año 8 / núm. 79 / julio 2013 Publicación Mensual de la Coordinación Nacional de Música y Ópera Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
Presidente Rafael Tovar y de Teresa
Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura
Directora general María Cristina García Cepeda
Subdirector general de Bellas Artes Sergio Ramírez Cárdenas Subdirector general del Patrimonio Artístico Inmueble Xavier Guzmán Urbiola Subdirector general de Educación e Investigación Artísticas Jorge Gutiérrez Vázquez Coordinador Nacional de Música y Ópera Horacio Uribe Duarte Gerente del Palacio de Bellas Artes Nina Serratos Zavala Director del Museo Nacional de Arte Miguel Fernández Félix Director de Difusión y Relaciones Públicas Plácido Pérez Cué
Coordinación Nacional de Música y Ópera Eloísa Almazán Navarro, subcoordinadora José Mateos Cuevas, subdirector administrativo Roberto Mejía Murillo, gerente de grupos artísticos Gabriela Peláez Herrera, relaciones públicas y logística Javier González Gómez, editorial Norma Martínez Castillo, difusión y prensa Hugo Alfonso García Crespo, diseño gráfico
Año 8, núm. 79, julio 2013, es una publicación mensual gratuita que edita la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba; oficinas: Av. 5 de mayo número 19, tercer piso; Centro Histórico; Del. Cuauhtémoc; C.P. 06050, México, D.F., teléfono: 5130 0900, extensiones 2312 y 2336. Tiraje: 3000 ejemplares
Índice Viernes 5 de julio
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Sábado 6 de julio
6-8
José Manuel Alcántara, Wilfrido Terrazas Sala Manuel M. Ponce, PBA, 12:00 horas Edgardo Carone Sheptak Oyambi Balam Solano Sánchez Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Alberto Cruzprieto Sala Manuel M. Ponce, PBA, 18:00 horas
Domingo 7 de julio
8 - 10
Alberto Cruzprieto Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Baquetofonía Sala Manuel M. Ponce, PBA, 17:00 horas
Viernes 12 de julio
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Edmundo González Alvarado Javier Sánchez Zamora Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19:00 horas
Sábado 13 de julio
14 - 16
Eva Beneke Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas
Domingo 21 de julio
28 - 30
Miércoles 24 de julio
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Viernes 26 de julio
34
Sábado 27 de julio
36 - 38
Domingo 28 de julio
40 - 42
Marcela Hersch, Hollving Argáez Illyas Hussein Khan, Irene Heras Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas
Alicia Cascante, Carlos Alberto Pecero Salón de Recepciones, Munal, 20:00 horas Alexander Bruck, Orlando Velázquez Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19:00 horas Darío Portillo, Heriberto Cruz Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Oscar Velázquez, Andre Dos Santos Sala Manuel M. Ponce, PBA, 18:00 horas Monique Rasetti Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Cuarteto Aurora Sala Manuel M. Ponce, PBA, 17:00 horas
Vladimir Sagaydo Sala Manuel M. Ponce, PBA, 18:00 horas
Domingo 14 de julio
18 - 22
Alejandra Esqueda, Alberto Albarrán Karina Peña Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Kaput Project Sala Manuel M. Ponce, PBA, 17:00 horas
Viernes 19 de julio
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Ensamble Mal´Akh Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19:00 horas
Sábado 20 de julio
26 - 28
Lidia Guerberof Hahn Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Jeffrey Ziegler Sala Manuel M. Ponce, PBA, 18:00 horas
Programación sujeta a cambios sin previo aviso Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas Centro Histórico Admisión $20.00
50% de descuento en taquillas, con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad
Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico Entrada libre
Julio 2013
Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes
19:00 horas
Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte
Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte
Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes
Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes
Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte
Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte
Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes
Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes
12:00 horas
18:00 horas
Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes
19:00 horas
12:00 horas
18:00 horas
Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes
19:00 horas
Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte
12:00 horas
Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes
12:00 horas
17:00 horas
12:00 horas
17:00 horas
Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte
12:00 horas
18:00 horas
Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte
20:00 horas
Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes
19:00 horas
Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte
Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte
Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes
Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes
12:00 horas
18:00 horas
12:00 horas
17:00 horas
Música de los siglos XX y XXI Viernes 5 de julio, 19:00 horas
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Cronológicas: música mexicana para flauta y guitarra Programa 1 Hebert Vázquez (1963) El jardín del pasaje púrpura Mario Lavista (1943) Lamento Tres miniaturas Edgar Guzmán (1981) Estudios espectrales II
Intermedio Ignacio Baca Lobera (1957) Dúo Wilfrido Terrazas (1974) Pequeño Fénix (fragmentos) Ignacio Baca Lobera Especies automáticas Juan José Bárcenas (1982) Cronológica I José Manuel Alcántara, guitarra Wilfrido Terrazas, flauta
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José Manuel Alcántara
Estudió desde los 8 años con Alfredo “Güero” Gil. Más tarde ingresó en el Conservatorio Nacional de Música donde se graduó bajo la dirección de Marco Antonio Anguiano y posteriormente en el Conservatorio de Ámsterdam bajo la tutela de Lex Eisenhard. Asimismo, estudió con Gonzalo Salazar. En 1990 le fue otorgado el Premio Nacional de la Juventud. Ha sido becario del Fonca, el inba y la Organización de Apoyo para Estudios Superiores en Holanda, que lo distinguió con la beca Huygens. Participó como solista con las orquestas: Sinfónica Nacional de México, de Cámara de Bellas Artes, Filarmónica de Chihuahua, Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional y de Cámara de la Ciudad de México, entre muchas otras. Formó parte del Ensamble de Música Contemporánea del Conservatorio Sweelinck dirigido por Harry Sparnaay. Ha participado en los festivales: Internacional de Música y Escena de Ámsterdam, Semana Internacional de Música Gaudeamus, del Desierto de San Luis Potosí, Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, del Desierto de San Luis Potosí, Internacional de Guitarra de Taxco entre otros. Se ha presentado como solista en Estados Unidos, Holanda, España, Portugal, Bélgica, Italia, Francia, Austria y México.
