Hijos del Metal Magazine #20

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Director: Raúl Sújar Pozo.

Maquetación y Diseño: Raúl Sújar.

Redacción: Raúl Sújar.

Colaboradores: Marisol Huertas, Javier Caro y Paco Jiménez.

Correcciones: Beatriz Leal.

Traducciones: Irene López y Raúl Sújar.

Fotografía: Raúl Sújar, Marisol Huertas.

Agradecimientos: Marc Gutierrez (fotos cedidas)

Como siempre los agradecimientos especiales a: Promotoras, Discográficas, Managers, Bandas… que siguen confiando en Hijos del Metal Magazine.

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Raúl Sújar Pozo - Hijos del Metal P.O. Box 10080 07009 Palma de Mallorca (SPAIN)

En primer lugar daros la bienvenida de nuevo a nuestras páginas. Ya hace un año para tener las impresiones con la perspectiva del tiempo sobre "Love Songs and Other Nightmares". ¿Cómo ha sido la acogida de este trabajo?

Se trata de nuestro tercer trabajo y el más importante. No hemos parado de recoger buenas criticas y de hacer entrevistas.

El disco se ha pirateado mucho, y Sony ha recogido más de lo que esperaba así que todos contentos.

Cuando se anunció los detalles del álbum, pronto se desveló que sería editado por Sony Music. Eso os convertía en la primera banda española de Heavy Metal en firmar por la multinacional. ¿Cómo surgen los contactos con ellos?

Contactamos vía email con las discográficas grandes porque estábamos hartos de ser puta y poner la cama. Sony Music se interesó al cabo de seis largos meses y las ilusiones casi perdidas.

Al principio fantaseamos con que nos convirtieran en una banda grande y llenar estadios pero lo cierto es que se trata de una licencia para la explotación de un disco y no un contrato artístico para la explotación de la banda.

Con la mismas perspectiva del tiempo ¿Pensáis que ha servido de algo estar en una grande? ¿Creéis que Sony ha hecho todo lo que está a su alcance?

Como te comentaba Sony nos ha servido como una buena promo nacional e internacional además de habernos ahorrado unos miles de euros y estar cumpliendo con los pagos de royalties pero sin duda no ha hecho todo lo que una gran compañía puede hacer por un disco y menos por una banda.

La experiencia ha resultado mejor que con otras compañías con las que hemos trabajado que aún hicieron menos por nosotros y que nos dejaron secos los bolsillos.

Personalmente creo que Kilmara debería estar algunos escalones por encima de donde se encuentra. Sabemos que la música no siempre es justa ¿Que creéis que falta para dar ese paso al frente, sobre todo en el ámbito europeo?

Falta un pastizal para promo, para una agencia internacional de management y para costearse una gira abriendo para una banda popular. Es así de sencillo y complejo al mismo tiempo.

Nosotros no somos de clase alta ni somos casta, los conciertos nos dan para cubrir gastos y Sony nos da sólo un porcentaje que a cálculo orientativo las mil copias vendidas nos cubren los gastos de grabación del disco. Nos han ofrecido últimamente girar con bandas como Queensryche por Europa pero vale mucho dinero.

Imagino que el tener que compaginar las vidas laborales y familiares de cada miembro es un hándicap que muchas veces sitúa a una banda en la línea de ser muy grande para el underground pero muy under para poder permitirse una gira y dejar un trabajo que alimenta el día a día ¿Tenéis esa sensación?

La barrera que hay entre el under y la primera linea es casi exclusivamente económica. Nuestros trabajos nos han permitido ir cada concierto donde se nos ha invitado, hemos planificado muchas opciones para ir a lugares del mundo donde se encuentran pequeñas ordas de fans pero siempre es demasiado caro para estos cinco hombres de familia.

Vayamos ya al trabajo en concreto. El disco volvió a cobrar vida en los Grapow Studios con Roland Grapow ¿Habéis encontrado en él una persona de confianza?

Roland es una persona con mucha sabiduría musical, es nuestro gurú, nos conocemos y conectamos bien.

El anterior trabajo tenía una temática conceptual ¿En este que habéis querido contar?

Wolf se ha desquitado de su ruptura sentimental y habla de cuernos, puticlubs, celos, amor con fecha de caducidad...

En la anterior entrevista os comentaba si ibais a aprovechar la nacionalidad alemana de Wolf y recuerdo que comentabas si me había colado en vuestros ensayos... Bien, en este nuevo

trabajo aparece la versión española-alemana del tema "Time Files" ¿Era este el tema que trabajabais por entonces?

Exactamente, desde que acabamos nuestro anterior disco empezamos a hablar de la necesidad sobre escribir un tema en alemán. Wolf quiso hacerlo bilingüe.

Hablarnos que colaboraciones hay en el álbum y que han aportado.

Primero pensé en Dave Imbernon a los teclados para "Time Flies" porque tiene una sutileza magistral para evocar sentimientos. Luego pensé que "Alpha" se merecía un violín para acabar de redondear el toque folk así que ahí tenemos a Javi Rubio de Drakum. Para "Fantasy", en los ensayos siempre hacíamos la coña de meter voces a lo Children of bodom y al final probamos en serio con Pilar Villatobas de Resilence y nos gustó tanto que decidimos abrir con ese tema.

La portada ha sido algo que causó un revuelo en las redes debido a la chica de la portada. Primero hablemos de lo importante que es el cambio de tu hermano Abel Portillo por Jessica Allain ¿Por qué probar con otra portadista ahora?

Mi hermano quería tener el control sobre el concepto artístico y se negó a trabajar bajo mis sugerencias porque las infravalora así que me busqué la vida y encontré algo en la artista canadiense Jessica Allain que me gustaba.

Trabajar con ella ha sido muy fácil y estoy plenamente satisfecho con su trabajo. La portada que realizó mi hermano para nuestro anterior trabajo era mucho mas laboriosa y profesional pero no logró que se hablara ni tanto ni tan bien, necesitábamos un lavado de imagen y salir de los estereotipos de típica portada Heavy con guadaña y círculo satánico que es por donde quería tirar Abel. No descarto volver a trabajar con Abel porque es un gran artista gráfico pero es muy tozudo conmigo, supongo que es lo que tiene la confianza de ser hermanos.

La segunda es obvia ¿Se desveló al final si la chica era real o no? (risas) (risas) Por supuesto que es real, pusimos en facebook la foto de estudio original porque hubo un ignorante cuya critica musical basó en la portada y concretamente en criticar la "amorfa" anatomía de la chica y los peligros de crear portadas en ilustraciones 3D ¿¡¡!!?? Nos dio un siete porque no podía ni ver el horror de portada. Le envié por email la foto original pero ni rectificó sus palabras publicamente ni me contestó en privado.

Antes de acabar, me gustaría saber en que está trabajando actualmente Kilmara.

Realmente nunca dejamos de trabajar y juro que necesitamos un descanso, pero ahora con el Didac al bajo, hemos empezado un camino hacia el nuevo sonido Kilmara. Nuestro nuevo disco seguira sonando a Kilmara pero más groove. Estamos cerrando también las últimas fechas del año, un par de festivales y un cierre de gira en nuestra localidad.

Ahora sí, ya sabéis una oportunidad para dirigiros a los lectores y venderles vuestro producto.

Eso es lo que tendría que hacer nuestra discográfica (risas). En serio, hemos hecho un disco cojonudo, sin nada que envidiar a los grupos extranjeros de primer nivel y muy diferente al manido heavy metal estatal. Si te consideras un buen gourmet musical ve a comprarlo, debería estar en las estanterías de las tiendas musicales que queden (risas). Muchas gracias Raúl, ha sido una grata sorpresa recibir esta entrevista, sabes que apoyo desde hace años Hijos del Metal y que es un honor aparecer en esta gran publicación. Un saludo a todos, ¡¡Ira y fuego!!

Raúl Sújar Pozo

Bienvenidos de nuevo a nuestras páginas para presentar vuestra nueva obra.

Hola Raúl, es un placer volver a estar presentes en tu morada virtual (risas). ¿Cómo está siendo la respuesta de este "Miasmatic"?

En general la acogida que está recibiendo el disco es muy buena, cierto que no todo son halagos, también nos encontramos alguna controversia, normal. Lo importante es que se puede respirar que el disco no deja indiferente a nadie que le haya dedicado un par de escuchas.

Han sido tres años desde la salida de vuestro anterior "Paradise Paradox", pero sin embargo me ha parecido más tiempo. Como si después de la salida de ese álbum y la repercusión que se creó la banda se apartara de la escena ¿Impresiones mías o es que realmente queríais centraros en la composición de este nuevo álbum?

Este paréntesis se ha debido principalmente a eso, queríamos centrarnos. Hay que tener en cuenta que la gira de "Paradise Paradox" acabó a finales del 2012, aunque también subimos a las tablas en la primera mitad del 2013. Durante ese tiempo nuestro objetivo estaba principalmente centrado en la gira, y aunque estuvimos apuntando alguna idea nueva según surgía, no empezamos la composición de "Miasmatic" hasta el verano de 2013.

La formación sigue estable desde entonces. Supongo que esto facilita el trabajo diario de la banda ¿Es así?

Evidentemente ayuda, resulta más sencillo trabajar cuando ya se han formado enlaces de entendimiento entre los componentes del grupo. Tras la grabación de "Miasmatic", la única alteración en la banda es el paréntesis temporal de nuestro guitarrista Félix.

Situación que nos ha ayudado a solventar Alberto Ortega de Efrit, quien además de amigo, es un guitarrista increíble que se lo ha currado para hacer que la situación se normalizara en tiempo record.

En el pasado, me comentasteis que ensayabais unas tres o cuatro veces a la semana y unas dos o tres horas a la semana ¿Ha cambiado esto o seguís con la misma intensidad?

A medida que pasa el tiempo y nos vamos haciendo viejunos, resulta más complicado poder reunirnos todos. Sin embargo nuestro planteamiento sigue siendo el mismo, somos una banda que da mucha importancia al directo, por lo que los ensayos son esenciales, así que aunque de vez en cuando nos toca hacer malabares con el calendario, tratamos de mantener esa intensidad.

"Miasmatic" ¿De qué habla este álbum a nivel de letras? ¿Sigue un patrón a lo largo de la teoría miasmática?

El disco habla de hipocresía, de la ambición llevada al extremo, de la fragilidad y la violencia de la mente... Hemos querido darle otra connotación a la hoy día obsoleta teoría miasmática, usando el concepto para reunir todo aquello que hace agonizar a la

humanidad y al mundo que nos rodea. Pero no se trata de un disco de concepto fijo, también queda sitio para hablar del espíritu de lucha, de la redención, y del viaje vertiginoso de la vida.

El álbum sigue la misma línea que el anterior. Un metal extremo abierto y que encaja con diferentes propuestas sonoras. ¿Habéis cambiado algo en la forma de componer?

La forma de abordar las composiciones prácticamente no ha cambiado, lo que sí es novedad en We All Fall es el hecho de haber sentido la necesidad que tenían esas nuevas composiciones de pasar por un proceso de producción.

En esta ocasión habéis confiado en las manos de Carlos Santos ¿Que buscabais con este cambio? ¿Creéis que lo habéis conseguido?

Sí, te lo resumo... ¡Buscábamos sonidaco! (risas). Está claro que queríamos calidad, cuerpo y equilibrio en el sonido, necesitábamos la conjugación perfecta que permitiera sacar el partido que cada una de las pistas merecía. Y sí, estamos convencidos de haberlo conseguido.

Me ha parecido que en este álbum buscabais un poco más esos sonidos extremos. Comento -en la review del pasado númeroque las voces suenan más brutales en temas como "No Name", "Urge" y "MotherNight" ¿Es algo intencionado o siguen siendo paranoias mías? (ndr. Risas) (risas) Tranquilo, no es cosa de tu coco. Hemos querido dar a cada tema la intensidad que sentíamos coherente y necesaria. Los sonidos extremos para nosotros son muy importantes, si no fuera así ya nos hubiéramos divorciado del metal. ¿Cómo está siendo las presentaciones del álbum? ¿Que tenéis programado de aquí en adelante?

Muy movida sin duda, nos estamos dejando los huevos para hacer llegar nuestro directo de "Miasmatic" a tantas ciudades como nos sea posible. Tenemos una agenda bastante apretada que incluye festivales en Luarca y Alcalá de Henares y una gira con Onslaught que incluye ciudades como Sevilla, Barcelona, Valencia, Madrid…

Y más fechas que se pueden consultar en nuestra web www.weallfallband.com Ya habéis publicado el videoclip del tema "No Name" ¿Podemos esperar alguno más para promocionar este álbum?

Si, aún hay que esperar un poco pero si, pariremos otro videoclip (risas). Ahora mismo está en proceso de post producción pero después del verano estará listo.

Vía libre para despedir la entrevista con nuestros lectores.

Solo deciros que estamos ya envueltos en la segunda parte de la gira que nos llevará a tocar a ciudades como Valencia, Sevilla, Barcelona... Parte de esas fechas serán como teloneros de los ingleses Onslaught. También estamos preparando nuestro segundo videoclip que esperamos estrenar después del verano. ¡Gracias por vuestra atención y apoyo!

Raúl Sújar Pozo

Toni, coméntame esa lucha que lleváis para llevar a cabo todo lo referente a la banda. Son muchos años en la brecha...

Ya nos conoces desde hace muchos años. Somos una banda luchadora desde los principios, incluso desde antes que yo estuviera en ella. Y ese es nuestro trabajo, luchar cada día.

En este "Prisioneros" os habéis ahorrado todo, ya que tanto el trabajo de portada como de producción se queda en casa. David vuestro bajista ha hecho la portada y el logo y tú la producción del disco.

Desde "Revolución" pensamos todos que era el momento de invertir en un pequeño estudio. Que era interesante para grabar discos con continuidad. Tener un estudio propio te facilita las cosas mucho. Cuando íbamos a grabar a otros estudios me flipaba los botoncitos y todo eso... crear magia como el que dice. Hemos grabado desde "Revolución" hasta la fecha todos los discos en nuestro estudio y lo bueno que tiene es que cuando tienes que maquetar los temas o mezclarlos, tienes la ventaja de que lo haces tú mismo y no uno externo del grupo. David, nuestro bajista es diseñador grafico y para él es fácil. ¡Ah! y Pablo, nuestro guitarrista, se encarga de las redes sociales es nuestro webmaster (risas). Lo dicho todo queda en casa.

Oyendo "Prisioneros" he notado una mejor calidad en el general del sonido del disco, pero además una sorpresa, habéis incluido instrumentos de viento... ¿Cómo ocurrió esto de que aparezcan instrumentos nada rockeros pero si muy sensuales?

Tu sabes que los músicos somos culos inquietos. Yo suelo producir y hacer esos arreglos que tú me comentas y escucho mucha música, no solo Rock. Escucho muchas producciones de diferentes estilos, por ejemplo en el tema “El Knaya” hay instrumentos de vientos, trompetas y demás. Me inspiré en bandas como Guns N' Roses y Aerosmith. Para mí fue una oportunidad de poder ponerles esos arreglos y con estos nuevos sonidos a mi mismo engrandecerme musicalmente.

Una vez listo para salir al mercado ¿Pensasteis en los seguidores o dijisteis vamos a tirarnos a la piscina?

Sí, nosotros cuando hacemos un disco lo primero es que el trabajo tiene que gustarnos a nosotros mismos, porque en cierto modo componemos para nosotros. Tu sabes muy bien lo que hacemos y desde hace años nuestras influencias son grandes del Rock como Judas, Maiden, Kiss, Mötley, etc... y ese tipo de influencias se ve plasmado en lo que hacemos y componemos. Pensando en esas influencias haces el trabajo y luego la critica esta en segundo plano, aunque obviamente esperamos que a la peña le guste, que la banda suba poco a poco, pero lo primero es que estemos nosotros contentos con el disco. Lo grabábamos, yo hice de productor y luego Dan Diez lo masterizó y la diferencia es abismal.

Nos ha encantado el resultado y parece que al seguidor de la banda también, y mucho. Estamos recibiendo muchas críticas positivas.

Esto se consigue sobre todo por las tablas y experiencia que da los directos y los años que lleváis juntos. Os conocéis todos perfectamente y eso hace las cosas mucho más fáciles y llega un momento en el que sois más familia que las vuestras propias...

Exacto Paco, somos como hermanos. Después de llevar quince años con la misma formación es como un matrimonio, ves tus errores, ves tus facultades... en mi caso como guitarrista y productor te da una experiencia que luego la puedes perfectamente llevar al estudio y también al directo. Como dice un dicho: "La experiencia es un grado".

Soy un fanático de las portadas. Hablemos de la vuestra. Es toda de un verde-lima y se ve un personaje encadenado que lleva un collar de Regresion...

La portada la hizo David y refleja a un prisionero, que es ese personaje que llevamos todos dentro, somos prisioneros de algo.

Esta comprometido este dibujo a cómo vivimos últimamente, el día a día. Desahucios; un montón de gentuza que está robando de las arcas de Estado y la mayoría quedan impunes y si van a la cárcel, no van a cualquier cárcel van a un hotel. David ha cogido bien ese concepto y además eso es lo que trasmite la portada, de hecho está inspirada en el segundo tema del disco. (ndr. "5 de noviembre")

Hablemos del disco ¿Que tema te gusta más a ti personalmente y cual está gustando más en los directos?

Este disco está lleno de temas que pueden ser tocados en directo.

Creo que hemos logrado un trabajo que cualquiera de las canciones pueden ser llevadas al directo. A día de hoy hemos tocado “Llévame contigo", "Cautivos", "5 de Noviembre”; con esta última abrimos actualmente los directos. Creo que todos los temas funcionan por igual, pero hay uno que sobresale: ”El Knaya”, tiene una onda muy americana. Este tema no lo estamos tocando ya que es muy complejo, porque tiene muchos arreglos. En resumen lo que nos está llegando es que el disco, no solo gusta un tema sino que hay infinidad de gustos y eso enriquece el disco. Y ya que te cuento esto, no sé cuándo, pero todos o casi todos los temas los tocaremos en directo.

Las bandas en directo, cuando van a presentar un disco nuevo suelen tocar tres o cuatro canciones y lo demás grandes clásicos ¿Es así un show de Regresión?

Pues en los conciertos que hacemos perfectamente podrían entrar todos, y luego hacemos un repaso a nuestra trayectoria musical.

En el disco está incluida, nuevamente, “Estrellas de Rock” ¿Por qué la habéis incluido otra vez, si ya apareció en aquel Ep llamado igual? eso sí, para mi es el broche perfecto para cerrar el disco.

Esta canción se ha convertido en nuestro pequeño hit por decirlo de algún modo. Es un tema que funciona muy bien en directo.

Tiene un estribillo muy pegadizo y además es con la que cerramos nuestros bolos. A lo que es tu pregunta, lo sacamos en su momento como Ep, para que no hubiera un parón largo entre un disco a otro, y como funcionó también dijimos ¿Por qué no ponerlo en este “Prisioneros”? ya que un larga duración tendrá más promoción. Como información, te diré que del mini Ep solo sacamos doscientas copias. Así que regrabamos el tema para que de esta forma llegara a más gente ¿Si gustó a esos doscientos porque no le va a gustar a mas en el Cd? Además, volviendo al tema, en la primera grabación no había teclado y aquí le hemos añadido un Hammod para darle un rollito más Whitesnake.

Como hemos comentado, hace años que nos conocemos. Cuando estaba en Barcelona, os invité para abrir el show de Mago de Oz, y desde ese concierto se creó un vinculo muy especial que no se ha perdido, y se nota en el vídeo de "Estrellas de Rock", donde además el amigo Oscar de Lujuria también sale. Este se apunta a un bombardeo...

Como veíamos que el tema funcionaba pensamos ¿Por qué no hacer un vídeo de este tema? y como el tema habla de estrellas del rock, pensamos automáticamente en ellos. Invitar a esas estrellas a nivel Nacional. Como tu comentas, con Mago siempre ha habido buen rollo, sobre todo con Frank que ya colaboró en nuestro anterior disco. Es un tío que se le quiere, y cuando se lo pedimos no se negó y al momento dijo que sí. También se lo comentamos a Carlitos, a Txus y Oscar que siempre nos ha apoyado. Él fue de los primeros que nos echó una mano cuando íbamos a tocar a la capital y todo esto te lo grabas en tu retina.

Volvemos al disco. Ya sabemos que eres productor, pero ¿Que tema te ha costado mas producir de este nuevo trabajo? ¡Ostias! es curioso, pero por ejemplo la balada "Déjame Soñar” mientras se estaba mezclando el disco en la Rioja, no estaba ni acabada en mi estudio (Risas). Imagínate la situación, había fecha con la agencia del grupo y no estaba acabada la balada y estaba ya casi grabado el máster para maquetar y enviar a Fabrica. Le daba vueltas y más vueltas y no salía. Yo soy una persona muy perfeccionista, pero al final la musa de la música me inspiro. Todo al límite.

Ya llegamos al final de la entrevista, pero por último ya que comenzáis gira os deseamos de todo corazón que vaya genial.

Muchas gracias Toni por tu tiempo y dale recuerdos al resto de componentes.

Gracias a ti Paco por esta entrevista, de parte mía y de la banda ¡Un abrazo rockero!

Paco Jiménez

Aprovechemos la primera aparición en nuestra revista para hacer un repaso a estos ocho años de formación. ¿Cómo llega una banda de Aranda de Duero a establecerse en Bilbao?

Narot: Cuando nació Incursed fue con la intención de juntar a músicos de Aranda, esencialmente amigos, en un mismo proyecto. Sin embargo, aunque íbamos poco a poco encontrando gente, los cambios de formación eran continuos, sin llegar a cerrarse la formación. Así pues, cuando conocí a Lander Martínez en Bilbao, donde estaba estudiando, hablé con Sergio C. Bravo y decidimos intentar formalizar el grupo aquí. Poco después se unieron Jonkol y Asier Amo, empezamos a ensayar y, definitivamente, nos asentamos en Bilbao.

Narot, eres el único que queda desde los inicios ¿Como ha sido el proceso desde que decides formar la banda hasta que consigue ser una realidad?

Narot: Bueno ¡mentiría si dijera que ha sido fácil! (risas) Acababa de salir de un proyecto similar a Incursed en Aranda, y tras un mes decidí que no podía estar parado más tiempo. Así pues hablé con Sergio C. Bravo y decidimos formar juntos un grupo. Como he explicado antes, los dos primeros años fueron un ir y venir constante de gente hasta que cerramos la formación en Bilbao. Durante este tiempo estuvimos componiendo y escribiendo letras, así que para cuando se completó el grupo ya teníamos material sobre el que trabajar. A partir de ahí ha sido un camino duro, con sus partes fáciles y sus cuestas empinadas, pero poco a poco hemos salido adelante, con esfuerzo y ganas, mayormente. Después de estos ocho años tengo un buen sabor de boca cuando miro

atrás, ¡así que espero que esto dure muchos años más!

Desde el principio habéis tenido una actividad fluida y habéis editado trabajo cada dos años como media. Me gustaría que me hicieras una descripción de cada álbum antes de llegar al protagonista de nuestros días.

Time to Unsheathe Our Rusty Swords (Ep 2009): Jonkol: Hubo dos versiones de este EP. Una de ellas se grabó cuando el grupo constaba de tres miembros, y otra cuando nos incorporamos Amo y yo, a la batería y teclados respectivamente. Aquello fue consecuencia de la buena aceptación del EP en primera instancia, y de que con las dos nuevas incorporaciones el sonido del grupo cambió, por lo que se decidió regrabarlo incluyendo nuevos elementos a la batería y teclados.

Morituri (2010): Jonkol: En cuanto a Morituri, fue un disco grabado con muy pocos recursos, al igual que el anterior. No estamos muy orgullosos de este trabajo pero creemos que fue una lección de cara a buscar un sonido más profesional en el futuro. En cuanto a composición, creemos que hay piezas muy buenas que han merecido una regrabación más adelante ("Guardians" o "Die by the Sword" han “sufrido” este destino, ¡quién sabe si serán las últimas!). En conjunto, era un paso adelante en magnitud compositiva y de duración de disco, pero muy lastrado por los ínfimos medios con los que lo grabamos.

Fimbulwinter (2012): Jonkol: Fimbulwinter supone un salto de calidad ya que es nuestro primer trabajo grabado en estudio, con un sonido a años

luz de distancia de los anteriores. Nos inclinamos por la cultura nórdica en gran parte, ya que era y sigue siendo muy de nuestro gusto, pero también incluíamos historias ideadas por nosotros mismos, y guiños a otras culturas. No hubo un proceso de composición muy prolongado porque muchos temas partían de ideas viejas de los comienzos del grupo, y sólo fue necesario incluir algunos temas de más reciente creación para constituir un disco completo. También habíamos sufrido cambios en nuestra formación, con la llegada de Asier (guitarra solista) y Juan (bajo), y la partida de Lander y Sergio a las guitarras. Narot dejó el bajo para cambiarse a la guitarra rítmica, además. Destaca también la inclusión de voces limpias a mi cargo, ya que creíamos que encajaban bien y yo no veía problema para conjuntarlas en directo con el trabajo a los teclados.

Son un contrapunto a las ya habituales guturales de Narot que crean más dinamismo y variedad en los temas, dualidad que ha sido objeto de buenas críticas en las opiniones que hemos ido recibiendo hasta ahora.

Antes de publicar vuestro tercer álbum, editasteis un Ep con canciones inéditas, algunas de adelanto del nuevo trabajo, regrabación de un tema antiguo. Como hemos comentado, no es que seáis una banda que tarde en publicar nuevos trabajos, así que no hacia tanto tiempo desde que la gente os había escuchado.

Más que un aperitivo para crear expectación y que la banda no cayera en el olvido ¿Se puede considerar este Ep como un regalo o publicación para coleccionistas?

Jonkol: Fue algo en parte improvisado, ya

que teníamos bastante material que habíamos descartado para el disco a pesar de que nos gustaba, pero era imposible incluirlo todo y aun así ¡nos ha quedado un disco de más de una hora! Además, hay una canción ("Beer Bloodbath") que aparece en dos versiones en este EP, que por disquisiciones técnicas fue grabada con dos tipos de voz para descartar una de ellas, y ese descarte lo incluimos en el EP. Como aperitivo previo al disco, vimos que podía ser una buena solución, ¡y la verdad es que ha tenido una muy buena acogida!

