Una mirada de la producci贸n art铆stica chilena
Una mirada de la producción artística chilena
con la curaduria de Hernán Pacurucu C. Ma. Teresa Rojas Co-curaduría
Ing. Marcelo Cabrera Palacios
Alcalde de Cuenca Mgs. Eliana Bojorque Directora Municipal de Cultura, Educación y Deportes Mgs. Cristina Carrasco Directora Museo Municipal de Arte Moderno Museografía: Lcdo. Yaír Garate Lcdo. Diego Alvarado Lcdo. Jaime Carrión Con la curaduría de Hernán Pacurucu y co-curaduría de Ma. Teresa Rojas Coordinación, diseño y diagramación: GB [Gist Blan - productos culturales] © Puro Chile 2015 Esta edición de PURO CHILE / CABEZAS CÍVICAS, se terminó de imprimir en Cuenca - Ecuador, en el mes de abril de 2015.
PURO CHILE: Una mirada de la producción artística chilena
A
l cabo de seis años de mi primera visita a Santiago con pretexto de la inauguración de una curaduría presentada en el MAC de Santiago (Quinta Normal) y luego de continuas visitas (una a dos por año) tanto de orden académico como profesional, se fue elaborando en mí una suerte de intuición visual que apoyada por las visitas a los museos y la convivencia misma con los artistas han perfilado dentro de mí un criterio bastante peculiar de lo que aflora en el arte chileno contemporáneo y que se articula sobre los matices propios de quien mira el fenómeno desde la distancia, no tanto por ser un fiel husserliano que aplica el método fenomenológico como forma de investigación, sino más bien como un extranjero en un maravilloso país cuyas complejas problemáticas tanto en el plano social, político y por ende en el discurso artístico devienen maneras de comparación frente a las similares problemáticas ocurridas en mi mismo país. De ahí que me resulta necesario mostrar mi realidad, entendida la realidad como esa “porción de mundo”1 que uno indiscriminada y abusivamente percibe2 o elabora a la manera de un constructo que a su vez le permite sentirse cómodo y con pleno dominio de su entorno, entendido así; la realidad no es mas que la ficción del mundo percibido a nuestro antojo.
En Wittgenstein el mundo es una parte de la realidad, el conjunto de cosas existentes, él llama “mundo” al conjunto de hechos que acaecen. 2 Estos objetos que uno percibe en el pensamiento Wittgenstiano son objetos empíricos sabiendo que ni Dios ni el –yo– son objetos. 1
Es así que esta realidad que para Wittgenstein no se accede ni con el lenguaje ni con el pensamiento, encuentra en el arte “pensamiento estético” el modo de capturar la “verdad”. Es por ello que mi realidad y por tanto mi verdad3 chilena conciliada como “no hegemónica” solo puede ser establecida bajo un abanico de plurirrealidades y claro también pluriverdades, las cuales se cobijan bajo el manto de la experiencia y al mismo tiempo del desconocimiento4 de una verdad universal y que en este caso como es el del arte chileno, proliferan en una amalgama de postulaciones tanto estéticas, conceptuales así como formales, las cuales he querido visualizar en esta muestra para que el espectador sienta un pedacito de esa rica variedad que posee el desarrollo del arte contemporáneo en el país del sur; en donde por poner un ejemplo; la individualidad5 calculada (y siempre mirando hacia fuera) del artista santiagueño contrasta Conociendo de antemano que la verdad no es única y que no se trata de elaborar metarrelatos o discursos impositivos. 4 Luego de revisar, analizar, visitar y en general investigar todos estos años las prácticas artísticas más novedosas del arte chileno (revisando más de 200 carpetas y 60 entrevistas) solo se puede llegar a cubrir una porción que para nada le hace justicia a la gama de artistas y tendencias que coexisten en este gran país. 5 Lo cual no quiere decir que en Santiago no hay colectivos sino que los intereses de muchos de los colectivos parten de la idea del artista como individuo. 3
