創刊號 (隨△志印行) hkartalk.com
和萬千草木、動物、昆蟲作為場地的藝術展 每屆的主題始終如一
「人本自然」
我 們 都 有 妄 想 症
文 ／ 湘 評 ： 妄 想 專 門 店 @ 安 全 口
關 於 電 影 ， 其 實 沒 關 係 了
文 ／ 海 味 街 w 評 ： 關 於 電 影 ＠
行 動 吧 ， 呼 叫 和 諧 的 民 間 勇 士
文 ／ 毛 犬 犬 評 ：
紅 葉 林 前 聽 你 講 故 事
文 ／ 陳 大 明
@
Perrotin
是一個用天空、河流、稻田、公公、婆婆、小孩 、小貓 、小狗
文 ／ 茵 陳
JR “Pattern”
日本新潟縣三年一度的越後妻有大地藝術祭
活 化 廳 ： 令 身 邊 的 人 欣 賞 樓 下 的 樹
Para/Site
大地藝術祭 笑容先於藝術
文 ／ Jamming
大 地 藝 術 祭 ： 笑 容 先 於 藝 術
文/ Jamming
專題 大地藝術祭 笑容先於藝術 新潟縣的「越後妻有」是該區舊稱，除了大地祭那幾個月外， 早已從政府官方檔案消失。日本政府近年大力推行的農村發展計劃，重新 把村落合併成一個個以大城鎮為中心的區域，無形把本身各具獨特經濟文 化脈絡的地方邊緣化。 成為十日町市和津南町的越後妻
的區域振興計劃。儘管當時大部分
有，每年雪季長達五個月，故有「
政府官員、當地人、甚至畫廊同僚
雪國」之稱。冬天積雪可達三米
無不認為他的建議不設實際，然而
高，既是滑雪勝地，融化的雪又為
北川並未動搖，命其畫廊員工從
當地提供了豐富優質的水源，使新
1996至1999年挨家拍門，一共展
潟縣成為盛產農作物的地方。
開不下二千個簡介會，終令寥寥可
1.25個新界大的藝術展
數的幾條村落同意參與2000年的
那為何忽然要在一個以冬雪夏米聞
第一屆大地祭。
名的老遠鄉村搞藝術？而且規模不
北川在城市發的夢，就是要讓鄉村
小：共三百五十名藝術家和團體從
老人重現笑容。不經不覺，大地祭
四十個國家和地區到來參展，展品
已超出了政府原訂的十年藝術發展
和表演遍佈越後760平方公里──
計劃，現有過百村落參與。大地祭
有1.25個新界大──的城鄉中。
成了日本人一生必到的活動之一，
話說日本人口老化問題日趨嚴峻，
同時也帶動了年青人從城市回農村
農村更是首當其衝。現代化的新
復耕的趨勢。
封不動空降當地，那藝術只會淪為
家、農民、觀眾、當地人、訪客和
幹線和高速公路令城鄉交通變得
獲邀參展的藝術家，來到越後的第
與環境格格不入的怪物。
泥土於一身的人。他早於首屆大地
更容易，火車站便成為年青人揮
一件事，就是放下身段。畢竟，藝
創作須得村民認同
祭舉辦之前，已買下越後一個極偏
別農村到城市打天下的舞臺。帶
術家和作品只是異鄉的訪客。大地
那怎樣才算是讓藝術「生於斯長於
遠、小孩絕跡的坪野，從事創作。
著鄉愁尋夢者大不乏人，東京Art
祭委員會也近乎教條式地要求藝術
斯」呢？來自芬蘭的Maaria Wirk-
他先修葺一棟百年大屋，然後把旁
Front Gallery的北川富朗便是其中
家使用當地材料，並必須得到村民
kala就是好例子。Wirkkala利用當
邊一個雜草叢生，面積達三千多呎
之一。1996年，北川回到他的家
認同創作計劃才可開工。其背後的
地農民用的草帽和自己熟悉的金
的梯田恢復為有機農田，並用自己
鄉，向越後政府推銷以藝術為名
意義彰彰明甚：若僅把海外創作原
箔，創作出「農帽燈」。她邀請當
（和義工）的身體作推泥機把梯田
地居民把「農帽燈」安裝在戶外，
