HYTHM {
R
{ IMTYR
hesa inprint 路 april 2012 路 issue 15
staff & artists { } tekijat hesa inprint www.hesainprint.com
staff tekijät Anna Puhakka Founder & Editor-in-Chief Perustaja Ja Päätoimittaja Thierry François Art Director & Head of Online Media Kaisa Ahtiainen Editorial Director Toimituspäällikkö
contributors tekijät Aether & Hemera E. Thurston Belmer Michel Bowes Ana D'apuzzo Alex Dipple Hagen Klennert Ritty Tacsum
cover kansikuva Aether & Hemera Share Your Inner Rhythm Jaa Sisäinen Rytmisi
4
content { } sisaltö hesa inprint #15 april 2012
6 Editor's Note Pääkirjoitus — Anna Puhakka 8 Surf's Up Surffaillen — Michel Bowes 12 Share Your Inner Rhythm Jaa Sisäinen Rytmisi — Aether & Hemera 16 Overlapping Päällekkäisyys — Alex Dipple 20 Jean Porter Green — E. Thurston Belmer 22 Silent Rhythm Hiljainen Rytmi — Ritty Tacsum 23 In The Rhythm Rytmissä — Hagen Klennert 24 3D Body Architecture2 3D Kehon Arkkitehtuuri2 — Ana D'apuzzo 28 Next Seuraavaksi
5
editor's note { } pääkirjoitus hesa inprint editor-in-chief · päätoimittaja
For the past few days, I have desperately tried to get the song Rhythm is a Dancer by Snap! Out of my head with little triumph. For me its the go to “theme” music for this issue, although I find as an all encompassing statement on the subject of rhythm, the song itself is quite a limited even if still delightful. As I dove in to the heady task of curating this magazine, seven works caught my eye and imagination. These artists have sought a way of expressing their own sense of rhythm from creative lamp design by Aether & Hermera (p.12) to the portrait of a woman by E. Thurston Belmer (p.20) where time seems to descend and extend. Rhythm is vitality, it is boredom and it is in our every moment if we only choose to see it, revel in it and enjoy the possibilities it brings. So in the words of Snap!: “Lift your hands and voices, free your mind and join us, you can feel it in the air”. Happy Reading, — Anna
6
Viime päivinä olen epätoivoisesti yrittänyt saada päässäni soivan Snap! -yhtyeen laulun Rhythm is a Dancer loppumaan, tuloksetta. Minulle se on tämän numeron teemalaulu, vaikka laulu itsessään rajoittaakin rytmin käsitteen laajuutta ollessaan kuitenkin ilahduttava. Kun lähdin toimittamaan tätä numeroa, seitsemän eri työtä erottui joukosta ja jäi mieleen. Nämä taitelijat ovat etsineet tapaa ilmaistaakseen omaa käsitystään rytmistä, lampun muotoilusta (Aether & Hemera, s. 12) naisen muotokuvaan (E. Thurston Belmer, s. 20), jossa aika tuntuu laskeutuvan ja laajentuvan, Rytmi on elinvoimaisuutta, se on tylsyys ja se on joka hetkessä, kun vain suostumme näkemään sen, juhlimaan siinä ja nauttimaan sen mahdollisuuksista. Joten Snap! -yhtyeen sanoin: “Nostakaa kätenne ja äänenne, vapauttakaa mielenne ja tulkaa mukaamme, voit tuntea sen ilmassa”. Onnellisia lukuhetkiä. — Anna
7
surf's up { } surffaillen michel bowes drawing · piirrustus
The drawings are inspired by ocean surf (I live near the Atlantic here in South West France). The repetition of the waves is tied to song and text, some of which finds its way into the images. The songs tend to be drones and deliberately repetitive – it is intended to invoke trance and harks back to shamanic practice. The palette and imagery is watery too and loosely reminds me of the work of the first nation people of the Pacific North West. Their artifacts had a strong influence on me when I lived in Vancouver, the bold design and iconography has a really contemporary feel that I like. Music that accompanied the creation of the drawings: Spaceman 3, Nadja, Jesu, Wooden Shjips, Moon Duo, Psychic Dancehall and Neil Young! Text that was in mind “November Surf” by Californian poet Robinson Jeffers.
