En concierto Mayo 2013 by Hugo Crespo

año 8 / núm. 77 / mayo 2013 Publicación Mensual de la Coordinación Nacional de Música y Ópera Consejo Nacional para la cultura y las Artes Presidente Rafael Tovar y de Teresa Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura Directora general María Cristina García Cepeda Subdirector general de Bellas Artes Sergio Ramírez Cárdenas Coordinador Nacional de Música y Ópera Jaime Ruiz Lobera Gerente del Palacio de Bellas Artes Nina Serratos Zavala Director del Museo Nacional de Arte Miguel Fernández Félix Director de Difusión y Relaciones Públicas Plácido Pérez Cué Museo José Luis Cuevas Directora Beatriz del Carmen Cuevas Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público Antiguo Palacio del Arzobispado Director general de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial José Ramón San Cristóbal Larrea Coordinación Nacional de Música y Ópera Eloísa Almazán Navarro, subcoordinadora Araceli Beltrán Llamas, subdirectora administrativa Roberto Mejía Murillo, gerente de grupos artísticos Gabriela Peláez Herrera, relaciones públicas y logística Javier González Gómez, editorial Norma Martínez Castillo, difusión y prensa Hugo Alfonso García Crespo, diseño gráﬁco y editorial

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Admisión $20.00 pesos

50% de descuento en taquillas, con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Entrada libre Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Antiguo Palacio del Arzobispado

Moneda 4, Col. Centro Histórico Entrada libre

Museo José Luis Cuevas

La Academia 13, Col. Centro Histórico Entrada libre

Índice Viernes 3 de mayo

Sábado 4 de mayo

6-8

Quatrotango Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19:00 horas Lorena Eckell Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Martín Valdeschack, Adolfo Ramos, Laura Villafranca Sala Manuel M. Ponce, PBA, 18:00 horas

Domingo 5 de mayo

Vadim Tchijik, Pascal Mantin Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Sábado 11 de mayo

14 - 16

Quatrotango Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Carlos Egry, Manuel Delaflor Sala Manuel M. Ponce, PBA, 18:00 horas

Domingo 12 de mayo 18 - 20 - 22 - 24 Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Claudia Aguilar, Alfredo Isaac Aguilar Museo de Arte de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado, 12:00 horas Da Capo al Fine Museo José Luis Cuevas, 13:30 horas

Lorena Eckell Sala Manuel M. Ponce, PBA, 17:00 horas

Viernes 17 de mayo

Mónica del Águila, Francesco Fabris Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19:00 horas

Sábado 18 de mayo

28 - 30 - 32

Jorge Delezé, Rafael Urrusti, Baltazar Juárez Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Tabula Rasa, Manuel Ramos Sala Manuel M. Ponce, PBA, 12:00 horas Cuarteto José White Sala Manuel M. Ponce, PBA, 18:00 horas

Domingo 19 de mayo

34 - 36 - 38

Terceto de Guitarras Cuicacalli Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Alejandra Esqueda, Karina Peña Museo José Luis Cuevas, 13:30 horas

Aldo Aranda, Wilfrido Terrazas Sala Manuel M. Ponce, PBA, 17:00 horas

Viernes 24 de mayo

Manuel Ramos, Rodolfo Ritter, Cuarteto Ramos Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19:00 horas

Sábado 25 de mayo

42 - 44

Adriana Valdés, Mario Alberto Hernández Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Zulyamir Lopezríos, Alberto Cruzprieto Sala Manuel M. Ponce, PBA, 18:00 horas

Domingo 26 de mayo

44 - 46 - 48

Zulyamir Lopezríos, Alberto Cruzprieto Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Rasma Lielmane, Manuel Delaflor Museo José Luis Cuevas, 13:30 horas

Ensamble Instrumental del Cepromusic Sala Manuel M. Ponce, PBA, 17:00 horas

Lunes 27 de mayo

Mauricio Náder Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19:30 horas

Miércoles 29 de mayo

52 - 40

Baquetofonía Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19:30 horas

Manuel Ramos, Rodolfo Ritter, Cuarteto Ramos Salón de Recepciones, Munal, 20:00 horas

Viernes 31 de mayo

Quartz Ensamble Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19:30 horas

Programación sujeta a cambios sin previo aviso

Mayo 2013

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

Museo Nacional de Arte

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Museo Nacional de Arte

12:00 horas

18:00 horas

Museo Nacional de Arte

12:00 horas

Museo Nacional de Arte

12:00 horas

Museo de Arte de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Museo José Luis Cuevas Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

13:30 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

17:00 horas

Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Museo José Luis Cuevas Palacio de Bellas Artes

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

13:30 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

17:00 horas

Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

12:00 horas

Museo José Luis Cuevas

13:30 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

17:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:30 horas

Museo Nacional de Arte

20:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:30 horas

Música de Cámara Viernes 3 de mayo, 19:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Quatrotango en la escena de cámara Programa 1 César Franck (1822-1890) Sonata en La Mayor Allegretto ben moderato Allegro Ben moderato: Recitative-Fantasia Allegretto poco mosso Giovanni Bottesini (1821-1889) Elegia e tarantella Ástor Piazzolla (1921-1992) Coral de la tangata Silfo y Ondina Allegro Tangabile de la opereta María de Buenos Aires Arreglos de Omar Massa

Intermedio Marcelo Rebuffi Cuarteto núm. 2 a Meister Eckart Quatrotango Omar Massa, bandoneón Marcelo Rebuffi, violín Gerardo Scaglione, contrabajo Gabriel Clenar, piano

Quatrotango

Cuarteto formado por cuatro jóvenes solistas de intensa trayectoria internacional y sólida formación académica. Todos son compositores, arreglistas y compositores. Es actualmente uno de los conjuntos de cámara de Argentina más renombrados internacionalmente. Se han presentado en los teatros más importantes del mundo, entre ellos: The Esplanade, Singapur, The Opera House, Sydney, y The Arts Center, Melbourne, Australia; Simphony Hall, Birmingham y The Sage Gateshead, Newcastle, Reino Unido; Walt Disney Hall, Los Ángeles, Kimmel Center for the Performing Arts, Filadelfia, The New York Town Hall y el Harris Theatre for Music and Dance, Chicago, Estados Unidos; Shanghai Oriental Art Center, Henan Art Center, Zhengzhou y Qintai Grand Theatre, Wuhan, China; Dewan Philharmonic Petronas, Malasia; Civic Mandela Theatre, Sudáfrica; Auckland ASB Theatre, Nueva Zelanda; y Teatro Coliseu, Lisboa, Portugal. Ha participado en dos ocasiones en el Festival Internacional de Edimburgo. El cuarteto lanzó su último trabajo discográfico en 2011, Quatrotango Plays Piazzolla, como un homenaje que la agrupación hace al célebre compositor argentino con motivo de su año internacional, razón por la cual visitan México por vez primera, con la intención de presentar con su trabajo otra perspectiva del tango; crear una propuesta diferente y sofisticada del género, además de mostrar su talento en la ejecución de obras de concierto.

Música de Cámara Sábado 4 de mayo, 12:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Frédéric Chopin (1810-1849) Balada núm. 1 en sol menor op. 23 Balada núm. 2 en fa op. 38 Balada núm. 3 en la bemol op. 47 Balada núm. 4 en fa menor op. 52 Intermedio Carlos Guastavino (1912-2000) Sonatina en sol menor Allegretto Lento muy expresivo Presto Ástor Piazzolla (1921-1992) Adiós Nonino Cadencia y rapsodia Alberto Ginastera (1916-1983) Danzas argentinas Danza del viejo boyero Danza de la mosa donosa Danza del gaucho matrero Lorena Eckell, piano

Lorena Eckell

Se ha presentado en recitales y con orquestas de Polonia, España, Francia, Rumania, Emiratos Arabes, México, Perú, El Salvador y Argentina. Dentro de su actividad camarística sobresalen sus actuaciones con el violinista Marcelo Rebuffi, y la actuación junto al violinista austríaco Wolfgang David en la Semana Musical LLao-Llao 2009. Fue invitada especial en la apertura del Primer Festival Internacional “Tango Fusión” organizado en el marco de la IV Cumbre de las Américas. Su primer disco contiene obras de Ástor Piazzolla, Alberto Ginastera, Carlos Guastavino y Juan José Castro. Es egresada del Conservatorio J. J. Castro de Buenos Aires. Estudió con Inés Gómez Carrillo, Aldo Antognazzi e Iván Citera en Madrid.

