Polo Negro (Dictadura Servil)

Bienal NoMade

Polo Negro dictadura servil

Kรถttinspektionen Uppsala Sverige

Bienal NoMade

Polo Negro dictadura servil

1-16 September 2018

Med stöd från Uppsala Kommun Längmanska fonden Köttinspektionen / Haka / Anna-Karin Brus, Natasha Dahnberg Agneta Forslund, Helena Laukkanen, Katarina Sundkvist Zohari Stöd från Chile ???

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POLO NEGRO - dictadura servil Köttinspektionen, Uppsala, Suecia Curaduría: Victor Hugo Bravo / Anders Rönnlund Artistas: Pilar Quinteros (Chile) Anders Rönnlund (Suecia) Victor Hugo Bravo (Chile) Gabriela Carmona Slier (Chile) Virginia Errazuriz (Chile) Claudia Osorio (Chile) Francisco Brugnoli (Chile) Larissa Marangoni (Ecuador)

Sobre Polonegro “Él era un déspota absoluto y el ídolo de su pueblo. La riqueza del país se vertía en sus manos. Él tenía una pasión insaciable de monumentos y símbolos conmemorativos en su gloria. En cada ciudad que estuvo se erigió estatuas de sí mismo llevando leyendas en alabanza de su grandeza. En las paredes de cada edificio público, se fijaron placas conmemorando su esplendor y la gratitud de sus actos. Sus estatuas y retratos fueron dispersados por toda la tierra en cada casa y ciudad. Uno de los aduladores de su corte lo pintó como San Juan, con un halo y una hilera de asistentes con el uniforme completo. Losada vio nada incongruente en esta imagen, y lo había colgado en una iglesia en la capital. Ordenó a un escultor francés una pieza de mármol incluyéndose a sí mismo con Napoleón, Alejandro Magno, y uno o dos más a quien él consideraba digno del honor.

El dictador de una republiqueta.”

La propuesta PoloNegro instala su mirada sobre los estigmas sociales y las ideas elaboradas en torno a Latinoamérica como un campo de errores, de producción material, de guerrillas, de tráfico, de carnavales y fiestas, dictaduras y de caos sociopolítico y cultural.

Donde Más allá de la mirada estándar existe una concepción íntima, subjetiva que determina las sociedades por su ubicación geográfica, su historia, sus regímenes, su cultura y fundamentalmente sus orígenes.

Esta amalgama de capas culturales define la forma de plantearse frente al mundo y determina las diferencias sutiles y abismales con países cercanos, pero sobretodo define una manera de producir sentido, una forma visual que en la lejanía del polo sur no encaja en las definiciones clásicas de la Tropicalia Latina.

Bajo esta premisa surge la pregunta de cómo una obra, como la producción artística circula globalmente y se ensambla a conflictos y cuestionamientos universales Como de establecen vínculos formales y culturales entre países distantes que puede entablar un puente de conexión sin dejarnos caer en campos discursivos estandarizados.

Los artistas convocados transitan varias generaciones de producción de obra, tensionando experiencias históricas y evolutivas de los procesos artísticos y sociales de un país y como estos pueden instalarse en un medio diferente para visibilizar esa visión en tránsito, una visión nómade de la producción artística pero que en sus espacios más sutiles, en sus fisuras se van vislumbrando las diferencias, las posiciones y los elocuentes espacios de disidencia donde componente de la actualidad y del campo artístico no logran entrar.

Polo Negro, indaga esos campos de las minorías, esos territorios políticos y externos al mercado, foráneos de los grandes hitos del arte, de las vitrinas oficiales para plantear desde el ojo errático una condición de sociedad.

Victor Hugo Bravo Santiago, Chile / 2017

Víctor Hugo Bravo Santiago 1966

Es artista visual, curador independiente y docente, obtiene el título de Comunicación Visual en Artes Plásticas con mención en Pintura en el Instituto de Arte Contemporáneo en 1992. Egresado de la Carrera de Diseño Gráfico en Inacap (1984-88) Desarrolla taller de pintura y dibujo con los artistas José Balmes y Gracias Barrios (1988 – 89) Es director del espacio independiente Caja Negra Artes Visuales Vive y trabaja en Santiago de Chile.

Ha participado en más de 100 exposiciones colectivas y varias individuales, presentadas en importantes museos y galerías de Chile y el extranjero, donde destacamos el MNBA, Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile, MAC, Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, MAMM, Museo de Arte Moderno de Cuenca.

