Hijos del Metal Magazine #22

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Antes de entrar en vuestra dilatada carrera vayamos a por vuestro -se dice pronto- octavo trabajo "Grandes fracasos". En este se observa el cambio más significativo en vuestra historia respecto a vuestro sonido. Se muestra con vertientes más extremas, con reminiscencias al Thrash y un Heavy Metal poderoso por contra del más clásico del que hacíais gala anteriormente. ¿Por qué endurecer vuestro sonido ahora?

Por una necesidad evolutiva, es lo único que nos queda, el disfrute de la música por la música. Después de tantos años nos es imposible mantener la misma motivación si no añadimos factores nuevos y el ir endureciendo nuestro sonido nos permite experimentar sonoridades nuevas, que a la postre nos da la vida para poder seguir.

No solo suena más agresivo, si no que las letras son más directas y duras como se demuestra en "Guillotina", "Palestina" o "Sin redención". ¿Es la rabia contenida de como se encuentra el mundo actual?

El mundo siempre ha estado jodido, bien por una causa o por otra, pero sin duda alguna estos son tiempos difíciles e inconscientemente tiendes a ser más explicito en las letras, con mensajes más directos, es lo que nos pide el cuerpo.

Haciendo referencia al título ¿Cuales son los "Grandes fracasos" de Templario y de la humanidad?

Como bien apuntas el título del disco tiene dos interpretaciones y una gran carga de cinismo si se quiere.

Nunca hemos sido un grupo de grandes éxitos, nuestros discos nunca se han vendido bien, nuestros conciertos no han sido de grandes aforos, y en general no hemos tenido suerte dentro de este mundillo, pero no es ni mucho menos una queja, sino todo lo contrario, pese a todo esto hemos conseguido mantener una formación estable durante muchos años, seguir haciendo canciones y grabando discos y mantener la ilusión por continuar intacta.

Por otro lado, siempre pensamos que la humanidad avanza por los aciertos, y en realidad son los fracasos los que mueven el mundo.

Remontándonos a vuestros inicios, vemos que la banda se fraguó en 1988 pero no es hasta el año '96 cuando editáis vuestro debut

con el nombre de "Sequias" ¿Que fue de Templario durante esos ocho años?

Pues eran los años de aprender a tocar, de formar una banda estable, de probar sonidos.

Eran otros tiempos, no había las facilidades que hay ahora para montar un grupo, todo era mucho más caro y costoso, tanto los instrumentos como las grabaciones, así que todo se dilataba un poco más en el tiempo. Ahora es todo lo contrario, todo va muy deprisa, las bandas aparecen y desaparecen constantemente, a una velocidad que no podemos asumir.

Desde vuestros inicios permanecéis los mismos miembros. (ndr.

Anteriormente hubo otro batería a Tito pero él ya grabó el primer álbum). ¿Cómo conseguís permanecer juntos durante tantos años?

Con respeto y con los pies en el suelo, sabiendo cuales son las prioridades en cada momento. Cuando tienes veinte años el grupo y la música lo son todo, pero el tiempo va pasando y te das cuenta de que hay más cosas además del grupo, el saber adecuar el grupo a las circunstancias personales de cada uno es fundamental para poder tener una formación estable. ¿Ha sido Templario vuestro única banda o habéis tenido algún proyecto anterior o paralelo?

Fran tiene un grupo paralelo de música antigua, Tempus fugit, pero nada que ver con el metal. El resto nos hemos centrado siempre sólo en Templario.

Los años del 2000 al 2004, fueron cinco años muy productivos para la banda publicando cuatro álbum de estudios. ¿Cómo se hace para componer tantos temas en tan poco tiempo con la calidad que demuestran esos trabajos sin caer en la repetición?

Después, con los últimos trabajos ha habido más años entre ellos ¿Se debe a algo especial?

Esos años "productivos" eran más por obligación que por otra cosas, era cuando teníamos compañía discográfica y por contrato teníamos que darles un disco cada cierto tiempo, creo recordar que cada año y medio aproximadamente. Cuando ya nos desvinculamos de todo ese mundillo y te das cuenta de cómo funciona todo realmente, te lo tomas todo más relajado.

Me sorprende -dicho entre comillas- que una banda de vuestra calidad y con los años de trayectoria no tenga más nombre en la escena nacional. ¿Culpa de "Don dinero"? ¿Estáis contentos con el trato de los llamados medios grandes?

Ya te digo que no nos quejamos de cómo nos ha ido, que nos hubiera gustado que fuese de otra manera? evidentemente, pero la realidad de la banda ha sido y es la que es y con eso tenemos que tirar, lo que si te puedo decir es que podemos ir con la cabeza muy alta.

Imagino que el hecho que al ser el dueño de los Rocketes ha ayudado en la discografía de Templario. Es decir, si hubierais tenido que alquilar unos estudios de calidad externos, un ingeniero de sonido... ¿Creéis que podría una banda como Templario habérselo permitido o se hubiera resentido en cuanto a publicaciones?

No tiene porqué, es cierto que nos ha facilitado las cosas, pero de no haber tenido esa opción se hubieran buscado otras opciones como hacen la mayoría de grupos.

Como hemos dicho anteriormente, el sonido de la banda ha cambiado ligeramente. En los inicios me recordaba mucho a una mezcla entre clásicos como Barón Rojo, Obús y unos Ñu, tanto por alguna incursión folk en el sonido como la forma de cantar que recuerda a José Carlos Molina. ¿Cuáles fueron vuestros primeros referentes y que cosas nuevas escucháis ahora que hayan influido en vuestro nuevo sonido?

Nosotros ya empezamos a tener una edad, crecimos musicalmente en los ochenta y mamamos de ese heavy metal español ochentero y de los clásicos internacionales, pero con el tiempo hemos ido ampliando los horizontes musicales y han ido derivando por otros derroteros. Pero como curiosidad, escuchamos muy poco metal en la actualidad.

En cuanto a directo, no se puede decir que seáis una banda que se prodigue mucho. Ya sabemos que el interés de los promotores no va más allá de lo que pueda generarles, lógicamente, unos ingresos. ¿Sois de los que preferís tocar poco pero con garantías que tocar de cualquier forma y en cualquier sitio?

Esto tiene que ver con el respeto a la banda y a la música. La prioridad es el grupo, el poder ir al ensayo, que estemos a gusto y con ganas de hacer temas, lo de grabar discos y tocar en directo es secundario, ya entramos en su día en esta vorágine/negocio que es el del metal, como el resto de la música, si entras en ese juego más pronto o más tarde saldrás mal parado, porque el negocio tiene sus reglas, si no las cumples estas fuera y si las cumples termina por machacarte. preferimos mantenernos en la distancia, conservar la banda y volver a los orígenes en los que lo importante era la música y disfrutar de ella, lo demás es negocio.

Cuando actuáis ante el público. Tanto a nivel de asistencia como de implicación. ¿Cómo es la respuesta?

Pues la verdad que podría estar mejor la cosa. Cuando has vivido los ochenta, como se vivía el metal en España en esa época, las afluencias a los conciertos, la respuesta de la gente...., si lo comparas con la realidad actual es para echarse a llorar, eran otros tiempos y son otros tiempos.

Hay bandas que con dos discos publican un disco en directo.

Templario tiene ocho álbumes y ochenta y dos canciones para elegir ¿Se os ha pasado por la cabeza?

No, no hemos tenido esa inquietud, seguramente si eres una banda que haces grandes conciertos y buenos aforos estarías más motivado, pero como no es nuestro caso no vemos la necesidad.

De todas formas siempre me ha parecido un poco artificial grabar directos, los conciertos son para vivirlos en vivo, para lo otro ya están los discos.

Dentro de tres años se celebrará el trigésimo aniversario de la banda y el próximo el vigésimo desde la publicación de vuestro debut. ¿Tenéis pensado en hacer algo especial en alguno de estos aniversarios?

Todo depende de como vaya este disco, pero intentaremos hacer algo especial dentro de nuestras posibilidades. ¿Qué planes tenéis para Templario próximamente?

A corto plazo dar a conocer un poco más este último trabajo. No va a haber gira ni nada parecido, si sale algún concierto interesante, pues bien, y si no al ensayo a disfrutar del grupo y a hacer más canciones. ¿Creéis que Templario está en el lugar que se merece del Metal nacional?

La respuesta fácil es decir que no, pero vete tú a saber, igual es lo que nos merecemos, de todas formas, agradecidos!!!

Sinceramente, ha sido un placer preparar esta entrevista para una banda que para mí siempre ha sido digna de admiración.

Cualquier cosa importante que creáis que se ha quedado fuera de ella sois libre de comentarla para finalizar...

Agradecerte que te acordaras de nosotros y animar a todos los que no conozcan a la banda a que pasen por la web (www.templariometal.com), allí tienen todos los discos en descarga gratuita, que los disfruten como lo hacemos nosotros, gracias!!!!

Raúl Sújar Pozo

En primer lugar bienvenido a Madrid. ¿Cómo está yendo la gira de momento?” ¡Genial! Estamos todavía en las primeras fechas, pero ya estamos encantados. Ayer mismo estábamos en Lisboa; fuimos directamente al concierto tras quince horas de avión. ¡Una locura! Pero el cansancio no se nota.

Hablemos de Once Human, tu nuevo proyecto. ¿En qué momento decidiste volver al ruedo?

Por un montón de razones la verdad. Estoy muy contento de haberlo hecho, y es una gran sensación poder volver a tocar en Europa.

Todo ocurrió muy rápidamente en realidad; la banda se formó hace menos de un año; nuestro primer disco, “The Life I Remember”, fue lanzado pasado septiembre y enseguida empezamos a girar con Fear Factory en Estados Unidos. Me siento bien la verdad, es algo muy especial. Lauren (ndr. cantante) está siendo fantástica; es su primera experiencia en una banda pero si la ves, no lo adivinarías nunca. ¡Justo iba a parar a ese punto! Once Human no es un “supergrupo” , ya que los otros miembros son caras del todo nuevas en el mundo del metal. ¿Decidiste esto con un propósito o simplemente surgió así?

Ocurrió así sin más. Realmente no me lo planteé desde el punto de vista “humano” sino más bien como proyecto. Quería una banda totalmente nueva como concepto, música e imagen.

Aunque hubiera podido salir un “supergrupo”, hubiera igualmente sido un grupo nuevo para mí. Si es verdad que de esta manera, siendo yo el único que ha estado en el mundillo desde hace bastante tiempo, va a ser más fácil evolucionar, innovar y mantener un aire fresco de novedad. ¿Hasta qué nivel facilita el trabajo el hecho de tener alguien como tú, con toda la experiencia de producción que tienes, el desarrollo de la banda?

Mucho. Somos totalmente autosuficientes tanto a nivel de producción, como a nivel de grabación. Eso también explica la gran rapidez con la que estamos haciendo las cosas. Entrando en detalle, te puedo decir que “The Life I Remember” fue grabado y editado a la vez que compuesto y esto ha permitido transmitir la pasión, el fuego y las emociones que ocurren justo en el momento de su composición.

A nivel musical, las similitudes con bandas como Arch Enemy o The Agonist son evidentes. ¿Donde queréis buscar vuestro nicho de mercado?

En realidad no tenemos un objetivo. No apuntamos a un determinado género o a un determinado público. Lauren tiene un background más Black Metal; yo vengo de la escena Groove pero luego he trabajado estilos desde las bandas sonoras de películas hasta el Indie Rock, por lo que todo esto ha ido a confluir en lo que es Once Human hoy.

Viendo las letras de las canciones, me di cuenta que podían leerse tanto de forma política y social, como de forma más desenfadada. ¿Cuál es la correcta?

Las letras, así como las líneas vocales, están hechas entre Lauren y yo. Realmente no hay un planteamiento a priori del argumento que vamos a tratar. Sí que hay un trasfondo social y político pero son visiones subjetivas del mundo y de nuestras vidas, por lo que cada uno es libre de darle el sentido que más emoción le transmite. ¿Cuánto ha cambiado el mundo de la música desde que empezaste hasta hoy?

La mayor diferencia es que se ha acabado el dinero. También hay muchísima más competencia ahora, el nivel ha subido un montón ya que hay mucho más acceso a los medios respecto a antes. La única cosa que no ha cambiado es el directo y esto ahora es lo que hace la diferencia entre una banda completa y una banda del montón; es por eso que Once Human no es solo un proyecto de estudio.

Fundamental también es diversificarse. Hoy en día pensar de vivir solo con los ingresos de tu banda es utópico. Ampliar los horizontes y experimentar en campos diferentes como producción, estudios, logística es la única manera de poder vivir de la música a largo plazo hoy en día. ¿Qué diferencias habéis percibido entre la escena europea y la Americana?

La verdad es que hay bastantes diferencias, especialmente a nivel de fans. El metal en general, en todo el mundo, sufre de la manía de subdividir los géneros en millones de subgéneros que muchas veces carecen de sentido. Por alguna razón, sobretodo en el metal moderno, en Estados Unidos sufrimos más este encasillamiento respecto a Europa. De allí nuestras expectativas de alcanzar un mayor número de fans a lo largo de todo el espectro de gustos aquí.

A nivel personal, cuán difícil es dejar tus cinco hijos cuando te vas de gira durante meses?

Los echo un montón de menos, de eso no hay duda. Sin embargo siento que todavía tengo muchísima energía en mi; muchísimas ganas de tocar, de ir de gira…Nada bueno es fácil y hay que hacer sacrificios, pero todavía consigo ser un productor a tiempo completo, estar con mis niños la mayoría del tiempo y girar con Once Human. ¿Sigues en contacto con tus antiguos compañeros de Machine Head y Soulfly? ¡Desde luego! Nos llevamos muy bien y siempre nos pasamos nuestros proyectos para tener la opinión de todos. Seguimos siendo todos muy amigos.

Paolo Andreotti

Los años de trabajo han dado su fruto y tras aquel fantástico Ep llamado "Flujo de Poder" la banda ha encontrado un buen ritmo de trabajo. ¿Cómo están siendo los últimos años para la banda? ¿Habéis notado algún cambio?

Carlos: Desgraciadamente sí. Nos vamos haciendo mayores y cada vez se nos hace un poco más complicado el compaginar la música con las obligaciones cotidianas, especialmente laborales. Por suerte seguimos derrochando mucha ilusión y cariño en ésta banda y eso hace que siga unida tras tantos años y además con un ritmo de publicaciones bastante bueno.

Algo poco habitual, sin duda, en una banda no profesional.

Si algo se tiene que destacar de una banda como vosotros es sin duda las ganas de evolución. Es decir, está claro que Sombras del Destino tenía un sonido identificado pero en cada disco posterior se ha notado, sino una evolución de cambio, un pulido y abrillantamiento de ello.

Alberto: Tendemos a evolucionar sin perder el sello del Heavy Metal, por lo que cada disco va ofreciendo ciertas variaciones.

Pensamos que éste último álbum no difiere demasiado de otros como “Flujo de Poder” o “Quebrantahuesos” aunque sí lo vemos más complejo, trabajado y maduro.

Digamos que la experiencia musical y los años (que en unos meses serían trece como banda) sólo pueden ofrecer este camino. Y esperamos que ese camino sea muy largo y en un tiempo hablemos de un tercer Lp. F.J. Roa: En este tema la experiencia es un grado. Partiendo del sonido de “Quebrantahuesos”, hemos podido probar los temas en directo y la banda ha ido forjado este sonido más potente y brillante que evoluciona buscando un sonido más agresivo.

"Sueños perdidos" es el título del álbum ¿Cuales son los vuestros a nivel personal o como banda en el mundo musical?

F.J. Roa: Personalmente, mi sueño es vivir la música que me gusta, un sueño que no se pierde mientras siga persiguiéndolo. En un plano menos onírico, estaría bien que la banda tuviese más difusión y que las cosas fueran más sencillas en el mundo musical.

El disco ha sido grabado por David F. Castro y además ha contado con la ayuda en la producción de Fran Suarez, ambos integrantes de la banda Aria Inferno muy

relacionada y cercana a vosotros. ¿Facilita la cosa trabajar con amigos que conocen a la banda?

Víctor: La verdad es que sí, ya son muchos años de colaborar con ellos en otras historias mías y demás, se nota que nos entendemos bien, es algo bueno y de agradecer.

F.J.Roa: Cuando trabajas con gente como David o Fran que sienten la música a ese nivel que contagia y con su experiencia, hace que las cosas sean más fáciles. Ha sido una grabación complicada por las fechas pero confiábamos siempre en que todo iría mejor de lo que esperábamos trabajando con ellos. ¿Será este año el de Sombras del Destino? ¿Cómo se perfilan los festivales que todos conocemos en este país?

Carlos: Lo dudo mucho. Echo en falta muchos factores con los que contábamos en 2012. Estaremos sobre las tablas de algún que otro festival, pero me temo que en el resto sólo nos podréis ver de público.

El mercado europeo quizás es un poco más cerrado a bandas de habla hispana ¿Pero habéis pensado alguna vez en liaros la manta a la cabeza y probar con el mercado latino para algún tour? ¿Sabéis cómo funcionan los trabajos de la banda por aquellas tierras?

Víctor: funcionan muy bien por lo general, la verdad es que la gente de Sudamérica es increíble a todos los niveles, estamos muy contentos con ellos. Pero cruzar el charco es carísimo, hay que tener bastante dinero ahorrado y quedarte allí una temporada

haciendo una serie de fechas si quieres que ir allí te sea mínimamente rentable. Incluso hasta ir a tocar a Francia o Alemania no es que sea muy barato tampoco. Todo eso lo digo contando con que ningún promotor ni ningún festival te llame pagándote los gastos o parte de ellos.

F.J.Roa: Hemos vendido gracias a Internet varios discos por varios países de la geografía latinoamericana, además de mandar mensajes que nos emocionan a toda la banda, donde valoran realmente el trabajo que hacemos y se lo agradecemos enormemente. Sin embargo, en un mercado internacional saturado es muy difícil formar una base sólida de seguidores para el grupo y adentrarse a una aventura donde hay mucho que perder sin ayuda, no parece lo más aconsejable.

Sin embargo, este disco contiene vuestro primer tema en idioma anglosajón.

"Nevermore" es la versión en dicho idioma del tema "Nunca más". ¿Es esto un intento de abriros a ese mercado europeo con vistas a salidas?

Víctor: Digamos que sí, es un intento de toma de contacto con Europa y EEUU, en este disco se pueden notar influencias tanto de heavy metal centroeuropeo como de US metal, por tanto quisimos aprovechar ese filón y grabar "Nunca más" con la letra en inglés.

F.J.Roa: "Nevermore" nace como intento de aumentar la repercusión de la banda y un test para probar una sonoridad más internacional con el timbre del inglés.

Personalmente creo que fue un acierto ya que la voz de Ángel gana en garra y en

teatralidad. ¡Hasta en directo la cantamos ya en inglés! ¿Se os pasa por la cabeza hacer como han hecho otras bandas un disco entero versión en inglés? ¿Quizás un “greatets hits” grabado en inglés para ver el alcance de la banda en países como Alemania, Holanda, Francia... donde parece haber una escena que encaja con vosotros?

Víctor: Sinceramente no vamos a hacer eso, ni tampoco queremos desvelar el futuro de la banda (risas) Ya habéis publicado el videoclip promocional del tema “Viejo Amigo” ¿Tenéis pensado hacer algo más en este aspecto o ya estáis centrados en defender el trabajo en directo?

Alberto: La idea actual pasa más por defender el disco en directo que seguir “trabajando” sobre el mismo. El resultado nos ha gustado mucho y es la hora de llevarlo al escenario…

Además de trabajar para Sombras del Destino, varios miembros tenéis bandas paralelas como Yunque y Witchtower.

Aprovechar para hablarnos como se encuentra la actualidad de estas bandas.

Víctor: En este mismo momento Witchtower haremos los conciertos que tenemos programados y tras éstos, me pondré en serio con el disco nuevo, a terminarlo del todo para que esté listo si es posible antes de que acabe 2016.

Alberto: En mi caso formé parte de Yunque hasta el pasado 2015, en el que por motivos laborales y distancia no podía continuar el

ritmo con las dos bandas, y sin pensarlo, me decanté por la banda de la que soy parte de la fundación y de la que nunca me he separado.

Además hay un proyecto que desconocía como es Stardust Reverie donde colaboras Víctor. ¿Que nos puedes contar de él?

Víctor: Stardust Reverie es un proyecto personal de un músico llamado Víctor Banner, en el que tanto mi amigo el productor y baterista Eduardo Martínez como yo, hicimos el trabajo de arreglar algunos temas y terminar de darle forma a otros además de grabar las baterías, bajos, guitarras rítmicas y algunos solos. Fue la hostia porque en el disco ha cantado gente como Doogie White o Graham Bonnet, una oportunidad única de hacer un disco con parte de tus ídolos de la adolescencia.

Varios miembros de la banda y muchos músicos de Jaén estáis además involucrados activamente en la escena de Jaén, organizando festivales, conciertos, una revista local, radio y otras actividades, a través de la Asociación musical Jaén Metal ¿Como veis realmente la escena Jienense? ¿Está realmente unida?

Víctor: La escena jiennense tiene sus luces y sus sombras como todas las escenas españolas, sólo que ahora mismo aquí estamos atravesando un período de transición que mi compañero Carlos lo denominó en una de sus publicaciones como “la Ley seca”. Ciertos locales tienen licencias de espectáculos, pero sus condiciones para actuar son absolutamente lamentables, denunciando incluso a los

locales que se saltan un poco a la torera la normativa. O sea, que un poco, ni comen, ni dejan comer los muy hijos de puta. Esto mantiene ahora mismo parada la escena en buena parte.

