Hijos del metal magazine #14

#14

ENTREVISTA CON RAFAEL BITTENCOURT

EDITORIAL

HDM # 14 Marzo 2014

Mucho ha tardado en salir este nuevo número de Hijos del Metal Magazine, parecía misión imposible ¿La explicación? digamos que son muchas cosas las que han sucedido por el camino.

En este último mes, los que sigan más de cerca la publicación -Gracias- sabéis que se anunció que sería el último número. Muchos son los que han contactado por privado para preguntarme e interesarse y pocos son los que tienen respuesta por ello desde aquí pido disculpas ya que el tiempo delante del ordenador lo gasté en sacar este número adelante.

Explicaremos un poco la situación, así servirá para aclarar las cosas a los interesados. Sí, se que una editorial debería hablar de música, o de una situación relacionada con ello como hacen otras publicaciones, pero si quisiéramos ser como otras publicaciones no hablaríamos de bandas como Black Babylon como se da el caso en este número que con solo una demo Cd-R tienen su hueco en la revista -sin tener que pagar por ello, "of course"- O no hubiésemos hablado de Trallery en su momento cuando eran un recién estrenado grupo que pasaba de hacer versiones a temas propios...

En fin, anunciábamos que este sería el último número del Magazine.

Pues bien, sintiéndolo mucho por todo aquel que haya descorchado su botella del mejor cava o champan, puede ser el último número del Magazine pero no significa que Hijos del Metal se acabe. ¿Por qué digo "Puede"? Pues porque se luchará como llevamos casi ocho años para que siga habiendo un nuevo número, pero para no desaparecer y poder compaginarlo con el ritmo de vida propio puede que durante un tiempo exista solo como web (sí el cutreblog ese sin dominio. Que por cierto ¿Si le compro un dominio ya puedo cobrar a los grupos y me convierto en periodista?)

Cabe la posibilidad que volvamos al formato de origen como fue la radio -algo poco viable hoy en día debido a mi trabajo- pero sea como sea Hijos del Metal sigue adelante, al menos de momento.

Y si puede ser en Junio estaremos atacando con un nuevo número.

De momento, os dejamos con este donde tenemos en portada al guitarrista Rafael Bittencourt de Angra (como he disfrutado de esta entrevista). Comparten la portada los suecos Desolator y los australianos Taberah, dos jóvenes y prometedoras formaciones.

El número contiene muchas entrevistas, las escuetas de Andi Deris -vocalista de Helloween- y Los Lügers, junto a los más dicharacheros Anima Adversa y Black Jack. Seguimos compaginando el mejor metal y rock nacional como Strangers, Phantasy y Desecration con el internacional de Deadend In Venice y Festerguts. Continuamos con el formato Bio-Entrevista que tanto parece haber gustado con las bandas Nuckin' Futs y Mörrighan.

Por último agradecer a los chicos de Aria Inferno darnos la exclusiva de sus dos nuevos componentes. Se agradece que gente como ellos, Exorcism, Toxik Society y alguna más te agradezcan el apoyo brindándote cosas como estas. Curioso que ninguna son de "casa"...

Como siempre los agradecimientos especiales a: Promotoras, Discográficas, Managers, Bandas… que siguen confiando en Hijos del Metal Magazine.

To be continue... que se suele decir...

Raúl Sújar Pozo

http://hijosdelmetal-fanzine.blogspot.com/ http://worldtv.com/hijos_del_metal_tv http://issuu.com/hijosdelmetalzine hijosdelmetal@hotmail.com

Raúl Sújar Pozo - Hijos del Metal P.O. Box 10080 07009 Palma de Mallorca (SPAIN)

Director: Raúl Sújar Pozo Maquetación y Diseño: Raúl Sújar Pozo Redactor: Raúl Sújar Pozo Correcciones: Beatriz Leal Traducciones: Irene López y Raúl Sújar.

Pág. 4 - Phantasy Pág. 6 - Anima Adversa Pág. 9 - Los Lügers Pág. 10 - Black Jack Pág. 12 - Desolator Pág. 16 - Angra Pág. 18 - Strangers Pág. 20 - Deadend In Venice Pág. 22 - Taberah Pág. 25 - Andi Deris Pág. 26 - Desecration Pág. 28 - Festerguts Pág. 30 - Nuckin' Futs Pág. 31 - Grupo: Black Babylon Pág. 33 - Aria Inferno Pág. 34 - Mörrighan Pág. 36 - Reviews

El conocido vocalista Johan Cheka regreso hace unos años con su banda Cráneo, tras no fructuar de nuevo aquella aventura presenta un nuevo proyecto lleno de ilusión y rodeado de grandes músicos del panorama nacional. Os dejamos que sea él mismo quien presente esta nueva fantasía...

Antes de comenzar con la banda en cuestión me gustaría ir al pasado y hablar de Cráneo. La publicación del primer disco de la banda -ganadora del VI Trofeo Villa de Madrid de 1983- fue toda una sorpresa. "Un plástico más" fue un gran trabajo que tuvo una aceptable acogida, entonces ¿Porque se disolvió la banda?

Son las cosas que siempre han rodeado a Cráneo, éramos una banda autodestructiva por naturaleza, si no, es complicado de explicar, yo fui el primer sorprendido con la disolución de la banda después del esfuerzo económico que realice y toda la ilusión que puse, pero bueno el año fue intenso y bonito y el tiempo pondrá a cada uno en su sitio, de entrada a mi me ha puesto en Phantasy que era mi sueño antes incluso de la reunión de Cráneo. ¿Cuando se comienza a fraguar en tu cabeza Phantasy?

En todos esos años de parón musical pasó mucha música por mi cabeza, una de las bandas que mas huella me dejó fue Avantasia, por esa apuesta de aunar talentos en torno a una idea musical y a partir de ahí empecé a soñar, después como digo en 2011 se cruzo la reunión de Cráneo y tuve que aparcar la idea para retomarla después en 2012 y hasta ahora.

Se presenta como un "Metal Project", pero ¿Es Phantasy una banda de derecho propio o es un proyecto de Johan Cheka?

Phantasy es una familia por donde van pasando músicos, unos con mas recorrido que otros, ahora la formación es bastante estable y creo que todos sienten que son "Phantasyers", pero si hablamos del proyecto es obvio que es hijo mío, por lo que a nivel estructural y económico así funciona, pero espiritualmente somos una banda.

El disco ha sido grabado, además de ti a la voz, por el guitarrista Miguel A. "Cachorro" López (Harakiri, Bella Bestia, Panzer...), Manu García (guitarra) y Pol DQ (batería) -ambos de Black Rock, y Antonio Tejada "Napi" de Cráneo como bajista ¿Como consigues involucrarlos en esta nueva banda?

Bueno el primero en apuntarse al carro es “Napi” que después de la disolución de Cráneo quiso seguir a mi lado para poner esto en marcha, después tire del que ahora es mi mano derecha,

“Cachorro” que también mostró mucha ilusión y ahora aun más por trabajar junto a mí en Phantasy. Con Manu y Pol fue más la necesidad, sobre todo en el caso de la batería lo que nos hace contactar con ellos, luego todos estábamos a gusto cada uno con su rol y así nos metimos en el estudio. Después Pol decidió dejarnos por problemas de compatibilidad y tuvimos que reinventarnos.

Manu sigue más involucrado que nunca en Phantasy.

Tras las grabación del álbum suceden algunos cambios y se incorporan a la banda el batería Bernardo Ballester (ex-Santa, ex-Ñu, ex-Golden Farm...) y el bajista Pedro Díaz "Peri" (Vino Tinto, Casa de Fieras, ex-Mago de Oz...) ¿A que se deben estos cambios?

Bueno la grabación del disco trajo muchas sorpresa a la banda, porque mucha de la gente que solo iba a realizar colaboraciones al final se quedaron en Phantasy, así después del traslado forzoso de Napi a Cartagena le propuse a Peri que entrara en la banda y me dijo que si, inmediatamente después le propuse lo mismo a Natalia y también se quedó, con lo que iba tomando forma el proyecto inicial de Phantasy que se quería parecer a Avantasia en cuanto la confección de la banda, buenos músicos y con una trayectoria importante. La guinda la puso Bernardo Ballester que entró sustituyendo a Pol, para hacer que Phantasy tenga ahora mismo la mejor base rítmica que se puede tener (Bernardo/Peri).

Ya en los primeros ensayos el cañonazo que supone estos fieras tocando juntos es impresionante, supongo que con el trabajo iremos encajando todo para que la banda suene como yo quiero que aun no lo hemos conseguido del todo.

Además creo que para los directos se cuentan como miembros fijos de la banda con el teclista José Barta (ex-Ñu, ex-Goliath) y Natalia Martin (Casa de fieras) en las voces ¿Es así?

Bueno con Barta ha pasado exactamente lo mismo que con los demás, al principio todo era una colaboración pero después de grabar y sobre todo después de ensayar, me dijo que quería quedarse, que sonaba como un cañón y quería estar ahí, lo cual agradecimos todos y le abrimos los brazos, también contaré con Boris (teclista de Los Parpel) para los conciertos futuros, donde como en la presentación compartirá tarima con Barta.

Estos últimos también han colaborado en el disco junto a Manolo Arias (Muro, Niagara...), Julio Castejón (Asfalto), Juanjo Melero (Sangre Azul), Bella Dianez (Antalgia), José Marshall (Marshall Monroe) y Sergio "Kiskilla" (Mago de Oz) a los teclados. Háblanos de estas colaboraciones y porque tenias ganas de que aparecieran en el disco.

Manolo Arias fue digamos mi padre musical, fue el que obligó a que Yerba su primera banda me fichara, a partir de ahí se puede decir que empezó mi carrera en esto de la música, fueron años maravillosos donde aprendí muchísimo, después vinieron Goliath, Cráneo, etc...Pero Yerba marco mi carrera y Manolo tuvo mucho que ver, por eso fue el primer guitarrista en el que pensé para colaborar.

Julio Castejón era un sueño que pude hacer realidad, desde adolescente soy "Asfaltero", mi primer disco de rock en castellano fue el suyo allá por 1979 y desde entonces los he idolatrado, ahora solo tengo agradecimiento por su colaboración y sigo soñando con hacer cosas junto a Asfalto.

Juanjo Melero también se porto como el crack que es, cuando le pedí que volviera a hacer un solo en el “Niño Desarraigado” que ya grabara en el 85, tardo medio segundo en ponerse, para realizar uno de los mejores solos que yo he podido escuchar, también hará cosas con Phantasy en el futuro.

Sergio Cisneros y Bella Dianez fueron apuestas de la compañía y la verdad que también hicieron un trabajo espectacular, Sergio con su duende y Bella con esa voz aterciopelada que te envuelve para después destrozarte, fantásticos los dos.

Y José Marshal que decir de él, es el jefe y además la canción que aportó al disco me encanta, "Miel sobre hojuelas".

Musicalmente se puede hablar de una evolución sobre el concepto de Cráneo ya que no se escapa mucho del estilo de Heavy Metal Clásico que llevaba la banda mencionada como "Solo una noche más", la powerballad "El tiempo que la noche robo" con ese toque a lo Rainbow, o el medio-tiempo "Grito de amor"... En definitiva un disco variado ¿Con que canciones estás más satisfecho?

No sé si se puede hablar de una evolución del sonido Cráneo, siendo cierto que obviamente el estilo es rock clásico, creo que los matices a la hora de componer son totalmente distintos y se alejan bastante, sobre todo del último disco de Cráneo donde en los temas nuevos prevalecían las composiciones de Maestre, mucho más urbanas, quitando “Mil gotas de Sangre” que se hizo sobre una composición mía, por lo que creo que el sonido es bastante distinto entre ambos proyectos, obviamente mi voz vincula también ese sonido y puede hacer que parezcan más iguales, pero si lo escuchas detenidamente no lo son.

Con respecto a las canciones todas tienen su punto y mi cariño,

si tuviera que inclinarme por alguna seria “La historia” que es la primera que compongo después de irme de Cráneo y que ha quedado genial con las voces de Bella. ¿Cómo está siendo la respuesta con el público y la prensa? ¿Tienes mejores expectativas que con Cráneo?

No podemos quejarnos la verdad, con la que está cayendo fuimos capaces de meter 350 personas en la presentación que hoy es un lujo, aún gratis. La prensa también nos está sorprendiendo bastante ya que la respuesta está siendo desproporcionada si la comparas a la que obtuvimos un par de años antes con Cráneo, ahora estamos entrando en medios de toda España con asiduidad y recibiendo unas críticas maravillosas del trabajo realizado, ósea que genial.

Hace poco fue la presentación del disco en Madrid. Háblanos de aquella noche.

La palabra es “mágica”, todo salió según lo previsto, respondió el público, respondió la prensa y sobre todo respondimos nosotros y pudimos desarrollar el concierto sin excesivos problemas, conectando siempre con la pista donde la gente estaba feliz y nos lo trasmitía en todo momento. Fue una gran noche pero ya es pasado, ahora hay que pensar en muchas más como esa o mejores. ¿Qué planes tenéis a corto plazo?

Pues en breve tendremos una reunión con la compañía para establecer el plan de ataque para este 2014 que empieza ahora, lo primero seguramente será grabar un videoclip cuando Peri vuelva de su gira americana con José Andrea y mientras tanto trabajaremos en la próxima gira que queremos montar junto a Asfalto. También aprovecharemos para ir dando forma a los nuevos temas que ya tengo en cartera. En una palabra ¡trabajar!

Llegamos al punto final de la entrevista, pero no sin antes emplazarte a los lectores y dejarte el último espacio para que comentes lo que desees.

Pues agradecerles lo primero que hayan dedicado un trocito de su tiempo en leer este articulo y también decirles que Phantasy no dejará de trabajar para darles lo mejor de nosotros, para que cuando vean un cartel que diga que Phantasy va a su Ciudad no lo duden y quieran estar con nosotros, así como pedirles también que si pueden (que la cosa esta malita) se compren nuestro disco para que pueda haber una segunda entrega. ¡Gracias y Rock On!

Raúl Sújar Pozo

Cumplir diez años en la música no es nada fácil para ninguna banda, si además no juegas en la elite con el apoyo de los grandes medios se torna tarea casi utópica. Anima Adversa son muestra de la lucha constante de muchas de las bandas de la geografía española y ahora celebran su aniversario con su nueva obra "El sueño de los justos". Varios miembros de la banda nos introducen en su historia a continuación...

La banda ha cumplido ya su décimo aniversario, para los lectores que no conozcan todavía a la banda hacernos un breve resumen de vuestra historia y cambios más destacable a lo largo de los años.

Juanpy: Pues sí, 10 años ya, ¡y los que quedan!! (risas). Anima Adversa se crea en Septiembre de 2003 de la mano de Javi Gómez (ex-batería), Alberto Padilla (exguitarra) y yo como bajista en Granada, con una idea sencilla: disfrutar de la combinación de música y amistad.

Más tarde entraron Agustín M.Lasanta y Alberto Burkhardt (ex-guitarra) y grabamos bajo el nombre Fantasía nuestro primer Ep “Deus Ex Machina” (2003). Con esta formación estuvimos durante dos años.

Luego incorporamos a Miguel Ángel Almirón como batería -un antiguo colaborador del grupo en los teclados- y unos meses más tarde Jesús Martínez como teclista.

Finalmente en el verano del 2007 se incorpora Daniel Arjonilla (guitarra) y empezamos a componer a buen ritmo para grabar nuestro primer disco "El otro yo", ya bajo el nombre de Anima Adversa.

A partir de ahí comenzamos a tener conciertos, trabajo, compromiso con la música, ilusión y ante todo amistad, forjando la esencia de Anima Adversa.

Fuimos progresando musicalmente hasta llegar a "El Grito en el Cielo" (2009), con el

que ganamos varios premios como “Mejor Álbum de Heavy Metal” por la Unión Fonográfica Independiente.

En el 2011 publicamos el single "In Saecula Saeculorum" donde aparece la última incorporación a la banda, Manuel Torres (guitarra) con el que hemos grabado nuestra presente obra "El Sueño de los Justos" (2013).

Hay que decir que la banda ha llevado un ritmo de trabajo adecuado desde vuestro primer álbum "El otro yo" ('07) hasta el reciente "El sueño de los justos". Imagino que a pesar de ello para una banda underground no ha sido todo un camino de rosas ¿Cuales han sido las principales dificultades a la que se ha enfrentado la banda?

Agu: Hombre, siempre hay dificultades, sobre todo en nuestro caso suelen ser derivadas de problemas de tiempo, ya que durante mucho años hemos sido estudiantes universitarios y ahora trabajadores y la banda no deja de ser una actividad complementaria que por el momento no “nos da de comer”, sin embargo, la música es nuestra pasión y por eso dedicamos cualquier minuto que podemos a este sueño y eso nos llena y mantiene la ilusión intacta desde el primer día.

Nosotros solemos tomarnos los problemas

como una posibilidad para crecer, ese es el espíritu de Anima Adversa: el alma que afronta.

Para este nuevo trabajo habéis realizado una campaña de Crowdfunding. Aunque la respuesta sea obvia ¿Que pensáis de estas campañas?

Juanpy: La verdad es que en nuestro caso, nosotros hemos sido los primeros sorprendidos de lo bien que funcionó. En apenas diez días conseguimos cubrir el objetivo mínimo para que el trabajo fuera viable y en las siguientes semanas conseguimos duplicar dicho objetivo mínimo de la campaña, lo cual ha ayudado enormemente a que el disco tenga tantos detalles, hayamos podido lanzarlo en formato digipack y no nos hayamos privado en nada a la hora de grabarlo y editarlo. La idea surgió buscando posibilidades de financiación para el álbum. A finales de 2012 empezaba a tener bastante auge el fenómeno del Crowdfunding y decidimos lanzar nosotros nuestra campaña particular para “El sueño de los justos”. Hicimos un auténtico estudio de mercado, buscando la plataforma que mejor se adecuase a nuestras necesidades, observando campañas de otros grupos y teníamos claro que había que promocionar bien la campaña, ya que si no llegábamos a todo el mundo que estuviera en nuestras manos,

no tenía mucho sentido embarcarse en una campaña tan ambiciosa y arriesgada.

Finalmente el trabajo tuvo su recompensa y estamos muy contentos de contar con tantos y tan buenos “productores”.

Nosotros creemos que es una forma de financiación muy buena para proyectos como el nuestro y bandas como nosotros.

Toda buena campaña de Crowdfunding tiene que tener dos ingredientes básicos: trabajo previo y difusión (publicidad) de la campaña. Esos dos ingredientes no te aseguran el éxito de la campaña, pero sin ellos, el fracaso es bastante probable.

En esta nueva entrega seguís prodigando un power metal pero habéis llegado a un nivel de maduración evidente ¿Cuales creéis que son las principales diferencias de "El sueño de los justos" respecto a vuestros anteriores trabajos?

Manu: Creemos que la principal diferencia, es como tú indicas, la madurez. Es un disco en el que hemos echado toda la carne en el asador, creo que estábamos en un momento de capacidad compositiva y de recursos para componer el tipo de canciones que siempre habíamos querido y con los detalles e ideas que siempre habíamos querido meter. Como suele decir Juanpy, cuando se fundó la banda el sueño era llegar a grabar un disco como éste y aquí está. Sin embargo, no paramos, y ya estamos componiendo de nuevo y con nuevas ideas.

Anteriormente publicasteis un adelanto de tres canciones - "In Saecula Saeculorum" ('11)- donde rescatabais un tema como "Gamonal"; pero ninguna de las nuevas aparece en este trabajo ¿Con esos temas solo pretendíais mostrar el rumbo compositivo de la banda?

