H magazine 120 by H magazine (Motorpress Iberica/G+J)

H magazine_revista mensual de tendencias_nº 120

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España 3€ Italy 6€ UK 5 £ France 8,50€ Belgium 6,50€ Germany 9€ Greece 6,50€ Portugal 4,95€ Argentina 20 ARS México 100 MXN

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M Y B R I T I SH VAL E NTINE

Twin Shadow ilustrado por Berto Martínez (más en página 88)

S U M A R IO

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PORTADA. SASCHA ODA SUMARIO PUZZLES STYLE STALKER. H&M THE EVERYBOY. FRANKLIN & MARSHALL THE RETRO BOY. MANGO FASHION + SHOE GOSSIP 12 MONOS GADGETS WE HEY, BIG SPENDER! SHOP THE STORY. LAY ME DOWN IN FASHION WE TRUST REPOR. BOMBAY SAPPHIRE MODA. COMPLEX GEOMETRIES EXPO. NOT IN FASHION BE MY (BERLINER) VALENTINE MODA. ADELINE MAI MODA. SIKI IM

28 MODA. NYNE 32 MODA. DORA ROMERO 34 EDITO. AKIHITO IGARASHI 46 PORTADA. SASCHA ODA 56 EDITO. KATIA WIK 62 EDITO. ANTÍA PAGANT 68 GET THE LOOK. MARIANO G. 74 EDITO. JACOPO MOSCHIN 78 REPOR. MY BRITISH VALENTINE 86 FLOW + BEAUTY REF. ROBERT SHEEHAN 88 MÚSICA. TWIN SHADOW 92 MÚSICA. JAMES BLAKE 94 MÚSICA. FRENCH HORN REBELLION 96 MÚSICA. FOLK POR ENCIMA DEL EBRO 98 MÚSICA. WARPAINT 99 MÚSICA. JAI PAUL 100 MÚSICA. FOREIGN BEGGARS 101 MÚSICA. GAMES

102 MÚSICA. FM BELFAST 103 EN H... THE BRIGHT 104 MÚSICA. THE JOY FORMIDABLE 106 REPOR. THE MIGHTY MUSIC BOOZE 108 MÚSICA. HMAGAZINE.TV 109 ... ¿Y ESTOS CÓMO SE LLAMAN? 110 PUZZLES MÚSICA 112 CRÍTICAS DISCOS 113 H ESCOGE, LA CÉLULA DURMIENTE OPINA 114 CINE. ITINERARIO 115 HEADLINE DISPENSER + TIRA 116 DISEÑO. LOBSTER’S DAY 118 SIT&READ 119 DILEMAS. RUBÉN MARTÍN G. 120 REPOR. A BRAVE NEW BLOG 126 BAZAR TECNO 128 PUSH THE BUTTON. L.A. NOIRE 130 STAFF

PU Z Z L E S

V irginia Arroyo David Muñoz

comercial del disco, que inaugura el catálogo del sello. En febrero, Joe Crepúsculo lanza con ellos su cuarto disco, titulado “Nuevo Ritmo”: un nombre un tanto irónico, teniendo en cuenta que se trata de un recopilatorio y que sólo contiene cuatro temas inéditos. En cualquier caso, es una gran noticia tener a Crepus de vuelta con este álbum que se lanza en formato digipack y en vinilo y cuya genial portada corre a cargo de Montxo Algora, un gran ilustrador muy ligado a la cultura pop patria que ya ha trabajado en las portadas de mitos como Aviador Dro o La Mode. H

LA HORA FELIZ

RON BARCELÓ DESALIA Y, casi sin darnos cuenta, llegamos a la cuarta edición de la experiencia Ron Barceló Desalia 2011… La expedición ya tiene fecha de partida: el 15 de febrero. ¿El ambiente? ¿Cómo va a ser si es en Punta Cana? Paradisíaco. Será la espectacular Playa de Cabeza de Toro la que acogerá la fiesta-concierto de Ron Barceló Desalia. Así como en anteriores ediciones los protagonistas musicales de la noche fueron gente como Dover, Fangoria, La Oreja de Van Gogh o Wally Lopez, en este cuarto aniversario los más de cinco mil asistentes podrán disfrutar de las actuaciones de Hombres G, Roger Sánchez, Superlush djs, Chris Willis, Robert Ramírez y Javi Reina. Además, durante la semana se celebrarán fiestas exclusivas en las discotecas Mangú e Imagine. Este año, la experiencia Ron Barceló Desalia 2011 promete superarse a sí misma… Y no es poco lo que tienen que superar, que conste. H

CREPUS FICHA POR CANADA Crepus vuelve a la carga y lo hace fichando por CANADA, la productora audiovisual barcelonesa que el año pasado entregó vídeos tan célebres como “Bombay” de El Guincho, “Invisible Light” de Scissor Sisters o “De la Monarquía a la Criptocracia” de Triángulo de Amor Bizarro, así como algunos clips del propio Joe Crepúsculo. En concreto será Naïve, dentro de la que se abre la nueva división editorial de CANADA, la encargada de la promoción y distribución

Editorial Periférica celebra la entrada del nuevo año con el lanzamiento de una nueva colección ilustrada: La Hora Feliz. Una de las primeras historias en ver la luz es “La Declaración de George Silverman”, de Charles Dickens. Todos conocéis la prosa de este autor clásico, pero puede que algunos todavía no estéis familiarizados con el trabajo del artista que ilustra este libro: el salmantino Ricardo Cavolo. Esta novela es una buena forma de empezar a degustarlo. Otras de las obras de la colección es “El Jardín”, de Constance Fenimore Woolson, una historia ambientada a la perfección en el siglo XIX con las ilustraciones de Ximena Maier. Más títulos que serán publicados gracias a esta nueva apuesta de Periférica son “Secretos Inútiles” de Mirko Lauer, “Dos Películas” de Javier Codesal y “Literatura de Izquierda” de Damián Tabarovsky. Una gran propuesta para dar lustre a un género a veces injustamente infravalorado como es la novela ilustrada. H

MANGA IMPACT Tanto si eres fan de “Evangelion” como si no sabes distinguir entre “La Princesa Mononoke” y “El Viaje de Chihiro”, este libro te va a gustar. Publicada por Phaidon, “Manga Impact: The World of Japanese Animation” es la primera enciclopedia de la A a la Z de todo lo referente al mundo del anime y el manga. Ilustraciones espectaculares, explicaciones detalladas de los entresijos de las películas del género mundialmente famosas, proyectos vanguardistas… Todo aparece en esta cuidada guía que cuenta con la colaboración de quince escritores, críticos, conferenciantes y directores de cine de primer orden. Pero que no se asusten los no iniciados: este libro es muy accesible y logrará introducir a todo tipo de lector en los diferentes aspectos de la cultura anime, así como explorar las dimensiones históricas, culturales, sociales y religiosas

del género. Además, cada una de los 350 personajes que se muestran en el libro dispone de una entrada a página completa con un texto que explica su contribución al anime y quién es. H

DIEZ AÑOS DE SALAMANDRA Diez años lleva ya en nuestra vida la editorial Salamandra… Y parece que sea toda una vida. En esta década, su labor editorial ha sido intensa y siempre volcada en el descubrimiento de nuevos autores en el campo de la narrativa extranjera, además de la publicación de algunos escritores injustamente olvidados de valor incuestionable. En este poquito tiempo, la editorial ha logrado hacerse un nombre entre los ilustrados, que han alabado su trabajo con grandes críticas, y también entre el lector medio, que la considera una de las editoriales de referencia y la avala con sus compras y su confianza. Por eso, Salamandra quiere celebrar con todos ellos su décimo aniversario, y qué mejor modo de hacerlo que como mejor saben: con libros. En esta Colección X Aniversario, Salamandra ha reunido los libros de los diez autores más destacados y representativos de su línea editorial: Camilleri, Claudel, Giordano, Haddon, Krauss, Marai, Mason, Némirovsky, Sijie y Smith. ¡Feliz cumpleaños! H

MAQUETAS JACK DANIEL’S En ninguna profesión es fácil comenzar, pero puede que la música sea uno de los terrenos más arduos. Por eso se agradecen propuestas como la de Jack Daniel’s, que ya va por su sexta edición. La marca organiza de nuevo un concurso de maquetas y, como novedad, este año también incluye sección de djs, en la que se premiarán las mejores sesiones y remezclas de indie y rock con 3000 euros como premio para gastar en equipamiento musical. La banda vencedora, por su parte, ganará equipamiento valorado en 6000 euros. El concurso podrá seguirse a través de MySpace y Facebook, donde se colgarán los temas y las listas de favoritos. Para seleccionar a los mejores participantes, Jack Daniel’s ha reunido a un jurado profesional integrado por medios como Radio 3 y Mondo Sonoro, además de sellos independientes como PIAS Spain o Limbo Starr. Una gran oportunidad para brillar y hacerte un hueco con tu música. Puedes enviar tu maqueta hasta el 10 de marzo a la dirección que especifican en su página web: jackdanielsmusic.es. H

4 PUZZLES

THE UNUSUAL CUPID SHOW ¿Eres de los que le entran a sus presas con lo de “estudias o trabajas”? ¿Te has llegado a plantear subirte a un andamio para lanzar piropos desde las alturas y que no te agredan? Pues tienes una cita: The Unusual Cupid Show es el lugar ideal para todo aquel no muy ducho en el arte del ligoteo o, simplemente, para los que busquen algo diferente. Los embajadores del amor vendrán de la mano de la ginebra Hendrick’s y de su atípico e inusual maestro de ceremonias: el Pepino-Cupido. Con ese nombre, no cabe duda de que todo aquel que entre, saldrá convertido en un auténtico lover. El lenguaje de la mirada, los secretos del abanico, la magia de un baile sensual… Todo esto podrás aprender en amenas “master classes” que culminarán en una sesión de Speed Dating. Si a esto le añades unos chorritos de Hendrick´s & Tonic, el éxito está asegurado. Apúntalo en tu agenda: el viernes 11 y sábado 12 de febrero en un espacio romántico, seductor e inusual situado en el número 29 de la Calle Valverdede Madrid. H

JUSTMAD2 Coincidiendo con su hermano mayor, ARCO, JustMad se centrará en las nuevas promesas del arte contemporáneo del 17 al 20 de febrero de 2011. En su segunda edición, cambia de emplazamiento hacia la Galería de Cristal en el Palacio de Cibeles de Madrid, que estará conectada con la feria ARCO a través de un servicio de autobuses lanzadera. En esta pequeña feria de arte, los galeristas, creadores, coleccionistas y el público en general podrá intercambiar sus impresiones en los diferentes showcases. Con la participación de cuarenta galerías y más de nueve colectivos e instituciones dedicados a la ayuda y al intercambio de proyectos, esta feria promoverá el trabajo de los nuevos valores tanto nacionales como internacionales del arte contemporáneo. Artistas emergentes como Rosilene Luduvico, Chust Peters, Ibone Mainar, Miguel Ángel Molina y muchos más estarán presentando sus lienzos, sus vídeos, sus fotografías y sus instalaciones. La cita ineludible para un amante de la belleza del arte con mayúsculas. H

ANIMAC Animac llega a su adolescencia cargado de novedades y magníficas piezas de animación. En su quinceava edición, el festival de animación de Lleida centra su atención en China, de la mano de Liuyi Wang, que ha elegido para la ocasión una serie de piezas de escuelas de China y también una selección de los primeros cortos de animación que se hicieron en este país. Además, el evento contará con cinco estrellas invitadas: Bruce Bickford, Phil Mulloy, Emma Lazenby, Shamik Majumdar y Miguel Gallardo. Entre las actividades del festival repiten este año, siguiendo con el éxito de la pasada edición, Animac Campus y Animac Mentors: dos secciones enfocadas a potenciar nuevos talentos. Como novedad, destaca Es Pot Animac, un concurso solidario en el que los participantes presentarán piezas de veinte segundos que representen el tema de la crisis alimenticia mundial. Un festival bien cargado no sólo de buenas intenciones, sino también de buenas propuestas. H

FESTIVAL VEO Del 16 al 27 de febrero tienes una cita en Valencia con la robótica, la artesanía, el circo y la danza. El festival VEO (València Escena Oberta) nos trae un sinfín de propuestas artísticas con los objetos como letimotiv. Espectáculos de títeres, obras de teatro, películas y performances de compañías como LaRio, Baró d’Evel Cirk o Cabo San Roque, y creadores como Jordi Gall y Macarena Recuerda, que utilizan diferentes objetos como fotografías, elementos de la vida cotidiana o instrumentos reciclables, para contarnos un sueño, una biografía o una historia de amor. El VEO es un laboratorio de creación en el que nuevos experimentos cobran vida sirviéndose de la música, la danza y el teatro. Obras como “Cosmos”, en coproducción con el Mercat de les Flors de Barcelona; o “Tots els Noms”, una coproducción internacional que profundiza en un tema tan complejo como la identidad del ser humano, son algunas de las joyas que podrán disfrutarse en el VEO. Pasen y vean. H

EL FIB SE PERFILA El Festival Internacional de Benicassim, que este año se celebrará del 14 al 17 de julio, es el festival en el sentido literal de la palabra. Diversión, sol, buena música e incluso gente que se disfraza… En el FIB

todo vale y, aunque esté poblado de ingleses que a veces se olvidan de que han ido a disfrutar de conciertos y no a emborracharse, año tras año el evento sigue ofreciendo buenos grupos con los que deleitarnos. Este año, han tirado la casa por la ventana y nos traen a Arcade Fire, Portishead, The Strokes, Artic Monkeys y Julieta Venegas (sí, Julieta Venegas) como cabezas de cartel. Además de Primal Scream, Beirut, Mumford & Sons, The Streets, Elbow, Friendly Fires, CatPeople, The Coronas, Veronica Falls, Grupo Salvaje, The Marzipan Man, Smile y Tinie Tempah que son todos los artistas confirmados hasta el momento. Estando sólo a principios de año, ya han anunciado este cartelazo, así que imagínate lo que nos pueden sorprender todavía hasta julio… Ya están agotando entradas, así que tendrás que darte prisa si no quieres perderte uno de los grandes acontecimientos de 2011. H

LA BERLINALE Los amantes del cine de autor tienen una cita en Berlín. En este 2011, el esperado festival se celebra del 10 al 20 de febrero y nos trae algunas joyas del séptimo arte como, por ejemplo, una retrospectiva de Ingmar Bergman, todo un genio del celuloide que supo captar tan bien el alma y las miserias humanas en películas como “Fresas Salvajes”. También hay lugar para los paneles como Filming War, en el que aprender a reflejar la guerra en una película de la mano de expertos cineastas como Danis Tanovi, Janus Metz, Samuel Maoz, Shekhar Kapur y Alex McDowell. Sólo en la sección Panorama encontraremos más de cincuenta filmes, por no hablar del décimo aniversario de la sección Perspektive Deutsches Kino, que cuenta con los más jóvenes y talentosos directores alemanes. En definitiva, un sinfín de películas, documentales y cortos que harán las delicias de los espectadores más intelectuales y exigentes. Habrá que estar atento a los ganadores de los preciados osos alemanes. H

VINTAGE VIDEO MAKER El iPhone lo tiene todo: teléfono, mp3, cámara de fotos, cámara de vídeo, Internet y todas las aplicaciones imaginables. Entre todo ese mar de apps que existen para el juguetito de Apple destaca, sobre todo, Vintage Video Maker. Se trata de un programa con el que hacer vídeos mudos a lo Buster Keaton, con las típicas melodías de los años 20. Incluso se pueden poner cartelas y dividir tus películas en capítulos como antaño. Grabar cualquier vídeo con

esta cámara significa diversión, ya que todo se acelera, creando así un efecto cómico de cada situación que te atrevas a filmar. Y no sólo eso, sino que también puedes crear piezas con el efecto visual y la textura de los vídeos caseros de los 60, además de poder otorgarle un tono sepia a cada una de tus creaciones para que parezcan todavía más antiguas… Con Vintage Video Maker cualquier cosa es posible: sólo necesitas buenas ideas y ganas de pasarlo bien de una forma vintage. H

QRIOCITY Aunque, a priori, lo de Qriocity pueda recordarnos al nombre de una ciudad del futuro, no es otra cosa que el título que le ha puesto Sony a su nueva plataforma digital. Aunque lo cierto es que algo de futurista sí que tiene, ya que Qriocity es un soporte online de contenidos como películas, series y documentales que pueden reproducirse desde un dispositivo de la marca con conexión a Internet. Así, las personas que dispongan de un televisor Sony Bravia o cualquiera de los productos de home audio y video de Sony, podrán también disfrutar de los últimos estrenos y de los clásicos, con más de cien títulos a su disposición. Así de cómodo y fácil, sin tener que moverse del sofá ni siquiera para ir a comprar un DVD y con muchísima más calidad que cualquier página de películas online. Además, se puede disfrutar de cualquier película en cualquier momento y sin tener que pagar ni un sólo euro al mes. Todo son ventajas. H

THE NAKED AND FAMOUS Són jóvenes y quieren hacerse famosos... O puede que lo digan en coña, pero jóvenes está claro que son y eso se nota tanto en su estilo como en sus canciones. “Young Blood”, su primer single, es la alegría de vivir que da la juventud, la época en la que todo puede pasar y en la que cualquier sueño es realizable. De Nueva Zelanda llega este quinteto de sangre fresca comparado ya con MGMT y Passion Pit. Tintes electrónicos, de dream pop y un poco de hipnagogia (nuevo término para definir a bandas que al escucharlas producen una sensación hipnótica y como si estuvieses en un estado de duermevela) con enérgicas canciones que son una auténtica inyección de serotonina y felicidad. Su primer álbum se titula “Passive Me, Agressive You” y se lanzó en septiembre del año pasado. Sin embargo, numerosas listas los sitúan como una banda a la que prestar atención en 2011. Permanece atento, porque estos chicos prometen. H

5 PUZZLES

PRIMAVERA SOUND 2011 El Primavera la sangre nos altera... Cada temporada, traen lo mejor de la música alternativa, con grupos de estilos tan dispares como dream pop, shoegaze, electrónica, noise o garage, entre otros. Este año, nos obsequian con el más que esperado retorno de Pulp o el gran maestro de la Velvet Underground, John Cale; además de los aclamados The National o The Flaming Lips, clásicos por doquier. Sin dejar de contar con artistas recién salidos del horno como Julian Lynch (un artista excéntrico de estilo lo-fi), Salem u Oneothrix Point Never (propuestas más oscuras y experimentales que han sido adoradas por la crítica) y también, cómo no, Ariel Pink’s Haunted Graffiti, otro que también han estado en la cima de todas las listas. Todo ello sin olvidarnos de artistas más conocidos como Belle & Sebastian, Animal Collective, Caribou o Low. Ve preparando un buen par de zapatillas si no quieres perderte nada, porque no pararás de correr de un escenario a otro. Avisado quedas. H

MODA

Style stalker

El garçon más interesante se viste de H&M esta primavera/verano. Si estás cansado del invierno y deseoso de renovar el vestuario, desde H hemos pensado en presentarte un avance de las claves de temporada para hombre. H&M apuesta por colores caramelo, beiges y camel mezclados con vaqueros como prenda protagonista. Nos gustaría destacar especialmente que la firma intenta ser cada vez más eficiente con el medio ambiente y que para el lavado en sus vaqueros han reducido en un 30% el agua. Las prendas que puedes ver en imagen las podrás encontrar en las tiendas a partir de este mes de febrero. H hm.com

5,4ยบ, San Miguel recomienda el consumo responsable

MODA

The everyboy

Desde un look sporty hasta un look total estructurado alrededor de denim y punto tricotosa, mezclado con camisas y chaquetas ligeras. Así es el estilo del chico Franklin & Marshall para el próximo verano. La firma busca la inspiración vintage con el ojo puesto en el mundo del deporte y de los uniformes de las universidades americanas, muy a lo American college. También en el concepto del clásico eterno, la fascinación por el pasado que se mezcla con la modernidad del presente. En definitiva, un clásico atemporal for an everyday style. H franklinandmarshall.com

MODA

The retro boy

El armario masculino gir a esta temporada en torno a la id de usar elementos retro ea H.E. by MANGO presen -sport. colección que reinterp ta una clásicos, confiriéndolesreta los suave toque étnico, aplicun el interior y el acabado ado en de las piezas. Se muestra también a actitud natural en el uso del un co los tejidos, que crea un lor y look en tonos neutros total sobre tono. Los toquesy en tono vivos como los rojos, nade tonos o amarillos dan luz a la ranjas de beiges, mientras que gama azules introducen el to los que retro marinero. Regala a tu ch estilo MANGO este San ico el Valentín. H mang

o.com

Valentines Day ERA DIGITAL Eastpak acaba de lanzar microprint, una colección de mochilas, bolsos y riñoneras donde los estampados repiten diversas formas hasta el infinito. El complemento de la foto es “Shuffling Stars”, un print en el que se despliegan unas constelaciones de pequeñas estrellas robóticas. Toda una oda a la contemporaneidad digital. H eastpak.com

FA S H IO N G O S S IP B o r j a R .

PUCCI IPAD CASE Pucci no quiere perderse la carrera digital, por este motivo acaba de lanzar una serie de fundas de neopreno para portátiles y iPads. En ellos ha estampado las señas de identidad de la casa italiana, esos prints de herencia psicodélica con los que ha conseguido labrarse una fama internacional. H emiliopucci.com

CONSTELACIONES El diseñador británico Christopher Kane analiza las constelaciones y las metamorfosis estelares en su última colección. Los estampados de sus prendas son galaxias por las que navegar gracias a la imaginación. Esta temporada, los astros acompañan a Kane. H christopherkane.com

PLATA Y CUERO A finales de los 80, el motero Richard Stark decide crear una firma de joyería, ropa y muebles marcados por una estética gótica y oscura. Sus materiales preferidos son amantes de la noche: plata y cuero. Karl Lagerfeld, Lenny Kravitz o Rick Owens son algunos de los famosos adictos a Chrome Hearts. H chromehearts.com

El link recomendado: GRATIS TOTAL (raquel-gratistotal.blogspot.com) Al ver por primera vez la URL de este blog pensé: “Mira qué gracia, un blog sobre cómo comprar utilizando los five fingers, al estilo de la web yomango...” Pero me equivoqué. Aún así, hojeándolo me sorprendió cómo Raquel, “trabajadora gris de 9.00 a 18.00h” como ella misma se auto denomina, nos explica su visión de las tendencias. Tiene gracia y desparpajo al escribir, ya sea de moda, profesiones cool del año, lugares recónditos del planeta o portadas de revista. Y es que ella ve moda en todo lo que la rodea... ¿Estará en lo cierto? H

No pierdas detalle de los zapatos más trendies que hemos seleccionado para que avances en 2011 con buen pie. 1 . DR. MARTENS El complemento it de coolhunters, fashionistas y celibrities (Agyness Deyn, Robert Pattinson o Alice Dellal son sus máximos seguidores). Esta temporada, la casa inglesa se pone clásica y transforma su modelo tradicional en mocasines y zapatos oxford con aire colegial, unisex, perfectos para combinar con looks preppy o new-gothic. ¿Pensabas que Dr. Martens no era para ti?. H drmartens.com 2.BUFFALO La firma alemana que ha conquistado el mercado. Sus must have son los tacones de alturas infinitas trabajados en napa, ante, terciopelo o en lentejuelas, para las más atrevidas. Complementos que aportan sofisticación y elegancia sólo aptos para las que son muy fashionistas y les gusta captar la atención con sus pies… El fetichismo puede ser trendy. H buffaloshop.de 3.FRED PERRY Sus zapatos quedan perfectos con skinny pants y un jersey oversize o con unos baggy y un polo by Fred Perry. Si no renuncias al clasicismo pero innovas de

vez en cuando, no pierdas la oportunidad de calzar unos Laurel Edition: deportivas o botas en marrón, verde, blanco… Haz tuya la máxima: ‘Be fashion and posh’. En definitiva, ‘be a ‘perry’ boy, my friend’. H fredperry.com

archiconocida firma Hunter, adorada por celebrities, desmonta esta teoría creando un modelo inspirado en la estética yeti de los desfiles de Chanel, D&G o Kors. H hunter-boot.com

4.CONVERSE Monterrey, California. Año 1967. Un lugar y una fecha revolucionaria para la historia del rock’n’roll: el comienzo de los festivales. Por su estrecha unión con la música, Converse reinterpreta la Chuck Taylor All Star para rendir tributo a los pioneros que tomaron aquel escenario: Jimi Hendrix, The Who o Janis Joplin. Cuatro modelos que representan un homenaje a los héroes de la música sobre el tejido seña de la casa: la loneta. ‘Feel the rock vibes on your feet!’ H converse.es

S H O E G O S S IP

A r tu r o G i l

5.HUNTER Esta temporada, el tejido más peludo abandona su intención protectora contra el frío y se atreve con nuevas formas llegando a implantarse no sólo en minishorts y bolsos, sino también en zapatos. ¿Quién dice que con unas botas de agua no se puede ir a la última? La

D O C E M O NOS Estela Cebrián

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Cosas por las que merece la pena vivir# 1 LISTEN TO THIS. Alex Ross continúa con su estupenda cruzada para compartir con el resto de los humanos su infinita sapiencia en el ámbito de la música contemporánea. De una lectura más ligera que “El Ruido Eterno”, aquí se recopilan textos en su mayoría ya publicados (sobre todo en “The New Yorker”) en los que, de nuevo, se contrapone la música culta con la más popular construyendo puentes entre una y otra. Björk, Bob Dylan y Bach pululan por las páginas de este tomo juntos, revueltos y bien avenidos. H therestisnoise.com/listentothis 2 TEXTBOOK. John Januzzi es el tipo detrás de este Tumblr. En cada post escoge un personaje diferente (literario, musical, cinematográfico...) y lo asocia a tres estilismos de pasarela para recrearlo y adaptarlo a la modernidad. Ya ha reconstruido los looks de Sandy de “Grease”, Holden Cauldfield de “El Guardián Entre El Centeno” y el cast al completo de “Harry Potter”, entre otros muchos. Procrastinatus maximus. H textbook.tumblr.com 3 DOWNTON ABBEY. Creada para ITV por Julian Fellowes, guionista de “Gosford Park”, es el sueño más húmedo de James Ivory y nos trae los tejemanejes de un espléndido castillo de la campiña británica y de todos sus habitantes, lores y sirvientes, aderezado con un diseño de producción de lujo. Conspiraciones, envidias, prejuicios y conciencia de clase, ambiciones y penas en los días previos a la Primera Guerra Mundial. Esto es lo que podría ser “Amar en Tiempos Revueltos” (y su interminable formato folletín) si estuviera rematadamente bien hecho. H hbo.com/itv.com/dramapremieres/downtonabbey 4 TURBANTES. No es ninguna broma: será el accesorio más killer esta temporada. El radar ya saltó cuando le dedicaron un artículo entero en “The New York Times” y ha dejado de ser teoría para ser práctica. Visto hasta la saciedad en pasarelas (Vena Cava, Jason Wu...), celebrities (Salma Hayek, Kate Moss...) y en blogs sartorialistas de pro (Glamurai, Streetpeeper...) El complemento perfecto para la primavera: elegante y práctico (peinarse, ¿para qué?) El rollo viejuno está definitivamente on fire, señoras. H

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5 EL BLOG DE ANNA DELLO RUSSO. No hay persona en el mundo que no haya entrado en el blog de Anna Dello Russo y no haya caído subyugado bajo sus ¿encantos? Su statement más conocido es “I don´t want to be cool, I want to be fashion”, y vive para llevarlo a cabo. Es la editora jefa de Vogue Japan, y con Carine Roitfeld en la calle y la Wintour más vista que el TBO, Anna es la personaja del mundo de la moda. Ella, sus total looks imposibles, sus consejos a los lectores y su anecdotario de pasarela seguirán siendo la tendencia este 2011. H annadellorusso.com 6 PHENOMENA. La premisa de esta iniciativa (organizada por los responsables del Festival de Cinema Fantàstic de Sitges) es clara: recuperar las sesiones dobles. Los dos primeros pases en el cine Urgel barcelonés fueron un éxito rotundo: “Tiburón” + “Alien. El Octavo Pasajero”, e “Indiana Jones y el Templo Maldito” + “La Cosa”. Las copias de las películas son inmejorables y las acompañan anuncios y tráilers de la época que sirven para caldear el ambiente. Hay que estar totalmente atento a su grupo de Facebook para las novedades. H phenomena-experience.com 7 CONVERSE LOVIKKA. La Lovikka no es una Converse cualquiera: su exterior imita el tejido de punto y las borlitas colgantes son el símbolo del país que las inspira, Suecia. Estaa zapatilla nace como homenaje a los mitones Lovikka, un complemento muy popular creado en plena época de crisis económica, cuando a un granjero le dio por facturarlos como un bellaco. Pronto, la iniciativa sacó a todos los habitantes del pueblo de la pobreza. Así nace esta Converse de inspiración artesanal y acabado impecable. H 8 WINE THAT LOVES. ¿Cansado de dudar entre tinto y blanco con la pasta o el pescado? ¿Te duele en el alma que una mala elección en el vino estropee un menú que te ha costado una tarde entera preparar? No llores, porque el drama ha terminado. En Wine That Loves han creado un tipo específico de vino para cada tipo de comida. Sus características, cuerpo, aroma y otras pijadas específicas están diseñadas para casar perfectamente con cualquier menú y multiplicar sus delicias. H winethatloves.com

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9 LA PAELLITA PAL DOMINGO. Qué buena que está la paella y qué coñazo hacerla. Precisamente por eso, no debería de ser un lujo orientado a manos expertas o bolsillos abultados. Como solución definitiva tenemos La Paellita pal domingo: auténtica paella tradicional envasada con ingredientes de altísima calidad, elaboración mimada y una presentación moderna y elegante. Disponible en pack individual o de tres raciones. Además de la paella tradicional, también cuentan con otro imprescindible de los domingos de nuestras vidas: la fideuá. H lapaellita.com 10 TO LIVE AND SKATE KABUL. Skateistan es una iniciativa que se lleva a cabo en Kabul, donde enseñan skate a niños para educarlos en una cultura urbana que los mantenga alejados de los problemas. El corto “To Live and Skate Kabul” muestra las peripecias y la realidad de estos adolescentes que, gracias a la iniciativa, consiguen cierta normalidad en un entorno hostil. Alejado de clichés victimistas, se centra en la estupenda labor que involucra a estos niños en proyectos educacionales y sociales mediante el entusiasmo. H skateistan.org 11 CHIVAS REGAL BY ALEX TROCHUT. Un licor sabe mejor si se sirve en la copa adecuada y con un recipiente a la altura. Esto es algo que saben en Chivas y, desde hace años, dejan que luminarias del diseño y la moda reinventen los estuches de su Chivas Regal de 12 años. Después de nombres como Christian Lacroix y Alexander McQueen, este año han contado con el diseñador barcelonés Alex Trochut. El estuche es convincente, masculino y muy elegante, jugando con los motivos heráldicos que son símbolo de la casa. Un exterior tan potente como el interior. H chivas.com 12 JANELLE MONÁE EN LOS CAPRICHOS DE APOLO. Hace unos meses, Monáe nos dejó plantados y los que teníamos ganas de ver cómo adaptaba al directo “The Archandroid” nos quedamos con un palmo de narices. La espera valdrá la pena: el 22 de febrero, visitará Barcelona dentro del ciclo de Los Caprichos de Apolo. No nos falles, Janelle, que llevamos semanas aprendiéndonos la coreo de “Tightrope” para bailarla como si no hubiera un mañana. H sala-apolo.com

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Los Reyes Magos ya hicieron su ronda… Ahora es hora de que dejes de regalar a los demás y te dediques al sano deporte del auto-regalo.