Entre los músicos pues hay de todo, la mayoría, sea el estilo de rock o metal que hagamos o incluso fuera de éstos, afortunadamente nos llevamos bien. Pero por desgracia siempre hay cuatro gilipollas que tienen la boca demasiado grande, llevan aquí cuatro días y se creen en posición de la verdad de sus putas opiniones de mierda.

F.J.Roa: Antes de nada quiero subrayar el agradecimiento al trato a todas las asociaciones que siempre se han volcado con nuestra banda y con las demás y mantienen viva la llama de la escena en Jaén. Con la excusa de la crisis se ha acabado con el mundo cultural en Jaén: no hay conciertos, ni cine, ni teatro y no solamente en el plano de la administración pública.

Hemos perdido señas de identidad como eran el Lagarto Rock, la noche de Rock y los ciclos languidecen ante el bostezo generalizado, como fiel reflejo de la salud de la escena jiennense. Se ha pasado de un año excepcional como fue 2012, con la publicación de grandes trabajos, unión y visibilidad, nuevo público y propuestas de futuro a otro modelo inspirado en los reinos de taifas, donde al final nos hemos quedado sin fuerza y sin ningún sitio real donde poder tocar. Esperemos que la cosa mejore, que en los peores tiempos surja el ingenio y la determinación y esto siga vivo como parte identitaria de nuestra ciudad.

Carlos: Poco que añadir a la radiografía que han hecho mis compañeros de la escena jiennense. Decir que siempre hemos puesto nuestro granito de arena y lo seguiremos haciendo. ¿Cuál es el siguiente paso de Sombras del Destino?

Víctor: El siguiente paso es seguir haciendo música, pero habrá muchos cambios, no queremos desvelar nada, pero va a sorprender y bastante. Pero que esté todo el mundo tranquilo que no nos vamos a volver unos gilipollas ni unos hípsters del metal ni nada de eso, todo lo contrario, precisamente. Cambios a mejor, HEAVIER, FASTER & LOUDER. Raúl Sújar Pozo

Bienvenido de nuevo a Madrid Yossi. Hace unos meses pudimos compartir una masterclass contigo aquí mismo. Hoy vuelves con tu banda para darnos una demonstración de todo el potencial musical de tus composiciones. ¿Cuándo surgió la idea de una gira como esta? ¡Es un placer poder volver a España tan pronto! En realidad, la idea de una gira “tradicional” con la banda al completo ya se barajaba cuando hice las masterclass. Estos han sido básicamente los últimos directos para “Desert Butterflies”, ya que en cuanto terminemos la gira me encerraré directamente en el estudio para el siguiente disco. ¿En qué punto estás respecto a ese nuevo trabajo? ¿Sabes ya que temáticas vas a tratar?

De momento estamos juntando ideas, riffs y melodías para que cuadren en las estructuras de las canciones. Si todo va bien, de todas formas, cuando acabemos la gira, tendremos más tiempo para trabajar al 100% sobre las nuevas composiciones y sobre los músicos invitados que me gustaría incluir. ¿Desde el punto de vista musical, tendrá alguna relación con tus anteriores discos, "Desert Butterflies" y "Melting Clocks", o será algo totalmente nuevo?

Creo que va a ser más bien una evolución, una evolución natural de mi trabajo como solista. Nunca me ha gustado repetirme, siempre he intentado hacer algo diferente cada vez que he tenido la oportunidad de realizar un disco totalmente mío. Todo lo que puedo decir de momento es que el objetivo es subir de nivel en este nuevo capítulo. Las canciones serán un pelín más heavy y tendrán más partes cantadas respecto a "Desert Butterflies" sin, de todas formas, salirse del marco del Rock oriental y progresivo.

A parte de tu carrera musical, eres también productor. Un ejemplo es el grupo telonero de tu gira, Oceanic. ¿Qué nos puedes contar de ellos?

Oceanic es una banda de Rock alternativo y progresivo con la que empecé a trabajar en 2011 y cuando estuve planeando la gira, incluso antes de buscar fuera de mis conocimientos, les plantee el acompañarme y… aquí están.

Un aspecto que identifica muy bien Yossi Sassi es, sin duda, la Bouzoukitara. ¿En qué momento decidiste construir este instrumento innovador?

Alrededor de 2011 si no recuerdo mal. Cuando estaba componiendo "Melting Clocks", me di cuenta de que tenía unos cuantos temas donde necesitaba moverme continuamente entre el bouzouki y la guitarra eléctrica y no tenia en directo el tiempo para un cambio rápido. Esto y mi preferencia por tocar la mayor parte de las pistas en directo, sin utilizar demasiados samples, me dieron la idea para su invención. Fui a un par de lutieres pero rechazaron directamente la idea, diciendo que iba a ser imposible, que iba a sonar mal. Finalmente encontré un restaurador de pianos, llamado Benjamin Miller, y por muy poco que supiera de guitarras, aceptó el reto. ¡El éxito puedo decir que fue rotundo!

El conseguir fusionar en un único instrumento el alma Occidental con la Oriental, la acústica y la eléctrica realmente es como traspasar mi esencia en un instrumento.

Históricamente siempre se ha intentado fusionar música tradicional del centro y del norte de Europa con el Metal y el Rock. Sin embargo, últimamente se puede apreciar como otras culturas están siendo utilizadas en experimentos musicales. ¿Crees que la mentalidad general está lo suficientemente abierta como para que haya la misma repercusión?

Desde hace 26 años siempre he intentado explorar las fronteras de la música, contaminándola en experimentos y fusionándola con Rock contemporáneo. Creo que hoy en día esto está ocurriendo cada vez más y para mi es muy positivo. Yo he nacido y me he criado en el Oriente Medio, he escuchado siempre, desde que era niño, un montón de música tradicional y acústica desde Turquía, Egipto, Grecia… Creció dentro de mi también gracias a mi abuelo, descanse en paz, Yosef Sassi. El era un gran músico tradicional.

Cuando crecí empecé a escuchar grupos como Iron Maiden, Guns’n’Roses y otros del estilo y cuando cogí la guitarra las primeras veces, esas dos almas que había dentro de mi fluyeron directamente. Me encontré tocando Rock y Heavy Metal en una guitarra eléctrica pero con las escalas tradicionales que me había enseñado mi abuelo. Hemos llegado a un punto donde creo que la música en vez de crecer linealmente, debería crecer lateralmente, contaminándose de otros géneros para completarse y enriquecerse.

Paolo Andreotti

Contadnos como se forma la banda y los cambios que ha habido hasta estos días.

La banda la formamos Rubén y yo (Sergio) allá por 1989. Hubo algún batería previo, incluso yo estuve haciendo de batería un corto espacio de tiempo. Poco después entró Delfo a la batería y después de un par de cambios en la guitarra, entro Juanan, que fue el que grabó el primer disco, pero acabó retirandose y desde 1994 somos trio, a excepción de nuestro regreso en el 2012, que Jordi estuvo en los discos "En esta locura" y "Reacción", pero problemas personales le impidieron continuar asi que seguimos siendo trio. ¿Cómo describirías el estilo de vuestra banda? ¿Qué bandas han influenciado vuestra música?

Pues aunque el epicentro está en el Punk, giramos en torno al Hardcore, al Rock al Metal, al Swing, al Surf... a lo que nos apetece en cada momento, sin premeditarlo; sale solo en cada composición.

Supongo que las bandas que hemos escuchado han hecho mella en nuestra forma de hacer... Lagwagon, No use for a name, Sick of it all, MCD, Eskorbuto, Mad Caddies, Mötley Crüe, Kiss... yo que sé, un buen arsenal de bandas de todo tipo. ¿Qué habéis publicado hasta la fecha? ¿Qué respuesta habéis obtenido del público y de los medios de comunicación?

Seis discos hemos grabado ya, además de dos maketas antes del primer disco, algunas recopilaciones y algún trubuto.

Siempre hemos encontrado buena respuesta por parte del público, allá donde tocamos y la prensa generalmente nos trata bien. Son años ya, los que llevamos tocando y te guste mas o menos, sea tu estilo o no, lo que está claro es que sabemos lo que hacemos y como lo hacemos. ¿Por qué un fan debe comprar vuestras demos/discos? ¿Qué pensáis que os diferencia del resto de bandas?

Un fan si tiene dinero y quiere invertirlo en la banda, bienvenido sea… y si es un fan que no tiene dinero para pillarse el disco, que se lo descargue, que seguro que alguien lo ha colgao.

La música debería disfutarla todo el mundo ya tengas o no pasta.

No creemos que seamos mas que nadie, nosotros solo nos juzgamos a nosotros mismos, siempre y cuando no seas de otra banda que pretenda tirar nuestro trabajo por tierra por lo que sea, envidia o que mi careto no le mola… esto no es una competición, pero está ¡claro que si intentas por un solo instante tocarme la mejilla no te voy a poner la otra. ¡ah! ¿En cuanto a diferencia? Somos más guapos y simpáticos. ¿Por qué los Sellos/Magazines/Promotores... deben estar interesados en vuestra banda?

Volvemos a lo mismo, nos interesa sacar nuestros discos y que se

nos contrate en cualquier parte del planeta, por supuesto… pero no hemos de darle la formula magistral a nadie, no hay una formula ni pozima que ofrecer, nosotros hacemos lo que nos sale en cada disco, lo que sabemos, lo que queremos expresar… ¿Qué le gusta al tipo que hace la reseña o critica? Perfecto. ¿Qué se lo damos a Warner y les gusta? Perfecto. ¿Qué no? Hasta luego pues…

Nos hace felices saber que lo que hacemos le gusta a la gente pero lo mas importante, nos hace felices tener los santos cojones de que después de veinticinco años nos apetezca entrar de nuevo en un estudio a grabar un nuevo disco y mas, viendo como está el panorama. Esa es la parte que nos interesa, sentirnos bien juntos, haciendo lo que nos da la gana. ¿Cual es vuestra actividad en vivo hasta la fecha? ¿Cuál ha sido vuestro concierto más significativo?

Joer, hemos hecho infinidad de bolos desde que empezamos. Los mas grandotes, con MCD un montón de veces, con Manowar toda una gira española, con Boikot, con Gatillazo, con el Boni, con otras bandas, solos, no se… un buen mogollón. ¿Tenéis algún material audiovisual de la banda?

Tenemos unos siete u ocho videoclips oficiales, todos andan por el youtube… de hecho acabamos de sacar el nuevo, se titula "Canaán", donde colabora el Boni. ¿Cuáles son los planes inmediatos de la banda?

Presentar el nuevo disco "Welcome to HipsterLand" por toda la península y preparar un Ep de versiones que ya tenemos enfilado y solo queda darle unas vueltas. ¿Dónde podemos escuchar o comprar cosas de la banda?

En el iTunes, Spotify, en todos los portales digitales está Malos Tragos, además puedes escuchar los seis discos, porque hemos pedido a maldito que subiera los que estaban descatalogados.

Físicos en El Tridente, en Revolver y Castelló de Barcelona; por internet… si se quiere se encuentra lo que sea, yo he encontrado autenticas joyas que daba por perdidas, rebuscando por la red.

Uno, cientos, miles, millones de lectores están pendientes de tus últimas palabras en este instante ¿Que les dirías?

Abramos esta puerta con la llave de la imaginación. Tras ella encontraremos otra dimensión, una dimensión de sonido, una dimensión de visión, la dimensión de la mente. Estamos entrando en un mundo distinto de sueños e ideas. Estamos entrando en la dimensión desconocida.

Buenas Pulpo, ante todo gracias por dejarme ver dentro de tus tripas. ¿Que tienen Porco Bravo para mantener esa energía? ¿Esos quilómetros con sangre y fuego? (risas) Pues sí. Básicamente lo que tenemos es eso… kilómetros.

Hace siete años que no paramos de girar y girar, y eso, claro, al final se nota en el resultado. Además, estamos muy orgullosos de ser “divertidos”. Ya está bien de que estés tocando y la peña ande con los brazos cruzados mirando qué pedales usas (los suyos son mejores), o lo que sea. El Rock tiene que ser divertido ¡ostias! Si no, apaga y vámonos. ¿Cómo fueron los inicios de la banda? Háblame un poco de los primeros años de Porco Bravo, como nació el grupo y cómo fue evolucionando.

El grupo se juntó en 2003, y tras varios cambios y circunstancias siempre cambiantes se consolidó en 2009 con la formación actual, que es la que consideramos “la de verdad”. Hubo una especie de “conjunción planetaria” o algo así, y de repente todo “funcionaba”. Con esta formación hemos grabado “Grooo!!!”(2011), “Porco Bravo”(2013) y “La Piara”(2015), y nos hemos partido los colmillos por toda la puta piel de toro.

Por salitas enanas y festivales gigantes.

El camino ha sido largo hasta llegar a la cresta de los grandes festivales. ¿Cuál es la recompensa a esa sangre que dejas en el escenario literalmente hablando?

Pues tampoco es que fuera tan, tan largo, porque ya en 2010 tocábamos en el Azkena Rock Festival, cosa que por otro lado no hubiéramos imaginado nunca; y luego vinieron otros, y esperamos que vengan muchos más. ¿La recompensa? Joder, pues a todo el mundo le mola ver que lo que hace se valora de una u otra forma. Luego, si quieres, pues también mola poderte permitir tener un buen equipo técnico, tocar en mejores condiciones, follar un poco más, etc…

En tareas compositivas ¿Qué papel juega cada miembro de la banda a la hora de componer?

Básicamente está abierto a lo que cada uno traiga, y se hace entre todos. La verdad es que muy rara vez desechamos algo, aunque últimamente en realidad el que lleva casi todo es Asier Domínguez, que además de ser un genio es el más prolífico.

Pero vamos… No hacemos ascos a nada, y se hace un poco entre todos. ¿Cómo ha sido la experiencia de la grabación del nuevo disco?

Joder, pues muy, muy cómoda. Resulta que como en el anterior, lo hemos grabado con Txortx Etxebarrieta, que es nuestro técnico de directo, además de trabajar en las giras de Extremoduro por ejemplo, y muchos otros. Un verdadero profesional que se implica 150% en absolutamente todo. Solo que esta vez, el anterior también lo hicimos con él, hemos estado más a gusto, más tranquilos, en su casa, y sintiéndonos en casa nosotros también. Y ese estar a gusto, cómo no, se plasma. ¿Qué importancia crees que tiene Internet actualmente en la industria musical?

Hombre... ¿Industria? Si te refieres al supuesto “negocio” de la música, creo que no mucha, porque al final los que viven de la música suelen ser todos menos los músicos… Fábricas, técnicos, etc…, que son los trabajos que se valoran como “Trabajos”. Desgraciadamente, los músicos es como si no estuviéramos trabajando, sino “haciendo lo que nos gusta”.

La importancia que tiene, pues sí, bastante. Si no estás ahí, en las redes sociales, etc, pues simplemente no existes. Y luego puedes acceder a mucha más oferta y tal.

Si lo que preguntas es si internet mató a la estrella de la radio… pues fijo. Y de puta madre. La industria se podría haber puesto

al día, pero en vez de eso nos vendieron los mismos discos otra vez, más caros, en un soporte más barato. Si hubieran vendido los Cds a cinco pavos nadie se hubiera molestado en grabárselo en cutre e imprimir la portada. Ahora lloran. Lo dicho. ¡QUE SE JODAN! ¿Donde crees que se gestan los mejores planes para una banda, en las redes sociales o como siempre en los bares y en locales de ensayo?

Moviéndote. O sea, la B. Cuanto más te mueves por ahí más tiempo haces con la banda, conoces más sitios, más situaciones, más gente… Si te quedas en el local, pues te limitas a lo que pasa en el local, o a que el cuñado de no sé quién que tiene un bar… ¿Puedes adelantarnos algo sobre las próximas fechas de la banda?

Pues así de memoria no mucho. Estaremos en el Viña Rock, en Barcelona, Madrid, Cantabria, Lleida, Cáceres… y seguramente en todos los lados. Lo podéis mirar en nuestra página: www.porcobravo.com ¿Qué ciudad o sala destacarían Porco Bravo durante su trayectoria y giras debido al público o el trato recibido?

Jo, pues la lista es larga, pero personalmente quizá me quede con Castellón. Allí todavía hay ROCK. Hace poco hicisteis un "soldout" en vuestra tierra, algo que casi que era predecible, aún estando como está el panorama musical al ser tan esperado ese concierto. Se vio a Manu dando Jack Daniel's en la canción de “Lemmy”, en homenaje al recién fallecido cantante ¿Que ha significado Motörhead para vosotros como banda?

Joder, pues todo. La música, la actitud, esa cosa de estar permanentemente de gira. Siempre nos hemos identificado mucho, con mucho respeto y salvando las distancias, claro.

Nosotros hicimos el tema a Lemmy en vida. La cuestión es un poco que el tema no iba en el repertorio, pero dadas las circunstancias decidimos incluirla. Sin más. Íbamos a darle un poco más de importancia y tal, pero a los tres días de la muerte de Lemmy ya olía un poco… como a “Cliché”. Por eso simplemente la tocamos y sacamos la botella de Jack.

Hablando más propiamente del concierto ¿Cómo fue la sensación de llenar el Kafe Antzokia Bilbao?

Un Dejà Vü. (risas) La verdad es que precisamente en esa plaza solemos llenar, o casi, siempre. Jugamos en casa, joder… y 700 personas tampoco son tantas. En verano tocamos en fiestas de Barakaldo y había unas 7.000. Eso es peña. Luego… ahora que viene la temporada de salas, por España nos tocará tocar para 100 o menos. Eso nunca nos ha frenado. Recuerdo tocar en el Azkena para unas 8000 personas y al día siguiente salir del festi, ir a un gaztetxe de Bilbo y tocar a ras de suelo para 25. Y con las mismas ganas. Luego nos metimos en la furgo y nos volvimos al Azkena. ¿Alguna intención o ilusión de salir fuera del estado?

Hombre, pues claro. Quién no iría a Sudamérica, a Europa… o a Japón ¡esto me la pondría morcillona! Además eso “viste mucho”, pero de momento vamos a chutar por aquí, a ver lo que pasa, que también hay muchos sitios molones que descubrir.

Muchísimas gracias Pulpo por atendernos y larga vida a los Porco Bravo.

Gracias a ti. Un abrazo. Y ¡¡¡Grooo!!!

Luis Koldo

ALAMBRADA Sin Vivir (The Fish Factory '15) No sé si se debe a que el nombre de Alambrada evoca recuerdos en mi mente de "Alambre de Espino" que a estos murcianos rápidamente los identifico en la onda de Barricada.

Sin duda al escuchar "Caricias de Navaja" se aprecia que es mucho lo que deben musicalmente a la banda pamplonica.

Afortunadamente el resto de temas, pese a tener un deje mayor o menor, consiguen desprenderse de la comparativa para presentar un primer álbum digno del llamado Rock urbano dispuesto a codearse con los mencionados y bandas abanderadas como Reincidentes, Porretas y sucedáneos.

Temas rockeros como "Viejos amigos", "Marcas en tus venas"; temas comprometidos como "Malos tratos", "Perdónanos Yugoslavia" y cachondeo en "Los tres cerditos" hacen de un repertorio que siguen los cánones del género, un rock combativo a lo largo de catorce temas amenos, sencillos y directos.

Raúl Sújar Pozo EL ÚLTIMO TXIKITERO Runners (Maldito Digital '15) Último disco de la banda de VitoriaGasteiz. En su línea de Punk Rock, transmite en este trabajo una cierta alegría digna de admirar con sus letras; llenas de sarcasmos e ironía, ya presentes en esta banda desde su primer disco.

En “Mis manías”, del cual realizaron un videoclip, se puede apreciar el Punk acompañando con un acordeón el cual te sacará algunas sonrisas en sintonía con sus letras.

“Living Gasteiz” tiene una base más rápida; divertida y crítica a la par encontramos “Tal vez ligarás” con un guiño a todos aquellos que salen de casa dispuestos a “ligar” por encima de todo.

En “Van Damme” podemos ver un pequeño homenaje en los acordes al tema “Mierda de ciudad” de los míticos Kortatu; un Ska con bases más rápidas que en algunos momentos hacen de este corte el típico para la fiesta y momentos desfases, o lo que es lo mismo disfrutándolo

realmente como se debe en sus conciertos.

“Ya eres Runner”, “Tu abuela” y “De fiesta” siguen en esta línea Punk que bien hacen los Txikiteros, temas sarcásticos e irónicos que bien definen este disco.

Temas bajo el nombre de “Agárramela que me crece” o como el corte que cierra el disco “Lentejas” pueden llevar a la conclusión de que es un disco un tanto obsceno, de letras simples y nada elaboradas, puede ser que sí, pero lo que es cierto que en este nuevo disco de El último Txikitero está presente la crítica y el humor negro con música elevadora, el cual te arranca una sonrisa mientras lo escuchas. ¿Qué sería de la vida sin el humor negro y la crítica e ironía?

Luis Koldo MAL ASUNTO Camino a la perdición (Maldito Digital '15) Nueva entrega de la banda catalana que sigue con su Punk Rock lleno de actitud y energía en la onda de bandas como La Polla Records, Manolo Kabezabolo, Zirrosis...

En estas doce nuevas canciones no hay margen para la duda.