Agu: Inicialmente sí que pretendíamos que fuese un adelanto al uso, pero cuando terminamos de componer el álbum y decimos qué canciones entrarían y cuáles no, vimos que no encajaban en nuestra idea de disco las canciones adelantadas en "In Saecula Saeculorum", así pues, decidimos dejarlo como un adelanto, como tú dices, del rumbo compositivo que estaba tomando Anima Adversa. Además, influyó otro factor y es que la grabación de "El sueño de los justos" se ha realizado en estudios diferentes al que se grabó "In Saecula Saeculorum", lo cual también fue decisivo a la hora de incluir o no los temas que comentas.

El disco tiene títulos como "Dr.Jekyll y Mr.Hyde", "Alatriste", "Fausto"... todos ellos con referencias literarias, incluso "Monos en el espacio" hace referencia a "El planeta de los simios"... Habladnos del concepto literario.

Agu: Efectivamente hay mucha literatura detrás de este y de todos nuestros discos.

Suelen ser libros o historias que nos marcan y representan. Jugamos mucho con la dualidad y las ambigüedades morales de la vida. La música debe tener su función crítica de la sociedad, debe exponer sus maldades y servirnos para proclamar las injusticias.

Algunas influencias: * Alatriste (Pérez-Reverte): un soldadesco truhán y buscavidas con un código de honor que ya quisieran los nobles y reyes. Es una lección de esa moralidad española basada en la apariencia. Mi padre siempre dice “hay que ser bueno y parecerlo…” ¿está claro no?

-Dr. Jekyll y Mr. Hyde (Stevenson): La lucha de uno contra sus pasiones; el lado oscuro que todos albergamos y que justificamos con grandes ideales y con nuestra verdad.

-Juegos de Guerra (Scott Card): Se basa en la obra de ciencia ficción “El Juego de Ender”, que narra el engaño al joven Ender para librar una guerra definitiva contra una raza alienígena y toda la trama de mentiras y crueldades que se esconden tras este “noble fin”.

-Fausto (Goethe): La moraleja del precio que terminan pagando quienes movidos por ambiciones diversas (riquezas, sabiduría, amor...) “venden su alma al diablo”, justificando para sus fines cualquier medio.

El disco cuenta con muchísimas colaboraciones. Habladnos de ellas.

Chuso: Las colaboraciones han sido sencillamente geniales. Queríamos tener gente con nosotros a la que le entusiasmara el proyecto, y que fueran capaces de aportar más color aún del que nosotros podíamos plasmar solos. Todas han sido increíblemente enriquecedoras y han transmitido muchísimo, lo que pone la guinda a todo el trabajo que hay detrás de este "Sueño de los Justos". El caso de “Fausto” y “El Último Pétalo” son las colaboraciones vocales mejor preparadas, dado que las canciones estaban compuestas para cantarse a dúo. Especialmente flagrante es el caso de “Fausto”, que estaba compuesta para que la cantara el mismo Jesús Castejón, pues nos había inspirado su interpretación de Oogie Boogie en “Pesadilla antes de Navidad”. Después de casi desistir (por no encontrar la forma de hacerle llegar la propuesta), finalmente por un azar del destino pudimos contactar con él, y podemos lucir su grandísima interpretación.

Luego llegó Cristina de la Torre (flauta), un grandísimo descubrimiento, y al ser amiga del grupo la explotamos como pudimos, ha hecho un trabajo inconmensurable. Mario Gutiérrez ha sido colaborador asiduo del grupo durante mucho tiempo en conciertos, y vimos que este era el momento de que algunas de sus grandes colaboraciones quedasen para la posteridad. Con José Broseta coincidimos en un concierto de Opera Magna en Granada, y nos llevamos tan bien con ellos que no podíamos dejarlos fuera, y con su versatilidad vocal (además de su parecido en timbre a Agu) le da un punto de fuerza mucho mayor a Juegos de Guerra. Finalmente Gaspard de la Nuit (violoncello) y Javier Martínez (Trasiego) son amigos desde hace tiempo del grupo, y cada uno aporta su puntito de clase Gaspard- y fuerza desgarradora -Javi- que las canciones donde aparecen estaban pidiendo a gritos.

Pero sin lugar a dudas la mejor colaboración del disco ha sido la “Coral Adversa”. La implicación de los más de 20 coristas ha sido increíble, hasta el punto de que se ha creado una hermandad entre ellos que continúa bastante meses después de la finalización de la grabación. La idea de utilizar una coral completa nace del hecho de que, a menudo, escuchando metal a nivel nacional (e incluso europeo), hay una cierta tendencia a primar la comprensión de la letra por encima del sonido coral y ese “feeling” que posee, por lo que se suele optar por grabar varias veces a varios cantantes y hacer una mezcla del sonido.

Esto tiene ventajas (inteligibilidad de la

letra), pero un claro inconveniente, y es que el sonido da el pego, pero pierde la riqueza armónica casi plena que caracteriza a una coral, algo que sólo se consigue cuando juntas a más de quince personas a cantar a la vez. También queríamos huir de un tratamiento efectista con respecto a las corales en metal: grabar en iglesias (o lugares con mucha reverberación), que responde casi más a lo bonito de la foto que al sonido que se saca (y que luego tienen que reforzar con más tomas de varios cantantes). Lo nuestro es una coral grabada en ambientes tendiendo a secos, que favorece que se entienda la letra, pero que a la vez permiten que exista esa interacción en vivo entre las diferentes voces y que llena de armónicos el tema.

Musicalmente, evidentemente encontramos temas acelerados y con fuerza intercalados con algún momento típico de calma como es el caso de la balada "Flor del cerezo". Aunque esa parte central del disco con los temas "Alatriste" y "Pastor de pueblos" lleva al punto álgido del álbum ¿Qué temas están teniendo mejor acogida?

Juanpy: En general el disco está teniendo muy buena acogida. Creo que los temas que están gustando más son “El último pétalo”, “Flor del Cerezo” y “Alatriste”. Sin embargo, creo que es un disco que a cada persona le transmite una cosa diferente y eso conlleva que cada vez que hablamos con alguien que ha escuchado el disco, nos dice una canción diferente como su preferida. Yo pienso que esto es una virtud del disco, ya que demuestra que la calidad de todo el disco es bastante pareja y que toda persona puede encontrar una canción, o varias, que le lleguen adentro.

Luego hay canciones que desatan controversia, como Dr. Jekyll y Mr Hyde, hecho que sabíamos perfectamente que iba a ocurrir cuando la compusimos: o la odias o la amas, pero no te deja indiferente.

En "Dr. Jekyll y Mr.Hyde" adoptáis un aire teatral y épico ¿Como surge un tema así?

Agu: Dr. Jekyll y Mr Hyde fundamentalmente refleja las innumerables dicotomías de la vida, al caso concreto, expone la de ciencia-religión. Sin pretender moralizar a nadie, tratamos de reflejar cómo los extremos se tocan, y cómo el fanático de uno y otro bando, tienen patrones de comportamiento similares.

Es una idea que en cierto modo nos “obsesiona”, especialmente en un país como España, donde hay muy poca moderación, punto medio y aproximación neutral a las cosas. La polarización, la visión embrutecida y generalista de blanco-negro, jamás benefició ni beneficiará a la sociedad, sino que la hace más primitiva, insípida e intolerante.

En lo que respecta al ámbito musical, a todos nos encanta el teatro, sea musical o no, y teníamos muchas ganas de componer un tema que inspirase sensaciones teatrales e íntimas.

"Battlefield Absolution", además de ser cantada en inglés, se compone de tres partes. Habladnos de este complejo tema.

Chuso: "Battlefield Absolution" surge de dos aspectos: su título, propuesto por Fran Zurita, un amigo del grupo, que pidió hace ya más de 8 años que se hiciese un tema con ese título; y un experimento que surgió

justo después de lanzar In Saecula Saeculorum. Partiendo de la idea de Cadáver Exquisito, y bebiendo de los leitmotivs, propusimos traer uno o varios temas melódicos cada uno de los miembros del grupo, y partir de ahí para darle forma.

El gran apretón que se llevó fue durante una “convivencia” que hicimos los miembros del grupo en Villacarrillo (Jaén), donde nos juntamos una semana entera para pasar el rato y componer. Este tema lleva ya mucho tiempo entre nosotros y ha crecido y evolucionado mucho durante estos dos años, y cada vez que se tocaba y se pensaba en él evolucionaba en algo, de modo que lo que podemos escuchar en este disco es el fruto de casi dos años de trabajo. Hemos recibido muy buena crítica acerca de este tema, y nos encanta, porque para nosotros es una apuesta muy fuerte, también por el hecho de que la letra esté en inglés.

Juanpy: La temática surgió también como fruto de ese aporte de ideas que todos quisimos poner en este tema. Así, entre todos, configuramos una historia, casi cinematográfica, en la que dos hermanos viven una batalla desde dos puntos de vista diferentes: uno de ellos es un guerrero en primera línea de batalla, el otro es un sacerdote. El sacerdote da la absolución a su hermano antes de que comience la batalla (de ahí el título de la canción) y en ese momento sus miradas se cruzan. No hay miedo en ese cruce de miradas, sólo valor y seguridad en que lo que están haciendo es bueno: defender su familia, su tierra, su nación o sus creencias.

Una vez comenzada la batalla (la parte central de la canción) el hermano guerrero

es herido y logra salir del fragor de la batalla acercándose a su hermano. Éste último aún no lo reconoce hasta que lo tiene en sus brazos y puede quitarle el yelmo para darle la extremaunción. Es en este momento en el que el hermano sacerdote recuerda su infancia juntos mientras su hermano va poco a poco muriendo. Una vez fallecido, el hermano sacerdote se da cuenta de la verdadera realidad de la guerra, el sin sentido de que los hombres luchen entre sí hasta perder la vida, sea cual sea la razón de dicha lucha. La guerra, desde fuera, puede ser incluso vestida de romanticismo, pero cuando nos acercamos a los casos concretos de las personas que combaten, nos encontramos con el drama de la pérdida de una vida humana. ¿El meter por primera vez un tema en inglés es una prueba para un cambio significativo en el futuro?

Juanpy: Bueno, más bien es lo que siempre ocurre en este grupo: si ahora el cuerpo nos pide componer una canción en inglés, lo hacemos, sin pensar en más pretensiones que esa. En general preferimos escribir en español, pero no descartamos algún tema más en inglés o en otra lengua, de hecho hay algún proyecto de canción en italiano, latín, e incluso en élfico, ¡todo se andará!

Donde se dirigen los pasos ahora de la banda ¿Directos, videoclips...?

Almi: Acabamos de cerrar un ciclo de más de dos años de modo que ahora nos toca dejar que el trabajo dé sus frutos.

Ya empiezan a sonar melodías y riffs de temas que están por venir, así que confiamos en que 2014 va a traer más

música, más ilusión y más diversión. Aunque viendo el nivel de complejidad que van teniendo las canciones lo más probable es que el proyecto apunte a 2015 o incluso a 2016.

A corto plazo se hace necesario parar, respirar y descansar del frenesí de estos 2 años, en definitiva dormir el sueño de los justos, que nos lo merecemos. Dedicar más tiempo para nosotros y para otros proyectos vitales, nuestros amigos y nuestras familias.

Por lo pronto, en pocas semanas saldrá el primer videoclip cinematográfico de Anima Adversa, la canción elegida fue Monos en el Espacio, ha sido grabado por Enkidu Films, y lo rodamos en el verano de 2013 en Río Tinto, entre otras localizaciones. Creemos que va a gustar mucho.

A medio plazo la máquina volverá a rodar, y como decimos, ya hay ideas y proyectos que se han ido fraguando tiempo atrás que queremos poner en marcha: el ansia y necesidad musical nunca se detiene, así que seguro que para este verano ya hay un par de temas cocinándose.

Pues llegamos al final, no sin antes emplazaros a los lectores.

Ha sido un placer haber respondido a esta entrevista. Estamos encantados de que os guste nuestro trabajo, y esperemos que llegue a muchos lugares. Nosotros nos vamos increíblemente agradecidos a todos, y en especial a todas las personas que, ciegamente, han confiado en nosotros para hacer este trabajo. Esperamos que lo disfrutéis tanto como nosotros haciéndolo.

Raúl Sújar Pozo

Lex Lügers nos presenta de forma rápida y concisa la banda zaragozana. Sin más os dejamos con sus respuestas.

Lo primero creo que sería comentar los inicios de la banda ¿Cuando y como se juntan los componentes de Los Lügers?

Fue el año 2005 cuando decidimos crear Los Lügers, fue un grupo de amigos con ganas de hacer Punk-rock. Comenzó como un pasatiempo en el que tuvimos vivencias de todo tipo, sacamos varios EPs y LPs auto editados y en el año 2011 hubo una escisión y la banda tomó otros caminos convirtiéndose en el power trío que somos actualmente mostrando un nuevo estilo más orientado al Hard Rock Oscuro y directo.

Luger es una pistola ¿Por qué este nombre para la banda?

Es un nombre como otro cualquiera, alude a la pistola alemana en referencia a nuestro sonido rápido y directo como un disparo.

Aunque el tema es obvio y os lo hablan preguntado un millón de veces, para los lectores que os estén conociendo ahora mismo... El añadir la diéresis a la letra "U" y el utilizar el mismo pseudónimo de apellido los integrantes del grupo ¿Es algo premeditado para el estilo de la banda? (ndr. en referencia a la diéresis de Mötorhead y Los Ramones que hacían lo mismo en el apellido.)

Está claro que lo de la diéresis es por bandas como Motörhead o Mötley Crüe y el apellido es por la banda ramones (risas) ¡Nos pillaste!

La banda desde que se formara en el 2005 ha editado un número importante de trabajos ¿Como fueron recibidos estos?

Los discos que sacamos del 2006 al 2011 fueron auto editados y la verdad que en el mundillo underground se difundió bien, ahora el último disco esta sacado con un sello y la verdad que se nota más la respuesta de la gente.

Los inicios musicales fueron orientados al punk pero ahora claramente sonáis más abiertos dentro de los parámetros del rock e incluso algún ramalazo metalero ¿Porque esa evolución?

Está claro que hemos tenido una evolución musical y estamos tirando por estilos mas hard rock y metal, lo que no se puede hacer es el mismo disco siempre o por lo menos eso pensamos Los Lügers.

Es curioso que el formato preferido de edición fuese el vinilo ¿Porque no editaban en CD? Los Lügers somos grandes amantes del vinilo. Este nuevo disco lo hemos hecho en este formato para que llegue a más gente ya que un tocadiscos no lo tiene todo el mundo.

¿Para "Lucifer" tenéis pensado hacer una edición en este formato?

Lucifer saldrá en vinilo en una edición limitada próximamente. ¿Cómo de importante es Turbonegro en la vida de Los Lügers? ¿El tributo español "Ass Tribute" fue idea vuestra?

Turbonegro es una banda muy influyente sobre todo para Lex Lüger ya que es una banda que le marcó mucho.

Si, fue una idea de los Lügers.

"Tarde de perros" estaba basada en una película, "Sudor y Napalm" hace referencia a otra... ¿Es el cine una fuente a la hora de elaborar vuestras letras?

Si, por supuesto, él cine de los '70, '80 y '90 es una gran inspiración a la hora de componer.

Vuestra imagen como grupo y las portadas de vuestros discos sin duda hablan de una banda que cuida mucho el aspecto visual ¿Qué importancia tiene para vosotros?

Para nosotros la imagen va unida a la música, siendo un 50%, eso es nuestra opinión ya que somos muy fans de bandas como Kiss, Montley Crüe...

Publicasteis un video-lyric del tema "Lucifer" ¿Tenéis en mente algún videoclip para este lanzamiento?

Ahora mismo estamos trabajando en el videoclip de caída libre, así que abrocharos el cinturón Como estáis teniendo la actividad en directo. Veo que bastantes conciertos pero ¿Cómo va la afluencia de gente?

La verdad que muy bien. Cada día que pasa notamos mas el calor de la gente Es momento para que nos vayáis contando cualquier acontecimiento que veáis importante en los próximos meses para la banda.

Tenemos el 1 de febrero en Irún en la Sala Tunk con Led Zep, 15 de febrero en Casetas, Zaragoza con Tako y 15 de marzo en Bilbao con Airless y quedan muchas fechas por cerrar.

Llegamos al final de la entrevista, no sin antes emplazaros a los lectores. Vía libre...

Dar un fuerte abrazo a nuestros compañeros, porque sin ellos nada sería posible: Óscar, Héctor, Dani, Lorenzo, Iván. Larga vida a rock.

Raúl Sújar Pozo

Formáis Blackjack en el 2011 dejando en stand by Lux in Tenebræ.

Me gustaría que me comentarais porque la necesidad de formar esta nueva banda y en qué estado se encuentra Lux in Tenebræ.

José Manuel: En Lux In Tenebræ llegó un momento, como en tantas bandas ocurre, que el camino de cada uno de los componentes y sus objetivos se habían distanciado mucho de los que tenían en el momento de la fundación de la banda. Es por ello que decidimos dejar aparcado el proyecto y reunirnos cuando tuviésemos de nuevo suficientes fuerzas e ilusión. Además a Tomás y a mí, Blackjack comenzaba a requerirnos un esfuerzo que no era compatible con otra banda.

Lo primero que me destacó de este nueva banda es que a pesar de seguir siendo la voz principal, con un registro diferente, también te ocupas de la batería, Tomás ¿Desde cuándo llevabas tocando el instrumento? ¿Cómo es compaginar ambos instrumentos?

Tomás: Pues mi trabajo con la batería, parte de los inicios de Lux In Tenebræ, ya que en Albacete, es casi imposible encontrar baterista libre. De todos modos, soy maestro de música, y tengo cierta afinidad por los instrumentos en general (risas). Pensamos que podía ser un añadido a la banda, y de momento nos está siendo más que positivo. Respecto al directo, me dejo llevar (risas) Toco la batería sin pensar, innatamente, de ahí que ningún concierto sea igual (redobles, platos, golpes de bombo) siempre se van alternando como voy sintiendo el tema; de este modo puedo centrarme en la voz, para respirar y entonar adecuadamente. ¿Cómo vais añadiendo las piezas que conforman Blackjack?

Sergio: Cuando llegamos al local y alguien ha traído una idea de casa, se trabaja entre todos para intentar conseguir un nuevo tema. De este modo todos ponemos nuestro granito de arena a la hora de componer los temas. Así, ensayo tras ensayo, pulimos los temas para tener al final el resultado que más nos gusta.

Desde muy pronto comenzáis a cosechar éxito, resultando ganadores en varias categorías... ¿Como vivís esa primera respuesta?

Wenceslao: Sólo un par de meses después de que Tomás, José

y yo (Sopas se incorporó unos meses después) comenzásemos con Blackjack, fijamos el objetivo de grabar una maqueta de quince minutos para concursar en el Memorial Alberto Cano. En total se presentaron cincuenta y seis maquetas, de las cuales conseguimos estar entre los doce semifinalistas.

El concierto de la semifinal fue la primera aparición de Blackjack sobre las tablas, y tratándose de su primer concierto, no fue nada mal: conseguimos entrar en la gran final junto con cinco bandas más.

Tras el concierto de la final y el fallo del jurado no pudimos creerlo: Primer premio, mejor puesta en escena y un premio adicional que nos daba acceso a tocar en el Festival Viñarock 2012. Un arranque inmejorable para una banda con un currículum de tan solo cuatro meses.

Fue muy bueno para la banda. De hecho creo que no seríamos lo que somos de no haber ganado, y ya no ganar, sino ganar en casi todas las categorías. Como contrapunto ese arranque tan bueno nos obligaba a mantener el nivel y superarlo; y el listón ya estaba alto. En el momento de sacar a la luz un segundo disco toda banda se enfrenta a lo mismo: las comparaciones con el primer trabajo.