堆砌成高低起伏，形狀有趣的小山
晚上隨意亮著。於是，作品便成為
丘，以及供人玩耍的泥池。
村民生活習慣一部分，得以紮根土
一天，當我和岩間老師泡著泥浴
地，成為文化一部分。
時，不禁問他費那樣大的力氣，弄
世界各地的藝術展多是如此──異
這些泥池、山丘，到底有何意思？
地藝術家往往沒有時間和資源在創
我當時不知道岩間老師是東京大學
作地點長期居住，於是前期溝通瞭
美術系的博士，更不知道他正在北
解只能由主辦機構主導。日本藝術
京中央美術學院修讀雕塑系博士，
家岩間賢，不但自發前往越後，而
並實地研究中國庭園、壁畫和住宅
且徹頭徹尾是一個集策展人、藝術
建築方式，然而這些都不比他的答
岩間賢的龍頭公園 (2009 越後妻有大地藝術祭)
2009年的香港義工從總部出發
為孩子堆泥的美術博士－岩間賢
酒百宏一的綠葉房 (2006 越後妻有大地藝術祭)
香港薄扶林村的火龍在2012年赴越後妻有演出
案重要。他僅僅是眯著眼睛，用滑
率都市很難培養有手藝的藝術家。
川自城市邀來一批年青人當「小蛇
藝術，就因為它超越了語言的
稽的普通話笑著跟我說：「因為孩
一是手藝不被尊重，二是手藝需要
隊」（大地祭義工團體的名字）。
限制。香港義工自2006、2009
子喜歡玩嘛。」
時間，而香港人沒有。然而，日本
縱使村子同意參與大地祭，鄉郊與
和2012後，得到了當地人的尊
有的藝術家卻借用別人之手完成作
卻保留了一份對傳統手藝的尊重。
城市仍是互不瞭解。村民對於整個
敬：「有毅力，實幹，效率高和
品，不是偷懶，而是特意如此，以
日本藝術大學雕刻部和大地祭合辦
大地祭的信任，是一點一滴，直接
吵鬧。」我教會了當地朋友一句
為藝術注入生命。
了一個有趣的課程，讓同學花兩年
與藝術家和小蛇隊在田野、空屋和
廣東話：「我地捱得又玩得。」
荒屋藉手藝獲重生
時間，用木雕刀一刀一刀替一棟二
廢校互動累積而來的。
畢竟，每天七個小時除草、抹玻
酒百宏一本身是一個專長於臨摹的
百年的古老大屋脫皮，讓一個因時
香港義工越過語言障礙
璃、髹油、除塵和各種各樣的搬
藝術家，2006年，他在一個小村撿
間流逝而喪失生命的軀殼，通過藝
2006年，香港義工首次抵達越
運和苦力工作，不是一般城市人
拾了十數種枯葉，根據葉的線條剪
術重生。當然，不論房子多漂亮，
後，我是其中一分子。一如北川的
熬得住的。
成兩萬個形狀大小不一的紙葉，然
沒有人就不成家。現在的脫皮之家
作風，香港義工又是他的一次大膽
我們咬緊牙關，撐了六年，留下
後邀請當地八個年逾六十歲的老人
是一個大家可以租住的旅館，也成
嘗試。他早已意識到一批又一批來
的淚與汗與友誼，使得香港藝術
和藝術家，到荒屋參與工作坊：用
了大地祭的表演舞臺之一。
自城市的青年，來到人口老化的農
得以在越後萌芽。藝術和友誼，
八種不同深淺的綠色和黃色木顏色
在越後不難碰到人去樓空，學校倒
村做義工，本身就是一種不太受控
在大地祭，不可分割。
筆為葉子上色。幾雙飽經風霜的手
閉和農地荒廢的景象。很多藝術家
的藝術行為。到底這些略懂（大部
就便讓葉子起死回生，霎時令空蕩
的目標，是把顏色重新帶到這些地
分其實不懂）日語的香港大學生，
蕩的房間綠意盎然。
方。
如何越過語言障礙呢？
一位老師曾跟我說，香港這個高效
2000年暑假，相信青春無敵的北
答案仍然是藝術。藝術之所以是
越後妻有大地藝術祭 Echigo-Tsumari Art Triennale 2012 網址：www.echigo-tsumari.jp Sense Art Studio（香港義工隊組織機構） 網址：www.senseart.hk