Wilfrido Terrazas
Nació en 1974. Estudió música en Ensenada, Tijuana, San Diego, Morelia y México. Es egresado del Conservatorio de Las Rosas. Realizó estudios de musicología en la unam. Sus profesores de flauta transversa fueron Damian Bursill-Hall, Guillermo Portillo y John Fonville. Fue becario del Foeca-BC, del Fonca, de la unam. y del Omi International Arts Center. Ha realizado más de ciento setenta estrenos mundiales. Es profesor de flauta en el Conservatorio de las Rosas desde 2007. Algunos de sus textos han sido publicados en las revistas Heterofonía, La Tempestad y Redes Música, así como en el libro colectivo Performing Xenakis, editado por Sharon Kanach en 2010. Ha ofrecido conciertos en Estados Unidos, Alemania, Austria, Reino Unido, Bélgica, España, y más de veinte ciudades de México. Entre sus recitales solistas destacan los realizados en festivales como Música Nueva en Monterrey, Música Contemporánea de Michoacán, Resonante en Mexicali, Radar, ice All Over! en Nueva York e Impresiones Sonoras en Berlín. Ha grabado los álbumes solistas: Open Cages (2007), Bóreas (2010) y Bug/ge/d (2010).
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Jóvenes en la Música Sábado 6 de julio, 12:00 horas
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Programa Wolfgang. A. Mozart (1756-1791) Sonata IV kv 378 para violín y piano Allegro moderato Andantino sostenuto e cantabile Rondeau. Allegro Claude Debussy (1862-1918) Sonata para violín y piano Allegro vivo Intermède. Fantasque et lèger Finale. Très anime Intermedio Johannes Brahms (1833-1897) Sonata en La Mayor Allegro amabile Andante tranquillo Allegretto grazioso (quasi andante) Alberto Ginastera (1916-1983) Pampeana núm. 1 para violín y piano Edgardo Carone Sheptak, violín Oyambi Balam Solano Sánchez, piano
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Edgardo Carone Sheptak Comenzó a estudiar violín a los seis años con Natalia Gvozdetskaya. Ha tomado cursos de perfeccionamiento con Asia Koushner, Sergey Teslia, Oleh Krysa, Scott Yoo y Helge Slaato, entre otros. Se ha presentado en las salas Carlos Chávez, Manuel M. Ponce, Blas Galindo, Hermilo Novelo y Silvestre Revueltas, entre otras. Ganó el primer lugar del Segundo Concurso de Solistas de las Escuelas del inba, presentándose con la Orquesta Sinfónica Nacional en el Palacio de Bellas Artes. Desde 2011 es integrante de la Orquesta Sinfónica del IPN. Actualmente cursa el último año de licenciatura en la Escuela Ollin Yoliztli con Natalia Gvozdetskaya y en la Escuela Superior de Música con Benjamin Carone Trejo.
Oyambi Balam Solano Sánchez Originario de Acapulco. Comenzó sus estudios musicales a los cinco años en la Escuela de Música Ignacio Nogueda Reyes con Carmen Diemecke. A los ocho estudió en la cátedra de Benigno Burgos Castro. A los 14 años ingresó a la Escuela Superior de Música del inba (esm) con Carmen Crengutza Goyla. A los 19 ganó el concurso de selección para ingresar como pianista de la Orquesta de Cámara de la Secretaría de Marina con la cual se ha presentado en distintas ciudades y estados del país. Actualmente es alumno de Irina Shishkina y cursa el tercer año de licenciatura en la esm.
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Música de Cámara Sábado 6 de julio, 18:00 horas
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Domingo 7 de julio, 12:00 horas
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Recital Chopin Programa 1 Frédéric Chopin (1810-1949) Nocturno núm. 11, op. 37 núm. 1 en sol menor Nocturno núm.5, op. 15 núm. 2 en Fa sostenido Mayor Nocturno núm. 9, op. 32 núm. 1 en Si Mayor Nocturno núm. 17, op. 62 núm. 1 en Si Mayor Nocturno núm. 3, op. 9 núm. 3 en Si Mayor
Intermedio Nocturno núm. 8, op. 27 núm. 2 en Re bemol Mayor Larghetto del Concierto núm. 2, op. 21 Transcripción de Earl Wild
Nocturno núm. 20, opus póstumo en do sostenido menor Nocturno núm. 18, op. 62 núm. 2 en Mi mayor Nocturno núm. 1, op. 9 núm. 1 en si bemol menor Alberto Cruzprieto, piano Proyecto auspiciado por Yamaha, la Coordinación Nacional de Música y Ópera y el Centro Nacional de las Artes
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Alberto Cruzprieto
Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, Alberto Cruzprieto ha presentado numerosos recitales en: México, Inglaterra, Irlanda, Alemania, Finlandia, Egipto, Holanda, Escocia, Francia, Canadá, Polonia, Bélgica, Estados Unidos, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria. Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son: México, esplendor de treinta siglos en Nueva York y San Antonio, la Feria Internacional del Libro en Frankfurt, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, Colombia, la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’Hôtel National des Invalides, Festival Musiques Métisses en Angoulême y diversos festivales de world music en Nancy, Strasbourg, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia. Su discografía está integrada por veintisiete discos compactos entre los que destacan: Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con la soprano Lourdes Ambriz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. De particular relevancia es la serie de grabaciones de cuentos con Mario Iván Martínez: Cuentos de gigantes, ¿Conoces a Wolfie?, Pulgarcito, El soldadito de plomo, El ruiseñor y la rosa y El patito feo. Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado por el gran director mexicano Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes desde 1984.
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Música de Cámara Domingo 7 de julio, 17:00 horas
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Programa Vincenzo Bellini (1801-1835) Torna vezzosa fillide Ma rendi pur contento Stefano Donaudy (1879-1925) O del mio amato ben Paolo Tosti (1846-1916) L’ultima canzone Sogno Non t’amo piu L’alba separa dalla luce l’ombra
Intermedio Rodolfo Falvo (1873- 1937) Dicitencello vuie Ernesto Tagliaferri (1889-1937) Passione Carlos Guastavino (1912-2000) La rosa y el sauce Fernando Obradors (1897-1945) Del cabello más sutil Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” (1829-1968) Tengo nostalgia de ti María Grever (1884-1951) Despedida Jorge del Moral (1900-1941) Besos robados Armando Mora, tenor Sergio Vázquez, piano
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Armando Mora
Sergio Vázquez
Originario de Xalapa. Realizó estudios de perfeccionamiento en canto operístico en la escuela Juilliard y el Mannes College en Nueva York; el Estudio de la Ópera de Bonn en Alemania; en Israel, y en la Universidad Veracruzana. Se ha presentado en Dinamarca, Sudáfrica, Alemania, Suiza, Chipre, Croacia, Estados Unidos, Puerto Rico y Costa Rica. En México ha cantado con la Óperas de Bellas Artes, además de presentarse en Guadalajara, Villahermosa y Sinaloa, así como en diversas producciones con la Orquesta Sinfónica de Jalapa.
