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EDITORIAL Edición 002 Junio 2015
Lo reconozco, perdí mi apuesta
yipiesrevista @yipiesrevista yipiesrevista Dirección y edición Patricia Escobar J. Katia Díaz Silvera Corresponsales Katrin Bolaño (Riohacha) Karelys Rodríguez (Valledupar) Fotografías Carlos Cruz Luis Miguel Charris Emilio Yidi Archivos particulares Diseño Hernando Arteta Departamento Comercial Gunter Hans Peniche comercial.yipiesrevista@gmail.com Contactos: Teléfonos (300) 8327580 (310) 3609055 yipiesrevista@gmail.com Circulación: Barranquilla-Cartagena-Santa Marta-Valledupar- RiohachaMontería-Sincelejo Impresión Casa Editorial El Tiempo Agradecimientos: Revista Tendencia Caribe zonacero.info lachachara.com
C
reo que fue hace poco menos de 20 años cuando en vista del “boom” del reguetón, me atreví a apostar conmigo misma, que esa fiebre no podía durar mucho, y que los colombianos con tantos buenos músicos no íbamos a entrar en esa onda. Pero me equivoqué, y lo reconozco. Todavía hoy, cuando esta música, y la que llamamos urbana para agrupar una infinidad de sonidos invade todos los rincones de la geografía nacional y hasta mundial, me sorprende el éxito, la cantidad de adictos y participantes, y su permanencia en el tiempo, hasta el grado de que, se han abierto emisoras especializadas en ella. Lo peor de todo es que a fuerza de escucharla, de ver a tantos jóvenes tratando de abrirse camino en este competitivo mundo, y hasta de trabajar con figuras como Don Omar, Daddie Yankee, Nicky Jam y otros, ya hasta he comenzado a aceptarla y disfrutarla ¿la fuerza de la costumbre? Pero me resisto a creer que todo lo que se hace amparado en este rótulo se pueda llamar música, y que a todos sus intérpretes se puedan llamar artistas. Por lo menos, muchas propuestas no compaginan con la idea que tengo de ella. Nací y crecí escuchando toda clase de melodías, donde siempre habían músicos ejecutantes, cantantes que se preocupaban por mantener un estilo, compositores, arreglistas, mezcladores y un “ejército” de profesionales, unos mejores que otros, por supuesto, pero siempre un ejército estudioso con la misión de unir piezas para bailadores o escuchas. Crecí con el concepto de que la música es el arte de dotar a los sonidos y los silencios de una cierta organización para producir en quien la escucha resultados agradables a su oído y hasta en su alma. Reconozco que, no necesariamente lo que es agradable para mí, lo tiene que ser para otros. Y uno echa la película hacia atrás y no pude olvidar que cuando comenzamos a escuchar rock, a nuestros padres les parecía desastroso e infernal, y el buen rock todavía hoy se mantiene. Pero yo siento que a ese género musical nacido también en las barriadas no le fue fácil abrirse espacio, como si lo ha sido la música fácil de hoy, y siento también que, aunque en esas bandas, el número de músicos ejecutantes se disminuyó con relación a los de las grandes orquestas, guitarristas, bajistas y bateristas pudieron expresar todo su talento. También lo hicieron compositores, arreglistas e ingenieros. Hoy salvo algunas excepciones y algunos esfuerzos y propuestas destacables, en mi opinión, lo denominado urbano es más bulla que música, más anarquía que armonía, más fantasía que realidad. Patricia Escobar J.
UBÍCATE!
8-10 Montería, de fiesta y reinado
16 -21 Especial: Los hijos de la champeta
25 La película inspirada
en las canciones de Kaleth
27 Agéndate: Barranquilla vive la Fiesta de la música
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Por: Filipa
Regresa Arcangel Aunque en la página oficial del artista Austin Santos, más conocido como Arcangel, no se anuncia su presencia en Barranquilla, sabemos que el norteamericano de origen dominico-puertorriqueño estará en septiembre en la capital del Atlántico. El reguetonero estuvo hace dos años en Barranquilla, y el estadio Romelio Martínez donde se presentó, fue insuficiente para albergar a tantas seguidoras frenéticas del hijo de una de las integrantes de las Chicas del Can de los 80, que no siempre quiso interpretar este género musical al que llegó por una exitosa unión con ‘De La Ghetto’.
Publica libro de Diomedes Un proyecto editorial que descubre a ‘El Cacique de la Junta’ es el que escribió el periodista colombiano y residenciado en España, Víctor Sánchez Rincones, quien recogió el trabajo realizado durante los últimos cinco años de la vida de Diomedes Díaz en un plano más personal. El libro ‘El Inmortal’ contiene una entrevista en profundidad con el artista y un prólogo escrito por el cantautor Silvestre Dangond, además de más de 200 fotos inéditas tomadas con sus seguidores, músicos, amigos, esposa y en circunstancias propias de su carrera musical. El periodista samario, director de la página web www.elpoderdetumusica. com lanzará el libro a nivel internacional y en varias ciudades de Colombia con la casa Editorial Guerrero, de España. En menos de dos meses, el periodista presentará el libro como un aporte a la cultura y legado del desaparecido cantante vallenato.
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Iván David como Iván Villazón Como varios actores, Iván David Villazón presentó el casting para representar a su padre en la novela que muestra la vida de Diomedes Díaz. Tiene madera como actor por lo que se quedó con el papel, que como pocos en la producción, conserva su nombre original por autorización del mismo Villazón.
‘Estrellados’ Una estrella en el Paseo de la Fama se logra como reconocimiento a las celebridades que contribuyen a la industria del entretenimiento en campos como el cine, la televisión, el teatro, la música. Ya Sofía Vergara se sumó a la lista de Latinos, un hecho significativo para los colombianos. Tener ese espacio en una baldosa significa pagar algo así como un arriendo teniendo en cuenta que en el año se otorgan 15 a 20 de estas distinciones y que en total suman más de 4 mil cuando en un principio se había determinado entregar solo 2.518. Se alargaron las calles y se tomaron otras manzanas para seguir reconociendo hasta tomar más de 4 kilómetros: •
Lo cierto es que las estrellas parecen estar estratificadas de acuerdo a los artistas. Por ejemplo las calles del Grauman’s Chinese Theatre y al centro comercial Hollywood & Highland, están reservadas para artistas como Britney Spears, Bruce Willis, Mickey Mouse, Michael Jackson.
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Las baldosas de George Harrison y Ringo Starr están en Vine Street. La calle del Kodak Theatre se reserva para los galardonados de un Oscar.
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Las estrellas tienen su valor, que oscila en 30 mil dólares, que la Cámara de comercio de Hollywood utiliza para la creación de la baldosa, su ubicación, el mantenimiento de seguridad en la zona y la futura conservación de la estrella.
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Clint Eastwood, Robert Redford o Julia Roberts no tienen estrella.
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Alfred Hitchcock tiene dos estrellas, una en reconocimiento por su trabajo televisivo y otra por sus películas. Frank Sinatra tiene tres a su nombre: por su música, cine y televisión. Aunque el récord se lo lleva Gene Autry, cantante y actor que en su momento consiguió cinco estrellas, una por cada una de las categorías otorgadas.
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Las estrellas más buscadas son las de Johnny Depp, Steven Spielberg, Matt Damon, Bruce Lee o Jack Nicholson.
DESTINO: MONTERÍA
CÓRDOBA 3
entre llanuras y porros
PUNTOS
Está ubicada al noroccidente del país, se encuentra a orillas del río Sinú, por lo que es conocida como la ‘Perla del Sinú’, principal centro de comunicaciones del Caribe de Colombia.
Montería cuenta con el parque lineal más largo de Latinoamérica: Avenida primera y parque la Ronda del Sinú. Corre a lo largo del río Sinú y ofrece una hermosa vista del río.
Montería cuenta con escenarios deportivos como el Estadio de Fútbol Municipal , Coliseo Miguel Happy Lora, Villa Olímpica con complejo de Tejo, Canchas de Minifútbol y Canchas de Softbol y Complejo de Tiros Deportivos. Tiene 5 centros comerciales: Buenavista, Alamedas 1 y 2, Centro Comercial Del Sur y Plaza La castellana, además 5 más en construcción. 8
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xtensas llanuras, hermosos campos, grandes ganaderías, variados cultivos y hasta una costa con playas maravillosas. Todo eso y mucho más es Córdoba, el destino obligado en junio para disfrutar de la música de banda, de la música pelayera, de los porros y fandangos.