con ese sentido grupal6 de los artistas de Valparaíso o la militancia de la gente de Concepción. Visto así “lo real” como reflexión filosófica y a la vez convertido en sustantivo “la realidad” se encuentra en la filosofía desde sus inicios presocráticos muy vinculada al concepto de “ser” siendo la realidad la manera primaria de ser (si entendemos al ser en su plenitud). Por tanto mi “ser” sería también mi realidad lo cual me impide justificar mi selección de estos maravillosos artistas desde una perspectiva absolutista, esta selección es parte de mi ser como –experiencia mía–, lo cual tampoco descalifica mi trabajo investigativo de varios años, simplemente le hace justicia a muchos otros artistas que no están dentro de la muestra y que bajo otra mirada serían incluidos. De esta manera el panorámico abanico de tendencias que van desde la formulación de espacios alternativos como producto artístico con: Ángela y Felipe Cura (Galería Temporal, Santiago), Simón Fuentes (Simbiotika Estudios, Talca), Marisol Frugone (Red NEKOe, Santiago/Valparaíso), Casa Nekoe, hasta foto performance con Mauricio Bravo pasando por las maquetas de Nemesio Orellana o los trabajos de fotografía, Alfredo da Venezcia o Carlos Silva los montajes de Mariana Guzmán o el performance con Juvenal Barría, así como los videos de Angie Saiz y Mario Z o los documentales Organizaciones como el CED Circuito de Espacios Domésticos, reúne a varios colectivos artísticos con un fin y un propósito bien definidos y cuyos objetivos parten de una suerte de lucha común y un interés por el otro.
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de Francisco Huichaqueo y Maria José Rojas, las instalaciones de Claudia Osorio y las estrategias neoconceptuales de Arturo Cariceo constituyen la materia prima con la que he logrado sobrellevar mi “porción de mundo”, conciliada como “realidad fragmentada” de lo que se perfila como interesante en el arte chileno de estos tiempos.
Hernán Pacurucu C. Crítico y curador independiente hernanpacurucu.blogspot.com
PURO CHILE: Juvenal Barría Mauricio Bravo Arturo Cariceo Mariana Guzmán Francisco Huichaqueo/ Maria José Rojas Nemesio Orellana Claudia Osorio Angie Saiz Carlos Silva Alfredo da Venezia Mario Z Ángela y Felipe Cura (Galería Temporal, Santiago) Marisol Frugone (Red NEKOe, Santiago/Valparaíso) Casa Nekoe Simón Fuentes (Simbiotika Estudios, Talca)
Juvenal Barría /
Impuro
Acción performática realizada en el MMAM de Cuenca, abril de 2015
Mauricio Bravo / Plintos y héroes
Fotoperformance impresión digital, madera , tubos fluorescentes, vídeo 2014
Arturo Cariceo /
Obra Invisible (Fuckin’ Marcianos)
Obra Invisible en Galería Balmaceda 1215 (Santiago, Chile) 2008. Intervención cooperativa y colaborativa. Apropiación y exhibición como obra propia de todos los espacios sobrantes en los montajes de los artistas de la exhibición “Puro Chile. Una mirada de la producción artística chilena” curada por Hernán Pacurucu y MaríaTeresa Rojas, en el Museo Municipal de Arte Moderno (MMAM) de Cuenca, Ecuador. 2015
Mariana Guzmรกn / Lambda 100cm x150cm
Pool Villa Alemana
Francisco Huichaqueo/Maria José Rojas/
Pérdida
y memoria. Vídeo HD, 10´. Música: Tomás González. Retrata el lugar físico del colec-
tivo de arte Caja Negra, en Santiago de Chile. Podemos ver el proceso de vida cotidiana en los talleres Caja Negra donde después ese lugar es derrumbado por el progreso. Este documental poema trata de rascar en la memoria de este colectivo. 2014
Nemesio Orellana /
Sub-urbe
Instalación (fotografía digital, maqueta, collage) Fotografías recolectadas de Google Earth y posterior armado mediante collage 300cm x 100cm x 8cm 2013
Claudia Osorio /
Noventa Expiaciones
Instalaci贸n telas, plumones, objetos, luz LED dimensiones variables 2013
Angie Saiz /
Los objetos están más de lo que aparentan
Video, 5`10”, dos canales de audio stereo Montaje: Lcd 52” / dos monitores de audio activos Link video: https://vimeo.com/120065354, 2015
Carlos Silva /
Impresión lambda sobre foam board.