Comenzó a estudiar piano en su ciudad natal, Torreón, Coahuila, con Elizabeth Guerrero y continuó en la Escuela Superior de Música de la Universidad de Coahuila bajo la guía de Lydia Usyoapin, y en la Ciudad de México con Alberto Cruzprieto. A los veinte años realizó su debut como solista con la Camerata de Coahuila. Ha tocado con orquestas como la Sinfónica de la Universidad de Nuevo León, de Cámara de Bellas Artes, Filarmónica de la Ciudad de México, de la Ópera del Teatro de Bellas Artes y la Camerata de las Américas.
Ha sido premiado por la Fundación Lieder Kranz, la Juilliard School, el Instituto de Artes Vocales de Tel Aviv y el Musicians Club of America, entre otros. Estudió con Joan Dornemann, Daniel Fierro, Ellen Repp, Denes Striny, Mike Warren, Jeffrey Goldberg, John Besson, Franco Corelli y Marco Balderi, entre otros. Además de su amplia trayectoria como maestro de canto, es director escénico reconocido por producciones como Carmen, Romeo y Julieta, La Traviata, Cosi fan Tutte, Don Giovanni, y Turandot, así como de zarzuelas y otros espectáculos musicales con la Universidad de Veracruz.
Se ha presentado en festivales internacionales como el Cervantino, el del Centro Histórico de la Ciudad de México, el de Mayo, el del Centro Histórico de Campeche, el del Desierto, en Coahuila y San Luis Potosí, y en el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”. En el extranjero, se ha presentado en París, Madrid, Londres, Mallorca, Ibiza, Zagreb, Pula, Scibenick y Pecs. Su discografía comprende dos producciones con el tenor Gustavo Cuautli: La mélodie mexicaine con canciones de Castro y Campa, y Canciones de Jalisco con obras de Galindo, Rolón, Ruvalcaba y otros. Del mismo modo, grabó al lado de la mezzosoprano Carla LópezSpeziale, Soirées musicales que incluye composiciones de Rossini.
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Música de los siglos xx y xxi Viernes 12 de julio, 19:00 horas
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Programa 2 Eduardo Soto Millán (1956) Antiformas Federico Ibarra (1946) Sonata núm. 2 Aldo Lombera (1990) Delirium Sonorus Juan Trigos (1965) Pulsación y resonancias Edmundo González Alvarado, piano Javier Sánchez Zamora, percusión
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Edmundo González Alvarado Inició su preparación musical en el Conservatorio Nacional de Música, donde se graduó con honores como pianista concertista. Sus maestros fueron Gustavo Morales, María Teresa Castrillón y Ana María Tradatti. Es graduado de la Universidad smu Meadows School of the Arts en Dallas, Estados Unidos, donde obtuvo el grado de maestría en piano, bajo la guía de Alessio Bax. Recientemente debutó con la Orquesta Sinfónica Nacional, en la final del vii Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales-Yamaha”, donde obtuvo el segundo lugar y el premio a la mejor interpretación de la obra obligatoria. Ha participado en clases magistrales de Jörg Demus, Jorge Federico Osorio, Lilya Zilberstein y Alfred Moledous, entre otros, y ha asistido a los cursos de perfeccionamiento de la Accademia Chigiana en Siena, Italia, donde recibió clases de Joaquín Achúcarro, y a la Academia Internacional de Verano Mozarteum en Salzburgo, Austria, con Einar Steen-Nokleberg. Actualmente continúa sus estudios en smu, cursando el programa Performer’s Diploma con Joaquín Achúcarro. Sus estudios en el extranjero han sido posibles gracias a los generosos apoyos de la Fundación Alejo Peralta y del Fonca.
Javier Sánchez Zamora
Inició sus estudios musicales a los nueve años con Manuel Galindo. Posteriormente ingresó al Conservatorio Nacional de Música en la licenciatura en percusiones con Julián Romero. Paralelamente ha tomado cursos con Miguel González, Eduardo García Barrios y Veronique la Croix. En 2008 participó en una gira con la Orquesta Sinfónica Nacional en las principales salas Europeas. En 2009 participó como marimbista en la grabación 4 piezas de Cesar Olguín y Libertango de Ástor Piazzolla con la Camerata de Torreón. Es miembro fundador del grupo de percusiones Baquetofonía, con el cual se ha presentado en diversos festivales y foros como el v Encuentro Latinoamericano de Arpa en Cuernavaca, la 3ª Semana Internacional de Percusiones de la Escuela Nacional de Música de la unam, en las ediciones xvii, xxvii, xxviii y xxxii del Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, entre otros. Ha compartido escenario con Nebojsa J. Zivkovic y Yuko Yoshikawa.
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Música de Cámara Sábado 13 de julio, 12:00 horas
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Programa Johann Sebastian Bach (1685-1750) Preludios de la Suite 995 Alejandra Moreno Núñez Mauro Giuliani (1781-1829) Gran obertura Emmanuel Rodríguez Alvan Johann Kaspar Mertz (1806-1856) Fantasía húngara Carlos Farías Delgado Leo Brouwer (1939) Sonata II y III movimientos Franco Fernández Navarro
Intermedio
Patricio Peña () Tres piezas para armar Allegro – Moderato – Allegro Andrea López, flauta Texturas David Maldonado Islas, violonchelo Ástor Piazzolla (1921-1992) Libertango
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Gerardo Tamez (1948) Concierto San Ángel Moderato - Aire de pireca - Allegretto Alejandra Moreno Núñez, guitarra solista Orquesta de Guitarras del Conservatorio Nacional de Música-Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo Fernando Cornejo López, director
Orquesta de Guitarras del CNM - UAEH Como un resultado de la relación entre academias de guitarra del conservatorio nacional de música y el instituto de artes de la universidad autónoma del estado de hidalgo, se realiza el proyecto de ofrecer un concierto uniendo ambas orquestas y así presentarse dentro del II Festival Internacional de Guitarra del Conservatorio Nacional de Música a celebrarse entre el 15 y 20 de julio del presente año, donde se estrenarán dos obras escritas para estas orquestas, al igual que la adaptación para orquesta de guitarras del Concierto San Ángel de Gerardo Tamez.
