Hijos del Metal Zine #1

HDM # 1 indice Pag. 5 - Entrevista: Ankor Pag. 11 - Entrevista: Azrael Pag. 17 - Grupo: Al Borde Pag. 19 - Grupo: Juicio de Dios Pag. 20/21 - Posters: Destruction Zakk Wylde Pag. 22 - Biografia: Pantera Pag. 30 - Reportaje: Pantera Pag. 37 - Entrevista: Dark Elf Pag. 44 - Grupo: Amadeüs Pag. 45 - Grupo: Psideralica Pag. 46 - Discos Pag. 50 - Conciertos Pag. 56 - Literatura

EDITORIAL Lejos queda ya cuando Hijos del Metal nacía como programa de radio en la isla de Ibiza, programa que realice junto mi colega Geb. Durante año y medio estuvimos emitiendo, hablando y poniendo la música que nos gustaba. Por motivos de estudios, trabajo y todas esas cosas que suelen quitarte tiempo unido a un cambio de dueños en la emisora hizo que se acabara la aventura.

Muchos años han sido las ganas de realizar un fanzine, una web para seguir hablando lo que me gusta pero la falta de colaboraciones, discrepancias, faltas de medios hizo que se fuera retrasando. Finalmente las nuevas tecnologías han llegado a Hijos del Metal. Empezamos en el verano del 2007 con un blog donde dábamos prioridad a la escena ibicenca y dejando a un lado las noticias. Reubicado en Mallorca y tras un tiempo nace por fin el Fanzine, no tendrá una fecha de salida fija y de momento solo será en formato digital ya que la publicidad es gratuita y no hay beneficios para una tirada impresa, pero todo se andará... Este primer número que estás leyendo es un recopilatorio del trabajo realizado durante el tiempo que el blog lleva en funcionamiento.

Entre las entrevistas puedes leer a Ankor cuando todavía no habían despegado en popularidad y que en Hijos del Metal apoyamos desde el principio, nuestra banda más prometedora Dark Elf también nos dejo una buena charla y Azrael pone el cache alto en este zine, una entrevista que amablemente nos concedieron tras su concierto en Ibiza.

Podrás ver un resumen de los últimos y mejores conciertos que hemos reseñado en el blog además de dos que son exclusiva para el formato zine como son el concierto de Deep Purple y Mago de Oz. Además para ofrecer un aliciente y material nuevo añadimos una biografía y un reportaje de Pantera. En cada fanzine aparecerá una biografía de un grupo a modo de coleccionable e intentaremos acompañarlo con un reportaje que la complemente.

Para el primer número hemos rescatado de la sección de grupos del blog a tres bandas, Juicio de Dios, Al Borde o Amadeüs que sirve para darlas a conocer algo más al público. Algunas tristemente no continúan adelante otras como Amadeüs han pasado a ser una gran promesa nacional como ya auguramos Además encontrareis reseñas de discos, libros… secciones que. esperamos ampliar en próximos zines donde buscaremos colaboraciones y nuevas secciones que hagan de este zine un buen entretenimiento.

No olvidéis de visitar el renovado blog donde a partir de ahora se dará prioridad a las noticias, y donde se complementara el zine poniendo videos y música de los grupos de los que hablamos además donde puedes consultar nuestra agenda de conciertos tanto de la península como un apartado especial de las baleares.

También nuestro Myspace servirá para complementar el trabajo.

Sin más esperemos que disfrutes de este primer número y esperamos en breve ofrecer la continuación. Un saludo!

Raúl Sújar Pozo.

http://hijosdelmetal-fanzine.blogspot.com/ http://www.myspace.com/hijos_del_metal

Director: Raúl Sújar Pozo Maquetación y Diseño: Raúl Sújar Pozo Colaboradores: Esperemos que proximamente!

ción: a z m r o F uz - Vo r C a l e itarra u Rosa d G – tarra o i e u m G o – R Expo" David " o t i s xpó Juan E ón – Bajo larc JoséA l – batería lado c e T a – d i ” Jordi V ova “Rubio san Javi Ca

Discografía: Ankor (Maqueta ‘05) No + Dolor (Ep ‘07) Al fin descansar (2008)

Nos pusimos en contacto con la banda tarraconense, Ankor, para hablar de lo que ha sido su álbum debut "Al fin descansar". Aprovechamos el momento para que nos pusieran al día de sus planes más inmediatos. Os dejamos con la conversación mantenida con sus seis componentes.

Descubrí al grupo en un recopilatorio de bandas de tarragona, ¿como veis este tipo de iniciativas? que sin duda son un buen escaparate para daros a conocer...

Ankor: Sin duda, hay mucha gente que nos ha descubierto gracias a estos recopilatorios, así que tenemos que estar muy agradecidos a estas propuestas. ¿Que tal veis la escena?, destacaríais alguna otra banda tarraconense...

Ankor: La escena del Rock/Metal en España, realmente no está nada mal, en cuanto a las bandas que empiezan se refiere. El problema es que no hay gente con “poder” y dinero para poder promover dichas bandas, muchas de ellas con gran nivel.

Por desgracia, tampoco se organizan los suficientes festivales para dar oportunidades a nuevos grupos… Es una pena, pero desde luego nosotros, y todos los que amamos a esta música, seguiremos luchando.

Entrando en materia, explicarnos como han sido estos meses de composición, grabación.

David: Realmente no ha habido unos meses de composición establecidos, ya

que los temas nos han ido saliendo, y entre todos los hemos ido perfeccionando cuando ha sido necesario.

Pero si podemos hablar de un antes y un después en el grupo, durante los meses de grabación en los estudios Radish-Records. Es increíble lo que hemos aprendido en todo este tiempo. Podríamos pasarnos horas contando anécdotas, curiosidades y aspectos que nos han hecho mejores como músicos y como personas. Es una experiencia que recomiendo a todo el mundo.

Rosa: También hay que decir que ha sido duro.

Había días que llegábamos a salir del estudio a las 5 de la madrugada, y casi cada noche cenábamos lo que podíamos ahí mismo. Ver el resultado después de tanto esfuerzo, es muy gratificante.

Anteriormente la voz del grupo era Dani (Anyma) cuando abandonó la banda, ¿porque os decidisteis por una voz femenina en lugar de seguir con una masculina?

Jordi: Principalmente, queríamos notar un cambio en la banda. Queríamos sonar algo distintos a lo que la gente estaba acostumbrada, y al escuchar a Rosa, lo tuvimos claro. Ella tenía que ser la nueva voz del grupo.

Rubio: Fue difícil, ya que nunca antes había estado en una banda, pero supo acoplarse muy bien, y trabajó mucho para coger el nivel de los demás. ¿Y por que Rosa? hicisteis mas pruebas o lo tuvisteis claro.

Expo: Si, hicimos más pruebas, incluso a voces masculinas, pero un día llegó David al local de ensayo con una grabación de Rosa, y todos pensamos que estábamos ante la nueva voz de Ankor.

En el disco hay temas de heavy metal muy del estilo de Saratoga, pero también hay pequeños guiños al Thrash la instrumental "La Tormenta", guiños al Black en "Locura"... ¿Que grupos son los que os influencia para conseguir vuestro sonido?

Ankor: Nuestras influencias son muy variadas. Podéis encontrar guiños de metal nacional (Saratoga, Avalanch, Stravaganzza…), aunque también nos gusta mucho el metal mas duro, grupos como Pantera, Trivium, Killswitch Engage, Kreator…

Y sobretodo, lo que más nos mueve son las buenas melodías de grupos como Children of Bodom, Stratovarius o Edguy, entre muchísimos más.

En la radio habéis hecho alguna actuación en acústico, pensasteis en algún momento hacer alguna canción así para el disco...

Rosa: Los temas que hemos tocado en la radio, han sido temas del disco pero con un sonido más acústico… Más directo. Lo mínimo y necesario para poder sonar decente. En el disco, podéis encontrar dos baladas, ideales para acústicos.

Hablemos de las composiciones... los temas son de larga duración siendo el mas corto de cuatro minutos y medio, normalmente os fijáis en eso o no paráis de hacer arreglos hasta que queda como queréis David: Normalmente no nos fijamos en la duración del tema hasta que creemos que está completamente acabado. Pese a esto, hemos aprendido de los errores, y para el próximo disco estaremos más atentos a las partes que nos “ofrezca” el tema, para poder meter más voces. En “Al fin Descansar” nos gustaría haber abusado un poco más.

Queremos explotar más aún la voz de Rosa, jejeje Es curioso que de las 12 composiciones 4 de ellas sean instrumentales, ¿porque os decidisteis a incluirlas? porque no son instrumentales al uso que introduzcan algún tema ya que excepto "Preludio" también son de extensa duración.

Rubio: Para nosotros, no siempre hacen falta palabras para transmitir algo. Podemos estar sentados escuchando la fuerza de “La Tormenta”, o la magia de “Psicofonía”, sin tener que estar atentos a ninguna letra.

Para ser un grupo muy joven os mostráis muy sólidos y con las ideas muy claras, ¿Cuánto tiempo le dedicáis al local de

ensayo? ¿Alguno de vosotros dais clases o sois autodidactas?

Jordi: Ensayamos varias veces por semana, 3 o 4 como mínimo, de unas dos horas y media aproximadamente por ensayo.

Sabemos que nos queda mucho por mejorar, pero queremos hacerlo lo antes posible, y sabemos que se necesita trabajo.

Rosa: David y yo estudiamos música en una academia de Tarragona, Jordi acabó la carrera de violín, Rubio dio algunas clases de piano… Pero principalmente, trabajamos todos juntos en el local, para mejorar como grupo y como músicos.

Hay colaboraciones en el disco de amigos vuestros, pero sin duda la mas llamativa es la participación de David Valdés con un solo de guitarra ¿como surge la ocasión de trabajar con el?

Josy: David Valdés es un gran guitarrista que conocíamos gracias a Rubio, que tenía un disco suyo. Como sabíamos que era de Tarragona, David se puso en contacto con él, y accedió muy gustosamente a colaborar. Para nosotros es un placer poder decir que alguien de su nivel, forma parte de “Al fin Descansar”.

Las letra suelen tratar temas muy personales, emotivos, situaciones que pueden ocurrir a cualquier persona... como os planteáis el momento de empezar a escribirlas...

David y Rosa: Siempre intentamos contar algo, una historia, un hecho… Nos gusta hablar sobre cosas en concreto, somos amantes del cine, y nos montamos nuestras propias películas a la hora de escribir, jajaja

Este disco gira principalmente entorno al mismo tema, ya que los ocho primeros temas del CD están relacionados letrísticamente hablando entre ellos. En la página web, hay una sección que cuenta esta historia… La historia de Al fin Descansar.

En “Gritos de conciencia” la letra corre a cargo de Beatriz Vicente, ¿Qué relación tiene con el grupo?

Bea es la novia de Dani Luaces, nuestro ex vocalista, y ya hace unos años nos enseño la letra, y nos gusto mucho.

Rosa, como vocalista es muy importante transmitir feeling a la hora de cantar las letras, sin duda es algo que consigues a lo largo del disco, ¿te es difícil cantas las letras que escriben tus compañeros?

Siempre intento meterme “dentro” de la letra, como si yo misma fuera la protagonista de ella… Es un punto muy importante que los cantantes debemos tener en cuenta.

En este mundo del heavy metal, hay gente que puede pensar que tu voz es demasiado melódica para este estilo, pero sin duda también es algo que os diferencia del resto de grupos, ¿que percibes desde encima del escenario, de las críticas de conciertos o el disco?

Principalmente, recibo halagos…

Es muy gratificante para mí, sentir el apoyo de tantísima gente… Hay personas que piensan que las voces tan melódicas no tienen cabida en el Metal, pero nosotros estamos dispuestos a mostrarles que se equivocan.

Necesitamos grupos que nos ofrezcan algunos puntos nuevos y originales de ver la música…

Nosotros intentamos eso.

Hace poco firmasteis con el sello

Santo Grial, ¿como surgió los contactos?

Ankor: sabíamos que Santo Grial trataba con bandas noveles, así que primero nos pusimos en contacto vía MySpace, para que escucharan un par de temas.

Como les interesó nuestra música, les mandamos el disco entero, y ahora mismo ya está en la calle.

Es un sello que apuesta por grupos noveles, y eso es de agradecer en este país.

Creo que su labor será solo la distribución del disco, aun es pronto quizás para hacer una valoración pero ¿creéis que están apoyando el lanzamiento como es debido?, es decir veis que el disco llega a diferentes partes de España.

Ankor: En cuanto a las ventas sí.

Se ha distribuido por muchísimas ciudades españolas, y en muchas de ellas se ha agotado. Ellos siempre están atentos para poder reponer el CD en los puntos necesarios. Quizá lo que echamos en falta, es un poco más de promoción por su parte, pero con lo difícil que está esto, lo que ellos hacen ya merece nuestro respeto.

En el festival de "L'hora dels peluts" compartisteis cartel con bandas como de gran relevancia como los nacionales Stravaganzza o una banda de la popularidad de Epica. ¿Que tal fue la experiencia?

Ankor: Sin duda, fue de los mejores momentos por los que ha pasado la banda. Guardamos un gran recuerdo de esa noche.

Muchas veces las bandas que empiezan se quejan del trato mostrado por bandas de mayor estatus, ¿que tal se portaron con vosotros las banda antes mencionadas?

Ankor: Fueron muy amables,

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tanto Stravaganzza (en las dos ocasiones que hemos tocado juntos) como Terroristars. Fue un honor para nosotros compartir experiencia con ellos. Con Epica estaba más difícil, ya que el idioma nos alejaba un poco de ellos, pero no nos quejamos, ni mucho menos.

Que planes tenéis de cara al futuro en cuanto a presentación del disco, conciertos... ¿os habéis planteado la posibilidad de realizar un video clip?

Ankor: Lo principal, es dar a conocer nuestro trabajo, y presentarlo en directo. Nos gustaría mucho realizar un videoclip, y ya estamos con

nuevas composiciones.

Por mi parte poco mas, agradeceros las molestias y desearos desde Hijos del Metal mucha suerte y que vuestra música llegue a cuantos mas sitios posibles, Si queréis añadir algo...

Muchas gracias a vosotros por confiar en Ankor. Esperamos poder vernos pronto por vuestras tierras, o en cualquier otro lugar. Un abrazo de toda la banda!!

Raúl Sújar Pozo

www.ankor.es

BIOGRAFÍA Ankor se formo en el año 2003 cuando los guitarristas Juan Expósito y David, el teclista Javi Casanova, el batería Alex Fortuny y el bajista Juan García, se reunieron para comenzar los ensayos.

Como muchas bandas lo comienzos no son fáciles y disponer de locales no esta al alcance de todos por lo cual los ensayos tendrían lugar en casa del que mas difícil tiene para mover el instrumento, el batería.

Tras un verano de ensayos si vocalista probaron con Dani Luaces para el puesto de vocalista consiguiendo este su puesto.

Así comenzaron los preparativos para componer temas propios que intercalarían con versiones en sus primeras actuaciones en vivo.

En el 2004 Juan dejo la banda dejando el puesto de bajista a Pere.

Con esta nueva formación siguieron actuando y grabaron sus primeras canciones propias (“Alma de metal” y “Pena de muerte”). Pero lo que parecía que iba a ser el principio de algo estuvo a punto de irse al traste cuando el recién llegado bajista, Pere, y el batería Alex decidieron dejar el grupo y por tanto afectaba al local de ensayo en aquellos momentos de Ankor (la casa de Alex).

El resultado fue un traslado a casa del Juan Expósito donde prosiguieron los ensayos sin bajista y batería. Hasta que ofrecieron las cuatro cuerdas a José Alarcón y más tarde contactan con un conocido para el que se encargara de las baquetas, Jordi Vidal.

La nueva formación se puso manos a la obra y comenzaron a trabajar en nuevas canciones que se incluyeron en una demo de 4 temas, con la que quedaron segundos en el concurso Tercer Kaos Rock.

Siguieron las actuaciones en vivo junto a gente como Barricada, hasta que llego el comunicado del Dani de abandonar el grupo para dedicarse a otros proyectos.

Por suerte Dani no les dejo tirados y continúo en la banda hasta que encontraran a alguien indicado, pudiendo así participar en el concurso Emergenza. Pero lo inevitable pasó al final y en el verano del 2006 Dani se desvinculo finalmente de Ankor para dedicarse a su nuevo proyecto Anyma.

Pero la nueva voz del grupo no se haría esperar entrando a formar parte, Rosa de la Cruz a finales de septiembre.

A finales del 2006 graban otra maqueta, con el tema mencionado “No + Dolor”, que aparecería también en el primer recopilatorio “Metal & Rock de Tarragona” donde muestran una gran madurez en las composiciones teniendo en cuenta la joven edad de los integrantes. La voz de Rosa se muestra melodiosa y con un timbre precioso demostrando que no se equivocaron en escogerla.