La banda siguen mejorando disco a disco, por otro lado cabe destacar que la banda ya tenía experiencia desde principios del año 2000 con el nombre de Los potorros rojos.

Temas que tienen una doble lectura. Me cuesta quitarme influencias anteriormente mencionadas, pero por otro lado me suenan frescos. Sus letras como no podría ser de otra forma son directas, reivindicativas e incluso con una mala ostia que podría considerarse "apología de la violencia" como "Sólo un golpe" o "El gorila"... por otro lado "Últimos cartuchos" dará una visión más profunda a la lírica.

Musicalmente "Parásitos de corbata" se sale también de la norma ligeramente con un toque más heavy.

En su edición digital cierran con el bonus track cantado en catalán con el tema "L'Empordà ens pertany" que no es otra que una versión del tema "England Belongs to me" de Cock Sparrer.

Van por el buen camino para hacerse con un hueco en el panorama.

Raúl Sújar Pozo

Es de verdadero agradecimiento que promotoras hagan todo el esfuerzo que pueden por traer a grupos de muy alto nivel a nuestro país, haciendo que podamos disfrutar de ellos sin tener que traspasar fronteras. Este es el caso de Mad Madrid, que nos ofreció la posibilidad de ver a los canadienses Bishops Green, un grupo de StreetPunk/Oi! con un directo apabullante y una actitud que ya quisieran muchos de los grupos más famosos internacionalmente.

Todo esto tuvo lugar el pasado viernes 13 de noviembre, y se dio cita en uno de los mejores lugares para presenciar un concierto de Punk, pues para Móstoles, este género no es sólo un estilo de música, si no una forma de vivir, de pensar, una cultura y un sentimiento.

En la Sala Hades, sitio donde tendría lugar el evento, una aglomeración de SkinHeads intercambiaban ilusión y ganas de ver a Bishops Green, de brindar con cerveza y pasar una buena noche en compañía de todos los presentes.

Los acompañantes de los canadienses fueron ZERO5, un grupo local al que vimos recientemente en esa misma sala y que destacan por su energía y sus ganas de fiesta non stop.

Desenfundaron sus temas sin parar, y cuando digo esto, me refiero a que sólo hicieron un par de muy breves pausas para pedir tequila, el combustible de la banda.

El carismático cantante y bajista Roy, hacía de las suyas en la puesta en escena, y con su Rock and Roll macarra, no paramos de bailar en todo el show. Destacamos temas como "Rock and Roll Tonight", "You Don´t Know" o "Alright Tonight", que nos hicieron menearnos al más puro

estilo rock and roll y desear que la juerga no acabara nunca.

Concluyeron con "Hardcore Tonight" y su clásico "Golfos", con el que, aparte de bailar, gritamos los estribillos.

Rápidos, directos, contundentes y como un disparo, Zero5 dejaron a la sala sudando, sedientos y con aún más ganas de seguir la fiesta con lo que venía a continuación.

Le llegaba el turno a BISHOPS GREEN, un grupo que cuenta con una de las mejores puestas en escena del panorama Oi! y cuya actitud es sello de distinción.

Tocaron "Another Door" y "Lost Generation" como carta de presentación, aunque no fue hasta casi el final del concierto que hicieron pausa: desprendieron sobre la Sala Hades toda su energía, sus ganas de compartir con nosotros su música y sus sentimientos, pues es de esos grupos que te trasmiten todo ello, empáticos hasta la médula.

Les teníamos de gira presentando su último trabajo, "A Chance To Change", del que tocaron temas como el ya mencionado "Lost Generation", con el que ya empezaban los pogos, las risas, las cervezas voladoras y los stage divings; "Resistance", el cual cantamos como un himno sobre el apoyo mutuo como parte de nuestra existencia; y "Caged".

Se centraron en tocar temas de anteriores trabajos, especialmente de su anterior disco "Pressure", del que dejaron caer temas sobre los que destacamos "Rat Race", "Government Lies", "Vacant State", "Gross And Nett", "Night Terror" o "Vengeance".

Las paredes sudaban, los asistentes bailaban con las camisetas en la mano, el escenario se venía abajo

con tanta gente subiendo a él para cantar junto al carismático y entregado cantante, Greg Huff.

Este último nos demostró que tiene el don de hacer que la gente se involucre y sienta lo que sus melodías tratan, es muy expresivo y no paró de hacernos cantar, hecho por el cual el público se peleaba por llegar hasta su micro y cantar junto a él.

Desplegó mensajes de compañerismo, de lucha contra el sistema, de apoyo mutuo y fraternidad; y, dado que la sala al completo pogueaba, sugirió de manera humorística que teníamos un hospital al lado por si necesitábamos ayuda.

El show seguía con breves pausas y, para rematar el recorrido por toda su discografía, nos regalaron temas de anteriores trabajos, como fueron "Senseless Crime", "Alone", "Burn Bastards", "The Crow" y "Wasted Life".

Muy a nuestro pesar, llegaba el final del concierto, y para despedirse, tocaron "Stay Away", "Tumbling Down" y un "Tomorrow" que, a día de hoy, sigue poniéndome el vello de punta al recordar como la sala en su totalidad cantaba abrazada y con los puños al aire.

Sin duda alguna, uno de los mejores concierto del año y, posiblemente, también uno de los mejores directos.

El sonido de la sala fue bueno y ello ayudó a ambos grupos, que se entregaron y dieron lo mejor de sí para nosotros, un público que reaccionamos de la misma manera y que, juntos, pasamos una gran noche.

Texto: Alejandra Adán Fotos: Jose Otero

Creo que es digno de dejar constancia por mi parte y bien anotado, antes de entrar en detalles, la gran labor del Gruta'77 apostando por la escena Punk Rock en Madrid. Quien lleva ya algunos años en el loco mundo de la música lo sabe, no hablamos solo de bandas estatales con las que han contado y cuentan en su programación, también internacionales de gran alzada.

La jornada arrancaba, la noche anterior a las elecciones, en clave combativa con un cartel hecho a la medida para una noche que nos llamaba a la reflexión política, eso es lo que hicimos los presentes en una sala con dos bandas con letras y acordes combativos, comprometidas social y políticamente en sus letras, tal y como ha de ser.

La banda local L.S.M nos traían su nuevo disco “La palabra y el mal genio”, sexto trabajo de estudio, presentado sobre las tablas de la mítica sala Gruta'77. Banda de un auténtico directo de sello propio y lleno de pura actitud Punk Rock, digna de admirar.

Con poco público en su comienzo en la sala empezó a sonar “Revuelta”, seguido de “La palabra y el mal genio” título que le da nombre a su nuevo trabajo de estudio.

Que el público es perezoso es un hecho que se sabe, se suele ir a ver la bandas que se conocen, por llamarlo de alguna manera más comerciales o veteranas; se ha perdido en cierto modo lo que en antaño era el “descubrir” bandas nuevas, el ponerse cerca de un escenario de una banda que ni siquiera sabes quiénes son y ver la esencia de los acordes, con los graves de la batería sintiéndolos en tu cuerpo, pero luego resulta que algunas bandas no son tan nuevas, en este caso L.S.M llevan en la carretera quince años...

Ellos siguieron con “Energía” tema adelanto de su último disco seguido de “Entre costilla y pulmón” de su disco “Evolución”. Lo que es innegable es la verdadera evolución desde aquel disco de hace años al actual.

El flujo de público iba creciendo y ellos seguían en su línea tan enérgicos como desde el primer tema, en este caso con “Yon Guen” su vocalista Alberto "Lagrimas" ofrecía su autentica y genuina actitud, que se aprecia desde debajo de las tablas, vomitaba los temas con el alma, siempre he recalcado eso en un cantante, que cante sus letras y las sienta, lo que se vive en la vida cotidiana, lo que vive la voz del pueblo eso nos cantaban L.S.M. Era el turno de “Avaricia" y “Juntos", temas que han sonado más en las mentes del público por lo que se podía apreciar en la sala, seguido de “En el mantel”. Con “Guerreros urbanos” se iba calentando un público cada vez

mas entregado y un poco más caudaloso, se advertía que los cabeza de cartel estaban cerca.

L.S.M seguían con el tema divertido y agudo de “Farmacoviandante”, en el que hay que destacar la plenitud y sintonía que tienen sus músicos entregándose al público y entre ellos mismos, llenos de actitud. Daban paso a “Monkey Man”, para concluir con “Lakra social” con la que pusieron la guinda de un autentico directo de Punk Rock que cada vez se superan mas en directo y en trabajos discográficos.

Llegaba el turno de los alicantinos DISIDENCIA, banda mítica dentro del panorama Punk Rock estatal . Ahora que lo recuerdo mientras suscribo estas lineas; antes del concierto había una chica colombiana residente en Barcelona que me abordó en la puerta cuando estas aun estaban cerradas para el público preguntándome por la formación, con su nuevo Cd en mano de “La disciplina de la miseria” para que se lo firmaran... Coño, es algo digno de admirar, se había desplazado desde Barcelona esa noche hasta Madrid para disfrutar de la banda que según ella era sintonía de su vida, me hizo caer en la cantidad de seguidores que tienen en Sudamérica los Disidencia, allí estaba la pobre chica pasando frio en la puerta de una mítica sala Punk de Madrid con el mítico frio del mes de diciembre de esta ciudad.

Consiguió su disco firmado y la grata presencia con la banda, con una gran sonrisa en su cara, es de las cosas bonitas del Rock and Roll. ¡Al tajo! … Arrancaban los Disidencia y los primeros sonidos electrónicos de la introducción de “La Lotería” se dejaban escuchar ante una mayor afluencia de público.

Hay que ser muy sutil para poder fusionar un tema con otro, sin dar tregua al descanso, quiero decir, que no todo tema vale para ser subsiguiente de otro al azar, hay que escoger con mimo y trabajo ambos temas, cosa que los Disidencia supieron hacer en este setlist…

Era el turno de “Desahucio”, tema perteneciente a su último trabajo en el que la banda siempre reivindicativa y nos vomita con estos estribillos en los cuales, nos vienen a decir que la crisis financiera y el despropósito del capitalismo siempre lo paga la clase trabajadora, dejándonos caer que “somos lo que decidamos ser.... que hagamos lo que pensemos que hay que hacer para una solución...”

Disidencia, como siempre, llamando a la revolución social desde las tablas.

Siguieron con “A contra corriente”, “Discordia", “Terrorismo empresarial”, “Apología de lo evidente” y “Cantares”, este último adaptación del poema de Antonio Machado. Ya es bien sabido la admiración por la poesía de esta banda.

Dieron un gran repaso a sus viejos temas, cosa que el público agradeció coreandolos y marcándose unos pogos. No pasó desapercibida por mi parte, la versión de “Bonnie & Clyde” de los míticos alemanes “Die Toten Hosen”, incluida en la “La disciplina de la miseria“; la devoción por la formación alemana por parte de Txus, cantante de los Disidencia, viene desde antaño, y así lo ha querido plasmar en el disco y en su directo .

No faltaron “Cuenta corriente”, “Vivo libre”, “Horizontes de libertad”, “Israel IV Reich” y “En mi hora libre” de su último trabajo discográfico.

La sintonía entre Txus y Jipi era absoluta en el escenario, son muchos años juntos y se notaba la complicidad. La banda disfrutaba del directo y eso siempre se nota como una grata sensación en el público.

El Jipi nos advertía que tenía la voz “tocada” de un resfriado que acarreaba, pero no se notó al marcarse el “Pásame la priva" No podían faltar “Hablarán las armas” y “Decir que no”, también de su último trabajo, cantado con un especial cariño hacia los ritmos “ramonianos” al empezar el corte y con el maravilloso toque que el Jipi sabe darle a los temas que canta a su estilo de sangre andaluza.

Tuvimos la suerte de que metieran “Cansado”, versión de los míticos Zer Bizio?; otra de las conocidas devociones e influencias que tienen Disidencias por el llamado "Rock radikal vasco”. Turno para los temas “Preso de la vida”, "Que deje de ser una utopía”, “Me quema la sangre”, "Que te vaya bien” y “Carne de obra”.

Me reitero e insisto… la banda estaba a gusto en el escenario, eso se nota.

La gente se sabían los temas cantándolos a grito pelado y mientras el Jipi conseguía afinar su Gibson, Txus se animó a cantarse a capela junto con el público “Mis riñones”, tema de La Polla Records, dándole tiempo a que su camarada afinara, y los presentes lo disfrutaron.

Empalmaron con el tema “Indiferencia" seguido de “30.000 desaparecidos" y "Los nadies”, adaptación del gran Eduardo Galeano. Siguieron con "¿Por qué será?", poniendo la guinda final con el mítico “A todos ellos".

Miento la guinda final la puso el Indio, con la pinchada homenaje a Joe Strummer después del concierto, haciendo una gran selección del músico y de todas las bandas en las que hizo su presencia.

El resumen de la noche es que fue un buen sabor de boca, por parte de una banda prometedora como L.S.M, con un directo lleno de actitud, junto con una mítica banda como Disidencia que están en más plena forma que nunca.

Texto: Luis Koldo Fotos: Miguel Angel Galindo

El pasado 10 de octubre daba lugar el Urban Fest en una ciudad que siempre ha sido cuna y escuela para la escena Punk de la capital: Móstoles. La cita tenía lugar en la sala Hades, y contaba con la presencia de cuatro grupos con gran representación en el género: Bladders, Zero5, Pussycat Kill y Proyecto Kostradamus.

Los uniformados BLADDERS daban el pistoletazo de salida con su PunkRock melódico, muy en la onda de grupos como NOFX, Lagwagon o Guttermouth.

Mientras se abrían paso entre los problemas técnicos de la sala, nos daban cera a base de Hardcore Punk, con temas como "Screw you" o "Weird"; y con "John Connor" dejaban patente que el Ska-Punk también es uno de sus géneros predilectos.

El show continuaba con una cover de Rancid, "Roots Radicals", con el que los presentes iniciaban los bailes y se animaban un poco más, al que siguieron con uno de sus nuevos temas, "Cocaine & Marijuana", con tintes de auténtico metal.

Esta banda tiene un largo y bien merecido historial, y es que la ejecución de los temas es precisa, sonando igual que sus discos y dejando patente que se trata de uno de los mejores grupos de skatepunk del país.

Se sacaron de la manga otros dos temas de su disco "Taking Off", "Twisted Brains" y su famoso "Hey Bonita!", que culminaron con una versión de su grupo predilecto, NOFX: "Linoleum".

Coros bien definidos, líneas de bajo muy trabajadas, guitarras directas y a toda velocidad y baterías de gran nivel son las características que definen a este grupo con tanta garra.

Llegaba el turno de ZERO5, una banda que entremezcla Garage, Punk y Rock and Roll con toques surferos.

Antes de nada, debemos señalar que uno de sus integrantes llevaba menos de un mes en el grupo, por lo que se les veía algo nerviosos; pero nada que no pudiese compensar su energético y activo bajista y cantante Roy. Prueba de ello, es su peculiar manera de moverse en el escenario, bailando, riendo, agitando su bajo... Todo acompañado con su rasgada voz, que adornaba con melodías muy rockeras.

Con "You Don´t Know" ya conseguía que los asistentes comenzaran a cantar con él, recompensándolo arrojando una camiseta del grupo a los seguidores.

Temas como "Golfos" o "Hardcore Tonight" seguían amenizando la velada, en las que su batería Gonzalo se hacía con más presencia.

La fiesta seguía con "Alright Tonight" y "Rock and Roll Tonight", haciendo que bailásemos y meneásemos la cabeza al más puro estilo Rock and Roll.

Cerraron con "Motor DC" y daban gracias al público por el entusiasmo, invitándonos a seguir bebiendo y a continuar la fiesta donde ellos la habían dejado.

El siguiente grupo en subirse al escenario fue PUSSYCAT KILL, grupo de Punk and Roll.

Ya conocíamos de mucho antes a esta banda, no sólo por haber teloneado en nuestro país a grandes grupos de PunkRock como son Anti Flag, Total Chaos, Exploited, Adicts... Si no porque también fueron una de las representaciones nacionales en el Rebellion Fest de este año, acontecido en Inglaterra.

Tocar con la misma energía y entusiasmo para una sala de un barrio que para delante de miles de personas en un festival en Inglaterra es la brecha que separa a los grupos de los grandes grupos, y es que ACTITUD es lo que define a Pussycat Kill.

Siguen con la gira de su primer trabajo, "Faster Than Punk", del que hicieron repertorio de todo él y sumaron su nuevo tema, "Criminals" a su setlist.

Saltos, potencia, distorsión, voces rasgadas y coros muy bien acompañados hacen que tengan un directo impecable, con una frontwoman, Sofía, que sabe como animar y entretener al público.

A pesar de que los problemas técnicos les acompañaron en toda la actuación, su show no dejó de ser muy bueno a pesar del sonido de la sala. Destacamos temas como "Wake up", "Coming For You" o "All Night Long" por ser de los más coreados por los asistentes.

Para finalizar este pequeño festival, contamos con uno de los grupos más conocidos de la escena Punk y más queridos por la ciudad donde tenía lugar este evento: PROYECTO KOSTRADAMUS. Esta formación mostoleña se caracteriza por sus letras anti fascistas, en apoyo a la clase obrera y en contra del capitalismo, cantadas a dos voces por Bos y Campin.

Nos adentraban en su concierto con "Americano" y "Ya lo sabía", de su disco "Miseria", con el que ya el público cantaba cada frase con ellos, confirmando que es de los grupos favoritos de la cuidad.

Con "Móstoles" despertaron los bailes entre la multitud a ritmo de Ska, mientras estos coreaban frases como "De Madrid al cielo" y "Móstoles: ¡resiste!", desatando el orgullo y las sonrisas.

El concierto seguía, y Proyecto Kostradamus nos dejaban claro que es un grupo con muchas batallitas, pues tienen un largo recorrido a sus espaldas y tienen experiencia de sobra para saber llevar un concierto, entreteniéndonos en todo momento y sabiendo cómo hacer que no decaiga en ningún momento. Prueba de ello es su manera de hacer partícipe al público en las canciones, metiéndose en pogos con ellos o organizando walls of death.

"La Senda del Perdedor", "Juventud" o "A contracorriente" daban cuerpo al show, con un batería y un bajista que creaban una base rítmica firme, directa y eficaz; al que acompañaron unas guitarras que enseñaban los dientes y unos coros con los que las canciones ganaban fuerza y potencia.

El concierto iba llegando a su fin y con ello llegaron temas como "Problemas" o "No Muertos", aunque la última canción que tenían en la recámara fue la clave para terminar de llevar a los asistentes a la cúspide del desate. "Ya están aquí" provocó los últimos sudores y cervezas caídas en la sala, todos cantaban con ellos y el concierto concluía con un gran aplauso ante semejante lección de buen directo.

Los conciertos finalizaron y la fiesta comenzaba. Los grupos lucharon a capa y espada contra los problemas técnicos de la sala, haciendo lo posible por ofrecernos un buen show, y desde aquí les felicitamos, porque consiguieron hacer que lo pasáramos en grande a pesar de todo ello.

Texto: Alejandra Adán

Podría haber sido un día más, un jueves cualquiera, pero los ciclos de conciertos acústicos que organiza Vans Shop Madrid hicieron que, gracias a DIKERS, se convirtiera en un día para recordar.

Ayer 5 de noviembre, un pequeño gran grupo de afortunados tuvimos el privilegio de asistir al concierto acústico de una de las bandas nacionales más influyentes del rock más melódico, un grupo que, desde sus inicios, supo llegar al corazón de sus seguidores.

Dikers lleva más de una década haciendo sonar su música y venían a presentarnos un pequeño adelanto de su nuevo disco, "Vértigo", en formato acústico.

Sólo unos pocos afortunados poseíamos pase para este evento en el interior de la tienda, pero fueron bastantes los que, entre fieles seguidores y curiosos viandantes, se detenían a observar y escuchar el show que se estaba dando en este emblemático establecimiento.

Entre risas y cerveza, Iker y Sergio saludaban a los espectadores y les hacían partícipes de las últimas novedades del disco, como la posibilidad de adquirirlo en ese mismo momento, un día antes de su venta oficial, o de su próxima cita en Madrid con el set eléctrico y presentación oficial. En febrero podremos ser testigos de todo ello.

Con ganas de arrancar, se adelantaban a la hora prevista y comenzaban los primeros acordes de la canción que da el pistoletazo de salida al nuevo disco, "Ababol".

La tienda estaba hasta los topes, llena de fans fascinados por la magia que transmiten estos navarros de una manera tan especial como lo es la de un acústico bien ejecutado.

Esto no pasó desapercibido para ellos, y nos invitaron a cantar la siguiente canción, un clásico de su discografía: "Corazón de trapo".

Nos vimos envueltos en su estribillo y, dado que toda la tienda coreaba sus letras, fueron aún más los curiosos que se aproximaban al escaparate, intrigados por lo que estaba pasando en su interior. Es realmente increíble el ambiente que pueden generar la caja, la guitarra y la voz melodiosa y desgarrada de Iker, mantenernos embobados,

tener ganas de simplemente observar y dejarte llevar y, a la vez, gritar hasta dejarte la voz.

"Pretencioso" fue el siguiente tema, single del disco y primer videoclip del mismo. Acompañados de las letras que arremeten contra todos aquellos que presumen de su "purismo y autenticidad", Sergio destacaba más esto al añadir a su atuendo unas "gafapasta" a modo de sátira.

Para la siguiente canción, contaron con la notable colaboración de Pedro, miembro de La Fuga. "Ronco Invierno" desataba las emociones de los asistentes, evocándonos años atrás y vivencias pasadas a ritmo de balada.

