Hijos del Metal Zine #3

Fanzine gratuito

Nº 3

Altar of Sin Inmemoriam Ivan Mihaljevic Motto Perpetuo Neus Ferri Odyssey Pacho Brea Quelonio Sombras del Destino Taifa The Mirage Traxión Etilica Vortex Wild METAL NORTE THRASH METAL ACTUAL (2ªParte) PEGADA BRUTAL

HDM # 3

EDITORIAL

¡Tercer asalto conseguido! Regresamos con el tercer número de Hijos del Metal, muchos más ambicioso que los anteriores, más entrevistas, más reseñas, varios reportajes… Si bien es cierto que hay que mejorar algunos aspectos o trabajar en otros, creo que ha salido un número bastante decente para el disfrute de cualquier metalero.

Debería haber salido en la primera semana de Marzo pero tras una serie de imprevistos la cosa se retraso, se volvió a retrasar y, nuevamente, se volvió a retrasar… Era uno de los objetivos para este número, acortar la edición entre un numero y otro, objetivo que vuelve a estar entre los primeros para el cuarto, porque si, tendremos un cuarto, un quinto y los que sean siempre que la gente quiera. Mucha gente a mostrado un interés en el zine, apoyándolo en la medida de sus posibilidades ya sea promocionándolo o bien con palabras de apoyo y enhorabuenas.

Agradecer el buen rollo de muchas bandas, la predisposición a la hora de contestar, no solo las entrevistas, si no cuestionarios o preguntas de datos de interés para la realización de reportajes y demás… Otras habría que darles el tirón de orejas pero ¿para qué? ¿Quién se beneficia de la entrevista? A mí me da lo mismo que esto lo lean 10 o 10000 personas, lo hago por egolatría, para aprender más de esta cultura y en definitiva tener el mayor conocimiento sobre lo que más me apasiona en este mundo que es el Heavy Metal! Los que no contestan, los que solo te cogen a los amigos del myspace para insertar su saludo en su espacio, los que te escriben para que les montes conciertos y cuando les cuentas la realidad de las islas no vuelves a saber nada más de ellos… en fin mil situaciones ridículas… Como siempre digo todos tienen un hueco en el zine, el único requisito es querer promocionarse, evidentemente todo a su debido tiempo, no en todos los números pueden salir cincuenta grupos, pero saldrán.

Hemos mencionado el tema de los conciertos en las islas, nos centraremos en Mallorca. Afortunadamente contamos con sitios como Factoría de Sò, Fraguel, Tunnel… que no ponen pegas a la realización de un evento pero que por desgracia para organizar algo “grande” tienen alguna contra. El sonido, la capacidad, el lugar… Aquí en las islas todo funciona bajo el monopolio de unos pocos, no hay variedad como en la península y por tanto se permiten el lujo de tratarte como a un imbécil. Te piden un precio desorbitado para montar un concierto porque un festival ya ni hablemos que los técnicos curran más! (yo soy técnico y me pagaban la misma mierda por un bolo de 12 horas que por uno de 19!). Además pretenden quedarse el dinero de las consumiciones, lógico salvo porque quieren que les pagues los camareros. Lástima que la mejor sala de Palma, no hace falta dar nombres, este llevada por unos saca cuartos. Otras no se suben tanto a la parra, pero su respuesta es: “Es muy complicado” que alguien me diga que tiene de complicado decir: “Cuesta XX” y responder “pago/no pago XX”.

Como veis el panorama no pinta muy bien pero esperemos que algún día cambie la situación.

Volviendo al zine agradecer como siempre a la gente que ha ayudado de una forma u otra. No tenemos para esta ocasión las crónicas de nuestra compañera Verónica Castro (para el siguiente me las debes! Jeje) pero contamos con Ana Marine que repite de nuevo. Ademñas tenemos un reportaje de nuestro amigo Rubén “t0p0” Calvo, Y un aporte de Manuel Hidalgo de Rockandrollweb.net, con una crónica de las VIII jornadas al mérito rockero en Montilla, Córdoba.

En las traducciones, agradecer la labor de Naïma Cleuren y Eduardo Escobar. Y por último pero como se suele decir, no la menos importante, agradecer a Beatriz Leal por todo su apoyo, aguantar los mosqueos por los inconvenientes que salen, por los consejos y simplemente por estar ahí. No se acaba aquí su aportación, además se ha encargado de que millones de faltas y errores que siempre caen en el zine no ocurran en este nuevo número. Evidentemente alguno habrá, pero hemos intentado que sean los mínimos. También hemos hecho un esfuerzo en la maquetación ofreciendo más cantidad con el menor peso (MB de archivo) posible para facilitar la descarga. Y es que son 104 páginas! Solo queda decir…

Disfrútalo leyendo tanto como yo escribiéndolo!

http://hijosdelmetal-fanzine.blogspot.com/ http://www.myspace.com/hijos_del_metal hijosdelmetal@hotmail.com Director: Raúl Sújar Pozo Maquetación y Diseño: Raúl Sújar Pozo Redactor: Raúl Sújar Pozo Correcciones: Beatriz Leal

Raúl Sújar Pozo.

Traducciones: Naïma Cleuren y Eduardo Escobar Colaboradores: Lucas Rimaudo, Verónica Castro, Ana Mª Marine, Colaboran en este número: Rubén "t0p0" Calvo, Manuel Hidalgo.

Pag. 4 - The Mirage

Pag. 35 - Gauntlet

Pag. 70 - Inmemoriam

Pag. 10 - Sombras del Destino

Pag. 39 - Pegada Brutal

Pag. 73 - Metal Norte

Pag. 46 - Quelonio

Pag. 78 - Wild

Pag. 15 - Pacho Brea

Pag. 48 - Thrash Metal Actual

Pag. 80 - Iván Mihaljevic

Pag. 18 - Motto Perpetuo

Pag. 58 - Decadence

Pag. 83 - Falsos Profetas

Pag. 24 - Odyssey

Pag. 64 - Vortex

Pag. 84 - Discos

Pag. 26 - Neus Ferri

Pag. 66 - Altar of Sin

Pag. 96 - Conciertos

Pag. 30 - Unsouled

Pag. 64 - Traxión Etílica

Pag. 13 - Megara

Cuando una banda cree en sus posibilidades presenta un trabajo como este "rEVOLUCIÓN". Un sonido espectacular, una edición de lujo muy cuidada. Nos pusimos en contacto con Mandi García, vocalista de la banda para que nos acercara el mundo de la banda a nuestro fanzine. Descubre a una banda que ya esta dando mucho que hablar y que tiene que situarse entre las grandes de nuestro país.

Aunque os formasteis hace algunos años, para muchos hasta hoy erais unos desconocidos, contadnos de donde vienen los componentes de The Mirage hasta la formación de la banda.

Todos teníamos nuestra experiencia y un bagaje antes de entrar a formar parte del grupo. El embrión del mismo nace de David y de Fran, nuestros guitarristas y los demás fuimos entrando poco a poco hasta dar con la formación actual. Juntos llevamos lo suficiente como para saber cómo somos y lo qué queremos y es un placer estar en una banda donde todo el mundo tiene claro a lo qué jugamos y donde todos reman en una misma dirección. Sabemos lo difícil que es dar con eso.

Lo que más me llamo la atención fue el saber que el trabajo es autoeditado. Pero la presentación del mismo, en formato digibook, buenos acabados, libreto completo… es superior a la de muchos grupos con respaldo discográfico. En estos tiempos de crisis ¿que os lleva a apostar tan fuerte en lugar de ofrecer la típica caja de plástico con libreto?

Siempre hemos querido cuidar todo lo referente

a la banda, todos los detalles son importantes y en este caso decidimos que "rEVOLUCIÓN" se merecía todo lo mejor, las mejores canciones que pudiéramos hacer, la mejor producción, la mejor promoción posible y como no, una carpeta que cualquier fan del rock sabe valorar. Siempre dentro de nuestras posibilidades, y además es muy probable que con un apoyo discográfico no hubiéramos conseguido este resultado final y eso dice mucho de nosotros, de cómo sentimos esta banda y de cómo nos lo curramos. Además sabíamos que la apuesta siempre debe de ser fuerte sino no tendría sentido.

El jugador ruso Valery Karpin (Real Sociedad, Celta…) ha sido vuestro mecenas. ¿Lo habéis llegado a conocer personalmente?, ¿sabéis si vuestro trabajo es de su agrado? (ndr. No es un reconocido rockero/metalero.)

Claro que conocemos a Valery, ahora hace tiempo que no le vemos, pues entrena en Rusia al Spartak. Deberíamos llamarle para que nos lleve a tocar a Moscú para emular a los Motley, Scorpions y compañía…Karpin es un tío con mucho temperamento, ese que demostraba en los

terrenos de juego, y supongo que eso es lo que más le cautivo de esta banda, nuestra hambre y nuestra actitud, la música no es su fuerte quizá, pero sí las personas y los proyectos como The Mirage. Además tenemos un gran manager, Tino Valladares, que le supo vender nuestra idea, ellos son buenos amigos La primera impresión que me lleve de vosotros al ver el libreto y el diseño es que erais una banda de rock. Indudablemente el Hard Rock es una de vuestras máximas influencias pero también tenéis cierto aire heavy metal. En el ámbito internacional quizás Whitesnake es la influencia más palpable, bandas de hard’n’heavy como Sangre Azul, Sátira e incluso Beethoven R. ¿Cuáles son vuestras verdaderas influencias?

Lo primero que se destila es hard rock, yo creo que nos gusta ese estilo y es lo que practicamos, es nuestra manera de sentir la música, pero me gustaría pensar que hay más matices que quizá no sean tan evidentes pero que creo que están ahí.

Nosotros bebemos de muchas fuentes y de alguna manera se tiene que reflejar.

Está claro que somos un grupo de guitarras fuertes de muchos riffs, pero también hay detalles más íntimos, toques clásicos de rock, de blues, momentos para las acústicas, los slides etc…me gustaría pensar que podemos ser una banda abierta y no encorsetada en un estilo concreto.

Para los que no hayamos escuchado vuestro primer disco “Viviendo Rock’n’Roll”, ¿que diferencias podremos encontrar entre ambos?, ¿se puede conseguir a día de hoy?

Sí, lo puedes comprar en la tienda virtual que tenemos en nuestra web: www.themirage.es.

Con respecto a la primera parte de la pregunta, te diría que hay varias diferencias entre los dos discos en un principio digamos que en el primero todo es de un nivel más doméstico por decirlo de alguna manera, me refiero a producción, presentación etc... En segundo lugar hemos abandonado los teclados que en

“Viviendo Rock and Roll” (nuestro primer disco) tenían mucha relevancia y en este segundo han desaparecido. Y en tercer lugar creo que la banda ha crecido desde la grabación del primero hasta ahora y eso debería de reflejarse en las composiciones, en la ejecución, los textos, yo que sé… en todo un poco. De todas formas es la evolución lógica de una banda y estamos muy agradecidos a “Viviendo Rock and Roll”, que a fin de cuentas nos ha traído hasta aquí.

Para este trabajo habéis prescindido de los teclados trás la salida de Juan. ¿Por que decidisteis no buscar a otro teclista para continuar con el mismo sonido?

Porque queríamos darle más protagonismo a las guitarras, creo que nuestros dos guitarristas son de lo mejor del país en este estilo, y en las nuevas canciones no se requería un teclado y menos con la presencia que tenían en el primero, digamos que fue algo que cayó por su propio peso, quizá en próximos trabajos volvamos a utilizarlos pero nunca como lo hicimos en “Viviendo Rock and Roll”.

Haciendo un juego de palabras con el nombre de vuestro segundo disco “rEVOLUCION”. ¿Qué es lo que va a revolucionar este disco para The Mirage y cuál va a ser o es la evolución?

Como ves, el grupo ya ha ido evolucionando desde sus inicios y lo seguiremos haciendo de forma natural, eso seguro, y nuestra intención es revolucionarlo todo, aportar nuestro grano de arena para revolucionar las mentes de este país, golpear una y otra vez todas esas puertas que se cierran por no sé que prejuicios, gritarles a las mentes cerradas que hay muchas formas de entender el rock y que nadie nos va a decir como son las cosas, invitar al público a que se acerque a nuestra propuesta y que compruebe que

somos verdad, que no hay pose en nuestra actitud. Esa es nuestra intención, sabemos que la fe mueve montañas y en esas estamos. ¿Y lo de poner la primera en minúscula? ¿Por qué queríais destacar más la “evolución” que la “revolución”?

Porque creemos que para revolucionar algo primero es necesario evolucionar, y ya no estoy hablando solo de música, sino en líneas generales, para la vida en sí, para hacer de este mundo algo más habitable. Somos seres que estamos aquí para aprender y enriquecernos, para incrementarnos día a día y solo así podrás revolucionar tu vida entera, y con ello llegar a la verdadera esencia de las cosas.

Esta filosofía la aplicamos a todo en nuestras vidas, y como no, a la música, que es nuestra manera de expresar nuestros sentimientos más profundos.

Centrándonos en el plano musical quería comentaros tres influencias/parecidos nacionales que anteriormente mencione y que destaco en la reseña. El tema “Has jugado con fuego” tiene cierto toque a Beethoven R. salvando esa introducción que se puede asemejar a trabajos de Jorge Salán, “Cuando el mundo pare” me recuerda a Sátira o Sangre Azul que es el grupo del cual veo más clara la comparación. Para finalizar “Nada como el R&R” me recuerda a los también gallegos Mallory, en la melodía del estribillo y el aire festivo de estos pero sin la gaita obviamente. ¿Estáis de acuerdo en ello?

No del todo. Entiendo las similitudes que hay, pues todas estas bandas que citas practican o practicaban rock y en castellano, igual que nosotros, y todas ellas me parecen muy respetables y admirables, pero pienso que The Mirage de alguna forma tiene algo que nos diferencia de lo hecho en este país hasta ahora en este estilo, es un poco lo que trataba de decirte antes sobre los matices que se esconden detrás de nuestra música. Hacemos hard rock, si, pero creo que somos algo más o eso quiero pensar y creo que eso nos diferencia pese a las similitudes, para bien

o para mal, quizá no está bien que yo lo diga, pero es lo que pienso. De todas formas España siempre ha sido muy mezquina con este estilo que practicamos y si no que se lo pregunten a los Sangre azul que tuvieron que deshacerse para ser reconocidos. Nosotros queremos aportar el espíritu de un sonido que en España nunca se ha entendido del todo y confiamos mucho en nuestra forma de hacerlo tanto en vivo como en disco.

"Mirando al cielo” parece un tributo a Led Zeppelin tanto en el nombre como en la música, ¿Qué significa para vosotros esta banda?

Led Zeppelin es un clásico que nos acompaña desde siempre. Tenemos su discografía y seguimos sus movimientos (Plant en solitario, The Firm, Coverdale and Page, etc…) nos encantan...hace poco he leido su biografía “El martillo de los dioses” y eran intratables, creo que con el paso de los siglos tendrán el rango de clásicos, igual que ahora lo tienen Beethoven o Mozart, si no lo tienen ya, y para nosotros es un halago que “Mirando al cielo” te traiga a los Led a la cabeza. De todas formas esta canción nació para tributar a un viejo amigo que perdimos hace poco y que amaba a Cinderella, a mí esta canción me recuerda mucho al aire del disco “Heartbreake Station” Irene Pérez y Noe Garabatos han grabado coros en el tema “Lo mejor de mí”, ¿Qué relación tienen con el grupo? ¿Son cantantes en otras bandas?

El estudio en donde grabamos el disco, tenía una sala de conciertos anexa y en un descanso de la grabación nos fuimos a tomar algo, y allí estaban Noe e Irene cantando en una banda residente de versiones de soul que tocaba todos los jueves. Como ya teníamos la idea de meter algún coro femenino, se lo propusimos y al día siguiente vinieron al estudio y resolvieron como buenas profesionales que son. Fue un placer enorme contar con ellas.

El disco se compone de 10 temas, ¿Se han

quedado muchos en la recamara?

En el proceso de preproducción se cayeron unas cuantas ideas o más bien perdieron peso por las que al final elegimos. De lo que grabamos en el estudio solamente desechamos un tema acústico y fue una decisión que no nos costó tomar...alguna de ellas igual tiene su oportunidad en un futuro nunca se sabe. ¿Cuáles veis que funcionan más en directo? Imagino que el set list estará compartido entre vuestro dos disco, ¿soléis incluir alguna versión?

En el directo le damos prioridad a “rEVOLUCIÓN” pero siempre lo acompañamos de temas del primero, dos o tres depende de la noche, y siempre incluimos versiones que hacemos en castellano, aunque las

originales sean en inglés y que variamos según la audiencia o nuestro estado de ánimo. Creo que al público le encanta sobre todo la energía con la que interpretamos cada una de nuestras canciones y cualquiera se puede enganchar, somos muy viscerales y no todas las noches triunfa la misma canción.

Hablando de los temas, ¿Cómo afrontáis el momento de la composiciones?, ¿Cuál es vuestro método del trabajo?

No hay un patrón establecido, la canción puede surgir de muchas formas, un riff, una letra… pero lo que sí hacemos es trabajarla entre todos, aportar ideas etc...y no hay nadie encargado específicamente de nada a la hora de componer. Las canciones las firmamos los cinco porque los cinco metemos mano en el asunto.

Vuestro productor Guillermo “Will” Maya (Adrian Smith, The Answer, Breed77…) ha sido muy importante en el desarrollo del disco. Contadnos cómo surgió el

contacto con él, porque os decidisteis por él y en que fue fundamental su labor.

A Will le conocimos en la fiesta del 25 aniversario de la revista Heavy Rock en la sala Heineken de Madrid , donde él estaba premiado como mejor productor por su labor en “Rise”, el primer álbum de The Answer. Nosotros hablamos con él y quedamos en enviarle nuestras ideas. Ya habíamos hablado con algún otro posible productor pues teníamos claro que queríamos trabajar con alguien que aportara una visión externa y profesional para que nuestro trabajo diera el mejor de los frutos y cuando recibimos la contestación de Will supimos al momento que era nuestro hombre.

Por como analizó los temas, vimos que entendía a la banda al cien por cien y juntos podíamos llevar el barco a buen puerto como así ha sido.

Estamos muy contentos por la colaboración y no descartamos volver a trabajar con él en el futuro, se puede decir que Will es un hermano para nosotros, nos entendemos francamente bien y no solo al hablar de música.

Siempre se habla de que el Hard Rock no cuenta con mucho apoyo en nuestro país, pero lo cierto es que siempre aparecen bandas de gran calidad como vosotros mismos o El Dorado, Uzzuhaia o en un plano más melódico Hardreams, Airless… ¿Qué sensación respiráis en los conciertos?

Gracias por tus palabras. Yo veo que hay mucha gente que disfruta del rock en este país, pero por desgracia tenemos unas infraestructuras muy mejorables, por decirlo de una manera amable, y a las bandas nuevas no se le da la oportunidad de utilizar los canales para llegar a más público, siempre hay que superar muchos obstáculos y demás mierdas...pero no me gusta dar la imagen de quejica, sabíamos que esto era así y aún así apostamos y arriesgamos, y lo vamos a

seguir haciendo porque el grupo es nuestra vida en el sentido literal de la palabra. No estamos en esto porque sí, hay un compromiso muy profundo entre nosotros y vamos a estar ahí a por lo que salga demostrando con humildad lo mucho que amamos esto.

Toca el turno de hablar con la prensa. Estáis apareciendo en numerosas revistas, entrevistas, reseñas, publicidad… ¿Está saliendo todo como esperabais? ¿A nivel de ventas? ¿Y de críticas?

Mentiría si no te dijera que me encantaría llenar locales cada vez más grandes y con cada vez más público, y cada vez ser más conocidos, vender más discos y que las revistas nos dedicaran mucha más cobertura, pero debemos ir poco a poco y "rEVOLUCION" ha sido un paso más hacia adelante, que es lo que pretendíamos. Sabemos que tenemos que seguir ahí trabajando duramente y día a día. El que recoge frutos en esto del rock, y más en este país, es porque antes ha sembrado. Estamos contentos con lo conseguido pero no nos conformamos, siempre queremos más y vamos a ir a por ello, que nadie lo dude.

Vuestro último concierto importante ha sido abrir los show

de Stryper, ¿Qué tal la experiencia? ¿Qué tal el trato con ellos? ¿Hicisteis algo especial para el show?

Fue un sueño hecho realidad, son esas cosas bonitas que te pasan por estar ahí, insistiendo. Damos las gracias públicamente a ellos y a Luis, el promotor, por confiar y darnos una oportunidad semejante. No se toca todos los días en una Riviera llena hasta los topes, fue muy hermoso y los Stryper estuvieron muy correctos en el trato. El domingo después del show de Madrid fuimos a comer con ellos, su equipo y familias, eso queda en nuestros corazones para siempre.

En cuanto a nuestras actuaciones, tuvimos que adecuar nuestro repertorio al tiempo que nos dieron y poco más pero tratamos de resumir lo que puedes ver en un concierto nuestro y calentar el ambiente ya que esa era nuestra misión y disfrutarlo of course!…

Además habéis compartido cartel con gente de la talla de Lizzy Borden, Joe Lynn Turner, Carlos Cavazo, Helloween, Erik Norlander…

¿Cuál es el mejor recuerdo que tenéis de esas vivencias? ¿Cuál os impresiono más u os decepciono tanto a nivel musical como personal?

Recuerdos y anécdotas miles, pero me quedo con la sensación de haber aprendido viéndoles tan de cerca, sé que somos afortunados por esas experiencias y tratamos de vivirlas a tope. Recuerdo ver a Turner a mi lado a pie de escenario mientras su banda atacaba los primeros acordes del concierto y ese momento, esa energía que Joe desprendía no se me olvidará jamás.

También Helloween fue muy bonito, pues era una de nuestras primeras actuaciones a lo grande y en nuestra ciudad, en un auditorio con 16.000 personas. Fue tremendo, y con la guinda de poder saludarles en el camerino y charlar con ellos.

Mención especial también para los Barones, y me quedo también con las buenas vibraciones y el aprendizaje junto a los Uzzhuaia.

Maravillosa gente.

Para finalizar me gustaría que nos contarais vuestros planes de futuro a corto, medio y largo plazo.

A corto plazo seguir presentando el disco por todo el país, de hecho tenemos fechas que podéis consultar en nuestra web y además estamos grabando un pequeño regalo para nuestros seguidores en plan Ep con versiones y alguna otra sorpresa que esperamos tener terminado antes de este verano y que será un pasito más en nuestro camino. Lo digo porque he metido ya algunas voces y la cosa pinta muy bien, espero que estéis atentos a dicho artefacto.

Pronto presentaremos también el video clip de “Cuando el mundo pare” que ya estamos ultimando. A largo plazo supongo que trabajar nuevas ideas y grabarlas para intentar dar

una nueva vuelta de tuerca, esperamos no decepcionar a nadie de los que nos siguen y ganar más adeptos para la causa The Mirage!

Vía libre para decir lo que queráis, agradeceros el haber dedicado vuestro tiempo en contestar las preguntas. Suerte.

Nada! gracias a vosotros, que sabemos que estáis en esto, igual que nosotros, por pura pasión, que a fin de cuentas es lo único verdadero que hay en esta vida, las cosas hechas con pasión.

Un abrazo para todos, nos veremos en los conciertos!

Raúl Sújar Pozo.

Tras editar dos demos anteriores volvieron a escena con "Flujo de Poder" asi que Hijos del Metal ya estaba tardando en charlar con esta banda jienense acerca de su pasado, presente y futuro. Os dejamos con las respuestas que la banda al completo ha contestado.

“Flujo de poder” se edito en Mayo del año pasado.

Tras, casi, un año defendiendo el trabajo, ¿Cuáles son las valoraciones a día de hoy?

Sensaciones bastante buenas. Ha tenido muy buena aceptación en el público y en la crítica. Era un material necesario para identificar esta nueva etapa del grupo y pensamos que está cumpliendo su misión y poco a poco se está perfilando como el EP de referencia para Sombras del Destino dentro de los tres que tenemos.

Hace poco hemos decidido colgarlo en libre descarga por internet y así está llegando donde físicamente nos es imposible como Sudamérica, donde también está teniendo buena acogida por parte de los cibernautas.

El formato físico del Cd que habíamos editado es el que se mueve mucho menos, quizás porque lo hemos sacado en un momento delicado del mercado a nivel musical y general.

Como banda lleváis desde el año 2003, cuando el boom del power metal estalló en Europa y que en España tuvo una cantidad de grupos que se sumaron al carro dejándose arrastrar por la corriente. Sombras del destino empezó dentro de esa ola de bandas comandadas por Avalanch, Dark Moor… Sin embargo en este nuevo trabajo mostráis un lado más heavy clásico. ¿Cómo surgió la reorientación del grupo?, ¿La entrada de Víctor de la Chica tuvo algo que ver?

Empezamos haciendo ese estilo porque fue la música que “mamamos” cuando empezamos a descubrir este mundillo del heavy metal. Por aquellos tiempos “Locomotive” sacaba discos como churros de bandas nacionales y esos eran los que más nos llegaban y los primeros discos que comprábamos con nuestros ahorrillos. Con el paso del tiempo hemos podido hacer

una amplitud de miras más grande en la escena metalera, y junto con la incorporación de Victor , que ya estaba bien curtido en esto, hemos moldeado el estilo de la banda orientándolo hacia el lado más tradicional del heavy metal .

Hemos hablado de Víctor, quien fuera bajista de los conocidos Moonlight Fear. En esta demo vemos que se ha encargado de la mayoría de las composiciones, ¿Qué ha aportado a la banda desde su llegada?

El mayor aporte quizás ha sido la disciplina de trabajo. Él en Moonlight Fear venía acostumbrado a un mayor ritmo de trabajo y esfuerzo, y lo ha intentado inculcar en la medida de lo posible en Sombras del Destino.

Ahora trabajamos más las pre-grabaciones, los arreglos y los coros, entre otras cosas.

Por otra parte Victor ha tomado un peso específico importante en las composiciones de la banda, que antes llevaba Txus Palacios. El enfoque de Victor y de Txus es casi antagónico a la hora de buscar un resultado concreto, y eso creemos que se ha visto plasmado en los distintos cortes de la demo. ¿Qué te hizo dejar el bajo para dedicarte a la guitarra en Sombras del destino?

La realidad es que el bajo eléctrico no lo he dejado para nada, siempre estoy trabajando en otros proyectos y otras historias que afortunadamente me dejan vía libre para seguir agarrado a las cuatro cuerdas. Yo siempre digo que no soy guitarrista, (risas) me compré una guitarra porque es más asequible para componer y más sencillo, y estoy tocando en un grupo de heavy metal como este porque me divierte mucho el papel de guitarrista en esta música.

Otra de las cosas que llama la atención a primera vista (o escucha) es la desaparición de los teclados. ¿Por qué habéis decidido descartarlos? ¿Pensáis en alguna ocasión incluirlos de nuevo o bien que en algún tema de “Flujo de poder” aportara algún matiz?

Hemos tenido a dos teclistas y la verdad es que por unas cosas o por otras no han podido tener la dedicación y continuidad que quisiéramos. En un principio, tras la marcha de Sara Espinosa, seguíamos ensayando en el local sin teclado, y llevando los temas al directo.

Empezamos a darnos cuenta que el directo con “solo cuerdas” ganaba en contundencia y nos ayudaba a encontrar un estilo mas depurado y tradicional, con lo que conseguíamos definir cada vez mas el rumbo de la nueva etapa. Así decidimos olvidarnos del teclado y recurrir a él puntualmente en el estudio, para dar algunos matices a los cortes, como hicimos en “Flujo de Poder” donde nos echó una mano David Ortal.

Desde que os formasteis editasteis la primera demo “El atardecer de la vida” en el ’05 y en el ’07 “Bautismo”, que tuvo algo mas de repercusión, y finalmente tras, nuevamente, dos años después aparece el mencionado “Flujo de poder”. Siguiendo esa dinámica podemos esperar un nuevo trabajo de la banda para el 2011. ¿Tenéis en mente dar el paso a la edición de un primer disco oficial? En ese caso ¿seria compuesto por nuevos temas o rescataríais temas de las tres demos? ¿Tenéis ya algún tema nuevo preparado?

Pues sí, la idea es dar un salto más allá e ir a por el primer largo, que salvo que aparezca un milagroso mecenas será también autoeditado. Tenemos ya algo más de media docena de temas compuestos que la verdad, nos convencen bastante. La idea es llegar casi a la quincena para, una vez tengamos una pre-grabación, hacer una criba y dar forma a un disco de aproximadamente 10 cortes.

La fecha de grabación y lanzamiento dependerá de que lleguen tiempos de bonanza económica y de que dispongamos de un material que realmente nos convenza. No todos los días graba uno su primer disco. ¿No?. En cuanto a recuperar temas de “Flujo de Poder” no lo descartamos. Tendríamos que juntar todos los temas sobre la mesa, los antiguos y los nuevos, y ver como podemos completar el mejor álbum posible.

Siempre me gusta hablar con las bandas de la escena undeground de su provincia. Jaén ha tenido buenas bandas como los mencionados Moonlight Fear, Paradisend… pero parece que todas están condenadas a desaparecer. Actualmente vosotros o Xkrude parece que estáis levantando y manteniendo la escena ¿Por qué creéis que cuesta tanto salir de Jaén o mantenerse a flote en panorama nacional? ¿Que bandas recomendaríais de Jaén que no sea muy conocida por la gente?

Bueno, ponernos al lado de Xkrude es todo un halago.

Ellos son hoy por hoy el exponente del metal provincial en Jaén. Nosotros sólo estamos empezando a asomar la cabeza. Jejeje. En Jaén hay buenas bandas, como

No:Code, Reino de Hades, Opresión o Slow Motion Co. entre otros que llevan ya unos años en activo, y que (siendo un abanico bastante variado) recomendaríamos a cualquiera que le peguen una escucha.

El problema en Jaén, quizás, es que no hay una apuesta por el rock en particular, e incluso por la música underground en general. No hay salas de conciertos ni empresarios dispuestos a apostar por ello si no les sale rentable. Hoy por hoy, aparte de alguna iniciativa privada, solo tenemos algunos pubs donde tocar, generalmente mal acondicionados y los programas de ayuntamientos. También, bajo nuestro punto de vista, influye el hecho de que en Jaén las bandas están continuamente disolviéndose, combinándose, reagrupándose, dividiéndose… dado que no hay muchos músicos que apuesten ciega y convencidamente por una banda en concreto de las que participan, y eso resta fuerza al nombre de las bandas y crea un panorama un tanto difuso.

Recordamos que terminó de actuar el grupo que iba delante de nosotros y conforme se retiraron, toda la gene que había en la sala delante del escenario, que eran sus amigos y seguidores, se fueron a la calle a saludarlos. Así nos encontramos con un panorama desolador, el personal de la barra, el técnico, y nuestras novias. Nos dijimos a nosotros mismos algo decepcionados “esto nos lo tomamos como un ensayo, y ya está”. Nos pusimos a tocar el primer tema, y cuando se apagaron los focos del escenario y pudimos ver de nuevo al público, habían vuelto todos y estaban aplaudiéndonos muy sorprendidos a juzgar por sus expresiones. El resto de la actuación fue muy cálida, y el público quedó bastante satisfecho con nuestra actuación. Guardamos un recuerdo especial de aquella ocasión.

¿Cuales son los planes del grupo en estos momentos?

Por nuestra parte agradecer vuestro interés y vuestra labor, gracias por esa apuesta por la escena underground que, por suerte, cada vez es más plural y diversificada en internet gracias a Bloggers, webs, programas de radio en casa, revistas auto producidas/financiadas, etc… y a los lectores, decirles que tienen nuestro trabajo colgado en la web para descargarlo gratis, a través de nuestro myspace: www.myspace.com/sombrasdeldestino. Esperemos que les guste y estamos a su entera disposición. Un abrazo y que vaya todo de p.m.

Ahora mismo andamos componiendo y ensayando temas en el local, a un ritmo constante para llegar al objetivo que es el disco, a la vez que esperamos que aparezcan o nos lleguen fechas para confeccionar un calendario interesante ésta temporada. Nuestros objetivos primordiales a corto plazo serían básicamente preparar el disco y conseguir dar el salto para salir a tocar fuera de Jaén más a menudo.

De los conciertos que habéis realizado hasta la fecha, ¿de cual guardáis un mejor recuerdo?

Pues como hemos dicho, no tenemos la suerte de salir de la provincia de Jaén a tocar muy a menudo. En Septiembre del año pasado nos fuimos hasta Huelva para participar en un concurso y, al contrario que muchas veces, fuimos básicamente los miembros del grupo y las novias, sin mas amigos ni seguidores.

Si queréis añadir algo más tenéis vía libre. Por mi parte agradeceros el contestar las preguntas.

Raúl Sújar Pozo

Estamos ante la nueva banda formada por dos veteranos de la escena nacional, el vocalista Pacho Brea (ex-Ankhara, Hybris) y José Rubio (ex-Trilogy, ex-Warcry) que son los que nos ponen al corriente de la banda ante su inminente salida de su primer disco “Oubeos”. ¿Como se forma un grupo por un madrileño residiendo en Las Canarias y un Cordobés cuya última formación es asturiana y si no me equivoco esta residiendo en Galicia?

(Pacho) Bueno, en realidad yo soy Gallego, aunque he vivido unos 13 años en Madrid, y la cosa fue un poco curiosa, ya que José da la casualidad de que vive al lado de mis padres allí en Galicia, y bueno pues fue vernos tomar unas cervezas, y al rato estábamos en el estudio de José escuchando unas ideas que tenia, me las lleve a Tenerife y trabaje en las melodías y las letras , y esa es básicamente la historia.

El principal escollo que se presenta en una banda de estas características son los ensayos, ¿Cómo os preparáis?

(Pacho) Pues cada uno por su lado (risas), ellos trabajan juntos en Galicia y yo aquí en Tenerife, y la verdad es que tampoco nos supone un verdadero problema, tenemos las suficientes tablas casi todos para que esto no sea un impedimento.

El grupo desde un primer momento está creando mucha expectación lo cual siempre es una moneda de doble cara, o puede encantar o disgustar al público ¿Qué sensaciones percibís de la gente?

(Pacho) Hay muy buenas vibraciones por parte de la gente y la verdad es que los temas de adelanto que hemos colgado en nuestro myspace www.myspace.com/megarametal están gustando muchísimo, y acabamos de llegar de dar nuestros 2 primeros conciertos y la sensación es que a la gente le encanta .

No creo que pueda ser malo para nosotros el que haya expectación por el disco la verdad. (ndr. Con malo me refería a que muchos “supergrupos” formados por gente conocida a veces el resultado final no es el que se esperaba, caso que a juzgar por los adelantos de Megara y sus reacciones no va a pasar) ¿Como lleváis los planes de presentación? ¿Será un tour pequeño o tenéis preparado algo ambicioso?

(Pacho) Hemos empezado por hacer salas pequeñas, y luego

si la cosa sale bien pues nos plantearemos hacer conciertos en otros sitios pero, tampoco te puedes engañar, la cosa no esta muy bien que se diga para los grupos de este país así que lo mejor es ir dando pequeños pasos a ver que sale de todo esto. ¿Esconde el disco una historia conceptual o son temas aislados entre sí?

(Pacho) No, no, los temas no tienen nada que ver entre si, hablamos de todo un poco y la verdad es que no tengo muy claro como seria componer un disco conceptual, nunca lo he hecho y la verdad tampoco me llama la atención.

Además de conocer a Megara me gustaría indagar mas en el pasado de José y Pacho (ndr. Leer la entrevista en este mismo número del fanzine con Pacho Brea).

José, formabas parte de Trilogy pero pese a ser un excelente guitarrista mucha gente de descubrió cuando pasaste a formar parte de Warcry. ¿Cómo viviste esa llamada? ¿Cómo se pusieron en contacto contigo?

(José) Pues la entrada en Warcry vino junto con un montón de coincidencias, por que yo me iba a vivir al norte con mi mujer y al poco me ofrecieron hacer la prueba, la hice , les guste y nada, han sido casi dos años con ellos muy instructivos y gratificantes, sin duda una experiencia para no olvidar nunca!!!

Finalmente tras un periodo con ellos abandonas la banda, he de reconocer que para mí fue una sorpresa, ¿Por qué decides dejarla?

(José) Bueno, Warcry ante todo es uno de los grupos mas profesionales de España con diferencia, tienen un modo de trabajo muy organizado que requiere dedicación completa, cosa que es una pasada pero, en mi situación acabo siendo un problema a nivel familiar y antes de que las cosas se pusieran difíciles, hable con ellos y decidí dedicarme a mi vida personal, además hacia poco había sido padre y era muy duro para mi tirarme semanas sin ver a mi hija y a mi mujer, así que hable con ellos y me entendieron a la perfección, se portaron genial conmigo y siempre les estaré

muy agradecido por la oportunidad de haber podido formar parte del grupo y por lo bien que se portaron con la salida, fue una decisión dura sin duda, pero después de todo, ahora estoy ilusionado con Megara, ya que la actividad es mas calmada y puedo marcar el ritmo de manera que puedo compaginar perfectamente mi vida personal y la profesional, así que muy contento y entusiasmado!!!

A parte de Megara, imagino que sigues con tu carrera en solitario ¿te encuentras componiendo algo en estos momentos?

(José) Ahora mismo estoy totalmente centrado en Megara, aunque uno no deja nunca de componer, hacer instrumental me encanta y desde luego habrá una segunda parte del “Castles in the Moon” seguro!! (risas), pero mi prioridad ahora mismo es Megara. ¿En que otros proyectos te mueves?

(José) Pues ahora mismo estoy también colaborando con un grupo de música celta aquí en Galicia que se llama Brandelia, es un grupo nuevo que va a dar que hablar, en principio grabare las guitarras del disco y hare los directos que se pueda con ellos, aunque ya te digo que mi prioridad ahora mismo sin duda es Megara (risas).

Si queréis añadir algo más…

(José) Solo añadir que muchísimas gracias por la entrevista y animar a la gente a que nos de una oportunidad a Megara, que estoy seguro se sorprenderán con este primer disco!!!

Cinco temas componen el single adelanto de Megara, cinco temas que pertenecerán a “Oubeos” que aparecerá en el mercado el día 3 de mayo.

Después de la entrevista sobran las presentaciones así que iremos al grano. Primeramente me gustaría destacar que este es el primer proyecto donde la voz de Pacho no hace que la música me recuerde a sus trabajos en Ankhara. Evidentemente hay similitudes pero la mano de José Rubio en la composición parece tener un valor importante haciendo de este un grupo muy destacable.

“Mi castigo”, que ha sido escogido para el primer videoclip de la banda muestra un tema a medio tiempo donde su fuerza reside en el estribillo con gancho y un buen solo de guitarra, muy hardrockero.

Quizás este tema no se aprecie tanto lo que mencionaba al comienzo ya que es el tema que mas pueda recordar a la banda madrileña.

En la siguiente si vemos ya ese sonido propio de Megara, “Siéntelo" es un tema rápido que comienza con un punteo de guitarra para atacar con un Pacho pletórico que galopa acompañado de una batería que marca un tempo powermetalero.

“Que más da” es un tema denso, con unas guitarras potentes y un riff muy marcado. La voz comienza de forma susurrante dotándole de un aire más misterioso al tema. Se podría tratar de un medio tiempo pero más cañero que “Mi castigo”, sobretodo a raíz del grito en la parte media de Pacho donde se desata la furia del resto de instrumentos.

Baja las revoluciones en su comienzo “Volviendo a caminar” donde una atmosfera introduce la guitarra de José que dota a sus dedos de un feeling especial con una bella melodía. Encontramos a un Pacho con unos registros más graves de lo que nos tiene acostumbrados. Un estribillo muy intenso y lleno de sentimiento.

Un gran riff marca el ritmo de “Hazlo Ya” donde la banda vuelve a coger intensidad. Un tema que no hace más que confirmar una banda con un gran talento compositivo y que a pesar de que Pacho y José sean la cara visible muestra un gran trabajo del resto de músicos. Los jóvenes hermanos en la sección rítmica Varela, Tony (bajo) y Estefano (batería) y la segunda guitarra de Víctor de Andrés, último en incorporarse a la banda. Pero sin duda me gustaría destacar la labor de José Rubio, quizás sea que me tira la tierra pero desde que descubrí a mi paisano en Trilogy pienso que es uno de los grandes guitarristas de este país y en este trabajo así lo demuestra.

Raúl Sújar Pozo

Su voz personal le ha situado entre unos de los vocalistas más respetado y querido del metal nacional.

Actualmente está viviendo un buen momento con dos bandas como Megara y Hybris pero sin duda un personaje con la trayectoria de Pacho da para mucho más. En esta entrevista repasamos la actualidad y viajamos al pasado para hablar un poco a cerca de la banda que le catapulto a la fama, Ankhara.

Ankhara se separo hace muchos años, sin embargo dejo una huella imborrable en la memoria de todos los metaleros. ¿Cómo recuerdas aquellos primeros años?

Tengo muchos y muy buenos recuerdos de esos años, algunos de ellos muy locos (risas), pero la verdad es que el metal en esa época se vivía de una manera muy especial, se podía respirar en el ambiente que algo estaba despertando, con una serie de grupos que de verdad volvieron a poner el heavy nacional de moda en este país.

Cada disco os situaba un peldaño arriba en la escalera nacional. Erais uno de los grupos importantes del sello Locomotive que en aquellos momentos contaba con muchas de las bandas punteras del país. Eso os llevo a tocar en uno de los primeros gran festivales españoles, el Rock Machina del 2000 con gente como Running Wild, Vision Divine, Edguy, Virgin Steele además de muchos de los grandes nacionales ¿Con que bandas tienes mejores recuerdos en un concierto?, y ¿por el contrario con quien te llevaste la mayor decepción?

Tengo muy buenos recuerdos de todas las giras que hicimos con Mago de Oz, de verdad que ellos siempre se portaron como nuestros hermanos mayores y pasamos unas noches realmente salvajes con ellos

(risas), siempre hubo muy buena onda con Saratoga, Muro, Lujuria , Tierra Santa, con todos ellos tocábamos mucho en directo y la verdad es que fue muy bonito, había algún grupo que pasaba bastante del resto , pero como todavía están en activo no voy a decir nombres (risas), de los Internacionales, Edguy o Angra fueron muy atentos siempre y charlaban muy animosamente igual que Rata Blanca o Kamelot.

Finalmente llega un tercer disco, la formación se había cambiado; Sergio (bajista) ingreso en Mago de Oz y nuevas caras dieron un aire más progresivo a “Sombras del pasado”. El disco se llevó muy buenas críticas y para muchos fue el mejor de vuestra carrera, sin embargo fue el punto final de la banda. Según tengo entendido fueron problemas con Cecilio lo que llevaron a la disolución del grupo, ¿Qué fue realmente lo que pasó?

Bueno la cosa se deterioro un poco y Ceci estaba en una situación un tanto difícil, pero supongo que esas cosas pasan siempre en relaciones que pasan tanto tiempo juntos como lo hace un grupo de música, no hay rencores ni nada parecido. ¿Sigues teniendo contacto con Cecilio? ¿Has oído algo de su nuevo proyecto C&X? Claro que sigo en contacto con el, hace poco fue a

verme a Zaragoza con mi otro grupo Hybris y lo pasamos realmente bien, recordando anécdotas y bebiendo unas cervecitas.

Si he escuchado algo en su myspace y suena bien aunque algo alejado del metal. ¿Y con el resto de componentes? ¿Mantienes contacto con alguno? ¿Sabes si están en otros proyectos? Que yo recuerde solo Sergio esta actualmente involucrado en su nueva banda Belfast…

Antonio Pino tiene un grupo de versiones de Black Sabbat (Sabbat rules) Jaime esta con Santelmo, Víctor con Gansos Rosas y Fernando Mainer con todo el mundo (risas) Salan, Jeff Scott Soto, etc...

Con todos ellos tengo relación y hablamos a veces por teléfono o por mail, con el que no tengo relación es con el primer batería.

Acabo la época de Ankhara y el primer paso es Mysteria. Tuve la suerte de conocer a Fernando Mainer (ndr. bajista de la última formación de Ankhara, Tako, Jorge Salán…) en un concierto en Ibiza del Padre Jony y me comento que había un disco grabado y que estaba muy bien pero que por lastima no sabía si vería la luz…

Evidentemente ese disco era el debut de Mysteria que nunca llegó. (ndr. Posteriormente algunos temas servirían para Hybris). ¿Por qué nunca se materializo el debut de Mysteria?

Pues la verdad es que tenía unos temas muy buenos, y además Víctor se había destapado como un gran compositor pero realmente el sonido era lamentable, muy malo por eso no salió nunca, y no creo que salga nunca.

De repente te vas a vivir a las Islas Canarias, ¿Por qué esos cambios de aire?

Necesitaba cambiar y como mi novia es de aquí pues decidimos cambiar nuestra residencia y la verdad de momento estoy bien, a ver cuánto dura mi inquieto trasero por estos lugares (risas).

Durante un tiempo estuviste desaparecido, ¿necesitabas un periodo de reflexión?, ¿A qué te dedicaste durante ese tiempo alejado de la música?

Básicamente a divertirme (risas), la verdad es que siempre he estado haciendo algo pero encontrar músicos que quisieran hacer lo que yo en esta isla fue un poco complicado, así que hasta que estuvo la formación de Hybris completada paso bastante tiempo, y también es verdad que hubo una temporada que no quería saber nada de los grupos pero bueno la cabra tira al monte (risas).

Finalmente regresas con Hybris… Te sacas un disco manteniendo el espíritu de Ankhara pero sin ser una copia de estos. El grupo tiene una buena acogida y todo el mundo celebra tu vuelta pero ¿no crees que al residir fuera de la península corta la progresión del grupo? A la hora de conseguir conciertos o elaborar una gira en condiciones…

Hombre es más difícil que si vives en la península, pero afortunadamente tenemos unas buenas subvenciones del gobierno de Canarias que nos pagan los billetes para viajar a la península a tocar y ahora estamos con una agencia de management Omnion Group que nos está sacando ya conciertos para este año.

Desde un primer momento vuestro disco se encontró en descarga directa, cosa que habéis repetido con el segundo… ¿Por qué habéis decidido apostar por ese método?

Es que la cosa esta muy malita en cuestión de ventas y la mejor manera de que la gente se entere de tus trabajos es regalándoselo, es un poco triste pero es así, por eso decidimos hacerlo de esta manera, y creo que seguiremos así. ¿Se pueden conseguir todavía de forma física vuestros trabajos?

Del primero creo que está agotado pero del segundo si se pueden conseguir a través de nuestra página www.hybris.com.es o en nuestro myspace www.myspace.com/hybrismetal o también en nuestros conciertos.

hacer es luchar por lo que crees y tirar para adelante como sea, solo así las cosas pueden llegar a funcionar.

A día de hoy compaginas Hybris con Megara (ndr. De los que puedes leer en este número una entrevista). ¿Qué te aporta cada uno? ¿Cuál es tu grupo prioritario?

Pues todo, realmente me siento así, como que me queda por hacer el mejor disco de mi vida y el mejor concierto y muchas cosas más, nunca te puedes conformar con lo que tienes porque si no te acomodas y dejas de luchar y eso no es bueno.

Hombre cada grupo es diferente quizás Megara tenga un toque un poco mas clásico que me encanta porque yo ya tengo una edad y me recuerda un poco a mis grupos favoritos de toda la vida , además tengo la suerte de compartir escenario con dos de los mejores guitarristas de este país como son José Rubio y Víctor de Andrés, e Hybris es como mas actual , siguiendo unas directrices un tanto más Power o mas cañero simplemente como quieras llamarlo, y lógicamente vivo con ellos en la isla con lo que también salimos de fiesta y son como mis hermanos pequeños, además me une una amistad muy grande con Yeray el guitarrista de la banda.

Llevas mucho tiempo metido en este negocio, la cosa ha cambiado mucho, tanto desde el punto de vista de los grupos como de las discográficas o el público… ¿Cómo has visto esos cambios desde los diferentes puntos de vista?

Pues la cosa ha cambiado y lamentablemente a peor, pero no vale la pena hablar de ello, lo que hay que

¿Qué le queda por hacer a Pacho Brea en el mundo del heavy metal o el rock?

Para terminar, quería volver un momento a hablar de Ankhara, con la pregunta del millón de euros! ¿Hay alguna posibilidad de volver a ver al grupo juntos?

La verdad es que el año pasado estuvimos a punto de tocar en un festival muy conocido pero al final no se materializo, aunque todos los miembros estábamos de acuerdo a lo mejor algún día lo hacemos, nunca se sabe.

Muchísima gracias por tu tiempo y mucha suerte en tus bandas…

Gracias a ti y a ver si nos vemos en alguno de los conciertos que daré con ambos grupos, un abrazo.

