Hijos del metal magazine #15

Este primer disco data ya de hace dos años, pero ha sido ahora cuando ha llegado a nuestras manos. De esta forma me encuentro una banda nueva pero que lleva ya cinco años trabajando y que encima viene de un cambio de nombre por lo que nos tenemos que remontar a quince años de historia...

Habladnos de esa etapa como Atlas y sus cuatro demos y porque el cambio del nombre de la banda después de casi diez años.

Alejandro: Hola Raúl, un placer charlar contigo. Pues en la primera etapa de la banda éramos básicamente cuatro amigos que nos habíamos reunido para hacer versiones de clásicos del heavy metal de toda la vida. Comenzamos llamándonos Atlántida allá por 1999, aunque al poco cambiamos y ya empezamos a utilizar el nombre de Atlas. Después de un tiempo como grupo de versiones comenzamos a trabajar en los primeros temas propios y efectivamente grabamos cuatro demos entre 2002 y 2007, si bien es cierto que la banda en aquellos días apenas tuvo repercusión mediática. También tuvimos algún que otro cambio en la formación. Pero la verdad que guardamos buenos recuerdos de aquellos años y de la gente que estábamos tirando del carro entonces.

En el tema del cambio de nombre influyeron varios factores. Por una parte, la aparición del grupo de los hermanos Arias, ya que por aquel entonces no teníamos registrado el nombre de la banda. Por otro lado, el cambio de formación. Pasamos de una estructura de dos

guitarras, batería y bajo a otra de una sola guitarra, teclado, bajo, batería y un nuevo cantante. Además también dimos un cambio en la orientación musical y el tipo de composiciones. Así que era el momento claro de refundar la banda y cambiar de nombre. ¿Por qué Arenia?

Eduardo: Pues buscábamos un nombre corto, con un grafismo similar al anterior y que de alguna forma reflejase la línea épicamitológica hacia donde iba la banda.

Barajamos varias opciones y de hecho usamos en algún concierto otro nombre, hasta que nos decantamos por Arenia. Y la verdad es que el nombre no deja de ser un juego de palabras. Ares es el dios de la guerra de la mitología griega, así que Arenia vendría a ser algo así como “la tierra de Ares”.

Además creo que antes la banda hacia un heavy más clásico y ahora os habéis reorientado al power ¿Es así?

Eduardo: En cierto modo sí. Atlas tenía un sonido con mayor influencia de Maiden, Manowar, Metallica, etc., y cierto aire del heavy metal español de los 80, aunque ya de aquella usábamos elementos del power, pero quizá más difuminados. Mientras que en Arenia predomina la carga épica sobre una base power con algunos toques sinfónicos y progresivos. A nosotros nos gusta llamarlo “metal mítico”, sobre todo por la línea conceptual que seguimos, pero en realidad bajo mi punto de vista estamos un poco a caballo entre el power épico, el metal sinfónico y el heavy metal clásico.

Publicáis una primera demo con temas rescatados de la formación anterior ¿Fue para mostrar vuestro nuevo sonido?

Alejandro: Hombre, más que para mostrar el nuevo sonido, para mí fue una

forma de homenaje a lo que había sido Atlas.

Y también porque alguno de esos temas viejos seguíamos haciéndolos en directo y para nosotros seguían siendo buenas canciones. Así que nos pareció buena idea volver a grabarlos adaptados a la formación actual.

Aunque en realidad son bastante fieles a cómo eran los originales. Yo diría que tienen un sonido de transición entre lo que era Atlas y el nuevo sonido de Arenia, que es en el disco donde se aprecia claramente.

Y ese mismo mes llega el primer disco de la banda donde si no me equivoco ya todos los temas se componen para Arenia...

Eduardo: Algunos temas se compusieron en el último año antes del cambio de nombre y de formación, cuando Raquel (teclista) ya estaba con nosotros, y el enfoque ya era muy similar a lo que acabó siendo Arenia. Simplemente hubo que hacerles pequeñas adaptaciones. Pero el grueso del disco fue compuesto pensando en la nueva formación y buscando una línea musical y conceptual más homogénea.

Es un primer disco muy arriesgado ya que habéis querido hacer como una especie de obra conceptual sobre la Grecia antigua, dando como resultado un álbum extenso y con muchos temas ¿Cómo surge la idea de trabajar esos temas en la lírica?

Habladnos de la historia que se esconde tras los temas.

Eduardo: Pues supongo que todo culpa mía (Risas). La mitología griega es una tema que siempre me ha llamado especialmente la atención y de hecho con Atlas ya habíamos hecho alguna canción sobre mitología griega al estilo de Arenia, aunque de forma mucho más “primitiva” diría

yo. Supongo que la idea de hacer un disco conceptual sobre la Teogonía fue surgiendo poco a poco, de forma casi natural, porque en el fondo es una temática que a todos nos gustaba. La mitología griega da mucho juego a la hora de contar historias. El reto era conseguir hilar una que tuviese sentido de principio a fin, que no fuesen piezas sueltas. Nos pareció original y toda una aventura. Por supuesto, álbumes como el “The House of Atreus” de Virgin Steele influyeron bastante a la hora de plantear la parte lírica y conceptual, aunque nosotros nos centramos más en la parte mitológica en vez de seguir los cánones de la tragedia griega.

Y respecto a lo que nos preguntas sobre los temas, en nuestra página web (www.arenia.es) hay una sección de capítulos en donde se va explicando tema a tema la historia, los personajes y lo que van contando las letras con todo detalle. De todas maneras, resumiendo para no aburrir, nuestro disco se centra en la Titanomaquia, la guerra entre los dioses olímpicos y los titanes. Y lo que contamos es el origen de ese enfrentamiento, su desarrollo y cómo termina.

con un montón de músicos itinerantes.

Además si tuviésemos que usar un cantante para cada personaje del disco (hay más de 30) necesitaríamos contratar una coral entera, y el presupuesto no da para tanto (Risas).

He visto que anunciáis a la banda como "Metal Opera". En un país como España donde solemos ser muy críticos con lo de casa ¿Creéis que esa etiqueta es muy "grande" para Arenia?

Alejandro: En realidad lo que anunciamos como “Metal Opera” es el álbum, no a la banda en sí misma. Es un disco conceptual, con un montón de personajes diferentes, cada uno con su papel y que van desarrollando la historia en diferentes escenas, como si fuese una obra de teatro.

Yo creo que el problema está en que parece que el término “Metal Opera” se asocia automáticamente a proyectos como Avantasia, lógicamente por el éxito que tiene, donde tiene que haber varios cantantes. Sin embargo, hay muchos grupos que han hecho discos con tramas conceptuales y diferentes personajes con un único cantante, como por ejemplo los mismos Virgin Steele de los que hablábamos antes o Manowar.

Aunque el estilo de Avantasia nos parece genial, a nosotros nos gusta recalcar que Arenia es una banda con miembros fijos, no un proyecto

Como siempre un primer disco tiene cosas para ir puliendo pero ¿Estáis contentos con el resultado?

Eduardo: Teniendo en cuenta que los medios técnicos, humanos y materiales de los que dispusimos para la grabación fueron muy modestos, podemos decir que en términos generales estamos bastante satisfechos y orgullosos de nuestro debut.

Por supuesto que hay cosas mejorables y de hecho a lo largo de estos dos años de vida del disco hemos visto a través del público y de las reseñas en los medios del sector un montón de detalles que hay que pulir. A día de hoy, con la perspectiva del tiempo, probablemente habríamos tomado algunas decisiones diferentes. Pero bueno, ya te digo que estamos bastante contentos con lo que hemos logrado y por otro lado procuramos

Hemos hablado que realizáis un PowerHeavy clásico, pero me gustaría que el lector se hiciera más a la idea de lo que va a escuchar conociendo vuestras influencias.

Contadnos que bandas son las favoritas de cada uno.

Alejandro: Pues tenemos algunas comunes a todos nosotros, pero la verdad que en otros casos hay bastantes diferencias. Las mías son Metallica, Iron Maiden, Brainstorm, Nocturnal Rites, Kamelot, Helloween, In Flames, etc.

Eduardo: Sí, es verdad. Por ejemplo a nuestro cantante Fran le gusta mucho el MetalCore, aunque también le encanta el power. En mi caso, aparte de suscribir las que dice Jandro, yo añadiría a Judas Priest, Blind Guardian, Gamma Ray y Stratovarius, pero sobre todo otra vez a Iron Maiden (Risas). ¡Ah!, y por su puesto si hay una influencia clara para Fran esos son Warcry.

tomar buena nota de las cosas que hay que mejorar. ¿Y en cuanto a respuesta mediática y de público?

Alejandro: Pues en líneas generales hemos tenido una respuesta bastante buena por parte de los medios, tanto en sus opiniones como en el apoyo y la promoción de la banda. Y en cuanto al público, el disco parece que ha gustado y hasta la fecha y contando sólo con auto distribución no se ha vendido mal. Aunque somos muy conscientes de que hoy en día la venta de copias físicas es mínima, claro.

Desde la publicación del disco habéis realizado ya unos cuantos conciertos ¿Como esta siendo la respuesta?

Alejandro: En la mayoría de los casos muy buena. De hecho, últimamente hay mucha gente que nos dice que somos mejores en directo que en disco, lo cual por un lado es un halago pero por otro quiere decir que nos tenemos que poner las pilas para el siguiente trabajo.

Como hemos dicho hace ya dos años de la publicación del álbum ¿Ha trabajado la banda en material nuevo? ¿Que nos podéis desvelar de él?

