WORLDTRONICS 2013 Electronica Surprise | Programmheft

Electronica Surprise

Worldtronics13 28. Nov — 1. Dez

Teams & Tools

Mitch & Mitch

Teams & Tools

Mit »Teams« und »Tools« stellt Worldtronics in diesem Jahr zwei Strategien, elektronische Überraschungen zu generieren, in den Fokus. Teams: Felix Kubin, der bislang vorwiegend allein agierte, tut sich mit der polnischen Avantgardeband Mitch & Mitch zusammen, Talvin Singh spürt bei seinem Projekt Shruti Sonic mithilfe einer Reihe indischer Musiker den Verbindungen zwischen Stockhausen und indischer Klassik nach. Die Gebrüder Teichmann schmieden Allianzen mit Musikern aus Pakistan, Sri Lanka und Bangladesch, Diamond Version (Carsten Nicolai und Olaf Bender) haben im Rahmen des »Ten Cities«-Projekts Verbindungen nach Kairo geknüpft.

Tools: Eli Gras aus Barcelona präpariert herkömmliche Instrumente so, dass sie ihren Klangvorstellungen entsprechen, oder baut gleich einfach neue. Die Frikstailers aus Buenos Aires spielen mit digitalen Musikwerkzeugen aus dem Kinderzimmer wie Nintendo Wii, Guitar Hero und Dance Dance Revolution herum. Der britische Künstler Nervous Squirrel schließlich präsentiert seine Eulenorgel stellvertretend für eine Reihe bizarrer Objekte und Installationen, mit denen er seit einiger Zeit das Handwerk des Instrumentenbaus in die Kunstwelt hineinträgt.

Teams, Tools und mehr Electronica Surprise: Worldtronics 2013.

Detlef Diederichsen, HKW 2

Magic Trumpet by Truna

Detlef Diederichsen, HKW 3

Teams & Tools

This year’s Worldtronics spotlights two strategies for generating electronic surprises. The first of these is Teams: Felix Kubin, up to now mainly a solo operator, joins forces with the Polish avant-garde band Mitch & Mitch. Talvin Singh enlists the aid of a range of Indian musicians in his project Shruti Sonic, which traces the links between Stockhausen and ­Indian classical music. Gebrüder Teichmann forge alliances with musicians from Pakistan, Sri Lanka, and Bangladesh. And Diamond Version (Carsten Nicolai and Olaf Bender) gives voice to the Cairo connections it formed in the “Ten Cities” project. The second is Tools: Eli Gras from Barcelona modifies conventional instruments to produce the sounds she wants, or builds new ones from scratch. Frikstailers from Buenos Aires make music with digital tools from the children’s playroom, such as Nintendo Wii, ­Guitar Hero, and Dance Dance Revolution. Finally, the British artist Nervous Squirrel presents his Owl Organ, one of a series of bizarre objects and installations which transplant the craft of instrument building into the world of art.

Teams, Tools and more Electronica Surprise: Worldtronics 2013.

4

Thursday 路 November 28 路 from 8pm

Talvin Singh

Shruti Sonic feat.

Talvin Singh

Shruti Sonic, a collaboration between tabla virtuoso and music producer Talvin Singh and a five-member ensemble, combines classical South Asian styles with European electronic music. Singh’s Anokha club night played a key role in the formation of the “Asian Underground” in Britain. His philosophy is a vision of music without borders.

Donnerstag · 28. November · ab 20h

»Shruti« ist die kleinste Intervall­ einheit in der indischen Musik.

Hier, im Bereich der Mikrotonalität, begegnen sich vedische Musiktradition und die europäische elektronische Musik, die mit der seit Bachs Zeiten gültigen Tradition der temperierten Skalen brach.

Diese Verbindung untersucht der britische Tabla-Virtuose und preisgekrönte Produzent Talvin Singh mit einem fünfköpfigen Ensemble.

