Stageverslag Studio Room

HELEN BOUMAN STUDIO ROOM NAARDEN FEB/JUN 2016 DOCENT: PIER THOLEN STAGEBEGELEIDER: KOEN VAN AMERSFOORT

2

INLEIDING

Al sinds ik begon aan mijn opleiding aan het grafisch lyceum 6 jaar geleden wist ik dat tijdschriften mijn ding waren. Toen ik tijdens deze opleiding stage ging lopen bij een tijdschrift wist ik dat ik hiermee verder wilde. Ik had toen al besloten dat ik door zou studeren en nam mijzelf voor dat mijn volgende stage bij LINDA. zou zijn. Want als je het hebt over het tijdschrift van Nederland, dan heb je het over LINDA. Echter wist ik toen nog niet dat LINDA. een externe vormgeefstudio, Studio Room, in dienst had voor alle vormgeving rondom LINDA. Toen ik hierachter kwam was ik aangenaam verrast. Dit betekende dat er nog meer mogelijkheden waren op vormgeef gebied en zou ik mezelf niet limiteren tot alleen LINDA. Toen ik voor een opdracht voor de specialisatie Visual Design een grafisch vormgever mocht interviewen, koos ik ervoor om een vormgever van Studio Room te benaderen. Zo zou ik al een beeld krijgen van het bedrijf voordat ik er zou solliciteren. Mede door deze zet wisten ze al wie ik was en wist ik wanneer de sollicitatieprocedure zou beginnen. Ik schreef een sollicitatiebrief en mocht binnen een week langskomen. Na een vruchtbaar sollicitatiegesprek kreeg ik gelijk de volgende dag te horen dat ik de nieuwe stagiaire vormgeving mocht worden.

De eerste weken van mijn stage vond ik erg spannend. Ik wist totaal niet wat ik kon verwachten. Wat zou ik precies gaan doen? Hoe zou de werksfeer zijn? Zou ik het wel redden in zo’n professionele werkomgeving? Gelukkig paste ik al gauw in het team en voelde ik me helemaal op mijn plek. Elke dag had ik weer zin om naar stage te gaan. Ik wist zeker dat ik mijzelf hier kon gaan ontwikkelen als vormgever en ik hier dingen ging leren die op school nooit aan bod zouden komen.

In dit verslag lees je mijn ervaringen tijdens mijn stageperiode, welke opdrachten ik heb mogen doen en wat ik hiervan heb geleerd, met oog op de CMD competenties. De vormgeving van mijn stageverslag heb ik gebaseerd op de stijl van Studio Room en Room For Thought, maar wel met mijn eigen twist.

Ik heb mijn verslag zo interactief mogelijk proberen te maken vanwege de interactieve dingen die ik heb gedaan tijdens mijn stageperiode. Klik vooral op de play buttons!

3

4

INHOUD DE STUDIO

6

HET TEAM

10

OPDRACHTGEVERS

12

COMPETENTIES

14

OPDRACHTEN

16

ROOM FOR THOUGHT

18

LINDA.

30

LINDA. MEIDEN

36

LINDA. MAN

40

LINDA. FESTIVAL

46

ETOS

58

LEERDOELEN

64

REFLECTIE

66

BIJLAGE A: ONDERZOEK RFT

68

5

6

met leuke mensen, leuke dingen maken op een leuke plek Zo luidt het motto waarmee Studio Room in 2000 door Rozemarijn de Witte en Monique Bleeker wordt opgericht. Een motto dat alle aandacht richt op het plezier van het ontwerp, op het plezier van creativiteit. Daarbij geloven we in de kracht van het detail: het zijn de details die altijd het verschil maken. En er is geen project dat we afronden zonder een laatste extra toef: de (slag)room in onze naam.

- Studio Room

7

DE STUDIO BEDRIJFSPROFIEL Studio Room is een concept en design studio. Studio Room richt zich met name op het concept en de art direction van magazines, maar ook op digitaal design met betrekking tot app design, websites en animaties. Studio Room heeft 12 vaste medewerkers en heeft altijd dre stagiaires in dienst.

VESTIGINGSPLAATS Studio Room is gevestigd in Naarden Vesting in een oude kazerne. Ze delen een vleugel van het gebouw samen met Mood For Magazines, de uitgeverij van LINDA. omdat deze erg nauw samenwerken.

8

9

HET TEAM Studio Room is opgedeeld in twee afdelingen: de concept afdeling en de design afdeling. Hoewel deze afdelingen in verschillende ruimtes werken zijn ze wel nauw met elkaar verbonden. Elke medewerker heeft vaste (soorten) opdrachten waar hij of zij op werkt, maar dit kan soms nog wel eens verschillen.

CONCEPT

MATTHIAS Managing director

META Concept director

MARIETTE Office manager

MARJOLEIN Stagiaire concept

10

CORRY Concept manager

DESIGN

MONIQUE Art director

KOEN Art director (stagebelegeleider)

JOANNE Art director

WILLEMIJN Art director

JANE Vormgever

LILIAN Vormgever

MAAIKE Vormgever

BRITT Vormgever

HELEN Stagiaire vormgeving

11

OPDRACHT GEVERS Dit zijn de opdrachtgevers waar Studio Room op dit moment voor werkt

LINDA. Voor LINDA. ontwerpt Studio Room alle uitingen, van de maandelijkse uitgave van het magazine, alle specials als LINDA. wonen, LINDA. mode, LINDA. meiden en L’HOMO, LINDA TV, LINDA.nieuws en alle marketing uitingen. Elk vormgeving aspect van LINDA. is door Studio Room ontworpen

ADFOGROEP Voor deze opdrachtgever verzorgt Studio Room elke uitgave van het vakblad Adformatie, en zorgden zij voor een restyling in 2013/2014.

CONSUMENTENBOND Voor de Consumentenbond geeft Studio Room elke uitgave van de Consumentengids vorm. Hierbij zorgen zij ook deels voor de beeldredactie.

AUPING Tijdens mijn stage periode is Studio Room bezig geweest met het realiseren en conceptualiseren van een inspiratiegidsen een huis aan huis folder voor Auping.

12

ETOS Voor Etos verzorgt Studio Room verschillende uitingen. Tijdens mijn stage is Studio Room bezig geweest met het conceptualiseren en realiseren van de Etos Cadeau Special voor moederdag en hebben ze een conceptvoorstel gedaan voor de Zomer campagne. Ook zorgen zij voor concepten voor verschillende video’s op het videoplatform over bijvoorbeeld nagellak en luizen.

TRIODOS BANK Voor Triodos Bank heeft Studio Room tijdens mijn stageperiode een concept en design voorstel gedaan voor het ‘Hart Hoofd Event’

ROOM FOR THOUGHT Room For Thought is een app die Studio Room in 2013 heeft bedacht en uitgebracht. Het is een app waarbij de gebruiker elke dag wordt uitgedaagd om op een specifiek moment een foto te maken van iets waar hij of zij mee bezig is of inspireert. Voordat deze foto gemaakt kan worden, krijgt de gebruiker eerst een leuke en inspirerende animatie te zien van 10 seconde. Op deze manier krijgt de gebruiker aan het eind van het jaar een leuk en inspirerend overzicht.

De app blijft op dit moment onveranderd, maar op social media blijft er leven in worden geblazen. Ook is er het plan om weer nieuwe animaties te maken voor in de app.

DELAMAR THEATER

Voor verschillende producties in het DeLaMar theater wordt door Studio Room

programmaboekjes,

posters

en andere promotie uitingen voor verschillende theater en musical stukken geconceptualiseerd en gerealiseerd.

Tijdens mijn stage heb ik mij bezig gehouden met onder andere uitingen voor de musical Amandela Mandela!

13

COMPETENTIES A.3.2 De student is in staat de resultaten van het onderzoek te communiceren en te verantwoorden.

Het is goed om te leren werken naar aanleiding van onderzoeksresultaten. Dit hebben we gelukkig al vaak genoeg op school gedaan. Je moet kunnen onderbouwen waarom je iets doet.

Tijdens mijn stage is het voornamelijk belangrijk dat ik onderzoek hoe voorafgaande uitingen zijn gemaakt, zodat ik deze als richtlijn kan gebruiken en mijn uiting binnen het straatje past. Bij de animaties van Room For Thought is het belangrijk dat ik weet wat de doelgroep interessant vindt en daar mijn animaties op aanpassen.

B.2.2. De student is in staat om zelfstandig, binnen een gegeven context, een onderscheidend, mediumonafhankelijk concept voor een campagne of dienst te ontwikkelen.

Medium onafhankelijk is wat lastig tijdens mijn stage, omdat de media voorafgaand al zijn vastgesteld. De consumentengids is een magazine, een teaser is een video en in de app Room For Thought worden animaties gebruikt.

Maar dat zegt niet dat ik niet mee kan denken over een concept. Het is goed om te leren hoe een art direction tot stand komt. Het bedenken van een nieuwe lijn of stijl binnen een bestaande stijl. Dat vind ik interessant om van dichtbij mee te maken. Ook het bedenken van een animatie voor Room For Thought is conceptueel. Ik mag namelijk zelf bepalen wat er te zien is, mits het binnen de ideeĂŤn van de doelgroep en de app past.

