印行） 第五期（隨 hkartalk.com
尺金寸土生存法 探討如何活用公共空間 透視僭建的藝術 “ 專題
deTour 2012 我們曾經如此「摺」過 –
“ 專訪 文 / 陳大明
– 僭建的藝術 專訪黃國才 –
“ 藝術評論 文 / 茵蔯
這裡從來都是我的遊樂場 This used to be my playground ( 這裡原是我的遊樂場 ) 文 / 詹木
就這樣消失了嗎？ 消失記事 文 / 嵐六
當蒙娜麗莎遇上 Facebook，我們還會 Like 嗎？ 顫‧動‧感 – 台灣數位藝術新視野 文 / Hing
(
關於我們
)
《藝托邦》是一個以藝術評論為主題的網站 + 月刊 媒體計劃。由一夥相信藝術與人和社會應緊密連繫
的青年，於 2012 年 6 月創辦，目標是透過藝術，
評論自己和安心立命的世界。我們鼓勵公眾投稿， 以個人視角評論藝術，也推動作者和讀者交流，分 享彼此看法，從而達至我們的目標：藝道大同。
1
“
專題
deTour 2012
– 我們曾經如此「摺」 過
文：陳大明
上 月 舉 辦 的 deTour 在 籌 備 之 初， 一 定
現時每平方公里人數為 6544 人。全世界
門閒坐，一個自由舒適的公共空間便在不
沒料及梁振英會助他們一臂之力。他那像
人口最密集的島嶼是鴨脷洲，每平方公里
費吹灰之力下誕生。天下間再沒有哪種生
牙膏一樣擠出來的僭建醜聞，連同歷史建
人數超過 60000 人。而旺角則是各區密度
活美學比這更適合香港了。
築保育、新界東北發展、
之冠，每平方公里 13 萬人。
房、
工廈等
不一而足的事件，讓 deTour 的主題──
然而昔日這種在狹小空間中優渥生活的藝
城市空間──當之無愧成為過去一年最熱
這樣的狹逼環境並不是近年才從石頭爆出
門的公共議題之一。
來的。早在二十世紀中期，因為偷渡和移
衝擊下，竟病變成僭建問題、
民潮，香港人口迅速膨脹，為了盡量在人
這是很可惜的。到底我們該如何整理、重
空間，從來都在香港社會問題首列。若請
煙稠密的環境中舒適生活，一種獨特的生
新活用這昔日的「摺的美學」？ deTour
一位本地人以最簡單的方式介紹這個城
活態度應運而生──「摺的美學」。摺凳、
中展示的李民偉作品「開展所能 XII」提
市， 首 先 提 出 的 四 個 字 可 能 是「 東 西 交
摺枱、摺床……舉凡所有生活用品，都可以
供了絕佳答案。他在位於前灣仔警署二樓
匯」，再來便只有「地小人多」。確實，
摺起來，減低所佔空間。街頭巷尾，只要
的展廳地板，舖上草皮，上面擱三兩張紅
香港是世界上人口密度最高的地方之一，
誰家打開一張摺枱兩張摺凳，鄰人聚首串
白藍帆布床，任遊人休憩。展廳一角是藝
李民偉作品「開展所能 XII」
躺在灣仔街頭望天讀書，你試過嗎？
今年 detour 首次引入外國策展人，圖為 John Bela
術，在政策、資本主義、社會文化的多重 房問題，
術家 2010 年為「添馬艦公眾藝術計劃」
理者，更是自己的社會。Civic Center 作
人們在熱鬧的灣仔街頭，像花車一樣推動
製作的模型。模型中是一片半橢圓形的草
品 Crying In Public 便利用藝術，嘗試讓
「靈蛇」巡遊。為甚麼無端要巡遊？因為
地，上有零落幾棵大樹，每棵樹下是三兩
社會發現公共空間的可能。他們把街道化
只有這樣，巡遊者和觀眾才肯在忙碌的生
張紅白藍帆布床。白色的人偶在床沿坐著
成民主牆，設立一塊塊黑板，上面貼問題，
活中稍為放慢腳步，注視對方，以及一直
閒談，另一些則圍坐草地上，或散步、遛
如「你最後一次在哪裏感覺棒極？」並提
在身邊卻從來未曾看見的一事一物。「靈
狗，一派閒適氣。
