Hijos del Metal Magazine #17

#17

Llegan las navidades y es época de cenas, fiestas, regalos, felicitaciones... en fin un sin fin de quehaceres obligatorios del que más de uno busca a veces un refugio y unos minutos para evadirse... y ahí entra en escena Hijos del Metal Magazine! Un "kitkat" para sumergirte en la lectura del heavy metal en toda sus variantes y -esperamos- conocer nuevas bandas o saber de otras conocidas. Sea como sea, aquí tienes el nuevo número del magazine para que lo disfrutes cómo y cuándo gustes.

Un número cortito como viene siendo habitual pero cargado de muchas bandas de todos los estilos para mostrar el enorme talento que hay en todas las variantes del género.

Tenemos en portada a los madrileños Agresiva, una banda que ha aparecido desde sus comienzos en nuestras páginas y que ya iba siendo hora de otorgarles lo que por merito se merecían.

En cuanto al resto de entrevista, siguiendo el camino nacional tenemos a otros conocidos del magazine como son Wild, quienes nos cuentan su remodelación (ndr. Antes del cierre de esta edición anunciaron su nuevo vocalista). Debutan los ceutís Inferno y tenemos en nuestra sección Meet&Greet a Mind Holocaust y Brain Removal.

Para terminar con las nacionales el mítico guitarrista Salvador Domínguez nos deja una de esas entrevistas donde uno disfruta plenamente. Da gusto que un músico con tantos años de profesión responda con ese respeto y en profundidad cada pregunta, incluso salvando de manera magistral alguna puntiaguda. Cuanto hay que aprender de los maestros...

Este número tiene poco sabor internacional en cuanto a entrevista, la banda luxemburguesa My Own Ghost y los australianos Temtris son quienes hacen los honres.

Si tenemos mucho material internacional en la sección de review como los trabajos de Lord Volture, Stud, Heavy Honey, Skyconqueror, Silent Call... y por supuesto nacional con Aquelarre, Ciconia, Sextynice, Humor Vitreo... huelga decir que de todos los estilos dentro del metal.

En los conciertos nuestro fieles amigos de SubterraneoHeavy.com nos ceden su crónica del festival Agrio Rock donde actuaron pesos pesados de la escena como son Narco y Soziedad Alkoholika.

Por otro lado la presentación de Helevorn en casa junto a Lisa Cuthbert y Devouring, en lo que fue un concierto cargado de feeling y emocionantes momentos.

Como siempre los agradecimientos especiales a: Promotoras, Discográficas, Managers, Bandas… que siguen confiando en Hijos del Metal Magazine.

Si estas descargando o leyendo esto, si lo compartes entre tus amigos o interesados... Gracias por ser partícipe para que Hijos del Metal Magazine continúe adelante.

Raúl Sújar Pozo

www.hijosdelmetalmagazine.com http://issuu.com/hijosdelmetalzine info@hijosdelmetalmagazine.com hijosdelmetal@hotmail.com

Raúl Sújar Pozo - Hijos del Metal P.O. Box 10080 07009 Palma de Mallorca (SPAIN)

Diciembre 2014 Director: Raúl Sújar Pozo Maquetación y Diseño: Raúl Sújar Pozo Redactor: Raúl Sújar Pozo Correcciones: Beatriz Leal Traducciones: Raúl Sújar Pozo Colaboraciones: Pablo Balbotín yJuan Morillas (Fotos), Irene López (asesoramiento en las traducciones).

necesidades del trabajador no hacen más que explotarlos, a los que maltratan a mujeres y niños, a los que se aprovechan del dolor y la necesidad ajena para hacer sus propios negocios, a los que miran por encima del hombro y a los que viven en su paraíso privado mientras la gente se muere de hambre.

En la foto promocional del Ep, se os ve con camisetas de Vita Imana, Overdry, Hell's Fire... junto a S.A. podrían dejar claras vuestras intenciones con un sonido orientado al Thrash corrosivo.

Habladnos de las bandas que son reflejo para vosotros en vuestra música.

Antonio: No cabe duda que todas las bandas que has nombrado son importantes para nosotros. En este aspecto nuestra ideología gira como no podría ser de otra manera en torno al apoyo absoluto y promoción del gran trabajo que actualmente están realizando las bandas nacionales de heavy metal.

La banda se forma en el año 2009, pero hasta entonces ha estado sin editar ningún trabajo hasta este primer Ep que tenemos entre manos. Antes de empezar en faena, contadnos como se forma la banda y por qué habéis permanecido en silencio hasta ahora.

Antonio: A finales de 2009 se dan las condiciones necesarias para que miembros de antiguas bandas de metal nos reunamos para formar Inferno. Si bien el proyecto se inicia con una filosofía muy distinta a la que la banda sigue en la actualidad, tocando temas de otras bandas (por supuesto de metal) y de una manera mucho más desenfadada. Posteriormente empezamos a componer y a encontrar nuestra fuerza con el estilo que nos representa y en el que nos sentimos más cómodos que es el thrash metal, crudo y directo. El motivo por el cual Inferno no ha grabado antes es simple; a lo largo de estos años la banda tuvo que cambiar de batería y posteriormente de bajista motivo por el cual en ambas ocasiones hemos tenido prácticamente que volver a empezar de cero, lo cual finalmente nos ha venido bien ya que ambas incorporaciones han sido de vital importancia para la banda.

Entonces es cuando aparece este "Arrodíllate" ¿A quién o quienes os gustaría a Inferno someter de rodillas?

Antonio: A los políticos corruptos, a los que visten sotana y están ahogados en sus propios pecados, a los que provocan las guerras por dinero, a los empresarios que aprovechándose de las

Si ya de por sí es difícil ser músico ¿Cómo es la vida de una banda en Ceuta?

Carlos: Pues nada fácil, en esta ciudad no existen locales de ensayo como tal, así que vas buscando cocheras o similares lo cual no es nada simple de encontrar, aunque ahora mismo Inferno ha tenido suerte y no nos quejamos de nuestro actual local.

Al hilo de esto ¿Tenéis pensado pisar la península para presentar este Ep? Carlos: Por supuesto, se está trabajando en ello, pero no es nada fácil, tenemos el hándicap del estrecho de Gibraltar, con lo cual, muchas asociaciones, promotoras, etc… ni se plantean contar no con nosotros -de management mejor ni hablamos (risas)-, sino cualquier banda de esta ciudad, así que hay que ir poco a poco y con mucho tiento, esperemos tener suerte y poder presentar nuestro trabajo por la península.

Sabemos por vuestro bajista Carlos Bermejo de la actividad de la Asociación Séptimo Inferno. Así que me gustaría aprovechar para hacer unas preguntas de la escena y la asociación.

La primera es ¿Por qué no está Hijos del Metal en los links de webs amigas? (ndr.risas). Ahora en serio; creo que la asociación dejo de trabajar como tal en el 2012 ¿Es así?

Carlos: La primera pregunta, es cosa del webmaster de la asociación (risas). En cuanto a la asociación, sigue en pie, lo del logo de la entrada a la página web en el cual se lee 2007-2012 fue creado

para el quinto aniversario de la asociación, esperemos que no llegue a su fin Séptimo Infierno, en ese caso terminaría la escena en Ceuta muy probablemente. Lo que si se ha ido reduciendo es el número de conciertos al año, dado que la asociación no tiene ningún tipo de subvención, se financia con la cuota mensual de cada socio, y en estos tiempos de crisis, la venta de entradas no va como en los primeros años.

Gracias a la asociación ha habido conciertos importantes y creo que todavía estáis involucrados aunque no sea con Séptimo Infierno. Contadnos que se cuece en estos meses cercanos por aquellas tierras.

Carlos: Como te comenté antes, la asociación sigue, y el próximo concierto a organizar es el de presentación de nuestro disco, en el mes de febrero, en el que contaremos con una banda peninsular para acompañarnos, que a día de la entrevista aún no está cerrada dicha banda, del cual tendrás cumplida información. ¿Cómo valorarías la situación de la escena en Ceuta?

Antonio: Actualmente podemos decir que nos encontramos en un momento agridulce ya que aunque tenemos las gran fortuna de contar con la Asociación Séptimo Infierno y la Sala Club Café donde nos reciben siempre con los brazos abiertos, también es cierto que prácticamente somos los mismos que hace veinte años íbamos a ver ensayar a Sheilan y Tharna en la azotea del Revellín.

Muy tímidamente se ven brotes de nuevos metaleros, pero hay que ser positivos ya que comparando la escena actual con la de hace cinco años el cambio es positivo.

De por aquellas tierras me vienen a la cabeza nombres como Sheilan, Tharna y ahora Inferno e investigando me han aparecido Decadence... Háblanos de las bandas actuales de allí y algún referente que tengan que estar a la altura de los dos primeros mencionados.

Carlos: Pues en la actualidad hay bastantes bandas, aparte de la que quizás es la más conocida Sheilan que siguen en la brecha, a botepronto Traste, Hèllixir, La Ruina o Espiral entre otras.

En cuanto a las bandas referentes en Ceuta, pues si, junto a Sheilan y Tharna, existieron también bandas como Parking, Chopo o Leyenda Negra entre otros, con respecto a Decadence me hace

especial ilusión que la menciones, dado que por ahí pasamos el batería Miguel Osuna y yo, así como Antonio en los comienzos de esa banda aunque aún no se llamaba así.

Toca regresar a Inferno. ¿Cómo está siendo la respuesta ante este primer Ep? Carlos: Muy buena, realmente estamos gratamente sorprendidos, más aun siendo una banda desconocida fuera de Ceuta, las ventas van muy bien y la mayoría de medios especializados se han hecho eco de la salida de nuestro EP. Habéis realizado un videoclip del tema "Tumbas de arena y sal" ¿Os ha ayudado este formato a difundir más el álbum?

Antonio: Por supuesto. En líneas generales toda promoción es poca a la hora de darte a conocer y la verdad es que nos está sorprendiendo la buena acogida y repercusión que está teniendo el trabajo. La grabación de un videoclip siempre es un paso importante para una banda, a menudo los videoclips nos ayudan a entender lo que la banda quiere expresar en cada una de sus composiciones. En el caso de “Tumbas de arena y sal” podríamos haber ofrecido imágenes mucho más crudas y explícitas pero estimamos que el mensaje quedaba claro sin necesidad de ello. ¿Qué planes tenéis a corto plazo para seguir difundiendo este trabajo?

Carlos: Pienso que lo principal es presentar el disco por España, también es de agradecer que te soliciten entrevistas como en este caso, en fin, todo lo que ayude a que el disco llegue a más gente.

Es un clásico de nuestra revista dejar las últimas palabras para que la banda comente lo que desee y contacte con nuestros lectores, así que vía libre.

En primer lugar agradecerte Raúl esta entrevista. Sabemos de tu apoyo constante al metal underground, y para nosotros es un placer. Y a los lectores de Hijos del Metal, muchas gracias por dedicar parte de su tiempo en conocernos. ¡Thrash or Die!

Raúl Sújar Pozo

Foto Principal: Javier Bragado (internet) Fotos Entrevista: Cedidas por la banda.

Este Ep se llama "Recuperemos la ilusión". ¿Que ilusión había perdido Salvador Domínguez?

Nunca he perdido ninguna ilusión, aunque el recorrido haya podido ser complicado en ocasiones, y el porqué lo explico en la letra. La clave reside en la amistad, ya sea por parte de tus amigos, de tu gente más cercana, o incluso de algunas personas que no habías conocido nunca, pero que, de repente, te das cuenta de que están ahí contigo. En los momentos duros, la soledad es difícil de digerir.

La guitarra ayuda, pero si estás acompañado de tu 'peña', se lleva mucho mejor. "Recuperemos la ilusión" es un canto a la supervivencia de uno mismo a través la amistad.

Para esta ocasión has reunido a Kiki Tornado y Jesús Arispont miembros de Def Con Dos - a la batería y bajo respectivamente; a Lucia del Campo (Vargas Blues Band) en los teclados y a Jorge Fontecha (Marshall Monroe) a la voz. Cuéntanos como reúnes las piezas y el por qué de estas elecciones para acompañarte en este nuevo trabajo.

Quería una base contundente, precisa, hiperheavy, flexible y con mucho ritmo. Cuando le comenté la idea de grabar un nuevo disco mío al agente de contratación de BANZAI, Alfredo Ballesteros, que es el mismo de Def Con Dos, me presentó a Jesús Arispont y a Kiki Tornado, cuyo trabajo con Def Con Dos es como una guadaña que te estrella contra la pared y te corta el cuello. Y eso mismo es lo que han hecho en mi disco.

Al cantante ya le tenía en mente, y tenía que ser Jorge Fontecha, pues estaba seguro de que iba a interpretar del carajo estas canciones. A la teclista Lucía del Campo la llamé, y le conté que necesitaba coros gregorianos y cuerdas barrocas. Ella comprendió perfectamente lo que le pedía, pues el tema ya estaba muy bien maquetado y arreglado, y lo plasmó fantásticamente. ¿Es este Ep la antesala de un primer larga duración con esta formación? ¿Podemos entender este concepto como la banda de Salvador Domínguez más que un disco en solitario con colaboradores?

Absolutamente. Para qué quiero yo un disco en solitario con colaboradores si mi idea es salir de gira por salas y auditorios de toda España con esta banda y con estas canciones.

Aparecen dos instrumentales. Una "El Dorado" y otra llamada "Vivaldi in Cookham" basada en una pieza de él mismo. ¿Qué significado tiene Vivaldi en tu música?

Vivaldi tiene que ver en mi música lo mismo que muchos otros compositores de música clásica, la cual me ayuda a incorporar a mi léxico armonías, cadencias y modulaciones distintas de las habituales. Es algo realmente enriquecedor.

El resto de temas son cantados y lo que más destaca es que no hay medios tiempos, ni elementos que distraigan. Rock duro y potente. ¿Has escrito estos temas pensando especialmente en el directo?

Todos los discos que he hecho y todos los temas que he compuesto a lo largo de mi carrera están pensados para el directo, por supuesto. El escenario es mi hábitat natural. Es ahí en donde arrancas los aplausos del público y en donde está la verdad del Rock. ¿Aprovecharás que hoy en día es "más fácil" elaborar un videoclip para promocionar el lanzamiento?

Hemos rodado un documental -dividido en dos partes- sobre la realización del disco. Está muy bien hecho, y da a la gente una idea clara de cómo, dónde, porqué y con quién me lancé a grabar este disco. También hay un clip, filmado en vivo, sin playback ni ostias, de “Vivaldi in Cookham”, que ya está rulando por las redes.

Y en una fecha muy próxima, lanzaremos otro videoclip con el tema "Recuperemos la ilusión", que ha quedado muy chulo. Si podéis, vedlo, porque creo que os va a llamar la atención. ¿Qué planes hay para presentarlo en directo? ¿Algún festival como el Leyendas?

Este disco está hecho con la intención de llevarlo a la carretera.

