H Magazine 117 by H magazine (Motorpress Iberica/G+J)

H magazine_revista mensual de tendencias_nº 117

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España 3€_Italy 6€_UK 5 £_France 8,50€_Belgium 6,50€_Germany 9€_Greece 6,50€_Portugal 4,95€_Argentina 20 ARS_México 100 MXN

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Z N A FRINAND

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S E T N A A C N U N O M CO

Promoción válida desde el 13/09/2010 al 22/10/2010 ambos incluidos en todo el territorio español. Para mayores de 18 años. Más detalles de la promoción y bases legales en www.sanmiguel.es. 5,4º San Miguel recomienda el consumo responsable.

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MI PRIMERA VEZ

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OS IERT C N CO 3 : S ADE , D U I a C elon Barc stián, Seba álaga San M

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Editorial de portada por Mierswa-Kluska. Zapatos Georgina Goodman (más en página 44)

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Virginia Arroyo + David Muñoz

PALESTINA EN PANTALLA

LOS AÑOS 50 DE ROBINSON Escenario y marco temporal: Inglaterra, años 50. Estas son las dos referencias que acompañarán al lector de la última novela de Bruce Robinson, guionista y director del film de culto “Withnail And I” (1986). En aquella ocasión, Robinson retrató desde su propia experiencia la vida de dos actores en paro que malvivían en el Camden de 1969. Ahora, el salto es aún mayor: “Las Peculiares Memorias de Thomas Penman” (publicada en España por Cabaret Voltaire) es una historia que habla de la infancia y, sobre todo, del paso a la adolescencia. El pequeño Penman, de trece años, tiene dos frentes abiertos: su familia y la escuela. No se siente a gusto en el colegio, pero tampoco en casa. Sólo hay una persona que llame su atención: el abuelo Walter, un hombre que colecciona revistas pornográficas y que se comunica en Morse. Abuelo y nieto comparten secretos, mentiras, algún que otro chisme… Viven cada momento como si fuese el último. Amistad y odio, alegría y tristeza, salud y enfermedad. H

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Israel, Jordania, Siria… Ninguno de estos países suele relacionarse con el mundo del cine. Al menos, no de forma inmediata. Para romper esta idea, la II Mostra de Cinema Palestí (del 1 al 16 de octubre) llega a Barcelona, Terrassa, Sant Feliu de Llobregat y Valencia. Como pasó en 2008, la cita reunirá una selección de películas que explican, desde dentro, cómo es la cultura palestina y cómo vive este pueblo desde hace más de 60 años. Sin caer en tópicos belicistas, la Mostra recogerá distintos puntos de vista en documentales como “Fix Me”, de Raed Andoni, o “Un Extraño en Casa”, de la directora Sahera Dirbas. Habrá espacio para las historias de exiliados, como es el caso de Michel Khleifi, que presenta la película “Zindeek”; directores árabes e hijos de exiliados también darán su visión de la zona. Es una buena ocasión para acercarse a un cine que pocas veces llega a las salas comerciales. De ahí el interés de la propuesta. H

VISITA NIPONA EN DUDUÁ Duduá ha vuelto con más exposiciones y talleres que nunca: hace tiempo que puedes comprobarlo en su blog (duduadudua. blogspot.com). Para empezar el mes, una inauguración importante: la artista japonesa Mogu Takahashi, que está de gira por Europa, llega a Barcelona para mostrar parte de su obra. Si no la conoces, corre a teclear su nombre en Internet, ya verás. Tiene un mundo muy particular, lleno de formas, colores y texturas. No se centra en una sola técnica, pues trabaja con

rotuladores, papel, bolas de arroz, etc. Todo puede transformarse en un soporte para sus creaciones, desde la tapa de un cuaderno hasta la hoja de un periódico, pasando por un cartón o una tela. En la exposición se podrán degustar ilustraciones, muñecos, vídeos y esculturas en papel. Si te interesa mucho su trabajo, puedes apuntarte a los dos talleres que impartirán Takahashi y la también artista Misako Mimoko: uno de muñecos onigiri con calcetines (sábado 9) y otro de comida japonesa (domingo 10). ¡Cuánta actividad! H

ARTISTAS EN PERSONA Detrás de un gran hombre hay una gran mujer… O eso dicen. Algo parecido les ocurre a los músicos: detrás del artista, la persona. Prueba de ello es el segundo ciclo de conciertos En Persona, que el año pasado contó con la presencia de Nacho Vegas. La propuesta es sencilla: música y tertulia, dos en uno. De esta forma, los artistas se acercan a su público, dialogan con él y rompen la barrera que crea el escenario y los focos. El primero en ponerse a prueba será The New Raemon (1/10), acompañado de Manos de Topo, Maga y Lluís Gavaldà, que han colaborado con Ramón Rodríguez en su último álbum, “Epés Reunidos”. Al día siguiente, el bilbaíno Javier Muguruza (2/10) tomará el relevo, junto a Gorka Benítez y Luis Hidalgo. La noche del domingo subirá al escenario Ken Stringfellow (3/10), miembro de Posies; acompañado de Brian Hunt y Muy Fellini. Y para terminar, Juan Perro (22/10), que repasará parte de su carrera junto a Joan Vinyals. Todos los conciertos son en la sala Apolo (Barcelona). H

OJO, ¡ATENCIÓN! Teatro, música y danza. Estas tres disciplinas son la base del festival Ulls 2010 (“Ojos”), que llega a su cuarta edición con energías renovadas. Del 13 al 17 de octubre, Barcelona se prepara para servir una amplia oferta de espectáculos gratuitos en distintos puntos de la ciudad. Monólogos de clown, performance, teatro, conciertos, poesía, talleres… Todo cabe. El centro neurálgico será el Institut del Teatre, pero también habrá actuaciones en otros espacios: la Plaça del Rei, la Rambla del Raval, la Plaça Lesseps, el Passeig de Sant Joan, la Biblioteca Jaume Fuster y, como novedad, Santa Coloma de Gramenet. Si miramos bien el programa, hay que destacar la participación de Gonzalo Escarpa, con un torneo de poesía improvisada, o Empar Rosselló, que presentará “Aware”, un número de danza y música en directo. El cantautor Roberto Giglio traerá su proyecto “Colpa del Palco”,

a la vez que el escritor alemán Patrick Wengenroth mostrará su formato de teatro-show “Planet Porno”. H

MUCHA SANGRE EN SITGES En Francia tienen Cannes. En Venecia, La Biennale. Y en Berlín, la Bernilale. A cada santo, su vela. En España, además del Festival de San Sebastián y el de Málaga, hay uno que sobresale de forma especial: el Festival de Cinema Fantàstic de Catalunya (del 1 al 17 de octubre). Cada temporada, cuando llegan estas fechas, se desata la misma pregunta: ¿qué habrán preparado este año en Sitges? Vamos a resumir el panorama. “Los Ojos de Julia”, de Guillem Morales, será la encargada de abrir el festival, con Belén Rueda de protagonista y Guillermo del Toro en la producción. Otros caramelos son “Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives”, del director tailandés Apichatpong Weerasethakul –triunfador en la última edición de Cannes–, y “Let Me In”, remake de la cinta sueca “Let The Right One In”. Además de estos títulos, también se proyectarán “Outrage”, el retorno de Takeshi Kitano al cine gángster; “A Serbian film”, de Srdjan Spasojevic, que promete altas dosis de sexo y violencia; y “The Last Exorcism”, de Daniel Stamm, una de las películas más esperadas del certamen. H

AIRE BOHEMIO Hay encuentros que traen mucha miga. El de Salvador Dalí con Federico García Lorca, por ejemplo: se conocieron en la Residencia de Estudiantes de Madrid en marzo de 1923. Desde ese momento hasta 1929, cuando uno se instaló en París y el otro viajó a Nueva York, mantuvieron una estrecha amistad. Este es el punto de partida de la exposición que puede verse en CaixaForum Madrid desde el pasado 22 de septiembre: “Dalí, Lorca y la Residencia de Estudiantes”. Se ha escrito mucho sobre aquel centro y sobre sus huéspedes, por eso esta muestra se limita a un único aspecto: la relación intelectual que establecieron Dalí y Lorca en términos de literatura, arte y estética. El objetivo de la exposición no es otro que acercarnos al pensamiento de estos dos genios, formar parte de sus debates. Además del material reunido, también se están organizado conferencias, tertulias y, por supuesto, visitas guiadas. Sí, podemos hurgar en las mentes del artista catalán y el poeta andaluz. No es cosa fácil. H

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ACCIÓN Y AVENTURA La Mostra de Valencia, que se celebrará del 15 al 23 de octubre, llega de nuevo con un programa repleto de películas e invitados. Se ha confirmado la presencia de John McTiernan, autor de “La Jungla de Cristal”, “Depredador”, “El Secreto de Thomas Crown” y “El Último Gran Héroe”. Al autor norteamericano se le dedicará una retrospectiva, igual que se hará con Wolfgang Petersen, director de “La Tormenta Perfecta”. También se dedicará un apartado a Daniel Monzón, responsable de “Celda 211” y “La Caja Kovak”. El ciclo “Generación Millenium” servirá para repasar los último éxitos del cine nórdico: se proyectarán “Dinero Fácil” “ReykjavíkRotterdam”, “La Noche del Lobo” y “Aurora Boreal”. Entre las actividades paralelas del certamen destaca Mostra Cómic, que incluirá un bloque de películas dedicado a los superhéroes de la Warner, una exposición sobre el 75 aniversario de DC Cómics, un salón del cómic, talleres, cursos y mesas redondas. Pasen y vean. H

EL BUTANO POPULAR Pocas cosas hay más vivas en el imaginario popular de los últimos tiempos que el butano. Pensadlo: que si naranja butano, que si esta se la ha pegado con el butanero… Sobre esto mismo debían de estar reflexionando los amigos de El Butano Popular cuando decidieron fundar su fanzine o, como ellos mismos la bautizan, su revista no rentable. Si entráis en elbutanopopular.com, lo primero que encontrareis será un adorable dibujo de una de esas bombonas que todos tenemos en casa o en la memoria. El tema central es la literatura, pero entendida de un modo amplio: estos hombres escriben sobre lo que les viene en gana y lo hacen muy bien. En un primer vistazo, los títulos –“Ombliguismo Viajero”, “Muerte Atómica de un Patriota”, “Prostitución Alegre”- ya te indican que lo que estás a punto de leer son puntos de vista personales sobre temas más o menos literarios. Un enfoque diferente sobre asuntos de toda la vida y de todas las vidas con el que quieren hacerse un hueco en nuestro corazón y llenarlo de salud y bombas. H

BEATFULL DAY ¿Más propuestas de electrónica? Hell yeah! Cada día estamos más cerca de hacer de España el Detroit de Europa. Y, sin duda, el nacimiento de Beatfull Day es un paso importante hacia la consolidación de la

escena electrónica patria. El objetivo de esta plataforma es promover y difundir la música de baile inteligente. Pero esto no es un festival al uso: la propuesta de este grupo de bedroom producers es llenar tu día de ritmo para que, al compás de sus patrones, muevas cuerpo y mente. No importa el género, en Beatfull Day todos los estilos tienen cabida: IDM, house, ambient… La primera cita tendrá lugar el 15 de octubre, con Ismael Serrano y Diego Cadierno en directo a partir de las 21:00 en la sala madrileña El Perro de la Parte de Atrás del Coche. Si te gusta la electrónica emocional, no te lo pierdas. Las siguientes dos citas tendrán lugar en la misma sala en noviembre y diciembre. H

VANS OFF THE WALL MUSIC TOUR Vans se consolida como una de las marcas que más y mejor promueve el espíritu y la música punk-rock. Esta vez, Vans Off The Wall Music Tour estará protagonizado por Anti-Flag y teloneado por The Swellers y por la gran revelación Pulled Apart By Horses. La gira por diferentes países europeos como Alemania, Reino Unido, Polonia, Portugal, España, Holanda, Italia y Suiza comenzará en la sala Razzmatazz 2 (Barcelona) el 18 de octubre y terminará en Paris el 26 del mismo mes. Pero no sólo de conciertacos vive el rockero: Vans te propone que pruebes el nuevo “Guitar Hero: Warriors of Rock” antes de su lanzamiento oficial. Por si todo esto fuera poco, ¡también se sorteará un viaje! Para concursar sólo tienes que visitar alguna tienda de Vans, hacerte una foto jugando a “Guitar Hero: Warrior of Rock” y subirla al Facebook del concurso. Si eres uno de los mejor puntuados, podrás ganar un pack compuesto por una guitarra de edición limitada, una copia del nuevo juego con su periférico correspondiente, productos Vans y otras sorpresas. H

ENTERRADO Si te agobiaste con la escena de “Kill Bill: Vol. 2” en la que se ve a Beatrix Kiddo enterrada viva en un ataúd, no deberías seguir leyendo ni ir a ver esta película. Porque aquella escena de unos pocos minutos constituye en “Enterrado” (“Buried”) el argumento principal. Rodrigo Cortés firma este film en el que Paul Conroy (Ryan Reynolds), padre de familia y contratista civil en Irak, es secuestrado y despierta enterrado vivo en un viejo ataúd de madera. En su poder únicamente tiene un teléfono móvil, una vela y un cuchillo. Sólo dispone de 90 minutos para salir o se le acabará el oxígeno. Narrada en tiempo real (la cinta dura 93 minutos), “Enterrado” es agonía y tensión en estado puro. La

crítica compara el manejo de la tensión de Cortés con el del mismísimo Hitchcock y ya la ensalzan como uno de las mejores películas de suspense del año. Así que, a no ser que lleves un marcapasos, yo de ti no me la perdería. H

IN-EDIT.BEEFEATER Sé que no dais abasto con el alud de conciertos de octubre, pero me veo en la obligación recordaros una de las citas más importantes de cada otoño: In-Edit. Beefeater. Tras darse a conocer el homenaje a D.A. Pennebaker y Chris Hegedus, también se anuncia la colaboración con la Filmoteca de Catalunya, donde se proyectarán algunas obras de la pareja como “The War Room”, “Searching for Jimi Hendrix” o “Coming Home”. También se ha presentado ya la sección oficial, tanto en la facción internacional como en la nacional, y las primeras confirmaciones de la sección Excedlents. Otra novedad es la nueva evolución de la sección London’s Backstage, convertida esta temporada en una maratón nocturna de la que todavía poco más se sabe. Motivos de más que se suman al gran interés suscitado por los protagonistas de los documentales hasta ahora presentados: Brian Eno, Lemmy, Lil’ Wayne, David Byrne, José González, el underground de Barcelona de los 70 y principios de los 80, Jimmy Page, Jack White, The Edge, The Magnetic Fields... H

ART ACADEMY Enseñar a pintar es el nuevo reto que se ha puesto por delante la cada vez más versátil consola Nintendo DS. Con “Art Academy” se ofrece al jugador la posibilidad de aprender a pintar y crear sus propias obras de arte a través de veinte lecciones básicas. Usando la pantalla táctil a modo de lienzo y el puntero en funciones de lápiz o pincel, “Art Academy” instruye al jugador en las técnicas y los secretos del arte pictórico: el juego te introducirá con sumo realismo en las técnicas de dibujo y pintura. Pero no se trata sólo de un taller de pintura virtual, no: un profesor te va guiando y te diseña un plan de estudios para empezar a sacar brillo a tus aptitudes artísticas. Sus desarrolladores han puesto tanta atención en que las lecciones sean sencillas y aptas para artistas de todos los niveles como en el nivel de adicción y jugabilidad de “Art Academy”. Por sólo 30 euros ya puedes tirar a la basura todos tus fascículos de “Aprende a Pintar en 10 Clases”. H

GAMEFEST La mayor feria de videojuegos del sur de Europa, Gamefest 2010, ya tiene fecha marcada en el calendario: el evento se celebrará en el Pabellón 6 del Recinto Ferial Juan Carlos I de Madrid los días 8, 9 y 10 de octubre. Y, además de contar con los stands y las novedades de las mejores compañías del sector (Namco Bandai Partners, Nintendo, Konami, EA, PlayStation, Logitech, Sega, Adese…), este año el evento contará con un invitado muy especial. Tras muchos rumores, finalmente se ha confirmado: ese invitado será Steve Ballmer y visitará la capital el día 8 de octubre. Durante esa jornada, el director ejecutivo de Microsoft pronunciará una conferencia en la que desvelará todos los secretos que hay tras el desarrollo de Kinect, el innovador producto cuya realización ha costado casi cuatro años y que puede poner en jaque al sistema de captura de movimiento de la Wii. Que empiece el juego. H

PERIFERIAS Tras la celebración el pasado año de su décimo aniversario, el festival Periferias viene esta año con aires renovados. No en vano el tema central de esta edición es “lo nuevo”. En el ámbito de las artes plásticas, encontraremos la exposición del británico Fredo Viola, que mostrará una pieza que ha creado exclusivamente para el festival. En las salas de Matadero tendrán lugar dos exposiciones a cargo de artistas aragoneses: el colectivo zaragozano OPN Estudio y el oscense Lorenzo Sanjuán. Los qince años de vida del también zaragozano sello Grabaciones en el Mar serán repasados en una exposición en la sala del Centro Raíces. Habrá circo, cine y moda, pero si tú a lo que has venido es a escuchar música, estás de suerte: en Periferias, como siempre, no van a faltar sesionacas (este año centradas en la bass music) y actuaciones en directo de grupazos nacionales como Espaldamaceta, Caballo, Wooky, Mujeres, Sanjosex, Alva Noto y Rosvita, entre otros. Todo ello en Huesca del 22 al 31 de octubre. H

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PLUG-INTO THE MUSIC PLUG-INTO THE MUSIC, CON ESTILO Ven a tu perfumería y consigue lo más cool de la temporada! Al adquirir tu fragancia tamaño grande*, te llevas este beanie hat (gorro con cascos integrados), para disfrutar de tu música… con estilo! No pasarás desapercibido! * Fragancia HUGO MAN 150 ml. Promoción válida hasta ﬁn de existencias (14.000 Unidades).

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MODA

Hey, big spender!

CHANEL # Dentro de las ingentes colecciones que lanza Chanel cada temporada, con decenas de

looks de lo más variado, en esta hemos podido rescatar unos cuantos muy Mad Men. Algunos son de cajón, dado que el tweed es una de las señas de identidad de la maison. Pero otros son más buscados, como las faldas recatadas y con algo de vuelo, las cinturillas marcadas o las faldas de tubo. Por supuesto, la infinita imaginación de Lagerfeld permite combinar esta estética más retro con tendencias de temporada como las botas de inspiración yeti, pero eso es una decisión que ya dejamos en tus manos. H Más info: chanel.com

TOD’S # La descripción oficial de su colección de otoño-invierno es Retro Era Espacial, un

concepto que define muy bien lo que tenemos delante de nuestros ojos. Y es que Derek Lam ha creado para Tod’s unas piezas inspiradas en la estética de la era espacial de hace 40 años, cuando fue su eclosión total, y las ha traído a nuestros días un poco menos galácticas y más terrenales. Vale, no es exactamente la época de Mad Men, pero sí un pasado donde las chicas se calzaban en invierno elegantes abriguitos color camel y la gente llevaba apliques y piezas enteras de piel que hoy escandalizarían a la PETA. Este espíritu ha revivido en Tod’s. H Más info: tods.com

MIU MIU # No nos podían faltar en este repaso retro unas gafas de sol acordes. Y nos las trae Miu Miu, con estos deliciosos modelos de inspiración años 50, empezando por su montura con el extremo exterior mirando hacia arriba. ¡Qué cosa más femenina! Y, después, los estampados florales, como inspirados en fulares de seda, así como los cristales levemente degradados... Un montón de detalles que terminan de dar forma a tu look Peggie Sue. H Más info: miumiu.com

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HOLA, GRAN GASTADOR. EN ESTE CASO, GASTADORA, PORQUE ESTE MES DEDICAMOS LA SECCIÓN QUE MENOS TE AYUDARÁ A SALIR DE LA CRISIS A LAS MAD (WO)MEN. ES DECIR, QUE RECOGEMOS UNA DE LAS TENDENCIAS QUE ESTÁ PEGANDO MÁS FUERTE ESTA TEMPORADA, Y ES EL LOOK INSPIRADO EN LOS AÑOS 50, MUY À LA MAD MEN. A SABER: FALDAS LARGAS CON VUELO O DE TUBO, CADERAS Y PECHOS VOLUPTUOSOS, TWEED, GAFAS QUE APUNTAN HACIA ARRIBA Y BOLSOS DE MANO. VENGA, POR UNA VEZ Y SIN QUE SIRVA DE PRECEDENTE, SEAMOS LAS MÁS FINAS. H Ana Serrano

VERONIQUE LEROY # La diseñadora abandona la típica sobriedad belga, siempre urbana y muy práctica, y esta temporada se lanza al clasicismo más femenino y chic. Muy fifties por una parte y más Mad Men por la otra. Y es que viste a sus mujeres como las típicas oficinistas de aquellos tiempos, con su perenne chaquetita y su falda de tubo, y un buen abrigo bien ajustado a la cintura para salir a la calle. Faldas con los bajos muy moderados y zapatos en punta completan ese look que es, por otra parte, puro glamour. H Más info: veroniqueleroy.com

LOUIS VUITTON # Esta temporada, Marc Jacobs para Vuitton ha tirado la casa por la ventana y ha dicho ‘mira, al final son los clásicos los que venden’. O esto parece ser lo que se le pasó por la cabeza cuando vimos la actual colección de otoño-invierno sobre la pasarela, en la cual se inspiró descaradamente (y con mucho tino) en la preciosa estética Mad Men. No en vano, llenó la pasarela de mujeres de turgentes pechos -cosa inaudita entre la delgadez habitual- dentro de corsés, faldas de vuelo bien por debajo de la rodilla, zapatos de salón, coletas altas y bolsos de mano. ¡Si Grace Kelly levantara la cabeza! Clásico y efectivo: una colección redonda. H F: ©Louis Vuitton / Chris Moore Más info: louisvuitton.com

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Alícia Roselló www.duduadudua.com

Octubre: ya hemos vuelto de las vacaciones, el trabajó ya empezó y las clases también... Ahora toca la evasión. Y para eso es perfecta nuestra selección mensual de gadgets imprescindibles.

BOLSO DE MANO EN FORMA DE CERDITO. Puedes usarlo para guardar el dinero, pero también para ir a hacer la compra o a la ópera. Está hecho de piel y hay cinco colores distintos. Si lo prefieres, puedes elegir uno en forma de perro salchicha o canario. H keecie.nl

JARDÍN COLGANTE En Boskke apuestan porque cada uno cree su propio huerto en casa con este diseño innovador de jardín colgante. Puedes poner una albahaca en la cocina o flores en el balcón, pero la ley de la gravedad no les afectará. H boskke.com

CONSTELACIONES BORDADAS. Jessica Marquez es una artista californiana afincada en Brooklyn que trabaja con bordado. Son muy populares sus constelaciones del zodiaco bordadas. Además, estas vienen con el bastidor de madera que sirve como marco para colgarlo en la pared y puedes elegir tu signo del horóscopo para que ella misma te borde la constelación pertinente. H miniaturerhino.blogspot.com

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COLGANTE DE FIELTRO. Este colgante está hecho con fieltro grueso y representa las formas geométricas que aparecen cuando haces girar un caleidoscopio. Está diseñado por Yoko, una japonesa de que estudió diseño de moda en Tokio pero que vive actualmente en Los Ángeles y que ha creado su propia marca de bisutería: Homako. H www.etsy.com/shop/Homako

BUFANDA POMPÓN. Shan Shan es de Osaka y trabaja con fieltro y lana para hacer toda clase de accesorios de cara al frío: manoplas, gorros y bufandas bordadas con todo lujo de detalles. Este invierno presenta la bufanda pompón para anudar al cuello. H tinytoadstool.com

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MUÑECA RUSA. La Gagarina es una muñeca rusa que conserva el mismo diseño desde los años 60. Tiene un cascabel dentro que produce un tintineo que hipnotiza a los más pequeños y, por mucho que la golpeen, nunca jamás llega a tocar el suelo. H blissbysophie.es

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CASA DE PAPEL. Mogu Takahashi es una artista japonesa que no puede parar de crear. Con un cierto aire naif, es totalmente multidisciplinar y trabaja con técnicas muy variopintas, usando desde rotuladores hasta papeles o bolas de arroz como herramientas. El resultado es un universo colorido, imperfecto, caótico y muy muy particular. H mogutakahashi.com

MUÑECO TATUADO. Mimi Kirchner encontró en el desván un montón de telas antiguas que habían pertenecido a su madre. Con todas ellas creó esta colección de muñecos hechos a mano inspirados en los forzudos de circo antiguo. Aprovecha los estampados para crear los tatuajes; es por eso que son todos piezas únicas y distintas. H etsy.com/shop/mck254

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Ana Serrano

DOCE MONOS

Cosas por las que merece la pena vivir magazine.TV

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1 SALIR POR LOS SITIOS DE SIEMPRE. Con el paso de los años y después de mucho probar, al final nos hemos terminado por volver unos clásicos. Vamos, que en última instancia he acabado por salir por la noche por los mismos sitios de siempre… Pero no sólo yo, sino unos cuantos más. Si no, que alguien me explique cómo es que Razzmatazz, Nasti y 8 y Medio están celebrando sus décimos aniversarios tan panchos. Pop will make us free! H salarazzmatazz.com 2 BOOHOO. Para ti, que te pasas el día delante del ordenador y que no tienes tiempo para ir de compras. O para ti, que sufres la recesión en tus carnes pero quieres llevar tendencias. Sea cual sea tu situación, Boohoo es tu opción: una boutique online británica donde nada cuesta más de 50 libras y donde (casi) todo tiene muuuy buena pinta. No esperes grandes calidades, sólo ropa y complementos de última moda a precios de risa. H boohoo.com 3 COSMÉTICA ESPAÑOLA. Al final España se va a convertir en todo un referente en cosmética.... ¡y de lujo y todo! Cada vez surgen más nuevas firmas de belleza verdaderamente recomendables: Keims (natural), Secretos del Agua (cosmética celular), Sepai (formulación exclusiva), The Lab Room (belleza natural holística), Hierbas de Ibiza (perfumería deluxe)... Todo made in Spain y con un extra de nicho; es decir, que sólo se pueden adquirir en tiendas muy específicas. Empieza a renovar tu neceser. H 4 HUGE. Otra de esas series que este verano ha arrasado en Estados Unidos pero que llegará a España tarde, mal y nunca. Se llama Huge (‘enorme’) y trata sobre Camp Victory, un campamento de esos donde los padres de hijos gordos los aparcan en verano para adelgazar. Protagonizada por Nikki Blonsky (a la que ya vimos protagonizando “Hairspray”) y Hayley Hasselhoff (sí, la hija de David), esta serie desmitifica el cliché de gordito feliz con mucho sentido del humor y mala leche en talla XXL. Para bajársela, vamos. H abcfamily.go.com/shows/huge.com

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nos de 100.000 dólares. Te puedes suscribir y recibirla mensualmente en casita o comprarla de importación, ya que ha empezado a llegar a algunos kioscos. Para gourmets. H thelovemagazine.co.uk 9 BIG BAD LONDON. Empezó como un blog de música, cultura y estilo de vida patrocinado por una marca de ginebra y con la idea de vincular Londres y España como leit motiv. Con el tiempo, se ha transformado en un referente musical para descubrir estilos verdaderamente alternativos (como el dubstep), sellos desconocidos y grupos noveles. Ideal para aquellos hartitos de las músicas de siempre y que busquen innovar. H bigbadlondon.com 10 RIÑONERA. Accesorio ochentero y noventero como pocos, lo retomaron los modernos hace un par de años como bolso indie. No cuajó mucho y pasó al olvido. Pero unos cuantos atracos y hurtos y una colección worth it total después, creo que ha llegado el momento de reivindicar la riñonera. Pero no una cualquiera, sino la de la colección de Peter Pilotto para Kipling, que en España se puede comprar en exclusiva en Isolée (Madrid). No sólo es una manera segura de llevar tus pertenencias, sino que su estampado galáctico es lo más. H isolee.es 11 TIENDA CUSIOSITE. Aquella boutique online llamada Curiosite ha crecido y se ha hecho real. Tanto, que ahora ocupa también un enorme y precioso local en plena Malasaña, en Madrid (Corredera Alta de San Pablo, 28), donde puedes toquetear in situ sus originalísimos objetos decorativos. No son artículos de primera necesidad, pero sí lo suficientemente ingeniosos y divertidos como para que no puedas vivir sin ellos. ¿O acaso tú puedes pasar sin un reno de cartón para la pared? Yo, no. H curiosite.es 12 PEDICURA CON PECES. Deja que la naturaleza siga su curso y exfóliate los pies como nunca hubieras imaginado: con peces. Sí, es una especie muy concreta que se alimenta de células muertas, de ahí que se usen para peelings. En España, de momento sólo se utiliza en pedicuras, aunque en el resto del mundo se usa para todo el cuerpo. La sensación es curiosa, con docenas de pececitos haciéndote cosquillas en los pies. Y, ante la pregunta que os estáis haciendo todos: sí, huele un poco a pescado. H

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5 MENTOS. En tiempos de operación bikini perpetua se buscan soluciones originales para tener los dientes ocupados. Yo ahora ando entretenida con los nuevos Mentos Pure Fresh Extra Cool, tan refrescantes que se te olvidan todos los males. No te pienses que son chicles como los de antes, sino que estos contienen extracto natural de té verde (para ti, que eres natural). En serio, es una explosión de frescor inaudita, ¡despeja más que un café! Ideal para despertares difíciles o digestiones complejas. H mentos.com 6 LEVI’S CURVE ID. Algunos dirán que la campaña Curve ID de Levi’s no es más que una maniobra comercial, pero la realidad es que estos nuevos patrones son LA BOMBA. Lo dice una persona que había abandonado ya los vaqueros por desesperación: tallas imposibles, sobran de aquí y faltan de allá, quedan de pena... Bien, pues palabrita del Niño Jesús que una vez que encuentras tu fit, es sorprendente cómo se adaptan como un guante y lo favorecedores que resultan. Yo no me los quito… Estoy en éxtasis. H levis.es 7 PESADILLA EN LA COCINA. Aquí han traducido “Hell’s Kitchen” de esta manera, pero al menos es el mismo programa de Estados Unidos con el genial Gordon Ramsay aterrando a los cocineros más cutres de América. El formato es sencillo: un restaurante en crisis llama a este chef para que les eche una mano a la hora de levantar el negocio, que normalmente suele ser un nido de infecciones, de menús repugnantes y de decoraciones que ni Sara Montiel. Todo ello, aderezado con los gritos, insultos, tacos y empujones del chef, a quien para vuestro interés nunca han partido la cara. Muy recomendable, además, en versión original. H fox.com/hellskitchen 8 LOVE MAGAZINE. Con permiso de esta publicación que estás leyendo, Love es el magazine más deseado del momento. Tiene las portadas más espectaculares, permitiéndose desnudar a las tops más cotizadas de todos los tiempos o a artistas de moda. En sus editoriales sólo hay modelos de esas que no se levantan de la cama por me-

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Vaillant Mayen

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Desde París a Nueva York, Arnaud y Sebastien se presentan como las nuevas promesas de la moda. Con tan sólo veinte años, proponen la que podría ser la marca más prometedora del momento: Vaillant Mayen.