Composiciones contundentes donde se deja ver un buen heavy/power metal mientras se van ganando un nombre en la escena underground estatal.

Ganaron un concurso organizado por el programa de radio “L’hora dels peluts” cuyo premio era participar en el festival que organizaban para el 15 aniversario de dicho programa, compartiendo cartel junto a bandas como Stravaganzza, TerroriStars y Epica. Y en el cual causaron buena impresión recogida en numerosas revistas y webzines del género.

A mediados del 2007 se encerraron en los estudios Radish-Records para comenzar la grabación de su primer larga duración que vio la luz en el enero del 2008 a través del sello Santo Grial Records.

Emprendieron su gira de conciertos para la presentación del álbum junto a bandas como Saurom y que les llevó a participar en el primer Ibiza Festival junto a Leithian, Dark Elf o Messor.

Antes Josy fué sustituido por Alberto que tras un periodo en el grupo a principios del 2009 abandona su puesto siendo sustituido por Julio López de Moral de Esclavo.

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Cuando Azrael anuncio la vuelta fue una de las noticias más importante a nivel nacional, después de tanto tiempo de inactividad ¿comó surgieron las cosas para la reunión?

MG: Cuando decidimos parar estábamos en un momento en las que las cosas no iban bien y hubo un momento de saturación, hay momentos, aunque las bandas no lo reconozcan, en que cuando una banda lleva mucho tiempo suceden cosas que pueden llegar a quemar a nivel humano y entonces nos dijimos vamos a hacer un parón...

Salas: nunca fue una retirada fue un parón y lo teníamos claro, dijimos vamos a hacer un parón, descansar de todo y cada uno seguir haciendo sus cosillas, yo me dedique a mi disco... y luego pues nos empezó a llamar Azrael, a picar las ganas de tocar, de girar, de arriesgar otra vez... Nos fuimos juntando para tocar, surgió un disco nuevo y Manuel nuestro antiguo cantante no tuvo las ganas que teníamos todo y no quiso seguir con todo esto, entonces fue cuando contactamos con Migue, fichaje estelar.

Migue: ¿Estelar de qué?

Salas: ¡Manuel no toca por 25 euros en calzoncillos!

MG: y bueno en fin, tuvimos ganas de volver a la música, de vivir la carretera, tocar los fines de semana, festivales...

Habéis comentado que fue un parón temporal pero evidentemente han pasado cinco años de inactividad, y habéis decidido volver bajo el mismo nombre con un ligero cambio de estilo...

Salas: yo creo que el estilo de Azrael es el mismo, es decir desde el primero al cuarto ha habido una evolución MG: nuestra idea siempre es la misma, que es la de hacer nuestro propio heavy metal y quizás Libre no es un disco que se parezca a Dimensión

IV o Mafia, pero creo que surgió así, y debe ser así, lo importante es que cada disco que hagamos, cada composición sea algo que no hayamos hecho antes... Creo que Libre es un disco con menos caña pero surgió así, tiene afinaciones diferentes, las letras más profundas y más interesantes y creo que los grupos tenemos que hacer algo nuevo, algo diferente...

Salas: Y mas después de cinco años...

MG: claro después de cinco años efectivamente, Libre salió como salió de manera espontánea... con temas mas hard rockeros, Heavy Rock, también están temas como Acción, El fugitivo que son mas temas heavy metal como veníamos haciendo pero creo que surgió como surgió y esas cosas no las puedes pensar, te salen con el trabajo... quizás el próximo disco quizás será... bueno no... Te aseguro que sonara diferente porque si no, no tendría sentido es ese nuestro objetivo ofrecer algo nuevo Si, buscar la evolución dentro de vuestro sonido.

MG: ahí esta, queremos ser nosotros mismos, y creo que nuestra personalidad siempre la hemos respetado...

Has comentado que Manuel, no se unió al proyecto, pero ¿fue por algún motivo especial está involucrado en otros

proyectos?

MG: personales, motivos personales, no es nada mas allá, el no quiso seguir apostando, cogiendo la carretera...

Salas: él personalmente quería estar tranquilo y alejado de esto...

MG: pero además de verdad sin mal rollo, no es como se dice normalmente, mal rollo jamás...

Salas: el viene a vernos a los conciertos MG: de hecho hace poco se subió con nosotros a cantar un tema... ¿Y porque él? (haciendo referencia a Migue sentado a mi derecha) Salas: ¡no había otro! (risas por parte de todos)

Miguel: ¡¡porque nadie más se baja los pantalones por 30 euros!!

Salas: No, realmente hicimos un casting rollo Gran hermano y todo...

MG: Vino mucha gente y se lo agradecemos a todos... pero cuando llego Migue y lo vimos cantar, las ganas, la presencia lo tuvimos claro... ¿Lo conocíais de Hybernia?

MG: Lo habíamos escuchado y nuestro exmanager nos puso en contacto con él y ya te digo que cuando lo vimos en el ensayo dijimos este es el nuestro, lo tuvimos claro.

Ha habido alguien conocido a nivel estatal que se presentara al casting?

MG: No, mira empezamos a probar gente cercana, en granada hay muy buenos cantantes, buenos músicos, buenos grupos... hay

ciertos centros neurálgicos como Madrid, Barcelona, que parece que si salen de allí se les va a dar mas atención Salas: Tampoco dimos lugar...

MG: Quisimos probar con gente cercana, porque siendo un grupo establecido en granada tampoco vamos a fichar un cantante asturiano porque va a ser imposible organizar ensayos, viajes... entonces empezamos a mirar por alrededor no te puedo decir nadie relevante de algún grupo granadino pero si probamos a bastantes...

Salas: también hubo un chaval de valencia que nos llamo para probar...

MG: mira nos llamó Bruce Dikinson, nos llamo Rob Halford, nos llamo Michael Kiske, pero claro están muy lejos y nos funcionaria...

Migue: además dijeron "¿ah, pero no cantáis en ingles?"

MG: al final dijimos vamos a probar con el sevillano este...

Migue: y de puta madre que estoy con ellos Te ha cambiado me imagino que bastante de tocar una banda como Hybernia a tocar con Azrael a nivel nacional...

Migue: Claro, para mi Azrael era un sueño, un sueño que se ha podido cumplir MG: Se ha hecho con las riendas de la banda que al menos eso es lo importante... yo vi en el que cuando vino iba a ser un

buen fr otma n y eso es muy importante en cualquier banda de heavy metal, además domina varias tesituras y por eso es nuestro cantante... luego ya si se desnuda en el escenario es cosa suya...

Salas: además mira que baratito que por 30 euros...

30 euros a 30 euros si hay muchos concierto... ¡al final le sale rentable!

Salas: ya no tocamos más con el (risas) En estos momentos se hacer May Crespo (bajista de Dark Elf) para despedirse del grupo granadino y de un servidor...

Me gustaría hablar del tiempo de parón del grupo, en cual Azrael se acabo pero vosotros seguisteis con vuestras cosas, tú te metiste en tu proyecto en solitario Climbo, Absolom con Maolo, Tu (Salas) con Zanakard...

Salas: Maolo estuvo con Zanakard y luego formo Absolom, nosotros (Mario y Salas) formamos Dimensión IV...

MG: Nosotros formamos Dimensión IV y teníamos una maqueta con temas muy guapos pero al ser solo por diversió n se quedo en eso... yo me metí en mi disco en solitario que tenía muchas ganas incluso ahora me voy a meter en otro que se va a llamar "El guitarrista sobre el tejado" (pongo cara de asombro porque no se si se está quedando conmigo) es música por amor al arte porque música instrumental en este país ya sabemos cómo est a...

Si, mira lo que le ha pasado a Jero...

MG: E fectivamente y mira que es Jero... pero bueno en nuestro parón cada uno ha hecho lo que ha querido, realmente no hemos parado porque cada uno siguió con sus cosas...

Salas: Si el parón nos vino bien y todo

MG: si porque sin ese parón no estaríamos aquí, si hubiésemos seguido quizás ahora estaríamos cansado... ¿y estos proyectos ya se encuentran parados?

Salas: si ahora estamos concentrados en Azrael, no están acabados pero si apartados de momento.

MG: si, lo único es que yo sigo preparando mis temas en solitario porque tengo tiempo para ello pero lo principal es Azrael...

Ya que ha salido lo de Dimensión IV, yo tenía entendido que era Azrael pero que por problemas legales no se podía utilizar el nombre...

MG: No, evidentemente se utilizaban temas de Azrael pero era un proyecto a parte...

Y centrándonos en tu proyecto Climbo, es solo de estudio o tiene intención de llevarlo al directo...

MG: si, ya hemos tocado dos veces, tengo una banda que son grandes músicos... ¿Son músicos a parte de Azrael y del metal?

MG: si, no tiene nada que ver con Azrael tenemos nuestras cosas y no tendría sentido hacer otro proyecto las misma gente... Hemos presentado el disco en Granada con gran asistencia de público y las criticas el guitarra total y revistas así han sido buenas... y de momento quiero seguir así... quiero arriesgar con este tipo de música, me encanta hacer música para cantar, me encanta componer para Azrael, pero quiero seguir haciendo música instrumental, ya te digo que estoy metido en un segundo disco y quiero saber hasta dónde puede llegar, en realidad no me importa porque lo que quiero es sentirme realizado y hacer esto mientras me apetezca...

¿Has pensado hacer algo tipo G3?

MG: Si me llamo Vai hace poco pero le dije que no podía porque tenía un par de bolos con Azrael, tengo que ir a Guadalajara este fin de semana (justo el día antes de tocar en Ibiza hacían lo propio en ese lugar junto a los valencianos Juicio de Dios) y no puedo tocar contigo en Kansas...

Migue: ahí tu polla (risas) Bueno me refería a nivel estatal, por ejemplo hace poco lo hizo José Rubio que recientemente ha entrado en Warcry...

MG: si, conozco a José y me alegro mucho por el Yo como paisano también me alegro por él....

MG: ¿lo conoces?

No personalmente, pero sí de Trilogy y como Cordobés me alegro por el ya que le considero muy buen guitarrista...

MG: yo creo que es mejor guitarrista incluso del que tenia Warcry, ahora lo tendrá que demostrar pero me alegro mucho por él y le deseo mucha suerte... tiene clase, tiene gusto y ahora tiene la oportunidad...

Para finalizar ya y que podáis ir siguiendo con la fiesta me gustaría saber que impresiones tenéis con la vuelta de

Azrael, como están funcionando los directo, disco... (En este momento todos empiezan a descojonarse literalmente) MG: hay sitio donde va muy bien, como Murcia y otros sitios pero hay alguno muy difícil...

Salas: por ejemplo en Barcelona vas a un festival y tienes delante a 3000 tíos cantando tus temas y después vas a una sala y tienes 60 tíos...

MG: una cosa es verdad que cuando la gente viene a nuestros conciertos por pocos que sean, los que viene lo viven al máximo.

Nosotros lo que

apreciamos es que la gente que viene vive nuestro concierto y es lo que a nosotros nos dan ganas de tocar y seguir en esto...

Enrique: Se me están cayendo las lágrimas (A modo de guasa y ante las risas de todos) Por ultimo centrándonos en el concierto que acabamos de vivir, os esperabais esta respuesta, la habéis visto buena...

Salas: como no sabíamos que movida aquí la verdad que no sabemos si ha sido buena o mala...

Yo os digo que no se ve todo los días tanto publico...

Salas: por los que nos han comentado la cosa ha estado bien y nosotros hemos disfrutado mucho...

MG: esto es como cuando Dio y Ozzy dicen que van a hacer una gira en contacto con el público,

esto sí es contacto con el público, con la gente encima tuya, viéndoles la cara... la verdad que no es la primera vez que tocamos así... en Calella ya lo hicimos y nos gusta... mola mucho es una gran experiencia... quizás echamos en falta nuestros equipos, nuestro sonido pero no lo pasamos en grande igualmente...

¿Bueno si queréis añadir algo más?

MG: pues gracias a ti por el apoyo y que luches y saques adelante tu proyecto (previamente les comente que es Hijos del Metal es un blog con idea de llevarlo a un fanzine....

De repente aparece Migue y Enrique al grito de: "Puti" "club", "Puti" "club"....

Con esto finalizamos la entrevista oficial, nos quedamos unos minutos más hablando sobre el negocio musical y otras cosas relacionadas con la música...

Entrevista y Fotos: Raúl Sújar Pozo.

Vamos a hablar de una banda injustamente tratada por la suerte. Una formación por la que han pasado nombres importantes dentro del paronama hispano como Bernardo Ballester o Jorge Fontecha y que ha servido como cantera de promesas a días de hoy consagradas como Leo Jiménez o Kiko Hagar.

Con un disco en el mercado en el que aunque no hacen nada diferente si practican un buen ejercicio de heavy metal se preparan para una posible vuelta. Estaremos a la espera mientras tanto conócelos un poco más.

Nace en 1992 de la mano de su líder Miguel Ángel Ortihuela (guitarrista) tras años de tocar de grupo en grupo.

En 1993 se decide a grabar una maqueta y para ello cuenta con la ayuda de Javi Navarro (Voz) encargándose Miguel Ángel de las guitarras, bajo y programación de batería.

Debido a la distancia Javi debe abandonar el proyecto quedándose este estancado hasta 1997 cuando Miguel Ángel recluta a Jorge Fontecha (ex Marshall Monroe y actual vocalista de Javier Vargas Band entre otros proyectos), José Manuel Gómez al bajo, Francisco Gómez en la guitarra y Bernardo Ballester (ex-Ñu y ex-Santa).

Con esta formación llegan a la final del trofeo Villa de Madrid '97 pero para el siguiente año Francisco se une a Muro y Jorge a la Orquesta Paradise entrando en la banda Javier Busto a la guitarra y José Antonio a la voz, este ultimo no como miembro estable de la banda. Nuevamente llegaron a la final del Villa de Madrid '98.

Momento en el cual la banda decide entrar a grabar su primer disco. Para ello cuentan en la batería además de Bernardo Ballester con la ayuda de Kiki Tornado (Def Con Dos, Sex Museum, Coronas…) y finalmente con el puesto de vocalista es ocupado por un joven aun desconocido llamado Leo Jiménez.

Leo que entro en octubre en la banda dejo en marzo su puesto para emprender su carrera en la banda que le consagraría como cantante, Saratoga. En el mismo mes de marzo del 99 estaba prevista la presentación del disco y de la formación que tras la salida de Leo se separo nuevamente.

Con Leo en la

formación

Miguel incansable y ha sabiendas que tenia que darlo todo volvió a reunir en el 2000 una nueva formación con Kiko Hagar a la voz, Pawnee a la batería, Sevi al bajo, Richie a la guitarra. Entre los concierto que dieron para presentar el disco hay uno que paso a la historia de los "Guinness" el día 15 de junio de 2000 tocando junto a 130 baterías en el estadio de Navalcarbón (Las Rozas).

Cuando el grupo parecía ir cogiendo ritmo vuelve a sufrir una parada debido a motivos laborales y posteriormente una nueva deserción de su vocalista, esta vez Kiko se uniría a Beethoven R. donde grabaría un disco con la formación madrileña.

En el 2002 darían, de nuevo con una reformada banda, un par de conciertos por salas madrileñas y actualmente Miguel a la falta de una formación estable se encuentra preparando nuevo material para la continuación discográfica de su disco debut.

Kiko Haga

r

) Al Borde – Al Borde (1999inte rés de algunos por

Track List: 1.Vuelve a tu hogar 2.Juegas con fuego 3.Necesitas tenerme 4.Corren tras de ti 5.Prisionero de tu amor 6.Vagabundo 7.Extraño en mi ciudad

Quizás este disco solo tenga el de uno de los el simple hecho de conocer el pasado tor nacional pero vocalistas de mayor prestigio en el sec si bien no lejos de ello es un interesante disco que yor suerte en vista presenta nada nuevo si se merece ma un éxito mayor de muchos trabajos que llegan a tenerdisco se asemeja con menos calidad. A decir verdad el la fama a Leo mucho en sonido con la banda que dio ial “Vuelve a tu Jiménez, Saratoga, temas como la inicde un heavy metal hogar” es una rápida canción, rápida y tener todos en similar a Saratoga más aun si cabe por egas con Fuego” mente la voz de Leo en dicha banda. “Ju dad” pero con podría pertenecer a la época de “Mi Ciu los temas son Leo a la voz evidentemente. El resto deti” encontramos menos destacables, en “Corren tras de á desesperar a la versión de un Leo más chillón que hares la balada del sus detractores. “Prisionero de tu amor”ser porque es la disco la cual no llama la atención al noy “Extraño en mi única relajada del disco. “Vagabundo”ran por la duración ciudad” serian buenos cortes si no fue así son buenas (El ultimo alcanza los 7 minutos!) pero aun el álbum suben canciones. Las dos canciones que cierran rirá” y “Al borde” el listo a los temas iníciales “Nunca mo que se asimilan son dos temas mas cortos y directos y logrado con un mucho mejor. En definitiva un disco mu etapa en Saratoga, Leo todavía sin alcanzar el nivel de su su líder Miguel un trabajo excelente en las guitarras deidad de escuchar Ángel Orihuela y con la también curiosllester (Ñu, Santa, al maestro de la batería, Bernardo Ba ería.

