H Magazine 113

H magazine_revista mensual de tendencias_nº 113

España 3€ Italy 6€ UK 5 £ France 8,50€ Belgium 6,50€ Germany 9€ Greece 6,50€ Portugal 4,95€ Argentina 20 ARS México 100 MXN 00113

1

magazine.TV 113

000 - PORTADA mayo_JM .indd 1

8

414237 001662

27/4/10 15:39:06

ray-ban.com

MOD. RB 2140 COL. 1033

Copyright 2009 Metropolitan Transportation Authority. Used with permission.

OfďŹ cially licensed by MTA.

27/4/10 15:49:24

147 - RAYBAN.indd 2

1

Portada converse 1 rana.indd 1 8

414237 001662

00113

España 3€ Italy 6€ UK 5 £ France 8,50€ Belgium 6,50€ Germany 9€ Greece 6,50€ Portugal 4,95€ Argentina 20 ARS México 100 MXN

H magazine_ revista mensual de tendencias_nº 113

magazine.TV

113

23/4/10 13:56:05

magazine.TV 113

Javier Rodíguez García

You’re it, you’re up and you’re on

jaro Lucia Martin Zapata Jesús Rivera Virginia P. Habif Markus Rico

Carla Rendón y Jessica Ruiz Rocío Ramos y María Martínez Pablo Mingón Vanessa Bejarano Sabina Teruel

#

CONCURSO

2

Converse no paraba de repetirlo: you’re it, you’re up and you’re on. Y el mantra ha hecho efecto: con un éxito de convocatoria aplastante, ha habido tanto “it”, “up” y “on” entre las propuestas que nos habéis enviado que nos ha costado escoger sólo una.

#Y no se trata sólo de una cuestión de cantidad: los trabajos a concurso han sido numerosos pero, sobre todo, se distinguen por su variedad y calidad. Ambas cualidades quedan al descubierto en los diez finalistas que podéis contemplar en esta misma página: os pedimos que os inspirarais en Converse y nos hemos quedado perplejos al divisar la variedad de conceptos y emociones que suscita la marca. Desde delirios de diseño hasta fotografías ‘arties’ pasando por propuestas conceptuales que no descuidan lo estético… El ganador final, sin embargo, nos ha conquistado por su cualidad de artesano manufacturero. ¡Abajo lo plano! ¡Arriba lo tridimensional! Lo mejor de todo, además, es que no necesitas unas aparatosas gafas de 3D para disfrutarla. H

002 bis - concurso converse - 1p_JM.indd 2

5/5/10 12:49:16

S UMARIO

M E N ’ S I NT IMAC Y

115 116

117 118 119 120 121 122 124 125 126 127 128 130 131 132 136 138 140 142 143 144 146

gadgets we evento. Be open 12 monos puzzles mood panel trend radar moda. Cy Choi moda. Bleeckandfriends moda. Georgy Baratashvilli moda. Monés + Lou Dalton moda. Oscar H. Grand + Ruta Londres belleza. Armin Morbach moda. A Child of a Jago hey big spender! Especial Hombre moda. Nos vamos de campaña moda. Decálogo man SS10 moda. Champions, con Nike Sportswear skatin’. The Tony Hawk Show moda. Martin Bal moda. Limedrop moda. Alex Wilson moda. Pleasure Principle moda. Eastpak Yurkievich moda. Petrouman portada. Mariano G. moda. Rocío Montoya get the men look. Edu García moda. Brandon Herman moda. Kris De Smedt moda. Miguel Figueroa beauty. Atrévete, si eres hombre flow + beauty ref. Stefano Pilatti tecno bazar música. Hurts música. Polock música. Ezra Furman & The Harpoons música. Dum Dum Girls música. Cibelle música. Caribou música. The Radio Dept. música. Owen Pallett música. Alex Smoke música. The Ruby Suns + Ane Brun música. We Have Band música. Flying Lotus + Raekwon música. Miss Carrussel música. Mishima meets Standstill ... ¿y estos cómo se llaman? en H... Sleepy Sun puzzles música críticas discos H escoge, Niño y Pistola opinan ranking + dilemas. Delphine Bertholon sit & read arte. Top Photographers push the button. Alan Wake cine + tv. Caprica cine + moda. Dress the big screen cine. Young Post Super Heroes clues chico perfiles moda gossip + moda. Conrad Roset hypes + tira guía + coolhunting. Coachella staff

Hurts ilustrados por Berto Martínez (más en página 104)

8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 30 32 34 38 40 42 44 46 48 50 52 54 60 68 72 78 84 90 92 100 102 104 106 108 109 110 111 112 113 114

Fotografía de portada Mariano G. (más en página 60)

H magazine_revista mensual de tendencias_nº 113

3

magazine.TV

España 3€ Italy 6€ UK 5 £ France 8,50€ Belgium 6,50€ Germany 9€ Greece 6,50€ Portugal 4,95€ Argentina 20 ARS México 100 MXN 00113

