En concierto septiembre de 2013 by Hugo Crespo

año 8 / núm. 81 /septiembre 2013 Publicación Mensual de la Coordinación Nacional de Música y Ópera Consejo Nacional para la Cultura y las Artes

Presidente Rafael Tovar y de Teresa

Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura

Directora general María Cristina García Cepeda

Subdirector general de Bellas Artes Sergio Ramírez Cárdenas Subdirector general del Patrimonio Artístico Inmueble Xavier Guzmán Urbiola Subdirector general de Educación e Investigación Artísticas Jorge Gutiérrez Vázquez Coordinador Nacional de Música y Ópera Horacio Uribe Duarte Gerente del Palacio de Bellas Artes Nina Serratos Zavala Director del Museo Nacional de Arte Agustín Arteaga Director de Difusión y Relaciones Públicas Plácido Pérez Cué Museo José Luis Cuevas

Directora Beatriz del Carmen Cuevas Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Antiguo Palacio del Arzobispado

Director General de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial José Ramón San Cristóbal Larrea

Coordinación Nacional de Música y Ópera Eloísa Almazán Navarro, subcoordinadora Roberto Mejía Murillo, gerente de grupos artísticos José Mateos Cuevas, subdirector administrativo Gabriela Peláez Herrera, relaciones públicas y logística Javier González Gómez, editorial Norma Martínez Castillo, difusión y prensa Hugo A. García Crespo y Sulem C. Delgado Aviles, diseño gráﬁco

Año 8, núm. 81, septiembre 2013, es una publicación mensual gratuita que publica la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba; oficinas: Av. 5 de mayo número 19, tercer piso; Centro Histórico; Del. Cuauhtémoc; C.P. 06050, México, D.F., teléfono: 5130 0900, extensiones 2312 y 2336. Tiraje: 2000 ejemplares

Índice Domingo 1 de septiembre

4-6-8

Arline Peña, Rosario Maza Efraín Esperilla Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Joaquín Melo, Daniel Rodríguez Museo José Luis Cuevas, 13:30 horas

Zulyamir Lopezríos, Joel Isaac Pérez Fernando Saint Martin Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Jueves 5 de septiembre

Viernes 6 de septiembre

Ensamble Instrumental del Cepromusic Salón de Recepciones, Munal, 20:00 horas Solistas Ensamble de inba Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Sábado 7 de septiembre

8 - 14 - 16

Zulyamir Lopezríos, Joel Isaac Pérez Fernando Saint Martin Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Ensamble Vocal K´ay Há Museo de Arte de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado, 12:00 horas

Concierto Barroco Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Domingo 8 de sep. 18 - 20 - 22 - 24 Lourdes Ambriz, Alberto Cruzprieto Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Tomás Marín, Alfredo Isaac Aguilar Museo de Arte de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado, 12:00 horas Claudio Herrera Museo José Luis Cuevas, 13:30 horas

Ensamble Tamayo Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Viernes 13 de septiembre

Sandra Maliká, Rodrigo Elorduy Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Sábado 14 de septiembre

28 - 30

Sergio Meneses, Raquel Waller Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Lucía Salas, Carlos Salmerón Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Viernes 20 de septiembre

Sábado 21 de septiembre

34 - 36

Jacek Gebczynski, Naoya Seino Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Cuarteto Carlos Chávez, Roberto Limón Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Laura Villafranca, Carlos Salmerón Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Domingo 22 de sep. 38 - 40 - 42 - 10

Vanessa Vera Amaro, Mario A. Hernández Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Da Gunaá Museo de Arte de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado, 12:00 horas

Cuicatl Ensamble Museo José Luis Cuevas, 13:30 horas

Ensamble Instrumental del Cepromusic Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Miércoles 25 de septiembre

Sábado 28 de septiembre

Luis Felipe Merino, Tonatiuh de la Sierra Salón de Recepciones, Munal, 20:00 horas Terceto Cuicacalli Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Domingo 29 de septiembre 48 - 50

Sol Herrera, Karina Peña Carrera Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Águeda González Museo José Luis Cuevas, 13:30 horas

Programación sujeta a cambios sin previo aviso

Septiembre 2013

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas Centro Histórico

12:00 horas

Admisión $20.00 pesos

Museo José Luis Cuevas

50% de descuento en taquillas, con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

13:30 horas Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

17:00 horas

Tacuba 8, Col. Centro Histórico Entrada libre

Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Credito Público, Antiguo Palacio del Arzobispado

Moneda 4, Col. Centro Histórico Entrada libre

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

20:00 horas

Museo José Luis Cuevas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

La Academia 13, Col. Centro Histórico

12:00 horas

Museo de Arte de la SHCP, Arzobispado

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Entrada libre

18:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12:00 horas

Museo de Arte de la SHCP, Arzobispado

12:00 horas Museo José Luis Cuevas

13:30 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

17:00 horas

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

12:00 horas

Museo de Arte de la SHCP, Arzobispado

12:00 horas Museo José Luis Cuevas

13:30 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

17:00 horas

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

20:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12:00 horas

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12:00 horas Museo José Luis Cuevas

18:00 horas

Música de Cámara Domingo 1 de septiembre, 12:00 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Efraín Esperilla Te quiero a las diez* No lo salves de la tristeza* No quiero paz* No es que muera de amor* Preferible tu amor** Me tendí como el llano** Señora de los vientos** Yo conocí una paloma** Como la lluvia** En el tiempo*** Quiero una mujer*** La Gioconda**** Úrsula**** Dejadme descansar

*Textos de Jaime Sabines **Textos de Rosario Castellanos ***Textos de Hernán León **** Textos de Socorro Trejo Sirvent ***** Texto de Rodolfo Figueroa

Arline Peña, soprano Rosario Maza, soprano Efraín Esperilla, piano

Arline Peña

Inició sus estudios musicales en el Centro de Iniciación Infantil de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas. Continuó hasta graduarse como técnico profesional en educación musical. Fue integrante del Coro de Cámara Canto Nuevo del Centro Cultural de Chiapas “Jaime Sabines”. Estudio con Claudia Montiel en la Ciudad de México. Ha tomado cursos y clases magistrales con Zassy Benner, Orna Arania y es alumna de Armando Mora en Xalapa. Actualmente es la cantante oficial de la Secretaría de Educación Pública de Chiapas para eventos oficiales, así como integrante de la Marimba Ensamble de la misma institución.

Rosario Maza

Nació en Chiapas. Terminó la carrera de canto en la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (Unicach). Posteriormente el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Chiapas le otorgó una beca para estudiar con Claudia Montiel en la Ciudad de México. Más tarde se trasladó a Viena, Austria, donde estudió perfeccionamiento vocal en la Escuela de Ópera del Conservatorio de Prayne, a la par que trabajó con Noé Colín sobre técnica vocal y Lied. Como solista se ha presentado en Tuxtla Gutiérrez, San Cristóbal de las Casas, Tapachula, la Ciudad de México y Viena. Ha actuado con la orquesta sinfónica de la Unicach, el coro Fraternidad, y con el guitarrista Julio Jiménez integra el dúo Kukulcán, además es concertista del Catálogo de Grupos Representativos de la Universidad Autónoma del Estado de México.

Ha impartido clases de canto y técnica vocal en la Escuela de Artes Escénicas de la Unicach, así como en el proyecto de Red Cultural que realizó en el Estado de México, en la embajada mexicana en Austria, en el Instituto Zacatecano de Arte y Cultura y ahora en su estudio Emuná. Fue seleccionada para ser parte del Coro de Cámara de la Orquesta Sinfónica de Chiapas bajo la dirección de Efraín Esperilla. Efraín Esperilla

Se ha desarrollado como compositor y director artístico. Es maestro asistente de composición en la Universidad de North Texas y encargado del Ensamble Nova. En México ha impartido clases magistrales de dirección coral y técnicas analíticas del siglo xx en el cnar. Fue director huésped de Solistas Ensamble de Bellas Artes y director invitado de Madrigalistas de Bellas Artes. Cuenta con obras corales, instrumentales, electrónicas y sinfónicas, además de vocales que incluyen varios ciclos. Actualmente es el director artístico del Coro de Cámara Canto Nuevo en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. Es graduado en música de la Universidad de Point Loma, Estados Unidos, y posee maestrías en composición, dirección musical, y un doctorado en artes musicales en composición y dirección de orquesta por la Universidad de North Texas. Realizó un curso posdoctoral en música de cámara con Simon Carrington.

Conciertos de Bellas Artes Domingo 1 de septiembre, 13:30 horas Museo José Luis Cuevas

Programa Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Sonata núm. 8 en Fa Mayor, KV 13 Allegro Andante Menuetto primo Menuetto secondo Manuel M. Ponce (1882-1948) La Alhambra (Evocaciones 1) piano solo Carlos Guastavino (1912-2000) Introducción y allegro para flauta y piano Sostenuto / Allegro Heitor Villa-Lobos (1887-1959) Impressoes seresteiras piano solo Joaquín Gutiérrez Heras (1927-2012) Sonata simple para flauta y piano Allegro ma non troppo Andante Allegro Georges Bizet (1838-1875) Fantasía brillante de Carmen para flauta y piano Joaquín Melo, flauta Daniel Rodríguez, piano

Joaquín Melo

Nació en Bogotá, Colombia, ciudad en la que realizó sus estudios básicos de flauta, los cuales perfeccionó en Viena, Austria, en la Universidad de Música, graduándose en flauta y pedagogía con los maestros Walter Wretschitsch y Barbara Gisler. Continuó sus estudios en Zurich, Suiza, en la Academia de Música y Teatro con Philippe Racine, obteniendo el grado de concertista. Participó en clases magistrales con Peter Lukas Graf, Robert Aitken, Janos Balint y Jaques Zoon. Ha sido solista con las orquestas: Sinfónica de Colombia, Sinfónica de Perú, Filarmónica de Bogotá y Sinfónica de Yucatán. Ha tenido una amplia actividad de música de cámara y orquestal que lo ha llevado a presentarse en Colombia, Austria, Hungría, Alemania, Perú, Japón y México. Fue maestro de flauta del Conservatorio Municipal de Bruck an der Leitha en Austria. Realizó cursos magistrales en la Universidad Nacional de Colombia, en el Conservatorio de las Rosas de Morelia y en el Conservatorio Nacional de Música de Perú. Es miembro del ensemble de música contemporánea SequenzaSur, con el que ha participado en los festivales: Internacional Cervantino, Puerta de las Américas, Internacional de Música de Morelia, y en el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”. En la actualidad es maestro de flauta en el Centro de Música José Jacinto Cuevas de la Secretaría de Cultura de Yucatán y de la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Desde 2002 es flautista principal de la Orquesta Sinfónica de Yucatán.