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Música de los siglos xx y xxi Sábado 13 de julio, 18:00 horas
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Programa 3 Nastasia Khruscheva (1987) Partita para violonchelo solo en do*** Ouverture Aria Rigaudon Chaconne Postuludio Alfred Schnittke (1934-1998) Improvisación para violonchelo solo Andante poco rubato Blas Galindo (1910-1993) Sonata para violonchelo solo Allegro. Andantino. Allegro Andante dramatico Allegro. Andante. Allegro
Intermedio Arturo Villela Vega (1973) Obra para violonchelo solo* Igor Tomaschevski (1986) Sonata para violonchelo solo en mi menor *** Tempo rubato, molto passionato Marina Gribinchik (1966) Juegos mundanos partita para dos violonchelos** Toccata. Prestissimo Canon. Andantino Melodia. Grave Choral. Vivace Yael Meza Xolalpa, violonchelo invitado *Estreno mundial **Estreno en México ***Obras dedicadas a Vladimir Sagaydo
Vladimir Sagaydo, violonchelo
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Vladimir Sagaydo
Ha resultado ganador en numerosos concursos, entre los que destacan el Internacional de Dotzauer, Alemania, Nuevos Nombres de Moscú, Rusia, y el Internacional Gartow Stiftung de San Petersburgo, Rusia. Concluyó sus estudios en el Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo con Anatoly Nikitin, así como en clases magistrales con Mstislav Rostropovich, Natalia Shakhovskaja, Siegfried Palm y David Geringas, entre otros. Desde 2000 reside en México donde se ha desempeñado como solista y coprincipal de la sección de violonchelos de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí. Perfeccionó sus estudios en Moscú, Viena, Berlín y Boston. Fue violonchelista principal de la Capella Estatal Académica de San Petersburgo, la Filarmónica Nacional Juvenil de Rusia y la Orquesta Sinfónica Italiana. Se ha presentado en el Colegio de Música Sacra de Roma, el Rathaus y el Konzerthaus de Berlín; en México, en el Auditorio Nacional, el Palacio de Bellas Artes, la Sala Nezahualcóyotl y el Teatro Juárez de Guanajuato. Ha colaborado con directores como Tugan Sokhiev, Gabriel Chmura, Krzysztof Penderecki y Enrique Bátiz, entre otros. En 2009 recibió el premio nacional Esperanza de Rusia otorgado por el gobierno ruso por sus logros artísticos. En 2010 concluyó sus estudios de posgrado en el Conservatorio Estatal de Rimsky-Korsakov de San Petersburgo y regresó a México como coprincipal de la sección de violonchelos de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. Actualmente se desempeña como artista de la Organización de Solistas de México. 17
Programa de Fortalecimiento de la Participación de las Mujeres en las Artes Domingo 14 de julio, 12:00 horas
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Verdi, Italia, amore! Programa Vincenzo Bellini (1801-1835) Vaga luna Paolo Tosti (1846-1916) Non t’amo piu Vincenzo Bellini Allegro marinaro Paolo Tosti Ideale Vincenzo Bellini Malinconi - L’abbandono Paolo Tosti L’ultima canzone
Intermedio Giuseppe Verdi (1813-1901) Ave Maria de Otello Per me Giusto de Don Carlo De La Traviata Ah! fors’e lui... Pura siccome un angelo Di Provenza Nedda! Silvio! de I Paggliacci Alejandra Esqueda, soprano Alberto Albarrán, barítono Karina Peña, piano
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Alejandra Esqueda
Es graduada del Instituto Cardenal Miranda, bajo la tutela de Xavier González Tescucano. Es alumna de María Luisa Tamez. Comenzó sus estudios de piano a los siete años. A los 15 comenzó a tomar lecciones de canto con las sopranos Claudia Cota y María Eugenia Sutti. Ha tomado clases magistrales con Enrique Patrón de Rueda, André Dos Santos, Iván López Reynoso, Carlos Vázquez y Carlos Serrano. Ha sido miembro de diversas agrupaciones, como Melos Gloriae, y el coro Xavier González Tescucano (Capella Miranda), el Coro de Cámara de la Escuela Nacional de Música y Solistas Ensamble del inba, con los cuáles ha cantado desde canto gregoriano y polifonía clásica, hasta ópera y obras corales. Ha trabajado con directores como Xavier Ribes, Ulises Martínez Oropeza y Leopoldo Falcón y cantado al lado de figuras como María Alejandres y Ramón Vargas L’elisir d’amore en el Teatro Bicentenario de León, Guanajuato. Actualmente forma parte del Coro de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y de las compañías L’Arte della Perla y Escenia Ensamble, dirigida por Ragnar Conde. Fue semifinalista en el Concurso Internacional de Canto “Rivelas Panamá Opera Competition”, en Panamá.
Alberto Albarrán
Originario de la Ciudad de México. Inició sus estudios musicales en 2002 en la Escuela Nacional de Música de la unam (enm) bajo la guía de Enrique Jaso Mendoza. Perteneció al Centro de Ópera Enrique Jaso. Ha cantado con las orquestas: Sinfónica Juvenil de la enm, de Cámara de la enp, Sinfónica Juvenil del Estado de México y la del Teatro de Bellas Artes, dirigido por Luís Manuel García, Luis Samuel Saloma, Enrique Bátiz, Sergio Cárdenas, Rodrigo Macías, Enrique Patrón y Markus Poschner, entre otros. En 2007 formó parte del Internationales Opern Studio Theater Bremen Am Goetheplatz en Alemania, continuando su preparación musical y vocal bajo la guía de Tom Muraco, y sus estudios musicales en la Hochschule für Künste, en Bremen. En 2008 realizó su debut europeo en el estreno mundial de la ópera Raoul de Gershon Kingsley. Durante los siguientes dos años perteneció al ensemble fijo de solistas del citado teatro. Ha participado con la Staatstheater de Oldenburg, la Ópera de Colonia y la Ópera de Cámara de Copenhague, Dinamarca. Recientemente cantó el papel de Fígaro en El barbero de Sevilla con la Coordinación Nacional de Música y Ópera en Durango, Pachuca, Chihuahua y Saltillo, y el rol de Giorgio Germont con la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de México, bajo la batuta de Rodrigo Macías.
