En concierto octubre 2012 by Hugo Crespo

año 7 / núm. 71 / octubre 2012 Publicación Mensual de la Coordinación Nacional de Música y Ópera Directorio

Conaculta Consuelo Sáizar Presidenta

Instituto Nacional de Bellas Artes Teresa Vicencio Álvarez Directora general

Sergio Ramírez Cárdenas

Subdirector general de Bellas Artes

José Luis Gutiérrez Ramírez

Director de Difusión y Relaciones Públicas

Jaime Ruiz Lobera

Coordinador Nacional de Música y Ópera

En concierto, año 7, núm. 71, octubre 2012, es un programa mensual gratuito que publica la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA; oficinas: Av. 5 de mayo número 19, tercer piso; Centro Histórico; delegación Cuauhtémoc; C.P. 06050, teléfonos: 5130 0900, extensiones 2312 y 2336. Tiraje: 3000 ejemplares

Índice Viernes 5 de octubre

4-6

Héctor Rojas Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19 horas

Sábado 6 de octubre

8-4

65 aniversario como compositor Fernando Cataño Salón de Recepciones, Munal, 12 horas Afrodita Torres, Guadalupe Ross Araceli Salazar Sala Manuel M. Ponce, PBA, 18 horas

Domingo 7 de octubre

Alberto Cruzprieto, Héctor Rosete Salón de Recepciones, Munal, 12 horas Manuel Delaflor Sala Manuel M. Ponce, PBA, 17 horas

Viernes 12 de octubre

14 - 16

Alejandro Casales, Mónica López Lau Manuel Rocha Iturbide Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19 horas

Sábado 13 de octubre

16 - 18

Sábado 20 de octubre

22 - 24

Janos Kery Sala Manuel M. Ponce, PBA, 18 horas

Domingo 21 de octubre

28 - 30

Ensamble Contrapunto Salón de Recepciones, Munal, 12 horas Carmen Thierry, Rafael Urrusti Sala Manuel M. Ponce, PBA, 17 horas

Viernes 26 de octubre

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce, PBA, 17 horas

Sábado 27 de octubre

Susana Herner, Alfredo Isaac Aguilar Salón de Recepciones, Munal, 12 horas Luz María Frenk, María Teresa Frenk Michael Tsalka Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19 horas

Domingo 28 de octubre

30 - 38

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Salón de Recepciones, Munal, 12 horas

Samir Belkacemi Salón de Recepciones, Munal, 12 horas

Trío Tempori Sala Manuel M. Ponce, PBA, 17 horas

Ignacio Mariscal Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19 horas

Miércoles 31 de octubre

Domingo 14 de octubre

30 - 38

Trío de Minería Salón de Recepciones, Munal, 20 horas

Zulyamir Lopezríos, Santiago Piñeirua Salón de Recepciones, Munal, 12 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Admisión $20.00 pesos

Tomás Marín, Carlos Alberto Pecero Sala Manuel M. Ponce, PBA, 17 horas

50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Sábado 20 de octubre

Tomás Marín, Carlos Alberto Pecero Salón de Recepciones, Munal, 12 horas

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Entrada libre

Música de Cámara Viernes 5 de octubre, 19 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Manuel M. Ponce, conmemorando 130 años de su nacimiento Programa Manuel M. Ponce (1882-1948) Danza del sarampión Preludio en do menor Variaciones sobre un tema popular religioso Cinco hojas de álbum Preludio y fuga sobre un tema de Händel Mazurka núm. 8 en do sostenido menor Mazurka núm. 9 en sol menor Estudio de concierto núm. 7 Juventud Estudio de concierto núm. 3 Hacia la cima

Intermedio Segundo Intermezzo Serenata frívola Serenata arcaica Serenata romántica Preludio mexicano Cuiden su vida Primera rapsodia mexicana Balada mexicana Héctor Rojas, piano

Héctor Rojas Graduado de la Academia de Música de Viena, donde estudió con Hans Graf, se ha presentado en foros importantes de México como músico de cámara y solista de diversas orquestas. También ha tocado en Estados Unidos, Canadá y Austria. Ganó el concurso Manuel M. Ponce, convocado por el Instituto Nacional de Bellas Artes con motivo del XXV aniversario luctuoso del compositor, y realizó la grabación de toda su música de cámara con piano, incluyendo la Segunda sonata para piano solo. Gracias a una beca del Fonca, grabó la obra completa para piano de Ponce en siete discos compactos. Fue solista de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional en la grabación de Balada mexicana de Ponce; Fantasía de Gómez Barrera y Vals Capricho de Castro. Es catedrático de piano en el Conservatorio Nacional de Música y desde 1985, pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA.

Música de Cámara Sábado 6 de octubre, 12 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Fernando Cataño Recuento de los años. 65 aniversario como compositor Programa Fernando Cataño (1928) Desdén de orgullo* Bach y yo* Rinconada* Bolero* Tu encanto* Inquietudes* Siempre contigo * Yo tu* Mini minis 11/12* Alfredo Aguilar, piano A la luz al sonido a todo y a todos* Javier León, corno Carlos Alberto Pecero, piano Concierto* Juan Manuel Arpero, trompeta Carlos Alberto Pecero, piano Lindos ojos Por costumbre Zulyamir Lopezríos, soprano Luis Humberto Ramos, clarinete Carlos Alberto Pecero, piano Playas* Javier León, corno Carlos Alberto Pecero, piano Estamos de pie en el camino* Tomás Marín, violín Carlos Alberto Pecero, piano *Estreno mundial