No obstante, quiero que más gente lo vaya conociendo, para que sepa qué es lo que va a ver. En mi repertorio en directo irán estas seis composiciones nuevas, más otras que ya grabé con Banzai (“Voy a tu Ciudad”, “Amigo”, “Duro y Potente”), Tarzen (“Pack Rules”, “Taboo”, “Love you Wild”), Miguel Ríos (“Banzai”, “Reina de la Noche”), Los Canarios (“Get on your knees”), o en solitario (“Mundo Real”, “Caracas Hilton Blues”, “Nunca Miro Hacia Atrás”).

Un total de diecisiete temas. Hora y media de absoluto machaque hardrokero.

Quería aprovechar esta entrevista para hacer un repaso a una figura tan importante para la escena rockera de nuestro país y no podía dejar de lado preguntarte por Banzai.

Para la reunión conseguisteis juntar la friolera cifra de 20000 personas en el parque de Aluche de Madrid. ¿Cómo te sentiste encima del escenario ante esa cifra, que suena utópica, después de tantos años de estar la banda separada?

Fue una sensación increíble, inolvidable. Todas esas gargantas enloquecidas coreando los temas. Lo mismo ha ocurrido en los otros 10 conciertos que hemos dado desde entonces. Salir al escenario y encontrarte con toda esa peña maravillosa, hambrienta de riffs y de marcha hardrockera, es lo mejor que tiene nuestra profesión. Les estoy muy agradecido.

Cuando se realizó esta reunión, pensaba o más bien esperaba y no creo que fuese el único- nuevo material de la banda discográficamente, sin embargo nos has sorprendido con este Ep en solitario. Seguramente tenéis material que habéis probado en ensayos ¿Habrá nuevo material de Banzai o en estos momentos sois una banda para el directo?

Es probable que grabemos algo nuevo, pero ahora mismo no te lo puedo asegurar.

Escribiste lo que son para mí dos volúmenes imprescindibles en la biblioteca de cualquier aficionado a la cultura del Metal que busque conocer los orígenes del movimiento como son los libros "Bienvenido Mr.Rock" (2002) y "Los hijos del Rock" (2004) que repasan la historia desde 1957 hasta 1989. Además has publicado otros libros sobre el Blues, métodos de enseñanza para la guitarra y videos didácticos. ¿Tienes en mente seguir con esta rama? ¿Estás trabajando en un tercer volumen que recoja el testigo desde 1989?

Ya sabes que siempre trabajo en distintos proyectos. No me gusta perder el tiempo, y si, de paso, puedo brindarle información musical a la gente, pues mucho mejor. Desde 1989, en que publiqué "En la Jungla de Seis Cuerdas", 250.000 personas han aprendido a tocar con mis métodos de guitarra, lo cual, aparte de un honor y un orgullo, es toda una responsabilidad. Recibo constantes muestras de agradecimiento por parte de muchos que ahora ya son profesionales, y de otros y otras que se lo pasan del carajo tocando en sus casas, utilizando el método “Psicópatas del Mástil” como válvula de escape de toda la mierda que nos rodea, o simplemente por pura diversión.

En cuanto a si escribiré un tercer volumen que recoja el testigo de “Bienvenido Mr. Rock” y “Los Hijos del Rock”, mejor le dejo esa labor a otra persona que esté dispuesta a tirarse cuatro años encerrada, escribiendo 14 horas al día … (risas) Yo ya cumplí con mi obligación, que era transmitir todo lo que pasó en esa maravillosa etapa musical, que conozco a fondo por haberla vivido en primera persona.

Estos volúmenes fueron publicados a través de la Fundación Autor/SGAE. Sé que es un tema peliagudo pero viviendo la situación que atraviesa España, la corrupción y demás ¿Qué opinión te merece estos casos que se han destapado de la SGAE? ¿Crees que debería reestructurarse esta Sociedad para defender o favorecer más al músico?

Este asunto me duele profundamente, pues la actual SGAE fue fundada en 1932 por mi tío Federico Romero, el famoso autor de zarzuelas, que fue, junto con mi madre, quien me inoculó la pasión por las Artes. Recuerdo que siendo yo muy niño me llevaba con él a su despacho en la sede del palacio de Longoria y trataba de explicarme cómo funcionaba todo aquello. Eran otros tiempos, en los que todavía existían gestores honrados y comprometidos con sus compañeros y con sus propias conciencias.

Vamos a ver cómo termina la investigación ordenada por la Audiencia Nacional. Creo que es necesario reexaminar todos los procedimientos de control presupuestario, realizar una auditoría seria e independiente, y presentar un informe que permita a la sociedad deshacerse de todos los activos que no sean esenciales para su actividad como entidad de gestión.

Vamos a regresar a tu parte como músico. Aunque ya habías tenido contacto con la música fue determinante en tu vida los mediados de los años '60 con bandas como Yardbirds, Cream, Jimi Hendrix.... ¿Sabrías decirme que ha ganado y que ha perdido la música con el paso del tiempo?

En mi opinión ha ganado en calidad de producción. No es lo mismo una mesa de cuatro pistas que una Solid State de las actuales y

los medios con los que ahora se trabaja. Aún así, la creatividad, la innovación y el talento no veo que hayan progresado de la misma manera. A pesar de los increíbles medios técnicos de los que hoy disponemos, no detecto la creatividad que en cuatro pistas plasmaban Cream, Jimi Hendrix Experience, Pink Floyd, Led Zeppelin, Deep Purple… ¿Cómo recuerdas esos primeros años donde te colgaste por primera vez una guitarra? ¿Sigues sintiendo lo mismo?

Sigo sintiendo exactamente lo mismo que cuando, a los doce años, cogí por vez primera una guitarra. Esto es fantástico, nunca dejas de aprender cosas. El día que no sienta nervios antes de salir al escenario, y que crea que ya lo sé todo, entonces estaré acabado.

Siempre has sido, y eres, un guitarrista muy respetado, incluyéndote entre los grandes junto a nombres como Armando de Castro, Carlos Raya, Juanjo Melero... ¿Qué opinas de la nueva generación con guitarristas como Jorge Salan, Fran Soler, Nacho Mur...? ¿Hay alguno que te haya sorprendido sobre el resto?

Actualmente, casi todo dios toca de puta madre la guitarra de Rock.

Para ir finalizando me gustaría hacer un repaso rápido a tus bandas más representativas y que me comentes lo primero que se te pase por la cabeza al escuchar sus nombres y otros protagonistas: Los Canarios: mis inicios en la Primera División del Rock, y un pedazo de grupo.

Los Pekenikes: Pasé con ellos tres años muy divertidos, en los que el Rock en España vivió oculto en las catacumbas. Les estoy muy agradecido por haberme dejado expresarme a mi manera.

Banana: Dias movidos y muy enloquecidos. Entre 1978 y 1980 grabé dos álbumes para Polygram Banzai: Banda que se convirtió en leyenda, a pesar de haber durado solo un par de discos.

Buenas canciones, o himnos, que desde 1983 llevan coreando varias generaciones. Todo un orgullo.

Tarzen: Giras por Europa, USA y Latinoamérica, y dos álbumes formidables. Camaradería a prueba de bombas Michel Peyronel y Danny Peyronel: Hiperprofesionales del Heavy Metal, y unos Motherfuckers irredentos. I love them…

Miguel Ríos: Gracias al "Rock & Ríos" la gran masa social de España e Hispanoamérica conoce mi cara, mis composiciones y mis riffs de guitarra.

Tan solo me queda agradecer tu tiempo para esta entrevista y dejarte el final para que te dirijas a los lectores de Hijos del Metal Magazine.

Soy yo quien os da las gracias a todos vosotros ¡¡¡Que los Dioses os guarden, Hijos del Metal !!!

Espero que os guste el disco. Cuento los días que faltan para vernos las caras en la gira que pronto iniciaremos ¡¡¡Rock on, Motherfuckers!!!

Raúl Sújar Pozo

support creates the strength!!

http://thenoisehour.com/ Todos los Martes a las 20:30h presentado por: Manu Carvajal y Bota.

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Normalmente la publicación de un álbum es una buena noticia por parte de sus fans. En esta ocasión vuestro "En Tierra Hostil" viene con un sabor agridulce por la noticia de la salida de Javier Endara de la banda. Contadnos el motivo de esta decisión.

Jaime: Bueno, nos quedamos con que hemos sacado un muy buen disco que está gustando a la gente y que se está vendiendo muy bien. Personalmente estoy muy orgulloso del trabajo que hemos hecho toda la banda. Desgraciadamente en todos los grupos hay idas y venidas de componentes.

Pastor: Endara ha sido el frontman de Wild durante muchos años y ciertamente es un cambio importante, pero tenemos un gran disco bajo el brazo y no tenemos intención de dejarlo pasar sin defenderlo.

Sin duda, algo que habrá pillado en fuera de juego a muchos ¿Cómo reacciona la banda antes esta noticia? ¿Tienen ya en mente a alguien o bien se avecina algún descanso?

Jaime: No podemos parar la maquinaria, ya que se encuentra perfectamente engrasada y funcionando a tope. Tenemos que defender el disco a muerte en directo y esperamos poder anunciar dentro de poco al nuevo vocalista.

Gordillo: Nada de descanso. Nuestra prioridad es defender los conciertos que ya teníamos cerrados y seguir trabajando como siempre.

Bueno, hablemos de la buena noticia que es este estupendo trabajo. Ya publicasteis un Ep de adelanto bajo el nombre de "La noche del Pecado". ¿Cómo han sido estos meses de trabajo desde aquel Ep hasta terminar este álbum?

Pastor: Mucho local, mucho estudio y mucha paciencia para cerrar bien todos los detalles tanto musicales como de producción y logísticos.

Jaime: Han sido varios meses de trabajo muy intenso, ya que hemos depositado todas nuestras energías en este disco. Se han cuidado todos los detalles. Sinceramente creo que ha merecido la pena.

Me ha destacado mucho el medio tiempo "Las marcas del amor", tema muy hardrockero, quizás el que más en vuestra carrera -al menos lo que me alcanza la memoria en estos momentos- ¿Cómo se desarrolla este tema que rompe un poco el esquema más heavy-power tradicional de la banda?

Jaime: Como bien dices, es un medio tiempo pero que no es nada que no hubiéramos hecho ya antes como por ejemplo en “El extraño”. Siempre hemos tenido temas más hardrockeros y temas más rápidos. Puede ser que éste te llame la atención por tener guitarras limpias que no solemos utilizar muy a menudo, pero es un tema 100% Wild.

Pastor: “Las Marcas del amor” recoge el testigo sembrado desde nuestras primeras demos con “El Fuego de tu Piel” o “Heridas”. Un medio tiempo con un riff poderoso y algunos arreglos de hard rock. En este caso una idea de Endara que fuimos construyendo entre todos en el local de ensayo, y que Ángel Muñoz se encargó de arreglar con mucho gusto en el estudio.

Después encontramos temas como "Soy la ley" con riffs muy pronunciados muy a lo Judas o Accept y un fuerte estribillo; la instrumental "Apocalipsis 13:16"; la veloz "furia en el cielo"... ¿Qué tema os dio más guerra a la hora de perfilar los detalles y cual os fue más fácil de dar con la tecla indicada?

Jaime: “Las marcas del amor”, o “En tierra hostil”, son temas que llevan muchos arreglos de guitarra y que sufrieron bastantes modificaciones a la hora de grabarse, sin embargo “Soy la Ley” o “La noche del pecado” son temas que ya llevábamos tiempo tocando y rodando en el directo, que fluyeron de manera más fácil.

Pastor: “Apocalipsis 13:16” requería también cuadrar al milímetro cada detalle y hubo que prestarle una especial atención , pero posiblemente “En Tierra Hostil” por su duración

y sus cambios a última hora fue la que más tardó en tomar forma.

Además de vuestro segundo álbum, me gustaría ir hablando de los otros trabajos que hay publicados entre medias de vuestro álbum debut y del cual todavía no hemos hablado en nuestras páginas. Del Ep se han rescatado "La noche del pecado" y "Furia en el cielo" ¿Que ha pasado con "Al final del camino"?

Jaime: El EP “La noche del Pecado”, además de servir de presentación o adelanto de lo que os ibais a encontrar en este disco, también queríamos darle ese toque de exclusividad e incluir un par de temas que no fueran a ir incluidos en el disco como son “El final del camino” o la versión de GrimReaper“Seeyou in hell”. Esta versión ya la veníamos tocando en directo y quisimos darle nuestro toque personal, y con “Al final del camino” quisimos rescatar esos temas de los primeros Wild dándole un lavado de cara.

Pastor: Es posible que de cara a futuro incluso rescatemos algún otro tema de demos pasadas.

Estos temas, cabe decir que han sido ligeramente modificados con la versión que ya se conocía. "La noche del pecado" sigue manteniendo esa fuerza, pero más que en sus riffs en su melodía vocal, con un estribillo muy pegadizo ¿Notáis si este es uno de los temas "hit" de la banda en directo de los que pueden llegar a ser un clásico?

Jaime: “La noche del pecado” es un tema que ha gustado mucho a la gente. Tiene un perfil muy single y lo estamos utilizando para cerrar nuestros conciertos por la respuesta de la gente.

Gordillo: Aunque el disco es muy completo y homogéneo, creo que éste es el tema más redondo de todos. Totalmente marca de la casa. La respuesta de la gente al cerrar el bolo con él es brutal.

Siempre os rodeáis de amigos para las colaboraciones, así que no os voy a preguntar la típica pregunta de como surgió o el por qué de dicha colaboración, pero si me gustaría que me contarais ¿Que creéis que han aportado las diferentes colaboraciones a sus respectivos temas? ¿Han tenido libertad absoluta para plasmar su idea o les disteis unas directrices de lo que queríais?

Pastor: Con diferentes músicos el álbum toma otra dimensión mucho más amplia, se enriquece en detalles y matices.

Jaime: Los colaboradores de este disco han tenido plena y total libertad para grabar, ya que queríamos que dieran su toque personal y que sonara a lo que hacen en sus respectivas bandas, lo cual creo que se ha conseguido y agradecemos enormemente.

Una colaboración especial fue también la de Dan Cleary de Striker en la versión del "See You in Hell" de Grim Reaper, editada en el Ep anterior. Habladnos de ello.

Jaime: Tuvimos la oportunidad de tocar con Striker en un bolo e hicimos buenas migas, por ello se le planteó la idea de colaborar con nosotros el cual aceptó de buen agrado.

Pastor: De hecho no sólo aceptó sino que hizo un gran trabajo.

Tener en tu disco a uno de los mejores cantantes de heavy metal de nueva ola es todo un orgullo y un halago.

También, previamente a este trabajo, editasteis el Split "The Beast and the Sentinel" junto a la banda Steel Sentinel de México ¿De quien surgió la idea para llevar a cabo el Split?

Pastor: El sello mexicano Sade Records nos ofreció la oportunidad de recopilar algo de material nuestro para editarlo junto al de Steel Sentinel para publicarlo al otro lado del charco.

Nos pareció una excelente idea para promocionar nuestro trabajo fuera de las fronteras, por lo que aceptamos encantados.

Vuestro álbum debut "La nueva Orden" fue reeditado por StormSpell Records y el Split por Sade Records, sin embargo este nuevo disco ha sido editado bajo Sliptrick Records ¿No

hubo interés por los otros sellos en este nuevo trabajo o bien lascondiciones de Sliptrick eran mejores para vosotros?