Daniel Rodríguez

Egresado como pianista concertista del Conservatorio Nacional de Música y de la Universidad de Música de Viena, sus interpretaciones han merecido el reconocimiento por parte del público tanto de nuestro país como del extranjero. Triunfador del Concurso Nacional de Piano “Sala Chopin” en la Ciudad de México en 1982; se presenta con regularidad en importantes escenarios del país, y recientemente toca a dúo con Daniel Rodríguez Badillo en la Ciudad de México y el interior de la república. Sus maestros han sido: Alfonso Rendón y María Teresa Castrillón en México, Carmen Graf-Adnet en Austria y France Clidat en Francia. Ha participado como ejecutante en clases magistrales con Jörg Demus, Paul Badura-Skoda, Angélica Morales y Alicia de Larrocha. Asimismo realizó estudios en la Escuela Normal de Música Alfred Cortot en París y se ha presentado como solista con importantes orquestas de México. Es invitado con regularidad como jurado de importantes concursos nacionales y ha impartido clases magistrales en varias ciudades del país. Ha grabado dos discos, uno con obras del compositor mexicano Isaías Noriega de la Vega, y otro con obras de Manuel M. Ponce, Heitor Villa-Lobos, Darius Milhaud y Samuel Barber. Desde 1988 es Concertista de Bellas Artes.

Música de Cámara Domingo 1 de septiembre, 17:00 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Felix Mendelssohn (1809-1847) Abendlied Frage Im Herbst Ich wollt’, meine Lieb Pietro Mascagni (1863-1943) De la ópera L’amico Fritz “Son pochi fiori” “O amore, o bella luce del core” “Suzel, buon di”

Intermedio Johannes Brahms (1833-1897) Phänomen op. 61 núm. 3 Weg del Liebe I op. 20 núm. 1 Robert Schumann (1810-1856) Hinaus ins Frei op. 79 Was soll ich sagen? op. 27 núm. 3 Trost im Gesang op. 142 núm. 1 Lied der Suleika Schmetterling op. 79 Wenn ich ein Vöglein war op. 43 núm. 1 Familien Gemälde op. 34 núm. 4 Liebhabers Ständchen op. 34 núm. 2 Zulyamir Lopezríos, soprano Joel Isaac Pérez, tenor Fernando Saint Martin, piano

Sábado 7 de septiembre, 12:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Zulyamir Lopezríos

Nació en la Ciudad de México en el seno de una familia de músicos que propicia su desarrollo artístico desde temprana edad. La danza y la música han estado siempre presentes en su formación, así como la actividad pedagógica, carrera que lleva a cabo en la Escuela Nacional de Maestros. En el Conservatorio Nacional de Música realiza sus estudios musicales en diversas áreas instrumentales, hasta centrar en el canto el enfoque principal de sus actividades artísticas, siendo alumna de Rosa Rodríguez y actualmente de Rosario Andrade. Ha sido Concertista de Bellas Artes por más de veintidós años, lo que le ha permitido interpretar un vasto repertorio de música de todos los tiempos, así como música de cámara, sinfónica y ópera. Gracias a la beca de Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca, grabó el disco Sueño con canciones del compositor mexicano Carlos Jiménez Mabarak. Ha realizado giras por Europa, Japón, Norte y Centroamérica. Es maestra de canto en la Escuela Superior de Música del inba y en la Escuela Nacional de Música de la unam. Recientemente participó en el Festival Internacional de Ecuador como invitada a impartir clases maestras de canto. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Joel Isaac Pérez

Inició sus estudios de piano en la Escuela Superior de Música con Andrés Acosta y de canto en la Escuela Nacional de Música de la unam con Enrique Jaso; posteriormente cursó la licenciatura en

canto con Rufino Montero. Ha tomado clases de perfeccionamiento técnico e interpretación con Luis Ledesma, Gabriela Herrera, Zulyamir Lópezríos, Jorge Pérez y Carmen Betancourt; y de teatro con Agnese Sartori y Carlos di Pedro. En el taller de Mercedes Mendoza, dirigido por Enrique Jaso, participó en las óperas Die Zauberflöte y Die Entführung aus dem Serail de Mozart, L’elisir d’amore de Donizetti, Cavalleria Rusticana de Mascagni, Der Jasager de Kurt Weil y el Requiem de Verdi. Actualmente es integrante del Coro del Teatro de Bellas Artes.

Fernando Saint Martin

Concluyó la licenciatura en piano en la Escuela Superior de Música del inba (esm) bajo la tutela de Ana María Tradatti. Recibió la beca para estudios en el extranjero que otorga el Fonca y continuó su formación en la Schulich School of Music of McGill University en Montreal con Richard Raymond y Sara Laimon. En 2009 obtuvo el grado de maestría en música en interpretación. Como solista ha participado con las orquestas: Northern Lights, Sinfónica de Michoacán, Sinfónica de Aguascalientes y de Cámara del Cenart. En el campo de la música de cámara ha recibido las enseñanzas de Michael McMahon, Kyoko Hashimoto, Anton Kuerti, Vincent Touzet, Asako Arai y Ana María Tradatti. Participó con la Orquesta de Cámara del Cenart en la grabación de un disco con obras de compositores latinoamericanos. Como docente asistió a Ana María Tradatti en la esm y ha participado con la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de México preparando a los jóvenes para sus giras nacionales. Fue maestro de piano en el Conservatorio de Música de McGill en Montreal. 9

Conciertos de Bellas Artes Jueves 5 de septiembre, 20:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Música y Cine

Concierto en el marco del Coloquio Internacional Exilio y Migraciones en la Memoria Musical de México

Programa Mario Davidovsky (1934) Flashbacks Conlon Nancarrow (1912-1997) Septeto Hanns Eisler (1898-1962) Música para The Forgotten Village Ensamble Instrumental del Cepromusic José Luis Castillo, director

Domingo 22 de septiembre, 17:00 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

José Luis Castillo

Afincado en México desde 1997, inició en España sus estudios de composición, análisis y dirección de orquesta para continuarlos en Salzburgo, Luxemburgo y París con Manuel Galduf y Alexander Müllenbach. Ha dirigido el estreno mundial de más de un centenar de obras además de las primeras audiciones en Latinoamérica de algunos de los principales compositores de finales del siglo xx: Andriessen, Berio, Donatoni, Francesconi, Gervasoni, Halffter, Manoury, Murail, Nishimura, Pesson, Rihm, Trojan, Xenakis y Zimmermann, entre otros. Actual director de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y director musical de la Camerata de las Américas, ha dirigido en Austria, Alemania, Argentina, Canadá, España, Estados Unidos, Italia, Japón, Lituania y México. Fue director de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. Ha dirigido ópera desde Scarlatti hasta Sciarrino, pasando por Mozart, Donizetti, Verdi, Puccini, de Falla, Britten o Dallapiccola. Ha sido director artístico de Instrumenta y ocupa la cátedra de composición de la Escuela Superior de Música del inba. Durante dos ediciones coordinó el Ciclo de Música Contemporánea del Festival Internacional Cervantino. Ha recibido premios y distinciones en Italia, Luxemburgo y Holanda y ha sido merecedor, en dos ocasiones, del Premio de la Unión Mexicana de Críticos Cronistas de Música. Es director del Cepromusic y director artístico de su Ensamble Instrumental.

Ensamble Instrumental del Cepromusic Ante la pluralidad estética e interpretativa en lo que se ha convenido en llamar música contemporánea, aunada a la dificultad de contar con instrumentistas dedicados de forma permanente a este repertorio, el Instituto Nacional de Bellas Artes en colaboración con el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes han creado de manera conjunta el Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (Cepromusic). Su primera misión consiste en conformarse como un centro de innovación y experimentación, donde se pueda contar con una veintena de ejecutantes, cuyas responsabilidades vayan desde la constitución y difusión del repertorio indispensable que le permita al público mexicano irse adentrando en los múltiples caminos de la creación musical contemporánea, hasta la de presentar obras recientes de los compositores nacionales o extranjeros en activo, tanto como la de encargar y estrenar creaciones nuevas, poniendo a su disposición las múltiples dotaciones que permite el ensamble. Por este motivo, el diseño de las actividades del Cepromusic se funda en la creación de espacios tanto de intercambio técnico y teórico como de experimentación sonora e instrumental, a través de residencias de compositores o intérpretes invitados, clases magistrales y talleres, destinados tanto a los miembros del Ensamble, como a músicos, creadores y público comprometidos con estas actividades.