Con dirección a la zona costera, la serranía de Abibe, que separa la llanura aluvial costera de la cuenca del Atrato, se bifurca en las sierras de El Águila y Las Palomas, para morir esta última cerca al mar en Punta Arboletes, en límites con Antioquia.
Sus casi 24 mil kilómetros de extensión y casi dos millones de habitantes viven orgullosos de su vocación ganadera, de su sombrero vueltiao que convirtieron en insignia nacional, de sus gaitas, flautas y pitos, de su música y su deliciosa gastronomía.
Los ríos Sinú y San Jorge riegan esta tierra que también es atravesada por el Magdalena. Y todo el bello paisaje engendra una población amable y fiestera.
De sur a norte, la cordillera occidental se trifurca en las serranías de Abibe, Ayapel y San Jerónimo, formando una región montañosa, entre ondulada y quebrada. Hacia el sur se encuentra el Parque Natural de Paramillo, una importante reserva ecológica de Colombia que alberga una de las mayores concentraciones de fauna y flora nativa de Surámerica, y allí nacen los ríos Sinú, y San Jorge.
Su capital, Montería, poblado que en 1807 fue elevado a la categoría de Villa; en 1840 a cabecera de Distrito y desde 1923 a municipio, es desde hace pocos años, una prospera ciudad con un importante desarrollo urbanístico y de comercio. A montería se llega desde Barranquilla por una muy buena carretera que puede recorrerse en cinco horas en medio de paisajes y poblados maravillosos. Esa carretera también comunica a la capital de Córdoba con Medellín. También se puede llegar por vía aérea. El aeropuerto
Junio de 2015
HAY QUE CONOCER El Parque Lineal, el más largo de Latinoamérica en la Avenida primera y parque la Ronda del Sinú que corre a lo largo del río Sinú y ofrece una hermosa vista del río. Desde allí es fácil observar monos, ardillas, iguanas y diferentes aves silvestres.
De feria y reinado
Muelle turístico en el río Sinú Parque Simón Bolívar frente a la Catedral Colonial es hogar de diferentes animales. Parque Lineal del Sur (Parque las Golondrinas) Parque de los Sueños Parque Lineal las Brisas Antiguo Mercado Público (Artesanias, Manualidades, etc.) El puente metálico sobre el río Sinú que fue su primer puente y es un punto de referencia local. El puente Bicentenario sobre el río Sinú es su segundo puente. Pasaje del Sol, zona rosa en el norte de Montería, con muchos lugares de diversión nocturna y restaurantes. Las Cascadas de Morindó. Zona Rosa de la 41 Y sus centros comerciales
La versión 55 de la Feria Nacional de la Ganadería promete su mejor exposición, en Montería, del 15 al 21 de junio, en el Coliseo ‘Miguel Villamil Muñoz. La excelencia genética de ejemplares bovinos, ovinos, caprinos y bufalinos tiene además otro atractivo, la Exposición Equina a la que llegan ejemplares de diversas regiones del país, los que engalanan el evento ferial por la belleza y elegancia de los ejemplares pura sangre que salen a la pista.
de Los Garzones recibe aeronaves pequeñas desde distintos puntos del país. Montería implementa actualmente uno de los proyectos de sostenibilidad ambiental más importante en el país, catapultándose así como una de las ciudades de Colombia con mejor viabilidad de inversión, esto ha hecho que en los últimos años el crecimiento inmobiliario haya aumentado considerablemente. SU parque lineal es orgullo de los nativos y un lugar que hay que visitar. A Montería se le conoce como La Perla del Sinú. Cereté, San Pelayo, Ciénaga de Oro y San Carlos, son municipios cercanos que valen la pena conocerse. En junio, esta capital celebra el Reinado Nacional e Internacional de la Ganadería, la Feria ganadera más importante del país, las Fiestas del rio, el Sinujazz, y el Festival Internacional de Cine, entre otros eventos.
El primer mandatario de los cordobeses, Alejandro José Lyons, precisó que “durante una semana los participantes y visitantes a la Feria, vivirán una experiencia única. Además de promocionar y conocer lo mejor de la ganadería, productos agropecuarios y la oferta comercial, empresarial, cultural y turística con que cuenta nuestro departamento, las familias encontrarán un espacio ideal para compartir y que sus hijos conozcan de una forma lúdica la riqueza agroindustrial y ganadera de nuestra región. Además, los niños menores de 12 años no pagarán el ingreso al Coliseo de Ferias”. Paralelamente a la Feria Nacional de la Ganadería se realizará el Reinado Nacional e Internacional, que esta vez reúne a 14 candidatas de diferentes partes del país y 11 internacionales en la versión 47 del certamen. Este año en la Junta Directiva de la Feria Nacional de la Ganadería participan todos
los gremios del sector agropecuario del departamento, tales como el Comité Cebuista de Córdoba, Cabacor, Asovicor, Prodesa, Comité Bufalista de Córdoba, Agricultores, Fedegán, Ganacor y el ICA. Una variada programación cultural acompaña la celebración del municipio en sus fiestas. La alfombra Córdoba, evento liderado por la Gestora Social Johanna Elías, es una tribuna donde los grupos que pocas veces son tenidos en cuenta pueden mostrar el gran talento que poseen y cautivar el corazón de los monterianos y cordobeses. “Se trata de una gran apuesta por el talento regional, un espacio donde los grupos musicales alternativos que están creando y produciendo nuevos ritmos y fusiones se presentan para que el público los conozca y poder así proyectarse en el mundo del arte musical”, explica la gestora. El artista invitado en la Alfombra Córdoba es Silvestre Dangond. Este evento rendirá un homenaje al sombrero vueltiao. 9
DESTINO: MONTERÍA
De Córdoba para el mundo
Manuel José Olivella nació en Santa Cruz de Lorica. Fue médico, antropólogo y escritor colombiano. Fue el escritor más representativo de la literatura afrocolombiana.
Juan Gossain, de San Bernardo del Viento. Es escritor, carismático periodista y por muchos años Director Nacional de Noticias de Rcn Radio. Representante de los medios de comunicación de mayor credibilidad.
Marcial Alegría, nacido en San Sebastián, corregimiento de Lorica, pintor primitivista de origen zenú, expositor del sombrero vueltiao, símbolo nacional.
Adriana Lucía, cantante nacida en El Carito, Santa Cruz de Lorica. Con su porro le ha dado la vuelta al mundo mostrando nuestras raíces.
Carlos Vives se une a la fiesta Montería recibe por primera vez al cantante Carlos Vives en un concierto en el marco de sus ferias. El sábado 21 de junio en el estadio de béisbol, el artista samario interpretará temas como ‘Bailar contigo’, ‘La fantástica’ y ‘Corazón profundo’ junto a otros importantes de su trayectoria musical.
David Sánchez Juliao, de Lorica. Fue escritor, periodista, cuentista y diplomático colombiano.
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Miguel ‘Happy’ Lora, de Montería es una de las mayores glorias de nuestro deporte. Campeón Mundial de boxeo en el peso gallo entre los años 1985 y 1988.
En este concierto, como parte de su agrupación, se presentará el monteriano Dany Kano. En el mismo escenario estarán Poncho Zuleta, Mr. Black y grupos locales animando a los monterianos.