1

magazine.TV

1

magazine.TV

113

8

414237 001662

113

8

414237 001662

000 - PORTADA mayo_JM .indd 1

113

27/4/10 15:39:06

000 - PORTADA mayo_JM .indd 1

27/4/10 15:39:06

00113

México 100 MXN Argentina 20 ARS Portugal 4,95€

003 - SUMARIO_JM.indd 3

28/4/10 17:12:04

í? onoces muchos sitios as ¿c , s? ino ar bm su es aj pais a virgen?, ¿increíbles ez al ur at ¿n , s? sa ue ¿Aguas turq

FOTÓGRAFO: ALICIA AGUILERA. ESTILISTA: JUANJO MANES

Formentera es una isla que si no existiese tendría que inventarse. Parece mentira que dentro de tan limitado espacio haya tantas cosas con las que apasionarse. La belleza de sus playas de fina arena blanca y de sus transparentes aguas turquesas la convierten en un entorno natural que cautiva a todo aquel que la visita.

Fue cuna del movimiento hippie español, probablemente porque sus rincones eliminan el estrés y liberan tensiones. La combinación de sol y paisajes excepcionales nos llevan a una actividad cero. Bienvenidos a la vida contemplativa. Hemos llegado al último paraíso del mediterráneo.

002 al 005 - CORTE INGLES.indd 2

l

WORLD FASHION TOUR. LAS TENDENCIAS DE MODA DE FORMENTERA, AHORA EN

28/4/10 14:45:59

Vestido Green Coast 29,95€

002 al 005 - CORTE INGLES.indd 3

28/4/10 14:46:01

Chico: Jersey Green Coast 35,90€. Pantalón vaquero Green Coast 39,90€

Chica izqda: Vestido Fórmula Joven 29,95€ / Chica dcha: Camiseta Fórmula Joven 19,95€. Short Fórmula Joven 24,95€

002 al 005 - CORTE INGLES.indd 4

28/4/10 14:46:01

Chico izqda: Polo Green Coast 19,90€. Pantalón Easy Wear 39,90€ Chico dcha: Camisa Fórmula Joven 25,90€. Pantalón Green Coast 39,90€

Chica izqda: Vestido Fórmula Joven 29,95€ / Chica dcha: Vestido Green Coast 39,95€ / Chico izqda: Americana Fórmula Joven 99,90€ Pantalón Fórmula Joven 45,90€. Camisa de lino Fórmula Joven 29,90€ / Chico dcha: Camisa Fórmula Joven 29,90€. Pantalón de lino Fórmula Joven 29,90€

002 al 005 - CORTE INGLES.indd 5

28/4/10 14:46:07

A las puertas del verano, se impone sobredosis de gadgets para empezar a refrescarnos. Aquí los tienes todos... Lo difícil es seleccionar.

8 magazine.TV

113

Alícia Roselló www.duduadudua.com

GADGETS WE

CABALLO RODY. El caballito Rody es todo un pura sangre de vinilo en busca de nuevas aventuras. Está hecho de material súper resistente y pensado para que los niños jueguen a la vez que mejoran la psicomotricidad y el equilibrio. Además, es venerado en Japón como objeto de culto y acaba de llegar a España a la búsqueda de jinetes para cabalgar. H happyimo.com

LOS MONSTRUOS DE LAS BUENAS COSTUMBRES. Los “Monstruos de las Buenas Costumbres” son cuatro ilustraciones serigrafiadas en papel, camiseta o body infantil que enseñan a los niños buenos hábitos. Las serigrafías van acompañadas de una ficha explicatíva en forma de historieta donde se presenta al personaje y su buena costumbre. A la venta en Glück (Velarde, 12. Madrid). H gluck.es

CUPCAKE USB. Desde Seúl (Corea) llega este pastelito llamado Marc Johnson y horneado por The Potatos. Es un Cupcake USB de reducidas dimensiones con gran capacidad (4 gbs de memoria). Viene con un accesorio para colgarlo del teléfono móvil o de llavero dentro de una cajita de metal hecha expresamente para él.

H duduadudua.com

COJÍN DE GATO. Mi Coucou es una tienda de Buenos Aires que vende una selección muy cuidada objetos de decoración y complementos. De cosecha propia, este cojín de gato hecho con lana gris y bordado a mano está disponible online.

H etsy.com/shop/micoucou

RODILLO Y STENCIL. En Fantastik (Joaquim Costa, 62. Barcelona) venden las cosas mas bizarras de los sitios más exóticos del mundo.

Yo me quedo con el rodillo y stencil que pinta a la vez que decora estampando elegantes flores. ¡Dos en uno! ¿Que más se puede pedir?