Eduardo: Precisamente hemos empezado a trabajar en el material que formará parte de nuestro próximo álbum y tenemos algunos temas terminados. La línea sigue siendo conceptual y va a dar continuidad a “Cuando el mundo despertó”. Los temas quizás sean un poco más duros. Me suenan más contundentes. Aunque habrá que esperar al resultado final porque tenemos una gran cantidad de ideas encima de la mesa, pero como suelo decir yo, está “en bruto”. De todos modos, teniendo en cuenta cómo andamos de tiempo para dedicarle a la banda y que a nosotros nos gusta madurar bien los temas y pulir todos los detalles antes de decidirnos a hacer nada con ellos, yo calculo que no lo editaremos antes de mediados o finales de 2015. Aún así, estamos barajando la posibilidad de sacar entre medias un EP con otro material diferente, versiones alternativas de algún tema, quizá algo en acústico… pero vamos, no hay nada cerrado. De momento seguimos centrados en terminar las fechas pendientes.

Raúl Sújar Pozo

Contadnos como se forma la banda, los cambios que ha habido hasta estos días.

Pues el grupo se forma en verano de 2005 y lo cierto es que no hemos sufrido ningún cambio en la formación, somos los mismos cuatro amigos del instituto que un día decidimos montar la banda. Ser colegas de toda la vida es lo que hace que tengamos las mismas ganas (o más) que al principio. ¿Cómo describirías el estilo de tu banda? ¿Qué bandas han influenciado vuestra música?

El estilo de Abortos de Satán, tiene su base en el metal norteamericano, el más sucio y noventero, del palo de Pantera y compañía, obviamente con un punto de vista estatal, dándole la mezcla musical y filosófica de nuestro barrio y nuestra cultura. Las influencias van desde Pantera, Slayer a Sepultura conviviendo con Eskorbuto, Extremoduro o bandas más callejeras, de esas de ponerle pilas al cassette. ¿Qué habéis publicado hasta la fecha? ¿Qué respuesta habéis obtenido del público y de los medios de comunicación?

Pues a día de hoy tenemos en nuestro haber dos maquetas. Una de ellas totalmente desclasificada (risas), "Demo 2006" y "Éxodo en el alma (2008)"; y dos discos de larga duración: "Miseria y papel de plata (2011)" y "Con el fracaso tan asumido (2013)".

La respuesta del público, sobre todo en la escena de nuestro Castellón natal, es muy buena, hemos conseguido hacernos un pequeño nombre y la gente conoce nuestro estilo y nuestros temas. Con respecto a los medios especializados, es en este último año en el que estamos empezando a bucear en toda esa farándula, es un gran mundo que puede tener doble filo, así que intentamos hacerlo todo con pies de plomo. ¿Por qué un metalero debe comprar vuestras demos/discos? ¿Qué pensáis que os diferencia del resto de bandas?

Pues un metalero jamás compraría nuestros discos como un producto, básicamente porque los tenemos en descarga directa y gratuita en Internet...

La gran mayoría de la gente que compra nuestros Cd's lo hace mas por apoyar a la banda en lo posible que por el mero hecho de adquirir cultura.

Lo que en esencia nos diferencia de otras bandas es nuestra manera de ver la vida y la música, intentamos huir de la actitud sectaria que parece se está apoderando de los músicos cuando llegan a un determinado nivel. Buscamos divertirnos sobre todo y eso se nota en el directo.

Además intentamos hacer nuestra música propia, bebiendo mas de nuestra cultura y no un intento de copia de otras bandas extranjeras.

Tenemos videoclips profesionales ("Capaz de todo", "Ese del que tanto hablan") videoclips caseros como el de "Es por tradición", videos caseros en directo, estamos a punto de sacar un videoclip nuevo en Septiembre del tema "Excusas". Os invitamos a todos a nuestro canal de youtube, solo hay que buscar: Abortos De Satán y aparece enseguida.

Nos gusta subir material y ofrecer además de la música algo más, rodamos un documental cada vez que grabamos un disco y lo tenemos subido, como vamos creando el cd paso a paso, pensamos que está bastante chulo.

¿Por qué Sellos/Magazines/Promotores... deben estar interesados en vuestra banda?

Sobre sellos, magazines, y otras empresas musicales... preferimos no calentarnos la cabeza, lo que nos importa es la música y si alguna compañía mantiene un espíritu acorde a nuestra visión y a los tiempos que corren, podríamos tener un hueco.

¿Cuáles son los planes inmediatos de la banda?

Como decía, en Septiembre sacamos el videoclip de Excusas, llevamos un año rodándolo y pensamos que os dejará a todos bastante boquiabiertos.

El día 6 de Septiembre estamos tocando en el Undergrau, un festival alternativo que montamos en nuestro barrio.

Además tenemos pensado ir a Madrid en octubre, estamos buscando un bolo para el día 4, ya que el día 3 estamos en el programa Rockcinante con Oscar Sancho de Lujuria.

¿Cual es vuestra actividad en vivo hasta la fecha? ¿Cuál ha sido vuestro concierto más significativo?

Desde que sacamos "con el fracaso tan asumido" estamos intentando salir, (con más o menos éxito) de nuestra comunidad autónoma, hacemos conciertos de forma esporádica, porque todos curramos y no se puede planificar una gira estatal de golpe sin que el jefe nos corte las piernas.

Pretendemos seguir presentando nuestro disco por todo el territorio nacional, y este invierno tenemos pensadas nuevas salidas, tampoco damos fechas por que nos gusta hacer los conciertos de forma progresiva para disfrutarlos más, no es nuestro trabajo.

El concierto más significativo, podrían ser todos y ninguno, desde que te vas 800 kilómetros de tu casa y ver a una persona ajena a tu vida cantando, hasta que estas a 200 metros de tu casa y tienes 600 personas viéndote, la misma intensidad.

¿Dónde podemos escuchar o comprar cosas de la banda?

Podéis descargar el disco totalmente gratis, solo con buscarlo en google aparece, es tontería ponerse trabas, es mejor subir el disco totalmente gratuito a la red y que se lo descargue quien le de la puta gana.

Uno, cientos, miles, millares de lectores están pendientes de tus últimas palabras en este instante ¿Que les dirías?

Pues que somos una banda de lo más humilde y que gracias por pararte a leer este peñazo, espero que te entren ganas de buscarnos en youtube o descargarte el disco o lo que te dé la gana. ¡Paz y metal para todos!

¿Tenéis algún material audiovisual de la banda?

Meet & Greet

in dudar s y s o ñ a s lo e on el paso d o que por calidad, c a ri to is h la o d legad cribien El tiempo va es ace que las bandas tengan un ue bandas tan veteranas en la música h lquier factor llamativo hace qlgunos lugares pero a su a cuantioso o cu n un tanto desconocidos en aontar. que c o h c u m un b u e n como Gang sea n e e c n a e h ti s o n vez n ie sta Bill, qu li a c o francesa y v a u n s e n c s o e c o la ll e e d a r s a de hablarno nom".

Hablamos p s á m e d a , a d n a b Ve repaso sobre la su último álbum "Inject the

de varias ciudades de Francia, siempre estamos contentos de sentirnos reunido durante los espectáculos. No estamos viviendo juntos 24 horas. Pero siempre estamos conectados con los demás.

Estamos ante el sexto trabajo de la banda, sin embargo a día de hoy es todavía desconocida por nuestro país así que vamos a remontarnos al comienzo en el año 1990. Contadnos como se forma la banda.

Veamos, es una larga historia hombre. Se inició en la década de los 90 bajo el nombre de Gush X. Cambiamos a Gang justo antes del lanzamiento del primer álbum "1993".

Philty (bajo) y Steve (guitarra) son los dos miembros originales de la época. Al principio, Gush X y luego Gang era sólo una banda de gente de secundaria. Nuestra devoción por el heavy metal era fuerte, aunque en los primeros álbumes, la banda tenía un estilo establecido sobre su orientación musical. Hubo algunos cambios musicales entre cada álbum de la primera época. Desde influencias hardcore/rock hasta influencias con elementos más thrash; y ahora tocamos lo que realmente sentimos: Heavy Metal.

Sorprende que durante estos más de veinte años ha habido pocos cambios de formación ¿Cual es el secreto para haber mantenido una formación estable?

Amistad ... Somos hermanos en el metal.

Hoy en día, podemos considerar que no somos realmente unos recién llegados. Ok. Todavía estamos con hambre y enojados, pero nuestra amistad merece la pena más que cualquier otra cosa. En todas nuestras bandas anteriores (y cuando éramos jóvenes), podría haber algunas diferencias entre los objetivos de cada miembro.

Algunos de nosotros, nos decepcionó no convertirnos en estrellas del rock and roll con rapidez, algunos esperaban más y más, algunos se cansaron... Hoy en día, tenemos una fuerte formación. Todo el mundo está involucrado en Gang, respiramos Gang, respiramos Heavy Metal y como venimos

Algunos miembros de la banda formasteis parte de otras bandas. Contadnos vuestra formación musical.

Por supuesto. Yo me uní a Gang en el 2000. De hecho, se me pidió ser invitado en el álbum "Piece of War", pero los chicos nunca me dieron la patada (risas). Yo estaba tocando en Gloomy Gherkin (Hard Rock/Old School Heavy) y Spasmophilius (Thrash Progresivo) junto a Malo, nuestro baterista actual.

Empezamos a finales de los ochenta y nos separamos unos pocos años después de nuestro primer álbum "The Maze" (ndr. de la banda Spasmophilius). Éramos bastante respetados en nuestra zona e hicimos grandes cosas juntos. Cuando necesitábamos un batería en directo, los chicos preguntaron a Malo para unirse. Él está dentro y yo me siento muy feliz de tocar de nuevo con él. Somos más fuertes que nunca.

Pese a que han pasado varios años entre unos álbumes y otros, la actividad discográfica de la banda ha sido bastante buena ¿Como han funcionado esos trabajos? ¿De cual estáis más orgulloso?

