Muzičke recenzije

Oded Tzur – “Isabela”

(ECM Records)

Drugi album saksofoniste Odeda Tzura, objavljen za čuveni ECM, afirmiše na pravi način sada već čuvenu “izraelsku melodičnost”, koju je pre petnaestak godina prvi proslavio kontrabasista Avishai Cohen, pa potom i njegov imenjak na trubi, pijanista Shai Maestro, i mnogi drugi. Album “Isabela” broji svega pet numera, od kojih je prva sa svojih nekoliko minuta praktično intro. U praksi ovo ostavlja prostor muzičarima da se u centralnim numerama dobrano razmašu i razigraju oko lepih tema, gde će očekivano prednjačiti talentovani pijanista Nitai Hershkovits. Oded Tzur kao kompozitor, aranžer, pa i solista donekle ostaje neutralan u svom stilskom zahvatu, ma koliko da je vešt melodičar, što sa sobom ne nosi nužno bilo kakvu vrednosnu konotaciju. Ponekad je sasvim dovoljno svirati (i slušati) dobro odsviranu lepu muziku.

Lisbeth Quartett – “Release”

(Intakt Records)

Mlada, a već afirmisana nemačka saksofonistkinja Charlotte Greve karijeru poslednjih desetak godina gradi na američkoj sceni, a poslednji album izdala je za “avangardni” “Intakt”. Taj podatak ne treba danas ni da zavara ni da uplaši ako ste eventualno ljubitelj melodičnijeg zvuka na saksofonu. Greve je ambiciozna kompozitorka s ozbiljnim pristupom aranžmanima i melodiji, ali je nećete čuti da forsira vriskove i režanja na saksofonu, niti da ostavi odrešene ruke muzičarima da odu u slobodnu improvizaciju. Ovo je pažljivo strukturirani postbap, koji ima i glavu i rep, intelektualan, ali ne i bez osećajnosti. Lisbeth Quartett ne animira slušaoce trikovima, već pažljivim i predanim pristupom kombinovanja tradicije i tendencija na evropskoj i njujorškoj sceni 21. veka.

Nikola Marković

The Howlite – “The Disappearance of a Cloud”

(Samizdat)

Novi biser novosadske džez i improvizatorske scene je trio The Howlite, koji čine pijanistkinja Dunja Crnjanski, tenor saksofonista Predrag Okiljević i Marko Čurčić na basu i elektronici. Potonju dvojicu znamo iz sastava Dragon’s Fuel, a u ovom projektu slušamo ih u nešto drugačijoj stilskoj konstelaciji, na razmeđu skandinavske elegičnosti i kamernog minimalizma. Ovo je u pravom smislu bendovski album koji ravnopravno afirmiše troje sada već sasvim zrelih muzičara. S dva kvalitetna izdanja u dosadašnjoj diskografiji, The Howlite su sazreli za iskorak iz off projekta u ozbiljan studijski i koncertni bend.

Oren Ambarchi / Johan Berthling / Andreas Werliin – “Ghosted”

(Drag City)

Na albumu “Ghosted” našla su se tri značajna imena savremene muzičke scene koja u svom radu dotiču i nadilaze žanrovske koordinate džeza. Australijski multiinstrumentalista Oren Ambarchi poput kameleona se kreće kroz različite teritorije savremene avangardne i alternativne scene, dok su basista Berthling i bubnjar Werliin poslednjih desetak godina najpoznatiji kao deo eklektične postave Fire! (Trio, Ensemble, Orchestra) sa saksofonistom Matsom Gustafssonom. Album je snimljen u cugu u studiju “Rymden” u Stokholmu, što se jasno oseća u atmosferi opuštenog i spontanog džem-sešn okupljanja trojice prijatelja. “Ghosted” je podeljen u četiri celine, naslovljene rimskim brojevima od I do IV, koje polaze od jednostavnih fraza na basu, atmosfere, gruva. Oren Ambarchi potom boji muziku trija svojim zvučnim zastorima i efektima do te mere da je njegovu gitaru ponekad lako pomešati s Hammondovim orguljama. Improvizacija se odvija preko hipnotičkih i repetitivnih fraza proizašlih iz različitih minimalističkih tradicija, bilo da je reč o kamernoj muzici Stevea Reicha ili neke od vedeta gitarskog krautroka. Pa opet, iza tih ozbiljnih referenci sasvim lagano izvire ležerna, hipi opuštenost, koja čini ovaj album prijemčivim raznim vrstama publike.