14

B.3.2. De student kan een creatief proces aansturen en oplossingen bedenken voor vragen, ideeĂŤn en problemen.

Tijdens mijn stage heb ik zeker geleerd om mee te werken binnen een creatief proces en daar mijn eigen taken in uit te voeren. Door te comunniceren met verschillende afdelingen van LINDA. leer je hun vraag aan te nemen en daar een oplossing voor te bedenken. Dat is ontzettend interessant en leerzaam. Maar ook het onderbouwen van mijn ontwerp vind ik hierbij horen. Wij als studio denken mee met de klant en voeren niet zomaar hun idee uit. Zo kan het wel eens voorkomen dat ik een suggestie doe aan de marketing afdeling

operationalisatie de visualisatie en artdirection voor het concept bepalen.

Zoals bij de animaties voor de app mag ik zelf de stijl van de animatie bepalen. Dit is dus een stukje art direction. Maar ook wanneer ik de conceptfase van de Etos Zomergids van dichtbij mee maak, mag ik mee helpen om de art direction te bepalen. Dan kan het zijn dat mij gevraagd wordt eens iets heel anders te proberen, en dan komt er iets uit waar mijn collega’s bijvoorbeeld nog niet aan hadden gedacht.

D.1.2. De student is in staat een juiste evaluatiemethode te kiezen om het gerealiseerde middel te evalueren.

Als je werkt in zo’n professionele werkomgeving als ik nu doe, kun je bijna niet anders dan goede feedback krijgen. Dus het vragen van feedback aan collega’s is de eerste methode die ik altijd gebruik. Maar ook van andere afdelingen van de LINDA. is feedback een belangrijk punt. Omdat ik veel uitingen voor social media maak kan ik ook daar feedback lezen, en dat is dan van de doelgroep.

van LINDA. over bijvoorbeeld tekst en zij deze dan in acht nemen.

C.1.2.

Student kan het concept operationaliseren op basis van zelfgekozen middelen, binnen gegeven randvoorwaarden.

Uitvoeren, dat is denk ik het grootste deel van mijn stagewerkzaamheden. Ik krijg een opdracht binnen een bepaald concept en zorg ervoor dat deze wordt uitgewerkt binnen de randvoorwaarden. Daar kan ik dan mijn eigen draai aan geven.

C.2.2. Student kan op basis van de

D.2.2. De student is in staat om met de resultaten van de evaluatie de verbeteringen aan het middel te onderbouwen.

Juist in zo’n professionele werkomgeving als deze kan ik mijn werk verbeteren. Ik krijg feedback van mensen die er echt verstand van hebben en dan merk ik ook dat mijn werk hier echt beter van wordt. Alles bij elkaar doe je het nooit helemaal alleen, en dat is het voordeel van het werken op een studio als deze.

15

opdrachten Tijdens mijn stage periode heb ik aan veel verschillende opdrachten mogen mee werken voor bijna alle opdrachtgevers die ik eerder heb genoemd. De opdrachten waar ik het meest mee bezig ben geweest en waar ik het meest trots op ben beschrijf ik in dit gedeelte waarna ik ook de competenties toelicht.

16

17

18

ANIMATIES VOOR ROOM FOR THOUGHT Over Room For Thought ROOM for thought stuurt je elke dag op een willekeurig moment de ‘Pic-Your-MomentNow-notification’ om een foto te maken. Elke dag 1 toevallige foto. Een foto die je anders niet gemaakt zou hebben. Van je fiets, in de supermarkt, op de bank tijdens Homeland. Met deze alledaagse fotomomenten creëer je je eigen verzameling foto’s met niet geregisseerde, echte herinneringen.

De opdracht Wat de app Room For Thought extra speciaal en creatief maakt is dat er voordat de foto gemaakt kan worden, er 10 seconde aan animatie te zien is. De animaties die nu te zien zijn zijn echter een beetje oud. Het werd tijd dat er nieuwe animaties kwamen om in de app toe te kunnen voegen en de opdracht was voor mij om een aantal nieuwe animaties te verzinnen en uit te werken.

Eerst heb ik daarom onderzoek gedaan naar de app, de doelgroep, de functie van de animaties en animaties in zijn algemeenheid. Dit stukje onderzoek is te lezen in bijlage A. Eerst ben ik gaan onderzoeken welke onderwerpen ik terug zou kunnen laten komen in de animaties. Hierbij kwam al snel naar voren dat eten en drinken, vakantie, familie en lezen belangrijke interesses van de doelgroep waren. Toen ben ik inspiratie gaan opdoen op pinterest. En zo kwam er stukje bij beetje weer een nieuw idee die ik dan op schreef zodat ik deze niet vergat. Per animatie leg ik uit want mijn idee hierachter was en hoe ik erop ben gekomen. Ook kun je in de bijlage lezen waar de animaties aan moeten voldoen om een echte Room For Thought animatie te zijn.

Wat is het concept achter Room For Thought?

Voor bijna iedereen is de mobiele telefoon dé fotocamera geworden. Maar wat fotografeer je?

En wanneer? En wat doe je vervolgens met die foto’s?

ROOM for thought laat je fotograferen met een doel. Men zit tegenwoordig vastgeplakt aan zijn smartphone en ROOM for thought wil laten zien dat je met behulp van je smartphone je de wereld weer kan zien. De app helpt je om elke dag stil te staan bij een spontaan en onverwachts moment en deze vast te leggen. Een mooier dagboekje bestaat er niet.

19

CRAYON LOVE

De krijtjes waren mijn eerste animatie. Ik bedacht me dat ik een klein, lief verhaaltje wilde vertellen in 10 seconde, met een creatief onderwerp. De animatie is schattig en zal een lach op het gezicht van de gebruiker toveren, dit kwam ook naar voren in de evaluatie fase waarin ik de animatie aan de doelgroep heb laten zien.

20

21

PAPERCLIP

Om eens een andere weg in te slaan ben ik gaan zoeken naar voorwerpen die iets anders zouden kunnen voorstellen. Toen stuitte ik op de paperclip die de vorm van een trompet leek te hebben.

Daar is deze animatie uit voort gekomen.

22

23

I DONUT MIND

Het leek me leuk om iets te doen met een woordgrapje om een grappige dimensie aan de animatie te voegen. Daar voegde ik dan ook weer eten aan toe, en daar kwam deze animatie uit. Ik heb wel een aantal versies moeten maken omdat er uit de test naar voren kwam dat de animatie niet gelijk over kwam. Maar deze versie kwam wel over bij de doelgroep en viel goed in de smaak.

HAPPY EGG

Tijdens een inspiratierondje op pinterest zocht ik naar wat leuke ‘foodie’ plaatjes. Daar stuitte ik op iemand die een eitje had gebakken in de vorm van een lachend gezichtje. Met de quote ‘Sunny Side Up’ geef ik een extra positieve draai aan de animatie.

VITAMIN SEA

Omdat de doelgroep gek is op vakantie besloot ik een leuke quote te bedenken die te maken heeft met zon en strand. Zo kwam ik op ‘All you need is vitamin Sea’. De animatie draait echt om de quote en wordt ondersteund door een illustratie.

BOOKED

Omdat de de doelgroep erg van lezen houdt, en van het weekend, leek het me leuk om dit bij elkaar te voegen met een leuke quote. ‘My weekend is all booked’. Dit is ook weer een kleine woordgrap omdat dit op twee verschillende manieren kan worden opgevat.

24

all you need is

VITAMIN SEA

25

WINE O’CLOCK

Het grootste deel van de doelgroep zijn vrouwen, maar dat betekent niet dat we voornamelijk vrouwelijke onderwerpen aansnijden. Echter is de wine o’clock animatie wel een knipoog naar wijn drinkende vrouwen. Ik had de quote gevonden en vond hem aansprekend en grappig: het zal de doelgroep een leuk gevoel geven. In deze animatie heb ik gebruik gemaakt van de letters en daar voorwerpen van gemaakt. Zoals de O als klok, de andere O als wijnglas. Door de geluiden krijgt de animatie een extra dimensie en wordt de functie van de letters extra duidelijk gemaakt.

Tijdens een test met de doelgroep werd duidelijk dat de animatie gelijk goed binnen kwam en goed werd begrepen.

26

IT’S

27

A.3.2 Deze competentie heb ik vervuld door een klein onderzoek te doen naar de klant (de app), de doelgroep, concurrentie en animatie stijlen. Deze heb ik weer doorvertaald naar de concepten van de animaties waarbij ik dus rekening heb gehouden met de resultaten van dit onderzoek.

Ook heb ik veel inspiratie- en beeldonderzoek gedaan voor de uitingen.

B.2.2.

Naar aanleiding van de onderzoeksresultaten heb ik zelf onderwerpen mogen kiezen en bedenken voor de animaties. Hoewel dit niet mediumonafhankelijk is (het is altijd een animatie) is het idee verder compleet in te vullen door mij.