H fantastik.es

CÁMARA DIGITAL LEGO. Además de construir piececitas de plástico para montar, Lego también tiene desde hace unos años una colección de gadgets diversos inspirados en sus formas y colores. Acaban de presentar su cámara digital de 3 Mp y 128 Mb que parece de broma pero no lo es. No sé si está pensada para niños, pero no me importaría hacerme con una…

H iwantoneofthose.com

FUNDA PARA PORTATIL PESETA. Los de Peseta la han bautizado como “manzanitazeta”. Es la nueva funda de portátil de la colección primavera verano y está hecha en Madrid con mucho amor y usando telas de Europa y Estados Unidos. Para que el portátil esté bien acolchado y con estilo. H peseta.org

F: Peter van Dijk

008 - Gadgets_JM.indd 2

BOLSO SERIGRAFIADO. Envelop es un portal belga de impresión bajo demanda donde ilustradores independientes venden y promocionan sus obras serigrafiadas en bolsas, delantales y otros productos textiles. Hay más de 800 productos distintos, todos producidos en Amberes usando materiales y procedimientos sostenibles. Este diseño es del ilustrador holandés Bart Aalbers. H envelop.eu

28/4/10 16:48:57

009 - absolut.indd 2

28/4/10 19:09:12

10

010 a 011 - fiat publireportaje.indd 2

5/5/10 11:00:04

0

EVENTO

Be open, todo va sobre ruedas

#

#Conseguimos lo imposible: sacar a los modernos de la cama en la mañana de un soleado sábado para que nos acompañen en Fiat Be Open Festival. Está feo que lo digamos nosotros, pero fue un éxito... Vamos, que fue sobre ruedas. ‘¿A las 11 de la mañana de un sábado frente a los cines Luna? ¡Ni de broma!’, afirmamos antes de ver la que se nos avecinaba en Fiat Be Open Festival. Y es que todo auguraba que el debut en sociedad del nuevo Fiat 500C iba a ser llenazo, pero hasta que no lo ves, no te lo crees. El programa invitaba a quedarse desde el principio, y de hecho el público se fue calentando más y más a medida que avanzaba... ¡Y no sólo por los 29º que alcanzamos!

Los grupos que actuaron en el festival fueron llegando en caravana asomando por el techo abatible de los pequeños Fiat 500C. Mientras, los asistentes comprobaban lo que engaña este coche antes de abrir la puerta, pudiendo sentarse al volante... o emular a los propios artistas cantando una canción aprovechando la capota retirada en el Singers Corner. Las ventajas de ser Open, como el nuevo 500C. Lunatique, La Máquina Del Tiempo y Taxi fueron los aperitivos perfectos para las dos estrellas que cerraron el evento, la nueva musa del indie folk, Anni B Sweet, y la nuestra peculiar reina del trip hop, Najwa Nimri. Un momento, ¿Anni nos dio unas lecciones de ukelele? Sí, y hasta nos subimos al escenario en un arranque de efusividad. Vaya, que nos sentíamos open... H T:Ana Serrano / F: Pedro Spoggi Más info: www.fiat.es/lifestyle

magazine.TV 113

010 a 011 - fiat publireportaje.indd 3

11

5/5/10 11:01:05

ENSALADILLA RUSA. Un clásico entre los clásicos. ¿Qué sería de los domingos de sol sin una cañita bien fría en una terraza, buena compañía y una ensaladilla rusa en condiciones? Y digo “en condiciones” porque no es tan fácil encontrar una que merezca la pena, con las variantes adecuadas, la cantidad de mayonesa justa y -esto suena fatal, pero es la triste realidad- que no la tengan hecha desde hace días. Si nada de esto falla, es lo mejor que puedes echarte a la boca mientras comentas con tus colegas las fechorías de la noche anterior. H

María Bernal

DOC EMONOS

SEAGRAM’S & TONIC. Los verdaderos amantes del Gin Tonic lo somos porque pocas bebidas nos resultan tan secas y amargas: somos gente dura. Cuando lo que buscas es lo descrito, la mejor opción es Seagram’s, la ginebra americana cuyo sabor inconfundible hace que cada vez que le das un trago recuerdes por qué eres adicto desde que la probaste. Si, además, le añades un par de olivas y unas gotitas de limón, la cosa torna celestial. Desconfía de los que pidan ginebras con toques afrutados o de sabor suave: esos no saben lo que es un Gin Tonic de Seagram’s como Dios manda. Pobres. H seagramsginlive.com PEDRO Y EL LOBO. Este chico es un portento. Poseedor de un mundo interior como pocos creadores emergentes -que yo haya visto, al menos-, es capaz de crear una ropa que quita el hipo, tanto para él como para ella. Los vestidos y monos de chica son la bomba, pero su ropa de hombre es, directamente, una pasada. Gusto por el detalle, pinceladas oníricas, delicadeza y arte, mucho arte. Su última colección, “Bosque”, fue un éxito allá donde la presentó. No veo la hora de que lance ya la siguiente y vuelva a dej dejarme boquiabierta. H myspace.com/pedroyellobo CAR BRANCOWITZ. Quien más y quien menos hace sus garabatos con el boli Bic. Pero lo de esta mujer es de traca. Sólo CARINE con echarle un vistazo a sus ilustraciones puedes trasladarte al París del amor y verte a ti mismo pañuelo al cuello, con un piti pitillo de filtro blanco entre los dedos y saliendo de una peli de Godard en Montmartre. Sus personajes pasaban por allí, no se ent enteraron de que alguien, desde su casa y frente a una ventana por la que entraba el sol, les retrataba en secreto. Esa es Carine Brancowitz y estas son sus ilustraciones. Sencillamente fantásticas. H carinebrancowitz.com THE CRAZIES. Vale, sí, ya sé que hacer remakes está un poco mal visto por ciertos amantes del cine. Que si falta de ideas, que si pocas veces se supera el original… Pero es que, si salen así de bien, yo brindo por los remakes. La peli de Breck Eisner, revisión de la de George A. Romero en la que la gente de un pueblo se vuelve un pelín psicópata, bien merece la revisión. Su puesta en escena es escandalosa, el ritmo es trepidante y el tratamiento de la tensión es exquisito.