8
8
Piirroksia inspiroi valtamerisurffailu (asun lähellä Atlantin valtamerta, Lounais-Ranskassa). Aaltojen toisto on sidottu lauluun ja tekstiin, ja osa siitä etsiytyy myös kuviin. Lauluilla on taipumus olla surisevia ja tahallisesti toistuvia – tarkoitus on kutsua transsia ja palata takaisin shamaanisiin käytäntöihin. Paletti ja kuvasto ovat vesiaiheisia myös, ja ne löyhästi muistuttavat minua Tyynenmereen luoteisalueen alkuperäiskansojen töistä. Heidän artefakteillaan oli minuun vahva vaikutus asuessani Vancouverissa; rohkeassa designissa ja ikonografiassa on jotakin ajanmukaista tunnetta, josta pidän. Musiikki, joka on mukana piirrosten luomisessa: Spaceman 3, Nadja, Jesu, Wooden Shjips, Moon Duo, Psychic Dancehall ja Neil Young! Teksti, joka oli mielessäni, oli kalifornialaisen runoilijan, Robinson Jeffersin ”November Surf”.
9
9
Black and white ink and acrylic on paper. Musta ja valkoinen muste ja akryyli paperille. 100 Ă— 70 cm
10
10
11
11
SHARE YOUR INNER RHYTHM { } JAA SISÄINEN RYTMISI aether & hemera design · muotoilu
The aim is to provoke emotions and memories and elicit empathic engagement. The Heart_Bit lamp uncovers perceptions, embodying them in a different medium; technology is not the focus, but a serendipitous tool for greater involvement, surprise and enchantment.
“The goal of life is to make your heartbeat match the beat of the universe, to match your nature with Nature”. — Joseph Campbell Aether & Hemera’s Heart_Bit is an interactive lamp that provides not only an ambient white light but also an emotional red accent which triggers at the exact same rhythm of user’s pulse.
Aether & Hemera is a cross-disciplinary collaboration between new media architect Claudio Benghi and lighting artist Gloria Ronchi exploiting digital media to engage with the user and induce feelings of connective human experiences
When you touch the sensor your heartbeat is transformed into lighting effects.
In their search for a merger of digital technologies, virtual spaces and sensual and physical experiences, they created the Heart_Bit lamp, a fusion of design, user experience and time-based narrative.
People can experience their heartbeat and see their pulse represented trough ‘choreographic light’ in an attempt to make ‘visible’ something which is normally only ‘audible’, to make it more public and to share it.
12
12
empaattista kosketusta. Heart_Bit –lamppu paljastaa kokemuksia ja liittää ne uudenlaiseen tekniikkaan; pääpainona ei ole teknologia, vaan positiivinen yllätyksellisyys vahvemman kokemuksen puolesta, hämmästys ja lumouksellisuus.
“Elämän tarkoitus on saada sydämen syke sopimaan universumin sykkeeseen, saada sinun luonteesi sopimaan yhteen luonnon kanssa”. — Joseph Campbell Aether & Hemeran Heart_Bit on interaktiivinen lamppu, joka jakaa valkoista valoa ympärilleen, mutta joka luo myös punaista korostusta, jonka saa liikkeelle käyttäjän oma pulssi.
Aether & Hemera on poikkitieteellinen yhteistyö uusmedia-arkkitehti Claudio Benghin ja valosuunnittelija Gloria Ronchin välillä; He käyttävät digitaalista mediaa saadakseen aikaan yhteyden käyttäjään ja humaaniin kokemukseen.
Kun kosketat sensoria, sydämesi syke muuntuu valoefekteiksi.
Tutkimuksessaan digitaalisten teknologioiden yhdistymisestä, virtuaalitiloista sekä aistillisista ja fyysisistä kokemuksista, he loivat Heart_Bit -lampun, joka on suunnittelun, käyttäjäkokemuksen ja aikaan perustuvan narratiivin yhteensulautuminen.
Ihmiset voivat kokea sydämensä sykkeen ja nähdä pulssinsa koreografisina valoina; yrityksenä tehdä näkyväksi jotakin sellaista, joka normaalisti koetaan vain äänenä, ja tehdä siitä julkista jakamalla se. Tarkoitus on luoda tunteita ja muistoja, sekä houkutella esiin
13
13
14
14
Perspex, stainless steel, LED lights, sensor, bespoke electronics and embedded software. Pleksilasi, ruostumaton teräs, LED-valot, anturi, räätälöity elektroniikkaa ja sulautettuja ohjelmistoja. 20 × 15 × 4.5 cm
15
15
OVERLAPPING { } Päällekkäisyys alex dipple printmaking · taidegrafiikka
Overlapping explores new terrain. The subject here is the half-light of the computer screen. The images visualise a bland, featureless score of cooling fans and electricity. Overlapping files and open windows hover over each other in monotonous layers that embody the continuous drone of neon lighting and the insistent idling of the computer. Barely audible these unsettling hums and whirring sounds accompany us as we work on the computer or trawl the net. The glass surface is impenetrable, these fragments occupy an odd world somewhere between us and our dreams and yet we experience total immersion in its minimal machine soundtrack. There are 4 environments in all.
