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You, Guilty Pleasure

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COUTURE SCENE

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CINE+MODA: ASVOFF

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FASHION: T.LIPOP

España 3,50€

ARTE: KRIS KUKSI TV: RETROSERIES

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BLOOD ORANGE

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SUMARIO

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You, Guilty Pleasure

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3 SUMARIO 10 PUZZLES 12 12 MONOS 14 GADGETS WE 16 CONCURSO. VICTORIA 18 MODA. MARCK ECKÔ 20 FASHION GOSSIP 22 IN FASHION WE TRUST 24 REPOR GUILTY PLEASURES 26 BEAUTY REF. RYAN BURNS 28 MODA. HEY, BIG SPENDER 30 MODA. THE COUTURE SCENE 32 MODA. GO FORTH 33 MODA. DOLFIE 34 MODA. T.LIPOP 38 MODA. RICARDO DOURADO 40 MODA. ZANA BAYNE 42 MODA. ASVOFF 44 MODA. INGRID VLASOV 45 MODA. BORIS ENTRUP 46 GET THE GUILTY LOOK. MARIANO G. 52 EDITO. DARDO 58 EDITO. ERICA FAVA 66 EDITO PORTADA. ESKENAZIENCURSIVA 78 MÚSICA. BLOOD ORANGE 82 MÚSICA. THE SECRET SOCIETY 86 MÚSICA. AZARI & III 88 MÚSICA. MOUNT KIMBIE 90 MÚSICA. CHAD VALLEY 92 MÚSICA. PART TIME 93 MÚSICA. SONIO 94 MÚSICA. PIONAL 95 MÚSICA. TIGER & WOODS 96 MÚSICA. THE RAPTURE 97 MÚSICA. GIVERS 98 ... ¿Y ESTOS CÓMO SE LLAMAN? 99 EN H... PSHYCOTIC BEATS 100 MUSIC UPDATE 102 CRÍTICAS DISCOS 104 LIBROS. EL CALAMOR 106 SIT & READ 107 DILEMAS. ERNESTO CASTRO 108 TV. RETROSERIES 110 ITINERARIO DE CINE 111 HEADLINE DISPENSER 112 PUSH THE BUTTON. FROM DUST 114 ARTE. KRIS KUKSI 120 DISEÑO. MAARTEN VAN SEVEREN 124 EVENTO. ROXY JAM 126 STAFF 128 SUSCRIPCIÓN 130 COMIC

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VIRGINIA ARROYO Y MIRIAM ARCERA

SMEG 50 STYLE Reto a cualquiera a nombrarme una sola persona a la que no le gusten los electrodomésticos Smeg… ¡Imposible!

Son cucos, funcionales, tienen estética y mucho “caliu”, como se dice en Cataluña.

Y, por si necesitas más motivos, este es el definitivo: son súper molones. ¿Una prueba? La marca ha creado Smeg 50 Style, un portal en el que se explican varias acciones que se han realizado con electrodomésticos de estilo años 50 y donde te puedes descargar fotitos, fondos de pantalla y millones de cosas.

Además, si tienes una Smeg retro en casa, puedes subir tu foto al Smeg Flickr Galore (hay algunos frigoríficos customizados que son una auténtica pasada). Si eres propietario de un bar o local y tienes algún electrodoméstico de esta marca y de estas características, envíales un mail para poder aparecer en el Fab Bureau of Investigation: el mapa de la marca que indica los locales que tienen una Smeg como elemento decorativo. No dejes de entrar en el portal... ¡Dan ganas de comprártelos todos!

SITGES

2011

Sitges apuesta de nuevo por el cine español en su noche de apertura: “Eva” inaugurará el Festival de Cine Fantástico y de Terror de Sitges el próximo 6 de octubre. Esta es la ópera prima de Kike Maíllo: una historia de ciencia ficción retrofuturista que tiene como protagonistas a Daniel Brühl, Marta Etura y Lluís Homar. Además, el filme está muy en la línea del leit motiv de este año… Y es que, coincidiendo con el décimo aniversario de película de Steven Spielberg de igual título, esta edición estará dedicada a la inteligencia artificial.

Además, ya se han anunciado algunos de los títulos que se podrán ver en esta edición: “Mientras Duermes” de Jaume Balagueró, “La Mujer del Eternauta” de Adán Aliaga, “The Turin Horse” de Béla Tarr, “The Yellow Sea” de Na Hong-jin o la animación en 3D “Les Contes de la Nuit” de Michel Ocelot, entre otras. Todo ello y mucho más en la 44ª edición de uno de nuestros festivales de cine más internacionales, que se celebrará en la localidad catalana de Sitges del 6 al 16 de octubre.

CONCIERTOS

IMPERDIBLES

El objetivo del ciclo Imperdibles San Miguel es hacer disfrutar a aquellos fans de la música independiente que, más que festivales masivos, sienten predilección por los conciertos de pequeño y mediano formato. Los artistas elegidos para este ciclo son ni más ni menos que Mogwai, Explosions In The Sky y Elbow. Algunos problemas con la gira de estos últimos hizo temer por la presencia del quinteto inglés, pero finalmente todo quedó solventado y ya hay fechas definitivas.

Mogwai estarán el 25 de octubre en Bilbao (Kafe Antzokia), el 26 en Madrid (Palacio Vistalegre), el 27 en Zaragoza (Sala Oasis) y el 28 en el Casino l’Aliança del Poblenou de Barcelona. Los tejanos Explosions In The Sky visitarán Madrid (Palacio Vistalegre) el 4 de noviembre, el 5 Zaragoza (Sala Oasis) y el 6 de noviembre Barcelona (Casino l’Aliança del Poblenou). Finalmente, Elbow sólo ofrecerán dos fechas en esta gira española: Madrid (Palacio Vistalegre) el 19 de noviembre y Barcelona (Casino de l’Aliança del Poblenou) el día 20.

JOHN WATERS EN

RIZOMA

La presencia de John Waters será uno de los platos fuertes del Festival Rizoma, que en su segunda edición migra del campo a la ciudad. El certamen aterrizará en Madrid del 6 al 11 de septiembre y contará con el estreno en España del show de John Waters “This Filthy World”: será el jueves 8 de septiembre a las 22.30 en el Teatro Lara. Este tótem del cine ya ha colgado el cartelito de “sold out” con este mismo monólogo en lugares tan emblemáticos como la Opera House de Sydney, el Royce Hall de Los Ángeles o Hammersmith en Londres. Paralelamente, se ofrecerá un ciclo en la Filmoteca que proyectará filmes como “Pink Flamingos”, “Hairspray”, “Pecker”, “Cecil B. Demented” o “Los Sexoadictos”. Por otro lado, Rizoma también dedicará una retrospectiva al director emergente Ari Gold, uno de los nombres más reconocidos del Festival de Sundance que estará presentando su obra “The Adventures of Power”, además de los cortos “Culture” y “Helicopter”.

SINGULAR MUSIC FESTIVAL La música y la moda han ido siempre de la mano, una no puede vivir sin la otra,

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se diría que su amor es eterno. Por eso, Pepe Jeans ha decidido materializar esta romántica idea con un festival europeo llamado Singular Music Festival. Ya sabemos que festivales hay muchos, pero este tiene la particularidad de celebrarse en varias ciudades en fechas diferentes, con artistas distintos en cada emplazamiento y en lugares emblemáticos de las mismas. El pasado 14 de julio se celebró el primer concierto en Londres con el grupo Delorean a bordo del Golden Flame Boat. El 1 de septiembre le toca el turno a Twin Shadow en la azotea del hotel Regency Chiado de Lisboa; el 14 de octubre, Berlín disfrutará de Sonny & The Sunsets en el primer hotel musical del mundo, el Nhow; y, por último, el 25 de noviembre el Singular terminará en Bilbao con Crystal Fighters en el museo Guggenheim. Si todas estas ciudades te pillan un poco lejos, podrás verlos íntegramente en streaming: solo tienes que estar atento al Twitter y al Facebook de Pepe Jeans.

ART <30 La juventud no está reñida con el talento, aunque siempre nos sorprendamos por la cantidad de cosas que hacen artistas cada vez más jóvenes. La sala Parés (junto a quince universidades de España, Francia y Portugal) ha propuesto el concurso Art <30 dirigido a fotógrafos y pintores menores de 32 años que expondrán sus obras del 6 al 25 de septiembre en la misma Sala Parés y en la Galería Trama, además de llevar la exposición a la Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y a otros espacios de Valencia y Sevilla.

Diez artistas ganadores que entrarán en

un programa de adquisiciones en el que participan siete empresas españolas, además de una beca de producción de 500 euros y difusión de su obra en prensa y catálogos. Una cuarta edición cargada de novedades y con artistas como Cristina Garrido, Irene de Andrés, David Martínez, Eugénie Péron-Douté y Antònia del Río como protagonistas. Jóvenes, sí… Pero de sobrado talento y con mucho arte.

MONKEY WEEK Después de la época estival y los miles de eventos que proliferan en verano, llega el otoño y comprobamos que la oferta festivalera no tiene nada que envidiarle a los meses en los que el sol brilla con más fuerza. En el Puerto de Santa María se celebra del 28 al 31 de octubre el Monkey Week: un festival indie y heterogéneo en el que se dan cita artistas como los folkies Herman Dune, los cafres Novedades Carminha, los bailongos Holloys o el kraut-disco oscuro de Zombie Zombie, además de la actuación de la mitad de los Posies rindiendo homenaje al musical “Hedwig & The Angry Inch”.

Estos y muchos artistas más como Mugstar, Chrome Hoof, Polock, Holywater, Wiggum o Margarita se encontrarán en una de las citas obligadas para cualquier amante de la música. Además de los conciertos, se celebran también unas jornadas para profesionales del sector, diversos showcases y el denominado Monkey Market: un espacio en el que fomentar el networking entre empresas de la industria musical. Ya sabemos qué banda sonora le pondremos a este otoño.

MUERTOS

DE AMOR

Enamorarse platónicamente, perder la cabeza, pensar que esa persona ha llegado en el momento y el lugar perfectos para ti. Dos almas unidas, el amor fou y la idea romántica de la eternidad. Todos hemos fantaseado alguna vez con encontrar nuestra media naranja y unirnos a ella hasta el infinito, aunque sepamos que tal cosa es imposible… La artista Agente Morillas, álter ego de Mamen Morillas y una habitual más que querida en nuestra revista, presenta la exposición “Muertos de Amor” (que podrá verse del 15 de septiembre al 30 de octubre en la barcelonesa Mutt Bookshop), en la que aborda el gran tema universal desde el punto de vista de un personaje oscuro e introvertido que buscará sin descanso el amor y lo encontrará en la inmortalidad de un vampiro, convirtiéndose ambos en sierva y esclavo: sierva ella de los deseos de sangre de él, esclavo él de su amor inmortal. Una historia llena de luces y sombras representadas con los particulares dibujos de la Agente Morillas. Amor a primera vista.

LAS CARTAS DE BILL CALLAHAN Hace aproximadamente un año saltó una liebre que muchos queríamos que saltara: Bill Callahan iba a ampliar su campo de acción artística y probar suerte con la pluma para escribir algo más que canciones. El resultado fue “Cartas a Emma Bowlcut”, un libro que, desde que se supo de su existencia por estos lares, suscitó la eterna pregunta: ¿alguien se atrevería a publicarlo en España? Porque lo cierto es que hay pocos valientes en el mundo editorial, pero al menos los hay (por mucho que habitualmente sean los mismos). Los siempre acertados chicos de Alpha Decay han sido los bravos que finalmente editan en nuestro país “Cartas a Emma Bowlcut”: una novela epistolar formada por las 62 cartas que el protagonista, un científico aficionado al boxeo, envía a Emma Bowlcut después de que esta le robe el corazón en una fiesta. El tomo, que se incluirá dentro de la colección Héroes Modernos, llegará en septiembre a las estanterías… Aunque seguro que habrá muchos que lo coloquen en su estantería de vinilos.

MÚSICA VIVA EN VIC El Mercat de la Música Viva de Vic (cariñosamente llamado mmvv) llega a su edición número 23 celebrando sonadas novedades. Pero primero, lo básico: la más de 60 bandas que actuarán en la ciudad catalana con la intención de atraer las miradas más variopintas hacia una escena musical bulliciosa y más que interesante. En este apartado destacan propuestas como el concierto inaugural de Colina Miralta Sambeat CMS trio + Chicuelo; la conjunción estelar de Pascal Comelade con la Cobla Sant Jordi; la afro-cubana Susana Vaca; los portugueses Orelha Negra; la candiense Kathlyn Calder (parte de The New Pornographers) o los catalanes Anna Roig i L’ombre de Ton Chien. Ahora, a por las novedades… Y es que este año el mmvv destacará por la creación del MVLab: un espacio en el que cabrán conferencias, jornadas de networking, speed dating, workshops o mesas redondas. Todas las actividades imaginables para fortalecer los vínculos profesionales entre diferentes agentes culturales. Será obligada la pregunta: “¿estás aquí por placer o por trabajo?

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ir iv v a n e p la e c e r e m Cosas por las que

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MIRIAM ARCERA

VERDAD

IENTA NEGRA

BLUE RIBBON CON PIM

SUSI SWEET DRESS

Tiene unos años ya, pero es una película tan redonda, tan triste y tan llena de belleza que merece la pena volver a ella. La soledad llevada hasta el extremo de la locura, la decepción y el amor en el sentido más amplio de la palabra tienen cabida en este film.

Todos necesitamos que nos quieran un poquito… ¿Verdad? H

Si hay una bebida que destile elegancia, ese es el Gin Tonic. Y si hay una ginebra que destile sutileza, esa es Blue Ribbon, perfecta para preparar un Gin Tonic diferente añadiéndole un toque de pimienta negra. Delicioso al paladar y perfecto para demostrarle a tu cuñado que él no es el único sibarita de la familia.

H oposit-wines-spirits.com

Para ir monísima por poco dinero, la alternativa es Susi Sweet Dress: vestidos buenos, bonitos, baratos y de prufunda inspiración vintage. Si te da pereza acercarte hasta su taller, te traen sus vestidos a casa para que te los pruebes con tus amigas tranquilamente, disfrutando de la merienda y del asesoramiento de Susana, su creadora. H susisweetdress.com

CASPA

IMPRESORA DE ESPUM

GALACTIC GYM

“Morir de felicidad viendo vídeos freaks” podría ser el nombre de este Tumblr, pero su creador decidió que mejor condensar todas esas palabras en una sola: caspa. No hay mejor nombre para definir unos contenidos que van desde clips de conejos gigantes a anuncios de tejanos ochenteros pasando por coreografías freaks y vídeos kitsch. H caspacaspa.tumblr.com

Lo de las postales es algo demodé. Lo que se lleva ahora es enviar tu mensaje de amor, frase ingeniosa de exaltación de la amistad o felicitación con una impresora de espuma que proyecta las letras que quieres en el cielo. Las palabras se las lleva el viento, sí, pero no me digas que no es bonito y original.

H geekosystem.com/foam-printer

Venga Monjas han vuelto con una historia sin lógica pero con mucho humor. Los reyes del absurdo son los responsables de “Galactic Gym”, una serie sobre un perro alcohólico que es el dueño de un gimnasio. No tiene ni pies ni cabeza pero, como todo lo que a veces no podemos entender, atrae irremediablemente. H adultswim.es

KIMÖK

NEAL’S YARD

GLOBOS FOSFORITOS

“Lo que no mata, engorda” es una frase demodé en Kimök, una pequeña yogurtería del barrio gótico barcelonés. Sus yogures son naturales y bajos en calorías y, además, están buenísimos. Helados, gofres, batidos y parfaits aderezados con toppings diversos...

Algo por lo que merece la pena vivir e incluso morir de gusto.

H mykimok.com

Si existe un lugar en Londres donde la palabra “adorable” cobra sentido, es Neal’s Yard: un pequeño rincón en Covent Garden que esconde un jardín ficticio pintado en un estrecho pasillo, la casa de Monty Phyton y varias cafeterías con terraza en las que disfrutar de ensaladas, bagels o un english breakfast rodeados de casas de colores. Paz y relax. H

¿Quién no ha llorado hasta el pataleo y la desesperación ante la negativa de su padre de comprarle un globo? No sé qué poder hipnótico tienen estos trozos de goma que tanta fascinación infantil (y no tan infantil) provocan. Y cuando ya hablamos de globos fosforitos, la fascinación se multiplica. Deja que su luz te guíe...

H illoomballoon.com

PEGASOS

ADIDAS ORIGINALS BY

Piensa en el animal más encantador sobre la faz de la Tierra. Por muy encantador que sea, nunca igualará al Pegaso: un ser mitológico nacido de la sangre de Medea al degollarla Perseo y eterno protagonista de películas, dibujos animados y diversas fantasías. ¿Quién no querría volar a lomos de un bonito Pegaso? H

Sería el atuendo perfecto para el videoclip de “Disfraz de Tigre” de Hidrogenesse y también para ir elegante a cualquier fiesta de disfraces y ser el que más abrazos reciba. Jeremy Scott ha realizado una línea de ropa para adidas Originals basada en el mundo animal, ideal para gente atrevida o para tigres seductores en busca de cariño. H adidas.com/originals

LARS Y UNA CHICA DE

A

JEREMY SCOTT

REFUGIO DEL CARMEL

Encontrar un rincón en Barcelona que no esté frecuentado por turistas y que tenga unas vistas espectaculares es bastante difícil… Pero no imposible. Este antiguo refugio antiaéreo del barrio del Carmel es un buen ejemplo. Aquí se respira historia y tranquilidad. La ciudad a tus pies para poder gritar aquello de “soy el rey del mundo”. H

12 DOCE MONOS

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A LEE IS YOU

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GADGETS WE H

ALICIA ROSELLÓ WWW.DUDUADUDUA.COM

Si eres un buen alumno, ya habrás hecho las compras necesarias para la vuelta al cole. Aquí te planteamos las compras innecesarias… pero más molonas.

CAMISETA LLAMAS Maryink es una marca de Nashville fundada hace ya seis años por Chris Sittel y Marty Helt en el corazón de América. Todas sus camisetas son serigrafiadas por ellos a mano. Después de tanto tiempo, tienen un montón de diseños distintos… Pero este de las llamas me ha cautivado. H maryink.com

FANZINE ROBIN HOOD Robin Hood es flexible, listo, rápido… y está impreso a cinco tintas planas por Antonio Ladrillo, un artista de Alicante residente en Barcelona. Collage, dibujos, serigrafía o pintura, ¡nunca puede parar de crear!

H antonioladrillo.com

CLIPS TODO EN ORDEN Cuantos más gadgets electrónicos tienes, más lío de cables hay sobre la mesa y en el suelo. Parece una tontería, ¡pero no lo es! Así que alguien tenía que inventar un sistema para ordenarlos… Mira tú que fácil que era y no se nos había ocurrido. Muy discretos y útiles. Por favor, póngame media docena.

H bluelounge.com

PEAS KEEP IN TOUCH Pup & Pony es una pequeña imprenta especializada en papelería y tarjetas de felicitación. Sus diseños están inspirados en gráficos antiguos y se imprimen en bloques de linóleo que ellos mismos tallan a mano.

Para rizar el rizo, utilizan una prensa manual del 1909.

Estos guisantes están encantados… A la vista está.

H pupandpony.com

GANCHILLOS GIGANTES Gloria Fontseca es la maestra del ganchillo en Palma y, como no estaba contenta con el tamaño de las agujas de toda la vida, encargó unas de tamaño XXL a un carpintero de Manacor. Son de madera y hechas a mano, y con ellas podrás hacer tanto alfombras gigantes con cuerda como tapetes de yaya muy muy muy grandes. H gloriafontseca.com

FUNDA IPHONE PARA BORDAR Estos coreanos son la monda: se las inventan todas.

Ahora, en pleno furor del iPhone, acaban de diseñar una funda de plástico perforado en distintos colores.

Pero no es una funda cualquiera, sino que viene con una aguja, hilos y esquemas de regalo para que te la personalices bordando en punto de cruz. ¡Si lo viera tu abuela! H connectdesign.co.kr

JABONES Obrador Xisqueta es un proyecto del Pallars Sobirà que se dedica a dinamizar el sector primario. Han decidido recuperar el oficio de pastor y comercializar la lana de sus ovejas. Colaboran con un grupo de diseñadores y artesanos: estos jabones afieltrados son uno de los resultados. H obradorxisqueta.cat

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1 4 G A D G E TS WE

CERÁMICA DE LILI SCRATCHY Mister Cornetto me robó el corazón a primer vistazo.

Es de cerámica y está hecho con mucha paciencia y amor por Lili Scratchy, una artista, dibujante incansable, madre y bloguera francesa. Todas sus piezas son únicas y sólo se venden en su tienda online. ¿No os encantaría adoptar un Mister Cornetto?

H liliscratchy.blogspot.com

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VICTORIA

e l y t S t Stree

Imagina: abres un número de H magazine, ojeas este tema de moda que te encanta, te pones al día de música con este otro grupo y, ¡zas!, lo siguiente eres tú a paginón completo. ¿Por qué?

Porque nos encanta tu look Victoria. H

Por ahí decían que los sueños, sueños son. Pues no, maja. También pueden hacerse realidad. ¿Siempre has soñado con aparecer en H magazine?

Yes you can! Este mes, Victoria y H magazine lanzamos la I Edición del concurso Victoria Street Style: una oportunidad de demostrar tus dotes de modelo como protagonista en una sesión de fotos patrocinada por la marca de zapatillas Victoria y que será publicada en nuestro número de noviembre.

Si quieres participar, envíanos una foto con tu look Victoria. ¿Crees que el look Victoria winner será tan náutico como una canción de Tennis? ¿Opinas que el look Victoria fue, es y será puramente rocker? ¿Un total look fashion es imposible de conseguir sin el espíritu Victoria? ¡Las posibilidades son infinitas! Tan sólo tienes que capturarlo en una foto y enviarla, junto a tu nombre y ciudad, a la dirección hconcurso@hmagazine.com* con el asunto “Victoria Street Style” antes del 1 de octubre. El 3 de octubre anunciaremos al ganador en nuestro Facebook y nos pondremos en contacto con él para organizar una sesión de fotos muy especial.

Por si esto fuera poco, Victoria invita al ganador del concurso a un concierto sorpresa en la Sesión Nasty Mondays de Barcelona el próximo mes de noviembre. Para que no te la pierdas, se te dotará con una noche de hotel y se te reembolsarán 200€ para que los emplees sabiamente como bolsa de viaje. *La foto tiene que ser de ti mism@ y de cuerpo entero. (Se entiende que, al enviar tu foto a esta dirección de email, nos concederás el derecho de publicar la imagen en nuestra web y redes sociales. Asimismo, Victoria se reserva el derecho a hacer públicas las fotos preseleccionadas en sus redes sociales.)

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LLEGA EL COCHE QUE SE NEGĂ&#x201C; A QUEDARSE EN EL CAJĂ&#x201C;N DE LOS PROTOTIPOS.

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MARC ECKÔ

Un clásico en las páginas de H .

Marc Eckô es una de las figuras más representativas del sport & street. De visita en España, charlamos con él sobre sus múltiples facetas artísticas. “We got that attitude. We got that PMA!” Nació en 1972 en Nueva Jersey junto a su gemela, Marci. Su aventura en el mundo empresarial se inició a mediados de los 80, cuando todavía estudiaba en el colegio y comenzó a diseñar camisetas en el garaje de sus padres. Utilizando un aerógrafo y sus propios diseños, Marc se ganò una legión de seguidores entre los nuevos iconos culturales de toda una generación, como Spike Lee y

Chuck D. Tras una breve incursión en una “carrera convencional” estudiando medicina, volvió a su pasión y, en 1993, fundó Eckô Unltd. Enterprises. La compañía ha crecido hasta llegar a tener bajo su paraguas un gran abanico de firmas: Eckô Unltd., Eckô Red, Marc Eckô Cut&Sew, Zoo York, Complex Media (edita la revsita Complex) y Marc Eckô Entertainment (videojuegos).

Sus esfuerzos filantrópicos le han llevado a convertirse en una voz pública relevante, tanto en moda como en arte y educación.

Además, es el miembro más joven jamás incluido en el Board of Directors for Council of Fashion Designers of America (CFDA).

Como puede apreciarse, está claro que estamos ante un portento: la Haute Couture de la moda y el espíritu callejero.

¿Cómo definirías tu estilo? Con cuatro adjetivos: práctico, divertido, democrático y joven.

Tus creaciones, por muy vanguardistas que sean, siempre tienen ese toque nostálgico de los 80. ¿Qué tiene esa década? La cultura popular de hoy nació en los 80, y yo tuve el honor de vivir ese momento de eclosión y cambios tan importantes. Si nos paramos a reflexionar, nos daremos cuenta de que muchas formas de expresión actuales tienen su origen en esa década. El auge de la microtecnología, la industria discográfica y la eclosión de estilos musicales como el hip hop, el arte urbano y el nacimiento de su transversalidad social…

Soy parte de una generación y la llevo incrustrada en la piel, haga lo que haga.

En la foto MARC ECKÔ

Eres sumamente polifacético... ¿Tienes pavor a la rutina? Curiosamente, en mi vida más cotidiana soy alguien totalmente rutinario. Hago deporte cada mañana, desayuno siempre lo mismo, cada noche me tomo una copa del mismo scotch… Pero en mi vida profesional necesito estímulos constantes. Si no estoy aprendiendo y si no me estoy divirtiendo, entonces sí que me aburro. ¿Nos confiesas un momento sublime vivido en el mundo del arte? La semana pasada mirando el techo de la Sagrada Familia. Hay tantos momentos…

A veces, cuando menos esperas encontrar inspiración, ella viene a buscarte. ¿Quiénes son tus referentes? Soy fan absoluto de George Lucas. En el mundo del arte, siento un respeto máximo por Ralph Lauren y por Renzo Rosso, fundador de Diesel.

Teniendo en cuenta que se trata de un core business en tu producto... ¿Cómo pronosticas el futuro del skateboarding? Las líneas entre skate y street se han difuminado hasta prácticamente desaparecer… Veremos dónde nos lleva. Siempre que haya adultos gritando a un grupo de jóvenes “¡Eh!¡Nada de hacer skate aquí!”, habrá sustancia suficiente para una gran pirotecnia artística.

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Anna Tomàs. Más info: marcecko.com

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FASHION GOSSIP H

YASMINA BENABDELKRIM (lapetitefilleaparis.blogspot.com)

n o n g i t a M Le

En un número guilty y pleasure como este September Issue, os vamos a hablar de Le Matignon de París: un restaurante must go situado en el número 3 de la avenida que indica su nombre, cerca de Champs Elysée. La classe!

Tengo un amigo que siempre me enseña los mejores restaurantes de cada ciudad donde coincidimos. Cuando estaba en verano por Nueva York me llevó al Standard Hotel por su magnifica decoración y al Soho House en Meatpacking por su piscina, sus mojitos y su ambiente veraniego. En invierno, su ruta me hizo discurrir por L’Avenue en París, en plena Av. Montaigne, frente a Christian Dior (portal de historia). Pero en su última visita por mi ciudad de acogida, París, el restaurante lo escogí yo: Le Matignon, uno de los tantos fundado por Gilbert Costes, éste en colaboración con Nicolás Brochet.

Antes de seguir, os tengo que presentar a los “hermanos Costes”, los hombres de negocio que mueven el cotarro.

Jean Louis y Gilbert son los fundadores del hotel en St. Honoré que lleva su apellido y de varios de los restaurantes crème de la crème de la ciudad de la luz. Siempre los sitúan en barrios y puntos clave donde se mueve las gente más trendy, chic, elegante o de un underground adinerado.

Le Matignon engloba todo esto. Desde fuera, puedes

contemplar una terraza de ambiente chic y elegante, con todo tipo de gente, desde mujeronas estupendas de la burguesía parisina con Chaneles hasta músicos con su chupa de cuero, hijas de papá o el artisteo francés. Pero me quedo corta y no me gusta encasillar a la gente. ¿Entramos? Estamos en un ambiente decorado por Jaques García con el tacto más delicado posible. Jacques es uno de los interioristas más conocidos, que también se ha encargado de la Tour de Montparnasse y Le Fouquet’s, entre sus múltiples trabajos. En Le Matignon, García ha optado por muebles de diseño modernista mezclados con un toque del siglo XVIII, todo envuelto en un ambiente dorado, tranquilo y explosivo al mismo tiempo. El doorman te abre la puerta, si avanzas te encuentras ante una chica guapa encargada de las reservas, muy “Sexo en Nueva York”. Esperas y te llevan a tu mesa. La entrada es una continuidad del ambiente de la terraza, con sillas negras y almohadones blancos, con una palmera en el centro más chill. Unos escalones te llevan hacia un espacio con luz

tenue y elegante separado por cortinas de cadenas doradas.

Tal vez hasta te sientes donde haya estado Kevin Spacey, Denzel Washington o Puff Daddy.

“S’il vous plais Monsieur! ¿La carta?” Le Matignon ofrece platos típicos franceses revisitados por uno de los chef mas solicitados en París, Jean Francois Piege. Pero no sólo con tenerlo se conforman: Piege elabora platos únicamente para ellos, como el carpaccio de alcachofas a la truffe d’été (el cheesecake está de muerte). De fondo, música de ambiente (si algo hacen bien los del grupo Costes es encontrar la música adecuada) y ya tenemos la combinación perfecta: buena comida, ambientes diferentes y diversidad de gente, música, bailar. Venga, enfúndate en un modelito “Gossip Girl” y mueve tu cucu a un ritmo house happy y groovy en constante movimiento de la mano de dj Tom Costino. ¡Es París! H matignonparis.com Fé de erratas: en la entrevista a Abraham de Amézaga del nº 124 de H magazine, las fotos pertenecían a Gabriel Magnesio y los bolsos que se mencionan se fabrican en Francia, no en Argentina.

Gossip Loewe Pop Up Store H no faltamos a la inauguración del espectacular espacio temporal de Loewe en Barcelona. Ubicado en Paseo de Gracia, nos ha encantado: 620 m2, cuatro plantas con una estructura metálica de vigas y pilares que hace que respire un estilo industrial. Los muebles y estanterías penden del techo, y un piano de cola en la estancia principal funciona como elemento decorativo y expositor.

Materiales antiguos, como hierros y tableros de virutas de madera, conviven con los colores neutros y líneas puras típicas de la casa.

El opening contó con la presencia del artista José Hernandez, que exponía los dibujos que ha diseñado para la nueva colección de pañuelos de seda de la firma. La Pop Up Store permanecerá abierta mientras el arquitecto Peter Marino rediseña la tienda de Paseo de Gracia 35, buque insignia en la Ciudad Condal. Un proyecto, este último, para el que se inpira en la propia historia de Loewe y el lujo que representa. H Carlota Acuña. Más info: loewe.com

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IN FASHION WE TRUST Guilty pleasures & latest news IN FASHION WE TRUST

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Arturo Gil

ARTURO GIL

STD/LTD Y SU MECENAZGO AUDIOVISUAL

PEQUEÑO PLACER

BY NESPRESSO Pixie es la cafetera más fashion y tiny de Nespresso. Inteligente, rápida, intuitiva... ¡Es perfecta para el estilo de vida contemporáneo y bon vivant! Un accesorio must have: tu ‘cargador de pilas’ mañanero estará listo en menos de un minuto. H nespresso.com

¡Un guilty pleasure en forma de T-shirt!

La firma Std/Ltd (o los nuevos Medici) presenta una serie de camisetas con diseños inspirados en su universo audiovisual. El coste (15 euros, ¡una ganga!) va destinado a la producción de sus trabajos para diferentes grupos musicales a los que no les cobran nada. ¡Arte al servicio del arte!

H standard-limited.eu

¡VÁMONOS A NYC QUE YA TIENE ASH!