Música de Cámara Sábado 4 de mayo, 18:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa 2 Joseph Haydn (1732-1809) Trío en sol mayor núm. 39 Hob 25 Gypsy Andante Poco Adagio Finale. Rondo all’ongarese: Presto Intermedio Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893) Trío en la menor op. 50 Pezzo elegiaco Tema con variazioni - Andante con moto Variazione Finale e coda Var. I Var. II: Più mosso Var. III: Allegro moderato Var. IV: L’istesso tempo (Allegro moderato) Var. V: L’istesso tempo Var. VI: Tempo di Valse Var. VII: Allegro Moderato Var. VIII: Fuga (Allegro moderato) Var. IX: Andante flebile, ma non tanto Var. X: Tempo di mazurka Var. XI: Moderato Variazioni finale e coda: Allegretto risoluto e con fuoco [Coda] Andante con moto – Lugubre Martín Valdeschack, violín Adolfo Ramos, violonchelo Laura Villafranca, piano

Martín Valdeschack

Es solista, recitalista y músico de cámara, que se ha presentado en América, Europa, África y Asia con el apoyo otorgado en varias ocasiones por la Secretaría de Relaciones Exteriores de México. Ha ganado nueve concursos a nivel estatal y nacional tanto en el país como en el extranjero, incluyendo el Primer Premio Nacional y Mención de Excelencia en Música Reyes Heroles de México, el Primer Gran Premio en el Concurso de Jóvenes Artistas de la Sinfónica de Corpus Christi de Texas y el Primer Premio en el Concurso Estatal Morgan Park de Nueva York. En 1989 se graduó con un diploma de licenciatura en violín en la Juilliard School de Nueva York y posteriormente realizó un posgrado de dos años en el Conservatorio de Música en Berna, Suiza. Entre sus maestros estan Fredell Lack, Ivan Galamian, Maya Glesarova, Joseph Gingold y Rasma Lielmane. Ha participado en varios festivales de música internacional, como Bayreuth en Alemania y el Internacional Cervantino en México. Fue seleccionado como concertino de la Orquesta Sinfónica de Schleswig-Holstein en Alemania bajo la batuta de Leonard Bernstein, Sergiu Celibidache y Christoff Eschenbach. También colaboró como concertino de la orquesta de Cámara FioriRari en Lugano, Suiza. Ha sido primer violín del trío Kaleidos, de Quattuorum, Onix Ensamble y concertino de la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro.

Adolfo Ramos

Se ha presentado como solista en el Festival Internacional Cervantino 2001 acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional, y ha participado en el Festival Aujourd’hui Musiques 1997 en Perpignan, Francia, y en los principales festivales y foros de arte y música de México, Estados Unidos, Argentina, Perú, Colombia, Ecuador, Costa Rica y Guatemala. Ha actuado como solista de importantes orquestas de México y el extranjero donde lo han acompañado directores como Armando Ramos, Enrique Diemecke, Jorge Mester, Dominique Routis, Thomas Sanderling, Guillermo Salvador y Samuel Wong, entre otros. Discípulo de su padre Manuel Ramos Zamora, Savely Schuster, Leslie Parnas, Michael Tree, Helga Winold, Janos Starker, Rostislav Dubinsky y Philippe Muller. Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional, violonchelista de Onix Ensamble; además fue profesor del Conservatorio de Música del Estado de México y del Rocky Mouintains Summer Conservatory 2002. Actualmente es violonchelista principal de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, es miembro del grupo de Concertistas de Bellas Artes como violonchelista del Cuarteto de Bellas Artes y es catedrático de violonchelo y director del Taller de Cuerdas del Conservatorio Nacional de Música.

Laura Villafranca

Nació en la Ciudad de México en 1982. Comenzó estudios de piano a los seis años con Benjamín Valdés. A los catorce fue becada por la Interlochen Arts Academy, Estados Unidos, para continuar sus estudios con Victoria Mushkatkol y Stephen Perry. Posteriormente recibió la licenciatura en música del Conservatorio de Oberlin, Estados Unidos, donde fue alumna de Angela Cheng, y, durante cuatro años, la beca Dean’s Music Scholarship. En 2004 entró al Conservatorio de Boston para cursar la maestría. En 2005 ganó la beca H. Wilfred Churchill para pianistas. En 2006 ganó la Concerto Competition y tocó en el Sanders Theatre de la Universidad de Harvard con la Orquesta del Conservatorio de Boston dirigidos por Catherine Comet. En ese mismo año ganó la medalla de plata y el premio por la mejor interpretación de Bach en el Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales-Yamaha”. Se ha presentado con las orquestas: Sinfónica Nacional de México, Sinfonia Perusina, la Filarmónica del Estado de Querétaro, la de Cámara de la Ciudad de México y la Sinfónica de Coyacán. Asimismo, en los festivales: Killington Music, Aria International Music, Gilmore y Perugia Music Fest. Ha participado en clases magistrales con Ursula Oppens, Bernard Flavigny, Anton Kuerti, Jorge Federico Osorio, Ilan Vered y Arie Vardi.

Música de Cámara Domingo 5 de mayo, 12:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Sonata para violín y piano núm. 32 KV 454 Largo. Allegro Andante Allegretto Johannes Brahms (1833-1897) Scherzo para violín y piano Intermedio Louis Vierne (1870-1937) Sonata op. 23 para violín y piano Allegro Andante Intermezzo. Quasi vivace Largamente - Allegro agitato Vadim Tchijik, violín Pascal Mantin, piano

Vadim Tchijik

Empezó a estudiar violín a los seis años y dio su primer concierto a los ocho. Termina sus estudios con mención sobresaliente en la Escuela Central Especial de Música del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. Continúa estudiando en Francia, Alemania y Estados Unidos. En la actualidad es director artístico del Festival Internacional de Música de Hyères e imparte cursos y clases maestras en Europa y Asia. Durante su carrera ha sido laureado con varios premios internacionales, como el prestigiado N. Paganini, en Génova, y el P.I. Tchaikovsky, de Moscú, y se ha presentado con numerosas orquestas sinfónicas como la de Moscú, Freiburg, Países Bajos y la Filarmónica de Jarkov.

Pascal Mantin

Estudió en el Conservatorio de SaintEtienne y más tarde fue admitido en el Conservatoire National Supérieur de Musique de París con Yvonne LoriodMessiaen y Jean-Claude Bernede y obtuvo los primeros lugares en los premios de piano y música de cámara en 1986 y 1988. Es poseedor de un diploma superior de concertista por la Ecole Normale de París. Obtuvo premios en los concursos internacionales de piano de Barcelona 1985 y Luxemburgo 1987. Actúa regularmente como solista y músico de cámara; con orquesta se ha presentado con la Sinfónica de Tours; ha tocado en Radio France, y en diversos festivales como los de Metz, Riom, Musique en Forez, Musique en Périgord, Chopin à l’orangerie de Bagatelle, Cognac, Val d’Isère y Nuits Musicales de Maisons-Laffitte. En 2002 fundó el Trio Daphnis, con quien grabó la obra completa para trío de Saint-Saens.

Música de Cámara Sábado 11 de mayo, 12:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Quatrotango plays Quatrotango Programa Omar Massa Suite Patagonia núm. 1 Suite Patagonia núm. 2 Concertango duo Ástor Piazzolla (1921-1992) La muerte del ángel Libertango Intermedio Marcelo Rebuffi Cuarteto núm. 2 Ástor Piazzolla Adiós Nonino Encore Final Quatrotango Omar Massa, bandoneón Marcelo Rebuffi, violín Gerardo Scaglione, contrabajo Gabriel Clenar, piano

Quatrotango

Música de Cámara Sábado 11 de mayo, 18:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa 3

Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Sonata núm. 15 en La Mayor KV 526 Molto Allegro Andante Presto Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata núm. 10 en Sol Mayor op. 96 Allegro moderato Adagio espressivo Scherzo Poco allegretto Benjamin Britten (1913-1976) Suite para violín y piano op. 6 Introduction: Andante maestoso March: Allegro alla marcia Moto perpetuo: Allegro molto e con fuoco Lullaby: Lento tranquillo Waltz: Alla valse. Vivace e rubato Carlos Egry, violín Manuel Delaflor, piano

Carlos Egry

Nació en la Ciudad de México. Sus primeros maestros fueron Joszef Smilovitz, Carlos Esteva, Manuel Arias y Hermilo Novelo. Posteriormente ingresó a la clase de André Gertler en el Conservatorio Real de Música de Bruselas, Bélgica, donde obtuvo, a los 16 años, un primer premio de violín con gran distinción. Prosiguió sus estudios en la Capilla Musical Reina Elisabeth de Bélgica, graduándose con virtuosismo y gran distinción. Fue finalista del Concurso Internacional de Violín Johann Sebastian Bach 1980. Ha efectuado numerosos recitales en Bélgica, Austria, Alemania, República Checa, Suiza y Hungría, así como grabaciones y conciertos con orquestas de Alemania, Bélgica, México y Hungría. Desde su regreso a México, ha fungido como solista de varias orquestas, grabando discos y desarrollando una intensa actividad en la música de cámara, presentándose en los foros y festivales musicales más importantes.