Fernando Cataño Fernando Cataño Nació en la Ciudad de México. Contrabajista y compositor egresado del Conservatorio Nacional de Música; alumno de José Luis Hernández, Blas Galindo, Juan León Mariscal, José Pablo Moncayo, José Rocabruna y Rodolfo Halffter. Fue asesor de la Coordinación General del INBA, Coordinador Nacional de Música y Coros del IMSS, asesor y coordinador de los talleres de música de las 16 delegaciones del Departamento del D.F., es miembro de la Sociedad Mexicana de Música Nueva, de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles y de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística del Instituto Mexicano de Ciencias y Humanidades de la cual es vicepresidente. Alfredo Aguilar Inició sus estudios musicales en la Escuela de Bellas Artes del Estado de México donde concluyó en 1987. Egresó del Conservatorio Nacional de Música en 1998 como licenciado concertista de piano, bajo la guía de Luz María Puente, Horacio Franco y Jorge Federico Osorio. En 2001 obtuvo el diploma superior de ejecución en la École Normale de Musique “Alfred Cortot”, en Francia, bajo la tutela de Germaine Mounier. Tomó clases entre 2000 y 2008 con Naoya Seino. Participó en cursos de perfeccionamiento pianístico impartidos por Bernard Flavigny, Jorg Demus, Eva María Zuk, Arie Vardi, Gyorgy Sandor, Cyprien Katsaris y Olivier Gardon entre otros, y en la Academia de Verano de la Universidad Mozarteum de Salzburgo, Austria, con Aquiles Delle-Vigne y Germaine Mounier. Como concertista ha actuado en Austria, Bulgaria, Francia y México. Ha sido solista de las orquestas: Sinfónica Nacional de México, Filarmónica de la Ciudad de México, de Cámara de Bellas Artes y de la Academia de Sofía, Bulgaria. Juan Manuel Arpero Inició sus estudios musicales a los seis años. Realizó su carrera en el Conservatorio Nacional de Música con Felipe León y Jim Thompson; finalizó sus estudios en Los Ángeles, Estados Unidos con James Stamp y Rafael Méndez; estudió dirección de orquesta con Jony Steshko. Se ha presentado como concertista en Alemania, Estados Unidos, Argentina y Francia. Ha actuado en el Festival Internacional Cervantino y en el Palacio de Bellas Artes de México con la Orquesta Sinfónica Nacional, entre otras orquestas de México. Ha dirigido a las orquestas sinfónicas: Nacional de México, de Xalapa, de Morelia, de Durango; de Rosario, Argentina; y de Camaguey, Cuba. En 2002 fundó la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla, que dirigió hasta 2005. En 2008 inició y dirigió a la Orquesta Filarmónica Ricardo Castro de Durango. 7

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA. Zulyamir Lopezríos Nació en la Ciudad de México en el seno de una familia de músicos que propicia su desarrollo artístico desde temprana edad. La danza y la música han estado siempre presentes en su formación, así como la actividad pedagógica, carrera que lleva a cabo en la Escuela Nacional de Maestros. En el Conservatorio Nacional de Música realiza sus estudios musicales en diversas áreas instrumentales, hasta centrar en el canto el enfoque principal de sus actividades artísticas, siendo alumna de Rosa Rodríguez y actualmente de Rosario Andrade. Ha sido Concertista de Bellas Artes por más de veintidós años. Gracias a la beca de Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca, grabó el disco Sueño con canciones del compositor mexicano Carlos Jiménez Mabarak. Ha realizado giras por Europa, Japón, Norte y Centroamérica. Es maestra de canto en la Escuela Superior de Música del INBA y en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Recientemente participó en el Festival Internacional de Ecuador como invitada a impartir clases maestras de canto. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA.

Luis Humberto Ramos Egresado del Conservatorio Nacional de Música y de la Academia de Música de Viena. Ha tocado como principal con orquestas y grupos de cámara en las más importantes salas de concierto del mundo. En México se ha presentado con los cuartetos de cuerdas: Lark, Latinoamericano, Fine Arts, Nuevo Mexico y Trío Budapest. Ha actuado al lado de Susan Starr, Milan Turkovic, Tadeu Coelho, Joaquín Valdepeñas, Pedro Díaz y Jorge Rissi. Le han sido dedicadas innumerables obras por notables autores mexicanos y latinoamericanos, entre las que destacan Zarabandeo de Márquez, Madrigal de Lavista, Quinteto de Gutiérrez Heras y Jardín de otoño de Javier Álvarez. Ha enseñado por décadas en las principales escuelas del país, ha sido maestro invitado en escuelas de música del extranjero, jurado de concursos internacionales Entre sus reconocimientos se encuentran el Premio a la Docencia del INBA, la medalla Mozart y las medallas al mérito musical Manuel M. Ponce y Candelario Huízar del estado de Zacatecas. Tomás Marín Estudió con Amelia Medina, y en el Conservatorio Nacional de Música con Joseph Smilovits. Ganó el Concurso Johann Sebastian Bach y el Prix de Rome cuando tenía 14 años de edad, lo que le valió la beca para estudiar en el Conservatorio de Santa Cecilia de Roma, con Rémy Principe. Posteriormente estudió con Georges Enescu y con Jacques Thibaud, quien lo invitó a su escuela Jacques Thibaud-Marguerite Long de París. De regreso a México, ganó el primer lugar del Concurso Pablo Casals y volvió a Europa para asistir a los cursos de Sándor Végh y Maxim Jacobsen, en Basilea. También estudió con Joseph Sivo en Viena, y con Boris Belenky en Moscú. En México tomó los cursos de Henryk Szeryng. Se ha presentado como solista en América, Europa y Asia. Actualmente, es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA

Música de Cámara Domingo 7 de octubre, 17 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Fernando Sor (1778-1839) Cesa de atormentarme - El que quisiera amando Las mujeres y las cuerdas Joaquín Rodrigo (1902-1999) De los Madrigales amatorios Con qué la lavaré - Vos me matásteis Manuel León Mariscal Misa del amor Joaquín Gutiérrez Heras (1927-2012) Canción de cuna Ramón Noble (1920-1999) Canto de la Morenica

Intermedio F. J. Obradors (1897-1945) Del cabello más sutil Pablo Luna (1879-1942) De España vengo de la zarzuela El niño judío R. Soutullo (1880-1932)- J. Vert (1890-1931) Yo soy la Encarna... de la zarzuela El último romántico Arturo Márquez (1950) Guacharaka Blas Galindo (1910-1993) Arrullo María Grever (1884-1951) Te quiero dijiste - Despedida - Júrame Afrodita Torres, soprano Guadalupe Ross, soprano Araceli Salazar, piano 10

Afrodita Torres Nació en Chetumal. Inició sus estudios de canto en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM). Ha participado como solista con la Orquesta Filarmónica de Quintana Roo, bajo la dirección de Benjamín Juárez Echenique. Fue integrante del Coro de la Catedral de la Ciudad de México. Cantó como solista en los festivales: Internacional del Caribe, Internacional Scatola Sonora en Alessandria, Italia, e Internacional Cervantino. Ha participado en las clases magistrales de Nico Castell, Nigel Rogers, Zeeger Vandersteene, Demetrio Colaci, Pier Luigi Petrobelli, Lucia Rizzi y Adellina Scarabelli. Se ha presentado como recitalista en importantes salas de la Ciudad de México y en el interior del país. Actualmente es integrante del Coro de la Secretaría de Marina, donde ha intervenido como solista acompañada por la Orquesta de Cámara y la Banda Sinfónica de dicha institución. Continúa asistiendo a clases magistrales de canto con la reconocida soprano Rosario Andrade. Guadalupe Ross De nacionalidad mexicana, como concertista en Nueva York, donde radicara de 2000 a 2007, resaltan sus presentaciones en CAMI Hall, Plaza Hotel, The American Museum of Natural History; para la Pacific Opera, The New York Cantata Singers, Amigos de la Zarzuela Society, The Singers and Actors Atelier, y Raíces Habaneras. Cursó sus estudios musicales en México en el Conservatorio Nacional de Música con. Eugenia Sutti, y continuó con Franco Iglesias en Nueva York como becaria del Fonca 1994-95. Tomó clases de perfeccionamiento vocal y técnicas de enseñanza con Susan Young, así como arte dramático con Marc Verzatt. Actualmente bajo la guía de Jozef Olechowski, continua su perfeccionamiento interpretativo. Fue maestra en el Harbor Conservatory for the Performing Arts y en The Mariachi Academy, ambas en Manhattan. Es profesora de técnica vocal e interpretación en CEUVOZ y en su estudio particular.