# Capaces de reinventar la figura femenina, este par de tendenciosos la llevan al límite. De cigarette en cigarette y en la Gran Man-

zana, la entrevista resultó ser un placer. Su trabajo atrae y su encanto, también: vestidos y abrigos de infarto, zapatos que rozan lo prohibido… Ya son muchos los que apuestan por ellos. Si uno tiene el placer de ver cómo trabajan, sabes que dedicarles tu tiempo nunca será en vano. Su historia se merece un largometraje tal que parejas como Pierre Bergé y Saint Laurent se queden cortas a su lado. Prestigiosos premios ya reconocen su talento pero esto, sinceramente, nos da igual. Con sus creaciones y un croissant, a uno ya le entra el gozo. Si te piensas que con todo lo dicho les basta, estás muy equivocado: tómate un Chardonay y, por qué no, fúmate un cigarro. La vida es sueño y si es ‘en rose’, mucho mejor. Al igual que Warhol con Monroe, Vaillant Mayen apostó por Emma Xie como icono de la maison. Los rasgos de la maniquí describen a la perfección la obsesión de Sebastien por lo oriental. Las de VM son creaciones en las que el minimalismo de Jil Sander impera, paletas de colores crudos que cargan de sensualidad las prendas… sus trabajos son sutiles y, a la vez, chocantes como los de Steven Klein. Adoran a Brancussi y le rinden culto a base de bien. Una mirada vale más que mil palabras y poco basta para saber que lo suyo es ‘savoir-faire’: “Desde que nos conocimos, supimos que nos íbamos a complementar muy bien. Nos tomamos nuestro trabajo muy en serio y sabemos que tenemos un largo camino que recorrer”. Siendo tan jóvenes ya les respaldan grandes galardones, el primer premio Mod’Art 2010 que demuestra cómo debutan con éxitos en la mano. Ganarse a los presentes con su propuesta calzada con zapatos de pezuña de caballo tiene mérito: varios sofocos les vendrán a muchas con tan sólo pensar lo que será andar con eso… ¡Qué más da! Lo asombroso es que Vaillant Mayen creó lo que podría haber salido de la mente del mismísimo Alexander McQueen. Señoras y señores... ¡Esto es moda! “En todas las competiciones en las que hemos participado nos gusta saber la opinión de los profesionales que nos valoran. Es importante aprender de los demás y evolucionar. De esta manera podemos ir perfilando nuestro trabajo.” Mientras Sebastien diseña, Arnaud se encarga de la imagen de la marca. Al primero, como a cualquier creativo, no le gustan las limitaciones, le atraen los desafíos y, junto al segundo, forman un tándem perfecto: el dúo dinámico pero sin hombreras y con menos laca. “Cuando Sebastien ganó el primer premio Podium Jeunes Stylistes 2009, tuvimos la oportunidad de ir a Shangai. Allí conocimos a diseñadores y profesionales del sector. Nos dedicamos a buscar materiales y empezamos a pensar cómo iba a ser la nueva colección”. Respaldados por Mod’Art, ya se pueden jactar de que van a presentar su primera colección en Pekín y de poder prepararla en Nueva York. Llegados a este punto, uno ya queda desbordado con tanto talento. Ya basta de EPs que nos dejan buen sabor de boca, ¡queremos discazo! Queremos una colección entera para entrar en coma, nos encantan estos franceses y nos gusta su humildad: “Es muy interesante el uso de la materia y la técnica de Matthew Barney. Nuestras referencias no sólo se focalizan en diseñadores de moda. Nos apasiona la obra de fotógrafos como Juergen Teller o Ryan McGinley. El espíritu del movimiento belga, con genios de la talla de Dries van Noten i Kris Van Assche, es muy revelador. Nadia Comaneci se marcó la puntuación más alta con unas mallas a lo American Apparel. Si los de Vaillant Mayen hubieran estado allí para hacerle el traje, tendríamos a la rusa en más sitios que en la ensaladilla. Sus diseños, futuristas como el Balenciaga actual, son serenos y maduros como el trabajo de Céline. La pompa de sus volúmenes Maison Margiela embriaga más que el vino. Ya sea por las baguettes, por los gorgoritos de Edith, por los trazos de Monet, Manet o, cualquier otro que rime con estos dos… cualquiera permite que los franceses tengan los humos subidos. H

T: Eduard Jané / F:Hugo Mapelli Más info: vaillantmayen.com

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Nacido en Barcelona, pero criado en Galicia, Manuel Bolaño decidió volver a la Ciudad Condal a estudiar Diseño de Moda. Ahora, unos años después, ya es tan de aquí como de allí. # Sus colecciones, con una alta carga de dramatismo y una puesta en escena efec-

tista, siempre llevan ese toque tradicional y algo folclórico que le descubre como un alma nostálgica sin remedio. Para este invierno, colores pastel y cabezas de oso de peluche recuerdan su infancia en Galicia.

Manuel Bolaño #

MO D A

¿Cómo empezaste en el mundo de la moda? Estudié Diseño de Moda en la escuela Felicidad Duce. Era algo que me gustaba desde pequeño. En realidad, mis dudas estaban entre esto o ser ginecólogo. Al final fue la moda. ¿Cómo definirías la filosofía de tu marca? Me gusta llamarlo Prêt-à-Couture, porque no es ni una cosa ni la otra, está como en medio. Me gusta trabajar de una manera muy artesanal: intento rescatar toda la artesanía gallega y sus técnicas tradicionales, porque esto es algo que se está perdiendo y es una pena. La mujer Bolaño es una mujer especial. ¿A quién tienes en mente cuando abordas una colección? Para empezar, es una mujer que tiene una vida social bastante activa. Que tiene que estar aquí y allí, del trabajo a una presentación, luego a una cena, lo que sea, y necesita una pieza clave que le cambie el estilismo. ¿Cómo llegas a encontrar el tema que quieres desarrollar? ¿Cómo funciona tu proceso creativo? Más que buscar un tema, me viene la idea de forma natural y siempre suele estar relacionada con mi cultura y mi tradición. Esto es así porque cuando vine a Barcelona decía que no era gallego, que en realidad era catalán, y a raíz de mi proyecto final de carrera empecé a investigar la cultura gallega y me di cuenta de que tenía muchas cosas interesantes que había que enseñar al mundo. ¿De dónde nace tu afición por la Alta Costura? Los diseñadores más jóvenes no suelen prestarle mucha atención cuando deciden establecer sus marcas. De pequeño siempre veía a mi abuela haciendo ganchillo, y mi madre también bordaba. Así que siempre he estado rodeado de estas técnicas más artesanales. ¿Qué referentes habría que mencionar a la hora de hablar de tu trabajo? No tengo un ideal fijo: me gusta saber lo que hace todo el mundo. Quizás me identifico más con Galliano, McQueen o Viktor&Rolf, pero también me gusta el trabajo de Gareth Pugh o Margiela, por ejemplo. Todos tienen cosas buenas y de todo el mundo se aprende algo. Tus colecciones se caracterizan por incluir piezas extremadamente elaboradas. ¿En qué crees que has evolucionado desde que comenzaste? Creo que esta colección es más madura y unificada. Supongo que cosas como el color ayudan mucho a dar esa sensación. También hay algunas prendas más ponibles que en otras ocasiones. Aunque sigue habiendo referencias claras a la cultura gallega en esta colección, en general se percibe un toque menos folclórico. ¿Ha sido intencionado? No, en realidad la colección está inspirada en los castros gallegos, que son unas construcciones celtas que hay en el norte de Galicia. Esta colección forma parte de una trilogía sobre mi infancia, desde que salí de Barcelona y llegué a Galicia, y explica todo lo que viví allí. Lo de los osos es una alusión a un peluche que tenía de pequeño: decidí ponerlo en una chaqueta porque esto son cosas que no puedes llevar a todas partes cuando eres mayor. H Tamara Martín Más info: manuelbolano.com

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Tomar el pulso a la gran ciudad y dar respuesta a los deseos de la mujer moderna: estos son los axiomas que Kevork Kiledjian, un parisino con el corazón en Nueva York, tenía en mente cuando, dos años atrás, decidió fundar Guilty Brotherhood. # Definida por él mismo, quizá por su carácter híbrido y cosmopolita, como una “lucha entre extre-

mos”, Guilty Brotherhood supone, en efecto, una conjunción sin precedentes entre el refinamiento y el street wear: prêt-à-porter de lujo a un mismo tiempo audaz, elegante y erótico. Unos postulados que recoge a la perfección su colección para este otoño-invierno, en la que el rojo y el negro, los colores más sensuales del espectro cromático, se reparten el protagonismo sobre un amplísimo abanico de materiales (tweed, tul, terciopelo, satén) y acabados (abullonados, pliegues, fruncidos), recayendo el peso específico, como no podía ser de otra manera, sobre el cuero y el encaje, y con el minivestido como prenda estrella. Pequeñas concesiones a tonos fríos como el blanco, el gris o el beige aligeran el peso de una colección que celebra y subraya las formas femeninas con piezas fetisch como el fajín o la falda tubo y líneas que se pegan al cuerpo como una segunda piel. Et Dieu créa la femme… Siendo París uno de los principales focos de la moda, ¿por qué decidiste trasladarte a West Village? Me mudé a Nueva York porque esta ciudad tiene una energía que no existe en otro lugar del mundo. Necesitaba un cambio de aires. Tu estilo está a años luz del discreto charme de la mujer francesa. ¿De dónde vienen tus influencias? No creo que las mujeres francesas sean tan discretas… ¡Te sorprendería lo atrevidas que pueden llegar a ser! Me inspira lo que me rodea: la calle, la fotografía, la música, la arquitectura, la actualidad… Soy como una esponja. Pero el rasgo principal de mi firma es la sensualidad, el deseo. La mujer GB es seductora, elegante y siempre un poquito escandalosa. Y el nombre de la marca, ¿de dónde proviene? ¡Todo el mundo me lo pregunta! Pero hay cosas que no se pueden explicar. Ese nombre se convirtió por sí mismo en un imperativo: llevaba diez años con él en mente. Me gusta el misterio que conlleva, la idea de una comunidad unida por un placer culpable… Un concepto que ha sido una constante desde los orígenes de la literatura y la filosofía. El estilo sexy de tus prendas y el uso de colores fuertes e incluso flúor me recuerdan a una de las grandes casas de moda: Versace. ¿Te sientes identificado con ella? ¿Qué otras marcas admiras? Me encantó la era salvaje de Versace en los 90… Pero, personalmente, admiro a Azzedine Alaia. ¡Es todo un maestro! ¿De qué idea parte tu colección para este otoño-invierno, “Scarlet Act”? Deriva totalmente de las películas en blanco y negro. Pero es como si estuviera haciendo mi propio filme: la puesta en escena, los diálogos, el suspense… Algo así como un Alfred Hitchcock meets Helmut Newton. Entre tus influencias citas la fotografía, la arquitectura, el cine y la moda. ¿Algún artista u obra que haya influido en tu trabajo? “El Graduado”, Helmut Newton, Franck Lloyd Wright, Arcade Fire con un toque de Mario Sorrenti y Terry Richardson… Ése es el universo GB. Antes de asentarte con GB fundaste Triiad, una marca street wear. ¿Qué ha sido de ella? Llevé las riendas de Triiad durante diez años, fue una experiencia fabulosa y tuvimos un gran éxito. Pero ya no me sentía “enamorado” de ella. No puedo estar al cargo de una marca si ya no me apasiona, así que decidí centrarme en lo que realmente me atraía. Has colaborado con otras firmas de moda. ¿Podrías citar alguna? Ahora que tienes la tuya propia, ¿sigues abierto a colaboraciones? Una de ellas ha sido con una gran firma de lujo… Por desgracia, no puedo decir el nombre: era parte del contrato, pero fue fascinante. Y sí, siempre estaré abierto a colaborar con otros si el proyecto me motiva. Sin ir más lejos, como lo hice con Triiad y los artistas del graffitti Futura 2000, Jonone o Crash. ¿Planes para el futuro? ¡Armar mucho jaleo! Lanzar mi segunda línea, hacerlo lo mejor que pueda y seguir divirtiéndome como hasta ahora. H

Carmen Cocina Más info: guiltybrotherhood.com

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Kumiko Watari fue ‘captada’ por la célebre Saint Martins tras años estudiando tejidos tradicionales en su país. Ahora, nos seduce con su explosión naïve gracias a su marca Migh-T. # Londres es una fuente inagotable de nuevos talentos de moda. A su vez, Saint Mar-

tins es capaz de descubrir diseñadores internacionales con más habilidad que nadie. Con estas premisas encontramos a la japonesa Kumiko Watari. Cada vez que nos llega un diseñador de Japón suele destacar por su total sobriedad o bien por sus incontables influencias patrias. No es que nos parezca mal, simplemente nos hace sorprendernos más todavía con el trabajo de Kumiko Watari, que ha creado un universo de cuentos de hadas unisex, oversized y de espíritu pop alrededor de su firma Migh-T. Afincada en Londres, esta creadora nipona apuesta por los diseños de aires infantiles, los estampados sesenteros y las prendas oversized. ¡Por un invierno lleno de buen humor y color! ¿Qué haces en Londres? Recibí una oferta para estudiar en Central Saint Martins en 2005, así que me trasladé y aquí ya me quedé. Migh-T es tu proyecto personal. ¿De dónde sale? Comencé con mi marca en 2007, después de graduarme en Saint Martins. Escogí el nombre porque siempre me gustó la palabra mighty (poderoso, fuerte), sobre todo desde que un amigo me empezó a llamar así. Además, creo que el nombre encaja muy bien con el concepto t-shirt. ¿Podemos apreciar algún tipo de influencia japonesa en tus creaciones? ¿Y algo londinense? Estudié técnicas tradicionales de textil japonés en la Universidad de Kyoto durante seis años, y he hecho un montón de instalaciones de arte con kimonos antes de dedicarme a la moda en Londres. Así que sí, en mi cabeza aún hay un montón de telas japonesas. Supongo que mi influencia más londinense está en que mi trabajo se ha hecho más sofisticado y dinámico tras pasar por Saint Martins. Define tu marca brevemente. Una firma muy original y divertida con prints hechos a mano para llevar en tus momentos más optimistas. Háblanos de tus fuentes de inspiración. Suelo vincular lo que pasa a mi alrededor con mis experiencias personales. A veces, son cosas sencillas como flores, otras cuen-

tos de hadas... Creo que las cosas, como una nube, por ejemplo, se ven de otra manera si las recreas y las conviertes en el concepto de una colección. Construyo una historia en mi cabeza de una forma similar a la que se construyen las instalaciones de arte. Tus creaciones son my naïve. ¿Es Migh-T una marca para niñas grandes? Quizás. Yo misma soy una niña grande. Pero puede ser para gente que no tiene miedo de nada. Nos has contado que has estudiado técnicas de tradicionales japonesas. ¿Cuáles son los tejidos con los que más te gusta trabajar? Uso algodón principalmente, aunque a veces me gusta experimentar con otros tejidos diferentes. Para la próxima colección de primavera 2011 he empezado a trabajar con la seda, pero con un teñido ácido muy original. He visto fotos de tus anteriores colecciones y da la impresión de que eran más unisex. Ahora, sin embargo, son más femeninas. ¿Ha sido a propósito o este cambio ha surgido de forma natural? Es cierto que mis colecciones son ahora más femeninas, pero creo que ha sucedido de forma espontánea. No me he dado cuenta. Eso sí, hay piezas en tu colección actual que las podrían llevar igualmente un hombre y una mujer. ¿Quieres atraer también al consumidor masculino? Sí, de hecho siempre tengo algunos pocos pedidos de chicos; así que a veces hago prendas unisex. ¿Cómo es tu relación con la escena de moda londinense? Londres está llena de diseñadores independientes. Tengo muchos amigos entre mis antiguos compañeros de clase que tienen sus propias firmas y nos inspiramos los unos a los otros. Me encanta ser parte de ello. Empezamos nueva temporada pero no queremos dejar atrás el verano. ¿Qué nos recomiendas para no perder ese espíritu vacacional? Cuando empieza a hacer más frío es cuando echas de menos el verano; pero hay que tomárselo con humor. También es cuando te puedes poner esas preciosas chaquetas de lana y gorritos que te calientan y te hacen sentir mejor. Sólo por eso, merece la pena. H

Ana Serrano Más info: kumikowatari.com

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El caso de Kait y Stuart es una de tantas muestras que ilustran cómo es el azar, y no la voluntad, quien escribe las líneas más fascinantes y decisivas de la historia de la humanidad y de nuestras intrahistorias personales.

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# El match point se presentó en forma de flechazo en una feria de moda de París, donde Stuart que-

dó prendado del allure que destilaba la que sería su futura colega y no paró hasta descubrir que trabajaba en la firma de un viejo conocido. Un par de llamadas a su oficina de Londres hicieron el resto. Tres años después, la firma creada a partir de la unión de sus apellidos es la favorita de bad girls como Agyness Deyn, Daisy Lowe, Courtney Love (ejem), y las Geldof y hasta la mismísima Erin O´Connor quien, apenas puesto un pie en el barco de los diseñadores de moda, se ha dejado seducir por su rebeldía y actitud. En la actual colección otoño-invierno, Kait hace rimar en la línea de mujer dos estilos que a priori chirrían: la sensualidad de tejidos como el cuero, el terciopelo y el encaje y las formas marcadas por el bohemian-chic de inspiración grunge de los leggings, el tartán y las camisetas oversize. Para ellos, Stuart ha optado por el punto gris, los cuellos altos, los gabanes a medio camino entre lo militar y lo napoleónico y las emblemáticas camisas de cuadros que Kurt Cobain popularizara en los 90. Una simbiosis perfecta. ¿Cuándo os disteis cuenta de que queríais dedicaros al diseño de moda? (Stuart) Desde pequeño he estado obsesionado con la ropa y mi imagen, y cómo uno puede expresarse a través de su forma de vestir. Mi hermana mayor tenía unos amigos punks; y una vez me fijé en que uno llevaba una bufanda de piel de leopardo y le pedí que me la dejara. Se puso un poco nervioso porque la bufanda era en realidad un mono que hacía de ropa interior. Fue divertido. ¿En qué soléis inspiraros? En la Historia y en el pasado. La moda de Gran Bretaña brinda infinitas fuentes de inspiración: desde los victorianos hasta la Revolución Industrial, el Imperio, lo militar o la Familia Real han repercutido en tribus urbanas como los mods, rockers, skins, punks, post punks, emos… cada una con sus códigos estilísticos. Stuart diseña la línea de hombre y Kait la de mujer. ¿Cómo os compenetráis? Hacemos colecciones que se complementan, partiendo de la misma idea y utilizando los mismos tejidos, pero cada uno persigue un destino diferente. En la línea de mujer tenemos vestidos de noche muy elegantes, mientras que la de hombre no es tan dandy. ¿Cuál es el punto de partida de la actual colección otoño-invierno? El rock and roll y el movimiento mod, y un toque de la oscuridad del Londres victoriano. ¿De dónde salió la idea de reconstruir banderas de la Union Jack y cómo os hicisteis con ellas? Llevo veinte años coleccionándolas, sin tener ni idea de para qué las utilizaría. Reproducimos las banderas tratando de acercarnos al máximo a los modelos originales e hicimos el patronaje en nuestra fábrica de Londres. Luego las sometimos a un proceso de lavado y las reimprimimos en seda para hacer foulards, las teñimos, las usamos como forro y jugamos con ellas para crear una nueva minicolección. Algunas de las tiendas más destacadas del mundo nos han pedido que hagamos más. Estamos en ello. En febrero colaborasteis con The Who para su concierto en la Superbowl. ¿Cómo fue? Llevaba varias temporadas inspirándome en The Who como icono de las chaquetas Union Jack, así que es irónico que recurrieran a nosotros. El concierto pudo verse en todo el mundo y un montón de blogs alabaron su atuendo,en lugar de su increíble actuación. Desde entonces, hemos vestido a Kasabian, Kings of Leon y The Libertines. ¿Proyectos en marcha? Acabamos de mostrar la colección en diez showrooms de Europa, USA y Asia, con los que esperamos llegar a nuevos clientes. Además, estamos redecorando nuestra tienda del este de Londres y pensamos abrir otras en Covent Garden y Spitalfields. También estamos negociando para vender en unas cuantas tiendas de fama internacional: sería un sueño poder extender nuestro mensaje por el mundo. H

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Carmen Cocina Más info: bolongarotrevor.com

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Garland Coo

Naturaleza vs Civilización, moda vs Arte

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¿Que Berlín es el centro de la moda alemana? Más allá de la capital surgen propuestas verdaderamente alternativas como Garland Coo, que llegan nada menos que de la germana Baden Baden.

# No sólo por su origen nada berlinés destaca esta firma tan indie, sino porque es una apuesta cultural en sí misma. Jasmin Isabel Eckerle y Marcel Singer forman Garland Coo, un nombre bajo el cual se agrupa una firma de moda, pero bajo el que también se resguardan distintos artistas para trabajar en común. Todos se ayudan y retroalimentan, y consiguen hacer que la moda no tenga ese halo de frivolidad habitual. Llegan desde Baden Baden, una ciudad que nada tiene que ver con el prolífico Berlín, cuna del moderneo. Ellos se inspiran en la naturaleza del bosque alemán más conocido, la Selva Negra, hacen de las campañas auténticas obras de arte y tienen su propio blog (un tanto filosófico) en Fashionindie.com. Ah, y además Garland Coo la puedes llevar puesta. Nacida en el verano de 2009, Garland Coo surge como un modo de expresión multidisciplinar de corte underground y, a la vez, una gran ambición. Con grandes reminiscencias filosóficas, complejos guiños al surrealismo y al arte de vanguardia, su apuesta va bastante más allá del acto de vender ropa de forma masiva. Artesanía, bondage y herencia alemana para una propuesta absolutamente rica.