Una de las firmas de complementos más trendies aterriza en el mercado americano en pleno Soho neoyorquino. El cofundador de ASH, Patrick Ithier, está encantado con la apertura ya que poseen millones de fans en EU. Esta tienda se suma a las otras trece que ya hay en ciudades como Londres, París, Barcelona, Dinamarca, Tokio, Corea… ¿Próximo destino? H ashitalia.com 2 2 I N FA S H I O N WE TR U S T

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TRUSSARDI FICHA A UMIT BENAN SAHIN Aunque estemos ante un completísimo número especial guilty pleasures para este otoño / invierno, no queríamos dejar para más adelante este notición. Pero… ¿quién es Umit Benan?

Un diseñador de 31 años, de origen turco nacido en Alemania. ¡Ojalá todos tuviéramos una bio tan cosmopolita! La colección debut de hombre primavera / verano 2012 ya la vimos en streaming, pero estamos deseando saber cuáles serán sus propuestas para mujer. ¡Ya queda menos!

H trussardi.com

SÚPER TRADITION R E P L AY O R I G I N A L Su colección para esta temporada gira en torno al concepto de la tradición Replay. A nosotros nos encanta este chaleco de pelo con cinturón que toda fashion conscious debe tener en su armario de invierno, y que forma parte de su miniselección de ítems efecto vintage sofisticado.

Combínalo con un pitillo y taconazo. H replay.it

LOS SKATERS SE VUELVEN FASHION CON COMME DES GARÇONS Streeteros, se acabó eso de lucir un longboard chungo. ¡Corred hacia Los Ángeles!

Destino: la Guerrilla Store de Comme des Garçons, una tienda móvil que abre en diferentes ciudades at the same time y que luego, desgraciadamente, desaparece. Una estrategia retail de la firma japonesa para atrapar a los fashionistas viajeros. Con motivo de su inauguración en LA, el equipo creativo ha creado una selección de skates para realizar los mejores saltos. ¡Date prisa, que se acaban! H comme-des-garcons.com

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FASHION GUILTY asures Ple

¡Bienvenido otoño, bye verano! Las despedidas son duras, pero cuando se trata de moda el sabor que queda es dulce. La nueva temporada viene con fuerza, así que haz sitio en tu armario porque H te damos las claves de la tendencia para que tus outfits no flaqueen en estilo: prendas, tejidos y looks: nuestros objetos de deseo. ¡Serás un real hypster! H Arturo Gil

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Glitter on the rock. El espíritu andrógino y glam que marcó David Bowie no nos abandona. Este otoño viene muy fuerte en la maravillosa colección de Dolce & Gabbana, que está inspirada en los artistas trendies de los 80. Chaquetas, vestidos y leggings de lentejuelas en colores vivos y looks masculinos: ¡guilty pleasures para music-fash de libro! Tus salidas nocturnas serán puro videoclip, let’s rock!

H dolcegabbana.es 2

Après ski. El estampado que el invierno pasado ganó en el ranking de ‘fall / winter prints’ se renueva sobre tejidos más light en los diseños de Lavand. Estamos ante una firma para chicas muy naif con un punto rebelde: una marca que sorprende cada temporada con prendas originales,

auténticas y favorecedoras para las que quieren ser diferentes. ¡Personalidad sin estridencias! H lavand.es 3

Camisetas photo-print. Este otoño, las camisetas que se llevan son esas cuya máxima es “como si las hubieras hecho tú”. ¿El motivo? Cada vez vemos a más gente vistiendo los mismos diseños, y aquí todos sabemos que ninguno queremos ser como el resto, ¿verdad? Te sugerimos que te hagas con unas de la firma 55DSL para presumir en exclusiva de print fotográfico a la última. H 55dsl.com 4

Lujo low cost. ¿Sigues ahorrando y no llegas a fin de mes? Si es que la vida está muy mal para los jóvenes emprendedores… A pesar de esto, no vamos a dejar que

vayas echo un cuadro: la solución es que apuestes por el lujo a mini-precios y hagas crecer tu look a base de complementos con un punto classy, como los pañuelos de Claire’s.

Combínalos con una camiseta básica, un buen pantalón y una prenda de entretiempo. ¿Quién dijo crisis? H claires.es 5

Inversión en clave jean. Es la prenda por excelencia, la que nunca pasa de moda. Si eres un fashion eye conscious habrás visto muchísimos modelos, pero a pesar de esto puede que no tengas un vaquero que marque la diferencia…

No problem! Invertir en un buen jean es como cuando las fashionistas lo hacen en un bolso high level. No lo dudes y prioriza con un Wrangler: estilismo indigo ¡de nivel!

H wrangler.com

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Pedrería con negro. Para la noche, un poco de brillo nunca viene mal. Esta temporada viene cargada de luminosidad y tú, gran cazadora de tendencias, quieres una prenda que te haga brillar pero… ¿cuál? Combina una falda de pedrería con una camiseta negra, como el look de TMX que te presentamos aquí, e ilumina a los de alrededor sin provocarles ceguera. H tmx.es 7

Minimalismo pre-fall. Esto es para las que piensan que lo de ‘más es más’ es sólo es una canción de Fangoria.

Calvin Klein os quiere, y esta temporada lo demuestra con prendas de corte minimal con el blanco como buque insignia.

Las líneas definidas y las formas sencillas se imponen en el armario de la firma, que ya popularizó este estilo en los 90.

Contrarresta su neutralidad con abrigos y chaquetas de piel e inunda de preciados metales tus accesorios. Serás un clásico de lo más trendy. H calvinklein.com 8

Alerta: El borreguillo ha vuelto. El tejido que muchos detestan se exhibe esta temporada para hacer que lo amemos los que, por suerte o por desgracia, no somos nada fans del borreguillo. La clave para adorarlo en su totalidad es cómo se presenta y, si no, que se lo digan a las chaquetas de Hilfiger Denim. ¿Quién no quiere una? Rectificar es de sabios si vistes con clase. H es.tommy.com 9

Zapatillas a todo color. Converse y Marimekko vuelven a colaborar en una colección llena de color y vida:

un lanzamiento que coincide con el 60 aniversario de la casa finlandesa. Las zapatillas son el escaparate perfecto para lucir los diseños más atrevidos durante el otoño, así que cálzate unas para darle alegría a tu outifit: pisrarás más fuerte con la mezcla de prints by Converse Chuck Taylor & Jack Purcell Helen. H converse.es Como un animal. En estampado, piel y pelo. ¡Lo salvaje va a tomarlo todo! Ropa, complementos… La mejor opción es optar por este estampado en un bolso como los de Bimba y Lola. ¿Cómo llevarlo? No hay reglas: desde XXL bags hasta bolsos de noche o con tintes sport. Tú tienes el estilo, tú eliges con cuál te quedas y get ready para rugir como una diva de la selva. ¡Groar! H bimbaylola.com 10

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BEAUTY REF.

Ryan Burns

Estamos anonadados con la campaña otoño / invierno 2011-12 de Ermenegildo Zegna. Nos ha gustado la ropa y también la fotografía de David Sims pero, sobre todo, nos ha encantado la elección del modelo, Ryan Burns: este chico representa a la perfección el nuevo dandy con clase del siglo XXI. Sus trabajos como poser han sido siempre para firmas muy potentes y en editoriales de revistas masculinas de moda con un tremendo poder prescriptor. Pero Ryan no sólo atrae sobre el papel o en una marquesina: en cada fashion party a la que asiste es acosado por aspirantes a it girl que se cuelan en el evento y que no dudan en hacerse una foto con él para colgarla en sus perfiles en redes sociales (todo depende de si poseen un smartphone con trillones de aplicaciones). Y tú te estarás preguntando… ¿Qué hay que hacer para ser tan sumamente sexy como Ryan? Si dejamos la genética a un lado, uno de los pasos a tener en cuenta es CUIDARSE, con mayúsculas. Si estás un poco perdido en temas beauty, en H te revelamos unos secretos de belleza para tener, al menos, una cara, pelo y cuerpo de matrícula. Toma nota y prepárate para ser un male-icon en toda regla. H Arturo Gil

nut i m a n i n a y R

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lo. fiere no decir re P : d a d E delo. n Burns. rofesión: Mo P .

Nombre: Rya io b u R : o ll sta ro. Cabe más nos gu e u q o L .

Ojos: Azul cla a n Zeg ue no Emernegildo ue menos: Q q o L . ra a m Es imagen de á eal. La frase dad ante la c p li p ti -a a x rs se e v u S u : S de él: rá por . ñas. Te gusta a p m a c s ood can work á g m g in th haga e m o fica: S que le identi

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Prada

Baxter Of California

Inspirada en Infusion d’Iris, Infusion d’Homme es una fragancia refinada, elegante y muy discreta. Las notas de neroli y mandarina mezcladas con la madera, el cedro y el vetiver hacen que su comienzo sea 100% fresco con un final poderosamente masculino. ¡El aroma perfecto para los chicos pro-Ryan Burns! H prada.com

Ralph Lauren

La cara es el espejo del alma, así que mímala con la espuma de afeitar Super Close Shave Formula de esta súper firma de chicos mega hipsters. Enriquecida con elementos marinos, menta y mentol, proporciona un afeitado sin irritaciones. ¿Dónde comprarla? Pásate por decalite.es... No te resistirás a sus otros productos de belleza. H baxterofcalifornia.com

Boss Skin

Ryan Burns forma parte de esa nueva generación de hombres que apuestan por la belleza. Si eres uno de ellos, no dejes pasar por alto la nueva gama de body sprays The Big Pony Fragance Collection.

Elige entre las cuatro fragancias (cítrica aromática, oriental, amaderada o afrutada) y aporta a tu aroma un gesto distinto y lujoso.

H ralphlauren.com

Añade a tu ritual facial la súper refrescante espuma limpiadora Refreshing Face Wash para eliminar el exceso de grasa y las impurezas. Contiene pantenol, que va muy bien porque aporta un extra de hidratación y proporciona ‘buena cara’. ¿Un plus para tu comodidad? ¡Se puede aplicar mientras te duchas!

H hugoboss.com

Ren Nutre y cuida la piel de tu cuerpo con Grapeseed Jojoba and Shea Butter Body Cream: una hidratante que incorpora manteca de karité y aceite de jojoba con la que lograrás un aspecto saludable, vivo y libre de brillos. Sus agentes antiox lo protegen de la acción nociva de los radicales libres y estimulan la capacidad natural protectora de la dermis. H renskincare.com

Shiseido

Comodynes Alarga el bronceado o, al menos, el tono logrado durante los meses de verano. ¿Cómo? Con Hydra Tanning, una crema facial que mejora tu imagen ya que asegura un color progresivo sin descuidar el cuidado de tu piel. ¡Hidratación y piel morena ! What else? H comodynes.com

John Frieda

Para aprovechar al máximo las horas de gimnasio debes recurrir a truquitos de belleza muy sencillos. Aunque recuerda que la constancia, al igual que en el ejercicio, es la clave.

Tonifica el vientre con Tonning Gel y prepárate para lucir unos abdominales de escándalo. H shiseido.es

Después del verano, tu pelo no luce como siempre. Acaba con el encrespamiento post sun time y consigue un cabello sedoso, brillante y manejable con el champú Smooth Start Hydrating de Frizz-Ease. ¡Suaviza, hidrata y restaura tu pelo como lo haría Ryan! H johnfrieda.es

Ainhoa ¿Tu afeitado te pasa factura? Mejora el aspecto del rostro con el Concentrado Rehidratante Aquasense. Un fluido de textura 0% grasa que restaura y suaviza. Además, te dejará con una agradable sensación de bienestar y confort. ¡Aplícalo dos veces al día! H ainhoacosmetics.com

American Crew Crear estilos imposibles es fácil gracias al gel Superglue.

Aplícalo sobre el cabello húmedo secado con toalla y dale actitud a tu pelo. Beauty victim advice: cuando el peinado esté listo, potencia el efecto fijándolo un poco con el secador a temperatura media. H american-crew.es

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HEY BIG SPENDER! ,

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ARTURO GIL

Estamos felices porque es septiembre y comienza una nueva temporada de moda, algo refrescante e inspirador a partes iguales. Desde H, y como estamos ante un número muy guilty pleasure, te hemos preparado una selección très chic de los bolsos XXL que este otoño / invierno nos traen las firmas más pro big spender. Y, ¿por qué bolsos? Este complemento king size es más que un accesorio: ha de convertirse en el must have perfecto para ocultar tus placeres preciados ¡cual Diógenes del fashion world! ¿La clave de estilo? Elige entre un súper sofisticado animal print, un atemporal classic & charming, un complemento it 100% bon voyage o quédate con un icono eterno reinventado en su versión más acolchada high tech, sin olvidar la alternativa del maravilloso ladylike. ¡Tus mejores aliados!

MIU MIU Detrás de una polémica campaña con una niña de quince años como protagonista, Hailee Steinfeld (a quien amamos profundamente), se esconde una brillante colección inspirada en las ladies de toda la vida, pero con un punto teenager trendy y arrollador. Miu Miu sigue vistiendo a las hijas de madres que llevan Prada en total look, aquellas que sueñan con ser como sus grandes iconos y que dan los primeros pasos gracias a los estilismos de la niña mimada de Miuccia. Miu Miu, además, posee una gran variedad de bolsos ideales, todos ellos 100% jóvenes y lujosos y que deben ser tuyos para esconder, por ejemplo, tus beauty guilty pleasures favoritos: lipsticks, sombras de ojos, perfumes tiny size y todo lo necesario para lucir como una perfecta dama. H miumiu.com

CHANEL El mítico y adorado acolchado 2.55 de Chanel se vuelve más urbano en la nueva colección otoño / invierno de la Maison française: los bolsos adquieren un aire casual con tejidos sporty chic de muy alto nivel. ¿Quieres conseguir el look? Sigue el estilo de Kirsten Dunst, Carla Bruni (en su época before Sarkozy) o Claudia Schiffer, ellas son el ejemplo a seguir para llevar con clase un complemento con toques deportivos convirtiéndolo en objeto de deseo hipster. Adapta a ti el charming de una de las firmas más sofisticadas y elegantes y defiende como nadie el siguiente lema: “Para brillar, no hace falta glitterismo”. También muy recomendable para los armarios masculinos. H chanel.com

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DIOR HOMME En su archiconocida colección “Les Essentials”, Dior Homme, todo un hit entre el sector masculino más fashion conscious, esconde una cuidada y maravillosa selección de bolsos de viaje. Los suyos son perfectos para alargar las vacaciones en fines de semana inesperados after work, convirtiéndose en un complemento imprescindible para salvaguardar los guilty pleasures más codiciados por los hombres. Básicos en colores pero innovadores en formas, los complementos de Dior Homme no dejan a nadie indiferente ya que pueden aplicarse, sin problemas, a cualquier look. Hazte con uno y sorprende a tus compañeros o compañeras de viaje. H diorhomme.com

GUCCI

Un incondicional en las colecciones de Gucci desde que Frida Giannini lo presentara por primera vez durante el desfile primavera / verano de 2009. Sí, hablamos del New Jackie Bag: un bolso que ocupa un lugar muy especial en la historia de la firma y que se ha convertido en must have de las seguidoras de Gucci. Todo un guilty pleasure.

Esta temporada podrás encontrarlo en pieles de cocodrilo, pitón, avestruz y en un suavísimo cuero de Nueva Zelanda súper top. Lujosos materiales que sumarán puntos a tu look si lo combinas con un buen jean, camiseta blanca, parka y maxi collares. No lo dudes ni un minuto y hazte con esta oda a la artesanía made in Italy, alta calidad y lujo, seña de identidad de Gucci en todo el mundo. H gucci.com

JIMMY CHOO

Las fashionistas más atrevidas y atractivas, fieles seguidoras de “Sex and the City”, lo tienen claro: “No eres nadie sin unos Jimmy Choo”. Como no sólo de Manolos vive el sector femenino big spender, ¿por qué no aplicar, también, esta máxima a los maxi-bolsos? Este otoño, prepárate para vivir en primera persona toda una experiencia animal print con los bolsos súper XXL de la firma de Tamara Mellon, otro guilty pleasure que se suma a nuestra wish list y que es un complemento obligado para toda aquella que quiera llamar la atención por su extremado trendseterismo. Además, el tejido animal no pasa de moda y puede hacer que tu look más básico se convierta en trend topic. H jimmychoo.com

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THE COUTURE Scene

Las colecciones de las firmas más deseadas cada vez guardan menos relación entre ellas.

Antes, los colores, cortes, incluso algunas prendas, mostraban similitudes entre marcas totalmente diferentes. Pero el mundo ha cambiado y el de la moda también. Ahora estamos ante un movimiento en constante evolución que va cogiendo sabor a celebrity: cada vestido, cada collar, cada abrigo, cada pantalón, cada camiseta es made for a famous y por eso guarda cierta independencia. Esto se debe a que la sociedad es partícipe de este boom celebritero y gusta vestir algo porque tal estrella es afín a tal marca. Estamos ante una Couture Scene que tiene más de paseo de la fama que de pasarela. Por ello, en este número de inicio de temporada hemos seleccionado las firmas que más darán que hablar en otoño para que te hagas fan total de sus colecciones y, por extensión, de aquellos personajes que o bien las transportan en sus maletas o deberían hacerle un gran hueco en su armario. ¿Preparado para la celeb-metamorfosis? H Arturo Gil

1 TOM FORD. Oscuridad, lujo y notas góticas con altas dosis de sofisticación. Así es la mujer Tom Ford para esta nueva temporada. El niño malo de la moda ha presentado un vídeo y un lookbook que están dando que hablar y cuyos comentarios son, a diferencia de otros de años anteriores, nada provocadores. Parece que la tranquilidad y el sosiego ha llegado a la mente del que depiló el pubis a una modelo con la letra inicial de aquella marca que levantó de su, aparente, eterno sueño: Gucci. En su propuesta homónima, vemos a mujeres seguras de sí mismas, con un punto salvaje pero sin pretensiones obscenas de ningún tipo. La celebrity que encarna este carácter de la cabeza a los pies es, ni más ni menos, que Rinko Kikuchi, la actriz japonesa a la que la película “Babel” lanzó al estrellato y a las portadas de las revistas más prescriptoras. H tomford.com

2 RAF SIMONS. Muchos son los que se asombran de que el modelo Luke Worrall lleve tantísimos años con Kelly Osbourne. Pero, ¿por qué? ¿Acaso no puede estar un pibón con una chica entrada en carnes? Su personalidad arrolladora y estilo inconfundible hacen que el chavalín de pelo oxigenado sea la viva imagen de la nueva colección de Raf Simons. Prendas clásicas mezcladas con pantalones de látex y abrigos en tonos muy potentes para la estación más gris. Elegancia con un punto macarra, esa es la clave de una de las propuestas más atrayentes y persuasivas de la temporada. Este es el mismo motivo por el que Luke engancha y nos hace elevar nuestro fashionismo a la enésima potencia. H rafsimons.com

3 CHANEL. Karl Lagerfeld no deja de causar polémica.

Unos ansían su marcha de la Maison mientras que otros sólo sueñan con que continúe y muera, como se dice en términos de artisteo, sobre las tablas. Su colección otoño / invierno 2011-2012 para Chanel se presentó en un ambiente oscuro, casi tenebroso, donde los looks de corte masculino no quitaron el más mínimo protagonismo a sus must-have celebriteros: los vestidos de noche. Una de las actrices que más se desvive por los diseños del Kaiser es Kirsten Dunst.

Su imagen de inocente niña naif se mezcla a la perfección con las propuestas tan sumamente sofisticadas del alemán para la casa francesa. Un punto trendy y diferente no apto para puristas. H chanel.com

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MOSCHINO. El estilo militar masculino sigue ocupando las perchas del armario femenino. Una prueba de ello es la colección para esta temporada de Moschino, cuyas prendas serían el perfecto aliado sobre el escenario de la cantante Shingai Shoniwa (Noisettes). Dandismo, rollo napoleónico mezclado con el marinero… Tendencias muy actuales que se traducen en el lamé y el punto, las levitas y las faldas lápiz. ¿Los colores? Una gran gama de tonos donde ganan los azules, negros, beiges y fucsias. Los adornos, como las lentejuelas en los puños y los complementos en forma de gorro o tocado son la clave de una de las propuestas más trendies de la temporada. Está claro que Rosella Jardini, su diseñadora, quiere darle un cambio a la marca y lo está consiguiendo. H moschino.it 5

BURBERRY PRORSUM. Desde que vi la película “Los Soñadores” (Bernardo Bertolucci, 2003), supe que uno de sus actores principales, Louis Garrel, iba a convertirse en mi nuevo modelo a seguir. Su actitud pasota pero tremendamente fashionista lo hacen ser uno de los personajes más trendies y sexies del planeta. Y si alguna colección de esta temporada le va como anillo al dedo esa es la de Burberry Prorsum. Como siempre, es alucinante: las chaquetas y los abrigos de la casa son un guilty pleasure total, así como el color que inunda la propuesta de Christopher Bailey. Prendas nada grises para ver el otoño / invierno de otra manera. Un rollo muy británico para un francés bastante atípico. H burberry.com 6

ACNE. El minimalismo chic & soft de Acne le viene que ni pintado al armario de Clémence Poésy, la actriz francesa de culto que participa, a su vez, en la súper producciónsaga de Harry Potter. La colección de este otoño de Acne es sencilla, con líneas depuradas y oversize que, por muy raro que suene, estilizan la silueta femenina. Los colores elegidos para la paleta son el azul cerúleo, celeste, negro y gris; pero, sobre todo, el mostaza. La propuesta destaca por la androginia, marca de la casa, y su diseñador Jonny Johansson señala que parte de su inspiración se debe a las chicas que ve en su estudio de diseño y en las obras del artista británico Daniel Silver. A tener en cuenta: los chalecos biker y los monos, así como los pantalones cropped.

H acnestudios.com 7

ALTUZARRA. Transparencias, piel, abrigos impermeables… Colección 100% Taylor Momsen (The Pretty Reckless). Un estilo casual y rompedor que deja entrever la rebeldía de las mujeres Altuzarra, uno de los niños mimados de Anna Wintour. Nacido y criado en París, de madre asiática con nacionalidad china y padre vascofrancés, Altuzarra empezó Historia del Arte en la capital francesa, pero de repente decide cambiar su futuro cuando le envía a Marc Jacobs su CV. Trabajó con él durante unos seis meses y luego siguió su camino con Proenza Schouler y Givenchy para, finalmente, crear su propia firma. Una trayectoria inigualable y exquisita que queda patente en cada una de sus propuestas. H josephaltuzarra.com

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IS NOW or never!

Como Levi’s®, H también pensamos que ‘Now is our time’, por eso nos unimos a su llamamiento ‘Go Forth’ en la búsqueda de la unión y la lucha por un mundo mejor.

Levi’s® lidera el estilo clásico americano y el look cool sin esfuerzo.

Los jeans ideados por Levi Strauss & Co. en 1873 se han convertido en la prenda más reconocible e imitada, formando parte del imaginario de las personas durante generaciones. Una trayectoria impecable de una firma con unos valores muy arraigados que ahora ponen de manifiesto con ‘Go Forth’: una campaña que evidencia cómo Levi’s® siempre ha sido pionero y que ha ido por delante apoyando a los jóvenes en la lucha por cambiar el mundo y hacer de él un lugar mejor. Para explicitarlo, se están desarrollando en Berlín numerosas acciones, también un histórico sobre los movimientos juveniles en los que siempre se vestía Levi’s®, que era como llevar el “Uniforme del Progreso”. Y es que, a lo largo de la historia de la firma, desde la rebelión cultural juvenil de los 50 y los 60 hasta la revolución de la información con el nuevo milenio, sus jeans han sido ESE uniforme.

La nueva plataforma ‘Go Forth’ parte de una investigación que demuestra que hoy los jóvenes saben que el futuro está en sus manos y que de ellos depende dejar un mundo mejor del que encontraron. ¡No vivimos un momento fácil, pero es el que nos ha tocado! “El ADN de Levi’s® es un mensaje cargado de optimismo juvenil y energía pionera que ahora va ser escuchado por gente de todo el mundo”, en palabras de Robert Hanson, Presidente global de Levi’s®.

‘Go Forth’ meets Berlín. La plataforma tiene a Berlín como ciudad protagonista y se materializa en sus calles con diferentes acciones como la instalación de arte “Pioneering Portraits”, en homenaje a los pioneros de hoy en la capital alemana para la que Levi’s® ha colaborado con el artista Alexandre

sas fachadas de la Farto aka Vhils. La instalación pudo ser vista en numerosas Forth’’ como Sven ciudad y retrata a personajes que personifican el espíritu ‘Go Forth’, Marquardt (conocido por sus fotografías en blanco y negro sobre moda, música y el panorama cultural de Berlín), o el artista detrás de Various & Gould (fundador de un concepto pionero que acerca el street art a las masas).

Otra propuesta más, pensada para apoyar la creatividad local e impulsar nuevos talentos dentro de la iniciativa ‘Go Forth’, es el taller de imprenta de Levi’s®: gratuito y abierto, ofrece actividades manuales y alberga exposiciones y talleres donde aprender a imprimir en serigrafía (levi.com/printworkshop).

‘Go Forth’ no te dejará indiferente. El lema ‘Now is our time’ cobra vida en forma de corto de sesenta segundos rodado en Alemania. Desde Berlín hasta el mar Báltico, los jóvenes berlineses vestidos de Levi’s® son los protagonistas. El spot incluye el poema “The Laughing Heart” de Bukowski, y ha contado con la experiencia del director Ralf Schmerberg.

Levi’s® ‘Go Forth’ ha visto la luz en agosto, y ahora todos podéis involucraros y luchar por el cambio a través de un programa de compromiso con la sostenibilidad que se materializa en su plataforma digital. “Nuestra marca siempre ha sido catalizadora del cambio. Queremos que nuestros clientes se lleven parte de nuestra inspiración, fuerza y determinación para mejorar el mundo. ‘Go Forth’ es una plataforma que podréis ver crecer y evolucionar temporada tras temporada y año tras año, siempre fiel a su mensaje optimista y pionero”, argumenta Rebecca Van Dyck, directora de marketing global de Levi’s®. Piensa ‘Go Forth’ y acertarás.

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Carlota Acuña. Más info: levi.com

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El náutico de rancio abolengo que viste los pies de la juventud más posh ha pasado a mejor vida. Su verdugo, Dolfie, aúna aquello que el primero nunca ha podido o querido alcanzar: comodidad, diseño, originalidad y un optimismo radiante. Cheer up!

¿Cómo nace la firma? Nos conocimos estudiando moda en Madrid. Al finalizar el Master, nos presentamos a una beca para cursar un año de diseño de calzado en Alicante, y por suerte nos cogieron a los dos. Nos lanzamos a la aventura y nos enamoramos por completo de este sector. Con la beca aprendimos el proceso de realización de un zapato de principio a fin, incluso confeccionándolos a mano. Tanto nos gustó que nos lanzamos a crear Dolfie en 2007. Trabajamos juntos en todo, aunque cada uno le da su toque: Adolfo la faceta masculina, loca y original; y yo la femenina y práctica, pues el calzado hemos de venderlo. Hacemos zapatos unisex, aunque en esta última colección hemos lanzado una línea femenina, bolsos y cinturones; y pensamos ir ampliando el rango de producto.

Y el nombre, ¿de dónde viene? Es una larga historia…

En esencia, parte de que creemos que, cuando buscas respuestas en personas con una gran energía psíquica, siempre acabas encontrando lo que buscas. La marca tenía inicialmente otro nombre, pero una visita a un amigo vidente nos llevó a cambiarlo por Dolfie, que es un diminutivo de “Adolfo Lendoyro”.

Siendo Adolfo malagueño y Bárbara brasileña, estáis asentados en Barcelona y producís en Portugal. ¿A qué se debe este nomadismo? Y hay más países de por medio… Acabamos de volver de Londres después de un año estudiando en Central Saint Martins. Ahora nos hemos

DOLFIE Dolfie nace en Barcelona en 2007 de la mano de Adolfo Lendoyro (malagueño) y Bárbara de Assis (brasileña) como una marca de calzado fresca e innovadora, dirigida a un público exigente y ávido de tendencia y originalidad. Sus colecciones están inspiradas en la mezcla de estilos: lo nuevo y lo viejo, lo clásico y lo moderno, el estilo urbano de los barrios céntricos, las artes, la música y todo aquello que tenga relación con la creatividad. Su esencia: ofrecer zapatos cómodos y distinguidos a un tiempo. Una máxima sencilla en su enunciado, pero harto compleja en su ejecución. Tras una etapa de nomadismo entre Londres, Barcelona, Brasil y Portugal, este dúo de diseñadores ha encontrado su ¿efímero? hogar en Málaga, manteniendo su peregrinaje por showrooms y fashion weeks a lo largo del planeta, imprescindible para reclutar a proveedores y distribuidores afines a su peculiar filosofía y hacer crecer su negocio sin renunciar a sus principios.

mudado a Málaga, tierra de Adolfo. Nos hemos dado cuenta de que necesitamos vivir durante un tiempo cerca del mar, fundamentalmente de cara a nuestra colección de verano 2012, para refrescarnos la mente y cargarnos de energía a la hora de diseñar modelos más frescos y creativos.

También habéis recorrido showrooms de toda Europa, donde vendéis cara a cara. ¿Estáis cómodos con tanto ajetreo? Es algo imprescindible para encontrar buenos agentes y distribuidores en distintos países y conocer los estilos y demandas de cada mercado. Gracias a ello, hemos encontrado grandes personas que nos han ayudado a seguir en este mundo tan difícil de la moda, a agentes que entienden nuestra filosofía de empresa, ya que somos muy selectivos con los mercados en que vendemos. Cada showroom ha de respetar estos principios y no sólo pensar en vender en cualquier sitio y ganar dinero. Queremos crear un gran equipo de amantes del arte, la música, el cine, la vida…

Como una gran familia creativa.

Y vosotros, ¿usáis Dolfie? ¡Sólo calzamos Dolfie! ¿Qué sería de nuestra marca si nosotros mismos no nos sintiéramos cómodos usándolos? (Risas) Además, sólo diseñamos aquello que nos gustaría llevar. ¿Comodidad o estilo? Ambos. ¿De qué sirve un zapato con estilo e incómodo, o uno cómodo y sin estilo? ¿Planes inmediatos? Crear una colección de ropa. Estamos haciendo una búsqueda de tejidos y materiales orgánicos. En cuanto encontremos una buena selección, nos lanzaremos.

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Carmen Cocina. Más info: dolfie.net

¿Cómo suelen ser vuestros clientes? Son personas activas, curiosas e interesadas por su imagen y por las tendencias de la moda. Les gusta vestir con estilo, seguros y con personalidad. Es un público joven, no tanto de edad como de espíritu, y entusiasta del arte, la música, el cine, la tecnología y la amistad. Nuestros zapatos son unisex, creativos, divertidos y de vanguardia, y permiten al consumidor adaptarlos a su forma de vestir en distintas ocasiones.

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A la vista de su colección para este otoño / invierno, nadie diría que t.lipop es una marca prácticamente virgen: dos temporadas contadas tiene en su haber Tom Lipop, fundador y gurú supremo de la firma. Este chico es una caja de sorpresas…

T.LIPOP

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Técnicas de corte progresivas en una estética “menos es más”: así define Tom Lipop la esencia de la marca a la que da nombre. Este innovador y demiúrgico diseñador de moda vierte su innata creatividad y su pasión por el diseño contemporáneo en la producción de colecciones con una identidad propia, en una curiosa combinación entre ingenuidad y vanguardia. Con referentes de la talla de Henrik Viskob y en armonía con otros jóvenes creadores como Aitor Throup, el sello de Lipop se caracteriza por la ruptura del tradicional antagonismo entre la moda artesanal y el diseño más conceptual, subyugante e innovador.