Ecuador. Centro de Arte Contemporáneo LAZNIA, Gdansk, Polonia, Centro Cultural Palacio la Moneda, Galería Animal, Centro Cultural de España, Centro Extensión de la Universidad Católica, Goethe Institut, Galería Metropolitana, Matucana 100, Santiago, MSSA, Museo Salvador Allende, MAM, Museo de Arte Moderno de Castro Chiloé, MAC, Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia, Museo de Artes Visuales, MAVI, Museo de Arte Contemporáneo de Guayaquil MAAC, Ecuador, Centro Cultural Metropolitano de Quito, Ecuador, Museo de Arte Moderno de Sao Pablo MAM, Brasil, Centro Cultural de la República, El Cabildo, Asunción, Paraguay, Galería 98weeks en Beirut Líbano, Galería Wschodnia en Lodz Polonia, Centro Colombo Hispano en Madrid España, Galería Santa Fe, Galería Imanarte y Galería EntreArte en Bogotá Colombia, Kunsthause Tacheles en Alemania, Berlín, Galería de Arte Contemporáneo Universidad Complutense de Madrid, España, Centro Cultural

Haroldo Conti, Buenos Aires Argentina. Centro Cultural Universitario Morelia en Michoacán, México, Bienal de Mercosur, Portoalegre, Brasil. Bienal del Cairo, Egipto, Thessaloniky Bienal, Grecia. Bienal de Arte de Valparaíso, Chile.

Ha realizado varias residencias en Chile, Ecuador, Colombia, Polonia, Alemania, Brasil.

Ha obtenido varios premios y becas entre las que destacan Beca Amigos del arte en dos oportunidades, premio Alcatel, al mejor artista del año, beca Fondart en varias oportunidades, Nominación Altazor dos veces, Dirac en 5 ocasiones con proyectos al extranjero (Ecuador, Argentina, Brasil, Alemania, España, Líbano, Polonia) Matisse pintura, MNBA, Pintores del siglo XX, Residencia y pasantía en la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá, Colombia, Fondos de proyectos del Gobierno Colombiano, Bogotá, ha sido jurado en varias ocasiones de Fondart área instalaciones y nuevos medios, en premio Altazor, área Instalaciones, del premio Apech y el concurso Arte en Vivo del MNBA. Además ha desarrollado curaduría independiente y publicado varios textos sobre arte y critica además de textos de obras en catálogos. Ha trabajado en la creación, edición y curaduría de 2 libros sobre pintura, Cambio de Aceite y Pintura Sub-30 y en la realización del libro histórico Caja Negra 30 años de Historia.

Desde el año 1999 está a cargo de la dirección y los proyectos de los Talleres Caja Negra Artes Visuales. www.victor-bravo.blogspot.com

Pilar Quinteros Nace en 1988 (Santiago, Chile). Licenciada en Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2011).

Es co-fundadora y miembro activo del Colectivo de arte MICH (Museo Internacional de Chile), colectivo multidisciplinario dedicado a generar proyectos reflexivos, espacios de arte y creación artísticas.

Ganadora de la beca Jean-Claude Reynal (2012) para artistas cuya producción plástica considera el papel como material constructivo fundamental, ofrecida por la Fundación de Francia en conjunto con el Museo de Bellas Artes de Bordeaux, Francia. Ganadora del tercer lugar de la Beca de Arte CCU (2013). Finalista de Future Generation Art Prize 2014 (21 Shortlisted artists, third edition).

Ha exhibido su trabajo en lugares como el Museo Nacional de Bellas Artes (Santiago, Chile, 2013), Museo de Arte Contemporáneo (Santiago, Chile, 2010), ArteBA (Buenos Aires, Argentina, 2012), Casa de las Américas (La Habana, Cuba, 2013), PinchukArtCentre (Kiev, Ucrania, 2014), Carlos/Ishikawa Gallery (Londres, Inglaterra, 2015), el Centro de Artes Gráficas de Liubliana (Eslovenia, 2015) y en la 32º Bienal de Sao Paulo -Incerteza Viva (Sao Paulo, Brasil, 2016).

Virginia Errázuriz Artista visual, nació en Santiago en 1941.

Entre 1961 y 1965 Estudió en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

Virginia Errázuriz trabaja desde sus inicios con el grabado, dibujo y especialmente con fotografías y objetos, los que reúne y combina en las diversas instalaciones que diseña.

Ha expuesto individual y colectivamente en galerías y museos de ciudades como Buenos Aires, Barcelona, Wellington, Maracaibo y New York.

Participó también del Taller de Artes Visuales dirigido por Francisco Brugnoli, artista visual quien además es su pareja.

En 1969 dirigió un taller de pintura en el Colegio Latinoamericano de Integración.

De 1971 a 1972 fue ayudante del curso de Expresión Gráfica en la Universidad de Chile, y en 1973 fue ascendida al cargo de profesora.

Durante la década de los noventa ha ejercido como profesora en la Universidad Arcis.

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Francisco Brugnoli Nació en 1935 Artista Visual Vive y trabaja en Chile.

Licenciado en Artes Facultad de Artes, Universidad de Chile.

Estudios de posgrado en Universidad del Arte, Florencia.