Los Parpel, Goldern Farm…) en la bat

8.Nunca morirá 9.Al borde

Texto: Raúl Sújar Pozo Fotos: Internet

La banda se formó en la ciudad de Valencia a graban una demo de tres temas y empiezan a componer material mientras que realizan finales de los 90. algunos conciertos con bandas de renombre Mikel (batería) y Txema (bajo) que venían de como Darksun o Dark Moor, y algún concierto un grupo llamado “La soga” unieron fuerzas acústico. La banda sufre en este año su última con el guitarrista Miguelón (ex-Dr.Gonzo) baja, dejando Alberto la formación en lugar además de Josete (guitarra). de Daniel Pérez.

Tras un periodo por el cual pasaron varios En el 2007 editan su primer disco “Mares de vocalistas se afianzaron con la entrada de Lufty dolor” que les llevo a realizar un par de (actual cantante de Piel de Serpiente) con el conciertos por la península presentando el cual grabaron una demo además de quedar trabajo, Guadalajara, Madrid y Valencia junto finalistas en el 2000 del concurso Música Jove. a bandas como Mercurio o Azrael.

Sufren un periodo de crisis en el cual Txema, En el 2009 empiezan los problemas de la banda, Josete y Lufty abandonan la banda siendo primeramente Héctor sale con polémica del sustituidos por Alberto Ramírez (bajo), Rafael grupo para después ser su vocalista Neus la Such (guitarra/ ex-Ad Glorian) y añaden como siguiente en abandonar el barco, esta vez por miembro fijo a Héctor Sierra en los teclados. motivos laborales. Evidentemente esto es un golpe muy duro para la banda que se ven en Durante un periodo Miguelón se hace cargo obligación de reemplazar una voz difícil de de las tareas vocales llegando a grabar una encontrar y que estaba recibiendo buenas demo. Pero ante la necesidad de presentarse críticas. a concursos deciden busca un cantante siendo Juani Lorite la que se hiciera cargo del micro. El 13 de diciembre dan un concierto en valencia Regraban los temas de la anterior demos con junto a Silvania que sirve de despedida de la voz de Juani y además añaden tres más para Neus y a los pocos días Miguelón anuncia su lo que será un primer minicd llamado “Al marcha tras la cual la banda anuncia su amanecer” que saldría para finales del 2003. disolución dejando la incógnita de hasta donde Posteriormente actuarían junto a bandas como podrían haber llegado. Una lástima sin duda Obús. para una banda que podía haber dado que hablar desde aquí esperamos pronto saber Después de unos problemas internos vuelven noticias de sus componentes. a quedarse sin puesto de vocalista siendo finalmente sustituida Juani por Neus Ferri, Raúl Sújar Pozo profesora de canto con muchas tablas a lo largo del país debido a sus trabajos con diferentes proyectos. : ación Form rra Voz n”: Guita : i r r ló Fe Neus re “Miguearra t r i o u tería T G de laael Such: Mikel”: Ba l e u g Raf andro “ Teclados J. Mi : l Alej ajo ierra e Migu Héctor S Pérez: B l e i Dan grafía Disco 003) er (2 2007) c e n a ( Al am de Dolor s e r Ma

Brown para más tarde volver a sucederse un cambio en la formación. Donnie Hart abandono el grupo y Terrence Lee Glaze pasó a encargarse de dichas tareas. Con esta formación nacería Pantera en 1981. En un principio se barajo el nombre de Panther pero estaba registrado por otra banda y se quedaron con la denominación latina.

Todo comienza en el seno de la familia Abbott, en Arlington (Texas), donde los hermanos Vinnie y Darrell comenzaron desde pequeños su pasión por la música y grupos como Van Halen, Black Sabbath y sobretodo Kiss. Su padre Jerry Abbott, productor de country, fue una gran ayuda para ellos, por un lado aconsejo a su hijo mayor, Vinnie, que cambiara la tuba, instrumento que por aquel entonces tocaba, por la batería. A su vez el pequeño al ver a su hermano con la batería se sintió atraído por ella pero tras observar numerosos músicos de Blues desfilando por los estudios Pantego, donde trabajaba su padre, se descanto por otro instrumento, la guitarra.

Con tan solo 16 años Darrell, que había cogido como apodo “Diamond”, había participado en numerosos concursos de guitarra ganándolos, hasta tal punto que no le dejaron presentarse a ninguno más.

Tras muchas horas de ensayo con su hermano, decidieron dar un paso más, comenzaron a tocar con Tommy Bradford al bajo, Terrence Lee Glaze como segundo guitarra y Donnie Hart a la voz. Al poco de comenzar el puesto Tommy fue reemplazado por Rex

Durante esta primera etapa el grupo se dedicaba a versionar a grupos como Aerosmith, Van Halen o Kiss. No tardarían mucho en ver la luz los primeros temas de los jóvenes Texanos, siendo una vez más el apoyo del padre crucial. Con ayuda económica de su progenitor fundaron su propio sello discográfico “Metal Magic Records” para sacar en 1983 su primer álbum titulado “Metal Magic” producido por Jerry y grabados en los estudios Pantego y con el que llegaron a distribuir 5000 copias por los EEUU. Fue un álbum totalmente alejado del estilo por el que serian más conocido posteriormente, estaba influenciado por la escena Glam, con bandas como los ya mencionados Kiss o Motley Crue, tanto sonoramente como visualmente.

Al mismo modo que Darrell empezaba a ser conocido como “Diamond” Darrell, al resto se les empezó a conocer como Vinnie Paul, Rex “Rocker” y Terry Glaze.

En 1984 ve la luz “Projects In the Jungle” segundo álbum con el que conseguirían una mayor difusión logrando vender la cifra de 20000 copias. Un año más tarde volvieron con “I’am The Night” donde seguían la evolución desde el primer disco hacia un plano más heavy.

El grupo comenzaba a crecer pero no tenían muchas ocasiones de salir del estado Texano aunque abrieron shows de importantes bandas como Stryper, Quiet Riot o Dokken. En esta época editaron su primer video bajo el nombre de “The Hot ‘N Heavy Home vid” donde se podía ver imágenes de la banda en directo.

En 1986 supuso un importante cambio para Pantera, la banda decide cambiar el rumbo sonoro del grupo siendo Terry el único que no quería cambiar el sonido Glam de la banda e incluso sugiriendo un aire de comercialidad, lo cual acabo con Terry fuera de la banda.

Durante el periplo de la banda sin vocalista muchos fueron los que intentaron obtener el puesto, Donnie Hart volvió a probar suerte, David Peacock, Matt

Lamour y hasta Rhett Forrester, que ya tenía cierto renombre después de grabar dos discos con Riot, se ofreció para ello, pero fue Phil Anselmo proveniente de la banda Razor White (con la que no llego a grabar nada) quien se hizo con el puesto de vocalista a la edad de 17 años.

Aun siendo la intención del grupo de alejarse del estilo Glam su posterior disco “Power Metal” de 1988 y el primero con el mencionado Phil a las voces seguía teniendo esa estética de pelos escardados, maquillajes… Aunque presentaban un disco más acercado a los cánones del heavy metal tradicional, incrementando como ya se venía viendo en la banda la potencia de los temas.

El grupo dio un paso más en su agresividad incluyendo su estética. En el 89 ya se podía ver al grupo sin los pelos escardados y Phil mostrando ya algunos tatuajes que pronto cubrirían parte de su cuerpo y lógicamente musicalmente iban a la par, en un concierto Kerry King, guitarrista de Slayer, se sube con para interpretar dos temas de dicha banda, “Raining Blood” y “South of Heaven” y donde el grupo ya muestra nuevas composiciones en las que no queda rastro de su etapa Glam salvo interpretaciones de sus primeros discos que pronto irían desapareciendo de su set list.

Toda historia de una gran banda se mezcla con elementos de suerte y la de Pantera no iba a ser diferente. Según una leyenda un huracán hizo que uno de los cazatalentos de Atco Records (Sub sello de Atlantic Records) que estaba de viaje se vio atrapado en Dallas, debido a ese retraso el ejecutivo se paso por una fiesta donde fue invitado en la cual tocaban Pantera con los nuevos cambios mencionados y tal fue el asombro que días después Atlantic Records hizo una oferta al grupo que acabo aceptando.

Por el contrario y como siempre se ha comentado fue Rob Halford, vocalista de Judas Priest, el que apadrino el fichaje por la compañía. De hecho siempre se ha comentado

que tal fue la impresión que los chicos de Pantera provocaron en Halford que fue fruto de ello la decisión de abandonar Judas Priest para dedicarse a experimentar sonidos cercanos a ellos en Fight.

Abriendo la década y la nueva etapa de Pantera, el primer disco con la multinacional fue bautizado como “Cowboys From Hell”. El disco conto por primera vez por un productor ajeno a la familia Abbott, Terry Date, aun así Vinnie también participo en dichas labores como ya venía encargándose tiempo atrás. El nuevo sonido agresivo de la banda con temas que pronto pasarían a ser un clásico como el titulo que da nombre al disco o “Phycho Holiday”, “Domination” o la inolvidable balada “Cementary Gates”. El grupo recibió su fruto pronto, no pasando inadvertido para el mundo metálico.

Para presentar el disco se embarcaron en una prometedora gira junto a Judas Priest y Annihilator por petición del propio Halford y que le sirvió para dar el salto al otro lado del charco. A su vuelta giraron junto a sus compañeros de sello, Skid Row. Metidos ya de llenos en la grabación de su siguiente obra y como colofón final a su ascensión a las masas participaron en el en el Moscow Free Rock Festival o lo que es lo mismo el Monster of Rock de 1991 celebrado en Rusia junto a Metallica, ACDC, Black Crowes y el cual ha pasado a la historia como uno de los conciertos de Rock con mas asistencia

llegando a congregar la friolera de hasta un millón y medio de personas.

Para toda banda es importante después de un “debut” de las características del “Cowboys Fron Hell” reafirmarse. Así dos años después del anterior álbum se sacaron de la manga un “Vulgar Display of Power” el cual no hizo sino reafirmar el gran momento y la gran progresión de la banda. Con este disco, para mucho el mejor de su carrera, sentaron las bases de una generación venidera haciéndose referente de multitud de bandas orientadas imitar el sonido de los Texanos. Sentaron las bases del Groove Metal y también se les “culpa” de la dificultad de etiquetar a muchas nuevas bandas de metal.

Consiguieron su primera gira como cabeza de cartel por EEUU además de girar junto a Megadeth. Volvieron a Europa en el marco del festival Monster Of Rock que paso por España en la segunda edición organizada en nuestro país, en el actuaron junto a Iron Maiden, Megadeth y Gun donde dejaron constancia del potencial de las nuevas canciones como “Walk”, “A New Level” o “Fucking Hostile”.

Como curiosidad Diamond Darrell apareció en el disco con el apodo Dimebag Darrell con el que sería conocido en adelante. Por esta época Phil se encargaría de apadrinar la banda Crowbar encargándose de la producción del segundo disco además de contribuir con partes vocales.

Una vez más se encontraban antes las miradas de todos los metaleros y ya a nivel mundial se seguía la pista del

cuarteto, por lo cual el siguiente paso era crucial para establecerse en la cima o quedar en el intento.

En cuanto “Far Beyond Driven” asomo su cabeza en 1994 por las tiendas de discos las dudas se despejaron por completo plasmando el grupo su álbum más demoledor, rápido y agresivo hasta el momento.

“Becoming”, “I’m Broken” o “5 Minutes Alone” marcarían el ritmo del disco que por el contrario acaba con una versión de Black Sabbath, “Planet Caravan”, como punto de contraste.

El éxito comenzaba a notarse en las arcas del grupo donde comenzaban a mover millones de ventas de discos saliendo “Far Beyond Driven” directamente al número en las lista de éxitos de los EEUU aunque bien es cierto que el disco conto con menos repercusión que el antecesor que había causado un gran impacto. El grupo volvió a pasar en octubre por España para presentar su trabajo actuando en el Palacio de deportes del Madrid junto a The Almighty y Downset. A su regreso a EEUU, Anselmo fue arrestado tras golpear con el micrófono a un policía al que confundió con uno de los de seguridad. El se excuso diciendo que se le había caído el micro pero lo cierto es que golpeo al agente fruto de la

confusión al ver que impedía que un fan subiera al escenario. Por desgracia no sería el último espectáculo del cantante. Por suerte el suceso no fue a más y Phil pudo incorporarse junto con sus compañeros para embarcarse en su primera incursión por tierras británicas en el Donington junto a Sepultura, Extreme o Aerosmith.

Mientras se produce el periodo compositivo para el siguiente disco de Pantera. Phil Anselmo se monta un grupo junto a gente como Pepper Keenan de Corrosion of Conformity y componentes de Crowbar, Down fue el nombre escogido para lo que en un principio seria un proyecto paralelo. En 1995 editaron su primer disco llamado NOLA. Con el siguiente disco Pantera veía sus primeras críticas negativas, “The Great Southem Trendkill” un disco que seguía la onda potente de su predecesor pero cuya aura oscura ensombreció un resultado que no gusto a medios. Aunque la calidad del disco y del grupo no se podía negar y fruto de ello Dimebag Darrell obtuvo el premio de la revista Guitar Player a mejor guitarrista de metal.

La fama del grupo seguía en ascenso y como suele pasar en algunas formaciones los excesos con las drogas y el alcohol suelen jugar malas pasadas a algunos de sus miembros, caso de Phil Anselmo que comenzó su andadura por una línea delgada de la que estuvo a punto de caer. En un concierto que llevo la banda a Montreal, Canadá, Phil estaba en un penoso estado de embriaguez y soltó un discurso acerca de los negros e hispanos lo cual ocasiono, además de una paliza por los seguratas del concierto que eran precisamente de color, con

los cuales invitaron a los texanos en la reunión de la formación original y la vuelta al maquillaje.

Volverían a pasar por España para descargar junto Stuck Mojo.

Hicieron unas fechas por Sudamérica junto a Metallica pese a que Anselmo se había encargado de criticar anteriormente a Lars y compañía por la dirección musical que la banda estaba tomando.

miradas acusadoras de la prensa de racista.

Algunos amigos de la banda entre ellos Max Cavalera salió en su defensa y el grupo pidió perdón públicamente por el comportamiento.

Phil por su lado explico que a lo que él se refería es que en la música rap se habla básicamente de matar o humillar a los blancos y que todo fue un mal entendido. Pero no fue el único quebradero de cabeza que dio en vocalista ya que poco después al finalizar un concierto en el Starplex Arena de Dallas encontraron al vocalista en el suelo tras una sobredosis de heroína que le llevo a estar clínicamente unos minutos muertos. El cantante sin embargo le resto importancia argumentando que no acabaría con su vida de una forma tan ridícula.

Sin embargo el grupo ayudo a sobreponerse al vocalista ya que la maquinaria pesada de Pantera no podía parar y fueron reclamados para participar en la segunda edición del Ozzfest junto a Extreme, Fear Factory o Machine Head y el cual servía como la reunión de la formación original de Black Sabbath con Ozzy al frente.

Tras cuatro trabajos de estudio desde su cambio de imagen y actitud, para muchos el comienzo verdadero de Pantera, el grupo estaba preparado para plasmar toda la fuerza de su directo en un álbum en vivo. “Oficial Live: 101 Proof” salió a la venta en 1997 y en él se incluyeron dos temas nuevos grabados en estudio, “Where You Come From” y “I Can´t Hide” Los hermanos Abbott, al igual que el resto de componentes, iban saboreando los premios a una fe constante y así participan en unas fechas con unos de sus grupos favoritos, Kiss,

Tras este año la banda se vio inmersa en un periodo de descanso. Los miembros comenzaron a trabajar en otros proyectos para dar rienda suelta a su imaginación y descansar del éxito arrollador de Pantera. Phil, que siempre ha destacado por su cantidad de participación en bandas (de hecho en el 98 también participo como guitarrista en el disco de Necrophagia donde aparecía con el nombre de Anton Crowley) reemprendió Down acompañado esta vez por su compañero Rex Rocker. Aunque Rex también colaboro con los dos hermanos. Vinnie, Dimebag y Rex se enfundaron con el pseudónimo “Tres Diablos”, para participar en un disco recopilatorio de la ECW (Extreme Championship Wrestling), con la versión “Heard It on The X” de ZZ Top.

