Hijos del Metal Magazine #11

#11

Sexma Amade眉s Huldre Alter Evo Embellish Controsigillo Transgresi贸n Ra ve nL or d

Asylum Pyre, Code of Silence, Declamatory, Inordem, Asha, Mutilanova, Pagan Blood

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EDITORIAL

HDM # 11 Marzo 2013

Las horas de estrés y nervios a la hora de elaborar cada número de Hijos del Metal siempre se ven recompensados a la hora de comenzar a escribir estas líneas, momento en el cual el trabajo ya está hecho y falta poco para que tu estés leyendo -y espero- que disfrutando del él.

En esta ocasión volvemos a tener un número cargado de bandas interesantes, tanto nacionales como internacionales, dentro de cualquier estilo de música que abarca el metal.

De esta forma encontrareis en su interior entrevistas a bandas de thrash como Soldier (Asturias), Controsigillo (Italia), el heavy clásico de Ciclón (Madrid) y Existance (Francia); el folk de Huldre (Dinamarca); el Gothic de Embellish (Terrasa); el speed/thrash de Transgresión (Puerto Rico); el metal sureño de Hell’s Fire (Madrid), el heavy-power de Amadeüs; el hardrock de AlterEvo (Madrid); el metal de Sexma (Burgos) y Aracner (Cádiz) y el power de la banda internacional Raven Lord. Como veis un elenco de bandas que aportan desde diferentes lugares del mundo su grano de arena para que perdure el legado del heavy metal.

Como de costumbre hay dos secciones indispensables como son las reviews y las crónicas. La primera viene cargada también de muchas novedades discográficas de los últimos meses incluso de algunos discos que pese a estar editados hace unos años la banda sigue promocionándolos.

Encontrareis reseñas de bandas internacionales como Taunted, Awaken, Always the fallen, Asylum Pyre, Declamatory… así como bandas nacionales: Trilogy, Delyrium, Asha, Sad Eyes, Doble Esfera, 13Left to Die… En cuanto a los conciertos abarcamos la primera visita a la isla de Mallorca de dos grandes bandas como son Angelus Apatrida y Lujuria; y además la presentación del nuevo trabajo de los locales Noiseast.

Eso en cuanto al número se refiere, pero no quiero pasar por alto algo que todos hemos conocido recientemente y que no es otra cosa que el cierre de salas disponibles en España para la actuación en directo. En Madrid ya han sido Ritmo y Compas y Caracol, en Barcelona Mephisto no cierra pero deja de centrar su gestión a bandas de metal en exclusiva y de momento esto solo es el primer paso… En muchos casos es por tema de politiqueo pero en otros se puede remediar asistiendo a los conciertos ya que ningún empresario o ayuntamiento cerrarían un local que meta cada fin de semana 2000 personas pudiendo llevárselo al bolsillo. Así que en la medida que podamos tenemos que luchar para que podamos seguir disfrutando de la música en vivo.

Agradecimientos Especiales: Promotoras, Discográficas, Managers, Bandas… que confían en Hijos del Metal.

Raúl Sújar Pozo

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Raúl Sújar Pozo - Hijos del Metal P.O. Box 10080 07009 Palma de Mallorca (SPAIN)

Director: Raúl Sújar Pozo Maquetación y Diseño: Raúl Sújar Pozo Redactor: Raúl Sújar Pozo Correcciones: Beatriz Leal Traducciones: Irene López Colaboran en este número: Tuco Martin (grantuco@hotmail.com)

Pág. 4 - AlterEvo Pág. 6 - RavenLord Pág. 8 - Soldier Pág. 10 - Amadeüs Pág. 13 - Aracner Pág. 17 - Sexma Pág. 20 - Existance Pág. 22 - Ciclón Pág. 24 - Hell's Fire Pág. 28 - Controsigillo Pág. 30 - Huldre Pág. 32 - Transgresión Pág. 34 - Embellish Pág. 37 - Reviews Pág. 47 - Conciertos

Para ir entrando en materia y que la gente conozca a la banda presentarnos el bagaje musical de los componentes; quizás el más conocido pueda ser Charly tras su paso por Barbarroja aunque el resto proviene de WOS… (Couso) AlterEvo provenimos de Alcalá de Henares, Madrid, donde tenemos la suerte de contar con un gran panorama musical muy variado. De hecho, cada uno de los miembros tiene unas influencias distintas que se plasman en la variedad de nuestra música.

Por ejemplo, como sabes, Charly proviene de Barbarroja, que en su día hicieron un heavy rock de la vieja escuela, aunque le tira más el hard rock americano y el metal alternativo. Todo eso unido a su formación de violín le marca parte de sus actuales influencias.

(Charly) Couso, pese a su juventud, es muy ecléctico y le va desde el buen hard rock de pelo cardado hasta el funky más rítmico, y eso es una gran ventaja sonora en una banda como la nuestra.

Albert, por su lado, tiene grandes influencias del metal progresivo, donde puede dar rienda suelta a su técnica interpretativa. No en vano es uno de los alumnos aventajados de Jorge Salán.

Javitxu tiene gran tendencia al punk rock, sobre todo en el movimento rockero vasco, aunque su técnica no se limita sólo a eso.

De hecho, su aprendizaje con Carlos Expósito da fe de su gran evolución. ¿Cómo se fragua el comienzo de AlterEvo? (Couso) AlterEvo venimos de una antigua formación, WOS, como bien has dicho antes. En el momento en el que buscamos algo más, llegar más lejos apostándolo todo creemos que hay que dar un paso

más allá, contactamos con Jorge Salán, con Charly, le damos un giro estético y conceptual a la banda y… bueno, surge lo que ves ahora.

El disco suena a un hard rock potente, con un aire muy nuevo y fresco; con sabor añejo pero a la vez moderno ¿Qué bandas son el reflejo de vuestro sonido?

(Charly) Como hemos comentado antes, somos una banda un tanto ecléctica.

Obviamente tenemos influencias en común muy visibles en este disco, como puede ser el hard rock de Bon Jovi o de Harem Scarem, pero quizás si hay un nexo en común entre nuestras influencias a la hora de componer, yo diría que es Alter Bridge, cuyo máximo exponente es el álbum “Blackbird”.

De los riffs agresivos y directos que puedes encontrar en el disco quizás tengan más la culpa bandas como Dream Theater, dado que es una gran influencia de Albert, y ahí puedes apreciar una de sus muchas contribuciones a que este proyecto sea lo que es ahora mismo.

La elección de Jorge Salán como productor parece lógica por la relación profesional que le une a Albert Toledano ¿Qué ha aportado a la banda su labor?

(Charly) Jorge, como todo el mundo sabe, es uno de los mejores guitarristas de España, y un músico que indudablemente ha sabido forjarse una carrera en solitario, en parte por haber trabajado con los más grandes. Eso se ve reflejado en el gran trabajo que ha realizado con nosotros. ¿Sabes? Cuando trabajas con él te das cuenta de que estás ante un genio. Lo que al resto de los mortales se nos puede escapar en una sola escucha, él es capaz

de detectar hasta el más mínimo fallo, lo cual nos ha hecho quitarnos el sombrero en más de una ocasión.

Y ya no te hablo sólo en la parte de grabación. El seguimiento y la supervisión que ha hecho del trabajo de la banda antes de entrar a estudio es digno de mención, puliendo y dando una visión profesional a ciertas partes del disco, letras, riffs, licks, etc. que sin duda han dotado a Involución de una riqueza mucho mayor. ¿Fue recomendación suya el ingeniero José del Pozo? ¿Qué os ha aportado su experiencia con bandas como Foo Fighters, Eden Lost, José Andrea…?

(Charly) Sí, José y Jorge trabajan juntos desde hace tiempo, y ha sido un verdadero placer contar con su experiencia.

No olvidemos que se trata de un ingeniero de sonido, además de músico, con mucha experiencia a los mandos y también con mucho que decir sobre la producción del disco. Creo que ambos se han complementado a la perfección en este trabajo.

Me gustaría que me hablarais de las colaboraciones del álbum porque escucho teclados, una voz femenina… pero no aparece en los créditos especificado.

(Couso) El motivo por el que no aparece reflejado en los créditos es básicamente un descuido a la hora de cerrar la maquetación y el diseño de los mismos, pero en posteriores ediciones ese descuido se solucionará.

Los teclados son de Javier Abajo, teclista de Wos, que tuvo que abandonar la banda por motivos personales, y las voces femeninas están al cargo de María Toledano, la hermana de Albert, nuestro guitarrista.

Se han colado entre las sorpresas del su disco “Involución”. Desde Madripasado año con Charly López y su bajista Jorge Cou d su vocalista día sobre lo que han sido sus prim so nos ponen al AlterEvo que a buen seguro no seráeros pasos con n los últimos.

La verdad es que tanto Javier como María hicieron un trabajo estupendo, y para esta etapa que tenemos por delante volveremos a contar con Javier Abajo a las teclas.

La enérgica “Juega conmigo”, la potente “No mires atrás”, la metalera “Llorando de rabia”, la semi balada “Algo tras la fe”… ¿Cuáles son vuestras favoritas y cuales están funcionando mejor?

(Charly) En mi caso va por épocas. Quizás al principio, por melódica y juguetona, me encandiló “Juega Conmigo”, pero ahora estoy atrapado con “Llorando Rabia”. ¿Conoces el típico juego de guerra tipo Gears of War o similar? Para mí sería la canción perfecta para una misión del juego.

Tan directa, tan desgarradora y con una letra tan apropiada... sí, me quedo con “Llorando Rabia”. ¿Funcionar? Cada una en su papel y para el público adecuado. Quizás la que más, por mayor visibilidad, nuestro single, “Involución”, que pronto grabaremos en video.

Aunque como te digo, cada uno tiene sus gustos; cárdate el pelo, ponte medias de leopardo y canta con Couso “Dardo Mortal”, o si lo prefieres, haz un duelo de guitarrateclado con Albert y Javier con la potente “Despertar”.

Charly en Barbarroja solamente te dedicabas a la voz sin embargo en esta aventura también tocas la guitarra ¿Qué te es más fácil: ambas cosas o solamente cantar?

Aquí coincido con mi buen amigo de Niña Malvada, Javier Alonso (guitarrista), y es que es tan fácil defender un escenario teniendo como arma una guitarra... Creo

que por eso se inventó Julio iglesias lo de la mano en la tripa, porque no sabía dónde ponerla (risas).

No, ahora en serio, efectivamente, una guitarra viste muchísimo en un escenario, pero también has de dividir tu cerebro entre tus manos y tus cuerdas vocales, lo cual dificulta ambas tareas si quieres dar el 100%.

Personalmente, creo que prefiero sólo cantar. Me permite dar más de mí mismo y estar seguro de que lo que estoy dando no es menos que mi máximo potencial.

cinco fechas realizadas entre febrero y marzo, recorriendo la costa levantina (1 de febrero en Murcia, 2 de febrero en Alicante, 22 de febrero en Valencia) incluyendo un par de paradas técnicas en el Ego en Alcalá, nuestra casa el pasado 23 de febrero y en Zaragoza, el 8 de marzo, todos ellos de la mano de nuestro querido productor, Jorge Salán. De todas formas, hay grandes sorpresas para primeros de mayo que todavía no podemos desvelar pero que prometen ser muy jugosas. Be in touch!

The Fish Factory se está convirtiendo en una compañía capaz de apostar por grupos nacionales de calidad ¿Qué os hizo decidiros por ellos? ¿Barajasteis otras ofertas?

(Couso) Lo bueno que tiene esta compañía es que presenta un apoyo que hasta hace poquito no existía para bandas en crecimiento. Lejos de la frialdad de otras disqueras más mainstream que tienen muchos grupos que mantener y que quizás no ofrezcan tantos servicios como ofrece la sede de Fish Factory en Revirock, esta es una compañía por la que apostar.

En su día, cuando entramos a trabajar con ellos no barajamos más opciones, y no nos arrepentimos en absoluto, cosa que es algo que pocos grupos pueden decir a la hora de hablar de su primer sello discográfico.

Creo que si bien tienen un arduo camino entre tanto lobby, van por la senda adecuada y en lo que a nosotros respecta, se han ganado toda nuestra confianza, lo cual ya es bastante decir.

Llegamos al final con el habitual espacio par que comentéis lo que se quede en el tintero y emplazándoos al público.

(Charly) Estamos en crisis. Sí, lo estamos. Y no es por la Merkel, por la Troika o por Rajoy, no. Es porque la gente no apuesta por el rock and roll. Se os han quitado las ganas, se os ha deshinchado el balón de la juventud y no creéis en la renovación del rock. Y lloro, claro que lloro. ¿Qué es lo que tiene Irlanda o UK que puedes encontrar cientos de garitos con música en directo paseando por el mismísimo Camden Town, con una asistencia cercana al lleno absoluto y con probablemente, más de la mitad de caras nuevas en cada concierto? Porque eso que tienen allí por aquí apenas existe, y es una pena, con la cantidad de grandes bandas noveles que tendrían mucho que decir si no estuvieran condenadas a la inanición nada más salir de su charquito...

Venga, voy a pedir para este 2013 que vayáis más a conciertos, con suerte suena la flauta y Baltasar, que es primo de Otis Redding, me lo concede.

Contadnos la agenda de presentación que estáis preparando para este “Involución”.

(Charly) De momento tenemos ya unas

Raúl Sújar Pozo

Una superbanda liderada por el vocalista Csaba Zvekan (Killing Machine) y arropada por el guitarrista (Reign of Terror) junto con músicos que han integrado las filas de bandas como Blaze Bayley, Voodoo Highway entre otros. Hablamos con el propio Csaba y el bajista Jamie Mallender (Tony Martin Band) a cerca de la banda y su debut “Descent to the Underworld”.

Raven Lord está formado por músicos veteranos en la escena que han pertenecido o pertenecen a bandas como Emergency, Black Sabbath, Blaze Bayley, Tony Martin, Reign of Terror, Holy Hell… entre otros ¿Quién y cómo se decide a formar la banda?

(Csaba Zvekan) Bueno en primer lugar gracias por el interés en Raven Lord y esta fantástica oportunidad de estar en la revista española Hijos del Metal.

Así que, mi nombre es Csaba, es húngaro se pronuncia "Chawbaw".

Mi apellido es croata, Zvekan y nací como minoría húngara en la antigua Yugoslavia, ahora Serbia. Mi familia musicalmente orientada se trasladó a Suiza cuando yo tenía cuatro años. Crecí y fui a la escuela en Basilea, Suiza. En mis primeros años, mis padres me instruyeron en la Academia de Música o más bien en instrumentos clásicos. Cuando yo era un adolescente escuché un montón de bandas de Hard y Heavy como Led Zeppelin, AC/DC, Black Sabbath, Judas Priest y muchas otras bandas.

Más o menos en la época que yo tenía 18 años me uní a una banda local llamada Emergency que más tarde firmó con un sello alemán llamado Max Big. Después de esa experiencia creé mi propia banda llamada Sardonyx y con algunos contactos de distribución establecí mi sello llamado Dream Records. “Open Gates” fue mi segundo álbum lanzado en Europa. Poco después me mudé a Los Ángeles para continuar mi carrera como ingeniero de sonido y canté en muchas bandas locales de Hollywood. Peter Scheithauer y yo hicimos unos cuantos intentos de grabar álbumes juntos, pero siempre resultaba que él cambiaba las voces por otro cantante. Hemos grabado algunas demos en cinta y tuvimos a Dave Spitz de Black Sabbath tocando el bajo y Stet Howland de WASP, etc en la batería. Entonces, alrededor de 2009 cuando Peter Scheithauer me pidió que cantara y escribiese canciones para Killiing Machine le dije que sí de nuevo. Dicho y hecho, se escribió un disco completo y estábamos listos para tocar en conciertos en ese verano. Abrimos para AC/DC en el Black Ice Tour 2010 en Niza, París, Francia seguido por el Graspop Metal Meeting, el Wacken y Foire aux Vins. Tocando junto a Soulfly, Europe, Saxon, Alice Cooper y muchos más.

No había interés real por parte de los sellos discográficos hacia Killing Machine, así que Peter y yo decidimos separarnos y probar diferentes alineaciones.

Es entonces cuando conocí a Axel Wiesenauer de Rock'n Growl promotion. Acabamos trabajando juntos y decidimos crear nuestra propia banda, Raven Lord. El nombre del grupo surgió a través de intercambio de ideas y para diferenciar un poco las cosas se dividió la palabra a propósito para que fuese algo así como única.

Me encuentro con un par de chicos suecos de Estocolmo, Tobias y Peter, que querían formar una banda. Tobias me presentó a Stefan, un guitarrista de mucho talento, y empezamos a trabajar con él. Jamie Mallender estuvo antes trabajando con el ex-cantante de Black Sabbath Tony Martin y cuando nuestro manager me lo propuso, mi respuesta fue “de puta madre”. Jamie es multi instrumental y tiene su propia escuela de música en Sheffiel, Reino Unido. Ha estado en Raven Lord desde el principio y contribuye muchísimo a nuestro trabajo. Larry Paterson, nuestro batería, lo encontramos en una audición online y encaja en la banda como ningún otro. Aunque Larry no está en el disco, esta vez seguro que grabará el segundo álbum y será el batería que llevemos a los conciertos de forma permanente. George Karafotis es un guitarra con muchísimo talento de Grecia. George se encarga de las guitarras rítmicas y trae buenos riffs a Raven Lord. Alessandro Duo viene de Italia y llena la vacante de teclista. También estará con nosotros en las próximas grabaciones y directos. Y el último, no menos importante el gran Joe Stump, que recientemente se ha unido a Raven Lord después de que el disco ya estuviese terminado. Tenemos muchísimas ganas de ver su técnica en vivo.

Su interpretación de las canciones y sobre todo su futuro en Raven Lord van a estar por encima de los límites. ¿Tardasteis mucho en tener las ideas claras de lo que tendría que ser Raven Lord?

(Csaba) En el pasado he experimentado con diferentes tipos de música, guitarras y sintetizadores para volver siempre a mis raíces.

Que son el Heavy Metal. Mi idea desde el principio era crear una

banda de Heavy Metal True. El tipo de banda con la que crecemos y que amamos y hechamos de menos. Debía tener todo tipo de elementos de todas las vertientes del metal de aquellos días. Pero lo más importante era que tenía que ser “fresco” y algo nuevo sin reinventar nada.

Toda las composiciones han sido realizadas por ti ¿Ves Raven Lord como un proyecto solitario o como una banda?

(Csaba) Por supuesto que no. Este no es mi proyecto en solitario y tampoco he hecho todo yo solo. Raven Lord es una banda real donde todos los miembros contribuyen a partes iguales. Todo lo que yo hice fue formar la banda, producir la grabación y arreglar las canciones que iba a cantar. Si que le dije al guitarrista Stefan qué progresión de acordes me gustaría tener. Expliqué y cambié algunas partes para que casasen con el sonido de Raven Lord que yo tenía en mente. Porque si no lo hubiese hecho habría sonado muy “metal progresivo”. Que no es malo, pero no era lo que quería para el álbum. Quería un álbum enteramente metal. ¿Tenéis la intención de hacer un proyecto estable o cuando vuestras agendas coincidan?

(Csaba) Si, Raven Lord es un proyecto principal y no un proyecto paralelo. Continuaremos invirtiendo un montón de tiempo en esta banda en el futuro. Tocando en conciertos, festivales y en futuras grabaciones. Hemos firmado un contrato con Mausoleum Records para dos discos. Ahora con los dos nuevos músicos Joe Stump y Alessandro Duo, todo parece más prometedor. Nuestro siguiente movimiento es presentar el álbum a las masas. Estamos planeando tocar en festivales de verano este año. Si todo sale bien, igual nos veis también en Estados Unidos y el Reino Unido a finales de este año. Seguido por el segundo álbum de Raven Lord en 2014. ¿Estuvisteis todos juntos en el estudio o se hizo a través de internet? Contadnos como fueron las sesiones de grabación.

(Jamie Mallender) Todo el concepto de la banda se resume en que es un grupo internacional. Así que, sabíamos desde el comienzo que no sería posible el quedar para grabar, a no ser que uno de nosotros cayese en un saco de monedas de oro. Todo lo hicimos a través de Internet. Alguno subía una idea y el resto trabajábamos en ello, lo cambiábamos y así desarrollamos nuestras ideas en las estructuras de las canciones de Csaba Zvekan, quien editó todo lo que necesitamos para trabajar alrededor de sus palabras y melodías. Por supuesto había inconvenientes a la hora de trabajar de esta forma, pero también tiene un montón de pros. No somos chavales de 18 años en una cochera que no tienen otra vida más que la propia banda, el tiempo es oro para todos nosotros.

Trabajando de este modo, cada persona puede desarrollar la canción a su manera y en su tiempo. Personalmente, me gusta ir a los Starbug Studios y trabajar por la noche cuando todo el mundo está durmiendo. Sin luz, salvo una lámpara de lava, solo yo, mi Fret-King Perception 4+1 “El bajo de Raven”, y cualquier nota en la que mis dedos caigan.

La última incorporación ha sido el teclista Alessandro Duo ¿Sera solo para la gira o será miembro permanente de la banda para un futuro álbum?

(Jamie) Alessandro Duo es un miembro permanente de la banda.

No tocó en el álbum, pero si le hubiésemos encontrado antes, lo habría hecho. Estoy seguro de que bendecirá el segundo álbum con sus geniales tintineos de marfil, algo de lo que ya tengo muchas ganas de escuchar. Los teclados son particularmente importantes para nosotros ya que Csaba Zvekan lo ve necesario para dar forma a sus mediolias y armonías.

Centrémonos en el disco. Los temas van muy en la onda de un heavy-power cercanos a los Judas Priest del “Painkiller” y Primal Fear principalmente además de clásicos como Dio, guiños en las guitarras a Yngwie Malmsteen. Algunas de esas influencias no las habéis ocultado. Para quienes no os hayan escuchado ¿Cómo le diríais que suena la banda?

(Jamie) Creo que has tocado la cabeza del alfiler aquí. Esas son bandas a las que aspiramos a sonar. Me gustan muchos tipos diferentes de música y hay un montón de géneros que pueden influenciar y no tendría problema en tocar con mi bajo. Pero, desde el minuto cero sabíamos que esta banda iba a ser metal poderoso y agresivo, con temática oscura y nada liviano. Creo que es genial estar en una banda que tiene clara su dirección – himnos, puñetazos al aire, cuernos arriba, gritos fuertes y agresivos – no un metal que no induce a dar puñetazos y no le importan los cambios bizarros e indulgentes de los instrumentos. Accept podrían

estar entre tus menciones, o las canciones más rápidas y heavys de DIO o la era de Tony Martin en Sabbath, de la que soy un gran fan.

“Metal Knights” es un verdadero himno; “Attila the Hun” es un torbellino de energía, “Seal of the Cross” y “World out or Steel” tiene un estribillo muy potente ¿Cómo está funcionando el álbum? ¿Qué canciones están gustando más?

(Csaba) Gracias por esas palabras tan motivadoras. Me han preguntado lo mismo varias veces. Todas las canciones son especiales para mí y es difícil decir cuál de ellas es mi favorita. Un día "Black Friar" me hace el día. Y otro día me inflo con "Revelation".

Y estás en lo cierto con “Metal Knights”, “Attila the Hun”, pero también “World out of Steel” ya que es pura energía. Estas canciones piden ser tocadas en directo en frente de las masas que cantan y gritan los estribillos. Esa es principalmente la idea detrás de Rave Lord. Las críticas del disco en todo el mundo son fantásticas hasta ahora, y cuando lanzamos la compra previa del disco a la fecha de salida el 1 de febrero de 2013, la tienda online Amazon escogió a "Descent to the Underworld" en sus principales listas de ventas.

Los próximos planes pasaran por una gira de presentación ¿Qué nos puedes contar al respecto?

(Jamie) No puedo decir mucho por el momento. Estamos planeando un tour, vamos a salir fuera y sorprenderemos a todo el mundo. Queremos tocar en tantos conciertos como sea posible, pero no son los 80´s, que es una pena. Si lo fuese, podríamos participar en la gira de una banda más grande y recuperar el dinero con las ventas del álbum y el merchandising. Pero como tú y yo sabemos, las descargas ilegales han matado ese espíritu. Lo mejor de nuestra banda es que somos capaces de tocar en festivales y que seguidores del metal que no nos han escuchado antes puedan divertirse. ¿Sabéis si hay un interés en España para que la gira pase por aquí?

(Csaba) Bueno, he visto que tú y yo vivimos en la misma Isla de Mallorca en España. Considerando que tenemos dos semanas de ensayos antes de nuestro primer festival de verano en Tongeren, Bélica. Tocamos en el R-Mine Metalfest 2013 el sábado 22 de junio de 2013.

Y también he visto que te estás moviendo por el mundo del booking, así que igual podríamos mirar juntos algún bolo en la isla. También nos han propuesto a Raven Lord varios festivales en España. Si no es ya muy tarde igual están interesados. De hecho, cualquier festival que esté interesado en que toquemos puede contactarnos. Sería un honor. Así que me gustaría dejar nuestro mail para el booking: booking@rockngrowl.com.

Siendo unos músicos tan trabajadores no quiero perder la oportunidad de preguntaros si estáis inmersos en otros trabajos, colaboraciones con otras bandas o músicos actualmente.

(Csaba) Por supuesto, hay otra banda en la que estoy involucrado, se llama Exorcism. Hay una canción en la sección de SoundCloud de Rock´N Growl. El título es “End Of Days” y es de temática oscura y apocalíptica con medios tiempos. Estamos trabajando en ese álbum y con suerte lo lanzaremos este año. Escribí todo el álbum yo solo, nota por nota, ya que iba a ser mi proyecto en solitario.

Pero entonces lo dejé parado. Cuando enseñé lo que tenía a mi manager me dijo "wow, deberíamos lanzar este también." Estaré produciendo la grabación y lo mezclará otra persona. Como el productor de Raven Lord. Me gusta que otro productor participe en la mezcla.

Por último contadnos algo que creáis importante y que se haya quedado en el aire.

(Csaba) Me gustaría agradecer a Hijos del Metal Magazine su interés en Raven Lord. Y también quiero dar gracias a los lectores, amigos, fans y todos aquellos que nos apoyan.

Venid a ver Raven Lord en vivo al R-Mine Metalfest 2013 en Tongeren, Bélgica. Y visitad nuestra web (www.raven-lord.com) donde podéis ir informándoos de las novedades de la banda y los directos, o incluso mejor, dadle al “Me Gusta” en nuestro Facebook (www.facebook.com/ravenlordmusic) y tendréis un montón de noticias directamente de nuestra mano ¡Muchísimas gracias!

Entrevista: Raúl Sújar Pozo Traducción: Irene López

Desde Asturias siguen llegando -inagotablemente- bandas de calidad envidiables, siendo una gran escena desde hace mucho tiempo atrás. Soldier es una buena muestra de ello. Con varios años recorridos como banda es con la edición de su debut, "Gas Powered Jesus", cuando han dado el salto final para abandonar el anonimato. Phil González (voz, guitarra) y Pei García (bajo) son los encargados de presentarnos la banda.

Tengo que comenzar diciendo que cuando me llegó el disco no conocía a la banda y cuando empecé a escucharlo me parecía un debut demasiado completo para unos “novatos”. Luego es cuando comienzo a investigar y descubro que la formación tiene ya unos cuantos años a las espaldas. Contadnos cómo y con qué ideas se fragua la banda en aquel ya lejano 2005.

Phil: Pues la verdad es que era una idea muy distinta a la actual. Éramos un grupo de chavales de entre 17 y 20 años con ganas de montar algo, pero sin influencias ni objetivos claros. La idea en sí duró poco, aunque ya por aquél entonces ya teníamos fijado el nombre de Soldier. Yo seguí con un amigo yendo al local y componiendo, y venían otros colegas a tocar con nosotros de vez en cuando pero la cosa tardó mucho en avanzar de verdad.

Al final, en 2007, conocí a Lucas y a Pei y empezamos a trabajar los tres con los temas que estaban compuestos.

primeras maquetas. No obstante, sí rescatamos “Destroyers”, de la segunda maqueta, además de los tres temas de la tercera, como comentas.