Rápidamente grabáis vuestro primer álbum debut ¿Fue este disco espontaneo o ya teníais trabajadas las canciones antes de formar oficialmente la banda?

Wenceslao: Prácticamente no había nada. Tomás y José Manuel tenían compuesto lo que se llamaría “Born in Hell” y algunos riffs de guitarra con los que se dio forma a canciones como “Beer n´brawl”. De hecho en los primeros ensayos, ya los tres, comenzamos a preparar covers y a componer temas como “Crystal Rain” y “Rising”.

Creo que lo que sí se puede decir que había era una idea muy clara de lo que se quería hacer y mucha ilusión en el proyecto Blackjack. Una vez que fuimos conscientes de que había que grabar un disco nos pusimos a trabajar en ello y a pulir ideas en el local de ensayo.

Tomás: De todos modos, se nota que para el segundo disco tuvimos más tiempo, se pudieron elegir temas de entre una selección previa y todos llevábamos una gira a las espalda, juntos.

Desde Albacete llega esta banda que desde que irrumpieran en la escena hace unos años han crecido de forma trepidante y poco a poco asoman la cabeza alrededor de la geografía española. Un viejo conocido de nuestras páginas, Tomas de Lux in Tenebre nos pone al día junto con sus compañeros de batalla que han querido estar presente en esta entrevista para repasar su dos álbumes y su DVD. Ese primer disco lejos de ser una prueba, apostáis por él y lo lleváis a masterizar en unos prestigiosos Abbey Road (U2, The Beattles, Metallica...) ¿Cómo se os ocurrió y se materializó la idea?

José Manuel: El primer premio del Memorial Alberto cano era la grabación de un disco, fabricación de las copias y la realización de una gira nacional con el mismo, siempre sujetos a un presupuesto. Creímos que la manera más inteligente de emplear la parte destinada a la grabación era realizar grabaciones y mezclas en mi estudio (Metal Mirror, en Albacete) y la masterización apuntando lo más alto que pudiésemos. Así nació la idea de masterizar en el estudio más prestigioso del mundo: Abbey Road.

El resultado de nuestro "All In", a pesar de ser bueno y satisfacerme como ingeniero de sonido y ‘padre de la criatura’ sonoramente hablando, estuvo muy sujeto a los ajustados plazos de trabajo que se establecieron con el Ayuntamiento de Albacete. Tras también tener nuestros más y nuestros menos con el ingeniero de sonido que nos asignaron en Abbey Road, tuvimos por fin el trabajo en nuestras manos.

Ese primer disco dio para una gira importante por el territorio nacional que os llevo incluso a grabar un primer DVD en directo ¿No era demasiado pronto para ello?

Tomás: Todo el mundo nos lo pregunta, pero no era por un tema comercial, ni mucho menos. Se hizo con la idea de la promoción de la banda. Blackjack tiene un directo acojonante… se puede decir acojonante? (risas) Y necesitamos, como agua de mayo, que los organizadores de festivales y distintos medios, vieran de lo que somos capaces. La única pega, podría ser, es que ahora somos mucho mejores (risas) Vayamos a este "Dead or Alive"; pese a que es un segundo disco, quiero aprovechar esta primera entrevista para aquellos que no os conozcan para que habléis de las influencias de la banda.

Sergio: Los grupos que más nos han influenciado son ACDC, Whitesnake, Airbourne… Aunque nunca intentamos sonar como una copia de ellos. No obstante, los gustos musicales de cada uno son distintos. A uno le va más el power metal, a otro más el rock de los 70 y 80, a otro el progresivo… En cuanto a gustos, abarcamos un amplio abanico. ¿Qué diferencias destacas respecto a vuestro primer álbum?

Wenceslao: Veo más diversidad de temas en nuestro segundo trabajo, llegando a incluir desde una balada (“A song for you”) hasta canciones con un corte heavy clásico como “Blood Red Skies” o “Out of control”. Incluso nos hemos atrevido con el Rock & Blues (“Harry is your man”, incluido como bonus track).

José Manuel: La principal a mi modo de ver ha sido el tiempo del que hemos dispuesto para hacer nuestro trabajo. Al no tener una gran presión puedes componer más de lo que quieres meter en el disco y cribar lo mejor. Así hemos conseguido un disco mucho más maduro de cara a las composiciones. Y por supuesto, de cara al sonido el poder disponer de todo el tiempo del mundo para grabar, mezclar e inspirarme ha hecho que el sonido haya sido mucho mejor.

Como hemos comentado vuestro primer álbum se masterizó en Abbey Road, sin embargo este habéis apostado por realizarlo todo dentro de casa...

José Manuel: Siempre es aconsejable que el ingeniero de mezcla sea diferente al que graba y al que masteriza. En este caso todo lo he hecho yo por una mezcla de necesidad y gusto por ello.

Podríamos haber masterizado en otro estudio, pero tenía ganas de plasmar el sonido exacto que tenía en la cabeza. Esto sumado a que somos una banda muy humilde, hace que al final todo quede en casa.

Habéis grabado una versión en castellano de "A Song for you" ¿Significa esto que se puede abrir un camino en esa dirección o pensáis continuar con el inglés como idioma oficial de Blackjack?

Tomás: Blackjack no creo que cante en castellano, como lengua oficial nunca. Tenemos muy claro que el idioma del hardrock, es el inglés. Procede de USA y el Reino Unido, y no queda bien, ni por asomo, hablar de topicazos, en nuestra lengua natal (risas) La historia de “Una canción para ti” es que se la compuse a mi chica, hará un tiempo, en acústico y castellano. Blackjack pensábamos componer una balada hardrockera y decidimos amoldar este tema, al estilo Blackjack. Por lo que la original en verdad es la del bonus track (Risas), pero la dejamos como regalo a los que si hiciesen con el disco, ya que se sale un poco de la concepción del álbum.

Imagino que para esta ocasión haréis también una gira bastante extensa como la anterior ¿Que nos puedes contar al respecto?

Tomás: La anterior se va a quedar en mantillas (risas). Lo cierto, es que tenemos más de 30 fechas de Septiembre de 2013 a Junio de 2014. Ya llevamos diez de ellas. Ahora nos toca mirar adelante, con ilusión y ver si los festivales (que ya está respondiendo alguno) se fijan en nosotros, para complementar su cartel y hacer llegar al mayor número de gente, lo que Blackjack es capaz de aportar en directo.

Lleváis un ritmo trepidante; desde la formación de la banda, dos discos, un dvd, dos giras nacionales, varios concursos... ¿Dónde está el límite de la banda?

Wenceslao: El límite de la banda esta en sus componentes; es decir, no hacemos más porque no hay más tiempo.

Lamentablemente no somos músicos profesionales y cada uno de nosotros tenemos nuestro trabajo, salvo Sopas que algún día será un químico de renombre (risas). Todo esto nos limita para evolucionar como músicos individualmente y como banda. Aun así creo que no nos podemos quejar de lo cosechado hasta ahora y seguiremos desafiando nuestros límites día a día, pues es la forma de evolucionar, mejorar y superarse.

Sergio: Como bien dice Wence, solo podríamos hacer más cosas si las semanas tuvieran ocho días. Entre trabajo y estudios, intentamos aprovechar al máximo el tiempo del que disponemos para dedicarlo a Blackjack. Así podemos seguir este ritmo, aunque sea agotador. ¿Extenderéis más esta grabación para sacarle todo el provecho o sacareis, otra vez, pronto nuevo material?

Tomás: La idea, como te he comentado antes, es la de seguir girando por todo el estado, hasta Junio del 2014 y esperar a que se pueda recoger algún fruto, a modo de festival de verano.

Después de esto, tendremos que descansar un poco… en tres años llevamos dos discos, dos giras, festivales como el Viñarock o el Ginetarock, un dvd en directo… Queremos que nuestro tercer disco, llegue cuándo llegue, sea el que nos catapulte como banda referencia del hardrock en nuestro país.

Tan solo me queda desearos buena suerte con este segundo lanzamiento. Cualquier cosa que queráis añadir...

Muchas gracias a Hijos del Metal. Vuestras webs son una gran ayuda para bandas como nosotros y sois nuestro portal para España y para el mundo. Si os gusta el Hard Rock sin complejos, del que te da directamente en la cara, podéis seguir a la banda en www.blackjackrockband.es Raúl Sújar Pozo

Desde la gran exportadora del Death Metal -Suecia- nos llega otra joven y prometedora banda con su álbum debut, "Unearthly Monument".

Su bajista Jonas Bergkvis y el guitarrista-vocalista Stefan Nordström nos hablan sobre estos primeros años de vida de Desolator.

La banda se forma en el 2009. Contadnos como se reúnen las piezas de Desolator.

Jonas: En realidad comenzó con la intención de ser una banda de Doom Metal, pero pronto nos dimos cuenta que íbamos a ser mucho mejor una banda de Death Metal, así que empezamos a tocar Death Metal al instante.

Actualmente formáis parte de otras bandas de las que hablaremos luego, pero ¿Es Desolator vuestra primera banda?

Jonas: Si. Stefan: He estado en un montón de proyectos de Death Metal en bandas locales como vocalista que nunca publicaron material. Desolator es la primera banda con la que he podido editar algo.

Publicáis una primera demo en el 2010 llamada "Gravefeast" ¿Como fue la respuesta por parte de prensa y público?

Jonas: Fue una mezcla, a algunos les encantó y otros la odiaron.

Stefan: La producción era bastante rara y cutre -en mis oídos-, que en realidad es como hacen algunas bandas oldschool y a la gente le gusta. Me alegro que las canciones acabaran en nuestro primer larga duración por lo que podemos hacer versiones propias de ellos.

De esta demo se rescatarían casi todos los temas, a excepción de "Demise of All Life" para vuestro álbum debut "Unearthly Monument" (2013). En este debut también aparecen casi todos los temas, a excepción de "Conjuration of the Watcher" de vuestro split junto a los griegos Resurgency. ¿Esto se debe a qué queríais inmortalizar estos temas en vuestro debut con mejor sonido o que no teníais nuevo material preparado?

Jonas: No, teníamos mucho material nuevo, pero queríamos grabar la mayoría de nuestras canciones de la demo con una mejor producción y después se incluyeron tres nuevas canciones para que sea al menos algo más especial. Las canciones de la demo respecto al disco son muy diferentes, ya que las hemos tocado durante tantos años que fuimos haciendo pequeños cambios durante el camino.

Stefan: Si, era simplemente algo que teníamos que hacer, ya que seguíamos tocando las viejas canciones en directo y las versiones de la demo simplemente no eran satisfactorias. Definitivamente no es una decisión que lamento al escuchar "Unearthly Monument". La incorporación de Víctor en la batería también le dio más vida, más allá de la forma en las que las canciones fueron realizadas originalmente.

Contadnos como fue la grabación del álbum. Estudio, ingeniero, tiempo en el estudio...

Jonas: En primer lugar no teníamos presupuesto como siempre. Grabamos las guitarras y el bajo en el ordenador de Stefan y las voces en el estudio en casa de nuestro amigo Gustav -guitarrista de Ending Quest, uno de nuestros proyectos paralelos-. La batería se grabaron también en un estudio donde los propietarios son amigos nuestros, los Forlorn Halls Recording Studios. El álbum fue mezclado y masterizado por Nikos Glikiotis en los Hellish Music Productions los cuales nos habían recomendado.

Stefan: Vale la pena añadir que se trataba de un proceso complicado, con muy poca estructura. Suena muy bien teniendo en cuenta la baja cantidad de dinero que teníamos para gastar y los cuantiosos errores de grabación que hicimos durante el camino. Hellish Music Productions definitivamente tienen mucha importancia en la forma en la que suena la decente versión final.

El álbum ha sido editado con HellThrasher Productions ¿Como surgió el contacto? ¿Estáis contentos de cómo funcionan las cosas con ellos?

Jonas: Bartek de Hellthrasher Productions contactó con nosotros a través de MySpace,

después de escuchar nuestra primera demo "Gravefeast" en el 2010 y quería lanzar un Split. Grabamos algunas canciones nuevas y se publicó el Split "Dark Revival/Mass Human Pyre" junto a Resurgency. Y como Hellthrashers Productions nos ha tratado tan bien, nos unimos a ellos. Son chicos muy interesantes y no podemos agradecerles lo suficiente por creer en nosotros.

Musicalmente se os compara con bandas como Grave, Entombed o Unleashed ¿Cuales son vuestras verdaderas influencias?

Jonas: El buen Death Metal nos inspira.

Diferentes canciones están inspiradas en diferentes bandas. Nosotros no tratamos de tocar Death Metal sueco o Death Metal americano, o algo por el estilo, solo queremos hacer gran Death Metal, así que básicamente Death, Asphyx, Vader y Bolt Thrower por nombrar unos pocos son tan influyentes en nosotros como las bandas de Death Metal clásico.

Stefan: Definitivamente nos estamos alejando del típico sonido sueco mientras más tocamos. Yo creo en la transformación de esta banda en una bestia de sí mismo, más allá de ser simplemente otra banda sueca. Las canciones del nuevo Ep lo demostrarán. Mi guitarra en los últimos tiempos está muy influenciada por Inmolation.

Aprovechad para contarnos como es el proceso de composición en Desolator.

Jonas: Generalmente Stefan escribe los riffs y la estructura básica de las canciones y después tocamos un rato en el ensayo hasta que estamos satisfechos con ella. Después Stefan y yo escribimos las letras en función de quien tiene ideas líricas más frescas.

El disco ya lleva varios meses funcionando ¿Estáis contentos de su repercusión? ¿Cómo está funcionando entre los fans del género?

Jonas: Si, estoy contento con la respuesta.

Sé que este no es el mejor disco de Death Metal que jamás se haya hecho, pero dadas las circunstancias en las que se hicieron es el mejor disco de Death Metal que podíamos haber hecho. Todavía tenemos un largo camino por recorrer y tenemos varias canciones nuevas que harán volar tu mente y el próximo disco que hagamos ¡será aún mejor!

Stefan: Creo que muchas personas terminan juzgando más la producción que la canción en sí. Así que se producen reacciones enfrentadas. La próxima vez nos vamos a entregar por completo en ambos sentidos y no solo en la composición de las canciones.

Tal y como hable con vuestros amigos de Tormention, venir de Suecia ¿Es algo que os facilita porque la gente os vincule con una escena tan grande y fructífera como el Death Metal Sueco o más bien negativo porque la gente es más exigente con las nuevas bandas que salen de esa escena?

Jonas: Es al mismo tiempo positivo y negativo. Positivo porque el Death Metal sigue siendo muy popular en Suecia, por lo que es fácil conseguir eventos y todo eso, pero la competencia es matadora, pero eso nos obliga a escribir mejores canciones y

tocar mejor en directo porque hay un montón de grandes bandas de Death Metal nuevas aquí y tienes que ser muy bueno para destacar.

Stefan: Como dice Jonas, buenas bandas están apareciendo por todas partes. La norma es algo como esto: Puede conseguir un concierto en Estocolmo en cualquier momento, pero conseguir conciertos fuera de Estocolmo o un país diferente es extremadamente duro. Esto nos obliga a tratar realmente de hacer algo especial y notable en la próxima publicación. Estamos muy interesados en conciertos fuera de Estocolmo, por lo que por favor ¡contrátenos!

Precisamente con ellos recalasteis por primera vez en Mallorca ¿Como vivisteis la respuesta del público isleño?

Jonas: Yo, personalmente no actué en ese show ya que no podía salir debido a mi trabajo, así que teníamos a un amigo que toca el bajo en mi lugar (ndr. Noal Löthman).

Los otros me han dicho que fue una maravilla y tenemos varios videos del concierto y del viaje en nuestra página del Youtube: Desolatorswe.

Stefan: Yo lo describiría como "ultraimpresionante". Nadie se sabía nuestras canciones y la gente estaba haciendo moshpits y headbanging constantemente de todos modos. Fue genial tocar allí y merece la pena el viaje. Fue una maravilla compartir el escenario con grandes bandas como Insision y Tormention también. Nos encantaría volver a España con seguridad. ¿Cómo está yendo el resto de gira de presentación para el álbum?

Jonas: Siempre estamos buscando nuevos lugares para tocar pero no tenemos ningún show confirmado de momento.

Stefan: Nos estamos enfocando en la grabación de algunas canciones nuevas para obtener más reputación con la banda, pero es probable que vayamos a Estocolmo para actuar en uno o dos show para asegurar que la gente no se olvide de lo que podemos hacer en directo.

Como hemos hablado antes, la escena sueca en cuanto a death metal es muy conocida, pero a nivel underground ¿Como está la escena en Suecia? (sobre conciertos, apoyo, fans...)

Jonas: ¡Es absolutamente genial! Siempre digo que no tenemos fans, solo un montón de amigos porque así es como nos sentimos.

Hay varios lugares y clubes para tocar y hay un montón de grandes bandas para actuar juntos, como nuestros amigos de Phidion o Smothered. Las bandas se apoyan mutuamente, incluso si competimos es amablemente y en estos momentos se respira un buen ambiente en el lugar. El público también es genial, siempre se vuelven locos y nuestros shows consiguen una gran respuesta. Uno de nuestro amigos siempre acaba con sangre por toda la cara cuando tocamos y siempre golpea la cabeza como un loco en primera fila.

Stefan: Efectivamente hay un nuevo tipo de escena cada vez mayor en los últimos años en Estocolmo, con estos conciertos entre amigos y con un ambiente familiar.

La parte positiva es, obviamente, el pasar el rato y la fiesta, que por lo general es genial ya que todo el mundo en su mayoría

se conoce. La desventaja es que la escena está bastante aislada entre las personas que ya nos conocemos o que están realmente en el Death Metal y conocen a la banda. Es una pequeña multitud en un lugar aislado que una vez más limita la oportunidad de difundir las bandas en Estocolmo. El internet sin duda parece ser la mejor herramienta para hacerlo que los conciertos.

Si no me equivoco, no habéis publicado ningún videoclip hasta el día de hoy ¿Hay alguna novedad al respecto?

Jonas: No. Hemos filmado varios de nuestros conciertos y un montón de escenas en el backstage y otras cosas al azar que están en nuestro canal de Youtube, pero no un video profesional. Tenemos planes de hacer un video en algún momento, en un futuro cercano.

Cuales son vuestros planes inmediatos ¿Estáis componiendo material para un segundo disco?

Jonas: Tenemos varias canciones nuevas terminadas y estamos ensayando ahora mismo. Ya hemos tocado una de ellas, "Illusions of Grandeur", en directo. Nuestro plan es grabar un Ep de cuatro canciones que se publicaran este año y como siempre, estamos buscando nuevos conciertos.

Stefan: Las nuevas canciones tienen un ambiente completamente diferente en comparación con el material antiguo por lo que se siente bien grabar un Ep de cuatro canciones y ver cómo responden.

Antes de finalizar vamos a aprovechar para hablar de vuestros otros proyectos.

Soliloquium, Ending Quest, Eosphorus...

Habladnos de ellos y en qué momento se encuentran.

Jonas: Soliloquium es el proyecto en solitario de Stefan, yo solo grabo el bajo, así que no puedo decir mucho al respecto, excepto que Stefan ha escrito algunas canciones nuevas realmente impresionantes.

Con Ending Quest, tengo más noticias como que vamos a publicar nuestro álbum debut este mismo año. Se está grabando actualmente en los Necromorbus Studios y será editado por FDA Rekotz.

Stefan: Publicar el álbum de Ending Quest será realmente increíble. Yo en algún momento también quiero publicar un álbum con Soliloquium. Ya está escrito en cuanto a las canciones, pero es una cuestión de tiempo y dinero, como siempre. Víctor y Joakim están avanzando con Hadriel y Within the Fall as Well, no se muchos detalles concretos pero sí que están progresando. ¡Tenemos una gran cantidad de proyectos! (risas) Por mi parte nada más, así que si queréis añadir algo vía libre... Nos volvemos a ver pronto!