Esta inusual integración de dos conceptos a priori dicotómicos no tardó en captar la atención de algunos de los diseñadores más en boga del Londres contemporáneo, como Nathan Jenden, House of Holland y Griffin Laundry, a quienes faltó tiempo para confiar a Lipop el desempeño de cargos de responsabilidad en sus respectivos equipos creativos. Esta labor de “mercenario” en diferentes marcas, así como su actividad como diseñador freelance, constituyen un valor integral en la trayectoria de Lipop, proveyéndole de la empatía y eficacia necesarias para trasladar al papel y a las prendas el imaginario de terceras personas y permitiéndole depurar las técnicas que más tarde aplicaría a su propia firma.

Avalado por esta notoriedad y experiencia, Lipop se lía la manta a la cabeza y presenta su primera colección propia en la sección “À la Mode” de London Fashion Week hace escasamente un año. Inspirado por el linaje histórico de la moda británica, Tom Lipop se centra en la realización de prendas en las que convergen una avanzada técnica de corte sin costuras, tejidos lujosos y hermosas ilustraciones, confluyendo todos ellos en un look minimalista pero altamente creativo. Así es su colección para el presente otoño / invierno, “From London to Tokyo via The Old Crow”. El propio Lipop nos cuenta su historia.

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“No se nace con estilo, es algo que se desarrolla y crece con cada individuo.“ T. L.

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¿Cuándo y cómo arrancó tu interés por el diseño de moda? Siempre he sido un entusiasta del diseño, tanto en arquitectura como en diseño gráfico, de producto o de moda. Me encanta todo el proceso: desde el punto de partida con una inspiración determinada a la producción de la prenda final. Dada esta afinidad, la transición hacia la moda fue algo muy natural. ¿Cómo fueron tus primeros pasos en el negocio? Desde el principio he tenido muy claro que mi meta era tener mi propia marca. El hecho de trabajar junto a diseñadores de la talla de House of Holland, Nathan Jenden o Griffin Laundry y su serie Project Catwalk me proporcionó el ímpetu necesario para dar el salto en la industria y convertirme en mi propio jefe. ¿Cómo sueles inspirarte para tus colecciones? Nunca busco la inspiración: simplemente aparece. De repente se me ocurre una idea que va evolucionando día a día. ¿Qué puedes contarnos de tu colección para el otoño / invierno 2012, “From London to Tokyo via The Old Crow”? ¿A qué se debe el nombre? Esta colección tiene un ligero toque oriental. “The Old Crow” es un territorio Yukon, al norte del Círculo Ártico. Sus habitantes viven de los recursos de la naturaleza, y de allí es de donde parte la presencia de las pieles en mi colección. En cuanto a ese “De Londres a Tokio”, se trata de una traducción literal del itinerario conceptual desde la ciudad en la que vivo (Londres) hasta aquella en la que me he inspirado (Tokio).

La fotografía del catálogo de esta colección es realmente espectacular. ¿Cuál fue el escenario? ¿Qué estética buscabas con ella? La localización era idónea: una vieja cancha de baloncesto en la terraza de un edificio del centro de Londres. Algo crudo, inexplorado y radical. Estuve en el shooting en todo momento y todos pusimos nuestras ideas en común, de forma muy democrática. Era un equipo maravilloso. Me gusta jugar y manipular mis prendas hasta dar con la mejor puesta en escena, y tuve la suerte de trabajar con un fotógrafo fantástico, totalmente apasionado con su trabajo. Es mucho más fácil trabajar con gente que ama lo que hace. En cuanto a la estética, mi intención era que el lookbook se asemejara a una editorial de moda. Algo bastante estilizado.

El nombre de la marca sugiere un gran individualismo y compromiso por tu parte. ¿Es realmente “tuya y sólo tuya”? ¿Trabajas sólo? No siempre. El concepto y el diseño son siempre míos: soy muy selectivo y estoy muy pendiente de quién hace qué en mi estudio.

También me gusta hacer el patronaje yo mismo, pero cuento con un gran número de personas que me dan apoyo manual de cara a la confección de los prototipos. Ese individualismo al que te refieres me ha llevado también a hacer una ligera variación en el nombre de la marca: de Mr. Lipop a t.lipop. Creo que este último es más personal y lo diferencia de otras que cuentan en su nombre con el manido “Mr”. ¿Qué es el estilo para ti? No se nace con él, sino que es algo que desarrolla y crece con cada individuo. Muestra la personalidad y actitud de las personas y permite a cada una de ellas ser única. También es aquello que hace que alguien se sienta en armonía con lo que lleva.

Actualmente sólo diseñas para hombres. ¿Te has planteado lanzar una línea para mujer? Definitivamente, es algo que tendré que considerar una vez la marca esté totalmente establecida en la industria. También hay unos cuantos diseñadores con los que me gustaría colaborar… Tendrás que seguirme la pista.

Si pudieras gritarle algo a todo el mundo, ¿qué sería? ¡No os perdáis la última colección de t.lipop, online en septiembre de 2011! (risas) ¿Algún artista o diseñador que haya influido en tu trabajo? Los hay por decenas...

Massimo Osti cuando estaba en CP Company, Kim Jones y el punto deportivo del que dotó a Dunhill y Now LV, Aitor Throup y su creatividad. ¡La lista es interminable! ¿Qué impresión te causa la escena de la moda londinense? ¿Te sientes identificado con ella? Londres es una ciudad asombrosa. En ella confluyen miles de cosas: exposiciones, fiestas, historia… Lo tenemos todo y, a día de hoy, es el único lugar en el que me gustaría vivir.

En el ámbito de la moda, creo que es el lugar al que miran los coolhunters en busca de jóvenes talentos. Simplemente, en el resto de capitales de la moda no existen las oportunidades que ofrece esta ciudad... ¡Realmente, a Londres le gustan las caras frescas! ¿Qué logro haría que te sintieras verdaderamente orgulloso? A día de hoy, creo que mi mayor logro es mi marca. Vivo y respiro por ella, y prácticamente puede decirse que vivo completamente en mi estudio. En las últimas fechas, es cierto que estamos experimentando grandes progresos y estoy muy emocionado.

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Carmen Cocina. Más info: tlipop.com

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RICARDO DOURADO

F : Filipa Alves

Desde 2004, presenta sus colecciones en Portugal, un paraíso con una musicalidad innata en absolutamente todo: el paisaje, la gente... La inspiración está por todos lados, y es en este contexto donde crece Ricardo Dourado. Nos preguntamos cuál fue su primer contacto con la moda, qué fue aquello que le llevó a ser diseñador: “Siempre soñé con la construcción; de pequeño era adicto a Lego.

Creo que todo empezó a los cinco o seis años, cuando comencé a escoger diseños en jaquard para las sweats que mi madre mandaba hacer, con muchos estampados geométricos y también dibujos de comics old school,

como He-Man o las Tortugas Ninja. Años más tarde, cuando estudié fotografía, empecé a leer revistas como The Face o i-D y entré en un universo de imágenes que me inspiraban mucho. En 1997 hice un curso de verano en Londres, y ahí me di cuenta de que la moda sería mi futuro”. Y así ha sido: su éxito actual confirma que su destino era crear piezas de ensueño. Dourado construye su propio mundo en cada colección, y en la del próximo invierno nos presenta un hábitat poblado por nómadas oscuros, delgados y rudos bajo el título de “A Girl Like a Boy Like a Girl”. Hablamos con él en la bella Portugal.

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Del look cosmopolita al puro exotismo, del grunge al rock’n’roll: el mundo de Ricardo Dourado es un juego de construcción de estructuras, una articulación entre siluetas, estampados, texturas, ambientes.

“It’s all about money, my dear” R.D.

Cosmopolita, grunge, exótico, andrógino o rock’n’roll son algunas palabras que se han utilizado para definir tu trabajo. ¿Cómo definirias tú el estilo o la actitud Ricardo Dourado? Under construction.

austero con un look andrógino en mente.

Se inspira en una imagen para el hombre “rude”. Un fuerte refererente son las obras del ilustrador H.R. Gigger para moldes, diseños y trabajos en láser.

¿Qué te inspira a la hora de crear? No consigo distinguir una fuente de inspiración, creo que surge a través de todo lo que me rodea. En el momento de definir la colección, me centro en estructurar un concepto fuerte que me permita buscar el camino a seguir para no perder la lógica o la coherencia del trabajo. Me gusta el silencio de mi estudio, pero muchas ideas se gestan en los sitios más inusitados, incluso durante un sueño.

¿Por qué predomina el negro en esta ocasión? Por el tema y el ambiente dark que pretendía para la colección. Otro color no habría funcionado.

¿Cómo surge una colección? De muchas formas. Pero lo que caracteriza a mi proceso creativo es que todos parten siempre de ideas que no conseguí trabajar en la colección anterior. El desafío es conseguir trasportar esas ideas a un ambiente completamente diferente… Me he dado cuenta de que tengo ciclos de un año; después, me gusta cambiar radicalmente.

F : R ica r d o G o m e s

¿Qué tipo de chica y chico viste Ricardo Dourado? Ambos entienden lo que visten. Más que el producto, les interesa la intención y, esencialmente, son personas inconformistas que están siempre buscando nuevas soluciones.

Desde 2004 presentas tus colecciones en Portugal. ¿En qué otra ciudad te gustaría desfilar? En Nueva York. ¿Cuál es tu plan de futuro? ¡Aprender a hacer dinero con mi proyecto! “It’s all about money, my dear”.

¿Tienes diseñadores de moda de referencia? Destacaría a JuunJ, Dries van Noten y Rick Owens.

Además de tus colecciones, ¿actualmente tienes en mente algún proyecto? Sí, hacer un MA. Y tengo además un proyecto de importación de piezas especiales, pero aún está en fase inicial.

¿En qué está inspirada tu colección de invierno “A Girl Like a Boy Like a Girl”?

En el ambiente dark, en un diseño que mira a las tribus nómadas con un corte slim y

¿Un must have para 2012? Una camisa de cuero vintage. H T: Álvaro Dols / Ilustración: Antonio Soares. Más info: ricardodourado.com

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Miradas de suficiencia, descaradas, desafiantes, kármicas. Poses retadoras, brazos en jarras, estatismo, tensión muscular. Brazos en aspa y espaldas encorvadas, pezones que se adivinan bajo una sobria camisa abotonada al cuello. Cabellos lacios o inusitadamente cortos. Prendas lisas, lycra, blanco y negro, minimalismo. Vestidos lápiz, trajes de chaqueta, tacones de aguja y botas militares. Y correas. Muchas correas. En zig-zag, serpenteantes, simétricas, asimétricas, anchas, finas, tirantes. Sobre el lienzo descrito anteriormente, adquieren aún más fuerza. Zana Bayne sabe bien cómo realzarlas. “Es una especie de Tom Ford meets bondage”, aventuro a decir. Zana sonríe, halagada. Ella hace lo que hace... Y lo hace divinamente.

De Hermès a McQueen, de Gaultier a Loewe, hay cientos de formas de interpretar el cuero. Para Zana Bayne, la ecuación es muy sencilla: los opuestos se atraen. Y entre ellos no hay límites.

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“¿Por qué NO llevar el arnés a la oficina?” Z.B.

¿Cómo comenzó tu andadura en la moda?

Existen dos razones por las que actualmente trabajo en ella: mi madre y mi blog. Mi madre tiene un gusto impecable: adora las piezas de Ann Demeulemeester, Dries Van Noten y Yohji Yamamoto. Nunca se esforzó porque yo siguiera su camino, pero cada día nos parecemos más. Por otro lado, estoy completamente en deuda con el fenómeno de los blogs de moda. Lo que empezó como un blog personal (garbagedress.com) y plataforma para mis observaciones diarias, se convirtió en un medio clave para hacerme ver y en un agente de relaciones públicas “de guerrilla” para mi trabajo con el cuero antes incluso de haber terminado mis piezas. En él puede encontrarse documentación fiel sobre mi concepto del negocio: desde el primer arnés hasta el punto en el que estoy ahora.

Tu estética respira una patente tensión sexual, tanto en la mirada de los modelos como en su indumentaria, pero sabiamente camuflada bajo prendas lisas y neutras. ¿Qué papel desempeña

el sexo en tu trabajo? Al trabajar con cuero (especialmente en accesorios, especialmente arneses, y especialmente con un trasfondo sadomasoquista), es importante hacer alusión al sexo sin mostrarlo explícitamente. Me parece atractivo mostrar mis piezas sobre prendas conservadoras o asociadas al trabajo de los ejecutivos, como camisas clásicas, trajes, vestidos largos… El cuero sobre ellas crea una perversión inmediata. ¿Por qué NO llevar el arnés a la oficina?

Esa tensión sexual se refleja en las fotografías de tu trabajo a través de otro tipo de tensión: la muscular. Las posturas del modelo del catálogo de tu última colección me recuerdan al trabajo de Robert Mapplethorpe. ¿Podríamos considerarlo una influencia? Estudié Bellas Artes y estoy bastante familiarizada con su trabajo. De hecho, el pasado enero asistí a la retrospectiva que una galería de Berlín hacía sobre él, y una vez más me sentí conmovida por la historia de su breve

vida. Quizás sus fotografías estén grabadas en mi subconsciente, pero nunca las había considerado una influencia. Debo añadir que la intensidad del catálogo es obra del fotógrafo Char Alfonzo, mi colaborador fijo. ¿Siempre ves el mundo (o la moda) en blanco y negro? ¿Sería realista esperar un toque de color en próximos trabajos?

No creo que vea el mundo en una escala de grises: simplemente tengo una preferencia personal por el negro. Y sí, en mi próxima colección el rojo será el color dominante.

Estoy entusiasmada con ese proyecto. ¿De qué forma te inspiras? En mi inspiración existe un equilibrio entre la observación y la investigación. A veces proviene de una búsqueda obsesiva (recientemente, los toreros y los greasers de los 50), otras puede aparecer en la figura de un desconocido o la curva de un edificio mientras paseo. Mis largos trayectos en metro originan relámpagos de inspiración: me encuentro en un espacio reducido

durante un tiempo relativamente largo, ajena a la concentración que requiere mi trabajo en el estudio. ¿Alguien que influya en tu trabajo? Me gusta diseñar con mis amigos en mente. A veces me centro en uno en concreto y trato de imaginar qué tipo de pieza les gustaría llevar. Y nunca dejo de sentirme inspirada por el trabajo de Riccardo Tisci. ¿Si tuvieses que elegir otra profesión?

Me despierta curiosidad las posibilidades y límites de crear una revista; también la fotografía. Cuando era más joven, consideré dedicarme a la danza (practicaba jazz, tap y ballet). También me encantaría decorar interiores… ¿O mejor tartas? ¿Proyectos entre manos? ¡Demasiados!

Como todos los diseñadores, estoy constantemente trabajando en mi siguiente colección y siempre deseando que la semana tenga más días para concebir mis ideas.

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Carmen Cocina. Más info: zanabayne.com

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“Mrs and Mrs Myth” d e Vassi l i s Kari di s & Ni cho l as Geo rgio u

A SHADED VIEW ON FASHION FILM Nos gusta la moda y nos gusta el cine. ¿Dilema? Todo lo contrario: en febrero, Barcelona acogerá la primera edición del festival de moda y cine ASVOFF creado por la gurú de la moda internacional Diane Pernet.

Trrad dicio onaalm men ente te,, la mod te odaa se ha as asociado do oa la ima la m ge gen n es está tááti tica ca:: la fot ca otog ogra og rafí ra fía. fí a. L Los os mej ejores ess fo otó tógr g af gr afoss del mun undo do h han an par arti tici ti ciipa p do een n desf de ssffil iles es, ca es, es camp mpañ mp añas añ as pro romo moci mo cion ci onal on ales al es y anu nunc n io nc i s..

S n em Si mba barg rgo, o, ssee ha dad ado o po poca ca iimp mpor mp orta or tanc ta ncia nc iaa a la im mag agen n en mo movi v mi vi mien ento en t , al cin to ne, a pes esar arr d dee qu que see han n cre read ado ad o gr gran ande an dess ca de camp mpañ mp añas as y qque uee eess un n medi me dio di o qu qu uee ad admi mite mi te muc ucha hass po ha posi sibi si bili liida dade d s. Con de estte es te obje o et etivvo, Di Dian ane an e Pe Pern rnet ett cre creó ó en 20008 un festtiv ival ded edic icad ic ado ad o po p r en ente tero te ro aall ci cine ne y llaa moda e in i spirad ad do en e su pr prop o io op ob blo log, lo g, A Sh Shad aded ed Vie iew on Fashionn, een n eell qu quee es e ta ggur urú ur ú de llaa mo moda daa, crrítica y fotógraf affa ex expo expo one sus d doc o um oc umen enta en tale ta less y deesc le scub ubre re nuev nu evos os ttaaallen ento to os. s. E Ell fe fest stiv st ival iv al aanu nual nu a , de car al arác ácte ác terr te itineran ante te,, se cel e eb ebra raa en Pa Parí Parí ríss y ot otra rass ciud ra dades viincculad lad das a a la moda da y la creeaciión ón, co como Nueva como York, Toki kio o, Méxicco, o Moscú ú y Lon ondres dres. A estas sedes see ssu uma ahorra Ba Barc rcel elon el ona. a.

A Shadedd Vie i w on Fash asshi hion Fil hion ilm m ((A ASV SVOF OF FF) es un evento que u reúne grandess nom ombr brres del mundo de la mo oda da, el art rte y el cin ine. e. Lo oss próximos 25, 26 y 27 de feb brero dee 20 2012 12 ssee podrán ver e CaixaaFo en F rum de Barrce celo lo onaa los mejores cort co r om rt omet e raaje jes so obr b e la lass te tend nd denci encias en n el e

ám mbi bito t del e dis iseñ iseñ ño de mod od da. ASSVO VOFF Fo ofr frec eccer erá, á, a em ad emás ás,, ciiccllo oss ttem emááticcos em o , co onfer eren enci cias ci as y mes esas ass redo re d ndas con on n pro ofe fesi s on onal ales es d deel el ssec e to ec tor. r.

La mus usa, a,, mot mot otiv iv vo d de e ins nspi nspi pira ra aci c ón ón. n. El Fe Fest stiv st ival iv al se est stru truct ctur tura ra een n una sec ecci ción ón ofi fici cial al,, co al con n una selecc cciión co comi misa sari riad adaa po porr Pe Pern rn nett de loss me lo mejo jore ress corrtomet etra raje jes pres essen e ta tado doss en do e ediciones ante terior ores de ASVOFF, F y una una seecc cció ión ió n competitiva co con tr trees categorías: prro ofe f siion onal ales al es,, es estu es tudi dian ante tess y mó móvi vile les. s.

Para la Para la se secc cció ión n co comp mpet etit itiv ivaa of oficciaal,l, el fe fest stiv ival al cuen cu enta en ta ccon on ccua uatr ua tro tr o ga g la lard rdon rd ones on es d des esti es tina ti nado doss a lo loss mejores corttos reaalizado d s por pr prof ofes esio iona nale less (Mejor Película, Mejjor Dis (M iseñ eñaad ador o , Me Mejo jorr Actor y Mejor Sonido), en un u a co c mp mpet etic ició ión n cerradaa al p púb úbli úb li ademáss d lico; li dee un n pre remi m o pa mi para ra l s estudian lo nte t s. En ambo os caso os, s, el te tema ma d dee inspiració ón es “la musa”” en do os acepcion nes e : the musee parra los profesio io ona n le less y “t “too amusse” e” para los estudiantes. El jurado qu que decidi dirá lo os os mejores cortos estará formado po por, enttre r otrross, Glenn Ad Adam amson, comisar am ario ar io del Victo ori r a an nd Albert Museum de Londrress; Fr F an nceescaa Th T ysse seen

del Th del hys y se s nn-Bo Born rn nem emis i zaa Art Con is nteemporarry de de Viien enaa; y Ala lann nnaa He nn Heis iss, is s, fun ndaado ora y direcctora dell PS 11,, Co de Cont ntem nt empo em pora po raary Art C Cen entr trre de d Nueva ueva York Yo r . El p rk pre reemi mio ess una esc mio scul ultu turra tu ra reea ealizad da en excl ex clus cl usiv ivaa po porr Mi Migu guel gu el V Vil i llaalobos.. il La eedi dici di ción ci ón n de Ba Barc rcel rc e on el na ccu uenta taa, además, con n un preemi mio o paara aaqu quel qu ello el lo os co ort rtoss reaali liza zado doss co con n d sp di pos osit itiv it ivos iv os d dee te tele leffon le fonía móvil, de menos de un miinu nuto to y rrea eali ea liza li zado za doss een do n una sola toma, que serán vo ota tado do os po or eell p púb úbliico a través de la web del úb fesstiv fe ivall. Pa Para raale lela lame meente, Lorea Iglesia l i s, exper e ta en n artte reeal aliz izad iz ado o con móviles y co coor ordi dina n dora deel Mo Mobi bile leeFi Fillm lmFe Festt, seleccio i naráá llos cincuenta mejo ore res, s, quee p pod od dráán versee en el fe fest stiv ival al.. hab abla lamo la moss co mo on Diane Pernet, essta creeado d ra ra,, di dise s ña se ñado dora, estilista, directora de do doccu cume m nt ntal ales al es y gu urú de la moda es muchas mu uje jere ress en nu una na. Fu na Fue una de las fotógrafas más desst stac acad adas ass d del ell N Nue ueeva York de los 80, periodista y ed e ittorra dee las rrev eevvistas Joyce, Elle y VOGUE, adeeem más d dee se serr bl bloguera experimentada. Un perrs rson onaj ajee im aj impr pres pr esccindible en la historia de es d la mo oda d ccon onte on temp te mp por oráánea ea.

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“Con ASVOFF quería compartir mi sensibilidad por la belleza.” D.P.

¿No crees que el mundo era mucho mejor cuando Apple y Blackberry eran sólo frutas? Para nada. Aunque, ¿qué voy a decir cuando soy adicta a la red?

No puedo estar desconectada. Más de una vez he sentido pánico al llegar a la habitación de un hotel en una ciudad extranjera y encontrar que el wifi no funcionaba correctamente.

Bromas aparte, creo que Internet ha revolucionado completamente el mundo y la industria de la moda en un sentido muy favorable. ¿Te refieres al mundo de los blogs o al e-commerce? A ambas cosas. Hasta ahora, en muchas ciudades e incluso capitales sólo podíamos adquirir lo que un professional shopper había escogido de varias firmas para vender en una tienda multimarca. Ahora, gracias a Internet, tenemos al alcance la colección completa de todos los diseñadores. Para estos últimos, su target es EL MUNDO. Asimismo, gracias a la red, los curiosos podemos averiguarlo todo, o casi todo. De esta manera, la decisión es mucho más nuestra que de aquellos que nos suministran la información.

Asimismo, cualquier persona se convierte en líder de opinión. Exactamente. Si algo no es de calidad, podemos decirlo en la red e informar a este respecto al resto de consumidores.

Se dice de ti que, cuando pones los ojos en un nuevo diseñador, su marca crece como la espuma. ¿Eres una profesional de la curiosidad o crees tener ojo clínico? Diría que ambas cosas. Seguramente porque durante treinta años me dediqué al periodismo de moda y conozco bien el sector de la creación. Aún así, hay algo que quiero dejar claro: aunque una firma logre el merecido éxito, yo no dejo de ser una fiel seguidora suya. No pierdo el interés porque un diseñador sea más popular que antaño. ¿Por qué decidiste crear un blog y, posteriormente, el Festival ASVOFF? Simplemente, quería compartir mi sensibilidad por la belleza. En cuanto al festival, quise ofrecer una plataforma a los creadores de cine independiente para que pudiesen mostrar sus trabajos relacionados con el mundo de la moda y las tendencias.

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Anna Tomàs. Más info: asvoff.es

Re tra to Dia ne : Mig uel V il la lo bos

“Mareu nrol Detective” d e Kristen Kursiss

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INGRID VLASOV Uno de los nombres más emblemáticos en el panorama de la moda de Rumanía. Fuera de allá, celebridades de la talla de Lady Gaga son algunas de sus indiscutibles seguidoras.

LADY GAGA

Tras cursar sus estudios de diseño de moda en el Instituto Europeo de Diseño de Roma, en 1997 Ingrid Vlasov crea su firma homónima. Pero fue octubre de 2009 una fecha emblemática que significó la apertura de la marca hacia el mercado internacional: en ese momento, con la presentación de la primera colección de su línea prêt-à-porter en un desfile en París durante la Semana de la Moda, Vlasov saludó al mundo. La diseñadora describe su estilo como una interpretación del ‘lujo contemporáneo’ al que, desde su perspectiva

¿Quién es Ingrid Vlasov? Tengo alma de artista, amo la belleza y esto se lo debo a mis padres. Ellos han prestado y prestan mucha atención a la parte más estética de la vida en todas sus formas. Tengo una hermana gemela, una hija pequeña y un marido que es mi otra mitad. Estas personas conforman mi familia y son mi equilibrio. ¿Cómo empezó tu interés por el diseño de moda? Antes de cumplir los veinte me di cuenta de que podía transformar una pasión en una profesión. Fue una elección del momento y una decisión de por vida. ¿Qué opinas de la moda en Rumanía? Es como una pequeña semilla que espero que un día se convierta en una preciosa flor. ¿Por qué decides ir a estudiar diseño de moda en Italia? Porque en 1990, cuando

empecé a estudiar, no había escuelas de moda en Rumanía. ¿Cómo describirías tu estilo? Sofisticado en esencia, pero simple en apariencia.

En una industria donde cada día surgen nuevos diseñadores, ¿cuál es la contribución de Ingrid Vlasov al mundo de la moda? Me dicen que tengo un estilo único a la hora de ‘pintar con encajes’. También me gusta colaborar con otros diseñadores para hacer que este mundo sea un poco más bonito. Cuantos más diseñadores seamos, mejor para el concepto estético global.

Habiendo cursado estudios en Italia, ¿por qué lanzas tu primera colección en París?

Italia es una de las principales capitales de la moda, pero la Semana de la Moda de París sigue siendo la más importante del mundo.

concreta, le imprime feminidad y hace que respire un aire fresco y nuevo en esta modernidad.

Para sus diseños, Ingrid se inspira en la seducción, en la lluvia, en la sofisticación, en la música, en la seda, en el color lila. También se deja seducir por el otoño, por el amor, por el cine y por la elegancia, la historia, la felicidad, la danza, el equilibrio, el terciopelo, la sensibilidad, el lujo… Ingrid habla para H de todo esto y más.

¿Nos puedes contar algún detalle sobre tu próxima colección primavera / verano 2012? No acostumbro a dar pistas sobre la colección antes de enseñarla, porque lo que os diga ahora quizás ya no será válido el día del desfile. No tengo una imagen concreta hasta que la colección está acabada, sólo un punto de partida al que me entrego y, a partir de ahí, me dejo llevar hasta el final. ¿Y nos puedes contar algo más sobre eso de que diseñas para Lady Gaga? A veces diseño para ella y lo hago con gran placer, porque sé que a ella le gusta lo que hago.

Creo que es importante para un diseñador ser apreciado por alguien considerado como un icono de moda a nivel mundial. Su estilo es excéntrico, pero también muy femenino y sensual. Incluso diría que tiene un lado latino que, muy probablemente, le venga de sus raíces italianas.

Tú que la conoces, ¿por qué crees que ha triunfado tanto? Lady Gaga es una mujer muy inteligente y una auténtica profesional.

Es una artista muy completa que presta mucha atención a su imagen, algo normal en un mundo muy preocupado por la estética.

En este contexto, y en una industria como la musical, ella ha sabido crear algo nuevo e interesante. Expresa una mezcla de culturas en cada uno de sus proyectos y su música siempre trae un mensaje, nos guste o no.

Además, sabe muy bien cómo transmitir mensajes positivos y, cuando utiliza aspectos negativos, al final se convierten en positivos.

Yo diría que Lady Gaga es un espíritu sumamente implicado que ha sabido crear un nuevo fenómeno. ¿Algún un consejo a los diseñadores que empiezan? ¡Sed positivos! H Clara de Nadal Trias. Más info: ingridvlasov.com

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BORIS ENTRUP Estamos ante el más conocido experto en belleza de Alemania.

H caímos rendidos a los pies de Boris Entrup.

Maquillador exclusivo para Maybelline en Alemania, Austria y Suiza, jefe de maquillaje para Mercedes Benz Fashion Week en Berlín, me dicen de este alemán que es “un tipo estupendo que ha tocado las mejores pieles del mundo”... Y quiero saber un poco más.

Aunque se forma como estilista del cabello, su pasión por el maquillaje le lleva a especializarse para llegar a lo más alto: en 2007 salta a la fama tras participar como jurado de Next Top Model Alemania, y ese año se alza con el título de maquillador exclusivo para Maybelline Jade, de L’Oréal. Boris no para: trabaja además como experto en belleza y trendsetter para compañías internacionales, y como make up artist en

shootings, TV, desfiles, fashion shows y revistas.

Le conocimos mientras hacía el grooming de los chicos que desfilaron en el 135 Aniversario de Jockey, en el famoso The Hospital Club de Londres. La marca estadounidense de ropa interior que lo ha creado todo para los chicos desde 1876 (incluido el slip o brief: ahí están los Y-Front, los favoritos de Andy Warhol -que pintó uno convirtiéndolo en toda una obra / fetiche de arte- y de Homer Simpson, entre otros hombres ilustres) se disponía a desfilar con piezas de los siglos XIX, XX y XXI sobre unos modelos que por exigencias del guión debían lucir una piel cuidada e impecable, perfectamente hidratada: la obra de Entrup. ¿Cuál es tu especialidad? Una piel muy natural y bonita. ¡Me encanta la piel! Hago muchos desfiles cada temporada y creo que soy bueno trasladando la idea del diseñador al maquillaje. ¿Por qué es atractiva para ti esta profesión? La belleza y el maquillaje son mi pasión, y este trabajo me permite vivirla en todo momento. Me encanta trabajar con la gente, con diseñadores y con diferentes clientes para proyectos de moda y belleza. Es creativo y maravilloso estar en contacto y en comunicación con personas distintas para lograr el mejor resultado en el trabajo. La comunicación y el diálogo es la base de todo proceso creativo, ¡y el trabajo es genial! Tengo grandes oportunidades de hacer muchos, muy buenos y con grandes clientes.

Boris Entrup en acción en el backstage de Jockey

¿Qué significa ‘estética’ para ti? Tantas cosas diferentes… Es el carisma y las buenas vibraciones que alguien puede desprender, son las líneas de expresión provocadas por la sonrisa alrededor de los ojos, son unos bonitos dientes, las pestañas... Ni joven ni mayor, ni alto ni bajo. ¿Con qué tipo de gente trabajas? Con cualquier mujer, con familia y amigos (mi madre y mi hermana), con muchos modelos chicos y chicas. Específicamente, con celebrities: Adriana Karembeu, la Princesa Mary de Dinamarca, Angelina Jolie, Lily Cole, Alek Wek, Anna Netrebko...

Cuando los hombres se lanzan a las cremas, ¿utilizan productos que no sólo resuelvan problemas inmediatos? ¿Piensan en el futuro sano de su piel? He visto muchos cambios durante los últimos años en el cuidado de las pieles de los chicos. Hay productos específicos para hombre realmente fantásticos, y hoy hay muchos más chicos que se cuidan cada vez más y que piensan más en su piel. Las cosas han cambiado en relación al cuidado de la piel masculina y este área crecerá. ¿Qué hábitos deben seguir los chicos para lograr una piel fantástica? Es necesario beber suficiente agua al día y limpiar el cutis: por ejemplo, con un peeling una vez a la semana y cuidar luego la dermis con cremas diarias hidratantes. Hay varias específicas para piel grasa o seca, o para matizar o iluminar la piel. Y no se debe olvidar la protección solar, hombres y mujeres. ¿Quién tiene el mejor cutis del star system masculino? Baptise Giabiconi y Jesús Luz, el ex de Madonna. ¿A quién recomendarías una visita urgente a su especialista de belleza? A cualquiera, cada mes. ¿Puedes darnos un ‘beauty care’ para los lectores de H ? El cuidado es también cuestión de chicos.