Pei: Lo cierto es que, al pasar tanto tiempo, era inevitable que las canciones de la primera maqueta y dos de la segunda se quedasen fuera. Hay buenas ideas en ellas -ya veremos si las rescatamos o no para el futuro- pero poco desarrolladas, algunas más, otras menos, pero se nota que cuando hicimos esas canciones éramos más jóvenes y la evolución entre maqueta y maqueta es evidente.

Fue por ello que, llegado el momento, desecharlas fue algo natural, aunque personalmente me resistí -no mucho- a dejar fuera “Who's To Blame” (risas).

Phil: También está el tema que mencionas del sonido. Algunas suenan muy distintas al estilo que queremos hacer ahora. Quizá les falte un poco de fuerza.

En los cinco primeros años grabáis tres maquetas donde hay algunos cambios de formación. Decidnos como vivís esos primeros años, como fueron las grabaciones y para quien no conozca esos trabajos cual fue su evolución sonora.

Phil: Con mucha ilusión, en general. Ya sabes, éramos muy jóvenes.

Grabamos las tres maquetas en el mismo sitio, en los –por ahora– difuntos locales de música Pedro Bastarrica, del Ayuntamiento de Oviedo.

En general, siempre fue una mezcla de heavy clásico y thrash, aunque fue tomando un aire más cañero a medida que avanzaban las maquetas.

Para que la gente siga conociendo más a la banda hablemos de vuestras influencias. Creo que es obligatorio mencionar a Megadeth, Metallica y los compatriotas Angelus Apatrida. ¿Cuáles añadís vosotros?

Pei: Además de las influencias que mencionas, el sonido del grupo se nutre de otras como Down, Pantera o Black Label Society que nos aportan ese toque de rock sureño. En general mucho rock y metal de diferentes estilos, el thrash y el sureño están ahí y son la base, pero luego cada uno tiene sus gustos personales que a veces influyen en las canciones, otras solo en sus respectivos instrumentos y otras directamente es imposible que encajen en Soldier. Como cuando hace años me dio por Opeth (risas).

Phil: Alguna vez nos da por hacer covers en directo de temas que no pegan ni con cola con nosotros. ¡En la variedad está el gusto!

¿Quedan copias de esos trabajos actualmente?

Phil: (risas) Alguna tenemos tirada por casa, pero la verdad es que de momento no hay planes de re-edición.

Pei: Esas copias quedan ya para el recuerdo, la gran mayoría las distribuimos gratuitamente en los conciertos -al haberlas grabado en un estudio financiado por el ayuntamiento no se podían venderasí que poca cosa nos queda. Alguna copia aparece de vez en cuando al rebuscar discos por casa, pero nada reseñable.

De las primeras maquetas no habéis rescatado ningún tema sin embargo de la última están los tres incluidos ¿Hay algún motivo especial o es que las primeras se alejan bastante del sonido actual del grupo?

Phil: La verdad es que creemos que los últimos temas que hemos compuesto para el disco tienen un nivel muy superior al de las

Sin embargo, pese a que el disco es claramente thrash vemos influencias muy rockeras en la producción, algunos solos, riffs.

Por ejemplo temas como “Stand your ground” o “Kill my Soul” tienen ese regustillo.

Phil: Sí, eso en parte se lo debemos a Dani. Apenas lleva un año con nosotros y ya ha aportado sus influencias en algunos riffs y en los solos. Su estilo bebe mucho del hard y el rock sureño americano y se nota mucho su contribución, especialmente en los solos.

De todas formas, es algo que a los demás nos encanta. Siempre es peligroso encasillarse 100% en un solo estilo: puedes acabar pecando de repetitivo en las composiciones. Pero es un arma de

doble filo, ¡mantenerse fiel a un estilo sin sonar siempre igual es más complicado de lo que parece!

También hay influencias más modernas -aunque ya clásicascomo en la balada “The Road” donde un cruce entre el “Cementery Gates” de Pantera y el “Fade to Black” de Metallica podía ser una buena referencia…

Phil: Sí, la verdad es que anda un poco por esas líneas. Fue un tema que trabajamos mucho, así que tiene un poco de todo.

Pei: Es una canción que a todos nos encanta. La verdad es que ha sido un parto difícil, Phil la empezó a componer ya en tiempos de la primera maqueta. Fueron pasando los años y nunca la acabábamos, él la quería finiquitar pero a los demás hubo cosillas que no nos convencían. De hecho, incluso en pleno proceso de grabación hicimos cambios bastante gordos, sobre todo en las estrofas.

El disco contiene muy buenos arreglos, riffs y solos destacados de guitarra… pero además hay un par de colaboraciones que dan un plus de calidad. El guitarrista Pablo García (WarCry) profesor de Dani; y los vocalistas Diego (Gajes del oficio) y Dani G. (Dark Sun) quien a su vez se ha encargado de la producción y grabación del álbum. Habladnos de cómo surgen y si tenéis alguna anécdota de las grabaciones con ellos.

Phil: Las colaboraciones surgen gracias a la buena fe que pusieron ellos mismos. La verdad es que todos se dejaron el alma por ayudar, y es de agradecer.

Yo pensé que la voz de Diego, más grave que la mía, podía funcionar bien en algunos coros y estamos contentos con el resultado.

Pei: Y lo de Dani G. fue una colaboración constante. Ya no sólo en “Revolt” doblando la voz de Phil, sino también con diferentes arreglos, sobre todo en “The Road”. No solo es un crack a la hora de grabar, sino que también es un gran músico, por lo que fue de gran ayuda a la hora de matizar detalles de algún tema que no hubiesen quedado bien a la hora de grabarlas o aportando ideas propias.

Phil: Y bueno… Pablo García, qué decir. Llegó allí y se marcó un solaco de cuidado. Es alucinante cómo controla. Dani comentó la posibilidad de que nos hiciera el solo para un tema y nos pareció una buena idea, siempre que él se lo aprendiera después. ¡Y lo hizo! (risas).

Pei: Pablo nos dejó flipando, literalmente. La mañana que vino a grabar, fue empezar a tocar y quedamos todos con la boca abierta.

Habéis auto editado el disco ¿Probasteis con alguna discográfica ya sea para la edición o distribución o directamente queríais ir por libre?

Phil: Preferíamos ir por libre. Vimos nuestras opciones con discográficas “grandes”, y decidimos autoeditarnos este primer trabajo y moverlo nosotros. Para el siguiente, probaremos suerte

por ahí. De momento, preferimos la autogestión. Hasta que esto sea viable económicamente, nadie va a mover nuestro disco mejor que nosotros mismos.

Las desventajas en la distribución que tenemos por ir por nuestra cuenta las paliamos un poco gracias a Internet (vendemos discos en nuestra Web).

El disco está siendo bien acogido ¿Se ve esto reflejado en el aumento de número de fans?

Phil: Creemos que estamos llegando a más gente, sí. Pero yo diría que llegamos incluso más a productoras y a prensa. Nos están saliendo muchas fechas y vamos apareciendo en distintos medios.

El número de gente que nos sigue sube, pero hoy la cosa está un poco distinta. Tienes que ir tú a buscar a la gente y enseñarles lo que ofreces. ¿Y el aumento de fans se ve reflejado en vuestros conciertos?

Phil: Desde que grabamos el disco sólo hemos tocado tres veces en directo, las tres con una buena asistencia. No obstante, estamos terminando de cerrar la gira por el Norte de España para Marzo en adelante (algo más de diez fechas). Veremos entonces qué tal se nos da, ¡pero en principio esperamos que salga todo bien!

Ya que hablamos del tema de directos. Contadnos como están siendo los que habéis realizado para la presentación del álbum.

Pei: La presentación del disco oficial fue el concierto con Angelus Apatrida en Oviedo. Fue un buen concierto, buen público y ningún problema salvo que a Phil le petó el cabezal hacia el final (por suerte los Angelus fueron muy amables y nos prestaron el suyo, ¡gracias!). Desde entonces aún no hemos vuelto a tocar debido a estudios y demás obligaciones pero bueno, como te ha comentado Phil, ahora con la Metal Battle y la gira que haremos de aquí al verano volvemos a subirnos a los escenarios y tocaremos con cierta regularidad durante unos meses. ¿Qué planes tenéis en adelante? (Conciertos, videoclips…)

Phil: De momento, girar. Estamos terminando de cerrar una traca de unos diez conciertos de aquí a Julio, y durante el verano pensamos cerrar otros tantos para el otoño.

En cuanto a videoclips, tenemos algo entre manos, pero necesitamos que el clima acompañe para terminarlo. ¡Tiene narices, pero incluso en Asturias estamos teniendo serios problemas para pillar un buen día con lluvia para terminar de grabarlo!

Vía libre para comentar lo que deseéis.

Pues nada, ¡muchas gracias por la entrevista y saludos a todos los lectores de Hijos del Metal!

Raúl Sújar Pozo

Aún recuerdo cuando en el primer número escribimos el reportaje presentando a una banda prometedora llamada Amadeüs, diez números después los tenemos aquí para presentarnos su segundo trabajo “Black Jack”. Rubén Lanuza, guitarrista, es su portavoz. ¿Cómo se encuentra la banda después de que vea la luz por fin el esperado segundo trabajo?

Ahora mismo, como habréis podido leer hace bien poco, hemos sufrido una gran baja tanto en nuestras filas como ya hablando a nivel personal, pues nuestro bajista Jared ha tenido que marchar por asuntos de trabajo a vivir fuera de España. Estamos algo afectados por su marcha, aparte de ser un gran músico es un gran amigo para nosotros, pero sabemos que en pocos meses estaremos listos para salir de nuevo con fuerza a la carretera con Oscar (bajista de Masterly), quien nos echará una mano a las cuatro cuerdas. Le estamos muy agradecidos.

Han sido unos años difíciles con la salida de varios miembros de la banda quedando Israel y Rubén como componentes fundadores ¿Por qué surgieron esas diferencias? ¿Musicales o personales?

Más que diferencias, fueron cambios en las prioridades personales de cada persona. La música conlleva muchas horas y sacrificio y hay quien, tras mucho tiempo, se da cuenta de que no quiere tomársela de éste modo y tener más tiempo para su ocio, estudios o vida personal. ¿Cómo conocisteis a los nuevos componentes? Presentarlos…

Hicimos una serie de castings en el local de ensayo de Amadeüs y tras varias pruebas pensamos y coincidimos en que eran las personas idóneas. Ahora mismo, contando con la marcha de Jared, de ellos estarían Alberto Linares a la batería, Miquel García al teclado y Alberto Román (a quien conocí en la escuela hace muchísimos años) a la guitarra junto con Rubén.

Estamos hablando de la salida de Jared, que obviamente pasa por ser primera actualidad de la banda en este año. Así que hagamos hincapié en ello ¿Cuales son los motivos de su salida?

Los motivos de la salida de Jared son personales y profesionales.

Aquí no encontraba nada de trabajo y como cualquier ciudadano español, sabemos a lo que estamos expuestos con la precaria situación económica del país. Marchó con su pareja a México de donde es natal y allí rehará su vida con ella, donde a nivel profesional ya tiene algo seguro, a diferencia de aquí....

Es algo a lo que estamos acostumbrándonos. El exilio como en antaño desgraciadamente....

La banda desde un primer momento tuvo un sonido cercano a los Avalanch de la segunda época ayudado además por la producción de Alberto Rionda y la colaboración de Ramón Lage ¿Cómo de importante es la influencia de la banda asturiana?

La influencia de Avalanch es una de las muchas que Amadeüs tiene. Siempre hemos recalcado que sentimos un respeto enorme por ellos al igual que admiración, aunque también hay otras bandas que nos han marcado mucho en el sonido y que no son tan comentadas al hablar de nuestra música como Kamelot, Angra, X Japan, Stratovarius...

Realmente no vemos tanta similitud como siempre se ha comentado entre nosotros, es cierto que tenemos su influencia por que Avalanch ha sido y es una banda muy importante en el metal nacional, pero creo que tan parecidos como sugieren algunas personas, no somos. ¿Qué pensáis de su separación?

Todas las bandas necesitan de sus momentos, supongo, para meditar, todas pueden tener sus inquietudes al margen del proyecto, etc... Suponemos que si decidieron hacer un stop, debió de ser por algo importante. Son grandes músicos, seguro que queda mucho por disfrutar aún con cada uno de ellos.

Centrémonos más en este “Black Jack”. Han sido varios años trabajando en él ¿Qué ha sido lo más duro de su composición?

Lo más duro fue poder componer las canciones en mitad de toda la vorágine de cambios y problemas internos en la banda. Fueron momentos muy duros que realmente marcaron mucho a Amadeüs de puertas para adentro. Aquello nos llevó a saber lo que queríamos y no queríamos que volviera a repetirse en la banda y tuvimos mucho cuidado con cada paso que dimos a partir de entonces. ¡De todo se aprende!

Todas las canciones han sido compuestas por ti (Israel Ramos) pero imagino que una banda con ese sonido tan compacto llevando tan poco tiempo juntos es porque todos han puesto su granito de arena ¿Cómo habéis trabajado los temas de este disco?

Las ideas nacen en Dante, en mi estudio y luego suelo pasar un borrador con toda la música a los demás. Ellos lo interiorizan y luego obviamente en el local suelen interpretarlas con su toque distintivo, sus maneras, se cambian cosas, los músicos siempre añaden y enriquecen la canción con su personalidad. Es algo muy importante.

El disco cuenta una historia de un personaje (Duncan), que tras su muerte es resucitado por su Ángel de la guarda (Paris) y tras eso emprende una búsqueda de una mujer con la cual sueña (Juliet). Me gustaría que hablaseis un poco más de la historia y contéis que habéis querido transmitir con ella, si hay una historia más oculta.

La historia de "Black Jack" quisimos enfocarla como un doble fondo para el CD. La gente tenía la posibilidad de seguir las letras y leer lo que sucedía a la vez en la web o bien leer las letras e imaginarse su propia historia a partir de ellas.

Todos los temas tienen mensajes ocultos bajo las letras. Es difícil explicarlo todo, pues forma parte del hermetismo del autor al volcar lo que siente, supongo, pero por ponerte un ejemplo: En “Cabello de ángel”, en la historia vemos como un hombre que está condenado en el Limbo le entrega una carta a Duncan para que se la haga llegar a una mujer. Sus pensamientos están dentro

del sobre y forman la letra del tema. Esto, llevado a la realidad, habla de esas palabras que a veces queremos decirle a la persona que nos acompaña en nuestro viaje, a nuestra pareja, en ésas ocasiones de la vida en las que nos hemos sentido desfallecer por las circunstancias que sean y sabemos que necesitamos de su ayuda.

El disco acaba con un epilogo que deja una continuación abierta… ¿De cuantos discos se formará esta historia?

En principio serán dos partes.

En el disco colabora el vocalista Nacho Ruiz (Santelmo, ex-Arwen, ex-Perfect Smile) ¿Cuéntanos por qué lo elegisteis a él?

En "Black Jack" necesitábamos una voz que encarnase al personaje desenfadado y divertido de Paris, así que nos pareció idóneo.

Tiene una voz espectacular y fue un placer poder contar con él para el proyecto.

Según recuerdo hablasteis de otras colaboraciones para el disco ¿Qué ha ocurrido con ellas?

Estas colaboraciones quedarán para una segunda parte de "Black Jack", pues no queríamos crear una ópera rock en éste Cd. También es peculiar la colaboración de Miguel Ángel Jenner (ndr.

Padre de Michelle Jenner) en la introducción ¿Cómo contactasteis con él para ello?

Contactamos a través de una web que se dedica a dar servicios de locuciones de éste tipo. Fue fácil y rápido, es un profesional increíble y estuvimos encantados de poder contar con su voz para el disco.

Metiéndonos en la promoción ¿Cómo están siendo las criticas de prensa y público?

Han ido bastante bien, parece que hemos conseguido una buena respuesta tanto de público como en la crítica y las canciones de "Black Jack" han sido bien aceptadas también en nuestros shows en vivo.

Habéis realizado algunos conciertos ya de presentación junto a Masterly, Ankor, Gryal… ¿Qué tal la respuesta?

Muy positiva siempre teniendo en cuenta los tiempos que corren en los que la afluencia de público es notablemente menor en todas las bandas. Aún así hemos sentido mucho cariño y apoyo por parte de cada uno de nuestros seguidores en los distintos conciertos que hemos realizado y esto nos ha animado enseguida a ponernos mentalmente con vistas a nuestro tercer trabajo de estudio. ¿Qué conciertos tenéis planificados para la gira?

En estos momentos es difícil decirlo, pues la marcha de Jared, como es lógico, acarreará un tiempo de standby para la banda. ¡Pero volveremos enseguida!

Al principio anunciasteis una película para acompañar el trabajo, algo que fue una broma. Pero lo que si habéis hecho es acompañar cada canción con una ilustración de comic (ndr. se puede ver toda la historia en su página web http://www.amadeustheband.com/) ¿Pensáis además escoger algún tema para un videoclip oficial?

Seguro que realizaremos un videoclip en un futuro próximo, pero aún no sabemos si elegiremos un tema de éste disco o quizá ya esperaremos por un tercer álbum y aprovecharemos para soltarlo de golpe como algo totalmente nuevo. Posiblemente sea esto último.

Cuando se finalice la saga-historia ¿Pensáis grabar un DVD o directo que recoja la obra?

En principio la prioridad es el tercer álbum, pero seguro que algún día algo así podrá ver la luz.

Llegamos al final de la charla no sin antes dejaros las últimas palabras para comentar lo que queráis y os dirijáis al lector.

Muchísimas gracias por estar ahí siempre, esperamos teneros por muchos años con nosotros y que los próximos discos de Amadeüs os apasionen tanto o más que nuestro “Black Jack”! ¡Un abrazo!

Raúl Sújar Pozo

RECOMIENDA

de todas las variantes del metal as nd ba as en bu de ble ba ca ina nte Que Cádiz es una fue a formación que refuerza ese un es r ne rac A . da du a ed qu le s co años es algo que ya a po e vienen labrando durante muchos mino qu rez du ma a un y ho de día a do go ca hecho, alcanzan ndo S.Botaro, nos habla de ese lar rna Fe a, jist ba su ta vis tre en a est n atras. E y su última obra, "Neura".

Viajemos en el tiempo y retrocedamos casi quince años. Aracner viene dado por el cambio de nombre de la última formación de Avathar ¿Por qué decidís ese cambio? ¿Tuvo algo que ver con la banda Avatar?

Antes de nada Raúl agradecerte a ti personalmente, en nombre de toda la banda y de nuestra discográfica The Fish Factory, el apoyo que siempre hemos tenido a través de tu trabajo.

Como bien dices Raúl el cambio de nombre vino “forzado” por la similitud que había con una banda madrileña de aquella época, ahora desaparecida, llamada avatar.

Fue a raíz de la aparición, por cierto con muy buenas críticas, de nuestra primera maqueta llamada “Reino de la Oscuridad” en distintos medios de prensa escrita como la revista “Heavy Rock”, “Kerrang” y “Metal Hammer”. Los medios se interesaban por nuestro trabajo. Fue entonces a través de un correo dirigido a la banda cuando se nos informa de manera muy amable y con veladas amenazas, muy sutiles, con abogados y demás historias sobre que debíamos cambiar de nombre debido a la posible confusión que se podría crear en un futuro con las dos bandas. Nuestra respuesta fue que tomaran la decisión que creyeran oportuna y no volvimos a recibir ningún correo más al respecto.

De todas formas y por propia iniciativa, sabiendo que esas posibles denuncias no llegarían a ningún lado, decidimos cambiar el nombre por el de Aracner, ya que al salir el tema de la similitud con esta otra banda nos reunimos y coincidimos en la mejora en el cambio. Todo quedó en una anécdota más.

He visto que la primera maqueta editada con el nombre de Avathar, “Reino de la oscuridad”, hay también una portada con el nombre de Aracner ¿Fue reeditada o solo fue una edición digital con nueva portada?

La reeditamos. Llegamos a fabricar una nueva tirada al agotar las primeras copias con el nuevo nombre de Aracner. No hubo ningún problema y la demo siguió promocionándose por distintos medios que comentaban lo ocurrido y el cambio en el nombre de la banda.

No supuso mayor problema ya que este tema nos cogió en los primeros compases de todo el trabajo de promoción.

Los primeros años apenas sufrís cambios significativos en la formación manteniendo un bloque bastante estable y editando a buen ritmo vuestros dos primeros trabajos oficiales -“Aracner” (’04) y “Demencia” (’06)- ¿Qué recordáis de esos primeros e intensos años? (grabaciones, cambio de discográfica…)

Muchas alegrías, muchos kilómetros recorridos, muchas horas de ensayo, algunas decepciones, muchos amigos, mucho trabajo, mucho dinero invertido…Cualquiera de estas cosas las podría decir cualquier banda.

Nuestra primera demo “Reino de la Oscuridad”, donde se fraguó todo.

Recordamos la buenísima aceptación que tuvo en todos los aspectos y en todos los ámbitos. Y fue la que nos ayudó a conseguir nuestro primer contrato discográfico.

Un especial recuerdo fue la salida de nuestro primer trabajo discográfico de la mano de “Desobediencia Records” llamado

como la banda, “Aracner”. Fue una grata sorpresa la firma con la compañía y el respaldo que luego tuvimos. Se hizo una gira de conciertos donde recordamos con especial cariño nuestro paso como teloneros de Mago de Oz en Valencia o la actuación en el centro penitenciario de Puerto 1 en el Puerto de Santa María en Cádiz.

Tras cerrar la gira del primer disco y estando metidos de lleno en la composición de nuestro segundo trabajo “Demencia”, vivimos el cierre de la discográfica madrileña “Desobediencia Records”.

Mientras terminábamos de grabar nos centramos en la búsqueda de nueva discográfica y fue cuando Rafa Garrigós (Batería de los desaparecidos catalanes “Aspid”) se interesó por nuestro trabajo y finalmente firmamos con su compañía “Big Bang Music” el lanzamiento del nuevo disco de la banda. Tras un año de trabajo con “Big Bang Music” y después de la correspondiente gira, Rafa decidió cerrar la discográfica y una vez más nos vimos sin el apoyo y respaldo de un sello discográfico.

Hasta la fecha de 2007 y con nuestros dos primeros discos en la calle sólo podíamos estar orgullosos de cómo funcionaba la banda y de cómo nuestro trabajo era reconocido y valorado.

Maduramos en el estudio y consolidábamos paso a paso nuestra manera de entender la música.

De esa época guardamos muy buenos recuerdos y nos enseñó muchísimo de cómo funcionaba la maquinaria musical dentro del estilo que hacíamos.

Tras el segundo álbum uno de los miembros fundadores -Manuel Ragel (Guitarra)- deja la banda. Creo que fueron por diferencias musicales…

Así es. Manuel reunido con el resto de la banda nos explicó los proyectos que tenía en mente y la forma que tenía de entender la música que hasta ese momento hacíamos.

Manuel decidió apartarse y no continuar en el proyecto. Esta decisión la tomó justo cuando vio la luz nuestro segundo disco “Demencia” y decidió no seguir adelante con la serie conciertos que se estaban cerrando.

En ese momento decidimos continuar con Roger Carrera como única guitarra y seguir adelante.

Más tarde sería Luis Rodríguez, vocalista, quien dejara la formación ¿Ambas salidas provocaron el parón que luego la banda tendría?

Luis decidió dejar la banda cuando concluyó la gira de “Demencia” debido a sus compromisos, tanto laborales, como familiares. Tomó esta decisión, que como no podía ser de otra manera entendimos perfectamente el resto del grupo.

Era del todo incompatible para Luis poder llevar las responsabilidades y compromisos que cada día se sumaban al trabajo de la banda.

Esta claro que esto provocó el vernos inmersos en la búsqueda de sustituto para

Luis y el consiguiente parón en la actividad de la banda, cosa que no ha sido nada fácil.

Muchas pruebas y muchas horas de ensayo con varios candidatos. Aún así nunca perdimos la ilusión en retomar la actividad de la banda.

Desde aquí agradecer a todos los que pasaron por las pruebas y que sin duda enriquecieron y contribuyeron durante estos años de silencio a fortalecer al grupo.

Por suerte estuvo Manuel Rodríguez (Sphinx) para ayudaros a la voz. Teniendo en cuenta que fue productor de los primeros trabajos y que incluso se encargo del teclado en la demo ¿Cuánta importancia ha tenido su figura para Aracner?

Manuel Rodríguez fue el encargado de la grabación de la primera demo de la banda “Reino de la Oscuridad” y colaboró en esta grabación con el registro de los teclados hasta que incorporamos un teclista a la banda. Para algunos fue la primera grabación a la que se enfrentaba y la ayuda de Manuel fue clave en todo el proceso.

La banda tenía muy claro todo el registro del material y Manuel aportó su buen hacer para que todo fuera sobre ruedas.

Fue después de la grabación por parte de Manuel de la demo cuando decidimos que él sería el encargado de registrar el primer

trabajo discográfico de Aracner ya que nos sentíamos muy cómodos en sus “Estudios La Nave”.

Siendo vecinos de local de ensayo y teniendo una gran amistad con Manuel fue como un día comentamos la posibilidad de que él fuera la voz que buscábamos.

Manuel recibió la oferta encantado y así comenzamos a trabajar con él. Fue poco más de un año en las filas de Aracner donde llegamos a tocar en Cádiz presentando a nuestra ciudad la nueva formación.

Manuel contribuyó durante ese tiempo en la composición de las letras que faltaban del disco ya que la música estaba compuesta antes de su entrada. Tras su salida del grupo decidimos respetar una de sus letras, en este caso co-escrita por Manuel y yo, en la canción “Mártir”.

Otras de sus letras en dos de las canciones que componen este nuevo disco decidimos componerlas de nuevo ya que Manuel tiene en mente en un futuro poder registrarlas junto a “Mártir” y así poder mostrar el trabajo que hizo durante su paso por Aracner. ¿La salida de Manuel tuvo que ver con la reunión de Sphinx o desde un primer momento estaba claro que sería hasta encontrar un nuevo vocalista?

Ambas partes hubiéramos querido que la historia continuara. Pero debido a crecientes compromisos laborales y personales de Manuel, junto a su empeño

en que su banda Sphinx continuara con su labor, hicieron que cada parte siguiera su camino.

El camino de Manuel -liderar y reflotar Sphinx- después de como en nuestro caso una serie de salidas de sus miembros hicieron que la banda estuviera en un letargo no deseado.

Y el camino de Aracner seguir con la búsqueda de la formación para afrontar la salida del nuevo material.

Tras cinco años editáis la demo “II canciones”. Imagino que era una forma de decir a vuestros fans que seguíais ahí ¿No? Era una forma de comprobar como funcionaba la banda con los temas nuevos y con la voz de Jonatán Viruel.

Decidimos embarcarnos en la grabación de dos de los temas que irían incluidos en el nuevo disco.

Fue en los “Estudios Alma” de Diego Gallego en Chiclana de la Frontera (Cádiz) donde se grabó la voz y se hizo una primera mezcla de los dos temas.

Fue una toma de contacto de por donde iría encauzada la nueva grabación y así tener algo de material para mostrar lo que

teníamos entre manos. Material para que aquellos que durante los años de trabajo en las sombras y que siempre nos apoyaron supieran que seguíamos con las mismas ganas e ilusiones de siempre. Fue más tiempo del que hubiéramos deseado, ya que queríamos volver con la seguridad de tener una formación compacta y de nivel para afrontar la nueva andadura del grupo.

Esta demo además sirve para presentar a los nuevos componentes -José (guitarra) y Jony (voz)- ¿Por qué decidís volver a dos guitarras? Y ¿Por qué la elección de ellos dos? ¿Qué ha aportado cada uno al nuevo sonido de la banda?

Siempre se compuso para dos guitarras y mientras se buscaba vocalista también incorporamos durante una temporada a Jesús “Tilili” como guitarrista en la banda.

Suya es la autoría de uno de los temas que componen el nuevo álbum, la canción “Arena y Sangre” lleva su firma.

Cuando salió de la banda Jesús contactamos con Jose D. Rodríguez, que se integró perfectamente en la manera de pensar y

comprender la música del resto de los miembros de Aracner.