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Por Patricia Escobar
H
ay quienes han calificado la música urbana como un veneno para la sociedad. Otros han dicho que es la muerte de los instrumentistas o ejecutantes de instrumentos musicales tradicionales. Otros dicen que es el degenere para las mujeres y la expresión de machismo y violencia de género más expandida en el mundo. Algunos han llegado a asegurar que ya no hay artistas, que hay productos y que todos esos nombres que en la actualidad se toman la radio, la internet y los escenarios son, en su gran mayoría, personas sin ninguna preparación musical que simplemente gustan de la música y que son capaces de grabar un single en cualquier estudio, con cualquier computador. Algunos culpan abiertamente a la radio de haber abierto la ventana a un género musical que, como máximo, debió quedarse en las barriadas. Sin embargo, y muy a pesar de todas las críticas, la música que se ha tomado el mundo y que ha puesto a bailar a la juventud en los lugares menos imaginados del planeta, es la llamada música urbana, en sus distintas expresiones. Las críticas son fuertes, y algunas ciertas. La gran mayoría de las letras de los temas que se han hecho populares en la radio o en internet son vacías, irrespetuosas, con una alta dosis de violencia. Aunque no se puede negar que la sonoridad sacada, aunque sea
de un computador, es, en la mayoría de los casos, “contagiosa”, alegre, que permite a los jóvenes expresarse. También es cierto que este género musical, en la mayoría de los casos le ha cerrado el camino a pianistas, saxofonistas, trompetistas y muchos intérpretes de instrumentos. Y que en las presentaciones en vivo solo hay un cantante, máximo dos coristas, un dj, y un combo de “contorsionistas”, o bailarines. Una vez leí en internet que “es terrible lo que está pasando hoy en día con la música, cada vez se tiende más a ritmos primitivos que se caracterizan por ser percusivos, que no permiten el progreso de las facultades elevadas de la mente y nos regresan a estados animales, provocándonos la exacerbación de los instintos, la violencia y la concupiscencia; y lo peor de todo es que también es clasificada de música, cuando ni siquiera tiene melodía” Y en el debate que esta afirmación generó alguien recordó que “la música debe tener melodía, ritmo, instinto, intelecto y sentimiento, y reconoció que lo que suena hoy en día es “pegajoso, melodioso, y es muy difícil de ejecutar, pues se requiere mucho instinto para la improvisación, pero para crear algo bello es necesario pensarlo y sentirlo”. La palabra música viene del griego ‘mousike’ que hace referencia a la educación del espíritu, la cual era colocada bajo la advocación de las musas de las artes. Puede decirse entonces que la música es el arte que
Porque es la expresión de un sentimiento, porque mueve las fibras, porque es una mezcla de sonidos y silencios. Que las letras no sean las mejores eso es otra cosa. Pero hay un ritmo que crea una persona aunque utilice la tecnología para multiplicarlo.
Son ruidos, letras sin sentido o que violentan a la mujer y la misma sociedad. Una locura que no deja que los músicos sean creativos. Es el mismo sonsonete sin sentido, ni estética. Es algo sin melodía y la melodía es fundamental.
consiste en dotar a los sonidos y los silencios de una cierta organización. El resultado debe ser lógico, coherente y agradable al oído ¿pasa eso con la música que estábamos escuchando? A pesar de que músicos con escuela y trayectoria critican la avalancha de malas producciones de música urbana, son contados, con los dedos de la mano, quienes se atreven a decirlo a un medio. No quieren exponerse a una masa consumista que ya los ha tirado a un lado y mucho menos atizar el fuego de una polémica en medio de la cual cada día aparecen más “artistas”, se imponen más éxitos y tienen más seguidores. 11
Marcaron la ruta
Viviano Torres Viviano Torres Salgado, un hijo de Palenque y del Festival de Música del Caribe por los años 80 fue prácticamente el creador, si no el más destacado intérprete de la música terapia, la primera ‘fusión’ de ritmos africanos con los del Caribe colombiano. Ha sido un “ejemplar extraño”: culto, estudioso, respetuoso, hogareño, no toma, no fuma, no se dejó embriagar por la fama. Hace ya 30 años, una disquera extranjera que tenía en su catálogo a artistas como Cuco Valoy y Jhonny Ventura se fijó en él. Siendo tal vez uno de los primeros colombianos en lograrlo sin proponérselo. Cantó en Nueva York, Jamaica, Miami y varios países europeos, pero una mala decisión, y la discriminación absurda por su color de piel y look, lo alejaron de los escenarios. Viviano o Anne Swing tiene 19 álbumes discográficos, tres premios del Festival de Música del Caribe, un Bucanero de Oro, un premio del Festival de Orquestas del Carnaval de Barranquilla, un reconocimiento de parte de Holanda e infinidad de premios, que no han logrado quitarle su humildad.
Sergio Liñán El autor de la frase “Busco alguien que me quiera a mi manera”, locura total en el 2006, fue y será conocido como ‘El afinaito’. Nacido en el seno de una familia humilde de Isla Fuerte en el departamento de Bolívar, llegó a la música simple y llanamente porque un amigo de barriada le dijo que cantaba bien, y entonces imaginó que con la música podría lograr sus sueños de un mejor futuro. El primer tema que grabó fue ‘La bruja loca’ pero fue ‘Busco alguien que me quiera’, el que lo catapultó a la fama, abriéndole un espacio a su música en el extranjero. Decía ser un hombre calmado, pasivo, que no explotaba con facilidad, pero murió de un infarto a los 36 años de edad, dejando éxitos como ‘EL barco va pa’ lante’, ‘Nada nadita’, ‘La suerte está echada’ y ‘Palo palito’. Desde su partida ha sido más cantado, emulado y homenajeado.
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Jhon Jairo Sayas El Sayayin’ nació el 4 de junio de 1982 en Cartagena. Creció entre los barrios Canapote y Olaya. Falleció el 14 de julio del 2012, víctima de un atentado que lo mantuvo 15 días entre la vida y la muerte. ‘La suegra voladora’ fue su mayor éxito, pero también fue reconocido por ‘La llamada’, ‘Paola’, ‘El desorden del Saya’, ‘La hamaca alcahueta’ y ‘El alcatraz’. Sus videos llegaron a canales musicales como MTV y HTV. Este menudito artista cartagenero fue el primero en su género en ser firmado por la prestigiosa Sony Music en Colombia, aunque el aporte de la disquera, y la falta de profesionalismo del intérprete, no permitieron que el género alcanzara los niveles deseados.
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Que pase el
Por Katia Díaz Silvera
E
l Rey de Rocha es hoy, después de 30 años, la industria disquera de la champeta más grande en Colombia. Creció espontáneamente y la fortaleció el ‘hambre’ de cientos de artistas sin educación musical que venían de los barrios del suroriente de Cartagena, curtidos de la cultura picotera. Al igual que algunos de ellos, ‘El Rey’, de la señora Ángela Arias, creció sin mayor ambición.
Edwin el Maestro, Eddy Jay, Jaime Dan, entre otros. Los entendidos en champeta esperan que pase ‘El Rey’, que desde la década de los 90 se convirtió en sello discográfico. Es respetado, impone los éxitos del género, llena estadios, es la caja mágica que lanza a artistas en el género urbano.
El que inicialmente llamaban ‘Rey de Reyes’ era un pequeño equipo de sonido que ambientaba con música a los viajeros que venían de otros municipios en el negocio ubicado en Rocha, Bolívar. Por la época ya sonaban los Hermanos Zuleta, Diomedes Díaz y Alejandro Durán: reinaba el vallenato, pero otros sonidos comenzaban a ‘intranquilizar’ a los que a ese estadero llegaban. En ese equipo, ‘La niña’, como llamaban a doña Ángela, comenzaba a colocar los ‘petardos’, canciones que traían algunos familiares del África. El espíritu de lo estrafalario y del ritmo pegajoso de la champeta impregnó a la familia. Sus hijos mayores ayudaron a construir las cajas de madera con las que se rebuscaban los fines de semana viajando a Cartagena para animar fiestas. Se quedaron en Cartagena y desde entonces es el sustento de 5 de 7 hermanos, quienes conformaron una estructura empresarial que plataformaba a sus propios artistas. El Rey pasó a convertirse en un fenómeno en el que los jóvenes de los barrios depositaban sus esperanzas para que sus canciones fueran grabadas en un volumen que recogía los mejores temas y que a la postre le garantizaban el éxito entre los suyos y unos pesos en los bolsillos. El oído lo tiene el Chawala, alguien así como el David Guetta de la champeta. Con él y el Rey de Rocha, emergieron Viviano Torres, Rafael Chávez, Hernán Hernández, Justo Valdés, Miche, El Afinaito, Álvaro el Bárbaro,
Chawala
OPINIÓN “SOMOS CONSUMIDORES DE CHAMPETA”
Kike Pérez, director Olímpica Stéreo Cartagena
La champeta se popularizó con El Rey de Rocha y alcanzó gran parte de su evolución cuando Olímpica Estéreo logra ponerlo en su parrilla. En Cartagena hay cerca de 160 mil oyentes consumidores de la champeta que escuchan esta franja, que triplicó su audiencia, según la encuesta contínua de audiencia radial. La champeta está en un momento que evoluciona en las letras, ricas en contenido social, porque sus actuales exponentes entendieron que si querían que pasara algo con la champeta debían cambiar para no ser estigmatizados.