Finalmente llegamos a "Elderslied". Trece temas, algunos con sus subdivisiones congregados en más de una hora de trabajo ¿Estáis contentos con el resultado obtenido?

Jonkol: Si nos ceñimos a las críticas, el resultado es difícilmente mejorable. La mitad de las críticas han sido de sobresaliente y matrícula de honor, algo que nos llena de muchísimo orgullo, y más viendo que llegan de todas partes del mundo. Sabemos que la escena actual es de un nivel estratosférico y tremendamente competitiva, pero así las cosas, parece que Elderslied ha llamado mucho la atención entre la gente, y muy para bien. Eso ya es algo a tener en cuenta.

En cuanto al contenido, es el álbum más complejo que hemos realizado hasta la fecha, en términos de estructuras musicales y utilización y disparidad de instrumentos y efectos. Nos llevó dos meses y medio grabar y pulir el disco entero, pero nos ha gustado mucho el resultado. Pedro J. Monge ha realizado además un grandísimo trabajo en la producción y masterización del disco, y nos ha brindado una calidad de sonido al alcance de muy pocos con unos medios asequibles. El formato digipack y el artwork realizado por nosotros y amigos dotan además a Elderslied de una belleza y misticismo muy atractivos.

Sois de las bandas que se ayudaron del Crowdfunding para editar el álbum ¿Pensáis que esta opción es la única

opción a día de hoy para bandas sin apoyo?

Jonkol: No hubiera sido posible para nosotros realizar este disco sin la ayuda del crowdfunding y todos los mecenas, que hicieron que lográsemos más de un 150% del 100% que nos propusimos obtener.

Obviamente no sufragamos todos los gastos y tuvimos que invertir una parte, pero fue una parte muchísimo más pequeña y viable para nosotros. No podemos terminar de agradecer a la gente su confianza y esperamos que hayan quedado contentos con lo obtenido por la aportación.

No sabemos si es la única opción, pero sí es una opción recomendable a la que acudir. Eso sí, hay que decir que no vale sólo con lanzar la campaña, es muy importante actualizarla y buscar la complicidad de los posibles aportadores, ya que son ellos los que tienen la última palabra. No es sólo abrir las manos y esperar a recibir, hay que trabajárselo muchísimo para poder salir airosos.

Para este disco tengo entendido que habéis cambiado las guitarras de seis cuerdas por la de siete. Supongo que eso abre posibilidades compositivas pero también dificultará otras tareas al guitarrista. ¿Cómo ha sido ese cambio?

Jonkol: El cambio a las 7 cuerdas fue completamente voluntario y creemos que da contundencia a nuestro sonido, además de abrir posibilidades en lo compositivo, como bien comentas. Respecto a si dificulta otras tareas, eso tendrán que decirlo los guitarristas… (risas).

Asier/Narot: La primera toma de contacto con la guitarra de 7 cuerdas suele ser algo apocalíptica. Tener una cuerda de más hace que al principio te pierdas muchísimo (sobre todo cuando quieres tocar temas que obvian esa séptima cuerda), pero con práctica nos hemos adaptado muy bien.

Esa séptima cuerda también nos ha servido para adaptar alguna canción antigua que no contaba con ella y dotarla de más

contundencia, así que al final todo han sido ventajas (risas). Nos hemos acabado haciendo a estas guitarras y ahora las manejamos con la misma soltura que las de 6, así que no tenemos ningún problema.

Creemos que éste sonido más grave en las guitarras ha quedado muy patente en Elderslied y, desde luego, ha provocado ese sonido tan profundo y “duro” en las guitarras. ¡Son todo ventajas!

Una banda con tres discos en estudio sin duda habrá madurado e irá haciendo que cada visita cunda más y se saque mejor resultado. Sonoramente se puede apreciar en esta nueva entrega pero ¿Contarnos que ha cambiado la banda en cada entrada al estudio? ¿Alguna anécdota en esta última ocasión?

Jonkol: Es natural que un colectivo evolucione a medida que complete objetivos o hitos en su andadura. No somos una excepción, y hemos cambiado mucho en estos años, ¡suponemos que a mejor!

Nos hemos vuelto más serios con lo que hacemos (sin dejar nuestro lado gamberro), e intentamos mejorar poco a poco, conociendo nuestras carencias e intentando explotar alguna que otra virtud no muy destacable (risas).

Anécdotas siempre las hay, por supuesto.

Por comentar alguna, ha habido algunas colaboraciones que han llevado más tiempo que la propia labor de los miembros del grupo. Personalmente, yo he estado más tiempo (bastante más) grabando coros, que grabando teclados, ¡cosa que en ningún momento hubiera esperado! (risas) Hubo momentos en los que creía que me iba a quedar sin voz, pero al final se aprende mucho cuando trabajas con gente con experiencia. Precisamente, mucho trabajo también me lo traía hecho de casa en cuanto a teclados, orquestaciones y solos, todo hay que decirlo.

Asier: La grabación se hizo básicamente en verano en una zona costera, por lo tanto… sí, hacía un calor muy decente. Por suerte Pedro contaba con una piscina en el jardín del estudio y en más de una ocasión acabamos el día dándonos un buen baño. ¡Nada como agüita fresca para seguir grabando con ganas!

Juan: Excluyendo anécdotas en estudio, cada concierto, en especial cuando tenemos que viajar más distancia, y estar más tiempo fuera, es todo un cúmulo de

anécdotas. Conocer gente interesante, ver sitios nuevos, eso ya es de por sí anecdótico. Algunas de las más memorables que nos han pasado, han sido en nuestro viaje a Ucrania, cuando tocamos en el Carpathian Alliance 2013. Subir a la zona del concierto en telesilla con aquellos paisajes alucinantes, en plena naturaleza... ¡Sencillamente alucinante!

A nivel de letras siempre lo enfocáis a la cultura nórdica, pero soléis incluir alguna historia ficticia, incluso jugando con el humor. Para los no parlantes de la lengua inglesa ¿Que canción o letra esconde ese toque humorístico en esta ocasión?

Jonkol: En este disco hay muchas influencias de la cultura nórdica, es innegable, pero también bebemos de nuestra propia tierra, ya que la cultura mitológica y folklore del País Vasco son muy ricos. Es algo que pretendemos repetir e incluso incrementar en el futuro. También hay, por supuesto, historias de lo más dispares, y también ficticias. Vikingos surferos, la cacería salvaje, la dama de la noche y el frío… ¡hay lugar para todo!

Narot: La canción “de coña” de Elderslied es, sin duda, "Tidal Waves". La letra habla de vikingos que van surfeando hasta las costas de Inglaterra para saquearlas. Una vez conseguido el botín, van surfeando de nuevo hasta California, donde se pasan todo el verano surfeando y pasándolo de muerte. Cuando llega el otoño, vuelven a su hogar para prepararse para el año siguiente. La escribimos en respuesta a unas críticas que recibimos desde Dinamarca, en las que nos “prohibían” hablar de mitología escandinava porque no éramos nórdicos. ¿Qué opinarán ahora cuando vean a los vikingos surfear? ¿Cómo se presenta la actividad en directo de la banda?

Jonkol: Bien es cierto que nuestro estilo, sin ser el que más mueva a la gente en directo, tiene momentos en los que incita a bailar y no parar quieto. Intentamos llevar las canciones más dinámicas al directo, aunque hay algunas que no lo son tanto y se han hecho un hueco entre las favoritas

de la gente, como pueden ser "Homeland" o "Raging Wyverns". Creemos que nuestro directo ha ido también mejorando con el tiempo, aunque todavía nos quede bastante camino.

Narot: Además, después de grabar el videoclip de Homeland incorporamos las ropas con las que aparecemos en el video a nuestro directo. Las hemos modificado un poco, pero ayudan mucho a meterse en el papel una vez estamos subidos al escenario.

La banda viajó fuera de nuestras fronteras para el Carpathian Alliance 2013.

Contarnos que tal esa experiencia.

Jonkol: Una experiencia irrepetible. No sabría de qué otro modo calificarla. Se dieron las circunstancias y nos llegó la oportunidad de ir hasta allí a tocar. Al principio no estábamos muy seguros de cómo podría salir porque era algo completamente nuevo (a pesar de que ya habíamos estado en Italia, gracias a un premio en el concurso Villa de Bilbao), y teníamos que gestionárnoslo nosotros mismos. Pero a medida que fuimos hablando con la organización nos ayudaron en todo momento, y exceptuando algún problemilla técnico en plena actuación, salió todo redondo. Compartimos cartel con grupos enormes como 1349, Immortal o Eluveitie, y con amigos como Drakum o Cruachan. Fueron unos días inolvidables, y toda la gente que conocimos y las experiencias vividas son imborrables. ¿Hay planes o posibilidades de poder salir nuevamente a países Europeos?

Jonkol: Sabemos que las opciones son remotas, ya que es muy difícil destacar entre muchísimos grupos que también se lo merecen tanto o más que nosotros, pero seguiremos intentándolo. Quizá con Elderslied nos llegue otra

oportunidad, al igual que la tuvimos con Fimbulwinter, y volvamos a ir a algún festival como en el pasado. Intentaremos poder conseguirlo el verano que viene, ya que muchos festivales tienen sus carteles cerrados o casi definidos en meses como Diciembre/Enero, que es cuando lanzamos Elderslied. ¿Qué creéis que le falta a una banda como Incursed para "jugar" en la liga de Amon Amarth, Ensiferum, Wintersun...?

Jonkol: Son grupos que han sido pioneros en sus respectivos estilos y nosotros, aunque aportamos elementos que pueden ser refrescantes, somos conscientes de que es difícil inventar algo en la música, y hay muchos grupos que ya están asentados en esa liga que comentas, con muchísimos medios y un gran respaldo por parte del público. Quizá podamos ir haciéndonos un pequeño hueco poco a poco, pero lo importante es disfrutar de la música, que es la base para que todo lo demás pueda ir llegando… ¡o no! (risas) Llegamos al final y tan solo me queda dejaros el último espacio para dirigiros a los lectores de la revista.

Jonkol: Muchas gracias a Raúl e Hijos del Metal por concedernos la entrevista, y a los lectores por gastar unos minutos de su tiempo para leerla. Podéis apoyarnos comprando el disco o una camiseta, y visitando nuestras redes sociales para poder seguirnos ¡Muchas gracias y nos vemos pronto! Keep Pagan!

Raúl Sújar Pozo

Aprovechemos vuestra primera aparición en la revista para repasar toda vuestra trayectoria antes de detenernos en vuestro último trabajo.

Hay una banda previa que sirve como punto de partida llamada Steel Tormentor. Contarnos por qué el cambio de nombre a Bitterness y que más cambios hubo (sonido, letras, formación...)

Steel Tormentor fue fundada por Frank Müller (voz y guitarra) y yo (guitarra) en el año 1997. La primera formación se completó con Bastian Bahrmüller (bajo) y Adreas Kiechle (batería) en 1998.

Ese año también tocamos nuestro primer show en vivo. Steel Tormentor lanzó dos demos, "Fallen Angel" (1999) y "Storm of Anger" (2000) antes de separarnos a principios de 2001. Se puede describir el sonido como OldSchool Thrash, con un poco de Death e incluso Black Metal.

Tras el final de Steel Tormentor, Andreas y yo formamos Bitterness, y después de probar algunos músicos diferentes, decidimos seguir como trío y Sebastian Jehle se convirtió en nuestro bajista. Con esta formación grabamos nuestro primera demo "...And Death Marches On" a finales del 2001 y nuestro primer Cd (auto editado) "Dawn Of Golden Blood" en el 2002.

En noviembre del 2002 se incorporó un segundo guitarrista, Alex Hinterberger, a la formación, para ganar más poder en directo y experimentar con algunas melodías y esas cosas con doble guitarra.

Con esta formación grabamos un montón de cosas ("Sweet Suicide Solutions" (Cd '03), " Marching Towards Infinity" (7"Ep '04), "Eve Of Destruction" (7"Ep '04), un split junto a Witchburner de Alemania y el Cd "Autumn's Fall", ambos lanzados en el 2005 y además tocamos muchos espectáculos.

Antes de ir de gira con Onkel Tom Angelripper (Proyecto en solitario del frontman de Sodom Tom Angelripper) en abril de 2006, Sebastián decidió abandonar la banda debido a algunos problemas personales y fue reemplazado por Marcel Konz.

En 2007 lanzamos un 10"Ep llamado "As All Beauty Starts To Fade ", y en el verano de 2008 Alex dejó la banda para concentrarse más en sus otros proyectos musicales.

Desde entonces somos un fuerte trío. Lanzando dos Cds más, "Genociety" en el 2009 y "The Final Declaration Of The End

(Swansongs For The Faithful)" en el 2012. Reclutamos un nuevo bajista, Thomas Kneer, a principios del 2013, completando el actual line-up con Andreas Kiechle (batería), Thomas Kneer (bajo) y yo, Frank Urschler (guitarra y voz), con el que grabamos la última salida "Ressurexodus".

En los primeros años de Bitterness el trabajo de la banda era muy activo, y publicasteis varios trabajos en poco tiempo. En cuatro años: tres Lps, una demo, un split y un Ep además de un single. En aquel momento Bitterness sería vuestra prioridad absoluta pero imagino que estaría compaginada con vuestros trabajos cotidianos ¿Cómo eran esos días de trabajo intenso?

En ese tiempo, desde el 2001 hasta el año 2005. Dos de nosotros, Andreas y yo, todavía estábamos estudiando en la universidad y trabajando aparte. Nuestro bajista Sebastián hizo un aprendizaje como un fabricante de instrumentos (que por desgracia nunca terminó). Sólo Alex tenía un trabajo a tiempo completo. Sin embargo, su jefe le dio suficiente tiempo libre, para que pudiéramos trabajar en nuevas canciones y tocar mucho en vivo.

Ese fue un tiempo maravilloso y muy creativo. Buenos recuerdos.

Después de la publicación de "Autumn's Fall", a pesar de haber un Ep entre medias, la banda sí deja más tiempo hasta el nuevo trabajo "Genociety" ¿Que pasó para dejar tanto tiempo entre un álbum y otro? Actualmente dejáis ese espacio de tres años entre un álbum y el siguiente...

Como conté anteriormente, hemos tenido algunos cambios de formación entre "Autumn's Fall" (2005) y "Genociety" (2009).

Nuestro bajista dejó la banda en 2006 y nuestro segundo guitarrista le siguió en 2008. Así que tuvimos que encontrar un nuevo bajista y adaptar nuestro sonido anterior a una sola guitarra. Eso es también una razón por qué "Genociety" se ha convertido en un álbum con una gran cantidad de energía y grandes riffs golpeando la cabeza.

En el medio (2007) publicamos un Ep "As all beauty starts to fade...", que fue el último lanzamiento con dos guitarras.

En el 2013, celebrasteis vuestro décimo aniversario. En primer lugar enhorabuena por ello. Y en segundo lugar me gustaría hablar de ese trabajo conmemorativo "10 Years in T.H.R.A.S.H.", un Box-Set con vuestros cinco álbumes editados hasta la fecha en formato vinilo. Háblanos de que más extras contenía la caja, la edición numerada...

Eso es verdad a medias. La banda fue fundada en 2001, pero el título "10 Years in T.H.R.A.S.H." se refiere a los diez años desde la primera versión "Dawn Of Golden Blood" en 2002. Por desgracia también tuvimos un retraso con la fábrica de prensado, por lo que el Box-Set fue editado en el 2013. Así que eso son: "11-13 Years in T.H.R.A.S.H." (risas) La caja está limitada a 333 copias y contiene los cinco primeros álbumes “Dawn Of Golden Blood”, “Sweet Suicide Solutions”, “Autumn´s Fall”, “Genociety” y “The Final Declaration Of The End”) en formato vinilo Picture disc, todo envuelto en caja de cartón negro y una postal.

Para esta versión especial se ha remezclado "Dawn Of Golden Blood" y remasterizado "Autumn's Fall", porque nunca estuvimos muy contento con la forma en la que sonaba en aquel entonces.

Ahora suena matador. Eso por sí solo vale la pena comprar este Box-Set. Este Box-set es una pieza de coleccionista. ¿Sigue disponible a día de hoy?

Sólo quedan unos pocos ejemplares. Así que no dude y pida su copia en metal-store24.de.

Solo se ha editado en vinilo, pero en los tiempos que estamos ¿Habéis decidido hacer una misma caja en formato Cd-Digipack o incluso en formato digital?

No, el Box-Set sólo estará disponible como caja de coleccionistas en vinilo. Si se venden las 333 copias no vamos a hacer otra edición o una versión digital o en Cd de la misma. ¡Lo siento!

El sello discográfico que ha hecho posible las últimas ediciones ha sido G.U.C. ¿Habéis encontrado el socio perfecto para Bitterness?

Estamos muy contentos con GUC. Son un gran socio y nos apoyan

en muchos sentidos. También siguen siendo aficionados y les gusta hacer ediciones especiales, como el anteriormente mencionado Box-Set o las ediciones en vinilo de colores que hicimos. Lo cual es impresionante. Muchos sellos no hacen ese tipo de cosas, porque los costes de producción son caros y no puede estimar si conseguirán vender el material, así que ¡no toman el riesgo! Pero G.U.C. lo hizo, y eso es genial. Así que se puede decir, que encontramos el socio perfecto.

Llegamos a "Resurrexodus". Vuestra última entrega sigue siendo 100% Thrash clásico con influencia tanto del Thrash europeo como del Thrash americano, además de melodías muy Heavy Metal. Un mismo resultado pero, después de tantos años ¿Que habéis cambiado en la composición de este álbum?

Creo que en este álbum, realmente se reduce a lo máximo. Sólo rápido, melódico, sencillo y directo, pero pegadizo y canciones pesadas. Sin vacilaciones, ¡¡justo Metal en su cara!!

Y en el estudio ¿Habéis probado nuevas cosas?

Por el momento sólo tenemos algunos riffs y algunas ideas de texto hechas. Pero estamos pensando en hacer un nuevo álbum tal vez en 2017. Veremos. (Ndr. No entendió realmente mi pregunta.)

La banda lleva mucho tiempo trabajando como trío musical.

Pero estuvisteis también muchos años como cuarteto antes de la salida de Alex Hinterberger. ¿Nunca habéis pensado en incorporar un nuevo guitarrista en la banda o resulta más fácil trabajar de esta manera?

Bueno, hemos discutido este asunto de idas y vueltas. Pero al final, no encontramos a la persona correcta, es así de simple. Por el momento estoy también muy feliz como estamos ahora. Así que no estamos actualmente buscando un segundo guitarrista.

Otra cosa que parece que no cambiáis es a vuestro productor Christoph Brandes y sus Iguana Tonstudios. Hablarnos de vuestra relación con él y que aporta a vuestro sonido.

Christoph Brandes es como el cuarto miembro de la banda. De grabación en grabación creció con nosotros y siempre desarrolla y crea nuevas ideas en nuestro sonido para hacer que el próximo disco suene, incluso, mejor que el anterior... Siempre da el 100% y quiere entregar de sí mismo lo mejor que pueda. Él es un gran tío y un gran productor. ¿Cómo está siendo la crítica de "Resurrexodus"?

Hasta ahora todas las críticas han sido increíbles y estamos recibiendo un muy buen feedback por parte de la prensa sobre este álbum así como de los aficionados. Parece como si lo hubiéramos hecho todo correctamente esta vez. (risas) En cuanto a directos ¿Estáis notando más interés por parte de los promotores? ¿Como tenéis la agenda?

Me temo que no. Aquí en Alemania la escena es tan abarrotada de bandas, que es difícil de conseguir buenos espectáculos con condiciones justas para la banda y suficientes personas que asistan al show. Así que hemos reducido nuestros conciertos y tocamos sólo los shows que nos gusta y que sabemos que conseguimos ser tratados justamente y con respeto y que no nos timaron.

Tocamos algunos shows buenos y festivales este año y vamos a tocar un poco más, por ejemplo, nuestra primera aparición en Hungría en el Total War Fest.

También estamos a la espera de la oportunidad de tocar en España.

Eso sería increíble. Así que los promotores pueden ponerse en contacto con nosotros.

Creo que hemos hecho un buen repaso a la historia de la banda, para finalizar me gustaría dejarte las últimas líneas para que te dirijas directamente a los lectores de Hijos del Metal Magazine.

Gracias por tu tiempo Frank.

Antes que nada, muchas gracias a ti Raúl por la entrevista y su apoyo ¡Sigan con el buen trabajo! A todos los lectores: "Keep it heavy and stay metal!". Esperamos tocar para todos los fans maníacos españoles algún día ¡Thrash hasta la muerte!

Raúl Sújar Pozo

Contadnos como se forma la banda y los cambios que ha habido hasta estos días.

Ry: Colossus se formó en el año 2005. Hemos tenido varios cambios de formación en lo que respecta al segundo guitarra y un cambio de batería. Sean Buchanan (voz), Bill Fischer y Nicky Nixon (ambos guitarras solistas) y yo al bajo (Ry Eshelman) hemos permanecido constantes desde la formación de la banda.

Sean: Nos reunimos hace casi diez años unidos por el amor a la música pesada y un deseo de tocar nuestras propias composiciones originales. Hemos pasado por un par de guitarristas desde entonces, pero aparte de eso ¡seguimos siendo los mismos Colossus que éramos entonces!

grabaciones y también en nuestros espectáculos de alta energía. Tenemos un gran directo para la gente y tratamos de transmitir a los fans lo mejor que podemos.

Le recomendamos que no compren nuestros trabajos si usted desea que su cara permanezca intacta, porque se va a derretir una vez que comience a escucharlos.

Sean: Los fans de las bandas mencionadas anteriormente encontraría algo que amar en nuestros álbumes. Incluso los no metaleros pueden escarbar en nuestra música, que es fácilmente accesible para cualquiera. Si usted tiene gusto por las armonías de guitarra y melodías vocales épicas ¡podrá disfrutar de Colossus!

¿Cómo describirías el estilo de vuestra banda? ¿Qué bandas han influenciado vuestra música?

Sean: Nos gusta describirnos como "Aventura Metal". Nuestras canciones son en su mayoría sobre la ciencia ficción y la fantasía lo que el término parece encajar en nuestra música.

Estamos influenciados por la mayoría de todo lo que escuchamos, pero más fuertemente por Iron Maiden, primeros Judas Priest, y ¡cualquier cosa épica!

¿Por qué los Sellos/Magazines/Promotores... deben estar interesados en vuestra banda?

Ry: Somos una banda muy trabajadora que ha existido durante mucho tiempo. La mayor parte de las cosas que hemos logrado las hemos conseguido por nuestra cuenta, y más recientemente con la ayuda de nuestro sello alemán KMR. Estamos dispuestos a poner el tiempo, la energía y los músicos a esta banda y sentir que con un poco de ayuda de un lado nuestra oficina pueden lograr más nuestros objetivos.

Sean: Hemos estado en la rutina por mucho tiempo para la creación de una base de fans y una imagen para la banda. No somos como la mayoría de otras bandas de metal, Nosotros somos melancólicos y enojados; y mientras componemos estamos muy en serio; ¡no siempre cogemos el mismo camino para nosotros mismos! Estamos para divertirnos, derretir caras, beber cerveza y fiesta. Creo que eso es algo que para los aficionados y la gente de la industria musical puede tener valor.

¿Qué habéis publicado hasta la fecha? ¿Qué respuesta habéis obtenido del público y de los medios de comunicación?

Ry: Tenemos un larga duración editado, "Colossus and the Rift of the Pan Dimension Undergods", y dos EPs: "Drunk on Blood" y "...and The Sepulcher of the MirrorWarlocks". Ahora acabamos de publicar los dos EPs en un mismo Cd a través del sello alemán Killer Metal Records. Estamos recibiendo una respuesta muy positiva por parte de esta edición hasta el momento.

Sean: Siempre obtenemos una gran respuesta por parte del público y siempre tenemos fans de vuelta cuando tocamos en el mismo lugar varias veces. También hemos conseguido algunos comentarios muy alentadores y menciones en los medios de comunicación, lo más a menudo: "¿Por qué no esta banda todavía firmada?" ¿Por qué un metalero debe comprar vuestras demos/discos? ¿Qué pensáis que os diferencia del resto de bandas?

Ry: No hay nada falso en nuestra música, nos encanta lo que hacemos y nos divertirmos haciéndolo. Esto se refleja en nuestras

¿Cual es vuestra actividad en vivo hasta la fecha? ¿Cuál ha sido vuestro concierto más significativo?

Ry: Tocamos en vivo dos veces al mes, por lo general a nivel regional en el sureste y el noreste de Estados Unidos. Hemos hecho varias giras nacionales y tocamos con Skeletonwitch, Kylessa, Black Tusk y Torche.

Este año hemos tocado con Mastodon, Clutch, Graveyard, Red Fang y Nashville Pussy y esperamos seguir recibiendo espectáculos de calidad en el futuro.

Sean: Hemos viajado a través de los Estados Unidos muchas veces. Nosotros tratamos de

tocar tanto como sea posible pero últimamente nos hemos centrado en hacer menos pero mejores espectáculos. ¿Tenéis algún material audiovisual de la banda?

Ry: Sí, puedes echar un vistazo a todos nuestros videos y música en nuestro sitio web: www.colossusmetal.com Sean: Tenemos un video de la canción "The Last Stand de Miles Teg" de nuestro último álbum. Está en Youtube, vinculado desde nuestro sitio web. Tenemos un nuevo video para una canción de nuestro próximo lanzamiento que llegará a internet. ¿Cuáles son los planes inmediatos de la banda?

Ry: Actualmente estamos grabando un nuevo Lp. Tenemos la esperanza de que estará terminado en el otoño. Una vez hecho esto estamos tratando de movernos a una escena más internacional y hacer algunas giras en Europa y América del Sur. ¿Dónde podemos escuchar o comprar cosas de la banda?

Ry: Pueden comprar nuestro merch aquí: http://colossus.kungfustore.com Sean: Estamos en Bandcamp, Facebook y todos nuestros álbumes están en YouTube.