Pero, por favor, ¡no demasiado!

H

Carlota Acuña. Más info: borisentrup.com

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Get The Guilty Look

Jeans Carhartt (carhartt.com)

TO TA L LO O K

Fotograf铆a: Mariano G. Director de arte y localizaci贸n: Visori Fashionart Estilismo: Ellen Pande Hair & Make Up: Kuki Gimenez Producci贸n: iloveshoot.com Modelos: John Kay y Paula Dolcet @Carmen Duran Mgmt

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Camiseta, pantal贸n y sudadera adidas by Jeremy Scott (adidas.es)

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Gabardina G-Star (g-star.com/es)

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Zapatillas Feiyue ( feiyue-shoes.com)

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Bikini Tommy Hilfiger (es.tommy.com)

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Camisa Hugo (hugoboss.com)

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Chaleco Timberland (timberland.com)

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E D I TO

Autumn Blues Fotografía: Dardo Photography (dardophotography.com) Estilismo: Jasmina Bassolas Hair & Make Up: Adrián Ruiz Asistente de estilismo: Carlos Rodríguez Director de arte: Iván Triviño y Luisa Ojeda Modelo: Daniel García @ Berta Models Video: Johann Pérez

Chaqueta Hilfiger Denim camiseta Japan Rags pantalón Nudie Jeans zapatillas Onitsuka Tiger

Camisa Hilfiger Denim camiseta Nudie Jeans pantal贸n Pepe Jeans bambas Feiyue gafas Vasuma

Chaqueta Nudie Jeans camiseta Ucon pantalón Forever 21

Camisa Japan Rags camiseta Nudie Jeans bermuda forever 21 cazadora Levi’s botas Geox y Timberland (atrezzo)

Camiseta Eleven Paris camiseta gris Le Coq Sportif

Americana Franklin & Marshall sudadera LRG camisa Pepe Jeans pantalón levis atrezzo: ropa de Franklin & Marshall y levi’s

Abrigo Hilfiger Denim camisa Dockers camiseta Eleven paris pantalón Quiksilver

Camiseta Levi’s chaqueta Ted Baker shorts Twenty8Twelve by Sienna Miller leggings Moda Canaria botines Tommy Hilfiger

sudadera Quiksilver camiseta Nudie Jeans pantalón Japan Rags skate Roxy

EDITO

El Retiro FotografĂ­a: Erica Fava Estilismo: Victor Soria Burillo Hair & Make Up: Joanna Berdzinska Modelo: Melanie Lagerwey @Uno Barcelona

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Vestido Amaya Arzuaga colgante Sofia Retro Bazar

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Top y falda Ana Locking brazalete y pendientes Ceylan zapatos Chocolat Dâ&#x20AC;&#x2122;Or guante Victor Soria para vVv

Vestido JesĂşs del Pozo brazalete y pendientes Ceylan zapatos Luis Onofre para Swarovski

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Vestido JesĂşs del Pozo brazaletes y pendientes Ceylan zapatos Luis Onofre para Swarovski

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Gafas Tom Ford vestido Ana Locking pendientes Ceylan

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Vestido Ana Locking pendientes Ceylan

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Mono y zapatos Ana Locking brazalete y pendientes Ceylan guante Victor Soria para vVv

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Vestido Rafael L贸pez cake Le Petit Paquebot pendientes Ceylan

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Blusa Le Swing

PORTADA

Imperial Bedrooms FotografĂ­a: eskenaziencursiva Estilismo: Karim Adduchi & Elizabeth De Llanza Hair & Make Up: Javier Ceferino Asistente de fotografĂ­a: Pau Roig

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Total look Juan Vidal

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Collar Juan Vidal

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Polo Anthony Morato pantal贸n Zipper cintur贸n Spacecraft

C谩rdigan American Apparel blusa El Colmillo de Morsa zapatos About Arianne

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Vestido Mono.Gramm, hombrera Moga E Mago, pantal贸n Patrick Mohr, zapatos Weekday

Gabardina Josep Font leggings American Apparel zapatos About Arianne bolso Lamarthe

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Cinta L’Arca de L’Avia cinturón El Colmillo de Morsa falda American Apparel zapatillas Chanel

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Blusa y camisa larga El Colmillo de Morsa zapatos Juan Vidal

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Manga de encaje American Apparel tweed y falda Chanel zapatos Casta帽er

Camiseta Spacecraft pantal贸n Wesc cintur贸n Dragon reloj Diesel

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Camisa El Delgado Buil Gafas Ray-Ban pantal贸n y zapatos Juan Vidal camiseta Anthony Morato

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Gafas Dragon polo Burnside

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Vestido Josep Font collar L’Arca de L’Avia

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DevontĂŠ Hynes, ahora bajo el nombre de Blood Orange, sigue con su particular fiesta de disfraces. Su nuevo vestido va de torso para arriba de pop travesti y de cintura para abajo de r&b sensual.

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Devonté Hynes padece de esquizofrenia musical. Así, como lo leen. Ya que, de otro modo, no se entiende que, desde 2005, cuando se abriera paso en la escena nu ravera de la mano de Test Icicles, haya mutado en tres personalidades de lo más dispares que le han llevado a convertirse en uno de los camaleones musicales más activos de los últimos años. Aunque desde bien pequeño se ha criado en Inglaterra, hace tres años decidió hacer las maletas y emigrar hacia Brooklyn. Desde su nuevo apartamento, precisamente, nos coge el teléfono bostezando cada medio minuto (parece ser que es el típico que padece de sueño profundo y requiere como mínimo de dos horas cada mañana para que su riego neuronal se active) y balbucea las claves de este nuevo proyecto llamado Blood Orange, con el que ha decidido rendir su más sentido homenaje al r&b de moquillo añejo en su puesta de largo: “Coastal Grooves” (Domino / PIAS Spain, 2011).

Lo suyo es pura disconformidad: siempre que puede, se pone a prueba explorando nuevos parajes que no le hagan acomodarse más de lo debido. Esto es precisamente lo que le convierte en un personaje fascinante que nunca sabes por dónde te va a salir.

Tras acribillarnos cuando aún no lucía la veintena con los frenéticos ritmos de su primera banda, Test Icicles, con Lightspeed Champion decidió vestirse de nerd folkie y dejarse querer por arreglos embellecedores a ralentí en dos álbumes que dejaron entrever que Hynes tiene las agallas suficientes para experimentar a tiempo completo en torno a una disparidad de géneros desbordante. “Las canciones de “Coastal Grooves” las escribí en formato acústico pensando en un nuevo álbum de Lightspeed Champion. Meses después, antes de sentar las bases de Blood Orange, mi intención era dejárselas oír sólo a mis amigos, pero no pretendía publicarlas ni mucho menos”, confiesa el inquieto artista al respecto de estos diez nuevos temas que regrabó después de entrar en quirófano por unos problemas en la garganta: “Estuve una temporada sin poder hablar, aunque en ningún momento me alarmé ante la posibilidad de perder la voz de por vida. Es más, desde que me operaron, mis cuerdas vocales han cambiado y puedo hacer mejores falsetes que antes”. Ya lo dice el sabio dicho popular: no hay mal que por bien no venga.

Nueva banda y, por consiguiente, nueva imagen.

Hynes ahora esconde sus tatuajes entre chupas de cuero y pantalones apretujados. Se siente más viril que nunca, pero esto no impide que, para Blood Orange, haya decidido escribir los temas desde una perspectiva femenina: “Me resultaba muy interesante afrontar las canciones desde el sexo opuesto. Si te quedas en la superficie, puedes llegar a pensar que es una mujer la que canta, pero en realidad eso es lo de menos. Se tratan de historias cotidianas, algunas de ellas algo estúpidas y superficiales, en las que lo que menos importa es quién las protagoniza”, confiesa acerca de este alter ego que debería tomarse como un urbanita sujeto

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andrógino que busca su lugar en el mundo. Algo parecido a lo que le ocurrió al mismo Dev cuando su novia le abandonó hace unos años: “En cierto modo, las canciones son como una liberación espiritual. Las primeras semanas después de dejarlo con mi chica fueron confusas, aunque poco tiempo después remonté la situación como mejor pude. Ahora, viendo las piezas en perspectiva, explican la dirección que estoy tomando en mi vida”. Amarrándose al “no sabe / no contesta” como respuesta básica, Hynes nos deja colgados cuando le preguntamos si para ahogar sus propias penas frecuentó el local de drag queens que aparece en el tema “Sutphin Boulevard”.

Fascinado por las personalidades luchadoras que no se dejan aplacar por los obstáculos de la sociedad, Hynes dedica su último álbum a la modelo transexual Octavia St. Laurent: “No sólo tuvo que enfrentarse a la discriminación de una sociedad retrograda que la observaba con recelo, sino que tuvo que batallar con la plaga del VIH en los 80. Curiosamente, acabó muriendo de cáncer. Estuve leyendo en Internet varias entrevistas que concedió en vida y me entusiasmó la fuerza de su discurso. Ser afroamericano y gay, y ya no digamos transexual, en la Nueva York de los 80 era más que complicado.

Personas como ella son a las que debemos los derechos de igualdad que en nuestros días vivimos”. A él, por supuesto, no se le ha asomado por la cabeza, ni mucho menos, pasar por el quirófano para una reasignación de sexo. Sin embargo, cuando conoció en profundidad la figura de Octavia, halló varios paralelismos con su propia adolescencia: “Se me hace muy raro contar esto en las entrevistas, ya que los periodistas no sois psicoanalistas”, dice tras soltar una sonora carcajada. Y continúa: “Cuando iba al instituto en Essex, un día acabé yendo al hospital porque algunos compañeros se cebaron conmigo. Era el típico que tocaba en la orquesta, y se metían conmigo por aquel entonces. Sin ser gay, podría decir que, en cierto modo, me sentí igual de maltratado que personas como Octavia”. ¿El éxito que en los últimos años ha cosechado supone la mejor venganza contra esos matones que le hicieron la vida imposible? “¡Tampoco es que esté obsesionado con aquello! La mejor venganza para mi es no pensar en ello y hacer como si todo lo sucedido no hubiera pasado”, opina sobre esa mancha anímica a la que no le presta más atención de lo debido… A no ser que se le pregunte por ello.

Hynes, por si no tuviera bastante con sus propios temas, tienta al perpetuo estrés laboral escribiendo y produciendo canciones para otros artistas como Solange Knowles (la hermanísima a la sombra de Beyoncé), Florence + The Machine (él mismo formaba parte de la banda mecánica antes de que su éxito viajara hacia Estados Unidos) o la siempre a reivindicar Cassie (cuyo segundo disco se ha demorado durante años sin que se sepa bien por qué). La ecléctica partitura musical que ha predicado desde que tiene uso de razón

le ha convertido en uno de los nombres más solicitados en los estudios de grabación: “Me gusta marcarme retos. Siempre que trabajo para otro artista, tengo la obligación de sacar el mayor partido posible a sus temas. Es un aprendizaje diario, el mejor método para desarrollar otros sonidos que no tienen cabida en mis proyectos.

Ante una demo, existe esa incertidumbre de qué ocurrirá finalmente cuando la canción esté terminada, pero estoy en la obligación de hacerlo lo mejor posible. ¡Por alguna razón confían en mí!”

En breve (en lo que queda de año, si nada se tuerce en el último momento), podremos comprobar cuáles han sido los frutos de su trabajo junto a Solange.

Teniendo en cuenta que Hynes cambia de nombre más que de chaqueta, sus futuros pasos siempre resultan impredecibles. Pero las apuestas están sobre la mesa… ¿Algún día volverá a desmelenarse con la indietrónica bastarda de Test Icicles? ¿Rescatará las camperas y se dejará crecer la barba para retomar los recodos folk de Lightspeed Champion? ¿O bien sacará a flote la diva que lleva dentro ahora que ha simpatizado con la causa gay friendly en su última metamorfosis creativa? “Nunca sé exactamente a dónde irán a parar las canciones que compongo. Ya tengo algunas guardadas en el cajón y, seguramente, serán para continuar bajo el nombre de Blood Orange. Por lo pronto, lo único casi seguro es que iniciaré una gira allá por el mes de noviembre. Lo que tenga que venir, ya se verá más tarde.” Le dejamos limpiarse las lagañas matutinas no sin antes preguntarnos si, con el tiempo, su figura se hará más ancha e influyente dentro del agitado panorama musical. Por ahora, ya es un poquito más grande. Y también un poco más travesti. H T: Sergio del Amo / F: Shawn Brackbill.

Más info: bloodorangeforever.tumblr.com

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Las tress vidas de TEST ICICLES en los Corrían aquellos tiempos desa aba pez em e rav nu que el y ia enc urg puntar con mucha xons Kla n Co . deo hon cac mayor por rea la cabeza, había prisa en el zas pla de to res llenar el on Test podio… Y ahí aparecier que se te Icicles: tres chavales gracias ina ret la en an dab que s. Haello de uno al peinado de ro, y su cla es, Hyn Dev de s mo bla o un pelucón era algo así com izral late el en o pel de anexo que ede Pu . eza quierdo de su cab la do ida olv a hay ndo mu todo el o Per s. cle música de Test Ici a. aquel pelazo se te quedab PION LIGHTSPEED CHAM rave nu or hum del l tiva fes El o Dev Per se. tar no tardó en ago bien e hyp al ro me plu el le vio biar cam en dó pronto y no tar enitam Súb al. sic mu bo su rum ya o sad ado o te, Hynes y su pel de dos aña mp aco ían no aparec da, ban una otros miembros de ografiar sino que se dejaban fot mpaaco en solitario y siempre ro coret tan s nto me ñado de ele a, unas stic acú ra tar gui una mo o un gogafas de pasta gruesa ¿Necesi. tor cas de o pel de rro lo de or, señ Sí tas más pistas? folk. era n pio am Ch ed pe Lights pro un es y Y, sobre todo, era deno que s mo era esp yecto que je de lado.

“Me encantaría poder investigar un montón de géneros y posibilidades, ir viendo hacia dónde me dirijo.

Simplemente, me dejo llevar”

“Me resultaba muy interesante afrontar las canciones desde el sexo opuesto.” D.H. 8 1 M Ú S I C A . B LO O D O R A N G E

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NGE BLOOD ORAN Dev HyLa tercera mutación de compleja. s má la ndo sie á est nes a despeMusicalmente, vuelve lo prede to ple com por garse ado pic en tira concebido y se entre o edi erm int to pun el hacia pop ese a y e el r&b más cerdet limó sub n bie tan que ochentero . ado pas Twin Shadow el año for a otr de ser ía pod Como no ne vie al ma, la mutación music tación acompañada de una mu ie se asusnad que o per a; étic est e en la te: el travesti que aparec es” oov Gr al ast “Co de a portad Más .

Dev de k no es el nuevo loo k de loo el aqu a do tira ha bien se tan que ero ent gay callejero och kson Jac l hae Mic a a tab bien le sen los os tod cuando intentaba por era hetemedios dejar claro que ro hasta la médula.

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THE SECRET SOCIETY

Hay entrevistas y ndo entrevistas. Esta es de las del segu a do dan cian nun pro tipo, las que se s uto min te vein sido ha no que er entend que la en da vela y pa casa, sino toda una caso, llegar a conocer al artista. En este . iety Soc Pepo Márquez de The Secret

F: Nacho Ruiz @ El Cuervo Store

ESTO NO ES UNA ENTREVISTA. No he traído la grabadora -pero sí mi inseparable libreta y mi rotuladory el ritmo de la velada no transcurre de acuerdo al formato clásico de pregunta-respuesta. He venido a casa de Pepo Márquez para charlar sobre la nueva entrega de The Secret Society, que ve la luz en septiembre. Pero tal y como somos los dos, acabamos hablando del disco y de lo que no es el disco, de lo humano y de lo divino.

Conociéndonos, era más o menos lo que debería haber esperado cualquier hijo de vecino.

A Pepo le chiflan los Doritos. Como a mí, aunque él desaconseje su ingesta como desayuno y yo no. La bolsa que abre cuando llegamos a su casa en el madrileño barrio de Suanzes fue regalo de una amiga y vino dentro de una fiambrera de cartón blanca en cuya tapa se puede leer “Peores Cosas Pasan en el Mar” (Gran Derby Records, 2011), título de su nuevo álbum. En su casa -no muy grande pero excesivamente bien apañada- hay discos, muchos discos (como es lógico), pero también hay más cosas, como una guitarra baby Taylor perseguida con mucho anhelo y que suena que te caes de espaldas (en un momento de la velada, Pepo la agarra y se arranca con una versión). Como persona tendente a la acumulación así como de alma genuinamente curiosa, lo primero que hago es ponerme a olisquear por aquí y por allí. El mueble de los vinilos es una mezcla de estilos en la que empezando por 2Pac puedes encontrarte de todo en un riguroso orden alfabético. Intento ver dónde acaba, pero me entretengo tanto viendo portadas míticas que al final se me olvida. A la próxima prometo fijarme, y así lo apunto en mi libreta en el metro de vuelta a casa.

“Peores Cosas Pasan en el Mar” supone un antes y un después para The Secret Society. El final y al mismo tiempo el principio de muchas cosas. El cambio entre “I Am Becoming What I Hate The Most” (Acuarela, 2008), su anterior disco, y esta nueva entrega es más que apreciable. Empezando por pequeños pero significativos detalles como los títulos, que en esta ocasión están todos en español: “Se acabó lo del inglés, eso ya pasó.

Pertenece a otro momento. Lo siguiente que me planteo es cambiar incluso el nombre del proyecto al español.

No se suele hacer, pero tampoco siento un excesivo apego por él como tal”. Hasta que eso ocurra, podemos decir que “Peores Cosas Pasan en el Mar” es uno de los

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“Cada vez siento las cosas más como las siente un viejo: con más pena que rabia.” P.M.

trabajos más limpios de The Secret Society si por limpieza entendemos nitidez, claro, sobre todo en comparación a otras etapas. Al menos así lo veo yo, aunque cuando se lo comento a Pepo se sorprende: “Eres la segunda persona que me lo dice. Sin embargo, yo veo bastante mala leche en este álbum”. No me refiero al fondo, sino a la forma. Aunque, qué carajo, al fondo también. En este disco hay dolor pero no hay resentimiento.

No hay ira, sino melancolía. En general, transmite luz y deja entrever un cierto optimismo velado. Se nota que la vida de Pepo ha dado muchas vueltas en los últimos tiempos, y algunas cosas no han pasado en balde. Pero, de alguna manera, siempre se vislumbra cierta luz al final del túnel. Cuando le transmito este pensamiento a Pepo me da la razón y matiza: “Cada vez siento las cosas más como las siente un viejo: con más pena que rabia”. Eso explica muchas cosas.

Puede que ese cambio en la manera de sentir se haya traducido en algo más que un puñado de canciones de tono vagamente melancólico. Ocurre en “Las Pistas Falsas”, uno de los cortes de este nuevo disco del que dice sentirse especialmente orgulloso, aunque no por razones demasiado obvias: “No sé cómo he llegado a una canción como “Las Pistas Falsas”, pero me posiciona de una manera completamente distinta respecto a mi música. Es un tema que no hubiera podido crear en ningún otro momento de mi carrera”.

Que nadie se alarme, que The Secret Society sigue siendo The Secret Society por muy removido que esté el fondo: “No puedo hacer pop, aunque haya grupos del género que me encanten. Es coger una guitarra y automáticamente me salen las cosas como me salen”. Más o menos como a la hora de grabar: “Este disco está grabado en unos días, todos juntos en una habitación, a pelo. Sólo hemos abierto los ordenadores para mirar el mail y poco más. No entiendo a la gente dispuesta a hipotecar seis meses o más de su vida en darle vueltas a las mismas canciones, meter y quitar arreglos… Yo no me veo capaz. En todo caso, le daría el disco a otro a ver qué puede hacer con él, pero yo ni loco”.

Tampoco creo que a “Peores Cosas Pasan en el Mar” le haga mucha falta una labor de producción

de ese calibre. Así como tampoco lo veo sonando en el súper mientras lleno el carrito de cuarto y mitad de chóped: “No tengo la necesidad de llegar a muchísima gente: The Secret Society no es ni será nunca un grupo masivo. Mis canciones no están destinadas a hacer del mundo un lugar mejor -por decirlo de alguna manera-, pero si consigo ser especial para algunos… me gustaría poder proteger eso. No me molaría nada pegar el pelotazo en un momento en concreto con un tema en concreto porque se ponga de moda el sonido o la estética de turno. Aprecio mucho más el respeto de la gente, incluso de aquella a la que no le gusta mi estilo pero valora la honestidad y ese tipo de cosas”. Cristalino, jefe.

De los Doritos hemos pasado a las tostas. Sigue cayendo el vino, pese a haber dicho que no debo beber vino unas cincuenta veces a lo largo de la velada. Concentración: ¿cuándo disfrutaremos de este disco en directo? “Si nada se tuerce, tocaremos un concierto con Wilco durante su gira española. Es una noticia que aún estoy asimilando. Todo el mundo cuando empieza dice frases del tipo ‘cuando toque con tal artista ya me puedo retirar’… Y yo dije eso de Wilco. También estaré cinco días abriendo para Rocky Votolato, un tipo de Seattle al que escucho desde que iba a la universidad. Por lo demás, no creo que haga una gran gira. No podemos ni queremos palmar dinero, y cuando te haces 500 kilómetros y ves que el portero, el camarero, el que corta los tickets y hasta el camello de turno consigue más dinero que tú esa noche, algo no va bien”. Por si no ha quedado claro, Pepo se toma muy en serio lo que hace. No es un hobby ni una forma de expresión.

Va más allá: “La música me hace ser mejor persona. Suena exagerado, pero es así. A todos los niveles. Con mis padres, mis hermanos, mis amigos... Todo va relacionado. Grabar este disco con mis mejores amigos ha sido increíble. Tal y como yo lo veo, hacer canciones es una manera de devolver a la música el enorme favor que me ha hecho a mí durante toda mi vida”. Noble intención. Estoy segura de que si la música pudiera contestarte, alzaría el pulgar, sonreiría de medio lado y diría “Gracias a ti, chaval”. H Maria Bernal Más info: thesecretsociety.bandcamp.com

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PEPO MÁRQUEZ Si tuviéramos que buscar a ese hombre que lo hace todo en España (o, al menos, en la España musical), Pepo Márquez tendría muchas papeletas para ser el elegido… Siempre que aceptemos aligerar la carga de mala leche del tema de Astrud, claro. Porque en Pepo no hay mala leche, sino un optimismo desbordante que le ha llevado a militar en múltiples bandas y proyectos, a fundar un sello discográfico, a trabajar en el departamento de prensa del sello PIAS Spain y, al fin y al cabo, a que todo el mundo en este mundillo le conozca y, sobre todo, hable bien de él. Lista rápida de sus quehaceres actuales: es el compositor y líder de The Secret Society, el batería de Nine Stories, el batería, compositor y miembro fundador de Buena Esperanza… Un Expediente X de hiperactividad y buen rollo.

Pocos artistas tas españoles tienen tantas raíces y tan í Aqu z. que Már o Pep o com es cion ifica ram o petu per en gico queda un árbol genealó crecimiento…

JERO M. Desde el año 2002 al 2004, Jero M. formó parte de The Secret Society, aunque ahora su dedicación la pone al 100 % en Buena Esperanza como guitarra y voz.

MIGUEL C. Bajo imprescindible como médula espinal de la épica de Buena Esperanza.

BUENA ESPERANZA “La otra banda” de Pepo surge de un dulce reencuentro: el del artista con dos compañeros de universidad, Miguel C. y Jero M. Por ahora, sólo tienen en su haber un diez pulgadas homónimo publicado por Gran Derby, pero eso les basta y les sobra para erigirse como una de las esperanzas de ese sonido cercano al emo-core que, sin embargo, y gracias a la acción de melodías casi epifánicas y tendentes al grand finale, puede enganchar perfectamente a cualquier fan del pop, del rock o del folk. De la música, en general. buenaesperanza.bancamp.com

THE SECRET SOCIETY La banda con más solera de Pepo Márquez tras finiquitar Garzón / Grande-Marlaska sigue siendo su proyecto más personal, ese en el que desnuda su alma con mayor transparencia y, claro, riesgo. A día de hoy, The Secret Society está formado por el mismo Pepo, Nacho Ruiz, Paula Sánchez Lafuente y Javier Martínez, aunque la lista de antiguos miembros y actuales amigos es extensísima… Su nuevo disco, “Peores Cosas Pasan en el Mar” (Gran Derby, 2011), supone un punto y aparte en la historia de la banda.

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TRIPULANTE Y CRUCERO Liderados por Javi Peña, Tripulante y Crucero practican, según ellos mismos, “canciones de costa con sabor a mar. Canciones sobre faros y barcos veleros”.

GRAN DERBY

JAVI PEÑA

Múltiples son los claims que definen a Gran Derby Records. En su web proclaman “Haciendo la vida más complicada desde 2010”, aunque otro de sus grandes lemas es “¡Hacemos discos y los vendemos!” Más claro, el agua. Eso sí, si nos ponemos bromistas, no estaría demás endilgarles otro: “Nuestro merchandising vende tanto o más que nuestros discos”… Así de molonas son sus bolsas y demás parafernalia con el ya mítico caballo de Gran Derby. Fundado en 2010 por Márquez, Nacho Ruiz, Javier Martínez y Javi Peña, en Gran Derby Records no sólo han publicado The Secret Society, Buena Esperanza, Nine Stories y Allfits, sino que en su cartera de proyectos tienen a Tripulante y Crucero y no hace mucho se marcaron un split entre Reina Republicana y Las Robertas. granderbyrecords.com

Otro ejemplo de hiperactividad made in Gran Derby: fue cantante en Orleans, es el líder de Tripulante y Crucero, forma parte de Nine Stories, es cofundador del sello y, además, se ocupa de las guitarras acústicas en dos canciones del último álbum de The Secret Society.

JAVIER M. Además de ser uno de los cofundadores de Gran Derby, Perico (tal y como le llaman sus colegas) es bajo de The Secret Society desde 2010.

Esta tarea, sin embargo, la compagina alegremente con sus otros dos proyectos: Súperpez y Urbasón.

NACHO RUIZ Pepo suele llamar “hermano” a sus colegas, pero si hay uno que se merece este apelativo es, sin lugar a dudas, Nacho Ruiz: eterno compañero de fatigas con una tendencia a la hiperactividad similar a la de Márquez. El frontman de Nine Stories también milita en The Secret Society (guitarra y piano) y es cofundador de Gran Derby.

ALONDRA BENTLEY

NINE STORIES

Pese a que la estrella de Bentley creció ajena a Gran Derby (su primer álbum, “Ashfield Avenue” -Absolute Beginners, 2009-, se publicó antes de que el sello incluso existiera), su relación sentimental con Nacho Ruiz le ha acercado a una comuna en la que, por ahora, ya ha puesto la voz al tema “Cuídate, Cowboy!” del último álbum de The Secret Society.

Nine Stories es a Nacho Ruiz lo que The Secret Society a Pepo Márquez: un proyecto personal en el que se rodea sólo de buenos amigos. De ese buen rollo nace “Nine Stories” (Gran Derby, 2011), un debut que dejó claro que lo de Nacho es contar historias y vestirlas con dulces ropajes de pop británico a la forma de Belle & Sebastian o The Divine Comedy. ninestories.es

CÁRLOS RISCO El bajista de Nine Stories y de Tripulante y Crucero se ocupó, además, de este instrumento en “Sad Boys Dance When No One’s Watching” (Acuarela, 2005) de The Secret Society.

ALLFITS

PAULA SÁNCHEZ Su incorporación como batería de The Secret Society en 2010 significó su introducción en el mundo Gran Derby, sello con el que ha reeditado el debut de su banda Allfits.

La batería de Paula Sánchez se ve acompañada en Allfits por las cuerdas de Christian Cuberos y Nuria Soler. Juntos, son algo así como los Tres Jinetes del Apocalipsis de esa escena de pop seleado con una amplia presencia femenina. Nada de sol y nada que ver con Best Coast. Allfits se meriendan a Bethany Cosentino y compañía, tal y como demuestra el atronador y vibrante “Sea Horse” (Gran Derby, 2011).

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AZARI

& III ¿Te parece que A zari & III recuerda y hercúleo? Ello n a cierto affaire amoroso comparaciones as mismos se encargan de carg arse las base de temazos… y de sexo tántri co.

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Azari & III es la perfecta combinación entre clase y música de baile en forma de combinado en el que se mezclan las influencias de sus cuatro componentes: el dúo Dinamo Azari (Christian y Alixander III, también conocido como Alphonze), Fritz Heder y Cedric Gasiada. Cuatro chicos canadienses con el estilo como parte intrínseca de su ADN, tal y como se pudo comprobar de cerca en la pasada edición de The Brandery, donde actuaron con unos estilismos dignos de cualquier revista de tendencias, desbordando personalidad y elegancia… Y donde charlamos un rato con ellos, claro. Hablamos sobre su nuevo trabajo, sobre lo duro que es grabar un disco y, lo que es más interesante, sobre sexo tántrico y kamasutra. Aunque los detalles de eso son otra historia.

Azari & III se conocieron en Toronto “hace tantos años que ni lo recordamos. Probablemente nos conocimos en algún bar de karaoke”, bromea Fritz.

“Ahora en serio, hay una escena musical bastante fuerte en Toronto, donde coincidimos en varias fiestas. Ya habíamos oído hablar los unos de los otros, y así nos fuimos conociendo.” Su música está claramente influenciada por los sonidos de los 80, aunque ellos dicen estar más interesados en la actitud de aquellos años que en la propia música: “También hay muchos artistas de los 90 o de los primeros 2000 que tienen esa misma actitud tan ochentera, como por ejemplo Puff Daddy, y hacen otro tipo de música. O mira a Grace Jones: es muy de los 80, pero escuchas cualquier disco suyo ahora y sigue sonando genial”.

Para el primer álbum de la banda, titulado “Azari & III” (Loose Lips / Music as Usual, 2011) se han tomado su tiempo, empleando muchas horas en el estudio ultimando los detalles y obsesionados con que todo saliera tal y como querían: “Hemos estado un montón de horas en el estudio, pidiendo

comida tailandesa, quedándonos incluso los sábados, levantándonos a las seis de la mañana durante el duro invierno”, comentan entre risas.

Antes de su puesta de largo, sin embargo, Azari & III han ido editando un montón de singles y también dos EPs, “Indigo” e “Into The Night”, que se publicaron en 2010. Una de la colaboraciones a destacar fue la que les juntó a Friendly Fires para el tema “Stay Here”: “Fue algo bastante digital: lo hicimos todo a través de Internet. Nos sorprende que nos preguntes, porque la verdad es que esta canción sólo está en recopilatorios. Es bastante underground”.

El hecho de que su debut se llame como ellos tiene una explicación: “Es para ponérselo fácil a la gente. El próximo trabajo lo vamos a titular “Good Morning and Good Night” (risas)”, bromean, haciendo alusión a las horas de grabación en las que encararon su primera referencia. Respecto

“Nuestro primer LP es como un Grandes Éxitos de lo que hemos estado editando estos dos últimos años.