“LO DESORDENADO TAMBIÉN PEGA”
Leonardo Iriarte, Director de Mercadeo de Rey de Rocha
A mí me gusta que la champeta tenga letra, pero ocurre que lo desordenado, sin sentido es lo que se pega también. La champeta se está revolucionando y está preparada para otros escenarios tanto así que un concejal de la ciudad de Cartagena propuso institucionalizar el Festival Internacional de la Champeta, por lo que creo que cosas importantes pueden seguir llegando para el género.
champeta Los hijos de la
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a champeta no esconde nada, no tiene reservas. Libró batallas contra una sociedad que no le permitía salir de Bazurto y de verbenas de barrios marginales. Ahora quienes hacen carrera con el género, le han cambiado el color dejando en rezago la vulgaridad, armonizando sus letras. Fueron sus propios hijos, los nacidos en Olaya, Nazareth, El Reposo, los más deprimidos de Cartagena, quienes le dieron estatus a la champeta. Edwin Antequera (Mr Black) y Edson Gómez (Eddie Jay) han sido sus más fieles escuderos, quienes han trabajado por este cambio, entre cientos de ellos que se levantaron en medio de la cultura picotera. Era necesario reinventar el género y con estos dos exponentes nació lo que mal llamaron ‘Champeta urbana’.
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Ellos involucraron el romanticismo, acertando con influencias de otros géneros, sin desprenderse de sus raíces africanas.…Así la champeta se preparó para evolucionar, para crecer y para quedarse. Su primer cuarto de hora En el 2000 asomó la champeta. Con el Afinadito, Mr. Black y Sayayin con temas como ‘La propia nubecita’, ’Los trapitos al agua’ y ‘Busco alguien que me quiera’, y después ‘El gato volador’, fue que la disquera Sony Music fijó sus ojos en el controvertido género musical. La cultura de estos exponentes no les permitió prosperar en el mercado de las disqueras. Su vinculación fue efímera. “Cuando intenta salir de los barrios populares, ellos no supieron aprovechar su primer cuarto
de hora, aunque también ocurría que los productores tampoco estaban preparados para producir este tipo de género. Los productores estaban en los picós”, comenta Kike Pérez, director de Olímpica Estéreo de Cartagena. Y fue el reguetón, también de género urbano y venido de Puerto Rico, el que le volvió a abrir camino a la champeta, que ya había descubierto una ruta: saltaba de Cartagena a Barranquilla y ciudades del interior del país. Hizo a un lado los ritmos tropicales en el Carnaval de Barranquilla, constituyéndose durante tres años consecutivos en éxitos y temas de Carnaval: ‘La llamada’(2013), con ‘El Serrucho’ (2014), ‘Pegaito al picó’. ‘La Espelucá’ (2015). Los actuales exponentes de la champeta marcaron una revolución del género.
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El precursor:
Eddie Jay
(Edson Gómez Palomino) Sus canciones: ‘Vuelve’,’ Tonto corazón’, ‘Nunca dudes’, ‘Sonó la santa’, ’La fuerza del corazón’. Fue el gestor de la nueva champeta, la champeta romántica. Involucró la poesía al género. Lo graba OMR Producciones. Considera que la champeta es un volcán que le hace falta la unión de los artistas, que ya están en ese camino, y un empuje a nivel internacional. “Necesitamos un manager internacional para que nuestros exponentes conquisten otros mercados”.
Eddie Jay
Estudios: Bachiller, estudiante de mesa y bar en el Sena.
El más Joven:
Zaider
Sus canciones: ‘Te va a doler’, ‘Viva el amor’. Tiene 17 años y es uno de los exponentes más jóvenes de este género que ya goza de reconocimiento. Se levantó en el barrio El Reposo cantando dance-soul. Hace 5 años grabó con el picó el Pasa-Pasa y después con El Imperio, con el que logró pegar su éxito ‘Te va a doler’. Estudios: Noveno grado en el Colegio Juan José Nieto de Cartagena.
Zaider
Influencias: Interpreta champeta urbana o romántica. Incluye ritmos de dace-soul, reguetón y reggae.
Revelación:
Young F
Sus canciones: ‘La Intrusa’, ‘Amor Sincero’, ‘Se va a Formar’, ‘La formulita’ y ‘No se Hace’. Grabó ‘Pa ti Nací’ (2012) con ‘El Rey de Rocha’, después otros temas que incluyeron en los volúmenes de ese picó, con lo que empezó a darse a conocer. Se inició a los 14 años haciendo hip hop, reggae y dancehall hasta que decidió abrirse campo con la champeta.
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El presidente
Mr. Black
Desde los 2 años pegaíto al picó
O
laya Herrera, un barrio que concentra pobreza, altos índices de criminalidad y de recepción de drogas y desplazados, donde los chicos crecen con pocas oportunidades, es la otra cara de la Cartagena próspera y turística. Es de los terrenos más poblados de La Heroica, donde una manada de jóvenes emerge buscando sus propias opciones de vida. De ahí, Edwin Antequera, el menor de 11 hermanos, se refugió en la música cuando seguía a su padre, quien animaba los bailes con su picó ‘Sonido Bestial’, que con más de 40 mil vatios adiestraron sus oídos. Las fotos del álbum familiar muestran a un niño de 2 años al lado de la máquina musical y después de 30 más, comenzó a llamarse Mr. Black, El presidente del género. “Cuando era niño me llamaban Blacky porque todos en mi casa eran claritos, blanquitos, yo era el morenito. Entonces lo utilicé para llamarme de esa manera”. Creció con la ansiedad de ‘comerse el mundo’ y por eso estudiaba, solo se volaba de clases a ensayar. Esperaba que llegara la noche y ya sin luz, armaba un alboroto en el barrio: salía con 7 u 8 amigos con tanques y ollas a cantar. Antes de ir al colegio bajaba guanábanas de los árboles para vender, se rebuscaba también con confites. Cuando comenzó a interesarse seriamente por la música puso a cantar a la gente ‘Martilla martilla, mami martilla’ y sus idas
a las ‘disqueras’ de Bazurto eran mucho más frecuentes. Fue entonces con El Afinaito y El Sayayin que nació ‘Los Astros de la champeta’, una unión efímera, de pocos resultados. Terminó su bachillerato y Música en Bellas Artes de Cartagena. Aprendió a tocar el piano y a arreglar sus propios temas. “Me estaba preparando porque sabía que grandes cosas estaban por venir así como la inclusión de sus temas en la serie del canal Caracol, ‘Bazurto’”. Era la revancha y su segunda gran oportunidad. El inquieto y menudo ‘Blacky’, el de la melena larga y trenzada se tuvo confianza, se armó de canciones, para esta lucha en la que otras generaciones de esos mismos barrios que llegaban al mercado, han sido soldados. Sabía que no quería dedicarse a otra cosa. “Esto fue una siembra, fui constante y perseverante. Estuve arriba y bajé y nuevamente con humildad entrego mi talento, mis letras, mi experiencia y música a la que le he dedicado 17 años. Mi papá me decía que desistiera porque esta música era discriminada y por lo tanto, nosotros, sus exponentes, también”, recuerda. Mr. Black es un líder del género, por algo lo llaman El presidente. Entendió que para la champeta ocupara un lugar debía generarse cambios. “Ahora se dice lo mismo, pero con otras palabras lo importante es que se diga bien, esa es la nueva champeta”, concluye.
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Cuando era niño me llamaban Blacky porque todos en mi casa eran claritos, blanquitos, yo era el morenito. Entonces lo utilicé para llamarme de esa manera”. Estudió Música en Bellas Artes de Cartagena. Parte de su ascenso como artista se lo debe a su esposa, Maryuris Sayonara, con quien tiene un hijo. Edwin Antequera 6 hijos más. Cuenta con más de 100 canciones, 12 trabajos discográficos. Grabó recientemente el video de su canción ‘Mujer prohibida’, realizado en formato de cine contando con la participación de los modelos Andrea Giraldo y Giorgio Difeo, que junto a Mr. Black, desarrollan una espectacular trama con ‘Mujer prohibida’.
Kevin Florez
“Demostré que no estábamos locos”
Por Jorge Mario Sarmiento F.