En directo la banda seguía arrollando en grandes giras que en esta ocasión compartirían con bandas como Satyricon y Powerman 5000 a su paso por España en donde Phil volvía a dejar constancia de lo que era capaz de hacer en estado ebrio abriéndose la cabeza tras golpearse repetidamente con el micrófono, además se veía un Phil Anselmo bastante descuidado sorprendiendo a todos por sus kilos demás y una barba abundante lejos de la imagen atlética a la que nos tenia acostumbrado.

Tras este disco el éxito continuaba subiendo y Pantera ya era un gran referente mundial y que mucho ha tenido que ver con las nuevas bandas de metal, influenciando con su sonido a numerosas bandas que en un futuro verían luz.

Pero el hecho de que la banda tardara tanto en editar su último disco podría ser un presagio de lo que en posteriores años sucedería.

A parte de estos escarceos por separado, Pantera participo en dos bandas sonoras con las canciones “Immortally Insane” y “Avoid The Light” en las películas “Heavy Metal 2000” y “Dracula 2000” respectivamente.

Ya entrados en el 2000 la banda edito su disco “Reinventing the Steel” para este disco el hasta ahora productor Terry Date, que realizo un gran trabajo con la banda, no formara parte de la producción del disco encargándose Vinnie y Darrell como ya hicieran en el álbum en directo.

Fueron cuatro años, un tiempo que la banda no tenía acostumbrados a sus fans. El disco siendo notable no consigue el nivel de los anteriores dicho sea de paso, de todas formas la banda sigue mostrando la misma potencia en sus temas.

Para este disco además contaron con la participación de un gran amigo suyo, Kerry King (Slayer) interviene con su afilada guitarra en el solo de la segunda canción del disco “Goddamn Electric”.

Phil Anselmo cada vez se involucraba en mas proyectos, el mismo año de la edición de “Reiventing the Steel”, edito un disco con Viking Crown donde satisfacía todo su ego musical encargándose de la guitarra, bajo y batería.

Pero fue Superjoint Ritual el que más tiempo le ocupo, editando en el 2002 “Use Once and Destroy” para volver un año después con “A Lethal Dose of American Hatres”.

Mientras todo esto sucedía Phil siempre declaraba en la prensa que su banda prioritaria era Pantera y los hermanos Abbott a pesar de los numerosos numeritos que provocaba el

seguridad de la banda además del asesino Nathal Gale que murió tiroteado por oficial de policía James Niggemeyer. Las causas del incidente no se esclarecieron ya que en un primer momento se aseguro que cuando irrumpió el escenario gritaba enfurecido acusando a Dimebag de la separación de Pantera, aunque posteriormente por confesiones de la madre se comento que el hecho fue producido por acusaciones de plagio aunque en realidad las cuatro víctimas sucumbieron por el gran país en el que nacieron donde se permite llevar armas a perturbados como es el caso de Nathan con principio de esquizofrenia.

Tras esto el mundo metalero se fundió en un apoyo incondicional a la familia Abbott y numerosos músicos y fans expresaron su pésame.

vocalista seguían afirmando que en el seno de la banda estaba todo tranquilo. Pero ante la imposibilidad de encontrar a Phil para la grabación de un nuevo disco se anuncio la separación de Pantera de manera oficial.

Dime y Vinnie que no pensaba arrojar años de esfuerzo se prepararon a fondo para sacar a la luz el disco de su nuevo grupo, Damageplan, así salió en el 2004 “New Found Power”, junto a Patrick Lachman, conocido por ser el guitarrista de Halford, a la voz y Bob”Zilla” al bajo consiguieron un disco con la potencia los Pantera.

Tras la edición del álbum se embarcaron en su consiguiente gira que comenzó por un tour en los EEUU. Columbus, Ohio, era uno de los puntos a visitar por la banda y uno de los días que jamás olvidara cualquier metalero. El 8 de diciembre la banda se subió al escenario del local Alrosa Villa para presentar su trabajo cuando al poco de comenzar la descarga un perturbado (ahorraremos calificativos que todos sabemos) llamado Nathan Gale, ex marine para más señas, irrumpió en el escenario disparando a bocajarro a Dimebag Darrell, hasta seis impactos algunos de ellos en la cabeza ocasionaron la muerte instantánea antes los ojos de su hermano Vinnie refugiado tras la batería para salvarse de los disparos dirigidos a él. Aquel día también perdieron la vida un fan de la banda, un trabajador del local y el jefe de

Phil declaro sentirse apenado por todo lo acontecido y antepuso las polémicas del grupo a lo personal y se vio realmente afectado culpando a medios del final de Pantera. Pero en la familia Abbott no era bien recibido y se le denegó su asistencia al funeral de Dimebag Darrell.

En el 2007 se produjo la vuelta a escena de Vinnie, que tras el suceso había separado Damageplan, junto a Bob”Zilla” y gente de Mudvayne formo la banda HellYeah con la que debuto con un disco homónimo. A su vez Phil volvió a dar vida discográficamente a Down con el que edito “III – Over the Under” acompañado nuevamente por su fiel amigo Rex Rocker.

Además de seguir embarcándose de proyectos de menor calibre como Arson Anthem.

polémica debido al distanciamiento de la familia Abbott y Rita, mujer del fallecido.

Anteriormente Vinnie edito bajo su nuevo sello, Big Vin Records, un disco donde se podría ver por última vez temas inéditos tocados por Dimebag, dicho disco pertenece a un proyecto, Rebel Meets Rebel, que ya comenzaran en el año 2000 en el que estaban Dime, Vinnie y Rex junto al cantante de country David Allan Coe.

Raúl Sújar Pozo

Bajo este sello también están apareciendo numeroso material sobre Dimebag, con el que su hermano quiere alargar el legado de uno de los mejores guitarristas del metal. En lo que promete ser una saga “Vol.1: That’s The Fun In Have” (2006) podemos ver multitud de imágenes de Dimebag donde deja claro su espíritu bromista y más recientemente el primer libro oficial sobre el guitarrista: “He came to Rock” que no será el único libro editado de Dimebag, el periodista Zac Crain publicará su libro “Black Tooth Grin” donde contara la vida del mencionado aunque su salida no está exenta de

Tanto Dimebag como Pantera en si han aportado a la comunidad metalera una nueva visión y desde su “Vulgar Display of Power” marcaron las pautas que muchos seguirían generaciones después no pudiendo entender la nueva ola metalera surgida véase Lamb of God o Mastodon.

Formación clásica Phil Anselmo - Voz Dimebag Darrel - Guitarra Rex Rocker - Bajo Vinnie Paul - Bateria Discografía Metal Magic (1983) Projects In The Jungle (1984) I Am The Night (1985) Power Metal (1988) Cowboys From Hell (1990) Vulgar Display Of Power (1992) Far Beyond Driven (1994) The Great Southern Trendkill (1996) Offical Live: 101 Proof (1997) Reinventing The Steel (2000) Reinventing Hell (2003)

ell r r a D g a b Dime to de 1966 20 de Agos 4 bre de 200 8 de Diciem as, EEUU Dallas, Tex s: Instrumento Guitarra

Grupos: Pantera n Damagepla ebel R ts Rebel Mee

Phil Anselmo 30 de Jun Nueva Orleans, io de 1968 Louisiana, EEU U Instrumentos: Voz/Guitarra/Bat eria Grupos: Pantera Crowbar Down Necrophagia Superjoint R itu Viking Crow al Christ Inversion n Arson A nthem

Rex Rocker

Vinnie Paul

27 de Julio de Graham, Texas, 1964 EEUU Instrumentos: Bajo

de 1964 11 de Marzo , EEUU Dallas, Texas : Instrumentos Bateria

Grupos: Pantera Down Crowbar Rebel Meets Reb el

Grupos: Pantera Damageplan bel Re Rebel Meets h a e Y Hell

Cowboys Dimebag Darrell: Uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, con sus riff cambio el panorama metalero. Toda su vida transcurrió en la banda Pantera que formo con su hermano y no fue hasta la disolución de esta, salvo el proyecto menores como Tres diablos y Rebel Meets Rebel, que formo la banda DamagePlan. Después como todos sabemos fue abatido a tiros por un loco privándonos así de un talento insólito para las seis cuerdas.

Rex Rocker: El cuarto en discordia, es el miembro del grupo del que menos se habla cuando se menciona al cuarteto texano. Siempre ha sido un fiel escudero de la banda y ha pasado su vida acompañando a otros miembros de Pantera en sus respectivos proyectos. Con los hermanos participo en el proyecto Tres Diablos y en el único disco de Rebel Meets Rebel. A Phil le siguió para formar parte de Down y Crowbar siendo la primera su banda principal en estos momentos.

Vinnie Paul: Por su admiración al Jazz, estilo el cual practicaba con su Tuba en sus años adolescente se le otorga el honor de ser uno de los primeros baterías en aplicar patrones de Jazz en la batería. El y Dimebag siempre fueron juntos en todos los proyectos.

HellYeah se ha convertido en su última banda.

Hablar de Pantera, es contar en cierto modo la vida de los hermanos Abott y sobretodo es inevitable hacer casi una biografía paralela de Dimebag hasta sus últimos días. Pero si hay alguien que tuvo mucha culpa en el cambio de suerte para la banda fue Phil Anselmo y el cual merece mención a parte debido a la multitud de proyectos en los que se ha embarcado.

Phil Anselmo: El vocalista nacido en New Orleans, Louisiana, tuvo una vida ajetreada.

Desde bien jovencito a la edad de 15 años se vio obligado a buscarse la vida abandonado su familia. Comenzó tocando la batería en grupos que no pasaban del local de ensayo y rápidamente se pasó al micrófono. Para dedicarse a ello cuenta que tomo prestado el equipo de su colegio, el cual no volvió a aparecer como es lógico. Llego a Pantera a los 17 años proveniente de la banda Razor White con la que no llego a editar ningún discos. La fama adquirida en Pantera le otorgo un estatus el cual empreó para apadrinar a la banda Crowbar, produciendo y colaborando con su magistral voz.

En los descansos que tenia con su banda emprendió numerosos proyectos con Down edito un disco en 1995, NOLA, para posteriormente ir saltando de proyecto en proyecto.

En el 98 edito un disco Necrophagia donde se ocupaba de la guitarra. Junto a Frank “Killjoy” Pucci vocalista de Necrophagia emprendió Viking Crow donde también se encontraba su por entonces mujer Stephanie Opal con la que también participaría en Southern Isolation.

Cuando todavía formaba parte de Pantera, en el 2002 se volvió un año prolifero para el editando discos con Down (“Down II”) y retomando SuperJoint Ritual para sacar el primer larga duración de la banda “Use Once And Destroy”. Este grupo parecía ser la prioridad de Anselmo motivo por el cual Pantera se disolvió y al año siguiente volvió con “A Lethal Dose of American Hatred” pero la muerte de Dimebag sumió a Phil a un ostracismo del que salió con la banda que actualmente es su principal ocupación, Down, cuyo último disco fue “Down III – Over the Under” en el 2007. Pese a que Down ocupa todo su tiempo como suele ser habitual en él encuentra ocasiones para seguir acumulando formaciones de las que de momento no llegan a pasar de unas reuniones con amigos, la ultima Arson Anthem.

Discografía METAL MAGIC (1983) Para quienes tengan en mente a Pantera por lo que son conocidos (es decir, todo el mundo) escuchar este disco le dejara indiferente. Pero si nos olvidamos del nombre es un disco con buenos detalles para unos adolescentes que todavía apenas habían salido del local de ensayo. Una época donde los ídolos de los hermanos Abbott eran unos Kiss que se ven presente en esa primera canción “Ride My Rocket” que sin duda te viene a la mente el tema “Detroit Rock City”. Un disco para escuchar sin más pretensiones.

PROJECTS IN THE JUNGLE (1984) Por encima de su álbum debut, canciones más elaborada y mejor producción. Siguiendo la línea Glam, con buenas dosis de Hard Rock. Un buen disco volviendo a repetir si te quitas de la mente a Pantera. Buenas canciones en onda a Van Halen como “Out for Blood”. “Blue Lite Turnin´Red” es una orgia con las seis cuerdas de un Dimebag. “Heavy Metal Rules” es el tema que mas destacaría con un fuerte sabor a Judas Priest. Un álbum para disfrutar de la galería de solos del gran Darrell.

I'AM THE NIGHT (1985) Una mejor producción y una orientación mas al power-heavy metal dejando los teclados y el glam de lado aunque con algún que otro guiño como la canción que finaliza el álbum “Forever Tonight”, sigue siendo un disco lineal sin que haya un gran hit pero que se puede escuchar de principio a fin sin problemas e incluso con grandes detalles. Por destacar alguno “Valhalla” es de lo mas rápidos y heavys con una gran solo.

POWER METAL (1988) Phil entra en escena y el cambio del grupo es evidente. Como su nombre indica esto en un álbum de verdadero Power Metal con Phil alcanzando su registro más agudo, temas rápidos con solos veloces y melodías galopantes. “Over and Out” es para mí el primer gran tema de la banda aunque no pueda ser incluido con el material que les daría la fama pero un tema en el que incluso le veo cierto regusto a Metallica de “Ride the Lighting”. “Burnnn!” es otro de los mejores temas y es que en este álbum ya se pueden destacar unos cuantos como “Proud to be Loud”, “Death Trap” o “Hard Ride”.

COWBOYS FROM HELL (1990) Una nueva década comienza y el grupo quiere empezarla con nueva etapa. Un cambio de identidad que ya venían tomando sobre todo desde la entrada de Phil al grupo. Este disco es un punto de inflexión en el grupo y marco un antes y un después en la escena metalera. No Es su obra cumbre ni tan si quiera el más brutal. Pero aunque alguno apunten al Vulgar como su obra maestra no hay que quitar el merito a este disco que hizo que todo el mundo posara sus vistas en la banda texana y cuyo sonido comenzó a ser un espejo en el que mirarse para muchas banda que comenzaban. Contiene hits del grupo como “Cowboys from Hell” o “Cementery Gates” junto a temas de la talla de “Domination”, “Heresy” o “Shattered” que podría dar muestras de esa influencia que sentía Halford por Pantera ya que este tema podría empastar en el “Painkiller” sin problema alguno. Phil Anselmo se encuentra en su repertorio más variado desde sus agudos más extremos a un timbre más gutural sin llegar a los niveles de brutalidad posteriores. Un ejerció instrumental a caballo del Thrash Metal y bocetos de estilo que patentaron el Groove Metal.

VULGAR DISPLAY OF POWER (1992) Que se va a decir de este disco que sea nuevo. Es el disco que más éxitos del grupo posee. Donde el grupo llevo a la máxima su potencia sin perder la melodía característica de la guitarra de Dimebag. Con unos riff intensos y una prodigiosa garganta de Phil. Desde “Mouth for War” nos someten a una agresión sonora que tiene su apogeo en “Fucking Hostile” posiblemente sin lugar a dudas el tema más cañero que habían compuesto hasta la época. Con “This Love” muestran la formula en base de Power ballad que ya patentaran en “Cementery Gates”. Y que repetirían en el también medio tiempo “Hollow”, “A New Level”, By Demons be Driven”, “Rise” son buenas muestras de lo que se acontece en el álbum o “Walk” con el constante, repetitivo y efectivo riff de guitarra en una canción más relajada. Una obra maestra sin duda alguna.

FAR BEYOND DRIVEN (1994) El fin de la “trilogía”. Con las miradas de toda la industria en sus pasos y con la tentativa de todo grupo que comienza a labrarse una fama de entrar el peligroso juego del mainstream Pantera se gano el beneplácito de todos los metaleros al olvidarse de la comercialidad y marcarse su álbum más brutal y rápido, con un Phil escupiendo agresividad por su boca. “Strenght Beyond Strenght” comienza a una velocidad de vértigo y que sería la nota principal de disco. “Becoming” con el riff y juegos malabares en la guitarra de Dimebag junto a las canciones marca de la casa como “5 Minutes Alone” o “I´m Broken”. El disco no conto con la misma repercusión que el Vulgar quizás un disco más rápido y extremo junto a canciones de difícil digestión como “Good Friends And a Bottle of Pills” o “Hard Lines, Sunken Cheeks” quizás repercutió en cuanto a ventas pero a los fans de la banda cumplió las expectativas puestas en el grupo.

