En concierto Febrero 2013 by Hugo Crespo

año 8 / núm. 74 / febrero 2013 Publicación Mensual de la Coordinación Nacional de Música y Ópera Consejo Nacional para la cultura y las Artes

Presidente Rafael Tovar y de Teresa

Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura Directora General María Cristina García Cepeda Director General Sergio Ramírez Cárdenas Director de Difusión y Relaciones Públicas Plácido Pérez Cué Coordinador Nacional de Música y Ópera Jaime Ruiz Lobera Gerente del Palacio de Bellas Artes Nina Serratos Director del Museo Nacional de Arte Miguel Fernández Félix

En concierto, año 8, núm. 74, febrero 2013, es un programa mensual gratuito que publica la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA; oficinas: Av. 5 de mayo número 19, tercer piso; Centro Histórico; delegación Cuauhtémoc; C.P. 06050, teléfonos: 5130 0900, extensiones 2312 y 2336. Tiraje: 3000 ejemplares

Índice Viernes 1 de febrero

Sábado 2 de febrero

6-8

Alicia Cascante, Carlos Alberto Pecero Abel Benítez Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19 horas Silvia Rizo, María Luisa Tamez Rodolfo Acosta, Roberto Bañuelas Carlos Alberto Pecero Salón de Recepciones, Munal, 12 horas Rafael Urrusti, María Teresa Frenk Sala Manuel M. Ponce, PBA, 18 horas

Domingo 3 de febrero

Armando Merino Salón de Recepciones, Munal, 12 horas

Viernes 8 de febrero

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19 horas

Sábado 9 de febrero

16 - 8

Claudia Negrete, Consuelo Luna Salón de Recepciones, Munal, 12 horas Silvia Rizo, María Luisa Tamez Rodolfo Acosta, Roberto Bañuelas Carlos Alberto Pecero Sala Manuel M. Ponce, PBA, 18 horas

Domingo 10 de febrero

18 - 20

Trío Scherzando Salón de Recepciones, Munal, 12 horas Camerata de Naucalpan Sala Manuel M. Ponce, PBA, 17 horas

Viernes 15 de febrero

Margie Bermejo, Dmitri Dudin Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19 horas

Sábado 16 de febrero

Alicia Cascante, Carlos Alberto Pecero Abel Benítez Salón de Recepciones, Munal, 12 horas

Sábado 16 de febrero

Manuel Delaflor Sala Manuel M. Ponce, PBA, 18 horas

Domingo 17 de febrero

28 - 34

Presentación del disco Pinceladas e inquietudes Salón de Recepciones, Munal, 12 horas Héctor Rojas Sala Manuel M. Ponce, PBA, 17 horas

Viernes 22 de febrero

Sábado 23 de febrero

38 - 40

Alberto Cruzprieto Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19 horas

Alfredo Maass, Mauricio Náder Salón de Recepciones, Munal, 12 horas Leticia Gómez-Tagle Sala Manuel M. Ponce, PBA, 18 horas

Domingo 24 de febrero

36 - 42

Alberto Cruzprieto Salón de Recepciones, Munal, 12 horas

Gabriela Herrera, Carlos Alberto Pecero Sala Manuel M. Ponce, PBA, 17 horas

Miércoles 27 de febrero

Ensamble Tempus Fugit Salón de Recepciones, Munal, 20 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Admisión $20.00 pesos

50% de descuento en taquillas, con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Entrada libre

Coordinación Nacional de Música y Ópera Eloísa Almazán Navarro, subcoordinadora Araceli Beltrán Llamas, subdirectora administrativa Roberto Mejía Murillo, gerente de grupos artísticos Gabriela Peláez Herrera, relaciones públicas y logística Javier González Gómez, editorial Norma Martínez Castillo, difusión y prensa Hugo Alfonso García Crespo, diseño gráﬁco

Programaci贸n sujeta a cambios sin previo aviso

Música de Cámara Viernes 1 de febrero, 19 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Sábado 16 de febrero, 12 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa L. Bovio (1883-1942) E. Tagliaferri (1889-1937) Passione Cesare A. Bixio (1896-1978) Mamma Rodolfo Falvo (1873-1937) Dicitencello vuie Francis Poulenc (1899-1963) Les chemins de l’amour Louigy (1916-1991) La vie en rose Giacomo Puccini (1712-1781) O mio babbino caro de Gianni Schicchi Luigi Arditi (1822-1903) Il bacio Intermedio Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” (1892-1968) Así es mi tierra Gabriel Ruiz (1908-1999) Amor, amor, amor Consuelo Velázquez (1916-2005) Bésame mucho Mario Ruiz Armengol (1914-2002) Creo en ti Roberto Livi Cómo han pasado los años

María Grever (1894-1951) Júrame Jorge del Moral (1900-1940) Besos robados Alicia Cascante, soprano Carlos Alberto Pecero, piano Abel Benítez, percusiones

Alicia Cascante

Ha desarrollado su carrera en los campos de la ópera, el oratorio y la zarzuela, desde el Barroco hasta la música contemporánea. Ha interpretado más de doce roles principales en la Ópera de Bellas Artes, entre los que destacan Micaela en Carmen de Bizet, Zerlina en Don Giovanni de Mozart, Musetta en La bohème de Puccini, Lauretta en Gianni Schicchi de Puccini, Salud en La vida breve de De Falla, Antonia en Les contes d’Hoffman de Offenbach, y Pamina en Die Zauberflöte de Mozart. En el terreno sinfónico y del oratorio ha cantado obras de Bach, Mozart, Pergolesi, Haydn, Bruckner, Chávez y Britten. Realizó estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música y obtuvo la licenciatura en canto con mención honorífica. En Italia, cursó estudios de posgrado en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma y en la Academia Chigiana de Siena. Alterna su actividad artística con la docencia en el Conservatorio Nacional de Música y forma parte del grupo Cantantes de Ópera del INBA.

Carlos Alberto Pecero

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Música de Cámara Sábado 2 de febrero, 12 horas

Sábado 9 de febrero, 18 horas

Programa

Intermedio

Arias de ópera

Dúos

Arrigo Boito (1842-1918) L’altra notte de Mefistofele Silvia Rizo

Jacques Offenbach (1819-1880) Barcarola de Les contes d’Hoffman Silvia Rizo y María Luisa Tamez

Giacomo Puccini (1855-1924) Recondita armonia de Tosca Rodolfo Acosta

Georges Bizet (1838-1875) Au fond du temple de Les pécheurs de perles Rodolfo Acosta y Roberto Bañuelas

Camille Saint-Saëns (1835-1921) Mon coeur s’ouvre a ta voix de Samson et Dalila María Luisa Tamez

Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Là ci darem la mano de Don Giovanni Maria Luisa Tamez y Roberto Bañuelas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Giuseppe Verdi (1813-1901) Il lacerato spirito de Simon Boccanegra Roberto Bañuelas Canción

Manuel M. Ponce (1882-1948) Aleluya María Luisa Tamez Ruperto Chapí (1851-1909) Las hijas del zebedeo Silvia Rizo Alberto Ginastera (1916-1983) La canción del árbol del olvido Roberto Bañuelas Ernesto de Curtis (1865-1937) Non ti scordar di me Rodolfo Acosta

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Giuseppe Verdi (1813-1901) Libiamo de La Traviata Silvia Rizo y Rodolfo Acosta Oratorio

Wolfgang A. Mozart (1756-1791) De la Misa de réquiem K 626 Recordare Benedictus Silvia Rizo, María Luisa Tamez, Rodolfo Acosta, Roberto Bañuelas Silvia Rizo, soprano María Luisa Tamez, mezzosoprano Rodolfo Acosta, tenor Roberto Bañuelas, barítono Carlos Alberto Pecero, piano

Silvia Rizo

Estudió con Irma González en el Conservatorio Nacional de Música, donde se graduó con mención honorífica, y en la Universidad Internacional Menéndez y Pelayo, en Santander, España, con Victoria de los Ángeles. Ganó el primer lugar en los concursos Fanny Anitúa, Jóvenes Intérpretes, Voces del Pacífico y Operalia. Debutó con la Compañía Nacional de Ópera, al interpretar a Micaëla de la ópera Carmen de Bizet. Su repertorio abarca ópera, oratorio, concierto, música sinfónica vocal, Lied, canción francesa, música mexicana, antigua, contemporánea y jazz. Participó en la inauguración del Centro Nacional de las Artes, cantando en la ópera Ildegonda, y formó parte del estreno mundial de Anita, ambas de Melesio Morales. Se ha presentado en festivales nacionales e internacionales y ha intervenido en obras como la Missa Solemnis de Beethoven, Pierrot Lunaire de Schöenberg, Les noces de Stravinsky, Les illuminations de Britten y Laudate per la Natività del Signore de Respighi. Ha grabado cuatro discos compactos con música antigua, mexicana y ópera. Es integrante del grupo Cantantes de Ópera de Bellas Artes.

