En concierto Junio 2013 by Hugo Crespo

año 8 / núm. 78 / junio 2013 Publicación Mensual de la Coordinación Nacional de Música y Ópera Consejo Nacional para la cultura y las Artes

Presidente Rafael Tovar y de Teresa

Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura

Directora general María Cristina García Cepeda

Subdirector general de Bellas Artes Sergio Ramírez Cárdenas Subdirector general del Patrimonio Artístico Inmueble Xavier Guzmán Urbiola Subdirector general de Educación e Investigación Artísticas Jorge Gutiérrez Vázquez Coordinador Nacional de Música y Ópera Jaime Ruiz Lobera Gerente del Palacio de Bellas Artes Nina Serratos Zavala Director del Museo Nacional de Arte Miguel Fernández Félix Director de Difusión y Relaciones Públicas Plácido Pérez Cué Museo José Luis Cuevas

Directora Beatriz del Carmen Cuevas

Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Antiguo Palacio del Arzobispado

Director General de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial José Ramón San Cristóbal Larrea

Coordinación Nacional de Música y Ópera Eloísa Almazán Navarro, subcoordinadora Araceli Beltrán Llamas, subdirectora administrativa Roberto Mejía Murillo, gerente de grupos artísticos Gabriela Peláez Herrera, relaciones públicas y logística Javier González Gómez, editorial Norma Martínez Castillo, difusión y prensa Hugo Alfonso García Crespo, diseño gráfico

Año 8, núm. 78, junio 2013, es una publicación mensual gratuita que edita la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba; oficinas: Av. 5 de mayo número 19, tercer piso; Centro Histórico; Del. Cuauhtémoc; C.P. 06050, México, D.F., teléfono: 5130 0900, extensiones 2312 y 2336. Tiraje: 3000 ejemplares

Índice Sábado 1 de junio

4-6-8

Hugo A. Medina, Miguel A. Rivera Sala Manuel M. Ponce, PBA, 12:00 horas Carlos Egry, María Teresa Frenk Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Eva María Zuk Sala Manuel M. Ponce, PBA, 18:00 horas

Domingo 2 de junio 10 - 12 - 16 - 18

Cuarteto Arcano Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Coro de Madrigalistas Antiguo Palacio del Arzobispado, 12:00 horas Ensamble Contrapunto Museo José Luis Cuevas, 13:30 horas Tetraktys Cuarteto de Guitarras Sala Manuel M. Ponce, PBA, 17:00 horas

Lunes 3 de junio

Mircea Ardeleanu Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19:30 horas

Martes 4 de junio

Miércoles 5 de junio

Margaret Leng Tan Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19:30 horas Spanish Brass Luur Metalls Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19:30 horas

Jueves 6 de junio

Cameristas de México Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19:30 horas

Viernes 7 de junio

Ensamble Tamayo Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19:30 horas

Sábado 8 de junio

30 - 32 - 36

Rebeca Samaniego, André Dos Santos Cuarteto Mexicano de Guitarras Sala Manuel M. Ponce, PBA, 12:00 horas Susana Herner, Jorge Delezé Mauricio Náder Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Édison Quintana Sala Manuel M. Ponce, PBA, 18:00 horas

Domingo 9 de junio

38 - 40 - 32

María Luisa Tamez, Fabián Rodríguez Carlos Alberto Pecero Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Ivonne Montserrat Leal Museo José Luis Cuevas, 13:30 horas Susana Herner, Jorge Delezé Mauricio Náder Sala Manuel M. Ponce, PBA, 17:00 horas

Viernes 14 de junio

Sábado 15 de junio

44 - 46

José Carlos de la Vega Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19:00 horas Rosa María Diez, Santiago Piñeirúa Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Enivia Mendoza, Rebeca Samaniego André Dos Santos Sala Manuel M. Ponce, PBA, 18:00 horas

Domingo 16 de junio

48 - 50 - 44

Armando Merino Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Ignacio Mariscal Museo José Luis Cuevas, 13:30 horas Rosa María Diez, Santiago Piñeirúa Sala Manuel M. Ponce, PBA, 17:00 horas

Viernes 21 de junio

Sábado 22 de junio

Solistas Ensamble Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19:00 horas Cuarteto de Bellas Artes, Rodolfo Ritter Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Armando Merino Sala Manuel M. Ponce, PBA, 18:00 horas

Domingo 23 de junio

58 - 56 - 54

Omar G. Garrido, Regina Lüders Carlos Alberto Pecero Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Alicia Cascante, Gerardo Reynoso Alfredo Isaac Aguilar Museo José Luis Cuevas, 13:30 horas Cuarteto de Bellas Artes, Rodolfo Ritter Sala Manuel M. Ponce, PBA, 17:00 horas

Miércoles 26 de junio

Viernes 28 de junio

Sábado 29 de junio

64 - 38

Andrés Oseguera Salón de Recepciones, Munal, 20:00 horas Jorge Viladoms Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19:00 horas Trío Tempori Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas María Luisa Tamez, Fabián Rodríguez Carlos Alberto Pecero Sala Manuel M. Ponce, PBA, 18:00 horas

Domingo 30 de junio

66 - 68 - 70

Benito Navarro, Lidia Guerberof Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Carlos Barajas, Liliana Obando Museo José Luis Cuevas, 13:30 horas

Lourdes Ambriz, León de Castillo, Carlos Alberto Pecero Sala Manuel M. Ponce, PBA, 17:00 horas

Programación sujeta a cambios sin previo aviso Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión $20.00 pesos

50% de descuento en taquillas, con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico Entrada libre

Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Credito Público, Antiguo Palacio del Arzobispado Moneda 4, Centro Histórico Entrada libre

Museo José Luis Cuevas La Academia 13, Col. Centro Histórico Entrada libre

XXXV Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” 2013 Sábado 1 de junio, 12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa 1 Ernesto Cordero (1946) Tres cantigas negras Canto negroriano Danza del cimarrón Elegía negra Juan Manuel López García (1982) Ciclos de fisiología humana (Acerca del dolor)* Hugo Armando Medina, guitarra Intermedio Carlo Domeniconi (1947) Koyunbaba Moderato Mosso Cantabile Presto Nadia Borislova (1969) La cueva de la mariposa bruja Maurice Ohana (1913-1992) Tiento Giacinto Scelsi (1905-1982) Ko – Tha (Tres danzas de Shiva) Miguel Ángel Rivera Bedolla, guitarra *Estreno mundial

Hugo Armando Medina

Alumno de la Escuela Nacional de Música de la unam bajo la cátedra de Antonio Rodríguez Delgado. Es miembro del Cuarteto de Guitarras Tetraktys, con quien se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” y el Festival Internacional Cubadiscos 2012. Ha obtenido premios nacionales e internacionales de interpretación como miembro de Tetraktys. Actualmente promociona su proyecto “El ruido ese. Música contemporánea para guitarra”.

Miguel Ángel Rivera Bedolla Inició sus estudios musicales en la Escuela de Iniciación Artística no. 3 del inba y posteriormente ingresó a la Escuela Nacional de Música de la unam, en donde cursó la licenciatura con Antonio Rodríguez Delgado. Ha recibido asesorías de Ernesto Tamayo, Roberto Ruiz Guadalajara, Eloy Cruz, Arón Bitrán, Horacio Franco, Ernesto García de León, Leo Brouwer, Gonzalo Salazar, Eduardo Martín, Eduardo Martín, el cuarteto José White, el Cuarteto Latinoamericano y Wendy Holdaway. Ha participado en el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, el Festival Internacional de Tamaulipas y el Festival Internacional Cervantino, entre otros. Es integrante del Cuarteto de Guitarras Tetraktys y de Lomox, ensamble de rock experimental.

Música de Cámara Sábado 1 de junio, 12:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Eugène Ysaÿe (1858-1931) Extase op. 21 Sonata en mi menor para violín solo op. 27 num. 4 Allemande Sarabande Finale Paul Hindemith (1895-1963) Sonata en do para violín y piano Lebhaft Langsam-Lebhaft-Lebhaft Fuga. Ruhig bewegt Intermedio Franz Schubert (1797-1828) Dúo en La Mayor op. 162 D 574 Allegro moderato Presto Andantino Allegro vivace Carlos Egry, violín María Teresa Frenk, piano

Carlos Egry

María Teresa Frenk

Nació en la Ciudad de México. Sus primeros maestros fueron Joszef Smilovitz, Carlos Esteva, Manuel Arias y Hermilo Novelo. Más tarde estudió con André Gertler en el Conservatorio Real de Música de Bruselas, Bélgica, donde obtuvo, a los 16 años, un primer premio de violín con gran distinción. Prosiguió sus estudios en la Capilla Musical Reina Elisabeth de Bélgica, graduándose con virtuosismo y gran distinción. Fue finalista del Concurso Internacional de Violín Johann Sebastian Bach 1980.

Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música y en la Hochschule der Künste (hoy Universidad de las Artes) de Berlín, Alemania. Su carrera la ha llevado a presentarse en México, Centro y Sudamérica, Estados Unidos, Austria, Alemania, España, Francia, Inglaterra y Japón. Su actividad se centra principalmente en la música de cámara y también ofrece recitales. Ha actuado como solista con la mayoría de las orquestas mexicanas de renombre.

Ha efectuado numerosos recitales en Bélgica, Austria, Alemania, República Checa, Suiza y Hungría, así como grabaciones y conciertos con orquestas de Alemania, Bélgica, México y Hungría. Desde su regreso a México, ha fungido como solista de varias orquestas, grabando discos y desarrollando una intensa actividad en la música de cámara, presentándose en los foros y festivales musicales más importantes.

Una de sus facetas es la interpretación de música mexicana de concierto, en su mayoría de estreno, y ha grabado varios discos con este repertorio. Por la antología pianística El siglo XX en México Vol. 1, obtuvo en 1997 el reconocimiento de la Asociación de Cronistas de Teatro y Música. Formó parte del Trío México, de 1998 a 2003. Ese mismo año obtuvo el reconocimiento Juana Ramírez de Asbaje de la unam. Estuvo al frente de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba en 2009. Actualmente es parte del grupo de Concertistas de Bellas Artes y profesora de piano y música de cámara en la Escuela Nacional de Música de la unam.