Raúl Sújar Pozo

Tras 10 años de formación ven por fin editado su álbum debut, "Perpetual Time", que ha sido la excusa perfecta para ponernos en contacto con la banda barcelonesa para que nos cuenten el recorrido hasta el momento y lo que les depara el futuro.

Contadnos la historia de la banda…

(Jordi) Buf! Es muy larga y compleja, pero intentaré resumírtela. La idea de formar la banda surge en el año 2000.

José y yo nos conocíamos de un proyecto anterior, el cual no llegó a consolidarse y fue aquí donde sembramos la semilla de Motto Perpetuo. Recuerdo que al principio José y yo estuvimos año y medio tocando solos y buscando músicos, fue bastante duro y cansado este periodo. Y es que desde que nació la banda hasta consolidar una primera formación pasaron tres años. Con la grabación de la primera demo, cuando parecía que todo iba sobre ruedas, fue cuando empezaron los años de inestabilidad.

Estuvimos varios años con cambios de formación constantemente en lo que respecta al bajo, incluso estuvimos durante un año actuando sin bajista.

Además hubo algún que otro problema de salud y personal de alguno de nuestros miembros. Cuando entró Dani, al poco tiempo, tuvo un grabe accidente que le costó la amputación de su dedo anular de la mano izquierda. Pasó casi un año hasta poder empezar a tocar, pero creímos que merecía la pena esperarlo. Pero ya cuando Dani se empezó a incorporar a los ensayos Alex (ex-cantante) decidió marchar de la banda, con lo cual vuelta a empezar pero esta vez con el cantante. Pasó otro año de búsqueda y no fue hasta finales

de 2007 cuando entró Mireia que la banda empezó a estabilizarse. Por tanto, aunque llevamos ya años trabajando, se puede decir que la banda se ha acabado de consolidar a finales de 2007.

Ha sido esta estabilidad y el alejar la “mala suerte” lo que ha permitido que pudiéramos grabar nuestro primer disco, que nos ha costado mucho pero que mucho esfuerzo.

Diez años para vuestro primer álbum, ¿Ha sido un camino difícil hasta lograrlo?

(Jordi) Bueno viendo un poco la historia de banda ya ves que sí, ha sido un camino difícil. Cuando las cosas parecen que van bien siempre hay algo que se tuerce y te hace empezar de nuevo, y así constantemente. En 2005 estuvimos a punto de grabar el disco, pero por una serie de problemas no pudimos. Como he dicho anteriormente, en estos últimos dos años hemos tenido un periodo de estabilidad y ha permitido concentrarse para grabar el disco. O sea, se puede decir que ha sido un camino muy difícil, nos ha costado mucho sacrificio, dejar de lado muchas cosas etc., pero vamos creo que es la tónica de cualquier banda como la nuestra en este país.

Algo que me ha gustado mucho es el aspecto visual de la banda, logotipo, tipografía, el artwork. ¿Dais mucha

importancia a este aspecto?

(Jordi) Sí, este aspecto lo intentamos cuidar mucho. Pienso que en una banda no es importante sólo lo que escuchas, sino lo que ves. Es decir, un grupo te entra por los oídos y por los ojos. Creo que se debe cuidar la imagen, no sólo la de los miembros de la banda, si no el resto de aspectos, es decir tu imagen corporativa. Además, pienso que la música, tú sonido, tiene que ir en sintonía con tu imagen, que tenga una homogeneidad. Creo que esto es lo que buscamos, que nuestro sonido y nuestra imagen tenga homogeneidad. ¿Habladnos de la historia que se esconde tras el nombre de la banda, del disco, historia de las canciones y por último que representa la portada?

(Jordi) (risas) Que complicado, pues aunque no lo parezca está todo bastante ligado. El nombre de la banda es un término que procede de la música. El termino “Moto” en música es un modificador en las indicaciones del tempo. Y “Perpetuo” hace referencia al movimiento perpetuo. Concretando, un movimiento “Moto Perpetuo”, escrito con una sola “t”, es un movimiento rápido y virtuoso basado, de manera interrumpida y regular, en una figuración mantenida y persistente en notas iguales de valor breve, como semicorcheas, fusas etc. Son famosas estas piezas en

el periodo del romanticismo, músicos como Paganini o Chopin nos deleitaron con estos movimientos. Es en este periodo, el romanticismo, cuando el músico se quita el lastre de ser un sirviente y trabajar por encargo, algo que ya empezó a hacer Beethoven al final del clasicismo. Los románticos como Paganini, son los que empiezan a hacer conciertos como músicos de forma individual, y piezas donde podían mostrar su virtuosismo eran por ejemplo los “Moto Perpetuos”, ya que requerían de una gran técnica y virtuosismo. Es aquí donde nace el músico estrella, el músico virtuoso, sería como el músico estrella del rock actual, pero de la época.

Si escuchas un “Moto Perpetuo” verás que no se aleja mucho de un solo de guitarra rock o heavy, por tanto, para mí es aquí cuando nace la esencia del Rock, son como los yacimientos de esta música. El músico virtuoso, valorado como un artista y no como un artesano como en épocas anteriores, y que además es descarado y se exhibe como cualquier rockero actual. De todo este imaginario, nace el nombre de la banda.

El “Motto” lo escribimos con doble “t” para diferenciarlo del vehículo, y además creemos que visualmente tiene más fuerza. No obstante también se encuentra a veces escrito con doble “t”.

Respecto a nuestras canciones, hablan en su gran mayoría de vivencias y sentimientos personales, como de la realidad de este mundo donde nos ha tocado vivir. Eso sí, siempre desde un punto de vista muy metafórico. Por citar algún ejemplo, en el disco encontramos letras que tratan sobre la muerte, el problema de los niños soldados, vivir el presente, alcanzar tus sueños, la dualidad de la conciencia, la hipocresía

de algunas personas o de la nostalgia del pasado, entre otras. No solemos hacer letras de protesta o fantásticas, aunque si es cierto que, por ejemplo, la letra del tema que da nombre a la banda, Motto Perpetuo, es una historia un tanto fantástica sobre un viejo y virtuoso músico, que es el que aparece en la portada. Esta historia está un poco inspirada en la vida de Paganini. No deja de ser una especie de homenaje a la vida de cualquier músico apasionado que busca la perfección y ama el arte de la música, que te lo puede dar todo, pero a la vez quitártelo todo.

El nombre del disco “Perpetual Time”, engloba un poco toda la temática del disco, prácticamente todos los temas se relacionan por el concepto del tiempo, es el denominador común. Es una reflexión sobre perdurar eternamente, la obra de un músico es lo que nos queda cuando éste muere, él queda vivo en esa obra, nunca morirá, vivirá para siempre en su música. La portada representa al músico que hacemos referencia en el tema que da nombre a nuestra banda.

Grabasteis una demo, anterior a la entrada de Mireia, de la cual habéis recuperado tres temas como bonus para este trabajo además del que da nombre a la banda. En esa demo la voz era masculina, ¿Por qué esa reorientación a una voz femenina?

(Jordi) Cuando buscábamos cantante, tras la marcha de nuestro primer cantante Alex, buscábamos alguien que cantará bien y que aportará algo. No mirábamos que fuese chico o chica, creo que el sexo del músico es indiferente, siempre que sea buen músico ¿no? En

nuestro caso, creo que Mireia tiene un amplísimo registro de voz, para ser una chica llega a tonos bastante grabes y llega a unos registros altísimos, propios de una soprano. Su voz es muy versátil, ya que puede cantar en un estilo más heavy o rockero o de una manera lírica.

Tiene una voz muy particular, muy melódica y dulce, con mucho sentimiento, pienso que esto en contraste con la fuerza de nuestra música crea un paisaje musical muy interesante, y hace que todo suene muy fresco y actual. Creo que su manera de cantar hace que nuestra música le pueda gustar tanto a la gente del metal como a la que no le gusta el metal. Por tanto, no fue una decisión de querer cambiar una voz masculina por una femenina, simplemente fue la cantante que nos gustó más de todas las pruebas que hicimos. ¿Porque destacáis los tres últimos como bonus track y “Motto Perpetuo” lo incluís dentro del álbum siendo todos de la demo?

(Jordi) Esto nos lo planteamos, pero Motto Perpetuo es un tema especial, es el tema que da nombre a la banda, con lo cual pensamos que tenía que formar parte del disco. De hecho es el que cierra el disco, creo que ha quedado muy bien e hicimos lo correcto al incluirlo.

Hay muchas bandas que tienen dudas a la hora de elegir el idioma a cantar sin embargo vosotros parece que tenéis muy claro que es en ingles…

(Mireia) Cuando yo llegué a la banda, todas las letras estaban ya escritas en

inglés, eso nunca fue un problema para mi ya que en todas la bandas en las que he estado me he encargado de la parte lírica y casi siempre lo he hecho en inglés. Cuando me preguntan por qué, siempre doy dos motivos, que es la lengua del rock y que en este tipo de música con tempos más bien rápidos te permite decir mucho sin desestructurar demasiado la línea de la canción.

Personalmente me gusta cuidar mucho las letras, creo que son tan importantes como la música en una canción, pero no cierro las puertas a escribir alguna canción en otro idioma en un futuro, de hecho las lenguas románicas son muy poéticas y es algo que me gustaría explotar.

Algo que también me ha llamado la atención es que en el libreto pese a que lo enfocáis al ingles no se si como plan de marketing hacia el mercado internacional… pero lo curioso es que en los agradecimientos todos lo hacéis en castellano excepto Mireia… ¿Se debe a algún motivo especial?

(Mireia) El hecho de que las letras y todo el libreto estén en inglés no se debe a un motivo de marketing ni nada por el estilo, sino que tiene que ver más con la coherencia, si usábamos el inglés para nuestras letras, era lógico que el libreto también estuviera en esta lengua.

Lo de los agradecimientos, es algo puntual y sobretodo muy personal, por lo tanto yo creo que cada uno de nosotros tenía que expresarse libremente en el idioma que considerase oportuno.

De todos modos, cuando abres un libreto de un grupo holandés o sueco por ejemplo, casi siempre está en inglés y seguramente casi nunca nos preguntamos el porque no lo hacen en holandés o cualquiera que fuera su

lengua, creo que tendríamos que llegar a esto, el día que no nos preguntemos porque los grupos de nuestro país utilizan el inglés habremos dado un paso adelante.

que el resultado fue tan bueno, como si yo misma hubiera compuesto esas líneas desde el principio, así que no me resulta nada complicado interpretar esos temas.

Para un cantante es importante transmitir con su voz, con la interpretación de los temas sensaciones al público. Cuando entraste a la banda, las canciones ya estaban compuestas, ¿Te fue difícil interpretar los temas? ¿Prefieres componer tú la letra o te va bien interpretar las ideas de otros? ¿Recibiste consejos de los demás a la hora de enfocar las partes vocales?

Si prefiero componer yo o no es otra cosa. Me gusta componer, pero como todo el mundo, tengo mis limitaciones, así que me gusta también trabajar en equipo, no me importa trabajar sobre algo ya compuesto siempre y cuando esté abierto y pueda aportar yo algo.

Como ves soy bastante flexible, creo que la creatividad fluye mejor cuando estas abierto.

(Mireia) Estoy de acuerdo contigo, para un cantante no sólo es importante transmitir con su voz, sino que creo que es casi obligatorio. Los cantantes tenemos otra labor a parte de tocar/cantar notas, estamos diciendo algo, estamos comunicando con palabras lo que queremos expresar con música, y eso es algo que creo que se tiene que cuidar y que marca la diferencia, ya que de manera inevitable es lo que llega primero al oyente.

Me han gustado mucho el tratamiento en los coros del tema “Angels Memories” recordándome a bandas como Krypteria o a la mejor época de Nightwish. Otro de los temas que más me han llamado la atención es “Reach The Glory” con ese inicio a lo DragonForce. ¿Qué temas creéis que os han quedado mejor?

En cuanto a tus preguntas, sí los temas estaban ya compuestos, pero como ya sabes antes había un cantante (chico) y las líneas vocales estaban compuestas para su tesitura y estilo propio, así que mi labor fue adaptarlas, no es tan fácil como parece, ya que si buscas la calidad vocal tienen que encajar no solo en tu registro, sino en tu estilo y si falla eso, ya no puedes sentirte cómoda para interpretarlos y por lo tanto para transmitir. Durante este proceso los chicos me ayudaron, así que sí recibí consejos, yo rehacía las líneas vocales, ellos me daban su opinión y a veces se quedaban con mi propuesta y otras volvíamos a repasarlas. Al final creo

(Jordi) Creo que todo el disco ha quedado bastante homogéneo, en cuanto a sonido y producción. Por tanto no creo que hayan temas que han quedado mejor que otros, todos han tenido el mismo tratamiento. No obstante, sí te puedo decir que temas están gustando más, por lo que dicen las críticas y seguidores, gustan mucho “Angels Memories”, “Breaking The Silence” o la balada “Seveth Heaven”, y parece que últimamente está subiendo en el ranking “Reach The Glory”. Para nosotros son todas iguales, son como los hijos, a todos les quieres por igual ¿no?

Junto con las bandas que anteriormente he nombrado, vuestra música me ha recordado en ciertos

pasajes a la banda madrileña Dark Moor, ¿Qué influencias son las más palpables en el disco según vosotros?

(Jordi) Dark Moor es una banda que me gusta mucho, para mi es de las mejores bandas que ha dado este país, son muy buenos, creo que es la banda nacional que nos ha podio influir más. Respecto a las demás influencias creemos que la base es el Heavy Metal, todos somos amantes de los grandes clásicos. No obstante también tenemos influencias de Power Metal, bandas como Yngwie, Stratovarius, Edguy, Sonata Arctica, etc… aunque no nos consideramos un grupo de Power Metal.

También hay influencias del metal cantado con voz femenina, grupos como Nigthwish, Within Temptation o Delain por ejemplo. Incluso podemos tener influencia de bandas góticas. Y es que a todos nos gusta todo el abanico del metal, desde el Hard-Rock al Death Metal, de ahí que sea difícil etiquetar nuestra música debido a tantas influencias. No se nos puede encasillar en un estilo puro y duro porque hay muchas influencias. ¿Cómo esta siendo la respuesta por parte del publico y de la prensa? Santo Grial se encarga de la distribución ¿estáis contentos?

(Jordi) En general las críticas están siendo buenas y vemos que a la gente le está gustando el disco. Creo que esto es muy positivo si tenemos en cuenta que es nuestro primer trabajo. De momento nadie nos ha hecho una mala crítica, toquemos madera.

Por tanto, por esta parte estamos contentos.

El tema de la distribución es otra historia, está siendo el punto más negativo, ya la distribución está siendo más baja de lo que pensábamos.

No obstante, hay que tener en cuenta que el disco ha tenido una tirada baja y tampoco se puede pedir peras al olmo. Nos consta que la distribuidora hace todo lo posible, pero son las tiendas las que les cuesta pedir en sus encargos a bandas nuevas poco conocidas. El disco por eso se puede encontrar online fácilmente en la web de Santo Grial www.santogrialproducciones.es o en tiendas Tipo www.tipo.es, pero encontrar el disco en tiendas ya resulta algo más complicado. Esto creo que está siendo la parte más negativa de este disco, la distribución, pero esperemos que poco a poco mejore. ¿Qué tal fue la presentación del disco en Barcelona?

(Mireia) Fue bien, la sala estaba bastante llena y creemos que la gente disfrutó. Hicimos un poco de performance con actores para algunos temas, con tal de ilustrarlos y hacer algo un poco diferente. Creo que esto le sorprendió a la gente, quedó muy bien. Por tanto estamos contentos por como fue la presentación en Barcelona.

Como hemos hablado antes, la parte visual del grupo esta muy cuidada ¿Tenéis pensado en grabar algún videoclip?, de ser posible ¿Qué tema escogeríais para ello?

(Jordi) La verdad que la idea nos ronda por la cabeza, sobre todo a mi que soy del gremio, me dedico al audiovisual (risas)…Pero bueno, de momento hemos preferido volcarnos en promocionar el disco y tocar en directo, todo a la vez no se puede hacer, pero creo que en no mucho tiempo grabaremos algún vídeo.

Quizás cogeríamos el tema “Angels Memories”.

Me gustaría hablar un poco del pasado de la banda. Conocí a Motto Perpetuo indagando por Internet y me llamo el nombre de Mireia ya que la conocía de otro grupo llamado Agon, si la memoria no me falla, así que me quede visualizando un rato la página. Sin embargo del resto de componentes no conozco proyectos anteriores.

Contadme de que otras bandas habéis formado parte o si estáis involucrados en otros proyectos…

(Mireia) No, la memoria no te falla, estuve con Agon durante seis años de mi vida, y fue una etapa inolvidable de la cual sólo guardo muy buenos recuerdos. Prácticamente toda mi experiencia como músico la desarrollé al frente de Agon, así que recuerdo esos años con gran cariño. Paralelamente también he estado con otras bandas, como por ejemplo Growing Cells, pero ahora mismo no me planteo tener otra banda o proyecto, ya que también estoy estudiando canto clásico en el conservatorio de Lleida y eso y el grupo me lleva todo mi tiempo.

(Jordi) Yo he tocado en varios grupos de Barcelona. Mi primera banda fue Riddle, la típica banda de adolescentes que ensayaba en un garaje (risas)...Pero con quince años tuve la oportunidad de formar parte de Guardians Of Dreams, una banda que en los 90 fue bastante conocida en Barcelona. Para mi esta banda fue mi mejor escuela, pasé grandes momentos aquí. Incluso aún me para gente por la calle y me dice “eh! ¿Tú no eras el guitarra de Guardians?” (risas)... es curioso que aun se acuerden. En esta banda estuve muchos años. Luego también tuve la oportunidad de tocar en el teatro, fue una gran experiencia, aprendí mucho.

Luego estuve en varios proyectos, Metal Band (banda de versiones), Stigma (que no acabó de funcionar y fue cuando José y yo formamos Motto).

Actualmente también formo parte de una banda tributo a Helloween, el grupo se llama Halloween y el cantante es Alex, antiguo cantante de Motto Perpetuo.

(Jose) Yo llevo ya casi veinte años tocando, con lo cual he pasado por varias bandas. Getto fue mi primera banda, y admirablemente aún siguen en el candelero, es increible. Luego toqué en Aker, Heresy, con la cual hice directos interesante como con Yngwie Malmsteen, la última etapa de Guardians of Dreams donde conocí a Jordi, o el proyecto Stigma que también lo llevé a cabo con Jordi.

(Javi) Yo toqué mucho en casa (risa)...

Hacia mi música por ordenador y grababa mis demos. Toqué en algún que otro grupo pero no era heavy. Mi primera banda heavy ha sido Motto Perpetuo.

(Dani) Motto ha sido mi primera banda como bajista, ya que yo también toco la guitarra. Como guitarrista sí he tocado en más bandas, mi primera banda fue Karma, luego toque en Oghma, Victim of Fate y actualmente también toco en Ars Nova y Halloween, en ésta como bajista.

Si creéis que se ha quedado algo en el tintero vía libre para comentarlo.

Gracias a toda la banda por vuestro tiempo y mucha suerte.

(Jordi) Nada sólo decir que quien tenga curiosidad por escucharnos puede hacerlo en nuestro myspace, la dirección es www.myspace.com/mottoperpetuo, allá podrán escuchar algún tema y un pequeño medley del disco. Y recordar que el disco se puede adquirir online en www.santogrialproducciones.es o www.tipo.es. Y ya sólo queda agradeceros la oportunidad que nos habéis dado para darnos a conocer un poquito más, y animar a tus lectores a que vengan a nuestros conciertos, que seguro que no quedarán indiferentes.

Gracias y ¡suerte para todos!

Raúl Sújar Pozo

Veinte años son muchos años, valga la redundancia. Eso es lo que lleva de vida Odyssey, uno de los pioneros del Metal Progresivo en España, sin embargo a finales del año pasado veían editado su segundo disco. 15 años, tras su debut con "In Space and Time", regresan con "Resurrection" y contactamos con su guitarrista y líder Andrés Cagigas para indagar sobre esta banda que lucha por salir del anonimato.

Más de 20 años de carrera, ¿Qué nos puedes contar de esos inicios?

banda soy yo en un 95% y ya después de todos estos años la verdad es que no tengo una referencia clara El grupo se formo con miembros de de mis influencias, sigue siendo base 3 grupos que se habían disuelto a de Metal pero con un desarrollo finales de los 80 (Fallen Angel, Bunker técnico y compositivo mas moderno y Watios) todos los miembros ya (armonías musicales y técnica con el teníamos bastante experiencia instrumento),quizás la influencia musical por lo que formamos una externa más clara es en cuestión de banda que en aquella época tenia sonidos y técnicas de producción. un nivel instrumental y vocal muy alto y siempre que tocábamos en Teníais preparado un segundo directo llamábamos mucho la álbum, el cual se iba a llamar atención a la gente y a los demás “Abyss”, sin embargo la salida del músicos-grupos con los que batería Jose “Cuervo” paralizo el compartíamos cartel. proceso. Fue sustituido por Jose Luis Misiego, actual batería de la banda En apenas un año llega vuestro pero finalmente tras otros primer álbum “In Space and Time” problemas Phil (vocalista) y Eduardo ¿Qué tal funcionó en aquella época? (Teclados) abandonan la banda ¿Se puede conseguir a día de hoy dejando el disco en el olvido. ¿Qué el disco? problemas encontrasteis para no poder editar el disco? Durante un El disco tuvo muy poca repercusión tiempo después pasaron muchas por la pobre distribución y personas por el grupo ¿Con ninguna promoción de la compañía se pudo materializar el disco? discográfica, a día de hoy me imagino que será imposible de conseguir, de Abyss a nivel musical si que estaba todos modos si alguien esta muy adelantado a su época. La razón interesado en el disco se lo puedo principal de la marcha de José mandar como descarga Mp3 (por “Cuervo” fue precisamente la gran supuesto sin ningún dificultad que suponía para él tocar coste…..info@odyssey-band.eu). el material de Abyss; pero después de la marcha de los demás miembros Podéis presumir de ser uno de los del grupo era imposible de pioneros del metal progresivo en materializar ya que su nivel técnico nuestro país ¿de que fuentes bebían y musical no se podía alcanzar con y beben Odyssey a la hora de los recursos humanos y técnicos que componer? teníamos a nuestro alcance, además implicaba un gasto de dinero Pues sí, la verdad es que todavía no imposible de afrontar, por lo que se había acuñado el termino “Metal con mucha pena se quedo en Progresivo” y nosotros ya en esa maqueta y se perdieron unos muy época lo estábamos desarrollando, buenos temas. en la primera etapa de Odyssey componíamos, Taru (bajo) y yo…

Durante todo ese periodo hasta el Andrés (guitarra) y las influencias día de hoy, que ha estado haciendo eran bastante variadas pero sobre la banda o personalmente tú ¿has todo Heavy Metal (Iron Maiden, estado involucrado en otros Saxon, Judas, etc y Rock Sinfónico proyectos? tipo Yes, Genesis, Marillion), actualmente el compositor de la No, para mi Odyssey es como un hijo

y todo mi tiempo musical lo dedico al grupo y a mejorar como instrumentista y como compositor, nunca he sentido la necesidad de otros proyectos paralelos, ya que en Odyssey puedo desarrollar todas mis capacidades como músico.

La banda ha tenido varios años que ha estado prácticamente parada, pero el batería (Drusso) y yo quedábamos al menos una vez a la semana para tocar y no perder el contacto.

Finalmente tras 20 años se presenta “Ressurection”, con una formación establecida. De los dos componentes que llevan menos tiempos, Iván Valle (voz) y Marcos Garrote (bajo) que nos puedes contar… ¿Por que han sido los elegidos para este segundo disco?

Iván es sencillamente increíble, ha sido todo un descubrimiento y a aportado al grupo unas voces que para mi son de lo mejor que he escuchado en mucho tiempo, tiene una proyección brutal y esperamos que en el próximo trabajo pueda demostrar todo su potencial.

En cuanto a Blackie, él ya formo parte del grupo hace 15 años pero en aquella época tocando la guitarra, después de dejar el grupo se pasó al bajo y lo hemos recuperado para esta nueva etapa de Odyssey, ya que su nivel como bajista es muy alto.

Una de las primeras cosas significativas es el título del disco, 18 años atrás se iba a llamar “Abbys” y finalmente es “Resurrection” evidentemente resume muy bien el estado de la banda tras ese periodo inactivo. ¿Qué sientes ahora que ves por fin editado el disco?

Siento y pienso que todo el trabajo que ha supuesto y todas las horas invertidas han valido la pena, aunque

siempre te quedan dudas y ves cosas que se podían mejorar, pero bueno eso ya lo dejamos para el siguiente trabajo.

Pese a no haber escuchado el primer disco, el cual os definía como metal progresivo, podemos encontrar la misma línea en este segundo orientado hacia seguidores de bandas como por ejemplo Symphony X o Fair Warning ¿Qué evoluciones ves entre uno y el otro?

Esta claro que no es disco fácil de escuchar y que hay que degustar con tranquilidad, no es la típica estructura de 4 minutos y a por otro tema, pero tenemos claro que la música del grupo es para oyentes que no buscan lo comercial y no se conforman con música digamos de radio-formula, la larga duración de los temas no es un fin en si mismo si no la consecuencia de una manera de ver y enfocar la composición, te puedo adelantar que ya tengo prácticamente compuesto el siguiente disco y los temas de media duran casi 10 minutos, incluso uno de ellos ya esta por los 20 minutos, cada tema en el momento de escribirlos te van pidiendo añadir o quitar cosas y el minutaje es siempre algo secundario.

El primer disco es más sinfónico ya que en aquella época llevábamos teclados, no se si entre uno y otro hay alguna similitud porque los separan muchos años y otros músicos por lo que compararlos creo que es bastante difícil, la evolución si que es clara ya que los años te van formando y madurando como ¿Como esta siendo la respuesta de músico y no ves las cosas ni las la gente y medios sobre este disco? sientes de la misma manera.

Con la poca promoción y La portada al igual que el primero distribución que podemos hacer, el vuelve a estar relacionada con el disco es muy difícil de hacer llegar a espacio… es un tema que va ligado los canales comerciales, lo estamos a la filosofía de Odyssey… vendiendo a través de CDBaby (http://www.cdbaby.com/cd/odyss Si, el espacio al fin y al cabo es lo que eysounds) y lo estamos nos rodea y un gran misterio para la promocionando en Internet a través humanidad y aunque no ha sido a de medios como el tuyo, hasta ahora posta esta presente en las dos la respuesta es positiva en cuanto a portadas. valoración del contenido musical de “Resurrection”.

Volviendo al disco; Se compone de once cortes, pero algunos a su vez ¿Crees que sigue habiendo el mismo están divididos en otras partes. apoyo a las bandas menos Entiendo que se trata de un disco conocidas? ¿Ha mejorado la cosa o conceptual… ¿Puedes contarnos los ha empeorado desde vuestros entresijos de la historia? inicios?

La historia se inicia con la muerte del protagonista y un viaje por el universo de donde consigue volver a la vida, en este viaje le ocurren muchas cosas y es lo que van narrando los temas, también de forma indirecta esta relacionado con la “Resurrección” de la banda después de tantos años.

Sinceramente en algunos aspectos a mejorado (puedes grabar un disco sin mediación de ninguna compañía) pero al final lo que manda es el dinero que puedas invertir en promoción así que estas igual que hace 20 años, ahora hay una oferta brutal de grupos y ningún filtro de calidad, graba todo el mundo y siguen editando con las compañías Son temas realmente muy largos y discográficas los de siempre que merecen varias escuchas para (imitadores de los éxitos y estilos ir degustando todo lo que esconden que triunfan en el extranjero). ¿Crees que el tiempo de los temas pueden ser un hándicap para mucha ¿Os están saliendo conciertos para gente? La típica que no tiene presentar “Resurrection”? ¿Qué gira paciencia para volver a poner el hay programada? disco y descubrir detalles que no habían captado en la primera Gira no vamos a hacer pero si que escucha… vamos a presentar el disco en principio en Cantabria y si sale algún

concierto interesante iríamos a presentar “Resurrection”.

Para ir finalizando me gustaría hablar un poco de la escena cantabra. Actualmente se puede decir que los más conocidos a nivel de heavy metal son Adgar, en otros estilos como el rock La Fuga ha tenido mucha repercusión. Me gustaría que me hablaras de la escena underground, ¿Qué grupos ves con un potencial no valorado por los mass-media?

Si te soy sincero llevo apartado de la escena cantabra mucho tiempo y he perdido la pista a las formaciones, de lo que conozco me quedo con Hanna, Soulbane, Mordor.

También me gustaría viajar al pasado, de los que mas repercusión tuvieron me vienen a la cabeza Bloque. Que bandas recuerdas de aquella época que al igual que vosotros se vieran relegadas a un segundo plano y no lograsen ganarse un hueco.

Si, Bloque fue un referente nacional y una banda diferente y diferenciadora, con una calidad musical extraordinaria y algo que los hacia especiales, ellos realmente son anteriores a nosotros,(antes de formar Odyssey estuve una temporada en un grupo en el que cantaba Juan Carlos el vocalista de Bloque) de mi época poco te puedo decir porque la memoria me falla (la edad no perdona) y no recuerdo ningún grupo con potencial para proyectarse a nivel nacional.

Si quieres añadir algo mas para cerrar la entrevista… muchas gracias por tu atención y confianza en este medio.

Pues lo primero darte las gracias por la entrevista, un gran saludo a todos los lectores de la revista y fans del METAL, vosotros sois lo mas importante y por los que los músicos creamos, la finalidad de la música es compartir emociones y experiencias y desde estas páginas Odyssey os deseamos que disfrutéis de nuestra RESURRECTION………un saludo y hasta pronto.

Raúl Sújar Pozo

Se ganó cierto renombre en el mundo metalero con la aparición de "Mares de Dolor", disco de los valencianos Juicio de Dios. Sin embargo Neus es una persona con multiples proyectos, los cuales puedes descubrir en esta entrevista donde revelara muchos datos de interes. Conoce a una de las grandes voces de nuestro país.

Cuéntanos como te introdujiste en el mundo de la música, tus primeros contactos con ella…

el descubrimiento de un mundo desconocido. Hace un par de días escuche el cassette de nuestro primer bolo... ahora todos hemos mejorado y trabajado mucho...

Jajaja, pues empecé a cantar y tocar guitarra en el coro (risas). de la iglesia de mi barrio a los 4 años, y allí estuve hasta los 12, cuando ordené mis creencias o no creencias, y Ya que estamos hablando de desarrollar tu me pasé a cantar en casa. A los 15 años conocí a un personalidad, es momento que nos cuentes quienes primo lejano que tenia un grupo y fui a probar como son esas voces, músicos que te han influenciado a la cantante. Shuffle era un grupo de versiones donde hora de cantar, componer… estuve un par de años, y empecé en el mundo de las orquestas a los 16.

Uffff... pues la lista puede parecer tener muy poco sentido. Creo que absorbemos todo lo que pasa por Desde muy joven empezaste clases de canto, ¿Qué nuestros oídos... De niña intentaba entrenarme como educación musical tienes? futura Celine Dion o Whitney Houston, mientras rockeaba gracias a mis hermanos con The Beatles, U2, Estudio canto desde los 16. Al pasar 12 años en el The Police, Wasp... un poco de todo. Descubrí el metal conservatorio intentando sin mucho éxito labrarme un mejor cuando empecé con Shuffle y empecé a futuro como bailarina, estudié el grado elemental de empaparme de Metallica, Nightwish, Helloween (etapa música. A los 16 empecé con el canto lírico, y cuando power-adolescente). Empecé a escuchar jazz y voces llegué a Valencia a los 18 con el moderno. He intentado magníficas como las de Sarah Vaughan, Chett Baker y no dejar de estudiar nunca, cuando no es canto, es piano Ella Fitzgerald algo más tarde. No pasa mucho tiempo o guitarra (los cuales aporreo bien cuando estoy sola), sin que me ponga un disco de Tori Amos, Dulce Pontes, he estudiado armonía moderna con varios grandes Aerosmith, Muse, Simphony X, After Forever... variedad profesores. Entre mi profesorado destacaré algunos ante todo. nombres, que merecen ser subrayados: Celia Mur, Ricardo Belda, Dani Flors, Shelina Worsley, Bob Stoloff, Además de la voz, se que tocas el teclado y la guitarra, Pepe Cuéllar, Raúl Belda, Ximo Cafarena... al menos alguna nociones… La pregunta es un poco obvia pero cual de todo ello te permite expresar mejor Como todo músico, imagino que comienzas a formar tus emociones. parte de bandas con las que comienzas a desarrollar tu personalidad y a coger experiencia. ¿Alguna banda (risas) como he dicho antes sólo suelo tocar en privado, reseñable en tus comienzos? ¿Qué estilos hacían? excepto en el acústico. La guitarra la toco más decentemente que el teclado, en cuanto a que alguien Si, la anteriormente citada Shuffle. Era un grupo de me escuche se refiere... pero el teclado me ayuda más versiones muy variadas: tocábamos un tema de la Oreja para dar clases y buscar armonías... ¿Puedo no elegir? de Van Gogh, seguido del “I will survive”, antes de “The Dependiendo del momento y del tema a componer. No trooper” y acabando con Dream Theater... En dos años me sale nada parecido cuando me siento al piano a tuvimos 5 boletes, y fue una de las etapas más “ways” cuando cojo la acústica. que he vivido, era todo lo que tener un grupo conlleva,

Has sido profesora de canto en diferentes escuelas como L’Espai Musical y Ad Libitum, ¿has dado clases a algún cantante de alguna banda de heavy metal?

trabajadas pueden ser muy enriquecedoras... Eso sí, yo soy la primera que me he quejado de cantar “El chacachá del tren”, no lo voy a negar.

Si, he dado clases en algunas escuelas de la provincia, y he dado clases a algunos cantantes de metal. El más cañero Guillermo, de Angelus Apartida, que me dejó alucinada en la primera clase. Vino a algunas clases cuando grababan el “Evil Unleashed” gran disco y banda.

He tenido alumnos de grupos valencianos emergentes, como Par 21, Helsinki, Drackma, Motorgirls... He tenido varias sesiones de frikear sobre la voz con Nasty Monty, de Sweet Little Sisters, por lo que somos nuestras alumnas mutuamente.

Llega el momento de ir tratando alguna de las bandas por las que has pasado o estás implicada en estos momentos. ¿Como surge la posibilidad de entrar en Juicio de Dios?

Desde que te conocí has estado muy implicada en el mundo de las orquestas tanto propias como sustituciones temporales (Oxido, Valparaíso, Kustom Rock Band…). "Tristemente" muchos músicos tenéis que ganaros la vida tocando en algunas orquestas con más ganas que en otras… Pero creo que esto permite ganar, además de muchas tablas, una mentalidad abierta a la hora de buscar influencias y abre muchos caminos en la composición, arreglos…

Hombre, cuando se ha de comer se intenta estar implicado en un trabajo, y el mejor que podía tener era algo relacionado con el escenario. Sí, llevo en orquestas 10 temporadas, con esta. Cada vez orquestas más profesionales y rockeras, por suerte. A pesar de las complicaciones de compatibilidad con otros proyectos, es un buen trabajo si sabes aprovecharlo y no estancarte, te da tablas y muchas influencias que bien tocadas y

Pues ellos vinieron a l'Espai Musical a poner un anuncio, y a la salida de clases me encontré con el cartel. Ya llevaba un tiempo echando de menos el metal, y les llamé. Hice una prueba con dos de ellos, luego un ensayo con todos, y allí me quedé. Dos grandes años también que me hicieron pasar.

Tu entrada en el grupo coincidió con la grabación de su primer larga duración y un reconocimiento a la calidad del grupo. Tu voz se llevo mucho de los halagos que recibió el grupo ¿como viviste esos momentos?

Ya, la verdad es que cuando entré ya estaba el disco compuesto y fuimos directos al grano. El primer año la motivación por parte de todos era enorme y fue una experiencia muy grande. Las críticas fueron bastante buenas, en cuanto a los halagos a mí se refieren... sigo quedándome con una cara de tonta muy feliz cuando veo que a alguien le gusta lo que hago. Esos momento se viven mucho, y se guardan también, porque hay que almacenar sólo los buenos recuerdos, y esos son de los mejores, satisfacción por tener un trabajo tan gratificante.

¿Por qué decidiste dejar el grupo? A la postre tu salida no. La primera reunión muy buen rollo, el primer ensayo fue la gota que colmo el vaso y el fin de Juicio de Dios. una flipada musical muy bestia... Así que muy emocionados todos con el proyecto, pero sabiendo que es algo secundario, es un grupo para disfrutar y hacer bolos cuando Eso no es del todo así, yo decidí dejar el grupo más o se pueda. Todos estamos igual y nos molamos un montón, menos por octubre de 2009, y me pensaba quedar mientras estuviesen buscando cantante. Pasaron unos lo cual es una garantía para que sea en todo caso meses, y lazos ya debilitados en el grupo se empezaron esporádico, pero no con final a la vista. a romper, lo cierto es que cada uno quería cosas distintas.

Fuera del ámbito del rock también has participado con Ahora estamos grabando los temas que ya estaban otras artistas, con María llegaste a salir en el programa compuestos antes de la disolución, para tenerlos “Música Uno”, has grabado coros en el disco de Soledad solamente, igual alguno cae al Myspace, pero todavía Jiménez de Presuntos implicados, con Albero te están en pañales. introdujiste en el mundo del hip-hop… que experiencia Dos ex componentes de Juicio, Héctor Sierra (Teclista) y nos puedes contar de esos momentos.

Rafael Such (Guitarra) han formado una nueva banda Pues que todo lo que venga, bienvenido sea. Siempre es llamada Astral, ¿Sigues en contacto con alguno de tus una pasada que la gente cuente contigo, y más cuando se ex-compañeros? trata de alguien a quien escuchas desde pequeño, como Sole Jiménez. Colaborar en proyectos que te hacen crecer Si, no nos vemos demasiado, algunos están fuera trabajando, como Héctor, y todos tenemos nuestras vidas y que admiras, siempre es un placer. Me encanta grabar y movidas, pero seguimos hablando, bien por mail o por coros, de hecho siempre había pensado en ser corista antes que solista, porque es una experiencia que me Messenger si coincidimos. Estamos al corriente de los encantaría vivir. proyectos de los otros, en general. Astral según tengo entendido están componiendo y ensayando, y creo que bastante ilusionados. Todos seguimos en activo, y espero Por si fuera poco todo lo que estamos hablando también tienes momentos para No Brothers y Covers, ¿Cuéntanos que sea siempre así, y que nos sigamos viendo, aunque que haces en estos proyectos? no tanto como querría.

Actualmente formas parte de Galaktica junto con gente No Brothers es un proyecto acústico, donde canto y toco como Sacha (Death Over Threat, Y3k), Miguel Tuset (Crisis la guitarra acústica, y Álvaro Ferri (el cual, aunque por el nombre pueda parecer, no es mi hermano) toca la guitarra. de Fe), Fernando Asensi (Opera Magna) entre otros…

Cuéntanos como se formo la idea y que propósitos tiene Es un gran músico con el que llevo trabajando ya 8 años, un máquina. Hacemos versiones de temazos variados, el grupo/proyecto.

Pues Galactika estaba ya formado, y el disco grabado, pero la cantante anterior (ndr. Mara de Innerfate) abandonó el proyecto, y me llamaron para hacer el bolo de Bilborock, que estaban finalistas del concurso Villa de Bilbao. Yo acepté encantada, y el bolo se pospuso de abril a noviembre, por lo que decidimos grabar el disco conmigo en ese tiempo. El disco ya está grabado, sólo falta el master, y sacarlo, hay varias opciones de edición, pero todavía se está mirando todo. ¿Habéis actuado en el Festival Villa de Bilbao? Para mucha gente seria el primer contacto con vuestra música ¿Qué tal la respuesta?

En Bilbao la verdad es que yo flipé bastante, nunca había tocado por allí, y además era el primer y único bolo que hemos tenido. Lo pasamos en grande en el escenario, a pesar de los nervios del principio. El directo pudo salir mejor, como todos, pero estábamos tan eufóricos... Y además delante teníamos colegas de Valencia que estuvieron animando y cantando con nosotros. La impresión que tuve es que la acogida fue buena, en general.

El resultado del concurso... gustaría ganar, claro, pero es secundario para mí después del gran fin de semana que pasamos.

También formas parte del grupo de versiones The Backseats junto a Monty de Sweet Little Sister. ¿Como surgió la idea? ¿Es algo esporádico?

Pues la idea de formar The Backseats fue del guitarra David (Supermosca), que nos lió a todos, y claro, cuando supimos quienes formábamos la banda, ninguno pudo decir que

desde AC/DC hasta standars de jazz como el “Blue Moon”, pasando por versiones de temazos como “Maniac” o “Billie Jean”.

como está la cosa, así que yo intentaré que sea lo más parecido a lo que quiero, dentro de las posibilidades. El disco se llamará “Neurotic”, que lo soy un poquito.

Covers es una banda de versiones funk, rock, soul y pop formada por una banda en la que da gusto estar, los músicos son increíbles, dirigidos por Edu Olmedo (Señor Mostaza), y con gente como Iván Cebrian, Sergi López, y con Manuel García (Jolly Joker) que canta de lujo. De momento la cosa está parada, y además cada uno tiene sus proyectos paralelos. Esto me recuerda que cómo dicen, la música es el arte de combinar horarios... Me encantaría que el día tuviese 40 horas, y dos noches, por supuesto!

¿Hay alguna colaboración en el disco? ¿Con quién te gustaría trabajar en un futuro en un disco tuyo?

Ahora te encuentras preparando un disco en solitario ¿Cómo está el proceso? ¿Qué nos podremos encontrar en él? Creo que se encarga una distribuidora francesa, ¿En qué países será distribuido? ¿Cuentas con libertad total para hacer lo que quieras?

Pues sí, hace un año que estoy trabajando en los temas.

El disco saldrá con un sello francés, en Francia, España, Bélgica y Dinamarca, tengo entendido. Pero el peso promocional estará en Francia. Los temas son en inglés, como siempre compongo yo. Hay temas míos, temas del sello y de más gente. Estoy grabando ahora voces definitivas y faltan todavía algunos meses para que termine el proceso. No cuento con libertad total, sí de opinión, pero no de resultado final, ya que el sello corre con los gastos, y estas cosas ya se sabe cómo van. No es fácil que una discográfica te encuentre y proponga un disco tal

De momento no hemos hablado de incluir ninguna colaboración vocal, pero sí la hay, de momento en un tema, de dos amigos que grabarán un tema mío, a contrabajo y piano. Me gustaría trabajar con tanta gente, que voy a tener que preocuparme de hacerlo bien para poder sacar muchos discos e invitarlos a todos. ¿Cuáles son tus planes a corto, medio y largo plazo?

Pues mis planes, sin plazo, así en general son muchos, como siempre: sacar el disco, seguir en Kustom Rock Band, y combinar los proyectos que tengo mientras pueda ser y las clases, acabar Logopedia en la universidad algún día, y pasarlo lo mejor posible con mi trabajo y mi gente mientras pasa la vida.

Solo me queda agradecerte el tiempo tomado en contestar y dejarte espacio si quieres añadir algo más…

No, creo que ya tienes casi los mismos datos de mi vida profesional que yo, (risas). Muchas gracias a ti por la entrevista y por tu apoyo a la música, se agradece mucho.

Keep on rockin'!!!

Raúl Sújar Pozo

El revival del thrash metal nos está dejando bandas de gran calidad pero a veces, además, surgen bandas que rompen los moldes establecidos desmarcándose de los sonidos tradicionales y creando un sello propio que les identifique. Este es el caso que nos ocupa, los madrileños Unsouled editaron un disco con el que están dando mucho que hablar y para ello precisamente nos pusimos en contacto con José, guitarrista y vocalista de la banda. No te lo pierdas!

Actualmente sois una de las bandas con mayor repercusión a nivel nacional pero desde vuestros inicios hasta hoy muchas cosas habrán cambiado. Contadnos un poco la historia de Unsouled desde que empezó la andadura, desde Krioya hasta la fecha.

Muy buenas tío. Saludos a todos los lectores de Hijos del Metal. Espero que pasemos un buen rato charlando. Por cierto ¡muchas gracias por tu apreciación! Me alegro mucho de que poco a poco vayamos consiguiendo ese tipo de percepción a base de currar a muerte. Como dices tú, fíjate si habrán cambiado las cosas desde hace años cuando empezamos hasta el día de hoy, con el disco ya en la calle y recorriéndonos cada rincón de España al que podamos llevar nuestro trabajo. Ahora ya hay unas cuantas cosas hechas, pero en un principio la verdad es que todo era diferente. Empezamos como una banda de instituto, los colegas que estábamos aprendiendo a tocar algún instrumento nos juntábamos y empezamos a quedar con cierta frecuencia. Desde ahí hasta ahora ha habido muchos cambios, ya te digo, con ese planteamiento más “coleguero” no había compromiso, y cada uno más o menos acababa tirando por su lado si el grupo no era realmente lo que más le interesaba. De ahí se fue quedando sólo quienes le iban cogiendo el rollo a lo del grupo y poco a poco los objetivos se fueron haciendo serios, haciendo temas y empezando en serio con las cosas. En un momento dado ya sólo quedábamos en el grupo quienes realmente le daban un valor serio a la banda, y es que realmente lo había tomado de forma natural con el tiempo. Luego los primeros conciertos, nuestra anterior maqueta, la formación actual... imagino que casi todos los grupos tienen historias parecidas.

Y bueno, ahora llegamos a 2009 cuando por fin tenemos todos los medios y circunstancias a nuestro favor como para dar el paso de poder grabar el primer disco, y a por ello, que es donde estamos ahora. ¿Ha cambiado vuestra forma de trabajar y de afrontar los compromisos respecto a vuestros inicios?

Mucho, ya te digo. Evidentemente que con el paso del tiempo y con la evolución que ha tomado todo, ya las cosas no son como antes. Principalmente también es la edad. Te lo puedes tomar en serio, pero no tienes la experiencia con 17 que la que tienes con 24, ni con 28. Has aprendido cómo se hacen las cosas, como encarar los compromisos y de qué manera te has desenvuelto mejor ante los problemas cuando las situaciones te lo han pedido. Por otra parte muchas veces lo piensas y dices “coño, debía gustarme mucho y en el fondo tomarlo en serio si después de todo con el mismo grupo se ha llegado hasta aquí sin disolverse nunca”.

Actualmente hay un revival del thrash metal más clásico, old school como gusta llamar mucho, indudablemente vosotros os subís al carro pero vuestro estilo no se asemeja a las bandas “old school”, para encontrar un referente de la banda es muy difícil, lo cual augura un sonido propio.

Quizás se puedan mencionar nombres como Mekong Delta o Coroner, y por mencionar grupos de thrash técnicos/progresivos a Xentrix, Anacrusis… ¿Cuáles son vuestras verdaderas influencias a la hora de componer?

Es verdad que han surgido muchas bandas del rollo hoy en día, es de puta madre, porque hace algunos años era muy complicado encontrar otros grupos que hicieran thrash y mucho menos que se formase una escena. También creo que llevas razón en que nuestro estilo no es old school. Está claro que tiene sonido de thrash metal, pero para nada se queda en el tipo de sonoridad que tenían los inicios del estilo. De hecho ese rollo nos gusta mucho y nos hemos pasado años escuchando ese tipo de bandas, pero nos gustan muchas otras cosillas y siempre nos apetece probar a meterlas en los temas e ir mezclando de todo los que nos gusta. En realidad escuchamos cosas con bastante variedad entre ellas tanto dentro del rock y el metal como de otros estilos y puede haber algún matiz de todo ello y sobre todo las ganas de probar cosas que no necesariamente entren al 100% en los patrones thrash. En cuanto a grupos posiblemente lo que más salga en Unsouled de lo que escuchamos sea Metallica, Slayer, Death, Meshuggah...

Una de las cosas que más están llamando la atención del disco, es el sonido tan potente y sin embargo limpio que conseguís. Culpa de ello la tienen la gente de New Life, unos estudios madrileños que están dando mucho que hablar. ¿Cómo es trabajar con ellos? ¿Cómo fueron las sesiones de grabación?

Con sinceridad, de los mejores trabajos que están saliendo en España últimamente gran parte sale de New Life. Está claro que la mayor parte de culpa es de los músicos que son los que hacen los temas, pero que los resultados que consiguen allí son acojonantes está fuera de dudas. Nosotros buscamos un estudio de calidad, donde pudiésemos grabar un disco como dios manda, nada de disco maquetero, o en home studio que suena más o menos bien o cosas así.

