Hijos del Metal Magazine #13

EDITORIAL

HDM # 13 Noviembre 2013

Llegamos al número trece. La cifra maldita para los supersticiosos y que parece augurar malos presagios... pero esto va de música aquí las únicas vibraciones son las producidas por las bandas que aparecen en nuestras páginas y como siempre reúnen una muestra de lo mejor de la escena tanto nacional como internacional.

Este mes tenemos en portada a otros Suecos, y es que la música venida de aquel país da para mucho y en este caso para el Hard Rock de Europe. En la línea habitual de aquel país tenemos a Tormention con su Death Metal.

El resto de entrevista recae por toda la geografía mundial.

Los mexicanos Agggressor, los suizos Caladmor, los franceses Asylum Pyre junto a los nacionales Eteddian, Empyrica, Evil Impulse, Estampida y los veteranos Ktulu ponen la nota musical a este número donde también tenemos a viejos conocidos de la revista como Agresiva y Sombras del Destino los cuales nos cuentan detalles de su nuevo Ep. Del mismo presentamos a una banda nacional y a otra internacional Doss House y Exorcism- respectivamente, esta última en exclusiva para España (y es que cuanto más cerca menos nos quieren que el vamos a hacer...)

En la sección de concierto tenemos la crónica de lo que fue el Matanza Extreme Fest III con un elenco de bandas internacionales; las visitas a Mallorca de Obus y Ktulu por un lado; y Rancor y Agresiva por otro.

Casi cuarenta reseñas donde hay cabida para todos los estilos.

Desde el Hard Rock de Jolly Joker al Black Metal de Nakkiga, pasando por el Thrash de Shater Messiah, el Power de Minotauro, el Blues Rock de Leslie West, el progresivo de Time Symmetry entre muchos otros...

Con un pequeño retraso y con muchas cosas pendientes para un número catorce que caerá más pronto de lo esperado.

Esperamos que lo disfrutes y compartas con tus conocidos.

Como siempre agradecimientos especiales a: Promotoras, Discográficas, Managers, Bandas… que siguen confiando en Hijos del Metal Magazine.

Raúl Sújar Pozo

http://hijosdelmetal-fanzine.blogspot.com/ http://worldtv.com/hijos_del_metal_tv http://issuu.com/hijosdelmetalzine hijosdelmetal@hotmail.com

Raúl Sújar Pozo - Hijos del Metal P.O. Box 10080 07009 Palma de Mallorca (SPAIN)

Director: Raúl Sújar Pozo Maquetación y Diseño: Raúl Sújar Pozo Redactor: Raúl Sújar Pozo Correcciones: Beatriz Leal Traducciones: Irene López, Samuel Morales y Raúl Sújar.

Colaboran en este número: Tuco Martín (Fotografía)

Los franceses editaron su segundo trabajo con Massacre Records hace un año, por tanto ya era hora de que aparecieran en nuestras páginas para presentarnos a la banda y los detalles que envuelven dicha grabación. Os dejamos con las palabras de su guitarrista Johann Cadot.

Johann, como miembro fundador de la banda, cuéntanos aquellos primeros años de formación...

En primer lugar! Hola a todos! Los primeros años fueron bastante inesperados, de hecho. Todo sucedió sin pensarlo o planearlo.

Todo empezó una tarde con dos amigos (el ex-bajista Julien Peuch y el ex-guitarrista Cedrik Djelassi) y termina con dos álbumes, muchos shows y un contrato con el sello Massacre Records!

Carole no tenía tiempo para la banda, por lo que la tuvo que dejar. Cuando estábamos buscando un sustituto para ella nos encontramos con Chaos Heidi. Ella estaba totalmente ceñida a las ideas y objetivos de la banda. A pesar de que llegó cuando el álbum ya estaba compuesto, se las arregló para poner su propia huella durante la grabación de la voz. Su amplio rango vocal y su deseo de cantar de diferentes maneras fue una verdadera suerte para nosotros ... ¡Así que la fichamos!

¿Que ocurren en esos cuatros años entre la creación de la banda y la primera demo "Whispers of the Power"?

Sólo nos estábamos divirtiendo. En ese momento no éramos músicos ¡Solo éramos tres ingenieros! Nos costó algo de tiempo reunir a toda la banda y aprender a tocar nuestros instrumentos.

Empecé a tocar la guitarra y cantar cuando creamos la banda ¡nunca lo había hecho antes! Y Asylum Pyre es todavía mi primera y única banda, así que ha sido desde entonces cuatro años para construir la banda y las canciones.

Os conocí con este disco, y en él pude observar a una banda de power/heavy sinfónico con detalles de hard rock, progresivo e incluso algún elemento death en las voces en determinados temas ¿Que bandas os influencia a la hora de componer? ¡La lista sería muy larga! Durante los dos primeros álbumes diría Helloween, Pain Of Salvation, Empyrium, Therion, Vanden Plas, Cradle Of Filth, Anathema, Bjork, Loreena McKennit, etc ¡Y podría seguir así mucho tiempo!

Dos años después editáis vuestro primer álbum llamado "Natural Instinct" con vuestra anterior vocalista Carole Alcantara ¿Que sensación te produce ahora aquel disco?

Un buen comienzo. Creamos una música que era realmente lo que sentimos en ese momento. Sólo que a veces querría volver grabar el álbum con mejor sonido.

Respecto a esto una cosa que destaco, es que a diferencia de otras bandas que se mueven por varios estilos, en Asylum Pyre no se puede decir que un tema sea progresivo, otro hardrockero y otro power metalero... sino que todos esos elementos confluyen en un mismo tema dando un sonido personal a la banda ¿Que opináis?

Creo que han entendido totalmente nuestros deseos! El estilo Asylum Pyre es mezclar varios estilos. Realmente disfrutamos.

Algunas personas no les gustamos por eso, pero... eso es lo que somos! Versátil y camaleónico, mezclando diferentes estilos!

Sin embargo cuando comenzáis a trabajar en el siguiente álbum, "Fifty Years Later", se incorpora a las voces la actual vocalista Chaos Heidi ¿Porque sucedió este cambio? ¿Que ha aportado Chaos a la banda?

Me gustaría que me hablarais del concepto lírico del álbum ¿A que hacéis referencia en los temas?

No podría resumir esto con facilidad, las letras son muy importantes para nosotros, quizás tema por tema, creo que ya lo hice una vez. Tal vez te lo podría enviar si estas interesado!

En general, el álbum trata sobre lo que está pasando, obviamente, a la tierra en este momento... Solo desastres, lamentablemente.

Algunas hablan sobre la Conferencia de Copenhague de 2009; las destrucciones de bosques tropicales; la pereza; las lucha de la gente como Raoni y Francis Hallé. (ndr. El primer jefe del pueblo Kayapó conocido por su lucha para conservar la selva amazónica y el segundo biólogo y botánico francés conocido por su trabajo para conservar las selvas tropicales).

Louis-Servais (un antiguo amigo de la banda) como bajista, y Armendar (también en la banda Mylidian) como teclista.

Por último, pero no menos importante, Vincent Kreyder, batería de sesión en "Fifty Years Later" se ha unido oficialmente a la banda.

Un detalle importante que todavía no hemos mencionado es que para este álbum firmasteis con el sello Massacre Records ¿Como surgió el contacto? ¿Estáis contentos con su trabajo?

Nosotros sólo les enviamos nuestro material ¡y les gustó! Eso es todo. Si, ahora estamos muy contentos y tal vez volvamos a trabajar juntos otra vez.

¿Y qué nos podéis contar de los directos? ¿Cuales estáis guardando en la memoria?

Los conciertos van cada vez mejor y mejor. Nos divertimos mucho haciéndolo. Tuvimos la oportunidad de tocar con bandas como Doro, Myrath, Pendragon, Audrey Horne ¡Grandes recuerdos!

He estado mirando vuestro canal de youtube pero no veo ningún video oficial ¿Editasteis alguno para apoyar el lanzamiento discográfico?

Desafortunadamente no. No teníamos dinero suficiente en ese momento.

¿Estáis componiendo nuevo material? ¿Hay planes de editar algo en el próximo año?

De hecho, seréis los primeros en saberlo, entramos al estudio en enero para grabar el próximo álbum. Todas las canciones están ya escritas, y tan solo quedan unos arreglos.

Este año se han producido algúnos cambios en la formación de la banda. Contadnos cuales han sido y como queda la banda finalmente.

Bueno, ya sabes, no es todo hacer música por hacer música...

Cuando tienes una banda como la nuestra, hacer música a un buen nivel es imprescindible aunque no hagas dinero con ella, por lo tanto, la vida a veces te hace tomar decisiones. Julien (bajo) y Tony (teclados) decidieron dejar la banda para concentrarse en su vida personal. Nosotros entendimos su postura y seguimos siendo amigos.

Aprovechamos la oportunidad para dar la bienvenida a Olivier

Llegamos al final de la entrevista y quería dejaros espacio para que os dirijáis a los espectadores y comentéis cualquier cosa que queráis.

Muchas gracias por esta entrevista, espero que tengamos la oportunidad de hablar de nuevo pronto. Hola a todos los lectores de esta revista. ¡Nos vemos pronto en próximos conciertos y en el próximo álbum!

El disco fue editado a finales del 2012 por tanto ya tenéis una perspectiva real de cómo ha funcionado entre los fans y medios ¿Estáis contentos con los resultados?

Se nos dio la oportunidad de tocar en muchos conciertos, responder a muchas entrevistas y conocer a mucha gente, y ahora el nombre de Asylum Pyre está empezando a ser conocido por mucha gente. Sí, estamos encantados con los resultados.

Entrevista: Raúl Sújar Pozo Traducción: Samuel Morales

La banda se forma en el 2008. Contadnos como se reúnen las piezas de Tormention y de que bandas formabais parte antes de ello.

La unión de Tormention se produjo en el Wacken Open Air 2008, yo conocí a Ämir y a Adan a través de algunos amigos comunes del camping. Me dijeron que tenían muchas ganas de empezar una banda de Death Metal y que estaban buscando un guitarrista.

Acepté y empezamos a ensayar dos semanas después del festival.

Fue la primera banda real que tuve, he tenido algunos proyectos no muy serios en el pasado. Adam y Ämir han tocado en diferentes bandas desde que tenían catorce o quince años.

Desde que se formó la banda pasó algún tiempo hasta tener cantante pero supongo que algunas de las composiciones ya estaban realizadas antes de la entrada de Joakim ¿Que temas tienen más tiempo desde su composición?

Bueno, la música del álbum estaba básicamente escrita cuando Joakim se unió, aunque no teníamos letras debido a la falta de un cantante desde hacía más o menos un año, algo que fue bastante frustrante. Las canciones más antiguas, que también aparecen en el álbum “Hunger fo Flesh” son "Soldier of the Dead" y "Un dress them from Skin". Dos temas que fueron compuestos en los dos primeros meses en que tocamos juntos. Pero tenemos algunos aún más antiguos que no encajaban en el álbum. Todavía tocamos esas canciones en los ensayos, pero solo por diversión porque son malísimas.

Contadnos cuál es el proceso de composición en Tormention.

En mi caso empieza básicamente con un riff que se me ocurre en cualquier lado, en la ducha, intentando dormir, tocando la guitarra o lo que sea. Lo memorizo, lo grabo en mi pc y lo organizo de cien

formas diferentes. Ese proceso puede llevarme horas o un mes.

Cuando ya siento que no tengo más que añadir y no tengo más ideas, lo llevo al local de ensayo y toco con Ämir. Discutimos cómo queremos que termine siendo la canción y cómo podemos darle un toque extra. Por supuesto todos contribuyen con su propio material, Ämir hace sus baterías, Adam sus bajos y Joakim escribe sus letras y demás.

El disco fue grabado por Teddy Möller (Loch Vostok) quien además se hizo cargo del bajo en vuestro concierto en Mallorca ¿Consideráis a Teddy como un quinto miembro? ¿Qué relación teníais con Teddy antes de grabar el disco?

Por supuesto que consideramos a Teddy un quinto miembro, de hecho, le vemos como la figura de un hermano mayor. Viene con grandes ideas y es un tío de puta madre con el que puedes hablar y tomarte algo, y fue un verdadero placer que él llenase el hueco del bajo y pudiésemos compartir escenario con él en Mallorca.

Joakim y yo conocemos a Teddy desde hace ya bastantes años y el resto de nosotros le conocían solo como el batería de K.K.Ü, del que somos todos fans. Cuando fuimos a grabar el disco en su estudio “Blue Flame Productions” descubrimos que este mamón es encantador y se las arregló para hacernos sonar genial, así que sin duda volveríamos a grabar nuestro primer álbum en su estudio.

Mencionar bandas como Dismember, Grave o Entombed entre vuestras influencias creo que sería algo bastante lógico pero ¿Quiénes son los artistas que más os han influenciado?

Evidentemente la escena de Death Metal Old School de Suecia ha tenido impacto en nosotros, pero también bandas como Decapitated, Behemoth e incluso Necrophagist. Muchos nos consideran Death Metal Old School sueco, pero nosotros no

Hablar de Suecia y el Death Metal es sin duda hablar de una escena de calidad. Afortunadamente dicha escena no vive solo de rentas pasadas y en la actualidad siguen apareciendo bandas de la calidad de Tormention.

Mantuvimos una conversación con su guitarrista y miembro fundador Daniel Gustavsson, también en Demonical, para que nos cuente los entresijos de su álbum debut "Hunger for Flesh". intentamos ser Old School ni nada de eso, solo hacemos Death Metal como nos gusta. El próximo álbum será un poco más moderno y tendrá más elementos técnicos, pero no demasiados como muchas bandas hacen últimamente. Debería ser capaz de tocar y hacer headbanging en los conciertos, no permanecer ahí de pie simplemente concentrado al 110% en partes de guitarra complicadas, porque si no, se convierte en un concierto aburrido para la audiencia. Si tú no haces pogos, tampoco ellos lo harán.

El disco ya lleva varios meses funcionando ¿Estáis contentos de su repercusión? ¿Cómo está funcionando entre los fans del género?

Hemos tenido buena respuesta, tanto de la audiencia, como de la prensa de todo el mundo y Tormention se está dando a conocer bien, así que estamos muy satisfechos del impacto. Tenemos mucha curiosidad por el futuro, y por este nuevo álbum que está en proceso, tenemos mucha confianza en nosotros, ya que pensamos que vamos a superarnos en todos los niveles.

Venir de Suecia ¿Es algo que os facilita porque la gente os vincule con una escena tan grande y fructífera como el Death Metal Sueco o más bien negativo porque la gente es más exigente con las nuevas bandas que salen de esa escena?

Creo que nos beneficia. Es algo exótico el ser una banda de Death Metal de Suecia hoy en día para los fans del death metal en el mundo, y es algo fantástico. La gente debería pedir mucho más a las nuevas bandas, si no eres bueno, no lo eres y punto. Si quieres competir con bandas antiguas, tienes que ser bueno. Si la gente simplemente se conforma con que las bandas sean de Suecia y toquen Death Metal, seríamos un montón de bandas de mierda que recibirían un montón de atención sin merecerla.

Os embarcasteis en el tour "Death to all tour" junto a Demonical -donde también tocan Daniel y Ämir- ¿Que tal esa gira? ¿Alguna anécdota?

El tour salió genial, buenas fiestas y buenos conciertos y tuvimos buen recibimiento por parte de la audiencia, especialmente en Alemania. No hay ninguna anécdota especialmente loca, nada se rompió y no se asesinó a nadie, nos lo pasamos bien e hicimos un montón de nuevos amigos. Se nos abrió algunas puertas, especialmente a Ämir y a mí, ya que ahora somos miembros de Demonical a tiempo completo.

En vuestra gira de presentación recalasteis por primera vez en Mallorca ¿Como vivisteis la respuesta del público isleño?

Mallorca fue una experiencia buenísima y la audiencia fue fantástica. Siendo una banda de Suecia, no estamos muy acostumbrados al headbanging y los moshpits, ya que la mentalidad sueca es más rígida y tímida, eso siempre que no tengas una borrachera del demonio. En Mallorca parece que todo os importa una mierda excepto mover vuestras melenas y apoyar a la banda que está en el escenario y me encanta esa mentalidad loca. Nos lo pasamos de muerte tanto fuera, como en el escenario y nos encantaría volver y recibir ese tipo de calidez ¡de cualquier audiencia!

En general ¿Que conciertos estáis guardando con mejor recuerdo en vuestra memoria?

Hasta ahora son tres los conciertos que más valoro y que han sido realmente buenos. El primero de todos es el bolo que dimos en Copperfields en Estocolmo en abril de 2012. Hubo muy buen rollo y creo que fue la primera vez que tocábamos en Estocolmo, también fue donde conocimos al maníaco de Adam (ndr. Guitarrista de Insision) que nos ayudó a hacer posible esta visita a Mallorca. Él fue uno de esos locos en la audiencia, haciendo moshing y headbanging.

El segundo fue el bolo en el Ragnarock Open Air en Alemania este verano. Estábamos tensos, pero a pesar de que muchos de la audiencia no nos habían escuchado antes, se fueron de allí sabiendo de qué iba Tormention, porque empezaron a perder la cabeza y a hacer pogos según avanzaba el concierto.

Y por supuesto, el tercero es el Matanza Extreme Fest en Mallorca, que fue una gran experiencia, con mucho buen rollo antes, durante y después de show. Lo triste fue que el show erótico se canceló y teníamos muchas ganas y altas expectativas.

Tenéis un videoclip del tema "Decapitation", ¿Planeáis sacar otro de este álbum?, ¿Cuales son los planes de futuro?

No, no entra en nuestros planes para ninguna de las canciones en este álbum. El futuro dirá, pero lo más probable es que no rodemos otro hasta el próximo disco. Ahora mismo estamos centrándonos en juntar material para hacer un nuevo disco y que sea lo mejor posible.

Por mi parte nada más, así que si queréis añadir algo vía libre...

Nos volvemos a ver pronto!

Queremos agradecer a todos los fans de Mallorca su apoyo y aseguraros que volveremos a por más acción algún día. ¡Gracias!

Raúl Sújar Pozo

su primer trabajo. ar ic bl pu de an ab ac s no lla vi Los se usical de este grupo m ra ca la ra st ue m e qu Ep Un imer larga pr su a lto sa el r da ra pa an ar ep mientras se pr thany Neumann Be ta lis ca vo su n co os am bl Ha duraci贸n. ia de Et ed di an . or st hi la en ja er m su s no e pa ra qu

Cuéntame como se materializa Eteddian en el 2011.

Jacinto y Beni tenían ganas de formar un proyecto juntos, basado en sonidos de bandas de Symphonic y Gothic metal con una chica al frente, esa era una de las ideas más claras que tenían sobre los inicios de la banda. A las pocas semanas de buscar componentes junto a Nano Palacios (primer guitarrista de Eteddian), yo entré a formar parte como miembro oficial y vocalista principal. A partir de ahí la banda comienza a tomar forma, y le damos un nombre original con el que sentirnos representados, así nace Eteddian.

Actualmente la banda ha visto como uno de sus miembros fundadores, Jacinto Lucas (bajo), ha dejado la formación ¿Cuál ha sido el motivo? ¿Tenéis ya pensado alguien para sustituirle o ha sido todo por sorpresa?

Jacinto comenzó un proyecto de vida personal junto a su pareja, con trabajo estable que no le permitía poder estar con la banda al 100%. Es un momento importante para la banda ya que estamos preparando nuestro primer larga duración, tenemos que dar el máximo de cada uno de nosotros para que ese trabajo se vea reflejado en el álbum, y Jacinto no podía mantener el ritmo necesario. Toda la banda nos reunimos y tomamos una decisión, que consideramos para ambos la mejor opción.

Actualmente estamos en pleno proceso de búsqueda para encontrar a la persona que se comprometa con el proyecto al 200%, tenemos varios candidatos que se ya se han interesado, pero de momento no hay nada definitivo, aún queda realizar pruebas musicales, ver cómo nos encontramos todos los músicos trabajando juntos, etc.

El último en entrar a la banda es Samu Correa como guitarrista, ya que no se puede escuchar su aportación en el disco ¿Que ha aportado a la banda en directo?

Desde el primer momento que Samu entra a formar parte de Eteddian se implica al máximo, le da a los temas antiguos y nuevos su toque personal y eso se traduce en un sonido mucho más compacto en directo. Además debo decir personalmente, que en el escenario me siento muy cómoda con mi compañero, y creo que en esto puedo hablar en nombre del resto de la banda.

El motivo de esta entrevista es sin duda vuestro primer Ep editado a mediados de año ¿Cómo afrontabais esa primera grabación juntos?

A excepción de Jacinto que había estado en estudios anteriormente junto a su ex banda Taliesyn, todos los demás éramos novatos en este campo. Estábamos emocionados de poder oír al final del todo el proceso de nuestros temas con ese sonido, pero cuando entramos “no teníamos tablas” y eso a la hora de trabajar en estudio se hace

algo pesado para todos, tanto músicos como técnicos. En Almäví tuvieron muchísima paciencia con nosotros y nos aconsejaron como debíamos afrontar por individual y como conjunto esos días intensos de grabación.

El Ep se compone de cinco temas propios y una versión de la que luego hablaremos ¿Habéis querido tomar un primer contacto con el público antes de un larga duración o estos temas ya llevaban un tiempo compuestos y queréis un primer disco con temas nuevos?

Teníamos claro que queríamos tomar contacto con el público, dando a conocer los temas que se encuentran en el EP y por supuesto ir afianzándonos en el escenario. Las versiones a fin de cuentas son versiones, pero presentar tus propios temas en directo era un reto que queríamos ir superando en cada actuación. Hemos tratado de darle todo al público en cada directo, ir mejorando la puesta en escena, sonido etc.

En cuanto al disco, la primera idea que tenemos y creo que se va a ir manteniendo en el tiempo, es realizar un LP completamente nuevo.

Los temas muestran una banda de Symphonic Metal con voz femenina al frente donde sin duda los típicos nombres como Sirenia, Delain, Evanescence, Stream of Passion... son mencionables sin disparar muy lejos, pero ¿Que crees que podéis aportar a esta escena?

Son bandas que me encantan y cada una por diferentes motivos.