Solistas Ensamble del INBA Viernes 6 de septiembre, 19:00 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Tercera temporada 2013 Programa Gustavo E. Campa (1863-1934) El rey poeta Ópera en un acto y ocho escenas con libreto en español de Alberto Marichal Personajes: Citlalin Ocelotzin Nezahualcóyotl Tlilmantzin Coatyclot

Violeta Dávalos, soprano Iván Juárez, bajo barítono Gustavo Cuautli, tenor Luis Rodarte, bajo Mauricio Esquivel, tenor

Solistas Ensamble del INBA Christian Gohmer, director huésped Eric Fernández, piano Integrantes Ángeles Arévalo, Violeta Dávalos, Graciela Díaz Alatriste, Lorena von Pastor, Angelina Rojas, Ekaterina Tikhontchouk, sopranos; Grace Echauri, Itia Domínguez, Tamara Kontseva, Linda Saldaña, Rosa Muñoz, Norma Vargas, mezzosopranos; Rubén Cosme, Gustavo Cuautli, Mauricio Esquivel, Mario Hoyos, Héctor Jiménez, Gerardo Reynoso, tenores; Edgar Gil, Ricardo Galindo, Iván Juárez, barítonos; Emilio Carsi, Sergio Meneses, Luis Gabriel Rodarte, bajos; Eric Fernández, pianista Guillermo Rodríguez, jefe de personal; Rolando Rivera, bibliotecario; Marco Antonio Barrera asistente; Carmen Sosa, auxiliar administrativo

Solistas Ensamble del inba Fue fundado en 1984 por el maestro Rufino Montero, quien fungió como titular hasta 2009, año en que se retiró recibiendo las medallas Mozart y de Bellas Artes. Ha tenido como directores huésped a maestros de la talla de Erika Kubacsek, James Demster, Horacio Franco, Josep Cabré, Samuel Pascoe, Linus Lerner, Maurizio Baldin, Pablo Varela y Xavier Ribes. En sus conciertos realizados con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes el grupo ha actuado bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente, Samuel Saloma, Jesús Medina, Juan Carlos Lomónaco, Enrique Barrios y Guillermo Salvador. También ha contado con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de la Secretaría de Marina Armada de México, bajo la dirección del capitán maestro Francisco Hernández. El grupo tiene como propósito desarrollar una actividad musical que abarca las principales etapas de la música vocal, enfocándose en esta nueva etapa en el repertorio de oratorio y ópera de cámara. Se ha distinguido ampliamente tanto por sus interpretaciones de música antigua como de música contemporánea. Fue el primer grupo que se dio a la tarea de difundir nacional e internacionalmente la música virreinal mexicana y latinoamericana (siglos xvi a xviii), música romántica de los compositores mexicanos del siglo xix, así como la música popular del siglo xx y la de compositores mexicanos del presente. Ha realizado producciones discográficas con obras de compositores del llamado movimiento nacionalista de México: Blas Galindo, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, así como de Carlos Jiménez Mabarak. En los últimos años ha estrenado óperas de los maestros Roberto Bañuelas y Federico Ibarra, y ha tenido como directores de escena a Ragnar Conde, Rubén Herrera, Jorge Pais, Jaime Razzo y Moisés Manzano, por mencionar algunos.

Christian Gohmer

Director artístico y fundador de Tempus Fugit, con quien ha estrenado obras de más de treinta compositores mexicanos y actuado en diversas ediciones del Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, Foro de Música Nueva de Monterrey, Camarissima y el Festival Internacional Chihuahua 2010. Junto a esta agrupación, recibió la beca de coinversiones del Fonca 2007-2008, con la que realizó la primera grabación en América Latina del Pierrot Lunaire, op. 21 de Schönberg. Su segunda producción discográfica Regards se realizó también con apoyo del Fonca. Licenciado por la Escuela Superior de Música del inba. Ha estudiado dirección con Enrique Diemecke; Enrique Patrón de Rueda, Digna Guerra y Alain Paris. Asimismo, ha asistido a cursos de la Orquesta Barroca de Friburgo, el ensamble Recherche y Diavolus in Musicae, entre otros. Fue director artístico de la Orquesta Sinfónica de la Escuela Superior de Música. En 2011 hizo su debut como director huésped con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. En 2012 fue director huésped de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, y Solistas Ensamble del inba; ha sido invitado a dirigir las orquestas: de Cámara de la Universidad Michoacana, Sinfónica del Estado de Puebla y de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Ha fungido como director asistente en producciones de la Compañía Nacional de Ópera, como Die Frau ohne Schatten de Strauss, Il Postino de Catán, Rusalka de Dvorâk, Death in Vernice de Britten, Fidelio de Beethoven, La vida breve de De Falla y Pagliacci de Leoncavallo, entre otras. 13

Conciertos corales Sábado 7 de septiembre, 12:00 horas

Museo de Arte de la Antiguo shcp, Palacio del Arzobispado

Programa Electo Silva (1928) Creo en la paz Blas Galindo (1910-1993) Corazón disperso Manuel M. Ponce (1882-1948) Pasas por el abismo Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994) Si mi voz muriera en tierra Carlos Guastavino (1912-2000) Los surcos del amor Daniel Pérez Vázquez (1987) Misa nupcial a capella - 4. Santo Blas Galindo Dos corazones Ventura Romero (1913-1994) Madrigal Arreglo de Felix Mora

Tradicional tarasca Malva rosura

Arreglo de Carlos Jiménez Mabarak

Tradicional oaxaqueña La llorona Arreglo de Ramón Noble

Electo Silva Dindorindorolindo Popular cubana Guantanamera

Arreglo de Electo Silva

Baden Powell de Aquino (1937-2000) Berimbau 14

Víctor Heredia (1947) Los artistas equilibristas

Arreglo de Néstor Mozzoni

Alberto Favero (1944) Te quiero

Arreglo de Liliana Gangiano

Titas (1981) Comida

Arreglo de André Pires

Intermedio Salvador “Chava” Flores (1920-1987) Introducción - Los pulques de Apan Vámonos al parque, Céfira - El retrato de Manuela - Boda de vecindad - Llegaron los gorrones - En la esquina de mi barrio Ingrata pérfida - Cerró sus ojitos Cleto Sábado Distrito Federal

Arreglos de Mariana Catherine Magaña Cailly

Ensamble Vocal K’ay Há Mariana Catherine Magaña Cailly, directora Mariachi de mi tierra

Ensamble Vocal K’ay Há (“Canto del agua” en maya) Se fundó en 2012. Está formado por estudiantes de canto de la Escuela Nacional de Música de la unam (enm) y de la Escuela Superior de Música del inba. Se enfoca principalmente en la interpretación de canciones de concierto, canciones populares y canciones tradicionales de México y Latinoamérica. Sus presentaciones también tienen una propuesta escénica, la cual es dirigida por Gabriel Cisneros. Se ha presentado en la enm, la fes Aragón, el Instituto de Ciencias Físicas de la unam en Morelos, en la Fonoteca Nacional, en la Sociedad de Autores y Compositores de México y es invitado frecuente de Casa del Lago unam. Presentó una serie de Conciertos Didácticos en Cardonal y Santuario en Hidalgo y en la Unidad de Pediatría del Centro Médico. Realizó una gira por Puebla, Morelos y el Distrito Federal con su programa Navidad en México y en el Mundo. Recientemente resultó seleccionado para participar en el 2do. Festival Internacional de Coros de Cámara de Tlaxcala 2013.

Mariana Catherine Magaña Cailly

Estudió la licenciatura en canto en la Escuela Nacional de Música de la unam (enm) con Rufino Montero. Ha tomado clases con Ana Caridad Acosta, Edith Contreras, Alfredo Mendoza y Jorge Luis Pacheco Borrego. Como solista se ha presentado en el Museo José Luis Cuevas, en el Museo de San Carlos, en la Casa del Lago y en el Alcázar del Castillo de Chapultepec. Fue finalista del Primer Concurso de Canto “María Bonilla” 2011. Estudia dirección coral en la enm con Ethel González Horta. Es fundadora y directora del Ensamble Vocal K’ay Há. Dirigió el Coro de Niñas del Patronato Francisco Méndez IAP y es asesora vocal del coro de mujeres Transmisión Vocal. Es becaria del Coro de Cámara Juvenil de México.

Música de Cámara Sábado 7 de septiembre, 18:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Gaspar Fernández (1560-1629) Tleycantimo Choquiliya

Santiago de Murcia Fandango

Anónimo La españoleta

Alonso Torices (s. XVIII) Toca la flauta

Antonio Durán de la Motta (s. XVIII) Fuego, fuego

Juan García de Zéspedes (1619-1678) Convidando esta noche

Anónimo La barrabás La Universidad de Oxford El salto del Rosselon Rodrigo Martínez

Concierto Barroco Denia Díaz, directora

Juan Gutiérrez de Padilla (ca. 1590-1664) A siolo flasiquiyo Tomás de Torrejón y Velasco (1644-1728) A este sol peregrino Gaspar Fernández A baylar zagalas Xicochi, xicochi conetzintle Santiago de Murcia (1682-1732) Zarembeques Pedro Ruimonte (1565-1627) De qué sirve el disfraz

Proyecto realizado gracias al Estímulo hacia la Producción Musical Nacional (Epromusica), el Conaculta, el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Coordinación Nacional de Música y Ópera 16

Concierto Barroco Es un grupo fundado y dirigido por Denia Díaz que reúne a destacados músicos interesados en la interpretación de la música antigua. Cada uno de los integrantes tiene una notable trayectoria artística, y ha incursionado seriamente en la ejecución de los instrumentos históricos y en las técnicas vocales adecuadas a este repertorio. El grupo recrea una rica amalgama sonora con flautas de pico, orlo, violín y viola barrocos, oboe barroco, sacabuche (trombón antiguo), violonchelo barroco, bajoncillo (fagot antiguo), arpa, clavecín y órgano, junto con un quinteto vocal y percusiones. Fue becario del Fonca en 2001 con el proyecto “Música de celebración en las catedrales virreinales”. Ha realizado presentaciones radiofónicas y numerosas conciertos en recintos históricos y salas de concierto bajo los auspicios de las principales instituciones culturales de México. Su repertorio incluye obras de la Europa de los siglos xvi, xvii y xviii; obras de diversas colecciones y archivos musicales de las catedrales coloniales de México y América del Sur, así como danzas renacentistas y del periodo Barroco presentadas en vestuario de la época. Integrantes Denia Díaz, flauta de pico; Margie Espinales, violín barroco; Julio Briseño, sacabuche; Pilar Gadea, violonchelo barroco; Eloy Cruz, guitarra barroca; Horacio Flores, espineta; Hugo Fuentes, percusión Nadia Ortega, soprano; Edwin Calderón, contratenor; Rubén Luque, tenor; Federico Rodríguez, barítono Margarita Dardón y Raul Gámez, bailarines Alan Stark, coreografía Raúl Gámez, vestuario 17