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na mañana de diciembre de 2010, Rafael Flórez reunió a su familia y le informó que había renunciado al trabajo para dedicarse de lleno a convertir a su hijo en una estrella. Tomó todos sus ahorros, más el dinero que le habían dado de la liquidación, y empezó a construir un estudio de producción musical en su casa, al lado de la cocina. Cuando terminó de adecuarlo se sentó con Kevin, el segundo de sus cuatro hijos, y le dijo: “Si te quieres dedicar en serio a esto no podrás estudiar una carrera. Además no hay plata porque ya me la gasté toda. Te vas a tener que encerrar conmigo aquí todos los días hasta que lo logremos”. Y lo lograron. Su hijo, Kevin Flórez, tenía 19 años de edad y empezaba a ser reconocido en Cartagena y Barranquilla en los géneros de moda de la música “urbana”. Hip hop, Rap ,Dancehall. Hoy, con 23 años, es una de las estrellas más importantes del país, sus canciones ocupan los primeros lugares en las estaciones de radio, ha participado en varios shows internacionales y por cada presentación cobra el equivalente a lo que su padre ganaba en un año de trabajo. “Demostré que no estaba loco, pero fue muy difícil. Mi familia y los vecinos eran el problema más pequeño. Lo más jodido fue ganar un lugar para Kevin en la champeta“, cuenta Rafael Flórez. Está sentado en un sofá. Lo rodean varios cantantes de champeta de la vieja y de la nueva generación. Lo escuchan como si les hablara el mismísimo Buda. Todos reconocen que él y su hijo dieron el salto que ninguno había podido dar en las cuatro décadas de historia del género. 19
La cara femenina de lo urbano es…
LA PELIGROSA
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ija de un músico y compositor (Antonio José López) y de una típica ama de casa costeña (Anoris Llorente), hermana de una cantante famosa y profesora del “idioma cordobés” (Adriana Lucia). Martina ‘La Peligrosa” es una “pelaíta” de Lorica que llegó no solo para revolucionar a los amantes de la música urbana, si no para permanecer por muchos años “dando lora”. Una de sus ‘armas” para darse a conocer, y que ha utilizado con éxito son las redes sociales. Tiene miles de seguidores en Instagram, Facebook, Twitter y Youtube. Desde hace diez años se trasladó de su natal Lorica (Córdoba) a Bogotá, para lograr su sueño de ser cantante. Antes de ser solista fue corista de artistas como su hermana Adriana Lucía, Carlos Vives y Alberto Plaza. Por cinco años fue la estrella en Gaira Cumbia House, y fue invitada por la cantante Rossana para grabar un tema a dúo para su álbum ‘Ocho lunas’, una recopilación de éxitos de la artista española. “No soy champetuda, no nací al lado del pick-up, no nací en Cartagena, pero soy fan a morir de la champeta criolla, la sigo, la he investigado, soy admiradora de muchos artistas. Creo que uno tiene la libertad de tomar la música y compartirla desde su sentir. Yo no pretendo robarme méritos, sé que hay mucha gente detrás de esto durante décadas y ellos lo saben”, asegura con el desparpajo que la caracteriza.
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Con su música, una fusión de ritmos caribeños como la champeta, la cumbia, el porro y el vallenato, el pop, rock y electrónicos, Martina ya tiene cautivados a miles de fans y ha logrado numerosos reconocimientos. Y eso que no ha grabado su primer álbum completo. Es una joven que irradia positivismo y alegría, que no se enfoca en lo negativo y mucho menos en lo destructivo por eso dice que las críticas negativas que ha recibido las olvida con la misma rapidez con la que habla. A pesar de que cumple mil compromisos a la vez, Martina sacó un tiempo para responder una serie de inquietudes. ¿Cómo una mujer se decide a incursionar en un género musical dominado por hombres? -Yo soy de las que pienso que la música es libre, es de todos y para todos. Que es para quien la quiera escuchar y para quien la quiera hacer. Más allá de mi gusto por este género siento profunda admiración y respeto por quienes lo hicieron grande y han defendido su sonido. Yo también soy Caribe, soy blanco, indio y negro. A las mujeres nada nos queda grande nada. ¿A qué se debe su éxito? -No sé exactamente a qué se debe este alboroto. Unos dicen que soy auténtica, otros que los divierto, unos se identifican con mi
“Mi abuelo me puso La Peligrosa porque soy una mujer segura y con determinación. O simplemente porque soy mujer, y nuestro encanto natural es un peligro”.
Junio de 2015
Las dos facetas de
Twister El nuevo fenómeno de la música urbana no se cree el rey y mucho menos es un despelucado.
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u figura es más la de un salsero que la de un representante de la música urbana. Su comportamiento sobre tarima y fuera de ella indican que la palabra respeto está presente en sus actuaciones, como en las normas de Contabilidad.
música, otros con mi personalidad y a otros les caigo gordísima. Lo cierto es que estoy hasta en la sopa y haciendo de todo, pero siempre dando lo mejor de mí. Yo le atribuyo el éxito al trabajo honesto, a la disciplina, a la gracia de Dios y al amor con el que se hacen las cosas. Se debe a que disfruto de todo lo que hago.
Tiene la piel clara, un corte de cabello muy bien cuidado, y todos los que lo conocen saben que ora cada mañana antes de levantarse de la cama. Tiene un nombre bíblico: Israel, que para él significa ser agradecido.
¿Qué hace distinta su música y sus presentaciones en vivo?
Israel Gómez Monterrosa, Twister, es un fenómeno de la música urbana que ya se metió en todos los rincones del país y que está traspasando fronteras de forma impresionante. Pero llegar a donde está hoy, no ha sido tarea fácil. Lleva más de 10 años en esto, aunque en Cartagena, su ciudad natal es conocido desde hace 6.
-Nos gusta ir mostrando las canciones nuevas a nuestro público. Es un ejercicio que nos permite identificar las canciones que más nos conectan con la gente y así seguir alimentando nuestro estilo. Trato siempre de imprimirle toda mi personalidad al show. Doy todo de mí, el escenario es mi lugar favorito siempre dejo un pedazo de mi alma en él. ¿A qué hay que temerle de La Peligrosa? -A mis extremos, a que soy pasional y lo entrego todo, o no doy nada.
Es de voz pausada, habla con positivismo, uno lo siente noble y adorable, un poco tímido aunque maneja “con elegancia” los excesos de las fans con su cuerpo.
Este contador público de la Corporación Universitaria Regional del Caribe fue ‘descubierto’ por Noraldo Iriarte, el Chawala, quien de una lo hizo miembro de su “tinglado”, permitiéndole grabar el tema ‘María Paola’, en el Volumen 50 del Rey.
Antes de que finalice este año habrá recorrido más de 5 países europeos y estará en Australia, su gran sueño Algunos de sus éxitos La doctora Si tú no estás Corazón dividido La mirada Bailando champeta Amor de tres La grúa La espelucá
Y aunque no nació en Cartagena, es y se siente cartagenero y con la necesidad de defender el género que identifica esta ciudad. 21
Otras propuestas del género Bazurto, a otro nivel
Si la música urbana se hace con profesionalismo, con rigurosidad, y con fundamento, puede lograr lo inimaginable, como por ejemplo, interpretarse junto a una sinfónica. La champeta sinfónica realizada por Bazurto All Star, algo verdaderamente sorprendente, hace parte de un programa especial de la Gobernación de Bolívar, en un espectáculo que ha sido denominado ‘A mi manera’. La agrupación que nació en los bares del popular barrio Getsemaní, surgió como un proyecto musical que se propuso responder a las demandas de turistas que pedían escuchar la música del Caribe. Comenzaron introduciendo ritmos africanos y empezaron una relación más íntima con la champeta, a pesar de que sus integrantes vienen de géneros ajenos a ella, desde el hip-hop hasta el
vallenato, del reggae hasta el rock. Es precisamente esa experiencia la que ha convertido a Bazurto en una banda distinta El grupo se caracteriza por tener mucha energía; cada integrante del grupo aporta una especialidad que convierte a la banda en una mezcla de ritmos y sabores que generan una explosión en el escenario. Ellos definen su sonoridad como histriónica, la llaman ‘Champeta Muffin’, una convergencia de ritmos del Caribe con ritmos africanos. Bazurto All Stars es una banda compuesta por 7 músicos cartageneros: Aníbal Hernández, director y guitarrista; Fredy Harel, vocalista; Jason Guerrero ‘Fromx’, vocalista rap; Pierre Magallanes, ‘El Negro’, baterista. David Ruíz ‘Calilla’, saxofonista; Lucho Hernández, bajo y Nando Ávila, percusionista.
Jhoans Cervera, folklore urbano Cuando el reggaetón entró fuerte al país, Barranquilla también fue pionera en el primer grupo de reggaetón colombiano, a pesar de que ya existían grupos que hacían música urbana todos se basaban en fusiones con reggae, rap, hip hop y sonidos isleños (como latín dreams ) pero no eran reggaeton puro como el que sonaba a nivel internacional. En 2006 nació Sonny y Johan, la primera propuesta profesional de reggaetón en Colombia. El look, las baterías, los efectos, las letras, los raps de sus canciones sonaban tal cual como se hacía en Puerto Rico. Con la canción ‘Te anhelo’ en el año 2007 y ‘Oye’ marcaron una pauta porque tenían el sonido original de reggaetón.