Música de Cámara Sábado 1 de junio, 18:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Recital conmemorativo por los 120 años de la muerte de Felipe Villanueva Programa 1 Felipe Villanueva (1862-1893) Tres mazurcas Op. 20 Op. 25 Op. 27 Tres schottishes Ana Luz ¡Ay, qué dos! Minueto Intermedio Lamento a la memoria del gran patricio Benito Juárez Dos danzas Cupido Venus Dos danzas Adán Eva Trozo de salón en forma de danza Un sueño después del baile Gran fantasía sobre motivos de la zarzuela El molinero de Subiza de Cristóbal Oudrid Eva María Zuk, piano

Eva María Zuk

A los diez años debutó con la Orquesta Sinfónica de Venezuela; desde entonces ha sido solista con 45 orquestas en Europa y América, como la London Philharmonic, la Sinfónica de Moscú y la American Symphony, bajo la batuta de más de sesenta directores. Mexicana de ascendencia polaca y ucraniana, nació en Lodz, Polonia, y creció en Venezuela. Debutó a los 6 años y a los 13 recibió el título de profesora y ejecutante de piano del Ministerio de Educación de aquel país. A los 20, obtuvo los títulos de Bachelor of Music y Master of Science por la Juilliard School of Music. Algunos de sus maestros fueron Gerty Haas, Edward Steuermann, Rosina Lhevinne, Zbigniew Drzewiecki y Leon Barzin. Ha sido galardonada con más de cuarenta premios, medallas y diplomas de diversos gobiernos e instituciones privadas como la Orden Andrés Bello y la medalla del Bicentenario de Simón Bolívar de Venezuela, la medalla del Centenario de Karol Szymanowski en Polonia y el Escudo de Armas de San Juan de Puerto Rico, entre otros. Su más reciente distinción es la Orden de Mérito en el Grado de Cruz de Caballero de la República de Polonia. Su repertorio incluye desde música barroca hasta contemporánea y más de treinta conciertos para piano y orquesta. Forma parte del grupo de Concertistas de Bellas Artes.

XXXV Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” 2013 Domingo 2 de junio, 12:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Gustavo Leone (1956) Cuarteto de cuerdas núm. 2* Miguel Ángel Galicia Rivera (1986) Gotas del arroyo* Diego Lozano Verduzco (1988) La ficha Mauricio García de la Torre (1976) La migala** Christopher Luna Mega (1978) Estudios del agua 1 y 2** *Estreno mundial **Estreno en México

Cuarteto Arcano Erik Sánchez, violín I Mariana Valencia, violín II Miguel Alcántara, viola Luz del Carmen Águila, violonchelo

Cuarteto Arcano

Formado en 2002. Inició sus estudios de cuarteto con Elzbieta Krengiel, continuándolos en Madrid en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Recibió además instrucción de Jorge Risi, Marta García Renart, Erick Schumsky, Zvi Maschkowski, Stephanie Chase, Sadao Harada, Trío Borodin y los cuartetos de Tokio, Leipzig, Jerusalén, Vermeer, Casals, Ives y Latinoamericano, entre otros. Se ha presentado en Ámsterdam, Madrid, Osaka, Santander, Granada, y Salamanca, en el extranjero; en México ha actuado en el Palacio de Bellas Artes, el Munal, el Auditorio Blas Galindo, el Conservatorio de las Rosas de Morelia y el Centro Cultural Ollin Yoliztli. Ha sido beneficiario de becas y apoyos de instituciones como la Fundación Carolina y la Fundación Albéniz en España, y en México de la ofunam, el Fonca y el Gobierno del Distrito Federal.

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Domingo 2 de junio, 12:00 horas

Museo de Arte de la shcp, Antiguo Palacio del Arzobispado

Segunda temporada 2013 Programa Johannes Brahms (1833-1897) Motete núm. 1 op. 74 Warum ist das Licht gegeben? Lasset uns unser Herz samt den Händen aufheben Siehe, wir preisen selig Choral Felix Mendelshonn (1809-1847) Ehre sei Gott in der höhe opus póstumo Johann Sebastian Bach (1685-1750) Magnificat BWV 243 I Magnificat II Et exsultavit III Quia respexit IV Omnes generations V Quia fecit VI Et misericordia VII Fecit potentiam VIII Deposuit potentes IX Esurientes implevit X Suscepit Israel XI Sicut locutus XII Gloria Patri Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Zaeth Ritter, directora huésped Camerata Cadenza Zaeth Ritter, directora artística

Zaeth Ritter Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir la música coral en todas sus manifestaciones, objetivo que se ha cumplido en sus setenta años de actividades artísticas sin interrupción. Ha sido dirigido por el propio Sandi, además de Jesús Macías, Jesús Carreño, Rufino Montero, Pablo Puente, Jorge Córdoba, Antonio Lopezríos, Samuel Pascoe y James Demster, por citar algunos. El coro posee un extenso repertorio que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas. Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas de éstas fueron escritas especialmente para el grupo. Ha participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, Retrospectiva Musical del Siglo xx y el “Alicia Urreta”. Asimismo, ha brindado conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos. Integrantes Guadalupe Astorga, Josefina Flores, Anabel García, Guadalupe Jiménez, Lourdes López, Paulina Esqueda, María Victoria Zúñiga, Cynthia Anaid Sánchez, sopranos; María Teresa Cervantes, Martha Domínguez, Guillermina Gallardo, Nurani Huet, Ruth Roxana Ramírez, Mónica Núñez, contraltos; Aarón Medrano, David Orlando Pineda, José Guadalupe Reyes, José Nicasio Villegas, Juan Felipe Gallegos, Edgar Villalba, tenores; Daniel Cervantes, Salvador Guízar, Edgardo Nieto, Vladimir Rueda, Gilberto Jehú Sánchez, Marco Antonio Talavera, bajos; Héctor Cruz, pianista

Es originaria de la Ciudad de México. Cursó la carrera de dirección de ensambles con Raimund Lagner y Martin Braun en el Konservatorium an der Stadt Wien en Austria. Asimismo, realizó estudios de especialidad de dirección orquestal con Uros Lajovic y de dirección coral con Harmuth Krones en la Universidad de Música de Viena. A su vuelta a México trabajó en el proyecto Coros y Orquestas Juveniles y dirigió a la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Ciudad de México en varias ocasiones. Ocupó igualmente una cátedra de pianista acompañante en el Cenart. Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música de México y recibió clases de piano de Gustavo Morales. Posteriormente ingresó a la licenciatura de piano con Carlos Vázquez en la Escuela Nacional de Música de la unam. Cursó dirección de orquesta bajo la cátedra de Gonzalo Romeu. En España fundó la Joven Orquesta de Cámara de Granada ofreciendo conciertos en el Festival Internacional de Úbeda, el Auditorio Manuel de Falla, el Ayuntamiento de Granada y el Teatro Isabel la Católica. Fue directora titular de los coros Arbeitersängerbund Hietzing, Conventus Musicus Wien, Coro Orfeón de Granada; y directora huésped de la Coral Ubetense y las orquestas Pro Arte de Viena, Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y Sinfónica de San Luis Potosí. Actualmente es directora musical y fundadora de la Orquesta Filarmónica Juvenil Manuel M. Ponce y de la Camerata Cadenza.

Orlando Peralta, jefe de personal; Carlos Flores, asistente; Guillermo Sánchez, bibliotecario; María de la Luz García, secretaria 13

Camerata Cadenza

Nace de la convicción de que se debe profundizar en el hermanamiento de las artes; de la certeza de que vivimos un momento clave para que las musas se reencuentren en armoniosa empatía. De esta convicción surgió el compromiso de ofrecer un tipo de concierto diferente donde música, poesía, teatro y danza se fundieran en un abrazo conciliatorio, en un abrazo concertante. Cadenza es una palabra amplia, de múltiples máscaras; caben desde las acepciones musicales (el pasaje de virtuosismo destinado al solista, la manera de terminar una frase, el encadenamiento de acordes que marca una etapa en el discurso musical) hasta las coreográficas (la medida del sonido que regula el movimiento del bailarín, la conformidad de los pasos de quien danza) y también las retóricas (la bajada última de la voz en la parte descendente de la frase, la proporcionada y grata distribución o combinación de los acentos o pausas en la prosa o en el verso). Ha trabajado con Rodolfo Ritter, Víctor Arrieta, Óscar Yoldi, Ricardo Zárraga, Roberto Rodríguez, Indra Alzati y Cecilia Rivera. Se ha presentado en el Munal, el Casino Español de México, los teatros Jiménez Rueda y Legaria, la Biblioteca Vasconcelos y el Auditorio Blas Galindo, dentro de los Festivales Camarissima, el Do le dijo al Re y Espiral Eterna. Integrantes Omar Guevara, Edwin Hiram Díaz, Frangel López, Alejandra Rovira, Jonathan Cano, Eric García Pedro, Francisco Rebollo, violines; Erick Fernando Sepúlveda y Aldo Cervantes violonchelos; Tomás César Gutiérrez, Isabel Chávez, violas; Juan Francisco Aguillón, contrabajo; Gabriela Martínez Miranda y Cinthia Quiñones, flauta; Noel Alcántara, Alí Ulises Ayala, oboes; José Luis Mendoza, clarinete; Mariano Ruelas, fagot; Ricardo García, corno; Guillermo Aquino, Iván García, trompetas; Mario Salas, percusiones; Jorge Calva, gerente 14

Conciertos de Bellas Artes Domingo 2 de junio, 13:30 horas Museo José Luis Cuevas

Programa George Frideric Händel (1685-1759) Obertura del Rinaldo Giulio R. Caccini (1551-1618) Amarilli mia bella Giovanni B. Pergolesi (1710-1736) Nina Giovanni Bononcini (1670-1747) Per la gloria d´adoravi Alesandro Scarlatti (1660-1725) O cessate di piagarmi Antonio Lotti (1666-1740) Pur dicesti, o bocca bell Giacomo Carissimi (1605-1674) Vergin tutto amore Giovanni Paisiello (1740-1816) Nel cor piú non mi sento Giovanni B. Pergolesi Se tu m’ami Ensamble Contrapunto Humberto López, violín 1 Ana Barona, violín 2 Gerardo Aponte Cupido, viola José Osorno Rivera, violonchelo Genaro López, continuo Marisa de Lille, soprano Santiago Cumplido, contratenor

Proyecto realizado gracias al Estímulo hacia la Producción Musical Nacional (Epromusica), el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Coordinación Nacional de Música y Ópera 16

Ensamble Contrapunto

Fue beneficiado con el Programa de apoyo a la Producción Musical 2013 que otorgaron el inba y el Conaculta. Con el propósito de sensibilizar al público, a través de una opción musical innovadora, el Ensamble Contrapunto presenta este espectáculo donde se hace un recorrido por la estética barroca, basados en la teoría de las pasiones, donde se conjuga música, canto y texto con pequeños guiños actorales para que el público tenga una sensación lúdica y placentera.