THE GREAT SOUTHERN TRENDKILL (1996) Entre dos tierras… Así es como se encuentra este disco. Por un lado fue el primer disco por el cual Pantera comenzó a recibir malas críticas y por otro lado es el más brutal de su carrera. Si bien el antecesor había sido el más rápido y agresivo en este se encuentra unos Pantera con un sonido mucho más denso y profundo. Donde la bestialidad se doblega en todo los sentidos. Los riff de guitarras con más pesados, la base rítmica suena más compacta y Phil directamente es una bestia rugiendo en el micrófono con la mas mala ostia posible. Es un disco donde las Power Ballads que antes habían funcionado no tienen rastro alguno dejando la única pausa del disco en la primera parte de “Suicide Note”. Ya con la canción que abren y que da nombre al disco se da un buen ejemplo de lo que nos vamos a encontrar. Quizás el hecho de ser un álbum más lineal, sin que destaque una canción sobre otra y que la brutalidad incontrolada pudo ser la causa por la que no recibió tantos elogios pero sin duda ojala todos disco sin nivel de muchas bandas se acercaran a este nivel.

OFFICIAL LIVE: 101 PROOF (1997) Tras duros años pateándose escenarios y repartiendo watios por doquier y cansados de la piratería que ofrecía una versión pobre de la banda en directo decidieron sacar su primer álbum en directo oficial. Y menudo disco, impecable en todos los sentidos, desde el repertorio escogido basado en esos tres álbums que consagraron su historia y con la única inclusión de dos temas perteneciente a su anterior obra en estudio de la mano de “Suicide Note Pt. 2” y “War Nerve”. También es uno de los directos con mejor sonido que se puede escuchar con la mezcla perfecta entre banda y público. Sin duda una buen reflejo de lo que la banda ofrecía en directo. Coge el disco, mételo en la mini cadena y ponlo al 10 para disfrutar! Como regalo dos temas nuevos en estudio “Where you Come From” y “I Can´t Hide”.

REINVENTING THE STEEL (2000) Cuatro años de espera merecieron la pena, los 4 cowboys regresaron del infierno o más bien nos arrastraron a todos a él! El disco continua con la brutalidad que ya mostraran en la anterior obra de estudio aunque quizás mostraron su rabia de una forma más controlada no queriendo sonar brutal a costa de limitar la canción de matices. Quizás este disco vuelven a coquetear mas con el Thrash primigenio pero dando muestras de su identidad sonora por la que han sido conocidos. Es un disco que se lleva el notable como todas su carrera pero que a mi juicio personal no alcanzo el nivel del “Cowboys”, “Vulgar” o “Far Beyond…” y donde como ya pasara con el “The Great Southern…" me parece un tanto lineal.

Discografía a Parte Durante el reportaje hemos mencionado distintas bandas de los componentes de Pantera, aquí te dejamos un resumen de la discografía de las más importantes dejando a un lado proyecto menores.

Necrophagia Season of the Dead (1987) Holocausto de la Morte (1998) (Con Phil Anselmo) The Divine Art of Torture (2003) Harvest Ritual Volume I (2005) Slit Wrists and Casket Rot (2006)

Down NOLA (1995) Down II: A Bustle in Your Hedgerow (2002) Down III: Over The Under (2007)

Viking Crown Innocence From Hell (2000) Banished Rhythmic Hate (2001)

SuperJoint Ritual Use Once and Destroy (2002) A Lethal Dose of America Hatred (2003)

DamagePlan New Found Power (2004)

Rebel Meets Rebel Rebel Meets Rebel (2006)

HellYeah HellYeah (2007)

CURIOSIDADES Después de editar Power Metal, Dimebag participó en las audiciones para guitarrista de Megadeth, obtuvo el puesto pero no aceptaría salvo que se incluyera en el trato a su hermano Vinnie. Dave Mustaine rechazo la propuesta ya que en esa época estaba Nick Menza como batería estable poco después entraría Marty Freedman en el puesto.

El titulo “Vulgar Display of Power” salió de la película El Exorcista siendo una de las frases del padre Karras en referencia al diablo.

De la amistad con Rob Halford surgió el tema “Light Comes Out of Black” para la banda sonora de Buffy, La caza vampiros.

En el primer disco de Down, NOLA, el título hace referencia al lugar de origen del grupo: New Orleans, Los Angeles.

El solo que Kerry King toca en “Goddamn Electric” fue grabado durante el Ozzfest, según cuentan lo improvisaron en el backstage.

Pese a que Phil tiene la fama de ser el más polémico del grupo, fama por otra parte merecida, eran Vinnie y Dimebag los que se encargaban de destrozar las habitaciones de los hoteles.

Raúl Sújar Pozo

El grupo ibicenco estĂĄ en plena promociĂłn de su segundo trabajo "Mar de SueĂąos", para ello nos pusimos en contacto con Marc Riera, lider del combo metalero, para tener una charla acerca de los acontecimientos que rodean al lanzamiento ademĂĄs de otros interesantes asuntos.

Hace ya unos meses que salió a la venta "Mar de sueños", con la perspectiva del tiempo ¿Cómo crees que está funcionando? ¿Están saliendo las cosas como esperabais?

El disco está funcionando de una forma increíble, la gente ha tenido muy buena respuesta y se ha vendido mucho, la verdad que todos los propósitos que teníamos al editar el disco se han cumplido y todo está yendo mucho más allá de lo esperado.

Volvisteis de nuevo al estudio bajo la batuta de Dennis Herman, ¿Cómo se trabaja con una persona que ha producido muchos de los discos más importantes de los 80? ¿Es una presión para vosotros o un alivio contar con su experiencia?

Totalmente un alivio, el trato que hemos tenido con él desde el principio ha sido muy profesional pero a la vez se ha establecido una amistad muy grande, incluso hoy en día me atrevería a decir que Dennis es el 5º componente de esta banda y que seguiremos trabajando con él. El hecho de que haya trabajado con tan grandes artistas es toda una ventaja ya que cada uno de sus consejos o recomendaciones suelen ser increíbles y a nivel de promoción también nos ha ayudado.

Desde un primer debut como fue "Luz de Vida" hasta este álbum han pasado unos cuantos años y he de decir que el grupo ha evolucionado enormemente en cuanto a composición, ejecución y

puesta en escena, pero no ha sido el único aspecto que ha cambiado. Las letras en un inicio estaban basadas en un contexto más épico y fantasioso, sin embargo en este vemos que se mueven por derroteros más personales. ¿Ha habido alguna razón para este cambio? ¿Es algo premeditado o surgió sin más?

Tal vez yo no lo llamaría cambio sino evolución, piensa que el primer disco lo compuso un niño entre los 12 y los 15 años, es normal que las letras fueran más fantasiosas ya que en aquel momento era lo que más me inspiraba, pero para este disco ya he vivido mucho mas y hay muchas cosas cotidianas que te inspiran para escribir y componer, estoy muy orgulloso de el trabajo que hemos realizado tanto en uno como en otro disco pero me gusta que se haya podido apreciar la evolución ya te revelo que para el tercer disco habrá una vuelta más de tuerca y que de nuevo la música evolucionará mucho.

Si bien el primer disco se podría encasillar dentro del power metal al uso hoy en día en este podemos encontrar temas muy variados, desde heavy clásico al power, pasando por el Hard Rock, toques celtas, Thrash... esto está siendo un problema para la gente ya sean periodistas, foros... para encasillaros dentro de un estilo. ¿Supone algún problema para vosotros o sois de los que veis las etiquetas para algo más comercial que artístico?

De hecho creo que hablo por todos los componentes de la banda si digo que estamos muy orgullosos de que no se nos pueda encasillar. Me explico, todos somos amantes del heavy metal, pero dentro de él hay muchos géneros y ninguno de nosotros estamos cerrados a uno solo, nuestra intención desde un principio era poder conseguir un estilo que englobara la mayoría de géneros del “heavy metal” y creo que hemos conseguido una identidad propia que nos permite jugar con todos estos géneros sin que ninguno de los temas se salgan del contexto de la banda, mientras la respuesta del público sea buena intentaremos seguir fusionando.

Hablando de los temas variados, podemos ver en el libreto que la composición de los temas, aunque la mayoría corren a cargo tuya, se reparte entre todos los miembros de la banda. ¿Cómo es la tarea de composición en Dark Elf? En Dark Elf no hay barreras, cómo he dicho antes todos tenemos nuestras propias influencias dentro del heavy metal, normalmente yo traigo una idea principal y intento que todos se puedan involucrar en la canción para darle su identidad, aunque normalmente somos Vicente y yo los que le damos la forma a los temas, cualquiera de los cuatro puede aportar sus propios temas y como veis en el caso de Naïma ha funcionado bien ya que tanto “el hada del bosque” como “espíritus del desierto” son dos grandes canciones. ¿Qué temas son tus favorito y cual crees que no ha quedado como imaginabas?

Todos son mis favoritos ya que nuestra forma de trabajar es que si creemos que alguna idea no tiene la suficiente calidad la descartamos, y gracias a Dennis Herman todo ha quedado más o menos como se esperaba, prefiero que sea la gente la juzgue a decir verdad. ¿Como surgieron las colaboraciones en el disco? José (Leithian) repite al igual que Eugenio, al que todos conocemos de la isla, pero Pablo García de Warcry ha sido toda una sorpresa…

Bueno, cómo has dicho los dos primeros repiten, hay una gran amistad con ellos y nos apetecía que volvieran a estar presentes, lo de Pablo García es todo un lujo, lo conocimos a través de la red, y tras pensarlo un poco, sé lo propusimos y aceptó, es un gran músico y una gran persona.

Háblanos sobre el tema "Lake of Storm", para mí la joya escondida del disco. Como surgió la idea de hacer una canción que se desmarca del estilo del álbum abriéndose más al Thrash y el porqué en ingles.

La verdad me gusta que pienses eso de la canción ya que nosotros también lo pensamos, es un tema que se desmarca un poco de el estilo de la banda pero si te fijas cuando llegamos al estribillo todo vuelve a su cauce y le damos el toque de Dark Elf, quisimos hacer un tema thrash al estilo americano antiguo, todos somos muy fans de Metallica, Megadeth y ese tipo de bandas y como no, tenía que ser en ingles, encima con un productor americano pues perfecto!

Y para cerrar los directos es un tema que funciona de maravilla.

¿Habéis meditado editar el disco en versión inglesa?, algo que están haciendo muchos grupos como Avalanch, Saratoga, Silver Fist, Darksun...

experiencia? ¿Como os recibió el público?

Por ahí va el asunto de “Lake of Storms” también. Queríamos probar que tal funcionaria nuestra música fuera de España y últimamente el disco se está vendiendo muy bien en Japón, Alemania y Sudamérica, si la cosa sigue así seguramente haremos la versión inglesa de los dos álbumes.

Para definir esta experiencia, sobretodo esta última, la palabra idónea es ¡INCREIBLE! Tanto las bandas como los lugares donde hemos estado, nos han tratado genial, y el bolo con Azrael fue lo máximo, yo soy fan suyo desde los 12 o 13 años, encima la sala llena y la gente nos acogió de una forma sorprendente que no esperábamos, los cuatro alucinamos, es algo que no se nos olvidara en la vida.

Según he podido saber el disco se está editando en países tan dispares como Japón, Lituania y América latina, ¿Qué hay de cierto en ello? y de ser así como van las cosas por allí.

Recientemente habéis sido confirmados para la nueva edición del Panollo Rock junto a bandas como Angelus Apatrida o los propios Azrael, ¿Qué tal os sentís ante esa oportunidad?

Como he dicho antes el disco se está vendiendo bien en Japón, Alemania y Sudamérica, recibimos muchos mails de gente que les gusta lo que hacemos y eso nos satisface mucho sabiendo que somos de Ibiza.

Es algo novedoso para nosotros, nos honra mucho que hayan contado con nosotros para estar junto a esos grupazos, aun así iremos con muchas ganas e intentaremos poner el listón muy alto.

Después de unos cuantos concierto ¿Qué temas crees que funcionan más?, ¿cuales son con los que la gente responde mejor?

Ya que estamos hablando de Azrael, hace poco se confirmo que el sello creado por los granadinos Azrael Records se encargara de distribuir vuestros discos y merchandising, ¿como surgió la historia?

Hombre por lo general la gente prefiere la caña pero los más melódicos también funcionan. Se corta la respiración, Rompe el conjuro, Dark Elf y Lake of Storms son de los que tienen mejor acogida pero todo lo que descargamos en directo suele funcionar muy bien.

Metiéndonos en tareas del directo, la banda está haciendo numerosos bolos por la isla para presentar el disco con buena aceptación de público pero además habéis conseguido saltar el charco en más de una ocasión, conciertos en valencia junto a Leithian, en Madrid junto a The Chekers y sobre todo el más reciente e importante en granada junto con Azrael. ¿Qué tal ha sido la

Pues surgió a raíz del concierto que hicimos con ellos. Enseguida conectamos muy bien con Maolo (batería de Azrael y dueño de

la empresa) y poco a poco se fue creando una relación de amistad muy buena y al final pues nos ofreció de llevarnos y nosotros encantados.

más porque él era bastante cercano a la banda y enseguida que se lo ofrecimos aceptó encantado, para nosotros es un orgullo tenerle en nuestras filas.

Otra de las novedades que afronta la banda tras este nuevo disco es la salida amistosa de Danny Growl de la formación, me consta por motivos profesionales y de estudio, ¿Qué supuso para vosotros y como afrontasteis el tema?

Hablemos un poco de la situación de la isla... en los años 80 junto con el surgir del heavy metal la isla estuvo muy unida al movimiento, tan solo hay que recordad los numerosos grupos que pasaron por los Estudios Mediterráneo y los conciertos celebrados en las Dalias.

Actualmente parece haber resurgido el panorama metalero en la isla pero ¿realmente se puede hablar de un verdadero resurgir? ¿Crees que existe el suficiente apoyo y participación o solo se trata de un momento puntual?

Bueno la verdad que es un cambio muy grande porque piensa que él era el 25 por ciento de la banda y era un músico muy personal, al principio se nos hizo difícil porque sabíamos que teníamos que dar un cambio grande ya que él era un virtuoso del bajo y la verdad sea dicha, Danny es muy bueno ¿Sabes en que se encuentra trabajando ahora mismo?

La verdad es que se que toca en otra banda en Madrid y que todo le va bien, pero no se mucho mas.

Su sustituto es May Crespo, antiguo componente de Karcoma donde practicaban un estilo más cercano al punk. Cuéntanos cómo surgió su incorporación y como se está aclimatando a la banda, ¿pensasteis en alguien más?

Con la entrada de May la banda ha cogido otro camino, un sonido mucho más compacto y más agresividad en las líneas de bajo, eso nos permite imprimir mucha más fuerza al directo y a los temas más cañeros, estamos contentísimos con él ya que sabía que afrontaba algo difícil y lo ha está llevando realmente bien. No pensamos en muchos

Personalmente pienso que si es un pequeño resurgir, ya no del heavy metal, sino del rock en general. Están saliendo nuevas bandas con un nivel considerable, aunque respecto al apoyo, hay muy poco y es una lástima porque la música es cultura y la cultura de Ibiza se podría aprovechar más de lo que se aprovecha, yo tengo la esperanza de que el rock siga adelante y que esta vez no decaiga, por lo menos nosotros seguiremos dando guerra!!

Pese haber grupos anteriores como Belcebu Toys, Malificarum, Vitrol, Hetzmek creo que a raíz de la salida de

Dark Elf son numerosos los grupos que se han lanzado a tocar. ¿Os sentís como los abanderados de esta nueva ola?

de Villareal. Por lo demás intentaremos entrar a estudio a principio de 2009 para lo que será el tercer disco.

Uff! Me halaga mucho que digas algo así de nosotros, no sé si tal vez es esa la situación, pero sí creo que hemos podido ser un pequeño impulso, recuerdo que cuando tocaba en Malificarum, con tan solo 14 años, todo el mundo tenía en la cabeza que en Ibiza no se podía tocar y no había panorama, pero al formar Dark Elf y movernos bastante fuimos descubriendo que la gente si respondía y poco a poco fuimos buscando oportunidades para mostrar lo que teníamos, a partir de ahí se empezó a mover bastante más y seguiremos luchando para que esto siga adelante.

Para ir terminando agradecerte el tiempo en responder a nuestras preguntas, si quieres añadir algo para los lectores...

Nada que gracias por todo el apoyo que se está mostrando a la banda y que esperamos que podamos seguir disfrutando de esto todos juntos.

Raúl Sújar Pozo

Formación:

¿Destacarías algún/os grupo/s sobre el resto?

Marc Riera: Voz y Guitarra Naïma Cleurens: Flauta y Voz Vicente Clemente: Batería May Crespo: Bajo

La verdad que no sería capaz, en Ibiza las bandas actuales tienen mucha personalidad y hay que escucharlas porque todas tienen algo, además hay un nivel muy elevado.

