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Febrero 2016
Hijos del Metal, en su formato originario, nació como programa de radio en el año 2001. Un día cualquiera hace unos nueve años decidí retomar la idea de Hijos del Metal para convertirlo en un Magazine. Fue sin prisa, sin pregonarlo, sin vender nuestras ideas para conseguir más. La revista fue creciendo, demasiado rápido quizás; parece mentira que incluso desde los primeros números se le echara el freno para que no se embalara sin control alguno. Hoy quince años después de que por primera vez apareciera el nombre de Hijos del Metal, he decidido poner un alto en el camino. Sin duda no será la última vez que aparezca pero ni sé cuando, ni como, ni dónde... lo único claro a día de hoy es que descansará uno, dos, tres meses,años... sabáticos o quizás para siempre, que las vacaciones sientan muy bien. Por tanto nos vamos como nos vinimos sin hacer mucho ruido, pero muchas nueces ¿era así el dicho, no? bueno da igual, al fin y al cabo en Hijos del Metal Magazine siempre hemos ido a lo nuestro... Un placer que hayáis estado al otro lado de la revista. Parafraseando a un icono del Rock: ¡Agradecido, se os quiere!
(Hijos del Metal Magazine -first era- 2007 - 2016) Director: Raúl Sújar Pozo. Maquetación y Diseño: Raúl Sújar. Correcciones: Beatriz Leal. Redactores: Ale Adán, Paolo Andreotti, Javier Gómez y Juan (thrashdeathelearra), y Raúl Sújar. Fotógrafos: Miguel Angel Galindo, Marisol Huertas, Lucas Korneyá, Paloma Novo, Pepe Otero y Raúl Sújar. Traducciones: Paolo Andreotti, Irene López y Raúl Sújar. Este número va dedicado a todos los colaboradores que lo han hecho, más que núnca, posible. Como siempre los agradecimientos especiales a: Promotoras, Discográficas, Managers, Bandas… que siguen confiando en Hijos del Metal Magazine. Si estas descargando o leyendo esto, si lo compartes entre tus amigos o interesados... Gracias por haber sido partícipe para que Hijos del Metal Magazine continúe adelante. Raúl Sújar Pozo
Si bien es cierto que lleváis unos años trabajando, está a la vista que sois una banda joven y nueva para el público. Así que comencemos por juntar las piezas de la banda y descubramos como los seis componentes de la banda termináis por uniros en un mismo proyecto. Marta Sacri: Pues todo comenzó a finales de 2010, cuando estaba en pleno apogeo el Folk Metal. Yo era una gran admiradora del género durante mi adolescencia, y un día se me ocurrió la idea de trasladar todos esos conceptos musicales a algo que yo conocía en profundidad: la historia del antiguo Egipto. Hasta que no descubrí a Orphaned Land, realmente no supe cómo enfocar el sonido –la temática siempre estuvo muy clara - y a partir de entonces empecé, junto con un grupo de amigos, a dar los primeros pasos con un Sechem muy, muy, primitivo. Justo un año después, Carlos Sobrino, nuestro bajista, se interesó por el proyecto y decidió formar parte de él. A principios de 2013 cerramos nuestra primera formación sólida, con el fichaje también de Paolo Andreotti, teclista, a escasos días de dar nuestro primer concierto. A ambos les conocía de hacía años, pero hasta entonces no habíamos tenido la oportunidad de colaborar en ningún proyecto. Tras nuestro último concierto en Murcia, nuestra historia dio un giro de 360º: nos quedamos sin vocalista y sin guitarrista. A principios de 2014 encontramos, gracias al boca a boca, a los miembros que nos faltaban, destacando, por supuesto, la entrada de nuestra actual vocalista: Ikena. Ese mismo año también sufrimos la pérdida de nuestro batería, siendo reemplazado por Jorge “You” Homobono. Finalmente, la formación se mantuvo estable hasta la preparación de nuestro EP “Renaissance of the Ancient Ka”, con el que perdimos a nuestros dos guitarristas anteriores. Contratamos a un guitarrista con muy buenas referencias para grabar las pistas del disco, y resultó que aquel chico, Guille Ramos, se enamoró de nosotros tanto como nosotros de él, por lo que no tardamos en pactar su secuestro para la banda. En enero de este año, Pepo Raull (guitarras), amigo de Carlos, se interesó también por Sechem y decidimos ampliar el número de individuos en nuestra familia. Tanto la demo anterior como el nuevo Ep, "Renaissance of the Ancient Ka", plasman perfectamente el estilo al que orientáis la banda. Bajo la etiqueta de Metal Oriental podemos encontrar unas composiciones que obviamente viran hacia otros estilos que generalmente se ven involucrados en el mismo, como son el Power Metal, el Progresivo o el Folk. Contarnos más cercanamente quienes son esas bandas en las que os inspiráis y os tocan la fibra a la hora de componer. Carlos: Efectivamente, la música de Sechem se ve influenciada por un gran número de bandas de muchos estilos distintos: desde Iced Earth o Symphony X hasta Sabaton, Eluveitie, Epica y, por supuesto, Orphaned Land, Aeternam o Myrath, que ya son en sí Oriental Metal. Ciertamente el estilo es innegable que lo habéis conseguido. Ahora toca ir consiguiendo un sonido propio y más pulido, sobre todo a mi parecer en la hora de la mezcla final y producción, cosas que lógicamente se solucionan con la experiencia y lastimosamente con una inversión en estudio. ¿Las experiencias de las sesiones de grabación como han sido? ¿Hay cosas que cambiaríais? Ikena: Era la segunda vez que grababa en estudio (la primera fue para la demo), y aunque la experiencia fue muchísimo mejor y me noté más relajada, grabar en estudio es muy exigente. Hay que tener mucho control sobre la voz y tener trilladísimo lo que vas a grabar. Lo único que cambiaría es el quizá haberle dedicado más horas de grabación y haber hecho más tomas que fuesen aún mejores. Me dejé apresurar por los nervios y las ganas de tenerlo ya. Para la próxima vez, más paciencia, (risas). De cara a la voz,
en un futuro me gustaría trabajar más la producción de la voz, añadir coros, cambios, efectos, etc. Creo que le daría mucha más fuerza a los temas. You: Para mí la grabación fue estupenda. Me sentí muy cómodo con Víctor, de California Studios, quien no solo grabó el material, sino también lo mezcló y masterizó. Solo necesitamos dos tomas de cada tema para que el resultado de la batería fuera el que se escucha en el CD, por lo que estoy más que contento con ello. Me encanta el sonido de mi batería, (risas), y me lo pasé pipa viendo cómo grababan los demás. Guille: Yo aún no era miembro de Sechem durante la grabación y sólo conocía a Carlos. Estuve en el estudio grabando las guitarras tras la marcha de los anteriores guitarristas y fue justo al terminar cuando se me ofreció la posibilidad de unirme a la banda. Fue una experiencia muy positiva, sobre todo por el hecho de poder conocer a todos los miembros del grupo, grandes músicos y mejores personas. Marta: Ya hay que ser pelota... (risas). De momento la banda lleva en su cuenta una demo y este Ep. Es curioso que hoy en día que todo el mundo se lanza a por el primer álbum, vosotros elijáis estos pasos iníciales. ¿Es premeditado? Paolo: En cierto modo sí. Sechem es una banda que ha ido creciendo a la vez que sus miembros, por lo que hemos preferido ir paso a paso aprendiendo cada vez algo nuevo. Esta manera de trabajar no solo es útil a nivel formativo; también permite la continua evolución del proyecto y darlo a conocer más fácilmente. Supongo que el próximo paso será un álbum. ¿Estáis trabajando ya en él? ¿Serán canciones totalmente nuevas? Carlos: Ahora mismo estamos enfrascados en la promoción del Ep, pero Marta y yo ya hemos compuesto algunos temas nuevos, y estamos seguros de que con la entrada de Guille y Pepo podremos enseñaros pronto un repertorio original y novedoso. Para cuando preparemos el siguiente trabajo, evidentemente buscaremos la evolución de nuestro sonido y técnica. Si será un Lp u otro Ep solo el tiempo nos lo dirá. Temáticamente os gusta hablar sobre Egipto ¿Tenéis decidido si llevareis siempre esa temática o probareis con otras civilizaciones? Marta: Lo más probable es que nunca cambiemos la temática. Hay muchas cosas que contar acerca de la historia de Egipto, de hecho, casi un número ilimitado. Si decidiéramos modificar ese detalle, alteraríamos no solo parte de la esencia y personalidad del proyecto, sino también el objetivo del mismo, que es dar a conocer esta interesante civilización. De todos modos, eso no quita que no podamos introducir canciones donde los protagonistas sean otros, como es el caso de nuestra canción “Queen of Nubia”. Muchos pueblos participaron en el desarrollo de la historia de Egipto. Ya que hemos entrado en esta materia, contarnos de que hablan los temas del Ep. Marta: Podríamos pasarnos horas contándoos qué se esconde tras “Renaissance of the Ancient Ka”, pero desgraciadamente tendremos que haceros un resumen (risas). El Ep gira en torno a los cambios radicales que se producen en Egipto durante la Antigüedad Tardía, periodo en el que el cristianismo golpea con fuerza los pilares del Imperio romano. Comienza con “Eis Ho Theos!”, una intro en la que se narra un extracto del Corpus Hermeticum, un texto esotérico griego escrito entre los siglos II y III d.C que “predice” la caída de los dioses egipcios. El título, “Dios es uno”, también en griego, es la frase que el primer cristiano de Egipto le dice a su evangelizador, San Marcos. “Raise Your Flask” y “Agora”, más generales, dan algunas