Jose era un viejo amigo de la banda y siempre metido en el panorama musical de Cádiz desde que fundó el grupo “Warning”. Desde un principio tanto como por su calidad musical como humana ha calado de forma muy importante en el resto del grupo y hoy en día es un pilar muy importante para el futuro que se nos abre con este nuevo disco en la calle.

Por otra parte, conocimos a Jonatán cuando con su banda “ad. M” nos teloneó en el concierto de presentación en Cádiz de nuestro disco “Demencia” allá por el 2007.

Contactamos con él años después ya a principios de 2011 y accedió a presentarse a la prueba para incorporarse a la filas de Aracner. Desde entonces Jonatán es uno más de la familia y cada día que pasa nos sentimos más orgullosos de tenerle con nosotros.

Tanto Jose como Jonatán están aportando con su trabajo que este proyecto siga adelante. Y estamos todos convencidos que esta formación tiene mucho que ofrecer y que grandes cosas están por venir.

No puedo olvidar el trabajo espectacular

de diseño, maquetación y art-work de Jose para este disco. Ha sabido plasmar perfectamente la idea que teníamos y el trabajo en conjunto emana fuerza, agresividad. Una portada increíble y un diseño del que estamos muy contentos.

Cuando se edita esa demo ya estabais trabajando en este “Neura”. En él se aprecia algunos cambios, ya no solo a nivel de producción -mucho más logradasino que musicalmente es un álbum más oscuro ¿Fue premeditado? ¿Tuvo que ver algo la incorporación de los nuevos componentes?

Cuando se editó la demo “II Canciones” el disco estaba totalmente registrado en cuanto a instrumentos, sólo faltaba el trabajo de completar las letras de un par de canciones y mientras decidimos grabar estos dos temas para comprobar como sonaría todo el conjunto.

La voz de Jonatán dio un vuelco a todo. Esa fuerza y la facilidad de cambios de registro que tiene en la voz hicieron que todo sonara más potente y en algunos pasajes, como bien dices, más oscuro.

Buscamos un cambio, una evolución, experimentación respecto a nuestros dos anteriores álbumes y lo conseguimos con la incorporación de Jose y Jonatán Con dos discos a las espaldas sería un atraso e imperdonable que esta producción bajara en lo que se refiere

a calidad. Eso se logra con la madurez y no cayendo en errores pasados.

Tenemos claro que es la mejor producción hasta la fecha de la banda y que no será la última ni la mejor en un futuro.

Eso es buena señal de que todo se intente mejorar a cada paso y en cada disco. ¿Después de un largo silencio que fue lo más difícil a la hora de empezar a componer el nuevo álbum?

El álbum se empezó a componer con la incertidumbre de búsqueda de guitarra y voz. Eso fue lo más difícil. Íbamos avanzando con las composiciones y no encontrábamos candidatos para esos puestos. .

El retraso en la salida fue sólo por este motivo. Una vez completa la formación todo fue rodado.

Es difícil y pocas bandas hubieran aguantado lo que nosotros. Largas sesiones de ensayos día tras día y sin tener claro si tendríamos vocalista que afrontara la grabación. Fueron momentos difíciles pero en ningún caso nos rendimos. Ahora nos alegramos de habernos mantenido unidos y ya pasadas las dificultades todo son

alegrías y existe una química increíble entre los seis.

El disco se ha grabado entre los estudios La Resort y Estudios AudioTracking ¿Fue por comodidad? ¿Qué tiene un estudio que le falte al otro?

Tanto en la producción como en la grabación queríamos buscar profesionales dentro de nuestra tierra. Hay excepcionales nombres dentro de la ciudad de Cádiz.

Más que por comodidad fue por amistad y profesionalidad. Los registros de guitarra, bajo y teclados fueron llevados a cabo, al igual que nuestro anterior disco “Demencia”, por Álvaro Brady en sus Estudios LaResort en el Puerto de Santa María (Cádiz) Otro excepcional profesional es Juan Antonio Espinosa y en sus Estudios AudioTracking situados en Chiclana de la Frontera (Cádiz) tuvimos el placer de registrar las voces y la batería para este nuevo disco.

Ya con el trabajo terminado en su fase de registros de instrumentos. Tuvimos la suerte por primera vez de poder conocer y trabajar con Javier Rondán que ha sido el encargado de la mezcla y mastering final en su estudio Audiorama.

La dirección de producción es de Jose Manuel Fernández (The Fish Factory), producción a cargo de Pablo Revilla y la producción musical ha sido por parte de la banda.

Ha sido la búsqueda de lo mejor en cada

campo. Entre los tres estudios se ha logrado una producción espectacular y creemos que son los mejores en cada terreno. Para este nuevo trabajo Aracner se ha rodeado de lo mejor y sin salir de Cádiz. Apoyando así el trabajo y a los profesionales de nuestra tierra.

Creemos sin dudad que es la mejor producción hasta la fecha de la banda. Y continuaremos en futuros trabajos apostando de esta manera por lo que tenemos en casa.

En la review comento que es un disco que no entra a la primera escucha. Son temas difíciles de escuchar en el mejor sentido.

Hay que ir repitiendo escuchas para ir sacándole jugo y es cierto que al final cuando llevas un par de escuchar ya se te hace totalmente ameno ¿Estáis de acuerdo? ¿Os dio esa sensación al componer? ¿Os lo han comentado con anterioridad?

Totalmente de acuerdo y sí, nos lo han comentado con anterioridad y creemos que es algo que nos diferencia de otras bandas.

Huimos de lo “establecido” como de la peste. Aracner no pretendemos componer himnos, duelos de solos de guitarra alternándose en cada canción, estribillos

pegadizos, típica estructura de una canción y mucho menos componemos para agradar a nadie en especial ni en particular.

Creemos que lo previsible mata a una banda por nuestra forma de entender la música. Nadie que te imponga barreras, nadie que te intente guiar ni imponer nada, no aferrarte a un estilo por que sí y por el hecho de que de esa manera tu música pudiera llegar a un público más amplio. Y siempre trabajar como una verdadera banda donde todos aportan.

Los seis que formamos Aracner bebemos de diferentes fuentes y todas nos gustan, eso se refleja en las composiciones y es la forma en que entendemos la música.

INNOVACIÓN. Ya hicimos en nuestro anterior disco “Demencia” una apuesta muy fuerte con la canción que daba título al disco. Una canción de casi 30 minutos conceptual y que teníamos muchas ganas de hacer. En este nuevo trabajo nos han colocado infinidad de etiquetas en nuestro estilo y eso nos gusta.

Death, Metal, Thrash, Progresivo, Melódico, con toques de diferentes estilos como Black, Industrial, Sinfónico, Rock Andaluz, Metal Moderno…….Un sin fin de etiquetas que no nos preocupan a la hora de que definan nuestra música. Eso es lo que entendemos y queremos que vean en nuestro trabajo.

Destaco temas como “Madre Tierra”, “Mártir”, “Vidas robadas” y “Atormentado” por diferentes motivos

pero lo cierto es que dan una visión global del álbum bastante buena ¿Cómo están funcionando en directo?

Muy bien Raúl. Tocamos íntegro el nuevo disco “Néura”.

Los temas en directo mejoran y suenan más potentes, así nos lo hacen saber cuando bajamos del escenario.

Otra cosa de la que podemos estar contentos es que nunca usamos en los discos nada que no vaya a sonar en directo.

Todo lo que escuchas en el disco luego lo vas a encontrar en los directos de la banda, sin trampa ni cartón. Aquí no hay truco ni las cada vez más usadas y extendidas “trampas” a nuestro entender a la hora de defender el directo de la banda. Llámense secuencias, arreglos y demás cosas grabadas.

Eso esclaviza al músico, el hecho de estar monitorizado con un pinganillo y preso de una secuencia coarta al músico y en muchos casos desvirtúa la esencia del directo.

Dejemos la música de verdad a los músicos y ofrezcamos verdad encima de un escenario. Dejemos esas tecnologías de un lado y comportémonos como una banda

encima de un escenario, con sus pros y sus contras.

“Néura” a todos los que decidan venir a un concierto de Aracner.

Ya no solo las canciones, en general los directos ¿Cómo están yendo?

Todavía estamos en el proceso de promoción del nuevo disco. Estamos muy contentos con la respuesta y el respaldo que tenemos por parte de nuestra discográfica The Fish Factory. Están haciendo un trabajo increíble y esperamos en que todo este esfuerzo conjunto traiga consigo una próxima serie de conciertos.

Con nuestros dos anteriores discos ya recorrimos buena parte de la geografía española, pero todavía nos quedan algunas ciudades por pisar. Cádiz, Sevilla, Málaga, Granada, Huelva, Madrid, Barcelona, Valencia, Alicante, Murcia son las ciudades más importantes que recorrimos en las dos anteriores giras.

La asignatura pendiente es el norte de España. Estamos muy ilusionados en poder visitar en esta ocasión ciudades que no conocemos como banda.

Por ahora hemos tenido la fecha de presentación del nuevo disco “Néura” en nuestra ciudad, Cádiz, y un concierto en Huelva, el “Metal United”, un concierto benéfico junto a otras tres bandas.

Las sensaciones y la respuesta está siendo increíble en estos dos únicos conciertos que llevamos.

Estamos en negociaciones en estos momentos para ir cerrando fechas y empezar a salir a la carretera. Esperamos que esta gira sea al menos igual que las dos anteriores y tengamos la oportunidad de visitar muchos lugares.

En Cádiz hay una escena muy rica en cuanto a cantidad, calidad y estilos musicales: Guadaña, Sphinx, Sexaine, Astarte, Saurom, Sonem, Brutal Slaugther, Essentia, Handful of Rain, Horganza, Light Among Shadows y podríamos seguir… No os voy a preguntar por la calidad de la escena pero si quería saber si el número de bandas se ve reflejado en una escena real de público ¿Hay apoyo en los conciertos por el público gaditano? ¿Y entre las bandas?

Aquí en el sur tenemos que luchar mucho más para salir adelante y no sólo en el ámbito musical. Es de todos sabidos que es difícil apostar por una banda de Cádiz con el gasto que conlleva desplazar y atender medianamente y de forma honesta las necesidades de una banda cuando se desplaza de tan lejos.

Esto lo hemos escuchado infinidad de veces, así que casi la única solución es buscarte tú mismo las maneras para poder salir y desplazarte hasta los conciertos. Ya sea buscando una banda local de la ciudad donde vayas y así minimizar gastos, ya sea unirte a varias bandas y girar conjuntamente o la siempre arriesgada solución de tirarte a la carretera sin ningún respaldo. Cosa, esta última, que al menos Aracner no volveremos a hacer.

La música y los músicos de Cádiz, los profesionales de los estudios de grabación, los que se dedican al diseño, aquí en Cádiz hay gente muy buena y que hacen un trabajo espectacular. Sin embargo creo que no se nos tiene en cuenta tanto como en otras zonas de España.

En cuanto a los conciertos aquí en Cádiz tenemos un problema. Las salas de conciertos y los lugares donde se podrían dar son escasos. Muchos se lanzan a incluir música en directo en sus locales sin estar habilitados para ello. De todas

¿Qué tenéis preparado para los próximos meses?

La prioridad ahora es quitarse las deudas de la grabación del disco. Lo segundo y no menos importante es la de embarcarnos en la grabación de lo que será el primer video-clip de la banda.

Estamos trabajando en el directo. Ensayos de set-lists, preparando algunas versiones que creemos que sorprenderán, en definitiva, engrasando la maquinaria.

Estamos preparados para empezar a girar y con mucha ilusión de presentar este

formas Cádiz goza de buena salud a la hora de traer conciertos y la respuesta es impredecible. Creo que eso ocurre en cualquier parte y en cualquier ciudad. Se bajan los precios de una manera insultante y aún así muchas veces no hay una respuesta por parte de aquellos que reclaman que no hay Metal en directo en la ciudad.

Entre las bandas es distinto. Si entre nosotros no nos apoyamos no va a venir nadie a hacerlo.

Creo que hemos atendido los puntos más importantes de la banda pero podéis añadir lo que deseéis.

Agradecerte a ti en particular Raúl y a todos los seguidores de tu trabajo la oportunidad de poder expresarnos desde estas líneas.

Gracias también a toda esa gente que durante todo este tiempo nos ha mostrado su apoyo y cariño. Agradecer a Jose Manuel (The Fish Factory) por creer en lo que hacemos, brindarnos su trabajo y respaldarnos en esta nueva andadura en la banda.

Nos podéis seguir y estar al tanto de todas las novedades que vendrán a través de los sitios de la banda: (https://www.facebook.com/ARACNER, https://twitter.com/Aracner_Oficial, http://www.myspace.com/aracner, http://www.aracner.com (En construcción)) y The Fish Factory (https://www.facebook.com/tff.compani adediscos).

Nos vemos en los escenarios.

Raúl Sújar Pozo

Los burgaleses editaron un gran trabajo llamado "Hexamine", unido a su anterior trabajo y una larga carrera, son motivos suficientes para ponernos en contacto con ellos y hablar sobre todo ello. Igor Lope (voz) e Iván Olano (batería) son los encargados de ponernos al día.

Hace casi un año que habéis editado vuestro segundo trabajo, “Hexanime”. Con todo este tiempo como perspectiva ¿Cómo valoráis el trabajo?

Iván: Muy positivamente, la verdad es que las críticas han sido buenas, la respuesta del público muy buena, y para nosotros es en todos los aspectos el mejor trabajo que hemos realizado, estamos muy orgullosos de él.

Igor: Hicimos el mejor trabajo posible, no nos quedó nada, hemos dado todo en este trabajo, así que nuestra valoración no puede ser mejor.

Parece ser que está funcionando muy bien entre prensa y público ¿Se ve esto reflejado en los conciertos?

Iván: La verdad es que el tema conciertos está complicadillo, tanto para pillar sala en condiciones y con condiciones… como para atraer a la gente. Hay una corriente de desinterés, crisis, ganas de lucrarse, etc… que complica un poco las cosas. Pero creo que nosotros no nos podemos quejar, de momento tenemos más o menos suerte, contamos con nuestro pequeño grupo de adeptos. (risas) Centrándonos en los detalles del disco. Habéis vuelto a contar con Alberto Seara en la producción en sus estudios Cube ¿Habéis encontrado en él el sexto hombre?

Iván: Trabajar con Alberto es un lujo y le tenemos un cariño especial, en los trabajos grabados con él podemos decir que ha sido uno más, pero en el futuro no descartamos cambiar de aires.

Igor: Los estudios Cube son un seguro de sonido y de resultados, y el fruto obtenido está ahí, quizá para sucesivas grabaciones nos eche para atrás, sea el manido y socorrido “defecto” que se nos achaca en las críticas hacia los discos y que hace referencia a ése sonido “Sôber” o sonido Cube. Quizá yendo a otra parte o bien nos de otro toque o bien certifique que no importa donde grabes, sino lo que grabes.

Musicalmente el primer álbum me recordaba mucho a bandas como Pearl Jam, Alice in Chains, Red Hot Chili Peppers y Sôber; sin embargo en este último la influencia se me hace más cercana a Sôber, pese a que contenga también detalles de Pearl Jam o Héroes del Silencio… ¿Cuánta importancia tiene la banda en el sonido de Sexma?

Iván: Pues la verdad es que muy poco, para ninguno de los miembros de Sexma es Sôber una influencia, ni una referencia, si te soy sincero lo escuchamos mas bien poco. Otra cosa es que se nos relacione con el llamado “sonido cube”, lógicamente hemos grabado allí. Pero siéndote completamente sincero, la influencia es mínima. Pertenecemos a un estilo “similar”, cantamos en castellano, si… pero nuestras influencias van muchísimo más allá.

Igor: En mi humilde opinión creo que “Hexanime” está bastante más alejado del sonido Sôber que “Ciudad de dite”, es casi imposible que sonemos a Tool o grupos americanos de metal alternativo como lo pudo ser en su día “Ciudad de dite”, ya que los nuevos integrantes que han grabado y compuesto, han aportado su granito de arena y sus gustos son todo lo alejado que puedas imaginar de este género musical.

Hemos intentado buscar en nuestras raíces y hemos intentado componer música más atemporal, creo que las influencias radican más cerca del heavy y el hard rock clásico que de otra cosa, por supuesto siempre intentándole dar nuestro toque.

Supongo que las comparaciones serán molestas, pero siendo obvia su esencia ¿No era, quizás, demasiado arriesgado las colaboraciones de los hermanos Escobedo?

Iván: Las colaboraciones surgen en el estudio y producto de la relación de amistad que nos une con ellos, no están programadas ni mucho menos, son completamente improvisadas. Nosotros éramos conscientes de lo que se podría llegar a decir, pero si te digo la verdad….nos la suda.

Igor: Tienes toda la razón que para los críticos es una losa con la

que tenemos que convivir, pero como bien dice Iván, que mas da… creo que esta opinión por parte de los críticos, de que somos una mera copia de Sôber, es más un prejuicio sin fundamento que algo solido y con razón de ser.

No acabo de comprender porque si te pareces a Sôber eres un plagiador y no vales nada, como si Sôber tuvieran la lepra o bien que al ser tan grandes, no pudieras parecerte lo más mínimo, eso sí, si te pareces a Leo Jiménez eres un portento y eres una gran promesa, por darte un ejemplo.

Está bien que se prime y que se alabe a la música más personal, que por otra parte es lo que todos intentamos, pero creo que se debería de opinar -nunca criticar- el nivel de las canciones de un disco, y no entrar a valorar a quien te pareces o te dejas de parecer.

No creo que ninguna de nuestras canciones se pueda tachar de plagio.

Etiquetar a la música en estilos me parece genial para que la gente sepa más o menos de que palo vas pero infravalorar o tirar abajo un trabajo por el simple hecho de que en nuestro caso, el tono vocal te evoque al de otra persona…

La amistad con ellos surge hace tiempo, incluso Igor has colaborado con Savia, ¿Cómo surgió el contacto con ellos?

Igor: No hubo un contacto anterior a la colaboración ya que fue a través de un concurso que montó el grupo Savia.

Fuimos elegidos como ganadores Eduardo de Nicolás, cantante de Automotive, y yo, y la verdad que fue una de las más gratificantes experiencias musicales de mi vida hasta ese momento. Imagínate, yo nunca había grabado en un estudio de grabación como tal y encima comandado por el mejor productor, y además al lado de Carlos, que Savia y Sôber por aquel entonces era de mis grupos favoritos a nivel nacional....

Fue una gran oportunidad tanto para mí como para un grupo nada conocido, como éramos Sexma.

Si Dios quisiera que Sexma llegásemos a cotas más altas, no te quepa duda que predicaría con el ejemplo.

Volvamos al disco para hablar de los temas. La verdad que se me hace difícil de hablar de algunos en concreto en la review termino por mencionar a todos ya que creo que el álbum es bastante compensado así que habladme vosotros de cual son vuestros temas favoritos, cuales son los que personalmente os gusta tocar en directo y con cuales responde mejor la gente.

Iván: Que quieres que te diga... Nos gustan todos, como te he dicho nos sentimos muy orgullosos de todos ellos, pero si que es verdad que la gente reacciona de manera especial ante “Azul” y eso hace que disfrutes encima del escenario.

Igor: Como bien dices, creo que hemos gestado un disco muy homogéneo, sin rellenos -Que humildes y objetivos somos- (risas).

Para ponerte un ejemplo, ya que nuestra falta de objetividad nos hacia imposible elegir un tema para realizar nuestro primer video oficial, intentamos hacer una encuesta entre nuestros fans en las redes sociales, para elegir cual debiera ser el tema elegido, y la verdad es que fueron votados todos los temas, unos con mayor o menor acogida, pero creo que eso quiere decir, que cualquier tema del disco podría ser un buen single. Al final nos decidimos por “Leitmotiv” pero podría haber sido cualquier otro.

Tras este disco vuestro guitarrista Iván Bravo ha abandonado la formación siendo reemplazado por Edgar Rioyo ¿Contadnos los motivos de su salida y como disteis con Edgar?

Iván: Tuvo que hacerse a un lado por motivos de trabajo, su presencia en ensayos y toma de decisiones cada vez era menor y por su bien y el del grupo, fue lo mejor... seguimos queriéndole como siempre. Se despidió el día 9 de Marzo, en el concierto que tocamos junto a Tenpel en Burgos.

Edgar es uno de los mejores guitarristas de Burgos, uno de nosotros lo conocía de hace años y tiene amistad con él y de su antigua banda Agonía, la verdad es que estamos flipando con él, de cómo toca de cómo se implica y de las ganas que tiene. A ver si tenéis ocasión de verle en directo porque merece mucho la pena.

Me gustaría ir retrocediendo en el tiempo y hablar de aquel “Ciudad de dite”, este disco ya dio que hablar bastante de la banda ¿Qué recordáis de aquella grabación? ¿Estáis contentos con la repercusión que tuvo?

Iván: Pues la recordamos con mucho cariño, fue la primera vez que grabamos en un estudio grande, la repercusión fue excelente, la verdad es que nos sorprendió.

Igor: La repercusión fue buena, pero las bajas en la formación

ayudaron mas bien poco a que el mucho o poco nombre que adquirimos gracias a “Ciudad de dite”, perdurara en el tiempo.

Con la perspectiva del tiempo creo que es un mas que digno debut para una banda novel como nosotros.

Desde los inicios habéis cambiado la formación al completo, quedando tan solo tú (Igor) de los inicios ¿Es difícil mantener una formación estable cuando hay otros compromisos de por medio como el trabajo, familia…?

Igor: Así es, casi todos los miembros que ya no están, los motivos por los que han debido de dejar la formación han sido la espiral de la vida, la historia de siempre, trabajo en otra ciudad u otro país, formar una familia, etc... Aunque, también es cierto que si el compromiso con el grupo es grande, hay motivos que se pueden atajar, por ejemplo yo estuve viviendo en Madrid un año, y volvía cada fin de semana para ensayar, mi implicación con el grupo fue igual que estando viviendo en Burgos, como dicen, sarna con gusto, no pica (risas).

Pero es entendible que la música no es más que un “hobbie” en nuestro caso, es una pasión que no da para vivir, sino todo lo contrario, hay que trabajar e invertir mucho dinero para poder sufragar los gastos que acarrea un grupo, grabar un disco, promoción, local, viajes para poder tocar, instrumentos, puestas a punto de instrumentos… y como no, todo el tiempo que esto supone, es muy difícil mantener esto durante tantos años.

Como miembro fundador ¿Qué recuerdas de aquel 2003 cuando Sexma nace? ¿Qué momento ha sido lo más difícil en estos diez años?

Igor: La verdad es que a pesar de que a todos los miembros fundadores les tengo mucho cariño, 2003 me parece muy lejano.

A pesar de que 2003 es el año en el que se formó Sexma, o mejor dicho, el año en que se dio nombre a lo que estábamos haciendo, realmente el grupo empezó a funcionar como tal 2 años después, ya que en los primeros años, éramos más un grupo de amigos intentando pasar el rato, más que gente haciendo música, por esa época solo queríamos divertirnos a través de nuestra mayor pasión que era la música, que es lo único que ha perdurado a lo largo del tiempo, ya que por aquel entonces no teníamos ninguna pretensión de grabación de discos, giras y demás historias, ya que nos quedaban muy grandes.

Con el tiempo fuimos

mejorando como músicos, haciendo mejores temas y algunos se fueron quedando por el camino por lo comentado anteriormente o simplemente no sentían lo mismo por Sexma que los que fuimos quedando.

El peor momento siempre son las despedidas.

Volvamos a la actualidad. ¿Estáis componiendo nuevo material?

Iván: La verdad es que si, estamos en ello, tenemos cuatro temas, tres de ellos muy perfilados y uno completamente terminado. A lo largo de 2013 volveremos al estudio, no sabemos a cual, pero lo que si que sabemos es que vamos a sacar lo mejor de nosotros.

¿Y qué recuerdas con mejor sabor?

Igor: Pues lo que recuerdo o guardo con mejor sabor es haber forjado grandes amistades, tanto con los miembros que han pasado a lo largo del tiempo por Sexma, como con los grupos con los que hemos tocado, con la gente que acude a los conciertos y haber sentido esa sinergia especial que solo sientes haciendo música, es algo que indescriptible. No se puede expresar con palabras, hay que vivirlo.

Contadnos que planes tenéis para el futuro.

Iván: Seguir disfrutando de la música como hemos hecho siempre, disfrutar tanto de nuestro nuevo compañero como de los que ya estábamos, componer, grabar y volver a salir a la carretera a descargar lo que llevamos dentro.

¿Haréis algo especial para este décimo aniversario? ¿Tal vez un concierto con antiguos componentes?

Igor: La verdad es que sería algo bonito, y me encantaría hacer, pero como llevamos diciendo en toda la entrevista, muchos de los que abandonaron Sexma viven en otros países, o no viven en Burgos u otros han dejado la música y otro caso perdimos el contacto, estos motivos hacen casi inviable el realizar dicho concierto, intentar cuadrar fechas ya no solo para el bolo sino para los posibles ensayos sería una locura, además ahora mismo estamos más preocupados porque nuestra última incorporación, Edgar se adapte y acople que de otra cosa, pero seguro que con el tiempo algo se nos ocurrirá para festejar de la mejor manera esta fecha, de todas formas, creo que este año va a ser más de composición para futura grabación que de otra cosa, ya que pensamos que ofreciendo nuevas canciones a nuestro fans puede ser la mejor manera de festejar nuestros 10 años.

Acabamos aquí esta pequeña parte de vuestra historia, si queréis añadir algo más…

Igor: Que la gente acuda a los conciertos, que compren discos, camisetas o cualquier cosa que haga que Sexma siga adelante, si la gente no ayuda a los grupos que les gusta, esos grupos acabarán muriendo, sin los fans, sin la gente, un grupo no existe.

Así que, como es de bien nacidos el ser agradecidos, millones de gracias a todos y cada una de las personas que a través de estos 10 años habéis ayudado para que sigamos adelante.

Raúl Sújar Pozo

La sangre joven del metal piden paso desde todas partes del mundo; en este caso desde el país vecino nos llegan los franceses Existance quienes con su primer álbum homónimo dan muestra de su calidad con un heavy metal ochentero que recuerda a las grandes bandas de la NWOBHM. La banda al completo -Julian Izard (voz y guitarra), Antoine Poiret (guitarra), Tom Drouin (bajo) y Alex Revillon (batería)- nos hablan sobre como se pusieron en marcha las piezas de este engranaje.

Contadnos como se forma la banda.

Julian: Existance se formó a finales de 2008. Conocía a Tom Drouin (bajista), Fred Labasque (guitarra) y desde el primer ensayo se creó una simbiosis alrededor de nuestros intereses: Heavy Metal de los 80´s. Durante los primeros seis meses empezamos a conocernos tocando versiones como “Dallas 1 pm” (Saxon), o “Cold Swear” (Thin Lizzy). Entonces rápidamente, necesitamos escribir nuestras canciones. “Innocent” y “Soul Warrior” fueron las primeras. Parecía importante que grabásemos nuestras canciones. Después de esto, empezamos a tocar en directo mientras seguíamos componiendo. Cuando tuvimos ocho canciones terminadas decidimos grabarlas para tener material sólido para poder obtener ofertas de sellos para un álbum futuro.

Tom: Existance cambió su line-up muchas veces, especialmente con la salida de nuestro segundo batería que tocó en la demo.

Estuvo muy poco tiempo con nosotros, entonces nuestro guitarrista Fred también dejó la banda por motivos personales. Pero encontramos la energía y una nueva motivación con la llegada de Alex Revillon (batería) que había tocado previamente en el grupo Memoryah, y con Antoine Poiret, nuestro nuevo guitarrista.

También tenemos mucha suerte de poder contar con Christophe Bailet, nuestro manager, antiguo manager de bandas como Sortilege, Adx, Nightmare... Nos consiguió el trato con High Roller Records. Les gustó mucho nuestra demo y decidieron lanzarla. No nos lo esperábamos, y así es como la demo se convirtió en un álbum.

Eres hijo de Didier Izard (H-Bomb) así que imagino que la formación musical en casa comenzó desde muy pequeño.

Julian: Correcto. Soy el hijo de Didier Izard, el cantante de H-Bomb.