Discografia:

Estamos hablando de la escena en Ibiza desde el lado del público y de las bandas, pero qué opinas del otro lado, el de los promotores, ayuntamientos... ¿crees que realmente se implican en el tema a la hora de organizar conciertos? Realmente pocos grupos de metal tienen la posibilidad de tocar en un buen escenario y cuando se puede tocar en fiestas de pueblos me viene a la mente el concierto de Jesús donde tocasteis con un equipo de feria y sin personal cualificado.

Luz de Vida (2004) Mar de Sueños (2007)

Hoy en día se implican algo mas sobretodo las nuevas asociaciones que han surgido están mucho mas dedicadas a la cultura y en especial a la música, pero aun faltan medios.

Volviendo a Dark Elf, el 2008 acaba de comenzar, ¿Qué planes tenéis para este nuevo año? (a corto, medio y largo plazo) ¿Algún concierto a la vista?

De momento lo más cercano es el 10 de mayo en Santa Eulalia, el 17 en un festival en Jaén y en noviembre en el Panollo rock

Mar de Sueños ya a la venta!

Consigue tu copia en: darkelfmusic@hotmail.com

Se cumple un año de cuando echamos el ojo a esta prometedora banda mucho ha cambiado y para bien el devenir de Amadeüs. Ahora que reescribimos de nuevo el articulo para actualizarlo nos encontramos una banda con disco en el mercado, con gira española y arrasando en las ventas de su “Caminos del Alma” La banda formada en el año 2005 por parte de su vocalista Israel Ramos y el batería Gonzalo Moldes a los que se unen los guitarrista David García y Rubén Lanuza, el teclista Sergi Camps y el bajista Marc de la Cuesta que fue sustituido por Raúl de Sousa en el verano del 2007 Esta joven agrupación hace gala de un metal progresivo marcado por las melodías. Como fuerte influencia en inevitable mencionar a los asturianos Avalanch que con el estilo que vinieron creando desde Los poetas han muerto van dejando semillas que van dando frutos como es el caso. A parte de la música hay que decir que Israel Ramos comparte registros con el cantante Ramón Lage lo cual hace mas similitudes entre ambas bandas.

Apadrinados por Alberto Rionda y sus Avalanch actúan de teloneros en Barcelona además de tocar un par de conciertos por Asturias. Entran a grabar en los Bunker Estudios bajo la producción de Alberto Rionda.

El disco “Caminos del Alma” ha salido a la venta arrasando en pocas semanas. La tirada inicial de 2000 copias se han visto agotadas y en poco tiempo volverán a reeditar una segunda tirada.

La banda cuenta con Carolina Rionda como manager que ya viene organizando desde tiempo atrás la gira “Caminos y Almas Tour 2009” en la que giraran por diferentes ciudades españolas junto a Avalanch y también en conciertos junto a Nocturnia.

Esperemos que sigan creciendo de momento para quienes no los conozcan pueden escuchar sus temas en su myspace. www.myspace.com/amadeustheband www.amadeustheband.com

Su éxito se b la potencia d asa en la mezcla de Rammstein o el metal industrial de con la comercNine Inch Nails junto electrónica d ialidad de la música juega su paponde la voz femenina mallorquinesel. Conoce a los Psideralica.

Psideralica es el proyecto del guitarrista Toni Kernel. Tras disolverse su anterior banda Loiselane, decidió emprender una nueva aventura y formó en el 2002 Psideralica. Para ello conto con la ayuda de Nak en la batería, Space D. en el bajo y N’Dee en la voz.

En el 2004, Haritz batería de los mallorquines Dawholeenchilada pasa a formar parte de la banda. En ese mismo año quedan ganadores del concurso Belladurmiente de Almería obteniendo como premio la grabación de su primera demo promocional “This is my life” en el 2005. Este año Vinte J. pasa a ocupar el puesto de bajista.

La banda decide no esperar más y en el mismo 2005 editan su primer larga duración llamado “Engel der Nacht”.

En el 2006 de nuevo hay un cambio de bajista siendo Mario Virgilio en nuevo miembro de la banda. En el 2007 se produce un cambio en la formación, Lady Marian se hace cargo de las partes vocales.

Los éxitos que venían cosechando en diferentes concursos se ven recompensados con la aparición de su música en la banda sonora de la serie Quart emitida en Antena 3.

En el 2008 vuelve su anterior bajista Space D. y la banda consigue colocar nuevamente su música en televisión, mejor dicho en internet, en el espacio publicitario de “Smint & Gum”. También en el cine será destino para sus temas, “Something” aparece en la televisión americana en la película “Confessions of a gogo Girl”.

Space D. nuevamente deja de formar parte del grupo encontrándose la banda a modo de trio en este momento.

Este verano consiguen un paso más en su promoción aportando el tema “This is my life” en la película “Surfer Dude” que protagoniza Matthew McConaughey (ex de la oscarizada Penélope Cruz). Con esta aportación verán su música expuesta en el escaparte de Hollywood.

Raúl Sújar Pozo

: nentes Compo oz rian – V itarra a M y d u La r nel - G Toni Ke Bateria Haritz – r a f ía : Discog ) emo ’95 D ( e if L y 5) This is mer Nacht (200 D E ngel

www.psideralica.com/ http://www.myspace.com/psideralica

Dark Elf – Mar de Sueños (Auto Editado '07) Segundo trabajo de la banda ibicenca con el que consiguen un gran salto de calidad. En las letras dejan de lado la fantasía épica de su primer álbum para tratar temas más variados y personales en este segundo. Musicalmente pasan del power metal al uso hoy en día por un lado más heavy tradicional con pinceladas de Hard Rock o Thrash Metal según el tema consiguiendo un disco variado y fresco pero siguiendo una homogeneidad a lo largo de sus canciones consiguiendo un sonido propio del cual puede tener culpa el señor Dennis Herman productor de grandes banda de los 80 el cual repite sus labores en este disco. Con “Se corta la respiración” y “Rompe el conjuro” se observa la vertiente mas power, rápida y cañera del grupo siendo de las mejores de un disco que no tiene desperdicio alguno si bien ha quedado un tanto extenso en cuanto a minutare que puede ser una contra pudiendo quedar a un lado “Maestro de Acero” la cual en mi opinión es la única que no me convence. El lado Hard Rockero lo pone el tema “Mi

nuevo existir” y el festivo “Espíritu del desierto” donde la voz y la flauta de Naïma son las protagonistas en un disco donde además la segunda voz femenina cuenta con más participación. Las canciones “Renuncio al Poder” tienen un deje a Thrash metal que se deja ver aun más en esa joya aparecida como bonus track llamada “Lake of Storm” cantada en ingles.

Es un gran progreso que debe ir en escala en sus posteriores trabajos, en el que mejorando algunos flecos sin duda darán que hablar en el territorio español. Alguno de esos flecos como el sonido de la batería que no acaba de convencer y algún tratamiento vocal que hacen perder la naturalidad y la fortaleza que gana en directo. En cuanto colaboraciones repiten José Cebrian (Leithian, ex Valadhian, ex Absolom) y Eugenio Cañavate (ex Virtual Gas) y cuentan con la aparición estelar de Pablo García guitarrista de Warcry.

y solos endemoniados. No me parece mejor que sus últimas obras como “Enemy of God” o “Violent Revolution” pero como siempre aprueban con un nota alta. Estribillos como “Hordes of Chaos” o “Escalation” te harán escupir todo ese odio acumulado y las más salvajes como “Warcuse” o “Radical Resistance” harán de las delicias de los headbangers.

“Amok Run” destaca por su melódica introducción para pasar a una descarga más habitual de la banda alemana. En definitiva la caña a la que nos tienen acostumbrados pero nada que destaque el disco sobre otros anteriores.

Echained Souls Memories from the Silence (Auto Editado '08)

Kreator – Horder of Chaos (SPV ‘09) Las huestes de Mille Petrozza vuelven por sus fueros, esto es canciones sin concesiones, riff salvajes

Desde Argentina nos hacían llegar su trabajo, un Ep con 5 cortes con una buena producción. Su estilo desde el rock progresivo al gótico con voz femenina melódica.

Rápidamente se les podía encasillar dentro de la estela de Nightwish, pero la calidad de la banda va más allá.

Musicalmente conjugan las melodías con riffs de guitarras más pesados aunque las guitarras estén algo bajas en la mezcla en

detrimento de la voz demasiado en primer plano.

La voz es otro punto a destacar, Karo Villamayor muestra una voz lirica pero con tonos más graves en algunos momentos lo cual hace que sea menos lineal que otras del mismo género.

Por lo que veo suelen mezclar a la hora de cantar el inglés con el castellano cosa que a otros grupos como el caso de los españoles Easy Rider ya demostró que no termino de funcionar. Es una buena jugada para moverse dentro de su país sin cortar su progresión al extranjero pero creo que deberían apostar por uno o por otro y sumarse al carro de los que editan dos versiones diferentes para el mercado hispano y el anglosajón.

hecho la producción del disco empaña un poco el trabajo dejando guitarras en un segundo plano y la voz en un primer plano que rompe con la conexión de la banda en ciertos momentos. Precisamente la voz en una de las principales baza de la banda, Neus Ferri demuestra grandes dotes en todos los temas, con su voz melódica da un aire diferente a este estilo, musical tan prejuzgado en voces agudas, destacando quizás aun más en la balada “Nomadas del Mar”. En “No hay rival” uno de los mejores temas del disco participa Manuel, vocalista de Sphinx, en un dueto junto a Neus con un grato resultado.

Grandes temas a destacar son “Entre Mundos”, “Al Alba” o la pegadiza “Las voces del mal”. Otra colaboración es la del vocalista de Darksun, Dani G., en el tema “Cielo sin luz”.

Un buen disco, con canciones impregnadas de estribillos pegadizos y buena técnica musical.

Cripta – Necesito estar en pie

Juicio de Dios – Mares de dolor (PSM Music ‘07) Tras ese nombre y portada apocalíptica la banda valenciana deja caer su primer larga duración donde hacen de su Power Metal con tintes progresivos marca de la casa. Un disco conducido por una base rítmica impresionante donde su batería muestra grandes cualidades, quizás empañe su labor el sonido el cual queda algo artificial. De

Ankor – Al fin descansar (Santo Grial ’08) La joven banda Tarraconense nos ofrece un

primer álbum debut muy prometedor, ya en la maqueta no nos dejaban indiferentes y rápidamente desde Hijos del metal apoyamos al grupo en la manera que pudimos. En el disco seguimos encontrando influencias de Saratoga o Children of Bodom sobre todo en los teclados pero sin duda Ankor vienen desarrollando un estilo propio para desmarcarse del resto de banda que salen al ruedo.

Una de las primeras diferencias sin duda se encuentra en la preciosa voz de Rosa de la Cruz que con su melodía confronta con la poderosa base musical que Ankor. A veces puede pasar que tras el inicio de la canción con galopantes melodías y poderosos riff esperes encontrar una voz más aguerrida, más heavy pero quizás eso les convertiría en una banda mas sin embargo ese contraste les hace especial.

También encontramos mejorada la voz, si bien en la maqueta decíamos que parecía quedarse sin respiración aquí termina correctamente todo. El disco se compone de varias canciones instrumentales que no son solo meras introducciones al resto de canciones. Aparecen temas conocidos como “No más dolor” a la que han dado un lavado de cara pero sigue sonando igual de fresca y llena de esperanza.

Comienzan con una espectacular instrumental para enganchar con una explosiva y pegadiza “Frio Adiós”. Canciones rápidas y cañera como “Locura” y “Gritos de conciencia” conviven con las más

tranquilas “Tu Recuerdo” y “Al fin descansar”. En “Ella” encontramos en los teclados la influencia más palpable de los mencionados COB. Además de la voz de Rosa destacar la técnica que demuestran su batería Jordi Vidal y si guitarrista David Romeu. Gran debut que nos hace espera con ansia ese segundo disco que afianza a toda banda.

en Pena” o esa impresionante balada “No mires atrás”. En la canción que da título al álbum “Luchando a Muerte” encontramos las colaboraciones de Fortu (Obús) en la voz y de Carlos Creator (Productor) en la guitarra. Esperamos pronto nuevas noticias discográficas de esta banda que sin duda serán, si hay justicia, un referente del metal español. (Para cuando estés leyendo esto ya podrás escuchar su segundo disco “Semilla del Mal”).

Huma – Luchando a muerte (PM 2007) Genial banda gaditana.

Practican un heavy metal clásico, a priori no van a inventar nada pero su ejecución y su personalidad si dan un aire fresco al panorama metálico. Lo primero a destacar en el juego vocal de sus dos vocalista, Salvador y Gloria, luchando a un 50% sin destacar en plano una sobre a otra. Aunque es de justicia hablar de la vocalista femenina, Gloria que se ha erguido como una gran sorpresa debido a su similitud con la pantera, la gran Azuzena. Pero sería injusto desmerecer sus meritos propios. Me han gustado todas las canciones del disco y por destacar algunos nombre mencionaremos “La Musa”, “Dueña del tiempo”, “Alma

Judas Priest – Nostradamus (Sony 2008) Un disco de doble filo y no porque sea un álbum doble sino porque Judas Priest han arriesgado sacando un álbum conceptual sobre Nostradamus. Si echamos una vista atrás en comparación con otros discos de la banda británica sin duda el disco no alcanza el listo de sus clásicos. Falta la fuerza de álbumes como “Sand winds of destiny”, “British Steel” o cualquiera de su época dorada. Pero bien hay que plantearse las cosas desde otro punto de vista. Unos personajes que tras más de 30 años de estar en la cima del heavy metal se olvidan de los

críticos y en lugar de sacar un disco al uso de heavy metal realizan esta obra llena de muchos más matices, temas con mucha más composición que algunos de sus clásicos y con un trabajo de documentación como una obra así requiere a nivel de letras. Musicalmente, canciones precedidas de instrumentales que hacen de nexo entre los diferentes tracks del disco. Muchos medios tiempo que es quizás lo que más tire atrás en una primera escucha.

Haldford utiliza de forma más sosegada pero acorde con el tema y la banda ejecuta los temas con la eficacia de siempre. Sin más un disco diferente y arriesgado que se lleva un diez en ese sentido y que se deja escuchar para ir descubriendo su detalles o un “suspenso” si lo que quieres es escuchar la banda de heavy metal aplastante que siempre han sido.

Azrael – Libre (Azrael Records 2007) Tras un largo periodo de inactividad desde su trabajo Dimensión IV con el que parecía afianzarles en una posición de privilegio con la que contaban, sin embargo

anunciaron su separación pillando por sorpresas a muchos. Tras seis años se sacan de la manga un disco como “Libre”, diferente a lo que han hecho anteriormente y aunque su sonido allá cogido aires más Hardrockeros coqueteando con la comercialidad en “Tan solo libre”, canción de las más pegadizas del disco, que sirvió del single y que es un claro himno para corear en directo. Pero no todos los temas se mueven por esos derroteros, “Acción”, “No se tiene en pie” o “El fugitivo” son cortes mas rápidos que hará disfrutar a los antiguos fans de la banda siendo el ultimo quizás el que más recuerde a su época anterior. “TodoNada” es otro de los excelentes temas de la banda que me recuerda mucho al disco “Mafia” pero con un sonido actual. Con “Sangre” realizan una instrumental cuya base principal son las notas de “La tarara” pero pasada de revoluciones. No sería lógico hablar del disco sin mencionar el único componente que debuta en la grabación con Azrael, Miguel Carneiro, joven cantante que proviene de la banda sevillana Hybernia y que aprueba con notable alto. También destacar nuevamente la labor de Mario G. a las seis cuerdas.

Impresionante la técnica que posee y el gusto con el que desarrolla sus notas. (Os aconsejamos escuchar su disco en solitario “Climbo”).

El nivel del disco es impresionante en cuanto a composición y además cuentan con la mejor producción que ha tenido la banda en todos sus discos,

esperemos que esta vez vuelvan para quedarse mucho tiempo y se haga más justicia a una de las mejores bandas nacionales.

Doro - Fear No Evil (AFM Records 2009) Nuevo disco de la diosa rubia. Un año de celebración que nos deja la sorpresa de una visita a España con la formación de Warlock y de hecho este disco comienza recordando aquella gloriosa época con “The Night of the Warlock” una canción pegadiza que repite una y otra vez el estribillo que seguro será coreado al unisonó en directo. El disco consigue una línea marcada por anteriores trabajos de Doro donde no encontraremos muchas novedades pero que sigue siendo tan efectivo como otros trabajos. “Caught in a Battle” es quizás la sorpresa, sin duda en este año especial Doro ha querido regalar a sus fans la canción más cañera de su historia, más rápida y dura, con una voz rabiosa que antes no se había escuchado por el contrario hay que decir que en ocasiones suena un tanto caótica pero es irresistible lanzarte a hacer headbanging en cuanto

suena por los altavoces.