Con "La Chica de la Curva", fruto del nuevo disco; y "Mi Sucio Corazón" , de un lejano "Dale Gas", cerraban este pequeño concierto acústico entre riffs más duros y melodías que los asistentes entonaban sin respiro.

Ante semejante espectáculo, era de suponer que nadie quisiese que abandonaran el "escenario", y tras una gran petición del personal, decidieron tocar "Dale Gas" a pesar de advertir que no la habían ensayado por no estar planeado ese bis.

No defraudaron y se metieron al público en el bolsillo, el cual cantó de principio a fin el tema y terminó de hundir la tienda en los estribillos, los cuales gritábamos como locos.

Aunque este fue el punto y final al concierto, Iker y Sergio se quedaron firmando discos (los cuales volaron al terminar el concierto, pues una marea de fans se abalanzó sobre ellos) y haciéndose fotos con cada uno de los fans que se acercaban. Y es que no se fueron de allí hasta que la tienda cerró y todos pudimos tener nuestro disco firmado, a pesar de que ellos tenían más entrevistas al acabar el evento.

Todo lo que vivimos allí nos dejó con varias conclusiones: Dikers no sólo muestra tener talento y empatía con el público, sino que son cercanos con él, no hacen fans, hacen amigos. Sus letras llegan a la gente y son unos excepcionales músicos.

No podemos aguantar a febrero y verles en acción otra vez, de la manera que ellos saben y, sobre todo, con la que se sienten más a gusto.

Texto: Alejandra Adán Fotos: Raquel Díaz

Recientemente habéis realizado dos giras fuera de vuestro país. La primera en octubre en Japón y en noviembre en Reino Unido. ¿Cómo ha sido esta experiencia?

Fue algo increíble, un sueño hecho realidad. Antes de esta gira que acabamos de hacer en Australia, vamos a volver a Inglaterra esta primavera de nuevo para un tour aún más grande. Fue realmente increíble ¡Realmente increíble!

De momento estos conciertos sirven para presentar vuestros dos Ep hasta el momento "Youth on Fire" (2014) y "Break Out of Eden (2015). ¿Cómo están funcionando estos dos Ep tanto con el público como con la prensa?

La respuesta siempre ha sido genial para nosotros por parte de los fans. La prensa parece ser un poco más difícil de impresionar pero estamos en el camino a la conquista de eso también. Nuestra base de fans parece ser más grande cada día, cosa que es genial porque trabajamos muy duro.

Sois una banda muy joven, pero sorprende aún más si cabe que Velvet Insane no es vuestra primera banda. Anteriormente Jesper formabas parte de Pure Faith con la que publicaste un Ep. ¿Por qué diste el paso de formar Velvet Insane? ¿Tuvo que ver algo el terrible accidente de Michael (ndr. Sundén, manager de la banda en aquella época)?

Sí, todo gira en torno a ese trágico suceso. Yo tenía 17 años, todo lo que tenía era este gran sueño de la música, viviendo en una burbuja, trabajado duramente para el gran éxito, y cuando estaba llegando todo eso a mi vida y finalmente sentí que estaba encontrando mi camino... llegó su fallecimiento y la burbuja estalló, me sentía como que tenía que alejarme de todo. Dejé de escuchar música durante algunas semanas, pero luego me hice a la idea de que no podía darme por vencido, y empecé esta banda, toda la banda es un homenaje a Michael.

Lo echo de menos profundamente.

Regresando a vuestro más reciente Ep, encontramos tres canciones como son "Break out of Eden" un Hard Rock muy

enérgico, "Do you Want Blood" también un Hard Rock pero con un toque Punk, y "Frame" un tema muy tranquilo que contrasta con los anteriores. ¿Cuáles son las bandas que inspiran el sonido de Velvet Insane?

La cosa es que todos escuchamos un montón de música diferente. Adoro el viejo blues, todo, desde el delta hasta el material electrónico como Muddy Waters, Etta James. Siempre me ha gustado el Rock and Roll, una poco de música disco, cantantes/compositores, música pop, todo lo que es verdadero para mí.

Habéis escogido la canción que da nombre a vuestro último Ep para grabar vuestro primer video clip. ¿Qué tal ha sido está experiencia? ¿Alguna anécdota de rodaje?

Fue interesante, hicimos todo por nosotros mismos. Todo, desde el guión hasta el rodaje, maquillaje, iluminación, lo que sea. Tenemos buena ayuda de nuestro amigo André Djurberg, un chico con mucho talento que yo conocí cuando tenía 13 años. Fuimos a la misma escuela. Interesante cómo las cosas pueden dar resultado. ¿Cuales son vuestros próximos planes?

Vendremos a España en febrero. Tocaremos dos shows, uno en Madrid y otro en Zaragoza, después vendrá una gran gira en el Reino Unido. Editaremos nuestro álbum debut y luego a recorrer el mundo.

Imagino que seguiréis intentando ampliar más países para tocar fuera de vuestras fronteras ¿En qué país os haría especial ilusión tocar?

No sé, cada país es emocionante a su manera, pero mi sueño es tocar en el Caribe, y también hacer un show en un gran recinto en Suecia.

Raúl Sújar Pozo

El nuevo disco "Eternal" presenta sonoridades y aspectos bastante diferentes a su predecesor, "Nemesis". ¿Este cambio ha sido estudiado o es hijo de la natural evolución de la banda?

Ha surgido de manera natural. Llevábamos mucho tiempo trabajando duramente en un proyecto grande, tratando de mantener a todos unidos. Creemos que eso es bueno. ¿Cómo ha sido recibido por el público este nuevo disco, Eternal?

Creo que muy buena. Nunca sé muy bien qué esperar... "Oh Dios mío, ¿Qué hemos hecho? ¡Esto es horrible!" (Risas). Pero creo que hemos tenido una buena acogida, sí.

Siendo uno de los grupos punteros de vuestra discográfica, ¿Os presionaron, exigieron de alguna manera un tipo de producto definido u os dejaron libres de crear vuestra música libremente?

Ninguna. Hacemos metal, creo que todo el mundo entiende eso, lo siento. (Risas).

Por primera vez, nada menos que cinco fechas han sido organizadas para el “Eternal Tour” en España; es una nueva costumbre que otros grupos también han adoptado recientemente. ¿Puede ser que hayamos empezado a tener un nivel de promoción, management y salas cercanas al nivel centroeuropeo?

Puede que simplemente haya una mejora en la economía general.

Realmente es nuestro promotor quien decide cuantas fechas hacer en un determinado país; España ha sufrido una profunda crisis y quizás ahora esto sea también una señal de recuperación.

Estuvimos en Bilbao hace una par de días y noté como había muchas más grúas y obras activas. Son señales, señales en el aire de que quizás estéis subiendo de nuevo. ¿Qué le parecen los teloneros de esta gira: GloryHammer y Divine Ascension?

No les conocía antes de esta gira. Como decía antes, es el promotor quien escoge los grupos que nos acompañan. Nosotros podemos proponer a alguien pero no tenemos mucha voz en este capitulo, aunque si damos nuestra opinión antes de que se cierre el contrato.

Hay muchos aspectos a tener en cuenta que nosotros no conocemos: encontrar a alguien que sea musicalmente compatible, que no haya girado hace mucho tiempo, etc…

GloryHammer por ejemplo están un poco locos, beben muchísimo pero su show es muy teatral y muy divertido. Divine Ascension son un pelín más tradicionales pero su cantante es jodidamente genial.

El mundo del metal ha cambiado muchísimo a lo largo del tiempo, ¿Cuán difícil es adaptarse y mantenerse a un nivel alto a lo largo de tres décadas?

No fue nada simple. El negocio ha cambiado tanto con el tema de las descargas y el streaming que ya no vendes muchos más discos de los que la gente te compra directamente en los conciertos cuando te ve. Eso ha hecho que las bandas volvamos a la carretera mucho más que hace diez o veinte años para aumentar nuestras

ganancias. Por otro lado la competición “ontheroad” se ha hecho más dura. Tienes que construir carteles más fuertes y producciones más curradas para atraer a cuanto más público posible.

Pregunta técnica: ¿Tiene una librería de sonidos que le guste más o prefiere crear una propia con los que mejor se adaptan a lo que busca?

Tengo muchísimas librerías tanto de instrumentos digitales como reales. Suelo buscar entre los millones de VST que se encuentran en internet porque creo que se pueden aplicar muy bien a este tipo de música. Muchas veces sin embargo para sonidos de coros o ensamble de violines hay muchos problemas en la transición entre notas ya que no se consigue reproducir portamento. Con el software Kontakt consigues, con mucha dedicación, recrearlo pero solo en líneas monotónicas, por lo que necesitas tener decenas de canales para obtener el conjunto armónico. Personalmente todo este largo trabajo lo hice para el anterior disco "Nemesis" así que para "Eternal" ya lo tenía listo! ¿Qué piensa de los keytars?

Personalmente no me gustan. Más bien, para mi presencia escénica no los veo necesarios.

Hoy en día muchos nuevos grupos no tienen teclista ya que directamente proyectan sus partes melódicas con samples. ¿Cree que es una especie en extinción? ¡No lo creo! Claramente depende del estilo. Hay muchos nuevos estilos de metal que han empezado a utilizar instrumentos tradicionales o sonidos ligados a su folklore y no siempre se pueden encontrar músicos que puedan tocarlos. En el metal melódico además aumenta la orquestación en directo y el virtuosismo.

Sois una de las bandas de Power Metal más representativas de siempre. Gente de todas las edades viene a vuestros conciertos. ¿Qué les quiere decir?

Estamos muy felices de que vengan. El público puede traer a sus hijos a nuestros conciertos: no hacemos música católica ni predicamos la guerra o el matar, no somos un grupo religioso (aunque tenemos algún tema vikingo, esa es la excepción).

Podríamos tocar perfectamente en Irak porque no hacemos música política, económica ni religiosa... Por ello puede venir gente de todas las edades a los conciertos. ¿De cara al verano, tenéis algún festival planeado? ¿Alguno en España quizás?

Tenemos un par de festivales en Finlandia y Suecia cerrados por ahora. Podría ser el momento de volver al Leyendas del Rock quizás (ndr. Poco después de la entrevista se confirmó su presencia en dicho festival). Hace ya unos años que no vamos y es un sitio muy bonito, casi familiar… ¡Quién sabe!

Paolo Andreotti

Meet & Greet Contadnos como se forma la banda y los cambios que ha habido hasta estos días.

La banda comenzó a dar sus primeros pasos en el año 2012, cuando Fernando (ex-guitarra) empezó a reclutar músicos para un proyecto serio que en principio estaba más inclinado al Heavy Metal que al Viking. A medida que iban llegando músicos a la banda se iban dando opiniones sobre el género que queríamos hacer, pero no fue hasta la llegada de nuestro batería Javi cuando la banda tomó un camino más extremo decantándonos por el Viking/Melodic Death que hacemos hoy en día.

Hoy por hoy contamos en la formación con Javi a la batería, Pablo a la guitarra, Guillermo al bajo, Vicente a la guitarra y Christian a la voz y como ex miembros Fernando a la guitarra, Borja al bajo e Isi a la guitarra. ¿Cómo describirías el estilo de vuestra banda? ¿Qué bandas han influenciado vuestra música?

Esta primera pregunta es algo complicada de contestar porque no tenemos un estilo definido, en nuestro “Viking/Melodic Death” está implícito algunos toques Black, Heavy, Power… es más una mescolanza que un estilo definido.

Nuestras principales influencias son Ensiferum, Manegarm, Enslaved, Amon Amarth y un larguísimo etc... ¿Qué habéis publicado hasta la fecha? ¿Qué respuesta habéis obtenido del público y de los medios de comunicación?

Tenemos un álbum publicado recientemente llamado “Hordes of Knabulu”, el cual está disponible para escucha completa en Youtube, también en formato físico. Es autoproducido y ha tenido una buena aceptación por parte del público teniendo en cuenta que es nuestro primer trabajo, aunque llevemos varios años dando conciertos. ¿Por qué un metalero debe comprar vuestras demos/discos? ¿Qué pensáis que os diferencia del resto de bandas?

La diferencia entre nosotros y el resto no es otra que la mescolanza, como antes hemos mencionado, de diferentes géneros dentro del Metal, por lo cual, nuestros trabajos pueden ser escuchados por amantes del Viking más primitivo, amantes del Death y amantes del Black, ya que en todos los temas hay guiños a cada uno de estos géneros.

Hemos de mencionar como no el precio de nuestros formatos físicos y merchan, el cual algunos califican de ridículo, pongamos como ejemplo nuestro disco con el precio de 8 euros cuando nos ha costado fabricar cada unidad 6,50…

¿Por qué los Sellos/Magazines/Promotores... deben estar interesados en vuestra banda?

Esto ya es un tema que deberían contestar esos promotores, sellos y magazines, pero contestaremos diciendo que Knabulu es una banda humilde, que trabaja horrores a diario y que tenemos una ambición muy grande con respecto al futuro. ¿Cual es vuestra actividad en vivo hasta la fecha? ¿Cuál ha sido vuestro concierto más significativo?

Tenemos la suerte de haber compartido escenario con algunas bandas internacionales como Nothgard desde Alemania y con bandas de primera línea nacional de diferentes géneros como Cuernos de Chivo o Dagorlath entre otros muchos. Llevamos a nuestra espalda decenas de conciertos pero el mas especial sin duda fue con los alemanes Nothgard, banda admirada por nosotros y que tuvimos la ocasión de conocer personalmente y mantener conversaciones sobre nuestro futuro. ¿Tenéis algún material audiovisual de la banda?

Tenemos publicado un videoclip del tema “The fall of Knabulu”, perteneciente a nuestro reciente disco “Hordes of Knabulu”. ¿Cuáles son los planes inmediatos de la banda?

Próximamente compartiremos escenario con una de las bandas españolas de Folk/Death Metal más importantes, los catalanes Northland, quienes nos llamaron para acompañarles en uno de los conciertos de su gira nacional. (ndr. celebrado el pasado 21 de noviembre) En cuanto a futuro inmediato, podemos decir que estamos en pleno proceso de composición de nuevos temas para la grabación de un Ep en los próximos meses, a mediados de Marzo, en el que contaremos con algunas colaboraciones de primerísima línea mundial como son Jen Majura de Evanescence o Erik Grawsio de Manegarm. ¿Dónde podemos escuchar o comprar cosas de la banda?

En Youtube están disponibles todos los temas del disco y tanto los formatos físicos del disco como el merchan en general se pueden adquirir escribiéndonos a nuestra página oficial de Facebook.

Uno, cientos, miles, millones de lectores están pendientes de tus últimas palabras en este instante ¿Que les dirías?

No dejad que la escena local muera, apoyad a las bandas emergentes y acudid a los conciertos en vuestra ciudad para que el Metal siga vivo. Un placer para nosotros poder compartir este espacio con ustedes ¡Saludos!

Raúl Sújar Pozo

COUNTING DAYS Liberated Sounds (Mascot Label Group '15) El grupo londinense de momento es reconocido por llevar entre sus filas integrantes de bandas como TRC, Heights, More tha Life y sobretodo Architects.

Una banda que sin perder de origen el MetalCore presente en sus anteriores proyectos ofrecen retazos de otras sonoridades con melodías más puramente heavys y riffs de un Thrash moderno.

Un álbum compuesto de doce temas que desde su primer sonido se dirige aplastante y sin concesiones evocando a bandas como Chimaira en sus partes más agresivas.

Quizás no encontremos una originalidad pero sin duda la buena interpretación, guitarras poderosas, voces agresivas y melodía son una identidad de la banda que a buen seguro dará con un buen número de fans que no se resistirán a la melodía de temas como "Sands of Time", las cortantes guitarras de "Fire from the Sky" o la agresividad de "Burned

by Faith" como ejemplos.

Raúl Sújar Pozo CRYPTIC REALMS Eve Of Fatality (Demo '15) Un cuarteto extraño el de los death metaleros Cryptic Realms, ya que cada miembro es originario y residente en un estado diferente. Un super grupo pensareis ingenuos; nada más lejos lamentablemente. "Eve of Fatality", primer “trabajo” de la formación, es una maqueta, disponible solo en formato videocasete, de cuatro temas que ponen a dura prueba la paciencia y el aparato auditivo del oyente en su afortunadamente corta duración.

El intento es el de un Death Metal clásico de guitarras chirriantes y voces desgarradoras. El resultado es una demo de calidad invaluable que, no obstante tenga una batería claramente sampleada, presenta imperdonables fallos de tempo y composición. Mi consejo sería pues el de centrarse en mejorar como músicos antes de intentar alcanzar una cobertura mediática internacional para una pequeña maqueta producida en sus habitaciones.

Finalmente decir que si buscáis una buena banda underground de estilo ochentero; temática que recuerda el nacimiento del metal extremo y maqueta en videocasete; permítanme aconsejarles los madrileños Tötenwolf. Ellos sí, os recordarán, dándole una vuelta de tuerca, ese estilo.

Paolo Andreotti GRAVESHADOW Nocturnal Resurrection (Mausoleum Records '15) Esta formación americana de metal gótico con tintes modernos se estrena con una propuesta interesante, sobretodo considerada su nación de origen. En los ocho temas que componen su primer disco, encontraremos un sonido de claras influencias europeas, una producción de nivel y una composición atenta si bien algo lineal y no extremadamente innovadora. La dualidad de voz melódica y gutural de la cantante Heather Michele, dona calidad al trabajo que da lo mejor de sí en la buena mezcla de partes atmosféricas y partes cañeras. Un debut muy por encima

de la media, que peca en una imagen un tanto estereotipada y no muy actual, pero que sienta unas solidísimas bases para un futuro prometedor.

Paolo Andreotti HORA 13 Amaneció (Maldito Digital '15) El debut de la banda procedente del País Vasco evoca a sonidos rockeros y metaleros de un corte melodioso, del mal llamado Power-Pop, porque esto no tiene nada descafeinado de la música más popular. Cierto es que tiene un aire de belleza endulzada, nada de rabia descontenida, pero sino estaríamos hablando de otros sonidos. Ellos tienen claro lo que hacen, y una versión más apacible de Sôber, sus compatriotas Vostok y dejes de Héroes del Silencio es una visión más acertada de su forma de entender el rock.

La canción que da nombre al Lp: "Amaneció", con su ritmo pegadizo es un buen ejemplo. Su melodramatismo se ve con más fuerza en el tema "Ballet" donde además podemos escuchar la voz de Sophie Laporte (After Life, ex-Unbreath) alejada de su vertiente más extrema y gutural para dejar un buen dúo cargado de sentimiento. Sentimiento y belleza que llevan a la máxima en el tema "Cifra 126" con buenos arreglos. Afortunadamente, también hay que decirlo, para los amantes de sonidos más rockeros tenemos cortes como "Noches en vela", "Ser o no ser" o "Cabaret".

Un debut de una banda que busca un sonido propio y que por el momento van por el camino de lograrlo.

Raúl Sújar Pozo JEFF BROWN 23 Years (Mausoleum Records '15) Tras estar ligado durante toda su trayectoria a bandas como The Sweet, Wildfire, Statetrooper, Cats in Space y a nombres como Ian Gillan o Bernie Marsden... ahora, el bajista y vocalista británico, debuta con su primer álbum en solitario.

"23 Years" es una excelente obra de Hard Rock melódico, a veces incluso demasiado edulcorado, pero no exento de calidad y canciones que te contagian a la primera. Desde la emotividad del tema que da nombre al trabajo, hasta el rockero y pegadizo "Contagious" encontramos un álbum variado e interesante con baladas acústicas incluidas en forma de "When the Love is Gone" y "Slipping Away" que contrastan con las cañeras "Fallen Angels" y "Calling me, Calling You".

Buenas canciones que demuestran el talento compositivo de Jeff Brown que se ha rodeado de artista invitados para darle forma.

Raúl Sújar Pozo LORELEY Here we are Again (Auto Editado '15) A veces te das cuenta lo injusto que ha sido la historia del rock para algunas bandas. Loreley es un claro ejemplo, una

banda de la que al menos un servidor no tenía conocimiento hasta que un tiempo antes me llegara información sobre este trabajo que ya tenemos entre manos. Sin embargo encontramos a una banda, que a pesar de estar afincada en Valencia tiene sus orígenes en el país vecino de Francia desde el año 1989. Casi treinta años de dilatada carrera que debieran bastar para que una banda fuera mundialmente famosa, pero no siempre es suficiente.

Además da más rabia que bandas como estas no sean más conocida porque si todas sus anteriores obras rezuman la misma calidad que este trabajo es una gran pérdida para los oídos.

Un Hard Rock clásico que mezcla a partes iguales elementos de formaciones como Van Halen, Dio, Ozzy, Whitesnake, Rainbow o Bon Jovi... con estas comparaciones no habría mucho más que añadir para lanzarte a escucharlos con acierto. Pero además de todo, no puedo pasar la ocasión para destacar la labor de su vocalista Frank Ronin con un registro que recuerda a los grandes como Coverdale, Turner o Dio; vale esto último son palabras mayores, pero sin duda un registro personal y lleno de calidad. La misma calidad que ofrece a las seis cuerdas Francisco Zahonero, excelente en todo el trabajo.

Gran "descubrimiento", aunque treinta años tarde, mejor así.