pinceladas acerca de cómo se vivía, tanto desde la perspectiva cristiana como desde la pagana, el choque entre estos dos mundos tan distintos. “Nebet I’h”, “Señora de la luna” en jeroglífico, es el tema que más se parece musicalmente a nuestros anteriores trabajos, por lo que quisimos hacerle un guiño al antiguo Egipto. La letra nos cuenta una leyenda escrita por el historiador griego Heródoto, en la que la faraón Nitocris decide vengarse de los asesinos de su hermano y marido, el monarca Merenra II. Esto demuestra cómo en épocas posteriores, la historia del antiguo Egipto se fue mezclando con mitos y leyendas que se alejaban bastante de la realidad. “St. Thais”, con un toque más divertido, habla de la historia de esta santa, que comenzó siendo una cortesana rica de Alejandría y acabó convirtiéndose en una figura muy venerada dentro del cristianismo copto (egipcio). Por último, “Era of Martyrs” es un pequeño homenaje a esta rama del cristianismo, pues los coptos, los cristianos egipcios, llevan siglos siendo perseguidos por toda clase de pueblos y religiones. A pesar de todo, ellos se mantienen firmes y fuertes con respecto a su fe, que nace en la época en la que trascurren los acontecimientos contados en el Ep y continúa viva a día de hoy. Ojalá llegue el día en el que nadie tenga que sufrir por sus creencias, su color, su orientación sexual, su aspecto físico, o por cualquier otra cosa. Habéis realizado unos cuantos conciertos hasta la fecha ¿Como ha sido la respuesta? Paolo: La verdad es que desde ese punto de vista no nos podemos quejar. Hemos tenido el placer de poder ya presentar nuestro nuevo trabajo en Valencia y en Madrid y las reacciones han sido superiores a las imaginadas, desde luego. Hemos tenido también el honor de compartir cartel con bandas internacionales como Manegarm y otra nacionales como Vikingore, y todas estas experiencias han resultado muy productivas, dejándonos con ganas de más. En concierto, he visto que a unos de vuestros guitarrista le toca sufrir el calor y salir al escenario ataviado en un disfraz de momia ¿Es algo que siempre habéis hecho o ha sido un concierto puntual? Marta: En realidad era parte de la personalidad artística de uno de nuestros ex guitarristas, Coke “The Mummy”, un músico muy divertido y carismático al que se le ocurrió la idea de disfrazarse
de momia para nuestro primer concierto con la formación de 2014. La tontería acabó convirtiéndose en una genialidad, pues nunca llegamos a imaginarnos que al público le encantaría tanto, por lo que finalmente acabó haciendo de ese disfraz su marca personal. ¿Habéis pensado en "contratar" un "Eddie" para pasearlo por vuestro escenario disfrazado de momia o eso es para cuando llenéis estadios? Marta: (risas) El día que llenemos estadios... Suena tan lejano, que no sé ni qué decir. No sabemos si vamos a añadir otros elementos de ese estilo a nuestros shows, ya que ahora nos hemos centrado en colaborar con bailarinas de danza del vientre y otra serie de músicos para mejorar la calidad tanto sonora como visual de nuestros conciertos. Claro está que nos encantaría seguir experimentando con ello, y quién sabe si en un futuro tendremos la oportunidad de convertir nuestras actuaciones en verdaderos espectáculos. Nos encantaría. Hora de sacar el departamento de marketing a trabajar. Vendernos vuestros productos y decirnos cómo se pueden comprar. Paolo: ¡Muy fácilmente! El nuevo Ep, “Renaissance of The Ancient Ka”, se encuentra disponible en todas las plataformas principales como iTunes, Spotify, Amazon, YouTube, ReverbNation y muchas otras. Para adquirir una copia física, así como otros artículos de merchandising, se puede visitar nuestra página de Bandcamp, donde además se podrá descargar nuestra anterior demo, “[REN]Loaded”, de manera totalmente gratuita. Un placer este primer contacto con vosotros. Vía libre para estas últimas líneas. Ikena: De parte de toda la banda, un placer igualmente, muchas gracias por interesarte en nosotros y nuestra música. Seguiremos dándole caña y currando para seguir dando de qué hablar. Paolo: Muchísimas gracias, Raúl, por tu tiempo y tu apoyo, siempre atento a la banda, esperemos que los lectores de Hijos del Metal se dejen convencer y se atrevan a entrar en nuestras catacumbas. Raúl Sújar Pozo
¡Muy buenas! Bienvenidos a Hijos del Metal Magazine. Es para nosotros un gran placer poder charlar con vosotros. ¿Cómo introducción que podríais decir a nuestro lectores para describir vuestro mix de músicos clásicos con metaleros? Buenas a todos! Bueno, podéis esperar composiciones que mezclan música clásica y metal – no solo con sintetizadores de fondo que reproducen las partes clásica, sino con instrumentos clásicos reales y estructuras propias del género. ¿De qué manera completáis la atmosfera oscura que trasmite vuestra música en el escenario? Tenemos un vestuario original diseñado por el costurero local Andreas Trommler y desde luego nos ayuda a transportar el contenido de nuestras canciones en nuestras actuaciones. Hablemos de vuestro último trabajo de estudio “In Deep Waters”. Habéis incluido por primera vez canciones en habla inglesa. ¿Cuál ha sido el razonamiento detrás de esta decisión? En el pasado, a veces se nos comentó que a la gente le encantaría entender nuestros textos. Pero, por otro lado, nos resulta más natural utilizar nuestra lengua materna sobre todo cuando tratamos temas personales. Es por
eso que hemos creado una mezcla en “In Deep Waters”: los temas globales son principalmente en Inglés, los temas personales en Alemán. ¿Cuál es la temática principal de este nuevo disco y en qué manera se relaciona con el anterior trabajo? El tema central es cómo vivimos juntos como sociedad y la forma en que tratamos a los demás seres humanos, los animales y la naturaleza. "Voices of the Dead", "Paradise on Earth" y "Spring" son una trilogía, una utopía positiva sobre como cambiar nuestro mundo para preservar sus tesoros y permitir que cada ser humano sea parte de él y podamos disfrutarlo juntos. Otras canciones como "Lampedusa" o "Number in a Cagevan" sobre temas más globales y por esa razón su lenguaje es el Inglés. Pero también hay un segundo aspecto, las canciones más personales relacionados con nuestra propia historia. Todas ellas tienen letras en alemán. Por ejemplo Sabrina trata del círculo vicioso que llevó a un amigo al suicidio o las preocupaciones de mis padres cuando elegí la carrera de artista (Papa). Nos preguntaste por el vínculo con los trabajos anteriores. Bien, la primera canción de “In Deep Waters” (después de la Ouverture) se llama "Unschuld". Es una canción que habla del bullying, y nuestro disco de debut “Schuld” era acerca de los motivos humanos en general, siendo
Algo de tiempo ha pasado desde su estreno. ¿Estáis satisfechos con la recepción que tuvo tanto en Alemania como en el resto del mundo? Fue bien recibida la verdad, tuvimos un montón de buenas críticas y algunas que otras más superficiales y neutrales, estas últimas están escritas en su mayoría por colaboradores que no tenían ninguna conexión real con la música clásica.
Hablemos un poco más sobre Bach y de qué forma habéis abrazado su legado para inspirar vuestro trabajo. Bach es el compositor más famoso de nuestra ciudad, Leipzig. Guardamos un gran respeto por el inmenso patrimonio cultural de nuestro mundo y de vez en cuando uno debería estar agradecido hacía el. Mostramos nuestro respeto a esta herencia a través de nuestra música con la esperanza de ser capaces de continuar con la tradición musical de nuestra ciudad. Cuando escuchamos a los viejos maestros, nos llenamos de respeto y siempre nos inspiramos para desarrollar nuestras propias habilidades para componer cada vez más.
Hemos tenido el placer de poder vivir la experiencia Molllust aquí en España durante vuestra gira en acústico con los grandes Orphaned Land. ¿Cómo describiríais la experiencia y el trato recibido? ¡La gira fue una gran experiencia! Nos gustó mucho tocar tantos conciertos seguidos. Fue impresionante ver cuán diferente es la mentalidad de la audiencia conforme pasábamos pos los diferentes países. Pero no importa donde tocábamos, siempre nos sentíamos bienvenidos. ¡Realmente nos motivó a seguir!
Y respecto a la música moderna, ¿cuáles son vuestras influencias más actuales? Hay tantas cosas que pueden ser fuente de inspiración. Escuchar a otras bandas (como Therion, Animals as Leaders, Disillusion, etc.), a los compositores clásicos (Brahms, Rachmaninov, Dvorak, etc), un titular en las noticias, etc. Lo más importante es ir por el mundo con los ojos abiertos y no dar todo por sentado. La vida no será más fácil de esta manera, pero mucho más intensa.