Pastor: Sin duda las condiciones que nos ofrecía Sliptrick eran mucho mejores que las que habíamos tenido con “La Nueva Orden”, incluyendo promoción y distribución a escala internacional.

Gordillo: Desde Sliptrick se han portado muy bien con nosotros y la proyección internacional que nos ofrecían era irrechazable.

A vuestros compañeros de escena Agresiva les pregunto en este mismo número sobre la actualidad de la escena y me gustaría saber vuestra opinión. La mencionada salida de Javier Endara, la separación de Steel Horse, cambios de formación en Agresiva frente al crecimiento de Hitten, la consolidación de Iron Curtain, la aparición de ThunderHeart ¿Que está ocurriendo en la escena madrileña? ¿Veis la escena más fuerte, igual o peor que hace unos años?

Jaime: Yo personalmente creo que la escena está más fuerte cada día. Cada vez hay más bandas, más conciertos y como bien dices algunas sufren cambios en sus filas pero pienso que la intención es siempre seguir adelante.

Pastor: La escena siempre es cambiante, a veces parece que pueda fortalecerse y otras que se viene abajo. Creo que formamos parte de una escena pequeña desde hace unos años

pero que cuenta con gente muy involucrada y apasionada.

Una vez acabado los compromisos de Javier en los conciertos que quedan junto a Picture y demás ¿Cuál será la actualidad de la banda para defender en directo este trabajo?

Pastor: Buscar nuevas fechas, tocar todo lo que se pueda y defender sobre el escenario “En Tierra Hostil”, que creemos de corazón que lo merece por el trabajo que hemos hecho todos en hacer de éste nuestro mejor LP. Gordillo: Como dice Pastor, queremos hacer todas las fechas posibles para defender el trabajo en directo y porque la banda está enchufada. Hemos trabajado duro en este disco y ahora el cuerpo nos pide echarnos a la carretera.

Por mi parte creo que hemos hecho un buen repaso a la actualidad de la banda, así que solo me queda desearos suerte con este lanzamiento y ofreceros el final de la entrevista para que os dirijáis a los lectores del magazine.

Pastor: Sólo daros las gracias por el interés que habéis demostrado siempre y animaros si aún no habéis escuchado “En Tierra Hostil” a darle una escucha desde Spotify, iTunes o donde prefiráis. Y si os quedáis con ganas de más, estad atentos a las nuevas fechas!

Raúl Sújar Pozo

Meet & Greet Contadnos como se forma la banda y los cambios que ha habido hasta estos días.

Genevieve: Temtris se formó en 1999, cuando Anthony y yo contactamos con Wayne Campbell (ex-batería de Mortal Sin). Necesitábamos un guitarrista y Lew Smith se ofreció a ocupar el puesto para que pudiéramos grabar nuestro primer álbum. Lew agregó la "voz death" para los coros de mis voces limpias y decidimos que nos gustaba ese sonido. Lew se ha quedado con nosotros desde entonces.

Teníamos a Aaron Worboys en el bajo entonces y hemos tenido muchos cambios de bajistas y baterías. Wayne nos dejó para volver a Mortal Sin y lo mismo Aarón para iniciar su propia banda. Se nos unió Tom Wallace en la batería y Gavin Cisne en el bajo para la grabación y el lanzamiento de nuestro segundo álbum.

Después de tours y más cambios de miembros, Temtris regresó al estudio en 2010 para grabar algunas canciones. En esta etapa nosotros estábamos buscando la grabación y el lanzamiento sólo de singles.

En 2011 lanzamos "Your Time Has Come" en iTune.

En 2012 cambiamos varias veces de bajistas hasta que se unió Dale Green.

En 2014, de nuevo, nuestro bajista nos dejó con muchos shows pendientes. Se incorporó Adam Wotherspoon para ayudar a promocionar el álbum recién publicado. ¿Cómo describirías el estilo de vuestra banda? ¿Qué bandas

han influenciado vuestra música?

Lew: Muy difícil. Partimos de un montón de influencias. Para mí personalmente los primeros Metallica, Sepultura, Carcass, Emperor por nombrar sólo unos pocos, pero si hurgas en la superficie hay un montón de bandas que han influido en nuestro sonido G: Temtris es una banda de estilo tradicional con elementos oscuros. Incorporamos el estilo que pensamos que la canción necesita, ya sea una pieza Thrash o una explosión o ritmo Death Metal. No estamos atrapados en una caja. Nuestras líneas vocales son grandes y heavys, con las voces death que apoyan la línea principal.

Todos tenemos muchas influencias como Flotsam & Jetsam, Queensrhyce, Iced Earth, Emperor, Death... ¿Qué habéis publicado hasta la fecha? ¿Qué respuesta habéis obtenido del público y de los medios de comunicación?

G: Hemos lanzado tres álbumes, el primer álbum auto editado fue "Threshold" en el año 2003.

Nuestro segundo álbum "Masquerade" fue lanzado por Battlegod Production en el 2007, con amplia distribución mundial.

"Shallow Grave" es nuestro tercer álbum que fue lanzado en marzo de 2014, también a través de Battlegod Production, consiguiendo reviews fantásticas en todo el mundo. ¿Por qué un metalero debe comprar vuestros trabajos? ¿Qué pensáis que os diferencia del resto de bandas?

L: Alguien debería chequear a Temtris si están buscando algo un poco diferente. Creo que nuestra música es un reflejo de una gran cantidad de estilos diferentes de metal gelificados juntos para hacer un sonido propio y único. Ciertamente eso es siempre el objetivo cuando escribimos canciones... Quizás deberían visitarnos para ver si lo hemos logrado (risas).

G: Si te gusta cantar junto a grandes líneas vocales y escuchar fantásticas armonías de guitarra este es un álbum que no suele decepcionar. Cuanto más lo escuchas más puedes oír material ocultos en la música. ¿Por qué los Sellos/Magazines/ Promotores... deben estar interesados en vuestra banda?

G: Somos una banda que tiene una voz femenina pero no somos Nightwish. Tenemos un gran sonido y estamos a punto de empezar a trabajar en el cuarto álbum. Nosotros no hemos decepcionado a una multitud en un espectáculo, musicalmente entretenidos y visualmente también. ¿Cual es vuestra actividad en vivo hasta la fecha? ¿Cuál ha sido vuestro concierto más significativo?

L: Pienso que todos en la banda dirían el que hicimos para Accept. Creo que a pesar de que sería seguido muy de cerca por el Steel Assassins (Festival de Metal de Sydney) que hicimos en noviembre de este año.

G: Hemos estado en el tour de "Shallow Grave" este año a través de Australia. Eso puede llevarnos diez horas en coche

sólo para llegar a un show a través de nuestros estados, así que no es fácil girar aquí.

En noviembre Temtris apoyó a Accept en Sydney, fue un show completo del cual hemos recibido fantásticas críticas y la gente fue increíble. ¿Tenéis algún material audiovisual de la banda?

G: Sí, existe nuestro videoclip oficial de nuestra canción "Your Time Has come'on" en nuestra web o en http://youtu.be/h4FFQGnlZgI. ¿Cuáles son los planes inmediatos de la banda?

L: Tiempo libre durante la Navidad y posiblemente alguna canción para el nuevo álbum.

G: Mirando de re-editar nuestro primer álbum con Battlegod Productions. ¿Dónde podemos escuchar o comprar cosas de la banda?

G: En la página de facebook y en nuestro sitio web (www.temtris.com). Además "Masquerade" y "Shallow Grave" están disponibles en www.battlegodproductions.com, o Code 7 para el Reino Unido y para pedidos en Omega de EE.UU. Uno, cientos, miles, millones de lectores están pendientes de tus últimas palabras en este instante ¿Que les dirías?

G: Escucha Temtris si te gusta el metal tradicional, no te defraudará (sonrisa).

L: ¡¡¡Stay Metal!!!

Raúl Sújar Pozo

En primer lugar deciros que es un placer teneros de nuevo por las páginas de nuestra revista.

Han sido dos años desde vuestro álbum debut, pero gracias al Ep "Chronophobia" no se ha hecho tan larga la espera. ¿Cómo fue la preparación de las canciones de este "The Crime of Our Time"?

Samuel San José: El placer es nuestro Raúl, valoramos mucho tu trabajo ya que la labor de medios como Hijos del Metal nos parece imprescindible para la supervivencia de la escena.

En respuesta a tu pregunta, te puedo contar que esta vez sí hemos contado con bastante tiempo para escribir y arreglar los cortes, al contrario de lo que ocurrió con "Eternal Foe", nuestro primer LP, donde dispusimos de tan sólo dos o tres meses. Esta vez, llegábamos al estudio con los cortes muy trabajados y, en adición, hemos contado con la figura de dos productores que nos han ayudado a terminar de pulirlos.

Cuando hablamos del Ep, nos contabas el significado del título, haciendo referencia a la importancia del tiempo y lo pendiente que estamos del reloj para programar cada minuto de nuestras vidas. En esta ocasión el título es "The Crime of our Time" (ndr: "El crimen de nuestro tiempo"). Veo que la idea sigue el mismo camino así que háblanos del título y su significado.

SSJ: Cuando contactamos con Marcos Cabrera, ilustrador del disco y del citado EP, le comentamos nuestra intención de que la portada del segundo fuera un fragmento de la ilustración completa del primero. Para ello, le dimos una serie de pautas generales a seguir con el fin de que ambas temáticas se vieran reflejadas en los dos trabajos, pero se usaría tan sólo la citada ilustración. Creemos que el trabajo ha sido, una vez más, brillante y estamos muy satisfechos del trabajo desempeñado por este gran artista.

En cuanto a la portada del disco, como tú muy bien citas "El Crimen de Nuestro Tiempo", hace referencia a los robos y atropellos perpetrados por las clases pudientes contra los más oprimidos, mientras se valen de opios, distracciones y ruido para mantener a éstos últimos ocupados. Entiéndase por opios, por ejemplo, reality shows, noticias muy ruidosas con repercusión corta pero muy molesta con el fin de distraer nuestra atención, meses con más de veinte días de fútbol y un largo etc. Sabemos que no ponemos nada nuevo al descubierto denunciándolo y que esto se inventó hace varios miles de años pero, a veces, a estos tiparracos les parece funcionar esta artimaña bien con demasiada facilidad.

Para este trabajo habéis cambiado el equipo de grabación y lo habéis registrado en los New Life Studios con José Garrido y Daniel Melian ¿Por qué este cambio?

Miguel Coello: Fundamentalmente porque creíamos que era imprescindible que alguien con experiencia y ajeno a la banda nos exprimiera en el estudio para poder dar lo mejor de nosotros mismos y dotara al trabajo del mejor sonido y una producción totalmente profesional. Después de un LP y dos EPs, todos ellos autoeditados y autoproducidos, era lo que más echábamos en falta en nuestras grabaciones, esa parte del proceso donde nosotros solos no podemos llegar.

La masterización habéis ido a lo seguro con Mika Jussila ¿Barajasteis otras posibilidades?

MC: Si, había otra opción, pero al final nos decidimos por Mika ya que también Jose y Dani lo consideraban el más adecuado.

Llevan mucho tiempo trabajando con él y ya es una pieza importante dentro de las producciones y el sonido de New Life.

En cuanto los temas creo que, aunque siempre hay influencias de las bandas madres, habéis consolidado vuestro sonido personal haciendo que un tema de Agresiva sea totalmente reconocible. ¿Estáis de acuerdo en ello?

MC: Pues esperamos que sí... La verdad que desde el momento en que nos ponemos a trabajar temas para un nuevo disco, una de las metas más importantes para nosotros es que dichos temas tengan personalidad y cierta originalidad dentro del estilo, así que si la gente también lo considera así, para mí sería un gran logro y un objetivo cumplido.

SSJ: Uno de los mayores elogios que me han comentado con respecto a este nuevo álbum, es que no sonamos a ninguna otra banda y que, al mismo tiempo, nuestro sonido es perfectamente reconocible y personal. Y eso, hoy por hoy, es algo muy difícil de conseguir, independientemente de que te guste la propuesta o no.

En este trabajo seguís ya a modo de cuarteto (ndr. después de su primer álbum salió de la banda el guitarrista Eduardo Chamón) a y juzgar por los riffs de "Cloud of Smoke" por ejemplo se encuentra muy cómodo a Miguel Coello jugando el papel de guitarrista en solitario ¿Creéis que habéis ganado con ese cambio u os limita en las composiciones?

MC: Supongo que un poco de ambas cosas; es decir, por un lado es cierto que me encuentro bastante cómodo en el papel de único guitarrista de la banda, es mucho más fácil de cara a una grabación y a la hora de conseguir un buen sonido del grupo en directo, pero por otro lado las composiciones se ven prácticamente limitadas a mi persona, y ahora necesito más tiempo para ofrecer y disponer de un buen material sobre el que trabajar y desarrollar con el resto de la banda, ya no puedo contar con los grandes temas y riffs que escribía Edu. En cualquier caso, todo ello me hace ser cada vez más exigente con los temas e ideas que llevo al local.

SSJ: Suscribo todo lo dicho por mi compañero y añado, desde mi punto de vista, como vocalista de la banda, desde que adquirimos esta formación nunca ha sentido la necesidad de incorporar a nadie más, lo cual, para mí, prueba que hemos hecho lo correcto.

Para este trabajo ya nos adelantasteis que no incluiría ninguna colaboración ¿Porque habéis querido que fuese de esta manera?

MC: Nos propusimos centrar toda la atención del oyente en nuestra música, sin invitados, introducciones ni otros elementos externos que distrajesen la atención de la música, queríamos que este disco fuese exclusivamente 100% Agresiva...

Formáis parte de la asociación Pounding Metal. Imagino que el tema "Pounding United" va relacionado, háblanos de él.

SSJ: En parte sí. La letra de "Pounding United" pretende aunar varios conceptos muy vinculados con lo que los miembros de una banda sienten cada vez que se ponen en carretera con el objeto de descargar en alguna localidad, cercana o lejana, y, de paso, hemos querido hacer un guiño hacia el famoso club heavy metal madrileño.

Después de grabar este disco han salido de la banda Chus Maestro y Daniel Villaseñor, siendo reemplazados por Bastian Guarda (Stillnes) y James Surt en la batería y bajo respectivamente. ¿Contadnos los motivos de estás salidas y por qué la elección de los nuevos componentes?

SSJ: Antes de nada, quiero señalar que ambas salidas han sido de mutuo acuerdo, por motivos ajenos a Agresiva y que, por supuesto, no ha habido ningún mal rollo ni nada por el estilo relacionado con ellas.

Allá por diciembre del año pasado, Chus Maestro nos comunicaba su intención de abandonar la formación tras la grabación de "TCOOT" por motivos personales. Por suerte, tuvo el detalle de avisarnos con el tiempo necesario para encontrar un reemplazo óptimo para la vacante.

Por otro lado, Daniel Villaseñor nos dijo el pasado mes de julio que tenía que dejarnos después de cinco años por motivos de incompatibilidad laboral y que los últimos bolos que realizaríamos juntos serían los de presentación del trabajo del pasado 19 y 20 de septiembre; Madrid y Valencia, respectivamente.