Stream of Passion por la maravillosa y dulce voz de Marcela acompañada de su inseparable violín, Sirenia con Aylin y Mortem a las voces algo más oscuros que SoP, Evanescence por Amy y la energía que muestra en el escenario o Delain con Charlotte porque tienen un sonido muy fresco… Con esto quiero decir que, porque sean bandas con una vocalista al frente NO suenan igual, y hay grandes diferencias entre ellas.

En cuanto a Eteddian, creo que con cada nuevo tema estamos consiguiendo consolidar nuestro propio sonido, y eso es lo más significativo que podemos ofrecer a lo que a la música se refiere, en ningún momento hemos tratado de ser “una copia de”, sino conseguir nuestra propia identidad.

En España hay una escena con bandas como Diabulus in Musica, Secret Sings, Crownless... donde con vuestras diferencias todos mantenéis algún punto en común ¿Como ves esta escena de bandas femeninas de Symphonic Metal?

Yo creo que es fantástico que las frontwoman nos estemos haciendo un hueco en este complicado mundo del metal. Además que en

España las bandas cada vez tienen mejor sonido, mejores composiciones, muy en la línea de los sonidos del norte de Europa, como por ejemplo es el caso de Diabulus in Musica, sino te dicen que son españoles ni te lo hubieras planteado. Creo que es un gran punto a nuestro favor y nos da la oportunidad de lanzar nuestra música fuera de nuestro país.

Habéis realizado una versión de Madonna. Sin duda una gran artista pero alejada de nuestro "rollo" ¿Queríais huir de tópicos?

Como te comentaba antes, pretendíamos huir de tópicos pero sobre todo de las comparaciones, por eso nos planteamos hacer una versión de algún artista que estuviera alejado de nuestro estilo.

Si bien es cierto que hay muchísimas versiones de esta canción de Madonna, (especialmente en el metal, pienso que por sus acordes oscuros), creo que Eteddian ha sabido dejar su huella en este tema.

En ella colabora Imanol Herrera quien tiene que ver mucho con los estudios elegidos... Contadnos cómo surgió esta colaboración.

Yo conocía a Imanol hace muchos años, y siempre me había fascinado su voz. Así que le propuse a mi banda realizar una colaboración y tener un tema a dos voces. Tanto a Imanol como a mi banda les pareció una gran idea y comenzamos a ensayarla para presentarla en directo y llevarla a estudio.

Antes te preguntaba si teníais la intención de sacar un nuevo álbum con canciones nuevas o rescatareis alguna de este EP. Quizás es pronto pero me gustaría saber si ya tenéis planes para ello y como están las nuevas composiciones.

Ya tenemos compuestos y terminados (salvo arreglos y coros que se realizarán antes de entrar al estudio), cuatro temas nuevos que se pueden escuchar en nuestros directos. Queremos presentar un álbum completamente nuevo. No está decidido al 100%, pero podría incluirse “Daughter of Fire” renovada pero únicamente como bonustrack o alguna de las nuevas canciones en acústico también como bonustrack. Estamos en pleno proceso de composición de tres temas más ahora mismo, y queremos que sea visible la evolución desde el EP al LP, todo se está trabajando y cuidando al detalle.

Ya habéis realizado varios directos ¿Como esta siendo la respuesta del público?

Para los más veteranos en el género, ver a una chica en el escenario implica asociar a esa banda con grupos ya conocidos como

Nightwish, etc. Pero cuando nos dan una oportunidad y nos escuchan, les gusta realmente lo que hacemos. Se acercan al final de los conciertos cuando nos bajamos del escenario y nos dicen que sigamos así, que hacemos un gran trabajo, es muy satisfactorio lograr llegar a la gente.

El público más joven se vuelca y vota con nosotros cuando los animamos y nos siguen por las redes sociales, compartiendo nuestras fechas y nuestras canciones. En definitiva, estamos muy contentos con la respuesta del público y poder seguir ofreciendo lo mejor de nosotros mismos.

Si no me equivoco, la banda se encarga de organizar el Phoenix Metal Fest. Contadnos un poco más de este proyecto.

El Festival es creado por las bandas participantes y La Fragua del Ave Phoenix (Rafa Rubio, Miguel Calvache, David Sánchez, Patricia Téllez y yo). El Phoenix Metal Fest nace en junio de 2012 en Sevilla, tratando de conseguir unión y repercusión para las bandas emergentes y para todas aquellas que estén dispuestas a participar en el evento.

En la primera edición participaron tres bandas locales y una de Córdoba: Vehemencia, Eteddian, AutumnDream y Mörrighan.

En esta segunda edición de 2013, contamos con la participación de cinco bandas, dos de ellas de distintas partes de Andalucía: Sonem (Cádiz), Trilogy 666 (Córdoba), Anima Barroca (Sevilla), Rugido (Sevilla) y Eteddian (Sevilla).

Para la próxima edición esperamos contar con hasta seis bandas, de las cuales tres serán de diferentes puntos de la península. ¿Cuáles son vuestros planes más inmediatos?

Lo más inmediato es consolidar la formación para plantear nueva gira en 2014 con nuestro futuro bajista, terminar de componer todos los temas que se incluirán en el CD y buscar nuevas fechas por España, todo va a ir en torno al próximo álbum.

Tienes vía libre de añadir lo que deseéis a esta entrevista.

Nos gustaría dar las gracias a Hijos del Metal Magazine, concretamente a Raúl por esta gran entrevista. Y como no, a todos aquellos que nos seguís en cada concierto, en cada publicación, vosotros hacéis posible este sueño.

Raúl Sújar Pozo

Los madrileños editaron su primer larga duración el pasado 2012 bajo el nombre de "Eternal Foe". Un trabajo que confirmó la calidad de una banda que se ha ganado un nombre en el underground nacional. Antes de encarar lo que será la continuación de esa primera obra, la banda ha querido ofrecer un Ep llamado "Chronophobia": "... desgraciadamente hoy en día vivimos pendientes del reloj para todo, y hasta nuestro tiempo libre tenemos que programarlo… Además de resultar muy estresante, no hay absolutamente ningún espacio para la naturalidad, la espontaneidad ni la libertad de movimientos…"

Grabado sin muchas pretensiones: "...lo grabamos en nuestro local de ensayo, ubicado en las instalaciones de Ritmo y Compás M-40 aquí en Madrid." pero con calidad y gente cercana a la casa: "...técnicamente, lo registramos con el estudio portátil de Vasco Durán, y por lo tanto con la comodidad de grabarlo en nuestra casa dirigidos por otro gran amigo."

En este Ep podemos encontrar cuatro temas; primero abre con dos nuevos "Ecstasy and Lust" y "Chronophobia" que formarán parte de su próximo trabajo: "...“The Crime of Our Time” incluirá 10 temas nuevos y no se grabarán bonus tracks, ni se harán colaboraciones con invitados en esta ocasión, el disco será 100% agresivo…" Por otro lado tenemos rescatado de su primera demo "Electric Fence" que ha sido incluido: "...por demanda popular, mucha gente lo considera uno de nuestros mejores temas y hubieran deseado que se grabara profesionalmente mucho antes."; y por último un cover del tema "El trastorno de la envidia" de la banda argentina Malicia: "...Malicia musicalmente es una de mis debilidades, son el ejemplo a seguir; la técnica, la lírica, la lucidez y la constancia en su máxima expresión. Es un privilegio poder contarnos entre sus amistades a pesar de estar tan lejos, y una gran satisfacción que les haya gustado nuestro cover, lo que demuestra que al mismo tiempo son de una humildad y cercanía fuera de lo común."

Dicho cover no es la única admiración que resaltan en este Ep, ya que para su primer tema, "Ecstasy and Lust", han contado con el permiso de Mariano Barroso y Joaquín Oristrell para usar un extracto de Federico Luppi de su película "Éxtasis" (1995): "... Nos gusta contar con todas las bendiciones y parabienes de los autores antes de incluir cualquier material ajeno en uno de nuestros

trabajos. Así que tal como hicimos con Malicia, fue un inmenso placer comprobar cómo estos dos excepcionales directores/guionistas nos concedían con total generosidad su permiso y autorización. Personalmente, les admiro mucho tanto a ellos como a Luppi."

Buen aperitivo mientras esperamos ese larga duración que está por llegar.

Raúl Sújar Pozo

Los sevillanos no son unos desconocidos para nuestros lectores. Empyrica regresan a nuestras paginas para hablarnos sobre su segundo trabajo "Infinito". Un trabajo envuelto de metal progresivo y una historia conceptual de la cual nos habla la banda al completo.

Bienvenidos nuevamente a nuestras páginas. Vamos a comenzar a desgranar vuestro nuevo trabajo poniendo en situación al lector. Desde hace tiempo estábais trabajando en este “Infinito” el cual contiene una historia conceptual que narra un viaje de la nave Argos. En la anterior entrevista (ndr. número cuatro del magazine) nos comentasteis que estaba basada en la Divina Comedia. Contadnos la historia que habéis querido contar a lo largo de casi setenta minutos de duración.

(Nieves) Se trata de un disco conceptual en donde un tema no se entiende sin los otros, donde tanto las canciones como los interludios son un todo. Efectivamente la inspiración del concepto lo dio la Divina Comedia. La historia se desarrolla a través de una Odisea Espacial, en la que se sale del infierno (al igual que en la Divina Comedia), y además se prosigue viaje atravesando niveles superiores del Ser. Los argonautas viajan hibernando. Parece que no existe final para su sueño infinito, pero la computadora de Argos les despierta. Una incidencia en su circuito de ruta. Hay algo que no debería estar ahí, hay una gigantesca Pirámide (“Pyramid”) que les engulle, y les conecta a todos en una fusión de máquina, espíritu e ilusión.

Una voz les recibe y les dice que se preparen para lo que van a encontrar en el “Gehenna 29 A”. Comienza un verdadero Infierno para los argonautas, la máquina les controla, les observa. Un mundo de horrores y torturas que han de conseguir atravesar hasta encontrar la salida. Los condenados, tal y como se advierte en la leyenda que reza en las puertas del infierno, perdieron toda esperanza y perdieron su alma. Pero, los argonautas conservaron sus recuerdos y sus almas intactas. El miedo o la duda no consiguen engañarlos, y es por eso que encuentran la puerta y consiguen salir de allí.

Después atraviesan el “Zero”, un particular purgatorio donde aúnan sentimientos y emociones, donde el Ser se hace libre del Ego y la máquina se nutre. Luego “Analítica” y “Paramo” que son un viaje a través del análisis y del sacrificio humano.

La salida definitiva de la pirámide llega con “Oxigeno”, donde cada argonauta despierta en su hogar, lugares y épocas

distintas. “Qwerty” es la conclusión a todo el disco, la llave de los sueños es la decisión, y los buenos deseos se hacen realidad gracias a ella.

Releyendo dicha entrevista he visto que coincide con la review (ndr. número ocho del magazine) en cuanto a que el disco es más progresivo, complejo y con mayor poder sinfónico y ambiental. Cuando hace tanto tiempo que lo teníais tan claro imagino que el proceso ha sido natural, pero ¿Que ha sido lo más difícil de encarar en la nueva grabación durante estos años de trabajo?

(Javier) Pienso que lo más complicado durante el proceso de composición y grabación es todo lo concerniente a la historia. Cómo contarla y de si incluir interludios sería necesario o no y en dónde y de qué forma hacerlo. También fue complicado hacer que cada uno de los temas tuviese la fuerza, intensidad y ambiente que queríamos en ese momento en concreto en la obra.

(Jose) Antes de ir al estudio a realizar la grabación definitiva hacemos una grabación guía en el local. Esto supone adelantar arreglos, afianzar detalles, quitar y poner, etc.

(Ulises) Este disco lo grabamos con Willy Puente en sus Estudios Dressing Room de Sevilla. Grabación, mezcla y masterización.

El nivel técnico de la banda es palpable en todo el disco, basta con escuchar “Oxigeno” o “Gehena 29A”, sin embargo para una banda que no cuenta con un apoyo mediático y que debe buscarse el pan con otros oficios debe ser muy difícil mantener el nivel técnico. Contadnos como son los ensayos de la banda ¿Cuántas horas le dedicáis?

(Jose) En fin, aquí hay rachas, la verdad. Etapas meramente compositivas, otras de conciertos. Etapas de pre-grabación casera. Y el tiempo en estudio, claro. Por otra parte la labor compositiva individual es importante, y la puesta en común en el local.

(Javier) Cada uno en casa le dedica a la música el tiempo que puede, puede ser desde varias horas durante días seguidos a 10 minutos un día y hasta un par de semanas

después no poder dedicarle otros 10 minutos, pero lo importante es no dejarlo de lado y, siendo nuestra afición preferida, nosotros intentamos dedicarle todo el tiempo posible. Lo que siempre hacemos es antes de una grabación dedicar todo el tiempo que tengamos a ponernos a punto y nunca estar al límite de nuestras posibilidades, dejar un pequeño margen de mejora.

Me gustaría también hablar de la voz de Nieves, si bien no ha perdido la fuerza del anterior trabajo si es verdad que se ha mostrado más melódica ¿Ha sido premeditado?

(Nieves) No, no ha sido premeditado, ha venido más por la misma música que por pretenderlo. En este disco quise mantener la fuerza en esas partes en que la voz tiene que ser agresiva (en la interpretación), donde te enfadas. Pero también (y en mucho) me deje llevar entre melodías, estribillos pegadizos y pasajes fraseados. Porque este disco es más sinfónico que el anterior, y con un sonido muy atmosférico, y todo te lleva a melodías y más melodías, el disco respira solo. La voz es más melódica y las letras mas poéticas.

Una parte importante en el sonido de la banda es el teclado y más en este donde el sonido ambiental y el sinfonismo han crecido. Recientemente el encargado de esa faceta, Jesús, ha abandonado la banda ¿Qué ha ocurrido? ¿Tiene algo que ver el proyecto de la opera metal: Anima Barroca?

(Nieves) Bueno realmente Jesús siempre ha estado y está en Ánima Barroca, es el trabajo de Antonio y Jesús. En la Ópera colaboran músicos de muchos grupos españoles, y para nosotros también fue un placer colaborar con los hermanos Álvarez, nuestros amigos y compañeros.

(Ulises) Los cinco estamos muy contentos del disco que hemos hecho juntos. Cuestiones de tiempo y trabajo impiden a veces poder atenderlo todo y por eso Jesús nos deja. Jesús sigue camino musical con Anima Barroca y le deseamos lo mejor de corazón, él lo sabe y nosotros también, gran persona y gran músico.

Fue sustituido por Emiliano Domínguez durante algún tiempo. Comentarnos la situación de la banda.

(Jose) Estamos, como sabéis, buscando teclista; así que aprovechamos la entrevista para hacerlo saber desde aquí y nos contactéis. Además avisamos especialmente porque después de irse Jesús estuvo Emiliano. Mucha gente cree que estamos con teclista, cosa que no es así, estamos buscando músico. Emiliano se fue al poco tiempo por tener varios proyectos musicales y estar sin tiempo para todo. ¿Cómo está funcionando el disco? ¿Sabéis si ha tenido aceptación en países del extranjero?

(Ulises) Esta primera etapa de la promoción del disco está siendo buena, con entrevistas en radios y buenas críticas tanto en España como en el extranjero.

(Javier) La aceptación por parte del público que está escuchando el disco también muy buena. Los seguidores de siempre están contentos porque el estilo propio se mantiene y se amplía en tendencias. Coincidimos todos en opinar que este disco es el más melódico, sinfónico y progresivo de nuestra trayectoria musical.

(Nieves) Agradecemos a los oyentes y a todos los medios que nos apoyáis. A esos programas de radio amigos del Rock de este país donde estamos sonando, Rockcinante, Aldea Rock, The Noise Hour Radio, Concierto para Ellos, La Emisión Metal Extremeña, Con Fuerza Heavy, Fan Metal Show, KZM, Golpes de rock, Radio Mirage y Metal TV, y a todos los que se quedan en el tintero y por nombrar, a todos gracias.

Y revistas y fanzines con reviews del disco, como esta casa

Hijos del Metal, y Rock in Spain, The DrinkTim y otros.

(Javier) En el extranjero los sitios donde más estamos sonando son Argentina, USA, La India e Italia. Especial agradecimiento en La India a Vijay Almeida y Bobby John; y también a FM Rainbow Chennai. Y en Argentina a Oculto Metal Radio, Radio Colaborativa y al Retorno del gigante. Y por supuesto a radios y webs especializadas en Metal progresivo especialmente progressor.net y perfectprog.com Desde la salida del disco han sido poco los conciertos que habéis ofrecido ¿A qué se debe?

(Jose) Estuvimos en Sala Karma en Jaén, agradecer al público de allí y a los Reino de Hades. Teníamos previstos dos conciertos más, pero estuvimos probando teclistas con idea de completar la formación y retomar después las actuaciones.

Y bueno al final estamos haciendo conciertos y el puesto de teclista sigue vacante. También contamos con Troko al mando del sonido y detalles técnicos como samples, proyecciones y otros.

(Nieves) Estuvimos en mayo actuando en Quadrophenia y muy contentos. Agradecimientos al público, y especial agradecimiento al Loco (dueño de la Sala) por ser como es, y también como decíamos a Troko a quien queremos con nosotros en todos los conciertos.

(Ulises) Recientemente estuvimos el sábado 26 de octubre en la Sala Der Fliegende Holländer en la fiesta que la web de Mariskal Romero celebró en Sevilla. Tuvimos el placer de compartir la noche y escenario con Mariskal, con Taifa y Pulso, muy buenas bandas y amigos En esos conciertos ¿Cómo está respondiendo el público con los temas nuevos?

(Jose) Los temas nuevos están gustando mucho. Lo que notamos es que este disco gusta a mas tipo de público, y eso es de agradecer, ya que de hecho no estamos encasillados, en este último disco nos movemos dentro del Rock Progresivo pero con fusión de estilos, desde Metal, hasta toques de Jazz, pasando por el sinfónico y utilizando sonidos de síntesis y muchos detalles para escuchar.

(Javier) Estamos teniendo muy buena respuesta por parte tanto del público más duro como del más clásico.

Imagino que este disco todavía tiene un largo camino de promoción pero ¿Estáis ya con nuevo material en el local?

(Ulises) Si, estamos componiendo nuevos temas. Ya hay material nuevo en Empyrica.

Para ir finalizando contarnos los planes que tengáis por delante o esos detalles que se han quedado fuera de la entrevista y veáis interesantes para revelarlos a los lectores.

(Jose) Bueno, sobre todo seguir con la promoción del disco y los conciertos. También seguiremos probando teclistas para completar la formación de la banda.

(Javier) Con motivo de la promoción tenemos un videoclip en nuestra Web. El video es un resumen del disco, con diferentes partes de las canciones de la obra mezcladas entre sí, y da un sentido amplio del contexto y del significado del disco “Infinito”.

Llegamos al fin no sin antes desearos buena suerte en lo que resta de promoción del disco.

(Nieves) Gracias a ti Raúl, por la entrevista y por la gran labor promocional que haces con la revista y sus CD´s de Hijos del Metal. Y también a todos los amigos del Rock, público y lectores de la revista.

Raúl Sújar Pozo

Todos los Martes a las 20:30h presentado por: Manu Carvajal y Bota.

http://thenoisehour.com/

Estampida pese a llevar muchos años en esto de la música da la sensación que son de esas bandas que comienzan ahora a escribir su historia por el buen momento que viven. Sin embargo la cosecha que están recogiendo ahora viene sembrada por multitud de arriesgadas decisiones y un trabajo que ha terminado dando su fruto.

Sirva esta entrevista, con su guitarrista Juan Cruz "Juantxu", para hacer un repaso por su trayectoria hasta su actual "Crowd Control: The Jaws of War".

Pese a que el germen de esta entrevista es vuestra tercera producción me gustaría repasar los inicios de la banda ya que se remontan a casi 20 años atrás.

Formados en Argentina en el '95 tardáis cinco años en ir completando una formación definitiva ¿Que recordáis de aquellos tiempos?

Antes que nada, es un verdadero lujo compartir esta conversación contigo Raúl!

Y, sobre tu pregunta, la verdad es que siempre tenemos muy buenos recuerdos de aquella época, éramos un puñado de chavales con muchísima ilusión, unas fuerzas impresionantes y unas ganas tremendas de hacer lo que nos gusta, tocar metal, no había nada en el mundo que pudiera hacernos cambiar de opinión, ni que pudiera detenernos, por suerte hoy en día, lo único de todo eso con lo que ya no contamos es la juventud! (risas) por lo demás, seguimos siendo igual de cabezones!

Por lo que respecta a los cambios de formación, es lo típico que ocurre en bandas noveles, encontrar a la gente adecuada y que tenga los mismos ideales de futuro y progreso no es una tarea sencilla, mucha gente ha ido quedando en el camino según veían que esto iba de verdad, ha habido cambios por diferencias musicales al principio, luego por la decisión de trasladarse a Europa, por cansancio, agotamiento, no es nada fácil ser parte de Estampida, este es un compromiso muy grande al que se le dedica mucho tiempo, trabajo y esfuerzo, y lógicamente, no todo el mundo está dispuesto a poner el máximo

de entrega que se requiere, por suerte, la base es muy sólida, y es lo que nos ha permitido seguir adelante durante todos estos años!

En el 2002 decidís dar el salto a Europa para grabar vuestro primer disco y si no me equivoco desde entonces os afincáis en Bilbao ¿Porque tomasteis esta decisión?

Si, la verdad es que esa fue una de las decisiones más duras, era una época donde no veíamos realmente un hueco en la escena del metal argentino para nosotros y para nuestro estilo, veíamos que allí solo grababan buen material las bandas que ya eran reconocidas, eran las únicas que tenían acceso a buenos estudios de grabación etc... Ahora las cosas han cambiado radicalmente, los estudios son un poco más accesibles, y en su defecto, cualquiera que sepa manejar un poco los programas de ordenador para grabar, puede sacar un sonido competitivo, hay bandas emergentes en Argentina ahora mismo que no tienen nada que envidiar al resto del mundo, pero, por aquel entonces nosotros decidimos trasladarnos a Europa para grabar como nosotros queríamos, y la verdad, estamos convencidos de que fue una excelente decisión! Cuando me pongo a pensar de que una banda Argentina, que vive en Bilbao, graba su último trabajo en Italia, certifico que fue una buena elección, por más de que haya sido complicado en su momento dejarlo todo atrás, familia, amigos, tu ciudad, esto tarde o temprano valdrá la pena, de hecho, ya lo está

haciendo si tenemos en cuenta la cantidad de buenas críticas que está cosechando "Crowd Control: The Jaws Of War".