Manuel Delaflor

Realizó estudios musicales en la Ciudad de México con Antonio Gomezanda y Juan Valle, y asistió a los cursos de perfeccionamiento pianístico de Bernard Flavigny y Jörg Demus; asimismo, recibió clases especiales de Germán Díez, en Nueva York. Durante tres años trabajó al lado de Américo Caramuta en la cátedra de fenomenología de la técnica pianística. Fue primer premio en el Concurso Panamericano Bernard Flavigny, semifinalista en el Van Cliburn y finalista en el Internacional de Piano de Montreal, al obtener mención honorífica por su ejecución del Concierto número 2 de Brahms con la sinfónica de dicha ciudad. Ha sido solista de las principales orquestas mexicanas, y en el extranjero de las sinfónicas de Guatemala, Montreal, Moscú y Rumania. Ha ofrecido recitales en Chicago, Filadelfia, Nueva York, Santo Domingo, San Salvador, Guatemala, Honduras, La Habana y Santiago de Cuba; en Europa, en Alemania, Austria, Italia, Rumania, Polonia, y las antiguas Yugoslavia y Unión Soviética. En 1989, presentó el ciclo completo de las treinta y dos sonatas para piano de Beethoven, mismo que repitió en 1991 y en dos ocasiones más, en 1999. Es jefe de la cátedra de piano en el Conservatorio de Música del Estado de México y es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Domingo 12 de mayo, 12:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Segunda temporada 2013

Esplendor de la música coral italiana Programa Claudio Monteverdi (1567-1643) Ave Maris Stela a ocho Dixit Dominus a ocho Giovanni Legrenzi (1626-1790) Salve Regina a cinco Regina Coelli a cinco Antonio Lotti (1667-1740) Cruxifixus a ocho Cruxifixus a diez Domenico Scarlatti (1685-1757) Stabat Mater para diez voces y continuo Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Gabriel Díaz Cuesta, director invitado

Gabriel Díaz Cuesta Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Nació en Sevilla. Inició sus estudios musicales de piano para más tarde dedicarse al canto y la interpretación histórica. Inició su formación vocal dentro del proyecto Coro Barroco de Andalucía donde recibió clases regulares de Carlos Mena, Lambert Climent y Lluis Vilamajo. En 2005 estudió en el Trinity College of Music de Londres con Timothy Travers-Brown, Philip Thorby y Stephen Preston. Ha actuado en los principales auditorios españoles en Madrid, Barcelona, León, Castellón, Girona, Cuenca, Zaragoza y Santiago, así como en festivales como Festival de Música Antigua de Sevilla, Festival de Música Religiosa de Cuenca, Siglos de Oro de Cajamadrid, Festival Laus Polyphoniae de Amberes, Festival Vocal de Mechelen, Musica Sacra de Maastricht, Rencontres d’Art Vocal de Noirlac, Festival de Radio France en Montpellier, Mars en Baroque de Marsella, Festival Lux Aeterna de Hamburgo, Festival Internacional Cervantino. Ha sido invitado a impartir cursos por la Universidad de Málaga, Muestra de Música Antigua Castillo de Aracena, Coro de la Sociedad Musical de Sevilla y Sistema Nacional de Fomento Musical de México. Ha realizado grabaciones para los sellos Almaviva, Enchiriadis, Arsis, Ricercar, Lauda Musica y Alpha.

Fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir la música coral en todas sus manifestaciones, objetivo que se ha cumplido en sus setenta años de actividades artísticas sin interrupción. Ha sido dirigido por el propio Sandi, además de Jesús Macías, Jesús Carreño, Rufino Montero, Pablo Puente, Jorge Córdoba, Antonio Lopezríos, Samuel Pascoe y James Demster, por citar algunos. El coro posee un extenso repertorio que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas. Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas de éstas fueron escritas especialmente para el grupo. Ha participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, Retrospectiva Musical del Siglo XX y el Alicia Urreta. Asimismo, ha brindado conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos. Integrantes Guadalupe Astorga, Josefina Flores, Anabel García, Guadalupe Jiménez, Lourdes López, Paulina Esqueda, María Victoria Zúñiga, Cynthia Anaid Sánchez, sopranos María Teresa Cervantes, Martha Domínguez, Guillermina Gallardo, Nurani Huet, Ruth Roxana Ramírez, Mónica Núñez, contraltos Aarón Medrano, David Orlando Pineda, José Guadalupe Reyes, José Nicasio Villegas, Juan Felipe Gallegos, Edgar Villalba, tenores Daniel Cervantes, Salvador Guízar, Edgardo Nieto, Vladimir Rueda, Gilberto Jehú Sánchez, Marco Antonio Talavera, bajos Héctor Cruz, pianista Hugo Padilla, jefe de personal; Orlando Peralta, Carlos Flores, asistentes / Guillermo Sánchez, bibliotecario; María de la Luz García, secretaria 19

Conciertos de Bellas Artes Domingo 12 de mayo, 12:00 horas

Museo de Arte de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado

Programa Johann Sebastian Bach (1685-1750) Preludio y Fuga en re menor BWV 875 Sergey Prokofiev (1891-1953) Sonata en Re mayor op. 94 Moderato Scherzo Andante Allegro con brio Intermedio Eugène Bozza (1905-1991) Image Johann Sebastian Bach Sonata en mi menor BWV 1034 Adagio ma non tanto Allegro Andante Allegro Joaquín Gutiérrez Heras (1927-2012) Sonata simple Allegro non troppo Andante Allegro Gabriel Fauré (1845-1924) Fantasía op. 79 Claudia Aguilar, flauta Alfredo Isaac Aguilar, piano

Claudia Aguilar

Nació en Tultepec. Inició sus estudios musicales en la Escuela de Bellas Artes de Tultepec, donde se graduó como profesora de música. Continuó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música y obtuvo el título de licenciada concertista de flauta bajo la tutela de María Esther García. Paralelamente estudió en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y movimiento con Judith Johanson, y tomó clases privadas con Sabina Laurain. Ha participado en cursos de perfeccionamiento en la Accademia Musicale Chigiana en Siena, Italia, con Auréle Nicolet y Patrick Gallois; en Imola, con András Adorjan, Peter Lukas Graf, Massimo Mercelli, Bruno Cavallo y Jánus Bálint; y en Estados Unidos con Julius Baker. Realizó estudios de posgrado en la Academia Internacional de Flauta “Incontri col Maestro” en donde obtuvo el diploma de interpretación de flauta, tomando clases con Glauco Cambursano, Angelo Persichilli y Maurizio Valentini. Ha realizado conciertos en diferentes salas en México y ha participado en festivales musicales en Siena, Chioggia, Farné, e Imola, Italia. Ha obtenido diversas becas y premios de diferentes instituciones culturales como el INBA, el Fonca, el Cenart y el Gobierno del Estado de México.

Alfredo Isaac Aguilar

Nació en Tultepec. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Normal de París, “Alfred Cortot” y la Academia Internacional de Verano en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, con Luz María Puente, Jorge Federico Osorio, Germaine Mounier, Aquiles Delle-Vigne y Naoya Seino. Ha tomado clases magistrales con Bernard Flavigny, Jörg Demus, Eva María Zuk, Arie Vardi, Gyorgy Sandor, Cyprien Katsaris y Olivier Gardon. Ha obtenido premios como el tercer gran premio del V Concurso Internacional de Piano “Albert Roussel” en Sofía, Bulgaria, el tercer lugar en el II Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales” y el primer lugar en el concurso Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, entre otros. Ha dado conciertos en México, Francia, Bulgaria, Austria, Italia, Estados Unidos y España. Ha sido solista de las orquestas: Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Coyoacán, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Aguascalientes, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Chihuahua y de la Academia de Sofía, Bulgaria, bajo las batutas de Enrique Diemecke, András Ligeti, Nada Matozevik, Jesús Medina, Román Revueltas, Marco Parisotto, Enrique Barrios y Eduardo García Barrios, entre otros. Actualmente es profesor del Conservatorio Nacional de Música y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Conciertos de Bellas Artes Domingo 12 de mayo, 13:30 horas Museo José Luis Cuevas

Programa Federico Ibarra (1946) Música para teatro I Moderato II Allegro III Allegro moderato IV Allegro moderato Leonardo Coral (1962) Los cuatro puntos cardinales Norte Sur Este Oeste Intermedio Daniel Catán (1949-2011) Cuando bailas Leonor Jorge Calleja (1971) La frescura del infierno I El descenso II Paseo con el diablo III Seducción y encanto IV Amargor V El escape Da Capo al Fine Rafael Urrusti, flauta Carmen Thierry, oboe Luz María Frenk, violonchelo María Teresa Frenk, piano Proyecto realizado gracias al Estimulo hacia la Producción Música Nacional (Epromusica), el Conaculta, el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Coordinación Nacional de Música y Ópera

Da Capo al Fine

Rafael Urrusti realizó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM) y en el Conservatorio Nacional de Música (CNM). Fue miembro fundador de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y primera flauta y jefe de sección de la Orquesta Sinfónica Nacional, puesto que desempeñó hasta 1999. Ha sido solista en varias ocasiones en orquestas como la Sinfónica del Estado de México, de Cámara de Bellas Artes y la Sinfónica Nacional. Es integrante del Quinteto de Alientos de Bellas Artes.