Queríamos algo más y buscamos y elegimos entre lo mejor, y bueno, nunca sabes cómo te puede ir en otro sitio, pero que aquí nos ha salido de puta madre está claro, estamos muy contentos con el resultado de toda la grabación. Currar con José y Dani es la hostia... en nuestro caso hubo momentos para todo... Risas, malos, estrés, muy buenos...Quieras que no cuentas con unos días sabiendo que en ese tiempo vas a tener que grabar el disco y hay presión. A veces hay nervios y muchas tensiones, aunque la mayoría del tiempo lo pasas flipando. Estás dando forma de una vez a un trabajo de mucho tiempo, y si a ello te ayuda gente con la que consigues conectar tan bien como conectamos nosotros la experiencia es incomparable. Tuvimos que organizarnos todo como un puzzle, por tema de pedir vacaciones en los curros y tratar de hacer coincidir los horarios de todos para que el disco se pudiese grabar. Mucho caos (risas) en algunos momentos pero también los muy buenos ratos (la mayoría) y todo lo que hay alrededor y pasa en esos momentos, merecieron la pena y en lo personal, es una etapa que no cambiaría por nada. Por cierto, muchas gracias por tu comentario :) Me alegro que te suene con mucha limpieza y con potencia.

Hicimos algún experimento en la grabación a la hora de sacar el sonido del disco. Posiblemente no suene al 100% dentro de lo que sería el estereotipo de “sonido de guitarra metal”. No creo que se mueva dentro de los clichés de nuestro rollo, pero ahí está, suena con cojones y con su sonido propio. Me alegro mucho de, por comentarios como

el tuyo, darnos cuenta de que currando, lo hemos conseguido.

A la hora de componer ¿como trabaja Unsouled?

Normalmente partimos de un tema o una idea avanzada que saco en casa , o que ha venido del local y se madura ya en casa con tranquilidad, y lo miramos en el local para terminar de montarlo o sacar más ideas entre todos y cerrarlo. Muchas veces iniciamos las partes desde un patrón, idea rítmica chula de batería de Ayuso o lo que nos apetezca probar y tiramos de ahí. Si hay una idea muchas veces nos lo enseña y en casa se piensa en su desarrollo. Personalmente para mi, las ideas y los patrones de la batería son importantísimas cuando estás pensando en un resultado final y cuando imaginas una parte. Te hablo siempre de mi punto de vista, de hecho la manera de sacar los riffs y de imaginarme nuevas partes está muy condicionada por esto.

De la parte de las letras y melodías de voz suelo encargarme de manera bastante personal. Aunque tenga el 100% del trabajo lo hago con gusto, es una cosa que no me importa llevarme entera. Después traigo lo que he escrito y les comento la idea en la que está hecho. Si estamos de acuerdo se queda y si no vuelvo a pulirlo hasta que estamos conformes. ¿Para este disco lo teníais todo planeado antes de entrar a grabar o dejasteis que fuesen saliendo los temas?

Tratamos de dejar todos los temas planteados para grabarlos antes de entrar en estudio. La verdad es que lo teníamos bastante pensado. Date cuenta que al final el tiempo de estudio es limitado, sabes que tienes unos plazos y eso cuenta como un taxímetro. Cuanto más cerradas tengas las cosas y las ideas mejor. Así terminarás de probarlas cuanto antes y puedes dejar más tiempo a la experimentación, puedes probar a cambiar cosas arreglarlas de manera diferente etc... Pero la base siempre tiene que estar lo más clara posible. Además muchos de los temas llevaban con nosotros ya tiempo. Aunque han cambiado, es un poco eso, la esencia si estaba clara.

Habéis recuperado “Human Waste” y “Coldness” de vuestra maqueta, ¿Son temas con los que más respondía la gente? ¿O los habéis elegido por vosotros mismos?

Los elegimos nosotros. También hemos recuperado “Toy” de la maqueta. Eran los temas que más nos gustaban de los antiguos, y además eran los que no se habían quedado atrás en el rollo del grupo con el paso del tiempo. La verdad es que nos gustan, y bueno, de paso creo que también gustaban bastante a la gente. De todas formas pensamos que eran buenos temas y que merecía la pena escucharlos bien grabados y darles la oportunidad de sonar como era debido y tenían potencial para ello.

A “Coldness” le habéis añadido una intro…

Bueno, en realidad ya lo tenía, la hemos descuartizao un poco (risas). Coldness en la maqueta era un solo tema, con su partecita en limpio al principio, su intro más intima con una sola guitarra y voz... El caso es que ese trozo nos gustaba mucho y ahora que volvíamos al estudio teníamos la oportunidad de rehacerlo. Quisimos adornarlo un poco más, dedicarle más atención. La parte del arpegio inicial está tocada de manera algo diferente, ahora tiene un solo en la mitad, pedí a José Garrido que metiese su voz para los coros de esta canción etc... El caso es que poco a poco metiéndole cosas se nos quedo largo (risas), ya tenía una duración y un peso lo suficientemente importante como para ser un tema solo. Un trozo curioso dentro del disco que es más cañero, pero que nos encanta como ha quedado.

Una de las cosas que más llaman la atención es que pese a moveros dentro del terreno de thrash metal no utilizas voces guturales, o más agresivas, sin embargo empasta con la música muy bien dándole un toque muy personal al grupo ¿En quién te fijas a la hora de cantar?

Es verdad que no me gusta cantar así. En tal caso se puede meter si la parte lo requiere pero en general prefiero voces a las que se las pueda reconocer más. Yo considero que las voces del disco tienen su parte agresiva. Sobre todo tienen mucha expresión, creo que quedaron con mucha rabia y en casi todo el disco aunque se canten líneas con más melodía, hay voz rota. Pero desde luego no es gutural ni chillonaratonera (risas). En un par de detalles hemos metido cosas diferentes, pero en general me gusta más este estilo de cantar.

P u e d e s expresar mucho mas, puedes llegar a cosas muy líricas o meterle rabia u otra expresión más enérgica cuando veas que lo necesita.

Incluso dentro del estilo de v o c e s totalmente rotas o más guturales mis favoritos siguen siendo peña como Chuck de Death o por ponerte un

ejemplo más exagerado hasta Alexi de Children of Bodom. Que son voces rotas pero que tienen un montón de matices, no te pasas los temas escuchando todo lineal en la voz.

Muchas gracias por tu apreciación sobre lo de el toque personal :) , de verdad. Me gusta más el resultado de grupos como Metallica, Slayer, Machine head, Mastodon o hasta Meshuggah. Quieras que no, esa peña canta con cojones y cuando hay partes de caña no se pierde nada. Pero cantan con su voz y hay melodías. Aunque me gusta de todo, para mí lo mejor de una voz es su personalidad. Que cante, que le ponga huevos y que exprese y si tiene que cantar mas roto en algún momento, o más chillón, o lo que necesite que lo haga. Que sea su voz reconocible. Ese tipo de cantantes y de grupos son los que más me suelen gustar, por eso intento hacerlo de esa manera.

La portada tiene un aspecto un tanto apocalíptico, la numeración de los temas están en sistema binario (lenguaje de los ordenadores). ¿Qué concepto se esconde detrás de todo ello? ¿De que tratan las letras del disco?

La portada representa a la perfección nuestra música y nuestra visión de las cosas. El mundo se diluye, todo lo que va quedando es apariencia, la corteza. Los valores ya ni se reconocen, y cuando se hace, es algo como para tener muy en cuenta. Es dificilísimo llegar de verdad a las personas hoy en día, encontrar gente que valga la pena de verdad, amistades sinceras, alguien que de verdad tenga algo dentro y no se deje llevar por lo que le rodea, por esa necesidad vital de identificarse. Todo el mundo tiene su máscara y su apariencia creada e intenta vender una imagen en vez de actuar con naturalidad. Nadie piensa las cosas en profundidad y a nadie le importa realmente lo que le pasa al vecino o a otra persona. Ese es el modo de vida moderno, el de la tecnología, el de la globalización, el de la frivolidad, el de la estética... El de la deshumanización. Los valores naturales a tomar por el culo. O empezamos a tomar conciencia de todo esto o este camino veremos a dónde acaba llevándonos.

Se necesita comenzar de nuevo. Ahora debería contar un chiste o algo así (risas). Estas explicaciones siempre quedan bastante dramáticas, pero es lo que pensamos, y es la pura realidad.

La portada esta realizada por Esther Ayuso, ¿es hermana de vuestro batería Carlos o el apellido es mera coincidencia?

(Risas) ¿Sabes que eres el primero que lo dice? Si alguien más se había dado cuenta nunca nos lo había comentado.

Jajaja, pues si, lo es, lo es. Una gran suerte contar entre nuestro círculo con gente capaz de ayudarnos en algunas labores “extramusicales”, como en este caso la portada. Y además capaz de conseguir un resultado como este, que ha representado a la perfección el concepto y la idea, y del que estamos muy orgullosos y contentos del acabado final.

Actualmente estáis vinculados a una de las agencias de promoción que más están trabajando. Creo que con ellos además os unía una amistad ¿Cómo os venden el proyecto para que os unieseis a ellos?

En realidad no nos vendieron nada (risas). De hecho ni siquiera era proyecto al completo cerrado. Dani Millán nos comentó su idea y nos tiramos al barro. Es buen colega y confiamos en él desde el principio. Como tú dices, ahora es una de las agencias de promoción que más están trabajando, y hostia si lo están haciendo bien, pero nosotros nos vinculamos tan al principio que en aquel momento tan solo era una idea cojonuda y un proyecto muy ilusionante. Mira hasta donde va llegando y lo que queda! (risas), increíble.

Dani pertenece a Gauntlet, así que eso estaba incluido, por eso nosotros tenemos el honor de ser la primera banda de Pegada Brutal :) Simplemente se ve que trabajando bien se demuestra que hay gente y bandas que hacen un trabajo con una calidad altísima y muchas veces esto no se llega a apreciar porque no se tienen los medios suficientes o siempre está todo más o menos como siempre y con los de siempre.

Eso va a cambiar :) Supongo que esta pregunta es bastante obvia teniendo en cuenta la promoción que están haciendo de vosotros, pero ¿estáis contentos con los resultados? ¿Están haciendo más de lo que esperabais o justo lo que creíais?

Como yo esperaba un resultado muy bueno, y eso estamos teniendo es justo lo que pensaba. Además tenemos más trato que el estrictamente profesional, por eso la confianza que tuvimos en su momento era muy grande y ahora desde luego que en mi opinión están saliendo las cosas como las estaba esperando. A lo mejor yo siempre había tenido las expectativas muy altas con ello y por eso no me sorprende (risas), pero así está saliendo. Está claro que hay muchas cosas que quedan por hacer, pero es innegable los avances y el camino recorrido desde que esto empezó, con lo que irá a más sin duda. Se va haciendo ruido, y el que queda por hacer...Era lo que se quería y así está saliendo.

¿Sabéis si vuestro trabajo está llegando al mercado internacional o veis muy pronto ese paso?

Sabemos que hay interés por parte de fuera. La mitad de las visitas que recibimos a nuestro myspace diariamente provienen de Estados Unidos por ejemplo. Eso puede ser nada, simple curiosidad, o puede ser que realmente interesa de alguna manera el grupo a alguien de allí. Desde webzines y demás medios temáticos y especializados de fuera de España las críticas están siendo muy, muy positivas, estamos muy contentos con eso. Es de lo mejor que nos está ocurriendo. También nos han llegado peticiones de venta de discos desde el extranjero por internet, porque a día de hoy no hay distribución en tiendas fuera de España. Así que bueno, sí que es verdad que estamos viendo cosas y desde luego que hay que seguir currando muchísimo y muy duro, pero si hay ese interés y por tanto hay posibilidades de que el disco pueda moverse fuera, desde luego haremos lo posible para que esté hasta en el último rincón posible.

Formáis parte de las bandas que luchan por el Metal Battle Spain, imagino que como el resto de bandas soñáis con ganar y poder formar parte de la lucha de bandas en el Wacken. ¿Qué creéis que os pueden desmarcar del resto de bandas?

Las bandas que llegan a las fases finales de este concurso suelen tener un nivelazo. A muchas ya las conocemos, de algunas somos colegas... por eso no nos sorprende ver la peña que hay por aquí. Si pudiera decir algo que nos desmarcase, o al menos un par de cualidades de Unsouled serían el directo, donde nos vaciamos para que todo el mundo que venga lo disfrute como Dios manda, y tal vez nuestra forma de ver el thrash metal. Tal vez esa visión que hace que tanta gente nos diga que el grupo tiene algo de diferente.

El año pasado ganaron los barceloneses Crysys, ¿Veis factible un segundo año consecutivo con un triunfo español?

En cuanto a calidad por supuesto. Que las bandas de aquí no tienen nada que envidiar a las de fuera es algo que ya está más que constatado, pero parece que hay que repetírnoslo siempre a nosotros mismos. La verdad es que en muchos concursos siempre ha habido politiqueos, intereses y esas cosas. Si este año ese tipo de tonterías no se tienen en cuenta y sólo se valora la música y no el país de los ganadores del año pasado, es perfectamente posible que gane un grupo español. Y qué coño, además es lo que espero. (ndr. Antes de la salida de esta entrevista el grupo esta en la final del concurso.)

El tema de Internet creo que es ya un clásico en todas las entrevistas, hay quien cree que hace mucho daño, y es posible que para alguno así sea. Pero en vuestro caso creo que os ha beneficiado. El myspace, la promoción de Pegada Brutal a través de banners, mailing… Quiero que me deis dos puntos de vista de este tema. Una como músicos y otra como fans que compran música.

Como músico es una ayuda a la promoción impagable y un medio de comunicación como no existe otro ahora mismo ni jamás existió. Dentro de esa gran comunicación ha venido la piratería y eso está matando, o bueno, si no la mata, está haciendo que el planteamiento de la industria de la música tenga que abrirse paso por otro camino y necesite cambiar.

Al igual que ayuda a los grupos también ha ayudado, aunque sea de manera indirecta, a crear ese concepto, o esa sensación subliminal de que la música se obtiene aquí, ahora, y sin pagar. En fin, desde el punto de vista del músico tiene muchísimos pros y algún pequeño contra. Desde el punto de vista fan, con internet jamás volveré a comprar un disco por 20€ que luego resulte ser una mierda. Y en giras de esos grupos con medios más modestos, pero que son buenísimos e interesantes, no se te podrá pasar el ir a verlos porque no los conozcas.

Normalmente pregunto por los planes de directo de la banda pero en vuestro caso sé que hay numerosos conciertos a la vista. ¿Os está costando conseguir eventos o tenéis más de lo que esperabais? ¿Cómo está siendo la asistencia del público?

Tenemos bastantes conciertos aún a la vista, y tenemos planeado que salgan más. Por mucho que tengas, siempre es difícil conseguir conciertos. Los medios son limitados y la forma en la que se montan siempre proviene de tus energías y tu esfuerzo, no hay nadie que lo haga por ti, así que la verdad es que cuesta mucho. De todas formas estamos cumpliendo con el objetivo, que es llegar con nuestro disco hasta el último rincón que nos sea posible y conocer a toda la gente que podamos y pasarlo de puta madre en los directos. Muchas veces te das una hostia con la cantidad de gente que asiste al bolo, y otras veces te llevas una sorpresa de la hostia, tanto por la actitud que tiene el público como por la cantidad de gente que viene a verte. Sobre todo hablando de cantidad... si no eres un grupo enorme... hay muchos factores que te van a afectar a la hora de la cantidad de público que puede asistir un día de concierto. En muchas ocasiones es una lotería.

Si se ha quedado algo en el aire que queráis comentar tenéis vuestro espacio.

Muchas gracias por este rato que hemos echado juntos, y por tus buenas palabras para nosotros. A todos los lectores esperamos verlos en los conciertos. Invitamos a todo el mundo a escuchar nuestra música y estamos machacando toda la geografía española así que tendremos oportunidad de encontrarnos y disfrutar del directo. Nos vemos pronto!

Raúl Sújar Pozo.

Son una banda que han demostrado estar a las duras y a las maduras durante toda su carrera, ahora tras casi 12 aĂąos la suerte parece sonreĂ­rles.

Nos pusimos en contacto con el grupo para hablar de su Ăşltimo disco ademas de otros menesteres. Miguel (Guitarra y voz), Dani (Guitarra) y Ando (Bateria) nos contestan las preguntas con su toque de humor incluido.

En estos momentos la banda atraviesa un momento de gracia, prácticamente cuenta con promoción en todos los medios del país y esta recibiendo muy buenas críticas de su último trabajo, sin embargo lleváis mas de doce años luchando por llegar ahí. Sin duda los cambios de formación han sido cruciales en ello. ¿Qué recuerdos guardáis de los comienzos?

Miguel (guitarra y voz principal): Bueno, casi doce, desde Octubre del ’98, concretamente, que ya ha llovido… y de los comienzos -como de cualquier etapa- tienes recuerdos buenos y otros menos buenos. Los buenos son para evocarlos y disfrutarlos y los malos son para mirar atrás y decir: “eso lo superamos con dos cojones y aquí seguimos, ¿eh?”

Si no se hubiesen producido esos cambios de formación ¿creéis que hubieses alcanzado el estatus que ahora tenéis? O bien pensáis que esos cambios eran importantes para engrasar la maquinaria.

Miguel: Los cambios de formación no son necesarios, pero sí inevitables en cualquier banda, así que o te adaptas, o mueres. Y si no he perdido la cuenta, esta es la “Mark IX” nada menos… siempre confiamos en que la última sea la definitiva, pero eso es algo que no puedes controlar. Cuando la banda es más importante que los propios miembros que la conforman, ya has alcanzado un estatus aceptable. Por ejemplo, si yo me retirara a un convento y estos ficharan a James Hetfield, seguiría siendo Gauntlet, ¡¡¡jajajajaja!!!

Santi fue el último en abandonar el barco, tras siete años con vosotros imagino que fue una decisión dura para él y muy difícil de digerir por vosotros. Contadnos un poco como vivisteis aquel momento.

Miguel: ¿Ves? un recuerdo malo, pero que al evocarlo, lo haces con nostalgia y con la sensación de haberlo superado. Te cuento; en el seno de este grupo siempre ha habido mucha tensión porque trabajamos por él hasta la saciedad. Somos colegas desde hace ya tiempo, lo sabemos sobrellevar, pero a veces nos explota en plena jeta y nos cabreamos mucho unos con otros. Así que, una discusión tonta fue el detonante para que nuestro amigo Möck se pirara. No fue puntual, era algo que ya venía cavilando desde hace tiempo… pero cuando estábamos en medio de la discusión va y dice: “Dejo el grupo”. En ese momento, todo mi mosqueo se desvaneció y sólo acerté a decir: “Me has jodido, macho…” Luego nos fuimos a tomar unas cervezas y nos seguimos viendo a día de hoy. Fue una putada perderlo, pero meses después encontramos a Juan Carlitos en las cuevas de los Fraggel y nos lo llevamos al local. Buen bajista y buena persona, una suerte para nosotros.

Uno de los cambios más importante para un grupo es la voz. Ivo se convirtió en una voz muy valorada con el Ep “The Comeback” con el que el grupo gano una tremenda popularidad. Miguel, asumes el riesgo de encargarte de suplir las tareas vocales y creo que el resultado es inmejorable. ¿Tenias alguna experiencia anterior como vocalista líder de una banda?

Miguel: Muchas gracias, tío. Pero sí es mejorable. Estoy contento con el resultado, pero siempre hay que superarse. Había cantado antes en Gauntlet por un periodo de unos meses en 2003-2004, aunque fue de manera totalmente provisional.

Ivo dejó el grupo por motivos personales y sin mal rollo entre vosotros, ¿Seguís teniendo contacto con el? ¿Sabéis si sigue ligado a la música?

Miguel: Sí, claro. De hecho, creo que este "finde" se va a pasar por el ensayo. No tiene ningún proyecto musical en este momento, pero creo que sigue sisando el mayor número de CDs posible, ¡jajajaja!

Otra de las cosas más destacables es el sonido que habéis conseguido. ¿Estáis satisfechos al 100% con el resultado obtenido en los New Life Studios de Madrid? ¿Cambiaríais algo?

Dani (guitarra y coros): Estamos realmente muy contentos con el resultado obtenido, y las críticas así lo avalan. La prensa lo ha aclamado unánimemente y como mínimo nos dan un notable, así que…

Como es normal, con el paso del tiempo vas viendo cosillas, pero muy puntuales que nos gustaría mejorar, pero eso ya lo dejamos para el próximo trabajo.

La masterización sin embargo habéis optado por los Finnvox Studios de Filandia. Este estudio es mundialmente conocido por el trabajo de Mika Jussila. ¿No hay un estudio español capaz de conseguir ese toque final que acerque el trabajo a un nivel internacional?

Dani: La idea era esa, sonar a un grupo internacional y alejarnos de las grabaciones de los grupos de metal españoles, que, con todos nuestros respetos, no nos gustan nada. Ya desde “The Comeback” la gente nos decía: “Coño, ¡si sois españoles!”. Lamentablemente, esto a día de hoy, es un elogio.

El disco cuenta con diferentes influencias, en la critica que os hago (número dos del fanzine), menciono nombres y bandas como Pantera, Zakk Wylde, Rage, Megadeth… ¿Estáis de acuerdo con estas comparaciones?, ¿Cuáles son vuestras influencias?

Miguel: Mmmmmm, sí. Exceptuando a Rage, del que no somos especialmente fans, las otras son indudables.

Este grupo se gestó a partir de Judas Priest, Metallica y Megadeth y poco a poco se fue abriendo el abanico a Pantera, Testament, Machine Head, Alice In Chains o Black Label Society… Todos tenemos gustos muy diversos, pero todos coincidimos en los de marras: Metallica, Maiden, Pantera, Sepultura…

Siempre mencionáis a Thin Lizzy como influencia, yo personalmente no la veo reflejada en vuestra música así que lo entiendo como que queréis dejar claro que escucháis de todo dentro del heavy, ¿Creéis que realmente se puede apreciar influencia de ellos en vuestra música?

Miguel: ¿Quiénes son los padres de las armonizaciones en terceras de las guitarras…? Se aprecia en la música e intentamos también que en el carisma y la actitud.

Eran guays.

Dani: Thin Lizzy es una auténtica inspiración. Aunque como la mayoría de nuestras influencias están muy matizadas. Una de las mejores cosas que hemos sacado con este trabajo es que la gente le cuesta encasillar las canciones. Sobre el mismo tema alguna peña dice que le suena a Megadeth, otros a Judas, a Alice in Chains… grupos muy diversos dentro del rock. La conclusión es que hemos logrado un sonido propio, matizando las influencias con personalidad y por supuesto no intentando imitar a nadie, porque para eso ya tienes a los originales.

Un año es tiempo suficiente para hacer una valoración acertada de lo que es el funcionamiento del disco.

Hemos hablado de que la banda cuenta con mucho apoyo mediático y esta teniendo una gran difusión, pero realmente cual es la situación ¿Cómo está funcionando el disco?

Ando: El disco está funcionando muy bien. Hemos tenido y tenemos presencia en muchos medios y la gente ya conoce el nombre. El siguiente paso es acudir a los bolos, y en España aún cuesta mucho a no ser que seas una banda enorme. Pero los que vienen quedan encantados y repiten, así que creemos que por nuestra parte, cumplimos.

Mucha de la promoción del grupo tiene que ver con Pegada Brutal (ndr. de los que podéis leer una entrevista en este mismo número) en la cual alguno de vosotros tenéis mucho que ver. ¿Creéis que el futuro de la música pasa por hacerlo todo uno mismo?

Dani: Pues sí. Si no tú mismo, si en gente en la que tengas confianza. Es la única forma de mantener el control. Nosotros desde los inicios de la banda hemos llevado un gran control sobre nuestro trabajo. Cuando contactamos con una supuesta agencia profesional y nos dimos cuenta que curraban menos y peor que nosotros… fue un punto de inflexión… Quizás para bandas que nunca se lo hayan currado en el sentido de la promoción no se den cuenta, pero nosotros vimos la diferencia entre lo que conseguíamos nosotros por nuestra cuenta y lo que hacía esta agencia… Y era abismal.

Habéis formado un tandem con Unsouled en una gira que os esta llevando alrededor del país. ¿Cómo esta funcionando los conciertos?

Miguel: ¡¡¡Son unos jalapayassss, jajajajaja!!!

Dani: Son compañeros de sello, de agencia, de gira. La verdad es que nos llevamos muy bien. Nos parece además la mejor banda de thrash que hay en este país, con un planteamiento muy original y fresca. Ir de gira con ellos es una auténtica fiesta, hay muy buen rollo.

Queremos mucho a los Huchouled.

Después de la gira española ¿las miradas están puestas en el mercado internacional?

Dani: Sí, además de seguir cerrando fechas en España, en ello estamos. Esperamos poder anunciar noticias a ese respecto muy pronto.

De cara al verano se abren las puertas de los festivales, en España ya sabemos que esos temas se dejan para último momento. Tenéis alguna oferta para participar en algún festival español (Metalway, Kobetasonik, Monsters….)

Dani: Meterse en esos festivales por tus propios méritos es imposible. Están metidos en unos circuitos muy cerrados y con unas promotoras que no se mueven un ápice por la innovación. Pero bueno, seguiremos insistiendo. De todas formas, afortunadamente se están abriendo circuitos alternativos, como los de Pegada Brutal y otros.

Ando, formas parte de la banda Time Symmetry, ahora que Gauntlet ocupa mucha parte de tu tiempo como esta la situación con dicha banda, ¿Tienes tiempo de compaginarlas o crees que en un futuro tendrías que decantarte por alguna de las dos?

no me merece la pena. Tiene sus peros, pero tiene sus recompensas. Me he ido un poco por las ramas, ¿no?

El fútbol es así, once contra once, no hay rival pequeño… (ndr. Vaya nos salió un “Valdanito” jejeje) Del resto de componentes a día de hoy no se conoce ningún proyecto paralelo, ¿alguno tiene algo oculto?

Quizás de la unión de Unsouled o Vita Imana, con los que soléis tocar en directo y os une una estrecha amistad, pueda surgir algo…

Miguel: Si alguna vez tuviera oportunidad de montarme un proyecto paralelo, cosa altamente improbable, sería una burrada extrema y no dudaría en contar con Ayuso (batera de la U) y Javi (vocalista de la V) que me parecen “La Ponia”. Como segundo guitarra, contaría con Miguel de Inn Trance que es cojo, también. Por supuesto, yo no iba a tener ni un pie de micro en el escenario para estar volcado en la guitarra al 100%.

Ando: A día de hoy es complicado como bien supones.

Pero cada banda tiene unas necesidades y objetivos diferentes. Siempre he creído que un día tendré que decidirlo, pero ya incluso a más niveles que solo un grupo. Pero hasta que ese día no llegue, ni me lo planteo.

Los grupos han dado tantas vueltas que no puedes ni pensar dónde estarán mañana.

Finalmente en referencia al título del disco ¿Qué es lo que más fuerte os ha hecho en estos 12 años de banda?

Ahora es cuando te tienes que mojar, en caso de tener que decidir por una banda ¿con cual te decidirías?

Momento para comentar algo que se haya quedado en el tintero.

Ando: No te andas con rodeos, ¿eh? Es una decisión que depende de tantos factores, que no se puede hablar a la ligera del tema. Las carencias de un grupo las suple el otro. Si no he decidido aún, es simplemente porque

Miguel: Otro día hablaremos de las bizarras orientaciones sexuales de nuestro nuevo bajista…

Miguel: Ey, buena pregunta. Pues sin duda alguna, todas las hostias que nos hemos pegado. Nuestra determinación, autoconfianza y convencimiento. Ah, y también las proteínas de suero de leche, ¡jajaja!

Raúl Sújar Pozo

Son la agencia de promoción más de moda en nuestro país. Están trabajando con muchas de las mejores bandas que están saliendo actualmente en la escena estatal junto con algunas que llevan ya unos años en esto. En este especial que hemos dedicado Pegada Brutal no podía faltar una interesante entrevista con los dos socios que llevan a cabo la idea, ellos son Dani Millán y David Sobrino "Sobry" los cuales nos acercan su propuesta.

La primera pregunta, aunque obvia, es inevitable, ¿de dónde surge la idea de montar Pegada Brutal? y ¿Quiénes estáis metidos en el saco?

Dani: Hola Raúl, ahora mismo los “jefes” del cotarro somos David Sobrino (Sobry) y yo (Daniel Millán). Además, contamos con un equipo de colaboradores, que son de lo mejorcito del país, como Sara Sirvent, encargada del diseño de nuestra web y Federico Meler, que es el encargado de todo el campo visual. Supongo que ya habéis visto el resultado del video tráiler del Grooverial Metal Fest (y para cuando leáis esto seguramente ya esté el del Brutal Metal Fest). Contamos con colaboradores puntuales como A. Cappa, encargado del sonido del video tráiler del Grooverial Metal Fest, por ejemplo. Puedo decir sin pecar de presuntuoso que contamos con lo mejor del país en cada campo, y a las pruebas me remito.

Desde un primer momento habéis sido recibidos muy bien por la gente, a nivel de medios contáis con publicidad en prácticamente todos los sitios, y los fans han valorado muy bien la propuesta. Yo creo que el éxito de ello se basa en que es una agencia formada por músicos para beneficios de los músicos. ¿Estáis de acuerdo en ello?

Dani: Totalmente. Desde el inicio esa era la idea principal. Yo que lo he visto “desde el otro lado de la barrera” he sentido en mis carnes las carencias de las supuestas “agencias de promoción profesionales”. Queríamos dar un vuelco a la escena y a la forma de hacer

las cosas. Llevamos poco tiempo, pero estamos viendo que se avecina un gran cambio.

Conocí a Sobry hace unos cuantos años, y enseguida me di cuenta, tras la decepción que me llevé con Gauntlet, que necesitábamos hacer las cosas de forma distinta, desde todos los puntos de vista: desde los grupos, la promoción, las agencias. Sabía que de iniciar el proyecto, lo haría con él.

Cuando le propuse la idea, hace ya más de un año, le encantó. Nos costó tener tiempo para sentarnos y ponernos a ello, pero finalmente la iniciamos hace unos cuantos meses y estamos entusiasmados con la acogida, aunque nos esté llevando un curro de cojones, diariamente.

De momento actuáis como agencia de promoción, pero viendo como está la situación musical en estos momentos, donde todo tiene que autorealizarlo uno mismo, ¿habéis pensado en editar los discos de los grupos que lleváis?

Dani: Edición de discos se podría hacer.

De hecho muchas de las bandas que llevamos las sacan con compañías que “ayudan a la edición”, como Molusco Discos, y simplemente sirven de intermediarios con los agentes legales.

No lo descartamos, pero no es una prioridad hoy en día. El mercado del disco “´físico”, lamentablemente, está muerto, y las nuevas vías no es que se estén abriendo paso, es que están ya plenamente instauradas socialmente.

Hay que eliminar el máximo de intermediarios entre el músico y el público.

Otro de los puntos fuertes de Pegada Brutal creo que reside en el buen gusto a la hora de contratar a las bandas. En poco tiempo contáis con muchas de las bandas más prometedoras del país. ¿Habéis recibido muchas ofertas por parte de los grupos para unirse a vuestra agencia? O ¿sois vosotros los que ofrecéis un contrato al grupo?

Sobry: no te exageraría si te dijese que hemos recibido más de 100 peticiones de bandas para entrar a formar parte de PB. Cada día recibimos docenas de mails preguntando, algo que agradecemos muchísimo, pero por suerte o por desgracia de las bandas, el nivel y el potencial de algunas de ellas es altísimo, y nos terminamos decantando, tras mucho escuchar, por aquellas que pensamos que merecen nuestra confianza. Obviamente creemos que nuestras 6 bandas cumplen todas estas condiciones, y muchas otras a las que venimos “espiando” desde hace un tiempo.

Dani: Preferimos trabajar con las que tenemos de una forma correcta y no fichar a 30 y hacer un trabajo mediocre con 25 de ellas, que es lo que, lamentablemente, hacen muchas agencias. ¿Qué criterios de selección usáis?

Sobry: principalmente, que se tomen la música como algo más que una mera inquietud o hobby. Si alguna vez se han planteado poder ganarse el pan con su grupo, entonces tienen un hueco en PB. Obviamente, se requiere un cierto nivel musical, un estilo que se amolde

a lo que buscamos, una sólida puesta en escena y un trabajo diario.

Hoy en día el papel de internet es muy importante, ¿pensáis que la idea de Pegada Brutal hubiese sido posible en otra época anterior?

Sobry: internet es tan solo un medio para hacer las cosas bien, lo importante es exprimir al máximo todas las posibilidades del momento, innovar, tener amplia visión del sector, escuchar mucha música, y saber rodearte de las personas más profesionales y cualificadas, siempre sabiendo que esto no es un juego sino un trabajo (muy sacrificado, por cierto). ¿Qué servicios ofrecéis a los grupos?

Dani: Somos principalmente una agencia de promoción, pero a todos los niveles. No sólo hacemos mailing a medios, que hoy en día lo puede hacer cualquiera, sino que tenemos contacto directo con los medios más importantes del mundo del rock duro en este país hoy en día. Además estamos en toda las redes sociales de la actualidad, que es donde, hoy por hoy se mueve el cotarro. También ejercemos de asesores de imagen a los grupos, y ofrecemos management a los grupos que lo solicitan y, por supuesto, organizamos conciertos y festivales.

Uno de los objetivos de las bandas, quizás el prioritario, es tocar en directo. Vosotros habéis montado una extensa gira con Gauntlet y Unsouled. ¿Tenéis más facilidades como agencia que como grupo a la hora de conseguir conciertos?, ¿Os habéis encontrado negativas a la hora de montar algún evento?

Dani: Es algo paradójico. Hay algunos medios que no hacen caso si les contactas como “banda”, pero sí como “agencia” y otros que al contrario… En general hay muy poca profesionalidad en este mundo, y mucho caradura que quiere vivir de la ilusión de la gente por hacer música. Afortunadamente ya tenemos rodaje en este sentido y algunas las vemos venir. Por lo general, si pagas, no hay problema con las salas… Y si hay un contrato de por medio, mejor. Cuanto más legal sea todo, más beneficia al que alquila la sala, que suelen ser los grupos. ¿Qué salas encontráis que dan más facilidades para organizar cosas con bandas más undergorund? (evidentemente para traer a los Maiden nadie pone pegas) ¿Y cuáles ponen más pegas?

Sobry: No es cuestión de poner a parir

o no a una serie de salas u otras, pero es totalmente cierto que existen algunas que apuestan más por las bandas underground que otras, con previsión de que se vaya a llenar la sala o no. No hay más que mirar la agenda de conciertos para ver por dónde van los tiros. Aunque no hay que ser hipócritas en este sentido, cuando se prevé un sold out todas te abren sus puertas de manera amistosa, y cuando hay que “tirarse a la piscina” cuentas con los dedos de una mano las que te cogen el teléfono…eso no ha cambiado ni cambiará jamás.

Dani: Luego hay otras salas que te la juegan pero bien, como la gente de la Edaska (Bilbao), que programa varios bolos el mismo día por si una de las bandas se cae. Hay mucho desalmado en este mundo. Es por ello, que siempre que puedas contar con gente que conozca un poco el mundillo, pues mejor.

Con tan corta edad habéis organizado dos festivales (Brutal & Grooverial Metalfest), en los que se están vendiendo a buen ritmo las entradas anticipadas ¿Cuáles creéis que son los secretos para que un festival tenga éxito?

Sobry: personalmente, creo que la clave principal reside en estudiar bien el mercado, las demandas por parte del público, y jugar muy bien las cartas a la hora de hacer la promoción. El factor sorpresa y la innovación son, muy posiblemente, los dos pilares fundamentales para que un concierto funcione. De otro modo, un show te puede funcionar bien una vez, pero a la segunda empezarás a notar la caída.

Hace poco os encargasteis del III Festival Dimebag Darrell, que contó con una gran respuesta por parte del público, ¿Cómo está respondiendo en el resto de conciertos que organizáis?

Sobry: el Festival Dimebag Darrell fue todo un éxito por tercera vez consecutiva, seguramente porque se volvió a dar una vuelta de tuerca con la organización y el formato del evento.

Es un festival hecho por y para el disfrute del público, de los fans de PanterA y de los que quieren pasar una noche inolvidable recordando a una de las figuras más importante del metal.

Nació con la idea de rendir un homenaje sin lucrarse, y así se continuará haciendo en las próximas ediciones, en las que esperamos crecer ya a nivel nacional y, por qué no, internacional…

Dani: Preparaos porque para este año estamos preparando varias cosas…

Estamos con dos proyectos, a cada cual más sorprendente…

En estos momentos ¿tenéis alguna banda negociando para que entre a formar parte de la plantilla de Pegada Brutal?

Sobry: de momento hemos decidido cerrar la plantilla para 2010 con las seis bandas con las que ahora contamos: As My World Burns, Gauntlet, Modelo Pickman, Steelgar, Unsouled y Vita Imana. Tenemos un duro trabajo por delante puesto que apostamos al 100% por estos grupos para el futuro, y eso requiere un trabajo diario y dedicado única y exclusivamente a ellos. ¿Con que banda os gustaría contar en un futuro? (no valen Metallica, Judas…jeje) Sobry: son muchas las bandas a las que ya hemos echado el ojo para la próxima temporada. Creemos que existen 3 o 4 bandas realmente grandes en el norte y sur de España, y nuestra intención es que trabajen con nosotros con prontitud…si tuviese que mojarme podría decirte que Vortice, Killem, Tinnitia, Exquisite Pus, Cuernos de Chivo, H Y B R I D o Jardín de la Croix son algunas de las bandas con mayor potencial del país.

Dani: Yo tengo alguna más en el punto de mira, pero vamos a esperar a ver cómo funciona la temporada y luego nos sentaremos a planificar la que viene.

Espacio libre para que promociones lo que quieras sobre la agencia. Mucha suerte.

Sobry: simplemente agradeceros el interés de Hijos del Metal para con Pegada Brutal, y deciros que seguiremos trabajando a tope para el disfrute del público, que al fin y al cabo son los que pueden hacer de esto algo grande. Hay que trabajar más y criticar menos, así nos iría mejor a todos en España, músicos, productores, técnicos, y a la escena en general…estamos en http://www.PegadaBrutal.com y en todas las redes sociales por si nos queréis seguir…

Dani: Muchas gracias por tu interés en Pegada Brutal, Raúl, y ánimo con el fanzine. Ya quisieran muchas “revistas” tener los contenidos y la maquetación de tu publicación. Nos vemos en ese “festi” que estamos cocinando…

Raúl Sújar Pozo.

Pegada Brutal es una agencia de promoción que en poco tiempo de trabajo ha demostrado ser una de las mejores del país.

La celebración del V Festival Dimebag Darrell y los próximos Grooverian Metal Fest y Brutal Metal Fest les avalan en su política de trabajo apostando por potentes bandas nacionales además de algunas de las mejores internacionales. Este reportaje pretende completar la entrevista que aparece en este mismo número para que conozca más acerca de las bandas que forman parte de la familia de Pegada Brutal.

Gauntlet La primera banda en formar parte de esta andadura no es otra que Gauntlet de la cual forma parte el guitarrista Daniel Millán, uno de los socios de Pegada Brutal. Esta formación madrileña lleva desde el ’98 dando caña aunque no es hasta el 2006 cuando consigue plasmar su primer álbum bajo el nombre de “Path of Nails” anteriormente ya habían conseguido establecerse con la formación compuesta por los guitarristas Miguel Rocha y Dani Millán, el cantante Ivo Galenov, el bajista Santiago García y el batería Alejandro Martínez “Ando”.

En el 2007 ven la continuación con el Ep “The Comeback” un disco donde el grupo capto la atención de mucha gente, recibiendo grandes criticas. Muchos de esos halagos se los llevo el vocalista de origen búlgaro Ivo Galenov, el cual a pocas semanas de entrar a grabar en el 2008 un nuevo disco, abandona la banda.

Con esta situación los guitarristas la banda sigue adelante con la idea de grabar el disco siendo Miguel quien supla las tareas vocales, algo que con el tiempo parece haber sido un acierto ya que si estilo y personalidad encaja perfectamente con la estructura de los temas de “What Doesn’t Kill Us…” que es como llamaron a su último disco.

El grupo se embarca en una extensa gira la cual continúan a día de hoy en la cual han compartido cartel con bandas como LEOO37, Sepultura, Blind Guardian…

Durante la gira el bajista Santi deja la banda tras siete años en la formación siendo J.C. Fernández quien se ocupe del puesto.

Unsouled Han formado dúo en una exitosa gira junto a Gauntlet. La banda edito el año pasado “Star Over” que al igual que sus compañeros lo grabaron en los New Life Studios por José Garrido (Arwen) y Daniel Melian (Ebony Ark) y fue masterizado en los FinnVox por Mika Jussila lo cual augura un sonido potente y nítido.

Los orígenes se remontan al año 2001 donde bajo el nombre de Krioya comenzaron sus primeros pasos pero finalmente cambiaron al nombre por el cual se les conoce hoy en día en el 2004 para un año después editar su primera demo "Shapes from the unconscious".

La formación que ha grabado el disco con el cual abrimos el comentario de la banda es la compuesta por José Gil (voz y guitarra), Javier Fernández (guitarra), José Carlos Asensio (bajo) y Carlos Ayuso (batería).

Vita Imana Son una de las bandas más innovadoras y que han descubierto Pegada Brutal. Quizás no hayan inventado nada ya que su sonido te puedan traer a unos Sepulturas a la cabeza con sus sonidos tribales o la contundencia de Slipknot con sus juegos de percusión pese a todo esto encontramos a una banda con personalidad propia.

Desde su creación allá por el 2003 no han dejado indiferentes a nadie como bien demuestra un enorme palmares de concursos (han ganado “El Agujero de Wally”, “2º certamen encubierto de Música viva de Getafe”, “Festimad Sur Music”, “Pasión Rock”…)

En el 2006 se reúne la formación actual con Javi (voz), Pepe (bajo y coros), Dani (batería), Miriam (percusiones), Román (guitarras y percusiones) y Puppy (guitarras). Tras dos Ep graban el año pasado su álbum debut bajo el nombre de “En otro Lugar” que defenderán en directo junto a bandas de renombre como Mnemic, Sybreed, Hacride… A los que hay que añadir los anteriores conciertos junto a sus compañeros Gauntlet, Unsouled o Likin Park, Rage, O’Funkillo…

Modelo Pickman Ataviados en un aire misterioso se presenta el quinteto formado actualmente por José Velasco (voz), Zard (bajo), Roberto Conde (batería), Nacho Ledesma (guitarra) y "3error" (sintes).

Llevan a sus espaldas tres demos grabadas desde su creación en el año 2003 hasta que a mediados del año pasado autoeditaron su álbum debut "En las montañas de la locura" el cual les ha valido para captar la atención de Pegada Brutal.

No solo su estética marca el suspense en la banda, su música extrema mezclada por sus letras adoptadas del mejor terror de H.P. Lovercraft y el cine del género hace que sean una banda muy llamativa desmarcándose del resto de la escena nacional.

Entre sus actuaciones destacan conciertos junto a verdaderos estandartes del país como Hamlet, Stravagganza o Skizoo además de sus compañeros Vita Imana.

Elementos de Thrash, Harcore y Metal sin más bajo atmosferas siniestras. Para que os hagáis una idea lo mejor es escuchar su música, pero es un cruce entre Koma y Hamlet más un toque de personalidad propio que les hace rehuir de comparaciones.

SteelGar Llegan a Pegada Brutal con su primer larga duración bajo el brazo, “Xenocide”.

La banda se formó en el año ’06 por el batería Cristian Zamorano y de los hermanos Héctor y Alex Amaya, vocalista/guitarra y bajista respectivamente, a los que más tarde se les unió como segundo guitarra Abel González. Ya es sabido, sino lo recordamos, que el nombre del grupo se basa en el personaje Stilgar de la novela de Frank Herbert, Dune.

Cuentan con dos demos en su haber “Thrashing Knights” y “Beware” esta última confirmo al grupo como una de las jóvenes promesas del thrash metal nacional.

Un grupo que ha compartido cartel con gente como Gama Bomb, Bonded by Blood, Aggression, Legion of the Damned… donde ha defendido su thrash metal influenciado por clásicos como Megadeth, Kreator o Exodus.

As My World Burns Tres años son los que llevan los madrileños para destacar en la escena extrema nacional. El pasado año lo consiguieron tras editar su primer álbum, "Letters from Alaska", el cual editaron con el sello austriaco NoiseHead Records y que además cuenta con la distribución de Relapse Records.

La idea comienza de mano los guitarristas Txus y Alberto junto al batería Alex deciden emprender un nuevo proyecto tras la disolución de su banda Freak Inc. Tras varios cambios de formación se establecen con el bajista Miguel de la banda A-trao System y con el vocalista Raúl quien lleva en su curriculum las bandas Aracnophobico, Lost Mind y Autumn Promises.

Su sonido potente y agresivo les hace competir en el mercado internacional sin complejos. Metalcore comparable al de bandas como Killwitch Engage o Mnemic que de momento les está dando un gran resultado.

Rául Sújar Pozo

s Ta if a se Lo s m al lo rq ui ne do su tercer encuentran preparanta nt o pa ra ál bu m , m ie nt ra s s pusimos amenizar la espera nois M as so t, en co ntac to co n Lu la ba nd a. vo ca lis ta y líd er de ra qu e no s A pr ov ec ha m os pa la grabación anticipe detalles de repaso a su además de hacer un a entrevista larga trayectoria. Unque muestra interesante y sincera centrada en a una persona muy su trabajo.

Hace poco llegasteis de Marruecos donde habéis el rock andaluz… Recuerdo cuando compre el primer grabado partes de vuestro próximo disco ¿Cuéntanos cd de Taifa “Más allá del sur” y pensaba que la banda que tal ha ido? ¿Habéis conseguido los propósitos? seria sevillana o cordobesa, y me llevé una sorpresa al descubrir que era de la isla vecina.

Pues si, fue el pasado diciembre cuando estuvimos en Tánger y Tetuán grabando a la Orquesta andalusí Abnae No eres el único al que le pasa, pero también es cierto Ziryab y a una cofradía Gnawa para este nuevo Lp. que al igual que existen grupos haciendo blues del Hemos vuelto con mucho material que de seguro le Misisipi en Sevilla, también puede haber grupos que dará una sonoridad especial a estos nuevos temas. Va mezclen flamenco con rock en Baleares. a ser la primera vez que se unan una orquesta andalusí Como dice nuestro amigo y Guitarrista flamenco al completo con una banda de rock y te puedo decir colaborador de Taifa Juan Delola: -”Vosotros sois que va a marcar un antes y un después dentro de este andaluces de adopción” jaja. Pero yo creo que Taifa va estilo que practicamos. más allá y revindica una sonoridad mediterránea sin Por otro lado, lo de la cofradía Gnawa ha sido algo que fronteras culturales donde lo más importante es la teníamos pendiente, ya que desde hace bastante tiempo música sentida y con raíces, aunque sea fusionada con nos unía con ellos una gran amistad y solíamos hacer algo tan anglosajón como es el rock. jams cada vez que íbamos a Tetuán, se lo debíamos jaja. Por lo que a Baleares se refiere, siempre pongo el Trabajar con músicos de otras culturas siempre es una ejemplo de los cantes del campo mallorquín ¿Quien no experiencia enriquecedora. los relaciona enseguida con los martinetes o los cantes del norte de Marruecos?

No es la primera vez que viajáis a Marruecos, si no me Las fronteras nos las creamos nosotros. equivoco para el anterior “Alhambra” también grabasteis partes allí ¿Qué os une a Marruecos?

Cuéntanos todo lo que puedas adelantarnos sobre el tercer disco de la banda. Por donde irán los temas, La actual formación de Taifa tuvo su prueba de fuego colaboraciones… en directo en el festival Al-lama en el 2006 y repetimos al año siguiente, lo que nos dio la oportunidad de A parte de las colaboraciones marroquíes, tendremos conocer a Nourdine Chkara, músico andalusí con el que de nuevo colaboración flamenca. grabamos los violines de nuestro anterior disco.

Decir también que el sonido y la forma de las En Marruecos tenemos muchos amigos y las raíces composiciones, en lo que a banda de rock se refiere, va musicales son muy similares al estilo que practica Taifa, a verse endurecido. Hay que entender que el hecho de lo que nos hermana con ese país musicalmente. estar tocando juntos estos años tras el disco anterior ha hecho que nuestro sonido como trío de rock haya Resulta curioso que una banda mallorquina represente madurado.

Como ves la situación de la isla, ¿crees que se puede presentar tu música al público con facilidades? En bares, pub se suelen hacer conciertos pero faltan salas para poder tocar en un escenario con un equipo en condiciones.