Usted puede encontrar nuestros archivos en iTunes y otros proveedores de música, o comprar un CD o una camisa en nuestra tienda online. Puede encontrar enlaces a todos esas cosas en nuestro sitio web.

Uno, cientos, miles, millones de lectores están pendientes de tus últimas palabras en este instante ¿Que les dirías?

Ry: ¡Llevarnos a su país para rockear en sus caras! En serio, si usted cree que puede ayudarnos a llegar a donde usted vive, iremos allí a tocar Metal. Póngase en contacto con nosotros a través de nuestra página web ¡Gracias por la lectura y la escucha!

Sean: Gracias por chequearnos, escuchar de forma online todos nuestros álbumes, hazte amigo de nosotros en Facebook para que podamos mantenerle al tanto de información sobre próximas giras y lanzamientos y esperamos verlos a todos en un show en vivo en algún momento pronto.

Raúl Sújar Pozo

Contadnos como se forma la banda y los cambios que ha habido hasta estos días.

En 2004 se funda DAIS con Isabel M. a la voz y David G. a la guitarra, ambos compositores de la música y letra. Han habido algunos cambios a lo largo de los años en la base rítmica, pero hemos conservado siempre nuestro sonido característico. ¿Cómo describirías el estilo de vuestra banda? ¿Qué bandas han influenciado vuestra música?

Si tenemos que poner un estilo te diríamos que hacemos Rock-Metal. No exploramos una rama concreta del género. Nos gusta el Hard Rock, Heavy Metal, Power, Progresivo, Clásico...

Las bandas que nos han influenciado son muchas, pero por poner unos ejemplos te diremos que: Queen, AC/DC, Scorpions, Asfalto...son muchas. ¿Qué habéis publicado hasta la fecha? ¿Qué respuesta habéis obtenido del público y de los medios de comunicación?

Hemos editado ya tres discos autoproducidos, los dos primeros con el sello Maldito Digital: "Panda" (2009) y "Fábula" (2012), el último con La Cúpula Music "Impecatvs" (2015).

El público aprecia nuestra propuesta musical, que es diferente a lo que está acostumbrado a escuchar. En cuanto a los medios, hay de todo; hay quien nos alaba por adentrarnos en caminos creativos menos convencionales pero de calidad y hay quien no lo ha entendido así y nos ha criticado duramente. ¿Por qué un metalero debe comprar vuestras demos/discos? ¿Qué pensáis que os diferencia del resto de bandas?

Para empezar la voz nos diferencia en gran medida de muchas otras bandas: es muy nítida y lírica. Nuestras composiciones son peculiares, no sentimos la necesidad imperiosa de añadir estribillos pegadizos si la canción no lo requiere, además de otros muchos matices (arreglos vocales, de guitarra...)

Un metalero o rockero debería comprar nuestros discos (si quiere, claro) porque somos un grupo que lleva más de 10 años en la brecha, al que nadie le ha regalado nada y continúa en pie haciendo canciones cada vez mejores con la esperanza de conectar con él. ¿Por qué los Sellos/Magazines/Promotores... deben estar interesados en vuestra banda?

Deben estar interesados si quieren apostar por la diversidad musical y la aparición de nuevos talentos o la continuidad de otros que llevan años esperando su oportunidad.

Aún creemos que hay sitio para todos, pero es preciso cambiar de mentalidad entre todos y derribar algunos muros.

En el mundo del Rock se debería promover todo esto que hablamos en lugar de reciclar una y otra vez lo que ya conocemos que entendemos que da dinero y mantiene la industria, pero no tiene futuro, y hay que apostar por el futuro. ¿Cual es vuestra actividad en vivo hasta la fecha? ¿Cuál ha sido vuestro concierto más significativo?

Llevamos años representando en vivo nuestra música y son muchísimos bolos, pero creo que en 2010 cuando hicimos dos noches seguidas en Madrid junto a ASFALTO y COZ o las veces que abrimos para OBUS en Barcelona y también la vez que actuamos en Razzmatazz 1, son muchos recuerdos. ¿Tenéis algún material audiovisual de la banda?

Claro. Tenemos un canal en YouTube (www.youtube.com/user/luciovorello?) y os recomiendo el video de "Solo". Y por supuesto nuestra fanpage de facebook (www.facebook.com/pages/Dais-rockband/132311950171432) y twitter (twitter.com/daisrock) ¿Cuáles son los planes inmediatos de la banda?

Estamos preparando el nuevo show de cara a presentar en directo "Impecatvs" como es lógico e inmersos en la promoción del nuevo disco.

Rodaremos un video-clip también. ¿Dónde podemos escuchar o comprar cosas de la banda?

En ITunes o Spotify en digital, y el nuevo CD así como toda nuestra discografía (incluyendo una edición muy limitada de nuestro primer álbum en vinilo además de camisetas, etc) está disponible en discos Rocknella con envíos a toda España.

Raúl Sújar Pozo

palabras!) en tres partes que se van a concluir en nuestro próximo álbum. Sé que hay mucha gente que encuentra los álbumes de historias conceptuales más interesantes porque yo soy uno de ellos. En cuanto a lo que nos separa de otras bandas realmente no sé, tal vez es que nuestras raíces están en un período de alguna manera olvidados como la de los años '90, pero esto es sólo un aspecto de nuestra música. Realmente creo que todo músico se debe a sí mismo por lo menos tratar de hacer que su música suene personal y contar "su historia" y dejar a otras personas para decidir si es exitosa. Así que eso es lo que voy a hacer. Sólo te puedo asegurar que hice todo lo posible en ese momento.

Contadnos como se forma la banda y los cambios que ha habido hasta estos días.

La banda se formó originalmente en 1998, con un nombre diferente, durante nuestro último año escolar. Desde entonces sólo Alexandros y yo (Akis) permanecemos todavía en la banda.

Mantuvimos la banda viva aun cuando eramos sólo nosotros dos.

Todavía estábamos haciendo música para nosotros y hasta grabamos un álbum de larga duración en el año 2005 bajo el nombre de Eventide. Más tarde decidimos que queríamos algo más y cambiamos nuestro nombre por Desert Near the End durante las grabaciones de nuestro álbum debut "A Crimson Dawn”.

Sentiamos que era lo más natural, ya que necesitábamos algo más personal para simbolizar nuestro progreso en la música y letras.

Entonces empezamos a buscar otras personas para formar una banda en vivo al completo. Y desde 2012, el line-up es: Alexandros en las voces, Akis en el bajo y Thanos en guitarras, además de George Tzitzifas en la batería que no es miembro de pleno derecho, sino una ayuda constante en nuestros conciertos. ¿Cómo describirías el estilo de vuestra banda? ¿Qué bandas han influenciado vuestra música?

Tocamos una especie de Power-Thrash Metal moderno con influencias directas de la época de mediados de los '90, pero nuestro objetivo es llevar este sonido al año 2015 porque nuestras influencias pueden venir de los años '90 y de bandas como los primeros Iced Earth y Blind Guardian, pero aunque no hemos parado de escuchar la música metal en aquel entonces, todavía somos fans del metal actual en primer lugar y nuestras influencias se vuelven más ricas con cada álbum que oímos. ¿Qué habéis publicado hasta la fecha? ¿Qué respuesta habéis obtenido del público y de los medios de comunicación?

Nuestro primer disco "A Crimson Dawn" fue autofinanciado por lo que no tenía ninguna distribución mundial y uno solo podía encontrarlo a través de nosotros o descargado de Internet, pero recibimos muy buenos comentarios, pero en una escala local en su mayoría. Nuestro segundo álbum "Hunt For The Sun" fue editado por Metal Scrap Records y con su ayuda llegamos a un público más grande y la respuesta y las reviews son muy positivas. ¿Por qué un metalero debe comprar vuestras demos/discos? ¿Qué pensáis que os diferencia del resto de bandas?

Si a alguien le gusta el metal épico, pesado y agresivo con voces agresivas pero limpias nos debe dar una oportunidad. También nuestros álbumes son conceptuales, están contando la historia de un hombre y su caza para el sol "real" (¡explicado en muy pocas

¿Por qué los Sellos/Magazines/Promotores... deben estar interesados en vuestra banda?

Una vez más no puedo responder a esto. Lo hacemos en primer lugar porque nos encanta el metal y nuestra banda y lo hacíamos antes de que cualquier sello o revista supieran de nuestra existencia y vamos a seguir sin que haya ningún interés por parte externa sobre la banda. Nos encanta nuestra música y queremos ser honestos en álbumes y en el escenario. Creo que todo esto significa algo, así que esa es la mejor respuesta que puedo dar. ¿Cual es vuestra actividad en vivo hasta la fecha? ¿Cuál ha sido vuestro concierto más significativo?

Desde la finalización de nuestro line-up hemos tratado de tocar en vivo con la frecuencia que podemos así que tuvimos un 2013 y 2014 muy ocupado. Nuestro directo más significativo fue cuando tuvimos la oportunidad de abrir para Primordial ¡es una de nuestras bandas favoritas! Y tengo que mencionar nuestra primera gira en Rusia junto a Memorain y Insidead. ¿Tenéis algún material audiovisual de la banda?

Sí, tenemos nuestro primer video-clip para la canción "Storm on my side" de nuestro segundo álbum y también hay muchos videoslyrics y clips en directo de nuestros dos álbumes en nuestro canal de youtube. ¿Cuáles son los planes inmediatos de la banda?

En este momento estamos en medio de las grabaciones de nuestro próximo álbum que continuará la historia que empezamos en "A Crimson Dawní" para llegar a su conclusión. Y siempre, hacer tantos directos como sea posible. ¿Dónde podemos escuchar o comprar cosas de la banda?

Se puede escuchar un montón de nuestra música en nuestro canal YouTube y se puede comprar "Hunt for the Sun" en todas las grandes tiendas de Internet y por supuesto directamente en la tienda de Metal Scrap Records. También nuestro primer álbum "A Crimson Dawn " o camisetas puedes ponerte en contacto con nosotros con un correo electrónico o en nuestra página de facebook.

Uno, cientos, miles, millones de lectores están pendientes de tus últimas palabras en este instante ¿Que les dirías?

Gracias por la entrevista. Quiero dar las gracias a todos los que pasarán momentos pensando sobre nuestra música y siempre... seguir el "Camino a través del desierto"... lo que podría ser este desierto.

Raúl Sújar Pozo

Nuevamente es un placer tenerte por estas páginas. Esta vez solo han sido dos años entre un trabajo y el actual. Sabiendo todo lo que conlleva, no habrás tenido mucho tiempo libre. ¿Como han sido estos dos años de composiciones, pruebas, retoques...?

Ya sabes que se dice que sarna con gusto no pica ¿no? Pues es un poco eso, disfrutar sufriendo y trabajando duro ¿Qué te voy a contar a ti, eh? (risas). Lo que desde luego tienes razón es que poco tiempo libre he tenido puesto que siempre se lo dedico en lo máximo que puedo a Sad Eyes porque es lo que me llega, lo que me hace sentir bien y disfruto con ello, así que… en lugar de un sufrimiento por falta de tiempo es una gozada el tener algo al que dedicárselo, incluso quitando tiempo a otras cosa que también lo necesitan.

Los dos años han sido así, como dices, creando el concepto, componiendo, descomponiéndome, volviendo a componer, ajustando todo para que todo esté en orden, pero no solo eso, porque llevar un proyecto así una persona sola indica también dedicarse a la promoción, distribución… además también la coordinación de los colaboradores, vamos, que aunque parezca que la mayor parte del tiempo la he tenido que pasar componiendo y grabando el disco, sacar un "one man Project" adelante implica muchas más cosas además de estas, las cuales no todas pasan por tener la guitarra colgada tocando. Pero eso sí, siempre conociendo gente cojonuda en la escena, lo cual te hace pasar unos muy buenos ratos aprendiendo.

Sad Eyes a estas alturas ya con tres discos está asentado en el Death Metal, eso ya no nos pilla de sorpresa ni se espera una indagación en otros sonidos ajenos, pero si es verdad que cada vez suena más extremo y a la vez más técnico. Es algo que ya me pasó con los anteriores. ¿Qué piensas?

Puede ser, pero no es algo intencionado por mi parte. Está claro que evolución, aunque sea dentro del mismo estilo va a haber, por un lado porque el concepto del álbum lo pida, y por otro, como te decía, porque las influencias van cambiado, lo mismo que la vida de uno mismo. Si a la necesidad de expresar la agonía y asfixia se une el hecho de que posiblemente las necesidades como músico de uno mismo van tirando hacia unos terrenos determinados, quizás eso haga que la música sea cada vez más extrema y quizás más técnica.

No es algo buscado, quiero decir, no digo “se va a enterar todo el mundo de lo burro que puedo ser haciendo música” (risas), ni mucho menos. Es simplemente que cuando me pongo a intentar expresar en música

lo que siente el protagonista de la historia, yo mismo, al haber evolucionado como persona o como músico, creo de una manera diferente ¡Imagínate como seria este proyecto si lo hubiera hecho cuando solo llevara dos años tocando la guitarra!

Pues eso, yo evoluciono, y mi manera de expresarme también. Aunque si echo la vista atrás encuentro riffs muy muy técnicos en "9H0B1A", más incluso que en "Ad Dicti 0n", siendo quizás “…And Another Week” el menos extremo en este aspecto, aunque si es posible que tenga un aura mas lúgubre.

que es buscarlo en un proyecto así, pero para mí es un reto y para él también, y la experiencia de dos ocasiones creo que le dan un punto para el que quiera trabajar con el saber que lo hace de cojones. Como te decía, yo edito las pistas, pero la última palabra siempre es suya y alguna vez los retoques han tenido que volver a mi estudio para hacerlo como debe ser, y no como estaba. Esta forma de trabajar suele hacer el trabajo más prolongado en el tiempo, pero bueno, es lo que hay, así que, paciencia y pocas prisas. Sin prisa pero sin pausa, se podría decir.

Has vuelto a repetir en los Auryn Studios. ¿Has encontrado tu sitio para Sad Eyes?

Tristán Iñiguez me entendió a la perfección en mi anterior trabajo. Estuve muy a gusto a su lado en la mezcla y masterizacon del Cd, y supo llevar al máximo lo que yo le había entregado. Además el trato personal fue inmejorable y conseguimos un tándem más que interesante. Él es músico, toca la guitarra, ha producido a su propia banda… en fin, que sabe lo que es un proyecto como el mío, y además está dispuesto a aceptar una manera de trabajar que no todo el mundo está dispuesto a aceptarla, teniendo en cuanta la gran cantidad de colaboradores. Todo Esto hizo que con "Ad Dicti 0n" la decisión fuera fácil. Otra vez ha tenido que lidiar con cientos de pistas de diferentes músicos y el nivel de entendimiento ha sido mayor si cabe, podemos decir que hay feelling (risas) con lo cual, de momento, sé que me da lo que necesito.

Hablemos de algunos cambios. Para la portada en esta ocasión has contado con Joaquín "Kini" de KiniRuralArt. ¿Cuéntanos la idea de la portada y las ideas que le diste?

A Kini le expliqué el concepto global de trabajo, como iba a ser el Cd a nivel musical y a nivel de concepto y letras, y le dije como me gustan a mis los libretos. Vamos, que las pautas no fueron sobre como quería yo que fuera la portada pero si sobre como quería yo que fuera el concepto global. Es decir, el artwork va a formar parte de la cuadratura del círculo que supone un Cd, de tal forma que no se pueda entender una cosa sin la otra, pero que todas las cosas por separado tengan sentido, incluido para ello el artwork, por eso es tan importante para mí. Pero no le quise meter influencias mías, porque necesitaba su creación, su forma de crear desde la libertad, no absoluta, pero si dentro de su estilo, y así surgió la portada. Una portada que sigue el concepto creado en las anteriores, cerrándolo y terminándolo.

Encajándolo en el formato general y diferenciándolo en cuanto a situación temporal y estilística. Haciendo del arte algo más directo y visual que en anteriores ocasiones, pero a la vez mas inquietante por la dificultad de entender que es lo que esconde la cara, el protagonista, su desesperación, su dualidad quebrada dentro de un mundo de pensamientos huecos, insuperables para su conciencia que pierde su mente entre el desorden de adicciones.

Al tener tantos colaboradores grabando en sus estudios. ¿Cómo dificulta a la hora de ensamblar todo el sonido o es prácticamente igual a si grabaran a tu lado?

No, no, igual no es, ni mucho menos. De hecho los colaboradores no graban en su estudio, ni yo mismo tampoco. Yo grabo en mi estudio, y Kike Capilla también, pero los demás colaboradores graban en estudios de su ciudad, o en los suyos propios. Después estas pistas llegan a mí que soy el encargado de editarlas y dejarlas todas listas más o menos para que lleguen a los Auryn estudios en el mejor formato que yo pueda permitirme. Después ¡imagínate la currada de Tristán! No es lo mismo que haberlo grabado el, pero es que si a este hecho juntas el que son muchas manos diferentes en un solo proyecto, cada uno con su forma de tocar, que influye, y mucho, en el sonido final.

Su tarea, dura, es hacer que todo suene coherente, que no es fácil, homogéneo y heterogéneo a la vez, y que no se escape el concepto que yo quiero darle a cada uno de los temas. Si no es fácil buscar el sonido de una banda no te quiero ni decir lo difícil

Otro cambio ha sido el sello para editarlo.

De Razed Soul a Necromance Records.¿Tenias otras ofertas? ¿Qué te hizo decidirte por Necromance?

Cuando David supo de mi intención de editar "Ad Dicti On", y de lo adelantado del trabajo él mismo fue quien me propuso trabajar conjuntamente en la edición. Así que no me hizo falta buscar más discográficas, puesto que ya tenía una (risas). Bueno, sí que es cierto que tenía alguna oferta más, dentro y fuera del país, pero ninguna como la de David. Nos conocemos desde hace años. Bueno, estoy

seguro de que todo el que este leyendo esta entrevista conoce Necromance, algunos solo de su andadura actual, pero también, los más veteranos, recordaran su zine en papel. Me gusta su forma de trabajar multidisciplinar y su pasión por lo que hace, en cierto modo muy parecida a la mía, y además el hecho de que, después de tantos años, volviéramos a encontrarnos por enésima vez… pues me llegó muy adentro que quisiera trabajar conmigo, la verdad. Todos sabemos cómo está la situación actual de lo que se ha dado en llamar industria, y que una discográfica como Necromance, con pocas ediciones pero un reconocimiento y un trabajo en este país como pocas, se fije en mi trabajo, pues me hizo no dudar. Trabajar codo con codo en la promoción de este trabajo creo que es lo mejor que le ha pasado a Sad Eyes, a nivel de medios, en toda su existencia.

Indaguemos en la historia del álbum.

Empezamos con un hombre y su estado a lo largo de una semana en "...And Another Week", nos adentramos en los miedos en "9hob1a"... ¿Que nos cuentas en "Ad Dicti On"?

Seguimos adentrándonos en la mente, en la vida y en las circunstancias personales de este individuo, que en el anterior capitulo había caído en las fobias y en este, totalmente desordenado, desubicado y sin una salida emocional ha caído en las adicciones. Ahora todo aquello que en su día le llevó a ser una persona fóbica social, después de creerse controlador de ellas y haberlo superado caen en todo lo contrario. Su mente no sabe llevar semejante superación y ahora es totalmente dependiente de ellas, es adicto a todo lo que había sido fóbico, una auténtica paradoja. Intento explicar tema a tema lo que siente, lo que padece, lo que intenta superar, como ha llegado hasta ahí, pero sobre todo intento que el oyente se sienta como él… que sufra cuando él sufre y que se sienta superior cuando, como él, cree controlar la situación. Todo esto con una continuidad, como tu bien dices, que empezó cuando este pobre hombre, que podríamos ser cualquiera de nosotros, cayo y no supero en la monotonía de la vida diaria en el primer trabajo. Esto destrozó su espiritu, su forma de ser, su auto control, pero sobre todo destrozó su vida social, cosa que le lleva a no poder vivir ni con los demás ni sin ellos. Es una trilogía sobre los sentimientos extremos del ser humano cuando su comportamiento no es llevado por su auto control ni su mente, sino por una forma de actuar desquiciante, insuperable para él y difícil de asimilar por los de su alrededor.

Cuando hicimos la entrevista para la promoción de "9hob1a" te hice repasar uno por uno a todos los colaboradores.

En esta ocasión tampoco te vas a librar, así que coméntame el porqué de cada colaboración, que han aportado, una anécdota con ellos... Lo que te apetezca de cada elemento. Comencemos por los guitarristas: Juancar (Avulsed, ex-Sacrophobia): Fue una de las últimas colaboraciones y por consiguiente es posible que de las que más

aprecio tengo, quizás por cercanía en el tiempo, (risas), aunque también porque sé lo difícil que resultó para Juancar el poder acercarse a un estudio de Madrid para hacer el solo que tenía preparado, ya que su calendario siempre ha sido un poco estresante, pero últimamente creo que se pasa el día en el avión (risas). Creo que se nota a la legua su estilo. Todo el mundo conoce como toca, ya son muchos años siguiéndole con Avulsed, incluso él me lo dijo así, que quizás era un solo demasiado Juancar, pero vamos, esa es la idea, sus manos en Sad Eyes.

Mr.Ax (Dejadeath, ex-Asgaroth): Este tío es un puto crack, un semi dios para mí.

Hace muchos años trabaje allí con Rex Devs, grabando en sus estudios. Joder, creo que tuvimos feeling, pasamos muchas horas juntos, allí en el estudio y antes trabajando para prepararlo todo. Esto me hizo ver su forma de entender la música, con el que coincido en muchos aspectos, que junto con su manera de trabajar, y su adicción a ello (risas) pues ¿Qué más puedo pedir? Su aportación, muy trabajada, lo cual le agradezco aún más sabiendo cómo está siempre de atareado en su estudio, es una de las que más cambió el tema para el que fue creada, le dio una atmosfera que a mí ni se me había pasado por la cabeza cuando cree el tema, la verdad, pero me gustó desde el primer momento, sin más me cautivo.

Falke (Foscor, Soul Aside, Fayrierie): Fue una de mis gratas sorpresas para este trabajo, puesto que aunque conocía totalmente su faceta blackmetalera, no conocía tanto la otra, la que ha plasmado en este trabajo, no digo más (risas).

Comparte tema con Oscar Martin y joder, lo que han hecho. Como digo, no necesita presentación, sobre todo por su trabajo en Foscor, y aunque no lo conocía en persona, hace cientos de años si que charle con él en Difteria zine. Viejos roqueros, ya sabes, de los que esta la escena llena. Óscar Martín (As Light Dies, Garth Arum; Aegri Somnia, S/G\M, Thy Mighty Sanction): Con Óscar coincidí hace muchos años en un concierto de Rex Devs con los que compartimos escenario. Tengo un muy buen recuerdo de esa noche, de su concierto y de lo que tuvimos después, con todos los grupos. Su andadura es brutal, polifacético donde los haya a estas alturas no me voy a poner a enumerar todas sus aportaciones, esta una más. Le debo una buena, pero muy buena, porque se del tiempo que disponía para esta aportación y fue, sin duda, uno de los más veloces en hacerlo todo. Gran tipo del que he aprendido mucho, no solo como músico, sino también en esto de grabar uno en su estudio.

Christian (Teksuo, Between The Lies): Puede que sea uno de los músicos con las influencias más alejadas a las mías o por lo menos con las que yo he crecido, pero cuando descubrí a Teksuo me quede impresionado con su calidad. El MetalCore puede que esté de moda, y quizás a este país, como todo, ha llegado un poco tarde, seguro, pero lo que ellos hacen le da un toque… no sé, especial. Contacté con él arriesgándome a que su intervención dotara a mi trabajo de un punto Core que no se si buscaba, pero que va… melodía, melancolía y una dosis de técnica armónica que hacen de su tema uno de los mas vitoreados por ciertos oyentes.

Zoilo (Unreal Overflow): Otro de los monstruos imprescindibles de la escena y a otro de los que más tengo que agradecer, porque también es una persona híper ocupada, entre la banda y el estudio. Una banda imprescindible para entender el Death Metal técnico de este país, y un estudio en el que cada vez mas y mas bandas graban con inmejorable sonido. El tema que elegí para él es brutal, rápido, técnico y con muy poco espacio para los solos ¡un reto! Un reto superado, lógicamente, no hay más que escucharlo.

Tengo pendiente una visita a Galicia a tomarnos unas cervezas juntos.

Borja Mintegiaga (Baalphegor, GoryDelivery): Borja creo que es el guitarrista más técnico de este trabajo, es impresionante verle tocar, y escucharle es un lujazo. Técnica por los cuatro costados, que unido a su juventud, en fin, a este ritmo no sé dónde vamos a llegar. Eso es precisamente lo que yo buscaba, un solo técnico, y que es lo que tengo, brutalidad, limpieza y una marca de la casa que él solo puede hacer. Que puto maestro. No sabe ni nada y las ganas que tengo de

escuchar su nuevo proyecto. Entrad en su portal de youtube, lo flipas.

Diego López (Violent Eve, ex-Silver Fist): Otro de los que hace del metal su estilo de vida y para los que la colaboración fue dedicación exclusiva, joder, que tío, pruebas y más pruebas, rápidamente dedicado a ello, siempre pendiente de que este todo a gusto, en orden y fecha. Violent Eve, su banda, está siempre de actualidad, pero ahora más que nunca, y aun así, siempre tiene un momento para apoyarme. Gran músico, gran persona y muy modesto. Su solo… en Voluptas, así que ya sabéis, a por él.

Javi Suffo (Continuo Renacer, Debon): Ya no sé ni los años que hace que escuché por primera vez a Continuo Renacer y desde entonces le sigo la pista a esta banda.

Siempre esperando un nuevo trabajo que a todas, todas darán el salto que realmente se merecen. Mientras tanto logré pillarle y comentarle lo que es mi proyecto y lo que quería de él… buahhhh, genial. Pensar en tenerle, talentoso músico y compositor, en fin… Reto de todas, todas para él ha sido meter su solo el tema que abre el CD, uno de esos temas a todo velocidad que requiera de una gran pericia, ya no solo técnica, sino armónica, para no desencajar entre tanto riff desenfrenado. No tenía dudas, era él quien necesitaba para este tema.