María Teresa Frenk realizó sus estudios musicales en el CNM y en la Hochschule der Künste de Berlín, Alemania. Se ha presentado en México, Centro y Sudamérica, Estados Unidos, Austria, Alemania, España, Francia, Inglaterra y Japón. Ha actuado como solista con la mayoría de las orquestas mexicanas de renombre. Formó parte del Trío México, de 1998 a 2003. Ese mismo año obtuvo el reconocimiento Juana Ramírez de Asbaje de la UNAM. Estuvo al frente de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA en 2009. Actualmente es parte del grupo de Concertistas de Bellas Artes y profesora de piano y música de cámara en la ENM.

Carmen Thierry es la primera oboísta titulada en México, en 1988, por la ENM. Representó a México en el Pacific Music Festival, en Sapporo y Tokio, Japón. Obtuvo una beca por la Accademia Chigiana de Siena, Italia, donde estudió con Hansjörg Schellenberger. Fue becaria del Fonca. Con apoyo del Gobierno de Canadá, el INBA y el Fonca, realizó dos residencias artísticas en The Banff Centre for the Arts, en Canadá, que le valió la grabación de su primer disco compacto, Oboemia. Es catedrática de la ENM, integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes y del Quinteto de Alientos de Bellas Artes. Luz María Frenk estudió con Erika Duke, Guillermo Helguera, Oleg Wolkoff, Marie Hixova y Sally van den Berg. Asistió a cursos y clases magistrales con Yo-Yo Ma y Mstislav Rostropovich. Fue violonchelista asistente de principal por seis años de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Formó parte de la Orquesta Sinfónica de Minería y de la Orquesta Sinfónica Nacional. Desarrolla una intensa actividad en la música de cámara, así como en la producción de discos. 23

Programa de Fortalecimiento de la Participación de las Mujeres en las Artes Domingo 12 de mayo, 17:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa 1 Frédéric Chopin (1810-1849) Balada núm. 1 en sol menor op. 23 Balada núm. 2 en fa op. 38 Balada núm. 3 en la bemol op. 47 Balada núm. 4 en fa menor op. 52 Intermedio Carlos Guastavino (1912-2000) Sonatina en sol menor Allegretto Lento muy expresivo Presto Ástor Piazzolla (1921-1992) Adiós Nonino Cadencia y rapsodia Alberto Ginastera (1916-1983) Danzas argentinas Danza del viejo boyero Danza de la mosa donosa Danza del gaucho matrero Lorena Eckell, piano

Lorena Eckell

Programa de Fortalecimiento de la Participación de las Mujeres en las Artes Viernes 17 de mayo, 19:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Melodías entre hombres y mujeres Programa 2 Hugo Becker (1863-1941) Minuetto op. 3 núm. 3 Arnulfo Miramontes (1882-1960) Mazurka op. 55 Maria-Theresia von Pardis (1759-1824) Sicilienne Horacio Ávila Tres danzas mexicanas Rebecca Clarke (1886-1979) Passacaglia Eduardo Gamboa (1960) Azules Emile Agniez (1859-1909) Danse slave Carlota Botte Serenata Javier Montiel (1954) Danza Louise Farrenc (1804-1875) Sonata Allegro moderato Andante sostenuto Finale. Allegro Arturo Márquez (1950) Danzón núm. 5 (Portales de madrugada) Mónica del Águila, violonchelo Francesco Fabris, piano

Mónica del Águila

Titulada del Conservatorio Nacional de Música y con maestría de la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, Estados Unidos. Es discípula de Álvaro Bitrán. Ha sido miembro de la Filarmónica de la Ciudad de México y de la Orquesta de Minería. Ha ganado diversos concursos obteniendo como premio el tocar de solista con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y la Orquesta del IPN; ha tocado como solista con las orquestas: Carlos Chávez, Sinfónica de Coyoacán y Sinfónica de Oaxaca. Participa activamente estrenando y grabando obras contemporáneas, la gran mayoría compuestas para ella. En música popular ha acompañado a Tania Libertad, Diego Torres y Armando Manzanero, entre otros, y forma parte de la banda de Betsy Pecanins con quien ha grabado cinco discos. Desde 1995 desarrolla una intensa labor docente en la Escuela de Iniciación a la Música y en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli. Toca a dúo con Rodolfo Ritter y con Francesco Fabris, es integrante del Trío Scherzando, el Cuarteto Fundamental, el Cuarteto de cuerdas de la FES Acatlán, el octeto Cello Academia y el Cuarteto del Águila.

Francesco Fabris

Diplomado en piano en 1992 con los máximos honores en el Conservatorio C. Pollini de Padua, Italia, bajo la guía de F. Angeleri.Tomó cursos de perfeccionamiento en la Accademia Fondazione Musicale S. Cecilia de Portoguaro, Italia, con V. Troop, A. Rucli, A. Specchi y G. Lovato. En Italia ha impartido lecciones conciertopedagógicas por cuenta de asociaciones y escuelas musicales. Tocó en importantes festivales musicales en Italia, Austria, Francia, Croacia y España. En 1992 obtuvo la beca I Giovani nell’Arte; en 1993 recibió la medalla de plata por la presentación musical Nuovi Talenti otorgada por el Rotary Club de Citadella, Padua, y en 1995 la del Circolo Ufficiali de Padua. En Italia se ha presentado con el Dimensione Dúo, Trío Sasaki, el violinista K. Sasaki primer violín del Solisti Veneti, Veneto Trío y el Trío D.O.C. En México con el Trío Scherzando, ejecutando música clásica y contemporánea. Es fundador de la Associazione Aremus-Regione Veneto y colaboró como pianista en escuelas de danza clásica, con la Compañía Nacional y con la Royal Academy of Dancing, teniendo perfeccionamiento profesional con maestros de danza como C. Fascilla, E. Terabust, J. Byrne y D. Wyne. Actualmente radica en México. Colabora con la OFUNAM y la Orquesta Sinfónica de Yucatán, ha participado en conciertos de música de cámara tanto en la capital como en el interior del país. Con el Trío Scherzando realizó la grabación de un disco dedicado a obras de autores mexicanos vivos.

Música de Cámara Sábado 18 de mayo, 12:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Eduardo Angulo (1954) Cuatro danzas sibilinas Adagio Andante Maestoso Allegretto Scherzando Allegro Giusto Joaquín Gutiérrez Heras (1927-2012) Canción en el puerto Jacques Ibert (1890-1962) Entr´acte Henriette Renie (1875-1956) Legende Intermedio Claude Debussy (1862-1918) Sonata para flauta, viola y arpa Pastorale Interlude Finale Eduardo Angulo Bacanal Jorge Delezé, viola Rafael Urrusti, flauta Baltazar Juárez, arpa

Jorge Delezé

Nació en la Ciudad de México. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música (CNM), en donde se graduó como violinista además de haber realizado estudios de viola. Fue becado por el Gobierno de Hungría para realizar estudios de perfeccionamiento en la Academia Franz Liszt en Budapest. Ha realizado cursos orquestales en la Pierre Monteux School en Estados Unidos, y de música de cámara y viola en San Miguel de Allende y Tata, Hungría. Ha participado y pertenecido a varias agrupaciones sinfónicas y de cámara en México: Orquesta de Minería, Solistas de México, Orquesta Pro Arte de México, Orquesta del Teatro de Bellas Artes y Onix Ensamble, entre otras. Desde hace veinte años es miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional de México, en un principio como violinista y en los últimos doce años como violista. Ha sido maestro en el Sistema Nacional de Fomento Musical por más de diez años, y ha sido también profesor del CNM.

Rafael Urrusti

Entre las muchas orquestas en las que ha actuado como primera flauta en su nativo México, se destaca el puesto que ocupó en la Orquesta Sinfónica Nacional por más de diez años. Desde hace treinta años su actividad artística abarca los ámbitos sinfónico, siempre de primera flauta, pedagógico, así como solista y miembro de ensambles de música de cámara.

A partir de 2001, ingresó al grupo Concertistas de Bellas Artes, que incluye algunos de los mejores instrumentistas de México. Ofrece más de cuarenta conciertos al año, y es honrado con frecuencia con obras escritas específicamente para él. Es maestro de la Escuela de Música Vida y Movimiento, que se especializa en la formación de instrumentistas.