Raúl Sújar Pozo LUCIFER'S CHILD The Wiccan (Dark Essence Records '15) El debut de estos helenos viene marcado por la unión de dos cabezas visibles en el proyecto como son el guitarrista George Emmanuel (Rotting Christ) y el bajista Stathis Ridis (Nightfall), que junto al batería Nick Vell (Chaostar) y el vocalista Marios Dupont realizan, como no podría ser de otra forma, un Black Metal con atmósferas que nos recuerdan a bandas como los propios Rotting Christ sin duda, pero que no se quedan en eso. Buscan sonar diferente y por momentos lo consiguen como en la destacada melodía de "A True Mayhem".

Justo para el final dejan dos canciones con un marcado toque Doom, la última que recibe precisamente ese nombre y la que da nombre a la banda con esas guitarras aletargadas herederas de unos Black Sabbath, que dan nuevamente una cierta originalidad a la banda frente a los mencionados Rotting Christ o compañeros de sello como Varathron.

Raúl Sújar Pozo MAVERICK Break It Up (The Fish Factory '15)

ORKAN Livlaus (Dark Essence Records '15) Estamos antes el segundo trabajo de la banda noruega que hacen gala del tradicional Black Metal de su país, sucio, estridente y oscuro pero que a su vez consiguen darle un toque diferente a los puramente originario del tema. Jugando con melodías incluso más rockeras desde el primer corte del disco "Fanden Pa Veggen" e incluso orientan sus riffs hacia el Thrash en ocasiones, como ejemplo "Brende Bruer, Svart Metall"; y si queremos ir más lejos podríamos decir que buscan el toque progresivo, dentro siempre de las raíces más profundas del género.

Podriamos hablar de unos Emperor pero no tan grandilocuentes. Orkan tienen calidad, buscan salirse de los patrones marcados por los antecesores pero saben a que escena pertenecen, de hecho sus miembros han pasado por bandas como Taake y Byfrost entre otras.

Acertado trabajo para los amantes del Black Metal noruego que busquen un poco de novedad entre tantos riffs y voces agonizantes.

Raúl Sújar Pozo SCAPE LAND Scape Land (Auto Producido '15) Primer trabajo de la banda gaditana, que anteriormente había presentado una demo llamada "No Brain Drain".

Es de elogiar que la banda busque un sonido propio, alejado de comparaciones fáciles y sin identificarlo en una rama del metal concreta a simple oída.

Esto es lo que diríamos Metal, así a secas. Sin más nomenclatura, al menos a como algo global al álbum. Si nos adentramos en cada uno de los riffs, melodías, voces... encontramos un poco de Death, un poco de Stoner, un poco de Progresivo...

Esto sería lo bueno, ¿Lo malo? sería más bien para invitarles a seguir progresando en esa búsqueda de identidad. Por un lado tenemos las voces melódicas que no siempre consiguen transmitir aunque sin duda el juego entre estas y las guturales son más que acertadas para el proyecto. La mezcla de estilos dan variedad, pero a veces crean una inconsistencia musical y parece que la fusión entre ellos no está cohesionada. Esto sería, como se suele decir, para ponerles algún pero, sin embargo la realidad es que el debut demuestra una banda que ya llevaba mucho tiempo buscando su propia propuesta que al menos por no ser un clon repetitivo en la escena actual les hace asomar la cabeza con dignidad.

Raúl Sújar Pozo

El heavy metal ochentero de clara inspiración británica es exactamente lo que uno se podía esperar del debut de esta banda originaria de la capital española. Formado por numerosas caras conocidas de la escena de metal clásico madrileño, este quinteto presenta un Ep de cinco temas de escucha fácil y desenfadada. A pesar de marcar el debut de la formación, se notan las tablas de sus componentes tanto a nivel de composición como a nivel de técnica y producción. Una propuesta que quizás no resalte por encima de otras bandas del estilo y que quizá no goce de una proyección superior a ellas, pero un trabajo imperdible para los amantes de Saxon y compañía.

Paolo Andreotti

SIROLL! Més Llenya!

(Blood Fire Death '15) Si en la actualidad hablamos de un trabajo de veinticinco minutos seguramente nos vendría a la cabeza un Ep, una demo o en definitiva el adelanto de alguna banda; pero lejos de la realidad esta nueva entrega de los catalanes Siroll! se trata de un álbum con ocho temas. Como en la vieja escuela, son ocho cortes directos, sin rellenos, ni intros prescindibles. Ocho temas del mejor metal extremo que se pueda practicar en este país, con un sonido poderoso y bien

producido.

Sobra decir a estas alturas que la banda continua cantando en catalán por lo que aporta un aire original a su metal extremo frente al resto de la escena que se practica en el resto del país.

Un Metal extremo como decimos que abarca el Djent y HardCore en temas como "Següent", el Death en "Races perilloses", y un Groove Metal más presente en muchas partes del álbum como "Dret i Deure" por ejemplo. Destaca el tema "902", directo y agresivo y como si de unos Napalm Death se trataran en poco más de treinta segundos.

Dejan clara su postura, digamos política, en el tema "País de merda". Un tema que indiferentemente del mensaje que puede traer polémica, es una oda a la violencia sonora.

Un trabajo que sin duda les ha llevado a dar un paso adelante.

Raúl Sújar Pozo

a buen seguro. Si encima a esto le unimos personajes de bandas como Carpathian Forest, Green Carnation o Midnattsvrede se le une a esa calidad el termino de experiencia y eso da como resultado un trabajo respetable como este "Born in Thorns".

Un trabajo que como decimos tiene sus bases asentadas en el Black Metal, es decir encontraremos guitarras afiladas, voces estridentes, blastbeats... pero el debut de The 3rd Attempt viene marcado por un toque de Rock'n'Roll y ligeros riffs Thrash metaleros. Lo cual le da un toque distintivo.

Quizás lo primero que te venga a la cabeza al leer esto sean unos Chrome Division, pero nada más lejos de la realidad es que estos tienen un carácter más marcado y no abandonan sus raíces blackmetaleras. Si, un Black'n'Roll que se llama, pero sin duda más arraigado en la escena nórdica. Basta escuchar "Dark Vision" para darte cuenta de lo que hablamos.

Más que aceptable debut.

Raúl Sújar Pozo

TEMPLE OF BAAL Mysterium (Agonia Records '15) El cuarto álbum de esta formación francesa de Black Metal refleja el alma del estilo fielmente, con calidad y habilidad. Mysterium es un disco de ocho temas y una hora escasa de duración caracterizado por una atmósfera oscura que recuerda a Behemoth.

Instrumentaciones de fondo a dar cuerpo, producción de calidad exquisita y ejecución técnica impecable son los rasgos a resaltar en este trabajo; se nota la madurez adquirida por la formación a lo largo de los años. Probablemente la falta de un elemento distintivo y la excesiva linealidad del disco no permiten a Temple of Baal alcanzar un status de mayor notoriedad ya que se echa en falta una pequeña vuelta de tuerca al concepto. Mysterium, sin embargo, se presenta sin problemas como uno de los discos más destacados de Black Metal moderno del pasado 2015.

Paolo Andreotti TERAMAZE Her Halo (Mascot Label Group '15)

VIOLENT DIVINE Hyperactivity Disorder (Auto Editado '15) Una banda de Alternative Rock con toquecillos Glam y Hard Rock típicamente americanos ¡no puede ser sueca! Tras cinco años, el cuarteto originario de Östergötlandslän, regresa con un disco alegre, irreverente y de fácil escucha. Un poco Backyard Babies, algo Hardcore Superstars, Hyperactivity Disorder es el típico álbum que se podría poner en el coche para un largo viaje. El orden de las canciones varía desde cortes más suaves a temas más cañeros con cuidadosa alternancia, sin dormir al oyente ni excitarlo en exceso. Los estribillos son pegadizos y nunca monótonos; las estructuras varían bastante más de lo que suele pasar en este género. El problema fundamental llega al analizar la producción de este trabajo: si bien se puede notar el cuidado en la líneas vocales y rítmicas, las guitarras parecen carecer de post-producción, no están empastadas adecuadamente en la mezcla y rebajan notablemente el nivel global. Justo este último, si bien fundamental, aspecto es el que quizás impide que este álbum pase de mediocre a bueno.

Paolo Andreotti

Los proggers australianos estrenan su nuevo cantante, Nathan Peachey, en su cuarto trabajo de estudio llevando a un nivel superior su experimentación. El resultado es un disco redondo, completo, cuidadosamente detallado y perfecto en la composición. El Prog Metal que resulta se distancia de los compatriotas Ne Obliviscaris en llevarnos a una fusión con el alternative más clásico entre Threshold y DGM. Quizás no será una innovación mundial; quizá hay puntuales redundancias algo innecesarias, pero “Her Halo” tiene la capacidad de coger el oyente de la mano y llevarlo en un viaje extraordinario dentro de la mente humana, canalizando, a través de su música, emociones y miedos. Una pequeña e inesperada obra maestra.

Paolo Andreotti THE 3RD ATTEMPT Born in Thorns (Dark Essence Records '15) Hablar de una banda noruega que practica Black Metal es sinónimo de calidad casi

YGGDRASSIL One Step Closer to Valhalla (Auto Editado '15) Seis temas es lo que ocupan este Ep de los zaragozanos Yggdrassil. Aunque sus casi treinta minutos son tiempo más que suficientes para disfrutar de un poderoso Viking Metal. Desde la portada, títulos, vestimentas y nombre de la banda, los de Aragón, dejan clara su propuesta influenciada como se aprecia desde un primer momento a los grandes Amon Amarth.

Desde la épica de la batalla presentada en "Berserkers" o "Drakkar" hasta la festivalera "Song of Beer" ofrecen una base rítmica potente y efectiva que sustenta unas guitarras que dibujan una melodía digna de los dioses vikingos. La voz gutural da la guinda a este trabajo realizado con mucho gusto.

Sin duda los fans de Amon Amarth, Suidakra, Svartsot... celebrarán con su hidromiel la llegada de Yggdrassil.

Raúl Sújar Pozo

Galería de Fotos y más crónicas en:

www.hijosdelmetalmagazine.com

Dos años han pasado para que el Highway To Fest tuviera una segunda edición, con los grupos alicantinos de Aker y Marakas The Machine, más los murcianos Hitten.

Dado que Aker, es un grupo que no se prodiga a tocar mucho, la expectación que había en la entrada por verlos era concurrida, pues la sala tuvo más que una aceptable entrada.

AKER es un grupo de principios de los '90, que actualmente les cuesta realizar conciertos, ya que su vocalista-bajista, Totxo, se encuentra viviendo en Asturias, por lo que cuando tiene ocasión de bajar a Alicante si pueden tocar lo hacen, caso que ya paso en su concierto-reunión en el primer Highway to Fest.

A mí me recordaron, y mucho, aquellos años del Hardcore/Punk/Rock cañero, con un estilo a bandas como Andanada 7, Pleurosis, Radikal Hardcore, Aspid… de aquella época.

Empezaron con un sonido algo irregular, tanto en "Eutanasia" como "Secretas", las dos primeras canciones apenas se oía voz y guitarra, pero lo solucionaron con una de las canciones que mas me gusto, "Sigue Igual".

Con "Te Falta un Colega", hicieron una mención para esa peña que por desgracia falta, y que en concreto se la dedicaron a Víctor, sacando una camiseta con el número 50.

El concierto estaba por la mitad cuando empezaron las versiones y las colaboraciones de los colegas, así en el final de la canción de "Al Campo" sonaron acordes de la canción de Kortatu "Mierda de Ciudad", siguiéndole la versión de Barricada "Contra la Pared" en la cual Totxo con esa voz ronca la bordo, el "Kill by Death" de Motörhead donde subió a cantar John Mark, bajista de Marakas the Machine.

Para la siguiente canción, "Está Claro que No", otra de las canciones que se me pusieron los pelos de punta, guapísima, subió Aitor (cantante de Hitten) que siguió con la versión de Judas Priest "Electric Eyes" y en el que también subieron la hija de batería Bolilla -y sobrina de Totxo- y Anda Bay (guitarra de Marakas the Machine) que finalizó con ellos el concierto. Una fiesta la que vivió Aker.

Los siguientes en salir fueron HITTEN. Es increíble como con un solo Lp hayan tenido un éxito más que relevante.

Han estado girando con Distillator por Europa, en festivales en Francia, Bélgica o Alemania... y como pasa con muchos grupos de España son más reconocidos fuera que en su propio país.

Y es que no me extraña nada de lo que les está pasando, Heavy/Speed rápido con sonido compacto.

Ya con su canción "Demos", que abre su primer Lp "First Strike With the Devil", dejan claro que aquí no hay tranquilidad, con un Johnny Lorca (guitarra) y Aitor (cantante) muy activos, moviéndose por todo el escenario haciendo que la gente

entrara en calor. Por cierto publico que no entro hasta la segunda canción, "Burn This City" ya que muchos habían salido a fumar.

Ya con la sala otra vez con el público se encargaron de dar tralla y vaya si lo hicieron, "Looking For Action", "Punished

by Speed", "Midnight Riders", canciones todas ellas con ritmos muy buenos y rápidos muy en la línea de los primeros Lp's de Iron Maiden.

Momento emotivo el que se vivió cuando el grupo le regalo una foto al batería Rhyno, ya que este ha decidido abandonar el grupo, dándole las gracias por todo lo que ha hecho por Hitten.

El ritmo no paro con la versión de Riot "Warrior", "Running Over Fire", "Lady Killer", marcándose Johnny un solo a la guitarra para el deleite de los presentes.

El final de Hitten estaba llegando pero no antes de hacer una gran versión de los Iron Maiden, la propia "Iron Maiden".

Ahora falta esperar a su nuevo disco.

El final de la fiesta la puso MARAKAS THE MACHINE, quizás el concierto que hasta la fecha más me haya gustado de ellos en directo. Sonaron algo mas Heavy y la voz de Orka del Metal, también algo más grave, sobre todo en las versiones que hicieron de Iron Maiden "Wasted Years" y de W.A.S.P. "I Wanna Be Somebody", que me gustó bastante.

Pero el concierto no empezó ahí, si no dando un repaso a su, de momento solitario álbum "Feather".

El concierto lo abrió "Four Roses", para que los acordes fueran entrando bien y te hicieran entrar en calor. Con Marakas The Machine paso lo mismo que con Hitten, a la gente le costó entrar y así canciones como "Waiting", "The Sinner" y "Shake the Floor" se las perdieron. Ya con "Feather" y "Frases" se empezó a calentar el ambiente y más cuando Andy Bay empezó a tocar el solo de guitarra, que a más de uno dejó alucinado. No me cansare de decir que este chaval tiene futuro y grande.

El concierto iba llegando a su final y a la gran fiesta que nos tenían preparados, no antes sin terminar de repasar su Lp con "The Preacher's Daugther", "Dance With the Money" y "Anything Could Happen Tonight", llegando a las versiones citadas antes de Iron Maiden y W.A.S.P. y al gran final donde subieron todos los miembros de los otros dos grupos al escenario para tocar "Highway to Hell" de AC/DC. Fiestón final al que se le unió la versión de Ozzy Osbourne "Shot in the Dark", poniendo el broche de oro.

Aunque ahí no acabo todo porque el público quería más y más. Tuvieron que acceder y salir otra vez al escenario, esta vez Marakas The Machine a solas para rematar el concierto con la versión de Metallica "For Whom The Bell Tolls". Ahora sí que acabó una gran noche.

Texto: Juan (thrashdeatherreala) Fotos: Marisol Huertas Bailen

Mucha expectación en la puerta a la espera de que LEVIATAN empezara. Grupo alicantino de finales de los '80 y principios de los '90, que son muy queridos en la ciudad. Con una nueva formación, Marcos (voces), Txus y Emilio (guitarras), Patxi (bajo) y Kike Larios (batería), repartieron una buenas dosis Heavy/Rock, abriendo con una de las nuevas canciones de su LP "Leviatan" como es "No", canción pegadiza y perfecta para calentar a un público que desde un principio se les veía animado.

Durante la siguiente media hora hicieron un repaso a sus inicios de las maquetas y demos, y fueron cayendo "Fugitivo", "Quien Te Ha Visto…", "Todo Sigue Igual" o "Segundos Fuera", otro tema bastante pegadizo en el que el personal se dejo llevar.

Tras ello tocaron dos temas nuevos, "Desaparecer" e "Impostor" dejando buenas sensaciones, que esperemos que se plasmen pronto sobre un Cd. Para el final del concierto dejaron las canciones que a mí personalmente más me gustan como son "Soldado de Plomo" y la electrizante "Leviatan", cayendo entre medias la versión de Trust "Antisocial", un final de vértigo.

Que SARATOGA es uno de los grupos nacionales que más ha influenciado, no cabe la menor duda, que tiene a grandes músicos, también, Niko del Hierro (ex-Panzer, ex-Ñu, ex-Barón Rojo), Jerónimo Ramírez (ex-Santa, ex-Panzer, ex-Santelmo), Dani Pérez (nacido desde lo más profundo del Black/Death madrileño, ex -Eczema, Divino Disturbo y Khael, los cuales estos dos grupos los recomiendo y mucho), pero Tete Novoa sigue sin llegarme la voz, cuidado que no digo que cante mal, para nada, si no que no me termina de convencer.

Alrededor de las 22h y tras los pertinentes cambios entre bandas, empezó a sonar la Intro y a comenzar a salir tras el

telón, Dani, Jero y Nico que ya con los primeros acordes de "Con Mano Izquierda" salia micro en mano Tete Novoa. Con fuerza, con mucha fuerza salieron a escena y queriendo demostrar que están aquí de nuevo, Tete era un no paraba de moverse de un lugar para otro sobre el escenario y de animar al público, que esperaba a la banda con ansia, y eso lo demostraron en todo el show.

Con "Tras Las Rejas" y "A Sangre y Fuego" quedó claro tal compenetración, con un Niko que me maravilló al bajo, con esa mano suavizando las cuerdas, haciéndolo sonar perfecto.

Cuanto más iba avanzando el concierto más a gusto se encontraban, o esa era la sensación desde fuera, así temas como "Mi Ciudad", "A Morir" o la balada "Lejos de ti" derritieron al publico antes de que Dani los volviera a levantar con un pedazo de solo a la batería.

El show no decayó en ningún momento y en los siguientes temas aún se encontraban con más fuerza, y como no "Heavy Metal", "No Sufriré Mas Por ti" y "Resurrección" acabaron con el publico totalmente volcado.

Se fueron… pero salieron para rematar con los bises, esto no había acabado por lo menos hasta que "Si Amaneciera", la cañera "Vientos de Guerra" y sobre todo su "Perro Traidor" no hicieran acto de presencia para rematar un show esperado por muchos en Alicante de Saratoga.

Da gusto ir a un concierto con público y con un sonido claro, aunque algo alto, y eso se está poniendo de moda, no cuanto más alto se oiga la música suena mejor. Saratoga ha vuelto y aún quedan batallas por ejecutar.

Texto: Juan (thrashdeatherreala) Fotos: Marisol Huertas Bailen

Una de las grandes bandas del Thrash Metal pasaba en su gira por la ciudad de Alicante. No me podía creer que Onslaught fuera a tocar en la Sala MareaRock, incluso llegué a pensar de que estaríamos bastante apretados, pero me volví a equivocar.

Nada más llegar me enteré de que We All Fall se caían del cartel (ndr. El día siguiente pusieron un comunicado oficial de los motivos por el cual se cayeron de la gira), un fastidio, pero eso no empaño lo que fue una gran noche de Thrash Metal los que asistimos a ver a los míticos ingleses.

A pesar de haberse caído un grupo el concierto empezó prácticamente a su hora, sobre las 20:10h, con el grupo de Thrash/Groove Metal de Alicante SCILA. Como ya nos tienen acostumbrados, hicieron perfectamente de teloneros, supieron calentar un ambiente a los que a esta hora estábamos en la sala, y es aquí no estamos acostumbrados a que empiece un concierto tan pronto.

Corto, cortísimo show el que nos ofrecieron con solo cinco temas, unos 35 minutos, tiempo para escuchar "Stone Cold", "Before Your Eyes" y "From The Ashes" de su actual Lp "Scila", mas dos canciones que saldrán en su nueva entrega, "What Hides Within" y "Black Tongue".

Rubén (bajista), que es todo nervios e inquieto, bajo del escenario para dar un par de vueltas por la sala, mostrando que estaban a gusto sobre el escenario a pesar de la poca gente que había a esa hora. Terminaron su show con una canción que se convertirá en un clásico de Scila, como es "From the Ashes", una canción a medio tiempo con fuerza y que te hace botar y moverte; como dijo Edgar (cantante-guitarra) siempre acaban con esta canción, y fue asi, porque le peña le pedían otra y otra, pero se quedó en el intento.

Hora y cuarto nos tuvieron ONSLAUGHT a la espera de que empezara su show. Mereció la pena, ya con la sala con algo

de más de público, menos mal, se marcaron un directo que recordaremos durante bastante tiempo. Abrieron el show con "Angels of Death", canción con mucha fuerza y garra, dejando claro que no venían a dejar títeres con cabeza.

Sy Keeler abanderado del micrófono, sonriente durante todo el concierto, dio paso a la siguiente canción que precisamente no traía paz, "Killing Peace", desatando los primeros conatos entre el público. Poco a poco iba llegando algo más de gente, la noche empezó a calentarse y a Onslaught se les veía bastante a gusto.

Hicieron un repaso a todos sus Lp, pues al menos tocaron dos canciones de cada uno, así de su ultimo Lp "VI" sonó "Chaos is King", fue la tercera canción que sonó y quedaba aún una hora de concierto y la sala ya estaba calentita.