DP Rey (Wrong, ex-Neverdie, ex-Y Triple Corporation): Otro de los músicos de metal extremo nacional que más talento compositivo tiene, por su capacidad, variedad y por lo tremendamente prolífico que es. Con él además las conversaciones técnicas se han alargado en el tiempo, siempre dispuesto a ayudarme no solo con el proyecto, sino también con la preproducción y todo lo necesario para ir adelantando trabajo. Le mandé el tema, limpio, le expliqué lo que quería y cuando me volvió… en fin, el tema ya no era igual.

Es una de las colaboraciones guitarrísticas más importantes que he tenido de todos los trabajos. Todo el tema a su disposición haciendo que un tema normalito se convierta en un temazo instrumental.

Podéis escuchar a Rey por todos lados, su estilo es aquí inconfundible y vital. Un fin de disco como nunca hubiera imaginado.

Esto no es un solo, no, no te esperes algo así, espérate la traca final de los arreglos.

Manolo (Aposento): Manolo tiene que odiarme, sin más, odiarme. Ni sé las pruebas que hicimos, por dios, tremendo.

Décadas a sus espaldas en el underground.

Aposento, banda de referencia en el old school peninsular y yo tocándole los cojones con cámbiame un poco este solo, esta parte no me convence o cientos de detallitos de producción que nos volvieron locos a los dos. Su tema era tremendamente variado, muy diferente a los demás y eso me traumatizaba a mí, porque no sabía si en realidad un solo era lo que yo necesitaba y me costó entrar, me costó, y las horas que pasó en el estudio… uf, cuanta paciencia tuviste Manolo, muchas gracias.

Néstor Espada (Cuernos de Chivo): Cuernos de Chivo es una de esas bandas que no sé porque no tiene el reconocimiento que se merece, joder. Son grandes, pero es que deberían ser enormes.

Y en concreto Néstor Espada, es de calle el tío más natural del proyecto. Marcó un estilo al solo. Con el tinglado de riffs que hay montado no se aprecia mucho, pero escuchado solamente su aportación, con toda la música en mute, en el estudio, parece blues. Que cabron, como consigue hacer eso con todo lo que hay debajo.

Además me envió decenas de pruebas para que eligiera. Esto parece algo bueno, pero me quitó el sueño más de una noche en el puñetero estudio eligiendo cuál de todos los solos quedaba más apropiado, porque ni por eliminación era fácil elegir.

Para el bajo tan solo has contado con Dani Fernández (Holycide, ex-The Clockwork, ex-Darkmoor, ex-Violent Eve).¿Por qué no otros bajistas de la escena?

Elegir un bajista es una decisión muy, muy importante y más aún cuando no es mi instrumento. Cuando tengo todas las líneas compuestas y me planteo algunas veces el grabarlas yo y no molestar así a nadie. Aun así probé y probé decenas de ellos, algunos muy muy buenos, cojonudos, pero la muestra que me mandó Dani fue impresionante. Recuerdo que me preguntó si podía hacer alguna modificación a la línea que le mande, y yo le dije inocente de mi “Si, Siempre que la mejores”. Joder, seré gilipollas. Modificó todas y cada una de las líneas que yo le pasé, y menos mal, porque ahora no me imagino los temas sin esa contundencia y ese cuerpo que él les dio, joder, es mágico. Líneas limpias a mas no poder, ritmos contundentes. Vamos, que él manda en este CD. Terminemos el "juego" con los vocalistas: Raúl Weaver (Mistweaver, Mass Burial, Graveyard Of Souls): Con Raúl coincidí hace muchos muchos años en un concierto en Burgos cuando yo estaba en REX DEVS, le he seguido la pista y le he ido a ver unas cuantas veces. Su banda es la banda más menospreciada del panorama, sin duda.

Décadas dando el callo, cambios de formación, dificultades añadidas por venir de donde vienen, y aun así, lucha y lucha grabando con los mejores, en fin… Raúl siempre ahí tirando del carro. Su aportación iba a ser más grande, pero mi calendario se complicó un poco con el paso del tiempo y al final entre todos decidimos que solo, que valiente decir eso, solo, fueran arreglos vocales, con esa voz inconfundible que él tiene. Ahora me arrepiento de no haber podido contar con él para más detalles, pero no pude hacer más, quizás en otra ocasión…

Kike Rodríguez (ex-Barbarian Prophecies): Con Kike pasó un poco lo mismo, mi calendario se fue complicando y al final, fue imposible cuadrarlo con el suyo para que la colaboración fuera más extensa. De todas formas, el dúo que han formado Raúl y él es impresionante, y han dotado al trabajo de una brutalidad, y variedad que es muy superior a lo que seguramente hubiera habido en un principio si las cosas hubieran seguido su curso. Ahora solo me

arrepiento de no haber podido trabajar más con ellos, porque el resultado es impecable.

Kike Capilla (ex-Rex Devs): Kike, mi amigo de la infancia y con el que tantas y tantas horas de metal he tenido, tanto como oyente, como después el Rex Devs. El hecho de vivir en Soria también hace que todo sea mucho más fácil para que, además de escribir las letras, él me ayuda con las prueba vocales para encajar las líneas. Él graba, siempre, todas las líneas, luego soy yo el encargado de seleccionar lo que más se ajusta a las necesidades de cada tema, poniendo a uno u otro vocalista. Llevo tantos años con él que se perfectamente como canta y que es lo que puedo esperar de él, vamos, un amigo, ¿Qué más puedo pedir?

Bueno, espero que preguntas como estas no sean el fruto por el que pongas fin a más colaboraciones en el futuro. (ndr. risas). Pero hablando de colaboraciones.

Tercer disco y nuevamente son músicos de la escena nacional. ¿Has meditado en alguna ocasión pedirle colaboración a algún músico de una banda internacional? (ndr. No tiene porque ser una megaestrella) Todo esto me ha pasado por no acordarme de lo que me hiciste pasar en la anterior entrevista, coño, si es que ya no debía haber llamado a nadie en esta ocasión para no pasarlo tan mal de nuevo ahora, joder (risas). No llamo a nadie de fuera ni de coña, que luego me preguntas (risas).

No, no, la verdad es que no. Nunca se me ha planteado el querer que colabore nadie de fuera de este país, la verdad, ni tan siquiera me lo había planteado. Pero más que nada porque creo que aquí, en este país, hay unos musicazos de un nivel brutal, a la altura y muy superiores de lo que se puede encontrar fuera, así que no. Y además porque, aunque la base de Sad Eyes han sido las colaboraciones, lo han sido en cuanto a escena estatal, siempre estatal, fue la base de su creación. Aun así, adentrándome en la forma de trabajar y como hacer esto, es posible que el tratar con diferentes nacionalidades, diferentes formas de entender la música fuera muy enriquecedor, para mí como persona y para el proyecto como tal, pero a la vez se multiplicaría no sé por cuanto la dificultad de sacar esto adelante, precisamente por eso. Fijo que cada uno tiene su forma de trabajar, pero si además su forma de ser por el lugar de residencia es diferente o muy diferente a la mía, puede que me vuelva loco (risas).

Además, si quiero mega-estrellas también puedo buscarlas en este país, otra cosa es que quieran o no colaborar con un humilde servidor (risas). Aunque nunca se sabe ¿eh? Que nadie es profeta en su tierra, jeje. Supongo, por otra parte, que aunque en España los músicos colaboran conmigo, los que no me conocían ya, por cercanía, eso no pasaría con músicos de fuera de este país.

De momento es pronto, pero para cuando se publique la entrevista seguro que el disco será una revelación ¿Como está siendo el primer contacto con la prensa?

Brutal tío, brutal. Ya me pasó con "9H0B1A", y este va por el mismo camino.

Tenía mucho miedo porque soy consciente de lo que significa para la prensa un tercer trabajo. Los puntos con los que comparar ya son unos cuantos, tu forma de trabajar, de ver las cosas, además de lo que se está publicando actualmente, de un nivel estratosférico. Son muchas cosas con las que comparar y eso me daba un poco de miedo (risas). Pero muy bien, muy buena aceptación, buenas palabras, cierta expectativa alrededor del trabajo y sobre todo, como te decía, ganas de comparar uno con otro, más aun a ver que es una trilogía. Espero que así siga, y que el público en general, que al final es quien tiene la última palabra, también lo tome así.

Volvemos a la cuestión de siempre. ¿Sigue siendo Sad Eyes una banda de estudio o llegará el día que el directo sea una realidad?

Cada día que pasa me doy más cuanta de que Sad Eyes se debe quedar como se creó, para el estudio, sin más. Ya es bastante curro el hacer todo y coordinar colaboradores. Se hace a gusto, eso sí, pero ya lo de intentar llevarlo al directo. Como ya te comente en otras ocasiones. Ya lo he intentado una vez y he visto que no es fácil conseguir músicos que tengan las mismas expectativas y ganas de trabajar en esto que uno mismo, y lo entiendo perfectamente, así que, prefiero seguir así antes que intentar una cosa que acabe agotándome y tirando la toalla. Sé lo que me pierdo, precisamente porque ya lo he vivido, pero como ya lo he vivido, pues ya tengo la espinita quitada (risas). Por otra parte, la situación actual hace que lo mismo luego cuando hagamos el directo no aparezca por allí nadie, y aunque eso no es una cosa que me preocupe, precisamente porque soy consciente de como está la cosa, sé que a los músicos de los que podría rodearme, y de los que me he rodeado en alguna ocasión, sí que les influye mucho, y quizás trabajáramos duro como banda para hacer una gira que luego llevara a más de uno a echarse las manos a la cabeza por su repercusión en las salas, y no quiero, encima, que nadie se sienta mal porque su trabajo no sea todo lo reconocido que él se esperaba.

Creo que va siendo hora de dejarte tranquilo y relajadamente comentes a los lectores cualquier cosa que desees.

Muchísimas gracias por tus palabras y todo el apoyo que me has brindado siempre, desde Rex Devs, es un placer charlar contigo, eres incasable Raúl, una gozada.

Invito a tus lectores a que escuchen el Cd y se metan de lleno en el universo Sad Eyes intentando sentir lo que siente el protagonista de la historia, y además si quieren que me hagan partícipes de ellos, explicándome el porqué de esas vivencias, para yo compararlas con la mías, esto es lo grande de la música, que cada uno lo vive y lo siente de una manera y cien personas hablando del mismo disco son cien sentimientos diferentes. Gracias lector de Hijos del Metal por haber llegado leyendo hasta aquí.

Raúl Sújar Pozo

Metal Innovative and Melodic Black Metal

NEW CD IS OUT NOW! "SACRILEGIOUS SYMPHONIES" Available in:

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Vamos a situarnos ¿De dónde proceden Jolly Joker, porque aunque parezcan de LA sois de Valencia no?

Sí, somos de Valencia, pero date cuenta que aquí tenemos el mismo clima y hay la misma podredumbre social y postureo playero que en las soleadas costas de California.

Salimos de un plasma infecto fruto del aborto que tuvo una prostituta en un callejón oscuro y que fermentó a base de recorrer todos los antros de toda España reventando los oídos de incautos que se han acercado a nuestros conciertos.

Pues la verdad es que mejor de lo que esperábamos. Bueno, a ver, el disco lo hicimos sin ningún tipo de pretensión, solo la de grabar la música que amamos y que disfrutamos tocando en directo.

Poco a poco la cosa se nos ha ido de manos hasta día de hoy, esperamos que la ida de manos llegue a más (risas). Sí que es verdad que por esto en el primer disco todo fue mucho más gradual, con más pausas entre salida de disco, videoclip y gira. Pero como toma de contacto con el público Hardrocker Español estuvo de puta madre.

¿Qué influencias habéis tenido para hacer el estilo que practicáis, Barón Rojo seguro que no..?

Pues nuestras influencias son muy variadas (dentro del mismo rollo claro está), pero vamos, todo lo que suene macarra, desde Ted Nugent, Skid Row o Almighty hasta Norma Duval o José Luís Rodríguez (AKA El Puma) con su hit-single “Pavo Real”.

Ahora habéis editado un disco llamado "Here Comes the Jokers", yo lo veo mucho más compacto y con un directo brutal, volviendo a combos como Motley Crüe o Skid Row, ¿Cómo va la gira de presentación?

Muchas gracias tío. Hemos trabajado mucho y hemos hecho muchos cursillos del INEM en Rock’n’Roll para conseguirlo. De momento la gira va fenomenal, hemos podido presentar el disco en ciudades como Madrid, Zaragoza, Valencia y Castellón, con un recibimiento brutal. Las

¿Cómo fue el lanzamiento de vuestro primer disco "Sex, Booze & Tattoos", la crítica y público lo recibieron bien?

próximas fechas son Sevilla y Badajoz, y es emocionante porque son ciudades donde no hemos tocado antes. Espero que estén preparados porque vamos a posponer un par de meses más las elecciones del parlamento Andaluz de la que vamos a liar.

El primer single es "Rockin´in Stereo", y ya te demuestra lo cercanos que estáis a la influencia americana, ¿Este disco va a estar disponible en otros países donde el Sleazy funcione mejor?

Pues estamos preparándonos para hacer en breve como los nazis y disponernos a invadir Europa ya de una, ¡copón ya! El disco está disponible en todas las tiendas Tipo, Corte inglés, Fnac y MediaMarkt de España aparte de un buen número de tiendas más pequeñas en todas las capitales. Sí que es verdad que hemos enviado discos a otros países, siempre que no tengan mucho control en los aeropuertos (risas). Lo último que enviamos fue a Japón a nuestro amigo Junya Kawabata que nos está echando una mano desinteresadamente por aquellos lares.

La portada del disco es obra del ilustrador valenciano Adrián Bago, ¿Cómo surge la idea de hacer una portada tan de película de terror de los 80?

Pues la idea principal era que salieran culazos y tetacas en la portada, lo demás fue secundario (risas). No que va, Lazy y yo siempre hemos sido muy fans de la serie B y de las pelis clásicas de terror de los 60, 70 y 80’s así que decidimos contactar con alguien que nos pudiera masturbar artísticamente como Mr.Bago y la verdad es que nos

hemos fumado un cigarro al ver el resultado, estamos muy contentos.

Tenéis todos los ingredientes para que una banda funcione muy bien, imagen poderosa, himnos divertidos y rockeros y además cantáis en inglés, ¿Al terminar esta gira, comenzaréis a valorar fechas fuera de la piel de toro?

Sí, como te comentaba antes, al terminar esta gira nos pondremos a preparar inmediatamente nuestra primera incursión a nivel europeo. Aun no podemos desvelar nada porque no hay nada cerrado, pero intentaremos para septiembre u octubre de este año hacer unas cuantas fechas fuera de España.

Valencia es la capital del hard rock nacional, casi como la costa Este americana ¿Por qué creéis que allí se ha dado ese fenómeno, y si vosotros fuerais de otro lugar lo hubierais tenido más difícil para salir?

La verdad es que aquí en Valencia hay un buen número de buenas bandas de Hard Rock como Rock Bender, Erotic Psycho, Zigarros, Splizzy Gang o la gente de Uzzuhaïa

y Babylon Rockets, pero a mi parecer esto aún dista mucho de que haya una “escena” como tal. Sí que es verdad que hay bandas aquí que se mueven y curran mucho, pero aún tiene que crecer el número de seguidores de esta música y el número de garitos de rock para que esto se pueda llamar escena.

35 conciertos en la gira de 2014, y además tocáis con HardCore Superstar, ¿Les gustó vuestro directo, cómo fue la experiencia de conocer, supongo que a unos ídolos?

Pues yo creo que fue una de las mejores experiencias que hemos tenido como banda, sino la mejor. Parecíamos un grupo de colegialas a la puerta de un concierto de Sergio Dalma con las carpetas forradas con fotos de la SuperPop y la vagina húmeda y viscosa cual vieira descongelada. ¡Nos trataron genial! Nada de ir por ahí de estrellitas, ni nada, incluso uno de sus técnicos nos ayudó a solucionar un pequeño problema técnico en las pruebas. Gracias a ese bolo pudimos vampirizar a un buen puñado de gente y subyugarla para que se unieran a las filas Jokers.

Javier Caro

Dais vida a Quassar en el 2012. Guti tu eres de los que llevas desde entonces en la formación y justo acabas de dejar atrás la banda Kondena. ¿Es Quassar su continuación lógica?

Junto a J.F. Tercero somos los dos miembros fundadores que quedamos ya que Foskill se fue, pero seguimos con muchísimas ganas e ilusión y eso puede apreciarse en el paso que hemos dado en este “AlieNation” y lo mucho que nos queda todavía por explotar y demostrar.

Para nada Quassar es una continuación de Kondena ni mucho menos. Quassar es una banda totalmente diferente, letras en inglés, temáticas más crudas, en composiciones musicales y en ideas no tiene nada que ver a la anterior banda en la que estuve.

Aunque parece que vamos en el misma etiqueta de Thrash-Death, personalmente no veo similitud entre ambas, Kondena se quedaba más en el Thrash, Groove y Southern, en cambio, Quassar es más potente, más técnico, bebe mucho del Death y de algunos estilos más extremos y no nos quedamos en la melodía fácil.

Publicasteis pronto un Ep llamado "Evolution to Annihilation". ¿Todos los temas fueron compuestos para Quassar o ya venían ideas de otras bandas?

Cuando creamos Quassar a finales de verano de 2012 nos pusimos a currar a tope para tener algo para salir a tocar, teníamos unas ganas increíbles de empezar y nos involucramos totalmente en ello.

Desde el primer tema que compusimos como “Time to Wake Up” de nuestro Ep "Evolution to Annihilation" hasta “Remote Vision” de "AlieNation" que ha sido el último, todos han sido creados y compuestos en la era Quassar, no son temas reciclados de ningún proyecto ni grupo anterior.

Nosotros preferimos mil veces componer material nuevo, seguir evolucionando siendo siempre Quassar 100%.

Después de ese Ep hasta nuestros días la banda ha tenido un par de cambios y ha incorporado a un guitarrista más. Háblanos de esos cambios y los nuevos componentes donde hay miembros de Haeresian o Morphing into Primal, conocidos de la revista.

Nuestro primer batería y muy buen amigo Sergio Fernández tuvo que dejar la banda por motivos personales, por lo cual reclutamos a David Alañón para que ocupara su puesto y seguir con la presentación de "Evolution to Annihilation".

Meses más tarde, barajamos la posibilidad que incorporar otro guitarrista, alguien que nos aportara mucho a la banda y de paso reforzar mucho en composiciones y en actuaciones en directo, para eso reclutamos a J.J. Aranda ya conocido por la banda y gran seguidor de ella.

Después, Foskill y David Alañón abandonan la banda también por motivos personales, por lo que no nos queda otra que seguir buscando un buen recambio para dar vida a los temas nuevos que ya teníamos compuestos y darle la forma que todos queríamos lograr, seguir evolucionando y tocar la música que tanto amamos.

Entonces, llegó Arturo Camacho como bajista y posteriormente Chus Rodríguez a la batería, los dos procedentes de Morphing Into-Primal y grandes amigos de la banda.

Continuamos con las composiciones, grabaciones y parimos nuestro esperado nuevo disco "AlieNation".

Musicalmente, este nuevo trabajo además de tener un sonido más compacto y definido, parece que la banda sin perder su esencia Thrash si que parece orientarse cada vez más a un Death Metal de corte muy técnico ¿Sensaciones mías, algo premeditado, fruto de influencias nuevas...?

Este sonido más depurado y definido ha sido gracias a nuestro pilar J.F. Tercero que ha ido ganando y aprendiendo en grabaciones, pruebas y sonido en general. Él se encargó (como en el anterior E.P.) de las grabaciones y mezclas del disco, así que todo el mérito es suyo y bien orgullosos que estamos de él y de los resultados.

Desde los inicios de Quassar el Death ha sido una pieza clave y algo muy influyente en todos los componentes, sí es algo premeditado debido a que "AlieNation" queríamos a todas luces que sonara mucho más Death y algo más extremo, pero como dices sin perder esa esencia Thrash.

"AlieNation" viene de influencias más extremas y eso se puede percibir en todas las canciones.

Con eso quiero decir que nuestro próximo álbum será aún más brutal, así que agarraros a las trenzas…

Hemos hablado del sonido, el cual da un salto adelante en cuanto a calidad. Háblanos como fueron esos días de trabajo en las grabaciones en un estudio digamos... muy cercano.

Y tan cercano… (risas) fue en el piso de nuestro guitarra J.J. Aranda en Ciudad Real donde también hubo grabaciones en el de J.F. Tercero que residen en la misma ciudad.

Como todo, cuando te metes sesiones de grabar todo el día pues acabas exhausto, pero aún es mejor en un clima más cercano y más cómodo.

Somos gente responsable e íbamos a currar cada uno su parte y a grabar para dejar el resultado que ahora podéis escuchar y palpar. Aunque eso no quita vaciles, risas y demás tonterías, siempre intentamos pasarlo genial entre nosotros y disfrutarlo.

El estudio es el paso final a muchos meses de trabajo anterior.

Me gustaría que hablaseis de la forma que tiene Quassar de componer en el local y si ha cambiado en algo la forma de trabajar ahora con la experiencia que algunos tenéis respecto a bandas anteriores.

El trabajo de composición de Quassar ha sido generalmente originado por J.F. Tercero, quien llevaba las ideas y estructuras donde después en el local se le iba dando forma y finiquitándolos, mientras yo (Guti) me ocupaba de las letras.

Aún no nos hemos puesto con composiciones nuevas, aunque no creo que pase mucho tiempo para que vayamos preparando lo que va a ser nuestro segundo larga duración.

Respecto otras bandas, cada una tiene sus principios o su esencia que no quieren perder, por lo que siempre es o son los mismos quien se ocupan del trabajo compositivo restando valor a nuevas creaciones.

Luego, hay otras que dejan participar a todos.

Nosotros para el próximo disco queremos una involucración total por parte de todos, porque siempre es más emocionante cinco cerebros pensando y creando, que solo uno o dos.

Si no me equivoco en internet estáis explicando detalladamente

de que habláis en los temas. A modo de resumen me gustaría que explicarais un poco el concepto lírico de los temas orientados a la cultura alienígena, casos paranormales...

En nuestra página de Facebook estamos detallando cada canción, sobre que trata, con enlaces o videos para informarse más y con la publicación posterior de la letra en castellano.

Reptiliaction: Estalla en la conspiración reptiliana. Un mundo influenciado por seres intraterrestres. Llevan millones de años esclavizando a la humanidad y originando el mal del cual de éste se alimentan. Todos esos gobernantes importantes que igual esconden algún secreto vinculado a toda esta conspiración… ¿Reptilianos? ¿Híbridos-humanoides? ¿Somos gobernados por seres ocultos desde el principio de los tiempos?

Internal State Experience: El suicidio sospechoso de Frank Olson, un bioquímico del ejército de los EE.UU. que fue víctima de un experimento de la CIA asociado con el proyecto MK ULTRA. A Olson le administraron LSD sin su consentimiento comunicándoselo 20 minutos después, se había convertido en un riesgo de seguridad que podría divulgar secretos de estado asociados con los programas de la CIA altamente clasificados. Un suicidio muy sospechoso acabó con su vida.

Vimana: Los líderes mundiales viajan a Afganistán al descubrimiento de un Vimana en un “pozo del tiempo” y como es lógico, los yanquis se dirigen hacia semejante acontecimiento para llevárselo, teniendo verdaderas pérdidas militares y científicas en su rescate, que desencadenan posteriormente en un ataque alienígena en la base de Ford Worth donde los señores espaciales vienen a por lo que es suyo.

Injection: Un par de científicos secuestran a un joven mediante un conocido suyo, que actúa de señuelo para facilitarle el trabajo.

Le administran un yugo experimental que hace que se rebele haciendo peligrar la vida de dichos científicos, los cuales serán asesinados por la bestia creada provocando el caos.

Silence 12: Silencio el que hizo Majestic 12 para ocultar información ovni. En el seno de este secreto gubernamental se divide la opinión de mostrar la información secreta al público, cual desencadena unos acontecimientos y teorías conspirativas sobre el asesinato de un alto mando de dicho comité e incluso el de un presidente de los Estados Unidos. ¿Mito o Realidad?

Elite: Nos vamos con nuestros grandes líderes mundiales a una reunión del grupo Bilderberg donde le daremos al coco para ver que traman tanto pez gordo reunido. Y como suele ocurrir en estos casos, es más propio hacer desinformación que negar dicha reunión y alimentar las teorías conspirativas, por lo tanto, se muestra una falsa agenda para tratar temas mundiales y todos tan contentos. Pero… ¿Qué temas tratan realmente?

Below the Shadows: Diréis… ¿Quién es ese hombre que sale hablando aquí en la intro?

Pues ese hombre era Phil Schneider, un hombre que trabajaba creando una nueva planta en la base subterránea de Dulce (Nuevo México) y tuvo un desafortunado encuentro matando a dos alienígenas. Fue herido de gravedad con un rayo lanzado por uno de estos seres lo cual hizo que enfermara de diversas enfermedades y después fue asesinado por revelar dicha información.

One World, Two Sides: Estamos explorando casi todo menos lo que más espacio ocupa dentro de nuestro planeta, los mares y océanos. ¿Sabemos que hay en las profundidades, aparte de peces con una bombilla colgando y bichos de monstruosos dientes?

Y… ¿Qué hay de los túneles intraterrestres encontrados en los cuales vivían antiguas civilizaciones? ¿Es la tierra hueca? Algún día viajaremos al centro de la tierra y lo sabremos, lamentablemente sin Julio Verne.

Dragon´s Triangle: Japón, extrañas desapariciones de barcos, aviones, buques de todo tipo, submarinos… El buque japonés “Kaio Maru 5” salió a investigar que ocurría y jamás volvió. ¿Qué ocurre en estos “triángulos” y su realidad magnética?

PRAAH: Dándole la vuelta al título de este corte nos quedamos con H.A.A.R.P. programa ionosférico, financiado por la Fuerza Aérea y la Marina de los Estados Unidos. A dicho programa se le acusa de control mental, de devastaciones naturales creadas a propósito, enfermedades y sistema vinculado a actividades ovni.