María Luisa Tamez

Debutó a los 21 años, siendo ganadora del Concurso Nacional de Canto “Carlo Morelli” en 1981; un año después fue elegida por Eduardo Mata para estelarizar en la Ópera de Bellas Artes: Madama Butterfly, La Traviata, Suor Angelica y Falstaff, al lado de Guillermo Sarabia. Ha cantado con las orquestas: Filarmónica de París, Sinfónica de Berlín, Royal Philarmonic de Londres, Los Angeles Philarmonic y Sinfónica Simón Bolívar, entre otras; en Inglaterra, Francia, España, Portugal, Japón, Alemania y Nueva Zelanda. En sus 30 años de carrera ha abordado como soprano las principales obras de las tesituras lírico spinto y dramático. En Japón representó a México en el Concurso Madama Butterfly ganando uno de los premios entre más de ciento setenta y cinco participantes de todo el mundo. Destacan sus actuaciones en el Royal Albert Hall de Londres, el Hollywood Bowl de Los Ángeles, el Auditorio Nacional de México y la Alhóndiga de Granaditas en Guanajuato, interpretando Carmen de Bizet. Después de cantar más de cien veces durante trece años el papel principal de Carmen, cambió definitivamente su tesitura a mezzosoprano. Participó en el Teatro Teresa Carreño en Venezuela, cantando Tosca, La Boheme y Don Giovanni, al lado de Sherrill Milnes. Es becaria del Fonca por trayectoria artística desde 2010. Recibió la distinción de La mujer del año, de la Cámara Nacional de la Mujer, así como la medalla Ortiz Tirado. Forma parte del grupo Solistas Cantantes de Ópera de Bellas Artes.

Rodolfo Acosta

Titulado por la Escuela Nacional de Música de la UNAM, también estudió en la Juilliard School of Music de Nueva York. Debutó en el Palacio de Bellas Artes como Nemorino en L’elisir d’amore de Donizetti, y en Estados Unidos, con la Compañía de Ópera de Nueva Jersey como Alfredo en La traviata de Verdi. En Europa y Japón, interpretó a Don José en Carmen de Bizet, en una producción de Peter Brook. Más tarde fue acreedor al Premio Puccini del concurso de la Ópera de Baltimore. Fue invitado por la compañía de ópera de Jerome Hines, cuyas producciones fueron realizadas bajo las direcciones de Frank Corsaro (escena) y Franco Corelli (música). Intervino en el estreno estadounidense de Silvano de Mascagni, con Gilda Cruz Romo. Ha trabajado con compañías de ópera de Estados Unidos, México, Medio y Lejano Oriente. Realizó una gira por el Golfo Pérsico cantando para las fuerzas aliadas en el conflicto de Medio Oriente (1991). Ha dado conciertos en Hong Kong, Bangkok, Taipei, Seúl, Yakarta, Manila y Sri Lanka. Participó en festivales de Viena, Caen y Aviñón, bajo la dirección de Alain Maratrat. En Dinamarca, representó al duque en Rigoletto de Verdi. Becado por Alfredo Kraus, realizó estudios de especialización vocal en la Escuela Reina Sofía, en Santander, España. Es integrante del grupo Solistas Cantantes de Ópera del INBA y maestro de canto en el Conservatorio Nacional de Música.

Roberto Bañuelas

Estudió canto, piano, idiomas y composición en el Conservatorio Nacional de Música de 1951 a 1957. Desde 1958 es cantante de ópera y concierto. Ha realizado una extensa y brillante carrera en la que ha cantado más de mil funciones de ópera y numerosos conciertos con las más prestigiadas orquestas. Después de presentarse en los más famosos foros de México y Estados Unidos, estuvo contratado de 1971 a 1978 con los teatros de Hamburgo y Berlín Occidental, donde alternó como primer barítono con los más prestigiados cantantes del mundo y bajo la dirección de los más famosos directores de orquesta. Su repertorio incluye las principales óperas de Mozart, Verdi, Puccini, Donizetti, Bizet, Wagner y Dallapiccola, así como obras vocales de Bach, Beethoven, Berlioz y Orf. En los recitales interpreta obras de Schubert, Schumann, Brahms, Wolf, Strauss, Fauré, Debussy y Ravel, Ponce, Revueltas, Galindo y Halffter. En 2007 recibió la medalla Mozart por obra y trayectoria; en 2008, por cincuenta años de trayectoria artística, el INBA le otorgó la Medalla de Oro. Como compositor es autor de música vocal, instrumental y sinfónica, así como de la trilogía operística Agamenón. Como pintor y dibujante ha presentado exposiciones en Hamburgo, Berlín y la Ciudad de México. Como escritor ha colaborado en varias revistas y suplementos. Entre sus libros más importantes destacan: Ceremonial de cíclopes, El valle de los convidados de piedra, Trashumancia del amor cautivo, Templo iluminado de la soledad, Memorial de poetas entre lobos, El canto y Diccionario del cantante.

Carlos Alberto Pecero

Música de Cámara Sábado 2 de febrero, 18 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Johann Sebastian Bach (1685-1750) Sonata en si menor BWV 1030 Andante Largo e dolce Presto Henry Dutilleux (1916) Sonatina Intermedio Carl Reinecke (1824-1910) Sonata Undine Allegro Intermezzo Andante tranquillo Allegro molto agitato et apassionato, quasi presto Rafael Urrusti, flauta María Teresa Frenk, piano

Rafael Urrusti

Realizó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y en el Conservatorio Nacional de Música. Fue discípulo de Héctor Jaramillo, Luis Cueva, Brenda Sakofsky, Judith Johanson, James Walker y James Dower. Recibió cursos de perfeccionamiento con Alain Marion, Kurt Redel, James Galway, András Adorján, William Bennett, Elena Durán, Geoffrey Gilbert y Colin Fleming. Fue miembro fundador de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y primera flauta y jefe de sección de la Orquesta Sinfónica Nacional, puesto que desempeñó hasta 1999. Ha sido solista en varias ocasiones en orquestas como la Sinfónica del Estado de México, de Cámara de Bellas Artes y la Sinfónica Nacional. Compositores nacionales y extranjeros le han dedicado obras, ha hecho varios estrenos nacionales y mundiales, así como grabado y compuesto para cine y televisión. Es integrante del Quinteto de Alientos de Bellas Artes.

María Teresa Frenk

Reconocida pianista mexicana, realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música y en la Hochschule der Künste (hoy Universidad de las Artes) de Berlín, Alemania. Su carrera la ha llevado a presentarse en México, Centro y Sudamérica, Estados Unidos, Austria, Alemania, España, Francia, Inglaterra y Japón. Su actividad se centra principalmente en la música de cámara y también ofrece recitales. Ha actuado como solista con la mayoría de las orquestas mexicanas de renombre. Una de sus facetas es la interpretación de música mexicana de concierto, en su mayoría de estreno, y ha grabado varios discos con este repertorio. Por la antología pianística El siglo XX en México Vol. 1, obtuvo el reconocimiento de la Asociación de Cronistas de Teatro y Música, en 1997. Formó parte del Trío México, de 1998 a 2003. Ese mismo año obtuvo el reconocimiento Juana Ramírez de Asbaje de la UNAM. Estuvo al frente de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA en 2009. Actualmente es parte del grupo de Concertistas de Bellas Artes y profesora de piano y música de cámara en la Escuela Nacional de Música de la UNAM.