Es como el sexo tántrico.”

a “Azari & III”, comentan: “Este disco es como la recopilación de todos los singles que hemos ido sacando. En realidad, sólo hay un tema nuevo; todo lo demás ya se ha escuchado de una manera u otra. Vivimos en la generación “Windows”, en la era de las pantallas: la gente consume rápidamente a través de Internet. Y por eso nuestro primer LP es como un “grandes éxitos” de lo que hemos estado editando estos dos últimos años. Es como el sexo tántrico: vamos dando pequeñas cápsulas, sacando canciones poco a poco, para que llegue el gran orgasmo cuando escuches el trabajo entero”.

Sus temas son pura música de baile. Se le podría llamar nu house pero, a pesar de ser música para divertirse y bailar, no es nada frívola: “Nos tomamos nuestro tiempo para cada canción, para pensar las letras y la composición. Supongo que

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si sólo tienes tres horas para crear una canción en un estudio, es normal que hagas un tema de dos minutos en el que no pare de repetirse “put your hands up” (“levanta tus manos”)”. Pero el cuarteto tiene bien claro que repartir el trabajo tiene sus ventajas y sus inconvenientes: “La verdad es que el proceso creativo es más complejo cuando hay cuatro personas que deciden y van diciendo “cambia esto” o “este teclado no debería ir ahí” y cada una va toqueteando alguna cosa en el ordenador o dando su opinión. Pero el resultado final es mucho mejor, porque ocho ojos ven más que dos. Nuestro proceso se basa en ir canción por canción, como si cada una se tratase de una obra de arte. Por eso que hemos tardado tanto en lanzar nuestro primer álbum”.

Han tardado pero la espera ha merecido la pena, ya que les ha llevado a realizar una gira por Europa que 87 MÚSICA. AZARI & III

ha recalado en nuestro país: “Pedimos disculpas por no ir a Madrid. Nos hubiese encantado”.

Loose Lips ha sido el sello encargado de que este primer álbum nazca y sea reseñado por miles de blogs, revistas y medios en general. Y es que los canadienses Azari & III han generado una gran expectativa con con el retorno de un sonido olvidado y nostálgico que vuelve con fuerza. Porque lo que nos apetece es bailar y olvidar… Y ellos lo saben bien. House old school, bailes frenéticos, hedonismo y Fritz y Cédric al frente de las voces y los bailes: dos “divas” que sólo con mover las caderas ya producen espectáculo. “Lo mejor que puede hacer la gente es venir a alguno de nuestros shows y ver cómo somos en el escenario.

Prometemos hacerles bailar.” Ritmo en el cuerpo.

Dinamita en los pies… Para (casi) todo lo demás, sexo tántrico. H Miriam Arcera. Más info: azariandiii.com

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MOUNT KIMBIE ¿Qué fue del post dubstep?

del post-rock, es la Lo de “post”, a excepción del casocia.

Mount Kimbie nos partícula tocacojones por excelen lo que se ha dado en de dez ayudan a reflexionar sobre la vali llamar post dubstep.

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Hace un año, con el lanzamiento de “Crooks and Lovers” (Hotflush, 2010), Mount Kimbie se convirtieron oficialmente en los disidentes del dubstep cuando sortearon la esclavitud creativa que suponía ser militantes del movimiento musical del momento. No fueron los primeros en lograrlo, pero sí los que lo hicieron con una brillante voluntad caleidoscópica desde sus primeros EPs hasta llegar al mencionado larga duración. Sin embargo, casi de inmediato se encontraron encadenados al término que tanto temían a través de un simple prefijo, pasando a convertirse en emisarios del post dubstep en contra de su deseo. Paradojas como esta han acotado el camino de la omnipresente etiqueta en la electrónica de última factura que, hasta el momento, sólo engloba a un grupo de divergentes propuestas que parten de un origen común hacia horizontes muy diversos. Entre las más recientes, por ejemplo, el pop enmascarado con esencia de UK garage de Aaron Jerome, conocido como SBTRKT. “Lo único que ha ocurrido es que cada uno ha

hecho lo que ha querido y ha evolucionado como ha querido a partir de una misma premisa”, explican Dominic Maker y Kai Campos -las dos caras visibles de Mount Kimbie-, quienes intentan zafarse de esta bandera no deseada desde que publicaran su seminal álbum de debut. Y así es como el dúo británico nos acaba hablando del subgénero musical más difuso jamás creado… ¿Cómo empezó todo? “Aunque durante años nos hemos movido en la escena dubstep, en el momento de empezar a editar nuestros EPs, en 2009, ya iba por caminos que no nos convencían y decidimos huir de ciertas normas con las que no comulgábamos, aunque siempre sintiéndonos orgullosos de lo que hemos entendido que era el género hasta entonces.” Es así cómo desde ese limbo sonoro, a medio camino entre el respeto a conceptos clásicos y el deseo de libertad creativa, se formalizó una nueva marca generacional.

La primera de las causas por las que Mount Kimbie no pueden huir del cliché es su sello: Hotflush,

vientre desde el que nacen propuestas como las de Shackleton o Scuba, íntimamente relacionadas con el movimiento original: “Es cierto que nos curtimos en esa escena y que fuimos nosotros mismos los que colgamos parte de nuestra música en una influyente página web dedicada al dubstep, pero cuando en Hotflush escucharon esos archivos y decidieron ficharnos estaban intentando precisamente dar un giro a su línea musical”, explican los británicos con clara intención absolutoria horas antes de abarrotar la sala ICON de Berlín. En este tiempo, se les ha relacionado con lanzamientos como el de su amigo y excompañero de escenario James Blake o el de su colega de sello Joy Orbison -ahora Joy O-, quienes han ayudado a encumbrar el término. Todos ellos han logrado infiltrarse en los oídos de un heterogéneo grupo de amantes de la electrónica con melodías que se contraponen a la naturaleza de la pista de baile.

Además de ser negado por sus artistas más representativos, la otra paradoja a la que se enfrenta

“Lo único que ha ocurrido es que cada uno ha hecho lo que ha querido y ha evolucionado como ha querido desde el dubstep a partir de una misma premisa”

el post dubstep es la de intentar relacionar entre sí propuestas musicales que nacieron precisamente de la falta de entendimiento de sus autores. Y es que Mount Kimbie pasaron muchas horas investigando sonidos junto a James Blake en algunas de sus conocidas grabaciones de campo. De esas sesiones experimentales, dedicadas por ejemplo a registrar la reverberación de sus voces en un túnel de viento en Brighton, salieron algunos de los samples que alimentan “Crooks and Lovers”, pero la unión de fuerzas no llegó mucho más lejos: “Solemos cambiar continuamente nuestra forma de actuar en directo y, en un momento dado, lo hicimos para incluir a James en el tour. Cuando empezamos a actuar con él, Mount Kimbie ya estaba formado, pero sí que hubo momentos en los que se planteó hacer algo más entre los tres. Él seguía trabajando de forma paralela en su proyecto en solitario,

que consideramos muy diferente al nuestro salvo algunos puntos en común. Luego empezó a tener tanto éxito que resultó imposible continuar con la idea”. Desde entonces, Dominic y Kai han pasado a ser considerados ideólogos de una filosofía sonora de la que James Blake es su rostro más accesible junto a la propuesta de Jamie xx.

El hecho de que su éxito mediático les haya facilitado girar por territorios poco explorados (pero ampliamente ambicionados) como Estados Unidos y Canadá les perpetúa como embajadores del subgénero: “Las cosas están cambiando allí.

Son los propios clubs los que están colaborando para que un determinado sonido al que no estaban habituados se esté dando a conocer. Y esto es algo que está ocurriendo no sólo en las grandes capitales”, asegura el dúo, que augura de este modo una larga vida al probablemente

malentendido post dubstep. Quizá la única forma de desprenderse definitivamente de la etiqueta sea reencarnándose en su segundo álbum, pero Mount Kimbie no han querido componer ni grabar nuevo material mientras sigan girando en directo: “Hemos decidido que editar el EP “Carbonated” (Hotflush, 2011), que contiene los temas inéditos “Flux” y “Baves Chords”, era el mejor modo de dar un adiós definitivo a este proyecto antes de dejarlo ir y empezar con el siguiente paso. Por eso no nos hemos permitido pensar mucho en el segundo disco hasta que terminemos con esto.

Descubriremos cómo suena lo nuevo cuando lleguemos al estudio. Así fue como lo hicimos la primera vez, pero en esta ocasión tenemos que asimilar antes lo aprendido durante todo este año”, concluyen. H Héctor Llanos Martínez.

Más info: mountkimibe.com

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CHAD VALLEY

etiquetas como chill wave o A estas alturas, ya nos la sudan. Par esto no es cuestión glo-fi… A Chad Valley también . a él, de etiquetas, sino de paisajística

Si buscas a Chad Valley en Google, los resultados que obtendrás son de lo más variopintos: una fábrica de juguetes, un barrio de Birmingham, un cantante cuyo nombre real es Hugo Manuel, una canción extraña de Finley Quaye… ¿A quién crees que hemos entrevistado con motivo del lanzamiento de su segundo EP, “Equatorial Ultravox” (Cascine / Music as Usual, 2011)? No, de momento el señor Quaye sigue sin sacar disco desde 2008. Por descarte -y por gusto personal-, es necesario quedarse con Hugo Manuel, aka Chad Valley, fundador del colectivo de artistas, músicos y escritores Blessing Force, voz del grupo de indie-pop Jonquil y, desde hace un año, cabeza visible de su propio proyecto en solitario con el que ya ha editado dos EPs y del que viene en camino el largo de debut. ¿Estaremos hablando de cierto trastorno de personalidad? A pleno ritmo de balearic pop, los siete temas de su segundo EP transportan el relax y la paz emocional que requiere el verano, corriendo el riesgo de convertirse en las únicas piezas supervivientes del chill wave y el lo-fi de los que ya quedamos más que saturados allá por 2009. En este caso, y a pesar de las capas sintéticas que se acumulan en cada pista, la voz de Hugo añade frescura y sencillez a cada melodía, estableciendo así la diferencia respecto a las etiquetas que nos empeñamos en colgarle mientras él escucha a Mariah Carey (habéis leído bien).

Según afirman desde su sello discográfico, a falta de palmeras en las Islas Británicas Hugo se las inventa a través de su música, transportándonos a las playas de su infancia. ¡Yo no lo habría expresado mejor! La guinda de este pastel dulzón y sabroso es la estética que acompaña a Chad Valley y a cada proyecto del británico: imágenes sugerentes y cuidadas de tonos poco saturados para este hombretón barbudo. Pero no te dejes engañar por los dichos populares, porque una imagen no vale más que mil palabras. Así que lee… lee…

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“No creo que mi música suene a R Kelly o Mariah Carey, pero ellos forman parte del tipo de música que me gusta.” C. V. Probablemente te preguntan esto en cada entrevista que concedes, pero… ¿por qué elegiste el nombre de una marca de juguetes? (Risas) Me gusta cómo suena como nombre y me gusta que piensen que es mi nombre real. ¡Ojalá me llamara Chad de verdad! Para serte sincero, no conocía la marca de juguetes Chad Valley; sólo sabía que era un lugar de Birmingham en el que estuve de pequeño. Es curioso que haya gente que se disguste al saber que mi nombre “artístico” es una compañía que vende juguetes. No lo entiendo para nada. ¿De dónde viene tu nombre real, Hugo Manuel? ¿Hablas español? ¡Ya me gustaría! El nombre Manuel es un apellido galés. Específicamente, de cuando los galeses fueron convertidos al cristianismo y les fueron adjudicados nombres bíblicos. Manuel deriva de Emmanuel. Esta es la historia verdadera de mi nombre.

Cuando escucho tu nuevo EP, se me hace difícil pensar que, como has declarado en más de una entrevista, durante el proceso creativo escuchabas mucho a R Kelly o Mariah Carey y que te han influido en cierto modo a la hora de componer. ¿En dónde se ven reflejados artistas como estos? No creo que mi música suene como la de R Kelly, Mariah Carey ni como ninguna de ese tipo, pero ellos forman parte del tipo de música que me gusta escuchar. No escucho la música de artistas con los que me suelen comparar, como hacía antes.

Ahora que me paso los días escribiendo y componiendo, cuando quiero escuchar algo de música elijo algo de mis amigos o canciones muy comerciales o estilo R&B. Muchos de mis colegas y yo escuchamos esa música, así que no me parece nada extraño.

Con tu música, creo que has encontrado ese punto “encantador” entre la melancolía y la felicidad. A veces, tus temas me transportan a un paisaje gélido pero

siempre aderezado con la cálida luz anaranjada del atardecer. Sí, muy romántico, pero no es fácil transmitir ese sentimiento... ¿Piensas en un concepto visual cuando compones? Gracias. Cuando compongo, siempre parece que me encuentro entre la felicidad y la melancolía, así que debe ser algo muy inherente a mí. Al empezar el proyecto en solitario de Chad Valley, me venían a la cabeza imágenes de playa, especialmente aquellas que me quedaron grabadas en la retina durante mi niñez en los 80, acompañadas del sonido del océano, también muy presente en mi música. Y aunque siempre perdurará algo marino, ahora busco otro tipo de imágenes porque mis gustos cambian bastante rápido.

Parece que, con este proyecto personal, “saliste del armario” para experimentar con la electrónica. ¿Dónde te sientes más cómodo: formando parte de tu banda Jonquil o tocando tu propia música como Chad Valley? ¡Creo que esa es la manera perfecta de expresarlo! He hecho música electrónica durante mucho tiempo, pero nunca llegó a ver la luz. Hasta que no empecé a actuar como Chad Valley, no me lo tomé en serio. Me resulta imposible elegir con qué me siento más cómodo… ¡Sería como escoger entre dos hijos!

Has sacado ya dos EPs como Chad Valley… ¿Para cuándo el LP? Ahora mismo estamos acabando el nuevo álbum de Jonquil, y luego me pondré de lleno con mi disco. Tengo un montón de canciones escritas ya para el LP y, además, en él habrá artistas invitados, así que es más difícil coordinarse. De todas formas, estará listo en pocos meses. ¡Espero que lo podáis escuchar el próximo año! ¿Nos recomiendas a tres artistas que hayan sido cruciales en tu carrera musical? The Velvet Undergroud, Radiohead y Madlib. H Adriana Conde. Más info: chadvalley.tumblr.com

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PART TIME

¿Alguna vez te has sentido solo en medio de una discoteca?¿Has baila do con el corazón hech como si no hubiera na die más? David Speck osí.pedazos

A medio camino entre la euforia sudorosa y la melancolía de saber que pronto se encenderán las luces y se acabará la magia, en ese trayecto en solitario que va desde la pista de baile a casa es por donde se mueve el californiano David Speck. Bajo el nombre de Part Time se ha sacado de la manga un disco, “What Would You Say?” (Mexican Summer / Music as Usual, 2011), que es todo humo, neón, discotecas a punto de cerrar, dandismo ochentero y elegancia por los cuatro costados. Con un inicio con la genial “Thunderbolts of Love” (que recuerda a unos Pet Shop Boys en modo resaca) y ese tema tan Prefab Sprout que es “I Wanna Take You Out”, Speck consigue que te enamores del álbum antes incluso de escuchar la tercera canción. Lo que sigue es un combinado de synth pop ochentero con algo de disco de la década anterior más la melancolía bailable (bailando con lágrimas en los ojos, que cantaban Ultravox) de gente como Aztec Camera, The Human League o David Bowie.

Un combinado que enseguida recuerda a maestros de la nostalgia como el también californiano Ariel Pink o John Maus, una similitud que David achaca a un gusto compartido por ciertos discos de los 70 y los 80: “Eso y, quizás, que tenemos más o menos la misma edad, aunque sí que es verdad que John Maus hizo que me decidiera a llevar al directo mis ideas. Me contaron que actuaba cantando y lanzando la música desde su iPod, y eso fue lo que me motivó a dar yo también conciertos”, reconoce Speck, quien en su debut se ha encargado de “sintetizadores, teclados, bajo, cajas de ritmos y un montón de guitarras”. Un arsenal de aparatitos que, obviamente, es incapaz de tocar a la vez en directo, motivo

por el cual se ha decidido a montar una banda: “No ha sido fácil, pero estamos cerca de poder trasladar el álbum al formato directo. De todos modos, no descarto seguir haciendo conciertos en solitario de vez en cuando”.

Y es que, a pesar de que las canciones de Speck suenan menos introspectivas -y con una mirada puesta más intensamente en la pista de baile- que las de Maus, también habita sus composiciones la melancolía propia de eso que algunos han venido a llamar chill wave. Una etiqueta que, por otra parte, a él ni le molesta ni le atrae: “Está bien. Llámalo como quieras. Nuevos oyentes y nuevos tiempos conllevan nuevos géneros y nuevas etiquetas. Yo describiría mi música simplemente como pop o rock clásico. Tiene un punto raro a veces, así que igual podríamos decir que es pop experimental. No lo sé…” Raro o no, lo que sin duda desprende el disco es la amplia cultura musical de Speck ya que, pese a que el conjunto mantiene un tono similar, también consigue que cada tema transmita un aroma distinto: “La música que he estado creando con Part Time viene de viejas ideas que tenía y siempre había querido materializar. Antes, había tocado en muchas bandas y también había hecho música por mi cuenta”. Así que, llegados a este punto, y corriendo el riesgo de caer en la broma fácil, es necesario preguntar: ¿una dedicación a tiempo parcial o a tiempo completo? “La música es un trabajo a jornada completa para mi, pero no gano un duro. Lo del nombre no fue por nada en concreto: simplemente, quería algo simple”. Será lo único simple en Part Time. H Marc Luelmo. Más info: myspace.com/parttime623.

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SONIO

Manejar el silencio puede ser más complicado que dominar el sonido, que adocenar el ruido.

Sonio están cerca de conseguirlo.

“Sabes que lo va a escuchar poca gente y que, de esa poca gente, le va a gustar a menos todavía. Pero que a unos pocos les guste mucho, para mí es ideal.” Daniel Ardura, el vocalista de Sonio (y también de Alado Sincera) sabe perfectamente qué disco ha hecho.

Le gusta. Se siente orgulloso de él. Le hace feliz verlo editado… Pero, aun así, sitúa su leit motiv en las antípodas de la ambición: “Nos apetecía hacerlo”. Y punto. Ardura habla en primera persona del plural porque, aunque a nuestra cita acude solo, comparte este proyecto con Carles Viarnès y Josep Martí ‘Pasto’: dos amigos de toda la vida, de Igualada y de Capellades (Barcelona), que “vienen del mundo del jazz y de la música contemporánea”. El nombre del grupo viene de Sonio: “Un personaje del Madrid de los 60 muy cercano a la farándula de la época, actores y toreros. Sobre todo, toreros”.

En 2008, después del segundo disco de Alado Sincera (“Un gran error que nos ayudó mucho”), a Ardura le apetecía hacer algo distinto… y lo hizo. Nada de rock. Nada de ruido.

“De No Ser” (Repetidor, 2011), la primera referencia de Sonio, suena a Refree pero sin su (a veces) empalagoso barroquismo. Hace pensar en el mallorquín Marcel Cranc, en los “Popemas” (Elefant, 2002) de Nosotrash, en las melodías minimalistas de Piratas…

A Daniel le cuesta tildar de pop la música de Sonio pero, aunque pone de manifiesto el afán del grupo por plantear estructuras diferentes, al final claudica: “Bueno, sí, es pop”.

Donde no cede es en las influencias porque, según él, una de las más importantes ha sido la música francesa (Vincent Delerm, Dominique A) y su habilidad para llevar las canciones “a otro terreno” variando si es necesario “el papel de los instrumentos”, dándole el protagonismo a unos (poco habituales) sobre otros (más clásicos).

En cualquier caso, “De No Ser” se ha grabado con sólo cuatro instrumentos: una guitarra eléctrica, un bajo, un piano y un theremín. Ni batería ni sintetizadores. Por eso el resultado es tan vaporoso. Por eso está tan lleno de silencios... Grabado en el suroeste de Inglaterra hace tres años, el debut de Sonio podría haber sonado de otra forma: “El productor, Adam Diamantes, empezó a escribir arreglos, a post-producir... Y es una pena, pero tuvimos que convencerle de que lo deshiciera todo y que lo dejase tal y como lo habíamos grabado”, dice Ardura. “El vacío es importante.” Y punto. De nuevo.

La base de la mayoría de las canciones consta de un arpegio de guitarra con un pequeño acompañamiento de piano. La sencillez de los temas llama la atención. Salvando las distancias, pasa un poco como con The xx, quienes con su primer álbum demostraron que no hace falta usar muchos elementos para facturar buenas canciones. “Como la instrumentación es tan sencilla, las composiciones aguantan bien el paso del tiempo”, dice Ardura. Y puede que “Vida”, “De No Estar”, “Onzas” y “Sobre El Plato” no sólo lo resistan, sino que suenen mejor a cada escucha. Las letras, sin ser obvias, responden al mismo patrón de las partituras: pocas frases, mensajes inequívocos… “La mayoría de las letras son de amor, pero no me inspiré en nadie. Si acaso, en una relación imaginaria”, afirma el vocalista. El quinto corte del disco, el ya mencionado “Sobre Un Plato”, describe a un caballo que corre… ¡sobre un plato! “Es una reflexión sobre el inmovilismo, sobre quedarse quieto. Algo que, a veces, resulta más difícil que seguir en movimiento.” Más difícil, pero más productivo. H Carlos G. Cano. Más info: myspace.com/denoestar

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Las cosas claras y el choc olate espeso: la reencarnación de Mi gu el Ba rros bajo el ali de Pional es la nueva bomb a del underground as estatal.

Los triunfos cotidianos aparecen cuando menos te lo esperas. Y Miguel Barros, en apenas un año, ha visto cómo se lo rifan sellos internacionales, cómo lo ensalzan artistas de la talla de James Murphy o James Holden y cómo su irrupción en las plataformas globales de comunicación indie lo colocan como la nueva figura española a seguir la pista… ¿Estaremos hablando del nuevo piso de un edificio ya escalado por Delorean, El Guincho, John Talabot? Posiblemente.

El cambio de su alter ego primigenio, Alt Fenster, por su nueva reencarnación como Pional puede ser quizá una de las claves de este triunfo: “Me cansé y decidí cambiar de nombre. Con ello vino una apertura musical ya no sólo en mis composiciones, sino en la concepción que tiene la gente acerca de lo que puede esperar de mí, que con Pional es mucho más amplio que con Alt Fenster”. Normal: su inmediata incorporación a Hivern Discs (sello de John Talabot: amigo, colega de equipo e inmediato descubridor), donde ya ha editado dos 12’’, y la actual publicación en el sello alemán Permanent Vacation le permiten lucir credenciales: “Compongo mucho diariamente y acabo recopilando mucha música. Coincidió el hecho de que Permanent Vacation se había puesto en contacto conmigo para hacer un EP con que compuse cuatro o cinco canciones en un par de días. Se las mandé y, de las cinco, tres se quedaron para formar parte del EP y otra para incluirla en el Volumen 2 del recopilatorio “If This is House I Want My Money Back”, que editarán con artistas bastante chulos que forman parte del sello”.

Aún así, su seña de identidad a la hora de trabajar es la perseverancia y el mimo con los que aborda todo lo que hace. Cuando se le pregunta por la posibilidad de publicar un LP, es tajante: “No quiero que sea un álbum sólo de música electrónica, sino un popurrí de lo que más me gusta. No pienso para nada lo que voy a hacer: empiezo a hacerlo y como salga, ha salido. La cosa es que me guste a mí, no hacerlo pensando en los demás”. Su concepción de la música va más allá del loop y el sampler. No es un dj, sino un músico que se ayuda de cierta tecnología digital para llegar a donde quiere llegar. La simpleza de sus movimientos es lo que hace crecer sus composiciones, y la asociación con análogos del pop electrónico más visionario como Caribou o Toro y Moi es inmediata: “Hay muchísima música electrónica que te puede dar sensaciones especiales a las siete de la mañana, pero yo prefiero escuchar cosas más abiertas como, precisamente, Toro y Moi o Caribou. Cosas no pensadas para sonar en un club”. Pero ello no quita importancia al leit motiv de su método reproductor: “Lo que puedes hacer un minuto, lo puedes hacer también en diez y tiene vida”.

Pional ha llegado con su halo de positivismo crónico y, sobre todo, con buenos augurios y mejores canciones: “La clave está en creer en lo que haces. Después, siempre tiene que haber un porcentaje de suerte y de estar en el momento clave. Y a lo mejor eso es lo que me está pasando”. Apostamos el cuello.

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Alan Queipo. Más info: myspace.com/pional

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TIGER & Llegaron a Barcelona como alumnos estrella de la Red Bull Music Academy durante el Sónar. Pero no venían a jugar a golf: venían a hacer volar tu ima-GIN-ación más dancera.

“Tenemos los hoyos tan controlados que hemos aborrecido el golf”, comentan irónicos Tiger & Woods, uno de los dúos más misteriosos de la actual pista de baile. De hecho, en H podemos jactarnos de ser casi los primeros en verlos en vivo y en directo (en el pasado Sónar 2011, donde aterrizaron como abanderados destacadísimos de la Red Bull Music Academy) así como de detectar, gracias a un traicionero acento cantarín, que este par vienen directos de la tierra de los tortellini y la salsa boloñesa.

Es decir, Italia. Con una estética de lo más convencional -si no pilotaran temazos tras la manzanita del Mac, poco darían que hablar entre el público de cualquier club-, Tiger & Woods muestran que haber editado uno de los discos más bailables de la temporada no es más que el fruto resultante de dos mentes astutas y voraces: “No nos damos mucha importancia. Aquí lo que cuenta es la música que hacemos, no qué aspecto gastamos. Aunque tampoco es cierto que nos escondamos, como se dice por ahí. Ahora mismo, por ejemplo, estamos dando una entrevista sin problemas, ¿no?”

“Through The Green” (Running Back, 2011), título con clara referencia a los verdes pazos de golf una vez más, contempla diez cortes manufacturados por Running Back, sello que les ha sacado del circuito de los white labels para poner nombre y apellido a sus edits. O no. Porque el disco recoge de todo un poco: algunos temas nuevos y de creación propia, pero también otros ya publicados en formato EP -sus ya clásicas ediciones de temas oldies- como “Love in Cambodgia” o el pistero “Deflowered”. Sin olvidar, claro, “Gin Nation”: un track que suena añejo y moderno a la vez y que es puro juego de sonidos y palabras. Nos explicamos. El original es “Music and Lights”, un hit en mayúsculas de la banda Imagination (Ima-

WOODS

gin-nation... ¿lo pillas?) que, si ya se aguanta por sí solo, pasado por el edit de estos golf lovers se convierte en un rompepistas en toda regla. Todas las canciones, sin embargo, cuentan con algo en común: tienen algo de funk, house y disco, y son una auténtica coctelera de sonidos de décadas pasadas que, irremediablemente (y por algún motivo inima-gin-able), nos sitúan en una pista de baile del siglo XXI. Sea como sea, Tiger & Woods se auto-encasillan en un género que han bautizado como ‘futuristic boogie’: “Estamos tan influenciados por el house de Chicago y el techno de Detroit como por el funk de Minneapolis. El resultado es un boogie futurista, trabajemos con edits o no. Lo que nos apasiona ante todo son los loops, y eso es algo que tienen en común todos nuestros temas y lo que da coherencia al disco, aunque el proceso de creación de los tracks no sea siempre el mismo”.

Está cantado, por otra parte, que la historia de este par de record nerds tenía que estar marcada por alguna rareza… Hace ya muchos años que los miembros de este dúo se encontraron por primera vez en una tienda de discos, escenario ideal en el que arrancó la disputa por algún vinilo (nos quedamos con ganas de saber cuál) de, cómo no, un sello blanco: un bootleg que se presentaba como una rara avis en el panorama musical y que ambos juzgaban indispensable en su discoteca. Gustos musicales afines y un amor desbordante por la cultura de lo freak y el humor de tintes británicos les llevaron a colaborar codo con codo hasta verse cabalgando escenarios de medio mundo. Ya han conquistado los hoyos golfísticos y las tablas musicales… ¿Qué será lo próximo?

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Ariana Diaz Celma. Más info: myspace.com/tigerandwoods

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THE RAPTURE e se en el qu o t i V n n a gan a b da y eS a d l e e l d i a s or fin lle b o p r n e b u r m s u e t a i r p T bian mmigas, The Ra oroso? intercarm icas a f rto dol discog rácer álbum. ¿Pa a su te

Renacidos. Así es como se sienten The Rapture a puntito de lanzar su nuevo disco: “In The Grace of Your Love” (DFA / Music as Usual, 2011).

Y no es para menos, porque la banda de Luke Jenner y compañía ha sufrido en estos cinco años infinidad de idas y venidas, de abandonos y reincorporaciones, de planteamientos y replanteamientos. El más sonado: la partida del bajista Matt Safer, que dejó al cuarteto en un trío Vuestro anterior álbum, “Pieces Of The People We Love” (Universal, 2006), fue publicado hace un lustro. ¿Qué habéis hecho en estos últimos cinco años? ¡Ajá! ¡Esa es la pregunta mágica!

(Risas) Después de editarlo, nos fuimos de tour como dos años. Tras la gira nos pusimos a escribir e hicimos demos, pero sin demasiada presión. En verano de 2008, sin embargo, Luke (Jenner) decidió dejar la banda, así que tiramos a la basura todo lo que habíamos hecho. Más tarde, en otoño, volvió y volvimos a tirar todo lo que habíamos escrito desde verano. Al año siguiente, nuestro bajista Mattie Safer se fue, así que… Efectivamente, volvimos a tirarlo todo. (Risas) Todas estas idas y venidas, sobre todo el abandono de Luke, fueron como un toque de atención: teníamos que empezar a comunicarnos.

Afortunadamente, desde entonces lo hemos hecho y nos sentimos muy bien con nuestra relación. Sólo nos preocupamos de hacer música. A mediados de 2009 ya teníamos escrito lo que sería aproximadamente

que recurre a un músico de sesión para cubrir las giras. El más celebrado: el retorno de la banda al ya mítico DFA, el sello que les descubrió. El resultado final, no obstante, y esto va a sorprender a aquellos que piensen que el revival punk-funk neoyorkino de hace unos años fue un error total, suena más fresco y fantástico que nunca… ¿Nos hallamos ante el mejor trabajo de The Rapture? Nos lo aclara Vito Roccoforte.

el álbum. Después nos fuimos de gira a Australia, acabamos el disco, lo masterizamos y aquí está “In The Grace of Your Love”. ¿A qué se debe vuestro retorno a DFA? Hemos estado con una major y, contrariamente a los clichés, no es lo peor del mundo en absoluto. Sí que es cierto que estar en una discográfica tan grande hizo que llegara un punto en el que nos empezaba a interesar cuántos discos vendíamos, cuántas veces ponían nuestros temas en la radio… Y eso nunca nos había importado. Pero, además de eso, lo que queremos al fin y al cabo es trabajar con gente que nos entienda.

Ahora nos apetecía estar con DFA porque ya nos conocen: no queríamos tener que ir a un sello nuevo y explicar nuestra música y nuestra visión, nuestra carrera. Es un palo.

Ya que no le habéis tenido que explicar todas esas cosas a una nueva discográfica,

explicádnoslas a nosotros: ¿en qué punto de su carrera está The Rapture? Nos sentimos renacidos. Estamos en un punto en el que nos conocemos muchísimo los unos a los otros, hemos pasado muchas cosas buenas y muchas cosas malas, hemos estado a punto de romper mil y una veces pero no lo hemos hecho… Hemos tenido que ir cambiando, evolucionando. Una banda es como una relación, al fin y al cabo, y ahora nos volvemos a sentir un poco como cuando empezamos: emocionados por cada canción grabada, por cada concierto que vamos a tocar. Es como si hubiéramos cerrado un círculo desde los inicios justo después de la locura frenética de estar en una major. Supongo que podríamos haber hecho un trabajo como “Echoes” (Universal, 2003) o como “Pieces Of The People We Love”, pero no nos habría salido natural.