Realmente hemos estados más activos en los últimos cuatro años que en la década anterior. Entre los años '93 y '96 la banda publicó demos y dos álbumes. Cuando la formación se interrumpió debido al lineup, solo publicamos dos álbumes entre el 2000 y el 2009. La mayoría sin batería por cierto. Desde el 2010 hemos lanzado cuatro álbumes. Todos los álbumes fueron un paso más en nuestra evolución. Creo que cada uno nos hemos logrado alcanzar y ganar más y más. Nos sentimos muy confiados en nuestras publicaciones.

Sabemos que es mejor año tras año. Pero estamos todos orgullosos de "Inject the Venom". Es realmente lo que siempre quisimos escribir y tocar. Decidimos con este nuevo álbum hacer una mirada atrás a nuestras raíces. Descubrimos el metal en los años ochenta, por lo que puedes imaginar nuestras influencias. Crecimos con metal. Por lo tanto, se trataba de una forma natural de hacerlo como en el comienzo de la década de los ochenta.

Grabación analógica, batería real, sin edición, no hay Pro Tools ni artificios "mágicos". Lo que se escucha es lo que nosotros tocamos. El álbum no es una baja producción, pero es el sonido real. No hay ningún trabajo de producción falso. Este es nuestro sonido, nuestras guitarras y nuestra batería. No queremos hacer el mismo proceso de mezcla. Hoy, si usted escucha algunas bandas, absolutamente ellas no se diferencian entre sí: Mismo

sonido de guitarra, mismos samples para la batería, misma mezcla, mismos efectos ¡misma mierda! Por supuesto, esto no es perfecto, pero seguimos mejorándolo.

Yo os conocí con vuestro anterior trabajo "HM-666%" el cual era un trabajo de versiones por tanto no era lo ideal para juzgar a la banda. Saxon, Scorpions, Black Sabbath, Mötorhead, Mercyful Fate fueron las bandas escogidas... Al hilo de esto, pese a que sea bastante obvio, habladnos de las bandas que influencian el sonido de la banda principalmente.

Bien, "HM-666%" realmente nos superó.

Hicimos tres reimpresiones de este EP. La idea era hacer nuestro homenaje a la época dorada. Esto es lo que nos está saliendo de hecho (risas). Incluso, todos llegamos procedentes de la escena de los años '80 y cada uno de nosotros tenemos nuestros favoritos: Philty y Steve son maniáticos de Kiss; Biggy fue un verdadero maníaco de Metallica; Malo es fan de Venom y yo soy un gran adicto a Maiden/Priest. Creo que nuestro sonido y las canciones son entre Maiden/Priest con algo de Black SabbathSaxon-toques de los primeros Riot. Nos gusta mucho varias bandas de los años 70 (UFO, Black Sabbath) hasta los años '80.

Ya se trate de grandes bandas como Saxon, ya sea "bandas más underground" como Manilla Road, Chastain, Riot, Savage Grace.

También somos grandes fans de nuestra escena francesa: ADX, Killers, Vulcain, HBomb, Attentat Rock... En nuestros últimos discos, se puede sentir nuestro enfoque NWOBHM mezclado con algunos de los primeros elementos U.S. Thrash Metal. Nos gustan Slayer y Kreator, pero realmente no estamos incluyendo esas influencias en Gang.

Llegamos a este "Inject the Venom". Un álbum de heavy metal clásico 100%. ¿Qué diferencias veis respecto a vuestros anteriores trabajos?

Sí, se ajusta totalmente a lo que somos y lo que escuchamos todos los días. Creo, que musicalmente hablando, es más maduro en el proceso de composición. Si escuchas con cuidado, puedes escuchar un montón de detalles, tanto en la mezcla como en los arreglos. Algunas canciones son todavía "simple", como "Chaos of Glory" o "All of the Damned", con algúnos riffs a los primeros Saxon, pero otros son más logrados, creo, en la composición como "Man of Sorrows" o "State of Disgrace".

Me han gustado temas como la rítmica "Man of Sorrows", la melodía de "State of Disgrace", la fuerza de "All the Fool Around"... ¿Cuales son vuestros favoritos? ¿Cuales están gustando más al público? ¡Gracias! Bueno, a todos nos gusta este nuevo álbum. Hay diversas atmósferas y sonidos envolventes. "Edge of Time" suena un poco más oscuro, por ejemplo. Cada uno de nosotros tiene sus favoritos. El mío es "State of Disgrace", por ejemplo. Otros prefieren "The King became a God" o "Dying World". Pero durante nuestros shows en vivo, parece que la gente realmente aprecia "All of the Damned".

Canciones de medio tiempo ¡A menudo vemos a personas haciendo headbanging con él!

Algo que me ha gustado en la banda es la evolución en su arte gráfico, las ultimas portadas son espectaculares ¿Quien ha sido el artista que se ha encargado de ello?

Sí, estamos muy orgullosos de las últimas portadas. Estábamos cansados de las portadas de Photoshop. Queríamos, como en la fase de producción, regresar con una cubierta dibujada. Encontramos a Olivier "Bones" Salin, quien ha trabajado para Ed' Dictionnary (dedicado a Iron Maiden). La idea era conseguir nuestro propio Eddie, "El doctor loco". En "HM-666%", nuestro Ep tributo, el médico estaba cocinando una mezcla especial a base de clásicos de Heavy Metal. En "Inject the Venom", el médico da origen a la dedicación Heavy Metal e inyecta la pasión del metal.

Tenemos alguna idea para futuros álbumes.

Ya estamos trabajando en ello (risas).

Encontramos una muy buena asociación con Bones. Le dimos ideas generales y él añade y propone su propio toque. Nos ponemos en contacto cuando está hecho y él nunca duda en pintar lo que le sugerimos. "Bueno, tenemos una idea... ¿Puedes añadir un caramelo de Twisted Sister en la cama del bebé?"... Sí , por supuesto... (Risas) Si no me equivoco, aún no habéis grabado ningún videoclip oficial ¿Tenéis pensado algo sobre esto?

Tenemos algunos videos publicados. La banda lanzó en el '95 dos cinta VHS, incluyendo el material en vivo. Las hemos reeditado en DVD hace unos años. En 2012, emitimos un DVD en vivo y un Cd para terminar con nuestro tour de regreso. El show fue grabado durante el "HM-666% tour". Hicimos tres versiones diferentes: Pack de coleccionista de CD/DVD; un solo CD y solo DVD. Hicimos nueva impresión del DVD y CD. Y así obtener algunas copias más. Tenemos la intención de grabar más material en vivo que se utilizará para bonus track o tal vez en otro álbum en directo. ¿Hasta el momento como ha funcionado la banda en directo? ¿Qué concierto guardáis mejor en vuestra memoria?

No hicimos ninguna aparición en vivo entre los años 2000 y 2010. Estábamos sin batería y estábamos muy ocupados con todas nuestras actividades (productores, compañías discográficas, fanzines, las organizaciones del festival).

Cuando emitimos "V", nos decidimos a dar un espectáculo único. Las reacciones fueron excepcionales y nos preguntaron un montón de promotores ¡Nosotros estábamos otra vez como poseídos por el escenario!

Así que cogimos a Malo como nuevo batería e hicimos nuestra primera gira -"The Skull’s out of tour 2010"- durante los últimos diez años. A continuación, publicamos "HM-666%" e hicimos una nueva gira que terminó con el lanzamiento del álbum en vivo.

Ahora, justo hemos terminado la primera parte de la "Injection Tour". Tenemos varios buenos recuerdos de nuestra gira.

Compartimos el escenario y

pasamos buenos momentos con la mayoría de nuestros ídolos como M:Pire of Evil (exVenom), Paul Di'Anno, Blaze, Girlschool, Tygers of Pan Tang, ADX, Holocaust, Rage, Tokyo Blade, Saxon... y con varios recién llegados como Ghost, RAM, Skull Fist...

Tenemos un montón de buenas historias...

Por ejemplo, cuando Malo desapareció del escenario. Él salió detrás del escenario durante un descanso, él se atragantó pero afortunadamente continuó. Otras anécdotas fueron, cuando se le preguntó a Mantas y Tony "Demolition Man" para unirse a las coros en el tema "Welcome to Hell"; o encontrar a Dio y Uli Jon Roth pasando un rato recordando su carrera... ¡hay tantos buenos tiempos!

Supongo que durante tantos años de lucha en el heavy metal habréis tenido momentos duros ¿Cuál ha sido el peor? ¿En algún momento habéis pensado en abandonar?

Siempre hay tiempos difíciles. Pero más que ver cosas como malas, es sentir más el mal humor dentro. Buscamos siempre el lado brillante de la vida. Estamos contentos con nuestro "pequeño" éxito.

Continuando lanzando ¿buenos? álbumes, ser capaz de escribir y tocar canciones, tocando en todas partes tanto como sea posible, compartiendo escenario con nuestros ídolos, pasando buenos momentos antes, durante y después de los espectáculos, las reuniones de fans...

Nos sentimos optimistas. Sólo trabajando puedes obtener algo a cambio. Puedes pasar tu tiempo llorando sobre la depresión musical -las bajas ventas, pequeñas audiencias, no tener suficientes ingresos y demás mierdas... Nosotros las convertimos en risas tanto como podemos.

Hacemos nuestro mejor esfuerzo cada día, cada momento pero nosotros sentimos y sabemos que cada uno de los tiempos es mejor y mejor. Gozamos cuando estamos en el escenario, ya sea en salas más pequeñas o en los grandes festivales. Yo no creo que nadie de nosotros haya pensado en parar la máquina. Somos amigos, nos damos respeto mutuamente.

De la escena francesa se conocen hablando de la escena clásica- ADX, Trust, H-Bomb, Satan Jokers y actualmente bandas como LoneWolf o Existance (quienes aparecen también en esta

revista). Habladnos de la escena Francesa...