16
16
Inkjet print.
Inkjet tulostus.
344 × 344 mm
Päällekkäisyys tutkii uusia maastoja. Subjektina on tietokoneruudun hämärä valo. Kuvat esittävät mitäänsanomattomasti ilmastointilaitteita ja sähköä. Päällekkäiset kansiot ja ikkunat leijuvat toistensa päällä toistuvissa kerroksissa, jotka kuvastavat neonvalojen ja vaativaa tietokoneen tyhjäkäyntiä jatkuvana laiskuutena. Hädin tuskin kuuluvana, nämä huolestuttavat hyminät ja surinat saattelevat meitä työskennellessämme tietokoneella tai surffatessamme Internetissä. Lasipinta on läpipääsemätön, ja nämä fragmentit asuttavat outoa maailmaa jossakin meidän ja unelmiemme välissä. Kuitenkin koemme kokonaisvaltaista uppoutumista tähän minimaaliseen äänimaailmaan. Jokaisessa on 4 ympäristöä.
17
17
18
19
19
Jean Porter Green { } e. thurston belmer painting 路 maalaus
20
20
Oil on Canvas.
21
Öljy kankaalle.
21
366 × 198 cm
SILENT RHYTHM { } Hiljainen rytmi ritty tacsum photography · valokuvaus
Digital slr. 100 × 66 cm
22
22
IN THE RhYTHM { } Rytmissä hagen klennert illustration · kuvitus
Hand-drawing and digital-graphic. Piirustus ja digitaalinen grafiikka. 148.5 × 105 mm
23
23
3D Body Architecture2 { } 3D kehon arkkitehtuuri2 ana d'apuzzo digital art 路 digitaalinen taide
24
24
The project titled “3d Body Architecture²” is a continuing research on the subject of circuit architecture, high technology and art. In this “open” work, a number of disciplines are intertwined, from architecture to design and contemporary art. The project is a mixed fusion of high technology and manufacture, classical art and culture of design. Through this work is clearly introduced an innovative and complex process of creation which grows and changes over time, evolving into new situations and new contexts. The significance of the exhibition “Three-dimensional architecture of the body²” resides in the combined use of high technological 3d body scanning equipment for the purpose of art (nowadays such systems are mainly employed in the medical sector) and various software for the creation of architectural spaces. The final results are obtained by integrating the 3d scanned data with the modeled 3d space into a coherent whole, which can then be represented as a two-dimensional image. The complete installation comprehends 15 p eaces of art in 2d form, measuring 100 × 70 cm, and a video projection in real time. The two dimensional works are printed on aluminum background and covered with an acrylic layer. Part of the installation is a digital video animation that displays a virtual 3d space transcending the physical limitations of the traditional concepts of space and time. Artistic production in virtual 3d worlds delete the boundaries of modern, conceptual work in the unity of artistic disciplines. 2d and 3d works of art displayed together will introduce public with a third dimension and explain all progressive creative process as digital unit that moves through space. Subject of this research is a layered depth of space, surface meaning, specific relationship between individual and environment, physical limitations of the traditional concepts of space. Public will be introduced with an innovative and complex process of creation of an artistic work which grows, changes over time, evolving into new situations and new contexts. The entire exhibition is accompanied by specific digital music sound, which makes installation even more effective. The significance of the exhibition is unique way of connecting different digital methods – scanning system and architectural software – for the purpose of art which reflects the present and opens a small window into the future. The project was awarded by the Los Alamos University, New Mexico in October of last year in the international competition “Art and Science”. The project will be also presented at the worldwide most important international conference on “3d Body Scanning Technologies” in Tokyo in late April 2012.