Sin embargo cuando cambiáis de país no sería fácil ya que el disco sale seis años después ¿Contadnos como vivís esos momentos? ¿En algún momento se os pasó por la cabeza regresar a Argentina?

Todo cambio en tu vida siempre es complicado, sales de casa con 20 años y te vas a mas de 12.000 kilómetros, a donde nadie te conoce y no sabes lo que puede ocurrirte sólo por cumplir tu sueño, puede sonar a "locura", pero es algo de lo que no nos arrepentimos para nada, no todos los momentos de ese cambio fueron buenos, todos hemos tenido altibajos, más que nada en el primer tiempo, pero siempre hemos estado unidos en ese sentido, siempre nos hemos sostenido mutuamente.

La razón por la que tardamos tanto tiempo en poder grabar nuestro primer L.P., fue simplemente debido a que todos vinimos de forma escalonada, no lo hicimos de manera conjunta, porque era económicamente imposible, fuimos llegando de a poco y también comprando todos los equipos e instrumentos nuevamente, el proyecto era muy grande y necesitaba de un montón de trabajo para llevarlo a cabo, pero al fin llegó el momento de la grabación, un momento inolvidable realmente, después de todo lo que habíamos luchado, ahí estaba el primer disco de Estampida, "Sin Rencor".

En el '08 aparece en escena "Sin Rencor", un disco que contiene temas con los que ganasteis el concurso Pop-Rock de Bilbovisión V ¿Cumplió las expectativas que teníais sobre vuestro debut?

Si! estás en lo cierto, es un trabajo al que le tenemos muchísimo cariño, tuvo una excelente acogida entre el público local, nos abrió un montón de puertas en lo que respecta a medios de comunicación y salas donde poder presentar nuestro trabajo, además de eso, ganar el concurso PopRock de Bilbovisión V, nos llevó a grabar nuestro segundo L.P., fue una experiencia maravillosa. Siempre somos bastante críticos con nuestros trabajos, seguramente hoy en día cambiaríamos varias cosas que en aquel momento nos parecían bien, pero a decir verdad, el otro día estábamos volviendo de Murcia a Bilbao, y encontré "Sin Rencor" en la guantera, y no dudamos en volver a escucharlo! nos lo pasamos muy bien recordando todo aquel tiempo.

Dos años después editáis vuestro segundo asalto en forma de "Brainwashers" grabado por el reputado productor Karlos Kreator. El disco os lleva a patearos diferentes ciudades españolas ¿Contadnos que momentos de esa gira recordáis como más gratificante y cuáles fueron los peores?

Bueno, "Brainwashers" llega en un momento donde la banda necesitaba claramente salir un poco de la ciudad, conocer otros sitios y llevar allí nuestra música, tocamos mucho aquí en el norte, también recuerdo que estuvimos en Valencia, Castellón, Lleida, etc. Si te soy

sincero, no recuerdo un mal momento de aquella gira, hay siempre conciertos que salen mejores que otros, y ese tipo de cosas, pero un mal momento en la carretera no puedo recordar, siempre es un placer salir a perderte por ahí, y mostrar lo que sabes hacer.

Gratificantes sí que hay muchos! compartir escenario con verdaderas bestias como los Suffocation, los Dying Fettus, Over the Rainbow, Lacrimas Profundere y demás, te llena de satisfacción, también recuerdo el Xtreme Mas Festival, con un montón de bandas nacionales emergentes, así como el Wolfest, donde cerramos la gira en diciembre de 2011, con un aforo completo.

Después suceden unos cambios en el grupo, que sin meternos mucho en los hechos, acaban con Lucas sustituyendo a su hermano Gerardo en las voces. Lucas venía haciendo los coros así que imagino que fue decisión fácil que pasara a ocupar las voces pero ¿En algún momento probasteis con otro vocalista?

En realidad, Gerardo marchó poco tiempo después de sacar "Brainwashers", sólo unos meses después, y como dices, no afectó demasiado al desarrollo de la banda, Lucas aparte de hacer los coros ya cantaba un par de canciones completas, además de eso, antes de entrar como bajista en Estampida, había sido vocalista en una formación en argentina, experiencia no le faltaba, y la decisión fue unánime, no queríamos a otro cantante que no fuera él, ni nos interesaba probar a alguien, estuvo todo dicho desde el principio. Lo que sí decidimos más adelante fue buscar

a un bajista para que Lucas sólo se dedicara a las voces, en 2012 entra nuestra última incorporación Jaime Victoriano a las cuatro cuerdas.

Vamos con este "Crowd Control: The Jaws of War" que ha sido el que ha situado a la banda en un nivel mayor y ha causado mayor impacto mediático ¿Qué diferencias principales creéis que tiene respecto a vuestros anteriores trabajos?

La verdad es que estamos súper contentos con este trabajo, como tú dices, si bien los anteriores nos han servido para abrir puertas en la escena local, ya con esta última entrega se han abierto mas caminos a nivel nacional e internacional, es el trabajo que ha tenido mejor aceptación hasta el momento, las críticas han sido muy buenas en general, es el primer álbum que tiene una distribución mundial muy importante, en muchos países de Europa, Japón y EE. UU., gracias a nuestro sello Nadir Music, el trabajo de promoción que se ha hecho entre dicho sello, Pegada Brutal y nosotros mismos, ha sido muy importante y todo esto ha puesto el nombre de Estampida entre numerosas buenas bandas y de mucha calidad, creo fervientemente que a partir de la marcha de algunos excomponentes también hemos cambiado mucho la manera de componer, hemos crecido bastante en ese aspecto, en agresividad, direccionalidad, contundencia, sonido, etc., también hemos conseguido crear un concepto más adecuado a la hora de escribir las letras, en realidad, los años no van pasando en vano, creo que nos han sentado bastante bien!

Las influencias que menciono en la review son clásicos como Slayer, Destruction, Metallica... pero vayamos a lo difícil ¿Que creéis que os diferencia de otras bandas de thrash?

(Carcajadas) Esta sí que es difícil! Mira, en realidad tenemos semejante cantidad de bandas que nos gustan, de tantos estilos diferentes, que el tema de las influencias puede ser muy complicado! Crecimos escuchando un montón de música diferente, y puede ser que al público le pueda sonar a un estilo, u a otro, lo que sí creo importante es conservar una esencia en tu carrera, una mentalidad propia, un buen ejemplo es si citamos a bandas como las que nombras, Slayer, Metallica, Sepultura, Pantera...tienen realmente algún parecido musical entre sí? yo creo sinceramente que no, pero ahí las tienes, todas son thrash, y esto no quiere decir que haya alguna peor o mejor que la otra, simplemente diferente, Estampida tiene su propio estilo, su propia esencia, su propio sonido y su propia mentalidad.

Cuando escuché el disco me dio el problema de que no me corresponde el track del cd con la contraportada ¿Sabíais algo al respecto? ¿Solo me ha pasado a mi?

Ahí tengo que entonar el "mea culpa", fue un error mío a la hora de enviar el tracklist a la discográfica, ya sabes, mil cosas en la cabeza, dos lanzamientos, uno en Italia y otro en todo el mundo con diferentes fechas, últimos detalles, video-clip, presentación en Bilbao etc... se me coló un track-list antiguo en el medio y cuando

nos dimos cuenta ya no había marcha atrás, pero no os preocupéis que ya saldrá la segunda tirada correctamente!!! Después de varias aclaraciones, este tema quedó en un hecho anecdótico sin mucha importancia.

La vida en directo de la banda no para.

Os encontráis realizando numerosas fechas en la gira Uncontrolled Crowds Tour ¿Que sensaciones os está dejando esta gira? ¿Qué ciudades han respondido mejor a la llamada de Estampida?

Pues que puedo decirte de la parte más bonita de todo esto...salir a la carretera! es la gira más extensa que estamos haciendo hasta el momento, la respuesta del público está siendo espectacular realmente, no tenemos palabras de agradecimiento suficientes para todos nuestros fans, estamos conociendo a tantos amigos en cada ciudad que sería una locura nombrarlos a todos, salas, promotores, bandas que han compartido escenario, otras que van a los conciertos como público, sería muy injusto nombrar sólo algunas ciudades, nos estamos moviendo por todo el mapa, y así lo seguiremos haciendo durante los próximos meses, recientemente hemos tocado en Fiestas de Bilbao, en la muestra Pop-Rock del Astenagusia con un aforo a reventar, y venimos ahora de ganar la Batalla de Bandas del Metal Lorca, así que estaremos allí nuevamente en el festival en noviembre, tenemos varios conciertos hasta final de año, Madrid, Santander, Irún y Bilbao con Crisix, Metal Lorca, Lasarte`s Festival en Barcelona, y ya algunas cosillas

para 2014 que de momento no puedo adelantar!

Llega el momento de afrontar el futuro.

Estáis centrados en esa gira pero supongo que ya estaréis inmersos en nuevo material o preparando algo para más en adelante...

Así es! la maquinaria no puede parar a estas alturas, así que en breve estaremos inmersos nuevamente en la composición de nuevo material, de cara al año que viene, aunque ya hay alguna cosilla que adelantaremos seguramente antes de final de este año! también prepararemos el final de gira, que va a ser muy interesante, y lo dicho, a trabajar en lo que se viene!!!

Hemos abarcado los temas más principales de la banda, pero como siempre se puede quedar algo en el tintero me gustaría dejaros este espacio final para que habléis de cualquier cosa que veáis de vital importancia.

Principalmente agradecerte de todo corazón por esta interesante entrevista Raúl, ha sido un honor para mí, aquí estaremos siempre para lo que sea! y también dejarles un saludo y un abrazo enorme a todos los lectores, y animaros a que vayáis no sólo a nuestros conciertos, sino a todos los que podáis! la escena os necesita, el 90 % de una banda es su público, no lo olvidéis! un saludo para Hijos Del Metal y para todos nuestros fans!!!

Raúl Sújar Pozo

Irrumpieron en la escena musical hace tres décadas y en la actualidad gozan de una segunda juventud con la que siguen editando trabajos sólidos y repletos de calidad. Antes de su siguiente paso han querido hacer una parada y conmemorar su carrera con "Live at Sweden Rock - 30th Anniversary show-".

A continuación os dejamos con su escueto teclista Mic Michaeli.

Aunque la pregunta es algo obvia ¿Por que elegir el Sweden Rock para conmemorar esta grabación?

Por una serie de razones. Suecia es nuestro hogar, y el equipo de grabación sueco y nosotros hemos estado en el Sweden Rock Festival anteriormente, así que sabemos que está muy bien organizado y hay un gran número de público.

El set list para esta ocasión creo que está bien escogido.

Representa perfectamente vuestra historia escogiendo varios temas de todos vuestros discos. Aun así ya sabéis que siempre en esto hay discrepancias. En mi caso por ejemplo me faltan "Cherokee" y "Ninja" ¿Que temas de los que faltan os gustaría haber incluido también?

Siempre es muy difícil ponernos de acuerdo en un setlist juntos y no decepcionar a algunas personas. "Ninja" y "Cherokee" habría sido bueno pero también "Seventh Sign", “More than meets the eye” o "Ready or not" por nombrar algunos, pero sólo teníamos dos horas y media para los nueve álbumes que hemos hecho.

"Bag of Bones" sin duda habéis ganado una credibilidad que muchos no creían. Cuando regresasteis en el 2004, pudiendo seguir con la fórmula del éxito, decidisteis emprender un nuevo camino ¿Fuel algo premeditado o es simplemente lo que os apetecía?

Sólo estamos haciendo lo que es correcto para nosotros musicalmente en ese determinado momento de la grabación.

A veces decepcionará a algunas personas porque no es lo que están esperando, pero tenemos que sentirnos bien con nosotros mismos, de lo contrario tampoco se sentirá por cualquier otra persona.

Creo, que si un disco como "Bag of Bones" hubiese salido en los '80 la banda hubiese sido más respetada por aquel sector que os llamó "comerciales" pero sin duda el nivel de fama hubiese sido injustamente inferior ¿Que creéis?

Menos fama seguro. Los éxitos que tuvimos en los ochenta hicieron mucho por nosotros.

En este concierto participan Scott Gorham en la versión de Thin Lizzy "Jailbreak" y Michael Schenker en la versión de UFO "Lights Out". Esto se anunció antes de la actuación por tanto imagino que fue algo preparado ¿Porque estas colaboraciones?

UFO, MSG y Thin Lizzy son bandas que nos inspiraron cuando estábamos creciendo, así que fue un honor contar con Michael y Scott para acompañarnos en una noche tan especial.

Hace poco visitasteis España y os pude ver en el concierto de Barcelona. A pesar de que fue una actuación corta, mostró a una banda en un gran momento de forma ¿Que recuerdo tenéis de esa noche junto a Whitesnake y Def Leppard?

Un paquete perfecto de bandas y entre todos conseguimos algo realmente grande. Esperemos que podamos hacer algo juntos en el futuro.

Teniendo en cuenta que se conmemoraban los treinta años de historia de Europe ¿En algún momento se barajó la posibilidad de que Kee Marcello apareciera en alguno de los temas de "Out of this World" o "Prisoner in Paradise"?

No, ciertamente no.

30 Aniversario de Europe ¿Como es mirar atrás y ver todo el recorrido de la banda? ¿Como habéis vivido esas dos etapas de la banda?

Es muy extraño pensar en estos treinta años. Hemos tenido un montón de buenos momentos y otros malos.

Ambos períodos ha sido muy diferente. Me gusta más el segundo periodo porque tenemos el control total sobre todo lo que hacemos. Si la gente comprara discos como lo hicieron en los ochenta habría sido aún mejor.

Aprovecharemos esta entrevista para hablar de vuestro último álbum "Bag of Bones". Para mi sin duda el mejor desde que regresasteis en el 2004. En él se ve que la banda se acerca al rock de los años 70 ¿Por que mira Europe ahora a esa época? ¿Que destacáis de ella?

Cualquiera es libre de escuchar a Europe de ambas etapas. Pienso que con cada álbum intentamos hacer nuevas formas o enfoques.

Hay artistas o bandas que hacen el mismo disco cada vez, y eso se vuelve muy aburrido.

Sin duda el pasado de la banda existe y es algo que no hay que olvidar. Mucha gente os recuerda, injustamente, por melodías "facilonas" como el archiconocido "The Final Countdown". Como siempre cada persona puede tener su gusto personal. Para vosotros ese disco fue un impulso a la fama mundial, pero con

Me gustaría cerrar la entrevista mirando al futuro ¿Como está la composición de un nuevo álbum en estudio? ¿Seguirá esa línea blues/rock de los 70?

Es pronto para decirlo realmente. No hay material nuevo todavía compuesto. Estamos empezando a escribir y tendremos que esperar y ver. Tengo curiosidad por ver que camino tomamos esta vez.

Raúl Sújar Pozo

Cuando una banda celebra su décimo aniversario se puede decir que están de enhorabuena, y este es el caso de los jienenses Sombras del Destino quien ven como llevan una década editando trabajos y pateándose escenarios por toda España.

Con tal motivo la banda ha querido obsequiar a sus fans con un Ep conmemorativo en formato digital: "... queríamos que fuera algo especial, paralelo a la publicación de trabajos de la banda.

Es decir, los LPs siguen su curso y serán editados como siempre, pero éste trabajo lo hemos hecho sobre todo para dar las gracias a la gente que nos ha seguido y apoyado durante ésta década, y no queríamos que se tuvieran que volver a rascar el bolsillo..."

El Ep fue grabado en unos estudios amigables de forma profesional pero que pudiera abaratar los costes necesarios para poder ofrecer el regalo a su público: "...tiramos de Eduardo Martínez, amigo de la banda desde hace muchos años y compañero de Víctor en Opera Prima y Witchtower, quien lleva ya unos años manejando un estudio de grabación y había producido algunos trabajos de bandas de la tierra. No queríamos una superproducción puesto que tampoco íbamos a comercializar el Ep, por lo que la relación calidad/precio que nos ofrecían estos estudios Hangar 18 era muy buena, y de hecho hemos salido bastante satisfechos."

En este trabajo podemos encontrar temas conocidos del grupo como "La Elección", "En sus manos", "El retorno de Wallace", "Flujo de poder" y "Puente hacia el Olvido". Temas rescatados de anteriores grabaciones y Caras B perdidas tiempo atrás: "...queríamos sacar un EP que englobase bien la trayectoria del grupo, por lo que cogimos un tema de cada demo, una cara B que nos ha representado bastante en directo y, por último, uno de los temas que por una u otra razón, no llegaron a formar parte de nuestro LP." Entre esas regrabaciones han querido darle un aliciente mayor al de un nuevo sonido, sino que en "Flujos de Poder" además se han rodeado de amigos para darle un nuevo enfoque: "...mucha gente nos había animado ya a volver a grabar éste tema con un sonido más real que en la maqueta, donde la batería era electrónica en lugar de acústica; añadir sonido microfoneado de amplificadores... así que queríamos incluirlo, pero era difícil introducirle arreglos que realmente consiguieran una versión muy distinta a la original, por lo que pensamos en la colaboración multi-vocal de algunos de los mejores cantantes del heavy rock jienense -por razones de logística no pueden ser todos evidentemente- ya que así también de ésta manera rendíamos un pequeño tributo a las amistades que hemos cultivado detrás de los escenarios."

Esos años no sólo han servido para ganarse esas amistades, han dejado momentos buenos y malos donde la banda destaca: " ...lo mejor poder decir que son diez años de vida del grupo. Algo inimaginable para nosotros.Lo peor y muy reciente, los exilios por motivos laborales…".

Como venimos relatando este trabajo es algo especial, un regalo para recordar su legado hasta nuestros días. No esperéis por tanto

escuchar un adelanto de su próximo trabajo ya que no es el motivo de este Ep: "... nos centramos en repasar el pasado de la banda, haciendo un “punto y seguido” del grupo, a modo de regalo a los seguidores. Somos partidarios de que los nuevos álbumes contengan sólo material nuevo y exclusivo, para poder sacar así un segundo álbum totalmente fresco. Digamos que el EP no es más que un extra, pero el trabajo compositivo del grupo verá sus frutos en el próximo LP." Esto no quiere decir que la banda no se encuentre preparando nuevo material: "...A día de hoy podemos contaros que ya llevamos más de 10 temas compuestos que vamos poco a poco puliendo en el local de ensayo y el objetivo es llegar a un total de 15 o 16 para hacer una pre-producción y la posterior selección, muy en la línea metódica de trabajo de lo que hicimos con “Quebrantahuesos”." Un trabajo donde anuncian algunas diferencias: "... ésta vez están sobre todo en aspectos compositivos. Las canciones no son tan inmediatas, directas o “del patrón” como en el anterior LP, sino que tienen un punto más de complejidad y visceralidad, poniendo sobre la mesa muchas cosas de nosotros mismos. Creemos que va a ser un trabajo que afiance mucho a la banda desde el punto de vista de la madurez."

Hasta que este nuevo material llegue, saquemos las cervezas y brindemos por sus diez años como banda con su regalo puesto de fondo a alto volumen.

Raúl Sújar Pozo

Pr贸ximamente www.deathlightmusic.com

Realizamos conciertos propios, te ayudamos a organizar el tuyo, logĂ­stica, cartelerĂ­a, flyers... giras nacionales Tu promotora de metal de Mallorca info@deathlightmusic.com

Llevan casi treinta años pateándose las ciudades españolas convirtiéndose en una leyenda del underground nacional. Pioneros del Thrash y del Metal Industrial en España se han ganado el respeto de los aficionados. Lejos de vivir de rentas pasadas la banda sigue apostando por nuevas composiciones aún más extremas si cabe.

De todo ello hablamos en la entrevista que puedes leer a continuación.

Tras un pequeño parón discográfico -después de aquel "Ktulu" del '99- la banda regresó con "Show Caníbal" en el '08 y "Makinal" en el '12. Con la perspectiva del tiempo ¿Como ha sido la respuesta de ambos trabajos?

Ha sido muy diferente, pero que muy diferente.

El "Show Caníbal" sorprendió bastante por lo raro que es y no ha acabado de encajar. Intentamos hacer algo experimental, tal vez necesitamos en su día, un productor buenísimo para mezclar las ciento y pico de pistas de cada tema que llevamos al estudio, después de casi un año de grabaciones. Es prácticamente imposible que un equipo de varios técnicos canalicen todo ese trabajo en un mes y medio y lo hagan sonar de la ostia. En ese aspecto hemos aprendido mucho, y esto se refleja en "Makinal". Un Lp con muchos más temas con una idea clara en la dirección, estilo Ktulu. Este trabajo sí que ha encajado más con nuestra manera de hacer y nuestros fans. Ha sido clasificado si no el mejor, uno de los mejores discos de metal hispano del 2012.

De todas maneras se está planeando una nueva remezcla y masterización del "Show Canibal".

El punto en común pasa por el imperecedero Willy a las voces ¿Como fue el reunir el resto de piezas que conforman a día de hoy Ktulu?

Blai vino de Alicante para estar entre nosotros, habíamos tocado varias veces con su banda (Nebulosis) allá por los 90 y lo conocimos en los backstages. Miguel nuestro batería de siempre, cuando decidió dejar Ktulu, ya nos comento que si teníamos que coger un batería fuésemos a Blai y lleva con nosotros casi 10 años, un gran batería.

Con David ya nos conocíamos de los 80, tenía un grupo en Barcelona (Antropophobia). Perdimos el contacto con él. Cuando se estaba formando Ktulu, preguntamos por él a varios colegas (nosotros pensábamos que lo había dejado) y nos comentaron que estaba de profesor de guitarra, le llamamos y está con nosotros también desde hace casi 10 años, un gran guitarra.

A Jess lo conocimos por su gran trabajo en Rotten Tribe, se enteró que estábamos buscando gente para los próximos trabajos de Ktulu y vino sin dudarlo. Aprendió muchísimos temas del grupo en muy poco tiempo (igual que Frank) para la prueba, su actitud

y su manera de hacer nos convenció al instante, un gran guitarra también. Lleva con nosotros casi 3 años, entró casi al mismo tiempo que Frank.