Singh, geboren 1970 als Sohn indischer Einwanderer, trug mit seiner Anokha-Club-Night maßgeblich zur Genese des »Asian Underground« in Großbritannien bei. Für das Album »OK« gewann er 2001 den Mercury Prize und hat seitdem mit u. a. Bill Laswell, Nusrat Fateh Ali Khan und Terry Riley (2010 im HKW) gearbeitet. Seine »tablatronische« Musik verbindet klassische südasiatische Spielweisen, die er als Teenager in Indien studierte, mit europäischer Clubmusik. Im Gegensatz zur Sample&Paste-Ästhetik ist Singhs Musikphilosophie eine des Gebens, motiviert von einer Vision grenzenloser Musik.

Mit Ganesh Anandan (Percussion), Amelia Cuni (Gesang), Soumik Datta (Sarod), L ­ eafcutter John (Elektronik, Gitarre), Talvin Singh (Tabla, P ­ ercussion, Elektronik)

5

6

Thursday 路 November 28 路 from 8pm

Neobyrd

Cairo Contemporary Zusammengestellt von Mahmoud Refat Nicht nur die politischen Entwicklungen der letzten Jahre in Ägypten sind ein für Außenstehende unüberschaubares Feld von Strömungen, Allianzen und Konflikten. Auch die Musikszene hat neue Verbindungen, Stilistiken und Underground-Strukturen entwickelt, die kaum zu überblicken sind. Mahmoud Refat, Musiker und Gründer des Kairoer Labels 100Copies, bringt Licht ins Dunkel und präsentiert drei Acts, die, bei allen musikalischen Unterschieden, eines gemeinsam haben: Sie artikulieren das Verlangen einer enttäuschten Generation nach einer selbstbestimmten Zukunft.

Geboren 1987, trat Wael Alla alias Neobyrd mit seinem Debütalbum »Transbyrd« 2011 in die Öffentlichkeit. Seitdem hat Nile FM seine Songs ägyptenweit populär gemacht, sein Remix von Four Tets »Angel Echoes« schlug auch im Netz weltweit Wellen. Neobyrds Sound ist inspiriert von Pionieren der elektronischen Popmusik wie Depeche Mode und Fatboy Slim, aber auch glamourösen Enter­ tainern wie Michael Jackson und Freddie Mercury.

Bikya Seit 2005 kreieren Mahmoud Refat, Mahmoud Waly und Maurice Luca unter dem Namen Bikya ihre instrumentalen Klanglandschaften.

Häufig düster, manchmal verspielt, schichten und verschlaufen sich über schweren Drumbeats akus­ tische und elektronische Sounds und naschen dabei von allen erdenklichen Schulen der letzten zwei Dekaden. Im Mittelpunkt steht die Dynamik des musikalischen Prozesses mit all seinen Unwägbarkeiten und kreativen Kurzschlüssen.

7

Donnerstag · 28. November · ab 20h

Neobyrd

H旦ren wir mit Tartuffe und meine keine Familie im Elektrofachmarkt sieben Songs?

Guter Plan! taz Plan f端r musik, kino, b端hne und kultur.

5 Wochen taz mit dem neuen Berlin Programmteil f端r nur 10 Euro. 16 Seiten Kultur & Programm immer donnerstags. Bestellen Sie das unverbindliche Miniabo inklusive einer deutschsprachigen Le Monde diplomatique.

T (030) 25 90 25 90 | abomail@taz.de 8 www.taz.de

Wetrobots <3 Bosaina

Diamond Version Eine buchstäblich hochkarätige Spitzenbegegnung, in der sich die Leitmotive Teams & Tools verdichten. Die Chemnitzer Alva Noto

Cairo Contemporary Compiled by Mahmoud Refat In recent years, Egypt’s music scene has been marked by new alliances, stylistic turns, and underground structures that – like the country’s political developments – are almost impossible to gain a clear picture of.

Mahmoud Refat, musician and founder of the Cairo label 100Copies, will bring light into the darkness: Neobyrd’s sound is inspired by pop pioneers like Depeche Mode and Fatboy Slim, as well as glamorous entertainers such as Michael ­Jackson and Freddie Mercury.

Bikya loops heavy drumbeats into darkly playful electronic sound­ scapes. Wetrobots <3 Bosaina exhibit their version of electroclash ­with sullen sawtooth bass, pulsing bass drums, and 16-bit sound-shrapnel.

