Hijos del Metal Magazine #16

Parece que la reestructuración y cambios que hicimos para continuar la publicación del magazine siguen por buen camino, y la señal es que en dos meses ya tienes en tus manos -si te lo imprimes- o en tu ordenador un nuevo número.

Sabemos que se ha reducido contenido en algunas secciones, como las reviews, pero también hemos incluido otras como la de "Meet&Greet" que continúa en este número con las madrileñas Broken Lingerie y su rock repleto de actitud.

No hemos abandonado el formato de Bio-Entrevista que tanto gustó en su momento cuando lo hicimos a bandas como Morrighan, Hadooken, Nuckin' Futs o con Agresiva en su formato Review-Entrevista. En esta ocasión a los también alemanes Running Death -banda de Thrash- y BloodRed, un proyecto de Ron Merz del que podéis descubrir más leyendo dicha sección.

En cuanto a las entrevistas puramente tradicionales volvemos a tener calidad y variedad, esta última no solo por estilos, sino además por países.

Comenzando por los nacionales Helevorn que ocupan la portada, nuevamente siguen sorprendiendo con sus álbumes y con su tercer larga duración dan el salto final para estar en la primera división del Doom.

Los también nacionales Ankor son otros que han crecido de forma extraordinaria, tanto en calidad musical como en popularidad, regresan a nuestras páginas por cuarta ocasión y siempre es un placer escuchar lo que tienen que contarnos.

Tenemos a los austríacos Scargod que sorprenden con su BlackIndustrial-Gothic... y no sé cuantos estilos más; los alemanes Forever it Shall Be nos cuentan los detalles de su "Destroyer".

Regresando a la parcela nacional conoceremos todos los cambios en la formación de Scandelion -además de conocer en exclusiva la foto de la nueva formación-. Paisanos de Scandelion, son los más extremos The Hole quienes también nos cuentan su historia.

Y para historia la de Kike G.Caamaño, el virtuoso de la guitarra afincado en Málaga nos vuelve a sumergir en una apasionada entrevista en sus nuevas composiciones.

Como decía, hay menos reviews, fruto de haber menos tiempo entre un número y otro pero no por ello son pocas y variadas desde impresionantes trabajos de bandas nacionales como Katarsick, Allowance o Skullmania a internacionales como Barbarian, Arising Fear o Vengeful Ghoul. Del Power de Last Bastion al Doom de Zaum, pasando por trabajos de bandas entrevistadas como Forever it Shall Be, Helevorn o Scargod.

En cuanto a la sección de conciertos, si el anterior número venía cargado en este tan solo cuenta con un reportaje sobre la presentación del videoclip y un concierto acústico de Helevorn que cubrimos en exclusiva.

Como siempre los agradecimientos especiales a: Promotoras, Discográficas, Managers, Bandas… que siguen confiando en Hijos del Metal Magazine.

Si estas descargando o leyendo esto, si lo compartes entre tus amigos o interesados... Gracias por ser partícipe para que Hijos del Metal Magazine continúe adelante..

Raúl Sújar Pozo

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Raúl Sújar Pozo - Hijos del Metal P.O. Box 10080 07009 Palma de Mallorca (SPAIN)

Octubre 2014 Director: Raúl Sújar Pozo Maquetación y Diseño: Raúl Sújar Pozo Redactor: Raúl Sújar Pozo Correcciones: Beatriz Leal Traducciones: Raúl Sújar Pozo Colaboraciones: Tuco Martín (Fotos)

No hay duda que habéis crecido mucho como banda en estos últimos años, pero antes de meternos de lleno en el nuevo disco y todo lo que conlleva vamos a hablar de la actualidad que más ha podido sorprender.¿Que ha propiciado la salida de Rosa de la banda? ¿Habeis hablado si colaborará con vosotros en un futuro?

Fue una decisión de Rosa al cien por cien, y aunque intentamos convencerla para que siguiera, ella tomó su decisión y tuvimos que respetarla. Fue muy duro para ambos lados ya que llevábamos casi ocho años juntos con muchísimas experiencias vividas y ya se la echa de menos, aún así entendemos que cada uno tiene una vida y elige como vivirla. La vida de un músico es muy sacrificada y hay que estar al cien por cien y dedicarle el máximo tiempo posible para que puedan llegarte las oportunidades, y eso significa no dedicarle ese tiempo a otras cosas importantes, que los músicos nos perdemos.

Rosa quiso desconectar de este mundillo, aún así esperamos que vuelva pronto a cantar en algún proyecto y nos encantaría volverla a oír cantar algún tema de Ankor en algún trabajo o directo. Seguro que tarde o temprano se dará la ocasión!

No pasó mucho tiempo y anunciasteis a vuestra nueva vocalista, Jessica N.Williams. Imagino que la decisión de Rosa era algo ya sabido por el grupo desde hace tiempo y los contactos con Jessica habían comenzado antes. Sé que tocasteis con la banda Lasagabuster donde, aún sigue, cantando pero ¿Como fueron los primeros contactos para que se uniera a la banda? ¿Porque os decidisteis por ella?

Rosa nos había comunicado su decisión un mes antes de que fuera anunciada la noticia y desde entonces estuvimos barajando diversas posibilidades para sustituirla, tarea muy difícil para nosotros y para la nueva vocalista. A Jessie la conocimos mediante internet y nos pareció una buena candidata por lo que habíamos escuchado de ella en disco, pero no fue hasta que la vimos en directo en el concierto que hicimos en Barcelona donde su banda abrió la noche, que nos dimos cuenta que Jessie era mucho más de lo que

parecía. Poco después Rosa nos comunicó su decisión y no lo dudamos ni un momento, incluso la misma Rosa nos animó a probar a Jessie. Vimos algo especial en ella, pero sobre todo, unas ganas enormes de trabajar y ponerse al frente de un gran proyecto como Ankor.

Jessie ¿Que fue lo primero que se te pasó por la cabeza cuando te dijeron que estabas dentro de Ankor?

Estaba super feliz saltando sola por casa (risas). La verdad es que ya estaba la posibilidad de que pudiera formar parte de Ankor y cuando me dieron ese sí definitivo fue uno de los mejores momentos de mi vida. Es un sueño poder compartir todo esto con ellos, lo dan todo por el grupo y me contagian su energía y sus ganas de llegar lejos con esto, y estoy segura de que lo vamos a conseguir de una forma u otra.

Bueno, esta noticia no tiene que solapar un nuevo álbum publicado a últimos del pasado año y que se ve una banda asentada con su nueva propuesta, aún más definida y con un sonido Ankor propio ¿Que destacaríais de este trabajo respecto al anterior?

Aunque el cambio “radical” vino de "Al Fin Descansar" a "My Own Angel", creemos que LastSongFor Venus es un trabajo muy cuidado detalle a detalle, y muy estudiado tanto a nivel compositivo, como a nivel sonoro e incluso visual en su presentación. Un trabajo que a nosotros nos encanta, y sobre todo es un álbum muy personal, ya que a diferencia de otros trabajos donde quizá dos o tres temas hablaban de vivencias o temas personales nuestros, en este disco los doce cortes están relacionados directamente con nosotros.

Sin duda, el anterior álbum la novedad fue el cambio de idioma y el sonido de la banda. Esto supuso un revulsivo para la banda ¿En algún momento dudasteis de dar ese paso?

La verdad es que cuando David planteó el cambio de idioma, las caras del resto de la banda fueron un poco de asombro, pero al tocar tan solo un tema habiendo adaptado la letra

al inglés, decidimos acabar haciéndolo con el resto de canciones. El tiempo nos ha mostrado que no nos equivocamos. En cuanto al sonido y composición es algo que viene con la misma evolución y crecimiento de nosotros mismos, casi sin darnos cuenta hemos ido evolucionando disco tras disco.

Si el anterior disco os abrió las puertas del mercado internacional, con este debe confirmaros como una banda a teneros en cuenta ¿Que repuesta estáis recibiendo desde fuera?

La verdad es que buenísima! Cada vez tenemos más seguidores fuera de España, de hecho en las redes sociales nos siguen más personas de México o Estados Unidos que de nuestro país. Es algo alentador, aunque a la vez complicado, ya que no podemos tocar en esos países con la misma facilidad que lo podemos hacer en casa. Aún así seguiremos trabajando para poder llevar nuestra música en directo fuera de nuestras fronteras.

En cuanto a las canciones, en general me parecen más trabajadas que el anterior disco con temas donde habéis buscado desmarcaros del sonido de bandas internacionales como las que mencioné en la anterior entrevista Amaranthe, All Ends, Sonic Syndicate-. Una de las más sorprendentes a nivel musical, al menos para un servidor, es "At Last Rest". Hay giros operísticos, teatrales, partes tranquilas, agresivas, melodía... Contadnos como sale un tema como este.

Si traduces el título de "At LastRest", significa "Al Fin Descansar", el título de nuestro primer álbum. Las ocho primeras canciones de este disco contaban una historia ficticia, que poca gente relacionó y descubrió, y con el paso de los años este disco es el disco “olvidado” de la banda, así que decidimos hacerle un homenaje en forma de canción/musical, contando con varios personajes y ambientaciones. Nos gustaría poder acompañar la canción con algún vídeo especial, quizá rollo de dibujos animados, a ver si podemos llevarlo a cabo en un futuro próximo.

Siempre os he visto una banda muy partícipe a canciones acústicas como habéis hecho en algunas entrevistas en radio o hacer versiones de piano y voz como el "Someone

Like You" de Adele. En el disco encontramos el cierre de "The Unreachable Cherry-Tree of Dreams" ¿Es un sentimiento diferente hacer este tipo de canciones?

Muchas veces componemos los temas con guitarra acústica, aunque luego los pasemos a la eléctrica. Creemos que si un tema se puede tocar en acústico, más crudo y sencillo, es que es un buen tema, y a veces nos apetece pillar dos acústicas y no necesitar nada más.

Para presentar a Jessie a vuestro público habéis editado un Ep Digital con algunas canciones del nuevo disco cantadas por ella, además de alguna del anterior como "Completely Frozen". ¿Solo será en formato digital o haréis copias?

Aunque lo podéis descargar digitalmente y muy importante, de forma gratuita, en www.ankor.es/shop, también lo lanzaremos en formato físico, ya que son muchas personas las que siguen coleccionando los trabajos físicos y estamos teniendo muchas demandas. En pocas semanas posiblemente ya lo tengamos disponible en nuestra tienda online y en los conciertos.

Habéis apoyado el lanzamiento con el videoclip de "Winner Horse" ¿Estaba previsto este videoclip o ha sido provocado por la necesidad de lanzar este Ep? Cuando sacamos un álbum tenemos previstos los videoclips que lanzaremos, o que previsiblemente queremos lanzar, y WinnerHorse era uno de ellos. Es un tema diferente al metal clásico o al metal que veníamos haciendo, y también nos gusta mucho este estilo. Además la temática de la canción la enfocamos en un tono irónico y divertido que nos daba juego para hacer un vídeo diferente a los que teníamos hasta ahora.

Jessie ha demostrado en su banda que también se mueve por registros más agresivos y en este Ep lo hace también en la versión "Chop Suey!" de System of a Down.

Jessie tiene mucho potencial y registros diferentes, los cuales seguro que acabaremos de explotar en el próximo disco de la banda, aunque en este EP ya habéis podido escuchar algunos detalles.

A relación de lo que hemos hablado antes. En este Ep aparecen en acústico "I'll Fight for you" y en piano la mencionada "Completely Frozen" ¿Tenéis en mente realizar un trabajo en formato acústico algún día?

Ankor regresan a nuestras páginas con un estatus importante dentro de la escena estatal. Un nuevo álbum, nueva vocalista y una banda en auge que parece no encontrar su techo... Hablamos con ellos de todo esto.

Es una opción que ronda por nuestras cabezas y la verdad es que nos gusta la idea. Posiblemente en un tiempo publiquemos algún álbum acústico recopilando los mejores temas de la banda.

Habéis hecho un vínculo especial con la escena Sueca debido a vuestros viajes para grabar los videoclips junto a Patric Ullaeus ¿Que os ha aportado vivir estas experiencias por allí?

Hemos conocido a gente extraordinaria, como los chicos de Amaranthe con los que tenemos una gran amistad. Es un país que se desvive por la música y el arte en general, y fomentan muchísimo la cultura del rock y el metal en directo.

Cada verano hay un montón de festivales “pequeños” que congregan a miles de personas. Y un festival pequeño en Suecia puede ser como uno de los más grandes en España.

Debido a esto ¿No hay planes de dar un salto para llevar vuestra música en directo por allí o a nivel europeo en general?

Llevamos meses trabajando en poder realizar una gira europea, ya que aunque nuestro mayor público está en América, es mucho menos costoso empezar por el viejo continente. Intentaremos seguir buscando opciones y oportunidades, porque sin duda es uno de nuestros próximos objetivos. ¿Cómo han ido los conciertos de presentación en España?

Los pocos que hemos podido hacer después de la marcha de Rosa, han sido muy buenos en cuanto a asistencia y repercusión. En octubre volvemos a la carretera, visitaremos Bilbao, Valencia, Murcia, Castellón, Zaragoza, Barcelona…

A nadie se le escapa que habéis crecido en popularidad y público en España, lo cual es algo muy difícil. Conseguir mover a gente para ver una banda nacional en lugar de los grandes monstruos del rock, no es algo que todo el mundo

pueda decir. Tenéis tres discos y un Ep ¿Pasa por vuestra cabeza realizar vuestro primer DVD? También lo hemos planteado en alguna ocasión, pero creemos que aún faltan un par de discos, o por lo menos uno más con Jessie, para hablar de ello.

Mirando al pasado ¿Os veíais en esta situación de la que goza la banda? ¿Dónde está el techo de Ankor?

Cuando empezamos, nuestro sueño era tocar en un gran festival con miles de personas esperando a la banda. Poco a poco nos vamos acercando a ese sueño, recorriendo paso a paso el camino de una banda humilde que empezó muy joven y desde abajo del todo. Hoy en día estamos muy contentos de donde estamos, pero esto no es más que el comienzo para nosotros.

Ya que viajamos al pasado. Temas como "No + dolor" se convirtieron en un clásico de la banda ¿Tenéis pensado algún día coger alguno de los temas del primer disco y darles un lavado de cara para adaptarlos al sonido actual?

Posiblemente en algún álbum de rarezas o algo así, podría caer alguno de esos temas pasados al inglés, sería algo divertido y un buen detalle para los que nos siguen desde aquella época.

Pues nuevamente ha sido un placer poder tener vuestras impresiones sobre todo lo concerniente a la banda. Tenéis vía libre ante los lectores del magazine.

Agradeceros enormemente una vez más vuestro tiempo, como desde hace muchos años! Esperamos veros a todos en alguna de las fechas de la gira que saldrán anunciadas muy pronto, no olvidéis seguirnos en Facebook, nuestra red social más visitada con casi 37.000 seguidores www.facebook.com/ankormusic y en nuestra página oficial www.ankor.es a todos!

Raúl Sújar Pozo

Me gustaría que me contarás los orígenes de la banda. Primero veo que se forma en el 2004 para después en el 2007 llamarse Shadows' Grey para después, a partir del 2013 compartir ambas bandas por separado. Cuéntanos como finalmente de una banda aparecen dos distintas que han compartido nombre.