A Franklin, lo conocíamos por su trabajo en Lacrimal, grupo de Death muy conocido de Badalona de los 90. Un ex-guitarra suyo vino a visitarnos con su hijo, para ver cómo iban los ensayos de la nueva formación y le comentamos que estábamos como de castings con bajistas y que no dábamos con el adecuado. - Frank, nos comentó esta liado en un proyecto pero si le llamáis, a ver qué dice. Le llamamos y lleva con nosotros casi tres años.

El disco ha sido editado por Avispa. Es en el primer disco que trabajáis con ellos ¿Estáis contentos de como están funcionando las cosas?

Estamos contentos porque nos han apoyado y respetado en algunas decisiones muy difíciles que debimos tomar.

Como en casi todas las uniones, siempre hay acuerdos a la primera y también desacuerdos.

Pero para estar más "contentos" como nos comentas, creemos que lo realmente importante, es que si los fans creen en una banda tiene que apoyarla y decir: "hey, tíos seguir adelante, seguimos vuestro camino".

Centrándonos en vuestra última obra. Decís que teníais unos 40 temas de los cuales al final han quedado 17 para el disco, una cantidad que se transforman en 75 minutos en el disco, algo bastante extenso ¿Fue difícil seleccionar los temas?

Nos repartimos todos los temas y los repasamos durante 2 meses.

Después, cada uno de nosotros trajo una lista con lo que veía de cada tema, vamos, lo que le había gustado para el nuevo material, con las conclusiones que había sacado. Así fuimos descartando y se quedó el orden que hoy todos conocéis en Makinal. ¿Eran temas completos o ideas que podrían llegar a ser un tema?

Según, unos no tenían voz y letra, otros si, otros faltaban partes de guitarra, otros tenían todo, incluso los teníamos con arreglos y listos para grabar. Bastante variado en el aspecto de la composición.

El tener tantos temas en el trastero ¿Puede implicar un disco de Ktulu próximamente o trabajareis en composiciones nuevas?

No, las librerías de temas que tenemos son para eso, como una referencia. Son temas que puedes desechar de nuevo o cambiar la estructura o elegir solo una parte. Pero nosotros seguimos componiendo siempre, es como un deseo irrefrenable, crear, crear es parte de nuestra vida desde hace muchos años y nos sentimos realmente bien en este aspecto.

El sonido de la banda siempre evoluciona hacia sonoridades más extremas. Siempre buscáis una expresión de agresividad junto con el sonido característico que os da los samplers y filtros que utilizáis. Venís de un disco más experimental a otro de máxima agresividad ¿Es difícil mantener ese nivel de agresividad? Es decir algún momento os encontrareis con "esto es lo más cañero que podemos hacer".

No nos lo planteamos como una competición, la composición de temas, sino como un pedazo de tiempo en nuestras vidas. Aunque suene algo raro decirlo.

Soltamos todo lo que tenemos y ahí esta, no hacemos estadísticas sobre ello, ni nada parecido.

Si no me equivoco trabajáis con dos managements, Avispa y Hontza ¿De qué se ocupa cada uno?

En cierta manera, con la experiencia que tenemos decidimos que una parte de la península lo llevase una oficina y la otra parte otra y nosotros coordinando las fechas.

Pensamos que eso sería lo mejor.

La banda tiene un ritmo más que aceptable en directo para los tiempos que corren ¿Como veis la respuesta de público en vuestros directos?

Según las zonas y los tipos de concierto, me explico, si es un festival que hay muchos estilos variados el público está a la expectativa, no conocen los temas, pero están ahí moviendo la cabeza, si es un concierto que tocamos nosotros con otra banda, hay veces que no oigo ni mi voz en el micro en algunos temas, la gente canta más fuerte de lo que desarrolla el micro, es demasiado.

Pero, está claro que no estamos en la escena de los 80 o en los 90 todas las bandas, o en lo referente a la afluencia de público.

Hagamos un poco de retrospectiva con la banda. Siempre se os ha considerado una banda de culto del metal extremo, uno de

los pioneros... Un punto culminante en vuestra carrera fue aquel tema que creo que se ha convertido en buque insignia "25D Apocalipsis" incluido en la película "El día de la bestia" ¿Como surgió la posibilidad de incluirlo en la película?

Hubo como una especie de descarte de la productora "iberoamericana" entre cientos de grupos y nos llamaron después de enviar nuestra maqueta para la película. ¿Qué crees que significó ese tema para la banda?

Claramente, supuso un impulso para un grupo, que ya llevaba 10 años haciendo el metal que sabe hacer, de cara al gran público y sobretodo lo fue más, la gira que se originó después de esta por toda la península, donde se nos conoció en directo, creo que en Granada fueron más de 15.000 personas en el estadio de los "Cármenes" y eso fue uno de los cinco que se hicieron.

Pese a que la banda se rige por caminos de metal industrial es obvio que está vinculada a la escena thrash donde también se os incluye con frecuencia pero sin duda Ktulu es bastante diferente al revival thrash de hoy en día ¿Os veis como una banda influyente en dicha escena?

Si, claramente, aunque hayan muchas bandas que no nos quieran reconocer (no alcanzamos a saber el porqué), llevan nuestro sello.

Sería muy extraño que una banda icono como es Ktulu no tuviese su huella en el rock después de tantos años metiendo tralla ¿no crees?, sería un orgullo muy mal entendido.

Cuando hicimos el "Visión en la casa del caníbal", incluimos unas 12 bandas que nos versionan y tuvimos que parar por que se nos iba a veintitantas, así que creemos que lo somos.

Para acabar, contadnos que planes tenéis por delante...

Simplemente, continuar con nuestra gira, la salida de un nuevo video de "Mil reflejos de una presencia", entrar en los festivales que nos han quedado para el 2014 y tal vez, sacar algún adelanto para ese mismo año o algún Ep de versiones, que hace tiempo que estamos mirando.

Si queréis añadir algo más tenéis vía libre.

Gracias por vuestro interés en Ktulu. Gracias a los seguidores del grupo y nos vemos en los escenarios. ¡¡¡METAL!!!

Raúl Sújar Pozo

Evil Impulse irrumpe en la escena con un Ep, "Flames From The Ground", bajo el brazo. Un trabajo que muestra una banda cuyos miembros no son nuevos en esto de la musica. La banda nos cuenta desde la ruptura de Kondena hasta sus planes mas inmediatos.

Pese a que se ha hecho conocida en los últimos meses vamos a comenzar presentando la formación. La banda nace fruto de la escisión de una banda reconocida en la escena underground como es Kondena. Aprovechare para preguntarte por dicha ruptura y como se fragua la idea de Evil Impulse...

La ruptura de Kondena ocurrió por diversos motivos no muy concretos, básicamente decidimos dejarlo e hicimos un parón indefinido, y fue después de ese descanso cuando se hizo el intento fallido de hacer dos bandas, que mas tarde se fusionarían, y tras cambios de integrantes e incorporaciones al grupo se formaría la actual formación de Evil Impulse. ¿Fue difícil dar con las piezas que forman la banda?

Si y no, con algunos de los miembros de la banda se tenia relación por lo que no fue difícil contactar con ellos, en cambio, algunos de los demás componentes tuvimos que buscarlos preguntando si se sabía de alguien que pudiera estar interesado y poniendo carteles pero por lo demás no hubo mayor problema.

El último en entrar fue el guitarrista Pablo después de haber grabado el Ep ¿Ya lo teníais claro el introducir otra guitarra más a la banda o fue durante la grabación que echasteis de menos una presencia más del instrumento?

Antes de empezar a grabar el Ep ya estábamos en busca de otra guitarra, aunque no nos disgustaba la idea de tener solo una, tras haber escuchado siempre antes el sonido y la potencia de dos guitarras y estar acostumbrado a ello, echábamos en falta ese instrumento en la banda por lo que empezamos a buscar hasta que encontramos a Pablo.

El estilo de la banda es un Southern Metal, obviaremos las comparaciones e influencias pero si me gustaría hablar de una fructífera escena en este estilo en España con bandas como vosotros Hell's Fire o Khayman ¿Cómo ves está escena española?

Cada vez afloran mas bandas de este estilo además de ser bandas de una calidad y nivel muy altos equiparables a cualquier banda con un gran sello detrás, y no solo de este estilo, si no de cualquier otro estilo de metal y pienso que, de momento, esta tendencia seguirá en alza y espero que cada banda reciba la acogida y el apoyo que se merecen y que nos apoyemos unos a otros.

Vayamos al Ep. La banda llevaba ya un par de años cuando habéis sacado "Flames From the Ground" que contiene seis temas ¿Por qué no esperar a tener cuatro temas más y sacar un álbum debut?

Porque tendríamos que haber esperado bastante tiempo mas, además, ya teníamos algunos temas grabados en un estudio casero y nos pareció buena idea terminarlo de grabar en un estudio profesional y sacar el Ep en ese momento y ver, entre otras cosas, la repercusión y la aceptación de la gente además de poder ofrecer algo físico para escucharnos.

La repercusión parece que ha sido bastante buena. Se ha hablado de él, ha llegado a la gente y la aceptación ha sido aceptable ¿Estáis contentos con el resultado?

Si por supuesto, además de estar muy orgullosos de ello. La gente y los medios en general nos han apoyado mucho y lo han demostrado tanto en los conciertos como fuera de ellos, ni de lejos nos esperábamos que tuviera tal repercusión. Estamos preparando una segunda edición del disco que esperamos guste a la gente y tenga la misma o más repercusión que el anterior.

Hasta el momento la gira que estáis realizando ha sido bastante amplia y creo que se están añadiendo nuevas fechas ¿Qué momentos estáis guardando con mejor sabor de boca?

Efectivamente, vamos añadiendo mas fechas y estamos preparando la segunda edición Devil’s Groove Metal Fest aquí en casa. Respecto a las fechas, todas las guardamos como buenos momentos.

Tenemos ganas de darlo todo en todas y cada una de ellas, una actuación directa y potente en la que el metal, la diversión y la actitud están presentes todo el rato.

Imagino que además de los directos, ya os encontráis componiendo nuevo material ¿Que nos podéis adelantar al respecto?

Las nuevas canciones siguen en ese estilo Southern y directo pero siempre con sus pequeños detalles que las acercan a otros estilos musicales, unas son mas Death, otras mas Thrash, depende de cómo vayan saliendo y lo que nos pida el cuerpo.

Llegamos al final brindando la oportunidad de dirigiros a los lectores o bien comentar cualquier cosa que se haya quedado en el tintero y veías importante.

Gracias a todos los lectores de Hijos del Metal. Podéis seguir la actividad de la banda en la mayoría de redes sociales como facebook, bandcamp, youtube, etc. Y agradecer la oportunidad a Hijos del Metal. Un abrazo de Evil Impulse.

Raúl Sújar Pozo

Csaba Zvekan ya es un viejo conocido de nuestra revista ya que es el vocalista de Raven Lord quienes aparecieron anteriormente.

En esta ocasión es otro de sus proyectos lo que nos concierne.

Exorcism es su nueva criatura, aunque es una idea que viene de largo: "...En el 2006 quería tocar la guitarra nuevamente así que me acerque a una tienda local de segunda mano y estuve mirando una Gibson Les Paul Custom Shop."

Algo que empezó como puro entretenimiento comenzó a tener forma: "...empecé a tocar y hacer jamms y de esa forma comencé a grabar algunos fragmentos que con el tiempo se convirtieron en canciones. Continúe trabajando en el material para Exorcism hasta el 2007, pero no encontré un sello adecuado en ese momento para editar el trabajo y las grabaciones que tenía se convirtieron en una gran pila de cd's con demos de canciones."

Estas composiciones estaban orientadas a un Doom-Heavy con influencias clásicas: "...Black Sabbath, Judas Priest, Ozzy Osbourne y Deep Purple. Algunas personas mencionan Rammstein y elementos modernos. Así que diría que Exorcism es su propio juez con un carácter y estilo propio."

Pese a ese parón, la mente inquieta de Csaba seguía trabajando mientras cumplía sus funciones en sus actuales proyectos y junto a compañeros de estos comenzó a transformar aquel sueño en realidad: "Cuando estaba de gira con Raven Lord este verano, le pregunte a Joe Stump si estaría interesado en hacer algo de metal retro pero con un toque moderno. Le explique un poco la idea musical y el tipo de sonido que tenía en mente. Joe se involucró enseguida y empezamos a trabajar con sus habilidades como guitarrista. Después llegó Lucio Manca, un gran bajista, talentoso y que no da complicaciones. Venía trabajando con nosotros en otros proyectos y por tanto era obvio que le pidiera unirse a la banda. Lo último era un batería para completar la banda y por eso hablamos con Axel Wiesenauer de Rock'nGrowl Management. Él hizo una audición con baterías de todo el mundo y así dimos con Garry King."

De esta forma se junta una banda con el bagaje musical en bandas como la mencionada Raven Lord además de Killing Machine, Holy Hell, Reign of Terror, Solid Vision, Joe Lynn Turner, Jeff Beck, Achillea... personas curtidas en el mundo musical: "...hemos hecho mucho más, la lista sería grande. Algunos de nosotros estamos trabajando o han trabajado en algunas bandas muy interesantes.

Todos podemos estar muy orgullosos de nuestros logros y el trabajo duro."

Una banda con ambición y que ya se encuentra trabajando en ese primer disco. Para ello han escogido unos conocidos como los TMS Studios de Madrid: "Desde 1998 me rondaba por la cabeza

los TMS Studios o Total Master Sound. TMS es un estudio con una filosofía de trabajo única. Tienen una amplia gama alta de equipos analógicos, enrutados e intercambiados con convertidores Analógico/Digital y viceversa, además de trabajar con el software más actual como Apple Logic Studio o Avid Pro Tools HD. Piensa en 96 canales en una pieza de software. También tienen reverbs estándars en la industria como Lexicon 224Xl, 480L y 960L y el último TC Electronics 2290. Plugins perfectos para EQ y Dinámicas.

Para las voces, me gusta usar un compresor DBX así como para el bajo y las guitarras."

Contentos con la elección del estudio queda plasmar esas ideas, algo que la banda ya ha comenzado a hacer: "... la fase de preproducción está realizada y actualmente estamos en la segunda fase. Hasta el momento ya hemos grabado todas las baterías.

Suenan firmes y potentes. Es increíble trabajar con Garry King.

Hace poco estuve grabando con Lucio Manca todas las pistas de bajo y una vez más fue un trabajo bien hecho. Ahora he recibido las pistas de guitarra de Joe Stump y no tenía ni idea que podía sonar tan heavy. Joe es un lector de mentes y clavó el tono de la guitarra y la tocó exactamente como yo lo tenía en mente. Lo curioso es que no quería influir en él con mis ideas porque quería que Joe estuviera a gusto con las canciones y dejarle tocar a su estilo. Ha utilizado un gran equipo analógico y pedales de efecto."

Una vez terminado el trabajo de estudio la banda editará su disco con Zyx Records/Goldencore Records con quienes llegaron a un acuerdo recientemente: "Nuestro manager Axel, es un gran hombre de negocios. Él encuentra el sello adecuado para cada producto. Y de esa forma es como Golden Core Records -subsello del gigante alemán ZYX Music-, que son obviamente amigos de Axel, se interesaron en nuestra banda. Es un placer estar en su roster."

De la temática no quieren desvelar tan pronto, pero sí comentan que tiene un toque: "...sombrío y oscuro; algunas letras de suspense, incluso de horror-ciencia ficción."

Una vez puesto el disco en marcha la banda tiene planeado salir a la carretera: "...está claro que queremos llevar esta música a los festivales, salas... y más o menos en todas partes donde la gente quiera oír la música de Exorcism."

La banda ya está en camino y ahora solo queda esperar el resultado final donde seguro que volvemos a encontrarnos con un simpático Csaba: "Gracias Raúl por esta gran entrevista, siempre es un placer."

Raúl Sújar Pozo

La banda se formó en el año 2001 con el nombre de Pale. Dicha banda continuó hasta el 2009, dejando durante este tiempo varios Ep y un LP. Teniendo en cuenta que todos los miembros acabáis en Caladmor ¿Porque este cambio de nombre?

Hay algunas bandas con el nombre de Pale y queríamos algo único.

Nosotros fuimos desarrollando nuestro estilo y decidimos empezar con un nuevo nombre con el álbum "Mindwinter" y el nuevo sello de aquellos días.

Editáis un primer trabajo llamado "Mindwinter" ¿Como fue la respuesta del público y medios de comunicación?

Los comentarios fueron muy buenos, especialmente para un álbum debut. La diversidad y la complejidad musical es aún más fuerte en nuestro nuevo "Of Stones and Stars", creo. ¿Cuáles son las principales diferencias que veis respecto a vuestro nuevo trabajo "Of Stones and Stars"?

La calidad de la producción de "Mindwinter" está bien, pero el nuevo álbum es mucho mejor. Tuvimos cinco meses para grabarlo y no solo siete días como "Mindwinter". Se puede escuchar claramente una calidad de grabación mejor y más precisa. Eso en el aspecto técnico, pero también hicimos un montón de mejoras en cuanto a composiciones y arreglos.

Mezcláis melodías épicas, partes folk, ritmos blackened... recordando a bandas como Arkona, Ensiferum, Eluveitie ¿Cuales son vuestras influencias?

Tenemos una gran cantidad de influencias, pero tratamos de definir nuestro propio estilo. Nos gustan bandas como Ensiferum, Amon Amarth, Amorphis, Therion... entre muchas otras. También

estamos influenciados por la música clásica y el folk irlandés. Babs (ndr. vocalista del grupo), por ejemplo le gusta mucho Anette Van Giersbergen (ex-The Gathering).

Para nuestras letras, la filosofía y los temas clásicos de la literatura, y también las experiencias personales son influencias muy importantes.

Veo que la banda cuenta con Mäsi Stettler a la guitarra pero no grabó el disco ¿Es un músico permanente en la banda o es un músico para los directos? Él acaba de unirse a la banda este verano, cuando ya estaba grabado todo. Nuestro guitarrista dejó la banda dos semanas antes de las grabaciones en el 2012, por lo que tuvimos que grabar el álbum con un solo guitarra. Mäsi sin duda está dentro de la banda y nos ha aportado su propio estilo y eso nos gusta mucho. ¿Guardan las canciones alguna relación entre sí? es decir, ¿Cuentan alguna historia conceptual o son historias independientes?

Podríamos decir, que el tema principal del álbum es la iluminación, en el sentido de "Sapere Aude!" (ndr. Atrévete a saber) del filósofo Immanuel Kant. Puedes experimentar esto en muchas de nuestras canciones, por ejemplo en "Alvissmal", Thor y Alviss discuten acerca de las diferencias del lenguaje y la razón de los dioses y los humanos. En "Of Stones and Stars", mi primera intención era hacer una canción inspirada en la fábula del filósofo griego Tales de Mileto, que cayó en un pozo porque iba mirando las estrellas mientras caminaba y no se preocupó de lo que tenía en frente de él. Las "piedras" (ndr. Stones) en el título de la canción es metafórico y hace alusión al bien estar.

En el disco hay muchas colaboraciones, entre las que destaca Chrigel Glanzmann (Eluveitie). Contadnos como surgieron.

Chrigel se hizo muy famoso antes de Eluveitie. De vez en cuando, cuando él tiene tiempo entre giras vamos a beber unas cervezas juntos. Cuando escribí la parte de la flauta de "Dawn of the Deceive" me di cuenta de que sólo Chrigel puede tocar esa flauta como yo tenía previsto. Le mostré la preproducción de nuestro disco y le gustó, así que grabó las flautas y "Ililleann Pipes" (ndr.

Un tipo de gaita irlandesa).

en el escenario y eso es muy auténtico con nuestros fans.

Por supuesto, siempre tratamos de realizar un buen espectáculo, por suerte Babs es muy carismática como cantante principal.

Me gustaría que me hablaseis de la escena de Metal en Suiza.

Se conocen grandes bandas como Gotthard, Krokus, Coroner, Samael, Triptykon, Celtic Frost... ¿Cómo veis la escena vosotros actualmente? ¿Hay alguna banda nueva interesante que todavía no sea reconocida mundialmente?

La escena Suiza es muy pequeña, por un lado es bueno. Pero también bastante intolerante. La mayoría de la gente escucha Death, Thrash o Metalcore. Hay mucha gente estúpida todavía que piensan que el metal femenino no es verdadero metal y eso es solo una basura. Pero tenemos una base de fans creciente, y mucha gente como nosotros en los escenarios y eso es lo más importante.

Un gran problema también son los organizadores, es casi imposible tocar en los escenarios grandes si no eres famoso o tienes una gran cantidad de dinero para tocar en festivales y giras.

El disco ha salido este año pero ¿Tenéis ya nuevos temas o todavía es demasiado pronto para pensar en un siguiente álbum?

Tenemos nuevas ideas y demos, pero todos tenemos trabajos y muchas cosas pendientes por hacer. Yo tengo dos trabajos, trabajos como freelance, la banda y tengo que realizar una tesis. Eso nos llevará un tiempo antes de que grabemos un nuevo álbum.

Regresando a Caladmor, hablemos de los directos. He visto que tenéis varios conciertos realizados. Contadnos como va respondiendo la gente en ellos.

Lo más importante es que nos divertimos en Caladmor, las personas se dan cuenta de eso. Nos compenetramos como músicos y amigos

¿Qué concierto guardáis con mejor recuerdo hasta ahora?

Nuestro concierto con Eluveitie en Berna con unas mil personas entre el público ¡fue impresionante! Nuestra presentación oficial del álbum también fue muy buena, un poco más familiar pero una fiesta similar.

¿Cuáles son los siguientes planes de la banda?

En realidad hemos firmado un contrato con In-fiction Entertainment, se trata de una agencia de booking que nos ayuda a conseguir conciertos. Tenemos la intención de tocar en escenarios y festivales más grandes de Europa. Estamos pensando en hacer una gira para el próximo año, pero es una cuestión de dinero...

Llegamos al final de la entrevista. Si queréis añadir algo más tenéis vía libre.