Diamond Version (Alva Noto and Byetone) are admired worldwide for their post-techno radicalism. This year, they first crossed paths with Wetrobots and Bikya.

9

Donnerstag · 28. November · ab 20h

Kairos Antwort auf Die Antwoord?

Letzten Sommer platzte ihre DebütEP »Bang & Blow« in die aufgeheizte Stimmung der ägyptischen Hauptstadt. Nun präsentieren Wetrobots <3 Bosaina in Berlin ihre eigene Version von Electroclash: Düstere Sägezahnbässe, pulsende Bassdrums und 16-Bit-Sound-Schrapnelle aus dem Maschinenpark von Ismail Hosny & Hussein El Sherbini erzeugen den Druck, den Frontfrau Bosaina souverän kanalisiert.

(Carsten Nicolai) und Byetone (Olaf Bender) werden für ihre konstruktivistischen Produktionen und die auf ihrem Label Raster Noton veröffentlichten Post-Techno-Radikalismen weltweit verehrt. In diesem Jahr kam es im Rahmen der »Ten Cities«Clubtour in Kairo erstmals zu einer musikalischen Begegnung mit Wetrobots und Bikya.

10

Friday 路 November 29 路 from 8pm

Lifafa

Border Movement präsentiert Soundcamp

In und um Delhi bekannt als Frontmann des psychedelischen Musikzirkus Peter Cat Recording Co., versendet Suryakant Sawhney unter dem Namen Lifafa, Urdu für (Brief-) Umschlag, seine musikalischen Soloarbeiten: imaginäre Klanglandschaften mit instabilem Timecode, unvorhersehbarer Dramaturgie und offen in alle Richtungen von dunklem Ambient über den lokalen Dance-Sound Chudai Step bis hin zu Disco und Jazz.

Monitor Lizards Die Soundcamp-Supergroup versammelt Musiker aus Dhaka, Colombo, Stuttgart und Berlin. Der

Gebrüder Teichmann

Lifafa

Theatermacher, Visual Artist und Multiinstrumentalist (»Joler Gaan«) Rahul Anand, die Soundcamp-Initiatoren Hannes und Andi Teichmann, aus Sri Lanka Asvajit, aufsteigender Stern am internationalen DJHimmel, sein Labelmate Jackmate und der Berliner Ron Schneider aka Raumagent Alpha werden gemeinsam Grenzen überschreiten – und nicht nur die zwischen Techno und House.

11

Freitag · 29. November · ab 20h

Zusammengestellt von Gerriet Schulz (Border ­Movement) & ­Gebrüder Teichmann Mithilfe von Social Media und Labelkollektiven wie Forever South, Moshymoo und Karachi Detour Rampage blüht zwischen Colombo und Delhi, Teheran und Karachi eine vielschichtige Musikszene, die die mannigfaltigen südasiatischen Musiktraditionen mit Importen von Frickel-Elektronik über UK Bass und Shoegazing bis hin zu Krautrock amalgamisiert. Diese Strukturen über die regionalen Grenzen hinaus zu vernetzen, ist die Mission von Soundcamp und Border Movement.

Während Ersteres mit Workshops und Konzerten »im Feld« agiert, versteht sich Letzteres als digitale Erweiterung des musikalischen Netzwerkgedankens. Gemeinsam stellen sie Highlights des letztjährigen Soundcamps in Sri Lanka vor: aufregende Projekte und neue Kollaborationen aus Pakistan, Indien, Sri Lanka, Bangladesch, dem Iran und Deutschland, moderiert vom Soundnomaden Khan of Finland.

Friday · November 29 · from 8pm

Sohrab

DynoMan

Weite, ortlose Klanglandschaften voller Reminiszenzen und Brüche bestimmen den Ton von Sohrabs Debütalbum »A Hidden Place« (Touch Music), ein Dokument innerer wie äußerer Isolation. Seit der vorzeitigen Beendigung einer von ihm beschallten Party durch die Teheraner Polizei befindet sich der Ex-Punk-Musiker und heutige DJ und Producer im europäischen Exil.

Seine 7"-Single »Between Strang­ ers« entstand in einem Flüchtlingsheim in Eisenhüttenstadt.