Tan solo una sala en la isla que además toman a la gente como idiotas con alquileres para conciertos denunciables… (ndr. Concretamente la sala Assaig) Recuerdo la época de Elikat cuando tocábamos fin de semana si, fin de semana también y llenábamos las salas y bares donde tocábamos.

Es cierto que los tiempos han cambiado, pero para mal.

Antes nunca tocabas gratuitamente y la cosa funcionaba. Ahora los propietarios se quejan de no cubrir gastos y encima a los grupos les da igual limosnear y tocar gratuitamente. Un caos es en lo que ha acabado la cosa, en parte por los propietarios, en parte por el público al que se le ha acostumbrado a que lo gratuito no vale nada, pero sobretodo por los músicos que se están prostituyendo.

Habéis tenido la suerte de salir esporádicamente a la península y lógicamente habéis actuado en Marruecos. ¿Se presentan de cara al próximo disco una gira más extensa por el territorio nacional o todavía es pronto para saberlo?

Es cierto que solemos actuar más fuera que en la isla, y aunque en un primer momento temíamos ciertas reticencias a la reacción de un público desconocido, la respuesta obtenida ha superado nuestras expectativas.

Esperamos repetir con este nuevo trabajo, es una de nuestras prioridades.

También tenemos ganas de volver a Marruecos, de nuevo para actuar, cada vez que lo hemos hecho ha sido toda una experiencia y una aventura.

Grabar y componer es estupendo, pero no lo cambiamos por el calor del público, ahí radica el verdadero rock & roll.

cantando en inglés y con una sonoridad y estética propia de un grupo extranjero, para que veas como son las cosas, ahora que estamos apostando por lo genuinamente mediterráneo jaja.

Fue una época, como ya te comentaba antes, llena de actuaciones en la isla, de ilusión por hacer cosas nuevas e innovar artísticamente. Ahora parece como si todos los grupos sonaran muy parecidos y somos pocos los que nos atrevemos a arriesgar. Pienso que en parte eso Este es el primer contacto de Hijos del Metal con Taifa es lo que Taifa marca todavía una diferencia. así que no quería dejar pasar la ocasión para preguntarte sobre los inicios del grupo así como tu ¿Sabes si a día de hoy se pueden conseguir esos viaje musical personal en diferentes bandas. trabajos?

Creo que tu primera banda fue Drakkar con la que editaste una única demo. Después llegaría Elikat con Una compañía inglesa nos han pirateado estos trabajos, el que llegaste a editar un buen trabajo (“Electrikat”) es decir, los ha editado sin permiso nuestro en formato y anteriormente el Ep “Caught in Love”. ¿Qué recuerdas CD. Sin embargo tengo propuestas de reeditarlos de aquella época? mediante compañías españolas y espero terminar este nuevo trabajo con Taifa para ponerme a trabajar en ello. ¡¡Con Drakkar editamos el primer single de heavy de las Es un orgullo que años después de que editáramos islas!! aquellos discos el público nos reconozca de esta manera.

Luego formé Elikat, una banda puntera en aquel tiempo, ¿Por qué se produce el final de Elikat?

Supongo que es como todo, todo tiene un final y cada componente deseaba expresarse y hacer cosas por su cuenta. Fue una gran banda, pionera en muchos sentidos, sin la que posiblemente no se entendería el rock duro en la isla como se entiende ahora.

Después de esa banda emigraste a Inglaterra donde formaste parte de Mr. Cheese, ¿cuéntanos que fue de Luis Massot por aquellas tierras?

Estando de vacaciones en Londres hice una prueba como vocalista para esa banda y me eligieron. Lastima que en esa época el rock empezaba a perder fuerza allí y la banda se deshizo tras algunos conciertos. Fue una fantástica experiencia trabajar y convivir con músicos de un lugar donde el rock ha tenido tanta importancia, además de adquirir un punto de vista de lo musical diferente del que acostumbramos en España, lo que al volver a España me sirvió para formar Zyriab, el embrión de Taifa.

Creo que fue durante esta época cuando grabaste algunas demo en solitario ¿Se llegaron a editar o simplemente fueron demos caseras para promocionarte?

Como ya te he comentado, los componentes de Elikat empezábamos a hacer otros proyectos en solitario, y yo grabe unas demos y un video clip: “Just the wind remains”, donde ya se puede ver mi afinidad por un estilo más cercano a lo que luego sería Taifa, aunque esté cantado en inglés. No se editó nada porque en ese momento entré a formar parte de Mr. Cheese.

es un estilo muy personal, más en concordancia con el sentimiento que con lo comercial, y eso tiene sus más y sus menos en lo que al negocio se refiere. Existen nuevas bandas que estoy seguro tomarán el relevo, en un nuevo escenario musical, pero con nuevas ideas y un aire más fresco, algo que falta en el panorama musical ahora mismo. Solo es cuestión de tiempo.

A la vuelta fundas Ziryab, que fue el embrión de Taifa.

Anteriormente te habías movido por registros de hard rock y para este proyecto decides meter sonidos de la música andalusí. ¿Por qué decides moverte por este nuevo camino para ti?

Para ir terminando vamos a volver al tema con el que iniciamos esta entrevista. El próximo álbum. Nos puedes adelantar el título del álbum, el nombre de algunos temas, colaboraciones, portada, en que estudios está siendo grabado… En definitiva revélanos algún secretillo de vuestra próxima obra…

Me gustan los retos y soy consecuente con lo que creo y siento. Hay un tiempo para cada cosa, y la generación a la que pertenezco estuvo muy influenciada por el rock anglosajón, fue lo que mamamos (y en parte sigo practicando), pero con el tiempo me empecé a interesar por nuestras raíces culturales y le di un vuelco a mi carrera musical.

Fue algo sentido y premeditado a la vez, y te puedo decir que el paso que di fue todo un reto ya que significaba cambiar lo que había hecho hasta el momento y ponerme a estudiar algo totalmente nuevo para mí, como era el flamenco. Pero valió la pena.

Sobre títulos y demás, sería hacer conjeturas, ya que todavía tenemos que decidir sobre algunos aspectos extramusicales.

Junto con lo ya grabado en Marruecos, la grabación la haremos aquí en Palma y seguramente lo flamenco en Andalucía. Como ves, repetimos las pautas que tan buenos resultados nos dieron en nuestro anterior lp “Alhambra”.

Volveremos a incluir un video clip que refleje la imagen del grupo y seguramente incluiremos algún bonus track.

De momento esto es todo lo que te puedo decir. Todavía es pronto para adelantar nada, estamos más pendientes Antiguamente el rock andaluz contó con una inmensa de arreglos y grabación que de otra cosa. cantidad de grupos como Smash, Triana, Mezquita, Alameda o los más populares Medina Azahara, A la espera de que se edite el tercer trabajo de la banda tristemente vemos que todos fueron desapareciendo esto es todo por mi parte, si deseas añadir algo más… por uno u otro motivo. Aunque actualmente haya grupo como vosotros o Arabiga no parece haber un Agradeceros la oportunidad que nos brindáis de acercar relevo a aquella generación ¿Qué visión de futuro ves Taifa a vuestros lectores, e invitaros a todos a visitar al rock andaluz? nuestra web www.reinodetaifa.com, a nuestros conciertos y a que escuchéis este nuevo trabajo cuando Bueno, casi todos los grupos que mencionas han vuelto lo editemos. Un saludo. al panorama musical, lo que quiere decir que hay un público para este género. Hay que tener en cuenta que Raúl Sújar Pozo

Quelonio es una banda donde las adversidades le lleva a una lucha constante para sobresalir en un excelente panorama nacional. Su defensa su segundo disco, "Vicio y Virtud", editado a finales del año pasado. Motivo por el cual nos pusimos en contacto con la banda. Esto es lo que nos conto...

Tras grabar la demo “Involución” (la regrabada por Anna), Quelonio comenzó a labrarse un cierto nombre y consiguió captar la atención de muchos seguidores.

Cuando estaba todo listo llegáis a un acuerdo con vuestra vocalista Anna para que abandonase el grupo…

Jose: La demo no llegó a ser editada. Tal vez circule en algún servidor de p2p o de descarga directa (ndr. Se utilizó de manera promocional para medios). En Agosto de 2007 el grupo entró a grabar lo que sería “Vicio y Virtud”. Ese mismo mes se finaliza el proceso de grabación de instrumentos y se aplaza la grabación de las voces por indisponibilidad de Anna para grabarlas.

En Enero de 2008 finalmente se graban y se deja el álbum preparado para su edición y fabricación.

Luque: Debido a los compromisos laborales de Anna se decide prescindir de ella, antes de editar el disco (Junio de 2008), por no poder cumplir con las expectativas que teníamos depositadas en el proyecto.

En este período necesitábamos mucha implicación y ganas de seguir hacia delante. Cosa que no podíamos conseguir con esta dinámica de no poder hacer conciertos y de grabaciones eternas.

Teníais el disco grabado desde el 2007 y debido a retrasos en la grabación de las voces se alargó dos años. ¿Retocasteis la parte instrumental?

Toni: No, la parte instrumental está como en la grabación original de 2007. Bastante teníamos con grabar las voces sin apenas preparación. Si que tuvimos que volver a realizar la mezcla y masterización pero la parte instrumental no se retocó.

¿Probasteis muchos candidatos antes de encontrar a Teresa? ¿Alguno que formase parte de alguna banda “reconocida”?

Juan: Si que probamos a varias cantantes e incluso cantantes masculinos. Fue un duro proceso y poco motivador. Tras la salida de Anna, el grupo ya tenía preparado al sustituto. Este fue cantante de una banda valenciana que sigue en activo. Convenció en la prueba y estuvo ensayando durante dos semanas pero luego desapareció y nos dejó colgados a una semana de un concierto.

Más tarde probaron varios y varias pero la que finalmente nos convenció fue Teresa que venía de parte de amigos cantantes de otros grupos.

Nos gustaría agradecer a Olaya, cantante de par21, por cubrirnos las actuaciones cuando no teníamos cantante y estar siempre dispuesta a echarnos un cable.

Estáis con una compañía japonesa que se encarga de la distribución internacional, ¿no recibisteis ninguna oferta de alguna distribuidora nacional o simplemente llego esa oferta y no la rechazasteis?

Teresa: Ofertas hubo, pero ninguna interesante. Todas las pequeñas/medias compañías nos ofrecían un pack de edición y promoción pero costeando sus servicios por lo que era más de lo mismo.

Cuando ya teníamos todo listo para enviar el cd a fábrica y hacer una autoproducción, Shiro (Red Rivet Records) se puso en contacto con nosotros y nos dijo que estaría interesado en editar el material que teníamos preparado. El había escuchado algún tema en nuestro myspace y le gustó. Más tarde le enviamos el cd completo y nos confirmo su idea de hacer una edición.

¿Que tal está funcionando a nivel internacional el disco?

Juan: Hace unos días estuve hablando con Shiro y me comento que ha vendido aproximadamente el 40% de sus copias lo cual no está mal. No fue una tirada muy grande pero tampoco se disponen de grandes canales de distribución por lo que de momento va todo según lo previsto. ¿Y a nivel nacional? Sois vosotros mismos los que os encargáis de ello… ¿El disco se encuentra disponible en tiendas a nivel nacional o solo en Valencia?

Luque: A nivel nacional nos encargamos nosotros.

Debido al monopolio de la SGAE si quieres que tu disco se encuentre en grandes superficies y en varias franquicias en ciudades de un mismo país, tienes que pagarles el impuesto revolucionario en forma de canon por duplicación y no lo hicimos.

Juan: Por ello actualmente los canales de distribución son nuestros conciertos, ventas por correo a través de internet y algunos garitos/tiendas de la provincia de Valencia. Estamos intentado contactar con diversos garitos/tiendas del resto del país para que el disco pueda llegar al máximo público posible... estamos abiertos a propuestas y negociaciones.

Según tengo entendido habéis descartado varias compañías ya que os obligaban a registrar vuestro trabajo con la SGAE. Entiendo por tanto que al igual que muchas personas estáis en contra de las cantidades abusivas que exige según ellos a favor del artista. ¿Cuál creéis que es la alternativa a dicha sociedad?

Toni: La alternativa es no trabajar con ellos con el perjuicio que implica el no poder vender el disco en las grandes superficies. Conocemos otras sociedades “digitales” de registro de obras e incluso tras documentarnos descubrimos otras sociedades menos conocidas pero con el mismo funcionamiento que la citada.

Hay algunas interesantes... para el próximo capítulo de la vida de Quelonio, valoraremos las posibilidades que ofrecen.

Vuestro portada del disco, espectacular diseño, a cargo del murciano Fernando (HM_Nanderas), se vio censurada por myspace, al principio cuando lo vi pensé que era cosa vuestra, no sé si por hacer una gracia o por alguna exigencia… ¿Os dieron algún tipo de explicación?

Juan: Antes de sacar el disco oficialmente al mercado, Toni y yo nos pusimos con los pequeños trabajos de promoción del álbum. Uno de ellos fue cambiar nuestra imagen de myspace y mostrar la portada de nuestro nuevo disco que estaba por salir.

Al día siguiente recibimos una notificación en el idioma de Shakespeare indicándonos que habían procedido a eliminar la imagen y nos avisaban de que si

volvíamos a infringir los términos de uso, cerrarían nuestro myspace... Total que decidimos “censurar” la imagen y así no tener problemas con la gente de myspace... hasta el momento no hemos vuelto a tener problemas.

Lo curioso es que en el myspace de Red Rivet Records, no está censurada e incluso en los blogs del propio myspace tampoco.

En vuestra comunidad se está formando un gran núcleo de excelentes bandas, a vosotros hay que unir a Piel de serpiente, Sweet Little Sister, Rosebad, Crisis de Fe… ¿Por qué crees que puede dar ese caso? ¿Se facilitan las cosas a los músicos la comunidad valenciana? Tema de locales, salas…

Jose: No sé cómo estará el tema en otras ciudades.

Lo cierto es que aquí hay muchos locales de ensayo y bastantes sales pequeñas/medianas pero tampoco podemos comparar porqué no conocemos la situación en otras provincias de España.

Es cierto que hay un gran movimiento en la actualidad, no eres el primero que nos lo comenta, pero la razón no sabemos muy bien cual será.

Facilidades lo cierto es que no dan muchas (organismos oficiales). Hay muy buenas bandas pero todas trabajando muchísimo para hacerse un hueco.

No sé si es cosa mía, pero parece que os está costando dar conciertos fuera de Valencia, ¿se debe a motivos laborales o no hay buenas ofertas para ello?

Teresa: Se debe a ambas cosas pero sobretodo a la segunda. Actualmente estamos contratados por una empresa de management y esperamos salir más por fuera de la provincia de Valencia. Estamos trabajando en ello y esperamos que la tendencia cambie y visitar ciudades que nunca hemos tenido oportunidad. ¿Pasa por vuestros planes la edición de un videoclip para ayudar a promocionar el disco? Creo que para el primer disco “Buscando una luz” grabasteis uno que no tuvo mucha repercusión…

Jose: Es una de nuestra prioridades pero entre el coste y el resultado, no nos decidimos. Es un tema a valorar para nuestro próximo cd el cual ya se está medio compuesto.

En "Buscando una Luz grabamos un videoclip de la canción “Castillo de Satanás” pero debido al resultado final, decidimos no facilitarlo. Fue una gran experiencia y nos ayudará en un futuro... ahora falta encontrar los profesionales adecuados que se ajusten a las necesidades del grupo.

Para finalizar desearos lo mejor y a ver si pronto vemos a Quelonio con la repercusión que se merece…

Luque: Muchas gracias Raúl por estos ratos que has dedicado a la promoción altruista y apoyo a la banda.

Esperemos tener más repercusión y que tú seas partido de ella. Un saludo muy fuerte de parte de toda la banda. Cuídate y arriba Hijos del Metal!

Raúl Sújar Pozo

Thrash Metal l a u t c a Internacional

Si en la primera parte nos ocupamos de las bandas más importantes y que mejor representaban la eclosión que de un tiempo atrás viene viviendo el thrash metal, es cierto que se quedaron muchas otras que también tienen su derecho a salir, por calidad e incluso alguna por nombre como pueda ser el caso de Fatal Embrace o los nacionales Iron Curtain. Las bandas que ahora aparecen en este reportaje sirven para reafirmar el buen momento que goza el estilo, muchas no inventan nada nuevo, algunas buscan sonidos más clásicos otras más moderno pero todas mantienen el espíritu de antaño.

Evidentemente se han quedado muchas fuera y quién sabe si algún día haremos la tercera entrega, pero creo que entre los dos especiales se han sacado un buena representación del lo que hay por el mundo y a quien le sea de agrado ir investigando encontraran otras bandas que podrían codearse con las aquí mencionadas.

Empecemos pues este segundo viaje por los sonidos del thrash metal.

Nuevamente la Bay Area de San Francisco ve como se sigue nutriendo su cantera con los Hatchet, joven banda formada en el 2006 y que se muestra influenciada por bandas como Metallica, Testament o Heathen. Se fogueó a base de demos y Ep hasta llegar a su álbum debut, "Awaiting Evil" con Metal Blade Records, disco que se editó en el 2008. Han compartido

~ 2ª parte ~

escenario con contemporáneos como Merciless Death, Warbringer o Witchaven además de clásicos como Hirax, Forbidden o Raven. Actualmente la banda se compone de Julz Ramos (voz y guitarra), en el papel de líder de la banda, Sterling Bailey (guitarra), Ryan King (bajo), Alex Pérez (batería). De momento no se conocen nuevos movimientos pero su próximo álbum no debería hacerse esperar mucho.

Formados en el 2004 en Denver, Colorado (EEUU) aterrizan una joven formación con el nombre de Havok.

Se apresuran a grabar su primera demo "Thrash Can" ('05) a la que le siguen en años posteriores el single "Murder

by Metal" ('06) y el Ep "Pwn 'Em All" ('07). Impagable la portada que tiene el Ep, con ese dibujo típico de un adolescente que mata su tiempo en un instituto!. Con este último consiguen llamar la atención de Candlelight Records con quienes graban su primer álbum en el '09 bajo el nombre de "Burn". Un álbum donde muestran una gran técnica en comparación a otras bandas de su generación.

Musicalmente se encuentran influenciados por los primeros Metallica, Testament y Megadeth. La formación como en muchos casos de ha visto afectada con el paso del tiempo siendo David Sánchez (voz y guitarra), Shawn Chávez (guitarra y coros), Jesse de los Santos (bajo y coros) y Ryan Bloom (batería) los que grabaron el disco "Burn". Pero aún así Ryan fue sustituido por Scotti Fuller.

Siguiendo por los Estados Unidos, concretamente en Los Ángeles, encontramos a HeXen, una banda formada actualmente por Andre Hartoonian (voz y bajo), Ronny Dorian (guitarra), Artak Tavaratsyan (guitarra) y Carlos Cruz (batería).

Desde su creación se ha mostrado como una banda muy activa grabando prácticamente una demo por año.

"Blast Radius" ('04), "Heal a Million...Kill a Million" ('05), "From the Cradle to the Chamber"('07), "Cinders of Zarathustra" ('07) son el paso previo a su primera obra, "State of Onsurgency" ('08) donde se respira un thrash muy en la onda de Exodus o sus paisanos Bonded By Blood.

Este disco fue grabado por su anterior guitarrista James López quien fue sustituido por el mencionado Artak.

Llevan dos años de sequía en estudio pero esperamos que pronto regresen con buenas noticias.

Otra banda emergente de la escena estadounidense son Lich King formados en el 2004 con una formación estable desde entonces formada por el vocalista Tom, los guitarristas Erick y Kevin, el bajista Joe y el batería Brian. Tras una primera demo llamada "Necromantic Maelstrom" en el 2006 captaron la atención de Stormspell Records quienes les fichó y reeditó el disco añadiéndole nuevos temas, cambio de orden de los mismos y nueva portada. Para los más coleccionistas diremos que los temas "Brutal" y la versión de Exodus "Piranha" solo aparecen en esta demo. Con el mismo sello editan "Toxic Zombie Onslaught" ('08), que contiene el tema con el nombre más largo, al menos en un cd de thrash, "Attack of the Wrath of the War of the Death of the Strike of the Sword of the Blood of the Beast" y el reciente "World Gone Dead". Otro tema a destacar en la banda es el que da nombre a la misma, el cual tiene su continuación de un disco a otro. Una banda con un sabor a los mencionados Exodus, Vio-lence, Forbidden, Slayer...

Desde Eslovenia aterrizan Eruption una banda que parece ser la reencarnación de Metallica de los que beben muchas influencias, entre otras como Testament, de los que también tiene mucho. Formados en el 2005 cuentan con apenas una demo y su álbum “Lifeless Paradise” (‘09) que le sirvió para su debut discográfico y el cual fue editado a finales del año

cambios en sus componentes quedando la formación actual, la cual el año pasado editó su primera demo llamada “Thrash is Alive” donde hacen gala de un thrash muy agresivo en la onda Exodus pero tomando las melodías de los primeros Metallica, todo ello con una suave influencia de la NWOBHM. El futuro dictara la suerte de los miembros de Vortex desde aquí no queríamos dejar pasar la ocasión de darles a conocer a una prometedora banda.

Desde Zurich, Suiza, nos llegan

Battallion una banda muy joven,

mencionado por On Parole Productions. La banda, como casi todas, ha sufrido alguna variación, actualmente está formada por su vocalista Klemen “Buco” Kalin, los guitarristas Tim Tajiè y Klemen Erjavec, el bajista Andrej Skof y el batería Borut Rampih. Por ahora sus mayores logros son el haber compartido escenario con Belphegor, Warbringer y Vendetta, algo que debe ir a más en un futuro.

Croacia no se escapa a esta nueva oleada de thrash, Vortex aparecen en escena en el 2007 tras la escisión de las bandas Addiction To Chaos y Defiler. Cinco amigos se reúnen para levantar la escena thrasher de Osijek donde predominan las bandas de Death Metal y Black Metal.

La banda consigue varios conciertos hasta que en el 2008 sufre importantes

veinteañeros para ser más exactos, y que recogen la antorcha encendida por Coroner años atrás.

Formados en el 2006 por Silvan Etzensperger (voz y guitarra), Cyril Etzensperger (guitarra), Samuel Riedener (batería) y finalmente el último en unirse el año pasado Lukas Marti (bajo). Con la formación al completo se pusieron manos a la obra para dejar su primera obra, con el sello alemán Silverwolf Producciones, bajo el nombre de "Underdogs" donde cuentan con la producción de Tommy Vetterli quien fuera guitarrista de los mencionados Coroner, Kreator y Clockwork.

De momento es poca la trayectoria como para dar una valoración de la relevancia que tendrá el grupo en esta nueva oleada, pero lo que sí es seguro es que si la gente le da una oportunidad a su thrash fuertemente influenciado por Metallica y Slayer no les defraudarán.

Otra joven formación llega desde Reino Unido, Abadden se suma a los Evile, Pitiful Reign, Warpath... y lo hacen con un excelente álbum debut, "Sentenced to death". Pero comencemos por el principio; la banda se forma en el 2007 y tras los pertinentes cambios de formación son Dan Pool (voz y guitarra), Billy Robinson (guitarra), Hohn Blunt (bajo) y James Bell (batería) los que finalmente establecen el cuarteto.

El mismo año de su aparición editan un Ep llamado "My Misery" al que le siguió el single "Atomic Devastation" pero no es hasta el 2010 que han aparecido, como ya hemos dicho, con su primer disco producido por Mark Daghorn

(Cradle of Filth, Trigger the Bloodshed, Orange Goblin...) como premio a un concurso organizado por la Metal Hammer. Thrash Metal cercano a bandas como Dark Angel, Exodus con un ligero toque personal en parte a una voz que se desmarca ligeramente de las actuales.

Sin quitar el punto de mira del Reino Unido tenemos a Savage Messiah, que recientemente piso tierras españolas junto a Overkill. La banda formada en Londres en el 2007 por Dave Silver (guitarra y voz), tras la disolución de su anterior banda Headless Cross, edita ese mismo año su primer Ep, "Spitting Venom", publicado en Octubre por SMR Productions, donde su líder Dave Silver se encarga de todos los instrumentos con la ayuda de Andy Faulkner y de Ben Perry. La banda se completó posteriormente con Sy Taplin (Guitarra), Sasha Cron (Bajo) y Ernesto Nogara (Batería). El cuarteto ficha en el 2009 por Candlelight Records con los que graban su segundo álbum "Insurrection Rising"

en los The Ecology Room Studios.

El álbum ha sido producido por Chris Tsangarides (Judas Priest, Bruce Dickinson, Black Sabbath...) y mezclado por Scott Atkins (Gama Bomb, Cradle of Filth). Actualmente cuentan con el batería colombiano Mauricio Chamucero (Rogue Male, Mekanix). Si te gustan Testament, Megadeth o Annihilator dales una oportunidad porque no te defraudaran.

Mass Extinction llegan desde Dublín. Paisanos de Gama Bomb se formaron en el año 2003 aunque en su primera demo del año 2005 contenga un track, "Bodies to the Slaughter" grabado en el 2001. Dicho tema formaría parte de su posterior demo "Creation's Undoing" ('07), con la que captaron un poco más la atención sin llegar a los éxitos masivos de sus compatriotas o bandas de su generación. Todos los que estamos metidos en el rollo sabemos que muchos grupos no es que se queden atrás por la calidad. Estos chicos saben

lo que hacen, no inventan nada nuevo, como muchos de su generación, su thrash metal está fuertemente influenciado por bandas como Exodus, Testament y Vio-lence. La banda se formó en un principio por Tom Cunningham (voz), Brian Brennan (guitar), Adam Shortt (guitar), Larry Newman (bajo), Jim Pepper (batería).

Después se produjeron bajas pasando a formar parte Simon Caffrey (bajo) y Sam Lambert (batería). Como dato curioso, la banda lleva desde el 2009 con un anuncio en su myspace buscando vocalista, aunque todavía sigue al frente Tom. Los alemanes Fatal Embrace se crearon en 1993 bajo el nombre de Nosferatu. Editan su primera demo al año siguiente con el nombre de "Death's Embrace" pero al siguiente se disuelve después de actuar en Berlín en un show para Hardline TV junto a bandas como Enslaved, Disharmonic Orchestra, Armoured Angel...

Regresan en el 1997 y actúan junto a Grave Digger y Molly Hatchet. En ese año también editan su segunda demo "The way to Immortlity". En el '99 editan "The ultimate Aggression" tercera demo con la que consiguen que Gutter Records la reediten como disco añadiéndole el tema "Point of not return" y el cover de Exodus "Bonded

by Blood". Tres años después lanzan su segundo álbum "Legions of Armageddon", disco producido por Harris Johns (Kreator, Coroner, Sodom...). El disco vio la luz el año siguiente con el sello Bruchstein Records. En ese año la banda que ya venía tocando con gente como Destruction, Metal Church o Benediction... se vio embarcada en su primer tour europeo junto a Holy Moses y Desaster.

En el 2003 continúan con su actividad en directo codeándose con gente de la talla de Dismeber, Necronomicon o Hellish Crossfire. Editan un par de singles hasta que en el 2007 vuelven a contar con Harris Johns para su tercer disco "Dark Pouding Steel", con el sello Pure Steel Records, disco que les sirve para embarcarse nuevamente en un tour europeo junto a Sodom y Assasin. En

ese mismo año participan en un tributo a Tankard con la canción "Acid Death" que edita AFM Records. En el siguiente año empiezan a trabajar en un nuevo álbum, una vez finalizado en el 2009 firmaron con Metal Blade Records. A comienzos de este año terminan de grabar el disco con la ayuda de Mathias Wendt en la producción, disco que lleva por nombre "The Empires of Inhumanity" y que será editado en junio de este año.

Neurasthenia se han dado a conocer en nuestro país gracias a su gira junto a Bonded by Blood y Fueled

By Fire, sin embargo sus orígenes se remontan al año '96 en la banda Animalator, donde Neil Grotti (voz y guitarra), Matteo Grazzini (bajo) y Leo (bateria) ya compartían banda. En el 2004 cambian el nombre por el actual incorporándose el guitarrista Simone quien poco después dejara su puesto al actual, Phill. También Leo dejo su puesto al bateria Steve Rivolta quien completa la formación que dejaría su sello en los discos "Possessed" ('07) y "Your Omen" ('09). La banda demuestra un lado más clásico, bebiendo de los primeros Metallica, Forbidden o Testament. Actualmente la banda cuenta con el bateria "Nebular" entre sus filas.

Latino-América En México se suele mencionar a bandas como StrikeMaster o Commando y desde ahora debemos empezar a hacerlo de Profanator, un thrash metal agresivo en la onda de Destruction, Kreator o Slayer son motivos más que suficientes para hacerles caso. Se formaron en el '99 pero no es hasta el '05 cuando editan su primer trabajo, "Libido Clérico", aunque anteriormente habían editado una demo. La banda formada por Antonio Nolasco (voz), Antimo Buonnano (guitarra), Mauricio Pérez (bajo) y Alejandro Franco (bateria) editaron el año pasado su último

trabajo hasta la fecha, "DeathPlagued".

Bomb Threat emergen en la fructífera escena brasileña junto a nombres como Violator o Andralls.

Se forman en el 2007 por el guitarrista Hugo Tomiyoshi y el batería Enrico Escaño "Bola", a los que más tarde se les une el guitarrista Marco Esteves, el bajista Lauro Kushyiama y el vocalista Leonardo Saldiva.

Comienzan a ensayar y Lauro causa la primera baja en el grupo por no poder dedicarse a la música (años más tarde volvería con su banda Brain Death).

Durante un tiempo, el hermano de Enrico, ocupa el puesto. Con esta formación graban su primer Ep "Inquisition" ('08). Tras ello Cesar deja la banda siendo Gabriel Loyola el último en entrar a la banda. Este año nos han dejado el split "The Day of the Duel" junto a los también brasileños M.A.C.E con quienes tienen mucho que ver y que es otra banda a destacar.

Formados en el 2005 cuentan en sus filas con Hugo Tomiyoshi, guitarrista de los anteriormente mencionados.

Junto a él, el vocalista Thiagos Rodrigues, el guitarrista Diego Rocha, el bajista Felipe Saluti y el bateria Nino Tenório. Una banda que se acerca más a la propuesta de bandas como Municipal Waste o D.R.I con algún que otro guiño a leyendas como Slayer.

En su haber, además del mencionado Split, cuentan con un Ep llamado "Apocalypse Now" editado en el 2006.

Bywar ya fueron mencionados en la primera parte de este reportaje en el pasado número del fanzine. El par de Split junto a los alemanes Witchburner y otro junto a Violator, les hizo partícipes en segundo plano, toca ahora el momento de que pasen a primera línea. Formados en el '97 llevan ya trece años editando trabajos, a los numerosos split hay que añadir tres discos como "Invincible War" ('02), "Heretic Signs" ('03) y "Twelve Devil's Graveyards" ('07). Discos donde se ve una banda más influenciada por el thrash alemán de Destruction o Kreator que de la Bay Area. La banda en la actualidad se forma por Adriano

Perfetto (guitarra y voz), Renan Degolator (guitara), Hélio Patrizzi (bajo), Enrico Ozio (batería).

España Comenzamos por Murcia, donde encontramos a dos prometedoras bandas, Iron Curtain y Advermix. Los primeros ya se han ganado un renombre en la escena underground participando en numerosos conciertos organizados por asociaciones como Heavy Metal Espectros o Metalmeria, por el contrario los segundos todavía no son nombrados con asiduidad por los thashers cosa que esperamos que con este reportaje comience a cambiar.

Los principios de Iron Curtain se remontan al 2007 cuando el guitarrista y cantante Mike “Leprosy” se une al batería Cabo para dar vida a la banda que se completo más tarde con la entrada del bajista Bart. A modo de trío comienzan sus primeros pasos hasta que en el 2009 se les une el guitarrista Marky “Damage” encargándose de las partes solistas. La banda decide entrar a los estudios Factor Q de Murcia para grabar su primera demo, pero antes de ello Marky se vuelve a Italia por motivos personales siendo su puesto ocupado por Dani de los extintos murcianos Madheads. A finales del ’09 editan “Mosh or Die” donde un sonido primigenio les hace caminar entre la delgada línea de confundir un mal sonido con un sonido “classic old school”. Su propuesta se asemeja mucho a los primeros años de Whiplash pero sinceramente espero que su sonido mejore respecto a la mezcla y se escuche bien todos los instrumentos sin que pierdan el espíritu y la actitud que han hecho ganarse el público metalero. La siguiente propuesta no debe hacerse esperar mucho ya que la banda tenía previsto en breve lanzar una segunda maqueta con cuatro nuevos temas, además de grabar dos temas en castellano para un futuro Split.

Advermix por su parte comenzaron su andadura un año antes que sus compañeros aunque no fue hasta el 2008 cuando consiguieron establecer la formación con la que perduran hasta hoy y que es la formada por el vocalista Miguel, los guitarristas Carlos y Juan, el batería Juanfran y el bajista Bart quien también está en los mencionado Iron Curtain. La banda ha desarrollado su actividad en directo hasta alcanzar editar su primer EP “Gates to Transylvania” el cual están presentando desde el año pasado mientras preparan su nuevo EP. Además la banda tiene preparados numerosos conciertos con gente de la talla de Gauntlet, Unsouled, Zarpa, Darksun o Farn’n’Hate.

Su sonido basado en los grandes del thrash como Exodus, Slayer o Testament no dejara indiferentes a nadie y a la que pulan su sonido darán que hablar.

Los valencianos Vx se han colado dentro de la nueva ola española pese a que lo suyo es más bien el speed metal, pero en honor a la verdad ambos estilos siempre han estado muy ligados entre sí, sin ir más lejos la considerada banda más grande del thrash español siempre se ha envuelto en la polémica de si era speed o thrash, lógicamente hablamos de Muro con los que los valencianos comparten ciertos momentos sonoros.

Pese a que la banda comienza en el año 2004 por empeño del vocalista "Loof" y el bajista Joseto a los que más tarde se les unió el batería Josep y el guitarrista Dani. Dos años después vuelven a ensayar e incorporaron a Dani como guitarra solista siendo esta formación la que debutaría en directo.

Finalmente a principios del 2009 graban su única demo bajo

el nombre "Holocaust Musical" tras la cual el batería Josep dejaría la banda siendo su puesto ocupado por Manu.

Una banda que mantiene el espíritu ochentero con guitarras potentes de speed-thrash metal junto con la energía propia del punk de su vocalista "Loof".

Comenzamos por las islas, concretamente desde Mallorca con los Breathless, una banda cuyos comienzos se remontan al año ’99.

Cuando Edu Moreno (guitarrista y voz) y Joan Font (batería) comienzan a modo de dúo a labrar los primeros temas de la banda. Más tarde se les une Javi al bajo que en el 2003 abandona la banda para formar Redrum in Blood. Edu y Joan siguen adelante incorporando dos miembros de la banda Surgeon, Victor (guitarrista) y Alex (bajo) con los que graban su primera demo en el ’07.

En el 2008 los últimos en entrar dejan la formación regresando de nuevo Javi y el guitarrista Oscar “Nazareno” también proveniente de Redrum in Blood. Con esta formación se meten a finales del año pasado en los Urban Studios para grabar lo que será su primer álbum “Thrashumancy”.

La banda se desenvuelve por sonidos clásicos en onda de los primeros Metallica, Testament u Overkill. Con este nuevo disco tienen mucho que decir en esta nueva oleada, de momento la actividad sobre los escenarios crece contando con numerosas actuaciones entre ellas la actuación junto a los valencianos Altar of Sin. Desde Granada llega la formación A tu Puta Kara, una banda que tan solo con el nombre muestra la contundencia tanto en su música como en sus letras.

Bebiendo de Pantera como principal influencia se formaron en el año 2002 por Francisco y Miguel Ángel quienes compusieron una primera maqueta, “A fuerza de ostias” de la cual lograron vender 500 copias en su provincia. El batería José Luis y el bajista Alberto serian los últimos en entrar

completando la formación en el 2005.

La banda fue cogiendo tablas junto a formaciones más rodadas como Habeas Corpus, Koma o Lujuria.

Finalmente en el 2007 editan su primer disco grabado “Movidos por el Odio” grabado en los Pig Studios donde dan buena fe de su rabia contenida con riff agresivos, ritmos contundentes y voces agresivas unidos a letras con una profunda crítica social. El 26 de octubre de ese mismo año presentan el disco en su propio festival junto a bandas como Aversion, Kashiva o Arghost.

Lo suyo no es el thrash clásico de lo que más se centra el reportaje pero evidentemente Pantera siempre va unido a este estilo y los granadinos son fieles a ese sonido mezclado con otras fuentes como puedan ser Koma o Soziedad Alkoholika. La banda sufrió un último cambio de formación siendo Arsenio en la batería su nuevo integrante.

Aleister es una joven formación compuesta por veteranos músicos de distintas bandas del circuito madrileño como Galador, Betrayed o Mitad Oscura. Desde sus comienzos en el 2008 la banda ha estado formada por Moisés (voz), Mikel (guitarra), Valdi (bajista) siendo Paco su bateria original el único que abandona la banda por incompatibilidades. Angel “Billy” pasa a ocupar su puesto desde hace un año.

Además se une un segundo guitarrista, C. Morgan. La banda de momento ha tenido la suerte de ir fogueándose mucho en directo como demuestran sus conciertos en el Fogon Rock de Toledo junto a Mercurio y Herior o a principios de este año junto a Centinela y Cardinal en el Metal Knight Fest madrileño, además de distintos conciertos en Madrid junto a Sibila o nuevamente Mercurio. Realmente poco he podido escuchar de ellos ya que en su myspace solo cuentan con un tema, “Caminando sin fe” o su más reciente “Hijos de los hombres” pero su propuesta de un thrash metal moderno en la onda de Machine Head o los nacionales Hamlet merece ser destacado en este reportaje.

De momento la banda se encuentra

preparando su primera demo así que hay que esperar para ver la respuesta del público.

Barcelona se podría definir como el centro del movimiento en España, como bien vemos en estos dos reportajes han salido bandas desde cualquier punto geográfico pero hay que reconocer que el talento surgido de la cantera catalana es sorprendente con nombres como Aggression, Crysys o Steelgar por citar algunos de los más importantes.

Desde allí mismo llegan Desecration. Joven banda que recoge el testigo underground de los mencionados anteriormente, de hecho se ve su implicación con la escena ya solamente con el nombre del grupo. Cuando otros cogen el nombre en base a canciones de los grandes (ndr: Bonded by Blood) estos cuatro chavales han cogido el suyo del tema “Desecration of my youth” de Steelgar. La formación, pese a llevar un tiempo activa con Albert Marcé, voz y bajo, y los guitarristas Cristian Rodríguez y Lucas Melcón, no se afianza hasta comienzos de este año cuando entra el batería Raimon Roldán quien pone la pieza definitiva para encajar el puzzle.

Poco aportan de momento a la escena ya que acaban de salir de gestación con unos temas en su myspace, con batería secuenciada con MIDI, entrevé una banda con mucho talento y en una onda similar a Dark Angel, Vio-lence o unos Slayer no tan vertiginosos. De momento tendremos que esperar un tiempo para ver su demo, “Face your fear” la cual se encuentran preparando en estos momentos.

Formados a principios del 2008 Asphyxion nos remontan a sonidos más extremos del thrash metal, en una onda más orientada a Destruction, Sodom o Tankard, no por ellos sin guardar sabor de los grandes del otro lado del charco.

Tras la salida de su batería Javi, la banda compuesta por Marc (voz y guitarra), Joan (guitarra), Pol (bajo) y Oscar (batería) se pusieron a trabajar temas propios que aparecieron en su primera maqueta “Thrashphyxion” grabada en los Moontower Studios. Ese mismo año, 2009, Oscar y Joan dejan la banda siendo sustituidos por Eric (guitarra) y Dani (batería), con los que se encuentran preparando nuevo material en forma de Ep. Si no hay cambios de última hora, el Ep de

estos barceloneses, se llamará “Warmaster” y contendrá cinco temas que deberían hacernos deleitar los oídos en breve tiempo, ya que estaba previsto para principios de Abril.

Por último no me gustaría cerrar el reportaje sin mencionar a los Roar, banda madrileña bastante peculiar.

Compuesta por dos personas, Mario Cano quien se ocupa de la guitarra y del bajo, y Sergio Casanova "Kayser" quien hace lo propio con la voz y la programación de la batería. Esto último también lo ha realizado para la demo "Yells That Destroys" de Omission.

En el 2008 editaron su única demo, hasta el momento, "Seed of Hate", tres cortes de thrash extremo en la onda de Sodom, Destruction o Kreator. La banda pese a permanecer en circuitos underground cuenta ya con un buen número de seguidores y pese a estar formada por dos miembros no tienen inconvenientes en actuar por los escenarios nacionales con la ayuda de Manolo (guitarra), "Matacabras" (bajo) y Gerardo (batería).

Como comentábamos al principio muchas bandas faltan por aquí, algunas de mucho renombre que las he dejado fuera porque creía más necesario dar a conocer o recordar bandas con menos bombo.

Algunas de las que se han quedado fuera son: Hellish Crossfire (Alemania), Exmortus (EEUU), Nuclear (Chile), Swashbuckle (EEUU), Fallen Angel (EEUU), Selvageria (Brasil), Phantom Witch (EEUU), Human Infected (Chile), Lazarus A.D (EEUU), Crucifier (Grecia), Eliminator (EEUU), Cerosity (España)… Solamente me queda decir, nuevamente, Thrash Till Death!!!

Raúl Sújar Pozo

Las opiniones...

Al igual que en la primera parte del reportaje os mostramos las opiniones de algunos de los personajes de está movida.

Rodrigo Celaya, Guitarrista de Stillnes 1. Nombra tres discos a nivel internacional. a ver, ahí van mis Que pena que no se puedan nombrar a los Heathen (risas), pues ncia: prefere de orden tres discos preferidos a nivel internacional en Evile - Infected nations Fueled by Fire - Spread the fire Municipal Waste - Massive aggressive

2. Nombra tres discos a nivel nacional. son de Albacete, Angelus Apatrida - Give ‘em war (Te lo nombro en nacionales porque que te he nombrado, ionales internac discos tres los de nivel al están mi para vamos, pero o por encima…) y esto es una Aggression – Thrashing your brain (Ya se que su CD es Moshpirit,me llego Moshpirit cuando pero llamar, quiera le se cojones como o Demo/EP/MCD o con Thrashing ya les conocía y sabía lo que me esperaba en ese disco, sin embarg huevo) un dieron sorpren me your brain Unsouled – Start over

3. Cual o cuales son los temas que mas te ha impactado De las bandas españolas actuales me han sorprendido un montón

de temas:

Legen Beltza, "Cannibalistic revolution" y "Fucking dawn of the dead" de los de Aggression, war" born "New a, Apatrid s Angelu los de "Energy y Fuck you" " de Crysys (Que me "Behind the line of perception" de los Killem, "Mumfied by society n).

Heathe a cosas s mucha en a recuerd me , técnico thrash de temazo parece un un montón de temas, pero destacaría uno en especial sobre En cuanto a los temas de bandas extranjeras me han impactado también de Evile, un tema llamado "Hundred Wrathful Deities", sin duda el resto, y es la instrumental que aparece en el "Infected Nations" eras. extranj bandas a me quedo con ese tema en lo que respecta

r?"

4. ¿Crees que ha cambiado mucho el thrash actual respecto al anterio unas características determinadas y punto(ya sabes esos riffs mmm sinceramente yo no creo que haya cambiado, el thrash tiene s)… Cuando una banda o una generación de bandas cambian costado 4 los por hostia aniquiladores, esa música que desprende mala quiere decir que haya cambiado el estilo, sino que han dejado de esos aspectos que caracterizan su música como thrash metal, no ese término de “evolución lógica” de la banda, y lo utilizan para hacer thrash… Lo digo porque hoy en día mucha gente se flipa con s veces más bien ilógicos que lógicos… justificar ciertos cambios en la dirección de una banda que mucha o el mismo disco durante toda su trayectoria… Pero una sacand estar que tenga banda una que esto ¡Ojo! No quiero decir con Heathen: "Breaking the silence"/"Victims of deception", los: (Ejemp tros paráme evolución lógica debe producirse dentro de unos con "Spectrum of death" dieron una vuelta de tuerca a Que Metallica: Desde "Kill'em all" a "And justice for all", Morbid Saint: entos raros… Ejemplos de evolución ilógica, para mi por la dureza del estilo por aquel año 88 pero sin hacer tontunas ni experim y terminaron con un disco como el "Green"). ejemplo Forbidden, que tienen un discazo como "Forbidden Evil", n hoy en día, pero eso no va intrínseco al thrash metal, solo dispone se que los de medios los son r Lo único que ha podido cambia r la afluencia de público que yo veo videos en el youtube de son circunstancias que lo rodean, y, bueno también ha podido cambia y menuda pena. Pero bueno, que el thrash metal es y seguirá finales de los 80 y están petados, y ves videos de conciertos de ahora siendo lo mismo, si tienes un par de pelotas y actitud, ¡Adelante!

Víctor Márquez, Guitarrista de Stil

lnes

1. Nombra tres discos a nivel inte rnaciona

l.

Evile “Enter the Grave” Megadeth “Endgame” Slayer “Christ illusion”

2. Nombra tres discos a nivel nac ional.

Angelus Apatrida “Give 'Em War” Aggression “Moshpirit” Unsouled “Star over”

3. Cual o cuales son los temas que "Headcrusher" de Megadeth e

mas te ha impactado.

"Injected" de Steelgar.

4. ¿Crees que ha cambiado muc ho el thrash actual respecto al ante rior?

No creo que el Thrash haya sufrido la actualidad observamos ideas que demasiados cambios a nivel musical. En con nuevos conceptos o estilos y siguen la línea del estilo, pero influenciadas con y también encontramos temas que nuevos sonidos y formas de grabación, los 80. Todo esto no hace más queparecen recién salidos de la cantera de ampliar y enriquecer la diversidad que el Thrash puede ofrecer.

Bartolomé Iborra, Bajista Adver

mix, Iron Curtain

1. Nombra tres discos a nivel inte rna

cional.

Warpath (uk) - Damnation Suicidal angels (bra) - Sanctify the Darkness Overkill (usa) - Ironbound 2. Nombra tres discos a nivel nac ional.

Agression - Moshspirit Unsouled - Stard Over Angelus Apatrida - Evil Unleashed 3. Cual o cuales son los temas que

mas te ha impactado.

Para mi, la canción "Versus de Wo rld" de Angelus Apatrida, aunque un gran tema, el significado que es tien si, sino que estos últimos años estáe para mi, ya no solo es la canción en n saliendo bandas a nivel naciona un nivel muy alto y con una produc l de demostrando que no tenemos nadción cercana a las bandas míticas de fuera, a que envidiar a nadie, quizás por canción ejemplifica lo comentado ante eso esa riormente. Y una pequeña crítica –re sobre que muchas bandas de fuer a con la misma calidad y técnica son flexión y adorados a su paso por aquí, cua ndo en el barrio de tu ciudad hay alabados igual o mejor, y el personal pasa una de apoyarlos. Eso es el significado banda de esa canción para mi, espero no ser mu y pesado, jejeje.

4. ¿Crees que ha cambiado mucho el thrash actual respecto al anterio r?

Hombre, se nota mucho en las pro duc cion es, cua lqui er banda normalita como nosotros, una buena producción sin tener que tiene acceso a en el resultado, sin contar con las hipotecar la casa, ni tener una gran compañía detrás y eso se not infinitas posibilidades que da Inte la gente, a diferencia con las ban rnet para promocionarte y llegar a das a ant igua s que funcionaban de otra manera, aho inmediato y sin misterio, antes no ra todo es más hab ía tant a info rma ción de las bandas había un poco más de sec y literatura alrededor de las ban retis el master of puppets, y eso es impdas, eso como aspecto positivo, como negativo, todos queremos mo osible, ya esta todo muy trillado, eso hacer es un hadicap, pero bue es un reto para buscar algo diferenno también te y mejor.

A nivel nacional como siempre vam os con var ios año s de retraso con respecto al resto del mu hace un tiempo en america surgío ndo, cua hay muchas buenas bandas y bueel revival del Thrash Metal, aquí todavía nada de nada, pero buendo no nos disco y sobretodo mucha gen te ansiosa de ver buena música.

, Samuel G. San José 1. Nombra tres discos

a Vocalista de Agresiv

a nivel internacional.

er), Iron Bound Eyes In The Night (Strik pelotazo de album). a nivel nacional.