Baltazar Juárez

Nació en la Ciudad de México. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, en la Accademia Musicale Chigiana en Italia, y en la Indiana University en Estados Unidos, donde obtuvo su Performer Diploma y Artist Diploma. Fue segundo lugar en 1999 del American Harp Society Competition en Los Ángeles y semifinalista en 2001 del Israel International Harp Competition en Jerusalén y Tel Aviv, Israel. En 2006 fue invitado como solista para la celebración del 60 Aniversario de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en el Teatro Colón. Ha ofrecido recitales y conciertos en Europa, Estados Unidos, Sudamérica y México. Ha sido solista de las orquestas: Young Israel Philharmonic, Filarmónica de Buenos Aires, Filarmónica de Jalisco, Sinfónica de Aguascalientes, de Cámara de Bellas Artes y Sinfónica Nacional de México, entre otras. Es fundador y director artístico del Concurso Nacional de Arpa en México. Su primer disco es un dúo con la arpista Isabelle Perrin, titulado Jardin des Paons. Es arpista principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de México.

XXXV Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” 2013 Sábado 18 de mayo, 12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa 1 Einojuhani Rautavaara (1928) Sonata per flauto e chitarra** Ignacio Baca Lobera (1957) Dúo Rajmil Fischman (1956) Flauta y guitarra** Intermedio Arturo Fuentes (1975) Omaggio - Lullaby for sleepy monsters** Franco Donatoni (1927-2000) Fili** **Estreno en México

Tabula Rasa Eduardo Muñoz, flauta transversa Ricardo Cortés, guitarra Manuel Ramos, piano

Tabula Rasa

Surge como Duoarte en la ciudad de Puebla. Se ha presentado en diversos lugares culturales de Puebla, Ciudad de México, Tlaxcala y Guerrero. Su repertorio abarca música de cámara para flauta y guitarra del periodo barroco al contemporáneo y sus presentaciones suelen incluir además del repertorio para flauta y guitarra obras para flauta sola, guitarra sola, flauta y electroacústica, guitarra y electroacústica; lo que le permite abarcar música muy diversa, haciendo énfasis en la música contemporánea occidental y latinoamericana, así como con nuevas tecnologías. Su repertorio incluye obras de Ástor Piazzolla, Ravi Shankar, Toru Takemitsu, Karlheinz Stockhausen, Giacinto Scelsi, Joaquín Rodrigo, Leo Brouwer, Heitor Villa-Lobos, Reza Vali, Chinary Ung, Armando Luna, Hebert Vázquez, Mario Lavista, Gabriela Ortiz, Manuel Rocha, Rogelio Sosa, Rodrigo Sigal, Eduardo Angulo, Jacob Ter Veldhuis, Steve Reich y Mario Mary. Se ha presentado en el Festival Internacional de la Ciudad de Puebla en dos ediciones, en el Festival Internacional de Música Contemporánea Discantus 2009 de la misma ciudad y en el Ciclo Jóvenes en la Música 2011 organizado por el INBA en la Ciudad de México. Actualmente realizan la grabación de obras originales para flauta y guitarra de Armando Luna, Hebert Vázquez, Gabriela Ortiz, Ignacio Baca Lobera, Eduardo Angulo, Heitor VillaLobos, Ástor Piazzolla y Toru Takemistu.

Manuel Ramos

Nació en Puebla. Realizó estudios de composición en la Escuela de Música de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y en el Conservatorio de Música de Montreal con Yves Daoust, Gonzalo Macías y Felipe Ledesma. Obtuvo una selección en el Primer Encuentro Universitario de Composición en la UNAM y la beca del Fonca como joven creador en 2001 y 2007. Fue finalista del 32 Concurso Internacional de Música y Arte Sonoro de Bourges, Francia; en 2008 fue seleccionado para participar en el festival y estancia de creación Orford en Québec, Canadá. En 2008, 2009 y 2012 participó en el festival Discantus de Puebla y en 2010 y 2012 participó en el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”. Su música ha sido grabada en antologías como la serie de compositores poblanos (música electroacústica) y el disco grabado por el clarinetista Alejandro Moreno. Actualmente toca en el dúo Caída Libre, improvisa, compone música mixta y acusmática e imparte cursos de composición y tecnología en el ITESM campus Puebla. Su música se ha tocado en México, Corea, Canadá y Francia.

XXXV Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” 2013 Sábado 18 de mayo, 18:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa 2 Aldo Lombera (1990) Cosmogonía* Charles Philip Daniels Torres (1985) Bajo el árbol de mi sangre* Miguel Vélez (1986) Tezcatlipoca* Marco De Biasi (1977) Omaggio al suono rosso e al quadrato giallo** Alexander Philip Daniels Torres (1986) Zoom In*

*Estreno mundial **Estreno en México

Cuarteto José White Silvia Santamaría, violín I Carla Benítez, violín II Sergio Carrillo, viola Orlando Espinosa, violonchelo

Cuarteto de Cuerdas José White Ganadores en 2000 del primer premio dentro del Tercer Concurso Nacional de Música de Cámara, de Salamanca, Guanajuato. Ha participado en cursos para cuartetos de cuerda con el Cuarteto Penderecki y Paul Katz en Canadá. Trabaja bajo la tutela de Jerry Horner. En México se han presentado en el Festival Internacional Cervantino, en el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, en ciclos de música contemporánea en el Museo Nacional de Arte y en el Festival de Música de Cámara de San Miguel de Allende. En 2004 realizaron su primera gira por Estados Unidos, y en 2006 por Europa. Han compartido el escenario con Jerry Horner y Christine Vlak, Luis Humberto Ramos, Thomas Jones, Roberto Limón, Rodrigo Neftalí, Horacio Franco, Marta García Renart, Ana María Tradatti, May Phang, Bozena Slawinska, Juan Hermida, el Cuarteto Latinoamericano y el Cuarteto Penderecki, entre otros. Han sido maestros en residencia durante el Festival de Música de Cámara Aguascalientes de 2005 a 2009. Han recibido en dos ocasiones consecutivas el apoyo que otorga el Fonca dentro del marco México en Escena, así como becas estatales en Aguascalientes.

XXXV Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” 2013 Domingo 19 de mayo, 12:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Celso Garrido Lecca (1926) Danzas populares andinas** Jean Angelus Pichardo (1984) No llegarán nuestros barcos…* Sergio Assad (1952) Círculo mágico** Dúo Confluencias Evangelina Reyes, flautas José Francisco Gómez, guitarra

Tomás Barreiro (1976) Danza ritual Julio César Oliva (1947) 2012 Leonardo Prieto Dorantes (1978) Turbulencia Terceto de Guitarras Cuicacalli Diego Arturo Arias Ángel Miguel Ángel Vences Guerrero Jesús Eduardo Rodríguez de la Torre *Estreno mundial **Estreno en México

Dúo Confluencias

Evangelina Reyes López realizó estudios en la Carnegie Mellon University, y con la beca Fullbright realizó estudios en la Universidad de Duquesne, Estados Unidos. Es flautista principal de la Orquesta Sinfónica Nacional, con la que ha sido solista varias veces, así como con las orquestas Sinfónica de Xalapa, Carlos Chávez, OFUNAM y de Monterrey. Ganó el Primer Lugar en el Concurso Nacional de Jóvenes Flautistas 2000 y el Primer Concurso de Solistas de la Orquesta Sinfónica de Xalapa. Ha sido becaria del Fonca y México en Escena. Como recitalista se ha presentado en México, Sudamérica, Japón y Estados Unidos. José Francisco Gómez obtuvo la beca de Alto Nivel de la Unión Europea para realizar la maestría en artes/guitarra en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, Austria. Fue invitado a participar en el USA-Mexico Binational Guitar Ensemble dentro del festival The Guitar Foundation of America 2000, y en el The Southwest Guitar Festival 2001 en San Antonio. Desde entonces se ha presentado en México, Estados Unidos, Italia, Alemania, Austria, Bélgica, Suiza, Francia y Perú. Es maestro de guitarra en la Escuela Nacional de Música y la Escuela Superior de Música.

Terceto de Guitarras Cuicacalli Sus integrantes iniciaron su formación como ensamble en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Se ha presentado en la Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario de la UNAM y en la sala Xochipilli de la Escuela Nacional de Música; en diferentes foros de la república en Guerrero, Chiapas, Zacatecas, Aguascalientes, San Luis Potosí y Oaxaca, entre otros. Han obtenido numerosos premios a nivel nacional entre los que destaca el primer lugar en el Sexto Concurso Nacional de Música de Cámara “Ollin Yoliztli” 2011 en la Ciudad de México. Han sido becarios del Fonca en el programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones, con el proyecto Kuikayotl Ixachitaln-Música de América, que incluye la realización de su primer disco con obras inéditas dedicadas al terceto y una gira en el interior del país. Han participado en cursos magistrales de interpretación y perfeccionamiento musical con Oscar Ghiglia, Stephan Schmidt, Fabio Zanón, Gerardo Arriaga y el Chroma Dúo, además de haber participado en el Diplomado Nacional de Guitarra de Culiacán bajo la tutela de Paolo Pegoraro.