Música de Cámara Domingo 3 de febrero, 12 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

En el calmo claro de luna, triste y bello… De un poema de Verlaine Homenaje a Claude Debussy Programa Claude Debussy (1862-1918) Nocturne Suite Bergamasque Prélude Menuet Clair de lune Passepied L’isle joyeuse Intermedio La plus que lente Étude pour les accords Étude pour les arpèges composés Images Cloches à travers les feuilles Et la lune descend sur le temple qui fut Poissons d’or Armando Merino, piano

Armando Merino

Estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y en la Manhattan School of Music en Nueva York. Sus maestros fueron Arthur Balsam, Nina Svetlanova, Michel Block y Néstor Castañeda. En 1984, el gobierno mexicano lo distinguió con la mención honorífica en el Premio Nacional de la Juventud. Después de una estancia de tres años en Nueva York, donde realizó estudios profesionales y de posgrado, se incorporó al ámbito musical mexicano. Desde entonces, su actividad como docente e intérprete ha sido constante; es profesor de tiempo completo de piano, música de cámara y prácticas de acompañamiento de la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, realizó la grabación del disco Azulejos, México y España a través del siglo XX, que reúne obras poco conocidas de importantes autores de estos países, seis de ellas, primeras grabaciones mundiales. En 2003, presentó su segundo disco, ‘S Wonderful. De los veinte y treinta en América, con obras de Gershwin, Revueltas, Lecuona, Chávez y Ginastera. En 2007, apareció su más reciente compacto, Capricho. Los valses completos de Ricardo Castro con veintidós piezas, quince en estreno discográfico. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Viernes 8 de febrero, 19 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Primera temporada 2013 Programa Francis Poulenc (1899-1963) Gloria I Gloria II Laudamus III Domine Deus IV Domine Fili Unigenite V Domine Deus, Agnus Dei VI Qui sedes ad dexteram patris Gabriel FaurĂŠ (1845-1924) Requiem I IntroĂŽtet Kyrie II Offertoire III Sanctus IV Pie Jesus V Agnus Dei VI Libera Me VII In Paradisum Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Jorge Medina Leal, director invitado

Jorge Medina Leal Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM) donde obtuvo la licenciatura en solfeo y canto coral. Ha sido profesor de la ENM, el Conservatorio Nacional de Música la Universidad Autónoma Veracruzana, la Universidad Autónoma de Yucatán y el Conservatorio de las Rosas. Ha sido director titular de innumerables coros entre los que destacan: Universidad Veracruzana, Universidad de Yucatán, del Teatro de Bellas Artes y de la Escuela Nacional de Música. Los coros que ha preparado se han presentado bajo las batutas de Luis Herrera de la Fuente, Fernando Lozano, Enrique Diemecke, José G. Flores, Enrique Bátiz, Francisco Savín, Eduardo Mata, Enrique Patrón, Jorge Sarmientos, Gunter Hervig, Lorin Mazel, Dimitri Kitayenko y Pablo Casals. Ha presentado obras sinfónico-corales con todas las orquestas sinfónicas del país, así como con las orquestas de Cleveland, Moscú, Berlín, y de Venezuela y Guatemala. Se ha presentado en México, así como en Sudamérica, el Caribe y Estados Unidos. Imparte cursos de dirección coral en distintos foros de la república. En 1990 funda y dirige la Escuela de Música Coral en el Estado de Yucatán. Ha participado en diferentes festivales corales en el país y en el extranjero, unas veces como director y otras como parte del jurado. En 2008 recibió la medalla Mozart.

Fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir la música coral en todas sus manifestaciones, objetivo que se ha cumplido en sus setenta años de actividades artísticas sin interrupción. Ha sido dirigido por el propio Sandi, además de Jesús Macías, Jesús Carreño, Rufino Montero, Pablo Puente, Jorge Córdoba, Antonio Lopezríos, Samuel Pascoe y James Demster, por citar algunos. El coro posee un extenso repertorio que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas. Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas de éstas fueron escritas especialmente para el grupo. Ha participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, Retrospectiva Musical del Siglo XX y el Alicia Urreta. Asimismo, ha brindado conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos. Integrantes

Guadalupe Astorga, Josefina Flores, Anabel García, Guadalupe Jiménez, Lourdes López, Paulina Esqueda, María Victoria Zúñiga, Cynthia Anaid Sánchez, sopranos / María Teresa Cervantes, Martha Domínguez, Guillermina Gallardo, Nurani Huet, Ruth Roxana Ramírez, Mónica Núñez, contraltos / Aarón Medrano, David Orlando Pineda, José Guadalupe Reyes, José Nicasio Villegas, Juan Felipe Gallegos, Edgar Villalba, tenores / Daniel Cervantes, Salvador Guízar, Edgardo Nieto, Vladimir Rueda, Gilberto Jehú Sánchez, Marco Antonio Talavera, bajos / Héctor Cruz, pianista Hugo Padilla, jefe de personal / Orlando Peralta, Carlos Flores, asistentes / Guillermo Sánchez, bibliotecario / María de la Luz García, secretaria 15

Música de Cámara Sábado 9 de febrero, 12 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Claudio Monteverdi (1568-1643) Lamento d´Arianna de la ópera Arianna Antonio Vivaldi (1678-1741) Agitata da due venti de la ópera La Griselda Domenico Scarlatti (1685-1757) Sonata núm. 3 en Do mayor Antonio Vivaldi Sposa son disprezzata de la ópera Bajazet Gioachino Rossini (1792-1868) Une caresse a ma femme Giuseppe Verdi (1813-1901) Egli non riede… non sola tetre… de la ópera Il corsaro Ruggiero Leoncavallo (1858-1919) Stridono lassú de la ópera Pagliacci Luis Bacalov (1933) Il postino Giacomo Puccini (1858-1924) Vissi d´arte de la ópera Tosca Claudia Negrete, soprano Consuelo Luna, piano

Claudia Negrete

Consuelo Luna

Alumna de David Negrete. Trabaja en Europa bajo la guía de Oscar Ghilia, Alain Meunier y Rober Holl, en Austria, Suiza, Italia y Francia, y en instituciones como Wiener Meisterkurse für Musik de Viena, Il Coretto en Bari y Accademia Musicale Chigiana de Siena. Obtuvo el diploma superior de canto por la École Normal Alfred Cortot en París. Posteriormente, se perfeccionó en Lied con Hartmut Krones, y en ópera y Lied, con Christa Ludwig.

Egresada del Conservatorio Nacional de Música con el título de maestra especialista en la enseñanza de piano, en la actualidad, es miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes. Asistió, en calidad de ejecutante, a los cursos de perfeccionamiento de Angélica Morales y György Sándor. Con el apoyo del INBA, trabajó con Bernard Flavigny, sobre todo el repertorio impresionista, así como con Hartmut Krones y en Francia, con Christa Ludwig el vocal de cámara y ópera.

Ha cantado en escenarios internacionales de México como el Festival de las Artes de Monterrey, Internacional Cervantino y el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez; asimismo, ha participado en el Festival de San Antonio, Texas. En Francia, dentro del homenaje que la Universidad de la Sorbona rindió a Sor Juana Inés de la Cruz, en 1995, formó parte de la puesta en escena de Amores y otras ausencias, así como en Festival Montmartre de París y en el Festival de Saint-Jeannet, en Provenza. En Milán, Italia, cantó para el Instituto Cervantes en el Festival Música en Primavera, y para Amici del Loggione del Teatro alla Scala.

Ha ocupado los cargos de coordinadora de los cursos internacionales de verano de la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento, subdirectora de la Dirección de Música del INBA y responsable de la programación nacional del XIII Festival Internacional Cervantino. Ha presentado recitales de piano solo y música de cámara en México, Austria, Francia e Italia. En el XXV Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” interpretó el estreno mundial de la obra Liberación de Ulises Gómez, al lado de la soprano Claudia Negrete, con quien se presenta con regularidad.

En Austria, participó en la serie Músicos mexicanos en Viena, en la Universidad de Música y Artes Escénicas. Tiene a su cargo la sección de conciertos de la asociación L’Art Sauve Qui Veut, en Montmartre, París.

Ha intervenido en otros estrenos absolutos para la Sociedad Mexicana de Música Nueva. En 2007, en Francia, participó en la gala lírica organizada por el Ayuntamiento de París, en la sala de ceremonias del Hôtel de Ville, junto a las sopranos Claudia Negrete, Leontina Vaduva y Daniela Dessi.