Empecé un proyecto musical en el 2004 porque con tres hijos pensaba que nunca iba a poder hacer música como hobby o profesional nunca más. !Que pensamiento más estúpido! Así que cogí mis dos mejores canciones y fui al estudio. Le pregunte a algunas "manos amigas" y el CD-R se hizo. Este CD-R ya estaba bajo la bandera de Scargod. Tuvimos tantas buenas críticas de esa demo que formamos una banda y empezamos a escribir más música.

Así que como banda hicimos el Ep "Hurt". Esta grabación, bajo el estilo del Gothic Metal, nos metió en la industria de la música y nos hicieron un contrato de grabación.

Pero esta compañía discográfica no hizo nada para nosotros y siempre nos mintió. Pero el problema radicaba en: como he firmado el contrato sin mirar, no me di cuenta de lo que he firmado... Así que, como queríamos irnos, y terminar nuestro acuerdo con el sello nos llevó unos años de lucha durante el cual perdimos el nombre de Scargod. No nos permitían usar más este nombre.

Después de un tiempo, decidimos continuar pero bajo otro nombre, y así nació Shadows Grey. Pero después de editar el álbum debut la banda se separó. En parte, porque el sello discográfico en el que estábamos ahora se declaró insolvente y nunca obtuvimos ningún dinero como recompensa. Aunque tuvimos un éxito en las principales radios austriacas.

Pero yo no podía dejar de escribir música. Es mi pasión y aquí

estoy de nuevo. Tengo el logotipo de Scargod tatuado, así que me decidí a utilizar de nuevo el nombre y comenzar una nueva banda con un estilo diferente. No tiene nada que ver con la vieja etapa.

Estos nuevos Scargod nacen en 2013.

Bien, nos centraremos en Scargod que es la banda que nos ocupa con vuestro álbum debut. Pero antes me gustaría que me hablaras de la demo y el Ep anteriores. ¿Cómo funcionaron estos trabajos?

Ambas producciones, tanto la demo como el Ep funcionaron muy bien. Pero no tenemos nada que ver ya con aquellos Scargod en este 2014.

Ha pasado mucho tiempo desde estos trabajo hasta el primer álbum oficial "Sacrilegious Symphonies" ¿Que hicisteis durante ese tiempo los miembros de la banda?

Los antiguos miembros de la banda trabajaron conmigo en el debut de Shadows Grey, "Bonjours Tristesse".

Dominik Sebastian ha estado siempre trabajando en diferentes proyectos de metal en bandas como Edenbridge, Thirdmoon, Serious Black. Él también ha tocado las guitarras y bajos en nuestro debut de Scargod "Sacrilegious Symphonies". Ha sido un amigo y siempre me ha echado una mano durante los últimos diez años.

Martina Penzenauer todavía está en el negocio de la música, pero más como corista y otros proyectos de canto. Ella y yo estamos tratando de hacer un nuevo proyecto.

Albert Gruber tiene una agencia de eventos en Viena y trabaja junto a compañías como MTV y Schlumberger. El también tiene un proyecto de música dance llamado Sky inc.

Martin Zeller es ingeniero de sonido en directo de Coroner. ¿Y yo? yo que sé lo que hice...

El disco ha sido grabado por ti (voces) y por Malthus (batería).

El resto han sido colaboraciones entre las que destaca el guitarrista Dominik Sebastian (Edenbridge, Thirdmoon...). Cuéntanos sobre todas las personas que han colaborado en este álbum.

Yo no grabo el álbum, soy productor (ndr. me refería a que ha grabado las voces del álbum no el disco como ingeniero). Además me encargue de la pre-producción en casa y en el estudio. La grabación y la masterización fue realizada por Mario Lochert (Emergency Gate, Serious Black, ex-Visions of Atlantis) y Jan Vacik (Serious Black, ex-Dreamscape) en Munich. Con ellos el trabajo era genial, duro y divertido.

Para la batería, Jan pregunto a Malthus ya que yo no tenía a ningún batería. Él toca también en bandas como Hellsaw y Groteskh. Es muy profesional y bebedor (risas). Es un multi-instrumentista y por eso se encargará de la guitarra en los directos.

Otro amigo mío es Mr. Christcrusher (ex-Thy Nemesis, Kirchenbrand). Siempre hemos querido hacer algo juntos y por eso le pregunté para cantar algunas partes del álbum. Es un tipo tranquilo y agradable, pero él sabe lo que quiere.

Y por supuesto la señorita Lisa Wagner es una cantante maravillosa.

Todos teníamos un montón de diversión en el estudio. Esta mezcla ha hecho Scargod.

Una de las metas principales como creador de la banda era hacer una música novedosa. Realmente incorporar elementos Black, Gothics, Sintetizadores voces melódicas, gruñonas, masculinas, femeninas... podría parecer que ya está todo inventado, pero realmente cuesta poder etiquetaros y compararos con otra banda...

Cuando escribo mi música no pienso "¿Que pensaran las personas sobre el álbum?". Yo solo escribo. No me importa lo que otras personas piensen cuando escribo música. Tiene que satisfacerme, fascinarme a mí. Cuando esto sucede, entonces es cuando está listo para producirse. Aunque no me importa lo que digan los miembros de la banda. Pero, cuando el álbum se edita y están a punto de salir las primeras reviews, entonces si me pongo nervioso, por supuesto, porque quiero ser gratificado por mi trabajo.

Creo que Scargod no se puede comparar a ninguna otra banda.

Por eso el álbum es muy diferente. Esta es la razón porque la prensa tiene que acercarse al álbum de forma normal y sin tener ningún prejuicio inicial. Esto no es fácil, pero es posible. Y para

etiquetarnos a nosotros es lo mismo. En cada review, cada noticia, cada escritor dice algo nuevo, así que realmente no es fácil que nos encasillen.

El disco podrá dividir a la gente en opiniones. Mientas que "Deface the impragnable Church", "Enthroned Darkness" puede gustar a los blackers melódicos; "Ravished Boys Complaint", "Bood of Lies" te lleva a un lado más gótico ¿Cómo crees que aceptará estas combinaciones el público?

No lo sé. Realmente no lo sé. Espero que la gente vea una llamada al álbum. No solo una o dos canciones. La prensa está de acuerdo, hasta el día de hoy, que es un álbum casi perfecto. Tenemos en todos lados buenas puntuaciones. Pero entre la prensa y los aficionados hay una gran diferencia. No siempre. Yo solo puedo esperar, que el álbum tenga la misma aceptación por parte de los fans y la prensa. Eso sería perfecto para mí y mi interior. Y no olvides ¡esto es METAL! El tema que creo que mejor representa a la banda es "Total eon Warfare" ¿Estás de acuerdo? ¡Gracias por esta pregunta! Porque yo nunca he pensado en ello, siempre vi el álbum como un todo. Ahora debo tratar con ello, y debo decir que "Total eon Warfare" es la mejor canción para el directo. Tiene mucha fuerza. Para el resto de la banda "The Hymns of my Disgrace" es la mejor canción -Eh, miembros de la banda, si no es así corregirme- porque incluye nuestro sello de identidad como el metal, clarinete y trompeta. En cuanto a mí, siempre me ha gustado más "Book of Lies".

Para el tema "Ravished Boys Complaint" habéis grabado totalmente de forma orquestal, eliminando cualquier rastro "metalero" ¿Como pensaste en esto?

En primer lugar, todo el álbum se grabó con una orquesta real (ndr. Me refería a que este tema es integro por ellos, en el resto se compagina). "Ravished Boys Complaint", es una canción que tiene mucho poder debido a la letra y la música; tanto que esta canción puede provocar lágrimas si entiendes la letra correctamente.

Cuando escribí esta canción, lo hice entera sin guitarra ni batería, solo con cosas orquestales. Esta fue para mí la canción más difícil de escribir, porque escribir de forma orquestal es muy diferente

a escribir canciones normales. No es lo mismo de: "Dame una guitarra y yo te escribo una canción".

El resto de la canción fue completamente realizado en el estudio.

Y todos pensamos: "Vamos a hacer una canción orquestal para el álbum". Así que la gente puede ver lo que se ha hecho en primer lugar.

No, no tenemos previstos más shows en directo para el próximo año. Después de tocar en este tour, haremos uno o dos conciertos más y después nos concentraremos en las grabación del próximo álbum. El proceso de escritura ya está terminado, así que planeamos volver a tocar en Europa y esperamos poder tocar en más países como España.

Me gustaría hablar de las letras ¿Que quieres contar en ellas?

Lo que es habitual en una banda de Black Metal; Satán, iglesia, odio, biblia, violación de niños en las familias. Quería usar Scargod para decirle a la gente sobre el daño que hace la religión en el mundo. No solo los católicos, también los musulmanes... Como ahora el estado islámico hace. Eh, no abuses de la religión para una guerra "Santa". Eso es una mierda, pero esto sucedió ya que las personas tienen religión. Al igual que los sacerdotes y todos los jefes de todas las religiones hacen: ¡violan a niños pequeños!.

También el abuso familiar es un problema bien conocido. Y por supuesto, Satanás. La cabeza de la cabra ¿Por qué? Porque quería hablar de eso...

Me gustaría que me hablaras de la escena de tu país. ¿Cómo es a nivel de bandas, lugares para tocar, estilos que predominan?

Austria tiene una buena escena de metal. En cada estilo y por supuesto tenemos bandas alternativas y pop. ¿Creo que viste el Festival de Eurovisión? (ndr. supongo que tendría algo mejor que ver o hacer (risas)) Austria ha ganado.

Hay muchos lugares donde se puede tocar, pero creo que es igual en todas partes. Cuando eres un desconocido no ganas dinero de esos conciertos. Pero la escena está ahí.

Aquí predominan estilos como el Metalcore, Symphonic Metal con mujer al frente, Death Metal y Black Metal.

Una lista de bandas conocidas de nuestro país, sería demasiado para aquí. Tenemos una gran escena, con músicos muy talentosos, pero la mayoría de esas bandas son del norte de Austria, Viena o Carintia.

Creo que para tocar en directo Malthus deja la batería para encargarse de la guitarra y lleváis dos músicos para el bajo Mike- y la batería -Feanor- ¿Podría ser esto una formación estable para directo y estudio?

Oh, esto está hecho. Dimos un vuelco al proyecto Scargod para transformarlo en la banda Scargod. La banda ahora está únida y espero que sea estable.

De hecho ahora comenzáis un tour muy importante junto a Master, Vomitile y Acid Death ¿Como afrontáis esta gira?

No hay expectativas; solo disfrutar. La última vez que toqué en vivo fue al final del siglo pasado, alrededor del año 1997 o 1998, así que estoy listo para entrar al escenario de nuevo. Créeme.

Nosotros hacemos un show en directo realmente loco. Solo espero, que las personas piensen después de ver nuestro espectáculo: "Ellos son unos genios, tenemos que volver a verlos de nuevo".

Incluso, para el próximo año ya tenéis varias fechas confirmadas.

Después de un parón discográficamente hablando ¿Parece que habéis vuelto muy fuertes en cuanto a la actividad en directo se refiere?

Para ir finalizando esta entrevista. ¿Qué planes inmediatos tienes a la vista?

Ir de gira, hacer de Scargod una banda muy conocida y empezar a producir nuestro próximo álbum para el 2015.

No, pensamos hacer ningún videoclip oficial para este álbum.

Quizás para el segundo, ya veremos.

Como es habitual en el magazine. Dejamos el final de la entrevista para que te dirijas a los lectores.

Muchas gracias por leer la entrevista y gracias ¡por haber comprado el álbum oficial! No habrá otro Cd cuando la gente se lo descargue de Torrent. Ese es el problema para la mayoría de bandas. Puse mucho dinero y mucho corazón en este álbum, que me lo merezco, como muchos otros músicos también.

Eche un vistazo a nuestra página de facebook y danos un "Like", y ¡diviértete con el álbum!

Gracias a Hijos del Metal Magazine por su apoyo. Rock On! Entrevista y Traducción: Raúl Sújar Pozo

Desde las canarias nos llega otra brutal banda de metal extremo con su álbum debut como tarjeta de presentación.

Es su batearía H.Lorenzo quien nos pone al día en esta entrevista.

Bienvenidos a nuestras páginas. Comencemos por algo tan obvio como los orígenes de la banda y los cambios que se han producido hasta llegar a la formación actual. ¡Saludos! Antes que nada, darles las gracias por el interés mostrado en la banda y por contactar con nosotros. Si bien The Hole se formó en el 2010, los miembros que formamos la banda llevamos más de quince años metidos en el metal underground canario, con varias bandas y proyectos a nuestras espaldas.

Tras la ruptura de ArchantiA, yo (batería) y Pab Guerrero (guitarra) decidimos continuar nuestro camino, y lo que en un principio se formó con idea de ser una banda cover de Iron Maiden -con Fran González de The Zeronaut en la otra guitarra- termina siendo los inicios de The Hole, que nace para poder desplegar un metal más brutal, crudo y extremo, que era lo que realmente nos apetecía en ese momento. Para ello contactamos con Eduardo Rodríguez (Witches Sabbath, Ex-Jotnar) en el bajo y voces, y tras su incorporación el circulo ya estaba cerrado.

En 2013 Fran González, de manera amistosa, abandona la banda y es sustituido por Ancor Amador (Edenlich, Ex-Scandelion) el cual graba los solos para nuestro primer trabajo “A monument to the end of the world”. Tras varios meses en la banda, por motivos laborales, Ancor Amador debe abandonar y es sustituido al poco tiempo por Ancor Ramírez (Animal Kaos, ArchantiA) quedando como actual guitarra solista en The Hole.

Antes de vuestro debut teníais algunos lanzamientos. Habladnos de ellos y que respuesta habéis obtenido con ellos.

En 2011 sacamos, en formato digital y de manera gratuita, nuestra demo “The Scum Anthem” con cuatro temas que nos sirvió para ubicarnos dentro de la escena underground, teniendo una muy buena acogida. Posteriormente en el 2012 sacamos el single “Serpent”, también en formato digital y en descarga gratuita.

Tanto la demo como este single están disponibles para su descarga en nuestro portal de bandcamp. Ambos llevan un número bastante alto de descargas y han sido presentandos en varias emisoras locales de radio y valorado por varios webzines internacionales.

Ahora le toca el turno a vuestro primer álbum "A Monument to the end of the world". Contadnos como está funcionando.

Tras un año entero encerrados en el estudio, tenemos recién salido del horno nuestro primer álbum y en menos de un mes estamos teniendo un ritmo bastante bueno de ventas, siendo conscientes de la situación actual y sobre todo dentro de la música. Ya se encuentra en las principales plataformas digitales de descarga (Spotify, Amazon, 7 digital, etc..) y también se puede adquirir directamente desde la página oficial de Necromance (www.necromancetienda.com).

A parte de todo esto, estamos un poco alucinados con la cantidad de reviews que nos están llegando de todos los rincones del mundo (Noizz Webzine, Oscuro Funeral Webmagazine, Wonderbox Metal, Satan Arise, Metal4all, Fotoconciertos, etc…) ¡todas ellas increíbles!

El disco ha sido editado por Necromance Records. ¿Qué tal con ellos?

Necromance además de llevar la tienda online ha vuelto a resurgir como sello discográfico. Hace unos meses que hemos fichado por Necromance Records, con lo que la banda está encantada. Tenemos el enorme placer de pertenecer a Necromance que está apostando fuertemente por la banda.