La escena de los años ochenta era mágica.

Nos reunimos y tocamos con la mayoría de ellos ¡Somos grandes fans de esas bandas que mencionas! Hicimos giras con Vulcain y ADX, fue muy fuerte para nosotros. Puede agregar Loudblast también, una de las pioneras del thrash/death. LonwWolf y Existance son amigos y tocamos con ellos y les hicimos tocar en nuestros festivales. Los dos son excelentes bandas. Pero hay algunos otros que están más ocultos como los chicos de Spirit. Creo que tenemos músicos con talento verdadero y bandas, pero es la misma historia cada vez: Es difícil llegar a la cima. En Francia, parece que la gente prefiere el apoyo a bandas extranjeras (ndr. ¿De que me suena esto?) pero tenemos año tras año una base de fans más fuerte.

ADX ha regresado y lanzado álbumes excelentes, Vulcain está de vuelta también.

Creo que la mejor manera para nosotros es compartir las buenas oportunidades y ayudarnos unos a otros. Hay suficiente lugar para cada uno. Sabes que es un camino largo y duro y tienes que estar preparado para ello ¡esto es trabajo!

Llegamos al final de la entrevista, espacio que dejamos para que os dirijáis al lector de Hijos del Metal Magazine.

Realmente les agradecemos por darnos el espacio en su revista. Esperamos que la gente encuentre el interés por el descubrimiento de una "joven-vieja" banda como Gang. Si sientes el Heavy Metal de la vieja escuela, tienes que escucharnos.

Por cierto, no somos la próxima gran "cosa", no pretendemos ocupar cualquier trono de metal. No somos "King of Rock'n'Roll" y sólo "Fils du metal" (¡Hijos del metal!) Pero estoy seguro de que puedes tener buenos momentos al escúcharnos. Esperamos actuar en su país algún día. Después de Reino Unido, Bélgica, Francia y Dinamarca, el sur de Europa, sería bueno. De todos modos es su propia elección, no dudes en escuchar lo que usted desee. No te dejes cegar por los llamados "genios", proclama lo que es bueno, para ti, y lo que no ¡Haga su día a día!

Entrevista y Traducción: Raúl Sújar Pozo

Sois una formación muy joven. Contadnos si Toxic Waltz es vuestra primera banda y como se forma en el 2009.

Sí, para mí Toxic Waltz fue la primera banda con la que he tocado.

Algunos de los otros miembros de la banda formaron parte de otras bandas antes, pero Toxic Waltz es la primera banda con un carácter más o menos "profesional".

Han pasado cinco años desde que se formó la banda y no ha sido hasta ahora que habéis publicado vuestro primer álbum ¿No hay anteriormente ninguna demo o maqueta que hayáis grabado?

Claro, tardó mucho tiempo hasta que el álbum fue publicado.

Pero tengo que añadir que ya hemos grabado en 2012 y habíamos planeado editar material antes; pero luego tuvimos algunas inesperadas complicaciones debido a unos cambios en nuestra formación, los problemas con el diseño del álbum, etc. Así que desafortunadamente no fue posible para nosotros publicar nuestro debut antes.

Grabamos algunas demos que hemos puesto en internet, pero nuestro álbum "Decades of Pain" fue la primera edición física en la historia de Toxic Waltz. ¿Cuánto tiempo llevan compuestas las canciones?

La composición de canciones para el álbum duró alrededor de dos años, desde 2010 hasta 2012. Tuvimos un par de más canciones escritas en este período, pero no todas ellas fueron hechas para este álbum.

El nombre de la banda viene de una canción de Exodus, lo cual deja claras vuestras influencias junto a Metallica, Slayer, Testament... pero ¿Que música escucháis los miembros de la banda?

Por supuesto que somos todos grandes fans de los clásicos de bandas de thrash metal como los que usted ha mencionado. Ok, en el caso de Metallica, sólo como el material antiguo (Risas).

Pero, también, los miembros de la banda somos todos de mente abierta para otras cosas a parte del Thrash. Hay una gran pasión por las bandas Glam por parte de algunos, pero yo no lo comparto (Risas). Personalmente, escucho a la mayoría de estilos de metal y también, algo de Rap o material electrónico.

Cuando estamos bebiendo y de fiesta juntos, sobre todo escuchamos rock clásico (Journey, Boston, etc) o algunas buenas canciones del pop antiguo de los años 90. (Sonrisa) El disco se escucha a la primera sin apenas darte cuenta. Lo cual es bueno porque significa que no se hace aburrido ¿Estáis contentos con las criticas obtenidas?

Gracias. Sí, estamos de verdad completamente satisfechos con todas las buenas críticas que recibimos de todo el mundo ¡Nunca habríamos esperado tanta cantidad de comentarios positivos! ¿Cómo está siendo la presentación en directo? ¿Cuál ha sido vuestro mejor show hasta la fecha?

"Decades of Pain" ha mar banda alemana Toxic Waltz moderno que bebe de las in Hablamos con la banda par más a cerca de ellos y es

En nuestros conciertos siempre tratamos de dar el 110% y llevar tanta energía como sea posible al escenario. Tocar un buen concierto es la mayor experiencia como músico en mi opinión.

Escoger un solo espectáculo como el mejor es difícil... Tocar como banda de apoyo para Six Feet Under fue realmente genial, ya que era nuestro primer show con una banda muy conocida y famosa.

También tocamos un concierto en Suiza este año que fue realmente increíble, había un montón de gente y todos se volvieron locos, eso fue una experiencia impresionante.

La mayoría de los temas han sido compuestos por Jimi y Tim. Pero tras editar este disco Tim ha dejado la banda ¿Cómo afectará eso en las composiciones de los nuevos temas?

Por el momento Jimi escribe los riffs y la base de las canciones y presenta sus ideas a nosotros, y juntos le añadimos algunos detalles, etc... hasta que estemos satisfechos con la canción.

Estamos contentos con este sistema hasta ahora.

Las nuevas canciones serán un poco más rápidas y más agresivas que el material antiguo, pero también sigue con una gran cantidad de elementos melódicos y esas cosas. Ya tocamos algunas canciones nuevas en nuestros shows y nos dieron una gran respuesta con ellas.

como sea posible, nos gustaría realmente tocar en una gira más grande o algo similar.

Además hicimos nuestro primer video musical hace unas semanas que queremos publicar lo antes posible, sólo tenemos que esperar hasta la edición final y lo haremos.

En España se tiende a pensar que fuera de nuestras fronteras todo es mas fácil pero vosotros, como banda underground ¿Como veis la escena de Alemania? ¿Tenéis facilidades para tocar, promocionaros...?

Creo que en general, para un fan del metal o para una banda más grande bien conocida, Alemania es un gran lugar. Tenemos una gran cantidad de conciertos y festivales aquí.

Para una banda underground como nosotros desafortunadamente a menudo es difícil obtener buenos espectáculos. A menudo hay que pagar para tocar en un espectáculo, lo que es una mierda, tengo que decirlo.

Os dejamos el final para que comentéis lo que creáis oportuno. ¡Me gustaría darte las gracias por la oportunidad de dar esta entrevista! Siempre es bueno conocer a personas que apoyan el metal underground ¡Salud!

¿Qué planes inmediatos tenéis de ahora en adelante?

Por el momento estamos escribiendo las canciones para el segundo álbum. También nos gusta tocar la mayor cantidad de conciertos

rcado el debut de la joven z, un trabajo con un sonido nfluencias de los clásicos. ra que nos cuenten un poco stas son sus respuestas...

Entrevista y Traducción: Raúl Sújar Pozo

Bienvenidos de nuevo a nuestras páginas ¿Cómo os sentís con vuestro primer álbum ya editado?

Estamos muy contentos de haber terminado el álbum. Hemos trabajado en él durante dos años y estamos muy orgullosos del resultado. Tuvimos la suerte de tener un buen equipo de nuestro lado y hemos recibido comentarios positivos en todas partes por lo que es realmente genial.

El sonido sigue siendo muy ochentero, no podría ser de otra forma, pero ha ganado en producción respecto al anterior trabajo.

Habéis elegido los mismos estudios ¿Cuánto tiempo habéis invertido en él en esta ocasión?

Exactamente, se grabó una vez más en los Boss Hog estudio en el norte de Francia durante tres semanas en septiembre de 2013.

La producción es mejor en este disco porque sabíamos qué tipo de sonido queríamos antes de la grabación y todo el mundo dio ideas sobre el sonido de bajo, batería y guitarras. Estábamos enfocados en ese punto y la mezcla fue una gran parte del trabajo.

Entonces, Christophe Bailet (ex-manager) contactó con Maor Appelbaum (que trabajó con Halford, Sepultura, Malmsteen...) para la masterización. Comprendía nuestro deseo de mantener este sonido de la vieja escuela mezclado con el poder de un toque moderno. Estamos muy satisfechos; todo el mundo hizo un trabajo increíble.

Julián, en la anterior ocasión, me comentabas la anécdota de lo que es despertarse con 100 vatios de un amplificador de guitarra ¿Tenéis alguna anécdota divertida en esta ocasión?

Bueno, en esta habitación por encima del estudio hay un montón de viejos videojuegos y consolas y durante la grabación de la batería, jugué todo el día con Tom y Antoine. Era nuestra vuelta en el estudio desde hace dos años, así que teníamos menos presión porque pasamos mucho tiempo escribiendo todas estas nuevas canciones. Fue la primera experiencia de Antoine y yo estaba feliz de ver que todo el mundo estaba entregado. Pero sabes, no era tiempo de estar de fiesta todas las noches, no era nuestro objetivo.

Celebramos el final de la grabación del último día, que fue un gran recuerdo.