Araceli Salazar Nació en Puebla. Es egresada del Conservatorio de su ciudad natal, donde estudió con Enrique Castillo. Posteriormente realizó estudios de perfeccionamiento en la escuela Vida y Movimiento con Guadalupe Parrondo. Participó en cursos de perfeccionamiento con Mark Seltzer, France Clidat y Miung Tse Tung, y asistió a clases magistrales en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, con Alexei Naziedkin. Ha actuado como solista de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Puebla y de la Orquesta de Cámara de la misma institución. Ha ofrecido recitales en diferentes salas del país, así como un recital en Caracas, Venezuela. Trabaja frecuentemente en música de cámara con el Trío Goldberg y con el Cuarteto Rusia, con quienes participó en el Festival Palafoxiano de Puebla y en las Jornadas Alarconianas de Taxco.

Música de Cámara Domingo 7 de octubre, 12 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Frédéric Chopin (1810-1949) Nocturnos Op. 9 núm. 1 Op. 9 núm. 3 Op. 15 núm. 2 Op. 37 núm. 1 F. Chopin - E. Wild Larghetto del Concierto núm. 2 op. 21

Intermedio Maurice Ravel (1875-1937) Mamá la Oca (Cinco piezas infantiles a cuatro manos) Pavana de la Bella Durmiente Pulgarcito Laideronnette, emperatriz de las pagodas Las conversaciones entre la Bella y la Bestia El jardín encantado Juegos de agua Sonatina Moderado Movimiento de minueto Animado Alberto Cruzprieto, piano Héctor Rosete Escobar, piano

Alberto Cruzprieto Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, Alberto Cruzprieto ha presentado numerosos recitales en: México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Escocia, Holanda, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria. Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son: México, esplendor de treinta siglos en Nueva York y San Antonio, la Feria Internacional del Libro en Frankfurt, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, Colombia, la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’hôtel National des Invalides, Festival Musiques Métisses en Angoulême y diversos festivales de world music en Nancy, Strasbourg, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia. Su discografía está integrada por veintisiete discos compactos entre los que destacan: Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con la soprano Lourdes Ambriz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. De particular relevancia es la serie de grabaciones de cuentos con Mario Iván Martínez: Cuentos de gigantes, ¿Conoces a Wolfie?, Pulgarcito, El soldadito de plomo, El ruiseñor y la rosa y El patito feo. Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado por el gran director mexicano Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA desde 1984. Héctor Rosete Escobar Nació en 2000 en la Ciudad de México, donde inició sus estudios pianísticos con su madre a los cinco años. Desde 2009 estudia en la cátedra de Raúl Herrera en la Escuela Superior de Música del INBA (ESM). Ha alcanzado un notable desarrollo que lo ha llevado a ganar premios en los concursos convocados por la ESM; ser becado por la fundación Danzas Nocturnas A.C., y a ser invitado por Mario Iván Martínez para participar como intérprete en el espectáculo Pequeños grandes valientes; en 2012 Alberto Cruzprieto lo ha invitado para interpretar en concierto Mamá la Oca de Ravel, conmemorando los 75 años de la muerte de este gran músico.

Música de Cámara Domingo 7 de octubre, 17 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Joseph Haydn (1732-1809) Sonata en Re Mayor Hob XVI/37 Allegro con brío Largo e sostenuto Finale: presto ma non troppo Robert Schumann (1810-1856) Estudios sinfónicos en forma de variaciones op. 13

Intermedio Claude Debussy (1862-1918) Seis preludios (Primer libro) La fille aux cheveux de lin Les collines d’Anacapri La cathédrale engloutie Ce qu’a vu le vent d’ouest Maurice Ravel (1875-1937) Jeux d’Eau Sonatina Modéré Mouvt de Menuet Animé Manuel Delaflor, piano

Manuel Delaflor Realizó estudios musicales en la Ciudad de México con Antonio Gomezanda y Juan Valle, y asistió a los cursos de perfeccionamiento pianístico de Bernard Flavigny y Jörg Demus; asimismo, recibió clases especiales de Germán Díez, en Nueva York. Durante tres años trabajó al lado de Américo Caramuta en la cátedra de fenomenología de la técnica pianística. Fue primer premio en el Concurso Panamericano Bernard Flavigny, semifinalista en el Van Cliburn y finalista en el Internacional de Piano de Montreal. Ha sido solista de las principales orquestas mexicanas, y en el extranjero de las sinfónicas de Guatemala, Montreal, Moscú y Rumania. Ha ofrecido recitales en Chicago, Filadelfia, Nueva York, Santo Domingo, San Salvador, Guatemala, Honduras, La Habana y Santiago de Cuba; en Europa, en Alemania, Austria, Italia, Rumania, Polonia, y las antiguas Yugoslavia y Unión Soviética. En 1989, presentó el ciclo completo de las treinta y dos sonatas para piano de Beethoven, mismo que repitió en 1991 y en dos ocasiones más, en 1999. Recientemente ha ofrecido clases maestras y recitales en Puebla, San Luis Potosí y la Ciudad de México. Es jefe de la cátedra de piano en el Conservatorio de Música del Estado de México y es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA.