Als »melodic experimental stories« beschreibt DynoMan aus Karachi seine Musik, die er mit Synthesizern und Samples aus dem eigenen Homerecording-Studio erzeugt.

Seit der Mittelschule als Musiker unterwegs, machte er sich vor gut drei Jahren unter seinem dynamischen Pseudonym selbstständig.

Sein Debütalbum »Naubahar« entstand zu großen Teilen in New York und erschien auf dem Label Forever South, das er mit seinem Freund Rudoh betreibt.

12

Solar Eyes

Hannah Cox (Piano, Keyboard), Ziyad Habib (Bass, Synthesizer, Sampler), Danial Hyatt (Gesang, ­Gitarre, Sampler), Amman Mushtaq (Gesang, Synthesizer, Schlagzeug) Border Movement presents Soundcamp Compiled by Gerriet Schulz (Border Movement) & Gebrüder Teichmann A multilayered music scene is blos­soming between Colombo and ­Delhi, Tehran and Karachi—an amalgam of South Asian music traditions and imports ranging from electronic tinkering to UK Bass, shoegazing,

13

Freitag · 29. November · ab 20h

Amman Mushtaq, Danial Hyatt und Ziyad Habib sind verbunden durch zehn Jahre gemeinsamen Musizierens in Karachi. Zusammen mit Hannah Cox spielen sie in ihrem transkontinentalen Pop-Expe­ riment Solar Eyes mit Nähe und Distanz zwischen Massachusetts und Karachi und den gemeinsamen Vorlieben für Hip-Hop, Psychedelia, Ambient, französische Klaviermusik und Jazz.

and krautrock. Soundcamp and Border Movement interlink these structures. With sound-nomad Khan of Finland moderating, they will present the highlights of Soundcamp South Asia 2012, held in Sri Lanka.

Sohrab’s debut album “A Hidden Place” (Touch Music) is defined by wide-open, placeless soundscapes, fragmented and full of reminiscences. His seven-inch single “Between Strangers” was recorded in a refugee shelter in the eastern German town of Eisenhüttenstadt.

Lifafa creates imaginary sound­ scapes that, in unstable timecodes and unpredictable dramatics, are open in all directions, from dark ambient to the local Chudai Step dance sound, to disco and jazz.

DynoMan of Karachi describes his music, created with synthesizers and samples from his home recording studio, as “melodic experimental stories.” The transcontinental pop experiment Solar Eyes plays with closeness and distance between Massachusetts and Karachi, and with its proclivities for hip-hop, psychedelia, ambient, French piano music, and jazz. Rahul Anand, Gebrüder Teichmann, DJ Asvajit, Jackmate, and Ron Schneider aka Raumagent Alpha team up as Monitor Lizards to transgress musical borders … and not just between house and techno.

Elektro-Fachmarkt Wie jedes Jahr bietet der samstägliche Musikfachmarkt einen Treffpunkt für Labels, Netzwerke und Initiativen aus Berlin und der weiten Welt sowie Workshops, Installationen und neue Tools für worldtronische Soundnomaden.

Workshops

Saturday · November 30 · from 4pm

Informationen und Anmeldung: hkw.de/elektrofachmarkt Do-it-yourself mit Leaf Audio In kürzester Zeit und etwas Löt­ erfahrung vorausgesetzt einen Synthesizer oder ein Effektgerät selber bauen: die BassTrommel mk2, ein Klon der legendären TR808, mit Trigger-Sensor oder den Hairy Bastard Fuzz mit klangneutralem True-Bypass Ableton Live mit Madeleine Bloom Einführung in die komplexe Soft­ ware, die für weit mehr als Control­ lerism und in allen möglichen Musikstilen eingesetzt werden kann Modul8 und VJ-Workshop Einführung in die Kunst des VJings mit Software von Modul8 SAE Logic Pro Workshop Eigene Tracks aufnehmen, bearbeiten und mischen wie ein Profi: eine praxisnahe und kostenlose Einführung in das Musikprogramm Logic Pro exklusiv für den diesjährigen Fachmarkt 14

Go International mit Sandra Passaro (Hyper Culture) Coaching & Mentoring für junge Labels, Musikerinnen und Musiker zur Entwicklung eines individuellen Masterplans für die Vermittlung, Verbreitung und Vermarktung ihrer Produktionen

kids&teens@hkw Borstige Roboter – Wie Zahnbürsten laufen lernen Workshop mit Karl Heinz Jeron, für Kinder von 6 bis 11 Jahren Teilnahmebeitrag: 5€, Anmeldung: kids_teens@hkw.de As every year, the Saturday ElektroFachmarkt provides a meeting place for labels, networks, and initiatives from Berlin and the wider world, and offers workshops, installations, and new tools for Worldtronics sound nomads.