Vamos, que te lo pasas teta viéndola. ¿Qué más quieres? H thecrazies-movie.com SKINS. Hay quien dice -con bastante retintín, además- que es la “Física O Química” de UK… pero nada que ver. Aunque sólo sea porque “Skins” es mucho más bestia. Las tramas son lo que son -la vida de unos adolescentes no da para mucho más-, pero es curioso ver reflejada a una juventud que, desde siempre en la pequeña pantalla, nos la han vendido como algo que todos sabíamos que no era así. Tormentos amorosos surrealistas, drogas de todos los tipos, desfases festivos muy serios y mucha desfachatez, todo en píldoras de 40 minutos. Para mondarse. H e4.com/skins ROPPONGI HILLS TOKIO CITY VIEW. Ir a Japón es una experiencia que difícilmente podrás borrar de tu mente. A los templos visitados, sushis engullidos, neones vistos y chorradicas compradas ahora tendrás que añadirle el remate de la la jornada subiéndote en un ascensor que recorre más de 60 pisos en algo menos de medio minuto para aparecer en lo más alto de Roppongi Hills con Tokio a tus pies… Con tanto edificio, tanta bruma y tanta luz roja parece que estés dentro del infierno de Blade Runner. Pero, en el fondo, sabes que estás cerca del paraíso. H

12 magazine.TV

CONTEMPOPRANEA. Una se ha tragado ya unos cuantos macrofestivales y, no nos engañemos, se lo ha pasado como una enana. Pero llega un momento en el que te das cuenta de que lo único que hace falta es un cartel majo, colegas y el público justo para formar ambiente y no agobiarse. Contempopranea es todo eso. No hay que pelearse por ser el más guay: sólo hay que disfrutar del pop en su estado más puro (véase: Klaus & Kinski, Los Punsetes, The Pains Of Being Pure At Heart, Los Planetas…)

No más guiris borrachos ocupando tu tienda. Toca relajarse y disfrutar. H contempopranea.com

113

Cosas por las que merece la pena vivir

012 - DOCE MONOS - Cherry Beach_JM.indd 2

MALIBÚ Y ROTULADORES. Primero fue YouTube como herramienta infalible para animar esas primeras copas que te tomas en casa antes de salir, luego vino ChatRoulette… y, ahora, esto. La nueva botella de Malibú viene toda virgen, blanquita y con unos rotuladores muy majos. Adivina qué tienes qué hacer con ella. Efectivamente, está pensada para que le pintes el diseño que tú quieras. Bueno, tú o cualquiera de tus amigos: esto es free-style absoluto. Si os pilla inspirados -o por la tercera copa-, puede ser la risa y un gran modo de comenzar la velada. H malibu-rum.com VOLKAN CELIK. Cada vez está más claro, en lo que a moda se refiere, que las fronteras están desapareciendo. En el caso de Volkan Celik, sus complementos quedan igual de bien en cuellos femeninos y masculinos. Este muchacho, una vez se graduó en moda, decidió dedicarse en cuerpo y alma a los accesorios. Y no pudo dar más en el clavo. Mira sus pajaritas y demás complementos: puro glamour de principios de siglo pero con un toque muy especial, de esos que te apañan cualquier outfit normalito y te hacen brillar. Los quiero, y los quiero todos. H volkanvc.com LAS CROQUETAS DE U2. Que no cunda el pánico: Bono no ha cambiado el micro por la harina. Las croquetas de U2 son, ni más ni menos, las que sirven en Casa Julio, un pequeño bar de la calle Madera de Madrid donde, desde hace la tira, una señora hace las mejores croquetas que puedas encontrar en la capital. La prueba es que, cada vez que aterriza en España, los miembros de la banda irlandesa pasa por ahí y se ponen finos. Hay fotos del asunto. Y no son los únicos, doy fe: siempre está lleno, sea la hora que sea. Pero es que, madre mía, cómo están esas croquetas… H JUUN J. Que un diseñador, a día de hoy, sea capaz de sorprenderte es casi lo primero que se le debe pedir. Y más si no juega -de momento- en la liga de los consagrados. Ideas, queremos ideas. Como las que presenta el coreano Juun J. en su ultima colección. Me declaro fan desde ya de sus chaquetas de doble solapa y de su mezcla de telas poco dadas a casar entre sí.