En ambos casos, hemos sido muy afortunados con los reemplazos ya que, para sustituir a Chus, contactamos en primer lugar con Bastian Guarda Rozas, de los alcarreños Stillnes, y tras unas entrevistas y cierta preparación de los temas por su parte, aceptó la vacante y en marzo, cuando nos hallábamos aún en el estudio de grabación, ya estaba dando bolo con nosotros tocando tres o cuatro temas del nuevo álbum aún no lanzado.

Así mismo, para sustituir a Dani, y tras asegurarnos de que su compromiso con Omission había finalizado, hablamos con James Surt, a quien conocíamos por su trayectoria con esa banda y con los también madrileños Wolfencross. James se unió a nosotros y, tras cierta preparación en el local de ensayo, debutaba con Agresiva el pasado 31 de octubre en Zaragoza. ¿Qué crees que aportan los nuevos componentes a los nuevos temas? ¿Notas si su incorporación "afecta" al sonido de la banda?

MC: Absolutamente. En el caso de Bastian es muy obvio porque es un instrumento muy físico que enseguida hace que se note que está siendo tocado por otro miembro. A pesar de ello, Bastian ha conseguido interpretar las complejísimas baterías de Chus a un nivel excelente, aportando además su estilo personal en ciertas partes.

En el caso del bajo, aunque no es tan obvio, James lleva un equipo y sonido radicalmente distinto al de Dani que hace que, a pesar de tocar las misma líneas, el sonido de la banda haya ganado en definición bajo mi punto de vista.

Además de vuestros cambios, hemos visto en los últimos meses como Javier Endara dejaba de ser el vocalista de Wild, como se han separado Steel Horse... ¿Qué está ocurriendo en la escena madrileña?

MC: No lo sabemos muy bien, pero este año ha sido catastrófico.

A las separaciones que comentas hay que añadir la de Clockwork, Gauntlet, y la inactividad de bandones como Farland ó Unsouled por la dificultad de encontrar músicos... Eso sin contar las separaciones de bandas del resto del territorio nacional... Poco puedo decir, me parece tristísimo pero la escena ha perdido demasiadas buenas bandas este año...

Desconozco los motivos que hay detrás de la mayoría de esas separaciones, pero es una verdadera pena.

Por otro lado vemos como nace ThunderHeart, se mantienen Iron Curtain, VX; se hacen más fuertes Hitten y os mantenéis

en la brecha algunos de los abanderados de la escena Heavy Metal más tradicional (sea más Heavy, Thrash, o Speed) como vosotros o los mencionados Wild. ¿Notas la escena más fuerte que hace unos años?

SSJ: Si te soy sincero, no creo que la escena viva uno de sus mejores momentos, pese a que, afortunadamente, somos una formación que está tocando bastante en vivo y realizando unas ventas de discos decentes. Tengo la sensación de que cuando por fin el heavy metal comenzaba a remontar el vuelo en nuestro país, hace seis o siete años, ha llegado esta crisis y se ha llevado todo por delante; bandas, festivales, actuaciones, promotores, músicos y, por supuesto, público. Realmente, no veo con demasiado optimismo la situación de nuestro movimiento a corto o medio plazo. En el futuro, bueno, ¿quién sabe? Lo único que creo es que hay que ser fuertes y aguantar todo lo que nos venga encima hasta que cambie el viento.

Ya habéis presentado el nuevo trabajo en directo. ¿Cómo ha sido la respuesta?

SSJ: La respuesta del público está muy buena. Desde el lanzamiento del disco, hemos notado como gran parte del respetable ya corea algunos de los estribillos de los nuevos cortes incluidos en él, y eso es algo muy reconfortante, la verdad. También hemos notado un incremento sustancial en las ventas de merchand con respecto a los bolos del pasado larga duración, lo cual, es un dato bastante representativo de que la banda gusta en vivo y de que el disco nuevo está funcionando bien.

A mí me han gustado mucho los temas "Nightmarish", "Cloud of Smoke" y "A Man of Tomorrow", por destacar alguno en concreto ya que podríamos alargar la lista al total de los diez temas. ¿Cuales habéis visto con mejor respuesta en vivo?

SSJ: Pues por el momento, de los que llevamos en el repertorio, vemos que "Darkstryder", "Cloud Of Smoke" o, por supuesto, "Pounding United", son los que más entusiasmo causan entre el respetable. Aun así, queremos ir añadiendo más cortes del

nuevo álbum al set en vivo paulatinamente, por lo que, quizás, con el tiempo, haya algún otro corte que también ayude a animar nuestros bolos. ¿Estáis trabajando en un videoclip para la promoción del álbum?

MC: En este momento no, aún estamos intentando recuperarnos un poco de la inversión que hemos tenido que realizar para la grabación del disco, pero seguramente que el año que viene nos pongamos a ello, ya que la intención es grabar al menos un video clip, como ya hicimos con el primer LP. ¿Cómo encaráis los conciertos para la presentación del álbum? ¿Alguna salida al extranjero?

SSJ: Con mucha fuerza y entusiasmo. Además, por fin tenemos material propio para sobrepasar la hora de show, algo de lo que estábamos deseosos y hacemos cada vez que podemos y nos dejan.

Sí hay salidas al extranjero, concretamente a Europa, en el horizonte. Pero aún es algo pronto para desvelar acontecimientos, no vaya a ser que se joda (risas).

Llegamos al final. Como es habitual las últimas palabras son para vosotros y para los fans que os estén leyendo.

MC: Simplemente agradecer a la gente y los medios como el vuestro las palabras tan positivas que estáis dedicando al nuevo disco. Es una gran satisfacción ver esa reacción de manera tan generalizada. Por otro lado, agradecer el apoyo de los fans y recordarle a la gente que su asistencia a los conciertos es vital para poder dar continuidad a todo esto...

Corren malos tiempos, y ahora más que nunca necesitamos su ayuda, y la mejor ayuda es la compra de una entrada.

SSJ: Suscribo las palabras dichas por mi camarada Miguel y, además, tal y como te decía al principio, agradecemos profundamente la labor de Hijos del Metal por y para el heavy metal patrio. Sin labores como la tuya, Raúl, el trabajo de bandas como la nuestra se quedaría sólo a mitad de camino. Un fuerte abrazo, amigo.

Un saludo también a todos los lectores de Hijos del Metal y esperamos volver a descargar a tierras baleares de nuevo. ¡POUNDING UNITED, FOREVER FREE! Raúl Sújar Pozo

Pese a que en vuestro circuito seguro que sois conocidos vamos a empezar esta entrevista hablando de vuestros inicios para que los más ajenos os conozcan un poco más.

Contadnos como y quiénes comienzan a dar forma a la banda en el 2007.

Juanlu y yo prácticamente crecimos tocando en su garaje durante varios años, fue en el 2006 cuando alquilamos un local y empezamos a conocer a gente con gustos similares a los nuestros, ahí es donde empezó a incorporarse el resto de miembros hasta que llegó el 2007 y empezamos con nuestros primeros conciertos. Todo lo que vino después fue tocar y tocar…

Editáis una maqueta (“We grow up…”) y un larga duración (“When wishes become oceans”) ¿Qué aceptación tuvieron estos trabajos?

Fue perfecto, la aceptación fue genial, sobre todo cuando no tienes expectativas y “sales de la nada”; nuestros primeros años como banda han sido muy acogedores, los recordamos con cariño, amor y incluso con un poco de nostalgia.

Esto os llevo a fichar por Kaiowas Records ¿Cómo surgieron los contactos?

A través de otros músicos, para esas alturas ya habíamos tocado con muchísimas bandas de España y fue fácil conseguir contactar con Kaiowas.

Antes de hablar de vuestros nuevos discos vamos a dejar claras las influencias de la banda para los que la desconozcan… En vuestro facebook habláis de Dillinger Escape Plan, August Burns Red, Norma Jean... a los que podemos añadir Bring me the Horizon o While She Sleeps... ¡Sinceramente! en nuestro facebook pusimos esas bandas porque son bandas que nos gustan y queríamos poner algún tipo de referencia, mirare de cambiar eso en cuanto tenga tiempo (risas). Pero la influencia de cada uno es tan diferente… Yo últimamente estoy escuchando mucho Rap y estoy volviendo a retomar viejos discos de pop de los '90, escucho música muy variada, creo que es importante y que influye en todo lo que haces a la hora de escribir nuevas canciones, mis influencias no son las mismas ahora que cuando tenía 18 años y el pelo de color amarillo pollo.

Hablemos de “The Perfect Machine”. Contadnos como fue el proceso de elaboración… Los meses de composición y previa entrada al estudio…

"The Perfect Machine" a diferencia de “When wishes become oceans” tuvo gran parte de composición en el estudio; supongo que era lo que buscábamos en ese momento.

Nosotros nunca dejamos de componer, ni aún grabando en estudio hay un cambio significativo en esos dos discos, creo que pudimos vernos desde fuera y trabajarlo de otra manera; tampoco creo que fuera la mejor opción, solo fue diferente y yo personalmente estoy muy contento con el resultado.

El disco lo grabasteis en casa con el ingeniero “Mega” del que se conocen de sobra sus cualidades como tal y además la masterización ha sido obra de Hay Zeelen (Sepultura, Satyricon, The Prodigy, Robert Palmer...) ¿Cómo fue trabajar con ellos? ¿Alguna anécdota destacable?

Nuestro primer largo también se grabó con Mega, ya sabíamos a lo que íbamos. Estamos muy contentos con su trabajo. Creo que no hace falta comentar mas de nuestro "Mega" ¿Verdad? Como tú dices: “se conocen de sobra sus cualidades”. ¡Hay Zeelen fue una sorpresa! Me vi en casa de ese hombre sentado en su cómodo sofá y no podía parar de pensar en cómo exprimía esos temas ¡una experiencia genial!.

¿Qué diferencias veis entre este trabajo y el anterior?

Yo noto que "The Perfect Machine" tiene un foco; veo que los temas están enfocados a lo que quiere decir cada uno como canción, en “When wishes become oceans” veo mucho trabajo de local y mucho tirón de pelos por parte de cada uno como músico -odio usar esta palabra pero no he encontrado otra mejor- por separado… Ambos me gustan pero sin duda alguna "The Perfect Machine" fue ceñido a la composición.

En vuestra presentación en Mallorca pude observar una gran puesta en escena y un público entregado. A parte de eso ¿Qué creéis que hace falta para que una banda pueda triunfar? ¿Para que triunfe? ¿Qué concepto tiene cada uno de triunfar?

Si tu concepto de triunfar es ser famoso, conocido y tener dinero no me preguntes esto. Si tu concepto de triunfar es luchar por tu pasión todos los días y hacer música… bienvenido, has triunfado como yo. Yo no sé nada de triunfar más que mi amor a mi pasión.

Para la presentación de este nuevo disco habéis salido ya unas cuantas veces a la península, incluido un par de festivales importantes como el Resurrection Fest de Galicia, el BN Fest de Barcelona. Contadnos como han ido en las diferentes ciudades. ¡Muy bien! Estamos contentísimos con todas las fechas que hemos tenido. Resurrection fue una experiencia genial.

Tocamos en Toulouse y también fue uno de nuestros favoritos, y la gira de diciembre del año pasado fue muy intensa ¡nos encantó! La respuesta fue perfecta en todos los sitios, ojala pudiéramos estar todo el día tocando, conociendo gente y viajando.

Contadnos que planes futuros tenéis para la carretera…

Ahora mismo estamos con muchísimas cosas en la cabeza, acabamos de cerrar una gran etapa y vamos a empezar otra, pero no puedo decir más por el momento.

Editasteis un videoclip promocional para este álbum ¿Tenéis preparado hacer otro o ya dais por zanjado el tema promocional de este nuevo álbum?

Si ¡Zanjado! Nos quedan dos o tres conciertos para acabar por completo la etapa de "The Perfect Machine". Ahora estamos con mucho material, muchas ganas y ¡mucho cambio! Estamos centrados en este nuevo momento.

Como hace tiempo de la salida del disco ¿Estáis ya trabajando en nuevo material? ¡Por supuesto! Nunca paramos de trabajar, estoy muy metido en casa con las nuevas ideas y cada vez que llego al local hay muchos temas nuevos de parte de todos, hay material para hacer varios discos (risas). La máquina no descansa.

Llegamos al final no sin antes daros la oportunidad de dirigiros a los lectores de Hijos del Metal Magazine y que podáis comentar cualquier cosa que se haya quedado en el tintero.

Agradecer la oportunidad de dejar que alguien como yo pueda escribir en un Magazine como este es poco. Doy las gracias a todos los que se han tomado un tiempo para conocer un poco más a esta banda Mallorquina y espero conoceros a todos en las próximas fechas.

Raúl Sújar Pozo

Exclusiva

Al termino de la entrevista con Noiseast, Chema su vocalista anunciaba su salida de la banda.

Aquí un rápido cuestionario con él para conocer más los motivos y un poco más sobre él.

Seguramente a muchos les habrá pillado por sorpresa tu decisión. Sin entrar en temas puramente personales, cuéntanos el por qué de abandonar Noiseast en estos momentos.

Creo que Noiseast ha llegado en un punto en el que; o das el 100% o desapareces. Eso implica dedicar el máximo de tu tiempo libre e invertir bastante dinero, cosas de las que ahora mismo no dispongo para la banda, mas aun en estos tiempos de crisis y siendo una banda isleña. ¿Qué recuerdas de la primera vez que cogiste el micro para cantar un tema de Noiseast?

Lo recuerdo perfectamente: ellos eran unos chavales de diecisiete años y yo ya llevaba siete años rodando por escenarios.

En ese momento acababa de disolverse mi antigua banda y fui a ver qué tal lo hacían esos niños… La sorpresa fue que el talento de Rodri, Juan Lu y Willy me dejaron flipando, de ver que esos "criajos" tenían la misma calidad o más que los músicos que me había cruzado y que llevaban años de rodaje.

Al coger el micro pensé “hay que darlo todo” no puedo dejar escapar esta oportunidad.

Por el contrario hace poco subiste por última vez con tus compañeros ¿Que se te pasaba esa noche por la mente?

En realidad no es la última vez. Quedan dos conciertos en Alemania que fueron cerrados antes de que tomara la decisión. Así que a nivel de banda no se me pasaron muchas cosas.

A nivel de público fue una sensación agridulce, estaba lleno de amigos que vinieron a despedirse y esas cosas alegran a todo el mundo, por el contrario, las despedidas no gustan…

Han sido muchos años al frente ¿Cuales son los buenos momentos que no se te olvidarán en la vida?

No creo que haya páginas suficientes en el Magazine para abarcarlos. Cada viaje ha sido un cúmulo de recuerdos inolvidables, a eso súmale marchas, bolos y años de local.

Sin duda la vida de un grupo de música atraviesa siempre por algún mal momento ¿Cuál ha sido tu peor experiencia en el mundillo?

La de tener que abandonar Noiseast Supongo que ahora estarás apartado de la escena, buscando algo de tranquilidad y dedicar tu tiempo a la vida cotidiana ¿Descartas algún día volver a la palestra, ya sea con Noiseast u otra banda?