Después de la mas cañera del disco aparece la primera balada del disco, su single “Herzblut” es una balada en alemán que recuerda a “Für Immer” que con el paso de la escucha te engancha mas pero que no aporta mucho en cuanto al repertorio más lento de la carrera de Doro.

El disco no resalta por ninguna canción especial y dependerá del gusto de cada uno darle prioridad a algún corte. “Celebrate” es un buen corte donde da la gracias a los fans y donde se acompaña de un buen elenco de amigos (Biff Byford, Angela Gossow, Sabina Classen…) para cantar el coro. Otro de los títulos donde da las gracias a los fans por estos 25 años es precisamente “25 Years” pero la verdad se podía haber ahorrado este tema y haberlo dejado con el “Celebrate”. “Walking with the Angels” es un medio tiempo donde el dueto realizado con Tarja Turunen (ex Nightwish) es el mayor aliciente. En la edición para fans y limitada a 1000 copias se puede encontrar un cuadro con la mano de Doro en 3D y una placa conmemorativa. Además la opción de conseguir algunos extras como wallpaper, una tarjeta firmada. También esta edición viene con el formato Digipack en el cual se incluye el videoclip del tema “Herzblut” y dos temas extras como en la versión digipack. De estos temas “Wildfire” es un buen aliciente, una canción más rapidita que la que acompaña “You Won my Love” que es otro medio tiempo.

Raúl Sújar Pozo

MESSOR

Es Cantó, Ibiza, 29/12/07

La cita estaba prevista para las 22h de la noche pero hicieron esperar un rato para que el ambiente se caldeara un poco más y lo cierto es que para un día en el que el publico metalero tenia que dividirse entre ver a los Messor o ver a Occultum Lapidem y a Los Indulgentes en el concurso Es Riu Sona, muchos éramos los que teníamos ganas de ver el debut de los primero así que la sala contó con un gran numero de asistentes entre los cuales podíamos ver a gente de otros grupos como Marc, Naima y Vicente de Dark Elf o Joan de Truth.

Poco mas de las 22:30 comienza el show, el grupo salía a escena con una parnaferlaria militar véase en los pantalones de los componentes y un pareo, bandera que decoraba la batería además de una luz (como las sirenas) de color verde. Los componentes de la banda esperaban la salida del cantante, Gabri, que hizo aparición con una mascara de gas y tras la cual presento el concierto para acto seguido empezar a descargar la primera de su repertorio.

El estilo del grupo es un Death melódico con una sección rítmica contundente a cargo de Bartolo (Batería) y Oscar (Bajo) por el contrario la sección melódica corre a cargo de unos teclados ejecutados por Jaime que lamentablemente fueron

inaudibles en todo momento, tan solo cuando hacia introducciones en algunas canciones pudimos disfrutar de la atmósfera creada por el.

Después de tres canciones de cosecha propia tocaron una versión del "Death in Fire" (Versus the World) de los suecos Amon Amarth para la cual ambientaron con humo el escenario y tras la cual hicieron una parada de un cuarto de hora.

Tras ese breve descanso continuaron con su repertorio que todo dicho sea era bastante escaso como suele pasar en los debut, pero gracias al carisma del cantante supieron rellenar minutos. La verdad se agradece las explicaciones de los temas pero la verborrea de 5 minutos entre canción y canción enfriaba un poco la actuación. Por el contrario la actitud y puesta en escena del vocalista era notable con una voz gutural acompañaba la potencia del grupo.

Destacaría del grupo el batería y algunos momentos de su guitarrista Vicente que intercambiaba potentes riff con melodías. El único problema fue el ajuste de su pedalera ya que el canal que utilizaba para las partes solistas estaba exageradamente alto con respecto a la rítmica que por otro lado incluso llegaba en

ocasiones estaba un tanto bajo (siempre acorde a la posición donde me encontraba).

Tres canciones mas propias y otra nueva versión, esta vez de los británicos Dimmu Borgir (“Speelbound by the Devil”).

Ante la insistencia del publico y después de a ver dado gracias a todos los presentes volvieron a interpretar dos temas mas acabando con el tema que comenzó la velada.

Un primer contacto tras el cual salieron victoriosos desde Hijos del Metal les deseamos la mejor suerte y que pronto tenga ocasión de seguir recogiendo tablas por distintos escenarios.

Textos y Fotos: Raúl Sújar Pozo.

DARK ELF

Es Canto, Ibiza, 12/04/08 El pasado 12 de abril volvían al bar musical Es Canto (San Antonio) para una nueva descarga de heavy metal.

La cita inicial era para las 22h de la noche pero como suele ocurrir en muchas ocasiones tuvo que retrasarse hasta que el bar se fuese llenando. Estaba difícil esa noche ya que el concierto coincidía con otro concierto en la isla de los también metaleros Morbo y otros grupos que desconozco.

Así pues el concierto arranco cerca de las 22:30 con la introducción habitual del grupo con la que dan paso a “Mar de Sueños”.

Incompresiblemente desde esta canción el grupo toco a oscuras todo el concierto, cosa que no esta mal pero debido a la iluminación del local hubiera estado bien dejar al menos una bombilla puesta!

Con un publico aun escaso se marcaron uno de sus cortes mas duros pertenecientes a su segundo disco “Se corta la respiración”.

Para el tercer tema la cosa se animo bastante y durante la ejecución de “Mi nuevo existir” fue una pasarela de gente acercándose al concierto, que se animo mas aun si cabe con la versión del “Future World” de Helloween coreada por todo el respetable.

Momento tras el cual Naïma nos introdujo con su flauta en la festiva “Espíritus del desierto”. Además en este tema se hace cargo de la voz principal y hay que decir que para este concierto su voz estuvo mas presente respecto a los otros instrumentos ya sea en las partes principales o en los coros.

El primer momento de relax llega con el solo de guitarra de Marc el cual intercambia diferentes técnicas y riff interactuando con el público. “Mundo musical”, “For Whom The Bell Tolls” y la thrasera “Renuncia al poder” dieron paso al segundo solo de la noche, esta vez a cargo del batería, Vicente, el cual ha ido mejorando desde los primeros conciertos en los que le he ido viendo. Quizás como pega pondría el principio del solo que al querer abarcar muchas partes de su instrumento sonaba algo embarullado, pero hay que decir en su favor que la acústica de un bar no es la ideal y que su batería no esta sonorizada.

mismo local presagiaba un concierto algo monótono pero el grupo no se vino abajo y nos contagio esa energía, de hecho en la opinión de un servidor ha sido uno de sus mejores conciertos que he visto, con mucha garra y actitud, dos horitas de concierto con un buen sabor de boca y donde queda clara la constante evolución del grupo.

May cada vez se encuentra mas suelto dentro del grupo y resuelve con potencia la papeleta técnica que le dejo en anterior bajista Danny Growl.

Textos y Fotos: Raúl Sújar Pozo.

sus dos discos y además reconocido en la isla además por haber regentado un famoso bar musical (La Cabaña) y que ahora tiene mas tiempo para dedicar a estos momentos. Mientras se preparaba Vicente y Marc se marcaron una jam improvisada con unos ritmos para no enfriar en ambiente y una vez listo Eugenio se unió al grupo para tocar “Gritando al Cielo” contribuyendo con un fantástico solo. Y unido a la fiesta, Eugenio continuo con ellos en la festiva canción que sirve para presentar a la banda.

El concierto iba llegando a su fin pero aun nos desgranaron un buen repertorio en el que no podían faltar, la poderosa “Rompe el conjuro” y la que da nombre al grupo “Dark Elf”.

Set List: Intro Mar de Sueños Se Corta la resp iración Mi nuevo Sol negro sobre existir Future World (Helltierra media owen Cover) Espíritus del desie rto Mun For Whom the Bedo musical ll Tolls (Met Renuncia al pode allica cover) r Fast As a Shark (Accept cover) Poder del metal Gritando al cielo Rompe el conjuro Dark Elf Seek and De Symphony of De stroy (Metallica cover) / structio Fast As a Shark n (Megadeth cover) (Accept Lake of Storms cover)

DEEP PURPLE + Art Acustic Palma Arena, Mallorca, 15/09/08

Palma se vestía de Rock, la legendaria banda británica escogía la isla en su gira española para hacer descarga de sus temas. Se Otra de las improvisaciones de la vendieron la no poca cantidad de La primera sorpresa de la noche noche fue a petición del publico 4.500 entrada y eso se reflejaba en un Palma Arena repleto donde llego con una nueva canción en el “Seek and Destroy” de se podía ver gente de diferentes su repertorio, una versión de Metallica de la cual tocaron el Accept, “Fast As a Shark” hizo de estribillo para enganchar con el edades. las delicias de los presente e “Symphony of Destruction” de incluso del grupos ya que según Megadeth. Antes de irse y con la El concierto seria precedido por afirmo su cantante y líder Marc fiesta ya montada y con un publico dos bandas Blue Manery y Art Acustic, pero tras un largo tiempo Riera era la primera vez que la con ganas de mas repitieron el tocaban del tirón. éxito de la noche “Fast As a Shark” de espera pasando la hora prevista para que los primeros para irse con la joyita “Lake of salieran a escena a las 8 de la Tras “Poder del Metal” dio paso Storms” de su ultimo disco. a una colaboración especial.

La poca presencia al principio del tarde, vimos como esa espera era Eugenio Cañavate, buen evento unido con las recientes fruto de la cancelación de su guitarrista que ha colaborado en actuaciones del grupo en el concierto, sin anunciar nada

mallorquines interpretando (esto me lo dijeron porque debo reconocer que no la conocía) el himno mallorquín “La Balanguera”. Para el final temas como “Hush”, “Smoke on the Water” y “Highway Star”. Un concierto algo que se me hizo algo cortito pero suficiente para salir con un buen sabor de boca.

Textos y Fotos: Raúl Sújar Pozo.

saltaron a escena Art Acustic, banda mallorquina que lleva 14 años paseando su música por los escenarios.

El grupo desgrano un repertorio basado en alguna canción propia pero donde sobretodo hizo vibrar a la gente y caldear el ambiente fueron sus versiones de clásicos del rock. Cayeron sucesivamente canciones como “The Wall” de Pink Floyd, “Mercedes Benz” de Janis Joplin donde la cantante Rosa dio muestras de su potencial, temas de The Doors y Neil Young mas alguno de cosecha propia dieron final a una actuación correcta y donde las ganas del grupo estuvieron bien presente como demuestra las numerosas poses que regalo su teclista más bien de un heavy metal potente en contraste con los temas de rock clásico que tocaba la banda.

Tras un rato de espera llego el turno de los grandes, Deep Purple descargo “Money

Talks” de su último disco “Rapture of the Deep” con el que seguirían hasta empezar con los temas más antiguos, “Into the fire” nos hace viajar hasta 1970 para continuar por el primer tema mítico de la noche “Strange Kind of Woman” y donde por primera vez el Palma Arena suena al unísono, para posteriormente pasar de nuevo al último disco con el tema que da nombre. El show comienza un tanto flojo, es decir muchos temas nuevos y un Ian Gillan poco comunicativo. Transcurrió 20 minutos en dedicar sus primeras palabras al público.

Aunque lo realmente importante es la música al fin y al cabo.

Siguieron interpretando temas más nuevos pero cada vez mas intercalados con temas clásicos de la banda “Woman From Tokyo”, “Perfect Strange” o “Space Truckin” fueron caldeando más el ambiente con un público cada vez mas entregado coreando las canciones. Encontré al grupo algo peor que la vez que los vi en La Cubierta de Leganés junto a Obús y Amset. Gillan no se le puede pedir que este al nivel de antes pero sin estar mal no llegó al nivel del concierto antes mencionado. Paice y Don Airey se quedaron a un segundo plano, el primero me impresiono con su pegada la primera vez que los vi y en esta ocasión apenas llamo la atención, el segundo por el contrario dio muestras de su gran talento e hizo un guiño a los

MAGO DE OZ + TRUTH Sa Punta des Molí, Ibiza, 26/08/08

Primera visita del grupo a la isla ibicenca. El grupo venia a presentar su última entrega “La ciudad de los arboles”. Un escenario que no se suele ver mucho por Ibiza presagiaba un buen montaje aunque no llevasen todo el decorado a los que suelen acostumbrar.

El sitio elegido se quedo pequeño para la gente que congrego la banda, como era gratuito no sé bien el numero ya que no hay un registro de entrada pero cercana a las 1000

personas en incluso diría que bastantes más se dieron cita con los Mago.

En principio no iban a actuar ningún telonero pero la batería colocada delante de la tarima donde se encontraba, valga la redundancia, la batería de Txus indicaba lo contrario. La sorpresa salto de la mano de los jóvenes Truth, banda local ibicenca de una calidad asombrosa, factor

embarulladas. Presentaron temas de cosecha propia para dar paso a la colaboración de Fredy, guitarrista con el cual Tomas y Joan comparten otro proyecto mas metalero, Grind, para tocar “Killing in the Name”.

sorpresa que deja de serlo al saber todos el padrino de la banda. Pero al margen de esto la calidad de la banda no es de discusión alguna, increíble las tablas y la soltura que están pillando estos chicos que en breve nos deleitaran con su debut. Arrancaron su corto show con un tema de Van Halen, “Hot for the Teacher” donde Joan (sobrino del padrino) demostró ser uno de los descubrimientos musicales de la isla, técnica y pegada demostrada de sobra en la inicial del tema. La banda ejecutando los temas correctamente y con un sonido aceptable. El otro alma del grupo, su vocalista y guitarra líder Tomas se movía como un verdadero rockstar con su guitarra, dejando también buenas muestras de sus dotes a las seis cuerdas.

Esperemos que en el disco consigan hacer sonar bien las tres guitarras ya que en ocasiones en directo suenan un tanto

Tras un descanso se dieron cita sobre el escenario el grupo principal de la noche, Mago de Oz, aparecían en el escenario para empezar con la canción que da título al último álbum. Jose tuvo que salir con ayuda al escenario ya que estaba con una pie escayolado. Así sentado fue interpretando los temas de la banda e interactuando con el público. Homenajeo a las víctimas del accidente aéreo de barajas que tristemente ha pasado a ser el peor de nuestra historia. “Alma” fue la canción” que le dedico, “Hasta que el cuerpo aguante”, “Deja de llorar”, “Mi nombre es Rock’n’Roll”, “La venganza de Gaia” fueron unos de los temas que interpretaron.

“Aquelarre” tema donde colaboraba Diana Navarro dio paso a la interpretación de Patricia Tapia (la vocalista de los ya desaparecidos Nexx) que mostro su enorme calidad en varias ocasiones del show.

Rescatarían "Lo que el viento se dejó" de su primer disco donde Txus dejó las baquetas a Mohamed para coger, como viene siendo habitual, el micro.

“Maritornes” fue uno de los grandes clásicos que sonaron junto a “Molinos de viento” que dejaba una curiosidad para el concierto ya que al lado del concierto había un molino real. No se olvidaron ninguno de los singles que más polémica y mas famas a otorgado al grupo, “Y ahora voy a salir”, “La costa del silencio” y “Fiesta Pagana” pero sin duda la gran sorpresa de la noche fue “Finisterra” 15

minutos de canción que interpretaron con la ayuda de sus coristas, la ya mencionada Patricia y Tony Menguiano (Neomenia, Los Parpel, Golden Farm). Estuvo bien su elección aunque ya que les quitaba tanto tiempo en su repertorio podrían haber tocado un poco más de tiempo ya que no llegaron a escasa dos horas que con temas tan largos y parones no dio tiempo a mucho. Además cinco minutos fueron otorgados para que Jorge Salan diera muestra de su maestría con la guitarra, un fuera de serie que no hizo disfrutar con su música no así con su conexión, algo apática en general de la banda, con

el público. Un concierto que además sonó realmente mal hizo que se pasara un buen rato pero que ensombreció un primer contacto con el publico ibicenco. Y para un servidor que era la cuarta vez que los veía en directo no le causo la buena impresión de los dos primeros concierto. (El tercero fue en el Monsters donde el sonido arruino lo que podía haber sido un buen concierto, puedes leer la crónica en el especial del Monsters of Rock que hay para descargar en el Blog).

Textos y Fotos: Raúl Sújar Pozo.

AZRAEL + DARK ELF + OCCULTUM LAPIDEM Sam's Green Mile, San Antonio (Ibiza), 26/04/08

26 de Abril era una fecha señalada para todos los metaleros de la isla. Por fin un evento de gran envergadura aterrizaba en nuestra isla, los granadinos Azrael nos traían su descarga al Sam's Green Mile de San Antonio. Junto a ellos las bandas locales Dark Elf y Occultum Lapidem.