¿Cuándo tendremos la oportunidad de ver un vuestro concierto o una gira “eléctrica”? Ojalá pudiera decíroslo. Actualmente estamos trabajando para que ocurra, pero no es tan fácil ya que es bastante caro y necesitamos la banda adecuada a la que unirnos. ¡Cruzad los dedos para que pronto pueda ocurrir!
Gracias por vuestro tiempo; ha sido un placer. ¡Que vuestro futuro sea el mejor posible! ¡Gracias a vosotros! ¡Esperamos poder volver a España tan pronto como sea posible!
el bullying uno de estos. Así que en “In Deep Waters” empezó donde terminó Schuld, volviendo paulatinamente más global.
Paolo Andreotti
Como es nuestra primer contacto con la banda vamos a empezar por los inicios de la misma. Contarnos como juntáis las piezas que conforman la banda y que experiencia musical teníais anteriormente. Hola. Fred y yo nos conocemos desde que fuimos juntos a la guardería. En 1995 comenzamos nuestra primera banda de rock duro. Después de diez años necesitamos algo nuevo. Crecimos con Metallica, Kreator e Iron Maiden... e inspirado por ellos, queríamos empezar una banda de metal por lo que formamos Scarlet Anger en 2007. Sabíamos de Vince, nuestro bajista, por actuaciones con su banda y le pedimos que se uniera a nosotros. Después tuvimos un período de reflexión. Alain "Skeelo" no fue nuestro primer batería, pero se unió a nosotros en 2009. Ha tocado en muchas bandas de metal y es el que tiene más experiencia de nosotros. Estamos contentos de que él sea una parte de nosotros. Debido a la falta de fiabilidad que teníamos tuvimos que decir adiós a nuestro guitarrista y Jeff, que ya tocaba en una banda de metal, forma ahora parte de la banda. A pesar de que la sensación es que sois una banda nueva lleváis ya casi diez años funcionando ¿Como ha sido el camino hasta ahora? Luxemburgo, con sólo 540.000 habitantes, tiene una muy pequeña escena del metal. Por tanto, es difícil hacerse un nombre en la región en general. Los países vecinos de Alemania, Francia y Bélgica tienen una gran escena del metal con muchas bandas conocidas. Una banda luxemburguesa tiene que trabajar muy duro para lograr el mismo éxito. Empezamos a tocar en Luxemburgo, pero luego buscamos conciertos, especialmente en Alemania, que es conocida por su Thrash Metal. Después de recorrer en Alemania con nuestro Ep "Kill the King" en el año 2011, obtuvimos un contrato de grabación con el sello alemán Dust On The Tracks Records. Un año más tarde lanzamos nuestro primer álbum "Dark Reign". El álbum fue un éxito y tocamos en muchos festivales. Nuestro álbum "Freak Show" fue planeado para 2014, pero tuvimos que cambiar nuestro sello y firmamos un contrato con MIG/Hänsel y Gretel en 2015. Os presentáis con un nuevo trabajo bajo el brazo. Ya antes de su salida, parece que está obteniendo buenas críticas ¿Como estáis recibiendo los comentarios? Nuestro nuevo álbum "Freak Show" se lanzó el 18 de marzo. Estamos contentos con los comentarios positivos que estamos obteniendo hasta el momento. Esperamos que nuestro trabajo siga siendo apreciado en el futuro. Lo más importante no son las críticas, pero que estamos satisfechos con el resultado. El resto viene por sí mismo. El disco muestra un Thrash Metal old school pero sin renegar de sonidos más actuales. Es por ello que pueda sonar a bandas como Kreator, Slayer, Annihilator o Machine Head por citar a algunas. ¿Qué bandas son las que más os han influenciado? Soy un gran fan de Kreator y Mille Petrozza. Me gusta la estructura de sus canciones. La música tiene un alto valor de reconocimiento, es melodiosa pero aún lo suficientemente dura. También soy un gran fan de Metallica y Slayer. Crecí con ellos. Jeff es un gran fan de Annihilator e Iron Maiden. Vince
es también un gran fan de Iron Maiden. Alain le gusta Machine Head y Fred es fan de Metallica, Kreator, Machine Head y Amon Amarth. Creo que los modelos de conducta influyen en la propia música, tanto consciente como inconscientemente. Lo que sí se puede ver en todos vuestros discos es un buen gusto por la melodía. ¿Es importante esta faceta para vosotros? Siempre tratamos de dar a nuestros canciones un toque melódico. No vamos a ser una banda con voz monótona, no tiene nada especial y la estructura de las canciones irreconocibles. Algunas bandas son así, pero para nosotros sería aburrido. Tratamos de lograr esos momentos melódicos que son importantes para nosotros y creo que son bien recibidos por los oyentes. Para este disco habéis cambiado a Jeff Waters por Jens Bogren ¿Ha que es debido? Una cosa está clara, nos quedamos muy satisfechos con Jeff. "Dark Reign" suena bien e hizo un gran trabajo. Así que la razón del cambio fue que sentimos la necesidad de probar algo diferente, un nuevo sonido. Como nos gusta el sonido que Jens Bogren consigue con Amon Amarth, Kreator, Moonspell, Amorphis y muchos otros, no dudamos en que él se encargará de la masterización. Como siempre la producción, grabación y la mezcla se llevó a cabo nuestro guitarrista Fred. Otro de los cambios ha sido el de discográfica Dust on the Tracks Records. Este nuevo álbum sale con Hänsel & Gretel, un subsello de MIG Music. ¿Que nos podéis contar de este nuevo sello? Hänsel & Gretel es subsello de MIG Music. El fundador de MIG es Manfred Schütz quien también fundó los sellos SPV y Steamhammer. Él trabajó con una gran cantidad de bandas famosas como Alice Cooper, Whitesnake, Motörhead... En los años '80 descubrió bandas como Sodom y les ofreció un contrato de grabación. Por lo que es por supuesto un honor para nosotros trabajar con una persona tan icónica. Además, el equipo es muy amable y profesional. Lo que si perdura en la portada es la aparición del payaso que siempre la acompaña. ¿Se ha convertido en vuestra mascota? ¿Tenéis un nombre para esa figura? Sí, el payaso hizo su primera aparición ya en nuestro primer Ep "La realidad es triste ..." en 2009. De alguna manera se ha convertido en nuestra marca y amuleto de la suerte. Así que se quedará con nosotros como compañero para el futuro. Lamentablemente todavía no tenemos un nombre para él. ¡Tal vez a algún lector español se le ocurra una idea! Las anteriores tengo entendido que fueron obra de vuestro guitarrista Fred Molitor. ¿Se ha encargado esta vez también del artwork? Hasta ahora Fred hizo todas las portadas y las ilustraciones de nuestros discos. Así que también lo ha hecho para "Freak Show". Toda la obra, una vez más es fantástica. Yo lo respeto mucho. Fred tiene una mente muy creativa y tenemos la suerte de que hace un trabajo increíble. Además estamos ahorrando dinero.