More information and workshops registration: hkw.de/en/elektrofachmarkt

Temple of Faitiche

Lucrecia Dalt

Installation

Lucrecia Dalt (Monika Enterprise, HEM) Hreno (Meander)

Temple of Faitiche by Jan Jelinek Kontraintuitiv, monumentalistisch, ortsgebunden: Der Temple-Betonkubus trotzt dem Anspruch an zeitgenössische Tonträger. Ausgestattet mit lediglich einer USBSchnittstelle, über die sich Daten lesen, kopieren, aber nicht löschen lassen, steht er für die Versöhnung von Information und Träger.

Bring your Laptop/USB-Port.

Zugang: faitiche08-11

DJ-Sets B. Ashra (Klangwirkstoff) Mohak (If The Kids Records) Strobocop (Karaoke Kalk) Après Sky (Pampa)

Labels & more Bass Cadet Records, Faitiche, Fantôme Verlag, Finest Hour, Giegling, I'm so blasé, If the Kids, Italic, Karaoke Kalk, Klangwirkstoff, Meander, Oye Records, Pampa, picture/disk, Private Records, Relative, Slow Life, Uaudio, Vinyl Club Recordings

15

Samstag · 30. November · ab 16h

Liveacts

16

Saturday 路 November 30 路 from 8pm

Pierre Bastien

Werkzeuge Am Samstagabend geht es um die Sorte Musiker, die aus ihren ­Geräten mehr herausholt, als die Packungsbeilage empfiehlt, Herstellergarantien durch sofortiges Öffnen der Gehäuse hinfällig macht, um den Schaltkreisen ihre Geheimnisse zu entlocken – oder sich lieber gleich mit den Klangeigenschaften der beigefügten Knallfolie vergnügt. Es sind oft diese gegen den Strich gebürsteten Tools, die zu den interessanten Ergebnissen führen, seien dies nun unerwartete Produkte disparater Musiziertraditionen, eigenwillige Eigenbauten oder unerhörte Klangkreationen. Neuland kann in jedem Alltagsobjekt stecken.

Eli Gras

Zu worldtronischer Bekanntheit kam Pierre Bastien vor allem durch seine Veröffentlichungen auf Aphex Twins Label Rephlex. Doch die Arbeit des Parisers umfasst weit mehr: Musik für Tanz, Film, Mode und Zirkus sowie Installationen mit selbst gebauten Klang­ automaten. Sein Auftritt verbindet die Dynamik einer Konzertperformance und das Staunen über die mit Schrauben­zieher und Lötkolben offen gelegten Mechanismen seiner Klangerzeuger.

Eli Gras & Truna Gitarre, Bass, Selbstgebautes, Spielzeug, Müll – das sind die Instrumente, mit denen Eli Gras aus Barcelona ihren Un-Pop fabriziert: solo, im Duett und irgendwo zwischen ethnischer Musik und freier Improvisation. Heute öffnet sie ihren Saló Sonor für den Fotografen, visuellen Künstler und Musiker Truna aus Valencia, der seinerseits mit seinem »Magic Suitcase« und einer Reihe anderer Unikate und Eigenbauten anreist.

17

Samstag · 30. November · ab 20h

Pierre Bastien

Hero-Controllern gesteuerten Achterbahnfahrten durch bassmächtige, Percussion-getriebene Grooves, epische Breaks, Kurzschlüsse aus Cumbia und Technologie, verlötet mit diabolischem Humor und einem unschlagbaren Gefühl für den berüchtigten »Drop«.