Profesor Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Donde además ha sido profesor en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo y en las Carreras de Arte y de Arquitectura, Universidades Católica, Central y ARCIS de la cual es fundador de la carrera de Arte y Cultura.

Desde 1998 es director del Museo de Arte Contemporáneo, Facultad de Artes Universidad de Chile.

Su obra ha sido expuesta en distintos países y figura en varias publicaciones especializadas.

Ha publicado ensayos sobre la situación de la arte en Chile y Latinoamérica.

Su experiencia docente en procesos básicos de organización formal dieron lugar a la publicación:” Visualidad y Negentropía,” resultado de un proyecto de investigación FONDECYI realizado en conjunto con la profesora Sofía Letelier, de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile.

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Gabriela Carmona Slier Born in Santiago, Chile 1980 Licensed in Plastic Arts and Pedagogy in Art from Finis Terrae University.

Has obtained a number of awards and acknowledgments such as the Academic Excellence Scholarship granted by the Finis Terrae University and the Academic Excellence Scholarship granted by the Juan Downey foundation.

In 2016, under the curatorship of Victor Hugo Bravo, participates in the collective exposition “Carne y cosa, naturaleza figurada” (“Flesh and matter, figurative nature”) mounted by Factoría Santa Rosa Art Gallery. During the same year presents a bi-personal project titled “Mal de ojo” (“Jinx”) in the Guillermo Núñez Art Gallery within the Anselmo Cádiz Cultural Centre. Along with the exposition, she develops the workshop “Pintura y biografia” (“Paint and biography”) open for the community and as an exercise to allow socialization around the pictorial process.

Since 2003 has participated in diverse expositions and projects, such as “Thepoint.cl”, a collective painting exposition in the Alameda Art Cinema. “Concurso Arte en Vivo” (“Live Art Contest”) at the National Museum of Arts in Santiago. “Muestra de Pintura” (“Oil exposition”) at Abierta Art Gallery. “Alumni 2003” at the Montecarmelo Cultural Centre. “Fecha de Elaboración” (“Elaboration date”), graphic collective show at the APECH Sala.

From 2006 onwards has developed her career as teacher, mostly at school level, contributing from her specific field, painting, with projects of pedagogic innovation; while designing, and giving lecture on art didactics to teachers from public schools.

Currently lives and works in Santiago, Chile. http://vadb.org/people/gabriela-carmona

Claudia Osorio González Nace en Santiago de Chile el 17 de diciembre de 1990.

Titulada y Licenciada Universidad de Chile de la Carrera de Licenciatura en Artes Plásticas con mención en pintura. Actualmente cursa Magister en Artes en la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Trabaja en el Departamento de Educación del Museo de Artes Visuales MAVI .

Ha desarrollado diversas exposiciones individuales y colectivas en Chile y el extranjero, destacando el MAMM, Museo de Arte Moderno de Ecuador, el MAAC, Museo Arqueológico y de Arte Contemporáneo de Guayaquil, Galería Pasaje 17 en Buenos Aires, Museo MAVI en Santiago, Museo de Arte Contemporáneo MAC de Santiago, Museo sin Muros del Museo Nacional de Bellas Artes, Galería de Arte Uniacc, Museo de Arte Moderno de Chiloé, MAM entre otros.

Vive y trabaja en Santiago de Chile.

Anders Rönnlund

Born in Torshälla, Sweden, 1951 Selected solo exhibitions Mexico, Mexico City, SOMA, videoinstallation, 2014 Chile, Valparaiso, Nekoe, videoinstallations, 2012 Chile, Santiago, Museo de Arte Contemporáneo, Oppression, installations, videoinstallations, 2012 Sweden, Uppsala, Uppsala Konstmuseum, Oppression, Installation, videoinstallation, 2009 Sweden, Umeå, Galleri Stefan Andersson, videoinstallation, graphics 2003 Sweden, Stockholm, Galleri Enkehuset, installations graphics 1997 Selected group exhibitions Ecuador, Cuenca, Ex Cárcel de varones, installation 2016 Colombia, Parios, Art Laboratorio, Llanogrande, Drummachine 2016 Japan, Kanaya Art Museum, Sculpture / installation 2015 Uppsala konstmuseum/Bror Hjorths Hus, Bridges II, videoinstallation, 2012 China, TCG Nordica, Kunming, videoinstallation, 2010 Chile, Museo Arte Moderno, Chiloé, videoinstallation 2010 Ecuador , Centro Cultural Metropolitano, Quito, videoinstallation 2008 Argentina, Buenos Aires, Centro Cultural Borges, videoinstallation 2006 Russia, Gallery M ́ars, Moskva, videoinstallation 2004 Chile, MAC, Museo de Arte Contemporaneo, Santiago, videoinstallation 2003 Spain, Museo Barjola,Gijón, Out of Order, videoinstallation 2002 Sweden, Umeå, Galleri Stefan Andersson, videoinstallation 2000

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Larissa Marangoni

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