PAJITAS DE PAPEL. Estas pajitas hechas de papel podrían haber salido de un picnic de los años 50... Y la verdad es que no encuentro forma más estilosa de beber una horchata. Como todo lo bueno vuelve, han decidido que el plástico queda desterrado y vuelven a fabricarlas con papel y tinta reciclable (no tóxica). Viene siempre en tiras en blanco y otro color a elegir entre diez distintos. H shopsweetlulu.com

GADGETS Alicia Roselló WE www.duduadudua.com

TOCADISCOS. Con el renacimiento del vinilo por parte de pequeños sellos discográficos y grupos independientes, llega el problema de cómo escuchar ese disco que compraste ayer noche en un concierto. Así que o desempolvas el tocadiscos de tus padres (si es que aún funciona…) o te haces con este maravilloso modelo que simplifica todo el proceso como si de un lector de códigos se tratara. Menos es más. H urbanoutfitters.com

JERSEY DELFINES. ¡Sirena con Jersey lo ha vuelto a hacer! Si el año pasado eran montañas con un cielo soleado y hace dos temporadas una sandía de hombro a hombro, el jersey de este año tiene unos delfines nadando por el cuello. Muy discreto y abrigado porque está hecho de tricot. Es de edición limitada y manufacturado en Barcelona, que a estas alturas de la vida es algo muy exótico. H sirenaconjersey.com

MATRIOSKAS. Dos tazas de harina y una de azúcar… Pero, ¿cuánto debería medir la taza? Gracias a este juego de matrioskas, podrás medir todos los ingredientes para tu próximo pastel. Es un accesorio de cocina pero pasará desapercibido. Incluso los más pequeños intentarán robártelas para jugar con ellas. H worldwidefred.com

BALLENA. Esta ballena tan maja te servirá los kleenex cuando más los necesites. Está hecha de madera y pintada a mano, y la puedes obtener en seis colores distintos. Nunca hubiera pensado que me haría tanta ilusión usar un trozo de papel… H sparklypony.com

PIÑATA. Confetti System son un dúo americano que querían recuperar la nostalgia de los decorados en sus fiestas de infancia y el experimento les salió tan bien que acabaron dedicándose por completo al tema. Ahora, trabajan para grandes grupos de música y marcas ocupándose del atrezzo de grandes eventos pero siempre manteniendo el espíritu artesanal, ya que produce todo en su estudio de Nueva York. Sus piñatas ya son famosas en la red entera y se han convertido en un icono del diseño. H confettisystem.com

COLGANTE. Brevity es una marca de joyas que fue creada por Anna Corpron en 2007. El colgante Océano está inspirado por los símbolos de los nativos americanos y por la simple elegancia de una línea. Está hecho de metacrilato y hay tres combinaciones de colores disponibles. H brevitydesign.com

PAJARITAS. En 2008, tres estudiantes de la universidad de Carolina del Norte empezaron una pequeña línea de corbatas y pajaritas artesanales. La idea era hacer productos contemporáneos y que sean duraderos para lo que ellos llaman gentlemen. Los estampados son maravillosos. H luminaclothing.com

MODA

Hey, big spender!

LOUIS VUITTON. # Si tu pareja viaja más que un diplomático y quieres que te recuerde vaya

donde vaya, la firma del logotipo más plagiado ha creado lo que estabas buscando: un elegante y lujoso set de viaje con un estampado único y exclusivamente diseñado para Vuitton. Además, para este traveller-pack Louis Vuitton reedita una manta de viaje de principios del siglo XX en cashmere y lana Merino, fácil de transportar gracias a un asa en piel de vaqueta natural, la misma que decora tanto la almohada como el antifaz, serigrafiada con la rubrica de la marca y, además, escrita a mano. Un regalo perfecto para las almas nómadas de business people que duermen más en aviones y trenes que en sus propias casas. H louisvuitton.com

PRADA.

TOMMY HILFIGER.

#¿Has pensado alguna vez en decir te quiero con unas gafas? Ahora es posible. La firma que revoluciona el panorama fashion y que siempre va por delante de todos los demás nos lo vuelve a demostrar creando unas gafas que se customizan: Prada Private Glasses. ¿Cómo? De una manera muy fácil: eliges el color, blanco, negro o carey; luego los símbolos, letras, corazones, calaveras y… ¡A personalizar! Sólo de esta forma podrás presumir de unas lentes únicas y realmente personales. Así que, si te gusta la idea, píllate un vuelo a Milán, Roma, Londres, Venecia, Las Vegas o Hong Kong, porque son algunos de los lugares seleccionados donde únicamente podrás adquirir las gafas privadas de Prada. ¡Ponle un I U y dile que le quieres! H prada.com

# Clásico pero con un punto trendy. Así son los estampados de cuadros, aquellos que nunca pasan de moda. Por eso, la casa Tommy Hilfiger reinventa cada temporada este must have. El tartán es un tejido de origen escocés cuyos colores se utilizaban para indicar al clan al que pertenecían las familias de Escocia. Los vaivenes de la moda y, en consecuencia, los diseñadores han ido reutilizando este material desde hace bastantes temporadas y lo han aplicado en faldas, vestidos, camisas, bufandas… Si te gusta esta tendencia y a tu chic@ también, regala moda con tradición y ve a la última con las prendas de Tommy Hilfiger. Recuerda: La frase ‘vas echa un cuadro’ ya no poseerá el significado original. H es.tommy.com

El 14 de febrero es una fecha que vamos adaptando cada vez más a nuestro calendario de regalos. Y unos grandes y futuros derrochadores como vosotros no podéis dejar pasar esta oportunidad para destilar amor y opulencia en vuestros obsequios. Deja boquiabierta a tu pareja siendo el más original y recuerda que en San Valentín… All is full of love. Arturo Gil H

GARCÍA MADRID. #¿Renovar el armario pero sin enormes dosis de fashionismo? Es muy fácil. Más de lo que tú te crees. Toma nota… Si tu chico es de esos a los que les gusta innovar pero siempre conservando el toque tradicional, ¡García Madrid es la solución! Sus claves: Sencillez en los cortes y originalidad en los detalles. Un plus: la versatilidad de la firma es tal que en sus perchas podrás encontrar desde sudaderas, polos y camisetas que se convierten fácilmente en un imprescindible, hasta trajes y abrigos de corte sastre y pajaritas irresistibles. Prendas perfectas para hombres clásicos y semi-pijos pero que les encanta conseguir un poquito de ‘rollo’ para ir a la ofi. Una firma hecha para los yuppies del siglo XXI. H

garciamadrid.com

ÓSCAR DE LA RENTA. # Si tu chica tiene el armario que le va a estallar y no sabes qué otra cosa regalarle para el 14 de febrero porque es una pura fashionista… ¡Qué mejor que unas joyas de Óscar de la Renta! Sorpréndela con collares, anillos, pendientes, broches y brazaletes, sin olvidarnos, por supuesto, de sus bolsos-joya. Piezas convertidas en valor seguro que combinarán a la perfección con sus looks más luxury-chic. Recuerda que Óscar de la Renta es una de las fimas más deseadas por las grandes mujeres de la moda y, si tu chica aspira a ello, no puede prescindir de algo tan valioso y significativo. Así que recurre al glamour más puro y regala la mezcla perfecta: amor y lujo. No te equivocarás. H oscardelarenta.com

15 MODA

SHOP THE S T O RY

Sylvia Llorà / Eiki Somekawa

Lay me down#

128 STS

129 STS

I N FA S H I O N WE TRUST

Arturo Gil LONG LIFE, LONGCHAMP. ¿Algo que regalar y de lo que no te arrepientas por gastar un poco más? La respuesta: un bolso de Longchamp. Una excelente combinación de lujo a precio accesible con el estilo y la artesanía francesa. El Gatsby o uno creado por la mismísima Kate Moss: cualquier modelo de la maison es

Love For Her

una apuesta infalible para chicas que mueren por la moda y saben valorar la historia y la tradición, así como la calidad de una marca. H

HAVAIANAS CON CORAZÓN.

longchamp.com

LAS MOSKITAS MUERTAS SE LLEVAN.

¡Ya están aquí! Las flip flops más famosas del universo se

Cualquier mujer con aires Pin-up o estilo Vinila Von Bismark

ponen romanticonas. Para el love day de febrero, la firma

caería rendida ante los tocados, broches, anillos y zapatos

de origen brasileño ha creado un calzado repletísimo de

de Moskitas Muertas. Una joven firma (inició su andadura

amor. Millones de corazones en diferentes tonos de rojo

en 2008) que se dio a conocer participando en diferentes

inundan unas sandalias adornadas con dos tiras doradas. Un

ferias de moda alternativa y que ahora se ha convertido

modelo inspirado en las japonesas Zori, aquellas que eran

en todo un icono, con tienda en el barrio de Malasaña

confeccionadas con granos de arroz compacto en la suela y tiras de telas de colores.

(Madrid). Si te falta inspiración y tu chica es diferente,

havaianas.com

única y genuina… ¡Ella es una Moskita Muerta! Absténganse discretas.

moskitasmuertas.blogspot.com

RELIGION, VESTIDOS NEGROS PARA BRILLAR.

NICE THINGS LOVE ME TENDER.

Un LBD siempre es un recurso útil para cualquier dama y

Con un título del gran Elvis Presley, la firma Nice Things

reina de la noche. Y si tiene algún que otro toque glitter o

propone una cuidada selección de prendas y accesorios

cortes que están en plena tendencia, como el rollo corsé,

perfectos para regalarle a ella en el día de los enamorados.

¡ya tienes el regalo perfecto! Religion, esa firma anglosajona

Cárdigans con corazones, camisetas con dos monigotes

para niñas destroyer a lo Taylor Momsen, te pone en

recién casados, vestidos lenceros, pañuelos de seda, bolsos

bandeja varios vestiditos negros que pueden convertirse

con muñecos de tarta… Ideas muy originales, divertidas y

en la solución infalible para regalar en San Valentín.

nada empalagosas que pueden servirte para lanzarle a tu

Acompáñalo con unas medias rotas y un liguero...

chica mensajes subliminales con altas dosis de intención.

¡La volverás loca!

religionclothing.co.uk

nicethings.es

LOVE & GOLD Podium om destinia.c lige tu Alemania. E o ia ec Su , ez alada’ y ún eñ T ‘s o, a Egipt en la fech ha nc pi st l, te ántica low co destino, el ho capada rom es a un za organi . & high love re.com superfutu ja con las tiendas más pa a tu re ping sorprender -line de shop El site para . La guía on al di un . m os do m cesita cool del mun que todos ne alternativa s degusto.e met. usivos gour cl ex s to uc od pr de l mundo, Una tienda no, aguas de vi de s io or Acces … Regalos as, ginebras sto. té, mermelad chos con gu diferentes he

UN PELO GLITTER CON ORO FLUIDO. Según un estudio del amor y la atracción, una de las primeras cosas en las que nos fijamos los seres humanos es en el pelo. Si tú o tu pareja tiene ciertos problemillas para tener un cabello perfecto recurre al Beauty Shine Spray de Oro Fluido: una emulsión de glitterismo apta para todo tipo de cabellos. Y lo mejor es que es de fácil absorción y no necesita aclarado. Este elixir de la belleza es el toque definitivo de brillo para poder lucir un pelo radiante a la vez que sensual. H orofluido.com/es GOLDEN WATCHES CON DIESEL. Es un hecho. ¡Acéptalo! El dorado está de moda. Y Diesel lo reconfirma apuntándose al carro del c’mon and be golden. ¿Cómo? Creando una serie de relojes perfectos para muñecas masculinas que destilan tendencia. Hay tres modelos donde elegir: dos completamente negros con el filo de la esfera en oro, y otro igual pero con la correa metálica completamente dorada. Escoge el que más encaje con su estilo y grita ‘sí a la moda dorada’. H store.dieseltimeframes.com EL OSO DE TOUS SE BAÑA EN ORO. ¡Cómo no iba Tous a preparar algo especial para esta fecha tan lovely! La firma catalana, con el oso más conocido a nivel internacional propone una colección de pulseras, colgantes y anillos cuidadosamente elaborados y tratados: piezas laminadas en oro amarillo y plata de primera ley con diamantes de talla brillante. Un obsequio que hará suspirar a la chica más sentimental y twee. El amor hecho joya. H tous.com

Love For Him DOCKERS SE PONE ROJO. Cupido lanza su flecha y colorea de bermejo todo lo que se encuentra a su alrededor... Y parece ser que Dockers ha sido una de sus dianas. Sus pantalones, a medio camino entre el chino y el jean, se tiñen de rojo para el 14 de febrero. Pero tampoco se salvan las camisetas, camisas y polos. Si tu chico es un pelín apático y necesita unas dosis de pasión y color ¡No lo dudes! Plántate con un Dockers y empieza por reinventar su armario. Lo otro… vendrá sólo. H

CON LEVI’S NUNCA FALLARÁS.

dockers.com

El jean entre jeans. ¿Quién no tiene unos Levi’s 501? Mmm… Quizás

EDICIONES LIMITADAS EN TUS OÍDOS

Pues ya va siendo hora de que le vaya sonando. ¡Y qué mejor día para

tu chico sea una de esas personas que no haya visto unos en su vida. JAY Z SKULLCANDY.

empezar una relación de amor con Levi’s que el 14 de febrero! Pero,

Para los más modernos y amantes del rap en todas sus versiones, la

ojo, si ves que el clásico no le va, ya sabes que tienes una amplia gama

marca Skullcandy ha creado unos packages especiales en colaboración

de modelos donde elegir: skinny, baggy, twisted... Recuerda, unos Levi’s

con la salida a la venta del CD recopilatorio “Greatests Hits” del rapero

son una gran inversión.

eu.levi.com

americano más famoso del mundo, Jay Z: unos headphones blancos de edición limitada que podrás comprar por Internet. ¿Existe algo más exclusivo, original y cómodo a la vez? Aprovecha la oportunidad

ARTISTAS URBANOS PARA LRG. Su fuerte apoyo por el arte, el diseño, la música y todas

y sorprende a tu chico con un regalo único.

las facetas de la pop-culture más underground hacen

de LRG una de las firmas más adoradas por las tribus

islanddefjam.com/jayz

LOS BOXERS AMOROSOS DE PULL-IN.

indies. De esta estrecha relación con el arte nace Artist

Dicen que no hay nada menos sexy que un chico con calzoncillos

Driven, una exclusiva línea diseñada por un grupo muy

blancos. Pero, sobre todo, se rumorea que la líbido disminuye aún más

selecto de artistas urbanos. Creaciones que se han

cuando se trata de la noche de San Valentín. Para subsanar y evitar una

realizado a través de la visión más personal de cada

posible decepción o desfallecimiento, Pull-In Underwear propone unos

artista y que son un fabuloso obsequio para chicos

divertidos boxers llenos de color y, obviamente, decorados con los dos

alternativos y comprometidos con las artes.

l-r-g.com

elementos más significativos del día de los enamorados: corazones y fresas. ¡Convierte a tu chico en un Pull-In-boy! Tus noches serán muy diferentes.

pull-in.com

LOVE TRIP

EL HOTEL: HOSPES LANCASTER EN PARÍS. Situado en Champs Elysées, este hotel ofrece una noche de San Valentín inspirada en la artista que fue su huésped durante años: Marlène Dietrich. La oferta se llama ‘Falling in love again’, canción que interpretó la diva en “L’ange Blue”, e incluye: concierto y chófer privados, cena en ‘La Table du Lancaster’, una pluma Mont Blanc, desayuno con caviar y champán en la habitación… Una delicia para los bolsillos que se lo puedan permitir. H hotel-lancaster.fr

EL EQUIPAJE: EASTPAK. Para una escapada amorosa es indispensable un equipaje adecuado. Opta por lo cómodo pero con un toque de modernidad: hazte con unas mochilas y un trolley de Eastpak e inicia tu viaje. La marca del estilo urbano por excelencia ha lanzado su colección Microprint, que revive la iconografía de la era digital en diversos estampados. Eastpak es la auténtica firma de mochilas y bolsas famosa por su estilo, resistencia y funcionalidad. H eastpak.com

LA DIVERSIÓN: DUREX MASSAGE 2 EN 1. Si la monotonía ha llegado a tu colchón y quieres que tu noche de San Valentín sea especial, Durex tiene la solución: Massage 2 en 1. Gracias a su textura suave puede actuar como gel de masaje y lubricante, en tres versiones: Sensual, con extracto de Ylang Ylang; Estimulante, de Guaraná; y Aloe Vera, con el que conseguirás la máxima hidratación. Deja de bostezar, no lo dudes y elige el tuyo para vivir una experiencia irremediablemente sexy. H durex.com

BOMBAY SAPPHIRE #

REPOR

250 años de receta La receta de la ginebra premium por excelencia, Bombay Sapphire, cumple 250 años y lo celebra recordándonos qué es el verdadero lujo.

En estos tiempos en los que el (falso) lujo se ha devaluado al nivel de la sección de complementos de H&M, está más que bien que alguien nos recuerde en qué consiste el luxury original: una meta asequible pero inalcanzable para el común de los mortales. Lo dicho es aplicable a muchas áreas, incluso en las firmas de alcohol… Y es que, ¿cuántas de estas marcas lanzan ediciones limitadas de sus botellas con un empaque de objeto exclusivo cuando en verdad es algo que todos podemos tener en nuestra estantería sin necesidad de que nuestro sueldo sufra? No es el caso de Bombay Sapphire, marca que celebra los 250 años de existencia de su receta manufacturando artesanalmente trescientas cincuenta botellas que costarán la friolera de mil euros cada una. El objeto lo vale. Para empezar, el cuerpo de esta botella conmemorativa de Bombay Sapphire es el resultado de un sofisticado proceso artesanal de tratamiento del cristal en el que se ha acabado por encerrar la tradicional botella azul de la marca dentro de otra botella de cristal claro. Una a una, como debe manufacturarse

el verdadero lujo. El lomo de la doble botella, además, se ve engalanado por los grabados (en láser) de las imágenes de los diez ingredientes botánicos usados en la creación de esta ginebra premium. La joya de la corona en esta ocasión, y nunca mejor dicho, es el cierre de cristal diseñado por Garrard (y, específicamente, por su director creativo: Stephen Webster), una casa que tuvo el honor de ser la Joyería Oficial de la Corona de la Reina Victoria en 1843. El cierre en cuestión tiene forma de decágono (para representar, de nuevo, los diez elementos botánicos usados durante la “infusión de vapor” con la que se obtiene Bombay Sapphire) situado en el interior de un aro que emula la forma de una corona de oro con incrustaciones de cristales azul zafiro. Y, como colofón, la punta superior del cierre es un cristal azul zafiro de diez caras que acaba por completar el delicioso rediseño de una de las botellas más conocida por los aficionados a la buena ginebra. No intentes ni ahorrar: simplemente, admira la nueva Bombay Sapphire. H

Más info: bombaysaphire.com

COMPLEX GEOMETRIES#

MODA

Existen dos clases de diseñadores: los instintivos, a quienes la inspiración les procede del páncreas, y los reflexivos, quienes suman reflexión a dicha inspiración. Clayton Evans es de los segundos. Y su discurso te va a sorprender. Aunque la simplicidad y la ausencia de artificios de Complex Geometries pueda inducir a pensar que el nombre de la marca no hace justicia a su filosofía, no son precisos más de dos minutos de charla con Clayton Evans para percatarse de que, bajo el minimalismo formal de sus prendas, subyace una teoría de la moda a la altura del Lipovetsky más sesudo. Rara vez reflexión y creación han estado tan unidas. Tanto, que me resisto a que mi habitual protocolo como periodista de moda (aka intérprete-decodificadora del trabajo de cada diseñador) empañe una retórica tan lúcida como la suya. Escúchenle a él: tiene labia (y talento) para rato. ¿Cuándo decidiste que querías ser diseñador de moda? Siempre me ha encantado la ropa: vestirme de gala y maquearme eran mi pasatiempo favorito de niño. No caí en la cuenta de que esto era lo que quería hacer hasta que, cursando Bellas Artes, tuve que crear algunas prendas como tarea. En aquel momento, reparé en que en la moda podía encontrar un equilibrio entre la creatividad y el pragmatismo, lo frívolo y lo sustancial, la independencia y el sentido de pertenencia a un grupo. Justo lo que yo buscaba en el arte. ¿Cuál es el punto de partida de tu colección O-I 2010, “In Search of Truth”? Está basada en la exploración de la idea de verdad. No era mi intención sentar cátedra con mis nociones sobre la verdad, pero su búsqueda sirve de inspiración a muchos creativos. La idea de crear la prenda perfecta, como un reflejo de la esencia de la verdad, me resulta motivadora. Pero eso es algo inalcanzable y no deseable, ya que el sentido de la moda radica en que la verdad absoluta no existe, sino que cambia continuamente. Todas tus prendas son lisas, ¿qué vías utilizas para dotarlas de individualidad? Me gusta el reto de crear algo que provoque una reacción emocional prescindiendo del color y del estampado; prendas en las que la forma sea la que hable. Mi labor como diseñador no consiste en decorar a la gente, sino en ayudarla a comunicarse. No rechazo el estampado y el color (de hecho, tengo un agudo interés por la teoría del color), pero me siento realizado explorando la forma. He leído que el trabajo de Buckminster Fuller ha tenido una influencia crucial en tu obra. ¿A qué se debe? Fue el equilibrio que alcanza en su obra lo que me sedujo. Fuller consideraba que la arquitectura y el diseño debían usar la tecnología para lograr un futuro con el máximo bienestar para todos; y ese máximo bienestar implicaba un equilibrio entre la belleza y la funcionalidad. ¿Qué opinas de la escena de la moda de Nueva York? No vivo allí, pero paso mucho tiempo en la ciudad. Me ha sorprendido su amabilidad: todo el mundo parece sinceramente interesado en ayudarnos y vernos crecer. ¿Algún diseñador o artista al que admires? Isamu Noguchi es una gran influencia. Él sí que consiguió difuminar la frontera entre arte y diseño. H

Carmen Cocina. Más info: complexgeometries.com

MODA

Fashion and Photograhy in the 90s

Estamos ante un retrato que bien podría calificarse como estudio sociológico camuflado bajo una excusa fashion, una expo que no nos hemos perdido en el Museo de Arte Moderno de Frankfurt.

rcano acaban rsonal más cepasotismo tan pe o rn to en des de su ezcla de inocencia y s las activida ionismo duro más todado plasmadas con esa mla imagen de un expres es e qu (y sien e. menudo e dota a onteciendo ente agridulc e se tiene a de los 90, qu sensación quagina) de que no está acnsión, cada propia o, de regusto rotundam a es a Sinead os ri ct im exte Es cu ágenes de que uno se arse y dire esente. Por derosas im belión, o de Chloé po s la común de lo ante en el tiempo pr eso mismo puede aplic te pecialmen o de la re os de nada importdo fue siempre mejor yismo) al futuro. Destacan esando era icono máximo. También los trabaj o de ut cu od it r m st no a in on n al tiempo pasa cada uno con su optim ’C ió para O gny con edad de ir habitación-instalac ffer y Kristen vi a (o no, ahí ya se necesita hi cia lo que corazón todavía Seark Borthwick en un retratos de Claudia Sc as por Juergen an st di te en s ad el M Lo m em n pl to e. co s, m e nt si sa ag ro ga con A veces, es con la cabeza fría, peprobar que sí pasaron coeden mood board gilas imágenes de backstclan en la exposición las y n r pu m ez y, co na co m sí io y o am e , se ex ar en qu ic refl Jason Evansiadas por el entativos y o para record uizás McM yeurismo ch caliente comempos sí fueron repres a ni en dos, claro. Q useo Teller y su vo street style de mano de oto fotograf am l br M ti m la de el Ya s os pa i que es los inicio aga o Yohj no en una , tal y como han hecho en ia. ci en ás al iz B qu de e. s leman enes definirs campaña inoodh. y nkfurt, en A nirse en imág el orgullo ga puedan defi erno de la ciudad de Fra dúo Inez & V un es lo andrógino,s de un mismo od s, s” ub 90 cl e de th a de Arte M in to z efec la cultur de tograhy úsica tecno, Parade: causas y a la ve los 90, donde la moda, la aparición on and Pho en ve hion: Fashi r una era que supuso moda. Los 90, La m o Lo it as F íc de pl a In ex elote erótico rm ot ve “N corrido po tender y mostrar la o de revistas en fo . El desnudo se vuel oda: el descaro del desp al en los 90; re e nt sa re po nt inte ativos de en e no exista m enes de alta carga sexuans para i-D, del nacimie de la tiem modos alternglossies a todo color, flejaban la necesidad ano, de pronto, es qu uce en imág las de Wolgang Tillm ad rc re s tr lo ce e, se obsceno ic ás de lejos e o Self Servpresarse de un modo m los medios de los 80ros. Editoriales como ocasiones, rozando lo icaciones pl ur P , i-D bl an pa en ex cí pu re y, como de ha s n si la es to lo e nt n lo qu l momen inunda o de irrevere juventud de asiones, incluso crudo de descaradas, ojo que mire) ofensivo las que marcan el pulsecto. rf z, el ve Pe ? ún su te eg a as real y, en oc en el business. (s n, iz y que so candal una ra manera, erta más alternativas esta generación: ¿te es imperantes de ci día ser de ot y po en da ec ca no bl dé o n ta tí m sición, co Day que es H amara Mar y 80 : esta Abre la expo trabajos de Corinne Nan Goldin en los 70 en el Era la intención. T do o de m en n ti ci ió ín ha cc te en sele lo que ya vino tal radicalm el que relación conde foto-diario documen z en fotografiado, y en e ve ci la pe a rte esa es afo se convie que el fotógr

NOT IN FASHION#

BE MY (BERLINER) VALENTINE # Olvídate de la ciudad de la luz y las promesas de amor eterno sobre la Torre Eiffel. Pero, ¿qué esperas? ¿Reunirte allí con el resto de mortales que han tenido la misma idea para celebrar el 14 de febrero?

Porque no siempre tiene que ser París, porque el amor puede celebrarse en cualquier parte, este año, en nuestro reportaje más tierno te llevamos a Berlín a celebrar San Valentín de la mano de los insiders que mejor lo conocen. ¡Toma nota! H Tamara Martin

1. ¿El p 2. ¿Y el lan ideal pa ra cele 3. ¿Qu menú? brar Sa n Valen 4. ¿El ré te pondrás? tín en egalo p Berlín? erfecto ?

CAROLIN KOHLER # Diseñadora de moda de su firma Carocora. Viene de Stuttgart. (carocora.com) 1. Ir a uno de los millones de cafés de donde puedes estar tomando el desayuno hasta las cinco de la tarde. Después de eso, pasear un poco por las calles, mirar pequeñas tiendas de jóvenes diseñadores y, allí, comprar a cada uno un regalito. Luego, cine o un concierto, por ejemplo; y, más tarde, cenar en un restaurante especial con cocina creativa. 2. Lo más ideal serían fresas y champagne. 3. Por supuesto, ¡un look de Carocora! 4. Una rosa al despertarse y, durante el día, un regalo sorpresa.

PABLO IENTILE # Artista gráfico. Viene de Buenos Aires. (pabloientile.com) 1. Intentaría que fuera como un domingo normal con pequeños sucesos. En Berlín, lo mejor son los paseos por los canales, llenos de árboles. 2. Iría a desayunar al bar de la esquina de Oranienstrasse y daría un paseo por el canal Maybachufer. Después tomaría un café romántico en algúno de la calle Graefestrasse, donde sacaría el regalo y terminaríamos la noche tomando una copa en el Bar Kirk, cerca de la estación Schlesisches Tor. 3. Pantalón negro, camiseta blanca y chaleco y una chaqueta de lana negra. 4. Un cuadro de los míos. ¡Obra única!

CHRIS FARR # Músico (toca la batería). Viene de Nueva York. (myspace.com/chrisfarrdrums) 1. En Alemania no es tan común celebrarlo, así que si tu pareja te trae flores, una carta o un regalito, ¡seguro que te hace sentir feliz! Un sitio ideal para pasar el día de San Valentín puede ser un restaurante pequeño, íntimo y con buen ambiente. El Cafe Savigny sería perfecto. 2. Comería algo un poco suave y no tan contundente como son normalmente las comidas locales. No hay nada peor que tener la posibilidad de una noche inolvidable y pasarla metido en el baño. 3. No saldría con mi pareja en ropa deportiva, pero tampoco es necesario ir de punta en blanco. O sea, algo cómodo: unos jeans y una camisa decentes son suficientes.

CLEMENS BEHR # Artista plástico. Viene de Koblenz. (clemensbehr.com)

NANDO CORNEJO # Diseñador de la marca Potipoti. Viene de Salamanca. (potipoti.com) 1. Un regalo, una cena romántica, unas flores... El plan ideal sería hacer el amor muchas veces. Aunque si te quieres pegar una fiesta grande para celebrar lo mucho que os queréis, acércate a Panorama Club y dale un beso argo a tu pareja en medio de la pista. 2. Frutos secos y plátanos para reponer energía. 3. Una camisa de El Delgado Buil con una pajarita diseñada por Jarabowtie. 4. Una bufanda grande de lana y mohair con motivos de montañitas de la colección de Potipoti para invierno. 23 MODA

1. Supongo que la idea es pasar un día bonito juntos. Depende. Mi última novia, por ejemplo, pasaba por completo del tema. Pero, en general, tendría que ser algo con pequeños regalos, una cena agradable… Quizás el plan ideal podría ser algo cómodo en casa. 2. Mmm… ¿Algo rico? Nada de kebabs ni McDonald’s. 3. Nada especial. 4. Depende, pero no demasiado kitsch. Algo personal, pero nada que ver con corazones, poemas o flores…

ADELINE MAI#

MODA

. Parisina ajac la quierede lb te as C o Mai us cl in e solicitada qu y sin bajarse de sus tacones. A line n ta a af gr tó fo a un te er Es lá donde va pisadefula moda. polifacética, alde em st sy ar ya es una más l st

A star in Paris

# Fijo que, en breve, la podremos ver jugando al bridge con dello Russo mientras Wintour prepara el té (por simple patriotismo). Invitada a todo evento que se precie, al portero que se atreva a preguntarle si esta en lista… Pero, ¡por favor! ¿Es que no le han enseñado modales a este señor? A Mademoiselle Mai no se le pide eso. Salúdala, bésale la mano y deja que entre por la puerta grande... ¿Cuál es el origen de tu pasión por la fotografía? Empecé cuando era muy joven. Quería poder recordar todo y no paraba de fotografiar todo lo que veía. Entonces me metí más y más en la profesión y me di cuenta de que quería dedicarme a esto. Ya que era evidente que mi deseo era estudiar fotografía, elegí la mejor escuela de Europa: Les Gobelins. Trabajé mucho para entrar y me aceptaron a la primera. Eres una parisina tendenciosa de los pies a la cabeza. Cuéntanos tu relación con esta ciudad que enamora a todos. ¿Crees que el hecho de que vivas en París influye en tu trabajo? Me encanta París. La adoro. Supongo que la gran oferta cultural que esta ciudad ofrece es muy positiva para mi trabajo. Es muy común que, entre chicas, hagáis comparaciones. ¿Te atreves a compararte con algún personaje? No sé si puedo compararme con algún personaje o icono… Eso sí, me encanta Anna Karina. Tienes gran variedad de proyectos entre manos: series como ‘Underwater’ o proyectos como ‘Aux Levres Qui Se Rendent’. ¿Podrías elegir alguno de ellos como tu favorito? Mis proyectos son muy diferentes, supongo que porque pertenecen a distintos periodos. Me inspira la vida misma, mis amigos y todo lo que me rodea. Literalmente, crecí haciendo fotos y, cuando estoy trabajando, realmente siento lo que hago. No puedo elegir un favorito pero me quedo con el último que hice.

en la escuela. Me pidió hacer el video para la marca que lleva juntamente con Sébastien Mayen. Son muy buenos. Por si no era suficiente, sabemos que a veces eres dj. ¿Por qué tipo de música te decantas? ¡Me encanta la música! Me decanto por el italo music, indie, rock, experimental… La música me inspira mucho cuando trabajo. Me encantan These New Puritans, The xx, Fever Ray… ¿El grupo parisino que me gusta? YOU! ¡Es genial! Eres una socialité en Paris y en cualquier sitio donde pisas. ¿Qué crees que es lo que tienes que hace gustes tanto? Ja ja ja (se sonroja). ¡No estoy segura que todo el mundo me quiera! Pero realmente me encanta hablar con la gente y ser amable. Además de ser fotógrafa freelance, ¿trabajas para algún otro proyecto en particular? Blogueo para el apartado de moda de la revista Les Inrockuptibles. Cuéntanos tu experiencia en la Gran Manzana... ¿Qué proyectos tuviste entre manos este verano en Nueva York? ¿Te atreves a decir que fue uno de tus mejores veranos? Era mi tercer verano en NY y cada uno que paso allí es siempre el mejor. Tengo muy buenos recuerdos y buenos amigos en esa ciudad. Estuve inmersa trabajando mucho. ¿Cuáles son tus proyectos futuros? ¡Una exposición en Berlín! Última pregunta: si un diseñador te ofreciese trabajar utilizando única y exclusivamente sus prendas, ¿con cuál te quedas? Herve Leger. ¡Me encanta su ropa! H T: Eduard Jané / F: Adeline Mai / Prendas: Vaillant Mayen. Más info: adelinemai.com

Podemos comprobar que Zoé Bonargent sale en muchos de tus shoots. ¿Desde cuándo decidiste trabajar con ella? Tu relación con ella nos parece muy interesante, ¿la podrías definir como tu musa? Conocí a Zoé mucho antes de que quisiera ser fotógrafa. Hemos sido mejores amigas desde hace ya diez años y es algo que no va a cambiar. Nos combinamos perfectamente y sabe perfectamente lo que quiero cuando posa delante de mi objetivo. Definitivamente, ella es mi musa. Muchos de tus mejores amigos han posado para ti. ¿Les pides algo en especial? Depende mucho del tema de cada serie. Me gusta que el modelo juegue conmigo: me encanta que esté relajado y que la situación sea lo más natural posible. Nos parece sensacional tu shoot con Sky Ferreira. ¿Cómo es trabajar con uno de los fashion icons del panorama actual? Genial. Estaba en Nueva York cuando la revista Dirrtyglam me pidió fotografiarla. He trabajado mucho con ellos y de esta manera surgió la oportunidad. Eres toda una polifacética. Además de fotógrafa, haces videos increíbles. ¿Cómo surgieron proyectos como los de Castelbajac o Vaillant Mayen? Ya hace tiempo que conozco a Castelbajac. Es como mi mentor: me pidió que me encargara de fotografiar su lookbook cuando sólo tenía 19 años. Siempre ha creído en mí. He estado haciendo videos muy a menudo y ha vuelto a pedirme que trabajara para él haciéndole un video y, además, otro shoot. Con respecto a Vaillant Mayen, conocí a Arnaud Vaillant

25 MODA

MODA

SIKI IM#

Deconstructing Chinatown

Helmut a las órdenes de o aj ab tr te an ció con am fl na cciones y de su eer que Siki Im le cr co ía s dr su po de a do st años ta vi is te la sp in A oda de los últimos ve do sa r crítico de mbr pa ha se e qu y Lang, cualquiece s bajo el azo un libro de bo ujto enhebrando ag as.