Jonas: Muchas gracias por esta entrevista.

Echad un vistazo a nuestro canal de Youtube (Desolatorswe) y unirse a nosotros, Desolator, en Facebook. ¡Hail!

Stefan: Lo mismo que Jonas, gracias por la entrevista y no perdernos de vista en Facebook y Youtube, estamos por lo general bastante activos.

Raúl Sújar Pozo

Hola, gracias por estar con Hijos del Metal Magazine.

Gracias por las preguntas, por la invitación y el apoyo. Siempre es un placer estar en contacto con nuestros fans españoles, porque tenemos muy en cuenta la escena española.

Hace 20 años que se editara "Angels Cry" ¿Como recuerdas a la banda en aquel momento previo al lanzamiento del álbum?

Cuando empezamos éramos muy jóvenes, muy inmaduros, egocéntricos y teníamos mucho talento, pero poca experiencia.

Puedo recordar que la mayor diferencia es que no teníamos fans, no teníamos una audiencia, ni un contrato, ni un sello. Todo lo que teníamos era el sueño de construir una banda y la pasión por el Metal. Y es muy bonito recordarlo porque los sueños de hacer cosas y la pasión por la música prevalece en nosotros, pero la incertidumbre en la que estábamos envueltos, las grandes expectativas de las que nos alimentábamos... era una atmósfera que tenemos ahora desde que somos profesionales.

Desde un primer momento la banda tuvo una aceptación y una popularidad increíble ¿Cual crees que fue el secreto de Angra?

Bueno, creo que el secreto de Angra es que amamos lo que hacemos y que no solo nos ceñimos al Metal, también incluimos otros estilos. Creemos que siendo de Brasil, tenemos antecedentes totalmente diferentes a bandas americanas o europeas, y simplemente de forma natural, sonaríamos diferentes. Todas las bandas de aquí de Brasil intentaron imitar a bandas americanas, alemanas... nosotros simplemente aceptamos de dónde venimos y creo que eso es lo que ha marcado la diferencia. Eso y nuestro amor por el Metal.

Siendo una conmemoración de "Angels Cry" ¿Porque se quedaron fuera las canciones "Never Understand", "Streets of Tomorrow" y "Lasting Child"; cuando se han metido canciones de otros álbumes?

Estábamos celebrando la salida de "Angels Cry" como un punto y aparte en nuestra carrera; como un nuevo comienzo y queríamos compartir con nuestros fans toda la historia, no solo "Angels Cry", si no también los veinte años de historia. No queríamos decir que habíamos hecho un gran disco y que nunca alcanzaríamos el mismo nivel. Creemos que hemos construido otros buenos objetivos en nuestra carrera y queríamos enseñárselo a la gente.

No queríamos tocar todo el disco, eso es algo que puede que algún día hagamos, como dar un concierto conceptual para cada uno de los discos, porque me gustaría tocar todo el "Holy Land" y el "Temple of Shadows", pero esta es otra historia, esta vez solo queríamos celebrar los veinte años de historia, no solo la salida del álbum.

Para esta cita tan especial no pudisteis contar con Edu Falaschi, vocalista los últimos 12 años de la banda ¿En algún momento se pensó para este tour que Andre Mato regresara a Angra ya que fue el vocalista de "Angels Cry"?

Si, pensamos invitar a Andre, y de hecho lo hicimos. Le comentamos la idea, pero no le gustó. No es porque seamos amigos, porque no lo somos, pero nos gustaría mucho poder presentar esto a nuestros fans algún día, pero la comunicación con él es muy pobre y no aceptó.

Fabio Lione venía siendo un colaborador de la banda ¿Se puede decir que ya es miembro fijo de la banda o esperáis encontrar a alguien que resida en Brasil?

Bueno, por ahora, todo va muy bien con Fabio. Estamos haciendo un tour, algunos conciertos en Sudamérica y probablemente tocaremos por Europa en algún festival de verano y vamos a ir a México. Hemos estado con él en Japón y estamos muy contentos de poder desarrollar un nuevo álbum con él. Ambas partes hemos acordado que seguiremos juntos hasta que queramos, siempre que sigamos disfrutando, siendo creativos, etc. No es que no sea un miembro fijo de la banda, pero es difícil hacer un contrato con él porque tiene tres bandas más; una banda de versiones en Pisa -donde vive-, Rhapsody of fire que acaban de lanzar un nuevo disco y Vision Divine, que es una gran banda. Así que es difícil, porque es un cantante muy requerido. También hace tours con Kamelot, etc. Pero si es posible, seguiremos juntos durante los próximos años.

Regresando al álbum en directo. En él colaboran artistas como Tarja, Uli Jon Roth, Familia Lima y Amilcar ¿Por qué estas colaboraciones?

Siendo una celebración queríamos tener invitados. Como en cualquier aniversario invitas a gente para que lo celebre contigo.

Queríamos tener a amigos, invitados especiales. Con Tarja tenemos una larga historia de admiración hacia ella. Giramos con Nightwish en Japón, cuando aún estaba en la banda y nos hicimos amigos.

Era una gran oportunidad porque muchas canciones en "Angels Cry" tienen registros vocales femeninos y pensamos que "Wuthering Heights" y "Stand Away" sonarían muy bien con su voz. Tener a Roth con nosotros fue un verdadero honor; él es uno de los básicos de la era moderna, uno de los guitarristas más importantes. Además es una gran persona, fue una oportunidad inspiradora el poder conocerle personalmente. Aprendimos mucho de las pocas horas que pasamos juntos. Para mí fue un honor poder documentar ese momento con todos ellos. Familia Lima es un grupo conocido que combina pop y música clásica y son famosos. Nos hicimos amigos hace unos años y queríamos tener algo diferente, algo clásico pero más moderno, no para que la gente esté sentada pero sí para que se levanten y hacer un poco de jamming con nosotros. Y esa fue la sensación que nos trajeron.

Y Amílcar Christófaro es un batería brasileño que tiene una banda de Thrash (ndr. Torture Squad). Queríamos a un brasileño que representase el underground de Brasil. Muchos de nuestros amigos de diferentes bandas, querían participar, pero no podíamos incluir a todos. Hablamos con muchísimos de ellos y finalmente decidimos que fuese Amílcar.

Imagino que tras esta edición Angra ya estará mirando al futuro.

Hace cuatro años desde vuestro último disco en estudio ¿En qué fase os encontráis ahora?

Creo que hemos re-ganado nuestra confianza y motivación. Nunca fue fácil tener una banda heavy metal, especialmente en Brasil, porque no puedes vivir de ello. Necesitas tener agallas y tener un montón de motivación y ahora mismo estamos en un momento en el que nos sentimos muy motivados y queremos hacerlo.

Estamos muy inspirados y sentimos que la experiencia reunida en los veintidos años -empezamos en 1991- combinada con toda esta pasión que aún tenemos y a Fabio en las voces… toda esta atmósfera traerá muy buenas canciones y tenemos que documentar este momento. ¿Ese nuevo trabajo saldría con la voz de Fabio de no encontrar el vocalista ideal o esperareis a grabar hasta que no tengáis el vocalista que haga el tour de presentación?

No, el plan es grabar el disco con Fabio, escribir canciones y hacer el tour con él. La idea es que se quede en la banda. Como él tiene mil cosas que hacer y todos nosotros también, no sabemos qué pasará en el futuro, pero para mí, en mi opinión, es muy importante que grabemos este álbum con Fabio, para enseñar a la gente de qué somos capaces y lo importante que es para nosotros.

Si algún día tenemos que buscar otro vocalista, preferiré que sea de Brasil, aquí tenemos muchos. También creo que es mejor para la audiencia que ya conozcan al cantante, así no tiene que tomarse la molestia de conocerlo y juzgarlo si ya saben quién está cantando en el disco.

Para finalizar tan solo quiero agradecer tu tiempo con Hijos del Metal Magazine. Algunas palabras a nuestros lectores...

Bueno, muchísimas gracias a todos los que estéis leyendo. Gracias a Hijos del Metal y a todos los fans españoles. Siempre nos tratan muy bien en Europa, con mucho calor, no solo los españoles, los portugueses, los italianos. Y siendo brasileños, siempre nos hemos sentido muy queridos por los fans latinos, sobre todo los españoles.

Gracias por todo. Con suerte nos veremos este año en el tour.

Adiós.

Entrevista: Raúl Sújar Pozo Traducción: Irene López

Durante el 2010 surge la idea de montar Strangers. Contadnos qué ideas rondaban en la cabeza en aquel momento.

Pues mi idea era montar una banda con las influencias de las bandas que mas me gustan de siempre, y eso llevaba al hard rock más melódico, incluso A.O.R. Aunque como siempre suele pasar, cada músico tiene sus influencias y no se terminaba de encaminar hacia donde quería llegar con Strangers, hasta en 2012 donde sí que encontramos el camino adecuado, con la entrada de Carlos y Belén.

Desde entonces hasta ahora ha sido significativo el puesto de vocalista. De una primera voz masculina, pasasteis a la femenina de Belén y tras su salida a la actual de Oscar ¿Por qué estos cambios?

El cambio de vocalista como te comentaba antes, es por el hecho de que íbamos hacia algo más concreto, mas hacia el hard rock más melódico, y pensábamos en el cambio de voz y justo apareció Belén, en el caso de Belén es diferente, no continuó con nosotros porque buscábamos quizás algo más de compromiso con el grupo, sin dejar de lado el compromiso con la banda, en el momento sin vernos sin cantante, nos pusimos a buscar y no estábamos buscando una voz femenina, si no un buen cantante que ame el hard rock tanto como nosotros y compromiso.

Aunque las influencias siempre vienen de los grandes Whitesnake, Europe, Bon Jovi...- Parece que habéis recogido un testigo en España de bandas como Niagara, Force o Hiroshima.

Sobre todo la cercanía con los primeros me parece más que acertada...

La verdad que con las comparaciones hacia ciertas bandas españolas estamos descubriendo un montón de bandas españolas que antes no conocíamos, como el caso de 91 suite, gran banda que no conocíamos, incluso Tokio.

Realmente creo que las comparaciones con estas bandas es por el hecho de ser meramente de España, pero tampoco creo que bebamos de ellas, si bien es cierto que seguro que sus influencias tienen muchísimo que ver con las nuestras.

En mi caso en concreto sí que Niágara me gustan, pero siempre la joya de la corona fue y serán Sangre Azul.

Empecemos con este "Emotions". En el disco colaboran varios músicos nacionales. Habladnos de como surgen cada una de estas colaboraciones.

La verdad que cada vez con una banda haces mas amigos, coincides en conciertos, tocas con gente, te das cuenta que hay muchísima buena gente dentro de esto y con la que puedes contar cosas como estas, en el caso de Iñaki (Airless) y Dagarod (Güru) fue una simple llamada, por lo que te comento, habíamos tocado con ambas bandas en Caracol, y hubo muy buen rollo en todo momento.

En el caso de Ignacio (Eden Lost) pensamos... si está Iñaki y Dagarod, ¿Por qué no Ignacio también? Así tendríamos a los tres mejores cantantes de Hard rock melódico del país! Y así surgió La grabación del solo de Martin (Sangre Azul) fue de casualidad, me llamó para preguntarme si podía venir un día a la grabación de guitarras para ver cómo iba sonando, y en ese momento se me encendió la bombilla y le comenté la colaboración que aceptó muy gustosamente.

Luego Ángel Muñoz grabó otro solo también de casualidad, que es el productor del disco y Mar Cabello (El mar de Yang) grabó coros en varios temas, que necesitábamos voces femeninas.

Algunos de los temas ya eran conocidos de un anterior Ep, y han sido escuchados por vuestros anteriores vocalistas, pero ¿Que temas han sido los últimos en trabajar la banda para este álbum?

El último en componer fue "Forbbiden Love", ese de hecho la letra y la línea vocal ya es de Óscar, y quizás "Hold on the dream" fue el penúltimo pero no recuerdo bien.

Según veo en el libreto Carlos y tú sois los principales artífices de la música ¿Cómo se trabaja la composición de los temas en Strangers?

De nuestro primer disco, pues ha sido como más personal, Carlos ha hecho sus temas, y yo los míos, que la mayoría son de antes de entrar él en la banda.

Ahora mismo estamos trabajando más en conjunto, nos hemos dado cuenta que así salen temas muy buenos, compactos y se desarrollan mejor las ideas.

Debo reconocer que no me ha gustado el artwork del álbum.

Creo que no está a la altura de la calidad musical, siempre desde el respeto. Aún así parece que la chica de la portada es vuestra anterior vocalista ¿Es porque la portada ya estaba preparada cuando ella era la voz de la banda? ¿Un guiño al pasado?

Realmente la portada la hicimos durante la grabación del disco, es una fotografía real, no está ni cortada, ni pegada la chica de la portada, y por supuesto no es Belén, no creo que fuera lo apropiado, pero aparte no es ella.

Yo creo que siempre hay algo en el que debes decidir invertir menos dinero que en el resto, y más como es éste disco, que es autofinanciado, sumándole la crisis económica que sufrimos todos.

La idea es mía de la portada, creo que todo cuadra con el aire fresco que respira el disco, es una chica entrando por así decirlo en la ciudad de las emociones que resulta este “Emotions”.

La fotografía es de Ender Revan photography y toda la maquetación del libreto lo ha hecho nuestro batería Abel Ramos.

Pese a que en España hay una calidad insuperable de Hard Rock melódico -Airless, Hardreams, Güru, Eden Lost...- Parecía que hasta ahora no había una escena propiamente dicha, pero a raíz de perdurar bandas como las mencionadas y festivales de reciente creación en torno a este estilo promovidos por la promotora Live 4 AOR, parece que ahora está más viva que nunca.

La verdad que si puede ser cierto que haya un “revival” del hard rock melódico, y orgullosos que nos sentimos de ellos.

Aquí hay muy buenas bandas, pero sí que el público es muy reducido, podemos llegar a conocernos todas las personas que solemos ir a los conciertos de Hard rock de bandas de fuera que vienen aquí, salvando las 4 que siempre revientan las salas o plazas de toros.

Aún así, nosotros esta música nos sale del corazón, y siempre haremos lo que nos gusta, se goce de buena salud del estilo o no.

A pesar de esta creciente revival del estilo, pensáis enfocar vuestra música más al mercado internacional donde creo que está funcionando muy bien la banda.

Si, efectivamente, como es un estilo que aquí no funciona muy bien que se diga, tiene total enfoque internacional, es más todo la parte del libreto, agradecimientos, y bueno no hace falta que digamos que cantamos en inglés... todo está en inglés, porque le hemos querido dar ese enfoque, y porque creo que hace que la banda esté más enfocada a un estilo de música, que a un país, por ejemplo, ninguna banda sueca cantan en sueco, o escribe todo el libreto en sueco.

Hasta la fecha ya habéis realizado varios conciertos para su presentación ¿Como está funcionando la respuesta del público?

De momento está funcionando bien, pero no podemos todavía hacer números hasta nuestra presentación tanto en Barcelona, como en Madrid que va a ser la clave y saber si realmente está gustando el disco o no.

Tanto en Zaragoza como en Cuenca, ha habido muchísima gente, en Cuenca incluso se podría hablar de que tenemos nuestro público, que ya conocemos de otra vez anterior que hemos ido a tocar allí y la verdad que tanto la entrada, como la venta de disco funcionó muchísimo mejor de lo esperado.

Antes de acabar me gustaría haceros una pregunta que no tiene que ver con Strangers pero si relacionada con el estilo de la banda ¿Que opináis del concierto despedida que Scorpions va a realizar en Madrid?

Pues es una lástima porque me los voy a tener que perder y más con esa bandaza telonera como son HEAT, he disfrutado de ellos en directo en otra ocasión y tienen un directo buenísimo, pero creo sinceramente que no será realmente la última vez que pasen por aquí.

Por mi parte ya solo queda dejaros las últimas líneas para que habléis directamente a los lectores del Magazine.

Bueno Hijos del metal, muchísimas gracias por leer nuestras palabras, comentar que estaremos el próximo 22 de febrero en Barna junto a Hardreams (ndr. fecha ya realizada), el 15 de marzo presentamos oficialmente el disco en Madrid también junto a Hardreams y el 5 de abril estaremos en la sala Tunk de Irún, en estas tres fechas tenéis la oportunidad perfecta para disfrutar de “Emotions” en directo. ¡Muchísimas gracias por estar siempre ahí!

Raúl Sújar Pozo

Mezcla del Death Metal Sueco, elementos modernos y partes metalcore... sin duda un aliciente atractivo el practicado por los alemanes Deadend In Venice. Nos pusimos en contacto con Christian Litzba, uno de los vocalista de la banda, para que nos contara los entresijos de su nuevo álbum "A View from Above", entre otras cosas.

La banda se forma en el 2008. Frank y Christian ya teníais experiencia con Monoblock, pero que bandas anteriores se conocen del resto de los miembros. Contadnos como se juntan las piezas del puzzle para formar DeadEnd in Venice.

Los otros miembros de la banda son un poco más jóvenes y solo tienen un par de años de experiencia en bandas locales de menor importancia antes de que decidiéramos montar esta banda juntos.

Me pidieron que fuese a un ensayo suyo y tratamos de gritar (ndr. en referencia a poner voces guturales en la banda) un poco con su música y funciono muy bien. Este proyecto se llamaba Ingenium Tebebrarum y posteriormente solo Ingenium. En el 2008 decidimos empezar un nuevo proyecto sobre la misma base y así comenzó Deadend In Venice. Nuestro batería en ese momento quería una vida diferente y no había espacio para la música para él, así que se fue y le pedí a un batería con el que compartí muchos años con él. De esa forma entro Frank en la banda y el "corazón" de Deadend In Venice quedó terminado.

Ese mismo año ya editáis una primera demo de tres canciones y un año después otra con un tema ¿Esperasteis a estar todos juntos para componer los temas o ya alguien tenía preparado cosas de una banda anterior?

Estábamos todos juntos para componer las canciones. Algunas eran canciones más antiguas de nuestra etapa en Ingenium. La primera demo fue grabada con nuestro primer batería. Después de ese cambio, queríamos dejar constancia de una demo con una canción grabada por Frank para ver las sensaciones de lo que queríamos hacer juntos.

Las demos llegaron muy pronto, sin embargo vuestro debut "See You on the Ground"- tardo tres años en ser editado ¿Que fue lo que más tiempo os llevo a tener listo el álbum?

Supongo que así es como funciona la vida. Durante ese proceso, todos estábamos estudiando o trabajando, por lo que nos llevó un tiempo en el que nos conocimos mucho. El verdadero trabajo en "See you on the Ground" ocurrió en el 2010. Cuando tuvimos nuestras canciones, hicimos juntos una fecha en el estudio y nos tomamos un tiempo hasta el lanzamiento. A principio del 2011 salió el disco y la demo "Hate sweet hate" fue en el 2009, por lo tanto no fueron tres años (ndr. me refería desde la creación de la banda).

Este primer disco fue editado por Casket Records ¿Por qué no habéis seguido con ellos para vuestro nuevo lanzamiento?

No quedamos muy contentos con el trato. No había ninguna conexión después de lanzar el primer álbum, y al final no sabíamos muy bien que se había vendido. Con Kick the Flame tenemos un nuevo compañero con el que podemos contar y además en la misma ciudad que nosotros. ¿Cómo fue la respuesta ante este álbum? ¿Estáis contentos con el resultado obtenido?