供粉筆讓公眾在牆上隨意寫畫，內容不經
蛇」讓你知道，如果你願意花時間，站在
審查，完全自由──你可看到正經答案如
任何一個街角，看車看人，那你便會發現，
的確，本來只要帶張帆布床，在香港哪片
「山頂」和「香港機場」，也當然會出現
每天我們的城市確實上演著一幕幕即興演
草地、公園都可以就地躺臥。然而現在卻
「時鐘酒店」或「馬桶」，乃至答非所問
出。誠如莎士比亞所言：世界是一個大舞
不行，因為我們的社會充滿著規範。這規
的「I love you」。 作 品 的 重 點 從 來 就 不
台，而男男女女，不過是演員而已。如果
範有兩方面：一方面源於管理者不允許；
是問題的正確答案，而是讓每一個人重新
一齣電影能讓我們感動或反省，那我們的
另一方面是連公眾自己也不允許自己這樣
看見本應一目了然的事：「街道不僅是通
城市、我們的公共空間，為甚麼不行呢？
做──香港人早已習慣香港的公共空間禁
路，也是人們溝通的地方。」
止 這 個 禁 止 那 個， 以 至 除 了 購 物 和 行 走
deTour 的 場 刊 中， 大 刺 刺 地 寫 着 人 類 及
外，不知還有何用途。很多人看見街頭藝
如果說 Civic Center 把公共空間視為社區
地 理 學 家 David Harvey 的 話：「 擁 有 創
術和音樂表演會報警；公園即使有草地也
論壇，那王天仁則把它視為表演場所了。
造及改變我們的城市及自己⋯是世上最珍
不敢踐踏，甚至若不舖設石屎，竟不知路
他的「靈蛇手推車」，意念來自手機遊戲
貴、亦是人經常忽視的權利。」香港無疑
該如何走下去。
貪食蛇。一條木造的長蛇底部由三架手推
是有很多阻礙人自由使用街道的條例，可
車 承 托， 推 車 的 人 可 隨 意 改 變 方 向， 讓
我們，作為這個城市的主人，又準備好主
所以，要突破規範，我們面對的不僅是管
「靈蛇」靈活轉動。藝術家的意念，是讓
動擁抱它的每一個角落了嗎？
王天仁作品「靈蛇手推車」
去年的 detour 在灣仔舊警署展開香港城 市空間的討論
Civic Center 作品 Crying In Public
3
“
專訪
僭建的藝術 文：茵 蔯
-專訪黃國才
對香港來說，２０１２年關心
11 號》，鐵皮人打開即成流浪
德。其實，我們跟這種集體焦
談到香港的城市規劃，他不諱
的除了末日，便是僭建。僭建
者的床舖，他對伸縮空間的鍾
慮早已共生共榮。
言：「 仍 然 處 於 玩 SIM CITY
者，未經批准而進行的樓宇加
愛，其來有自。
建或改裝工程也。先是梁振英
（模擬城市）的狀態，而不是 可是，習慣了以地鐵代步，一
tailor made（度身訂造）。」
先生成功把僭建跟領袖誠信掛
僭建不僭建，可能是關乎空間
出閘直入全天候冷氣開放的商
一味用設定好的元件砌砌砌，
勾，打擊對手晉身特區首長之
和貪欲的戰爭；跟活用空間的
場「逛街」的人們，早已將日
遠未能追上人們不一而足的生
位；誰料這個潘朵拉匣子一打
草根智慧，往往只差一線。在
曬雨淋的排檔市集留給遊客
活需要。故此，黃國才在早前
開猶如惡靈纏身，報刊追查之
法，有人指過分擴張恐有道路
了。本地人不聞不問，哪裏會
一個公開論壇討論策略性城市
下，大家恍然：原來特首本人
擁擠甚至火災之虞；在理在情，
看到排檔逐漸消亡的危機。黃
化（tactical urbanism）的概念：
也難言清白。
排檔卻又是極有本土特色的零
國才指出，自七十年代起，礙
非政府團體和設計師聯手在路
售生態，而且養活不少家庭。
於露天商販「有損市容」、「影
旁種花平空創造休憩點也好，
今次訪問黃國才和他策劃的
他怎樣看呢？「優質的文化不
響國際城市形象」，政府已凍
或如好心市民在鄉郊巴士站擺