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Karina Peña Carrera
Inició su formación musical a los seis años. Cursó la carrera de composición en el Conservatorio Nacional de Música, bajo la guía de Gloria Tapia, Armando Luna y Juan Fernando Durán; alternando simultáneamente estudios de piano con Carlos Barajas, y posteriormente en clases particulares con Raúl de la Mora. Durante 11 años fue pianista de la Orquesta de Cámara de la Ciudad de México. Ha tocado con diversos ensambles como Alauda Ensemble, Voce e cordae, Camerata Naucalpan, Armonicus cuatro, Música florida, Dolce suono y La Déxima Mvsa, entre otros. Ha realizado una intensa actividad en música de cámara, especializándose como pianista acompañante, presentando tanto música antigua, como Lied, canción francesa, italiana, oratorio, galas de ópera y zarzuela. Participó en la grabación de los discos Mariposas del paraíso y Encuentros: México y España. Actualmente colabora con el Coro de la Ópera de Bellas Artes.
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Música de Cámara Domingo 14 de julio, 17:00 horas
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
The Folling Love Programa 2 • Immerso nella luce Henri Purcel (1659-1695) A New Ground zt 682 Gilles Binchois (1400-1460) Pieza del siglo xv • Permanenza Mónica López Lau (1979) Giocattoli di fuocco • Paura del amore Guillaume Dufay (ca. 1400-1474) Je me complains piteusement • Non si puo evitare l’innevitabile Mónica López Lau Non si puo evitare l’innevitabile • The Falling Love - Buio totale Mónica López Lau Bamboch Kaput Project Mónica López Lau, flautas de pico e instalación sonora Edwin Salas, creador escénico y marionetista
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Kaput Project
Es la interacción entre un marionetista, una flautista de pico-compositora y medios electrónicos, con el objetivo de realizar un concierto con teatro de figura. Basándose en un tema teatral específico, se eligen piezas musicales de diferentes compositores mexicanos o extranjeros –ya sea repertorio histórico o contemporáneo– obras compuestas por la misma flautista, y así, transformarlas con síntesis de elaboración del sonido, ya sea en tiempo real o diferido, a través de una instalación sonora mediante un equipo electrónico. La historia originalmente está ideada por el creador escénico, así como las marionetas, diseño y ambientación. Mónica y Edwin se conocieron en Italia en 2005, y después de seis años, vuelven a encontrarse en México y a base de sus vivencias artísticas y personales en común, fundan el Kaput Project.
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Música de los siglos xx y xxi Viernes 19 de julio, 19:00 horas
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Programa 4 Obras de Felipe Pérez Santiago (1973) Ensamble Mal’Akh Felipe Pérez Santiago, director musical y guitarras Juan Antonio Arévalo, batería y percusión Ana Ragasol, voz y percusión Jaime Vargas, guitarras Gustavo Jacob, bajo eléctrico Mary-Elizabeth Thompson, flauta Sofía Zumbado, saxofones Natalia Pérez Turner, violonchelo Camilo Froideval, teclados y electrónica Invitados Jeffrey Zeigler, violonchelo Sidartha Siliceo, sitar Lucía Olmos, soprano Liliana Montiel, soprano Lilia Gómez, soprano Sandra Olivas, mezzosoprano
Proyecto realizado gracias al Estímulo hacia la Producción Musical Nacional (Epromusica), el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Coordinación Nacional de Música y Ópera 24
Ensamble Mal’Akh
Proyecto dirigido por Felipe Pérez Santiago. Se ha caracterizado, desde su formación en 2011, como uno de los ensambles más arriesgados, propositivos y de vanguardia de la escena musical mexicana. Una de sus características principales es la presentación de programas en variadas formaciones; un show eléctrico con quinteto y electrónica, un ensamble de cámara que combina lo eléctrico con lo acústico, formaciones mixtas con diversos invitados, un dúo de guitarra eléctrica, violonchelo y electrónica, además de colaboraciones con diversos ensambles y artistas visuales y de otras disciplinas artísticas. En Mal’Akh además de músicos somos melómanos, coqueteamos con varios estilos y nos gusta homenajear a los grupos y la música que admiramos.
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Programa de Fortalecimiento de la Participación de las Mujeres en las Artes Sábado 20 de julio, 12:00 horas
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Ellas y el piano Programa Sophie Corri /Dussek (1775-1831) Sonata Allegro Andantino Rondó- Allegro Cécile Chaminade (1857-1944) Pieza romántica op. 9 núm. 1 Clara Wieck (1819-1896) Toccatina op. 6 Amy Marcy Beach (1867-1944) Barcarolle op. 28 núm. 1 Lili Boulanger (1893-1918) Cortejo Graciela Agudelo (1945) Latin Blue Partita Dulce es la vida Cuando me amabas Atardece Manel Juntos Lullaby Vals Gracias al amor Rodica Sutzu (1913-1979) Virtelnitsa Lidia Guerberof Hahn, piano
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Lidia Guerberof Hahn
Inició el estudio del piano a los tres años con sus padres y con Berta Sujovolsky en Buenos Aires, Argentina, presentándose por primera vez ante el público a los nueve años. Obtuvo a los 17 una beca de perfeccionamiento para la Academia Ciprian Porumbescu de Bucarest, Rumania, donde cursó estudios con Lidia Cristian y Florica Muzicescu. Concluida la licenciatura, tomó clases de análisis con Edwin Leuchter y piano con Bruno Seidlhoffer realizando una maestría con George Halmos. En 1970 se inclina por la interpretación del clavecín bajo la orientación de Pedro Sáenz. Establecida en Barcelona desde 1973, fue miembro solista de la Orquesta Catalana de Cámara, del Grupo Instrumental Catalán y del Cuarteto Laieta. Ha participado repetidas veces como solista en eventos internacionales como los festivales de Barcelona, Latinoamericano de Caracas, de Morelia, Internacional Cervantino, de Música Barroca de Lima, de Forth Worth, y los foros de música nueva de México, entre otros, y presenta recitales y conciertos con orquesta en varios países europeos y americanos. En 1999 obtuvo la Beca de Investigación para Hispanistas del Ministerio de Asuntos Exteriores de España. Fue distinguida por el gobierno brasileño con la medalla Heitor Villa-Lobos. Ha sido académica de la unam, y actualmente es la directora del Archivo Musical de la Basílica de Guadalupe.