Ocho años después, Johans Cervera (ex vocalista del duo Sonny y Johan) presenta ‘Voy a adorarte’, un porro-urbano que marca la pauta incluyendo, por primera vez, el bombardino, un instrumento típico del porro y la música de banda. ‘Voy a adorarte’ es un porro colombiano con guitarras del reggae percusiones en dance hall, sonidos electrónicos y raps netamente urbanos que lo hacen único. “Con esto saciamos la necesidad de incluir nuestra música del Caribe a los sonidos actuales para que nunca muera nuestra idiosincrasia”, asegura el joven artista.
O-Livrer busca espacio Alfonso Andrés Oliver Suárez, conocido en el ámbito musical como O-LIver nació en Barranquilla y siempre ha sentido interés por la música y el mundo artístico, muy a pesar de que profesionalmente estudia administración de empresas en la Universidad del Norte. Ha compuesto canciones de reggaetón, baladas y salsa. Estando en Bogotá se le presentó la oportunidad de grabar, junto a un joven caleño, un producto musical con Padi Record con el título ‘Te voy a llevar’. En su tierra natal conforma ‘El tiob team’, un equi22
Y con el tema, el artista barranquillero impulsa el video que es una campaña en contra al maltrato a la mujer. Música y contenido social para mostrar otra cara del reggaetón colombiano. po de trabajo con lo que logrado presentarse en diferentes sitios de Barranquilla, Cartagena, Valledupar y Bogotá. Ha realizado, con esfuerzo propio y de su familia, cuatro producciones: ‘Fiesta en la playa’, ‘En secreto’, ‘Más de lo normal’ y ‘Quien la ve’, las dos últimas realizadas con Jossman Sacca, considerado el productor del año en música urbana en el 2012. ‘Quien la ve’, que tuvo lanzamiento vía Impauta.com con récord de descargas virtuales, cuenta con un video realizado este año en Youtube. Como si fuera poco “Alma de guerrero” se convirtió en el himno oficial de la Organización Nacional de Artes Marciales Mixtas.
Felipe Molinares es más que ‘El vacilón’
Convertimos su nombre en una
MARCA El primer trabajo discográfico como solista de Felipe Molinares se titula ‘El Vacilón’ y de éste se desprende su más reciente sencillo ‘La Guaracha’, que es una mezcla de nuestro folclore colombiano con el género urbano y la música del mundo, el cual ha tenido una valiosa aceptación, ya que su video promocional realizado bajo el lente de la compañía 6609Films, en su primer mes, llegó a más de 30 mil visitas en el canal YouTube, logrando así poner a bailar ‘La Guaracha’ a casi mil personas diarias alrededor del mundo. Felipe nació en Barranquilla y desde muy niño mostró su inclinación por la música. A los cinco años, en el matrimonio de un primo se subió a tocar y cantar con la orquesta del maestro Joseíto Martínez de la cual, 12 años, después hizo parte. Al entrar a la secundaria conformó numerosas orquestas infantiles: Babalao, la más importante fue la orquesta infantil revelación de salsa en Barranquilla en 1999. Participó en otras orquestas locales y al lado de artistas como Johan y Edwin Gómez ‘El Fantasma’. En Bogotá trabajó con agrupaciones como Gusi y Beto, Peter Manjarrés, Eibar Gutiérrez, David Bisbal, Anibal Velasquez, Pao Nava, Danny Mazo y Mulatho en la que fue voz principal y estuvieron número uno en Francia por varios meses. Recibió Congo de Oro Internacional durante el Festival de la Calle 8, en Miami en el 2014. Un logro que presenciaron la comunidad latina y norteamericana luego de conocer y bailar con su talento. Además de su presentación en la Universidad de Denison en Ohio donde dicto una conferencia de Música Afro Latina y también obtuvo mención de Honor junto a su Banda La FM.
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Ahora la calle tiene emisora
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ue una cadena radial catalogada como la primera en un país, donde dos internacionales con por lo menos el triple de emisoras se haya arriesgado a abrir una frecuencia para darle un espacio a la música urbana, habla del poder que “la calle” ha adquirido en nuestro país. Mix 103.9 FM es una emisora joven, popular, alegre y dinámica, que responde a la necesidad de oyentes entre los 12 y los 26 años de edad. Según sus directivos, la misma pretende “mantenerse a la vanguardia de las tendencias y novedades musicales de su entorno directo, usando un lenguaje diferente al de generaciones más adultas”. Es una alternativa radial que establece un lenguaje afín con el entorno social de su audiencia. Su programación eleva la adrenalina de los oyentes y el estilo de sus locutores proyecta liderazgo. Todo esto lo hace siendo masiva ya que es una emisora incluyente en cuanto a estratos sociales, delimitados por edades. Es una emisora de calle, que atrae audiencia con su presencia en zonas de alto tráfico y también de compañía en espacios propios de diversión, para compartir con amigos y experimentar vivencias. Su director, Daniel @el travieso asegura, a raíz de la apuesta de la Organización Radial Olímpica con este estilo de emisora que, “La radio es un medio que segmenta audiencia por contenidos y tener una emisora con con-
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cepto urbano le da a la empresa un perfil de oyente mucho más joven. Si bien los artistas más destacados de los géneros urbanos tienen un espacio en la radio tropical, los artistas nacionales y en proyección quedaban rezagados. Esos nuevos talentos los darán la calle y las redes sociales quienes en últimas serán los que determinen que artistas tengan un espacio radial. “La programación es un equilibrio entre la música que ya se ha consagrado, los éxitos actuales y nuevas propuestas. Una característica de los jóvenes es que consumen mucha música, conocen y apoyan artistas nuevos todos los días. Pero y ¿qué es Mix? “Es una emisora con concepto. No es solo que pone música urbana. Nosotros desarrollamos un lenguaje al aire, tenemos un estilo de calle en la locución, hacemos honor a nuestro nombre con Dj´s que en realidad mezclan en vivo todo el día. La música urbana no es solo reggaetón, nosotros vinculamos la champeta en todos sus estilos desde el africano tradicional hasta las creaciones de locales llamadas “guarapo”. Somos parte de los eventos de artistas urbanos en la ciudad acercando al oyente joven con sus artistas favoritos. Somos nativos en redes sociales al igual que nuestros oyentes y en cuatro meses al aire ya sobrepasamos en seguidores a muchas emisoras que llevan años en el mercado, esto pasa porque prestamos atención al diálogo y las tendencias de los jóvenes”, asegura este joven director que ya tiene un largo recorrido en cadenas radiales nacionales.
DANIEL EL TRAVIESO Lo mío es la radio, esto empezó como un juego con amigos de cuadra, narrando nuestros partidos de micro fútbol, luego animaba fiestas de barrio y así se convirtió la radio en mi mayor pasión, hoy trabajo para llevar música, alegría, interacción y diversión a nuestros oyentes. Gracias a Dios hago lo que me gusta y luego de pasar por varias emisoras de Caracol Radio como locutor y luego director, hoy soy director de MIX 103.9 FM Primera emisora juvenil urbana en Colombia de la organización radial Olímpica, es un orgullo estar aquí. Mis sueños son infinitos.
Junio de 2015
‘Vivo en el limbo’ La película inspirada en las canciones de Kaleth
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ubir unos videos a sus redes sociales cantando temas de Kaleth Morales le valió a Álex Martínez, un músico, la oportunidad para ganar el protagónico de la película ‘Vivo en el limbo’ del director Roberto Flórez Prieto. Inspirada en las canciones del cantautor de la Nueva Ola del Vallenato fallecido en un accidente automovilístico en 2008, la película estará lista para estrenarse en las salas de cine en el próximo mes de agosto. Álex Martínez realizó primero un casting musical y después el actoral ante el propio director, quien pese a su falta de experiencia en esas lides decidió darle el papel de Efraín, protagonista de una historia de amor. ¿Conociste a Kaleth Morales? Siempre fui un admirador de su música, me considero un fan, y el hecho de vivir en Cartagena, ciudad en la que Kaleth desarrolló su proyecto musical, me dio mucha información acerca de su manera de ser, sus gustos musicales y muchas cosas más. Lo cierto es que como soy seguidor de su música pude meterme en el rol y tratar de vivir su estilo de vida, lo que me permitió conocer muchas de sus facetas. ¿Qué píensa la familia de Kaleth sobre esta película y tu actuación en la misma? Manejo una excelente relación con la familia Morales, tenemos proyectos en común y esperamos compartir por muchos años poniendo en alto el nombre de Kaleth. Ellos me han aconsejado para llevar bien el personaje, principalmente la efusividad y calidad humana que caracterizó a Kaleth.
desde los 4 años, se lanza como solista después de pertenecer a la agrupación ‘Código 3’ del maestro Chelito de Castro. Actualmente promociona su sencillo ‘Me voy’, de su trabajo musical ‘Diferente’, que lanzará en agosto.