La apertura de puertas estaba prevista a las 21:30h, y así fue, desde esa hora empezó a congregarse un número fluido de gente. Hay que decir que el concierto estaba limitado a 150

Abrieron con la intro de su disco “Mar de sueños” para esta vez descargar “Se corta la respiración” que sonó veloz y potente, con el bajo de May muy presente, algo que ocurriría en los siguientes temas. Para la siguiente canción el líder del conjunto ibicenco, Marc Riera, nos anunció su repertorio más cañero para una ocasión especial como esta. Sus palabras dieron paso a “Renuncia al poder” con ese riff thrashero y con un juego vocal entre Marc y Naïma sonando en un mismo plano.

Respiro con la Hardrockera “Mundo musical” y vuelta a temas veloces como “Rompe el conjuro” y el tema que da nombre al grupo “Dark Elf” y si de temas veloces se trataba la cosa no podía faltar la nueva incorporación al set list de la banda, la versión del clásico de Accept “Fast As a Shark” Tras una petición masiva por parte del publico tocaron una intensa y poderosa “Lake of Storm” dejándonos la banda con su lado mas Thrash y cumpliendo con lo prometido de ofrecernos su lado mas aguerrido y cañero.

personas debido a las características del local, si bien no se llego a completar si hubo más de un centenar de personas que en una isla como Ibiza en un evento de metal ya es un éxito.

El concierto estaba amenizado por la música de DJ Fénix que con sus clásicos dio paso a la primera actuación de la noche, Dark Elf, la banda ibicenca en plena promoción de su segundo disco lleva ya un buen número de conciertos por diferentes pueblos de la isla además de la península (Granada, Madrid, Jaén, Valencia).

Tras unos minutos de preparativos orquestados por la música de DJ Fénix salieron a escena los blackmetaleros locales Occultum Lapidem. Ataviados con sus pinturas de guerra comenzaron su descarga con la participación del publico que a decir verdad jugo un papel importante ya que la notable diferencias musicales entre Occultum y las demás bandas del cartel les hacían estar un tanto a parte pero el hecho de jugar en casa les hizo salir victoriosos.

En su segundo tema sufrieron unos problemas técnicos donde la voz de su guitarrista y corista, Germán, apenas se oía. Una vez solucionado siguieron adelante con temas de su repertorio como “Mar de sangre”, “Esclavos de Satán” o “Inquisición”.

El grupo pese a contar con ciertos problemas de sonido, la voz de Juanjo estaba muy estridente, hizo una buena actuación y mas teniendo en cuenta que por motivos de estudios su guitarrista se encuentra fuera de la isla y llevaban varios meses sin ensayar.

Al final de su actuación, Juanjo presento el plato fuerte de la noche, Azrael.

Tras los convenientes minutos de espera allí estaban presentes una de las bandas mas punteras del paronama estatal.

Con la introductoria guitarra de Mario G. nos comenzarían a descargar su potente heavy metal con “Nada por nadie”. Desde el primer momento fue grato ver como el publico respondía desde el primer momento y la gente que conocía los temas coreaba con ellos sus pegadizos estribillos.

en las fotos.

Continuaron con “El Fugitivo” una canción que pertenece a su ultimo álbum "Libre" para llegar al primer clasicazo de la noche, “Mafia” álbum que les catapultara a la primera división del metal nacional fue uno de los momento mas emotivos con un primer momento en los que la voz de Mario y después Enrique Rosales dejaban paso a Miguel, el nuevo vocalista que dejo claro su potencial y variedad de matices respecto, en opinión de un servidor, al anterior vocalista Manuel, cumpliendo en los temas antiguos de la banda.

Desde aquí no podemos finalizar esta crónica sin agradecer una vez mas a esa persona que ha hecho posible este evento, una vez mas dar las gracias a Marc por brindarnos esta oportunidad y las gracias evidentemente a Azrael por acceder a tocar en unas condiciones que no son las mejores y mas aun corriendo los tiempos que corren que una banda con la reputación a nivel

Llegados a este momento Miguel invito a la persona responsable que se movió para organizar el

Al final de la noche el grupo atendió gustoso a las peticiones de firma y fotos por partes de algunos fans. Además concedió entrevista una de ellas para Hijos del Metal que pronto estará disponible.

donde Marc pudo exprimir los agudos al máximo.

Siguieron con “Todo/Nada” donde un siempre comunicativo Miguel animo al publico a cantar el estribillo de la canción antes de interpretarla, momento tras el cual Mario G. nos deleitaría con un solo de guitarra, y si no recuerdo mal, con parte de la canción que abre su disco en solitario “Climbo”, para volver el grupo a tocar “No se tiene en pie” nuevamente con la participación del publico.

Volvieron a su disco "Mafia" para interpretar “Vuela” que dio paso al single de su último álbum “Tan solo libre” que como no podía ser de otra forma fue canturreado por los presentes.

La despedida estaba cerca y no se podían ir sin tocar “Tarde ya” con el que suelen cerrar sus actuaciones. Pero aun quedaba una sorpresa para cerrar esta magnifica velada. La versión del “Resistiré” de Barón Rojo puso el punto final a una noche de autentico heavy metal.

acontecimiento, Marc (Dark Elf) subió (es un decir ya que la actuación era a pie de publico) al escenario para cantar con ellos un tema de su álbum "Dimensión IV", “Sacrificio” quedó impresionante y sonó como un autentico bombazo, con un dueto vocal impresionante y

Como anécdota en esta ultima canción Miguel toco en calzoncillos debido a una apuesta con Mario, este ultimo le reto por 20€ (al final fueron 30€) a que no se atrevía a tocar así, al final Miguel gano la apuesta como podéis ver

estatal acceda a venir sin afán de lucro y ha sabiendas que no va a salir rentable desde el punto de vista comercial.

Textos y Fotos: Raúl Sújar Pozo.

Literatura Dando la nota, Apuntes que disparan Este libro salió a la luz por primera vez allá por el 1988 y hasta hace poco se encontraba descatalogado. Sherpa coautor del ejemplar lo reedito en el 2004 para acompañar la salida de su disco “Guerrero del desierto”.

Esta escrito por Carolina Cortes, mujer y escritora de algunas de las mejores letras de Barón Rojo. En él se narra algunas aventuras de Sherpa, desde jovencito hasta la conquista de Inglaterra por el mencionado grupo Barón Rojo. No se trata de una biografía sino más bien de algunos acontecimientos de su vida contados con más o menos gracia. No es imprescindible su lectura desde el punto de vista musical ya que revela pocos datos de interés sobre sus comienzos o su etapa más importante, pero si se puede leer alguna que otra anécdota sobre personaje como Michael Schenker , el encuentro con Bruce Dickinson o Mell Collins.

Autor: J.L.Campuzano (Sherpa) y Carolina Cortes Pag: 144

El Ocho Dos historias separadas por 200 años se ven unidas por un misterioso juego de ajedrez, el Ajedrez de Montglaine conocido por haber pertenecido al Carlomagno. El comienzo de la historia nos sitúa en la abadía de Montglane en tiempos de la revolución francesa cuando tras mil años permaneciendo escondido el juego de ajedrez debe ser desenterrado. De forma paralela este sucedo involucra a Catherine en tiempo modernos en época de crisis petrolera.

Las historias van sucediendo de forma paralela contando las aventuras que han de pasar Catherine Velis (informática) y Mireille (monja de la abadía de Montglane) para descubrir el secreto que guardan las enigmáticas piezas del juego.

La narrativa del libro es facil y la historia con los contaste giros inesperados invita a su lectura, quizás se han utilizado ciertos nombres de renombre a la historia tales como Robespierre, Napoleón o Catalina la Grande solamente para dar más importancia al juego de ajedrez, pero que realmente no cambian el curso de la historia. Algunos asuntos se resuelven de una forma rápida y sin muchas explicaciones amén de otras no tener importancia para el desarrollo principal de la historia.

Autor: Katherine Neville Pag: 859, Ediciones Zeta

El Sonido de la Bestia Se presenta difícil hablar de este libro… por un lado diremos que evidentemente a cualquier fan de esta música está recomendado para pasar un buen rato leyendo sobre los personajes y bandas que en un momento u otro idolatramos.

Pero si realmente buscas indagar en la historia del heavy metal se queda corto, con una objetividad dudosa y que te descubrirá poca cosa si estas acostumbrado a adentrarte en nuestra historia.

Pero vayamos por parte, el libro nos lo venden como la biblia del heavy metal y ahí es el primer pecado, si bien no hay muchos libros (y menos traducidos a nuestra lengua) este no se puede considerar como tal. Evidentemente resumir toda nuestra historia en menos de 400 páginas es tarea complicada.

Si bien el autor escoge como hilo conductor a Black Sabbath lo cual me parece acertado como punto de inflexión y de acercamiento al lector, hace tanto hincapiés en ellos dejando de lado a grandes bandas como Led Zeppelin o Deep Purple que parecen que pasaron por aquella época como simple espectadores aunque sus nombres se vean mencionados en diversas paginas suerte que otros grupos no han corrido.

El libro está escrito por un americano, así que como suele pasar rápidamente aleja el estilo del resto de países para traspasarlo a su país. Tras un breve paso por la NWOBHM, en grupos evidentes como Judas Priest e Iron Maiden, nos conduce a Metallica como siguiente hilo conductor de la historia, y si bien también estoy de acuerdo con la importancia de dicho grupo en el desarrollo del metal (quien puede negar eso) otra vez parece olvidar tantas bandas y momentos.

Desde que Metallica se hace con el relevo del libro van sucediendo anécdotas que el autor va desencadenando para explicar diferentes estilos con sus bandas pertenecientes.

Cosas buenas del libro es precisamente que por la nacionalidad del autor menciona y analiza, con mayor o peor fortuna, estilos como el Glam o el Sleazy, cosa que en países europeos parece no existir y eso que los “padres” Hanoi Rocks son finlandeses. Pero por otro lado incomprensiblemente olvida el Power metal alemán comandado por Helloween o Running Wild cuales nombres son mencionados casi por compromiso histórico. Apartado interesante ya que hablamos del Power metal las diferencias que habla el autor sobre lo que antes se llamaba power metal y lo que hoy en día se conoce como tal, dejando aparte que haya gente que pueda discrepar en algo también es interesante para gente que prefiere no indagar y se ríen de otros cuando dicen que Metallica o Pantera era power metal.

Pero en fin los tiempos mandan y las etiquetas ¿venden?...

En contra de dejar de lado a banda importantes como las mencionadas mas Rainbow, Gamma Ray… se agradece la opinión y mención sobre otras bandas a veces también maltratada por otros escritos como Napalm Death, Accüsed, Raven…

Hace una parada por los estilos extremos y varias fusiones del metal con otros estilos, aunque cae en el tópico de centrarse en el Inner Circle cuando se trata el Black Metal en lugar de ceñirse a lo musical, pero está claro que si pretende narra la historia esos sucesos formaron parte de ella al igual que las desagradable persecución del metal por parte de un sector de la sociedad que se ve bien reflejada en este libro no dando este punto de vista de victimas como siempre se trata el asunto.

En definitiva un libro ameno, adictivo y disfrutable por el mundo rockero sin ánimo de darlo como la biblia definitiva esperando que aparezca algún día.

Autor: Ian Chistie Pag: 381, Ma Non Troppo

El Talento de Mr. Ripley A estas alturas quedara poca gente que no haya visto la película protagonizada por Matt Damon antes que leerse el libro, pero por suerte para mi pude llegar a la ultima pagina sin saber el desenlace final.

La historia nos sitúa con un vive la vida Tom Ripley, un personaje que ante todo desea escapar de la ciudad de New York buscando nuevas metas en su vida, para ello acepta un trabajo por el señor Greenleaf para buscar en Italia a su hijo Dickie y convencerle regresar a casa.

Desde aquí se va sucediendo una trama donde vemos un Ripley, calculador, desleal, inteligente… con acontecimientos que cambian el rumbo de la historia inicial y donde el aliciente de una aventura, que pierde algo de interés a raíz de un trágico desenlace entre el protagonista y Dickie Greenleaf, se basa en saber si Tom será capaz de salirse de todas sus avariciosas intenciones.

Autor: Patricia Highsmith Pag: 318, El Pais, Negra Negra

Entrevista con el vampiro También adaptada al cine con actores como Brad Pitt y Tom Cruise, es una de las sagas con más fama a nivel mundial de su escritora Anne Rice. Con sus Crónicas vampíricas dio una nueva visión del mundo de los vampiros dejando atrás otros mitos y tópicos.

En su primera novela de esta saga, narra la a través de una autobiografía las situaciones de Louis tuvo que vivir desde su vida como mortal en los barrios de New Orleans como el paso de una vida inmortal que le condujo a la búsqueda de su interior en sitios como Paris o Transilvania. A través de una entrevista, el vampiro va narrando los hechos, situaciones y sentimientos en distintas fases y situaciones que les lleva a su nueva vida. Con personajes muy carismáticos y una narrativa ágil y agradable te vas sumergiendo en las personalidades de varios personajes, desde el poderoso Lestat hasta el enigmático Armand, sin dejar a la joven Claudia que desata un juego pasional paternal con el protagonista de la aventura.

Así pues excelente libro que te sumerge en un mundo y unos personaje que se van dando a conocer y que si bien el libro tiene un final te crea una adicción para seguir leyendo el resto de la saga donde te cuenta las historia del resto personajes, pero eso es otro asunto…

Autor: Anne Rice Pag: 463, Ediciones de bolsillo Byblos

¡Aguanta esto! La historia de Kurt y Courtney Se trata del primer libro escrito por Lucia Etxebarria, actualmente con gran reconocimiento mediático debido al éxito de su libro “Amor, curiosidad, prozac y dudas” que tuvo su adaptación cinematográfica. salio en 1996, dos años después de la muerte de Kurt, y que actualmente, según dicen, es uno de sus libros mas buscado y se encuentra descatalogado hace algún tiempo.

A estas alturas se ha visto editada lo que seria una segunda parte de este libro llamada “Courtney y yo” (2004) y se habla de una reedición actualizada y revisada del libro que nos atañe.

Y de hecho seria un gran acierto la revisión del libro ya que este comete fallos como asignar el matrimonio a Shelli y Dave (Grohl) cuando ella en realidad es la pareja de Novoselic.

El libro esta escrito desde su admiración hacia Courtney Love según se comenta en varia reseñas en internet, pero los cierto es, en mi opinión, una persecución desde las primeras líneas hacia su persona destacando en todo momento su drogadicción, afán de de exhibicionismo y el sambenito papel de viuda del rock Si bien muchos de los acontecimientos que cuenta son reales, la autora dirige nuestros pensamientos hacia lo que ella le interesa contarnos de la historia. Muchas veces me imagino que se dará esa situación debido a la falta de documentación y otras cambia ciertos detalles para que encaje en su historia.

Algunos de esos ejemplos es cuando hace referencia a papel de Courtney al frente del feminismo en defensa de la mujer haciendo mención al riotgirl (nombre que cogió un movimiento feminista que elaboraban un fanzine, reuniones y que tenia como miembros a varios grupos) y le hecha constantemente en cara su actos de exhibicionismo que degradan la imagen femenina. Pero si bien Courtney es la imagen de una mujer libre nunca participio en dicho movimientos creativamente en las reuniones, fanzine… simplemente su banda participo en el surgimiento de numerosas banda femeninas.

Quien si participaba en dicho movimiento activamente fue Tobi Vail, segunda novia de Kurt, integrante del grupo Bikini Kill.

A parte de la biografía de Courtney, el libro hace mención a Nirvana, desde la infancia de Kurt hasta la grabación del disco que le lanzo a la fama: “Nevermind”.

No se salva de algún error esta parte, que si bien no son hechos que cambien el rumbo de la historia si pueden llevar a error por parte del lector, como por ejemplo cuando hace referencia los Melvins, dice que conoció a Mat Lukin en el equipo baloncesto (cosa cierta) y que así descubrió a la banda, pero lo cierto es que ya conocía a los Melvins y su líder Buzz Ousbourne se convirtió en un referente a seguir para Kurt.

En fin un libro con una narrativa amena, pasional, irónica, sarcástica que engancha al lector pero que a veces deja la biografía real de lado para reconducirla a su modo de ver a los dos personajes centrales del libro.

Por ultimo añadir que el libro tiene un apartado a través de sus hojas donde hace referencia a otras grandes estrellas del rock y su viaje junto a las drogas, suicidios o parejas famosas como Lenon y Yoko, Sid y Nancy, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Janis Joplin….

Autor: Lucia Etxeberria Pag: 80, Editorial Midons Raúl Sújar Pozo