El resto de los outfits, con ese rollo tirando a lo urban pero siempre con un toque distinguido, tampoco es moco de pavo. Que haga más colecciones, por favor. Y que las haga ya. H juunj.com

28/4/10 16:50:25

Secci贸n recomendada por Cherry Beach

Swimwearcollection

10

www.intima-cherry.com

012 - DOCE MONOS - Cherry Beach_JM.indd 3

28/4/10 16:50:41

14

PUZZLES Virginia Arroyo + David Muñoz

BENJAMIN BIOLAY Después de pasar fugazmente por el Palau de la Música de Barcelona el mes pasado, Benjamin Biolay vuelve a pisar los escenarios españoles como Dios manda para presentar su quinto trabajo en solitario, “La Superbe” (Naïve, 2009).

Bajo el sello independiente Naïve, Biolay ha conseguido repetir el éxito de crítica y público que consiguió con su álbum debut, “Rose Kennedy” (EMI, 2002). Así lo demuestran los dos prestigiosos premios Victoires De la Musique (al mejor artista masculino y al mejor disco) que ha cosechado recientemente. El señor Biolay llevará este mes la elegancia de “La Superbe” de paseo por España para regocijo de sus fans y de cualquiera que quiera pasar un rato delicioso: el 9 de mayo estará en Santiago de Compostela (Auditorio de Galicia), el 12 en San Sebastián (Kursaal), el 13 en Madrid (Sala Heineken, dentro de Heineken Music Selector) y el 15 en Murcia (Auditorio). H

SÓNAR 2010 En las próximas líneas, encontraréis un batiburrillo con la barbaridad de noticias que Sónar 2010 (que se celebrará en Barcelona y A Coruña del 17 al 19 de junio) ha proporcionado en las últimas semanas. Para empezar, la incorporación de Roxy Music a la edición de Barcelona. Oh my God! Para seguir, las confirmaciones (también para la ciudad condal) de New Young Pony Club, Aufgang, Post War Years, Caspa feat. MC Rod Azlan, DJ Hell (con dos sesiones), 2020Soundsystem, Professor Green y los españoles Cabo San Roque. Y seguimos con la capital catalana porque la noche del jueves 17, Sónar va a unir fuerzas con Grec en una producción conjunta que tendrá lugar en el Teatre Grec de Barcelona: la impactante instalación lumínica “spectra [barcelona]” (que proyectará hacia el cielo una columna de luz visible desde varios kilómetros a la redonda) y el espectáculo audiovisual “test pattern [live set]”. Pero, ojo, que Galicia no se queda atrás: anbb (Alva Noto + Blixa Bargeld), O.M.E.G.A., Sasha, Labrador con P.M.A., Eme DJ, Caradeniño DJ, Cauto... Y lo que falta por confirmar. H

014 a 015 - PUZZLES_JM.indd 2

EXSONVALDES, LA PRIMERA Exsonvaldes visitan por primera vez Barcelona; y qué mejor ocasión para hacerlo que en la fiesta de aniversario de Indiespot (el 21 de mayo en la sala BeCool). Como quien no quiere la cosa, esta web se ha hecho un hueco entre los referentes de la prensa musical española online con unas 3.000 visitas al día. Por eso, para conmemorar el primer aniversario de su nuevo diseño y aprovechando que este octubre cumplen 3 años, han decidido traernos a los parisinos Exsonvaldes, que están arrasando en su país y ya han empezado a cosechar excelentes críticas en el nuestro tras su paso por South Pop Festival, donde la crítica los ensalzó como “la gran sorpresa” y “lo mejor del festival”. El quinteto presentará los temas de su segundo disco, “Near The Edge Of Something Beautiful”, y demostrará que la magia que creó entonces sobre el escenario no es casualidad: es trabajo.

Para rematar la noche, los Djs Indiespot ofrecerán desde su cabina una sesión plagada de temazos nacionales e internacionales.

Prohibido quedarse en la barra. H

LOW COST FESTIVAL Está claro que estos alicantinos van a por todas con su Low Cost Festival (23 y 24 de julio en Benidorm). Por si no tuvieran suficiente con Placebo, los organizadores refuerzan su arsenal de artistas internacionales con The Raveonettes, Adam Green, Editors y 1990s. Cabe decir que, si bien Editors aún tienen la excusa de presentar su “In This Light And On This Evening”, 1990s llevaban un buen tiempo desaparecidos del panorama. En cualquier caso, es siempre una buena noticia tenerlos por aquí. Estas confirmaciones sumadas al potente elenco internacional (These New Puritans, Memory Tapes, Jesse Dee, Vive La Fête) y nacional (Los Planetas, Love Of Lesbian, Iván Ferreiro, Lori Meyers), se postulan como el principal atractivo del evento. Como podrás comprobar en la página oficial (lowcostfestival.es), el abono para ambos días cuesta 45 € mientras que la entrada de un día cuesta 30 €. Un regalazo, vamos. H

JACUZZI AL PASADO Tres amigos del instituto que llevan tiempo sin verse deciden pasar un fin de semana en un hotel de montaña en el que estuvieron 20 años antes y del que guardan un recuerdo inolvidable.