“In The Grace Of Your Love” suena como lo que somos, como quienes somos ahora mismo.

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Virginia Arroyo. Más info: therapturemusic.com

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El nombre de esta nda es una declaración de intenciones buenroba stas: lo suyo es dar… tienen para dar y relli Será porque galar.

GIVERS Givers son un quinteto de Louisiana que tiene un don bastante peculiar: hacer sonreír a todo aquel que se aventura a escucharlos.

Temas (¡temazos!) como “Meantime” o el hit (¡hitazo!) “Up Up Up” insuflan una cantidad tan masiva de buen rollo que es difícil de asimilar. Es difícil, eso sí, hasta que conoces a sus miembros: cinco tipos sencillos, naturales, que sólo quieren hacer música y disfrutar haciéndola. No es de extrañar que hayan girado con almas gemelas (por espíritu más que por afinidad genérica) como Ra Ra Riot o Dirty Projectors. Ahora, Givers presentan su debut, titulado “In Light” (Glassnote / Music as Usual, 2011): un disco lleno de luz, sol y buenas vibraciones.

¿Cuál es la historia detrás de Givers? Todos nos conocimos en el instituto, en la universidad o en la estrecha escena musical de nuestra ciudad, Lafayette. Ya nos dedicábamos a tocar en bandas o en la escuela, así que fue inevitable que nos encontráramos y que acabáramos montando un proyecto juntos. ¿Por qué decidisteis darle a la banda el nombre de Givers? Escoger el nombre de un grupo es como un ritual sagrado: no quieres apresurarte y acabar con algo que no te representa o no te gusta. De esta forma, llegamos a un punto en el que llevábamos dos o tres conciertos como la banda de nombre “desconocido” (“unknown”), así que decidimos que ya era hora: nos sentamos, abrimos un diccionario e intentamos buscar ahí, pero no hubo manera. Al final, acabamos mirando en nuestros ordenadores la música que teníamos para encontrar un título de canción o algo que nos gustara, y finalmente coincidimos en “Givers”, de Lucky Dragons. Era un nombre con el que nos sentíamos bien y que, más adelante, nos ha ido definiendo mucho más de lo que hubiéramos imaginado. ¿Cambió vuestro enfoque o vuestro planteamiento de algún modo el hecho de fichar por una discográfica grande como Glassnote? Fue la mejor manera de intentar que nuestra música llegue a todo el mundo. Trabajan duro y están tan emocionados con nuestra propuesta como nosotros mismos, y eso es muy importante. Nuestras composiciones no ha cambiado en base a eso, sino que han evolucionado de un modo natural. Estamos muy agradecidos de poder formar parte de esta familia.

Vuestro videoclip para “Up Up Up” y el álbum en general dan al oyente la impresión de que os lo pasasteis realmente bien realizándolos. ¿Hubo algún momento no tan divertido en alguno de los dos procesos? Cada fase tiene sus momentos buenos y sus momentos malos.

Es cuestión de perspectiva y de qué acabas recogiendo de tus experiencias. ¿Qué sería un camino sin sus pequeñas luchas? Es todo cuestión de equilibrio, y nos esforzamos por mantenerlo. Después, el resultado es algo que parece despreocupación pero que, en realidad, tiene mucho más que ver con el lugar en el que decidimos estar como banda y como personas.

Entonces, ¿cómo conseguís hacer esos temas que ponen al público en un estado de alegría y relajación? ¿Es eso lo que pretendéis conseguir con vuestras canciones?

Las canciones nos salen de manera natural. Generalmente, no tenemos ideas preconcebidas de qué va a ir el tema que estamos componiendo. Pero si el oyente saca esas impresiones y sensaciones que comentas, eso es positivo y nos sentimos muy afortunados. ¿Y el proceso de composición también es así de espontáneo? La verdad es que sí: muchas de nuestras ideas vienen de sesiones improvisadas, más o menos del mismo modo en que se creó el grupo. Otras ideas nacen de uno de nosotros por libre y luego ese uno las trae a la banda…

En cualquier caso, todas las canciones acaban siendo un esfuerzo colaborativo entre todos. H Virginia Arroyo.

Más info: giversmusic.com

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...¿Y ESTOS CÓMO SE LLAMAN? Septiembre, vuelta al cole y vuelta a los titulares que utilizan este tópico inacabable.

Lo que no se repite, sin embargo, son las bandas que caen en nuestro radar.

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RAUL DE TENA

Balam Acab

orses I Break H

sigue siendo la casa madre hacia la El sello Tri Angle puede estar tranquilo: una ración de novedades vibrantes. emos quer que que girar la cabeza cada vez es el witch house, va siendo hora Pero ahora que hasta tu prima sabe qué así es lo que puede ocurrirle a la de quitarse etiquetas de encima... Y algo personal de Alec Koone: un cto proye el , Acab discográfica con Balam y sin tener ni pajolera idea de cómo chaval de 20 años que, desde Nueva York EP delirante y un debut en largo un ya ado tocar un instrumento, se ha marc tud electrónica a base de cortes en ciernes en el que se promete una lenti continuo tan bien lubricado como un expoliados de la red y ensamblados en un der” está llamado a ser no sólo Won / der incesante oleaje acuático. “Wan ya se han pegado un atracón con un bombazo, sino los postres para los que H hebalamacab om/t James Blake y Baths. myspace.c

ijo que lo ucho, me d m ce a acer h o n nseguido h ien que, que han co l un sello Hubo algu s e n io n U ella ienta bueno de B lgo experm ente perado y a m , ampliam o te d a to lk fo re l b de so y, l se: que, a e n o te te pers cisamen re p s e esta a fuertemen m le mientos de le. El prob pos y lanza u e gr identificab u s q vo o e lg u ual... A dos los n bastante ig de Simon al final, to en sonarte d llo e se u l p e d ra e a disqu apuest jo el que n la nueva nombre ba l co e e s rr e s cu e o rs o no practican H k k a lc a re de: I B redrik B F y mo n é Raymon d sí algo a co Maria Lin mental. Es ri e in xp los suecos v e e s e K i r os po i es folk n n producid ar a oportunista algo que n s estuviera in son w e T d e u u a p e e si Coct argo, pción qu ri sc e d e, sin emb a u n q U ze) pero rts” Shields. ga e ea o “H sh l t, u el reviva roso deb b m so a rses.se o (por eso d h su k en H ibrea lcemente l, 2011). a su explota du U s a c n / Musi (Bella Unio

Wolfette

rechazo en un primer momento. ¿Por qué?

Hay que reconocerlo: lo de Wolfette causa sabe) os que es pariente (lejana, por lo que se Porque eso de proclamar a los cuatro vient o del colm el es n rar hits de pop ramplón y faciló de Virginia Woolf y dedicarse a factu al que, es lema prob El za... cabe la ” levantara despropósito. Si la loba autora de “Las Olas ” enganchan osion Expl the for ting “Wai o ” Story t final, resulta que temas como “Differen Little versión mucho más masiva de la adorable de forma inevitable y hacen pensar en una revela se ette Wolf , podio su mar recla para vuelva Boots. A la espera de que la del “Hands” y os... futur hits siendo algo más, depende de sus como un agradable pasatiempo. Si acaba sic temu H olfet om/w ace.c mysp tos, por favor. de que deje de mentar a parientes muer

Tv Girl Está claro que venir de un grupo de éxito siempre ayuda... Pero no lo es todo. Que se lo digan a los diferentes miembros de The Strokes que han intentado alcanzar la notoriedad por activa y por pasiva con sus múltiples (y cargantes) proyectos. Lo de CANT, sin embargo, es un caso diferente. Para empezar, porque la banda madre es Grizzly Bear, y si eres capaz de decir algo negativo de Grizzly Bear es que no tienes corazón. Pero, sobre todo, porque el proyecto en solitario de Chris Taylor mantiene las constantes vitales de su otro grupo pero les aplica un corsé synthpopero que recuerda a algo similar a Twin Shadow producido por Animal Collective (en un buen día, no en una de esas jornadas experimentales chungas que tienen a veces). Su debut “Dreams Come True” llegará en septiembre para demostrar que esto no es un caso Julian Casablancas. H facebook.com/pages/CANT

Y esto viene a demostrar que el nuevo paradigma de “mercado” (sí, entre comillas) musical es mucho más que efectivo. TV Girl son una banda chico / chica de San Diego de la que poco se sabe: no tienen discográfica, no tienen web, no tiene MySpace y dar con una biografía de ellos es prácticamente imposible. Pero, contra todo pronóstico, su EP “Benny & The Jets” se ha convertido en un pequeño gran éxito en la red: sin marketing, sin edición física... ¿La decisión winner? Ponerlo a disposición de quien quiera escuchar de forma totalmente gratuita. Su pop ochentero y luminoso les acerca a unos Twin Sister sin el virtuosismo instrumental de aquellos pero con toneladas y toneladas de frescura. Será una decepción si fichan por un sello de los grandes y se lanzan al negocio de la música como tiburones y no como pececillos de colores. H tvgirl.bandcamp.com

9 8 MÚ S I C A . . . ¿Y E S TO S C Ó M O S E LLA M A N ?

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EN H...

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MIRIAM ARCERA

PSHYCOTIC

BEATS

Pshycotics Beats es el álter ego de Andrés Costureras, un madrileño al que la música le ha servido como terapia y como redención después de haber pasado unos años de tremenda crisis existencial que se tradujo en una crisis nerviosa y en un tratamiento psiquiátrico allá por 2006. Un hombre tímido (de ahí el juego de palabras entre “shy” y “phsicotic”) que ha sabido encontrar la salvación a través de los beats y que presenta su primer álbum, “Rexer Flash” (2011), cogiendo prestado el nombre de las pastillas que tomó durante aquellos años. Con la filosofía DIY como bandera y utilizando su creatividad para hacer arte de sus problemas de ansiedad, Andrés presenta temas oscuros con nombres como “Insomnia”, “Pills” o “Hell Welcomes You”. Un disco de debut que ya ha conseguido que su primer single, “Bumpy Night”, tenga miles de descargas. Sometimos a Pshycotic Beats a terapia con las preguntas de nuestro En H...

Todo el mundo debería ir al psiquiatra porque… el psiquiatra no puede ir a todo el mundo.

Una farmacia abierta 24 horas es el paraíso de… cualquier persona de bien con un mínimo de necesidades y apetencias inamovibles.

El mundo interior de un artista es… la montaña de basura de los Fraggles antes de entrar a la trituradora.

Escuchar tu música sirve para… cerrar los ojos y visualizar imágenes y escenarios oscuros, sucios, chungos, con colores rojos y negros. También vale para ir por el metro, llenar el lavaplatos, limpiar el polvo...

La vida del autónomo es tan dura que… sacarse los ojos con una cuchara de madera es mucho más agradable que esa vida.

El miedo nos fascina porque… Juan Sin Miedo nos dejó tirados el día que iba a venir a explicarnos qué es vivir sin él.

Ser tímido tiene la ventaja de... que puedes hacerte el tonto cuando realmente estás cargando la escopeta.

Y la desventaja de… que pueden pensar que eres altivo y arrogante.

Pero resulta que no.

A día de hoy, produce ansiedad… la ausencia de ansiedad.

Luz para... lo malo.

Y oscuridad para… lo bueno.

Depeche Mode son… parte del ADN de la humanidad.

Los 80 fueron los mejores años para… decorar tu carpeta cuando ibas al instituto.

La música es una buena terapia para… TODO. Dejar de escucharla nunca es terapia para nada.

Hay que sacar el lado sicótico cuando… El lado sicótico hay que sacarlo siempre: te mantiene vivo. Lo que hay que hacer es no comprar las metralletas que el lado sicótico te incita a usar.

Estaría bien que existiese una pastilla para… que la persona que está a tu lado cuando te la comas caiga rendido a tus pies y haga todo lo que tu dices.

Entre vivir y soñar… dormir.

El infierno te ha dado la bienvenida… En realidad, no. He ido un par de veces y no me han dejado entrar. Los que lo gestionan son unos snobs. Es un antro de modernas.

Durante las noches de insomnio... rezo para que me llegue un coma inducido fulminante.

El color negro es perfecto para… todo. Me eduqué en la más absoluta ‘siniestrez’.

El blanco sí que es insostenible: tanta pureza y tanto Ariel Automática.

Mejor solo que mal acompañado o… estar acompañado de gente solitaria (que no solidaria).

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Más info: myspace.com/pshycoticbeats

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PUZZLES Estela Cebrián MÚSICA Raül De Tena

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The Kooks Muchos fueron los sorprendidos ante la entrega por todo lo alto del público con la actuación de The Kooks en el pasado SOS 4.8. Aquello demostró que no sólo la banda de Luke Pritchard sigue en plena forma, sino que sus fans están ávidos de himnos de pop en mayúsculas. Podrán disfrutar de ellos en la gira que traerá a The Kooks por España, donde actuarán en Madrid (La Riviera) el 22 de octubre y en Barcelona (Razzmatazz) un día después.

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RAUL DE TENA + ESTELA CEBRIÁN + SERGIO DEL AMO

Ka ryn Calder BAM 2011 Con el fantasma de la crisis planeando impenitente sobre nuestras cabezas y el cambio de gobierno en el Ajuntament de Barcelona, los barceloneses teníamos el culete con el diámetro de un ojal temiendo por el BAM (Barcelona Acció Musical), el festival de música que se celebra de forma paralela a las Fiestas de la Mercé, patrona grande de la Ciudad Condal, y uno de los más queridos en la capital catalana. Con el goteo de confirmaciones, nuestros temores se fueron transformando en alegrías; y ya con el cartel completo tenemos la tranquilidad de saber que, de nuevo, disfrutaremos a pie de calle de las mejores actuaciones entre el 22 y el 24 de septiembre. Sí es cierto que, a primera vista, el festival se antoja más humilde que en pasadas ediciones y la sensación es que con un presupuesto más ajustado se han hecho encajes de bolillos; pero lo innegable es que se ha confirmado un cartel que rebosa novedad, riesgo y que, sobre todo, apuesta fuerte por las propuestas nacionales. El nombre con neón es el de Herman Düne(en la foto), que vendrán a tocar esa canción que este verano se ha convertido en jingle publicitario pero que no por ello han perdido ni un gramo de calidad e interés. Más nombres internacionales: Man Man, con su rock tabernero y un directo potente y único que no conviene perderse; Little Scream, cantautora canadiense que pondrá la nota de sofisticación; Zomby y Aloe Blacc, que rellenará la cota de electrónica y de rap y soul respectivamente; y Rita Indiana y los Misterios, que nos acercarán su exotismo caribeño. Y eso sin contar a Senior i el Cor Brutal, Grupo de Expertos Sol y Nieve, Parade, Guillamino, Remate, Astrud & Col·lectiu Brossa, P’ez, Tiki Phantoms, Anímic, Bedroom, Villagers, The Excitements, Za!, Wu Lyf, Evripidis and His Tragedies, Wooky, Pulshar, Renaldo y Clara, John Vanderslice, Cuchillo, King Midas Sound, Single, Lasers, Pional y muchos más... Con todo, el BAM vuelve con fuerza y habilidad y promete, de nuevo, largas noches de conciertos irrepetibles. Así que crisis… ¿Quién dijo crisis?

Kathryn Calder es otro ejemplo más de buenrollismo comunitario canadiense: es teclista y vocalista en The New Pornoghraphers, colaboró en “Middle Cyclone” de Neko Case y, de hecho, la pelirroja le devolvió el favor colaborando en su debut, “Are You My Mother?” Una pregunta retórica que esperamos que no caiga en su gira española, que le llevará el 13 de septiembre a Barcelona (Sala Monasterio), el 15 a Vic (como parte del Mercat de Música Viva), el 16 a Ourense (Torgal) y el 17 a Vigo (Iguana Club).

Heineken Music Selector Cuánto bien hace empezar a diseñar la agenda de conciertos de otoño. No nos engañemos: a medida que avanza agosto y el marasmo de vida cultural se hace más evidente (las fiestas de pueblo con sus peñas y sus tajas a las doce del mediodía no son culturales), uno se acaba sintiendo como vacío, como más tonto... Como después de ver cuatro capítulos seguidos de la última temporada de “Gossip Girl”, vamos. Pero ya tenemos en el horizonte la iniciativa que curará tus males culturales y pondrá al día tu agenda social, porque Heineken Music Selector 2011 llega ya a su segunda temporada con la intención de dinamizar toda la geografía española a base de conciertazos. Sus anteriores citas lo confirman como uno de los eventos musicales más compactos, completos y necesarios, y el cartel que extenderá sus fechas desde septiembre hasta diciembre no desmerece: 18 bandas, 25 conciertos, 12 ciudades, 15 salas. Ahí es nada. La letra (para nada) pequeña la confirman los grupos: Anna Calvi, Cut / Copy, Okkervil River, Clem Snide, The Drums (en la foto), Real Estate, Delorean o The Suicide of Western Culture son algunos de los apetecibles nombres de esta segunda temporada que viene fuerte, fuerte, fuerte.

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11 Aniversario Razz

Bonnie “Prince” Billy

El décimo aniversario de la barcelonesa Sala Razzmatazz dejó mucho más que un buen sabor de boca. Algunas de las actuaciones que formaban parte de las celebraciones pasaron a la historia como lo mejorcito del año pasado: la despedida de LCD Soundsystem, la inmensidad de Caribou, la oscuridad de Aphex Twin… Del 3 de noviembre al 23 de diciembre de este año, y a falta todavía de más confirmaciones, parece que van a superar su propia marca en este particular salto de longitud. ¿El culpable? Un único nombre: James Blake(en la foto). Su actuación en el pasado Primavera Sound, un coitus interruptus por culpa del público y de la invasión del sonido de otros escenarios, nos hizo fantasear a muchos con la posibilidad de disfrutarlo en la intimidad de una sala pequeña. Deseo concedido.

El nuevo chico maravilla del soulstep (y más que posible Mercury Prize) se verá acompañado en el cartel por otros nombres de relumbrón como The Rapture, The Horrors, Junior Boys, Friendly Fires, Bill Wells & Aidan Moffat, Hi Tek Soul (Derrick May y Kevin Saunderson), D/R/U/G/S, FM Belfast, el dj set de Chris Geddes y Richard Colburn (ambos de Belle & Sebastian)… y mucho más. El 11 no es el nuevo 10: el 11 es mejor que el 10.

Bonnie “Prince” Billy, la creación mutante de Will Oldham, es muy probablemente uno de los proyectos más importantes de la historia musical reciente. Desde su trinchera de revisionismo folk-rock, el artista se dedica a lanzar ataques nucleares en forma de balas de fogueo... Unas balas que no acostumbran a llegar a nuestro país. Por suerte, eso se solucionará con la gira que lo traerá el 20 de octubre a Bilbao (Kafe Antzokia), el 21 a Madrid (Joy Eslava), el 22 a A Coruña, el 26 a Valencia (Mirror) y el 27 a Barcelona (Casino L’Aliança).

Washed Out

Scott Mat ew Scott Matthew es uno de esos artistas que se defienden mejor en las distancias cortas. Sus conciertos son conocidos por su cálida intensidad y la emoción de todas esas canciones que, en vivo, crecen como una llama avivada. En septiembre estará en nuestro país presentando su reciente “Gallantry´s Favorite Son”: el 27 en Madrid (Teatro Lara, los Conciertos Sublimes de Vertical Pop), el 28 en Zaragoza (La Lata de Bombillas), el 29 en Murcia (Auditorio Víctor Villegas) y el 30 en Barcelona (Music Hall) serán las ciudades escogidas.

Las etiquetas nos ponen. Da exactamente igual de qué se trate. Uno no es un moderno de pro (léase de forma no-despectiva) si no tiene en sus manos una serie de herramientas que le permitan verbalizar aquellas tendencias que, de la noche a la mañana, se valen de una retahíla de imitadores y usurpadores que se aprovechan de aquello que está de moda. Washed Out, o lo que viene siendo lo mismo, Ernest Greene, se hizo valer de su MySpace para mostrarnos que la baja fidelidad cuenta con una atemporal duermevela sonora. Y así, casi de tapadillo, se convirtió en parte de la avanzadilla del chill wave, el pop hipnagógico o el glo-fi. Como usted prefiera.

Atrincherado en la casa que sus padres tienen en Perry, un pequeño pueblo rural de Georgia, Greene fraguó en soledad dos EPs, “High Times” y “Life Of Leisure”, con los que en 2009 se ganó la protección del sello Mexican Summer. Reacio a los directos (aunque los haya practicado), Greene decidió durante el pasado año preparar el LP definitivo que en el futuro nos servirá como herencia testimonial del género: “Within And Without” (Sub Pop / PIAS Spain, 2011). Con Ben Allen (Animal Collective, Deerhunter) en las labores de producción, el primer largo de Washed Out se vale de texturas más orgánicas que en sus composiciones previas (un ejemplo claro puede encontrarse en “Soft”) e himnos de frenesí perpetuo que deberían haber sonado en bucle en todos los chiringuitos habidos y por haber de la geografía costera (“Amor Fati” o “You And I”, sin ir más lejos). ¿Hype sobrevalorado o productor en ciernes al que seguir la pista de cerca? Una vez el fenómeno del chill wave se relaje, podrá darse un veredicto del asunto. En estos momentos, a Greene le acompañan en sus conciertos una banda al uso (entre cuyos integrantes se encuentra su esposa detrás de los teclados) y la idea de producir en breve a otros artistas con tal de ampliar sus ramificaciones. Sea cual sea el futuro que su destino, su ambición no ha hecho más que verse acrecentada. Y todo sea dicho: que el verano de 2011 sea suyo ya es un gran inicio.

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CRÍTICAS DISCOS Thumbs Up

BEIRUT The Rip Tide

( Pompeii / PopStock! )

P THUMBS U

Se acabó eso de recurrir al balcanismo a la hora de hablar de Beirut: a Zach Condon le han bastado dos discos para aniquilar las expectativas que creó con su apasionante debut, “Gulag Orkestar” (Ba Da Bing, 2006). La coartada de su viaje a través del folclore de Europa del Este fue una excelente muletilla para que los ojos más diversos se fijaran en su proyecto… pero ¿hasta cuánto más podía dilatarse la excusa balcánica sin que Beirut se convirtiera en algo de vergüencita ajena como, por poner un ejemplo, Shantel?

Ya nos lo advirtió Condon tanto desde la forma (la portada) como desde el interior de “The Flying Club Cup” (Ba Da Bing, 2007), donde su obsesión por la trompeta se desveló como perfectamente integrada en los tonos sepia de la costa francesa de los años 20. Y ahí sigue Beirut en “The Rip Tide”: ya no hay fiesta zíngara, sino celebraciones de finales de primavera a las que van a descansar los party crashers de los cabarets parisinos de aquella feliz década. La capacidad de Condon para las líneas de trompeta brillantes y para el himno coreable sigue intacto, tal y como demuestran piezas pluscuamperfectas como “The Rip Tide”, “East Harlem” o “A Candle’s Fire”. ¿Coartadas balcánicas?¿Quién las necesita cuando la madurez habla por sí sola? H Raül De Tena

WASHED OUT Within and Without

( SubPop / PIAS Spain )

MORE P THUMBS U

Pensábamos que en dos días desaparecería, pero con la salida a la superficie de grandes discos (John Maus, Toro y Moi, Com Truise...) ha resultado que el chill wave ni se crea ni se destruye, sólo se transforma. Ernest Green, bajo el alias de Washed Out, es la enésima confirmación de esta regla. Tocadas por la varita mágica de Ben Allen (Animal Collective, Deerhunter), las canciones de “Within and Without” consiguen que el chill wave salga de las profundidades del lo-fi de cámara para facturar una perfecta producción acuática y envolvente.

Aquí hay IDM, pop hipnagógico y ambient cosidos con hilo de plata y astucia. Green se hace valer de toda la parafernalia electrónica para hilvanar sus canciones dedicadas al amor tranquilo, ensimismado y soñador; y así, “Amor Fati” y “You and I” se convierten en las odas al mismo más bonitas y calmantes que pudimos escuchar este verano y en los meses que están por venir. La primera oscila en un precipicio de sonidos baleáricos, y la segunda es como un “Je T´aime Moi Non Plus” en versión 2.0. Pero al chill wave lo que es del chill wave, y en el disco también hay momentos para el viaje interior y la duermevela inducida que hacen de “Within and Without” un maravilla sonora con un pie en la tierra y otro en la fase REM. H

Estela Cebrián

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THE DRUMS Portamento (Moshi Moshi / Music as Usual)

Raro y loable es hoy en día el grupo que publica un disco al año, como es el caso de The Drums con su segundo álbum; y más si tenemos en cuenta la expectación existente tras el pelotazo de su primer trabajo, la casi separación de la banda por diferencias estilísticas o los recientes cambios en su formación. “Portamento” (Island Records, 2011) reafirma el ochenterismo pop del grupo, su sonido lo-fi sintetizado y, nuevamente, su clarísima pasión por el rollo The Smiths con un puntito de oscuridad a lo Joy Division. La idea del término ‘portamento’, que implica pasar de un sonido musical a otro, nada tiene que ver con el progreso en la carrera de The Drums, que pese al inmovilismo en su sonido y estética, han dado a luz un disco con un puñado de canciones sencillas y pegadizas.

H Pablo Tato

BAXTER DURY Happy Soup (Regal)

Desde el sardónico título y la cara de pánfilo que pone en la portada, ya se advierte que el hijísimo de Ian Dury ha decidido dar un giro a su tercer largo. “Happy Soup” es menos grave, más fresco e igual de sexy que sus otros dos discos; los cuales, por cierto, ya quedaban lejos. Aquí Dury vira decididamente hacia un pop rebosante de bases electrónicas y atmósferas seductoras en el que no resulta difícil trazar paralelismos con los últimos Metronomy (lánguidos coros de chicas, parquedad instrumental), ni con referentes putativos del pop francés como Air (“Happy Soup”, el tema), The Married Monk o Serge Gainsbourg, de quien se heredan, sobre todo, bajos e impostaciones de la voz. Tampoco resulta complicado, claro, engancharse a él como una lapa. H Cristian Rodríguez

MEMORY TAPES Player Piano (Carpark)

Ahora que el chill wave ha dejado de ser trending topic, hay quien sigue consolidando un estilo forjado a base de recuperar viejos formatos musicales inspirados en lo más oscuro de los 80 y lo más dreamy de los 90, destilando una sensación melancólica y triste que no está reñida con el optimismo crepuscular del pop más frágil. En este segundo álbum de Dayve Hawke hay más melodía y menos electrónica que en su predecesor.

La instrumentación es básicamente teclado y guitarras rítmicas sobre las texturas y atmósferas de ensueño. El hecho de facturar su música desde casa le asegura un plus de mimo en la producción. Hawke explica todo esto y más en su blog (weirdtapes.blogspot.com), donde incluso cuelga inéditos y remixes (algunos de ellos recogidos en un CD extra al comprarlo en Rough Trade). H Arnau Sabaté

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Hearts

DIRTY BEACHES Badlands

JAY-Z & KANYE WEST Watch The Throne

(Bella Union / Music as Usual)

(Zoo Music)

(Roc-A-Fella / Universal)

I BREAK HORSES

Sonidos saturados, electricidad estática, muros de buzz gigantes pero porosos, sintetizadores prístinos y una voz ahogada que parece querer transmitir una melancolía que, sólo a veces, se confunde con angustia.

Y, por encima de todo, unas trabajadísimas atmósferas, unos paisajes sonoros moldeados al milímetro con texturas arenosas. Estas son las claves del shoegaze hipnótico de I Break Horses y su tremendísimo debut “Hearts”. Con él, los suecos Maria Lindén y Fredrik Balck confirman que los 90 son los nuevos 80 y que lo que va a estar de moda es mirarse los zapatos mientras se canturrean tonadillas dulces y deliciosas con pose de no haber roto un plato. Con melodías como la de “Pulse” o “Winter Beats”, ¿para qué levantar la vista del suelo cuando puedes cerrar los ojos y volar? H Virginia Arroyo

Hacía tiempo que no escuchaba un disco tan compacto, con tanto carácter. Oscuro, personal, bien construido. Gustará a los aficionados a los sonidos distorsionados y rotos, aunque tampoco fallará a los más adictos a las viejas raíces de la historia de la música underground. La mezcla de estilos que en este disco se dan la mano es, a priori, imposible de mezclar, pero finalmente parece que el resultado hace justicia al pasado. Siempre bajo ese ritmo repetitivo que tanto gustaba a Alan Vega en el debut de Suicide se esconden texturas de rock americano de raíz y garage en su máximo esplendor. También hay atmósferas y voluntad de transmitir sensaciones al más puro estilo crooner. Este taiwanéscanadiense es la reencarnación de muchas personalidades en una…

Que se lo pregunten a Lynch si hace falta. H A.S.

Primer imperativo: superar la empatía con un título como “Watch The Throne” vieniendo como viene de dos tipos que podrían montar un cirio como el de “Juego de Tronos” para asegurarse la corona. Segunda necesidad: interiorizar que esto no es la continuación de las excelencias de “My Beautiful Dark Twisted Fantasy” (Roc-A-Fella, 2010) ni tampoco una lucha de egos entre Kanye y Jay-Z. Esto es más bien como despertarse por la mañana y escuchar las grabaciones de la farra que te has pegado con unos colegas. La superficie es menos barroca y cuidada que lo habitual en West y tira más hacia las rimas bastardas del hip-hop de toda la vida sobre bases rudas y machaconas. Si consigues superar esto y llegar a la tercera base, sin embargo… Bueno, ¿hace falta que te explique los placeres de la tercera base? H R.D.T.

WU LYF Go Tell Fire To The Mountain

PRIMUS Green Naugahyde

(PIAS / PIAS Spain)

(Prawn Song)

Los reyes indiscutibles del funk metal psicodélico feísta presentan nuevo disco tras ocho años de espera. En “Green Naugahyde” encontramos a uno de los primeros baterías de la banda, Jay Lane, junto a los indispensables Les Claypool y Larry LaLonde. El álbum supone una vuelta a la etapa “Frizzle Fry”: el sonido de trío sin adornos ni excesiva producción, el peso de los riffs de bajo repetitivos y casi mántricos, la sensación de cuentacuentos de pesadilla con una banda sonora de mal viaje de tripi.

Y todo esto a través de una técnica musical perfecta y un concepto de la composición sin concesión ninguna a lo comercial. Todo fan de Primus puede estar de enhorabuena con un álbum que toma lo mejor del pasado de la banda y da como resultado algo nuevo. H P.T.

Tras las siglas correspondientes a World United! Lucifer Youth Foundation se esconde una de las bandas más misteriosas que Inglaterra ha dado en las últimas décadas. En dos años, el grupo de Manchester ha publicado únicamente dos singles previos a su primer disco pero con una estrategia de marketing, deseada o no, que ha conseguido que la prensa musical independiente mundial esté comiendo de su mano. Sin conceder entrevistas ni ceder a las ofertas de los grandes sellos, los rumores son más grandes que el grupo. Su primer disco, “Go Tell Fire To The Mountain”, es una propuesta musical interesantísima entre el indie experimental y las reminiscencias kraut rock con un concepto sectario que no se veía desde grupos como Magma. H P.T.

THE WAR ON DRUGS Slave Ambient

ELEANOR FRIEDBERGER

Last Summer

BALAM ACAB Wander / Wonder

(Secretly Canadian)

(Merge)

(Tri Angle)

Kurt Vile se ha ido pero no ha abandonado del todo a la que fuera su banda madre. Adam Granduciel, actual cabeza borradora de proyecto, giró con él y sus Violators mientras acababa de registrar este trabajo; y algo se le ha tenido que pegar del nuevo Vile, porque este álbum parece el hermano gemelo de “Smoke Ring for my Halo” (Matador, 2011). “Slave Ambient” reduce el acento futurista de los comienzos del grupo para enfatizar el balsámico tono que aprehendieron con el EP “Future Weather” (Secretly Canadian, 2010). Como resultado, obtiene una siesta de americana que se duerme medio grogui sobre colchones de drones, sintes y brumosas guitarras. A veces, no sabes muy bien si estás escuchando a Arcade Fire, Spiritualized o U2, pero todo en esta gran consagración suena importante y poderoso. H C.R.