# Por eso, cuando el diseñador revelación de la las dos últimas ediciones de New York Fashion Week afirma que en realidad es arquitecto y que jamás ha estudiado nada remotamente parecido a la moda, la sorpresa, inicialmente, es mayúscula. En un análisis más profundo, rasgos de estilo como la superposición de capas irregulares, la monocromía y la deconstrucción de las prendas evidencian este background arquitectónico, amén de hacerse eco de la identidad de la escuela japonesa liderada por Miyake y Yamamoto en los 80. Metafórico y conceptual como él solo, su colección para este otoño-invierno es una prolongación natural de la idea que yacía bajo la anterior, “Black Beat White Wonder”. Así, mientras esta se inspiraba en el utilitarismo de “El Señor de las Moscas” y su puesta en jaque de eso que en occidente venimos a llamar “ética universal”, “A New Era” recoge el testigo dejado por aquellos niños salvajes y, cuestionando de nuevo los viejos valores, traslada su primitivismo al que posiblemente es, con permiso del Gronouille de “El Perfume”, el personaje más brutal que jamás ha parido la literatura: el intimidante y críptico Patrick Bateman de “American Psycho”. Tomándose la licencia de trasladar de manera artificial la crisis económica actual al universo yuppie que triunfara hace dos décadas, Siki Im establece una transición entre el imaginario infantil creado por Peter Golding y el adulto de Bret Easton Ellis, donde las tribulaciones del sanguinario 26

antihéroe del escritor se ven enturbiadas por un contexto económico y laboral en el que su universo idílico de opulencia y trajes caros se derrumba inexorablemente. Es, realmente, el amanecer de una Nueva Era. En la traslación de estos conceptos a su colección O-I 2010, esta fusión entre el universo infantil y el adulto se refleja en la hibridación entre la estética propia de los uniformes escolares de los colegios pijos (ahí están los calcetines a media pierna, las faldas tableadas y las corbatas college) y la del dandy moderno (la bufanda de cachemir, el abrigo-batín, la raya diplomática), utilizando asimismo piezas polivalentes que podrían adscribirse a cualquiera de estos dos ámbitos (camisas blancas, zapatos Oxford y gafas de culo de vaso). La originalidad de la propuesta radica en la inusual asociación de cortes y prendas (jerséis de cachemir que desafían las leyes darwinistas y sólo dejan el pulgar al descubierto, capelinas cropped, cinturones que tan pronto marcan la cintura como rodean el torso o cuelgan sobre los hombros) y en la deliberada ambigüedad con que es percibido el conjunto gracias, en parte, a la subversión de los géneros masculino-femenino: los chicos de Siki Im llevan faldas y, en ocasiones, trenzas. Aunque, tal y como él mismo revela en esta entrevista, la frontera entre lo masculino y lo femenino es algo más convencional que real...

He percibido algunos puntos en común entre tu estilo y el de la escuela japonesa de los 80: Junya Watanabe, Yoji Yamamoto, Comme Des Garçons... ¿Te sientes identificado con su trabajo? Los 80 ejercen una gran influencia sobre mi trabajo, y esos diseñadores desempeñaron un papel importante en esa década. Pero no me considero dentro de ese grupo, ya que mi sensibilidad artística no procede únicamente de ahí. Soy asiático, pero nací y crecí en Alemania y, actualmente, vivo en Nueva York. Así que mi obra tiene algo de funcional y también un toque minimalista.

¿Qué diseñadores o artistas han influido en tu trabajo? Muchos, pero lo cierto es que mi inspiración procede fundamentalmente de las culturas indígenas y los vagabundos.

Algunos diseñadores tienen colecciones orientadas únicamente al mercado nipón. ¿En qué se diferencian el estilo e industria japoneses de los del resto del mundo? En general, los japoneses profesan una gran atención al detalle y se muestran ávidos por encontrar cosas nuevas. Tienen un gran estilo, pero este carece de individualidad. Por otra parte, su economía es tan agresiva que ha provocado un cambio sustancial en la industria de la moda.

¿Trabajas en solitario? Tengo un pequeño equipo que da apoyo a mi trabajo y a mi negocio.

¿Cómo describirías la esencia de tu marca? ¿A qué tipo de hombre está dirigida? Mi cliente no es necesariamente un hombre. Es alguien tranquilo pero con personalidad.

¿Dónde te gustaría estar dentro de cinco años? Idealmente, con más tiendas a lo largo y ancho del mundo y con una línea de mujer definida.

Pareces bastante conceptual. ¿Cómo equilibras la balanza lo racional y lo instintivo? No me considero tan conceptual. Cada diseñador parte de un motivo diferente. A la hora de abordar una prenda, suelo evaluar si me la pondría yo mismo o si me imagino a alguien llevándola puesta.

Hasta ahora, sólo has hecho colecciones para hombre. ¿Te planteas lanzar una línea para mujer próximamente? Mi colección es más bien unisex. Pero sí que me gustaría desarrollar con más detalle una línea específica para mujer.

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Carmen Cocina. Más info: sikiim.com

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NYNE #

Nueva Zelanda está que arde. Su Fashion Week se cuenta entre las más prestigiosas del circuito independiente y a los creadores que muestran allí sus colecciones se los disputan después los retailers internacionales. Entre las nuevas firmas nacidas en las antípodas neozelandesas destaca el mundo de contrastes de NYNE. 28

Con base en Hamilton, esta marca reúne a una pequeña familia de artistas: Tina Patrick, Miranda Dawson y Jacob Scott-Simmonds. Los orígenes de NYNE son carne de telenovela: Miranda y Jacob son pareja, Jacob y Tina fueron juntos al instituto. Miranda y Tina no se conocían hasta que, un día de 2004, la firma fue concebida en una conversación telefónica de Hamilton a Wellington, regada en alcohol. La resaca no les hizo echarse atrás. Una idea brillante había visto la luz. Jacob y Miranda se mudaron a Hamilton y, junto a Tina, se pusieron a diseñar y coser.

¿Cómo recordáis aquellos primeros tiempos? Éramos inocentes, pero también suficientemente maduros para ser conscientes de que no debíamos aguardar más, de que ya era hora de dejar de trabajar para otros y adentrarnos en nuestra selva personal. ¿Qué os impulsaba entonces y os sigue haciendo vibrar? La calle, los transeúntes, las capitales y el extranjero. El arte y el diseño, en muchos aspectos, también nos hacen cosquillas. Los tres estamos

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cortados por la misma estética, más o menos, lo que se traduce en chispas estacionales e ideas visuales. ¿Nueva Zelanda implica un ambiente creativo concreto? Hamilton es la quinta ciudad de Nueva Zelanda en cuanto a densidad de población se refiere, porque en este país sólo somos unos cuatro millones en total. Además de la insularidad que conlleva vivir en una isla y las bromas que eso implica (ausencia de estilo, confusión identificativa, etc.), en Nueva Zelanda y en Hamilton en concreto hay una pasión creativa inmensa, con destellos underground. Nuestra ciudad nos inspira y a la vez nos apoya, ya sea de un modo u otro. Habéis participado ya en algunas Fashion Weeks, lo que implica cosmopolitismo. ¿Cómo os sentís? Formamos parte de la NZ Fashion Week de 2008. Desde entonces, hemos estado trabajando duro pero en la clandestinidad, centrándonos en crear mucho más que en vender. Cuando decidamos volver a participar en un desfile, será probablemente en la Fashion Week de Australia. Vuestras prendas son un juego constante de contrastes: claro/ oscuro, punzante/suave, blanco/negro, dandy/punk. ¿Se debe a vuestros distintos backgrounds? Seguramente. Jacob es diseñador gráfico, Tina diseñadora de moda y yo (Miranda) he estudiado dibujo y Fashion Technology. En vuestra última colección abunda el negro, un color que esta temporada, en plena fiebre camel, parecía haber desaparecido del armario. ¿Black will always be black? El negro jamás nos ha dejado. Cada cierto tiempo, los medios de comunicación hablan del abandono o la jubilación del negro, pero son bobadas. Aparecen otros colores, algunas tonalidades viven un auténtico clímax y luego pasan a mejor vida. El negro, en cambio, es una constante, guste o no. ¿Qué representa el negro para vosotros? Es símbolo de elegancia, confort, estilo, constancia. Puedes confiar y depender del negro. ¿Qué tipo de persona adorará NYNE? Individuos comedidos, pero que aprecian el diseño a todos los niveles. ¿Qué le pedís a 2011? Distribuir y llegar a más países. Pero no en una fiebre sin sentido: queremos llegar a esas ciudades y tiendas que ofrecen selecciones cuidadas, en la que nuestras prendas puedan sentirse como en casa. Tenemos una concept store en Hamilton llamada The White Room y queremos abrir algunas tiendas así en otros puntos de Nueva Zelanda. ¿Quién sabe? Todo empezó con una ebria llamada telefónica hace 6 años. La suerte, la vida, nos espera en cada esquina. H

Anna Tomàs. Más info: nyne.co.nz

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DORA ROMERO# Se dice, se rumorea... que el minimalismo está a la vuelta de la esquina, al acecho, aguardando a que la fiebre del “más es más” imperante en los últimos años se fagocite a sí misma. Parapetada tras prendas de pelo y estampados de leopardo, en los percheros de gigantes del mass market del calibre de Zara y H&M comienza a asomar tímidamente una nueva generación de vestidos lisos, formas rectilíneas y prendas en colores neutros que aspiran a ser consideradas algo más que meros básicos. En este contexto de cambio, la propuesta de la diseñadora Dora Romero tiene más sentido que nunca. Oriunda de Vigo y afincada en Barcelona desde 2003, Dora Romero no es nueva en el mundo de la moda: lleva las riendas de su propia marca desde hace cuatro años, ha participado en la pasarela South 36.32 de Cádiz (la misma que dio a conocer en España a José Castro o Christian Wijnants) y sus prendas han aparecido en editoriales de revistas como Vanidad, Paper Planes o Qvest. Todo un hito si tenemos en cuenta que, en los últimos cuatro o cinco años, el exceso era la moneda de cambio en el mundo de la moda (gracias, McQueen). Para Dora, sin embargo, las máximas son la simplicidad, el confort y la sobriedad, valores que en su colección para este otoño-invierno se traducen en colores neutros (beis, marino, blanco, gris), tejidos fríos como la lana y el algodón, amplitud de formas, vestidos camiseros, prendas sin costuras, cuellos pudorosos, largo a la rodilla y manga francesa: todo muy mild. Y es que, para Dora, es el cliente quien viste la ropa, y no viceversa. Tu estilo es absolutamente minimalista. ¿De dónde surge esa inclinación? ¿No te sientes un poco fuera de lugar en estos tiempos en los que, a pesar de los ligeros ecos al minimalismo de los 90, la máxima imperante en el diseño de moda sigue siendo el “más es más”? Mi trabajo ha ido evolucionando hacia esta sobriedad. Creo que fue en mi tercera temporada cuando desapareció todo adorno, aunque los adornos ya eran bastante sutiles. Ahora intento eliminar cualquier exceso de mis prendas: hago un estudio de estructura, buscando los cortes perfectos

Keep it simp le

y la forma de encajar las piezas con el mínimo ruido. Limpieza visual. No pienso si estoy fuera de lugar, hago lo que me gusta en este momento. La simplicidad de tus cortes, las formas suaves y los colores fríos me recuerdan a grandes exponentes del minimalismo como Calvin Klein, Jil Sander o Lanvin. ¿Qué opinas de su trabajo? ¿Cuáles son tus diseñadores favoritos? Sus trabajos tienen una línea muy pura y limpia, que es lo que yo intento conseguir con mi firma. También me vienen a la cabeza Dries Van Noten, Chloé o Rochas. ¿Cuál ha sido la inspiración para tu colección otoño-invierno 2010? Trabajo de manera intuitiva. No busco temáticas ni relatar historias; soy bastante terrenal. Todo viene por lo que me rodea y por las cosas que voy descubriendo y encontrando, me gusta mucho observar. Las ideas surgen por sensaciones, por el movimiento de las cosas, por matices de colores... En suma, por estímulos que atraen mi atención. Un prenda muy diferenciadora de esta última colección es el abrigobatín anudado a la cintura. ¿Cómo surgió la idea para ella? ¿Es un símbolo de tu apuesta por la sencillez y la comodidad? Es una de mis prendas preferidas. La comodidad es un concepto totalmente adherido a mi pensamiento. La idea inicial era hacer un vestido batín, pero al final lo que se realizó fue el abrigo porque me siento muy cómoda diseñando este tipo de prendas. El cinturón de tela se definió desde el principio como el elemento principal y se repite en más prendas de la colección. Además de minimal, tu estilo es bastante recatado. ¿Huyes de lo sensual? Si no es así, ¿qué técnicas sueles utilizar para dotar de sensualidad a tus prendas? Es un concepto que nunca me he planteado. La sensualidad parte de la persona que lleve la prenda. Mis prendas no encorsetan, pero creo que la sensualidad no sólo se basa en eso. Mis intereses están centrados en otros muchos conceptos. Estás instalada en Barcelona. ¿Qué tal te está tratando la ciudad, comercialmente hablando? Siendo Madrid el epicentro de la moda en España (al menos a nivel institucional), ¿piensas seguir allí? De momento seguiré en Barcelona: No tengo planes inmediatos de cambio, aunque si lo hiciese tal vez me iría más lejos. Obtengo muy buenas críticas de mi trabajo, y eso me satisface enormemente. El contacto directo con el cliente en mi local me aporta mucho. ¿Cuáles son tus proyectos más inmediatos? Estamos en el proceso de crear una tienda online, de diseñar una pequeña colección de hombre y con propuestas y planteamientos de comercializar la marca en el extranjero. H

T: Carmen Cocina / F: Esperanza Moya. Más info: doraromero.com

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Pantalón Orschel Read

EDITO

Une liaison dangereuse Fotografía: Igarashi Estilismo: Io Takemura Maquillaje: Mia Peluquería: Akio Nishiyama @ GC Agency Modelos: Douglas N @ Premier, Corinna @ NEXT London

Camisa, corbata y chaleco Jaeger, pantalón Paul Smith, anillo Imogen Belﬁeld

Camisa Shirt by Kenzo, colgante Emma Ware

Camisa Komakino, corbata Paul Smith

Traje Orschel Read, camisa Paul Smith

Cardigan: WeSC, Sack Coat: Drykorn Shirt: Jenzgenau Belt: Drykorn Pants: Jenzgenau Shoes: Gas

(ĂŠl) Traje Paul Smith, camisa B Store, colgante Maria Zureta

Denim Shirt: Henrik Vibskov Leather Pants: Cheap Monday Stockings: Henrik Vibskov Shoes: Converse

(ella) All in one Yohji Yamamoto, colgante Maria Zureta

(ĂŠl) Camisa Asger Juel Larsen, chaqueta Qasimi (ella) Tops Olanic, traje Paul Smith, colgante Emma Ware

Chaqueta Jaeger, colgante Maria Zureta

(ĂŠl) Traje Paul Smith, camisa B Store, colgante Maria Zureta (ella) All in one Yohji Yamamoto, colgante Maria Zureta

Chaqueta Yohji Yamamoto, top Lall London, pendientes Emma Ware

Traje tres piezas Paul Smith, pa単uelo Tamasyn Gambell, zapatos B Store

Top Paul Smith, chaqueta Magenta 8, pantal贸n Betty Jackson

Camisa, corbata y chaleco Jaeger, pantalón Paul Smith, anillo Imogen Belﬁeld

PORTADA

Silence

Fotografía: Sascha Oda Asistente fotografía: Kazuma Takigawa Peluquería y maquillaje: Mette Thorsgaard @ Uniquelook Modelos: Cathrine Nörgaard @ Scoopmodels Peter Beyer @ Uniquemodels

EDITO

Non smoking prohibition Fotografía: Katia Wik (katiawik.com) Estilismo: Valerie Oster (valerieoster.de) Maquillaje y peluquería: Mandy Steiger (ms-creativemedia.de) Modelo: Till @ Indeed Model Management (indeedmodels.com)

Camisa y calcetines Henrik Vibskov, pantalón Cheap Monday, zapatillas Converse

Camisa y calcetines Henrik Vibskov, pantal贸n Cheap Monday, zapatillas Converse

C谩rdigan WeSC, abrigo y cintur贸n Drykorn, camisa y pantal贸n Jenzgenau

Denim Shirt: Henrik Vibskov Leather Pants: Cheap Monday Stockings: Henrik Vibskov Shoes: Converse

Abrigo Henrik Vibskov, chaqueta y jumper Weekday, camisa American Apparel, gafas Mykita, pantal贸n Cheap Monday, zapatos Carin Wester

Camisa Weekday, cadena COS, gafas Mykita, camiseta Wood Wood, jersey Carin Wester, cintur贸n Drykorn, pantal贸n Cheap Monday

EDITO

Initials BB Fotografía: Antía Pagant by Samantha Dominguez Artist Management Estilismo: Gerard Angulo by Samantha Dominguez Artist Management Ayudante de estilismo: Laia Damaret Peluquería y maquillaje: Lucas di Paolo, Fernando Zunino @ Giorgio Armani Cosmetics Modelos: Margarita Lazo @ Francina

Cazadora Killiwatch, sombrero Sendra, camisa Danniel Brunni, cinturón Vans, pantalón Dsquared, zapatos Pinko, guantes Paris Vintage

Abrigo Dsquared, Camiseta Iceberg, Falda Killiwatch, Boina Carmina Rotger, Medias Calzedonia Body American Apparel, chaqueta Dsquared2, cintur贸n Juanjo Oliva , medias Calzedonia, pantal贸n Danniel Brunni, zapatos Pinko

Vestido Moda CĂĄlida Canaria, trench Boss, zapatos Pinko

Camiseta Frankie Morello, jersey American Apparel, cazadora Leviâ&#x20AC;&#x2122;s, leggings K-yen

Cazadora Killiwatch, camiseta antifaz Paris Vintage

Camisa Tommy HilďŹ ger, body Crommorc, medias Calzedonia

Americana Danniel Brunni, body H&M

Cazadora Killiwatch, vestido Intimissimi, medias Calzedonia, gorro Nicolas Vaudelet para El Caballo, botas Pinko

Get The look

K G-STAR (G

-STAR .COM

)

Fotograf铆a: Mariano G. Estilismo: Ellen Pande Maquillaje: Amanda Dorfman Modelo: Natasha H @ Whilhelmina NY Producci贸n: iloveshoot.com

TOTAL LOO

T OTA L L O O K

TOTAL LOOK HUGO BOSS (HUGOBOSS.COM)

TOTAL LOOK ADIDAS (ADIDAS.COM)

TOTAL LOOK AMERICAN APPAREL (AMERICANAPPAREL.NET)

TOTAL LOOK DIESEL (DIESEL.COM)

TOTAL LOOK TOMMY (TOMMY.COM)

EDITO

Le bisou rouge

Body American Apparel, chaqueta Angelos - Frentzos, pantalón November, anillo Urban

Fotografía: Jacopo Moschin Estilismo: Simona Carippo Peluquería: Michele Qureshi @ Freelancer.it Maquillaje: Sissy Belloglio @ Glow Management con productos Mac Cosmetics Modelos: Madalina @ Next, Irina @ Fashion

Camisa Lee, pantal贸n HTC, colgante Cycle

Camiseta UNIQUE, pantal贸n Vivienne Westwood Anglomania y Lee, cintur贸n HTC

(izq.) Culotte La Perla, vestido Issey Miyake, sudadera Ring (der.) Camiseta Markus Lupper, falda Ring, anillo Asos

(izq.) Camiseta Comeforbreakfast, jersey Isabel Benenato (der.) Camiseta Something Else by Natalie Wood, falda MSGM

Culotte La Perla, vestido Issey Miyake, sudadera Ring

Camiseta H&M, chaqueta Giorgio Brato, shorts Novembe r, zapatos Ash

REPOR

Música, moda, literatura, televisión… El espíritu británico se sublima y planta cara al gigante yanki.

MY BRITISH VALENTINE#

Ya sabemos que lo normal sería que, estando como estamos en febrero, le prestáramos atención a Francia, a París, a la Tour Eiffel, a los croissants compartidos y las declaraciones de amor a pie de Notre Dame. Pero lo cierto es que, hoy por hoy, más que los franceses, nos interesan sus vecinos británicos. En una era en la que la hegemonía cultural (y de tendencias) proviene de EEUU, parece que los que más tienen que decir en tierras europeas, como suele ser habitual, son los ingleses. Pero, esta vez, lo que tienen que decir no son palabras que imiten el acento yanki… De una vez por todas, el espíritu puramente british está saliendo a la superficie en múltiples manifestaciones como la música, la moda, el cine, la literatura o la televisión. Y lo está haciendo con discursos propios y diferencias, con signos de identidad inquebrantable que caen sobre la escena internacional con la fuerza y el peso de quien se sabe vencedor (aunque ya no imperial). Por todo ello, más que celebrar San Valentín referenciando a los parisinos, lo festejamos enamorándonos de los británicos. H

MODA. LONDON CALLING TO THE UNDERWORLD

Anna Tomàs

Desde los Swing Sixties, que pusieron a la capital británica en el ojo del huracán de la moda, Londres se ha convertido en el epicentro de las tendencias streetstyle, diferenciándose tanto del glamour parisino como del barroquismo milanés. La batuta de la moda en Londres la marca la calle y los jóvenes diseñadores, procedentes de escuelas tan prestigiosas como Central Saint Martins, se inspiran paseándose por Shoreditch, Dalston y Islington, las áreas con mayor efervescencia cultural y vida nocturna al estilo berlinés: arte conceptual, urbano, transgresor, que explora el estilo y los dictámenes de generaciones pasadas. Londres sueña y diseña

tocando de pies en el suelo. Confort, optimismo, poesía visual. Prendas y cortes vanguardistas que encuentran su alma mater en prendas de segunda mano adquiridas en charity shops y siguiendo las instrucciones de bloggers de aura sixty. ¿Nos vamos de tour? London is calling us.

Fairground FAIRGROUND. AIIRGROUND. Fairground es e la nueva sensación ación ón de East London. Al igual que Beyond Retro, Topshop, Urb Urban Outfitters season to season, una nueva fuente de inspiración en el arco iris que reflejan tfitters tters y Rockit, Fairground busca, bu adas das de L cias as gitanas, prints que parecen pinceladas de Van Gogh y un espíritu las calles mojadas Londres. Con influencias hac mppion y la campiña inglesa, esta firma que vende por Internet a través romántico quee nos ha hace pensar en Jane Campion te y del popular p de su propio site portal ASOS, see ha convertido en el punto de mira de los ingleses en cuanto a fondos refiere. Sofisticación en prendas ndaas simples y de corte minimal, en sintonía con la moda escandinava de armario see refiere qu logran captar tan bien enn los l espíritus incandescentes? H welovefairground.com ¿Qué tienen lass islas que KATE KANZIER. NZIER La ola mocasín con flequillo NZIER. lloo y borlas en el empeine es 100% británica, como lo es la pasió pasión to Oxfor Oxford odelo elo zizi de Repetto, que popularizó Serge Gainsbourg een el por el zapato Oxford; si bien es cierto que el modelo mbién ién es uuna de sus claras referencias. Esoo sí,í, ponerse unos mocasines con calcetines de rejil rejilla, esos pasado, también omunió es algo que destella desde hace tiempo mpo po en blogs británicos, en los que también br de primera comunión, brillan sin cesar esar los zapatos de Kate Kanzie Kanzier umergir nuestros ojos en un océano océ Kanzier. A través de su web podemoss sumergir colorista de harol, cordones, zapatos masculinos mascu mascul ontón de accesorios cuy charol, para un look Annie Hall y un montón cuya musa, sin duda, s ess la ciudad de Londres y su vivaz cosmopolitismo. A pesar de la lluvia, Katee Kanz Kanzier saca a relucir los colores que todos llevamos en el corazón. Para una experiencia más sensorial, acercaos a su vibrante concept store en aurantes u Chancery Lane,, al lado de escuelas de diseño, mercados estridentes y un sinfín de cafés y restaurantes de ensueño. atee es más propio pro prop dee una galería galer dee arte que de d una una tienda, con pares pa pare de zapatos os hábilmente colocados c ocados cados Su escaparate c zos. os. Elegancia y comodidad... com c modidad... odidad... ¿Alguien ¿Al ien dijo que fuesen fue f essen antónimos? H kate katekanzier.com ka ier. r.com como lienzos. Kate Kanzier AN N. Fashion Fash shion ey eeyewe ear for fashion hio llovers. Así dde rma ma Zan Zanza Zanzan ssus creadores, eadores, res es, Meg Megan gan Trim Tr mble y ZANZAN. eyewear describen laa firma Trimble ownshend. nshhend. Y es e que, que ¿por orr qué ué la las ggafas no ppue la razón dde un una pasarela? asarela? sarela? ela? a? No encontr enc encontrar nco s uun pueden ser laa sola encontrarás Gareth Townshend. entes ntess Zanzan Z en e tu óptica óóp ca dee con confian confianza ni en otros negocios ocios cioss convencional convenci convencion convencionale ólo see vende en e exc exclu ivaas par de lentes convencionales: sólo exclusivas es.. Sonn una caleidoscópica ca caleidos cale caleidoscó icaa revolución del ddis irteos eoss continu continuo continuos cconn el mundo undo de la l foto fotog afíaa, boutiques. diseño, con flirteos fotografía, ociología Objetivo: Objetiv O Obje : acercar el espíritu libre li ingléss a laa conservadora conservado conserva iindustria dustria ustria riaa europea en ma m eriia la moda y laa sociología. materia ga gafa graduadas raduadas duadas uadas y de d sol. Lo L modelos Zanzan están est hechos enteramente nteramente ramente mente a m man mano rtir ir de acet aceta acetato ital it anoo. dee gafas Los mano, a partir italiano. Asim o, cada Asimis ada da par viene vien vie acompañado acom aco añado ñado de una funda de d piel Vachetta. hetta. tta. Exclusividad Exclusivida xclusivid para pa p a tus tuus ojos. oojoos. H zan zanzan.co.uk nzzan.cco k Asimismo,

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Zanzan

Cecilia Hammarborg French and English Confectioners

Wolf & Badger CECILIA HAMMARBORG. La diseñadora sueca establecida en Londres Cecilia Hammarborg hace gala de pulcritud inglesa: prendas inmaculadas, que se mueven como pez en el agua entre el patrón clásico y el diseño más moderno, con tejidos en los que predomina la seda y otras nobles telas. Su colección cápsula Hearts & Hands, inspirada en los cuentos de los hermanos Grimm, puso patas arriba el panorama de las tendencias en 2009. Buscadas como tesoros preciados, las prendas de esta colección siguen siendo rastreadas a través de eBay y otras plataformas de subasta online. La vida es sueño, como también lo demuestra su colección para la próxima primavera, nacida de las películas de Federico Fellini: rojo, negro, rayas y estampados geométricos y mucho vuelo. Feminidad, brisa onírica, dolce vita bajo el Big Ben. H ceciliahammarborg.com R. D. FRANKS LONDON. Estudiantes de diseño, fotógrafos y estilistas lo consideran su santuario. Nacida en 1877, esta librería en Winsley Street es el único destino para libros de moda y revistas de tendencias. Franks, como lo llaman los londinenses, cuenta también con servicios de suscripción y facilita los envíos al extranjero. Y es que, si la felicidad textil se acumula, no es porque permanezca en la corriente sanguínea, sino porque es la propia corriente sanguínea. H rdfranks.co.uk JOUX JOUX. Lanzada en 2009 por dos londinenses de pura cepa, Lucy Arnott y Alison Jones, esta firma de zapatos es el mix perfecto y definitivo entre la sofisticación refinada y la frescura inquieta de la capital británica. Los estilistas británicos tienen más de un par de este calzado fusión de estilo victoriano y catarsis punk, de versos beatnik y cine de los 50. H jouxjoux.com Joux Joux

FRENCH AND ENGLISH CONFECTIONERS. Londres y retro forman una sola acepción. Si el inglés o el español tuvieran sinogramas, este kanji lo simbolizarían los bolsos de French and English Confectioners. La firma, que debe su nombre a la señal de una antigua tienda londinense, sigue viviendo en la década de los 70. Bolsos y carteras que apuestan por los acabados brillantes y las tonalidades cálidas, zapatos de dandy y maletines de piel. H frenchandenglishconfectioners.com

Wishwishwish

WISHWISHWISH. Con tan sólo veinte años, Carrie, el alma palpitante tras Wishwishwish, se ha convertido en una de las bloggers internacionales más en vogue. Sus posts revelan el gusto de las nuevas generaciones londinenses por el té, la estética de la Nouvelle Vague y los accesorios kitsch. Fotografías de paleta Polaroid, guías para recorrer ciudades cual coolhunter y posts con el clásico título “Things that made me smile” hacen que visitar este blog sea como navegar por un Londres de lujo, calma y voluptuosidad. H wishwishwish.net WOLF & BADGER. Esta luminosa tienda en el barrio de Notting Hill es la última recomendación tanto de los fanzines como de las prestigiosas revistas internacionales. Además de su exquisita selección de diseñadores británicos y su cuidado espacio minimalista, Wolf & Badger destaca por su apoyo al diseño made in UK, ofreciendo una plataforma estable para que las firmas de este país crezcan y accedan al mercado internacional, gracias a su recién estrenada e-shop. H wolfandbadger.com

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MY BRITISH VALENTINE#

REPOR

LIBROS. BEEFEATERS DE LA NUEVA BRIT-LIT

Antonio J. Rodríguez

Puede que la música, la moda y la televisión sean el reflejo más inmediato del nuevo espíritu británico. Pero para una visión en profundidad, lo mejor sigue siendo recurrir a la literatura.

A la altura de enigmas del tipo ‘¿quién fue en realidad Jack El Destripador?’ o ‘¿qué significado tuvieron los monolitos de Stonehenge?’ se encuentran los interrogantes sobre la clase de literatura made in United Kingdom que llega a nuestro país, cuáles son las intuiciones que guían a nuestros editores, de qué manera interpretamos a los británicos o por qué ciertos autores de culto -nada menos que Will Self, por ejemplorepentinamente dejan de ser traducidos a nuestro idioma. O, desde luego, no parece que a este lado del continente podamos decir que el país de (Sir) Peter Blake -el responsable de que hoy veamos banderas Union Jack hasta en la sopa-, el britpop, Abbey Road y Su Majestad

Isabel II dispongan de equivalentes icónicos en la literatura indie. Por supuesto, la impresión es falsa. Y de lo que no cabe duda es de la existencia de vida más allá de los celebrados Martin Amis, Ian McEwan, Kazuo Ishiguro, Tom Sharpe o Julian Barnes (todos ellos con el habitual aval de la editorial Anagrama, por cierto). Ciertamente, Irvine Welsh -Iggy Pop y Danny Boyle mediante- tuvo la buena fortuna de pegar fuerte en España con sus testimonios sobre yonkis, hooliganismo y pornografía, pero a Inglaterra se le da especialmente bien la cosecha de autores fascinados por las vísceras y la transgresión más allá de lo obvio. “Antwerp”, uno de los casos

más recientes, fue la sonada novela de Nicholas Royle, esforzado conocedor de la literatura de horror que causó sensación como thriller erótico y gore (en palabras de The Guardian), plagado de referencias cinematográficas. Publicado en Serpent’s Tail, sello especializado en ficción gay y cultura pop, “Antwerp” gira en torno al asesinato de dos prostitutas y la biografía del surrealista belga Paul Delvaux (desde sus primeros libros, el tema de Europa ha sido central en la producción de Royle). Además de Welsh, otro escocés con ganas de jarana e inclinado a hablar con locuacidad de sus colapsos de Guinness es Alan Warner. Seguidor de Alasdair Gray –probablemente, el autor más

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reconocido por las nuevas generacionesy proveniente de una familia en la que la literatura nunca tuvo el más mínimo interés, Warner se declara enemigo de los teléfonos móviles, Facebook y el capitalismo global y, como una vez le contó a un periodista del Herald Scotland, admite no entender a quienes se sientan en el pub a husmear novedades en su BlackBerry. Lo suyo es el retrato de la subcultura escocesa,

como ya demostrase más que bien en “Morvern Callar”. Conocido por ser el mayor exponente de la literatura psicogeográfica, y en cierta forma uno de los herederos directos de Charles Dickens, Iain Sinclair responde al autor vivo que más obsesivamente ha abordado la ciudad de Londres: los parias, las políticas socialistas y los géneros oscuros -y cómo no, Jack el Destripador- son algunas de las figuras más repetidas en sus libros. A favor de este William Burroughs londinense juega su erudición aplastante y su prosa extraordinariamente plúmbea y barroca, razón que seguramente justifica la ausencia de atrevimiento por parte de los traductores y las editoriales españolas. Sea como fuere, probablemente el fenómeno más definitorio de la última narrativa británica pase por la total ausencia de espíritu inglés. O, lo que es lo mismo, la hibridación de

DISTIN GUISHED BEEFEAT ERS STEWART HOME. Fanático del Northern Soul tanto como de Iain Sinclair, encantado de fotografiarse para la promoción de sus libros mostrando impudorosamente el culo y con un inquietante aspecto de skinhead, la escritura de Home está pensada para contentar a los críticos de suplemento (más tolerantes) y a cualquier agitador cultural. Se dice influido por la nouveau roman, pero de él se ha comentado que es un vulgar pornógrafo pulp. Con cerca de treinta títulos publicados, Home sigue siendo la estrella más brillante del underground londinense. Afortunadamente, el 13 de junio llega a las librerías su primer título en español de la mano de Alpha Decay: “Memphis Underground”. NED BEAUMAN. “Boxer Beetle”, novela debut del joven Ned Beauman, se articula alrededor de tres ingredientes clave: Kevin Fishy huele a marisco pasado de fecha y colecciona objetos nazis, Philip Erskine es un fascista y un gay reprimido y Seth Roach es un judío sádico y un boxeador peso mosca. No suele ser frecuente que la primera novela de un escritor de 25 años gire en torno a la memoria histórica, pero Beauman no es la clase de escritor que nació viejo. Sus años reseñando novelas gráficas para The Guardian dan cuenta de ello.