2. Nombra tres discos

ro es un (es Overkill, clásico, pe

Agression - Moshpirit tal Is Violence Omission - Thrash Me ´Em War Angelus Apatrida - Give impactado . temas que mas te ha los n so s ale cu o al 3. Cu Iron Bound, The Gree

n And Black…

iado mucho 4. ¿Crees que ha camb

to al anterior? el thrash actual respec

e antes era puro s que otra cosa. Lo qu ne no cá los s má o iad nte Han camb a en heavy metal pote rm fo ns tra se s, so ca os thrash ahora, en algun esto). al americano, por supu ro fie re e (m tal me r o powe

Carlos "Overkill", Guitarrista y voz de Altar of Sin 1. Nombra tres discos a nivel internacional.

Sabbat - Karmagmassacre Desaster – Tyrants Of The Netherword Fatal Embrace – Dark Pounding Steel

2. Nombra tres discos a nivel nacional.

Redimoni – The Onset of Chaos Omision – Thrash Metal is Violence Körgull The Exterminator – Dogs of War

3. Cual o cuales son los temas que mas te ha impactado .

"Necropolis Cartago" de Desaster y "Defestration" de Redimoni.

4. ¿Crees que ha cambiado mucho el thrash actual respecto al anterio

r?

Ahora hay más medios, aparte del revival de lo clásicos y bla bla se puede decir que nunca el thrash metal a tenido tanta difusión bla por lo que como ahora.

Muchas bandas valen la pena pero bandas como Violator, Munic ipal Waste y demás, molan mucho aunque son un poco como una moda y todos son más de lo mismo, eso no quiere decir que no me mole mucho cuando lo ponen y hasta me los suelo poner pero entre mis bandas favoritas estarán siempre los clásicos que son las bandas que siempre me han flipado.

Lucas Melcón,

Guitarrista de Desecration.

1. Nombra tres discos a nivel internacional.

Bonded by Blood – Feed the beast National Suicide – The old family is still alive Warbringer – Waking into nightmares 2. Nombra tres discos a nivel nacional.

Aggression – New born war Crysys, cuando lo saquen!!

Steelgar – Xenocide 3. Cual o cuales son los temas que mas te ha impactado.

“Spawn” de Crysys es un temazo, y sin duda “Desecration of my Youth” de Steelgar!

Albert

4. ¿Crees que ha cambiado mucho el thrash actual respecto al anterio r?

En general sí, lo que se llama la New Wave tiene una base mucho más técnica, ahora con tanto grupo y tanto virtuoso se pide mucho nivel, hay una referencia pasada y un listón muy alto.

Marcé, Voz y bajo de Desecration

1. Nombra tres discos a nivel internacional.

Evile – Enter the grave Municipal Waste – Art of partying Onslaught – Killing peace 2. Nombra tres discos a nivel nacional.

Steelgar – Xenocide Angelus Apatrida – Give ‘em war Unsouled – Start over 3. Cual o cuales son los temas que mas te ha impactado.

“Better you Run” de Aggression r?

4. ¿Crees que ha cambiado mucho el thrash actual respecto al anterio más rápido, Si, aunque en el fondo tenga la misma esencia, el thrash actual es agresivo y técnico.

Crístian Rodríguez,

Guitarrista de Desecration.

rnacional.

1. Nombra tres discos a nivel inte Gama Bomb – Citizen Brain ation Municipal Waste – Hazardous Mut fire the Fueled by fire – Spread ional.

2. Nombra tres discos a nivel nac of mayhem Redimoni – Into the coiling arms it hpir Mos – Aggression Rancor – Release the rancor mas te ha impactado.

3. Cual o cuales son los temas que b! bolo y “Thrashaholic” de Gama Bom “Las kabrikas” de Manolo Kabeza rior? ho el thrash actual respecto al ante 4. ¿Crees que ha cambiado muc … Ahora menos elaborado, era más sencillo Sin duda, el thrash anterior estaba hay más exigencia musical.

Raimon Róldan,

Batería de Desecration.

1. Nombra tres discos a nivel internacional.

Criminal – White hell Kreator – Hordes of Chaos Suicidal Angels – Eternal domination 2. Nombra tres discos a nivel nacional.

Omission – Thrash metal is violence Hathor – The darkness call Angelus Apatrida – Give ‘em war 3. Cual o cuales son los temas que mas te ha impactado.

“Cerebros destruidos”, de Eskorbuto 4. ¿Crees que ha cambiado mucho el thrash actual respecto al anterio r?

Si, con el tiempo se ha hecho mucha mierda comercial, pero los auténti siguen haciendo buen material. Ahora hay muchos grupos y alguno cos s muy buenos, pero hay que saber distinguir.

Javi,

Bajista de Breahtless.

1. Nombra tres discos a nivel internacional.

Megadeth - Endgame Overkill – Ironbound Violator - Chemical Assault 2. Nombra tres discos a nivel nacional.

Steelgar tienen un buen disco con 'Xenocide'.

Unsouled han sacado un discazo 'Start Over', buenísimo, rollo fusión.

Los Legen Beltza están sacando 'Need to Suffer', buenísimo.

3. Cual o cuales son los temas que mas te ha impactado. la época Los temas del último de Megadeth, que considero que vuelven a . mucho o gustad han me led Unsou de los Y Peace. in del Rust r?

4. ¿Crees que ha cambiado mucho el thrash actual respecto al anterio analógico El sonido del thrash ha evolucionado, evidentemente, del paso del 80's con los de thrash del a esenci la var a digital. Creo que lo suyo es conser se graba un sonido más actual pero sin florituras; sin trampa ni cartón, lo quemucho ser debe directo el incluso e , debe ser lo que se ofrezca en directo mejor y superar al disco. y da puto Muchas veces pasa que te pillas un discazo y vas a ver el directo ni la mitad hacer pueden no luego y todo por efectos y s guitarra 50 asco, meten de cosas. Hay que ser honesto y ofrecer un buen espectáculo.

Comencemos por el principio de la banda. ¿Cómo se formo Decadence?

Por supuesto, enumerare las cosas que creo más interesantes a modo de introducción sobre el grupo. Decadence se formó en Estocolmo, Suecia, hace siete años en el 2003. Los integrantes son: (yo) Metallic Kitty (vocalista extremo), Kenneth Lantz (primer guitarrista), Erik Röjâs (batería), Joakim Antman (bajo) y Niklas Skoggvist (guitarra rítmica), un puñado de gente joven con edades entre los 21 y 26 años. Hacerse cantante fue por impulso y coincidencia, al principio solo era guitarrista. Empecé a cantar cuando me uní a lo que más tarde serian Decadence y jamás me había puesto delante de un micrófono antes de ello. Kenneth Lantz era el bajista por aquel momento hasta que finalmente se hizo un hueco como nuestro primer guitarrista en el 2004. En el 2005 Joakim Antman sucedió en el bajo y Erik Röjas las baquetas en la batería. Niklas Skoggvist es el más reciente en la incorporación del grupo justo después de nuestro último álbum “Chargepoint” que salió en el 2009, Era un amigo de la infancia de Joakim Antman. Desde el 2003 hemos lanzado cuatro álbumes y una maqueta. Nuestro tercer álbum “3º Stage of Decay” es el que nos dio una audiencia más amplia (muchos creian que ese era nuestro debut sin saber que teníamos ya dos álbumes completos). Este fue lanzado en

tres ediciones (HTI Records 2006, Spiritual Beast 2007 y Massacre Recrods en 2008) donde la canción principal fue “Corrosion” de la cual muchos de vosotros habréis escuchado.

La música que tocamos ha ido trabajándose hasta que la hemos denominado Melodic Thrash Metal que es un nexo entre el Thrash y el Melodic Death Metal. Este género puede ser descrito como Thrash Metal con fuertes toques de Melodic Death Metal sin teclado. Rizando el rizo, se han añadido voces femeninas muy fuertes y aullidos así como gritos del Thrash Metal. La combinación de todo ello sumado al nuevo tipo de Thrash Metal nos da un sonido característico que definiría Decadence. Esa es un poco la historia a modo de introducción.

Vuestro anterior disco “3rd Stage of Decay” se edito por primera vez en el 2006, después vio dos reediciones más en los años posteriores siendo la última por Massacre Records en el 2008. ¿Los temas de “Chargenpoint” llevaban mucho tiempo compuestos o los preparasteis para la ocasión? ¿En el primer caso desde su creación hasta la grabación han sufrido alguna modificación notable?

Si, “3º Stage of Decay” fue producido en tres ediciones distintas con tres sellos discográficos distintos y para tres territorios distintos. En el caso de “Chargepoint” todo el

material musical fue escrito en 2007. Teníamos planeado sacar el álbum al final del 2008 pero no esperábamos que el sello Massacre Records reeditase “3º Stage of Decay”, lo que nos hizo posponer la salida y pedimos disculpas a todos los fans que esperaban desde el 2006.

Como Massacre Records insistió en relanzar “3º Stage of Decay” antes decidimos alargar la producción y grabación gracias a todo el tiempo que teníamos. Por lo que empezamos a grabar la batería en el verano del 2007 que fue fácil, más ajustado fue con la guitarra y el bajo y finalmente acabando con las voces a principios del 2009. Desde Spiritual Beast/Universal se ajustó la salida en octubre y preparándose desde el verano porque la salida de “Cahrgepoint” no podía esperar más. El largo tránsito entre la primera salida del “3ºStage of Decay” y el “Chargepoint” rompió nuestra forma de trabajar y nos ralentizo ya que sacamos dos álbumes en el 2005!

Spiritual Beast se encarga de la distribución del disco en Asia. Sin embargo esta vez no contáis con Massacre Records para su distribución en Europa. ¿No sería mejor un sello que se encargase a nivel internacional? ¿Pensáis que Decadence funciona mejor en el mercado asiático?

Actualmente, es Universal quien distribuye nuestra música en Asia y Spiritual Beast en cambio tiene la licencia para hacerlo. Es complicado lo se, Decadence ha tenido muy buena acogida en Asia pero no es la única razón que hemos escogido para la salida oficial allí del “Chargepoint”. Como decía antes, nuestra forma de trabajar normalmente fue interrumpida por la licencia de Massacre Records y decidimos no esperarlos más para hacer lo que teníamos que hacer, hicimos la salida oficial en Japón. “Chargepoint” ha sido lanzado también en formato digital a través de Musician Digital y puede que haya más ediciones así en el futuro.

Para mucha gente Nightwish, Whitin Tempation y otras bandas dentro de la corriente del gothic metal dieron a conocer a la mujer dentro del metal femenino. Salvando a Doro mucha gente ignoraba a Lee Aron, Phantom Blue, Vixen… Muchas bandas se apuntaron el tanto formando un banda con una chica al frente apareciendo clones de las primeras mencionadas.

Afortunadamente gente como Angela de Arch Enemy y actualmente Marta Gabriel de Cristal Viper, o tu dais una perspectiva diferente más “heavy” como Sabina Classen.

Tanto como vocalista como frontwoman. ¿En quién te has fijado para ir desarrollando tu personalidad?

Mi inspiración es James Hetfield de Metallica. Ha sido siempre un modelo a seguir como vocalista, guitarrista y compositor. Soy un gran fan de Metallica y es el grupo (así como para muchos otros) que hizo meterme en el

Metal. El estilo único y característico de Hetfield es el que me hizo ser guitarrista al principio y luego cantante especialmente cuando me vi influenciado por cantar Thrash.

Desde aquel momento el Thrash siempre ha formado parte de mi corazón. Claro que, también por todo el Thrash que había en los 80’s en la Bay Area así como muchos grupos de Thrash Alemán y algunos de Death metal.

Terminando con el tema de la mujer dentro del metal, ¿Cómo ves el papel de la mujer actualmente? ¿Crees que sigue existiendo el machismo en este mundillo o crees que nunca existió?

Todos somos metaleros, para mí no existe ninguna diferencia en el papel de la mujer antes ni ahora. No pierdo el tiempo pensando en si es más difícil hacer las cosas siendo una mujer al frente de un grupo. Si las cosas son difíciles es por alguna razón y en ello no tiene nada que ver eso. Lo importante es estar orgulloso de lo que haces. Para mi es el Metal y trabajo dando lo mejor desde esa perspectiva y me siento bien por ello.

La portada del nuevo disco ha sido diseñada por la artista japonesa Yumi Nishikata, pero creo que ha sido retocada por ti, ¿Por qué esos cambios? ¿Qué concepto se esconde tras ella?, Y en el disco, ¿de qué hablan los temas?

La ilustración y el concepto de “Chargepoint” fue cosa mía.

El admirador japonés y el artista Yumi Nishikata hicieron las ilustraciones del interior que más tarde modifiqué. Los cuadros originales pueden ser vistos aquí: www.decadence.se/music.htm (clickar en “about” en la canción interesada) mis versiones pueden ser vistas en el folleto de 'Chargepoint'. Las imágenes del folleto fueron modificadas para añadir “un toque Decadence” a ellos y mezclar las influencias del oeste y del este.

Como siempre, mis inspiraciones para el nombre y las ilustraciones vienen del sentimiento actual que me transmite la letra del álbum en particular. Básicamente, la inspiración está en la letra. Como todos nuestros títulos en los álbumes y canciones, todos simbólicos. A menudo son analogías que significan decir una cosa pero la relaciono con otro simbolismo o metáfora. La razón de ello consiste en que quiero que los lectores y oyentes estén relacionados con cosas, situaciones, la gente, experiencias, pensamientos etc. que son personales a ellos y no sólo mi lado de la historia. Todo tiene dos lados y este título también. La primera cosa que pensé después de decir 'Chargepoint' por primera vez era exactamente la clase de portada que más tarde dibujé para el álbum. Una review dio como nombre al conjunto de canciones y al álbum en conjunto: "Charged" y realmente me gusto aquella descripción. Otra review dijo, textualmente: “extraño nombre

para un álbum. “¿Que es un chargepoint?” preguntaba.

“Realmente parece que implica algo vibrante, desbordante, agresivo, VIVO.”. Es exactamente lo que pensé por primera vez cuando subí con el nombre y creo que también refleja la música. Los ejemplos concretos del simbolismo en ‘Chargepoint’ son por ejemplo el sentido de la canción ‘Out of Ashes’ simbolizadas por el ave fénix, 'Point of no Return' por una apuesta, ‘Be home When i’m Gone’ por un tren etc.

Hay señales de estas conexiones en todas partes en las líneas.

Mas de estas visiones pueden ser leídas en la sección de “Música” en nuestro sitio Web (En el link de arriba) si estáis en la sección de letras!

Mucha gente, sobretodo fuera de nuestro mundo, piensa que las voces guturales es solo chillar y que no hay que practicar o cuidar la voz. Evidentemente cualquiera que haya probado a “gritar” durante diez segundos se puede hacer una idea de lo que es aguantar un concierto de una hora y media día tras día en una gira. ¿Sueles hacer algo especial para cuidarte?

No he tenido ninguna formación musical académica y he estado experimentando con mi voz durante todos estos años.

Constantemente desarrollo mi forma de cantar y comencé a escuchar tantos estilos diferentes de voces “Metal” como me fuese posible para crear mi propia voz. Todavía experimento para mejorar con diferentes estilos y realmente disfruto de esto, descubriendo otros grupos que me inspiran.

Caliento antes de cantar, no sólo vocalmente sino también mi cuerpo entero con abdominales, dominadas etc. Además de esto simplemente me tomo las cosas con calma cuando no canto, no poniendo una presión extra en mi voz y bebiendo mucho té. Puedo entender sin embargo como la gente no familiar con esta clase de voces puede entenderlo como gritos. Para mí, hay una variación grande de lo que llaman voces guturales como gritos altos, gruñidos, voces

deformadas, gritos ásperos, sonidos principales, conteniendo sonidos etc. Al menos como lo veo, todas estas cosas son técnicas separadas. Personalmente no me refiero a mis voces como "gutural", soy simplemente un cantante extremo.

Las canciones que más me han gustado de este disco son "Discharge", "Point of no Return " y "Challenge". Sé que para los músicos todos los temas son como vuestros hijos, pero ¿con cuál estas más contenta? ¡Me gustan tus selecciones! No creo que pueda escoger una canción favorita. Siento el álbum como “un paquete” esta vez en el sentido que todas las composiciones, producción, ilustraciones, letras y todo converge dentro de una caja apretada de alguna manera. Tal vez carecíamos de una canción a destacar esta vez alrededor de la cual podría ser una crítica de nosotros, pero realmente conseguimos el álbum más completo que hemos tenido alguna vez.

Tomaremos estas reflexiones para el siguiente álbum y miraremos adelante para seguir construyendo y desarrollando esto.

Y en el directo, ¿Cuáles funcionan mejor?

Demasiado temprano para decidirlo, debemos tocar algunas más primero!

No sois una banda que contéis con muchas colaboraciones en vuestros discos, ¿Con quién te gustaría colaborar en alguna ocasión? ya sea en un dueto vocal o algún músico con el que te gustaría tocar. ¡Estoy pensando en un músico y ya conseguimos luz verde para ver si aparece en otra edición de este álbum o en el siguiente álbum! Un dúo de ensueño con James Hetfield o con Chuck Schuldiner (R.I.P). Hacer eso con Schuldiner sería

asombroso. ¡Además otros con los que sería genial son Chuck Billy, Mille Petrozza, Piotr Wiwczarek, Schmier, Dave Mustaine, Tom Araya, Phil Anselmo o por qué no hasta Michael Poulsen por ejemplo!

Formas parte de la banda Triton Enigma junto a Ronnie Bergerstahl de ex-Centinex, Grave y Thomas Nilson… ¿Cómo lleváis el proyecto? Editasteis en el ’08 el disco “Black Lies” ¿Tendrá continuación?

Un malentendido común es que Triton Enigma es mi grupo que no es verdad. No soy ni siquiera un miembro de ellos, sólo el cantante invitado que debía entrar en el estudio y cantar las canciones para ellos. El proyecto nació como Ronnie Bergerståhl (¡Grave y muchos grupos más!) y Thomas Nilsson (Julie Laughs No More). Él uso ideas de su viejo grupo Julie Laughs, que ellos no pueden o no tienen usados. Triton Enigma era su modo de traer aquellas ideas a la vida. Thomas Nilsson produjo el álbum entero y él y Ronnie Bergerståhl tocaron todos los instrumentos. Yo y Ronnie B hemos tenido buen contacto después de 2005 en un súper espectáculo autofinanciado de Decadence. Ronnie B era el batería de Centinex (ahora disueltos y ha formado) a quién yo había invitado para tocar en aquel espectáculo. Siempre hemos apreciado el trabajo de cada uno y entonces él me pidió cantar para Triton Enigma. Pensé que era un proyecto de demostración con sólo un par de canciones, pero cuando resultó, era un álbum de cuerpo entero que también consiguió salir editado. Triton Enigma no hace espectáculos en vivo o similares y no estoy seguro de sus proyectos para el futuro. Para mi propio bien, esto no me priva de tiempo para Decadence. Me gusta hacer apariciones de invitado de vez en cuando y interpreto mis letras de nuevos modos!

Durante aquel tiempo también canté para el grupo Netherbird en dos canciones (“Blood Orchid” y “Love under will (cover de O.R.E)”). ¿Tienes algún otro proyecto a la vista, colaboración con otros grupos…?

Como he dicho antes estoy abierta de mente respecto a ello y me gustan los desafíos así que ya veremos lo que nos depara el futuro!

Antes de Decadence ¿has formado parte de otras bandas? ¿En ese caso cuéntanos que música hacíais?

No he tenido otro verdadero grupo además de Decadence, que es realmente el proyecto de mi vida. Algunos podrían haber oído el nombre de Dekapitera era un grupo en el cual me uní, pero terminó enseguida y fue una idea que no avanzaba (ningún lanzamiento o grabación). No quise esperar hasta que el otro miembro decidiera que hacer con ello así que me uní a otro grupo. Aquel grupo es lo que más tarde llamé Decadence y esto es lo que somos ahora. Realmente, la canción “Heavy Dose” en sus etapas iníciales fue escrita para Dekapitera pero lo tomé para Decadence. La versión original puede ser oída en nuestra primera maqueta “Land of Despair” y la versión final está en nuestro primer álbum entero "Decadence". Un hecho divertido también es que Kenneth Lantz y yo hemos estado escribiendo un poco de música juntos por diversión antes de Decadence, hay que retroceder más de 7 años al menos. ¡Nos llamábamos Metal Strike y grabamos la maqueta con un pedal Zonal Metálico malo, un micrófono aún peor y el Windows Recorder dónde no se puede corregir nada, sólo grabar y nada mas – al viejo estilo! guardamos algunas mezclas de aquel tiempo para ser introducido en futuros álbumes. Algunos de ellos pueden ser oídos aquí y allí en nuestros álbumes actuales!

Hace dos años tocasteis por primera vez en España, ¿Qué tal aquellas experiencias?

así o esperáis encontrar a la persona ideal para confiarle dichos asuntos?

Zaragoza, España en 2008 era uno de los mejores espectáculos que hemos tenido a un nivel personal. Fuimos cabeza de cartel en el Festival de Burning Hell y fue organizado por parte de la Asociación Cultural Proyectos Musicales con Luis Andrés Cabeza Gaudioso al frente. Él se a dejado caer por Estocolmo alguna vez, fue estupendo encontrarse otra vez.

El primer espectáculo que hicimos en España de aquel viaje estaba en Madrid donde volvimos a ser cabeza de cartel en el Festival de Metal Holocaust organizado por Producciones Blackrose con Daniel Valdés Araiz. Cada espectáculo es diferente de alguna manera y cuando algunos de ellos destacan, es de diferente manera con sentimientos diferentes.

Nuestro primer viaje a España resultó ser aún mejor de lo esperado y nos pusimos en los titulares ambos espectáculos que realmente nos hicieron sentirnos bienvenidos tanto por promotores como por admiradores en España. ¡Queremos volver pronto otra vez para revivir aquellos recuerdos que todavía llevamos con nosotros y tener otros nuevos!

La verdad es que soy el manager del grupo. He trabajado con Decadence desde una edad tan temprana y quiero lo mejor para ello en todos los casos. Desde que Decadence empezó a despuntar es por ello qué siempre he sido la responsable, sobre todo en el aspecto comercial del grupo.

Haré tanto como pueda para Decadence y si llega un punto que alguien puede hacerlo mejor entonces yo no me opondré a dar el trabajo de manager ya que para mí lo que realmente me gustaría es concentrarme en la música.

¿En qué países cuenta Decadence con más apoyo tanto a nivel de ventas como en directo?

El apoyo más grande hasta ahora ha sido de Asia (Japón en particular) y Sudamérica (Venezuela en particular), pero en cuestión de ventas de álbum varía por cada álbum y por ciclos. Actualmente (en ningún orden particular): Japón, EE. UU, Canadá y Alemania.

Siempre habéis sido una banda sin un manager detrás, os conseguís vuestros propios conciertos, ¿Os funciona mejor

Y como están los planes de gira, ¿Estáis consiguiendo más conciertos que con los anteriores discos?

Decadence es un grupo Underground y trabajamos sin una agencia de promoción. De este modo, viajamos donde promotores/organizadores o hasta los fans que nos piden que vayamos, adecuamos nuestras agendas en base a ello.

De este modo, no trabajamos en planes a largo plazo o un tour más "estructurado". Sólo tocamos donde sea y siempre que nos quieran.

Muchísima gracia por tu tiempo y espero que la banda siga ascendiendo en popularidad. Puedes añadir lo que desees.

Gracias Raúl, Hijos del Metal y los lectores por compartir esta entrevista conmigo y para mostrar vuestro apoyo hacia nosotros! Añoraremos España y esperamos volver pronto porque hace demasiado tiempo ya. Si hay una voluntad, hay un camino. Metallic Kitty de Decadente.

Texto: Raúl Sújar Pozo Traducción: Eduardo Escobar Naïma Cleuren

Cuando te pones a realizar un reportaje como el sobre el thrash metal tienes la suerte de encontrarte con bandas como Vortex. Fueron un gran descubrimiento y tras escuchar su "Thrash is Alive" no perdimos la ocasión de contactar con ellos.

Una formación luchando por salir de su Osijek (Croacia) natal a base de riffs que nos transporta a la Bay Area de San Francisco.

Ivan Lizavic, bajista de la banda, contesta muy agadablemente nuestras preguntas En España sois todavía una banda desconocida, espero que esta entrevista sirva para cambiar la situación. Contadnos como se forma la banda…

Desde el principio de los tiempos (en tono épico)… (risas)… Básicamente, la banda es el resultado de la unión de dos grupos Thrash Metal, Adidiction to chaos y Defiler, así como una vieja amistad entre ambos grupos, que se deshizo unos pocos años atrás. Pareció una buena idea para tres de los integrantes de esas bandas (Sop, Dado y Liza) el reunirse e intentar conseguir un objetivo común como cuando existían las bandas por separado.

Después de eso, las cosas se encauzaron de forma natural y vimos que el resultado era bueno. Tras varios cambios de cantante, Fury se unió a la banda en el 2009 y con ello el toque final a la banda. Y aquí estamos, haciendo la entrevista…

Mencionáis en vuestra biografía biografía que en Osijek la mayoría son bandas de Death y Black Metal. Ahora después de tres años tocando, ¿Creéis que habéis conseguido levantar la escena thrasher en vuestra ciudad o siguen las cosas igual?

No diríamos exactamente que hemos devuelto el Thrash metal a la vida en nuestra ciudad (o quizás si, quien puede afirmarlo…), pero hemos empezado a crecer como grupo y muchos otros grupos nos siguen en la forma de tocar y eso hace que mas y mas fans nos sigan día a día.

En vuestro disco se nota una mayor influencia de los primeros Metallica, en las melodías junto con algo de Testament y de la NWOBHM, todo ello pasado por un toque actual que pueda recordar a Municipal Waste. ¿Cuáles son las influencias del grupo?

Ante todo decir que no creemos que nuestra música suene parecida a Municipal Waste, más que nada por que empezamos a conocerlos hace

relativamente poco, pero si decir que nos han influenciado de manera indirecta como muchas otras bandas de la vieja escuela… En primer lugar decir que los cuatro grandes del Thrash metal son una gran influencia considerando que ese fue nuestro acercamiento al género pero también obtenemos inspiración de otras bandas de Thrash metal como Overkill, Exodus y más, así como de grupos punk y las sempiternas leyendas como Black Sabbath, Judas Priest, Motorhead, etc… De cualquier manera no podemos señalar realmente cuáles son nuestras influencias ya que hemos escuchado muchos tipos de música como grupo.

Hablando de la escena thrasher, que actualmente revive un gran momento ¿Qué época preferís la anterior o la que se está gestando actualmente?

Definitivamente los tiempos antiguos sin dudarlo, puedes encontrar un montón de nuevos grupos pero están basados en aquellos momentos, desde la música, la actitud e incluso la composición de las letras y su vida como grupo en general. No creemos que los fans de hoy en día sean tan estrictos con la música como lo eran en los 80’s, es más los grupos se acaban adaptando a lo que da dinero en estos días.

Cuando una banda empieza, en vuestro país ¿se le apoya por parte de los medios y del público? o también, al igual que en España, la prensa se ocupa solo de unos pocos grupos.

Dificultad para crecer es más bien debido al tipo de género pero eso ocurre no solo en nuestra tierra sino en todos sitios. Para los medios de comunicación en nuestro país decir que ellos no respaldan ni a los pocos ni a los de siempre…Para captar la atención de los medios en nuestro país tienes que hacerlo todo a la manera de los Balcanes, chupando pollas o matando a alguien… Y esa no es la manera que queremos de hacer las cosas…

He de decir que personalmente me ha gustado la portada. Tiene ese aire thrash-callejero en la onda del “Chemical Assault” de Violator. Todo el mundo está de acuerdo que el vinilo es el medio donde más lucen los artworks. Ahora que ese formato parece estar recuperando adictos ¿habéis pensado en hacer alguna pequeña tirada para coleccionistas?

Si conseguimos firmar algún acuerdo en el futuro “Trash is alive” será incluida en el álbum, quizás con alguna que otra canción más que hayamos terminado a tiempo. ¿Cómo se están dando los conciertos de presentación de “Thrash Is Alive”?

Algún día pensamos que sería increíble el poder sacar algo en vinilo, de hecho era la mejor manera que se tenía de sacar algo de calidad cuando el Thrash no era nada. Y por la calidad de las portadas en vinilo estamos de acuerdo que es la mejor forma de dar renombre al artista.

Hace muy poco que hemos lanzado la maqueta, así que cada vez que salimos a escena es una nueva presentación y para ser realistas está funcionando bastante bien. Tenemos bastantes actuaciones cerca de nuestra ciudad, pero el gran deseo que tenemos es presentar nuestra maqueta fuera de nuestro país delante de montones de gente.

¿Que planes tenéis para el futuro?, ¿Estáis preparando ya un primer álbum oficial?

Os dejo estas últimas líneas para que os dirijáis al público español… Desde Hijos del Metal estaremos muy pendientes a vuestro trabajo.

Dominar este puto mundo!!!! No, en serio, solo somos unos chicos haciendo lo que más le gusta, beber cerveza, tocar música que nos encanta y quién sabe si algún día alguien se interesara por nosotros y nos dará la oportunidad de transmitir nuestro mensaje al mundo lo cual aceptaremos encantados. En lo que representa a un futuro inmediato, estamos trabajando en nuevos proyectos y veremos donde nos lleva eso, quizás una nueva maqueta o algo más grande… ¿Para el primer álbum compondréis temas nuevos o incluiréis temas de esta demo?

Bebed mucha cerveza, fumad muchos canutos, escuchad y tocad todo el Thrash que podáis y quizás un día seréis tan increíbles como nosotros! (risas), bromeaba… lo que realmente queremos decir es que esperamos que os guste nuestra música y esperamos veros algún día en España!!! Saludos desde VORTEX CREW!!!

Texto: Raúl Sújar Pozo Traducción: Eduardo Escobar Naïma Cleuren

Aprovechando la venida a la isla de Mallorca de los valencianos Altar of Sin, no pudimos dejar pasar la oportunidad de intercambiar opiniones acerca de ello. Dos conciertos son los que nos ofrecieron y ahora Carlos, guitarrista y cantante de la banda, nos comenta las sensaciones que tuvieron.

Hola Carlos, ¿Qué tal el viaje de vuelta?

Pues agotador! (risas) Ya que nos fuimos directamente al puerto desde la zona del túnel con los instrumentos en una mano y una litrona en la otra.

En primer lugar quería preguntarte a cerca del concierto del día 9 en el Fraguel Rock. No pude asistir y me gustaría saber que tal estuvo tanto a nivel de afluencia como a nivel vuestro, es decir que sensaciones teníais después del primer asalto…

En ese concierto hubo muchos problemas con el sonido de la guitarra lo que jodió bastante el asunto.

Luego era que un cable estaba mal puesto en fin…

De gente bien, eso si menos que en el Túnel y por otro lado se agradece tocar en un garito como el Fraguel rock 100% metalhead.

Al día siguiente repetíais en Tunnel. Coincidía con el partido de fútbol clásico entre los clásicos. ¿Creéis que esto resto gente al concierto? ¿Cuándo lo preparasteis erais conscientes de la fecha?

En un principio no, luego pues claro que si pero tampoco es problema ya que si un concierto empieza a las 12 pues no hay problema la peña sale de juerga después de futbol, lo chungo hubiera sido si hubiera empezado más pronto.

En este concierto si estuve presente y a nivel de público he de decir que no estuvo mal la respuesta, la sala estaba más llena de lo que se podía esperar aunque el público un tanto estático salvo algunas excepciones. ¿Cómo visteis la respuesta este día?

En ambos conciertos la respuesta fue buena la verdad se nota que era gratis, Me gusto mucho la forma que tienen de hacer las cosas los garitos de aquí es decir que no piden dinero a las bandas, en la península en muy pocos sitios ocurre esto, para hacer bolos así en un sitio con preparado y con equipo hay que “alquilar la sala” con lo que nunca se puede hacer un concierto gratis Al comenzar el concierto vi que teníais problemas para oíros, ¿estuvisteis cómodos en el “escenario”?

Goyo tuvo problemas para escucharme la guitarra en algunos temas pero fuera de eso si que estuvimos cómodos hasta que se jodió la guitarra

Lamentablemente el concierto termino antes de tiempo por culpa de una cuerda de la guitarra, imagino que por temas de afinación y tono de las guitarras entre un grupo y otro no se pudo utilizar la guitarra de Breathless…

Si, intentamos arreglar mi guitarra sin embargo se jodía la cuerda cada vez y el guitarra de Breatless no se sabía dónde estaba, luego además el técnico de la sala me decía que había que acabar ya, por lo que en ese momento lo mejor fue acabar ya con el bolo, muy a nuestro pesar ya que faltaba el final brutal que solemos dar Altar of Sin. Hablando de Breathless, ¿Como surgió el contacto con ellos? ¿Puede ser que se hablara de hacer un concierto de los dos grupos junto a Graveyard?

Pues surgió gracias a un colega común el Juanma de Sickeing Art Clothing que vive en Valencia y mira pues hablando de ir a Mallorca a tocar surgió lo de los Breathless. Se dijo también de hacerlo un bolo de 3 bandas pero nos olvidamos de esa idea cuando nos indicaron que en estas 2 salas solo podíamos tocar 2 bandas.

Finalmente para terminar esta pequeña entrevista, aunque centrada en los conciertos, no puedo pasar de largo vuestro próximo álbum, “The Damned Dogs From Hell”, ¿En qué proceso se encuentra el álbum?

Listo para romper!!! Esta ya para salir con Hecatombe Records esperamos que para final de mes vea la luz.

Los adelantos de vuestro myspace muestran canciones con el mismo espíritu y estilo pero me da la impresión de que habéis buscado una producción más limpia. Los instrumentos suenan mas definidos algo que va unido a una lógica evolución en el estudio. ¿Estás de acuerdo o es algo que no os lo planteasteis?

El sonido es distinto pese a que grabamos en el mismo estudio, si suena mas limpio queríamos algo mas definido, además para esta grabación cambie de amplificadores y modelo de guitarra y eso se nota, además de la experiencia a la hora de grabar.

Pero lo que importa es que la caña y la brutalidad la mantenemos!

Me despido de vosotros hasta que volvamos a hablar de vuestro último disco y donde haremos un asalto a la historia de la banda más exhaustiva.

Ultimas líneas para ti…

Pues un saludo a toda la peña de Mallorca. Espero que les molasen los bolos y que no dejen de prestan atención a los discos tanto el “Praising Evil” como el nuevo “The Damned Dogs From Hell”. Por cierto vamos a volver no os creáis que esto se acaba, cuando salga el cd buscaremos otras fechas para dar caña y guerra de nuevo por Mallorca.

O SE ESTA EN EL METAL O NO SE ESTA! Raúl Sújar Pozo

Nuestro amigo Lucas Rimaudo nos acerca a la banda Argentina. Una banda que se mueve entre el heavy metal y el thrash quienes editaron su primer disco “Búsqueda incansable” hace ya largos años. Su vocalista Mauricio Martino es quien nos cuenta los secretos de la banda.

Buenas, como no conocemos mucho de Traxion Etilica en esta parte del mundo, me gustaría que vosotros digáis algo de su breve historia.

Hola, antes que nada tenemos que agradecer esta oportunidad de hacernos conocer en el viejo continente, Traxion Etilica comenzó como una banda de garaje de amigos que aman el metal, comienzan a zapar cover hasta que se decide a componer y en algún momento tratar de hacerlo lo más profesionalmente posible por la gran pasión que sentimos por el Heavy Metal.

El disco debut de Traxion Etilica, salió en el 2006, pero vamos, ¿porque habéis tardado tanto para sacar a las bateas un álbum debut? ¿Cuando cuesta a una banda autoeditar un disco en Argentina?

Es muy complicado autoeditar aquí como decís vos, esa es la única razón por la que se espero tanto, ya habíamos sacado varios demos pero para nuestro primer disco teníamos bien en claro hacer una buena producción que pudiera exhibirse en cualquier batea sin tener que envidiarle nada a ninguna otra placa. Y modestamente creo que en cuanto a producción se refiere lo hemos logrado.

A comparación con las bandas españolas, las bandas argentinas, parecería que hay una especie de conexión mutua, ambas escenas tienen una fuerte afición por el Heavy Metal, cuestión que no sucede en todos los países de Sudamérica, ¿Que sabéis de la escena española y qué lugar buscas en la escena sudamericana?

Es verdad lo que decís, yo creo que aparte de la afición por el heavy metal es la conexión por el metal en castellano tiene mucho que ver, la escena española es muy buena, me encanta el heavy metal español, sinceramente me gustan mucho las bandas que hay, mago de oz, Saratoga, Tierra Santa, me encantan, y particularmente me gustan muchos los vocalistas de dichas bandas. En la escena sudamericana estamos tratando de hacernos un lugar de a poco, esperamos con el segundo disco (próximo a editarse) conquistar algunos mercados más.

Algo también para destacar esta la parte visual del disco, que si bien es un álbum debut con muchos detalles sueltos, el arte de tapa está muy vista visualmente, ¿Qué es lo que buscaste expresar con este artwork?

Mira, la verdad que no teníamos mucha idea del arte, entonces lo que hicimos fue darle a un amigo que es diseñador todos los temas para que nos sugiera, y hubo 4 bocetos de los cuales nos gusto el que quedo, ya que sentimos que está representada la fusión del hombre y la maquina y la manera en que se encuentra de espaldas y con los brazos sobre la nuca es como que esta contra la pared, es un poco la idea que uno tenía de sintetizar la

temática del disco.

Mirando la planilla de actividades con Traxion Etilica, hemos podido observar que han estado tocando en la Patagonia Argentina (conocido como el fin del mundo) y ciudades argentinas como Buenos Aires, Tucumán y Mendoza (al límite con Chile), de todas estas fechas seguro habrá miles de historias, pero os pregunto acerca de los conciertos, ¿Que visión tenéis de la escena argentina en sí, después de haber estado en estas ciudades?

Si, en los últimos meses hemos estado saliendo a tocar en todo el interior, la idea es hacer un colchón como para volver a presentar el segundo disco, y la verdad es que se nos abrieron muchas puertas y un mundo nuevo, la escena en el interior es muy diferente, llegamos a estas ciudades y la gente realmente esta ávida de ver bandas de afuera, miles de historias, mucha gente de la vieja escuela, anécdotas y todos los km recorridos enriquecen a TRAXION por donde se lo mire.

Traxion Etilica, proviene de Rosario, Santa Fe, centro del país argentino, ¿Que tenéis para decir de su propia ciudad? ¿Como es la vida allí?

Rosario es una ciudad hermosa, la vida aquí no es fácil como cualquier ciudad grande, pero bueno hemos nacido aquí así que estamos acostumbrados, con respecto a la escena, esta complicada porque hay muchísimas bandas y le dan demasiada bola a los tributos, bueno que se yo, los lugares son pocos, los organizadores son mercenarios y es complicado. Pero a pesar de todo nos encanta Rosario (risas).

En otro contexto de situaciones, ahora Argentina e Inglaterra están en plena discusión de las Malvinas argentinas, es mas ustedes tienen una canción que habla de ello mismo, esta canción es “Esclavo”, ¿Porque hacer esta canción, siendo que ustedes eran muy niños cuando todo esto sucedió en Argentina?

Ahora es como que nuevamente se renueva ese tema porque hay nuevas discusiones sobre las islas, pasa que la guerra es algo con lo que nos hemos criado y crecido escuchando, luego conocimos a un ex combatiente que nos conto muchas historias y flasheamos mucho con el tema, surgió el tema pensando e imaginando lo que sentiría el pibe con 18 años que mandaron a morir allí, por más que las islas Malvinas sean nuestras y las queramos recuperar la guerra fue una mierda.

Lleváis más de 4 años sin entrar a grabar un disco nuevo, ¿Tenéis planeado durante 2010 o 2011 lanzar un segundo trabajo?

Si, la idea es comenzar a grabar en breve, calculamos que

en junio/julio del 2010 empezaran las grabaciones y si todo va bien editarlo a fin del 2010, principios del 2011.

Si hoy mismo grabarais su vuestro segundo disco, ¿Como sonaríais? ¿Tenéis algún estéreo tipo de sonido en especial?

Creemos que el sonido sin dejar de identificarnos va a ser diferente al primer disco, hoy sonamos mucho mas prolijos y dándole más importancia a los arreglos. No buscamos parecernos a nadie, tratamos de buscar nuestra propia identidad, pero está emparentado a un heavy thrash.

Volviendo al disco debut que le pusieron por título "Búsqueda Incansable", siempre me dio la impresión de que este nombre desde ya es muy extenso, pero que detrás del nombre hay como un mensaje de lucha y ganas de ser alguien, ¿Que estabas pensando cuando nació el título del disco?

Fue así como lo viste vos, pasaban los años y no podíamos grabar ni editar nuestro disco, veíamos como quedaban bandas en el camino que morían en el intento, entonces nos habíamos prometido a nosotros mismos no claudicar y seguir sin bajar los brazos y había llegado un momento que era eso, una “Búsqueda Incansable”, pero no de éxito, sino más bien de lograr la meta de nuestro propio disco.

Como se destaca una banda Heavy Metal en un continente, donde sus proseres son Criminal, Sepultura, Hadez, Sarcofago o Undercroft, claro si veis todas estas bandas son Death Metal y brutal Thrash, ¿Como te diferencias del resto? mas en un país como Argentina, donde a la distancia parece una escena muy chica.

Es verdad que es complicado, pero tratamos de no diferenciarnos ni de parecernos a nadie, simplemente presentar nuestra propuesta, por otra parte también aquí en argentina existió Hermética, banda emblemática si las hay, así que si se quiere estaríamos encolumnados en esa línea.

Bueno gente, agradezco el haberos molestado en responderme, ¿Queréis deciros algo mas para terminar la entrevista?

Te agradecemos a vos amigo por ocuparte de una banda de esta parte del mundo y te deseamos lo mejor para tu fanzine, solo decirle a la gente si quiere saber más o escuchar a la banda pueden visitar www.traxionmetal.com.ar y www.myspace.com/traxionetilica.

Muchas gracias y saludos para todos.

Lucas Rimaudo Debajodelimperio.blogspot.com

Inmemoriam es una banda cordobesa que pese a llevar ya trece años metidos en esta historia todavía no cuentan con una repercusión a nivel nacional como merecen a juzgar por su último Ep “Deus ex Machina” el cual nos sirve de preámbulo para hablar con José Benavente, guitarrista de la banda.

Pese a que el nombre de Inmemoriam comienza ahora y compositivo sea mas alto pero recuerdo esos días a ocupar un hueco dentro de la escena, la banda cuenta como una puesta en marcha necesaria. con 13 años a la espalda. ¿Qué recuerdos tenéis de los comienzos? Contadnos ¿como se formó la historia?

Tres demos anteriores y ahora el Ep que nos ocupa, para quien no os conociese de antes ¿Qué diferencias Los comienzos fueron como los de cualquier grupo de hay entre los anteriores trabajos y este “Deus ex Rock y Metal, mucha ilusión y ganas, luego con el tiempo Machina”? te das cuenta de que esto no es tan fácil pero poco a poco vas consiguiendo pequeñas metas que te van Quizá la diferencia principal pueda radicar en el cambio motivando, no es fácil permanecer activo tanto tiempo de vocalista, en 2006 sufrimos un cambio importante en el panorama del rock nacional pero lo vamos en la formación y Deus Ex Machina es el primer cd que consiguiendo día a día porque aún mantenemos esa hacemos con nueva voz, el estilo sigue siendo Metal ilusión y ganas de los comienzos, eso y una fe combinado con diversas influencias que todas ellas inquebrantable en lo que hacemos. Creemos juntas dan como resultado nuestro sonido, eso ya estaba humildemente que tenemos un hueco en esta escena en anteriores cds. En este a parte de la voz se nota que y seguimos luchando por ello, creo que eso es lo que somos una banda que ha encontrado su forma de hacer nos ha mantenido tanto tiempo, independientemente las cosas, sabemos que cosas funcionan para nosotros de los cambios de formación que ha tenido la banda el y cuales no, así que hemos reafirmado nuestro estilo mensaje sigue siendo el mismo, hacer el mejor Rock y con cosas que de verdad nos llegaban al corazón, hay Metal que nos podamos permitir. Recuerdo los mucha emotividad en el cd, la experiencia del grupo ha comienzos con cariño, los primeros conciertos, las servido para que podamos plasmarlo en el disco mejor grabaciones… éramos muy inocentes, fue una época de que en anteriores ocasiones, a nivel de producción aprendizaje en la que aún seguimos a día de hoy, siempre estamos muy contentos de cómo ha quedado, incluso seguimos aprendiendo, quizá ahora nuestro nivel técnico para ser un cd promocional tiene un sonido muy notable.

También creo que hemos crecido a nivel de letras, las que siempre le ha gustado rendir tributo a sus maestros, melodías también pienso que han quedado mucho más pero sin caer en excesos, el repertorio propio es lo principal atadas que antes, en definitiva que todo es mejor (risas). para nosotros.

Una de las primeras influencias que se pueden apreciar, quizás la principal es Saratoga, tanto en las melodías, la voz y las guitarras creo que es donde más se aprecia.

También Avalanch sobretodo en la parte narrada de “Deus ex Machina” ¿estáis de acuerdo en ello? ¿Qué otras bandas os influye directamente en vuestro sonido?

Pues la verdad es que pensamos que esas bandas que nos comentas son fabulosas y es un halago que nos comparen con ellas, pero he de decir que no son bandas que nos hayan influenciado de forma especial, te puedo decir como compositor de casi el total de los temas de la banda que nos son bandas que escucho habitualmente, quizá la última época de Avalanch si la conozco mas y por cierto me encanta, puede que la similitud esté en que venimos de la misma cultura musical que estas bandas, creo que a todos nos encanta Maiden, Judas, Metallica… Tanto esas dos bandas como nosotros nos parezcamos en que nos gusta introducir ideas actuales en el metal de toda la vida, ahí si hay una similitud, en nuestro caso aparte de los clásicos de siempre nos gusta Rammstein, Nevermore, Opeth, Mastodon y cosas muy alejadas del Rock y del Metal.

De las propias ¿Cuáles creéis que tienen mejor respuesta por parte del público?

Del nuevo cd quizá “Perdido” junto al tema título “Deus Ex Machina”, también “Mientras pueda respirar”, de todas formas la respuesta del público en nuestros conciertos suele ser bastante homogénea con todos los temas.

La presentación del disco iba a ser el día 12 de diciembre, finalmente se tuvo que retrasar, creo que por problemas con la sala, al día 6 de febrero de este año. ¿Es difícil montar o conseguir un bolo en vuestra ciudad?

El panorama en Córdoba no es que esté para tirar cohetes la verdad, me gustaría decir otra cosa pero las cosas están como están, hay mucho menos apoyo de los estatutos oficiales que hace años, y no solo eso sino que hay muchas trabas para que las salas puedan programar conciertos.

Hay buenas bandas que se pasan el tiempo en el local de ensayo, es una pena. A nivel de público sería un poco inapropiado por nuestra parte quejarnos ya que a nosotros la gente nos ha respondido siempre en nuestra ciudad, conseguir meter 160 personas en la presentación es toda un hazaña para nosotros, pero es verdad que el público Habéis tenido la suerte de telonear a bandas de renombre, en Córdoba está un poco aletargado y cuesta mucho tanto a nivel nacional como internacional, como Saxon, movilizar gente para acudir a conciertos, no solo me refiero Avalanch, Saratoga y actualmente lo haréis con la banda a bandas underground, también hay bandas grandes que de Jero, Santelmo (ndr. El concierto se realizó el pasado han pinchado en Córdoba, el motivo no lo sé a ciencia 12 de Marzo). Estos conciertos dan pie a tocar delante cierta, quizá haya menos interés por parte de las nuevas de mucho mas público de lo habitual en bandas más generaciones ya que tienen otras muchas ofertas, quizá underground. ¿Cómo veis la respuesta del público con no esté en la cultura de los jóvenes acudir a conciertos, vosotros? vuelvo a decir que organismos oficiales como los ayuntamientos tienen parte de culpa por no apoyar la Pues la verdad es que hemos tenido el placer de compartir música ni a las bandas que empiezan, el Rock es cultura escenario con algunas bandas de bastante peso en el y algunos no lo quieren admitir por mucho que pretendan panorama, el público siempre nos ha tratado genial, nos ser capitalidad cultural en el año 2010, mal camino llevamos han respetado y a mucha gente incluso le ha gustado si no conseguimos que vean eso. nuestro concierto, incluso en el caso de Saxon no hubo gritos de Saxon, Saxon por parte de la audiencia, hemos Al principio mencionaba la larga trayectoria del grupo, sido muy afortunados en ese aspecto.

13 años dan para mucho y hace un par de años sufristeis una serie de cambios importantes en la banda. ¿Habéis Y en cuanto a las bandas ¿qué trato habéis recibido? pensado alguna vez en tirar la toalla? ¿Cuál ha sido el momento más duro y que os hizo seguir adelante?