Música de Cámara Domingo 10 de febrero, 12 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Mario Kuri Aldana (1931-2012) Macuilxóchitl I Notlazohtla II Tlapcoyoale III Nemilxóchitl IV Zempaxóchitl V Peyotl Tres para Hidalgo, trío núm. 2 Allegro Lento Largo - Andantino cantábil - Allegretto Puentes I Blues II Improvisación III Jazz IV Canto antiguo V Corrido Trío mexicano Allegro moderato Adagio Cantabile Allegro Trío Scherzando Arturo González, violín Mónica del Águila, violonchelo Francesco Fabris, piano

Trío Scherzando

Nació en 1993 con el deseo de disfrutar y difundir el gran repertorio que existe para este género de cámara. Sus integrantes han alcanzado de manera individual la madurez y el reconocimiento en la ejecución de su propio instrumento. Su talento indiscutible y su joven y fecunda capacidad creadora han logrado consolidar al Trío, cuyo repertorio abarca desde los clásicos hasta la música de vanguardia. El grupo ha desarrollado una intensa labor didáctica por medio de sus conciertos ofrecidos en la Ciudad de México, en el interior de la república y recientemente en Chile, Perú y Argentina. La experiencia y el trabajo consecutivo de estos últimos años se consolida con la producción de su primer disco. En los próximos meses saldrá su segunda producción discográfica con obras de compositores mexicanos activos.

Asociación Musical Manuel M. Ponce Domingo 10 de febrero, 17 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Viaje por la historia de la música de México Programa Manuel de Sumaya (1684-1755) Como aunque culpa Antonio Sarrier (1700 ¿?) Sinfonía Allegro vivo Andante Allegro Joaquín Beristain (1817-1839) Obertura La primavera Ricardo Castro (1864-1907) Minueto A. Mora (1876-1913) Alejandra Manuel M. Ponce (1882-1948) Gavota L. G. Jordá (1870-1950) Elodia Arturo Márquez (1950) Danzón Velino M. Presa (1866-1944) Lindas mexicanas José Pablo Moncayo (1912-1958) Huapango Camerata de Naucalpan Ramón Romo Lizarraga, director

Camerata de Naucalpan Comenzó sus actividades en agosto de 1997 bajo el auspicio del H. Ayuntamiento de Naucalpan; desde entonces ha ofrecido más de seiscientos conciertos en pueblos, barrios, colonias, instituciones educativas, centros de readaptación, asilos, orfanatorios, parroquias y salas de conciertos. Desde su fundación ha participado en las temporadas regulares de la Asociación Musical Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. Su repertorio incluye los periodos barroco, clásico, romántico, nacionalista e impresionista de diferentes partes del orbe, incluyendo géneros que tradicionalmente no se interpretan con una orquesta de cámara. Cuenta con más de seiscientos cincuenta conciertos en su trayectoria y siete discos grabados. Cabe destacar que desde noviembre de 2010 la agrupación subsiste gracias al entusiasmo de sus integrantes y el apoyo de la sociedad civil.

Ramón Romo Lizárraga

Nació en la Ciudad de México. Es ejecutante, compositor y director de orquesta; reconocido como un músico con sólida formación integral adquirida en la Escuela Superior de Música del INBA, el Conservatorio Nacional de Música, la Banff School of Arts, la Academia Chigiana y la Universidad de Wisconsin. Su intensa actividad como director lo ha llevado a diferentes lugares dentro y fuera del país y ha actuado en México ante invitados oficiales del gobierno de México. Fungió como director del Conservatorio Nacional de Música de 1994 a 1998 y es director titular de la Camerata de Naucalpan desde 1997.

Música de Cámara Viernes 15 de febrero, 19 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Ofrenda del tiempo

Basada en el poema “Piedra de Sol” de Octavio Paz Programa Dmitri Dudin (1965) Ofrenda del tiempo Cantata para voz, quinteto de cuerdas y piano I Moderato - Andante II Adagio III Allegro IV Moderatto V Adagio Dramático VI Larghetto Misterioso VII Allegro Agitato VIII Largo Margie Bermejo, voz Dmitri Dudin, piano Mykyta Klochkov, violín Igor Ryndine, violín Ioulia Dogadaeva, viola Vladimir Sagaydo, violonchelo Alexei Diorditsa, contrabajo Oscar Ulises Cancino, director de escena Alejandro Juárez-Carrejo, actor

Margie Bermejo

45 años de carrera artística, su consistencia musical y calidad interpretativa la hacen una artista de excepción en nuestro medio musical. Su tarea ha sido el riesgo continuo, ya que no entra en los cánones comerciales, ni en los de la cultura ortodoxa. Ha sido intérprete de diversos géneros musicales y creadora de espectáculos interdisciplinarios y teatrales. Se ha presentado en los foros y festivales internacionales más relevantes de nuestro país y del extranjero. Su producción discográfica cuenta con 14 títulos bajo el sello Ediciones Pentagrama. Es egresada de la Escuela de Arte Teatral del INBA, realizó estudios de voz con Elizabeth Phinney en el Boston Conservatory, Berklee College of Music, con Jean Shapiro; y en Londres con Jill Purse. Cursó estudios especiales para voz con el método Roy Hart Theater y la técnica Linklater. Ha sido maestra de técnica vocal por más de veinticinco años, imparte talleres y cursos dirigidos principalmente a actores. Este año presentó el disco ¡Aquí Estoy!, Margie canta a Marcial Alejandro, con la dirección musical de Dmitri Dudin, bajo la producción de Urtext. Cantante, actriz y directora de espectáculos unipersonales, su trabajo siempre ha estado ligado al teatro y a la investigación vocal. Su trabajo es sinónimo de anticonvencionalismo.

Dmitri Dudin

Nació en Ekaterinburgo, Rusia. Inició sus estudios musicales a los cinco años. Entre 1982 y 1990 estudió en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú composición, piano y musicología. Terminó el curso de composición musical con Tíjon Jrénnikov, y tomó clases con Edison Denísov. Reside en México desde 1990, y ha trabajado como arreglista, pianista y profesor de materias musicales. Entre sus obras destacan: Concierto de cámara (1997), encargado y estrenado por la Orquesta de Baja California; Concierto para violín y orquesta (2003), encargado y estrenado por la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Ludi Geminorum ( Juegos de gemelos) concierto para 3 violas (2010). Ha compuesto obras para orquesta sinfónica, orquesta de cámara, piano solo y otros instrumentos; además de música para teatro y cine; colabora como orquestador y arreglista con diversas orquestas y ensambles. Como pianista ha participado en numerosos recitales con solistas mexicanos y extranjeros. En el área de la música popular, compone para espectáculos de cabaret y variedades. Ha acompañado a Eugenia León, Margie Bermejo, Susana Zabaleta y Betsy Pecanins.

Mykyta Klochkov

Ioulia Dogadaeva

Es principal de la sección de violines primeros de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN). Entre su repertorio se encuentran las obras más representativas para violín de Delius, Strauss, Bruch y Tchaikovsky, entre otros. Desde su llegada a México en 1994, ha sido miembro e invitado de las principales orquestas del país: Sinfónica de Minería, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica Carlos Chávez y Filarmónica de Acapulco, entre otras. Ha participado en los festivales Pacific Music en Japón, Texas Music, Internacional Cervantino e Internacional de Música de Morelia. Entre sus maestros se encuentran Alexandre Klochkov, Eduardo Demeniuk, Alexander Panoff, Fredell Lack y Joshua Bell. Además de sus actividades con la OSN es concertino invitado de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes.

Originaria de Rusia. Inició sus estudios musicales a los seis años de edad en la Escuela de música de Stravinsky de Leningrado. Continuó estudios de licenciatura en el Colegio de Música Musorgsky, concluyendo la maestría como concertista y profesora de viola en el Conservatorio Estatal RimskyKorsakov de San Petersburgo. Fue integrante de la Orquesta Sinfónica Estatal y Teatro de la Ópera y Ballet de San Petersburgo, la Orquesta Filarmónica de Leningrado (San Petersburgo). En 2000 llegó a México para ser uno de los músicos fundadores de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí. Actualmente es principal de la sección de violas de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional y es integrante de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y la Orquesta Sinfónica de Minería. Ha realizado diversas giras por Europa, Japón, Corea del Sur y Estados Unidos.