Stewart Home (en todas las fotos)

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culturas y la relación con las antiguas colonias han hecho que los apellidos impronunciables y las temáticas migratorias sean los más frecuentes entre las nuevas olas de autores. Hanif Kureishi fue punta de lanza para esta escritura de la migración con su espectacular “Buda de los Suburbios”, publicado ya en 1990. Una década más tarde, Zadie Smith, interesada en los movimientos de la Next Generation estadounidense, se convertiría en el nuevo icono de su generación gracias a “Dientes Blancos”; y a ella seguiría el éxito de Monica Ali, entre cuya bibliografía destaca “En La Cocina”. Y si hay algo de lo que no quepa duda a estas alturas es que, en las nuevas generaciones de escritores ingleses, Inglaterra será un tema menor, o no será. Entre los sobresalientes figuran el indio Neel Mukherjee, la joven somalí Nadifa Mohamed (ampliamente premiada por “Black Mamba Boy”) o el jamaicano Kei Miller.

MY BRITISH VALENTINE#

REPOR

MÚSICA. NOT ONLY BRITPOP

Pablo Tato

Si hay un campo en el que la escena británica no necesita hacerse la macha ante la yanki es, precisamente, en lo musical. Ahora, más que nunca, aquí está lo imprescindible de la propuesta sonora inglesa para esta temporada.

Febrero de 2011 y, en Londres, temas como la crisis suenan ya a algo pasado de moda. Aquí salieron de ella hace más de un año, y la frenética vida y economía del país siguen adelante. Pasan cosas, la gente se mueve y las opiniones cambian… El país crece. Cuando empecé a vivir en Londres hace cosa de dos años, alguien me dijo: “Ya verás cómo son los ingleses: protestan por todo, pero nadie hace nada”. Meses más tarde, miles de estudiantes revientan sedes del partido conservador y atacan coches reales con la misma furia y mala hostia que los franceses del 68. Incluso personajes como el hijo de David Gilmour forman parte de las protestas orgullosamente. De igual manera, la industria musical se mueve y cambian los modelos de negocio. El cierre de salas pequeñas y emblemáticas está a la orden del día, ahogadas por los megaconciertos de estadio y la inaccesibilidad por las constantes obras en los destrozados sistemas de transporte de la ciudad (otra cosa que hay que agradecer a las Olimpiadas de 2012). La última baja ha sido la mítica sala The Luminaire, que vio crecer a bandas como Shearwater.

En este país, la música se renueva constantemente, y lo hace tan a toda hostia como conducía el señor Lobo en “Pulp Fiction”. Florence + The Machine ya suenan a pasado, y la pregunta siempre es quién será el próximo artista del siglo. Por otra parte, el gusto que siempre han tenido los británicos por lo antiguo y lo vintage sigue siendo un hecho. Ahora, después de unos años de brasa con los 80, son los 90 los que vuelven… Y, con ellos, el britpop. La vuelta de bandas como Suede o Pulp lo confirman. Aún así, muchos de los grandes dinosaurios prefieren seguir avanzando con nuevos proyectos y experimentos. Podríamos citar a Damon Albarn en lo avantcool, a Robert Plant en lo folkie o a Tom Jones en lo gospeliano iluminado. Pero, más allá del habitual firmamento de mega estrellas, 2011 comienza también con un buen puñado de promesas casi o completamente desconocidas. Nosotros nos aventuramos en el mundo de lo nuevo y presentamos a nuestros caballos ganadores para este año, en lo mainstream o en lo underground, en cualquier estilo, pero todos ellos profunda y orgullosamente británicos.

OTROS VALEN TINES (MUSICALES) BRI TÁNICOS

The Vaccines

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Jessie J

JESSIE J. El doppleganger británico de Pink y Rihanna está en el número uno de Sounds of 2011, la lista de promesas musicales de la BBC para este año. La mezcla perfecta del R&B más comercial con rap y actitud machuna. JAMIE WOON. Soul en la voz y dubstep en todo lo demás es la estrategia de Woon. Como tener a Stevie Wonder sobre bases de ritmos minimalistas y ambientes de lo más trance. Su debut con Polydor, para abril. THE VACCINES. Son el nuevo trallazo que la escena indie necesita cada año, aunque ellos mismos quieran huir a toda costa de ser otro hype de tantos. Pop rock guitarrero, hormonal, directo, rápido y profundamente británico. PILLARCAT. El viaje musical de Stephen Hodd se llama Pillarcat. El ex Lamb ha autoproducido una joya entre post rock, minimalismo a lo Steve Reich y songwriting bastante petergabrieliano. THUMPERMONKEY LIVES! El injustamente ignorado mejor grupo de rock progresivo británico de los últimos años acaba de publicar “We Bake Our Bread Beneath Her Holy Fire”, de escucha obligada para los amantes de la psicodelia y el prog entre Van Der Graaf Generator y Bowie. MARY LEAY. Y el urban folk ya tiene artista promesa para 2011… En la estela de Allison Krauss o Joni Mitchel, el pausadísimo y preciosista estilo de Mary Leay está lleno de cuerdas, pianos y una voz privilegiada.

BROTHER. Union Jacks, pintas de ale, acento cockney y una chulería que ni los hip-hoperos. Echarle huevos es la estrategia suprema de Brother, el cuarteto de Slough que, con un recién firmado contrato con Geffen, se postulan como los abanderados del renacer del britpop. Parece mentira, pero los 90 vuelven a ser tendencia: la era dorada de Oasis, The Verve o Pulp empieza a sacudirse el polvillo que cogen los estilos pasados de moda para mostrar el atractivo cool de lo vintage. Grupos como Brother se encargan de ello, con un punto de partida como banda en el que no cabe la ambigüedad: tocan rock, respiran rock y viven rock… Y su defensa de lo británico ante los estilos yankis es prioridad. Sus dos primeros singles, “Time Machine” y “Darling Buds of May”, son sendos temazos de una producción impecable, con su sonido, sus estribillos, su camisita y su canesú. Recuerdan un poco a unos Blur modernizados y con un lavado de cara algo más comercial. Han jurado ser cabezas de cartel en Glastonbury… Veremos si este año está a la altura de su actitud. H acidlove.net

ESBEN & THE WITCH. Son la respuesta timburtoniana a los miles de grupos de happy-epic-songwritingfemale-fronted que copan las listas británicas. El trío tiene sólo un EP publicado, “Marching Song” (Matador, 2010), con el que la han liado tan parda que tienen a todo Internet hablando de los nuevos bichos raros de Brighton. Esben & The Witch es un cuento danés en el que se habla de matanzas rituales, crueldad infantil y otras delicias por el estilo. Así, esta banda lleva el morbo y la oscuridad tanto a su modus operandi compositivo como a su sonido: como una Siouxie cantando desde el pozo de reverb más profundo con los Portishead más deprimidos como banda… Aunque también hay aquí mucho de Nina Hagen, Swans o la poderosa presencia del sonido The Cure en gran parte del trabajo de guitarras. Importan a su música la literatura, el storytelling y el rollo descriptivo de ambientes e imágenes con tan buen resultado que consiguen sacar y hacer disfrutar al gótico que todos llevamos dentro. Su 2011 promete, con “Violet Cries” (Matador / PopStock!, 2011), su debut en largo, a la vuelta de la esquina, además de contar con una extensa gira europea programada y el respaldo de Matador Records tras ellos. H myspace.com/esbenandthewitch

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MY BRITISH VALENTINE#

REPOR

TV. GOD SAVE THE BRITISH TELLY

Beatriz Montalvo

La televisión británica está dispuesta a situarse en el mapa internacional con dos tendencias profundamente inglesas: lo punk y lo victoriano. ¿Irreconciliables? Nunca en Gran Bretaña.

El 1 de diciembre de 1976, los Sex Pistols aparecían en el programa de la BBC “Today” para dar una sacudida a la cultura popular occidental y poner rumbo a una nueva era más políticamente incorrecta. Bill Grundy, presentador del programa, anima a la banda -agotado tras una entrevista imposible- a soltar todo tipo de palabras malsonantes y, a continuación, se desata en directo -para todo el país- una cascada de fucks y shits… Sex Pistols atacaban así el conformismo británico mientras se preguntaban who killed bambi?¿Quién? Pues ellos. La revolución que supuso el punk quedó impregnada en las mentes de las futuras generaciones y ha ido construyendo

una cultura popular alternativa que se puede ver, especialmente en estos últimos años, hasta en las series de televisión que nos llegan desde UK. Son irreverentes, bizarras y arriesgadas: el contrapunto perfecto a la formalidad narrativa e ideológica de muchas de las que llegan a través de la fibra óptica desde el continente americano. Durante el pasado 2010, pudimos disfrutar de todo una festín de series inglesas de nueva generación, las cuales han supuesto una opción refrescante ante el aluvión de sagas estadounidenses que estamos recibiendo desde hace ya unos cuantos años. Una de las más interesantes llegó en forma de tormenta eléctrica: “Misfits”. Emitida

Misfits

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por el canal británico E4, se ha convertido en la némesis necesaria de series como “Heroes” (NBC) o “No Ordinary Family” (ABC). El espíritu ‘save the cheerleader, save the world’ de estas últimas queda ridiculizado ante el ‘monkey slut’ de los superhéroes inadaptados del suburbio inglés. Nathan, Curtis, Simon, Alisha y Kelly son castigados a realizar trabajos comunitarios por distintos motivos. Justo cuando están cumpliendo con sus tareas asignadas, son sorprendidos por una tormenta que les dota con poderes… Y, entonces, ¿qué hacen? ¿Salvar el mundo? No, siguen con sus vidas y lo de sus nuevos dones es una cosa más dentro de otras preocupaciones: el sexo, salir a divertirse, tomar pintas de cerveza, etc. Muchos la ven como una especie de “Skins” meets “Heroes” que solventa con excelencia la falta de presupuesto con guiones llenos de creatividad y surrealismo. Ya tiene dos temporadas completas y confirmada una tercera que llegará en otoño de 2011. Por otra parte, en forma de miniserie y de la mano de Channel 4 llegó “This is England 86”. Es la continuación de la película casi homónima de Shane Meadows, ‘This is England’ (2006), y vuelve, tres años después, a los suburbios ingleses de clase media-baja donde un grupo de skinheads con miembros de todas las edades se niega a entrar en la fase adulta de la vida. El telón de fondo: el mundial de México donde Maradona mete dos famosos goles a los ingleses. Una metáfora perfecta del sentimiento de frustración de una nación deprimida tras la guerra de las Malvinas. Más adolescentes, pero esta vez son “The Inbetweeners”: los chicos del medio en el instituto. No son completamente nerds y tampoco populares. Están en una incomoda situación intermedia, pero tienen los mismo intereses que cualquier adolescente: sexo y alcohol. Esta comedia, creada por el canal E4 y que lleva tres temporadas en antena, tiene -al igual que todas las series mencionadas- una cuidada selección musical: Vampire Weekend, Hot Chip, The Cure... Y “Skins”, por su parte, es sin duda la que revolucionó el género adolescente en la televisión británica. Serie punk donde las haya que nació hace cuatro años en E4 y que ahora se emite en Channel 4. Transcurre en Bristol y toca sin censura temas como la homosexualidad, las drogas, la promiscuidad o la anorexia a través de las relaciones entre diferentes adolescentes… La cadena MTV prepara versión americana. Empieza la british invasión.

T V: “SHAMELESS” e PRECEDEN T E DE PUNK la vida cotidiana, y lo hac a, como las demás, sobre trat 4 l nne do Cha ona de visi ie de ser al a Est ten en materi genialidad que la convier alcanzando unas cotas de visiva por muchos motivos, tele r ula pop a tur cul la de eno óm fen un ya Es o. obligad sentido: “Shameless” puede ero ‘dramedia’ de auténtico ” entre ellos, dotar al subgén ía lunática de “Little Britain de “Secrets & Lies” a la iron iva a itat equ a form pasar del drama proletario de erte divi de una pieza. Conmueve y en poco tiempo y quedarse sta por un padre alcohólico familia disfuncional compue una er, io través de los Gallagh viven juntos en un suburb y sus seis hijos. Los siete tro de un den ura (abandonado por su mujer) tern e mit tras er r. La familia Gallagh de clase baja en Mancheste personajes tan reales y de el corazón a través de unos con la hab y escenario podrido por la honestidad con ecerían molestas de no ser par que s viva tan nes acio unas situ o. la que el guión está dibujad o temporadas y el estreno, l Abbott, lleva en antena och Pau por ada cre “Shameless”, resos más esperados de reg los octava ha sido uno de la de ro, ene un de z die ado el pas de lanzar la versión yanki: americano Showtime acaba ilia fam esta a e ars este año. Además, el canal gin ima al original, ya que es difícil producto totalmente distinto disfrutar si no se piensa e inglés. La serie se puede ent am fuera de un contexto pur ización de “Con Ocho Basta” ca, ya que no es una actual mucho en la versión británi onces catorce hijos son ical del original inglés, ent rad fan un es se si o Per . (1977) iera sido más que suficiente. demasiados. Con siete hub

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Upstairs Downstairs

“DOWNTON ABBEY” VS “UPSTAIRS DOWNSTAIRS”. El combate televisivo y serial británico del 2011 viene de la mano de un género bien distinto a los que hemos tratado en este artículo pero que ha renacido durante el año pasado en la televisión inglesa. Empecemos por “Downton Abbey”: fue uno de los éxitos más sonados del 2010 y resucitó el drama comercial de calidad. La cadena ITC se marcó un tanto con este estreno que retrata con delicia una historia victoriana con mansiones, damas de clase alta y un montón de criados. La serie parte con el hundimiento del Titanic como background, sólo eso, ya que el resto es puro folletín: este es un culebrón con pedigrí sobre enredos de familia. Entonces llegó la BBC, conocida por su pulcra producción de series históricas, y movió ficha. El proyecto: un remake de “Upstairs Downstairs”, drama familiar clásico de la ITV que fue un éxito en la década de los 70. El primer episodio se emitió el pasado mes de enero y traía consigo gran expectación: ¿superaría la BBC a la ITC en el género marca de la casa de la primera? Parece que no. Los espectadores ingleses se han rendido ante “Downton Abbey”, que les ha proporcionado otra forma de ver el drama de época: una visión más americana y hollywoodiense, que era necesaria para la recuperación de este género. La época dorada de lo que el escritor Tom Wolfe categorizó como ‘Plutography’ -haciendo referencia a cualquier obra que describe la vida de las familias adineradas- culminó en la década de los 80 con la llegada de “Retorno a Brideshead”. Ahora, este género retoma su sitio en el prime time televisivo con intención de vivir otra era de gloria.

Downton Abbey

BE A U T Y RE F.

FLOW

ROBERT SHEEHAN

Puede que te estés preguntando de dónde sale este chico. A Robert Sheehan has podido verlo recientemente en “Cherrybomb”, uno de sus últimos estrenos en la gran pantalla donde compartía protagonismo con Ruper Grint, que te sonará por ser el amigo pelirrojo de Harry Potter (sí, creció; todos crecen) y con el que se peleaba por el amor de una chica. Bueno, qué digo: de amor, nada. Era sexo, drogas y música disco. Con tres películas por estrenar durante este nuevo año que acabamos de inaugurar, este irlandés flaquito y de pelo rebelde está a un paso de convertirse en el nuevo ídolo de masas teen around the world. Lo sentimos por Justin Bieber, pero está claro que los pelos relamidos tienen siempre los días contados (gracias a Dios). Como prueba, el e-mail que recibió el agente de Robert de una de sus fans sugiriéndole enfervorecidamente que deberían casarse porque estaban destinados a

BURBERRY. Nueva fragancia Sport Ice for Men para despertar los sentidos con una estimulante mezcla cítrica con cristales de hielo. Contiene también notas de brisa del mar con jengibre helado que llenan de energía, y un poco de madera, ámbar y almizcle para aportar un plus de intensidad.

ser los compañeros de vida perfectos. Vivir para ver. Claro, la chica no era tonta y sabía que estaban a punto de empezar a rifárselo todas. Una nominación al JOE Men of the Year antes incluso de que te crezca la barba tiene este tipo de efectos colaterales. Vestirse de traje no será uno de ellos: Robert cultiva esa imagen de niño rebelde a base de coloridas camisetas con divertidos y descarados mensajes y las acompaña de tejanos, zapatillas deportivas y pañuelos al cuello a modo de toque cool. A pesar de llevar en el mundo de la farándula desde los catorce años trabajando principalmente para series y televisión, Robert ha alcanzado la fama gracias a Nathan, su personaje en la serie “Misfits”, donde un grupo de adolescentes con problemas de reinserción social, tras una tormenta eléctrica en el centro en el que están recluidos se despiertan un día con superpoderes. Toma ya. H Tamara Martín

DAVIDOFF. Tiene forma de mancuerna, así que nos podemos hacer una idea de por dónde van los tiros del olor. Fresca, energética, deportiva y muy masculina, Champion es una deliciosa y vigorizante colonia con notas cítricas dirigida al hombre triunfador y con alma de campeón.

GILLETTE. El afeitado más seguro y apurado con las maquinillas Fusion Power. Tienen tres hojas antifricción y cabezal basculante que se adapta perfectamente a los contornos de la piel, pero también incorpora un pequeño motor vibratorio que proporciona un acabado perfecto y preciso.

AMERICAN CREW. Tiene

DOUGLAS MEN SYSTEM.

ya 22 años pero aún se le ve el típico cutis un poco delicado de adolescente. Para afeitarse sin irritar más su piel un poco acnéica le recomendamos este aceite lubricante de afeitado que previene los daños y ofrece una visibilidad total al pasar la cuchilla. Además, deja la piel muy suave e hidratada.

Cada mañana, en la ducha se hace imprescindible un lavado de cara en profundidad para evitar granitos, puntos negros y pelos enquistados. Con este Face Cleansing Gel hacemos muy placentera esa rutina gracias a su aroma masculino y, sobre todo, a su efecto limpiador que no reseca y deja la piel tonificada.

BOSS. La nueva edición Bottled Night es el accesorio masculino perfecto para la noche. Tiene un aroma muy intenso y viril conseguido con maderas exóticas y especias, de esos que permanecen incluso después de un buen rato encerrado en un club.

FORMULA 10.0.6. Las pieles un poco grasas necesitan una limpieza en profundidad un par de veces a la semana para evitar brillos y granitos. La Deep Down Detox te ayudará: una mascarilla con naranja y bergamota y que limpia y energiza dejando la piel limpia y con las pilas cargadas. En exclusiva en Sephora.

HERMÈS. Un toque de lujo en tu día a día con el Gel de Ducha y Cabello de la fragancia unisex Voyage. Su espuma suavizante respeta el equilibrio de la piel y el pelo, dejando un maravilloso aroma amaderado.

Robert in a m

inute…

os. n. Edad: 23 añ Michael Sheeha rt co. lo be lo Ro a e: y br o Nom staño, rizad Ca : llo be el, Ca es . as: Vans, Di Ojos: Verdes rmas preferid Fi r. de to re Ac ai n: Su ió Profes sta de él: e más nos gu un qu r se Lo a … va as e id Qu ad que menos: Lo o. ará os st til gu es rockerillo os venir. Te andes. Lo vem gr que s e lo as fr de y La bo bad r es la caña. ne in w ud tit porque: Su ac r my shirt… I’m too sexy fo lo identifica:

BEAUTY REF. ROBERT SHEEHAN, EL NERD SE HACE GUAPERAS Hubo un tiempo en el que los ídolos de jovencitas eran tipos altos, más bien cachas, tirando a rubios y con facciones muy masculinas. Vamos, un modelo Brad Pitt. En el mundo actual en el que hasta Flipy tiene novia, triunfan chicos como Robert Sheehan, que no son grandes bellezones pero que seducen con su encanto nerd. Con cara de no haber roto un plato y un aspecto muy indie, Nathan de “Misﬁts” se postula ya como candidato a forrar carpetas adolescentes gracias a su aspecto mono-desaliñado-normalito. Imaginemos cómo sería su neceser ideal. H Ana Serrano

LIERAC HOMME. Mousse

SKEEN +. La solución más sofisticada contra los brillos y los poros abiertos propios de la juventud son los polvos Mate Refiner, con una alta concentración de ácido glicólico. Se aplican directamente sobre la piel y al instante se nota cómo se alisa y matifica; a largo plazo, va regulando el exceso de grasa y revelando un cutis uniforme y sin sebo.

de afeitado exprés anti irritaciones para utilizar con cuchilla y proteger la piel del escozor. Protege, disminuye la sensación de irritación y suaviza, dejando la piel hidradata con una sensación agradable. Además, mejora el deslizamiento de la maquinilla y favorece un afeitado más preciso.

JÚLIA. Bálsamo After Shave que no sólo suaviza, calma la irritación y deja la piel luminosa y lisa, sino que también retrasa el crecimiento de la barba. Contiene agua termal y agentes anti envejecimiento, cicatrizantes, descongestionantes y suavizantes que hacen de este producto mucho más que un bálsamo post afeitado.

MONTIBELLO. Robert ya no es un adolescente, pero en su rostro un poco brillante vemos que aún tiene problemas de grasa. Le recomendamos el champú Balance Control, que regula la producción de sebo en el cuero cabelludo, algo que se refleja luego en un mejor aspecto del pelo y la piel. Además, tiene una fragancia fresca y muy apetecible.

NIVEA FOR MEN. Protección

REVLON PROFESSIONAL.

RITUALS. Espuma de ducha

eficaz y duradera durante todo el día con un frescor energizante que nos acompañará todo el día. El desodorante Silver Protect Polar Blue es muy refrescante y regula el olor y la transpiración con iones de plata. Además, tiene una fragancia masculina muy interesante.

Esos rizos cuidadosamente descuidados no se consiguen de forma natural. Te recomendamos el fijador Orbital de la gama Style Master, que rediseña los bucles dejándolos flexibles y con la forma que desees, evitando que pierdan el volumen que les has dado.

muy relajante y refrescante gracias al loto blanco y al té verde. Una manera distinta de ducharte cada día, con un producto más cremoso y suave que deja una fragancia calmante y regenerante. Ideal para esas mañanas de resaca un poco duras.

VICHY. Hidratación con acción anti grasa con el fluido Normaderm anti imperfecciones. Tiene una textura ligera y refrescante que proporciona la cantidad necesaria de agua, evitando la aparición de brillos y granitos. Para usar a diario. 87

MÚSICA

TWIN SHADOW#

Ya sabemos que ahora hay una fiebre de bandas con la palabra ‘twin’ en su nombre… Pero acuérdate de este gemelo: Twin Shadow. Porque es el mejor ‘twin’ del año. 88

l magazine “Time Out New York” lo incluyó en su lista de personalidad con estética más refinada e influyente en la Gran Manzana. Y, ciertamente, servidora ya lo ha incluido en su lista de grandes del año y en la de amores platónicos. Lo interesante fue que ese nombramiento llegó antes incluso de que el tremendo “Forget” (4AD / PopStock!, 2010) empezara a hacer un ruido infernal en los medios. Este debut huele a ponche de frutas, a brillantina y a bailes lentos bien agarrados. Sintes añejos y nostalgia 80s en estado puro, fotogramas a cámara lenta de un pasado que duele menos, momentos grabados en sepia en algún lugar indeleble de la retina y la memoria. En alguna carretera perdida en medio de su gira en Estados Unidos, George Lewis Jr., aka Twin Shadow, me contesta amablemente unas cuantas preguntas telefónicas y se despide, no sin antes recordarme que, si voy este año a Primavera Sound, me pase a saludarle. El problema es que no seré la única que, en el festival barcelonés, esté a pie de escenario esperando una mirada de George mientras se marca temazos como “Slow” o “Tyrant Destroyed”…

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MÚSICA ¿¿Cóm ¿C Cómo se te ocurrrió hacerte llamar Tw win Shadow? No lo sé… En reaali lida dad, son sólo do d s palabras que and daban dándome vueltas porr la po la cab abez eza. Así s que u , finalmente, cuand do estaba buscando un nomb no mbre mb re par ara el proye y cto, encajaron n. Solí So lías lí a h as hac a er músic ac ica a pa para una compañ ñía de teatro. ¿Cómo hass vi ha vivi v do vi o la a transi s ción desde allá a hacer música por y para pa ra ti mi m sm smo? o An o? nte tess de lo deel teatro, yaa hacía música para mí; siimp mple leme le ment me n e, nt e n no o me luccraba con ello. A Aquellas composiciones paara o otr tros tr os eran raan un unaa ma m nera dee ir sacando u un dinero y poder seguirr trab abaj ab ajan aj ando an do een n mii m mús úsic i a. a No era algo en lo que me sintiera muyy im mpl plic icad ic ado ad o o co comp mpro mp rome ro meti tido: trabajaba duro o, pero no es como tenerr tu u pro ropi piaa ba pi band nda. nd a. A All fi fin n y al ccab a o, es trab bajarr con ideas de otros. E to En tonc nces nc es,, ¿e es en qu qué é pu punt nto o dirí r as a que em mpezó verdaderamente tu carrre r ra ra?? Es Escr crib cr ibíí mi ib m p pri rime mera canción ó cu uando tenía 18 años y ahíí empe em pezó zó ó tod odo. o..... P o. Per ero er o cr creo eo qquee me lo empeecé a tomar en serio con 22,, má 22 máss o me meno nos. no s. ¿Y Y por qué co on n esa e eda dad? d? Porquee fue cuaando me di cuenta de que eraa lo ú er úni nico ni co qque u ten enía ía (ri risa s s)). Tenía que haccer que funcionara. Tien Ti enes ess u un n ba backgr grou o nd muy heterogé éneo. De hecho, hace años añ os est stuv uvis iste t en n un u a ba band nda punk… Na ada que ver con lo que hace ha cess ah ahor ora. a ¿Cu Cuál á es dir iría as que son tuss mayores referentes a la h la hor ora de com mpo oner? Es complicado deffinir qué es exactamente paartte de p d mí y qué no. Creo que es todo bastante más subconsciente dee lo qu d que pa pare pare recee. ¿Y Y si ttu uvi vier vie era ass que cit ita ar dos o tres gra andes nombres? Quizáá David Da vviid Bo Bowi Bowi wiee:: la su s yaa es u un n naa de d las carreraas más importantes en laa hist hi stor tor oria riaa de llaa mús úsica. úsic ica. ic a. Y Bob ob Dyl ylan también ha hecho siempre lo que ha que ha ueri eri rido o… So Son ar arti t stas de ve v rdad porquee no dejan que el tiempo caam camb mb bie ie ssu u ca carr rrer eraa:: mááss bie ien ccaambian el tiem mpo con lo que hacen. Co C Como om mo o de eccía am mo os, s, tu mú úsi sica a tom ma el elem e e entos de aquí y de allá, de muy de uy diiffer fer eren e te te ess gé gén géne ne erro os. s. ¿Cómo Có ómo mo defiinirías tu estilo? ¿Qué le ed dir iirríía as a al algu algu uiie en q en qu ue no no te co conoce para p que escuchara tu disc di iscco? o? No No ssoy oy dirrec oy ectto or de de mar arke keting, assí que no tengo ni idea. Esc Es sccrribe ib be tú tú alg lgo y yo yo lo su ussccrib ribiré, de verd ri dad (risas). A cada uno, la mis la i m maa mús ú ic icaa le le pu ueede de son onar a algo tottalmente distinto: todos esccu es cuch cham amoss algo lgo d lg diifeerreen ntte. te. e. Algu Al g nos gu nos cr no crít rít ític iccoss cre icos ree en n que has co onseguido llevar tus infl in nflue fluenc ue enc n ia iass 80s 80s much 80 mu uch ho más más lejos y a lugares mucho más má arri ar rie essga gados dos de do de lo o qu que lo lo ha an n hecho otrros artistas coetáneos co omo mo, o, po por ejjem por empl p o, o, Hu urrttss.... Me gustta que la gente piense eso, lo ag es agra r dezcco. Perro no sé si soy más vvaliente que otros o no. Simp Si mple leeme m nte, hago lo quee siento. No sé si lo l que estoy haciendo es más arriesgado que lo que otros hacen o si s estoy llevando lo que sea al límite, la verdad. Lo único que sé es que me esfuerzo mucho e h en hacer e lo quee haago er o y me gu g sta retarme

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Cambiando de tema… … ¿Qué tal ha sido trabajar con o Chr hris hr is Taylor? Una pasada. E Ess una gran persona. El proceso ha h est s aad do do muy bien, ha sido muyy relajado y no forzábamos nada. Es deecciir, r nos forzábamos el uno o al otro para sacar lo mejo or de nossot otro os mismos, pero las cosas no salían forzadas: haa si sido un procces e o mu muy muy sincrónico. ¿Por qué has llamado a tu álbum “F “For orrge get” t ? ¿Es ¿E Es al algú gún n ti tipo po de catarsis para borrar malas exp perienc nccias o allgo go p porr e ell estilo? ti No, no sólo malas… Tan n sólo experiencias ass qu uee ya ya no me so son n út ú il iles, que ya no tienen sentido o para mí, que yaa no ne nece cesi ces sito to.. ¿Como una manera de liberarr espa aciio en en el di disc s o du sc uro ro? Mee gusta esa manera tan “n nuevo m miile l niio” de verl veerl r o (ris (rris isas a ). Hablando de mileniioss y é épo po oca cas, s, es el s, el mom ome entto o d de e las listas de lo mejor de e 20 010 0. To Todo Todo do el m mu und ndo est está tá como om lo l co haciéndolas. ¿Un parr d de e cca anc n io ione ne es de e 201 010 qu ue te hay yan a gustado especialmen nte? ¿P nte? nt ¿Por or qqué or ué o oss ggu ustan stan n tanto antto an o laass llis i tas? is s? No lo entiendo (risas). Si te soy sincera, yo o ta t mp mpoc oco. oc o Se ha acca o. aba ad do o vol o viendo una auténtica locura a: la a gen ente te ya la lass em mpi piez eza a a fi fn nales de agosto… (risas) ¡Está to ota talm men ente te ffue uera ue raa d dee co cont ntro nt ro ol! En cualquier caso, ¿ha hay y algú ún te tema ma o gru rupo p que po e hay ayas descubierto o que haya yass disf s ru uta ado d e esp s eccia sp ialm lmen lm lmen ente te e e ell añ a o pasado? Mmm… Espeer era que era, ue miro o el iPo Pod… d… …S Sí, í, eell d diisscco de d Ari riell Pink está muy bien. Finalmente, tenía qu ue pr preguntártelo: en “Y Yel ello llo ow Ba all lloo oon” on” n” cantas “if you hear yo our m mam a a calling, get awa am ay fr from m me” ”.. ... ¿Eras el tipo de chicco co que llas ass mad dre res no n que uerí er an n cer erca rca ca de sus retoños? (Risas) P Por Po or su supu pues essto. H T: T Vir V gin Vi g nia gi i Arroyo / F: Ale Allex lle ex John Beck Twin Shado ow actuará á en ell prróx ximo Sa an Miguel Primavera Sound 201 11, qu ue se cel e ebrará en Barcelon o a del 25 al 29 de mayo. 91 MÚSICA

JAMES BLAKE Como es tradición, enero arranca con triunfador prematuro. Si hace dos años fueron Animal Collective y Beach House la temporada pasada, que nadie dude que James Blake es el rey de 2011.