De quotes, de illustraties en de animatiestijl heb ik zelf mogen bedenken.

CMD COM PE TEN TIES 28

C.1.2. & C.2.2.

Ook de uitwerking van de animaties heb ik zelf mogen doen. Ik heb zelf de art direction mogen bepalen. Hoe komt het eruit te zien? Welke fonts gebruik ik? Welke illustraties maak ik? Hoe zullen de bewegingen verlopen? De uitwerking van de animaties heb ik gerealiseerd door het gebruik van Adobe Illustrator & Adobe After Effects. Omdat ik meer heb willen leren over het animeren zelf heb ik veel tutorials bekenen op internet om zo nieuwe animatietechnieken te kunnen gebruiken.

D.1.2. & D.2.2.

Om te kijken of het concept van mijn animaties wel werd begrepen door de doelgroep heb ik deze vaak getest. Het is handig dat er in het gebouw op mijn stage genoeg vertegenwoordigers van de doelgroep rondlopen. Maar ook als het ging om de vorm kon ik feedback vragen aan de artdirectors. De feedback van de doelgroep en artdirectors voerde ik dan weer door in de animaties om deze zo te optimaliseren.

29

Een van de grootste opdrachtgevers waar ik voor heb gewerkt tijdens mijn stageperiode is Mood For Magazines: LINDA. Ik heb me voornamelijk bezig gehouden met de marketing uitingen van LINDA. en haar specials.

LEF & LIEFDE OPEN & OPTIMISTISCH SEXY & SLIM DIRECT & GEDURFD TEGENDRAADS & EIGENWIJS EN NOOIT ZONDER HUMOR Dit is waar LINDA. voor staat. De doelgroep van LINDA. zijn vrouwen van 20-49 jaar die geinteresseerd zijn in mode, cosmetica, gadgets, televisie, koken, boeken,winkelen, wooninspiratie, uitgaan en muziek.

Bij de lancering van elke nieuwe LINDA. of special was ik verantwoordelijk voor het aanleveren van al het beeld met betrekking tot marketing, internet en social media. Ook heb ik veel teaser- en overzichtsvideo’s gemaakt.

Ook was ik verantwoordelijk voor het werkend maken van de iPad PDF. Een grote opdracht waar ik mijn competenties goed mee heb kunnen vervullen is de bierviltjes opdracht voor de marketing afdeling.

30

ABONNEMENTEN

119.683

LEESPORTEFEUILLE

5.000

LOSSE VERKOOP

112.572

TOTAAL VERSPREIDE OPLAGE

237.946

TOTAAL BETAALDE

GERICHTE OPLAGE

237.255

31

MARKETING BIERVILTJES De marketing afdeling van LINDA. kwam naar mij toe voor een opdracht voor het werven van adverteerders. Ik had hier al eens eerder aan meegewerkt en toen ging het om mediaronde kaartjes. Dit zijn kaartjes die online worden rondgestuurd naar adverteerders of eens in de zoveel tijd worden gedrukt en langs gebracht bij adverteerders met een goodie erbij. Hierop wordt duidelijk wat er in de aankomende LINDA. te lezen zal zijn en dan kunnen de adverteerders bepalen of zij in die LINDA. willen adverteren. Ook is hierop te zien hoe duur een advertentie is en tot wanneer ze kunnen aanleveren.

Maar deze opdracht was iets heel anders. LINDA. heeft erg veel verschillende onderdelen. Namelijk: • LINDA. magazine • LINDA. meiden • LINDA. wonen • LINDA. mode • LINDA. man • L’HOMO • LINDAnieuws • LINDA. het bureau • LINDA.tv • LINDA.festival De marketing afdeling wilde de adverteerders laten zien dat LINDA. zoveel kanten heeft dat er

32

altijd wel een onderdeel is waar een adverteerder kan adverteren. Om de creatieve kant van LINDA. te benadrukken bedachten zij namelijk dat er bierviltjes moesten komen waarop op de voorkant het logo van het LINDA. onderdeel te zien moest zijn, en op de achterkant duidelijk werd hoe duur een advertentie zou zijn op dit onderdeel en waarom ze daarvoor zouden moeten kiezen. Het bierviltje moest de boodschap belichamen dat elk goed idee op een bierviltje past.

We begonnen met kleine teksten in het standaard LINDA. font (helvetica), maar dit was niet wat de marketing afdeling voor ogen had. Ze wilden het idee geven dat de teksten achterop de bierviltjes waren gekrabbeld, met pijltjes en andere krabbeltjes. Wij waren het daar niet direct mee eens. Voornamelijk omdat de stijl van LINDA. over het algemeen heel strak is en we dit nog nooit hadden gedaan. Zou het dan nog wel LINDA. ademen? Wij waren tevreden met het strakke lettertype, maar besloten voor de marketing afdeling ook een versie te maken met de krabbels.

Eerst begonnen we met het scouten van een goed handschrift, want een echt handschrift zou wel zo realistisch zijn. Maar omdat de marketing afdeling steeds met wijzigingen door kwam wisten

we dat dit niet zou werken, zo zouden we blijven schrijven. Daarom ging ik op zoek naar een font dat er echt geschreven uit zag. Na een aantal opties voorgelegd te hebben bij de artdirector kwamen we erachter dat een handgeschreven font echt niet de stijl van LINDA. uitstraalde. Hier liepen we dus tegen een probleem aan. Toen opperde ik dat we in LINDA.meiden een font gebruiken dat er wel geschreven uitziet, maar toch ook LINDA. uitstraalt. Echter was dit font erg dun en we waren bang dat het, gedrukt op bierviltjes, niet leesbaar zou zijn. Toen besloot ik het font dikker te maken met een lijn rondom. Dit hielp, en na lang wikken en wegen besloten de art directors toch toe te geven aan de wens van de marketing afdeling en was dit wat we naar de drukker stuurden.

33

A.3.2 Deze competentie heb ik vervuld door onderzoek te doen naar verschillende mogelijkheden om een handgeschreven lettertype te creĂŤren. Eerst door het scouten van handschriften, en toen door het uitproberen van verschillende fonts.

B.3.2.

Omdat het idee van de marketing afdeling in eerste instantie niet werkte heb ik veel moeten communiceren met hen en de visie die de studio had moeten overbrengen. Uiteindelijk heb ik een uitwerking kunnen maken die bij zowel bij de studio en door de marketing afdeling in de smaak viel. Hierdoor veranderde de visie van de marketing afdeling ook deels en hebben wij hen inzichten gegeven die zij in eerste instantie niet voor ogen hadden.

CMD COM PE TEN TIES 34

C.1.2. & C.2.2.

Toen het font gevonden was heb ik zelf mogen invullen hoe de bierviltjes eruit kwamen te zien. De pijlen, de lijnen, ervoor zorgen dat het bierviltje er echt uit zou zien alsof er door iemand op gekrabbeld was maar nog steeds LINDA. uitstraalde.

D.1.2. & D.2.2.

Ik denk dat evalueren wel de grootste competentie is die ik heb vervuld met deze opdracht. Ik moest mijn ontwerpen evalueren onder twee partijen: de studio en de marketing afdeling. En gezien zij twee totaal verschillende visies hadden moest ik een middenweg zien te vinden. Ik heb dus zowel de feedback van de studio en de marketing afdeling gebruikt om mijn ontwerp te optimaliseren en zo te maken dat beide partijen tevreden waren.

35

LINDA. meiden is een special van LINDA. die zich richt op de jongere doelgroep vrouwen. Deze doelgroep is van 17 tot 27 en houdt van mode, uitgaan en vriendjes. Omdat deze special maar vier keer per jaar uit komt is er een extra stukje promotie wanneer hij in de winkel komt te liggen. Het thema van deze LINDA. meiden was ‘Fokking verliefd’.

36

STATUS UPDATE WEKEN

Voordat de nieuwe LINDA. meiden in de winkel lag werd er gepromoot met de ‘status update weken.’ De bedoeling hiervan was dat er meiden die nog niet zeker waren van het label op hun relatie, zich konden aanmelden om het officieel te maken. Dan ging er een leuke vent op pad om hun mannen te vragen of het dan nu eindelijk officieel zou worden. Om hiermee te promoten moesten er graphics gemaakt worden. Zo bedacht ik een aankruis systeem met verschillende opties. Samen met de marketing afdeling bedachten we deze opties.

Ik heb gekozen voor een roze achtergrond omdat dit de kleur is die met LINDA. meiden wordt geassocieerd.

37

STRAAT PROMOTIE Dan wordt er een straatpromotie gedaan. Voor deze straatpromotie is er gekozen voor een kaartje waarop verschillende beelden te zien zijn uit het nummer en een kleine teaser in tekst.

Bij dit kaartje werden grote hartjeslollies uitgedeeld.