Música de Cámara Domingo 8 de septiembre, 12:00 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Edvard Grieg (1843-1907) Fünf Lieder op. 48 Dereinst, Gedanke mein Lauf der Welt Die verschwiegene Nachtigall Zur Rosenzeit Ein Traum Frederic Mompou (1893-1987) Combat del somni Damunt de tu només les flors Aquesta nit un mateix vent Jo et pressentia com la mar Fes me la vida transparent Intermedio Henri Duparc (1848-1933) Chanson triste Élegie Extase La vie antérieure L’invitation au voyage Phidylé Le manoir de Rosemonde Lourdes Ambriz, soprano Alberto Cruzprieto, piano

Lourdes Ambriz

Ha actuado en escenarios de Europa, América, África y Medio Oriente. Su actividad la ha llevado a colaborar con directores como Charles Bruck, Eve Queler, Lukas Foss, Enrique Ricci, Miguel Roa y Eduardo Mata. Ha actuado junto a Plácido Domingo, Justino Díaz, Francisco Araiza, Ramón Vargas y Rolando Villazón. Se ha presentado como solista de las Sinfónicas de Dallas y San Francisco, la Orquesta de Cámara de Saint Paul, Estados Unidos; del Centro Nacional de las Artes de Canadá; Simón Bolívar de Venezuela, Deutsche Kammerakademie, la Orquesta de la Opera de Praga, la Opera de Málaga, el Ensamble Elyma y el Cuarteto Arditti, entre muchas agrupaciones más. Durante el 2010 participó en la producción de la ópera Montezuma de Graun presentada por la compañía Teatro de Ciertos Habitantes en Mülheim, Hamburgo, Edimburgo, Madrid y en el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato. Actualmente integra el cuarteto vocal Armonicus Cuatro que abarca repertorio desde el medioevo a nuestros días. Además forma parte del cuarteto vocal femenino Streghe especializado en música contemporánea y colabora con el grupo La Décima Musa realizando programas barrocos para dos sopranos. Entre sus numerosas grabaciones destacan las óperas Aura de Lavista, The Visitors de Chávez, Montezuma de Graun y El coyote y el conejo” de Rasgado. En colaboración con el contrabajista Luis Antonio Rojas, realizó el disco Cuerpo del verano con música original para soprano y contrabajo de diversos autores gracias al programa de Proyectos y Coinversiones del Fonca y Quindecim Recordings.

Alberto Cruzprieto

Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, Alberto Cruzprieto ha presentado numerosos recitales en: México, Finlandia, Alemania, Irlanda, Holanda, Egipto, Escocia, Holanda, Francia, Inglaterra, Estados Unidos, Canadá, Polonia, España, Bélgica, Hungría, Colombia, El Salvador y Austria. Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son: México, esplendor de treinta siglos en Nueva York y San Antonio, la Feria Internacional del Libro en Frankfurt, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, Colombia, la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’Hôtel National des Invalides, Festival Musiques Métisses en Angoulême y diversos festivales de world music en Nancy, Strasbourg, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia. Su discografía está integrada por veintisiete discos compactos entre los que destacan: Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con la soprano Lourdes Ambriz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. De particular relevancia es la serie de grabaciones de cuentos con Mario Iván Martínez: Cuentos de gigantes, ¿Conoces a Wolfie?, Pulgarcito, El soldadito de plomo, El ruiseñor y la rosa y El patito feo. Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado por el gran director mexicano Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes desde 1984.

Conciertos de Bellas Artes Domingo 8 de septiembre, 12:00 horas

Museo de Arte de la Antiguo shcp, Palacio del Arzobispado

Programa Pietro Locatelli (1693-1764) Sonata da camera en sol menor Largo Allemanda Adagio, quasi Andante Allegretto moderato ed espressivo Franz Schubert (1797-1828) Sonata dúo en La Mayor D.574 Allegro moderato Scherzo: Presto Andantino Allegro vivace Intermedio Tommaso Antonio Vitali (1663-1745) Chacona en sol menor Henryk Wieniawski (1835-1880) Polonesa num.2 en Re Mayor Ernest Bloch (1880-1959) Nigun Tomás Marín, violín Alfredo Isaac Aguilar, piano

Tomás Marín

Alfredo Isaac Aguilar

Estudió con Amelia Medina, y en el Conservatorio Nacional de Música con Joseph Smilovits. Ganó el Concurso Johann Sebastian Bach y el Prix de Rome cuando tenía 14 años de edad, lo que le valió la beca para estudiar en el Conservatorio de Santa Cecilia de Roma, con Rémy Principe. Posteriormente estudió con Georges Enescu y con Jacques Thibaud, quien lo invitó a su escuela Jacques Thibaud-Marguerite Long de París.

Nació en Tultepec. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Normal de París, “Alfred Cortot” y la Academia Internacional de Verano en la Universidad Mozarteum de Salzburgo; con Luz María Puente, Jorge Federico Osorio, Germaine Mounier, Aquiles Delle-Vigne y Naoya Seino. Ha tomado clases magistrales con Bernard Flavigny, Jörg Demus, Eva María Zuk, Arie Vardi, Gyorgy Sandor, Cyprien Katsaris y Olivier Gardon.

De regreso a México, ganó el primer lugar del Concurso Pablo Casals y volvió a Europa para asistir a los cursos de Sándor Végh y Maxim Jacobsen, en Basilea. También estudió con Joseph Sivo en Viena, y con Boris Belenky en Moscú. En México tomó los cursos de Henryk Szeryng. Se ha presentado como solista en América, Europa y Asia. Actualmente, es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Recibió distinciones como el tercer gran premio del v Concurso Internacional de Piano “Albert Roussel” en Sofía, Bulgaria, el tercer lugar en el ii Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales-Yamaha” y el primer lugar en el concurso Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, entre otros. Ha dado conciertos en México, Francia, Bulgaria, Austria, Italia, Estados Unidos y España. Fue solista de las orquestas: Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Coyoacán, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Aguascalientes, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Chihuahua y de la Academia de Sofía, Bulgaria, bajo las batutas de Enrique Diemecke, András Ligeti, Nada Matozevik, Jesús Medina, Román Revueltas, Marco Parisotto, Enrique Barrios y Eduardo García Barrios, entre otros. Actualmente es profesor del Conservatorio Nacional de Música y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Conciertos de Bellas Artes Domingo 8 de septiembre, 13:30 horas Museo JosĂŠ Luis Cuevas

Programa Chopin

Claudio Herrera, piano

Claudio Herrera

Nació en Durango. Empezó sus estudios de piano a los 11 años en la Escuela Superior de Música de la Universidad Juárez de Durango, y de composición a los 14 años con Eduardo Velasco de la Rosa. Continuó sus estudios en la Ciudad de México en la Escuela Nacional de Música de la unam. Viajó a Francia a realizar estudios en el Conservatorio Nacional de Nancy con Monique Debus en piano, Michel Reydellet en música de cámara y Noel Lancien en dirección de orquesta. Realizó estudios de perfeccionamiento en el Conservatorio Nacional Jacopo Tomadini, de Udine, Italia, con Ugo Cividino. Trabajó en París con Catherine Thibon y Vlado Perlemuter. Estudió repertorio ruso, dirección de orquesta y pedagogía pianística en el Instituto de Arte de Kharkov, Ucrania, con Segei Polusmiak. Fue laureado en el Concurso Internacional de Piano Viotti, Italia. Se ha presentado en los más grandes escenarios de México. Asimismo, ha sido invitado a tocar y ofrecer clases magistrales en Francia, Austria, Alemania, Italia, Rusia, Ucrania, la antigua Yugoslavia, España, China, Vietnam, Tailandia, Camboya, Egipto, Turquía, Marruecos, Estados Unidos y Cuba. Es miembro del Seminario de Cultura Mexicana y fundador, junto con la Fundación Noval, del Concurso Nacional de Piano “Claudio Herrera”, que se realiza cada dos años en Cuernavaca, con apoyo del inba y el Conaculta. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes, conferencista y maestro pedagogo.

Música de Cámara Domingo 8 de septiembre, 17:00 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Nino Rota (1911-1979) Trío para clarinete, violonchelo y piano Allegro Andante Allegrisimo Dmytri Shostakovich (1906-1975) Trío núm. 2 op. 67 Andante - Moderato - Poco più mosso Allegro con brio Largo Allegretto – Adagio Intermedio Paul Hindemith (1895-1963) Cuarteto para clarinete, violín, violonchelo y piano Mäßig bewegt Sehr langsam Mäßig bewegt Ensamble Tamayo Mykyta Klochkov, violín Rodrigo Garibay, clarinete Gregory Daniels, violonchelo Alfredo Isaac Aguilar, piano

Ensamble Tamayo

En sus pocos años de formación se ha presentado en las principales salas de la Ciudad de México, incluyendo la Sala Principal y la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes y la sala Xochipilli de la Escuela Nacional de Música de la unam. Los cuatro integrantes se dedican a explorar el repertorio para violín, clarinete, violonchelo y piano. Sus programas mezclan obras para el ensamble entero con otras combinaciones dentro del mismo grupo o con músicos invitados, dándoles a sus presentaciones una variedad de texturas y periodos de música desde la antigua hasta la contemporánea. Sus integrantes son conocidos en México por sus excelentes trabajos orquestales, como solistas, en agrupaciones de música de cámara y labores docentes.