Desde mi niñez he escuchado el Hard Rock y el Heavy Metal de los 80´s, así que siempre he tenido, gracias a él, una buena cultura musical. Sin embargo, empecé a tocar música varios años después de la disolución de la banda de mi padre. Ni siquiera había nacido cuando H-Bomb se separaron. Empecé a tocar la guitarra a los 16 y dos años después a cantar siendo mi padre quien me enseñara.

Hubo un tiempo que fue muy dificil para mí tocar y cantar a la vez, pero trabajando duro y con obstinación lo conseguí. Mucha gente compara Existance con H-Bomb, pero para mí no hay comparación alguna. El único punto en común es la relación familiar ¡eso es todo! H-Bomb trajo el Speed Metal a Francia, mientras que Existance suena más a NWOBHM o Heavy Metal.

No niego la importancia de H-Bomb, pero me gustaría que la gente empezara a hablar de Existance sin relacionarlo con H-Bomb.

El resto de componentes también sois muy jóvenes. Contadnos como os iniciasteis en la música.

Tom: Todos empezamos en la música hacia los 15 años, y más o menos aprendimos por nosotros mismos. En lo que me concierne, estaba escuchando a bandas como Judas Priest o Iron Maiden.

Fueron mis padres quienes me recomendaron a Trust y AC/DC y así descubrí el NWOBHM. Después de esto, empecé a tocar en pequeñas bandas en el colegio antes de unirme a Existance en 2008.

Alex: Al igual que Tom, empecé a los 15 años con pequeñas bandas, entonces me uní a la Escuela de Nancy M.A.I (en Francia) donde progresé y donde estaba rodeado de profesionales. Después de esta escuela, formé una banda llamada Memoryah y lanzamos un disco antes de que entrase en Existance.

Los caminos se cruzan y aparece Existance ¿Cómo se forma la banda?

Tom: Conocí a Julian después de que pusiese un anuncio en Internet. Hicimos una versión de “Heaven And Hell” (Black Sabbath) e inmediatamente obtuvimos la alquimia. Entonces hablamos sobre los planes y ambiciones de cada uno y rápidamente llegamos a un acuerdo.

Julian: Tom es definitivamente un tío con el que tengo mucho en común, además, todas las canciones de la demo las hemos escrito juntos y es un placer tenerle conmigo en la banda. Alex es más de lo mismo, si se nos hubiese unido antes...

Alex: ¡Sí, por supuesto! Nos conocimos en el Gassop Metal Meeting 2008 en Bélgica después del concierto de Whitesnake.

Intercambiamos algunas palabras y nuestros caminos se separaron hasta 4 años después por un anuncio en Internet. Escuché su canción “Waverly Hills” y les llamé inmediatamente. ¡Y aquí estoy en el equipo!

Actualmente habéis incorporado un nuevo guitarrista a la banda, Antoine Poiret ¿Qué paso con Fred Labasque? ¿Por qué elegisteis a Antoine?

Julian: Tener a cuatro tíos disponibles a cualquier hora no es siempre obvio si quieres que tu banda pase a ser conocida. Para un músico siempre hay cosas que pueden crear problemas como tu trabajo, la motivación, las chicas... Creo que cuando quieres algo en la música, se tienen que hacer muchos sacrificios y nada debería ser más importante que tu proyecto.

Esto para mi es una de las claves si realmente quieres llegar a algo.

Fred Labasque tiene familia y tiene que educar a dos niños. Él sabía que no podía seguir con esta aventura. Y le doy las gracias porque hemos pasado muy buenos momentos con él y hemos compartido mucho.

Tom: Sobre Antoine, vivía a 800 kilómetros de nosotros. ¡Y se hacía el viaje por la banda! Está muy motivado, y así lo demostró.

Muy poca gente habría hecho ese viaje. Es una persona que ¡escucha y disfruta lo que hacemos!

Hablemos de vuestro primer trabajo. En él vemos influencias muy clásicas, por ejemplo en la review menciono Iron Maiden y Angel Witch. ¿Cuáles son vuestras influencias?

Tom: Los míos son Iron Maiden y todas las bandas de NWOBHM. Julian: ¡Lo mismo! Desde Whitesnake hasta Saxon, Thin Lizzy, Judas Priest, Skid Row y también me interesa mucho Rory Gallagher.

En Existance todos tenemos bandas en común e influencias que son especiales para cada uno de nosotros. Es buenísimo a la hora de escribir canciones.

Alex: Yo soy más de Metallica y Testament... y Hard Rock, Heavy Metal, bandas de los 70´s como Led Zeppelin, Rainbow, Deep Purple que son mis favoritas.

Antoine: Las bandas que más me influencian son Iron Maiden y Saxon sin ninguna duda. También soy fan de AC/DC y también escucho algo de blues, que es muy bueno para los sentimientos.

También escucho a bandas como Accept, Judas Priest, Metallica o Scorpions (entre los más conocidos).

El disco en principio fue autoeditado pero después fue editado por High Roller Records ¿Es el mismo disco o se regrabó, se masterizó… algo nuevo?

Tom: Al principio, como te decía, no nos esperábamos que High Roller Records quisiera lanzar nuestra demo. La estaba escuchando mucha gente y gustaba, tuvimos buenas críticas y buenos resultados en general. Entonces High Roller Records se interesaron en relanzarla, con un nuevo libreto para el CD y vinilo con tres colores diferentes (negro, gris plata y rojo). No fue regrabada, ni remasterizada). Esto lo hicimos para los fans. Por aquel entonces no habíamos planeado editarlo como un CD oficial con libreto. Ya te digo que era una demo, no un álbum. Pero con el lanzamiento pudimos ofrecer al público un pack real, con fotos y letras.

Contadnos algunas de las anécdotas de las sesiones de grabación.

Julian: Grabamos en el Boss Hog Studio en el norte de Francia.

Todo fue muy bien durante las dos semanas. Estábamos grabando canciones cada jornada, día y noche, y sinceramente fue una experiencia buenísima. Especialmente cuando el otro guitarrista empieza a grabar a las 10 de la mañana mientras tú estás durmiendo justamente encima ¡y no muy lejos de su ampli! ¡Creedme, 100 watios te despierta de golpe! (risas) ¿Qué repercusión está teniendo entre los fans y medios?

Tom: Esta demo tuvo un impacto inesperado con un montón de buenas críticas, como decía antes. En particular, revistas como Rock Hard y Metallian que nos dieron muy buenas puntuaciones y reviews. También fuimos placenteramente sorprendidos al ir a conciertos donde veíamos a fans que llevaban nuestras camisetas, ¡cuando ni siquiera éramos parte del evento!

También tuvimos buenas puntuaciones fuera de Francia.

Julian: Vendimos muchas copias antes de que High Roller Records re-lanzara, como resultado, pudimos dar muchos conciertos en Francia con Rihno Bucket o la banda de Renaud Hantson, Furious Zoo. Además tuvimos el privilegio de

compartir escenario con grupos franceses tan legendarios como Vulcain, Blaspheme, Adx y Killers... y también fuera: en Bélgica y en Los Países Bajos, en particular con la preciosa Betsy y su grupo Bitch! Una chica muy guapa y muy simpática con un alma de Rock´N´Roll. Fuimos muy bien recibidos fuera. Esperamos poder ir a España después de que saquemos el que será nuestro primer disco.

A estas alturas, creo, que estáis componiendo nuevas canciones ¿Qué nos podéis contar al respecto? ¿Para cuando tenéis pensado editar un nuevo trabajo?

Tom: Correcto. Actualmente estamos escribiendo nuevas canciones y preparando nuestro primer álbum real. Este nuevo disco permanecerá fiel a nuestro estilo a la vez que será más maduro y Heavy que antes, pero aún así melódico y con el espíritu del Heavy Metal de los 80´s. Entraremos al estudio para grabar en Septiembre de 2013 y creemos que tendremos el disco para enero de 2014. Contendrá 11 nuevas canciones seleccionadas de entre 20 que tendremos escritas para este verano.

Contadnos como está la actividad de la banda en directo.

Julian: Tocar en directo nuestra música en frente de una audiencia cautivada es lo más bonito para un músico. Pero tuvimos que elegir entre dar conciertos tocando siempre los mismos temas, o nos tomamos nuestro tiempo para componer nuevo material para la gente que viene a nuestros conciertos. Elegimos la segunda opción y creedme, ¡no es una elección fácil!

Hemos decidido concentrarnos en escribir las nuevas canciones.

En cualquier caso, sabemos que esto nos dará más potencia para tocar en directo con la promoción del disco.

Tom: Si, y las dificultades que tuvimos con el line-up también nos obligaron a parar de girar por un tiempo. Pero sed pacientes, ¡porque volveremos muy pronto!

Para acabar me gustaría ceder espacio para que comentéis lo que os apetezca. Mucha suerte y seguimos en contacto.

La banda al completo quiere agradecer a Raúl esta entrevista y por su interés en Existance. También querríamos dar las gracias a los franceses y extranjeros que nos apoyan, y a todos los fans por sus mensajes y fotos en nuestra página de Facebook: https://www.facebook.com/existanceband Estamos deseando veros el próximo año, con suerte, con algunos conciertos en España. El Heavy Metal está vivo ¡no lo olvidéis!

Entrevista: Raúl Sújar Pozo Traducción: Irene López

Los madrileños venían cosechando buenas sensaciones desde sus muestras anteriores pero con este debut han dado un pisotón fuerte en la tierra para asentar sus credenciales. Un trabajo redondo de puro heavy metal con espíritu ochentero del que su guitarrista Pablo Yagüe nos pone al día.

Tenéis una curiosa historia a cerca de la creación de la banda, para los que todavía no os conozcan contarles como se da vida a Ciclón y como juntáis todas las piezas de la maquina.

La historia surge hace unos seis años, una noche de juerga. Estábamos comentando la idea de formar un grupo con esa esencia mas callejera del heavy de los ochenta, a kike se le ocurrió el nombre y a Antonio (anterior batería) y a mí nos pareció idóneo.

A partir de ahí se unen Rubén al bajo y Carlitos a la voz, quien deja el grupo muy pronto asumiendo kike la labor de cantante.

A partir de ahí muchas horas de ensayo, versiones, montar los primeros temas… hasta el 12 de mayo de 2007 que fue cuando tocamos por primera vez en directo en la sala superbowl de Madrid y desde entonces ya no hemos parado.

En los primeros años os dedicasteis a editar una demo y un Ep para ir dando a conocer a la banda, una forma muy clásica como no podía ser de otra forma ¿Cómo recordáis esos comienzos?

Pues con mucha ilusión y con mucho esfuerzo porque para nosotros era la primera experiencia de grupo “serio”, no veníamos de otras bandas, éramos cuatro colegas que se juntan para tocar y disfrutar de la música que les gusta y la verdad es que poco a poco ves que todo va tirando para delante, como te digo con mucha ilusión y aprendiendo día a día.

Digo esto, porque ahora parece muy lógico editar un trabajo con ese espíritu

ochentero cuando hay bandas como Steel Horse, Oker, Wild… incluso ahora que se ha abierto el filón salen y saldrán muchas bandas, pero en aquellos años seria toda una aventura el saber cómo respondería la gente… ¿Cómo veis la escena clásica estatal?

Quizá nosotros fuéramos los primeros en formarnos como grupo de todas las bandas que mencionas pero también hemos sido los más lentos en avanzar, a nivel discográfico. Muchos de los miembros de esas bandas eran colegas de bares y conciertos y poco a poco ves que la gente va montado sus proyectos y que todos vamos tirando hacia delante, lo cual es bastante gratificante.

En cuanto a la escena, vemos que por lo menos en lo que conocemos más de cerca, que es Madrid, la escena es muy auténtica, la gente de los grupos somos gente que nos conocemos de tiempo que hemos compartido conciertos como espectadores, que somos habituales de los garitos heavys, compradores de discos… en ese sentido muy positivo en cuanto a la “autenticidad” de la escena.

En cuanto a público yo personalmente veo que la cosa esta bastante apagada, la asistencia a los conciertos es muy escasa y de venta de discos ni hablamos… es digno de reflexión que haya 40000 personas viendo a Iron Maiden en Sonisphere y que solo vayan 100 a ver a Vanderbuyst en Madrid (concierto que compartimos con ellos), la gente tiene acceso a la música más que nunca pero quizá el exceso de oferta haya matado la demanda, no lo se.

Ya que estamos que opináis de la internacional con bandas como Enforcer, Skull Fist, Cauldron…

Pues que te voy a decir bandas con una calidad tremenda con buenos temas, directos muy potentes y una actitud brutal, pero incompresiblemente con una repercusión mínima mas allá del underground, antes te decía lo de Vanderbuyst, pero es que el día de Skull Fist en ritmo y compas había media entrada… algo realmente triste dada la calidad de la banda.

Vamos a hablar de lo que realmente os interesa, “Sol naciente”, ¿Cómo os sentís con el primer larga duración bajo el brazo?

Estamos muy contentos, ha sido un trabajo duro pero realmente creemos que el resultado merece la pena. Para nosotros era un reto muy importante y creo que lo hemos superado, además a la gente le está gustando bastante.

En él obviamente se respira el sabor de bandas como Ángeles del Infierno, Muro, Panzer… Teniendo en cuenta que alguno de vosotros tenéis influencias externas a estas bandas más clásica en algún momento ¿Os ha salido algún tema con otras miras que hayáis descartado?

La verdad es que se han quedado fuera dos temas de las maquetas y otros dos temas que aparecerán en un Split compartido con Iron Curtain, pero eran temas que tampoco se salen mucho de la onda del grupo, simplemente se han quedado fuera porque creíamos que estos nueve eran los más

idóneos para el disco. En cuanto a las influencias creo que la clave es que podemos irnos a un rollo más duro caso de "Matar por matar" o a un rollo mas a medio tiempo como "Rock and Roll" pero en esencia la raíz es claramente clásica y ese es un punto en común a los cuatro miembros de la banda.

Habéis rescatado casi todos los temas de la demo y el EP ¿Era obligatorio tenerlas en el debut con un buen sonido o no teníais trabajados mas temas?

Siempre se quedan ideas pero temas como tal hemos elegido los que a nuestro juicio eran mejores para el disco, como te digo se han quedado fuera cuatro temas, dos de las maquetas y dos que aparecerán en el Split con Iron Curtain, que esperemos que se edite muy pronto. ¿“Sol naciente” guiño a Banzai o es que vuestra música funciona muy bien en el país nipón?

Buena pregunta je je, hombre la influencia del rock español de los ochenta es clara y en este caso Banzai siempre ha sido uno de nuestros referentes, siempre nos ha gustado la simbología del sol naciente, tanto por influencia de Banzai como por la influencia de la NWOBHM. Creo que la portada de Javier Pastor consigue aunar esas dos influencias y además transmitir esa idea de nuevo amanecer, también es un tema del disco en el que se habla de ese despertar, de ese, nuevo despertar ante las adversidades, desde una perspectiva bastante personal.

En cuanto a lo de Japón, no está premeditado pero si he de decirte que de nuestra segunda maqueta se vendieron unas cien copias en el país nipón, así que si de paso sirve para tener más repercusión en Japón pues bienvenido sea.

Creo que el disco ha sido co-editado por Leyenda Records ¿En qué os ha ayudado exactamente el sello?

Leyenda records nos ha dado el depósito legal y se ha encargado de la fabricación del material, la relación surgió a través de José y dani de New Life quienes trabajan habitualmente con la compañía, viendo que el disco tenía un sonido muy afín al material que edita habitualmente leyenda records, nos pusieron en contacto con su director Alfonso y llegamos a un acuerdo para co-editar el disco.

En el disco colaboran grandes personalidades del metal como Oscar (Lujuria) y Silver (Muro) pero también savia nueva como Javier Endara (Wild) y Carmen “Xina” (Oker). Además también aparece la vocalista Natalia Martin (Casa de Fieras) y los guitarristas José Garrido (Arwen) y Javier Pastor (Wild). Contadnos porque los elegisteis a ellos y como trabajasteis sus partes con ellos (ndr. circula un video en youtube muy entretenido sobre la grabación).

A todos ellos nos une una relación de amistad muy cercana. Natalia es la profe de canto de kike y Rubén, conocía los temas y era un privilegio para nosotros que además de ayudarnos diera ese toque tan personal que tiene su voz, es alguien que ha estado cercana al grupo desde el principio y tenia que estar en este disco.

La colaboración de José surge en el estudio, teníamos un hueco para un solo largo, pero

no teníamos claro quién lo iba a interpretar, viendo el buen rollo que teníamos con Jose y su talento como guitarrista, la decisión fue rápida.

En el caso del resto de colaboraciones, todas ellas aparecen en el tema que cierra el disco ”Por ti” su letra es un homenaje a la música y por extensión al heavy metal y en ella nos apetecía que estuvieran dos de los cantantes más representativos del heavy en España como son óscar y silver y gente de la nueva hornada con la que compartimos, como decimos en el libreto tiempo e ilusión, de ahí que aparezcan los Javi de Wild y la Xina de Oker.

El video al que te refieres lo hizo el Lechón Atómico, un periodista puerto riqueño, la anécdota es que él había pactado una entrevista con Xina de Oker el mismo día que ella tenía que venir a cantar sus partes en nuestro disco, a nuestro bajista Rubén se le ocurrió que sería buena idea que se pasara por el estudio y además de la entrevista a Oker pudiera ver el proceso de grabación del disco de Ciclón y así surgió todo, encantados por ambas partes.

Me ha sorprendido no ver a alguien de Steel Horse colaborando…

Nos hubiera gustado que hubiera colaboraciones de mucha más gente, tanto de Steel Horse como de Rancor, Roar, Agresiva, Iron curtain, Omission, Harakiri... pero evidentemente todos no podían estar, en el futuro seguro que se nos ocurren mas historias para hacer partícipe a todo el mundo que de una u otra manera nos ha echado un cable. En esta ocasión hemos tirado de los más cercanos como te decía antes.

Hasta ahora habéis tocado mucho en directo siempre apoyados por muchas asociaciones que están apoyando la escena underground y el metal más clásico ¿Como ha sido de importante estas asociaciones para vosotros?

La verdad es que nos han ayudado muchísimo, tanto ofreciéndonos la posibilidad de tocar en sus festivales como realizando un trabajo que a veces no se ve, a nivel de distribución y promoción de nuestros trabajos. Fundamentalmente el Pounding Metal y Espectros de Murcia, pero también Metalmeria, Metalbats, Metalcova, Litrona de Acero en Cuenca, Legions of Metal en Galicia…

Bien sea por la respuesta del público, por las bandas con las que compartisteis escenario, ciudad… ¿Qué concierto recordáis con mejor sabor de boca?

Quizá el festival Metalbats en Valencia el pasado mes de marzo, la verdad es que salir de tu ciudad y que la gente te reciba asi es impresionante, además todo salió perfecto el recinto era perfecto el equipo sonaba genial y nosotros ya veníamos bastante rodados de carretera por lo que se produjo una conexión con la gente brutal. En Madrid el que hicimos con lujuria a principio de año también fue muy especial y lo recordamos con mucho cariño ¿Qué tenéis en mente para la presentación de este álbum? Habladnos de conciertos, gira…

Estamos empezando a cerrar fechas de momento, el día 26 de enero estaremos en cuenca con iron curtain y el 9 de agosto en el festival leyendas del rock; esas son

las fechas confirmadas pero estamos cerrando varias fechas más que pronto anunciaremos, estar al loro de nuestra web, facebook… y lo que decimos siempre en el disco vienen los teléfonos de contacto no tienen más que llamarnos o escribirnos al correo para lo que sea ( ciclonmetal80@gmail.com) En cuanto a la presentación en Madrid queremos que sea un concierto especial, en el que estén todos los invitados y que la gente realmente disfrute de una verdadera fiesta, nuestra idea es hacerlo antes del verano en mayo- junio cuando el disco este rodado, estamos buscado fecha y sala para anunciarlo cuanto antes. ¿Estáis trabajando en algún videoclip? ¿Qué canción elegiríais para ello?

Muy pronto colgaremos el video del tema "Por ti", que es más que un video como tal, un making off con imágenes del estudio.

En los próximos meses trataremos de hacer un video más profesional, en principio habíamos pensado que el tema idóneo podría ser "Criaturas de la noche", por su letra creo que sería un tema idóneo para grabar en algún pub y que actúen todas las criaturas de la noche je je pero todavía no lo tenemos muy claro porque queremos hacer algo, lo mas currado posible y hacer un video supone una inversión económica que tenemos que valorar. A ver cómo va todo, esperemos que se pueda hacer.

Como hemos dicho habéis sacado un disco que tiene temas con varios años compuestos y sin duda la prioridad será sacarle el mayor partido posible pero seguro que ya tendréis bocetos de nuevos temas ¿Cómo va el asunto?

La verdad es que es un reto para nosotros, ten en cuenta que hemos tirado de temas que en algunos casos llevaban cuatro o cinco años compuestos y que como hemos hablado ya aparecían en las maquetas, todavía quedan algunas ideas antiguas en la recamara y algunos temas que no han entrado en el disco. Ya estamos empezando a montar temas nuevos y esperemos que en el plazo razonable podamos sacar un segundo disco. En breve debería aparecer el Split compartido con Iron Curtain que lleva más de un año grabado y no acaba de ver la luz.

De aquí al segundo disco seguro que editamos alguna sorpresita, algún tema extra para la edición en vinilo o algo que se nos vaya ocurriendo….

Aunque seguro que podríamos hablar de muchas más cosas, creo que lo importante para la banda en este primer contacto con Hijos del Metal esta tratado, aun así vía libre para que comentéis lo que veáis necesario.

Pues nada daros las gracias por la entrevista y por el trabajo que hacéis y decirle a los lectores que se hagan con el disco que estamos seguros que lo van a disfrutar, el precio son 9€; si eres de Madrid lo puedes pillar en Sun Records o en los pubs Tyrant, TNT, Lemmy de Arguelles, Rock and Tacos y Kaos de Vallekas. Y si no pues en nuestro correo electrónico (ciclonmetal80@gmail.com) desde donde se lo enviaremos encantados.

Raúl Sújar Pozo

Lleváis dando guerra desde el 2007, tiempo suficiente para que los cimientos de la banda sean estables, pero hablemos de los inicios ¿Quiénes y cómo os juntáis los integrantes de la banda para dar rienda suelta a Hell's Fire?

Big Mario: Efectivamente en el 2007 me junté con un par de colegas para simplemente tocar en el local de ensayo, tenia algunos temas compuestos y como parecía que cogían forma y sonaban bien, quisimos buscar un guitarra y tras probar a varios dimos con Mario y desde entonces fuimos componiendo y tocando, incorporando nueva gente como fue Oscar 'Pi' a la batería y Miguel al bajo, primero empezamos a rodar como un grupo de cuatro, con una sola guitarra, mas tarde se unió David con la otra guitarra ganando así en potencia y riqueza en las composiciones. Miguel dejó la banda tras grabar el disco y nos costó pero finalmente dimos con Jaime 'Homer' (También bajista de Distance) para que se encargara del bajo.

Mario: Han tenido que pasar varios años para establecer una formación estable y creo que ahora es el momento definitivo, los cinco estamos en el mismo barco y eso hace que la banda esté al 100%.

En dos años os presentáis con un primer -y discreto- debut llamado "Eleven Roads to Hell". Destaca que el disco fuese producido por Jorge Escobedo pero realmente no llegó a ser muy conocido ¿Cumplió con las expectativas que teníais de él?

Big Mario: En ese momento en particular pues las cumplió, pero fue un disco algo apresurado por el poco tiempo que llevaba el grupo formado, fue a raíz de ganar un concurso de bandas en el que el premio era la grabación de un disco, no se distribuyó en tiendas ni plataformas digitales, solo en nuestros conciertos, negocios de colegas y demás; personalmente sobre todo sirvió para saber qué cosas no hacer en el siguiente disco.

Mario: El disco dejaba claro el camino que tomaba la banda pero hemos necesitado más tiempo y rodaje para tomar el camino definitivo. Ahora con la formación más establecida tenemos las ideas más claras pero a mí personalmente “Eleven Roads To Hell” es un álbum que me gusta mucho y aunque no tuviera la promoción que necesitaba tuvo muy buenas críticas y apoyo por parte de la gente. Sin duda ha hecho que nos tomemos esto más en serio para seguir adelante.

Al ser un disco que desconocía de la banda, y que no se si a día de hoy seguirá disponible, he podido escuchar algo a través de

vuestro myspace. En él se ve la vena southern-rock bien presente pero quizás una base menos metálica respecto al actual trabajo, del que hablaremos más adelante ¿Cómo lo veis?

Big Mario: Si puede ser, aunque temas como “Death Row”, “Arms Of God”, “Lost Highway”...son mas rockeros pero los hay también metaleros, como te he dicho la producción no fue la mejor y los temas y el grupo en si estaba poco rodado, pero creo que aun así es un primer disco muy digno y que empezaba a definir hacia dónde íbamos y lo que queríamos hacer.

El disco tiene una producción increíble. Contadnos el porqué de la elección de los estudios New Life Studios.

Pi: Teníamos referencias de trabajos suyos que nos gustaban bastante y además de darnos bastantes facilidades a la hora de podernos alargar en el tiempo de grabación (que con la experiencia del primer disco es algo que queríamos tener) sabíamos que se implicaban bastante en lo que hacían, y al final eso es algo que todos los que oigan el disco pueden apreciar. Una decisión muy acertada por nuestra parte (risas).

Mario: Cuando nos presentaron a José y a Dani pudimos ver la implicación y la dedicación que se toman. Nos dimos cuenta que era una gente muy entregada y que sabían perfectamente por donde teníamos que enfocar la producción y el sonido final… de hecho hemos quedado encantados del resultado.

David: Teníamos varias posibilidades. También estuvimos pensando en Sadman. Y al final nos decantamos por New Life. Y hay que decir que acertamos de lleno. Jose y Dani no solo han grabado el disco, sino que también lo han producido 100%. Y al menos en su caso han sabido dar un toque al disco realmente cojonudo. Siempre es bueno que alguien que produce un disco y tenga buenas ideas dé su opinión fuera de la banda a la hora de grabar. Al menos desde mi punto de vista. Y ellos han sabido hacerlo a la perfección.

Además de una mejor producción, hay que alabar la composición de los temas. Habéis conseguido un disco ameno y con muchos detalles que enriquecen su escucha ¿Qué fue lo más fácil a la hora de entrar a grabar y cual lo más complicado?

Big Mario: Fácil, fácil realmente nada (risas). José y Dani de New Life nos metieron mucha caña a todos, cada uno en lo suyo, hicieron no solo que diéramos lo mejor de nosotros sino que aprendiéramos mucho. Personalmente las pasé putas más que nada por el cuidado con el que José trabaja la voz, te exige mucho

Rednecks surgidos del infierno para atormentar tu cerebro con toneladas de riffs asesinos y potencia desmesurada. "A.M.M.O" ha supuesto un salto en la carrera de estos madrileños, practicando un Southern-Metal de calidad.

Big Mario (voz), Óscar Martin "Pi" (bateria), Mario Sánchez (guitarra) y David Suárez (guitarra) nos relatan sus experiencias hasta llegar a este punto álgido de su aventura.

y seis o siete horas al día grabando voces es bastante jodido y cansado ¡pero mereció la pena!

Pi: ¡¡Sangre, Sudor y Lágrimas!! No era fácil ni aparcar (risas).

Fuera coñas, creo que lo único fácil fue la relación con José y Dani porque son gente de puta madre y saben que las pasas putas, por eso te lo hacen lo más ameno posible, lo demás fue todo un proceso bastante laborioso.

David: ¿Fácil? ¿Qué cojones significa esa palabra? Una vez que entras en New Life a grabar nada es fácil (risas). Hubo momentos desesperantes la verdad. Pero eso te enriquece como músico. El superarte y hacer cosas que pensabas que no ibas a hacer ni de coña. Y creo que todos salimos exprimidos como si fueramos naranjas. Aunque creo que esos momentos van de la mano con los buenos en una grabación de este nivel. Nada es fácil cuando vas a estudio y quieres hacer algo con nivel.