Igor Ryndine Se graduó en el Conservatorio Tchaikovsky, en donde estudió con Fichtengolz. miembro del cuarteto del conservatorio con quien participó en festivales y giras por la antigua Unión Soviética y Europa. Continuó su carrera en la Orquesta Estatal de Rusia bajo la batuta Simonov. En 1991 fue invitado para ser miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional de México, en donde permanece actualmente. Es integrante del Cuarteto Rusia, del Cuarteto Eslavo y del Trío Goldberg con quien grabó un disco con música de Albrechtsberger y Michael Haydn; es fundador del Ensamble Eslavo y director de la Organización de Solistas de México. Forma parte de la Orquesta del Palacio de Minería.

Vladimir Sagaydo Nació en Rusia. En 2005 concluyó su licenciatura en el Conservatorio RimskyKorsakov de San Petersburgo donde estudió con Anatoly Nikitin. Perfeccionó sus estudios en Boston, París y el Conservatorio de Viena. Ha sido violonchelista principal de la Capella Estatal de San Petersburgo, la Filarmónica Nacional Juvenil de Rusia, la Neuhardenberg Academia, la Orquesta de San Luis Potosí y la Orquesta Sinfónica Italiana. En México se ha presentado como solista en el Auditorio Nacional con la Orquesta Sinfónica del lPN, en la Sala Netzahualcóyotl con la Orquesta Filarmónica de la UNAM y con la Sinfónica de San Luis Potosí, entre otras. Ha actuado en Polonia, Alemania, Suiza, Francia, Italia, España, Estados Unidos y varios países de América Latina. En 2009 ganó el gran premio Esperanza de Rusia otorgado por diversas instituciones culturales y educativas estatales.

Alexei Diorditsa

Alejandro Juárez- Carrejo

Nació en Ucrania. Desde los siete años estudió en la Escuela Superior de Música en Kadievka. Posteriormente estudió contrabajo en el Colegio de Prokofiev de Severodonetsk. Terminó sus estudios en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. Ha tocado con la Orquesta de Cámara de Moscú, la Sinfónica Nacional de Rusia, la Neiw Sinfonietta Ámsterdam y la Orquesta de Baja California, entre otras. Ha realizado giras por México, Holanda, Bélgica, Alemania, Francia, Estados Unidos e Italia, trabajando con directores como Zubin Mehta, Dmitri Kitaenko, Michael Pletnev, Christopher Hogwood y Alun Francis, entre otros. Actualmente radica en la Ciudad de México, donde es contrabajista principal de la Orquesta de Palacio de Minería; contrabajista-asistente de la OFUNAM; maestro de contrabajo de Conservatorio Nacional de México y del Centro Cultural Ollin Yoliztli.

Estudió la carrera de literatura dramática y teatro, en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Ha participado en las obras: Estrategias fatales de Rocío Carrillo y Raquel Araujo; Vox Urbis, de Margie Bermejo; Alicia subterránea de Eduardo Ruiz Saviñón; Cuerpo poseído y Corpus Populi, entre otras. Este año actuó en Labyrinthos, instalación escénica dirigida por Rocío Carrillo. Participó en el Programa Red de Libro Club de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, como lector en voz alta. Colabora con diversas instancias culturales en el área de difusión y relaciones públicas.

Oscar Ulises Cancino Es egresado del Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Director general de la Asociación y Compañía de Teatro Clásico Juana de Asbaje. Director general de los Encuentros Internacionales de Teatro de Lengua Española en México. Es académico de la Escuela Nacional de Arte Teatral, INBA desde 2002. De sus trabajos de dirección destacan: Los amores de Calisto, Melibea y la vieja Celestina de F. de Rojas, El lápiz de Sebastián de J. Jorge Marín, 2012, Laberinto de León Felipe; El vergonzoso en palacio de Tirso de Molina y Los habladores de Cervantes, entre otros. Sobresalen de sus trabajos de actuación: Los niños de sal, 2010; Pita amor, conciencia turbada, 2010; Los empeños de una casa, 2008-09 y Disecciones humanas: una lección de anatomía en el siglo XVI. 25

Música de Cámara Sábado 16 de febrero, 18 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Frédéric Chopin (1810-1849) Étude en fa menor op. 10 núm. 9 Étude en La bemol mayor op. 10 núm. 10 Étude en Mi bemlol mayor op. 10 núm. 11 Étude en do menor op. 10 núm. 12 Étude en Sol bemol mayor op. 25 núm. 9 Étude en si menor op. 25 núm. 10 Étude en la menor op. 25 núm. 11 Étude en do menor op. 25 núm. 12 Intermedio Sonata en si menor op. 58 Allegro maestoso Scherzo: Molto vivace Largo Presto, non tanto Manuel Delaflor, piano

Manuel Delaflor

Realizó estudios musicales en la Ciudad de México con Antonio Gomezanda y Juan Valle, y asistió a los cursos de perfeccionamiento pianístico de Bernard Flavigny y Jörg Demus; asimismo, recibió clases especiales de Germán Díez, en Nueva York. Durante tres años trabajó al lado de Américo Caramuta en la cátedra de fenomenología de la técnica pianística. Fue primer premio en el Concurso Panamericano Bernard Flavigny, semifinalista en el Van Cliburn y finalista en el Internacional de Piano de Montreal. Ha sido solista de las principales orquestas mexicanas, y en el extranjero de las sinfónicas de Guatemala, Montreal, Moscú y Rumania. Ha ofrecido recitales en Chicago, Filadelfia, Nueva York, Santo Domingo, San Salvador, Guatemala, Honduras, La Habana y Santiago de Cuba; en Europa, en Alemania, Austria, Italia, Rumania, Polonia, y las antiguas Yugoslavia y Unión Soviética. En 1989, presentó el ciclo completo de las treinta y dos sonatas para piano de Beethoven, mismo que repitió en 1991 y en dos ocasiones más, en 1999. Recientemente ha ofrecido clases maestras y recitales en Puebla, San Luis Potosí y la Ciudad de México. Es jefe de la cátedra de piano en el Conservatorio de Música del Estado de México y es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Música de Cámara Domingo 17 de febrero, 12 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Presentación del disco

Pinceladas e Inquietudes Programa Luz María Tinajero (1968) Concertino de Navidad Canción sin palabras* Pequeña pieza* Vals en si bemol Dos piezas breves * Preludio fúnebre Vals miniatura Bagatela mexicana** Intermedio Canciones sobre poemas de La amada inmóvil de Amado Nervo* Ofertorio Los dos Llorar ¿por qué? Más que yo mismo Pinceladas*** La avenida Gotas Jardines Inquietudes poéticas * *Estreno ** Dedicada a Mauricio Náder ***Dedicada a Luis Mayagoitia

Mauricio Náder, piano Miguel Ángel Villanueva, flauta Luis Mora, clarinete Cecilia Becerra, violín Nashelli Uribe, violonchelo Juan Carlos López, tenor Jacobo Poó, flauta Gabriela Edith Pérez, percusiones

Mauricio Náder

Se ha presentado en más de veinte países de América, Europa y Medio Oriente y ha contribuido a la difusión de la música mexicana en escenarios como el Millennium Park de Chicago, las Semanas de Música de la Fundación Príncipe de Asturias, el Oslo Konserthus, l’Hôtel National des Invalides de París, el Teatro Municipal de Río de Janeiro y el Art Institute of Chicago. A los diecinueve años debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional. En 1996 obtuvo el primer lugar en el Concurso Internacional de Piano “Bartók-Kabalevsky” en Estados Unidos. Fue seleccionado para tocar para personalidades como el presidente Felipe Calderón, el Príncipe de Asturias y el ex presidente de Francia Nicolas Sarkozy. Actualmente es becario del Fonca en la categoría de Artistas Escénicos con trayectoria y en su haber se pueden destacar el estreno en México del Makrokosmos (Libros I y II) de George Crumb en el XXXVII Festival Internacional Cervantino y el estreno en varios países del Concierto para piano y orquesta de Manuel M. Ponce. Su trabajo se puede apreciar en más de treinta discos de entre los que destacan Apuntes para piano y Mauricio Náder à Paris. Ha sido juez de diversos concursos y ha ofrecido clases magistrales en varios países. Se formó musicalmente en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music.