Seguirnos en facebook y escuchar nuestro álbum en nuestra página web. Stay Heavy!

Raúl Sújar Pozo

Desde México nos llega esta joven banda de thrash metal que comienza a dar sus primeros pasos musicales con la edición de su debut "Release o f Aggression".

Hablamos con Dexter Martin, bajista de la banda, para que nos cuente más sobre ella.

Una banda joven y desconocida en esta parte del charco, así que vamos a intentar cambiar eso con esta entrevista.

En primer lugar vamos a introducir a los componentes. Contadles a los lectores quienes forman la banda y como se forma Agggressor...

Antes que nada quisiéramos agradecer por concedernos esta entrevista. Es un honor para nosotros participar en una revista de gran prestigio internacional.

Bien, la banda está formada por Daniel Tovar (voz y guitarra), Emmanuel Bahena (guitarra), Luis Álvarez (batería) y yo, Dexter Martin (bajo). Hace ya muchos años, cinco quizás, Daniel y yo tocábamos juntos en una banda llamada Mandra, con otros integrantes. Después de un tiempo Luis Álvarez se incorpora a la banda, y, aprovechando sus habilidades, comenzamos a tocar cosas más rápidas y complejas, y así es como poco a poco forjamos nuestro estilo. Después de un tiempo, el guitarrista original, Sergio Nava, dejó la banda y se nos unió Emmanuel Bahena. Emmanuel, Daniel, Luis y yo grabamos el primer CD de la banda, "Release of Aggression", y hemos logrado consolidar y aterrizar el sonido que nos distingue. ¿Es Agggressor vuestra primera banda?

Para Luis sí. Luis llegó a la banda cuando tenía 13 años. Cabe mencionar que cuando hizo la audición para integrarse a la banda, nos sorprendió a todos por el nivel que mostraba a su corta edad.

Daniel y yo comenzamos en Mandra y años antes trabajamos juntos tocando en una banda de covers de rock que tocaba en bares de la ciudad. Emmanuel, antes de Agggressor, tocó en una banda llamada Atomik que hoy ya no existe.

Antes de comenzar con vuestro debut, quería que me hablaseis si antes de "Release of Aggression" hubo alguna demo o Ep...

Ésta es la primera producción de la banda. Antes del disco grabamos una canción con un productor local para darnos a conocer en la escena, pero nada más. Con Mandra, donde estuvimos Daniel y yo, grabamos un EP, "Revolutionary Madness", pero de esas canciones no conservamos ninguna para Agggressor más que "Social Virus", que viene en el disco y que fue la canción de nuestro primer video oficial, dirigido por Yair Ponce. ¿Cuándo comenzáis a trabajar en las canciones de vuestro debut?

Ha sido un largo proceso, de años. La canción más vieja es "Social Virus", quizás tenga cuatro años; la más nueva es "Crippled Justice" que no tiene más de año y medio. Entonces, si tenemos en cuenta que la producción más vieja del disco tiene cuatro años de creación, podríamos decir que llevamos cuatro años trabajando en las canciones. A veces una canción nos lleva tres días crearla, a veces tres meses. A veces al final hay algo que no nos gustó y la modificamos; jugamos mucho con las canciones. Hay varias que hemos dejado de tocar porque nos aburrieron o porque no consideramos dignas de estar en el disco. El disco es para nosotros el epítome de un esfuerzo, de dedicación, entrega: un trofeo que valoramos y que nos recuerda que mientras nos divirtamos haciendo lo que hacemos todo vale la pena.

El disco está editado conjuntamente por America Line, Mictlan Prods., XReviews y Inframundo Records, lo que quiere decir que para ser vuestra primera producción puede verse el apoyo de mucha gente involucrada en la escena ¿Como os sentís con su apoyo?

Agradecidos y afortunados. Sin el apoyo de los que mencionas, especialmente de Mario Gallardo de X-Reviews y Humberto Hernández de MictlanProds difícilmente hubiésemos logrado producir un CD. También nos sentimos fortalecidos con su apoyo.

Tener un soporte como el de ellos, su voto de confianza, es siempre un aliciente para seguir trabajando. Hemos hecho muchos amigos y conocido mucha gente que nos ha apoyado a lo largo de nuestra carrera. Estamos muy agradecidos con todos ellos.

El sonido de la edición que tengo cuenta con algunas deficiencias, que también es cierto que aporta un toque under a los temas pero imagino que es algo que habéis querido mejorar y de ahí la remasterización que estáis preparando con Inframundo Records ¿Que nos podéis contar al respecto?

En el proceso de grabación y masterización buscamos ese sonido “old” que tanto nos gusta a nosotros. Es curioso lo que ha sucedido con la apreciación de la calidad de la grabación; muchos han opinado que al sonido le hace falta calidad, pero por otra parte muchos consideran que se “siente” como un disco grabado en 1984. Si tomamos en cuenta esta última apreciación, el objetivo de la grabación se logró. Sin embargo sí, creemos que, como cualquier cosa, el disco es perfectible y puede sonar mejor. El presupuesto con el que contamos para la grabación no era suficiente como para pagar un estudio mejor. La oportunidad de la remasterización a cargo de Inframundo Recs. es una oportunidad inigualable para mejorar la calidad del audio. Estamos esperando ansiosamente el resultado.

En las canciones se puede observar un toque de las bandas clásicas como Metallica o Testament pero también de otras más under como Living Death o Whiplash. Contadnos que bandas son las que más influencia vuestro sonido.

Musicalmente son muchas las bandas las que nos han influenciado y que consciente o inconscientemente se cuelan en la creación de nuestras canciones. Quizás las más importantes, las que más influenciaron algunas rolas en alguna época sean Slayer, Kreator, Sodom, Sacrifice, Demmolition Hammer, Testament, Megadeth, Metallica, Exodus, Anthrax, Sepultura, Sodom, Destruction, Overkill son bandas que completan la lista de los clásicos que nos enriquecen, además de algunas bandas de Death Metal. También bandas jóvenes nos influencian como Havok y nuestros paisanos Strike Master y Envenomed. Bandas un poco más “under” también son importantes para nosotros como Sacred Reich, Nuclear Assault, Vio-lence, Heathen, Xentrix, Possessed, Forbidden, Annihilator, Coroner, Razor, Dark Angel. Pero no sólo escuchamos y tenemos en consideración el Thrash Metal, también, cada uno con sus gustos particulares, somos grandes amantes del Heavy Metal, el Hard Rock, el Rock Clásico, el Rock Psicodélico o el Glam Metal. Tenemos nuestros diferentes gustos cada uno de nosotros.

Habéis realizado una cover del "Painkiller" de Judas Priest. Siendo una banda thrash ¿Porque esa elección en lugar de un clásico del estilo?

Quisimos hacer un tributo un poco distinto a la lógica de “banda de Thrash = cover de Thrash”. Semanas antes de encerrarnos en el estudio de grabación estuvimos buscando opciones y se nos ocurrió tocar "Painkiller" en un ensayo. Nos gustó mucho el resultado y decidimos incluir el cover en el álbum debut. Hemos jugado con la idea de hacer “traducciones” de canciones de géneros distintos al metal y convertirlas en Thrash Metal. Quizás para el próximo álbum nos decidamos por “traducir” un clásico de The Beach Boys o Ray Charles.

En cuanto al directo ¿Que nos podéis contar?, ¿Habéis presentado el álbum en vivo?, ¿Como fue la respuesta?

El álbum lo presentamos en vivo por primera vez en nuestra ciudad. La respuesta fue relativamente buena porque actualmente carecemos de lo que generalmente se considera una “escena”.

A la presentación en vivo llegaron viejos amigos personales de la banda y viejos

melenudos que nos acompañan desde hace mucho tiempo, de los que quedaron cuando alguna vez logramos llenar bares de gente dispuesta a pagar treinta pesos por escuchar metal. Sin embargo esa noche pudimos tocar el álbum completo y la respuesta fue buena. Mandamos hacer unas playeras con el estampado de la portada del disco y el logo de la banda y ver desde el escenario a la gente con la playera de Agggressor bien puesta coreando las rolas fue una gran satisfacción. Haya o no haya escena, mientras sigamos disfrutando tocar y exista al menos una persona que disfrute lo que tocamos, nosotros seguiremos brindándonos al máximo en cada tocada, en cada concierto, en cada ensayo.

Corregirme si me equivoco pero creo que todavía no habéis salido de México para tocar. Contadnos cuales son los planes de promoción para el disco y si hay posibilidad de salir a algún país vecino.

Así es, no hemos tenido oportunidad de salir de México a tocar.

Es un gran sueño el internacionalizarnos. Sin embargo somos conscientes de que es muy lento el proceso. Primero debemos consolidarnos en México y para eso es importante la promoción del disco, salir a tocar a distintas ciudades del país. Como ya lo había señalado, contamos con la ayuda de gente que sabe bien lo que hace. La remasterización de Inframundo Recs. para el mercado estadounidense es muy importante para abrir una posibilidad de tocar fuera de México. Esa ayuda que representa Inframundo Recs., X-Reviews, MictlanDistro y American Lines, que nos apoyan con la promoción y distribución del disco, nos permite a nosotros concentrarnos en lo nuestro: la música.

Por nuestra parte tan solo queda el desearos suerte. Cualquier cosa que queráis añadir.

Sólo agradecer a Hijos del Metal por la entrevista y esperamos algún día visitar España. Para los lectores, si gustan conocer más de la banda los invito a contactarnos en Facebook (https://www.facebook.com/AGGGRESSOR) y en Youtube (https://www.youtube.com/user/AGGRESSORTHRASH/videos) si gustan escuchar algo de lo nuestro. ¡Gracias!

Raúl Sújar Pozo

Doss House se forma en el año 2007 en Toledo. Fundada por el bajista Fernando, el vocalista Prestel y el batería Rai Alba tal y como nos comenta el propio Fernando "Prestel y yo veníamos de proyectos anteriores desde hacía mucho tiempo, del que se recuperó a Edu Navalón y hablando de volver a hacer cosas pasadas, se van uniendo a la banda amigos de toda la vida, Riki Oliver y Rai Alba, con la idea de poder recuperar algo del pasado, lo que ocurre es que empiezas a trabajar en los temas y te das cuenta de que no se puede volver atrás y salen cosas nuevas."

De esta forma comienza la vida de Doss House en el 2007 en Toledo.

Durante estos años la formación ha tenido algunos cambios como "Doro, antiguo integrante que estuvo durante mucho tiempo en la vida de la banda."

Pese a ello a la columna vertebral de la banda - Fernando, Prestel y Rai Alba- se unen los guitarristas Javi (Guitarra solista) y Loren (Guitarra rítmica).

Un grupo de amigos que compartieron proyectos posteriores. Por un lado Fernando y Prestel "...veníamos de una banda de rock progresivo llamada Moon Tree, a la vez que en este proyecto, coincidíamos con Edu Navalon en el grupo de Hard Rock Erotica."

Por su parte "Javi (guitarra solista) procedia de A Contraverso y Loren (guitarra rítmico) había estado en Black Jelly y Dipsomania."

Una vez juntadas todas las piezas la banda comienza a componer los temas que se incluirían en su primera demo grabada con los medios disponibles a su alcance "...está grabada en el local de ensayo con los medios que hemos podido tener y francamente el resultado para nosotros es muy bueno." El resultado es bastante loable y la banda "culpa" de ello a Carlos Mora (Rhesus) "...hemos tenido la gran suerte de contar con Carlos en la producción, y eso se ha notado mucho. ¡Gracias Berse!."

Una demo que da buena cuenta de las influencias de la banda entre las que se incluyen "...grupos como Hardcore Superstar, Sister, Crashdiet, Velvet Revolver, Guns & Roses, Motley Crue y todo lo que sea Hard Rock con toques punk y sleaze."

La banda pretende seguir adelante con su propuesta y ya se encuentra trabajando en su primer larga duración "En breve vamos a meternos en estudio para grabar nuestro primer disco y ver las posibilidades reales que puede llegar a tener la banda."

De este trabajo la banda nos adelanta que constará de "...unos nueve u once temas, en los que vamos a exprimirnos al máximo para tener sobre todo mucha personalidad, que creo que es algo que nos define en Doss House."

Mientras tanto la banda no pierde el rato y aprovecha cualquier posibilidad para actuar en directo "...por supuesto rodar y rodar por la carretera, aunque desde 2007 no hemos parado, pero siempre es bueno estar activo y enseñar a la gente lo que haces."

Raúl Sújar Pozo Do ss Ho us e - Do ss Ho us e (D em o '13 ) Desde Toledo nos llega otr banda de hard rock nacioa buena y prometedora que matizar lo de prome nal, aunque tenemos en si no es nueva, llevantedora porque la banda pe ro co mo sie mp re desde el 2007 creada componentes y otras cue ida s y ve nid as de es ahora cuando debutanstiones que ellos sabrán cuatro temas que sirve con esta grabación de como -excelente- carta de presentación.

Un hard rock que se encue ocasiones. Abren con "W ntra con el heavy en rock directo y potente dohy Not" un pelotazo de de identidad. Con el bajo nde ya dejan sus señas liderando el tema abren "Speed" cuyo final es un ap al sleazy con una guitarra oteósico corte cercano Won't Kill Me" sigue con solista brillando. "You canalla con mucho recue ese toque hard rockero "Broken" tiene quizás elrdo sobre Guns n'Roses. y rockero del disco, de riff más sucio, potente esas clases de guitarras que te seducen a la prime La demos siempre son trara. bajos de tanteo, con detalles a pulir, de ver cóm o responde la gente hacia una banda, giro musical de la misma o simplemente como hemo presentación y en este cass dicho una carta de o ha sido muy grata.

Es pe rar em os a ve r el de bu t co mp let o.

Anathema - Universal (Kscope '13)

Flying Colors - Live in Europe (Mascot '13)

Este concierto en ciudad de Plovdiv (Bulgaria) fue el primero de la pasada gira realizada por los británicos con el motivo de presentación de su último trabajo "Weather System".

Fue el elegido para grabar el CD, DVD y Blu-Ray que ahora tenemos en las manos. Eso sí, el Cd bajo el nombre de "Untouchable" no han incluido todo el audio dejando temas fuera.

Nos ceñiremos al contenido del DVD y este trabajo muestra a una banda en el escenario repasando su época actual y no siendo un repaso a su historia, dejando así un tanto de lado el Doom y el Metal.

Un setlist que contempla básicamente sus últimas obras "We’re Here Because We’re Here" (2010) y "Weather Systems" (2012) -saltándose "Falling Deeper" (2011)- y lo rellenan con un repaso hasta su "Alternative 4" (1998). Estos temas son arropados por la Plovdiv Philharmonic Orchestra.

Teniendo estas premisas en la cabeza podemos tener claro lo que vamos a encontrar. Una banda delicada y elegante al igual que la escenografía. Los músicos dotan de sentimiento a su música y el montaje, realizado por Lasse Hoile (Steve Wilson, Opeth, Porcupine Tree...), respeta la armonía de la música.

Precisamente no es Anathema una banda que le falte material audiovisual por tanto para sus fans más acérrimos quizás si es una buena ocasión de tener muchas canciones en directo que seguramente quedarían fuera en un álbum que abarcara toda su trayectoria. Si no eres un fan tan allegado a la banda seguramente te faltarán temas y te sobraran otros para dar una visualización más global de la banda, pero creo que esta no es la intención de la banda con este "Universal".

Directo grabado por el supergrupo progresivo a finales del pasado año en la ciudad holandesa Tilburg el cual se edita ahora en varios formatos como doble cd, triple vinilo, blu ray, dvd...

El DVD es lo que nos ocupa y poder ver músicos de la talla como los que nos ocupan siempre es un deleite visual. En cuanto a la formación de este directo es la formada por los mismos que editaran aquel debut homónimo en el 2012, que son el teclista y vocalista Neal Morse (Spock's Beard, Transatlantic), el guitarrista Steve Morse (Deep Purple, Dixie Dregs), el bajista Dave LaRue (Dixie Dregs), el batería Mike Portnoy (ex-Dream Theater, ex-Avenged Sevenfold, Transatlantic...) y un menos conocido Casey McPherson (Endochine) en las funciones de voz principal y guitarra.

En cuanto a lo musical es cierto que realizar un directo una banda con un solo disco en el mercado siempre es algo cuestionable pero cuando los músicos son los mencionados y llevan a sus espaldas el bagaje musical de sobra conocido es algo mas fácil de llevar, así entre las canciones propias de Flying Colors como la guitarrera "Shoulda Coulda Woulda"; la accesible "Love is what I'm waiting for"; la psicodélica "Forever in a Daze" con un brillante duelo entre Morse y LaRue; o la preciosa interpretación "Kayla"; o "Fool in my Heart" con la interpretación vocal de Portnoy...

Todo ello intercalado con versiones de sus otrora reconocidas bandas como "Can't Find a Way" (Endochine), "Odyssey" (Dixie Dregs), "Repentance" (Dream Theater) también con Portnoy a la voz, y "June" (Spock's Beard).

Hablemos de lo visual, aquí vemos una presentación sutil y elegante; sin giros bruscos de cámara para ir acorde a la música.

Encima del escenario se ven unos músicos disfrutar de cada momento y se refleja en numeroso público.

Todo ello conforma un resultado excelente para los fans del rock progresivo y lo acérrimos el virtuosismo con sentimiento.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Warcry - Inmortal (Jaus Records - Maldito Records '13) Nuevo trabajo de los asturianos WarCry que a estas alturas no van a descubrir nada nuevo en su sonido y seguirá gustando a los de siempre y disgustando a los mismos. Eso no quiere decir que la banda no pueda seguir evolucionando su sonido o perfilándolo disco a disco.

"Inmortal" está claro que suena a WarCry, tanto en lo musical como en la reconocible voz de Víctor eso es innegable pero el disco suena más directo y potente; y no solo es por la grabación de Daniel Sevillano y la masterización del omnipresente Jussila. Las guitarras suenan más heavys y directas, los solos son más breves quizás pero con más intensidad.

La melodía vocal sigue siendo igual de trabajada y cada canción se convierte en un himno imperecedero para los directos.

La temática es trabajada, incluso vuelven a utilizar temas históricos como en "La maldición del Templario" que haría sonrojar a unos Tierra Santa.

El heavy directo en temas como "Siempre", el frenético -aunque engañen su comienzo- "Huelo el miedo", los llamativos riffs de "La elección" y el sencillo "Como un mago". Un término el de Heavy engañoso ya que a día de hoy el heavy y el power han seguido una línea que a veces es difícil de marcar quedando lejos esos ochentas donde estaban más diferenciados.

Hay otros elementos en la música de WarCry como ese toque arábigo de "Si te vas" o el más progresivo "Keops" que nos transporta a Egipcio en sus más de ocho minutos recordando a esos temas más complejos de la banda. En ambos temas resaltan aún más la labor del teclado. Terminan con ese homenaje a los asturianos, con un toque muy folklórico al comienzo y con un sentimiento añadido en su interpretación.

WarCry están de vuelta y obviamente para sus fans eso son buenas noticias y mas con un trabajo como este bajo el brazo.

Raúl Sújar Pozo

Time Symmetry - Tetraktys (Molusco Discos '13) Time Symmetry es una banda madrileña que tras un parón discográfico de siete años vuelve a la carga con esta nueva obra donde fácilmente se encasilla en el metal-rock progresivo. La banda muestra un concepto de quince canciones donde la temática tiene su cohesión en los males del ser humano, hablando de guerras, confrontaciones y dictadores como el discurso inicial de Hitler en "My name is Afred Horn", una instrumental donde la guitarra suena mucho a Satriani en algunas partes. También en esta oda instrumental sigue "Consecuences" algo más metalizada y oscura.

En el resto de temas ofrecen una lección de composiciones donde como decimos lo progresivo predomina. A veces sonarán a bandas como Dream Theater o Savatage como "Hybris", pero en otras lo harán hacia un Steve Wilson o Flying Colors como "Disharmony".

Temas con mucha fuerza pero a la vez elegantes como "Glazed Labyrinth"; la potencia y riffs pesados de "Die Welle"; la metalera "Message in the looking glass"; o piezas que demuestran el espíritu de superación como "The Conqueror of the Useless" donde se incluye un fragmento del Concierto de Aranjuez del compositor Joaquín Rodrigo y que interpretara de forma magnífica Paco de Lucia.

En resumen estamos ante un álbum muy trabajado y repleto de matices que necesitaran de más de una escucha aunque no precisen de más para darte cuenta de su grandeza.

Sin duda una muestra más del talento nacional y que el metal progresivo puede estar de enhorabuena.

Raúl Sújar Pozo

Jolly Joker - Sex, Booze &Tattoos (The Fish Factory '13) Fantástico disco de los valencianos. Esto es puro Hard Rock con mayúsculas. Influenciados por las bandas clásicas como Guns n'Roses, Kiss, Mötley Crüe, Skid Row, Hardcore Superstar, Crashdiet... recogen el testigo de la mejor manera para plasmar en estas nueve canciones su espíritu ochentero con ese toque actual.

Glam y Sleazy se conjugan de la mejor de las formas con ese toque gamberro. La directa "Damage" abre el disco para dar muestra de ello; "Dressed to Kill" tiene ese punto canalla y festivo; toque más heavy en "Before you die" que se convierte rápidamente en un clásico; el punto nostálgico en la balada del disco "God's Kidding"; las guitarreras "Russian Roulette" y "Fuck it all".

La base rítmica de Luke (bajo) y Kickstarts (batería) es consistente, las guitarras de Janick y Eddie son espectaculares y la voz de Lazy Lane está a la altura de los más grandes, y sí, me refiero a Sebastian Bach, Axel, Steven Tyler...

Se podrían poner mil palabras más para rellenar, pero este disco no lo necesita, solo requiere una escucha -eso y quitar unos cuantos perjuicios de lo que viene de casa- para darte cuenta de que estamos ante algo grande.

Raúl Sújar Pozo

Kritter - Freak show at carnival time (Maldito Digital '13) Banda salmantina con unos cuantos años a las espaldas. Tras unos Ep y un primer debut, "Génesis", vuelven a la carga con este segundo trabajo bajo el nombre de "Freak Show at Carnival Time" el cual muestran una maduración y un sonido más pulido.