"The Souns of Violence", "Planing Seeds of Hate", "Fight With the Beast" o "Death Metal", no dejaban que hubiera tregua, así que el público se lo pasaba "bomba". Había ritmo y Sy, Nife y compañía se contagiaron y animaban aún más a la gente.

Se iba acercando el final dando algo de respiro para mover la cabeza con "Metal Forces" a la que le siguió la salvaje "Born of War" donde se terminó de liar y bien para el agrado de los presentes.

Final de vértigo la que se nos venía encima primero con "66'Fucking'6" y luego con "Onslaught (Power From Hell)" finalizando de esta forma un pedazo de concierto en todos los aspectos, con un sonido bueno y un público entregado al 100%.

Encantado estoy de que un grupo de la talla de Onslaught pasara por Alicante, espero que siga esto para adelante y que la gente responda. Lastima de la caída de We All Fall, otra vez será, y a la espera del segundo trabajo de Scila.

Texto: Juan (thrashdeatherreala) Fotos: Marisol Huertas Bailen

El pasado 14 de noviembre, día complicado donde los haya después de la masacre acaecida en París, era el día señalado por los incombustibles Def Con Dos para regresar a la capital balear después de cómo bien recordaron durante su actuación cinco años de ausencia.

Junto a ellos, compartirían tablas los locales NoLo, quienes recientemente han dejado de esa manera la denominación de la banda, quedando atrás por tanto, el nombre de No Lo Sabemos con el que la joven formación ha conseguido abrirse un hueco en el panorama rockero/metal de la geografía mallorquina.

Como no podía ser de otra forma, Hijos del Metal Magazine estuvo allí para contar todo lo que pasó en la velada, que arrancó eso sí, con un retraso importante. Si bien la apertura de puertas se produjo a la hora programada, es decir, las 21 horas, el show no arrancó hasta pasadas las 22:15 horas, cuando según lo previsto, NoLo debían empezar su actuación a las 21:30 horas. Posiblemente, esa demora tuvo su explicación en la poca expectación que se veía por los alrededores de Es Gremi (o como aún nos gusta llamarla a los nostálgicos, la Sala Assaig) a la hora en establecida para que se iniciara el espectáculo.

Así, con apenas medio centenar de personas en la sala, el sonido de un timbre escolar, junto a unas voces a modo de intro dan la premisa para que NOLO interpreten el primer tema de la noche, "Invencible", tema perteneciente a su última obra, "Cuerda Para Rato".

Salieron a ofrecernos un buen espectáculo, y como es de costumbre, César salió acompañado de una botella de hierbas (aunque en ocasiones esa botella puede ser de Jäggermeister). Sin duda, un tipo duro, el vocalista de la citada formación.

Posiblemente, cuando sonaban los acordes que daban comienzo a "Maldita Ciudad", se había triplicado la afluencia de público, por lo que, según sospechaba, no era poca la expectación que había generado el concierto, sino que simplemente la gente estaba recluida por los bares de fuera de Es Gremi, esperando a oír ruido procedente de la sala para empezar a entrar a esta. La verdad que desde la posición de un servidor, a pesar de que el sonido en ese inicio del espectáculo no era malo, si que daba la sensación de que por momentos era demasiado elevado, perdiéndose de esta manera algo de nitidez.

"A Tu Ritmo", un tema nuevo hasta la fecha, muestra la faceta más despreocupada de la banda, aunque no por ello menos rockera, en la que uno no puede dejar de mover la cabeza en señal de aprobación ante lo que nos mostraban los NoLo. Desde fuera, da la sensación de ver a una banda que disfruta con lo que hace y para eso sólo hay que echar una mirada a César, quien además de desempeñar su papel de vocalista es un perfecto front-man.

Mención especial también para Nofre y sus solos de guitarra, más orientados hacía el Heavy Metal.

Aprovecharon que el público en las primeras filas se estaba entonando, para que los mismos asistentes pudieran dar paso al estribillo de "Luna" o para hacerlos bailar a ritmo de galope en los primeros compases de "Nueva Estrella". En "Medio Loco" pudimos asistir al show de César quién tras haber desaparecido detrás de las bambalinas, volvió al escenario con una camisa de fuerza, que se quitó en el transcurso de la canción en una maniobra que ya le hubiera gustado firmar al mismísimo escapista Houdini.

En "Infierno Particular", consiguieron que un servidor se acabase acordando de Marea, aunque no cabe duda de que NoLo practican un sonido bastante más duro que los navarros. Aprovecharon para presentar "Como Animales" otro tema inédito hasta la fecha que funcionó bastante bien en directo.

A esta la siguieron "La Cordura" y "Poluciones" y su ritmo despreocupado y más orientado al Ska-Rock, para acabar con "Vive la Vida, ¿Cuál es el Problema?".

Si bien, tuvieron que volver al escenario a interpretar a modo de bis la imprescindible "Crisisteria" y ahora si, a modo de broche de oro a una gran noche, "Rock´n´Roll" con la que se despidieron hasta la próxima vez.

Bien por NoLo, quienes nos ofrecieron un espectáculo de rock del bueno, de altos quilates, gamberro, divertido y descuidado.

Aunque no por ello, dejaron de dar una sensación inmejorable sobre el escenario y de ser una banda compacta desde el primer hasta el último momento de la actuación.

Después de los típicos 15-20 minutos de rigor (que uno suele aprovechar para fumar, pedir algo en la barra o simplemente comentar la jugada con algún viejo compañero) que suelen pasar en lo que se acaban los preparativos para que la próxima banda comience su actuación y con una sala que

presentaba un ambiente francamente inmejorable, y es que no es nada fácil rondar un aforo de 400 personas en la capital de la isla de Mallorca, se apagaron las luces por completo, señal inequívoca de que DEF CON DOS saltarían al escenario de manera inmediata. Lo hicieron entonando "Sintonía" a la que seguiría "Fin de Siglo" en lo que fue un arranque perfecto, lleno de fuerza, en la que además se encontraron con un público completamente entregado, coreando a todo pulmón cada una de las estrofas que nos deleitaba la banda co-liderada por César Strawberry, quién mostró en todo momento muestras de agradecimiento ante la calurosa bienvenida que les brindó el público mallorquín.

Como no podía ser de otra manera conociendo a la formación, en este arranque de concierto no pararon de moverse, saltar o intercambiarse las posiciones en el escenario, cosa que después de algunos problemas con la guitarra de Alberto Marín (guitarrista de la formación desde el pasado mes de Julio tras la salida de Ken Tzo) se vio forzado a mantenerse más estático en una esquina del escenario. Aunque ese inconveniente se subsanaría sin mayor dificultad para bien del espectáculo, me gustaría destacar el papel de J. Al Ándalus, quién se echó completamente el peso del grupo a la espalda, dando una lección de cómo hay que tocar el bajo. Posiblemente esos pequeños problemas técnicos (que ocurren en todos los conciertos), tengan nombre y apellidos, que no es otro que el de la ex-mujer de John Lennon, aunque no interpretaron el corte de manera íntegra, ya que lo unieron a "Muertos del Rock (Odio a los Mártires del Rock)".

Tras un discurso de alto contenido político, que no fue el primero, ya que antes ya habían soltado varios en los que inevitablemente se mencionaba la masacre de París entre otras muchas cosas, asaltaron con "España es Idiota" a la que le seguirían verdaderos himnos como "Acción Mutante", "Veraneo en Puerto Hurraco" o "Mundo Chungo" para disfrute de todos los asistentes completamente contagiados por la energía desplegada por Peon Kurtz y el carismático César Strawberry, o dicho de otra manera, aludiendo al formato en el que se han movido

durante los últimos años, los dos tenores.

Tampoco podía fallar la alusión en forma de canción de uno de los pasatiempos favoritos (junto con las mujeres) del que fue cabeza del estado durante más de 35 años, me refiero como no podía ser de otra manera a “El Cazador de Elefantes”.

En algún momento de la actuación, César se volvió completamente loco, pidiendo a la gente que se agrupará en el centro del escenario y saltando como si de un ángel se tratara ante tal masa, quién lo llevo completamente en volandas hasta el escenario para que pudiera acabar de cantar el tema. Antes, aparte de no parar de saltar y gesticular, ya había hecho una cosa que a más de uno nos había llamado la atención y es que nunca era algo que un servidor no había visto hasta la fecha. Cogió su móvil en varias ocasiones para sin dejar de cantar, hacerse un selfie con el público de fondo.

Llegábamos ya a la parte final del espectáculo, no sin que antes sonarán temas imprescindibles como "El Día De La Bestia", "Ultramemia" o "Hipotécate tú" para retirarse la formación al completo por unos instantes. Al grito de "hijos de puta" (si, en efecto, a esta gente no le gusta que le pidan el típico "otra, otra...", cosa que nos tuvieron que recordar ellos mismos después de unos tímidos gritos pidiendo que tocasen algún que otro tema más) volvieron a salir para interpretar el bis que sería compuesto por "Los Reyes son los Padres", "Habrá que Morir Más", "Pegamelo a Mi", "Tuno Bueno, Tuno Muerto" en la que hubo una pequeña confusión cuando entró a cantar Peón en el lugar en el que lo tenía que hacer César que subsanaron con humor ("me toca a mí" le decía Strawberry a Kurtz), para despedirse después de varias señas de Peon Kurtz de que estaba completamente agotado con "Qué Dice La Gente".

En definitiva, se acababa una noche de altos vuelos, con un espectáculo brillante a la par que vibrante e intenso que ya le gustaría dar a muchas bandas que se meten dentro del saco del metal extremo.

Desde nuestra humilde posición, solo podemos dar la enhorabuena a DEF CON DOS. Texto: Juank Aroca Fotos: Raúl Sújar Pozo

RED'S COOL se abrían paso ante un público frío, quizás un poco inquietos e impacientes por ver a uno de los grupos que ha puesto la banda sonora a sus vidas. Esto no hizo que Red´s Cool desplegaran toda su artillería: buen directo, un frontman que trató de hacer mover a la multitud en todo momento, estribillos pegadizos, solos que pasaban de una guitarra a otra y un sonido excelente que les acompañó durante toda la velada.

Estos rusos venían a presentarnos su último trabajo, "Press Hard", y con temas como "My Way", "Stranger Eyes" o "Hey You" y "Bad Story" de su anterior trabajo, cumplieron a la hora de entretener al público e ir calentando la sala.

Muchas melenas (con canas o sin ellas), cazadoras de cuero, jóvenes y no tan jóvenes era la composición del público que aguardaba impaciente y emocionados la llegada al escenario de UFO. Una banda que lleva más de 40 años al pie del cañón y que sigue en activo dice mucho de lo que uno se puede esperar en un concierto. UFO no defraudaron e hicieron que los fans más acérrimos salieran de la Sala But con una sonrisa y un millón de recuerdos evocados con su música.

Phil Mogg, Andy Parker, Paul Raymond, Vinnie Moore y Rob de Luca aparecían en el escenario y vimos que los años no perdonan... Pero sólo en lo físico en su caso, porque su show sigue siendo espectacular y su sonido impecable.

Madrid era una de las fechas que se integraba en la gira de su último proyecto, "A Conspirancy of Stars", del que tocaron un par de temas, "Run Boy Run" y "Rolling Rolling"; pues se centraron más en sus clásicos y los espectadores lo agradecieron.

"We Belong To The Night" abría el concierto e hizo tumbar a la sala entre vítores, gritos y aplausos, al que le siguió "Fight Night".

El ambiente seguía creciendo con uno de sus temas más famosos, "Lights Out", pero con algún problema de sonido en el teclado, pues apenas se oía. No fue hasta "Venus" cuando esto se arregló y ya pudimos saborear cada instrumento, disfrutando de lo compacto que sonaron y de la calidad vocal que sigue manteniendo Phil Mogg.

La fiesta continuaba con "Only You Can Rock Me", "Burn Your House Down" y un clásico "Cherry", en el que cantamos todas las letras y aún teníamos fuerzas para aplaudir cada solo que las manos del gran Vinnie Moore ejecutaba para nosotros.

Phil Mogg no paraba de bailar con el pie de micro y la energía que nos transmitía aumentó al desplegar canciones tan memorables como "Love To Love", de un disco tan histórico como lo es "Lights Out".

Valga la redundancia, pero con "Makin' Moves" nos movimos pero bien, siempre entonando sus letras y acompañando cada acorde final con vítores y aplausos.

El momento álgido estaba a punto de comenzar... "Rock Bottom" empezaba a sonar y la locura y emoción se desató entre el público. Vinnie Moore se encargó de llevar a cabo un solo de varios minutos que, para algunos fue demasiado tiempo y para otros una auténtica obra de arte tanto para los oídos como para los ojos. Tanta fue su duración que Phil decidió dejar disfrutar al guitarra del momento y se retiró unos instantes a su camerino, del que volvió para terminar la canción con los estribillos finales.

Tras una breve parada, los presentes reclamaban su vuelta al escenario, ya que querían más de ellos y les habían dejado por las nubes con el anterior tema. UFO cumplieron y descargaron dos de sus temas más famosos: "Doctor Doctor" y "Shoot Shoot".

Sobra decir que no pudieron concluir de mejor manera, la sala en su totalidad se volcó en las canciones y pusieron el puto final a una velada de la que dieron más de lo esperado, cumpliendo con lo que todos nos esperábamos con creces.

Esperamos que los 40 años que llevan tocando vayan en aumento y con la misma calidad que nos dejaron ver en este show.

Texto: Alejandra Adán

Antes de encontrarnos con los legendarios UFO, RED´S COOL eran los encargados de calentar algo el ambiente.

Con el sorprendente dato de ser una banda de Rock n´ Roll rusa, la verdad es que musicalmente no sorprendieron tanto, dedicándose a ofrecernos un repertorio de correctos temas de Hard Rock setentero, pero sin demasiada garra y sí con algún ramalazo a lo Bon Jovi. Tampoco es para que los lancemos a la hoguera, indudablemente demostraron calidad técnica y entrega, cosa que siempre se agradece, y al final el público acabó entretenido, que era de lo que se trataba antes de que los cabezas de cartel hicieran su aparición.

UFO aterrizaba en Barcelona con nuevo disco bajo el brazo, “A Conspiracy of Stars”, y un montón de expectativas acerca del estado de la banda sobre las tablas tras 45 años de carrera. A los miembros fundadores Phil Mogg y Andy Parker, se le suma la ya clásica dupla de guitarras compuesta por Paul Raymond y Vinnie Moore, con Rob de Luca como único elemento nuevo sustituyendo al mítico bajista Pete Way. Y la verdad es que los londinenses pronto nos sacaron de dudas, si es que alguna vez las hubo.

El concierto fue claramente de menos a más, igual que la respuesta del público. Tras un par de temas en los que Mogg pudo calentar su voz, la banda descarga el primero de los clásicos de la noche, ese “Lights Out” que ya empezó a desatar la euforia contenida en el público. A estas alturas, Mogg ya se había metido al respetable en el bolsillo con sus continuas bromas acerca de la cerveza que se estaba bebiendo o su imposibilidad de leer la hoja del setlist que tenía en el suelo. Era el momento de presentar su último single, “Run boy Run” que no sonó nada mal y pudo aguantar el tipo al lado de los demás clásicos del grupo.

La maquinaria ya estaba perfectamente engrasada, y es cuando empezaron a caer los temazos setenteros de la Era Michael Schenker: “Only you can Rock me”, la burlona “Cherry”, y una épica “Love to Love” en la que Mogg luchó por estar a la altura y lo consiguió. No se olvidaron de su álbum reunión con Schenker mediados los '90 mediante una muy enérgica “Venus”, con Vinnie Moore a destajo entre su guitarra eléctrica y la acústica fija sobre el escenario.

Una perfecta “Making Moves” de su infravalorado “The Wild, the Willing and the Innocent” hizo las delicias de los que allí nos reunimos esa ya inolvidable noche.

Pero lo mejor estaba aún por llegar, y es que pocos grupos hoy día pueden despedirse de un concierto con los tres himnos con que lo hicieron ellos: “Rock Bottom” con Vinnie Moore demostrando que, si bien no es Schenker, se ha ganado a pulso ser el guitarrista que más años ha estado en la banda, “Doctor, Doctor” que hizo saltar a toda la sala, o una maravillosa y festiva “Shoot Shoot”. Una hora y cuarenta minutos de concierto prácticamente intachable, de una de las bandas más legendarias que hoy podamos disfrutar sobre un escenario. Es reconfortante que los viejos clásicos sigan ahí dando el callo noche tras noche como en los viejos tiempos.

Texto: Javier Gómez

La encantadora Pamplona nos acoge en sus bulliciosas calles con una temperatura agradable y una viva luz nada común para un fin de semana de mediados de noviembre. Las terrazas están llenas, el casco histórico rebosa alegría y la belleza de la arquitectura gótica y barroca contrastan agradablemente con la modernidad de los edificios que rodean los barrios antiguos. Un ejemplo puede ser dado por el Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra “Baluarte”, con su particular revestimiento de Cuarcita gris y sus espaciosos y luminosos interiores.

Quizás es auto-sugestión; quizás es la ilusión que nos acompaña, pero todo parece estar alineado y perfectamente estudiado para que, más tarde aquella noche, la Formación Clásica de la Coral de Cámara de Navarra y la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Navarra, acompañen a DIABULUS IN MUSICA en el que, seguramente, será uno de los conciertos más impactante enla vida de los asistentes.

Con orden y rapidez, los centenares de asistentes confluimos en el interior del teatro.

La expectación sube, las luces en sala se apagan.

Guardamos un minuto de silencio para las victimas de los ataques de París, ocurridos solo unas horas atrás, y la emoción toca picos altísimos.

Las luces de escena, perfectamente diseñadas por parte de Gabriel de Moitelle, acompañan la orquesta y el coro en la intro "Et Resurrexit (Libera Me)" y, tras la salida de los integrantes de Diabulus in Musica, el concierto finalmente comienza con

"Fromthe Embers". El publico se ve en seguida embestido por un muro de sonido perfectamente equilibrado por parte de "Elkom", donde la potencia de la guitarra eléctrica de Alexey Kolygin, el bajo de Odei Ochoa, la batería de David Carrica, los teclados de Gorka Elso y la estupenda voz de Zuberoa Aznarez no tapan ni ocultan las melodiosas orquestaciones y el solemne coro.

El director de la orquesta J. Vicent Egea y el director del coro David Guindano Igarreta entienden perfectamente el espíritu del espectáculo y lo saben transmitir sin indecisión a sus formaciones.

último disco "Argia" (2014). "A Journey’s End" nos introduce "Ex Nihilo" devolviéndonos la fuerza arrolladora y la plenitud compositiva de las que son maestros Diabulus in Musica.

Adrian M. Vallejo a la guitarra y Xavier Jareño a la batería; ambos anteriormente en las filas del grupo navarro y que, junto a Alex Sanz, forman el conjunto rockero Sonic Toys; cierran las colaboraciones especiales de la noche en el tema "Blazing A Trail".

"Hidden Reality" e "Inner Force" son seguidas por el dúo "The Seventh Gate""Ishtar" del lejano "Secrets" (2010) que cierran la primera parte de la actuación entre el jubilo general de un publico que, no obstante se encuentre estáticamente retenido en sus butacas, se entrega desde el primer minuto. La pausada "Sentenced to Life" nos regala el primer invitado de la noche. John Kelly, cantante de Elfenthal y colaborador original en el tema perteneciente al disco "The Wanderer" (2012), nos presenta emocionado una actuación muy intensa. "Lies in your eyes" se emplaza como un estallido de energía entre la anterior pieza, la orquestal "Horizons" y la profunda "The Wanderer" que cuenta, a su vez, con la colaboración de Alex Sanz, antiguo bajista y compositor de la banda, a la guitarra acústica y a los coros.

La última balada de la noche, "Eternal Breeze", es seguida por "Maitagarri", uno de los temas que mejor describen la enorme capacidad de armoniosa amalgamación de estilos y sonoridades que este conjunto de músicos consigue regalarnos. La famosa "Sceneries of Hope" y el doblete "Sed Diabolus"-"Spoilt Vampire" construyen adecuada y energéticamente la ambientación necesaria al gran final. El ultimo tema, "St. Michael’s Nightmare", es la perfecta elección para cerrar esta espectacular actuación. La increíble introducción del coro, que recuerda vagamente la famosa "Carmina Burana", hace rizar el pelo instantáneamente; el pausado y contundente metal de las estrofas hace latir fuerte el corazón; la solemnidad del estribillo llenan la mente: el virtuosismo de los solos adorna sin exceder y el crescendo final consigue musical y metafóricamente elevar las mentes de músicos y asistentes hacia una dimensión casi etérea.

La sola Zuberoa, con su celestial voz, nos deleita con la ultima pieza de este interludio más pausado en "Indigo", tema sacado del

Texto: Paolo Sechem Fotos: Ton Van Moll (cedidas por la banda y autor)

Doble cartel de Metal nacional para la fría noche que se nos avecinaba.

Pero fría sólo en el exterior, porque dentro de la sala los músicos subieron la temperatura ambiente considerablemente. De entrada, una circunstancia curiosa daba especial morbo al show, unos despedían a su cantante tras más de una década en la banda, y los otros presentaban al flamante nuevo vocalista, cosas que tiene la vida. Pero vayamos por partes.

KILMARA ofrecen Metal pesado de pura cepa, contundente y atemporal, con las influencias bien claras, pero con sonido propio. Se dedicaron a repasar sus tres discos de larga duración editados hasta la fecha, además por orden cronológico.