Saturday · November 30 · from 8pm

FELL Der Klang von Fell ist sowohl Produkt des Dialogs zweier Individualisten als auch der ihren Bedürfnissen angepassten elektronischen Tools: Der Niederländer toktek benutzt Sample-Technologie, um Alltagsgeräusche zu musikalischen Ereignissen zu verbiegen, der Schweizer Simon Berz hat die Zwiesprache mit seinem Schlagzeug durch eine Reihe selbst gebauter Analog-Applikationen intensiviert.

Frikstailers Sie sind die argentinisch-mexikanischen Ambassadoren der tropischen Bassmusik. Auf ZZK Records veröffentlichen die Frikstailers ihre mit Nintendo-, Wii- oder gar Guitar18

Tools There are musicians who always wrest more from their equipment than the manufacturer recommends, who pry it open to coax out its circuitry’s secrets, rendering all warranties void.

Or who first pull the bubble wrap out of the box to amuse themselves with its sound properties. Using guitar, bass, homemade instruments, toys, and trash, Eli Gras fabricates “UnPop” somewhere in the space between ethnic music and free improvisation.

Here, she will form a duo with Truna and his “Magic Suitcase.” In Fell, samples of everyday noises, bent by toktek into musical happenings, come up against Simon Berz’s drums and their homemade analog applications.

Pierre Bastien’s sound machines combine the dynamics of a concert performance with sheer wonder at the workings of his sound-makers, which have been laid open with screwdriver and soldering iron. Frikstailers use Nintendo, Wii, and Guitar Hero controllers to send list­eners on a sonic rollercoaster ride along bass-heavy, percussion-driven grooves, through epic breaks, and into technologically short-circuited cumbia.

Nervous Squirrel: Owl Organ Installation Während des gesamten Festivals von 20h bis 1h, Samstag ab 16h

Installation During the festival from 8pm to 1am, Saturday from 4pm With the keen ears of a sound tin­ kerer and the precision of a taxidermist, David Cranmer, alias Nervous Squirrel, builds wondrous ma­chines that connect the mundane and the extraordinary, the mechanical and the biological, to produce marvelous sounds. At Worldtronics he will present his latest creation, “Owl Organ,” which is composed of 50 chromatically tuned owls.

In David Cranmers Arbeiten treffen sich die feinen Ohren des Soundtüftlers mit der Akkuratesse des Tierpräparators: Tagsüber stellt er seine feinmechanischen Künste in den Dienst einer Special-FX-Firma, in seiner freien Zeit wuselt er durch seine Werkstatt wie das nervöse Eichhörnchen, das er als Wappentier wählte, und kreiert seine Skulpturen: Klangmaschinen, die das Alltägliche mit dem Ungewöhnlichen, das Mechanische mit dem Biologischen verbinden und noch dazu ganz wunderbar tönen.

So schuf er für das Londoner Southbank Ether Festival einen gigantischen, benzinbetriebenen, trommelnden Pinguin, brachte einem Fahrrad das Oszillieren bei, experimentierte mit präparierten Dachsen und Plastikschweinen und stellt nun seine neueste Kreation vor: eine Orgel, bestehend aus 50 chromatisch gestimmten Eulen.

19

Sunday · December 1 · from 8pm

Zeitkratzer: Electronic Archeology Zum einheitlichen Klangkörper verwachsene Spitzensolisten erforschen die Körperlichkeit des Klanges: Gegründet 1997 von Reinhard Friedl, widmet sich das Ensemble den Verbindungslinien zwischen Akustik und Amplifikation, High-Brow und Low-Brow, Kanon und radikaler Gegenwartsmusik, White Noise und totaler Stille. Ihr Repertoire umfasst Stücke von Iannis Xenakis, Lou Reed, Keiji Haino und John Cage, ihre Historie beinhaltet Kooperationen mit Jim O’Rourke, Keith Rowe (AMM), Lee Ranaldo, John Duncan und Elliott Sharp. Es gibt kaum einen Aspekt der Zeitkunst Musik, an dem das Ensemble nicht schon gekratzt hat. Grundlage 20

des Programmes »Electronic Archeology« sind Forschungen in den elektronischen Musikstudios Osteuropas. Als Hommage an den kürzlich verstorbenen Lou Reed spielen Zeitkratzer Teile seiner Metal Machine Music.