「排檔藝術嘉年華」，竟也不
應止於法治，否則會變法家；
結排檔牌照，不但限制轉讓，
放舊沙發讓老者等車時可以歇
由自主的聯繫到這上來。身兼
可是放任不管又會淪為無法無
還停止發牌，希望行業自然流
歇腳也罷，全都指向優化城市
建築師、藝術家和理大設計學
天，所以要平衡：究竟是誰僭
失。他卻大唱反調：「全球化
生活空間的小方案，有趣而不
院助理教授的他，伙同排檔商
建？大眾的反應如何？如果是
說穿了就是同質化。你必須建
失人味；倘要實行，就要挑戰
户、設計師和義工，去年七月
警察僭建的話，情況便大大不
立自己獨特的文化，才會得人
我們對空間用途有多少想像力
及十二月先後在旺角花園街和
同。」歸根究柢，還是地價昂
尊重… … 多元、國際化的背後，
和包容了。
灣仔太原街辦了兩次嘉年華，
貴的禍：「其實連藝術空間也
會否犧牲已有的東西？」他朗
支起「假排檔」賣果汁、算命，
面對相似的難題，需要政府資
聲補充：「大中華底下其實有
「排檔衍生出的街道設置，肌
希望喚起大眾關注這項將沒落
助，才有足夠地方收藏和保存
很多不同的華人，有不少文化
理豐富，各種聲音混雜，加起
的街道文化。排檔以靈活見稱，
本土的創作，不致丟失。」多
值得我們保存和慶祝。」
來就是我們說的『街味』。」
可以打開合攏，加上層架，更
年來我們喃喃唸著香港寸金尺
可以向上向外擴展，活脫脫是
土，所謂「多一吋得一吋」，
假使我們同意「香港是我家」，
確切。但見黃國才說時一臉雀
個變形機械人。不禁想起他從
無法地盡其利，對在夾縫中求
那麼除了清潔，我們可有一同
躍， 我 想 該 找 天 去 花 園 街 逛
前的作品《流浪家居與大鐵人
存的商販來說也許一樣不道
塑造這個城市的權利和責任？
一圈。
那 是 什 麼 味 道？ 我 一 時 記 不
“
藝術評論
就 這 樣 消 失 了 嗎 ?
文 ： 嵐 六
一年又過，即使是如何不捨， 要 消 逝 的 終 歸 會 消 逝。 過 去 365 天的每一天，我們每一刻 都在經歷失去：看，那些愈搬 愈高的樓上書店、那間於尖沙 咀經營數十載的傳統文具店， 噢，還有那上星期才張貼於地 鐵站內的某電影海報，何時又 忽然被換下了？ 就在 2012 年快將消失之際，我 逛了《消失記事》這展覽。是
圖像與繪圖並置而令人產生內
近景則是一大片茂密的叢林。
次展覽由五位藝術家一起探討
容上的混淆，或許正是林愷倩
那 一 刻， 我 有 點 懷 疑 如 斯 境
現實裡事物的「消失」和「意
的目的；藉著淡化和改動圖像
貌還可在香港哪處尋覓得到？
義」，採用的手法和風格迥然
的表象，以超現實手法賦予圖
或許這早已被我們遺忘、被我
不同，當中令我印象最深刻的，
像另一種與現實密不可分的意
們接受了「已消失」的景色，
是林愷倩和黃敏音的作品。
義。雜誌上刊登的兒童圖像代
正是黃敏音對我們的當頭棒
表著美好、純真和快樂，但現
喝。作品經她修改後只剩下大
林愷倩的每組作品全是由一幅
實中，他們的生活是否全然幸
自然景色，一再提醒我曾經擁
雜誌圖像和一幅鉛筆畫並排而
福和完美？大眾一廂情願地把
有的，現今卻只能在記憶中出
置，驟眼看來，兩者內容如出
性 和 兒 童 完 全 分 割， 以 致 兒
現，讓我們知道大家失去了甚
一轍，其實不然。其中一組作
童性暴力成為社會上的敏感議
麼，需要擁有的又是甚麼。
品的主角是一名小女孩，彩色
題，年幼受害人所受的心靈創
圖像上的小女孩抱著一隻純
傷比成人來得更為深遠，家人
身處這個小城市中，失去的東
白熊娃娃站著，活脫脫是雜誌
西很多，失去的速度很快，就
常見的可愛孩子彩照；相反，
像是次展覽的作品，我感到熟
黑白繪圖上的小女孩，雖然樣