Mijn taak was om het kaartje vorm te geven die bij de lollies werd uitgedeeld. Eerst kreeg ik een tekst aangeleverd door de marketing afdeling die op het kaartje moest. Daarbij wilden ze ook de status update weken graphic weer naar voren laten komen, maar dat hebben we afgeraden. Roze wordt vaak gebruikt door LINDA. meiden, maar dit keer wilden we voor een wat stoerderdere uitstraling gaan. Ook omdat er voor de titel op de cover dit keer een neon gele kleur werd gebruikt.

Daarom kozen we ervoor om deze kleur ook weer door te voeren in het kaartje. Het uitzoeken van de beelden was ook mijn taak. Dit was best lastig omdat ik in het begin nog moeite had om te peilen welke beelden de art directors zelf vaak het mooist vonden. Wel kon ik goede keuzes maken als het ging om kleur en zwart wit.

38

A.3.2 Omdat het de eerste keer was dat ik voor een special werkte moest ik onderzoeken waarin LINDA. meiden verschilde tegenover LINDA. Ook moest ik onderzoek doen naar welk beeld het meest geschikt was om de nieuwe LINDA. meiden te promoten. Welk beeld zou het meest aanspreken bij de doelgroep? Wat doet ertoe leiden dat de doelgroep ook daadwerkelijk het blad gaat kopen?

CMD COM PE TEN TIES

C.1.2. & C.2.2.

De realistatie van de uitingen lag weer bij mij. Ik heb zelf de beelden uitgezocht en de tekst op een typografische manier geplaatst.

D.1.2. & D.2.2.

Ook hier ging het weer om feedback van zowel de marketing afdeling als de studio. Ik kreeg de juiste feedback van de artdirector en heb hier mijn ontwerp op aangepast. Ook na de straatpromotie kon ik op sociale media lezen wat de doelgroep van de straatpromotie, en zo ook mijn kaartje, vond.

39

Tijdens mijn stageperiode heb ik een hele gave primeur mogen meemaken. Namelijk: de eerste uitgave van LINDA.man. Het bleek dat ruim 30.000 mannen LINDA. lazen, terwijl zij de doelgroep niet zijn. En zo besloot LINDA.: Man, man, man, eindelijk een blad voor de 30.000 mannelijke lezers van LINDA. Deze eerste uitgave was in samenwerking met Waldemar Torenstra, wie de gastredacteur was van deze LINDA.man. De lancering van dit nieuwe magazine werd natuurlijk groots aangepakt om zo de aandacht van de doelgroep te trekken. Zo werd het magazine gelanceerd op het dak van de Bijenkorf in amsterdam met een heuse mannelijke barbecue. Tout bekend mannelijk Nederland was aanwezig en de stagiaires van LINDA. mochten helpen.

40

MEDIARONDE KAARTJE

Ik richtte me uiteraard op de vormgeefkant van deze lancering. Voordat de LINDA. man uitkwam heb ik eerst een mediaronde kaartje mogen maken. Wat nog best lastig was omdat er nog geen beeld was van het nieuwe magazine. Dus heb ik moeten zoeken naar mannelijk beeld dat in LINDA. of L’HOMO had gestaan. Het was dus belangrijk dat het mannelijkheid uitstraalde, en niet ‘gay’ was. Uiteindelijk ben ik met beeld gekomen dat bij zowel de marketing en sales afdeling als de studio in de smaak viel. Deze mediaronde kaartjes werden gedrukt en uitgedeeld bij de adverteerders met een worst eraan. Dit om het mannelijke element van: ‘echte mannen eten vlees’ naar voren te laten komen.

41

TEASER GEORGINA Normaal maken we voor een nieuwe LINDA. maar een teaser, maar dit keer werden het er meer omdat de lancering zo groot werd aangepakt.

Eerst mocht ik de teaser voor de naaktshoot met Georgina Verbaan maken. Er waren backstage beelden gemaakt van de fotoshoot en deze mocht ik gaan monteren tot een korte teaser die ervoor zou zorgen dat de mannen de hele fotoshoot wel in het blad zou willen zien. In deze teaser heb ik voornamelijk haar grappige personaliteit naar voren laten komen. Het was niet de bedoeling dat het ‘te playboy’ zou worden want dat was niet waar LINDA. zich op wilde richten met deze fotoshoot. De muziek moest funky en stoer zijn, maar niet te sexy.

42

TEASER TYPHOON

Ook mocht ik een teaser maken voor de mode shoot met Typhoon.

Waarbij de meeste teasers een vast format is, was dit een blanco concept. Erg leuk want ik mocht dus echt zelf iets bedenken. Omdat we geen backstage materiaal hadden van deze shoot moesten we het dus met de foto's van de fotoshoot doen, en dit dan extra interessant en aantrekkelijk maken.

Eerst ging ik opzoek naar de muziek, dit was nog best lastig omdat we meestal een beetje 'rocky' nummers gebruiken, want dit past het best bij de LINDA. stijl. Maar omdat Typhoon een rapper is ging ik op zoek naar muziek die niet te hip hop was (dit past namelijk niet bij LINDA.) maar ook wel bij de rauwheid van Typhoon past.

Toen ben ik gaan zoeken naar inspiratie voor de animatie, door te kijken naar andere filmpjes online.

Omdat we weinig input hadden om mee te werken koos ik ervoor om een pakkende quote te nemen uit het interview en deze te animeren.

Ik denk dat de muziek de meeste invloed heeft in deze teaser omdat de beelden erg strak getimed zijn op de muziek en zo zorgt voor een extra dimensie. De art director was onder de indruk van deze teaser. Zeker omdat er geen duidelijk briefing is vond ze het knap dat ik een teaser had gemaakt die eigenlijk meteen in de smaak viel.

43

A.3.2 Voor LINDA.man heb ik verschillende dingen moeten onderzoeken. Zoals beeldonderzoek voor het mediaronde kaartje en heb ik inspiratie op moeten doen voor de teaser van Typhoon.

Ook heb ik voor de teasers onderzoek moeten doen naar welke muziek het beste bij zowel de teaser, de artiest die te zien is in de teaser, als bij de doelgroep paste.

B.2.2.

Naar aanleiding van die onderzoeksresultaten heb ik concepten moeten bedenken voor de beelden en de teasers. Met name bij de teaser van Typhoon kreeg ik een carte blanche om te bedenken wat er te zien zou zijn en hoe dit geanimeerd zou worden.

CMD COM PE TEN TIES 44

C.1.2. & C.2.2.

De realisatie van de uitingen heb ik weer helemaal zelf mogen doen. De middelen stonden echter al vast, maar ik heb wel genoeg ruimte gekregen om zelf te bepalen hoe iets eruit kwam te zien en welke muziek er te horen zou zijn.

D.1.2. & D.2.2.

Ook met deze uitingen kreeg ik weer de feedback uit mijn professionele werkomgeving die ik kon gebruiken om mijn ontwerpen te optimaliseren.

Ook moest ik weer rekening houden met de wensen en visie van de marketing afdeling. Echter vertrouwen zij erg op ons oordeel. We denken ook vaak mee als het gaat om tekst.

45

Mijn grootste opdracht bij Studio Room was toch wel het LINDA. festival.

Ik werd namelijk uitgeroepen tot ‘chef festival’. Wat natuurlijk hartstikke leuk is, maar het bracht ook een hele verantwoordelijkheid met zich mee.

LINDA. festival is HET festival waar Linda de Mol zelf ook naar toe gaat. Zo is er door de makers van LINDA. een ‘perfect’ festival bedacht, met alleen maar dingen die zij graag zouden zien op een festival. De doelgroep van het festival zijn de lezers van LINDA. Het festival was op 14 en 15 mei in Zaandam en vergde veel voorbereiding.

46

GA GYMMEN MET ARIE • DRINK SMOOTHIES, WIJN EN GIN TONIC-SCROPPINO’S • LEER STRAATTAALLES VAN RAPPER NEGA • GENIET VAN HET HOLLANDSE UURTJE IN DE L’HOMO.BAR • MAAK EEN SLIPPERTJE IN DE SLIPPERBUS • SCOOR VINTAGE KLEREN OP DE KOFFERBAKSALE • HAAL EEN PRIKJE BIJ DE BOTOXBAR • GA LOS MET JETT REBEL • GENIET VAN DE MUZIEK VAN CHEF’SPECIAL • STEEK WAT OP VAN MICHIEL VOS TIJDENS ZIJN POLITICS WORDT PEANUTS-WORKSHOP • SHOP JE ROT OP DE LINDA.MARKT • STRAAL OP JE EIGEN LINDA.COVER • BAK RED VELVET CHEESECAKE MET MENNO DE KONING • PLAS VOOR DE LINDA. FOUNDATION • SWING MEE MET ALI B • LAAT JE STYLEN DOOR LINDA.-STYLISTEN • ZING MEE MET DE MASSA-KARAOKE • VERWEN JEZELF MET EEN SCHOONHEIDSBEHANDELING IN DE BEAUTYWASSTRAAT • DOE DE HILARISCHE PUBQUIZ • LAAT JE SIERADEN WEER GLIMMEN BIJ GASSAN • SCOOR EEN COMPLIMENT VAN EEN LEUKE VENT • NEEM EEN LESJE SNAPCHAT • KOOK MET MILJUSCHKA • KOM BIJ MET KOFFIE & CHOCOLA VAN NESTLÉ • DANS OP GERSON MAIN • EET SALADES, PANNENKOEKEN EN IJSJES • SHOP IN DE LINDA.FAVORITESSUPERMARKT • LACH IN HET LINDA.THEATER • VRAAG LINDA DE MOL HET HEMD VAN HET LIJF

47

48

PROMO VIDEO

Ik kreeg de taak om de vormgeving van het festival op me te nemen. Dit begon al ver voordat het festival begon. Er werd aan mij gevraagd om met geleverde input van beeld en tekst een video te maken die ervoor zou zorgen dat de doelgroep zou denken: Hier MOET Ik heen.