Genial por parte de todas, unas mejor que otras pero el trato siempre ha sido bueno. También tengo que decir Joder claro que en 13 años piensas en mandarlo todo al que con algunas bandas no hemos tenido trato por falta carajo alguna vez (risas)… El rock aquí es un mundo muy de tiempo, simplemente hicimos nuestra labor de teloneros sufrido y muy poco recompensado, hay que luchar mucho y ellos cumplieron con lo suyo. Recuerdo especialmente y eso solo lo saben los que lo han intentado alguna vez, hablar unos minutos con Paul Quinn de Saxon, no se me lo que pasa es que la música nos da momentos que no se olvidará cuando me dijo que había estado escuchando a pueden comparar a nada en el mundo y al final esas cosas, la banda y que un solo mío le había recordado a Santana, aunque pocas prevalecen sobre los malos momentos, a inolvidable. veces vienen rachas malas que hay que saber pasarlas, muchas veces frente a una mala racha te vas a la cama Cuatro Ep’s dan para hacer un repertorio propio, aún así pensando en mandarlo todo a la mierda pero al final te ¿tocáis versiones en directo? levantas al día siguiente y dices: ¡Que coño! Como te decía al principio se puede con todo mientras tengas la ilusión En los primeros años de la banda siempre había alguna y las ganas intactas. Si no lo dejas nunca podrás decir versión, después hemos estado un tiempo sin hacerlas que has perdido (risas)… Con respecto al peor momento hasta estos días en los que nuevamente volvemos a meter sin duda fue a finales de 2006 cuando tres miembros alguna como “The Tower” de B. Dickinson, en estos días (dos de ellos de la formación original) se fueron del estamos hablando para meter otra diferente o quizá un grupo dejándonos a Dani (batería) y a mí, fueron medley de varios temas, que hagamos versión o no momentos duros que se han sobrepasado gracias a depende de algunos factores como el tiempo del que nuestra fe en el grupo junto con la suerte de haber dispongamos, si es un concierto nuestro o es compartido encontrado a la gente adecuada. con mas bandas, son varios los factores. Somos un grupo

Tengo que decir que como cordobés me alegra ver que van surgiendo bandas que sigan manteniendo el heavy por bandera. Estirpe es una de las bandas nacionales con mayor nombre, José Rubio consiguió un nombre al entrar en Warcry pero ya estaba en una formación como Trilogy, ahora vosotros, Darkanimal o incluso gente como ConvulsiónAT que llevan 20 años en esto y todavía luchando en el underground. ¿Qué bandas destacaríais del movimiento cordobés de las que aún no se hablen mucho?

¿Por donde pasan los planes de Inmemoriam en estos momentos?

Actualmente preparamos el concierto de presentación con Santelmo el 12 de Marzo (sala Metrópolis) y después nos disponemos a subir a Madrid el 24 de Abril (sala Excalibur) será un placer para nosotros volver a la capital y compartir el escenario de esa mítica sala junto a Oker y Black Shark (banda de Lapi, batería de Muro). También esperamos cerrar algunos conciertos más. De cara al verano tenemos la idea de volver a grabar para sacar Hay grupos de Rock muy buenos como Requiem o Seattle algo después en Septiembre-Octubre, tenemos nuevo Rain, gente mas pop rock como Lamalla Sística, a nivel material muy potente que hay que dar salida, somos de Metal tenemos aparte de los que nombras a gente conscientes de que no podemos parar ahora, aún no como Solarys, también hay gente fabulosa alejada de sabemos si será un cd completo autoproducido o un nuestro estilo como La plaga de Langostas o Shawarma nuevo ep promocional, lo que si puedo decir es que 99. Hay muchas bandas buenas, no se si tantas como habrá nuevamente Inmemoriam en 2010. hace años pero hay algunas. Siempre ha habido calidad musical en Córdoba.

Por mi parte desearos mucha suerte. Si queréis añadir algo más…

El tema de la promoción en un grupo es muy importante, sobretodo en sus comienzos, vosotros Pues daros las gracias por vuestro apoyo y por la labor estáis ahora con “Sube un escalón” que está haciendo que hacéis. También me gustaría recordar que se puede un buen trabajo con bandas como Dunedain o Megara. escuchar el cd al completo en nuestro myspace y si les ¿Estáis contentos con la promoción que os están gusta se lo pueden descargar accediendo al enlace que haciendo? hay alojado en el blog, si les gusta el Rock y el Metal de todos los tiempos y le dan una oportunidad estoy La promoción de nuestro amigo Hidalgo con su convencido de que harán un descubrimiento. Un abrazo promotora ha sido clave, hemos llegado a sitios a los a todo el mundo. que nos hubiera sido imposible llegar, estamos contentísimos y además nos une una amistad, seguro que seguimos (si ellos quieren) trabajando con ellos en Raúl Sújar Pozo. el futuro.

La primera pregunta es obligatoria, ¿Qué es y cuando nace Metal Norte?

Metal norte es un proyecto que rondaba en mi cabeza desde hacía muchos años, porque siempre he pensado que la unión hace la fuerza, y eso es precisamente lo que queremos conseguir con este proyecto., que grupos que por motivos diversos no tienen la posibilidad de sacar sus temas a la luz, los vean reflejados en METAL NORTE La primera iniciativa ha sido la edición de un CD. En los tiempos que corren donde la gente apenas compra, piratería, crisis… ¿No viste muy arriesgada la idea como primer paso?

No he visto nada de arriesgado en ello, puesto que siempre he creído en el formato. Está claro que la piratería y las descargas están haciendo mucho daño a la industria musical, aunque el daño realmente se lo están haciendo a las discográficas que llevan muchos años lucrándose de los grupos. Este trabajo es un formato basado en la ilusión de exponer nuestra música, no de lucrarnos con ello. ¿Desde el principio tenias en mente que fuera doble Cd? Teniendo en cuenta que los grupos de los dos Cd son los mismo participando cada uno con un tema en cada Cd. ¿No se te paso la idea de empezar con uno sencillo?

En principio iba a ser un proyecto más sencillo con seis o siete grupos, pero viendo la respuesta que tuvo la idea entre la gente, me fui animando a ampliarlo, aunque siempre

pensé que cada grupo participara con dos temas, ya que eso motivaría mas a los grupos participantes. ¿Cómo fue el proceso de selección de las bandas?

Todo se realizó a través del boca a boca y del myspace, haciendo un trabajo de toma de contacto con los grupos, exposición del proyecto, y solicitud de aceptación o negativa de participar en el mismo. La respuesta para mi sorpresa fue inmediata y satisfactoria, teniendo en cuenta que esto ha sido una producción conjunta entre todas las bandas, y todas y cada una de ellas han hecho una aportación económica para sacarlo adelante, la cual recuperarán con la venta de los cds y camisetas que se han repartido entre los grupos.

Desde un principio me gusto una iniciativa como la tuya, pero además hay que valorar el hecho de que formas parte de un grupo, Dominium, muchos hubiesen optado por gastar todo el esfuerzo y tiempo que conlleva la realización de semejante proyecto para autopromocionar su propio grupo. ¿Por qué decides apoyar la escena y no hacer precisamente lo que comentaba antes?

Por un sencillo motivo. Porque llevo muchos años en esto de la música y veo que cada día es más difícil exponer los trabajos, los grupos no tienen medios económicos, y la gente es más reacia a ofrecerles una oportunidad para poner su música en un escenario. Y si con este proyecto además de

Metal Norte es un recopilatorio donde aparecen 18 bandas de metal nacional. Su caracteristica es que todas ellas pertenecen al underground, bandas que muchas veces ven como el esfuerzo se queda sin recompensa. Con este proyecto todas tienen voz propia pero la voz principal la tiene Maxi, persona encargada de organizar todo el cotarro y quien nos contesta las siguientes preguntas sobre su propuesta, futuro y además nos pone al dia de su banda Dominium donde es bajista.

DOMINIUM, pueden hacerse escuchar más grupos pues perfecto, de eso se trata, de que haya variedad musical y un abanico amplio donde poder elegir. ¿Has intentado contar con alguna subvención para el proyecto? ¿Cómo ves el tema de ayudas a la hora de organizar conciertos o movidas como Metal Norte?

Los locales, ayuntamientos… ¿dan facilidades para los grupos noveles o más bien ponen la zancadilla?

Al principio la idea era obtener algún tipo de ayuda, pero en los tiempos que vivimos de crisis me di cuenta que la gente no está por apostar por ilusiones ajenas, así que decidí que la solución sería aportar entre todos los grupos un poco para entre todos poder hacer algo medianamente aceptable.

En cuanto al tema de conciertos somos nosotros mismos los que los estamos organizando, teniendo en cuenta que hay grupos de varios puntos de la península, pues nos las estamos arreglando para organizar conciertos en distintas ciudades El siguiente paso es el Festival Metal Norte.

Cuéntanos como han sido los paso para su organización y de paso aprovecha para promocionar el evento, jeje El tema festi como te explico arriba ha corrido a cargo nuestro, somos los grupos los que vamos buscando en diferentes puntos de la península , sitios donde nos permitan exponer nuestro trabajo, así que cada grupo va invitando a otros del proyecto de otras ciudades a tocar en la suya, y así generamos un circuito de conciertos.

De momento tenemos el primer festival que se realizara los siguientes días: 9 y 16 de enero en la sala IURRITA de OIARTZUN (Guipuzcoa) 20 de febrero en la sala FEELING de AMPOSTA (Tarragona) 27 de febrero en INFERNU TABERNA de pamplona (Navarra) Y estamos terminando de negociar otra fecha en IRUN. En este primer recopilatorio, como bien indica su nombre son bandas del norte, no recuerdo las provincias de todas pero la mayoría son del País Vasco y alrededores, Lleida… ¿Que “requisitos” hay que tener para participar en Metal Norte? ¿Has pensado en llevar el proyecto más allá y expandir el trabajo a toda la península?

Si, en un principio la idea era recopilar grupos del norte de la península, pero en siguientes recopilatorios, si este sale bien claro, será ampliar la propuesta a otras zonas de la península. Eso ya no depende de mí, sino de los grupos que estén interesados en participar, aquí

no se cierra la puerta a ninguna banda de ningún lugar.

Como requisito solo se pide uno, que se tenga mucha ilusión y predisposición en sacar un proyecto como este para adelante.

Un trabajo como este no debería pasar desapercibido, ¿Cómo has visto la respuesta desde los medios especializados? la verdad es que me ha sorprendido gratamente, puesto que han sido muchos los medios tanto a nivel de radios , revistas y páginas webs que se han interesado en el proyecto, lo que supone un aliciente para continuar con este tipo de propuestas. ¿Y desde el público y bandas?

En relación a las bandas te diré que muchas se han quedado a la espera de otro nuevo recopilatorio ya que era materialmente imposible introducir más en este cd. Así que eso responde a tu pregunta, y respecto al público, pues esperemos que sean los festivales los que hablen un poco por sí mismos, y nos enseñen la aceptación de la gente que lo ha escuchado.

Saliéndonos un poco de lo que es el tema principal de la entrevista, me gustaría preguntarte por tu grupo.

Dominium. ¿Qué planes tenéis en estos momentos?

Ahora estamos en pleno proceso de creación de un nuevo cd, ya ha sido grabado y llevado a masterizar a Suecia, así que solo nos falta el diseño grafico para que este cd vea la luz. De todas formas en los festivales de metal norte se verán algunas de las canciones de este nuevo cd de DOMINIUM. Dime tus tres discos favoritos dentro del metal underground independientemente el estilo o son ajenos al recopilatorio.

Te diré que muchos de los grupos del recopilatorio me han sorprendido decirte tres pienso que sería injusto, así que si quieres grupos underground buenos tienes 18 en metal norte. jejeje ¿Cuál es el último disco que has comprado y cuál es el último disco que has escuchado?

El último disco comprado es de AMON AMARTH “Versus the World”, una reedición para coleccionistas.

El ultimo que he escuchado FLIGHT 666 de IRON MAIDEN, pues soy un fan acérrimo de ellos.

Pounding Metal Unión, Metal Bats Fest, Heavy Metal Espectros, Metal Cova, Metalmancho… asociaciones, festivales… están surgiendo en los últimos años y que están llevando el heavy metal al lugar que se merece y sobretodo apoyando a muchas bandas de los 80 malditas junto con la nueva savia. ¿Cómo ves toda esta situación?

Es agradable ver como todo el mundo se va dando cuenta que este tipo de música siempre ha tenido mucha fuerza pero que la han querido

tener sin conseguirlo por otra parte un poco marginada, gracias a todos ellos, estamos volviendo a ver en la calle a chavales que disfrutan con la música heavy metal.

Para finalizar vamos a regresar a lo que es Metal Norte.

Después del festival cual es el siguiente paso. ¿Tienes ya algo en mente?

Lo primero descansar un poco de tanto ajetreo porque han sido muchos meses de comeduras de cabeza hasta que el proyecto ha salido a la luz, y centrarme en el nuevo proyecto de DOMINIUM, que verá la luz en pocas semanas y empezaremos una serie de conciertos.

Pero bueno, supongo que conociéndome como me conozco no tardaré mucho en empezar con el trabajo de selección de nuevas bandas para otro METAL……

Por mi parte felicitarte por tu labor y espacio libre para decir lo que quieras.

Lo primero darte las gracias a ti por permitirme exponer aquí un trabajo que nos ha supuesto un esfuerzo a todos sacar adelante, y en segundo lugar decirle a todos los grupos que han participado en el mismo que MUCHAS GRACIAS, porque sin ellos nada de esto hubiera sido posible.

No me quiero olvidar de XABIER LUCAS un componente del grupo TRAUMA D (ndr. Guitarrista), cuya labor ha sido muy importante en este proyecto.

También quiero agradecer a JUANJI de FRAGMENT MUSIC, que se lo ha currado mucho.

Y nada más, solo animar a todas las bandas que hay desperdigadas por ahí, a que luchen por sus ilusiones, y que si quieren salir en el siguiente recopilatorio se pongan en contacto con nosotros.

Un saludo.

Raúl Sújar Pozo

Normalmente la rese ña de un recopilatorio no tiene muc ya que son disco realiz ho sentido ados o bien por revistas para la promoc grupos que previamente han ión de los pagado la discográfica de turno o bie n algún sello para autopromocionar sus bandas.

Pero como ya todos sabéis, o deberíais, este Metal Norte está hec forma especial, con la ded ho de una unos músicos relegados icación que a la sombra y al pasotismo de grandes dis ven como tienen que hacérscográficas elo ellos mismos. La historia no la vamos a co nt ar po rq ue pa ra es o es tá la entrevista en este mismo núm ero del fanzine pero vamos a desgra nar lo que nos podemos encontrar den tro de sus dos cd's.

Encontramos 18 bandas que con dos temas cada una, don participan a secas tiene su mayor prode el Metal Nos encontramos sobretodotagonismo. ori ent ada s al met al ext a bandas Himura, Dominium o DBS. rem o com o el de at h me ta l ma s me Hueco para Northaya o Chaaras. El thrló di co co n Insight o el heavy metal ash de Evil M a n d r a g o r a N e g r a o clásico de Drakken.

Un resumen de la escena del norte del país y que underground su continuación como así puede tener Maxi. Para más inri todo ellnos revela co n un es pe ct ac ul ar di o defendido se ño , mu y trabajado.

Para complementar la entrevista a Maxi de Metal Norte os dejamos con un reportaje realizado por nuestro amigo Rúben "t0p0" Calvo de subterraneoheavy.com, el cual hace un repaso a todas las bandas del recopilatorio.

AVERNO aporta al recopilatorio los temas “Sell” y “Fake Revolution”. La banda está formada por Aitor, Eneko, Unai, Asier y Joseba.A finales de 2008 la banda es ganadora del concurso de maquetas de Euskadi Gaztea. Aparte de participar en METAL NORTE, AVERNO aparece en el recopilatorio IMPERATIVE MUSIC vol. II, con el tema “Lies”. Está producido por la agencia brasileña Imperative Music y en principio iba a ser publicado el 20 de octubre, distribuyéndose en USA por Relapse Records, Pathos Productions, Red Stream Records, Rotting Corpse Records, MoribundRecords, Autopsy Kitchen Records y Deathgasm Records.El tema “Sell” del primer CD nos muestra un metal muy influenciado por RAMONES, y el corte del segundo, “Fake Revolution” nos muestra un tema pesado y contundente más moderno.

BORT (Irún) contribuye con los temas “8 Minutes Hate” y “Akats”. El grupo lo forman Álvaro, Txus e Igor. BORT “es el subconsciente generado tras diez años de música en común, el que nos ayuda a crear lo que hoy en día es Bort; son años en los que hemos escalado parte de la montaña, desde una base empapada de metal y tras una ascensión en la que todos los estilos que nos han acompañado han aportado mucho” dice el grupo en su myspace.

BORT practica un metal difícil de definir, influenciados por el metal en general, rock, doom, stoner…

De hecho han compartido escenario con bandas tan diferentes entre sí como ENTOMBED o LAGARTIJA NICK. CHAARAS (Barcelona) son Álex Misas, Javi Carmona, Eduardo René, Germán Padierna y Luismi González. Aportan al recopilatorio los temas “Siempre Acaba Igual” y “Pseudopolis”.

CHAARAS se forma en 2007, surgiendo de las escisiones de grupos como THE BRAINED y MISSIN ‘RIB. Lo suyo es el death, y su demo “Pseudopolis” (2008) se puede descargar gratuitamente en su myspace.Se trata de un EP-maqueta adelanto de lo que será su primer LP. También en terrenos deathmetaleros y hardcore encontramos a DBS (Dead Brain Side). Su myspace está bastante desactualizado. El grupo lo forman Lobo, Ketama, Josu y Aitor. En el recopilatorio se incluyen los temas “Entre Llamas” y “Error Mortal”.

DOMINIUM (Irún) son ya perros viejos en esto del metal. La banda nace en 1999, tras la disolución de bandas como INSANIA y SKIZOFRENIA. Aunque el inicio de la carrera de DOMINIUM está claramente orientada al thrash metal, han ido evolucionando hacia el death.

Su discografía está formada por “Odio y Violencia” (2001) y “Mundo Oculto” (2003). Han participado en recopilatorios como “Gabonetako Ametsgaiztoa” (2002), “Operación Hazlo Tú Mism@” (2004), “Brutallica magazine” (2008) (Bulgaria) - (Free Compilation CD vol.11) y “Tan real como el puto infierno. Vol. 02 / E.V.A. inc.” (2009).

Aportan a METAL NORTE los temas “La Jaula” y “El Precio de la Fe”. DOMINIUM son Maxi, Javi, Ángel, Dani y Rodrigo DRAKKEN (Irún, Rentería) es un grupo de HEAVY METAL formado por Yonoko, Edgar, Rekkar, Javi e Igortz. Contribuyen con los temas “Rompe las Cadenas” y “Media Luna”. La banda nace en 2007 con ex componentes de TRASMOZ y TARTALO, con la idea de hacer heavy metal. Los dos tracks que puedes oír en este recopilatorio pertenecen a su demo de 2008.

Los guipuzcoanos thrasers EVIL INSIGHT se forman en 2006 y en marzo de 2009 terminan la grabación de su primera maqueta. EVIL INSIGHT son Pablokers, Barrene, Javi y Chacho. Lo suyo es el thrash metal rozando el power 80’s, y aportan a METAL NORTE los temas “Outdated” y “Children of Anixiety”.

FIEND (Bilbao) son Andhony, Jus, Juan y Kotxe, y realizan un metal moderno difícil de etiquetar. Como el propio grupo indica en su myspace “lo que nunca encontrarás en Fiend son dos canciones iguales, porque son tan retorcidos, que no saben siquiera exactamente qué estilo hacen; podría clasificarse como un cocktail de thrash, hardcore, crossover, nu metal, doom…”. Contundente a los instrumentos y limpio en las líneas vocales. Formados en 2003, y con un inicio tocando versiones de otros grupos, cuentan con una demo casera, pero ya han contactado con ellos desde USA para participar en el recopilatorio benéfico “Hardcore 4 Life”, que saldrá a la luz en 2010.

En METAL NORTE se incluyen sus temas “Rebuilding The World” y “No One But Me”.

HIMURA (Zaragoza) son Mario Sanclaudio, Luismi Torcal, Natxo Laguna, Jorge Aramburu y Edu Marín. Básicamente son hardcore, y ya han aparecido en varios medios, entre ellos el programa de radio “Fan Metal Show” de nuestra amiga Yamna. Puedes escuchar el programa donde aparecen, e n h t t p : / / f a n m e ta l s h o w. p o d o m a t i c . c o m / p l a y e r / w e b / 2 0 0 9 - 0 6 - 11 T 1 0 _ 0 2 _ 4 9 - 0 7 _ 0 0 En el recopilatorio se incluyen los temas “Aliméntame” y “Barbarie”.

IZU NAUK (Zumaia) son David Fernández, Iker Leruriondo, Luis Fernández, David Gorriti y Jurgi Taboada. Cantan en euskera (la información de su myspace también está en euskera) y los temas incluidos son “Isiltasunaren Kiribila” y “Otoitz”.

KORUMBA ya han aparecido en nuestra web en forma de entrevista y de crónica de concierto. Es una banda difícil de definir. Diríamos que es una mezcla de metalcore con thrash que puede recordar a bandas tan diferentes como S.A. o KOMA, pero con muchos matices, y con una riqueza musical seguramente superior a estas dos bandas.

Siguen promocionando su “Hor Do!” (2008), y han compartido escenario con bandas de la talla de EUROPE, RATA BLANCA, UDO, METALLIUM, BARRICADA… KORUMBA son Julen, Xabier, Blas, Juan e Igor. Personalmente recomiendo el proyecto de Blas llamado EFLUXION, un rollo totalmente diferente a KORUMBA. Puedes encontrar más información sobre EFLUXION en www.efluxion.net.

KORUMBA aporta al recopilatorio los temas “Hor Do!” y “Por Siempre Jamás”.

MANDRAGORA NEGRA (Irún) practican un heavy metal melódico / power 90’s realmente interesante.

Formados como banda en 2004, cabe destacar su cantante Moi, con unos agudos impresionantes.

El grupo lo forman Eider, Igor, Leire y Moi. Puedes oír en METAL NORTE sus temas “Tocando el Cielo” y “Gritaré”.

NEMESIS (Irún) se forman hace cinco años. Han colaborado con ellos componentes de MANDRAGORA NEGRA, pero el rollo de NEMESIS está más orientado al rock urbano sin perder de vista el metal más clásico, frente al power europeo de los primeros.

NEMESIS lo forman Txirrumba, Juanillo, Txetxu, Haritz y Unai y aportan los temas “El Fuego y la Pasión” y “Nena”.

NORTHAYA (Oiartzun) comienza su andadura como el sueño de unos jóvenes músicos de 15-16 años. Entre sus influencias citan Lamb of God, Limp Bizkit, Killswitch Engage, Opeth, Deftones, Eraso!, Nonpoint, Linkin Park, Mudvayne, Slipknot, Incubus…

NORTHAYA son Gexan, Jabier, Iñaki, Aimetz y Jon, y aportan al recopilatorio los temas “Psicotic Outbrouks” y “Zainetan”.

OCULTO (Navarra) son pura brutalidad y contundencia. Como ellos mismos dicen siempre han estado “activos en proyectos de versiones y grupos de todo tipo, nos juntamos para descargar nuestra mala ostia haciendo metal”. Buena declaración de intenciones. Los tres componentes de OCULTO han pasado por bandas como ZUMARIKA, RIGOR MORTIS, DISORDER, TALIUM y bastantes más.

OCULTO son Mikel Rekarte, Iñaki Aldako y Mikel Bakero.

PLOWSHARE (Lleida) es un grupo de thrash metal que, al menos con su disco “Here Comes the Plowman” de 2006 me recordaban bastante a ANTHRAX. Con aquel trabajo se veían buenas maneras, y a la vez bastante margen de mejora en el futuro. Con estos nuevos temas, que intuyo pertenecen a su nuevo y segundo disco, masterizado nada menos que en los Finnvox Studios, suben uno o dos escalones respecto a ese primer trabajo.

PLOWSHARE son Jordi, Juan Pedro, Guillerm y Joaquín, y aportan al recopilatorio los temas “All My Enemies Are Losers” y “My Reward”.

SICKROOM (Tortosa) nace en 2004 orientado a tocar versiones entre amigos. Poco después amplían su repertorio explorando terrenos punk, hardcore y metal. La evolución es continua y la banda asienta su estilo cercano a bandas como Unearth, All that Remains, Darkest Hour, As I lay dying, Black Dahlia Murder, Machine Head, etc. En 2008 editan su demo “Screaming at Life” y en 2010 está prevista la salida de su primer LP. SICKROOM son Álex, Rigo, Forés, Castelló y Vila. Contribuyen con sus temas “Break the Chains” e “Ilusions of Hope”.

TRAUMA D nace en 2008 con el nombre de Krankenhaus. Metal contundente y pesado con toques punk, es el que nos muestran con sus temas “Precipicio” y “Paranoia”.

TRAUMA D son Ibai, Luisma y Xabi.

Texto: Rúben “t0p0” Calvo subterráneoheavy.com

Llevan un tiempo trabajándose el underground de nuestro país, ahora comienzan a despuntar como una de nuestras más prometedoras bandas. Con un Ep impresionante bajo el brazo con un excelente diseño gráfico nos pusimos en contacto con Javier Endara (vocalista) para tratar de conocerles un poco más.

“Calles de fuego” es vuestro primer Ep, En estos tiempos que corren muchos dan el paso directamente a un disco. ¿Por qué decidisteis editar el Ep con cinco temas en lugar de álbum debut?

Primero, gracias por tu tiempo y por esta entrevista, pues mira la verdad, es que creo que la banda debía dar un paso adelante después de nuestra última demo “Heavy Metal”, lo que pasa es que cada banda es un ente con vida, en nuestro caso, el grupo no estaba para salir con un disco, tuve muchos consejos, en cuanto a salir con Lp, pero hablando con la gente del grupo, vimos que la opción era un Ep, y poner toda la carne en el asador, creo que la fórmula ha dado sus frutos, y ahora tenemos la suerte de abrirnos paso de mejor manera, para el pedazo de Lp que tenemos compuesto.

Muchos os habrán conocido ahora, sin embargo ya habíais editado varias demos anteriormente ¿En que ha madurado la banda desde aquellos trabajos a este Ep? Sobre todo en la forma de enfocar esto, es decir, antes WILD tenía solo 2 miembros, cuando hay más gente apoyando esta locura, puedes intervenir y mejorar varios frentes, hacemos un heavy metal mas clásico, y desde mi punto de vista mucho mejor que lo anterior, sin desmerecer obviamente el trabajo del grupo en el pasado.

Podría decir, lo típico de hemos madurado… pero sería mentir (risas), simplemente las cosas han evolucionado y como resultado el grupo es más compacto, y tenemos a los miembros idóneos para seguir luchando.

Aunque ya hace tiempo que disteis el paso a cantar en castellano comenzasteis en ingles, ¿Por qué cambiasteis?

Javi Pastor, decidió hacerlo ya que somos una banda de aquí, porque hacerlo en otro idioma, de todas, el siempre ha buscado hacer las cosas con mucha cabeza, y este paso, hace que tengamos que poner más énfasis en las letras para no ser una banda mas, y bueno eso viene bien cuando quieres hacer lo mejor posible.

Habéis contado con la producción de Cecilio Sánchez (exAnkhara, C&X) y además gracias a vosotros hemos recuperado a uno de los mejores guitarristas de nuestro país y podemos escuchar sus dedos en varios solos del Ep. ¿Cómo surge la colaboración con él?

Lo primero, que es David Martínez (ndr. Cierto en los estudios M20 de Madrid) quien nos ha producido, y ha hecho un trabajo fantástico, estoy muy contento con el sonido del Ep. Pues mira, Ceci y yo tenemos una amistad de muchos anos, ya era hora de poder contar con él en mi banda, colaborando y dando lo mejor que sabe, es un buen amigo, además amigo del resto de miembros de WILD, a Jaime nuestro guitarra lo conoce desde que son unos críos, y claro ese buen rollo lo hemos usado para compartir algo con este increíble guitarrista y genial amigo.

Es increíble que cuando muchos grupos para un disco no invierten mucho en el artwork, vosotros habéis contado con el gran Ed Repka para “Calles de fuego”. ¿Lo teníais

claro desde el principio? ¿Barajasteis otras opciones? ¿Cómo os pusisteis en contacto con él?

La verdad es que un poco cansados de buscar, Javi nos insistió a probar con Repka, y la verdad es que no nos podemos quejar, ha hecho un trabajo increíble, y ha sido una de las mejores decisiones que se han tomado.

Pastor hizo de intermediario, y nos han facturado la mejor portada del pasado año sin lugar a duda.

Otra muestra importante de lo que estáis apostando para defender este trabajo es que habéis editado en vinilo. ¿Pensáis que el formato es el reclamo idóneo ante la piratería?

Quizá este formato ayude contra la piratería, pero la idea principal, la di, ya que siempre me he criado rodeado de vinilos, es un formato al cual le tengo mucho cariño, hable con el resto de miembros del grupo, y ellos apoyaron esta idea, esa fue la principal razón, y obviamente, que hay muchos seguidores de este formato, es una forma de decirles a los fans, que son especiales, seguiremos haciendo mientras se pueda.

Hablando del tema de la piratería, yo soy de los que piensa que tarde o temprano el CD desaparecerá y que solo quedan dos caminos, o bien la vuelta al vinilo en ediciones para coleccionista o que la gente pague para bajarse un tema y lo grabe luego en un verbatim acabando así con toda la gracia de coleccionar música ¿Cómo veis vosotros el panorama?

Es un tema duro la verdad, largo y tenebroso, pero necesitaríamos miles de cervezas para intentar ponernos de acuerdo (risas). Creo que la gente hoy por hoy, sobre todo los más jóvenes son los que peor lo padecen, he conocido gente, que ama esto, pero no pueden pagar 16 euros por un CD, es imposible, y si salen en un mes 5 bandas que te gustan, te vas a gastar 80 euros en discos? No se puede hacer eso, se deberían bajar costes y tratar de hacer que la música sea más accesible, en el caso del internet, hay chavales que prefieren descargarse todo, y a tomar por culo, también hay gente que se descarga algo, para un acercamiento a la banda y de ahí, ver si se compran el CD, es un problema con pocas soluciones, en mi caso, trato de comprar cosillas cuando se puede, el vinilo también es un formato que hace que el gasto valga la pena, pero no todo el mundo lo verá así desde luego, espero que en un futuro, la gente pueda adquirir el material de las bandas sin problemas, sin importar el formato.

Wild, Oker, Steel Horse, Sibila… en una segunda fila Roar, Ciclón… Todas estas bandas no solo están renovando la escena nacional si no que lo están haciendo con mucha calidad y llamando la atención del público. Estamos posiblemente en una de las mejores épocas a nivel creativo de nuestras bandas a nivel de heavy metal clásico ¿Por qué creéis que se vuelve a recuperar ese espíritu?

Quizá la gente está harta de que le vendan gato por liebre, muchos van con el cartel de heavies, y no lo son, o quizá ya era hora de renovar la escena, sea como sea, estamos un puñado de locos, apoyando esto, un bueno amigo mío, se llama Jesús, dijo alguna vez, la new wave of spanish heavy metal, y en su momento nos reíamos, recuerdo que veníamos de tocar en el metal cova, cuando militaba en Steel Horse, y nos hizo mucha gracia, pero al final ¿porque no? Si somos una nueva sangre ¿por qué no creérnoslo? y se puede pensar que es prepotencia, pero lo estamos haciendo con trabajo, mucho trabajo, y dejándonos la piel en esto, así que me lo creo, lo mejor de todo es que somos buenos amigos entre los grupos, y eso apoya aun mas esta New Wave, espero que en un futuro sigamos así, y esto vaya a mejor.

Parte del apoyo y de la popularidad de las bandas mencionadas así como lo que está pasando en la escena thrasher o speed con bandas como Iron Curtain, Crysys, Raptor… son muchas de las asociaciones y festivales que están surgiendo actualmente como Pouding Metal Union, Heavy Metal espectro, Metal Cova, Metal Sancho, Metal Bats…

Claro, son la base de esto, son heavy’s que quieren apoyar a bandas que por el estilo, no tienen cabida en grandes medios, nos empujan y alimentan la escena, no esperan tener a alguien que les monte los conciertos, lo hacen ellos y lo impulsan ellos, eso ayuda a mejorar la locura, es una simbiosis, entre bandas y fans.

Hemos estado hablando de Steel Horse. Formaste parte de ellos y en un momento donde la banda comienza a disfrutar de las mieles del éxito dejaste la formación, ¿Por qué decides abandonar la banda?

Es muy difícil, con mi trabajo es imposible poder estar en 2 bandas, una de las decisiones más dolorosas que haya podido tomar, pero bueno disfrute de la mejor banda de heavy metal de este país, desde dentro, compartimos conciertos grandiosos, recuerdo sobre todo con mucho cariño el del metal Cova en Barcelona y el del “Unidos somos heavy metal” en Madrid, junto a Ciclón y a WILD. Vamos a hablar de los planes de futuro. A nivel de disco.

Imagino que ya estaréis inmersos en la preparación de vuestro álbum debut. ¿Cómo lleváis el proceso? ¿Serán todo temas nuevos o incluiréis alguno de este Ep o de las demos anteriores?

Bueno para nuestro nuevo trabajo, la portada correrá a cargo de Ed Repka, y serán 9 temas, de los cuales 2 perecerán a antiguas demos, y las otras 7 canciones serán inéditas, de hecho en el pasado concierto en Valencia ya tocamos una de las nuevas.

El Lp está compuesto casi en su totalidad, y esperamos tener una respuesta igual o mayor que con la del Ep, que dicho sea de paso ha sido salvaje (risas). Creo que después de este Ep la gente quiere más del grupo, y lo van a tener, siempre salvajes!

A nivel de directo el número de eventos ha subido desde la edición de “Calles de fuego”. ¿Qué fechas tenéis a la vista?

De momento confirmadas 3, el 16 de abril en Guadalajara junto a Stillnes en la sala Bumerang, el 1 de Mayo junto a Oker en Malaga, sala Velvet, un evento de Southbangers, y el 29 de Mayo abriendo el concierto presentación del nuevo plástico de Lujuria en Madrid en la sala Caracol.

La verdad es que de momento todo ha salido genial, en todas las ciudades nos han tratado muy bien, esperamos volver el próximo año.

Y esperamos terminar de confirmar un par de cosillas en Barcelona, Extremadura y en Granada, obviamente el final de esta mini gira lo haremos en Madrid a finales de año.

Hijos del Metal estará atento a vuestras novedades, os deseo mucha suerte en el futuro. Si queréis añadir algo más.

Mil gracias por tu apoyo incondicional, espero que nos veamos pronto por tu ciudad, y hagamos de ella una ciudad salvaje, un saludo a los metal heads que nos apoyan desde distintos puntos de la península y del planeta, mil gracias, siempre salvajes!

Raúl Sújar Pozo

n á Iv ´ c i v e j l a h i M Iván Mihaljevic es un talentoso guitarrista que hace un tiempo edito su primer disco “SandCastle”. En esta entrevista cedida, por nuestra amiga Paola, conoceremos profundamente a este joven croata. Sus comienzos, su entrada en Hard Time, sus planes de futuro… Un nuevo guitar-hero se abre camino con sus cuerdas.

Empecemos por el principio. Preséntate a nuestros lectores…

Muy buenas, mi nombre es Iván Mihaljevi? y soy el guitarrista, cantante y compositor de Zagreb, Croacia. ¿Cómo describirías tu estilo para alguien que nunca ha escuchado nada tuyo?

En una ocasión un amigo mío me dijo que mi música le hacía crear una imagen en su mente como de figuras y notas musicales flotando y volando a su alrededor… Con “Sandcastle” he intentado abarcar muchos estilos diferentes.

Desde Rock Progresivo, Hard Rock de la vieja escuela, puro Heavy Metal hasta baladas más emotivas o más experimentales como “Hi-tech Orient”, “Macedonian War Song” o “Raindrops”. ¿Cuáles fueron tus principios musicales?

Bueno, desde que era niño escucho mucha música, y por aquel entonces me imaginaba a mi mismo sobre el escenario delante del público, tocando y cantando para toda esa gente.

Y simplemente un día decidí que había llegado el momento de empezar a tocar un instrumento, y fue la guitarra. ¿Qué es lo que recuerdas del momento en que adquiriste tu primera guitarra? ¿Cómo has evolucionado hasta adquirir tu técnica y estilo actuales?

Recuerdo que era una Squier Strat muy barata que estaba de oferta. Antes de eso tocaba con una acústica que alguien me prestó.

Creo que sigo evolucionando mi estilo y mi técnica. Mi estilo ha surgido de la mezcla de mis ídolos de la guitarrista y hacia donde mi oído me guía… Y respecto a la técnica, he de confesar que paso muchísimas horas practicando!

Eras muy joven cuando tocaste por primera vez en el mayor festival de heavy de Europa, el Wacken Open Air;

compartiendo cartel con Nightwish, Machine Head, Dragonforce, Apocalyptica, Hammerfall, Accept… Sin duda increíble, ¿cómo recuerdas esa experiencia?

Pues tenía 18 años, imagínate… fue una experiencia extraordinaria… El grupo Hard Time me llamó una semana antes del concierto, contándome que su guitarrista no podía tocar en el Wacken y que si podía sustituirle. Tuve que trabajar duro para aprenderme los temas en dos días y tocarlos delante de miles de personas…pero todo salió estupendamente. ¿Fue así como empezaste con Hard Time? (ndr. La banda de Hard Rock más destacada de Croacia!)

Bueno en verdad después del concierto del Wacken me llamaron para sustituir a su guitarrista en un par de conciertos más. Y cuando el guitarrista abandonó definitivamente la formación era de esperar que me llamara a mí porque ya me sabía los temas. ¿Qué tal llevas eso de compaginar tu propio proyecto y además tocar con Hard Time?

Es realmente fantástico, porque con ellos hacemos muchas giras y además tienen un estilo Hard Rock muy clásico y disfruto mucho con ello. Y con mi proyecto en solitario tengo la oportunidad de explorar otros estilos y me permite experimentar mucho musicalmente. ¿Cuándo descubriste tu habilidad para componer, y cuándo tuviste la idea de sacar tu primer disco?

Empecé a componer al poco tiempo de tocar. Así que me di cuenta bastante temprano. La idea de mi primer disco… tenía bastantes canciones propias compuestas que realmente me gustaban, pero que no eran idóneas para Hard Time, así que decidí componer unas cuantas más y editar mi primer disco. ¿Cuándo decidiste hacer de la música tu profesión?

Recuerdo muy bien la conversación que mantuve con mis padres. Tenía 16 años y ellos no estaban muy entusiasmados con la idea, pero me apoyaban si era aquello realmente lo que quería hacer.

Hablemos de ‘Sandcastle’… ¿Cuáles eran tus objetivos principales cuando empezaste la grabación del disco? ¿Y cómo describirías la sensación de ver acabado tu primer proyecto en solitario?

Mi objetivo era hacer el mejor álbum que podría crear sin compromisos ni limitaciones. No pensaba si a la gente le iba a gustar más o menos o si iba a tener salida comercial. Solo pensaba en hacer la música que quería hacer. Y ahora mismo me hace muy feliz saber que hay gente que también disfruta con mi música. Lo que sentí al ver finalizado “Sandcastle” no tiene precio… para todo lo demás, está “Mastercard”! ¿Tienes alguna canción favorita del disco?

Me gustan todas… Nunca pondría una canción que no me gustase en un disco.

Por destacar algunas diría probablemente “Sandcastle”, “Cascading Mirrors”, “Distant World”, “Questions In My Mind (Parte II)” y “Raindrops”.

El disco tiene nada más y nada menos que 14 temas, y 8 de ellos completamente instrumentales con unas partes de guitarra fascinantes. ¿En qué te inspiras para hacer los solos, y que consideras esencial para hacer un buen solo de guitarra?

Depende totalmente del estilo de la canción. Intento sentir y escuchar lo que la canción me pide. No creo que haya nada esencial para un solo, a excepción de una gran idea y una brillante ejecución de esta.

Siguiendo con “Sandcastle”: tocas la guitarra, los teclados, percusión, cantas… Y lo más importante, todo compuesto por ti. ¿Qué es para ti lo más importante a la hora de componer, y cómo lo haces? Me refiero a si empiezas con una melodía con la guitarra, una línea de voz o de otro modo.

Bueno eso depende de la inspiración. Con cada canción es diferente. En algunas empiezo con un riff de guitarra, o una melodía, y otras incluso con un ritmo en la batería.

El tema de entrada me parece sensacional. Podemos disfrutar de dobles punteos, notas ligadas, zapping a dos manos, punteos en el mástil, punteos arpegiados… todo ello y más dentro de una mismo corte! ¿Cómo surgió este tema?

Bueno, quería que fuera un tema muy técnico, pero también quería que fuera un tema interesante musicalmente.

Personalmente aprecio mucho tu versión de la Primavera de Vivaldi. ¿Porqué esta canción?

Adoro esa canción desde que era un niño. Es muy alegre y positiva. Y la otra razón es que he escuchado a muchas personas tocarla con la guitarra eléctrica, pero en ninguna he escuchado una auténtica versión con arreglos para Hard Rock o Heavy, y eso es lo que he intentado conseguir, y creo que suena genial. Suena como si se tratase de un tema destinado para una banda de Heavy desde el principio. ¿Por qué una canción en dos partes como “Question in my mind”?

Habla sobre algunos aspectos malos de la naturaleza humana que simplemente no logro entender… y por eso me pregunto, ¿Por qué hacemos esto?, y ¿Acaso nos hace sentir mejores…?

Escribiste “Empathy” junto a Taher Sanuri. ¿De qué os conocéis? Y, desde tu punto de vista, ¿crees que existe la posibilidad de vivir en un mundo orientado enfáticamente?

Taher es en verdad mi vecino aquí en Zagreb y un vocalista con un gran talento. Forma parte del grupo Big Rocks.

Creo en esa posibilidad, pero algo muy grande tendría que ocurrir para que ocurra ese cambio y mejore nuestra conciencia sobre los sentimientos de los demás. ¿Qué canciones son las más difíciles de tocar y las más fáciles en directo?

“Sandcastle” es el tema más exigente a nivel técnico. Pero en general para la banda entera los temas más difíciles de tocar sean “Bulldozer” y “Macedonian War Song” porque tiene muchas partes. Pero siempre salen bien. Y la más fácil quizás sea “Distant World”, aunque el final de ese tema requiere bastante a nivel vocal… ¿Te han inspirado otros artistas a la hora de componer el disco?

Sí, tengo muchas influencias: Dream Theater, Richie Kotzen, Joe Satriani, Steve Vai, Toto, Paul Gilbert, Mr. Big… ¿Qué nos puedes contar del resto de músicos que participan en el Disco? ¿Y sobre las colaboraciones especiales?

Mi compañero de Hard Time Majkl Jaguni toca todas las partes de bajo, y Craig Devine desde Los Ángeles grabó las baterías. Y yo hago todo lo demás.

Hay tres invitados muy especiales en este álbum: John Denner toca un estupendo solo melódico de guitarra en “Bulldozer”. Estoy muy contento de tenerle en el Disco.

Igor Tatarevi? toca un solo genial de clavicordio en Empathy y los teclados en Raindrops la cual escribimos juntos. Igor es probablemente el mejor músico que conozco y estoy contento de tenerle como amigo y de haber hecho esta canción juntos.

Taher Sanuri escribió Empathy conmigo y la cantó. Es genial haber podido contar con el también para el disco.

¿Qué destacarías de toda esta experiencia con tu primer disco en solitario?

Por supuesto he aprendido muchísimo sobre composición, mejorar mi técnica con la guitarra y mi voz, y también he aprendido mucho sobre producción y ahora mismo la promoción de este. Y emocionalmente simboliza mucho para mí por ser el primero.

Les Paul es uno de los grandes de la música, pero también uno de los grandes inventores que simbolizan mucho para la historia del Rock! ¿Cuál es para ti el mayor invento para las guitarras?

Si lo tomamos desde el punto de vista del Rock, la guitarra eléctrica por supuesto! ¿Te imaginas el Rock sin ellas? Yo tampoco…

Eres un guitarrista excepcional: ¿Cuanto practicas? ¿Tienes una rutina diaria?

¿Cuáles son tus metas musicales y cuáles tus proyectos más próximos?

Practico muchísimo, depende del día, pero puedo asegurarte que la última vez que pasé un solo día sin tocar fue hace 6 años. Tengo una rutina diaria para las partes técnicas y por lo demás me dejo llevar para ir sacando cosas nuevas e interesantes al mismo tiempo.

Mi objetivo es escribir y tocar la música que amo. ¡Tan simple como eso!

Este último tiempo he estado trabajando en la continuación de Sandcastle, la grabación del nuevo Disco de Hard Time y estoy trabajando con John Denner en su primer álbum.

Háblanos sobre el equipo que usas. Guitarra, amplis, efectos…

Si quieres añadir algo más para nuestros lectores… Gracias, maestro Mihaljevi?!

Estoy enganchado a las guitarras de Ernie Ball Music Man y los amplificadores Engl. Ambas marcas aportan una buenísima calidad de sonido y se las recomendaría a todo el mundo. No estoy usando muchos efectos por el momento, un Korg Pitchblack+ tuner, Ernie Ball Wah y un Delay analógico MXR Carbon Copy.

Hola y gracias a todos los que habéis dedicado tiempo a leer esta entrevista! Espero veros durante la gira!

Podéis encontrar más información sobre mí y mis proyectos en: www.ivanmihaljevic.com y www.myspace.com/ivanmihaljevic ¡Mantengamos el espíritu del Rock vivo!

Hablando de guitarras y amplificadores… ¿Qué pieza es tu “mano derecha” sin la cual no podrías vivir? ¡Nada! Una Buena guitarra y un buen ampli son todo lo que necesito! Ah, sí! Y quizás un cable o algo por el estilo para enchufarme!

Tengo que confesarte que no puedo parar de mirar el video de “New Rig Demo”… ¿Hay intención de grabar más videos? ¿Y qué hay de tus proyectos como profesor?

Pues a lo que enseñar se refiere, acabo de empezar a subir videos de pequeñas clases en la web www.guitarmasterclass.net! Echadle un vistazo si tenéis ocasión!

No solo en Sandcastle, pero en el álbum de Inciter y los últimos de Hard Time, llevas las riendas como productor, ¿Cómo surgió esto?

La verdad es que he producido muchas cosas los últimos años, empecé con demos y maquetas, y la cosa se ha extendiendo.

Trabajaste con John Denner en su Disco en solitario junto a otros grandes Billy Sheehan, Brett Garsed, Phil Hilborne, Danny Gill, Owen Edwards, Jamie Humphries... ¿Cómo fue esta, sin duda, intensa experiencia?

La verdad es que me sentí muy honrado y afortunado de poder trabajar y formar parte en un proyecto de tal magnitud son todos esos musicazos.

Tocaste sobre el escenario del “Iridium Jazz Club” en New York en Noviembre del 2008 junto a Les Paul. Me imagino que sería muy emocionante, ¿Qué nos puedes contar sobre ello?

Fue una experiencia increíble. Compartir escenario con un “abuelo” de 93 años que hizo posible la existencia del Rock’n’Roll, temblé todo el rato de la emoción, fue algo inolvidable.

Texto: Paola C. Traducción: Naïma Cleuren

Grupo:

Formados en el año ’89 por José A. Castilla (voz y guitarra), Pepe Silvestre (guitarra), J. Francisco Ponce (bajo) y José A. Rodríguez (batería). La banda comienza a labrarse un camino en su Écija natal y a pocos meses de su formación actúan en el Total 89 junto a Barricada llevándoles a tocar delante de 5000 personas.

Poco después se produciría la salida de su batería lo cual sumiría al grupo en un pequeño letargo que aprovecharan para componer nuevos temas. Tras ese periodo vuelven con un nuevo componente en las baquetas, Manuel Méndez, pero no es el único cambio del grupo, José Castilla “Coco” deja de lado la guitarra para ocuparse tan solo de la voz.

El grupos comienza a hacerse más grande y a tener un grupo de seguidores a los que el grupo responde con detalles como pagar un autobús que llevase a unos cuantos fans a un concierto celebrado en Córdoba en contra del “cementerio nuclear del Cabril” (precisamente en el pueblo de un servidor) donde estrenan para la ocasión su tema “Todo bajo control (Antinuclear)” mostrando una vez más el tono combativo del grupo.

En el ’91 se incorpora a un nuevo guitarrista, Ángel García.