Coherentes con esta premisa, abrieron con la primera canción de su primer disco (“Hunting Dreams”, 2007) es decir, con “October Leaves”. Buen sonido y la banda ya perfectamente conjuntada desde los coros iniciales. Al terminar la canción, el simpático Christian Kohl anunciaba lo que la mayoría ya sabíamos, que era su despedida de la banda. Aplausos y vítores momentáneos puesto que enseguida nos abordaron con “By far too old” y “Don´t Step Back”, con los que terminaron de recordarnos su disco debut.

Con la sensual danza de una bailarina invitada para la ocasión dio comienzo “Let Sadness be Destiny” de su segundo disco “Don´t fear the Wolf” (2010), que también se vio representado por “Show me the way” (menudos solos marca de la casa se marcaron Kike y Jony) y la épica “Blindfold”. Gerard Chicote, un jovencísimo cantante amigo de la banda subió al escenario para poner el toque extremo en las voces en “Fantasy” de su tercer Lp “Love Songs and other Nightmares”, donde consiguieron una perfecta mixtura de metal contemporáneo y clásico. Las sorpresas en cuanto a colaboraciones sobre el escenario no acabaron ahí, la banda tuvo un bonito gesto invitando a subir a hacer los coros a nada menos que a sus tres ex-bajistas, en la poderosa “Alpha”.

En la recta final, Christian Kohl dedicó a su madre (por primera vez presente en el público en todos estos años según dijo) “The Break up” que les quedó perfecta y nos emocionó tanto como a la mamá de Kohl. Y para acabar, lo que pareció una metáfora de la situación actual del grupo: “Time Flies” puso punto y final al concierto con el vocalista abandonando el escenario a mitad de canción y dejando al resto de la banda enfrascados en un final apoteósico de solos y guitarrazos.

¿Punto y final para ellos o punto y seguido? Seguro que siguen dando guerra muy pronto.

Y enseguida les llegó el turno a los cabezas de cartel, los abulenses DÜNEDAIN, que ya se van haciendo con un nombre tras editar tres discos, y que precisamente parecen abrir una nueva etapa presentando a Carlos Sanz como nuevo vocalista, pasando el hasta ahora cantante (y líder) Tony Delgado a centrarse en la guitarra y coros. Tras lo visto y escuchado esta noche, parece claro que ha sido una buena decisión. Carlos es un excelente cantante, se mueve en los terrenos del Power Metal más clásico como pez en el agua y con una facilidad asombrosa, y Tony está ahora mucho más libre a las seis cuerdas.

El concierto empezó con “Fiel a mi libertad” y al público ya lo tenían ganado en el minuto uno. Pero ellos no se relajaron ni mucho menos, siguieron desgranando lo mejor de su repertorio destacando “La tierra de los sueños”, con sus poderosos coros y estribillo, y el gran hit que ya es “1000 golpes”. Con “Mi alma sigue en pie” y “La última parada” dejaron constancia de su versatilidad. Intimismo y potencia heavy alternadas con gran habilidad.

Hubo un pequeño descanso para celebrar el cumpleaños del batería, Miguel, para volver a descargarnos una contundente “El año de la rabia”, algo más alejada del sonido más clásico del heavy metal, pero perfectamente coherente con la evolución de la banda, que no pierde ni un ápice de fuerza o de agresividad, más bien al contrario.

Y Tony volvió a lucirse aquí a la guitarra, qué buen gusto tiene este chico a la hora de tocar su instrumento. El resto de miembros del grupo también convencen, por momentos Dünedain fueron una apisonadora, como en la cabalgante “Melancolía” o en “Por los siglos de los siglos”, que es todo un homenaje al sonido de Helloween, y esto no ha de molestar a nadie, es un reflejo sincero de las intenciones e influencias de este grupo que pisa cada vez más fuerte en el panorama nacional.

Para el cierre dejaron “Corazón de Invierno”, con la que la banda demostró disfrutar tocando delante de un público que alcanzó el apoteosis final, dando este último el visto bueno a su excepcional nuevo vocalista y al gran estado de forma en que se encuentra Dünedain.

Texto: Javier Gómez Fotos: Lucas Korneyá

Nueva visita de los madrileños Sôber a nuestra isla, esta vez con un pretexto distinto a los anteriores.

Venían con su Tour del 20 aniversario y con el aliciente de, además del lógico recorrido a su carrera, un repaso a sus proyectos paralelos Savia y Skizoo.

Para está cita en la conocida Sala Es Gremi, situada en el céntrico polígono mallorquín, compartían nuevamente cartel con los locales PSIDERALICA. Tercera vez para el mismo cartel en la isla, quizás sea algo excesivo ya que se cabe la posibilidad de que en parte esto fuera el causante de lo que ocurrió con la banda anfitriona.

Salieron al escenario puntualmente para dejarse la piel. La banda ha ganado en la puesta escénica gracias a la entrada de Silvia al bajo, la cual hace que no todo el peso recaiga en su vocalista Marian, anteriormente muy sola en esta faceta. E incluso para este evento, donde faltaba su teclista Toni Pocovi, el guitarra Toni Kernel se mostró más desinhibido de sus aparatos electrónicos y más centrado en su guitarra. Sin embargo todo este empuje no se vio recompensado en un publico apático a los llamamientos de la banda.

Concierto correcto y discreto con temas, ya clásicos de la banda como "This is my life", "My Toy", "Disturbing Dreams", la versión de Alice Cooper "Poison" y su nuevo single "Toxic Skin", entre otros temas, conformaron su repertorio.

Con todo el publico expectante y con la cabeza pensando en SôBER, irrumpieron los madrileños sobre el escenario.

Como siempre el público se volcó con ellos desde un principio que arrancó con una selección de temas importantes en la carrera del cuarteto.

Quizás demasiado importantes para gastarlos al comienzo. "Condenado", "La prisión del placer", "Loco" y "Arrepentido" cayeron con un dulce

entre el público, a pesar de los problemas técnicos que estaban ocurriendo. Quizás motivo por el cual Carlos Escobedo recordó a su habitual técnico Alberto Seara quien no podía estar presente por problemas personales.

"La nube" hizo que siguiera la fiesta que se vio interrumpida por un problema con el juego de pedaleras de Jorge Escobedo que ocasionó varios minutos donde Carlos tiró de oficio y comentó el porqué de hacer esta gira junto a componentes de Skizoo y Savia.

"El hombre de hielo" volvió a poner la música en la sala para cerrar el primer acto de Sôber y dejar que Skizoo saliera a escena.

Con la aparición de Jesús Pulido (bajista de Savia) al bajo y el gran Mortis a la voz, SKIZOO el proyecto en paralelo de los guitarristas Antonio Bernardini y Jorge Escobedo, acompañados a la batería de Manu Reyes (que también dio el salto con Savia tras el fatídico accidente de Alberto Madrid), arrancaban su actuación con los cinco miembros sobre las tablas. Una actuación que a la postre sería lo mejor de la noche.

Increíble la fuerza que imprimieron sobre el escenario y la respuesta del público correspondió perfectamente creando una simbiosis perfecta para respirar el ambiente de un concierto único.

Sorprende que dejarán de lado su tercer álbum y se centraron en los dos primeros. "Solo estás tú", "Renuncia al Sol" y "Habrá que olvidar" iban poniendo en situación al publico que cantaba cada una de las canciones de una banda que estaba siendo un autentica apisonadora sobre el escenario.

"Incerteza" y "Dame aire" pusieron el punto final al mejor concierto de la noche sin duda alguna.

La otra banda "convidada" a la velada era SAVIA el proyecto de Carlos Escobedo, quien guitarra en mano y ataviado con su sombrero de vaquero salió al escenario acompañado del

incombustible Manu Reyes y con la continuación sobre el escenario de Antonio Bernardini y Jesús Pulido.

Quizás en este caso, al contrario que sucedió con Skizoo su concierto fue un poco más apagado y personalmente pienso que hizo que decayera un poco el espectáculo.

Pese a ello contó, lógicamente, con el beneplácito del público y el repaso a todos sus discos comenzó con "Insensible", "Agua para tu sed" e "Inmortal". Mejoró algo hacia su final, para entonces Jorge Escobedo ya había sustituido a Antonio en la guitarra, con las canciones de "Fragile", que con sus ritmos pegadizos se convirtió en su mejor momento junto a la no menos animada "Solido" con la que acabaron su actuación.

Nuevamente, el cuarteto de SôBER aparecieron en el escenario para terminar con su segundo acto con un "Naufrago" donde además se incorporaron Mortis y Jesús para los coros. Una segunda parte que pese a contar con grandes hits de la banda como "Sombras", "La araña" y "Tic Tac" era un repertorio demasiado nuevo, y quizás intercalado como han hecho en anteriores ocasiones un "Loco" al final del repertorio hubiera llenado de fuerza un final más lento con temas como "Blancanieves" y "Encadenado".

Pero todavía tenían una "sorpresa" preparada antes de irse del escenario. Como venían haciendo en su tour la banda más los refuerzos de Mortis y Jesús nuevamente a las voces interpretaron el tema "Y serás canción" compuesto por Txus de Mago de Oz para el homenaje que rindieron múltiples músicos al ingeniero de sonido, músico y productor "Big" Simón, al que además Carlos unió el mensaje para el recuerdo del batería Alberto Madrid.

Momento épico y emotivo para terminar, no el mejor show de Sôber, pero si una gran noche.

Texto: Beatriz Leal / Raúl Sújar Fotos: Raúl Sújar Pozo

El pasado jueves 19 de noviembre nos pusimos nuestras mejores galas para asistir a un evento de lo más rockero por tres motivos: nos adentraríamos en un auténtico templo del Rock, íbamos a contemplar cómo uno de los mejores guitarristas de talla mundial, Michael Schenker, maneja sus clásicas Flying V y porque todo esto no sólo quedaría recordado en nuestras retinas, si no que toda la actuación sería grabada para un DVD. Antes de todo esto, la formación catalana THE GOLDEN GRAHAMS se abrían paso en la tarde con su rock and roll blusero y de toques hard rockeros. Este grupo lleva desde 2008 sonando, pero a pesar de su breve recorrido, han conseguido ganarse la admiración de las máximas celebridades del mundo de la música, tales como Ronnie Wood (Rolling Stones), Richie Ramone (Ramones), un rey del blues como fue Johnny Winter o grupos como Nashville Pussy o Lynyrd Skynyrd.

Venían a presentarnos su trabajo "Deer Avenue", descargando sobre nosotros un rock and roll desenfrenado, técnico, clásico y con mucha, mucha actitud, especialmente por parte de su guitarrista Brian Nonell, el cual nos recordaba mucho a Angus Young y que llegó a subirse a tocar un solo a la otra punta del escenario, subido a una plataforma.

Con los motores en funcionamiento, esperábamos ansiosos la llegada al escenario de MICHAEL SCHENKER (UFO, Scorpions) y su banda, formada por el vocalista Doogie White (Rainbow), Wayne Findley a la guitarra rítmica y teclados, un grandísimo Francis Buchholz (Scorpions) a las cuatro cuerdas y Herman Rarebell (Scorpions) como director de percusión en la batería.

No hace falta recordar que Michael Schenker es una leyenda viva de las seis cuerdas, y, tanto los amantes de la música como los que nos dedicamos a este instrumento, pudimos presenciar una auténtica master class de cómo la técnica, el sentimiento, el tacto y el sonido que es capaz de sacar puede llevarse al límite y empatizar con el público a niveles espectaculares.

Comenzaron con un tema tan clásico, "Doctor Doctor", al que le siguió "Live and Let Live", de su último trabajo "Spirit On A Mission", y un hit de UFO: "Lights Out".

Recorrieron un poco más la discografía de UFO con temas como "Natural Thing" o "Too Hot To Handle" y un "Rock Bottom" que llegó al éxtasis, momento que Michael aprovechó para construir un solo increíble y de larga duración, demostrando que es un genio de la guitarra: luces bajas, ambiente expectante y una figura que irrumpía en mitad del escenario desenfundando una técnica brillante a la que siempre acompañaba una sonrisa para los espectadores.

Siguieron presentando temas de sus proyectos anteriores de los que destacamos "Before The Devil Knows You're Dead", "Victim Of Illusion", "Vigilante Man", "Lord Of The Lost And Lonely" o "Communion" entre otros.

Dado que el escenario albergaba a tres ex miembros de Scorpions, no dejaron pasar la oportunidad de tocar canciones de este legendario grupo. Las elegidas fueron "Loverdrive" (nombre del disco en el que participó Michael Schenker), "Coast To Coast", un "Rock You Like A Hurricane" que hizo que la sala en su totalidad se entregara e involucrara tanto que todos los asistentes parecían una misma voz, hecho que incrementó Herman al animarles a ello; y "Blackout" para pone el punto y final a esta magnífica velada.

No hay palabras suficientes para agradecer que este grupo haya decidido elegir Madrid como lugar de grabación del DVD de su gira, y menos aún para poder describir lo grande que es Michael Schenker tanto en el escenario como fuera de él: siempre agradable, cercano, empático y con ganas de hacer pasar a la gente un buen rato.

La sala ayudó a que el clima se animase y se crease una atmósfera sobrecogedora: palcos llenos, luces muy bien ambientadas, humo con aire de misterio... Pero lo que más podemos destacar es el gran público que asistió al concierto, siempre apoyando a la banda, cantando junto a ellos sus canciones y clima nostálgico al rememorar todos los clásicos de lo mejor del rock de las décadas de los '70 y '80.

Impacientes nos hallamos ante la espera del DVD, pero no será hasta principios de 2016 cuando estará disponible... Hasta entonces, escucharemos los discos de su larga trayectoria y sonreiremos ante la emoción de vernos gritar, saltar y cantar en nuestras pantallas.

Texto: Alejandra Adán Fotos: Paloma Novo

Último concierto de Michael Schenker en nuestro país, en su gira "Temple of Rock" acompañado por Doogie White a las voces, Wayne Findlay a la guitarra y teclado, Francis Buchholz al bajo y Herman Rarebell a la batería, todo un lujo de la vieja guardia.

El concierto empezó puntualísimo, como es de costumbre cuando la gira son grupos extranjeros, pues justo a las 21:30h, cuando estaba entrando por la puerta, ya estaban sonando los primeros acordes de THE GOLDEN GRAHAMS, grupo que abría la velada. Afincados en Barcelona, practican un Hard Rock al estilo de los años '80, con una estética muy peculiar y muy hippie. Me sorprendieron, no por la música, si no por la puesta en escena que tienen, y es que su guitarrista, Brian Nonell, es todo un torbellino sobre el escenario. Además de currárselo bastante bien con la guitarra, no para ni un solo instante sobre el escenario, animando al público y haciendo de las suyas, la cual en una de las canciones salto del escenario se subió a la barra de la sala y allí que se cargo entera la canción, como si de Angus Young se tratara. Muy digna actuación en la que solo estuvieron 35 minutos que se quedaron cortos. Banda muy recomendable para los amantes del género.

Tras el buen sabor de boca de los teloneros, a las 22:45h empezó a sonar la Intro seguido de uno de los grandes éxitos de MICHAEL SCHENKER, "Doctor Doctor" de UFO, canción perfecta para que el publico entrara rápidamente en el concierto. Sin parar y una canción tras otra fueron cayendo temas como "Live and Let Live", "Lights Out", "Where the Wild Winds Blow", "Natural Thing" y "Before the Devil Knows You're Dead". Seis canciones del tirón con casi todos los movimientos estudiados entre los componentes y sin espacio a la equivocación.

Michael es el jefe y lo demostró durante todo el concierto, con un sonido perfecto hicieron un gran concierto en el que tampoco faltaron los temas de SCORPIONS, "Loverdrive", la instrumental "Coast to Coast" o "Rock You Like a Hurricane". Donde seguidamente dieron rienda suelta al tema de UFO "Rock Bottom", demostrando Michael Schenker sus buenas dotes guitarrísticas marcándose en la canción el solo de guitarra que no podía faltar. Tras esto se metieron hacia los camerinos, haciéndonos creer que ya se había acabado, pero no fue así, aún faltaban tres temas por sonar, "Attack of the Mad Axeman" de MSG, "Communion" y el gran final con la archiconocida "Blackout" de Scorpions, donde el público se rindió a los pies del grupo, dejando claro que se lo pasaron a lo grande.

En definitiva una gran despedida de su gira por España, la que vimos en la sala The One de Alicante, demostrando Michael Schenker que a sus sesenta años está en plena forma. Una hora y cuarenta minutos, prácticamente sin descanso y con una sonrisa de oreja a oreja. Así da gusto ver a uno de los grandes del Heavy mundial.

Texto: Juan (thrashdeatherreala) Fotos: Marisol Huertas Bailen

Mediados de Octubre se está convirtiendo en el sur de la provincia de Alicante, concretamente en el pueblo de Los Montesinos, cita obligada para pasar por allí. En un pueblo de unos 5.000 habitantes, está la Asociación Jóvenes de los Montesinos (ASOMO), la cual se encarga de celebrar el Montesinos Rock, en el que el gran cabeza de cartel de este año eran Vita Imana.

Un cartel que además llevaba a cuatro grupos de la provincia de muy distintos estilos musicales. La primera en subir al escenario fue Pilar Arejo, completamente desconocida para mí.

Con un estilo Pop-Rock y unas letras sentimentales y una música lenta, intentaron despertar a un público que a esa horas era de bastante poca afluencia. Pilar, con un look muy rockero, no paró de intentar animar a los presentes, pero este no creo que fuera el lugar más adecuado para el estilo de música que practica.

No me gustan en demasía los grupos tributos, y BLACK THUNDER -Tributo a AC/DC- no ha sido una excepción.

Creo que se lo deberían de haber tomado algo más en serio. El setlist escogido estuvo bien, pues sonaron temas como "Back in Black", "Hells Bells", "Shoot me to Thrill", "Thunderstruck" o "Highway to Hell", pero tuvieron grandes problemas con una de las guitarras y algún que otro fallo de voz, aparte de que el técnico de sonido fue un desastre y no conseguía hacerlos sonar. En su favor diré, que a falta de una semana, bajo y batería se fueron de la banda y los que entraron solo tuvieron ese tiempo para aprenderse el repertorio. Les queda por ensayar un rato, AC/DC se lo merecen.

El tiempo corría y no tardaron en salir el grupo de Almoradi (Alicante) REPLICA 1829, grupo de Thrash/Groove Metal bien conjuntado y que fueron entonando a un público que hasta ahora estaba tranquilo. Con

ellos se vieron los primeros pogos y algún pequeño circle pit.

Esto ya parecía más un concierto de Metal, si no fuera otra vez por el sonido que volvió a fallar, guitarras bajas y voz demasiada aguda. Yo ya los he visto en otra ocasión a Replica 1829, y os aseguro que tiene un directo atronador y compacto.

Ultimo grupo local, y esta vez del mismo pueblo, que quedaba antes de la gran actuación final eran CADÁVER, que hicieron más que un correctísimo directo, y que al jugar en casa estaba en las primeras filas todos los fans apoyándoles y animándoles.

Con su Punk/Rock se encargaron de preparar perfectamente el terreno, y es que canciones como "Gran Teatro", "Identidad" y las versiones de S.A. "Buenos Momentos", "Decadente" de Skunk D.F. y "Toxicity" de System of a Down, remataron el concierto.

Llego por fin el turno de VITA IMANA con la gran ausencia, desde aquí le mandamos un fuerte abrazo y pronta recuperación de Miriam, se echaron el concierto a sus espaldas y dieron lo mejor de sí. Gran acierto, creo, en que no usaran las partes de Miriam en sampler, no hubiera sido lo mismo.

Pero salieron, y salieron con que ganas... "Gondwana", "Manos de Sangre" no hicieron nada más que desatar el empuje de un público desesperado de que aparecieran.

Javier Cardoso corriendo de un lado a otro, no paraba de animar a la gente para hacer circle pit, pero es que no hacía falta, ya de por si el público se lo paso en grande de principio a fin.

Esta vez con un sonido perfecto gracias a que llevaban a su propio técnico, y menos mal que lo llevaban. Dani a la batería sonó increíble, ¡que pedazo de batería!, como ese doble pedal se metía a la perfección entre el sonido de las guitarras de Puppy y Román, mientras Cardoso y Pepe (bajista) no paraban de moverse y pasárselo a lo grande, mencionando y recordando en

más de una ocasión a Miriam.

El concierto iba transcurriendo increíblemente bien hasta que a mediados del él, Cardoso con toda la profesionalidad del mundo, paro el concierto porque una de las torres de sonido literalmente "peto", sus palabras fueron: "Hasta que no lo solucionen para poder sonar lo mejor de nosotros, hacemos una parada". Tras casi media hora de parada e intentos por parte de los del sonido, el grupo decidió salir al escenario para terminar el show, eso si no fueron capaces de solucionarlo.

Aun así Vita Imana, salieron, terminaron y ofrecieron lo que venían a hacer, tocar para la gente que fueron a verlos. Todo profesionalidad.

Pareció que no hubo ninguna interrupción porque siguió todo igual, Cardoso brincando y saltando y el publico a disfrutar con pogos y más pogos. Mención otra vez para Miriam, con la canción de "Un Nuevo Sol", y desmadre total con un público que quería más y más.

Tres temas más sonaron para terminar: "Seis Almas", "Romper con Todo" y "Quizás no Sea Nadie". Delicatesen, fueron delicatesen.