Música de Cámara Viernes 13 de septiembre, 19:00 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Gabriel Fauré (1845-1924) Mai op. 1 núm. 2 Camile Saint-Saëns (1835-1921) Tristesse Henri Duparc (1848-1933) Chanson triste Frédéric Chopin (1810-1849) Moja Pieszczotka op. 74 Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) Será el día op.47 núm. 6 No sólo aquel que sabe… op. 6 núm. 6 Edvard Grieg (1843-1907) Ich liebe dich op. 5 núm. 3 Ein Traum op. 48 núm. 6 Intermedio Mikhail Glinka (1804-1857) La alondra No me provoques innecesariamente… Pyotr Ilyich Tchaikovsky ¿Por qué? op. 6 núm. 5 Sergei Rachmaninov (1873-1943) No cantes, belleza a mí… op. 4 núm. 4 Qué bello es aquí… op. 21 núm. 7 En el silencio de la secreta noche… op. 4 núm. 3 Antonín Dvořák (1841-1904) Canción de la Luna de Rusalka Sandra Maliká, soprano Rodrigo Elorduy, piano

Sandra Maliká

Originaria de la Ciudad de México. Ha estudiado con Antonio Villagra Polo, Enrique Patrón de Rueda, Alberto Hamin y Liliana Gómez. Estudió la licenciatura en canto en la Escuela Nacional de Música de la unam. En 2000 ganó el segundo lugar en el xviii Concurso Nacional de Canto “Carlo Morelli” y 2001 obtuvo el primer lugar en el Concurso de Canto “Francisco Araiza”; ese año participó en el Festival Lírico de Marmandais, Francia, y realizó recitales en Alemania. En 2003 debutó bajo la dirección de Enrique Patrón de Rueda, como Adalgisa en Norma de Bellini con la Compañía Nacional de Ópera (cno) en el Palacio de Bellas Artes. En 2006 realizó una gira por España cantando como solista con la Orquesta Filarmónica del Siglo xxi dirigida por Luis Carlos Badía. En la música de cámara tiene repertorio tradicional de canción de concierto alemana, francesa, española y mexicana, entre otras. Grabó en polaco las canciones de Chopin al lado del pianista Jesús María Figueroa, en un disco realizado por la unam. Con la cno participó en el estreno en México de Rusalka de Dvořák en el rol de Kuchtik. Es integrante de Coro del Teatro de Bellas Artes.

Rodrigo Elorduy

Nació en la Ciudad de México. Es licenciado concertista de piano por el Conservatorio Nacional de Música, donde estudió con Gustavo Morales. Ha tomado clases magistrales con Mauricio Náder, María Teresa Castrillón, Édison Quintana y Jorge Federico Osorio. Paralelo a sus estudios como instrumentista cursó la licenciatura en dirección coral y orquestal en el Instituto Cardenal Miranda, bajo la tutela de Xavier González. Como pianista se ha presentado en las salas Manuel M. Ponce, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas; el Munal, el Instituto Politécnico Nacional, Radio Educación y en el Festival Internacional Dr. Alfonso Ortiz Tirado. Ha dirigido diferentes agrupaciones, entre las que destacan: la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Tlalpan, la Orquesta Filarmónica Juvenil de la Ciudad de México, la Wuerttemberg Philharmonic Orchestra de Reutlingen, Alemania, y la Peabody Concert Orchestra, en Estados Unidos. En 2009 fue seleccionado para participar en la cuarta edición del Concurso Internacional de Dirección Orquestal Eduardo Mata. Actualmente es director titular de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Tlalpan, del Coro Xavier González Tescucano y director adjunto de la Orquesta Filarmónica Juvenil de la Ciudad de México. Forma parte de la plantilla docente del Instituto de Música Cardenal Miranda, como maestro de piano y dirección orquestal.

Música de Cámara Sábado 14 de septiembre, 12:00 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Música mexicana y boleros Programa -Oaxaca Macedonio Alcalá (1831-1869) Dios nunca muere José López Alvez (1889-1974) Canción mixteca Máximo Ramón Ortiz (1816-1855) Sandunga Álvaro Carrillo (1919-1969) Pinotepa -Guanajuato María Grever (1894-1951) Ya no me quieres Júrame José Alfredo Jiménez (1926-1973) Amanecí otra vez Arreglo de Ulises Gómez Pinzón Camino de Guanajuato -Yucatán Guty Cárdenas (1905-1932) Caminante del Mayab Coquí Navarro (1934) Te amaré toda la vida Santiago Manzanero (1904-1987) Flor de azar Pepe Domínguez (1900-1950) Aires del Mayab Luis Espinosa Alcalá (1932-2009) A Yucatán

-Veracruz Agustín Lara (1900-1970) Veracruz Amor de mis amores Mujer Noche criolla La clave azul La cumbancha -Jalisco Manuel Esperón (1911-2011) Ay, Jalisco, no te rajes Pedro Galindo Galarza (1906-1989) Soy puro mexicano Chucho Monge (1910-1964) México lindo y querido Sergio Meneses, bajo cantante Raquel Waller, piano Odette Tapia, viola y narradora Rafael Matías, percusiones Agustín Romero, bajo eléctrico

Sergio Meneses

Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la unam con Enrique Jaso Mendoza, y en la Escuela Superior de Música con Rosa Rodríguez. En 2006 obtuvo las licenciaturas en canto y en musicología en el Instituto Cardenal Miranda. Ha cursado estudios superiores con Olga Baldasarri, James Demster, María Julius, Erika Kubascek, Lucina Amara, Ernestina Garfias y Heiner Houfner. Debutó profesionalmente en 1984 en la Ópera de Bellas Artes con Sansón y Dalila dirigido por Enrique Patrón de Rueda. Se ha presentado con las principales orquestas nacionales y los principales directores del país. Es fundador y solista de la Compañía Mexicana de Teatro Lírico. En 2004 es nombrado director general de la compañía Ópera de México. A partir de 2009 ha participado permanentemente en las temporadas de ópera de Yucatán en los teatros José Peón Contreras y Armando Manzanero con la Orquesta Sinfónica de Yucatán bajo la dirección de Juan Carlos Lomónaco. Como concertista se ha presentado en las salas más importantes de la Ciudad de México y provincia, enfocando su trabajo vocal en la difusión del Lied. Posee un amplio repertorio que comprende desde la escuela bel cantista hasta la comedia musical, pasando por la ópera italiana, francesa, el oratorio, música sacra y zarzuela española.

Raquel Waller

Inició sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la unam (enm). A los 14 años ganó el primer lugar en el Concurso Bach de la enm. Se graduó como licenciada en piano, bajo la asesoría de Néstor Castañeda y Jorge Suárez. Ha tomado cursos de perfeccionamiento de Irene Screider Scott, Klaus Schilde y Eva María Zuk. Estudió con Joseph Block, Bela Siki y Robin Me; fue becada para realizar el posgrado en el Instituto Gniezenij de Moscú, Rusia, con Anatoli Mijailovich, Alexander Alexandrovich y David Grigorian. Se ha presentado en las salas Carlos Chávez, Chopin, Tepecuícatl y en diferentes recintos universitarios, así como en el interior del país. Incursionó como solista y acompañante en las temporadas de conciertos didácticos de Socicultur y tomó parte en algunas temporadas de Solistas Ensamble del inba. Ha colaborado con diversas orquestas como la Sinfónica Nacional, del Instituto Politécnico Nacional y de Cámara de Bellas Artes. Es pianista y fundadora de la compañía Ópera de México. Actualmente es catedrática de la enm e integrante de la Orquesta de Cámara de la Escuela Nacional Preparatoria de la unam, donde participa como violonchelista con su titular Luis Daniel Saloma.

Música de Cámara Sábado 14 de septiembre, 18:00 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa George Frideric Händel (1685-1759) “Frondi tenere, ombra mai fu” de Serse Riccardo Broschi (1698-1756) “Son qual nave ch’agitata” de Artaserse Nicola Porpora (1686-1768) “Alto giove” de Polifemo George Frideric Händel “Laschia ch’io pianga” de Rinaldo “Da tempeste il legno infranto” de Giulio Cesare Intermedio Patricia del Palacio de Dueñez Serenata María Garfias (1849-1918) A mi madre Ángela Peralta (1845-1883) El deseo María Fajardo Los besos que te di

Texto de Alberto Crespo

Marcela Rodríguez (1951) II Soneto 164 del ciclo Funesta

Texto de Sor Juana Inés de la Cruz

María Grever (1885-1951) Un instante Consuelo Velázquez (1916-2005) Que seas feliz

Karina Peña Carrera (1978) Un dulce canto Texto de José de Espronceda Lucía Salas, soprano Carlos Salmerón, piano

Lucía Salas

Ha colaborado como solista con las orquestas: Filarmónica de Luxemburgo, Filarmónica de Baden-Baden, Filarmónica Paul Constantinescu de Rumania, The New Philharmonia of Hong Kong, Filarmonía de Madrid y Orquesta Sinfónica Nacional del Salvador, en el extranjero, y en México con la Filarmónica de la Ciudad de México, del Teatro de Bellas Artes, ofunam y Sinfónica del Estado de México, entre otras. Cantó el rol de Pilpato en la ópera Montezuma de C. H. Graun en Alemania, Escocia y España, así como en el Festival Internacional Cervantino. En Nueva York cantó a Adina en L’elisir d’amore y Norina en Don Pasquale; en Orvieto, Italia, cantó Rosina en Il Barbiere di Siviglia y Sofia en Il Signor Bruschino. Ganó el Förderpreis en el Concurso Internacional de Canto Coloratura “Silvia Geszty” en Luxemburgo y el Primo premio sezione “Barbiere di Siviglia” en el XII Concorso Internazionale di Canto en Orvieto, Italia. Obtuvo los premios Ramón Vargas y Fanny Anitúa en el Concurso Nacional de Canto “Carlo Morelli”. Ha sido becaria del Fonca en dos ocasiones. Terminó la licenciatura como cantante de ópera y concierto bajo la guía de Irma González en el Conservatorio Nacional de Música. Cursó el Diplomado en Arte Lírico del sivam y ha participado en clases magistrales con Ramón Vargas, Renée Fleming, Francisco Araiza, Catherine Malfitano, Marco Balderi y Gabriella Ravazzi. Actualmente realiza estudios en interpretación de música antigua con Marta Almajano en la Escuela Superior de Música de Catalunya con una beca otorgada por el inba.