Hay un equivalente ruso a éste, se llama SURA. Todos quedamos en sus manos independientemente de que estas acusaciones sean reales o no.

Remote Vision: Y terminamos con un encuentro alienígena de la cuarta fase, donde despertamos en mitad de la calle y con varias horas de tiempo perdido y sin recuerdos posteriores. Más tarde, viene la CIA y nos lleva con ellos para que trabajemos en algo que se llama visión remota. Trata en ver cualquier punto del mundo e incluso espacial con solo decir las coordenadas… ¿Habremos adquirido un don a raíz de dicho encuentro con esos seres espaciales? ¿Peligrará nuestra intimidad… e incluso nuestros pensamientos? Seguro que sí.

Hablarnos de la colaboración de Raúl Rodrigo (ndr. El cual tuve el placer de ver en directo hace unos cuantos años junto a Sherpa).

Raúl Rodrigo es un músico extraordinario, una excelente persona y maestro de nuestros dos guitarristas, por lo tanto le propusimos que colaborara con un solo en el tema “Elite” y él muy orgulloso nos dijo que sí. Yo ya lo conocía debido a que fuimos compañeros en la etapa de Kondena.

Algo enorme para nosotros contar con su colaboración. ¿Cómo lleváis la planificación de la gira para la presentación de este nuevo trabajo?

Pues estamos en ella, metiéndonos donde podemos y hablando con todo Cristo (risas) Aunque no tenemos muchas cosas cerradas aún, tenemos trabajo y hay cosillas por Madrid, Barcelona, Badajoz… y más. Iremos publicando nuestras fechas muy pronto, así que estad atentos.

Vamos a intentar llegar a todos los sitios posibles y esperamos un buen recibimiento porque la vamos a liar donde vayamos.

No habéis sacado de momento ningún videoclip después del lanzamiento, pero si es verdad que ya había en circulación el videoclip de "Injection". ¿Grabareis el video de otro tema del nuevo álbum?

Cierto, "Injection" ya lleva un tiempecillo. Tenemos preparado para dentro de poco un Play Through de nuestro tema “Remote Vision” y para más adelante un videoclip de otro corte de nuestro nuevo disco "AlieNation".

Para despedir la entrevista os dejo vía libre para que os dirijáis directamente a los lectores de Hijos del Metal Magazine. ¿Os gusta el Thrash y el Death metal hecho con gusto influenciado en estilos más extremos, que hablan de conspiraciones de secretos de estado, alienígenas…? Pues no podéis dejar escapar la oportunidad de dedicarle unas escuchas en profundidad y a un buen volumen a nuestro nuevo disco "AlieNation" de Quassar, el cual os sorprenderá muy gratamente y disfrutaréis de todo lo que ofrecemos musicalmente.

Queremos agradecer exclusivamente a Raúl y a Hijos del Metal Magazine por su buen hacer en los medios metaleros nacionales, por su apoyo a los grupos menos conocidos y felicitarles de su gran labor y gran revista. ¡Gracias por leer esta entrevista y nos vemos en los escenarios!

Raúl Sújar Pozo

La banda nace en el 2009. Contadnos como os juntáis los miembros de la banda y si procedíais de alguna formación anterior. ¡Muy buenas! La banda nace como tal en noviembre-diciembre de 2009, ya que fue cuando conseguimos completar la formación por primera vez al encontrar un batería. No habíamos tenido casi ninguna banda previamente, simplemente “proyectos” que nacen en la época del instituto con amigos. Quedábamos y tocábamos versiones de Metallica, Sepultura, Estigia, Legion… poco más.

Pronto editáis un primer álbum, precedido por una demo, ¿Fueron unos primeros años donde las ideas fluían rápido?

Como bien indicas, grabamos una demo en octubre de 2010 y nuestro primer álbum justo un año después. Las ideas fluían pero simplemente eran unos primeros brotes verdes de lo que en realidad queríamos hacer, pues aún estábamos congeniando musicalmente y no obteníamos unas composiciones demasiado sólidas. Pero el hecho de editar “Destino Letal”, quizás de una manera un poco apresurada, nos permitió tocar con bandas del calibre de Warbringer, Havok o Violator. Por lo que aún creemos que fue una decisión acertada.

Después, paulatinamente habéis publicado dos EP’s, el primero "Sed de Sangre" ('13) y el que nos ocupa actualmente "Aggression Desires" ('15). ¿Por qué el hecho de ir publicando EP’s y no juntar temas para un segundo álbum?

Nos ha gustado mucho el formato EP para conseguir dar salida a material fresco y no estancarnos demasiado tiempo en cada etapa de la banda. El “Sed de Sangre” lo sacamos para presentar al público cómo había cambiado el grupo cuando Yerai se incorporó como baterista. Un cambio descomunal de velocidad y mala leche.

“Aggression Desires” nos sirve para dar una imagen mucho más actual, con Rober a la voz y cantando en inglés. Nos pareció un cambio demasiado brusco como para dar el salto con un segundo larga duración, de manera que volvimos a repetir la fórmula del EP. Además hemos añadido un par de versiones de Metallica y Tankard, con lo que conseguimos ofrecer un mini-CD más largo pero que también se hace ameno de escuchar.

Antes de avanzar y profundizar un poco en este último EP, me gustaría haceros una pregunta obvia pero que para el que no os conozca será vital. ¿Cuáles son las principales influencias de la banda?

Tenemos infinidad de influencias. Todas las escuelas del Thrash que existen nos vuelven locos; para nosotros es muy normal encontrar en nuestro reproductor bandas de Rusia, Grecia, Serbia… etc. Pero sobre todo nos molan las escenas añejas de Brasil (Sepultura, Korzus, Ratos de Porao), Suecia (Hypnosia, Fallen Angel, Agony), Alemania (Kreator, Holy Moses, Archaic Torse) o EEUU (Atrophy, Dark Angel, Demolition Hammer). Cabe destacar nuestra propia escena a principios de los ’90. Somos unos seguidores incondicionales de bandas como Estigia, Legion, Mordor, Nopresion, Xudef Klas, Canker… ¡una auténtica pasada!

Nos está pegando muy fuerte también con las bandas que aparecen hoy en día. No hay que desmerecer a las bandas de toda la vida, pero se nota que los grupos de ahora tienen mucha fuerza, calidad técnica y hambre de Thrash Metal. Gente como Violator, Gama Bomb o Suicidal Angels son unos auténticos hachas.

Por último, decir que no sólo hay Thrash en el mundo (risas), el Death Metal también nos encanta.

Ahora sí, entrando en este "Aggression Desires", el primer hecho significativo que vemos es el cambio de idioma ¿Por qué el cambio de idioma? Esto coincide con el hecho de que Tatu deja de ser el vocalista y pasa a serlo Rober. ¿Va relacionado con esto?

Das exactamente en el clavo. Simplemente queríamos darle otra perspectiva al grupo y acercarlo de esa manera a nuestras influencias, es decir, el Thrash Metal Old School de toda la vida.

Todo esto ocurre en una época en la que Tatu (anterior cantante de la banda) ya no se siente del todo cómodo cantando y tocando el bajo a la vez. Así que yo asumí el rol de la voz, compaginándolo con la guitarra. Actualmente estamos muy contentos con el cambio y todos disfrutamos más de esta nueva “configuración de la banda” en directo.

Anteriormente también hubo un vocalista llamado Miguel. ¿Es el vocalista un puesto "maldito" en la banda?

Para nada (risas). Como decía al principio de la entrevista, empezamos esta andadura siendo cuatro amigos aficionados por el ruido y la única intención era pasarlo bien. Cuando la cosa se puso un poco más seria y quisimos grabar nuestra primera demo, Miguel decidió abandonar la banda ya que no sabía si iba a poder dedicarle el tiempo y compromiso que requiere. Así es que Tatu apañó el micro y se quedó como vocalista/bajista. Lo que ha pasado después, es lo que hemos hablado antes (risas).

Ahora vuestros directos serán un compendio de todos vuestros trabajos. ¿Habéis pensado en adaptar al idioma anglosajón los temas de los anteriores trabajos?

Es cierto, nuestro directo engloba todos los trabajos que hemos editado. Pero hemos preferido respetar las canciones que ya hemos editado y no adaptarlas al inglés. También es una forma de respetar a aquellos que hayan adquirido nuestros anteriores discos y que van a los conciertos conociendo los temas. Así que en un directo de Pandemia vas a tener que tragarte un popurrí bastante curioso de idiomas jajaj. Aunque cabe decir, que será inevitable que en el futuro los temas en inglés vayan comiendo terreno a los temas más viejos en directo.

Ya trabajasteis con Dead Sheep Producctions en el anterior EP y ahora parece estar más volcados con la banda. Hablarnos de la relación con ellos.

La relación con Dead Sheep Productions es más que buena.

Conocemos a Kini y Nacho desde hace mucho tiempo. De hecho, Kini asistió a nuestro primer concierto, por lo que conoce la banda desde los más “vergonzosos” inicios (risas).

Cuando estábamos preparando “Destino Letal” en 2011, contactamos con Kini para que se encargara del artwork del disco.

Sin duda quedamos encantados con su trabajo y aprovechando que tiene buenos conocimientos de grabación, mezcla y masterización nos lanzamos a grabar en sus “K-215 studios” en 2013. El resultado fue “Sed de Sangre”, y Dead Sheep se ocupó de todo el proceso.

Ahora en 2015, como bien señalas, se han volcado de lleno con nosotros. Además de encargarse de la edición del álbum, le han dado una imagen nueva a la banda: Página web, nuevo diseño de bandcamp, fotografías promocionales, realización y edición de un videoclip, etc… ¡muy brutal todo!

Podéis echarle un vistazo al increíble trabajo de Kini como diseñador en: www.kiniruralart.com Tenéis pronto una actuación junto a los míticos Ratos de Porao ¿Cómo preparáis un evento de esta envergadura?

Supongo que igual que todas las actuaciones (risas). Bromas aparte, siempre intentamos dar el 100% en directo y ofrecer el mejor concierto posible, por lo que esta vez no va a ser diferente. Aunque sí que es posible que haya un “plus” de entusiasmo sobre las tablas, ¡¡ya que nos hace muchísima ilusión compartir escenario con estas leyendas del underground!! ¿Cómo se encuentra el panorama de cara al directo para Pandemia?

A día de hoy estamos cerrando cosas interesantes para otoño/invierno. Vamos a intentar visitar tantas ciudades como nos sea posible por toda la geografía estatal. Esperamos poder anunciarlas todas cuanto antes, ya que tenemos muchas ganas de presentar “Aggression Desires” fuera de nuestra región. ¿Se puede entender "Aggression Desires" como la antesala a un segundo Lp o tendremos que esperar para ello?

Es exactamente un mini-CD que precede a un futuro LP. Por fin habrá un segundo álbum de Pandemia. Actualmente, nos encontramos inmersos en la composición del siguiente disco y aunque aún queda algo de tiempo para que vea la luz, se puede decir que su salida será inminente. No me atrevo ni siquiera a dar un rango de fechas estimado, porque aún se están gestando las canciones, pero estamos muy contentos con las nuevas ideas.

Llegamos al final, así que si tenéis algo más para compartir con los lectores de la revista, vía libre...

En primer lugar, dar las gracias a Hijos del Metal por el apoyo mostrado a la banda. ¡Sois muy grandes!

Por otro lado, queremos recordar a todo el que lea estas líneas que puede hacerse con “Aggression Desires” en www.deadsheepproductions.es o en nuestros conciertos, y que además podéis encontrar en Youtube el videoclip que se hizo para la canción “Eat My Guts” ¡Echadle un vistazo!

Para más información, podéis visitar nuestra página web: www.pandemiathrash.com Un saludo y ¡¡¡THRASH TILL FUCKING DEATH!!!

Raúl Sújar Pozo

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BABYMETAL BabyMetal (earMusic '15) Obviamente estamos antes un producto de tintes comerciales, creado por la agencia Amuse y que comenzó para dar a conocer a la ganadora de un concurso de cante: Suzuka Nakamoto.

Años más tarde con la incorporación de las otras dos niñas y el productor Kobametal al frente nace BabyMetal. La banda, sobre todo, por el éxito que están obteniendo tienen tanto detractores como fans.

Vayamos primero con la parte mala, es precisamente lo comentado. Son niñas "utilizadas" por la agencia para dar esa imagen de "lolita gótica" y vender un producto más que una banda, por no decir que las tres protagonistas no degustaban de nuestra música anteriormente. La parte buena, y comenzando por la última mala comenzada... Si tres chicas se unen a las nuevas ordas del metal siempre es bienvenido y si arrastran a gente jovén que continuen con el espíritu metalero siempre será positivo. Otra parte buena, es que la música presentada es original y de calidad. Los intrumentos de la banda que llevan suenan potentes y con calidad, unido a sus voces que dan ese toque de "canción manga" hacen una propuesta cuanto menos divertida para disfrutar. Slash, Jeff Walker (Carcass) entre otros ya han salido al paso para defender la banda, y las colaboraciones de Herman Li y Sam Totman de DragonForce son pruebas de que cuentan con el beneplácito de los grandes. Temas potentes como "Gimme Chocolate!!", esa obra de música electrónica, metal, hiphop y J-pop llamada "line!", el festivo "Doki Doki Morning" o el cafre "Head Bangeeeeerrrrr!!!!!" te darán más de una sorpresa. Producto sí, pero bien hecho las cosas como son.

Raúl Sújar Pozo BITTERNESS Resurrexodus (GUC Records '15) Sexto trabajo de los tharshers alemanes con el que consiguen una obra de ritmos acelerados, guitarras cortantes, voces desgarradoras y un ejercicio de Thrash crudo pero a la vez melódico.

Los riffs de "Wheel of Torture" recuerdan a unos Kreator. El tema que da nombre al álbum es un ejercicio perfecto de como conjugar la brutalidad con la melodía, que incluso recuerda en ocasiones a la escuela del Death melódico.

Dichos elementos se ven a lo largo de todo el álbum, sirva como ejemplo "G.T.H.O.D.".

Todo un compendio de Thrash de la vieja escuela traido a los tiempos actuales, pero que no por ello deja de sonar con ese toque añejo gracias a una producción cruda y áspera.

Diez temas cortados por un mismo patron, sin reinventar el estilo pero trayendo buenos momentos y que sin duda demuestra a una banda con la solvencia de más de diez años de tablas. Fans de Kreator, Exodus, primeros Sepultura... acérquense a este "Resurrexodus".

Raúl Sújar Pozo CODE Mut (Agonia Records '15) Cuarto disco de los británicos desde que en el 2002 cambiaran de su anterior nombre, Seasonal Code, al actual.

Sin duda no es el único cambio qu e muestran, pues si bien hasta ahora la banda practicaba un Black Metal progresivo con este "Mut" la banda dejará un tanto descolocado a sus seguidores donde su esencia Black podemos decir que desaparece por completo para seguir una linea Post-Rock progresivo. Mantienen las vocez limpias como concordancia de su anterior propuesta pero los ritmos son más aletargados y limpios que en obras anteriores.

Sin duda, no deja de sentirse el feeling en sus canciones y muestra detalles trabajados en los temas, e incluso partes más agresivas en "Affliction", pero también es cierto que a nivel personal me quedo con lo anterior. Escucha y juzga por ti mismo el nuevo camino emprendido por la banda.

Raúl Sújar Pozo CYRENCE The Hospital (Ep '14) Lo que comenzó como un proyecto personal del guitarrista y vocalista Tim Grathwohl, en el ya lejano 2006, poco a poco va tomando forma y si en el 2011 lanzaron una demo -"Endtime Stories"- ahora publican un primer larga duración (ndr. no entiendo porque ellos mismos lo considera un Ep, ¿Quizás la producción?) con siete temas y una duración que no llega a los cuarenta minutos, agradeciendo temas directos y rápidos que recuerdan a las viejas producciones.

La banda se mueve por un Thrash Metal de la vieja escuela, pero que indudablemente muestra una vena más moderna.

No será un secreto que una de sus influencia sea Metallica (escucha "The Hospital" por ejemplo). La banda suena a los de San Francisco e incluso vocalmente algunas melodias recuerdan a James pero obviamente es un timbre muy característico y solo es un recuerdo.

Tanto en voces como melodias la banda tiene elementos más modernos y pinceladas Death, aunque sean muy sutiles.

Es un trabajo muy acertado para que la banda comience a ganarse unos cuantos fans, quizás deberan pulir la producción para el próximo paso y quitarse esa influencia tan marcada.

Raúl Sújar Pozo DECLINE OF THE I Rebellion (Agonia Records '15) Este proyecto francés, que cuenta en sus filas con miembros de bandas como Vorkreist, Merrimack, Love Lies Bleeding o Corpus Christii, regresa de nuevo a la carga con su segunda obra de Post-Black Metal cargada de atmósferas y pasajes Black metaleros pero con un ritmo en su mayoria lentos y sombrios más propios del Stoner.

Las voces suelen ser alaridos agónicos y estridentes mezclados con narraciones que dan vida a la historia conceptual inspirada en Henri Laborit, psicólogo y biólogo del siglo XX. No por ello dejamos de encontrarnos velocidades más propias del Black en canciones como "Le Rouge, Le Vide et le Tordu".

En definitiva siguen los caminos iniciados con su anterior "Inhibition" con unos temas e ideas más depuradas pero que no cambian la esencia, por lo que si te gustó el anterior lo hará esta nueva entrega.

Raúl Sújar Pozo

E-FORCE Demonikhol (Mausoleum Records '15) Si el año pasado editaron su tercer álbum "The Curse..." tras seis años de sequía, ahora parece que la maquinaria compositiva de Eric Forrest (ex-Voivod) está totalmente activada y sin tregua pública ahora once nuevas canciones en este "Demonikhol".

Al igual que entonces siguen con su linea de Thrash/Power consistente y poderoso, donde la voz de Eric continúa siendo una baza principal para canalizar la fuerza de los temas, que en esta ocasión sí suenan más compactos que el anterior trabajo, dando un resultado mejorado las nuevas ideas que fluyen por la cabeza de Eric.

Riffs afilados, voz infernal, melodías asesinas es lo que encontraras en los sugerentes "Debauchery", "Double Edge Sword" o "Insidious".

Para esta entrega además se ha rodeado de diferentes guitarras solistas -Antonello Giliberto, Tomas Skorepa (Exorcizphobia), Dan Baune (Monument), Vincent Agar, Rob Urbinati (Sacrifice)- que aportan un plus al álbum, que en esta ocasión convencen plenamente respecto a su predecesor.

Raúl Sújar Pozo IN VAIN The Little Things That Matter (Auto Editado '14) Los madrileños siguen con su buen trabajo y si hace unos años se afianzaron con su "In Death We Trust" con este nuevo trabajo se consolidan como una formación de Power/Speed Metal de calidad. Un nuevo álbum donde la banda madura sus composiciones y perfila su sonido, que sigue con las bases de la épica de unos Iced Earth y riffs a los Metallica; todo ello unido con la influencia tambien de bandas como los primeros Blind Guardian ("The Ballad of Lucirfer") o algún destello más maquillado a lo Iron Maiden ("Form your Cradle to my Grave").

Una combinación explosiva de todos los elementos que hacen un disco de gran factura con grandes temas como el épico "King in the North" o el vertiginoso "Dragon Huntress" además de los mencionados anteriormente.

Raúl Sújar Pozo KILLER Monsters of Rock (Mausoleum Records '14) Los belgas regresan con su séptimo trabajo en estudio. Un "Monsters of Rock" que llega tras diez años de espera desde su anterior lanzamiento, auspiciado nuevamente por el sello Mausoleum Records. En este disco el inagotable Paul Van Camp sigue liderando la banda que tras el anterior álbum fue remodelada con Ian Anthony al bajo e Ivan "Vanne" Opdebeeck a la batería.

Musicalmente no cambia nada, Heavy Metal clásico en la onda que nos tienen acostumbrados, pero si es cierto que podemos encontrar un sonido más oscuro y endurecido pero 100% Killer.

Temas rápidos y heavys como "No Exception to the Rule", "No Way Out" o el vertiginoso "Deaf, Blind and Dumb"; los riffs cabalgantes de "Monster of Rock", los coros pegadizos

de "Back to the Roots", el medio tiempo machacón de "Firestorm"; el bluesero "Making Magic"... son solo algunos de los ejemplos que te puedes encontrar en el extenso álbum de quince temas. Quizás sea este el único handicap, demasiado largo, echando de menos aquellos discos de 8 temas y 40 minutos donde no había altibajos.

Más de treinta años de carrera no merecen comparaciones pero si no les conoces y te sirve de algo piensa en una mezcla entre Judas Priest, Saxon y Black Sabbath.

Raúl Sújar Pozo LOS BENITO Directo al Alma (Maldito Records '15) Los Benito es el resurgir de la banda conocida en todo el estado como Benito Kamelas. La banda valenciana decide con este directo poner fin a una etapa y modificar su nombre para, según ellos, recuperar la esencia de sus primeras composiciones. Sin duda eso es algo que sabremos con el devenir de sus próximos trabajos, porque en un directo como es lógico se hace el resumen de su etapa anterior que recoge canciones de sus seis álbumes anteriores y que deja a una banda con dos directos en los últimos tres trabajos desde que en el 2009 editaran su "100% BK".

Un trabajo sin más que añadir. Tienen sus mejores temas, como siempre en un setlist dependerá de cada uno; tiene un buen sonido y se presenta en formato audiovisual.

Perfecto para los fans de la banda y coleccionistas para cerrar una etapa. Ahora falta ver por donde van los nuevos tiros de los ahora Los Benito.

Raúl Sújar Pozo MAX PIE Odd Memories (Mausoleum Records '15) Vuelta a la carga de la banda belga de Power Metal progresivo que suma su tercer trabajo a razón de un álbum cada dos años desde su creación en el 2011, cuando decidieron ir un paso más allá como banda de tributo.

Este nuevo consigue la ardua tarea de confirmar las cualidades de la banda que se afianza como una sobresaliente banda del género. Las composiciones siguen destilando calidad pero tienen esa atmósfera más lograda que en general hace un álbum más maduro e interesante.

Desde la más progresiva "Love Hurts", pasando por la épica "Promise Land", la agresiva "Don't Call my name", la powerballad "Hold On", o los riffs pesados de "Cyber Junkie" son argumentos suficientes para demostrar la calidad y sobre todo la frescura con la que la banda afronta este nuevo trabajo, cualidades que ya poseian pero que ahora elevan a un estatus mayor. Buen trabajo para los aficionados del Power Progresivo técnico.

Raúl Sújar Pozo MAXXXWELL CARLISLE Visions of Speed and Thunder (Killer Metal Records '15) Banda que lleva el nombre de su lider, guitarrista, bajista y teclista desde el año 2007 y que desde hace unos años es

conocido por ser integrante de los míticos Hellion.

El guitarrista quizás llame más la atención por su físico culturista, modalidad en la que compite desde hace años, pero no hay que pasar por alto la calidad de sus dedos tocando el mástil y la juventud que le otorga tiempo para ir creciendo como músico.

Sea como sea lo que nos ocupa es su nueva entrega, "Visions of Speed and Thunder" es un refrito de temas anteriores editados en sus Ep's "Visions of Victory" y "Full Metal Thunder", e incluso algún tema de sus primeros dos Lp's "Ramming Speed" y "Speed Force". Como novedad no es un recopilatorio extrayendo esas canciones, si no regrabaciones donde además se incluye la colaboración de los vocalistas Fang VonWrathenstein (Lords Of The Trident) y Frank Casciato (Shades Of Crimson), los guitarristas Michael Angelo Batio y Nita Strauss (Alice Cooper, The Iron Maidens) y la violoncelista Tina Guo. Además de estar acompañado de su banda de siempre Dave Chedrick (batería), Melody Schoenfeld (voz femenina) y Michael Yancy (voz masculina).

Un trabajo de Heavy/Speed/Power Metal a tener en cuenta y que te hará disfrutar sin duda grandes momentos épicos como "Ramming Speed", la única novedad del álbum con el tema que da nombre al mismo; o "Power Angel" y "Visions of Victory" con la voz de Melody más protagonista. No se convertirá en un clásico pero no perderas tampoco el tiempo.

Raúl Sújar Pozo MORTHUS Into Oblivion (Ep '14) Ep que sirve como debut a los germanos que dirigen sus impulsos musicales a un Black Metal por la crudeza de su sonido con fuertes influencias de Death Metal de la escuela sueca debido a sus melodias dominantes.

Blast-beats omnipresentes y riffs afilados junto a una voz que juega entre los dos géneros mencionados, llegando a partes desgarradoras de Black y otras guturales más propias del Death.

Cuatro temas que no dejan indiferentes y que a seguidores de bandas como Dissection y Unanimated verán con buenos ojos.

Buen trabajo de esta joven banda que presenta un anticipo que debe convertirse en algo más que intenciones.

Raúl Sújar Pozo NUDO Juicio Final (Auto Editado '15) Grata sorpresa la de este segundo lanzamiento de los murcianos Nudo, tras aquel desapercibido "Cuervos" editado en el 2011. El grupo ahora suena más compacto y definido con un potente Heavy/Power Metal muy del estilo nacional de bandas como Saratoga, Zenobia o Guadaña, entre los más claros ejemplos.

Temas que representan una base rítmica poderosa y rápida que sustenta los riffs de las guitarras, endulzado por las melodias vocales.

Destacan las colaboraciones de varios personajes celebres del metal como los vocalistas Glory (Guadaña) en la potente "Con uñas y dientes" y Jorge Berceo (Zenobia) en la veloz "Nada que perder" que tiene un regusto a Ankhara. Además de ellos el bajista Luisma (Santelmo) en "Luna Nueva" y el guitarrista Tony (Dünedain) en "Forjando Sueños".

Entre tanto temas de corte rápido y veloz, el medio tiempo "Si no estás" es un perfecto respiro.

Sin duda, un trabajo redondo para los fans de las bandas mencionadas pero que busquen una banda con algo de personalidad propia.