La demo anterior fue re-editada por High Roller Records, sin embargo para vuestro primer lanzamiento habéis firmado con Mausoleum Records. Imagino que es obvio que el cambio es a un sello más grande y conocido pero ¿Contadnos como fue el contacto con Alfie y porque os decidisteis por Mausoleum? ¿Teníais otras ofertas?

High Roller Records es un gran sello alemán, hicieron un gran trabajo para nosotros y tuvimos la suerte de firmar con ellos. Ellos re-editaron nuestras 8 canciones-demo en CD y en tres versiones diferentes de vinilo.

Para nuestro primer disco queríamos tener un sello importante de Heavy Metal y Mausoleum Records es uno de ellos. Es uno de los sellos más antiguos de Europa y Christophe Bailet nos ayudó

a hacer la mejor elección, por lo que después de dos o tres días nos dieron nuestra respuesta y ahora estamos muy contentos de trabajar con ellos. Nos dijeron que "Steel Alive" será lanzado en vinilo pronto.

Este nuevo trabajo, como comentaba, tiene un mejor sonido pero mantiene ese toque ochentero, buenas melodías... ¿Qué diferencias destacáis entre este y vuestro antiguo material?

Desde la demo, la banda creció.

Encontramos una buena formación y hemos trabajado duro para ser mejor que antes, así que todo fue más rápido.

Por otra parte, hemos tenido más tiempo para grabarlo y teníamos más experiencia en las mismas condiciones por lo que fue más fácil.

Personalmente me gusta el solo de "Close to the end", la magia de "Legends never Die"; la fuerza y los riffs de "From Hell"; la épica de "Steel Alive", la alocada "Slaughter"... ¿Cuales son vuestras favoritas?

Bueno... supongo que no tengo canciones favoritas. Es como si le preguntas a alguien quien es su hijo favorito ¿sabes? Me encantan todas ellas y esto es lo más importante.

La formación parece asentada; cuando hablamos la anterior vez me comentabais que Antoine Poiret vivía a 800Km de distancia ¿Ha cambiado esto? ¿Como lleváis la distancia para los ensayos?

Antoine dejó todo para venir con nosotros. Cuando quieres tener una banda seria, es imposible tener 800 kilómetros de distancia entre miembros. Cuando llegó a la audición él lo sabía. Así que cuando le llamé por teléfono para decirle que él era el nuevo guitarrista, vivió un par de meses conmigo y empezamos a trabajar juntos. Ahora que recuerdo, la primera canción que escribimos fue "Steel Alive".

Durante la composición de este nuevo álbum estuvisteis parados en directo ¿Ahora habéis comenzado a presentar el disco en directo? ¿Como están yendo estos directos?

Sí, estuvimos dos años sin tocar en vivo y fue ¡muy, muy largo!

Emprendimos la carretera hace un mes y nos vamos a llevar un buen recuerdo de este retorno. Tocamos las canciones antiguas y probamos el nuevo material por primera vez y todo el mundo se mostró receptivo e incluso cantó con nosotros. Por el momento hemos tocado en todo el norte de Francia y en Bélgica.

Hemos firmado con la Agencia de Booking Rock City para programar nuestros shows. Tocamos en PPM Fest en Bélgica con Saxon y Therion en abril; y vamos a tocar en Dokk'em Open Air en Holanda el próximo mes con Gamma Ray, Annihilator... Además, vamos a apoyar a la legendaria banda francesa, de Hard Rock, Vulcain en septiembre ¡Estamos muy contentos de tocar nuestros nuevos temas en directo!

Esperamos tocar en Alemania, España, Inglaterra o en Italia y en los países del Este en 2015/2016. Seguimos teniendo fechas para que pueda seguir el tour en nuestra página de facebook: http://www.facebook.com/existanceband ¿Qué temas son los que funcionan mejor en directo entre el público?

Cuando escribimos el nuevo material, lo escribimos para los directos. Era importante para nosotros que todas las canciones suenen exactamente igual en directo que en la versión de estudio.

Tenemos que mantener el poder y la energía, de modo que no tenemos ningún arreglo sobre una canción en particular. Sólo tenemos la intro del show y nada más. Así que supongo que nuestras nuevas canciones son buenas para ser tocadas en directo por esas razones. Tocamos "Legends Never Die", "Steel Alive", "From Hell" y otros de "Steel Alive", y algunos de la demo "Existance". Dependiendo del show, tenemos que cambiar el setlist para ajustarlo al tiempo de actuación. A veces tocamos una hora

y a veces cuarenta minutos. Nunca es igual.

Habéis editado un video clip oficial del tema "Slaughter". Si no me equivoco es vuestra primera experiencia ¿Que sensaciones habéis tenido?

Sí, ¡tienes razón! "Slaughter" es nuestro primer videoclip oficial.

Fue una experiencia increíble filmar por primera vez. Este es un video muy simple pero representa nuestro estado de ánimo.

Puedes vernos en el escenario tocando la canción como en los primeros clips en la década de los ochenta. Cuando lo miras, eres capaz de saber cómo es un espectáculo de Existance.

Como siempre, dejamos el final de la entrevista para que os dirijáis a los lectores. Aunque creo que ya no es el manager de la banda, mandarle desde aquí un afectuoso saludo a Christophe Bailet.

Gracias una vez más por tu apoyo Raúl ¡siempre es un placer para nosotros! Además, gracias a los lectores de Hijos Del Metal que hayan leído esta entrevista y esperamos llegar tan pronto como sea posible a España para tener algo de tiempo de hacer headbanging con todos los metaleros españoles!

Y no se olvide: Heavy Metal es "Steel Alive". Chicos, difundir la palabra!

Entrevista y Traducción: Raúl Sújar Pozo

Meet & Greet

Contadnos como se forma la banda, los cambios que ha habido hasta estos días.

Devouring surgió tras la disolución de nuestra antigua banda, Thrudheim, donde militábamos por aquel entonces Biel, Sak y yo mismo (Joan). A la batería entró Lluc (ex-DøD) y a las cuatro cuerdas volvió Edu, antiguo bajista de Thrudheim. Tras varias semanas de prueba y por motivos laborales, Lluc dejó la formación entrando prácticamente de inmediato José a la batería, y con esa formación dimos nuestros primeros conciertos por Mallorca y las islas vecinas. A punto de salir nuestro primer EP "Primordial being of Chaos", Edu sale de la banda por diferencias internas, y es reemplazado por Alex (Cerosity), también antiguo miembro de Thrudheim.

Es con la entrada de Alex donde Devouring empieza a poner su pie en la península, ganando la votación para participar en la primera edición del Hammer Fest, y por consiguiente seguir avanzando y llegar a compartir escenario con bandas de renombre como Sinister, Impaled Nazarene, Subconsciente? o Blaspherian.

En pleno proceso de creación de nuestro primer larga duración, por motivos personales Sak se ve obligado a dejar la banda, provocando la vuelta de Alex del bajo a su instrumento original, la guitarra, y entrando Risto (Residual Minds) en la banda, quedando como está la formación actualmente. ¿Cómo describirías el estilo de tu banda? ¿Qué bandas han influenciado vuestra música?

Death metal. Sin ningún tipo de etiqueta. Ni holandés, ni sueco, ni americano... Bebemos de todas las fuentes del metal extremo sin importarnos de donde sea la banda que escuchamos, pues todas de alguna manera nos han influenciado. Se podrían decir mil bandas y no parar nunca: Morbid Angel, Cannibal Corpse, Desultory, At the Gates, Malevolent Creation, Deicide, Asphyx, Grave, Obituary...

¿Qué habéis publicado hasta la fecha? ¿Qué respuesta habéis obtenido del público y de los medios de comunicación?

El 23 de Abril de 2013 salió a la luz nuestra primera creación en forma de EP, "Primordial being of Chaos", la cual consiguió muy buenas críticas en toda la escena underground, tanto nacional como internacional.

A raíz de ello, tras compartir escenario con Nibiru (Brutales, recomendados al 200%), se nos ofreció participar en un tributo a las leyendas del death metal Vomitory, recién anunciada su separación. El tributo "A Tribute to Vomitory: Rebirth of the Grotesque" nos permitió compartir CD con bandas de toda la escena nacional del nivel de Aposento, V.I.L., Bloody Brotherhood, o nuestros hermanos mallorquines Residual Minds. ¿Por qué un metalero debe comprar vuestras demos/discos? ¿Qué pensáis que os diferencia del resto de bandas?

Las bandas emergentes siempre han necesitado el apoyo de la gente, y descargando desde cualquier blog su demo/disco no le haces exactamente un favor. Más allá de comprar una edición física (O digital) de cualquier grupo, lo que estás haciendo es demostrar tu apoyo a la banda, algo fundamental en los tiempos que corren. Mucha gente se llena la boca de "Apoyo a la escena", y luego tiene los tres CDs que le han regalado sus colegas y el resto metido en el mp3, prefiriendo gastarse la pasta en porros o en cubatas antes que en ese grupo que lleva meses componiendo, ensayando, y sudando para dar un buen concierto, tanto para ellos como a su público. ¿Qué nos diferencia del resto de bandas? Ni lo sabemos, ni nos interesa. Disfrutamos de hacer lo que hacemos y nos esforzamos en que la gente lo haga tanto como nosotros. No puedes ir anunciando un concierto en plan "Colegas, venga, este sábado al garito de siempre...", sino que has de tener un mínimo de profesionalidad si quieres salir de los cuatro locales donde tocas

para tus compañeros de toda la vida. Has de tener un mínimo de respeto para con el público. ¿Porque los Sellos/Magazines/Promotores... deben estar interesados en vuestra banda?