Carlos Salmerón

Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el Instituto Internacional de Música de Cámara en Madrid, tras concluir la carrera de ejecutante de piano en la Escuela Superior de Música del inba y haber egresado de la Academia Musical Yamaha en la Ciudad de México. Estudió con Gustavo Rivero, Dimitri Bashkirov y Eldar Nebolsin, entre otros, además de participar en las clases magistrales de Menahem Pressler, Jörg Demus, Jorge Federico Osorio, Pierre Laurent Aimard, Bernard Flavigny y Bruno Canino. Ha obtenido el tercer premio del vi Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales-Yamaha” 2009, los primeros lugares en el primer Concurso Nacional de Piano “Parnassós” 2008 y el v Concurso de Música de Cámara de Arnuero 2007 en Santander, España. Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo del Cenart, la Sala Nezahualcóyotl, la Sala Carlos Chávez, en México; en el Auditorio Nacional de Madrid, España; la Sala Tripcovich en Trieste, Italia, y la Bayerischer Rundfunk en Múnich, Alemania. Ha participado en festivales como el Encuentro de Música y Academia de Santander 2007 y el Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordao, Brasil, 2008. Es miembro fundador del Ensamble Nuevo de México. De 2008 a 2011 fue pianista de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez. Es profesor de piano en el Centro Escolar Cedros y desde 2011 forma parte del grupo de Concertistas de Bellas Artes.

Música de Cámara Viernes 20 de septiembre, 19:00 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Johannes Brahms (1833-1897) Sonata en Fa Mayor op. 99 Allegro vivace Adagio affettuoso Allegro passionato Allegro molto Intermedio Christoph W. von Gluck (1714-1787) Menuet y danza de Orfeo ed Euridice Manuel de Falla (1876-1946) Danza de La vida breve Antonín Dvořák (1841-1904) Klid (Silent Woods) b 173 Piotr I. Tchaikovsky (1840-1893) Pezzo capriccioso op. 62 Jacek Gebczynski, violonchelo Naoya Seino, piano

Jacek Gebczynski

Violonchelista polaco residente en México. A los 18 años ganó el primer premio en el Concurso de Música Soviética organizado en Polonia; a los 20 ganó por concurso nacional el puesto de violonchelista en una de las mejores orquestas sinfónicas de Polonia -la Orquesta Sinfónica de la Radio y Televisión Nacional Polaca- en Katowice. Después de recibir un diploma superior del Conservatorio Karol Szymanowski en Katowice, empezó su carrera profesional, la cual incluye grabaciones, docencia, actuaciones como solista, integrante en grupos de cámara y orquestas sinfónicas que aparecieron en las principales salas de concierto en Varsovia, Berlín, París, Madrid, Londres, Ámsterdam, Bruselas, Ginebra, Tokio, Hong Kong, Nueva York y México, entre otras. Entre 1992 y 1996 ocupó el puesto de violonchelo solista de la Orquesta Nacional del País Vasco, España, y al mismo tiempo fue director artístico de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Bilbao y la Orquesta de Cámara Euskal Camerata en la misma ciudad. En 1998 grabó la banda sonora (solo de cello de 90 minutos) para la película El Ruiseñor, filmada en Madrid. Como solista, se ha presentado en Polonia, Bélgica, España, México y los Estados Unidos.

Naoya Seino

Egresado de la Tokyo National University of Fine Arts and Music, realizó estudios en la Franz Liszt Academy en Budapest, Hungría, bajo la dirección de Istvan Lantos. Terminó estudios de perfeccionamiento al grado de maestría en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, Austria, bajo Karl-Heinz Kämmerling y Mario delli Ponti en Italia. Ha presentado recitales en Japón, Alemania, Austria, Italia, Hungría, Francia, Holanda, Croacia, Rusia, Bélgica y España. Ha sido solista de las orquestas Bergische Symphony, Passau Symphony, Radio Philharmony Holland, Sinfónica de Málaga, Zagreb Symphony y Sinfónica de Córdoba. Como solista se ha presentado en el marco del Festival Internacional de Piano Blanco y Negro. Ha dado cursos de perfeccionamiento pianístico en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela Superior de Música del inba (esm) y en la Escuela Nacional de Música de la unam. Actualmente desempeña el cargo de docente en la cátedra de piano y música de cámara en la esm.

Música de Cámara Sábado 21 de septiembre, 12:00 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Joaquín Turina (1882-1949) La oración del torero Gerardo Tamez (1948) Quinteson* Danza Pirecua Moras Soneando Intermedio Samuel Zyman (1956) Quinteto para guitarra y cuarteto de cuerdas* Tranquilo e rubato Allegro energico-adagietto Molto espressivo-lento Molto espressivo-allegro energico *Obras dedicadas a Roberto Limón y al Cuarteto Carlos Chávez

Cuarteto Carlos Chávez Fabián López, violín Omar Guevara, violín Margarita Vargas-Machuca, viola Alain Durbecq, violonchelo Invitado Roberto Limón, guitarra

Cuarteto Carlos Chávez

Se encuentra en su décima novena temporada, aún conservando la energía y compromiso que ha demostrado desde su formación en 1994, con un compromiso filosófico en el que el cuarteto de cuerdas debe ser un modo de comunicación útil a través del cual la sociedad puede escudriñar creaciones musicales relevantes y así apreciar tanto las tendencias musicales como su influencia sobre las dimensiones de su propia historia y cultura musical. Ganadores de la beca, Beneficios en Música 2013, otorgado por el Conaculta, el Cuarteto actualmente realiza una gira nacional divulgando programas de música mexicana. Entre otros premios y reconocimientos otorgados al Cuarteto destacan: la Beca para Proyectos Especiales en la Música de Cámara 1997 de la unam; las becas otorgadas por el Fonca en 1997, 2000, 2007 y el premio de la Unión Mexicana de Críticos del Teatro y Música en 1998. Graba con el sello Quindecim Recordings y entre sus discos están: los cuartetos de Brahms, los tres volúmenes de los Cuartetos mexicanos desconocidos, la Suite Huasteca/ Suite Tarasca, Canasta de frutas mexicanas y Cantes huastecos de Jesús Echevarría, Samuel Zyman, dos Temperamentos y la obra integral de Carlos Chávez para cuerdas.

Roberto Limón

Reconocido por el New York Times durante su debut en el Alice Tully Hall del Lincoln Center y nominado al Grammy Latino en el 2001; ha realizado extensas giras en América, Europa y Asia. Ha sido solista invitado de la Orquesta de Cámara de Leningrado, y las orquestas sinfónicas de Lituania, Corea, Republica Checa, San Antonio, San Diego, Pacific y Nacional de México; además de la Filarmónica de Montevideo y la ofunam. Compositores como Manuel Enríquez, Meyer Kupferman, Alberto Núñez Palacio, Leo Brouwer, Simone Iannarelli, Paul Coles y Brian Banks le han dedicado su obra. Ha actuado al lado de Ángel Romero, el Cuarteto Latinoamericano y el Cuarteto Carlos Chávez. En 2008 y 2012 fue invitado por la Fundación Jack Straw de Seattle para realizar una residencia artística con la soprano Cherie Hughes. Fue invitado en 2008 por el crítico musical Joseph Horowitz para participar en la serie realizada por el Post Classical Ensamble de Washington en la Universidad de Georgetown. Fue catedrático de la Escuela Superior de Música del inba, y desde 1989 es miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes. Fue director general de la Orquesta de Baja California; es fundador y director artístico del Festival Hispanoamericano de Guitarra en Tijuana, el cual a la fecha ha realizado 19 ediciones.

Música de Cámara Sábado 21 de septiembre, 18:00 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Manuel M. Ponce (1882-1948) Idilio mexicano Carlos Chávez (1899-1972) Caballos de vapor (H.P.) Danza del hombre Barco hacia el trópico: Danza ágil. Tango El trópico: Huapango y Zandunga Carlos Gómez Matus (1983) Caminito caminando*

Sobre un poema de Alfonso Ruiz Soto

Francisco Cortés Álvarez (1983) Las nuevas hermanas siamesas* Texto en adaptación libre de Óscar Eduardo Tapia sobre un cuento de Óscar Wilde

Mario Lavista (1943)

Pieza para dos pianistas y un piano

Silvestre Revueltas (1899-1940) Ocho por radio Transcripción para dos pianos de Mauricio García de la Torre

*Obras comisionadas por Arte de Dos

Proyecto realizado gracias al Estímulo hacia la Producción Musical Nacional (Epromusica), el Conaculta, el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Coordinación Nacional de Música y Ópera 36

Laura Villafranca

Nació en la Ciudad de México en 1982. Comenzó estudios de piano a los seis años con Benjamín Valdés. A los catorce fue becada por la Interlochen Arts Academy, Estados Unidos, para continuar sus estudios con Victoria Mushkatkol y Stephen Perry. Posteriormente recibió la licenciatura en música del Conservatorio de Oberlin, Estados Unidos, donde fue alumna de Angela Cheng y, durante cuatro años, la beca Dean’s Music Scholarship. En 2004 entró al Conservatorio de Boston para cursar la maestría. En 2005 ganó la beca H. Wilfred Churchill para pianistas. En 2006 ganó la Concerto Competition y tocó en el Sanders Theatre de la Universidad de Harvard con la Orquesta del Conservatorio de Boston dirigidos por Catherine Comet. En ese mismo año ganó la medalla de plata y el premio por la mejor interpretación de Bach en el Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales-Yamaha”. Se ha presentado con las orquestas: Sinfónica Nacional de México, Sinfonía Perusina, la Filarmónica del Estado de Querétaro, la de Cámara de la Ciudad de México y la Sinfónica de Coyacán. Asimismo, en los festivales: Killington Music, Aria International Music, Gilmore y Perugia Music Fest. Ha participado en clases magistrales con Ursula Oppens, Bernard Flavigny, Anton Kuerti, Jorge Federico Osorio, Ilan Vered y Arie Vardi.