La puntilla la ha dado la masterización de Mika Jussila en sus archiconocidos Finnvox. Salvando la pregunta obvia de por que su elección, me gustaría centrarme en el hecho que creo que el propio Mika quedo impresionado de la banda…

Pi: Nos sorprendió muy gratamente, incluso José y Dani que son los que nos aconsejaron que masterizara Mika y trabajan con él habitualmente, nos dijeron que no acostumbraba hacer ese tipo de cosas y que le costó mucho trabajo creer que éramos españoles, todo esto supuso un subidón para todos viniendo de quién venía.

Mario: Siempre es gratificante que reconozcan tu trabajo y más viniendo del mismísimo Mika…

David: Se decidió que fuera Mika Jussila por varias razones. Primero porque estaba dentro de las personas que Jose y Dani nos habían aconsejado. Segundo por su experiencia. Un tío que lleva a sus espaldas 5000 masterizaciones es por algo. Y tercero porque no se negó a hacer pruebas de mastering. Cosa que otras personas que teníamos en mente si hicieron. Y lo cierto es que ha sido el broche de oro al disco. Cuando mandó el master final lo puse en mi coche y se me cayeron las pelotas al suelo. Flipé bastante. Uno de los mejores momentos desde que me colgué la primera vez una guitarra.

El disco, como comentaba antes, me suena mucho más metalero.

Por definirlo más claramente -pese a que las etiquetas a veces están por demás- lo que he podido escuchar del primero era más rock sureño y este más southern-metal ¿Lo veis así?

Big Mario: Si puede ser que nos hayamos “engorilado” un poco (risas), tampoco es premeditado, surge, la incorporación al grupo de David abre un poco los sonidos, las composiciones, etc, un miembro nuevo significa más ideas, mas composiciones, mas riqueza en los temas en general.

Pi: Aunque Hell's Fire en directo siempre ha estado “engorilado”, todo hay que decirlo (risas).

David: Una de las razones por las que el disco suena más metalero creo que es por mi culpa (risas). No en serio, cada cual en la banda tiene sus influencias. Y creo que yo aporto a Hell´s Fire ese toque más metálico. Ahora hay una persona más componiendo en la banda y eso al final se nota en cierto modo. Pero es a donde voy siempre. Si todas las canciones de un disco suenan igual al final te aburres de ese disco. Yo prefiero que haya varios matices diferentes en un álbum cuando voy a escucharlo. Se hace mucho menos monótono y creo que al final es lo que hace que despunte sobre otros.

Llega un momento crucial en la entrevista y es cuando hablamos para la gente que va a ciegas con la banda, es decir llega el momento de las comparaciones. En este disco hay denominador común muy visible que por conversaciones anteriores que se que os molesta un poco -más que por la comparación en si por las formas-, hablamos de la influencia de Pantera. Pero el disco tiene otros momentos que pueden recordar a Corrosion of Conformity ("World of Hurt"), Alabama Thunderpussy ("Stone Cold Grave") una mezcla entre Hogjaw y Down ("On the Road") y muchas más influencias como puedan ser Crowbar, Black Label Society y añadamos por qué no unos Texas Hippie Coalition….

Big Mario: Esta bien esa puntualización que has hecho, no nos molestan las comparaciones con los grandísimos Pantera, es mi banda, lo que nos molesta es muchas veces la “mala leche” y el desconocimiento con el que se hacen esas comparaciones, la gente de Estados Unidos que ha escuchado el disco lo ha recibido de pelotas, les ha encantado, nadie ha mencionado a Pantera, lo han aceptado como lo que es, Metal/southern/stoner/rock lo que quieras, pero si gusta, gusta, les importa una mierda a lo que se parezca. Aquí parece que escasea esa mentalidad, hay estilos que se ensalzan y otros que se pisotean sin pararse a ni siquiera escuchar dos temas seguidos.

Nosotros a la hora de componer vemos mucho mas allá, hay partes que nos suenan muchísimo a las bandas que has mencionado, C.O.C., Alabama TP, Orange Goblin, THC, Down, Black Sabbath..., incluso Anthrax, Metallica o Machine Head, intentamos pasar todo lo que nos gusta por la batidora que es el local de ensayo y darle nuestro propio rollo.

El disco tiene una homogeneidad que hacen que todas las canciones sean aptas para el directo pero ¿Habéis notado alguna diferencia en la respuesta por parte del público en algunas canciones especificas?

Pi: Si podemos estar orgullosos de algo es de nuestro directo, creo que además somos bastante fieles con respecto al disco y ya si me tiro el moco hasta mejoramos el disco (risas) y la reacción de la gente me fascina, porque se saben hasta las letras y ¡las cantan!

A mí me flipa.

Mario: La verdad es que en directo todos los temas están teniendo un resultado muy positivo, el estudio nos ha ayudado mucho a llevar ese sonido al directo y creo que los temas son muy fieles en los dos aspectos, el disco define a la banda en directo y el directo define a la banda en el disco… creo que nadie quedará decepcionado…

David: Pues la verdad es que por lo primero que nos guiamos es por las que nos gusten a nosotros. Somos los primeros que tenemos que estar a gusto con el set list de un bolo. Y lo cierto es que cualquier tema de “A.M.M.O.” es perfecto para tocarlo en un concierto. De hecho ahora empezaremos a incluir temas del disco que aún no hemos tocado en directo. Pero está claro que si vemos que un tema es el predilecto de la gente lo tocaremos si o si. Eso sin duda.

Incluir el banjo en un tema como la versión cajún de "On the Road" parece algo lógico y acertado e incluso en vuestro estilo hacerlo en "Cletus", pero resulta un elemento que sorprende cuando lo escuchas ¿Cómo surge la idea y quien es Angelito?

Mario: Ya estuvimos probando cosas con el banjo en el anterior disco pero ninguno tocamos el banjo como es debido. Ángel es un amiguete al que llevaba tiempo sin ver y es como si nuestros caminos estuvieran destinados a cruzarse. Le planteé incluir el banjo en “On The Road” y después de varias pruebas quedamos encantados con el resultado. Lo de incluirlo en “Cletus” fue algo más inesperado, ya estábamos en el estudio y probamos a meter algunos detalles, a José Garrido le gustó mucho y decidimos incluirlo. Fue un acierto ya que le da un toque diferente y no estamos acostumbrados a escuchar determinados instrumentos en este tipo de música…

Antes de pasar a otros temas me gustaría detenerme en el título del disco el cual me parece curioso ¿Qué habéis querido reflejar con él?

Big Mario: Pues la idea original del libreto iba a ser cajas de munición, de ahí que saliera Ammo, abreviatura de Ammunition (munición en ingles), luego pensando en darle un significado a cada letra surgió A Motherfucking Mayhem Overdose (Una jodida sobredosis de violencia o Caos), y nos gustó, creemos que resume muy bien lo que tratamos de hacer que es juntar todo lo que nos gusta pero con personalidad propia.

En el disco además colabora Miguel Bárez, a quien pude conocer en el concierto de Inntrance en Mallorca, y quien además toca

con Mario en Covers From Hell así que parecía obligatoria su presencia ¿Tuvo libertad para improvisar el solo?

Mario: Totalmente, Miguel es un músico increíble y solo tuvimos que presentarle el tema para que él le diera su toque, quien le conoce identifica inmediatamente sus formas. La idea era que él aportara su granito de arena. Además de la amistad que nos une es algo que nos apetecía mucho a todos. Es compañero en Covers From Hell y además Inntrance me dejaron colaborar también a mí en su segundo álbum “Impío”, por lo que como músico y amigo sobre todo les estoy muy agradecido. No es cuestión de devolver un favor sino de trabajo conjunto y hermandad. Siempre gusta rodearse de buena gente y buenos músicos… Desde aquí dar las “Gracias” al señor Miguel Bárez, por éstas y muchas más… ¡¡Salud hermano!!

Para el anterior álbum he visto que tenéis un videoclip del tema "The Chosen One" ¿Hay pensado algo de cara a este año con algún tema de A.M.M.O? ¿Qué tema elegiríais?

Big Mario: Bueno de hecho hay un videoclip de este disco, “Stone Cold Grave”, parece que ha sido muy bien recibido y también una buena elección de tema.

David: Ahora estamos pensando en coger otro tema del disco para hacer otro videoclip. Será distinto a “Stone Cold Grave”. Otra clase de video. Algo más divertido. En nuestra línea vamos. (risas) Llega el momento de que vayáis contando los próximos planes de la banda de cara al directo.

Mario: Tenemos cerrado el 4 de Mayo en la sala La Iguana de Vigo con Super Diablo Machine y el 17 de Mayo en la sala rocksound de Barcelona con Flying Renos una banda potente de Barna y puede que Grass tambien de alli. Tenemos varias cosas todavía por concretar pero la idea es ir a cuantos más sitios mejor. También estamos en el concurso de bandas del Viñarock así que animo a todo el mundo a que nos vote (http://www.vinarock.com/concursos/concurso-de-bandas/votos/?pag=156) es muy fácil, solo es entrar en la pagina del viña, buscar a la banda, estamos en la página 156, enlazar con facebook y dar el voto… solo te lleva un minutillo de nada.

También estamos intentando cerrar algún festival para este año así que estar atentos porque Hell´s Fire van a dar mucha guerra… ¿Cuándo comenzáis a preparar el nuevo trabajo?

Big Mario: Pues no nos lo hemos planteado todavía, nosotros vamos haciendo planes sobre la marcha, de momento tenemos un disco que ha salido hace solo 5 meses, así que todavía tenemos

Fotos: Leandro García

que tocar y presentarlo por todos los sitios donde podamos. Según están las cosas, plantearte algo a largo plazo es aventurarse mucho, si las cosas van bien y hay posibilidades pues sí, pero la grabación de un disco es algo muy costoso para una banda que tiene que autofinanciárselo todo, así que es algo que nos plantearemos según veamos las opciones en ese momento.

Pi: También somos de mente inquieta y estamos constantemente componiendo y sacando cosas en el local de ensayo, dedicamos días a preparar los conciertos y otros días el cuerpo te pide ver cosas nuevas, preparar alguna versión y en definitiva, salir un poco de la rutina de ensayo y de los temas de siempre. Podemos decir que preparar algo nuevo es algo que hacemos constantemente.

Mario: Al poco tiempo de presentar el primer disco ya estábamos preparando nuevos temas y de hecho en “A.M.M.O” hemos incluido varios de ellos, como bien ha dicho Pi somos de mente inquieta y no paramos de preparar cosas diferentes ya sean temas propios o versiones…

David: Yo creo que ahora no es momento de plantearse nada en lo que a grabar de nuevo se refiere. Es cierto que puedes sacar un disco con el que no termines contento porque no te haya terminado de gustar el sonido final o cualquier otra cosa. Y que al final te entre el gusanillo de volver a meterte a estudio. Pero con A.M.M.O. no se da esa situación. Estamos completamente orgullosos del resultado final. Y es un disco que merece ser rodado y presentado al público el tiempo que sea necesario. Hay que sacarle todo el partido posible.

Como siempre es la propia banda la que pone punto y final con el último espacio para dirigirse al lector y donde podéis comentar cualquier cosa que se haya quedado en el tintero.

Big Mario: simplemente que se animen a escuchar “A.M.M.O.”, se olviden de prejuicios y demás que si les gusta el Rock y el Metal en general, no les decepcionará. Y que apoyen a las bandas nacionales que hay mucha calidad.

Pi: Que la gente se pase por todos los conciertos que pueda, que hay muchos conciertos gratuitos y están las salas vacías y las macrofiestas de “chunda-chunda” a reventar, con precios de escándalo.

Mario: Que hagan una escucha a nuestra propuesta y como dicen mis hermanos que se pasen por los conciertos y apuesten por las bandas nacionales…

David: Lo mismo que Mario. Si quieres escuchar un disco directo, con cojones, muy variado y a la vez entretenido… ¡A.M.M.O. es tu puto disco!

Raúl Sújar Pozo

Desde Italia nos llega esta veterana banda con años a las espaldas pero que debido a una serie de infortunios ha visto como se postergaba su álbum debut hasta nuestros días. Su simpático vocalista Enrico Pulze nos desgrana estos catorce años de banda y los entresijos que forman su álbum homónimo.

Es increíble ver como una banda con catorce años a las espaldas edite su debut recientemente ¿Qué ha pasado para que esto ocurra?

Hola Raúl. Efectivamente, lo que te puede parecer muy extraño, es que cada vez que decidíamos una fecha para realizar el álbum, sucedía algo que hacia retrasar la elaboración del álbum. En realidad, y sinceramente, las canciones para el disco ya estaban hechas desde finales del 2008, después surgieron algunos problemas personales, dos bodas, algunos fueron papás. Cuando ya estábamos listos para registrarlo, tuvimos que afrontar el alejamiento provisional de Salvatore (batería) e incorporar a Loris y enseñarle las canciones. Una vez que se logró registrar el disco yo tuve algunos problemas de salud y personales, lo que de nuevo retrasó la fecha de salida del álbum. Pero a pesar de todo lo sucedido, aquí estoy en forma de nuevo con todo el entusiasmo.

Pongámonos en situación ¿Cómo se forma la banda en el ’99?

La idea de formar la banda es mía y de Simone Costadone (guitarra). Ellos ya habían tocado con otros grupos anteriormente y habían conocido a Davide Manna (guitarra) que tocaba en una banda de rock y buscaba otra que sonara a Heavy

Metal. Salvatore Mango (batería) y Giorgio Piga (bajo) se unieron poco después y así empezamos a tocar como una simple cover band.

a vuelto en el mejor momento, es Simone quien queda en contacto, para seguir informándose sobre la actividad de la banda.

Desde entonces creo que la formación prácticamente ha sido la misma.

Contadnos si habéis tenido algún cambio en estos años y cuál es el secreto para permanecer tanto tiempo unidos.

El único cambio en la formación del grupo fue el problema que hubo entre los bajistas, cuando Giorgio no podía continuar y en su reemplazo encontramos a Simone Cappato, un chico estupendo desde el punto de vista humano además de gran músico. En la actualidad toca en una banda de un determinado nivel y popularidad (ndr. Los italianos Drakkar), le auguro sinceramente lo mejor en el futuro. El secreto, para poder resistir y conservar unido un mismo grupo por tanto tiempo, se basa en la sincera amistad y el respeto mutuo. Créeme que te digo sinceramente que además de amigos, nos consideramos como una familia. Te doy un ejemplo; Cuando Giorgio no estaba en line-up (2005/2010) se le informaba de todo lo que sucedía, lo que hacíamos, las canciones nuevas, y se trataba de todos modos de encontrarse aunque fuera solo para tomar un café juntos y charlar un rato. Hoy que Giorgio

Editáis una demo llamada “Chaos 3.9.1.” con dos temas ¿Qué función tuvo esta demo? ¿Qué conseguisteis con ella?

Te hablo con mucho placer de “Chaos 3.9.1”. Ha obtenido resultados brillantes a nivel de crítica, ya sea en Italia o en el extranjero, llamando la atención a algunos sellos europeos que nos han propuesto formar parte. Con un poco de orgullo te digo hoy, que hemos rechazado todos porque a día de hoy no tenemos ninguna intención de firmar ningún tipo de contrato “trufa” solo para obtener el logo de algún sello detrás del cd. Con esto quiero decir, que los sellos son bien recibidos si se presentan con propuestas serias y sensatas, sino también existen las auto producciones.

De todas maneras y volviendo a la demo, recuerdo que muchos receptores en esa época me enviaban emails diciéndome que encontraban dificultoso etiquetarnos en un género en concreto, y me preguntaban si yo mismo podía "inventarles" un género como referencia, pero lo que escribían en diarios/webzine/fanzine era absolutamente lleno de fantasía e imaginación. Para nosotros aun, hoy día es una gran

satisfacción poder re-sentirlos después de diez años, A día de hoy aun me emociono.

Pasan nueve años hasta llegar a vuestro debut, llamado como la misma banda ¿Qué hicisteis durante ese tiempo? ¿Otros proyectos, directos, se disolvió la formación…?

Como te decía anteriormente Raúl, se sucedieron varios inconvenientes uno detrás de otro en nuestra carrera, pero nunca se verificó un split. Aunque si es verdad también que todas estas pausas obligadas como banda, nos ha permitido a cada uno de nosotros participar en proyectos paralelos con el transcurrir de los años. Uno de los más importantes que recuerdo es Non Omnis Moriar de Davide, autor de un death melodico de calidad y con un demo (ndr. “My Serenity” del ’05).

Después, Controsigillo ha continuado trabajando en las canciones -que con el paso del tiempo han sufrido algunos cambios en cuanto a arreglos musicales- y a tocar en directo cada vez que se daba la posibilidad. ¿Por qué dejáis pasar todo ese tiempo?

Sinceramente no pienso en el pasado y no tengo nada que reprocharme por ello, volvería a realizar todo de la misma manera en que lo hemos hecho. Es verdad que tener que detenerse obligadamente tantas veces, puede crearte algunas frustraciones, pero solo quiero pensar en el presente y en el futuro, lo que no significa que debamos tomarnos alguna revancha a causa de eventos pasados. Todo lo que pudimos hacer, hecho está, poco o mucho fue de todos modos maravilloso.

Finalmente hablemos de las ocho canciones que componen el disco. Dos son rescatadas de la demo pero actualizadas ¿Cuánto tiempo llevaban compuestas el resto de las canciones?

Todas las canciones de Controsigillo, estaban listas a finales del 2008, después se sucedieron una serie de increíbles coincidencias negativas que de nuevo hicieron postergar la grabación como hemos comentado. Pero ahora la satisfacción que estamos teniendo con el disco, los “feed-back” recibidos y los contactos creados, me reconfortan todos los sufrimientos pasados.

En algunos momentos llegué a creer que nos habían hecho alguna brujería o maldición para que no realizáramos el álbum… Pero hemos sido más fuertes y afortunados nosotros y los hemos vencido (risas) y ahora que finalmente hemos cerrado esta primera etapa podremos abrir otra.

En lo que respecta al álbum, en sí mismo, considero que es un buen debut, muy variado y con muchos puntos interesantes; tal vez no es un disco de pronta asimilación, necesita ser escuchado varias veces para poder ser bien asimilado y entendido en todos sus detalles, pero si son buenos oyentes abiertos de mente es muy probable que ¡les gustará muchísimo!

Musicalmente supongo que hay que mencionar a bandas como Cynic o Atheist.

Contadnos que influencias musicales os mueven.

Una de las cosas más graciosas fue la de leer nombres de bandas con los que hemos sido comparados, porque leímos verdaderamente tantos: Cynic, Voivod, Metallica, Nevermore son algunas de las que más he leído en este asunto. Y te digo, Raúl que ser comparados a bandas de este calibre no nos hace más que un gran placer!

Usted ha nombrado en particular los Cynic que creo son particularmente geniales y que tuve la oportunidad de verlos en directo hace poco tiempo, absolutamente impresionantes.

Por todo esto, con mucha humildad puedo decir que tienes razón, creo que algunos puntos de contacto son de la dinámica con la que se construyeron las canciones. Pero nuestras influencias son verdaderamente infinitas; todos escuchamos muchos géneros, desde el rock progresivo al metal extremo, sin desmerecer la electrónica y la música experimental, sin olvidar los Beatles y los Rollings Stones... Después buscamos de incorporar en nuestras canciones todas estas influencias en un contexto personal.

Vuestro batería es Salvatore Mango, pero el disco ha sido grabado por Loris Poletti, quien además creo que ha tocado en directo con vosotros en alguna ocasión ¿Por qué ha sido así?

Loris en realidad no ha tocado nunca con nosotros en directo. Hemos trabajado juntos para grabar el disco, y juntos hemos hecho los ajustes a las canciones, y así hacerle sentir el disco parte suya también y no solo limitarse a ser un músico de sesión y créeme que fue un trabajo muy estimulante para los dos. Sucedió que al momento de entrar en el estudio de grabación, Salvatore tuvo algunos problemas estrictamente personales que le impidieron participar en la misma, y así le pedí a Loris, con el que toco en otro proyecto, de hacerse cargo de la parte de batería.

Destaco temas “Arabian Chaos”, “Crop Circle” e “Infected Oxygen” ¿Cuáles funcionan mejor entre vuestros fans?

Tres canciones que usted nombra son aquellas que creo personalmente sean las principales del disco por diversos motivos, lo que me es muy curioso la reacción de los fans que varía mucho de acuerdo a la zona geográfica. En América y Canadá por ejemplo el más fuerte es “Crop Circles” que han tenido también entrada en radio FM en USA. Mientras que en Europa es “Arabien Chaos” la canción que alcanza mayor consenso. “Infected Oxigen” deja a todos bastante de acuerdo especialmente a quien le atrae el metal/rock progresivo.

También recibe buena respuesta “Chernobyl”, sobre todo en USA. A mí me gustan todos, son todas canciones nuestras (risas).

Sin embargo el que no me ha gustado ha sido “Experiment 3.9.1.”, hay partes musicales destacables pero el registro vocal y el global de la canción no me ha gustado. Llamándose “Experiment” ¿Qué queríais probar en esta canción?

De hecho, el experimento de “Experiment 3.9.1.” se refiere más al texto que la música.

Puedo entender tus dudas, la considero la

más difícil de entender como canción al escuchar el disco entero, pero creo que es una buena canción con ideas y un solo de guitarra interesante. Es uno de los más antiguos, escrito en 2002, si mal no recuerdo, y la idea era invertir la estructura habitual más los versos y el estribillo melódico. Así que optamos por un verso más melódico que el carácter de las conversaciones de texto acerca de su vida y un coro de música con una voz un poco psicótica donde el personaje se vuelve loco y un puente sobre una melodiosa de voz en falsete en una especie de blanco/negro para crear una incomodidad. Quizá opciones valientes, ciertamente no muy comerciales, con lo que hacemos hoy. ¿Habéis realizado muchos conciertos para promocionarlo? Contadnos cuales han sido más especiales.

La actividad se interrumpió en directo debido a mis problemas de salud en 2008.

Ahora que estoy al 100% definitivamente estamos planeando algunas fechas para apoyar el álbum en el verano. De los directos recuerdo con gran placer en el pasado el Bugella Metal Fest, con muchos grupos de interés.

Teniendo en cuenta que este disco ha sido con canciones que ya llevaban un tiempo compuestas ¿Estáis preparando ya un segundo trabajo? ¿Tenéis nuevos temas hechos?

Sí, estamos trabajando en nuestro segundo álbum y tenemos ya algunas canciones listas, otras las estamos ultimando y otras estamos comenzado. Ciertamente no pasarán otros ocho años antes de que veamos un nuevo disco (risas). La idea es entrar en el estudio a finales de 2013/principios de 2014 con el fin de tener el disco terminado y editado para julio/agosto del 2014. Te adelanto que no será una copia de Controsigillo y que habrá influencias que en el primer álbum no estaban presentes. Y seguro tendrá un tema entero en italiano.

Vía libre para dirigiros a los lectores de Hijos del Metal Magazine.

Raúl gracias por el espacio que has introducido sobre nosotros, e insto a los lectores de Hijos del Metal a encontrarnos en nuestra página de facebook o ReverbNation, twitter, soundcloud y darnos una oportunidad. Si ustedes están buscando un disco un poco fuera de las normas comunes entonces podremos ser el grupo para ustedes. Escuchen las canciones, si quieren pueden descargarlas (las descargas son gratuitas en cualquiera de nuestras redes sociales) y si les gustan pónganse en contacto con nosotros para una charla o comprarnos el disco. Sólo una última cosa, he encontrado, desafortunadamente, algunos sitios que venden nuestro disco en formato digital sin ninguna autorización! La descarga es gratuita, sugiero nos contacten y nosotros le enviaremos el enlace! (ndr. ya sabéis; si pagáis, pagarles a los autores del trabajo no a unos sinvergüenzas).

Entrevista: Raúl Sújar Pozo Traducción: Patricia e Irene López.

La banda danesa, Huldre, editaron el pasado año un trabajo de Folk Metal con bastante personalida llamado "Intet Menneskebarn". En esta entrevista tres de sus componentes -Laura E.Beck (Violin), Lasse Olufson (Guitarra) y Troels D.Nørgaard (HurdyGurdy/Flautas)- nos relatan los entresijos de su creación.

Bienvenidos a nuestras páginas ¿Cómo os encontráis?

Laura: Muchas gracias por la invitación, estamos muy bien.

Troels: Es genial poder estar aquí, gracias.

Lasse: Muy bien, ¿y tú?

Para comenzar contadnos el origen de Huldre.

Laura: Bjarne, Nanna y yo nos conocíamos del mundo de reconstrucciones del mundo vikingo. Bjarne (bajista) solía ser un guerrero y Nanna (vocalista) y yo (violín) habíamos estado en diferentes mercados vikingos con nuestra otra banda Gny, y por lo tanto, ya nos conocíamos todos en ese aspecto. Estuvimos hablando un tiempo de empezar con una banda de folk metal, porque todos pensamos que combinar folk nórdico con algo de heavy podría ser genial, y en 2006 lo hicimos.

Lasse: A mí me invitaron a unirme a la banda en el invierno de 2008/2009 y poco después le pusimos el nombre de Huldre aunque al principio yo estaba en contra ya que sonaba estúpido en muchas lenguas. Por ejemplo, intenta decirlo en francés. Debo admitir que hoy me gusta el nombre porque casa perfectamente con el mundo de nuestra música y nuestras letras. Cuando Jacob (batería) y Troels (órgano y flautas) entraron en la banda en 2009 y en 2010, por fin nos completamos.

Editasteis una demo en el 2010. Imagino que la enviasteis entre diferentes sellos ¿Nadie tuvo interés en firmar para la edición de vuestro debut?

Laura: Si, lo enviamos a muchos sellos, etc, pero ninguno mostró interés por nosotros por aquel entonces. Ahora nos va un poco mejor, pero en general creo que es muy difícil conseguir un sello si no te conocen previamente.

Troels: Si. Los sellos hoy en día tienen problemas para ganar dinero, comparado con lo que solían ganar hace 10-15 años.

Por consiguiente, creo que son bastante más cuidadosos y reacios a arriesgarse y solo van a por lo que saben que va a vender. Eso, y el hecho de que el mundo occidental está en mitad de la peor crisis financiera desde 1930, ha hecho casi imposible que consigamos firmar, no solo para nosotros, sino para la mayoría de las bandas emergentes. Pero ahora que nuestro álbum debut ha sido tan bien recibido, empezamos a hacernos notar.

Lasse: No recuerdo si enviamos la demo a algún sello, pero recuerdo que lo dimos a muchos metalheads. ¿Tengo la duda si GatewayMusic ha editado el disco o solo se encarga de la distribución?

Laura: GatewayMusic es el mecanismo de distribución de la Unión de Músicos Daneses y no hace más que distribuir los discos y ayudar a los músicos, así que ellos no tienen

ninguna influencia sobre el contenido del CD. Troels: Correcto. Grabamos, producimos, hicimos el arte del disco y lo imprimimos nosotros. Todas las decisiones creativas fueron decididas por nosotros.

Lasse: Sí, en el sentido de que el álbum es casi DIY, pero es una gran ayuda que Gateways se pueda encargar de la distribución.

Hablemos de este debut, “Intet Menneskebarn”. ¿Cómo fueron las sesiones de grabación?

Laura: Fue genial. Nuestro productor Lasse Lammert es un profesional muy hábil y las grabaciones transcurrieron sin problemas. Grabamos todo por separado en un período de 2-3 semanas en diciembre de 2011 y enero de 2012.

Lasse: Estoy de acuerdo. Fue un gozo trabajar con Lasse Lammert en Lübeck. Trabajo duro y disciplinado con las grabaciones de día y una fabulosa cerveza alemana y Glühwein (vino caliente con especias típico de Suecia) por la noche. Muchos arreglos de guitarra también, pero fue un proceso estupendo.

Huldre indudablemente es una banda de Folk Metal, pero en su base musical encontramos partes más black (“Vaageblus”), riffs más heavys (“Knoglekvad”) y dentro del sonido oscuro partes más festivas (“Spillemand”). ¿Qué bandas os influencia a la hora de componer?

Laura: Realmente no lo sé, como casi todo lo que componemos lo hacemos en el local de ensayo, alguien toca algo y el resto lo sigue, algunas veces es una melodía, a veces un riff, a veces es un ritmo que nos pone en marcha el proceso. Por mi parte solo puedo decir que no pienso en otras bandas cuando toco, pero por supuesto hay ciertos grupos en mi cabeza.