Como una vez dijeron en una crítica de nuestro EP en Pitchline Zine: "La propuesta de Devouring no es novedosa, ni ultra rápida, ni ultra técnica ni ultra original pero con estos temas ni falta que hace. Un death metal machacón, con buenas dosis de velocidad a base de tupas y blastbeats perfectamente encajados en pasajes a medio tiempo aplastantes y sofocantes que no dan un minuto de tregua".

Y esto es así. Encontrarán en nuestro estilo un death metal garrulero y sin ningún tipo de compasión. Desde temas en contra de la religión, abrazando la mitología lovecraftiana, o simplemente puro odio en su forma más primigenia. ¿Cual es vuestra actividad en vivo hasta la fecha? ¿Cuál ha sido vuestro concierto más significativo?

En estos años que llevamos en activo hemos compartido escenario con muchas bandas, compañeros de toda la vida como Residual Minds, Cerosity, o Neurotic Disorder, con bandas nacionales de un nivel acojonante como pueden ser Decapitated Christ, V.I.L. o Nibiru, y darnos oportunidad de tocar con bandas con las que hemos crecido, Sinister o Impaled Nazarene.

A nivel personal, como concierto más significativo, diría que la primera edición del Hammer Fest, nuestra primera incursión a la península de la mano de Hammer Productions por la puerta grande. ¿Tenéis algún material audiovisual de la banda?

Estamos pendiente de que nos llegue la grabación en directo de

todo nuestro concierto en Sala Ágora (Valencia) de este año, a lo largo de este verano si todo va bien lo editaremos y subiremos a los canales oficiales. ¿Cuáles son los planes inmediatos de la banda?

Finalizar la composición y retoque de los temas que formarán parte de nuestro primer larga duración, seguramente pudiendo presentarlo antes de fin de año, y a nivel de directos tenemos el honor de poder participar en el Spain Death Metal Fest de Alicante este próximo 14 Marzo (ndr. del 2015) en Sala Babel junto a Cerebral Effusion, Canker, Mind Holocaust y Antropomorfia. ¿Dónde podemos escuchar o comprar cosas de la banda?

De forma digital nuestro primer EP se puede escuchar tanto en Spotify, Bandcamp, y descargarse desde Amazon o iTunes. El merch físico se puede comprar enviándonos un correo a devouringband@gmail.com, a través de Facebook, o contactando directamente con los miembros de la banda.

Uno, cientos, miles, millares de lectores están pendientes de tus últimas palabras en este instante ¿Que les dirías?

Antes de nada, gracias a Raúl por ofrecernos esta entrevista, a todo el equipo de Hijos del Metal, y a todos aquellos que desde el principio están apoyándonos (Grupos, familia, amigos...).

Con todos vosotros el esfuerzo que supone sacar adelante Devouring tiene su recompensa.

UNLEASH THE CHAOS. SPREAD THE FUCKING PLAGUE.

Raúl Sújar Pozo

Contadnos como se formó la banda, los cambios que ha habido hasta estos dias.

Lipri: Karmak se forma a finales del 2001, consolidándose el grupo en febrero de 2002.

Empezamos Lipri a la batería, Mamut a la guitarra, Garba al bajo y Mois a la otra guitarra y en ese mismo año Mois abandona la banda, quedándonos como trío hasta la actualidad con la siguiente formación: Lipri (batería), Mamut (guitarra y voz) y Garba (bajo y voz). ¿Cómo describirías el estilo de tu banda? ¿Qué bandas han influenciado vuestra música?

Lipri: El estilo de la banda viene muy influenciado por la música que hemos escuchado los tres desde pequeños. Nos intercambiábamos las típicas cintas de TDK de punk, rock, heavy... por eso Karmak puede resultar una mezcla de todo ello. El único fin que nos pusimos el primer día y que sigue en pie es dar caña.

Bandas como Sepultura, Slayer, Metallica, Brujeria, Fear Factory, Looking for an answer, Misery Index o Phobia han sido importantes para nosotros.

Garba: Para mí, en cuanto a la música que hacemos, es metal, y dentro del metal, nos decantamos por algo más extremo, tomando como base el Death Metal y mucho Grind. Pero todo nos vale, no queremos ser un grupo de Death Grind y ponernos esa etiqueta como bandera.

Al gustarnos de todo, no hacemos ascos a nada y creo que por eso hay gente que nos ve muy punkis, otros les recordamos a Sepultura o simplemente Death Metal machacón. No era pretensión, pero es lo que hemos conseguido, no centrarnos en un solo aspecto de la música extrema. ¿Qué habéis publicado hasta la fecha? ¿Qué respuesta habéis obtenido del público y de los medios de comunicación?

Lipri: La discografía Karmak consta de: "Demo - 2004", "Entropía - 2005", "Abre tu mente, esparce tu cerebro - 2010", "Quijotizmo, tributo a Brujeria - 2012", "Exilio humano - 2013" y "Hachazos Vol. I 2013".

A parte hemos participado en dos recopilatorios de Tan Real Como El Puto Infierno Vol. 9 y en el Vol. 12.

Con nuestro último disco "Exilio humano" hemos recibido el mayor número de críticas y entrevistas de toda nuestra vida como grupo. En estos medios, se han hecho eco de nuestra mejoría y evolución musical, recogiendo unas buenas puntuaciones, lo cual siempre es motivo de satisfacción. ¿Por qué un metalero debe comprar vuestras demos/discos? ¿Qué pensáis que os diferencia del resto de bandas?

Garba: Porque cree que merecemos su dinero debido a que la música que hacemos le gusta!

Y más en serio, creo que lo que tienen que hacer, es escucharnos, lo de comprar discos viene después. Ahora mismo con todas las posibilidades que tienes con internet para escuchar música, no necesitas comprarte un disco para ver si te gusta.

Nosotros disponemos de un bandcamp (www.karmak.bandcamp.com) donde tenemos toda nuestra discografía disponible, y ya después de eso viene cuando te hemos molado y te pillas el cd y la camiseta. ¿Porque los Sellos Magazines/Promotores ... deben estar interesados en su banda?

Lipri: Nosotros creemos en lo que hacemos.

Los sellos son los que fichan a bandas. Que tienen interés en nosotros, cojonudo, que no: no pasa nada. Pero si que les recomendaría una escucha a Karmak que seguro que se les sube la adrenalina.

Garba: Además es que no deberían estar interesados, a nosotros eso no nos motiva, lo que queremos es el interés de los que oyen música. ¿Cual es vuestra actividad en vivo hasta la fecha? ¿Cuál ha sido vuestro concierto más significativo?

Garba: En todos estos años hemos ensayado mucho, hecho conciertos, y sacado material.

Y de todo esto la espinita que tenemos clavada es la de los conciertos. Hemos tocado mucho y con muchos grupos de los que estar orgullosos, como Machetazo, Masacre, Mortsubite, Himura, Upcoming of Devastation, Dreed, Avulsed... y tanto es así,

que hemos tocado hasta con Gatillazo (que pasada...) o Azrael, que distan bastante de lo que hacemos y de lo que nos gusta. ¿Tenéis algún material audiovisual de la banda?

Garba: Tenemos la suerte de que uno de nosotros haga cosas de estas, que en este caso soy yo, y puedo hacer los diseños de los discos, camisetas y los videos que tenemos.

Del Ep "Abre tu mente, esparce tu cerebro", hicimos un video de animación de 37 Hachazos, Y de "Exilio humano" hicimos dos videos, un lyric video con la portada para "Proyecto de salvación", y otro con imágenes de la grabación en el estudio para "El grito de lo que va a morir".

Aparte tenemos 8 canciones grabadas de un directo con dos cámaras.

Todo esto lo tenemos en el canal de youtube, así que todo el mundo puede verlo. ¿Cuáles son los planes inmediatos de la banda?

Lipri: Acabamos de grabar 7 temas nuevos que esperemos salga a finales de año en un Split en vinilo de 12" con una discográfica nacional (no decimos nada, no vaya a ser que se nos quede en el aire).

Aparte ya tenemos bastante material compuesto para lo que será nuestro tercer larga duración, que según lo previsto lo grabaremos, si no se tuerce, a principios de 2015.

También seguimos haciendo conciertos y cerrando fechas para presentar nuestro "Exilio humano". ¿Dónde podemos escuchar o comprar cosas de la banda?

Garba: En nuestro bandcamp tenemos casi toda nuestra discografía, para escuchar y descargar, algunos gratis y otros a precio ridículo, pero para pillar los discos y demás material como las camisetas o parches, vía facebook por un mensaje privado. Además, siempre hacemos buenos precios.

Uno, cientos, miles, millares de lectores están pendientes de tus últimas palabras en este instante ¿Que les dirías?

A Satán se le ocurren cosas muy malas, y a

Meet & Greet

http://thenoisehour.com/ Todos los Martes a las 20:30h presentado por: Manu Carvajal y Bota.

Sôber + Psideralica (Es Gremi, Mallorca, 21/03/134 La noche del viernes los madrileños Sôber regresaban a la isla para presentar su nuevo trabajo llamado "Letargo". En esta ocasión la cita se daba en la Sala Es Gremi y eran acompañados nuevamente por Psideralica, quien ya compartieran escenario con ellos en su anterior visita en el teatro de Lloseta.

De esta forma la banda local tenía la posibilidad de ofrecer su espectáculo ante un buen numero de asistente, mayor que en la anterior ocasión, y Psideralica salieron a escena dispuestos a ganarse un público que venían a ver a Sôber.

Esta vez percibí a una banda más entregada; su guitarrista Toni Kernel estaba menos "sujeto" a su ordenador y la vocalista Lady Marian llevaba las riendas del grupo para intentar ganarse al publico que respondían tímidamente a los temas que la banda venían desgranando como los más conocidos "Fight" y "Get out of my life" o los nuevos como "Toxic Skin" y "Like a shark in black waters".