Top-flight soloists merge into a seamless ensemble to explore the corporeality of sound: Zeitkratzer works the lines of connection be­ tween acoustics and amplification, highbrow and lowbrow, the canon and radical contemporary music, white noise and total silence. Their repertoire: pieces by Iannis Xenakis, Lou Reed, Keiji Haino, and John Cage. The program “Electronic Archeology” is based on sonic research carried out in the electronic music studios of Eastern Europe.

Einzelgängerischer BedroomProduzent trifft auf vielstimmige Bigband: Inspiriert von der Arbeit des BBC Radiophonic Workshops, polnischer und tschechischer Filmsoundtracks, Easy Listening, Musique Concrète und einer Vielzahl weiterer Stil-Ikonen des Abwegigen, schufen der Hamburger Elektronaut Felix Kubin und das ominöse neunköpfige Warschauer Orchester Mitch & Mitch ein Album mit »Avantgarde-Pop-LibraryMusic« – Gebrauchsmusik für den universellen Einsatz in allen Lebenslagen. Für Felix Kubin ein weiterer Baustein seiner halb mythologischen, halb dokumentarischen Faszination für den osteuropäischen Retrofuturismus zu

Zeiten des Eisernen Vorhangs, für Mitch & Mitch eine Gelegenheit, ihre dynamische Bühnenenergie in neue Sphären zu katapultieren.

Solitary bedroom producer meets polyphonic big band: Inspired by the work of the BBC Radiophonic Workshops, Polish and Czech film soundtracks, easy listening, musique concrète, and various other bizarre style icons, Hamburg electronaut Felix Kubin and the ominous ninepiece Warsaw orchestra Mitch & Mitch have created an album of utilitarian music for universal use in all of life’s situations.

21

Sonntag · 1. Dezember · ab 20h

Felix Kubin and Mitch & Mitch

Mehr Sinn!

22

Impressum Das Haus der Kulturen der Welt ist ein Geschäftsbereich der Kulturveranstaltungen des Bundes in Berlin GmbH. Intendant: Bernd M. Scherer, Kaufmännische Geschäftsführerin: Charlotte Sieben

Festival Worldtronics13 Leitung: Detlef Diederichsen Programmkoordination: Gabriele Tuch Projektkoordination: Pia Thilmann Projektassistenz: Marek Polgesek Elektro-Fachmarkt: Paula Schopf Redaktion: Eric Mandel, Franziska­ Wegener (V.i.S.d.P.), Natália ­Weicsekova

Fotos Cover: David Cranmer/Wikimedia Commons S. 2 Mitch & Mitch © Kamila Kurkus &

Antek Opolski S. 3 Magic Trumpet © Andrés Blasco Ramos S. 4 Talvin Singh, Promo S. 6 Neobyrd, Promo S. 7 Bikya © 100Copies, Promo S. 9 Wetrobots <3 Bosaina, Promo

Diamond Version, Promo S. 10 Lifafa, Promo S. 11 Gebrüder Teichmann © Ben de Biel S. 12 Sohrab, Promo

DynoMan, Promo S. 13 Solar Eyes, Promo S. 15 Lucrecia Dalt © Tonje Thilesen

Temple of Faitiche, Promo S. 16 Pierre Bastien, Promo S. 17 Eli Gras © Antoine Manent S. 18 FELL © Michelle Ettlin

Frikstailers © ZZK Records S. 19 Owl Organ © David Cranmer S. 20 Zeitkratzer © Joachim Gern S. 21 Felix Kubin and Mitch & Mitch, Promo

Design: NODE Berlin Oslo In Kooperation mit Das Haus der Kulturen der Welt wird gefördert von

Präsentiert von

23

Worldtronics13 28.

Nov — 1. Dez Tickets Abendticket: 10€/8€ Festivalpass: 30€ Elektro-Fachmarkt: Eintritt frei Haus der Kulturen der Welt John-Foster-Dulles-Allee 10 10557 Berlin-Tiergarten +49 (0) 30 397 871 75 hkw.de facebook.com/worldtronics twitter.com/hkw_berlin

Trailer