XXXV Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” 2013 Domingo 2 de junio, 17:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa 3 Leo Brouwer (1939) Paisaje cubano con rumba José Ángel Pérez Puentes (1951) Estimulaciones no. 2 (bloques)** Marco Loredo (1981) Cuarteto y Fuga* Intermedio Julio Flores Salas (1978) Metamorfosis pimpónica* Leonardo Balada (1933) Apuntes** Verticales Llanos Alturas Insistencias Marios Joannou Elia (1978) Staubzucker** *Estreno mundial **Estreno en México

Tetraktys Cuarteto de Guitarras Miguel Ángel Rivera Bedolla Luis Enrique Estrada Fernández Rodrigo Villaseñor Rodríguez Hugo Armando Medina González

Tetraktys Cuarteto de Guitarras Formado en el 2009 bajo la tutela de Antonio Rodríguez. Ha recibido asesoría de músicos como Arón Bitrán, Julio César Oliva, Roberto Ruiz, Ernesto García de León, Eduardo Martín, Eloy Cruz, el Dúo Bruck-Ross, el Cuarteto Latinoamericano, el Cuarteto José White, Horacio Franco, Cuarteto Penderecki, May phang, Chris O´Hara y Wendy Holdaway. Obtuvo el primer lugar en los concursos: Internacional de Música de Cámara de Villalgordo del Júcar, España, y Nacional de Ensambles Guitarrísticos de Taxco, en 2011. Fue tercer lugar, así como merecedor de la mejor interpretación de música mexicana en el Quinto Concurso Nacional de Música de Cámara Ollin Yoliztli 2010. Ha participado en festivales como el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, Festival Internacional de Tamaulipas y Festival Internacional Cervantino.

XXXV Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” 2013 Lunes 3 de junio, 19:30 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa 4 Urs Peter Schneider (1939) Torte II** Christoph Neidhöfer (1967) AU** Eugen Wendel (1934) Anabasis** Enrique González Medina (1954) Soy como Orozco…* Campoamórica Refraínico II Distancia Con pasión Sosiánico Sexogésimo mandamiento Consejo III Final feliz Dora Cojocaru (1963) Polovragi* Horatiu Radulescu (1942) The Origin** Karlheinz Stockhausen (1928-2007) Zyklus *Estreno mundial **Estreno en México

Mircea Ardeleanu, percusiones

Mircea Ardeleanu

Oriundo de Rumania. Estudió música y percusiones en su país natal y en Suiza. En 1978 ganó el primer premio en el concurso Romanian Soloist’s de Bucarest, y un año después obtuvo el primer lugar en el concurso Gaudeamus en Rotterdam, Holanda. Ha actuado en importantes recintos y festivales de música contemporánea en todo el mundo: Frankfurter Feste, Biennale Venezia, Lucerne Festival, Festival d’Automne de Paris, Edinburgh Festival, Wien Modern, los World Music Days en México, Seúl y Suiza, y el Settembre Musica de Turín, entre muchos otros. Ha estrenado obras en colaboración con compositores contemporáneos como Karlheinz Stockhausen, György Kurtág, Iannis Xenakis y Peter Eötvös. Ha impartido clases magistrales y cursos en Europa, América y Asia. Fundó y dirigió el Lugano Percussion Group durante su estancia como profesor en el Conservatorio de Lugano. Ha grabado discos con obras de Henze, Cage y Xenakis, además de un cd dedicado a compositores suizos. Promueve la “Radial Technique”, una técnica nueva de interpretación para percusiones.

XXXV Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” 2013 Martes 4 de junio, 19:30 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

El arte del piano de juguete Programa 5 John Kennedy Fanfare de The Winged Energy of Delightº John Cage (1912-1992) Suite for Toy Piano Phyllis Chen Carousel de Cobwebbed Carousel** º Video de Rob Dietz

James Joslin (1987) Für Enola** HyeKyung Lee No-ri II (Dream Play)** Erik Griswold Chooks!, Bicycle Lee Hooker de Old Macdonald’s Yellow Submarine** º Intermedio Jorge Torres Sáenz (1968) Toy Symphony* º Prelude Sticks’ Tics Tête-à-tête Night Music Final: Leng Tan Toyccatina Naftali Schindler Norfolk In Summer** Stephen Montague (1943) Mirabella

Tradicional catalana La canción de los pájaros **

Arreglo de Margaret Leng Tan sobre la versión de Joaquín Nin

Toby Twining An American in Buenos Aires** º Milos Raickovich (1956) Waiting for C-A-G-E** º

*Estreno mundial **Estreno en México ºObras escritas para Margaret Leng Tan

Margaret Leng Tan, piano de juguete

Margaret Leng Tan

Nativa de Singapur. En 2012, celebrando el centenario del nacimiento de Cage, realizó conciertos en honor a su mentor en Estados Unidos, Europa y América Latina. Después de descubrir la Suite para piano de juguete de Cage en 1993, quedó fascinada por el potencial artístico del piano de juguete. En su innovador disco de 1997 The Art of the Toy Piano elevó el humilde estatus de un juguete al de instrumento. Es la primera virtuosa del piano de juguete y ha inspirado a numerosos compositores para crear repertorio para este nuevo instrumento. Ha recibido el premio Diapason d’Or de la revista francesa Diapason en 2011. El documental sobre Tan, Sorceress of the New Piano: The Artistry of Margaret Leng Tan, fue nominado como mejor documental musical en el festival SilverDocs del American Film Institute y fue nombrado el mejor filme de música contemporánea por la revista española CD compact en 2010. Recibió un doctorado honorario en artes por la State University of New York. Su último disco She Herself Alone: The Art of the Toy Piano 2 fue lanzado por el sello Mode Records.

XXXV Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” 2013 Miércoles 5 de junio, 19:30 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa 6 Witold Lutoslawski (1913-1994) Mini Overture** Vladimir Cosma (1940) Courts métrages** I Vivo II Andante poco rubato III Vivo Vincent Persichetti (1915-1984) Parable II op. 108** Intermedio Luciano Berio (1925-2003) Call** Verónica Tapia (1961) Atententamente* Delfín Colomé (1946-2008) Scherzo Over Beethoven* Xavier Montsalvatge (1912-2002) Questions & Answers** * Estreno mundial **Estreno en México

Spanish Brass Luur Metalls Carlos Benetó Grau, trompeta Juanjo Serna Salvador, trompeta Manuel Pérez Ortega, corno Inda Bonet Manrique, trombón Sergio Finca Quirós, tuba

Spanish Brass Luur Metalls Cuenta con una trayectoria de más de veinte años en el panorama musical español. Además de haber participado en los festivales más importantes de música y de realizar giras por todo el mundo, ha tocado en la gala de los Premios Príncipe de Asturias en 1995, ha grabado música de teatro y cine. Tiene 17 trabajos discográficos, entre ellos: Luur-Metalls Spanish Brass Quintet (1996), No Comment (1998), La escalera de Jacob (2000), Spanish Brass Luur Metalls & Friends (2001), Gaudí’um (2005), Retaule de Nadal con el Orfeó Valencià Navarro Reverter (2006), Brass and Wines con Steven Mead (2008), Brassiana con Lluís Vidal Trío (2008), Tell Me a Brass Story (2012) y viBRASSions (2012). Organiza tres festivales dedicados a los instrumentos de metal: el Festival Spanish Brass de Alzira, el Festival BrasSurround Torrent y el Rafelmetall en los que participan solistas, maestros y grupos de cámara de todo el mundo y en los que, cada año, tienen más de un centenar de alumnos en cada uno de ellos. El grupo está patrocinado por la marcas Stomvi y Miraphone, y recibe ayuda del Instituto Valenciano de la Música y del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música de España.

XXXV Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” 2013 Jueves 6 de junio, 19:30 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa 7 Eduardo Angulo (1954) Citadino* Armando Luna (1964) Quinteto* Mario Lavista (1943) Suite de Gargantúa

*Estreno mundial

Cameristas de México Luis Humberto Ramos, director

Cameristas de México

Presente en la escena mexicana desde 1992. Se caracteriza por una gran versatilidad que le ha dado su conformación basada en quinteto de alientos, cuarteto de cuerdas y piano. Cameristas asume la interpretación tanto del repertorio tradicional como de la música contemporánea. Ha realizado el estreno en México de decenas de obras del repertorio universal, entre ellas la Sonatina de C. Fischer, Café music de Schoenfild, Divertimento de Camilleri, Sexteto de A. Eberl, Noneto de F. Lachner, Noneto de M. Clementi, Movimientos perpetuos de F. Poulenc y la Serenata K 375 de Mozart, por mencionar algunas. También ha comisionado y estrenado las obras El viaje imaginario de F. Ibarrra; Anámnesis de M. Villanueva; Cristales de H. Uribe y Amaru de Garrido Lecca. Se ha presentado en las salas Nezahualcóyotl, Manuel M. Ponce, Carlos Chávez, Anfiteatro Simón Bolívar y el auditorio Blas Galindo, entre otras. Asimismo, se ha presentado en las ciudades de León, Masatepe y Managua en Nicaragua.

XXXV Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” 2013 Viernes 7 de junio, 19:30 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa 8 John Mackey (1973) Breakdown Tango** Wolfgang Rihm (1952) Chiffre IV John Anthony Lennon (1950) Sirens** George Tsontakis (1951) Eclipse** Stefan Freund (1974) dodecaphunphrolic** **Estreno en México

Ensamble Tamayo Mykyta Klochkov, violín Rodrigo Garibay, clarinete Gregory Daniels, violonchelo Alfredo Isaac Aguilar, piano

Ensamble Tamayo

En sus pocos años de formación se ha presentado en las principales salas de la Ciudad de México, incluyendo la Sala Principal y la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes y la sala Xochipilli de la Escuela Nacional de Música de la unam. Los cuatro integrantes se dedican a explorar el repertorio para violín, clarinete, violonchelo y piano. Sus programas mezclan obras para el ensamble entero con otras combinaciones dentro del mismo grupo o con músicos invitados, dándoles a sus presentaciones una variedad de texturas y periodos de música desde la antigua hasta la más contemporánea. Sus integrantes son conocidos en México por sus excelentes trabajos orquestales, como solistas, en agrupaciones de música de cámara y labores docentes.

XXXV Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” 2013 Sábado 8 de junio, 12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa 9 Alban Berg (1885-1935) Lieder op. 2 Schlafen, schlafen, nichts als schlafen Schlafend tragt man mich Nun ich der Riesen starksten uberwand Warm die Lufte Jorge Vidales (1969) Songs Out of Sorrow. Four Poems of Sara Teasdale Death love Twilight Spirit’s house Inmortal Federico Ibarra Groth (1946) El sueño del tigre* Cinco canciones sobre poesías de Eduardo Lizalde Rebeca Samaniego, mezzosoprano André Dos Santos, piano

Agustín Castilla Ávila (1974) Musas y música** Ian Krouse (1956) Antique Suite (after Neusidler)** Clarice Assad (1978) Bluezilian** Cuarteto Mexicano de Guitarras Arturo Hernández Maldonado Roberto González López Francisco Villegas Guevara Falú Domínguez Maldonado *Estreno mundial **Estreno en México 30

Rebeca Samaniego

Terminó la licenciatura como cantante de ópera y de concierto en la Escuela Nacional de Música de la unam. Fue ganadora del primer lugar en el Concurso Francisco Araiza 2005. Ha participado como solista en diversos recintos culturales de la Ciudad de México y en el interior del país. Su repertorio abarca desde la música barroca hasta algunos estilos de la música del siglo xx; comprende oratorio, Lied, mélodie, ópera, comedia musical y música mexicana. Desde 2005 se ha enfocado principalmente en la interpretación de música de cámara. Fue becaria del programa Creadores Escénicos 2009-10 del Fonca. Ha estrenado la obra vocal de renombrados compositores mexicanos.