También en la TV Vivo en el Limbo es la película producida por Dago García, dirigida por Roberto Flórez Prieto y protagonizada por una joven figura del vallenato que vive en Cartagena, Álex Martínez. Su nombre aún no es sonoro, pero su gusto por las canciones de su ídolo le da una oportunidad para darse a conocer. La película es basada en las canciones del artista ¿con cuál de ellas se siente identificado? Díficil responde, ¡me gustan todas! pero hay una en especial que me mueve las fibras: ‘Lloran las palabras’. Sobre el intérprete Nació en María Labaja, Bolívar, criado en Caracas, Venezuela. Dedicado al vallenato
Después exitosas series como Escalona y Rafael Orozco, la misma Diomedes que noche a noche paraliza a los costeños, el tema y los protagonistas de esta región siguen siendo atractivos para los productores de novelas nacionales. Ya están prácticamente terminadas ‘La Cacica’ que relatará medio en ficción la vida de una extraordinaria mujer que despertaba odios o amores, pero a la que nadie le niega que sacó el vallenato de los patios para llevarlos al mundo. ‘La Cacica’ será protagonizada por Viña machado, y en ella actuarán además, Álvaro Araújo Castro, Eileen Roca, Eibar Gutiérrez, y Sofía Araujo, entre otros. Las locaciones principales están entre Mompox y Valledupar. 25
AGÉNDATE
La cita en Uribia será en junio
Los organizadores del tradicional Festival de la Cultura Wuayuu que se realiza en Uribia, La Guajira, capital indígena de Colombia, confían que en el segundo puente festivo de junio pueda realizarse la versión del 2015 que tuvo que ser aplazada por problemas de seguridad en la localidad. Como se recordara, dos días antes del inicio de la tradicional fiesta, el secretario de gobierno de esa localidad fue secuestrado, lo que motivo el aplazamiento del Festival.
El Festival de la cultura Wayuu, es el evento más grande que ha logrado consolidar este pueblo étnico disperso entre Venezuela y Colombia, para mostrar y compartir saberes, conocimientos, destrezas, habilidades, palabras y sueños, porque reúne cada año a cientos de cuenteros, bailarines, artistas, artesanas, jóvenes, músicos, sabios, médicos tradicionales para un intercambio que consolida el sentir como pueblo originario y permite fortalecer la interculturalidad colombiana, por la presencia de visitantes nacionales e internacionales.
Y se vienen las gaitas
Noel en Barranquilla
Noel no el papa de Navidad, si no el de Sin Banderas ha decidido incluir a Barranquilla en su gira Verte Nacer. Por ello estará presentándose en el Coliseo de la Universidad del Norte, el 26 de junio, a partir de las 7 de la noche. Nahuel Schajris Rodríguez, conocido en el medio artístico como Noel Schajris, es cantante y compositor argentino de ascendencia ucraniana y nacionalizado mexicano el cual formó junto a Leonel García, el dúo Sin Bandera. Ha participado en varios realytis de talento y ha compuesto y cantado a duo con importantes artistas latinoamericanos, entre ellos los colombianos Jorge Celedon y Fanny Lu. Tiene siete álbumes con Sin Bandera y cuatro en solista. El más reciente titulado Verte Nacer.
Festival Indio Tayrona en Santa Marta
Y en el Teatro José Consuegra Higgins, el 12 de junio, desde las 7 de la noche, las gaitas y algunos de sus mejores intérpretes llenaran con sus sonidos y hermosas melodías el magnífico auditorio. El Gran Festival de la Gaita con la nueva generación de los Gaiteros de San Jacinto contara con la participación especial de Adolfo Pacheco, Juan Carlos Coronel, Juventino Ojito y Juan Carlos Lora. El evento es organizado por la Fundación Chuana. Los Gaiteros de San Jacinto nacen a me26
diados de los años cuarenta a la cabeza de Miguel Antonio Hernández Vásquez más conocido como “Toño” Fernández, quien reunió un grupo de músicos sanjacinteros entre los que se recuerda a los hermanos Lara, Juan y José, Pedro Nolasco Mejía, Manuel de Jesús “Mañe” Serpa quienes conformaron “oficialmente” Los Gaiteros de San Jacinto, y a partir de los años 50 comenzaron a hacer giras por Colombia y recorrer el mundo con sus melodías. La tradición se mantiene y estar presente en este espectáculo en Barranquilla.
Del 11 al 14 de junio se realiza en Santa Marta la versión 19 del Festival Vallenato Indio Tayrona con los tradicionales concursos de cantantes y acordeoneros en las categorías infantil, juvenil y semiprofesional, y canción inédita. Este año el Festival se realiza en homenaje de Beto Villa, y su vida y obra será presentada a través de un show especial que presentara su hijo Beto Villa Jr. El domingo 14 la gran final será en el Centro de Convenciones Hotel Casa Grande donde además estará presente la agrupación de Churo Díaz y Elías Mendoza. El objetivo del Festival es promover el rescate, la preservación y proyección de las expresiones folclóricas que hacen parte de la identidad cultural de la región Caribe, estimulando a los jóvenes estudiantes que tengan aptitud para el canto y la interpretación de la música vallenata.
Junio de 2015
Barranquilla vive la fiesta de la Música
El sábado 20 de junio se celebrará la Fiesta de la Música 2015, encuentro cultural que se realiza en Colombia desde el 2001 y que cumple su novena versión en Barranquilla. La actividad que tiene como objetivo celebrar la música, integra artistas de diversos géneros en más de 150 países y cerca de 456 ciudades. En el mundo, se llevará a cabo la jornada número 33 del evento. La Fiesta de la Música está dirigida a todo público, para lograr familiarizar a adultos, jóvenes y niños con todas las expresiones musicales. Su objetivo es promocionar la música de dos maneras: La primera que los músicos aficionados voluntariamente salgan a tocar a la calle. La segunda es con la organización de conciertos gratuitos, el público tenga la oportunidad de presenciar sus artistas preferidos sin importar estilo ni origen.
Shaggy de Berbetronik Party
Escenarios en Barranquilla: Vallenato, Paseo Bolívar (Calle 34 entre carreras 44 y 45) de 2:00 PM a 8:00 PM Salsa, Parque Cultural del Caribe (Cra 46 entre calles 36 y 37) de 2:00 AM a 7:00 PM Urbana- Fusión, Monumento a la Bandera (Cra 54 Calle 58 esq) de 5:00 Pm a 10:00 PM Infantil y Juvenil. Teatrino del Centro Cultural Comfamiliar (Cra 54 No. 59 – 167) de 3:00 PM a 8:00 PM. Cumbiamba y Fandango, Barrio Abajo (Calle 50 Con Cra. 52) de 9:00 PM a 2:00 AM Grupos universitarios instrumental y clásica (Bellas Artes) de 3:30 PM A 8:00 PM Crossover, Plaza Biblioteca Popular del Barrio La Paz / Biblopaz. De 4:00 PM a 8:00 PM
El cantante jamaiquino Shaggy estará en Barranquilla este 20 de junio en la Berbetronik, que se realizará en el estadio Romelio Martínez. Con éxitos como Boombastic, Angel y It Wasn’t Me, el cantante de reggae alternará con otras agrupaciones locales en la versión número 16 esta vez en un considerable escenario que promete afluencia de público amantes del género y de esta fiesta temática.
Karaoke, en la Sociedad de Mejoras Públicas.
En cines Juegos Diabólicos
SPY, una espía despistada
Estreno: Junio 18 Los reconocidos directores Sam Reimi y Gil Kenan (La casa de los sustos y La Ciudad perdida) se reúnen para volver a contar la historia de una familia que, tras mudarse a una nueva casa, se ve azotada por los espíritus de los que la habitaron en el pasado. El foco del ataque sobrenatural se centra en la hija más pequeña del matrimonio. ‘Juegos Diabólicos’ es una nueva versión del clásico de 1982 escrito por Steven Spielberg Protagonizada por Sam Rockwell, Rosemarie DeWitt, Kennedi Clements.