Sois una mezcla de Death/Thrash. ¿Cómo os definiríais y qué bandas han influenciado vuestra música? ¡Death Thrash Fucking Metal! Hemos mamado metal de todo tipo y desde hace mucho tiempo, eso hace que de manera casi inconsciente en nuestra música puedas encontrar casi de todo.

Riff thrashers a lo Kreator, primeros Metallica, Destruction… hasta pasajes más Death, tipo Hypocrisy, At The Gates, primeros In Flames... el sonido Gotemburg y las influencias oldschool están muy presentes y las voces de Edu aportan este toque Death que tanto nos gusta. Creo que hemos conseguido mezclar muy bien esos dos géneros. Tenemos la suerte de contar con un vocalista con multitud de registros vocales, si bien su base es principalmente Death Metal, podrás encontrar pasajes mas blackers que te hacen

poner los pelos de punta. Y a todo este combo le añadimos melodías, guitarras dobladas, etc… que le aportan ese toque más melódico que siempre se agradece. ¿Qué creéis que puede aportar "A Monument to the end of the world" en el mercado actual?

Hoy en día sabemos que está muy complicado las ventas de música en general y si hablamos de metal peor me lo pones. Lo bueno es que los fans de metal somos casi coleccionistas. Si un grupo te gusta y lo sigues, quieres tener todo el material posible de ellos.

Lo que estoy completamente seguro es que los seguidores de metal extremo, desde melodeath hasta los mas thrashers, death metal clásico, etc… encontrarán en “A monument to the end of the world” un buen disco trallero, contundente, directo y sin rodeos. No hemos inventado nada pero creemos que este disco es bastante variado y versátil, definiendo lo que es nuestro propio estilo, una buena mezcla de Death y Thrash Metal.

Creo que cualquiera que dedique unos minutos a escuchar nuestro trabajo podrá comprobar el buen hacer que tiene la banda, versatilidad, brutalidad, melodía, crudeza… Los temas que componen este trabajo reflejan fielmente el sonido "holeriano".

Cuarenta y cinco minutos de puro metal apocalíptico! ¿Cual es vuestra actividad en vivo hasta la fecha? ¿Cuál ha sido vuestro concierto más significativo?

Hasta la fecha la verdad es que nuestras actuaciones en directo han sido bastante escasas. Creo recordar que llevamos unos cinco conciertos en cuatro años (risas). La escena en las islas está muy parada, no hay circuito. Actualmente en Gran Canaria, la isla donde residimos, solo tiene una sala para poder tocar Metal. Esperamos que con este trabajo se nos abran más puertas y tengamos la opción de poder llevar nuestro trabajo lo más lejos posible.

Nuestro concierto más importante fue el pasado 13 de Septiembre, donde estuvimos en el Winds of Rock, uno de los festivales de metal más importantes de las islas, compartiendo escenario con Lujuria, Crimson Stone, Blackened, Strivor y muchas más bandas... Donde pudimos presentar la nueva formación y nuestro primer trabajo. ¿Tenéis algún material audiovisual de la banda?

Existen dos videos producidos hasta la fecha. Uno del tema "The Hole" que aparece en nuestra demo de 2011 y otro del tema "Serpent", del single publicado en 2012. Próximamente esperamos poder lanzar un nuevo videoclip de un tema escogido en este nuevo cd, del cual ya se ha grabado casi todo el material y está a la espera de su edición y montaje a manos de Monochromatic Media. ¡No paramos! ¿Cuáles son los planes inmediatos de la banda?

Tras el Winds of Rock nos vamos a centrar en preparar y poner a punto todos los temas, rescatando varios de la demo "The Scum Anthem". A partir de ahí buscaremos fecha para una presentación del disco más personal, con un setlist mas completo y por supuesto intentar cerrar todas las fechas posibles buscando salidas fuera de Gran Canaria.

Antes, habéis comentado que se puede adquirir vuestro material anterior gratuitamente y vuestro nuevo disco a la venta en diferentes puntos de venta.

Pero además tenéis merchandising que se puede adquirir directamente con la banda. Contadnos más.

Tanto la demo como el single lo pueden descargar de manera gratuita desde nuestro bandcamp (http://thehole.bandcamp.com). “ A monument to the end of the world” se puede adquirir a través de Necromance Tienda (www.necromancetienda.com) o directamente a través de la banda en nuestro conciertos o por mail (theholemetal@hotmail.es).

Existe a la venta mas merchandising como camisetas, sudaderas, etc… las cuales se pueden visualizar en nuestro blog (http://www.theholemetal.blogspot.com.es) y realizar pedidos directamente al mail de la banda.

Para finalizar ¿Que les dirías a quien te este leyendo?

Sin duda que nos den la oportunidad, tanto de escuchar nuestro trabajo como de contar con nosotros para cualquier festival/evento.

Estamos seguros que vamos a sorprender y más de uno se dará cuenta del nivel que hay en las islas y de los grupos que se están perdiendo. Sería muy conveniente profundizar en las bandas de metal que existen en Canarias ¡hay nivelazo! Gracias de nuevo por contactar con The Hole. ¡Metal!

Raúl Sújar Pozo

Los alemanes Running Death se formaron en el 2004 bajo el nombre de Disaster Area. Poco tiempo después tuvieron que cambiarlo por motivos obvios "Después de un tiempo tuvimos que cambiar nuestro nombre debido a que había otra banda llamada Disaster Area. Con el tiempo, estamos contentos de haber tenido que cambiar el nombre."

Con el tiempo el cambio de nombre no fue el único cambio, ya que su actitud y madurez fue en aumento "Era algo así como finales de 2009, cuando empezamos a tomarnos en serio la música que estábamos haciendo."

Como toda banda, han tenido que pasar por cambios de formación hasta asentarse la actual formada por Simon Bihlmayer (Guitarra y Voz), Julian Gruber (Guitarra), Max Bauer (Bajo) y Jakob Weikmann (Batería).

La banda practica un Thrash Metal enérgico donde "Las bandas que vienen inmediatamente a la mente son Megadeth, Annihilator, Testament y Metallica..."Aunque ya avisan que para su siguiente trabajo "...hay mucho más, sobre todo con el próximo disco. Piense en The Haunted, Death Metal sueco en general e incluso algunos Meshuggah."

Antes de dejar caer su primer álbum la banda ya cuenta con dos Ep "Raging Nightmare" (2010) y "The Call of Extinction" (2012).

De este último comentan que tuvieron una gran respuesta pero recuerdan con una sonrisa "Hubo al menos una review que no estaban satisfechos con nuestra grabación desde el punto de vista vocal. Sonaban demasiado Thrash Metal y no como ellos esperaban: Power Metal... Bueno, supongo que podemos vivir con eso..."

Los jóvenes componentes de Running Death, además lo tienen claro al respecto de su música y la opinión del público "Esperemos que lo compren porque les gusta. Estamos tratando de conseguir hacer la música que nos gusta y nos sentimos complacidos por cada persona que le guste y apoye nuestra música."

Hasta ahora la banda parece funcionar a nivel de directo con una buena frecuencia "Tocamos un montón de conciertos a nivel local y alrededores." Aunque guardan como mejor momento su actuación junto "Suicidal Angels y disfrutar de un catering profesional y todas esas cosas caras. Nosotros realmente amamos tocar en vivo y esperamos ampliar nuestras fronteras."

Running Death concentran ahora sus esfuerzos en trabajo y diversión, poniendo su punto de mira en "Editar un álbum, publicar un videoclip, girar tanto como podamos, escribir canciones para un próximo álbum y beber cerveza".

De momento esta es la historia que está escribiendo la banda, ahora solo te queda acercarte a su música donde tienes acceso a todo su catalogo a través de "Bandcamp (http://runningdeath.bandcamp.com/) donde se puede pagar por lo que quieres, o para aquellos que lo prefieran en iTunes, Amazon, Spotify, etc..." Además del Cd Sampler de esta revista, donde puedes escuchar uno de sus temas.

Texto y traducción: Raúl Sújar Pozo

Bienvenidos de nuevo a nuestras páginas. Cuatro años desde vuestro "Forthcoming Displeasure" ¿Como ha sido la elaboración de estos nuevos temas? ¿Llevabais mucho tiempo trabajando en ellos? ¡Saludos Raúl! Así es, cuatro años han pasado desde el anterior disco, como pasa el tiempo…

Estuvimos más de un año para tener los nuevos temas acabados y arreglados para entrar en el estudio, cosa que hicimos hará casi un año.

La elaboración de los nuevos temas ha sido un proceso muy trabajado y hemos sido tremendamente meticulosos, a pesar de utilizar muchas más herramientas para su composición, hemos hecho que el local de ensayo sea como nuestro propio estudio de grabación, de allí sacamos las primeras ideas y las vamos desarrollando y grabando poco a poco hasta encontrar algo que realmente nos guste.

Después de la salida del anterior disco, tuvisteis la salida del bajista Toni de la que ya hablamos en la anterior ocasión.

Desde entonces el núcleo de la banda ha sido estable ¿Ha ayudado esto en la composición del nuevo álbum o habéis afrontado algún revés?

Efectivamente, cuando salió del grupo Toni Mainez pensamos que nos costaría encontrar a una persona que no solo se comprometiera con la banda, sino que formara parte activa de ella. Tuvimos suerte, ya que un viejo amigo y gran conocido dentro de la escena Metal de Mallorca, Guillem MC, accedió enseguida y ahora es un miembro más del grupo, aportando todo lo que puede, es un bajista excelente.

Para esta ocasión habéis contado con el ingeniero Miguel Ángel "Mega", quien ha trabajado con muchas bandas isleñas como Eveth, Trallery, Bleed the Man -donde es bajista-... ¿Por qué probar a Mega en lugar de JensBogren para la grabación y mezcla?

Traer de nuevo a Jens nos salía demasiado caro, y después de que nos produjera “Forthcoming Displeasures” aprendimos mucho de él. Además grabar con “Mega” fue grabar con el “Jens mallorquín”, ya que es un gran profesional e hizo también un gran trabajo de producción, así que fue muy positivo estar trabajando el disco en Mallorca tranquilamente con él.

Sin embargo la masterización sí ha sido obra del mencionado Jens...

Eso sí que lo teníamos claro, de hecho el mismo Mega nos lo recomendó. Jens nos da su toque personal y su conocimiento del grupo, amén de poder contar con su estudio, que es una auténtica barbaridad. Así que el resultado final es muy satisfactorio.

En cuanto a los temas, musicalmente seguís la línea marcada por "Forthcoming Displeasure", encontrando un sonido personal y bastante identificable en el panorama musical.

Personalmente siempre me han gustado los temas que tenéis en la línea de "Nobody is Waiting", "Two Voices Surrounding" y en este nuevo álbum apuesto por el tema "Burden Me". ¿Como surgió?

Así es, estilísticamente no dista mucho de “Forthcoming Displeasures”. Puede que sea un poco más variado, ya que cuenta con temas muy directos y a la vez con temas algo más lentos y con matices y atmósferas diferentes al disco anterior.

“Burden Me” estaba destinado a ser un tema directo y con poca complicación, pero nos liamos mucho con él y no nos acababa de gustar, se hacía largo y algo enrevesado, así que lo aparcamos por un tiempo. Al cabo de algunas semanas volvimos a trabajar en él y cambiamos algunos riffs de guitarra y la melodía principal, suprimiendo algunas partes y haciéndolo más corto, y ese ha sido el resultado final. Podemos decir que es un tema que mezcla todo lo que queremos expresar: fuerza y agresividad con melodía e intensidad.

Hay temas marca de la casa como el inicial "The Inner Crumble" con tiempos aletargados y melancólicos, otros que dejan ver vuestro lado más Death como "Unified" o "I Am

to Blame", el marchoso y la vez con un toque Gótico "Delusive Eyes". ¿Cual creéis que funcionará más entre la gente y prensa? ¿Y cuales son vuestros favoritos a nivel personal?

Supongo que dependerá del gusto musical de cada uno. Al ser un disco bastante variado creo que habrá canciones que gustarán a un sector y otras a otro. Como bien dices, hay algunos temas que son más directos y otros que esconden una huella más depresiva y lenta, y no sabría decirte qué tema puede funcionar más. Nosotros hemos apostado por “Burden Me” como single y para grabar el vídeo promocional, pero yo puede que me quede con el inicial “The Inner Crumble”, ya que tiene un desarrollo que me parece genial.

Me gustaría que hablarais de las diferentes colaboraciones del disco. Pero me gustaría destacar la aparición de la vocalista y compositora irlandesa Lisa Cuthbert.

En este disco hemos tenido las colaboraciones de Pedro Zubiri en un solo de guitarra, de un coro masculino, de la voz recitada de Grant Anderson y de la inmensa interpretación de Lisa Cuthbert.

Cuando acabamos “Els dies tranquils” no paraba de venirme una melodía vocal a la cabeza, y esa melodía era muy femenina, así que pensé que debíamos incorporarla a la canción.

Me puse en contacto con Lisa después de escuchar sus discos y de imaginarme su registro vocal en la canción. Le propusimos colaborar y que ella tuviera total libertad a la hora de grabar su parte, ella accedió desde el primer momento e hizo un trabajo excelente, mucho mejor de lo que nos pensábamos, es una persona genial y un músico excepcional.

Precisamente aparece en el tema "Els dies tranquils" basado en un poema del poeta -valga la redundancia- mallorquín Andreu Vidal. Contadnos como se os ocurrió incorporar este poema a la música de Helevorn, además de como contactáis con la familia para poder utilizar la letra.

“Els dies tranquils” fue desde un principio un tema pensado para ser acústico, pero a medida que lo fuimos desarrollando quedó como un híbrido. El principio de la canción me sugirió recitar algún poema, y nos gustó la idea de que fuera un poema en catalán de algún autor mallorquín. Así que me puse a investigar y a leer antologías poéticas de este tipo de autores hasta encontrar a Andreu Vidal, poeta que murió a la edad de 39 años, víctima de una fuerte depresión. Es un poema con mucha fuerza y se encuentra perfectamente dentro del concepto lírico del disco, así que nos encantó la idea.

Me resultó muy difícil contactar con la persona que tenía los derechos del poema, pero finalmente di con su hermana y no puso ningún inconveniente.

En cuanto a la temática, habláis de la decadencia humana ¿Desde que punto de vista lo habéis plasmado en las letras?

Hablamos de la decadencia humana desde el punto de vista de la pérdida de nuestros sentimientos que nos hacen más humanos, como la compasión, la empatía, la solidaridad, etc.

En los dos últimos discos ya no hablamos de cosas abstractas, sino de la cruda realidad y de historias reales con sentimientos relacionados. Eso hace que todo sea mucho más potente, más duro y le da al concepto general más credibilidad.

Hablar de lo patética que es la raza humana con metáforas y con historias que podrían ser reales nos da una perspectiva muy clara del significado de nuestra música y de lo que queremos transmitir.

Tratando los males de la humanidad... Las guerras en Rusia y Ucrania, Palestina e Israel, la situación económica mundial y más en nuestro continente... ¿Afectan a la hora de la composición del álbum y lo que queréis expresar?

Por supuesto, es una gran influencia a la hora de rebuscar en nuestro interior. Tratar de esconder un genocidio por puros intereses económicos y geo-estratégicos es un puntal fundamental dentro de lo que expresamos como “decadencia humana”. ¿Cómo puede ser que la comunidad internacional sea cómplice de la barbarie del estado de Israel sobre Palestina y sobre todos los conflictos internacionales, siendo la mayor

e ahora! Solitude n duda más contentos qu lo muy pequeño que lo único ¡Si un e sd de ro, Cla un sel estos conflictos?