Programa de Fortalecimiento de la Participación de las Mujeres en las Artes Domingo 19 de mayo, 13:30 horas Museo José Luis Cuevas

Programa George Frideric Händel (1685-1759) Rejoice Greatly de El Mesías Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) Vidit suum dulcem Natum del Stabat Mater Tu, virginum corona Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Aleluya - Exultate Joseph Haydn (1732-1809) Auf starckem Fittiche de La creación Christopher von Gluck (1714-1787) O del mio dolce ardor de Paris y Elena Wolfgang A. Mozart Als Luise die Briefe Gabriel Fauré (1845-1924) En sourdine Vincenzo Bellini (1801-1835) Vaga luna Intermedio Wolfgang A. Mozart Ach, ich fuhl‘s Charles Gounod (1818-1893) Ah, je ris de me voir si belle de Faust Salvador Moreno (1916-1999) Ihcuac Tlaneci To Ilhuicac Tlahtzin Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994) Canción desesperada Giuseppe Verdi (1813-1901) Ave Maria de Otello Ah, fors’e lui... sempre libera de La Traviata Alejandra Esqueda, soprano Karina Peña, piano 36

Alejandra Esqueda

Es graduada del Instituto Cardenal Miranda, bajo la tutela de Xavier González Tescucano. Es alumna de María Luisa Tamez. Comenzó sus estudios de piano a los siete años. A los 15 comenzó a tomar lecciones de canto con las sopranos Claudia Cota y María Eugenia Sutti. Ha tomado clases magistrales con Enrique Patrón de Rueda, André Dos Santos, Iván López Reynoso, Carlos Vázquez y Carlos Serrano. Ha sido miembro de diversas agrupaciones, como Melos Gloriae, y el coro Xavier González Tescucano (Capella Miranda), el Coro de Cámara de la Escuela Nacional de Música y Solistas Ensamble del INBA, con los cuáles ha cantado desde canto gregoriano y polifonía clásica, hasta ópera y grandes obras corales. Ha trabajado con directores como Xavier Ribes, Ulises Martínez Oropeza y Leopoldo Falcón y cantado al lado de figuras como María Alejandres y Ramón Vargas L’elisir d’amore en el Teatro Bicentenario de León, Guanajuato. Actualmente forma parte del Coro de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y de las compañías L’Arte della Perla y Escenia Ensamble, dirigida por Ragnar Conde. Fu semifinalista en el Concurso Internacional de Canto “Rivelas Panamá Opera Competition”, en Panamá.

Karina Peña Carrera

Inició su formación musical a los seis años. Cursó la carrera de composición en el Conservatorio Nacional de Música, bajo la guía de Gloria Tapia, Armando Luna y Juan Fernando Durán; alternando simultáneamente estudios de piano con Carlos Barajas, y posteriormente en clases particulares con Raúl de la Mora. Durante 11 años fue pianista de la Orquesta de Cámara de la Ciudad de México. Ha tocado con diversos ensambles como Alauda Ensemble, Voce e cordae, Camerata Naucalpan, Armonicus cuatro, Música florida, Dolce suono y La Déxima Mvsa, entre otros. Ha realizado una intensa actividad en música de cámara, especializándose como pianista acompañante, presentando tanto música antigua, como Lied, canción francesa, italiana, oratorio, galas de ópera y zarzuela. Participó en la grabación de los discos Mariposas del paraíso y Encuentros: México y España. Actualmente colabora con el Coro de la Ópera de Bellas Artes.

XXXV Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” 2013 Domingo 19 de mayo, 17:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa 3 Per Nørgård (1932) I Ching** Movimientos 3 y 4 James Tenney (1934-2006) Maximusic** Kurt Schwitters (1887-1948) Ursonate** Wilfrido Terrazas (1974) Una piedra** **Estreno en México

Aldo Aranda, percusiones Wilfrido Terrazas, flauta

Aldo Aranda

Inició sus estudios musicales en la Escuela Superior de Música del INBA y posteriormente en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Graduado de la maestría en marimba en el Conservatorio Real Flamenco en Bélgica con Ludwig Albert y en composición con Wim Henderickx. Es graduado en percusión contemporánea, composición y sonología en el Conservatorio Real de La Haya, Holanda, donde estudió con Fedor Teunisse, Martijn Padding y Kees Tazelaar. Fue becario del Fonca y Conaculta.

Wilfrido Terrazas

Es flautista, compositor y musicólogo. Colabora frecuentemente con compositores, improvisadores, intérpretes y artistas de todas las disciplinas. Ha realizado más de doscientos estrenos mundiales. Es miembro de los ensambles Generación Espontánea y Liminar. En su música escrita busca explorar formas de diálogo entre composición e improvisación. Ha escrito alrededor de treinta obras para diversas instrumentaciones.

Ha participado en diversas clases magistrales, talleres y cursos en México, Estados Unidos y Europa con Keiko Abe, Evelien Glennie, Pedro Carneiro, Ney Rosauro y Steven Schick, por mencionar algunos. En 2010-2011 se presentó en diversos festivales y foros de música electroacústica y contemporánea en México y Europa. Fundó el dueto Wooden Strings con la arpista Sarah Nichols, con el cual fue invitado al Congreso Mundial de Arpa 2011 en Vancouver, Canadá, y más recientemente al HIFA International Festival en Harare, Zimbabwe, en 2012.

Música de Cámara - Noche de Museos Viernes 24 de mayo, 19:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Miércoles 29 de mayo, 20:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa 4 Nicolò Paganini (1782-1840) Caprichos núms. 1, 4, 15 y 24 op. 1 Manuel Ramos, violín Franz Liszt (1811-1886) Estudio núm. 11 Trascendental - Armonías del atardecer Frédéric Chopin (1810-1849) Barcarola op. 60 Rodolfo Ritter, piano Intermedio Edward Elgar (1857-1934) Quinteto para cuarteto y piano op. 84 Moderato-Allegro Adagio Andante-Allegro Cuarteto Ramos Manuel Ramos, violín Elizabeth Ramos, violín David Ramos, viola Catherine Lehr-Ramos, violonchelo Rodolfo Ritter, piano

Manuel Ramos

Violinista mexicano, originario de Reynosa, Tamaulipas. Estudió con Abel Eisenberg en el Conservatorio Nacional de Música, y fue discípulo de Franco Gulli, en la Universidad de Indiana, en Bloomington, Estados Unidos. Ha sido solista de orquestas de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, bajo las direcciones de Leonard Slatkin, Enrique Bátiz, Gerhardt Zimmermann, Eduardo Mata, Raymond Leppard, Francisco Savín y Luis Herrera de la Fuente, entre otros. Se ha presentado en foros como el Carnegie Recital Hall de Nueva York y el Teatro de la Organización de Estados Americanos de Washington, D.C. Ganador en dos ocasiones del Premio Manuel M. Ponce, fue triunfador en el Concurso Tibor Varga, en Sion, Suiza. Ha participado en los festivales de música de cámara de Park City, en Utah, Steamboat Springs en Colorado, Estados Unidos, y de Puerto Vallarta, Zacatecas y San Miguel de Allende, México, por citar algunos. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes. Cuarteto Ramos Es un grupo familiar que constituye una nueva opción en música de cámara. Sólo la más alta calidad y el más exquisito gusto es el estándar de este singular grupo cuyos integrantes son connotados concertistas y solistas. La música de cámara se ha vuelto el vehículo mediante el cual se une artísticamente esta singular familia para ofrecer presentaciones del más alto nivel con un repertorio inacabable así como fantástico y contrastante para satisfacer al gusto más exigente.

Rodolfo Ritter

Ganador de la medalla de oro y el primer lugar en el Concurso “Angélica MoralesYamaha” 2003. Fue finalista del 1er Concurso Internacional de Piano “Liszt Parnassos” 2003. Pertenece al grupo de Concertistas de Bellas Artes desde 2008. Se presenta habitualmente como recitalista en salas como: la Principal de Bellas Artes, el Munal, la Nezahualcóyotl, el Salón de Honor de Les Invalides en París, el Palacio Altenburg en Weimar, Alemania, la Sala Tripcovich en Trieste y el Castillo Ginori en Querceto, Italia, y el Konzerthuset en Copenhagen, entre otras. Es invitado regular de los festivales: En Blanco y Negro, Junio Musical, de La Habana, y ha realizado conciertos de clausura del Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” 2010, el Festival Internacional Húngaro de Piano 2011 en Cancún, y el Festival Internacional de Piano de Querceto 2012 en Italia, entre otros. Como solista es invitado frecuente de las orquestas: Sinfónica Nacional, Sinfónica del Estado de México, Filarmónica de la Ciudad de México, OFUNAM, Sinfónica de Minería, Sinfónicas de San Luis Potosí, Xalapa y Aguascalientes; ha participado en Italia y Eslovenia con la Orquesta Stumentale Italiana. Realizó sus estudios de piano en México, Israel y Austria cursando la licenciatura de piano en la Escuela Superior de Música con Ileana Bautista. Sus maestros fueron Gustavo Morales y Andrés Oseguera, realizando cursos especiales con Prats, Rados, Kehrer, Sandor, Derevianko, Aimard y Afanassiev. Forma parte del grupo de Concertistas de Bellas Artes.