Raúl Sújar Pozo OFFENSIVE GROUND Reborn (Auto Editado '14) Pese a que hablemos del debut de una banda sueca debemos alejarnos de los estereotipos que podamos tener en la mente porque aquí no encontraras un Death melódico ni mucho menos. Su música nos transporta al otro lado del charco, viajando hacía el sonido de los Estados Unidos, con un Hard Rock-Metal de riffs potentes que recuerdan a los Metallica de los años noventa o bandas como Stone Sour e incluso Alice in Chains.

Temas con fueza como "Snake" y "Disoolved" es de lo mejor del álbum, sin embargo otras como "Mistake" mantienen la misma fuerza pero te deja una sensación más amarga hacia algo ya conocido.

Con "Why" muestran su lado más dulce en una Power-Ballad ineficaz.

"Marionette", "Run"... son temas que tienen buenos riffs que muestra una banda con talento pero que todavía busca una identidad propia. "Predator" vuelve a recuperar la esperanza de una buena banda. Un trabajo con altibajos pero que merece la pena conocer.

Raúl Sújar Pozo PHANTOM MASK Legacy of Fire (Demo '15) Cuando tengo entre mis manos esta demo de Phantom Mask, me llevo la sorpresa de que se trata de la banda alicantina que debutó en el año 2006 con "The Return".

Una banda que comenzó sus origenes en el año '96 bajo el nombre de White Masque, que prosiguio su carrera en el 2000 como Deliverance y que tras dos demos con el sutil cambio a Deliverence volvieron a cambiar al nombre actual editando una demo homónima un año antes del mencionado debut. Desde entonces no se había vuelto a saber nada, al menos un servidor, hasta esta nueva demo compuesta de cuatro temas donde el Thrash/Power es su esencia principal y donde una batidora con bandas como Liege Lords, Savage Grace, Onslaught junto a unos primeros Blind Guardian son el resultado perfecto para resumir estas cuatro canciones que esperamos que sea la antesala a un segundo larga duración.

Raúl Sújar Pozo REBEL COLLECTIVE Middle Age Famous (Auto Editado '15) Tercer disco de los suecos que parecen seguir una carrera firme desde su formación en el 2009 pero alejada del éxito masivo que suelen tener bandas de su país.

Su estilo es una dosis de Rock crudo y metalizado donde

una mezcla entre el Hard Rock de unos Hardcore Superstar y la vertiente más dura de unos Black Label Society es la combinación perfecta para el resultado de este "Middle Age Famous".

Un álbum que bebe de otras fuentes como el blues, siempre más orientado al metal y de forma ligera, como demuestra "Baby Blue", e incluso el inicio más country en "California", ambos con armónica incluida.

"Relations and Wealth" quiere ir un paso más allá en su propuesta y eleva los ritmos y la dureza unida a unas voces agresivas, que no está mal pero que te pilla un poco descolocado en medio del disco. "Hometown" y "Jack Barrels Boys" se encarga de poner las cosas en su sitio sin perder la energía de la banda.

Hard Rock sucio y crudo, bastante agresivo y directo es lo que ofrece el nuevo trabajo de los escandinavos.

Raúl Sújar Pozo SATHANAS Worship the Devil (Doomentia Records '14) Casi treinta años de historia deberían ser suficientes para que una banda fuese reconocida a nivel mundial, pero en muchos casos en la música que nos ocupa muchas bandas ven como son pastos de unos pocos, eso sí, elevando su estatus a banda de culto. Esto es lo que sucede con estos americanos que siguen arraigados en un Black Metal oscuro y blasfemo con connotaciones Death metaleras e incluso escuchando temas como "Satan's Cross" diría que Thrash metaleras. Si no conoces nada de ellos, piensa en unos Kreator interpretando a Dark Funeral.

Siguen la esencia de sus anteriores trabajos, pero donde sí que parecen haber pulido un sonido más nítido sin abandonar esa esencia cruda del Black.

Si eras fan de la banda seguirán cautivandote como la oscuridad a la noche.

Raúl Sújar Pozo SEND El poder del miedo (Auto Editado '15) Segundo trabajo de los burgaleses desde que su lider David Sendino comenzara el proyecto tras la disolución de su anterior banda Mister Machin.

Segundo trabajo que continúa la senda del Rock urbano en la onda de unos Barricada, pero con guitarras en ocasiones más gruesas y metalizadas parecido a los riffs de Dikers.

Lejos de esconder estas influencias, la banda invita a los Piedrafita, padre e hijo, para poner sus voces en el tema "La Locura", que curiosamente es el que menos Barricada se me antoja a diferencia de lo que ocurre en "Marionetas".

Temas directos y rockeros, con riffs afilados y melodias sugerentes entre los que destacan "El olfato de los vampiros", "Exorcismos", "Una forma de vivir" o "No tienes rival". Hay temas más intimistas como "Volver a nacer" y una cover de los Ramones muy bien traida a nuestro idioma y al rollo Send bajo el título de "Cementerio de animales".

Raúl Sújar Pozo

TARJA Luna Park Ride (earMusic '15) Trabajo en directo (ndr. Tercero de su carrera en solitario) de la otrora vocalista de Nightwish, Tarja Turunen, grabado en la gira "What Lies Beneath World Tour 2011" en su paso por Argentina, lugar de residencia de la cantante.

Este álbum se ha editado en diferentes formatos, doble Cd, Dvd, Blue-Ray, digital... siendo el primero el que tenemos en nuestras manos. Un directo la verdad que siempre es mas gustoso de visualizar por razones obvias, pero vayamos a narrar lo que encontramos en la versión doble Cd. En el primero tenemos el concierto al que nos referimos, donde con un gran sonido se respira el ambiente vivido en aquella ocasión. Sin duda el trabajo de Tim Palmer (U2 y Robert Plant entre otros) tiene mucha culpa. La banda suena perfecta -donde destaca la colaboración de Mike Terrana a la batería- y la voz de Tarja, como no podría ser de otra forma, brilla por si sola.

El directo cuenta con temas de los álbumes en solitario de Tarja, pero entre las sorpresas o los alicientes del directo, encontramos las versiones de "Stargazers" y "Where Were You Last Night" de la banda que la lanzó a la fama mundial.

Curiosamente en la segunda canción realiza un medley junto al "Heaven is a Place on Earth" de Belinda Carlisle y el "Livin' on a Prayer" de Bon Jovi.

Por contra tenemos la versión de la banda argentina Soda Stereo y su tema "Signos" donde la voz en castellano de Tarja queda como algo anecdótico más que un momento de calidad.

Finalizan el directo con "Whismaster" uno de los mejores temas de la banda que ya sabemos siempre es un buen punto final al trabajo que continúa con un segundo Cd que incluye rarezas en directos desde Masters of Rock de la República Checa junto con la Philarmonic Bohuslava Martinu Zlin; del Summerbreeze, Wacken entre otros; y donde destaca "Anteroom of Death" junto a Van Canto y la cover de "The Siren" (¿Adivinas de que banda?).

Como siempre un trabajo para completistas de la artista.

Raúl Sújar Pozo THE GHOST NEXT DOOR The Ghost Next Door (Mausoleum Records '15) La banda se presenta como un cuarteto procedente de la Bay Area de San Francisco. Para todo el mundo este lugar tiene el significado obligatorio de un sonido thrasher, pero lejos de la realidad o de la lógica el debut de los americanos es sin duda un viaje a través de los sonidos de un Metal alternativo que recuerda a bandas como Alice in Chains, Stone Temple Pilots y demás sucedaneos de los '90.

Bien es cierto que tienen un sonido más metalizado y algunos riffs suenan más potentes y cercanos al Metal más puramente hablado el caso de "Ten Steps Back" o esa parte a doble bombo de "All Fall Down", o esas guitarras machaconas de "Eleven O'Clock Blues".

La voz de su lider Gary Wendt suena versatil, y decir del otrora alumno de Joe Satriani que dejando detalles de su calidad a las seis cuerdas, no hace un ejercicio de virtuosismo propio y su guitarra siempre está al servicio de las canciones.

Un primer debut que suena consistente y con calidad, que sin sobresalir del todo deja un buen sabor de boca para los fans del genero.

Raúl Sújar Pozo

THE GREAT DESTROYER X Common Ideas (Auto Editado '15) Si hay una cosa de la que no se puede tachar a estos chicos madrileños es la de conformistas. Ha sido una banda que he tenido la suerte de verles crecer desde nuestras páginas desde que comentamos "Beta Version 1.0" que no nos convenció. Con su posterior "Life Vectors" en el 2012 nos hicieron cambiar, obligatoriamente, de parecer. Ahora con este "Common Ideas" la banda se afianza y da un paso al frente para abrirse camino y sin duda por méritos propios.

No se puede negar la calidad de este trabajo, independientemente si el estilo es más o menos de tus gustos.

La banda ha ganado en calidad compositiva, sonido y me atrevería a decir que en actitud, ya que temas como "Dissapear" al escucharlos te transporta a imágenes en tu cerebro donde te los imaginas en un escenario defendiéndolos y ese lugar esta a la altura de los grandes.

Muchos cambios de formación han sufrido desde su anterior trabajo, pero las nuevas piezas han dado en el clavo. La voz de Abraham, un punto delicado para una banda, encaja perfectamente con la nueva propuesta, que si bien sigue los parametros iniciados anteriormente en la onda de Deftones, Volbeat o Scars on Broadway... ahora lo llevan un terreno más allá. Otro cambio es el idioma, ahora parecen haberse decantado finalmente por el inglés y creo que de forma acertada para su música que puede abrirles las puertas del mercado internacional. Expectacular evolución.

Raúl Sújar Pozo THUNDERHEART Night of the Warriors (Killer Metal Records '15) La mala noticia de la escisión de Steel Horse, una de las bandas más prometedoras del Heavy Metal clásico nacional, trajo consigo a los pocos meses la creación de otra formación de las que, en principio deberían resaltar en el panorama. Formada por el ex-guitarrista de la banda mencionada Willy Gascón, quien también se ha hecho cargo del bajo en esta grabación, junto al batería Ricardo Lazaro (voz en Calibre Zero y ex-Steel Horse) y el vocalista Javier Pastor (guitarrista de Wild) son las piezas por las que se sustentan estas nueve composiciones de puro Heavy Metal tradicional.

Temas épicos como el que da nombre al álbum ideales para el directo; al igual que "ThunderHeart" un tema con un estribillo más agresivo pero igualmente ideal para el directo.

"Concrete Jungle" es un tema más directo y en "Killing my Fears" se imprime toda la velocidad de la banda. "Rules of a Lie" decae en ritmos más aletargados. "I'll Always be there for you" deja nuevamente destellos de velocidad y "Rise or All" otorga esos coros épicos para el directo.

Buen debut de la banda que satisfará a los hambrientos fans del metal más tradicional.

Raúl Sújar Pozo TONY MILLS Over my Dead Body (Battlegog Producctions '15) Nuevo trabajo en solitario del vocalista Tony Mills, conocido en el mundillo del rock por ser la voz de TNT y Shy

anteriormente. Ahora publica su cuarta obra de su proyecto, donde sin duda el Hard Rock sigue siendo su principal lanza, pero no por ello dejamos de encontrar nuevas facetas como un Hard Rock más oscuro e incluso en momentos más progresivos que lo mostrado en sus anteriores bandas.

Quizás la mejor comparación sea los Europe cuando regresaron con su faceta más oscura.

Sea como sea este álbum será del disfrute de los aficionados al Hard Rock más metalizado, con canciones rápidas y rockeras como "28 Flights" y "Northern Star"; la intensa más progresiva "We Should be on by now"; la voz con regusto AOR en "No Love Lost"; el Hard Rock más alegre de "4 in the Morning" y "Somewhere in London"...

Quizás su nombre no sea el más conocido entre los grandes vocalistas del rock, pero sin duda su calidad y su estado de forma es incuestionable y además se ha rodeado de un elenco de músicos a la altura como el teclista Paul Sabu (Only Child), el guitarrista Robert Sall (W.E.T., Work of Art), los bajistas Andreas Passmark (Royal Hunt, Narnia...) y Victor Borge (TNT) o el batería Andreas Nergard (Nergard), entre otros.

Raúl Sújar Pozo XTASY Revolution (MelodicRock Records '14) El Hard Rock melódico en España tiene siempre el San Benito de ser un estilo underground y poco mayoritario, pero lo cierto es que siempre que añadimos esa entradilla -sobre todo los medios- viene acompañado de otra banda del género de una calidad incuestionable. A los grandes nombres nacionales -algunos por desgracia desaparecidos- como Golden Farm, Nexx, Hardreams, Eden Lost, Strangers... ahora debemos citar e incluir esta banda Navarra llamada Xtasy.

Una banda que tiene su ser en el guitarrista Jorge Olloqui y su vocalista Silvia Idoate, quienes se encargaron de la composición y producción del trabajo sin tener una formación, que a posteriori se completaría con Angel (guitarra), David (bajo) y Tutumba (batería).

Para el disco, mezclado y masterizado por Erik Martensson (Eclipse) en sus Blowout Studios, han contado con la ayuda de muchos genios del rock nacional como los guitarristas Manolo Arias (Atlas, Niagara, Muro...), Robert Rodrigo (Airless), Willy Gascon (ThunderHeart, SteelHorse), David Morales (Zinc), Roberto Martínez (Blackbeltz, Taxikarlo) y Ángel García (Meridiam), y los baterías Jon Huarte (Dreamwalker) y Jose Alzu (Six Miles Wide).

Hard Rock melódico muy cercano al AOR de bella factura e interpretación donde destacaría los temas "Revolution", "Rebel Rider", "Many Years" o "All for One".

Raúl Sújar Pozo

OKER

+ MARAKAS THE MACHINE (Marearock, Alicante, 23/05/15) Me encontraba con un plan por delante, de esos que te apetecen que lleguen cuando semanas antes te lo anuncian, y ya vas organizándote la agenda, y rezando para que no coincidan eventos ese mismo día. Porque si hace un tiempo, no había donde elegir, ahora nos encontramos con más de un concierto en los días que marcan el fin de semana. En parte es buena señal, pero en ciertos casos, llamémosle que es una desgracia. Me resulta a veces difícil tener que descartar opciones.

Nos visitaban por tierras alicantinas un grupo de Madrid, Oker, con una vocalista llamada Xina de tierras murcianas, concretamente de las Águilas. Cantan en castellano y ellos no solo se denominan un grupo de heavy metal sino que añaden 'autentico heavy macarra callejero en español', así es como ellos se definen.

Y allí descargaron todo su equipo en las puertas de la Sala MareaRock. Donde tocarían después del grupo local alicantino Marakas the Machine, formación que no para de ofrecernos por estas tierras, o donde les llamen, conciertos desde el 2009, donde hemos podido ver crecer a un niño llamado Andy Bay, que nació con la guitarra en las manos, seguro que le influencio mucho su padre, Petorrock que también forma parte del grupo a la otra guitarra, a la batería tenemos Tinito Destroyer, al bajo John Mark y a la voz una frontwoman con una puesta en escena impresionante, Orka del metal.

Estábamos todos en la puerta de la sala, a las 22:00 horas, pero ya sabemos que no va a ser puntual, y el estar allí a esa hora es una excusa para ir empezando la fiesta con los amigos que coincidimos siempre en estos eventos.

A los primeros que les tocaba salir a escena, Marakas the Machine, se les notaba nerviosos, y eso que no paran de tocar casi todas las semanas, pero esos nervios son normales cuando tienen conciertos algo mas especiales, como cuando tocaron meses atrás con Obús y ahora con Oker. Siempre saben que tendrán más público y nuevas caras y eso es importante para ellos. Pero también estaban rodeados del calor de muchos amigos y familiares.

Marakas The Machine, asaltaron el escenario, a las 23:30 horas, y empezaron con su repertorio de temas propios para este concierto en concreto, porque ellos suelen llenar más sus setlist de versiones, terminando el concierto con un par de ellas que fueron de Scorpions “Rock you like a Hurricane” y de Mötley Crüe “Kickstart my heart”. Decir que de esos temas propios que tocaron en directo, algunos de ellos eran nuevos como, “Adrenaline", apuntando maneras a posible single.

Estuvieron en el escenario una hora muy intensa. Al

acabar, todos los allí presentes necesitábamos aire, aire fresco y tuvimos media hora para respirar brisa marina, ya que la sala se encuentra ubicada en el mismo puerto de Alicante.

A la una de la madrugada, una buena hora para ver a los Oker, con su nuevo guitarra, Alberto Marcos, el cual lo hizo muy bien y campo a sus aires viéndose del todo adaptado a sus compañeros en el escenario, y eso es un buen síntomas cuando alguien entra nuevo en una formación. Con esta reciente incorporación de Alberto junto con Lolo (Guitarra), Luis (Bajista), José Andrés (Batería) y Xina al frente de todos con su voz, tenemos en el escenario a un grupo que sabe conectar con el público. El bajista Luis es muy de mirar al público como para controlar como lo estamos pasando, así que mejor no estar parado ante él. Hubo un momento que bajo del escenario hacia un niño el cual estaba con sus padres y le dio una clase magistral de tocar el bajo que lo dejo como protagonista del momento. La vocalista Xina no para de acercarse a cada uno de los miembros del grupo, haciendo que compartan micrófono con ella.

Ya había tenido la ocasión de verles en grandes escenarios como en el del Rock Arena, Leyendas Rock y en el Metal Lorca, los tres festivales en el mismo año, 2013. Pero ver a un grupo en una sala recogida te da un punto de vista y de sonido diferente, y más cuando la Sala Marea Rock dispone de un buen técnico de sonido, dejándola llena de decibelios bien ecualizados. Sonido que estuvo activo durante una hora y cuarto, desplegado en un setlist de catorce temas, sin contar la intro.

Empezaron con el tema que da título a su tercer trabajo “Culpable”.

También tocaron los títulos que dan nombre a su primer trabajo y anterior Ep -“Burlando a la muerte” y “Dando caña”-.

Durante su actuación teníamos entre el público a Pedro Gardner, autor del libro “Perdida en los 80”, y si el grupo animó el ambiente, él no dejo de incitarnos más aún si cabe a meternos de lleno en la actuación.

Nos deleitaron con temas de su primer Ep como “La hora de actuar” y “El traidor”, despidiéndose con himnos que ya identifican al grupo, como el que le da nombre al grupo, “Oker”, “Vuelvo a resurgir” y “Rebelde de Acero”.

Cuando el reloj marcaba las dos y cuarto de la madrugada acabo todo para algunos, que ya nos vamos para casa, pitándonos los oídos y no acaba para otros que con la adrenalina a tope siguieron practicando una noche de verdadero rock´n roll, hasta que el cuerpo aguante.

Texto y Fotos: Marisol Huertas

TESTAMENT + EXODUS (Salamandra 1, Barcelona, 24/05/15) Sala Salamandra de Barcelona. La multitud se agolpa a las puertas para una lección de thrash con denominación de origen: la bahía de San Francisco. Los californianos Exodus y Testament aterrizan en Barcelona para dejarnos a todos boquiabiertos con su fuerza, compenetración y calidad técnica.

Con 30 años de carrera a las espaldas, Exodus entraron a matar y volvieron loco al público. Steve “Zetro” Souza nos impresionó con una voz llena de tralla y locura, como si hubiese bebido un elixir satánico! Souza interactuó en todo momento con la sala, especialmente con los borrachos de la barra que no pararon de brindar a su salud. El setlist fue un repaso de álbumes como "Tempo of the Damned" (2004), el reciente "Blood in Bloodout" (2014) y "Bonded by Blood", álbum que los consagró como estandartes del Thrash allá en 1985.

Temas de la talla de "Body Harvest", "Black List", "The Toxic Waltz" o "Iconoclasm" formaron un wall of death que dejó k.o. a más de uno, creando un ambiente brutal y una noche inolvidable.

Pese a la ausencia de Gary Holt, los integrantes de Exodus se compenetraron a la perfección ofreciendo un sonido de calidad, una batería rompe-tímpanos y unos riffs estruendosos y potentes.

"Strike of the Beast" golpeó al público dejando claro que Exodus sigue siendo uno de los grandes del género.

Con el imparable Chuck Billy al frente, Testament hizo su entrada de cabeza con un "Over the Wall", "More than meets the Eye", "The Preacher", "Practice what you Preach" y "Eerie Inhabitants" dejando muy clara su posición en la escena thrash a lo largo de todos estos años. espectáculo memorable. La puesta en escena y el show lumínico crearon gran ambiente y un pogo más que activo, donde Billy usaba su micro inalámbrico para hacer “air guitar” con energía contagiosa.

Sonaron temazos como Los veteranos Peterson y Skolnik nos aporrearon con una técnica impoluta mediante riffs oscuros y solos cardiacos en himnos como "Into the pit", "DNR" y "Native Blood".

A la batería, Hoglan nos hizo cabecear hasta la lesión con cambios de ritmo vertiginosos, de cierta cadencia progresiva. Steve DiGiorgio, incorporado a la banda en 2014, ofreció todo un espectáculo de graves mostrando gran compenetración con toda la banda. Los de San Francisco están pegando fuerte, y esta gira está a la altura de todo lo que prometía.

La reunión de los enormes Exodus y Testament bajo el mismo techo sónico ha sido una bendición para todos los fans, respeto y admiración máximas para estos dos gigantes, un show en toda regla.

Texto: Bea Yoldi Fotos cedidas por: Marc Gutiérrez (Empire Magazine)

Nos encontramos en el último fin de semana del mes de mayo.

Con un calor, creo que demasiado adelantado para las fechas que estamos. Menos mal que por la noche refresca un poco y es el momento de soltar las tensiones que vamos acumulando durante la semana y nada mejor que dirigirnos a una sala de conciertos.

En este caso vuelvo de nuevo a la Marea Rock, que actualmente tiene una agenda muy apretada, vamos como la mía. Esta noche iba a poder disfrutar del grupo alicantino Cain´s Dinasty y del guitarrista Eugenio Izquierdo -el cual toca en solitario-, también de esta zona, pero del cual nunca había oído hablar, así que iba a ser la primera vez que me disponía a verle.

Al entrar a la sala vimos que el escenario estaba muy decorado, parecía la típica noche de Halloween con lapidas llenas de cráneos simulando un cementerio. Todo un ambiente muy tenebroso pero a la vez acogedor.

Eugenio Izquierdo salto al escenario que nos, tenían preparado

Cain´dinasty, para ofrecernos su show. Deciros que no soy de ver músicos en solitario pero este guitarra tenía algo que enganchaba, mostraba esa pasión que parece que la guitarra la tenia adherida al cuerpo, con la mirada fija hacia sus dedos y al mástil de la guitarra, y las pocas veces que elevaba la cabeza se mostraba como si estuviera en éxtasis y desconectara de la sala, y volvía a la realidad regalándonos a los allí presentes siempre una sonrisa. Todo esto nos lo ofreció durante cuarenta minutos que fueron de un verdadero directo instrumental. El público allí presente, estuvo bastante atento, agolpados en la primera fila durante todo el tiempo que Eugenio fue el protagonista único del escenario.

Todo esto acabo cerca de la media noche para dejarnos paso a los siguientes que también eran muy esperados por el público.

Con la sala llena - la noche tuvo mucho éxito en cuanto asistencia - y el público gritando el nombre de Cain´s Dinasty, es cuando estos cinco chicos -Rubén Picazo (vocalista), Benansio (Batería), Raúl (Bajo), Joaquín (guitarra) y Alex, segundo guitarra y el último en incorporarse pero ya totalmente integrado- salen al escenario de forma eufórica, porque no hay nada que más que le pueda gustar a un grupo que tener a un público fiel, y así de entregado, el cual también hay que mantener y ganárselo, y eso es algo que saben hacer muy bien Cain´s Dinasty. Tiene un frontman a la cabeza que sabe muy bien gesticular con todo su cuerpo, mostrando fuerza, la fuerza del metal lo llamaría yo. Su voz tiene todos los registros, ha estado en diferentes grupos de muy distintos estilos como Gothmog, grupo de Symphonic Black Metal… y ahora en esta formación de Power Metal, entre otros proyectos. La insistencia del público hizo que empezara a sonar la intro de Metal Gear Solid, y seguido, asaltaron a nuestro oídos con el tema “Two Seconds to Forget Your Name” seguido de “Miss terror”. Tocaron más temas del segundo Lp “Madmen, Witches and Vampires” como “Fuck you forever”, “Clarimonda” y “Breaking the Bloodline”… Nos regalaron un tema nuevo, para darnos una idea de lo que se nos viene pronto encima, porque desde el 2010 no tenemos en nuestras manos nada nuevo, y ese tema esperado fue “Screaming Lungs”. Escuchando este nuevo single estoy deseando oír el nuevo álbum entero.

También tuvieron un detalle, al citar la recuperación de Bruce Dickinson, de los Iron Maiden y añadir en ese momento como gente anónima también, con fuerza y esperanza, sale de esa terrible enfermedad que por desgracia está muy de actualidad.

Con esta introducción y bonita dedicatoria empezaron a sonar los acordes de “The Evil that man do". un temazo de los Iron Maiden por todo lo alto, que sonó en aquellas cuatros pareces que nos guardaban toda la acústica para los allí presentes. Fue un concierto largo en tiempo pero corto en sensación, una hora y veinte minutos.

Todos salidos de la sala hablando de lo bien que lo pasamos, del buen sonido que hubo, de las ganas de tener ya en nuestras manos ese nuevo material que promete mucho. Creo que va a ser algo a destacar este año, dentro del estilo que practican ellos.

Y si no acordaros de lo que os digo, es un grupo que en cd suena bien pero en directo engrandecen más aun sus temas, os recomiendo que si pasan cerca de vuestras localidades no dejéis pasar la oportunidad de descubrirles, si aun no lo habéis echo.

Texto y Fotos: Marisol Huertas

CAIN'S DINASTY

+ EUGENIO IZQUIERDO (MareaRock, Alicante, 29/05/15)

METAL WOMAN FEST

CAELUS + SYNLAKROSS + APOLOGIES + ANNYSIA (Fuzz Factory, Murcia, 12/06/15)

El escenario que recogía este Metal Woman Fest iba a ser testigo de cuatro bandas poderosas, destacando el punto en común de sus vocalistas femeninas.

Caelus, Synlakross (ambas desde Valencia), Apologies desde Málaga y Annysia como grupo local del festival.