Troels: creo que personalmente tengo algunas influencias de bandas como Garmana, Gåte y Hedningarna. Todas bandas de folk-rock de los 90´s. Pero como dice Laura, no es algo que conscientemente trate de impregnar en nuestra música.

Lasse: Yo tampoco soy consciente de ello cuando componemos en Huldre, pero sé que yo en particular estoy inspirado por Black Sabbath (la madre de todo Metal) y mucho de los 80´s como Candlemass, King Diamond y Metallica.

Bjarne: Si, estoy de acuerdo. No hay fuentes de inspiración comunes en Huldre y no intentamos sonar parecido a otras bandas. Nosotros añadimos nuestras inspiraciones personales, las mezclamos y componemos, así surge el sonido de Huldre. Tampoco soy muy consciente de una clara inspiración por mi parte, pero seguro que en algún lugar de mi mente la hay. Por ejemplo, si me paso todo el día escuchando a una banda y luego voy a ensayar por la noche, soy consciente de que mis riffs van a tener un toque a esa banda.

El uso de vuestro idioma natal en las letras dotan de una mayor épica ¿en algún momento se os pasó utilizar el inglés para expresaros?

Laura: Nos inspiramos en canciones danesas y escandinavas de folk y cuentos, así que es natural y auténtico para la atmósfera que escribamos las letras en danés. También creo que la forma en la que Nanna utiliza la lengua apoya a la música de una forma en la que el inglés no podría.

Lasse: No Las críticas del disco, creo, están siendo favorables ¿Estáis contentos con la repercusión?

Laura: Si, por supuesto, más que contentos… positivamente abrumados.

Troels: Estoy de acuerdo, no podrían haber sido mejores.

Lasse: ¡Si! ¿Y en directo? ¿Cómo está siendo la respuesta? Habladnos

de los conciertos realizados hasta la fecha.

Lasse: Han sido varios los momentos mágicos vividos hasta el momento, pero nuestra fiesta de lanzamiento fue una de las mejores debido al montón de gente que hubo y no esperábamos y a la respuesta tan buena que recibimos, aunque el sitio estaba llenísimo y el sonido podría haber sido mucho mejor. Estoy muy contento con nuestro álbum “Intet Menneskebarn”. Creo que la magia de la música se aprecia mejor en directo.

Bjarne: Nos gusta subirnos al escenario y dar un espectáculo.

Hacer de un concierto un evento. Y siempre me he sentido muy feliz cuando lo hemos conseguido y hemos podido ver a la gente entretenida y feliz. Por ejemplo, en un festival en el que tocamos, donde habíamos decorado el escenario con seis árboles pequeños y contratamos a una persona “escupe fuego” que hizo su show mientras llovía a cántaros. Ese fue un momento mágico para mí, viendo a la gente asombrada y todo el espectáculo. ¿Qué tenéis preparado para seguir promocionando el disco en directo?

Laura: Hemos contratado a un promotor (Makus Eck de MetalMessage), un agente de booking (Ria Rasmussen de Dedicated Booking) y también tiramos de nuestros contactos personales, así que ahora mismo estamos trabajando en conseguir más conciertos donde podamos enseñar lo que mejor hacemos (que es estar en Huldre…) ¿Tenéis en mente realizar algún videoclip para un tema de este álbum?

Laura: Tenemos una gran idea (o eso creemos) con un troll y otras cosas divertidas y de asesinos, y estamos trabajando en la posibilidad de meter todo esto en un vídeo.

Bjarne: Es tan divertido como imaginamos que sería, así que irá genial. Creemos que un vídeo musical, hoy en día, debería contar una historia o entretener de otra forma, pero deben ser solo imágenes de la banda tocando una canción en un estadio/bosque/casa abandonada/parking/o como quieras llamarlo.

Alguno de vosotros forma parte de otras bandas –Eldjudnir, Gny, Asynje- ¿Están activas actualmente? ¿Hay algún otro proyecto donde estéis involucrados?

Laura: (Risas) ¡Me alegra mucho que hayas hecho esta pregunta! Actualmente la mayoría de nosotros estamos en otro buen montón de bandas, que a veces nos pone difícil el hacer planes de futuro, ya que todo el mundo está muy ocupado tocando en conciertos con otras bandas, pero hasta ahora, más o menos nos hemos manejado bien.

Troels: Sí, eso es cierto. Tocamos en otras bandas y proyectos también de otros géneros diferentes a Huldre, así que no es como si “compitiésemos” con nosotros mismos ni nada de eso. El principal problema es sacar tiempo para todo eso, por supuesto. Puede que eso explique por qué Huldre tardó 6 años en lanzar su álbum debut.

Lasse: Si, pero muchos de nosotros tocamos estilos diferentes. Personalmente estoy en Gny, Fabel (medieval), Lily and the Wicked Strings (Metal Sinfónico), Elvis in Disguise (un cover de Elvis) y otros proyectos, pero mi prioridad está clara: Huldre.

Cualquier cosa que queráis añadir antes de finalizar esta entrevista.

Laura: Muchísimas gracias por tu interés – espero verte algún día.

Troels: Si, muchas gracias. Visitad por favor nuestra página de Facebook (www.facebook.com/Huldre) y dadle a "Me Gusta" si os gusta.

Lasse: No, pero muchas gracias por tu tiempo e interés. ¡Nos vemos en la carretera!

Entrevista: Raúl Sújar Pozo Traducción: Irene López

Lleváis poco tiempo como formación. ¿Cómo y por qué se forma la banda? Ángel Mario: Bueno, la idea de formar Transgresión la tuve para el año 2005, luego del intento fallido de formar parte de una banda de Speed/Power Metal la cual tampoco duró mucho, ya que apenas quedó en unos pocos ensayos. Para aquel entonces yo tenía algunos riffs muy distintos a lo que se pretendía en ese proyecto, los cuales fui desarrollando, dando así origen a las preformas de las dos primeras canciones de Transgresión. Esta idea de formar un proyecto Thrash Metal se la comenté a dos amigos, Joshua Torres, quien en aquel entonces era guitarrista de Aura Haven, y Raly Vega, para aquel entonces bajista de Sacrilegio, quienes mostraron interés en formar parte del mismo. A pesar de esto, la idea de Transgresión quedó en solo eso, una idea comentada, inestable y convulsa (por decirlo de alguna manera), ya que se nos hizo muy difícil coincidir para echar a andar el proyecto. De hecho, nunca llegamos a practicar juntos. Un año después, al enterarme de que Joshua ya no tocaba con Aura Haven, me puse en contacto con él nuevamente para preguntarle si todavía se animaba a unirse al proyecto e inmediatamente aceptó. En ese momento también se unieron Josean (batería), quien en aquel entonces tocaba en las bandas Deathwish Bronson y Voracious, y Danny (bajo y voz), también de Deathwish Bronson. Esta alineación tampoco duró mucho, apenas como tres ensayos. Luego de ese segundo intento fallido decidí continuar trabajando tanto música como letras, y para el 2008, durante una conversación con Raly vuelve a surgir el tema de Transgresión, pero esta vez con la intención de que el proyecto fuera solo de grabación. En ese entonces grabé unas pistas de guitarra...

Raly Vega: Ángel me dio un CD con las bases de guitarras y Dennis, guitarrista de Dantesco en aquel momento, hizo los midis de bateria y yo le grabé el bajo. Ángel Mario: A pesar de eso, el proyecto de grabación quedó en el aire, aun así continué componiendo música y escribiendo letras, hasta que en el 2010 contacté a Peter Vázquez de Noise of Fire Studio para grabar lo que hoy es “…de sangre y represión…”. Cuando entré al estudio para la grabación de este demo, la idea continuó siendo la de un proyecto de grabación. De hecho, los músicos que originalmente iban a grabar el bajo, la batería y la voz, no son los que forman parte d e Tr a n s g r e s i ó n a c t u a l m e n t e .

Prácticamente, la formación actual se constituyó durante el proceso de grabación de nuestra demo. Es por tal razón que se considera el 2011 como fecha oficial de Transgresión no como una mera idea, sino como banda…

Nicko Burgos: Yo entré después de ser contactado por Ángel, él me comentó sobre el proyecto y me gustó la idea.

Estrella Solá: Mi entrada ocurre cuando Ángel se comunicá conmigo para saber si quería ser parte de la banda. Siempre había querido hacer un proyecto musical de Thrash Metal y me interesó mucho, así que rápido accedí. Aunque me parecía un reto bastante grande, no quería perderme esta oportunidad. Ángel Mario: En cuanto al motivo para

formar a Transgresión, como ya mencioné antes, fue que a medida fui desarrollando aquellos primeros riffs, también iba escribiendo las letras. No fue hasta que comencé a desarrollar la letra de una segunda canción, que tomé la decisión de cuál era la dirección por la que iba a encaminar el proyecto. Yo tenía, y todavía tengo muy claro esquivar el escapismo al que se es recurrido constantemente, que consiente y avala el statu quo por medio de conformismos e indiferencias, que a su vez hace préstamo de modelos que para efectos de nuestro entorno están fuera de contexto. Yo no hago ficción… yo no escribo ficción, no tengo tiempo para ello. Tampoco me gusta recurrir a metáforas propias de la fantasía literaria, cinematográfica y televisiva comercial a la que constantemente justifican otorgándole el carácter de “universal”.

Cuando escribo lo hago acerca de lo que ocurre en mi entorno, escribo de lo cotidiano, de lo que involucra, compone y da forma al día a día. No lo hago sobre diablos ni demonios inexistentes, cuya construcción forma parte del andamiaje de ciertas ideas y posturas religiosas. Los demonios de los que escribo son reales, son los problemas e injusticias que laceran y estrangulan a nuestra sociedad, son las transgresiones cotidianas que hay que enfrentar y contra las que hay que pelear. De ahí sale el nombre Transgresión… yo buscaba un nombre que estuviera a tono con las temáticas de las letras. Fue aquella segunda canción que escribí la que me llevó a ello, esa canción es “Guerra Civil”.

Algunos de vosotros tenéis experiencias en numerosas bandas de vuestra escena.

Hacernos un repaso de vuestras andadas musicales.

Raly Vega: Comencé en la escena para el 1990 con Inner Fear, banda Thrash la cual hoy día sus músicos forman parte de Dantesco y Mantarraya. También he formado parte de varias bandas, algunas de ellas de “covers” y otras como Sacrilegio, Alas Negras, Narval, Mantarraya, Solvo Animus, Sacred Guardian, Dantesco y Transgresión. Ahora mismo estoy activo en las últimas cuatro que mencioné.

Estrella Solá: A los 17 años empecé en una banda que tocaba Power Metal llamada Aedo. Cuando la banda rompió, unos meses después, comencé a experimentar con el Alternative Metal en bandas como Thame y Zurena, pero esas bandas rompieron también y ahora estoy en Transgresión.

Nicko Burgos: Yo soy parte de varias bandas locales de la escena de Puerto Rico, entre ellas Zafakon, un Thrash/Death Metal la cual estamos ya terminando de grabar nuestro primer disco, el cual lleva por título “War as a Drug”; Salvation Denied, un Heavy/Prog Metal… The Fourth Wall, un Progressive Metal… Beyond Dreams, un proyecto solista de Melodic Metal que tengo con algunos músicos invitados de la escena local. Pueden buscar sobre estas bandas en las redes sociales.

Lo primero que me llamó la atención de la banda fue que estuviera una chica al frente. Hoy en día esto no es nada nuevo, pero es raro verlo en una banda de vuestro

En Hijos del Metal Maga preocupados de los que no tie medios conocidos. Siempre es g bandas; en este caso tenem Transgresión los cuales con canciones -cargadas de heavy q u e c o n t a r. O s d e j a m o s E s t r e l l a S o l á ( vo z ) , Á n R a l y Ve g a ( b a j o ) y " N i estilo -casi siempre tiran más al death, harcore, metal clásico- ¿Tuvisteis esta elección siempre clara? Ángel Mario: Originalmente no, de hecho, anteriormente durante el segundo intento de formar la banda la voz estuvo a cargo de Danny, quien también tocaba el bajo. Y todos los intentos posteriores también se centraron en una voz masculina, incluso para la grabación de “…de sangre y represión…”. Una persona a quien en cierto momento le dejé saber mi interés para que se hiciera cargo de la voz fue a mi buen amigo y hermano Lechón Atómico, quien aunque como es sabido no está cantando, sí ha hecho las voces narradas del demo.

Con relación a Estrella, su entrada surge en momentos en que por motivos personales el vocalista que se haría cargo de la voz no pudo grabar. Yo a Estrella la conocía desde hace algunos años e incluso ya la había oído y visto cantar en otra banda. Por cierto, en el momento en que yo me encontraba trabajando en el estudio con el demo de Transgresión, yo le llegué a comentar acerca de la posibilidad de hacer un proyecto paralelo en plan Heavy Metal más tradicional, pero ese proyecto quedó en nada después de proponerle que cantara en Transgresión.

Estrella Solá: Ángel me había enviado unas canciones de Santa (“Al Lado del Diablo” y “Reencarnación”) para practicarlas. Una semana después hice la audición y pues, parece que a Ángel le gustó como cantaba y la agresividad en mi voz… Ángel Mario: Definitivamente, sí que me convenció inmediatamente (risas).

Habéis editado una demo con dos temas para comenzar a promocionaros ¿Cómo está respondiendo la gente?

siente si no es de la misma manera en que uno se comunica hablando cada día?

Estrella Solá: Estoy de acuerdo con Ángel.

azine siempre nos hemos enen oportunidades en otros grato conocer y apoyar nuevas mos a los puertorriqueños n tan solo una demo de dos -thrash-metal- tienen mucho s c o n l a s p a l a b ra s d e : n g e l M a r i o ( G u i t a r ra s ) , i cko " B u r g o s ( b a t e r í a ) . Ángel Mario: Uff, mejor de lo que esperaba, cosa que me anima mucho.

Estrella Solá: Estoy en “shock” todavía por cómo la gente ha respondido, me siento bien motivada.

Raly Vega: Buenas críticas.

Nicko Burgos: Tengo entendido que muy bien, y eso nos ayuda a animarnos a seguir trabajando con más cosas para ellos.

En ella vemos una banda de thrash metal a la vieja usanza, en la onda de Slayer y Kreator, a la que además la grabación aporta un sello underground irresistible.

Aunque puedan ser obvias ¿Qué bandas os han influenciado?

Nicko Burgos: Mis influencias varían bastante, bandas como influencias son Pain of Salvation, Symphony X, Dream Theater, Lamb of God, Adagio, entre otras...

Estrella Solá: Muro, Hermética, Atrophy, Malicia, Sodom…

Raly Vega: Todo lo que tenga que ver con el Metal, especialmente el tradicional. En este caso mi influencia es Slayer, mi banda favorita de Thrash. Ángel Mario: Son varias ya que no solo me centro en el Thrash Metal, entre las mismas están Hermética, Malón, Tren Loco, Horcas, V8, Nepal, Arkangel, Gillman, Muro, Santa, Barón Rojo, Riff, Kreator, Sepultura. De Puerto Rico han sido una gran influencia tres geniales bandas que desafortunadamente ya no tocan, estas son Cardinal Sin, Sacrilegio y Blokke. ¿Habéis tenido siempre claro hacer las letras en castellano? Ángel Mario: Sí, desde el principio, y más aún cuando las mismas tratarían de lo que ocurre en nuestro entorno. ¿Qué mejor manera de expresar lo que se piensa y se

Me gustaría aprovechar para hablar con vosotros de la escena Puertorriqueña. Por nuestra tierra es habitual hablar de bandas de Argentina, Brasil o Chile, sin embargo Puerto Rico es una escena algo desconocida ¿Qué bandas del pasado han sido las más representativas?

Raly Vega: Para mi Cardinal Sin, Organic Infest, Mattador, Godless, Power Lord, Puya. En estos momentos Dantesco, que se ha mantenido haciendo música y ha tocado en festivales de Europa, Centro América y Estados Unidos junto a grandes nombres. Ángel Mario: Sí… así como Raly menciona, han existido varias bandas representativas en diferentes vertientes del Metal, y eso a pesar de que la escena boricua es subterránea. Sin lugar a dudas una de las bandas más representativas e influyentes ha sido Cardinal Sin. Otras, las cuales Raly ya mencionó, son Mattador, Power Lord y Organic Infest. Esta última sigue tocando bajo el nombre de Organic.

Nicko Burgos: Algunas bandas que pueda mencionar ahora mismo son Athaxia, Sacrilegio, After Omega…

Como comentais, una banda que si ha sonado algo internacionalmente ha sido Dantesco ¿Qué bandas destacaríais del panorama actual?

Nicko Burgos: De las actuales aparte de Dantesco… Sacred Guardian, Zafakon, The Mirage Theory, Alas Negras, Irkalia y Bastard Chain. Pienso que son bandas que dan un buen grado de calidad musicalmente. Ángel Mario: Sí, en el panorama actual hay muy buenas bandas en las diferentes vertientes… está Zafakon, que son una excelente banda de Death/Thrash. Otras bandas excelentes de Thrash Metal son Dementium, D.O.D (Dealers Of Death). En plan Doom también está Doom Lord. En el Heavy/Power están Salvation Denied y Sacred Guardian, quienes hacen un US Power de calidad… en vertiente más melódica está Irkalia. En el Heavy Metal están Alas Negras y Aura Azul, esta última que ha firmado recientemente con un sello japonés. Una muy buena banda de Heavy Rock lo es Xkema. En el Hard Rock está Red Tiger, en el plano Progresivo está Solvo Animus y en el ámbito más extremo están Blood Rapture, Severe Mutilation, Pit Fight Demolition, Death Arrangement, esta última cuya excelente vocalista lamentablemente falleció hace apenas unos meses… Hay muchas otras bandas geniales con músicos excelentes…

Raly Vega: Organic, Sepulchral, Ritual Cannabis, Tavu, The Mirage Theory. ¿Hay un apoyo entre bandas, webzines y público de la escena metalera?

Raly Vega: La escena aquí en Puerto Rico es una familia, todo el mundo se conoce, el público apoya mucho a las bandas ya sea asistiendo a los shows o comprando sus CDs, camisetas y memorabilia. En tarima todas las bandas somos como hermanos…

tu pones la batería, yo pongo el cajón de bajo, el otro pone el cajón de guitarra, nos compartimos los equipos. Así se brega aquí, nada de peleas o problemas. Son muchos los que apoyan la escena y llevan nuestra música fuera de Puerto Rico. Por mencionar algunos… J.C. River, que siempre graba los shows y los sube a las redes sociales, Erico la Bestia, Lechón Atómico con su programa de internet Heavy Metal Mansion, Rafa Bracero y su sello disquero Khaosmaster, Rey López y su sello Thrash Corner, Juan López Martínez, quien es considerado como historiador de nuestra escena, y por último el profesor Nelson Varas Díaz y su equipo, quienes están haciendo un excelente proyecto de investigación el cual documenta la historia del Metal en la Isla. El mismo lleva por nombre “Puerto Rico Heavy Metal Studies”. Información sobre este la pueden encontrar en las redes sociales. Otra página es la del P.R.M.A. (Puerto Rico Metal Alliance).

Desconozco si ya habéis realizado algún directo con Transgresión, pero teniendo en cuenta que tenéis una demo de dos temas ¿Con que completáis un setlist? Ángel Mario: Bueno, hasta la fecha no hemos realizado todavía ninguna presentación. El año pasado, más o menos para finales del verano estuvimos a punto de realizar una pero al final no pudo ser.

Tenemos planes de hacer presentaciones para este verano, lo cual hemos estado cuadrando desde hace algunos meses. La razón principal para que en estos momentos no nos estemos presentando es que me encuentro de forma temporal fuera de Puerto Rico por motivos de estudios. Una vez termine, vamos a poner en marcha lo que hemos dejado en el tintero. Hay varias cosas en planes… Y aunque no ha habido la ocasión de presentarnos, el repertorio pendiente incluye las dos canciones del demo, así como aquellas de la sesión inconclusa del 2008, y alguna que otra más reciente.

Finalmente me gustaría que me hablarais de lo que estáis preparando para un futuro.

Imagino que grabar un par de temas más será una prioridad…. Ángel Mario: Sí, definitivamente. En estos momentos está en mente volver al estudio, aunque claro, todavía no se ha pautado una fecha. De tener material, tenemos… de hecho, hay material como para un poco más de una docena de canciones, unas que hay que trabajarlas más que otras y decidir cuáles quedarán finalmente para formar parte de lo que será nuestro disco debut.

Nicko Burgos: ¡Tenemos pensado volver al estudio para grabar un disco completo con temas un poco más complejos y con más poder!

Muchas gracias por haberos interesado en Hijos del Metal Magazine, siempre es un placer conocer nuevas bandas. Ángel Mario: ¡Al contrario, gracias a ustedes… el placer es nuestro!

Raly Vega: Gracias a ustedes.

Estrella Solá: ¡Gracias!

Nicko Burgos: ¡¡Gracias a ustedes que son los que hacen estas cosas posibles!!

Raúl Sújar Pozo

Pese a que lleváis ya una década como banda habrá mucha gente que os este conociendo ahora así que me gustaría hacer un repaso de vuestra trayectoria. En primer lugar venís de una banda llamada Abokajarro de thrash metal ¿Por qué se cambia el concepto musical para formar Las Sombras?

Ya no nos motivaba ese estilo musical y queríamos introducirnos en sonidos más oscuros provenientes del norte de Europa y UK, tipo Tiamat, Paradise Lost, Crematory...

Editáis una primera demo llamada “Living” donde cantabais en inglés y castellano con las que tuvisteis cierta repercusión.

Habladnos de esos inicios.

Fue nuestro primer trabajo en ésta dirección y por lo tanto no teníamos claro porque idioma decantarnos. Finalmente nos quedamos con el inglés porque nos parecía más adecuado para éste estilo musical. Además nuestro vocalista tiene buena pronunciación y queríamos aprovechar esa baza, a pesar de que en esa época era un handicap cantar en inglés aquí en España, sonábamos mejor en inglés.

Después llego otro cambio ¿Por qué de Las Sombras a Embellish?

Había ya alguna que otra banda con ese mismo nombre, además de que Embellish representaba más nuestro estilo en ese instante.

Después el paso más importante es ese Ep que finalmente hace que consigáis el álbum debut ¿Cómo fueron los contactos con Goi Music?

Bueno, yo personalmente (Ernesto) envié el EP a Goi Music, dos días después nos ofrecieron un contrato vía telefónica.

Más tarde nos reunimos con ellos y ya firmamos nuestro primer contrato. Ellos nos habían visto ya en alguna ocasión y nos seguían la pista.

Tras mucho tiempo sin editar un trabajo volvéis con un “Unplugged” ¿Por qué se os ocurrió esto?

Nos ofrecieron varios conciertos en dicho formato y nos gustó tanto la forma que tomaron las canciones que decidimos grabar una muestra de algunas de las canciones de nuestro por aquel entonces primer disco.

Finalmente ¿Que situación se ha dado para editar vuestro segundo álbum?

Después de la grabación conseguir contrato discográfico, buscar un sello adecuado, que no fue fácil. Finalmente nos decidimos por Crystal Eyes, un sello joven que se lo esta trabajando bastante bien. De momento no tenemos queja.

Tras varios cambios de formación ¿Creéis que Gonzalo Moldes (ex-Amadeüs) es el definitivo?

Es imposible predecir el futuro de según que cosas...Esperemos que la banda no sufra más cambios.

En la review comento que el sonido de la banda obedece a un amalgama que reúne elementos góticos a lo Paradise Lost, melancólicos a los Anathema, románticos a lo Him y un toque moderno a lo Linkin Park y Korn ¿Estáis de acuerdo que es una forma de resumir el sonido de Embellish?

Totalmente de acuerdo.

Me es difícil destacar un tema por encima de otro, si tuviera que decantarme por uno seria “Breed Me” o “Words of Fire” ¿Cuáles veis que están funcionando mejor entre el público y prensa?

Depende, hay para todos los gustos. En cada concierto destacan unos y en otros otras. Eso creo que es bueno para el disco porque quiere decir que es un disco completo.

Seguramente se me olvide alguien pero pensando ahora mismo solo caigo en unos Gothic Sex y en grupo que utilizan el gothic mezclándolo con otros estilos como el doom en caso de Helevorn o el death en caso de Suru ¿Cómo veis la escena gótica nacional?

Bandas góticas nacionales al uso hay bastante poco. Ahora si hablamos de metal oscuro... están surgiendo bandas bastante interesantes. Como por ejemplo Morphium, Media Noche, Rainover y Dramatica....

El estilo que hacéis sin duda tiene una mayor repercusión fuera de nuestras fronteras ¿Cómo está el estatus del grupo en otros países?

Sabemos que tenemos seguidores fuera del país repartidos por medio mundo. En realidad, todo viene dado por la promoción que se haga del álbum. Como sabréis, nosotros estamos en un sello pequeño el cual esta haciendo grandes esfuerzos para que tengamos una mayor repercusión posible. ¿Que planes tenéis en mente a corto y medio plazo?

Seguir actuando presentando las nuevas canciones, además de componer de cara al próximo disco, el cual tenemos pensado entrar a grabar posiblemente de cara a finales de año.

Llega la despedida dejando espacio para que añadáis lo que deseéis.

Muchas gracias por vuestro interés y nos vemos en los escenarios.

Raúl Sújar Pozo

Llevaban unos años en silencio pero los de Terrasa han vuelto para ofrecer un nuevo e interesante trabajo. Estas son las palabras de, un escueto, Sergio (bajista) a cerca de “Blindead”.

www.asha.com.es

Taunted - 9 Sins (Mausoleum Records '13) Tercer álbum de la banda norteamericana que suena aplastante y demoledor. Un thrash-heavy arrollador a lo largo de sus nueve cortes los cuales te recrearan una música salida del cocktel formado por bandas como Judas Priest, Nevermore, Overkill, Metal Church…

La base rítmica sustenta la propuesta musical de la banda sonando concisa y atronadora, parte de culpa la tiene el señor Larry Howe (Vicious Rumors) quien ha colaborado con ellos en el álbum.

A ello hay que sumar las líneas de bajo por parte de Elena Repetto (Imagika) quien da el apoyo preciso. Matt Gower y Joey Genoni llevan la batuta melódica con una galería de riffs y solos que hacen que las canciones ganen en fuerza o melodía cuando así lo precisan. Remata el trabajo el excelente vocalista Jaques Serrano quien puede recordar a los vocalistas de las bandas mencionadas como referencia -Halford, David Wayne o Bobby Blitz-.

“9 Sins” es de esos trabajos que te enganchan desde el primer tema hasta el último. Mencionemos los ritmos contagiosos en plan power-thrash de “Laceration”; los mediotiempos machacones de “Written In The Flames”, “Dead Roll” y “Chaos Theory”; la fuerza de “Room 237”; los riffs matadores de “Sinners Language”; la vertiginosa y misteriosa “Tower Hellions”; y la más experimental “Taunted 2”.

Raúl Sújar Pozo

Gottesmorder - Gottesmorder (Ep '11) Banda italiana que hasta la fecha este es su único lanzamiento desde que se formaran en el 2011.

La formación compuesta por Michele (guitarra y voz), Matteo (bajo) y Nicola (batería) se mueven por derroteros de un black/drone metal atmosférico principalmente por eso no es de extrañar que con solo dos cortes el Ep se alargue hasta una duración de más de veinticinco minutos.

Comienzan con “Winternight” de forma muy ambiental hasta que poco a poco van irrumpiendo unas guitarras que rayan el “noise” acompañada de una batería aletargada. No es hasta pasados seis minutos que entra una voz gutural mezcla de un death-black momentos para el cual la batería comienza a desvelar los primeros blastbeat un tema que va transmitiendo un aire de penumbra y que como ocurre en estos trabajos engancha sin darte cuenta con el siguiente, “Abyss of Thorats”, el cual se muestra más musical y menos ambiental -pese a que el aura tétrico impregna toda la obra- la batería juega papeles más acelerados y la voz realiza un trabajo más al uso convencional del black. Las guitarras siguen siendo sucias y afiladas aunque en momentos donde la banda se mueve por un post-rock se muestran más cristalinas y limpias.