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u nombre ha sido durante meses el trending topic favorito de esa exclusiva (y no sólo virtual) red social que conforma la escena independiente que recorre las calles del Shoreditch londinense. Con 22 años, James Blake ya ha tenido tiempo de pasar de productor precoz y dj de moda a ser el chico de oro del post-dubstep, corriente nacida a partir del género que fue su primer amor y que parece haber reinventado sin proponérselo en su homónimo debut discográfico, “James Blake” (Universal, 2011), por mucho que esta no fuera su pretensión: “Nunca fue mi intención cambiar el destino del dubstep. Me siento muy ligado a su sonido porque ha formado parte de mi realidad durante cierto tiempo, pero sólo quería cambiar de dirección sin renegar de él”. El niño prodigio de la cultura de club británica apenas mostraba su voz en los primeros EPs, donde cedía el protagonismo a samples de clásicos del soul y el R&B, haciendo así evidente la herencia melómana de sus padres. Pero, poco a poco, su voz comenzó a imponerse en las grabaciones hasta convertirse de forma oficial en cantante cuando comenzó a colaborar en los directos del dúo Mount Kimbie. Ahora, Blake ha enfocado su primer álbum en lo puramente vocal, de tal forma que el piano, instrumento del que no se separa desde los seis años, suena “de un modo frío, casi cerebral, en busca de una instrumentación inédita“. Así lo demuestra en la rotunda y envolvente versión del “Limit To Your Love” de Feist con la que se ha presentado ante todo el mundo. O, por lo menos, ante todo ese mundo que había preferido ignorarlo hasta que les ha petado en la cara. En lo que sí que se empeña James Blake es en dar fuste a la incipiente generación de la “electrónica con alma”. Para ello, recurre a la lectura (no se cansa de citar

al poeta, pintor y místico William Blake) y a la experiencia del viaje “como acto físico, experiencia que te obliga a pasar mucho tiempo contigo mismo”, apunta este ilustre estudiante de la Goldsmiths University. Durante décadas, se ha moldeado y perfeccionado a buena parte del genio artístico de las islas en las aulas de este centro de estudios del sudeste de Londres. Allí se han incubado los inusuales retratos de Lucian Freud, el talento visionario de Malcolm McLaren, el pop visual de Julian Opie o muchas de las melodías de una de las edades de oro de la música británica, con Damon Albarn y Graham Coxon de Blur sentados en sus pupitres. Al respecto de la Goldsmiths University, Blake afirma que, “más que un laboratorio de artistas, ha sido un verdadero hogar. Es donde aprendí a tener control propio sobre mis creaciones”. Como a muchos, las musas se le aparecen a James en forma de melodías ajenas. Por ejemplo, en el disco de Buried: “Está lleno de ideas brillantes y me hizo darme cuenta de que la gente quiere escuchar música ambient. Entendí que aún no está todo dicho y que no todo discurso tiene que hacerse a base de beats”. De forma similar, “I Never Learnt to Share”, otro de los momentos estelares de su esperado debut, nació como una melodía que no podía escapar de su cabeza: “Me apresuré a escribirla, pero me di cuenta de que le faltaba algo. Tenía que explotar por algún lado y, tras darle muchas vueltas, lo conseguí”. Será por eso que esta canción en concreto es uno de los capítulos de este relato sonoro de los que más orgulloso se siente. Aunque, escuchando “James Blake” al completo, de lo que debería sentirse orgulloso es de haber parido uno de esos discos que están llamados a reformular la geografía del panorama musical del año. H Héctor Llanos Martínez

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FRENCH HORN REBELLION#

Lo del nombre de esta banda no es broma: son unos fanáticos de la corneta francesa. Entonces, ¿por qué tienes tantas ganas de bailar?

obert y David Perlick-Molinari son hermanos, neoyorkinos, jóvenes, guapos y talentosos. Pero lo mejor que tienen es que se lo pasan de muerte, tanto sobre el escenario como en casa. Doy fe de ello: hacía tiempo que no me reía tanto en una entrevista vía Skype. Me “reciben” en zapatillas de andar por casa y tomándose una copa (he de decir que si aquí eran las seis de la tarde y pronto para beber, allí lo era más: las doce de la mañana). En cuanto les lanzo la primera pregunta, desatan la lengua y me cuentan hasta cuándo les salió el primer grano... Así, da gusto. Gente comunicativa. Me dicen que en marzo les tendremos en España presentando “The Infinite Music of French Horn Rebellion” (Mushroom Pillow, 2011) y, si eres listo, irás a verles. Sus directos son una mezcla de electro, pop, funk y... la corneta francesa como referente en sus melodías, por increíble que parezca. Lo del French Horn Rebellion no es casual, no. Pero no os preocupéis, que ellos, sin problemas, nos lo explican a continuación. Siempre habéis estado vinculados a la música (David produjo el mítico EP “Time To Pretend” de MGMT) pero, ¿cuándo decidisteis montar vuestro propio grupo? (Robert) Fue a raíz de una especie de crisis. Yo estaba en la Universidad, hace unos años, había aprendido a tocar la corneta francesa en la escuela y quería hacer música, pero me faltaba técnica. De hecho, lo primero que escribí trataba sobre la frustración de no poder tocar este instrumento en condiciones. Algo así como (cantando) “I’m not talking about my girlfriend, I’m talking about my french horn”. (David) El sentimiento que le despertaba la corneta francesa era casi el que se tiene por una persona real. También coincidió con que yo quería demostrar a mis padres que todo el rollo de dedicarme a la música iba en serio y tocar un instrumento como este, tan difícil de dominar, como que infunde un cierto respeto. Igual no somos capaces de tocar una sonata a la perfección, pero hacemos lo que queremos, mezclamos elementos, nos expresamos y nos lo pasamos bien… De eso se trata, ¿no?

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Eso se nota en vuestros conciertos, en el que incluso subís a bailarinas al escenario… ¿Improvisáis mucho? (David) Antes de salir, aparcamos todo lo malo que podamos tener. Es lo mínimo que el público se merece. Algunas cosas se nos ocurren antes, otras van saliendo sobre la marcha. A veces, cuando Robert no da una a derechas con el teclado, pedimos al público que se suba a tocarlos en su lugar (risas). Nuestra filosofía es pasarlo bien. Al fin y al cabo, lo que hacemos es música. Hay que divertirse… ¿Y ser hermanos hace las cosas más complicadas o las simplifica? (David) No creemos que importe demasiado en realidad. Aunque, de algún modo, el hecho de haber crecido juntos facilita las cosas a la hora de entendernos. Es como que todo tiene un sentido ya que, cuando alguno mete una melodía o un arreglo, el otro ya sabe de dónde viene. Manejamos unos referentes parecidos y nos resulta fácil comunicarnos sin darnos grandes explicaciones. Y vuestros vídeos, ¿también son expresión de vuestra creatividad? Porque lo del tío que se masturba con un bote de mostaza en “Up All Night” (dirigido por Sniper Twins) es de las cosas más bizarras que he visto en mi vida… (Robert) En general, fue en plan: “tenemos una cámara cutre y unos colegas”. Y aprovechamos que el lenguaje visual es un vehículo fantástico para expresar cosas que, de otra manera, resultarían muy difíciles de plasmar. Nos pusimos, lo grabamos y lo pasamos muy bien. ¿Qué sentís cuando The New York Times os etiquetan como The Next Big Thing? (David) Mola, pero en realidad hace que nos demos cuenta de cuán bueno se está haciendo nuestro equipo. Hace un año hacíamos exactamente lo mismo que ahora y ni por asomo nos hacía tanto caso la prensa, así que hemos de agradecérselo a toda la gente con la que trabajamos día a día. Me da la impresión de que titulares así son más mérito suyo que nuestro (risas). H

María Bernal

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MÚSICA

FOLK POR ENCIMA DEL EBRO#

En el resto del mundo, hace tiempo que el. folk Así cayó dentro del radar de las tendencias de hora la a país ro nuest en s bamo que ya tardá tra mues se caso, reivindicar una escena que, en este particularmente fructífera por encima del Ebro.

EL PETIT DE CAL ERIL# l Petit de Cal Eril es el proyecto personal de Joan Pons, un cantautor de canciones sencillas con el que charlamos en un bar del barcelonés barrio del Born. Su primer disco, “Les Sargantanes al Sol” (Bankrobber, 2009), lo grabó en Guissona, en el comedor de su casa. Para su recién estrenado segundo disco, “Vol i Dol” (Bankrobber, 2010), ha cambiado a una masia en la Segarra, probando nuevos sonidos que han permitido una evolución: “Principalmente, hay un cambio a nivel temático: el primer disco hablaba más de mi época de crecimiento y era más inocente, más fresco. El nuevo es, sobre todo, un disco de preguntas, menos fresco, menos luminoso, un poco más oscuro y conceptual”. A Joan le gustan los cantantes que consiguen canciones magistrales con tan sólo una guitarra y su voz, como Bill Callahan o Roger Mas. Con este último grabó la canción “Decapitació II”: “No nos conocíamos personalmente y aproveché que tocó en Lleida para ir a verle y grabar la canción. Fue algo improvisado, muy bonito”. A Pons no le gustan los artificios nila perfección: “Las cosas imperfectas están mal vistas, pero la imperfección es lo que te hace diferente y lo que te da originalidad”. Como abanderado de la sencillez, sus canciones son fragmentos de vida cantados en catalán, algo que puede ser un handycap a la hora de exportar su música fuera de Catalunya: “Cantar en catalán es una

E #

putada y, a la vez, una gran suerte. Hay dos conceptos básicos en la música: la sensibilidad y la universalidad. El catalán puede ser muy sincero, pero la cosa del idioma limita la universalidad. Tampoco es que me sienta rechazado o que haga bandera de cantar en catalán. Lo hago porque es con la lengua con la que me siento a gusto. La gente está acostumbrada a hacer un esfuerzo para escuchar a un grupo en inglés, pero en catalán les cuesta”. “Vol i Dol”, también el título de una canción, se traduciría como ‘Vuelo y Duelo’: “Es un tema que resume mucho la idea del disco, ya que este es un álbum de preguntas y de encontrar las respuestas: habla de la muerte o el amor, temas universales”. Un trabajo mucho más maduro en el que nos habla por primera vez de política con su canción “Cendres” (cenizas), que surge a raíz de leer una frase en el cementerio de su pueblo: “Es un cántico en el que los muertos nos advierten; una forma de enfrentarse a la muerte. Pero no da miedo: todo el disco tiene su parte optimista, aunque la gente no lo vea”. Un disco sincero que ha estado presentando en el reciente Primavera Club, tanto en Barcelona como en Madrid, por ahora la única ciudad que ha visitado en la que no se habla catalán: “Me gustaría tocar en Galicia, Andalucía… Con que me den un sitio donde dormir y comida, yo encantado”. Pide tan poco… y entrega tanto. H T: Miriam Arcera / F: Román Yñán

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PAU VALLVÉ #

n asesinato maquinado en Nochevieja. Así empezó todo. Así empezó “2010” (Amniòtic, 2010), el año y también el disco de Pau Vallvé, cuyo nombre y apellido cobra más fuerza ahora que el proyecto Estanislau Verdet descansa en paz. Después de asestar un golpe mortal a su heterónimo más cómico, cuya dimensión se le escapó de las manos con el peligro de que el personaje se comiera a la persona, Pau Vallvé vuelve a ser él, el de verdad, el que con tres años agarró sus primeras baquetas y ya no dejó de profundizar en la música. El disco sale a partir de este enero a pasear por salas, por ahora, de Catalunya. Admirador, por encima de todo, “de Nick Drake y Radiohead”, Vallvé ha firmado el primer disco en catalán bajo su nombre: una delicia folk o post-folk que se aleja de la tradición de la alternativa catalana más cristalina y “de festa major” (Manel, Antònia Font) para sonar turbio, atormentado, a cabaña remota en un bosque como el de la portada, como Grizzly Bear en “Veckatimest” (Warp, 2009) o Standstill en ese “Adelante Bonaparte” (Buena Suerte, 2010) en el que, por cierto, colabora. Todo esto sin necesidad de aislarse en la montaña para diseñar un sonido cálido, evocador, amaderado: “Una de las cosas que he intentado en el disco es captar el momento en el que el dedo friega a la cuerda, los poros de las cosas, el aire donde resuenan… En esto, trabajos como el de Grizzly Bear o Standstill pueden ser ciertos referentes. Sin discazos como del de Bon Iver, tal vez el mío no sonaría como suena”. Para conseguir este mencionado sonido, Vallvé,

U #

que se ha guisado el álbum desde el primer paso hasta el último, no sólo toca hasta treinta instrumentos, sino que también se ocupa de la producción, los arreglos, la discográfica, la promoción…Sólo le falta vender sus discos en un quiosco. Educado más en el sonido que en la palabra, Vallvé intenta huir de la etiqueta de cantautor, llegando al límite de afirmar incluso que sus letras “son una mierda”: “Lo que me interesa es el grito, el sonido de los sentimientos. No soy poeta ni político. Lo importante es la actitud, el estilo; por eso no importa si se me entiende, si canto en catalán o en cualquier idioma”. Percusión tribal, voz doblada en un grito amargo, vibráfono, teclado en diferentes colores, acústicas, ukelele, respiración, latidos… “Se ve que caí en el pozo de la melancolía y ya no sé ni verlo, porque mis amigos me dicen que este disco es triste y yo lo veo la mar de optimista. Es el resumen de un año de cambios con cosas que se cierran y buenos horizontes.” Aunque para vivir de la música necesita seguir trabajando en encargos como bandas sonoras de películas, series, anuncios o en la producción de discos ajenos, para Vallvé el pasado 2010 fue un año en el que ser él mismo en su plenitud y poder dedicar su tiempo a sus propias canciones y su propia identidad. Lejos queda aquel Estanislau Verdet irónico, “feísta, ridiculista, para dar vergüenza ajena” (según él mismo define) que, eso sí, le sirvió para “hacer contactos”, puesto que con aquel jueguecito llegó a llenar salas. Ahora le toca intentarlo al ortónimo: el Vallvé de verdad. H T: Germán Aranda / F: Pau Vallvé

Otros folkies por encima del Ebro ¿Qué tienen en común The National, Bon Iver, Arcade Fire, Manel, Pau Vallvé y El Petit de Cal Eril? A todos ellos se les etiqueta como bandas de folk, ya sea porque la palabra es contagiosa o porque, realmente, algo tienen en común. En el caso de los tres últimos, a los que podríamos sumar otros nombres como Anímic, María Rodés, Albaialeix, Bedroom o Espaldamaceta, la etiqueta se pone más estupenda al venir grapada por el idioma y denominarse, más concretamente, folk catalán. Y claro, uno al escuchar hablar de folk catalán piensa en Sisa, Pau Riba, Ovidi Montllor y aquellos que bebieron de la canción tradicional catalana, de la raíz, que eso es el folclore al fin y al cabo. Pero no, poco tiene que ver ese folk catalán con el actual, que vendría a ser algo así como folk de raíz anglosajona cantada en catalán. “Yo me eduqué en Nick Drake, Pink Floyd, Radiohead; y a Pau Riba y Sisa los he escuchado hace muy poco. Creo que lo de ahora tiene poco que ver con ellos, aunque yo mismo me veo más en el rock alternativo de bandas como Standstill que en Manel”, reconoce Vallvé. 97 MÚSICA

WARPAINT# icen que las apariencias engañan. Gracias a gente tan entregada a las mañanas soleadas y al surf pop como Bethany Cosentino, creemos que en Los Ángeles nunca se apaga el sol, que sus calles están repletas de celebrities perfectas en bañador y que las penas de amor se curan con un canuto y una guitarra. Cruzarse con el lote completo de Warpaint en un estanco no pasaría de ser un encuentro anecdótico más y, viéndolas, cualquiera podría pensar que no son más que cuatro post-adolescentes con mucho tiempo libre y talento para apagar un fuego. Pero eso es en apariencia, claro. Porque bajo la desenfadada superficie de estas chicas se esconde el engranaje musical que ha dado luz a uno de los trabajos más insondables y peculiares del año que se fue… Y que en 2011 seguirá dando que hablar durante meses. La troupe de Emily Kokal (voces y guitarra), Jenny Lee Lindberg (voces y bajo), Theresa Wayman (voces y guitarra) y Stella Mozgawa (batería y teclado) lleva en esto desde 2004 y, siendo como son ya conocidas en todos los garitos de la Costa Oeste, cuentan entre sus filas de fans con gente como RZA de Wu-Tang Clan, Billy Zane, el desaparecido Heath Ledger o el mismísimo John Frusciante, que les produjo su primer EP bajo el clarividente nombre de “Exquisite Corpse” (Manimal, 2009). Porque en Warpaint todo oscila entre la celebridad y la muerte, recogiendo la esencia del after punk en actitud y canciones como no se hacía desde hace lustros. No en vano, en su primer largo, “The Fool” (Rough Trade / PopStock!, 2010), cuentan con el beneplácito y la ayuda de Siouxsie Sioux. Además, A la ristra de motivos por los que prestarles atención se le añade el hecho de que las hayan incluido en la celebérrima lista de la BBC de grupos a tener en cuenta. Eso y unas notas altísimas aquí y allá las convierten en el grupazo a seguir del momento… Obvia-

mente, si detrás de este escenario no hubiera nada interesante, Warpaint no serían la banda de la que todo el mundo está hablando. Iban a llamarse I Love You, pero lo de introducir algo que alegara “guerra” en su nombre les ponía bastante (es lo que tiene ser hija de hippies, como en el caso de Kokal y Wayman: que una crece contestataria). Mucho mejor esta opción final que adelanta de forma preclara lo que podemos encontrar en las canciones de su debut: un disco que reivindica las melodías sesenteras con predilección por los coros vocales pero que, lejos de hacerlo a través de la luminosidad, lo consigue aplicándole un barniz shoegaze de una oscuridad densa y opresiva. “The Fool” es una niebla que se levanta sin remisión: es deprimente y, a su vez, puro angst sin redención. Entre las melodías ensoñadoras de Mazzy Star y la locura gótica de Soap & Skin, Warpaint se cargan la tendencia que habíamos vivido en los últimos meses de aplicar pinturas blancas que nos recuerdan al verano y lo embadurnan todo de un rojo sangre que absorbe cualquier luz alrededor. A diferencia de sus compatriotas y compañeras de generación (Vivian Girls, Dum Dum Girls, Best Coast), no necesitan la coartada del lo-fi: todo está medido, cada acorde, cada riff, cada lamento. Todo orientado para que sientas la pena recorrer tus miembros, envenenando tu sangre, jodiéndote el día. Un trabajo que sorprende en mano de unas niñas que no sobrepasan la veintena y que las convierte en el reverso oscuro de una banda mítica como The Shangri-Las. Si todavía no has tenido ocasión de dejarte engatusar por la melancolía gótica de “Undertow” o “Lissie´s Heart Murmur”, te recomiendo que lo hagas pronto… Pero con cautela, no sea que, después de ponerte “The Fool” de cabo a rabo, te des cuenta de que te pega más ser el Cisne Negro que el Blanco. En este caso, las apariencias no engañan: el contenido del disco es tan chungo, hipnótico y atrayente como su portada. H T: Estela Cebrián / F: TAKA

Warpaint son chicas, son jóvenes y hacen pop shoegaze de guitarras y lamentos. Si pensabas que la Generación X tuvo una adolescencia chunga, es porque todavía no has escuchado “The Fool”. 98 MÚSICA

JAI PAUL#

Ya nos lo advierte en su primer hit: “don’t fuck with me”. A Jai Paul le bastan esas palabras para marcar su territorio como si de un perraco adicto al flúor se tratara.

e dice desde hace tiempo que todo está inventado, que lo único que acontece

blar de la blogosfera, territorio natural del hype y el entorno perfecto para que un ar-

en las tendencias es un eterno retorno al pasado. Y eso se refleja también en

tista como Jai Paul se dé a conocer sin haber grabado un solo disco. Por eso, no es de

la música, especialmente con épocas como los 80 y los 90, ya sea porque los

extrañar que un sello como XL, responsables de gente como M.I.A., Basement Jaxx o

mayores consumidores de nuestra era vivieron su adolescencia o niñez den-

Ratatat, haya fijado sus ojos en Paul y se hayan apresurado a firmar un acuerdo dis-

tro de esa franja o porque, realmente, son décadas con mucho potencial por

cográfico. Y es que, en los tiempos en los que vivimos, Internet tiene una importancia

explotar. El caso es que ciertos estilos musicales vuelven pero no lo hacen

brutal a la hora de descubrir nuevos talentos como este: gracias a herramientas como

sin cierta innovación: hoy en día, la mezcla es el poder, y gente como Jai Paul así lo de-

MySpace, muchos artistas como Jai Paul pueden darse a conocer y conseguir un con-

muestra. Electrónica de 8 bits, funky, hip-hop, r’n’b e incluso algo de dubstep son los

trato con un sello discográfico e incluso (como es su caso) situarse en las listas de lo

ingredientes de la receta de este joven londinense de tan sólo 21 años. Luces de neón,

que nos depara el 2011 en cuanto a nuevos talentos.

chándals de táctel, colores flúor y sintetizadores consiguen que su sonido e imagen

“BTSTU”, la canción que le ha llevado a la fama, es un tema ecléctico en el que Jai no

tengan algo de ochentero… Un hecho curioso si tenemos en cuenta que Jai nació casi

para de repetir con voz de falsete “Don’t fuck with me”, sin tapujos y con las cosas

en los 90; pero no tan curioso si, tal y cómo decíamos, las modas vuelven.

bien claras. Con su tupé hortera, la cara pintada y el barroco inundando todo lo que

El “revival” es algo que no sólo pasa con los 80, sino también con ese hip-hop ahora

hace, él solito se encarga de la parte vocal, de la melodía y de las letras de sus cancio-

más vigente que nunca gracias al adorado por todos Kanye West. Y aunque Jai poco

nes. Con la frescura que le otorga su juventud y su gran parecido a Prince (no sólo fí-

tenga que ver con el susodicho, también mezcla este estilo con otros géneros, y lo ha-

sicamente, sino también a nivel musical), se planta ante el mundo para conquistarlo.

ce con cierta gracia. Comparado eternamente con artistas como Hudson Mohawke,

De momento, ya tiene encandilados a unos cuantos; y no tiene pinta de que su enamo-

Rustie, N*E*R*D o D’Angelo, el inglés ha logrado captar la atención de The Guardian

ramiento sea fugaz. En cualquier caso, y dure lo que dure, su conquista no ha hecho

o Radio 1 de la BBC, obteniendo el apoyo inmediato de periodistas como Rob da Bank

más que comenzar pero ya está arrasando con un grito de guerra arrollador. Ya sabes:

o Gilles Peterson, quienes han confiado en su potencial desde el principio. Por no ha-

don’t fuck with him.

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T: Miriam Arcera / F: Jai Paul

FOREIGN BEGGARS# ¿Qué hacen juntos dos mc’s, un dj, un beat boxer y un productor? No, no es un chiste. Esto es Foreign Beggars.

ap, glam, screamo... ¿En serio? Lo de Foreign Beggars no es broma: es una banda londinense que mezcla géneros tan diversos como el hip-hop, el electro de 8 bits o el dubstep creando, sin duda alguna, una mezcla explosiva. Formada por los mc’s Orifice Vulgatron y Metropolis, el dj NoNames, el beat boxer Shlomo y el productor Dag Nabbit, han protagonizado colaboraciones de lo más variopintas y no sólo del mundo del hip-hop: Björk o Gorillaz, entre muchos otros, no se han podido resistir al encanto de estos cinco gamberros a los que le van las combinaciones bizarras. Vulgatron y Nabbit se conocieron a principios de los 90 en Dubai, donde tocaban en grupos de metal y grunge, nada que ver con lo que hacen ahora. Más tarde, formaron un grupo de hip-hop y sus caminos se separaron hasta volverse a reunir otra vez en Londres unos años después, donde conocieron al resto de miembros de Foreign Beggars. Desde entonces, han editado numerosos singles y cuatro álbumes desde su propio sello discográfico, practicando un DIY recalcitrante. El más reciente, “Beggatron Remixed” (Dented, 2010), es una recapitulación de sus dos últimos EPs que contiene temas inéditos y remixes de gente como Blue Daisy, Machine Drum, OM Unit, Plastician, Dabrye o Noisia. Siendo tan eclécticos, no es de extrañar que, además de participar en festivales de hip-hop y rap como Cultura Urbana (Madrid), hayan participado también en eventos considerados “indies” como el británico Glastonbury. Y es que, desde que empezaron tocando en fiestas underground y de lo más variopintas en

Londres hasta hoy van unos cuantos conciertos a lo largo y ancho del globo terráqueo. Sobre todo, gracias a The Prodigy, a los que telonearon en su gira por UK; y a otros artistas como Public Enemy o Amy Winehouse de los que también han ejercido como tal. Su música se ha extendido hasta países tan lejanos como Australia, Canadá, China y hasta la isla Karlsoye en el círculo polar ártico: no hay duda de que Foreign Beggars son los mejores embajadores de la nueva oleada de fusión de géneros musicales. En España, han colaborado con Tote King o Griffi, que aparecen en los créditos de “Asylum Speakers” (Rajon, 2007). Les encanta la cultura urbana que se vive en nuestro país y la receptividad de un público que, según ellos, es mucho más abierto a escuchar hip-hop underground. Foreign Beggars crean algo único y con personalidad fuera del típico hip-hop al que estamos acostumbrados, llevándonos a nuevos terrenos que explorar y nuevos sonidos con los que bailar en una era globalizada en la que la mezcla de estilos manda. Son diferentes y creativos y, para este recién estrenado 2011, están preparando un nuevo álbum junto a Noisia, con el que han colaborado en infinitas ocasiones. Eso sin contar que en febrero podremos disfrutar en nuestro país de una edición doble que incluye “United Colors of Beggatron” y “Beggatron Remixed” (todo en un digipack cuidadosamente editado con póster en el interior) de la mano de I+D Music y Plural Form. Por fin, una edición como se merecen. H

Miriam Arcera Foreign Beggars actuarán el 23 de febrero en Madrid (Chara-

da), el 24 en Valencia (LA3), el 25 en Savilla, el 26 en Vitoria (Jimmy Jazz) y el 4 de marzo en Barcelona (Razz3)

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GAMES#

i Vice”… Pero r de la sintonía de “Miam ado cre el con o and baj sentación. tra pre án Para su primer largo est cimientos y centrémonos en los Games de su EP de nte aco os no adelantem

busando (mucho) de la redundancia, podríamos decir que lo de Games (o, lo que es lo mismo, Daniel Lopatin y Joel Ford) es un mero juego. Las reglas son sencillas: hacer remezclas -a veces muy ralentizadas- de la electrónica mainstream de los 80, consiguiendo crear así la banda sonora de toda película ochentera que se precie, con sus luces de neón, su montón de sintetizadores, sus salas de recreativos y sus pantalones sobaqueros. No te creas que es sencillo hacer eso en el año 2011... Para ello, Games se han encerrado en el estudio con Jan Hammer (el creador de la sintonía de la célebre serie “Miami Vice”), de donde se espera que salga su nuevo álbum después del EP de debut “That We Can Play” (Hippos in Tanks, 2010)… ¿Pilláis el juego de palabras? Yo no puedo evitar que sus temas, especialmente “Strawberry Skies”, me recuerden a la colorida televisión de mi más tierna infancia. En resumen, Games son dos chicos que se conocieron en una clase de ciencias en 1994 van a dar mucho que hablar el año que entra y, si no, tiempo al tiempo…

Sabiendo que os conocéis desde los once años, ¿podéis contar la peor travesura que hayáis hecho juntos? Lo peor que hemos hecho fue mandarle nuestras mezclas ‘en bruto’ a Chris Coady (productor, entre otros, de Telepathe y Beach House).

Ambos procedéis de grupos distintos: Joel de Tigercity y Daniel de Oneohtrix Point Never. ¿Fue difícil poneros de acuerdo a la hora de crear música en común? Es fácil, ya que nos conocemos bastante bien. En el fondo, nuestros desacuerdos benefician mucho nuestra colaboración. Weirdcore, el director del vídeo de vuestro tema “Shadows in Bloom”, lo describe como “una crítica al globalismo y al hedonismo en los aviones”. ¿Qué diantres quiere decir eso exactamente? ¿Habéis tenido alguna mala experiencia en un avión? Tenemos problemas cada vez que subimos a un avión: es una experiencia ciertamente desconcertante… Tengo que decir que estoy de acuerdo con vosotros en eso de que todo suena mejor más despacio…¿Por qué será? Eso es porque realmente puedes disfrutar el momento cuando las cosas van más despacio. ¿Qué significado oculto tienen las banderas de la portada de “That We Can Play”? Todas ellas son de países que actualmente ya no existen o tienen otro nombre porque han sido escindidos. Y, para acabar, ¿cómo es eso de trabajar en el estudio de Jan Hammer? ¡Fue divertido! Jan tiene un equipamento digital muy interesante. Vimos un partido de los Patriots contra los Jets con él. Su hijo Paul es un gran batería.

A finales de noviembre recibisteis la noticia de que teniáis que camH T: Adriana Conde / F: Shawn Brackbill Games actuarán en el próximo San Miguel Primabiar el nombre del grupo por temas legales. ¿Os habéis puesto de acuerdo en una alternativa? Nuestro nuevo álbum saldrá bajo el nombre vera Sound 2011, que se celebrará del 25 al 29 de mayo en Barcelona. de Ford & Lopatin. 101 MÚSICA

FM BELFAST#

Olvídate del volcán islandés… FM Belfast son más bien un terremoto de electro pop que sacude la isla de Björk y nos hace pensar en otras placas tectónicas sonoras.

unque el Eyjafjalljokull ha dejado de escupir lava y poner patas arriba el tráfico aéreo, muchos siguen mirando con reojo hacia esa Islandia que, en los últimos años, ha desaislado de sus gélidas tierras a bandas Gus Gus, Nóló, Sing Fan o nuestros protagonistas, FM Belfast. Según Lóa Hlín, la única fémina del combo con quien charlamos durante su reciente paso por nuestro país, lo suyo es el “electro pop festivo dramático”. Estemos o no de acuerdo con esta bizarra etiqueta auto impuesta, lo cierto es que, desde que hace un par de años publicaran su debut, “How to Make Friends” (World Champion, 2008), gracias al boca-oreja y a sus despreocupados directos, la banda se ha ganado el corazoncito de esos feligreses del pop electrónico que mojan los calzones con sencillas melodías de juguetería sintética y letras que no pretenden hacer pensar más de lo debido. “Hasta ahora, nunca me había animado a formar parte de un grupo. De pequeña tomé clases de piano y trompeta en un conservatorio. Pero no fue hasta 2006 cuando decidimos tirar adelante FM Belfast con Árni Rúnar (anteriormente participe de Brite Lights, Hairdoctor, Tuneberg y Cotton Pluseinn) y Árni Vilhjálmsson (Motherfuckers y The House)”. Mientras gestaban sus demos, ellos mismos afirmaron que aspiraban a ser unos músicos de estudio porque el escenario les despertaba una cancerígena urticaria. Pero si hasta The Knife decidieron dar la cara y marcarse una tournée, ya podíamos imaginarnos que dicha directriz se la pasarían por el forro en el momento en el que la curiosidad hacia ellos de la Vieja Europa despertara: “El primer show que hicimos fue en la inauguración de una exposición de unos amigos. Después de aquello, los organizadores de Iceland Airwaves Festival nos propu-

sieron formar parte de su cartel y nos animamos a hacerlo aunque apenas habíamos escrito algunos temas”, apunta Lóa, quien, progresivamente, fue perdiendo el pánico escénico que le impedía predicar el buen hacer festivo de temas como “Underwear”, “Par Avion” o “I Can Feel Love”. “Ahora, hemos conseguido alcanzar un equilibrio entre lo relajado y lo caótico en nuestros conciertos; o, más bien, caótico a la par que organizado. Al sentirnos más seguros, somos capaces de probar cosas nuevas y experimentar con nuestra música sobre las tablas”, comenta Lóa, quien realmente se gana la vida como ilustradora. Pese a ello, afirma que la formación está más que abierta a sus amistades europeas: “Tenemos varios amigos que nos acompañan en los conciertos siempre que sus agendas se lo permiten. Aunque nosotros tres somos las caras visibles siempre”. Para poder degustar el relevo de “How To Make Friends” no nos queda otra que ser pacientes: “Espero que podamos publicar el segundo álbum dentro de medio año. Como depende de varios factores, no puedo dar una fecha exacta”. ¿Hallaremos alguna sorpresa? “No estoy muy segura, aún estamos componiendo nuevos temas. Que todas ellas acaben saliendo a la luz o no, habrá que estudiarlo.” No nos debería extrañar, de todos modos, que hace poco filtrasen el cover de esa “Killing In The Name Of” que han reformulado: “Tras versionar a Technotronic en “Pump”, un amigo nos propuso hacer lo mismo con Rage Against The Machine. Seguramente, lo que quería era cachondearse de nosotros, pero al final nos pareció una idea brillante”, confiesa Lóa momentos antes de pasar por el sacrificado trámite de las pruebas de sonido y dejarnos con la pregunta en los labios: si son capaces de liarla en estas versiones, ¿cómo será su segundo trabajo? H Sergio del Amo

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THE BRIGHT#

EN H...