Volviendo a vuestros inicios, siendo español no puedo dejar de preguntaros por vuestra primera demo ¿Porque el título de "La realidad es triste"? ¿No hubiese sido más lógico un título en neerlandés? Yo estaba con Fred en Francia en ese momento. En un estudio de tatuajes vimos un motivo de un payaso con las letras "La realidad es triste ...". Por lo que pensamos que sería un buen título para nuestro próximo primer Ep. Fue una decisión muy espontánea. Ese año, incluso elegí el motivo del payaso para mi tatuaje anual. Musicalmente, me gustaría que me hablarais que bandas conocéis de España. Conozco a Angelus Apatrida y me gustan mucho. Los chicos están tocando Thrash de la vieja escuela en su máxima expresión. Por desgracia debo cometer que no conozco ninguna otra banda de metal española. ¿Y cuáles recomendáis de Luxemburgo a nivel underground? Hay bastantes bandas buenas de Metal luxemburgués como por ejemplo Scarred, que están de al borde de un éxito internacional. Otra mención que vale la pena sería la banda de Death Metal Desdemonia que están sacudiendo el escenario durante cerca de 20 años a un nivel bastante alto. O la banda de Thrash Metal Sublind con su gran presencia en el escenario o la banda de Groove Cosmogon, con Fab como frontman. Además podría citar muchas otras bandas como Sleepers' Guilt, Abstract Rapture, Lost in Pain... todos ellos tienen mucho talento y sin duda vale la pena pegarles una escucha. Otro hecho curioso en vuestra historia es el primer puesto en el concurso NetRock. Es un concurso que se hace sin publico ¿Se hizo raro actuar sin nadie delante? Sí, ganamos el concurso Netrock en el 2011. La sala era en efecto sin público. La gente tuvo la oportunidad de votar en directo en internet mientras estábamos tocando en directo en
el escenario. Participaban bandas de todos los estilos y para nosotros es una mayor alegría que siendo una banda de Metal, ganamos el concurso. Era de hecho una sensación extraña tocar sin público en directo, porque nos encanta interactuar con nuestros fans durante los conciertos. ¿Qué planes tenéis para los próximos meses? Por supuesto, esperamos que nuestro nuevo álbum sea bien aceptado. Trataremos de tocar tantos conciertos como sea posible y estamos planeando una pequeña gira. Además vamos a grabar un video musical para la canción "The Abominable Master Gruesome" y habrá algunas entrevistas de radio y televisión en un futuro próximo. Vamos a promocionar el nuevo disco tan bien como podamos porque nada puede vencer a una buena promoción si se desea que tu álbum sea un éxito. ¿Hay algún contacto para venir a tocar a España? Lamentablemente no. Pero seguramente nos gustaría tocar en España. España es un gran país con una gran cantidad de mujeres hermosas, buena comida y cerveza. Si hay una posibilidad en un futuro próximo seguramente nosotros pasaremos por allí. Así que si hay algunas personas por ahí que le gustaría contratarnos ¡adelante! Creo que no nos dejamos ninguna novedad de la banda, así que sin más vía libre para que comentéis cualquier cosa a los lectores de Hijos del Metal Magazine. Espero que los lectores disfruten del nuevo disco. Para todos nuestros hermanos y hermanas del metal que no lo están haciendo en este momento: Pégale una escucha, ¡estamos con ustedes! Stay Strong Fuckers. Metal Forever! Raúl Sújar Pozo
Hardcore Hits Cancer es una organización sin ánimo de lucro creada por Dani, cuyo objetivo es la recaudación económica y el apoyo psicológico a las víctimas de cáncer. Pero lo que les hace ser distintos de otras asociaciones es que consiguen esto mediante la música, concretamente con el estilo Hardcore/ Punk. Desgraciadamente, somos algunos los que hemos vivido de cerca esta enfermedad, y quizá por eso nos sentimos especialmente agradecidos de que haya gente que se involucre tanto en hacer una aportación a esta lucha, por lo que nos sentimos muy orgullosos de su trabajo (y de todos aquellos que participan en él, grupos incluidos) y privilegiados de hacerle esta entrevista. Muchas gracias por cedernos parte de tu tiempo en entablar esta entrevista, Dani. En primer lugar y para introducir a aquellos que aún no conocen HCXHC: ¿Cómo nació esta iniciativa? ¿Qué actividades lleváis a cabo? La iniciativa nace después de una experiencia personal con el cáncer, con la promesa, si todo salía bien, de intentar ayudar en lo posible a gente, sobre todo niños, que se encontraran en la misma situación. En la sesiones de quimio me llevaba el Ipod para escuchar música y evadirme un poco, así que la relación entre el cáncer y el Hardcore está conmigo desde el principio. El objetivo principal de HCXHC es recaudar dinero para donar a fundaciones contra el cáncer, para ello vendemos merch, montamos eventos y hemos publicado un CD recopilatorio de versiones que nos han cedido bandas del panorama del HC y el metal, todo lo que se recaude con el CD va destinado a la casa "Dels Xuklis", una casa de acogida para niños con cáncer y sus familias. Hace unas semanas les hicimos una primera donación de 3000 euros. Lleváis algún tiempo de andadura, ¿cómo ha sido la acogida de este proyecto por parte de la gente? La respuesta de la gente está siendo realmente fantástica, tanto a nivel de compra de nuestras camisetas y CDs, como apoyo por parte de bandas, medios, organizadores de conciertos, festivales.. Creo que hemos conseguido que la gente se sienta identificada con lo que hacemos gracias a la vinculación con la música, y eso está haciendo que personas que posiblemente nunca se hayan planteado ayudar a este tipo de asociaciones, estén encantados de colaborar con nosotros. La idea estaba ahí, pero lo que ha hecho que exista esa comunión entre tanta gente, definitivamente ha sido la música. ¿Qué objetivos principales perseguís en vuestra lucha contra el cáncer? ¿Qué crees
que es más urgente para conseguir acabar con el cáncer: más financiación por parte del gobierno, más investigación, desarrollo de medicamentos o tratamientos, etc? Nuestros objetivos son humildes, simplemente queremos ayudar en lo que podamos a la gente que lo está padeciendo. El eje principal en la lucha contra el cáncer, así como de otras enfermedades, es la investigación y el desarrollo de los medicamentos y tratamientos adecuados. Pero eso cuesta mucho dinero, y hoy en día los gobiernos no lo consideran una prioridad, además los intereses de las grandes farmacéuticas , rara vez coinciden con los de los pacientes. ¿Qué importancia crees que tiene el cuidado psicológico de los pacientes? Es fundamental, tanto como el propio cuidado médico. Este tipo de enfermedades afectan mucho al estado de ánimo de los que las padecen, además el tipo de medicación que se emplea en su tratamiento, tiende a dejar al paciente en un estado de depresión y desánimo bastante importante. Es tarea de la familia y amigos, ocuparse de alegrar e intentar devolver el ánimo al enfermo, porque con un estado positivo de la mente puedes recuperarte mucho antes. Es sabido que la música es una gran terapia para las enfermedades, ¿qué papel crees que puede ejercer la música sobre el estado anímico de cualquier paciente? La música es un medio fantástico para animar a cualquiera. En mi caso en concreto fue una de las vías de escape durante esos momentos más duros de tratamiento, en gran parte la idea de esta asociación nace como agradecimiento al Hardcore por ayudarme a superar esos duros momentos, y para animar a los demás a utilizar la música como terapia positiva. ¿Por qué crees que puede haber prejuicios hacia el estilo hardcore?¿En qué puede contribuir derribarlos para vuestros objetivos y para la sociedad en general? El Hardcore siempre ha sido visto como algo violento, tanto por la agresividad de la música en sí, como por la percepción de violencia, vista desde fuera, que existe en
los conciertos, así como la imagen de la mayoría de bandas y seguidores. Así que creí que una buena forma de intentar cambiar esa opinión negativa generalizada sobre la escena, podría ser asociarla a algo tan positivo y bonito como la lucha contra el cáncer, y la verdad es que HCXHC está consiguiendo que mucha gente de fuera de la escena, esté cambiando de opinión al respecto, y eso nos enorgullece sobremanera. Un par de preguntas cortas y rápidas: ¿Grupos /artistas que te inspiran a ti y a tus colaboradores? La verdad es que nos gusta de todo, tanto HC como Punk Rock como Metal, pero me encanta la actitud positiva de H2O, el espíritu de lucha de Subzero, los grupos comprometidos con la sociedad como No Turning Back, Biohazard, Berri Txarrak … ¿Canción que creas que anime más en momentos difíciles? Cualquier canción de Bad Religion, Pennywise, Rancid… y especialmente el "Lionhearted" de Subzero. ¿Grupo que te proporciona más motivación? Social Distortion, Dropkick Murphys y Terror me cargan de energía. ¿Promesa del Hardcore/Punk que crees que merece la pena conocer? Sin duda Wilderness, antes conocidos como Oblivion. ¿Canción / disco con el que celebrarías la llegada de una vacuna contra el cáncer? El "Out of Step" de Minor Threat. Una vez más, muchas gracias por tu tiempo y dedicación. Te admiramos y esperamos que este proyecto crezca más y más, pues significaría que estamos ayudando a muchas personas. Os dejamos aquí el correo mediante el cual podéis informaros de cómo hacer donaciones y/o encargar merchandising: hcxhc2@gmail.com Ale Adán Lidia Baños
Habéis regresado con un nuevo Ep bajo el brazo. ¿Cómo sienta tener una nueva criatura? Pues la verdad que ha dado de sí mucho "sharks". Estamos muy contentos con el Ep, con nuevas energías, y nuevas ambiciones.
Fue impresionante el comité que se hace en cada concierto presentándose una por una las bandas, los promotores, técnicos de sonido y dueños de la sala, todo fue muy emocionante y a lo épico, y todo por el simple hecho de ser súper hospitalarios y hacerte sentir como en casa.
El paso previo al trabajo que conlleva crear nuevo material fue el reunirse de nuevo. ¿Por qué decidís iniciar nuevamente la banda? Pues la verdad que nos reunimos un día para hablar y contarnos nuestras vidas, y ya uno tenía material guardado y fue cuestión de que el grupo rodara y surgiera espontáneamente los temas de "Sharks". Resumiendo, volvimos para unos conciertos y nos calentamos los unos a los otros a hacer más material. (risas)
Por otro lado, ¿Que tal el publico nipón? ¿En qué se puede diferenciar del europeo-nacional? Lo resumo en esta frase: Hay muchísimo nivel. Los chavales con catorce años se montan unas bandas impresionantes.
Este nuevo Ep, "Sharks", suena con la misma frescura y energía que "Stick'em Up", pero a la vez más maduro y detallista. Después de tanto tiempo y siendo participes de otras bandas algunos de vosotros ¿Que fue lo más difícil y fácil a la hora de ponerse a trabajar en el sonido de Main Line 10? Realmente ponernos a trabajar en el estudio y la composición fue muy fácil, es mas sobró material para otro Ep y demás. Lo que más nos ha costado ha sido volver a retomar un hueco en la escena, volver a invertir pasta, etc... digamos que lo que nos cuesta más es la parte logística de un grupo, y aun así han salido cosas interesantes.