Siendo ya un quinteto vuelven a actuar con Barricada en el Total 91 pero esta vez tuvieron un percance con el manager del grupo navarro el cual corto la actuación de la banda a la media hora de actuación, según cuentan ellos mismo el motivo fue la reacción más que positiva de las 6000 personas allí congregadas.

En el ’92 pasan a ser un trío encargándose Pepe Silvestre de

las voces además de la guitarra, J. Francisco “Ponce” al bajo y Manuel Méndez a la batería.

Un año después el grupo se disuelve debido a que los componentes por motivos laborales viven en diferentes comunidades. Pepe sigue ligado a la música en diferentes bandas como Antro (Zaragoza), Joker Sé (Barcelona), Leche y Habas (Écija)... Al poco tiempo de regresar a Écija, Pepe, funda con sus hermanos la Silvestre’s Band, que daría pie en el año 2005 a la vuelta de Falsos Profetas con Pepe (guitarra y voz), Antonio Silvestre “Kuky” (bajo), Manuel Méndez “Rambo” (batería), Ángel Rodríguez “Fofi” (voz) y Guillermo “Yeti” en la guitarra.

A partir de entonces han compartido escenario con bandas de enorme prestigio como Barón Rojo, Obús, Sherpa, Katie King o Angelus Apatrida.

Nuevamente se producen cambios importantes, Pepe regresa a Alemania donde ya estuvo viviendo durante el parón del grupo. Hasta allí lo acompaña “Kuky” y se unen varios músicos de allí para formar Per-versiones, pero tras un tiempo vuelven a formar a Falsos Profetas pero esta vez afincados en el país teutón. Esta última formación graba un primer álbum llamado “La profecía de los 20 años” donde incluyen temas compuestos de toda su época y donde participaran muchos de los componentes que han pasado por la banda.

Tristemente vemos que nuevamente una banda con tantos años a las espaldas no ve recompensados su trabajo, lejos queda ya cuando sus primeras ganancias de 20.000 de las antiguas pesetas fueron destinadas a comprar parte de los instrumentos.

http://www.myspace.com/losverdaderosfalsosprofetas

En definitiva un muy buen trabajo de una banda que lucha por salir al mercado nacional y de la cual esperamos ver la progresión en un primer álbum. De momento con este trabajo se han colocado como teloneros de Santelmo en la capital cordobesa y están recibiendo buenas críticas.

Raúl Sújar Pozo

Inmemoriam - Deus Ex Machina (Auto Editado '09) Nuevo trabajo de esta banda cordobesa; “Deus ex Machina” es su cuarto Ep en una trayectoria que comenzó allá por el año ’97. Pese no haber escuchado sus anteriores trabajos si puedo decir lo que se aprecia en el caso que nos ocupa; encontramos una banda muy centrada y equilibrada donde pese a mantener todavía impregnado su sonido con las influencias que puedan tener interpretan los temas dándole un toque muy personal.

Musicalmente sin duda hay una referencia clara y es Saratoga, recuerda mucho a la época de “Vientos de guerra” e incluso a la de “Mi ciudad” con los temas interpretados por Leo. No solamente en el terreno instrumental, a nivel vocal recuerda mucho a la voz de los madrileños.

Juanma sin duda tiene que mejorar algunos aspectos pero las cualidades son notables además de no intentar alcanzar notas fuera de su registro lo cual hace de su escucha agradable y fácil de acostumbrar.

El sonido general del Ep es muy aceptable, evidentemente como toda banda que no cuenta con un apoyo discográfico se puede mejorar la producción en muchos aspectos pero aún así todos los instrumentos se escuchan sin pisarse unos con otros y sin sobresalir ninguno por encima del resto. Se nota el tema de la masterización final ya que los temas no están al mismo volumen vamos de hecho los cuatro de los cinco temas que componen el disco están a un mismo nivel pero el último “Amiga Traición” sube el volumen.

El tema mencionado junto con “Perdido” muestra el lado más heavy de la banda, son los temas más rápidos del disco pero en general todos los temas se mueven por terrenos muy heavy. El tema con el que abren y dan titulo al Ep contiene los mejores estribillos del disco junto con “Mientras pueda respirar” la cual engancha el final con el inicio de “Gritos silenciosos”.

"Just Incredible" devuelve el hardrock más animado al disco, una canción cuyo ritmo y melodía recuerda mucho a Whistesnake.

El disco es un buen trabajo teniendo en cuenta los años que han pasado fuera del negocio y seguro que gustara a los seguidores de la banda por conservar el mismo espíritu que los hizo ser una de las mejores bandas del metal holandés, sino la mejor. El problema es que hay demasiados medios tiempos, canciones como "Live by the Sword", "Opposites Attract" o "Choosing your Sign" están marcados por esas guitarras lentas, pesadas que hacen que el disco suene un tanto monótono cuando se juntan varios temas de ese corte.

Por suerte el final vuelve a coger intensidad con "Celtic Cross" y sobretodo "Never in a million Years" con guitarras que recuerdan el trabajo de los primeros Judas Priest, una base muy consistente y una excelente voz poniendo el sello final.

Picture - Old Dogs, New Tricks (Marsmountains Records '09)

Raúl Sújar Pozo

Primer disco en estudio tras 22 años de estos holandeses considerados como los grandes exponentes del heavy metal clásico de aquellas tierras.

Son de esas bandas que todo el mundo venera pero que por desgracia siempre ha estado relegada a un segundo o tercer plano.

El tema con el que comienza y que da nombre al disco se trata de un medio tiempo que se hace un poco pesado de entrada, mucho mejor hubiese sido abrir con el siguiente "Blood Out of a Stone", un tema guitarrero, con un excelente solo acompañado por la voz de Pete Lovell a un buen nivel.

"Now it's too late" es una perfecta balada, envuelta en sonidos limpios con momentos guitarreros en su estribillo donde gana fuerza e intensidad. Mención especial merece su solo de guitarra, lleno de feeling y calidad. Una balada cien por cien ochentera, ni que decir que es el sonido que prevalece en todos los temas del plástico como si el tiempo no hubiese pasado para ellos desde su último álbum "Marathon" ('87). Parte de conservar ese espíritu es debido, seguramente, a que conservan miembros clásicos del grupo. El vocalista Peter Lowell lleva en el grupo desde su brillante “Eternal Dark” (‘84), el guitarrista original de la formación Jan Bechtum ha grabado el disco aunque después haya sido sustituido por Peter Bourbon (Vengeance), el otro hacha Rob van Enkhuizen tocó en su último disco mencionado, el batería Laurens “Bakkie” Bakker grabó los cuatro primeros discos y el bajista Rinus Vreugdenhil lleva toda la vida en el grupo.

Perseus - Perseus (Auto Editado '09) Perseus tiene su origen en la banda barcelonesa Black Orchid quienes editaron tres demos. Los componentes emprenden esta nueva banda y este es su primer trabajo tras su demo anterior “Tierra Yerma” editada en el 2006.

Perseus se mueve por una línea delgada entre el rock y el metal con sonidos muy oscuros que recuerdan en muchas ocasiones a los recién reunidos Sober. Quizás demasiado marcados esos sonidos, sobre todo en las líneas vocales, pero cuando en ocasiones muestran más personalidad propia dejan entrever muy buenas ideas como en “Un nuevo día” o los sonidos arábigos que introducen “Tierra prometida”.

“Espejismo de Hielo” muestra una base metalera bastante solida, con buenos riffs y donde la melodía hace su mejor gala, algo que también se puede decir del tema “Hermanos”.

“Nadie Sabrá” es una buena muestra para resumir el sonido de la banda.

Con la mezcla perfecta entre el rock y el metal, alternando partes tranquilas y rápidas y donde las guitarras hacen un gran trabajo dándole la melodía al tema.

Uno de los temas que más me han gustado es “Cobra Blanca” quizás por ser el primero en romper la linealidad del disco hasta ese momento, con el sonido de las guitarras menos apagado, dejando que la distorsión deje al tema un aire mas rockero.

Raúl Sújar Pozo

Además para este disco el grupo nos sorprende con el tema "El cumbanchero" un bolero del puertorriqueño Rafael Hernández que ha sido interpretado en más de medio millón de ocasiones y que los sevillanos han sabido traerse al terreno del heavy metal. Mejor todavía les ha quedado la adaptación del tema de Antonio Machín, "Angelitos Negros" el cual interpretan con un pequeño guiño a ACDC en el principio.

un estribillo muy trabajado donde me recuerdan al “Rocker” de Angeles del Infierno y un buen solo de guitarra que hara disfrutar a cualquier seguidor del género.

En definitiva un Ep que sabe a poco y eso siempre es buena señal.

Esperemos que la evolución exhibida en este gran trabajo tenga su continuidad en un primer trabajo oficial.

Raúl Sújar Pozo

Es un disco que debo decir que me costó escuchar de entrada, y que he tenido que re-escucharlo muchas veces hasta ir descubriendo muchos matices, pero una vez que te entran las canciones te enganchan.

A la fecha de la edición de este fanzine, Larry, vocalista y guitarrista de la banda durante once años ha abandonado la formación siendo sustituido por el cantante David García (Daimon, Hysteria...) y el guitarrista Víctor Delgado (Rising Hell, El Barrio...).

Raúl Sújar Pozo

Döxa - Once...and for all (Auto Editado '10) Katie King - Ex-Novo (Auto Editado '09) Los sevillanos Katie King vuelven a la carga con su tercer disco, y bueno lo de vuelven es un decir, mejor dicho volvieron! va a hacer casi un año desde que se sacaron este "Ex-Novo" de la manga pero desgraciadamente el disco no ha contado con un apoyo mediático importante. Lo que importa es que aquí estamos para aportar nuestro granito de arena para que el disco llegue a boca de más gente.

Lo primero que hay que destacar de este disco es que es un tanto más oscuro que sus predecesores con un sonido más apagado recordando por momentos a los valencianos Templario. Pero si de algo puede presumir Katie King es de haberse labrado un sonido propio para ser comparado con otras bandas.

Siguen teniendo esa influencia sacada de la batidora entre Barón Rojo y Ñu como bien demuestra en temas como "Infierno" o "Muda estrella". Siguen con su rollo de meter una canción en el nuevo disco con el título del disco anterior, así pues el tétrico "1870" encuentran su contra con el festivo "Por peteneras".

"Negro Abismo" contiene uno de los mejores estribillos del disco, con mucho gancho siendo uno de los temas más clásicos de todo el disco. Curioso lo que me pasa con el tema "El adalid" el cual su melodía, algunas partes vocales me traen a la cabeza el "Más sexy" de Coz.

Sombras del Destino - Flujo de Poder (Auto Editado '09) Estamos ante la tercera demo de esta banda de Jaen con la que dan un paso adelante tanto en producción como en composición. Encontramos un trabajo de auntentico heavy metal con ligeros desvaneos al power metal que antes practicaran con mayor notoriedad.

El disco se abre con “Agonia” que tiene un cierto aire a Azrael algo que se huele en el resto de canciones como “Luchando contigo” tema que comienza con el bajo y la batería intoduciendo el tema y donde la voz de Angel me recuerda vagamente a la de Marc Riera (Dark Elf, Azrael) asi como en “Solo creo en mi” donde además la parte musical recuerda al grupo ibicenco. Es un tema rápido y energico el cual te entona en el Ep. “Nocturnidad” es un medio tiempo el cual puede recordar a una mezcla entre Beethoven R. y Azrael.

“Flujo de poder” es el temazo, la canción que da nombre al Ep es el tema más rápido del disco. Cuenta con

Estos asturianos se han propuesto editar un trabajo más allá de toda etiqueta, apostando por la heterogeneidad en un disco donde ya el titulo puede ser un presagio, "Once...and for all" parece dirigir las miradas entre el "Once" de Nightwish y el "...and Justices for all" de Metallica. Lejos de la realidad nada tienen que ver esas referencias, salvo la primera, tan solo para marcar el gran abanico de influencias que recoge el grupo.

El grupo dirigido por Víctor Fernández (ex-Darksun) y respaldado por la vocalista Dina Nasser y el guitarrista Juan Rodríguez, se han autoeditado este disco compuesto de 10 temas.

Temas como decimos bien variados, desde las voces principales donde en temas como "Eternal Awakenings", "Stading For Yoy Wishes" o "Sins of Symmetry" es la voz masculina quien lleva el peso frente a "The Devil in Love" o "Heaven is Frozen".

"Stading For Yoy Wishes" parece que va por derroteros electrónicos cuando comienza pero pronto se introducen por medio de unas guitarras poderosas con un ritmo que te enganchara mientras te dejas envolver por la voz en una melodía muy peculiar.

"To Die Only Once" mezcla perfectamente elementos góticos al estilo Evanescence (que los más puristas no se alarmen y escuchen antes el tema!) con el black metal de corte melódico como Dimmu Borgir o Cradle of Filth. Algo que repiten en el tema "Heaven is Frozen".

A modo de polka comienza "The Spirits of Mistletoe" donde bandas como Turisas o Finntroll te pueden venir a la cabeza. Espectacular el resultado de "Sins of Symmetry" un tema que parece sacado del Devin Towsend más vanguardista con cierto aroma a Blind Guardian cuando los alemanes interpretan sus medios tiempos o baladas.

Más tradicional suena "One Evil Song for Mss Goodness" con la que consiguen una canción muy animada, con buenos punteos de guitarras y un buen estribillo. Para cerrar el disco no encontramos con la balada del disco "A Drop of Eternity" donde el teclado juega su papel más importante acompañando una melosa voz masculina que pone un punto final a uno de los discos más sorprendentes de los últimos meses.

concesiones; cinco temas en apenas unos 15 minutos que pasa como un terremoto por tu mini cadena. Lástima que el sonido no acompañe del todo pero algo también comprensible en un Ep autoproducido. Esperamos que mejore un poco en futuros trabajos, en la hoja promocional nos comentaban que están preparando un segundo trabajo, seguro que su brutalidad gana más enteros y temas como "Radical de escaparate" con una voz mejor empastada sería una autentica apisonadora.

el tema por su cuenta en lugar de defender el tema junto Evidentemente no todo el mundo cuenta con los mismos medios técnicos, cosa que esperamos que en un futuro mejore para la banda ya que los temas están bien trabajados y muestran una banda interesante donde me gustaría destacar la voz de Alexis, que me recuerda a la de Ángel de Tierra Santa, y Kevin Moreno en las guitarras.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Volviendo a hacer referencia al título, y esta vez de manera textual, "De una vez... y por todas" tenemos que quitar las barreras que separan a productos como este del mercado internacional, tenemos grandes bandas y cada vez con mejor sonido así que no dejemos morir nuestra escena!

Raúl Sújar Pozo

Anamnesis - Perdición (Auto Editado '09) Desde Málaga llega esta joven banda que practica una especie de Rock que coquetea con el Heavy y el alternativo durante sus 6 temas, ya que de las ocho, dos son introducciones.

Matadero - Matadero (Demo '08) Cinco temas forman este Ep de Matadero que si bien se edito hace ya unos años la banda nos lo hizo llegar ahora. Y como esto trata de apoyar el underground que mas da el año de publicación!

Tras una introducción, muy acorde con la portada ya que se trata de ladridos y gruñidos de perros, da paso a “En el fango” un furioso tema mezcla de Koma y Narco. Que podrian ser referencias junto a Soziedad Alkoholika en temas como “Nuevo Territorio” pero siempre desde un punto de vista más death metalero sobre todo en el tratamiento de las voces. También pueden recordarte a la última época de Pantera en el tema “Vertedero” Temas potentes, rápidos y sin

El disco comienza con un buen tema "Fiel Traidor" que refleja lo comentado y donde la banda, pese a nos demostrar un virtuosismo, si deja destello de encaminar su música a un estilo muy personal. En este tema el teclado de David aporta un toque progresivo y le da una personalidad propia al tema, algo que se puede aplicar al disco en general. Con el mismo estilo se mueve los temas "Desde el cielo", con ligero toque a Tierra Santa, o "Incerteza", siendo "Dama en la noche" más directa y bastante más metalera con un muy buen inicio a lo Warcry o Saratoga.

"Inocencia" es una balada subida de revoluciones donde el dueto entre Ángel y la cantante femenina contrastan muy bien.

El tema que da nombre al disco "Perdición" es quizás el más representativo de la banda aunando todos sus detalles, pero que por desgracia muestra también el hándicap del disco y que no es otro que la producción. Todos los instrumentos suenan bien definidos, no hay alguno que suene por encima del resto y ninguno suena tapado, pero en ocasiones parecen sonar cada uno por su lado, como si cada uno luchara por

Silent Scream - Teoría de Cuerdas (Santo Grial '10) Los barceloneses son otra banda que tras mucho tiempo han conseguido asomar la cabeza en concurrida escena estatal. Formados en el 2001 consiguieron editar una demo cinco años después. Ahora presentan su álbum debut donde los amantes de las etiquetas lo catalogarían de un heavy metal con tintes de power progresivo.

"Teoría de cuerdas", título que hace referencia a la física aunque a la hora de la verdad no tiene nada que ver con la temática del disco donde encontramos temas más basados en la épica.

Comencemos a destacar algunos de los temas del álbum como "Delirios de grandeza" quien marca la tónica del álbum donde el sonido se asemeja mucho Warcry pero con temas algo más elaborados con esos matices progresivos que toman mayor protagonismo en la instrumental "Fuerza Suprema" o temas como "Odio Eterno".

Excelente comienzo tiene "Sumergidos en el Caos" con una voz de "orco" muy agresiva y con unas buenas guitarras marcándose uno de los mejores solos del disco.

"Gritos en silencio" cuya temática se basa en la batalla de Leónidas y sus trescientos espartanos en las Termópilas. El comienzo trae a la mente a los abulenses Dündedain aunque después vuelve a ese sonido de los asturianos sobretodo en los coros de la parte central.

Rápidamente entra "Noche y niebla" donde el vibrato en la voz, junto con la melodía vagamente recuerda a los gaditanos Sphinx. En dicho tema destaca la presencia a la guitarra de Ángel Romero (Hapax, Seven Seas)

el momento de relajación, temas jugando entre la balada y el medio tiempo que tiene su mayor expresión en la acústica "Mirando al cielo" cuyos arpegios y título parecen un guiño a Led Zeppelin.

Me ha gustado mucho el juego de las guitarras con el teclado como colchón de fondo en el tema "Tu final" donde la voz marca diferentes registros siendo los agudos un poco ahogados y forzados pero que no desmerece el resultado final del tema. Muy bueno también el solo de guitarra y el grandilocuente coro que contiene la canción.

Los gallegos han parido uno de los mejores trabajos de Hard Rock nacional. Temas frescos, enérgicos de gran calidad, con grandes guitarras y solos a cargo de David Estévez y Fran Almodóvar y una con un gran Mandi a la voz como colofón a la banda.

Raúl Sújar Pozo

"Victoria o derrota" cuenta con la presencia de Israel Ramos (Amadeüs) a la voz aunque el tema sea de lo mas descartable del disco que por otro lado es un gran debut para esta banda que se doctora con un notable que les lleva a ser una banda a tener en cuenta y de la que hay que seguir la pista para ver su evolución.

Welicoruss - Apeiron (CD Maximum '10) Nos encontramos ante una banda rusa, formada por Alexey Welicoruss Boganov en el 2002, quien hace dos años editara su primer álbum llamado “WinterMoon Symphony”.

En este "rEVOLICION" el Hard Rock hace presencia por los cuatro costados pero con una gran base de heavy clásico al igual que bandas como Whistesnake o Van Halen. De hecho son bandas que dejan huella en su sonido como en el inicio de "Cuando el mundo pare" donde la guitarra recuerda a Van Halen.

Temas rápidos de excelente rock son "Has jugado con fuego", a la que le precede una intro muy a lo Jorge Salán, y "Nada como el Rock'n'Roll" donde el espíritu festivo de la canción me ha recordado a sus paisanos Mallory. Ambos deben convertirse en dos clasicazos del grupo.

"Páginas en blanco" tiene un aire más AOR, con un gran estribillo; por contra mucho más densos, donde hace hincapié la base rítmica formada por Suso (batería) y Tito (bajo), son los temas "Nueva Estación" o "No soy diferente a ti".

"Extraños" y "Lo mejor de mi" pondrá

El mismo tema tiene una versión clásica que cuenta con la presencia de Silenzium, un cuarteto de cuerda clásico quien funde su pasión por la música clásica con el rock, rollo a lo Apocaliptica, para entendernos. Un tema que da relajación al disco antes de que la banda vuelva con “Slavianskaia Sila” un tema con tintes electrónicos que empaña un poco el álbum. Tiene partes interesantes para quien guste del metal industrial y sea fan de Rammstein pero a veces el tema llega a unos terrenos propios de la música disco.

Para despedirse nos encontramos con un tema muy ambiental, “Flower of Universe”, con un telón sinfónico de fondo a una guitarra que acapara la atención del tema con su melódico solo.

Raúl Sújar Pozo

The Mirage - rEVOLUCIÓN (Auto Editado '09)

derroteros. El solo de la canción es melodioso marcando la nota heavy del disco con una base que de nuevo va por terrenos más extremos.

Se podría tratar el disco como una demo ya que de los siete cortes dos son la versión clásica y el remix comentado, por tanto reduce un poco las expectativas de la banda, la cual han conseguido captar mi atención en este primero contacto con su música, pero para una segunda ocasión la banda debería llevar un paso más allá su propuesta donde los remixes y versiones queden como bonus y no como parte del trabajo.

Raúl Sújar Pozo

He de decir que desconocía a la banda y la música que practicaba, pero en este “Apeiron” nos encontramos una banda un tanto difícil de encasillar.

Tiene diferentes elementos de black, death o heavy metal que dejan florecer según requiera la canción, todo ello arropado por una atmosfera de progresivo junto con toques folk.

Su comienzo con “Apeiron” no dejara duda alguna sobre el tratamiento musical del grupo, con un colchón de teclado creando una perfecta sinfonía con guitarras galopantes cercanos a sonidos de power metal se funden con ritmos de folk metal pagano. En dicho tema también deja ver su lado black aunque todo ello sin perder la melodía que aporta la guitarra solista.

Vortex - Thrash is Alive (Auto Editado '09)

El disco continua con dos instrumentales “To Fard Worlds” y “Blud Flower” siendo la primera más enfocada al heavy-power y la segunda con un toque más atmosférico.

Vortex llegan desde Croacia aportando su granito de arena al thrash metal.

Los cinco componentes beben de las fuentes más clásicas del género pudiendo encontrar en temas como “Between the Line” influencias de Exodus o de Metallica en la que da nombre a esta demo “Thrash is Alive”.

"Slava Rusi” contiene unas guitarras muy densas y partes de folkmetal que recogen el testigo de una introducción folklórica, junto a ellas un coro potente emerge cantando en ruso para concurrir en un alarido de black metal sin dejar que el tema pase a esos

Todos los temas además impregnados en su melodia de la NWOBHM como el inicio de “Death Trap” que rezuma aires de la doncella. Incluso en la parte vocal pueden recordarte a Venom en “Thrash Metal Holocaust”.

No merece comentar los temas uno a uno ya que no hay ni uno solo descartable, son temas directos, frescos que si bien no inventan nada nuevo si te haran escuchar el disco una y otra vez con lo cual hoy en dia ya es un logro.

Con “Thrash is Alive” estos jóvenes croatas han conseguido una gran colección de riffs vertiginosos, solos con mucha melodia y una voz perfecta para el género, sin dejarse arrastrar por la brutalidad del mismo, pero sonando agresiva y rabiosa.

Raúl Sújar Pozo

ya que en esta segunda parte podemos apreciar que la banda ha conseguido una identidad propia, aun mayor, evitando comparaciones con cualquier otra.

casi cuatro minutos es un poco redundante y lo que uno quiere es empezar con la adrenalina de un tema rabioso acompañado de una voz acorde con el tema. Pero como bien digo esto es mi opinión.

El power metal más tradicional tiene su presencia en “Mi alma sigue en pie” con el uso del doble bombo característico que desacelera en la siguiente “La tierra de los sueños” donde el grupo no obsequia con su tema más tranquilo.

Gran comienzo y resolucion del tema "Evil One" donde el aroma de los Metallica del "Ride the Lighting" asoman para cruzarse en unos ritmos que firmarian unos Testament o Exodus.

“Solo un momento” comienza con unas voces cuya mezcla dan una profundidad al tema para progresar en un estribillo de lo más emotivo acompañado de una base rítmica potente.

Al igual que en su primera parte son 35 minutos de disfrute para el personal de una banda que poco a poco está consiguiendo ganarse el respeto a base de buenos trabajos.

Para finalizar un tema que me ha descolocado es "The Monster Dick & The Bleeding Pussy", me parece un temazo pero es que es exactamente la onda que lleva el grupo. Para empezar un riff que recuerda, casi parece un tributo, al tema "The man of the silver mountain" de Rainbow.

Eso si tiene un deje a lo Metallica que hace que no desentone en el disco pero queda como una especie de bonus track.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Dünedain - Buscando el Norte parte II : La tierra de los sueños (Auto Editado '09) Los abulenses vuelven con la segunda parte de “Buscando el norte” disco que editaron meses antes. Al igual que el anterior este lo puedes descargar desde su myspace o página web, además también puedes hacerte con él en uno de sus muchos conciertos por la península.

Encontramos a una banda más madura compositivamente hablando y con las ideas muy claras. Si bien es cierto que el factor sorpresa pierde puntos en esta segunda parte ya que en “La tierra de los sueños” la banda sigue la misma evolución que el grupo venia exhibiendo. No por ello tiene que ser esto malo, evidentemente es una segunda parte y las canciones tienen que tener una conexión sonora.

Y eso lo han conseguido con temas como el extenso “Buscando el norte” con el que abren y donde la banda muestra todo su potencial, comenzando por la inteligente utilización de los teclados sin que suenen cargantes; siguen los estribillos marca de la casa, de esos que te enganchan a la primera y consiguen hacerte tararear la canción sin sabértela. Algo que reafirma “Fiel a mi libertad” uno de los temas más directo junto a “La rosa negra” y “No perder la fe”.

No sería justo decir que el grupo no ha mejorado respecto al anterior trabajo

Advermix - Gates to Transylvania (Auto Editado '09)

Empyrica - Empyrica (Auto Editado '09)

Banda murciana que se añade a la lista de los grupos thrasher tan en boga ultimamente. Y bienvenido sea siempre que vengan con un disco como "Gates to Transylvania". No es que podamos hablar de una obra maestra a la altura de "Mosphirit" de Aggression o "Give'm War" de Angelus Apatrida por citar algunos, pero si estamos ante una buena carta de presentación la cual tienen que terminar de pulir en cierto aspectos como composición y sonido.

Desde Sevilla aparece esta banda que muestra un heavy metal con elementos de power y metal progresivo. Temas elaborados, de larga duración e instrumentalmente muy trabajados.

Ciertamente tendrán que pulir cosas de su sonido pero la solidez y madurez que demuestran les hará superarse sin problemas. La primera vez que los escuche no captaron toda mi atención.

Pensé, equivocadamente, que estábamos ante otra banda de voz femenina melódica al frente con elementos góticos. Un error por mi parte ya que el trabajo de Nieves muestra a una cantante solvente, melódica, si, pero sin utilizar voces líricas.

El teclado tiene un papel principal en las partes progresivas del grupo como demuestra temas como “Eres tú”, quizás demasiado presente para mi gusto y no porque no me guste el papel que desempeña Jesús Álvarez, sino porque creo que le resta protagonismo en algunas partes a la guitarra de Javier López quien aporta una exquisita melodía cuando lo requiere el tema, mostrando su calidad en los

La banda practica un thrash metal que se podria definir como la mezcla al cincuenta por ciento entre los Slayer de los primeros discos y los de ahora.

Como buen ejemplo los temas "War Inside My Head" y "Manhate Philosophy". Antes de ellos el disco comienza de una forma curiosa y en mi opinión equivocada ya que tras una intro con aires oscuros comienzan con "Corre, corre Transylvania" que se trata de una instrumental. No es que no me guste el tema pero tras una intro instrumental volver con otro tema de

riffs y solos del disco. Muy interesante la base rítmica que forman el bajista José López y el batería Ulises Dietta que ejecutan perfectamente los cambios de ritmo que la banda ejecuta.

Gran momento instrumental el inicio de “Jaisha”, muy a lo Dream Theater.

Excelente la lucha entre la guitarra y el teclado y el magnífico trabajo de Ulises a la batería. El tema en las partes cantadas no me convence tanto pero las partes instrumentales es de lo mejor del disco sin duda alguna.

Este primer disco de los sevillanos es una muy buena carta de presentación, se echa en falta algún tema más directo que enganche, como pueda ser “La verdad”, “Viceversa” o sobretodo el final de “La Roca”; ya que a veces el desarrollo tan extenso de los temas hace que te lo pienses a la hora de escuchar el disco dos veces y realmente por calidad merece la pena.

Pero bueno, a quién no le pasa con depende que disco de los mencionados Dream Theater.

punto curioso al disco. El tema es un gran tema, eso sí, si te gusta el rock urbano porque aquí los Hathor parecen haberse convertido en los Porretas.

Ya no solo el cambio de sonido, si no el cambio de idioma. Vamos que esto unido a que el disco se forma de cinco temas, el tema en castellano, una instrumental llamada “Momentos” y dos versiones hace que te deje un raro sabor de boca. Ya que hemos mencionado las dos versiones, diremos que para los mas acérrimos del genero poco aportaran. Eso si, si quieres descubrir cuales son tendrás que escuchar el disco.

Hay ganas de ver que realizan en su siguiente obra, en esta me dejan con la sensación de que lo pueden hacer mejor.

Raúl Sújar Pozo.

Raúl Sújar Pozo

Masterly - Sicus (Auto Editado '09)

Hathor - When Darkness Call Me (Auto Editado '08) Hathor es una banda de Barcelona que la gente ha vinculado al thrash metal. Si bien es cierto que en su música puede beber de fuentes como Metallica, Megadeth o Testament también contienen elementos que les hacen una banda de heavy metal.

El tema con el que abren y que da nombre al disco “When Darkness Call Me” recuerda a los vascos Su Ta Gar. Cuenta con un buen trabajo a las guitarras y la voz sin ser excelente le da su toque al tema. La pronunciación deja un poco que desear dándole un toque muy “español”, pero precisamente yo no tendría que hablar mucho de ello… La batería también realiza un buen trabajo pero el sonido empaña su labor, con un sonido de bombo muy poco potente, como si solo se escuchara el sonido de la maza golpeando el parche.

Encontramos temas muy pegadizos como “Destructive Creation”, “Let Me See You Strip” o “Psychotic Day” con un estribillo un tanto desconcertante.

“Jodido fin de semana” pone un

Masterly es una banda barcelonesa formada en el 2002 por los guitarristas David y Toni, el batería Joel y el bajista Jad. Finalmente, tras la salida de David y la entrada del teclista Maiol y la vocalista Ruth en el 2007, la banda queda establecida bajo el nombre por el que se les conoce. No sin antes perder también a su bajista entrando a finales del año mencionado Oscar.

Con esta primera formación graban su primer Ep “Part of Me” donde el power metal es su principal sello de identidad.

Para este “Sicus” vuelven con la misma formación a excepción de su cantante. Dazz es el primer cambio importante que observamos en la banda, voz masculina, pero no es el único cambio. La banda ha optado por el castellano para expresarse en este nuevo Ep, y el estilo ha cambiado por completo. Ha dejado ese power metal al uso para personalizar su sonido. ¿Cual es este? Pues lo mejor es que lo escuches o metas en tu cabeza una batidora y dentro a Talesien, Stravaganzza e Hybris y tengas imaginación para ver el resultado final.

De los cinco temas uno es una breve intro, “Voces” se llama en la cual el teclado introduce el ambiente acompañado de susurros hasta romper con el primer tema “Yo Gano” donde encontramos una de las bases del

grupo. Unos riff potentes que no esconden la melodía con la que ataca la voz desde el primer momento.

Además vemos unos teclados que han pasado a jugar un papel más importante. De servir de mero colchón en el primer Ep en este tiene voz propia y aportando su peso a la banda cuando lo requiere. En este tema es donde la melodía vocal en ocasiones me recuerda al trabajo de Hybris.

Hay que remarcar el sonido del disco, conseguido en los Dante Estudio, obra de Israel Ramos y Raúl Sousa, y con la producción en las voces de Leo. “El laberinto” tiene un comienzo a lo Avalanch de “Los poetas no han muerto” luego ganan un poco mas de fuerza pero se trata del tema más lento del disco. Nuevamente el juego de los teclados tienen una voz personal en el tema, haciendo un uso muy inteligente del mismo; un uso similar al de los gallegos Talesien.

En “Las Heridas” el grupo reafirma todo lo dicho ya sobre ellos, unas guitarras muy graves, con mucho cuerpo, una base compacta y donde quizás se refleje más la aportación de Maiol.

Para terminar “El último baile” nos envuelven en un tema melancólico y lleno de misterio donde la presencia de Stravaganzza gana enteros. Un tema a medio tiempo que mantiene el listón del disco.

La banda edito primero un gran Ep de power metal, ahora se reinventan con un trabajo que les supera las expectativas y que personalmente les ha dotado de una mayor personalidad.

Antes podían ser una banda buena pero entre tantas de aquel estilo. Ahora son una realidad propia que tiene que confirmarse con un primer disco. Este Ep con cuatro temas sabe a poco, pero hay que ver que consiguen con un disco de 9 o 10 temas. Si consiguen mantener durante todo el disco el mismo nivel como demuestran en este “Sicus” estaremos de enhorabuena.

Raúl Sújar Pozo

Odyssey - Resurrection (Auto Editado '09) Segundo disco de los cántabros Odyssey liderados por su guitarrista Andrés Cagigas y eso es algo que

queda bien presente desde el primer momento. Al igual que artistas como Yngwie Malsteem que componen temas para una banda pero donde el peso de la guitarra es importantísimo.

En sonido no es que vaya por esa dirección, esto es metal progresivo con mucha calidad.

No solo hay que destacar la labor de la guitarra, ya que todos tienen sus momentos para lucirse, por ejemplo las bases rítmicas impuesta en temas como “Illumination” o con mayor claridad en “Hell Vision Utopia”.

La verdad que no es un disco para ir comentando canción por canción, todas mantienen un nivel muy homogéneo, variando en un mismo temas sus partes melódicas, agresivas, tranquilas o progresivas. Todas ellas con un mismo nexo, contando la historia de una persona que fallece en el inicio del primer tema “Darkness” y donde comienza su viaje astral que acaba con el tema “Resurrection” el cual se ha convertido en mi tema preferido del disco, con un riff muy intenso y cañero.

Un tema muy moderno con un estribillo muy bueno.

Que podemos decir de Iván Valle.

Pues, que me alegro de que de vez en cuando descubramos cantantes que no recuerden a Leo, gran cantante por otra parte. Pero en muchas ocasiones, el parecido hace que grandes cantantes pierdan esa originalidad y eso no ocurre en este caso.

Gran trabajo que esperamos que tenga continuación y que esta no tarde casi 20 años como ha sucedido esta vez.

Deseo que las cosas sean más justas con la banda y el tercero pueda contar con mejores medios ya que estos temas con una mejor producción ganarían muchos enteros.

terrenos. El comienzo del disco es algo flojo con “Creer”, tema muy lento y pesado, con una voz muy pronunciada, arrastrando las letras. En ese mismo terreno se mueve “Pasado Arrasado” y “Una salida” algo más acelerado.

Mas rápido y cercano a esos ritmos thrash metaleros suena “Esclavo”, “Búsqueda Incansable” o “Identidad” está última de las más rápidas y sin duda de los mejores temas del álbum, con un buen solo de Felipe Solo quien se reafirma en “Esperanza”, un extenso tema que juega entre melodías rockeras y partes más metaleras. Más acentuado los ritmos de rock en “Escoria”.

El último corte se trata de una versión de “El Tempano” de Adrian Abonizio.

Un tema que se han llevado a su terreno y que a la postre se ha convertido en uno de los mejores.

Ciertamente es un disco que me ha costado digerir, un tanto monótono, en parte por la voz de Mauricio Martino, quien suple las carencias técnicas por un registro personal que en alguna ocasión me ha recordado al "Mono" Burgos.

Ya va siendo hora de ir a por un segundo disco y en el que esperemos ver que evolución han tomado. Con este “Búsqueda incansable” consiguen captar la atención pero tienen que ir un paso más adelante.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

con un tema tan extenso si no que para el siguiente cambia de idioma. “Living Alone” buen tema para seguidores de Iced Earth o Judas Priest. “Master of fire” y la balada “The Last Day” son los otros temas que ponen el sabor anglosajón al disco. Aunque estos dos últimos no sean tan de mi agrado.

Continúan la canción de su anterior disco, “Sueños sin alcanzar”, dos partes aparecen en este nuevo trabajo.

La primera parte es una balada donde la voz, una de las mejores interpretaciones de Carlos, se ve acompañada con la guitarra acústica de David Martin y con la perfecta combinación de la voz melódica de Cristina. A mitad del tema el tema coge fuerza y se transforma en una potente balada. La segunda parte por el contrario se convierte en un perfecto tema de heavy donde es Valen el que da respuesta a la voz de Carlos quedando un dúo muy bueno, destacar también la guitarra que cobra un protagonismo con un buen solo.

“Nada”, “Un camino a seguir”, “Sobre el asfalto” son deudores del sonido Saratoga, quizás por la interpretación vocal de Carlos, sobretodo en la primera se recalca más en su comienzo donde utilizan la voz doblada como tanto gusta a Leo. Instrumentalmente la banda suena muy potente, con una canción donde la base rítmica formada por David Segura (bajo) e Iñaki Lázaro (batería) lleva el peso de la canción.

Quizás se eche de menos un punto más alto la guitarra en la mezcla, no solo de estos últimos temas si no en general ya que ha quedado un poco por debajo. Teniendo mayor protagonismo en los solos como es normal.

No debe desmerecer la producción final el trabajo realizado por el grupo, dales una oportunidad porque si lo tuyo es el heavy clásico estarán entre tus favoritos.

Raúl Sújar Pozo

Melqart - Libre (AutoEditado Distro '09)

Traxión Etilica - Búsquedad Incansable (Auto Editado '06) El disco data del año 2006, pero nuestro Lucas Rimuado nos lo hizo llegar recientemente y desde estas líneas intentaremos contribuir a una mayor difusión de esta banda Argentina.

El disco camina entre derroteros heavys con pinceladas de thrash sin llegar a mantenerse en ninguno de los dos

Tercer disco de estos vallisoletanos tras “Melqart” (’02) y “Esclavos del silencio” (‘07) y que además cuentan con un par de demos.

Practican un heavy metal clásico aunque en momentos tomen influencias de power metal, pero básicamente esto es heavy metal que gustara a seguidores de Tierra Santa por ejemplo. El grupo comienza de forma arriesgada con “Sin Patria” un tema muy cañero pero que dura casi once minutos! El tema es uno de los mejores del disco donde el estribillo recuerda mucho a los madrileños Ankhara.

Si Melqart demuestra algo en este disco es que tienen las ideas muy claras, no solo que se atreven a abrir

Motto Perpetuo - Perpetual Time (Santo Grial '09) Tras diez años en la escena se presentan con su primer larga duración.

Una banda que se muestra con un

enorme potencial y con las ideas bien claras de lo que quieren conseguir. Con todo el tiempo que llevan en el negocio saben que tienen que luchar mucho por ello, por eso han apostado fuerte por dejar un buen trabajo en la producción del disco, con un buen trabajo realizado por Pau Andreu y Jordi Fernández, guitarrista del grupo, en los Estudios La Rulot de Barcelona.

Musicalmente apuestan por un power metal melódico, rápido y veloz como demuestra “Reach The Glory” con un gran inicio donde me han recordado a DragonForce aunque en la estructura del tema sea más similar a Avantasia o Edguy.

Buen tema también “Angels Memories” donde la banda puede recordarte a bandas como Nightwish o Krypteria. Además de un buen trabajo instrumental por la banda, sobretodo en la guitarra de Jordi y los teclados de Javi, cuenta con un excelente coro donde la voz lírica de Mirea predomina sobre las voces de Kira Rutger (ex-Masterly) y Alex Nuñez que hace que gane en profundidad. Seña de identidad esos coros que repiten con menor ampulosidad, pero igual efectividad, en temas como “Children Of the War”.

Con aires mas heavys destacan “Breaking the Silence” y “Life’s Mirror”. La primera más a medio tiempo y con la colaboración de Pablo poniendo la voz grave en contraste con la melódica de Mirea. La segunda algo más acelerada. Tiempos más tranquilos es lo que ofrece la balada “Seventh Heaven”.

Otro de los mejores temas es “False Madness”, un tema potente a medio camino entre el power y el heavy, y donde Jordi Fernández confirma con un gran solo sus dotes como guitarrista.

Les ha quedado un trabajo muy redondo, quizás tenga el fallo de ser muy extenso, haciendo el uso del dicho “lo bueno si es breve, dos veces bueno”.

Esto no quiere decir que sea malo tampoco pero me da la sensación que a quien le guste el estilo disfrutara mucho pero quien no sea tan seguidor del power metal le puede tirar para atrás tanto tema. No hay que olvidar tampoco que de los catorce que componen el disco los cuatro últimos son de su anterior maqueta. “Motto Perpetuo” ha sido incluida como tal en el disco dejando como bonus track “Way to destruction”, “Evil’s Slaves” y “Hall of Illusions”. Cabe decir que estos últimos no son un relleno de regalo, merecen ser escuchados como tal, de hecho en mi opinión los dos primeros son de lo mejorcito del disco con algunos anteriormente mencionados. Con unos riff muy heavys y una poderosa base rítmica.

Solo puedo decir, que todo el mundo se anime a darles una escucha porque estos chicos saben lo que hacen.

Destacar también la portada realizada por Joaquín Fernández y el diseño conseguido por Miguel Ángel Ramos.

Algo muy importante ya que se nota

que Motto Perpetuo cuida mucho su imagen.

Raúl Sújar Pozo

Tienen partes buenas, pero que no les desmarcan de otras bandas, las partes más interesantes son las que pueden recordar a bandas como Nightwish o Within Temptation, por lo que tienen que ir trabajando para conseguir mas autenticidad.

Raúl Sújar Pozo

Nova Orbis - Imago (Lugga Music 09) Estamos ante el primer trabajo de esta banda colombiana que se formo hace cinco años. Anteriormente tenían una demo editada en el 2006 llamada como el mismo nombre del grupo. A finales del año pasado editaron el disco que nos ocupa, “Imago”. En un principio tras leer el estilo que practica el grupo, “Gothic Metal/Progresivo”, he de decir que me asuste un poco, no consiguió entrarme a la primera, por suerte la cosa cambió con las sucesivas escuchas.

Destacaría los temas “Ancient Guardian”, uno de los mejores sino el mejor, un tema que puede recordar a los mejores trabajos de Nightwish, obviamente salvando las diferencias.

Donde los teclados no suenan tan cargantes y digo porque el trabajo de David Martínez no es que sea malo pero el sonido escogido no me ha gustado mucho que digamos. Ni mucho menos diré que suene a un “casio” pero a veces me da la sensación de que no empasta con la música.

En temas como “Falling of the Empire” sin embargo le da un aire de grandilocuencia. Un tema con un buen inicio con el dúo de guitarras a cargo de José David y Jorge Gutiérrez pero que después solo a los más fans del género les dirá algo.

“Change” es un medio tiempo con una fuerte carga emotiva en la voz de Ana María con una sutil y exquisita melodía de guitarra y que donde nuevamente pienso que el sonido de teclado no encaja bien en el tema.

El juego entre la voz masculina y femenina en “The Lamp” es lo más reseñable del tema así como destacar el cambio de tesitura de Ana María en “Wisdom Hunter” donde muestra una vertiente más lírica. También aparecen unas voces más agresivas, por parte de uno de los guitarristas, algo que también utilizan en “Castle of Exile”.

El resto de temas es lo que comentaba al principio, salvo que seas muy fan del género te serán de poco agrado.

Ivan Mihaljevic - SandCastle (Attic Room '08) Primer disco instrumental de este joven croata llamado Iván Mihaljevic quien a su corta edad de 24 años ya lleva un tiempo actuando con los locales Hard Time, veterana banda admirada en el mundo del Hard Rock en su país.

No voy a entrar a analizar la técnica del guitarrista ya que no es algo que me compete, seguramente muchos de los que lean estas líneas puedan tener más idea que yo para saber si en tal tema el sweep picking es con una escala fácil, si utiliza una jónica o una eólica, o si es capaz de tocar tres millones de notas por minuto… lo que se trata al fin y al cabo es de lo que transmite el disco ya que por mucha técnica que tenga gente como Joe Satriani, Yngwie Malsteem o Steve Vai, a veces llegan a aburrir salvo para aquellos guitarristas avanzados que toman sus discos como forma de aprendizaje.

Así que vamos al grano. Lo primero decir que el disco no solo cuenta con temas instrumentales, también los hay cantados como “Distan World” un buen tema que cuenta con algunas partes muy heavys y donde la guitarra es utilizada para acompañar al tema y no al revés. Sirve para demostrar también las dotes de Iván con sus cuerdas vocales quedándole una digna interpretación.

“Hi-Tech Orient” hará que te levantes rápidamente hacia tu reproductor de música pensando que alguien te ha cambiado el disco por uno de esos de discoteca. Una base “¿tecno?” sirve para que Iván despliegue su talento a las seis cuerdas. La parte de la guitarra no está mal pero en si el tema a mi me cansa bastante.

“Question in my Mind (part I)” es otro tema cantado muy hardrockero y que ayuda a respirar de tanta guitarra

permitiendo que el disco no caiga en una constante monotonía y haciendo de la versatilidad uno de sus galones.

En su segunda parte se muestran guitarras acústicas, voz suave y un tema que aporta tranquilidad a los largos minutos del disco. También en terrenos más pausados encontramos “Friends”, una balada guitarrera y cantada.

Entre los temas instrumentales me gustaría destacar “Bulldozer”, “Macedonian War Song” y por último “Spring” movimiento de “Las cuatro estaciones” de Vivaldi que el talentoso músico lleva a un terreno heavymetalero.

“Empathy” se reparte al cincuenta por ciento el trabajo de las partes instrumentales y las cantadas, esta vez la voz obra de Taher Sanuri.

El guitarrista se encuentra preparando su segundo álbum. De este primero podemos sacar la conclusión de que estamos ante un buen músico que además ha sabido elaborar un disco conjugando partes instrumentales con las cantadas permitiendo un disco variado y ajeno al aburrimiento. Un disco donde solo las canciones cantadas no hubiesen dejado entrever la calidad del músico y donde las instrumentales no hubiesen hecho aguantar el disco una y otra vez.

como un proyecto acústico y atmosférico por parte de su vocalista Max Marquardt y eso se nota en su música. Un ejemplo el inicio de “Wenn Kälte Wärmt” o las instrumentales “Abschied” y “Staub”.

De corte muy similar encontramos “Drifar & Snior”, “Der Zeit Entstellt” y “Zu Asche”. Con sonidos que en ocasiones tiran incluso al Rock and Roll, lógicamente siempre dentro de los sonidos oscuros en los que se mueven la banda.

No les conocía y no ha sido un mal primer contacto. Sin conocer si los trabajos anteriores son mejores o peores, si podemos afirmar que este es un trabajo que no te disgustara. Eso sí, es un trabajo para abiertos de mente ya que evidentemente para los blackers auténticos este será un disco demasiado ambiental.

Raúl Sújar Pozo

“Miedo” es donde me ha recordado a los anteriormente mencionados Amset, un tema con buenas melodías, quizás más directo que otros del disco con uno de los mejores solos del plástico.

Otro de los temas más directos es “Al otro lado” y otro de los mejores “Falso Destino”.

Más densa se muestra “En el nombre de dios”, caótica si cabe, en el buen sentido de la palabra, en la parte del estribillo. Buena orgia guitarrera para acabar el tema.

No puedo dejar de destacar el artwork realizado por Alejandro Blasi, quien también ha realizado el trabajo del último de Steelgar. Una portada y libreto muy acorde con el disco, un bosque misterioso en penumbras dotándole de cierto dote de misterio.

Por último la producción del disco es algo que deben mejorar para el siguiente paso, de hecho creo que los Estudios Cube de Madrid bajo la supervisión de Carlos Escobedo sería todo un acierto para su música, pero ya sabemos que no todo el mundo cuenta con el apoyo económico de una discográfica y eso a veces juega malas pasadas.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Necroberus - Genesis (Auto Editado '10)

Helfahrt - Drifa (Trollzorn Records '10) Tercer disco de esta banda alemana la cual desconocía completamente. Desde su primera demo en el 2005 han caído los discos “Sturmgewalt” (‘06) y “Wiedergang” (‘08) hasta llegar a este “Drifa” que editan estos días con Trollzorn Records. En su biografía mencionan que practican un Black Metal pagano y si bien es cierto, su música da para mucho más. Aires melancólicos envuelven los temas con atmósferas frías y oscuras. Con momentos de tranquilidad y total melodía que son de repente llevadas al black más extremo. Solo hay que ver el final de “Wind” con el rugiente inicio de “Drudnhax” un tema más directo que su antecesor.