悉卻陌生，因為這許多是我們
貌、打扮和姿態都和彩圖的一
曾擁有過、經歷過，或被忽略
樣， 可 是 小 女 孩 手 握 的 卻 是
的存在。人不能抵抗失去，但
一根黑色物體，相同的握物動
至 少， 可 以 記 下 失 去 的 是 甚
作，卻令該根黑色物體直指她
麼，以防止更多地失去；同樣 地，人永遠容易被眼前的現實
的私處，頃刻，腦海浮現「兒 童性暴力」的聯想。
隱瞞不去正視的比率亦更高。
所束縛，但可以記著，現實從
作品彷彿提醒我們，要把眼光
來都不只一個。
聚焦事物的本質，別只著眼於 圖像本身彰顯的美好。 黃敏音的作品亦令我甚為欣 賞。刻意朦朧處理下，只能大 約看出是一幅風景作品。作品 隱約浮現數道大橋的遠景風 貌，有點像青馬大橋的風景，
消失記事 日期：2012 年 11 月 24 日 至 2013 年1月10 日 展場：SOUTHSITE 地址：香港仔田灣 興和街 25 號 大生工業大廈 3 樓
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“
藝術評論
這裡從來都是 我的遊樂場
文 ： 詹 木
上周出差去廣州。當地司機領我遊車河，
生 鏽 的 鐵 皮 椅， 蒙 了 灰 的 白 瓷
用帶著四川口音的廣東話問我，廣州好不
碗，角落裡不見了主人的一箱麻
好？我想，又想，居然想不出一個形容詞。
將。靜默著，俱是荒涼，俱是被
說好，或者不好，都顯得草率，只能說這
遺忘的哀怨。
裡，和不論哪裡，都沒什麼不同。 其實，拆或建，搬離或遺棄，像 一樣的商場、一樣的車站、一樣的頭抵車
人體新陳代謝一樣，是城市化進
窗昏昏欲睡的男人、一樣的煙塵嘈亂汽車
程中再正常不過的交錯和更迭。
喇叭垃圾箱、一樣的穿耐克吃漢堡順便
不必哀怨，也無需以弗洛伊德的
叫一杯加冰可樂……
所謂「死亡」理論來詮釋解構。 大到一座城的五十年，小到一場
「一樣」，在全球化語境中，從來
戀愛，過去也就過去了，耽溺其
都是個讓人擔憂的詞。我們害怕這
中不停追問為什麼，反倒顯得不
樣的趨同將所有裂痕都抹平，所有
夠豁達。
滿足我們懷舊或憑弔的私慾，而放棄。
城市環境的改變，或許因為身處其中的個
在地文化，從不會因為拆了一棟不合時宜
體快餐式消費式的慾望，又或許，它只是
的 危 樓， 或 多 建 一 間 西 餐 廳 而 日 益 邊 緣
像高中畢業的女孩一樣，脫下穿了許久的
化。若干年後這餐廳舊了老了，說不定也
柴 灣 Artify 畫 廊 正 在 展 出 的 十 二 幅 相 片
學生裝，想多試兩條花裙子。當然，前提
成了這城市的地標，成了遊客合影留念的
似 乎 也 含 著 這 樣 的 擔 憂。 相 片 統 統 標 著
是，這裙子得好看。
地方。
作 人 員 提 醒， 筆 者 很 難 從 這 些 相 片 中 認
筆者曾問一位上海作家如何看待日益消逝
重要的不是景，是看景人的心。你不會因
出，哪些取景自攝影師 Eiffel Chong 出生
的弄堂景觀。住慣又寫慣弄堂的她，竟回
為吃多了漢堡，便忘記魚蛋粉和雲吞麵的
長大的馬來西亞，哪些來自他偶爾路經的
答得出奇淡定。她說，弄堂的拆建應置於
味道。就像那司機，廣州住了二十多年，
香港。
整個城市的發展中考量。該拆的，不能為
講 粵 語 依 舊 帶 著 濃 重 的 四 川 口 音。 別 擔
縫隙都塞滿，到最後，一切空間環 境都像卡爾維諾在《看不見的城市》 中所說的，變成「一樣」。
Untitled，身份性別俱模糊。若非畫廊工
心，總有不變。 窗前擱著的那個電飯煲十年沒用過了，或 許更久。可說不定哪天你再來，站在那扇 油膩窗外，又能聞到陣陣飯香。 人來人往。這裡從來都是我的遊樂場。