Siguiendo unos cánones de Death Metal melódico lo cierto es que la banda no se ciñe a las normas clásicas ya que su estilo se entremezcla con otros para dar un sonido moderno y personal.

De esa forma encuentras temas más deathmetaleros como "Sweet Home Sanitarium", la genial "Erik the Red" o la explosiva "Wall of Death"; el heavy-power como "Coltan"; momentos más modernos, sin llegar a tonos industriales, como "The end of your Life"; la trepidante mezcla de thrash-power en "Bloody Snake" y "Demons"; recuerdos vagos a Crematory en "Extreme Pain, Extreme Pleasuere" donde muestran un lado más Gothic-Death. Dispuestos a arriesgar la banda introduce sonidos árabes mezclado con el deaht en "In the name of God" con un resultado brillante y la "balada" folk "Rise Song".

Buen trabajo con variedad compositiva y aderezado con un buen sonido -nuevamente vemos el nombre de Mika Jussila en los créditos-.

Raúl Sújar Pozo

AC Angry - Black Denim (DOTT Records '13) Tras un Ep de presentación llega el segundo trabajo de la banda altamente recomendable para los amantes del rock'n'roll sucio y gamberro.

Ellos mismos mencionan a bandas como Motörhead y Zodiac Mindwarp entre sus influencias como bien demuestran desde un primer momento cortes directos como "Booze Horse", "AC Angry" o "Rock n'Roller Roller Rolla!", pero van mucho más allá y podemos añadir unos Turbonegro, Gluecifer o incluso esa mezcla entre ACDC y Foo Fighter en "Motor".

Hay temas más modernos donde la banda se acerca a un metal de corte rockero como "It's good to be bad" o "Black Denim", y en "You got the Thirst" introducen elementos más clásicos del rock como ese teclado inconfundible.

Además de un rock por bandera la banda profesa un gusto por la melodía vocal y los coros festivos visibles en "Hellrock Anthem", "Like a riot" y otros de los temas mencionados.

En definitiva un disco de puro rock con influencias clásicas pero actual y que a pesar de recordar a grandes bandas tienen una personalidad propia que habla en nombre propio a lo largo de los diez temas.

Raúl Sújar Pozo

Shatter Messiah - Hail the new Cross (Mausoleum Records '13) Seis años han esperado los americanos para dar continuación a su segundo trabajo. Si sus anteriores trabajos ya eran recomendables con este seguro que no pasaran desapercibidos. Unos músicos experimentados como los fundadores Robert Falzano (Batería; ex-Annihilator entre otras muchas) y Curran Murphy (Guitarra; ex-Annihilator y ex-Nevermore entre otras) han visto como además esos seis años les han hecho madurar musicalmente para que su Power-Thrash metal sea de alta calidad.

Con ese estilo mencionado te darás cuenta que a la banda no le falta fuerza como demuestra el comienzo del álbum con "Disconnecting" pero hay que sumar la vena progresiva más claramente visible en el excepcional "Future Fails".

El mencionado Curran y el otro guitarrista del grupo, Pat Gibson, tienen un papel destacado en los temas al igual que su nuevo vocalista Michael Duncan.

Temas aguerridos como "How Deep the Scar" donde Robert es una incesante máquina en la batería. "Loyal Betrayer" suena mucho más épica, en la línea de unos Iced Earth. "This Addiction" comienza con un punteo muy atractivo para dar paso a una melodía tranquila pero con fuerza y gancho.

Excelente trabajo con una buena mezcla de elementos apto para seguidores de Nevermore, Vicious Rumors, Annhihilator, Heathen.

Raúl Sújar Pozo

b.o.s.c.h - Apparat (DOTT Records '13) Desde el primer tema no te quedará duda alguna sobre lo que te espera escuchando este álbum que nos presenta la banda alemana. Metal Industrial fuertemente influenciado por Rammstein y reminiscencias a Marilyn Manson o White Zombie. Quizás el principal escollo a salvar de la banda y que se convierte en un hándicap es ese parecido lógico con la gran banda teutona.

Cierto que para los seguidores del estilo les gustará desde las primeras notas. La mezcla de las guitarras poderosas, los sintetizadores y la voz agresiva están bien realizada; y las composiciones bien estructuradas.

Además los temas son directos y concisos lo cual se agradece en la escucha. Otra cosa son los catorce temas del disco.

Basta escuchar temas como "Engel", "Eiszeit" y "Slaven des Nichts" para darse cuenta de lo mencionado.

Las voces femeninas y el interludio en "Der Sturm" dan un toque original a la banda o al menos consiguen desmarcarse de su comparación principal. En "Meine Welt" me han evocado también a In Extremo.

Quizás no suene a nada nuevo, pero suena muy bien así que dales una oportunidad.

Raúl Sújar Pozo

Assignment - Inside of the Machine (Mausoleum Records '13) Banda alemana formada en el '94 y que desde entonces, con numerosas idas y venidas, ha estado liderada por el guitarrista Goran Panic y el batería Sven Pollkötter (este último estuvo ausente durante algunos años).

Comenzaron en sus orígenes con Death-Thrash metal para después inclinarse por un prog-metal.

En este tercer trabajo han querido ir un paso más allá y a su concepto musical han querido dotar de una grandeza mayor poniendo a su historia conceptual (rescatada de su álbum debut) voces de gran reconocimiento como Mats Leven (Therion, Yngwie Malmsteen), Michael Bormann (Jaded Heart, Bonfire), Carsten Kaiser (Angel Dust) y Robin Beck.

El resultado es una obra de categoría dentro del progmetal. Con momentos más fuertes, otros más virtuosos y otros más ambientales y detallistas.

"I am the Machine" podemos ver esos momentos instrumentales que dejan clara la categoría de los músicos de la banda. Momentos como "Another Sacrifice" traerá estructuras no tan comunes en el metal. "End of the Machine" es más tradicional y directo, con buenas armonías vocales y esplendido momento de lucha entre la guitarra solista y el teclado.

Por otro lado las voces del mencionado poker de artistas esta a la altura de sus nombres realizando una inmejorable interpretación. A ellos hay que añadir también la colaboración del guitarrista Bernie Versailles (Redemption).

Raúl Sújar Pozo

King's Call - Lion's Den (Mausoleum Records '13) Segundo trabajo de esta banda afincada en Alemania pero formada por el griego Alex Garoufaldis.

Para este segundo trabajo la principal novedad es la presencia de Mike Freeland (Praying Mantis) en las voces. Reemplazando a Rick Chase quien aparece en los dos bonus track que acompañan el disco.

La banda ha plasmado unas composiciones brillantes de Hard Rock potente, con personalidad sin olvidar las raíces, que recuerdan a bandas como Dio y Whistesnake aunque es irremediable que la banda se acerque a la NWOBHM por la influencia del mencionado nuevo vocalista.

En cuanto a los temas tenemos los rockeros "Riding the Storm" y "Shy Love"; la sugerente con cierto toque blues en la guitarra de "Avalon"; el emotivo mediotiempo "Is this the life"; la setentera y "Get Up" con algunas partes muy "zeppelianas".

Alex no es el típico virtuoso que utilice su banda para lucirse pero aún así en "Waiting for you" da muestra de lo que es capaz con su guitarra. "Love Will Find a way" roza el AOR en un medio tiempo que recuerda a los suecos Europe y que sirve para poner fin a la escucha de un buen trabajo de Hard Rock.

Raúl Sújar Pozo

Nakkiga - Amerasu (Darkwoods - Nigra Mors '13) Nakkiga es una banda vasca que remonta sus orígenes al año '99 y este "Amerasu" es su segundo trabajo. Muchos años pueden parecer para dos obras pero lo cierto es que la banda ha sido una magnífica fábrica de trabajos en forma de splits, demos, Ep e incluso después de esta obra un recopilatorio.

El concepto de Nakkiga es complicado y fácil a la vez. Se puede resumir como Black Metal atmosférico y nos quedaríamos tan tranquilos como acertados en la definición. Pero obviamente los extensos cortes que contienen el álbum dan para mucho más. Al igual que otras bandas del género de los que seguro han aprendido. Quizás no sean tan experimentales como Burzum o tan enfermizos como Darkthrone. Tampoco hay que meterlos dentro del saco de bandas que tienen elementos más folk como Summoning pese a que comienzos como "Yasira" pueda hacértelo creer. Los amantes del Black Metal noruego primitivo tampoco les será indiferente el lanzamiento sobre todo en las partes más directas.

El mejor ejemplo de todo lo hablado se encuentra en "Amerasu III".

Nakkiga han creado una obra conceptual con una banda sonora cruda, un aura sombría, guitarras distorsionadas, voces agonizantes y con momentos dispares que mantienen atentos de los giros.

Por cierto, todo ello con un envoltorio, a base de ilustraciones, magnífico.

Raúl Sújar Pozo

Famous Underground - Famous Underground (DOTT Records '13) Como un pelotazo de rock abre "Wasteland" este primer disco de los canadienses formados por el vocalista Nicholas Walsh (ex-Slik Toxik) y la bajista Laurie-Ann Green tras la ruptura de Revolver.

El tema abre de forma muy potente un disco que se mueve por esos derroteros. Temas muy potentes de Hard Rock, con buenas melodías, un bajo "ensuciando" una excelente producción y un Walsh pletórico en su interpretación. "Forever and a Day" es una de esas baladas que te pone los pelos de punta. "Love Stands Still" tiene ese toque clásico y moderno a la par que también conjuga la banda. "Necropolis" tiene un toque más oscuro. De hecho esa modernidad que la banda recibe es fruto de vivir entre dos caminos: el Hard Rock que practicaba con Slik Toxik y el toque heavy actual. Esto está visible en todos los temas pero para dar un ejemplo citaremos "Wheel of Misfortune" o ese "Mommy is a Junkie" donde parece que Bon Jovi se mezcla con tendencias más duras. Otros ejemplos son por un lado el medio tiempo más hardrockero "On Broken Wings" o "Hell to Pay" frente a la potente y heavy "Bullet Train".

Buen grupo si te gusta un Hard Rock potente que suena melódico y crudo al mismo tiempo.

Raúl Sújar Pozo

Bodyguerra - Freddy... nothing as it seems (DOTT Records '13) Álbum debut de esta banda germana que ataca con un Hard Rock clásico pero con algún toque ligeramente moderno y actual.

Contrasta la música que nos presentan para este álbum con la historia conceptual basada en la historia del famoso asesino en serie Dr. Harold "Freddy" Shipman, quien asesino a más de 200 pacientes antes de ser condenado y suicidarse.

A priori una historia que parece más propia del sonido de Slayer, tiene cabida entre canciones de Hard Rock enérgico y consistente de coros pegadizos como son las canciones "The Retreat", "21 Market Street" y "Path to Eden".

En "No proof for innocence" y "In the end" encontramos el lado más cañero de la banda, llegando a ritmos más heavys y unas guirarras más poderosas. "Dr. Death" tiene un toque “bluesero” con un bajo predominante. El estribillo pegadizo de "I wanted all" te contagiara con su rock pausado pero explosivo. La balada potente "Vera" pone el punto relajado del álbum junto con el cierre "Coming home".

Una grata sorpresa a descubrir y ver su evolución.

Raúl Sújar Pozo

Payload - Odyssey Dawn (ShadowRecords '13) Tras una demo anterior ("Bad Coffee" '09) y un Ep ("Last Action Hero" '10) los finlandeses han editado este año su álbum debut donde hacen gala de un Heavy Metal directo que recuerda en ocasiones a unos Judas Priest.

Con unas guitarras poderosas y crudas que llevan el peso de la canción (véase "Wasted"). La voz también sigue derroteros crudos alternados por ligeros toques melódicos pero ajenos del agudo tradicional.

La producción hay que decir que para nada es limpia y depurada, algo quizás extraño para ser una banda de aquellas tierras pero que bien demuestra que en todos lados hay bandas de grandes presupuestos y otras más limitadas.

Los temas son extensos superando los cinco minutos de media e incluso algunos los casi siete algo que hace que el disco pierda gancho, sea menos directo y por tanto requiera de más escuchas para asimilarlo.

Frente a los temas más rápidos hay otros como "Poison Cure" y "Wounds" que llevan tempos más pausados. En "Lie" tienen un toque que recuerdan Rammstein, sin tanto toque industrial pero sí en algunos riffs y la forma de cantar, incluso a In Extremo en el estribillo.

En este primer álbum no me han seducido, veremos en el futuro; así que tendrás que juzgar tu mismo.

Raúl Sújar Pozo

Quarantine - The Bloodiest Day (Auto Editado '13)

Nordafrost - Dominus Frigoris (GodEater Records '13)

Con sabor amargo nos llega este tercer asalto de la formación leonense que cuando parecía que estaba sentando sus cimientos en la escena deciden -imagino que no con alegría- disolverse.

Antes de dejar su legado en standby deciden editar su último trabajo el cual tenían listo para presentar y en él podemos escuchar sus últimos cinco temas.

Siguiendo con la tónica de su anterior trabajo el aspecto visual del disco es atractivo pero lo que importa al fin y al cabo es la parte musical. Y en ella encontramos algunos cambios que afectan directamente como es la entrada de un nuevo vocalista y la entrada de un nuevo guitarrista además de pasarse Michi (guitarrista) al bajo.

La diferencia del nuevo vocalista parece ser la clave ya que Jony tiene un registro diferente a Txavas; eso no es ni bueno ni malo, depende de gustos. También la entrada del nuevo guitarra puede tener que ver en las nuevas composiciones porque pese a que la banda sigue con las mismas influencias dentro del Metal-ThrashHardcore suenan ligeros cambios.

La voz de Jony es agresiva, la música quizás más hardcore y han ganado en melodías como demuestra el solo de "Cold Hell" un tema hibrido entre Killwitch Engage y Machine Head. Un rollo más melódico todavía y una faceta diferente en la banda en "Crossroad". El trallazo a lo Devildriver de "Battle Royale". También por esa estela encontramos "Last Day".

En definitiva un disco que mostraba una banda en evolución a la que faltaba seguir puliendo cosas de producción como es lógico pero que iban encontrando su camino.

Después de cinco lanzamientos, los alemanes han querido obsequiar a sus fans con una edición que reúne trabajos difíciles de encontrar debido a las pocas ediciones que se hicieron de los mismos y alguna novedad. El nombre y la portada de este trabajo es el mismo de su demo debut que data del 2002. Es ese mismo trabajo con sus respectivas seis canciones a los que añaden como bonustrack el tema "Assault" incluido en su split "To Our Forefathers" ('06) junto con un tema inédito de las sesiones de grabación de dicho split ("Frozen Paths") y una cover de "Leichenduft" de los alemanes Depression. Para terminar incluyen los dos temas de su ultimo Ep "The Victorious" ('11), poniendo la guinda al pastel nuevamente el tema inédito "Frozen Paths" pero esta vez en su versión de 1997 siendo este el primer tema compuesto por el grupo y que se publicó bajo el nombre de "Vinterriket" en un recopilatorio local.

Después de haber hecho un poco de historia por el recorrido del disco vamos a centrarnos en lo fundamental: La música. Nordafrost es puro Black Metal crudo y frío. Rememorando a grandes bandas como Immortal, Gorgoroth o unos Emperor menos atmosféricos.

También hay que tener en cuenta la melodía de las guitarras que hacen que Nordafrost tenga un punto distintivo en temas como "Assault".

Vamos que si lo tuyo es el Black Metal noruego crudo pero sin falto de melodía no te disgustara echar una oida a los gruñidos de Svartis y su afilada guitarra y los blastbeat de Sno.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Max Pie - Eight Pieces (One World) (Mausoleum Records '13)

Vihmana - Un ocaso trascendente (Nooirax Producciones '13)

Lo que comenzó siendo una banda belga de versiones ha terminado convirtiéndose en un proyecto propio y con sus dos fundadores fuera de la banda siendo el cantante Tony quien quede a la cabeza del proyecto.

Con un anterior trabajo "Initial Process" ('11)- que pasó ajeno al que suscribe estas palabras se enfrentan ahora a su segundo trabajo.

Las ideas son claras: power metal progresivo. Ese es el pilar fundamental en el que se sustenta la banda y que se mantiene a lo largo de los ocho temas ¡si, solo ocho! parece mentira pero esta vez no es una produccion extensa con temas redundantes.

Musicalmente la comparación obvia seria Symphony X, de hecho así se presentan añadiendo que tienen un mejor cantante. Hombre, como broma pasa pero Russell Allen de momento es mucho Allen para Tony Carlino; pero les daremos una oportunidad porque tienen cosas que ofrecer. No es que inventen nada pero si tienen mucha calidad, sobresaliendo su guitarrista Damien Di Fresco.

Tras un comienzo donde demuestran su depurada técnica pero que pasa por el reproductor sin captar mucho mi atención empiezan a llegar temas donde se empieza a disfrutar de la banda. Se mezclan temas potentes y técnicos como "I'm Sealed", "Vendetta", "The Side of a Dime"; el enigmático "Earth's Rules", el comienzo estrambótico y pausado de "I'm in Love". Formidable "Addiction" desde su comienzo con el piano, pasando por la guitarra solista para llegar a un tema enérgico.

Fans de Symphony X, Kamelot, Pagan's Mind... tienen otra banda para disfrutar. Max Pie por contra tiene la difícil tarea de poder sobre salir entre las grandes. Por calidad que no sea.

Nacho Hernández, músico madrileño del que -disculpar mi ignorancia- no se conoce etapa musical anterior decide un día dar rienda suelta a su creatividad y forma este proyecto unipersonal de Vihmana donde él desarrolla gran parte de la música. Tras un Ep llamado "Templo" que desconozco del año 2009 edita ahora este trabajo donde se encarga de las voces, guitarras, sintes, samplers y programaciones; y en el que se ha ayudado de otros músicos para grabar bajos, baterías, flautas, guitarra española y voces femeninas.

La propuesta que presenta es muy amplia y complicada para resumirla con palabras. Como si de una banda sonora se tratara con letras que parecen poesías, Nacho ha creado un concepto donde con una fuerte inspiración en la música india y de oriente medio (como así confiesa en la gacetilla) hace que se entrelace con diferentes paisajes musicales propios del rock y el metal.

Tras una intro arábiga llega "Al alba inhumana" donde esa música india se cruza con el black metal para dar un toque personal.

"Caminante del sueño" tiene un toque entre folk y rock/metal progresivo. "Alminar" es una pieza instrumental con toques hindús.

"Hasta nuestra completa aniquilación" presenta una vertiente más tétrica con paisajes doom-death y una voz desesperante frente a la aflamencada de otros temas. "El rumbo de nadie" sigue por sonidos más oscuros pero esta vez se pasa al rock gótico. Finaliza el disco con dos composiciones que no son de Nacho pero que encajan a la perfección en los surcos de este trabajo.

Cierto que la producción puede mejorar, que Nacho se muestra mejor compositor que cantante pero la primera impresión en este contacto con la música de Vihmana ha sido más que positiva.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Minotauro - Master of the Sea (DOTT Records '13)

Dïsturmentäl - Malditos (Auto Editado '13)

Minotauro es una banda italiana que debuta con este "Master of the Sea".

Anclados en el Power Metal tradicional de la escuela italiana es algo obvio la propuesta que nos vamos a encontrar en sus canciones.

Esto trae consigo cosas buenas y otras no tanto.

La banda elige el camino del Power Metal a medio tiempo, con contadas excepciones.

Hacen un uso de orquestación muy loable como en el tema que da nombre al disco, un tema con unos buenos estribillos pero donde curiosamente esos arranques de velocidad en la batería lo tiran para atrás.

En "Hero" vemos una mejor versión de la banda donde recuerdan a bandas como Angra o sus compatriotas Labyrinth. "The day of Redemption" tienen un comienzo lento y pesado, posteriormente se sucede por momentos muy agradables, con un buen trabajo en las guitarras pero donde nuevamente el sonido de la batería no está muy conseguido, perdiendo la fuerza del doble bombo y sonando una caja alocada y sin sentido.

La voz de Rudy encaja perfectamente en el estilo de la banda, no se situara en el top de vocalistas del power pero no te disgustará.

Nuevamente las guitarras hacen un buen trabajo en "Never Loose your Faith" pero sigue faltando algo para que el tema se convierta en algo grande, algo que también me ocurre con "This is what we need".

El disco en si no me ha terminado de convencer. Hay momentos más inspirados y otros más pasables. Terminan con un "Devil's Sign" que vislumbra un poco de esperanza al asunto pero tendremos que esperar a nuevas composiciones.

Segundo trabajo de esta banda extremeña que se ha tirado mucho tiempo desaparecida desde aquel debut del mismo nombre que la banda editó en el '96.

Ahora de aquella formación tan solo queda el vocalista Pedro Barrantes al frente quien ahora se pasa a la faceta de multiinstrumentista y se ayuda de Miki Gázquez en la voz.

Además varios músicos son los que colaboran con solos, teclados y batería.

La cuestión es que la banda vuelve a estar en activo con un álbum de doce temas con el heavy metal como base.

Cuesta "etiquetar" a la banda ya que los temas se vuelven dispares entre sí, algo que ocasiona interés en el oyente para ver porque derroteros va el siguiente tema.

Por ejemplo en "Crónica de un pueblo" recuerdan a los segovianos Lujuria mezclado con Extremoduro; en "Madre" la banda coge un aire emocional con tiempos pausados. En "Universitario" vende un metal más callejero y festivo para acto seguido introducir un toque más oscuro en "Camino". En "Revelación" es un tema que empieza lento y con un ambiente místico y desencadena en un estribillo que evoca a una balada de los años '80 del metal nacional.

"Violador" es un tema veloz que te engancha a la primera.

En definitiva un álbum de metal abierto, que si bien no está del todo pulido si es aconsejable para descubrir una banda de culto en el underground extremeño.

Un detalle sin cuidado es que el orden de los temas "Donde quiera que estés" y "Hola Don Pepito" están cambiados respecto al artwork.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Tritton - Face of Madness (Auto Editado '13)

Ulver - Messe I.X - VI.X (Kscope Music '13)

Tritton es una banda oriunda de México que cuenta en sus filas con miembros curtidos en la escena underground mexicana como Agnus Dei, Hathor, Dracko, Lethania, Orquídea Purpura...