André Dos Santos

Cuarteto Mexicano de Guitarras Está conformado por músicos que cuentan con una amplia trayectoria como compositores, musicólogos e interpretes de guitarra. Su formación académica fue realizada en la Escuela Superior de Música del inba, el Conservatorio del Pozuelo, Madrid, España, y la Escuela Nacional de Música de la unam (enm). Durante su desarollo artístico ha realizado estudios con Leo Brouwer, Shin-ichi Fukuda, David Russell, Pepe Romero, Gerardo Arriaga, Roberto Sierra, Franco Donatoni, Horacio Uribe, Mario Lavista, Ana Lara y María Granillo, entre otros. Se ha presentado en: la sala Nezahualcóyotl, la sala Carlos Chávez, el Auditorio Blas Galindo, la Sala Manuel M. Ponce y Radio unam; así como en España, Francia, Colombia, Perú, Estados Unidos y Paraguay. Ha recibido becas del Fonca, Focaem, Fundación unam, Sedesol y México en Escena. Ha sido premiado en: el Concurso Nacional de Guitarra de Guanajuato, el Concorso Internazionale di Composizione per Chitarra “Brescia Chitarra Contemporanea” 2009 y el Concurso de Composición Universitario unam-enm, entre otros.

Dirigió la preparación musical del estreno mundial de la ópera Grendel de Elliot Goldenthal para la Ópera de Los Ángeles. En 2005 recibió el premio Bösendorfer de entrenamiento vocal en el Concurso Hans Gabor Belvede en Viena, Austria. 31

Música de Cámara Sábado 8 de junio, 12:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Domingo 9 de junio, 17:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa 2 Johannes Brahms (1833–1897) Ständchen op. 106 núm. 1, texto de F. T. Kugler Botschaft op. 47 núm. 1, texto de G. F. Daumer O komme, holde Sommernacht op. 58 núm. 4, texto de M. Grohe Von ewiger Liebe op. 43 núm.1, texto de J. Wenzig Dos sarabandas para piano Wiegenlied op. 49 núm. 4, texto de G. Scherer Es war eine schöne Jüdin de 49 deutsche Volkslieder Intermedio Sonata núm. 1 para violonchelo y piano, arreglo para viola, op. 38 Allegro non troppo Allegretto quasi Menuetto Allegro Der Tod, das ist die kühle Nacht op. 96 núm. 1, texto de H. Heine Wie Melodien zeiht es mir op. 105 núm. 1, texto de K. Groth Gestillte Sehnsuch op. 91 núm. 1, texto de F. Rückert Geistliches Wiegenlied op. 91 núm. 2 texto de E. von Geibel Susana Herner, soprano Jorge Delezé, viola Mauricio Náder, piano

Susana Herner

Jorge Delezé

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música y en la Escuela Superior de Música del inba. Cursó el posgrado en la Guildhall School of Music and Drama en Londres donde obtuvo el diploma de Performing Arts. Ha cantado en las salas de concierto más importantes del país, promoviendo el Lied y la música mexicana.

Nació en la Ciudad de México. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música (cnm) en donde se graduó como violinista además de haber realizado estudios de viola. Fue becado por el Gobierno de Hungría para realizar estudios de perfeccionamiento en la Academia Franz Liszt en Budapest.

Alterna su actividad artística con la enseñanza del canto e investigación sobre técnica vocal. Recibió mención honorífica por el libro de educación musical infantil Tú, la música y el arte que realizó con Francisco Núñez. Es fundadora y maestra del Departamento de Foniatría de la Escuela Superior de Música del inba.

Ha realizado cursos orquestales en la Pierre Monteux School en Estados Unidos, y de música de cámara y viola en San Miguel de Allende y Tata, Hungría.

Colaboró para el Centro de Capacitación Artística de Televisa y sigue con otros proyectos para dicha empresa. En 2001, grabó el disco ¿Dónde estás, corazón?, acompañada por el pianista Carlos Alberto Pecero. En 2003, cantó en la primera presentación del ¡Festival Judío!, una celebración de la cultura judía de América Latina en Vancouver, Canadá. Es integrante de la National Association of Teachers of Singing a partir de 2005. Desde 1982 es miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Ha participado y pertenecido a varias agrupaciones sinfónicas y de cámara en México: Orquesta de Minería, Solistas de México, Orquesta Pro Arte de México, Orquesta del Teatro de Bellas Artes y Onix Ensamble, entre otras. Desde hace veinte años es miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional de México, en un principio como violinista y en los últimos doce años como violista. Ha sido maestro en el Sistema Nacional de Fomento Musical por más de diez años, y también profesor del cnm.

Mauricio Náder

Se ha presentado en más de veinte países de América, Europa y Medio Oriente y ha contribuido a la difusión de la música mexicana en escenarios como el Millennium Park de Chicago, las Semanas de Música de la Fundación Príncipe de Asturias, el Oslo Konserthus, l’Hôtel National des Invalides de París, el Teatro Municipal de Río de Janeiro y el Art Institute of Chicago. A los diecinueve años debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional. En 1996 obtuvo el primer lugar en el Concurso Internacional de Piano “BartókKabalevsky” en Estados Unidos. Fue seleccionado para tocar para personalidades como el expresidente Felipe Calderón, el príncipe de Asturias y el expresidente de Francia Nicolas Sarkozy. Actualmente es becario del Fonca en la categoría de Artistas Escénicos con trayectoria y en su haber se pueden destacar el estreno en México del Makrokosmos (Libros i y ii) de Crumb en el xxxvii Festival Internacional Cervantino y el estreno en varios países del Concierto para piano y orquesta de Manuel M. Ponce. Su trabajo se puede apreciar en más de treinta discos de entre los que destacan Apuntes para piano y Mauricio Náder à Paris. Ha sido juez de diversos concursos y ha ofrecido clases magistrales en varios países. Se formó musicalmente en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music.

Música de Cámara Sábado 8 de junio, 18:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa 3 Felipe Villanueva (1862-1893) Minuetto Ernesto Lecuona (1895-1963) Rapsodia negra Sergei Rachmaninov (1873-1943) Polichinelie Frédéric Chopin (1810-1849) Estudio op. 10 núm. 12 Revolucionario Polonesa op. 40 núm. l Militar Polonesa op. 53 Heroica Intermedio Eric Satie (1866-1925) Gnosiénne núm. 1 Franz Liszt (1811-1886) Nocturno núm. 3 Sueños de amor F. Liszt – G. Verdi (1813-1901) Paráfrasis de Rigoletto Niccoló Paganini (1782-1840) – F. Liszt La campanella Édison Quintana, piano

Édison Quintana

Realizó estudios con Hugo Balzo, en su natal Uruguay, y más tarde recibió el diploma al mérito por la Academia Chigiana en Siena; en Rumania fue discípulo de Florica Musicescu. También recibió clases de Arturo Benedetti Michelangeli, Guido Agosti y George Halmos. Ha sido distinguido con numerosas becas y premios: en el Concurso Internacional de Leeds, Inglaterra, e Internacional Beethoven de Mendoza, Argentina. En México, obtuvo el segundo lugar en el Concurso Internacional de Música Mexicana, la beca para ejecutantes del Fonca y la de Proyectos y Coinversiones Culturales del Conaculta. De su actividad artística destacan la interpretación integral de las sonatas para piano de Beethoven, la primera audición latinoamericana del Concierto núm. 4 de Prokofiev, el estreno del Concierto de Héctor Quintanar y la primera grabación del Concierto de Hermilio Hernández. Asimismo, en México estrenó los conciertos de Britten, Albéniz, Prokofiev y Bolling. De su discografía sobresale la obra para piano de Manuel de Elías, Rodolfo Halff ter, Felipe Villanueva y una serie de discos compactos a dúo con el violonchelista Carlos Prieto, que incluye música latinoamericana y española. Su última grabación contiene música para piano de Manuel M. Ponce. Es fundador de la Filarmónica de las Américas, pianista y arreglista de la Camerata Punta del Este, pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Música de Cámara Domingo 9 de junio, 12:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Sábado 29 de junio, 18:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

¡Viva Verdi!

Programa 10 Giuseppe Verdi (1813-1901) L’esule* Non t’accostare all’urna+ Il brindisi+ La seduzione* Il poveretto* Ave Maria+ Il mistero+ Nell’orror di notte oscura* Stornello* Intermedio De la ópera Il Trovatore Stride la vampa Soli or siamo…Condotta ell’era in ceppi Non son tuo figlio… Mal reggendo L’usato messo… Perigliarti ancor languente Ah si, ben mio Madre non dormi ?... Si, la stanchezza m’opprime María Luisa Tamez, mezzosoprano* Fabián Rodríguez Lara, tenor+ Carlos Alberto Pecero, piano

María Luisa Tamez

Debutó a los 21 años, siendo ganadora del Concurso Nacional de Canto “Carlo Morelli” en 1981; un año después fue elegida por Eduardo Mata para estelarizar en la Ópera de Bellas Artes: Madama Butterfly, La Traviata, Suor Angelica y Falstaff, al lado de Guillermo Sarabia. Ha cantado con las orquestas: Filarmónica de París, Royal Philarmonic de Londres, Sinfónica de Berlín, Los Angeles Philarmonic y Sinfónica Simón Bolívar, entre otras; en Inglaterra, Francia, España, Portugal, Japón, Alemania y Nueva Zelanda. En sus 30 años de carrera ha abordado como soprano las principales obras de las tesituras lírico spinto y dramático. En Japón, representó a México, en el Concurso Madama Butterfly ganando uno de los premios entre más de ciento setenta y cinco participantes de todo el mundo. Destacan sus actuaciones en el Royal Albert Hall de Londres, el Hollywood Bowl de Los Ángeles, el Auditorio Nacional de México y la Alhóndiga de Granaditas en Guanajuato, interpretando Carmen de Bizet. Después de cantar más de cien veces durante trece años el papel principal de Carmen, cambió definitivamente su tesitura a mezzosoprano. Participó en el Teatro Teresa Carreño en Venezuela, cantando Tosca, La Boheme y Don Giovanni, al lado de Sherrill Milnes. Es becaria del Fonca por trayectoria artística desde 2010. Recibió la distinción de La mujer del año, de la Cámara Nacional de la Mujer, así como la medalla Ortiz Tirado. Forma parte del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

Fabián Rodríguez

Inició sus estudios musicales en la Escuela de Bellas Artes de Tultepec. En 2011 comenzó la licenciatura en canto operístico en la Escuela Superior de Música bajo la tutela de Héctor Sosa. Ganó el primer lugar en el Concurso de Canto Lírico del Centro Morelense de las Artes, el premio Ópera de Bellas Artes en el iv Concurso Internacional de Canto Sinaloa 2012 y el segundo lugar en el concurso de Ópera de San Miguel 2013 en San Miguel de Allende. Ha participado en las clases magistrales con Enrique Jaso Mendoza, Roberto Bañuelas, Alfredo Portilla y Ramón Vargas.