Carlos Salmerón

Programa de Fortalecimiento de la Participación de las Mujeres en las Artes Domingo 22 de septiembre, 12:00 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Vincenzo Bellini (1801-1835) Vaga luna Dolente immagine di fille mia Sergei Rachmaninov (1873-1943) Ne poy, krasavitsa, pri mne op. 4 núm. 4 Zdes´ khorosho op. 21 núm. 7 Claude Debussy (1862-1918) Nuit d’étoiles Reynaldo Hahn (1862-1918) L’heure exquise Gabriel Fauré (1845-1924) Après un rêve op. 7 núm. 1 Giuseppe Verdi (1813-1901) “Gualtier Maldé!... caro nome” de Rigoletto Intermedio Vincenzo Bellini “Eccomi… Oh! Quante volte” de I Capuletti ei Montecchi Giacomo Puccini (1858-1924) “Signore Ascolta” de Turandot Pablo Luna Carné (1879-1942) “De España vengo” de El niño judío Ruperto Chapí (1851-1909) “Las carceleras” de Las hijas de Zebedeo Maria Grever (1894-1951) Despedida Ernesto Lecuona (1895-1963) Flor de Yumurí Canción del amor triste Vanessa Vera Amaro, soprano Mario Alberto Hernández, piano 38

Vanessa Vera

Obtuvo el título de cantante de ópera y de concierto en el Conservatorio Nacional de Música bajo la cátedra de Alicia Cascante. Ha sido acreedora de numerosos premios como el tercer lugar en el Concurso Interno de Canto en el cnm, segundo lugar, premio a la mejor interpretación, premio Ópera de Bellas Artes y premio del público en el Concurso Nacional de Canto “Carlo Morelli”. Ha sido beneficiada y becada de los talleres de ópera del sivam y del Laboratorio Escénico LIEM. Tomó los cursos de perfeccionamiento operístico vocal de Anne Kopta, William Reber y Robert Mills. Como solista ha cantado con las orquestas del Palacio de Bellas Artes, Sinfónica de Oaxaca, Sinfónica Carlos Chávez, del Conservatorio Nacional y Sinfónica de San Luis Potosí. Recientemente cantó el papel de la condesa en Las bodas de Fígaro en el Foro Coyoacanense; fue finalista del Concurso de Canto de San Miguel de Allende y finalista y ganadora de la mención honorífica en el Concurso Internacional de Canto de Trujillo, Perú.

Mario Alberto Hernández Originario de Guanajuato. Inició sus estudios de piano y violín con Ma. Eugenia Arvízu y Lauro Uranga. En 1985 terminó la licenciatura en derecho en la Universidad de Guanajuato, año en que ingresó como violinista a la Orquesta Sinfónica de dicha institución. Desde 1989 es maestro de la Escuela Superior de Música del inba, donde imparte la cátedra de conjuntos vocales y repertorio vocal. En 1992 colaboró con Sir Neville Marriner y la Orquesta San Martin-in-the-Fields en la preparación de la Novena sinfonía de Beethoven que se presentó en el Palacio de Bellas Artes. En 1996 colaboró con Francisco Araiza en el curso de interpretación operística que se impartió en la Ciudad de México, y con Ramón Vargas en la preparación de un disco de música mexicana al lado de Eugenia León. Fue pianista titular de la Orquesta Sinfónica de Minería. Ha colaborado con la ofunam y la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, entre otras; y ha participado en los principales festivales culturales del país.

Conciertos corales Domingo 22 septiembre, 12:00 horas

Museo de Arte de la Antiguo shcp, Palacio del Arzobispado

Programa Cecilia Rosillo Peña (1959) Piel de luna Tan rubia es la niña que… La niña que toca el piano Aleluya La pájara pinta Cancionero de Uppsala Si la noche haze escura Felix Mendelssohn (1809-1847) Lift thine eyes (Elijah) Intermedio Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994) 18 cantos para la juventud Canon Ven conmigo al bosque ameno Colorín colorado Un pastorcito solo Nunca le temí al espanto Agua, ¿dónde vas? Pastoral La niña de plata Lorita real Nana La sapa La novia Carlos Gardel (1887-1935) El día que me quieras Da Gunaá Renata Rueda Mondragón, directora artística Elías Morales Cariño, piano y asesor musical Integrantes Ana Laura Terrazas Flores, Angélica Mendoza Rivera, Claudia Martínez Munguía, Gabriela Canales Ayala, Irene Rodríguez Rivera, Luisela López Franco, Magda Eugenia Villegas Gómez, Mariana Martínez Munguía, Mariana Paz y Rocha 40

Da Gunaá

(Vocablo zapoteca que significa “donde abundan las mujeres”) Comenzó actividades en 2009. Se ha presentado en conciertos en la Universidad del Claustro de Sor Juana, el Museo Mural Diego Rivera, el Museo Diego Rivera Anahuacalli, el Club España, el Orfeó Català de México, el Museo Nacional de San Carlos, el Archivo Histórico del Distrito Federal y en diversos foros de la unam. Destaca asimismo su participación en el V Festival Internacional de Coros de Cámara del Estado de México 2012, así como en el Ciclo Camaríssima 2013 del Cenart. Tiene como principal objetivo la difusión de la música coral, y su repertorio abarca música rusa, alemana, francesa, española, brasileña, sones cubanos y música mexicana.

Renata Rueda Mondragón

Inició sus estudios a los 13 años como miembro de los Niños y Jóvenes Cantores de la Escuela Nacional de Música de la unam (enm). Con dicha agrupación se presentó en México, Estados Unidos, Cuba y Canadá y estrenó y grabó Gargantúa de Mario Lavista, dirigida por Edmond Colomer en Amiens, Francia. Obtuvo el título de licenciada en canto por la unam. Ha tomado cursos y clases de canto con Digna Guerra, Patricia Carbajal, Lorena Barranco, José Guadalupe Reyes, Guadalupe Peraza, Rebeca Samaniego, Barbara Lorey y Edith Contreras. Impartió clases de solfeo, expresión corporal y técnica vocal en el Instituto Inglés Mexicano. En 2009 formó el Ensamble Coral Femenino Da Gunaá.

Conciertos de Bellas Artes Domingo 22 de septiembre, 13:30 horas Museo José Luis Cuevas

Entre gula y templanza Programa Anónimo Entrada: Iyai Jesucristo – Dulce Jesús mío para procesión de Jueves Santo

Diego Ortiz Recercada III- fagot Recercada III- oboe

Anónimo s. XVII Batalha de sexto tono

Pierre Sandrin (ca. 1490-1560) Madrigal Douce memoire

Juan del Encina (1468-1530) Senhora de hermosura

Gaspar Fernández A San Pedro

Gaspar Fernandes (ca. 1570-1629) Pieza sin texto

Juan del Encina Amor con fortuna

Anónimo Calabaça, no sé, buen amor

Diego Ortiz Recercada IV

Jacques Arcadelt (1507-1568) Madrigal O felici occhi miei

Gaspar Fernández Si de amor la viva fragua

Diego Ortiz (ca. 1510-1570) Recercada I- flauta Recercada I- viola

Codex Saldívar Fandango

Juan del Encina Hermitaño quiero ser Gaspar Fernandes A Dios las gracias Gaspar Sanz (s. XVII) Canario Intermedio Gaspar Fernandes De San Pedro a 4

Anónimo Salida: Iyai Jesucristo – Dulce Jesús mío para Procesión de Jueves Santo Cuicatl Ensamble Mónica López Lau, flautas de pico Natalia Morelos González, oboe barroco y moderno Roberto Rivadeneyra, violín, viola barrocos y modernos David Ball, fagot barroco y moderno, dulcian Bárbara Cerón Olvera, arpa barroca, arpa jarocha, arpa de pedales

Juan del Encina Fata la parte Proyecto realizado gracias al Estímulo hacia la Producción Musical Nacional (Epromusica), el Conaculta, el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Coordinación Nacional de Música y Ópera 42

Cuicatl Ensamble

Es una agrupación que se forma en la Ciudad de México, con músicos de primera línea y de trayectoria internacional que han trabajado juntos en el extranjero y en el país. Con una propuesta fresca teje un recorrido por la historia de la música vocal e instrumental, combinando así una interpretación contemporánea e histórica de la música de diferentes épocas y de los géneros culto y popular. Es digno de notar que el ensamble ejecuta instrumentos históricos que ningún otro músico toca en México, y que su repertorio abarca desde lo medieval, pasando por lo renacentista y barroco, hasta lo contemporáneo, combinando así música popular tradicional y música académica.

Noche de Museos Miércoles 25 de septiembre, 20:00 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

El intenso devenir decimonónico Programa Franz Schubert (1797-1828) Sonatina núm. 1 en Re Mayor, op. póstumo 137- D 384 Allegro molto Andante Allegro vivace Antonín Dvořák (1841-1904) Sonatina en Sol Mayor op. 100 Allegro risoluto Larghetto -Indian Canzonetta Scherzo Molto vivace Finale Allegro Intermedio Johannes Brahms (1833-1897) Sonata núm. 1 en Sol Mayor op. 78 Vivace ma non troppo Adagio Allegro molto moderato Luis Felipe Merino, violín Tonatiuh de la Sierra, piano

Luis Felipe Merino

Estudió en Suiza, donde obtuvo el diplôme de capacité profesionelle de violín del Conservatoire de Musique de Neuchatel, estudios avanzados de violín en Estados Unidos, donde obtuvo el Graduate Performance Diploma de violín del Boston Conservatory of Music, y estudios de posgrado en violín en la unam, graduándose como maestro en música en interpretación musical. Se ha presentado en España, Francia, Suiza, Italia, Estados Unidos y México. Ha contado con la guía musical de Robert Waska, Jan Dobrezelewski, Anne Gabrielle Bauer, Victor Romanul, Viktoria Horti, Susana Lautenbacher, Erasmo Capilla, Denes Zsigmondy y Laura Park, entre otros. Como músico de orquesta ha tocado con la Orquesta Mundial de Jeunesses Musicales, la Orchestre de Besançon, Francia, la Berner Sinfonietta, Italia, la Orchestre Symphonique Neuchatelois, Suiza, la Orquesta del Boston Conservatory of Music y en México, con la ofunam, la Sinfónica de Minería y la Sinfónica Nacional.