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Música de Cámara Sábado 20 de julio, 18:00 horas
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Programa 3 Michael Gordon (1956) Industry Paola Prestini Mourning^ Felipe Pérez Santiago (1973) Moskos*^ Paola Prestini Quiet^ Philip Glass (1937) Obra de estreno* John Zorn (1953) Obra de estreno* Felipe Pérez Santiago Frozen^ Glaub^ Felipe Pérez Santiago, guitarra * Estreno mundial ^Obras escritas para Jeffrey Ziegler
Jeffrey Ziegler, violonchelo
Itadi Promotora S. de R. L. de C.V., producción y apoyo logístico
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Jeffrey Ziegler
Fue violonchelista del renombrado Kronos Quartet durante ocho temporadas. Ha tocado más de mil conciertos en el mundo entero y ha estrenado más de doscientas obras en colaboración con compositores y artistas innovadores. Entre los premios que ha recibido se encuentran el Avery Fischer, Polar Music y el President’s Merit Award de la National Academy of Recorded Arts, entre otros. Ha sido solista de las orquestas: Los Angeles Philharmonic, Toronto Symphony, Royal Danish Radio Symphony y Basel Symphonie, por mencionar algunas. Ha colaborado con Asha Bhosle, The Bang on a Can All-Stars, Billy Childs, Noam Chomsky, The Merce Cunningham Dance Company, Philip Glass, Paul Hillier, Zakir Hussain, Alim y Ferghana Qasimov, Homayoun Sakhi, Wu Man, Tom Waits y Howard Zinn. Ha grabado para los sellos Nonesuch Records, Deutsche Grammophon y Smithsonian Folkways. Antes de unirse a Kronos, fue violonchelista de Corigliano Quartet y desde 2001 frecuentemente actúa con el grupo interdisciplinario VisionIntoArt.
la Univeristy of Oregon. Recientemente forma parte del cuerpo académico del Mannes College The New School for Music. Colabora frecuentemente en el blog CelloBello. Es nativo de Fremont, California.
Ostenta el título de Bachelor of Music por la Eastman School of Music en la University of Rochester donde estudió con Stephen Doane y cuenta con una maestría en música por la Shepherd School of Music de la Rice University donde además fue profesor asistente de Paul Katz. Continuó sus estudios en la Indiana University con Janos Starker. Asimismo, estudió en la Britten-Pears School en Aldeburgh, Reino Unido, con William Pleeth y Zara Nelsova. Recibió un doctorado honorario en Bellas Artes del Cornish College of the Arts. En 2002 y 2003 fue violonchelista en residencia de la Texas Christian University, y este año será profesor huésped distinguido de 29
Música de Cámara Domingo 21 de julio, 12:00 horas
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Caminos
Música clásica de occidente y música clásica de la India
Programa Hollving Argáez Rag Shuddh Sarang Marcela Hersch Mi camino Serie año de luz Diáfana La luz de Bhairav Iridiscencia Marcela Hersch, piano Hollving Argáez, sitar Illyas Hussein Khan, tabla Irene Heras, tanpura invitada
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Marcela Hersch
Inició estudios de piano a la edad de cuatro años. A partir de los siete fue solista de orquestas de cámara. Graduada del Conservatorio Nacional de Música como pianista ejecutante y pianista concertista y con el posgrado de Master’s of Music de Indiana University en Estados Unidos. Fue alumna de Alfonso Montesinos y Michel Block. En Alemania hizo una especialización en piano con Edith PichtAxenfeld. Estudió composición con Juan Carlos Areán, Mariana Villanueva y orquestación con Arturo Márquez. Como compositora hizo estudios de armonía, poesía, análisis, armonía moderna, ritmos afroamericanos, jazz. Ha sido alumna de composición de Juan Carlos Areán y Mariana Villanueva y de orquestación de Arturo Márquez. Además de sus constantes presentaciones con música de cámara, ha dado numerosas presentaciones como solista. Ha realizado varias giras en México, Alemania, Estados Unidos, Costa Rica, Cuba y España. Tiene grabados cinco discos compactos. Ha sido directora del Centro Morelense de las Artes en dos ocasiones, la última durante 2009. Es fundadora, directora musical y miembro de Fusion Creativa Ensamble. Actualmente continúa su actividad como concertista, compositora, profesora de piano, productora de sus propios discos y hace estudios de doctorado. Hollving Argáez
Discípulo de Shubhendra Rao, dentro de la tradición de la Senia-Maihar Gharana (Ustad Baba Allauddin Khan y Pandit Ravi Shankar). En 2001, fue a estudiar a India para aprender sitar bajo la tutela de su
Guru Pandit Shubhendra Rao uno de los mejores sitaristas de su generación. Becario del Indian Council for Cultural Relations, Gobierno de India 2001-2005. Becario del Fonca, Gobierno de México 20052008 para estudiar sitar en la tradición oral llamada Guru-Shishya Parampara. Actualmente es Creador Escénico por el Fonca. Es de los pocos extranjeros y el único mexicano dedicado a la música clásica de India que se ha presentado en la misma India tocando sitar con difusión a nivel nacional por la televisora ndtv, prensa y por radio a más de cien países a través de All Indian Radio. Ilyas Hussain Khan