#Una canción de The Bright es como... hacer codo en la barra de un bar o como pasear por un campo verde. Hacer folk en León es como… hacerlo en cualquier otro sitio, pero rodeados de nuestra familia, nuestros amigos y nuestros perros. Vuestra banda sonora está formada por… lo que diga Tarantino. ¿Qué es lo que os hace brillar? El brillo en los ojos del público en un buen concierto. She and Him son... Él y ella haciendo música, sin tener mucho que ver con nosotros. Si pudierais haber elegido en qué época nacer, ¿cuál hubieseis elegido? La prehistoria: la única época en que aún podías hacer lo que te diese la gana. El invierno es mucho mejor que el verano para... echar de menos el verano. Hacer country en la ciudad es... ¡Aníbal vive en el campo! Y yo soy de un pueblo precioso de la montaña. No somos nada cosmopolitas. Del dicho al hecho va un trecho. Y de Bright Baby Blues a The Bright va... una guitarra más y dos palabras menos. En vuestra pareja (musical), el que lleva los pantalones es... Tenemos unos talla XXXXXXL y nos metemos cada uno en una pierna. El frío es bueno para el cutis y para... arrimarse. Os ha hecho llorar más que “Bambi”... ¡“Platero y Yo” es más triste y bonito! Que haya otro grupo de Dallas que se llame igual que vosotros os parece... ¿Ah, si? Pues mientras ellos no vengan a España y nosotros no vayamos a Dallas, nos llevaremos bien. Si vivieseis en EEUU... comeríamos más hamburguesas, veríamos mejores conciertos y compraríamos discos antiguos más baratos. Si Johnny Cash levantara la cabeza... seguiría tocando la guitarra y grabando buenos discos. ¿Cuál es la cosa más brillante que os han dicho nunca? “¡Esto es insufrible!” Dicho literalmente por un famoso técnico de sonido de León mientras nos sufría. Acústico y grabación son... dos momentos muy distintos en los que hacemos esencialmente lo mismo. Sala pequeña o festival.... Musicalmente, suelen ser más agradecidas las salas pequeñas, tanto si tocas como si escuchas. Vuestro jardín ideal tendría... Somos más de huertos: son igual de hermosos y, además, comes cosas de verdad, no la mierda que venden en el súpermercado. El instrumento más bonito y que mejor suena es... Cualquiera bien tocado, incluso una pandereta, puede llevarte al Cielo. La lluvia os pone.... tristes si estamos en casa y mojados si estamos en la calle. Una pareja que os encanta... Bonnie & Clyde son geniales. Musicalmente, Gram Parsons y Emmylou Harris. 103 EN H

Miryam Gutiérrez y Aníbal Sánchez no se hacen llamar The Bright por casualidad. Esta pareja de leoneses tienen como propósito deslumbrar con sus canciones folk sencillas y mágicas. Con influencias como Lucinda Williams, Neil Young o Emmylou Harris, presentan “The Bright” (Subterfuge, 2010), su EP de debut con temas frescos, concisos y llenos de acordes country perfectos para el invierno. “Rain”, “Coffee & Wine”, “Eyes” y “Odd Towns” son los cuatro temas con los que empieza la brillante carrera de este dúo que nada tiene que ver con otras famosas parejas, por mucho que se empeñen en sacarles parecidos. Tímidos pero con paso firme, dejan atrás el proyecto Bright Baby Blues para formar un perfecto compendio de guitarras, mandolina y voz. Melodías para escuchar a media luz, con la dulce candidez que otorga un poco de oscuridad y la sosegada voz de Myriam. Han fichado por Subterfuge y eso hace pensar que su EP homónimo no es más que el principio... Estos son The Bright: un suave susurro en la oscuridad, un resplandor que quiere brillar con fuerza. H Miriam Arcera

odo en The Joy Formidable es a lo grande, original e inesperado. Sí, por mucho que suene a broma, todo enn The Joy Formidable es, precisamenteee,, formidable. Si tienen que poone ners rsee unn nombre, escogenn un uno ta tann po p ét étic étic icoo y eufórico como el qque u lleeva ue van. n SSii ti n. tien enen en enn qque ue sac ue acar car un disco co al me merc rcad rc ado, ad o, ssee au auto to proodduuceen, n lo ti titu t llaan tu “A AB Bal a lo al loon on C Cal alle al ledd Mo le Moan anin ing” in g” (Bl Blac ackk Be B ll ll,, 200099) y se serp rpen rp ente en tean te an ccon on tann sol o o occhhoo can anci cion ion ones nes es en lass li la list stas st as ddee lo mejor orr del añoo, siituuáánndo dose see a la cabe ca beza za m muy por dellannte de to toda daas su sus us ba band ndas das c mppatriotas. Y si tie co iene eneen qu que sa que sacar caar ell dis isccoo deefi fini niti ni t vo ti vo,, no tienen prob prrob o le lema mass enn hac ma a errlo nad a a meenoos qu que ue do d s años des espu p és és de vi vivi vivi v r su mom men e too d glo de loriia. lori a. Lleega llaa pr preg eggun egun u ta ta ine nevi v taabl b e… e… ¿Inttui uici c ónn o suiici ci cidi d o? di o Con “TThe Co he Bigg R Roa o r” oa r ((Ca C nvas asba as b ckk / Atl ba tlan tlan anti ticc 20011 ti 11), 1), ), ell que quee es es (fforma orrma malm malm lmen ente en te)) su te s pri r meer disc diisc sco, o, vue u lvvenn a re repe peti tir laa juuggad adaa que quue taan bien enn les es sal allió alió ió conn suss dos an do ante teri riior o es EPs P y aqu quééll ccel eleb eleb el ebra brado raado do min innii LP. LP. Le LP Le endiilg en lgan an un tí títu tulo lo sug lo u er eren eennte nte y pre remo monniito moni torriio y loo pressen pr pres entan con “I Don´t Want to ent t See ee YYou ou L Lik ike Th ik This is”, ” laa mej e or manera de hacer salivar a sus uss dev evot vot otos toss y pacientes fans: una canción con lo meejjo jor de essta t banda de Gales, que se construye a bas asee melodías angelicales (ante todo, destaca la dulcí cíísi sima ma voz de su oxigenada cantante: Ritzy Bryan) n)), gu guiittar a raas que remiten a los momentos más mas asstoodó dónt nttic icos del rock de los 90… Ruido y potenc ncia nc iaa, ap apreemi mo y rock desperezado. Perfecto resumen en de la lass directrices básicas de The Joy Formidable. En los dos años de gestación del disco, el trío ha tenido tiempo de sobra de ponerse a prueba en el directo: han girado con Editors y Passion Pit y, en febrero, coincidiendo con la salida de su esperado álbum, visitarán nuestro país para demostrar que la espera ha valido la pena, que el rrev eviv ivia iall sh shoe hoega gaze ze nnoo fu fuee fl flor or ddee un ddía y que suss ca su canc ncio ione ness pu pued eden en sser er ttan an aate temp mpor oral ales es ccom omoo pote po tent te ntes… ntes ess… Qu Que, e, al fi f n y al ccab abo, o, tie iene nenn ga gana nass de ruugi girr y de de con onta tagi ta giar gi ar aall pú públ úbl b ico con es esaa eufo euufo fori riia apre ap reemi mian annte que u ttan a to an t lles es car a ac acte teeri r za za.. H The T Jooy

Formid For mid i abl ablee actu ab actu c ará ránn el el 21 21 de de febr ebrero ero r enn Ba Barce rc lon rce lonaa (Raazz z atazz zzm zzz 3) y el 22 22 en e Madrid (Mo M by Mo b Dicck)..

104 MÚSICA

THE JOY FORMIDABLE

Plantarte un adjetivo tan sobrado como “formidable” en el nombres de tu banda tiene un inconveniente bastante chungo: vas a tener que demostrar que te lo mereces.

105 MÚSICA

in ple y, sos m i s n la ta entendams fórmu no a ba n U l… . No es quea es que am o h o c o l a ci neoss a le as a y b i p a c a t e o c o i s u g s a q Mú argo, ina otro, lo alizam estas emb no sin el Tanto comsoibles que rcerees que le el u encian. hol o impo e alco ? d a c se poat bles pero n r r a fe ida m e r é p u b a q o impr inuación: ¿a a tu band mol cont

REPOR

Britney Spears. La princesa del pop tiene un disco en cartera que, por su asociación con Rusko, nos hace soñar con toques dubstepperos (e incluso algo dubste-perros) como el de sus single de presentación: “Hold it Against Me”. Absolut Glimmer. Esta nueva edición Glimmer nos hace pensar en esas noches de club en las que hace tiempo que dejaste de pedir vodka para pedir Absolut. Con lo que sea, pero Absolut. La mezcla. Aquí nos da igual lo que beba la Spears… Nosotros lo único que sabemos es que queremos un buen Absolut con tónica mientras sus temazos atronan a las cuatro de la madrugada en nuestro club favorito.

THE MIGH T Y (MUSIC) B OOZE

Glasvegas. Los escoceses de tupés y actitud rockabilly

están a punto de pasar por la difícil experiencia de la reválida con su segundo álbum. Su single de presentación, “The World is Yours”, hace pensar que saldrán victoriosos. Ballantine’s. Escocia es, sin duda, el lugar más adecuado para la producción de este whisky digno de paladares refinados capaces de saborear un cielo lluvioso. La mezcla. Lo escocés lo ponen Glasvegas y el rock es cosa de Ballantine’s... Aunque podríamos girar esta fórmula y seguiría siendo mucho más que válida.

Sufjan Stevens. El mago del folk americano se transformó, por arte de gracia, en un electroduende que firmó uno de los discos del pasado 2010: el mutante “The Age of Adz”. Beefeater Winter Edition. La nueva y especiada mezcla del Dry London de Beefeater es ideal para los meses de frío: calor extra para disfrutar delante de una buena chimenea. La mezcla. No sabemos si Sufjan es mucho de alcoholes, pero sí que tenemos claro que su música es muy de invierno. Que él haga lo que quiera, que nosotros lo disfrutamos con una buena copa de Beefeater Winter Edition.

Kisses. Su disco nos llegó con el verano pasado

Beth Ditto. Se acabaron los tiempos de The Gossip.

finiquitado, así que estamos reservando sus playeras melodías insulares para cuando llegue el calorcillo… Entonces, no habrá quien nos pare. Bombay Sapphire. La nueva edición de Bombay Sapphire diseñada por Ron Arad nos parece un regalo ideal para el día del padre. O para que te montes tu día del hijo y te la auto regales. La mezcla. Bombay Sapphire nos hace pensar en mares cristalinos y atardeceres tomando el sol en la cubierta de un yate… que estaría capitaneado por Kisses, claro.

Beth Ditto acaba de lanzar un EP, “De Construction”, que sabe a gloria de electro-cool bailable… y a Róisín Murphy. Pero esa es otra historia. Citadelle. Si la ginebra ya es de por sí algo cool, Citadelle le proporciona un plus de elegancia estética con una botella irresistible destinada a la primera fila de las estanterías de clubs de alta alcurnia. La mezcla. Junto a The Gossip, Ditto era puro bourbon ardiente y peleón. Pero su aventura en solitario nos suena a delirio estético posmoderno y trajes de lentejuelas a juego con la botella de Citadelle.

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Kanye West.

No necesita presentación: el artista que ha redefinido el hip-pop sin recurrir al bling bling. Lo suyo, a día de hoy, es más bien el traje de tres piezas. Pure coolness. Hendrick’s. No deberíamos decir esto en voz alta, pero si apareces en un sarao sin un gin tonic de Hendrick’s con pepino en tu mano, no eres nadie. Secreto revelado. La mezcla. No dudamos que, antes de cambiar al champagne para celebrar el fin de fiesta, Ye se ha pasado toda la noche con un Gin & Hendrick’s en la mano. Y esta bebida no era el aperitivo: era el plato principal de la noche.

La Sera. Katy Goodman es el relevo de 2011 para Bethany Cosentino: animal bello, con fiera actitud y superdotada para las melodías de patio de garage regado de buen solecito californiano Jack Daniel ’s. El whisky por excelencia: la bebida con abolengo para adictos al sonido crujiente como la madera. La mezcla. La Sera pone la belleza y Jack Daniel’s la fiereza. La bella y la bestia encarnadas en una chica con la guitarra en una mano y una copa de whisky en la otra.

Eels. Mr. E es uno de esos personajes que ha ido ganando

con el tiempo: si Eels nos gustaron en un principio, ahora, después de tanto tiempo, es cuando por fin sus canciones empiezan a llegar hasta lo más profundo… de nosotros. DYC. La nueva “Colección Barricas” de whisky DYC apuesta por el envejecimiento del alcohol en barricas seleccionadas con un cuidado máximo. La mezcla. Imaginad esta escena: Mr. E con un buen copón de whisky DYC en la mano. ¿Es algo natural o no?

Katy B. La niña mimada del post dubstep underground londinense, llamada a ser el punto medio entre la actitud ‘bad ass’ de Ms. Dynamite y el angelical James Blake. Santa Teresa. El ron con reminiscencias religiosas… Será por aquello que comentan de la experiencia mística. La mezcla. Katy B y Santa Teresa... Ambas entran gracias a una apariencia y nombre bondadosos pero, una vez dentro, el subidón es puro diablo en el cuerpo.

Javiera Mena. La alternativa indie-cool a Julieta

Robyn. La sueca dancera que se puso como meta

Venegas es Javiera Mena. Si incluso Jens Lekman colabora en “Sufrir”, otro de sus temas de arrebatador electropop bailable, por algo será. Havana Club. El ron añejo de 7 años que sabe, directamente, a Cuba: a sol, diversión, baile, celebración y toneladas de buena música improvisada. La mezcla. Javiera es chilena y Havana Club cubano. No tienen nada que ver. Pero la mezcla sabe mejor que el ron con cola.

publicar tres discos de pop clubero durante 2010… Y que lo consiguió. De hecho, no sólo consiguió eso: publicó tres buenos discos. Chapeau. Seagram’s. No tenemos estadísticas que lo demuestren, pero pondríamos la mano en el fuego a la hora de afirmar que Seagram’s es la ginebra preferida de las mujeres. No de cualquier mujer… Sólo de las que llevan el “it” delante. La mezcla. La artista que ha redefinido el concepto de diva pop por la vía de las ostias refinadas sólo podía tener en su mano una ginebra poderosa y estilizada como Seagram’s. 107

MÚSICA WEB

THE GO!TEAM Da igual los años que pasen… A The Go! Team no se les agota el hype. Será porque, con cada nuevo álbum, nos la lían a base de baile y diversión. H Cristina V Miranda

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YELLE

Que te liguen a un movimiento tan efímero y fluorescente como el techtonik es un poco putada... Pero Yelle está dispuesta a desembarazarse de su propia sombra gracias a su inminente segundo álbum: “Safari Disco Club”. H Ariana Diaz Celma / F: Maggie West

Podríamos hablar de adicciones varias y relaciones paterno-filiales conflictivas para referirnos a Justin Townes Earle. Pero basta escuchar su último álbum para querer que todas las palabras se refieran a su música. H Virginia Arroyo

S E N W O T N I T JUS EARLE

Parecía que Dean Wareham estaba metido hasta las trancas en otros proyectos que nos quitaban la esperanza de verle retomar el repertorio de Galaxie 500… Pero el próximo Primavera Sound 2011 nos ha devuelto la ilusión. H María Bernal

M A H E R A DEAN W 0 0 5 E I X A plays GAL

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Empezamos el año apostando sobre seguro… Aunque no resulta muy difícil. ¿Por qué será que al inicio de temporada surgen nuevas propuestas interesantes con la urgencia de setas en un bosque recién llovido?

Discodeine

an a dar el campanazo en 2011 Puede que Hercules & Love Affair vuelv están las cosas ahora, nuestro con su segundo álbum pero, tal y como fardón, trotón, bailón, lúbrico disco nu del o caballo ganador en el camp deine. La culpa la tienen los y guarreras es, sin lugar a dudas, Disco o en sociedad: la delirante ntad dos temazos con los que se han prese un castellano de travesti en imas jartís s rima “Singular” (con unas pelotazo para bailar como una cubano) y la magistral “Synchronize”, un tras fraseas las letras de un mien a ugad dandy a las cuatro de la madr es de febrero llegará su debut Jarvis Cocker en estado de gracia. A final único que podemos hacer es lo homónimo en largo y, hasta entonces, estos dos franceses que ya eten prom nos soñar con las bondades que la bola de espejos. H han fichado por DFA. Pura sincronía con

...Y ESTOS¿CÓMO SE LLAMAN?

Hiss Golden Messenger

Que acabes de llegar y ya te estén comparando con Bonnie ‘Prince’ Billy es un poco jodido… Pero más jodido es que seas un recién llegado y seas tú mismo el que te compares con Will Oldham (y no vamos a señalar aquí a nadie). El caso de Hiss Golden Messenger es el primero, pero MC Taylor llega con un background capaz de espantar sombras (de dudas y de lo que sea) con manotazos bien pensados: además de músico, el hombre detrás de Hiss Golden Messenger es editor musical (ha trabajado para Quincy Jones, entre otros), bloguero hiperactivo y conferenciante sobre temas tan relativos al estilo que practica como el folklore... Y es que sus canciones basculan entre la americana más despojada (“Bad Debt”) hasta ese country soul (“Resurrection Blues”) que traza una línea cronológica desde Larry Jon Wilson hacia Lambchop. Con semejante material, da igual con quién lo comparen. H

Grimes

Hay que reco nocer que los tipos de Rough Tr ade tiene un ojo clínico para tomarle el pulso a la actualid ad: sus múl tiples recopilatorios suelen encaps ular de forma su blime los gé neros o temáticas a lo s que se aven turan. En el último de ellos, “Syn th Wave 10”, destacab a (más allá de los habituales de l género), un a pseudo desconocida que se hace llamar Grimes y que, además de de dicarse al artisteo de gu errilla en su Canadá natal, de lanzar nu resulta que es evo disco: “H tá a puntito alfaxa” (Lo / enamoraba de PopStock!, 20 “avi”, su apor 11). Lo que tación al reco era su aproxi pilatorio de Ro mación emo-br ugh Trade, umosa al géne que su debut ro syntero, au en largo será nque parece más bien la estilo: ¿weird inauguración synth? Como de un nuevo si a Animal Co diera por prac llective y Hig ticar cold wav h Places les e. Juntos. Y re vueltos. H

Tennis

Anna Calvi

nnis s niños de Te bana), que lo ur do e an qu ch ás cu m barco. Es a (marítima, no viviendo en un ), da Dice la leyend 11 vi 20 su n, ai de temporada um / PIAS Sp ss Po os at ic (F ut pasaron una y” Dor l y los ná debut, “Cape las gafas de so n a, co ví , da ar su magistral to m ta or que es mej inarlos en al fácil rano. Y, lo ás es difícil imag ve m de es , e” to ci or al sole ” o “Baltim calentándose ong Boat Pass Lo mágico de azos como “L m te a tesitura… m do is an m ch la en escu o m is ck cacharrero m inarte a ti último pop-ro l de l so to a de s todavía imag s rayo y lo han pues han cogido lo t a la cabeza) ps as ou Co gr Tennis es que st rl Be gi los mejores orniano (con el en el que actúan de garage calif án en ar re tu lib ac re rios al ai ticias todavía: H no as en bañar escena bu o. 29 de may r Spector. Más brará del 25 al producidos po d, que se cele un So a er av próximo Prim

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s, estas altura o que, a n ta n ie gu al ¿Es necesari s a ándole relevo que r se a Va sigamos busc y? ve como PJ Har poco: irremplazable Calvi canta un na An de lo e qu an y o Je es ly ro Po Pe . de no calcada a la z vo a ás un em ne ad no sólo tie r, sino que más que simila ra o pa til es do gi un co a practic la han es de Nick Cave aña, tr an ex m o er N . nd ra ri G gi los presente lonera de su t homónimo que sea la te lanzar un debu de o nt pu a té es versión del y a o popular: un echado el oj zo ya hi ha se le e én ya qu o Domin es, pero tambi tema con el entonces, que comparacion se incluirá el an en no br la o, so ar rg le tu ba e si em que intenta demostró qu en el que, sin ro que seguro af con el que gu Pi se e ith H qu Ed a ri de st vey. “Jezebel” rse a una indu cionada PJ Har ra de enfrenta orence y la men Fl e tr osadía a la ho en o st s del FNAC ju las estantería

P U Z Z L E S E stela Cebrián MÚ S I C A Raül De Tena

Band Of Horses

No es, como dicen las malas lenguas, que Band of Horses hayan perdido fuelle, no. Lo que pasa es que los de Ben Bridwell han preferido dejar colgados los ropajes de grandes adalides de la americana más indie para centrarse en una propuesta de raíces de menor relumbrón pero mayor calado. Su infalibilidad sobre el escenario presentando su nuevo disco, “Infinite Arms” (Fat Possum, 2010), podrá comprobarse en breve en nuestro país, ya que actuarán el 8 de febrero en Madrid (Heineken) y el 9 en Barcelona (Apolo).

Junip Hercules & Love Affair

Para cuando estás líneas estén publicadas, el enigmatiquísimo y esperadísimo segundo disco de Hercules & Love Affair, “Blue Songs” (Moshi Moshi / Nuevos Medios, 2011), ya estará disponible en tiendas físicas, virtuales, legales y no tanto. La (muy peculiar) troupe de Andy Butler puede fardar de ser uno de los trallazos más imponentes de la década: con el pelotazo emo-house que cantara Antony Hegarty consiguieron casar algo tan distante por aquel entonces como podían ser la disco erótico festiva y la canción de autor emotiva. Su primer disco, “Hercules & Love Affair” (DFA, 2008), no defraudó y arrojó highlights y motivos de discusión durante meses. Mucha responsabilidad para un grupo con unas intenciones tan básicas como reflejar el espíritu hedonista de la disco setentera y adaptarla al siglo XXI. Pero, claro, de las pretensiones más mínimas suelen surgir las mayores sorpresas, y Hercules & Love Affair son misterio imprevisible, pero fiesta asegurada. Con “My House”, el primer single de su esperado ‘come back’, en mi reproductor, haciendo un poco de Bruja Lola y hablando casi a ciegas, puedo casi asegurar que repetirán jugada. Lo sé porque este es un hit inmediato de house desnudo, de dance minimalista y progresivo, un crescendo al que sólo le interesa lo que tienes de cintura para abajo. Nu disco is (still) alive, kiddo. Podremos comprobar cómo suenan las nuevas canciones de “Blue Songs” en la gira que los traerá en febrero a nuestro país: el 17 de febrero actuarán en Madrid (Joy Eslava) y el 19 en Barcelona (Bikini). Será en un formato especial, con Butler y Mark Pistel parapetados detrás de su parafernalia electrónica. No es lo que se espera de la banda (que no nos engañemos, son trombones, saxos, drag queens y mirror balls), pero servirán como puesta de largo interesante para uno de los discos más esperados de 2011.

Tras la publicación de “Fields” (Mute, 2010), Junip se han ganado que dejemos de referirnos a ellos como “la banda paralela de José González”. Porque es cierto que tienen un pie puesto en el sonido del sueco, pero también es verdad que muchos son los grupos que también tiene un pie puesto en esa misma casilla… Fuera tonterías y disfrutemos de la gira de Junip por España: el 9 de febrero actuarán en Bilbao (Azkena), el 10 en Madrid (Los Conciertos Sublimes de Vertical Pop en el Teatro Lara) y el 11 en Barcelona (Razzmatazz 2).

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Fiestas Demoscópicas

¿Qué sería de la escena maquetera patria sin las (ya míticas) Fiestas Demoscópicas? Múltiples son las bandas que consiguieron sacar la cabeza gracias a estas celebraciones-concierto: Lori Meyers, Triángulo de Amor Bizarro, La Bien Querida, Mendetz, Annie B Sweet, Mujeres… El funcionamiento es simple: cada año, la revista Mondo Sonoro elige todo un conjunto de propuestas maqueteras que se reparten en las nueve áreas de sus diferentes ediciones regionales y se celebran varias veladas en las que estas tocan junto al artista distinguido con el mejor álbum del año anterior. Para esclarecer las cosas, pongamos un ejemplo inminente: el mejor disco patrio de 2010 según la mencionada revista fue “Pop Negro” (Everlasting, 2010) de El Guincho, así que este artista actuará en Barcelona (Razzmatazz 1) el próximo 18 de febrero acompañado de Der Ventilator, Aliment y The Free Fall Band. Y lo mejor de todo: totalmente gratis. Como novedad, este año se elegirá uno de estos grupos maqueteros para que gire en la Red Bull Tour Bus, con cuatro fechas en diferentes puntos de la geografía española. El ganador será anunciado en marzo… Hasta entonces, a disfrutar de la Fiesta Demoscópica que te pille más cerca.

Caprichos de Apolo

La maquinaria conciertística barcelonesa no se para ni con el frío. Los Caprichos de Apolo destacan por ser el ciclo de conciertos que sirve para calentar la escena de la Ciudad Condal, abrir boca y prepararnos para la larga (y agradecida) temporada de directos. Como cada año, en la Sala Apolo y La [2] tendrán lugar durante los meses de febrero y marzo una serie de conciertos dignos de sibaritas, entendidos y exigentes paladares musicales. Lo más destacado de este mes es el segundo intento de Janelle Monáe de traer su espectáculo soul retrofuturístico a Barcelona. Después de plantarnos el año pasado, la diva del tupé promete compensarnos con su espectacular show el próximo 22 de febrero. Pero no sólo de soul se alimentan los Caprichos: por ellos se pasearán todos los géneros y registros posibles. Desde el rock 90s de Japanther y Shellsag pasando por la canción de autor sin pretensiones pero emocionante de Basia Bulat y Renaldo & Clara. También habrá momento para el desparrame con John Sinclair, Big Sexy Noise y Bo Ningen; Hitman’s Heel, Julee Cruise, Kid Congo Powers y Khan; o para la contención nu soul con Sly Johnson, además de lo imprevisible con Pau Riba y Les Aus.

Hurts

Todavía colea lo de Hurts… Y con razón. La segunda vez que pisaron nuestro país hace ya unos meses, sacaron el alma teenager de los asistentes gracias a su pose grandilocuente, decadencia emo y un disco, “Happines” (Sony, 2010), que pasados los meses todavía brilla como la gomina. Live Nation nos ofrecen la oportunidad de revivir la emoción o sentirla por primera vez con San Valentín en el horizonte. Más ideal imposible: el 12 de febrero estarán en la Sala Apolo de Barcelona y el 13 en la Joy Eslava madrileña.

Jabalina Love Songs

Magnetic Man

Costaría comprender 2010 sin la existencia de Magnetic Man: el triunvirato que acercó el dubstep a las masas fue, sin duda, uno de los pelotazos del año que se fue, colando algunos de los temas de su primer (y esperemos que no único) disco en las listas de lo mejor del año. Sónar 2011, que se celebrará del 16 al 18 de junio en Barcelona y A Coruña, los acaba de conﬁrmar como uno de los cabezas de cartel más esperados y que seguro nos proporcionarán algunos de los momentos más tralleros de su próxima edición. 111

Que quede bien claro desde el principio: esto no es un “club” de vinilo. La intención de Jabalina se sitúa más cerca del término “colección” a la hora de enfocar su nueva (y, como siempre, mimadísima) aventura: diez 7’’ de colores a 45 RPM dedicados a, según dicen en el mismo sello, “diez artistas practicantes de diez maneras de entender la música pop”. Y es que la ristra de artistas que participan en el proyecto (ofreciendo cada uno su particular concepción de ese sentimiento universal pero polimórfico como es el amor) es de aquellas de quitar el hipo: Ama, Apenino, J’Aime, Klaus & Kinski, Llum, Mittens, Parade, Pumuky, Souvenir y Wild Honey. Algunos habituales de la familia Jabalina, otros ilustres invitados. Pero es que, al fin y al cabo, de eso se ha tratado todo siempre en esta discográfica: de pop y de mimar sus proyectos (sólo hay que recordar su anterior colección de recopilatorios temáticos: “Teoría y Práctica Melódica”). Porque si todo lo dicho te parece poco, resulta que las portadas corren a cargo de la ilustradora María Castelló Solbes, el logo es obra de Marina Gómez Carruthers (nuestra adorada cantante de Klaus & Kinski) y, por último, la masterización y el sonido de todos los vinilos es obra y gracia de Arturo Vaquero en su estudio Abrigueiro (Lugo). Pero volvamos a concentrarnos en el concepto “colección”… ¿No te suena a puro y duro coleccionismo? ¿A edición limitada que querrás enseñar a tus nietos? Porque de eso trata “Jabalina Love Songs”: sus tiradas de 500 discos por entrega implicará que, desde ya, se conviertan en un pequeño gran clásico. Habrá que estar antento a las fechas de salida: desde octubre de 2010 a septiembre de 2011 se están realizando cinco tandas de dos lanzamientos cada una… Si tu también amas las canciones, ya formas parte de “Jabalina Love Songs”.

CR Í T I C A S DISCOS

Thumbs Up

More Thumbs Up

JAMES BLAKE James Blake

T ENNiS Cape Dory

( Universal)

(Fat Possun / PIAS Spain)

En crítica musical, solemos utilizar la palabra “prestidigitador” con demasiada generosidad… Error. Deberíamos haberla reservado hasta la llegada de James Blake. Porque si hay algo que distinga su debut homónimo es, precisamente, su capacidad para fabular fascinantes juegos de manos que acaban desembocando en sorpresa. Puro arte de lo inesperado. Tras sus desventuras dubstep, el artista trasciende las etiquetas genéricas: “James Blake” es un disco capaz de avivar el interés de aquellos descreídos que piensan que lo han escuchado todo. Transitar esta ristra de once canciones es como correr por una carretera rural tropezando con múltiples pedruscos que te obligan a mantener la atención en el camino. Blake se muestra adicto a las decisiones que dinamitan lo previsible a cada segundo pero que mantienen intacto el alto voltaje emocional de todas las composiciones. Maravillas como “I Never Learnt To Share” o la esquiva versión del “Limit to Your Love” de Feist habitan un espacio intermedio entre la nocturnidad sensual de The xx y ese post-jazz que se resquebraja en las manos de Jaime Lidell. ¿Recuerdas aquellos circos que anunciaban a sus magos como “lo nunca visto”? James Blake se ha ganado que lo vendan como “lo nunca escuchado”. H Raül De Tena

El jaleo que hay alrededor del primer disco de Tennis inducen a la comparación fácil: “Ah, este es el disco de pop lo-fi soleado de este año”. Inevitablemente, Best Coast vienen a la cabeza. Pero Tennis no son Best Coast, y tampoco se les parecen tanto. Unos son de la muy exótica Costa Oeste y los otros de la (un poco meh) Denver. Pero lo compensan con una leyenda que dice que este matrimonio vivió durante una temporada en un barco y que, a base de sol y salitre, fueron conformando su peculiar sonido con un toquecito spectoriano, producción retro y una buena ración de sha-la-las. Con sus canciones, nos invitan a alquilar un yate, cascarnos una remera y hacernos a la mar con la bodega cargadita de Martinis. Como otros tantos, se inspiran en el pop de melodías blancas y coros infinitos: sus canciones no tienen más pretensión que la de alegrarte el día. Pero, como en todo, no es la chica más guapa la que siempre gusta, sino la que tiene más encanto. Y Tennis lo tienen. Será el Factor X. O será esa portada. O serán “Baltimore”, “Take Me Somewhere” o “Long Boat Pass”, por decir algunas de las canciones que adornan “Cape Dory”, una puesta de largo que, con poquito (letras naïve, producción mínima), ha conseguido erigirlos como uno de los grupos a seguir este año. H Estela Cebrián

THE RUSSIAN FUTURISTS The Weight’s on the Wheels

HERCULES & LOVE AFFAIR Blue Songs

CLOUD NOTHINGS Turning On

(Upper Class)

(Moshi Moshi / Nuevos Medios)

(Wichita / Nuevos Medios)

Muchos conocen a The Russian Futurists sin ser conscientes de su existencia: alcanzaron su grado máximo de popularidad con el hitazo “Paul Simon”, éxito precoz gracias a un anuncio de Samsung y a un videojuego de la NBA. Después de cinco años en stand by, ya no venden televisores ni meten triples imposibles. El estupendo primer single de su nuevo trabajo, “Hoeing Weeds Sowing Seeds”, mantiene las bases del pop lo-fi nostálgico y siguen añadiendo esa pizca de hip-hop blanco de la vieja escuela. La sorpresa llega con “One Night, One Kiss”, un extdúo con la cantante de The Heavy Blinkers con más sacarina que intención. Los rusos del futuro siguen anclados en la práctica de una mezcolanza de estilos que restan empaque al conjunto. Disco irregular para recordar aquellos maravillosos años. H Marc Casanovas

Rescatad del armario las bolas de espejo y las lentejuelas, porque Hercules & Love Affair han vuelto y lo han hecho, de nuevo, con una de las propuestas nu-disco más sólidas de la actualidad. No obstante, poneos manga larga porque, en “Blue Songs”, más que hacernos saltar y sudar como con su debut, lo que buscan los de Andy Butler es que nos contoneemos al ritmo de unos temas con mucho groove pero con algo más de downtempo que en su disco homónimo. El segundo largo del quinteto neoyorkino se nutre de bajos jugosos como el de “Leonora”, atmósferas magnéticas como la de “Blue Songs”, ganchos disco como en el hit “Painted Eyes” o ritmazos houseros como en “Step Up”, donde pone la voz Kele Okereke afianzando su cara más discotequera. H Virginia Arroyo

Cloud Nothings no representan una aportación demasiado novedosa, pero enganchan desde la primera escucha: sensación instantánea de hit pegadizo, directo, contundente y con melodía. Todo eso en tan solo 11 temas y 28 minutos: energía encapsulada. Dylan Baldi, frontman de la banda, no cae en convencionalismos a la hora de definir su música con adjetivos post modernos y lo cataloga sencillamente como pop, sin caer en clichés absurdos. “Turning On” representa el debut oficial abalado por Carpark y ni más ni menos que Witchita en Europa. El sonido “ensuciado” de sus canciones no rompe la coherencia con el pop de melodías citado anteriormente; si no, escuchen “Should Have” y verán cómo es un hit desde el minuto cero. H Arnau Sabaté

MINKS By the Hedge

BAG RAIDERS Bag Raiders

(Captured Tracks)

(Modular)

Nuevo titular del sello de moda Captured Tracks, Minks lo forman el dúo de instrumentistas Sean Kilfoyle y Amalie Bruun. Aunque el título de su debut (“por la tangente”) pueda hacer pensar en algo radicalmente nuevo en la escena actual, la verdad es que la pareja se posiciona junto a lo más en boga del momento: el lo-fi preciosista. Lo primero que viene a la cabeza es “Before Today” (4AD, 2010), de Ariel Pink’s Hanted Graffitti, sobre todo a la altura de “Ophelia”, pero poco a poco se destapa un homenaje gótico a las guitarras británicas de los 80. Se ha hablado de Felt y The Field Mice, a quienes les roban un título de canción. Por ahí van los tiros, aunque más que puro y brillante, lo que prima aquí sea sombrío y deprimente. Es pronto para que resulten irresistibles. H Cristian Rodríguez

Los fans de menear el culete mientras pasamos la aspiradora ya tenemos nueva obsesión. Se llaman Bag Raiders y son totally Modular: ritmazos bailables, melodías contagiosas y un encantador aire despreocupado. Cuántos temazos y cuántos buenos ratos va a darnos el debut de estos australianos. Desde el disco clásico de “Gone Away” al dance radio-friendly con riff machacón de “Shooting Stars”, pasando por números electropoperos como “Sunlight” o propuestas irresistiblemente chonis como “Castles in the Air” (que podría haberse hecho un hueco perfectamente en el “Flesh Tone” de la chonidiva por excelencia: Kelis). Tres rondas de Bag Raiders para empezar la noche, éxito asegurado. H Virginia Arroyo

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GEOTIC Mend

TAPES ’N TAPES Outside

THE DECEMBERISTS The King is Dead

(autoeditado)

(Ibid)

(Rough Trade / PopStock!)