25
25
Projekti, jonka nimi on 3d Kehon Arkkitehtuuri, on jatkuva tutkimus piiriarkkitehtuurista, huipputeknologiasta ja taiteesta. Tässä ”avoimessa” työssä yhdistyvät useat taiteenlajit, kuten arkkitehtuuri, suunnittelu ja nykytaide. Projekti on sekoitus huipputekniikkaa ja valmistusta, klassista taidetta ja suunnittelun kulttuuria. Tässä työssä on selkeästi esitelty luomisen innovatiivisuus ja monimutkainen prosessi, jotka kasvavat ja muuttuvat ajan kuluessa ja kehittyvät uusiin tilanteisiin ja yhteyksiin. Näyttelyn tärkeys ”kehon arkkitehtuurin kolmiulotteisuus” piilee huipputeknisten kehon 3d-mittauksiin tarkoitetun välineistön käytössä taiteessa (nykyään vastaavat välineet ovat vain lääketieteen käytössä) ja niiden yhdistäminen erilaisiin tietokoneohjelmiin, joilla luodaan arkkitehtuurisia tiloja. Lopputulos on saatu yhdistelemällä 3d-data ja 3d-mallit selkeäksi kokonaisuudeksi, joka on sitten saatu esitettyä kaksiulotteisena kuvana. Koko installaatio sisältää 15 taideteosta kaksiulotteisena, mitoiltaan 100 × 70 cm, sekä reaaliaikainen videoesitys. Kaksiulotteiset kuvat on painettu alumiinitaustalle ja peitetty akryylimaalilla. Osa installaatiota on digitaalinen videoanimaatio, joka esittää virtuaalista kolmiulotteista tilaa, joka ylittää fyysiset rajat ja perinteiset käsitteet tilasta ja ajasta. Taiteellinen tuotanto virtuaalisessa kolmiulotteisessa maailmassa poistaa modernit, käsitteelliset rajat taiteen aloista ja niiden yhtenäisyydestä. Kaksi- ja kolmiulotteiset taideteokset ovat näytillä yhdessä, ja esittelevät yleisölle kolmannen ulottuvuuden selittäen samalla progressiivisen luovan prosessin digitaalisena sen liikkuessa tilassa. Tämän tutkimuksen kohteena ovat kerrostettu tilan syvyys, pinnan tarkoitus, yksilön ja ympäristön suhde, sekä perinteisen tilan käsitteen fyysiset rajat. Yleisölle esitellään innovatiivinen ja monimutkainen prosessi taiteellisesta työstä, joka kasvaa, muuttuu ajan myötä ja kehittyy uusiin tilanteisiin ja yhteyksiin. Koko näyttelyä säestää erityinen digitaalinen musiikki, joka tekee installaatiosta jopa vaikuttavamman. Näyttelyn tärkeys on erilaisten digitaalisten metodien uniikki yhdistäminen taiteessa – skannaus ja arkkitehtuurinen ohjelmisto – jotka heijastavat nykyaikaa ja avaavat väylän tulevaisuuteen. Projekti palkittiin viime vuonna Los Alamosin yliopistossa, New Mexicossa kansainvälisessä Taiteen ja Tieteen kilpailussa. Se esitellään myös Tokiossa huhtikuun lopulla vuonna 2012 maailmanlaajuistesti tärkeimmässä alan konferenssissa nimeltä ”3d kehon kuvaamisen tekniikat”.
26
26
3d body scanning and architectural 3d modeling digital print on acrylic. 3d kehon skannaus ja arkkitehtuurin 3d-mallinnus digitaalinen painatus akryylille. 100 Ă— 70 cm
27
27
next { } seuraavaksi deadlines hakuajat
28
28
1–29.04.2012 1–30.5.2012
Phobia · Fobia Reflection · Peilikuva
You don’t have to be a professional artist, writer, photographer or a filmmaker to get involved with HESA inprint. We are looking for anyone with a vision and voice to share their opinions, work and stories not for a pay check but for the love of creating. You can buy your own printed copy of the magazine online at hesainprint.com/issues
Sinun ei tarvitse olla ammatiltasi taiteilija, kirjailija, valokuvaaja tai filmintekijä osallistuaksesi HESA inprinttiin. Me etsimme henkilöitä, joilla on oma ääni, visio ja jotka rakastavat uuden luomista ei rahan tähden vain vaan rakkaudesta luoda. Voit ostaa oman painetun kopion lehdestä netissä osoitteessa hesainprint.com/issues
HESA inprint
29
hesainprint.com issn-l 1799-8549 issn 1799-8549 (Painettu ⁄ Printed) issn 1799-8557 (Verkkolehti ⁄ Online)
29
30
hesainprint.com hesainprint.com