專訪 活化廳 令身邊的人欣賞樓下的樹
活化廳
文/ 茵陳
令身邊的人欣賞樓下的樹
文/ 茵陳
坦白說，到油麻地，還不如在古惑仔電影上看油麻地多。阿媽擔 心也許是對的，夜裡的上海街，店舖早關，的確很黑。沒有刀光劍 影，也沒有浪漫化的黑人物，這個早睡早起的老區，原來把驚喜留
左圖. 2009年的香港義工從總部出發 下圖. 酒百宏一的綠葉房 (2006 越後 妻有大地藝術祭)
在暗角。今次尋訪的活化廳，自言是「內有藝術空間的社區會堂」 ，以藝術參與社區為志，在這裡發現的寶可多哩。 多得舖面的「活化廳」花牌醒目，在霓虹燈不算張 狂的老區倒易找。推門而入，挨近櫥窗的位置高高 低低垂著幾盞三角燈籠，前面橫放一條公園長凳， 婆婆和老伯各據一方，閱報、嘆冷氣，自得其樂。
與公公婆婆同樂的空間 這時李俊峰跟友人抬著48吋大電視進來，還分身不 暇，我便跟婆婆攀談起來。我們從中日釣魚台談到 食物安全，她雙眼一閃，蹣跚走到對面牆角小几， 索索摸出一張食物營養表要我拿著，全中文，維生 素甲乙一乙二丙附精美圖表。忙不迭道謝，她卻 說：「知道多少咪同街坊分享囉，大家好嘛。」我 就這樣加入了油麻地街坊行列。 一切安排定當，我們坐下來話家常。李俊峰是活化 廳第二代總司令了，說起來似乎很久，原來組織成 立才三年不到的光景。99年起，藝術發展局以低廉
每 月 一 期 的 活 化 報 ， 時 有 街 坊 投 稿
租金租用這個角位舖，刷白牆身搖身一變成上海街
麻地！地區自救計劃暨展覽示範」可謂最佳示
視覺藝術空間，算是公共雕塑之後，新一浪社區藝
例：透過展出馮畫師早前被強行拆去頂篷的碳
術的先聲。由爭取時代廣場公共空間的使用權，到
筆畫檔，包括他的作品、工具和圖片，叩問令
保育天星、皇后碼頭和利東街，藝術跟社區走得愈
市井生存空間日漸壓縮背後的思維。他們也設
來愈近。那為何最後落戶油麻地？
計了繪有畫具的小卡片，讓市民隔空向馮畫師
「其實成立時也有瞄準西九的意思，」他想了一會
致意。藝術儼然成了黏合街頭巷尾的元素。
說：「他們 (官方) 樹立了 (藝術) 貼近生活的形象，
李俊峰說，他們想做的，是建立在生活之上的
我們便想，貼近混雜的草根生活不也可以嗎？」
社區藝術。藝術家不是突然空降的外星人，而
2009年，程展緯看中這裡，伙同李俊峰、劉建華
是在社區慢慢滋養的，所以藝術家不應高高在
和幾位藝術家成立「活化廳」，期望創造紮根於
上指指點點，而要訴諸日常經驗，跟街坊同呼
社區生活，而非空降的藝術模式。最近的「殺到油
吸。「就是藝術活化社區，社區活化藝術。社
活化廳第二代總司令及一眾街 坊齊慶三周年。中央黑衣者 為李俊峰
區帶給藝術許多新知識，到頭來激活後者。」
租，可謂超現實。可能同樣超現實的是，店主
泰國長毛坑渠仗義釣大牛
多年來收集大批黑膠唱片，晚晚選播，讓回收
每月一期的《活化報》，更是活化廳的延伸
店成為不少街坊飯後聚腳的地方。熱心人甚至
平台。除宣傳最新活動，亦報道區內大小事，
會特地帶上自己的珍藏，與眾同樂。「他什麼
最近便有「泰國長毛坑渠仗義釣大牛」。「我
都有，可什麼都不賣…… 可說是最理想的博物
們常說，這裡街坊真係好『得』！簡直卧虎藏
館狀態。」至此，他才鬆開眉頭。聽起來回收
龍。他們不介意我們奇奇怪怪，主動替我們執
店彷彿成為了活化廳的楷模。
錯字，非常投入……」李俊峰笑言在油麻地的
對活化廳來說，甚麼是藝術，可能並不重要；
生活日日新鮮，幾年下來還未覺悶。
最大任務是「令身邊的人欣賞樓下的樹」。一