Carlos Alberto Pecero

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes. 39

Conciertos de Bellas Artes Domingo 9 de junio, 13:30 horas Museo José Luis Cuevas

Programa Jean Philippe Rameau Le rappel des oiseaux Domenico Scarlatti (1685-1757) Sonata núm. 422 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata op. 31 núm. 2 Largo. Allegro Adagio Allegretto Intermedio Isaac Albéniz (1860-1909) Mallorca Luis G. Jordá (1869-1951) Tres danzas nocturnas Ernesto Lecuona (1896-1963) Ante El Escorial Ivonne Montserrat Leal, piano

Ivonne Montserrat Leal

Inició sus estudios de piano a edad temprana y en 2008 se tituló como licenciada en piano por el Conservatorio de Música del Estado de México. Tuvo como maestros a Lourdes Rebollo, Helena Novikova, Raúl de la Mora y María Teresa Rodríguez. Ha recibido consejos de Jorge Federico Osorio y José Carlos de la Vega, con quien ha tocado en dúo. Como solista tocó en diversos recintos culturales del país como el Cenart, el Palacio de Bellas Artes, la Casa del Lago, la fes Ixtacala, el Museo Anahuacalli, el Museo Nishizawa en Toluca, el Jardín Borda en Cuernavaca, así como en Querétaro, Veracruz y Puebla. Como maestra de piano ha hecho labor didáctica en Toluca y la Ciudad de México. Actualmente está en un proyecto en el cual presenta obras de su inspiración, incluyendo obras orquestales de grandes maestros, adaptadas para piano y obras originales para piano.

Música de Cámara Viernes 14 de junio, 19:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa 4 César Frank (1822-1890) Preludio, coral y fuga Frédéric Chopin (1810-1849) Balada op. 52 en fa menor Intermedio Franz Liszt (1811-1886) Sonata en si menor S 178 Lento assai - Allegro energico - Grandioso Andante sostenuto Allegro energico José Carlos de la Vega, piano

José Carlos de la Vega

Nació en la Ciudad de México. Inició sus estudios a los cuatro años. Entre sus maestros se cuenta a Carlos Barajas, Angélica Morales, Ryszard Bakst, Vlado Perlemuter, George Hadjinikos y Jorge Bolet. Ha tocado en México, Estados Unidos, Inglaterra, Holanda, Irlanda, Escocia, Australia y Nueva Zelanda. Asimismo, ha sido invitado en varios festivales internacionales: Redcar, de Edimburgo, de Sydney, de Mattara, y ha participado con orquestas y directores como la Orquesta Filarmónica de Liverpool, Hunter Valley Orquesta, West Australian Symphony y la Redcar Symphony Orquesta, entre otras. Fue maestro de varios conservatorios en Australia, subdirector del Conservatorio de Wollongong, consejero en educación musical del Ministerio de Educación de Nueva Gales del Sur y del Australian Music Education Board, en Australia, y se ha dedicado desde 1990 a dar cursos de perfeccionamiento en lugares como la Escuela Nacional de Música de la unam, Central Coast Music Centre, Gosford, Redcar Festival, Inglaterra, etcétera. Ha estrenado música para piano de Carlos Chávez y Sir Michael Tippett, a petición de ellos mismos, y desde 1993 ha sido presidente de la Asociación Pianística Mexicana. Ha grabado para el abc de Australia y la bbc en Londres y Manchester.

Música de Cámara Sábado 15 de junio, 12:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa 5 Wolfgang. A. Mozart (1756-1791) Ridente la calma Un moto di gioja Franz Schubert (1797-1828) Im Früling Lied der Mignon Frülingsglaube Gretchen am Spinnrade Robert Schumann (1810-1856) Schneeglöchen Widmung Intermedio Gabriel Fauré (1845-1924) Tristesse L’roses d’ Ispahan Après un rêve Claude Debussy (1862-1918) Il pleure dans mon cœur Romance Green Fantoches Maurice Ravel (1875-1937) Piece un forme d’habanera Rosa María Diez, soprano Santiago Piñeirúa, piano

Domingo 16 de junio, 17:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Rosa María Diez

Nació en la Ciudad de México. Obtuvo la licenciatura en canto en el Conservatorio Nacional de Música (cnm) y realizó estudios en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento y en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst en Viena. Estudió técnica vocal con Rosa Rimoch, y repertorio operístico y de concierto con Armando Montiel; en Viena realizó estudios de perfeccionamiento de Lied y oratorio con Erik Werba, y más adelante con Irma González. Cursó la carrera de pianista con María Teresa Castrillón y Luz María Puente. Ha actuado como solista de las principales orquestas del país: Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica Nacional, Sinfónica del Estado de México, Sinfónica de Minería, ofunam, del Teatro de Bellas Artes, de Cámara de Bellas Artes y de la Universidad de Guanajuato. Formó parte de la Compañía Nacional de Ópera. Desde 1992 forma parte del grupo Solistas Cantantes de Bellas Artes. Se ha presentado en los festivales Mexikanische Kulturwochen en Austria; Presencia de México en Cuba; y el International Month en Estados Unidos. Ha recibido diversos premios: Primer Lugar en el Concurso Morales Estévez 1978, Premio Especial en el Concurso Carlo Morelli 1982, Primer Lugar en el Concurso Solistas de la Escuela Vida y Movimiento 1985 y tercer lugar en el Concurso Latinoamericano de Canto Carmen Teresa de Hurtado 1989, en Venezuela. Desde 1987 imparte cátedra de canto en el cnm. De 2003 a 2005 impartió cátedra de Ópera Lírica en la Escuela Nacional de Música de la unam.

Santiago Piñeirúa

Nació en la Ciudad de México. Inició sus estudios musicales a los cuatro años. En 1996 tomó clases magistrales con el maestro Emile Naumoff en los cursos organizados por la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Santander, España, así como con el pianista Anatoli Povzoum en el Conservatorio del Escorial en Madrid, España. Entre otros maestros en clases magistrales figuran los pianistas Ludovica Mosca, Gorgy Sandor y Jorge Federico Osorio. Desde 1993 hasta 2002 llevó sus estudios de piano con Mauricio Náder, y en 2002 inició sus estudios de licenciatura en la Manhattan School of Music de Nueva York, en donde estudió con la pianista rusa Nina Svetlanova y de donde obtuvo su título de Bachelor’s of Music Degree. Ganador del primer lugar en la V Bienal de Piano Mexicali, Baja California, se ha presentado en ciudades como Chicago, Nueva York, Washington, Los Ángeles y San Francisco; ha dado recitales en España y conciertos de música de cámara en Inglaterra. Ha sido premiado en varias ocasiones por el Fonca. En 2008 ganó la beca de Creadores Escénicos para la edición 2008-2009 y fue ganador de la beca Artur Balsam para culminar sus estudios de maestría en la Manhattan School of Music de Nueva York con Horacio Gutiérrez y Nina Svetlanova. Recientemente ganó, por oposición, la plaza de Concertista de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera.

Programa de Fortalecimiento de la Participación de las Mujeres en las Artes Sábado 15 de junio, 18:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

De naturaleza, amor y contemplación Programa

Felix Mendelssohn (1809-1847) Op. 63 Ich wollt’ meine Lieb’ ergösse sich Abschied der Zugvögel: Wie war so shön doch Wld und Feld Gruss: Wohin ich geh’ und shaue Herbstlied: Ach, wie so bald verhallet der Reigen Volkslied: O säh ich auf der Heide dort Maiglöckechen un die Blumelein: Maiglöckechen läutet in dem Thal Johannes Brahms (1833-1897) Op. 66 Klänge (I) Klänge (II) Am Strande Jägerlied Hüt du dich Ernest Chausson (1855-1899) Op. 11 La nuit Réveil Enivia Mendoza, soprano Rebeca Samaniego, mezzosoprano André Dos Santos, piano

Enivia Mendoza

Comenzó a estudiar canto con Laura Leal, después ingresó al Conservatorio de Música del Estado de Puebla y al Taller de Perfeccionamiento Operístico de la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano con la beca de Plácido Domingo. Participó en varios cursos internacionales: el Internacional de Música Antigua en Portugal; International Vocal Arts Institute, en Puerto Rico y los encuentros operísticos de Artescenica. Asistió a las clases magistrales de Francisco Araiza, Renèe Fleming, Ramón Vargas, César Ulloa, Raúl Giménez, Luis Ledesma, Verónica Villarroel y Montserrat Caballé. Ha trabajado con Rogelio Riojas, Ángel Rodríguez, James Demster, Mark Hastings, Teresa Rodríguez y Danielle Orlando, entre otros. Fue becaria del Fonca y el inba, así como de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla; fue seleccionada nacional para participar en la Competizione dell’opera de Dresden, Alemania. Ha participado con la Compañía Nacional de Ópera interpretando Tosca, Manon Lescaut y Edgar de G. Puccini, así como Nedda en I Pagliacci de Leoncavallo y Micaela en Carmen de Bizet. Hizo su debut europeo en Braunschweig, Alemania, interpretando Amelia en Simón Boccanegra de Verdi.

Rebeca Samaniego

Terminó la licenciatura como cantante de ópera y de concierto en la Escuela Nacional de Música de la unam. Fue ganadora del primer lugar en el Concurso Francisco Araiza 2005. Ha participado como solista en diversos recintos culturales de la Ciudad de México y en el interior del país. Su repertorio abarca desde la música barroca hasta algunos estilos de la música del siglo xx; comprende oratorio, Lied, mélodie, ópera, comedia musical y música mexicana. Desde 2005 se ha enfocado principalmente en la interpretación de música de cámara. Fue becaria del programa Creadores Escénicos 2009-2010 del Fonca. Ha estrenado la obra vocal de renombrados compositores mexicanos.