Egresado de la Universidad Bhatkhande Sangeet Sansthan en Lucknow, tuvo el privilegio de aprender tabla por herencia. A la edad de 7 años, empezó a estudiar tabla bajo la tutela de su padre Ustad Afaq Husain Khan, para después seguir sus estudios con su hermano Ustad Ilmas Husain Khan. Se ha presentado en festivales de India como: Lucknow Festival, Taj Mahotsava, Ganga Mahotsava, Triveni Mahotsava, asimismo ha participado en radio, Televisión Nacional India, de igual manera se ha presentado en Mauritius, Uzbekistán y Sri Lanka, dando conciertos como solista de tabla y acompañando a grandes vocalistas, bailarines e instrumentistas como Gulshan Bharti, Sunita Jhingran, Pandit Arjun Mishra, Kumkum Adarsh, Surendra Saikiya, Mukesh Sharma entre otros. Fue acreedor al premio Rashtriya Yuva Puruskar por sus logros en la música clásica del norte de India. Ilyas aprendió el arte de la tabla en la Guru-Shishya Parampara (forma de aprender de manera oral en la relación única del maestro-alumno)
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Noche de museos Miércoles 24 de julio, 20:00 horas
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Presentación del disco
Alicia Cascante, de amor y desamor Programa Alfonso Esparza Oteo (1894-1950) Dime que sí Jorge del Moral (1900-1940) Besos robados María Grever (1894-1951) Despedida Consuelo Velázquez (1916-2005) Bésame mucho Ricardo Palmerín (1887-1944) Peregrina Agustín Lara (1897-1970) Piensa en mí
Intermedio
Denisse de Kalafe (1949) Sortilegio de amor Armando Manzanero (1935) Como yo te amé Roberto Livi Cómo han pasado los años Miguel Luna No soy el aire Juan Carlos Calderón (1938-2012) Amor, fascíname Alicia Cascante, soprano Carlos Alberto Pecero, piano
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Alicia Cascante
Ha desarrollado su carrera en los campos de la ópera, el oratorio y la zarzuela, desde el Barroco hasta la música contemporánea. Ha interpretado más de doce roles principales en la Ópera de Bellas Artes, entre los que destacan Micaela en Carmen de Bizet, Zerlina en Don Giovanni de Mozart, Musetta en La bohème de Puccini, Lauretta en Gianni Schicchi de Puccini, Salud en La vida breve de De Falla, Antonia en Les contes d’Hoffman de Offenbach, y Pamina en Die Zauberflöte de Mozart. En el terreno sinfónico y del oratorio ha cantado obras de Bach, Mozart, Pergolesi, Haydn, Bruckner, Chávez y Britten. Realizó estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música y obtuvo la licenciatura en canto con mención honorífica. En Italia, cursó estudios de posgrado en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma y en la Academia Chigiana de Siena. Alterna su actividad artística con la docencia en el Conservatorio Nacional de Música y forma parte del grupo Cantantes de Ópera del inba.
Carlos Alberto Pecero
Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.
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Música de los siglos xx y xxi Viernes 26 de julio, 19:00 horas
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Naturale
Música para viola y percusión
Programa 5 Obras de Luciano Berio, Christian Wolff, Michael Pisaro y Adam Scott
Alexander Bruck, viola Orlando Velázquez, percusiones
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Alexander Bruck
Estudió música en la escuela Vida y Movimiento y filosofía en la unam. Ingresó a la Orquesta Sinfónica Nacional en 1999 y, becado por el inba, estudió de 2003 a 2006 con Garth Knox en París. Asistió a los cursos de Darmstadt en donde ganó una beca en 2004, y a los del Ensemble Modern y Klangforum de Viena. Fue invitado a participar con importantes ensambles europeos, como MusikFabrik y Ensemble Vienna On_line. Su repertorio abarca desde el Barroco hasta la música contemporánea. Ha encargado y estrenado gran cantidad de obras para viola de compositores de México, Latinoamérica y Europa. Se ha presentado en festivales en todo México, y ha dado recitales en Europa, Estados Unidos y Sudamérica. Forma parte de los ensambles Generación Espontánea, La Orquesta Silenciosa, Tempus Fugit y Estamos Ensemble. Actualmente es director artístico del ensamble de música contemporánea Liminar.
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Jóvenes en la Música Sábado 27 de julio, 12:00 horas
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Programa Georges Hüe (1858-1948) Fantasía Olivier Messiaen (1908-1992) El mirlo negro Robert Muczynski (1929-2010) Sonata
Intermedio Gabriel Fauré (1845-1924) Fantasía Frank Martin (1890-1974) Ballade Paul Taffanel (1844-1908) Fantasía sobre la ópera Mignon Darío Portillo, flauta Heriberto Cruz, piano
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Dúo Darío Portillo - Heriberto Cruz
Formado en 2011. Este verano vuelve a reunirse después de pasar un intenso año de estudios, Darío en París en la École Normale de Musique y Conservatorio regional de París, y Heriberto en Leeds, Inglaterra. Los dos jóvenes músicos son un buen ejemplo del nivel artístico que se está generando en Morelia a través de sus instituciones musicales, lo que redunda también en ejemplo y motivación para las nuevas generaciones de músicos. Darío es recibido este año en el Conservatorio Nacional de París, seleccionado entre 60 músicos de diferentes países: es un logro mayúsculo para Morelia y para México. En este recital el dúo nos ofrece un atractivo programa con énfasis en la música del siglo xx, donde el virtuosismo instrumental se pone al servicio de la música de los grandes compositores que escucharemos en su interpretación.