談起這區，李俊峰慨嘆數條街之隔的廢物回收
雙眼睛，一份真情，再加三分坦率──藝術便
店，因無力應付加租，無奈結業。八萬元月
代替言語，讓人和社區再次活起來。
革命月餅－藝術家石家豪設計餅模，龍珠餅店 烘製， 憑活化報月餅印花換領
活化廳 （Wooferten） 地址：香港九龍油麻地上海街404號地下 電郵：info@wooferten.org 電話：3485 6499 開放時間：星期二至日下午2時至8時，公眾假期除外
藝術評論 參與藝術創作的人，或多或少都患上了「妄
想者交朋結友？反之更應對身為其中一員而
想症」。妄想，一般被定義為「非理性、跟
自豪吧。能關心身邊人與事，抽空欣賞生活
現實不相符，卻又堅定不移的錯誤信念」。
的美妙之處，「妄想」一下，實在難得哦！
相對的「主流」、「大眾」、「常人」，患
說到底，何謂理性？何謂現實？有絕對答案
有「妄想症」的人，往往沉溺在自我空間，
嗎？如果我們僅以自己的現實為現實，別人
言行自我中心，離經叛道，違背慣性常規，
的現實為妄想，那跟獨裁者有什麼分別？相
顯得難以理解。
反，藝術家沒有故步自封，他一直都敞開心
只是，妄想是必需的。妄想，某程度上是讓
扉，透過作品，把更多人帶到內心世界，藉
思緒放空、隨意飄蕩，讓個人的感覺盡情流
彼此互動共融，與眾同樂，認識對方之餘，
露、紓緩壓力。社會給我們的正統教育，加
也更深入發掘自己。
上大家當前身處的環境形勢，潛移默化地造
在「妄想專門店」內，有幾道奇幻大門讓大
就出一大群懂得服從、循規蹈矩的人才，稍
家自由穿越，嘗試揭開各位老闆的重重面
文／湘
一越界就會感到忐忑。我們積極服膺資本主
紗。從來，在夢中才會發生的情景，筆者竟
繪畫大道中(一)「妄想專門店」
義 、日忙夜忙、無止境地營役。工作早已佔
能在店內再次體驗。所謂可愛與可悲、含蓄
日期：九月十五日至十月十三日
據生命一大部分。然而，妄想的因子根本人
與狂妄、寫實與虛幻，漸難分清。筆者希望
展場：安全口畫廊@SOUTHSITE
皆有之，只是一直沉睡在自身某處而我們不
將來有機會生產更多妄想，跟有心人細味分
地址：香港仔田灣興和街二十五號三樓
自覺罷了。既是如此，我們又何必怯於跟妄
享。
秋風由房間一隅吹來，身上一層夏天烈日下
一個等大的長方形，牆壁釘上黑布，播着Re-
過早逝去的皮膚，由紅轉黑後，和我好像
stricted
再沒有關係了。身體的養份不會再供應到那
家的故鄉走，而且要倒數幾十年。
裏，它只是借一對肩膀懸垂着。
展覽空間就像是一個雪芳蛋糕，整齊切開三
這，不就和我剛看過的展覽異曲同工嗎？
件。我有點失望。空間和作品之間的關係，
「關於電影：DEIMANTAS NARKEVIČIUS 」
就如我那層肩膀上掛著的死皮──沒有關
是Deimantas於亞洲的首個個展。他是現時最
係。你甚至可以摘下來黏到別人身上！若把
當紅的立陶苑藝術家之一。
這些錄像改在電影中心播放，效果會否有分
ParaSite的場地空間設計總叫人耳目一新。今
別？甚麼時候，展覽空間的角色縮得那麼小？
天，我推門入內，看見一個劏房格局。先是
還有，若要進一步說，《關於電影》其實也
一個正方形，名為The Role of a Lifetime的
和「電影」沒有關係。場刊提及，電影作為
錄像投射在面向入口的牆上，黑白片段和繪
一個媒介並不是藝術家的創作重點。之後的
畫中的鉛筆畫交替填滿畫面。再住內走，是
講座中，我又了解到，藝術家在創作時曾推
Crap I haven’t been thinking lately，劉啟舜