Poco podía imaginarse Ron Howard que, a día de hoy, ‘cocooning’ sería la tendencia del individuo -léase el angelino Will Wiesenfeld- a socializar cada vez menos -abandonando proyectos paralelos más conocidos como Baths-, retirándose a su hogar convertido en fortaleza. Grandes discos se han confeccionado bajo esta premisa que alimenta la introspección. Con Geotic, Wiesenfeld sigue mirándose al ombligo o, lo que es lo mismo, autoeditando composiciones ambient desde su salón de estar y/o ser. Si en tu interior te retuerces hasta decir basta, tu banda sonora se llama “Mend”: catorce canciones grabadas en tan sólo cuatro días, entre el 26 y 30 de diciembre. Acepta donativos en su web, así que no le hagas un feo a un tipo que se encierra en casa demasiados días. Carnaza de Sonar Lab. H M.C.

“The Loon” (XL, 2006) eran todo palpitaciones. Por fuera y por dentro. Sus canciones picaban como un sarpullido y parecía que por fin teníamos delante a los salvadores del indie-rock. Pero desde entonces ya han pasado seis años largos y la banda no ha hecho más que desinflarse. Después de intentarlo con el (sobre)productor Dave Fridmann en su segundo álbum, ahora regresan a las formas de su debut, a sus característicos cambios de ritmos y potencias. Sin embargo, se les intuye como indecisos frente a un hipotético cruce de caminos. “Outside” recuerda constantemente a grupos mejores que ellos, sobre todo a Modest Mouse y al expresionismo de Neutral Milk Hotel. Además, se hace largo, algo imperdonable para un disco de estas aspiraciones y preceptos. ¿Qué hacemos con ellos? H C.R.

Tras el colapso, es obligado dar paso a la dilatación. Eso es lo que han debido pensar The Decemberists después de que casi la totalidad de sus fans fruncieran el ceño al toparse con la opaca conceptualidad de su anterior álbum, aquel “The Hazards of Love” (Capitol, 2009) que pocos pudieron defender como ópera rock. Por suerte, “The King is Dead” es un borrón y cuenta nueva con el que Colin Meloy y compañía renuevan la mirada limpia de sus inicios para afrontar el que está destinado a ser su incursión en las aguas frescas de la americana. Los decembristas, sin embargo, más que recurrir a las raíces del género, lo envuelven en ese papel de celofán crujiente a través del que las cosas se disfrutan el doble, en colores brillantes. Sin duda, su mejor disco desde “Picaresque” (Kill Rock Stars, 2005). H R.D.T.

MOGWAI Hardcore Will Never Die, But You Will

LA CÉLULA DURMIENTE Disco Póstumo (BCore)

DEERHOOF Deerhoof vs. Evil (Polyvinyl)

(Rock Action)

La Célula Durmiente debería estar en boca de todos porque Joan Colomo (quien ha sido parte imprescindible del legado underground vinculado a BCore y a la escena exhardcoreta de Barcelona) lo ha estado durante este pasado año. Él fue el responsable de un disco solitario sorprendente y un tanto freak. Pero, a finales de 2010, se atrevió a juntarse de nuevo en banda y explorar entre sus influencias más seminales facturando un disco enérgico y compacto. Temas resumidos sin más pretensiones que facturar temas carne de single instantáneo como “Línea Curva” o “Canción Póstuma”, título en referencia al nombre de un disco que, además, trabaja el contenido lírico desde una visión ácida y metafóricamente crítica que bien puede concebirse como su visión del mundo que le ha tocado vivir. Imprescindible. H A.S.

Es curioso que los reverenciados reyes del post rock siempre estén echando pestes del término e intentando huir de dicha etiqueta cuando, disco tras disco, siguen profundizando en el estilo y dejando el pabellón cada vez más alto, dicho sea de paso. El séptimo álbum de los escoceses, “Harcore Will Never Die, But You Will”, que publican a través de su propio sello, es una entrega más de la épica poderosa, paisajística, instrumental, efectista y sugerente a la que nos tienen acostumbrados. En canciones como “Raro Pano” mantienen la suciedad y potencia del predecesor, “The Hawk Is Howling” (Matador, 2008), pero también se aventuran en ciertos devaneos entre Daft Punk y Tortoise (“Mexican Grand Prix”). Han repetido con el productor de su reverenciado “Young Team”… Veremos si repiten éxito. H Pablo Tato

Derhoof son probablemente uno de los grupos más influyentes del avant-garde que San Francisco ha alumbrado en las últimas dos décadas. Greg Saunier, fundador y cabeza pensante de la banda, estudió en los conservatorios Oberlin y Mills, que han dado al mundo otros genios de la vanguardia como Fred Frith o Carla Kihlstedt. En el décimo álbum en su carrera, la banda se mantiene fiel a su mezcla de vanguardia atonal con canción de autor, voces manga, noise rock guitarrero, arreglos lo-fi y concepto armónico stravinskiano. La evolución en la producción y el sonido es más que notable en este disco, lo que ayuda muchísimo a la ya de por sí difícil digestión de su música. Increíblemente imaginativos y fieles a sus principios. Limpísima vanguardia. H P.T.

H escoge,LA CÉLULA DURMIENTE opina Escogemos cuatro discos para que Joan Colomo de La Célula Durmiente (nos) los critique. La lógica es fácil: dos son clásicos imprescindibles y otros dos han salido hace poco y nos pica la curiosidad por saber su opinión.

DEAD BOYS Night of the Living Dead Boys

ERIC’S TRIP Love Tara

H escoge: Porque les sabemos fans.

H escoge: Por similitudes de baja fidelidad.

H escoge: Por afinidades selectivas.

Joan opina: Esto es lo-fi llevado hasta sus últimas consecuencias. Te puede gustar más o menos, pero es innegable el poder subversivo de esta corriente que, a principios de los 90, huía del status quo imperante. Hay temas en los que se escucha más el ruido de la cinta que la música en sí… ¡Mola! La verdad es que el periodismo musical no es lo mío.

Joan opina: Este disco mola mazo. Es como un antro sucio con las paredes empapadas de sudor humano. Se respira el vicio… Letras divertidas, distorsión a saco y una reverb infernal en la caja que te catapulta a este lugar de lujuria y desenfreno. No hacen falta más de tres notas para hacer temazos. En fin, que mola mazo.

Joan opina: Los discos de directos suelen ser un tostón, aunque pueden tener alguna gracia cuando sirven de testimonio de un momento histórico relevante. Y este lo era. El final de la década de los 70 en New York marca un antes y un después en la historia de la música, qué os voy a contar… ¿A quién no le gustaría grabar un directo en el CBGB en el 79? Dead Boys lo hicieron.

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TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO Año Santo

THE THERMALS Personal Life H escoge: Por afinidades electivas. Joan opina: La verdad es que esta peña lo hace muy bien. El problema es que la percepción de la música es totalmente subjetiva, y a mi no me mola cómo canta el amigo. Canta de puta madre, pero su timbre y la interpretación un tanto impostada me hecha para atrás… Me sabe mal. Seguro que es un tío majo y seguro que hay mucha gente que si que le debe gustar.

ITINERARIO CINE

R aül De Tena PRIMOS ESTRENO: 4 de febrero

Primero fue la sublime presentación con pocas pretensiones pero elevadas alturas en “AzulOscuroCasiNegro”. Más tarde llegó la confirmación con “Gordos”, donde supo ponderar los ingredientes para cocinar un soufflé que sabía a mainstream e indie a partes iguales... Así que la tercera película se presentaba como un difícil reto que Daniel Sánchez Arévalo parece haber superado. Copiar las notas de prensa es feo, pero no podríamos pensar mejor forma de definir “Primos” que esta: “A Diego le ha dejado su novia cinco días antes de la boda. ¿Qué es lo más maduro y sensato que debe hacer para superarlo? 1. Presentarse en la iglesia el día de la boda por si se arrepiente. 2. Emborracharse y despotricar. 3. Intentar recuperar al amor de su adolescencia. 4. Todo lo mencionado. Respuesta correcta: 4”. Si el rollo cómico te sigue pareciendo irreal, recurre a… I’M STILL HERE. H

I’M STILL HERE ESTRENO: 4 de febrero

Tras dar varias vueltas por nuestro país aumentando la expectación (primero debía estrenarse en el Beefeater In-Edit barcelonés pero acabo por ser una de las pelis destacadas del último Festival de Gijón), por fin podremos ver el estreno de “I’m Still Here” en pantalla grande. La historia de la cinta de Casey Affleck ha dado la vuelta al mundo: el hermanísimo de Ben y su colega Joaquin Phoenix decidieron realizar un falso documental en el que el actor hiciera ver que dejaba el mundo del cine para embarcarse en una carrera contra reloj (y contra natura) como rapero. El problema es que Phoenix llevó a su personaje hasta tales consecuencias que los medios se alarmaron ante el nivel de chunguismo del film y los creadores tuvieron que desmentirlo todo. Si tanto juego de ficciones no te interesa, puede que lo tuyo sea más bien… VALOR DE LEY. H

VALOR DE LEY ESTRENO: 11 de febrero

Los hermanos Coen llevan una temporada pendulando de un género hacia otro sin orden ni concierto aparente: de la comedia de “Quemar Después de Leer” hasta el western posmoderno de “No es País para Viejos” pasando por la excelente dramedia existencial de “Un Tipo Serio”. A todo esto ahora habrá que sumar ahora el remake de un western de los de toda la vida… o no. Porque “Valor de Ley” vuelve a ser una historia de traición en territorio de vaqueros e indios, pero lo curioso es que el alma vengadora en esta ocasión es una niña de catorce años (Hailee Steinfeld) que persigue a un cobarde bandolero (Josh Brolin) para vengar la muerte de su padre antes de que lo enchirone un Ranger de Texas (Matt Damon). La adolescente no podía buscarse mejor compañía que un jefe de policía interpretado por Jeff Bridges. Si pasas de los westerns porque eres un alma poética, dirígete hacia la taquilla de … CISNE NEGRO. H

CISNE NEGRO ESTRENO: 18 de febrero

Que conste que, desde sus primeras noticias, a mi lo de “Cisne Negro” me parece algo así como ponerle gafas de pasta a “Showgirls” y hacerla pasar por un producto de alta alcurnia. Puede que semejante opinión venga dada por la pinta de ‘espantaja los melones’ versión ballerina de Natalie Portman, o incluso porque Darren Aronofsky todavía no ha conseguido superar el bache que supuso “La Fuente de la Vida”. La cuestión es que “Cisne Negro” sigue siendo la historia de toda la vida de niña mona que ve cómo su inocencia se va a los puertos por culpa del competitivo mundo profesional de la danza. Vale, “Showgirls” era baile de strippers y esto es ballet clásico… Pero es que, puestos a renovar el mito, no sé si lo mejor será quedarse con “Burlesque”. H 114

Nuevas páginas para viejas caras. Estrenamos sección en la que Germán S. Cancelo demuestra que es un adicto a los titulares y que puede resumir su mes en un buen puñado de ellos.

H E A D L IN E D IS P E N S E R

Puede que algunos piensen que esta sección está inspirada en Tuiter. Se equivocan. El día que Clint Eastwood muera, será un día triste.

El día que Aznar muera.

Mi trabajo de verdad, el que me da de comer, es idear contenidos y mecánicas de juego para nuevos formatos audiovisuales. Si España no fuese un país tan cateto, podría ser un gran trabajo.

Detesto profundamente que la gente que se droga se cree más interesante que la que no se droga.

A veces me miro en un espejo y me pregunto quién es ese crío de 27 años que todavía no tiene nada claro. Suena tópico, creo que esto ya lo dijo alguien famoso una vez, pero es la pura verdad. Lo de WikiLeaks tiene mérito: son valientes, pero no creo que tenga consecuencias reales. Es demasiado tarde: la sociedad occidental ya está demasiado anestesiada. Esta moda que hay desde hace unos años en el indie nacional de cantar mal y en castellano me pone de mala hostia. Es actitud mal entendida. Manos de Topo, por ejemplo, deberían devolver todo el dinero que ganen con su música.

Dejé de escribir sobre música porque me di cuenta que la mejor reseña posible que uno puede hacer sobre un disco es esta: “Escúchalo”. O quizá esta otra: “No lo escuches”. El resto es ego periodístico. Los madrileños me parecen muy ingenuos. Todavía conservan el concepto de “gente de provincias” en su imaginario… Ducharme es una de mis pasiones. Me gusta hacerlo de espaldas a la pared. No es que haya estado en la cárcel ni nada parecido, pero me gusta así. Mi novia sentirá vergüenza ajena cuando lea esta frase, pero luego se reirá. Lo de que las pequeñas cosas son las más importantes es una gran verdad. Las grandes cosas son sólo la excusa para que las pequeñas cosas ocurran.

Banksy me parece un tío con muchísimo talento, buen gusto y sentido común. Es obvio que la mejor revista nacional sobre música es Rockdelux, pero sus “jefes” deben ser algo tontos. Lo digo porque, una vez, cuando era universitario, les propuse crear una sección en su revista y no me contestaron. Meses después, apareció “Hit Emocional”, de Juanjo Sáez, que era básicamente lo que yo les había propuesto pero con sus dibujos.

Los mejores escribiendo sobre música en este país son Víctor Lenore, Kiko Amat y, en menor medida, David Saavedra. En los últimos ocho años, el Primavera Sound ha hecho bastante más por la difusión de la buena música que el Ministerio de Cultura.

L A T IR A

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DISEÑO

LOBSTER’S DAY# El nombre Lobster’s Day recuerda a una variación del título de cierto libro en el que Nathaniel West plasmó su versión surrealista y desquiciada de los USA en los 50. Por algo será.

# Aunque parezca increíble, hay vida después de IKEA. Y, para muestra, un botón: Lobster’s Day, una marca de diseño de muebles de terraza y jardín que nace con la vocación de ofrecer un producto diferenciado y que ‘roce la experimentalidad’, tanto en la forma y el color como en su proceso de fabricación. Después de conocer a Albert García, fundador y creador de Lobster’s Day, entiendo el por qué de esta condición inicial, ya que es precisamente lo que le define a él mismo… ¿O es que hay una manera mejor de mandar a tomar viento a la masa que luciendo el típico peinado judío y un kipá siendo de Vic?

¿De dónde sale el nombre de Lobster’s Day? La langosta como animal me gusta muchísimo por varios motivos. Siempre ha estado muy presente en corrientes surrealistas: en el arte, Dalí estaba muy obsesionado con este animal; y en moda, Elsa Schiaparelli hizo un vestido con unas langostas. Además, el color de este animal me alucina. Quería que el nombre fuera en español, ‘El Día de la Langosta’, porque me sonaba a profecía o a plaga bíblica, pero al traducirlo cambié ‘locust’ (langosta como insecto) por ‘lobster’ (el crustáceo) porque me gusta más como animal. Háblanos un poco de tu colección Anti-C… Son muebles ‘de terraza o jardín’ de poliéster, hechos a mano y producidos en España. Durante el proceso de creación me he fijado en las casas, la arquitectura y el diseño californianos de los años 50: me atrae el consumismo exacerbado de esa época y de la cultura americana en general, aunque no lo practique. Le he dado un giro a la colección en cuanto a los colores, que no tienen mucho que ver con los de esa época. En la web de Lobster’s Day se afirma que compaginas tu trabajo como diseñador con el que realizas en una empresa familiar… Si no es mucho entrometerse, ¿tiene esta compañía algo que ver con tu vertiente como diseñador de muebles? Mis padres han tenido toda la vida una empresa de mobiliario y yo llevo trabajando con ellos nueve años en la gestión y dirección de la compañía. En realidad, nunca he tenido la necesidad de sacar mi propio producto, aunque siempre he hecho piezas exclusivas para regalar a mi madre o a amigos por su cumpleaños, ya que dispongo de la infraestructura de fabricación para hacerlo. Pero, en períodos tan jodidos como este y con la economía familiar no tan boyante como antes, se dispara la creatividad, tienes más tiempo y se te ocurren cosas como sacar tu propia marca. Así surgió Lobster’s Day. ¿Quién crees que marca la tendencia en diseño de muebles? En eso creo que no te puedo contestar, porque soy muy atípico como diseñador: aunque suene a cliché, no estoy demasiado pendiente de las tendencias y creo que es un error hacerlo. Nunca abro una revista de diseño industrial para ver qué se está cociendo. He sacado una marca de diseño de mobiliario basándome en lo que me gusta y en lo que me compraría para mí. Prescindo totalmente de fijarme en las modas para regir mis diseños, y el día que lo haga empezaré a preocuparme y a pensar que hago algo mal.

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Entonces… ¿En qué te inspiras a la hora de crear? En la educación y en la cultura que he recibido. Me gusta mucho la cultura americana, el sistema de vida que tenían en los años 50, su obsesión con los OVNIS o con la energía nuclear. Hay muchas cosas que pueden llegar a inspirarme a la hora de lanzar una colección pero, más que ‘ahora toca blanco’ o ‘ahora toca negro’, suelen ser tendencias y conductas sociales. Puedo fijarme también en una canción o en una película de los 70, o llegar a basarme más en moda que en diseño de mobiliario, aunque quede mal decirlo porque, para muchos diseñadores, la moda es como la hija de un Dios menor. En mi colección de muebles Anti-C, algunos colores del Pantone los saqué de la última colección de Alexander McQueen: aunque no me fije en la moda, todo influye. De todas formas, no hay que darle importancia: luego ves muchas cosas de tus piezas en los demás o mucho de los demás en tus piezas y te desesperas. Al final, acabarías por no sacar nunca nada pensando que ‘todo está hecho’. Para acabar, responde brevemente… Un diseño favorito. Hay varios: la mesa Reale de Carlo Mollino, la lámpara Tahiti de Ettore Sottssas y el taburete sillín de bicicleta de Pier Giacomo y Achille Castiglioni. Un diseñador. Ettore Sottssas o cualquiera que salga de la escuela de Amberes. Un color. También hay varios: el negro, el verde hospital y el ‘nude’. Una forma. El óvalo. Una ciudad para vivir. Estocolmo o Los Ángeles. Una filosofía de vida. La cultura del lujo pero sin llevarme bien con el papel moneda. H

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T: Adriana Conde / F: Chus Antón

SIT & READ

CUENTOS Kjell Askildsen (Lengua de Trapo)

WILSON Daniel Clowes (Random House / Mondadori) Resulta curioso hablar, a estas alturas, de la primera novela gráfica (propiamente dicha) de un tipo que ha revolucionado el panorama de la viñeta a base tinta, pincel y varias toneladas de sutil mala hostia. Pero, por encima de cualquier tipo de idolatría y respeto, hay que ser fieles a la realidad: todas aquellas historias que nos cogieron por el estómago y nos zarandearon como a peleles (desde “Como Un Guante de Seda Forjado en Hierro” hasta “David Boring” pasando por la imprescindible “Ghost World”) no dejaban de ser recopilaciones de tiras ya publicadas por el autor en su revista “Eightball”. “Wilson”, sin embargo, fue concebida desde el principio como una novela gráfica que se publicaría exclusivamente en este formato. Eso no impide que, por otra parte, Clowes estructure las vivencias de su protagonista en un formato tan reminiscente del tabloide como el gag autoconclusivo y delimitado por las paredes invisibles de una única página. Ahora bien, Clowes es Clowes. Y, como nos tiene acostumbrados, le da la vuelta a cualquier previsibilidad que podamos ostentar al acercarnos a “Wilson”: el autor dinamita el concepto de continuidad alternando diferentes estilos de representación gráfica que recorren el camino desde el iconismo simplista pero efectivo del toon pseudo-infantil (algunas tiras recuerdan al “Peanuts” de Schulz) hasta un realismo pictórico en el que es imposible ocultar la melancolía entre las arrugas. Y es que “Wilson” supura nostalgia por todos y cada uno de sus poros: practicando una misantropía similar a la de Woody Allen o Larry David, Clowes pone sobre la mesa el sinsentido de la vida de un inadaptado incapaz de empatizar emocionalmente con una realidad que le rodea y de la que se ve desterrado por culpa de su propia verborrea. Ahí está lo sublime del nuevo movimiento del autor: en demostrar que la forma (la alternancia del grafismo) es incapaz de alterar un fondo en el que se revuelve inquieta la somnolienta bestia del absurdo existencial moderno. H Raül De Tena

CLUB 45 Alejandro Diez Garin (Chelsea)

A sus ochenta años, a Kjell Askildsen -también conocido como el anciano con el peinado más codiciado en toda Eurasia- apenas le quedan halagos por recibir ni maestros con los que ser comparado: que si Hemingway y Carver, que si Kafka y Beckett… A la espera de que su descubrimiento en España siga yendo, como hasta ahora, viento en popa, si hay algo en lo que Askildsen parece insuperable es en esparcir el mal rollazo que desprende -al menos por lo que el escritor nos cuenta- la siniestra sociedad noruega y todo lo que rodee a las relaciones familiares. El escritor de “Mandal” es uno de esos atractivos híbridos entre la literatura de primera división y el mito del genio gruñón, oscuro y enemigo del sarao y las grabadoras de los periodistas. La excelente edición que Lengua de Trapo ha preparado para esta colección de “Cuentos” no hace más que mantenerlo en la cresta de la ola. Y con prologazo de Fogwill -uno de sus últimos textos, por cierto-. H Antonio J. Rodríguez

El particular “Club 45” (por las 45 revoluciones de los vinilos de la época) de Alex Cooper lo conforman “90 Canciones para Mods y Jetsetters”, como reza el subtítulo. Diez desempolva su colección de singles, los pone a disposición del que quiera adentrarse en su infinita cultura musical y recomienda sus 90 canciones preferidas de la Era Pop. El libro se divide en tres partes, separando a sus escogidos cronológicamente y por estilos. Empieza con unos tales The High Numbers que después serían rebautizados como The Who y acaba con Los Íberos, y en medio una auténtica Biblia de la música pop que destaca grupos que siempre merece la pena recuperar (The Small Faces, The Creation) y rescata maravillas que siempre se agradece descubrir (David Bowie & The Lower Third, Julian Covey, Gary Walker), siempre desde su perspectiva personal y con detalladas descripciones. De obligada presencia en la colección de todo fan declarado de la música, sea del género que sea. H Estela Cebrián

EL INVIERNO DEL DIBUJANTE

LOS GATOS SON RAROS Y MÁS OBSERVACIONES

Paco Roca (Astiberri)

Jeffrey Brown (La Cúpula)

Paco Roca, adicto a las aventuras colosales (y a salir victorioso de ellas), se embarca en la difícil tarea de recuperar un momento de la historia de la viñeta patria en la que todo pudo haber cambiado pero que, sin embargo, acabo revelándose como un grito bajo del agua. Con el ascenso y caída de “Tío Vivo”, una revista de cómics editada por autores fugados de Brugera y que pretendía competir con el gigante editorial de la posguerra, Roca atrapa el mercurio de la pesadumbre intrínseca a todo creador español. Pero el autor trasciende los límites de la representación histórica: desbarata la cronología para que el nuevo orden supure un melancólico pesimismo amplificado por el hecho de que cada fragmento del relato se corresponde con una estación y un color del papel sobre el que se imprimen las viñetas (rojo para la primavera, azul para el invierno...) Es este un artefacto en el que el fondo y la forma se imbrican de forma elegante para arrojar una luz cálida pero más bien poco calurosa sobre unos sucesos que han pasado demasiado tiempo a la sombra. Pero que nadie piense que esto es reivindicación: es pura emoción. H R.D.T.

Que alguien me explique de una vez qué está pasando con esta fiebre gatuna que asola casi todos los campos de la cultura actual (especialmente la omnipresencia en lo musical de Snacks, el gato de Best Coast) y de la vida en general (no es momento de enumerar las múltiples fotos felinas que deben pulular por los mails de medio mundo). Aunque lo cierto es que si este delirio nos sigue proporcionando buenos momentos de tan elevado voltaje humorístico como este “Los Gatos Son Raros y Más Observaciones”, bienvenido sea. Para esta segunda entrega del ya de por sí desternillante “Gato Saliendo de Una Bolsa” de Jeffrey Brown, el autor recurre al color como principal novedad (el anterior era completamente en blanco y negro) sin alterar para nada un alma que no necesitaba ni mejoras ni tuneados: mini-gags de una página que encapsulan el delicioso absurdo de las costumbres y los sin sentidos de la vida gatuna. Esta enciclopedia sobre el comportamiento felino más raruno se posiciona en absoluta sintonía con las obras de Brown en las que el autor deja al descubierto su intimidad de forma humilde y directa, cercana y cálida. H R.D.T.

118 SI T &R E AD

LOS SUPERHÉORES Y LA FILOSOFÍA VVAA / Tom Morris + Mat Morris (Ed) (Blackie Books) ¿Es cierto que Superman siempre antepone la necesidad ajena a la propia? ¿Acaso el altruismo del Hombre de Acero no es en realidad una forma velada de egoísmo? ¿Por qué Batman no mata a Joker? Estas son algunas de las preguntas que nos plantean los chicos de Blackie Books en la acertada compilación y edición de Tom y Mat Morris de “Los Superhéroes y la Filosofía”. Aquí se recogen varios ensayos sobre superhéroes desde un prisma filosófico; más concretamente, se pretende analizar la ética que late tras cada acción superheroica. Pese al tufillo ultra religioso (medio) velado de un par de textos, el resto desarrolla unos planteamientos lo suficientemente interesantes como para atraer tanto a los fans de la lycra y las capas como a los estudiosos de la filosofía o a gente de mente despierta pero que ni una cosa ni la otra. Probablemente, la pregunta más interesante que plantean es: ¿Elegirías ser un superhéroe si pudieras? Nadie más que tú puede contestarla. H Virginia Arroyo

EL LIBRO BLANCO Jean Cocteau (Cabaret Voltaire) Cabaret Voltaire inaugura Hors Série, su colección de libros ilustrados, subrayando la voluntad de la editorial de completar la bibliografía de Jean Cocteau: “El Libro Blanco” se desvela como una lectura imprescindible enriquecida por las fascinantes ilustraciones a color del propio artista. Una especie de piedra Rosetta que desentraña el motivo principal por el que Cocteau sigue considerándose uno de los autores más importantes del Siglo XX: entre los renglones de estas páginas, torcidos por la acción del deseo y la urgencia, el escritor se revela como un valioso punto medio entre la recatada y lateral visión de la homosexualidad de Gide y el feísmo gratuito practicado por Genet y su (¿rancio?) abolengo. De hecho, si algo sorprende en “El Libro Blanco” es el nivel de exposición al que se somete Cocteau a la hora de abordar un relato que se presume altamente biográfico (tal y como desgrana el excepcional epílogo a cargo de Montserrat Morales Peco). Mucho se ha especulado sobre el nivel de realidad aquí comprendido... Por algo decidió el escritor publicar este manuscrito de forma anónima aunque, finalmente, optara por dar la cara… Sería porque “El Libro Blanco” merece una cara detrás de una voz tan potente. H R.D.T.

RUBÉN MARTÍN G.#

D IL E M A S (H )É T IC O S DE...

Ante “Thomas Pynchon. Un Escritor Sin Oriﬁcios”, sólo hay una opción: hacerse fan. Para empezar, por ese subtítulo insuperable. Pero es que, además, el libro en cuestión es una divertida diatriba al respecto de (y, sobre todo, contra) un personaje tan controvertido, idolatrado y la vez odiado como Thomas Pynchon. A lo dicho hay que sumar el buen nombre que, a base de posts terroristas, se ha ido ganando su autor, Rubén Martín G., en su blog (cuadernocelinegrado. blogspot.com); e incluso una edición cuidadísima a cargo de Alpha Decay (en su colección Alpha Mini) en la que el texto va perseguido -término empleado por el mismo escritor- por diez fotografías y dibujos del pintor de micro-óleos Alfonso Rodríguez Barrera. Lo dicho: sólo se puede ser fan de este libro y sus periferias. Pese a todo, no hemos podido evitar sucumbir a la tentación y hemos puesta a Rubén Martín G. bajo el escrutinio de nuestra Santa Inquisición de los Dilemas (H)éticos…

#Ha llegado una Santa Inquisición que pretende quemar todos los libros publicados este pasado año y sólo puedes salvar el tuyo y dos más. Debes elegir entre “Bilbao-NewYork-Bilbao” de Uribe, “Retratos y Encuentros” de Talese, “Verano” de Coetzee, “El Sueño del Celta” de Vargas Llosa o “Sukkwan Island” de Vann. ¿Cuáles salvas y por qué? Como veo que tengo tiempo, formo un collage con parte de “Verano” y parte de Vann: hago que Roy dispare a John Maxwell Coetzee y ahí empieza la novela. La titulo “Suk”. Todo esto sucede, no hace falta decirlo, sentado en el suelo. No voy a estar de pie durante todo ese proceso. Se han animado y también van a cargarse cuadros. Puedes salvar dos, pero sólo te dan a elegir entre “El Grito” de Munch, “La Joven de la Perla” de Vermeer, “El Jardín de las Delicias” de El Bosco (ojo con la concesión progre), “La Adoración de los Pastores” de El Greco, “La Persistencia de la Memoria” de Dalí o “Impresión, Sol Naciente” de Monet. ¿Cuáles rescatas? Supongo que necesito los seis minutos de siempre para recordar quién es Manet y quién Monet, cuál de ellos me gusta y qué otro no. Cuando lo dirimo, es tarde y la hoguera está cada vez más bonita. A continuación, olvido de nuevo mis preferencias monetmaniáticas. Para quedarse del todo a gusto, deciden acabar también con algunas de las películas más interesantes de los últimos años y sólo te dejan elegir una si les argumentas el motivo y les convences: “Origen”, “Moon”, “Escondidos en Brujas”, “Scott Pilgrim vs. The World”, “La Red Social” o alguna de Harry Potter. Primero, aparto “Origen” para que nadie pueda confundirla con cine. El resto son todas entretenidas pero, llegados a este extremo, ¿qué otros razonamientos deben prevalecer si no los de carácter sentimental? Eso me digo. Y me dispongo a defender “Moon”, que me parece sobria y elegante y nos dará una posibilidad de reconstruir el mundo después de las fogatas con señores todos (¡ah, sí, por ﬁn!) exactamente iguales. Para compensarte, la Inquisición te permite que les sugieras eliminar una ley de las tres que se han implantado en los últimos tiempos en el país: la prohibición de las corridas de toros, la ley antitabaco y la de la velocidad variable. Lo siento, pero todo sale mal. Cuando por ﬁn decido mi respuesta, me acelero, fumo y me corro. Todo a la vez. La Santa Inquisición no tiene más remedio que retirarme el privilegio que había tenido a bien ofrecerme. Buena gente. Durante este interrogatorio lo has pasado tan mal que renuncias a todo, emigras a otro país y decides a cambiar de profesión. ¿Qué trabajo eliges? ¿Profesor de matemáticas, taxista, publicitario, actor, sexador de pollos o encargado del Eroski? Elijo ser tu jefe. Para siempre. H T: Virginia Arroyo / F: Alfonso Rodríguez Barrera

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RE P O R

A BRAVE NEW BLOG ¿Los blogs son algo muy como de 2008? ¿O más bien estamos viviendo una renovación generacional en la que los nuevos blogueros van a darle una vuelta de tuerca al concepto?