Hoy por hoy no quiero pensar en escenarios, aunque los que estamos enganchados a la música siempre acabamos volviendo Para conocer un poco más tu parcela musical vamos a hacer un cuestionario rápido sobre algunas cuestiones: -Bandas en las que has pertenecido: Gatlink, Unnamed, Mainline 10, My silence (BCN), Noiseast.

-Canción preferida de Noiseat: Tribute to Nobody, Dead Heroes, The Perfect Machine y Denying the Lonleliness.

-Canción preferida en general: Basket Case (ndr.

Green Day).

-Último disco que has escuchado: The diference between Hell and Home de Counerparts.

-Último disco que has comprado: The songs of Tony Sly: A Tribute (Tributo al frontman de No Use for a Name, que falleció en el 2012).

-Mejor banda nacional en directo: Hoy por hoy Dawn of the Maya.

-Mejor banda internacional en directo: The Dillinger Escape Plan.

Gracias por tu tiempo y si quieres mandar un mensaje a los fans de la banda que te han seguido durante todo este tiempo, tienes vía libre.

No hay mucho que contar que no haya dicho cada una de las veces que he subido a un escenario.

Una banda es a partes iguales: música, puesta en escena y público ya que sin ellos las salas no se llenan, el merch y los cds no se venden y por tanto los discos no se graban y la banda muere.

Raúl Sújar Pozo Foto: Juan Morillas (cedida por la banda)

My Own Ghost es una nueva banda que ha estado trabajando desde el reciente 2013. Sin embargo los músicos que la forman -algunos- provenís de otras bandas. Cuéntanos brevemente el pasado de los miembros y cómo todas las piezas se unen para formar My Own Ghost .

La banda fue fundada por Fred Brever (guitarra), Joe May (bajo) y yo. Se unieron a nosotros unas semanas más tarde la vocalista Julie Rodeschand y el batería Michael Stein. Todos nosotros ya teníamos experiencia en diferentes bandas y proyectos de antemano, y ya nos conocíamos de alguna u otra forma, ya que todos hemos estado en la escena musical desde hace algún tiempo. Algunos de nosotros incluso tocamos en bandas juntos antes de My Own Ghost. Pero teníamos muchas ganas de crear algo desde la nada esta vez, algo fresco, algo moderno. Fue muy importante para nosotros que todas las personas involucradas en este nuevo proyecto estábamos tirando en la dirección correcta y teníamos las mismas ambiciones. Cuando Julie apareció por primera vez en nuestra sala de ensayo, inmediatamente comenzó a trabajar en la letra de una nueva canción que acabábamos de grabar, y en la misma noche ella estableció la voz para esa canción. Todo cayó en su lugar de manera natural. Como en ese momento todavía estábamos buscando un baterista, Julie se le ocurrió la idea de pedir a Michael, que ya conocía de antiguos proyectos, y que afortunadamente aceptó unirse a nosotros algunas semanas más tarde y encajó a la perfección.

La banda es de Luxemburgo, pero recuerdo que mencionáis que sois de diferentes orígenes. ¿Todos vivís en Luxemburgo o tenéis que viajar para los ensayos?

Sí, todos vivimos en Luxemburgo, a excepción de nuestro batería Michael que viene de Alemania y vive justo al otro lado de la frontera. Así que en realidad nadie tiene que "viajar" lejos de los ensayos, todos vivimos a 50 km de nuestra sala de ensayo.

Publicasteis un video promocional de la canción "Crystal Ball".

Como resultado, firmasteis con Secret Entertainment. ¿Cómo llego ese contacto? ¿Tuvisteis más ofertas?

La historia en realidad es bastante sencilla. Pusimos el video de "Crystal Ball" en YouTube y algunas semanas más tarde recibimos un correo electrónico de Secret Entertainment preguntando si estábamos interesados en trabajar con ellos.

Como su oferta era en verdad muy interesante no dudamos mucho...

Ellos sólo son responsables de la promoción y distribución. ¿La Auto-Edición era decisión de la banda o no teníais ofertas interesantes?

Sí, Secreto Entertainment se hizo cargo de la distribución de "Love Kills" en Europa y aseguró a la distribución online, e hicieron todo el trabajo de promoción para el álbum que es el aspecto más importante para nosotros. Usted puede escribir el mejor álbum en el mundo, pero no conduce a nada, cuando nadie lo sabe...

Definitivamente queríamos llevar las riendas de la banda en nuestras propias manos, especialmente para nuestro primer disco. Era importante para nosotros estar involucrados en todo el proceso de elaboración de este álbum, desde la composición a la producción. Esto realmente nos permitió tener el álbum de la forma en que queríamos, sin compromisos.

El estilo de la banda es un Rock Alternativo "endulzado" con elementos electrónicos. Me han venido a la mente nombres como Anneke van Giersbergen o Anette Olzon en sus carreras en solitario. ¿Cuáles son las influencias y las bandas que dan paso a la música de la banda?

Todos venimos de diferentes orígenes que van desde el pop al metal, por lo que es muy difícil de definir realmente las principales influencias, ya que hay muchas. Nos consideramos como una especie de mosaico musical familiar, y a través de esta diversidad musical nos gusta crear nuestro propio sonido.

Pero si tuviéramos que nombrar algunas influencias, serían Depeche Mode y The Cure para Joe y para mí; Julie es más de

cosas alternativas como Paramore y Alter Bridge, mientras que Fred y Michael están escuchando mucho metal de la vieja escuela y cosas duras. Pero también escuchamos cosas 'nuevas' como Asking Alexandria o Bring Me The Horizon. ¿Cómo está siendo la respuesta del público y los medios de comunicación?

Hasta ahora la respuesta ha sido muy positiva, hemos recibido un montón de buenas críticas, que son, por supuesto, de mucha motivación para nosotros. Es una sensación muy agradable ver que la gente le gusta lo que haces. Secret Entertainment nos ayudó mucho en este aspecto, ya que realmente nos dio la oportunidad de presentar nuestro disco a un público más amplio. Hemos recibido un montón de comentarios de todo el mundo y entrevistas que sin su apoyo no habrían sido posible.

También es interesante para nosotros ver que recibimos más información sobre "Love Kills" desde el exterior que de nuestro propio país. Pero, como dicen, nadie es profeta en su tierra...

Hasta ahora habéis hecho muchos espectáculos en Luxemburgo y algunas salidas al Reino Unido y Alemania. ¿Cómo se presenta los conciertos para promover el álbum?

De hecho, recientemente hemos tocado algunos shows en el Reino Unido y Alemania. Allí tuvimos la oportunidad de tocar con un montón de bandas geniales y talentosas, y definitivamente tuvimos un montón de diversión y grandes momentos dentro y fuera del escenario.

En este momento estamos preparando algunos conciertos en el norte de Europa en abril de 2015. Además, nos encantaría tocar en algunos de los festivales de verano más grandes aquí en Luxemburgo. Además, con el fin de llegar a más personas estamos ocupados buscando ahora una agencia de Booking.

Esto realmente nos ayudaría mucho para conseguir más conciertos por toda Europa.

Recientemente habéis publicado un video con imágenes en directo de la canción "Bad Love". ¿Será el video oficial para promover el álbum o estáis haciendo otro para ello?

"Bad Love" contiene algunas imágenes en directo de nuestro show de presentación en septiembre. Por supuesto, es en cierto modo la intención de promover el álbum, pero no lo llamaría exactamente "oficial". El vídeo está destinado principalmente para aumentar la visibilidad de la banda en YouTube. Hasta ahora hemos utilizado "Crystal Ball" para promocionar el álbum.

Pero en los próximos días vamos a empezar a filmar nuestro segundo videoclip de "Silence", que con suerte estará listo a principios del 2015. Vamos a trabajar de nuevo con Tom Jungbluth que hizo un gran trabajo en "Crystal Ball". Sin embargo, esta vez será un videoclip con una historia a juego con la letra de la canción y no habrá material en vivo, ni la banda aparecerá en el video.

Luxemburgo es un país pequeño, pero muy bien situado. En cuanto a bandas, salas, medios de comunicación ... ¿Cómo es la escena de rock/metal allí?

La escena musical en Luxemburgo está en realidad muy bien desarrollada. Hay un montón de músicos y bandas talentosos, sobre todo cuando se trata de Metal y Hardcore. Por desgracia, el país es muy pequeño y no hay muchos lugares donde se puede tocar. La "infraestructura" que deben dar a bandas locales un marco adecuado todavía se tienen que desarrollar un poco. Sin embargo, más y más bandas empiezan a tocar en un nivel muy profesional y también obtienen un cierto reconocimiento internacional por su trabajo.

Ya solo me queda dejaros este espacio para que digas lo que desees a nuestros lectores. ¡Muchas gracias por la entrevista! Saludamos a todos los fans del metal español y esperamos que algún día tengamos la oportunidad de tocar algunos shows en España. Usted puede visitarnos en www.myownghost.com o, por supuesto, ¡le agradeceríamos que nos den un "like" en Facebook!

Entrevista y Traducción: Raúl Sújar Pozo

Meet & Greet

Contadnos como se forma la banda y los cambios que ha habido hasta estos días.

Buenas Raúl y saludos a todos los lectores de Hijos del Metal. Yo (Óscar) formé Mind Holocaust a principios de 2008 como proyecto en solitario y donde me encargué de todos los instrumentos, letras, diseños y composiciones. Para la voz sí tuve que contar con un vocalista, y la buena suerte hace que encuentre a Carlos Mejías (ex-Human Mincer y en ese momento embarcado en su proyecto Thirst of Revenge). Con este sistema grabamos un Ep y el primer disco.

Posteriormente para el segundo álbum decido que es hora de llevar todo esto a los escenarios y comienzo a buscar músicos aquí en Salamanca. Debido a la imposibilidad de Carlos por la distancia a implicarse en la idea del directo se cambia de vocalista. Comenzamos a tocar en vivo en 2011 con la formación siguiente: Óscar G. Comendador (Guitarras y composición), Jorge Azofra (Batería), Jesús M. Güen (Bajo) y David Deuxerian (Voz).

Un tiempo después añadimos a Fer Unferth a las guitarras para dotar al directo de más potencia y asemejarlo más a los discos.

Desde entonces no ha variado la formación. ¿Cómo describirías el estilo de vuestra banda? ¿Qué bandas han influenciado vuestra música?

Nuestro estilo es claramente un Death Metal basado en las viejas bandas de los años '90. Las míticas formaciones de la escuela americana como Deicide, Morbid Angel, Suffocation, Obituary, Death... o de la escuela sueca como Entombed, Grave y un largo etc de grupos de aquella época como Pestilence, Napalm Death, Carcass… No obstante en Mind Holocaust no nos cerramos a diferentes formas musicales e ideas, de esa manera sonamos más frescos y originales que como una mera copia de otros grupos. ¿Qué habéis publicado hasta la fecha? ¿Qué respuesta habéis obtenido del público y de los medios de comunicación?

Hemos sacado un Ep y dos álbumes, aparte de un recopilatorio con remezclas mejoradas de algunos temas y videoclips. Aparte de aparecer en un sinfín de recopilatorios y tributos.

¿Por qué un metalero debe comprar vuestras demos/discos? ¿Qué pensáis que os diferencia del resto de bandas?

Como te dije antes no tengo miedo a la hora de componer, de añadir diferentes texturas o formas musicales. Nos ceñimos a un estilo muy concreto en forma de homenaje a aquellas bandas de Death Metal Old School pero considero que mi percepción de la música no es cerrada, luego sonamos frescos para el oído de la gente. Una cosa que me indica el ir en la buena dirección es que cada persona con la que he hablado le gusta una canción distinta de los discos y así con todos los temas. ¿Por qué los Sellos/Magazines/Promotores... deben estar interesados en vuestra banda?

Porque somos cojonudos maldita sea… (risas) no, en serio… si algún sello, promotor o demás se interesa por nosotros en cualquier formato encantados, sino, no me preocupa en absoluto. No somos críos y sabemos de todo esto un rato, nuestra música la hacemos con total honestidad y fuerza y eso nos deja bien tranquilos.

De cara al directo procuramos sonar lo más directos, dinámicos y brutales que podemos, no solemos estar muy quietos. ¿Cual es vuestra actividad en vivo hasta la fecha? ¿Cuál ha sido vuestro concierto más significativo?

Comenzamos como banda de directos en 2011 en el festival underground Brutologos de Palencia. Sin duda, ese es nuestro concierto más significativo ya que fuimos con dos cojones sin haber ensayado los cuatro juntos nunca… de hecho, ni siquiera Carlos Mejías conocía en persona a Güen ni a Jorge, así que imagínate.

Estábamos todos muy nerviosos pero al final la cosa salió de puta madre y en un ambiente inmejorable.

A partir de ahí hay muchos bolos cojonudos y otros no tanto, hemos tocado en diferentes festivales y conciertos repasándonos la geografía española y Portugal.

Aún así nos quedan muchos sitios por recorrer. Lo próximo que tenemos a la vista es el 19 de Noviembre con Master (Usa) y Entrapment (Holanda) en nuestra sala Nave Bunker de Salamanca y el Spain Death Metal de Alicante el 7 de Marzo Junto a Canker, Cerebral Effusion, Antropomorfia, etc…

¿Tenéis algún material audiovisual de la banda?

En la red se pueden encontrar clips de la banda en forma de video montajes que yo mismo hice para temas como "The Reflection", "Matanza Satánica", "Still Dead", "Ghost Colony", etc… y por supuesto un montón de actuaciones en directo.

Para el tercer disco tenemos planeado hacer un videoclip profesional que promete ser bastante macabro. ¿Cuáles son los planes inmediatos de la banda?

Estamos en proceso de grabación del tercer álbum. Las demos están terminadas completamente y ahora mismo estoy grabándole las baterías a J. Azofra. Así que la idea es terminar el disco que se llamará “The Mirrortomb” y llevarlo a mezclar y masterizar a algún sitio competente para este estilo de música.

Por lo demás continuar tocando en directo lo más que podamos. ¿Dónde podemos escuchar o comprar cosas de la banda?

Todos los discos de Mind Holocaust hasta la fecha son auto editados por mi propio sello independiente EvilMind Records.

Se pueden pedir directamente en evilmindrecords@gmail.com o bien en el Facebook de la propia banda o del sello.

Por lo demás el primer disco está a la venta en Cd Baby y el segundo en Spotify , Google play, Itunes y demás plataformas.

Aparte nuestros discos están presentes en multitud de países de todo el mundo en sellos underground ya que he funcionado con "trades" e intercambios, un montón hasta la fecha.

Uno, cientos, miles, millares de lectores están pendientes de tus últimas palabras en este instante ¿Que les dirías? Únicamente dar las gracias a quien haya tenido los cojones/ovarios de leerse esto hasta el final y a vosotros por la labor en Hijos del Metal.

Apoyad el underground y a las bandas menos grandes sobre todo asistiendo a los conciertos y comprando sus grabaciones.

Hay verdaderos grupazos perdidos por ahí ¡Salud y Metal!