Todavía no habíais regresado de la gira y ya anunciabais un par de fechas por Italia ¿Fue algo a raíz de lo de Japón o ya se estaba fraguando anteriormente? Tal cual, estábamos en Japón, y teníamos a Dani (batería) cerrando unas fechas por allí. Eso ya fue la guinda del pastel.
¿Ha sido este Ep una prueba de fuego para ver el interés de los fans sobre el grupo? Es decir, ¿Por qué no ir directamente a por un Lp? Mi filosofía cuando no hay presupuesto es: prefiero un Ep de cinco temas donde pueda darlo todo y al que lo escuche poder mantenerlo toda la duracion, que grabar diez temas de los que siete se quedaran al tintero, de todas maneras no descartamos grabar un Lp en un futuro.
Cuando se publique la entrevista estaréis a punto de publicar un nuevo videoclip o bien se habrá publicado. ¿Sois de los que creéis que el impacto visual de los videoclips es una fuerte promoción o es una guinda al pastel? Tienen que ir de la mano, es más, poco a poco la gente dejará de sacar discos por invertir en un tema y video, y poco a poco ir invirtiendo si la cosa va bien.
Hemos hablado del interés por la banda, y creo que las recientes giras por Japón e Italia dan la respuesta por sí sola. Vamos a hablar de estas experiencias. La más exótica es sin duda Japón ¿Cómo se materializa esta gira? Siempre digo esto cuando me lo preguntan, un factor importante fue la grabación de "Signals", previo a meternos a grabar el Ep. Gracias a ese tema más el video y todo lo que le rodea, hizo que una promotora japonesa, que le gusto el producto junto al Ep, se fijara en nosotros, y fue cuestión de unos pocos meses y mucha organización por parte de la gente de Japón. Fue, un poco, también parte de poner todo sobre la mesa, invertir en unos billetes y a la aventura... Japón fue impresionante, en un futuro repetiremos. Sin duda serán muchas las aventuras de esa gira pero me gustaría que me relatarais alguna de esas anécdotas que se quedarán en la memoria.
Allí tocaríais con bandas locales ¿Cuales recomendaríais a los lectores? Skafreaks son unos y otros espectaculares fueros Green Eyed Monster.
Hacernos un resumen de esos días... publico, locales, bandas... En Italia la verdad que fue como jugar en casa, la verdad que fue genial sobre todo por estar en la cuna del patinete y conocer bandas que ya llevaba tiempo siguiendo y por supuesto poder comer mucha piza. (risas)
Tras la giras mencionadas, conciertos locales, tenéis planificada una salida a la península para el WildFest de Valencia (ndr. Ya pasada a la edición de la revista)... ¿Algún evento más a la vista? Estamos preparando para noviembre una gira conjunta de Main Line junto a Noiseast, es mas casi, casi ya la tenemos cerrada y serán dos semanas de no parar. Antes de terminar la entrevista vamos a aprovechar para poner al día sobre vuestras otras bandas donde estáis involucrados, Noiseast, Limber... ¿Cuál es la actualidad de ellas? Pues en paralelo tenemos a Dani que en abril presentó disco con Limber y Noiseast ya estamos terminando la grabación de nuestro nuevo disco. Sera un año fructífero. Raúl Sújar Pozo
BLACK DESERT The Road is Open (Yarhibol Records '15)
JARTSE TUOMINEN Untold Stories (MIG Music '16)
Desde Logroño llega el segundo disco de esta formación de metal sinfónico con toques orientales. La profesionalidad de sus miembros y los años de experiencia afloran en seguida y la madurez del sonido y de las composiciones cautivan desde el primer tema. La enorme capacidad de variación de rango vocal de Isabel Bermejo dona virtuosismo y cuerpo a las canciones nunca banales y siempre potentes. Las orquestaciones son discretas pero necesarias y la producción excelente, una verdadera joya a nivel nacional. La dualidad entre inglés y castellano de algunos cortes aumenta el potencial y se empasta perfectamente con la temática del disco. La proyección de Black Desert en el futuro no puede que ser hacia lo más alto. La única pega quizás reside en el difícilmente perdonable error ortográfico del titulo.
Los fans de JoeSatriani y el puro guiterraeo solista tienen una apuesta segura en el nuevo disco solista de este virtuoso finés. A once años de distancia de su ultimo trabajo en solitario, Jartse vuelve con un rock progresivo neo-melódico que a veces se atreve a acercarse al piano-bar o al fusión jazz de Pat Metheny y a veces guiña el ojo a un blues macarra bastante sucio. A Tuominen le gusta experimentar y desde luego no encontraremos fácilmente un hilo conductor en el disco aunque los improvisos solos estallan en casi todos los cortes. Un disco introspectivo que mama de las miles influencias del artista y quizás por ello falla en darle una identidad definida que solo aflora en el característico sonido dolorido de su guitarra. Una escucha, sin embargo, es vivamente aconsejada.
Paolo Andreotti
Paolo Andreotti
EPITAPH Fire From the Soul (MIG Music '16)
MAIN LINE 10 Sharks (Auto Editado '16)
Una de las bandas históricas de la new wave alemana vuelve con un disco lleno de sus sonoridades más típicas y aclamadas. FireFromTheSoul combina todos los elementos que se pueden esperar de un nuevo disco EPITAPH en el año 2016: guitarras oldschool y canciones de rock espumosos coreadas a más coves. En este disco encontramos retro y moderno al mismo tiempo, desde la apertura de la "Nightmare" (primer sencillo) hasta los casi 9 minutos de la conmovedora "LoveChild". Como músicos invitados en este álbum se pueden escuchar Tim Reese(Truckstop) y Pete Sage (Santiano) al el violín, así como Klaus Henatsch (Nektar) a los teclados. La vuelta de Epitaph no defraudará a los fans históricos de la banda y hasta sorprenderá los neófitos más allá de lo esperado. Paolo Andreotti HELHEIM raunijaR (Dark Essence '15) ¿Grupo noruego con disco de 5 temas y temática vikinga? Es lo que desde luego sugiere el nombre de las canciones y desde luego el contenido no lo desmiente. A lo largo de sus veinte años de carrera, Helheim han sufrido la clara evolución de la mayoría de grupos escandinavos: desde el más puro black metal de los noventa hasta la fusión con el viking de los 2000. RaunijaR no es una novedad ni desde el punto de vista compositivo ni del punto de vista temático. Una intro suave y acústica con instrumentos tradicionales hace de preámbulo a la descarga representada por los siguientes temas donde se alternan voces melódicas a guturales y momentos más épicos a riffs más cañeros. Las orquestaciones son escasas pero de nivel. Sin embargo, la calidad de mezcla y producción general, no reflejan lo esperado por una banda con una trayectoria tan contundente. Probablemente sea un trabajo apreciado solo por verdaderos amantes del genero. Paolo Andreotti
Sabemos que estos chicos de Mallorca querían sacar un buen disco y triunfar con él, pero lo que no sabíamos es si también se habían propuesto provocarnos ataques al corazón: "Sharks" es un disco lleno de ritmos frenéticos, energía, potencia y con una contundencia que tan sólo te deja coger el aire suficiente como para seguir vivo. Main Line 10 se mueven en el hardcore melódico y el punk rock, alternando líneas vocales muy melódicas con voces rasgadas y screamo; y nos recuerdan a grupos representantes de estas variantes fusionadas como A Wilhelm Scream. "Sharks" es muy técnico, podríamos considerar que juega mucho con cambios de ritmo y con un amplio abanico de guitarras secundarias, punteos y arreglos que dice mucho de la creatividad de este grupo. La producción y calidad musical es envidiable, cualquiera que lo sepa apreciar podría afirmar que suena igual de bien que grandes bandas internacionales: la pegada de las baterías es francamente brutal y los bajos, gordos y pesados, compactan bien para formar una base rítmica muy definida. Temas como "Not Afraid" o "Signals" son buenos exponentes de lo mencionado anteriormente, estaremos atentos a futuros trabajos y recordamos a los lectores: abstenerse personas con lesiones o dolencias cardíacas, ¡especialmente si tienes la suerte de verlos directo! Alejandra Adán MILLARIUM First Blood Running (MIG Music '15) Nunca me dejará de sorprender la cantidad de grupos totalmente desconocidos que sin embargo son capaces de presentar un trabajo honesto y respetable. Los alemanes Millarium quizás no serán unos innovadores, quizás se dediquen a homenajear el heavy metal noventero que mas les gusta, pero sin embargo han sido capaces de presentar cuidadosamente un disco de buena producción y temas muy interesantes. Pizcas de punk y rock alternativo enriquecen las composiciones y
permiten no cansarse rápidamente de un disco que deja con buen sabor de boca y hasta se queda corto en sus escasos tres cuartos de hora de duración. Millarium son una sorpresa muy agradecida y una viva recomendación. Paolo Andreotti MYRATH Legacy (Nightmare Records '16)
aportan un aire fresco al panorama del heavy más clásico nacional, representando el eslabón casi perdido entre las bandas clásicas de los ochenta y noventa y la actualidad. Este nuevo trabajo cuenta además con una cantidad enorme de colaboraciones excelentes como Txus Di Fellatio, Carlos García, Manny Charlton, Rosa Cambas, Chino Banzai y muchos más. Estribillos pegadizos, riffs virtuosos y pegada potente son la marca de agua de Sacramento y si en su segundo disco ya suenan tan maduros…el cielo es el limite. Paolo Andreotti