Estreno: Junio 04 de 2015 Susan Cooper (Melissa McCarthy) es una modesta analista de la CIA y una heroína anónima con una de las misiones más peligrosas de la Agencia. Pero cuando su compañero (Jude Law) cae fuera de la red junto con otro agente superior (Jason Statham ) se ve comprometida, ofreciéndose voluntariamente para infiltrarse de manera incógnita en el mundo de un traficante de armas mortales y así evitar un desastre global . Protagonizada por Jason Statham, Melissa Mccarthy y Jude Law. Dirigida por Paul Feig. 27
SIGUIENDO LAS COORDENADAS
Vuelve Trina Medina La prodigiosa voz de Trina Medina está presente en su nueva producción ‘Claroscuro’, un proyecto donde se fusiona un sinfín de influencias, ritmos y colores de la música Afro-americana. Es una historia que narra episodios de los desencuentros, abandonos, pasiones, sueños rotos, añoranzas, renuncias, renacimiento y fe en el futuro, es un manifiesto de soledad y fe. En este trabajo se encuentran 10 títulos bajo su misma dirección musical y producción. Cantante, compositora, arreglista,
actriz y promotora cultural, consecuente con la generación a la que pertenece, ha desarrollado una particularidad escénica que subraya en su fuerza vocal, logrando diferenciarse radicalmente de su herencia artística al consolidar un sello distintivo que le ha dado un nombre. A lo largo de su carrera ha compartido escenarios con talentos de la talla de Simón Díaz, Eddie Palmieri, Rubén Blades, Luís Enrique, La Orquesta de la Luz, El Gran Combo, Ismael Miranda, Cheo Feliciano y Willie Colón, entre otros.
18 años de Shekeré Para celebrar sus primeros ocho años de estar en el difícil y competitivo mundo de la música Shekere Orquesta, nacida en Baranoa y ahora orgullo del Caribe, decidió que era hora de mostrarse en otra dimensión. En el Teatro José Consuegra Higgins gra28
baron un DVD de su presentación en vivo, sin escatimar ningún esfuerzo en producción, luces, sonido. Cuatro cámaras y la mejor dirección, permitirán que en pocos días salga a la luz pública este material donde la orquesta demuestra su versatilidad y talento.
En primera instancia el material se utilizara para promocionar y vender la agrupación, pero cuentan que es tan especial que seguramente, algunos privilegiados, amantes de la buena música, podrán acceder a él.
Junio de 2015
De Colombia para el mundo La talentosa intérprete colombo-venezolana Mary regresa para presentar su segundo sencillo ‘Mi ritmo baila’, luego de alcanzar el top 10 del Chart Tropical de Billboard en enero y poner a bailar a todos durante la primera etapa de su gira promocional por Estados Unidos. El tema es una mezcla del pop tropical con raíces musicales latinoamericanas, escrito por Nacho (Chino Y Nacho) y producido por el hit maker ‘Maffio’, que lleva un mensaje de esperanza, positivismo y alegría a todo el público de Venezuela, Estados Unidos y Ecuador, países donde se está haciendo el lanzamiento simultáneamente. Próximamente estará en Colombia. Actualmente está en la etapa de post-producción de su tercer disco y desde ya se prepara para su gira promocional, donde de seguro conquistará a todos con su voz, talento y carisma.
El que más viaja Primero fue la Orquesta de Juan Piña, después, Joe Arroyo y su orquesta, y ahora el Grupo Niche. Estas son sin duda las agrupaciones internacionales que más kilometrajes internacionales tienen a su haber. En lo que va corrido del año, la agrupación caleña creada por Jairo Varela ha recorrido gran parte del país, ha realizado tres giras en los Estados Unidos, visitado Perú y Canadá y se apresta para llevar nuestra salsa a México, Panamá, Guatemala y varios países de Europa, donde por primera vez se presentará en Finlandia. En junio Niche estará en el Estadio Nacional de Lima y en agosto, en México en el aniversario de ‘La Sabrosita’, la emisora que más apoya la salsa colombiana. Entre viaje y viaje el Grupo Niche graba su nuevo trabajo discográfico en Cali, bajo la dirección de José Aguirre, reconocido productor colombiano que cuenta con una amplia experiencia en la salsa y quien ha participado como trompetista en grabaciones de Marc Anthony y Sergio George.
Ídolo en Europa Jorge Celedón y Tavo García acaban de reafirmar que son ídolos en Europa, en donde llenaron escenarios y fueron aclamados en ciudades como Ginebra, Suiza y MIlan, Italia, además de varias ciudades de España. En la península Ibérica, su tema ‘Lo que me gusta de ti’ ha ocupado, durante seis meses, los primeros lugares en la emisoras que transmiten música tropical. Sobre el tema, Jorge Celedon dijo al portal Colombianos en España: “Es una canción que cayó muy bien, que hacía falta, porque tiene un mensaje que, cualquiera que escuche el título lo remitirá a una diatriba o a un sinsabor de pareja, pero es todo lo contrario: Resalta los momentos bonitos, los tiernos detalles y esos sentimientos que nutren una relación”.
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SIGUIENDO LAS COORDENADAS
Los reyes del rap Lo nuevo de Ñengo Flow llamado ‘Los Reyes del Rap’ es un álbum que contiene 15 temas, entre ellos, su primer sencillo: ‘Haciéndolo’ de Feat De La Ghetto. Edwin Laureano Rosa Vásquez, conocido como Ñengo Flow, nacido en el pueblo de Rio Piedras, y fue criado en el pueblo de Bayamón, Puerto Rico, desde pequeño se fue apasionando por la música urbana. Sus comienzos como rapero se desarrollaron con letras de la calle, de la vida cotidiana que vivía Edwin Rosa. Sus letras nacían de las vivencias del diario vivir junto a sus compañeros de escuela y de su barrio. Sus primeras canciones fueron inspiradas en sus vivencias cotidianas, en donde sus letras hablaban del vivir que tenía junto a sus compañeros en la escuela y en su barrio. A los 14 años se presenta por primera vez en un escenario del barrio en donde vivía, ahí descubrió que era lo que realmente le gustaba, ser un portavoz del barrio y desarrollar sus vivencias en las letras de sus canciones.
Valentino es solista Peter González Torres, Valentino, nacido en 1980 es de familia sencilla, y muy trabajadora. Es una persona reservada y de buen corazón. Además cuenta con un talento increíble, no sólo para la música, sino también para el arte ya que es graduado de delineante en ingeniería civil. Su pasatiempo favorito es jugar baloncesto, lo que combina con cantar. Asegura que el ser cantante es una experiencia que disfruta al máximo, pero está consciente de que no necesariamente es para siempre, por tal razón aconseja a los jóvenes, no dejar sus estudios y a obtener una buena educación. Valentino, ahora como solista, lanza su primer sencillo al lado de J Álvarez, titulado ‘No llores más’, éxito que ya comienza a consolidarse en diferentes ciudades de Colombia, el video fue lanzado a finales de mayo.
Juan Gabriel en ‘Dúos’ Después de dos meses del lanzamiento de su disco ‘Dúo’, donde participa el colombiano Juanes con la canción ‘Querida’, Juan Gabriel asegura éxito rotundo con la producción. El repertorio y el nivel de los artistas hacen de este trabajo una pieza de lujo. ‘El Divo de Juárez’ invitó a Marco Antonio Solís, Vicente Fernández, Natalia Jiménez, David Bisbal, Alejandra Guzmán, Laura Pausini y Natalia Lafourcade. 30
Estrena videoclip
‘Noche y De Día’ Feat Juan Magan & Yandel es el primer videoclip del cantante en toda su carrera que ha sido grabado en España. Se filmó en Galicia y éste se puede descubrir imágenes del Patrimonio de la Humanidad como la Muralla Romana de Lugo, La Torre de Hércules de A Coruña y Santiago de Compostela con la Catedral de Santiago y suplaza del Obradoiro y otras imágenes de lugares como la playa de las Catedrales,de Ribadeo, los cañones del Sil ubicados en la Ribeira Sacra, los Puentes Romano y Nuevo, de Ourense, el puente de Rande, de Vigo, el Monasterio de Carboeiro, de Silleda, el Faro de Cangas Cabo Home, la Ciudad de la Cultura. Se trata de un video lleno de fiesta y de provocación, dirigido por el director cubano Alejandro Perez, creador de ‘Bailando’ y más recientemente, también con Enrique Iglesias Feat Pitbull del video Let Me Be Your Lover.