Muchos criticaran a Vita Imana por parecerse a Sepultura, o al menos eso dicen la gran mayoría de la gente, pero creo que no han visto un concierto de ellos. Para mi sin duda el mejor concierto que he visto este año, bueno quitando a Fleshgod Apocalypse en el Leyendas del Rock, lo dejo en segundo lugar.

Lo dicho Delicatesen. Y desde aquí nuevamente Miriam fuerte abrazo y recupérate.

Conclusión final: Falló y mucho el sonido prácticamente todo el concierto, menos Vita Imana que llevaban su técnico, lástima porque todos los grupos se merecen lo mismo y el público que es el que paga más si cabe. Adelante ASOMO, seguid creciendo.

Texto: Juan (thrashdeatherreala) Fotos: Marisol Huertas Bailen

La sorprendente temperatura de este árido invierno madrileño sorprende cada vez menos los habitantes de la capital española que, quizás por pereza, quizás por esa extraña preferencia por el calentamiento del sofá de casa respecto a las pistas de las salas, decidieron no acudir en masa al que, seguramente, fue uno de los conciertos estrellas de este invierno.

La ciudad es Madrid... la sede es la Sala We Rock... la promotora Kivents... las actuaciones son a cargo de Oceanic e Yossi Sassi. Revivamos esta gran noche de música.

Los encargados de abrir las danzas, delante de una escasa pero atenta platea, fueron los israelíes OCEANIC. Este conjunto de rock entre el progresivo y el alternativo cuenta con Idan Liberman a la voz y a la guitarra rítmica, Amir Manbar a la guitarra solista, Gal Shochet a la batería y Or Lubianiker al bajo siendo este ultimo también el encargado de las cinco cuerdas en la banda de Yossi Sassi. Las conexiones entre ellos no acaban aquí ya que el Maestro de la bouzokitara es también su productor.

Su actuación fue concreta y ayudada por un sonido superior a lo que la Sala We Rock nos tiene acostumbrados. Dignos de mención los temas "A Scanner Darkly" y "Clouds" que mezclan, como adelantaba, interludios atmosféricos y puramente progresivos con estribillos mas típicos del alternative rock americano.

También a destacar el probable defectuoso montaje de la batería que durante las dos actuaciones sufría continuos y excesivos balanceos que en un par de ocasiones hasta llegar hacer chocar los dos toms centrales.

"HMS Beagle" y "Enter", tema elegido como single del nuevo disco "City of Glass" y del cual grabaron un videoclip de carácter vampírico, fueron las canciones que cerraron su corta pero notable actuación. Un grupo quizás todavía de nivel underground, pero con todas las características para poder subir fácilmente al nivel superior.

Tras un breve cambio de backline, llegaba el momento del maestro YOSSI SASSI y su banda de acompañamiento formada por el ya citado Or Lubianiker al bajo, Shay Ifrah a la batería, Ben Azar a la guitarra rítmica y Roei Fridman a las percusiones.

Yossi nos venía presentando su segundo disco solista de estudio, "Desert Butterflies", siendo esta la ultima oportunidad de verlo en directo antes de su prometido encierro voluntario debido a la preparación del siguiente trabajo.

La actuación empezaba con una introducción de música ambiental tocada por los mismos músicos, una placentera alternativa a las típicas intros lanzadas via samples. "Orient Sun", tema que en estudio cuenta con la colaboración del legendario Marty Friedman, era la canción elegida para dar el pistoletazo de salida. Junto a la sucesiva "Neo Quest", Yossi conseguía inmediatamente transmitir esa atmósfera exótica de mezcla de música del Este y del Oeste, de sonidos acústicos y eléctricos tan peculiares e identificadores de su estilo. "Ain’t

Good Enough", del anterior disco "Melting Clocks", veía el excomponente de Orphaned Land desenvolverse con soltura a las voces en un tema rockero y de solo potente y virtuoso. La instrumental "Drive", con ese toque a lo Joe Satriani, donaba a la guitarra el carácter de principal instrumento melódico y se enlazaba perfectamente con la balada "Cocoon", tema donde pudimos apreciar de nuevo las habilidades canoras de Yossi Sassi.

Los tiempos eran maduros para que el publico de la We Rock disfrutara de la gran colaboración que Yossi ofrece en esta gira: Directamente prestada desde las filas de Tristania, Mariangela Demurtas.

"Simple Things", personalmente mi tema favorito sacado de "Melting Clocks", gana enormemente fuerza y armonía gracias a la dualidad de voces entre Mariangela y Yossi, convirtiéndolo en un verdadero himno. Seguían "Believe", tema que ya contaba con la colaboración de la cantante italiana en estudio, y "New Jerusalem", canción perteneciente al disco "The Never Ending Way of ORwarriOR" de Orphaned Land, y que Yossi Sassi compuso enteramente en sus días como guitarrista solista de la banda creadora del Oriental Metal.

Tras la momentánea retirada de Mariangela, el carismático guitarrista nos introducía un poco los conceptos que veremos en el próximo disco y como regalo especial, nos presentaba en adelante el tema "Palm Dance". Canción animada, casi fiestera que, si bien marca la típica dualidad del sonido de Yossi, da una vuelta de tuerca en el ritmo y en la estructura respecto a las anteriores composiciones.

A continuación de una breve introducción de los músicos de la banda con pequeños solos incluidos; el guitarrista israelí deleitaba la audiencia con el trío "Azadi", "Numbers’ World" y "Azul"; respectivamente un tema muy oriental, uno muy occidental y uno que mezcla perfectamente ambos.

Para el gran final podíamos volver a disfrutar de la voz de Mariangela Demurtas en la interpretación orientalizada del famoso tema de Opeth, "Bleak" y, como perfecto cierre, de la intensa "Fata Morgana".

El conjunto de músicos israelíes que el sábado 5 de diciembre de 2015, tanto de parte de Oceanic como de Yossi Sassi y su banda, se presentaron en el escenario de la madrileña We Rock, consiguieron transmitirnos una inmensa carga de emociones y sensaciones gracias a su gran habilidad de ejecución, su intensa capacidad de composición, su carisma y su simpatía. Todos ellos consiguieron durante dos horas volar como coloradas mariposas en el desierto de asfalto de la ciudad e hicieron que los relojes de los asistentes se derritieran durante un tiempo.

Texto: Paolo Sechem Fotos: Miguel Angel Galindo

Han tenido que pasar prácticamente 25 años para que los veteranos Azrael pisaran por primera vez la isla de Mallorca, que no la comunidad autónoma de las Islas Baleares, ya que la formación actualmente liderada por Marc Riera actuó un par de veces en la isla vecina de Ibiza, lugar de residencia del citado vocalista. Cómo en aquella ocasión, Hijos del Metal Magazine estuvo presente en el acto para escribir unas líneas de la esperada visita de los granadinos a la capital mallorquina. Junto a ellos y a modo de apoyo estuvieron los locales Hyde XXI y Eveth. El lugar elegido para el evento fue el mítico Fraguel Rock de Palma, un lugar emblemático para todos los amantes del buen heavy de la isla. Las puertas se abrieron a las 20h tal y como marcaba el horario previsto, un horario poco habitual por estos lares pero que en la Península está más que instaurado.

Apuntar que la gente respondió al evento llenando el bar (que no sala) de manera prácticamente inmediata, así y con una jarra de kalimotxo en la mano, un servidor estaba más que preparado para que diese comienzo el espectáculo.

De forma puntual, tal y como iba a suceder el resto de la noche, el concierto de los HYDE XXI no se hizo esperar, arrastrando las personas que se encontraban fuera del local hacia dentro para comenzar a disfrutar de su espectáculo.

Destaco desde un primer momento el sonido, dadas las circunstancias del local que como hemos dicho no es una sala, para bien. Escuchándose perfectamente cada instrumento y también algo que sería una tónica de toda la velada.

Hyde XXI con su escueto setlist cumplieron con su papel de abrir el fuego y comenzar a caldear el ambiente. La banda tocó temas ya conocidos de su repertorio tales como el inicial "Egoísmo", el tema escogido para su último videoclip "Suburbe" y otros conocidos como "Volver". Temas donde la banda mostró pasárselo bien encima del pequeño escenario y consiguió congeniar con la gente.

Algo menos de 10 minutos (el tiempo justo para llenar la jarra) tardaron EVETH en subir al escenario para descargar sobre nosotros una tormenta de heavy/power metal. Arrancaron su actuación con “El Edil De Las Doncellas”, el corte que da comienzo a “La Condena Del Tiempo”, el debut discográfico de la banda. Junto a ellos se presentaba a las cuatro cuerdas Andrew, ex-miembro de los brutal death metaleros Goreinhaled. Y la verdad, que el chico cumplió con creces en el papel de hasta hacía un breve período de tiempo desempeñaba Joan Morro. Aunque la banda no se ha pronunciado al respecto sobre quién ocupará de forma permanente la vacante dejada por esa baja, Andrew dejó credenciales para que

por lo menos, le tengan muy en cuenta para esa tarea. Le siguió “Astenia” en la que David Kamstedt pudo mostrar toda su habilidad a las seis cuerdas en un gran solo, y es que el sonido de su guitarra estuvo bastante perdido durante gran parte de la actuación. Mencionar que lo dicho anteriormente, no es un fallo personal de David, ni tan siquiera de la banda, simplemente se puede afirmar que sonar bien en un lugar como Fraguel es una tarea complicadísima, y eso lo sabe muy bien todo aquel que haya asistido una sola vez a algún concierto en ese lugar.

En “Semillas de Rebelión” por su parte, se pudo ver que el público se sabe las letras de Eveth, ya que fue un muy buen apoyo para David Dalmau en el estribillo del tema. En “Espada de Papel” se vivió un momento que de haber tenido un mechero a mano, un servidor no habría dudado en alzarlo en todo lo alto mientras se dejaba transportar por la preciosa melodía invocada por el violín del omnipresente Dito Villar a la que le siguió otro solo marca de la casa de David. Dieron pie a “Sacrificio” mientras en las pantallas de Fraguel se visualizaba el único videoclip hasta la fecha grabado por la formación. Momento curioso cuando Dalmau en plena actuación se percata y se lo hace saber con señas a su compañero en la guitarra Kamstedt y es que estoy seguro que muchos de los allí presentes ni se habían percatado de ello ante el espectáculo que nos estaban brindando.

Se despidieron con “Intocables” en lo que fue un muy buen cierre a una actuación breve pero intensa, dejando al público con ganas de más, y es que si el mundo musical fuera más justo Eveth serían más reconocidos a nivel nacional. Calidad no les falta, tienen buenos temas, además de estribillos fáciles de recordar y coreables y sobretodo unas ganas y actitud intachables. Muestra de ello es ver la pasión con la que da Leo (el organizador del evento y gran artífice de la visita de Azrael) golpea una y otra vez los bombos y platillos de su batería.

Y ahora si, después de otro breve periodo de tiempo (8-10 minutos, cosa que se agradece bastante) AZRAEL, los de la capital del extinto Reino de Granada, subían al escenario.

Arrancaron como mandan los cánones, directos a la yugular con un “Nada Que Temer” completamente imperial. Pocos segundos necesitó Marc para ganarse al público, gracias a la capacidad que tiene de manejarlo a su antojo, además de esa poderosa voz de la que hace gala. A esta le siguió “Todo/Nada” que dejó paso a ese tormento de heavy metal que es “Al Amanecer” que sirvió para presentar el último trabajo de estudio de la banda, “Código Infinito”.

Para sorpresa general, la banda no sólo sonó bien, sino que podríamos catalogar el sonido de notable alto, rozando el

sobresaliente. Es más me atrevo a decir que han sido los que mejor sonido han conseguido en Fraguel Rock desde sus inicios (hace ya prácticamente 20 años) y van a tener que pasar muchos conciertos (y años) para que haya otra banda consiga igualar la proeza el sonido que alcanzaron los nazaríes. En el transcurso de “Castigo” una de las cuerdas de la guitarra de Enrique decidió que había llegado al final de su vida útil, cosa que le impidió estar presente en “Rock Star”, aunque la banda salió sin demasiadas complicaciones de ese pequeño problema técnico, haciendo gala de su gran profesionalidad.

Gracioso momento cuando el mismo se incorporó de nuevo, una vez finalizado el tema anteriormente citado y Marc le soltó: “te has lucido en este tema” provocando las risas de todos los asistentes que estaban no sólo disfrutando del concierto, sino que más bien estaban disfrutando de una fiesta, rodeado de amigos y conocidos y Azrael era la banda sonora para la velada.

Así fueron sucediéndose “Incierta Realidad”, “Vuela” o uno de los cortes más potentes de toda la discografía de la banda como es “1001 Caminos” mostrando a un Marc más versátil, apoyado en todo momento de la noche por los coros de Mario y Javier. Por su parte “Volver A Nacer” fue el preámbulo para una de las sorpresas de la noche, que fue cuando anunciaron que tocarían “Más Allá del Cielo”, tema perteneciente a “Cara Oculta”, el segundo álbum de la banda Dark Elf con la que Marc dio sus primeros pasos en el mundo del rock y el heavy metal y con el que se estaba abriendo poco a poco un nombre en el panorama nacional hasta la llamada de Azrael para que se hiciera cargo de las voces de manera permanente.

A continuación descargaron “Tarde Ya” y “Decirte Adiós” con el que prácticamente sin darnos cuenta llegaban al final de la actuación. Aunque como no podía ser de otra manera tocaron un tema más, la demoledora “Sacrificio” de su disco “Dimensión IV”, o lo que es lo mismo posiblemente el tema y el larga duración que mayor éxito han tenido en la carrera de la formación, cerrando de esa manera un show ejemplar tanto por el espectáculo ofrecido como por el ambiente que dieron en todo momento y del que el público se contagió gracias al buen hacer en todo momento de una de las formaciones más representativas a día de hoy del Heavy Metal nacional.

Y con la sensación de haber vivido una gran noche en el cuerpo y con un nuevo kalimotxo en la mano, era momento de que un servidor se despidiera hasta la próxima vez que los caminos de Azrael e Hijos del Metal Magazine se vuelvan a cruzar.

Texto: Juank Aroca Fotos: Raúl Sújar Pozo

Magnifica velada la que nos prepararon la gente de Hammer Agency en la capital de la Comunidad Valenciana, para los fanáticos del Metal Extremo, con grupos de la talla de Ketzer, Dead Congregation o Intermentet, no es que se asomen mucho por este país, por lo que la cita era más que evidente.

Con la hora prácticamente clavada, salieron al escenario el que para mí fue el grupo revelación, TÖTENWOLF. Grupo de Madrid que practican un Black Metal mezclado con Horror/Punk que da un resultado más que potente, y lo más importante algo nuevo y diferente.

Aún con poca gente hicieron más que un digno concierto, gracias en parte a su guitarra Gemma, que a las seis cuerdas se salió. La voz de Iván es sucia y agradable, pero más me encantó la voz de su teclista, Irene, voz gutural potente que arrasó con todo. El único pero, y encima no fue por culpa de ellos, es como siempre el sonido impresentable a los teloneros o primeros grupos, solo se oía guitarra y voz y pésimamente la batería, por no decir que cuando las canciones donde había teclado todo lo demás dejaba de existir, porque era lo único que se oía. Se fue arreglando algo hacia el final, donde tocaron la versión de Parálisis Permanente "Un dia en Texas" y el final con "Sex Blood & Metal Punk". Espero volver a verlos pronto.

Los siguientes en saltar al escenario fueron los italianos NECROMUTILATOR. Y la verdad es que el sonido, por desgracia, no mejoró mucho. No importó en demasía, ya que clavaron un concierto que no dejo indiferentes a nadie, con un Thrash/Black Metal rápido y contagioso, que para mi gusto en algún momento les hace falta otra guitarra al trío compuesto por P. guitarra y voces, R. batería y E. al bajo, como se denominan ellos mismos. Show corto, apenas media hora, que me dejaron con ganas de más.

Tras el Black/Punk y el Thrash/Black, pasábamos al Death Metal con algunos pases Doom, de DEVOTION. Era la segunda vez que los veía tras el V Spain Death Metal y el mismo plantel, guitarras con mucha fuerza y devastadoras que mezclaban partes lentas con riff rápidos. El público a esa hora era algo más notable y empezaron los primeros movimientos entre las primeras filas, aunque no duró mucho, ya que solo actuaron alrededor de 20 minutos, a pesar de que tenían media hora, el horario iba ya algo justo. Devotion tienen calidad y buenos músicos, hay que dejarles tiempo.

Con el obligado parón para el cambio, sobre todo de batería, aparecieron los gallegos MARTHYRIUM, con un más que atractivo Black/Death Metal rápido y arrollador, fueron descargando los temas sin concesión. Con un sonido, otra vez, bastante irregular, se ganaron a un público entregado en el que aparecieron algún mosh y pelos al viento, con lo que el concierto ganó en enteros. Habrá que volver a verlos otra vez, ya que tienen mucha calidad pero el sonido no fue el mejor para disfrutarlos al 100%.

Con una más que dilatada carrera a su espaldas, llegaba la hora de KÖRGULL THE EXTERMINATOR, grupo al que por fin podía ver, y de qué manera estuvieron sobre el escenario.

La descarga fue brutal, con una Lilith al micrófono -en forma de cruz invertida (guapísimo por cierto)- sobresaliente y muy

activa todo el concierto. Lo mismo que Mark (guitarra) y Javi (bajo) que no paraban de agitar las cabezas. Disfrutamos de un concierto de diez y menos mal que el sonido ya empezaba a mejorar tras cinco grupos, no está mal.

Los siguientes en salir a escena fueron los alemanes KETZER, quizás el grupo que menos me gustó. Con una voz rasgosa de su vocalista Gerrit y practicando un Thrash/Death Metal con toques de Black, descargaron un show muy correcto, ahora si, por fin con buen sonido... empezaban los cabezas de cartel. La verdad es que la gente disfrutó y mucho de los alemanes, les tenían ganas y creo que Ketzer les brindó lo mejor de ellos.

GRAVEYARD grupo más que consagrado dentro del panorama del Metal Extremo nacional, algo que notó en el ambiente.

Desde un principio del concierto hubo conexión total con el público, que disfrutó de lo lindo con más de un mosh de por medio. El show se basó prácticamente en sus dos Lp, en las que no faltaron "Necrology", "The Visitations of the Great Old Ones" o "The Nurturing of the Cadaver" dejando a las masas más que satisfechos, el tiempo se me pasó volando y cuando me quise dar cuenta el concierto llegaba a su fin. Toda una aniquilación.

Con los suecos INTERMENT llegó la destrucción total, lo que para mí fue el mejor grupo de todo el festival, quizás porque es el estilo que más me gusta. Death Metal rápido con muchos toques de Thrash que me recordaron y mucho a los Centinex de los Lp "Hellbrigade" y "Diabolical Desolation", claro que imagino que mucho tendrá que ver y bastante, su vocalista Johan Jansson que vivió en la época dorada de sus compatriotas. Pero vamos con Interment que fueron un rodillo de principio a fin y con un público más que entregado, descabellaron cada minuto de la actuación, con un Johan muy hablador y participativo con los asistentes. Lo dicho, lo mejor del festival.

El broche de oro al festival lo pusieron los helenos DEAD CONGREGATION, otra forma de hacer Death Metal, más de la vieja escuela. Con ganas salieron al escenario y dejando claro quién era el cabeza de cartel, pues les habían dejado el listón bien alto. El público aún tenía ganas de algún mosh que otro en las partes rápidas del grupo, mientras se aliviaban con las partes más tranquilas tras casi diez horas de festival.

Un magnifico show final para la tercera edición del Hammer Fest.

Un gran festival, que por desgracia no tuvo la afluencia de público deseada, aunque cerca de 200 personas tampoco anduvo mal, pero con el cartelazo y curro que conlleva todo esto creo que se quedó corto de afluencia. Por lo demás muy buena organización y en general puntual. Rabia me dio que tuvieron que pasar cuatro grupos por el escenario hasta que el técnico de la sala pilló el sonido, pero es lo que hay.

Esperando y deseando de una cuarta edición.

Texto: Juan (thrashdeatherreala) Fotos: Marisol Huertas Bailen

La acción comienza en el salón de un piso compartido. Tres estudiantes, que aspiran a convertirse en directores de cine, preparan el guión sobre el cual rodar un cortometraje que les han encargado como trabajo de fin de carrera. Entre vapores de marihuana y cerveza, Carl Emerson, Keith Lake y Greg Palmer discuten sobre cómo llevar a buen puerto ese guión. En otra zona de la ciudad Albert Armeta y Henry Conti torturan a una persona por encargo de su jefe, Adrian Price, importante capo que tiene para ellos un nuevo encargo: hacerse con la grabación íntima que un desaprensivo ha realizado a su única hija, Barbara Steel. Mientras tanto, tres pequeños traficantes de droga (Raymond, Arthur y Christina), planifican la recolecta de un cultivo de marihuana que ya tiene comprador. ¿Cómo pueden todos esos personajes llegar a coincidir sin conocerse? Ese es el leit motiv de una novela a capricho del autor, que comienza directamente con un diálogo en una aventura donde no se especifica la ciudad donde transcurre la acción, ni los días o las horas, solo el objetivo de crear una loca historia para pasar un buen rato con innumerables referencias al cine, y donde cada uno de los nombres de los personajes es un homenaje a grupos de música, actores de cine o personajes de novela. Un guión de cine que tropezó y se convirtió en una novela. Eso es The Holy Cannabis.