André Dos Santos

Nació en Brasil. Comenzó a tocar piano a los 11 años. Fue ganador del concurso Instrumentistas Jóvenes en Bahía 1989. De inmediato comenzó una intensa actividad musical como solista, músico de cámara y acompañamiento en festivales en Brasil, Grecia y Austria. Admitido en el Centre de Formation Lyrique de l’Opéra de Paris 2001, se perfeccionó con Janine Reiss, Kudela Robert Kettelson Irene, Margaret Singer y Frank Maus. Dirigió la preparación musical del estreno mundial de la ópera Grendel de Elliot Goldenthal para la Ópera de Los Ángeles. En 2005 recibió el premio Bösendorfer de entrenamiento vocal en el Concurso Hans Gabor Belvede en Viena, Austria. 47

Música de Cámara Domingo 16 de junio, 12:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa 6 Johann Sebastian Bach (1685-1750) Suite inglesa en sol menor BWV 808 Prélude Allemande Courante Sarabande Gavota I y II Gigue Franz Joseph Haydn (1732-1809) Sonata en Mi bemol Mayor Hob XVI-38 Allegro moderato Adagio Finale-Allegro Intermedio Felix Mendelssohn (1809-1847) Rondo Capriccioso en Mi Mayor op. 14 Tres Canciones sin palabras Núm. 21 en sol menor op. 53 núm. 3 Núm. 19 en La bemol Mayor op. 53 núm. 1 Núm. 34 en Do Mayor op. 67 núm. 4 Variaciones serias en re menor op. 54 Armando Merino, piano

Sábado 22 de junio, 18:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Armando Merino

Estudió en la Escuela Nacional de Música de la unam y en la Manhattan School of Music en Nueva York. Sus maestros fueron Arthur Balsam, Michel Block, Nina Svetlanova, y Néstor Castañeda. En 1984, el gobierno mexicano lo distinguió con la mención honorífica en el Premio Nacional de la Juventud. Después de una estancia de tres años en Nueva York, donde realizó estudios profesionales y de posgrado, se incorporó al ámbito musical mexicano. Desde entonces, su actividad como docente e intérprete ha sido constante; es profesor de tiempo completo de piano, música de cámara y prácticas de acompañamiento de la Escuela Nacional de Música de la unam. Con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, realizó la grabación del disco Azulejos, México y España a través del siglo XX, que reúne obras poco conocidas de importantes autores de estos países, seis de ellas, primeras grabaciones mundiales. En 2003, presentó su segundo disco, ‘S Wonderful. De los veinte y treinta en América, con obras de Gershwin, Revueltas, Lecuona, Chávez y Ginastera. En 2007, apareció su más reciente compacto, Capricho. Los valses completos de Ricardo Castro con veintidós piezas, quince en estreno discográfico. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Conciertos de Bellas Artes Domingo 16 de junio, 13:30 horas Museo José Luis Cuevas

Programa María Granillo (1962) Monólogo Lucía Álvarez (1949) Suite para cello solo Enamor Ruptura Capricho Resignación y olvido Mario Lavista (1943) Cuaderno de viaje Come un canto Volátil Intermedio Benjamin Britten (1913-1976) Suite op. 69 Canto primo Fuga Lamento Canto secondo Serenata Marcia Canto terzo Bordone Moto perpetuo e canto quarto Samuel Maynes (1962) Chacona del Renacimiento Gaspar Cassadó (1897-1966) Preludio Fantasía

Ignacio Mariscal, violonchelo

Ignacio Mariscal

Distinguido miembro de Concertistas de Bellas Artes. Nacido en Monterrey; fue discípulo de maestros rusos, españoles, húngaros y mexicanos. Por más de 20 años fue integrante del Trío México. Recibió premios y reconocimientos en los grados de más alta distinción, como los de la Organización de Estados Americanos; y del Congreso de los Estados Unidos, además de obtener las mejores críticas de la prensa internacional por su gran musicalidad y virtuosismo. Ha realizado giras de conciertos por todo el mundo y grabado numerosos discos de violonchelo solo; con piano y tríos, así como una serie de discos de rescate de música mexicana para violonchelo, además del repertorio obligado para su instrumento, y del trío clásico.

Solistas Ensamble del inba Viernes 21 de junio, 19:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Segunda temporada 2013 Programa Antonin Dvořák (1841-1904) Misa en Re Mayor op. 86 Kyrie Gloria Credo Intermedio Sanctus Benedictus Agnus Dei Solistas Ensamble del INBA Christian Gohmer, director huésped Integrantes Ángeles Arévalo, Violeta Dávalos, Graciela Díaz Alatriste, Lorena von Pastor, Angelina Rojas, Ekaterina Tikhontchouk, sopranos; Grace Echauri, Itia Domínguez, Tamara Kontseva, Linda Saldaña, Rosa Muñoz, Norma Vargas, mezzosopranos; Rubén Cosme, Gustavo Cuautli, Mauricio Esquivel, Mario Hoyos, Héctor Jiménez, Gerardo Reynoso, tenores; Edgar Gil, Ricardo Galindo, Iván Juárez, barítonos; Emilio Carsi, Sergio Meneses, Luis Gabriel Rodarte, bajos; Eric Fernández, pianista Guillermo Rodríguez, jefe de personal; Rolando Rivera, bibliotecario; Marco Antonio Barrera asistente; Carmen Sosa, auxiliar administrativo

Solistas Ensamble del INBA Fue fundado en 1984 por el maestro Rufino Montero, quien fungió como titular hasta 2009, año en que se retiró recibiendo las medallas Mozart y de Bellas Artes. Ha tenido como directores huésped a maestros de la talla de Erika Kubacsek, James Demster, Horacio Franco, Josep Cabré, Samuel Pascoe, Linus Lerner, Maurizio Baldin, Pablo Varela y Xavier Ribes. En sus conciertos realizados con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes el grupo ha actuado bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente, Samuel Saloma, Jesús Medina, Juan Carlos Lomónaco, Enrique Barrios y Guillermo Salvador. También ha contado con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de la Secretaría de Marina Armada de México, bajo la dirección del capitán maestro Francisco Hernández. El grupo tiene como propósito desarrollar una actividad musical que abarca las principales etapas de la música vocal, enfocándose en esta nueva etapa en el repertorio de oratorio y ópera de cámara. Se ha distinguido ampliamente tanto por sus interpretaciones de música antigua como de música contemporánea. Fue el primer grupo que se dio a la tarea de difundir nacional e internacionalmente la música virreinal mexicana y latinoamericana (siglos xvi a xviii), música romántica de los compositores mexicanos del siglo xix, así como la música popular del siglo xx y la de compositores mexicanos del presente. Ha realizado producciones discográficas con obras de compositores del llamado movimiento nacionalista de México: Blas Galindo, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, así como de Carlos Jiménez Mabarak. En los últimos años ha estrenado óperas de los maestros Roberto Bañuelas y Federico Ibarra, y ha tenido como directores de escena a Ragnar Conde, Rubén Herrera, Jorge Pais, Jaime Razzo y Moisés Manzano, por mencionar algunos.

Christian Gohmer

Director artístico y fundador de Tempus Fugit. Junto a esta agrupación, recibió la beca de coinversiones del Fonca 2007-2008, con la que realizó la primera grabación en América Latina del Pierrot Lunaire, op. 21 de Schönberg. Su segunda producción discográfica Regards se realizó también con apoyo del Fonca. Licenciado por la Escuela Superior de Música del inba. Ha estudiado dirección con Enrique Diemecke; Enrique Patrón de Rueda, Digna Guerra y Alain Paris. Asimismo, ha asistido a cursos de la Orquesta Barroca de Friburgo, el ensamble Recherche y Diavolus in Musicae, entre otros. Fue director artístico de la Orquesta Sinfónica de la Escuela Superior de Música. En 2011 hizo su debut como director huésped con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. En 2012 fue director huésped de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, y Solistas Ensamble del inba; ha sido invitado a dirigir las orquestas: de Cámara de la Universidad Michoacana, Sinfónica del Estado de Puebla y de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Ha sido director asistente en producciones de la Compañía Nacional de Ópera, como Die Frau ohne Schatten de Strauss, Il Postino de Catán, Rusalka de Dvořák, Death in Vernice de Britten, Fidelio de Beethoven, La vida breve de De Falla y Pagliacci de Leoncavallo, entre otras.

Música de Cámara Sábado 22 de junio, 12:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Domingo 23 de junio, 17:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa 7 Johannes Brahms (1833-1897) Cuarteto para cuerdas en la menor op. 51 núm. 2 Allegro non troppo Andante moderato Quasi minuetto. Moderato Allegro non assai Intermedio Antonin Dvořák (1841-1904) Quinteto para cuerdas y piano en La Mayor op. 81 Allegro, ma non tanto Dumka: Andante con moto Scherzo (Furiant): Molto vivace Finale: Allegro Cuarteto de Bellas Artes Balbi Cotter, violín I Viktoria Horti, violín II Matthew Schubring, viola Adolfo Ramos, violonchelo Rodolfo Ritter, piano

Cuarteto de Bellas Artes Fundado en 1974. Sus integrantes son músicos que han sido principales en algunas de las más importantes orquestas sinfónicas y de cámara del país, incluyendo las orquestas Filarmónica de la Ciudad de México, Filarmónica de la unam, del Teatro de Bellas Artes, de Cámara de Bellas Artes y la Sinfónica de Minería. En el campo de la docencia, han sido y son maestros en escuelas como la Ollin Yolitzli, la Nacional de Música de la unam, la Superior de Música y el Conservatorio Nacional de Música del inba. Han colaborado con el Cuarteto los maestros Guadalupe Parrondo, Eva María Zuk, Manuel Delaflor, Luz María Puente, Jorge Noli, Duane Cochran, María Teresa Frenk; Bozena Slawinska, Roberto Limón, Luis Humberto Ramos y Eleanor Weingartner, entre muchos otros. El Cuarteto ha realizado un sinfín de estrenos mundiales y activamente participa con la Sociedad de Autores y Compositores de México. Ha tocado en ciudades como: Washington, Annapolis, San Antonio, San Francisco, Berkeley, Napa y Los Ángeles, en Estados Unidos; así como en Quito, Ecuador; Antigua, Guatemala, y Quetzaltenengo, Guatemala y Costa Rica. En 2009 participó en el Musical Bridges Festival en San Antonio, y en 2010 fue invitado a varias ciudades texanas para presentar un programa alusivo al bicentenario de la Independencia. Grabó el disco Ecos, música de cámara mexicana en 2002 para el sello Quindecim y en 2003 participó en una grabación en homenaje a Rosa Guraieb.