(Hasta aquí: bodrio al canto.) Cuando llegan al lugar, se dan cuenta de que nada es como recordaban. (Me abuuuuuurro.) Pero todo cambia cuando deciden probar el jacuzzi y descubren que es una máquina del tiempo. (¡¿Ein?!) Pues sí, amigos, en “Jacuzzi Al Pasado”, John Cusack y dos colegas viajan, jacuzzi mediante, a 1986. A partir de aquí, se plantean los clásicos dilemas… ¿Deberían reproducir la historia exactamente como se produjo para dejar el futuro intacto? ¿O aprovecharán esta increíble oportunidad para cambiar el futuro? La prensa ha descrito la película como una mezcla entre “Resacón En Las Vegas” y “Regreso Al Futuro” pero en flojita. No obstante, no sé vosotros, pero yo no me pierdo un plan que implique a John Cusack, burbujas y viajes en el tiempo. A partir del 28 de mayo en los cines. H

POLAROID REVIVE Después de 17 meses de investigación y desarrollo, Impossible Project ha conseguido una nueva película analógica instantánea compatible con las cámaras Polaroid tradicionales. Formada por más de 30 nuevos componentes, esta nueva película instantánea monocromática, PX 100 y PX 600 Silver Shade, salva a millones de cámaras Polaroid de quedarse obsoletas tras el cese de producción de película de la marca hace dos años. Para su presentación en sociedad el pasado 22 de abril, la PX Silver Shade contó en la tienda Chandal (souvenirofchandal.com) con la presencia de Burbuja, Lucius Works Here, Oakdo, Diego García, Mopno, Bistü, Néboa y Nieve!: ocho músicos destacados de la escena experimental que sonorizaron el peculiar proceso de revelado de este tipo de película. Así que, ahora, lo único que queda es elegir el tipo de película adecuado para tu cámara Polaroid y… ¡dispara! H

GAME & WATCH Gunpei Yokoi iba una mañana en tren camino a su trabajo en Nintendo cuando vio a un hombre de negocios aburrido que se entretenía apretando los botones de su calculadora. Aquél fue el germen, en 1980, de la serie Game & Watch. Aquella consola metió el videojuego en nuestros bolsillos y ahora cumple 30 años renaciendo en Nintendo DSi a través de la descarga on line. Celebrando este aniversario, podemos revivir aquella época con los lanzamientos en la tienda virtual DSi Ware protagonizados por el que se convirtió en el primer personaje famoso del videojuego: en “Game & Watch: Chef” el jugador tiene que mantener la comida en el aire haciendo malabares con la sartén; en “Game & Watch: Judge” has de decidir en décimas de segundo si golpeas a tu oponente o lo esquivas; mientras que en el último, “Game & Watch: Mario’s Cement Factory”, debes ayudar a Mario a llenar hormigoneras sin tener ningún accidente.

Celebra el 30 cumpleaños de la primera máquina que metió el videojuego en nuestro bolsillo con estas tres míticas entregas. H

DAVID BAILEY David Bailey formó parte de esa generación que revolucionó la fotografía de moda en los años 60 y que convirtió en estrellas a modelos como Jean Shrimpton, convirtiéndose también ellos mismos en celebridades al mismo tiempo. Bailey lo hizo con y gracias a numerosos iconos de los años 60 y 70. Gran parte de estos míticos retratos están recogidos en esta primera retrospectiva completa de la obra de David Bailey: no faltan las fotografías de The Rolling Stones, Andy Warhol, Catherine Denueve, Michael Caine o los gemelos Kray. Durante más de 40 años, Bailey trabajó para la edición británica, estadounidense e italiana de Vogue y colaboró con muchas otras revistas y periódicos. Este libro ofrece una interesante perspectiva de su carrera y de su estilo, sencillo, directo e íntimo, capaz de desnudar la personalidad de sus modelos sin dejar de potenciar su sensualidad.