Justo cuando vamos a doblar la esquina que separa la primera de la segunda década del siglo XXI, parece que un fenómeno que hasta hace dos días nos parecía la panacea en comunicación de tú a tú empieza a quedarse ligeramente estancado. Entramos en la era de Facebook y de la transmisión de la información en 140 caracteres (con espacios)… Por eso, la supervivencia del formato blog pasa por la renovación de sus presupuestos. Hemos escogido a cinco blogueros de nueva generación especializados cada uno en un área diferente pero todos con un factor común: tienen muy claro que la cultura del ego y del “cualquier tiempo pasado fue mejor” no va a ninguna parte…

“El Invierno del Dibujante”

ES MUY DE CÓMIC (pepoperez.blogspot.com) Si hay alguien que pueda redefinir la escena bloguera está claro que ha de tener un perfil similar al de Pepo Pérez: un buscador de la comunicación perfecta. Esa comunicación puede llegar por la vía de la arte, donde Pérez lleva más de una década dando caña a base de ilustraciones y cómics publicados en diferentes medios y que llegaron a su cénit particular con “El Vecino” (serie de tres tomos –por ahora- publicados por Astiberri) y con sus tiras semanales para “El Estafador” (elestafador.com). Pero también puede llegar a través del periodismo. De hecho, Pepo no sólo es coordinador de la magnífica sección de cómics de la revista “Rockdelux”, sino que, además, es un bloguero experimentado: empezó con aquel “Con C de Arte” (concdearte.blogspot. com) que acabó mutando en el actual “Es Muy De Cómic” (pepoperez.blogspot.com), una lección de ponderación entre la objetividad informativa y la subjetividad bien entendida. H Raül De Tena

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Eres un hombre multi-tarea. Periodista, autor… y también bloguero. ¿Qué te ofrece un blog que no te ofrezca el resto de áreas? El blog es complementario a todo lo demás. Hay días que estoy muy ocupado dibujando, escribiendo, con trabajo en general, y no lo toco apenas. Pero, de repente, me apetece escribir sobre algo que he estado leyendo, soltar alguna “reflexión” sobre una noticia o tema de actualidad que me ha llamado la atención o subir alguna imagen, dibujo o enlace que haya visto. No separo mentalmente la actividad del blog como “obra” del resto. En mi cabeza va todo unido. ¿Cuál es la línea editorial detrás de “Es Muy De Cómic”? Al escribir sobre cómic procuro relacionarlo con otras cosas, con nuestro presente y con la actualidad de otras artes. También intento pensar en el lector y no resultar demasiado “explicativo” o como quieras llamarlo, ni usar un nivel demasiado “bajo” por un didactismo mal entendido, porque escribo pensando que el lector tiene un nivel similar e incluso superior al mío. En tu caso, al final casi parece que el blog está dentro de una red de amigos, colegas y conocidos… ¿Qué parte tiene un blog de social y qué parte tiene de egolatría pura y dura? Tiene algo de actividad social porque te mantiene en contacto con amigos, conocidos y colegas… Pero también hay un algo de narcisismo. Creo que negar esto es mentir. Ahora, también pienso que al narcisismo y la egolatría hay que mantenerlos bien atados, porque a veces no dejan ver el bosque. Igual sí que veo a veces un exceso de ombliguismo en la actividad bloguera. Pero perderse en el exhibicionismo del ego es un poco estéril, para uno mismo y para los demás. Y la verdad es que la red, al menos ahora mismo, lo propicia mucho. Es curioso que los blogs de cómics hayan tenido una especie de boom… ¿Por qué crees que ha sucedido algo así? Hay un par de generaciones para las que el cómic ha sido un medio, una forma artística relevante en su formación, cultura y ocio. Lo ha sido antes y lo sigue siendo ahora. Teníamos muchas ganas de llegar a más gente, también porque éramos conscientes de que en los últimos quince años se han producido obras de una calidad que no merecía pasar desapercibida ante el público general… Ahora creo que sí que están llegando, gracias a todo el fenómeno de la novela gráfica, las adaptaciones al cine y demás. En los últimos años, he conocido a jóvenes de veintipocos que se han enganchado al cómic sin haber leído tebeos en su infancia. Eso es un fenómeno nuevo. Yo, al menos, nunca lo había visto. ¿Eres fiel al formato blog o has pensado alguna vez hacerlo comercial? No, no, lo tengo clarísimo. Me han ofrecido publicidad para insertar en el blog en bastantes ocasiones, pero no me interesa. Me gano la vida con otras cosas. Creo que hay que hacer alguna cosa, siempre que puedas y tu tiempo y trabajo te lo permita, sin ánimo comercial alguno, sin intercambio de dinero. Va muy bien para el espíritu. ¿Qué ha de tener un blog que no puede (o no debe) ofrecer una web? El blog combina dos cosas que el formato web no tiene: por un lado, el lazo de cierta “intimidad” (virtual, claro) que se establece entre el autor y el lector del blog; y, a la vez, la sensación de “comunidad” que se genera en los comentarios. El formato de redes sociales también proporciona eso, claro, pero ahí la “comunidad” funciona de otra manera. Elige tu apuesta para el 2011 y explica por qué piensas que va a ser relevante… Hago dos apuestas. Una es personal: me gustaría haber dibujado una buena parte de la cuarta entrega de “El Vecino”, que Santiago García ya tiene escrito casi en su totalidad y que creo que puede ser mejor que todos los anteriores. Además, apuesto por “El Invierno del Dibujante”, de Paco Roca: una novela gráfica sobre la propia profesión de los autores de tebeos (de Bruguera, concretamente) que recrea meticulosamente la Barcelona de los 50.

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Arriba: Adelanto del cuarto volumen de “El Vecino” (Pepo Pérez + Santiago García) / Abajo: “El Invierno del Dibujante”

BASURA AND TV (basuraandtv.com) Deberíamos dar las gracias cada día a la world wide web (= Dios) por permitirnos acceder a las mejores series de ﬁcción que se producen en el mundo y por darnos un espacio para comentarlas, opinar sobre ellas, criticarlas, elogiarlas o insultar a sus personajes. Álex y Mauro lo han hecho a lo grande con un blog altamente recomendable que hará las delicias de todo seriéﬁlo. H Adriana Conde

“Juego de Tronos”

Imaginamos que vuestra aﬁción a las series de televisión es más que una aﬁción. Pero, ¿en qué momento y por qué decidís escribir vuestro propio blog sobre el tema? (Álex) Podría inventar una gran historia, pero me temo que la razón es muy sencilla: por puro aburrimiento. Sentía que, ya que perdía un tiempo considerable viendo series de televisión, qué más que conseguir transformar ese hábito en una costumbre productiva. Así hasta ahora. (Mauro) Yo empecé a escribir mi propio blog cuando descubrí que había vida más allá de “House” y “Perdidos” y que existía gente por Internet a la que no les gustaba “Aída”, como a mí. En un principio, lo hice por recomendar lo que veía y compartir opiniones con personas de intereses similares a los míos. Hoy, más que nada, lo hago bajo amenaza de Álex, que secuestró a mi mono mascota.

ﬁcciones nacionales semana tras semana. Otra cosa es, claro, que personalmente esta forma de hacer ﬁcción me guste, que es poco o nada. No existe casi originalidad y, cuando la hay, es relegada de los buenos horarios o apartada al cuarto de la basura que por ahora es la TDT. Se juega sobre seguro, ofreciendo lo mismo de siempre. (M) La gran mayoría de series españolas no me interesan simplemente porque fuera se hacen considerablemente mejor. Creo que las cadenas hacen mal en intentar copiar lo que funciona en Estados Unidos, ya que no tienen los recursos ni la experiencia necesaria para ofrecer series de calidad semejante. Deberían apuntar más bajo y seguir los pasos de la televisión británica: series cortas, de presupuestos más asequibles y con mayor peso sobre las actuaciones y el guión.

¿Cuál es vuestro top 5 de series imprescindibles que no hay que perderse por nada del mundo? (M) Sin orden particular y en activo: “Bored to Death”, “Louie”, “Breaking Bad”, “Friday Night Lights” y “Futurama”. (A) “South Park”, “Seinfeld”, “The West Wing”, “The Wire” y “Doctor Who”. Más que imprescindibles, me parecen obligatorias. En vuestro blog no se cita ninguna serie española. ¿Tan mal está el panorama en nuestro país? (A) Creo que el panorama español no es tan malo, y ahí están las audiencias de las

¿Cuál creéis que va a ser la serie que pete en 2011 y por qué? (M) Aquí voy a ir a lo seguro: “Canción de Hielo y Fuego”, la adaptación de HBO de la saga fantástica de novelas de corte adulto de George R. R. Martin. Por la magnitud de la producción y la legión de fans de los libros (yo incluído) creo que va a ser un éxito rotundo, como “The Walking Dead” esta temporada. (A) En esto estoy totalmente con mi compañero. Si sumamos el fandom que ya tiene la saga de libros y la producción de calidad que suele ofrecer HBO, “Juego de Tronos” tiene, a priori, todas las papeletas para ser la serie del año.

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Holy Ghost

COMO LAS GRECAS (comolasgrecas.com) “Como las Grecas” tiene uno de los mejores títulos de la historia de los blogs… Pero lo mejor de todo es que la calidad del nombre se corresponde con la calidad del contenido. Justo cuando la industria musical está en pleno colapso y la gente tiene acceso a una cantidad indecente de discos en descarga, se impone la instauración del prescriptor como ﬁgura de conﬁanza. Y el staff de “Como Las Grecas” prescriben temazos de baile como el doctor prescribe pastillas para subirte el ánimo. Al habla Rafael Marinelli, uno de sus responsables. H R.D.T.

Cuéntame un poco la historia de vuestro blog. Nuestra primera intención era dar a conocer en el sur de España a artistas internacionales que en otras partes estaban teniendo mucha repercusión. En Sevilla, nuestra ciudad, existía y aún existe un desconocimiento de los nuevos estilos musicales. Electro, techno-rock, inditrónica, nu disco, nu-rave… Llevábamos años pinchando estos géneros y nos dimos cuenta de que no tendríamos un éxito completo sin un apoyo extra. Por eso montamos el blog: es una manera sencilla de que ese público se acerque a todos los artistas y grupos internacionales que, en nuestra opinión, rompen en el planeta. Al principio éramos sólo dos escritores, Jesús García (Popout!) y un servidor (Lektrono), pero a los pocos meses incluimos al Sr. Hoffman, y más tarde nos tropezamos con Germán MT, con el que entablamos una relación de amistad y que, posteriormente, se convirtió en un fichaje excelente. Germán dirige con nosotros la web y es uno de los pilares. Hace unos tres meses incluimos a Luize y acabamos de fichar a Ivan, de Yestefindeque. A la vez, además, dimos forma a un colectivo / productora llamado HAL9000, con el que desde entonces estamos haciendo noches temáticas en diferentes clubs de la zona, creando un concepto musical que, para muchos, es totalmente desconocido pero que les divierte de una manera salvaje. Vuestro blog se emparenta con otros que le dan caña a la música de baile electrónica. ¿Por qué creéis que existe este interés por este género y no por otros como el indie (que, no lo neguemos, tampoco es que tenga muchos blogs de contenidos interesantes)? Bueno, lo cierto es que nosotros no le damos la espalda al indie y, de hecho, incluimos muchas noticias en el blog. Pero sí, es cierto que ponemos más acento en temas enfocados a la pista de baile. De ahí que casi siempre que publicamos algo de indie, utilicemos algún remix que convierta el track original en uno nuevo de carácter más bailable.

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¿Por qué un blog? Es rápido, dinámico y directo; y hace las veces de prensa musical. Cada post que escribes queda en primer lugar, destacando de forma directa lo más nuevo ante informaciones más antiguas. El diseño de “Como Las Grecas” está cuidado para que sea realmente atractivo. ¿Creéis que la estética es algo importante a la hora de montar un blog? En tan solo un año de vida, hemos cambiado tres veces de diseño. De hecho, en 2011 posiblemente realicemos otro giro a este respecto. En este momento, la parte gráﬁca la diseñamos nosotros mismos junto a Jacobo Carmona (Redneck), uno de los mejores diseñadores del sur. Así que la única respuesta posible es que sí: pensamos que el diseño es algo que atrae al navegante. No hay que olvidar que categorías como la música, la moda y el diseño casi siempre van cogidos de la mano. Elegid vuestra apuesta para el 2011 y explicad por qué pensáis que va a petar. Tenemos varios proyectos que son apuestas: el mencionado HAL9000, además de un club de domingos llamado Rockit (en la sala Kafka Club, situada en pleno centro de Sevilla) y otro de viernes llamado Ghostel, en el mismo recinto, donde damos rienda suelta a nuestra faceta mas electrónica. Otra apuesta personal de toda la redacción sería hacer todavía más conocido el blog, encontrar colaboradores nuevos que se atrevan con moda y diseño (para darle un enfoque más global a la página) y nos gustaría que el colectivo llegara a más partes de España: hacer noches HAL9000 en diferentes clubs nacionales seria un éxito enorme. En cuanto a nuestras apuestas artísticas, votamos por Midibots y Crystal Fighters. Beat Torrent también puede decir mucho este año, y habrá que esperar a escuchar los discos de Magician (50% de Aeroplane), Van She, Does Offends you Yeah!, Le Corps Mince de Françoise o Holy Ghost.

B A LA MODA (balamoda.net) “B a la Moda” lleva desde 2009 militando como blog insignia de moda. No obstante, Belén Canalejo, su cabeza pensante y protagonista de cada uno de los vídeos -a cuál más tronchante-, ya tiene bagaje en este mundo: antes fue diseñadora y ya utilizaba esta plataforma 2.0 para colgar todo aquello que creaba. Conozcamos más a fondo a la creadora de este vídeoblog... H Ariana Diaz Celma Aunque sea una decisión personal, seguro que existen parámetros universales. ¿Cómo haces la criba para saber los que son fiables y los que no? No emplearía el termino ‘fiable’, porque para cada uno su blog es fiable. Lo que sí pasa es que hay algunos más trabajados que otros. Creo que, en la elección, entra un criterio personal en función de los gustos y preferencias: estilo de vestir, estilo de redacción de la blogger, las fotos que ilustran los post, el tono, el criterio… Es cuestión de ver varios y hacerte tu lista de favoritos.

Cuéntanos cómo decidiste echar mano del vídeo para ilustrar tu blog. Como decía, mi marido y yo tenemos una productora audiovisual y el vídeo es algo natural para nosotros. De ahí que hiciéramos un vídeoblog: te permite una cercanía que quizá es más difícil de conseguir en papel.

¿El sentido del humor es algo necesario? ¿Crees que muchos blogs pecan de pretenciosos? Para mí, el sentido del humor es fundamental en la vida. Por eso es parte inherente a mi blog. Sin embargo, respeto otros puntos de vista y aproximaciones a la moda porque creo que la variedad es, ante todo, enriquecedora.

¿De dónde sacas los temas que tratas? ¿Son dudas que has tenido y quieres trasladar la solución al gran público? Son una mezcla de peticiones y de cosas que se me ocurren. Procuro estar atenta a lo que veo que genera más interés. Al ﬁn y al cabo, el blog lo hago para las demás y me tengo que aproximar a sus inquietudes.

Conﬁésanos cinco blogs de moda que mires a menudo. (Risas) Esta pregunta siempre cae y nunca me gusta mojarme. Hay más de cinco blogs que me gustan. Leo muchos y no me gustaría dejarme a ninguno.... Es como si te preguntan quiénes son tus cinco mejores amigos.

¿Cuánto tiempo dedicas a tu blog? Buena pregunta. No lo he contabilizado de forma estricta, pero mucho: como mínimo, dos horas al día. Y, luego, los ﬁnes de semana. Mi marido también le dedica tiempo. Somos dos detrás de esto.

Dices que la moda no es lo que más te interesa. Conﬁesa algunos de tus otros hobbies, profesión... ¿Qué se esconde detrás de “B a la Moda”? Para mí, la moda es algo necesario, ya que cada día nos vestimos. Además, es una diversión. Sin embargo, no se me va la vida en ello. A mí lo que me gusta es estar en familia y hacer planes con amigos.

Como experta, cuéntanos qué va a petar este 2011. Bueno, no soy experta, pero por lo que he visto, creo que vamos a seguir viendo mucho rojo y mucho blanco. Las ﬂores y las transparencias parece que van a continuar. Se habla también de mucho minimalismo. ¡Ya iremos viendo!

En cuanto a la profesión, tengo una productora con mi marido, U Rock Films, y dedico buena parte de mi tiempo a sacarla adelante.

Juan Vidal

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CLIPSET (clipset.net) Los chicos que regentan Clipset, Carolina Denia y Juan Castromil, son viejos conocidos de H Magazine: llevan años ocupándose de nuestro bazar de tecnología. Y, por si eso fuera poco, también llevan muchísimo tiempo al frente de Clipset.net, un blog de estilo de vida digital que no ha permitido que su antigüedad se convierta en modorra: se han sabido renovar tendiendo tentáculos hacia las redes sociales sin perder nunca la cercanía a la hora de hablar gadgets, Internet, videojuegos y cualquier otro tema que enfoque la vida desde un punto de vista tecnológico fácil y divertido. Lo último ha sido incluir videonálisis de gadgets más novedosos… Lo dicho: la renovación como arma de supervivencia. Para la ocasión, Carolina Denia selecciona los cuatro gadgets imprescindibles para la vida del bloguero de segunda generación. H Carolina Denia

HTC DESIRE Z. Un blogger siempre tiene que estar conectado, y el Desire Z es el smartphone ideal para hacerlo. Cuenta con el sistema operativo Android 2.2 y la nueva interfaz Sense de HTC, que te permite, entre otras cosas, localizarlo si lo has perdido. Podrás conectarle tus auriculares Urbanears y hablar con ellos mientras haces fotos, grabas vídeo a 720p o escribes a todo trapo con su teclado QWERTY deslizable. Completo y elegante. htc.com/es

ASUS EEE PC 1015PN. Un netbook ligero y cómodo es otro de los grandes imprescindibles. Con este Asus tendrás hasta seis horas de autonomía, más que suﬁciente para escribir durante un evento interminable. Su pantalla de 10,1” es ideal para no dejarte los ojos, y agradecerás que su peso sea de sólo 1,25 kg para llevarlo siempre. Además, cuenta con Bluetooth 3.0 y, por supuesto, WiFi. No sufras, si no hay WiFi abierto: podrás usar fácilmente la conexión de datos de tu ﬂamante Desire Z. asus.es

URBANEARS MEDIS. ¿Eres blogger? Estos auriculares de Urbanears son perfectos para ti. Son muy ligeros y no aumentan el tamaño de tu bandolera, además de ser muy cómodos gracias a su EarClick, una solución que ofrece dos puntos de sujeción en vez de uno. Pero es que, además, tienen un micrófono con el que hablar por teléfono mientras corres a la siguiente presentación. Disponible en doce colores combinables con cualquiera que sea tu estilo. urbanears.com

SONY BLOGGIE MHS-PM5K. La Bloggie es la videocámara de los bloggers. Cuenta con un objetivo pivotante que podrás mover a tu antojo para grabarte a ti mismo o a los demás con un pequeño movimiento, mientras ves lo que enfocas en todo momento. Otra peculiaridad es que incluye un accesorio capaz de grabar vídeo en 360º para ofrecer a tus lectores la mejor de las perspectivas. Graba en Full HD, y su USB integrado te facilita una carga rápida en Internet. sony.es

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BAZAR TECNO

C arolina Denia >COLOUD STAR WARS R2-D2 coloud.com ¿Fan de “La Guerra de las Galaxias”? Ponte a juego con estos cascos personalizados de R2-D2. Úsalos con tu reproductor de música favorito o aprovecha su micrófono para utilizarlo con tu smartphone y hablar por teléfono en cualquier momento sin necesidad de colgarte el móvil de la oreja. Pon un toque de estilo geek a tu música y a tu cabeza. Si lo preﬁeres, puedes elegir entre otros modelos: Stormtrooper, Darth Vader, Rebel Alliance, Lightspeed o Boba Fett. H

>RIM BLACKBERRY 9800 TORCH es.blackberry.com ¿Pantalla táctil o teclado QWERTY? RIM ha querido zanjar esta duda con su BlackBerry Torch, un smartphone que uniﬁca una pantalla táctil de 3,2” y un teclado QWERTY deslizable. La Torch también ha sido la elegida para estrenar la última versión del sistema operativo BlackBerry 6.0, que lo dota de un aspecto más visual y un manejo más rápido. El mejor dispositivo para llevar siempre encima tu correo y tus amigos, con BlackBerry Messenger. H >ALESSI DAY TIMER AL22004 alessi.es Creado por los diseñadores Grazzini Federico y Alsop William para Alessi, el Daytimer está creado en poliuretano blanco, rojo, violeta, negro o verde, con detalles grabados en zig-zag en su correa. Su pantalla tiene un innovador diseñ trapezoidal que le inﬁere un toque de diseño estilo para los más atrevidos. Una línea joven des y desenfadada que incluye un display negro con u un toque digital azul para mostrar la hora. Diseño siempre en punto. H

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>HP ENV Y BEATS EDITION hp.es HP Envy es sinónimo de altas prestaciones y elegancia, pero el modelo Beats Edition hace que también rebose música por los cuatro costados, ya que integra un potente sistema de sonido Beats de Monster. Por dentro, incluye un todopoderoso procesador Intel i7 y 4 GB de memoria, con 640 GB de capacidad de disco duro para guardar todos tus documentos. Abre la caja y encontrarás tus nuevos Beats Solo by Dr. Dre, unos auriculares over-ear de alta deﬁ nición a juego con tu nuevo portátil. H

>APPLE IPOD NANO apple.es El nano de Apple se reinventa de nuevo y se convierte en una única pantalla multi táctil de alta resolución desde la que controlar toda tu música. Podrás disfrutar a todo color de las carátulas de tus canciones favoritas e incluso ver tus fotos. Cuenta con acelerómetro para ver la pantalla en cualquier posición, radio FM y una autonomía de hasta 24 horas escuchando música sin parar. Elige entre 8 ó 16 GB y un montón de colores a juego con tu personalidad. H

> SONY ALPHA 55 sony.es Sony experimenta con la novedosa tecnología de espejos semi transparentes para crear una nueva gama de cámaras réﬂex de alta velocidad en las que el espejo no bascula y, de esta forma, permite pasar la imagen a través de él. Como ventaja adicional, el sistema de grabación de vídeo Full HD mejora notablemente la rapidez de enfoque respecto a su competencia. Una apuesta de futuro en un tamaño reducido, con algo más de 16 MPx de resolución. H

>PIONEER HDJ-500 pioneer.es Con lo mejor del sonido Pioneer para djs, nos encontramos con estos auriculares con una estructura de brazo giratorio para poder escuchar música por un oído mientras se libera el otro y así tomar contacto con la reacción del público. Puedes encontrarlos en varias combinaciones de colores blanco, rojo y plateado; y vienen, cómo no, con un cable en espiral de 1,2 metros extensible hasta 3 y uno adicional de 1 metro para tener absoluta libertad de movimientos. H

>TOKYOFLASH R75 tokyoﬂash.com/es Creado en tres atrevidos tonos metálicos, el R75 es de esos relojes que jamás pasan desapercibidos. Podrás obtener la hora hasta de tres formas distintas gracias a sus LEDs, con la información numérica de forma clara y precisa. Aunque, claro, si te gusta complicarte la vida, también tienes un modo binario para saber qué hora es y al que tendrás que acostumbrarte para no llegar tarde. Es sumergible hasta tres atmósferas y puede ser llevado tanto por ellos como por ellas. H

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L.A. NOIRE

avance nciona a golpeo de fu s go ue ser el oj r de vi po s lo cordad Si la historia tádeclaro que “L.A. Noire” será re o por ad iz on ag ot pr tecnológico, es‘motion scan’… y por ser el juego precursor del ge” y “Mad Men”. actores de “Frin

ockstar, años 40, Los Ángeles, trajes y sombreros, jazz y corrupción moral en cantidades industriales. Lo primero es dejar las cosas claras: no es un “GTA”. Sí, es una ciudad abierta, un sandbox, pero no funciona tal y cómo los conocemos, sino que “L.A. Noire” es una mezcla de géneros ambiciosa: diálogos, observación, deducción, interrogatorios, persecuciones, peleas y tiroteos, todo enfocado a resolver casos autoconclusivos que alimentan un arco argumental centrado en el protagonista, Cole Phelps, policía que irá ascendiendo en el cuerpo a medida que vaya desenmascarando culpables. Semejante planteamiento invita al escepticismo... ¿Cuántos juegos han prometido conversaciones fluidas? ¿Cuántos se aventuraron a replicar cine y literatura sin éxito? ¿Cuántos han tratado de encajar un guión o historia digno de otros medios en un videojuego para acabar ofreciendo los callejones sin salida a los que tan acostumbrados estamos? ¿Por qué “L.A. Noire” iba a ser distinto? En videojuegos, muchas de las evoluciones y revoluciones siempre han ido paralelas a la tecnología. “L.A. Noire” aporta el ‘motion scan’: un proceso que permite realizar captura de movimientos facial y captar todos los matices de una interpretación… Y esta vez no es una promesa vacía ni una boutade para acaparar espacio en los medios especializados. El juego no se entiende sin este avance. Más allá de aportar verosimilitud (y no caer en el cada vez más omnipresente ‘uncanny valley’: el rechazo hacia aquello ‘casi humano’ que rompe la empatía por diferentes motivos: piensa en los personajes de “Oblivion” y “Fallout”), lo que hace el ‘motion scan’ es convertir todos y cada uno de los diálogos e interrogatorios del juego en lo que los propios autores del juego denominan ‘un simulador de mentiras’. El peso de todos los casos recae sobre la investigación más que en la acción. Sin duda, habrá momentos para pisar el pedal a fondo, usar

los puños, desenfundar la pistola o limar los nudillos con la cara de alguien, pero la parte principal del juego será la acción de buscar pistas, descubrir evidencias, hablar con los testigos e interrogar a los sospechosos. Detectar cuándo alguien miente para, según lo descubierto hasta el momento, realizar la pregunta que desentrañe la verdad. Tics, parpadeos, dudas, ira contenida, miradas perdidas, caras de póker… ‘motion scan’ puede con todo (a YouTube me remito). Quedarse corto o pasarse de la raya puede arruinar el interrogatorio, alargar el caso o no llegar a resolverlo, lo que no impedirá que el juego continúe. Y aquí radica otra de las revoluciones que promete “L.A. Noire”: las conversaciones ya no son un bucle hasta dar con la frase adecuada, sino que se ramifican y conducen a diferentes desenlaces. Para conseguir semejante variedad, el guión del juego ocupa unas 22.000 páginas: el equivalente a doce películas o dos años de una serie de televisión. Sumemos una ciudad de Los Ángeles calle a calle en su versión 1947, hasta 327 caras individuales durante el juego, ciclo de día y noche y diferentes compañeros con sus personalidades para ayudarte durante la historia. Añadamos también, aunque esto ya es más común, actores profesionales aunque no excesivamente conocidos, como Aaron Staton (Ken Cosgrove en “Mad Men”) o John Noble (Walter Bishop en “Fringe”), actuando bajo las directrices de Mike Uppendhal, director de algunos capítulos de la saga de Don Draper. La diferencia, esta vez, es el ‘motion scan’. Tras cinco años de desarrollo y algunos momentos en los que el hype parecía convertirse en vaporware, “L.A. Noire” podría significar el primer paso, esta vez sí, hacia juegos más emocionales y cercanos al lenguaje cinematográfico sin que eso signifique, en este caso, un complejo de inferioridad o una aspiración meramente formal como ha venido sucediendo hasta hoy. “L.A. Noire” es un juego desarrollado por Team Bondi para Rockstar y disponible en PS3 y X360.

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TEST DRIVE UNLIMITED 2 (PS3, X360, PC) A pesar de las bajas ventas del género en los últimos tiempos, es posible que los juegos de conducción nunca hayan tenido tanta variedad. “Test Drive Unlimited” fue de los primeros en apostar ciegamente por el online y una forma de jugar más cercana al RPG que al arcade. Esta segunda parte añade Ibiza como escenario, meteorología y carreras nocturnas. H

DR. KAWASHIMA’S BODY AND BRAIN EXERCISES (Kinect X360) Más de veinte actividades en la línea de los “Brain Training” de DS con un añadido: esta vez también hay que usar el cuerpo vía Kinect. Así, por ejemplo, una suma se convierte en un chute hacia el número que refleja el resultado correcto de la misma. Juego para toda la familia, abuelos incluidos. H

BULLETSTORM (X360, PS3, PC) Un shooter en primera persona que vive del combo despendolado. Disparar al enemigo para después soltarle una patada y, mientras está en el aire, hacerlo explotar. Un juego que invita a forzar la imaginación en aras del uploading youtubero… Eso, y una escopeta de cuatro cañones. H

LITTLE BIG PLANET 2 (PS3) ¿Qué más puede ofrecer “Little Big Planet”? Su editor parecía inmejorable, los usuarios hicieron prácticamente de todo con él, incluso crear juegos que nada tenían que ver con “LBP” mientras el carisma del Sackboy se extendió por todas partes. El nuevo editor ofrece más opciones y mayor sencillez; y ahora, en algunos niveles, puedes manejar los Sackbots: una especie de Lemmings que siguen tus órdenes. H

DEAD SPACE 2 (PS3, X360) Secuela de un juego que todo un nicho de seguidores tiene en un altar debido a su atmósfera. Ahora, sin embargo, se escandalizan ante el peso que ha ganado el apartado de shooter. Es lo que tienen las secuelas de juegos que no arrasan en ventas: ¿mantenemos a los fieles o tratamos de convencer al resto? H

KILLZONE 3 (PS3) La segunda parte prometía ser el juego definitivo y espejo técnico para saber de qué era capaz PS3. En cierto modo lo fue, pero unos controles mal diseñados y cierto lag en la respuesta dejaron un regusto amargo. Esta tercera entrega mantiene lo bueno y mejora lo obvio. Sigue sin ser el “Halo” de PS3, pero se acerca cada vez más. H

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_Han colaborado en este número: Sergio del Amo, Germán Aranda, Miriam Arcera, Virginia Arroyo, María Bernal, Raúl Burgos, Marc Casanovas, Estela Cebrián, Adriana Conde, Carmen Cocina, Virginia de la Cruz, Clara de Nadal Trias, Carolina Denia, Ariana Diaz Celma, Laura Gamundí, Carlos G. Cano, Eduard Jané, Héctor Llanos Martínez, Marc Luelmo, Tamara Martín, Beatriz Montalvo, Borja R., Cristian Rodríguez, Antonio J. Rodríguez, David Romero, Alicia Roselló, Paula A. Ruiz, Germán S. Cancelo, Arnau Sabaté, Ana Serrano,

Fotografía: Ignacio Benito Diseño y estilismo: Jinguô by Laura Searle Modelo: Paula Campuzano

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Redacción: Rambla de Cataluña, 91-93, 4ª planta.08008 Barcelona_Tel: 93 467 00 242_www.hmagazine.tv _Editor: José Manuel Bejarano, heditor@mpib.es _Director de arte: Óscar Ferrer, hgraphic@mpib.es _Maquetación: Olivia Aracil _Jefe de redacción: Raül De Tena, hredaccion@mpib.es _Editora de moda: Carlota Acuña, hmoda@mpib.es _Contenidos digitales: Olivia Aracil, hdigital@mpib.es

Pablo Tato, Anna Tomàs, Cristina V. Miranda _Moda: Yasmina Benabdelkrim (París), Arturo Gil, Sylvia Llorà _Fotografía: Olivia Aracil, Eliana Bartolomé, Ignacio Benito, Mariano G. (NYC), Akihito Igarashi, Jacopo Moschin, Sascha Oda, Antía Pagant, Katia Wik _Ilustración: Berto Martínez, Mamen Morillas, Eiki Somekawa _Dpto. tecnología editorial: Tomás García (director), Alberto Vicente (adjunto al director), Silvia Coronado, Mirian del Río y Alfonso Ros _Distribución nacional e internacional: SGEL H Magazine es una publicación de Premsilvània Produccions, S.L.

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