This used To be my playground (這裡原是我的遊樂場 ) 日期：2012 年 12 月 6 日至 2013 年 1 月 24 日 展場：Artify Gallery 地址：柴灣嘉業街 18 號 明報工業中心 A 座 10 樓
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“
藝術評論
當蒙娜麗莎遇上 Facebook， 我們還會 Like 嗎？ 文 ： Hing 藝術曾經僅僅是創作者和欣賞 者之間的單向傳播。《蒙娜麗 莎》不願因為欣賞者心情低落 收起她那詭異而曖昧的微笑， 蒙克的《呐喊者》也不會察覺 人們對他的惡搞而放棄誇張的 表情。電腦時代降臨後，生物
尖沙咀的人潮讓你心煩氣躁，
覺中淡出了我們的生活圈子。
在這次展覽中，策展人希望探
與 死 物 的「 互 動 」 卻 變 成 了
那麼不妨由「憤怒的鳥兒」上
即使在城市規劃的層面，傳統
討科技的功能性被排除後，還
常 態。 不 僅 有 人 對 電 子 寵 物
演一場狂亂的交響樂。
的人際交流也不復存在。儘管
能夠如何透過身體對人產生感
先進的建築技術和完善的交通
官和情感上的影響。在某種意
在大街小巷不要臉地和 Siri 打
是的，藝術不再一成不變了，
系統早已滲入了千家萬戶，讓
義上，科技似乎將我們的私人
情罵俏。現在連藝術好像也已
而是能夠呼應欣賞者的心情呈
人類的社區獲得空前的緊密融
空間和公眾空間都變得日益局
步入了科技和互動的殿堂。在
現不一樣的演繹。
合，但是不知何時開始，左鄰
促，最後反而驅使我們更加依
右里卻不再噓寒問暖，小孩子
賴數位科技來突破這局促的限
感 – 台灣數位藝術新視野》
可惜在人機互動如此盛行的時
們成群結隊在露天嘻哈玩樂的
制，以獲得認知與認同。聽上
之中，台灣的年輕藝術家們就
代，人與人、甚至與大自然及
笑聲也已成絕響。市民熱切上
去雖然可悲，但這或許才是人
嘗試利用數位藝術來探索科技
其他生物的互動卻跌入了前所
街抗議郊區的自然環境遭到破
們寧可透過小小的手機屏幕來
和人類感知的關係。展品能夠
未 有 的 低 谷。 我 們 樂 此 不 疲
壞，但很少積極爭取在摩天大
窺看世界的真正原因吧？
透過數字媒介和欣賞者展開互
地 透 過 Facebook、Twitter 和
廈之間甚至裏面增加綠化的公
動，讓不同的欣賞者獲得獨一
Instagram 窺 看 並 評 論 朋 友 生
用空間；即使擁有室外的一隅
無二的體驗。例如名為《雨林》
活的一切，但和朋友們透過有
綠地，政府怪誕的公園規章卻
的作品中，當欣賞者雙手觸及
趣線下活動一同歡笑、一同流
以「保護花草樹木」之名把渴
由導電油墨所繪的「樹木」時，
淚的珍貴回憶卻越來越少。微
望親近大自然的一家大小拒諸
連接的喇叭就會隨著雙手的移
信、Whatsapp 和 Line 讓 我 們
園 外。 在 這 個 電 子 科 技 日 新
動節奏發出像鳥鳴般的聲音。
隨時隨地能夠和好友保持聯
月 異、 線 上 媒 體 叱 吒 風 雲 的
如果心情舒暢，輕撫樹木可以
繫，但是那些不常使用這些應
年 代， 線 下 的 交 流 反 而 日 漸
編織出靈動的奏鳴曲；但如果
用程式的朋友呢，卻在不知不
式微了。
二十四小時呵護備至，也有人
K11 藝術館展出的《顫 ‧ 動 ‧
台灣新銳數位 藝 術 裝 置 展
《顫 動 感》 日期：2012 年 12 月 1 日 至 2013 年1月6日 展場：K11 (L108-109) 地址：尖沙咀河內道 18 號
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