El grupo nació en un primer momento

Primer trabajo de esta banda perteneciente a la provincia de Guadalajara. Ya en el reportaje, de nuestro amigo Rubén “t0p0” Calvo, de la escena alcarreña pudimos hacernos eco de esta banda.

En “Génesis” se observa una banda de rock con poderosas guitarras metaleras. Un sonido que podría ser la mezcla de Héroes del Silencio y Söber y que además te puede recordar a contemporáneos como los gallegos Skydancer y Amset, estos últimos mas por su teatralidad que por la música en sí.

Ya desde su primer corte “El reino de la tragedia” se puede apreciar mucho de todo esto, un tema muy pesado, con riff intensos y donde el punto negativo para mi es la voz que me suena muy forzada en algunas partes.

Algo que mejora mucho en el siguiente tema, “Caos”, donde sigue presente el sonido del grupo, con partes lentas donde recuerdan a Héroes y Söber con otras más metálicas como utilizan los Skydancer. Ojo también a los “yeah” que parecen sacados del mejor James Hetfield. A decir verdad los Metallica de la época “Load” tienen mucha presencia también en el disco.

Toxik Society - Living Thrasher (Auto Editado '09) Aunque hace ya más de un año que se edito el disco, le dedicamos un hueco en las reseñas de este número porque si de algo puede presumir un fanzine es de hablar de lo que a uno le gusta cuando le da la gana y este es un claro ejemplo. Estos thrashers asturianos sacaron este primer disco con una baja producción, algo que sin duda se nota desde el principio, pero lo cierto es que incluso eso puede jugar a su favor ya que ese sonido te transporta a los inicios del género. Vamos, dale una escucha y dime si no te suena a la famosa maqueta de los Metallica.

Musicalmente podemos encontrar influencias de muchos de los clásicos que forman el género. En “Morbid Crypt” te pueden traer a la cabeza a los Annihilator con esas partes donde los alaridos de Marcos te transportan al “Alice in Hell”.

Los primeros Metallica dejan su huella

en “Toxic Invasion”.

Algo de los Megadeth se puede entrever en “Insane Darkness”, un tema más pausado donde la guitarra va dando la réplica a la voz.

En “Infected Brain” se desarrolla uno de los mejores solos del disco a cargo de Marcos Rodríguez, quien en su álbum en solitario demuestra lo que sabe. El tema en sí, tiene mucho de lo mencionado anteriormente, Metallica, Overkill y en este caso también un aire a los Slayer.

Toxik Society pertenecen a esta nueva oleada de grupos y no escapan a similitudes con algunas de ellas como bien pueden ser los Fueled by Fire.

Un buen fondo empañado por la producción casera pero que no impide ver el talento del grupo.

tercer disco suena como esto será nueve, diez u once puros trallazos!

Raúl Sújar Pozo

lo que se trata estos discos. Esto no es malo, ni mucho menos, pues también es una forma de expresarse el artista y en este caso el resultado en satisfactorio porque a demás de haberse autorealizado el guitarrista asturiano, a nosotros nos hace disfrutar de buenas melodías.

Es difícil que en sus trabajos con Toxic Society utilice la misma soltura con su instrumento pero me gustaría ver como muestra detalles como en este disco en esos trabajos.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Marcos Rodriguez - MRM (Auto Editado '08)

Toxik Society - Living Kufeso (Demo '09) Joder ahora sí! Esto suena de cojones.

Tras editar el disco anteriormente reseñado la banda volvió a los estudios, concretamente a los The Nocturnal de José Rubio (Megara, ex-Trilogy, ex-Warcry) en Ourense. José se encarga de hacer la mezcla y la producción y el grupo ahora si muestra además de calidad un sonido decente para presentarse con garantías de triunfo y todo ello sin perder la esencia que tenía el disco.

Tres son los temas escogidos, “Morbid Crypt” un tema que como ya dijimos recuerda mucho en la parte media al “Alice in Hell” de Annihilator, sobretodo en los alaridos de Marcos.

“Toxic Invasion” en su anterior disco me recordaba más a los Metallica del “Kill’em All”. En esta ocasión la nueva producción les acerca a sonidos similares a los Exodus, Fueled by Fire sin perder la esencia de esos riff endemoniados que contenían los primeros discos de los de San Francisco.

Para cerrar esta demo escogen “Human War” el cual también gana muchos enteros en esta ocasión, con algún riff a lo Slayer siempre manteniendo el sabor de Metallica.

Tres temas que no hace más que confirmar a estos asturianos con alguien a quien tener muy en cuenta. Si su

El nombre de Marcos Rodríguez puede sonar desconocidos para algunos metaleros pero si decimos que es el guitarrista de los thrashers Toxik Society la cosa seguro que cambia un poco.

Esta es el primer disco, maqueta, demo, no sé muy bien cómo llamarlo, porque son 7 temas pero no está editado en plan profesional. El hecho es que da bastante igual porque el resultado es bastante óptimo.

“Satellite” es una introducción bastante ambiental, con el sonido de la guitarra muy reverberada, delays y demás técnicas que crean una atmosfera de tranquilidad antes de atacar con “Savage Dreams” un tema muy cañero que bien podría servir como base de un buen tema de hard/heavy metal. Podemos observar una vertiente muy diferente a lo que realiza en su otra banda. Aquí evidentemente es el protagonista y la guitarra manda sobre el resto de instrumentos que también son tocados por él, bajo y teclados.

También se encarga de la programación de batería, este es un factor a tener en cuenta ya que se nota demasiado que no hay un batería físico detrás de los temas, aunque cumple la función de servir de director de los temas.

Destacaria el tema “Speed Racer” con un comienzo lento, pausado y tranquilo que da paso a un excelente juego de guitarras dobladas que desarrollan vertiginosas escalas. Tema acelerado que contrasta con “Soul of The River” de corte mas sosegado, a medio tiempo.

“In the Middle of the Path” pide un protagonismo especial tratándose de un tema con guitarra acústica que parece servir de intro a “When a Friend Leaves Out” un verdadero temazo, con una muy buena melodía. En cierto modo me da “lastima” que no se emplea para un tema de una banda, es decir con cantante, con una letra donde la virtuosa guitarra de Marcos hiciera las labores para una banda y no para el lucimiento que al fin y al cabo es para

Decadence - Changerpoint (Spiritual Beast '09) Cuarto trabajo ya de los suecos liderados por su vocalista Kitty Saric.

Con su anterior trabajo "3rd Stage of Decay” ya consiguieron ganarse una mayor reputación y con este han superado las expectativas.

Un trabajo donde la solvencia sigue siendo constante en una banda que muestra un lado agresivo dentro del thrash metal. Con unos sonidos más cercanos al thrash germano de Destruction y Kreator aunque también pueda en ocasiones recordar en sus partes más death al trabajo de In Flames o Arch Enemy, sobretodo en lo que respecta a la voz. Para ejemplos de esto último tenemos “Silent Weapon” o “Out of Ashes”.

Personalmente las canciones que más me han gustado son “Discharge”, "Point of no Return" y "Challenge".

La primera y la última porque pueden resumir muy bien lo que es el álbum, con su partes agresivas, melodías, con una voz más gutural y otras más rasgadas. La segunda tiene un inicio muy seductor y una melodía muy pegadiza a lo largo de todo el tema.

“Strength of Mind” es otro tema que no puedes pasar de escuchar, un buen trabajo en la guitarra a cargo de Kenneth Lantz.

“The Demons Run” es una canción instrumental que sirve para destaparse a la banda y para poder lucir sus instrumentos. No se puede decir que hagan un alarde de técnica pero la mezcla de riff, punteos y una base de puro thrash te harán disfrutar.

Han sacado un disco bastante homogéneo, donde todos los temas

llevan un mismo corte y sin realmente destacar uno sobre otro y sin que desentone tampoco alguno de ellos.

Poco a poco se van afianzando en la escena y disco a disco van mejorando así que más no se puede pedir.

Raúl Sújar Pozo

feeling devuelven la música a sus cauces habituales.

Se han marcado un autentico discazo, veremos que nos ofrecen en un futuro y si superan o no su debut, de momento lo que está claro es que pueden mirar a la cara a cualquier banda internacional sin ningún complejo.

Raúl Sújar Pozo

Horde is Nigh” donde el teclado reproduce una melodía semejante a una gaita.

“Odhinn’s Cult” es la canción ideal para caldear los conciertos ya que son de las que invitan al publico a unirse en esa horda vikinga que Gwydion nos ofrecen.

Un buen álbum que seguro hará disfrutar a los amantes del Viking Metal.

Raúl Sújar Pozo

Unsouled - Start Over (Molusco Disco '09) A estas alturas el nombre de Unsouled no le sonara a nadie a extraños. Con este “Start Over” se han sacado un disco de thrash técnico que les desmarca de sus contemporáneos, haciendo las cosas desde un punto de vista totalmente propio y sin comparaciones.

Desde la apertura del tema es algo que dejan claro con “@echo off”, unos riff matadores con una base muy poderosa con el juego de las guitarras marcándose unos punteos alocados y llenos de melodía.

La voz de José suena agresiva pero sin miedo a buscar unos registros normales sin dejarse caer en la brutalidad y registros en los que limiten la tesitura del tema.

Combinan partes vocales más melódicas propias de bandas actuales de metalhardcore pero sin sonar, ni pertenecer a ese estilo.

Gran trabajo en las guitarras de José Gil y Javier Fernández, un trabajo constante con riffs muy intensos y solos muy técnicos como decimos. No menos, es la labor de Carlos Ayuso, un gran batería que demuestra estar a la altura de los grandes. Para ello me remito por ejemplo al tema “Fire in the Wormhole”.

Musicalmente se podría comparar a los Melkong Delta, pero la verdad que han conseguido un sonido con bastante identidad.

En cuanto a los temas no merece perder ni un minuto en comentar uno a uno. No hay ni uno solo que sobre!

Desde los que recuperan de su anterior demo, “Coldness”, “Human Waste” y “Toy” a “C.Elegans” donde el bajo tiene su momento de mayor protagonismo y donde el grupo demuestra su calidad pasando de una descarga de adrenalina a unos momentos pausados y relajados, tras unos punteos de guitarra con mucho

Gwydion - Horn Triskelion (Trollzorn Records '09) Coros épicos, himnos de guerra que te preparan para la batalla vikinga.

Estos es lo que nos ofrecen estos portugueses con su segunda entrega, sin contar las tres demos anteriores.

Como en muchas ocasiones, no inventan nada nuevo en un estilo donde fans de Finntroll, Turisas… simplemente tendrán una nueva banda donde captar la atención. Porque lo que hacen lo hacen muy bien, con un sonido muy bueno.

Evidentemente sobra decir que encontramos una voces death metaleras junto con una base que en ocasiones suenan a power metal. La introducción de “Fara I Viking” recuerda incluso a Rapshody, lógicamente en cuanto a grandilocuencia se refiere. Este tema es uno de los mejores ejemplos de lo que vamos a encontrar durante el resto del disco. Buenos coros, una parte instrumental trabajada, buenas melodías.

Si alguien tiene duda sobre el parecido con los mencionados Finntroll, “From Hell to Asgard”, creo que quitará toda duda al respecto.

Sirven para bajar las revoluciones temas como “Ofiussa” o “At the Sumbel”, esta última una instrumental que destaca por sonidos más acústicos nutridos por flautas, violines y percusiones ideales para sumergirte en las profundidades del bosque y la naturaleza en general.

Toque siniestro al que le dan a “The Terror of the Northen”, con una música menos festiva y unos teclados recreando un ambiente en lugar de una melodía festiva. A las voces rudas de Rubén se unen unas segundas voces femeninas que dan un aire fantasmagórico.

Destacan canciones como “Triskelion

Evadne - The 13th Condiction (Auto Editado '07) Hace ya 3 años de la edición de este disco de los valencianos que ya se encuentran preparando su continuación.

Una banda que lentamente pero con paso firme ha ido trabajando y ganando adeptos desde que editaran en el 2004 la demo llamada “In the Bitterness of Our Souls”. Aunque su historia venia de años atrás, cuando en el 2000 se formaron con el nombre de Hexenprozesse.

Desde su comienzo dejan muy presente su estilo y formas. Doom metal con ambientaciones muy tétricas como bien demuestra la introducción y el primero de los temas “No one of Them” con ese aire siniestro ofrecido por la atmosfera creada por el teclado, riff densos de guitarras, y el dúo vocal formado por la voz gutural de Albert que contrasta con la angelical voz de Lady Nott. Un tema variado que conjuga partes más rápidas con otras más pesadas y marcadas para darle una variedad siempre dentro de una línea muy definida.

Unos latidos dan paso a “Follow in The Loveless” un tema que va cogiendo fuerza a raíz de que el bajo y más tarde la batería vayan dando forma al tema. Unas finas melodías de guitarra finalmente desembocan en un tema que sigue con esos aires de penumbra con una perfecta simbiosis entre el teclado y el violín a cargo de Lady Nott.

El disco cuenta con una homogeneidad, siguiendo un mismo patrón para todos los temas, algo que cambia ligeramente en “A Decadent Puppet” el tema más “animado”, con unas melodías de las guitarras de Josan y Fernando que además interpretan unos riff machacones y donde el amalgama de sonidos entre batería, bajo, guitarras

se unen perfectamente con el teclado y el violín.

“Los Temps E Loch” es una pieza instrumental sacada de una sinfonía de Schumann donde el teclado es el principal protagonista aunque después converge con el resto de instrumentos.

El resto de temas en los que no he hecho hincapié que son “Awaiting”, “Tom Cry”, “I will Place Them” entre otros y no son nombrados por ningún motivo, sino porque repitiendo palabras anteriores, todas las canciones siguen una misma homogeneidad, linealidad que hacen una conexión integra entre todas las demás.

Por último destacar el juego del artwork que con esa Eva vampiresa ofreciendo la fruta del pecado acompaña en aire siniestro que envuelve el disco. Con este disco se ganaron un nombre, con el segundo deben subir un peldaño.

Raúl Sújar Pozo

Talesien - Metamorfosis (Auto Editado '10) Talesien es ya una banda que se ha ganado una repercusión y reconocimiento por gran parte de la prensa especializada y fans, todo ello a base de dos buenos trabajos. Lo que ahora nos presentan es un Ep con versiones propias en acústico.

El disco, autoproducido, tiene un buen sonido; elegante y cristalino. El diseño de Jose María Picón refleja con la mariposa la metamorfosis que es un fiel reflejo de lo que ocurre en cada uno de los temas.

Todos han sufrido esa metamorfosis, valga la redundancia, transformados en unas melodías acústicas bien ejecutadas, algunas con mejor fortuna que otras, todo hay que decirlo.

Los temas “Reflejos” (Reflections in the Mirror” de "The Blind Carpenter” ’05) y “Vivo y Muero” de (“Melancolía” ‘08) son temas que han perdido la fuerza que tenía en los originales, esto es evidente al ser temas acústicos, pero quizás sean los temas que más chocan al perder esas partes de metal progresivo. El primero entre directamente en esta ocasión sin tener la introducción que cuenta en el original. No por esto quiero decir que no hayan quedado bien, pero si son los que menos me han entrado a la primera. Por último, en “Reflejos” el solo de guitarra ha sido

realizado con una eléctrica, han corregido el mismo para adaptarlo a los sonidos de la canción.

“Oculto”, “En tu nombre” y “Amanecer de Abril”, también pertenecen al último disco de los gallegos.

El primero, en mi opinión es el que mejor capta la esencia del original, muy fiel a este y con un toque totalmente instrumental, incluido el solo de guitarra, con unos punteos muy agradables, también como en el resto de los casos adaptado a la nueva situación. Les ha quedado muy bien, manteniendo el feeling constantemente.

“En tu nombre” es otro de los que mejor ha quedado. Sin duda destaca las guitarras de Oscar Insua y Juan Carlos Cotelo además de la voz de P.Javier García, quienes llevan el peso en los temas cediendo el resto de componentes el protagonismo que en anteriores discos tenían.

“Amanecer de Abril” es el que menos variación ha sufrido, ya era un tema a medio tiempo, con guitarras eléctricas pero con sonidos acústicos, por lo cual no ha sido muy difícil acostumbrarse a esta nueva versión.

Como sorpresa final han añadido “Metamorfosis”, tema instrumental donde la electricidad del grupo vuelve a tener protagonismo, un tema donde el grupo se despacha a gusto demostrando su destreza con los instrumentos.

Es un buen trabajo, de una gran banda, que debe tomarse como un regalo para los fans antes de su próximo disco donde volveremos a disfrutar del metal progresivo.

Raúl Sújar Pozo

Eternal Cry - The Garden of Dead Flowers (Auto Editado '07) Eternal Cry es una banda procedente de Elche, Alicante. No son muy conocidos pero llevan en el mundo de la música casi 20 años por lo que puede deducirse que pese a pertenecer al underground no son unos novatos. El grupo ha tenido muchos altibajos en su carrera, con muchos cambios de formación, es más, en este disco que fue grabado en el 2007 ya no se encuentra algunos de los componentes que lo grabaron.

En muchas revistas, zine, webs… sueles ver críticas de los grupos donde ponen a muchos por los aires, muchas veces tiene mucho que ver la compañía que se encuentre detrás de ello y otras no.

Por desgracia para ellos Eternal Cry no cuentan con ningún respaldo y se han auto editado el disco. Normalmente se suele decir que un amigo es aquel que te dice que eres muy listo cuando no sabes sumar dos y dos; todos sabemos que los verdaderos amigos no hacen eso para que te esfuerces y te superes.

Así es como quiero que se tomen esta crítica, reseña o comentario el grupo alicantino.

El primer detalle obvio es la producción, en muchas autoediciones hago hincapié en ello no por malmeter pero a día de hoy hay que intentar conseguir mejores resultados para no acabar atrapados en la marea de discos que abundan en el mercado y destacar por encima de estos.

La banda practica un Doom Metal con voz femenina muy melódica. Utilizan dúo vocal con voces masculinas más agresivas, lo malo que eso hoy en día no sorprende mucho. La voz de Laura Campello, una de las que no está en la formación, tiene un problema, y no es que suene melódica, sino que suena muy inocente, demasiado para el estilo sucumbiendo a una monotonía en casi todo el disco. Algo que también sucede con la música salvo por algún momento de sus guitarristas Iván Lledó y Alberto Milán. Quizás el violonchelo, que utilizan en las instrumentales “Evening” y “Sensations”, pudiera ayudar a rellenar más el espectro musical de la banda, unido a un mayor protagonismo del teclado que solo aparece en destellos contados.

La banda, creo, que se encuentra preparando un nuevo disco, no sé bien si seguirán optando por voces femeninas o masculinas, de momento parece que su bajista H. Perea es el encargado de ello. En este me ha gustado más cuando la voz masculina llevaba el peso del tema como en “In Front of the Mirror” o como sucede en uno de los mejores temas del disco “Seed of Hatred” cuando sucede el cambio de ritmo a los tres minutos.

No inventaran nada nuevo con algunos de los cambios que sugiero, pero hoy en día cuando todo está inventado pienso que no se trata de sorprender experimentando si no haciendo bien lo que se hace.

Antes de cerrar comentar el que me ha parecido el mejor tema “The Beloved’s Dead”, donde toda la banda sube puntos en su interpretación. El tema introducido por la batería y el bajo toma fuerza desde un principio con la ayuda de una voz grave y da paso a la voz de Laura donde sin tener todavía la garra suficiente si hace un mejor trabajo.

Lo dicho, creo que tienen que retocar algunas cosas, pero no sería justo no destacar la ilusión y ganas de dos de sus componentes, H. Perea y Iván Lledó, quienes a pesar de todos los infortunios siguen al pie del cañón.

Raúl Sújar Pozo

Sonata Arctica Delain + Winterborn

Razzmatazz, Barcelona, 27/11/09

Me presenté en Barcelona el 27 de noviembre para ver a Sonata Arctica que tocaban en la conocida sala Razzmatazz junto a dos teloneros, esperando ver un buen show, ya que era la primera vez que los veía en directo.

La apertura de puertas fue a las 19 horas, con una fila de seguidores enorme, cientos de personas que incluso daban la vuelta a la calle.

Según me han contado hubo gente en la puerta desde las 17.30h. de la mañana para conseguir primera fila. Con el cartel de entradas agotadas desde hacía varias semanas, fuimos entrando y colocándonos lo más cerca posible del escenario.

Con el horario bastante puntual dentro de lo que cabe en el mundillo del directo, sobre las 19h y media o poco más, aparecieron los primeros teloneros, Winterborn, con un metal melódico bastante bueno. Nunca había escuchado a estos finlandeses, así que por desgracia no se me los títulos de las canciones, pero dieron bastante guerra en el escenario y me descubrieron un buen grupo, unas guitarras potentes y un buen teclado. Además agradecieron a la gente que los animaba regalando CD’s suyos.

Después de una media hora tocando dieron paso a los segundos teloneros, Delain, con una mujer en cabeza empezaron con un metal sinfónico/gótico más que

interesante. Tampoco los conocía y me dejaron un buenísimo sabor de boca. Con Charlotte (voz) derrochando simpatía animaba al público que se sabía cada canción letra a letra. Iban sonando temas como “Invidia”, “The Gathering”, “Shattered” y varios más. El punto instrumental también me gustó muchísimo, con fuerza y muy pegadizo. La gente le tenía mucha estima y tras media hora tocando, más o menos, tuvieron que despedirse a pesar que les pedían que siguieran.

Los presentes se iban apiñando aún más sabiendo que iba a empezar el cabeza de cartel, despejando el escenario de las anteriores actuaciones y apagando las luces sobre las nueve, empezó a sonar la introducción “Everything Fades To Gray” y seguido empezaron a aparecer los miembros de Sonata Arctica con “Flag In The Ground”, “Paid In Full”,” Caleb”, “The Last Amazing Greys”, “As If The World Wasn't Ending” y una de las más cañeras “Full Moon”.

Desde casi el principio, Tony Kakko (voz), se movía de lado a lado del escenario pero se notaba que la voz no le acompañaba del todo, se le notaba un poco “cascada” y es que lleva arrastrando una infección de garganta que le ha hecho cancelar varios conciertos de esta gira, pero aún así lo dio todo y se le veía muy agradecido con el público que no paraba de corear, saltar y gritar.

Enseguida sonó “Last Drop Falls” donde volvió a aparecer Charlotte del grupo Delain para poner la voz femenina en el tema, un acierto bastante grande a mi parecer porque tiene una voz preciosa y muy melódica.

Siguió “Juliet” y un solo de guitarra y teclado a mano de Elias y Henrik.

Del teclista (Henrik) me gustó bastante su “juguetito” que no era otro que un teclado que se lo colgaba como una guitarra para poder moverse por todo el escenario dando guerra.

Pero no todo fueron rosas, desde casi la mitad de concierto, algunos de los temas nuevos se empezaron a hacer algo pesados e incluso aburridos a momentos porque eran mucho juego de doble bombo a pie de

Tommy (batería) y mucho teclado y no tanta fuerza en la voz.

Sonaron “Replica”, “8th Commandement” y un cover del mítico grupo Queen, la tan conocida “We Will Rock You”, la cual hizo revivir un poco al público más veterano que, aún entusiasmado, se les veía un poco apagados. Algo que los más jóvenes no se dieron cuenta, pero se notaba quien seguía al grupo desde sus principios o la nueva ola de fans.

Sobre las dos horas de concierto sonaron los últimos temas “In Black And White”, “Don't Say A Word” y “Vodka”.

Con los gritos de más y más acabó el show sonando otra vez “Everything Fades To Gray” donde los miembros de Sonata aprovecharon para agradecer la asistencia, tirar baquetas y púas.

En general fue un buen espectáculo, para quien veía a Sonata por primera vez y sus fans más fieles se disfrutó muchísimo, mucha puesta en escena y energía, pero para los seguidores más viejos llegó a ser bastante cansado y repetitivo y notaron la voz resentida de Kakko.

En mi opinión, lo más destacable de la noche fue la actuación de Delain que me sorprendieron mucho y tenían una gran masa de seguidores que esperaron a las puertas, ya que el grupo, y sobre todo Charlotte, salieron después a despedirse y firmar autógrafos.

Dieron una energía que ni los Sonata en algunos momentos. Una enhorabuena para ellos y por esa pedazo cantante y para Sonata…aunque buenos y con fuerza en el escenario, les sería bueno volver a sus raíces.

Texto y fotos: Ana Mª Marine

Gamma Ray

y se sabían las letras.

Tampoco los había oído, por desgracia, pero me llevo un buen descubrimiento y he podido averiguar las canciones que tocaron, Empezaron con “We are one”, “United Alliance”, “Thunder God”, “Hunting High And Low”, “Tears Of Babylon”, tema el cual la gente gritaba y saltaba entusiasmado, “Merlin-Legend Of The Past”, “The Darkness”, “Warriors”, “Land Of Light” y para terminar tema que da nombre a la banda, “Freedom Call”.

Una canción muy esperada y cañera por lo visto que enloqueció a los fans provocando una pequeña avalancha en primeras filas donde la gente, con la adrenalina a tope y las ganas de estar delante de sus componentes, empezaron a empujar y apartar al público con malas maneras, pero que rápidamente se solucionó y pudimos quedarnos en nuestro sitios, al menos la mayoría. Muy simpáticos Freedom agradecían el calor de la gente durante todo el show. Por lo que me enteré, Dan Zinnermann, batería de Gamma y de Freedom, ha decidido dejar este segundo grupo para volcarse con el grande y dejó su puesto a Klaus Sperling (Primal Fear,Sinner y demás). Me gustaron bastante y pude estar más atenta que a Secret.

Freedom Call + Secret Sphere La Riviera, Madrid, 13/02/10 Para dicho concierto me trasladé a Madrid día 13 de febrero para ver a las tres bandas en la sala La Riviera, las cuales no las había visto aún en directo.

Con la entrada en la mano a las 19h. se abrieron las puertas y empezamos a entrar, con bastante gente en la cola, aunque muchos se lo iban tomando con calma e iban llegando tranquilamente y algunos para ver solamente a Gamma.

Un fallo en la organización hizo que a las 19.15h, mientras el público aún iba entrando y colocándose, salieran los primeros teloneros a abrir el show, Secret Sphere, los cuales, según la entrada, estaba previsto que empezaran a las 19.30h, por ello una parte de los asistentes se lo perdieron o solo llegaron a ver las últimas canciones. Una lástima porque hicieron un buen concierto, aunque hubo otro fallo más y es que, según sabíamos, tenían que tocar hasta las 20h más o menos y solo estuvieron unos treinta minutos en el escenario, ni idea porque este recorte y este adelanto pero defraudaron un poco a los que aún estaban entrando.

Sobre el set list no puedo hablar porque no los conocía, solo puedo decir que estos italianos tuvieron que traer a otro vocalista desde principio de gira porque Roberto Messina (voz) esta sufriendo una bronquitis muy dura que lo ha apartado de los escenarios, así que Alessandro Conti de Trick Or Treta se hace cargo de su puesto, aunque le fallaba un poco la letras de las canciones por lo que pude ver.

De nuevo adelantados con el horario, sobre las 20h. hicieron acto de presencia Freedom Call, con mucha fuerza y con el público muy entregado, los alemanes empezaron con su power metal a desbordar energía. Se notaba que los asistentes los conocían bastante bien

Tras este tema el grupo hizo un descanso dejando a Daniel Zimmermann marcándose un solo de batería impresionante con un toque clásico.

Ya refrescados volvieron con “Armageddon”, el cual la gente coreo con fuerza y siguió entusiasmado con “To The Metal” pero la fuerza decayó con la balada “No Need To Cry”, la cual Dirk Schlächter (bajo) cogió una guitarra acústica para hacer su parte vocal.

Este tema para mi estaba de más porque, para los asistentes, se les hizo pesada y aburrida, aunque el tema va a la memoria de su padre.

Para que los ánimos volvieran sonó “Man On A Mission” donde Kai nos ofreció cantar el estribillo feliz al ver como nos lo sabíamos al pie de la letra. En más de una ocasión dijo que el público de esa noche era el mejor de toda la gira por la emoción que demostraba en cada tema, por lo que he sabido en anteriores Y diez minutos antes de la hora conciertos han tenido problemas con prevista saltaron los cabeza de cartel, los instrumentos o sonido, algo que Gamma Ray, que hacían acto sobre la gente demostró no dando todo su las tablas con el griterío del público apoyo, así que esa noche dimos todo y empezó sonando “Welcome” y más. seguida de, como ya va siendo visto, “Gardens Of The Sinner”. Con un Siguió “Rebellion In Dreamland” y Kai Hansen (voz) con bastante otro descanso de todos los vitalidad animaba al público siguiendo componentes. Nada más salir con “Empathy”, “Deadlands” y saltaron con “New World Order” y “Fight”. El resto de componentes no ya se notaba el final con “Send Me se quedaban atrás y se iban A Sign”, el cual según anteriores moviendo de un lado a otro del conciertos, era el cierre del show y escenario dando fuerza a sus así fue, con despedida del grupo, instrumentos. pero nada más empezar el hasta pronto, el público empezó a corear Continuó otro tema de que querían más, que hicieran otros su nuevo álbum, To the temas. Henjo Richter (guitarra) Metal, el cual señalaba su reloj ya que eran las presentaban en esta once de la noche, hora en que grupo gira, “Mother Angel”. y asistentes tienen que dejar la sala Un tema que gustó si o si, ya que sobre las doce empieza mucho, ya que fue una discoteca. Pero no dejaban de recuperado, es “The pedir más y más y Kai dijo algo así saviour/Abyss Of The como que debían irse o la Policía Void”. haría acto de presencia para desalojar (por lo que se ve, la sala

tiene muy estricto el horario) pero, tras hablar entre ellos y ver el calor de los ánimos, cogieron los instrumentos y empezó a sonar “I Want Out” con mucha energía.

Abandonaron el escenario pero, desde primeras filas, empezó a oírse uno de los grandes temas de Kai Hansen (voz) “Future World” y en segundos toda la sala repetía una y otra vez el título. Kai volvió al escenario emocionado y diciendo algo sobre las estúpidas normas, animó a sus compañeros que salieron para tocar dicho tema y sin importar que ocurriera con el horario.

Tras eso y, acercándose las once y media de la noche, Gamma Ray, se despide definitivamente regalando púas, baquetas, sonrisas y las gracias por esa noche fantástica.

Con mucha rapidez los encargados de la sala empezaron a desalojar a

la gente y desmontar todo el tinglado para limpiar ya que, en pocos minutos, tenían que reabrir el local.

Como nota personal… por suerte gané un pase meet & greet así que, mientras desalojaban la sala, los diez afortunados nos quedamos a un lado esperando que Gamma se refrescara un poco antes de hacernos entrar en camerinos. Allí nos esperaban los cuatro con grandes sonrisas y entre charlas y enhorabuenas de nuestra parte nos obsequiaron con autógrafos, fotos y púas. El único que iba y venia era Kai que se le notaba cansado pero, aún así, no rechazó ni un momento de preguntas. Tras una media hora con ellos, ofrecimientos de bebidas y risas, nos fuimos con un buen

La Perra Parda y la Camada Lechosa Recinto Ferial, Ibiza.

28/03/10

Ya tenía ganas de ver a La Perra Parda en directo, por motivos laborales siempre era imposible y el pasado domingo 28 de Marzo tuvimos la suerte de verlos dentro del concurso SargantanaRock 2010 donde participaban en la final junto a Arma Sonora (ganadores del certamen), D-Brois y Ses Genetes Peludes.

Lo primero destacar la horrible organización comenzando el concierto un domingo a las once y media pasada de la noche siendo las diez y media la hora prevista. En definitiva a la hora mencionada mas o menos salieron en escena los mallorquines al ritmo de la doncella con “Can’t I play with madness” para proseguir con dos temas propios, “Ray Out” y “Asalto nocturno” ambos temás nuevos que formaran parte del segundo disco que prepara la

sabor de boca dejándonos claro que los miembros, cuando quieren, son muy atentos y simpáticos. Por mi parte me encantó el concierto, los teloneros y esa oportunidad de tenerlos cerca. Un diez para la noche.

Texto y Fotos: Ana Mª Marine

banda. Ni falta decir que tuvieron que soportar un escaso publico pero al menos los que se daban cita respondían a los ritmos marcados por la banda.

Siguieron con otro tema de la doncella, “Fear of the Dark”, en honor a la verdad hay que decir que dista bastante del clásico de Maiden pero que indudablemente sea como sea anima nada más escuchar sus introducción.

Para finalizar acabaron con un tema suyo, “Himno”, el cual es la adaptación del tema “I’m A Rebel” de Accept, de cual han conseguido una letra muy pegadiza y con muy buen rollo que hace que todo el mundo responda y se una a la fiesta.

En cuanto al concurso respecta La Perra Parda al final obtuvo la tercera posición, quizás le jugase en contra un sonido no muy correcto (en una carpa vacía tampoco se puede pedir mas), siendo la única representación heavy, unido a que dos temas de Iron Maiden quizás sean mucho para un concurso donde se valora los temas propios. Aun así un primer contacto con el grupo en directo que nos deja con ganas de más.

Texto y Fotos: Raúl Sújar Pozo.

pasado 10 de abril Altar Of Sin + Elteníamos una cita importante, no, no se

Breathless

trata del Real MadridBarcelona si no del segundo concierto en la isla que daban los valencianos Altar of Sin. El día anterior actuaron en el conocido Fraguel Rock y esta noche le tocaba el turno a la sala Tunnel. En un principio el mencionado partido parecía que iba a restar publico al concierto y más teniendo en cuenta que estaba previsto para las 22h horas su comienzo. Afortunadamente la sala hizo caso a las peticiones de los grupos y se consiguió retrasar su comienzo. Pero vayamos al grano que es lo que nos interesa.

Los primeros en abrir fuego fueron los mallorquines Breathless, banda de thrash metal clásico que veía por primera vez en directo. Comenzaron con un público un tanto difícil, poco fueron los que se acercaron a las primeras filas para disfrutar el concierto pero es lo que tiene tener una barra muy cerca, que la gente se acomoda y tiene el chip de ir de copas más que de concierto.

Afortunadamente para el tercer tema, “Penelaster”, la cosa fue cambiando y ya se presenciaba más afluencia.

Algo que fue a más a medida que el grupo descargaba temas que pertenecerán a su primer disco “Thrashumancy”.

“Ramiro, have a Gun!” y “Arrass Attack” contaron con buena respuesta por parte de los presentes. Así como el tema con el que cerraron, “Veneno consumidor”. Un buen concierto por parte de los mallorquines a quienes esperamos poder ver más a menudo en directo.

Turno para los visitantes Altar of Sin que arrancaron con “Sadism Circle” de su inminente disco “The Damned Dogs from Hell” el cual enlazaron

Tunnel, Mallorca, 10/04/10

con uno del anterior “Praising Evil”, el gran “Death Metal Inferno”.

En los dos primeros temas la banda se mostraba algo incomoda en el escenario debido a los problemas de sonido. Poco a poco se fueron encontrando su lugar en el escenario y se olvidaron de las condiciones que como siempre digo no son las idóneas, pero como bien dice Carlos en la entrevista de este mismo número, hay pocas salas que no pidan dinero para tocar así que mejor esto que nada.

Lo cierto que el sonido no fue lo mejor e incluso sonaron un poco peor que Breathless, los graves tapaban mucho la melodía de la guitarra y a eso hay que unirle que precisamente Altar of Sin no es que sea una banda muy melódica. Aun así siguieron repartiendo thrash cañero con esa influencia death metalera con “Wall Of Blood”.

Siguieron intercalando canciones de sus dos discos, regalando a nuestros oídos decibelios a base de “Caligula”, “Bleeding The Prophet” o “Claws In The Box” a la que Carlos presento como “despellejaitor”.

Acto seguido uno de los temas que debe convertirse en uno de sus himnos “Metal Massacre”. Creo recordar que fue aquí cuando alguno intentaron un “pogo” o más bien dar por culo a la peña porque cuando se hace sin ninguna intención de pasarlo bien con la peña pues pasa lo que pasa que acabas con un botellazo en la cabeza, pero en fin vamos a lo que vamos. “Unholy Funeral Pyres” puso el punto final al evento de forma amarga. A mitad del tema Carlos sufrió un percance con una de las cuerdas de su guitarra y tras unos minutos intentando solucionarlo tuvieron que dar por finalizado el concierto sobre las dos de la mañana.

Prometen volver a dar cera por nuestra isla y esperamos estar presentes para verlo y que todas las condiciones mejoren.

Texto y fotos: Raúl Sújar Pozo.

Breathless Trallery + Cerosity Factoría de Sò, Mallorca, 23/04/10 El viernes 23 de abril la Factoría de Sò de Mallorca vivía una noche de buen thrash metal. Breathless, Trallery y Cerosity, tres bandas que cada una a su manera nos acercaban dicho sonidos.

Lo primero a destacar fue la gran asistencia de público, si, es cierto que se podía respirar no es que estuviera hasta los topes, pero también he visto conciertos más vacios.

El concierto comenzó con Cerosity, banda la cual solo conocía de nombre y que escuche por primera vez. Cuando llegue se encontraban con su primer tema así que pudimos disfrutar de todo el show de la banda. Una banda donde el thrash metal técnico hace su gala, sobretodo gracias su dúo de guitarras donde encontramos a Oscar “Nazareno” de Breathless y a Alex Terres. También destaca su bajista Tino “El sueco”, con un bajo de 5 cuerdas, quien aporta buenos cambios de ritmo.

Me tendrán que perdonar que no conozca los temas que tocaron, pero lo que si se, es que tengo ganas de volver a verlos.

Trallery eran los segundos en actuar, y no solo mantuvieron al publico metido en el concierto si no que aumento más el ambiente. Trallery tiene sus orígenes en la banda White Shadows, banda de tributo a Metallica. Trallery sigue en esa onda de covers, no sé si los mimos que antes tenían o han cambiado el repertorio. Pusieron la fiesta con temas como “Wisplash” y “For Whom the Bells Tolls” de Metallica, “Angel of Death” de Slayer, “Arise” de Sepultura donde colaboro en la voz Javi, bajista de Breathless. Otra gente se animo a colaborar como en “Painkiller” de Judas. Edu de Breathless también se animo a cantar un tema, “Agent Orange” de Sodom, donde me hizo pensar en las posibilidades de esta banda con un segundo guitarra y un vocalista con la presencia escénica de Edu. Hay que destacar a su batería Sebas Barceló, ya me habían avisado de sus cualidades y lo había visto en Black Voltors pero este día lo pude observar más de cerca y el tío es un puto maquina. Técnica y potencia le hace ser un batería a tener muy en cuenta. Para finalizar la banda se marcó y “Master of Puppets” y “Blackened”, ambos como no de Metallica.

Quizás el punto negativo a su actuación fue la pérdida de tiempo entre tema y

tema, la gente de las colaboraciones no estaba preparada, uno entre el público, fuera del recinto… lo que hizo que los siguientes en actuar, Breathless, subieran al escenario a las dos y media de la madrugada lo cual mermo mucho la buena asistencia.

Aún así los que se dieron cita pudieron disfrutar su clásico thrash metal. Hace poco los pudimos ver por primera vez y en esta ocasión sonaron mejor que en Tunnel. También para esta ocasión cuidaron el detalle escénico, vamos que le añadieron al pie de micro de Edu la cabeza de una cabra, de mentira, no descuartizaron a ningún animal en el escenario, mal pensaos!

Temas como “Nuclear Seas”, “Slavery of the Masses”, “Among two worlds of lies”, “Ramiro, have a gun” fueron poniendo el buen sabor de boca entre los asistentes. Como digo pocos quedaban ya pero aún así se vieron los mismos circle pits que en el resto de bandas, eso si aquí había buen rollo, “Thrashumnacy”, “Storming for vengeance”, “Veneno consumidor” y “Ursula has a tank” fueron temas que pusieron el punto final, no necesariamente en ese orden, sobre las cuatro de la mañana para cerrar una noche de buen thrash metal.

Texto y Fotos: Raúl Sújar Pozo

VIII Edicion al merito rockero. Homenaje a Chapa Disco Montilla, Córdoba, 03/03/10 Hace ya algo más de un mes desde que pudimos disfrutar unas jornadas inolvidables en la localidad cordobesa de Montilla, convertida durante cuatro días en la capital y referente del rock nacional gracias a la incansable labor de la asociación “La Abuela Rock”, quienes, recordemos, son los culpables de que por esta localidad haya pasado lo mejor del rock español en los últimos años (Miguel Ríos, Rosendo, Luz Casal, Guadalquivir, Smash, Manuel Imán, Medina Azahara, Kiko Veneno, Reincidentes, Barricada, Juan Perro, Topo…). Antes de continuar transcribiendo las líneas que esbocé pasados unos días del evento, me gustaría pedir disculpas por la demora en la publicación de esta crónica, que a pesar del tiempo, no merecía caer en el olvido y ahora que el Suaverock y el tiempo lo permite, os quiero traer a todos.

Esta octava edición, homenaje a Chapa Discos, dio comienzo el miércoles tres de marzo y pese al temporal el aforo de “San Juan de Dios” reunió un buen número de seguidores de todas las edades, ávidos de conocer en primera persona la historia de este mítico sello a través

de Luis Soler, quien fuese productor del mismo, junto con Mariskal Romero, anécdotas, curiosidades y un punto de vista basado en la experiencia y vivencias personales nos hicieron transportarnos hasta finales de los 70 y los primeros años de los 80. Acompañando en la mesa también contamos con la presencia de Jorge Ortega y Alfred Crespo, directores de la revista “Ruta 66”, quienes nos ofrecieron una visión del movimiento rockero en los 80 en Barcelona y los motivos por los cuales no terminaron de cuajar los intentos de Chapa por levantar el Rock Catalán.

Al día siguiente, las jornadas se centrarían en la reedición realizada por Mariano Muniesa del libro que editase Vicente Romero, “Mariskal” en 1985 “Chapa Discos: Historia de una etiqueta” con detalles actualizados, fotografías a color, etc. para ello contaron con la presencia del célebre escritor y locutor, conocido por todos, además de por su obra literaria, por ser director y locutor de uno de los programas más seguidos: Rock Star, que actualmente se emite

en www.mariskalrock.com , juanto a él “Yeyo” González (road manager de Barón Rojo en los 80), continuaron hablando de la importancia de Chapa Discos, centrándonos esta vez en la vertiente más “heavy” del movimiento con Leño, Obús, ñu, Barón, Santa… aunque lógicamente, resultó imposible no hacer mención a grupos como Asfalto o Bloque, quienes realmente fueron los cimientos de “nuestro rollo”.

El último día de conferencias estuvo marcado por una afluencia masiva de público, colapsando el salón de actos de “San Juan de Dios”, el hecho de ser viernes, los universitarios de

particularmente, me gustaría señalar que consiguieron sorprenderme, ya que en directo el grupo gana en fuerza y melodía.

nuevo por el pueblo, personas de diferentes provincias que ya pudieron venir para pasar un fin de semana inolvidable y como no, la presencia en la sala de Jose Rafa de Mezquita, Juanjo de Bloque, Julio Castejón de Asfalto, Paco y Fortu de Obús y como no, Mariskal Romero era el reclamo perfecto como anticipo de la noche que cerraría las jornadas con un concierto de las bandas mencionadas.

Este día fue clave, grabado en vídeo y multitud de fotografías, enmarcado para el recuerdo, tanto por parte de aficionados como por parte de profesionales del sector, quedan ahí detalles de aquella noche, vivencias como músicos que nos trasportaban a los 70, como “surge” Chapa Discos, en una furgoneta donde se resguardaban de la tormenta Asfalto junto a Mariskal, el homenaje de Juanjo Respuela a Javier Gálvez, el sentimiento de Mezquita de haber triunfado pese a haber sido tratados injustamente en la historia de la música, la falta de infraestructuras de la época… como decía anteriormente, anécdotas, detalles, curiosidades que todos los presentes escuchábamos con atención.

Finalmente llegó el 6 de marzo y el día de clausura de este octavo homenaje, a un precio tan económico como sorprendente, “La Abuela Rock”, nos ofrecía la oportunidad de ver a Obús, Asfalto, Mezquita, Bloque y los montillanos Telúrico por tan sólo 15 euros en las Naves de Usos Múltiples de la Antigua Ciatesa.

A las 20.30 horas dieron comienzo las actuaciones con el turno del grupo local, Telúrico, quienes presentaron su música ante más de medio aforo, logrando crear muy buenas sensaciones pese a contar con tan sólo 30 min. y es que para este joven conjunto, este concierto era una oportunidad increíble, ya que su estilo, bebe notorias influencias del progresivo y se presentaba en un marco idela con grupos como Bloque y un público más abierto ante al que normalmente habían actuado, más centrado en vertientes más heavys o punk-rockeras. Además,

Los siguientes en subir al escenario fueron los cántabros Bloque, a quienes presentó junto a Mariskal Romero, Oscar Sáncho de Lujuria, quien tampoco quiso perder la oportunidad de estar en este concierto único. Poco se puede decir de este grupo que no sepáis, todo un referente del rock progresivo que consiguió encandilar a toda una generación, que más de 30 años después se volcó con ellos haciendo un repaso a los clásicos de su discografía durante la hora aproximada que permanecieron sobre el escenario.

Mezquita se encargó de dar continuidad al espectáculo, ¡y qué espectáculo! Soberbia la actuación de los cordobeses. He de reconocer que pese a conocer de la discografía de este grupo, siempre he considerado que se trataba de una buena banda, que injustamente había pasado sin hacer demasiado ruido por la escena del Rock Andaluz, pero realmente, sus cds, no llegaban a hacerme estremecer. Sin embargo, aquel 6 de marzo, subidos al escenario, lograron que sus temas me trasmitieran de una forma que hasta aquél momento no podía haber imaginado, que me llenasen y me hiciesen disfrutar de cada acorde, cada melodía y cada estrofa. Su actuación pasó volando.

Tras el paso de los Califas del Rock, llegó el turno de Asfalto, una nueva formación liderada por el carismático e incansable Julio Castejón que ha sabido elegir cada pieza del rompecabezas ara lograr que el grupo represente un fiel reflejo de lo que fue Asfalto, y dar un paso más con la continuidad de la banda, que como todos sabéis, en los últimos años, presentó nuevo disco, “Utopía” y DVD en directo, “¡Al fin vivos!”. Se sucedieron casi dos horas de concierto que significaron un nexo entre grupo y público, ambos entregados. Fue un placer ver como Asfalto (en especial) consiguió hacer cantar a diferentes generaciones, desde jóvenes de 16-17 años, a personas que superaban los 50 , y es que canciones como “Días de escuela” o “Capitán Trueno” son consideradas grandes clásicos que a día de hoy aún cautivan a los jóvenes rockeros.

El festival terminó con Obús, quienes venían presentando su recién editado “Callate!”. Personalmente era el grupo que más me atraía del cartel, aunque los demás jugaban con el especial “cosquilleo” que siempre supone ver a un grupo por primera vez. Sin embargo, los de Fortu, fueron los más castigados a nivel de sonido, con continuos cortes en los micros que llegaron a desquiciar por momentos al líder de la banda y en el tramo final del concierto un sonido excesivamente saturado, lo cual no consiguió empañar la actuación de Obús. Clásicos como “Autopista”, “La Raya” o “El que más” s sucedieron junto a temas del nuevo álbum, “El es Rock & Roll” o el single “Cállate”. Además contaron con la colaboración de óscar Sancho para cantar “Vamos muy bien”, canción que ya versionó con Lujuria hace años y se convirtió en una habitual de la banda durante mucho tiempo.

Por último me gustaría hacer hincapié en algo que siempre me ha gustado del grupo, y es la gran interactuación que siempre tienen con el público, invitando a subir a asistentes al escenario, acercándose Fortu hasta los mismos y como no, con el apoteósico final que nos brindaron con muchos seguidores junto a la banda cantando “Esta ronda la paga Obús”.

Eran más de las 4 de la mañana cuando los madrileños bajaron del escenario y con ello se ponía el cierre a este homenaje a Chapa Discos, había pasado volando. Ahora queda hacer balance, ver si todo el esfuerzo de “La Abuela” por convertir Montilla en un referente rockero ha sido respaldado y de esta forma esperar un nuevo año para ver con que nos sorprenderán en 2011.

Desde aquí, muchas gracias por seguir luchando año tras año por acercar el rock a nuestra ciudad.

Texto y Fotos: Manuel Hidalgo Rockandrollweb.net

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