Tonatiuh de la Sierra

Inició sus estudios de piano con su madre, María Teresa Rodríguez, con quien continuó su carrera de pianista concertista. Asimismo estudió composición con Carlos Chávez, Rodolfo Halffter, Humberto Hernández Medrano, Héctor Quintanar y Francisco Núñez. Estudió clarinete con Anastasio Flores y Francisco Garduño, trompeta con Tomás Fernández y percusiones con Abel Jiménez. Ha dado recitales en México, Suecia, Alemania, Japón y Estados Unidos. Ha interpretado música de cámara con Yuriko Kuronuma, Rika Seko, Oleg Gouk, Olga Zilboorg, Beverly Brown, Iracema de Andrade, Hill Jackson, Francisco Garduño, Julieta Cedillo y Julio Briceño, entre otros. Ha compuesto música de cámara y música para cine y televisión. Es maestro de música de cámara en el Conservatorio Nacional de Música y pianista del Ensamble Coral de la uacm que dirige Francisco Grijalva. Desde 2008 ha ofrecido recitales de música de cámara en colaboración con Luis Felipe Merino en los principales foros del país.

Realizó una investigación sobre Manuel M. Ponce y su Concierto para violín que dio como fruto su tesis de posgrado, este trabajo le valió ser invitado por el Departamento de Música de la Universidad de Texas en Arlington para dictar una conferencia sobre el tema. Durante seis años fue académico en la Ecole de Musique du Landeron y en 2001 tutor musical del Festival de Música de Champery, Suiza. Desde 2004 imparte cátedra en la Escuela Nacional de Música de la unam. Desde hace más de dos décadas pertenece a la sección de primeros violines en la Orquesta del Teatro de Bellas Artes. 45

Música de Cámara Sábado 28 de septiembre, 18:00 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Paulo Bellinati (1950) Baião de Gude Aarón David Trápala (1986) Célula* Tomás Barreiro (1976) Danza ritual* Leonardo Prieto (1978) Turbulencia* Máximo Diego Pujol (1957) Fin de siglo Julio Cesar Oliva (1947) El retorno de Kukulkan de la obra 2012* Paulo Bellinati (1950) A furiosa *Obras dedicadas al Terceto Cuicacalli

Terceto Cuicacalli Diego Arturo Arias Ángel Miguel Ángel Vences Guerrero Jesús Eduardo Rodríguez de la Torre

Terceto de Guitarras Cuicacalli (Casa del canto en náhuatl) Sus integrantes iniciaron su formación como ensamble en la Escuela Nacional de Música de la unam (enm). Se ha presentado en la Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario y en la sala Xochipilli de la enm; en diferentes foros de la república en Guerrero, Chiapas, Zacatecas, Aguascalientes, San Luis Potosí y Oaxaca, entre otros. Han obtenido numerosos premios a nivel nacional entre los que destaca el primer lugar en el Sexto Concurso Nacional de Música de Cámara “Ollin Yoliztli” 2011 en la Ciudad de México. Han sido becarios del Fonca en el programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones, con el proyecto Kuikayotl Ixachitaln-Música de América, que incluye la realización de su primer disco con obras inéditas dedicadas al terceto y una gira en el interior del país. Han participado en cursos magistrales de interpretación y perfeccionamiento musical con Oscar Ghiglia, Stephan Schmidt, Fabio Zanón, Gerardo Arriaga y el Chroma Dúo, además de haber participado en el Diplomado Nacional de Guitarra de Culiacán bajo la tutela de Paolo Pegoraro. A inicios de 2013 participó dentro de las clases magistrales del Curso Guitarrístico Herrera–Palafox con Pablo Garibay y Marcin Dylla.

Música de Cámara Domingo 29 de septiembre, 12:00 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Apología del amor - amores fugaces, amores eternos Programa Claude Debussy (1862-1918) Romance Gabriel Fauré (1845-1924) Chanson d’amour Gustave Charpentier (1860-1956) Depuis le jour Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Deh vieni non tardar Giacomo Puccini (1858-1924) Il sogno di Doretta Luigi Arditi (1822-1903) Il bacio Johannes Brahms (1833-1897) Von ewiger liebe op. 43 Intermedio Robert Stolz (1880-1975) Du Sollst der Kaiser meiner Seele sein George Gershwin (1898-1937) The Man I Love Cole Porter (1891-1964) So in Love Leonard Bernstein (1918-1990) Tonight

Ernesto Lecuona (1896-1963) Mi vida eres tú Agustín Lara (1900-1970) Amor de mis amores Richard Rodgers (1902-1979) With a Song in My Heart Sol Herrera, soprano Karina Peña Carrera, piano

Sol Herrera

Estudió la licenciatura en cantante de ópera y de concierto en la Escuela Nacional de Música de la unam. Ha tomado clases magistrales con Francisco Araiza, Christa Ludwig, Dunjia Vejzovic, Margreet Honig, Georg Nigel, Sona Ghazarian y Nikolowa Simeonov. En Alemania cantó Die Zauberflöte con la Orquesta de la Universidad de Música de Würzburg. Su repertorio abarca más de una docena de óperas, desde Gluck hasta Stravinsky, además de las obras: Vier Letzte Lieder, de Strauss; Shérezade de Ravel y la Novena sinfonía de Beethoven. Canta opereta vienesa e inglesa, zarzuela, Lied, melodie, canción americana, mexicana y latinoamericana, así como canción italiana y napolitana y musicales de Broadway y jazz. Destacan sus presentaciones en Radio City Music Hall y Madison Square Garden de Nueva York, el Teatro Griego en Hollywood, el Cesar’s Palace de Las Vegas, y el Teatro de Bellas Artes de Puerto Rico. Se ha presentado en la Sala Manuel M. Ponce, Aula Magna del Cenart y la Sala Carlos Chávez. Ha participado en el Gran Festival de la Ciudad de México y el Internacional de Música de Morelia. Es integrante del Consejo de Arte y Cultura de la Universidad Michoacana.

Karina Peña Carrera

Inició su formación musical a los seis años. Cursó la carrera de composición en el Conservatorio Nacional de Música, bajo la guía de Gloria Tapia, Armando Luna y Juan Fernando Durán; alternando simultáneamente estudios de piano con Carlos Barajas, y posteriormente en clases particulares con Raúl de la Mora. Durante 11 años fue pianista de la Orquesta de Cámara de la Ciudad de México. Ha tocado con diversos ensambles como Alauda Ensemble, Voce e cordae, Camerata Naucalpan, Armonicus cuatro, Música florida, Dolce suono y La Déxima Mvsa, entre otros. Ha realizado una intensa actividad en música de cámara, especializándose como pianista acompañante, presentando tanto música antigua, como Lied, canción francesa, italiana, oratorio, galas de ópera y zarzuela. Participó en la grabación de los discos Mariposas del paraíso y Encuentros: México y España. Actualmente colabora con el Coro de la Ópera de Bellas Artes.

Conciertos de Bellas Artes Domingo 29 de septiembre, 13:30 horas Museo José Luis Cuevas

Hecho en México Programa Del Códice Saldívar, vol. 4, 1732 Santiago de Murcia y Polanco (1682-¿?) Tres minuets Cumbées Imposibles Paspied viejo Jácaras Fandango Manuscrito anónimo siglo xviii Nueva España Cuatro sonatas Allegro núm. 21 Andante núm. 43 Larghetto é cantabile núm. 48 Allegro núm. 27 Del Quaderno Mayner, Ciudad de México, 1804 Anónimo Sonata en la menor José Manuel Aldana (1752-1810) Minuetto con variaciones Luigi Bocherini (1743-1803) Sonata quinta Águeda González Delirios de un clavecín Horacio Uribe (1970) Preludio y toccata Águeda González Incháustegui, clavecín

Águeda González Incháustegui Cursó la carrera de piano con Gerhart Muench en la Escuela Nacional de Música de la unam, y clavecín, con Luisa Durón. Obtuvo el diploma en clavecín por el Conservatorio Regional de Toulouse, Francia, bajo la tutela de Jan Willen Jansen. Asistió a los cursos de interpretación y bajo cifrado de Lucero Enríquez y Enrique Aracil. En Europa, tomó clases magistrales con Kenneth Gilbert, Colin Tilney y Jacques Ogg. Fue miembro fundador de Dúo Bellum Musicum, del Trío Telemann, del Trío Bach, de la Metamorfosis, del Cuarteto Música del Tiempo y de la Camerata Mexicana. Ha participado como clavecinista invitada de las orquestas de Cámara de la Ciudad de México, Euterpe, Sinfónica Nacional, de Minería, de Aguascalientes y Filarmónica de la unam. Su repertorio abarca el periodo barroco, la época virreinal y la música contemporánea de compositores mexicanos que presenta todos los años en México y en festivales y congresos en Estados Unidos y Europa. Entre sus grabaciones se cuenta Fusiones para guitarra y clavecín y, gracias al apoyo del Fonca, Águeda González xx-xxi. Música mexicana para clavecín. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes del inba.

Sugerencias Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras. Apagar teléfonos celulares, alarmas y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación. Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos. Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas. No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos. Evitar cualquier consumo de pastillas y dulces. Colocar adecuadamente paraguas u otros objetos, con el fin de que no caigan y provoquen ruido.