Eerst ging ik brainstormen met de art director.

Hoe zouden we het interessant maken? Hoe gaan we de tekst laten zien, welke beelden gaan we precies gebruiken? Er werd ontzettend veel beeld aangeleverd dus hieruit heb ik een selectie gemaakt. Uiteindelijk hebben we ervoor gekozen om naast foto’s ook stukjes video te gebruiken om een extra dimensie toe te voegen. Toen ben ik de video gaan uitwerken. Eerst heb ik lang gezocht naar de juiste muziek. Het moest zomers voelen, je zin geven om te dansen maar ook nog steeds binnen de LINDA. stijl passen. Het was belangrijk dat ik eerst de juiste muziek vond omdat ik toen de video goed kon gaan timen.

Tijdens het maken van deze video werd besloten

dat geel DE kleur van het festival ging worden om zo het festival te onderscheiden in look and feel van het tijdschrift. Hierin worden namelijk bijna nooit felle kleuren gebruikt.

Ik heb veel opties gemaakt waarbij de tekst op verschillende manieren in beeld kwam.

Uiteindelijk hebben we voor een simpele variant gekozen waarbij timing op de muziek alles is. Wat lastig was, was dat de marketing afdeling erg veel tekst wilde stoppen in deze korte video van 15 seconde. Dit zou afdoen aan het overbrengen van de sfeer en dit heb ik naar hen gecommuniceerd.

Uiteindelijk waren ze het met me eens en hebben we gezamenlijk besloten dat minder tekst de boodschap beter zou overbrengen. De video zou meer een call to action worden om meer informatie over het festival op te zoeken. Uiteindelijk is het gelukt om een teaser te maken die de doelgroep enthousiast maakte over het festival en aanzette tot het kopen van tickets.

49

FLYERS & POSTERS

De volgende stap was het maken van verschillende posters en flyers die elk de boodschap ‘Kom naar het LINDA.festival’ moesten communiceren. Maar wel op verschillende manieren. Bij de ene poster was het belangrijker waar de tickets gekocht konden worden, en bij de ander was het belangrijk om te benadrukken dat dit het festival is dat Linda de Mol zelf heeft bedacht en dit het festival is waar zij zelf ook aanwezig wil zijn. Qua vormgeving was het belangrijk dat het een echte LINDA. uiting zou worden, maar het zich wel onderscheidde van het blad. Daarom werd ook weer de kleur geel gebruikt die we hadden uitgeroepen tot festivalkleur. Ook maakten we een beeld rij van beelden die we ook in de video hebben gebruikt die we op elke poster of flyer zouden laten terugkomen om zo een eenheid te houden.

50

51

SIGNING

Als ‘chef festival’ was ik ook verantwoordelijk voor alle signing op het festival. Dit was een ontzettend grote opdracht. Het contact hierover verliep met iemand van het festival team, Eva. Zij briefde mij over de opdracht, gaf mij de planning en zorgde voor de input. Echter verliep dit niet altijd even vlekkeloos omdat er vaak input miste, dit had zij dan nog niet binnen, en elke dag werd de planning lijst langer en langer. Dit bezorgde me in het begin veel stress. Ik ben namelijk heel slecht met deadlines: ik heb het liefst alles veel eerder af dan de deadline maar dit werkte tijdens deze opdracht niet. Echter kwam ik op een punt waarop ik dit heb geaccepteerd en merkte dat als ik doorwerkte ik dit echt wel in mijn eentje zou redden. Wel werd me heel duidelijk verteld dat wanneer ik het niet zou redden ik aan de bel moest trekken. Dit heb ik dan ook een keer gedaan, maar ik ben erg trots op het feit dat het me bijna in mijn eentje gelukt is. De signing bestond uit alle borden, wegwijzing en alle andere vormgeving die op het festival te zien was. Dit betekende dus dat toen ik op het festival rondliep alles wat te zien was ontworpen was door mij.

Dat mij deze opdracht werd toe vertrouwd vond ik erg bijzonder. Op het festival zelf kreeg ik veel

52

positieve reacties over het feit dat de LINDA. stijl was erg goed was doorgevoerd. Tijdens deze opdracht heb ik vooral veel geleerd over communicatie en werken onder druk. Ik heb nooit geweten dat ik stress bestendig kon zijn en dat was erg leerzaam.

CMD Competenties

53

54

55

CMD COM PE TEN TIES 56

B.3.2.

Deze competentie kwam voornamelijk aan bod tijdens het maken van de signing, waar ik in mijn eentje verantwoordelijk voor was. Ik kon altijd hulp vragen wanneer ik dat nodig had, maar heb ervoor gekozen om mezelf echt uit te dagen en uit mijn comfortzone te stappen door het in mijn eentje te doen. Door mijn collega’s werd ook opgemerkt dat ik tijdens dit proces erg was gegroeid. Waar ik in het begin van mijn stageperiode nog erg gestresst kon raken als er teveel op mijn bordje kwam, handelde ik de situatie nu erg goed. In het begin werd er gevraagd aan de opdrachtgever of de communicatie niet direct via mij zou kunnen gaan maar eerst via de art director. Echter werkte dit niet in de praktijk en kwamen ze al snel rechtstreeks naar mij toe. Dat vond ik in het begin lastig omdat ik mij nu erg verantwoordelijk voelde, maar dit heeft uiteindelijk goed uitgepakt.

C.1.2. & C.2.2.

De art direction heb ik samen met mijn collega’s in kaart gebracht maar uiteindelijk heb ik de uitingen zelf vormgegeven.

D.1.2. & D.2.2.

Ook met deze uitingen kreeg ik weer de feedback uit mijn professionele werkomgeving die ik kon gebruiken om mijn ontwerpen te optimaliseren.

Ook moest ik weer rekening houden met de wensen en visie van het festival team. Ook heb ik mijn werk kunnen evalueren door de reacties die ik kreeg op het festival zelf en via social media.

57

Studio Room werkt vaak samen met Etos als het om inspiratiemagazines gaat. Het gaat hier dan niet om een standaard aanbiedingen folder, maar een magazine dat je echt kunt lezen en waar Etos producten worden getoond en aangeprezen.

58

ETOS ZOMERGIDS Tijdens mijn stage heb ik me mede bezig mogen houden met de conceptversie van de nieuwe Zomer Special. Etos heeft aan Studio Room gevraagd om twee vormgeefconcepten te maken en deze te pitchen. De doelgroep van de Zomer Special zijn mensen die zich voorbereiden op de zomer. Mensen die op vakantie gaan, ouders die hun kinderen willen beschermen tegen de zon of hun kinderen willen bezighouden op weg naar hun vakantiebestemming.

Eerst begonnen Meta, Corry en Matthias met een gesprek bij Etos. Hier vertelde Etos haar wensen en daar zijn we mee aan de slag gegaan. Er werd gebrainstormd over de uiting. Wordt dit erg anders dan de andere uitingen? Of voegen we alleen een zomers sausje toe? Dit proces heb ik niet erg van dichtbij meegemaakt. Toen we aan de vormgeving begonnen van de spreads ben ik aangehaakt. Omdat we nog niet met echte producten gingen werken zochten we uit oude magazines zomer producten die we als voorbeeld zouden kunnen gebruiken. Ook waren er nog sfeerfoto’s die we van het vorige jaar konden gebruiken in dit concept. Toen begon het vormgeven van de spreads waarbij we een beeldelement gebruikten dat artdirector Joanne had vormgegeven. Om het concept een zo echt mogelijk gevoel te geven kwam er een eind redacteur koppen voor ons schrijven die we in de spreads konden gebruiken. Dit was wel interessant omdat wij eigenlijk mochten bepalen hoe lang een kop mocht worden zodat dit in de vormgeving het beste uit kwam. We hebben veel dingen geprobeerd. Eerst begonnen we met een strakke opmaak met lijnen maar dit werd al snel

59

veel te vol en gelijnd. Toen heb ik een voorstel gedaan waarbij de producten meer ‘zweefden’ om een sfeerbeeld in het midden. Dit had ik nog meegenomen uit mijn stage bij Fabulous Mama Magazine tijdens mijn studie aan het grafisch lyceum. Ik vond het leuk dat ik deze kennis nu hier ook kon toepassen. Toen werd er besloten dat alle spreads op deze manier vormgegeven zouden worden en toen kwam er echt een lijn in het magazine.