Música de Cámara Viernes 12 de octubre, 19 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Acusmática XXI Programa Mario Lavista (1943) Contrapunto Julio Estrada (1943) Eua’on Vicente Rojo (1960) Erótica II Manuel Rocha Iturbide (1963) Moin Mor

Intermedio Federico Schumacher (1963) Partículas elementales** Alejandro Casales (1974) Ha<bit<able* Antonio Russek (1954) Convexo Alejandro Casales Polígonos* *Estreno mundial **Estreno en México

Alejandro Casales, medios electrónicos Antonio Russek, medios electrónicos

Alejandro Casales Nació en la Ciudad de México. Estudió con Guillermo Flores Méndez y Martha Gómez Gama en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Entre 2000 y 2009 se formó en diversos seminarios y cursos internacionales con Peter Campus, Rodrigo Sigal, Mario Lavista, Francis Dhoumont, Gustavo Artigas, Santiago Ortíz y Carlos Montemayor. Su trabajo más reciente se ha desarrollado de forma interdisciplinaria e intermediática, componiendo para intérpretes como Francisco Téllez, el Cuarteto Latinoamericano y el Ensamble Nuevo de México. Ha presentado su obra en festivales de Italia, España, Argentina, Estados Unidos, Cuba, Colombia, México y Taiwán. Entre los reconocimientos que se le han otorgado están: el tercer lugar en el Concurso Luigi Russolo Rossana Maggia 2011, la mención de honor en el Primer Concurso Latino Americano G. Becerra Smith, Santiago de Chile,2010 y el premio nacional Visiones Sonoras-Yamaha 2007. Así como apoyos por parte de la Secretaria de Educación Pública y la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. Antonio Russek Su actividad musical ha estado ligada desde sus inicios a las artes escénicas, es amplia su participación en eventos interdisciplinarios; música y diseño sonoro para museos y galerías, videoarte e instalación, cine, teatro, danza y videodanza, radioarte y accionismo. Realiza escultura sonora y construye dispositivos interactivos. Experto en audioacústica y productor, brinda asesoría tanto a realizadores en nuevos medios como a instituciones culturales en una diversidad de proyectos. En 1979 funda el Centro Independiente de Investigación Musical y Multimedia donde desarrolló una importante tarea editorial a través de la producción de discos, publicaciones, conferencias, asesoría, organización, difusión y curaduría para conciertos de música electrónica y medios alternativos (CIIMM). Su labor emprendida en favor del uso y la exploración de la tecnología en el arte esta reflejada en su propia obra, con la creación de entornos inmersivos y la proyección de sonido en espacios físicos con obras multicanal.

Música de Cámara Sábado 13 de octubre, 12 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Música desde las esferas del universo Programa Samir Belkacemi Ali sonata (Minera) Adagio Andante Allegro Laberinto en la soledad Cuando llega el alba Paraiso cosmico Intermedio Mundos imaginarios Atlantida y Nibiru Buleria del destino Universo, paz infinita Samir Belkacemi, guitarra

Samir Belkacemi Es egresado de la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM). Inició sus estudios musicales en la Escuela Autónoma de Música. Posteriormente estudió con Ricardo y Raúl de Luna y con Rubén Díaz. Ha participado en clases magistrales y festivales de guitarra como los de Taxco, Paracho y la Semana Internacional de Guitarra de la Ciudad de México. Se ha presentado en diferentes recintos como el Museo de la Ciudad de Querétaro, el Museo Regional, la sala Carlos Chávez y el teatro Ángela Peralta; además de festivales como el de San Miguel de Allende y de Cancún, así como en embajadas e instituciones gubernamentales y privadas. Imparte clases para jóvenes y adultos, y ofrece conciertos como solista en foros y centros culturales. Sus programas incluyen obras de Bach, Chopin, Beethoven, Debussy, Villa-Lobos, Cardoso, De Lucía, Piazzola, Ponce, Oliva, Rodrigo, Guido Santorsolla, Tarrega, Barrios Mangoré y otros.

Música de Cámara Sábado 13 de octubre, 18 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Leticia Armijo (1962) Neblina** Andante Lento Andante María Granillo (1962) Monólogo Gerardo Arcos (1983) Suite núm. 2* Preludio Arrebato Capricho Apasionado Minueto

Intermedio Johann Sebastian Bach (1685-1750) Suite núm. 5 en do menor BWV 1009 Preludio Allemanda Courante Sarabanda Gavota I Gavota II Giga Samuel Maynes V. (1962) Fandango * Estreno mundial **Obra dedicada a Ignacio Mariscal

Ignacio Mariscal, violonchelo

Ignacio Mariscal Distinguido miembro de Concertistas de Bellas Artes. Nacido en Monterrey; fue discípulo de maestros rusos, españoles, húngaros y mexicanos. Por más de 20 años fue integrante del Trío México. Recibió premios y reconocimientos en los grados de más alta distinción, como los de la Organización de Estados Americanos (OEA); y del Congreso de los Estados Unidos, además de obtener las mejores críticas de la prensa internacional por su gran musicalidad y virtuosismo. Ha realizado giras de conciertos por todo el mundo y grabado numerosos discos de violonchelo solo; con piano y tríos, así como una serie de discos de rescate de música mexicana para violonchelo, además del repertorio obligado para su instrumento, y del trío clásico.

Música de Cámara Domingo 14 de octubre, 12 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Claude Debussy (1862-1918) Nuit d’étoiles Beau soir Fleur des blés Mandoline L’année en vain chasse l’année de la ópera El hijo prodigo Romance Les angélus Les cloches

Intermedio Maurice Ravel (1875- 1937) Vocalise Estudio en forma de habanera Mélodies posthumes Ballade de la reine morte d’aimer Chanson écossaise Epigrammes de Clément Marot D’Anne qui me jeta de la neige D’Anne jouant de l’épinette La flûte enchantée de Shéhérazade Zulyamir Lopezríos, soprano Santiago Piñeirúa, piano

Zulyamir Lopezríos, soprano Nació en la Ciudad de México en el seno de una familia de músicos que propicia su desarrollo artístico desde temprana edad. La danza y la música han estado siempre presentes en su formación, así como la actividad pedagógica, carrera que lleva a cabo en la Escuela Nacional de Maestros. En el Conservatorio Nacional de Música realiza sus estudios musicales en diversas áreas instrumentales, hasta centrar en el canto el enfoque principal de sus actividades artísticas, siendo alumna de Rosa Rodríguez y actualmente de Rosario Andrade. Ha sido Concertista de Bellas Artes por más de veintidós años, lo que le ha permitido interpretar un vasto repertorio de música de todos los tiempos, así como música de cámara, sinfónica y ópera. Gracias a la beca de Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca, grabó el disco Sueño con canciones del compositor mexicano Carlos Jiménez Mabarak. Ha realizado giras por Europa, Japón, Norte y Centroamérica. Es maestra de canto en la Escuela Superior de Música del INBA y en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Recientemente participó en el Festival Internacional de Ecuador como invitada a impartir clases maestras de canto. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA. Santiago Piñeirúa Nació en la Ciudad de México. Inició sus estudios musicales a los cuatro años. En 1996 tomó clases magistrales con el maestro Emile Naumoff en los cursos organizados por la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Santander, España, así como con el pianista Anatoli Povzoum en el Conservatorio del Escorial en Madrid, España. Entre otros maestros en clases magistrales figuran los pianistas Ludovica Mosca, Gorgy Sandor y Jorge Federico Osorio. Desde 1993 hasta 2002 llevó sus estudios de piano con Mauricio Náder, y en 2002 inició sus estudios de licenciatura en la Manhattan School of Music de Nueva York, en donde estudió con la pianista rusa Nina Svetlanova y de donde obtuvo su título de Bachelor’s of Music Degree. Ganador del primer lugar en la V Bienal de Piano Mexicali, Baja California, se ha presentado en ciudades como Chicago, Nueva York, Washington, Los Ángeles y San Francisco; ha dado recitales en España y conciertos de música de cámara en Inglaterra. Ha sido premiado en varias ocasiones por el Fonca. En 2008 ganó la beca de Creadores Escénicos para la edición 2008-2009 y fue ganador de la beca Artur Balsam para culminar sus estudios de maestría en la Manhattan School of Music de Nueva York con Horacio Gutiérrez y Nina Svetlanova. Recientemente ganó, por oposición, la plaza de Concertista de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera. 25