En este primer trabajo se muestra una banda con unas influencias muy dispares pero con tres estilos apreciables y diferenciados como son el Heavy-Thrash-Power con voz femenina al frente.

En ocasiones serían muy comparables a unos Muro, con una voz menos agresiva ya que aquí Lorena utiliza tonos más agudos. No destacaría la voz de sobremanera. Consigue darle su punto pero tiene momentos más lucidos que otros y eso hace que te deje un poco a medias.

Musicalmente lo dicho, de pronto tendremos temas más powerheavys como "Face of Madness"; un heavy pausado en la prescindible "Insurrection". La flamante instrumental "Flash of the Blast"; o las más thrashers con toque a la NWOBHM "Asphyxia", "Wanton War" y la cañera "33 Degrees North".

"Martyr", tema con el que abren el disco es un buen ejemplo de la versatilidad musical que respira la banda recordando en determinados momentos a esos tres estilos dominantes en las canciones. Un tema que repiten en versión castellanizada con voz masculina por parte de su guitarrista José Gómez. Mención especial para este último y su compañero Enrique Torres en el trabajo de las guitarras, teniendo momentos destacables este instrumento en fragmentos del disco.

Deben mejorar algunos detalles, ya no solo de composición ya que están bien trabajadas, pero una producción mejor les puliría los detalles.

Raúl Sújar Pozo

Desde que Ulver decidiera dar un giro a su música a finales de los años noventa no ha dejado de evolucionar y arriesgar en su sonido mezclando diferentes elementos de la música Ambient, Electrónica, Avantgarde... aunque siempre es cierto que lo han impregnado de un aura tétrica y paisaje sombríos.

Ahora celebran su vigésimo aniversario con la edición de este decimo álbum donde además de estar involucrados los miembros de la banda en la creación del mismo hay un factor externo como es Martim Romberg quien además de ayudar en su composición se ha encargado de dirigir a la orquesta de cámara de Tromsø. Esta orquesta no ha hecho más que enfatizar esos momentos de música clásica donde la banda parece realmente pertenecer a este género -escucha el minuto final de "As Syrians Pour In,...". Aunque la banda evidentemente sigue recreando esas atmosferas por las que han sido reconocido los últimos quince años.

El álbum ha sido dividido en seis canciones conectadas por la melancolía de los temas y con una cohesión entre sí como si de una banda sonora se tratara. La primera mitad se sostiene en la musical instrumental y en la segunda introducen la voz de Rygg para dotar de mayor siniestralidad a las composiciones aunque también tiene momentos más "alegres" vocalmente hablando como en "Mother of Mercy".

Si te gusta la segunda etapa de Ulver sin duda será un álbum esperado, mientras otros quizás esperen que este vigésimo aniversario les recuerde la época de aquel glorioso "Kveldssanger".

Raúl Sújar Pozo

Leslie West - Still Climbing (Provogue Records '13)

Voodoo Highway - Showdown (DOTT Records '12)

Conciencia de Grillo Conquistando corazones rotos (The Fish Factory '13)

El aclamado guitarrista Leslie West (Mountain) da continuación a su primera obra "Unusual Suspects" editada en el 2011. Si en aquella se rodeó de amigos de la talla de Slash, Joe Bonamassa o Zakk Wylde entre otros para este no ha sido diferente y Dee Snider, Johnny Winter, Mark Tremonti, Jonny Lang y Dylan Rose hacen lo propio.

Un trabajo de once temas de rock personal con ese toque blues a la guitarra con momentos para todo. Desde el más eléctrico "Busted, Disgusted or Dead"; el intimista y pasional "Fade into You"; o el toque sureño de la acústica "Tales of Woe".

Encontraremos también varios clásicos de la música como la adaptación del "Somewhere over the Rainbow" o la versión de "When a man Loves a Woman" de Percy Sledge y re-popularizada por Michael Bolton.

Sin duda un disco fresco y ameno escrito por una persona que lleva una larga vida al servicio de la música y que a sus casi setenta años sigue disfrutando de ella.

Gran Hard Rock es lo que ofrecen los italianos en un brillante debut donde los seguidores de bandas como Deep Purple o Rainbow estarán de enhorabuena.

Doce temas apoyados en unas excelentes guitarras rítmicas, solos antológicos, melodías vocales efectivas, unos teclados hammond característicos y sobre todo composiciones animadas.

Desde la inicial rockera "This is Rock'n'Roll, Wankers", pasando por la intensa "Fly to the Rising Sun", la fuerza y desgarro de "Could you love me" o las comerciales y pegadizas "Wastin' Miles" y "Prince of Moonlight".

Canciones como "Church of clay" muestran más claramente una influencia añadida a la banda como el heavy clásico de bandas como Saxon o la mezcla Judas Priest y Dio en "Mountain High".

La banda no solo repite cánones clásicos, ya que a esas influencias ochenteras le añaden también un hardrock moderno como Airboune y la vez propio como demuestra "Midnight Hour".

Como repito los italianos han elaborado una gran receta propia con sabor añejo para disfrutar del buen Hard Rock.

Debut de esta banda que basa su sonido en el rock urbano nacional con versos poéticos que bien recuerda a bandas como Extremoduro, Marea, Insolenzia o a bandas como Poncho K, Bocanada y otras de personas que colaboran en el disco.

Quizás es cierto que últimamente muchas bandas de este estilo caigan en el error de sonar a Marea sobre todo, pero también es cierto que Conciencia de Grillo es una de las que más se alejan de dicha comparación teniendo una forma compositiva musicalmente mas diferenciada.

Temas rockeros y pegadizos, buenas letras, buenos y sencillos arreglos son el denominador común de los temas de los que destacare "Vientos del sur", "Conciencia de Grillo" y "Luna".

Un disco con buenas intenciones, que tiene la contra mencionada de repetir cánones ya conocidos pero que tienen la suerte de ser una de las bandas que le han dotado de una actitud más personal.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Room - Phoenix (Auto Editado '13) Segundo disco de los madrileños después de un debut en el 2008 llamado “Nobody Move, Nobody Gets Hurts” que pasó por alto en la escena nacional o al menos para un servidor.

Sin conocer mucho aquella primera obra lo que si deja claro desde las primeras notas de "To Leave not to die" es la calidad compositiva de la banda. Temas muy trabajados y llenos de detalles y un estilo orientado al metal moderno que rápidamente se puede etiquetar de metalcore por el uso de melodías en las guitarras o el juego de voces.

La banda posee unos riffs y melodías muy en la onda de Killswitch Engage, por otro lado su fuerza y potencia te pueden recordar a Machine Head.

Guillermo Pedroviejo a la batería deja una colección de ritmos desde partes frenéticas como "Phoenix" a algunas más tranquilas en "Scapegoat". Sin duda la batería juega un papel importante en el disco aunque creo que son las guitarras de Alex y Nacho los que llevan el protagonismo junto con un colosal Juan Domínguez en las tareas vocales.

El grupo suena como un potente combo, culpa de ello su nuevo guitarrista Alex Cappa, conocido por su trabajo en los Metal Factory Studios.

Dentro de los nueve cortes con fuerza que contiene el disco hay espacio para el sosiego de "Unveil the Strenght" con paisajes acústicos y envolventes; o la más experimental "Senses".

"Phoenix" es un trabajo para degustar lentamente para los fans de sonidos actuales. Potencia, melodía, técnica y calidad es lo que aúna Room. Para darles algo "negativo" y más a título personal es que me hubiera gustado el disco con unos minutos menos, aunque bien es cierto que "Noise" es recuperado de su debut para cerrar el disco.

Raúl Sújar Pozo

Broken & Burnt - Let the Burning Begin (Auto Editado '12)

Dudley Taft - Deep Deep Blue (DOTT Records '13)

Dead Samaritan - The Only Good Samaritan... (Casket Music '12)

Formados en el 2011 los brasileños ya tienen en su haber una demo del mismo año y este debut publicado un año más tarde.

La banda muestra desde el primer momento su influencia por el Groove Metal con una influencia de bandas como Machine Head y sobretodo Pantera como puede observarse en "Break & Burn" donde el "Walk" de los texanos te viene irremediablemente a la cabeza.

"Hatred Song" suena directo con unas guitarras muy pesadas y una batería mostrándose como protagonista a la hora de llevar el tema. Cierto toque sureño en el pausado y prescindible "Bleed".

Nuevamente nos recuerda a Pantera en "The Balt I Won't Bite".

Los temas son potentes, quizás algo lineales ya que casi todos siguen ritmos pesados y demasiado repetitivos entre sí.

La producción suena cruda y a la vez nítida, pero aun así es algo a mejorar por parte de la banda.

Un primer álbum donde muestran calidad y tener las ideas encaminadas pero que deben ir evolucionando para dar con el resultado ideal.

Segundo álbum desde que el guitarrista decidiera ir en solitario en el 2006. Y que sigue en su línea de rock-blues clásico donde predomina su guitarra sin ser un elemento redundante de las canciones.

Se nota que es el elemento protagonista pero no renuncia a un bajo con cuerpo y grueso para rellenar los temas ("The Waiting") o una batería destacada en "Meet me in the Morning".

Aunque temas como "Sally Can't Dance", "Palace of the King" y "Feeling good Now" son las notas de su guitarra quien muestra el camino a seguir.

"Wishing Well" tiene un toque countryrock con una guitarra acústica liderando el tema y que muestra esa influencia de bandas como ZZ Top o Lynyrd Skynyrd que siente Dudley Taft.

Más rockero entra el riff de "Satisfy You" contrastando con la pausada "Bandit Queen".

Una voz agradable, arreglos con el piano, instrumentos de aire dan un retoque final al conjunto depurado y exquisito para disfrutar de un buen álbum de rock and blues.

No han inventado una nueva receta con su propuesta de death metal melódico con ciertos guiños a un thrash metal agresivo.

Incluso que su vocalista sea femenina no sorprende a estas alturas -mientras lo escucho me viene a la mente Kitty Saric (ex-Decadence) o la típica Angela Gossow.

Pero lo cierto es que todo eso da igual cuando lo que presenten esté bien hecho.

En este primer asalto de los filandeses tenemos doce temas directos y sin distracciones.

Lo mismo se acercan a las bandas mencionadas como a un thrash a lo Kreator ("Hell if I Care"). Incluso se puede vislumbrar un cierto toque blacker en algunas partes de "Laid to Waste"; y aunque el disco se mueva en esos terrenos también dejan fluir su vena más clásica en "Thunderbolt".

Temas directos, una voz agresiva, una dupla de guitarras excelentes y una base rítmica potente. Como decía al principio quizás no sea una novedad, pero si lo hacen bien ¿Por qué no les vas a hacer caso?

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Goethia - First-shot (Auto Editado '13) Cuando escuches el disco al completo no te quedará duda alguna de cuál es su principal - que no única influencia- pero si hubiesen empezado su disco con "Black'n'Roll" pensarías que Lemmy ha vuelto a componer material nuevo para sus Motörhead.

Y en definitiva eso es lo que ofrece este trío catalán en su debut. Canciones de puro rock'n'roll salvaje y desenfrenado con ese toque punk y una voz agresiva aunque en esta ocasión no tanto como el mencionado e inigualable personaje británico.

Temas como "Alcoholize" deja ver otras influencias del grupo como son Metallica o Venom pero siempre bañadas bajo ese influjo de Motörhead.

Un disco con doce canciones rápidas y directas con una producción nítida pero sin perder frescura y sonar sobre producida, de hecho suena bastante "sucia" como deberían ser en estos temas.

El bajo no es un mero acompañante de la melodía y está bien presente, basta escuchar "Artkiller" para darse cuenta de ello. Un tema que además destaca la influencia que la banda muestra por bandas del hardcore melódico como Agnostic Front que se reflejan en los estribillos del tema.

"Jesus Christ" es un tema igual de poderoso pero sí lleva un tempo más tranquilo y machacón.

Algo que ocurre también con la más rockera "Blaze". En "Holocaust" introducen un coro femenino a cargo de Hayley Marlow que da un toque sorprendente.

"Grat Balls of Fire" es una adaptación alocada al ritmo de Goethia del clásico de Jerry Lee Lewis; genial aunque me hubiese gustado un piano alocado para rematar la faena.

Buen debut con una banda que muestra personalidad e ideas refrescantes al panorama actual.

Raúl Sújar Pozo

Moribund Oblivion - Manevi (DOTT Records '13) Siempre en los sectores más extremos aparecen etiquetas cuanto menos extrañas. Algo que hace referencia a una escena -siempre true- muy localizada. Sin ir más lejos en España se ha hablado de la NWOTHM para la oleada de thrash por ejemplo y ahora nos llega esta veterana banda con su Turkish Black Metal.

Entiendo que estas etiquetas hacen referencia más bien geográfica y no musical ya que para ellos dicha escena debería aportar una peculiaridad al estilo en cuestión. Digo esto porque ante esa frase estaba ansioso por descubrir lo que estos turcos habían aportado a la escena y si bien la sorpresa ha sido grata, esta ha sido por la calidad que no diferencia.

La banda hace gala de un Black Metal poco tradicional. Mantiene elementos del estilo pero ni es el black primitivo noruego el sinfónico de Dimmu Borgir o Cradle of Filth. Incluso la imagen del grupo no es la típica de pinturas en el rostro y cuerpo.

Un Black Metal más firme pero a medida que avanza el disco tiene unas influencias que hasta haría que no pensáramos en cualquier estilo menos el Black Metal. Por ejemplo el ritmo, el uso de teclados, incluso la voz de "Bahti Kara" puede llevarnos a la mente a bandas como Crematory con una carga emocional y ambiente "dark". Obvio es el tan mencionado estilo existe ("Nefret Açacak") pero acto seguido parece que hemos pasado a un grupo heavy como si de un recopilatorio se tratara con "Dünya Dönmeye Devam Edecek" donde -aunque la voz es blacker- la música, las guitarras suenan más power en realidad. No podría mencionar un tema en concreto - me arriesgaría con "Gecip Gittim" pero también recuerda en ocasiones a Moonspell.

Todo esto comentado no es malo. El disco se disfruta, mucho además salvo para los más puristas quizás pero creo que esa etiqueta les puede cerrar puertas a su propuesta que es mucho más abierta.

Raúl Sújar Pozo

Agggressor - Release of Aggression (X-Reviews Recs. - Mictlan distro - American Line - Inframundo Records '13) Tras una demo anterior esta es la primera grabación de los jóvenes mexicanos pese a que algunos tengan la experiencia de haber militado en otra banda thrasher llamada Mantra.

No quiero entrar en detalles con cada canción porque sería un tanto redundante ya que este trabajo se mueve por unos cánones muy definidos. "Release of Aggression" es un álbum de puro "old school thrash metal" donde Slayer sin duda te vienen a la cabeza a la hora de buscar referencia entre los grandes clásicos pero donde Living Death o Whiplash son también obligatorios.

Podríamos incluir sin miedo a equivocarnos unos Metallica muy primerizos entre sus influencias.

Por lo musical ya te podrás hacer una idea concisa de por dónde van los tiros. Canciones aceleradas, con agresividad sin renunciar a la melodía, batería incesante, guitarras afiladas, voz sangrante.

La banda por su parte aporta actitud y honestidad; cuatro chavales jóvenes interpretando de la mejor de las maneras su música favorita y donde quizás sale más airoso su guitarrista Emmanuel B.J. con las partes solistas y la dupla de las guitarras junto a Jack Daniel (¿ese nombre no está patentado? jaja).

La producción tiene un doble punto. Por un lado si mencionamos a una banda del 2013 le pediremos que tenga que sonar mejor, pero si pensamos en una banda de los '80 sin duda estaríamos antes una banda muy llamativa con un sonido -como solemos decir- old school.

Sin embargo a pesar de tener ese sonido añejo hay cosas que se pueden mejorar y la banda a sabiendas de ello ha decidido hacer una reedición masterizando el disco. Técnicamente tendrán que pulir muchos aspectos todavía como demuestra la cover del "Painkiller" pero a mí me han convencido en su debut así que estaré pendiente a su evolución.

Raúl Sújar Pozo

Vinotinto - De mala uva (The Fish Factory '13) Nueva formación que reúne a integrantes o ex-integrantes de las formaciones de Mago de Oz y Sinkope dando como resultado un híbrido donde si es cierto que parece ganar la influencia de Sinkope con su rock canalla y poético hay que decir que también tienen fragmentos más orientados al heavy en algunos riffs y solos.

Profundizando en el disco y dejando de lado la procedencia de sus integrantes la banda ha "creado" un estilo propio cosechado de claras y múltiples influencias pero a las que siempre le dan un giro inesperado para darles ese toque propio.

Si tenemos en cuenta que la voz de Vito es muy inconfundible obviamente en muchas ocasiones te vendrán los mencionados Sinkope a la cabeza y más con ese arranque en "Pa tocarnos sin parar".

Después el disco transcurre con un hard rock clásico presente en temas como el medio tiempo "A por tu miel"; "El negocio de Dios" que suena a unos Status Quo más heavys o "Te recuerdo caminando" con el toque del Hammond que dota al tema del sonido "purpleniano".

"Pepi la Punki" es un tema instrumental de puro rock enérgico. En "El vino Tinto y el R'n'R" tienen esa mezcla del hard rock de AcDc pero con ese toque estatal que les acerca a Marea.

El rock sinfónico tiene también su cabida en varias partes del disco, quizás más presente en "Y me parto la cara". Completan el álbum el rock estatal de "Cien animales" donde Rosendo viene a la cabeza. La balada "De tus besos de agua fresca" -curiosa el protagonismo del piano con la voz de Vito. La pegadiza "Voy contigo".

Además la banda se atreve dentro del rock a toquetear otros estilos como el flamenco como se observa al comienzo del disco o en la rockera y alegre "Vete a ver (no se ve)"; o el funky con riffs potentes en "Que nos bese el jaleo", con mención especial para el bajo.

Rock, heavy, sinfónico, funky, flamenco, cachondeo, poesía... VinoTinto. Te gustará más o menos pero la verdad que dentro de las mencionadas influencias han hecho algo muy propio.

Raúl Sújar Pozo

Vamps - Sex Blood Rock n' Roll (Universal '13) Tercer trabajo de los japoneses que no es más que un recopilatorio de canciones de sus dos primeros trabajos pero cantando en inglés lo cual les lleva a un mercado más internacional como demuestra el enorme crecimiento que está teniendo el grupo en todo el globo terráqueo.

La banda está formada por Hyde y K.A.Z. idolatrados en su país de origen por pertenecer a formaciones como Larc-en-Ciel y Oblivion Dust.

Ambos personajes muestran un amalgama musical que va de unir el hard rock, heavy, nu-metal, j-pop... dentro de unos temas perfectamente producidos.

Hay temas quen van desde un rock pesado y moderno como "Devil Side", "Love Addict" y "Sex Blood Rock n'roll" ; la más heavy "Redrum"; las industriales "Hunting II" -que parece una mezcla entre Rob Zombie y Ramones- y la casi discotequera "Revolution II"; el comercialismo de "The Past"; la pomposa balada "Sweet Dreams" y la más acústica "My First Last"; la guitarrera "Vampire Depression" que combina perfectamente momentos más electrónicos con unos riffs pesados.

Como ves mucha variedad sonora la que presentan los dos jóvenes compositores. Cierto que hay momentos más prescindibles que otros pero sin duda hay más partes buenas y eso hace que el disco termine siendo interesante.

Raúl Sújar Pozo

Now or Never - Now or Never (Mausoleum Records '13) Una banda formada por el guitarrista Ricky Marx (ex-Pretty Maids), el bajista Kenn Jackson (exPretty Maids), el vocalista Jo Amore (Nightmare) y el batería Ranzo (Sultan) puede dar una idea de la calidad de la banda.

Doce son los temas que componen este debut de heavy metal potente y moderno como demuestra el tema que da nombre al disco "Now or Never". El álbum en este sentido es muy lineal, no hay temas que vayan a sonar diferentes entre sí y predomina ese metal moderno en todo momento.

Eso no significa que se vuelva monótono ya que sí cambian la intensidad y el juego de melodías.

Hay un elemento muy importante en la persona de Pat Liotard, que se puede considerar el quinto miembro de la banda ya que el uso de los teclados y efectos en las canciones dan un sonido único a la banda como se puede apreciar en "Brothers" o "Hardened Steel" por mencionar algunos.

Hay momentos para baladas, y en esta ocasión tiene los nombres de "An Angel by my side" y "Something's Missing". "How do you Fell?" y "Who's in the mirror" destacan por sus estribillos más alegres, mientras que "Dying for you" es más oscura y lenta.

En verdad el disco se hace pesado hacia su final y no porque las canciones decaigan en calidad sino porque no sorprenden. Quizás dos temas menos hubieran sido más efectivos.

Raúl Sújar Pozo

Rancor + Agresiva (Factoria de Sò, Mallorca, 20/04/13) El pasado 20 de Abril las bandas Agresiva y Rancor venian a la isla de Mallorca dentro del marco del festival Silent Steel Fest. A continuación puedes leer nuestras impresiones sobre sus actuaciones.

claro que la

Eran las doce y media cuando Agresiva -cuarteto madrileñoirrumpía en el escenario bajo la intro de su álbum “Eternal Foe” editado hace un año y que presentaron en nuestras páginas en el número siete del magazine-. Enlazaron con “The Glorious Revolution” cuyos riffs iniciales bastaron para que los más cercanos comenzaran a implicarse en el concierto.

Este tema junto con el siguiente, “Pale Horse (Red D’eath)”, sirvió para dejar claro que pese a que la banda sufriera la pérdida del guitarrista Eduardo Chamón, las manos de Miguel Coello son más que suficiente para atacar los temas sin perder fuerza cuando se encarga de la parte melódica.

Agresiva además de tocar su álbum al completo aprovechó la noche para incluir en el repertorio una versión del tema "Road to ruin” de Annihilator. No fue la única sorpresa de la noche ya que como es costumbre en sus bolos por la capital aprovecharon la presencia y amistad con Rancor e hicieron subir al escenario a su batería Jorge Sáez para interpretar el tema “The End of the Game” momento para el cual aprovecho Chus Maestro –genial en su interpretación tras los parches- para cantar junto a Samuel.

Prosiguieron con “Hell Town” que continuó levantando el ambiente y ayudó para que algunos corearan su accesible estribillo.