La soltería musical le sienta de fábula a Eleanor Friedberger. En su nueva aventura, la líder de The Fiery Furnances suena juguetona a la vez que contundente pero, sobre todo, muy libre. “Last Summer” es un álbum de una modernidad refinada que, sin embargo, baila al margen de modas o nuevos géneros. Ni siquiera el uso del instrumento de moda, el saxo, en dos de sus canciones -la eufórica “My Mistakes” y la dulcísima “I Won´t Fall Apart On You Tonight”- le hace traspasar la línea de lo obvio. Melodías maduras y bien ensambladas que dan lugar a canciones heterogéneas que desvelan una increíble astucia para moldear el pop en esencia -ese que no entiende de etiquetas o tendencias estacionales- y que en sus hábiles manos resulta mutante, intimista y auto consciente. H E.C.

Entonces llegó Alec Koone y rompió la baraja. Pero no una baraja cualquiera, sino esa de los Grandes Arcanos con la que las brujas escupen al mundo profecías apocalípticas. Cuando muchos son los que empiezan a señalar la tendencia hacia lo cansino del witch house, Balam Acab debuta en largo con “Wander / Wonder”: un álbum que tira abajo las murallas contingentes del género y amplia sus horizontes por la vía de la deconstrucción minimalista del soul electrónico tan deudora de James Blake, de los momentos de bajuna de Gold Panda y Baths y, sobre todo, de unos Boards of Canada que intentan ensamblar puzzles con piezas de agua. Escuchar “Wander / Wonder” debe ser lo más similar a hacer submarinismo en aguas estáticas, luminosas, frescas cuando lo necesitas y siempre cálidas en su abrazo. H R.D.T.

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EL CALAMOR Y

OTROS

MITOS

DE

LA

INTIMIDAD

“El Calamor y Otros Mitos de la Intimidad” reúne dibujos, canciones y textos que narran la historia de una ruptura sentimental. Una fábula extendida que se convierte en una enseñanza útil sobre el uso del amor y el desamor.

Evripidis Sabatis, del griego Ευριπίδης Σαμπάτης, llegó a Barcelona en 2004 con la intención de desarrollar su carrera artística. Siete años después, es el frontman de Evripidis and His Tragedies, banda con la que tiene un disco en el mercado y otro, “A Healthy Dose of Pain”, que verá la luz este otoño. También acaba de lanzar “El Calamor y Otros Mitos de la Intimidad”: una alegoría en forma de libro que habla del amor valiéndose del cuerpo de diversos animales y que ha sido publicado, para quedarse en su hábitat natural, por la editorial Morsa. H

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La historia que cuentas en “El Calamor...” es un viaje interior. Una odisea personal con islas, barcos y montes mitológicos. En ella pareces un Ulises que intenta llegar a buen puerto... Es un viaje entre las tierras que forman parte de mi mundo.

Cada persona es un archipiélago y en el libro hago un viaje por mi geografía interior llegando a los sitios más lejanos, entre los que se encuentra mi infancia. ¿Cuándo fue la primera vez que viste al Calamor? El nombre surgió a partir de una broma hace más de un año. Su forma apareció más adelante: comenzó a salir en dibujos, como una entidad. Fue cuando escribí el libro que pude describirlo con detalle. ¿Se le puede matar con un arpón? No. El Calamor se va solo, los amantes no lo pueden matar. Vuelve a las profundidades cuando lo cree oportuno.

Las zoopatías son enfermedades producidas por animales y que surgen en forma de defensa. ¿Cuál es la zoopatía del Calamor? Cuando el Calamor quiere irse y sus huéspedes / amantes lo quieren retener, él golpea con sus ventosas provocando trastornos mentales, alimenticios y problemas de piel.

Al capitán Ahab, su encuentro con Moby Dick le costó una pierna. ¿Qué te ha costado el tuyo con el Calamor? Una parte del corazón, un trozo de pecho y algo de cerebro, pero después de un tiempo todo se regenera como la cola de un lagarto… Eso sí, un pequeño trastorno siempre queda. g En el libro citas los títulos de algunas cancion nes de tus grupos preferidos (Yo La canciones

Tengo, The Magnetic Fields…) para acompañar determinados momentos de la narración…

Siempre he pensado que hay una canción perfecta para cada momento, y en la banda sonora de mi vida siempre hay canciones nuevas que se unen. ¿Cuáles son los discos más importantes de la banda sonora de Evripidis? “69 Love Songs” de The Magnetic Fields, “Different Class” de Pulp, “The Velvet Underground & Nico” y la canción “Why Do Lovers Break Each Others Hearts”, escrita por Phil Spector, que abre el libro y es la pregunta que recorre todo la historia del Calamor.

Dicen que la música amansa a las fieras… ¿Funciona esto con el Calamor? Funciona, pero no siempre. Hay canciones y tipos de música que le pueden trastornar. Por ejemplo, si está sensible, las baladas le pueden afectar mucho. (ndr: Nos reímos pensando en “It Must Have Been Love” de Roxette.)

En mi caso, el Calamor está muy relacionado con la música de los 60, con esa forma de ver el amor como algo tremendo que va a durar para siempre.

animales y mutaciones de los mismos. ¿De dónde viene este tipo de dibujo? Fue una época en la que hacía formas sin más porque estaba frustrado. Luego las rellenaba porque cada parte me recordaba a un animal, como un monstruo de Frankenstein con animales cosidos. Estaba muy relacionado con el dibujo automático: no estaba pensando, los dibujos aparecían solos… “El Calamor y Otros Mitos de la Intimidad” es una interpretación de estos dibujos que aparecían sin cesar.

Has creado toda una mitología animal en el libro: la evolución -emocional- de las especies según Evripidis… ¿Un drama ecológico? (Risas) El mundo de la naturaleza está lleno de dramas: todo es muy cruel, necesario e incontrolable.

Siguiendo con los dibujos, ¿por qué todos los seres tienen los ojos vacíos? Porque mis personajes tienen el alma vacía y, al mirarlos, cualquiera se puede meter en ellos. También porque son historias del pasado y los personajes que hay en ellas son casi fantasmas.

También citas libros que forman parte de tu universo, como “Cumbres Borrascosas” de Emily Brontë… Este es mi libro favorito de todos los tiempos. Transmite perfectamente la desesperación de dos amantes que nunca consuman su amor.

Cuando lees el libro, parece (todo) un gran método catártico… Si, cogí las cosas y las puse en su sitio. Fue muy útil para ahuyentar la ira y la pena pero, sobre todo, para no olvidarme nunca de todo ello. El amor se muere, pero hay que recordarlo, como si fuera un familiar cercano.

¿Conoces la canción de Kate Bush sobre los protagonistas de esa novela? Si, es una de mis canciones favoritas.

¿Y tendrá epitafio? Si, escribí una canción hace tiempo que hablaba del epitafio de una relación, pero cuando la cantaba en directo la gente se ponía muy triste, así que nunca la he incluido en ningún disco.

Es de estas canciones que nunca tuvieron título.

En tu libro aparecen muchos animales, pero ños también monstruos formados por pequeños

H

T: Beatriz Montalvo / Ilustraciones: Evripidis Sabatis

CALAMOR, del griego καλαμέρως. Animal marino que pertenece a los moluscos cefalópodos y vive en las profundidades. Cuando emerge y hace suyos a dos amantes, las cosas más increíbles pueden pasar. Pero cuando se va, esta marcha es igual de intensa por dolorosa.

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SIT & READ LA VIDA CON MR. DANGEROUS Paul Hornschemeier (Astiberri)

“La Vida con Mr. Dangerous” es la vida de una treintañera con profundas dificultades para comunicarse con su entorno y para lidiar con sus propias emociones y sentimientos. Suena a Chris Ware. Pero no, esta vida no es la de una versión en femenino de Jimmy Corrigan poblando las páginas de un nuevo ACME, sino la de Amy Breis, una mujer que acaba de terminar con su actual pareja y vive en un limbo de quietud estática, de inseguridades personales y hondos problemas de autoestima mientras espera que el hombre del que está realmente enamorada dé un paso definitivo en su dirección. Eso sí, a estas alturas ya queda totalmente claro que Paul Hornschemeier es el discípulo más aventajado de Mr. Ware: su dominio de la abúlica existencia (¿post?) moderna y urbanita va más allá de un grafismo de caras largas, entre melancólicas y tristes, y de unas historias pobladas por seres disfuncionales. Hornschemeier, como Ware, trascienden este material tan trillado por la vía de la experimentación formal y la búsqueda incesante de

nuevas herramientas narrativas.

En esta ocasión, la historia de Amy se ve entrelazada con la de su obsesión por una serie de dibujos animados protagonizada por el Mr. Dangerous del título.

Como muchos desechos de la década de los 80, la anti-heroína es incapaz de moverse en su entorno si no es a través de su afición por estos toons: ella misma sólo entiende el mundo ejemplificándolo con situaciones de la serie. Y es así cómo su abulia deviene en desdoblamiento, en una fracción entre el yo de cara a la sociedad y el yo de cara a la pantalla del televisor. Finalmente, es el lector quien sólo puede entender la situación ejemplificándola con la escena final de la serie de dibujos, cuando descubre que en realidad hay dos Mr. Dangerous que se abrazan mientras uno susurra “Your thoughts and mine are a palyndrome” (escrito al revés). Es entonces cuando las dos Amys se reconcilian y el amor reprimido por fin puede entrar en su vida. H Raül De Tena

TBO4JAPAN. DIBUJOS PARA AYUDAR A JAPÓN

PRECIOSO DÍA PARA LA BODA

EL MAPA Y EL TERRITORIO

(Dibbuks)

Julia Strachey (Periférica)

Michel Houellebecq (Anagrama)

El pasado 11 de marzo, un gigantesco terremoto sumió en el horror al noroeste de Japón. Pero no vamos a hurgar en los detalles escabrosos y, del mismo modo, este “TBO4JAPAN” coge el suceso y le da la vuelta: lo convierte en una oda a la esperanza, a la ilusión, al esfuerzo, a la constancia, al duelo y a la vida. Es esta una iniciativa de Carlos Lianes para brindar su apoyo a las familias niponas. Y no sólo de un modo moral: los dibujos que componen este tomo han sido subastados en eBay y ese dinero ha ido a parar a Cruz Roja Japón, del mismo modo que los beneficios de la venta del libro. En él, encontramos las obras de más de 150 artistas (Ken Niimura, Esther Gili, Cris Ortega, Studio Kosen, Kenny Ruiz, Juan José RYP…) que se mueven entre la fuerza pausada y la melancolía contenida, entre la promesa de victoria y las pequeñas luchas por el presente. La mayoría con motivos orientales en la forma o en el fondo, estas ilustraciones valen mucho la pena y representan lo mejor de Oriente y Occidente: que todos somos uno. H Virginia Arroyo

Siguiendo con su estimulante labor de desenterrar muchas de las obras menos conocidas del Grupo de Bloomsbury, la editorial Periférica publica “Precioso Día Para La Boda” de la poco prolífica Julia Strachey (de hecho, la escritora sólo cuenta dos novelas en su haber). Es este un libro en el que podría parecer que Strachey coge las enseñanzas de Virginia Woolf (dinamizadora del Grupo de Bloomsbury y editora de este mismo tomo en The Hogarth Press) y les aplica cargas de una dinamita de accesibilidad e incluso de humor que acaba explotando en la base de esta crítica despiadada de las formas burguesas en forma de retrato familiar en un día de boda. La eterna capacidad de Woolf para dilatar el tiempo con fines dramáticos y muchas veces epifánicos se transforma en “Precioso Día Para La Boda” en una forma magistral de sublimar una tensión que va creciendo y reptando entre la maleza de la comedia hasta que estalla como una tormenta de verano que sólo dura unos minutos. Después, la normalidad. Después, la corrección social. H R.D.T.

Adentrarse en un libro de Houellebecq siempre había supuesto ponerme en contacto con mi yo más cínico, más salvaje, más crudamente sexual, más misántropo. En su momento me gustaba, pero por eso hacía tiempo que no lo leía… En este tiempo, Houellebecq ha recorrido como escritor un camino muy similar al mío como lectora y como humana: a mí no me apetecía leer una vez más sobre putas, chulos, follar y cagarse en la puta madre de Dios y a él, supongo, no le ha apetecido escribir sobre ello. En “El Mapa y El Territorio”, el francés presenta sus atributos de siempre pero más comedidos. De hecho, la primera parte de la historia es plácida y al uso, y sólo hacia la mitad se va abriendo la trama para mostrarnos su cara más amarga (siempre dentro de la mesura). En la segunda parte, además, Houellebecq aborda la trama de un crimen con un estilo de thriller de manual y, no se lo pierdan, se introduce él mismo como personaje. Y no contento con ello, se asesina: el sueño húmedo de cualquier artista depravado. H V.A.

ESPANISTÁN. ESTE PAÍS SE VA A LA MIERDA

MIL VIOLINES

POLINA

Aleix Saló (Glénat)

Kiko Amat (Mondadori)

Bastien Vivès (Diábolo)

El mismo Aleix Saló lo confiesa en el epílogo de “Españistán. Este País Se Va A La Mierda”: es esta una obra que empezó utilizando la saga de “El Señor de los Anillos” como un espejo satírico y esperpéntico en el que deformar la actualidad socioeconómica de España... Pero acabó mirando hacia muchas otras referencias como “El Mago de Oz” o “Futurama”. No es indecisión: es concebir el cómic como una obra abierta y un espacio en el que es mejor no cerrar las puertas a lo que la inspiración traiga. De forma similar, la epopeya del cholo Fredo y su fiel Samu a la búsqueda de alguna entidad que le ayude a deshacerse de su hipoteca podría haber sido perfectamente una serie de tiras para “El Jueves”, con ese humor burdo y ciertamente trillado del que a veces hace gala Saló. Por suerte, “Españistán” también abre las puertas a este respecto y, sobre todo, acaba equilibrando la balanza gracias a numerosos fogonazos de un humor mucho más sutil, subcultural e incluso rayano a lo culterano.

Humor que muerde la mano de su amo. H R.D.T.

Como el propio autor menciona en algún momento, “Mil Violines” es el libro de un fan de la música que le dice a otro amigo: “Eh, tío, ¡tienes que escuchar esto!” Pese a ser Kiko Amat un periodista musical reconocido, no nos habla desde estas páginas como un crítico, sino como un apasionado de la música, en concreto de la música pop. Ya nos advierte que estos textos no son un manual, sino que hablan de él, de sus amigos, de la gente que ha conocido a lo largo del tiempo y cómo se han relacionado todos ellos con la música, cómo les ha acompañado, les ha ayudado y les ha marcado de por vida. Amat deja de lado el pudor, la ceja en alto y la pose del crítico para escribir de forma acalorada, apasionada, ingenua, radical, contradictoria en ocasiones. Para escribir de la forma más humana posible, que es la de una persona que vive por y para sus canciones, que ha crecido, parafraseándolo, “raised on records”. Divertido, verdaderamente emocionante y muy recomendable. H V.A.

Bastien Vivès ya empieza a dar un poco de rabia, por lo joven y por lo talentoso y por lo que puede dar de sí su carrera en el futuro. Por ahora, ya ha publicado un buen puñado de obras en que demuestra su versatilidad estilística y temática y, sobre todo, un sentido de la narrativa y una capacidad para transmitir emociones con tan sólo unos trazos que apabullan. Da la impresión de que Vivès es un espectador de su propia historia, y que apunta apresuradamente las pocas palabras que le llegan para luego centrarse en lo físico: los cuerpos, las miradas… Algo que le pega mucho a un cómic como este, que narra el aprendizaje y profesionalización de una bailarina rusa. Con un dibujo que no se sale del blanco, el negro y el gris y con un trazo mucho más libre que en algunas de sus anteriores obras, Vivès nos cuenta una clásica historia de superación, amor, amistad y aprendizaje que se lee y se disfruta como una buena película incluso si el ballet o la danza no es algo que te apasione. H Marc Luelmo

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DILEMAS

´ (H)ETICOS DE...

ERNESTO CASTRO

“Contra la Postmodernidad” deErnesto Castro es la apuesta más joven de Alpha Decay para su colección Alpha Mini. En una época de convulsión política, social, económica e intelectual como esta, encontrar consuelo en la filosofía se hace tan necesario como difícil.

A sus escasos 20 años, este poeta / pensador / estudiante de filosofía se atreve con todo al hacer subir al estrado a referentes como En “Contra la Postmodernidad” mencionas la idea de Giddens de la desaparición de la identidad colectiva en favor de la individual. Pero entonces, ¡bam!, llegan los recientes movimientos sociales en todo el mundo que podrían contradecirlo... ¿Rebates la teoría o prefieres pasar de el tema? En el libro ya he argumentado en contra de la tesis de Giddens. Este siglo que no ha hecho más que empezar está cortado a medida para los movimientos neopopulistas: el recrudecimiento del patriotismo y de los conflictos étnicos (lucha de razas), el fortalecimiento de las religiones y la aparición de nuevos movimientos sociales apuntan un horizonte post-narcisista muy pero que muy interesante.

Zygmunt Bauman, Anthony Giddens, Gianni Vattimo o Jean-François Lyotard y poner los puntos sobre sus íes al respecto de algunas teorías económicas y sociales vigentes totalmente desactualizadas.

Su texto es tajante al respecto de un punto particularmente importante: el fin de la postmodernidad ha llegado. ¿Queda esperanza?

El mundo se ha vuelto loco y los representantes del movimiento 15-M llegan a las urnas y ganan las elecciones.

Además, ¡sorpresa!, te piden que colabores con ellos y que establezca las tres primeras medidas… ¿Pasas o aceptas?

Para que los representantes del 15-M pudieran llegar a las urnas, el movimiento tendría que constituirse en partido político y aceptar que “alguien les representa”.

Parece que no están por la labor: el 15-M afirma por principio la imposibilidad de la representación (“Ni Dios nos representa”, hemos gritado a los peregrinos del JMJ). Es un movimiento inconmensurable. Pero, venga, aceptando el reto, propondría a una Asamblea Constituyente las siguientes tres medidas… (i) En materia económica, nacionalizar la banca, forzar a la UE para la emisión de los eurobonos y formar una comisión para elaborar la legitimidad de la deuda externa (siguiendo el ejemplo de Ecuador). (ii) En materia política, firmar un acuerdo sobre flujos migratorios con las nacientes democracias magrebíes (si todo sale bien, Egipto y Argelia), recortar el presupuesto militar y plantear un debate amplio sobre la viabilidad de la Renta Básica. (iii) En materia jurídica, reformar la Constitución de arriba abajo: modificar el bipartidismo inherente a la ley electoral, abolir el Senado, refrendar el laicismo del Estado español y asegurar la independencia del poder judicial.

Siguiendo en este contexto surreal, también quieren que te mojes a largo plazo. ¿Pasas o planteas reformas económicas factibles para un futuro medio / lejano? El futuro es incierto. No soy un experto, ni tampoco una pitonisa.

Las medidas económicas que se hayan de tomar a medio y largo plazo dependerán del futuro de la Unión Europea. Los planes de ajuste de la troika (Comisión Europea, Fondo Monetario Internaciona y Banco Central Europeo) son inaceptables. Sin embargo, una declaración en impagos por parte de los países de la periferia podría conducir a la desintegración del euro, lo que nos retrotraería a la peseta. Ello supondría que el Estado español volvería a controlar los tipos de interés y los tipos de cambio, lo cual posibilitaría un mayor margen de maniobra. Es en una situación muy difícil.

H T: Adriana Conde / F: Luna Miguel

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RETROSERIES Si “Mad Men” es el abuelo (jovencísimo) y “Boardwalk Empire” el padre (enormemente maduro para su edad), dejad que os presentemos a los hijos de esta saga de retroseries.

PAN AM Siete años fueron los que tuvo que esperar Matthew Weiner para ver cómo la cadena AMC (la santa casa de la ficción televisiva del momento) se atrevía a apostar por un proyecto centrado en un publicista neoyorquino de los años 60. Tras cuatro temporadas y una quinta en desarrollo (con fecha de estreno para marzo del 2012), “Mad Men” se ha convertido en uno de los productos catódicos más alabados de nuestros días, estandarte de la televisión de autor e impulsora del apego a la década del amor libre. A estas alturas ya nadie le tose a su creador, tal y como demostró en las últimas negociaciones mantenidas con el canal de cable y que han terminado por provocar una seria demora en la llegada de la quinta temporada. Y es que Weiner juega con unas cartas de negociación insuperables: su serie logró catapultar a la AMC hacía un estatus de prestigio del que sólo gozaba hasta entonces la HBO, ha creado una galería de personajes que han traspasado los límites del formato 1080i para convertirse en iconos y, además, su melodrama de época estilizado y con mimo por la puesta en escena ha aflorado una celebración nostálgica de las vestimentas, tics y costumbres de los años 60.

Sin la repercusión de “Mad Men” no se entendería, por ejemplo, la llegada de series que repiten el

patrón de ubicar sus historias en estos revoltosos años. Tampoco sería comprensible que las grandes cadenas lanzaran como apuestas firmes de cara a la entrada del nuevo curso todo un conjunto de productos en los que los personajes atractivos que vacían bodegas de whisky, se pulen en cuestión de segundos cartones de tabaco, mienten, flirtean, tratan a las mujeres de forma desdeñosa y visten de manera impecable.

La primera en explotarlo será “The Playboy Club”, una serie producida por NBC que se centra en los pasos de la joven “conejita” Maureen (Amber Heard) en el famoso club Playboy de Chicago. Al igual que la serie de Weiner, la acción se localiza a principios de los años 60, y en ella se asiste a un mundo compartido por el glamour y la mafia mientras que, de forma paralela, se inicia la construcción de ese imperio pornográfico que revolvería la sociedad de la época para terminar convirtiéndose en el icono de la cultura americana que es hoy por hoy. Su argumento gira en torno al día en que la inocente Maureen asesina a uno de los jefes mafiosos más importantes de la ciudad del viento. Mientras el mundo se le viene encima, el único capaz de protegerla es Nick Dalton, un apuesto hombre que en su día trabajó como delincuente. El galardonado productor Brian Grazer (“Una Mente Maravillosa”) y el director Alan Taylor (firmante de algunos capítulos de “Mad Men”) velarán por la calidad del producto. La cuota de morbo arranca el próximo 19 de septiembre en USA, siempre y cuando el canal no se eche atrás debido a las constantes presiones del Parents Televisión Council (otra de esas patas molestas de la liga de defensores de la moralidad americana) Otro producto tejido con el dedal revisionista es “Pan Am”. Esta fuerte apuesta de la ABC aterriza el próximo 25 de septiembre en la pantalla yanki (y poco días después en Canal+) para desvelarnos una era en que ir en avión era un lujo codiciado por muchos pero disfrutado por pocos. En ese contexto, la aerolínea Pan Am partía la pana con pilotos “rock stars”, azafatas que hubieran hecho suspirar al propio Don Draper y comodidades que le son inauditas a la compañía de Michael O’leary. Una vez más, el añorado estilo sixtie hará acto de presencia, y con él una trama repleta

de engaños, romances y hasta espionaje en altas esferas. Además, la serie cuenta con la gran baza de recuperar el rostro de Christina Ricci, a quién acompañan Mike Vogel, Kelli Garner, Margot Robbie y Michael Mosley. La actriz de “La Tormenta de Hielo” se encargará de dar vida a Maggie, una azafata bohemia y una de las protagonistas de esta historia que algunos ya han visto como el reverso femenino de “Mad Men”.

Desde este lado del Atlántico, y de la mano de la fiable BBC, también aparece un producto televisivo que sigue de cerca la estela del conocido melodrama de la AMC. Su nombre es “The Hour” y relata el día a día de un programa de televisión que se ve alterado por la crisis del Canal de Suez en 1956.

Aquí, los hechos históricos se mezclan con una trama de intriga, ambición y pasión, envueltos con mucho humo, aliento a coñac y atuendos de época.

Concebida como una miniserie de seis capítulos,

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THE PLAYBOY CLUB THE HOUR

Canal: NBC Cuándo: 19 de septiembre Cabeza pensante: Brian Grazer (productor) y Alan Taylor (director) Cruce de plagios: “Mad Men” + “Casino” + “Showgirls” Cartas de seducción: Conejitas + glamour + mafia + crimen + Playboy + ¿Se abrirán las puertas de la mansión de Hugh Hefner?

PAN AM

THE PLAYBOY CLUB

Canal: ABC / Canal + Cuándo: 25 de septiembre Cabeza pensante: Jack Orman, guionista de “Urgencias” Cruce de plagios: “Mad Men” + “Atrápame Si Puedes” Cartas de seducción: Christina Ricci de azafata + producción de lujo + tensión sexual a 30.000 pies de altura + Frank Sinatra

THE HOUR Canal: BBC Cuándo: Desde el 19 de junio Cabeza pensante: Abi Morgan Cruce de plagios: “Mad Men” + Graham Greene Cartas de seducción: Diseño de producción BBC + Dominic West

cuenta con un trío protagonista formado por Romola Garai, Dominic West (siempre McNulty de “The Wire”) y Ben Whishaw (“El Perfume”). Abi Morgan, la ganadora de un Bafta es su cabeza pensante. El canal inglés empezó a emitirla el pasado 19 de junio, y algunos críticos ya ven en ella una loable mezcla entre “Mad Men” y las novelas de intriga de Graham Greene con el plus que otorga el exquisito gusto que rige las producciones británicas.

Pero no todo se reduce a esa época de cruciales cambios y enormes contradicciones en el seno de una sociedad rígida y bienpensante, ya que la identidad del pueblo americano también ha tenido en los últimos años su traslación a la pequeña pantalla con producciones que han abarcado los primeros tiempos del siglo XX. El ejemplo más llamativo (y

que más cátedra ha sentado) llegó el pasado año de la mano de Terence Winter (guionista de “Los Soprano”) y Martin Scorsese (poniendo el signo de prestigio): “Boardwalk Empire” gira al en torno a Nucky Thompson, un tesorero que controla con mano firme la erupción de Atlantic City como ciudad del juego, el alcohol y el pecado en los violentos años 20. El 25 de septiembre será la fecha elegida para el retorno de la segunda temporada de esta serie con el sello de garantía de la HBO. Otro período en la breve historia de los Estados Unidos (las producciones inglesas juegan con la ventaja de poder rebuscar en varios volúmenes en lugar de un sólo tomo) que se ha erigido en una pequeña mina de oro para la ficción (“Revolutionary Road” y “Las Horas” en cine) es la Gran Depresión.

Las similitudes coyunturales con nuestra actualidad económica deben influir… En esa época se enmarca el inicio de “Mildred Pierce”, una de las joyas televisivas más recientes. Por cuenta de la HBO, esta mini-serie sigue la turbulenta relación entre una madre soltera y su pérfida hija. Kate Winslet ejerce de mater familias en este melodrama cocinado por Todd Haynes según algunas de las recetas que marcó en su género el maestro Douglas Sirk.

Y así, serie a serie, la ficción televisiva sigue rebuscando en su reciente pasado para ubicar a sus personajes, destapar sus conflictos morales y contentar con ello a la cinefilia que busca desesperadamente esos refugios de ficción de calidad que el cine se ha olvidado de ofrecerles desde hace ya algunos años. H Marc Muñoz

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ITINERARIO DE CINE H

RAUL DE TENA

LA PIEL QUE HABITO ESTRENO: 2 de septiembre

La referencia al “Les Yeux Sans Visage” de George Franju, tan evidente desde el mismo poster, es algo que puede jugar a favor o en contra de “La Piel Que Habito”. A favor porque no hay duda de que las referencias culteranas (y más cuando ese culteranismo es tan subterráneo como el del clasicorro francés) siempre suman enteros a la hora de ponderar cualquier cinta. Pero en contra porque, incluso con tan ilustre referencia, difícil lo tiene Pedro Almodóvar para recuperar a esa fracción del público y la crítica que opina que cuando se pone dramático y clásico resulta de lo más envarado y de lo menos interesante. Si esta historia de un cirujano (Antonio Banderas) traumatizado con la muerte por quemaduras de su esposa y que crea una nueva piel experimentando con humanos te resulta too much, mejor prueba... STELLA. H

STELLA ESTRENO: 9 de septiembre

El revisionismo de los 70 es algo que pone muy palotes a muchos de los espectadores actuales, para qué vamos a negarlo. Y el reciclaje de estrellas de la música en actores es otra cosa que también pone burra a la cartelera. Así que, de entrada, “Stella” debería tener muchos enteros para erigirse como una opción más que honrosa para volver a las salas en septiembre como quien vuelve al cole. El músico en cuestión es Benjamin Biolay, pieza vital en una trama que parte de la historia tópica de una pre-adolescente que abre sus ojos a otros mundos posibles (pregonados en esta ocasión por una nueva amiga argelina) para realizar un amplio y certero retrato de la sociedad francesa de 1977. Si lo de la vuelta a las clases te ha puesto nostálgico, está claro que tu película de septiembre va a ser...

ARRIETTY Y EL MUNDO DE LOS DIMINUTOS. H

ARRIETTY Y EL MUNDO DE LOS DIMINUTOS ESTRENO: 16 de septiembre

El sello Ghibli debería ser suficiente para mover a cualquiera hacia la taquilla de su cine más próximo. Éxitos como “El Viaje de Chihiro” o “Ponyo en el Acantilado” avalan a este estudio que tiene su máximo estandarte en Hayao Miyazaki. La vinculación del boss con “Arrietty y El Mundo de los Diminutos” pasa por la producción ejecutiva y, sobre todo, por ser una inspiración tanto en el grafismo como en el espíritu del film de Hiromasa Yonebayashi. Basado en un cuento inglés que a muchos sonará debido a cierta serie de dibus de los 80 y a otros debido a la olvidable película protagonizada por John Goodman, “Arrietty...” narra el encuentro entre el mundo de los diminutos y de los humanos a través de la amistad entre la protagonista y un niño. Si quieres completar esta delicatessen con una buena ración de pura sal gorda, no te pierdas... LOS TRES MOSQUETEROS. H

LOS TRES MOSQUETEROS ESTRENO: 30 de septiembre

¿Creías que ya se habían hecho todas las versiones posibles de “Los Tres Mosqueteros” de Dumas? Varias pelis, una serie de dibujos en versión perruna... Algunos pensarán que todavía no se ha hecho un musical postmoderno en versión travesti. Pero no, lo que faltaba es ¡el 3D! Más allá de ser un nuevo escalón en esta técnica con tan negro futuro (parece ser que en EEUU empiezan a cansarse de él tanto desde las productoras como entre el público), la nueva versión de “Los Tres Mosqueteros” pasará a la historia por la psicotronía que supone que la pareja formada por Paul W.S. Anderson (director) y Mila Jovovich (actriz) se atreviera a cambiar tal que así los zombies de “Resident Evil” por un intocable de la literatura francesa. ¡Ah! También están Orlando Bloom y Christoph Walz en el reparto, por si a alguien acaba de convencerle el dato. H 1 1 0 I TI N E R A R I O D E C I N E

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A LEE DON’T LIE Hay dos posiblidades: que vinieras a nuestro evento Lee del pasado mes de mayo o que no lo hicieras. Si eres de los primeros, está claro que tendrás ganas de repetir. Si eres de los segundos, no te preocupes: en septiembre tendrás una nueva oportunidad para dejar de ser un looser.