Consiguieron que el publico corease la versión de "Poison" de Alice Cooper para proseguir con sus repertorio propio con "This is my life", "My toy" o "Disturbing Dreams" que puso final a su correcta actuación.

Cuando Sôber irrumpieron en escena el publico ya estaba entregado; al ritmo de "Sombras", "La Araña" y "Eternidad" comenzaron a meterse a la gente en el bolsillo.

Los primeros temas no sonaron del todo bien, la voz de Carlos estaba algo dispersa

y Jorge parecía tener problemas en el escenario, que fue un poco la tónica ya que al grupo se percibía algo incomodo.

Pese a ello las cosas fueron arreglándose y la banda siguió desgranando el repertorio, bien estructurado entre los temas clásicos de la banda y sus dos últimos trabajos -"Superbia" y "Letargo". Precisamente continuaron con este último con el potente tema "Mañana"; y antes de tocar el tema que da nombre al protagonista de la noche, intercalaron "Diez años".

"Paradÿsso" y "La prisión del placer" fue coreada por todos los presentes -al igual que el resto de temas más conocidos- pero los nuevos como "Blancanieves" eran bien recibidos. Este junto a "Encadenado" sirvió para relajar el ambiente que nuevamente se enloqueció con el riff de "Cubos" que se vio empañada ligeramente por los problemas de guitarra que tuvo Antonio Bernardini -y que afecto a varios temas-. Algo que no se reflejó en el entusiasmo de los asistentes, quien tras una breve espera volvieron a gritar al unísono las estrofas de "Arrepentido" y la balada "Naufrago".

"Insecto" mostró la fuerza de los nuevos temas de la banda, con un colosal Manu Reyes en la batería y nuevamente con una aceptación notable. Tras este tema la banda viajo a su pasado para ir descargando todo su arsenal en forma de "Vacío", "La nube" y "El hombre de hielo".

Acto seguido tocaron una de las más recientes, "Tic Tac", antes de desatar la locura con "Loco", valga la redundancia.

Sin duda un gran final para una buena noche, que a pesar de que no fue de las mejores actuaciones del combo madrileño, siempre salen victoriosos.

Texto y Fotos: Raúl Sújar Pozo

Baron Rojo (Es Gremi, Mallorca, 12/04/14) Y el Barón volvió a volar sobre la isla de Mallorca. El pasado doce de abril la banda regresaba a Palma después de dos años de su anterior visita para presentar su nueva obra, "Tommy Barón" y como no podría ser de otra forma sus venerados clásicos.

Ante un público escaso para tratarse de una banda de esta envergadura poco más de cuatrocientas personas- pero deseosos de disfrutar de una leyenda del rock nacional, Barón Rojo irrumpió en escena pocos minutos después de la hora prometida, las 21:30h.

Comenzaron con temas que representan su última época o la menos clásica por decirlo de alguna manera, ya que alguno como "Arma Secreta" hace casi veinte años que lo escribieron; el otro fue "Al final perderán" del álbum "Ultimasmentes".

Rápidamente viajaron a su pasado con "Tierra de vándalos", "El presidente" ("dedicada" al recientemente fallecido Adolfo Suárez) y menos lejano en el tiempo "Te espero en el infierno", siendo esta la tónica del concierto entre temas de toda su trayectoria.

El sonido, no estaba siendo del todo lo mejor de la noche, pero para el público tener a los hermanos de Castro delante junto con sus compañeros Gorka Alegre al bajo y Rafa Díaz a la batería, era más que

suficiente para dejarse la voz coreando sus temas como "Breakthoveen".

"Viaje asombroso" fue el primero en caer de su última obra, seguido de "Ráfagas", evidentemente bien recibidos pero con los cánticos más apaciguados. Esto cambió cuando comenzaron a repasar clásicos de su última etapa de los ochenta con "Invulnerable", "Seguimos vivos" y "Tierra de nadie"; pero sobre todo con "Hermano del Rock n'Roll" de su añorado "Volumen Brutal".

Los bailes de Armando y Gorka se venían sucediendo como parte habitual de su coreografía; Carlos se encontraba con Gorka mientras Armando realizaba sus solos de guitarra y Rafa Díaz mantenía al frente de la sección rítmica.

Con la banda entregada a su público y viceversa, presentaron otro de los nuevos temas "No lo aceptaremos". A partir de aquí la banda comenzó a tirar del arsenal fuerte, tras "Caso perdido" llegaron los temas con los que la gente terminó de enloquecer "Con botas sucias", "Conciertos para ellos", el gran "Cuerdas de acero" sirvió para que el ambiente se caldeará aún más si cabe. Se relajó con la grandiosa balada "Hijos del Caín" presentada por un Armando pletórico.

Siguieron con "Los rockeros van al infierno" entre la cual realizaron un medley con los temas "Desertores del rock", "Casi me mato" y "Diosa Razón".

"Incomunicación" fue otro momento cumbre de la noche para después bajar el ritmo con el último tema que presentaría de su reciente obra, "El rey del pinball".

Ya iba llegando la hora de terminar y estallaron con "Resistiré" con las cuatrocientas personas acompañando con su garganta a los Barones. La balada "Siempre estás allí" sonó emotiva antes de volver a subir la intensidad con "Larga vida al Rock and Roll", "Barón Rojo" y "Son como Hormigas".

La banda se despedía pasada la media noche, pero el público pidió más y la banda demostró su profesionalidad añadiendo al repertorio la instrumental "El Barón vuela sobre Inglaterra" y "El malo" con el que concluyeron su actuación, demostrando que aún queda cuerda para rato y que pese a quien pese Barón son capaces de aguantar casi tres horas de concierto sin desmotivar a su público y constatando que son la banda más grande del rock en castellano.

Texto y Fotos: Raúl Sújar Pozo

Avulsed + Vita Imana + Suru (Es Gremi, Mallorca, 07/06/14) El metal extremo volvía vestirse de gala el pasado 7 de Junio en la isla, en esta ocasión en la Sala Es Gremi.

Una leyenda viva como Avulsed encabezaban la expedición a tierras mallorquinas junto a una de las bandas más activas y aclamadas del panorama nacional como son Vita Imana y una banda, Suru, que vino a demostrar que no solo habían venido a ser testigos de un gran concierto sino a ganarse a los asistentes.

El metal extremo volvía vestirse de gala el pasado 7 de Junio en la isla, en esta ocasión en la Sala Es Gremi.

Una leyenda viva como Avulsed encabezaban la expedición a tierras mallorquinas junto a una de las bandas más activas y aclamadas del panorama nacional como son Vita Imana y una banda, Suru, que vino a demostrar que no solo habían venido a ser testigos de un gran concierto sino a ganarse a los asistentes.

Con hora puntual salieron a escena la banda alcarreña-toledana-madrileña -ahí es nadaSuru, que como decía no las tenían todas consigo, venían a un lugar donde no se les conocía en demasía y ante un público que esperaba más fuera de la sala que dentro.

La intro hizo que comenzaran a entrar los primeros asistentes y para "Lost Illusion" el ambiente empezaba a coger color.

Pese a que venían a presentar su álbum debut -"Catharsis"- la banda aprovechó para presentar nuevos temas en directo como "Enemy of mine" y "Invincible" con los que empezaron a ganarse a los espectadores que respondían

con entrega a las incitaciones de su vocalista Álvaro, e incluso se atrevían a cantar algunos fragmentos de temas conocidos de su obra mencionada como "In your face".

Llegaban al final de su repertorio intercalando temas nuevos cayendo "Into the grave" antes de otro conocido como "In life and death". Temas nuevos que mostraban una imagen más agresiva de la banda, dejando de lado su parte más melancólica y gótica, decisión acertada viendo los compañeros de escenario de ese día.

Terminaron con un pletórico "Khaos in Mind" que hizo que la gente los despidiera como un auténtico descubrimiento.

Un rápido cambio de escenario hizo que salieran a la hora prevista -22:30h- los madrileños Avulsed con la intro dando paso a "Dead Flesh Awakened", "Gorespattered Suicide" y "Z-Hunter" en esos momentos Dave Rotten anunciaba que era el último show donde presentarían su último trabajo "Ritual Zombi" el cual desgranaron al completo a excepción de los temas "Brainsuck" y "Cannivegan Corpse".

De hecho casi toda la tónica del concierto fue intercalar un tema del nuevo álbum seguido de un tema clásico de la banda, de esta forma dejaron contenta a la congregación al escuchar por primera vez en directo algunos temas y como siempre poder explayarse con los ya conocidos.

Era una lástima ver un centenar de personas en el público, cuando en su anterior visita se doblaba la presencia y las condiciones eran ínfimamente peores. Pese a ello la respuesta de la banda y del público no dejó que esto fuera un hándicap e hicieron una simbiosis perfecta aderezada con la versión de "Zombie Ritual" del grupo Death que la banda realiza también en ese último trabajo.

El concierto se sucedía entre una interacción entre el vocalista y el público, explicando los temas e incluso bromeando en ocasiones con ellos, haciendo de la velada como una quedada familiar, como en el parón obligado cuando Óscar Bravo, batería de la banda, sufrió un tirón en un gemelo.

En los compases finales se escucharon temas como "Unborn of the Undead", "Cult of the Living Dead" intercalados con clásicos de la talla de "Breaking Hymens" o el final "Exorcismo vaginal".

Nuevamente, tras la espera pertinente de los cambios de escenario, salieron al escenario los también madrileños Vita Imana cuando se sobrepasaban media hora la medianoche.

Venían por primera vez a Mallorca con ganas de demostrar su potencia y sin duda desde el minuto cero salieron a comerse el escenario. "Depredador de luz" daba el pistoletazo de salida con un sonido aplastante, a lo que siguieron "Equilibrio" y "Ablepsia" de su reciente trabajo "Oceanide".