Melodías arabescas, riffs progresivos, un torbellino de emociones sin fin que acompaña el oyente desde la mística intro hasta el poderoso final. Legacy es una obra maestra, una clase magistral que resume perfectamente la capacidad de suscitar emociones a través de melodías profundas. El cuarto álbum de los franco-tunecinos representa desde luego su legado en el mundo de la música y alcanza niveles compositivos muy altos. El misticismo que filtra a través de los temas es finamente mezclado con punteos rápidos y nunca banales; los coros tradicionales y las orquestaciones enriquecen las composiciones donando un sonido característico inolvidable. Temas como Believer o Nobody’sLives son himnos pegadizos pero con fuerza que no dejarán indiferente al oyente y que gozan de producción cuidada y detallista. Legacy es, sin duda, uno de los discos del año. Paolo Andreotti NONSENSE Another Way to Scape (Auto Editado '15)
SCARLET ANGER "Freak Show" (Hänsel & Gretel / MIG Music '16) Segundo trabajo de estos thrashers procedentes del pequeño país de Luxemburgo. Una banda que viene forjando su camino desde el año 2007 y que con esta nueva entrega consigue afianzar aún más su propuesta basada en un Thrash Metal de la vieja escuela pero a su vez con un sonido actual y potente. Temas, que sin perder agresividad, se dejan contaminar por excelentes melodías a través de las guitarras. La inicial "Awakening of the Elder God" ya da buena muestra de todo ello. Una crudeza que recuerda a los Kreator más actuales ("Welcome to the Freak Show") con mucha melodía con regusto a la NWOBHM. A todo esto hay que sumar la colérica voz de Joe Block para dirigir todos los temas. Un buen álbum para degustar por parte de los seguidores del género. Raúl Sújar Pozo
El EP de debut de este conjunto barcelonés les ha valido ya un puesto en el aclamado Rock Fest BCN. Estas premisas obligan a escuchar con muchísima expectación los 6 temas que forman parte de este primer trabajo. El metal melódico que sale a la luz es mucho mas maduro del esperado en un estreno absoluto, a veces más alternative, a veces más metalcore. Las canciones son pegadizas y la producción es de nivel también superior a la esperada en tales circunstancias. Sin embargo, a escuchas más atentas, afloran fallos que quizás no justifican cierto nivel de repercusión y dejan cierto escepticismo hacía su colocación en escenarios internacionales. La pronunciación es quizás el fallo más cristalino: el inglés no es nada fluido y el acento castellano se nota de manera molesta. La potencia y el rango vocal son también muy reducidos y en ocasiones hasta se nota desafinado, la batería falta de definición y falla en dar el suficiente cuerpo al tema. Queda un grande punto de interrogación que espero sea pronto borrado por un grupo con gran potencial. Paolo Andreotti SACRAMENTO Horizontes de eventos (Auto Editado '15) Mucha atención a este grupo queridos lectores. Sacramento es una banda de la que oiremos hablar mucho en el futuro. Horizonte de Eventos es el segundo disco de esta formación cordobesa de metal progresivo en castellano. Es quizás una de las pocas agrupaciones que
SECRET SIGNS Under Dark Skies (Auto Editado '15) La banda de metal sinfónico madrileña que nos hace llegar su segundo larga duración anunció su disolución incluso antes de la fecha de estreno del propio disco, convirtiéndolo así en una especie de testamento póstumo. Y tras analizarlo no queda que lamentar la decisión de estos chicos de abandonar el proyecto. UnderDarkSkies quizás no aporta innovación al genero en el que se encaja pero no deja de ser un perfecto ejemplo del mismo, con canciones nunca banales ni mediocres. La producción casi casera es probablemente la pega más grande que se le puede achacar al álbum, pero el potencial musical es de calidad y hace rápidamente olvidar el sonido ficticio de la batería o las puntuales imperfecciones en las líneas vocales. Un disco que hubiera sido un buen paso adelante para el crecimiento de la banda pero que sin embargo no tendrá un nuevo capitulo. Paolo Andreotti STRANGERS Survival (The Fish Factory '15) Los hard-rockeros madrileños Strangers presentan su ultimo trabajo Survival con las ideas bien claras. Los fans de Gotthard, Bonfire y similares gozarán sin duda de este disco de sonidos no demasiado innovadores pero de
calidad muy alta. La voz de Oscar O’Brien es segura y nunca forzada, ni siquiera en las notas más altas; la guitarra de Miguel Martín y los teclados de Carlos Jiménez destacan con habilidad en unas líneas limpias y pegadizas. El disco quizás peca algo en linealidad, no se sale nunca de los railes preestablecidos pero es perfecto para un largo viaje por carretera. Paolo Andreotti THE MOTH GATHERER The Earth Is The Sky (Agonia Records '15) Segundo disco de la banda de metal Sueca The Moth Gatherer (algo así como “El recolector de mariposas”) tras su debut de 2013 “A bright celestial light”, un trabajo que contaba con sólo 5 composiciones y superaba los 45 minutos de duración. Esto nos da una idea de los terrenos que domina el grupo, largos desarrollos atmosféricos, sonido “pesado” y voces guturales graves combinadas con otras más agudas y desesperadas, en la línea de lo que se viene llamando “post metal”, donde los auténticos maestros y pioneros son los Norteamericanos Neurosis. En este segundo disco encontramos la misma duración aunque un tema más, por lo que podemos decir que los tiros siguen apuntando en la misma dirección. “Pale explosions” abre fuego con 8 minutos llenos de atmósfera y dramatismo, una suerte de música apocalíptica, no porque sea violenta o caótica, que no lo es, sino porque parece la música fruto de una inteligencia a punto de extinguirse que se lamenta amarga y dolorosamente de su cercano final. Y no hablo de la letra de la canción, la música por sí sola ya hace llegar ese mensaje por ella misma, lo cual me parece un punto positivo para los suecos. No estoy diciendo que las letras sean prescindibles, claro que no, precisamente las voces realzan todo lo demás. Curiosamente, destacar que hay dos temas instrumentales seguidos “Probing the descent of man” y “Dyatlov pass” que ocupan la parte central del disco. La primera de ellas sustentada en unos omnipresentes teclados, acerca al grupo a la música electrónica y al metal Industrial. Con la segunda se adentran en un tranquilo mar que puede relajar al oyente en demasía. El final del disco se encamina con la oscura “The black Antlers”, probablemente la canción más oscura y puramente metálica del disco, y la larga pista final de “In awe before the rapture”, que va decayendo poco a poco hasta consumirse. Disco quizás no brillante pero sí recomendable, pues, para los seguidores del metal progresivo en su faceta más Doom o Sludge, que nos anima a fijarnos en el futuro devenir de la banda a la que esperamos poder disfrutar en vivo cuanto antes. Javier Gómez THIRTEEN BLED PROMISES The Black Legend (Blood Fire Death '15) Segundo larga duración de Thirteen bled promises tras su interesante debut de 2012, “Heliopause fleets”. La banda procede de Madrid, y factura un Death Metal con toques de Black y Deathcore, si nos empeñamos en poner etiquetas a la música. En cuanto a las letras, mezclan el habitual tono lúgubre y terrorífico caracterísitico
del género con curiosas referencias a extraterrestres y a la Ciencia Ficción, que pueden percibirse claramente en las portadas de ambos discos. En lo que a música se refiere, han conseguido, en mi opinión, dar una vuelta de tuerca más a las virtudes que encontrábamos en su debut, en cuanto a producción, composición y técnica instrumental. “Species landfill” es el primer tema del disco, tras la atmosférica intro, y combina a la perfección la contundencia y la complejidad del Death con el dramatismo del Black. “Year 666 (The first arrival)” también te golpea frenéticamente a la par que transmite angustia y desasosiego, recordando las voces a veces al grind core de los primeros Brutal Truth. Todo el disco sigue esta línea, no hay tregua para el oyente, voces guturales omnipresentes, sección rítmica trabajando a destajo, y guitarras ofreciendo riffs mastodónticos y alguna pizca de atmósfera aquí y allá. Destacable en este último aspecto los lánguidos solos de guitarra en “Death of an alien” (excelente título) y los 7 minutos finales de “The Day after Roswell” que cierran el álbum acertadamente. Otro buen paso pues en la carrera de estos jóvenes madrileños, estaremos atentos a su evolución en directo, sin ir más lejos este verano estarán en el Resurrection Fest de Viveiro, Lugo. Javier Gómez
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El pasado miércoles 17 de Febrero tuvimos en la capital la primera fecha de las cinco de la banda irlandesa de Thrash Metal Gama Bomb, que están de gira con su último disco, "Untouchables Glory". Hijos del Metal Magazine no podía saltarse la cita, así que nos desplazamos hasta la Sala Silikona para no perdernos la cita y traerte nuestras impresiones.
fue la única versión de la noche, una versión que personalmente disfruté bastante. Lethal Vice se despidieron de Madrid con dos de sus mejores temas "Lethal Vice", tema homónimo que se encuentra en su demo y "Street Violence" de su álbum, y que cerró el concierto, dejando al público bastante satisfecho y listos para los irlandeses.