¿Qué hacéis Jasmin y Marcel dentro de la firma? Jasmin estudió diseño de moda y está determinada a expresarse por medio de esto: crea los diseños, desarrolla los patrones de las colecciones y hace el estilismo de los shootings. Marcel estudió Historia del Arte y Ciencias Culturales y se encarga de los proyectos artísticos, de la web y de toda la imagen multimedia de Garland Coo. ¿De dónde viene el nombre? Esas palabras llegaron a nosotros por medio de la escritura automática. Una noche, Jasmin estaba en su atelier y empezó a escribir de forma muy surrealista inspirada por André Breton, transfiriendo el inconsciente al consciente. ¿Es la moda la que influye en el arte o el arte en la moda en Garland Coo? ¿Qué tiene más importancia en vuestras colecciones? No se trata de lo que es más importante para nosotros; la cuestión es que una parte no puede existir sin la otra. En nues-

tra filosofía cada parte depende de la otra, como la luz y la sombra. La oscuridad no puede existir sin la luz y viceversa, en ningún sitio. ¿Cómo definiríais el estilo de la firma? Garland Coo describe la confrontación y la dicotomía elemental entre la civilización, la naturaleza y la mente. La colección de ropa podría ser descrita como la analogía de la herencia cultural de todos nosotros. Nuestras raíces están fuertemente vinculadas a la cultura de la Alemania del sur, en la Selva Negra, es nuestro paisaje. La moda es una mezcla de costura con una sastrería muy cuidada, siluetas estrechas y detalles refinados. El estilo de Garland Coo construye el contraste entre tradición y vanguardia, entre la indumentaria tradicional de nuestros bosques con sedas pintadas a mano pasando por el tema bondage y terminando por los materiales hechos a mano. ¿Qué diseñadores os han podido influir? No creemos que nos hayan influido otros diseñadores, pero Jasmin tiene algunos creadores preferidos. Le encanta la antigua hornada de la haute couture como Poiret, Schiaparelli, Dior y algunos actuales como Rick Owens, Rodarte y Alexander McQueen. ¿Es difícil estar tan vinculada al arte y ser una firma comercial? Es una cuestión de mantener la autenticidad. De momento, tenéis sólo línea de mujer pero estáis preparando una colección de hombre. ¿Algunas pistas de cómo será? Nuestro menswear será muy similar a la ropa femenina, con siluetas muy finas, muchos detalles y una imagen muy fuerte. ¿Dónde presentáis las colecciones? No solemos recurrir a pasarelas, preferimos plataformas alternativas como galerías de arte o showrooms temporales. Dado que todo es tan alternativo, ¿los canales de venta también? De momento, nuestras creaciones se pueden adquirir sólo en Butterflysoulfire, en Berlín. Estamos preparando puntos de venta en Londres y, para la próxima temporada, en Barcelona. H Ana Serrano Más info: garlandcoo.com

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# En Braille saben lo que se hacen. Sostenibles, prácticos, modernos y con buenos precios, estos chi-

cos apuntan maneras como referentes en la moda masculina. Si buscas diseño para hombre de calidad, con un diseño interesante y original pero de estilo accesible, entonces tienes que hacer el típico viaje anual a Londres, que es una fuente inagotable de marcas que se basan en estos principios. Desde febrero de este año tienen una más: Braille, una apuesta fuerte ya que, además, es ecológicamente sostenible. A partir de este mes de octubre puedes adquirir sus (bastante asequibles) prendas online. ¡Larga vida a Braille! ¿Cómo trabajáis Benjamin y tú dentro de la firma? Ambos venimos de ambientes muy distintos y hemos estudiado cosas diferentes, así que cada uno aporta una cosa. Ben es sociólogo y se encarga de toda la investigación. Yo soy diseñador gráfico y llevo el control de la marca. Eso sí, colaboramos juntos en el proceso de diseño. ¿Cómo empezó todo? La concepción inicial fue en la Nochevieja de 2008, aunque empezamos a trabajar en nuestra primera colección en agosto de 2009 y lanzamos la marca en febrero de este año. ¿Cómo os dio por empezar con una firma de moda masculina? ¿No encontrabais ropa que os gustara para vosotros? Eso influyó definitivamente para que decidiéramos montárnoslo por nuestra cuenta. Había muchas cosas que nos encantaban pero que eran demasiado caras, así que decidimos hacer las nuestras propias. La moda masculina es complicada, teniendo en cuenta que la mayoría de los hombres no son grandes compradores, al menos en España... ¿Es menos duro vestir al joven gentleman inglés? Hemos recibido una respuesta más positiva de lo que podíamos esperar, a pesar de que hacemos ropa que no es precisamente ‘para todo el mundo’. Pero esos gentleman han entendido lo que hacemos, y nosotros a ellos. En vuestro país hay un gran movimiento ‘verde’ relacionado con la moda. ¿Formáis parte de él? Es difícil unir los conceptos ‘sostenible’ y ‘moda’ bajo el mismo paraguas. Somos muy responsables en cuanto a los materiales y la producción que utilizamos, y nuestra meta está inclinada hacia la sostenibilidad y el equilibro antes que hacia lo ‘verde’. Braille nació y se vende exclusivamente en Londres. ¿Estáis vinculados a la escena londinense de moda, arte, noche..? Estamos un poco fuera de toda esa ‘escena’... Eso sí, Londres nos aporta toda la energía e inspiración para trabajar muy duro una vez que estamos en el estudio, pero es absolutamente necesario para nosotros escapar, relajarnos y reconectar con el mundo real. Vuestra pasada colección estaba inspirada en Palm Springs; la actual de otoño-invierno, en las costas croatas. ¿Vuestra ropa está orientada a bon vivants que se pasan el año de vacaciones en la playa? En realidad, no conocemos a nadie que viva así: nuestra ropa es para gentlemen activos que trabajan duro pero que también se saben divertir. ¿Alguna musa o muso especial? Tenemos un reducido grupo de amigos muy inspiradores que cubren nuestra necesidades. Hermione de Paula nos sirve para la ropa de mujer, Kristin Vicari hace los shootings de nuestros lookbooks y Babe Shadow es el grupo de unos colegas cuya música nos encanta. En cuanto a los clásicos, nos encanta el fotógrafo Peter Beard, el diseñador George Nakashima y Courtney Love como imagen del buen rock and roll de toda la vida. ¿Seguís las tendencias de la moda? Esperamos que lo de ser fieles a nuestros principios (utilizar materias primas naturales, producción local, diseño funcional y precios competitivos) consiga que Braille pase de ser una marca alternativa a una firma de moda influyente. Como ves, preferimos ir a lo nuestro. Vuestros dos únicos puntos de venta están en Londres. ¿Cómo pueden nuestros lectores comprar ropa desde España? En octubre lanzaremos nuestra boutique online para vender en todo el mundo. Esperemos que con esto logremos llamar la atención de distribuidores internacionales. ¿Qué retos tienes por delante? Realizar la colección primavera-verano 2011. H

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Ana Serrano Más info: brailleman.com

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Always better on holidays Fundada por Benjamin Vorono y Samuel Kientsch, esta firma radicada en Londres tiene el nada sencillo objetivo de vestir (bien) al hombre joven urbano.

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Una de las últimas firmas más in de Nueva York con fans de lo más diverso: desde Miley Cyrus hasta Gwen Stefani, pasando por la imagen de su actual catálogo, la última it girl de Manhattan, Becka Diamond. # No se trata de una firma de ropa de tallas especiales, aun-

que su target es bastante especialito. Su espíritu es muy punk, tal y como nos trata de explicar desde Nueva York Lyz Olko, una de sus fundadoras. Pero la realidad es que Obesity and Speed es una firma de esas que las celebrities adoran. Su espíritu es bastante macarra, con camisetas decoradas con frases de esas que ofenden a las madres (‘Choose Death’, por ejemplo) y una interesante colección de textil de lo más destroyer. Lo decimos en el estricto sentido del término, dado que para su actual colección de otoño-invierno hay infinidad de piezas deshilachadas que parecen dignas herederas del post nuclear chic ochentero. Se aprecia mucha herencia grunge, con esa abundancia de prendas con rayas y capuchas, muy familia Cobain, y también esa indolencia propia de las niñas bien un poco revoltosas tipo Peaches Geldof o Alice Dellal. Si no puedes soportar más vivir sin Obesity and Speed, puedes adquirirla online a través de su página web. Incluso si eres hombre, que también tienen línea masculina. ¿En qué consiste Obesity and Speed? Es una marca de ropa que surgió de la relación de amor y odio entre Lyz Olko y Josh Conner, hace unos cinco años. Desde entonces, ha crecido hasta ser mucho más que una firma de textil. Es un acto de amor, de creación y de muchas otras cosas. Emm... ¿Nos lo puedes explicar un poco mejor? Todo empezó hace unos cinco años con una simple sudadera cosida a mano. Al principio todo giraba alrededor de un solo concepto, eligiendo un icono y utilizándolo de muchas maneras diferentes.

Obesity and Speed

Pronto nos empezamos a expandir hacia todas nuestras demás ideas e intereses plasmándolas en seda, accesorios de piel, joyas hechas de restos de materiales encontrados por ahí. ¿Y a qué os dedicáis Josh y tú, concretamente? Tanto Josh como yo somos diseñadores y co-creadores de la marca. Además, somos los mejores amigos del mundo, como hermano y hermana. Ambos diseñamos y producimos todo. Nos inspiran muchísimas cosas, pero la que más, la música. Me produce curiosidad el nombre de la firma. En España hay un refrán que habla de la velocidad y el tocino (obesity es obesidad, speed velocidad: hay relación con ese dicho). ¿De dónde viene? Lo sacamos de las letras de uno de nuestros grupos de punk preferidos. ¿Cómo son vuestros clientes? ¿Fans del punk? Tenemos un rango de clientes muy amplio y variado, lo cual es genial porque quiere decir que nuestra marca llega a mucha gente. He leído que muchos de vuestros clientes son las típicas it girls neoyorquinas. ¿Sois una marca celebrity? Muchos de nuestros clientes son chicas y celebridades, pero no diríamos que somos sólo una marca exclusiva de famosas. Becka Diamond es la imagen de vuestra actual colección de otoño-invierno. ¿Cómo decidisteis contar con esta it girl para el lookbook? Resulta que Becka es una amiga íntima nuestra y tiene un alucinante sentido del estilo que encaja a la perfección con la estética de Obesity and Speed. Además, es guapísima. Nos encanta cómo a quedado el lookbook: es maravillosa. ¿A quién os gustaría ver llevando vuestra ropa? ¡A cualquiera a quien le guste una prenda de Obesity and Speed! H

Ana Serrano Más info: obesityandspeed.com

It brand para it girls (y para ti, incluso)

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M谩s informaci贸n: 972 262 262 029 - FRED PERRY.indd 1

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SCOTT Schuman #H tuvimos la ocasión de conocer en persona al coolhunter más influyente del mundo, al gurú de la moda: Scott Schuman, ese mismo que ofrece lo mejor del hunting mundial a través de su red de difusión, The Sartorialist. Fue en Santa Eulalia, la boutique de moda de lujo más emblemática de Barcelona, que lo traía como invitado especial para celebrar la nueva identidad digital de la casa. H Clara de Nadal Trías entrevista completa en Hmagazine.tv

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DISCOVERSiesta

The CONCEPTStore

#No es una tienda, tampoco una galería de arte. Siesta es la mezcla perfecta entre ambas cosas. Estamos ante un pequeño pero muy bien aprovechado espacio que casi pasa desapercibido en la Ciudad Condal, dentro del colorido y multicultural barrio del Raval. H C.d.N.T.

#Aquí te presentamos la lista de las Concept Stores más punteras de London city. Unas tiendas con una mezcla especial de marcas y productos. Una experiencia de shopping moderna e innovadora. H C.d.N.T.

entrevista completa en Hmagazine.tv

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No descanses y carga ya la página de HMAGAZINE online. Queridos fashion hunters, atentos a nuestros contenidos exclusivos de MODA que sólo podréis descubrir si entráis ya en Hmagazine.tv. ANDSTAYTUNED!

NeUroTICA #La verdad es que para trabajar en moda hay que estar un poco loco... Y Victoria McGrane ha sabido aprovecharse de ello para crear su propia marca. Para empezar, el nombre: Neurotica. Para continuar, porque se atreve a trabajar sistemas de producción éticos y sostenibles. Para terminar, porque además es accesible. Sí, toda una locura. H Ana Serrano

MODA

entrevista completa en Hmagazine.tv

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GesTUz #Excelencia en el diseño y precios asequibles. La ecuación es sencilla, pero su puesta en práctica no tanto. Gestuz es una de las escasas firmas que pueden afirmar con orgullo que lo han conseguido. H Carmen Cocina entrevista completa en Hmagazine.tv

BELLESauvage #La obra de Virginia Ferreiro y Christian Neuman, cabezas pensantes de Belle Sauvage, podría definirse como el cruce perfecto entre Balenciaga y Balmain: siluetas escultóricas y originales, plataformas contundentes, hombreras y minivestidos, uso anárquico del color… H C.C. magazine.TV 117

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MODA

¡Compra mi producto!

ANTIGUAMENTE, CUANDO UNA FIRMA QUERÍA PUBLICITARSE Y PRESENTAR SU NUEVA COLECCIÓN, SÓLO SE VEÍA UN MENSAJE CLARO: ‘COMPRA MI PRODUCTO’. AHORA, LAS CAMPAÑAS HAN EVOLUCIONADO HASTA CONVERTIRSE EN PEQUEÑAS OBRAS DE ARTE DE DURACIÓN EFÍMERA. PERMANECEN UNOS MESES A LA VISTA Y LUEGO DESAPARECEN COMO SI NUNCA HUBIERAN EXISTIDO. ASÍ QUE CORRE Y ECHA UN VISTAZO A LAS ÚLTIMAS CAMPAÑAS-OBRITAS DE ARTE DE ESTA ACTUAL TEMPORADA. H Ana Serrano Ya no hace falta ser una firma de altísima costura para hacer una campaña protagonizada por un top o una celebrity, ni fotografiada por alguien de prestigio. Al fin y al cabo, las cadenas de moda urbana barata la mayoría de las veces son mucho más visibles que las de haute couture,

al alcance de sólo unos pocos y que se mueven en canales más exclusivos. Como nosotros no discriminamos, aquí te mostramos algunas de nuestras campañas preferidas, algunas por artísticas, otras por sexy y otras... porque está Lindsay Lohan. ¿Vale?

GIVE ME A G. # El pasado mes de julio, G-Star presentaba su nueva campaña para este invierno en la carpa

instalada dentro de su stand de Bread & Butter, en el antiguo aeropuerto de Tempelhof en Berlín. Manteniendo la figura de Liv Tyler como protagonista femenina, por ser totalmente representativa de esa elegancia Raw que ellos pretenden transmitir con sus prendas (según nos explicaban desde la marca), ellos han decidido acompañarla esta vez de alguien que representara el mismo concepto pero en su versión masculina. Marcus Carlsen ha sido el elegido para tal fin. El ajedrecista noruego, número uno del mundo, define la experiencia como una oportunidad única ante la que se sentía muy emocionado. Aunque también confiesa que hasta la fecha no entendía absolutamente nada de moda y bromea, tímido: “Es que los jugadores de ajedrez no somos gente muy fashion”. g-star.com H Tamara Martín

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MELTIN’POT SE PONE OPTIMISTA.

MARC ECKÔ LOVES LILO.

Desde Meltin’Pot nos quieren hacer ver el bright side of life con su nueva campaña de otoño-invierno. ¿Vuelta al cole? ¿Fin de las vacaciones? ¿Mal tiempo? Pues buena cara. Esta temporada, el propio Armando Testa, diseñador de la marca, se ha puesto al frente de la imagen promocional para crear unas escenas optimistas, positivas y que le dan la vuelta a las situaciones adversas. El shooting tuvo lugar en Roma, y fue el fotógrafo Lorenzo Vitturi el encargado de disparar. El mensaje es muy claro: todo se ve mejor con Meltin’Pot. meltinpot.com

Así es cómo se llama en los tabloides norteamericanos a Lindsay Lohan cariñosamente (o no), LiLo. La firma Marc Eckô ha recuperado a la carcelaria actriz para su actual campaña de la línea Cut&Sew, ropa de diseño casual para hombres. Por supuesto, ella no ejerce de modelo de textil en esta ocasión, sino de sensual musa que inspira a los distintos tipos de hombre que visten Marc Eckô. Se ha creado una campaña interactiva ad hoc, que se puede ver en la web: para ver cómo Linds se va transformando según la ocasión. ¡Para que luego digan que la chica no vale para nada! marceckomuse.com

TOMMY HILFIGER, BACK TO THE ICONS. Para continuar celebrando sus 25 años como firma, Tommy Hilfiger presenta este 15 de octubre la edición limitada Icon Collection, inspirada en sus prendas emblemáticas preferidas. Esta colección homenajea a iconos de estilo de todos los tiempos como Grace Kelly, Blondie, Iggy Pop o Steve McQueen, y está compuesta por 25 prendas clásicas. Para rendir este homenaje, el artista Michael Zavros, uno de los mejores pintores

fotorrealistas del momento, ha realizado una serie de ilustraciones en las cuales da un aire nuevo a estos personajes. Así, en esta campaña vemos a estas celebrities de la cultura pop americana ligeramente modernizadas, pero manteniendo ese encanto innato que las hizo famosas. tommy.com

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MO D A

HAVAIANAS La idea del Swim & Gim

Ellos lo afirman y nadie puede negarlo: ‘Havaianas are truly the best rubber sandals in the world’. Diseñadas y manufacturadas por Sao Paulo Alpargatas S.A., la ultra alta calidad de Havaianas, esa que notas cada vez que caminas con unas puestas, se debe a una receta top secret de su famosa goma; una receta que logra unas sandalias suaves, ligeras y altamente duraderas. A pesar de las millones de imitaciones que has podido ver en el mercado, los consumidores de la firman saben que no hay un sustituto para el auténtico confort y calidad que obtienes con las genuinas brasileiras.

TOKIDOKI Simone Legno era un chico normal hasta que, hace unos años y a modo de portfolio, creó su entonces pequeño universo de referencias niponas al que llamó Tokidoki. Then his world turned upside down! Un día recibe una propuesta de convertir ese universo en algo más grande a través de un socio interesado. Nacido y criado en Roma, Legno se mudó sin pensarlo a Los Ángeles, desde donde ahora maneja ese imperio del lifestyle de aires kawaii deluxe que es Tokidoki. Sus líneas de producto van desde ropa hasta gafas de sol, pasando por maquillaje y bisutería. Y sus colaboraciones son de lo más golosas: Onitsuka Tiger, Sephora e incluso Karl Lagerfeld. Fornarina lo ha apadrinado y le lleva la distribución en Europa. ¿Cómo empezó Tokidoki? Cuando terminé de estudiar diseño creé una web que era una especie de portfolio donde volcar mi trabajo y mostrar mis ideas. Le puse un nombre japonés porque siempre me ha gustado la cultura japonesa. Tokidoki significa “a veces”, y mi idea era algo así como: “a veces, los sueños se hacen realidad”... Y eso que al crear la web no tenía ni idea de cómo cambiaría mi vida. La empecé a difundir un poco junto con mi trabajo y varias agencias me contactaron para realizar encargos freelance. El que actualmente es mi socio me escribió diciéndome que le gustaba lo que hacía. Por aquel entonces, yo estaba haciendo algunos bolsos y algunas camisetas así que fui a conocer a mi socio a Estados Unidos y ahí decidimos crear la compañía juntos. ¿Cómo fueron esos inicios? Confeccionamos unas camisetas y fuimos a una pequeña feria. Empezamos a crecer porque hicimos una colaboración con LeSportsac, que es una marca muy conocida en Estados Unidos y en Japón, y ahí fue donde Tokidoki empezó a convertirse en un fenómeno. Gracias a esta colaboración invirtieron en mi imagen, en campañas para diferentes mercados, servicios de PR, entrevistas para medios… Meses después, en otra feria en Las Vegas conocí a Giuseppe Fornarin, le encantó la marca y me preguntó si podía encargarse de la distribución en Europa. A partir de ahí, Tokidoki se diversificó en todas las líneas que puedes ver ahora: no se trata de una firma de moda estrictamente, sino que pretende representar un lifestyle, un universo sofisticado pero divertido, informal. Un italiano que vive en California y hace dibujos con un rollo muy japonés… Esta mezcla podría ser la clave de Tokidoki. Los japoneses no entenderían lo que hago como algo japonés porque no lo es realmente. Es como una mezcla entre el este y oeste, lo bueno y lo malo, es sexy pero inocente. H Tamara Martín Más info: tokidoki.it

Innovación permanente. Desde su creación en los 60, Havaianas ha perfeccionado sus líneas de producto con una amplia variedad de colecciones, colores y estilos. Las hemos podido ver en pasarelas alrededor del mundo así como en los eventos más prestigiosos y en las tiendas más concurridas. Joy, freedom, happiness... Eso es Havaianas. Si todavía no te has calzado unas, a qué esperas. Try them on! Y esto te lo decimos ahora que termina el verano, pero viene muy a cuento de la nueva innovación de la firma, que ha ideado la experiencia Havaianas Swim & Gim para el invierno. Básicamente, implica que no guardes en el armario tus Havaianas del verano para que las calces en el otoño que comienza y en el invierno que se avecina. La idea. ¿Has pensado alguna vez en plantarte con todo glamour unas cómodas Havaianas cada vez que pisas el gimnasio, la piscina, el spa? Tal es el éxito de las Havaianas en verano que la firma quiere que las disfrutes incluso en la estación más fría llevándolas en esos indoor spaces donde el confort es también necesario. No renuncies a tu estilo para hacer deporte: moda, belleza y deporte al más puro estilo Copacabana. Siente cómo te invade el espíritu Havaianas mientras te pones en forma. Siempre es verano, con Havaianas. H Carlota Acuña Más info: havaianas.com

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# DMY Berlin convocó el pasado mes de junio a más de cuatrocientos diseñadores de todo el mundo, entre emergentes y consagrados, en el antiguo aeropuerto de Tempelhof. Este festival de diseño de producto se celebra en la capital alemana una vez al año y H estuvimos allí para ver las novedades, investigaciones y demás aportaciones al sector. En esta ocasión, el país invitado era Suiza, así que fueron muchos los expositores que provenían del país vecino. Pero también se podía conocer el trabajo de instituciones como el Centro Metropolitano de Diseño de Buenos Aires, el Seoul Design Festival, la Vienna Design Week o las promociones más recientes de escuelas como Goldsmiths College de Londres, Lund University de Suecia o la Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Estrasburgo. A pesar de la variedad y diversidad de las propuestas, resultaba sencillo percibir unas líneas comunes, unos conceptos afines que pueden encontrar sus paralelismos en tendencias que engloban ya no sólo objetos determinados, sino un lifestyle completo: se impone el lavado de conciencia, el uso de materiales reciclados y sostenibles, el diseño inteligente, ese que es amable y cuidadoso con el entorno y los recursos. Se revalorizan los orígenes y, por lo tanto, lo artesanal, los materiales primarios, el aspecto ancestral de la madera maciza, la lana de apariencia rústica o el uso de técnicas como el trenzado o la tejeduría a mano. Así sucede en las piezas de Zimmer 14, por ejemplo, para que vistas tu casa entera de punto grueso; o los recipientes de Gabriela Horvat, tejidos directamente con mechas de pelo.

El reciclaje ya hace un tiempo que entró en escena, pero es fácil y alentador comprobar cómo economizar recursos también sigue siendo una de las máximas a la hora de diseñar producto. Abundan las piezas construidas a partir de cartón reciclado y ya no sólo se limitan a ser pequeños objetos prácticos, como puede ser el porta botellas de vino de Polygon Collective. Ahora el cartón va más allá y da forma a sillas y mesas, incluso a mobiliario a gran escala que, cuidadamente decorado y trabajado, queda lejos de parecer material de desecho, como las piezas del estudio Liqui Design de Londres. Estos son tiempos rupturistas que pretenden definir una nueva estética para una nueva forma de vida. Se incorporan materiales y técnicas más amables, se acaban, por el momento, las formas orgánicas y redondeadas y se impone una vuelta al geometrismo más duro, riguroso y práctico. Abundan las formas poliédricas y las superficies facetadas, ya sean para dar forma a una lámpara o a una maceta, como sugieren desde Pour Le Alpes. Sobre esta nueva tendencia, por las aristas y las líneas rectas planea sigilosa la sombra del brutalismo de mediados del siglo pasado. La entrada del hormigón como inesperada materia estrella de la temporada es auspiciada por propuestas como la de Concreed, que pretende llevar este material al diseño de interiores; o la del estudio holandés Doreen Westphal, que propone una singular cortina de encaje hecha con cemento. Todo esto sin pasar por alto el Concrete Gift de Bea Seggering, un regalo para cuando te quedes sin ideas. H

T y F:Tamara Martín Más info: dmy-berlin.com

DMY Berlin

Que nadie lo dude: Berlín es la ciudad ideal para mostrar las novedades más golosas en temas de diseño. El escenario perfecto para la celebración anual de DMY

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International Design Festival Berlin

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Comisariada por Kathrin Rhomberg y bajo el lema “What is going out there”, la muestra explora la realidad y las fisuras que pueden aparecer entre el mundo tal como es y tal como creemos que es.

La Biennale de Berlín celebró este verano su sexta edición. Un encuentro artístico que busca reunir en diferentes puntos de la ciudad una muestra representativa del arte contemporáneo más destacado; no sólo de la capital alemana, sino de cualquier otro foco de interés en el mundo. Las referencias a la economía, a la política y a la situación global actual que allí se presentan dejaban claro que no todas las manifestaciones artísticas permanecen ajenas a “lo que ocurre ahí fuera”. Aprovechando la ocasión, la Old National Gallery se sumó a la propuesta. Lo que exponía era una selección de dibujos y gouaches de Adolph Menzel, artista del Realismo berlinés del siglo XIX, que jugó a trazar un paralelismo entre dos visiones de lo cotidiano tan alejadas en el tiempo. Petrit Halilaj es el artista más joven de la muestra y su obra es, además, la que recibe al visitante que decide empezar su recorrido por el KW, Instituto de Arte Contemporáneo, que funciona aquí como sede central. En una profunda exploración de las realidades cotidianas, el trabajo del artista kosovar hace en ocasiones referencia a su hogar y a otras memorias familiares. Una gran instalación de madera en el interior del KW pretende reproducir la casa de su infancia con varias gallinas que corretean por la habitualmente impoluta sala.

Los expresivos dibujos a lápiz de la rusa Olga Chernysheva retratan escenas cotidianas de su país y acompañan la obra del rumano Ion Grigorescu. En su propuesta, la cotidianeidad y el exceso de intimidad dotan de acento voyeurístico a su vídeo Sleep que, en loop infinito, recrea una escena con un hombre durmiendo desnudo sobre un sofá. También a su serie de fotografía Topbottom. Shannon Ebner es, por el contrario, gráfica y metalingüística. De un modo puramente conceptual, su obra explora a través de la fotografía, la ilustración o el fotomontaje en escalas de grises los significados de signos y símbolos de habitual carga significativa en la sociedad actual. Aquí, ella demuestra su carencia semántica inherente al quedar desamparados de todo contexto. Por otro lado, el argelino Mohamed Bourouissa plasma en fotografía la problemática de la inmigración en Francia. En sus imágenes recrea los barrios marginales y las tendencias de todo ser social a agruparse formando ghettos que pueden dificultar la integración por ambas partes. Ligada a la obra de Bourouissa, la instalación de Mark Boulos, All that is Solid Melts into the Air, enfrenta un vídeo con brokers frenéticos en un día cualquiera de Wall Street con otro en el que jóvenes nigerianos protestan por el abuso de compañías como Shell y militan contra aquellos que se llevan su oro negro. Todas las propuestas que H pudimos ver en la Biennale son, al fin y al cabo, diferentes interpretaciones de una idea de la realidad, aunque todas ellas complementarias como múltiples facetas de un mismo todo. H T y F: T.M. Más info: berlinbiennale.de

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La fabricación aditiva, deudora del diseño en 3D, es una realidad que puede llegar a nuestras vidas antes de lo que muchos hubiéramos augurado.

# Llámenlo ciencia ficción, pero hace unos años a duras penas nos hubiéramos planteado que las técnicas de fabricación digital tridimensional pudieran adentrarse en nuestra vida cotidiana. ¿Se imaginan una silla materializada a través de una impresora? O, mejor aún, ¿unos zapatos a medida nacidos de la nada gracias a un proceso de escaneado? Centrándose en esta utópica realidad que cada vez es más cercana, Disseny Hub Barcelona (DHUB) presenta Full Printe(3)d hasta el próximo 29 de mayo en el marco del Laboratorio de Fabricación. Es esta una vanguardista muestra que pone sobre las cuerdas las actuales bases preestablecidas del diseño y la arquitectura. La revolución se avecina, y no tardaremos mucho en contemplarla. Fruto de la investigación más puntera centrada en ámbitos como la creación de tejidos humanos y prototipos de prótesis óseas, el desarrollo de robots autómatas que imprimen edificios en hormigón y la creación de telas y muebles, la plurivalencia de la producción digital deja constancia de hasta qué punto esta tecnología puede transformar radicalmente la producción en masa. Basado en el denominado proceso de fabricación aditiva -también conocido técnicamente como ‘rapid manufacturing’ o ‘solid freeform fabrication’-, el procedimiento de fabricación del objeto deseado responde a la creación sucesiva de capas de un material determinado. Ya sea a través de la solidificación, el cortado o el pegado se generan sucesivas secciones planas del ente tridimensional escogido permitiendo una libertad formal nunca vista hasta la fecha. Por qué, se preguntarán. Pues, principalmente, la materialización partícula a partícula del objeto abre un extenso abanico de posibilidades que permiten su completa personalización adaptándose a las necesidades del usuario. Si a esto le sumamos la gran variedad de materiales -tanto en polvo como líquido- que la fabricación aditiva permite gracias a la naturaleza granular y líquida de los compuestos originales, se abre un nuevo debate, asimismo, sobre las combinaciones multimateriales y el ajuste de la composición interna de los objetos tridimensionales impresos y la variación de sus propiedades físicas en zonas concretas del objeto.

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Rompiendo el equilibrio de la geometría, en la muestra pueden contemplarse muebles que, a partir del diseño alternativo, resquebrajan las formas libres estandarizadas. Aunque, si algo destaca por méritos propios, sin duda se trata del trabajo con datos físicos y ergonómicos obtenidos a partir de escáneres 3D y otros instrumentos de medición digital. Pueden crearse desde gafas de sol exclusivas -por el hecho de que no existen dos modelos iguales-, hasta elementos de joyería y zapatos de una comodidad sobresaliente que se adaptan a la perfección al pie. ¿Qué pensarán los gurús de la moda de todo esto? No hace falta ser un lumbreras para saber que serán los primeros en oponerse firmemente a una novedad como esta, ya que cualquiera desde casa podría estrenar el modelito de sus sueños siempre que quisiera sin necesidad de caer en las redes del esclavismo del shopping. A medio camino entre el diseño, la fabricación digital y la investigación de materiales, la exposición en DHUB se complementa hasta el próximo 28 de noviembre con (FAB)BOTS: diez proyectos que invitan a la reflexión sobre nuevas formas de construcción de hábitats personalizados destinados a lugares remotos y comunidades cuyo acceso a la tecnología es, cuando menos, limitado. Entre estos proyectos tienen cabida desde FIBR(H)OUSE (viviendas provisionales autosuficientes y ligeras que se basan en una bobinadora de filamentos -multiaxial y plegable-), hasta SANDBOT (un proceso de moldeado reciclable y de coste nulo que, concebido como una fresnadora portátil, emplea la arena para producir moldes complejos a los que puede adherirse distintos materiales complementarios -habitualmente cemento o escayola-). El cometido de cualquier exposición debería ser precisamente el de remover nuestra conciencia y hacernos plantear si todo aquello que hemos vislumbrado puede tener alguna relevancia en nuestras vidas... Y quizás otra cosa no, pero lo que estos días puede verse en el barcelonés DHUB puede suponer un primer acercamiento a lo que muchos auguran como el mayor hito desde la Revolución Industrial. Permanezcan atentos: esto no ha hecho más que empezar. H Sergio del Amo

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Revolución Industrial Tridimensional 41 Seguimos enganchados al rollo sueco en...