Ya está (casi) todo listo: el próximo 29 de septiembre debería estar subrayado en tu agenda con el color más chillón de fosforito que tengas a mano. Y es que, tras el éxito de nuestra anterior fiesta Lee, pensamos repetir eventazo en la sala 3 de Razzmatazz Clubs (Barcelona).

Habrá bandas (te avanzamos que van a ser dos bombazos ultrasónicos), habrá djs y, sobre todo, volveremos a estar todos. ¿Qué significa “todos”? Que si no vienes, al día siguiente seguro que tienes un amigo algo cabroncete que te dice “¡Vaya fiestón! Estaba todo el mundo”…

Menos tú. Inaceptable.

Ya tienes fecha y lugar, pero todavía queda lo mejor: en esta ocasión, la asistencia a nuestro evento Lee te dará la oportunidad de participar in situ en el inicio de un nuevo concurso. ¿Qué será será? Tendrás que presentarte allá para descubrirlo. Pero te damos una pista: pon a buen recaudo tus mentiras, porque ya sabes que un buen Lee no miente… Así que lo mejor es que estés atento a nuestra web y a nuestras redes sociales, porque es allá donde te iremos informando absolutamente de todo.

HEADLINE DISPENSER Germán S. Cancelo no te va a convertir en millonario, pero sí puede entretenerte un rato…

Tanto como el tiempo que te lleve leer los titulares que aguardan un par de líneas más abajo.

Qué historia tan triste la de Amy Winehouse. Cuánto talento desperdiciado.

Tengan piedad conmigo: todavía sigo esperando con ansias a que llegue el verano a mi Galicia natal. No es de recibo empezar una sección hablando del tiempo… Pero es que lo de este año ha sido un drama climatológico digno de ser contado.

Hace unas cuántas semanas, Carlos del Amor (el reportero “cultureta” de RTVE) dijo que Carlos Tarque, el cantante de M Clan, era uno de los mejores frontmans del país. Dios le da pan a quién no tiene dientes: ¿qué pinta este buen hombre hablando de música en la televisión pública?

¿En qué momento los hermanos Gallagher se pusieron de acuerdo para ver ¿Qué puede provocar que esté deseando ver el remake hollywoodiense de la cuál de los dos lo hacía peor por separado? Por lo menos, antes lo hacían película “Los Hombres Que No Amaban A Las Mujeres”, a su vez inspirada en el primer libro de la trilogía “Millenium”? Muy fácil: la nueva versión la dirige (mal) juntos.

David Fincher.

La batalla entre Google+ y Facebook es de lo más interesante que verán ‘We Can Do It’, el eslogan que el equipo de campaña de Rubalcaba ha nuestros ojos este curso… ¿Quién vencerá? ¿Serán todas las redes sociales deslizado vía redes sociales, suena a copia cutre de Obama. Esperemos que la una burbuja que explote? campaña electoral sea digna.

Cuando uno ve los formatos televisivos actuales que se emiten en España, Lo de Moody´s y las agencias de (des)calificación en general es terrorífico. realmente tiene la sensación de seguir en los 90. Las cadenas no han Estados (personas, al fin y al cabo) totalmente humillados por empresas entendido que las formas de entretenimiento de la gente han cambiado y que privadas que ya demostraron su ineptitud al no prever la crisis. lo seguirán haciendo.

Mi padre dice que Lady Gaga tiene buena voz, que canta muy bien, pero que Las ventas de música (física) en España siguen cayendo a velocidades de hace esas “tonterías de canciones” porque así gana dinero mucho más rápido. vértigo mientras que los números del formato digital tan sólo se salvan gracias al streaming. Así lo dice el último informe de Promusicae. Es obvio Igual tiene razón… que en España prevalece el “gratis total o nada”. No creo que esto sea bueno para nadie: ni músicos, ni industria ni público.

Llevo poco tiempo en Twitter, pero ya voy descubriendo a quién hay que evitar en esta red social: se hacen llamar “Twittstars”, hablan de paridas y tienen muchos seguidores, sobre todo porque son early adopters. Vamos: los “wanna be” de tu colegio de toda la vida, pero en versión virtual.

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DAVID ROMERO

FROM DUST Ha tenido que ser un título descargable, sin licencia, sin tan siquiera personaje principal el que nos recuerde lo que, de vez en cuando, debería ser un videojuego.

Si únicamente tienes unos 14 € para dedicar a un juego en lo que queda de año (ya se sabe: la crisis, la prima de riesgo, la indignación), “From Dust” debería ser el elegido. Ni reviews, ni metacritics ni amigos recomendando el último ‘yo-la-tengo-más-larga’ en materia de enemigos en pantalla, reflejitos y mierdecillas varias…

Está feo decirlo así y parecerá un desprecio a toda la industria y juegos venerados de la cosecha 2011 como “L.A. Noire” e incluso “Portal 2”, pero “From Dust” justifica que este año se hayan hecho videojuegos.

Rezuma originalidad, sencillez y humildad, y desprende ese halo de estar ante algo nuevo y sorprendente: una experiencia agradable, accesible, progresiva, experimental e hipnótica.

Y aquí entra el troll de turno y suelta que “From Dust” es un “Lemmings” con aires de “Populous”, que le recuerda a “Black and White” pero sin mascota y que tampoco hay para tanto, que no son muchas horas de juego y que dónde vamos a parar, que estamos a las puertas de “Gears of War 3”, otro “Assassin’s Creed” y “FIFA 12”, que ese sí que lo amortizas con los colegas. Remata,

además, con esa frase tan dañina que todo lo justifica: “sobre gustos…”

Pues no, sobre gustos nada. Hay cosas que están bien, otras están mejor y luego las hay que están por encima.

“From Dust” nos pone en el papel de un Dios que guía a su tribu a través de la modificación del terreno con dos botones: uno para absorber materia (ahí donde hay arena, mantenemos presionado el botón y extraemos una bola de tierra dejando el correspondiente agujero) y otro para depositarla (esa misma bola sobre un paso de agua puede servir de puente).

Estas bolas de materia se colocan de forma analógica, pudiendo elegir cuánta cantidad habrá en cada punto y formar así el puente necesario. Claro que, si el torrente baja con fuerza, la arena no durará mucho... Para eso está la lava (que se convierte en roca al tocar el líquido) o la habilidad de repeler el agua en forma de tsunami, solidificarla o evaporarla. ¿Te parece complicado? Pues esto son sólo los primeros niveles.

También es necesario tratar el aspecto visual y orgánico de la materia: ver cómo deformamos el terreno, cogemos agua de aquí para soltarla

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allá, creamos ríos, montañas y lagos e incluso pequeños ecosistemas es una experiencia gratificante por si misma (los que hayan usado aplicaciones como ZBrush o Bryce sabrán a lo que me refiero). Tan gratificante es que lo más normal es estar a una sola pulsación de un botón para saltar de nivel y que, aun así, prefiramos seguir moldeando el entorno durante un tiempo.

Probablemente, desde un punto de vista meramente técnico, algunos elementos se hayan hecho mejor en otros juegos -cada cierto tiempo alguien dice que ‘su’ agua o ‘su’ fuego son el no va más-, pero en ninguno muestran el nivel de unificación e interactividad del caso que nos ocupa.

“From Dust” surge de la afición por la geología de Eric Chahi, creador de “Another World” que, en la era de los 16 bits, revolucionó los juegos de plataformas y aventuras por su tratamiento gráfico y por contener una historia compleja. En este sentido, “From Dust” también se agarra a unos principios y un concepto desde el comienzo y no los suelta: no necesita añadir parches, pedazos y elementos disonantes por si el jugador se aburre. A un juego de autor se le pide personalidad y tener las ideas claras… No hay un ejemplo mejor. H From Dust es un juego de Ubisoft para X360 a través de XBLA y PC.

GEARS OF WAR 3 (X360) La saga “Gears of War” cierra su actual arco argumental (apoyado y extendido por una exitosa saga de libros y toda una colección de tebeos) con una espectacular tercera parte que promete nuevos personajes (muchos femeninos jugables) y un modo cooperativo de cuatro jugadores capaz de hacer que el tiempo se esfume entre tus dedos hasta llegar a un final que, esperamos, sea un “continuará” como una casa. H

TOY SOLDIERS: COLD WAR (XBLA) Si un género ha explotado y evolucionado en los últimos años, este es el del tower defense. “Toy Soldiers” fue uno de sus exponentes más originales, permitiendo el control directo de unidades. Esta segunda parte ofrece más de todo y parte de uno de los contextos más apetitosos: la Guerra Fría. H

DEUS EX: HUMAN (X360, PC, PS3)

REVOLUTION

Tercera parte de un mito, creado por Warren Spector -no involucrado en esta entrega-, abanderado de la temática cyberpunk y, sin saberlo, pionero de los sandbox que tanto gustan hoy en día. La nueva entrega ofrece esa sensación de libertad casi ilimitada en un mundo opresivo y repleto de gadgets, implantes y no future. H

BASTION (XBLA) Acción isométrica y pixelada para un juego que, sin ofrecer nada nuevo, mezcla elementos y consigue una propuesta atrevida, original y consciente de sus límites.

Acción, ítems, enemigos y escenarios que se construyen cuando entramos en ellos. Ah, y un narrador que clava todo lo que hacemos como ningún juego de deportes ha hecho hasta ahora… Ver para creer. H

DRIVER SAN FRANCISCO (X360, PC y PS3) Las mejores y más cinematográficas persecuciones que se pueden vivir en una consola. Obligado jugar en primera persona para sentirse un Steve McQueen cualquiera en medio de las calles de San Francisco. Otros destacarán la habilidad del personaje para saltar de un coche a otro gracias a su estado semicomatoso y blablá… H

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KRIS KUKSI ¿Alta y baja cultura? Las esculturas de Kris Kuksi pulverizan las fronteras a base de una revisión del arte clásico que mira hacia el futuro a través de una caleidoscopio Rococó.

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La democratización del arte contemporáneo a través de Internet tiene sus cosas buenas y sus cosas malas. La buena es que pone a tiro de un clic todas las obras de todos los autores que quieras.

La mala es que todas esas obras las disfrutarás al mismo tamaño, encorsetadas por las medidas de la pantalla de tu ordenador. Si este hubiera sido el modus operandi en los tiempos de Rothko, el expresionista abstracto tendría que haberse dedicado a vender churros. Y es que hay que reconocer que, en casos como ese, el diálogo frente a frente entre obra y espectador es mucho más que vital.

Este paradigma a la hora de acercarse al arte, por otra parte, es algo que también puede ayudar o entorpecer el buen disfrute de la obra de Kris Kuski. Si tu primer contacto con su corpus artístico pasa por esta revista y luego quieres ampliarlo con una búsqueda en Google Images, lo primero que te preguntarás es a qué escala están

hechas sus esculturas. Respuesta correcta: las hay de todos tamaños, desde elefantiásticas hasta miniaturas. Lo único positivo es que, sobre papel o sobre píxel, tendrás acceso a un nivel de detalle microscópico en las epopeyas casi narrativas de este autor. Una puerta de entrada como otra cualquiera a los conjuntos escultóricos de Kuksi: narraciones laberínticas que dejan al descubierto una visión del futuro en el que la imaginería del pasado, del arte clásico, se ve expoliada por un sentir bastardo que tiene mucho que ver con las visiones distópicas de maestros estéticos como H.R. Gigger o H.P. Lovecraft.

Nacido en Springfield (Missouri) y criado en Kansas, Kuksi no ha tardado en erigirse como la nueva esperanza de un (sub)mundo artístico que, como el cine o la literatura, cada vez acerca más los extremos entre lo que hasta hace no demasiado se consideraba alta y baja cultura. Él, sin embargo, no cree que esto sea algo excepcional...

INMINENT UTOPIA

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Según tengo entendido, tu infancia se vio marcada por el aislamiento rural y por la importancia de tu familia: tu madre trabajadora, tus hermanos, tu padre ausente y tu padrastro alcohólico. ¿Crees que todo esto ha llegado a tu obra de una forma u otra? El entorno de uno tiene mucho que ver con la formación de la sensibilidad y la percepción; por ejemplo, en la forma en la que uno concibe la sociedad y la vida en general. Creo que mi educación es en gran parte la razón por la que elijo este tipo de obras artísticas. No culpo a nadie por cómo me educaron, pero sí que pienso que tiene que

ver parcialmente con el hecho de que acabara siendo una alma artística. Y estoy agradecido por ello.

Más allá de tu entorno familiar infantil, siempre que pienso en tu trabajo también pienso en una juventud repleta de alta y baja cultura. El arte de El Bosco y el Barroco parecen convivir en tus obras junto a Gigger y Lovecraft. ¿Existió esta mezcla realmente? Nunca estuve verdaderamente expuesto a este estilo elevado hasta que fui a la universidad. Lo cierto es que, hasta entonces, la alta cultura para mí eran

las portadas de Iron Maiden. Hasta que no me vi expuesto a nuevos conocimientos, no fui consciente de la distinción que la gente hace de alta y baja cultura. Una vez reconocí qué era el buen arte, sin embargo, me sentí inmediatamente atraído hacia esta maestría.

Hablando de arte... ¿Cómo es tu relación con el complicado mundillo artístico contemporáneo? Hay tantos mundos dentro del mundo del arte... Supongo que no soy la mejor persona a la que preguntar cómo

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es eso de vivir en el mundo del arte en general.

En cualquiera de esos mundos artísticos. Aun así, el mundo en el que yo vivo parece el mejor lugar para mí. Las galerías con las que trabajo son muy alentadoras y buscan conseguir una gran notoriedad con sus artistas. Me siento muy agradecido por tener la oportunidad de vivir en este micro-mundo artístico. De hecho, muchos de estos micro-mundos están interconectadosde forma muy proxima en una

red que siempre está creciendo y expandiéndose, ofreciendo nuevas oportunidades.

Siento mucha curiosidad hacia los materiales de tus esculturas. ¿Es ‘found material’ o creas todas las piezas?

Un poco de ambos. Mayormente, las esculturas están formadas de materiales prefabricados como modelos a escala, figuritas decorativas, piezas ornamentales de hierro, madera, moldes de yeso o

cualquier objeto que tenga potencial para formar parte de mi trabajo. Pero también hay mucha escultura tradicional implicada en el proceso de juntar todas estas formas tan diversas. ¿Cómo es ese proceso de ensamblaje?¿Sigues un patrón inicial o es algo improvisado? No hay un acercamiento formulado real. Puede ser una idea muy diferente justo antes de empezar o puede ser algo así como un

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jam inspiracional. Creo que la improvisación es la mejor forma de definir este proceso.

para el ojo: la sutileza cromática es mucho más acertada en este caso.

Los colores vivos sólo aparecen raramente en tus esculturas... ¿Por qué? Me inspira profundamente la escultura barroca, que es muy monocromática y prefiere lidiar con materiales como la piedra o el mármol. Con el conglomerado de cientos de piezas grandes, medianas y pequeñas lo que quiero es conseguir que parezca todo hecho del mismo material. Si añadiera colores vivos sería demasiado

Es impresionante cómo utilizas el arte clásico para hablar de posibles futuros: casi puede verse el Augusto de Prima Porta en tu obra The Emperor, y el juego entre Las Tres Gracias y tu The Three Disgraces es sublime... ¿Crees que el arte pasado es necesario para hablar del arte futuro? Claro. Siempre hay un patrón en el que la historia se repite. A lo largo de los siglos, siempre se ha repetido el ascenso y declive de las

civilizaciones avanzadas, es por eso por lo que me gusta observar cómo mi trabajo mira hacia el pasado para predecir un potencial futuro. Imagino cómo podría colapsarse nuestra civilización y cómo los supervivientes reconstruirían un mundo... ¿Cómo serían sus estructuras y sus diseños arquitectónicos? Mi obra combina lo viejo y lo nuevo, creando así una nueva estética de diseño.

El arte clásico también estaba fuertemente influido por la religión. ¿Es la religión importante en tu

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trabajo? Las imágenes religiosas en mi obra son más como un revulsivo contra las creencias tradicionales, como una especie de contrario o epítome. Produzco conjuntos escultóricos que desafían a todo un conjunto de doctrinas religiosas organizadas que creo que no tienen nada que ver con el enriquecimiento espiritual, sino que buscan el control del prójimo a través del miedo y la superstición.

En la biografía de tu web se puede leer: “Kris siente que en el mundo actual la humanidad tiende a ser frívola y frágil, dejándose llevar primariamente por la codicia y el materialismo”. ¿Utilizas tu arte para luchar contra eso? No estoy seguro de que lo que yo estoy haciendo sea luchar contra los valores descarriados, pero lo cierto es que me esfuerzo a la hora de enseñar al espectador que todo eso forma parte de nuestra naturaleza humana: una lucha que todos llevamos

a cuestas. Puede que quiera mostrar en mi arte las consecuencias de la codicia y el materialismo: creo que reconocer esta situación nos debería impulsar hacia la evolución y la continuidad de nuestra supervivencia en este planeta. ¿Tan fuerte es tu creencia en el arte como una herramienta de cambio? Absolutamente. No me cabe ninguna duda.

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THE THREE DISGRACES

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A NEO-ROMAN LANDSCA

Es curioso que artistas como Guillermo del Toro sean fans tuyos... ¿Crees que tenéis imaginarios parecidos?¿Hay alguna posibilidad de colaboración futura? Creo que tenemos una percepción del mundo similar. Sería genial trabajar con él en algún proyecto, pero por ahora estoy muy orgulloso de que sea uno de mis coleccionistas. Siempre he sido un gran fan de su trabajo y realmente también es una inspiración en mi obra. ¿Hay algún otro artista con el que te gustaría colaborar?

Iris van Herpen, que es una diseñadora de moda danesa. Pienso que sus ideas estéticas son geniales. ¿Existe algo que todavía no hayas experimentado en tu carrera y que te gustaría probar? Voy a formar parte de grandes ferias de arte en Los Ángeles y Miami, además de protagonizar una exposición en solitario en Nueva York la próxima primavera. En cuanto a mi próximo paso artístico, siempre estoy intentando encontrar nuevas cosas que hacer... Pero prefiero mantenerlas en secreto. H Raül De Tena. Más info: kuksi.com

BERNINI

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FEEL THE SPACE

MAARTEN

VAN

SEVEREN

La muerte hace seis años de Maarten Van Severen hace difícil que este texto no suene a panegírico, a homenaje, a esquela. Nada más lejos de nuestra intención… Aunque el homenaje sería más que merecido.

Maarten Van Severen nació en 1956 en Amberes (Bélgica). Estudió Arquitectura en la Escuela de Arte de Gante y, a partir de aquí, todo empieza a moverse realmente deprisa... En 1986 diseña sus primeras piezas, y tan solo un año después abre un taller en el que se dedica a diseñar muebles y a fabricarlos de forma semi-industrial en series limitadas. Durante mucho tiempo, la combinación de diseño y producción será una de las bases esenciales de su obra, que se ve casi exclusivamente protagonizada por unos pocos tipos de muebles elementales como la silla, la mesa, la tumbona, la estantería y el armario. Para estas piezas, Maarten Van Severen crea una y otra vez soluciones

elementales que siempre se basan en una amplia investigación formal sobre cuestiones de configuración, material y estructura.

Desde 1990, Maarten Van Severen abriría una estrecha colaboración con Rem Koolhaas y se dedicaría a tareas relacionadas con la arquitectura de interiores. Además, no se le caen los anillos a la hora de ocupar diversos cargos docentes: en 1996 en la Universidad de Kortrijk, en 1996 y 1997 en la Academia de Bellas Artes de Maastricht, en 1998 en la Universidad Técnica de Delft y en 2000 en las Universidades de Helsinki y Barcelona. Cuando se posee genio, lo mejor es compartirlo.

Pero en toda historia siempre hay un “turning point” en el que todo

gira y todo cambia. En el caso de Van Severen, la colaboración con Vitra, que comienza en 1996, marcó un evidente punto y aparte en su carrera: le permitió utilizar nuevos materiales y le proporcionó una repercusión hasta entonces desconocida. Hasta su muerte, en 2005 en Gante, Maarten Van Severen trabajó en una serie de nuevos diseños para Vitra que, desde ese momento, han ido pasando a la producción en serie de forma progresiva. Y sólo hace falta echarle un vistazo a las piezas para ver que aquí tampoco hay homenaje, sino premio a un trabajo que roza lo genial. A continuación, nuestra selección de diseños imprescindibles de Maarten Van Severen… H Anna Tomás

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A-TABLE

La A-Table es uno de los muebles de líneas puras que llevaron a Van Severen a la fama y que se convirtieron en su distintivo. Como todos los objetos de este diseñador, esta mesa se caracteriza por su simbolismo y por sus proporciones cuidadosamente equilibradas. El nombre de la A-Table, creada en 1992, hace referencia a la característica forma de A de sus patas. En las piezas fabricadas en serie es necesario hablar de la goma laca mate de color negro azabache que destaca por su agradable tacto, cálido y suave como la seda, y que se envejece con pátina para darle el aspecto de un material natural. H

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LCP

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Una única lámina de plástico transparente doblada forma la silla LCP (siglas de “Low Chair Plastic”): una chaise longue moderna con un aire muy distintivo que, además, es un cómodo asiento gracias a su sorprendente elasticidad. Disponible en polipropileno transparente de cuatro colores, la LCP es una tumbona realizada con un solo molde de metacrilato transparente que se pliega en espiral sobre sí misma para formar un modelo de tumbona radicalmente innovador.

Sólo una tecnología exclusiva ha hecho posible lograr esa flexibilidad manteniendo la pureza formal del objeto: la LCP es elástica, blanda y resistente, con una imagen impalpable y liviana. Es, al fin y al cabo, un asiento importante y sofisticado para los más agudos entendedores del diseño. H

KAST

Los muebles de almacenamiento, ya sea en forma de estanterías, armarios o aparadores, son uno de los ejes principales de la obra de Maarten Van Severen. El diseño de Kast, en el que trabajó durante los últimos meses de su vida, es la quintaesencia de este planteamiento: un mueble de almacenamiento de estructura modular que se presenta como aparador en su versión básica.

Ampliado con dos simples cajones de madera y otro módulo básico se convierte en una especie de combinación de estantería y armario de pared. Van Severen prestó especial atención al colorido de las puertas correderas, que no sólo subraya las proporciones elegantes y a la vez clásicas de Kast, sino que también aporta al mueble frescura y alegría. H

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M V S CHAISE

En la MVS Chaise se acumula energía fácilmente. Aunque a primera vista parece un objeto escultórico, se descubre su confort en cuanto se utiliza: el material elástico adaptable se ajusta a la forma del cuerpo, ofreciendo la máxima comodidad.

La construcción de la base permite cambiar perfectamente de la postura sedente a la recostada. H

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LA HERENCIA DE

DRESS THE SPACE

VAN

Si has leído las dos páginas que preceden a estas, seguro que te has formado una idea más que justificada del por qué de nuestra fascinación hacia Maarten Van Severen. Inspirados por las soluciones formales al espacio que siempre lograba alcanzar el belga, este mes hemos preparado un bazar repleto de propuestas de gran maestría formal… Porque no somos nosotros los únicos fascinados con las piezas del diseñador, sino que su herencia es mucho más que visible en la obra de muchos otros diseñadores.

Si Van Severen es las raíces, aquí te dejamos la copa de un árbol frondoso. Muy frondoso. Y también de diseño. H Anna Tomàs

SEVEREN

Maarten Van Severen es una inspiración… Pero no sólo para nosotros, sino para todo un conjunto de diseñadores que mantienen vivo su legado.

RVA

RELOJ TIUKU ARI KANE

RELOJ TIUK U ARI KANERVA para Covo.

LÁMPARA BLOSSOM de Hella Jonguerjus.

Lámparas que reúnen varias pantallas a la vez y ofrecen distintos tipos de luz.

Focos con brazos flexibles como serpientes. Asientos con bolsillos para guardar libros, gafas o iPods. Piezas que, gracias a su forma y según su posición, se transforman en otras. Impecables sillas de madera apilables en horizontal… Los muebles prácticos, al fin y al cabo, no están reñidos con una estética innovadora y son capaces de adoptar cualquier estilo: del más informal o mochilero al sofisticado y elegante. H

El finlandés Ari Kanerva ha creado esta versión minimalista del reloj de péndulo que solía estar en la entrada de la casa de nuestros abuelos: dos largas y delgadas patas que parecen tener movimiento propio sostienen la estructura bicolor que contiene un péndulo encargado de marcar las horas con un suave compás.

Pura precisión. H

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MESA Y BANCO OUT.IN de Vicente Martínez para Punt Mobles.

Mesas y bancos de exterior e interior, fijas o extensibles; pensadas para ocupar poco espacio en su uso cotidiano. Con sutileza, dibujos de líneas de aluminio.

Mesas y bancos que se extienden y solucionan la necesidad de un mayor espacio manteniendo su mismo aspecto ya que, cuando se amplían, los pies continúan situados en los extremos. Sin mecanismos ni rodamientos, con tecnología actual.

MESA Y BANCO OUT.IN

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BAHUT

BAHUT, de Jean Prouvé.

En sus diseños de muebles, Jean Prouvé combinó su experiencia técnica y las posibilidades de fabricación en Maxéville con una estética industrial propia.

El aparador Bahut de 1951 adquiere, gracias al uso de chapas con punta de diamante, un carácter decorativo poco habitual que destaca aún más por su barnizado en color blanco crema. H

SOPORT E y CABEZA T EXTIL T ESTA de Gonzalo Milá.

La diseñadora de alfombras Nanimarquina no sólo viste los suelos, sino también las paredes, proponiendo una serie de cabeceros para camas que decoran el muro del dormitorio con las mismas claves de diseño innovador, fabricación artesanal y materiales nobles ya presentes en el resto de productos de la firma.

Esta serie se compone de tres modelos que imprimen un carácter íntimo y acogedor en la zona de noche. Todos se sustentan sobre un soporte, diseñado por Gonzalo Milà, cuyo sistema es tan simple como efectivo: un fino rail de aluminio anodizado que se adhiere al muro y sobre el que se coloca el cabecero textil. H

TESTA

W.W. STOOL

W.W. ST OOL de Philippe Starck para Vitra.

Philippe Starck diseñó un entorno de oficina de ensueño para el director cinematográfico Wim Wenders. Un elemento de este concepto, el W.W. Stool, se fabrica en pequeñas series: esta delicada pieza no es sólo un mueble creado estrictamente por su funcionalidad, sino también una escultura que se puede utilizar como taburete o como elemento de apoyo. H

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ROXY PRO ¿Existe un plan veraniego más apetecible que pasar tres días al borde del mar, en las impolutas playas de Biarritz, en un ambiente 100% ecofriendly y contemplando las piruetas de las mejores surfistas del mundo?

Esa es, ni más ni menos, la experiencia que Roxy brindó a H el pasado mes de julio. El motivo: la séptima edición de Roxy PRO (antes Roxy Jam), uno de los campeonatos de surf femenino más importantes del mundo que, a partir de este año, acoge dos disciplinas: el arraigado shortboard y, como novedad, el longboard, una variación más estilizada de este deporte. Una memorable semana de surf, arte y música donde tampoco faltaron la paz (en el paisaje, en los amaneceres, en el espíritu) y el amor (a la naturaleza, a los animales, a las personas) que completaba la ecuación peace & love & music del legendario Woodstock ‘69. Días de brisa, oleaje, neopreno y flip-flops con las que visitar los múltiples proyectos artísticos y solidarios apoyados por Roxy, como Keep A Breast (contra el cáncer de mama), Titan Kids (por la instrucción del surf a los niños brasileños como alternativa a la violencia de las favelas) o The Albatross Exhibicionist (impactante instalación por el cese de la contaminación de las aguas marinas). Un concierto en la playa de los suecos The Sounds y unos espectaculares fuegos artificiales tras la puesta de sol de la noche del 14 de julio, fiesta nacional francesa, pusieron la guinda a tres días intensos e inolvidables.

Aprovechando que estábamos en el mejor entorno, hemos hablado con Kassia Meador (en la foto) californiana de 29 años y auténtica acróbata de los mares, uno de los fichajes con más solera del equipo Roxy. Polifacética, creativa, positiva y con una energía arrolladora, a esta chica no hay tsunami que se le resista…

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¿Cómo nació tu afición por el surf? Fue cuando tenía unos catorce años. Siempre he sido una adicta al skate y en verano solía acompañar a mi padre a hacer surf en las playas de California. Hay una película, “Gidget”, que retrata la escena surfer californiana. Yo crecí allí y puedo asegurar que es bastante fiel, nada que ver con “Los Vigilantes de la playa” y otros bodrios. Mi residencia sigue estando fijada allá, aunque por mi profesión viajo mucho y hago surf en un montón de lugares diferentes, lo cual me encanta. Del surf me gusta todo: cómo me siento al hacerlo, esa sensación de poder y liberación… No puede explicarse con palabras: hay que vivirlo para entenderlo. ¿Y tu relación con Roxy?¿Cómo surgió?

Entré a formar parte del equipo de Roxy en el año 2000. Por entonces, ya participaba en competiciones a menor escala, y en un viaje a Australia conocí a Donald Takayama,

moldeador de tablas a medida en Roxy, y a Jeff Hackman, surfer de Quiksilver. Donald se fijó en mí desde el principio y me dijo que se encargaría de hacer mis tablas si Jeff me reclutaba para Roxy. La oferta me pareció fantástica y estoy con ellos desde entonces.

destinos más exóticos, como Hawai. Siempre que viajo, tengo la suerte de coincidir con gente muy creativa que me ayuda a reflejar mi concepción del surf de manera atractiva.

En particular, Thomas Campbell ha sido una gran influencia.

Has posado como modelo en algunos de los catálogos de Roxy, y también son obra tuya algunas de las fotos. ¿Qué tal ha resultado la experiencia? Prefiero fotografiar a posar (risas). Siempre hago fotos cuando viajo y algunas han aparecido en Foam Magazine, una revista lifestyle muy popular en California. A la gente de Roxy les gustaron y me propusieron hacer algunas para el catálogo. Fue muy divertido. También he participado en una exposición colectiva sobre la historia del surf desde los años 50.

Cada artista retrataba una época diferente, y yo me centré en la escena actual, con fotos de las playas de California, New Jersey y

También dirigiste una película titulada “Fashion”. ¿Por qué ese interés por la moda? La película no trataba sobre moda, sino sobre surf. La rodé hace nueve años y el título es sólo un juego de palabras. Me gusta vestir de manera sencilla: vaqueros, camisetas, cazadoras, shorts. Pero, aunque sencillo, mi estilo es también muy individualista. En el futuro, me gustaría diseñar mi propia línea de ropa con gente que sienta la moda de forma similar. De momento, he sacado con Roxy una línea de camisetas con estampados de algunas de mis fotografías y también una colección de trajes de neopreno. Cualquiera que diseñe

trajes de surf ha de practicar este deporte habitualmente: es imprescindible para saber cuáles son la forma y los cortes adecuados para su práctica. Además, esto es lo que los surfers llevamos puesto durante la mayor parte del día, lo que la gente ve, y es con ellos con los que marcamos estilo y proyectamos nuestra personalidad. Mi objetivo era hacer prendas que me gustara llevar y que otros surfistas se sintieran identificados con ellas, que les hicieran sentirse bellos, poderosos y capaces de hacer cualquier cosa en el agua. ¿Qué haces cuando no estás perdida en el horizonte? Me gusta el camping, la aventura, montar en bici, el snowboard… Y también diseñar, el arte, los collages y hacer fotos de las cosas que quiero recordar.

Stay tuned para futuros Roxy PRO. Abierta está la veda para el próximo verano…

H

Carmen Cocina. Más info: roxy.com

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STAFF

H

Americana y camisa José Castro

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Queda terminantemente prohibida la reproducción total o parcial de cualquier contenido escrito o gráfi co aparecido en esta publicación y su edición electrónica sin la autorización expresa del editor.

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