Miguel Ángel Villanueva

Inició sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM) bajo la dirección de Roxana Lara, Héctor Jaramillo, Luisa Durón y Néstor Castañeda. Los continuó y concluyó en la Ecole Normale de Musique de París y en el Conservatoire National de Region de Saint-Maur, Francia, donde obtuvo el diploma superior de ejecución y la medalla de oro respectivamente, con Jacques Royer, Ida Ribera, Shigenori Kudo y Michel Moragues. Ha sido invitado como solista por orquestas de todo México, así como en Francia, Alemania, Inglaterra, Irlanda, República Checa, Austria, Eslovaquia, Estados Unidos y Canadá. En 2003 fue seleccionado por el Fonca para realizar una residencia artística en el Banff Centre, en Canadá. Ha participado como recitalista invitado en la National Flute Convention de Estados Unidos y en el World Harp Congress. Es coordinador general de la Convención Internacional de Flauta Transversa, creador y director artístico del Concurso Nacional de Flauta Transversa y profesor de iniciación musical, propedéutico, licenciatura y posgrado en la ENM. Fue profesor residente en el Stratford International Flute Festival en Inglaterra por cuatro años.

Luis Mora

Inició sus estudios de clarinete en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli con Austreberto Méndez, posteriormente se trasladó a Montreal para ingresar al Conservatorio de Música en la clase de Jean Laurendeau. al finalizar estos estudios ingresó en la cátedra de André Moisán en la Universidad de Montreal donde obtuvo una maestría en interpretación. Ha sido solista de las orquestas: Sinfónica de Yucatán, Sinfónica Simón Bolívar, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica Juvenil de México y del Conservatorio de Música de Montreal. Como recitalista se ha presentado en Venezuela, Ecuador, España, Perú, Costa Rica, Canadá y en los foros más importantes de México. Ha participado en festivales como el Festival de Jóvenes Clarinetistas Venezolanos, el II Festival Internacional de Clarinete de “Quito el Centro del Mundo”, el Festival de Orford, Canadá; el FAOT 2010. Es miembro del Cuarteto Nacional de Clarinetes de México, ha sido becario del Fonca en varias ocasiones, actualmente es maestro de clarinete en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento y de la Escuela Nacional de Música de la UNAM.

Cecilia Becerra

Nació en la Ciudad de México. Ingresó a la Escuela Nacional de Música de la UNAM donde estudió con Ivo Valenti y concluyó sus estudios en la Escuela de Perfeccionamiento del Conjunto Cultural Ollín Yoliztli en la cátedra de Saúl Bitrán, quien la invita a continuar sus estudios en 30

la Universidad Carnegie Mellon en Estados Unidos en donde concluye su maestría. Ha tomado diversos cursos en México, Italia y Estados Unidos con Pedro Cortinas, Jorge Risi, Yair Kless, Leon Spierer, Andres Cárdenes y Natalia Gvosdestkaya. Ha sido miembro de las orquestas: Filarmónica de la Juventud, OFUNAM, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de la UAEH, donde funge como concertino, y Filarmónica de Acapulco; además de solista con la Orquesta de Cámara del Estado de México, la Filarmónica de Acapulco, la Deutschekammerorchester, la Sinfónica de la UAEH y la Sinfónica de Guanajuato. En 2006 fue invitada a realizar una serie de recitales en Berlín, Alemania. Fue ganadora del 4to Concurso Nacional de Violín, convocado por la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, en México.

Nashelli Uribe

Nació en la Ciudad de México. Es integrante de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y de los grupos de cámara Dúo Lluis-Uribe, Dúo MorenoUribe y Quinteto H. Rubalcava. Es maestra de violochelo y piano. Fue maestra de violonchelo en la Escuela Superior de Música del INBA y en la Orquesta Sinfónica Infantil de Ciudad Nezahualcóyotl; Trabajó en las orquestas: de Cámara de la Secretaría de Marina Armada de México, Sinfónica de Mineria y de Cámara de Bellas Artes. Inició el estudio del violonchelo con Margarita Olalde en clases particulares y posteriormente con Z. Kamisheva en la Escuela Nacional de Música. Participó en cursos de violonchelo, prácticas orquestales y música de cámara en Suiza, Alemania y México, con Usi Visel, Stephan Popov, Sadao Harada, Javier Arias y N. Castañeda. Estudió en el Conservatorio Rimsky Korsakov en Rusia con A. Demurdjan y en

1993 finalizó sus estudios en esa institución con G. G. Novochijin, T. L. Fidler y con A. M. Richter. Recibió el título de artista de orquesta, artista de conjuntos de cámara y maestra, así como la mención de master of fine arts.

Juan Carlos López

Nació en la Ciudad de México. Egresado de la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM). Ha tomado clases magistrales con Jesús Suaste, Charles Brett, Oscar Samano, Agnese Sartori, Ragnar Conde, Francisco Araiza y Gundula Janowitz. Ha sido galardonado en diversos concursos nacionales e internacionales de canto como: XI Concurso Francisco Araiza, Concurso Internacional de Mozart 2002, Salzburgo, Austria; IX Concurso Internacional de Canto Lírico “Ciudad Trujillo” en Perú; Concurso y Festival “Aldo Baldin” Flauta Mágica en Florianópolis, Brasil y Concurso Nacional de Opera San Miguel de Allende. Fue becario del Fonca en 1999-2000. Formó parte de los becarios de SIVAM, A. C., tomando clases de perfeccionamiento vocal con Oscar Sámano. Con la Compañía Nacional de Ópera ha participado como solista en las producciones de Fidelio de Beethoven, La fille du regiment de Donizetti, Il Postino de Daniel Catán, I Pagliacci de Leoncavallo y Die Frau ohne Schatten de Richard Strauss, entre otros. Fue cover de Ramón Vargas en el papel de Nemorino de la ópera L’elisir d’amore de Donizetti, para la apertura del Teatro Bicentenario en León, Guanajuato. Es integrante del Coro del Teatro de Bellas Artes y catedrático de la ENM.

Jacobo Poó

Nació en el Distrito Federal. Ha sido miembro de múltiples ensambles, orquestas de cámara y coros, presentándose en diversos festivales y foros en México, Argentina, Chile y Puerto Rico. Inició sus estudios de flauta de pico a los siete años con José Parga. En 1988 ingresó al Coro de la Universidad Iberoamericana y trabajó bajo la dirección de Lilia D’Labra, Samuel Pascoe y Juan Carlos Lomónaco. Realizó estudios de canto y flauta de pico en la Escuela Autónoma de Música. Estudió canto con Ángel Novoa y gregoriano con Juan Manuel Lara. En 2001 ingresó a la licenciatura en canto en el Conservatorio Nacional de Música bajo la tutela de María Eugenia Sutti; y a la Escuela Nacional de Música de la UNAM donde estudió la licenciatura en flauta de pico con María Diez-Canedo y Vincent Touzet, graduándose en 2009. Participó en clases magistrales de flauta con Horacio Franco, Johannes Rainer, Elizabeth Delplanque, Ana Margulles y Philipp Picket. En 2005 obtuvo el tercer lugar en el Concurso de Música de Cámara de la ENM.

Gabriela Edith Pérez

Originaria de Oaxaca. Inició sus estudios como percusionista a los ocho años en el Centro de Iniciación Musical de Oaxaca. Asistió al curso Instrumenta Verano 2009 con Robyn Schulcowsky en Oaxaca, al Taller de Percusiones impartido en el Cenart por el Ensamble Tambuco, a clases magistrales con Nebojsa Zivkovic, y con las Percusiones de Estrasburgo en la Escuela Nacional de Música de la UNAM 31

(ENM). Fue integrante de la Orquesta de Percusiones de la UNAM y del Ensamble Latir, entre otros. Desde 2011 forma parte del Inner Pulse Ensamble. En 2008 ingresó a la Orquesta Sinfónica de la ENM bajo la dirección de Sergio Cárdenas y de la cual forma parte. Ha participado como invitada en las orquestas: Sinfónica Juvenil Carlos Chávez, Filarmónica de Zacatecas y Sinfónica de Oaxaca. Como becaria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, en la categoría de Jóvenes Creadores, realizó en 2010 una serie de conciertos y conferencias para difundir la música de percusión en Oaxaca. Actualmente es estudiante de la ENM, bajo la cátedra de Alfredo Bringas.