Música de Cámara Domingo 14 de octubre, 17 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Pietro Locatelli (1693-1764) Sonata da camera en sol menor Largo Allemanda Adagio, quasi Andante Allegretto moderato ed espressivo Franz Schubert (1797-1828) Sonata dúo en La Mayor D.574 Allegro moderato Scherzo: Presto Andantino Allegro vivace

Intermedio Tommaso Antonio Vitali (1663-1745) Chacona en sol menor Henryk Wieniawski (1835-1880) Polonesa num.2 en Re Mayor Ernest Bloch (1880-1959) Nigun Tomas Marín, violín Carlos Alberto Pecero, piano

Tomás Marín Estudió con Amelia Medina, y en el Conservatorio Nacional de Música con Joseph Smilovits. Ganó el Concurso Johann Sebastian Bach y el Prix de Rome cuando tenía 14 años de edad, lo que le valió la beca para estudiar en el Conservatorio de Santa Cecilia de Roma, con Rémy Principe. Posteriormente estudió con Georges Enescu y con Jacques Thibaud, quien lo invitó a su escuela Jacques Thibaud-Marguerite Long de París. De regreso a México, ganó el primer lugar del Concurso Pablo Casals y volvió a Europa para asistir a los cursos de Sándor Végh y Maxim Jacobsen, en Basilea. También estudió con Joseph Sivo en Viena, y con Boris Belenky en Moscú. En México tomó los cursos de Henryk Szeryng. Se ha presentado como solista en América, Europa y Asia. Actualmente, es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA. Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA.

Música de Cámara Sábado 20 de octubre, 18 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Imre Székely (1823-1887) Rápsodia húngara núm. 16 Béla Bartók (1881-1945) De Cuatro cantos funebres, op. 9/a Núm. 2 Andante Núm. 3 Poco lento Zoltán Kodály (1882-1967) Op. 11 núm. 2 Székely Keserves Op. 3 núm. 4 Allegretto scherzoso Op. 11 núm. 5 Tranquillo Op. 3 núm. 7 Allegro giocoso Béla Bartók Allegro barbaro Imre Székely Souvenir de ma Patrie (Primera rapsódia húngara) Zsolt Durkó (1934-1997) The History of the Spheres (selecciones) György Kurtág (1926) Games (selecciones) R. Schumann (1810-1856) - F. Liszt (1811-1886) Widmung G. Verdi (1813-1901) - F. Liszt Paráfrasis de Rigoletto János Kéry, piano

János Kéry Nació en Hungría. Estudió en piano en la Zoltán Kodály Special High School of Music, la Franz Liszt Academy of Music, ambas en Budapest, y en la Boise State University, en Estados Unidos, Sus maestros fueron Attila Pless, István Lantos, András Kemenes, Márta Gulyás, Klára Körmendi, Madeleine Forte, James Cook y Thomas Duis. Tomó clases magistrales con Alexander Peskanov, Vadim Suchanov, Ferenc Rados, György Kurtág, Malcolm Bilson y Dimitrij Baskirov. Ha tocado con numerosas orquestas como solista: las sinfónicas de Budapest, de Debrecen, de Szombathely y la Orquesta de Cámara Frigyes Sándor, y dado conciertos en diferentes países como Hungría, Eslovaquia, Rumania, Austria, Alemania, Francia, Holanda, Inglaterra, España, Finlandia, Italia, Estados Unidos y Canadá. Desde 2004 es maestro de piano en la Franz Liszt University of Music de Budapest. Ha impartido clase magistrales en el Sankt Wendel International Music Camp en Germany 2002-2005, en la UNAM, en México 2009, y en la Boise State University, Estados Unidos 2011. Fue jurado en el VI Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales-Yamaha” en 2009, y en el Semmelweis Music Competition de Budapest en 209 y 2010.

Música de Cámara Domingo 21 de octubre, 12 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Antonio Vivaldi (1648-1741) La tempestad del mar Giulio R. Caccini (1546-1618) Amarilli mia bella Antonio Caldara (1670-1736) Sebben, crudele Giovanni Pergolesi (1710-1736) Nina Giovanni M. Bononcini (1672-1750) Per la gloria d´adoravi Allesandro Scarlatti (1660-1725) O cessate di piagarmi Claudio Monteverdi (1567-1643) Lasciatemi morire Giuseppe Giordani (1744-1798) Caro mio ben Alessandro Scarlatti Se florindo e fedele

Benedetto Marcelo (1686-1739) Il mio bel foco Antonio Lotti (1667-1740) Pur dicesti, o bocca bell

Giacomo Carissimi (1605-1674) Vittoria, mio core Ensamble Contrapunto Humberto López, concertador musical Marisa de Lille, solista Ana Barona, coordinación artística Gerardo Aponte, coordinación general

Ensamble Contrapunto La misión del Ensamble es difundir el desarrollo cultural de México, sensibilizando al público, a través de una opción musical innovadora, con la interacción de virtuosos de diferentes disciplinas. Su meta es ser un referente artístico de vanguardia, con una gran diversidad e innovación en su repertorio. Este espectáculo esta basado en textos de Roland Barthes adaptados por Gerardo Aponte Cupido y Karla González Treviño. Aquí se explora sonoramente el caleidoscopio de ideas y facetas que existen y hay sobre el amor. A través de la música, teatralidad escénica, músicos, solista, director y público, hablarán acerca del amor y el desamor, de su complejidad y sencillez. Acompañados de música de compositores del siglo XVII tendremos la oportunidad de adentrarnos a nuestros pensamientos y sentimientos más profundos así como al pensamiento de la época barroca, hacia un sentimiento tan propio y muchas veces tan desconocido: el amor.