Raúl Sújar Pozo

Meet & Greet Contadnos como se forma la banda y los cambios que ha habido hasta estos días.

La banda se forma en el 2007 de la mano de Nico (batería) y Javi V. (guitarra). Tras algún tiempo ensayando versiones y algunas canciones propias, se deciden a buscar bajista y ya en 2009, encuentran a Robin que se une a la formación. Después de tomar la decisión de llamar al grupo Brain Removal y ver entrar y salir a diversos vocalistas, consiguen encontrar en la persona de Javi H. un cantante aplicado y que al fin, completa el cuarteto de manera estable. ¿Cómo describirías el estilo de vuestra banda? ¿Qué bandas han influenciado vuestra música? Death Metal, con algunas influencias Thrash y ocasionales toques técnicos.

En cuanto a las bandas que nos han influenciado, sin ningún orden en particular podríamos encontrarnos a Suffocation, Napalm Death, Morbid Angel, Nile, Cannibal Corpse, Pestilence, Death, Defeated Sanity, Sadus, Deicide, Slayer… ¿Qué habéis publicado hasta la fecha? ¿Qué respuesta habéis obtenido del público y de los medios de comunicación?

Hasta la fecha tenemos un único EP en nuestro haber llamado “Reborn from Voidness”, finalizado recientemente y que estamos intentando mover tanto como podemos.

Por el momento nos han llegado pocas críticas, habrá que seguir esperando, pero no nos podemos quejar ya que las críticas están siendo positivas y a la vez constructivas. Esperemos que de aquí sólo vaya a más! ¿Por qué un metalero debe comprar vuestras demos/discos? ¿Qué pensáis que os diferencia del resto de bandas?

No creemos que “deban” comprar nada nuestro, de hecho la demo está en descarga gratuita para todo aquel que le pueda interesar escucharnos. Ese es el espíritu, sin más pretensiones que llegar a cuantas más personas mejor, pero personas a las que les interese lo que hacemos y aprecien de una forma u otra nuestro trabajo.

No llegar por llegar, si no tratar de buscarnos un público interesado.

Y si luego ellos quieren aportar algo a la banda, obviamente bienvenido sea, pero de ningún modo ese es nuestro fin. Si quisiéramos vender mucho y vivir de esto estaríamos haciendo bachata. En resumidas cuentas, sin olvidar que el apoyo a pequeñas bandas como nosotros ayuda mucho el seguir hacia delante, no buscamos que la gente compre nuestro material en masa, si no gustar a un determinado público y darnos a conocer para que nuestra música llegue cada vez más lejos.

Para ser honestos no creemos que nos diferenciemos mucho de las bandas deathmetaleras rollo americano, dentro de nuestra modestia, esas son nuestras mayores influencias y no partimos de nada nuevo ni queremos hacer algo rompedor. Hacemos Death Metal y punto, a quien le guste genial, y a quien no pues también.

Si bien es verdad que obviamente tenemos un cierto estilo que habrá que seguir puliendo, nuestras pretensiones no son ofrecer algo nuevo ni distinto, si no hacer lo que nos gusta y llena musicalmente. Como punto a nuestro favor eso sí, no está de más admitir que al menos en Madrid, de donde somos, no hay muchas bandas que hagan este tipo de Death Metal, hoy en día se estila más o el Brutal Death o el Death old school más estilo europeo.

Foto: Juan Morillas (cedida por la banda)

¿Por qué los Sellos/Magazines/Promotores... deben estar interesados en vuestra banda?

Porque somos una banda seria y motivada a la que le gusta hacer bien las cosas a fuerza de ilusión y trabajo duro. El Death Metal es nuestra bandera y nuestras canciones hablan por sí mismas. ¿Cuál es vuestra actividad en vivo hasta la fecha? ¿Cuál ha sido vuestro concierto más significativo?

Solemos tocar en directo tanto como trabajos, estudios y otras actividades nos lo permiten. En el pasado los directos nos solían provocar problemas por culpa de los continuos cambios de vocalistas pero ahora con una formación sólida, tenemos más oportunidades.

Todos nuestros directos han sido importantes de una manera o de otra para nosotros, en todos aprendes algo tanto bueno como malo y hacen que ganes experiencia y soltura sobre las tablas. ¿Tenéis algún material audiovisual de la banda?

Tan sólo algunos vídeos en directo que circulan por YouTube filmados por amigos y conocidos a los que desde aquí, les damos las gracias. ¿Cuáles son los planes inmediatos de la banda?

De momento mover lo máximo posible “Reborn from Voidness” y encontrar sellos que estén interesados en editarlo. Dar más y más bolos para llegar a más gente y cómo no, seguir componiendo, algo a lo que también nos estamos dedicando ahora mismo. ¿Dónde podemos escuchar o comprar cosas de la banda?

A la espera de tener copias físicas de momento podéis escuchar y descargar íntegramente “Reborn from Voidness” en nuestro bandcamp. Igualmente estamos muy ilusionados de poder participar en el “From Hell till Death - Spanish Death Metal Compilation”, un recopilatorio en doble cd de bandazas patrias deathmetaleras que muy pronto va a ver la luz. Así que de momento eso será lo único físico que podremos ofrecer en un tiempo, que esperemos sea poco.

Uno, cientos, miles, millones de lectores están pendientes de tus últimas palabras en este instante ¿Que les dirías?

Pues muchas gracias por estar ahí y haber perdido unos minutos de tu tiempo en leer la entrevista de una banda pequeñica como la nuestra! Y por supuesto mil gracias también a Hijos del Metal por esta oportunidad y el apoyo. Os recordamos que podéis escuchar y descargaros íntegramente nuestro primer EP “Reborn from Voidness” a través de nuestro bandcamp https://brainremoval.bandcamp.com/ y seguirnos en Facebook para estar al tanto de noticias, conciertos y demás https://www.facebook.com/BrainRemovalDeath Además hacemos un llamamiento a sellos, quien esté interesado en editar nuestro material o apoyar un poquito, que contacte con nosotros! Como diría un señor que da mucho repelús, estamos trabajando en ello.

Raúl Sújar Pozo

Humor Vitreo - Percepción (Auto Editado '14)

Síntesis - Vida (Auto Editado '14)

Anteriormente ya había hablado de la banda debido a la salida de su Ep "No deseo ese don" del año 2013. En él me encontraba a una banda aún por hacer, con algunas cosas que no me acaban de convencer... pues bien tras la intro de este nuevo trabajo llega la primera ostia en la cara para callar bocas. "Siempre yo" suena directa, potente y directa a la yugular.

Anteriormente hablaba que la voz no me encajaba con la música, como si fuera un elemento aislado de ella. En esta ocasión, no solo forma parte integrada de ella sino que es un punto importante buscando la versatilidad entre las partes melódicas mucho más trabajadas y unas agresivas que te sacudirán la cabeza.

La base rítmica suena potente y precisa, con un bajo distorsionado que dota de cuerpo a los temas junto a una batería firme para conducir los temas; todo ello mezclado con unas guitarras densas y dispuestas para el tema y no para el lucimiento personal.

Si en aquel Ep mencionaba a Coilbox, Hamlet, Deftones... en este tenemos que ir hablando de Humor Vitreo con palabras mayores, pese a que los seguidores de bandas como Skunk DF, Tenpel o unos Síntesis -que también este año han editado discotienen en este "Percepción" un álbum para hincarle el diente.

Sin duda una gran sorpresa su evolución. Buen trabajo.

Tercer álbum de la banda madrileña que tras editar los discos "Transparente" ('06) y "Ánimas perdidas" ('12), regresan a la palestra después de atravesar algunos cambios de formación que han llevado al vocalista Emilio Sánchez (Tao Te Kin) y al bajista Txema Grantotem (Moebio) a formar parte de la banda.

La banda realiza un metal alternativo potente y melódico a la vez, con voces agresivas intercaladas por otras más agradables. Las colaboraciones de Germán (Skunk DF), Kantor (Tenpel) y Jesús de Luis (Againts the Waves) podrán inducir al lector a las influencias musicales de la banda, así como otras que ellos mismos mencionan como Alter Bridge -algo más crudos-, y Black Stone Cherry.

Once cortes -ente ellos la instrumental "Árida"- con un sonido no muy nítido, pero llenos de fuerza y potencia. Podemos encontrar la energía de "Enemigo de la suerte", la fuerza vocal de "Hijos del algún sol", el melódico y crudo a la vez "Luz", el sencillamente genial "Bajo el sol" con buenos cambios de ritmo, el emotivo "Reina del sur", el más heavy del álbum "Mil novecientos noventa y tantos", el potente "Imaginaciones rotas".

Siguen su evolución, ahora algo más constantes discográficamente hablando, un álbum que gustará a los fans del metal contemporáneo.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Omega Crom - Beyond Control (Auto Editado '14) El segundo disco de los canadiense llega cuatro años después de su debut "Blood, Steel & Fire".

Una banda que lleva trabajando desde el 2002 pero que resulta cuanto menos desconocida al menos por estas tierras.

Entre sus influencias cuentan un sinfín de banda, y si es cierto que muchas veces se dan como referencia bandas muy clásicas pero de dispar estilo (Metallica, Judas, Maiden, Helloween...), en esta ocasión si sirve para hacerte una idea de la propuesta que ofrece este trío. falta escuchar "Power Soul" para darse cuenta de ello; una canción que comienza con un ritmo a los Megadeth, después vira ligeramente a un Power con fuerza para terminar nuevamente a un Thrash incluso rozando voces más guturales. Sin embargo "Unwanted Hell" comienza pareciendo un tema de cualquier banda de metal sinfónico con vocalista femenina al frente -en este disco colabora como segunda voz principal Celine Derval- para después pasar nuevamente a derroteros más thrashers intercalando voces masculinas más y menos agresivas a cargo del líder de la banda Johnny Ketlo. El resto de temas van por estos derroteros de mezclar influencias. "Chaos Theory" predominan las guitarras electo-acústicas junto a ambas voces para acabar en un tema con fuerza.

Ketlo no solo hace su papel de vocalista, sino también de la guitarra que luce en temas como "Infiltrate the System" con una mezcla de sonido entre los primeros Metallica y Blind Guardian.

El resto de temas sigue una línea similar, fusionando partes más thrashers con otras más épicas y orientadas al metal clásico.

La banda suena potente con técnica suficiente y con cierta originalidad. Cierto es que le falta rematar una producción que les saque mayor partido, lo cual no quiere decir en absoluto que suene mal.

Tienen buenas ideas y calidad para resultar atractivo pero les falta -en mi opinión- ese algo para rematar la faena y editar un trabajo sin ningún pero.

Raúl Sújar Pozo

Diaries of Hero - Diaries of Hero (DOTT Records '14) Segundo trabajo de la joven banda londinense con su MetalCore de corte ultra melódico que contiene todos los tópicos del género. Quizás sea el único punto negativo el de la originalidad, o más bien la oportunidad de sorprenderte, pero hoy en día es algo que tampoco es un handicap, y cuando un estilo te gusta buscas al fin y al cabo bandas que lo hagan bien, y es ahí donde Diaries of a Hero tiene su as en la manga. La banda suena nítida y con calidad instrumental, tienen el juego vocal entre las voces limpias -quizás demasiado punk-pop por definirlas de algún modo- como se percibe escuchando "J5" y gruñidos pero sin llegar a tonos guturales o demasiado agresivos, aunque hay momentos para ello como "Highschool Funeral" o "Throne". de la voz pero tendríamos que destacar la labor instrumental de todos los miembros; el bajo en "Scarwhores", la batería en "Manimal", y la guitarra acompañando como buen escudero la labor principal junto a la voz en la parte melódica y regalando un sin fin de solos que adornan las canciones.

Nombres como Bullet for My Valentine o unos Asking Alexandria con voces menos agresivas son los que tienes que tener en tu mente antes de escuchar este álbum. Si les das una oportunidad porque te gustan estas bandas los ingleses no te defraudaran.

Raúl Sújar Pozo

Sylvatica - Evil Seeds (Gateway Music '14) Esta banda procedente de Dinamarca lleva activa cinco años, pero es ahora cuando edita su debut. No quiere decir que la banda haya estado parada durante ese tiempo, puesto que han editado algún Ep y otras grabaciones menores.

En su debut muestran a una banda con una alto nivel técnico y en absoluto carece de profesionalidad, sonando compactos y competentes.

Su estilo es un Folk Metal decayendo su música en muchas ocasiones hacia un Death Metal melódico y vertiginoso en muchas ocasiones. Basta escuchar los blastbeats de "Psychopatica" o "The Ascension" para darse cuenta que la banda elude la melodía fácil y alegre que se propicia en ocasiones en el género Folk o Viking.

Por supuesto que también tiene melodía como "Hate Quest", "Sect of Sleep" o la resultona "Winds of Decay" cuyos riff de guitarra te atrapa de primeras.

También podemos encontrar piezas que son un equilibrio como la propia "Evil Seeds" la cual contiene esos blastbeats acelerados, riffs melódicos pero con fuerza e incluso un interludio donde la guitarra solista emerge como la principal propiciando a posteriori un ritmo casi de Power Metal con voces Death.

"Lucifer" tiene melodía pero con un aura más oscura, no se excede en ritmos ultra-rápidos pese a tener algún "grito black". "Reanimated" y "The Sludge Soup" suenan poderosas.

Altísimo nivel en este debut de los daneses que no dejara indiferente a cualquier seguidor del género.

Raúl Sújar Pozo

Skyconqueror - Under the Pentagram (Auto Editado '14) La verdad que no conocía a esta banda alemana antes de este segundo trabajo editado. Al investigar encuentro una banda cuya formación data del año '96 y que después de varias demos editó su debut "Hellstory" en el 2008.

La primera impresión al ver la oscuridad de la portada, las guitarras formando el pentagrama y el propio nombre del disco y de la banda... me hizo pensar en una banda de Black Metal o al menos derroteros más oscuros. La sorpresa fue al empezar a escuchar su música fuertemente influenciada por el Heavy Metal de los '80, incluso la producción "casposa" le da un aire a una grabación de la época más que a la actual.

Bandas como unos primeros Maiden, Accept o Saxon son sin duda un espejo donde reflejarse los teutones aunque no lleguen a la primera división de las bandas mencionadas.

También es cierto que su música esconde riffs más lentos por lo general, no es que lleguen al medio tiempo pero les falta un punto de energía, pese a que haya temas como el que da nombre al título, "Bells of Fate", "Blade of Black" o la apoteósica "Running High" que intenten hacerte cambiar de opinión.

Es un disco con el que no pasarás un mal rato si te gusta un Heavy Metal oscuro con carácter muy underground.

Raúl Sújar Pozo

Silent Call - Truth's Redemption (DOTT Records '14) Nos encontramos ante el tercer álbum de la banda sueca. Vienen trabajando -con la misma formación- desde el 2006 con un ritmo aceptable, pero si bien había escuchado su nombre debido a que en la banda se encuentran miembros como el actual vocalista de Thaurorod y Aeon Zen Andi Kravkjaca-, o el batería Joonas de Amberian Dawn, pasaba para mí su metal/rock progresivo hasta este "Truth's Redemption" que se encuentra en nuestras manos.