We moesten werken op een strakke deadline.

Met z’n drieën hebben we in drie dagen twee concepten uitgewerkt. Het werken op zo’n strakke deadline was ik nog niet gewend maar was erg leerzaam. Ook het feit dat je niet alleen werkt en altijd hulp kan vragen was handig. Soms wisselden we van spread omdat we beiden niet uit onze spread kwamen. Dan had de ander weer een frisse blik en zo konden we veel sneller werken. Mijn leerdoel om snel en effectief te werken heb ik hier zeker mee aangepakt.

Uiteindelijk was Etos erg tevreden over een van de concepten en kozen zij ervoor dat wij deze mogen gaan uitwerken. Daarna hebben een aantal vormgevers nog een workshop gevolgd bij Etos als het gaat om vormgeving. Etos heeft namelijk net een nieuwe visuele identiteit en werkt samen met veel verschillende vormgeefbureau’s.

Met de workshop wilden zij ervoor zorgen dat ieder vormgeefbureau de nieuwe identiteit goed toepast. Na deze workshop werd wel duidelijk dat we niet alles even juist hadden gedaan, maar met deze nieuwe kennis kunnen ze ervoor zorgen dat straks alle Etos uitingen precies zo worden als Etos voor ogen heeft.

60

61

B.2.2.

Omdat het bij deze opdracht om een vormgeefconcept ging heb ik deze leercompetentie goed kunnen aanpakken. De uiting stond al vast, namelijk een magazine, maar de vorm was nog nader te bepalen. Hoewel de stijl van Etos al vast staat was er genoeg vrijheid om te spelen met de spreads.

CMD COM PE TEN TIES 62

C.1.2. & C.2.2.

In samenwerking met de concept managers heb ik mogen meewerken aan de realisatie van het concept waarbij ik binnen de randvoorwaarden een visueel concept heb mogen neerzetten.

D.2.2.

Tijdens deze opdracht heb ik voor het eerst kunnen samenwerken met de concept managers.

Zij hebben een duidelijk beeld voor ogen over hoe ze iets willen zien en aan hen heb ik dus goede feedback kunnen vragen en kunnen toepassen op mijn ontwerp. Ook Etos heeft na de concept presentatie nog feedback gegeven. Deze kan ik gaan toepassen wanneer de Zomer Special daadwerkelijk wordt vormgegeven.

63

LEERDOELEN TYPOGRAFISCHE BEELDEN MAKEN Tijdens mijn onderzoek naar de vormgeving van Studio Room heb ik gezien dat hun sterkste kant het gebruik van typografie is. Ik weet zeker dat ik hier nog in door kan groeien en dat dit een belangrijke skill is als vormgever. Ik zou graag willen leren hoe je typografie gebruikt als beeld en er zo voor kan zorgen dat er niet altijd foto’s of illustraties nodig zijn om een pagina te vullen.

Aan dit leerdoel heb ik voornamelijk kunnen werken tijdens de opdrachten voor LINDA. In LINDA. worden veel typografische beelden gebruikt die ervoor zorgen dat een spread kan openen zonder dat daarvoor beeld wordt gebruikt. Ook in de marketing uitingen waarmee ik mij heb bezig gehouden kwam dit naar voren. Ik heb veel geleerd over regelafstand, spatiëring en interessante composities. Ik heb gemerkt dat mijn typografische skills hierdoor echt zijn verbeterd. Zo zal ik nooit meer ‘trappetjes’ maken met woorden omdat ik heb geleerd dat dit erg cliché is. Ook ben ik erachter gekomen dat het niet erg is als woorden in elkaar vervlochten zitten. Dit maakt het beeld juist extra interessant. Ook de afwisseling van Light en Bold fonts is iets waarvan ik heb gezien dat dit een extra dimensie kan geven. Ik geloof dat je door te werken op een professionele werkplek dit veel beter mee krijgt dan op school.

Ook omdat er bij Studio Room voor verschillende opdrachtgevers wordt gewerkt heb je overal weer andere typografische regels. Hoe meer opdrachtgevers, hoe meer je leert over typografie.

64

SNEL EN EFFECTIEF, MAAR TOCH NETJES WERKEN Ik merk aan mezelf dat wanneer ik de tijd neem, ik heel netjes kan werken. Maar wanneer ik op een deadline zit, kan ik in de stress raken en gaat de effectiviteit van mijn werkproces omlaag. Hoe kan ik dit verbeteren? Hoe kan ik ervoor zorgen dat deadlines minder stressvol worden? En hoe kan ik mijn werk altijd netjes houden?

Dit leerdoel heb ik honderd procent aangepakt. Dit leerdoel heb ik expres voor mijzelf gesteld omdat

een goede manier. Ik ben erachter gekomen dat ik veel meer aan kan dan ik dacht. Echt een goede leerervaring dus!

MEER ERVARING OPDOEN IN HET MAKEN VAN ANIMATIES Ik heb altijd een grote voorliefde gehad voor print, en dan met name magazines. Vandaar ook de keuze om bij Studio Room stage te gaan lopen.

Echter wil ik geen one trick pony worden en ben ik vorig jaar begonnen met het maken van animaties.

Dit ben ik erg interessant gaan vinden, en hier wil ik mezelf wat meer in gaan specialiseren.

ik op school heel gemakkelijk onder stressvolle situaties kon uitkomen. Ik zorgde er altijd voor dat mijn werk minstens twee of drie weken voor de deadline af was zodat ik niet in een stressvolle situatie zou komen waarbij ik op een deadline moest werken. Echter is dit in het werkende leven niet mogelijk en daar ben ik ook achter gekomen.

Ik ben een echte planner dus daar ben ik ook mee verder gegaan op stage. Ik heb goed bijgehouden wat er precies moest gebeuren, wat een hoge prioriteit had en wanneer het precies af moest.

Maar soms komen er weer klussen tussendoor die je niet kan plannen en dan raak ik uit mijn comfort zone. Ik heb hier echt aan moeten wennen maar ben erg blij dat ik dit heb meegemaakt. Want het is gelukt. Zelfs met zo’n grote klus als het LINDA. festival is het me gelukt om alles op tijd af te krijgen terwijl mijn lijst maar niet korter leek te worden.

Netjes bleef het ook, want waar je op school nog weg komt met wat rommeliger werk is dat op zo’n professionele studio natuurlijk echt niet mogelijk.

Ook heb ik geleerd dat het helemaal niet erg is om om hulp te vragen als het teveel wordt. Als je met zoveel mensen op een werkplek werkt is er altijd wel iemand die je kan helpen. Ik heb mijn grenzen gesteld maar ze ook overschreden, op

Met de opdracht die ik voor Room For Thought heb mogen doen heb ik goed aan dit leerdoel kunnen werken. Ik heb onderzoek gedaan naar verschillende animatiestijlen en ik heb aardig wat tutorials gekeken om mijn animatie skills te verbeteren. Ook mijn illustratie skills in Illustrator zijn verbeterd. Maar ook heb ik geleerd om After Effects te gebruiken voor het maken van teasers. Ik had zelf nooit bedacht om After Effects te gebruiken voor video’s, maar ik ben erachter gekomen dat dit veel gemakkelijker werkt dan bijvoorbeeld Premiere Pro. Tijdens mijn stage periode zou er eigenlijk nog een andere staigiaire op de digitale afdeling werken, maar zij is na 3 weken gestopt. Hierdoor kreeg ik ook veel digitaal werk te doen, met name de video’s. Eigenlijk ben ik daar heel blij mee want als zij was gebleven had ik dit leerdoel misschien niet zo goed kunnen aanpakken als dat ik dat nu gedaan heb.

65

REFLECTIE Ik wist van tevoren dat ik veel ging leren op deze stageplek, maar dat ik zoveel zou leren had ik niet verwacht. Wat ik voornamelijk heb geleerd is het werken op een professionele werkplek en de communicatie met collega’s en de andere afdelingen. Ik heb geleerd om in mijn keuzes te geloven en achter deze te blijven staan en dit overbrengen naar de opdrachtgever. Zoals bij de marketing afdeling, wat ik eerder heb beschreven bij de opdrachten. Ook heb ik geleerd om beter met kritiek om te gaan. Eigenlijk kan ik het geen kritiek noemen op zo’n werkplek als deze, het is gewoon hele goede opbouwende feedback waar je echt iets mee kan. De tone of voice is hier zo fijn dat ik geen moment het gevoel heb dat ik heb gefaald. De positieve punten worden ook altijd benoemd, en dat geeft me een fijn gevoel.

Ook heb ik geleerd hoe ik met stress en deadlines om moet gaan. Waarbij je op school vaak veel in je eentje moet doen, heb je hier mensen op wie je kunt terugvallen. Zij kunnen je altijd helpen wanneer je er niet uit komt: je doet het niet in je eentje. Ik had nooit verwacht dat ik een groot project zoals het festival in mijn eentje had kunnen uitvoeren zonder daarbij kapot te gaan aan de stress. Ik heb het echt wel lastig gehad, maar ik heb mezelf echt uitgedaagd en daar ben ik trots op.