我們都有妄想症
Restricted Sensation，Deimantas Narkevičius
關於電影，其實沒關係了
Sensation，它呈現的時空是往藝術
一個長方形，牆壁釘上灰布，播放的是Dis-
敲過，在重現記憶的過程中，如何詮釋其中
文／ 海味街w
appearance of a Tribe，圖像和聲音分別輸
的局限和編輯敘事角度。這個重覆思考的過
關於電影：DEIMANTAS NARKEVIČIUS
出。聲音是風聲、雨聲、昆蟲拍翼的響聲；
程，才是巨大的創造力所在。那麼，單單呈
日期：九月十五日至十一月十八日
圖像則是一張張相片略過畫面，與在電腦選
現電影作品又能向我們說些甚麼呢？我只聽
展場：ParaSite Art Space
擇「slideshow」的視覺效果無異。而相片就
到微弱的聲音。
地址：上環普仁街4號地下
是平常的家庭友人聚會照。再往內走，是另
這會不會是一個不可能展覽的展覽？
藝術評論 香港的「中環價值」。
在等待照片列印出來時，我竟然有點忐忑，
坦白說，犬犬自問土身土長，也搞不清香港
原來在公眾面前發表個人意見須要莫大勇
人有何共同「核心價值」。但我從擁抱「
氣。去年，無線電視劇集《天與地》的「和
文／毛犬犬
中環價值」。每次漫步尖東海旁，看香港引
諧論」得到香港人喝采。如劇集所言，一個
JR“Pattern”
以為傲的維港夜景燈火通明，犬犬覺得很可
多元平等的社會，應容得下政府、民間組織
日期：九月十八日至十一月十日
悲。每次出席親友婚宴，總有會計師朋友宴
及不同背景的市民的觀點，互相尊重、制衡
展場：Galerie Perrotin
後趕回公司通宵工作。從甚麼時候開始，如
及支援。犬犬自問平日膽子不小，但香港人
地址：中環干諾道中五十號十七樓
此變態的生活已合理化？金錢至上成為成功
對非主流聲音的攻擊實在太狠，所謂「共存
上進的指標，盲目追求經濟效益，漸漸就會
空間」只是虛名，故對很多事情也不敢張聲
JR在IFC樓下天橋貼上的十六張黑白大頭人像照
設置於Galerie Perrotin的攝影亭，免費讓公眾給自己拍照
行動吧， 呼叫和諧的民間勇士
踏出Galerie
Perrotin，犬犬手持這輩子拍
過最大的照片，感覺真的很好，而且意義重 大。法國藝術家JR在IFC天橋頂部貼了16張 黑白大頭仰望照，即使你身處附近大廈的頂 層，也能輕易與他們對望。 原來，藝術可以如此直接與人對話： －從17樓俯看天橋，我問，你們是誰？原來 都是普通香港市民，犬犬覺得他們在唱陸永 的《問題兒童》。 －置身畫廊中，感受到多重視線，我們平日
看不到身邊的人，甚至不能了解自己。
發表異見。也許，只有藝術能提供一個中立
也有留意身邊人的眼神嗎？
拍攝大型黑白照固然新奇過癮，但更重要是
平台，相對包容及開放地發聲及討論。
－一入照相館，到底我想傳達什麼訊息？該
相片流露社會另一面現實。IFC天橋的人像正
本來犬犬是打算把照片收藏在家便算，但想
用什麼身體語言才好？
為基層市民發聲。其實比起「中環價值」，
了想，打從參與計劃開始，我就應該尊重這
－大型黑白照到手了，到底最適合放在哪呢？
「青少年MK文化」及「天水圍新移民情況」
個行動。不過，目前香港對公共藝術規管嚴
JR原意是，他提供材料及意念，替參加者拍
更貼近我們的現實。一味嘲諷，有多少人會
格，為免因「未經准許而展示招貼或海報」
照，再讓他們選擇在哪裡貼出來，為自己關
去進一步理解他們呢？「Pattern」的眼睛就
