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fujimotoheishiro@gmail.com
Heishiro FujimotoLima, Perú
Arquitecto de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la PUCP. Con experiencia en el diseño de proyectos de vivienda colectiva, museos, parques y arquitectura en el paisaje. Profesional con ganas de seguir aprendiendo, proactivo y con facilidad para adaptarse a distintos retos. tónico
Revit Archicad
Autocad
3ds Max
SketchUp
Photoshop Illustrator
InDesign
Premiere
Lumion
Corona Render
Unreal Engine
IDIOMAS
Español - Nativo
Inglés - Intermedio
2015 - 2022
EXPERIENCIA LABORAL
Enero 2020Actualidad
Septiembre 2022Diciembre 2022
Marzo 2022 - Julio
2022
Marzo 2020 - Julio
2022
Grado en arquitectura y urbanismo
Pontificia Universidad Católica del Perú
Voxel&Pixel architecture visualization
Artista visual + cgi + blueprints
Alan Barclay
Proyecto arquitectónico “Hotel Palmeras Mancora” + Casas de playa
Desarrollo de planos tecnicos y detalles constructivos (madera/bambú)
Apoyo en el taller 5 de Graña + Montañez
Taller 5 de la PUCP
Antonio Graña + Estudio Shicras + Awaq Studio
Santuario de la memoria en Ayacucho
Vivienda colectiva en Playa Señoritas
Vivienda + Hotel en Chachapoyas
Condominio de playa en Trujillo
Marzo 2019 - Mayo 2019
PUBLICACIONES Y CONSURSOS
Mayo 2022
Marzo 2021
Marzo 2020
Marzo 2017
Estudio V.Oid
Practicante de diseño arquitectónico
Concurso Pabellón del Perú en Expo Dubai 2020
Young Architects Competition
Finalista / Sea House
Concurso Quechua Architecture Competition
Finalista / Titicaca Chapel
Concurso eVolo Architecture Competition
Participación
Archdaily: Arquitectura Contra Riesgos / PUCP
Proyecto destacado
Puesta en valor del Santuario de Pachacámac
Young Architects Competition Sea House
Taller PFC dirigido por:
Arq. Antonio Graña
Arq. Martín Montañéz
Arq. Juan Gutiérrez
restauración del frente marino desde el espacio público
LURÍN, Lima
Proyecto de fin de carrera Mención Muy Bien
El proyecto de fin de carrera tiene como objetivo la restauración del paisaje patrimonial a través del espacio público. Por este motivo, el presente PFC se centra en las dinámicas que enfrenta el santuario con su frente marino, con la intención de proyectar un parque ecológico multicultural que actúe como umbral de transición, reconectando la ciudad, el patrimonio y el paisaje. Preservando así las condiciones únicas y naturales que hay en la desembocadura del último valle verde que cuenta Lima. Recuperando la vegetación nativa y la relación entre el humano y los cuerpos de agua que había antes. Un parque que condicione y dignifique el espacio público, consolidando su carácter como espacio de recreo y escenario patrimonial entre el Santuario y el mar.
Se decide restaurar y darle valor al uso del suelo del frente marino del Santuario. Debido a que no podríamos entender el valor cultural del santuario sin visibilizar su paisaje. Es por ello por lo que, el parque manifestará la monumentalidad del Santuario desde el vacío, logrando enmarcar la arquitectura con el paisaje construido, devolviendo la esencia prehispánica, y recuperando el litoral del santuario prehispánico desde un contexto contemporáneo. De esta manera, se logrará integrar los museos con la ruta arqueológica del santuario y su frente marino, permitiendo un sistema de caminos y canales de agua que nutran al suelo, tejiendo y componiendo el paisaje cultural de los ecosistemas naturales para brindar una accesibilidad y puesta en valor del Santuario de Pachacámac.
Se toma en cuenta la superposición de culturas que han estado construyendo en el paisaje del Santuario. Se plantea tomar en cuenta lo existente, quitarle la perspectiva al paisaje y tener una mirada personal del territorio. Como metodología de diseño con la intención de desdibujar las capas existentes, encontrar capas no visibles, abstraer el paisaje, logrando entender la relación entre el Santuario y su frente marino.
Vegetación que enmarca al Santurio Cuerpos de agua preexistentes Usos recreativos privatizados
Actividades
Ruta arqueológica / Ruta
Plaza receptora / Conecta
Templo del sol / El último
Mirador / 75 metros sobre
Fundo Mamacona /
Club deportivo de futbol
Casas de playa
Rio Lurín
Caballerizas / Se mantiene las caballerizas existentes
Bosque ribereño
Zona de camping
Limite entre el parque y las
Explanada de eventos / Área de descanso Interacción con el agua
Se aprecia la legibilidad
Extensión de la ruta
Camino contemplativo
Punto de control para Estacionamientos del parque
Estación de la Línea 1
Dunas
Espacios deportivos
Recreación
Jardín de los juegos de
Puestos de comida
Nuevo malecón
Playa Pachacámac
Mar
Corredor patrimonial
Parqueo
Plaza húmeda
Cuerpos de agua
Humedales
Anfiteatro
Kancha
Ciclo ruta
Puesto de bebidas
Avistamiento de aves
Para reconectar el Santuario con el Mar, se plantea un puente, logrando generar un corredor patrimonial que nace desde la ruta arqueológica del Santuario hacia el mar. Este será el articulador de todo el frente marino.
Creando un sistema de transporte público, Convirtiéndose en un puente multifuncional, en el cual, teniendo la cercanía del tren, y el futuro plan metropolitano de conectar Lima Sur con trenes, se aprovecharía la gran afluencia de personas para ubicar una ESTACIÓN DE TREN de la Línea 1, paradero de buses y un sistema de vías vehiculares que permitan abastecer los servicios básicos del parque y los estacionamientos.