Música de Cámara Domingo 21 de octubre, 12 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Joseph Haydn (1732-1809) Deuxième duo Allegro Andante con variación Presto Johannes Donjon (1839-1912) Tres estudios de salón (flauta sola) Élégie-Étude Sérénade-Étude Le tambour

Malcolm Arnold (1921-2006) Fantasy (oboe solo) Georg Philip Telemann (1681-1767) Sonate pour 2 flutes seules Andante Allegro Largo Vivace Claude Debussy (1862-1918) Syrinx (flauta sola) Anónimo (S. XIX) Dúos sobre temas de óperas de Mozart Ein Mädchen oder Weibchen La ci darem la mano Voi che sapete Der Vogelfänger bin ich ja Carmen Thierry, oboe Rafael Urrusti, flauta

Carmen Thierry Primera oboísta titulada en México, en 1988, por la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM). En 1985 ganó el Concurso Nuevos Valores de Bellas Artes y desde entonces ha sido solista de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. En 1990 y 1991, fue seleccionada para representar a México en el Pacific Music Festival, en Sapporo y Tokio, Japón, donde tocó bajo las batutas de Leonard Bernstein, Michael Tilson Thomas, Neeme Järvi y Christoph Eschenbach. Fue distinguida con una beca y diploma al mérito por la Accademia Chigiana de Siena, Italia, donde estudió con Hansjörg Schellenberger. Fue becaria del Fonca en 1995, para realizar estudios de oboe barroco con Joyce Alper. Fue corno inglés de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y es miembro de la Orquesta Barroca Capella Cervantina, que dirige Horacio Franco. Nuevamente con apoyo del Fonca, el Gobierno de Canadá y el INBA realizó dos residencias artísticas en The Banff Centre for the Arts, en Banff, Canadá, lo cual le valió la grabación de su primer disco compacto, Oboemia, música mexicana para oboe solo. Es catedrática de la ENM, integrante del grupo de Concertistas de Bellas Artes y del Quinteto de Alientos de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA. Rafael Urrusti Realizó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y en el Conservatorio Nacional de Música. Fue discípulo de Héctor Jaramillo, Luis Cueva, Brenda Sakofsky, Judith Johanson, James Walker y James Dower. Recibió cursos de perfeccionamiento con Alain Marion, Kurt Redel, James Galway, András Adorján, William Bennett, Elena Durán, Geoffrey Gilbert y Colin Fleming. Fue miembro fundador de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y primera flauta y jefe de sección de la Orquesta Sinfónica Nacional, puesto que desempeñó hasta 1999. Ha sido solista en varias ocasiones en orquestas como la Sinfónica del Estado de México, de Cámara de Bellas Artes y la Sinfónica Nacional. Compositores nacionales y extranjeros le han dedicado obras, ha hecho varios estrenos nacionales y mundiales, así como grabado y compuesto para el cine y televisión. Es integrante del Quinteto de Alientos de Bellas Artes, de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA.

Coro de Madrigalistas

TERCERA TEMPORADA

Viernes 26 de octubre, 19 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Domingo 28 de octubre, 12 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Eric Withacre (1970) Lux aurumque* Benjamin Britten (1913-1976) Rejoice in the Lamb, op.30

Intermedio William Byrd (1543-1623) Ne Irascaris Domine* Antonin Dvorák (1841-1904) Seis canciones moravas ¡Ojalá tuviese filo mi guadaña! Garantía del amor La paloma en el maple Por las buenas nos reunimos El rosal La confianza Arvo Part (1935) Nunc Dimittis* *Estreno en México

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Ethel González Horta, directora huésped

Ethel González Horta Graduada del Instituto Superior de Arte de La Habana en las licenciaturas de dirección coral y dirección orquestal con Digna Guerra y Guido López Gavilán. Recientemente culminó sus estudios de maestría en interpretación musical en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM). Ha tomado cursos con Iván del Prado, Mike Brewer, Sergio Cárdenas, Adriana Blagoeva, Jean Christophe Frisch, Teresa Paz, Robert Sund, Xavier Puig, Eunice Padilla y Leo Krämer. En Cuba, fue directora adjunta del Coro Nacional de Cuba y de la Cantoría Infantil de la misma; fue maestra de dirección coral de la Escuela Nacional de Música de La Habana y la Escuela de Instructores de Arte de La Habana. En México ha sido directora huésped, asesora vocal y coral en diversas instituciones. Es fundadora e intérprete del ensamble vocal experimental Vox LaTina; directora del ensamble de música antigua Proyecto AREA, y directora de Fuenteclara Ensamble Vocal, con quien grabó los discos Misa Mexicana en 2009 y Fuenteclara en 2006. Se ha presentado en Cuba, República Dominicana, México y España. Actualmente es profesora de dirección coral y conjuntos corales del ciclo de iniciación musical, propedéutico y licenciatura en la ENM. Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir la música coral en todas sus manifestaciones, objetivo que se ha cumplido en sus setenta años de actividades artísticas sin interrupción. Ha sido dirigido por el propio Sandi, además de Jesús Macías, Jesús Carreño, Rufino Montero, Pablo Puente, Jorge Córdoba, Antonio Lopezríos, Samuel Pascoe y James Demster, por citar algunos. El coro posee un extenso repertorio que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas. Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas de éstas fueron escritas especialmente para el grupo. Ha participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, Retrospectiva Musical del Siglo XX y el Alicia Urreta. Asimismo, ha brindado conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos.

Integrantes Sopranos Guadalupe Astorga Josefina Flores Anabel García Guadalupe Jiménez Lourdes López Paulina Esqueda María Victoria Zúñiga Karla Muñoz Denisse Ramery Contraltos María Teresa Cervantes Martha Domínguez Guillermina Gallardo Nurani Huet Ruth Roxana Ramírez Mónica Núñez Tenores Gerardo Matamoros Aarón Medrano David Orlando Pineda José Guadalupe Reyes José Nicasio Villegas Juan Felipe Gallegos Bajos Daniel Cervantes Salvador Guízar Edgardo Nieto Vladimir Rueda Gilberto Jehú Sánchez Marco Antonio Talavera Pianista Héctor Cruz Hugo Padilla, jefe de personal; Orlando Peralta, Carlos Flores, asistentes; Guillermo Sánchez, bibliotecario; María de la Luz García, secretaria

Música de Cámara Sábado 27 de octubre, 12 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Noche, sueños y la muerte Programa Franz Schubert (1797-1828) An die Natur Texto de Friedrich Leopold Grafen zu Stolberg Wandrers Nachtlied op. 96, núm. 3 Texto de J. W. von Göethe Nacht und Träume op. 43, núm. 2 Texto de M. von Collin Litaney Texto de J. G. Jacobi Der Tod und das Mädchen op. 7, núm. 3 Texto de M. Claudius Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Abendempfindung K. 523 Texto de Campe Wiegenlied, K. 350 Texto de F. W. Gotter