Mijn skills als het gaat om het werken in de programma’s is een beetje hetzelfde gebleven.

Dit had ik van tevoren ook wel verwacht omdat ik al best gevorderd ben. Wel heb ik op het gebied van vormgeving genoeg bijgeleerd. Met name

66

op het gebied van typografie, zoals ik bij mijn leerdoelen heb beschreven. Ook vind ik het fijn om te merken dat ik een stijl van een bepaalde klant snel onder de knie heb en deze eigen kan maken.

Wat me tegenviel In het begin was de werkdruk.

Ik had voor mijn gevoel geen moment rust. Maar toen bedacht ik me dat dit best logisch is. Je moet je tijd zo goed mogelijk benutten, en dit heb ik wel geleerd. Dit was ook tevens een van mijn leerdoelen. Ook viel het me op dat door dit werktempo mijn dagen aardig snel verliepen. Dit is dus echt een voordeel.

Hoewel ik tijdens mijn stageperiode bij Studio Room mezelf heb gedwongen om uit mijn comfort zone te stappen, kan ik hier nog wel wat meer aan werken. Het is me meerdere malen gelukt, maar ik vind dat het automatisch moet kunnen gaan.

En dat het natuurlijk voelt. Het lukt me, maar echt fijn voelt het nog niet. Door van enkel print over te stappen naar ook animaties heb ik het gevoel dat ik mezelf verbreed, dat is erg fijn. Ook het werken onder druk gaat steeds beter, maar dit kan altijd nog beter. Wel lukt het me om mijn werk niet mee naar huis te nemen, dit had ik van tevoren niet verwacht.

De competenties behalen vond ik echter echt een blok aan mijn been. Ik was daar in het begin totaal niet mee bezig. Ik wilde gewoon lekker aan het werk, en dat deed ik dus ook. Ik had het gevoel dat ik geen van de competenties kon invullen, maar toen ik eenmaal aan dit verslag begon viel het me op dat ik veel meer CMD gerelateerd werk deed dan ik had verwacht. Hoewel ik geen medium onafhankelijke concepten heb kunnen bedenken hier, heb ik wel zelf bepaald wat er te zien was in de animaties van Room For Thought.

Ook was er genoeg ruimte om de input die ik kreeg van bijvoorbeeld de marketing afdeling aan te passen om zo de boodschap van de uiting nog beter over te laten komen. De grootste competentie die ik heb vervuld was natuurlijk verbeelden en realiseren, dat is wat mijn stage grotendeels inhoudt. Maar ik heb echt gezien dat evalueren ontzettend belangrijk is. Waar ik in het begin ervan overtuigd was dat mijn ontwerp super was, kwam het na feedback naar voren dat het beter kon. Ik ben dus gestopt met blind staren op mijn ontwerp en meteen feedback te vragen.

Meerdere ogen zien meer.

Kortom: deze stage was ontzettend leuk en leerzaam. Het is niet voor niets dat ik heb besloten om in de vakantie nog twee maanden door te blijven werken. Deze werkplek is zo inspirerend, ik denk dat ik er niet genoeg van zou kunnen krijgen. Mijn stageperiode loopt bijna tot zijn eind, maar ben blij dat ik nog niet hoef te denken aan het vertrek. Vormgever bij Studio Room zou mijn uiteindelijke droombaan zijn, en ik heb het al van dichtbij mee mogen maken.

In September ga ik weer naar school. Ik ga dan de minor Fotojournalistiek en Beeldredactie volgen.

Ik heb zin in nog een half jaartje studentenleven, maar zie ook uit naar het afstuderen. Helaas biedt Studio Room geen afstudeer plaatsen. Dit vind ik jammer, want dit had ik graag gewild. Echter is het misschien goed om mijn afstudeer scriptie bij een ander bedrijf te schrijven. Ik ga kijken naar afstudeer opdrachten op het gebied van verpakkingen. Dit heeft mij altijd erg geboeid en dit is iets wat ik bij Studio Room niet heb kunnen doen. Daarna hoop ik hier misschien terug te kunnen keren!

67

BIJLAGE A ONDERZOEK ROOM FOR THOUGHT

68

KLANTONDERZOEK WAT IS ROOM FOR THOUGHT? ROOM for thought stuurt je elke dag op een willekeurig moment de ‘Pic-Your-Moment-Now-notification’ om een foto te maken. Elke dag 1 toevallige foto. Een foto die je anders niet gemaakt zou hebben. Van je fiets, in de supermarkt, op de bank tijdens Homeland. Met deze alledaagse fotomomenten creëer je je eigen verzameling foto’s met niet geregisseerde, echte herinneringen.

WAT IS HET CONCEPT ACHTER ROOM FOR THOUGHT? Voor bijna iedereen is de mobiele telefoon dé fotocamera geworden. Maar wat fotografeer je? En wanneer? En wat doe je vervolgens met die foto’s?

ROOM for thought laat je fotograferen met een doel. Men zit tegenwoordig vastgeplakt aan zijn smartphone en ROOM for thought wil laten zien dat je met behulp van je smartphone je de wereld weer kan zien. De app helpt je om elke dag stil te staan bij een spontaan en onverwachts moment en deze vast te leggen. Een mooier dagboekje bestaat er niet.

WAT IS HET DOEL VAN ROOM FOR THOUGHT? • ROOM for thought wil mensen stil laten staan bij hun dagelijks leven en hun uit de smartphone wereld laten stappen, juist met behulp van de smartphone. Let’s celebrate everyday life.

• ROOM for thought wil gebruikers op een gemakkelijke en heel overzichtelijke manier een eerlijk en oprecht fotodagboekje laten maken van hun dagelijkse leven.

• ROOM for thought wil gebruikers helpen om hun digitale foto’s om te zetten in een mooi en tastbaar fotoboekje vol herinneringen.

• ROOM for thought wil hun gebruikers stimuleren hun creativiteit te ontdekken en in te zetten.

HOE IS ROOM FOR THOUGHT ONSTAAN? Matthias Boswinkel, managing director van Studio Room, wilde al heel lang een app maken. De studio richtte zich met name op magazines en en andere print uitingen, maar ze wilden laten zien dat ze ook digitiaal konden zijn. Maar een app met een portfolio, daar zagen ze niet bepaald het nu van in. Toen kwam het idee voor ROOM for thought. Het idee lag er al een langere tijd, maar ze zochten nog een moment om het uit te voeren. Toen bedachten ze dat het een relatiegeschenk moest worden voor al hun opdrachtgevers. Het was de perfecte manier om deze opdrachtgevers te laten zien dat Studio Room ook digitaal was. Toen de app eenmaal een succes bleek te zijn werd hij gelanceerd in de app store en succes volgde.

HOEVEEL GEBRUIKERS HEEFT ROOM FOR THOUGHT? Gemeten in de periode van 1 januari 2016 tot 1 mei 2016 heeft Room For Thought 71.205 gebruikers.

69

DOELGROEP ONDERZOEK WIE IS DE DOELGROEP VAN ROOM FOR THOUGHT? De doelgroep van de app is in feite veel te breed. Daarom heb ik gekozen voor een duidelijke en stabiele hoek van de doelgroep. Dit zijn de (huis)vrouwen tussen de 35 en 55. De moeders. Waar de app in eerste instantie werd gedownload door scholieren, namen de vrouwen van deze leeftijd deze gewoonte over en bleven de app gebruiken, terwijl het gebruik onder de scholieren terugdrong.

Ze zijn niet altijd even handig met hun smartphone, maar gebruiken hem wel. Ze willen graag foto’s maken, maar dit moet niet te moeilijk. Ze zijn niet zo perfectionistisch als de creatieve doelgroep en zijn daardoor eerder tevreden met hun foto’s. En ineens maken ze foto’s, van dingen die ze eerder nooit zouden vastleggen. En dan hebben ze een open en eerlijk dagboekje van hun dagelijks leven, precies zoals het is.

WAT INTERESSEERT EN INSPIREERT HEN? Na een klein doelgroep onderzoek kwam naar voren dat deze onderwerpen interessant gevonden wordt door de doelgroep: • Eten en drinken (uit eten gaan) • Vakanties (zon en zee) • Vrij zijn, het weekend • Uitjes met familie (gezin) • Het lezen van boeken en tijdschriften • Theater • Musea

70

ELS DOORZON PERSONA Leeftijd: 49 Status: Getrouwd Werk: Catering Gezin: 3 volwassen kinderen HOBBY’S • Koken • Theater • Uit eten gaan • Lezen • Reizen BIO Els mag dan al bijna 50 zijn, maar ze voelt zich nog totaal niet oud. Ze haalt veel voldoening uit haar werk waarin ze haar grote hobby elke dag mag uitoefenen, namelijk: koken. In het weekend gaat ze graag naar het theater. Van een goed toneelstuk tot cabaret, ze vindt het allemaal leuk. Ook gaat ze graag uit eten met haar man.