Fue buena para la época y también para el primer disco. Las reacciones fueron variadas, pero en general, nos dio una visión de que podemos caminar. Tocamos en un montón de espectáculos, incluso algunos grandes y después de editar "See you on the Ground" hicimos todo lo que nos era posible. Así que sí, estamos contentos con los resultados obtenidos pero también es agradable ver una evolución cuando comparamos esos trabajos con los nuevos.

Dos años después llega "A View from Above" ¿Qué diferencias principales destacáis frente a vuestro anterior trabajo?

Hemos trabajado mucho en nuestras estructuras y composiciones.

Hecho mucho más "profundo". Aún queríamos mantener el alma

de nuestra música, pero con más sentimiento, más emociones.

Creo que llegamos a ese núcleo y con éxito llegamos a un nivel superior. Con la ayuda de más influencias durante los años anteriores nuestra música ha crecido.

el principio con la idea de trabajar una bonita localización. Tuvimos la oportunidad de conseguir un estilo propio y expresar la canción de una nueva forma. Todo en general fue muy divertido y esperamos poder repetir esta experiencia de nuevo.

La gacetilla de prensa anuncia una banda orientada al Death Melódico, pese a que hay temas como "A Glow in the Dark", hay temas que también dan paso a un metal-core melódico como "An Alien in Disguise", o incluso a un Power Metal en "Call from the North". Habladnos de vuestras influencias y que tenéis en mente a la hora de componer.

Creo que no hay ninguna influencia especial en nuestra mente a la hora de componer. Todo comienza con un riff de guitarra o una melodía de Annabell. Otras canciones como "Call from the North" se basaban en la idea de crear una canción que fuese un himno.

Algunas canciones descansaron mucho tiempo hasta que las terminamos, eso significa que otras influencias llegaron en las últimas canciones desde el inicio de la composición. Así que sí, podéis encontrar muchos estilos diferentes en el álbum. Creo que eso mantiene la escucha interesante.

Actualmente estáis trabajando con Kick The Flame y Gordeon Music ¿Como es trabajar con ellos?

Estamos muy bien con ellos. Nos deja un mayor control a nosotros que con los anteriores acuerdos o socios anteriores. Con Kick the Flame trabajamos junto a alguien que conocíamos desde hace años y que no está lejos. Todo queda en familia. Nuestro último lanzamiento con Monoblock fue también a través de Kick The Flame y quedamos muy contentos con ello.

Me da la sensación, de que en este nuevo trabajo habéis dado un mayor protagonismo a la voz melódica de Annabell.

Eso es cierto. En el proceso de creación Annabell tenía más influencia que en el anterior trabajo. Queríamos que fuese más emocional y menos agresivo, así que dejamos mucho espacio para la voz femenina y funcionó muy bien. Annabell tenía un montón de buenas melodías e ideas para las canciones.

Habéis publicado un videoclip oficial para el tema "An Alien in Disguise". Creo que ha sido vuestra primera experiencia en este mundo visual ¿Como ha sido? ¡Genial! Fue agradable dar una visión visual para una de nuestras canciones. Antes de esto teníamos algun videoclip hecho con material de directo o partes de la giras. En este empezamos desde

En directo habéis bajado un poco el ritmo. Imagino que ha sido por centraros en la composición del álbum y el estudio de grabación pero ¿Que planes tenéis de cara al próximo año?

Eso es cierto. Queremos tocar mucho más y volver a los escenarios.

Hay planes para eventos en el próximo año y ya hemos empezado el proceso del booking. Espero que podamos salir de gira para hacer turismo y cosas nuevas. Hay muchas cosas en nuestro calendario el próximo año y espero que podamos dar algunas noticias dentro de poco.

Creo que hemos hablado de todo lo interesante alrededor de la banda. Si queréis añadir algo más…

Si, muchas gracias. Esperamos verte y a muchos de vuestros lectores en los shows durante el próximo año. Manteneros informados sobre ello en www.deadend-in-venice.de, hasta entonces... Keep it Metal!! Saludos.

Texto y Traducción: Raúl Sújar Pozo

ock r e d s anda o ACDC b o d n rgie bres com u s n oner e p u m g i a o s r n e s poda de grandes uiere volv base de Ă­ t n a s a q la a Desde guen la estel ora Taberah da Australia y vocalista que si e Tattoo. Ahan isla llamau guitarrista espuestas. o Ros apa esa gr lamos con s eron sus r en el mes riffs. Hab k y estas fu enormhon Barwic Jonat

Bienvenidos a nuestras páginas. Contadnos como se forma la banda en el 2005.

Tommy y yo hemos estado tocando música juntos desde el 2004.

Nos conocimos en las clases de música de secundaria y nos dimos cuenta de que estábamos en el mismo rollo. Los dos estábamos descubriendo algunas de nuestras bandas favoritas al mismo tiempo, tocábamos mucho Iron Maiden. Finalmente conseguimos conciertos y después de cada espectáculo nos invitaban a hacer otro ¡Eso fue hace siete años! (risas) Muy pronto editáis una demo con muchas canciones ¿Esas composiciones venían de otras bandas anteriores o fueron todas realizadas para Taberah?

Solo he estado en Taberah y todas las canciones que yo y el resto escribimos son para Taberah. Hemos renovado muchas de esas canciones de la demo y algunas están en "Necromancer".

Sobre eso quería hablar. Después re-grabáis algunos temas en una nueva demo ¿Queríais darle un mejor sonido para presentar a sellos discográficos?

Por supuesto, éramos unos niños ingenuos que pensábamos que la industria de la música trabajaba sobre la base de "Si tienes un buen sonido y puedes tocar serás recompensado". Teníamos mucho que aprender y lo que nos queda. Nuestra definición de "éxito" ha cambiado mucho en los últimos años.

Después de estas demos la banda sufre algunos cambios hasta dar con la formación actual. Contarnos como fueron esos cambios y como llegáis a la formación actual.

Tom y yo siempre estuvimos en el grupo. Los otros dos miembros de entonces fueron expulsados. Disfrutaban pero con el tiempo crecieron y decidieron estudiar y obtener buenas notas ¡probablemente una buena decisión por su parte! (risas).

Había sido amigo de Dave durante muchos años, así que fue fácil.

El venía de una banda de Thrash llamada Myles, incluso a día de hoy nos echan en cara que Taberah rompió esa formación pero no se dan cuenta que no fue la única razón por la que se separaran y nosotros necesitábamos a ese chico con nosotros. De hecho, me olvido de que alguna vez hubo alguien más en la banda. Esta formación actual es de cuatro buenos amigos con los mismos sueños, pasiones por igual.

Editáis vuestro debut "The Light of Wich I Dream". En él ya mostrabais muchas influencias a la hora de canalizar vuestra música siendo un buen debut ¿Cumplió vuestras expectativas? ¡Ah! no es malo, estábamos muy verdes. He aprendido mucho haciéndolo y lo pasamos muy bien. Después de ese álbum salimos de gira, tocábamos constantemente y realmente conseguimos nuestro sonido y sensaciones.

Dichas influencias van desde Iron Maiden, Metallica, Grave Digger, Queen como iremos hablando a continuación... pero antes contadnos vuestras influencias y gustos personales.

Las primeras bandas que me impactaron frente a los ojos fueron los The Beatles y The Rolling Stones. He conocido literalmente lo que quería hacer con mi vida desde que mi cerebro se desarrolló lo suficiente como para retener información. Después de eso, sobre los diez años, me topé con ACDC y eso fue todo. Todavía adoro y amo a esa banda con la dedicación de cualquier extremista religioso más devoto. Después a los dieciocho años, Tommy y yo descubrimos el "Queen: Live at Wembley" y la historia volvió a cambiar. Queen es incluso mejor que la grandiosa reputación que tienen. Queen es la mejor banda de todos los tiempos, es un hecho, el resto es opinión.

En este segundo trabajo, se nota un salto cualitativo. Una mejor producción y sonido final. De la producción se ha encargado Theo B., de la mezcla y grabación Joe Haley y de la masterización final el conocido Stu Marshall ¿Como ha sido trabajar con ellos?

Como mencioné antes, después de "The Light", nos pusimos a rodar duramente y conseguimos nuestro sonido. Esos tres tíos que has mencionado se merecen todo el crédito para capturarlo.

Ellos saben cómo trabajar con Taberah. Theo ni siquiera se inmutó cuando le dije que estaba a punto de establecer una armonía para la guitarra de doce partes.

Me gustaría que me hablarais de los temas. Empecemos por "Burning in the Moonlight". Es un tema rescatado de las maquetas que no se incluyó en vuestro debut siendo un hitsingle en potencia. Destacaría las melodías y estribillos. ¡No hay nada mejor que una canción de tres o cuatro minutos de rock con garras! Tienes que tener gancho en tus canciones.

Probablemente es nuestra canción más popular.

"Dying Wish" tiene un riffs y unas voces que recuerdan a Metallica y un toque a la NWOBHM y bandas como Diamond Head o Heavy Load...

Solo tocamos lo que nos gusta y terminamos sonando como sonamos. Debí estar como loco escuchando el primer álbum de Firewind cuando escribí "Dying Wish".

Temas como "Necromancer", "For King & Country" y "The Hammer of Hades" muestra esa facilidad de mezclar el Thrash y el Power con riffs poderosos y melodías efectivas. ¡Esto es Taberah! Hay demasiadas etiquetas en estos días. Todo esto es solo música.

Me gusta el uso que hacéis de las guitarras acústicas en temas como "Don't Say You'll Love me Forever", "One Goonbag Later" y "My dear Lord"...

Siempre estamos sacando lo que nos llega a nosotros. Una buena idea es una buena idea. Si este año se me ocurre escribir doce buenas baladas, haremos un álbum de baladas. No nos sentimos presionados en absoluto para tratar de sonar en un género determinado. Las etiquetas las pone el público, no nosotros.

Curiosamente "My dear Lord" comienza con voces a capela, para después pasar a ser un tema vertiginoso ¿Podemos ver un guiño a Queen? ¡Definitivamente! Escribimos el primer "Himno de thrash" del mundo. Esta canción también es una oda descarada a una de nuestras bandas favoritas llamada Lord (ndr. ex-miembro de Dungeon). Pero está mezclado con otros temas a través de las letras.

El protagonismo del bajo en el álbum también es destacable, incluso en "2012" y "WarLord" tiene su momento como instrumento principal...

Cuando tu bajista se gasta dinero en Rickenbacker inmaculado ¡escribes mejores momentos para él!

Para el final habéis acabado con una versión del "Burn" de Deep Purple. En el pasado lo hicisteis con Queen. Siendo una banda de Power-Thrash-Heavy ¿Que representa esa época para vosotros?

Tan solo nos decidimos por una canción favorita y le damos un "crujido" ¡Espera a oír nuestra cover del próximo álbum! (risas) Comencemos a hablar de los conciertos. Hasta la fecha habéis compartido cartel con bandas como Motörhead, Blessed by a Broken Heart, "Ripper" Owens, Paul Di'Anno, Municipal Waste... ¿Qué concierto tenéis guardado en la memoria para siempre?

Me gustaría decir Motörhead pero nos dieron de beber mucho durante su actuación por lo que fue regular en lo mejor. (risas) Ripper sin duda tiene la mejor voz del metal que he escuchado en vivo. Honestamente, sin embargo las mejores bandas que vi no son grandes bandas de gira internacional. Las mejores que he visto son las locales hambrientas en sus conciertos enérgicos como si sus vidas dependieran de ello. ¿Qué fechas tenéis preparadas para la presentación del disco?

En estos momentos estamos trabajando en conseguir llevar la banda al extranjero para realmente empezar a construir algo, pero todo es básicamente una idea en la pizarra de momento.

Nada sólido.

Para una banda como ACDC salir de Australia es cosa factible pero ¿Cómo afecta esta situación para una banda como Taberah? ¡Nos encantaría conseguir volar por toda Europa y tener un salario de 80 libras al día! ¿Muéstrame un sello que haga eso? Todo es cuestión de dinero. Tienes que tenerlo. La única manera de hacerlo correctamente en estos días -y me refiero a hacerlo, no que sea una sensación en internet- Girar, girar y girar. Construir un futuro tan grande que la industria no pueda ignorar. Es más fácil decirlo que hacerlo, pero estamos haciendo nuestro mejor esfuerzo.

El final de esta entrevista es para vosotros. Sentiros libres de comentar cualquier cosa.

Ir a ver bandas australianas como The Deep End, Electrick Dynamite, Lord, Soulforge, Darker Half, Dead City Ruins, Lady Crimson, Damnation's Day, Harlot... Todas estas bandas son potencialmente vuestras nuevas bandas favoritas. Descubrelos, comprar una camiseta, decirselo a un amigo, ayudarles. Pero antes de hacerlo id a este sitio www.taberah.bigcartel.com y comprar una camiseta y el álbum ¡Salud!

Traducción y Entrevista: Raúl Sújar Pozo

¿Porque ha pasado tanto tiempo desde tu anterior trabajo en solitario?

Se necesita mucho tiempo para recoger "sobras" que sean grandes canciones, pero que no encajan en el estilo de Helloween. Soy uno de los principales compositores de Helloween y la mayoría de mis canciones acabaron en las grabaciones de Helloween, lo que supongo que es algo bueno (risas). ¿Cómo empiezas a trabajar con tus compañeros en esta aventura -Nico Martin (Guitarras), Jezoar Marrero (Bajo) y Nasim LópezPalacios (Batería) (ndr. Anteriormente en The White Omelette?

Les escuché en un concierto y me encantaron. En el backstage me enteré que son la ex-banda de mi propio hijo y no los había reconocido en el escenario. Verlos convertidos en hombres musculados, realmente no me recordaba a los adolescentes que conocía hace años.

El disco ha sido grabado en Mi Sueño Studios, de tu propiedad, en tu residencia de Tenerife ¿Trabajar en casa facilita dar rienda suelta a tus composiciones en los descansos de Helloween?

Sí, eso parece; pero es muy peligroso trabajar en tu propia casa, siempre hay mucho trabajo por hacer y a veces te distrae de hacer música, pero de alguna manera siempre consigo hacerlo.

Musicalmente el álbum muestra temas muy potentes y con un sonido muy actual como el que abre el disco "Cock" y por otro lado tiene canciones más clasicas y comerciales como "Don't Listen to the Radio" o "The Last Days of Rain" ¿Qué canciones han sido más facil y cuales más difícil a la hora de componer?

"Cock" fue fácil porque realmente me sentía cabreado (risas). La más difícil por ejemplo fue "Who Am I" ya que la historia necesitaba varias partes diferentes, por lo que me llevó un buen tiempo para componerla.

Evidentemente un músico que lleva tanto tiempo en la música no necesita inspiración en otras bandas pero ¿Que bandas escucha Andi Deris actualmente?

Aún sigo escuchando mis bandas favoritas de siempre como Kiss, Priest y sucedáneas... pero voy descubriendo nuevas bandas, o de repente me encuentro escuchando música clásica como Brahms o Mozart y después necesito algo de Korn, Deftones o Disturbed.

Claro que ayuda. Sin un nombre tienes que comenzar de la nada e incluso pagarte la grabación.

Después de tanto tiempo en la industria musical ¿Como la ves actualmente con la era digital, álbumes en descarga...

Con miedo. El valor de la música es casi inexistente hoy en día.

Mucha gente quiere "todo para nada" (ndr. bajar por bajar miles de mp3)... por lo que en realidad se comportan como los malditos banqueros y gerentes que son responsables de la crisis. Lo queremos todo y no nos importa si los demás tienen que sufrir. ¿Qué recuerdos tienes de tu etapa en Pink Cream 69? ¿Vives la música de la misma manera?

Más o menos supongo que sí. Todavía es mi "hobby" y mi trabajo a la vez. Un sueño hecho realidad y se me permite hacer esto desde hace 25 años.

Siempre se habla de que el metal está en peligro cuando desaparezcan bandas pioneras como Iron Maiden, Black Sabbath, Metallica o Helloween... Sin embargo algunos de los componentes de esas bandas publican álbumes en solitario como Steve Harris o tu caso, demostrando que tenéis mucho más que decir al margen de vuestras bandas principales... ¿Qué opinas al respecto?

Los álbumes en solitario rara vez tienen la misma repercusión que las bandas principales. Creo que no habrá sucedáneos de todas estas grandes bandas... en una escala más pequeña tal vez sí.

Teniendo en cuenta que el 2013 te dejó este "Million Dollar Hair Outs on Ten Cent Heads" y "Straight Out of Hell" ¿Cómo se presenta la actividad en directo para ambas bandas?

Helloween terminó la gira mundial en diciembre del año pasado y Bad Bankers ensayaremos para posibles conciertos... cruzamos los dedos por así decirlo. Pero yo ya estoy escribiendo nuevas canciones para bombardear.

Simplemente me queda agradecerte tu tiempo y dejarte que te despidas de los lectores de Hijos del Metal Magazine.

Ha sido un placer.

Entrevista y Traducción: Raúl Sújar Pozo

Las letras de las canciones tratan temas actuales como la crisis y algunos de sus principales culpables como son los bancos ¿Cómo ve el mundo actual Andi Deris?

Exactamente de la manera que se describe en el álbum. Demasiada codicia y sin cerebro... "Million dollar haircuts on ten cent heads"...

Tal y como hablamos la crisis afecta a todo el mundo y todos los sectores. La música sin duda no se escapa ¿El ser un músico reconocido crees que ayuda a que los sellos se interesen en proyectos paralelos?

El reputado vocalista ha sacado provecho a su tiempo libre en su residencia de Tenerife para dar rienda suelta a su nuevo trabajo en solitario, el tercero en su carrera. Canciones que le liberan de las composiciones clásicas de su banda principal para acercarse a sonidos más modernos. Os dejamos que sea el propio Andi Deris quien os descubra más acerca de

ANDI DERIS

Tras vuestro Ep de debut la banda vivió un buen momento en cuanto a reconocimiento. El Ep apareció en todos los medios y realizasteis bastantes conciertos. Con la perspectiva del tiempo ¿Cómo valoráis los resultados de ese trabajo?

Hey!! Antes de nada gracias por la entrevista y un abrazo a toda la gente de las islas. Desde luego fue muy bien con nuestra primera demo, nos llevó a tocar a muchos sitios y pudimos compartir escenario con un montón de bandas. Ojalá el resto de trabajos funcionen igual.

Habéis tardado tres años para ofrecer este primer larga duración ¿A qué se ha debido tanto tiempo?

Durante un buen tiempo estuvimos presentando la primera demo, y luego tuvimos además un cambio de formación con la marcha de Raimon y la entrada de David. Sumado a eso, hemos tenido algunos pequeños “problemas de presupuesto”, pero ya hemos podido editarlo por fin.

Pese a que entró en la banda prácticamente después de la grabación del Ep "Lords of Misery" esta es la primera grabación con David en la batería ¿Ha ayudado todos esos conciertos y ensayos realizados juntos a la hora de entrar al estudio?

David llevaba poco tiempo tocando, pero mejoró de una manera increíble a base de ensayos y ensayos. En el estudio todo fue bien, y ya para entonces había mucha confianza tocando juntos.

Hablemos primero del exterior y lo que envuelve el disco antes de entrar con el interior. De la portada se ha encargado nuevamente Cesar Valladares. Mejorando la anterior sigue con la tonalidad blanco-negro ¿Es algo premeditado? ¿Le disteis unas consignas a seguir?

Quisimos trabajar con él otra vez, desde que nos conocimos con la portada de la primera demo hemos acabado siendo buenos amigos y compañeros de borracheras. El blanco y negro también ha sido premeditado, siempre nos han gustado mucho sus diseños oscuros “old school”. A partir de ahí… todo fue imaginación suya.

En ella se refleja la imagen de un empresario, alguien religioso y la tierra calcinada como dice el título del álbum ¿Que habéis querido reflejar en las letras de este trabajo?