Podemos ver su música como una mezcla de bandas como Kamelot, Vindictiv de Goran Edman o incluso vagamente a Axel Rudi Pell en algunos momentos.

Se agradece que el elemento progresivo no sea redundante y este relleno de elementos aislados de todos los músicos. Los temas tienen calidad pero al servicio de la canción y no buscan ese lucimiento personal en todo momento pese a que a buen seguro podrían hacerlo.

El disco viaja por momentos intensos, relajados, virtuosos... haciendo que sus casi sesenta minutos repartido en trece canciones se hacen amenos y bien recibidos por los amantes del género.

Raúl Sújar Pozo

My Own Ghost - Love Kills (Auto Editado '14) Desde la pequeña Luxemburgo nos llega el debut de My Own Ghost, una banda de Rock alternativo con tintes muy modernos y melodías de esas mal llamadas comerciales.

Una banda que tiene su potencial en la melodía alegre pero a su vez un toque oscuro que envuelve la música, la voz de Julie Rodesh comanda la canción sin que el resto de instrumentos pierdan su lugar, las guitarras de Fred Brever y David Soppelssa arrastran los temas que se van sucediendo de forma amena y digerible, reforzados por Joe May al bajo y Michael Stein a la batería que hacen una labor precisa y sin excesivas florituras.

Musicalmente lo primero que se me ha venido a la cabeza son las carreras en solitario de Anneke van Giersbergen y Anette Olzon mezclado con bandas como Paramore y Delain. Es decir, un compendio entre el Rock Alternativo, Gothic y tintes electrónicos y melodías pop salpican la vida de canciones como "Crystal Ball", "Silence", "Free Fall", "Born in Fire" o la más cañera "Intoxicated" como resumen de un agradable disco fácil de escuchar y con muchos atractivos que invitan a seguir la pista a esta banda en sus próximos lanzamientos.

Raúl Sújar Pozo

Stud - Rust on the Rose (Auto Editado '14) Stud es una banda finlandesa que se formó en el lejano año '86 editando un single de dos canciones en su idioma nativo. Tras una reunión editaron su debut, "Out of the Darkness", el pasado año y justo un año después tienen su continuación en forma de "Rust on the Rose".

El álbum es de esos álbumes que a primeras ya te entra pero que a medida que lo vas degustando, cada vez más, comienzas a tener la sensación que las canciones son hit singles en potencia, no porque tenga un estribillo ultra pegadizo y que sea una canción bombazo, sino que todas tienen ese toque para destacar por si solas. Con un sonido moderno pero anclado en el pasado con nombres como Pretty Maids, Y&T, Judas Priest, House of Lords... y bandas similares a buen seguro estarán entre tus gustos personales si consigues que estas canciones toquen tu fibra.

Incluso el comienzo de "We're Gonna Strike" es imposible no devolverte a la nostalgia de Rainbow, aunque luego el corte regrese a parámetros de las bandas anteriormente mencionadas.

Desde la pegadiza canción mencionada, pasando por la electrizante "Raise Your Fist" -todo un cruce entre Judas/Saxon-; la fuerza del estribillo en "Poor Man's Buddy"; el cruce de Van Halen/Whitesnake en "Promised to be mine"; la potente "I Don't Know"; la acelerada y auténtico hit "Dangerous"... No lo dudes ni un momento, estos son solo unos ejemplos de este grandísimo álbum de Hard Rock/Heavy Metal ofrecido por estos, hasta ahora, desaparecidos del metal.

Raúl Sújar Pozo

Heavy Honey - Crushing Symphony (DOTT Records '14) Heavy Honey es la banda fundada por su alma mater London Mace, vocalista y guitarrista de la banda, quien edita ahora su álbum debut.

Un álbum de Rock alternativo con matices oscuros y con toques Grunge. Bandas como Nickelback, Shinedown o Alter Bridge se mezclan con otras como Guns N'Roses o incluso Alice Cooper.

El disco se compone de once cortes bien trabajados y lleno de detalles y arreglos donde la voz destaca desde un primer momento.

Encontramos medios tiempos como "Soul Selling", "Never Let You Down" y "Overkill", puntazos rockeros como "Superlove" donde sin ser vertiginoso es un tema que te recordará vagamente a Axel y compañía. "Falling" sigue la misma estela pero el toque moderno de la banda deja notarse con más claridad. "Death Delay Club" rompe un poco el esquema de rock potente pesado y se convierte en un tema más enérgico y vigorizante. "On my Way" te mantiene en alerta, pero me falta que termine de romper como por ejemplo si hace "My Fu Smile" que se convierte en el tema más acelerado del álbum. "My Hate" comienza tranquila para sacar unos riff densos cabalgando en un "increscendo" hasta dar con las baterías más heavys del álbum.

Un trabajo interesante y diferente a pesar de recordar a otras bandas y con un vocalista que demuestra cierta versatilidad.

Raúl Sújar Pozo

Ciconia - The Moon Sessions (Santo Grial Records '14) Ciconia es el nuevo proyecto personal del multi-instrumentista Jorge Fragas, quien en esta ocasión se encarga del bajo y se rodea de los guitarristas David Manso y Javier Altonaga, además del batería Aleix Zoreda para conformar una banda de Rock sinfónico o Post Rock pero en definitiva un Rock con clase, ecléctico con tintes progresivos y sinfónico donde bandas como los actuales Anathema, Opeth, junto a bandas como Porcurpine Tree, o los nacionales Toundra son grandes referencias para el espectador. No hace falta ser muy erudito en el tema, ellos mismos mencionan estas bandas como influencias junto a otras, pero prefiero compararlas con las que conozco.

Incluso unos -también actuales Katatonia y Pink Floyd con menos elementos rimbombantes pueden ser usados como referencia, pero si lo mencionado anteriormente no te ha hecho ya acercarte al mundo instrumental de Ciconia, poco más lo va a hacer.

Detalladas composiciones, con gusto, nítidas... es lo que encuentras en estos extensos sietes cortes que conforman "The Moon Sessions".

Raúl Sújar Pozo

Aquelarre - Requiescat in pace (Auto Editado '14) Hay veces que cuando te llega el álbum de una banda que no conoces te da por investigar y otras por ponerlo sin saber nada de ellos. En este caso la segunda opción fue la que se me antojo y al escuchar el primer corte "Ceniza", una perfecta canción de Power Metal con estribillo pegadizo que rápidamente se convierte en un Hit, pensé en la escena asturiana con bandas como WarCry, primeros Avalanch o Brecha por citar unos ejemplos comparables a estos Aquelarre. Incluso unos extintos Northwind o Vendaval aparecen en mi mente al escuchar "En pie".

Sin embargo al investigar después, encuentro a una banda del norte pero afincada un poco más al Oeste, concretamente en Vigo. No cambia este hecho el pensamiento anterior de equipararlos a las bandas mencionadas. Moviéndose en un Power Metal clásico al uso nacional de las bandas mencionadas cosechan cortes como el medio tiempo potente "Ferulian"; el intenso "Ven a por mí" acentuado con voces guturales; voces también usadas en "Sangre y dolor" con un toque épico-medieval en las letras. "Guardián" sube de intensidad, un corte acelerado, pese a un pequeño cambio de ritmo en algunas partes, tiene un gancho con la parte vocal y su forma vertiginosa de entrarte además de unos de los riff más potentes del álbum.

"Elegía" sirve para desarrollar el tema más extenso del álbum, con partes más progresivas ganando en protagonismo el teclado y donde la voz alcanza los tonos más agudos en algunas partes que suena forzadas, aquí el toque Sphinx me viene rápidamente a la mente junto a otras bandas citadas.

Siete años de cambios de formación y preparando este debut con el que pueden estar contentos; ahora bien esto es el comienzo del camino, ahora toca trabajar duro para destacar en una escena nacional repleta de grandes joyas.

Raúl Sújar Pozo

Ingravitö - Diario de un susurro que grita (Auto Editado '14) Tras su debut "Transeúnte" editado en el 2011 la banda navarra vuelve a la carga con este nuevo trabajo donde practican con maestría una mezcla de la fuerza del Metal con la energía del PunkRock, además de dotarle elementos de rap en sus canciones lo cual hacen que se distancien de nombres como Boikot, Cripta o Descarga a quienes te podrán recordar fácilmente.

Comienzan con la enérgica "Un lugar, otro lugar" para pasar a la más metalizada "Una más".

"Tras quemar Paris" es una buena mezcla de esas canciones electrizantes con una base dura de trasfondo. "Lluvia ácida" tiene unos riffs machacones, recordando a bandas como los madrileños Sonora. "Mientras muero" baja el ritmo, sin perder la energía se convierte en un tema con detalles pero que no termina de convencer; algo que se une con el tema "Trapecios rotos" que sería la balada del álbum pero que no le encuentro, personalmente, el feeling necesario. "Atardecer Oxidado" y "En el susurro" devuelven la parte más metálica de la banda. "Desdibujándome" tiene un inicio que me han recordado a los Vita Imana para después seguir con un tema que se puede considerar de la casa; grandes riffs y potencia. "Un Gramo" sirve para llevar la parte rap de la banda -algo se vislumbraba en "Un lugar, otro lugar"- metiendo partes de HipHop; hecho llevado a la máxima en "Ninguna guerra en mi nombre" donde a la base potente de la banda se suma la colaboración del grupo de HipHop mexicano Batallones Femeninos realizando una mezcla perfecta. Despiden con el cover de "Corazón de Tango" de Doctor Deseo, del que un servidor no está familiarizado con el original.

Buen descubrimiento el de esta banda navarra que con su segundo disco puede asentarse con firmeza y sorprender a más de uno.

Raúl Sújar Pozo

Lord Volture - Wild to Power (Mausoleum Records '14) Los holandeses Lord Volture se muestran muy trabajadores desde que en el año 2010 decidieran formarse. Desde entonces han presentado dos trabajos y en este 2014 nos dejan su tercera obra que es la que nos ocupa.

Con la dificultad añadida hoy en día de no tener ningún cambio de formación la banda practica un cualitativo Heavy/Power Metal donde bandas como Judas Priest, Primal Fear, Helloween o Gamma Ray son indispensables para concebir el sonido de Lord Volture. "Where the Enemy Sleep", "Taklamakan" o "My Sworn Enemy" son buena muestra de lo hablado.

Con "The Pugilist" me han recordado a nuestros nacionales Steel Horse; un tema más a medio tiempo y hardrockero pero manteniendo la esencia de la banda, al igual que sucede en la más enérgica "Line 'Em up!".

Este "Wild to Power" es de esos discos que no hay que comentar tema por tema porque todos siguen una misma línea general y seria repetir en atributos. Incluso en "Omertà" que comienza diferente acaban recordando a Judas y compañía. No por ello se hacen repetitivos, sino más bien es que -independientemente que unos más y otros menos- si te gusta un tema el resto te entrarán igual de bien. Por decirlo de alguna manera no hay lugar a la sorpresa, pero la calidad habla por sí sola. Curioso me ha parecido la canción "Badajoz (1812)" relatando los hechos acaecidos en la batalla entre los 27000 soldados anglo-portugueses frente a los 5000 franceses, dando como resultado a una de las batallas más sanguinarias durante la Guerra de la Independencia Española.

Excelente tercer trabajo que sin duda les afianza ya no como una promesa sino con una realidad.

Si te gustan las bandas mencionadas corre a escucharlos porque tendrás otro disco más para disfrutar en tu discografía.

Raúl Sújar Pozo

PLGirls - Vamos a arder (Discos Sirena '14) El joven cuarteto madrileño está consiguiendo mucho revuelo desde ciertos sectores del rock y metal en España. Desde su irrupción en el mercado, en el 2012 con su debut homónimo, el nombre de la banda ha ido ganando peso hasta convertirse en una realidad.

Su propuesta pretende ser una dosis de rock'n'roll descarado y desenfadado, haciendo homenaje a las leyendas del rock donde unas The Runaways serían un reflejo al mirarse. Aunque en verdad echo en falta esa fuerza y el toque gamberro de las mencionadas.

"Espejo Negro" podría ser una gran canción de rock pero le falta explotar como si hacen en "Fuera de control" o "Sirenas". "Hey, hey, hey" muestran su lado más punk.

"Infierno" y "Soma" se mueven en tiempos lentos, -la última casi agónica-; con "Unicornios" ponen un punto final con potencia, dejando buen sabor de boca.

Segundo trabajo de una banda en crecimiento, pero a día de hoy me sigue faltando un poco más de chispa.

Raúl Sújar Pozo

Sextynice - Despierta (Auto Editado '14) Menuda joya ha llegado a mis manos. Una banda de la que no había conocido de su existencia hasta ahora es ni más ni menos que una nueva formación donde encontramos al batería Ricky Vaño (ex-Crisis de Fe), el teclista-guitarrista Joe A.Arca (ex-Raven's Gate), el bajista Julio Armelles (ex-Death Over Threat, Leithian), el vocalista Ángel Ortiz (ex-Prometheus, ex-Sylvania), el guitarrista Perfecto Serrano (ex-Claveguerra) además de la vocalista femenina Yolanda "Devil Doll", en lo que podríamos hablar de un "súper grupo valenciano".

Cabe decir que la formación invitaba a pensar en un dueto de voz parecido al practicado en Guadaña (o anteriormente en Huma), pero actualmente ambos vocalista han dejado la formación y tan solo por el actual vocalista de Sylvania, Álvaro López.

Heavy y Hard Rock melódico, con canciones muy pegadizas y con un sonido orgánico y nada sobreproducido. momento. "Caerás a mis pies" suena a los ochenta pero en tiempos modernos; medio tiempo y con un ritmo lento pero con fuerza te mantiene en alerta en todo el tema. "Yael" recupera la fuerza, las guitarras y el teclado comparten -como en otras canciones- el protagonismo en la melodía, rematada por el dúo de voces -espectacular en todo el disco-.

"Aprende a volar" comienza con un teclado que da paso a la voz principal de Ángel; una powerballad en toda regla. La oscuridad llega de la mano de "Despierta", teclados ambientales y riff densos son su esencia. Todo lo contrario sucede en "Mañana Dios dirá" donde el buen rollo y la fiesta están garantizada con ese coro que te invita a unirte. "Jamás dejaré de reír" es un tema más intimista, no se puede decir que sea una balada pero si un tema en tonos relajados donde la letra tiene su fuerza.

Ritmos similares en "Sextynice", "Promesas de cristal" pero con un aura más optimista. "Va por ti" pone el punto final con todos los ases mostrados por la banda, pura melodía, combinación perfecta de voces masculina y femenina, teclados ochenteros y en definitiva otro gran corte para finalizar un gran debut de esta nueva formación.

Raúl Sújar Pozo

Helevorn Devouring + Lisa Cuthbert Es Gremi, Mallorca, 13/12/14) Cuando Helevorn toca en su ciudad, Mallorca, suele convertirse en una fecha señalada por un numeroso público, mezcla de fans metálicos y amigos, debido a que sus apariciones en los escenarios isleños no suele darse en muchas ocasiones.