被罰$1500，犬犬還是先把這有半道門大的黑
心的事發聲。他刻意挑選商廈臨立的中環成
是提醒我們每個人都有其獨特價值，須耐心
白照張貼於學校，引起師生關注吧！
為其全球計劃「INSIDE OUT 」一部份，挑戰
觀察社會不同人士切身需要，坦誠溝通。
作品詳情：www.insideoutproject.net
Women are Heroes, Action in Kibera Slum Train Passage 1 - Kenya, JR
後記 紅葉林前聽你講故事 台灣女孩和我漫漫閒晃在新加坡大街上。我
「我在想，妳說得很不錯嘛，把它寫下來就
以前跟父母返鄉下，記得有一次，也是秋
們是旅館認識，都是剛到，一個人旅行，便
是藝術評論了。」
天，還真看到綿羊吃草哪，當然攤滿一地的
很自然一起行動了。
「這誰都會啊！」她有點不信。
牛糞也令人懷念......說起來，為甚麼畫中沒有
很漂亮的女孩，不是台妹，眼睛不是用化粧
「是誰都會的啦。」
牛呢，應該有牛才對......」
品撐大的，而是本來就很大、很清澈。
「還以為你是專家啦。」她說。一路上，她
在藝托邦的世界，這就是藝評了。藝評是交
她問我幹哪行，我說寫藝術。聽罷，她以觀
再沒有對我說甚麼，似乎直把我當成旅途上
流彼此自身的感覺，是向他人述說自己的故
察穿山甲那樣的眼神望著我。「寫藝術啊
信口胡謅、招搖撞騙的無賴。也罷，怎麼都
事，是分享彼此透過作品衍生的聯想。感
──」她無所謂地重覆道。我們默默地走了
沒所謂。
覺、故事、聯想，沒有好壞之分，只要那是
一段路。
沒辦法啊，寫藝評聽起來很棒，但確實這不
來自真摯的一個人，那就應該得到真摯的尊
「那麼，這個。」她在一家餐廳的門口忽倏
是甚麼專家工作。為藝托邦網路版向作者邀
重。
停下腳步。櫥窗掛著一幅油畫，上面繪有紅
稿時，聽到最多的回應是：「有趣，但唔識
如果我悲傷，又有誰能說我的悲傷不好呢？
葉林的景緻，綿羊在林前空地吃草。「你怎
寫喎。」其實我想，沒有誰是不懂得寫藝評
如果我小時候曾經為一件玩具哭鬧了三天三
樣評論它？作者繪畫時，想的是甚麼呢？」
的，因為「秋天去紅葉林郊遊很舒服」，已
夜，又有誰能說，那種事情沒有多大意義
「這個嘛，」我答說。「較之於關心作者想
經是一篇最簡單的藝評了。當然，你還可以
呢？
甚麼，我更關心自己──和妳──在想甚
把這句子擴張：「大自然是很讓人感到舒服
在這個過於喧囂的年代，大家都說話了，但
麼。」
的。」「因為城市生活實在太急、太擠了。
誰也沒有聽到對方。我覺得這是很可惜的。
她把挑戰的目光從我的臉轉移到油畫上，一
」「但在城市長大的我們，返回農村生活，
所以，藝托邦希望能擔當聆聽者的角色，在
頓：「那我想，這是秋天嘛，秋天去這樣的
卻不是易事。朋友在這裡，吃喝玩樂都在這
紅葉林的草地前，躺下，聽你講關於你自己
地方郊遊，很舒服。那你想的又是甚麼？」
裡。習慣了城市的方便，受不了農村。」「
的故事。
關於我們 藝托邦是一個以藝術評論為主題的網站＋月刊媒體計劃，由 一夥相信藝術與人和社會應緊密連繫的青年，於 2012年6月 創辦。目標是透過藝術，評論自己和安身立命的世界。 我們鼓勵公眾投稿，以個人視角評論藝術，也推動作者和讀 者交流，比較自己與對方的看法，從而達至我們的最終目 標：藝道大同。
投稿須知
工作小組
藝托邦歡迎有興趣撰寫藝評的人士來稿。
編輯
陳大明 / 程沛 / Alva
內務
茵蔯
外務
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