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David Romero

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SID MEIER’S CIVILIZATION V

HALO : REACH (X360) Se puede discutir y matizar, pero no se puede negar que la saga Halo ha sido un factor decisivo en la evolución de la industria y ha permitido a Microsoft asentar su marca Xbox, ya fuera por lo que supuso adaptar los FPS y el juego online a las consolas de sobremesa de forma masiva o por haber creado un universo propio en un tiempo récord y por arrastrar legiones de fans... Cinco juegos de Bungie para Microsoft en nueve años: un tour de force que finaliza la relación entre ambas compañías con este “Halo : Reach”, la precuela a todo lo jugado. H

F1 2010 (X360, PS3, PC) Los más viejos del lugar recordarán la serie “Grand Prix” de Geoff Crammond o los “Indianapolis 500”, “Indycar” y “Grand Prix Legends” de Papyrus. Más recientemente, únicamente “GTR” ha enarbolado la bandera de los simuladores durísimos y fidedignos que no perdonan una, más preocupados en reproducir la competición tal y como es que en la frustración que pueda sentir el jugador. Pues bien, Codemasters, expertos en juegos de conducción -la serie “Colin McRae” es cosa suya-, ha creado un simulador de F1 de los de antes. H

Una de las sagas más longevas de la industria sigue adelante… Diecinueve años después, Civilization presenta su quinta iteración (sin contar expansiones) y se sigue manteniendo fiel al planteamiento original: turnos, reflexión, múltiples caminos a tomar y esa adicción ególatra por seguir viendo qué derroteros tomará tu creación, en este caso una civilización desde la prehistoria hasta la colonización espacial. Más allá de las novedades de esta versión, casillas hexagonales o la imposibilidad de agrupar unidades militares en una sola casilla entre muchas otras, la pregunta debería ser: ¿cómo es posible que sobreviva en el mercado actual un juego que únicamente aparece en PC, que no presenta innovaciones tecnológicas visibles, que no genera un hype exagerado, que no vive de ninguna licencia o sponsor y que no ha caído en el terreno del mínimo común denominador para permitir que cualquiera pueda no ya jugar a él, sino ganar fácilmente? “Civilization V” no cumple ninguna de las premisas que hoy en día, en teoría, hacen grande a un juego -duración, accesibilidad o espectacularidad gráfica-, se basa en el gameplay más vetusto -los turnos- y cada nueva versión del juego plantea el mismo desarrollo. Respuestas debe haber varias. Una de ellas, que la legión de fans -cada uno de ellos dispuesto a jugar partidas que pueden ir de las quince a las treinta horas cada vez- no quiere grandes cambios. Otra sería que Civilization se ha convertido en el último bastión de la estrategia por turnos ante la migración masiva del género a la estrategia en tiempo real, mucho más adecuada para esa generación ESO que, a cambio de la acción más furiosa, no tiene problemas a la hora de perder esos momentos de introspección en los que valorar qué es mejor para conseguir los objetivos marcados por uno mismo. También se podría argumentar que muy pocos pueden conseguir un nivel de realización intelectual como este: alcanzar la victoria después de tantas horas exentas de cualquier habilidad motora es una recompensa que muy pocos videojuegos pueden ofrecer actualmente. Pero existe un último motivo: ese Sid Meier que, al igual que Frank Capra, suele poner su nombre por delante del título como garantía de todo lo anterior. Perteneciente a la generación de los Will Wright o Peter Molyneux, pioneros y casi fundadores de la industria en su vertiente PC -un día alguien tendrá que estudiar el impacto de juegos como Sim City en la venta de ordenadores en aquellos tiempos-, Meier nunca hace declaraciones explosivas, no promete reinventar nada y ni siquiera opina del estado general de los videojuegos vía Twitter, pero cuando compras un juego en el que aparece su nombre sabes que estás adquiriendo, como él mismo definió los juegos una vez, “…una serie de decisiones interesantes”. H

Civilization V es un juego de 2K para PC.

FACE TRAINING (DSi, DSi XL) A imagen y semejanza de “Brain Training”, pero para ejercitar y relajar seis zonas de la cara -ojos, pómulos, nariz, boca, mandíbula y cuello- a través de simples ejercicios guiados por Fumiko Inudo (la Dr. Kawashima de la expresión facial). Se requiere Nintendo DS con cámara para reproducir los mismos gestos que se indican en pantalla a modo de espejo. Un nuevo filón para no jugadores y un producto que sólo podía salir de las oficinas de Nintendo. Que levanten la mano los que cuando la DS salió a la venta pensaron que una serie de juegos para entrenar el cerebro, los ojos, la expresión facial, aprender matemáticas e idiomas y aprender a pintar iban a romper las listas de ventas. H MAFIA II (X360, PS3) Después de trasladar al Wild West los presupuestos jugables de la saga “Grand Theft Auto” en “Red Dead Redemption”, volvemos a experimentar un nuevo salto espacio-temporal para encontrarnos bajo los mismo parámetros pero en una época totalmente diferente: en la América de los años 40 y 50, plagada de sueños rotos a los pies de miles de inmigrantes. Específicamente, de inmigrantes italianos que intentaron recomponer aquellos sueños rotos a base de tiritas mafiosas. Prepárate para coches de época, una banda sonora repleta de hits añejos y un conjunto de misiones que te obligarán a ponerte en el lugar de un miembro de La Familia. H

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Zapatos Valentino

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Splashing Shoes FotografĂa: Mierswa-Kluska Estilismo: Oliver Rauh Maquillaje: Veronika Schiessl @ Artistgroupmierau Modelo: Sara @ Java Model Management

Zapatos Bally

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Zapatos Sportmax

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Zapatos Georgina Goodman

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Zapatos Miu Miu

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Botas Jonathan Kesley

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Taekyung Joo y Hyung-Ky Jung (Victor Jung) son los diseñadores de las prendas que podéis ver en este editorial. Todavía se están formando, pero aquí demuestran que tienen un futuro por escribir. Ambos provienen de Corea del Sur y se especializaron en mens wear en la prestigiosa escuela londinense Central Saint Martins. Taekyung al parecer destilaba talento durante sus estudios, porque antes de finalizar pasó una temporada a las órdenes del mismísimo Alexander McQueen en patronaje para su línea McQ. Hyung-Ky estudió diseño interior en Seúl. Después de graduarse voló a Londres a especializarse en Saint Martins. Ha trabajado en tailoring en una boutique de Corea y como asistente de diseño en A.hallucination.

At First Rehearsal Fotografía: Louis Park (imlouis.com) Producción: The School House Maquillaje y peluquería: Urim (urimmakeup.com) Modelo: Charlie Total look Hyunggi Jeong

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Total look Hyunggi Jeong

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Total look Taegyeong Ju

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Fluorized Dirección creativa y artística: ClanStudio.Tiké 2.0 Fotografía: Pedro Spoggi Asistente postproducción: Carlos Vaquero Estilismo: Patty Cereijo Maquillaje: Maria Nebrera @ MAC Peluquería: Maria Nebrera @ Redken Pelucas y extensiones : Monjes (monjes.net) Asistente estilismo: Marta López-Bravo

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Vestido Dsquared, gafas de la estilista En la foto peque単a: chubasquero Dsquared

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Pantal贸n Moschino Love, vestido Dsquared, cors茅 Veneno en la Piel, pantal贸n Ailanto, zapatos Christian Dior

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Mangas Ailanto, cortavientos Nike, minivestido La Perla Black Label, cintur贸n Hazel

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Capa McQ by Alexander McQueen, chaqueta Christian Dior, cortaviento Nike, body American Apparel, zapatillas Diesel

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Chaleco Toni Francesc, vestido ICE by ICEBERG, orejas Vincente Rico, medias H&M

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# “Yo soy José Tió, soy fotógrafo, soy peruano y vine a Europa de vacaciones y aquí me quedé. Envié este reportaje a H Magazine y me cedieron este espacio para hablar de este proyecto que podeis ver en estas páginas, pero prefiero que simple-

mente lo contempleis y yo aprovecho a hablar un poco de mí... Dejé la publicidad por la fotografía. Es lo mejor que he hecho en mi vida. No me arrepentiré, estoy haciendo lo que me gusta”. Empecé en el mundo de

Capa Heich, botas Sendra

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la moda como Director de Arte, supervisando sesiones de fotos, haciendo castings y asumiendo la dirección de arte para muchas marcas. La moda siempre la he tenido cerca y constante, ya sea por trabajo o por

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Cazadora Krizia Robustella, guantes Everlast, botas Sendra Foto pequeña: bañador D&G

Muscle Museum Dirección de Arte y fotografía: José Tió Estilismo: Marc Piña Sala Grooming: De María Producción: volitif.com Modelo: Aitonean

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que buscaba referentes. Como Director de Arte, tenía que estar al tanto de todo, compraba revistas para ver la producción gráfica… No lo sentía como un trabajo: lo disfrutaba, me apasionaba. Siem-

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pre he sido fotógrafo, siempre he tenido mi estudio en casa, mis flashes, pero como trabajaba de publicista no me dedicaba a la fotografía al cien por cien. Empecé profesionalmente desde que en la última empresa donde trabajé como Director de

Cazadora Roberto Cavalli, botas Sendra

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Arte me propusieron hacer una campaña como fotógrafo. Eso me dio seguridad y fue como si se abrieran las nubes en el cielo. Disfruté tanto que me di cuenta de que ese era el camino para los siguientes años de mi vida: me gusta la belleza, y una forma

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aloquehagoes

Michelle González

buena, me siento en un buen momento.

luz de día de sol, luz reflejada… Una cualidad de un buen fotógrafo es la sensibilidad y ser observador. Admiro a Paolo Roversi, es muy elegante, creativo y moderno. Mi foto preferida son los retratos en blanco y negro. Me gus-

ta la gente, me gusta

fotografíaelresultadoseríamuydesabri-

luz de día nublado, luz de vela,

cuentras una pared bonita o una silla en algún lugar que no tenías en mente y, de pronto, logras la foto. Siempre me preparo muchísimo antes de una sesión y voy con las ideas claras: dibujo mis encuadres, tipo de luz, color etc. Pero llega un momento

do. Así que a quien quiera ser fotógrafo, le aconsejaría que empiece por las bases: el arte, la pintura, estudiar el Renacimiento. Estos pintores han estudiado la luz con sus pinceles, en sus cuadros vemos luz: la luz de ventana, luz exterior,

que siempre me sorprende y es el factor

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mirar a los ojos. Mi musa es Sophie Alix Vector y una campaña que me gustaría hacer sería una de perfumes. Creo que el mundo de la moda me ha acogido bien, hacer un buen trabajo llama a otro. Siento que la respuesta

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Jersey Krizia Robustella, botas Sendra

sorpresa, esos elementos inesperados que suman. Me gusta trabajar con luz natural y exteriores, el estudio también tiene su encanto, es todo un juego de luces y reflejos. El arte y la foto no van de la mano, son siameses. Si le quitas el arte a la

de expresarlo es por medio de una foto. Las fotos se buscan y se encuentran. La buscas porque más o menos sabes lo que quieres o lo que tienes en mente; pero de repente estas fotografiando y te en-

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Total look Ice Iceberg (iceberg.com)

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Get The Look Fotografía: Edu García (edugarcia.es) Estilismo: Gerard Solé Peluquería y maquillaje: Egon Crivillers (egoncrivillers.com) Modelos: Virginia Daroczy (UNO BCN) Adrián Zuniga (Elite)

Total look Burberry Brit (burberry.com)

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Total look D&G (dolcegabbana.it)

Total look By Basi (bybasi.com)

Total look McQ by Alexander McQueen (m-c-q.com)

Total look Moschino Cheap & Chic (moschino.it)

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BEAUTY REF.

FLOW

Sonja Kinski

#Si tu abuelo hacía de Nosferatu en la gran pantalla cuando ni habías nacido, si tu madre es la mítica Nastassja Kinski de “Paris, Texas”, si has tenido como padrastro a Quincy Jones y te has criado en el exclusivo barrio de Bel Air (sí, el del Príncipe), está claro que tienes unos cuantos puntos para molar un montón. A pesar de la estirpe cinematográfica de la que proviene, Sonja se apresura a asegurar que cuando era pequeña no tenía ni idea de lo que quería ser de mayor y que, aunque tenía presión por todas partes, en realidad iba más encaminada al artisteo puro y duro. Pero a pesar de que lo suyo fuese pintar lienzos, un día Tommy Hilfiger le dijo que debería ser chica Tommy y, como era amigo de mamá y una cosa lleva a la otra, ahí terminó Sonja, en campañas de Hilfiger. Poco después, con tan sólo 17 años y una serpiente enrollada en el cuerpo, posaba desnuda para una revista emulando la icónica fotografía que Richard Avedon tomara de su madre en los años 80. Y debe haber sido a base de probar que terminó por gustarle ponerse delante de la cámara, ya que acabó estrenándose como actriz en “All God’s Children Can Dance”, una adaptación a la gran pantalla de un relato corto de Murakami que se estrenó hará ya un par de años y que le ha hecho descubrir su pasión por la interpretación: “Por eso me di cuenta de que me encanta actuar. Me sentía bien. Era yo. Me di cuenta de que el arte de actuar como un determinado personaje consiste precisamente en no actuar”. H Tamara Martín

Sonja Kinski in a minute… Nombre: Sonja Leila Moussa. Edad: 24 años. Ojos: Marrones. Cabello: Melenón, castaño y ondulado. Profesión: Modelo. Diseñadores preferidos: Tommy Hilfiger. Lo que más nos gusta de ella: Ese melenón, totally in love. Lo que menos: Lo de la fotografía con la serpiente la hace merecedora de todos nuestros respetos. Te gustará porque: Entre los genes del abuelo y de la madre, no te queda otra opción. La frase que la identifica: Ser o no ser, esa es la cuestión.

BOBBI BROWN. Esta temporada se llevan los colores de labios muy oscuros, un tanto vampíricos. Nos encantan estos dos tonos, Black Maple y Black Raspberry, en marrón y frambuesa intensísimo. Ambos tienen acabado mate y son súper hidratantes aunque debes saber que tienen un resultado muy teatral que logra un efecto óptico de menor tamaño labial, que no por ello menos sensual.

BIODERMA. No hace falta ser una teenager para cuidarte la piel grasa con granitos e imperfecciones. Si tienes este problema a cualquier edad, te recomendamos Sébium AKN, un fluido que desobstruye los poros y regula la producción de sebo. Purifica, tiene acción antiinflamatoria y matifica, evitando la aparición de espinillas. Para usar antes de tu crema hidratante.

ESSENCE. Su nueva colección de maquillaje se llama Denim Wanted y es, en efecto, un canto al vaquero en todos los sentidos. Aquí tienes este dúo de sombras en dos tonos azules muy jean, pero además la propia cajita también tiene un formato de lo más vaquero. Combina el azul agua con el añil o úsalos por separado para una mirada intensa o chispeante.

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CHLOÉ. Con amor, Chloé. Éste es el nombre de la última fragancia de la casa, llamada Love, Chloé, como si del remate de una carta de amor se tratara. Y es que de hecho es la guinda de todo look: un perfume inspirado en la belleza, la intimidad y, por supuesto, el amor. Es joven y femenino y huele a azahar, pimienta rosa, iris, lirio, lilas y polvo de arroz. ¡Delicioso!

NIVEA. ¿Empiezas a notar esas primeras arruguillas que se acentúan con el maquillaje? Entonces hazte con el Cuidado de Día con Color FPS15, que alisa la piel dándole un ligero color y protegiendo de los rayos solares con su factor de protección. Ideal como tratamiento diario y para ahorrarte el paso de la base de maquillaje.

RODIAL. ¿Cómo se desmaquillan las celebrities? Pues con las Glam Palm Wipes seguro: unas toallitas para eliminar el maquillaje muy especiales, ya que están hechas de un suave algodón. Además, dejan la piel limpia y debidamente acondicionada, sin resecar y con un aspecto fresco. Las puedes comprar en Le Secret du Marais.

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SONJA KINSKI, de los Kinski de toda la vida Las aristocracias celebrities no paran de arrojar sorpresas. Que si los Restoin-Roitfeld, que si los Hearst, que si los Jagger... El apellido Kinski te es bastante familiar, además de por cierta banda del indie patrio, y en efecto Sonja pertenece a esa dinastía cinematográfica. Nieta de Klaus, hija de Natassja, a sus 24 años brilla como modelo aunque también hace lo propio como actriz y directora de vídeo. Tiene esos típicos rasgos indefinibles (por sus venas corre sangre rusa, alemana, egipcia...) y una sensualidad sencilla y muy auténtica. Vamos, una Kinski de toda la vida que también podría ser tu vecina de enfrente. Nos metemos en su hipotético neceser de beauty y, de paso, os hacemos recomendaciones a ti y a ella. H Ana Serrano

SKINCEUTICALS. La revolución contra las manchas en la piel se llama Pigment Regulator, un tratamiento diario despigmentante de alta potencia. Tiene una alta concentración de ingredientes que reducen visiblemente las manchas oscuras y unifican el tono del cutis, además de prevenir futuras lesiones. Lo puedes aplicar directamente sobre las zonas afectadas cada mañana y, recuerda, protégete bien del sol mientras lo uses. SKIN YOGA. Tratamiento de choque para pieles irritadas y estresadas con SOS Skin Balancing Cure. Unas capsulitas que se abren y que se aplican cada noche (durante 21) hasta que se absorba. Son de origen natural y mejoran notablemente la textura y el aspecto, evitando el envejecimiento prematuro.

TIGI. El cuidado ideal para el cabello seco y áspero a causa del secador y las planchas. El champú Recovery suaviza y repara, y protege contra esas agresiones externas, incluso de los efectos del tinte. Notarás la diferencia en el tacto y la textura, mejora su aspecto y también la resistencia a la humedad. VICHY. Toda una sorpresa para las pieles grasas y con imperfecciones. El nuevo Fluido Anti-Imperfecciones Tri Active de la gama Normaderm es ideal como hidratante diario porque retiene el agua durante todo el día. Eso sí, también satina y deja el cutis luminoso y reduce la apariencia de pequeñas marquitas rojas y puntos negros. Ideal para acabar con ese pequeño exceso de sebo que tanto te molesta.

THE BODY SHOP. Mejora el tono de tu piel con un peeling casero que elimina las células muertas y te devuelve la frescura. Hazlo con la Microdermabrasión de la línea Vitamin C, que exfolia eficazmente llenando tu piel de vida y buen aspecto, acabando con el color apagado. Luminosidad, limpieza y un cutis más bonito. GUERLAIN. Un toque de lujo en forma de la polvera compacta Méteorites Voyage. El mismo efecto de los meteoritos de toda la vida pero prensados y en un formato pequeño y cómodo... Aplica el producto con una brocha grande sobre tu rostro y nota cómo te cambia el tono gracias a su efecto buena cara.

DIOR. ¿Cómo crees que se consiguen unas pestañas como las de Sonja? Si no las tienes de nacimiento, Diorshow Maximizer te ayudará a amplificar tu mirada de forma excepcional. Se trata de una base en forma de sérum que aporta más volumen y alargamiento. La cubres con tu máscara habitual y sorpréndete con su efecto inmediato. KORRES. Saffron Amber Cardamom, es decir, azafrán, ámbar y cardamomo son las bases de esta nueva fragancia masculina. ¿Masculina? Sí, pero con un aroma tan intenso y deseable que la puede llevar cualquier apasionado por estos aromas. Pura sensualidad de origen natural, sin parabenos ni aceites minerales. Todo un lujo de perfume, de esos que destacan poderosamente.

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d n a n i d r e F z n a Frparecen… pero no tanto se

MÚ SICA

DOS DESDOBLARSE EN R PO O AD AB AC LOS QUE ÁS ALLÁ HAN BS EN SPOTIFY Y IA EL INFINITO Y M O N AC ES H N T” IÓ U C O C E U M D E O E “TAK DE REPR N UNO. QUE PARTIERON D EN REALIDAD, SO QUE HACEN LISTAS E, S U Q LO S A PO AN U R ST G U LOS ESCOCESES G S O E S QU S A ESTOS D DS DIFERENTES: LO AL”. COMPAREMO N IO AC N R TE FRAND FERDINAN IN IE ND RIBLE) LISTA DE “I ESCUCHAN LA (TER

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e arse -sólo hay qu s difícil, sin despein má lo es e ”, qu lan lo mo Y, . no nd ya como ellos que “Franz Ferdina ie y el mainstream mpo, moda decir eso de ilidad entre el ind que, al mismo tie de ag so té a es rio nt a ta cu or n lta ah co e su en qu Re ev . o ria ch mu se glo mu r os o da po e , up alg , qu gr ue s Poco s? Es decir cia la pista anos-. Porq tienen estos chico nos van los pies ha impoluto Alex Kapr ué mis revistas. ¿Qué mirar al siempre imo hit, a todos se más casuales. ¿Q de últ a los su a un ne ify alg ot po jea o Sp rn ho de tu do bs de an no dj cu es el s ce si La má e no . s qu co os cierto es ar los motiv de los usuario e mi madre re a gente del otro, nto” para investig pocos nombres qu cen… pero no ta e de un lado como re el suyo sea de los nt rtos puntos en los pa ge e cie a y o “S e nt ha nt ta o, n ra rg cual gusta ezas. Sin emba tra sección itine til es su nu s as eñ mo qu desprenden por lo ma pe to s re cuestión de Starbird al resto? Este me F: Soren Solkaer es de explicar: es les hace distintos H T: María Bernal / guel Unique’s. te tipo no son fácil es . de los s os no ám me Ve nó del evento San Mi fe o… rte rd los pa ue de mo ac ría co de yo a s ma taremo 8 en Málag , todos (o casi) es San Sebastián y el que, si nos fijamos Barcelona, el 6 en en . re es el. mb igu vie no nm sa de bles entra en actuarán el 4 0 invitaciones do Franz Ferdinand 60 las de a un uir conseg Para saber cómo

n LA luz FRANZFERDINAND e VENCIDA A LA PRIMERA VA LA mer spuntan con su pri llas bandas que de ue aq sde a r de n ce bie ere s sm No es por de en hacer las cosa isib , no hay nada malo po bo s ca má al y as fin ch al mu ; single cierto que tienes es n bié la do tam e an qu cu el principio. Claro eno ‘one hit wonder’ a del famoso fenóm vamos a enlidades de ser víctim copa todo. No nos lo lanzas al mercado e qu n según qué co ión o nc ec ca hu ra prime y fácil hacerse un mu a ult res , os r de saber un gañar: para alg radecer que, a pesa , siempre es de ag nte índrome sta “s ob el te No . en as artimañ llamo cariñosam yo e qu -lo na cio nte. Hay demasiaque tu fórmula fun cionar y seguir adela olu ev en s lo fácil. rce fue es ra acomodarse en Camela”-, te e manejar como pa saben. lo nd na rdi das influencias qu Fe Y Franz

sombra LA a D N A IN D R E F Z FRAN VA LA VENCIDA bombazo, en A LA PRIMERA NO e su debut fue un er un hype, dado qu rec pa er EP, “Darts im an pr ed su pu ue ron Aunq aparenta. Saca mo co illo nc n él obse n um de estudio, y co realidad no es ta ior a su primer álb ter mbiaan ca o s añ na el , tor e” las ur Of Pleas . Poco después, ida tím y mu mos ión va us os o sencillo. Qué tuvieron una reperc Me Out”, su segund la e ak ien “T qu n e co qu o let es ron por comp a de todo esto nada páis ya. La moralej tá se es no e no , qu EP él l ue de a decir escuchas aq Además, si ahora sigue, la consigue. difícil. mal... Arrancar es

SON MAJETES os mismos no ell o nd sie para deslumbrar te ien fic su en grama ris trategias para caer La gente sin ca recurrir a ciertas es e qu sus diio en ed n tra rem es o otr mu tienen s muy majos, lo de tío os un n te porso s en se lo son precisam cia. Estos escoce con la prensa. Pero s tro legueo en co cu de en s ma su rectos y en illa que presu n de son ese tipo de pand ste no exi n: os rza laz fue os lo es no do que hienas. Cuan mo co n es. ríe ion se ac no str s, y, gracias a Dio no hacen falta demo verdad, se notan. Y ASÍ LES VEMOS sta de The r al rollo corporativi , guapos. Sin llega os ap elegantes. gu y n mu va y s os ico ell Los ch njuntados entre co y mu n va abotore s mp Hives, pero sie con las camisa ya rece que nacieran pa gidas al, co tur s na za si pin ca a, De un modo hechos a medid reconos y los pantalones ra da ca na la ido en s alm y ojo da na e tenga que cualquiera qu nalla en la y todo. Tan clásicos ese contrapunto ca n co ro pe l, ce pin un os ch rte similar co he n de va s e ne qu cerá e otras formacio qu os lcr pu s dan la má o de dandies, pero su dosis justa. Much van de malotes ni No con . nte ble ga ara ele uip eq nte y energía al. Es que son ge ibles. so, la camisa- igu ist ca es te Irr es k. roc -en de ta a se alm cami

r su talento, ¿SON MAJETES? adoras a alguien po s rabia que cuando má gilipollas. O n da cto s rfe sa pe co s Poca uien resulta ser un alg e es y al, l tipo grasic ando tu ídolo es de en este caso mu s rabia todavía cu má o frases da nd sí, : lta so ico tif al, bueno, rec en rollo artifici bu el n co re mp ra con sie ma ”, sonriendo a cá ciosete “estándar ciones marianas y ela rev cosas n ra era Pa fu r. si vo lidad, por fa hechas como Un poco de persona . cto rfe pe o rn ye cara de os las conservas. enlatadas, ya tenem os), kyo Hotel y derivad ASÍ LES VEMOS oducida (véanse To pr elabr inc so te te en en rti am Ya sea en su ve rokes) o absolut en es su atuendo (The St ag en im les su ra n tu co na os co muy po lo de los músic Wolf, Lady GaGa), los hay que, grasificables (Patrick se un personaje y ar cre e cid de ien qu siendo uno y Ha a. ab todo un tem o trapos, ac an del gusto eligiend ido ncepto de nt co se al co po ido rec su a pa cias no tienen nada e qu ién mb no es nata y e ha qu la cuestión es sin querer. Los sos funciona, pero ca os e y persoun ibl alg oc en on y ” rec “imagen tener un look tre en dio me o nt rracho. pu el o, no ser un mama da fácil encontrar y, al mismo tiemp o bid rci pe sa de r nal, no pasa lejos. ty Perry, sin ir más Que se lo digan a Ka

A TODOS HACEN SENTIR BIEN con ara habitualmente es que se les comp rto ads cie lo He , ng os lki ell r Ta po Citados o no ncia escénica), e Who (por su prese a de Th ide de ni re ne lib tie ca l no e de qu gente o el público mejor es que inclus sico instane incluso Wire. Y lo r cierto regusto a clá ea lad pa e ed pu s po gru , aunque si tos ori es pri n a quiénes so r algo extraño así, na so e ed Pu nd . es tienen Franz Ferdina táneo en sus cancion scabellado: si algo de y da os na ell ra n co pa es día lo piensas, no náramos en su otodos nos revolucio (D e r” qu tte on Be ier ch igu Mu ns co So es que uld Have It cazos como “You Co vo, y más de con el empuje de dis ía no es moco de pa erg en de e ch rro de te jan ladas como me ba Se en ). mino, 2005 nción. Además, te, canción tras ca tan capaces de ns n co so e tan qu do n mo tra ese bién nos demues tam ” On ots Bo Se ur os. agradece. “Eleanor Put Yo resultar empalagos ponerse tiernos sin

A TODOS la obviedad: esHACEN SENTIR BIEN sino rendirse ante en ed pu no a tessic mú tengan hits incon Los amantes de la n. No sólo porque ce ha son se e no qu ro lo pe n , os que molen tos chicos sabe ién habrá mil grup as a mb ng ta po ue te rq y a po o se e sin tables, antes de dond obligan a que te lev ía, ese “notantos son que te o a lado. Esa energ lad de za be ca la ar ne a cual sea me se a o, y nd pegar botes al a todo el mu yo” alcanza por igu erde fuelle, -s pie ué no -q o ue mp -q ué tie sé-q además, con el si, Y l. rsa ive e ha desun qu o e tu rollo. Es alg r la radio sient a lo que ponen po ch cuenta cu da es lo se í só e ah r qu mejor. El en investigar po ta les mo se e qu os el Y uen siendo un rom cubierto una joya. chen en antena, sig pin los e qu o ia. ch nc ide de que, por mu no oponerse a la ev seres inteligentes pepistas… Es de

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Perfume Genius #

Mike Hadreas es un bedroom artist post adolescente con las alas heridas por los golpes de la vida… Sus letras hieren y su música cura. El conjunto es puro genio.