En la onda de bandas como Vestiges, Cerná e incluso en algunos detalles de Burzum.

Raúl Sújar Pozo

The Great Destroyer X - Life Vectors (Auto Editado '12) Álbum debut de los madrileños los cuales conocimos con su maqueta “Beta 0.1” y donde dijimos que no nos habían atraído lo suficiente y en este trabajo sin duda nos han hecho cambiar de opinión. En el disco la banda ha ganado contundencia y nitidez, algo de lo que tendrá culpa la mezcla y masterizacion de Acle Kahney (Tesseract). Visualmente ya comentamos que la banda trabajaba mucho ese aspecto y el diseño realizado por Sara Benito sigue estando a la altura. ¿Musicalmente? La banda no ha cambiado su estilo englobado en un metal moderno con mucho toque Groove donde bandas como System of a Down, Deftones, Hamlet, Volbeat, Estirpe o Scars on Broadway son buenos ejemplos.

Continúan también mezclando temas en castellano con el inglés, algo que puede descolocar pero que lo hacen tan natural que con las escuchas ya apenas te das cuenta.

Entre los temas a destacar por un servidor están “Entertainment”, la contundente “Vacios”, o la directa “Una vez”.

El resto de temas son de similar corte en “Ellos” me recuerdan a Hamlet; en “Golden Lamp” es su versión más experimental jugando con partes limpias, distorsión, tranquilidad, furia distorsionada…; menos experimental pero también más atípica está “Horror show” y en “From here and now” mezclan potencia y melodía.

Raúl Sújar Pozo

Mutilanova - Nera Lux (Le Crepuscule du Soir '13) Segundo asalto de los blackmetaleros franceses los cuales han tardado cinco años desde su anterior obra.

Desde su comienzo no cabe duda que su derroteros van por un black metal sinfónico de carácter muy melódico sobre todo muy apoyado en el uso de un teclado que le da un toque muy personal -casi se podría decir que es un elemento protagonista- aunque a veces el sonido que reproduce no sea del todo de mi agrado.

Desde su comienzo con “Phantasmagoria in Obscurity” pueden verse esos elementos propios del género -voces desgarradoras, riffs afilados y agudos, una batería acelerada y la melodía del teclado y guitarra solista.

La banda no solo se mueve por velocidades extremas propias del black metal, utilizan muchos medios tiempos y riffs que rozan hasta el heavy como “The Dying Silence” donde nuevamente la ambientación del teclado le da un toque distintivo.

Hay temas más directos como “Carnival of Grotesque”, “Revelation” y “The Outsider” – de las mejores del álbum-; “Nera Lux” repite los patrones mencionados de guitarras afiladas y mucha melodía por parte de la guitarra solista y el teclado. “Dark Oniromancia” comienza de forma muy ambiental para proseguir por el mismo camino pero esta vez con un toque más festivo.

Awaken - Awaken (Mausoleum Records '12)

Inordem - La miseria de Dios (Lengua Armada '12)

Álbum debut de los americanos editados el pasado año y cuyo germen de la formación viene establecido por la banda Lazarus de los que iniciaron esta aventura Glenn DaGrossa (voz), Joe Todaro (guitarra), Freddy Villano (bajo) y Nick D’Alessandro (batería) a los que hay que añadir Scott Bennett (guitarra).

Este trabajo presenta una banda anclada en un heavy/power muy tradicional con toques progresivos a la par de moderno.

Quizás sea un desacierto comenzar con la instrumental “March of Aachen” y no por ser un mal ejercicio sino porque hubiese sido más recurrente hacia la mitad del álbum.

Con “As the Dark so the Light” si te haces más la idea de por dónde va la banda. A medio tiempo y con mucha melodía de guitarras, una base rítmica presente pero sin ser protagonista a pesar del protagonismo del bajo en la media y una voz muy clásica que por momentos recuerdan a Biff Byford (Saxon).

Hay que destacar la labor de las guitarras, tanto en las partes rítmicas como en las solistas, ya que recogen gran parte del peso del grupo junto con la voz de Gleen.

“Beneath the Surface” es un heavy más convencional, entra directa con un riff que ataca directamente el tema sin complicaciones.

“Mourning Heroes” entra lentamente para después atacar con unos riffs con ritmo pero comedidos como prevalece en la tónica general del álbum.

“My Silent Breath” es la balada del álbum. Profunda y con guitarras acústicas, sin nada nuevo pero efectiva. “The Inquisitor” conjuga esa mezcla de medio tiempo con otras partes más enérgicas, con unos teclados cogiendo protagonismo en las partes lentas y una buena melodía vocal y otro buen solo para la galería. “Death of me” tiene un ritmo más pesado con un aire más oscuro.

Para fans de clásicos como Saxon, Dio, Deff Leppard, Dokken o Queensryche.

Los madrileños llevan muchos años trabajando y definiendo un estilo el cual han ido variando de una u otra forma conformando así una buena amalgama de influencias.

En esta nueva entrega –cuarta en su carreraofrecen un thrash metal moderno, bastante técnico, explosivo y con melodía. Eso como base, porque luego tienen toques de heavy, death, groove o thrashcore.

Se podrían comparar con muchas bandas para conseguir orientar al público que todavía no los conozcan y así aparecerían nombres como Cripta, Hamlet, S.A. entre las nacionales pero todo ello no tiene que quitar valor al trabajo y propuesta presentada por la banda.

El trabajo de la guitarra es formidable con un catálogo de riffs que atacan cada tema de una manera personal; el trabajo de la guitarra solista es sencillamente brutal; la voz es desgarradora y agresiva escupiendo odio y melodía a partes iguales; y la sección rítmica es un complemento a sumar, efectiva y poderosa arropando los cambios de ritmo y elevando los temas con fuerza.

El disco se encuentra dividido en dos partes sin que haya una diferencia musical significativa entre una y otra pero si es cierto que la primera parte se podía conseguir un año antes en descarga desde su web. Al apartado musical hay que sumar el excelente trabajo visual presentando el disco en un doble digipack con un fantástico diseño.

Mencionar un tema destacado sería prácticamente mencionar todo el disco pero “La miseria de Dios”, la thrasher “Inmortal”, “Indomable” con su ritmo entrecortado y pegadizo, o la brutal “Intacto II” son quizás las que mejor representen el sonido global de la banda; “Líbranos del mal” suena más a thrashcore pero ojo al riff a los Slayer; la sosegada “Misery of God”; el thrash técnico con toque core de “Inevitable”; la heavymetalera “Por un gramo de locura”.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Delyrium - Quaerens Utopiam (Molusco Discos '13) Primer debut de los albaceteños los cuales llevan ya unos cuantos años formados y donde nombres como el batería Roberto Cappa (Dark Moor, Anima Sola), el bajista Javier Palacios (Niobeth, Centinela) y el guitarrista Art Rodriguez (Anima Sola) sean los más conocidos entre el público.

A ellos hay que sumar el teclista Pablo Sancha y el vocalista Juan A. Camacho.

Musicalmente la banda te lo da todo hecho en su gacetilla, mencionan a bandas como Symphony X, Dream Theater, Adagio y Angra… y poco se puede decir ya que son 100% objetivas. Se mueven por un Powermetal progresivo con un teclado que refuerza la parte solista de la guitarra la cual realiza un trabajo destacable. La base rítmica como no podía ser de otra forma suena poderosa y con la técnica de dos músicos que han dejado ya constancia de su trabajo.

El disco abre con una instrumental que deja fuera de toda duda las influencias del grupo para pasar a temas como “Tu voluntad”, “Erase una vez” y “Al final del laberinto” donde la energía, ambientación y el toque progresivo reafirman lo comentado.

Con “Nunca más” llega un toque diferente, es una powerballad, con mucha fuerza y sentimiento y donde la banda muestra -más claramente- también una influencia no citada como son los nacionales Stravaganzza, eso sí, desde un prisma menos oscuro.

“El vuelo del alma” sigue también teniendo ese toque de los madrileños, incluso se respira más el ambiente tétrico y oscuro. Es tiempo para hacer mención de la voz de Jose, el cual realiza un buen papel y en este tema deja un dúo con la soprano Miriam Arnouk, quien también aparece en “Erase una vez” de forma más secundaria, a diferencia del tema “At the Boundaries of Oblivion”.

Y es que el disco esta divido en dos partes, la primera la que hemos comentado y la segunda arranca con el último tema mencionado donde la banda comienza una trilogía llamada “Forgotten Words” dividida en tres partes y cantada en ingles demostrando así una versatilidad y un producto totalmente exportable a mercados anglosajones. Musicalmente sigue siendo un powermetal progresivo con mucha fuerza pero de estructuración más compleja, con más cambios de ritmos y temas más extendidos. “Part I.” tiene unos riffs muy a lo Dream Theater y después de un torbellino de adrenalina deja espacio a una parte cristalina y donde la soprano tiene un mayor protagonismo. “Part. II” tiene unos riffs más épicos a lo Symphony X o Adagio. “Part.III” cierra con los mismos patrones de una banda la cual tiene muchas tablas y así lo demuestran en un digno debut.

Raúl Sújar Pozo

Asylum Pyre - Fifty Years Later (Massacre Records '12)

Asha - Firts Journey Throught Time & Space (Auto Editado '13)

Segundo trabajo de los franceses el cual se presenta con un cambio tan importante como siempre ocurre cuando se trata de la voz del grupo. En este nuevo trabajo entra en escena Chaos Heidi dejando muy buenas impresiones. banda podemos decir que tiene una base muy sólida de power/heavy sinfónico pero a medida que indagamos en sus escucha encontraremos diferentes detalles como el progresivo, el hard rock e incluso aparecen unas voces “death” en temas como “Any Hypothesis”.

Normalmente hay bandas donde puedes comentar cada uno de esos estilos nombrando una canción especifica, con Asylum Pyre sin embargo es algo incierto ya que esos detalles aparecen en un mismo tema de manera espontanea siendo ese quizás su toque personal aunque también es cierto que en ocasiones su música suena un poco caótica, quizás debido a una producción no muy brillante como ejemplo tenemos “The Frozen Will”.

Entre los temas donde la banda muestra las cartas mencionadas tenemos “Dead In Copenhagen” y “The Herd”. Hay espacio para temas destacados como “These Trees” un verdadero hit single que abre con unos teclados grandilocuentes, unas guitarras muy hardrockeras y un uso de melodías más comerciales junto al mejor estribillo del álbum, muy pegadizo. Otra de las más pegadizas es “Against The Sand”, agradables estribillos. “Fisherman’s Day” es algo parecido a un interludio donde la calma y la voz masculina es lo principal. “Fifty Years Later” es también un medio tiempo calmado. Más heavy suena “Just Before The Silence” quizás el más cañero del álbum.

Al comienzo hablamos de esas voces death en “Any Hypothesis” pero este tema, en sus más de nueve minutos, contiene partes progresivas, rockeras incluso una parte central donde las acústicas y el rock sinfónico aparece junto con una excelente interpretación de Heidi que suena con fuerza, melodía e incluso voces “alocadas”.

Un trabajo que gana con las escucha y que muestra una banda melódica y con buenos argumentos para proseguir con una buena evolución.

Que la música ha sido injusta desde siempre es algo que a todos se nos ha pasado por la cabeza en más de una ocasión. No se si a Kike G.Caamaño se le habrá pasado alguna vez por la suya pero lo cierto es que si fuese justa un artista como él tendría una reputación mucho mayor y hasta me atrevería que debería vivir de sus manos y lo que hacen cuando tocan un mástil.

Kike formó su proyecto de Asha cuando todavía estaba en Coxa y tras el éxito de su maqueta decidió dedicarse a ello y emprender un largo camino que comenzó ahora hace 25 años.

Este trabajo es un reconocimiento a esa larga y prolífica carrera -14 discos y 14 proyectos entre otros trabajos-, un doble álbum que sirve para coger los momentos más gloriosos y lo mejor de todo que ha sido una edición auto editada en formato digital por el propio artista por lo cual los temas que se representan para repasar su historia han sido escogidos por él mismo.

En el álbum vemos que pese a que los temas no están en orden cronológico si se prestan a una evolución lógica con una forma de tocar bastante personal.

También es curioso ver las voces de los distintos cantantes que han colaborado con Asha y que dan ese toque distintivo a cada tema. Así pues encontramos temas cantados e instrumentales que sirven de interludios; temas que desarrollan su parte rockera, experimental, bluesera, jazzística y sobre todo muestran un artista de talento inagotable.

Además Kike ha dado el colofón final reuniendo todo este trabajo en un DVD donde recoge todas las entrevista y reviews que le han realizado entre 1987-2012 además de las letras en inglés y castellano de los treinta temas elegidos y fotos que incluyen su etapa en Coxa (1982).

Si no conoces a Asha sin duda un excelente trabajo para tener una valoración importante de su obra.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Trilogy - Empieza el juego (Auto Editado '13) Los cordobeses han vivido los últimos tiempos un tanto revueltos. Editaron un primer disco, “Semillas del tiempo”, en el 2007, luego vieron como su guitarrista se hacía con un nombre en el metal pasando a formar parte de WarCry –hablamos lógicamente de José Rubio (Megara, Nova Era), un lapsus indefinido y después tras su reunión pasaron a ser Trilogy 666 para quedar nuevamente en la nomenclatura original.

A finales del pasado año editaron este trabajo donde a grandes rasgos lo primero que se observa es que la banda ya no suena tan power sino que se han enfocado más a un heavy potente. También es cierto que pese a que Pastrana y Medina hacen un gran trabajo en las guitarras se ha perdido esa calidad de José Rubio quien sigue vinculado a la banda con la masterización del álbum.

En cuanto a los temas más específicamente tenemos un arranque clásico con “Empieza el juego”, sonidos más modernos “666” que dejan claro que el disco no va a tener una línea continua en cuanto al sonido.

“Déjame perder” empieza con unas acústicas y voz agradable y va cogiendo intensidad e interés a medida que avanza; “Brindare por los ganadores” contiene un gran inicio debido a sus riffs espectaculares y potentes, un sonido más actual, guitarras pesadas y un gran estribillo.

“Hechizo” marca el homenaje al gran Dio, respirando su influencia en el tema aunque por el castellano he de decir también que me ha recordado a bandas como Katie King o Templario. “Días de vino y rosas” comienza con una voz a “capella” rodeada por unos acordes intermitentes para luego rugir unos riffs densos, buenas melodías. Siguen las buenas melodías en la rockera “Demasiado viejo” con un rollo muy clásico y fresco. “Dios” un medio tiempo con tonos cálidos e intensidad mientras que “El cielo puede esperar” es la balada del disco, con acústicas y voz al frente con un violín como invitado de lujo. “En un sueño” es otro de los mejores cortes, denso, muy buena melodía y gran estribillo. Hay que mencionar la versión del “Flight of Icarus” de la doncella la cual ha sido llevada a su estilo lo cual aporta algo nuevo pero que sin duda te seduce más porque recuerdas la original.

Raúl Sújar Pozo

Tierra Santa - Mi nombre será Leyenda (Maldito Records '13)

13Left to die - Second Behind (Auto Editado '11)

Cuando la banda riojana volvió a la palestra con un aceptable “Caminos de fuego” creo que todo los fans esperaban que poco a poco recuperasen el espíritu de los primeros trabajos y escuchando este nuevo trabajo creo que la banda va por caminos muy separados.

Continúan con esos temas a medios tiempos que comenzaran a mostrar en “Mejor morir en pie” e incluso “Apocalipsis”. La voz de Ángel casi susurra y habla los temas que van por caminos más hardrockeros e incluso rozando el AOR en algunos momentos como “Si estás allí”.

Tras comenzar con un tema animado como es “Mi nombre será leyenda” que sin ser nada revolucionario si entra con buen pie la banda ofrece dos piezas como “Mas allá de la vida” y “Solo se vive una vez” que baja las revoluciones muy pronto. La segunda tiene algo más de fuerza pero ambas se mueven por esos medios tiempos mencionados. Además los teclados en este álbum más que dotar de épica resulta algo pomposo.

Hay temas con ritmo como “Heroes” -con estribillo pegadizo como acostumbra la banda-, “Genghis Khan”, “Hasta el amanecer” y “El último” pero en el disco da la sensación que predominan esos ritmos más tranquilos como la balada “El cielo puede esperar”, la versión acústica de “Heroes” y las comentadas anteriormente.

Está claro que la banda emprendió un nuevo camino y esa orientación más hardrock este trabajo si supera a “Mejor morir en pie” pero no se situará entre los favoritos de los viejos seguidores de la banda.

Álbum debut de la banda vasca que data del año 2011.

Pese a la lejanía de su edición es este año cuando la banda está consiguiendo crear una repercusión y bien merece la pena por su contenido.

Tenemos siete cortes -más una intro- donde la banda desarrolla un metal moderno muy al uso al día de hoy donde la mezcla de las etiquetas death-thrashmetal-core-melódico le vienen al dedo como definición de su música.

Temas como “Seconds Behind” sirve como ejemplo, intercambio de voces guturales y melódicas, riffs agresivos con una guitarra solista dibujando la melodía del tema y una base rítmica aplastante acompañada de la guitarra rítmica que le da mucho cuerpo al tema.

En “Remorse” vemos una influencia de bandas también como Pantera en la rítmica, melodías vocales muy a lo Down y una oscuridad patentada por Black Sabbath.

El resto de los temas se mueven por patrones mencionados; “Drain me” tiene un toque mayor de rabia en las voces; “Steps of the Coward” es un buen ejercicio de thrash-core melódico, “Sent by Death” es más death –siempre con el toque melódico-; “When i’m Dying” tiene un componente más moderno.

Tienen el hándicap de que no inventan nada pero a su favor esta la actitud y el trabajo bien hecho y temas bien estructurados por lo que si una mezcla de bandas como Pantera, In Flames, Killswitch Engange y Bring me the Horizon te seduce dadle una oportunidad porque te gustaran.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Aethernaeum - Wanderungen durch den Daemmerwald (Einheit Produktionen '13)

Doble Esfera - Mi universo (Santo Grial Records '13)

Lejos queda ya cuando parte de la formación venían de la banda Abokajarro en una onda de Thrash metal e incluso la etapa inicial de este mismo proyecto bajo el nombre de La sombra. Ahora tras muchos años madurando la idea, varios Ep y un álbum debut la banda de Terrasa ofrece un segundo trabajo donde los fans metaleros que gusten de sonidos góticos a lo Paradise Lost, melancólicos a los Anathema y románticos a lo Him, están de enhorabuena pues la banda ha plasmado doce temas que reúnen esas características junto a unos temas que no pierden fuerza y donde se ve una maduración compositiva palpable.

Además hay que sumar que la banda mete influencias de un metal moderno como es el caso de “Words of Fire” donde bandas como Korn o Linkin Park te vienen a la cabeza.

Un sonido orgánico y cuidado que deja ver todo los detalles convirtiendo la escucha en una relajada y agradable sensación. La voz y la guitarra parecen llevar el peso en los temas, pero no por ello han descuidado la sección rítmica con un bajo con mucho cuerpo y excelente trabajo de la batería como es el caso en temas como “Save the Breath”; todo ello rematado por una excelente ambientación y un uso del sintetizador acertado, sirva como ejemplo “Waiting the Light” o “Bleed Me”.

Este es el tipo de trabajos donde no me atrevo a nombrar una canción como anfitriona pues la escucha global del disco es lo que te aportará una idea final de la banda. Pero si la mezcla de las bandas mencionadas es de tu agrado no te defraudaran.

Ya no resulta tan increíble ver bandas que pese a formarse hace ya más de diez años, en este caso en el ’99, y que pese a tener alguna grabación menor editan en nuestros días su álbum debut. Sin aburriros con información varia que puedes encontrar en la red iremos directos a lo que ofrecen en estos ocho cortes más intro.

La banda practica un HeavyThrash que se podría decir a partes iguales y que se diferencia mucho unas de otras aunque en el contexto de la canción suenen homogéneas.

Las partes agresivas muestran riffs y ritmos de baterías de thrash furioso y las partes heavy muestran el lado más clásico de la banda que por otra parte tiene un toque moderno como en “Arabian Chaos” donde muestran otra peculiaridad presente en todo el disco, que es la técnica, ya que la banda -sin llegar a extremos técnicos de unos Sadus o Cynic- dejan destellos en la guitarras solista sobre todo y en constantes cambios de ritmo.

Otra pieza diferenciadora es la voz de Enrico, ni las partes heavy recuerda a un vocalista clásico ni las extremas a un thrasher al uso. Quizás no sea muy técnico pero si aporta personalidad a los temas.

Decir que no esperes una producción nítida, el disco suena un tanto caótico por momentos entre tanto cambio y tanto detalle.

Destacan temas como el mencionado “Arabian Chaos”, “Crop Circles”, “Infected Oxygen” y sobra encarecidamente “Experiment 3.9.1.” donde el registro vocal de Enrico no le hace un favor por no decir que instrumentalmente me parece de lo menos destacable.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Ashes 2 Ashes - Soul 2 Soul (Auto Editado '12) El dúo formado por Sergio López (batería, bajo, teclado y programaciones) y Héctor Nuñez (voz, programación batería, percusión) han visto por fin editado su álbum el cual se mueve por terrenos del hard rock melódico pero dejando ver su influencia por el blues, AOR o el soul.

En cuanto a los temas destacaría de sobremanera a “Voodoo” un tema de corte muy hardrockero con mucho blues, recordando a grandes bandas como los primeros Whitesnake, Free y sucedáneos.

“All In” contiene una guitarra muy seductora, con unos punteos juguetones mientras que la voz rasga de forma formidable.

Hay temas de corte cañero y directos como “Snake skin”, “U got it” y sobre todo la más metalera “Pragressive” (instrumental) que como cabe esperar tiene un cierto aire progresivo. Encontramos pegadizos como “I will be there”; la balada en forma de “Spanish thorn”.

“Mortal Sin” es también pegadiza y directa (dicha canción tiene su versión en castellano); “Cathch a train” un hard rock directo donde he echado de menos más presencia de las guitarras. “Save our love” es casi un fragmento de soul-rock; “The lament of a god” se mueve por derroteros AOR. El disco es un digno debut pero tiene un hándicap y es que la mezcla final no es la mejor. Los instrumentos suenan todos pero no con mucha cohesión y la voz de Héctor suena saturada en ocasiones algo que hace que su rasgueo se pierda a veces.

RavenLord - Descent to the Underworld (Mausoleum Records '13) RavenLord es un grupo formado por músicos de diferentes nacionalidades y que han militado en bandas de renombre. Ellos son el vocalista Csaba Zvekan (Killing Machine, Sardonyx y Emergency), los guitarristas Joe Stump (Holy Hell, Reign of Terror) y George Karafotis (Vermellion Days, Operation X), el bajista Jamie Mallender (Tony Martin Band) y el batería Lawrence “Larry” Paterson (ex-Blaze Bailey, Stuka Squadron).

En este proyecto se unen para descargar un potente Heavy-Power metal muy en la onda de Judas Priest en “Painkiller” –basta escuchar el poderoso “Attila the Hun”- y bandas como Grave Digger (“Let the show go on”). Evidentemente con estas premisas cualquier seguidor de bandas como Primal Fear, Rebellion o bien seguidores del guitarrista Y. Malmsteen (escucha atentamente el sonido de la guitarra en cualquier tema o bien “Black Friar”) e incluso guiños clásicos al heavyrock del gran Dio. Hay medio tiempos como “Seal of the Cross”, “Promised Land” con un buenos estribillos; “Settle the Score” es un tema envuelto en un aire oscuro; un riff poderoso y nuevamente un estribillo contagioso; la fuerza y contundencia de “World out of Steel” con mayor presencia de teclados; ese himno llamado “Metal Knights” o la casi balada “Sun God” sirven para rematar un excelente trabajo.

Actualmente la formación ha incluido al teclista Alessandro Duo (Voodoo Highway) y al batería Rich Smith (Power Quest).

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Pan de Higo - Otros menesteres (Maldito Digital '13)

Always Fallen - The Age of Rivalry (Mausoleum Records '12)

La primera vez que escuché Pan de Higo pensé en una banda tributo al mítico Rosendo, pero nada más lejos de la realidad lo único en común que tienen es el rock que practican siendo una banda con temas propios con unos cuantos años y trabajos a las espaldas.

“Otros menesteres” es su cuarto álbum donde la banda desgrana su rock particular donde las voces de Pilar y Marc se reparten las tareas realizando un contraste interesante en ocasiones.

El disco, pese a comenzar con “Otros menesteres” -un tema lento y que no despega hasta sus casi cinco minutos- contiene temas con energía como “Hormigas y sortijas”; la instrumental “Ad Libitum” con el papel destacado de Julio (bajo); “Faroles y flor de mayo” con cierto toque a Marea y “Trago amargo” el tema estrella del disco, pegadizo y directo.

También otros más introspectivos como “La Sombra de una higuera” donde la letra y la voz de Pilar es lo más destacable; “La armonía de una fuga” con un buen trabajo de la guitarra o “Siempre subo a tender” que tras un comienzo somnoliento termina por convertirse en un medio tiempo rockero intenso y profundo.

“Otros menesteres” es un disco al que le veo algún que otro nubarrón; con altibajos que no terminan de atraerme con sus temas y un sonido, pese a estar realizado en los grandes Sonido XXI, que no termina de cuajarme.

Segundo trabajo de la banda belga quienes practican un metal que oscila entre el thrash y el metalcore en una combinación perfecta.

Muchos de los riffs pueden hacer recordar a bandas como Metallica como “You Carved My Name” pero sus melodías vocales en temas como “A Life in Solitude” deja ver el gusto por bandas como Killswitch Engage.

Otro buen ejemplo de la amalgama sonora de la banda es la canción que da nombre al álbum, “The Age of Rivalry”, que bien podría ser una mezcla de Heaven Shall Burn y Trivium.

Destacaría temas como “Left for dead” por su fuerza, cambios de ritmo y melodías. “Crucifiction of the Poor” donde hay un poco de Anthrax, siempre mezclado con el metalcore melódico.

“One Chance”, pese a que algunos de sus riffs te recuerden a cosas anteriormente oídas en las primeras canciones, destaca una parte intermedia diferente. El toque deathcore melódico de “Rebellion” y “Anunnaki”.

“Throught the Struggle” es un temazo muy thrash-heavy muy old school pero con aire moderno que remata un buen trabajo.

Quizás es verdad que se haga largo y temas como “Black-Head” ya no sorprende lo mismo, algo que seguro hubiese cambiado de ser de los primeros. Pero al fin y al cabo se disfruta bastante si las influencias nombradas son de tu gusto.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Soldier - Gas Powered Jesus (Auto Editado '12) La banda asturiana venía trabajando sin hacer mucho ruido a nivel estatal pero sin duda trabajando duramente para ofrecer el disco que nos encontramos ahora entre manos donde la calidad compositiva es innegable. influencias de la banda. que pone la adrenalina a tope para el resto del trabajo. “Winebrick Prophet” es menos rápida con una guitarra a los Zakk Wylde.

Partiendo de una base muy thrash la banda no tiene miedo de aportar vertientes más rockeras a su sonido como es el caso del hard rockero “Kill my Soul” y “Stand Your Ground” donde me recuerdan a unos Black Tide; a esto hay que unir el toque sureño que la banda ofrece claramente en temas como “Gas Powered Jesus”.

Encontramos mediotiempos como “The Road” como si de un cruce entre “Cementary” de Pantera y el “Fade to Black” de Metallica se tratara, un buen tema con una voz llena de sentimiento y un trabajo de la solista de gran altura. También suenan a los de San Francisco en “Destroyers” con un estribillo desenfrenado y pegadizo. Si además de la calidad mostrada por la banda unes las colaboraciones de lujo de gente como Pablo (Warcry) en un genial solo en “Revolt”, un tema que comparte partes frenéticas con otras más pausadas y grandes riffs, donde también colabora a los coros Dani G. (Darksun). Otras de las colaboraciones son los coros de Diego (Gajes del oficio) en dos temas del álbum.

Si entre tus gustos hay bandas como Metallica, Down, Megadeth, Black Label Society con temas de calidad y que recogen sus influencias para hacer algo propio sin duda apostar por Soldier es apostar al caballo ganador, no te defraudaran.