Objetos intersticiales
La serie se construyó como un registro en el tiempo, en un ir a la ciudad al encuentro de estas estructuras y al acecho de sus propietarios. Lo que realmente interesa es lo inverosímil de cada diseño, la apropiación de cada sujeto, la codificación legible de cada propietario sobre su objeto. Una apropiación en tanto estética como funcional. 2006 en adelante
Alfredo da Veneszia / Fotograf铆a/ intervenci贸n digital
Hugo Boss
Mario Z /
Existe
Video HD, 6´. Dirección: Mario Z, cámara: Fernando Mendoza, iluminación: Alejandro González, grip: Angie Saiz, Fernando Mendoza, Alejandro González, sonido director: Daniel Cerda, voces: Evelyn Fuentes y Mario Z. Ejercicio dialéctico producido por elementos visuales y sonoros
ESPACIOS ALTERNATIVOS EN CHILE
Comunidad Multidisciplinaria de Producción Cultural, NEKOe y el área “Visuales NEKOe” Promueve la vinculación entre artistas y gestores autónomos para crear una red de producción de carácter transversal estableciendo estrategias asociativas para la difusión, formación y profesionalización artística nacional. Creemos que la vinculación entre las artes, los agentes culturales, el público y el mercado deben restablecer una “Economía Creativa” sustentable y justa, donde el protagonismo sean los intercambios de energías y las buenas prácticas sociales. Visuales NEKOe, son tres espacios de Santiago, Valparaíso y Villa Alemana, dedicados a la exhibición de arte y diseño contemporáneo, proyectos experimentales, sonoros, y residencias artísticas en contextos domésticos.
Alfredo Da Venezia, Mariana Guzmán, Carlos Silva y Marisol Frugone www.nekoe.cl www.micronekoe.wordpress.com - www.casanekoe.wordpress.com
ESPACIOS ALTERNATIVOS EN CHILE
Simbiótika
Estudio Simbiotika es un espacio autónomo y de experimentación artística ubicado en el casco histórico de la ciudad de Talca-Chile. Se origina a partir de una iniciativa personal para dar respuesta a la necesidad de contar con un espacio taller que, a través del tiempo, se transforma en un foco de encuentro y reflexión de artistas posibilitando la exposición y difusión de sus creaciones, abriéndose así a la comunidad como una opción interdisciplinaria, generando nexos entre las artes visuales, el diseño y la arquitectura para el desarrollo de proyectos que exploren nuevas formas de comunicación a través de la producción creativa de sus integrantes.
Simón Fuentes / Director Creativo www.simbiotika.cl
ESPACIOS ALTERNATIVOS EN CHILE
Galería Temporal
Galería Temporal constituye un proyecto de intervención artística a la vez que un espacio transitorio y móvil de exhibición de arte contemporáneo. Se trata de una galería que aparece y desaparece en diferentes tiempos y lugares, utilizando esta autoimpuesta inconstancia como una condición de supervivencia. La relación del arte con el espacio público está en el centro de sus intereses pues busca ampliar las posibilidades de experimentar el arte contemporáneo en la ciudad al irrumpir en espacios transitados por un público heterogéneo. El proyecto ha operado como una galería de arte reducida a su mínima expresión: una vitrina en un pasaje comercial emplazado en pleno casco histórico de la ciudad de Santiago de Chile.