Abriendo la noche se encontraban los locales DECEITFUL END una banda de Death Metal Melódico con una demo, llamada "The End Of The Line", sacada hace un par de años. + Tuvieron poco tiempo de actuación, alrededor de media hora, en el que nos tocaron sus mejores cortes como "The End Of The Line", "Live Lie Die" y "Elegy To Yourself". Temas largos y bien elaborados, pero que no terminaron de enganchar al respetable, ni a servidor, que quería movimiento. También nos presentaron un tema nuevo llamado "Anew" y se despidieron "Erased", tema final que cierra su único Ep. Esta banda hubiera tenido más éxito abriendo para bandas como Gojira o Children Of Bodom, donde hubieran tenido un público más afín a sus sonoridades, así que espero poder verlos próximamente en algún concierto donde puedan disfrutar más tiempo de ellos y que toquen en un cartel con bandas similares.
GAMA BOMB salieron a escena con sus cinturones de balas, sus pantalones apretados y el cantante en pijama zarrapastroso como si se acabara de despertar . Nos fueron metiendo tralla sin descanso con "Zombie Blood Nightmare", "Slam Anthem" de su "Citizien Brain" (ndr. Que fue del que más tocaron) y de su "Tales From Grave in Space", respectivamente. Nos dieron un momento de respiro bromeando con nosotros en un castellano un poco macarrónico y difícil de entender, diciendo quienes eran y que hacían en Madrid y dando las gracias por estar allí a todos los presentes en un miércoles noche. Con temas como "Ninja Untouchables", "Drinkers", "Inc" o "Rides The Nigh", nos presentaron su último disco "Untouchables Glory". Pero esto no fue solo un recordatorio de su último disco, también nos tocaron los mejores cortes de su anterior álbum "The Terror Tapes" (2013) como "Backwards Bible", "Smoke the Blow with William Dafoe" y "Terrorscope", el single del disco, donde también hay una versión en castellano que yo creo que hubiese sido un bonito guiño para los fans del conjunto que estábamos en la sala. También hubo tiempo para que tocaran los clásicos que todo el mundo conocía y que originaron algunos mosh, aunque fuesen pocos y reducidos como en "Bullet Belt", "Thrashaholic" y "Hell Trucker" de su segundo disco. Lo bueno es que son canciones cortas y cuando termina una, sin que tengas tiempo para respirar te tocan otra para que pierdas la cabeza y sigas disfrutando de su música. Para el final del concierto se dejaron las ultimas balas de su artillería, para que nos fuésemos a casa con un buen sabor de boca con "Mussolini Mosh", "We Respect You" y "Evil Voices", dando las gracias una vez más a todo el público por venir a verlos en su primera fecha de esta gira española. Lo único negativo del concierto para mi gusto fue la poca asistencia, a lo que hay que sumar lo frío que estuvo el público ante la música del combo irlandés.
Sin tiempo que perder, salieron los gallegos LETHAL VICE que acompañaron a Gama Bomb en toda su gira por la península. Tenía curiosidad por esta banda pues que solo tienen un disco "Thrash Converter" (2014) y una demo "Here comes the Reaper" (2008), y son menos conocida en comparación a otras bandas del territorio nacional, o con un sonido más cercano al de los irlandeses, así que tenía ganas de verlos en directo. Empezaron con la intro que abre su disco "Insert Coin", música de vídeo juegos de 8 bits, para irnos presentando el porqué se han ganado el acompañar a Gama Bomb en esta gira, gracias al repertorio de los mejores cortes de su único disco como "In Greed We Trust", "Zombies From Outer Space" y "Psycho Surgery" que enganchó con su ritmo fiestero a que la gente hiciese algún mosh. Mientras los veía solo podía pensar que sus temas eran la mezcla perfecta de los temas cachondos de Anthrax con la rabia de Vio-Lence. Pero eso no fue todo para enganchar al público y que se pusiese a tono, además se tocaron una versión para que fuésemos calentando antes del plato fuerte de la noche. "Beneath The Wheel" de D.R.I., que a la postre
Texto: Iván "Esquizo" Fotos: José Otero
Demasiado tiempo sin que la rabia y las letras directas de HAMLET, pasara por la ciudad de Alicante, por lo que la expectación ante tal evento era más que significativa, llegándose a colgar el cartel de "Sold Out". La gira de su último álbum, "La Ira", pasaba por la Sala Marearock, donde alrededor de 200 personas esperábamos impacientes que salieran al escenario. Ya que no llevaban telonero, la espera se hizo larga en los veinte minutos que tardaron en salir respecto a la hora inicial. Comenzaron con "Limítate", con un sonido espectacular, quitando que la voz de Molly estuvo durante tres canciones algo baja, aunque eso lo supo suplir el público coreando las canciones. Tras esta primera canción y dando las gracias a los asistentes por la asistencia llegó la primera revolución con "Egoísmo", éxtasis en el público y solo llevábamos dos canciones, quedaba mucho tiempo por delante. Tiempo para "Muérdesela" que fue el anticipo para el turno de la presentación de su ultimo Lp con "Lamento", "Nadie Más", su single "Ser o No Ser" muy coreada por el público e "Irreductibles". Cuatro canciones de una tacada donde dejaron paso a un pequeño repaso de sus Lp's más antiguos, "Vivo en él", "Antes y Después", "Deja Vú" y "En Mi Nombre", dejándose la piel un público muy entregado con algún Wall of Death entre medias, que entre las dimensiones de la sala y la afluencia de público quedo en algo cortico, pero demoledor para público y excitante para el grupo. Hamlet estaban que se salían, y ya con un sonido perfecto siguieron dando repaso a "La Ira". "Ciudad de Dios", "Imperfección" y "Mi Religión" tres temas más para dar lugar a la última parte del concierto donde tenían que tomar aire y secarse el sudor, tomar fuerzas para asaltar con "Dementes Cobardes" y "Denuncio a Dios". Que os puedo decir de cómo se puso la sala a estas alturas de concierto, casi hora y media llevábamos y la Sala Marearock se venía abajo, pero para eso estaba "Tu Medicina", donde Luis Tárraga no pudo más y salto sobre el publico para que lo llevaran en volandas sobre "La Marearock"; y "Un Mundo en Pausa" para llevarnos al final de concierto. Pero, de allí no se movía nadie, sabían que tenían que salir, que tenían que terminar por todo lo alto, con sus iconos de toda la vida. Y así fue salieron para "Imaginé", la locura de "Irracional" y el icono de los iconos "J.F.", donde salió a echarse unos coros, Jorge del grupo Virgen para rematar un concierto demoledor, arrollador y devastador. Ocho años son demasiados para que una ciudad como Alicante este tan castigada con su ausencia. Pero menos mal que se va moviendo la escena, y que poco a poco van llegando las giras de los grupos. Por supuesto dar las gracias a los promotores y a la sala para que los conciertos no pasen de largo. Lo que si eche en falta, fue algún que otro tema más del "Sanatorio de Muñecos" y "Revolución 12.111", pero que me quiten lo bailado, como se suele decir, con el concierto que mis ojos se llevaron y los de las 200 personas restantes. Texto: Juan (thrashdeatherreala) Fotos: Marisol Huertas Bailen
Noche interesante la que presenta en la Sala Marearock y en el que nadie pudo presagiar lo que en realidad paso. Para calentar motores teníamos a dos grupos de Heavy Metal, uno más clásico como son DRUEIDA y otros más actuales, los murcianos de Bullas SEPULCRO, y para el final a los murcianos VENDETTA FUCKING METAL con los inimitables e inconformistas de esta sociedad A PALO SEKO. A las 22:30 aparecían sobre el escenario los alcoyanos DRUEIDA, dejándonos un sonido de Heavy Metal muy ochentero en el que su vocalista Julián, me recordaba y mucho a Rob Halford. Su actuación fue más que aceptable y con un sonido compacto nos fueron dejando temas de lo que es su último álbum, "Collateral Damage". "The Omen II", "Scala Dei", "Life Lesson" o "Sweet Death", riff clásicos con buenas bases de guitarras que dejaron buen sabor de boca a la poca asistencia de personal al concierto. Buena también las versiones de "Ride the Lightning" de Metallica y no menos para acabar su concierto, la de Rainbow "Kill the King". Lo único que vi que le falto al grupo fue algo de movimiento sobre el escenario, demasiados estáticos, pocos estábamos en la sala pero creo que se contagiaron. Los murcianos SEPULCRO, no se quedaron atrás. Era la segunda vez que los veía, y en apenas media hora, solamente… un set list muy cortito, no me defraudaron. Su música es Heavy Metal más actual, a medio tiempo