Luz María Tinajero

Nació en la Ciudad de México. Es pianista titulada por la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM). Siendo autodidacta como compositora y organista, obtuvo una mención especial por su obra Entre sombras hacia la luz en el Primer Concurso Internacional de Composición Organística “Manuel de Sumaya” 2008. Ha compuesto piezas para piano, órgano, música de cámara y orquestales. Es autora del libro didáctico para la enseñanza del piano Duendecito musical. Desde 2004 es organista de la Parroquia alemana Santo Tomás Moro. Es maestra de piano y composición en clases privadas. Comenzó a tocar el piano a los 14 años y a los 15 ingresó a la ENM con Carmen Moreno, hasta concluir la licenciatura con Luis Mayagoitia. Cursó armonía y contrapunto con Juan Antonio Rosado. Ha participado en clases magistrales con Mauricio Náder, Jorge Federico Osorio, Ludovica Mosca, Charlotte Martin, Manuel Delaflor y Martha Marchena; en el Seminario para Orquestas Infantiles 2003 con Susan Siman; en el curso de órgano impartido por 32

Michael Mauser en la Kirchenmusikalische Werkwoche (Semana de Música Sacra) 2007 organizada por la Arquidiócesis de Freiburg, en Rastatt, Alemania; y en asesorías privadas con Rafael Cárdenas y Francisco Cortés.

Música de Cámara Domingo 17 de febrero, 17 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Rondó en Re mayor K. 485 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata op. 13 en do menor Patética Grave. Allegro di molto e con brio Adagio cantabile Rondó. Allegro Frédéric Chopin (1810-1849) Balada núm. 1 en sol menor op. 23 Intermedio Manuel M. Ponce (1882-1948) A pesar de todo (danza para la mano izquierda sola) Gavota en re bemol Variaciones sobre un tema popular religioso Arrulladora mexicana La rancherita Segundo capricho Estrellita (Metamorfosis de concierto) Xochimilco (Barcarola mexicana) Balada mexicana Héctor Rojas, piano

Héctor Rojas

Graduado de la Academia de Música de Viena, donde estudió con Hans Graf, se ha presentado en foros importantes de México como músico de cámara y solista de diversas orquestas. También ha tocado en Estados Unidos, Canadá y Austria. Ganó el concurso Manuel M. Ponce, convocado por el Instituto Nacional de Bellas Artes con motivo del XXV aniversario luctuoso del compositor, y realizó la grabación de toda su música de cámara con piano, incluyendo la Segunda sonata para piano solo. Gracias a una beca del Fonca, grabó la obra completa para piano de Ponce en siete discos compactos. Fue solista de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional en la grabación de Balada mexicana de Ponce; Fantasía de Gómez Barrera y Vals Capricho de Castro. Es catedrático de piano en el Conservatorio Nacional de Música y desde 1985, pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Música de Cámara Viernes 22 de febrero, 19 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Domingo 24 de febrero, 12 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Recital Chopin Programa Frédéric Chopin (1810-1949) Nocturno núm.5, op. 15 núm. 2 en Fa sostenido Mayor Nocturno núm. 11, op. 37 núm. 1 en sol menor Nocturno núm. 3, op. 9 núm. 3 en Si Mayor Nocturno núm. 8, op. 27 núm. 2 en Re bemol Mayor Larghetto del Concierto núm. 2 op. 21 Transcripción de Earl Wild

Intermedio Nocturno núm. 20, opus póstumo en do sostenido menor Nocturno núm. 17, op. 62 núm. 1 en si Nocturno núm. 18, op. 62 núm. 2 en Mi mayor Nocturno núm. 1, op. 9 núm. 1 en si bemol menor Alberto Cruzprieto, piano Proyecto auspiciado por Yamaha, la Coordinación Nacional de Música y Ópera y el Centro Nacional de las Artes

Alberto Cruzprieto

Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, Alberto Cruzprieto ha presentado numerosos recitales en: México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Escocia, Holanda, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria. Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son: México, esplendor de treinta siglos en Nueva York y San Antonio, la Feria Internacional del Libro en Frankfurt, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, Colombia, la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’Hôtel National des Invalides, Festival Musiques Métisses en Angoulême y diversos festivales de world music en Nancy, Strasbourg, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia. Su discografía está integrada por veintisiete discos compactos entre los que destacan: Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con la soprano Lourdes Ambríz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. De particular relevancia es la serie de grabaciones de cuentos con Mario Iván Martínez: Cuentos de gigantes, ¿Conoces a Wolfie?, Pulgarcito, El soldadito de plomo, El ruiseñor y la rosa y El patito feo. Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado por el gran director mexicano Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes desde 1984.

Música de Cámara Sábado 23 de febrero, 12 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa George Frideric Händel (1685-1759) Bewaffne dich del oratorio Judas Maccabäus

Manuel M. Ponce (1882-1948) Aleluya

Vincenzo Bellini (1801-1835) Malinconia

Alfonso Esparza Oteo (1894-1950) Díme que sí

Francesco Paolo Tosti (1846-1916) L´ultima canzone Chanson de l´adieu

Alfredo Maass, tenor Mauricio Náder, piano

Giuseppe Verdi (1813-1901) Non t ´accostare all ´urna Franz Schubert (1797-1828) An die musik Franz Lehár (1870-1948) Dein ist mein ganzes hertz Isaac Albéniz (1860-1909) Sevilla de la Suite española (piano solo) Joaquín Rodrigo (1901-1999) Adela José Serrano (1873-1941) La roca fría del calvario de la zarzuela La dolorosa Manuel Alejandro (1933) Canción para una reina Carlos Chávez (1899-1978) Noche aguafuerte (piano solo) Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” (1892-1968) Íntima Tengo nostalgia de ti Jorge del Moral (1900-1941) Besos robados

Alfredo Maass

Comenzó sus estudios musicales como flautista en el Conservatorio Nacional de Música y en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, para después continuar en la Escuela Superior de Música de la ciudad de Freiburg im Breisgau, Alemania. Posteriormente, comenzó su formación como cantante en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, bajo la tutela de Enrique Jasso, y en Freiburg con María Orán y Manuel Cid; estudió en Madrid, España, con Dolores Ripollés, y en Nueva York, con Kamal Khan, Angelo Cruz y John Myers. Ha asistido a las clases magistrales de Franco Corelli, Carlo Bergonzi, Alfredo Kraus, Nicolai Gedda y Joan Dornemann, por citar algunos. Participó en la gira mundial Antología de la zarzuela que dirigió José Tamayo, y en el espectáculo Andalucía, que se creó en el marco de la Expo Universal Sevilla ‘92 y se presentó también en México, Estados Unidos y Japón. Ha colaborado con el Opern Studio de la Ópera de Zurich y ha presentado recitales en Suiza, Alemania y Austria, en los que suele incluir música mexicana. Su repertorio incluye ópera, zarzuela, opereta, oratorio, Lied, ópera de cámara, canción francesa, española y mexicana.

Mauricio Náder

Se ha presentado en más de veinte países de América, Europa y Medio Oriente y ha contribuido a la difusión de la música mexicana en escenarios como el Millennium Park de Chicago, las Semanas de Música de la Fundación Príncipe de Asturias, el Oslo Konserthus, l’Hôtel National des Invalides de París, el Teatro Municipal de Río de Janeiro y el Art Institute of Chicago. A los diecinueve años debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional. En 1996 obtuvo el primer lugar en el Concurso Internacional de Piano “BartókKabalevsky” en Estados Unidos. Fue seleccionado para tocar para personalidades como el presidente Felipe Calderón, el Príncipe de Asturias y el expresidente de Francia Nicolas Sarkozy. Actualmente es becario del Fonca en la categoría de Artistas Escénicos con trayectoria y en su haber se pueden destacar el estreno en México del Makrokosmos (Libros I y II) de George Crumb en el XXXVII Festival Internacional Cervantino y el estreno en varios países del Concierto para piano y orquesta de Manuel M. Ponce. Su trabajo se puede apreciar en más de treinta discos de entre los que destacan Apuntes para piano y Mauricio Náder à Paris. Ha sido juez de diversos concursos y ha ofrecido clases magistrales en varios países. Se formó musicalmente en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music.