Los nervios a flor de piel mientras esperas el inminente “Age of Adz” de Sufjan Stevens? ¿Te comes las uñas sin parar pensando en el nuevo disco de Antony? Tranquilo, pronto llegarán. Pero para calmar el paréntesis nada mejor que tomar aire y respirar, por ejemplo, los aires de Perfume Genius. Este proyecto unipersonal puede ser la respuesta ideal a todas tus ansiedades, una posible solución, menor y aún desconocida, que te apacigüe frente a los esperados opus de esos maestros consagrados. Mike Hadreas, de Seattle, es el joven que se esconde tras el alias de Perfume Genius. Tiene sólo veinte años, pero su corta vida ya se ha visto cargada con el peso de traumáticas y violentas historias que contar. Entre otras: malos rollos sexuales, adicciones varias, familia desesctructurada... Viviendo aún en casa de su madre, Hadreas se ha revelado como un ‘bedroom producer’ de altura con su magnífico debut, “Learning” (Matador/ PopStock!, 2010): 28 minutos bellos por fuera y desoladores por dentro que nos llegan cantados con una serenidad aplastante aunque nacen de la gran paliza que la vida le ha dado a nuestro protagonista. Grabadas por él solito, las diez canciones de “Learning” suenan como una bofetada en el alma. Hadreas las comanda con su voz de pájaro herido, guiado por un piano que enamora con su preciosista minimalismo y cuyas notas suenan como gotas de rocío. No necesita mucho más para desgranar sus infelicidades: voces distorsionadas, alguna psicofonía de fondo, leves percusiones. Con eso, su música desolada y esteta por igual evoca los expresionismos art-pop del mejor Plush, del Sufjan Stevens primigenio de “Seven Swans” (Sounds Familyre, 2004) y del recuerdo oníricamente delicioso de las partituras del mejor Angelo Badalamenti, cuyo fantasma asoma en “Gay Angels” y se despliega del todo en “No Problem”, una auténtica ‘baladamenti’. A pesar de mirarse en ese espectro de conexiones musicales, “Learning” no nos habla de un aprendizaje externo. sino de las enseñanzas adquiridas con las propias vivencias. Hay una vida entera aquí adentro. Todos sus temas suenan muy parecidos: cada canción parece conducir a la siguiente como si se fueran sucediendo, dándose la réplica. Esta cualidad, que convertiría en algo lineal y pesado los trabajos de otros artistas, juega aquí más a favor que en contra, ya que “Learning” es un estado del sentimiento, un temperamento. Hadreas nos regala su tristeza de la manera más cruda y cercana posible, permitiéndonos acercarnos a ella y consolarle en su particular ‘yo y mis circunstancias’. Lo más impactante de todo ello es la poderosa sinceridad con que nuestro hombre ha aprendido a cantar las brutalidades de su vida: su música es lúgubre pero se viste con esa belleza que sólo puede despedir la amargura. Acérquense con cuidado a este exorcismo de alto voltaje emocional narrado con la boca pequeña. Merece la pena. Se encontrarán de frente con uno de los compositores jóvenes y debutantes más preparados de este año (con el permiso de Avigdor Zahner-Isenberg, de Avi Buffalo). Sí, aquí huele a genio. H

Cristian Rodrígez

Seguimos enganchados al rollo sueco en...

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La paciencia tiene premio. Que se lo digan a Marcus Lambkin, que saca su primer disco 21 años después de empezar en la música. Y que a nadie se le ocurra llamarle abuelo cebolleta, porque va un par de pasos por delante de todos nosotros.

l título de su primer álbum, “From The Cradle To The Rave” (DFA Records / Nuevos Medios, 2010), no engaña a nadie: “de la cuna a la rave”, así de claro. Este es el camino que nos marca Shit Robot, alter ego de Marcus Lambkin. No hay que llevar a los niños a la guardería, ni tampoco a la escuela y mucho menos al instituto o a la universidad. Cuando dejen el chupete y el babero, que se pongan a bailar en un descampado. Si no te parece un buen plan, al menos dale una oportunidad a Lambkin y deja que te sorprenda su música, una mezcla de house, electro y synth-pop. El resultado no defrauda. Si en Nueva York eran populares sus fiestas, ahora puedes llevarte ese sonido a tu casa. Aparta el sofá, las sillas y monta una rave en el comedor. Para saber qué tipo de música te espera, primero hay que conocer a Marcus Lambkin, un tipo que no para ni un segundo quieto. En 1992 se trasladó de Irlanda a Estados Unidos, donde se rodeó de amigos y empezó a pinchar en locales de NYC. Durante ese tiempo, su estilo se decantaba hacia el dance. Estuvo dos años de residente en el club Save the Robots, un punto de referencia en la ciudad. Junto a Dominique Keegan, fundaron Plant Music, un sello que compartía edificio con la discográfica DFA Records, dirigida por James Murphy, líder de LCD Soundsystem. De tanto cruzarse en los pasillos, Lambkin y Murphy empezaron una amistad que dio sus frutos: intercambiaban discos, se ayudaban mutuamente… Al cabo de un tiempo, a Marcus se le ocurrió abrir Plant Bar, un local donde encontrarse con su gente y poner música. Allí nacieron la sesiones Shit Robot, un gran reclamo para el público con especial presencia de disco, acid house y mucho desenfreno. Con estos ingredientes, fue tejiendo el éxito que, años más tarde, se le ha reconocido. Finalmente, se instaló en Alemania, tuvo un hijo y empezó a crear el álbum que ahora presenta. Sin prisas, sin agobios, dejando reposar un proyecto que no tenía fecha de salida. Fue un proceso lento y laborioso, con algún tropiezo y muchas ilusiones. La pregunta, claro, es obligada: ¿por qué ha esperado tanto para sacar un álbum? La respuesta sólo la tiene él. Pero si el resultado es bueno, adelante. “From The Cradle To The Rave” contiene nueve temas, algunos recuperados de los tres maxis que ya había publicado (“Simple Things”, “Triumph!!!” y “I Got A Feeling”) y otros totalmente nuevos. Para la ocasión, qué mejor que rodearse de grandes nombres empezando por el mismo James Murphy, que ha escrito algunos letras y pone voces en la último pista. También le han ayudado Alexis Taylor de Hot Chip (en “Losing My Patience”) y Nancy Whang, la parte femenina de LCD Soundsystem (que canta en “Take ‘Em Up”, uno de los aciertos del disco). Igual de arrolladoras son “I Found Love”, “Grim Receiver” y “I Got A Feeling” (que, por supuesto, nadie tiene que ver con The Black Eyed Peas). En conjunto, el disco aprueba con nota: vuelta a los 90, sin nostalgia y con la mirada puesta en el presente. Ha costado mucho, pero Shit Robot ya tiene disco. H David Muñoz

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Baths

A los que pensaban que el chill wave había muerto, desde aquí les anunciamos que no, que estaba de parranda. Y vuelve resacoso pero con la alegría del que prodiga lo de “a mí que me quiten lo bailao”. Baths así lo certifica.

ocos podían imaginar que aquel género que coleó el año pasado en los charts de los snobs emocionales, el pop hipnagógico o chill wave para los que nunca fuimos a un logopeda, seguiría dando que hablar muchos meses después. Claro, se nos olvidaba que los géneros musicales son como la energía: ni se crean ni se destruyen, se transforman (y seguro que Sheldon Cooper tendría algo que decir sobre esta chorrada que acabo de soltar… pero en fin). Así que no era de extrañar que uno tan fluido, mimético y caprichoso desembocara en otras variantes inmediatas igual de apetecibles, fumadas, pasadas de rosca y maravillosas. A la Santísima Trinidad (Neon Indian, Washed Out y Memory Tapes) llevan meses saliéndoles sesudos competidores, pero pocos tan severos y peligrosos como Will Wiesenfeld, el alma corpórea e imaginativa que se esconde detrás de Baths. Un joven californiano de veintiún años, autodidacta y geek hasta la médula que no ha tenido problemas en aunar la nostalgia kitsch del chill wave con la gravedad intensa del dubstep y arrastrar los sonidos sintéticos que salen de su Abbleton hacia las habitaciones de una generación muy dada al escapismo y al onanismo mental. Con las canciones que componen “Cerulean” (Anticon, 2010), Baths se ha inventado una nueva variante en plan (más) chambre pop del chill wave, y deja al descubierto que en nuestra sociedad occidental hay muchos más hikikomoris autóctonos de los que nos imaginamos. Porque a todos nos encanta encerrarnos en nuestra habitación y dejarnos llevar, hacia arriba y hacia abajo. Así funcionan composiciones como “Lovely Bloodflow” (ojito al videoclip, porque no tiene desperdicio) o “You´re My Excuse To Travel” (desde ya título favorito del año), temas que crean atmósferas lascivas y oníricas alrededor del oyente, espacios que pueden pasar de la claustrofobia en forma de glitch al pasaje onírico más abierto, canciones que oscilan entre el pop expansivo de Passion Pit y la densidad intimista de Toro y Moi. Wiesenfeld sabe utilizar sabiamente los sonidos y no tiene problemas en samplear cualquier tipo de ellos, sin vergüenza y sin miedo, con la voz como otra pieza no fundamental pero sí importante de un collage adictivo y sedante con el que uno no sabe si ser feliz o deprimirse mientras lo escucha. Sus canciones pueden ser un mal viaje, un porro en ayunas o un subidón de M, con su amarga sensación de euforia transitoria. El primero que vio el tremendo potencial de este geek fue Daedalus, que no dudó en ficharlo como telonero de algunas de sus actuaciones. Lo siguiente en la carrera de Baths fue fichar para Anticon y de ahí a conseguir el beneplácito de prensa y seguidores de la música especializada y ganarse comparaciones con luminarias del hip-hop emocional como Flying Lotus y Nosaj Thing. Ahí es nada. El futuro que se divisa para este chavalín es brillante y diáfano: en “Cerulean” se nota la frescura y la emoción de las primeras veces, pero toda su música está marcada por la intuición y la seguridad del que sabe lo que se trae entre manos, lo que nos induce a pensar que este chico es de esas raras avis que prometen alegrías futuras básicamente porque sus procedimientos y resultados no son de este mundo. Ya saben, Wisenfield es de esos que andan siempre a vueltas con la perspectiva, que nunca piensan, sino que se proyectan. Blink blink. H Estela Cebrián

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Ocelot

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¿Quién nos iba a decir que los perpetradores del disco más exultantemente bailable del año iban a ser dos hardcoretas arrepentidos? La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida.

uando hace casi una década los señores Bangalter y De Homem-Christo se cascaron el “Discovery” (Virgin, 2001), aquí quien más y quien menos se llevó las manos a la cabeza. Que si pero qué pasa, que si pero qué invento es este, gritaban. Solo unos pocos (entre los que nos incluimos el redactor jefe de esta revista y yo) supimos ver una brecha espacio-temporal en aquellas canciones y, por lo bajini, nos dijimos unos a otros: “Este es el futuro”. Para los que vivimos constantemente el síndrome de Kassandra en nuestras carnes, esta es una historia que se repite y sabemos, sin más, que el tiempo nos acaba dando la razón. El momento no ha llegado ahora: la cosa lleva coleando unos años. Desde que Justice se pusieron sus bikers por primera vez, las orgías espacialísticas y ochenteras tipo “Aerodynamic” asolan las pistas de baile de las salas más cool o más garruloides. La fiesta no hace diferencias. Y así, cuando pensábamos que Kelis le había dado la vuelta de tuerca definitiva al chorreo de sintes, sidechains y máquinas de humo dramáticas, vienen James Welsh y Cory Kilduff, aka Ocelot, y lo ponen todo del revés. Alguno pensará: ¿y por qué tenemos que hacer caso a la enésima banda que fusila el tan injustamente denostado “Discovery” de las narices, ellos, oh viles ladrones de tesoros? Porque Ocelot son diferentes. Desde el principio. Para empezar, estos dos productres transatlánticos (Welsh es de Yorkshire y Kilduff es tejano) antes de darle al sintetizador le daban a las guitarras como The Rise, banda muy conocida en sótanos y antros ruidistas; pero dejaron el hardcore bestia y de tocar para skateros y headbangers recios y pasaron a practicar un house elegantón. Pocos se podían imaginar que Ocelot iba a sacar unas uñas más afiladas que las de Inma de Gran Hermano e iban a arañarnos la cara y las piernas hasta la extenuación. Señores, la fiesta tiene nombre de gato con mala leche. Empezaron como muchos, remixeando un poco por aquí y otro poco por allá: The Killers, Robyn y Röyksopp son algunas de las heterogéneas bandas que han pasado por su filtro de dance musculado a lo largo de dos años. Su talento y capacidad para poner a las audiencias más exigentes (o drogadas) totalmente del revés los llevó a compartir line-up con luminarias del baile como Diplo, Deadmau5 o la mismísima Grace Jones, con la que comparten pasión por los felinos peligrosos. Cuando, a principios de año, se publicó su primer single, “Beating Hearts”, las alarmas saltaron y rompieron tímpanos: habían firmado un hit de house disco de proporciones casi bíblicas cantado por Emile (B Unique) en el que los bajos proteínicos y las melodías brillantes se unían para conformar uno de los temazos de sábado noche más killers del año. El mismísimo Louis La Roche bajó de su Olimpo del house classy para remezclar tan magna canción, consiguiendo una versión doblemente happy. Y, desde entonces, la bruma de la resaca y la duda: ¿el disco para cuándo? Después de meses mareando al personal, parece que el primer largo de estos dos, “No Requests” (Wall of Sound / PIAS Spain, 2010), verá la luz por fin al amparo de la caída de las hojas. Y aunque a jitazos de muerte súbita como “First Harmony”, “The Medicine” o “Our Time” les pegaría más partir piernas en plena canícula, las canciones de la resurrección de la tralla house también molan mucho cuando el frío congela las varices. Así que cuidadín, porque mientras los franceses de Da Funk se hacen la picha un lío y nos marean que si Tron sí, que si Tron no, estos dos inyectan una buena dosis de tralla adictiva a nuestras noches en vela. Y lo mismo da que se pongan en plan garrulo del Scorpia (“America | A Miracle”) que rollo gatitos secsis y arrulladores (“Your Eyes” o “Never Trust a Singer”, con voz de Neil Hannon, nothing less)… Porque todas las variantes del chunda chunda efectista se dan refugio en el disco bailable del año. Y que me perdone James Murphy. H Estela Cebrián

Beating videos on...

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(New) Atlantic Electronics #

B-Flecha

# B-Flecha, aka Belén Vidal, ha sido la primera en esto de lanzarse a la crea-

ción con dos cortes que atienden al grito de “Ceja De Carnival” y “Kosmic Lovers”. Pero que nadie piense que es una recién llegada: a priori, ya ha pinchado de forma insaciable, ha colaborado con gente como Arrowax y ha remezclado para Diploide, The Politik o un tema de Lloyd feat. Lil’ Wayne. Todo, eso sí, ha sido cuestión de progresión y dejar que el río siga su cauce: “Una música te lleva a la otra, es un bucle, es infinito… Es como estar viendo videos en YouTube: empiezas en un sitio y no sabes dónde vas a terminar. El objetivo es encontrar Y parece que de ahí a producir temas propios sólo hay un chasquido de dedos: “Siempre he visto a Arkestra como una herramienta que utilizábamos según las necesidades de los que formábamos el colectivo, ya fuera en forma de fiestas, ARKcasts, blog… Teníamos música que nos parecía interesante y, a la vez, sentíamos la necesidad de editarla y completar el proceso, como cuando un

Foto: Eva Díez-Verve

buen material, y para eso hace falta tiempo. Es a esto a lo que nos dedicamos”.

pintor expone. Ahí fue cuando decidimos crear una ramificación con la función de sello discográfico”. Los dos temas mencionados son el aperitivo perfecto de un disco que seguro que ofrecerá una visión algo más avanzada del encallado panorama nacional… Pese a que muchas de las referencias sean precisamente añejas. Quizá entendamos de dónde sale este batido sonoro gallego si decimos que, la semana anterior a la entrevista, Belén estuvo escuchando sin orden ni complejos a artistas como Ariel Pink’s Haunted Graffiti, The Dream, Martin Denny, Todd Terry y Mecano. Un montón de sonidos que, si amontonamos en el cubo de la ropa sucia y metemos en la lavadora, se entrelazan para conformar un sonido limpio y listo a base de beats frescos aunque inauditamente familiares.

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Si hace uno tiempo señalábamos Hivern como paradigma de sello de electrónica de este lado del Mediterráneo, Arkestra se está erigiendo como gigante que duerme con un ojo abierto sobre las aguas del Atlántico.

# De un tiempo a esta parte, las gaitas tienen digno competidor en el panorama musical galle-

suelta a todos esos sonidos difíciles de encontrar en su Galicia natal: producir no fue más que

go. Nos referimos a los beats de Arkestra (arkestra.blogspot.com), que retumban potentes so-

la prolongación natural tras la búsqueda y captura de ondas que sonaban lejanas por esa lati-

bre la llanura peninsular y prolongan el eco con intención de colonizar países vecinos. No es de

tud. A día de hoy, entre sus filas ya militan primeras espadas como las de Caino, Noaipre, Shree,

extrañar, pues se han convertido en el sello de referencia del país cuando a electrónica nos re-

MasQ, Bluecat o Maik… Nosotros elegimos a B-Flecha y Mwëslee (con idéntica pronunciación

ferimos. Lo cierto, sin embargo, es que la de Arkestra es una historia plagada de casualidades,

que los cereales energéticos) para que nos expliquen cómo canta ese gigante de la nueva elec-

sobre todo teniendo en cuenta que todo empezó como un colectivo fundado para dar rienda

trónica atlántica.

Mwëslee

# ¿Dónde quedaron las muñeiras? Siguen ahí. Pero, por suerte, Mwëslee

y los suyos han hecho que el resto de la península gire la frente hacia el extremo noroeste del país para convertir Vigo en un lugar en el que se puede hacer muchísimo más que comer una buena palometa. El artista nos cuenta a qué se debe tal revuelo: “El hecho de estar al margen de los grandes núcleos hace que tengas que buscarte las cosas por ti mismo. Supongo que, aunque somos pocos, hemos ido creando un ‘estilo’ propio”. Todo por obra de la intuición de los pocos oídos que forman Arkestra. Mwëslee se explica: “Estamos abiertos a todo. Quizá habrá gente que nos releaciona solamente con el hip hop y el jazz, pero nada más lejos de la realidad. Si escuchas nuestra propia música, nuestras sesiones o mixes, ves que en Arkestra caben desde sonidos africanos a UK garage, folk a house, de electrónica a disco, sea viejo o lo más nuevo”. El ejemplo clave parte de una pregunta: ¿qué llevaba en el iPod Mwëslee esa semana? Desde Drake a Terror Danjah; pasando pot American Men, The Dream, Big Boi, Emeralds, R Kelly, A Certain Ratio… Además de Peech Boys, Caribou o Ten City. Mwëslee y los suyos, sin embargo, no andan solos. Colaboran con un buen montón de colectivos y gente afín: “Nos gusta lo que hacen K**O y la gente de Desparrame, David M y Dj Sith en A Coruña junto con nuestro último fichaje Noaipre, las fiestas de Montaña Sagrada en Madrid, Chelis, Funkforward e Hybakusha desde Zaragoza con Lo Fi Funk, Niño y su proyecto Diploide junto a Garbanzo, Galleta Records, DJ2d2, Delorean, Hivern, Discoteca Océano, Lovemonk ...” H Ariana Diaz Celma

Seguimos enganchados al rollo sueco en...

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Los paladines de la modernidad ya tienen nueva filosofía de vida. Vengan derechas o dobladas, hay que responder “yes and dance”. Estas son las enseñanzas de Silver Columns.

Silver Columns “

Yes and Dance” me parece una frase tan brillante que he decidido adoptarla como nueva filosofía de vida, como respuesta ante las adversidades, como grito de guerra, como leit motiv... “Yes and Dance”, y que tosan lo que quieran. Así de claro debe tenerlo también el grupo responsable de tan contundente declaración, Silver Columns, que con ella han bautizado su álbum debut… y a triunfar. Silver Columns son un equipo de dos. Por una lado tenemos a Johnny Lynch, aka The Pictish Trail, cantautor que en solitario se dedica a componer inquietantes y oníricas canciones de folk rollo lo-fi. Pero antes de que corráis a meteros en su MySpace para saber de qué va lo suyo esperad, que esto os va a gustar más: Silver Colums es Johnny Lynch despojado de su faceta acústica y asociado con Adem Ilhan (el mismo Adem del también folkie “Love and Other Planets”), amigo de toda la vida que, harto de tanta introspección y enganchado de un tiempo a esta parte al electro pop, concluyó que juntos deberían probar a hacer algo así. Y vaya. Para empezar sacaron su primer EP sin decir a nadie que eran ellos quienes se escondían detrás de ese nombre, temiendo ser juzgados a partir del estilo de sus anteriores trabajos y, horror, verse encasillados por siempre en etiquetas como la folktrónica o vete a saber qué cosa peor. Pero lo que pasó fue todo lo contrario, y ahora es el proyecto Silver Columns el referente, el que acapara toda la atención y el que les está popularizando mucho más allá de las fronteras de Escocia. No está mal para quienes creían que la banda no pasaría de ser un divertimento más entre amigos. Porque, sobre todo, Silver Columns nace del interés de estos dos colegas por hacer algo mano a mano, como demuestra el hecho de que todo el álbum fue escrito, grabado y producido por los dos juntos. Ya sabéis, nada de ‘te mando una base por mail a ver qué te parece’. Quizás por eso todo fue tan rápido y, en cierto modo, tan intenso. El resultado es un disco de música de baile pero siempre al servicio de la canción. El ejemplo más claro lo tenemos en “Cavalier”, primera canción y single del álbum, una pieza de pop inquietante y ritmo frenético que ya cuenta con un remix por parte de Astronomer y un videoclip hipnótico que, más que resolver, incrementa las preguntas sobre esta pareja de moda. “Yes and Dance” sirve tanto para bailar al ritmo de “Always On” como para cogerte la copita de vino y dejarte llevar al son de “Columns”. Y, mientras ellos todavía hablan con la boca pequeña de su futuro como banda e insisten en sus proyectos en solitario, la gente ya les pone al nivel de Hot Chip, sus directos los gestiona el mismo tipo que a Calvin Harris y Chipmunk!, Kitsuné les incluye en sus recopilatorios, Moshi Moshi son los responsables del lanzamiento de su debut y ellos… Bueno, ellos se dedican a explotar su nombre en eventos organizados por TopMan o a remezclar el “This Orient” de The Foals como quien no quiere la cosa, mientras su agenda de conciertos crece y crece. Frenesí, optimismo, decisión. En tres palabras: “yes and dance”. H Cristina V Miranda

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Seefeel

Catorce años de silencio son muchos años, aunque no suficientes para que te olviden. Y si además vuelves para decir algo, bienvenido seas. Es el caso de Seefeel.

n una época en la que la mayoría de los grupos que surgen poco nuevo tienen que aportar -ojo, hay honrosas excepciones, pero suelen ser eso: excepciones- no está de más echar la vista atrás. Sin nostalgias, sólo para ver qué fue de aquello que en su día era novedoso y sustancial, para respirar un poco de aire que, aunque no sea fresco, no está del todo viciado. Mejor aún si esa brisa entra por sí sola a través de tu ventana y te golpea directamente en la cara, sin previo aviso, para tu gozo y sorpresa. Hablo de Seefeel, el grupo de Londres cuyos sonidos a medio camino entre el shoegaze, el dub, la electrónica y el rock fueron puestos en pausa hace la friolera de catorce años y que han vuelto a aparecer levantando a todo un vendaval de fans, antiguos y recientes, deseosos de disfrutar de material nuevo. Mucho ha llovido desde aquel “(CH-VOX)” (Rephlex, 1996) y, aunque se reeditara hace poco “Quique” (Astralwerks, 1993), su ópera prima, los fans de Seefeel necesitaban algo más que llevarse a los oídos. Su vuelta a la palestra lleva por nombre “Faults” (Warp, 2010) y, tratándose de la banda a la que nos referimos, no podía ser un retorno al uso. Este EP -porque, por suerte, aún hay gente que apuesta por los formatos pequeños- compuesto por cuatro temas se edita en vinilo de diez pulgadas, retomando así el espíritu de aquellos Seefeel que empezaron a asomar la cabeza en la escena musical de los primeros 90 con unas melodías envolventes y, en cierto sentido, ensoñadoras. Ya en su día hicieron las delicias del público más escapista y ávido de sonidos interesantes… Un poco de evasión a través de la música siempre es bien recibido, eso lo sabemos todos. Lo peliagudo de los regresos suele ser la inevitable comparación temporal. Un grupo que despuntara en los 90 por hacer algo diferente (o por hacerlo mejor que el resto) no lo tiene del todo fácil en los dosmiles para seguir conquistando con la misma fórmula. Seamos claros: cuando una banda reaparece tras una buena temporada de ausencia en escena, se suele pensar que es por aburrimiento, dinero o cualquier otro tipo de razón a cada cual menos noble. A eso le debemos sumar que -salvo ciertos talentos que van in crescendo- lo normal es que se pierda fuelle con el tiempo. Pero también estos prejuicios pueden jugar a favor de alguien cuando la humildad de la propuesta hace que todo ese tipo de sospechas queden relegadas a un segundo plano. Seefeel ha he hecho su reentré con un EP que parece decir “sólo fue una pausa muy larga” y que para nada respira esos aires de grandeza con los que suelen regresar otras formaciones. Siguen fieles a su rollo, con la sugerente voz de Peacock creando atmósferas en las que sumergirse y dejarse arrastrar, dándose a conocer ahora a una nueva generación de oyentes difíciles de seducir cuya bandera es la del escepticismo. Su trayectoria juega a favor en este caso, y la prueba está en la expectación que se ha generado respecto a su actuación dentro de Experimentaclub 2010. Pocas veces se tiene la oportunidad de ver en directo a alguien de su talla y, menos aún, en plena forma. Un lujo, vaya. H

María Bernal Seefeel actuarán el 1 de octubre en Madrid (La Casa Encendida), dentro de la programación de Experimentaclub 2010.

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El secretismo siempre ayuda a la hora de que una banda gane en notoriedad. Hay veces que es pura pose… Para Los Directivos es actitud.

rganillos, una voz grave y desganada como de vuelta de todo, un mirar por encima del hombro y unas letras corrosivas y cargadas de humor son los ingredientes con los que juegan este dúo madrileño de pop electrónico en su primer trabajo, titulado “Por Amor y Jerarquía” (Islam, 2010). Quién hay detrás de Los Directivos no está claro, pues los nombres de Claudio McKinsey e Iñaki Andersen suenan a farsa y, además, esta entrevista se hizo por mail. Lo que sí sabemos es que admiran a grandes estafadores como Mario Conde o Bernie Madoff (que estuvo a punto de ser la portada del disco), que les gusta el fútbol, que les ha producido David Rodríguez de Beef y que La Bien Querida ha puesto algunas voces.