Las letras de este disco han seguido bastante la línea de nuestra demo, aunque con una evidente mejora por la diferencia de edad nuestra de un trabajo a otro.

En este trabajo hay que destacar el sonido obtenido. Sin duda creo que la banda ha dado un gran paso adelante. A relación de ello, repetís en los Moontower Studios ¿Se puede decir que habéis encontrado el lugar idóneo para plasmar vuestras ideas? ¿A día de hoy os plantearíais otros estudios?

Desde luego se nota la diferencia. Esta vez estuvimos dos semanas con Javi, el doble de tiempo que con la demo, y coincidió con que Javi cambió de local y pasó a uno mucho más grande y mejor preparado. Por ahora no nos planteamos ningún otro estudio, Javi tiene muy buen material, es profesional y sin duda conoce de sobras el estilo, más que nadie.

Sin duda la mano final de Dan Swanö habrá sido determinante para dar el empaque final a las pistas. Contadnos el porqué de su elección y como contactasteis con él.

Hablando con Javi sobre el sonido del disco, nos comentó que suele trabajar con Dan Swanö y que realmente da muy buen resultado… Y no hizo falta mucho más para convencernos, él mismo envió el trabajo y al poco tiempo recibimos el material de nuevo. No hace falta decir que es una apuesta segura.

Me es difícil elegir un tema en concreto ya que todos tienen un nivel muy bueno. Me ha gustado bastante el trabajo de las guitarras en "Faith Abuse" y "K.I.A". Esa batería frenética junto a las partes de guitarra más lentas y pesadas de "Neurological Nightmare". La descarga de potencia en "State Terrorism" y "No Gods, No Masters". La melodía tanto vocal como de guitarras en "Legacy of Molestation". Habladnos de cómo fueron surgiendo los temas y las tareas de composición.

Entre ensayos y curro en casa, nos iban saliendo cosillas, luego poníamos en común, empezábamos a montar el tema, etc.

Normalmente traíamos tres o cuatro riffs de casa, y íbamos dándonos cabezazos a ver como unir uno con otro. A partir de ahí iban saliendo arreglos y otros riffs, a base de machacar y machacar.

La anterior vez que hablamos comentamos a cerca de los temas que no se regrabaron para vuestro Ep; ahora habéis regrabado el tema "Mental Anesthesia" ¿Por qué escogisteis este?

Bueno, en todas las bandas siempre hay temas que van quedando por el camino o unos que funcionan más que el resto. "Mental Anesthesia" es un tema que siempre ha funcionado bien en directo y decidimos regrabarlo para darle un sonido como se merece, aunque fuera un poco diferente a la línea general del disco.

Gran parte es culpa nuestra. Hemos tenido problemas para sacar el disco y ha salido mucho más tarde de lo previsto, y en unas fechas difíciles. De todas formas vamos recibiendo mensajes de medios preguntando por el disco, y poco a poco está conociéndose.

Sin embargo en conciertos parece que la banda ha vuelto a reactivarse para presentarlo en directo ¿Que planes tenéis a la vuelta de la esquina?

Por ahora no estamos planeando nada fuera de nuestra zona, sobre todo por temas de presupuesto. Esperamos poder volver a pegarnos un viaje y tocar un par de días fuera pronto, que tenemos todos muchas ganas. ¿Habéis barajado la posibilidad de algún videoclip?

El videoclip es un tema complicado. Es algo que puede salir muy bien o muy mal, y de momento no lo estamos planteando.

En vuestro Ep contenía un tema llamado "Molestation" ¿Tiene alguna relación con el nuevo tema "Legacy of Molestation"?

La verdad es que no recuerdo bien como salió, hablamos de que sería divertido hacer una segunda parte para “Molestation”, y que igual que la primera, fuese nada más que tres o cuatro frases y dos solos rápidos.

Pues como siempre el final es para vosotros. Tiempo de dedicarles unas palabras a los lectores de la revista y contarnos cualquier cosa que se haya quedado en el tintero.

Muchas gracias Raúl, un abrazo a toda la gente y todos los grupazos de las islas (ndr. de la isla precisamente dudo que alguno este leyendo esta revista), esperamos poder volver a tocar ahí pronto… Nos vemos!

Me gustaría hablar del hecho de la repercusión que está teniendo el álbum. Me sorprende que el trabajo haya superado con creces vuestro anterior entrega y ver que está sonando muy poco en los medios especializados ¿Hay algún motivo?

Raúl Sújar Pozo

Contadnos como se forma la banda en el año 1993.

Festerguts lo formamos Michael Nikolayev (ndr.Voz) y yo en otoño de 1993. En aquel momento teníamos dieciséis y diecisiete años y estábamos inspirados por bandas como Cannibal Corpse, Carcass, Asphyx... A día de hoy somos miembros permanentes de la banda.

Han tenido que pasar 20 años para editar vuestro debut ¿Por qué tantas dificultades para ello?

Cuando pensé por primera vez en publicar un álbum, aproximadamente después del 2000, rechacé grabaciones que teníamos hechas suponiendo que el disco debut tiene que tener material totalmente nuevo. Debido a algunas dificultades con los miembros de la banda y porque yo era el único que quedaba para componer se retrasó el proceso. Tuvimos algunos temas nuevos, pero no fue suficiente para un álbum. Así que Michael y yo tomamos la decisión de dejar de perder el tiempo tratando de hacer algo nuevo, porque ya teníamos material bastante sólido editado en cintas, pero en mala calidad. Comenzamos el trabajo de este álbum en el 2011 y lo terminamos en el 2012. Debido a problemas con el sello el disco ha salido finalmente en el 2013.

Sin embargo no se puede decir que no habéis sido trabajadores ya que tenéis dos demos anteriores y dos EP ¿Como han funcionado estos trabajos entre el público?

Editamos el cassette promocional "Beauty of Chewed Human Chaff Corruption" (1995), "Delicious Evisceration” (1995), “Bloodsoaked” (1997) y después un Cd promocional en el 2004.

Nuestros fans y revistas underground lo recibieron bien. El sello japonés World Chaos Prods incluso se ofreció a editar "Bloodsoaked" en formato Cd, pero consideré que el material no estaba perfectamente listo para inmortalizarlo de esa manera. Yo siempre digo que la edición de un Cd o un vinilo es un paso que hay que hacer con mucha responsabilidad y sentido. Nadie tiene derecho a meter la pata en la música con publicaciones casuales de baja calidad.

Para que la gente os conozca musicalmente, me gustaría hablar de tres bandas: Cannibal Corpse, Ex Deo y Fleshgod Apocalypse. Con la primera compartís el Brutal Death más clásico y con las segundas su forma de mezclarlo con partes sinfónicas ¿Cuáles son vuestras referencias y que creéis que podéis aportar de nuevo a la escena?

Cannibal Corpse tuvo una influencia en nosotros de manera musical y lírica, pero empezamos a usar el teclado en nuestra música en 1995 para la demo "Delocious Evisceration" porque disfrutamos de la manera en la que Asphyx o Hypocrisy usa el instrumento.

Fleshgod Apocalypse ni siquiera existía en esos días (ndr. Cuando los mencioné era como referencia actual no influencia). No utilizaría el término "Sinfónico" a nuestra música, ya que generalmente requiere una orquesta real, arreglos complicados y así sucesivamente. Tocamos Death Metal de la vieja escuela condimentado con un poco de teclado y voz femenina para que esté lleno de tristeza, monumentalidad y grandeza. Aunque hemos utilizado ingredientes bien conocidos, estoy bastante seguro de que hemos conseguido crear nuestro propio sonido Festerguts.

Incluso musicalmente, de manera superficial, la forma en la que se mezcla la parte sinfónica, los blastbeats y la voz femenina de operar puede traerte a la mente a bandas como Cradle Of Filth o Dimmu Borgir ¿Que opináis de estas bandas y la posible influencia en vuestra música?

Si, primero Cradle Of Filth publicó obras que nos influenciaron.

Se puede escuchar en la cinta "Bloodsoaked". Gracias a ellos metimos en el disco más teclados, gritos y una voz femenina. Dos regrabaciones de aquella cinta -“On The Bloodsoaked Bridal Bed” y “Mistress Of Putridity”- dan a nuestro álbum actual "Heritage Of Putrescent” un poco de sabor Black metalero.

Durante un tiempo creo que estuvisteis sin vocalista femenina antes de la entrada de Viktoria ¿Pensásteis en alguna ocasión no incluir voz femenina en vuestra música?

Como dije antes, utilizamos la voz femenina de Olga en el cassette "Bloodsoaked" (1997). Olga cantaba en esa cinta y en los conciertos posteriores para su presentación. Incluso su foto estaba en el artwork. Su voz no era operística. Después Olga dejo la banda y cuando llegó el momento de grabar las viejas canciones con voz femeninas intentamos que fuera Olga nuevamente, pero como no ha estado practicando durante mucho tiempo estaba fuera de forma musical. Pensé que podría ser interesante si una vocalista de ópera tomara partido en nuestra música y así hacer nuestra música más grande y demoníaca. Me hablaron de Viktoria, estudiante de la escuela de música que no solo tiene la técnica vocal sino que le gusta el metal, especialmente el Black Metal Sinfónico. Así que se convirtió en una parte de nuestro álbum. ¿Es ella miembro estable del grupo o solo de sesión? ¿Os acompaña en directo?

Como sabes, la entrada de Viktoria en el proceso de grabación fue muy espontanea. La segunda vez que la vi en persona estaba en el estudio, donde nos pusimos a trabajar de inmediato. Es por eso que se puede decir que en "Heritage of Putrescent" participó mas en calidad de invitada. Ella hizo un trabajo muy bueno con su voz, completando nuestro sonido con un sabor especial. Somos buenos amigos ahora y Viktoria está deseando cantar con Festerguts en un escenario. Como todos los miembros de la banda viven en diferentes ciudades no tuvimos la oportunidad de tocar en vivo después del lanzamiento del álbum, pero ¡habrá conciertos! y por supuesto que vamos a invitarla a participar en futuros trabajos.

El disco lleva más de medio año en el mercado ¿Estáis contentos con su repercusión?

Supongo que no hay sentido en los discos si la banda no puede ofrecer algo especial y totalmente diferente a los demás. Siempre he tenido fe en nuestra música y todavía lo hago. No tengo ninguna duda de que hemos hecho un álbum interesante e impresionante.

Pero no me esperaba que la respuesta fuera tan agradable por la revista y fans internacionales y nacionales. La mayoría de ellos se quedaron impresionados por la forma en la que hemos logrado combinar el Death Metal con el teclado y la voz femenina. En cuestión solo hemos mezclado con gusto ingredientes bien conocidos y supongo que las proporciones eran correctas. En otras palabras, la reacción a este álbum se ha convertido en algo realmente inspirador. ¿Cómo es la actividad de la banda en directo? ¿Cómo va la presentación del disco?

Hicimos conciertos en Rusia, países del C.E.I. (ndr. Comunidad de Estados Independientes formado por ex-repúblicas soviéticas) y Alemania; después la actividad en directo ha sido muy baja debido a que no teníamos un Lp completo. Yo no tenía otros planes que no fuesen el de realizar un Cd para nuestra discografía. Ahora que lo hemos grabado, como dije antes, estamos planificando fechas.

Habladnos de cómo está la escena de metal en Rusia.

La escena rusa está por detrás de la escena americana o europea, pero hay bandas que representan a Rusia en el extranjero con dignidad como Arkona por ejemplo. No hay mucho por ahora, así que espero que el número crezca para fortalecer la posición del metal ruso en la escena internacional.

Como es habitual en Hijos del Metal Magazine. La última pregunta es para que comentéis lo que deseéis...

Gracias Raúl por el apoyo y la entrevista. Realmente espero que gracias a Hijos del Metal y tus lectores encuentren un momento para conocer Festerguts y nuestra música (www.festerguts.bandcamp.com) poseerá sus corazones y alma de metal.

Entrevista y Traducción: Raúl Sújar Pozo

Desde la fría Rusia

Nuckin' Futs es otro de esos talentos que están por descubrir en la escena nacional.

Fundada hace poco tiempo, septiembre del 2012, su música se ve influenciada por grandes nombres de la escena Thrash como Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Testament y más contemporaneos como Municipal Waste, Warbringer o los compatriotas Angelus Apatrida. Aunque también confiesan gusto por bandas como Maiden, Helloween, Kiss, Saxon...: "Todos amamos el thrash, pero todos somos a la vez muy distintos a nivel de gustos musicales, aunque siempre bebiendo de las mismas raíces."

Tolo Juan como vocalista, Hector Rodriguez a la batería y los guitarrista Oscar Esteve como (rítmica) y João Sassetti (solista), han visto como su compañero de batallas y tambien fundador de la banda, Marc Reig, dejaba su puesto de bajista: "Marc estuvo desde los inicios en la banda, compartió todos los ensayos y aportó siempre muchas ideas, muy originales a la hora de componer los temas del Ep “Evilution”.

Muchas veces les dio un giro inesperado, o toques blues brillantes -sin hablar del magnífico solo que hace en "BeerFight"-.

Nos comentó que no veía claro seguir en la banda por motivos, por un lado económicos y por otro lado de diferencia de gustos musicales, no siendo el thrash su estilo favorito, queriendo dedicarse a otros géneros que le atraen más."

Sin embargo, han sabido adaptarse al contratiempo y han encontrado una nueva pieza para el engranaje: "Estuvimos mucho tiempo buscando bajista, fueron unos meses duros, en plena composición del que será nuestro primer LP hicimos algunas pruebas y de repente, de un día para otro, un vecino de Joao Sassetti, nuestro guitarra solista, apareció de la nada con un bajo de 6 cuerdas y con una habilidad que nos dejó de piedra. El día que le hicimos la prueba en el local, parecía que nos la estuviera haciendo la prueba él a nosotros, fue increíble.

Desde ese mismo día que Renato es uno más de la familia y realmente nos ha dado un soplo de aire fresco y ha ayudado muchísimo para que el LP pase de ser una idea a ser una realidad."

No todo los chicos de Nuckin' Futs son nuevos en esto, algunos de sus componentes provienen de bandas conocidas en el circuito underground de nuestro país: "...Hector y Oscar eran batería y bajista respectivamente en la banda de Thrash Metal Bastards.

Con estos grabaron la primera demo “Metal In YourBrain”, el single “Natural Disaster” y un pequeño EP llamado “KillingTheElm Street Children”."

De momento la banda ha podido plasmar su calidad en un primer Ep llamado "Evilution" con el que se estan ganando adeptos día tras día: "...ha tenido una muy buena acogida entre los amantes de esta música... a nivel de críticas la amplia mayoría ha coincidido en catalogarlo como de lo mejor que se ha hecho este 2013 a nivel nacional. Como por ejemplo se demuestra en el segundo puesto que obtuvo nuestro EP en la categoría de “Mejor EP Nacional” de los premios de la página web “Thrash En Toda la Boca”."

Premios que sirven como una fuerte inyección de moral a los cinco componentes: "A nosotros todo esto nos parece increíble y no hace otra cosa que motivarnos para seguir mejorando y querer que a la gente que le gusta el thrash, el metal, y a los amantes de la música en general, nuestro trabajo les pueda aportar algo extra."

Nuckin' Futs son parte de una nutrida escena nacional que lleva años existiendo con la aparición de los más grandes nombres ya internacionales como Angelus Apatrida a bandas de igual nivel como Rancor, Aggression, Crisix, Exodia, Soldier, Trallery... Pero lejos de ver esto un handicap donde asomar la cabeza lo ven como una base solida donde sustentar su carrera: "Desde luego estos últimos años se está viviendo un revival Thrash que está haciendo que la escena del Metal español se vea reforzada considerablemente. "Sin las bandas y el público la escena no sería posible. Sin el apoyo y la fuerza que hacen todas las bandas para que esto sea una realidad, no habría esta escena. Así que definitivamente, solo le veo beneficios."

Fruto de esa unidad entre las bandas han compartido escenario con muchas de ellas: "Hemos tenido la posibilidad de compartir escenario con bandas que admiramos como Ultra-Violence, Trallery, Reek o Exodia, entre otras." Directos donde la banda quiere destacar: "...la sinceridad, las ganas, la energía y la pasión que sentimos por esta música. Nosotros salimos al escenario a pasárnoslo en grande y a hacer que la gente se divierta. De un concierto de Nuckin’ Futs se sale contento y extasiado. Mucha tralla, mucha caña y a hacerlo lo mejor que podemos."

Tras ver la buena aceptación que están teniendo, están dispuestos a atacar con un Lp el cual ya están componiendo: "...llevamos componiendo casi un año entero. A partir de Mayo empieza un largo proceso de producción, que incluye toda la grabación, masterización, estrategias de márquetin, planificación de gira de presentación a nivel nacional, tiradas de camisetas, videoclip... Tenemos un 2014 que se presenta muy movidito y un 2015 que parece que seguirá con más de lo mismo. Y todo gracias al apoyo que siempre nos brindan los seguidores y verdaderos protagonistas de esta escena."

Para este nuevo trabajo volverán a contar con los Moontower Studios: "Es un sitio que admiramos tanto por su profesionalidad como por su tratamiento personal, próximo y técnicamente brillante.

Javi “Flying-Fingers”, como le llamamos, es un gran profesional y no dudamos ni un momento en volver a grabar allí."

Raúl Sújar Pozo

BLACK BABYLON s encontrar Black Babylon es un grupo de Hard Rock afincado en A Coruña y donde podemo ina su compag además quien ), Society ik (Ex-Tox ez Rodrígu Mark sta guitarri al virtuoso jazz. al do orienta más tiempo libre en su proyecto en solitario el mencionado Es en el pasado año, 2013, cuando la banda comienza su andadura con a la batería, Adrian s despué tiempo poco une se quien a Kissly bajista el y sta guitarri formación con la que comenzarían a ensayar sin mayores pretensiones. decide dedicar Cuando el vocalista Alberto se incorpora al seno de Black Babylon, la bandabanda está la donde directo, en r debuta en consigu Primero o. esfuerz y más tiempo ar una pequeña empleando más esfuerzo hasta el momento, pero sin descuidar present demo. de forma en trabajo su de muestra dicha Dos canciones -"Devil Shines Before" y "Time is now"- son las que forman que cumple con pero banda la de calidad la para pobre algo ón grabaci Una ación. present de momento su cometido. Tiempo habrá para las grandes producciones y un disco debut,como RATT, bandas de iado influenc Rock Hard su y n diversió su con e prosigu la banda Whitesnake, SteelHeart o Mötley Crüe.

Black Babylon son: Agudo Destructor: Voz Mark R Angelo: Guitarra Alberto Kissly: Bajo Adrian Lopez Bellas: Bateria reverbnation.com/blackbabylonrocks

Mamá, quiero ser artista.

Amado Storni "Mamá quiero ser artista" es el libro donde Jaime Fernández -conocido como Amado Stornihabla de la crisis musical, pero esta explicación quedaría insuficiente ya que no describe todo lo que se habla en el libro. Aquí se habla de la crisis que sacude al mundo y que por ende afecta al sector musical, pero no solo ello tienen la culpa y la entrevistas realizadas a diferentes músicos de la escena nacional -que se recogen en este libro- hablan de otros aspectos como la crisis de valores, la industria, la tan polémica SGAE, piratería...

Como es de costumbre hay entrevistas donde al entrevistado se le puede sacar más contenido que a otros, pero todas ellas son validas para tener una visualización global del asunto en cuestión y de un modo objetivo, pues este libro no pretende sentar cátedra sobre quién es el culpable de la crisis musical sino que veras como hay músicos que lo enfocan más a una cuestión que a otra y al final -como debe sereres tú mismo el que tienes que sacar tus propias conclusiones.