Música de Cámara Sábado 25 de mayo, 12:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Homenaje a Giuseppe Verdi, en el 200 aniversario de su natalicio Programa Giuseppe Verdi (1813-1901) Seis romanzas Il tramonto La zíngara Ad una stella Lo spazzacamino Il mistero Brindisi De la ópera Rigoletto Tutte le feste al tempio Gualtier Maldè!…Caro nome Intermedio Perduta ho la pace Il poveretto Deh, pietoso, oh Addolorata La seduzione Non t’accostare all’urna De la ópera I Masnadieri Venerabile, o padre… Lo sguardo avea De la ópera Luisa Miller Lo vidi, e’l primo palpito Adriana Valdés, soprano Mario Alberto Hernández, piano

Adriana Valdés

Comenzó sus estudios musicales a los ocho años. Más tarde terminó la licenciatura en canto en la Escuela Superior de Música con Héctor Sosa. Debutó en 2013 en el Palacio de Bellas Artes con la ópera Hänsel y Gretel de Humperdinck bajo la dirección de Niksa Bareza. Fue ganadora del segundo lugar en ópera y el primer lugar de zarzuela del Concurso Nacional de Canto “Carlo Morelli”. Debutó en 2011 con el rol de Norina en Don Pasquale con la Orquesta Filarmónica de Jalisco. Después cantó a Adele en El murciélago con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México en el Teatro de la Ciudad. Interpretó en el Centro Cultural Paso del Norte de Ciudad Juárez a Lauretta en Gianni Schicchi. En 2012 dio conciertos con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA, además de interpretar los roles de Mónica, en La medium de Menotti; y Rowan en El pequeño deshollinador con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Recientemente grabó el disco Regardes con el ensamble Tempus Fugit y formó parte de Solistas Ensamble del INBA.

Mario Alberto Hernández Originario de Guanajuato. Inició sus estudios de piano y violín con María Eugenia Arvízu y Lauro Uranga. En 1985 terminó la licenciatura en derecho en la Universidad de Guanajuato, año en que ingresó como violinista a la Orquesta Sinfónica de dicha institución. Desde 1989 es maestro de la Escuela Superior de Música del INBA, donde imparte la cátedra de conjuntos vocales y repertorio vocal. En 1992 colaboró con Sir Neville Marriner y la Orquesta San Martin-in-the-Fields en la preparación de la Novena sinfonía de Beethoven que se presentó en el Palacio de Bellas Artes. En 1996 colaboró con Francisco Araiza en el curso de interpretación operística que se impartió en la Ciudad de México, y con Ramón Vargas en la preparación de un disco de música mexicana al lado de Eugenia León. Fue pianista titular de la Orquesta Sinfónica de Minería. Ha colaborado con la OFUNAM y la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, entre otras; y ha participado en los principales festivales culturales del país.

Música de Cámara Sábado 25 de mayo, 18 :00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Mélodies Programa 5 Henri Duparc (1848-1933) L’invitation au voyage Texto de Charles Baudelaire

Sérénade florentine

Texto de Jean Lahor

La vague et la cloche

Texto de François Coppée

Extase

Texto de Jean Lahor

Phidylé

Texto de Leconte de Lisle

Le manoir de Rosemonde

Texto de Robert de Bonnières

Lamento

Texto de Théophile Gautier

Testament

Texto de Armand Silvestre

Chanson triste

Texto de Jean Lahor

Élégie

Texto de Thomas Moore

Soupir

Texto de Sully Prudhomme

La vie antérieure

Texto de Charles Baudelaire

Au pays où se fait la guerre Texto de Théophile Gautier

Zulyamir Lopezríos, soprano Alberto Cruzprieto, piano 44

Domingo 26 de mayo, 12:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Zulyamir Lopezríos

Nació en la Ciudad de México en el seno de una familia de músicos que propicia su desarrollo artístico desde temprana edad. La danza y la música han estado siempre presentes en su formación, así como la actividad pedagógica, carrera que lleva a cabo en la Escuela Nacional de Maestros. En el Conservatorio Nacional de Música realiza sus estudios musicales en diversas áreas instrumentales, hasta centrar en el canto el enfoque principal de sus actividades artísticas, siendo alumna de Rosa Rodríguez y actualmente de Rosario Andrade. Ha sido Concertista de Bellas Artes por más de veintidós años, lo que le ha permitido interpretar un vasto repertorio de música de todos los tiempos, así como música de cámara, sinfónica y ópera. Gracias a la beca de Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca, grabó el disco Sueño con canciones del compositor mexicano Carlos Jiménez Mabarak. Ha realizado giras por Europa, Japón, Norte y Centroamérica. Es maestra de canto en la Escuela Superior de Música del INBA y en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Recientemente participó en el Festival Internacional de Ecuador como invitada a impartir clases maestras de canto. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Alberto Cruzprieto

Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, ha presentado numerosos recitales en: México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Escocia, Holanda, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria. Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son: México, esplendor de treinta siglos en Nueva York y San Antonio, la Feria Internacional del Libro en Frankfurt, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, Colombia, la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’hôtel National des Invalides, Festival Musiques Métisses en Angoulême y diversos festivales de world music en Nancy, Strasbourg, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia. Su discografía está integrada por veintisiete discos compactos entre los que destacan: Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con la soprano Lourdes Ambríz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. De particular relevancia es la serie de grabaciones de cuentos con Mario Iván Martínez: Cuentos de gigantes, ¿Conoces a Wolfie?, Pulgarcito, El soldadito de plomo, El ruiseñor y la rosa y El patito feo. Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado por el gran director mexicano Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes desde 1984.

Conciertos de Bellas Artes Domingo 26 de mayo 13:30 horas Museo José Luis Cuevas

Programa Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Rondo en Do Mayor K. 373 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata núm. 7 en do menor Allegro con brio Adagio cantabile Scherzo. Allegro – Trio Finale. Allegro Intermedio Pyotr I. Tchaikovsky (1840-1893) Meditación Sergey Prokofiev (1891-1953) Sonata núm. 2 en Re Mayor op. 94 Moderato Presto - Poco piu mosso del - Tempo I Andante Allegro con brio - Poco meno mosso - Tempo I - Poco meno mosso - Allegro con brio Rasma Lielmane, violín Manuel Delaflor, piano

Rasma Lielmane

De origen letón y naturalizada mexicana, nació en Riga. Estudió en el Conservatorio de Letonia y en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú con David Oistrakh. En 1968, representó a la antigua Unión Soviética en el Concurso Internacional de Violín, en Sofía, Bulgaria, donde obtuvo el primer premio y la medalla de oro. También ha obtenido premios en concursos internacionales como el José Vianna da Motta en Lisboa, el Carl Flesch de Londres, el Nicolò Paganini en Génova, el María Canals de Barcelona y el Tibor Varga de Sion, Suiza. Se ha presentado en escenarios de Europa, Norte y Centroamérica, África, Australia y Lejano Oriente. Ha tocado como solista de diversas orquestas y ha participado con frecuencia con la Organización Filarmónica de Letonia, además de desempeñarse como profesora del Conservatorio Nacional de dicha república. Desde 1971 reside en México e imparte clases en el Conservatorio Nacional de Música.

Manuel Delaflor

XXXV Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” 2013 Domingo 26 de mayo, 17:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa 4 Jacques Zafra (1986) Smog* Rodrigo Tascón (1980) Idée Fixe* Alberto Alcalá Álvarez (1986) Escenas infantiles - Homenaje S. Revueltas* Las fiebres - Arrullo - Ronda - Epílogo Intermedio Helga Arias Parra (1984) Confluencias* Mauricio Beltrán (1964) Ka-ik´ * Enrico Chapela (1974) Acoussence** Woodssence Seedssence Flowerssence Citrussence Seedssence *Estreno mundial **Estreno en México

Ensamble Instrumental del Cepromusic José Luis Castillo, director

José Luis Castillo

Afincado en México desde 1997, inició en España sus estudios de composición, análisis y dirección de orquesta para continuarlos en Salzburgo, Luxemburgo y París con Manuel Galduf y Alexander Müllenbach. Ha dirigido el estreno mundial de más de un centenar de obras además de las primeras audiciones en Latinoamérica de algunos de los principales compositores de finales del siglo XX: Andriessen, Berio, Donatoni, Francesconi, Gervasoni, Halffter, Manoury, Murail, Nishimura, Pesson, Rihm, Trojan, Xenakis y Zimmermann, entre otros. Actual director de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y director musical de la Camerata de las Américas, ha dirigido en Austria, Alemania, Argentina, Canadá, España, Estados Unidos, Italia, Japón, Lituania y México. Fue director titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. Ha dirigido ópera desde Scarlatti hasta Sciarrino, pasando por Mozart, Donizetti, Verdi, Puccini, de Falla, Britten o Dallapiccola. Ha sido director artístico de Instrumenta y ocupa la cátedra de composición de la Escuela Superior de Música del INBA. Durante dos ediciones coordinó el Ciclo de Música Contemporánea del Festival Internacional Cervantino. Ha recibido premios y distinciones en Italia, Luxemburgo y Holanda y ha sido merecedor, en dos ocasiones, del Premio de la Unión Mexicana de Críticos Cronistas de Música. Es director del Cepromusic y director artístico de su Ensamble Instrumental.