Rodolfo Ritter

Ganador de la medalla de oro y el primer lugar en el Concurso “Angélica MoralesYamaha 2003. Fue finalista del 1er Concurso Internacional de Piano “Liszt Parnassos” 2003. Pertenece al grupo de Concertistas de Bellas Artes desde 2008. Se presenta habitualmente como recitalista en salas como: la Principal de Bellas Artes, el Munal, la Nezahualcóyotl, el Salón de Honor de Les Invalides en Paris, el Palacio Altenburg en Weimar, Alemania, la Sala Tripcovich en Trieste y el Castillo Ginori en Querceto, Italia, y el Konzerthuset en Copenhagen, entre otras. Es invitado regular de los festivales: En Blanco y Negro, Junio Musical, de La Habana, y ha realizado conciertos de clausura del Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” 2010, el Festival Internacional Húngaro de Piano 2011 en Cancún, y el Festival Internacional de Piano de Querceto 2012 en Italia, entre otros. Como solista es invitado frecuente de las orquestas: Sinfónica Nacional, Sinfónica del Estado De México, Filarmónica de la Ciudad de México, ofunam, Sinfónica de Minería, Sinfónicas de San Luis Potosí, Xalapa y Aguascalientes; ha participado en Italia y Eslovenia con la Orquesta Stumentale Italiana. Realiza el programa de radio La vida secreta en Codigo DF Radio en línea. Realizó sus estudios de piano en México, Israel y Austria cursando la licenciatura de piano en la Escuela Superior de Música con Ileana Bautista. Sus maestros fueron Gustavo Morales y Andrés Oseguera, realizando cursos especiales con Prats, Rados, Kehrer, Sandor, Derevianko, Aimard y Afanassiev. Forma parte del grupo de Concertistas de Bellas Artes. 55

Música de Cámara Domingo 23 de junio, 12:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa

Rodolfo Falvo (1874-1936) Giuseppe Verdi (1813-1901) Obertura de La Traviata Dicitencello vuie Sotto il sol di Siria ardente de Aroldo Gioachino Rossini (1792-1868) La mia letizia infondere La danza de I Lombardi alla prima crociata

L. Bovio - N. Valente - E. Tagliaferri J. P. Alard Fantasía sobre Ernani op. 54 Passione Giuseppe Verdi Omar G. Garrido, tenor Ah! La paterna mano de Macbeth Regina Lüders, violín Irne lungi... Non decodare de Alzira Carlos Alberto Pecero, piano Jean Baptiste Singelee (1812-1875) Fantasía sobre Il Trovatore op. 94 Giuseppe Verdi Tutto parea sorridere... Si de`corsari il fulmine de Il corsaro Intermedio Ernesto di Capua (1865-1917) O sole mio Francesco Paolo Tosti (1846-1916) A vucchella Enrico Cannio (1874-1949) O surdato ‘nnammurato Tradicional Tarantella Gaetano Pennino Pecche?

Omar G. Garrido

Finalizó la licenciatura de cantante de ópera y concierto en el Conservatorio Nacional de Música bajo la guía de Irma González. Comenzó su carrera como solista en producciones de la Coordinación Nacional de Música y Ópera en 1993, y a partir de 1999 continuó su carrera en Alemania, país donde vive y desde el cual coordina su actividad internacional. Su trayectoria artística lo ha llevado a actuar en: México, Alemania, Estados Unidos, Japón, Italia, España, Austria, Suiza, Polonia, Holanda, República Checa, Bélgica, Eslovaquia, Hungría y Croacia. Ha interpretado los roles de: Canio en Los payasos, Rodolfo en La Bohemia, el duque de Mantua en Rigoletto, Edgardo en Lucia di Lammermoor, Nemorino en El elixir de amor, Tamino en La flauta mágica, don José en Carmen, Adam y Stanislaus en Der Vogelhändler y Alfred en El murciélago, entre muchos otros.

Regina Lüders

Estudió en Leipzig, Alemania, la licenciatura en violín y en pedagogía musical en la Escuela Superior de Música y Teatro Felix Mendelssohn-Bartholdy. De modo paralelo fue alumna de Zakhar Bron, Petru Munteanu y Sergei Fatkoulin. Debutó como solista en el Gewandhaus de Leipzig, continuando su carrera en Berlín, Múnich, Düsseldorf, Colonia, Hannover, Wolfsburg y Würzburg. Ha actuado con las orquestas: de la Ópera de Leipzig, del Teatro de Bremerhaven, sinfónica de Sajonia Occidental, del Teatro Altenburg-Gera,

de las óperas de cámara de Frankfurt y Würzburg, del Festival de Ópera de Bad Hersfeld y Nueva Filarmonía Frankfurt. Es integrante de la Filarmonía Clásica Bonn. Es profesora de violín de los Niños Cantores de la Schola Thomaner. En el marco de la música de cámara ha sido violín primero en el ensamble Rendez vous y en el ensamble Coplas de Chester Music Productions Berlín. Es integrante fundadora del Trío y Ensambles Bell’arte. Ha actuado en Austria, Suiza, Polonia, Suecia, Noruega y Finlandia

Carlos Alberto Pecero

Conciertos de Bellas Artes Domingo 23 de junio, 13:30 horas Museo José Luis Cuevas

Programa Ernesto Tagliaferri (1889-1937) Passione Rodolfo Falvo (1874-1936) Dicitencello vuie Eduardo di Capua (1865-1917) Non ti scordar di me Giacomo Puccini (1858-1924) Vals de Musetta de La Boheme Umbertro Giordano (1867-1948) Amor ti vieta de Fedora Giuseppe Verdi (1813-1901) Brindisi de La Traviata Intermedio Pablo Sorozábal (1897-1988) No puede ser de La tabernera del puerto Francisco Barbieri (1823-1894) Canción de Paloma de El barberillo de Lavapiés Federico Moreno Torroba (1891-1982) Mazurka de las sombrillas de Luisa Fernanda Jorge del Moral (1900-1941) No niegues que me quisiste Manuel M. Ponce (1882-1948) Espera María Grever (1884-1951) Júrame Alicia Cascante, soprano Gerardo Reynoso, tenor Alfredo Isaac Aguilar, piano

Alicia Cascante

Ha desarrollado su carrera en los campos de la ópera, el oratorio y la zarzuela, desde el Barroco hasta la música contemporánea. Ha interpretado más de doce roles principales en la Ópera de Bellas Artes, entre los que destacan Micaela en Carmen de Bizet, Zerlina en Don Giovanni de Mozart, Musetta en La bohème de Puccini, Lauretta en Gianni Schicchi de Puccini, Salud en La vida breve de De Falla, Antonia en Les contes d’Hoffman de Offenbach, y Pamina en Die Zauberflöte de Mozart. En el terreno sinfónico y del oratorio ha cantado obras de Bach, Mozart, Pergolesi, Haydn, Bruckner, Chávez y Britten. Realizó estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música y obtuvo la licenciatura en canto con mención honorífica. En Italia, cursó estudios de posgrado en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma y en la Academia Chigiana de Siena. Alterna su actividad artística con la docencia en el Conservatorio Nacional de Música y forma parte del grupo Cantantes de Ópera del inba.

Gerardo Reynoso

Debutó con el papel de Cavaradossi en Tosca de Puccini, en la Ópera de Honduras. Su primera presentación en México fue en el Teatro Josefa Ortiz de Domínguez de Querétaro, encarnando a Alfredo en La Traviata de Verdi. Su repertorio abarca papeles principales en La vida breve de De Falla, Madama Butterfly de Puccini, Rigolleto de Verdi, La mulata de Córdoba de Moncayo, Pagliacci de Leoncavallo y El juego de los insectos de Ibarra, entre otros. Es invitado regular de las orquestas más importantes del país, con las que ha

incursionado cantando oratorio, con obras como la Misa de coronación y Réquiem de Mozart, la Novena sinfonía y Fantasía coral de Beethoven y el Réquiem de Britten, entre otras. En 2009 ganó el primer lugar en el Concurso Nacional de Canto “Carlo Morelli”. Asimismo, fue finalista del Concurso Nicolás Urcelay y semifinalista de Operalia, en su edición 2010. Actualmente es integrante de Solistas Ensamble del inba. Alfredo Isaac Aguilar

Nació en Tultepec. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Normal de París, “Alfred Cortot” y la Academia Internacional de Verano en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, con Luz María Puente, Jorge Federico Osorio, Germaine Mounier, Aquiles Delle-Vigne y Naoya Seino. Ha tomado clases magistrales con Bernard Flavigny, Jörg Demus, Eva María Zuk, Arie Vardi, Gyorgy Sandor, Cyprien Katsaris y Olivier Gardon. Ha obtenido premios como el tercer gran premio del V Concurso Internacional de Piano “Albert Roussel” en Sofía, Bulgaria, el tercer lugar en el II Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales” y el primer lugar en el concurso Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, entre otros. Ha dado conciertos en México, Francia, Bulgaria, Austria, Italia, Estados Unidos y España. Ha sido solista de las orquestas: Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Coyoacán, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Aguascalientes, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Chihuahua y de la Academia de Sofía, Bulgaria, bajo las batutas de Enrique Diemecke, András Ligeti, Nada Matozevik, Jesús Medina, Román Revueltas, Marco Parisotto, Enrique Barrios y Eduardo García Barrios, entre otros. Actualmente es profesor del Conservatorio Nacional de Música y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes. 59

Noche de Museos Miércoles 26 de junio, 20:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Ricardo Castro (1864-1907) Preludio Rêve Preludio Feuille d’ album Minuet Felipe Villanueva (1862-1893) Vals lento Causerie Vals de salón Poético Vals de salón Amor Heliodoro Oseguera Silva Al pie de tu reja Madrecita calla 3 danzas Alma, vida, y corazón Melodía en do Intermedio Luis G. Jordá (1869-1951) Danzas nocturnas Elodia Vals Manuel M. Ponce (1882-1948) Scherzino maya Gavote y Musette Estudio de concierto Hacia la cima Evocación Versalles Plenilunio Andrés Oseguera, piano

Andrés Oseguera

Originario de México. Inició su preparación musical bajo la instrucción de Gustavo Morales y Carlos Vázquez; durante su etapa como estudiante del Conservatorio Nacional de Música se unió como pianista acompañante a la gira de una delegación cubana de destacados estudiantes de nivel superior, lo que lo lleva a ser invitado personalmente por el Ministro de Cultura de Cuba, Armando Hart para estudiar en la Escuela Nacional de Arte en La Habana, donde se formó profesionalmente como profesor con especialidad en enseñanza de piano bajo la tutela de Ileana Bautista, María Urbay, Iliana Cortizo y César López. Como profesor ha desarrollado una intensa y profunda labor psicopedagógica teniendo la satisfacción de compartir sus experiencias con cuatro generaciones y con el orgullo de atestiguar que sus alumnos viven a plenitud en la vida musical.

Música de Cámara Viernes 28 de junio, 19:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa 8 Federico Ibarra (1946) Sonata núm. 2 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata núm. 14 Clair de lune Frédéric Chopin (1810-1849) Fantaisie Impromptu Franz Liszt (1811-1886) Estudio de concierto núm. 3 Un sospiro Intermedio Frédéric Chopin Estudio op. 25 núm. 12 Nocturno op. 48 núm. 1 Estudio op. 10 núm. 12 Franz Liszt Valleé d’Obermann Jorge Viladoms, piano

Jorge Viladoms

Nació en Durango. Empezó a tocar piano a los 15 años en clases particulares con María Luisa Paya. A los 18 fue aceptado en el Conservatorio de Lausanne de Suiza, donde estudió con Pierre Goy. En 2009 fue seleccionado en la Hochschule der Künste en Zurich para estudiar una maestría con Homero Francesch. En 2010 obtuvo el Gran Premio Marguerite Meister en Zurich, y en 2011 ganó el Concurso “Kiefer Hablitzel Wettbewerb” en Berna. Se ha presentado en Suiza, Alemania y Francia. Fue alumno de Pascal Devoyon, Jean-Philippe Collard, Paul Badura Skoda, Favre Christian, Valentin Gheorghiu, Anne Queffélec, Nelson Goerner y Philippe Cassard. En 2011 fue nombrado profesor titular de piano en el Conservatorio de Lausanne. En 2012 creó la fundación Crescendo con la Música, fundación que tiene el objetivo de dar acceso a la música a niños de bajos recursos que viven en México.