El libro de acompaña de diferentes fotografías de varios artista y donde -pese a que no soy fotógrafo, que quede claro- un servidor contribuye con una fotografía de Luis Massot de Taifa.

Armando y Carlos de Castro (Barón Rojo), "El Drogas" (Barricada, Txarrena), Manuel Martínez (Medina Azahara), Fernando Madina (Reincidentes), Charly (Los Suaves)... son algunos de los músicos que exponen sus ideas, seguro que eres seguidor de muchos así que nunca esta demás el ver diferentes puntos de vista.

Raúl Sújar Pozo

Todos los Martes a las 20:30h presentado por: Manu Carvajal y Bota.

http://thenoisehour.com/

A V I S U L C X E

Los jienenses Aria Inferno sufren una renovación. Tras su brillante debut, vieron como el vocalista brasileño Gus Monsanto dejaba su puesto a Ronnie Romero. Ahora vuelven a tener un cambio en la voz y además su bajista Víctor M. de la Chica también tiene que dejar su puesto por otros compromisos.

Os presentamos a continuación las dos nuevas incorporaciones y una breve explicación de la banda.

FICHAS Banda actuales: Alis y Japón.

Bandas anteriores: Opinión Pública, Autóctonos, Alis Dee, La Perra Lola.

Otros instrumentos: Guitarra y Teclados.

David F. Castro (Bajo)

Grupos favoritos: Por mi trabajo escucho todo tipo de música, no sólo metal. Algunas de mis bandas favoritas de metal son: Gojira, Meshuggah, Sepultura, Cacophony, RATM, Children of Bodom, Deftones, Opeth..

Ha trabajado como productor e ingeniero de sonido entre otros con Guadalupe Plata, XKrude, Zahara, Hora Zulú, Supersubmarina, Demiurgo, Moonlight Fear, Aria Inferno, Dogma, Neyerth, Anima Adversa, Payo Malo...

Banda actuales: Perfect Smile y The last 5 Bandas anteriores: Kuasar Otros instrumentos: Piano, teclado, guitarra y bajo Grupos favoritos: Protest the hero, Tesseract, Adreanline Mob, A.C.T, Alter Bridge, Halestorm, Pain of Salvation, Toto, Journey, H.E.A.T...

David Requejado (Voz)

Ha participado en musicales como Jesucristo Superstar, compartiendo escenario con cantantes de la talla de Leo Jiménez, al cual acompañó aportando su voz en los coros de su segundo disco con 037, “Los fuertes Sobreviven”.

Recientemente ha colaborado en el recopilatorio de Mago de oz “Celtic Land” y muy pronto saldrá la segunda parte de la metal opera “Legado de una tragedia” en la cual pone voz a uno de los personajes.

¿Por qué la elección de David Requejado?

David Requejado es un cantante con una gran técnica y una versatilidad asombrosa. Nos hemos decantado por él debido a su cantidad de registros. No es fácil suplir a Gus Monsanto y a Ronnie Romero, pero va a cumplir esa labor sobradamente a la vez que nos va a aportar nuevos matices que enriquecerán la personalidad de Aria Inferno. ¿Por qué la elección de David F. Castro?

David F. Castro es un veterano del mundo de la música en general no sólo como instrumentista, si no como productor e ingeniero de sonido. Su solidez, fiabilidad y su concepto del sonido van a aportar mucho a esta banda. Tener a alguien que no procede estrictamente del mundo del metal y que posee un criterio fiable y amplio nos va a dar una nueva dimensión. ¿En qué fase se encuentra la banda?

(Gira, nuevo disco, composiciones...)

Primero vamos a engrasar la nueva formación sin prisa para volver a los escenarios durante este año.

Seguiremos preparando y puliendo nuestro próximo trabajo de cara a entrar al estudio a finales de año.

Raúl Sújar Pozo

Patricia Téllez: Voz y bodhran Alex Téllez: Voz David "Dagda" Sánchez: Voz, viola, gaita, arpa Alexander Armour: Bouzouki, bodhran Diego Guerrero: Violín Rafael Carlos Viúdez: Teclados, whistle, gaita Sergio Galiano: Guitarra Carlos Nukem: Bajo Félix Ramírez: Batería

Asociar una ciudad como Córdoba a la música arábiga, andalusí, rock andaluz y derivaciones es algo que a mucha gente no le sorprendería pero cuando nueve músicos deciden llevar sus influencias y pasión por el folklore de la música irlandesa, escocesa y bretona es algo llamativo cuanto menos: "La música tradicional, por parte concretamente de algunos miembros de la banda, lleva presente en nuestra carrera y en nuestra música toda la vida..."

Con estas premisas nace Mörrighan en el año 2011, aunque pronto deciden dar un paso más allá y unir la música que venían haciendo con otra de sus debilidades, el metal: "Mientras Patricia y David estaban de vacaciones en Ibiza les llegó un mensaje de Félix con la propuesta medio en broma de hacer un grupo de Folk Metal, pero la broma nos la tomamos demasiado en serio hasta tal punto de reunir el mini ejército que somos para empezar a trabajar... La pasión por el género metal ha sido algo que nos ha unido más para fusionar estos dos estilos."

Una vez unida estas dos raíces la banda comienza a trabajar en una música influenciada por diferentes bandas y artistas de ambos estilos: "Siempre hemos estado influenciados por bandas como Loreena Mckennitt, Bothy Band... en cuanto arreglos metaleros se puede decir que

bandas como Månegarm."

Líricamente también se sienten atraído por la cultura del norte, la cual llevan a los textos de las canciones de su primer Ep: "Nuestras letras algunas de carácter histórico como "The Culloden Ghosts", un poema tradicional de la batalla de Culloden en Escocia, otros temas hablan de deidades olvidadas como Donn, el dios de la muerte irlandés, etc."

Precisamente con "Hear Our Cry" la banda está teniendo una gran acogida por parte de prensa y público: "La verdad es que ha sido una sorpresa para todos nosotros el cómo ha sido acogido nuestro EP con tanto gusto. Hasta la fecha nos quedan ya pocas copias y eso es un gran disfrute que la gente nos haya apoyado tanto."

Esto sin duda es un aliciente para una banda tan numerosa -nueve componentes- que tiene esa dificultad añadida, además de las típicas por las que tienen que luchar tantas bandas para sobre salir: "Lo complica todo, sobre todo por temas económicos, es complicado movernos, pero la ilusión no nos la quita nadie y eso ha hecho que no paremos con nada."

Mörrighan demuestran que no están dispuestos que algunas adversidades se interpongan en su camino y por ello en sus directo dan lo mejor de sí mismos y lo

complementan de una fuerza visual arropada con maquillaje listos para la guerra: "Cada concierto de Mörrighan representa una batalla, la banda -incluido parte del público- nos pintamos la cara y el cuerpo como símbolo de guerra, y sacar el lado primitivo de cada uno."

Esto no les hace perder la cabeza y deciden ir paso a paso y día a día. Apuestan por la imagen pero saben en el momento que se encuentra la banda: "La idea del videoclip está reservada a nuestro próximo trabajo que será un disco de más calidad grabado en un estudio profesional, estamos deseando entrar a grabar pronto."

Los cordobeses se unen a una nutrida escena nacional de bandas que mezclan el metal con el folk como Celtibeerian -con quien comparten a Dagda-, Drakum, Northland e incluso bandas más orientadas al folk propiamente dicho como Luar na Lubre: "La escena Folk Metal en España es muy variopinta y hay muchas bandas de diferentes estilos de Folk Metal, los hay más puristas, otros que fusionan con géneros más extremos, con otras culturas, eso siempre es genial, además que da mucho color cuando se hacen festivales conjuntos."

Raúl Sújar Pozo

Coda - 9 (The Fish Factory '13) Coda es una de las bandas de Hard Rock melódico más importantes de México y este álbum que nos presentan ahora en España de mano de la discográfica The Fish Factory que no es otro que el álbum ya publicado en su tierra natal un año antes.

Aunque se edite con el nombre de Coda se puede entender como un álbum en solitario del mítico vocalista Salvador "Xava" Aguilar ya que después de un intento de reunión de la formación clásica solo él sigue al frente; siendo el único que aparece como Coda en los créditos, además de Kike Cuevas y Gus Santana (ex-guitarrista de Ángeles del Infierno) como arreglistas.

Sea como sea la historia de esta banda mexicana lo que es seguro que estamos ante un estupendo trabajo de Hard Rock e incluso se podría catalogar en muchos momentos de A.O.R. con canciones brillantes, una interpretación vocal de primer nivel y rematado con unas guitarras melodiosas y radiantes.

En ocasiones, para los menos conocidos en los sonidos de Coda, podríamos decir que si Rata Blanca o los nacionales Sátira, Sangre Azul... son bandas de tu gusto seguro que no te defraudarán.

No hay temas a destacar uno por encima del otro salvo por motivos personales, ya que todos tienen una calificación alta y pasan por la mini cadena sin darte cuenta. Entre mis recomendaciones para que empieces a escucharlos las más rockeras "Culpable", "Harto", "Con el viento en contra"; la intensa balada "Vuelve" o la facilona "Tus besos". Gran trabajo.

Raúl Sújar Pozo

Status Quo - The Frantic Four Reunion 2013 La formación clásica de Status Quo -Rossi, Parfitt, Lancaster y Coghlan- deicidio reunirse para hacer unos cuantos shows en Reino Unido. Algo que suscitó una gran expectación y que la banda aprovechó para registrar cierto material en formato BluRay y el doble Cd que nos ocupa. su concierto en Wembley en Londres para el primer formato y para el formato Cd escogieron las canciones del Hammersmith Apollo haciendo un homenaje a su "Live!" (1976).

Sea el formato que sea, la banda presenta -como no podría ser de otra forma- una sucesión de clásicos como "Roadhouse Blues", "Blue Eyed Lady", "Railroad"... entre una muchedumbre con ganas de ver a los cuatro músicos juntos de nuevo.

Para variar, caemos en el tópico, de que faltaran temas y sobraran otros según el gusto. Incluso una banda con la multitud de discos en directo que tiene o recopilatorios quizás sea un trabajo donde la gracia la tiene la reunión de los músicos más que la música en sí. Pero al final lo que hace que disfrutes son los temas, como los mencionados anteriormente, cuando suena a alto volumen por la mini cadena.

Un nuevo trabajo de Status Quo, sin novedades y listo para disfrutar.

Raúl Sújar Pozo

Save Us - RenoWatio (Auto Editado '13) Los madrileños llegan a su tercer trabajo haciendo cada vez más ruido en la escena nacional donde luchan por sobresalir entre la multitud de bandas de calidad que abundan.

Cierto y justo es decir que la banda todavía no está para jugar en la primera liga, pero tampoco sería justo que pasaran por desapercibidas.

Su música se compone de un Power Metal fuerte y veloz donde las melodías y estribillos pegadizos son un componente más dentro de unas canciones donde la guitarra de Iván Ortihuela se presenta como el principal elemento.

Hay momentos titubeantes en el disco como el inicial "Nada que temer"; el medio tiempo acelerado de "Luna creciente" o "Querer y no poder" que se salva por momentos; pero temas como "Infierno"; la intima balada "No hay aire" o las veloces "En esta vida" y "La respuesta" dejan presente que la banda sabe lo que hace.

También hay que destacar que han ganado con la incorporación del batería Pol DQ (Black Rock, ex-Phantasy), quien muestra su calidad y solvencia a la hora de golpear sus baquetas.

Save Us están en el camino adecuado y si siguen madurando sus composiciones y su producción pueden dejar un trabajo que les haga subir ese peldaño que ahora parece faltarles.

Raúl Sújar Pozo

Pez Negro - Caminos embarrados (The Fish Factory '13) Cuando recibí el disco de Pez Negro por su portada y el nombre me llevó a pensar en una banda de Rock estatal y aunque esa terminología no queda alejada de la realidad lo cierto es que el primer tema -"El temporal"- de este segundo trabajo de los alicantinos tiene riffs bastante heavys; o las guitarras pesadas de "Cucharas en el suelo". Por tanto la banda recoge ambas influencias -el rock urbano y el metal- en su música.

"Vulnerable" comienza un tanto forzado, con unas guitarras entrecortadas que no me convencen, pero en su parte acelerada tiene uno de los mejores momentos del álbum.

La rockera "Migas para el corazón" posee una energía y un feeling especial y creo que se convierte en una gran representante para la banda; a la mente me vienen los valencianos Transfer. "Dudas de alquitrán" sigue con ese rock pesado que a estas alturas del álbum te es familiar, buen estribillo y guitarras distorsionadas. "En un sueño extraño" siguen dando una buena dosis de rock'n'roll.

Buen trabajo para disfrutar de unos temas directos y con energía.

Raúl Sújar Pozo

Lyfthrasyr - The Engineered Flesh (Al!ve Vertrieb '13) Los alemanes Lyfthrasyr vuelven a la carga con una nueva entrega después de seis años. Liderado como siempre por su alma mater Aggreash -voz, bajo, guitarra, programación, composición...en esta ocasión se ha juntado con el batería Nefastus (ex-Belphegor, ex-Zombie Inc., ex-Debauchery, Collapse 7...) para ofrecer una entrega de Black Metal Sinfónico con muchos toques oscuros, góticos y altamente industriales como en el caso de "Technological Singularity".

El comienzo del disco ("The New Era of Immortality" y "Soul Transition Interface") la banda muestra más riffs y blastbeats cercanos a un Black Metal más directo y a medida que avanza parece que el terreno industrial coge más peso aunque siempre bien compenetradas ambas partes.

La banda muestra una personalidad en los temas y las variaciones entre las diferentes partes de un mismo tema hacen una escucha atractiva; si además el sonido lo firma nombres como Fredrik Nordström y Mika Jussila sobra decir la potencia y nitidez que conforma los surcos de las ocho canciones que forman el disco. Temas largos y trabajados que tienen su máxima en la extensa "Life Overdose" de casi ocho minutos donde la banda muestra todos los elementos de su música.

Raúl Sújar Pozo

Homo-Demen - Abstract Disorder (The Fish Factory '13) Segundo trabajo del proyecto creado por el multi-instrumentista, productor y compositor nacional Diego Sánchez. Un trabajo que viaja fuera de las fronteras musicales preconcebidas del rock nacional, adentrándose en un mundo solo apto para los grandes genios.

El álbum es una obra para disfrutar por todo aquel que sea amante de lo progresivo, experimental, sinfónico y que rompe con cualquier barrera dentro del rock sumergiéndote en una banda sonora que te transporta por diferentes pasajes. Si en "Into the Surreal Dream" muestra una instrumental donde lo hablado empieza a cobrar sentido, con "The Show of Humans" y "Uncontrolled Information" deja claro las bases: "no hay nada establecido". Si en la primera deja un regusto a Pink Floys, Yes, Genesis... en la segunda opta por sonidos que provienen más de la escena de Seattle. Así va sucediendo los temas hasta llegar a otros como "Deja Vu" donde no es raro que venga a tu mente bandas como The Beatles.

Encontramos, entre muchas otras, colaboraciones especiales en el disco como Paco Benítez (Patente de Corso y ex-Julio Castejón) o Robert Rodrigo (Airless), grandes nombres y excelente trabajo de ambos en "My First World"; pero sin duda el tanto se lo anota con el gran Arjen Lucasen (Ayreon) quien aporta su voz y guitarra. Sin duda nombres así solo se vinculan a un trabajo digno como el que aquí se presenta.

Raúl Sújar Pozo

Xkrude - La madre (Auto Editado '13) Cuarto trabajo de la banda jienense sin contar un Ep de por medio. Un trabajo donde muestra a una banda con más de quince años en la escena madurando a base de composiciones siempre orientadas al metal más pesado.

"La madre" son nueve temas sin contar intro o interludios con un sonido directo y agresivo desde el principio hasta el final. Si bien no se aprecian cambios significativos en su música vemos que la bandas sigue encaminada a ese metal moderno más influenciado por el Groove o el Thrash.

Si parecen haber ganado un plus de brutalidad, algo que en parte se debe a su nuevo vocalista, Mario Infantes, quien aporta una agresividad extra a la banda.

Un sonido encuadrado en el Metal para amantes de bandas como Mastodon, Vita Imana, Gojira, Ktulu... con guitarras densas y afiladas a lo que suma una base rítmica potente sin renunciar a la melodías como se escucha en "Cerberos", "Ego", "La Madre" o "Permanezco" por citar solo algunos de los buenos temas que esconde este disco.

Una de las bandas más importantes de Jaén y del metal underground nacional que demuestra que el camino de la auto edición a veces es más placentero a pesar de las dificultades que plantea.

Obras como esta bien merecen la pena el esfuerzo.

Raúl Sújar Pozo

New Model Army - Between Dog and Wolf (earMusic '13) Debo confesar que no soy muy seguidor de la música de los británicos pese a llevar más de treinta años en la música. Con este doceavo disco en estudio, no consiguen hacerme cambiar de opinión pese a ello no se puede negar lo evidente y es que la banda ha conseguido de su rock alternativo, post-punk y dark wave la base de una dilatada carrera.

En este nuevo trabajo encontramos catorce temas impregnados también de ese aura oscura que les acerca a seguidores de bandas como Fields of the Nephilim.

Hay que destacar la penetrante voz personal de Justin Sullivan quien hace de elemento principal dentro de la música. En cuanto a los temas en sí, destacaría el tema que da nombre al disco, "I Need More Time", "Stormclouds" por mantener algo más de variedad y despertar la monotonía que rodea el álbum. También destacaría "Knievel" por el lado opuesto, un tema relajado y donde la música es sutil y aparecen como un colchón donde reposar la voz.

Si no conoces mucho su obra pero si degustas a Joy Division será una "nueva" banda a descubrir.

Raúl Sújar Pozo

Killus - Feel the Monster (Art Gates Records '13) Desde tierras castellonenses llega el cuarto trabajo de una banda que ha terminado de explotar con este "Feel the Monsters" al que no le falta nada para competir con discos de bandas internacionales.

Un estilo comprometido en nuestras tierras, aunque parece que ellos están teniendo buena aceptación, es un aliciente para que la banda mire fuera de nuestras fronteras, y con este trabajo sin duda sin ningún temor a fracasar.

Se acercan mucho al trabajo realizado por Marilyn Mason -de quien realizan la versión "Get your Gunn"- pero sobre todo por la voz de Supersixx, porque la banda muestra más influencias en su música de artistas, obviamente enmarcados en el industrial, como Rob Zombie, Rammstein o Ministry.

Canciones con fuerza, bien producidas y con mucho gancho hacen un disco bastante completo del cual cuesta acentuar un tema, aunque ese "Bastard" suene irresistiblemente en tu cabeza, curiosamente en este han contado con la colaboración del guitarrista Mechanical Ash (Static-X, Davey Suicide). "Crush our Minds" es otro auténtico pelotazo lleno de rabia. "The Darkness of the Crypt" muestran que la brutalidad de su música tiene espacio para la melodía incorporando como hacen en otras ocasiones sutiles punteos de guitarra.

Gran trabajo que debe ayudar a la banda para afianzarse en la elite nacional y sobre todo buscar su sitio en el mercado internacional.

Raúl Sújar Pozo

Metal Norte III (Heaven Musik '13) Lejos queda ya cuando emprendieran este proyecto los chicos de Metal Norte, capitaneados por Maxi (Dominium, Mandragora Negra), un recopilatorio que comenzó recogiendo la esencia del norte tal y como su nombre indica pero que para el segundo rompieron esa barrera que a día de hoy continua cruzada, algo bueno debido a las bandas a descubrir que hay por la geografía española.