Intermedio Johannes Brahms (1833-1897) Der Tod, das ist die kühle Nacht op. 96, núm. 1 Texto de H. Heine Felix Mendelssohn (1809-1847) Nachtlied, op. 71 núm. 6 Texto de J. von Echendorff Robert Schumann (1810-1856) Nun hast du mir den ersten Schmerz getan op. 42, núm. 8 Texto de Adalbert von Chamisso Benjamin Britten (1913-1976) Funeral Blues Texto de W. H. Auden Manuel M. Ponce (1882-1948) Balada mexicana (piano sólo) Estrellita Mario Ruiz Armengol (1914-2002) Los años L. M. Serrano (1900-1970) ¿Dónde estás, corazón? Susana Herner, soprano Alfredo Isaac Aguilar, piano 38

Susana Herner Estudió en el Conservatorio Nacional de Música y en la Escuela Superior de Música del INBA. Cursó el posgrado en la Guildhall School of Music and Drama en Londres donde obtuvo el diploma de Performing Arts. Ha cantado en las salas de concierto más importantes del país, promoviendo el Lied y la música mexicana. Alterna su actividad artística con la enseñanza del can to e investigación sobre técnica vocal. Recibió mención honorífica por el libro de educación musical infantil Tú, la música y el arte que realizó con Francisco Núñez. Es fundadora y maestra del Departamento de Foniatría de la Escuela Superior de Música del INBA. Colaboró para el Centro de Capacitación Artística de Televisa y sigue con otros proyectos para dicha empresa. En 2001, grabó el disco ¿Dónde estás, corazón?, acompañada por el pianista Carlos Alberto Pecero. En 2003, cantó en la primera presentación del ¡Festival Judío!, una celebración de la cultura judía de América Latina en Vancouver, Canadá. Es integrante de la National Association of Teachers of Singing a partir de 2005. Desde 1982 es miembro de grupo Solistas Cantantes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA. Alfredo Isaac Aguilar Inició sus estudios musicales en la Escuela de Bellas Artes del Estado de México donde concluyó en 1987. Egresó del Conservatorio Nacional de Música en 1998 como licenciado concertista de piano, bajo la guía de Luz María Puente, Horacio Franco y Jorge Federico Osorio. En 2001 obtuvo el diploma superior de ejecución en la École Normale de Musique “Alfred Cortot”, en Francia, bajo la tutela de Germaine Mounier. Tomó clases entre 2000 y 2008 con Naoya Seino. Participó en cursos de perfeccionamiento pianístico impartidos por Bernard Flavigny, Jorg Demus, Eva María Zuk, Arie Vardi, Gyorgy Sandor, Cyprien Katsaris y Olivier Gardon entre otros, y en la Academia de Verano de la Universidad Mozarteum de Salzburgo, Austria, con Aquiles Delle-Vigne y Germaine Mounier. Ha obtenido premios y becas entre los que cabe destacar: las becas para Intérpretes del Fonca 1997-1998 y 2004-2005; el primer lugar del Concurso Nacional de Música de Cámara Conaculta-INBA 1997; y el premio especial en el IV Concurso Internacional de Piano “Albert Roussel 2000, en Sofía, Bulgaria. Como concertista ha actuado en diferentes salas de concierto en México y en el extranjero ha dado conciertos en Austria, Bulgaria y Francia. Ha sido solista de las orquestas: Sinfónica Nacional de México, Filarmónica de la Ciudad de México, de Cámara de Bellas Artes y de la Academia de Sofía, Bulgaria, bajo las batutas de Enrique Arturo Diemecke, András Ligeti, Nada Matozevik y Marco Parisotto, entre otros. 39

Música de Cámara Sábado 27 de octubre, 18 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Variaciones en Fa Mayor KV 613 Ein Weib ist das herrlichste Ludwig van Beethoven (1770-1827) Variaciones en Fa Mayor op. 66 Ein Mädchen oder Weibchen Wolfgang A. Mozart Variaciones en Sol Mayor KV 501

Intermedio Wolfgang A. Mozart Sonata en Do Mayor KV 521 Allegro Andante Allegreto Luz María Frenk, violonchelo María Teresa Frenk, piano Michael Tsalka, piano

Luz María Frenk Estudió con Erika Duke, Guillermo Helguera, Oleg Wolkoff, Marie Hixova y Sally van den Berg. Asistió a cursos de perfeccionamiento y clases magistrales con maestros como Christine Walewska, Yo-Yo Ma y Mstislav Rostropovich. También fue alumna de Richard Markson en London College of Music, donde desarrolló una intensa actividad en música de cámara y como primer violonchelo de la sinfónica de esa institución. A su regreso fue invitada a pertenecer a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, donde ocupó el puesto de violonchelista asistente de principal por seis años. Formó parte de la Orquesta Sinfónica de Minería y de la Orquesta Sinfónica Nacional. Ha participado en radio y televisión, así como en festivales internacionales como el Cervantino y el de Morelia, tanto con agrupaciones sinfónicas como de cámara. Desarrolla una intensa actividad en la música de cámara, así como en la producción de discos. María Teresa Frenk Reconocida pianista mexicana, realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música y en la Hochschule der Künste (hoy Universidad de las Artes) de Berlín, Alemania. Su carrera la ha llevado a presentarse en México, Centro y Sudamérica, Estados Unidos, Austria, Alemania, España, Francia, Inglaterra y Japón. Su actividad se centra principalmente en la música de cámara y también ofrece recitales. Ha actuado como solista con la mayor parte de las orquestas mexicanas de renombre. Una de sus facetas es la interpretación de música mexicana de concierto, en su mayoría de estreno, y ha grabado varios discos con este repertorio. Por la antología pianística El siglo XX en México Vol. 1, obtuvo el reconocimiento de la Asociación de Cronistas de Teatro y Música, en 1997. Formó parte del Trío México, de 1998 a 2003. Ese mismo año obtuvo el reconocimiento Juana Ramírez de Asbaje de la UNAM. Estuvo al frente de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA (CNMO) en 2009. Actualmente es parte del grupo de Concertistas de la CNMO y profesora de piano y música de cámara en la Escuela Nacional de Música de la UNAM.