De esta manera el 13 de Diciembre convocaban a todo aquel que quisiera presenciar la puesta en escena de su nueva obra "Compassion Forlorn". Para ello se rodearon de la vocalista y compositora irlandesa -quien colabora en el álbum de los mallorquines- Lisa Cuthbert y la banda local Devouring para que les acompañasen en la velada.

Sobre las 21:45h previstas irrumpió Lisa Cuthbert en el escenario, ya preparado de forma intimista con unas velas rodeando los monitores y un fondo proyectando imágenes de su trabajo "Paramore" y fragmentos de película. Cabe decir que para esta cita no vino acompañada de su banda e hizo el show defendiendo sus canciones con su voz y piano.

Si bien la vocalista, quien ha abierto shows para Anneke Van Giersbergen, Marillion y participado en los coros con The Sisters of Mercy, demostró su talento vocal, hay que decir que paso un poco desapercibida para el público convocado, quizás esperando más los momentos intensos que vendrían luego. Hecho que produjo uno de los momentos más bochornosos en un concierto a los que un servidor ha asistido, ya que el público -de los que siempre defendemos la tolerancia de los "heavys"- se mostró irrespetuoso con la artista elevando el volumen de sus conversaciones por encima de la artista convirtiéndose la sala en un autentico gallinero.

Tras su finalización tocaba el turno de Devouring. Donde la gente si mostró un interés desde el comienzo. La banda isleña vienen practicando un Death Metal desde hace dos años largos convirtiéndose en uno de los mejores representantes del género en la isla, con diferentes salidas a la península para participar junto a bandas como Sinister o Impaled Nazarene.

La banda presentó un setlist muy basado en lo que será su próxima obra, su álbum debut, "A Thousand Lies of Endless Insanity". Comenzaron de esta manera con "Vivid Nightmares" y la canción que da título a su Ep "Primordial Being of Chaos" para regresar con otra de las canciones todavía

n o ed i tad a s " W h e re Madness Lies". Devouring se encontraban cómodos en el escenario y la gente ya comenzaba a agolparse en las inmediaciones del escenario respondiendo con su headbanging. Algo que fue en aumento con la versión del tema "Like Fire" de BloodBath.

Joan Rigo en todo momento se comunicó con el público presentando las canciones y animando a que se unieran a la fiesta; el resto de músicos -algo estáticos en un escenario tan grande- se les veía concentrados y disfrutando del momento.

Prosiguieron con otro de los temas conocidos de su Ep, "Wall of Putrid Flesh" para encarrilar dos nuevos "The Dethroned Messiah" y "Sons of the Plague" que siguen la estela marcada por sus composiciones anteriores.

"A Lesson in Virulence" es la cover realizada por la banda en el tributo a Vomitory y no podía faltar en su repertorio. Gran respuesta del público que continuó escuchando el show de la mano de "Echoes From R'lyeh".

Los deathmetaleros se despidieron con otra versión, en esta ocasión el "You'll Never See..." del disco homónimo de los suecos Grave. El público los despidió con un "wall of death".

Tocaba el turno para los anfitriones de la noche y se notó enseguida en la respuesta de los presentes acercándose casi toda la sala a las inmediaciones del escenario y recibiendo a la banda con aplausos a medida que iban apareciendo encima del escenario.

El punteo de Samuel Morales dio inicio al tema con el que abren su "Compassion Forlorn" hablamos del intento "Inner Crumble" que fue recibido con agrado por parte de todos.

Josep presentaba el siguiente tema, el single del álbum "Burden Me". Una de esas canciones perfectas para el directo que siguió caldeando el ambiente.

Siguieron con más repertorio del nuevo en forma de la potente "Delusive Eyes" que no hacía sino mostrar mejor el perfecto sonido de la banda.

Es presenciar en directo una banda que lleva quince años defendiendo su música, en un país no destinado para el Doom Metal, y ver que aún siguen cumpliendo sueños. No solo el tocar por primera vez en la sala importante en Mallorca, sino poder rendir un tributo a los percusores del Doom-Death en España como son sus compatriotas Golgotha. El guitarrista Vicente Paya y el vocalista Amón López de la mencionada formación subieron al escenario con Helevorn para interpreta el tema "Lonely" de su debut "Melancholy" del año 1995.

Waiting" de su debut "Fragments" que diez años después sigue sonando igual de fresco.

Noche mágica y que fue posible gracias a la asistencia del público, quienes sin duda se llevaron uno de esos conciertos de los que te hacen creer de nuevo en la música, donde ves a una banda labrando un difícil camino con tesón y sin desviarse del rumbo y lo que es mejor -y repito- es correspondido por todos los presentes con los que sin ellos nada tendría sentido.

Texto y fotos: Raúl Sújar Pozo

Un momento mágico en el escenario de lo que la gente ya ha bautizado como la "Majorca Doom Orchestra" y dejando sobre el escenario a tres guitarristas y dos vocalistas junto al resto de formación. Sin duda uno de los momentos más épicos de la noche.

Turno para volver la vista atrás unos años y defender su segundo álbum "Forthcoming Displeasure". Los temas elegidos fueron "From Our Glorius Day" y "Yellow", intercalado con otro de los nuevos "Unified".

Siguiendo con los momentos estelares de su actuación le llegaba el turno a "Els dies Tranquils", ese tema donde Helevorn da música al poema de Andreu Vidal. Para la ocasión subieron al escenario las personas que colaboran en el álbum, la irlandesa Lisa Cuthbert y otro conocido amigo de la banda y el guitarrista Pedro Zubiri (ex-Blind Pani, ex-Golgotha...), lo que dejó en esta ocasión la imagen de Sandro a la guitarra acústica.

"Two Voice Surrounding" impregno a la sala con su ritmo animado. La simbiosis entre el público y la banda ya no podía ser más grande y llego el turno de otro de sus mejores temas e ideal para el directo donde gana aún mayor fuerza, hablo de "I am to Blame".

Tras el cual la banda desapareció del escenario para regresar con los bises, de los que eligieron "Looters" de su nuevo álbum, transmitiendo la melancolía de su música. Finalizaron con uno de sus clásicos, "Nobody is

Agrio Rock 2014 Soziedad Alkoholika + Narco Marabunta + Heredians Aznalcóllar, Sevilla, 25/10/14)

Para quién no lo sepa, Aznalcóllar es un pequeño municipio de la localidad de Sevilla, situado a unos 40kms de la capital, y que saltó a la fama por el desastre ecológico producido en aquella zona. No obstante, si cuento esto, no es más que para contextualizar este festival. Y es que, tras llegar allí a las 9 de la noche y ver el lugar donde se iba a realizar el evento, una idea impregnó mi mente: que una propuesta de estas características difícilmente habría podido realizarse en la capital de provincia o en cualquier ciudad de tamaño considerable.

Hablamos de un escenario de tamaño considerable, en una amplia explanada de tierra, usada para la feria del pueblo, y que podía albergar a mil personas perfectamente. Un espacio que dudo mucho se encuentre en una ciudad de tamaño medio siquiera, y muy bien aprovechado, con un sonido muy profesional. Algo de cajón si pretendes llevar a un pueblo pequeño y alejado a dos bandas relativamente grandes a nivel nacional.

Muestra de ello es que cada instrumento, con un poco de atención, se podía distinguir perfectamente del resto. Una falta de solapamiento de sonido, más propia de las grandes salas de las grandes ciudades. Sin entrar en el peloteo gratuito, hay que reconocer que la organización estuvo a la altura en todo momento.

Antes de cada banda, un par de monologuistas, bajo el nombre de Os Reverendos se encargaban de animar al

público y caldear un poco el ambiente.

Aunque su trabajo se fue haciendo más fácil a medida que crecía la afluencia de público, tímida en HEREDIANS hasta un considerable número de almas antes de NARCO. Como tampoco me pagan por hacer reseñas de monólogos, se podría resumir como una pequeña y agradable sorpresa que dejó algún momento para el recuerdo, por ejemplo, el quemar una foto de cierta política española de la que no diré el nombre para evitar problemas…

Siendo sinceros, HEREDIANS no casaban demasiado con el resto de propuestas del festival, algo que no se debe tomar como algo bueno o malo, la calidad de la banda y de su actuación es independiente de encajar o dejar de con el evento en sí. Ya habría tiempo para gastar energía y desfogarse, la noche era joven, y precisamente otro de los aciertos de la organización era el orden de los grupos, y aunque a esto volveré luego, HEREDIANS fue la mejor opción para comenzar. Un rock/blues melódico sencillo y sin demasiadas pretensiones con el que se sintieron muy cómodos sobre el escenario, casi como si fuese su local de ensayo. Incluso tuvieron la ocasión tocar una hora sobre el escenario, más de lo esperado, teniendo en cuenta que tenían la ingrata tarea de animar a una audiencia que aún estaba apática.

He de reconocer que no era mi estilo favorito, y en cualquier otra ocasión habría pasado olímpicamente de verlos, pero ante las ganas y las puesta en escena, se lo merecían. Canciones como “Indignados”, “Caronte”, “Fuego” o “Un nudo en la garganta”, deben gustar a todos los que busquen rock sencillo y directo (y no tan directo en algunos momentos). Fueran muchos o pocos aquellos que los viesen, ellos daban la sensación de estar pasándolo de puta madre. Que al fin y al cabo, todo se reduce a eso.

MARABUNTA, serían los siguientes en entrar

en escena. Ellos sí que jugaban en casa (algunos de sus miembros proceden de susodicha localidad), y supieron estar a la altura de su papel de anfitriones. Para mi sorpresa, tocaron menos tiempo que HEREDIANS, unos 50 minutos, pero a cambio, su concierto fue bastante más intenso. Los había visto en sala hace un año aproximadamente, y me gustó bastante la fuerza que mostraron entonces. Lo del día 25 fue lo mismo, solo que en un escenario más grande y con un mayor número de personas entregadas a la causa. Cualquiera que los viese por primera vez, pensaría en una versión a pequeña escala de NARCO. Y de hecho, se nota que sus paisanos les han influido enormemente, pero diría que MARABUNTA tienen un punto que los hace ser ligeramente más brutos.

Tras la intro (un sample con una de las mejores escenas de la historia del cine reciente), salieron escopetados al escenario con “A media verdad”, y salvo una parte calmada en “Siempre presente” y ciertas pausas para presentar los temas, el concierto no paró de principio a fin, manteniendo el nivel de intensidad en todo momento, sin desinflarse y sin fallos de gravedad. No son el grupo más novedoso, ni los mejores, pero en ese escenario funcionaron como un reloj, cada pieza en su sitio.

Un pequeño apunte antes de continuar. En cuanto al poco tiempo de MARABUNTA, se debe a que la organización, integrada por el ayuntamiento de la localidad y Acción Producciones, se vio obligada a recortar su actuación debido a que SOZIEDAD ALKOHÓLIKA no podían tocar demasiado tarde (comprensible, teniendo en cuenta que venían de la otra punta del país). Simples cuestiones de ajuste de tiempo y que no nos amaneciese sobre el escenario.

Por el otro lado, HEREDIANS pudieron tocar más tiempo gracias a que el promotor de Acción Producciones, era su representante.

Un movimiento un tanto polémico, que por suerte no afectó demasiado a la calidad del evento.

De ahí que SOZIEDAD ALKOHÓLIKA fueran los terceros y no el siguiente grupo en aparecer. Tampoco es algo que hiriese mis sentimientos, pero tras ver a los vascos, me alegré de que el orden hubiese sido de aquella manera. Sin duda fueron los más brutos de la noche, y siendo el plato contundente del festival, haberlos puesto para cerrar, habría sido una pesada digestión para muchos asistentes, y les habrían quitado las ganas de juerga. Así que, qué mejor que acabar con NARCO, que invitaba bastante más a la fiesta generalizada, que los SOZIEDAD ALKOHÓLICA, más indicados para acabar la fiesta partiendo una silla en la espalda del prójimo. A la postre, el orden de elección de las dos últimas bandas, aunque fuese motivada por una de las dos

bandas, resultó ser, casi de manera accidental, la mejor elección posible.

Nunca he sido un gran fan de los vascos, no por gusto, simplemente por apatía, o más bien pereza. De estos grupos de los que oyes más sobre ellos, en vez de escuchar su música. Aún así, sabía que a medida que han ido sucediéndose los años y los discos, se han endurecido, con una propuesta cada vez más “metalizada”. Y también sabía que en directo y con las condiciones adecuadas, iban a sonar más cabreados si cabe. Mis cálculos eran correctos y en el escenario se desató una tormenta durante 75 minutos (pudieron interpretar su repertorio al completo), en los que cada corte era un cañonazo, que enlazaba con el siguiente sin apenas descanso.

Esa mala hostia en el escenario se reflejaba en la audiencia. Si con MARABUNTA ya estaba entregada, para SA las nubes de tierra no eran extrañas de ver. Un sonido denso y atronador desde el inicio con “Barrio oscuro” (si mal no recuerdo) de su última y no tan reciente obra completa Cadenas de odio, pasando por “Peces mutantes”, “Cuando nada vale nada”, “S.H.A.K.T.A.L.E.”, hasta el final con su himno “Nos vimos en Berlín”, denota que los

vitorianos se encuentran en un estado de forma envidiable.

Ya sólo quedaban NARCO, posiblemente la banda con más tirón de todo el festival (otro motivo para retrasar su posición en el cartel). Y es que el grupo procedente del barrio obrero de La Macarena, se ha convertido con el paso de los años en una de las exportaciones más relevantes de Sevilla, en lo que a música dura se refiere.

Nunca se han callado ante nada y nadie, desde la policía a la Iglesia, y aunque eso les ha costado más de un problema judicial, también han ganado una fuerte legión de seguidores, como la que se encontraba en Aznalcollar coreando todos y cada uno de los versos escupidos por El Vikingo y Distorsión Morales.

Si los otros grupos pudieron tocar todo el tiempo que quisiesen, los sevillanos no serían menos. Otra hora y cuarto entre pecho y espalda, con un repertorio a modo de “Best Off”, con temas hechos por y para ser coreados, véase “Son ellos”, “Tu Dios de madera”, “La hermandad de los muertos” o “La puta policía”.

En este punto me gustaría reiterar el tema del sonido. Obviamente NARCO tienen sus

propios técnicos de sonido y sus pipas, pero sin un buen equipo de ahí arriba, no se habría escuchado con tanta nitidez y diferencia cada uno de los instrumentos, que además esta banda cuenta con DJ, y lo que suene pasar con los elementos electrónicos en muchos casos es que el resto de instrumentos convencionales “se los comen”.

No fueron los más comunicativos del mundo, pero si bien es cierto que no repararon demasiado a la hora de presentar los temas, sabían muy bien cómo conectar con todos los asistentes. Una auténtica fiesta en la que los NARCO hacían de jefes de ceremonias. Seguirán pasando los años, pero ellos suenan igual de frescos y potentes, y que así siga.

Así, a las 3 y pico de la mañana acabó el Agrio Rock, con muchos cuerpos cansados, otros tantos con ganas de fiesta. Por nuestra parte tocaba retirarnos hacia Sevilla por un largo y oscuro camino, digno de La chica de la curva. Aunque eso es otra historia…

Texto: Pablo Balbotín Crónica cedida por: www.subterraneoheavy.com

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