mezclado con riff eléctricos y elaborados, en el que su guitarra Javier, hace un trabajo magnifico al haber sola una guitarra en el grupo. Los temas elegidos para el conciertos fueron acertados, "Esclavos del tiempo", "Olvidados", "Tu Salvación", "La Ultima Carta", "Su Condena" y "El Mundo De Mis Sueños". Todos ellos de su primer Lp. Sensación buena del grupo que volvió a lidiar con un ambiente frío por la asistencia. VENDETTA FM fue otra "guerra", Hardcore, batalla, Mosh…. de eso se trata en este estilo, y Jacob, cantante, se encargo de que la fiesta se animara y de qué manera. El grupo te puede gustar más o menos, o el estilo, pero lo que está claro que sobre el escenario saben mover al publico haya sold out o haya cuatro gatos. En cuestión de la música hicieron un concierto compacto y serio, dando prioridad a las canciones de su último álbum, "Inocencia Perdida", donde caben destacar las canciones, "Hombre Nuevo", "Nuevo Amanecer" bestial canción, "Inocencia Perdida" o la versión de los Neoyorkinos Madball "100%". El concierto andaba caliente, musicalmente hablando y no solo Jacob, si no el resto de los componentes se sumaban a la fiesta del Hardcore y de la música, dejando dos genialidades para la despedida como son "Siempre Fuertes" y "De por Vida". Una hora de concierto eléctrica. Mucho tiempo llevaban A PALO SEKO sin acercarse por Alicante, y gracias a
Mimi que tuvo que hacer un gran esfuerzo en poder tocar esa noche. Los que conocemos a la banda sabemos lo que vamos a ver, un concierto que nunca se sabe cómo va a salir y desde luego esta noche no salió muy bien. Primero problemas con la guitarra de Pelos y luego Mimi que se cargó la caja de la batería, pero esto es A PALO SEKO, kaña burra del Henares donde muchos hemos crecido con canciones como "Odio el 92", "PP Pinocho", "Clausula" o la cortacabezas "La Ruta del Bakalao". Desde luego no fue el mejor concierto del grupo, pero creo que eso al público, en cierta parte le dio un poco igual, pues sabían a lo que venían. Algunas de las canciones que nos dejaron el recuerdo de una noche inimaginable fueron, "Si no Puedes con Tu Enemigo", "Eva María", "Bloqueo", "Ke La Kalle Nunca Kalle" o la anteriormente mencionada "PP Pinocho", como no, mas actual que nunca. La noche en cuanto al público, no voy a decir nada creo que esta dicho por parte de grupos, salas, promotores, una y otra vez que se apoyen a grupos locales, a si que mejor me callo. Agradecer una vez más a Bin Producciones, Sala Marearock, técnicos de luces y sonido, a los grupos y sobre todo a Mimi por querer tocar, aun sabiendo que podía ir a peor. No todas las noches serán un exitazo, pero si algunas tendrán un muy buen recuerdo. Texto: Juan "thrashdeathelearra" Fotos: Marisol Huertas
BATTLE BEAST se confirmaron prácticamente a última hora como teloneros de Powerwolf, en lo que desde luego fue una gran noticia para los amantes del heavy metal europeo. La banda finlandesa ya había pisado nuestros escenarios en los últimos años (la última vez, en el RockFest de Santa Coloma) dejando siempre buen sabor de boca en la audiencia. Salieron al escenario los seis miembros que actualmente conforman la banda, entre ellos el teclista con el instrumento colgado cual guitarra, imagen en principio poco habitual dentro del heavy, y la cantante Noora Louhimo, una fuerza de la naturaleza que no tardó en demostrar su potencial a las cuerdas vocales. Buen sonido desde el comienzo (rara vez hay mal sonido en esta sala) y potencia a raudales, con esa voz femenina, que diríase un cruce entre la de Halford y Udo Dirkschneider, llevando las riendas de la actuación. “Out on the streets” de su álbum “Battle beast” hizo alzar todos los puños de la sala y que todo el mundo coreara el nombre del grupo ya desde el primer tema, evidenciando el poder de convocatoria que está teniendo esta banda en la presente gira, por momentos rivalizando con los cabezas de cartel. “Touch in the night” fue el primer tema que tocaron de su reciente último trabajo “Unholy savior”. Con “Fight, kill, Die” dieron toda una lección de heavy cercano al thrash, ese que en los 80 empezaron a cultivar los ya referenciados Accept en temas como “Fast as a shark” o, aun más claramente, Judas Priest con su “Ram it down”. A destacar la finura en la guitarra solista del recientemente incorporado Joona Björkroth, a buen seguro que con él sobre las tablas el grupo gana enteros, y la labor de un teclista eficaz desde la discreción, dotando de atmósfera a los temas sin recabar nunca demasiado protagonismo, exceptuando quizás el parón que
hizo la banda dejándole sólo en lo que parecía iba a ser el típico solo instrumental, que se vio transformado en el momento humorístico de la noche cuando el bajista Eero Sipilä le hizo beberse del trago su cerveza, mientras a las teclas tocaba la famosa marcha imperial de la saga “Star Wars”. “Out of control” puso punto final a la actuación, anunciando la vocalista al final de esta su presencia, de nuevo, en el RockFest de este verano, provocando la alegría del público que los despidió encantadísimos con su actuación. Momento para acudir a los WC o a la barra a refrescar el gaznate, y ya se podía ver a numerosos miembros del público con el rostro maquillado tomando posición entre las primeras filas. Para aquel que ande un poco perdido, decir que POWERWOLF es un grupo alemán liderado por los hermanos guitarristas Charles y Matthew Greywolf, que ha ido tendiendo al power metal partiendo del clásico heavy de su primer disco, con fijación en los temas que tengan que ver con licantropía, vampirismo, strigois y todo tipo de leyendas sobrenaturales de Europa Central, todo ello aderezado con maquillajes siniestros y estética en consonancia. Prometedor, ¿eh?. Se alza el telón y todo está preparado, sobria y efectiva decoración enmarcada entre dos atriles con sendos teclados, los cuales irá usando indistintamente el gran Falk Maria Schlegel según se encuentre merodeando por un lado o por otro del escenario. Él mismo fue el primero en aparecer en escena, encarándose al público e incitándole al griterío, prácticamente adoptando el rol de reverendo del mal que iba a guiar toda la ceremonia. Las luces en contrapicado ayudan a reforzar la imagen maligna del conjunto, especialmente la de los hermanos Greywolf, que irían intercambiando sus posiciones en los extremos de la escena sin quitárseles ni por un segundo la expresión diabólica de
las caras. Y aparece en escena el frontman Attila Dorn, orondo y misterioso. Después veremos que también simpático. Muy simpático. Comienzan con “Blessed and Possessed” del homónimo último disco, seguida de “Sanctus Dominus”, también del último. En estas canciones se nota la evolución anteriormente comentada con la que la banda ha ido tendiendo al power metal. La voz de Attila, más bien grave, le da un toque de distinción al conjunto, asemejándole a veces incluso a un Hetfield. “Resurrection by erection” fue coreadísima, de las favoritas del público, así como “Amata Strigoi”. Con “Let there be night” Attila pudo cambiar su registro y demostrar sus dotes operísticas, no en vano estudió Ópera Clásica en Bucarest, y ello se notó aquí. Hubo un parón en el que Attila hizo cantar al público en la más pura tradición Freddie Mercury, y aquí es donde demostró su simpatía y carisma ante el público, bromeando continuamente y desplegando un humor muy de agradecer en este tipo de grupos, recordando al público que esa noche han acudido a un concierto a disfrutar de la música, pero también a pasarlo bien. Con “Saturday Satan” de su segundo disco “Lupus Dei” recordaron a unos clásicos Iron Maiden, para pasar a una atronadora como pocas “In the name of god”. Acabaron con “Lupus Dei” antes de retirarse un instante para afrontar los bises. El teclista-Reverendo Falk Maria estaba imparable espoleando al público cuando acometieron “Sanctified with dynamite”, “Kreuzfeuer”, y “All we need is blood”, con las que cerraron un concierto muy efectivo que dejó muy satisfecho a la audiencia que había llenado la Sala. Además se despidieron anunciando que este Verano vuelven a España. ¿Se puede pedir más? Texto: Javier Gómez Fotos: Lucas Korneyá
La acción comienza en el salón de un piso compartido. Tres estudiantes, que aspiran a convertirse en directores de cine, preparan el guión sobre el cual rodar un cortometraje que les han encargado como trabajo de fin de carrera. Entre vapores de marihuana y cerveza, Carl Emerson, Keith Lake y Greg Palmer discuten sobre cómo llevar a buen puerto ese guión. En otra zona de la ciudad Albert Armeta y Henry Conti torturan a una persona por encargo de su jefe, Adrian Price, importante capo que tiene para ellos un nuevo encargo: hacerse con la grabación íntima que un desaprensivo ha realizado a su única hija, Barbara Steel. Mientras tanto, tres pequeños traficantes de droga (Raymond, Arthur y Christina), planifican la recolecta de un cultivo de marihuana que ya tiene comprador. ¿Cómo pueden todos esos personajes llegar a coincidir sin conocerse? Ese es el leit motiv de una novela a capricho del autor, que comienza directamente con un diálogo en una aventura donde no se especifica la ciudad donde transcurre la acción, ni los días o las horas, solo el objetivo de crear una loca historia para pasar un buen rato con innumerables referencias al cine, y donde cada uno de los nombres de los personajes es un homenaje a grupos de música, actores de cine o personajes de novela. Un guión de cine que tropezó y se convirtió en una novela. Eso es The Holy Cannabis.
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