Michael Tsalka Nació en Israel, donde obtuvo la licenciatura en piano por la Academia Rubin de Música de la Universidad de Tel-Aviv. Continuó sus estudios en Alemania e Italia, recibió el diploma en piano por la Escuela Superior Internacional del Trío de Trieste, gracias a la guía de Dario di Rosa. Ha participado en clases magistrales con Malcolm Bilson, Charles Rosen, Pamela Franck, Menachem Pressler, Edward Aldwell, Anner Bylsma, Michael Endres y Klaus Schilde. Obtuvo el grado de maestro en música de cámara y acompañamiento; maestro en clavecín y teclados antiguos por la Universidad de Temple, Filadelfia, Estados Unidos; asimismo, es doctor en interpretación pianística. Estudió pianoforte y música de cámara con Lambert Orkis, piano con Harvey Wedeen, y clavecín, clavicordio y órgano portátil con Joyce Lindorff. Se ha presentado en Europa, Estados Unidos, Canadá, Israel, Asia y Latinoamérica. Ha impartido clases magistrales en la Universidad Nacional de Tucumán, Argentina; el Lyceum en Florencia, Italia; Academia de las Bellas Artes en Tirana, Albania; Universidad de Haverford y la Escuela de Música Settlement, Estados Unidos; Universidad del Oeste de Ontario, Canadá; Universidad Baptista en Hong Kong y la Escuela Nacional de Música, México. Fue profesor del departamento de teclados de la Universidad de Temple, Filadelfia, Estados Unidos. Obtuvo el grado de doctor en interpretación pianística con subespecialidad en pedagogía por la Universidad de Temple, Estados Unidos.

Música de Cámara Domingo 28 de octubre, 17 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Cécile Chaminade (1857-1944) Trío núm. 2 op. 34 Allegro moderato Lento Allegro energico Christos Hatzis (1953) Old Photographs

Intermedio Franz Schubert (1797-1828) Trío núm. 2 en Mi bemol Mayor op. 100 Allegro Andante con moto Scherzo Allegro moderato Trío Tempori Carlos Egry, violín Fabiola Flores, violonchelo Monique Rasetti, piano

Trío Tempori Fundado en 2004 por Monique Rasetti, es un trío concertante creado para difundir las obras de compositoras y compositores representativos de la música universal desde el clasicismo hasta nuestros días, así como música de cámara mexicana. Su originalidad y calidad de ejecución los ha llevado a presentarse en numerosos festivales musicales año con año, como el Encuentro Internacional de Mujeres en el Arte, en México y España, las temporadas de música de cámara de Bellas Artes, Camaríssima del CNA y los ciclos de música de cámara del Centro Cultural Universitario de la UNAM. Grabó los discos Díptico romántico, con los tríos de Clara Schumann y Fanny Mendelssohn y Díptico francés con los tríos de Cécile Chaminade y Germaine Tailleferre. En el ámbito de la música contemporánea, el Trío Témpori ha estrenado diversas obras tanto de compositores mexicanos como extranjeros.

Noche de Museos Miércoles 31 de octubre, 20 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Dmitri Shostakovich Trío op. 67 Andante Allegro non troppo Largo Allegretto, Adagio

Intermedio Johannes Brahms Trío núm. 1 op. 8 Allegro con brio Scherzo, Allegro molto Adagio Allegro Trío de Minería Shari Mason, violín Asaf Kolerstein, violonchelo Manuel González, piano

Shari Mason Inició sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM) a los tres años. Concluyó sus estudios de licenciatura tanto en la ENM, como en la Escuela Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli bajo la cátedra de Natalia Gvozdetskaya. Tiene una maestría en violín por la Jacobs School of Music de la Universidad de Indiana bajo la dirección de Henryk Kowaslki. Ha tomado clases magistrales con Pinchas Zukerman, Joshua Bell, Nadja Salerno, Hyo Kang, Masao Kawasaki, Yael Weiss, Ensamble Schubert, Michael Kugel, Richard Luby, Gerard Kantarjian, Micaela Comberti, Pamela Frank, Michaela Martin y Lucy Robert, entre otros. Ha sido solista de las orquestas: Filarmónica de la UNAM, Sinfónica de Minería, Filarmónica de Querétaro, Sinfónica de Aguascalientes y Filarmónica de Zacatecas. Ha participando en ensambles como el Cuarteto de la Ciudad de México, Cuarteto del Palacio de Minería, la Capella Puebla. Fue concertino de la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro y actualmente es concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional y asistente de concertino de la Orquesta Sinfónica de Minería. Asaf Kolerstein Nació en Tel-Aviv, Israel. Se tituló en matemáticas en la Universidad de California en Berkeley donde ganó el premio Eisner y la beca Hertz. Obtuvo la maestría en música en la Universidad de Boston y en 1998 la Escuela de Música Longy en Cambridge, Massachussets, le confirió un diploma de artista en violonchelo. Entre sus maestros están Gilda Barston y George Neikrug. Además ha tocado en clases maestras de Yo-Yo Ma, Janos Starker, Laszlo Varga, Anner Bylsma, Leslie Parnas, Atar Arad, Stephen Geber, Ann Williams, Christopher Atkins, y Jules Eskin. Su participación en festivales internacionales es frecuente, destacando entre ellos: el Barroco de Zacatecas, el Internacional Cervantino, el Cultural del Agave, el Sarasota en Florida, el Kent/Blossom en Ohio, el Shirah en Jerusalén, el Weathersfield en Vermont, el National Repertory Orchestra en Colorado, y el National Orchestral Institute en Maryland. Actualmente es violonchelista principal de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, participa regularmente en recitales de música de cámara y como solista con diferentes orquestas del país.

Manuel González Nació en la Ciudad de México. Inició sus estudios musicales a los cinco años, bajo la dirección de José Ordóñez y Alfonso de Elías. Posteriormente obtuvo una beca para realizar estudios de postgrado en Rusia, en el Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo, con Tatiana Kravchenko, y en Moscú con Boris Bejterev. También ha cursado estudios de perfeccionamiento con Georgy Sandor, Paul Badura Skoda y Fritz Steinegger. Se ha presentado en México, Estados Unidos, Francia, Alemania, España, Cuba y Rusia. Ha sido solista de las orquestas sinfónicas: Nacional de México, de Cámara de Bellas Artes, de Jalapa, de Monterrey, de San Luis Potosí, de la Universidad de Guanajuato, del Conservatorio de San Petersburgo, Rusia, y de Matanzas, Cuba, dirigido por Eduardo Diazmuñóz, Sergio Cárdenas, Francisco Savín, Enrique Barrios, Carlos Miguel Prieto y Gregory Novak, entre otros. Fue docente y director de la Escuela de Iniciación a la Música y a la Danza y de la Escuela de Música Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli. Imparte clases de música de cámara con piano en el Conservatorio Nacional de Música de México.

Octubre 2012 12 horas

12 horas

Sala Manuel M. Ponce

12 horas

Sala Manuel M. Ponce

12 horas

Sala Manuel M. Ponce

18 horas

17 horas

Sala Manuel M. Ponce

19 horas

18 horas

17 horas

Sala Manuel M. Ponce

19 horas

Sala Manuel M. Ponce

19:00 horas 18 horas

17 horas

12 horas 20 horas

Sala Manuel M. Ponce

19 horas Sala Manuel M. Ponce

17 horas