Este puente será el punto clave, para recuperar la continuidad territorial cortada por la carretera. Donde el parque vuelve protagonista a la huaca, incrementando la superficie de uso público.
El puente nace como una superficie verde que se eleva de la panamericana sur con la intención de experimentar en las personas la sensación de que el parque se eleva con ellos.
Lo importante es cuando las personas tienen el primer contacto visual con el Santuario, saliendo desde la rampa. Se va enmarcando el Templo del Sol, conectando a los visitantes con el
Se propone un dispositivo de carácter público en los límites del frente marino del Santuario. Un dispositivo que genere un contrapeso respecto al paseo desde el Templo del Sol hacia la playa. Como un equilibrio y polo de atracción entre el Santuario y su frente marino.
Se reinterpreta la tipología de la Kancha PREHISPÁNICA, donde el vacío le dé forma a la intervención arquitectónica. En la manera en que este vacío organice y gestione las dinámicas y flujos de las personas en sus actividades frente a las orillas del mar. Reconociendo el valor y potencial del vacío para tomar postura acerca de la manera de emplazamiento en el paisaje.
Una KANCHA contemporánea que condense a las personas que vienen del corredor patrimonial. Albergando y fusionando la multiculturalidad a través del vacío. En búsqueda de una permeabilidad para generar un espacio que cobije y enmarca el paisaje ancestral desde el vacío. Condensándolo desde su interior como una pieza geométrica. Coexistiendo con el paisaje en sus 360 grados.
Los espacios servidores están en función a equipar el vacío de la Kancha. En las mañanas se colocan las mesas y sillas para un espectáculo, luego en las tardes se guardan y se abre el puesto de bebidas, creando un espacio multifuncional gestionado por las instituciones públicas del Santuario de Pachacámac.
Con la intención de exhibir la multiculturalidad a través del vacío. Desde la mañana con una jarana criolla, marinera, caballos de paso, por las tardes en una plaza lúdica de agua y por las noches en un espacio gastronómico y colectivo. Enmarcando el paisaje a través del vacío.
Se crea una segunda piel. Y así, lograr una cobertura que permite el acceso, el cobijo y el espacio de encuentro, integrando el paisaje en su interior. Disolviendo la dicotomía entre la cultura y natura a través de la arquitectura.
La flexibilidad y sensibilidad del espacio, genera una dualidad entre lo construido y lo natural. A través de los planos en series, se crea una atmósfera de rayos de luces en el espacio público, donde las ondulaciones de las vigas van dilatando y comprimiendo el espacio, creando una tensión visual con el paisaje.
La naturaleza y el cuerpo se mezclan, creando relaciones materiales que tengan un impacto en las sensaciones corpóreas. Las personas sentirán, como esta segunda piel, se fusiona con la naturaleza, actuando directamente en el caminar de los visitantes.
Perspectiva tomada Diagrama
CULTURA Y NATURA (UNA SOLA PIEL)
Concurso internacional diseñado por:
Arq. Heishiro Fujimoto
Arq. Hideki Shimizu
Arq. Roberto Izarra
Arq. Diego Pacheco
DUBAI
Finalistas en Young Architects Competition
La casa se configura a partir de una escisión sobre el terreno, destaca una plataforma elevada donde el horizonte abraza el paisaje hacia adentro. Los límites de lo natural y lo artificial se desdibujan con la plasticidad del espacio producto de la erosión y el oleaje, esto da la percepción de una temporalidad que trasciende. A la luz de esto, un cubo de vidrio se apropia el espacio libre y alberga la vida doméstica.
En la plataforma, hay un elemento de sólidos y vacíos, simulando un qanat; que baña la espacialidad interior de luz y lo articula, uniendo el horizonte y el cielo. De esta manera, alberga la fuente de la familia. Relaciones bajo un manto diáfano que acoge a través de la sinuosidad de la curva.
La materialidad de la casa busca incorporar elementos solemnes, más el lujo: la belleza del paisaje Así se entiende el movimiento del mar y las sombras del cielo como materialidad que incorpora la fachada. En este contexto, la casa del mar se interpreta como una pieza atemporal, sensible a la metamorfosis del territorio, que se reconfigura desde lo cotidiano . Ser un testimonio vivo en el paisaje, como el qanat, como Dubai, de cómo la voluntad humana trasciende en el desierto sin fin.
Taller 8 dirigido por:
Arq. Manuel Flores
Arq. Arturo Morales
Arq. Fredy Miranda
Ate, Lima
Seleccionado como expositor del taller, primera fila
El proyecto se emplaza en un parque existente frente a la Av. Ayllón, como el gran remate del “Circuito Puruchuco” propuesto. Ubicando en dicho contexto, elementos de relación inmediata, como la huaca, el centro comercial, junto con el colegio y la zona barrial. Teniendo en cuenta el desorden de la trama barrial y el gran vacío del parque se plantea generar una composición solitaria en la trama urbana, donde se generan unas grietas en diferentes direcciones, configurando volúmenes que nacen del mismo parque.
A su vez, se diseña un volumen icónico que genere un contraste entre lo irregular de la trama urbana junto con las grietas. Es así que se plantea un volumen limpio elevado que albergue funciones barriales y metropolitanas para el beneficio de la ciudad. La composición se percibe a través de capas sensoriales, programáticas y visuales, donde el volumen está cubierto por una cascara de acero perforada, generando un rastro urbano y múltiples sombras alrededor de todo el día.