Desde Valencia llegaron con toda su fuerza a la sala Fuzz Factory, Caelus, con su Melodic Death Metal, y añadiría además un punto gótico. Su Ep del 2014 “Start All Over Again”, se encuentra agotado, siendo una pena para los coleccionistas de buen material como yo. Pero

pronto nos regalarán para los oídos su nuevo trabajo, del cual tocaron algún tema nuevo en directo como “Blood Forest”.

Su frontwoman a Dalma Neder, es acompañada a las voces guturales por Carlos Sinistierra, también a la guitarra. Nos dejaron claro a todos los allí presentes, que son músicos de nivel, como demostraron con la versión que se marcaron en instrumental de “Juego de Tronos”. También nos regalaron una versión del grupo Kamelot “Ghost Opera”. Despidiéndose de todos con su último tema “Rising Flames” a las 22:30 horas pasadas dejando el nivel muy alto para los siguientes.

Synlakross no bajaron el listón de la noche, a las 23:00 horas

en punto, sabía yo que se iba a formar una batalla campal entre la veintena de público que asistimos allí, sin contar a los músicos.

He tenido la suerte de ver a este grupo de tierras valencianas con esta unas tres veces en total. La primera ocasión fue por el mes de Abril del 2014 junto a Metal Breath en la Sala The Cure de Alicante donde me llenaron de satisfacción. La segunda fecha que disfruté de ellos el 15 de noviembre del 2014 junto a bandas nacionales, fue también muy a destacar. Y la última ocasión en el Festival From The Hell Tour con Brutal Freack, Hate in Veins y Amargore. Ahora, Patricia tuvo la oportunidad de juntarse con compañeras femeninas como ella al frente del escenario. Su trabajo “Melodichrome”, publicado en el 2013, fue el protagonista de su directo, y lo tocaron casi al completo.

Empezaron con el mismo tema que comienza el disco “On the bridge TV”. Nos adelantaron lo nuevo que están preparando con el tema “Dragon egg”, difundiéndolo por las redes sociales tan solo hace un mes. Y el triste final de este grupo sobre el escenario, fue con la canción, “Super Natural Killer Cyborg”, que poco me gustan las despedidas, espero volverles a ver pronto con su nuevo trabajo, que a los fans nos tienen impacientes y con muchas ganas.

Desde Málaga, nos asaltaron al escenario Apologies, pasados veinte minutos de la media noche, y allí con todo el calor que suponía estar tocando, con su vestuario muy cuidado y llamativo,

escucharles con los siguientes temas “Valhalla”, “Alone in me” y más canciones de ese primer trabajo mencionado.

Realizaron un directo de ocho temas, despidiéndose también con la elección del último tema del trabajo, “Sores”; consiguiendo mi aprobación y del público también, viendo como respondieron a su show. Tengo ahora pendiente el verles en un escenario grande, donde estén sin ataduras de espacio para demostrar lo que valen.

La noche se estaba descontrolando con los horarios. Los últimos en tocar fueron Annysia por exigencias del guion.

Su vocalista Rose, llevaba un día intenso debido a su profesión, porque llegaba directa de un concurso de voces, y sin parar de respirar subió al escenario, presentándose y disculpándose de no haber podido ver al resto de sus compañeros. Tuvieron un pequeño problema con el ordenador, el cual no se resolvió y tuvieron que empezar su show sin la intro que les caracteriza, sonando “Secret Garden” muy potente.

Demostraron que hay que tirar hacia delante, eso es un directo, saber estar en todas las situaciones. Tampoco disponían de bajista, y Sergio solo participo en los primeros temas.

He de decir, que les he podido ver en muchas ocasiones, pero esta no fue precisamente la mejor, tuvieron que recortar el setlist debido al retraso que había ido sumando el festival.

Pero la espontaneidad de Rose y su querer que el público disfrute nos regalo un momentazo, el cual no estaba preparado. Rose bajo del escenario cogió de la mano a Patricia de Synlakross y la subió al escenario a cantar con ella, las dos juntas, deciros que aquello sin preparar fue digno de ver, demostrando ambas muchas tablas sobre el escenario. Y Patricia muy valiente se marco unas voces guturales de altura. Con el tema “Valkyrie”.

caracterizándolos de que son verdaderos músicos de Symphonic Metal de la época medieval. Con un trabajo el cual he tenido la suerte de poderlo adquirir y escucharlo, “Dark Fire”, que espero que sea bien acogido por el público que le guste este género musical, porque se merecen que sean aceptados y reconocidos dentro de la escena musical.

En directo saben cómo transmitirlo, empezando con el tema que da inicio a su trabajo “War”. Allí todos los músicos no pararon de moverse, con las condiciones de ser un escenario pequeño, el llevar también teclados hacia que el espacio le quedara bastante reducido. Me informaron que tuvieron que reducir objetos de decoración en la puesta en escena, pero esta vez yo estaba allí solo para

Me gustaría pronto recibir la noticia por Andy Producciones de que este festival ha cuajado, para una segunda edición, porque estamos teniendo un auge muy grande y de buena calidad de grupos en los que tenemos mujeres al frente, citaros por ejemplo Diabulus in Musica, In Mute, Unbreath, His Anxiety, Fallen Sentinel, Edenkaiser, Death&Legacy, Bloodhunter, Rose Avalon, Kadavrah y un largo etc... porque estamos en un buen momento donde nos abordan muchos grupos y con ganas de darlo todo, ahora solo necesitan nuestro apoyo. Apoyo que se traduce asistiendo a sus conciertos y adquiriendo sus trabajos y merchandising en mano.

Texto y Fotos: Marisol Huertas

MOVE YOUR FUCKING BRAIN EXTREME FEST ENDSTILLE + LOOKING FOR AN ANSWER + BEHEADED + OTARGOS + SAILLE + PUTRID PILE + STAINED BLOOD + ROTTEST SLAG + RIOT OF VIOLENCE + STREAKS (Molins de Reis, Barcelona, 27/06/15) ¿¡Cómo podía asistir por primera vez a la onceava edición del Move Your Fucking Brain Extreme Fest 2015!? Pues sí, sé que es imperdonable, un festival que cada año ha llevado a cabo un cartel impecable de bandas, gratuito y realizado por una organización sin ánimo de lucro, Metal Defenders, es necesario que les citemos y le agradezcamos su labor porque ya nos han demostrado que con esfuerzo y con respuesta del público se pueden realizar grandes proyectos. En lo personal, decir que intentaré ser asidua en cada nueva edición, de momento para la próxima que será el 2 de julio del 2016, y con unos Haemorrhage ya confirmados, apunta que los Km desde Alicante hasta Molins de Reis no será impedimento para estar ahí en primera fila.

Pero ahora nos tenemos que conformar con disfrutar y recordar la reciente edición del Move. Además será fácil porque aun tendremos algunos señales en el cuerpo, que al verlas o tocarlas nos lo recuerden: "Yo estuve ahí". Y así fue, estuve en plena zona de batalla con los primeros cuatro grupos, hasta que conseguí acceder al foso. Zona que he de decir, que según me informo el público fiel al festival, llevan dos años con excesiva seguridad, y lo afirmo. Doble tira de vallas y doble zigzag, algo exagerado, en mi opinión creo que así es más peligroso incluso.

El público fiel a este estilo no va a dejar de hacer lo que te entra en el cuerpo cuando por tus oídos entra adrenalina pura, creo que una caída de alguien en tan exagerado vallado puede tener peores consecuencias. Además de ser una carrera de obstáculos para hacer fotos. Deberían plantearse un poco esa seguridad, que aunque parezca que no, la peña controla. Solo disfrutan y cuando se lía un poco, el público reacciona enseguida a poner orden.

Se cumplieron bastante bien los horarios y empezaron los primeros, Streaks, con solo veinte minutos de su hora marcada de inicio. La verdad que todavía éramos pocos los valientes que estábamos allí aguantando un calor infernal. Pero que recompensa nos llevamos con estos chicos de Girona. Con un Death Metal y una puesta en escena muy particular; aquí no solo está sentado el batería, sino todo el grupo, en sillas personalizadas para cada uno de ellos. El vocalista/guitarrista, Pare Qvàntic, tenía en el respaldo un demonio.

Avanzado el espectáculo y sonando “Mai Mes”, “Incest Psicològic”, “Els Músics Morts”… nos aparecieron por el escenario la representación física de la muerte, el demonio, una monja (llamada Judit Pons que se marco unas voces en la canción "Per la Mort de Déu") y un Jesucristo. Rompiendo todos ellos el estado estático del escenario. También bajaron del escenario a las primeras filas con todos los que estábamos allí presentes.

Seguimos avanzando, a las 18h. Decir que quedan nueve grupos por delante, supone mucho festival, pero se pasa rápido, demasiado para mi gusto. Riot of Violence todavía no contaban con un número masivo de público, habían muchos huecos; pero ellos cumplieron con su fuerza característica en los escenarios. Su puesta en escena fue brutal, se acercaban mucho al borde del escenario, ya os decía que teníamos demasiada distancia y grupos como este querían notarnos más cerca.

Con sus dos trabajos hasta la fecha,“Waiting for Death” y “Planet of the Rapes”, fue este último trabajo el que tocaron casi entero.

“I Am the Battlefield”, “Fuck it All”, “Planet of the Rapes”, terminando con “March of the Squealers”.

Y es que es inevitable que delante de estos músicos uno no quede atrapado de su buen hacer. Son buenos y de sobra ya reconocidos en la escena del metal extremo.

Su extenso setlist, de diecinueve canciones, hizo las delicias de todos los afortunados de estar allí. “Final Jump”, “Menos Moñadas”, “Opium Smokers”, “Lacra”… eran sus himnos de guerra llegando a “Moñadas las justas”, “Vermins”, “Bartardos de Plasma” y cerrando “Putrefy”…

No sé como hubiéramos acabado si esto hubiera durado más, demasiadas fuerzas gastadas para la tarde noche que todavía teníamos por delante.

Un poco de relax, ya más tranquila, mi espalda iba a estar más protegida en ese laberinto que había por foso. Pero de

Llegamos a las 19h y ya va empezando el público a aparecer. Ya van saliendo de sus madrigueras creyendo que el sol se fue, y el sol seguía allí encima de nuestras cabezas, por eso gran parte de la peña seguía pegada a las barras hidratándose en lugar de acercarse al escenario a acompañar a Stained Blood. Que ganas tenia de verles en un escenario grande, tras verlos dos veces en Benidorm en el pequeño recinto del Backstage Rock Bar, y ver al torbenillo de su voz, Rou, con espacio suficiente para

moverse como a él le gusta, y parando pocas veces en su pedestal personalizado con el logo del grupo.

Se marcaron una docena de temas, sin descanso, como si no hiciera calor para tanta brutalidad. Con temas destacados como “Atlas Decline”, “F.R.M.”, “Colossus Embrace”, “One Last Warning” y cerrando su actuación con el “Sound Of The Abyss”.

Acercándonos a las 20h, los allí presentes, por fin decidieron romper su impasividad para darlo todo ante los Rottest Slag. Creo que eran muy esperados por muchos, y eso se notó. Hubo más momentos de tensión compartida, emocionándose una primera fila que se dejaba llevar por su pasión.

descanso poco, hay que seguir con el ritmo elevado y para eso venia la primera entrega fuera del país con Otargos, aunque aquí la peña no sé si acabo cansada con los Rottest Slag, pero no estuvo muy entusiasmada. Desde Francia, llenos de tatuajes, sus cuerpos sucios como si se trataran de unos auténticos trabajadores de las minas de carbón. Una puesta en escena muy autentica que además resaltaban sus cuerpos pintados con los primeros focos de luz que se iban encendiendo en el escenario, creando una atmósfera más apropiada a lo que es un concierto.

Ocho temas se marcaron, a destacar “Cloning the Divine" y "Fleshless-Deathless”, brutales temas que te enganchaban la mirada al micrófono de Ulrich Dagoth, el cual estaba formado de cráneos, tubos y los huesos de una columna vertebral. Para despedirse, salió a escena, con mucha brutalidad en sus movimientos y en su voz, Jen Nyx, tocando con la banda el penúltimo tema llamado “For Terra” y luego se despidieron con “Deadstar”.

Ya pasadas las 22h y con el escenario luciéndose con toda su iluminación (el sol se fue por fin… pero no el calor) tenemos a los sextos que nos visitan desde Bélgica, Saille. Con su Symphonic Black Metal y sus ocho temas seleccionados para regalarnos un comienzo de concierto con “Emerald”, primer tema de su último trabajo “Eldritch”.

Su puesta en escena creó un ambiente único con el humo que cubría todo el escenario en ciertas ocasiones, donde tras la cortina de humo salía el sonido de “Maere”, “Haunter of the Dark” y finalizando con “Eater of Worlds”.

Pasando el ecuador del festival tenemos a otro grande, muy esperado, con muchos acérrimos a su trabajo, el cual es todo un espectáculo ver en el escenario. La verdad que teníamos allí el privilegio de poder ver a Putrid Pile desde Estados Unidos. En mi opinión una de esas personas inquietas con y para la música, él solo en el escenario con su guitarra y su ordenador, no necesita más para animar a un grupo de gente que le siguen como si de un rey se tratara. Y es que él lo vale, desde el año 2000 hace lo

que le gusta, y eso se ve reflejado en su actuación, allí no salió libre nadie de empujones y pisotones... y tener que aguantar el equilibrio con la cámara en mano a veces se hace muy difícil.

Ya hemos dejado la media noche un pelín atrás y el cansancio se va haciendo notar, pero a mí me afecta solo en las esperas entre grupo y grupo, así que deseando que el escenario fuera ocupado por Endstille.

Aquí ya estamos con autentico Black Metal, desde tierras alemanas. Caras pintadas con pinturas de guerra, que a lo largo del espectáculo le iban desapareciendo por el sudor que soltaban y es que tanta acción no es para menos.

El público fue muy participativo con ellos, haciendo que no pareciera que había obstáculo entre ellos y el escenario. Sus once temas hizo las delicias de los allí presentes. “The Refined Nation”, “Anomie”, “Sick Heil” con sus dos bis finales, “Frühlingserwachen” y “Depressive/Abstract/Banished/Despised”.

Beheaded desde Malta se presentaron

sobre el escenario a las 1:30h pasadas para anunciarnos que aquello estaba llegando a su fin. Cansados, pero teniéndonos en pie, al estar apretados, ante la masa humana te dejas llevar, notando varias veces que el suelo va a tocar tu cara, pero por suerte siempre alguien lo evita.

Estuvieron casi una hora tocando. Decir de ellos que era un grupo que no paraba de captar los momentos del publico con su móvil, realizando un gran número de selfies.

Tocaron nueve temas, extensos en su duración, por eso abarcaron la hora solo con nueve temas extraídos de su discografía. “Extortion of Benevolence”, “Elapsed in the Vortex of Extinction”, “Never to Dawn” y “Esoteric Kin” que cerro todo su show, con un remate final, como no, haciéndose todo el grupo un selfies con todos nosotros detrás.

Llega el final, y que final el que nos tienen preparados Metal Defender. Algo apoteósico, les llaman dioses, los putos

amos (perdón por la expresión), jefazos, maestros del Grindcore/Death español… me refiero a Looking For An Answer. Y es que se lo han ganado a pulso todos estos adjetivos y más.

Desde 1999 llevan dando guerras, batallas encima y debajo de los escenarios por muchos puntos del mapa. La verdad que son muy queridos y respetados dentro de la escena del metal extremo.

El setlist más intenso de la noche lo hicieron ellos, diecisiete temas. Asaltando con “Nacer, Consumir, Morir”, soltando tantos éxitos de su larga carrera y subiendo la euforia a los allí presentes con las versiones de Minor Threat con el tema “Seein Red” y otra cover de Slayer “Postmorten”, creando un público muy peligroso pero a la vez controlado. Destacar también de su ultimo Ep los temas “Kraken” y “Martin Matarife”.

Y que mas os puedo decir de este gran día.

Mereció la pena invertir los ahorros en el largo viaje, las doce horas de trayecto, dormir tres o cuatro horas escasas en la vuelta con el bus. Con parada larga en Castellón y siguiendo la fiesta, pero ya reponiendo fuerzas, desayunando a lo grande con los Rottest Slag. Esto es vida señores.

Texto y Fotos: Marisol Huertas

XIV SKULLS OF METAL FEST ENTHRONED + VIRUS + WOLF + STORMZONE + PERSIAN RISK + IRON CURTAIN EVIL KILLER + HELLRAISER + POLLUX + RAZORBLADE + KAMMERJÄGER (Las Escuelas, Jaén, 18/07/15) Con catorce ediciones a sus espaldas el Skull of Metal debería ser más reconocido de lo que actualmente está. Se lo tienen más que ganado con un gran número de bandas importantes y reconocidas que han pasado por él a lo largo de sus ediciones como Avulsed, Canker, Warrant, Hitten, Killem, Vidre a la Sang, Hordar, Sacred Steel…. Sin ánimo de crear discrepancias, pero si es necesario aquí estoy, he mirando por encima los medios y me parece increíble que en algunos no se haga mención de este Skulls Of Metal.

Este festival está pensado, hecho y realizado por gente que le gusta este estilo de música, y me atrevería a decir más, este estilo de vida, y eso se nota. Con lo justo preparan un cartel jugoso, en el cual estoy segura que lo que quieren es crear una cita, un punto de encuentro en el que cada año nos acordemos de ellos, y cuando se acerque la fecha de cada edición vayamos viendo las primeras confirmaciones que se van aprobando.

He de decir que es la primera vez que pisaba el pueblo de Las Escuelas, en Jaén.

Lo primero que piensas al llegar allí, es como en un sitio tan pequeño y tranquilo se hace un evento de estas características, Allí no hay comercio, no hay vida de esa que llaman la capital y eso le da un encanto mas especial porque el pueblo, con unos

habitantes los cuales mayoritariamente son ancianos se quedan con nosotros sorprendidos de cómo sabemos pasarlo bien, y a alguno incluso les puedes notar en el rostro que se apuntarían. Pues que lo hagan, en un concierto de metal hay sitio para todo el mundo que sepa respetar y apreciar esos decibelios de placer acústico.

Todo tenía que comenzar muy temprano, para que tantas bandas pudieran actuar, dejando la noche para los grupos de fuera para que se luzcan algo más con las luces del escenario.

El comienzo era sobre las 13h. Esas bandas, tocaron bajo un sol que deslumbraba y derretía los hielos de las bebidas antes de poder terminártelas, y que además hacía que todos tuviéramos una capa más en nuestra piel y que empezaran a producirse las primeras quemaduras de las que al llegar la noche nos daríamos cuenta de ello.

El publico tenia ciertos privilegios ante los músicos. Mientras los músicos tenían el escenario a cielo descubierto, los espectadores teníamos en las barras un toldo, todo él con un circuito instalado de tubos con aspersores que no dejaron de trabajar todo el día, rociándonos con agua fina. Pero ni así nos calmaban los calores de la zona y de estas fechas.

Es lo que tiene estar un 18 de julio por tierras andaluzas, pero he de decir que yo disfrute y junto a unos pocos Skullmanianos y fotógrafos fui también valiente de

acerarme a primera fila para realizar mi trabajo, que arrancó con Kammerjäger.

Cinco chicos de Jaén, que al ser de la comarca, tuvieron un recibimiento bastante aceptable. La banda practica un Speed Metal con una puesta en escena con mucho carácter y eso le daba mucha fuerza a cada tema que interpretaban. Se marcaron un total de nueve temas que nos dejaron un comienzo de festival, ya bastante animado con “Nice to kill you”, “Fallen Beers”, “H.M.A.”. Y con los temas que hicieron que la peña se despeinara del todo, fueron la cover de Venom “Black Metal” y la cover de Kreator “Violent Revolution”.

A la hora que se supone que es universal para comer, Razorblade fueron valientes y dejaron la mesa a un lado para dar caña a aquel SKulls of Metal. Llegaban desde Linares, muy cerca de allí, y también practican un Speed Metal con toques de Thrash. Esta banda nos demostró sobre el escenario mucha complicidad, comunicándose entre ellos varias veces y apreciándose un buen ambiente, que hace que estas bandas, que lo tienen tan difícil para estar al pie del cañón, muestren esas aptitudes que hacen que algún día su sueño se cumpla. Personalidad y buen hacer tienen para que eso se produzca, por muy difícil que sea por como están las cosas hoy en día sin apoyar la cultura musical en este país. Ellos nos regalaron un setlist cantado en castellano con temas como “Balas de Plata”, “La caída de un Dios”, “Lejos de la nada”… y tan solo usaron otro idioma para marcarse la bien elegida versión de Megadeth “Tornado of Souls” del Lp "Rust in Peace". Esto hizo que todos salieran del toldo protector hacia el corrillo de batalla.

cuerdas vocales un Speed/Thrash Metal. Interpretaron para este evento un total de siete temas los cuales disfrutamos solo unos pocos. Aquí el público hizo un cierto vacío sin su presencia, pero ellos hicieron sonar en aquel parque temas como “The Masque of the red Death”, “Kingdom of Vipers”, “The Cave”, “Odissey”... cerrando su actuación con “Thrash Metal Strike” con la que nos hicieron llegar a las 16h, y aún seguíamos vivos los allí presentes a base de hidratarnos, tanto interiormente como exteriormente gracias a los aspersores.

Dar un dato también a destacar del Festival y de su recinto, y es que al ser un parque con instalaciones de bancos y mesas, se hacía agradable acercarte a esa zona, porque debajo de la zona arbolada podías ver el concierto desde otra perspectiva, pudiendo ver al batería tocar y al publico disfrutar… y esa zona a lo largo de que el festival iba avanzando fue muy solicitada.

Ya tenía delante de mí, a una banda la cual llevaba estudiada musicalmente, porque el material que tienen circulando me gusta, los Hellraisers desde Zaragoza. Y no me equivoque con ellos, lo que tenia memorizado en mi cabeza musical era tal cual capte. La voz del grupo, es de esas que son especiales, que marcan unos tonos agudos diferentes que las hacen únicas.

Melodías rápidas que repartieron sin tener en cuenta el sol aplastante que tenían en sus cabezas. Nos alegraron la fiesta con sus temas “Speed Metal Mayhem”, “MotörFuckers”, “Firewater”, “The Wolf”… y así hasta doce temas, haciendo un concierto de casi una hora de duración. Muy de agradecerles por la situación climatológica que tuvieron que soportar ya que seguíamos en las horas cruciales del día.

Para hacerlas más amenas el Skulls nos tenia preparados los siguientes, y la suerte era para Evil Killer. Bueno mejor especificaré que la suerte la teníamos los allí presentes por tenerles delante de nuestros ojos en aquel desierto que todos estábamos ansiosos de que llegara el oasis en forma de noche.

Llegaban desde Pamplona y seguimos con el Speed Metal sonando para nuestros oídos. Lo forman cuatro chicos, ya que el vocalista Mikel porta sobre su cuerpo también una guitarra.

Cuando nuestros relojes marcaban las 17:30h ellos nos quisieron hacer elevar nuestro estado de euforia para dejarnos llevar con su buen hacer, y lo consiguieron. Ya a estas horas el público estaba despertando de su siesta. De su trabajo reciente “Lethal Assault” se tocaron temas como “Midnight Assassin”, “Blood of the Witchen”, “High Speed” sin olvidar de su primera demo, “Evil Killer 2013”, temas como “Fight”, “Return of my Nightmare”.

Pasadas las 15h el ambiente aún no se iba llenando de cabezas para contar un número aceptable de público, y aunque tenía esperanzas que la cosa mejora, hay que decir que este festival tenía que competir con el Resurrection Fest que se estaba realizando también en esta misma fecha. Allí estábamos unos pocos para poder ver a Pollux, desde Almería, practicando con sus instrumentos y sus

Eran tantas las bandas que perdíamos muchos la cuenta de a quien le tocaba el turno, y nos preguntábamos unos a otros: "¿Ahora quien viene?". Y es que si algo tiene este festival, es un número elevado de bandas, once en este caso, pero lo bueno que al ser seguidas no hay posibilidad de perderse alguna como ocurre en otros festivales que a veces tienes que elegir. Nos vamos con una banda murciana, Iron Curtain.

Grupo el cual si que he podido ver anteriormente en otros festivales.

Se prepararon una decoración muy llamativa con dos banderas a cada lado en las que había el dibujo de un Jaguar y que ponía “Jaguar Spirit”, título de su Lp, con un color naranja que se apreciaba bastante cuando tu mirada estaba dirigida a un plano general del escenario. Tocaron de su trabajo “Road to Hell” temas como “Black Fist”, “Burning Wheels” y “Scream & Shout”. Pasado el ecuador de su actuación sonó un solo de batería realizado por Alberto Fuentes, el cual nos dio a todos una clase de ingenio con su instrumento que domina con pasión. Además añado un dato, cuando al final de la actuación de la banda me subí al escenario, para poder conseguir el correspondiente setlist, le oí comentar a los que trabajan detrás de todo el evento, haciendo que todo salga a la perfección, que un plato de la batería le dio problemas, para que los siguientes no tuvieran el mismo problema. Es lo que tiene un directo que hay que saber salir a flote cuando surgen imprevistos, es ahí donde se demuestra mucho en una banda e Iron Curtain ya tienen un nombre en la escena del metal con su “Jaguar Spirit”, tema que también se tocaron, despidiéndose con “Heavy Metal Nation”, otro himno de la banda.

look baek”, “Dark Toner” y “My Creation” entre otras.

Pasadas las 21h, el sol ya empezaba a dar tregua, y les tocaba aparecer -por segunda vez en este festival, ya que en la edición onceava ya hicieron acto de presencia- a Stormzone. Llegados también desde Inglaterra y haciendo HardRock/HeavyMetal, cuentan en su haber con cinco Lps a sus espaldas. Es el curriculum que presentan sobre los escenarios desde el año 2007. Decir que el sonido fue muy bueno en todo el festival, se acertó perfectamente con los técnicos de sonido, que imagino será una labor importante cuando tienen a tantos grupos delante a los cuales hay que complacer a cada uno con sus preferencias. Stormzone están llevando una gira llamada “Seven Sins Tour 2015” haciendo parada en Las Escuelas, e imagino que recortando su setlist al no ser

banda única, pero aun así muy completo con nueve temas como “Immortals”, “Theree Kings”, “Spectre” y cerrando con “Legend”. Ya, ellos se despidieron con las primeras luces del escenario empezando a funcionar.