Prods./BadMoodMan es , a partir de allí se negocian las interesada en que existan drá su sentido, condenable, pero co demos que hace es editar el dis punto de vista político ten de vista moral y humano, así que posición, nada más. Enten pero dis tu a er ten a nto pu vas e un qu e s sd fica, copia ro absoluto no lo tiene de espera más de su discográ ndes miserias y de nuest que uno siempre pide y poca distribución, etc. hablamos de nuestras gra que debería tener cierta , es que hacen poca promo uación no nos ha afectado porque fracaso como raza o ente iento ajeno, somos patéticos. sit a frim est su e el qu n co cir Podemos de consideración e después de tantos bastante espabilada y qu amos perdidos. nte ge jer s mo mu a so un ve se gráfico. En él hacer, sino estarí Habladnos del concepto iento de la humanidad" a lo largo años tenemos claro qué frim "su el eja anciana. ¿Refl n granadina el festival de la asociació s canciones en o ad nd nid tua ma ac de los años? hu is la aré de Est la escenificación mera vez que presentéi Sin duda. La portada es jer mayor, que ha dado vida) MetalMancho. Será la pri blico nuevo. ¿Que expectativas mu a un r po pú r persona (representada del nuevo álbum ante un y ofreciéndolo a cualquie arrancándose el corazón r ella. Es una metáfora que mezcla ? tenéis ierto con el haremos el primer conc re dispuesta a sentir algo pomínimo atisbo de esperanza, con la tub oc de 25 el es, í As muy ilusionados dureza, sufrimiento y uno de su cabeza… el brazo, así que estamos dos años sin jo ba um álb o ev nu después de más de vida que se le está yend a portada algo realista, y no hacer el de volver a los escenarios un ra fue e qu o os fot a am un erí r Qu alista, es arriesgado pone tocar. o, ya que nunca hemos típico fotomontaje surre ultado es muy evocador. anada nos apetece much muy atractivo.

Gr en rlo res ce el Ha ro pe na cia de una an e es un festival vamos a tocado allí y creemos qu steis ga lle re" asu mo irá, pero desde luego e la ple co Dis en ng o mi ad co ns rth pe s "Fo mo ior he ter No al na y qu Con vuestro an mejor álbum internacion e ar nuestro granito de are do ort un ap ra seg pa de o n tod dó lar rlo ga da el qu reéis a obtener sin duda. sería un gran halago. ¿C pujón noche sea memorable, eso em de Doom Metal. Sin duda el dé e qu a itiv obra defin ión este podría ser vuestra una pequeña presentac a? anteriormente hicisteis presentación de vuestro nd ra ás, ba pa em s ne Ad icio final a la nd co las e disco reúne tico para la en vivo en formato acús riencia? ¿Habéis pensado trabajar Sinceramente creo que éste tu mencionas. Realmente hemos pe qu ex ” la jón fue pu s al? darnos ese “em videoclip ¿Como co sea lo mejor que hemo dis el e qu ústico o fue algo ocasion ra ac pa o ro lad du y el s s mu má tro so tar no plo trabajado de ex to o sen tan e septiembre pre tamos ya no depend hecho nunca, pero claro, que opinen lo mismo. vamente, el pasado 17 de gestionado de Palma, fue cti Efe cine auto que le guste a la gente yen que al menos nos de más pequeño nuestro videoclip en un n sió ilu a mo bien dices, hicimos un nca, y ch co ior mu ás, ter em an Ad el . n Tenemos ial co ec e qu esp s y nu mu s hacer algo má que no habíamos hecho oportunidades y podamo repertorio acústico, cosa del resultado y de la respuesta del os disco. quedamos muy satisfech dado mucho que pensar en volver , an dM ha oo s no dM e Ba qu r o po ch público, he um fue editado periencia acústica.

Hablando del anterior álbesta edición. ¿Quedasteis contentos a repetir alguna vez la ex ra pa s etí con quienes rep con el resultado?

Hablando de vuestro vid "Burden Me". Contadnoseoclip oficial. El tema elegido es No creo que haya habido elección de este tema. como fue el rodaje y por qué esta y eso es triste, porque el ningún cambio dentro de la escena, Justo cuando empezamos eso hace que las espera nivel de las bandas es muy alto, y vueltas a lo que podría ser a grabar el nuevo disco le dimos Hay que trabajar muy dunzas sean más bien pocas. en la cabeza, ya que hay un video. Tenía el concepto metido panorama Metal, y si tenro para hacerte un hueco dentro del historia, así que se la co tres canciones que son una misma fuera de España lo harememos que depositar más energías amiga que es guionista. menté a Mercè Sastre, una buena haciendo. El estilo no cre os, de hecho es lo que estamos Al acabar el disco nos gu medios y sobre todo, de cerá si no hay más apoyo de los los seguidores.

“Burden Me”, ya que ten stó mucho la fuerza que emanaba para ser el vídeo promo ía todos los componentes necesarios Pese a que en España ha ya Nos reunimos con los chcional del disco. se suele mostrar interés popoco interés por el Doom Metal, ico s de No ve nta Segundos y con Mercè para configurar los Dying Bride, Paradise Lo r bandas como Anathema, My historia, los planos, etc. trabajos y empezar a desarrollar la la banda más importantest, GhostBrigade... ¿Por qué siendo Grabamos la historia en las más respetadas a niv de este estilo en España y una de después añadimos imág las calles de Palma y en una casa, y creéis que no se apoya el underground internacionalmente enes del grupo interpret en su propio país? canción en una vieja bode ando la Afortunadamente esto est El trabajo de postproduc ga abandonada. editado “Compassion Fo á cambiando. Desde que hemos ción fue magnífico, y el rlorn” no nos podemos excelente. vídeo es apoyo que hemos recibido quejar del observado es que siemp en España, aunque lo que sí hemos ¿Cómo veis las expectativ más underground, los máre es con medios independientes y as para presentar el tra extranjero? bajo en el a cambio de informar, co s “grandes” siempre piden dinero Creemos que si ya lo hic eso supongo que de una sa que me parece realmente mal, y ma no tendría que ser difereimos con el anterior disco, con éste pro moción que tiene una banera u otra afecta al nivel de los máximos conciertos nte, es más, nos encantaría hacer Realmente esperamos qu nda. posibles, pero eso no de de nosotros. pende tanto en un futuro no muy lejane la situación cambie ligeramente o.

Somos muy conscientes y demás países europeos que tocar en sitios como Alemania Por mi parte creo que he mo gozan de bastantes seguiddonde el Doom y el Metal en general ac tualidad de la banda, así s dado un buen repaso a la ore s es fundamental para una que quiere escalar posic ba nd a Po déis dirigiros a los lector que el final es para vosotros. haremos lo posible por iones dentro de la escena, así que Muchas gracias por la en es. estar donde sea! años. A la gente la invitatrevista y por tu apoyo durante estos mos a que escuche “Com En la anterior entrevista Fo passi rlorn”, y si es posible ¡tumb ados en el sofá y con una on país, donde aparecen ba hablamos de la escena Doom del cerveza! ¡Saludos! buena nd as co mo Ev ad ne, Autumnal, Hipoxia u Orthodox por eje mp lo. ¿C reé is qu e ha cambiado respecto a hace cuatro añ este estilo en España? os? ¿Hay esperanzas de que crezca Raúl Sújar Pozo

Contadnos los inicios de la banda...

Forever it Shall Be se forma en el 2006, después de que la banda Don't se separase. Lo que empezó como un cambio de nombre de la banda casi con el mismo line-up, rápidamente resultó una nueva banda con cambios de formación y un estilo de música diferente.

Hasta ahora habéis tenido pocos cambios de formación ¿Ha sido difícil aguantar el mismo Line-up durante casi diez años?

Bueno, debido a cambios personales en la vida cotidiana tenía que haber algunos cambios en la formación durante este largo periodo de tiempo. Pero a día de hoy tres de los cinco miembros de la banda somos los mismos que en el 2006.

Los cambios de formación siempre son una situación difícil, ya que realmente pasa mucho tiempo para encontrar la persona adecuada para trabajar, pero siempre nos las arreglamos para volver a la carretera bastante rápido.

Publicasteis una demo de tres canciones ¿Os sirvió para firmar con Maintain Records con quien publicáis vuestro primer álbum "Reluming the Embers"?

La demo "For those about to Mosh" realmente fue pensada para usarla cuando nos llamábamos Don't, pero como nos separamos decidimos usarla como primera demo de Forever it Shall Be. No se utilizó para contactar con ningún sello.

Nos pusimos en contacto con Maintain Records después de editar la primera canción de "Reluming the Embers". El disco ya estaba terminado en ese momento.

Con ellos repetís en el 2010 con el álbum "Sonic Death Squad" ¿Cuál de los dos trabajos recibió mejor respuesta por parte de público y prensa?

Ambas grabaciones fueron bien recibidas por los medios de comunicación, pero creo que "Relumming the Embers" funcionó mejor en general.

Después de esto hubo una serie de problemas que hacen que la banda se separe. (ndr. El sello discográfico se disuelve, la banda atraviesa problemas internos). Háblanos de estos asuntos.

Maintain Records decidió disolverse poco después del lanzamiento de "Sonic Death Squad" y fue un poco frustrante ya que estábamos en medio de la promoción del disco. Esta fue una de las razones que nos echó para atrás. El otro motivo fue que Claus, nuestro "gritón" en ese momento, vivía a unos 300 kilómetros de distancia del resto de nosotros, así que era muy difícil ensayar juntos. También tuvo problemas en sus cuerdas vocales, por lo que no podíamos tocar en directo durante un largo periodo de tiempo. Todo esto fue realmente desalentador por lo que finalmente nos separamos a finales del 2010.

Sin embargo durante esta primera etapa, la banda consigue importantes conciertos con bandas como All Shall Perish, Callejon, Illdisposed o Naera. ¿Qué tal fueron estos conciertos?

Fue una gran experiencia tocar con bandas tan grandes que personalmente nos gustan mucho. Nos acercó a un público más amplio y también hemos hecho grandes amigos con algunos miembros de esta banda.

Además visitasteis nuestro país acompañando a The Haunted. ¿Cómo fue la experiencia española? ¡España siempre es una experiencia increíble! Hemos estado en España en tres ocasiones, el Revoltallo Fest, MilwookisMetalFest y un minitour con The Haunted. Hemos conocido a mucha gente agradable en España y nos trataron muy bien. ¡No puedo esperar para volver allí en el futuro!

Tras ese parón mencionado, la banda se reúne en el 2012. ¿Qué ocurre para que las piezas se vuelvan a unir?

Los primeros pasos para realizar la reunión fue durante mi trigésimo cumpleaños, cuando hablamos de lo mucho que echábamos de menos hacer música y que deberíamos juntarnos para hacer música de nuevo. Lo que comenzó como un buen rato recordando anécdotas entre bebidas, acabó en una reunión a mediados del 2012.

Comenzáis a preparar este nuevo trabajo "Destroyer" . ¿Cómo fue el comienzo?

Comenzamos a escribir las canciones para "Destroyer" a mediados del 2013, después de realizar la última, y esperamos que definitivo, cambio de formación. Maic, nuestro guitarra se unió a nosotros en el 2013 y compaginó bien tocando las composiciones, así que la mayoría de las canciones salieron bastante rápido.

Para los dos primeros álbumes, trabajasteis en la producción con Alexander Dietz, guitarrista de Heaven Shall Burn. ¿Para este trabajo quién os ha ayudado?

Alex trabajaba en los Rape of Hamonies Studios en ese momento y grababa a toda banda alemana que grabará allí por entonces, y decidió grabar nuestras canciones también en ese lugar. No había ayuda necesaria, ya que se puede reservar el estudio sin importar lo grande que sea la banda.

Este nuevo álbum sale a través de Kernkraftritter Records. ¿Cómo contactasteis con ellos? ¿Cómo está siendo trabajar con ellos?

Kernkraftritter Records es un pequeño sello independiente de nuestra región. Los conocemos gracias a mi otra banda, Diary About my Nightmares, que también firmamos con ellos.

Hasta el momento, trabajar con ellos es genial. Quién dirige el sello, está de verdad interesado en las bandas que firma, no solo en el beneficio que puede sacar o no.

Musicalmente la banda toca Death Metal Melódico y MetalCore como bandas tipo In Flames, The Haunted, HateSphere, At The Gates o algunas de las mencionadas anteriormente. ¿Cuales son vuestras influencias más directas?

Hay muchas influencias de todo tipo de música, desde el HipHop hasta el Death Metal técnico. Solo tratamos de hacer la música que nos gusta a nosotros mismo y nos divierte tocar. ¿Qué diferencias veis entre este trabajo y los anteriores?

Esta vez nos centramos un poco más en la composición de canciones. Nosotros recomponíamos a menudo las canciones y nos tomábamos nuestro tiempo para probar cosas diferentes. Pero al final, el trabajo no es tan diferente de las anteriores grabaciones.

Pese a la brutalidad de la voz, las canciones no pierden nada de melodías debido al trabajo de las guitarras. ¿Cómo es el proceso compositivo de la banda?

Al principio Maic o yo, llegamos con un riff o melodía y tratamos de construir una canción rápidamente alrededor de ello. Cuando hay algo listo para mostrarlo al resto de la banda, lo llevamos al local de ensayo para contagiar a los demás a través de SoundCloud o Dropbox y comenzamos a trabajar todos juntos desde allí. Cuando la parte instrumental está terminada, Alex escribe las letras de las canciones. ¿Tenéis planificados conciertos para la presentación de este disco?

El pasado 11 de Octubre hicimos la presentación del cd en nuestra ciudad natal y en noviembre estaremos como banda de apoyo a Darkest Hour en una fecha en Alemania. En este momento no hay nada más planeado, pero estamos trabajando en ello. ¿Hay posibilidades de volver a España? ¡Nos encantaría! Si cualquier promotor de España nos lee que se ponga en contacto con nosotros ¡vamos a trabajar en algo! ¿Cuál sería vuestro cartel de ensueño?

Para mí, personalmente, sin duda incluiría a Metallica, The Black Dahlia Murder, Killswitch Engage y nosotros. Una mezcla bastante salvaje ¿eh?

Tiempo de dirigiros a los lectores de la revista para recomendarles vuestro disco, vuestro directo... en definitiva decirles porque tienen que escuchar a Forever it Shall Be. Gracias por la entrevista y gracias a todos los que escuchen nuestra música, viene a nuestros conciertos o nos compra algún merchadising. Por favor, escuchen "Destroyer" y háganos saber lo que piensa de él en http://www.facebook.com/foreveritshallbe.

Raúl Sújar Pozo

Aunque hay material nuevo de la banda, no podemos dejar de paso dos trabajos anteriores a modo de repaso histórico y que marcan la exitosa cifra de 25 años de carrera. Hablamos obviamente de "First & Second Journey Throught Time & Space". Dos discos digitales que se dividían en dos volúmenes cada uno repasando toda tu trayectoria. ¿Cómo fue el proceso de elegir las canciones para cada volumen?