¿A qué viene tanto secretismo con vuestras identidades: miedo a las cámaras o simple estrategia de marketing? (Iñaki) Cuando aparecimos, simplemente no dijimos nada sobre nosotros y la gente se lo tomó como algo misterioso. Después, solo les hemos dado lo que quieren. Miedo a las cámaras también tenemos, sobre todo a las de gas. ¿Cómo ha sido trabajar con David de Beef a la producción? (Claudio) Lo de que nos produjera David fue una sugerencia del Excelentísimo Ayuntamiento de Sant Feliu de Llobregat, que no sabía cómo quitárselo de encima. (I) Nosotros solamente queríamos escuchar a La Bien Querida cantando barbaridades. Pero, claro, necesitábamos una excusa, así que invitamos a David a unas cervezas y le dijimos que estábamos súper interesados en que nos produjera. Todo mentira. En “La Tortura” dejáis claro que Vetusta Morla no os van mucho. ¿Qué grupos -españoles o no- sí os gustan? (C) Espanto. (I) Yo de Vetusta Morla solo sé que son tricantinos y les tengo simpatía por eso de que también fui un poco tricantino, además de escurialense. Sobre grupos, pues por ejemplo los Would-Be-Goods y los Lendakaris Muertos, que acabo de escucharlos hace poco. De tener que explicarle a vuestra abuela cómo sonáis, ¿qué le diríais? (C) Yo le mentiría y le diría que somos La Habitación Roja, que seguro que le parece una cosa estupenda y muy bonita. (I) Mentir a una abuela es terrible, incluso para un directivo. Yo le diría que hacemos coplas del siglo XXI, que en parte es verdad. ¿Cómo construís vuestras canciones? ¿Es todo con ordenador? (I) En las maquetas Claudio cantaba lo que se le iba ocurriendo sobre unas bases y melodía hechas con el ordenador, y luego se intentaba arreglar el desaguisado. Para el disco hemos intentado tocar todo lo tocable que nos ha dado tiempo en los dos días de grabación (incluida Ana, pero no se ha dejado); y hemos contado con la inestimable ayuda de David, que ha metido alguna guitarra, algún teclado y seguramente algún mensaje satánico. ¿Vais a presentar el disco en directo u os ocultaréis también sobre el escenario? (C) Seguramente, no. (I) Está complicado por diversos motivos, aunque estamos hablando con algunas salas de fiesta y bingos, que ahora con los casinos por Internet están de capa caída. De momento, no hay nada confirmado. H Marc Luelmo

Los Directivos

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ue no os engañe el nombre: no estamos ante el enésimo cantautor folk de barba y camisa de cuadros… Todo lo contrario. Mountain Man son tres chicas -Amelia, Molly y Alexandra-, una del oeste, otra del medio oeste y la otra del este de Estados Unidos. Se conocieron estudiando en Bennington (Vermont), donde compartían piso y donde se empezó a gestar “Made The Harbor” (Bella Union / Nuevos Medios, 2010), su primer álbum. Al parecer, Molly se puso un día a tocar una canción, Amelia la oyó desde el piso de arriba y bajó rápidamente a pedirle que se la enseñara. En ese momento no eran amigas, pero compartían el hecho de haber terminado relaciones recientemente. Amelia se aprendió la canción (“Dog Song”, incluida en el disco) y, cuando la tuvo por la mano, pasó a enseñársela a Alex. Así, como en el juego del teléfono, empezó Mountain Man. Su propuesta es una huída hacia lo primario, hacia lo básico: la voz humana, seguramente el instrumento más útil a la hora de exorcizar demonios y desencuentros amorosos. Tres gargantas, acompañadas de suaves rasgueos de guitarra, es todo lo que han necesitado para componer un álbum que las sitúa en algún punto entre Fleet Foxes y unas Au Revoir Simone del siglo XVII, con algún toque a The Andrew Sisters (sobre todo en “How’m I Doin’”, su tema más animado). Un trabajo de folk vocal tranquilo, sosegado, que invita al recogimiento. No es un disco para escuchar mientras va uno en el metro: el ajetreo y el ruido de la ciudad no casan bien con Mountain Man, pero es la banda sonora ideal si uno se encuentra bajo un porche viendo tranquilamente los últimos rayos de sol teñir el cielo de naranja. Al igual que bandas como Woods, Emily Jane White o los mencionados Fleet Foxes, sus canciones huyen de la modernidad, de Internet, del futuro. Lo suyo es un viaje al pasado, a lo tradicional, a lo auténtico, a la madera y el hierro. Plagadas de referencias a montañas, ríos, búfalos y fauna en general, por momentos sus letras se acercan a lo religioso, con referencias bíblicas incluidas (“Babylon”, cuya letra es el salmo 137). Sus tres angelicales voces se entrelazan conformando un juego de armonías de una pureza cristalina, y si bien es cierto que en muchos de los temas beben de la más antigua tradición americana, muchas transpiran también cierto aire medieval y uno puede imaginarse a las tres amigas perfectamente ataviadas con largos vestidos tocando en un castillo de la campiña inglesa para disfrute de la corte. No es, sin embargo, un disco donde todo suene perfecto y, puestos a criticar, más que un trabajo acabado, da la impresión de ser un boceto, una maqueta o incluso un ensayo, algo a medio pulir. Aunque también juegan un poco con este rasgo de personalidad y han incluido en los cortes el crepitar del suelo de madera de la vieja heladería donde grabaron, unas leves risas, cómo se aclaran la garganta justo antes de empezar, un constante ruido de fondo… Elementos que convierten la escucha en algo íntimo y cercano, hasta el punto de que parece que las estás viendo cantar en el mismo salón de tu casa. H Marc Luelmo

Mountain Man

Aquí no estamos hablando de un hombre de montaña, sino de tres chicas que, si no de montaña, al menos suenan a ciudad rural y añeja.

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MÚ S I C A

FRED i SON En H… Podrían ser un fred yanki cualquiera y su hijo… Pero no, Fred i Son llegan desde las sombras barcelonesas dispuestos a que se haga la luz a base de canciones de pop perfecto que encapsulan la nostalgia generacional. H T: Miriam Arcera / F: Dani Cantó Entrevista completa en hmagazne.tv

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LLOYD Cole Algo que no encontrarás en esta entrevista: referencias a los Commotions. ¿Por qué? Porque, pese a que Lloyd Cole crea que se repite como un disco roto, su carrera en solitario va dos pasos por delante. H

P.A.R. Entrevista completa en hmagazne.tv

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¿Creías que te íbamos a dejar en dique seco después de un mes de septiembre en el que te regalamos infinidad de contenidos en nuestra web? Ni hablar. En OCTUBRE, nuestra site sigue siendo de visita obligada para disfrutar al cien por cien de nuestras ENTREVISTAS en versión extendida. Porque ya sabes que en HMAGAZINE somos muy fans de las extended versions. Y en hmagazine.tv, más todavía. todaví

94 94 MAGIC Kids Os presentamos a Magic Kids poniéndolos en el centro de un programa televisivo que en UK triunfaría como la Coca-Cola… Pero que en España estaría presentado por Cantizano. H T: Virginia Arroyo / F: Alejandra Sabbilon Entrevista completa en hmagazne.tv

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Gecko TURNER En su nuevo álbum, “Gone Down South”, Gecko Turner hace apología del sur… en abstracto, en przofundidad, de forma global y sin fronteras. H T: Cristina V Miranda / F: One Dragones Entrevista completa en hmagazne.tv

Miqui OTERODILEMAS (H)éticos magazine.TV

“Hilo Musical” significa la entrada triunfal de Miqui Otero en ese Olimpo literario en el que los dioses escuchan grupos de los 70 y miran películas de culto. Ahí, justo entre Nick Hornby y Kiko Amat. Desde H le proponemos todo un conjunto de dilemas (h)éticos que pueden ponerle en un aprieto. H T: Ariana Diaz Celma / F: Chus Sánchez Entrevista completa en hmagazne.tv

DOtORe De San Sebastián a China, el estío plasmado en “Los Veranos y Los Días” es para Dotore un sosegado fresco musical que no comprende fronteras y que se expande como un pequeño gran atardecer. H Paula A. Ruiz Entrevista completa en hmagazne.tv

JUniP Ya no estamos ante “el grupo paralelo de José González”, sino ante “la banda con uno de los debuts del año”. Así de redondo es “Fields”, la primera referencia de lo que bien podríamos llamar kraut-folk. H T: V.A. / F: Jon Bergmann Entrevista completa en hmagazne.tv

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Sun KIL Moon Mark Kozelek, el hombre detrás de Sun Kil Moon y su reciente “Admiral Fell Promises”, parece tener la función multitarea insertada en su organismo: es músico, ha interpretado pequeños papeles en el cine, ha escrito un libro y además tiene su propio sello discográfico. H M.A. Entrevista completa en hmagazne.tv

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PUZZLES MÚSICA Raül De Tena + Estela Cebrián

Mistery Jets Los incombustibles Mistery Jets presentarán su tercer disco, “Serotonin”, en dos fechas confirmadas en nuestro país: el 15 de octubre en la Sala Razzmatazz (Barcelona) y el 16 en Moby Dick (Madrid). Dicen que este es su disco más pop, pero no abandonan el rock progresivo y la psicodelia elegante de la que hacen gala desde que, en 2006, y gracias a aquel recordado “Making Dens”, se convirtieran en una de las bandas más interesantes y coherentes del panorama indie británico.

96 Casiotone For The Painfully Alone

Casa Jäger

Torpedo Obviemos el hecho de que, por estas tierras, un grupo con el nombre de Torpedo nos va a sonar a broma pesada a lo Chiquito de la Calzada. Pero no te preocupes, que pronto te quitarás de la cabeza esa incómoda sensación a base de tortazos ultrasónicos y algo gélidos… Y es que estos suecos están preparadísimos para asaltar las ondas radiofónicas (y las televisivas y las internetiles y todo lo que se les ponga por delante) montados sobre un vehículo castigador: su temazo “An Invention”. Prepárate a escucharlo hasta la saciedad, porque esta canción ha sido elegida por Audi para la campaña promocional de su flamante A1. Aunque, más que “elegida”, deberíamos puntualizar que ha sido “patrocinada” por la marca de coches bajo unos parámetros tremendamente resultones. Imaginad la escena… En un plano tenemos a Andreas (voz y guitarra), Pontus (coros y guitarra), Love (teclado y trompeta), Erik (bajo) y Martin (batería) sentados en un triste bar de Estocolmo, con nieve más allá de las ventanas. De repente, suena el móvil de uno de ellos: es alguien de Audi que les propone coger una avión y desplazarse hasta Hollywood para grabar allá bajo la sabia producción de (ni más ni menos que) Justin Timberlake. Próximo plano: Torpedo ya están en el estudio grabando “An Invention”. A partir de aquí, las secuencias se aceleran y esto ya parece un biopic de The Killers. Porque, por mucho que ellos digan que hacen algo así como un krautpop ampliamente influido por Neu! y Sonic Youth, resulta que la música de estos suecos es tan accesible como la que más: hits de pop de estadio pensados para ser bailados y coreados. Por ahora, ya te puedes descargar gratuitamente el tema en cuestión (que, además, es el single de presentación del segundo disco de la banda, titulado “WE”)… Nada de misterio. A partir de aquí, ya sabemos cómo continua la película.

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Hace unos meses, la Casa Jäger dejó Barcelona hecha unos zorros a base de música y fiesta. Ahora le toca a la capital: el 21 de octubre, bajo total sorpresa (el lugar se anuncia un par de horas antes del propio evento… y por “lugar” entended “mansión” o algo parecido), la Casa Jäger se marque en Madrid un fiestón tremendo con bandas como Liars, Metronomy (en la foto), Crystal Fighters, Comanechi, Fuckin’ Bollocks, Girlcore y Novedades Carminha. Entra en casajager.es para hacerte con una invita.

Empecemos esta noticia abordando los tristes hechos: Casiotone for the Painfully Alone deja de existir como tal; o, al menos, Owen Ashworth no volverá a utilizar este nombre en ninguno de sus futuros trabajos. Dice que está cansado del corsé que implica este proyecto y que, a partir de ahora, explorará otros derroteros. Lo dicho: pura tristeza. Pero toda mala noticia debería ir acompañada de una buena nueva como la que nos regala Ashworth: para celebrar el fin de esta etapa, el artista se marca toda una gira que culminará el próximo 5 de diciembre, justo cuando se celebrarán diez años desde su primera actuación en directo. Una carrera de trece primaveras y cinco discos resumida en un conjunto de conciertos que podremos catar también en estas tierras, ya que Casiotone for the Painfuly Alone actuará el 22 de octubre en Barcelona (Razzmatazz 3) y el 23 en Madrid (Moby Dick). Se espera un hondo calado emocional cuando sobre el escenario circulen temas de discos tan míticos como “Poquet Symphonies for Lonesome Subway Cars”, “Etiquette” o su último y excelente trabajo: “Vs. Children”. ¿No se merece Owen Ashworth que te acerques a uno de sus conciertos y le digas “hasta luego” por todo lo alto?

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Primal Scream

Experimentaclub’10

Once años han pasado ya desde aquella noche fatídica en la que lloramos abrazados escuchando “Creep” en la clausura de Zeleste. Afortunadamente, la difunta sala no tardó en dejar paso a Razzmatazz y, desde hace diez temporadas, no afloja en ningún momento a la hora de proporcionar la mejor programación musical. Por ello, vale la pena felicitarle en su cumpleaños. Los chicos del Razz, conscientes de que esta es una fecha especial, han preparado un 10 Aniversario por todo lo altísimo para que podamos gritar “felicidades” en su interior disfrutando de una programación en noviembre y diciembre para caerse de culo. A las primeras confirmaciones (la reunión de Suede, LCD Soundsystem, el meeting Aphex Twin & Friends) se añaden los que serán algunos de los highlights musicales del año. Si eres de aquellos que se lamentan de que nunca ha podido ver a Primal Scream en sala cerrada, serás feliz: el próximo 19 de noviembre en Madrid (La Riviera) y el 20 en Barcelona (Razzmatazz), la tropa de Bobby Gillespie interpreterá “Screamadelica” de cabo a rabo, muchísimo más impactante que lo de Marilyn a Kennedy, dónde va a parar. Al line up también se incorporan bandas como Aeroplane, Ali Love, Benga, Casiokids Crystal Fighters, Sleepy Sun, LoFi Fnk, Women y Chico y Chica… Y es que diez años son muchos años.

Experimentaclub se ha convertido en la forma más fiable de tomarle el pulso a la actualidad más vibrante del panorama electrónico experimental. En la era de la información, seguimos necesitando preescriptores como este festival que este año se celebrará en La Casa Encendida (Madrid) del 1 al 3 de octubre. Allí se darán cita nombres como Seefeel, KTL, E.A.R. (Experimental Audio Research), Nadja (en la foto), Carlos Giffoni, Tarek Atoui, Livio Tragtenberg o Xesús Valle, además de todo un conjunto de conferencias de las que te puedes informar en experimentaclub.com.

Heineken Music Selectors

These New Puritans en Levi’s Unfamous Music Llegamos a la tercera edición de Levi´s Unfamous Music Awards, el festival de Levi´s que apoya y da proyección a las bandas emergentes más interesantes y atrevidas de nuestro panorama nacional. Este año, los cabezas de cartel serán These New Puritans, que también protagonizan la campaña de otoño / invierno centrada en los míticos Levi´s 519. Como en ediciones anteriores, los finalistas actuarán en noviembre en Valencia (el 6), Barcelona (12) y Madrid (13) junto a los Barnett.

Octubre y noviembre son meses de duro ajetreo social. A la sequía conciertil del verano le sucede la euforia del otoño... Y gran parte de responsabilidad la tendrá la segunda edición de este año de Heineken Music Selectors, la iniciativa con la que la marca de cerveza nos promete nada menos que “20 bandas, 21 salas, 16 ciudades”, garantizando así una programación musical más que excelente repartida por toda la geografía española. Lo mejor de todo es que, visto el cartel, el Music Selectors de este año promete estar repleto de citas inolvidables, imprescindibles y únicas, porque los chicos de Heineken se han currado una programación que va desde la excelencia hasta la diversión garantizada. Algunos de los nombres más llamativos: Owen Pallet, Delorean y Caribou, un trío de ases de diferente pegada pero con el mismo efecto. Desde la orquestación emotiva del líder de Final Fantasy pasando por el hype merecido allende los mares de Delorean y acabando en la psicodelia funk de Caribou, que llegará con uno de los mejores discos del año y el recuerdo de un concierto apabullante en la pasada edición de Sónar. Más confirmaciones suculentas: The Pains of Being Pure at Heart, Best Coast, Surfer Blood y School of Seven Bells… o la representación perfecta de por dónde van los tiros del mejor pop rock de este momento. Peter Hook performing “Unknown Pleasures” de Joy Division, Micah P.Hinson + Centro Matic, Love of Lesbian y Lori Meyers: apuestas seguras que no por ello dejan de ser menos excitantes y de agradecer. Y last, but not least, Joy Orbison (en la foto) trasladando a nuestras tierras su peculiar visión luminosa y elegantísima del dubstep en una de las propuestas más imponentes de lo que llevamos de año. Barcelona, Madrid, Vigo, Bilbao, Valencia, Sevilla... Entra en la web de Heineken Music Selector y chequea la programación. Seguro que cerca de tu casa tienen pensado plantarte un conciertazo como un castillo.

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CRÍTICAS DISCOS

Thumbs Up

More Thumbs Up

ÓLÖF ARNALDS Innundir Skinni

HURTS Happiness

(One Little Indian / Houston Party)

(RCA / Sony)

Los “discos de embarazo” acaban de acoger a un nuevo miembro ilustre… e involuntario. Dice Ólöf Arnalds que ella fue la primera sorprendida cuando, al juntar las composiciones de los últimos años que más le gustaban, resultó que todas giraban en torno a su reciente maternidad. Con una desnudez instrumental arrebatadora, las canciones de “Innundir Skinni” (“bajo la piel”) resuenan como un cruce de caminos entre el ruralismo de Bill Callahan y el invierno de Björk (quien, de hecho, pone voces en la sublime “Surrender”) para componer un folk gélido en el que también resuena la escarcha de Mark Kozelek, la bruma diamantina de Vashti Bunyan y las aguas cristalinas de Joanna Newsom. A la hora de realizar la dulce suma final, resulta que ninguno de estos temas utiliza a la prole de Ólöf como una Andreita del mundo musical: más allá del exhibicionismo (emocional y maternal), Arnalds opta por el susurro y la confidencia íntima. Como si tu mejor amiga dejara por unos momentos a su hijo con su abuela para, sentados a la fresca en un porche de extrarradio, explicarte la dificultad de componer su identidad única ahora que ya no es una, sino dos. H Raül De Tena

Es imposible acercarse a “Happiness” sin comentar las grandes expectativas que Hurts habían despertado desde que nos enchufaron “Wonderful Life” directamente a nuestra aorta sin compasión. Tener entre las manos su primer disco (con colaboración de Kylie incluida) sólo provoca la alegría a la que nos invitan desde el título, por más que esto sea toda una antonimia si tenemos en cuenta que el tono de todos los temas es absolutamente emo y está muy marcado por aquél ‘disco lento’ que inspirara al grupo en sus inicios. Los paisajes están definidos y totalmente inspirados en los principios de los 90: hay ecos de Duran Duran, Spandau Ballet, Depeche Mode, Double y Camouflage, pero marginan un poco el synth pop en beneficio de la balada emotiva y sentida y del drama hiperbólico. Todo está relatado con la misma inteligencia y cercanía con que lo podrían hacer Pet Shop Boys pero con mucha más gravedad y afectación (con barítonos y coros de niños incluidos): temas como “Sunday”, “Silver Lining” o “Illuminated” dejan claro que en ellos no todo es estética e imagen, vacío y elegancia… Aunque sí que es cierto que, para disfrutarlo, merece la pena sacar al adolescente intenso que todos llevamos dentro. H Estela Cebrián

EL GUINCHO Pop Negro

GRINDERMAN Grinderman 2

THE COUNT & SINDEN Mega Mega Mega

(Everlasting)

(-Anti / PIAS Spain)

(Domino / PIAS Spain)

Después del éxito global de “Alegranza” (Discoteca Océano, 2007), Pablo Díaz-Reixa regresa por todo lo alto. Y lo hace cambiando el aura primitivista de aquel epiléptico debut por un orden más profesionalizado y formal (si es que podemos usar este último adjetivo con El Guincho). “Pop Negro” se presenta menos seminal e impactante, pero discurre más centrado y redondo. Su pulida producción -quizás en excesono va a fascinar tanto en el extranjero como por aquí, ya que, entre otras cosas, los hallazgos del canario ahora se concentran en las letras. Entrega nueve temas floridos y díscolos entre los que hay, al menos, seis magníficos. La autobiográfica “Bombay” es sólo el arranque de un carnaval de estímulos latinos que está a años luz del resto de la producción nacional. H Cristian Rodríguez

Sí, “Grinderman 2” tenía que callar de una vez por todas a muchas bocas y/o fans acérrimos del ala Bad Seeds. Pero no, muchos son los que creen que este proyecto en paralelo no acaba de tener su razón de ser. Que el tipo de gran bigote puede por igual ser tierno como un oso de peluche o engorilarse cual troglodita sediento de vicio, ya nadie lo duda. La voz de Nick, el bajo de Martyn, la guitarra de Warren y la batería de Jim no pretenden pulir algo que quieren que suene puntiagudo. “Heathen Child” o “Mickey Mouse And The Goodbye Man” te convierten de sopetón en el hombre de anchas espaldas que nunca serás. Si todo esto no son malas pulgas de un sabio que vocifera, si todos los jugones sonríen igual… Grinderman te despedaza en trocitos bien pequeños sin perder la sonrisa de oreja a oreja. H Marc Casanovas

Son ingleses pero han renunciado a sus influencias más directas geográficamente para fijarse en la música de más allá del Atlántico. Esto es lo que uno piensa al escuchar “Do You Really Want It”, tema en el que participa el rapero californiano Trackademicks, pero pronto nos damos cuenta de que lo expuesto al principio no es realmente cierto: las canciones de The Count & Siden esconden un trasfondo UK funky (“Elephant 1234”), disco (“Desert Rhythm”) y dub en la colaboración con Rye Rye al más puro estilo M.I.A. “Mega Mega Mega” viene cargado de bajos gruesos y ritmos cálidos que a veces se hace un poco pesado por llevar el barroquismo del estilo a su máximo exponente. Pero tengan en cuenta que las colaboraciones son de lujo: Katy B (fantástica “Hold Me”), Mystery Jets... H Arnau Sabaté

THE KLAXONS Surfing The Void

THE THERMALS Personal Life

(Polyodor / Universal)

(Kill Rock Stars)

A mí los Klaxons me gustan. Pues a mí no. A mí antes sí y ahora no. A mí a veces... A pesar de que en lo único en lo que estamos todos de acuerdo es que hay momentos en que a ninguno nos gustan, ahí están, tocando sin parar y en la cresta de la ola, mencionados en todos los top 10 de los últimos años aunque sea para mal. La polémica es así: su último disco, “Surfing The Void”, está teniendo críticas de todos los colores. Algunas lo pintan de rosa y otras de un marrón bastante oscuro. Como este texto trata de dar la opinión propia, diré que me encanta porque tiene lo de siempre y más, con ese rollo goticón que a mi yo noventero le priva aunque ellos probablemente ni hubieran nacido en los 90. La controversia está servida. H Virginia de la Cruz

El sexto disco del trío de Oregon The Thermals no parece de 2010, sino de hace más de una década. Ellos continúan en su estela indie punk noventero alternativo, excesivamente cercanos a una estilística que hace pensar inmediatamente en los primeros Placebo o, por momentos, incluso en Weezer pero con un sonido mucho menos convincente y más plano en la producción. En líneas generales, “Personal Life” (Kill Rock Stars, 2010) es un disco en el que da la impresión de que las ideas están ligeramente trasnochadas y no se presentan demasiados puntos de originalidad en unas canciones monótonas y sin gancho, ni en el sonido ni en las propias composiciones. H Pablo Tato

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EVERYTHING EVERYTHING Man Alive

MATTHEW DEAR Black City

THE WALKMEN Lisbon

(Geffen / Universal)

(Gosthly International)

(Fat Possum / Nuevos Medios)

Me vais a perdonar el recurso fácil, pero Everything Everything lo tienen todo: son lo suficientemente accesibles como para que no te suponga un coñazo ponerte con ellos, pero lo suyo está muy inteligentemente alejado del ‘music for the masses’, lo que hace que no te sientas un gremlin en la carpa Movistar por corear sus canciones. Tienen hits para echar a los perros (o a los zorros): “MY KZ, UR BF”, “Qwerty Finger”, “Come Alive Diana” y algunos más. Cuentan con el beneplácito de la prensa anglosajona y dicen que están muy bien vistos por aquí. En definitiva, este “Man Alive” es una caja de muchas sorpresas y bien definidas: recuerda a Editors cuando no jugaban a Coldplay, tienen la inteligencia de Wild Beasts y el sentido del baile desaforado de los mejores Yeasayer. H E.C.

Estuvimos tan enamorados de “Asa Breed” (Wichita, 2007) que nos da miedo encarar “Black City”. ¿Qué habrá hecho Dear después de aquel tratado de tétrico synth-pop? Básicamente, estilizarlo y electrificarlo un poquito más. Maestro en hacer discurrir al pop por sensuales caminos electrónicos, nuestro hombre le aplica aquí otra vuelta de tuerca a su sonido. “Black City” consigue superponerse a su predecesor de la mano de los mismos ingredientes pero potenciados. Como en esa odisea llamada “Little People”, obligatoria en cualquier dancefloor y columna vertebral de un álbum que consigue conjugar lo evocador con lo insondable. La fórmula mágica parece fácil pero sólo él conoce su receta exacta. Gracias otra vez, Matthew, querido. H C.R.

Amália Rodrígues definía así su querido fado: “Amor, celos, ceniza y fuego, dolor y pecado. Todo esto existe; todo esto es triste; todo esto es fado”. Nunca había pensado en The Walkmen como una melancólica canción de fado, pero tampoco nunca había escuchado una definición tan acertada para un grupo y su sexto trabajo de estudio, “Lisbon”. La voz de Hamilton Leithauser sigue arañando todos los instrumentos. A veces heroico, a veces doloroso. Sin perder el rumbo exitoso de “You & Me” (2008), “Stranded” es candidata a primer vals indie de la historia como banda sonora del Stephendom en Viena. Ellos están cada vez más tristes y solemnes y nosotros cada vez más llenos de gracia, más llenos de música. Todo esto es The Walkmen. H M.C.

NADADORA Luz, Oscuridad, Luz

ROSE ELINOR DOUGALL Without Why

RUSKO O.M.G.!

(Ernie / EMI)

(Scarlett / Elefant)

(Mad Decent / Nuevos Medios)

Este grupo gallego se creó hace años pero se consolidó definitivamente cuando la formación agregó a sus últimos dos miembros y adoptaron el nombre de Nadadora, extraído de la canción de Family más por su sonoridad que a modo de homenaje. Pero atrás quedan el primer puesto del Proyecto Demo 2004 en Benicàssim y, tras sus dos primeras maquetas, las conocidas “Cielo de Antenas” y “Octubre”, el quinteto por fin lanza un nuevo larga duración titulado “Luz, Oscuridad, Luz” con Ernie Records. A lo largo de once temas se percibe una mayor madurez en el proyecto y una gran fidelidad por el sonido de siempre, con sus características dos voces, masculina y femenina, entre los que destacan varios títulos, como la excelente “Me Llamaréis Asesino”. H V.D.L.C.