Editado por Pahidon Press y escrito por la experta en fotografía Jackie Higgins, “David Bailey: Look” es el regalo perfecto para cualquier amante de la imagen. H

28/4/10 16:54:15

FIAT 500, EXPERIENCIA TOTAL ¿Qué pensarías si, justo antes de ver la película por la que has pagado en taquilla, te “obsequiaran” con una experiencia inmersiva y fascinante en la que sintieras, durante 30 segundos, lo vibrante de conducir un Fiat 500? Esto es lo que vivieron los asistentes al estreno de “Alicia En El País De Las Maravillas” (Tim Burton, 2010) el pasado 16 de abril en el Cine Abaco Diversia de Alcobendas en Madrid y el Cine Diagonal Mar de Barcelona. Justo antes del pase del film, la sala se convirtió (gracias a la magia de un proyector de 20.000 lúmenes para el techo y tecnología digital en pantalla con un software que coordinaba simultáneamente las proyecciones en pantalla y techo) en el interior de un Fiat 500 que, justo después de descubrir su capota, iniciaba un intenso y vibrante viaje que dejó mella en los espectadores. Los encargados de desarrollar una propuesta tan novedosa han sido MAXUS CICM, siendo DISCINE los que se han preocupado de su realización. Lo que está claro es que, entre el mundo de fantasía de Burton y un viaje en el interior de un Fiat 500… yo me quedo con lo segundo. H

MARÍA Y YO Esta es la historia de María y de su padre, que se trasladan al sur de Gran Canaria para pasar juntos las vacaciones. El sitio elegido: un resort de esos con piscina, habitaciones grandes y mucho extranjero en albornoz. No vienen para reencontrarse, pues nunca han perdido el contacto. Solo que María vive en Canarias y Miguel en Barcelona, a 3000 kilómetros de distancia. El viaje les permitirá acercarse aún más y disfrutar de los paisajes, de la buena comida y del sol. No es un relato de ficción, ya aviso: “María Y Yo” es el documental que Félix Fernández de Castro presentó en el reciente Festival de Cine de Málaga, una adaptación de la novela gráfica que lleva el mismo título, publicada por Astiberri y ganadora del Premio Nacional de Cómic 2008. La cinta se hizo enseguida con el favor del público por su honestidad y por el humor que desprende. A base de diálogos y giros en el relato, Miguel Gallardo nos cuenta en su novela cómo disfruta de la compañía de su hija, una chica de catorce años que tiene autismo. H

PRIMAVERA RAY-BAN Cada año, cuando se abre la temporada de festivales, sale a la luz un gran debate (tonto, pero real) sobre si tiene sentido o no llevar gafas por la noche. La lógica dice que no, que es innecesario, pero siempre se repite la misma escena: tres de la mañana y un tío a tu lado bailando con gafas de sol. Durante el día o a primera hora de la mañana, nadie duda de la importancia de este complemento, pero de noche… no sé yo. Sea como sea, tienes que saber que este año Ray-Ban repite en el Primavera Sound y es patrocinador de uno de sus escenarios. Este estará situado frente al mar y tendrá un aforo de 17.000 personas, con un programa que ya querrían muchos: los británicos Orbital serán el principal atractivo a este respecto. Además de este escenario, la firma contará con un espacio Unplagged para conciertos acústicos y entrevistas. Y aún hay más: del 15 de abril al 15 de mayo, Ray-Ban ha puesto en marcha en su página web el concurso Primavera Prints para diseñar estampados en el modelo Wayfarer y ganar, así, un abono.

Me apunto. H

WE’RE HERE Se dio a conocer por sus videoclips con Björk, Fatboy Slim y Weezer. Entra toma a toma, sacaba tiempo para planificar algunos rodajes que irían más allá de la música, al cine en concreto. Así llegó “Cómo Ser John Malkovich” (1999), con John Cusack, Cameron Diaz y una (merecida) candidatura a los Oscar. Tres años más tarde, estrenó “Adaptation” (2002) y, a finales del año pasado, por fin, llegó a las pantallas su última película: “Donde Viven Los Monstruos” (2009), un cuento del que todos opinamos. Si eso te parecía poco, además de la música y el cine el señor Jonze también encuentra sitio en su agenda para la publicidad. En esta ocasión, el director estadounidense ha hecho un cortometraje para Absolut Vodka que se titula “I’m Here”. En él, dos robots (Andrew Garfield y Sienna Guillory) coquetean por las calles de la ciudad y se dejan llevar por eso que llaman “deseo”. La verdad es que el vídeo está muy bien hecho (la música es genial). Puedes verlo en imherethemovie.com. H

ROUSSEAU EN BILBAO De Henri Rousseau muchos conocemos sus “pinturas de la jungla”, con infinidad de colores, trazos finos y paisajes exóticos. Árboles de todas clases, animales salvajes, plantas, bichos…

Todo cabe en una pintura de este autor. Para recuperar la figura del pintor francés, el Museo Guggenheim Bilbao en colaboración con la Fondation Bayeler abre, a partir del 25 de mayo, la exposición “Henri Rousseau”. La muestra, que coincide con el centenario del fallecimiento del artista, recoge alrededor de 40 obras de gran diversidad temática: imágenes de la jungla, vistas de París, retratos, escenas costumbristas, etc. Algunos tachan a Rousseau de naif, otros dicen que era un maestro. La única verdad es que su estilo, que se basaba en el método de “cortar y pegar”, ha servido de inspiración para muchos artistas. Si te gusta el mundo del collage, no te pierdas esta exposición. Hay que aprender de los grandes. H