Verder houdt ze erg van lezen, vooral literaire thrillers zijn favoriet. Toen haar kinderen nog thuis woonden ging ze graag met het hele gezin kamperen in Frankrijk. Nu gaat ze graag met haar man op culturele stedentrips door Europa. Els is erg handig met haar smartphone en gebruikt ook vaak een iPad. Hierop houdt ze het nieuws bij en nieuwe trends op het gebied van eten en wonen. Pinterest is daarom 1 van de apps die ze als eerste heeft geïnstalleerd. Els is eigenlijk best creatief, maar doet niet veel moeite om dit te uiten. Met de app Room For Thought gaat dit eigenlijk vanzelf. Doordat ze elke dag de opdracht krijgt om een foto te maken maakt ze iets meer tijd voor haar creativiteit. Ze kijkt dan goed om zich heen om te kijken waar ze een foto van wil maken en let goed op compositie. Als een foto niet perfect is vind ze dat niet erg, want dat is haar leven ook niet.

PERSOONLIJKHEID Introvert

extrovert

denken

doen

handig

onhandig

DEVICES

iPhone 5 s

iPad 2

FAVORIETE APPS

71

iMac

CONCURRENTIE ONDERZOEK WAT KUNNEN CONCURRENTEN VAN DE APP ZIJN EN WAT DOEN ZIJ ANDERS DAN ROOM FOR THOUGHT? Instragram Instragram is een app die je op smartphone of tablet kunt gebruiken. Je kunt er foto’s mee maken op ieder moment en daarna bewerken door verschillende filters toe te passen. Daarna kun je ervoor kiezen om je foto online te zetten. Wanneer de foto online wordt geplaatst komt deze in een persoonlijke tijdlijn te staan die je volgers kunnen zien. Ook kun jij zelf mensen volgen waarvan jij graag hun foto’s ziet. Je kunt ervoor kiezen om de foto’s via instagram ook op andere social media te delen zoals Facebook, Twitter, Tumblr en Flickr.

Waarom is deze app een concurrent?

• Via deze app kan de gebruiker wel een foto maken wanneer hij of zij wil • De gebruiker hoeft niet te wachten om een foto te maken Everyday Deze app daagt de gebruiker uit om elke dag een foto van zichzelf te maken. De app herinnert de gebruiker hieraan op willekeurige momenten. Door middel van overlays zorgt de app ervoor dat het gezicht van de gebruiker elke dag op dezelfde positie wordt gemaakt zodat deze allemaal bij elkaar passen. Na een onbepaalde periode kan de gebruiker een filmpje maken van alle foto’s die achter elkaar geplakt zijn.

Waarom is deze app een concurrent?

• Het feit dat het concept is om elke dag een foto te maken • Het feit dat de gebruiker eraan wordt herinnert om een foto te maken • Het feit dat de gebruiker achteraf een overzicht heeft van alle foto’s.

Picr Picr zorgt ervoor dat je je elke dag herinnert om een foto te maken. Door verschillende applicaties wordt de gebruiker geholpen om de beste foto te kiezen. Ook kunnen er time lapse video’s gemaakt worden.

Waarom is deze app een concurrent?

• De app is gemakkelijk in gebruik, het roept weinig vragen op Er zijn extra functies, zoals de time lapse • Je kan ook zelf weten wanneer je een foto maakt

72

WAARIN ONDERSCHEIDT ROOM FOR THOUGHT ZICH? Het ‘pic your moment’ idee zorgt ervoor dat je niet een foto kan maken wanneer je wilt, zodat er eerlijke en spontane momenten uit het leven van de gebruiker worden vastgelegd.

De gemaakte foto kan niet opnieuw worden gemaakt waardoor er soms mislukte foto’s ontstaan. Deze kunnen ook niet worden verwijderd.

De animaties die in de app gebruikt worden zie je ook verder nergens terugkomen in andere apps.

Deze animaties zijn speciaal omdat ze ervoor zorgen dat de gebruiker even 10 seconde stilstaat.

Hoewel bovenstaande redenen door doelgroep vaak als irritant wordt ervaren, zorgen ze er juist voor dat de app uniek is. Ze zijn bewust gekozen door de makers. Hoe minder functionaliteiten, hoe makkelijker de app is in gebruik. (Loman, 2016) ROOM for thought is eigenlijk een tegenhanger op andere sociale media. Op social media als Instagram, Snapchat en Facebook laat men voornamelijk hun ‘coole’ leven zien. De gebruikers leggen vast wat volgens hen op dat moment interessant is om te delen en ‘sparen’ graag likes. Bij ROOM for thought is dat anders. Omdat de gebruikers worden uitgedaagd hun echte leven te laten zien door ze foto’s te laten maken op onverwachte momenten, gaat pas echt opvallen hoe hun leven is. De app is eerlijk en oprecht en zorgt voor een fotoboekje dat eerlijk en oprecht is.

ANIMATIE ONDERZOEK WELKE VERSCHILLENDE ANIMATIE TECHNIEKEN ZIJN ER? 1. Traditionele 2D animatie Elk frame tekenen met de hand 2. Digitale 2D animatie Animeren door middel van computer (Bijvoorbeeld After Effects) 3. Digitale 3D animatie Animeren door middel van computer in 3D (Bijvoorbeeld Cinema 4D 4. Stop motion animatie Animeren per frame door middel van het maken van foto’s en het object en de omgeving bij elk frame te veranderen.

5. Poppen animatie en klei animatie Hierbij wordt dezelfde techniek gebruikt als bij stop motion animaties, maar dan wordt er gebruik gemaakt van poppen en klei figuren.

73

6. Cut out animatie Het gebruik van de stop motion techniek met uitgeknipte figuren 7. Typografische animatie Het gebruik van bewegende typografie als beeld 8. Flip book animatie Per hand of computer getekende frames in een boekje. Hier wordt doorheen gebladerd en dan onstaat er een animatie,

WELKE ONDERWERPEN WORDEN TOT NU TOE (VEEL) GEBRUIKT IN DE ANIMATIES VAN DE APP ROOM FOR THOUGHT/WELKE KENMERKEN HEBBEN DE ANIMATIES? • Quotes • Liefde • inspiratie • Leven • Dieren • Fotografie (Lens, fotolijstjes) • Schattig/grappig • Kleuren/vrolijk • Fijne dag toewensen • Overwegend vrouwelijk • Eten (Ijs, koffie, tosti, ei) • Design/Typografie (alfabet, quotemarks) • Aftellen (voor de foto) • Oldskool (typewriter, polaroid, viewmaster) • Kantoor artikelen (printer, kopieermachine • Geometrische vormen • Doodles • Het weer (zon,regen)

WAT IS OP DIT MOMENT HET DOEL VAN DE ANIMATIES? Eigenlijk is het doel heel breed. Het is de bedoeling dat de doelgroep 10 seconde (zo lang als dat het filmpje duurt) cadeau krijgt. En dat ‘cadeautje’ kan op verschillende manieren worden geïnterpreteerd.

Zo kan het rustgevend, vermakelijk, leuk/grappig, inspirerend of creatief zijn. De functie van die 10 seconde is dat je je kan voorbereiden op de foto en goed moment kan zoeken, maar je tegelijkertijd een goed gevoel geven.

74

WAT ZIJN BEOORDELINGSCRITERIA WAAR DE ANIMATIE AAN MOET VOLDOEN OM BINNEN HET CONCEPT VAN ROOM FOR THOUGHT TE PASSEN? • Het is belangrijk dat de animatie voldoet aan 1 van deze criteria, die gezien kunnen worden als cadeautje.

• De animatie moet rustgevend zijn • De animatie moet leuk of grappig zijn en een lach op je gezicht kunnen toveren • De animatie moet je kunnen oppeppen, een goed gevoel geven • De animatie moet inspirerend zijn, bijvoorbeeld over de foto die je daarna gaat maken maar het kan ook een stukje stof tot nadenken zijn, bijvoorbeeld door middel van een quote.

• De animatie moet creatief zijn en je het gevoel geven dat jij ook creatief kunt zijn.

• De animatie moet de gebruikers 10 seconde lang kunnen boeien, ze moeten niet het gevoel krijgen dat ze aan het wachten zijn totdat ze de foto kunnen maken.

KAN DEZE FUNCTIE WORDEN UITGEBREID? • Het idee van ‘het geven van een cadeautje’ is erg breed. Echter zou de functie van de app ook kunnen worden uitgebreid. Hierbij enkele voorbeelden.

• Er kan een opdracht gegeven worden over hoe foto gemaakt kan worden. Of er kan inspiratie gegeven worden voor de foto op dat moment. Denk hierbij aan de inzet van jaargetijden, feestdagen of iets dergelijks.

• Gebruikers zouden feedback kunnen geven op de app • Er kunnen animaties gemaakt worden die meer inspelen op de actualiteit • Er zouden animaties gemaakt kunnen worden die persoonlijk gericht zijn op de vaste gebruikers om betere klantbinding te veroorzaken.

75