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Música de Cámara Sábado 27 de julio, 18:00 horas
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Richard Wagner, su inspiración, su influencia y su legado Programa 4 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Adelaide Carl Maria von Weber (1786-1826) Unbefangenheit Giacomo Meyeerber (1791-1864) Le poete mourant Franz Liszt (1811-1886) O quand je dors Richard Wagner (1813-1883) Mignone L´attente Dors mon enfant Tous n´est qu´images fugitives
Intermedio Richard Wagner Der Tannenbaum César Frank (1822-1890) Nocturne Henri Duparc (1848-1923) Extase Richard Strauss (1864-1949) Vier Lieder op. 27 Ruhe, meine Seele! Cäcilie Heimliche Aufforderung Morgen Oscar Velázquez, barítono Andre Dos Santos, piano
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Oscar Velázquez
Nació en la Ciudad de México. Inició su preparación musical con Miguel Reyes Gil y Enrique Jaso en el Conservatorio Nacional de Música. Actualmente continúa su preparación vocal con Carlos Serrano y André Dos Santos. Ha tomado clases magistrales con Joan Dornemann, Vlad Iftinca, Denisse Massè, Corradina Caporello, Ángel Rodríguez, Luis Girón May, Teresa Rodríguez, César Ulloa y Agnese Sartori. Ganador en diversos concursos nacionales de canto, como el Carlo Morelli, Ópera Sinaloa y Ópera de San Miguel, y semifinalista en Alemania en el Concurso Internacional de Canto Competizione dell’Opera. Ha cantado bajo la batuta de Enrique Patrón de Rueda, Ivan Angelov, Niksa Barezza Luis Samuel Saloma, Juan Carlos Lomónaco, Enrique Carreón, Jorge Cervantes. Ha sido acreedor de la beca Plácido Domingo de la Sociedad Internacional de Valores y Arte Mexicano. En 2008 debutó profesionalmente como Zio Bonzo en Madama Butterfly y en 2011 con la Compañía Nacional de Ópera en el Palacio de Bellas Artes en Tosca de Puccini. En el mismo recinto participó en 2012 en el estreno en México de la ópera Die Frau ohne Schatten de Richard Strauss. En 2013 debutó internacionalmente interpretando a Renato en Un ballo in maschera de Verdi, así como Klingsor en Parsifal de Wagner en el Teatro Amazonas en el marco del festival Amazonas de Ópera en Manaus, Brasil.
André Dos Santos
Nació en Brasil. Comenzó a tocar piano a los 11 años. Fue ganador del concurso Instrumentistas Jóvenes en Bahía 1989. De inmediato comenzó una intensa actividad musical como solista, músico de cámara y acompañamiento en festivales en Brasil, Grecia y Austria. Admitido en el Centre de Formation Lyrique de l’Opéra de Paris 2001, se perfeccionó con Janine Reiss, Kudela Robert Kettelson Irene, Margaret Singer y Frank Maus. Dirigió la preparación musical del estreno mundial de la ópera Grendel de Elliot Goldenthal para la Ópera de Los Ángeles. En 2005 recibió el premio Bösendorfer de entrenamiento vocal en el Concurso Hans Gabor Belvede en Viena, Austria.
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Música de Cámara Domingo 28 de julio, 12:00 horas
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Música brasileña Branca Bilhar (1886-1928) Samba sertanejo Fructuoso Vianna (1896-1976) Dansa de negros Francisco Mignone (1897-1986) No fundo do meu quintal Congada Ernesto Nazareth (1863-1934) Brejeiro Apanhei-te, Cavaquinho Odeon
Intermedio Heitor Villa-Lobos (1887-1959) O Polichinelo Alma brasileira (Chôros núm. 5) Dansa do indio branco L. M. Gottschalk (1829-1869) Grande fantasia triumfal
(Sobre el Himno Nacional brasileño)
Monique Rasetti, piano
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Monique Rasetti
Su formación musical empezó a los cuatro años bajo la dirección de su madre Rachel Albuquerque. Ingresó en 1981 a la Escuela Nacional de Música de la unam (enm) a la clase de Luis Mayagoitia; en 1986 obtuvo la licenciatura en piano con mención honorífica, así como la medalla Gabino Barreda. El gobierno suizo le otorgó una beca para continuar sus estudios en el Conservatorio de Neuchâtel, Suiza, y prosiguió su formación bajo la guía de Eduardo Vercelli y Olivier Soerensen, obteniendo en 1990 el diploma superior de virtuosidad. Ha dado recitales y conciertos en México, Canadá, China, Suiza, España y Alemania. A lo largo de su carrera como solista ha tocado con las orquestas: Sinfónica de Coyoacán, Sinfónica del ipn, Juvenil Carlos Chávez, Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León, Filarmónica de Querétaro, Camerata de las Américas, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato y Sinfónica Nacional. En el ámbito internacional, con la Sinfónica de La Habana, Orquesta Landesregierung de Düsseldorf, Alemania, Filarmónica de Estado de Satu Mare, Rumania, y Sinfónica de Marienbad, República Checa. Entre sus grabaciones destacan A mis amigos; Luces crepusculares y Diario sin palabras; y Díptico romántico y Díptico francés ambos con el Trío Tempori, agrupación de la cual forma parte. Paralelamente a sus actividades de concertista es profesora titular en la enm. Ha sido coordinadora del área de piano, miembro del Consejo Académico del área de Humanidades y de las Artes así como del Consejo Universitario de la unam.
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Programa de Fortalecimiento de la Participación de las Mujeres en las Artes Domingo 28 de julio, 17:00 horas
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Programa Ana Cristina Caelen De Árboles y raíces Cuchuma. Sólido y pesado Nastasia Khroustcheva (1987) Cuarteto de piano Moderato Presto Adagio Gerardo Meza (1960) Imágenes Allegro Lento Vivo Lorena Orozco (1958) Cuarteto de piano Sofía José Samsara Enrique González Medina (1954) Concierto Barroco Tocata Tango-quique Fandango Todas las obras están dedicadas al Cuarteto Aurora
Cuarteto Aurora Vera Koulkova, violín Irina Vezhakina, viola Fabiola Flores, violonchelo Farizat Tchibirova, piano
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Cuarteto Aurora
Es producto del entusiasmo de Inese Salaks, quien tenaz y amorosamente logró dar forma a un cuarteto con piano integrado por mujeres. Creado en 2004, el cuarteto inició sus actividades presentándose en diversos escenarios de México, en donde ha dejado constancia de su capacidad para abordar con una espléndida riqueza interpretativa partituras que corresponden al periodo clásico, al romántico y al contemporáneo, en las que se incluyen piezas de autores mexicanos escritas y dedicadas especialmente para ser interpretadas por este grupo. Se ha presentado en los festivales: Cultural de Zacatecas, de Mayo de Guadalajara, Cultural Zapopan, Cultural de Octubre de Baja California, Camaríssima del Centro Nacional de las Artes, en el Ciclo de Música de Cámara de la unam y en el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, entre otros. Cada una de sus integrantes, además de tener una gran experiencia en orquestas sinfónicas y de cámara, cuenta con una sólida trayectoria como solista. El Cuarteto Aurora es una generosa muestra de los talentos unidos de cuatro mujeres que brindan una visión de la vida a través de la música.
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Notas