Pues la verdad es que ha sido un tanto complicado ya que hay muchísimo material donde elegir, ya sabes que sólo en los 14 Projects que se hicieron antes del disco oficial hay unas 140 canciones! He tenido que reorganizar los temas para que en cada volumen hubiese al menos un par de canciones de cada disco, alguno de los “Projects” y que no estuviesen muchos temas largos en un mismo Cd o varias instrumentales seguidas... También he tenido cuidado con que la duración de cada volumen rondase los 80 minutos sin sobrepasarlos, para que cualquiera que quisiese pasar el material a Cd de audio le cupiese sin problema. Pero realmente me lo estoy pasando muy bien, es un viaje muy divertido, ciertamente nostálgico pero muy mágico. Volverse a re-encontrar con todo este material me hace evocar esos momentos en los que fueron grabados y te puedo asegurar que parece que fue ayer. Además ha sido curioso ya que al escuchar ese material pista a pista he descubierto que había guitarras y solos que no salieron en la edición original y que no quedan nada mal por lo que en algún caso en concreto les he dado salida, como en “A Wild Moment”. Ahora no sólo suenan mejor con la remasterización sino que este proyecto se ha convertido en una revisión fresca de ciertas canciones. Por cierto, que los links de descarga de las dos primeras entregas se colapsaron a las horas de ponerlos por la excesiva cantidad de gente que se los estaba descargando! Ahora ya estoy preparando la tercera entrega que volverá a ser doble y estará de nuevo en descarga gratuita para todo el mundo. Estará disponible el año que entra.

En la anterior entrevista hablábamos de tu capacidad creadora/compositiva. Mencionaba la cifra de 140 temas y los que no sepamos. A estas alturas tendrás ya unas 300 canciones (risas) ¿Cómo sigues manteniendo esa capacidad de lograr desarrollar canciones de forma tan fresca?

(Risas) ¡Pues no tengo ni idea! Supongo que todo es debido a que amo la música, soy un devorador de músicas de diferentes estilos. No tengo prejuicios musicales, así que si un tema me gusta, me gusta y punto, no miro si viene de la mano de Julio Iglesias o de Opeth, es lo grande de este arte. No nos debemos dejar llevar por el tema de las etiquetas o de pensar que si un músico está etiquetado de tal o cual forma no puede haber un tema que nos agrade, debemos ser abiertos a escuchar de todo sin condicionamientos.

La música es música y su principal cometido es entretener, divertir, hacernos sentir y sólo nosotros somos los que decidimos qué canción son las que nos gustan o no. Quizás ese abanico de posibilidades y de apertura a la hora de escuchar y asimilar diferentes estilos es lo que me hace ser más flexible en mis composiciones por lo que el campo creativo es más amplio...bueno ¡digo yo! (Risas) Son doce canciones las que componen este nuevo trabajo "Emotional Intelligence". Teniendo en cuenta que estuviste gestionando la recopilación de esos dos trabajos conmemorativos ¿Como fue el trabajo de composición para este disco? ¿Te pusiste de cero una vez acabado lo otro o ibas componiendo entre medias?

El proceso creativo en mi caso es algo continuo, siempre voy acompañado del móvil que tiene grabadora para plasmar ideas que se me ocurren cuando voy al súper o de compras o a echar gasolina o lo que sea... En cualquier momento el coco se activa y aparece un riff o una melodía que puede ser una canción potencial, la grabo y luego intento llevarla a buen puerto en el estudio. Muchas de las canciones de los discos salen de esa manera por lo que es siempre un proceso que va gota a gota pero continuado, así que después de terminar el anterior álbum “Pleasures Of Equality” ya había alguna idea pululando por ahí para este “Emotional Intelligence”.

Bien es cierto que luego de tener una estructura más o menos clara de lo que va a ser el tema viene la parte de los arreglos. Me encanta ir arreglando partes de la canción añadiendo giros, puentes, etc. que luego dan esa compleja estructura final. Lo que no suelo hacer es retomar canciones que se han quedado sin terminar en un disco. Si veo que no me gusta las aparco y si no me trasmiten un mínimo de satisfacción las abandono. Sé que seguramente habrá gente que al escuchar esos desechos les guste y me incite a editarlas pero los músicos somos muy egoístas en este terreno, componemos principalmente para nosotros, hacemos las canciones que queremos escuchar y que nos hacen sentir y si vemos que alguna no llega a colmar nuestras expectativas las solemos abandonar.

Tercer trabajo con Jacob Poulsen ¿No te lo puedes quitar de encima o realmente tu le has puesto los grilletes para que no se te escape?

(Risas) Jacob es increíble en todos los sentidos. Ya van para unos cinco años que coincidimos y que empezamos a trabajar juntos para el disco “Euphoria Project”. En ese momento era la voz que necesitaba para ese proyecto y esas canciones tan complicadas y llenas de giros y malabarismos. Y sigue siendo la voz que necesito para los temas que van surgiendo para Asha. Los temas suenan muy conjuntados con su voz, creo que hemos dado en el clavo a la hora de habernos juntado a colaborar. Jacob es perfecto porque es muy versátil, se adapta a todo tipo de registros y es muy fácil de trabajar con él, aparte de que nos lo pasamos realmente bien grabando... No es como ir a la oficina ni mucho menos, es muy divertido ¡te lo puedo asegurar! ¿Ha tenido más protagonismo a la hora de la composición o tú sigues llevándole el tema completo y el improvisa con la voz y letras?

La verdad es que suelo tener todo bastante atado y terminado cuando nos enfrentamos a la grabación de las voces, que es el último proceso antes de hacer las mezclas. Cuando tengo todo definido, tanto la música como las letras, empezamos con la voz e incluso te digo que cuando nos metemos en faena juntos, Jacob ni siquiera ha escuchado los temas anteriormente y los vamos grabando poco a poco. Es todo un reto del que siempre salgo sorprendido con su enorme talento. Es una forma de trabajar curiosa con la que llevo trabajando desde los inicios con los anteriores cantantes y el resultado es muy fresco y espontáneo y creo que se nota en el resultado final. Eso no quita que cuando nos enfrentamos a un estribillo o alguna parte en concreto no surjan ideas de coros o de voces pero suele estar todo ensamblado de antemano. Jacob por otra parte es compositor y letrista y tiene muchas composiciones propias.

Hay que decir que habéis conseguido formar un dúo espléndido y su voz y forma de interpretar los temas son perfectos para esta etapa de Asha. ¡Totalmente de acuerdo! Lo grande es que a Jacob le encantan también y hemos congeniado perfectamente, no sólo a nivel musical si no personal. Hemos hecho muy buenas migas y por supuesto que seguiremos trabajando juntos. Su registro es muy amplio y sus gustos también, y es muy abierto a todo tipo de historias así que todo el proceso resulta muy cómodo y ameno.

Ahora que parece que has encontrado a un cantante fijo ¿Te has planteado llevar tu música al directo? Bien sea con música programada o encontrando un batería y bajista de directo.

Sigue estando complicado. Soy realista y sé que el panorama sigue herido y es difícil mantenerse tocando.

Promotores, salas, locales, permisos... Parece que en vez de facilitar las cosas al artista o a las bandas que están empezando se les pone más y más trabas, pero por mucho que se empeñen el rock seguirá vivo.....me encantaría retomar los directos pero de momento no sólo es arriesgado sino que es difícil... Habrá que esperar a que cambie esta triste situación...

Lo que si veo más mejorado es el artwork, del cual vuelve a tener culpa tu compañero de viaje ¿Le das unas directrices a seguir o él te presenta el diseño final directamente?

Creo que los diseños de los tres últimos discos son muy buenos, mi favorito sigue siendo “Euphoria Project” por todo lo que representa tanto la portada como la contraportada. Suelo tener cierta idea de cómo ha de ser la portada ya que me gusta mucho que tenga una estrecha relación con las canciones y el contenido de las letras del álbum, pero Jacob es el que finalmente le da el toque definitivo y personal y los giros para que quede perfecta, aportando muchas ideas. Él es diseñador gráfico así que sabe perfectamente qué hay que hacer y qué queda mejor dentro de una idea básica. Así nació también esta portada en la que he de decir que la niña es mi hija Ana de cuatro años y simboliza todas esas emociones que pueden hacer que nos inhibamos o encerremos en nosotros mismos. Ana se cierra los ojos para no ver todo ese exterior amenazante y en cierto modo no verse también amenazada la inocencia que desgraciadamente perdemos cuando pasamos la infancia. El cuadro refleja control de nosotros mismos, de nuestros sentimientos, refleja el que debemos mirarnos en un espejo y aprender de nosotros mismos, de nuestros errores y aciertos para poder de esa manera ponernos en la piel de los demás, todo ello relacionado con el concepto de "Inteligencia Emocional" que he desarrollado en todas las letras del disco.

Volviendo al nuevo álbum. Sigue la estela de tu antecesor. Un trabajo alocado, basado obviamente en la guitarra pero sin olvidar que la música es un completo dándole a la batería y el bajo su protagonismo, véase como ejemplo "A Man Without Land".

Para mí lo importante es siempre la canción y el que pueda transmitir. Sé que son temas y trabajos enrevesados y ciertamente caóticos a veces pero procuro que todo tenga coherencia y transmitan emociones y evoquen al oyente sentimientos, que en definitiva es de lo que se trata la música. Como guitarrista he de decir que no suelo componer en base a mi instrumento, no pienso en darle un protagonismo principal, de hecho muchas canciones nacen de un riff de batería o de una

intro de piano o de un pasaje de teclados, no compongo sólo con la guitarra y eso creo que finalmente hace que una canción consiga ser un compendio equilibrado entre los instrumentos. “A Man Without Land” fue uno de los primeros en terminarse del disco y la hemos utilizado como cara B del single “She Did Something New” en la edición digital porque creemos que es un buen ejemplo de lo que te puedes encontrar en el álbum.

Me gustaría que me hablaras de la colaboración de Mayte Prieto en la canción que abre el disco, "Dogwalker".

(Risas) ¡Mayte es mi sobrina! Tiene ahora 18 años y creo que va a ser una verdadera crack, ahora mismo está estudiando en Madrid. Canta, toca el piano desde pequeñaja, tiene una facilidad pasmosa a la hora de grabar... ¡Creo que va a dar que hablar! Quería una voz fémina, tanto en “Dogwalker” como en el tema “Til I Die” donde hace los coros en el interludio y todo lo hizo a la primera. Como ves ¡entre la portada y los coros todo queda en familia! (Risas) Con respecto a “El paseador de Perros” decirte que líricamente habla sobre el desconocimiento que tenemos de nuestro semejante. Las apariencias engañan y puedes tener de vecino a un asesino en serie que se dedica pacíficamente a pasear perros. El ser humano suele ser confiado por naturaleza cuando va creciendo pero a lo largo de su existencia se vuelve reticente ante ciertas situaciones, se pierde la inocencia y se vuelve desconfiado y obviamente también puede trastornarse. Es otra de las situaciones que nos encontramos en el amplio espectro de nuestra existencia.

Para este disco solo hay un tema instrumental completamente y es a modo de interludio de poco más de un minuto (ndr. "Tales of the Tales"). ¿No te ha apetecido un tema instrumental donde solo luzca tu guitarra?

Bueno, a mi me gustan tanto los temas cantados como los instrumentales, de hecho suele haber siempre algún que otro guiño en mis discos, como lo era recientemente “Travels” del anterior “Pleasures Of Equality”. “Tale Of The Tales” es una pequeña pieza de guitarra acústica que suelo tocar para calentar. La compuse no hace mucho y en los discos anteriores de Asha, sobre todo los primeros y en los “Projects”, siempre había una pequeña pieza de guitarra a modo instrumental a las que yo llamaba Tales.

Ví que hacía ya tiempo que no incluía ningún Tale en mis últimos álbumes, por lo que, al tener este tema decidí grabarlo y llamarlo en referencia a todos esos pequeños retazos guitarrísticos que han adornado mis obras. Mis canciones instrumentales nunca han sido demasiado extensas, siempre me ha gustado incluir líneas melódicas y partes más progresivas en ellas más que quedarme en una sucesión continua de acordes haciendo largos solos...

En los temas cantados la guitarra siempre se encuentra haciendo frases y escalas a medida que se canta, no son estructuras donde la guitarra se quede en un acorde machacón, suelo arreglarlas de esa manera, haciendo casi como solos por debajo pero quizás algún día haga alguna canción con un solo interminable!

El último tema "Til I Die" está dedicado a Eduardo. Sin entrar en detalles ¿Puedes hablarnos de quién es y como sale esta canción?

Eduardo es mi padre. Hablo de la historia del tema en la hoja promo pero como bien dices en el libreto hago sólo la referencia y la dedicatoria. “Euphoria Project” fue concebido en homenaje a mi mami y al nacimiento casi

unísono de mi hija pero fue en “Pleasures Of Equality” donde le hice un tema a cada una, “Afterlife” para mi madre y “Newborn” para mi hija donde con cuatro meses balbucea la melodía. En este “Emotional Intelligence” he compuesto “Til I Die” a la memoria de mi padre. La verdad es que salió casi del tirón, son de esas canciones en las que te preguntas cómo a veces un tema surge tan fácilmente y otras se atrancan en una determinada parte. “Til I Die” fue muy rápida y a medida que iba componiéndola me surgía la figura de mi padre así que lo tuve fácil, la letra iba a estar dedicada a su vida y a su legado. Es una canción positiva con cierta carga emotiva al final. No quise hacer tampoco un tema triste o lento porque su vida para mí ha sido un ejemplo.

Es un homenaje y una reflexión sobre la vida y la muerte, que no es más que la plenitud de otra vida, de una vida futura como decía en “Afterlife”... Ambas tienen no sólo una conexión espiritual sino lírica también.

Siendo malagueño y guitarrista no podía dejar de preguntarte por Gary Moore ¿Como recibiste la noticia de su fallecimiento y como ha podido influir un guitarrista de su envergadura en tu música?

Bueno, soy gallego, nací en La Coruña y me vine a Málaga cuando tenía unos trece años, luego pasaba muchos veranos en Galicia hasta mediados de los veinte... Sigo teniendo familia y visitándola siempre que puedo, pero soy malagueño de adopción y así me siento ¡por supuesto! (ndr. A eso me refería, la palabra correcta es afincado). Gary Moore era y es un gran referente para

los guitarristas, un músico muy versátil y también ecléctico que tocó muchos palos diferentes en su vida musical. Lo descubrí con su disco "Back On The Streets" que me encanta y luego por supuesto en su época más heavy con discos como "Victims Of The Future" o el genial "We Want Moore" y en los discos de Thin Lizzy como el gran "Black Rose". Su forma de tocar era simplemente genial, su ataque, fuerza y sobre todo su sensibilidad. Ha sido una gran pérdida... Musicalmente en mi forma de tocar he sido influenciado más por guitarristas como Eddie Van Halen, Allan Holdsworth, Steve Morse o Scott Henderson pero por supuesto que Gary siempre ha estado ahí, es uno de los grandes.

Pues ahora sí, te dejo el final para ti y los lectores del magazine. Un placer tenerte de nuevo en estas páginas.

De nuevo darte las gracias Raúl, detallazo el que te hayas acercado de nuevo a mi música y me hayas dado la oportunidad de hablar de “Emotional Intelligence”, todo un lujo para mí. Agradecer a los lectores que se hayan tomado tiempo para leer esta entrevista y agradecerles también todo el apoyo que dan a nuestra música ¡gracias! Si queréis conseguir el disco podéis escribir a : epcrecords@hotmail.com y por 10 €, gastos incluidos lo tendréis en casa en un par de días. Cuidaros, sed buenos y ¡mucha salud y R&R! Raúl Sújar Pozo

Desde la última vez que hablamos ha pasado tiempo y sobre todo muchas cosas en la formación de Scandelion. Así que vayamos desgranando desde el principio.