Música de Cámara Sábado 23 de febrero, 18 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Frédéric Chopin (1810-1849) Fantasía op. 49 Polonaise Fantasie N. Paganini (1782-1840) F. Liszt (1811-1886) Étude núm. 6 Intermedio Maurice Ravel (1875-1937) Gaspard de la nuit Ondine Le gibet Scarbo Arturo Márquez (1950) Danzón núm. 2 (arreglo para piano)

Leticia Gómez-Tagle, piano

Leticia Gómez-Tagle

Nació en la Ciudad de México. Inició sus estudios musicales con Trinidad Ramos, siendo después alumna de Manuel Delaflor y Ángel Esteva Loyola en materias complementarias. Tuvo sus primeros recitales en México y Guadalajara a los 13 años. Ganadora de diferentes concursos nacionales: XEW, Televisa, Universidad de Puebla y Concurso Sala Chopin. Ha tomado cursos de perfeccionamiento pianístico con Orlando Otey, Paul BaduraSkoda, Jörg Demus y Gyorgy Sandor. Fue becada por el Ministerio de Educación de Austria y Fomento Musical de Sala Chopin para estudiar en la Academia de Música de Viena con Michael Krist. Es graduada de la Universidad de Música de Viena con el diploma de concertismo y el diploma de pedagogía. El Concurso Chopin en Varsovia 1990 le abre las puertas a la actividad concertística internacional. Desde entonces ha sido solista en importantes festivales de Europa y México donde se ha presentado como solista de las orquestas: Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica del IPN y Filarmónica de Querétaro; dirigida por Jesús Medina, Salvador Carballeda, Benjamín Juárez Echenique y José Guadalupe Flores. A partir de 1996 es profesora de cursos de perfeccionamiento pianístico de verano en España y Austria. Desde 1991 ha sido profesora de piano en distintas escuelas de música en Austria, y actualmente es maestra de la Escuela de Música de Linz. Ha grabado para los sellos Ionian Productions en Estados Unidos y Urtext en México. Su último disco es Dos continentes.

Música de Cámara Domingo 24 de febrero, 17 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Henry Purcell (1659-1695) Music for a while Sweeter han roses George Frideric Händel (1685-1759) Let the bright Seraphim del oratorio Samson Oh had I Jubal´s lyre del oratorio Joshua Lascia ch´io pianga de la ópera Rinaldo Tornami a vagheggiar de la ópera Alcina Intermedio Claude Debussy (1862-1918) Nuit d´etoiles Beau soir Fleur des blés La belle au bois dormant Mandoline Richard Strauss (1864-1949) Allerseelen Ich schwebe Morgen Ständchen Zueignung Gabriela Herrera, soprano Carlos Alberto Pecero, piano

Gabriela Herrera

Formó parte del ensamble de solistas de la Ópera Estatal de Stuttgart desde 1996 a 2007. Creció en la Ciudad de México, estudió en el Conservatorio Nacional de Música y en la Escuela Superior de Música. Fue becada por la escuela Juilliard de Nueva York, donde terminó la licenciatura en canto. Ha participado en clases magistrales impartidas por Elly Ameling, Dalton Baldwin, Kurt Equiluuz y Joan Dornemann, entre otros. En México ha cantado roles como Adina en Elisir d´amore en la Ciudad de México, bajo la batuta de Enrique Patrón de Rueda, y Violetta en La Traviata, en Querétaro, bajo la batuta de Sergio Cárdenas. En 1989 fue seleccionada para representar a México en el Concurso Cardiff Singer of the World acompañada por la Orquesta de la Ópera de Gales. En México ganó el primer premio en el Concurso Nacional de Canto “Carlo Morelli”, y ha recibido el premio de los críticos por su labor musical. En concierto se ha presentado con las mejores orquestas de México como la OFUNAM, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes.

Carlos Alberto Pecero

Ha actuado bajo la batuta de Sir Raymond Leppard, James Levine, Gabrielle Ferro y Eduardo Mata. Ha cantado en el Concertgebouw en Ámsterdam, el Lincoln Center de Nueva York y en Salzburgo. Ha sido invitada a cantar en las compañías de ópera de Bonn, Zúrich, St. Gallen y Múnich, entre otras.

Noches de Museo Miércoles 27 de febrero, 20 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Presentación del disco Regards Ensamble Tempus Fugit Programa Maurice Ravel (1875-1937) Trois poèmes de Stéphane Mallarmé Marcela Chacón, soprano Maurice Delage (1879-1961) Quatre Poèmes Indous Adriana Valdés, soprano Ensamble Tempus Fugit Christian Gohmer, director

Ensamble Tempus Fugit

Se ha enfocado a la difusión de las obras de principios del siglo XX que dieron origen a lo que hoy conocemos como música contemporánea. Se ha preocupado también por dar a conocer las obras nuevas de compositores mexicanos vivos y en activo. Es así que el ensamble ha interpretado obras de Schönberg, Ravel, Stravinsky, Delage, Berg, Messiaen, Berio, Cumb, Leovendie, Murail, Reily, Reich, Hass, Feldmann, Pärt, entre los más destacados; ha estrenado e interpretado obras de compositores mexicanos y latinoamericanos cómo, Mario Lavista, Ana Lara, Marcela Rodríguez, Jorge Torres Sáenz, Hebert Vásquez, Alejandro Romero, Georgina Derbez, y de las nuevas generaciones como Víctor Ibarra, Felipe Pérez Santiago y Eric Pérez Segura. Cuenta con dos producciones discográficas: Pierrot Lunaire op. 21 en 2008 y Regrards de 2012. Se ha enfocado a la música instrumentalvocal así como a la representación de oratorio y ópera contemporánea, como en sus coproducciones con Solistas Ensamble del INBA en las que hizo el estreno en México el oratorio de Honneger Le roi David y el Magnificat de Bach; o su temporada de ópera 2012 con la producción de The Medium de G. C. Menotti.

Christian Gohmer

Director artístico y fundador de Tempus Fugit, con quien ha estrenado obras de más de treinta compositores mexicanos y actuado en diversas ediciones del Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, Foro de Música Nueva de Monterrey, Camarissima y el Festival Internacional Chihuahua 2010. Junto a esta agrupación, recibió la beca de coinversiones del Fonca 2007-2008, con la que realizó la primera grabación en América Latina del Pierrot Lunaire, op. 21 de Schönberg. Su segunda producción discográfica Regards se realizó también con apoyo del Fonca. Licenciado por la Escuela Superior de Música del INBA. Ha estudiado dirección con Enrique Diemecke; Enrique Patrón de Rueda, Digna Guerra y Alain Paris. Asimismo, ha asistido a cursos de la Orquesta Barroca de Friburgo, el ensamble Recherche y Diavolus in Musicae, entre otros. Fue director artístico de la Orquesta Sinfónica de la Escuela Superior de Música. En 2011 hizo su debut como director huésped con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. En 2012 fue director huésped de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, y Solistas Ensamble del INBA; ha sido invitado a dirigir las orquestas: de Cámara de la Universidad Michoacana, Sinfónica del Estado de Puebla y de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Ha fungido como director asistente en producciones de la Compañía Nacional de Ópera, como Die Frau ohne Schatten de Strauss, Il Postino de Catán, Rusalka de Dvorâk, Death in Vernice de Britten, Fidelio de Beethoven, La vida breve de De Falla y Pagliacci de Leoncavallo, entre otras. 45

Febrero 2013

12 horas 12 horas

Sala Manuel M. Ponce

19 horas

Sala Manuel M. Ponce

18 horas

12 horas

Sala Manuel M. Ponce

12 horas

Sala Manuel M. Ponce

12 horas

Sala Manuel M. Ponce

19 horas

18 horas

17 horas

Sala Manuel M. Ponce

19 horas

18 horas

17 horas

Sala Manuel M. Ponce

19 horas

18 horas

Sala Manuel M. Ponce

20 horas

17 horas

Notas