Ángela Cura y Felipe Cura www.galeriatemporal.com
“Proyecto Puro Chile” TALLERES Y CONVERSATORIOS
Este proyecto surge en el contexto de la exposición “Puro Chile. Una mirada de la producción artística chilena”, se presenta como una instancia para difundir y compratir experiencias de autogestión, estrategias asociativas y trabajos colaborativos entre organizaciones que visibilizan prácticas artísticas contemporáneas. Proyecto finaciado por FONDART, convocatoria 2015 MMAM, Cuenca - Ecuador abril de 2015
¡LOS NODOS!, ¡LAS REDES! LOS ESPACIOS OTROS... el MMAM y el MAAC El concepto de red puede definirse como “conjunto de nodos interconectados que se interrelacionan de una manera no jerárquica y conforman lo que en términos sociológicos o matemáticos se llama red”. Hace 6 años conocí a Hernán Pacurucu, en un encuentro con LabLatino y hoy en Cuenca nos encontramos al fin después de muchos proyectos soñados, realizando una co-curaduría sobre arte contemporáneo chileno, ¡gracias MMAM y MAAC! esto obviamente tiene que ver con la red de confianza, el no haber perdido nunca la comunicación mutua, compartir recursos no materiales, crear un tejido conjunto de contactos, intercambio permanente de ideas y permitir que la complicidad y el afecto nos lleven a donde queríamos ¡trabajar juntos! Esta cadena es lo que nos une dentro de una organización de agentes activos del Sur, con un mismo fin, ¡generar redes! Hernán y yo coincidimos con la cultura del proyecto, que surge de colectivos independientes: y es que sólo la alianza de una idea clara, una voluntad de trabajo creativo y colaborativo y la capacidad de adaptarse a las adversidades del proyecto hacen posible su éxito. Cuando hablamos de “proyecto” no estamos hablando tanto de proyectos de creación singulares como de proyectos culturales colectivos. Lo que planteamos entonces en esta co-curaduría es cómo pensar y desarrollar proyectos que mantengan su independencia pero que puedan ser apoyados o acogidos por diversas instituciones privadas o públicas. De ahí que artistas seleccionados por Hernán y espacios autónomos, seleccionados por mí, desde Chile, trabajan juntos en el contexto de esta muestra optando por formas de organización alternativas, algunas desde lugares periféricos o incluso externos. Mi decisión no está construida desde la teoría, sino desde la práctica y desde el proyecto. No desde la práctica artística, sino desde la proximidad a los espacios otros y a la pro-blemática de la mediación entre creadores, gestores, curadores y público. ESPACIOS OTROS, ¿cuáles? Espacios transitorios, transitorios porque trabajan con la consciencia de la transformación que afecta al concepto de práctica artística en el mundo contemporáneo, porque no se conciben como eternos y porque huyen de la caducidad mediante una constante adaptación al presente. Ese difícil equilibrio entre la apertura a la producción independiente y la definición de una línea clara de trabajo impulsado por la voluntad de intervenir en el espacio social y político de la ciudad, constituye el objetivo deseable de estos nuevos espacios para el arte y para la cultura en general. Espacios-temporales: proyectos itinerantes, proyectos en progreso. Intermedios en la concepción de la estructura organizativa y relacional: artistas-críticos-público, espacios como oficinas de producción o empresas. Los espacios facilitan la generación de redes, los espacios rentabilizan a la red o a las redes creativas de artistas e intelectuales y permiten la retroalimentación de los proyectos. De lo que se trataría entonces es de conectar las redes artísticas, la circulación y visibilización de obras y las redes de espacios para alcanzar una articulación de intereses que haga efectiva la energía transformadora que circula por ambos tipos de redes. La función de los espacio MMAM y MAAC sería entonces hacer presente lo que sucede en la escena chilena en su amplia expresión de las prácticas artísticas contemporáneas.