Ensamble Instrumental del Cepromusic Ante la pluralidad estética e interpretativa en lo que se ha convenido en llamar música contemporánea, aunada a la dificultad de contar con instrumentistas dedicados de forma permanente a este repertorio, el Instituto Nacional de Bellas Artes en colaboración con el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes han creado de manera conjunta el Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (Cepromusic). Su primera misión consiste en conformarse como un centro de innovación y experimentación, donde se pueda contar con una veintena de ejecutantes, cuyas responsabilidades vayan desde la constitución y difusión del repertorio indispensable que le permita al público mexicano irse adentrando en los múltiples caminos de la creación musical contemporánea, hasta la de presentar obras recientes de los compositores nacionales o extranjeros en activo, tanto como la de encargar y estrenar creaciones nuevas, poniendo a su disposición las múltiples dotaciones que permite el ensamble. Por este motivo, el diseño de las actividades del Cepromusic se funda en la creación de espacios tanto de intercambio técnico y teórico como de experimentación sonora e instrumental, a través de residencias de compositores o intérpretes invitados, clases magistrales y talleres, destinados tanto a los miembros del Ensamble, como a músicos, creadores y público comprometidos con estas actividades.

XXXV Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” 2013 Lunes 27 de mayo, 19:30 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa 5 Ana Lara (1959) Malgré la nuit II Gabriela Ortiz (1964) Preludio 4 Georgina Derbez (1968) Phantasiestücke György Ligeti (1945-2006) Estudio núm. 5 Arc-en-ciel Estudio núm. 11 En suspens Estudio núm. 16 Pour Irina Estudio núm. 4 Fanfares Henryk Górecki (1933-2010) Sonata para piano núm. 1, op. 6** Allegro molto, con fuoco Grave pesante e corale Allegro vivace ma non troppo **Estreno en México

Mauricio Náder, piano

Mauricio Náder

Se ha presentado en más de veinte países de América, Europa y Medio Oriente y ha contribuido a la difusión de la música mexicana en escenarios como el Millennium Park de Chicago, las Semanas de Música de la Fundación Príncipe de Asturias, el Oslo Konserthus, l’Hôtel National des Invalides de París, el Teatro Municipal de Río de Janeiro y el Art Institute of Chicago. A los diecinueve años debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional. En 1996 obtuvo el primer lugar en el Concurso Internacional de Piano «Bartók-Kabalevsky» en Estados Unidos. Fue seleccionado para tocar para personalidades como el expresidente Felipe Calderón, el príncipe de Asturias y el expresidente de Francia Nicolas Sarkozy. Actualmente es becario del Fonca en la categoría de Artistas Escénicos con trayectoria y en su haber se pueden destacar el estreno en México del Makrokosmos (Libros I y II) de George Crumb en el XXXVII Festival Internacional Cervantino y el estreno en varios países del Concierto para piano y orquesta de Manuel M. Ponce. Su trabajo se puede apreciar en más de treinta discos de entre los que destacan Apuntes para piano y Mauricio Náder à Paris. Ha sido juez de diversos concursos y ha ofrecido clases magistrales en varios países. Se formó musicalmente en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music.

XXXV Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” 2013 Miércoles 29 de mayo, 19:30 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa 6 Tania León (1943) A la par Juan David Garduño (1984) La gallina degollada* Nebojša Jovan Živković (1962) Sex in the Kitchen op. 35 Juan Trigos (1965) Pulsación y resonancias Enrique Mendoza Mejía (1978) La muerte multicolor** *Estreno mundial **Estreno en México

Baquetofonía Max Carreón Aguilar Javier Sánchez Zamora Javier Pérez Casasola José Antonio Sánchez Cristóbal Edmundo Alejandro González, piano

Baquetofonía

Es el título de una obra escrita por el marimbista Zeferino Nandayapa que da identidad al grupo. Los objetivos de éste son estrenar y difundir las obras más importantes del catálogo de música escrita para percusiones. Han sido asesorados por Enrique García Barrios, Veronique Lacroix y Sophie Goury. Ganaron el primer lugar en los concursos nacionales de música de cámara organizados por la Escuela Nacional de Música de la UNAM en 2005, por el Conservatorio Nacional de Música en 2006, y el segundo lugar en el concurso organizado por el Centro Cultural Ollin Yoliztli en 2007. Participaron en festivales y concursos en Alemania, Estados Unidos, Bélgica y Rusia. De las presentaciones en el país destacan las de la III Semana Internacional de las Percusiones, el V Festival Internacional de Cuernavaca, el XXVII y XVIII Foro de Música Nueva “Manuel Enríquez”, y las colaboraciones en proyectos culturales con el Instituto Mexicano de la Juventud, la Secretaría de Cultura del Distrito Federal y el Conaculta.

Edmundo Alejandro González Inició su preparación musical en el Conservatorio Nacional de Música, donde se graduó con honores como pianista concertista. Sus maestros fueron Gustavo Morales, María Teresa Castrillón y Ana María Tradatti. Es recién graduado de la Universidad SMU Meadows School of the Arts, Estados Unidos, donde obtuvo la maestría en piano bajo la guía de Alessio Bax. Debutó con la Orquesta Sinfónica Nacional en la final del VII Concurso Nacional de Piano “Angélica MoralesYamaha” donde obtuvo el segundo lugar y el premio a la mejor interpretación de la obra obligatoria. Ha participado en clases magistrales de Jörg Demus, Jorge Federico Osorio, Lilya Zilberstein y Alfred Moledous, entre otros. Ha asistido a los cursos de perfeccionamiento de Accademia Chigiana en Siena, Italia, y a la Academia Internacional de Verano Mozarteum en Salzburgo, Austria.

XXXV Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” 2013 Viernes 31 de mayo, 19:30 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa 7 Milton Babbitt (1916-2011) Composition for Four Instruments** Elliot Carter (1908-2012) Canon for 4 - Homage to William** Marc Mellits (1966) Spam** Intermedio Steve Reich (1936) Double Sextet** Fast Slow Fast **Estreno en México

Quartz Ensamble Aníbal Robles Kelly, flautas Antonio Rosales, clarinetes Ludwig Carrasco, violín Irene Carrasco, violonchelo Carlos Adriel Salmerón, piano Pedro Salvador Velasco, percusiones

Quartz Ensamble

Ensamble mixto formado por iniciativa de Antonio Rosales. Está integrado por solistas de la escena musical mexicana con sólidas trayectorias en el mundo de la música de concierto. Aníbal Robles es maestro de flauta y música de cámara en la Escuela Superior de Música del INBA (ESM), principal de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes. Antonio Rosales se ha presentado en ensamble y como solista en los principales festivales y salas de concierto de México, además de Francia, Holanda y Alemania. Ludwig Carrasco ha presentando conciertos en Alemania, Austria, Canadá, Chile, China, Chipre, España, Estados Unidos, México, Palestina, Polonia, Suiza y Turquía, entre otros sitios, como solista y miembro de grupos de música de cámara. Irene Carrasco ha sido integrante de orquestas como la Filarmónica de la Ciudad de México y las sinfónicas de Maryland y Roanoke en Estados Unidos. Se ha presentado en Alemania, Austria, España, Japón, Italia y República Checa. Carlos Adriel Salmerón ha sido solista de las orquestas: Sinfónica Nacional, Sinfónica de Aguascalientes, Carlos Chávez y de Cámara Idée Fixe. Es profesor en la ESM e integrante del grupo de Concertistas de Bellas Artes. Pedro Salvador Velasco se ha presentado en los festival Internacional Cervantino, Festival de Percusiones de la Ciudad de México, Festival Internacional de Música de Tamaulipas, Festival Percuba, Festival Visiones Sonoras, Concurso de cuartetos de Percusión en Luxemburgo y The Klanken Comtemporary Music en Maastricht, Holanda.

Notas