De las entrañas de la ultra musical Brighton, Rose Elinor Dougall se presenta con su primer disco en solitario tras abandonar The Pipettes hace dos años. “Without Why” es, ante todo, un disco ecléctico en el que la variedad instrumental pone la nota de originalidad y frescura que lo salvan de ser uno más en el homogéneo (y a veces aburrido) panorama indie. Las voces siguen la línea abierta por Florence and The Machine (dejando de lado la épica excesiva) y las canciones van desde el britpop indie acelerado (“Start/ Stop/Synchro”) a las baladas acústicas de aire ligeramente retro (“Third Attempt”). Un primer disco sorprendentemente personal que promete una gran carrera para la escasamente veinteañera cantante. H P.T.

A pesar de ser un conocido activista de la escena dubstep a nivel mundial, este es el primer disco en solitario de Rusko. Lo que anteriormente conocíamos de Christopher Mercer eran maxis o temas perdidos en recopilatorios variopintos. Pero agárrense, porque su primer larga duración es un discazo de tomo y lomo: una absoluta obra maestra del género que tiene la capacidad de borrar fronteras estilísticas del dubstep de guetto (“Woo Boost”) con el grime más emotivo (“Hold On”, donde colabora Amber Coffman de Dirty Projectors). Eso no es todo, porque en “O.M.G.!” también hay sitio para otros estilos: encontraran reminiscencias dancehall y dub (“Rubadub Shakedown”), disco (“You’re On My Mind Baby”), garage… En fin, un disco muy variado pero excelente. H A.S.

H escoge, Nadadora opina

THE PASTELS Sittin’ Pretty

FAMILY Un Soplo en el Corazón

BLACANOVA Blacanova

WILD NOTHING Gemini

Escogemos cuatro discos para que los miembros de Nadadora (nos) los critiquen. La lógica es fácil: dos son clásicos imprescindibles y otros dos han salido hace poco y nos pica la curiosidad por saber su opinión.

H escoge: Porque podría ser un buen reflejo de la banda fuera del tiempo.

H escoge: Porque no hemos podido evitar la gracia.

H escoge: Porque podrían ser un reflejo cercano.

Sara (cantante) opina: Cuando me pidieron que escribiese unas líneas sobre este disco no pude más que sonreír: cualquier excusa es buena para escucharlo. No pude evitar pensar, con cierta nostalgia, que me iba a reencontrar con todas aquellas emociones que sentí hace siete años. Lo que no imaginaba es que ahora me iba a embaucar con la misma magia que ahora ha cambiado de color. Reescucharlo me ha confirmado que ese brillo cargado de matices se vuelve mucho más rico con el paso del tiempo.

Dani (batería) opina: Espíritu postrock en alma shoegaze es lo que me evoca este disco. Esconde muchas más lecturas como las inquietantes y por momentos demoledoras letras, la bonita combinación de las dos voces o la facilidad para crear ensoñadoras atmósferas de desarrollo pausado. Sin duda, un buen disco y una banda con un gran futuro por delante. Mis favoritas son sssss“Los Buenos Días” (quizás la que mejor recoge las influencias de Slowdive) y la más pop “Desgracia”.

H escoge: Porque podría ser un buen reflejo de Nadadora fuera de nuestras fronteras.

Gonzalo (guitarra y voz) opina: Me ha sorprendido comprobar que las sensaciones que me transmitía hace quince años siguen presentes. Como si fueran una nueva The Velvet Underground, la música de The Pastels, y en especial este “Sittin´Pretty”, mantiene la esencia de los discos imperecederos. Me fascina el juego de voces, el muro de ruido, la cadencia de la voz y los ritmos básicos de la batería (muchas de las constantes que nosotros hemos buscado en nuestra música). Sin duda, uno de mis discos de cabecera.

Edu (bajista) opina: No conozco a este grupo y seguramente no lo habría hecho ahora si no fuera por vosotros. Lo busco, lo encuentro, lo escucho, me gusta. Y entiendo por qué nos pedís una crítica de ellos... Podría sonar parecido a lo nuestro, aunque con menos chicha y menos mala leche -haciendo justicia a su nombre-. Nunca se convertirá en mi disco de cabecera, pero tampoco lo harán The Radio Dept., Shout Out Louds o The Pains Of Being Pure At Heart. Suena muy bien y, si alguien me pregunta, diré que me gusta. Sin más.

H escoge (videos), tú opinas...

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R A NKING

¿TE APETECE LEER EL RANKING DE GERMÁN S. CANCELO? ¿NO? ¡PUES YA LO ESTÁS HACIENDO! YA SABES: OCTUBRE ES EL MES DE LOS DEBERES Y LAS OBLIGACIONES. AMANECE Y LA VES TODAVÍA MÁS GUAPA QUE LA NOCHE ANTERIOR… PATRICK JEAN. Específicamente, su pequeña gran maravilla en forma de cortometraje titulada “Pixels”. Lleva meses arrasando en YouTube y ahora su director, tras firmar con la productora de Adam Sandler, prepara el remake en 3D. Si Nintendo y Atari no lo impiden por (aburridos) problemas de derechos… los pixels seguirán iluminando nuestras pantallas. VANS. Sí, amigos, la mítica marca californiana merece ya una mención positiva en este diabólico rincón de esta santa revista. Sus nuevas propuestas para esta temporada están re-bien, especialmente las nuevas Vault Spectator XL y el renovado modelo “náutico” que ellos llaman (no sé si en “modocachondeo” o en “modo-guiri”) Zapato del Barco. SALLY DAVIES… y la “hamburguesa incorrupta” que hace que el brazo de Santa Teresa parezca perecedero. El “Happy Meal Project” es tan sencillo como impactante; es decir: genial. La fotógrafa compró una hamburguesa en un sitio de comida rápida; le hace fotos desde el pasado 10 de abril y las sube a Internet. La hamburguesa, 150 días después, sigue prácticamente igual que el primer día. ¿Impactante? No, aterrador.

AMANECE Y NO LA VES… PING. La nueva red social de Apple, centrada en la música y claramente orientada a aumentar las ventas de iTunes, ha sido recibida tímidamente por gran parte del personal (a excepción de esos que hacen cola para comprarse un iPhone…) Habrá que esperar para valorar lo que aporta realmente, pero parece un lastfm.com en versión pija. EL ALTO AL FUEGO DE E.T.A. El mismo día que esta insignificante línea de texto fue escrita, la banda terrorista declaró un nuevo alto el fuego. Desgraciadamente, como en anteriores ocasiones, puede que esto no conduzca a nada, pero resulta inevitable ilusionarse (un poco) ante cualquier paso que pueda acercarnos al único destino imaginable: la paz. DAVID PAJO. Haber sido el guitarrista de Slint y terminar siendo el bajista de Interpol para sus directos podría sonar a fracaso profesional (aunque no creo que sea para tanto). Tres tópicos pueden justificar esta decisión del genial músico: la vida da muchas vueltas, cualquier tiempo pasado fue mejor y… algo hay que comer. Pero sí, sorprende.

AMANECE Y NO LA QUIERES VER… JOHN TRAVOLTA. Siempre he pensado que este tipo no merecía haber interpretado dos personajes tan grandes como son Danny Zucko (“Grease”) y Vincent Vega (“Pulp Fiction”). Ahora parece que le va a caer peor a más gente: las infidelidades a su mujer parecen, por fin, demostradas. Eso sí, que le engañase con hombres es anecdótico. KINGS OF LEON. ¡Peligro! ¡Miedo! Este mes sacan nuevo disco... Pero por lo menos han sido honestos a la hora de titularlo “Radioactive”. Ironías al margen: todo lo que han hecho después de aquel prometedor debut con sabor auténtico (“Youth And Young Manhood”) es bastante patético… por no hablar de su nuevo look “paleto-llega-a-la-city”. SEX PISTOLS LANZAN UN PERFUME… Bueno, ahora sí que sí: No Future.

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Raül De Tena

… ¿Y E S TO S C Ó MO S E LLA MA N ?

Dicen por ahí que hasta diciembre es imposible saber qué va a partir la pana el año que viene. Ni hablar. Aquí te vamos dejando caer algunas pistas…

ALOE BLACC Si nos fiamos de sus pintas, Aloe Blacc parece la respuesta masculina a la hiper-estilización de Janelle Monáe. Si nos fiamos de su música (y de eso se trata al final, ¿no?), el referente en el que se espeja este hombre es, sin lugar a dudas, Amy Winehouse. Los matices son lo que importa: allá donde la Wino apunta tristeza y sensualidad, Blacc prefiere las raíces. Allá donde ella suena a melancolía global, él concentra su radio de acción en

la nostalgia sureña norteamericana… Hay otro referente al que Aloe juega en negativo: su debut “Good Things” bien podría ser algo parecido a lo que está haciendo Mayer Hawthorne pero en versión (más) negroide. Y no es una broma fácil. De hecho, ambos artistas comparten Stones Throw como casa madre que da alas a su sonido retro-lúbrico. Demasiado classy como para pasar desapercibido. H

KATY B ¿Una niña que ya ha puesto voz a temazos de, entre otros, Magnetic Man (ya sabéis: el súper grupo de la escena dubstep actual) y The Count & Sinden? ¿Y además es uno de esos pibonazos cero adulterados que bien te podrías encontrar un sábado tarde por la calle (si vivieras en Londres y pasearas por Spitafields, claro)? Lo jodido es que Katy B va a tener que luchar contra Google para hacerse un sitio en el mundillo musical a la hora de batir a

otra Katy mucho más perra y adulterada. No es que sean compatibles ni comparables: esta Katy practica soul, funk y r’n’b a la manera británica, que por algo es de ese sur de Londres donde la música nace del subsuelo y crece de espaldas hacia los charts mundiales pero de cara hacia los beats más valientes y genuinos. Está preparando disco… Así que a la mierda con la Perry, arriba la B. H

STROMAE Lo de Stromae tiene pinta de convertirse en breve en uno de esos extraños casos que nos petan en la cara a los rastreadores de tendencias menos comercialoides. Es lo que pasa: que lo bueno, si secreto, dos veces bueno; pero si comercial, la mitad de bueno. Es la base de todo esnobismo. Por ahora, quedémonos con las excelencias de temazos como “Allors On Danse” o “Te Quiero” y con la sensación de que este belga-ruandés es capaz de

meter en la coctelera (que de elegancia le sobra un rato) desde electrónica de vocación populista a toques africanistas, hip hoperos y new beat. Con tan sólo 25 años, Paul Van Haver ya ha conseguido que su música suene en los primeros puestos de Bélgica, así que ahora toca el salto sin red hacia las tierras europeas y, sobre todo, las americanas. Esto huele a imparable pandemia musical. H

GOLD PANDA De entrada, su nombre de guerra recuerda a uno de los miembros más ilustres de Animal Collective. Si entras en su MySpace, sin embargo, empiezas a pensar que más bien debe ser algún freak japonés pirrado por la imaginería oriental más kitsch… Pero ninguna de las dos suposiciones es cierta. Resulta que Gold Panda es un productor londinense que acaba de lanzar su álbum de debut, “Lucky Shiner”, con el que apela directamente

a los experimentos más luminosos y cristalinos de grandes de la escena electrónica que van desde Four Tet a Flying Lotus. Los referentes son los mismos, por ejemplo, que los que se suelen emplear con Baths, aunque este animal que nos ocupa parece más empeñado en la atmósfera bailable que en la bruma emocional. Algo así como un Caribou menos empeñado en lo orgánico y más abocado a la suela de tus bambas. H

FUNERAL PARTY Por si alguien creía que la escena de garage punk californiano estaba agotándose… Funeral Party llegan desde Whittier (un suburbio obrero del este de Los Ángeles) dispuestos a hacer aferrarse con uñas y dientes a ese DIY destartalado y espídico que tan buenos resultados está dando a las bandas que parten de allá. Pero que nadie piense en un acto de violencia punki: Funeral Party saben que lo mejor a la hora de enfrentarse a este

denostado género es buscar el baile de San Vito a través de melodías con pegada suficiente. Lección aprendida. Temazos como “Just Because” o “Carwars” tienen un ojo puesto en el sudor del club The Smell y el otro en las radiofórmulas pseudo-indies. Vamos: que están ahí ahí, persiguiendo el camino de The Killers antes que el de Japandroids. Habrá que ver cómo acaba la cosa. H

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Los mejores vídeos de ornitorrincos y canguros, en…

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SIT&READ

SCOTT PILGRIM VOL. 6. LA HORA DE LA VERDAD Brian Lee O’Malley (DeBolsillo)

SUOMENLINNA Javier Calvo (Alpha Decay) Olvida todo lo que hayas oído sobre los países escandinavos. Porque lo mejor que últimamente ha dado esa región no está en Suecia ni en sus polis extremadamente perspicaces, sino en Finlandia, y además lo ha escrito el barcelonés, inigualablemente macarra y divertido, Javier Calvo -el mismo que hace unos meses sacaba a la luz el gótico y gore “Corona de flores”-. “Suomenlinna” puede considerarse una especie de “This is England” del black metal. O lo que es igual, ¿a quién podría resultarle atractiva esta fortaleza aislada de Suomenlinna, donde los adolescentes se mueren de aburrimiento y dependen del ferry a Helsinki (o de la bebida) para poder distraerse? A Javier Calvo, quien en “Risas Enlatadas” ya nos había hablado de una familia obrera escocesa realmente tediosa y conflictiva, desde luego que sí. A la protagonista del libro -la adolescente problemática y carne de correccional Mirkka Rislakki, la clase de persona que prefiere el encierro antes que “hacer servicios a la puta comunidad”-, no tanto. Porque “Suomenlinna”, a fin de cuentas, es una radiografía apologética de la adolescencia más salvaje. La de las pulseras de pinchos y la agresividad no contenida, la del encuentro con uno mismo como Santo Grial. Es cierto que Mayhem (a estas alturas ya conoceréis la historia del suicidio de Euronymous, cuya foto serviría para la portada de “Dawn of the Black Hearts”) y The Wicker Man son los principales motores referenciales del libro, pero “Suomenlinna” también habla de esoterismos, del “amor a Odín y al Norte y a nuestra sangre escandinava y a todo lo que es puro”, de mitos germánicos y de nuestra época como la más oscura Edad Media. Ni la fe más ciega ni los cultos irracionales andan tan lejos como pensábamos, parece decirnos esta novela. Como ese Partido Rural que en Suomenlinna sufre el acoso de la legislación ante la prohibición de cazar ballenas: “Yo os diré lo que es un delito ecológico. Los miles de toneladas de basura que la UE tira en nuestros mares […] Los escandinavos llevan miles de años cazando ballenas. Miles de años viviendo del mar”. Muchas verdades incómodas. Aquí hay cuerda para rato. H Antonio J. Rodríguez

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Por fin llega a su resolución una de las únicas series que aquellos que rondamos la treintena nos atrevíamos a señalar como “posiblemente generacional” (y manda cojones que sigamos señalando puntales generacionales cuando eso es algo que se hace a los 20… pero así somos los peterpanes del siglo XXI). Para sorpresa de todos, lo que ya habíamos dado por dulcemente perdido (la posibilidad de que O’Malley cerrara la historia explicando ciertos puntos que achacamos directamente a las idas de olla del autor) acaba estallando en la cara del lector en forma de cierre redondo que no sólo explica qué era aquello de los viajes interdimensionales, sino que además lo entrelaza con esa ascensión del gran mal de nuestra estirpe: la tendencia a encerrarnos en nuestras propias cabezas, la dificultad a la hora de darle a alguien la mano y estar dispuesto a caminar (o correr) a su lado. Ahora ya podemos decirlo en voz alta: “Scott Pilgrim” es una de nuestras series generacionales. H Raül De Tena

DIOS EN PERSONA

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Marc-Antoine Mathieu (Sins Entido) El punto de partida de “Dios En Persona” es peligroso: coge a Dios (en persona, sí) y lo arroja al epicentro de una trama a medio camino entre el absurdo kafkiano y la farsa irónica de Monty Python. A partir de aquí, el autor podría caer en muchos clichés y excesos, pero al final el álbum se erige como un acertadísimo ejercicio de contención que bascula pendularmente entre dos contrarios sin detener nunca su trayectoria (ni en ninguno de los dos extremos ni, por supuesto, en el aburrido centro neutral): “Dios En Persona” aborda el advenimiento de Dios hecho carne en un mundo mediatizado y (des) politizado a través de una mirada repleta de una sorna inteligente que nunca cae en lo fácil y que, sobre todo, bordea lo filosófico en la justa medida para no espantar a nadie. Entre lo cachondo y lo sarcástico, entre lo cómico y lo teórico, Mathieu pinta el sin sentido vital de la sociedad actual con un marcadísimo blanco y negro entre expresionista y noir. Para disfrutar en el intermedio entre “El Proceso” y “The Meaning of Life”. H R.D.T.

EL GOURMET SOLITARIO Jiro Taniguchi + Masayuki Kusumi (Astiberri) La cocina japonesa ha acabado siendo tan habitual entre nosotros que ya va siendo hora de explorar sus pliegues menos conocidos. A esto se dedican Jiro Taniguchi (magnífico a los pinceles) y Masayuki Kusumi (con un guión que consigue encapsular en unidades mínimas las vivencias del protagonista) en “El Gourmet Solitario”, un recopilatorio de historias cortas (cortísimas) que acaban configurando un rico mosaico en el que disfrutar y aprender sobre la gastronomía nipona pero, sobre todo, con el que descubrir la estrecha relación entre el estómago de una nación y su personalidad genuina. Los restaurantes y lugares por los que pulula este gourmet solitario acaban reflejando tanto lo dulce (las marujas que aprovechan las ofertas, los bares familiares, los obreros, el abolengo de los clásicos en el paladar) como lo salado (el fast-food, los patrones maleducados) de una cultura culinaria que va (muchísimo) más allá del sushi y los mochis. H R.D.T.

DINERO GRATIS Carlo Padial (Libros del Silencio)

LA ALARGADA SOMBRA DEL AMOR Cuando la frustración metropolitana empieza a ser irrespirable, leer “Dinero Gratis” se parece bastante a cualquier noche en la que pegar fuego a contenedores y coches policiales. Trabajos fool, ex novias crueles, adictos al trabajo rematadamente locos (¿les suena aquel “Graimito” Grimes de la Central Nuclear de Springfield?), gente que espera demasiado de ti, padres resignados en los que confiar cuando en la primera semana del mes te has quedado sin blanca, nervios destrozados, la irritante amabilidad del camarero de la franquicia cafetalera… Aquello que alguna vez leíste en novelas gráficas autoficcionales aparece ahora volcado en la presente colección de relatos que firma Carlo Padial, amplio conocedor del mundo fanzinero y autor de diversos cómics. Hiperrealista, mordaz y fulminante, “Dinero Gratis” probablemente pase por uno de los mejores retratos literarios sobre la sentimentalidad looser, tan familiar en nuestros días. Alguien tenía que decirlo. “Dinero Gratis” es un libro necesario. H A.J.R..

Mathias Malzieu (Reservoir Books) Tras el éxito de “La Alargada Sombra del Amor” en 2005, Malzieu decidió buscar los orígenes de uno de sus más entrañables personajes, el gigante Jack. Así nació dos años más tarde “La Mecánica del Corazón” (que aquí se publicó antes que la precuela que nos ocupa). Mal empezamos si topamos con esta traducción del afectado pero delicioso título original, “Maintenant Qu’il Fait Tout Le Temps Nuit Sur Toi” (“Ahora que siempre es de noche para ti”). Mal seguimos si la narración en sí es una descripción onanista y quinceañera del dolor del protagonista al perder a su madre. Pero aguantad, porque si esquiváis estas zancadillas literarias seréis premiados con una de las historias más encantadoras que jamás os hayan contado sobre la muerte. Dotado con una asombrosa facilidad para la metáfora, Malzieu describe la ultratumba como un universo revelado en negativo, con fantasmas como pájaros sin patas y muertos que se niegan a aspirar su ración diaria de niebla. H Virginia Arroyo

DIARIO DE UN AMA DE CASA DESQUICIADA Sue Kaufman (Libros del Asteroide) Es este un retrato incisivo, mordaz y de lectura ligerísima de la figura de la mujer americana de clase media de los años 60. Es muy probable que parte de su éxito se lo deba a los evidentes paralelismos que tiene su protagonista, Tina Balser, con la Betty Draper de “Mad Men”. El libro ofrece un relato ameno y muy certero que describe a la perfección una tipología de personaje femenino poco acostumbrada a aparecer con tanto dinamismo y convicción. Tina es el vivo retrato del desencanto femenino y del descontento vital, una mujer con la suficiente educación y cultura como para poner en duda su bienestar, pero no tan librepensadora como para enfrentarse de forma directa a sus problemas y quienes lo ocasionan. Lo mejor de la novela es que, con una premisa que podría abocarlo al relato tremendista y deprimente, Sue Kaufman confecciona una historia creíble, arriesgada y con el tono suficiente de ligereza como para que sea entretenido sin resultar simplista. H Estela Cebrián

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C IN E

BURIED ESTRENO: 1 de octubre Mucho revuelo está causando “Buried”: todos conocemos ya la historia del guión de Chris Sparling que estaba en la lista negra de Hollywood y acabó cayendo en las manos del español Rodrigo Cortés, quien decidió hacer (según palabras suyas) el remake que harían los americanos de una peli española sin pasar por ese primer estado de producción. También se ha hablado mucho de la influencia de Hitchcock (thriller estilizado) en una trama que, sin embargo, huele más a Spielberg (espectacularidad de lo mínimo). Sea como sea, está claro que esta hora y media de claustrofobia siguiendo la historia de un tipo que despierta encerrado en un ataúd de madera se promete como uno de los platos fuertes de la temporada. Aunque si prefieres un espectáculo más real, tu peli del mes es… EXIT THROUGH THE GIFT SHOP.

EXIT THROUGH THE GIFT SHOP ESTRENO: 8 de octubre Si, a estas alturas, todavía no sabes lo que se está cociendo a nivel mundial con todo el rollo del arte urbano (ese arte cercano al terrorismo en su invasión del espacio público a la hora de convertirlo en lienzo sobre el que dejar mensajes a veces contestatarios y a veces simplemente fascinantes), es que lo tuyo no pasa de las visitas guiadas al Prado. Pero a poco que conozcas este movimiento, “Exit Through The Gift Shop” se convertirá en tu documental de cabecera: dirigida por el mismísimo Banksy con toneladas de sorna e ironía, más que un auto-retrato de su propia carrera la cinta pretende esbozar una reflexión en torno al mercantilismo del arte actual a la vez que un enfoque de sus compañeros de generación y correrías. Si quieres darle más vueltas a la realidad pero desde la ficción, no te pierdas… LA RED SOCIAL.

LA RED SOCIAL ESTRENO: 15 de octubre El mes pasado en estas mismas páginas de H Magazine os adelantábamos la fiebre que nos viene a la hora de abordar desde la gran pantalla un fenómeno tan actual como el de las redes sociales y las personalidades virtuales. Y si hay una red social por excelencia, esa es Facebook… Así que es natural que, tarde o temprano, a alguien se le ocurriera marcarse un biopic de Mark Zuckerberg, el creador de este substitutivo virtual de las relaciones personales reales. Ahora bien, que haya sido finalmente David Fincher quien se haya llevado el gato al agua podría parecer extraño si no nos paráramos a examinar de cerca una carrera que nunca le ha hecho ascos a género alguno… Y siempre con resultados más que notables (y a menudo memorables, como en “Zodiac”). Si ya estás harto de tanta realidad, acaba el mes con… LET ME IN.

LET ME IN ESTRENO: 22 de octubre Puede que te perdieras “Let The Right One In” en el Festival de Sitges de hace dos años. Mal. Muy mal. Incluso puede que este mismo octubre se te haya pasado el pre-estreno que en el mismo festival van a realizar de la versión yanki… Pero una vez la cinta de Matt Reeves llegue a nuestras pantallas grandes, no tendrás excusa para dejar pasar un caso que todo el mundo esta etiquetando como “a veces el remake sí que supera al original”. El hecho de que la vampira protagonista esté interpretada por Chloe Moretz (la niña malhablada de “Kick Ass”) revela que las cosas no pueden estar tan mal… Pero es que también es cierto que muy mal debería haberlo hecho Reeves para cargarse una historia original tan visceralmente emotiva como la de este niño outsider que acaba enamorado de una fascinante vampira con cuerpo infantil. H Raül De Tena

ITINERARIO DE CINE…

mística (y violentamente brutal) de su Tailandia natal: lo que empezaba como una tímida historia de amor perdida en la inactividad del transcurrir del tiempo rural acababa por revelarse como una fábula que enfrentaba al hombre con su propio deseo encarnado en la parte más cruel de la naturaleza. La cinta se alzó con el Premio del Jurado del Festival de Cannes en 2004, aunque Weerasethakul no era para nada desconocido en un certamen en el que, ya un par de años antes, se había llevado a casa la distinción de Un Certain Regard gracias a “Blissfully Yours” (2002). Pero el verdadero do de pecho llegó con “Syndromes & A Century” (2006), con la que el director acotó sublimemente las constantes de ese cine de la no-acción y la anti-narratividad que tanto ha dado que hablar

¿QUIÉN ES WEERASETHAKUL?

desde entonces. Ahora, tras cuatro años de espera impaciente, por fin tendremos en breve entre nosotros lo

APICHATPONG WEERASETHAKUL ES, PROBABLEMENTE, UNO DE LOS DIRECTORES MÁS IMPORTANTES DEL PRESENTE CINEMATOGRÁFICO. PRIMERO APRÉNDETE SU NOMBRE... Y LUEGO DESCUBRE EL POR QUÉ DE SU RELEVANCIA.

La cinta llegará hasta nosotros en un dulce momento en el que el nombre del autor empieza a trascender

#Es suficiente el visionado de la poderosamente hipnótica “Tropical Malady” (2004) para que te plantees

nya (que se celebrará en Sitges del 7 al 17 de octubre), donde Weerasethakul compartirá cartel con otros

el propósito firme de aprenderte de memoria el nombre de Apichatpong Weerasethakul. Aquel filme, que

nombres grandes como Takeshi Kitano (que estrenará ˝Outrage” en el evento), Takashi Miike (“13 Assas-

ayudó a situar al director en la no tan extensa red de firmas influyentes en la escena cinematográfica in-

sins”), Zang Yimou (“A Woman, A Gun & A Needle Shop”), Romain Gavras (“Notre Jour Viendra”), Gregg

ternacional, es un fascinante díptico que aborda el tema de la homosexualidad trenzándolo con la tradición

Araki (“Kaboom”) o Shion Sono (“Cold Fish”).

nuevo de Weerasethakul: “Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives” (Palma de Oro en Cannes de este año) es un proyecto multidisciplinar (con el corazón puesto en el film pero unas extremidades en forma de cortometrajes y dos exposiciones de museo) que destila, de nuevo, la magistral capacidad del director para sublimar la tradición oral y plasmarla sobre el fotograma. los límites del cine más snob… No en vano, “Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives” es una de las películas más esperadas de la próxima edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalu-

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Pennebaker + Hegedus

#¿Qué tienen en común Bob Dylan, The National, Dave Gahan, Bill Clinton y David Bowie cuando se hacía pasar por un marciano enaltecedor de la androginia bajo el alter ego de Ziggy Stardust? Todos ellos (y más) se han puesto a las órdenes del matrimonio Pennebaker-Hegedus en algún momento de su vida: Dylan en “Don’t Look Back” (1967), The National en directo a través de YouTube este mismo año, Clinton en “The War Room” (1993), Gahan en “Depeche Mode 101” (1989) y Bowie, claro, en el mítico “Ziggy Stardust and The Spiders from Mars” (1973). Es este un tándem creativo que ha dedicado su vida a documentar con una cámara la realidad -no manipulada- de unos personajes con los que muchos mataríamos por compartir un mísero café. Con motivo del homenaje que la presente edición del Festival Internacional de Cine Documental Musical de Barcelona In-Edit.Beefeater les dedica, charlamos con ambos realizadores para que nos destripen las claves de un trabajo dedicado en cuerpo y alma a la estricta veracidad fílmica.