En primer lugar decir que desde el anterior trabajo tan solo permaneces tú en la formación debido a un traslado de ciudad a Reino Unido donde estableces actualmente a Scandelion.

Háblanos de este cambio.

Hola Raúl, muchas gracias por permitirme poner al día a los lectores de Hijos del Metal Magazine sobre la actualidad de Scandelion.

Como comentas, después del disco anterior, "The Garden of Lies", ofrecimos algunos conciertos para presentarlo en directo pero en marzo de 2012, el resto de miembros en ese momento decide centrarse en sus proyectos y solo quedo yo.

La actividad de Scandelion se detuvo durante un tiempo, durante el cual me dediqué a tocar en otras bandas. Más tarde ese mismo año decido empezar a componer material para el nuevo disco "Nonsense", grabado en verano de 2013, justo antes de venir a Londres, donde ya llevo algo más de un año. ¿Ha sido duro llegar allí y comenzar desde cero sin tus antiguos compañeros?

Pues la verdad es que ya llevaba un tiempo solo como te comentaba, pero está claro que siempre es duro intentar sacar adelante una banda de nuevo, y más si es en un país extranjero, en una ciudad enorme como Londres y sin contactos de ningún tipo, por lo que no te voy a negar que ha sido duro. De hecho no ha sido hasta hace relativamente poco que conseguí completar la formación. Por suerte, parece que la maquinaria comienza a funcionar de nuevo.

Ya afincado en Londres comienzas a componer este nuevo "Nonsense", pero ¿Con quienes te rodeas para grabarlo?

El disco fue compuesto y grabado antes de mudarme, pero luego fue editado, mezclado y masterizado en Londres, siendo publicado en formato digital en enero de 2014. En cuanto a los músicos, decidí contactar con buenos conocidos de la escena canaria. El bajo lo grabó Coré Ruiz, las guitarras Pab Guerrero (The Hole), las voces femeninas Natalia Santana y también conté con la colaboración de Víctor Nassar (The Zeronaut) a las voces de uno de los temas del disco.

Actualmente has completado la formación con la vocalista Nina Dysis y el batería Michal Kasprowicz. Ya contabas con el guitarrista Fabrizio Ferraro y el bajista Hallam Smith. ¿Cuéntanos cómo vas completando la formación?

Sí, la verdad es que no ha sido nada fácil, pero finalmente estamos completos y con muchas ganas de volver a los escenarios. Como dices, los primeros en entrar en la banda fueron Fabrizio y Hallam, el primero de ellos guitarrista clásico profesional y el segundo con mucha experiencia a sus espaldas, a pesar de su juventud, habiendo tocado incluso en festivales internacionales como Metalcamp. Los últimos en llegar han sido Nina y Michal, y la verdad es que estamos muy satisfechos por cómo van sonando los ensayos, mientras nos preparamos para el primer concierto de Scandelion en el Reino Unido.

El álbum "Nonsense" lleva un tiempo en descarga gratuita pero después comenzaste una campaña de Crowdfunding para financiar. Cuéntanos como decides dar el paso a esta campaña y como ha funcionado.

Exacto, el disco está disponible para descarga directa desde el primer día. Me pareció una buena idea embarcarme en un proyecto de crowdfunding puesto que es una buena forma de hacer realidad proyectos que de otra forma sería muy difícil costear, en mi caso porque estaba solo en la banda. Además, consideraba

que el álbum merecía un formato físico, como lo tienen el resto de discos anteriores. Finalmente conseguí llegar al objetivo propuesto y espero que para cuando se publique esta entrevista ya haya podido enviar todas las recompensas!

Hace poco enviaste el máster final del álbum para su edición. ¿Me gustaría saber si este máster que finalmente será el editado ha sido con la formación actual o bien quiénes son los músicos que han registrado el trabajo?

Así es, mientras escribo esto permanezco a la espera de recibir por fin las copias físicas. El disco es el mismo que grabé con los músicos de Gran Canaria pero ha sido remasterizado en los Endelicht Studios por Ancor Amador. Además, incluye dos temas extra aparte de los que están para descarga gratuita, siendo uno de ellos inédito. En estos bonus tracks participan además el propio Ancor Amador y Sonia Hernández -guitarra/bajo y voces respectivamente-, ambos ex-miembros de Scandelion.

Musicalmente hablando seguís con la línea Gothic, pero creo que este trabajo refuerza un lado más Black melódico ¿Qué diferencias destacas respecto a "The Garden of Lies"?

Desde la publicación del EP Demonia Praedictio Chronicles nunca hemos dejado de incluir elementos de Gothic metal en los trabajos posteriores. En "Nonsense" las composiciones han ganado en complejidad, introduciendo como bien dices elementos de distintos estilos de metal. Los temas son más agresivos pero a la vez también se aprecian pistas más pesadas, con cierto aire Doom. La diferencia en las voces también es un punto importante a tener en cuenta.

Se trata de un paso más en la evolución de la banda, en la búsqueda constante de un sonido definitivo.

Imagino que ha sido por no tener una formación estable a la hora de comenzar a componer este nuevo trabajo, pero parece estar más enfocado en la voz masculina. ¿Con la entrada de Nina cambiará al respecto?

Pues sí, en "Nonsense" la voz predominante es la masculina. En gran medida es porque comenzaba una nueva etapa en la banda tras la salida de Sonia, por lo que iba a estar difícil encontrar una voz que la sustituyera. Entonces decidí incluir más partes masculinas, pero manteniendo algunas femeninas en este caso como una colaboración. El tipo de voz de Natalia Falcón es totalmente diferente al de Sonia, por lo que también buscaba dar ese giro de tuerca no solo en las composiciones sino en el apartado vocal. Actualmente estamos en plena adaptación del repertorio, y decidiendo qué temas mantener en los directos, ya que la nueva vocalista, Nina, se encargará de los guturales a partir de ahora ¡así que el cambio va a ser considerable!

El disco comienza con las palabras de Edgar Allan Poe sobre un fondo musical. ¿Tiene el disco algún tema conceptual? ¿De qué hablan las canciones?

Se trata del poema “Alone” de E.A. Poe como bien dices. En concreto es la intro del disco "Nonsense – Part I" y en la versión física estará narrada por Jenny Green, vocalista de la banda Quietus (Reino Unido).

El disco, al igual que el anterior, es conceptual pero los temas no están relacionados entre sí, sino que a todos los une un concepto general, como es la complejidad y simpleza al mismo tiempo de la mente humana en cuanto a sentimientos, emociones, etc Eso está reflejado perfectamente en la portada del disco, obra de Alejandro Ramos Melián, donde hay muchos elementos relacionados con estos sentimientos y emociones, como pueden ser la tristeza, el amor, el odio...

Hay una portada circulando de "Nonsense". ¿Cambiará ahora la portada para la edición física?

No, la portada es la misma, pero para la edición física habrá un libreto interior con más artwork y por supuesto las letras de los temas, así como la lista de personas que hicieron aportaciones durante la campaña de crowdfunding, y gracias a las cuales es posible que se haga realidad.

Además habéis regrabado el Ep "Demonia Praedictio Chronicles" del 2009. Para el que has contado con los dos ex-miembros Sonia Hernández a la voz y Ancor Amador a la guitarra. ¿Quien ha completado el resto de instrumentos -además de obviamente tú el teclado-?

Así es, recientemente hemos regrabado el EP de 2009 en los Endelicht Studios con Ancor en el apartado técnico también.

Considerábamos que este disco se merecía un mejor sonido puesto que son canciones que siempre habíamos tocado en directo y funcionaban muy bien, siendo de nuestras favoritas de todo el repertorio. En su día se grabaron de una forma muy amateur, con escasos medios y conocimientos y ahora era el momento de hacerles un lavado de cara. Como comentas, Sonia se encargó de las voces, Ancor de las guitarras y bajo y yo de los teclados y voces también.

Para este nuevo Ep, sin embargo habéis contado con otro ilustrador para el cover. ¿Por qué dos ilustradores diferentes?

Sí, para el "Demonia 2.0." -como nos referimos cuando hablamos de esta nueva versión del EP- me puse en contacto con Alejandro Blasi, ilustrador argentino afincado en Mallorca. Buscaba algo oscuro y directo, teniendo en cuenta la temática de las letras, y creo que es justo lo que se plasma en el artwork. No usamos el mismo de 2009 porque se trataba de que todo fuera nuevo y fresco, no solo a nivel sonoro sino visual.

Pasemos a hablar de los directos. Pese al haber cambiado una isla por otra, musicalmente a nivel de escena son evidentemente incomparables. Allí supongo que será más fácil el poder llevar tu banda al directo. Háblanos de esto y de la escena musical que te has encontrado en Reino Unido.

Tienes toda la razón. Es imposible comparar las Islas Canarias con el Reino Unido. Aquí en Londres la oferta cultural es enorme, te encuentras un pub con música en directo en cada esquina y hay músicos por todas partes. De hecho es una de las principales razones que me empujaron a salir de Canarias.

Por otra parte, me ha costado más de un año poder tener la formación al completo, y eso es porque hay muchos más músicos pero aquí se lleva mucho el brit pop, el soul, R&B, etc. Por supuesto, hay bandas de rock y metal pero hay que hacer una criba importante para encontrar lo que buscas, por no mencionar las enormes distancias en esta ciudad, lo cual dificulta a la hora de ensayar.

La primera ocasión será en el Valkyrian Festival donde gozáis de una buena posición -además que llevareis unos invitados especiales- y para el 2015 ya habéis sido anunciado en otros dos eventos más.

Exacto, estamos deseando que llegue el 23 de noviembre para ofrecer el primer concierto de Scandelion fuera de España y el primero después de más de dos años y medio. Seremos cabeza de cartel de uno de los tres días del festival, y estaremos presentando en directo el "Demonia 2.0." para lo cual contaremos con la colaboración de Ancor y Sonia. Será un concierto muy especial porque marca el comienzo de los shows que tenemos previstos para 2015 y otros más que están por confirmar, y por supuesto porque será la primera actuación con la nueva formación. ¿Qué esperas de esta nueva etapa de Scandelion?

Por lo pronto darnos a conocer en la escena local, hacernos un nombre. Una vez hayamos tenido algunos conciertos en Londres, intentar una gira por Reino Unido. Luego estaría bien grabar un nuevo álbum antes de presentarlo con una gira más grande, quizá a nivel europeo. Aprovechando que la banda ahora es bastante internacional en lo que a la procedencia de los músicos se refiere, hay bastantes posibilidades de tocar en varios países en un futuro.

Paso a paso! ¿Tienes preparado un vídeo oficial para apoyar la edición física del álbum?

Ahora mismo estamos trabajando en un video lyric. Un vídeo oficial es mi espina clavada, y más ahora que la banda cumple 13 años en 2015, creo que ya va siendo hora! Así que vamos a esperar a tener nuevo material con la formación actual antes de grabar un vídeo oficial de calidad.

A buen seguro que cuando esta entrevista se publique, la actividad de Scandelion habrá subido y nos alegraremos de ello, por ahora hemos hecho un buen repaso a la actualidad y solo me queda invitarte a despedirte de los lectores.

Muchísimas gracias por la entrevista, todo un placer como siempre!

Un saludo a todos los lectores de Hijos del Metal, y les animo a seguir a la banda en esta nueva etapa, que seguro sorprende a más de un@! Un fuerte abrazo.

Raúl Sújar Pozo

BloodRed es un proyecto personal del músico alemán Ron Merz, que comenzó a darle forma en el 2009: "Empecé BloodRed cuando me di cuenta que iba en el lado más extremo del Metal y la banda en la que estaba tocando iba en la dirección exactamente opuesta. Dejé la banda y empecé a escribir canciones que se adaptasen mejor a mi propio gusto musical."

Aunque, desde entonces, él ha ido madurando su sonido sin preocuparse del tiempo y no ha sido hasta ahora -en el 2014- que ha presentado su Ep "The Lost Ones": "...me tomé bastante tiempo para crear el sonido de BloodRed. Para este proyecto quiero que la música sea 100% mía ¡sin compromisos!".

No significa que haya estado de brazos cruzados durante esos cinco años: "En el transcurso de los primeros años escribí muchas canciones, que están lejos musicalmente de lo que tengo ahora, pero que ha sido importante para dar forma al sonido, para aprender nuevas técnicas de tocar dentro del estudio de grabación casero."

Pese a que "The Lost Ones" sea un Ep de dos canciones ha querido grabarlo de la mejor de las maneras y para ello ha contado con la ayuda de Alexander Krull (Atrocity, Leave's Eyes...).

La elección de los Mastersound Studios parecía lo más obvio, no solo por calidad: "En realidad actualmente su estudio está justo a la vuelta de la esquina donde vivo, así que conseguir contactar con Alex fue una cosa obvia que tenía que hacer."

Además trabajar con él parece haber sido una decisión acertada: "Él estuvo muy abierto a este proyecto desde un principio, después de todo, yo solo era un principiante con poca o ninguna experiencia en la grabación profesional. Alex es un músico muy experimentado y productor, así que ayudó mucho durante la grabación. Le escribí un email y al poco tiempo recibí una llamada suya de teléfono para hablar de algunas cosas básicas. ¡Trabajar con Alex fue una gran experiencia!"

El papel de Alex, fue más crucial todavía de lo que parece. Siendo un proyecto personal, donde Ron se ha encargado de las voces, guitarras y bajo; faltaba la pieza que pusiera la guinda al pastel; el batería Joris Nijenhuis (Atrocity, Leave's Eyes...): "Sí, fue idea de Alex. Hablamos de la grabación y del sonido que quería lograr y como yo no toco la batería este fue un punto crucial. El sugirió preguntar a Joris si quería tocar la batería, porque una batería real suena siempre mejor. Estoy muy contento de que Joris aceptara tocar en el disco y no podría estar más feliz con el resultado. Joris es un gran batería y tocó todo tal y como lo había

programado y ha añadido además ideas propias en uno y otro lado."

Ron, tiene claro que un proyecto de estas características tienes sus pros y sus contras: "...si bien existen innegablemente algunos beneficios en estar solo en la "banda", hay algunas desventajas también. No ser capaz de tocar en directo es uno de los más grandes."

Así que cuando le preguntas directamente sobre la posibilidad de formar una banda lo tiene claro: "...si alguna vez hay la oportunidad de formar una banda de verdad, ¡yo definitivamente lo haré!" Aunque es consciente de las dificultades de realizar dicha tarea: "Por el momento no pienso que esto vaya a suceder, ya que parece ser imposible encontrar otros músicos por mi zona, y tener que conducir hasta la ciudad más cercana es demasiado tiempo."

Para definir su música tiene claro cuáles fueron las influencias que le abrieron el camino: "...mi primera influencia metal fue Metallica en los años del "Master of Puppets" y "...and Justice for all", y todavía se pueden ver algunas influencias Thrash en la música que hago ahora."

Pero deja claro que sus influencias y su música ha ido buscando otros caminos: "...creo que mi mayor influencia es Emperor. El Black Metal combinado con algo épico y estructuras musicales complejas para mí a día de hoy es innovador. Pero usted también encontrará siempre esas melodías memorables del tipo Amorphis o Moonsorrow. Una de las nuevas bandas que me gustan es Skálmöld de Islandia, porque tienen buenas vibraciones vikingas."