Raúl Sújar Pozo

Mortuorial Eclipse - The Aethyrs' Call (Art Gates Records '12) Banda argentina formada en el 2007 y que sin trabajos menores anteriormente plasman sus ideas en este debut.

En él muestras un Death/Black donde no dejan lugar a duda su influencia por la banda madre del género como son los polacos Behemoth, de hecho el disco ha sido mezclado y masterizado por Arek “Malta” Malczewski (Behemoth, Vader, Vesania, Decapitated…).

Además la banda recoge la influencia del Black Metal sinfónico -aquí es cuando entran nombres como Dimmu Borgir o Limbonic Art- con ambientaciones ampulosas recreadas por el teclado.

A esto hay que sumar blastbeat de velocidades infernales compaginadas con medios tiempos, riffs agresivos aunque quizás me hubiese gustado un mayor protagonismo y una voz gutural desgarradora.

Temas como “Orion’s Progeny”, “Crepuscular Necromantic Visions” y “At the Gates of the Marduk's Shrine” son los que me han seducido más a una primera escucha y sin duda un buen reflejo de las habilidades del combo latino y con los que los seguidores del death blackened sinfónico se sentirán más que satisfechos.

Raúl Sújar Pozo

Declamatory - Human Remains (Auto Editado '12) La banda alemana presenta su debut tras algunas demos editadas. En él encontramos una base de thrash-death-heavy metal melódico pero de corte muy moderno, encontrando influencias tan dispares como Metallica, In Flames, Bring me the Horizon, Killswitch Engage o Kreator.

Las guitarras suenan con mucha distorsión dando amplitud a los temas y el bajo rellena una gran parte del rango sonoro dando mucho cuerpo a las canciones. El vocalista ofrece cambios de registro –guturales, melódicos, hablados con voz profunda…- haciendo amena la escucha.

Como hemos dicho el sonido de la banda va ligado a un amplio abanico de géneros que abarcan el metal, así no es raro tener temas más directos orientados al thrash-death melódico como “The Die Off” y al siguiente, “It’s All Over”, tener riffs y voces más características del metalcore.

Los riffs son potentes y machacones por norma aunque también hay partes más desenfrenadas como “A Perfect Drug”.

“Human Remains” es el más atípico, guitarras cristalinas sobre una base rítmica tranquila y voces casi susurradas y muy melódicas. Quizás no desentone con el resto pero si es diferente y a priori la que menos seduce a primera escucha dentro de este buen debut de los germanos.

Raúl Sújar Pozo

Hidden Code - Decoded (Auto Editado '12) Primer trabajo de la banda ourensana donde dejan entrever diez cortes potentes de un metal contemporáneo con cambios de ritmo, voces melódicas-guturales, riff agresivos y una base muy contundente. Su música se podría definir como una mezcla de estilos más modernos como el metalcore y mathcore de corte melódico junto a riffs característicos de la música djent (esos riffs profundos, cortos con bajas afinaciones propios de Meshuggah).

Buenos ejemplos de lo comentado son los temas “In my dreams” o “Kaos”. Hay temas donde buscan más la parte progresiva como “The Great Escape” donde bandas como Periphery o Between the Buried and me son buenos ejemplos. cual surge de forma aplastante entre los altavoces para comenzar a desarrollar diferentes detalles que van desde voces de brutal death, otras más hardcore y otras melódicas. También contiene un gran solo melódico y diferentes cambios de ritmo con partes rozando lo progresivo.

A destacar el buen ejercicio en la instrumental “Encoded”; el uso de sintetizadores y efectos bien compenetrados con el metal algo muy apreciable en “Weisse Rose”; o la experimentación, un tanto anárquica, de “The Auschwitz Blood”.

Raúl Sújar Pozo

Code of Silence - Dark Skies Over Babylon (Mausoleum Records '13) Debut de la banda londinense donde podemos encontrar a nombres como el vocalista Gus Mosanto (Aria Inferno, Adagio, Revolution Renaissance, Takara…), el guitarrista Ben Randall (PowerQuest) como destacados.

Su estilo un hard’n’heavy muy melódico donde las melodías de la guitarras de toque neoclásico resaltan de sobre manera y donde el prolífico Gus demuestra una vez más las capacidades de su garganta. Estos elementos podemos verlos en “Bitter Sweet Paradise” y continúan en la animada “Sky is Falling Down” que además de contener un batería muy potente deja uno de los estribillos más épicos del álbum. “Tame the Tempest” es un medio tiempo más oscuro sin perder el rastro de luz que deja la melodía. “Dark Skies over Babylon” es una preciosa balada con momentos muy intensos y donde la voz de Pete Newdeck (Eden’s Curse) y Joanna Ruiz quien colaborara en el álbum en solitario de Steve Grimmett (Grim Reaper)- se une para agrandar el tema en momentos puntuales. De manera sosegada pero más majestuosa continua “Seventh Seal” para regresar a momentos más enérgicos y más rítmicos en “Witches of November”. “Black Abyss” regresa con pasajes lentos, a medio tiempo pero con unas guitarras y un ritmo de bajo que no dejan que el tema decaiga en ningún momento. Como un torbellino llega “Knights of the Crimson Cross”, una de las mas enérgicas del álbum. Majestuoso los teclados en “Midnight Cathedral”. Terminan con un excelente hard-heavy melódico en forma de “Here to Heaven”, dejando como regalo dos versiones alternativas de temas anteriores.

Si te gustan bandas como Y.Malmsteen, Eden’s Curse, Jeff Scott Soto, House of Lords, Harem Scarem… sin duda no te arrepentirás porque tienen detalles de todos ellos pero además suenan frescos. Grandes melodías, grandes estribillos y grandes músicos por tanto el resultado final de esta ecuación no puede ser otro que excelente.

Raúl Sújar Pozo

Toxovibora - Primer ataque (Art Gates Records '12) Que el thrash metal esta nuevamente en la palestra es algo que se viene hablando muchos años atrás y si bien es cierto que muchas bandas han optado por un camino muy oldschool o incluso por el thrashcore (sobre todo a nivel internacional) sin embargo para este debut los manchegos han decidido dirigir su sonido hacía un thrash/groove más moderno buscando temas potentes rozando a veces el death. Cantan en castellano por lo que su propuesta se acerca mucho al sonido de bandas como S.A. y Koma; y más internacionalmente en lo musical unos Machine Head y DevilDriver, aunque indudablemente las bandas más exitosas del thrash habrán dejado también su impronta.

El disco pasa de manera fugaz por el reproductor. Temas rápidos y directos con fuerza rítmica y guitarras agresivas con mucho cuerpo y voz gutural. Quizás no tenga un tema que destaque como “single” lo cual puede entenderse como una buena lectura siendo un álbum muy homogéneo aunque de mojarme lo haría por temas como “Victima 63”, “Promesas del este” y “Crudo” son mi apuesta.

Raúl Sújar Pozo

Lux Divina - Possessed By Telluric Feelings (Einheit Produktionen '13) Segundo trabajo de la banda catalana los cuales siguen mostrando un black metal pagano con tintes atmosféricos y melancólicos donde combinan rápidos pasajes de riffs afilados, baterías rápidas, voces desgarradoras con otras donde la voz es cristalina y con ese toque melancólico, valga la redundancia.

El trabajo sigue una evolución lógica de su anterior propuesta sin dejar cambios significativos y donde la combinación de bandas como Ulver, Enslaved, Kampfar y similares da una idea global de su propuesta llevada a un terreno personal.

En cuanto a los temas encontramos el directo “Fagus Sylvatica”; la combinación de relajación y explosividad de “White Poplar”; la caótica e infernal “All religious burn”, la frialdad de la instrumental “Natura Gelida”, el folklórico “Bonescrown to the Dead Wolf” dan una buena muestra de la amalgama de sensaciones percibidas en su escucha. (ndr. Puede ser que algunos nombres de las canciones no correspondan con las definiciones ya que el cd pasado no corresponde el minutaje de la canción con el tracklist facilitado y por tanto es difícil saber a qué tema corresponde).

Raúl Sújar Pozo

Transgresion - ...de sangre y represión... (Maqueta '12) Desde un país tan lejano como Puerto Rico nos llega esta demo conformada por dos temas de una excelente banda que practica un thrash-speed metal de calidad y cantado en castellano con letras que hablan sobre los problemas que les rodea.

El primero de los temas llamado “Guerra civil” contiene unos riffs geniales en la onda de bandas como Slayer aunque después hay partes donde las guitarras viran más hacia el speed recordando a bandas como Muro.

La voz de Estrella da un punto sorprendente. Suena femenina pero con mucha garra y personalmente me gusta que suene con fuerza pero sin perder su identidad.

“Cerdos de azul” mantiene la línea, “speedica” desde el comienzo con un fuerte estribillo y solo más melódico. Hacia su final contiene un riff muy seductor que sirve como preámbulo para rematar el tema.

En esta demo colabora, con unos textos, un reconocido periodista de aquel país llamado Lechon Atomico quien también hace coros junto a otras personas.

Dos temas que saben a poco de una banda que tiene mucho que decir, esperemos a ver la continuación.

Raúl Sújar Pozo

Chronocide/Fifteen Dead -Split(Le Crepuscule du Soir '12)

Hills of Kings - Neurotic Circuit (Mausoleum Records '12)

Saison de Rouille - Caduta dei Gravi (Le Crepuscule du Soir '12)

Split compartido por dos bandas del Reino Unido que llevan poca trayectoria pero con unos cuantos trabajos a modo de Ep, singles, split o un álbum debut.

En esta ocasión la primera de las bandas, Chronocide, aporta seis temas con su Blackmetal/Grindcore directo, desgarrado y sin concesiones. Puede sonar un tanto repetitivo y sin matices pero la finalidad buscada por la banda es la brutalidad y queda bien patente en cortes como “Pillar of Salt” o “Le mano negra”. Velocidad extrema, guitarras “chirriosas” y una voz infernal son las bases de su propuesta.

Por otro lado Fifteen Dead ofrecen también una vertiente Black pero orientada al Punk/Crust. Las velocidades no son tan extremas, voces más guturales y las guitarras, a pesar de la estridencia, son más profundas. Para destacar un tema me quedaría con “Introversion” o “Fvck Trve Cvlt”.

Para seguidores de Forgardur Helvitis, Louder Than Words, Grenzlinie, Masokismi y bandas similares del under.

Debut de estos alemanes los cuales en la gacetilla mencionan influencia a bandas como Monster Magnet, Crawfingers o The Cult… y en cierto modo es un buen modo de tomar contacto con ellos. Sus temas tienen la energía de los primeros, incluso vocalmente muy cercanos a Monster Magnet, tienen melodías que recuerdan a The Cult, pero todo ello bajo un prisma muy auténtico y personal.

Los temas pasan rápido y no se hacen pesado, algo que juegan en su favor. Hay temas como “Sweet Innocence” con riffs pegadizos y voz profunda; la alocada “Nancy”; la melodía agradable y casi comercial de “Love Song”; el agónico y estrambótico “Cure”.

Además del stoner/rock enérgico que muestran tienen temas pausados como “Black Rose”, “Red Wall” con cierto toque sureño a lo Black Label Society.

Si entre tus gustos están las bandas mencionadas además de Orange Goblin o Kyuss estarás ante una banda con la que disfrutaras.

Proyecto formado por los franceses Karl S. (Danishmendt) y Sébastyén Estate (Opium Dream Estate) para el cual se han rodeado de otros artistas como Flo L. (Danishmendt), Benoit C. (Xnoybis), Pierre Henri (Piaytche) y Christian Kolf (Valborg) para desarrollar un proyecto Drone industrial donde el uso de samplers repetitivos, sonidos arcaicos, voces de ultratumba, violines estridentes y casi cualquier elemento que sirva para hacer música dan fruto unas ambientaciones agónicas y tenebres con bastante personalidad.

Hay partes más musicales y otras más ambientales a lo largo de los siete temas, que pasan de forma cohesionada pero con sutiles diferencias siempre hacia terrenos industriales y experimentales bien mezclado con sonidos orgánicos como el uso del violín que sin duda es algo que llama poderosamente la atención.

Todo ello crea un mundo sonoro comparable al de unos Godflesh mucho más retorcidos y ahondando más en terrenos ambientales-industriales.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Black Thunders - Angels of the Devil (Ep ¡12) Banda de rock’n’roll puro y directo, en este ep de cuatro temas no hay concesiones para nada más. Supongo que la banda ha querido plasmar su fuerza y para ello ha metido sus temas más rockeros dejando para su debut quizás temas que muestren su vertiente más tranquila con algún mediotiempo –como dejan entrever en “Angels of the Devil”- o balada pero aquí como te repito encontrará cuatro temas de rock.

La banda canta en inglés pero para “Crucified for rock’n’roll” han escogido el castellano, veremos si por simple capricho o para probar como funcionan mejor.

Hay influencias de bandas de hardrock como Airbourne y Mötley Crüe, clásicas como Motörhead, The Who o The Doors… todo ello bajo una cocktelera bien agitada.

Raúl Sújar Pozo

Pagan Blood -Lords of the Seas (Le Crepuscule du Soir '12) Segundo trabajo de larga duración de la banda creada por el multi-intrumentista Julien quien se ha encargado absolutamente de todo el proceso tanto compositivo como de grabación.

La propuesta es un black metal pagano con una producción arcaica que dota de un sonido oscuro, sucio y agónico con unas guitarras afiladas y una voz cavernícola surgida de una ultratumba.

Nombres como Bathory, Venom y Celtic Frost asaltaran tu mente al escuchar la música propuesta para Pagan Blood que fácilmente se observa en “Wind of eternity”.

Lo cierto es que también hay mucha melodía por parte de la guitarra dando momentos muy épicos recordando a bandas como Amon Amarth aportando ese toque viking en canciones como “Nordic Fury” y “Wotan’s will” eso si siempre con el aura de las tres primeras bandas citadas.

Hay temas que directamente escupen odio y maldad como “Guardian of fate” con sus riffs cortantes y batería vertiginosa; pero es la banda en esos ritmos a medio tiempo como “Lost northern island” y “Helluland” donde consigue seducirme.

Raúl Sújar Pozo

Sad Eyes - 9PHOB1A (Razer Soul Productions '13) Santi González (Rex Devs) nos sorprendió hace tres años con un proyecto en plan multiintrumentista donde arropado por una de las grandes voces del país -Dave Rotten- presentaba un trabajo de death metal directo. En esta nueva entrega pese a que sigue una evolución de aquella propuesta hay varios cambios significativos –más en lo adyacente que en el resultado-.

Lo primero es que el mencionado vocalista ya no forma parte del proyecto, para esta ocasión Santi ha escogido a Kike Capilla (Rex Devs) y Carlos Mejía (Thirst of Revenge, ex-Human Mincer, ex-Mind Holocaust) para que se hagan cargo de la parte vocal. Otro cambio es el idioma, ahora las letras son en castellano y líricamente sigue con la faceta conceptual siendo el miedo el tema central del álbum. Para los arreglos del bajo ha contado con Paco Espada siendo David Mendoza (Hardkuannon, Antropomorfia) el encargado.

Musicalmente es una obra de death metal a veces más melódicos y otros llegando al “brutal” siempre enfocado de una manera muy técnica al estilo de bandas como Death, Atheist, Morbid Angel… La parte técnica del trabajo se ve enfatizado por el enorme elenco de guitarristas que han participado en los solos de algunos temas. Esos nombres son de la talla de Achokarlos (Exquisite Pus), Exo (Noctem), Ricardo Moreno (Vodevil Vargas, ex-Avulsed), Samuel Morales y Sandro Vizcaíno (Helevorn), Gorka Laherran (Natural Born Stonehead), J.L.Montans (Kathaarsys), Pol Luengo (Aggression), Iván Durán (Hybrid), Vrolok D. (Demised), Óscar Comendador (Mind Holocaust, Evil Rise, ex-Llvme), lo mejor de todas esta colaboraciones es que a pesar de haber tanta gente por medio el álbum suena más definido y centrado que su predecesor afianzando el camino emprendido por Santi de dirigirlo al death metal técnico sin experimentos adicionales.

Suena directo y rápido, sin hacerse largo en ningún momento, aun así me mojare en recomendar una escucha de los temas “A9H3N9HO5”, “AU70”, “N1K3”.

Raúl Sújar Pozo

Angelus Apatrida (Sala Es Gremi, Mallorca, 12/01/13) Los albaceteños Angelus Apatrida se han convertido en el mayor exponente del thrash metal patrio de nuestra historia; a nadie se le escapa que desde su irrupción en la escena la banda ha ido creciendo y afianzándose en dicha posición a base de esfuerzo y calidad. La noche del pasado 12 de enero sin duda la banda venia a demostrarlo a tierras mallorquinas y al final de lo acontecido así lo hicieron.

Previsto sobre las 22h de la noche comenzaron ligeramente puntuales descargando su single “You are next” con un sonido demasiado embarullado pero con una potencia descomunal. El cuarteto comenzó como una furia desgranando su última obra, “The Call”, y para su quinto tema, “Of men and tyrants” comenzaron los primeros “mosh” de la noche.

“Never Forget” y el clásico desde sus inicios “Fuck You” fueron los encargados de seguir la fiestas, momentos tras el cual Guillermo Izquierdo agradeció a los médicos del hospital Son Espases que le hubiesen atendido en la misma mañana del evento ya que el guitarrista/vocalista arrastra una tendinitis durante bastante tiempo. Esta no fue motivo para que la banda no actuara, de hecho bendita filtración porque Guillermo estaba pletórico junto a su compañero David, cuyos solos y riffs sirvieron para contentar

al personal; mientras José y Víctor ofrecían la fuerza necesaria para tirar del combo.

Tras el tema dedicado a los mencionados médicos, “Blood on the Snow” y “Clockwork”; Guillermo volvió a dirigirse al público para dedicar unas palabras al Diario de Mallorca, quienes sacaron de contexto unas palabras del vocalista. Dicha aclaración sirvió a la banda para descargar “Corruption” que tan bien empasta con nuestra isla.

“Hereditary Genius” iba a dejar paso a uno de los momentos más esperado de la noche “Give Em War” volveria a traer el “mosh pit” entre los presentes. Estos dejo el ambiente ya bien caldeado, aún más si cabe, para que siguieran con “One side one war”, “Flesh pleasure” (donde algunos aprovecharon para hacer “crowd surf”) y “Killing Instinct” dedicado a las mujeres de la sala y donde Víctor aprovecho para hacer un solo de batería.

Tras este bloque la banda puso un respiro con un cover de Iron Maiden que ya la banda, en palabras de Guillermo, han hecho suyo, “Be Quick or be Dead” donde los presentes acompañaron con coros. A esta le siguió “In the Heart of Nations” donde la banda paró en seco, quizás esperando los vítores del publico pero estos estaban más pendientes de los mosh, stage diving y el cachondeo a lo

que la banda remato el tema con más tralla e hicieron el primer y único parón de la noche.

Regresaron con la instrumental “The Manhattan Project” para descargar la adrenalina con un apoteósico “Blast Off” donde un chico del publico alargo su mano para tocar el bajo que José ofrecia. “Free your Soul” aprovecharon para saludar a algunos amigos de la isla entre los que destaca un viejo conocido en nuestras páginas, el fotógrafo Tuco Martin. En “Legally Brainwashed” el recuerdo fue hacia Rouco Varela y la secta que representa.

El final se acercaba y la intro “Overture: The Dictate” dejo paso a otro de los momentazos de la noche, “Versus the World” donde la gente obsequio la fuerza y esfuerzo del grupo con una gran Circle Pits y coreando el estribillo.

Una impresionante “Vomitive” y una no menos espectacular “Thash Attack” -que algunos reclamaban desde casi el comienzo del show- pusieron el punto y final a una noche donde Angelus Apatrida dio un gran recital de metal.

Texto: Raúl Sújar Pozo y Beatriz Leal Fotos: Raúl Sújar Pozo

Lujuria + Astral + Taifa (Factoria de So, Mallorca, 09/03/13) No todos los días Mallorca tiene el placer de recibir a una banda con la solera de veinte años a las espaldas sobre sus escenarios. El pasado 9 de marzo fue uno de esos días, los segovianos Lujuria aterrizaban en la isla para dejarnos un presente en forma de concierto que sirve para conmemorar estos largos años al pie del cañón.

Tras media hora de retraso sobre la hora establecida, que sirvió para ir creando un mayor ambiente para los conciertos, arrancaron la banda local Taifa quienes presentaban su tercer disco “Despertando el silencio” del cual desgranaron buena parte.

La banda se hace acompañar -en sus conciertos de Mallorca- por las bailarinas de Ank’hara quienes hacen su espectáculo al ritmo del rock.

Durante su actuación tuvieron que parar debido a un problema con el ampli de bajo el cual dejo de recibir corriente eléctrica, algo que se subsanó mientras que Luis tiró de oficio para cantarse una bulería a capela.

Ante un decente

número de personas congregadas la banda dejó caer temas como “El jardín de mis secretos”, “Todo mi existir”, “El jardín de la libertad”, “¿Dónde están mis sueños?” o la homónima del citado álbum.

Tras un breve retoque de escenario era el turno de los valencianos Astral quienes se formaron hace bien poco y quienes no perdieron la ocasión de estar acompañando a una banda importante como Lujuria en tierras mallorquinas. Cruzaban el charco con el pretexto de presentar su Ep “Mundo perdido, mundo prohibido” nombre que da también pie a la intro con la que arrancaron su concierto para enlazar al igual que su trabajo con “Tiempos de esperanza”.

La banda empezó con fuerza dejando claro que iban a aprovechar bien cada minuto sobre el escenario. Unos teclados que sonaban ampuloso -eso sí, en ocasiones desaparecían de la mezcla-.

Su música basada en un power metal progresivo fue del agrado de los presentes quienes respondieron la entrega de la banda acercándose más al escenario para que la banda tocará “Eterna Luz” y “Momento de la verdad” de su Ep además de presentar alguno nuevo como “Fuga perpetua” y una versión de Roy Orbison, “I Drove All Night”, pero en versión power como ya hicieran ReinXeed.

José Cebrián, vocalista de la banda, agradeció en numerosas ocasiones la presencia de la gente y a la organización por hacer posible el evento. Una buena actuación de una banda entregada para la ocasión.

Para los siguientes no hacía falta mucha presentación, el numeroso público -quizás menos de lo que cabria de esperar ante un evento y banda de estas características- ya se agolpaba en las primeras filas para no perder detalle. Tras la intro pertinente Lujuria comenzó a tocar el primer tema de la noche que no es otro que el que da nombre al disco que venían a presentar, “Sexurrección”. Con la banda sobre el escenario irrumpió un Oscar pletórico y ataviado con su malla y capa blanca para unirse a la juerga.

Pronto empezó a dirigirse al público y con su poder comunicativo rápidamente se los llevo al bolsillo. Dedicación y recuerdo para el día de la mujer y la banda que se arranca con “Cuando caza una pantera” para pasar al clásico “Jeckyl & Mss.Hyde” de aquel lejano tercer álbum “Sin parar de pecar”.

La banda aprovecho su visita para dejar caer temas de casi toda su discografía.

Curiosamente falto de su segundo álbum “Republica popular del coito” donde algún “Marisoka” o “No es malo darse placer” hubiese redondeado el plato que nos presentaban.

“Traidores y criminales” del álbum “…y la yesca arderá” dejó paso a “La favorita del rey”, no sin antes dejar un recadito al de España y su amiga Corinna.

Otro de los grandes momentos de la noche fue “Dejad que los niños se acerquen a mi”

en el cual Óscar aprovechó para explicar las acusaciones de pederastia que cayó sobre ellos por parte de algunos sectores manipulando la letra.

La banda estaba dejándose la piel en el escenario y el público bajo el. Simbiosis que provocó que tanto Óscar bajase a cantar en el público -estropeándose el cable del micro durante uno de los temas dejando la canción en instrumental prácticamente- y el público a cantar en el escenario.

Por suerte tanto el problema del micro como el de los teclados, que volvían a dispararse y desaparecer por momentos, no empañó la actuación y la banda tras el bloque formado por “Amor y Lujuria”, “No soy carne de cañón”, “Destino salvaje” y

“Cae la máscara” comenzó con las clásicas de su repertorio.

“Estrella del porno” nos transportaba a recordar aquel primer álbum “Cuentos para mayores” tras la cual llego el auténtico himno, al menos para un servidor, de la banda “Corazón de heavy metal” de su gran “Sin parar de pecar” sonó al unísono de la garganta del vocalista y los presentes.

El rabioso “Joda a quien joda” y la versión de los argentinos V8, “Destrucción” del álbum “Llama eterna” cerraron una noche pletórica con la actuación de tres grandes bandas.

Texto: Raúl Sújar Pozo Fotos: Tuco Martin (grantuco@hotmail.com)

Noiseast + Bleed the Man

(Sala Es Gremi, Mallorca, 05/01/13) El pasado 5 de enero la sala Es Gremi se vestía de hardcore para acoger la presentación del nuevo álbum de los mallorquines Noiseat. Para acompañarles esa noche estaban otros conocidos de la isla, Bleed the Man quienes aprovecharon también para probar en directo canciones que forman parte de su segundo álbum (ndr. editado el 15 de marzo de este año).

Con unas trescientas personas por la sala salieron a escena los mencionados Bleed the Man con dos temas de su último trabajo, “Save your Soul” y “Human Nature”. Tras los cuales hicieron un pequeño parón para dirigirse al público quienes estaban respondiendo tímidamente a la propuesta del grupo y no será por las ganas demostradas por el grupo encima del escenario quienes estaban dándolo todo. Iniciaron un paseo por su primer disco con “I Fought for you” tras la cual aparecieron los primeros aplausos y con “A new Beginning” se intentó un primer circle pit, algo que trajo consigo “Untold Tragedy” en cuyo interludio volvieron a escucharse el apoyo por parte del público que cada vez estaba más entregado.

“The Darkened Sun” -canción elegida para su anterior videoclip- supuso un momento álgido de la noche sin duda un gran tema con el que pasaron de nuevo a un bloque formado por temas del segundo álbum (ndr.

“Ashes From The Past”) el cual casi presentaron al completo. Estos son "Automatic Thoughts" con un destacado solo muy melódico de Ben, "Another Human Fault" con

riffs furiosos y unos excelentes blastbeast a cargo de Arturo, y "Face To Face" que sigue la tónica metalcore del grupo.

Pusieron el punto final a su actuación con un tema antiguo, “Untold Tragedy”, en el cual hubo palmas en su parte más acústica.

Un tema con una excelente melodía que dejo un final con un buen sabor de boca.

Poco después salían a escena los protagonistas de la noche y eso se noto por parte de la respuesta del público quien enseguida respondió y se presencio más en las inmediaciones del escenario.

Noiseast presentaban su segunda obra, “The Perfect Machine”, editado digitalmente por Kaiowas Records.

“A new reborn” y “Sons of the Sun” son con las que arrancaron su galería de riffs agresivos y la mezcla de melodías edulcoradas con rabia. Dos temas de su nuevo álbum que causaron buena impresion por el respetable entregado desde el comienzo.

A partir de ahí fueron intercalando una

canción de cada álbum -“Sacrifice of your Mistakes” y “We Don’t Forget” de su primer álbum -“When wishes become oceasn”- eran conocidos por parte del público los cuales coreaban con la banda, y “Miles Under Your Feet” y “Race to the Progress” del segundo mantenían el nivel de una banda compacta. Su bajista Adrian se pegaba corriendo toda la actuación y acompañaba a Juanlu en la faceta rítmica del grupo. Su guitarrista Willy parecía el más ausente, aun así hacia de acompañante perfecto para un colosal Rodrigo.

La bestialmente explosiva “Biting the Truth” sirve de mención especial para el vocalista Chema, quien después de todo el concierto a un nivel de intensidad encomiable declaraba que estaba con fiebre y que hasta pocas horas antes del concierto había estado en cama -después de escuchar el mencionado tema parece mentira-. Con la canción que da nombre al trabajo que presentaban iban poniendo final a su actuación la cual remataron con el tema de su demo “You choose”.

Una buena noche orquestada por un buen tándem formada por dos bandas de metalcore que están en un buen momento de gracia.

Texto: Raúl Sújar Pozo Fotos: Tuco Martin grantuco@hotmail.com

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