Música de Cámara Sábado 29 de junio, 12:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Manuel M. Ponce (1882-1948) Trío romántico Allegro energico Andante romatico Scherzo. Vivace Allegro moderato Mario Kuri Aldana (1931-2013) Trío mexicano Allegro moderato Adagio, cantabile, molto moderato Allegro non troppo Leonardo Coral (1962) Trío homenaje a Siqueiros Vivo energico Andante elegiaco Presto con fuoco Ricardo Zohn Muldoon (1962) Jácaras I Canto II Son III Serenata IV Jarabe V Huapango VI Marcha VII Zapateado VIII Nochera Trío Tempori Carlos Egry, violín Fabiola Flores, violoncello Monique Rasetti, piano

Proyecto realizado gracias al Estimulo hacia la Producción Musical Nacional (Epromusica), el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Coordinación Nacional de Música y Ópera 64

Trío Tempori

Fundado en 2004 por Monique Rasetti, es un trío concertante creado para difundir las obras de compositoras y compositores representativos de la música universal desde el clasicismo hasta nuestros días, así como música de cámara mexicana. Su originalidad y calidad de ejecución los ha llevado a presentarse en numerosos festivales musicales año con año, entre ellos el Encuentro Internacional de Mujeres en el Arte, en México y España, las temporadas de música de cámara de Bellas Artes, Camaríssima del CNA y los ciclos de música de cámara del Centro Cultural Universitario de la unam. Grabó los discos Díptico romántico, con los tríos de Clara Schumann y Fanny Mendelssohn y Díptico francés con los tríos de Cécile Chaminade y Germaine Tailleferre. En el ámbito de la música contemporánea, el Trío Témpori ha estrenado diversas obras tanto de compositores mexicanos como extranjeros.

Programa de Fortalecimiento de la Participación de las Mujeres en las Artes Domingo 30 de junio, 12:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Richard Strauss (1864-1949) Allerseelen Zueinung Franz Schubert (1797-1828) An die Musik Die Wetterfahne Gefrorne Tränen Standchen Erstarrung Der sturmische morgen Mut Intermedio Johannes Brahms (1833-1897) Immer leiser Wie melodien Wiegenlied Sontag Der Gang zum Liebchen O wusst ich doch Robert Schumann (1810-1856) Widmung Hor’ích das Liedchen klingen In der Fremde Mondnacht Stille Tränen Im Wunderschönen Monat Mai Benito Navarro Piedras, barítono Lidia Guerberof Hahn, clavecín

Benito Navarro Piedras

Realizó sus estudios musicales en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, Xalapa. Posteriormente se perfeccionó en Lied y oratorio con Erika Kubaczek y en técnica vocal con Roberto Bañuelas, así como en el Mozarteum de Salzburgo. Ha cantado como solista con la Orquesta de Cámara de Salzburgo, la Grande Ecurie et la Chambre du Roy de Versalles, Francia; el Ensamble de Alientos de La Fenice, Ensamble Elyma de Suiza, Proyecto Laudate de Lima y la Orquesta Sinfónica de Guanajuato. Ha sido solista en óperas de Verdi, Puccini, Montsalvatge y Mabarak. Se ha presentado en festivales internacionales como la Bienale de Zagreb, el Internacional Cervantino y el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, entre otros. Es fundador del Cuarteto Vocal Cantique con el cual ha realizado giras en Europa y México. Actualmente es maestro de canto en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana y es miembro solista del coro de dicha institución.

Lidia Guerberof Hahn

Inició el estudio del piano a los tres años con sus padres y con Berta Sujovolsky en Buenos Aires, Argentina, presentándose por primera vez ante el público a los nueve años. Obtuvo a los 17 una beca de perfeccionamiento para la Academia Ciprian Porumbescu de Bucarest, Rumania, donde cursó estudios con Lidia Cristian y Florica Muzicescu. Concluida la licenciatura, tomó clases de análisis con Edwin Leuchter y piano con Bruno Seidlhoffer realizando una maestría con George Halmos. En 1970 se inclina por la interpretación del clavecín bajo la orientación de Pedro Sáenz. Establecida en Barcelona desde 1973, fue miembro solista de la Orquesta Catalana de Cámara, del Grupo Instrumental Catalán y del Cuarteto Laieta. Ha participado repetidas veces como solista en eventos internacionales como los festivales de Barcelona, Latinoamericano de Caracas, de Morelia, Internacional Cervantino, de Música Barroca de Lima, de Forth Worth, y los foros de música nueva de México, entre otros, y presenta recitales y conciertos con orquesta en varios países europeos y americanos. En 1999 obtuvo la Beca de Investigación para Hispanistas del Ministerio de Asuntos Exteriores de España. Fue distinguida por el gobierno brasileño con la medalla Heitor Villa-Lobos. Ha sido académica de la unam, y actualmente es la directora del Archivo Musical de la Basílica de Guadalupe.

Conciertos de Bellas Artes Domingo 30 de junio, 13:30 horas Museo JosĂŠ Luis Cuevas

Programa Robert Schumann (1810-1856) Escenas infantiles Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Sonata K 332 en Do Mayor Allegro Andante Allegreto Franz Schubert (1797-1828) FantasĂa en fa menor para piano a cuatro manos Carlos Barajas y Liliana Obando, piano

Carlos Barajas

Debutó a los doce años de edad, al tocar el Concierto en re menor, BWV 1052, de Johann Sebastian Bach. Estudió en la EscuelaSuperior de Música y Arte Dramático de Viena, Austria, donde se graduó con las más altas calificaciones. A su regreso a México, obtuvo por oposición la cátedra de piano en el Conservatorio Nacional de Música, misma que aún imparte. Como recitalista, se ha presentado en los foros más importantes del país, Europa y Estados Unidos, como el Carnegie Hall de Nueva York y Hall of The Americas en Washington. Asimismo, ha tocado en varios países europeos. Como solista de orquesta, lo han dirigido Yuri Simonov, Edouard van Reemortel, Akeo Watanabe, Luis Herrera de la Fuente, Enrique Diemecke y Eduardo Mata; con este último participó en la grabación del Segundo concierto para piano y orquesta de Blas Galindo, al lado de la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México. Entre otros registros, destaca el de música mexicana que realizó para la Radio de Austria. Fue invitado por el gobierno español para ofrecer la primera audición de la Tercera sonata de Rodolfo Halff ter, en Madrid. En 1981, ganó el primer lugar en el Concurso Internacional de Música Mexicana para Piano, convocado por el Instituto Nacional de Bellas Artes. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Música de Cámara Domingo 30 de junio, 17:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa 11 Robert Schumann (1810-1856) Morgens steh’ ich auf und frage (Liederkreis, op. 24 núm. 1) Es treibt mich hin (Liederkreis, op. 24 núm. 2) Schöne Wiege meiner Leiden (Liederkreis, op. 24 núm. 5) Mit Myrten und Rosen (Liederkreis, op. 24 núm. 9) Rudolf Sieczyński (1879-1952) Wien du Stadt meiner Träume Richard Tauber (1891-1948) Du bist die Welt für mich Egon Neumann Du hast mich nie geliebt A little Draherei Grüß dich Gott süße Maus Intermedio Franz von Suppé (1819-1895) Rosen für dich de la opereta Boccaccio Franz Lehar (1870-1948) Meine Lippen, sie küssen so heis de la opereta Giuditta Lippen schweigen de la opereta Die Lustige Witwe Karl Millöcker (1842-1899) Dunkelrote Rosen de la opereta Gasparone Franz Lehar Dein ist mein ganzes Herz de la opereta Das Land des Lächelns

Johann Strauss (1825-1899) De Die Fledermaus Mein Herr Marquis Liebchen, trinke schnell Lourdes Ambriz, soprano León de Castillo, tenor Carlos Alberto Pecero, piano

Lourdes Ambriz

Ha actuado en escenarios de Europa, América, África y Medio Oriente. Su actividad la ha llevado a colaborar con directores como Charles Bruck, Eve Queler, Lukas Foss, Enrique Ricci, Miguel Roa y Eduardo Mata. Ha actuado junto a Plácido Domingo, Justino Díaz, Francisco Araiza, Ramón Vargas y Rolando Villazón. Se ha presentado como solista de las Sinfónicas de Dallas y San Francisco, la Orquesta de Cámara de Saint Paul, Estados Unidos; del Centro Nacional de las Artes de Canadá; Simón Bolívar de Venezuela, Deutsche Kammerakademie, la Orquesta de la Opera de Praga, la Opera de Málaga, el Ensamble Elyma y el Cuarteto Arditti, entre muchas agrupaciones más. Durante el 2010 participó en la producción de la ópera Montezuma de Graun presentada por la compañía Teatro de Ciertos Habitantes en Mülheim, Hamburgo, Edimburgo, Madrid y en el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato. Actualmente integra el cuarteto vocal Armonicus Cuatro que abarca repertorio desde el medioevo a nuestros días. Además forma parte del cuarteto vocal femenino Streghe especializado en música contemporánea y colabora con el grupo La Décima Musa realizando programas barrocos para dos sopranos.

León de Castillo

Hijo de madre mexicana y padre austriaco. Comenzó su carrera musical a los cinco años en México. Posteriormente en Austria fue aceptado en el Mozart Sängerknaben de Viena. En 2007 comenzó sus estudios en el Instituto de Canto, Música y Teatro de la Universidad de Música de Viena, teniendo como maestros a Karlheinz Hanser, Gabriele Lechner y Christoph Ulrich Meier. Debutó como solista en el Theater an der Wien en 2008 al lado de Placido Domingo, en la zarzuela Luisa Fernanda. En 2009 cantó la ópera Prinz von Homburg y en 2010, nuevamente al lado de Placido Domingo, actuó en la ópera de Daniel Catán, Il Postino. En 2012 regresó a Mérida, su ciudad natal, para ofrecer varios conciertos en el Teatro Peón Contreras. Se ha presentado en diversos conciertos con programas de música popular, internacional y arias en España, Francia, Italia, República Checa, Suiza, Noruega, Eslovaquia Polonia, Alemania y Austria. En 2012 debutó en el Palacio de Bellas Artes y ha ofrecido conciertos con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Yucatán.

Entre sus numerosas grabaciones destacan las óperas Aura de Lavista, The Visitors de Chávez, Montezuma de Graun y El coyote y el conejo” de Rasgado. En colaboración con el contrabajista Luis Antonio Rojas, realizó el disco Cuerpo del verano con música original para soprano y contrabajo de diversos autores gracias al programa de Proyectos y Coinversiones del Fonca y Quindecim Recordings. 71

Carlos Alberto Pecero

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de Estados Unidos, México, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.