Ron tuvo claro desde un momento que debía centrarse en este proyecto: "BloodRed y mi trabajo diario me consumen mucho tiempo, así que no he participado en otras bandas o proyectos de los últimos años."

Y sigue siendo consciente que no puede parar, para seguir evolucionando y seguir escribiendo su historia: "Siempre estoy escribiendo nueva música y aunque no hay planes concretos todavía, tal vez habrá otro disco dentro de poco tiempo. "The Lost Ones" fue sólo el primer paso y yo quiero progresar como músico y desarrollar aún más el sonido de BloodRed. Y quién sabe, tal vez algún día un sello discográfico podría estar interesado en mi música..."

-Ron Merz project-

Raúl Sújar Pozo

RakhelVixx Voz y guitarra rítmica Sara Hate Bajo y coros

Ale Punx Guitarra solista y coros Raquel Crucifier Batería y coros

Meet & Greet

Contadnos como se forma la banda y los cambios que ha habido hasta estos días.

Se formó en 2012, cuando también formaba parte Dan Colegrove (actual guitarrista de Scream In Rage), al cual admiramos y tenemos muchísimo cariño, pues a pesar de que dejase la banda en el verano de 2013 -motivo por el cual el grupo no se consolidó hasta octubre de 2013-, seguimos teniendo muy buena relación.

Rakhel y Ale se conocieron en una escuela de música y empezaron a formar el grupo, mientras que por otro lado, Sara y Raquel se conocieron antes para formar una banda femenina, y al contactar todas, unimos fuerzas y creamos Broken Lingerie. ¿Cómo describirías el estilo de vuestra banda? ¿Qué bandas han influenciado vuestra música? ¡Rock! y punto. Tenemos influencias de Metal, Punk Rock y Rock and Roll, debido a que cada una de nosotras es de una rama, a pesar de que a todas nos encantan esos géneros.

Por ello definimos nuestro grupo como Rock, ya que hacemos una mezcla de todos.

Siguiendo esto, nos influyen Metallica, AC/DC, Crucified Barbara, L7… ¿Qué habéis publicado hasta la fecha? ¿Qué respuesta habéis obtenido del público y de los medios de comunicación?

En mayo sacamos nuestro primer EP, “Lying Words”, compuesto por cinco temas propios.

Hemos de decir que estamos muy contentas con el resultado, ya que el sonido, para ser un Ep y ser el primer contacto con un estudio, nos gustó mucho cómo quedó, de eso se encargó Jesús Gascón, de Dirty Chords.

Está teniendo muy buena acogida, recibimos críticas muy buenas y animan a seguir en ello, lo cual es realmente inspirador para seguir trabajando duro, puliendo cada nota.

No obstante, eso no quita que haya que seguir corrigiendo y mejorando, pero sobre todo aprender, pues ser músico no es otra cosa que APRENDER. ¿Por qué un metalero debe comprar vuestras demos/discos? ¿Qué pensáis que os diferencia del resto de bandas?

Hay mucha gente que se aferra a un estilo musical. Nosotras no pensamos así, creemos que hay que tener la mente abierta a cualquier género.

No somos especialmente un grupo metalero, no tenemos un repertorio muy metal, pero esperamos estar a la altura en el que será nuestro primer disco, y, bueno, ¿Por qué no dar una oportunidad a un grupo novel?

Lo que nos diferencia del resto de bandas, creemos que es nuestra energía, tanto en el escenario como en nuestros temas. Reflejamos nuestro día a día, lo que todo ser humano siente y piensa, aunque no lo quiera sentir o pensar, pero está en él.

Esa energía es transportada a nuestras ganas de que nuestra música llegue cada día a más gente, que podamos transmitir todo a un número cada vez mayor de personas. Y si hay algo que tenemos claro, es que no pararemos hasta conseguirlo. ¿Porqué los Sellos/Magazines/Promotores... deben estar interesados en vuestra banda?

Por lo mencionado anteriormente: No vamos a parar hasta conseguir lo que queremos, tenemos energía, motivación y ganas de sobra para lograrlo. ¿Cual es vuestra actividad en vivo hasta la fecha? ¿Cuál ha sido vuestro concierto más significativo?

Hemos tocado por muchas salas de Madrid, participando en eventos de Harley Davidson tanto en nuestra provincia como en Barcelona. Ahora con la “minigira” del Ep “Mile 69 Tour” hemos tenido el placer de tocar en Bilbao, Salamanca,

un festival muy cañero en Asturias y próximamente Galicia.

Si todo sigue bien, intentaremos ampliar fechas, pero hasta ahora, eso es todo lo confirmado.

Nuestro concierto más significativo ha sido el de presentación de nuestro Ep, ya que es darte cuenta de que lo que haces, realmente le gusta a la gente. No hay palabras para un músico que ver a una sala llena hasta los topes cantando hasta los coros, coreando tus riffs, sudando en pogos y verles salir con una sonrisa. Son momentos que no cambias por nada en el mundo, nuestro público es lo mejor de este grupo. ¿Tenéis algún material audiovisual de la banda?

Actualmente no tenemos videoclip, aunque tenemos un video montaje de nuestra presencia en el Barcelona Harley Days (https://www.youtube.com/watch?v=-ymJv0ZqzwI) ¿Cuáles son los planes inmediatos de la banda?

De momento seguimos con nuestro “Mile 69 Tour”, muchas salas donde hacerlo sonar, darnos a conocer y entablar amistad con todo el que se acerque; a la par que componemos para el que será nuestro primer disco ¡pero hasta ahí podemos leer! ¿Dónde podemos escuchar o comprar cosas de la banda?

Podéis escucharnos en Bandcamp (http://brokenlingerie.bandcamp.com/) y Spotify (https://play.spotify.com/album/4j23trw1J84lbONJYmjET4); y si alguien quiere el Ep físico o nuestra camiseta, sólo tiene que contactar a brokenlingeriestore@gmail.com y nosotras nos encargamos de todo.

Uno, cientos, miles, millones de lectores están pendientes de tus últimas palabras en este instante ¿Que les dirías? ¡It`s a long way to the top if you wanna Rock and Roll!

Apoyad a las bandas noveles, que los principios son muy costosos en todos los ámbitos, asistid a conciertos, ayudadles con el merchandising, hacedles promoción hablando con amigos, etc. Sólo hay palabras de gratitud para esa gente que se involucra con los grupos.

También hemos de decir que absolutamente NADA viene sólo, hay que trabajar, sudar sangre para conseguir lo que quieres, y superarse cada día, sin parar, sin dejarlo; siempre, SIEMPRE con actitud.

Os invitamos a que nos vengáis a ver si tenéis oportunidad, seréis acogidos con Rock y cerveza.

Raúl Sújar Pozo

Helevorn - Compassion Forlorn (Solitude Prod./Bad Mood Man '14) Helevorn regresan con su tercer disco con una base conceptual en la pérdida de sentimientos y falta de ayuda entre los seres humanos, en definitiva la decadencia de la humanidad.

Un trabajo resumido en ocho cortes donde la banda no solo mantiene un sonido personal si no que maduran una fórmula para dar una mayor consistencia a lo que iniciaron sobre todo en su anterior "Forthcoming Displeasure".

La voz de Josep sigue siendo personal e inconfundible, sigue desgañitando melancolía y odio por partes iguales y en esta ocasión con un trabajo en las voces limpias mucho más depurado.

Han dado un mayor protagonismo a las guitarras donde el dúo formado por Samuel y Sandro conducen los temas a través de unos riffs pesados y contundentes, además de la melodía necesaria cuando el tema lo requiere. Melodía acompañada del teclado de Enrique que sirve a la par de colchón musical como de dotar de algunos detalles ocasionales.

Sin duda todo el trabajo no tiraría adelante sin la base rítmica formada por Xavi a la batería y Guillem al bajo; precisa en los cambios de ritmo y contundente cuando se atacan las partes más duras.

Entre los temas destaca un enérgico y más pegadizo "Burden Me" -elegido como single-; "The Inner Crumble" o "Looters" tiene todos los elementos que definen a Helevorn, ese tema que sabes que les pertenece por la voz, las melodías oscuras, riffs... Hay otros temas que dejan ver su parte más Death como "Unified" o "I Am to Blame". Sin embargo su lado más Gothic lo vemos en "Delusive Eyes" o "Reason Dies Last". Terminan con un tema ambicioso en cuanto a reunir su esencia e integrar su lengua autóctona a través del poema de Andreu Vidal y la angelical voz de la compositora irlandesa Lisa Cuthbert en el tema "El dies tranquils" donde además colabora en el solo Pedro Zubiri (ex-Golgotha, Exkissitos).

Sin duda un trabajo donde Helevorn se afianza entre los grandes nombres del Doom/Death -sin perder su toque Gothic-.

Raúl Sújar Pozo

Scargod - Sacrilegious Symphonies (Noise Head Records '14) De la mente del austriaco Dr. Maze Pain se forma los ocho cortes que dan vida a "Sacrilegious Symphonies". Una mente un tanto inquieta y perturbadora de la que aparece una música cuanto menos original en su mezcla, ya que los elementos cogidos por el señor Martin Moser -como se llama en realidad- no serán desconocidos, pero si es cierto que los ha mezclado de una forma un tanto original y propia. ¿Cuáles son esos elementos? Sin duda Black Metal ("Deface the impragnable Church" y "Entroned Darkness"), pero le añade su parte más pura con otra más sinfónica; para ello se ayuda de partes sintetizadas y del apoyo de una orquesta real que aparece con mayor esplendor en el corte "Ravished Boys Complaint" donde hay la versión normal y la versión puramente orquestal.

Hay más elementos, no es raro que el uso de los sintetizadores haga aparecer espacios de música industrial y el Gothic (el mencionado "Ravished Boys Complaint" y "Blood of Lies") es otro de los elementos utilizados en algunas partes de las canciones.

La voz agresiva y turbia de Martin, choca con la belleza de Lisa Wagner en sutiles partes femeninas que aparecen en los temas.

Sorprende que un tema como "The Hymns of my Disgrace" que se torna oscuro y con raíces de Black Metal comience con la forma orquestal y casi "cómica".

Un álbum para escuchar con atención a los diferentes registros y variables que muestran y donde para un servidor se resumen perfectamente en el tema "Total eon Warfare", comienza de forma orquestal y con el uso de los sintetizadores, para pasar a una furia de Black acompañado de la orquesta.

Raúl Sújar Pozo

Katarsick - Insane - Inside (Fair Warning '14) Cuando el debut de una banda suena como este redondo que tengo entre manos o bien es porque hay mucho trabajo detrás o porque los músicos que interpretan son unos excelentes músicos.

En el caso de Katarsick podemos decir que hay ambas cosas; primero porque llevan desde el año 2005 para currarse el sonido que ahora nos presentan y segundo porque la ejecución, composición y parte de innovación en los temas lo demuestran. ¿Se puede decir que han inventado algo nuevo? Pues no, eso ya lo tenemos claro que a estas alturas de la película es difícil, pero si cogiendo un sonido muy de la banda del Metal Moderno como puedan ser Slipknot -tan solo basta escuchar "Not Me"-, vemos como van hilando otras fuertes influencias de bandas tan dispares como algunos riffs a lo Fear Factory.

Con temas como "Bury" la banda demuestra que no solo por la música extrema saben moverse, una pieza que sin perder brutalidad, se mueve por estructuras más relajadas, llena de detalles y partes más limpias.

He mencionado algunas bandas como referencias, pero aunque sea por fragmentos la banda demuestra también por gustos de otros estilos, en principio alejados, como sería el Grunge como podría oírse en "iDoll" donde Pearl Jam o Alice in Chains no sería raro que se te vinieran a la cabeza. Hay ocasiones donde podrías citar a Korn o Gojira y también acertarías.

Un trabajo, que no solo han cuidado en su contenido que es lo importante, sino también en la parte exterior, presentando un digipack físico muy cuidado en detalles. Altamente recomendable para los amantes del Metal original y con influencias divergentes.

Raúl Sújar Pozo

Vengeful Ghoul - Timeless Warfare (Auto Editado '14)

Forever it Shall be - Destroyer (KernKraftRitter '14)

Diez años han tardado en editar su primer larga duración esta banda procedente de Estambul, Turquía. Lo primero que pensé al ver el país de procedencia es que me encontraría una música con influencias autóctonas y elementos musicales de su país. Un error parecido como si cualquier medio extranjero al coger un disco español pensara que tienen que sonar unas castañuelas.

Bien, dicho esto pasemos a lo que hay. Un Thrash/Power como se denominan ellos y que se acerca fielmente a lo que escuchamos. Hay riffs que podrían venir de la escuela thrasher pero a la vez lo mezclan con unas estructuras, voces y melodías que son más propias del Power.

La voz de Emre se asemeja por momentos a Rob Halford o incluso en algunos agudos a King Diamond.

El disco tiene un buen sonido, grabado en Turquía ha contado con las masterización del prestigioso Jens Bogren.

Musicalmente si eres seguidor de bandas como Melkong Delta, Nevermore, Watchtower -menos técnicos- y sobre todo la época del "Resurrection" de Halford esta banda tendrá algo que aportar a tu discografía.

Entre los temas tenemos la energía y fuerza de "Ruthless Crow". La más trabajada y técnica "Search for Apeiron".

"My Crowded Solitude" comienza de forma lenta siendo incluso una música más gótica para rápidamente ir a los derroteros mencionados. Me desentona un tema como "Schaukelstuhl" -entiendo que en su lengua materna- con un aire Doom/Gothic. Es en "Fire & Spell" donde veo ese aura a lo Mercyful Fate/King Diamond...

En general ha sido un debut prometedor. Donde tendrá que limar detalles pero que sin duda es una buena primera piedra donde asentar una construcción.

Tercer álbum de la banda alemana que se consolida poco a poco dentro de la escena del Death Metal melódico. Su música pese a encasillarse en este estilo con tranquilidad no deja de poseer diferentes elementos y su música esconde momentos cercanos al Metalcore.

Le dan mucha importancia a la melodía -sobre todo las guitarras de Patrick y Maic- que quedan reflejado en temas como "The Great Destroyer" o "We're in Hell" desde el comienzo.

No pierde fuerza los temas, gracias al trabajo en la batería de Mathias, bien secundado por Lasse al bajo y la voz del recién incorporado Alex Sobczak quien su registro encaja perfectamente en los temas y le dotan de una variedad a través de los minutos.

Esos momentos más melódicos que hablamos como también podría ser "Everlasting Void" son intercalados con piezas más pesadas como "The Rambler" o "Cannibal".

El resto de los temas no dicen nada nuevo. Todo bien ejecutado siguen la línea de fuerza y melodía con calidad -"Black Procession", "Monolith", "The Rapture"...Un aspecto cuidado gráficamente, lástima que no lo rematen con un libreto más extenso junto con las letras o más detalles.

En definitiva un gran trabajo de Death Melódico de corte moderno ideal para fans de bandas como Heaven Shall Burn, As I Lay Dying, o unos August Burns Red con menor énfasis en la parte Metalcore y más en la Death. No te defraudarán.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Zaum - Oracles (I Hate Records '14)

Allowance - Unbreakable (Auto Editado '14)

Lo bueno de estar en este mundillo es que siempre además de descubrir nuevas bandas -aunque algunas tengan sus añoses el encontrar nuevos estilos o al menos combinaciones nuevas de estilos ya conocidos.