Les tocaba el turno a Wolf, desde Suecia, y a la vista del numero de camisetas que llevaban los allí presentes, se puede decir que era la banda más esperada de esta edición. Menos mal que eran queridos porque nos hicieron esperar mucho tiempo preparando el sonido, ellos hicieron que el festival rompiera su horario, el cual se estaba cumpliendo hasta ese momento.

No sé qué problema tendrían pero el público empezó un poco a desesperarse y empezaron a silbar y gritar su nombre, pero cuando asaltaron el escenario ya nadie se acordaba del tiempo de espera. Estar en la primera fila empezaba a ser un poco más aplastante, hasta entonces los huecos fueron bastante amplios. Esta banda contó con un escenario decorado a cada lado con la portada de su último trabajo, “Devil Sed”, con un dibujo peculiar, una espacie de cola de escorpión que sale prolongado a un feto. Esa portada, una a cada lado era prácticamente lo único que había, iluminado en el escenario, creando una

Ya solo quedaban por delante las bandas de fuera de nuestras fronteras, y los primeros en aparecer fueron los ingleses Persian Risk, con un frontman al frente, Carl Sentance, con una altura considerable y una actitud muy simpática hacia el público. Está pendiente de que todas las zonas (izquierda, centro, derecha) y que todos los presentes no se desconcentren ante ellos, y disfruten de su show, sin dejar vacio cada hueco del escenario durante mucho tiempo. Se ve en esta banda que tiene años haciendo Heavy Metal/Hard Rock y es lo que tiene nacer y crecer por los años ochenta, que pueden decir que han vivido muchas etapas dentro de su estilo. Su último trabajo "Who Am I?" consta del 2014, del cual nos tocaron “Don´t atmosfera muy oscura ideal después de tanta luz solar, pero menos ideal para hacer fotos. Decir que el sonido después de buscar esta banda tanta perfección fue espectacular. No tenia referencias de ellos, pero los comentarios de los fans no eran muy buenos, lo único que si comentaron cierta alegría que menos mal que los últimos temas fueron “Venom”, “Speed On” y “Killing Floor” y arreglaron la selección del setlist.

Cuando la banda se despidió, muchos más fueron los que se despidieron del festival.

Para mi venían otros grupos, otros estilos que me atraen más, y el público no quiso quedarse a comprobar o descubrir otros talentos dentro del metal. Una pena que en ciertas cosas el público no sea un poco más abierto. En fin, ahora empezaban las dos bandas de Thrash Metal y Black Metal.

al escenario y no sé porque, pero me dio la sensación de no verles cómodos. Creo que el día fue intenso, pero ellos tenían la suerte de tocar ya con una temperatura más agradable, y tuvieron que haber dado más a los que allí aguantamos hasta el final.

El cantante casi se cae un par de veces al tropezar, no sé si su estado era el más idóneo. Pero lo poco que estuvieron allí para nosotros personalmente me gustaron. Tenía muchas ganas de verles y las expectativas que tenía eran altas, pero cuál fue la sorpresa de los allí presentes cuando se fueron del escenario veinte minutos antes de su tiempo, sin despedirse y sin dar explicaciones. Un comportamiento totalmente inadecuado. Quizás tuvieron un mal día y nos tocó a los presentes pagarlo, pero espero que en una próxima ocasión me quede un mejor sabor de boca.

Empezamos ya con la decima banda del Festival, Virus, nuevamente desde Inglaterra. Banda que he podido ver en el pasado y que ya contaban aquí con todo mi apoyo, además de ser muy accesibles. Cuando llegaron por la tarde estuvieron todos ellos entre el público, ocupándose de atender a sus fans, dejándose hacer fotos, firmando… esas son las cosas que engrandecen a las bandas. Porque si algo deberían de saber muchos que están ahí por los fans.

Sobre el escenario hablaban muchas frases en castellano y era gracioso escuchar cómo se desenvolvían con nuestro idioma. También gritaron que cada Cd de su discografía los vendían por cuatro euros porque no podían llevárselos de nuevo a su país. Nos hicieron correr, saltar, empujarnos... con temas como “Human”, “No Returm”, “Murder” y “Skulls”, entre otros. Con este grupo fue con el que se presenciaron las primeras caídas del público, pero allí no pasaba nada, se levantaban como si nada y seguían sus peligrosos rituales de baile.

Volvimos a tener otro pequeño parón entre banda y banda, ya que Enthroned tuvo una larga prueba de sonido con la batería, luego imagino que en el tiempo de espera entraba también el maquillarse todos la cara y el cuerpo con pinturas blancas y negras. Cerca de las 2:30h de la madrugada fue cuando salieron

Resumo diciendo: ¡Gran SKULLS OF METAL! Gran organización, llena de gente impecable por y para la movida. Gracias por hacer posible esto cada año.

Enhorabuena y seguir así, que es como se hacen las cosas. Lo único malo a destacar, fue la caída del cartel de Anihilated a última hora. Me apetecía verles, así que una idea pendientes para el año que viene.

Texto y fotos: Marisol Huertas

THE GREAT SOUTHERN PANTERA SCILA + EVOLAH

(MareaRock, Alicante, 13/06/15) El pasado 13 de Junio del 2015, una vez más me acerco a la Sala Marea Rock, en esta ocasión, para revivir momentos del pasado, pero de total actualidad. ¿Por qué quien no tiene recuerdos cuando le nombran a Pantera? Grupo que nació en los ochenta y que han cuajado en varias generaciones.

Tuve la suerte de poder ver la formación original en el año '98 junto a Stuck Mojo en el Antiguo Pabellón del Real Madrid, pero ahora la formación con Blai (ex-batería de Ktulu y actualmente en A Machete), Jacob (vocalista de Vendetta Fucking Metal), Achokarlos (guitarrista en Robot Porn, Exquisite Pus), y David Palazón (bajista de Dark Cofessions), nos traen un largo setlist que hace las delicias de todo fans que se precie durante su directo de algo más de hora y media.

Tenía personalmente buenas expectativas de asistencia debido a los datos publicados de fechas anteriores, y sí, Alicante correspondió perfectamente como debería ser en todos los eventos.

Los alrededores de la sala estaba lleno de personas, refrescándose con bebidas de todo tipo para poder estar hidratados. Muchos sabíamos lo que iba a ser aquello una vez empezaran los grupos a actuar, una verdadera "sauna humana", porque es difícil estar estáticos ante la brutalidad de la gran banda principal y sus teloneros. Porque los promotores acertaron en juntar a Scila y Evolah en este tributo.

El primer asalto empezó con su hora fija de retraso que siempre se cumple, apertura a las 22h, pero el comienzo arrancó a las 23h pasadas. Evolah, salió con fuerza

haciendo Rap-Metal-Hardcore. Y por si quedara alguien despistado sin poder ver bien, su vocalista Pau, con un cuerpo de llamativos tatuajes, subo varias veces a un pedestal, como si quisiera ver al más rezagado de la sala. Se encargo de poner en pie a todos los allí presentes. Invitando a todos con esta actitud a que nos acercáramos mas a primera fila, pero su objetivo no fue del todo conseguido.

Ya en el primer tema “Sordos”, quisieron esa respuesta de la gente, pero hasta que su setlist no fue avanzando con temas como “Sacrilegio”, “Caja de Idiotas” y la versión de Sepultura “Refuse/Resist” -que fue la que hizo que el público se echara hacia delante- hasta entonces allí no hubo movimiento.

Cerrando su espectáculo con “Epidemia” nos dejaron ya a todos el cuerpo listo para el segundo asalto.

Le correspondía subir al "ring de batalla" a Scila, grupo de Melodic Groove Metal de Alicante con un Lp en su trayectoria llamado “Scila” publicado a finales del 2013. De este trabajo pudimos disfrutar esa noche de los temas “Stone Cold”, “Before your eyes”, “Absolve my sins” despidiéndose con “From the ashes”. Pero decir que tuvimos los allí presentes un privilegio, al tocar por primera vez en Alicante su nuevo tema “Black Tongue”. Durante los escasos cuarenta minutos que tocaron estuvieron con un sonido compacto y envolvente, y de las tres veces que los he visto en esta se aprecia una evolución en el grupo, formado por Álvaro (batería), Rubén (bajo y coros), Edgar (voces y guitarra rítmica) y Víctor (guitarra solista).

Están en su mejor momento y podéis comprobarlo vosotros mismos el próximo 11 de Julio en el Rock Arena, en la localidad de San Fulgencio, Alicante, junto a otras bandas a destacar como son Death Angel, Exodia, Opera Magna, Mutant Squad, Guadaña, Metallica (tributo) y todo “al modélico precio” de ser un festival gratuito.

Llegados ya al ecuador de la noche, todos los presentes decidimos salir fuera de las paredes de la sala Marea Rock, necesitábamos aire, intercambiar opinión de lo que habíamos sentido con ambas bandas, hablar con los músicos ya más tranquilos, sin los nervios y responsabilidad que le supone a un grupo el realizar su show. Son momentos agradables, en mi trabajo, porque conoces a alguien el cual admiras por su música y normalmente te llevas muchas satisfacciones.

Ya entramos en unas horas en las que o empieza la música o los bostezos nos los transmitimos unos a otros, así vamos avanzando en la madrugada llegando a las 1:30 horas, y volviéndonos a meter acción en el cuerpo a través de los oídos y vista con los últimos de la noche.

Que grandes estuvieron The Great Southern Pantera, el grupo que se ha reunido para ello no podía haber sido mejor su elección.

Allí nadie paro ni un momento, sonando “Fucking Hostile” y “Five minutes Alone” que obligaron a participar a todo el mundo haciendo un pasillo en mitad de la sala y corriendo. El vocalista Jacob paso

gran parte del concierto abajo del pequeño escenario, siendo uno más de nosotros. Atronador sonó “Cemetary Gates”. Hasta incluso paré de ver el concierto a través la mirilla de mi cámara, y me uní a la fiesta con el tema “This Is Love”.

Siempre en un grupo el vocalista es el que da más la cara, pero aquí todos fueron protagonistas; Achokarlos no paraba de incitarnos a la acción, bajaba del escenario, se dejaba hacer selfies con los allí presentes, Blai se levantaba de su taburete, elevando sus brazos y haciéndose ver, quizás el más estático fuera David.

Que recuerdo más bueno de concierto me queda al escuchar los temas “Mouth for War”, “Walk” y otro tema que no podía faltar “I´m Broken”. El final, que fue explosivo, lo marcó el tema “Domination” mítico Lp de Pantera “Cowboys From Hell” de 1990.

The Greath Southern tienen un directo arrollador. Nada más que decir, simplemente un lujo poder presenciar este tipo tributo. No soy fans de tributos pero este era toda una excepción que ansiaba por ver y vivir.

Texto y Fotos: Marisol Huertas

INJECTOR + MANIAC FORCES (FuzzFactory, Murcia, 19/06/15)

Empezar el fin de semana desde el viernes es lo mejor que te puede pasar cuando los cinco días laborales han sido duros de superar y lo mejor es desquitarte el estrés con un plan de ocio musical y que mejor que hacerlo dirigiéndome a Murcia, mi segunda localidad más visitada últimamente, y es que la Sala Fuzz Factory no para de organizar eventos. Sala que lucha contra sus dos inconvenientes, uno que pilla a las afueras de Murcia y otro que está un poco escondida en el polígono donde se encuentra, pero poco a poco está consiguiendo darse a conocer trayéndonos conciertos muy interesantes como para localizarla y apuntarla en el GPS del coche.

Voy a empezar con el primer grupo en sorprendernos a todos los allí presentes, cerca de treinta personas ocupaban la pequeña sala. Y no me va a hacer falta mucho decir de ellos, para convenceros de que Maniac Forces son buenos, tienen ese ruido con sonido Thrash/Black de los '80 que hace las delicias de los fans de esos tiempos en los que no había tanta tecnología y ahora estos chicos han trasladado ese sonido a la actualidad pero manteniendo su encanto Antes de contar lo que aconteció en su concierto, entraremos en detalles destacando que la banda cuenta con un batería que tiene además el papel de ser el vocalista de la banda, algo que considero muy duro porque tocar una batería ya supone mucha descarga de energía, como para soltar también las voces en el grupo. La banda es de Valencia y tienen ahora mismo un cd, que reúne sus dos maquetas anteriores, y que ofrecen en sus conciertos a la venta por un módico precio de 3€, siendo en un futuro una joya de coleccionista.

Rompieron el silencio de la sala a las 22h exactas, marcándose un directo muy completo de unos cincuenta minutos.

Siendo tan jóvenes y sin un Lp todavía grabado, tienen material de sobra para dejar a un público más que contento con sus trece temas que se marcaron, de los cuales diez son de la maquetas como “Hell is here”, “Bewitchment”, “Slaves of Torment”… y los tres restantes, fueron dos versiones, la primera de Old “A knife” y la segunda versión del grupo Destroyer 666 “Stanic Speed Metal” donde el batería, Alán Beerkiller, se tomó un descanso para dar paso a la voz del tema al zurdo bajista del grupo.

También deciros que nos regalaron un tema nuevo que todavía no está grabado, titulado “Crypts of Doom” que espero que la próxima que les pueda volver a ver lo puedan tener listo en el stand del Mercharchanding junto a otros temas, porque cuento que al ser de tierras vecinas tendré la ocasión de poderles ver pronto.

Añadir que su puesta en escena fue muy llamativa, gracias a la colaboración de su representante Rubio ChaOs, que subido al escenario, llevaba en las manos una espada en forma de Anticristo, haciendo destacar la temática que tiene este grupo.

Seguimos con Injector, grupo de Cartagena que hacen Thrash Metal desde principios del año 2012 y que sacaron en el 2013 su primer Ep llamado “Harmony of Chaos". Ya tuve la suerte de escucharlos en directo cuando les vi por primera vez el año pasado en la II Edición del Aquelarre Metal Fest, ahora pasado dos años vienen fuertes presentando el Lp “Black Genesis” sobre los escenarios.

Empezaron en esta ocasión sobre las 23h pasadas y por unos imprevistos entré a la Fuzz Factory, empezado el segundo o tercer tema, pero la acción que se mete en el cuerpo al escucharles es rápida, porque son buenos.

Del primer Ep tocaron “Breathe the dust”, ”Role of the gods”, “Lady Swamp” y “Where Death dwells”. De su reciente trabajo cayeron temas como “Enemy of the sun”, “Thirst for Blood” y “Black Genesis"... cerrando con “Last day of Greed”.

Se marcaron un buen directo, pese a ser los últimos y en esas horas en la que la sala tenía una temperatura demasiado elevada en la que ni los ventiladores hacían que Dani (voces/guitarra), Alberto Dannaya (Bateria), Mafy (voces/bajo), Danny B (guitarra) no sudaran por su trabajo desempeñado en el pequeño escenario de la sala.

El que más actividad de movimiento demostró del grupo fue Mafy, al bajo de cinco cuerdas, que junto al guitarra Danny se marcaron un final de concierto por los suelos, de rodillas, haciendo que todos los ojos de la sala estuvieran expectantes de ellos en ese momento. Destacar también, el buen papel que hizo su batería pese a estar lesionado, usando muletas para poder andar, del cual que espero que para el próximo día 11 de Julio este recuperado al cien por cien para la siguiente actuación que tienen en la sala La Tejera, Águilas en Murcia también.

Todo el buen sonido de esta noche terminó por silenciarse a las doce y punto de la madrugada, muy pronto dejándonos con ganas de más. En mi opinión un grupo más hubiera sido perfecto, al menos para mí, que me gustan los conciertos mínimo de tres grupos. Aun así, acabe contenta.

Gran noche, donde todo salió bien; el sonido espectacular, estar con los músicos en total cercanía, conociendo su día a día y percibiendo de todo ello como se lo curran haciendo lo que les gusta, que al fin y al cabo es la satisfacción que obtienen cuando su trabajo gusta al público.

Texto y Fotos: Marisol Huertas

ROCK ARENA SANFUL FEST 2015 DEATH ANGEL + OPERA MAGNA + EXODIA + GUADAÑA MUTANT SQUAD + SCILA + METALLICA TRIBUTO (San Fulgencio, Alicante, 11/07/15)

Nos acercamos a la tan escondida Urbanización de la Marina, lugar tranquilo durante todo el año, pero que lleva unos años donde siempre hay un fin de semana en el mes de Julio donde aquello se transforma. Sus calles se llenan de público metalero, ansiosos por pisar el primer festival del año para muchos. Gratuito y lleno de perspectivas para que sea un verdadero éxito una vez más.

He visto nacer, crecer… este festival desde sus comienzos y su evolución, creo, que va en buen camino. Ha habido años en que grupos han repetido, y se agradece pero hay que dar oportunidad a bandas que nunca han tocado, hay muchas como para tener que repetir.

Este año todos los elegidos eran nuevos en este escenario. Escenario que dejaron todas las bandas a un nivel tan alto que ahora para la próxima edición el Rock Arena lo va tener difícil de superar.

Los horarios se cumplieron desde un principio, algo que caracteriza a este festival, donde el margen de hora que puede producirse en los retrasos es bastante aceptable.

Scila tenían el papel importante de

abrir esta edición, y yo sabía que aquello iba a ser una inauguración en toda regla, éramos muy pocos los allí presentes a las 18:30h, aun faltaban por llegar más coches y algún autobús de la zona, y los que estaban se quedaron encerrados en los coches con el aire acondicionado y bebiendo… sabiendo que alguno después tendría que tirar de unas pinzas para arrancar el coche. Scila, ya fueron

presentados en Hijos Del Metal, pero es que ahora hay mucha diferencia, no se puede comparar este concierto con el anterior, aquí tenían bajo sus pies un escenario amplio donde moverse, donde colocar su bandera y lucirla; y el batería sentado en lo alto. Todo estaba previsto como debe estar un grupo, sin ataduras y sintiéndose libres en sus movimientos. El Bajista Rubén se movía como si llevara tiempo encerrado y su música le hacia volar dando saltos a diestro y siniestro mientras tocaban sus temas como “Stone Cold”, “Before your eyes”, “Black Tongue” cerrando con “From the Ashes”.

Seguidos sin parar el ritmo, entre grupo

y grupo, los técnicos recolocando cables, ajustando el sonidos y todo el staff trabajando coordinadamente a la velocidad del viento. Aire que nos faltaba allí a todos para respirar.

Cuando ya estaba todo listo salieron al escenario, Guadaña. Grupo que lo he seguido desde Huma, pudiendo decir que he tenido la suerte de poderlos ver también en su anterior formación.

Vienen desde tierras andaluzas, concretamente de San Fernando en Cádiz y no lo pueden negar, sus acentos les delatan. Su puesta en escena es atrevida, con una pareja al frente y compartiendo las voces están Gloria y Salva. Deleitándonos de Heavy Metal en estado puro, cantado en castellano.

Me encanto mucho “Innombrable” junto a otros himnos ya característicos de esta banda como “Rencor”, “Yo soy la ley" y avanzado el concierto “Largo Camino” donde Guadaña nos regalaron un espectáculo de danza del vientre con dos chicas, Cristina y Yoli, que salieron al escenario, moviéndose de tal manera que dejaban a todos los allí presentes pendientes de cada movimiento sincronizado que tenían ensayado. Todo se acabo con “Deryaz I, II y III”.

Las ocho de la tarde la vamos dejando atrás, ansiosos estamos de ver ya a la luna.

Empezaba también el momento en el que el stand de Metalovison se ponía manos a la obra para tener a las bandas disponibles para que nos regalaran sus fotos, firmas y poderles conocer un poquito más de cerca.

El orden de firmas fue: Scila, Guadaña, Death Angel, Mutant Squad, Exodia, Opera Magna y Metallica Tributo, todo esto se estuvo realizando hasta la una de la madrugada.

Paralelo a las firmas los grupos seguían actuando. Mutant Squad, que posiblemente en estos momentos mientras escribo mi crónica estarán tocando en el Resurrection Fest.

Eso es lo que se dice tener en agenda una gira importante que seguro que sabrán disfrutarla. Al menos en San Fulgencio lo dejaron bastante claro, que no les falta puesta en escena con su música. Y el público, aquí ya

como después de actuar: -"Quiero verles"; "Que ganas de volverles a ver"; "Van a ser la noticia del Festi"; "Han estado cojonudos"...- Y que queréis que os cuente de ellos con los comentarios que se rumoreaba alrededor mío, cuando pasabas por los grupos de gente era uno de los temas de conversación del festival.

Ya empezamos a ver la noche, el escenario comienza a iluminarse (la iluminación debería ser así como norma general en todos los conciertos, eso sí un poquito menos de humo por favor, que un poco mola pero exceso nos nublamos la vista.)

Les he visto ya varias veces desde que los conocí en la segunda edición del Aquelarre Rock. Se marcaron diez temas precedidos de una intro, como “The Town”, “Go!”, “Wicked Seed”… cerrando con la versión de Iron Maiden de “Aces high”, creándose un momento final apoteósico, dejándonos

masivo no paró de entregarse a ellos. Y es que su Thrash Metal no deja a nadie fuera de ese círculo-corrillo peligroso que se forma delante del escenario, que te atrapa dentro en él y no sabes cómo saldrás. Decir que esto fue a más cuando empezó a sonar la versión de Sepultura “Refuse/Resist”.

Tema con el cerraron sin dejar heridos entre el público, todo hay que decirlo.

con ganas de que nos regalaran algún bis, pero ya sabemos que los horarios hay que cumplirlos. Aquí es donde yo me saltaría las normas.

Exodia, fueron de

los que más oía hablar, tanto antes

Opera Magna, he confesar que no les

conocía y no me dio tiempo de escuchar mucho su trabajo, pero ahora después de haberles visto, tendré que dar un vistazo mas tranquilamente a su discografía porque he de decir que me causaron una buena impresión sobre el escenario. Y eso que son vecinos de mi localidad, desde valencia salieron para acercarse a realizar su trabajo sobre este escenario que les venía genial, al ser seis miembros con teclados incluido, lo cual supone la necesidad de disponer de espacio.

Hay que destacar como se nota cuando un grupo lleva a su propio técnico de sonido, Fernando Asensi, hizo que sonaran a la perfección temas como “La Herida”, “Fuego”, “Sueño”, “Después de ti”… cerrando su paso por el Rock Arena con “Horizontes”, temas con los que dejaron huella en el recinto.

Llegamos al grupo más esperado de todo el cartel de esta edición, Death Angel, que se encontraban de gira en nuestro país siendo todo un honor que hagan una parada en este festival. Grupo que lleva activo desde 1982, y que ha hecho las delicias con su Thrash Metal a varias generaciones. Para mí era la primera vez que mis ojos les iban a ver y mis oídos escuchar… Eran los sextos en tocar y su hora de salida fue prevista a las 0:20h y así ocurrió -perdonar pero es que me cuesta acostúmbreme que se cumplan los horarios, esto no es lo normal-.

Su frontman, Mark Osegueda, es todo un personaje sobre el escenario, sin dejar en la sombra a sus guitarras, Rob Cavestany y Ted Aguilar, a la batería Will Carroll… aunque he decir que quien puede llamar más la atención a las féminas es el bajista Damien Sisson.

De su último trabajo publicado en el 2013, “The Dream Calls for Blood”, tocaron en directo cinco temas: “Left for dead”, “Son of the morning”, “Fallen”, “Succubus” y “Execution /Dsm”. Cerraron el concierto, pero no el festival, con “Thrown to the Wolves” del su Lp “The Art of Dying” del 2004. Espero que vuelvan pronto por nuestro país.

Si no seremos muchos los que podremos decir: "Hemos visto a Death Angel gracias al Rock Arena".

amigos, conocer a nuevos… y todo esto tiene pinta de que cada año van a ir a más, con bandas de gran potencial internacional. A petición personal, para la próxima edición me pido ya un pasito más y que actué una potente de Death Metal, junto a bandas de aquí de nuestro territorio… Muchas serian pero no me voy a extender en nombrarlas porque me dejaría a otras tantas importantes a destacar fuera, teniendo en común que todas ellas luchan en este mundo tan difícil y a la vez tan lleno de satisfacciones personales.

Texto y Fotos: Marisol Huertas

Cerrando, por todo lo alto, esta edición; les tocó el turno a Metallica Tributo. Que cuenta entre sus filas con músicos con trayectoria y proyectos paralelos muy importantes. Así que nos encontramos con gente inquieta en actitudes musicales y eso se transmite en un escenario, sin que lo puedan ocultar. Personalmente nunca he tenido la oportunidad de ver en directo a Metallica, y he de decir que el tributo nos lo hicieron pasar muy bien con todos con los himnos más conocidos de la banda americana. Estos chicos que os presentare ahora mismo: Fer Varela (vocalista) y Ale (bajista) forman parte del grupo Infernale; Juan Saurín está grabando su primer disco; y qué decir del batería Andy C. cuyo extenso curriculum se extiende a bandas como Saratoga, Tete Novoa, Dark Moor, Wormed, Rafa Carpena... Todos ellos nos hicieron no parar durante cincuenta minutos. Fue una pena que parte del público se marcharan cuando acabaron los Death Angel, pero tampoco quedaron muchos huecos libres entre los apasionados de Metallica Tributo.

Una vista guapa que me permití disfrutar tranquilamente después del trabajo hecho fue acercarme a la cuesta que hay situada al lado del recinto del evento, vista que donde se puede observar toda la asistencia presente, y de verdad que es muy bonito lo que se ve, Un escenario lleno de luces, humo, músicos, público dándolo todo...

Es impactante para mí personalmente. Esa es mi vida en imágenes.

Lo único malo de este festival, es algo ajeno a la organización y es el exceso de calor que tenemos en estas fechas por la zona, pero por suerte para eso tenemos colocados aspersores en la entrada y en la barra bebidas para hidratarnos a unos precios muy aceptables. Así da gusto pegarse un homenaje de vez en cuando. Festival gratis, punto de encuentro con los

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