¿Por qué creéis que en estos momentos ha habido un resurgimiento de vuestros documentales? (Chris Hegedus) La música es una disciplina que nunca morirá y que a la mayoría de la gente le resulta interesante. Artistas como Bowie, Dylan o Jimi Hendrix despiertan un halo de misterio no sólo por ser unos genios, sino porque el acceso a ellos resulta imposible para la mayoría. Desde los inicios de su carrera, Pennebaker siempre ha tenido una especial fijación con Henrik Ibsen. ¿Por alguna razón en particular? (D. A. Pennebaker) Siempre pienso en Ibsen cuando trabajo. En el siglo XIX rompió muchas barreras. Era un experto en contar las historias de la gente de a pie y esto es precisamente a lo que he aspirado durante toda mi carrera. La libertad total que trasmitían sus personajes pone de manifiesto que el mayor drama siempre es la vida misma. Los guiones no tienen ningún sentido en este caso.

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D.A. Pennebaker y Chris Hegedus no sólo son dos estandartes del muy voyeurista cinéma verité, sino que también forman parte de la historia viviente de una época en la que la música halló en el séptimo arte un atajo hacia la explosión.

Música en movimiento

¿Alguna vez vuestra presencia afectó los acontecimientos que sucedían en un espacio determinado? (DAP) Si vas a una fiesta y eres un desconocido, tu aparición siempre afecta a aquellas personas que se encuentran allí. Eso sí, no por mucho tiempo. Una vez eres aceptado en el grupo y sientes que perteneces a ellos, la perspectiva cambia y todo fluye con naturalidad. ¿Cuál es la razón por la que el campo la ficción sigue inexplorado en vuestra filmografía? (DAP) Principalmente, porque no sabría cómo hacerlo. Sólo me interesa la vida real, aquella que no está manipulada cuando la cámara está en funcionamiento. Todas las películas de ficción parten del trabajo de un grupo de guionistas, y para mí el mejor guión es la libertad de acción. ¿Me podéis confesar cuál es la fórmula para trabajar juntos y que no se vea resentido vuestro matrimonio? (CH) El secreto es respetar siempre el trabajo del otro y no interceptar su aportación artística durante el proceso. Aunque trabajamos codo con codo, ambos tenemos claro qué queremos mostrar de los personajes, aun desconociendo qué ocurrirá mientras les grabamos. Por ahora, a pesar de las horas que pasamos juntos, no hemos pensado en divorciarnos. (Risas) Después de grabar a Kennedy y Clinton, ¿estaríais interesados en hacer lo propio con Obama? (DAP) Por supuesto, aunque dudo que tengamos en estos momentos acceso a él y su familia. Siempre intentamos escoger una etapa de la vida de nuestros personajes en las que hayan cambios, como en el caso de Al Franken, al que grabamos durante dos años de su carrera política a partir del momento en el que decidió dejar aparcada su faceta de humorista televisivo. ¿Qué recuerdan de aquella mítica noche en la que Bowie enterró a Ziggy Stardust sobre el escenario? (DAP) ¡Nadie sabía que aquel iba a ser su último show! Fue algo

impresionante, destilaba una fuerza y un carisma hipnotizante. En un principio, no pretendíamos grabar el concierto entero, sino realizar un vídeo más reducido para la NBC. Pero, al verle sobre las tablas, pensé que debía registrar todo lo que allí ocurría porque era algo único y excepcional. ¿Mantienen el contacto con algunos de los personajes que protagonizaron sus documentales? (DAP) Por supuesto, somos amigos de muchos de ellos. Con Dylan nos vemos de vez en cuando, por ejemplo. Al entrar en sus vidas durante largos periodos de tiempo, se crean unos lazos que permanecen para siempre. Recientemente os atrevisteis con un concierto de The National. ¿Os queda pendiente algún artista a día de hoy? (DAP) Pues la verdad es que no lo sé. No tengo predilección por ninguno en especial. Cualquier artista es interesante en el momento en que toma una decisión importante en su vida: ya sea casarse, retirarse o tener un hijo. Los cambios son el mejor pretexto para volver a encender la cámara. H Sergio del Amo

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106 >PHILIPS O’NEILL THE STRETCH philips.es La marca californiana O´Neill se ha unido a Philips para crear una amplia gama de cascos y auriculares que combinan resistencia, comodidad y, por supuesto, un sonido potente. Su máximo exponente es el modelo The Stretch en blanco o en una combinación de negro con burdeos. Resistentes a todo tipo de golpes y a temperaturas extremas, son ideales para los deportistas que no pueden prescindir de su música. H

>DIESEL DZ7164 diesel.com De estilo futurista, este nuevo reloj de Diesel ofrece la hora en formato digital mediante LEDs rojos sobre una fondo negro. Una atractiva combinación de lo más geek. La correa es de resistente silicona y puedes encontrarlos en color negro, azul y blanco para que queden perfectos con cualquier modelito que te pongas. Incluso aunque no te quieras poner ropa, ya que puedes sumergirlo en el agua hasta tres metros. H

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>ISKIN VU FOR IPAD iskin.com ¿Os acordáis de los primeros iMac de Apple? Sí, aquellos redondeados de plástico translúcido y color azul Bondi Blue (como la playa de Australia). Ahora ya puedes personalizar tu iPad con el mismo estilo original que reproduce las formas y colores de aquellos míticos equipos. Protege tu iPad de golpes gracias a esta carcasa de iSkin, desde la pantalla hasta los botones laterales, pudiendo acoplarse perfectamente a tu docking sin necesidad de quitarla. H

>SONY PL AYSTATION MOVE es.playstation.com Tras el éxito de la Wii con sus controles por movimiento, PS3 se atreve ahora con Move, un mando de control con el que replicar el movimiento de tu cuerpo en la pantalla para darle vida a un montón de personajes. Usado junto a la cámara PlayStation Eye, es capaz de detectar todos los movimientos que realices para trasladarlos al juego. Podrás hacer ejercicio o luchar contra tus enemigos. Preciso y rápido, ofrece una nueva forma de disfrutar de tu PS3. H

>MAD CATZ CYBORG R.A.T. 7 memtec.es Este ratón es todo lo que un “gamer” puede desear para sus juegos de acción. Sus piezas independientes le dan un aspecto facetado como si fuese un Transformer. Su fabricación hace que sea completamente personalizable, ya que se adapta al tamaño de la mano haciéndose más o menos largo y se ajusta a la posición del pulgar, además de poder variar su peso. También puedes programar hasta quince acciones diferentes con sus botones. H

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CAROLINA DENIA

TECNO BAZAR

>SONY NEX-5 sony.es Si te apasiona cambiar de objetivo en cada situación pero las réflex son demasiado grandes para ti, Sony te propone la NEX-5. Se trata de una cámara ultracompacta con la versatilidad de una réflex pero que, al eliminar el espejo y el pentaprisma, puede reducir su tamaño hasta parecer una compacta de las de toda la vida. Graba vídeo en Full HD y tiene un interesante sistema panorámico que genera espectaculares imágenes en 3D. H >NIXON THE RE-RUN nixonnow.com El último modelo de reloj masculino de Nixon tiene dos tipos diferentes de acabados: uno con pulsera de silicona y colores de lo más llamativos o este más clásico. Su correa de acero inoxidable puede ser dorada, blanca, plateada, negra o “gunmetal”. Cuenta con cuatro funciones digitales, doble hora (por si eres un viajero empedernido), calendario, alarma y cuenta atrás, además de ofrecer luz para los lugares más oscuros. H

>SKULLCANDY ROC NATION AVIATOR eu.skullcandy.com Los siempre originales diseños de Skullcandy ya tienen un nuevo modelo. El Aviator, creado en colaboración con Roc Nation de Jay Z, está inspirado en los cascos de los aviadores pero para ser escuchados con los pies en el suelo. El cordón de los cascos incorpora un control de volumen y un micrófono con el que además podrás grabar tu voz o hablar por teléfono. Para mayor comodidad, sus almohadillas son suaves, cómodas y con efecto memoria. H

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S il v ia L lo

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BAZAR

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Y R D N U A L t 1s FILIPP

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ESPRIT

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ERRY FRED P EASTPA

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Ana Serrano

IN FASHION WE TRUST

Girls’ Spot UFFIE LOVES DIESEL. Por fin una colección cápsula de esas que merecen la pena y de las que no te hacen decir ‘vaya, más

Podium

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faunamongola.blogspot.com Un ilustrador y, sobre todo, gran observador de los viandantes madrileños ha creado este divertidísimo blog donde da cera por igual a modernas y perroflautas. Must total.

de lo mismo’. Se trata de la que ha creado la nueva ídola del pop, Uffie, para Diesel. Son sólo doce exclusivas piezas (tops, vestidos, vaqueros y cazadoras) que estarán a la venta durante un

fashionologie.com La célebre Biblia de la moda se ha dado una capa de chapa y pintura con rediseño, nuevas secciones y un aspecto mucho más de ezine. Más lujo online y gratis.

tiempo limitado y a partir de noviembre en los Diesel Store. El estilo de las prendas, como ves, es muy Uffie, con cortes de lo más sorprendente, mezcla de materiales y un halo de customización

denimgeek.com ¿A quién no le gustan los vaqueros? Pues esto para ti, que eres hipermegafán del denim, pero del premium de hipermegalujo.

en todo, como si ella misma se hubiera pegado unas tachuelas en unos vaqueros con sus manitas. Tranquilas, sólo falta un mes.

diesel.com

High School Spot

ETAM, RETRO POR DENTRO. Ahora que bajan las temperaturas con el otoño, aquí estamos nosotros para subirlas un poco con

BACK TO SCHOOL CON FEIYUE. Nos ponemos muy preppy con estos dos modelos

la nueva colección de ropa interior de Etam. No

de la casa Feiyue, absolutamente vintage y que

apta para amantes de la lencería tipo encajes-

nos transportan a los años de cole en los años 80

microtanga-cubrepezón, esta nueva línea es delicadamente retro. De hecho, te sorprenderá el tamaño de sus braguitas y culottes, muy años 50. Pero esto también tiene su dosis de sensualidad

y 90. Estas zapas de lona son pura comodidad y estilo para llevar con vaqueros, aunque tienen una versatilidad unisex que también incita a llevarla con faldita. ¿Tableada, con camisa y jersey de pico? Ya

con aquello de insinuar más que mostrar... Por no

os decimos, que estamos en preppy mood total.

hablar de lo beneficioso que es para no pasar frío

en invierno, que hay que estar en todo.

feiyue-shoes.com

etam.es VIVE LA FRANCE! VIVE LE COQ SPORTIF!

MUSTANG, PISA MORENA, PISA CON OXFORD.

Siéntete el más gallito con esta edición limitada

Como aún no sepas lo que son ‘los oxford’, apaga

de Le Coq Sportif inspirada en el propio espíritu

y vámonos. Pero por si aún no estás versada, te

francés de la marca. Es la zapatilla Joakim Noah

aclararemos que son esos zapatitos de inspiración

Pro Model, llamada Frenchie, de la cual se han

muy masculina con muchos agujeritos en la piel.

elaborado sólo 144 pares de los cuales 22 ya se

Y si todavía no te has enterado, este calzado de cordones tan inglés es el must de la temporada...

los ha ofrecido el propio Joakim a sus compañeros de equipo en la NBA. Tiene un diseño muy urbano

Por ello Mustang no sólo ha lanzado el modelo

y atractivo, aunque emana basket por todos sus

clásico en forma de zapato, sino un montón de

poros. Y, por supuesto, los colores de la bandera

versiones súper femeninas con forma de bota, botín

francesa están muy presentes aunque de forma

y hasta con tacón. Así, no tendrás excusa para no

discreta: la zapa es azul, los ribetes y letras

llevar oxfords esta temporada. Hay para todas:

en blanco y el rojo sólo decora la suela y los

para lucir con vestido, falda, vaqueros, shorts... ¡Imposible no hacerte con unos!

mustang.es

detalles. En España, este exclusivo modelo sólo se distribuye en Strap (Valencia). ¡Corre! H

lecoqsportif.com

CON PIRELLI ADORARÁS LOS DÍAS DE LLUVIA. Ya has tenido katiuskas de todos los colores y

LRG Y SUS JÓVENES REVOLUCIONARIOS.

tamaños, sigues sin sentirte muy femenina en

La firma LRG se lanza esta temporada de cabeza

los días de lluvia... Eso es porque no conoces las

al espíritu college y viste a sus chicos con una

nuevas botas de agua con tacón de Pirelli Pzero,

estética directamente salida de una de esas

inspiradas en la resistencia de los neumáticos

norteamericanas. Prendas retro como beisboleras o

feminidad. Tiene una suela que resiste ante

clásicos como el cárdigan, con muchos aires nerd

cualquier superficie mojada, son muy cómodas

que evocarán a los empollones de la clase... según

y además están elaboradas en unos colores muy

con qué la combines. Porque seguro que el cerebrito

ponibles. ¡Sonríe a la lluvia! Te podrás poner tus

que siempre saca matrícula no lleva dilatadores en

botas preferidas.

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célebres hermandades que hay en las universidades

Pirelli, pero con una forma que las dota de

pzeroweb.com

las orejas, como tú.

wl-r-g.com

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Special Edition Spot LACOSTE SE ACUERDA DE SNOOPY. Aunque está hecho un chaval, Snoopy ya tiene 60 añazos. Y Lacoste lo celebra con una edición de polos para niños con los personajes de estos célebres Peanuts: Carlitos, Snoopy, Linus... Son de talla infantil, de 2 a 16 años, aunque lo mismo tienes suerte y si eres pequeñito puedes homenajear a esta serie tan entrañable. Estarán a la venta a partir de finales de este mes de octubre y costarán 110 euros cada uno. H

lacoste.com

EL ESPÍRITU PURITANO DE LEVI’S. Que no que no, que el espíritu puritano de Levi’s viene por la nueva campaña Worn by Doers, en la cual la banda británica These New Puritans aparece luciendo tipín

NIKE REVIVE A SUS CLÁSICOS.

ataviada con los Levi’s 519, entre otras

Así pasen 20 años (más de 30, en este caso), pero

piezas de la casa. Ha sido fotografiada

los clásicos de Nike siempre están de actualidad en su versión Sportswear. Esta temporada han revivido a dos míticos: las zapas Air Max BW Gen II y la chaqueta AW77. Las primeras son las zapatillas

por Ben Rayner, que ha captado el espíritu rockerillo-joven-guapetón-pero-refinado de los Puritans, que han sido ampliamente aclamados. De hecho, son cabeza de

más conocidas y utilizadas de todos los tiempos,

cartel de la tercera edición de los Levi’s

pero ahora se han rediseñado, con un estilo más

Unfamous Music Awards, que los traerá

fino y elegante. Por su parte, la AW77 vuelve como

a España en noviembre (el 6 en Valencia,

en sus orígenes, con su cremallera para cerrarla

Barcelona el 12 y Madrid el 13).. H levi.eu

cuando hace frío y su capucha para proteger de las inclemencias. ¿No las ves con vaqueros y camisa?

ESTHETICA LLEGA A YOOXYGEN.

Ahora sale de las pistas y se instala en tu armario.

La sección de nuevos talentos de Yoox, conocida

nike.com

como Yooxygen, acaba de comenzar una colección con el British Fashion Council. Así, en breve se

PHILIPS + O’NEILL, DISEÑO Y TECNOLOGÍA.

dará salida en el espacio a la iniciativa Esthetica,

Cualquier mezcla es posible en este mundo, y la

compuesta por jóvenes diseñadores británicos

última y más sorprendente llega esta temporada

que trabajan con moda ética. Es decir, nuevas

con Philips y O’Neill. La firma tecnológica y la deportiva se han unido para crear cuatro productos únicos: dos auriculares con diadema y dos de los

tendencias y conciencia ecológica, ¡es perfecto! Ya están disponibles las primeras prendas de From Somewhere, Goodone, Henrietta Ludgate, Maxjenny,

pequeñitos. Convierte tu escucha de música en toda

Nina Dolcetti, Sonya Kashmiri y Environmental

una experiencia extrema con un diseño inspirado en

Justice Foundation. Merece la pena que te des

el deporte y el estilo urbano, con todas las garantías

una vuelta por la web y te dejes tentar por

tecnológicas de Philips.

oneill.com

sus propuestas.

yoox.com

Ñam Ñam Spot EL CASERÍO, CORAZÓN DE QUESO. La operación bikini queda muuuy muy lejos, así que ahora te puedes deleitar con pequeños caprichos como un sencillo sandwich de queso. Claro, que este nunca será lo mismo si no tiene un extra de cremosidad, como las nuevas lonchas Corazón Cremoso de El Caserío. Son las únicas que tienen dos lonchas de queso suave que se funde de una forma espectacular con el pan, el jamón, sobre un plato de comida... Disfruta del queso como te mereces. H pruebaelcaserio.com

UNA INTENSIDAD NUNCA VISTA CON NESPRESSO. La última edición limitada de Nespresso se llama Kazaar, y es todo un desafío al paladar de los socios de la casa. Se trata del café más intenso creado hasta el momento, una explosión de sabor gracias a la utilización de cafés Robusta como principal componente de la mezcla. Esta nueva variedad alcanza el nivel 12 de fuerza, cuando antes llegaba a 10, algo que se compensa con una extremada cremosidad que evita cualquier sensación de aspereza. Ideal para aquellos amantes de las emociones... y del café. A la venta desde el 15 de septiembre. H nespresso.com

TÉ A LAS 5 CON LIPTON. Pero no uno cualquiera, sino dos de las nuevas variedades más exóticas de la casa Lipton. No es en plan abuelitas que quedan a jugar a la canasta mientras se toman una infusión calentita, sino que es más bien una explosión de energía y sabor con Tea Forest Fruit, té negro con frutas del bosque. Para los más exóticos, la Infusión Herbal Morocco te traslada a otros paisajes con la combinación de menta, canela y regaliz. ¡Pon tu paladar a prueba! H lipton.com

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Borja R.

FASHION GOSSIP

HEEL BAG Azumi & David son marido y mujer. Ambos estudiaron en Central Saint Martins de Londres y, desde que se conocieron en una cafetería, se dieron cuenta de que creaban un dúo increíble. Actualmente, llevan a cabo su propia marca, Azumi & David, para la que diseñan “objetos para llevar”. Se trata de una marca de complementos donde dan rienda suelta a su locura para crear piezas inverosímiles. H azumianddavid.com

GRAPHIC T-SHIRT Esta temporada, el artista Peter de Potter y el diseñador Raf Simons han unido fuerzas para presentar una colección de camisetas en las que los gráficos son los protagonistas. En la de la imagen ambos artistas manifiestan una visión descompuesta del ser humano a través de un collage en el que no queda claro si todas sus partes son de la misma persona. H rafsimons.com

DARK MORNING El diseñador neoyorquino Michael Bastian tiene en su haber cuatro premios CFDA, algo así como los Oscar de la moda. Dedicado en exclusiva a la moda masculina, sus diseños se caracterizan por combinar el lujo con la deconstrucción y el confort del hogar. Prueba de ello es este antifaz nocturno, ideal para ir a dormir después de salir de fiesta. H michaelbastiannyc.com

NEW CAPE Cardigan, chaqueta, trench... Lo cierto es que esta prenda cuyo nombre no llego a acertar es uno de los must de esta temporada: no sólo está presente en la colección de Gareth Pugh, también Bless y Anthony Vaccarello han presentado propuestas similares. Podríamos decir que es la adaptación contemporánea de una capa del siglo XIX. H garethpugh.net

El link recomendado:

INDEPENDENT FASHION BLOGGERS (heartifb.com) IFB (Independent Fashion Bloggers) es una comunidad para todos aquellos bloggeros que escriben sobre moda. Aquí pueden conocer personas que están desarrollando proyectos similares a los suyos en cualquier parte del mundo. El objetivo del portal es que los usuarios compartan sus experiencias y los recursos creativos para llevar a cabo un blog mejor. H

PARTICIPA

U look Hugo

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# Hace unos meses, H hacíamos equipo con HUGO para una convo-

catoria muy especial. Te invitábamos a la fiesta que la firma organizaba en su tienda de Barcelona con H como medio oficial. Pues bien, tal fue el éxito y las ganas de repetir que aquí estamos de nuevo invitándote a brindar con nosotros por segunda vez. Si no te quieres perder la fiesta toma nota, para entrar el proceso será el mismo que la otra vez: pásate por la tienda HUGO del Borne de Barcelona antes del próximo 21 de octubre, pruébate el look que te apetezca y que más te favorezca, déjate fotografiar y prepárate para ser uno de los afortunados. HUGO y H Magazine elegirán los mejores looks fotografiados, uno de chico y otro de chica, que se podrán llevar el estilismo elegido totalmente gratis. Los ganadores estarán invitados a participar junto con dos acompañantes en esa noche especial, la fiesta esperada. ¡Corre a la tienda YA! H

Tienda Hugo en Barcelona: c/ Ribera nº4 (frente al Mercado del

Borne) Más info: hugoboss.com

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HYPES Estela Cebrián

D O N ’ T B ELIF D A H Y P E M A E E E N !

EL REALITY DE FERGIE No la de Black Eyed Peas, the original one. La british Fergie, Sarah Ferguson, el huracán pelirrojo, la primera de las damas de la Corte que hizo temblar una ídem. A vosotras, republicanas asquerosas, modernas de postín, os importa una mierda lo que le pase a esta pobre mujer. Como no tenéis una edad, os recuerdo que Fergie fue el escándalo en sí misma: bulímica prematura, cornuda como nadie y, en su último movimiento, chantajista armada de un Gin Tonic. La última vez que supimos de ella hacía tráfico de influencias utilizando a su ex marido, el Duque de York, en su propio beneficio. Love her or not? Ahora Fergie podrá pagar las bills de su dietista y la cuenta de la tienda del Santiveri pues protagonizará un reality en el canal americano de Oprah Winfrey. El programa, en la línea de otros highlights de la televisión mundial, seguirá el día a día de la ex Dutchess y sus tribulaciones vitales. Reality de la temporada a la de ya. H

MEAT LOAF Y EL ESPECIAL “ROCKY HORROR PICTURE SHOW” DE “GLEE” Gleemaníacos del mundo, no pasa nada. Vale que en los Emmys (casi) nos comimos los mocos y la serie fue poco menos que arrollada por el estiramiento facial y camisero de los Mad Men y sus disquisiciones sociales y laborales. Pero no importa, “Glee” sigue siendo la mejor serie del mundo y cuanto más avanzan los capítulos, más prometedora se vuelve. Si la noticia de que habría un especial “Rocky Horror Picture Show” podía saber a poco (aunque eso jamás), ahora se sabe que en él aparecerá... tachan: ¡Meat Loaf! Y no, no está muerto. Que vale, pegaban más Tim al Curry o Susan Saranpendón, pero no me digáis que no es prometedor imaginarse al profe Will Schuester en plan Sweet Transvestite, o a los chicos del coro bailando el Time Warp con Loaf y sus sencillos outfits y su persona en sí misma en el mismo plano. H

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Fotografia: Jenn Hoffman Grooming: Christina O’Hara Modelo: Garrett Forbes (Hollywood Model Management, Major Model Management, Dulcedo Model Management) Gafas vintage, camiseta Topman, tirantes Zara

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SUSCRIPCIÓN H magazine: *Por telf: 902 007 608 *Por e-mail: suscripciones@gps.grupogyj.es 114- STAFF.indd 2

S TA F F

Redacción: Rambla de Cataluña, 91-93, 4ª planta. 08008 Barcelona Tel: 93 268 73 52 www.hmagazine.tv H Magazine es una publicación de Premsilvània Produccions, S.L. _Editor: José Manuel Bejarano, heditor@mpib.es _Dirección de arte y diseño gráfi co: Óscar Ferrer, hgraphic@mpib.es _Maquetación: Olivia Aracil y Carlo Sansone _Jefe de redacción: Raül De Tena hredaccion@mpib.es _Editora de moda: Carlota Acuña hmoda@mpib.es _Contenidos digitales: Olivia Aracil hdigital@mpib.es _Han colaborado en este número: Sergio del Amo, Miriam Arcera, Virginia Arroyo, María Bernal, Raúl Burgos, Patricia Cabrera, Marc Casanovas, Estela Cebrián, Carmen Cocina, Virginia de la Cruz, Clara de Nadal Trias, Carolina Denia, Ariana Diaz Celma, Rubén Fernández-Costa, Sergi Fuss, Laura Gamundí, Carlos G. Cano, Toni Junyent, Sylvia Llorà, Marc Luelmo, Tamara Martín, David Muñoz, Ester Pino, Borja R., Cris Riera, Cristian Rodríguez, Antonio J. Rodríguez, David Romero, Juan Carlos Romero, Alicia Roselló, Paula A. Ruiz, Germán S. Cancelo, Arnau Sabaté, Coloma Serra, Pablo Tato, Cristina V. Miranda _Moda: Isa Isla, Gerard Solé, Edu Jané (NYC), Pepe García (Londres) y Ana Serrano _Fotografía: Olivia Aracil, Edu García, Mariano G. (NYC), Jenn Hoffman, Mierswa-Kluska, Louis Park, Pedro Spoggi, José Tió _Ilustración: Berto Martínez, Mamen Morillas _Dpto. tecnología editorial: Tomás García (director), Alberto Vicente (adjunto al director), Silvia Coronado, Mirian del Río y Alfonso Ros _Distribución nacional e internacional: SGEL H magazine no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores. Queda terminantemente prohibida la reproducción total o parcial de cualquier contenido escrito o gráfico aparecido en esta publicación y su edición electrónica sin la autorización expresa del editor. PREMSILVANIA PRODUCCIONS, S.L : _Consejeros: Maike Schlegel, José Manuel Bejarano y Óscar Ferrer _Product Manager: Carmen Rguez. Maroto GPS, GES TION DE PUBLICACIONES Y PUBLICIDAD _Presidente y Consejero Delegado: Maike Schlegel _Vicepresidente y Dtor. General Financiero: Markus Kley _Dtra. Adjunta a la Presidencia: Elena Sánchez-Fabrés _Director General Comercial: Harald Bardhun _Director General de Operaciones: Markus Kley _Director Financiero: Higinio Hijos _Director de Distribución: Víctor de la Traba _Director Internacional: Joao Ferreira _Sudtor. General Comercial Corp.: César Sánchez _Dtor. de Servicios al Cliente: Miguel A. Zubillaga _Dtor. Comercial Cataluña y Baleares: Luís Garcés _Dtor. de Marketing Publicitario: Luis F. Ruiz _Dtor. De Investigación y Est. de Mercado: Harald Bardhun _Dtor. de Multimedia: José Luis Sarralde _Dtor. de Compras: Miguel Ángel Rodríguez _Dtor. de Informática: Carlos Ezquerro _Dtor. de Producción: José Manuel Hernández

Departamento de Publicidad Director Comercial: Enrique Serrano Publicidad Madrid: Tel. 91 347 01 88 / 91 347 01 00 Susana Jiménez (Directora de Publicidad), Jorge Tabernero (Jefe de Publicidad), Patricia Rodríguez. (Coordinación de Publicidad) C/Áncora, 40. 28045 Madrid Publicidad Barcelona: Tel. 93 496 95 08 / 93 467 00 32 Anna Paredes (Directora de Publicidad) Alejandra Guimerá (Jefa de Publicidad), Susana Bejarano (Coordinación de Publicidad) Rbla. Catalunya, 91-93. 08008 Barcelona. Publicidad Valencia: Tel. 96 391 01 91 Ramón Medina (Delegado de Levante) C/Quart, 2-2º 46001 Valencia. Publicidad Internacional: Tel: 91 347 00 42 / 91 347 01 00 Raquel Cedrón (Directora de Internacional) C/Áncora ,40. 28045 Madrid MRMEDIA : Matteo Ravanello (Italia)

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Personalidad múltiple.

Nuevo Audi A1. Diseñado para que cada uno sea único. Cada A1 es distinto a los demás. Porque son múltiples las posibilidades de personalizar el diseño exterior e interior. Múltiples las formas de combinar la divertida gama de colores con el arco del techo en color de contraste. Qué difícil decidirse. Y múltiples las opciones de materiales y acabados para hacerlo aún más tuyo. El A1 ya está aquí. Y cada uno de ellos te saluda. Nuevo Audi A1 de 86 a 122 CV. Emisión CO2 (g/km): de 103 a 122. Consumo medio (l/100 km): de 3,9 a 5,3.

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Audi A la vanguardia de la técnica

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