Con Zaum, para ambas cosas, un dúo canadiense desconocido por un servidor que edita su álbum debut dentro de la etiqueta de Middle Eastern Mantra Doom -vamos a ver cómo nos comemos esto-.

Por partes, ineludiblemente posee esos tiempos aletargados y misteriosos del Doom, tiene ese toque de música "arábiga" del medio este, y ¿Mantra? pues no ando muy familiarizado, pero sin duda este disco es para ponérselo tumbado en el suelo, con los ojos cerrados y hacer una relajación Zen, Mantra o en definitiva espiritual.

Sus cuatro temas -con casi cincuenta minutos en total- de música con cierto aire psicodélico te llevan por un camino a la evasión del cuerpo. Sin restar importancia a los instrumentos utilizados como la batería, el bajo, los sintetizadores, el sitar o la voz... pero uniéndose en un todo para recrear un ambiente, llamémosle muy espiritual, para hacer un trabajo sorprendente que me ha recordado al proyecto nacional Vihmana realizado por Nacho Hernández.

El debut de los navarros Allowance viene a reafirmar la calidad que hay dentro de nuestras fronteras. Son varios los motivos para afirmar esto.

El primero el sonido: Grabado en los Sandman Studios por Carlos Santos y masterizado por el mil veces nombrado Mika en sus Finnvox. El segundo por la calidad: Temas bien ejecutados, una base rítmica que te tira para atrás y melodía realizada con gusto.

Esto sería suficiente para darles una oportunidad pero habrá gente que quiera más. Así que sigamos. Estilo: Colocarle la -odiosa- etiqueta de Death Metal melódico sería suficiente, pero a ello hay que añadirles trazos de Thrash Metal y momentos más modernos -sobre todo en la parte vocal-, pero no rehúyas de la palabra y dale una oportunidad; piensa en por ejemplo Soilwork.

Destacar la labor de la guitarra solista de Alexey Kolygin (actual músico de Diabulus in Musica) a la vez encargado de las voces.

Si a los mencionados Soilwork, añades unos Sonic Syndicate, Scar Symmetry y una parte más oldschool tipo At the Gates; estos Allowance serán de tu agrado.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Subliritum Downfall (Battlegod Prod. '14)

Acid Proyect Where's your god now?

(Auto Editado '14)

Last Bastion The Road to Redemption (Auto Editado '14)

Kismet Shades of Clarity (DOTT Records '14)

Subliritum llevan ya unos cuantos años funcionando como banda pese a que un servidor no esté familiarizado con su pasado.

Para esta nueva entrega de los noruegos, lo recibimos con la etiqueta de Black Metal melódico, algo que sin duda ocurre a través de diferentes pasajes musicales del álbum como se puede apreciar claramente en la inicial "Death Of a Sun", "Managing Evil" y "Into the Deep"- en este tema flaquean las voces limpias-.

Pero también es cierto que tienen mucho y quizás más de Death melódico, caso de temas como "Downfall of Empathy", "Gotesque Wars" y "Dirt and Stone" como ejemplos.

El trabajo tiene buen sonido y temas que enganchan, nada majestuoso pero con momentos más técnicos "Dirt and Stone"-, otros con atmósferas más oscuras, voces agresivas pero que alternan momentos con otros registros para no caer en el aburrimiento.

Podemos pensar en unos Dissection menos blackers, unos Dimmu Borgir menos ampulosos con un poco de Death melódico para encontrar el sonido de Subliritum.

En su debut, estos ourensanos, están siendo comparados con bandas como Mastodon, Alice in Chains o Godsmack. Algo que no es de extrañar pues son las bandas que ellos mismos mencionan como influencia en su hoja promocional. Así que sea bien por no querer indagar más en su música o bien porque sea cierto por parte de la prensa, lo cierto es que no va desencaminada esta afirmación.

La banda practica un Metal moderno o alternativo -como prefiera llamarse- donde se pueden unir el nombre de bandas como Pearl Jam o más actuales como Red Fang.

Un disco con un sonido bien conseguido, que pasa rápido y ameno en su escucha -lo cual siempre se agradece y es buen síntoma-.

Entre los temas pueden destacar el más pesado y agresivo "Broken Bones"; el enérgico y potente "To win or to Serve"; el veloz y salvaje "Ouija"; el rock oscuro y pesado de "Spider's Truth"; y la más metalera "Get Out & Fight".

El debut de los americanos Last Bastion es una oda al Power Metal europeo que tuvo su mayor momento de gloria en los años noventa.

El disco recuerda por tanto a esas bandas que surgieron en esa época donde nombres como Blind Guardian, unos Rhapsody menos grandilocuentes o Sabaton por citar solo unas pocas reconocidas, te vienen a la mente Lo cierto es que pese a que los primeros mencionados son sin duda una gran fuente de inspiración, de hecho rememoran la época más speed de los Blind Guardian en parte gracias a la voz de Joe Lovatt, es bien cierto que hay que decir que no están a la altura de los mencionados teniendo que pulir muchas cosas en su sonido, comenzando por la producción que hace perder mucho a las guitarras.

El disco se mueve por temas épicos, sin muchos coros que recarguen el tema, con teclados predominantes, y ritmos acelerados.

Como debut está bien, y para acérrimos del género no tendrán motivos para no disfrutar, pero para despuntar en la escena actual deben seguir trabajando en los detalles.

De nada conocía a esta banda italiana que parece contar, entre algunas grabaciones anteriores, un premio a la banda más original en el TourmusicFest del 2011.

Quizás este hecho explique porque la banda pese a mencionar influencias como Led Zeppelin, Alice in Chains, Tool o Alter Bridge parece tener un sonido propio, sonando a algo conocido pero algo que no has escuchado antes.

Evidentemente con estas bandas mencionadas te imaginas por dónde van los tiros. Rock, con pinceladas clásicas, partes más alternativas, otras más grunge y en otras rozando el metal sutilmente.

Traducido a los temas "Happy Road" es un corte de rock moderno. "Carry me Down" es una balada que va increscendo. "Quit" es un rock rápido y directo.

"Lonely Place" y "Clarity" encuentra esos riffs y partes más heavys. "Cobweb" es el tema rock single, cañero y pegadizo. "Stay Alive" es más duro dentro de los parámetros del rock.

Es un trabajo que te deja un tanto frío; quizás no termine de revolucionarte pero tampoco te desagradará en su escucha.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Ocean Chief - Universums Härd (I Hate Records '14) Esta banda sueca lleva ya unos cuantos años dentro de la escena, moldeando su sonido a caballo entre el Stoner y el Doom con resultados -siempre dentro del underground del estilo- favorables.

En esta nueva entrega nos encontramos siete temas que nos sumerge en un universo de oscuridad, de sonidos aletargados y sublimemente tenebrosos. En ocasiones es innegable la influencia que Black Sabbath inspira cualquier banda que se acerque a este estilo.

Musicalmente ambiental, recrean atmósferas con melodías apagadas y riffs decadentes, interrumpidas de vez en cuando por la agónica voz de Tobias Larsson -a la par batería de la banda.No me atrevería a mencionar el Funeral Doom, pero a buen seguro que seguidores del estilo de bandas como Shape of Despair también encontrarán sus momentos en este álbum.

Raúl Sújar Pozo

Barbarian - Faith Extinguisher (Doomentia Records '13) Con algo de retraso nos llega este segundo álbum de los italianos Barbarian. Una mezcla de Thrash/Black como ellos definen pero que traducido a nivel musical podemos escuchar un cruce entre bandas como Celtic Frost y Bathory con su oscuridad, el macarrismo de unos Venom y la melodía de la NWOBHM de unos Demon o Maiden para mayor reconocimiento.

Los italianos han conseguido un trabajo muy ameno y con un sonido que recuerda los años ochenta sin por ello tener que recurrir a producciones casposas.

Los temas van sucediendo sin que decaiga la atención, ni tenga altibajos en la escucha, de esta manera es difícil escoger alguno como himno, pero si las bandas mencionadas son de tu agrado no habrá ni un solo segundo de este álbum que no disfrutes.

Desde la más trabajada "Godless, Amoran and Proud", pasando por la directa "Total Metal" hasta la maideniana "Fools of Golgotha" o el inicio decadente de "Crux et Circenses" que con su cambio de ritmo te hará mover la cabeza sin dudar.

Buen trabajo y buena apuesta por parte de Doomentia Records.

Raúl Sújar Pozo

Forgery - With These Fists (Battlegod Productions '14) Pese a que la banda noruega se formase en los años noventa, no podemos decir que su carrera haya sido fluida debido a los constante parones que han sufrido.

Si bien a pesar de ello, el núcleo de la banda sigue formado por Anders Moen (voz y guitarra), Ronny Hansen (guitarra) y Morten Steen (bajista), ahora su principal atrayente es el estar acompañados por el batería Jan Roger Halvorsen (ex-Old Man's Child entre otras).

Editaron una demo en el '91, y no fue hasta el 2003 cuando tuvieron su mayor continuidad discográfica -en el mismo formato- con tres publicaciones hasta presentar su debut en el 2009.

Ahora cinco años después llega este trabajo de Thrash/Groove Metal que poco aporta a la escena.

No hay que entender mal. Suena muy potente y la calidad de los músicos está demostrada en los cortes y los fans de bandas como Machine Head o Pantera pueden tener un disco entretenido y agresivo entre sus manos. Pero poco más. Es un disco que pasará sin pena ni gloria por la escena local y mucho me temo que de no ser noruegos quizás pasase más desapercibido aún.

Buenos temas pero el global es aburrido. Aún así dale una escucha y sacaras cosas buenas de las canciones.

Raúl Sújar Pozo

Skullmania - Círculo cerrado (The Fish Factory '14) Estamos ante el debut oficial de los murcianos Skullmania. ¿Por qué digo oficial? Porque la banda anteriormente ya tenía publicado una maqueta llamada "Cosmos abierto" y un primer álbum/maqueta llamado "Renacer... es amanecer en la oscuridad", la cual le lleva a acompañar a bandas como Lacrimas Profundere.

Este trabajo ya muestra una banda mucho más madura compositivamente y a nivel de producción.

Con un sonido centrado en el Metal/Rock gótico y donde muchas veces es inevitable sentir referencias a Héroes del Silencio o Sôber, de quienes sus seguidores deberían escuchar obligatoriamente a esta banda. También los fans de los finlandeses HIM harían bien en darles una oportunidad.

Si bien, el inicio de la pegadiza "Cuentan que Sol y Luna" parece reflejar destellos mas power/heavy no es el estilo que predomine en el plástico aunque si se deja ver con frecuencia por ejemplo también en "Círculo cerrado" y "Cruzados". Con "Tu nombre echó a volar", "Revolución", "Insomnio" o el resto de temas donde se ve lo hablado anteriormente.

Llama la atención el inicio "arabesco" de "La última carta" o el uso de la gaita en "En la penumbra del destino".

Son casi sesenta minutos divididos en doce cortes, llenos de melancolía, fuerza, oscuridad y frescura. Como única pega sería la de encontrar un estilo -van muy bien encaminados- más definido y menos comparable a las bandas citadas.

Raúl Sújar Pozo

Arising Fear - Beyond Betrayal (Auto Editado '14) Se presume de la eficiencia alemana en todos los ámbitos y sobre todo en el trabajo y hay una frase que dice que "sin prisa pero sin pausa". Pues bien aquí los jóvenes Arising Fear se encargan de romper ambas cosas, primero porque desde su gestación a mediados del año 2000 hasta la fecha solo ha editado un Ep homónimo en el '99 y ahora este álbum debut. Así que ni han trabajado mucho y han tenido pausa.

Centrémonos pues en lo que nos ofrecen a través de estás diez canciones y que no es otra que un potente Thrash/Groove Metal muy en la onda de bandas como Machine Head, DevilDriver, o Lamb of God a modo de referencia. Evidentemente hoy en día la música ha tendido a fusionarse en un todo y no es difícil encontrar elementos de Death melódico.

En cuanto a los temas, no destacaría ninguno en particular, todos siguen un patrón y pasan de forma amena, rápida y efectiva. Hay cambios de ritmos constantes, partes rápidas con riffs machacones, voces variadas: brutales, melódicas, chillonas... melodía en las guitarras, baterías aceleradas y otras más rítmicas. Como se suele decir no inventan nada pero lo que hacen, lo hacen a conciencia y bien. Ahora solo les toca seguir una constante e ir sembrando para recoger en el futuro.

Raúl Sújar Pozo

www.bloodredband.com

www.scandelion.com

http://thenoisehour.com/ Todos los Martes a las 20:30h presentado por: Manu Carvajal y Bota.

Helevorn Presentación VideoClip + Concierto Acústico Cines Escorxador, Mallorca, 17/09/14) El pasado miércoles 17 de septiembre Helevorn presentaba en su ciudad su esperado videoclip oficial en los Cines del Escorxador situados en el centro de Palma.

Un evento al que asistieron invitados por parte de la banda familiares, amigos y personas que participaron en el rodaje del vídeo.

Poco más de las 20:30h comenzaba el acto, presidido por Mercè, guionista del videoclip quien relató las conversaciones con el vocalista Josep para llegar a la idea final del videoclip.

Comentó de forma simpática y extrovertida desde las primeras lluvias de ideas hasta la reunión con el apartado técnico comandado por Tuco Martín y Santi Oliva de la productora Noventa Segundos.

Acto seguido, las luces del cine se apagaron para dejar paso al teaser donde algunos miembros de la banda -Josep (voz), Samuel (guitarra) y Sandro (guitarra)- comentaban los entresijos de la grabación del nuevo álbum "Compassion Forlorn".

Después de conocer algunos secretos que envuelven esta nueva pieza, llegaba el plato fuerte de la noche. El videoclip de "Burden Me", single elegido para promocionar el lanzamiento.

Tras unos problemas técnicos, rápidamente subsanados, comenzó a visualizarse el video. (http://youtu.be/4_frA15MFGQ) Impactados por el resultado final, el público recibió a la banda al completo que se dirigía hacia un improvisado escenario para realizar un concierto acústico.

Antes de ello, la banda quiso hacer un reconocimiento especial a aquellas personas que han contribuido y trabajado con ellos estos últimos meses como los mencionados directores del video Tuco y Santi; la guionista Mercè; el diseñador del artwork del álbum Andreu; el actor principal Toni Pons; Grant Anderson quien ayudó en las letras del álbum y Nuria, la adorable abuelita protagonista de la portada también presente; a los cuales se les entregó un cuadro firmado de la banda reconociendo su trabajo.

Faltaba gente como Miguel Ángel "Mega", ingeniero del álbum quien por motivos de trabajo no pudo asistir pero quien ha contribuido enormemente a la maquinaria de Helevorn.

Una vez hecho estos reconocimientos comenzaron un pequeño concierto donde presentaron nuevos temas como "The Inner Crumble", "Looters" y "Els Dies Tranquils" donde Josep se fue encargando de hablar de su temática.

Rescataron para el final dos temas de sus anteriores álbumes como "Nobody is Waiting" de su primer trabajo "Fragments", aclarando sus quince años de historia haciendo siempre lo que han creído correcto.

Finalizaron el evento con "Two voices Surrounding" de su anterior "Forthcoming Displeasure".

Al término del mismo, la banda se rodeó de los amigos presentes para entregarles en mano el pack comprado en el pre-order que la banda llevaba un tiempo haciendo desde su web, además de vender merchandising y firmar algunos autógrafos.

Texto: Raúl Sújar Pozo Fotos: Tuco Martín

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