Para el cuarto tema, "Gondwana", hicieron subir al escenario a un amigo de la banda en la isla, Daniel Maldonado, para cantar a dúo el tema. Sin duda hubo un poco de desconexión en las partes de cada uno pero algo improvisado que quedó como anécdota y que no restó la potencia que tiene el tema en directo.

Este tema junto a "Sistema Nervioso" volvía la mirada al pasado de Vita Imana con aquel debut llamado "En otro lugar".

Acto seguido comenzaron un repaso por su segundo disco -"Uluh"comenzando con el "Crudo invierno" que sirvió para relajar un poco la adrenalina con la que se estaba desarrollando su directo.

Siguieron "Cráneo" y "Corpus" para volver a su debut con "Parásito".

Pocas personas pero más entregadas que nunca participaban con Circle Pits a los incitadores reclamos de un colosal Javier Cardoso como el que se formó en el tema "Romper con todo", incluso momentos después el vocalista volvió a repetir en "Quizás no sea nadie" uniéndose él mismo al público para hacer de Houdini y desaparecer ante la perplejidad de sus "compañeros" de pogo para acabar encima del escenario al final del tema.

Se acercaba el final y "Oxigeno" junto con "Seis almas" ponían el punto final a una actuación aplastante y por ende a una noche increíble con tres bandas entregadísimas y un público pequeño pero grande en respuesta.

Texto y Fotos: Raúl Sújar Pozo

Exorcism + Wild Side Man + Hyde XXI (Es Gremi, Mallorca, 15/06/14) Un domingo a las seis de la tarde no es un horario común para un concierto de Metal o Hard Rock, al menos en la isla de Mallorca pero What The Fucktory junto con la promotora DeathLight Music y la colaboración de este magazine quisieron ofrecer un concierto simbólico a las personas que están apoyando sus iniciativas y shows en Mallorca los cuales han acercado a bandas como Barón Rojo, Ktulu, Insision, Obús o más recientemente a Avulsed y Vita Imana a nuestra isla con la inminente visita por primera vez de los alemanes Sodom.

Para este concierto de sobremesa, presentaban también por primera vez en la isla a la banda Exorcism junto a los locales Wild Side Man y Hyde XXI. Los primeros en abrir -muy pasada la hora programada- fueron los locales Hyde XXI, quienes estrenaban su nuevo trabajo "Pseudoinvolución" con el que comenzaron su concierto con el tema "Dictocracia".

No dejaron de repasar su anterior disco -"Experimentar de pie"con los temas que sirvió a su anterior videoclip "Egoísmo" y "Etnias".

La banda superaba al calor de aquel día con ganas en el escenario y como siempre contaba con un grupo de fans que la banda mueve en sus conciertos los cuales coreaban tímidamente algunos de sus temas.

"Traidor" y "Volver" servían para ir mostrando más de su nuevo material, siempre caracterizado por un metal progresivo. "Coltán" puso una mirada al pasado con otro de los temas más conocido de la banda.

Llegaron al final de su actuación con los temas "Realidad" (acto I y acto II) con el que abren su último trabajo para llegar al final de

su actuación con un público entregado y que parecía responder a este horario, como hemos dicho antes extraño.

Wild Side Man eran los siguientes en salir a escena. Una banda que viene de ser la triunfadora del concurso local Hard Rock Rising y con el que optaron para representar a España en Roma. Pese a no conseguir este logro, sin duda no se les puede recriminar nada, puesto que la calidad y veteranía de sus miembros está suficientemente demostrada y este evento no hizo más que corroborarlo.

El proyecto se presenta con temas propios, compuestos por el reconocido vocalista isleño Miguel Bibiloni, donde el Hard Rock clásico es su principal influencia.

Temas propios que son menos conocidos por la gente pero no por ello quedaban impasibles ante los riffs de sus guitarristas Miguel Maya y Pablo della Santa quienes se apoyaban en la perfecta base rítmica que conforman el batería Cristian Ibarra y el bajista José Sánchez. Si a todo esto le sumas el siempre showman Pedro González al teclado sin duda hace una suma espectacular a la que la gente se entregó, sobre todo a la hora de interpretar clásicos como "Eye of the Tiger" de Suvivor, "Rock the Night" de Europe o el final con "Here I go again" de Whitesnake.

Sin duda un gran concierto que demostró la calidad de una banda que espero que se afiancen con temas propios.

Exorcism venían a presentar su primer y único álbum a la venta "I am God", un heavy metal oscuro -se auto definen como HeavyDoom- que tiene mucha influencia de unos Black Sabbath y cuyo vocalista Csaba recuerda en ocasiones al gran Dio.

Tras una introducción, salieron a escena con "End of Day" a lo que siguió "Voodoo Jesus". Dos temas potentes donde resalta su talentoso guitarrista Joe Stump.

En la batería encontramos a un veterano que ha dejado el sonido de sus baquetas en trabajos de gente como Joe Lynn Turner, Jeff Beck, Rick Hale o más actualmente Achillea, Darkyra Black o Raven Lord. Sin duda garantías suficientes para que los temas suenen contundentes.

"Master of Evil" sonaba misteriosa antes de llegar al solo de guitarra con el que obsequiaría Joe Stump.

La banda estaba llevando un ritmo rápido. A penas el vocalista Csaba se dirigía al público -que respondió a la banda desde el primer momento- los músicos ya comenzaban un tema pisándole en ocasiones. Anécdota a parte, siguieron con su repertorio presentando el álbum al completo. "Exorcism" donde el vocalista alcanza sus registros más agudos; la guitarrera "Higher" o el ritmo más pausado de "Stay in Hell" acercaban el concierto a su final.

Pero aún quedaba espacio para que la banda ofreciera algunos temas más como el que da nombre al álbum fuertemente influenciado por ese aire "sabbathiano" que dejó paso al lucimiento de la base rítmica. Si antes hemos hecho referencia al veterano Garry King a las baquetas, hay que hacer mención especial al joven talentoso Lucio Manca (Raven Lord, Solid Vision, Dominici, Lucio Manca) al bajo quien sin duda dejó claro en este solo que no tiene nada que envidiar técnicamente al resto de compañeros.

"Fade the Day" y la potente "Zero G" pusieron el punto final a una actuación correcta que servía a la banda de punto de salida para su tour europeo. Todo un lujo que las bandas comiencen dicho periplo en nuestra tierra.

Texto y Fotos: Raúl Sújar Pozo

Sodom + Trallery (Es Gremi, Mallorca, 04/07/14) Sodom visitaban por primera vez en su historia la isla de Mallorca, una cita que sin duda debería haber sido señalada por cualquier metalhead a sangre y fuego. Un viernes 4 de Julio era la fecha elegida y las bandas locales Trallery y Battlehorn los elegidos para abrir paso a unas leyendas del Thrash Metal.

El mismo día se anuncio la caída del cartel de Battlehorn, debido a motivos laborales el sexteto mallorquín no pudo estar esa noche presente encima del escenario aunque algunos de sus miembros se dejaron ver por la sala.

Con la gente todavía dando la última dentellada a su cena los Trallery irrumpieron en escena en una hora cercana a las 22h. Sin duda la calidad del joven trío esta fuera de toda duda, pero sin embargo era la primera vez en la isla que se podían ver sobre un escenario de la categoría de Es Gremi y abriendo para una banda de la categoría de Sodom, por eso la banda salió con sus habituales ganas de comerse el escenario y demostrar que no solo habían ido para ser testigos de los germanos.

Con "White Shadow" pusieron el listón bien alto y los asistentes respondieron desde el minuto cero a su imponente puesta en escena.

Su vocalista Humberto demostró el gran frontman que lleva dentro y contagió de su energía a todos los presentes mientras desgañitaba su voz con los siguientes temas "Assassin Introspection" y "Disease".

Biel se mostraba relajado a las seis cuerdas, disfrutando de cada nota impulsada por sus dedos y deleitándose en los solos; y Sebas demostró una vez más que es de los mejores baterías de la isla.

La banda descargó su primer álbum "Catalepsy" a excepción del tema "Path of life", intercalando al final la versión del "Creeping Death" de Metallica.

Se despedía la banda agradeciendo a todo el público su presencia y antes de soltar sus instrumentos se despidieron con el "Arise" de Sepultura.

Sodom, no lo iban a tener fácil después de la actuación de los chavales, pero sin duda la magia de unas canciones glorificadas por el paso del tiempo se lo ponía algo más fácil.

Al ritmo de la intro aparecían en escena el batería Markus junto a los legendarios Bernemann y Tom Angelripper a la guitarra y bajo respectivamente.

Comenzando por temas más actuales como "My Final Bullet" y "Outbreak of Evil" la banda repasó casi todos sus álbumes con especial atención a su "Persecution Mania" del '87.

Mientras uno de sus técnicos reajustaba la batería Tom se arrancó improvisadamente con "Surfin Bird" a lo que inmediatamente la banda se unió para proseguir con el show.

Continuaban cayendo clásicos de la talla de "I Am the War" y "Sodomy and Lust" y para cuando anunciaron "Agent Orange" el público respondió con una ovación.

También recurrieron a covers que vienen haciendo desde hace tiempo como el "Iron Fist" de Motörhead.

La banda se encontraba a gusto en el escenario y no era raro ver la sonrisa en sus rostros al tiempo que disparaban sus afilados riffs ante un público entretenido entre pogos y headbanging en una perfecta comunión de metalheads.

Pese a un amago de ir y volver del escenario, la banda hasta el final de su actuación ofreció un repertorio mezcla de temas más antiguos como "M-16", "Christ Passion", "Remember the Fallen" o "Bombenhagel" frente a más actuales como "Blasphemer" o "City of God".

Sin duda una gran noche la ofrecida por ambas bandas ante las 200 personas que se congregaron.

Texto y Fotos: Raúl Sújar Pozo

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