“Betrayed” e “If” acercaban el final de su actuación no sin que antes la banda ofreciera un medley compuesto por dos versiones.

La primera fue un fragmento cantado a “capella” por Samuel del tema “The Midnight Special” de la Creedence Crearwater Revival y acto seguido el “Stone Cold Crazy” de Queen que nuevamente corearon algunos de los presentes.

Ahora si llegaba el final y como no podía ser de otra forma cerraron con ese tema que se ha convertido en todo un himno y sin duda un clásico para la banda, los primeros compases de “Sent to war” originó una pequeña fiesta para el público.

A las tres de la mañana los también madrileños Rancor tenían la difícil labor de mantener el ánimo de los presentes y tras la intro de rigor comenzaron descargando su reciente single inédito “Raining Bombs” que da nombre al Ep que ha servido de anticipo a su nuevo trabajo “Dark Future”, dicho tema lo engancharon con “Sweet Revenge”, tema regrabado del 2002 en el mismo Ep y que dejo bien

banda no había venido de Madrid a malgastar su tiempo y aprovecharon desde el comienzo cada minuto encima del escenario.

Sus guitarristas Vasco y Ricky desprendían sus afilados riffs e intercambiaban los momentos solistas y la base rítmica formada por Serra al bajo y Jorge Sáez a la batería empujaba con solvencia los temas.

Trás un enérgico "There's No Love" siguieron con tema homónimo de la banda “Rancor” el cual dejó buenas sensaciones entre los presentes que comenzaban los primeros “pogos” en las cercanías del escenario. El tema que da nombre a la banda sirvió para que Dani animara a los presentes a realizar los coros.

La banda estaba dejándose todo en el escenario pero durante el tema “Drag you to Hell” no debió parecer suficiente al vocalista que bajo del escenario para arrastrar literalmente a los asistentes hasta las inmediaciones del escenario, y lo consiguió.

“Death Collector” y “Soul Chamber” sirvieron para proseguir la fiesta, y para el segundo de los temas Samuel -vocalista de Agresivasubió al escenario para devolverles el favor.

La banda venia con un nuevo disco bajo el brazo -y nunca mejor dicho porque lo estrenaban en la isla- presentaron una tanda compuesta por “Dark Future” y “Addicted to Hate” los cuales sonaron tremendos.

Sin embargo la actuación de la banda se baso mucho más en su primera obra, “Release the Rancor” y para el final descargaron “Wounded Wolf” con la presencia del batería Chus de Agresiva; “Incompetent” y un majestuoso “Zombie War” para el cual el organizador del evento apareció sobre el escenario paseando a modo de Zombie -aprovechó su indumentaria para su posterior show con Neurotic Disorder.

Algo más de una hora de intensa actuación fue la ofrecida por el quinteto que ofreció una autentica descarga sobre el escenario.

Buenas sensaciones percibidas de las bandas que nos dejaron un buen sabor de boca a pesar de no verlas en la mejor de las condiciones técnicas, pero que a pesar de los inconvenientes supieron tirar de tablas y conseguir hacer disfrutar a unos pocos presentes en la sala.

Texto y Fotos: Raúl Sújar Pozo

Matanza Extreme Fest III Insision + Goreinhaled + VxPxOxAxAxWxAxMxC + Desolator + Tormention (Factoria de Sò, Mallorca, 23/08/13) Se venía anunciando para el pasado 23 de agosto una matanza musical en la isla de Mallorca y sin duda después de lo acontecido fue exactamente lo que ocurrió.

En la Factoría de So y con un equipo renovado para la ocasión era el lugar escogido para que las bandas suecas Insision, Tormention, Desolator; los austriacos VxPxOxAxAxWxAxMxC y los locales Goreinhaled descargaran su furia sobre los aficionados al metal isleño.

Para la hora de apertura de puertas ya había congregada un buen número de gente que hizo que el concierto comenzara puntual. De esta forma los primeros en subir a la palestra fueron Tormention sobrepasada las 22h de la noche.

Con su "Soldier of the Dead" hicieron que el público comenzara a apilarse en las inmediaciones del escenario para que la banda fuese destripando su -hasta la fecha- único álbum "Hunger for Flesh".

Cayeron "Decapitation" y "Hatred" mientras que la banda sonaba compacta y potente. El trabajo excepcional de Amir a la batería y un Teddy Möller -productor del disco y vestido para bajista eventual de esta velada- creaba una base eficiente sobre la que -el inhumano- Daniel Gustavsson afilara su guitarra.

Joakim Mikiver a su vez se mostraba comunicativo con un entregado público mientras presentaba alguno de los temas como el que daba nombre al mencionado disco.

Prosiguieron temas como "March of the Undead", "Stab Her" y "Felching Pus" para llegar al final de su actuación la cual sirvió para comenzar a calentar un gran ambiente.

Goreinhaled, debían ser los siguientes y así se presumía cuando la banda irrumpió en el escenario a la hora prevista. Por lástima el show parecía comenzar bien para ellos al menos tal y como se presagiaba para fuera del escenario. La banda estaba sonando brutal y el público respondía a la banda pero pronto comenzaron algunos problemas internos y tuvieron que repetir el segundo tema desde el principio.

Finalmente tras no poder solventarlos la banda decidió retirarse del escenario quedando un sabor agridulce por lo que podía haber sido una actuación memorable. Otro año será...

El parón que provocó la terminación prematura del segundo grupo sirvió para sosegar el cálido ambiente que se respiraba en la sala.

La gente salía para respirar y mientras tanto se preparaba un cambio de escenario donde se cambiaron cabezales de guitarra y se añadió un bombo al set de batería. Todo ello para que los anfitriones de la noche hicieran su puesta a punto y salieran a escena sobre las 00h de la noche.

Insision tras la intro atacaban desde un primer momento con

"Expire" a la cual no daban descanso y enganchaban con "Curvature" antes de dirigirse al público por primera vez.

La banda eligió su último Ep "End of All" del 2011 para inaugurar su primera actuación en la isla ya que prosiguieron con otros dos temas del tirón, "Descend" y "Beckoning".

El concierto estaba siendo brutal tanto por parte de la banda como de un publico entregadísimo siendo el de mayor afluencia de la noche. Las melenas de los presentes se movían al ritmo de los desgarradores riffs de la banda y salvo un ligero acople persistente durante la actuación todo fue perfecto fruto de la simbiosis entre público y grupo.

Tras un ligero descanso donde Carl interactuaba con el publico seguían con su show con los temas "Doubt Denied", "My Fever", "A Revanous Discharge" y "We did not Come to Heal".

Se acercaba el final de la noche pero antes de eso la banda tenía preparado "SadoGod" de su álbum "Beneath the Folds of Flesh" del 2002 y para terminar "Ex Oblivione" del mismo álbum y rescatada para su último Ep con el que abrían el concierto.

Sin duda el ambiente recreado con Insision fue algo mágico en la isla, quizás la última vez que se respiró algo similar fue con la visita de Avulsed hace un par de años.

Nuevo respiro para los asistentes que se estaban dejando la piel y sus cuellos en cada actuación.

Después del brutal death ofrecido por sus compatriotas irrumpían en escena los jóvenes con una propuesta más arraigada en el death tradicional.

Desolator

Con un solo álbum a sus espaldas -y protagonista de su actuaciónla banda demostró desde un comienzo su profesionalidad.

"Impaled" daba el pistoletazo de salida a la cual siguió "Thy Flesh Consumed" y "Desolated". La banda gozó de un buen sonido, algo que destacaron parte de los asistentes, que pese a bajar un poco en asistencia continuaban siendo igual de comprometido con una banda que seguía dejando caer sus pesados riffs a base de "Gravefeast" y "Mass Human Pyer".

La conexión con la sala era total y temas como "Infernal Gathering" o "Feeding Frenzy" no hacían mas acrecentarlo.

Stefan y Joakim, ambos guitarristas y cantantes de la banda, a su vez se dirigían al público después de algunas canciones agradeciendo la respuesta y presentando nuevos temas.

Mención destacada también para su batería Victor Parri quien deslumbró a más de un presente con su técnica y obviamente a Noak, bajista de tránsito para esta actuación que defendió los temas como si fueran suyos.

El trío de temas formado por "Age of Annihilation", "Bludgeoned, Beaten and Betrayed" y "The Triumph of Death" iba dando paso al final de su repertorio el cual dio punto y final con "Antimorten Autopsy" unida a "Second Killing of Christ".

El público pidió nuevas canciones pero la banda ya había acabado con su repertorio y se quedó saludando al público entre los que repartieron púas y baquetas.

Sin duda una gran sorpresa y una destacada actuación, que por lo hablado con algunos sin duda fue la revelación de la noche.

Se venía encima una de las grandes incógnitas del evento.

VxPxOxAxAxWxAxMxC es una banda de metal extremo sin duda, pero primero es una banda de Grindcore en un cartel marcado por el Brutal Death y segundo es que además su grindcore es bastante peculiar como saben algunos. Su forma de mezclar canciones "happy discotequeras" con su base metálica no tiene descripción alguna, es una de esas bandas que tienes que vivir en vivo para ver la fiesta que son capaces de lograr y en Mallorca fue así.

Sobre las dos de la mañana dos de los tres componentes que forman la banda -Guitarra y voz- aparecían en escena ataviados con sus monos de trabajo cual buen carnicero de película gore se precie.

Destacaron temas como "Eyeball Peeler", "Slughy, Baby Chainsaw Assfuck" o "Embryo's Orgasm" en un repertorio mezcla de intros festivas, baterías y bajo sampleados de base una guitarra cortante por parte de Robert y una voz única por parte de Lukas.

Eran las dos pasada de la madrugada y la gente no había bajado el ritmo. Se formaron circle pits, pogos y una fiesta continuada a la que se unió gente encima del escenario entre ellos Mauro, batería de Goreinhaled que canto uno de los temas!

Impresionante la respuesta de la gente y la entrega de la banda, sin duda no solo despertaron una sonrisa en más de uno sino que además machacaron cabezas.

Sobrepasadas las tres de la noche se terminó la velada que algunos continuaron fuera de la sala para continuar lo que sin duda fue una gran fiesta de death metal que se debería de haber rematado por un show erótico que por motivos laborales de las chicas no pudo realizarse como bien explicó la promotora en un comunicado el día posterior.

Texto: Raúl Sújar Pozo.

Fotos: Tuco Martín (grantuco@hotmail.com)

Obus + Ktulu The Billy Young Band + No Lo Sabemos (Llubí, Mallorca, 03/08/13) La fecha del 3 de Agosto estaba marcada a fuego en el calendario de todo buen rockero de la isla de Mallorca ante la inminente llegada de la mítica banda madrileña Obus, dentro de un cartel que completaba otros legendarios del underground del metal extremo nacional, los catalanes Ktulu, y los locales The Billy Young Band y No los Sabemos.

A las ocho de la tarde como estaba previsto se comenzaron a congregar los primeros asistentes en las inmediaciones del Polideportivo Municipal de Ses Comes (Llubi) quienes comenzaban a entrar en grupos reducidos pero sin cesar.

Pasaban cinco minutos del horario fijado para que los jovencísimos No lo Sabemos irrumpieran en el escenario para desgranar su repertorio formado por un buen puñado de canciones de rock’n’roll “simpaticote” como les gusta definirse.

Desde un primer momento la banda demostró tener ganas de demostrar su potencial y su actitud fue encomiable y demostraron con humildad que el futuro les aguarda un hueco a las puertas de bandas clásicas como Platero y Tú, La Fuga o Rosendo, para quien ya abrieron en la isla el pasado año.

En su comienzo interpretaron temas de su primer y segundo álbum -“Hazlo tu” (’08) y “Cuerda para rato” (’13)- alternativamente cayendo canciones como “Luna” con ese toque a los Platero; el rock sugerente y callejero de “Maldita ciudad”; la pegadiza “Medioloko” y el medio tiempo potente “Pórtate Bien”.

La banda consiguió conectar desde un primer momento con el público presente, que para entonces era notable.

Cesar demostraba sus cualidades como frontman y se dejaba acompañar por las guitarras de Faust y Javier a su vez secundadas por una buena interpretación de la sección rítmica de Luis al bajo y Joan a la batería.

La segunda parte de su repertorio, pese a caer el tema “La autopista” de su primer álbum, fue protagonista el trabajo que la banda se encuentra presentando en estos momentos. “Invencible”, “La cordura”, el gran himno “Crisisteria” y “Rock’n Roll” pusieron el punto final a una buena actuación a cargo del joven quinteto mallorquín.

Tras los preparativos y a la hora prevista salieron los barceloneses Ktulu a reventar el escenario y “Sadismo” y “Kontra Adicción” de su reciente trabajo “Makinal” (’12). Pese a los iniciales problemas con las guitarras, la banda no se vino abajo y prosiguió su actuación hasta que se pudo solucionar. Para entonces ya estaba cayendo la fuerza sobre un público que tenía ganas de ver a la banda, como se demostró en los rostros de la gente congregada en las primeras filas de las inmediaciones del escenario. demostrar que eran la banda más extrema del cartel, algo que dejaron bien claro con los temas “Sutil Mutilación”, “Diez Toneladas”, “Pura Vida” y “Crisis de Fe” marcaban un repertorio centrado en sus discos “Confrontación” (’97) y “Kutulu” (’99).

Blai empujaba, de forma precisa, desde atrás a sus compañeros, Frank iba buscando de punta a punta del escenario a los dos hachas del grupo, David y Jess. Y Wylly como no podría ser de otra forma se estaba dejando la garganta para amedrentar a los espectadores.

Prosiguieron con “Mysterons”, la cover de Portishead que la banda editó en su Ep “2078” (’00). Tras la cual volvieron a centrarse en esos álbumes mencionados anteriormente con temas como “Stereotipo”, “Hiperactividad”, “Justicia” y “Alma.Limbo.Polis”.

El público respondía bien a la banda que cada vez se encontraba más cómoda encima del escenario y comenzó un repaso a su trayectoria más actual con “1000 Reflejos de una presencia” y “Vamos” de su último trabajo y “Demonios” de su anterior “Show

La fiesta estaba servida y temas como “Te visitará la muerte”, “Que te jodan”, “Dinero, Dinero” y “Vamos muy bien” contribuyeron a que fuera mayor todavía.

Los primeros acordes de Paco hicieron que todo el mundo supiese lo que iba a continuación “Va a estallar el Obus”. Tras la euforia la banda comenzó un ritmo para que Fortu fuese presentando a sus compañeros de viajes con especial atención, como no podría ser de otra forma, a Paco Laguna.

Acto seguido comenzó a pedir a algunos miembros del público en su mayoría féminas- y a integrantes de la bandas que actuaban con ellos esa noche a que subieran al escenario. Una veintena en total para comenzar a despedir la noche con “Esta ronda la paga Obús” que ponía el broche de oro.

Difícil combatir contra un clásico pero si hay una banda que está demostrando poder hacerlo es The Billy Young Band; si ya en el pasado año demostraron su solvencia delante de Barón Rojo, en esta ocasión tenían la tarea de que no decayese el ánimo entre el público a altas horas de la noches, ya eran las 2 de la madrugada cuando “Thundestruck” sonaba por los altavoces.

Muchos tributos hay de ACDC recorriendo el mundo pero sin duda el combo mallorquín es de los más efectivos sin duda alguna con temas como “Whole Whotta Rosie”, “Stiff Upper Lip”, “Back in Black” o “Hard as a rock” conseguían que la gente se entregaran a ellos correspondiéndoles a su vez clavando cada una de sus notas.

De ahí al final del espectáculo continuaron con más clásicos de la banda australiana como “Shook me all night long”, “Hell Bells”, “T.N.T.”, “Let There Be Rock” o ese clásico por antonomasia “Highway to Hell” con los correspondientes cuernos llevados por Andreu Parra (Angus Young) que servía para despedir la noche.

Una gran noche, valga la redundancia, para todos los rockeros de la isla y una velada que fue más que digna teniendo en cuenta que se luchó contra otras fiestas isleñas.

Caníbal” los cuales cayeron entre los presentes como si de clásicos se trataran.

La banda se dirigía hacia el final de su actuación y después de encarar la recta final con “Delirium Tremens”, Jess comenzó a tener problemas con su guitarra que hizo que “BioContaminación” sonara parte sin él, pero a que el ambiente del público no dejo de estar en auge. Una vez solucionado por el propio guitarrista la banda terminó con “Apocalipsis 25D” que tanta fama le dio y que a día de hoy sigue siendo un referente para la banda.

Gran concierto de la formación catalana que supo anteponerse a algunos problemas para destacar en una noche donde el público quedó encantado con ellos.

00:30h, con un ligero retraso sobre la hora prevista, salía a escena Obus, con Carlos Mirat subido a la batería y franqueado a un lado por Paco Laguna y Fernando Montesinos al otro. Comenzaron los primero acordes de “Corre Mamón” para que Fortu apareciese lentamente en el escenario para unirse a la canción.

Los primeros temas también fueron un tanto caóticos hasta que la banda pudo solucionar varios problema, que esta vez venían por parte del bajo.

Seguían sonando “Más que un dios” y “La Raya” y ya todo parecía recuperado para atacar “Autopista” donde el público seguía coreando como desde un principio todos sus temas.

Con “Necesito más” la banda ya mostraba su complicidad tanto arriba como el feedback con los de abajo que para ese momento ya congregaban unas 800 personas.

Con el bloque formado por “El que más”, “Pesadilla nuclear” y “Juego Sucio” el ambiente estaba caldeado y el público se vino arriba.

Momento en el que la banda aprovechó para bajar las revoluciones con “Complaciente o cruel” donde subieron dos chicas, a petición de Fortu, al escenario.

Texto: Raúl Sújar Pozo Fotos Tuco Martín (grantuco@hotmail.com)

Mallorca HeadBanger's Fest 2013 Bleed the Man + Trallery + Defeat Mind + Dawn Light (Factoria de Sò, Mallorca, 09/08/13) El pasado 9 de Agosto se daban cita cuatro bandas isleñas en la Factoría de So de St. María con el fin de amenizar una velada de corte metálico pero con suficientes diferencias para contentar a un amplio abanico de público que esta vez sí pareció responder a la llamada con una presencia de casi un centenar de personas.

Los primeros en abrir brecha fueron Dawn Light, una formación con dos años de vida que pese a tener un material propio todavía anda buscando una cuarta pieza que conforme la banda y de voz a la música que presentan. Con esta aclaración no es difícil adivinar que lo que ofreció el trío mallorquín fue unas extensas canciones instrumentales con una base de rock progresivo que durante su interpretación va encontrando orientaciones hacia el jazz o sutilmente hacia el metal progresivo como si de una mezcla entre Genesis o Dream Theater se tratará para entendernos.

La banda sonó compenetrada y su actuación correcta. Adolfo (batería) se mostraba conciso; Cristian (guitarra) y Juanjo (bajo) daban movilidad escénica a una representación, que bien por no ser tan metalizada o bien por ser instrumental, pecaba de enganchar al publico por completo pese a que estos respondieran bien.

Un buen ambiente en la noche daba paso a Defeat Mind que tienen una propuesta similar a los anteriores en cuanto a lo progresivo pero ya con un marcado carácter más metalero y con guiños al death en las voces guturales. El sexteto se compone de dos guitarristas -Pep y Josep- que junto al teclista Ricard abren el espectro sonoro de la banda, incluso el papel de Ricard en parte de las melodías de la banda da un juego especial en temas como “Sand Storm”. Alfred y Sina, son los encargados de la sección rítmica a la batería y al bajo respectivamente, sonaban compactos y Migue mostraba su variedad de registro entre las partes más lentas y progresivas respecto a las más duras; aunque tengo que admitir que en las partes limpias se me hacia algo monótono.

El público respondió con ellos y el ambiente estuvo caldeado durante su actuación y pese a que el escenario quedaba pequeño para tanto músico

supieron moverse para buscar la complicidad con sus espectadores.

Bleed the Man era los

cabeza de cartel de la noche. La banda se encuentra presentando su segundo trabajo “Ashes from the Past” editado este año con el sello Corone Records así su setlist estuvo basado en interpretaciones de este álbum junto con alguno de su anterior obra “Behind the walls of reality”.

La banda comenzó sonando atronadora y con muchas ganas encima del escenario; Arturo –como siempre- imprime una fuerza natural desde la batería que arrastra a todo el grupo hacia delante.

Acompañado por “Mega” al bajo siendo los guitarristas Ben y Perico los encargados de llevar la melodía a la banda. Joyas a la voz se muestra solvente, tanto en las partes melódicas como en las guturales; y se muestra comunicativo con el público -en ocasiones demasiado-.

Tuvieron que parar en ciertas ocasiones el ritmo del show por algunos problemas técnicos lo cual hizo que su actuación perdiera feeling y algunas personas abandonaron el recinto, aún así quedando gente que contestara a la llamada del grupo que incluso tras un amago para irse del escenario regresaron para tocar un último tema.

Recién llegados de tierras germanas quizás la factoría no era el mejor marco ni la hora -casi las cuatro de la mañana cuando aparecían en escena- la mejor de las condiciones aún así el trío de Trallery, formado por Humberto (bajo y voz), Biel (Guitarra) y Sebas (batería), salió con ganas de demostrar porque han salido airosos de su visita a Wacken.

Como hemos dicho anteriormente el publico había ido mermando desde las primeras horas del comienzo pero aún quedaba gente suficiente para que el ambiente estuviese caldeado, de hecho en las inmediaciones de las primeras filas se formaron los primeros pogos de la noche mientras que la banda comenzaba a desgranar “Collateral Damage” de su debut “Catalepsy” que priorizan ahora su setlist recurriendo en ocasiones a versiones como en esta ocasión "Battery” de Metallica o el “Arise” de Sepultura los cuales se mezclaban con “White Shadow”, “Pluralized Chaos” o “Disease”.

Sin duda un buen punto final para la rematar una buena noche de metal insular.

Texto y Fotos: Raúl Sújar Pozo

Galería de Fotos y más crónicas en:

http://hijosdelmetal-fanzine.blogspot.com/

http://hijosdelmetal-fanzine.blogspot.com/

Raúl Sújar Pozo - Hijos del Metal P.O. Box 10080 07009 Palma de Mallorca (SPAIN)