Cierto que el recopilatorio incluye bandas unas más reconocidas que otras pero todas se mantienen en el underground. Entre las que no necesitan presentación tenemos a los propios Mandragora Negra (Power/Heavy), Ethos (Heavy), Unbound (Power), Stacconia (Power Progresivo), Kudai (Metal), Ad Aeternum (Metalcore) o para los seguidores de este magazine los propios Eveth (Heavy/Power) -portada del número seis de la revista-. Un total de 16 bandas que aportan dos canciones, una para cada cd. Entre los más desconocidos, que no menos calidad, Eate (Hard/Heavy), Tamerlayn (Heavy), Insoundnio (Metal), Mental Eraser (Metal/Death/Core) o Schinny Black (Rock).

Algo destacable es también encontrar diferentes géneros musicales, todos bien acoplados en el resultado final.

Como siempre estos trabajos son muy destacables para el aficionado menos puesto ya que descubrirá a buen seguro numerosas bandas. Además si le acompaña el aspecto visual como acostumbra Metal Norte el resultado es más que elogiable.

Raúl Sújar Pozo

Saga - Spin it Again -Live in Munich- (EarMusic '13) En el número ocho de la revista comentamos el regreso del vocalista Michael Sandler a la formación canadiense para registrar el trabajo "2020". Ahora nos encontramos con un directo grabado en la gira correspondiente para su presentación. La banda eligió el escenario de Alemania, Munich y le han puesto como nombre "Spin it Again", uno de los temas más heavys de la última obra mencionada. Sin embargo, aunque no se el setlist que utilizaron para el resto de la gira, en esta ocasión eligieron un repertorio más bien clásico, utilizando solo tres temas de su último trabajo -"Spin it Again", "Anywhere you wanna go" y "Six Feet Under"- por tanto podemos hablar más de un grandes éxitos en directo que de un testimonio para la posteridad de lo que ha sido la gira. Esto es algo que sin duda contentará a unos y disgustara a otros, pero lo cierto que de esa forma caen en el doble álbum clásicos como el celebérrimo "Wind Him Up", "One the Loose", "The Flyer" o "Scratching the Surface".

El plástico recoge un buen sonido y el público no queda relegado a un segundo plano por lo cual la sensación de directo esta recogida cuando lo introduces en tu reproductor. Un trabajo para coleccionistas a la espera de que regresen con un trabajo en estudio de la calidad de su predecesor.

Raúl Sújar Pozo

Humor Vitreo - No deseo ese don (Auto Editado '13) Este Ep de los granadinos sirve para ver una banda arraigada en el metal contemporáneo que a buen seguro ha sido influenciado por bandas como Deftones, Korn y sucedáneos; y estoy seguro que Coilbox, Hamlet e incluso algo de Estirpe también habrán mamado los músicos de la banda.

Temas que muestran vitalidad y energía a base de guitarras distorsionadas y una base rítmica concisa. La voz es un alma de doble filo, si bien tiene variaciones que no caen en una monotonía no siempre parece impregnarse de la fuerza de la música pareciendo que ambas van por caminos diferentes que convergen finalmente en momentos esporádicos.

En cuanto a los temas, hay momentos. Es decir, hay partes que parecen haber encontrado la inspiración aunque hay otras que me han dejado más frío. Por ejemplo es destacable el final de "22:25" o ese comienzo explosivo de "Pausa".

De momento, parecen haber llamado la atención de un buen número de fans dispuestos a que la banda continúe su evolución hacia un primer trabajo discográfico donde veremos la madurez que va cogiendo el quinteto andaluz.

Raúl Sújar Pozo

Las Skala de Richter - Diabolus Notet (Art Gates Records '13) Una introducción con un discurso de Hitler junto con una melodía apacible te darán muestra de los contrastes de la música que se esconde en este debut almeriense que tiene la particularidad de encontrar entre sus filas a padre e hijo en funciones de bajista y guitarrista. Anécdotas sin importancia al margen, la música que ofrece la banda como decimos está llena de contrastes.

Una voz melódica acompañada en ocasiones de otras más guturales, riffs potentes envolviendo una melodía agradable, partes de baterías aceleradas frente a momentos más machacones...

No pienses en este disco como una propuesta fácil de digerir o entendible a la primera de cambios.

La música de los almerienses es de una asimilación lenta, unas estructuras complejas, que en ocasiones -al menos en el caso de un servidor- podrán gustarte más o menos.

Metal clásico y contemporáneo, algo de extremo y algo de progresivo... todo ello es participe de las composiciones que se desarrollan. Fruto de esa amalgama sonora encontramos en un mismo álbum un tema como el relajado "Ceño fruncido" y la brutal "Dogma".

Temas muy extendidos que dificultan más todavía su aceptación. Sin duda hay detalles a pulir para presentar un disco más compacto pero la calidad demostrada en su debut indica que todo va por buen camino.

Raúl Sújar Pozo

Olvido - Luto (Art Gates Records '13) Segundo álbum de la banda de Girona con carácter conceptual, basando sus textos en las fases del duelo -negación, ira, negociación, depresión y aceptación- que estableciera la psiquiatra Elisabeth Kübler-Ross.

Con esa temática la banda acentúa su marcado metal melancólico, siempre encasillado en el gótico aunque creo que es una etiqueta mal utilizada ya que temas como "Pulsa Denura" por ejemplo la banda demuestra fuerza y velocidad a la vez de utiliza partes más extremas en su música pero siempre con ese marcado carácter agónico en la interpretación vocal de Néstor Morales, sirva como ejemplo "Hoy voy a morir".

El disco ha sido producido por Hiili Hiilesmaa (Him, Amorphis, Moonspell...) el cual es idóneo para captar una banda con fuerza y aportar esa frialdad a la vez, algo que se consigue transmitir a lo largo de los doce cortes de "Luto", algunos de ellos como interludios u outro.

Temas como "Doble o nada" puede recordar a unos Héroes del Silencio más metalizados. trabajo de Nacho Losada en la guitarra, aportando esa melodía extra en temas como "Maestra".

En el puesto de batería encontramos al gran Alfred Berengena como músico de estudio, quien siempre aporta un plus de técnica envidiable como en la versión de "La mataré" del artista Loquillo.

Han mejorado su debut lo cual siempre es bueno. Veremos hasta donde pueden llegar en posteriores entregas.

Raúl Sújar Pozo

Contrabanda - Despertar (Maldito Records '13) Segundo álbum de la banda madrileña, producido por Alberto Seara con el siempre presente Carlos Escobedo (Sôber) lo cual es sinónimo de buen sonido.

El disco es puro rock 'n'roll, pero no del rock urbano de nuestro país, un rock en la onda de artistas foráneos como Velvet Revolver o The Answer -como ellos mismos confiesan- y que sigue la estela -todavía salvando las diferencias- de bandas nacionales como Uzzhuaia o ElDorado.

Sea como sea, nueve cortes variados que tiene sus momentos cumbres en temas rockeros y vitalizantes como “Emperatriz", "La voz" y la macarra "Juego de dados". "Maldita obsesión" reniega por momentos de más energía siendo un tema más lento; "Despertar" muestra el lado más intimista de la banda, un ritmo lento y una voz susurrante. Aire psicodélico en "Paraíso", Hay otros temas titubeantes como "A tu lado" y "Sexo" donde la banda no me llega a convencer.

Por el disco-libro presentado, Contrabanda, parece ser un grupo que apuesta por sí mismos y que quieren ir a por todas, sin escatimar ningún detalle; ahora solo falta ver si el público responde a su llamada.

Raúl Sújar Pozo

Atsphear - Redshift (Art Gates Records '13) Ya se cumplen diez años desde que los madrileños irrumpieran en la escena metalera con su primera demo. Con el paso del tiempo la banda ha ido ganando reputación, pero sobre todo una madurez musical que les lleva a buscar su propio camino. Encuadrados en el Death Metal melódico los madrileños han ido añadiendo influencias -como ya pasara con bandas como Opeth, Amorphis o Anathema por citar casos similares guardando las distancias de estilo- hasta dotar de un sonido más propio a sus composiciones y dejando de lado una etiqueta encasillada para abrirse paso a sonidos de rock progresivos.

Entre los temas hay momentos de heavy/power en alguna ocasión ("The Storm"); otros que recuerdan a bandas como Alice in Chains o Nickelback ("Centuries"); siguen haciendo guiños al metal extremo pero de forma más majestuosa y abierta ("Empire" y "A Gate to the Unknown"); la intimista "Sand" y vanguardistas como "My Grave". En definitiva un disco que muestra a una banda evolucionada y con un paso firme en sus creencias musicales, que busca escapar de arquetipos impuestos y aislándose de los cánones más comunes que marcan la escena.

Raúl Sújar Pozo

Cripta - Directos al Desconcierto (Leyenda Records '13)

Bruce Bouillet - The Order of Control (Music Theories Recording '14)

Directo de los madrileños que tras un pequeño parón parecen dispuestos a volver a la actualidad -cuatro años ya desde su último disco en estudio-. De momento nos dejan el apetito satisfecho con este directo, aunque debo decir que me hubiera gustado un concierto integro en un mismo lugar ya que el álbum se completa con dos directos, uno en el Festival Granito Rock y otro en un concierto en su barrio de Aluche -El mismo en el que Banzai actuaba después de veinte años-.

El repertorio es muy acertado, sobre todo si eres de los que como a un servidor aquel disco "Necesito estar en pie" situó a la banda varios peldaños por encima. De ese trabajo aparecen la que da nombre al trabajo mencionado, "En movimiento", "192 Razones", "Hambre de nada", "Si no es por ti".

Suman temas como el rabioso "Asesinos" y "Voy Fumao" con su toque ska-reggae-metal donde Raúl demuestra el showman que lleva dentro interactuando con el público. Sorprendente la versión de "El emigrante" de Celtas Cortos; y el toque especial de la balada "En la distancia", impresionante con la colaboración de Tony Solo (ex-Sangre Azul) en las voces.

Después del directo la banda ha querido ofrecer también un regalo a sus fans y aparecen cuatro temas nuevos en estudio. Dos de ellos son las versiones acústicos de "Héroes sin identidad" y "Necesito estar en pie" y por último "Amigos en los tugurios" y la versión de Dio "Evil Eyes".

La carrera de este talentoso músico americano es difícil de resumir en un par de líneas, pero para aquellos que desconozcan su nombre bastará citarles que ha puesto -o pone- el talento de sus dedos a bandas como Racer X, Asia, formó la banda The Scream junto a John Corabi (Mötley Crüe), John Alderete (The Mars Volta) y Scott Travis (Judas Priest), y ha sido componente del G3 junto a Joe Satriani y Joe Petrucci creo que será suficiente curriculum para saber que estamos ante un gran guitarrista.

Musicalmente este nuevo trabajo ofrece doce temas instrumentales donde Bruce desarrolla su ingenio y técnica con su instrumento y además lo hace construyendo temas con gancho y no el típico fraseo aburrido lleno de egocentrismo de algunos guitar-hero.

Además se ha rodeado del bajista Dave Foreman (Dj Quick Tupac) y el batería Glen Sobel (Alice Cooper, Orianthi).

El disco contiene momentos de fuerza con el Metal Progresivo de "Deafening", "Defiant" y "The Order of Control"; ponen la calma "Seeing Through", la relajante "Giving up the Ghost" y la apacible "Akiko". También encontramos el oscuro y lento "The Manipulators" y "Blind as we Watched" que a camino del medio tiempo muestra ráfagas de intensidad.

Hay temas que sirven como interludios, el prescindible "A Grand Reserval", la angustiosa "Crowd Control" y la rockera "Breaking the Barrier".

Para los amantes de la guitarra seguro que será un trabajo para analizar nota por nota, para lo más detractores de los discos instrumentales encontraran igualmente momentos inspiradores.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Unsouled - Evolve (Art Gates Records '13)

Eveth - El legado de los sueños (Heaven Musik '13)

Volvemos a la carga, el thrash está de moda y eso es algo que ya no sorprende, pero dentro de todas esas bandas, que no por muchas significa que sean malas, aparecen algunos casos como Unsouled que desmarcan de la parte clásica y oldschool como gusta llamar.

Los madrileños dejaron patente en su anterior obra -"Star Over"- que su música, si bien entrevé riffs thrasheros, va mucho más allá dotando de una técnica y un elemento progresivo que les aporta un sonido propio y desmarcado del resto. Incluso en este disco parecen recoger un aire también metalcore por llamarlo de una manera que todos entendamos. El uso de las voces limpias y cristalinas recuerdan a bandas de este género cuando las mezclan con las más agresivas. Un ejemplo de ello el tema "Melting People".

El disco muestra una gran evolución en la banda. Los temas son más trabajados y llenos de detalles que su predecesor, es por ello que no te bastará solo una escucha para descubrir todo lo que envuelve sus diez canciones.

Encontramos temas como "AlieNNation" con esa mezcla de melodía relajada junto con baterías desenfrenadas. "Timing Station" es otra muestra que la brutalidad no está reñida con la buena melodía y contiene una parte intermedia donde los cuatro músicos dejan constancia de la técnica que poseen. "Tracert" sigue mostrando esa vena progresiva sin que decaiga la fuerza. Increíble los riffs de "Unmechanize the Complex" y "Don't cross the border" que ponen la fuerza al disco antes de terminar con una pieza instrumental donde la guitarra clásica es la protagonista.

Calidad y evolución es lo que encontramos en "Evolve", cualidades suficientes para hacer de esto un gran álbum.

Segundo trabajo de los mallorquines que tan grato recuerdo nos dejó con su primer "La condena del tiempo".

Para este nuevo trabajo la banda sigue con su Heavy/Power pero además parecen haber querido endurecer su propuesta, como muestra la inicial "Sacrificio" donde se sigue viendo ese ligero toque progresivo que aporta sobre todo la calidad técnica del guitarrista David Kamstedt "Sapometal". Se acentúa ese elemento progresivo en temas como "Esculpido por tu luz", con un inicio muy a lo Easy Rider. Sigue conteniendo canciones pegadizas, con estribillos épicos como "Semillas de rebelión", "Astenia" y "Espada de papel".

Otro de los puntos que hace que el disco suene más directo es la desaparición del teclado tras la salida de Pedro Abraham quedando la banda como cuarteto. No quiere decir que no aparezca este elemento en su música porque de hecho hay algún tema que sigue apareciendo, pero ya no es un elemento principal del trabajo.

Esa dureza no impide que haya la consecuente balada de los discos de metal, en esta ocasión recae sobre "Reflejos de una ilusión" donde se saborea el feeling del vocalista David Dalmau.

El disco cuenta con muchas colaboraciones de músicos mallorquines, casi todos ellos coinciden en "Intocables" un tema que sigue la línea del Power Metal con partes progresivas. "El bosque del olvido" aporta un toque más oscuro sin escaparse del aura global del disco.

Con "El legado de los sueños" la banda ha conseguido asentarse en unos cimientos que venían construyendo desde hace unos años.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Semper - Alter Ego (Izkar Producciones '13)

Sacrificium - Prey for Your Gods (Whirlwind Records '13)

El álbum debut de los canarios Semper es un golpe intenso de metal de principio a fin. Unas canciones bien registradas y que llevan como sello en la masterización las manos de Jens Bogren (Opeth, Kreator, Helevorn...) lo cual ha dado un empaque final inmejorable.

En cuanto a los temas muestran todos un camino a seguir, metal potente y directo, con toque groove-thrash que hará recordar a bandas como Machine Head, Soulfly, Hamlet en cuanto a lo nacional e incluso a Slipknot en partes de "El Edén".

"Miseria" y "Quimera" son temas que corroboran lo mencionado, pero además encontramos variantes para no caer en la monotonía y hay temas como "No necesito", "Ecos" o "A Sangre fría" que aportan una dosis extra de velocidad y agresividad; frente a otras como "Caronte" que muestra tiempos más lentos. "Exilio" muestra la vertiente más experimental de la banda con continuos cambios de ritmos.

Un trabajo compacto y bien presentado que los fans del género degustarán sin complicaciones.

Tercer trabajo de esta veterana banda alemana -veinte años de historia- quien editará su anterior obra hace ocho años atrás. Por lo tanto una espera más que suficiente para que sus fans estuvieran a la espera y seguro que estarán contentos con el resultado obtenido.

Diez temas de Death Metal directos, que en ocasiones suenan a la vertiente más old school pero que también incorpora elementos más nuevos y con ligeros matices thrash en algunos riffs. Intercalando momentos de brutalidad con otros más melódicos pero siempre manteniendo la expectativa para el oyente.

Entre los temas más enfermizos destacan "To Forgive and to Suffer" y "Once Again"; y entre los más armoniosos "From Solitude to Insanity" y "Afraid to Breathe" o híbridos como "Shallow Beauty". Dos vertientes bien conjuntadas para hacer un disco sin novedades pero con resultado.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

The Suicide Kings - Generation Suicide (IMM Records '13) Cuarto trabajo de larga duración de los germanos quienes regresan tras dos años con un nuevo ataque que mezcla el Hardcore/Punk con el Metal recordando y que gustará por igual a fans de Bad Religion o de Anthrax.

Para los fans más antiguos de la banda verán una banda que madura sobre sí mismos. No hay novedades sobre su propuesta pero no por ello este trabajo deja de contener momentos épicos. Diez temas que te mantienen con expectación con una energía desde el comienzo hasta el final.

Destacan el rápido y guerrero "E-Razed"; la que da nombre al plástico "Generation Suicide" con la colaboración a las voces de su compatriota Gerre (Tankard); el también frenético "We're the Scum"; la más thrasher "Feed" o la más tranquila del plástico "Down and out".

Cuando un disco te hace disfrutar sin más en una buena señal y este "Generation Suicide" sin duda lo consigue.

Raúl Sújar Pozo

Cronometrobudu - Ama-gi (Savia Producciones '13) Menuda sorpresa me he llevado con estos burgaleses cuando empecé a escuchar su nueva obra.

Pese a que había visto su nombre y algún disco de ellos anteriormente ha sido con este quinto trabajo con el que me he adentrado en su mundo descubriendo a una banda que practica un Metal/Rock con influencias muy abiertas como la clásica y la oriental tal y como ellos mismos mencionan entre otras como el jazz que son menos visibles.

Además de esos elementos hay uno especial como es el folk; la banda usa un violín en sus temas que rápidamente se identifica con los madrileños Mago de Oz, un gran fallo por parte del lector no escuchar antes pues si bien temas como "De cero" es verdad que me recordó a una especie de versión de los madrileños realizada por unos Sôber, lo cierto es que la banda tiene un toque personal y original que dota a su música de particularidad especial.

Encontramos temas pegadizos como "Soy yo, David"; el mencionado "De cero" muy folk-rock con una parte operística -rollo Therion salvando las distancias- con las voces del tenor David Romero y la soprano Virginia González colaborando y con guiño al Canon D de Johann Pachelbel.

La mezcla del metal/rock/hiphop de "Solo para ti" con recuerdo a bandas como O'funk'illo y Hora Zulu. El heavy potente de "En tu lecho"; la rockera y guitarrera "Mi vida sin mí" donde además podemos escuchar a Manu Reyes a las baquetas y una guitarra española que da un toque flamenco al tema y donde aparece otra vez voces rapeadas y la cantada en japonés "Reisan (03)".

Como ves muchos elementos en un álbum que merece ser escuchado con atención y si además está producido por el buen saber de Carlos Escobedo y ejecutado por las manos de Alberto Seara el éxito está garantizado.

Raúl Sújar Pozo

www.deathlightmusic.com

Realizamos conciertos propios, te ayudamos a organizar el tuyo, logĂ­stica, cartelerĂ­a, flyers... giras nacionales Tu promotora de metal de Mallorca info@deathlightmusic.com

http://hijosdelmetal-fanzine.blogspot.com/

Raúl Sújar Pozo - Hijos del Metal P.O. Box 10080 07009 Palma de Mallorca (SPAIN)