TREME Algunos pensarán que no hay vida más allá de “The Wire”; pero su creador, David Simon, no piensa lo mismo. Muestra de ello es “Treme”, la historia de un grupo de músicos de Nueva Orleans que intentan reconstruir sus vidas después del huracán Katrina. La serie, que se estrena el 2 de mayo en TNT, está producida por HBO y consta de 10 capítulos de una hora cada uno. ¿De qué trata? Treme es un barrio que vive por y para la música, una zona donde conviven distintas culturas y diferentes formas de entender la vida. La primera temporada arranca tres meses después del Katrina, cuando los habitantes de la ciudad aún no daban crédito a lo que había sucedido: calles anegadas, edificios derruidos, etc. A raíz de este desastre, muchos encontraron en la música el mejor consuelo. De todas las tramas que desarrolla la serie, quizá la más intensa es la de una madre que busca desesperadamente a su hijo, desaparecido durante el huracán. ¿He dicho intenso? Sí. H

VUELTA AL SALÓN Si de verdad te gustan los cómics, no será ninguna novedad que te diga que FICOMIC, el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, celebrará su 28ª edición del 6 al 9 de mayo en la Fira de Barcelona. Seguro que ya has rastreado en Internet para saber cuáles son las últimas noticias, qué autores vendrán y mil cosas más.

Como siempre pasa, los festivales se guardan algunos ases en la manga. Para empezar, avanzamos que la lista de invitados se amplía: esta año acudirán al Salón, entre otros, Charles Berberian -creador de “Monsieur Jan”-, Bastien Vivès y Merwan Chabane -autores de la odisea romana “Por El Imperio”- y la guionista de cómics de superhéroes Gail Simone, colaboradora habitual de la Marvel y DC. Como no sólo de cómics vive el hombre (algunos sí), FICOMIC dedicará un recinto a los videojuegos y apostará por la música en directo, con actuaciones de grupos como Los Tiki Phantoms, Muñeca de Trapo, Melodrama y Sidonie. Cómics, videojuegos y música… Tres en uno y por el mismo precio. H

TREMENDO Teruel existe. Huesca, también. Y si no, que se lo digan a los vecinos de Monzón. Los días 6, 7 y 8 de mayo, la ciudad albergará la tercera edición de Tremendo Pop Festival, una cita que, año tras año, se ha ido afianzando. Del primer día se encargan Chema Rey (la voz de “El Bulevar” de Radio 3) y Tupe. El viernes 7, con las pilas ya cargadas, la cosa se pone interesante: Febrero, Distopía, The Sunday Drivers y Love Of Lesbian actuarán hasta la medianoche. Luego, subirán al escenario Estereotypo, The Whip, Delorean, Jeff Automatic y Gato (residente de RazzClub). La programación del sábado 8 irá a cargo de Arizona Baby, Jonjo Feather, Friska Junior y Dorian. Y eso no es todo: también actuarán The New Young Pony Club, Whitey, The Leadings, Make The Girl Dance y The Requesters. Palabras mayores. El abono de tres días cuesta 70 euros y el de dos 60 euros; también hay entradas de día, anticipadas y en taquilla. Ya tienes una buena excusa para coger el coche y acercarte a Monzón. H

DOCUMENTA El programa no puede ser más interesante: un total de 87 documentales inéditos, invitados de lujo y títulos premiados en festivales como Sundance y los Oscar. Largometrajes y cortometrajes, todo mezclado. Esta es la apuesta que Documenta Madrid ha hecho para su séptima edición, que se celebrará del 7 al 16 de mayo. Durante diez días, el festival repasará los mejores trabajos del género, escogidos entre 1153 cintas. Habrá documentales internacionales y 33 películas españolas. La Sección Oficial ofrecerá al público la oportunidad de ver cintas que han competido por la estatuilla dorada: entre ellas, “The Cove”, de Loise Psihoyos (ganadora al Mejor Largometraje Documental) y “Which Way Home”, de Rebecca Camissa. Además de estos filmes, el festival proyectará el largometraje “La Paura”, un trabajo de Pipo Delbono rodado íntegramente con un móvil. También habrá espacio para los homenajes: “Hanns Eisler: Música Dialéctica Para El Cine” es el título de la retrospectiva que el festival dedica al músico alemán. Pasen y vean. H

magazine.TV 113

014 a 015 - PUZZLES_JM.indd 3

15

28/4/10 16:54:15

16

Gerard Solé/ Celia Conde 7,9:63

MOOD PANEL

magazine.TV

113

:,(5 16/5

6(23,@

+:8<(9,+

*(3=05 23,05

+:3

+ .

9(@ )(5

*<:;6 (95,;;,

;64 -69+

Después de un invierno interminable, parece que los rayos de un sol aún algo inexistente empiezan a dejarse ver.

Es hora de proteger la vista con los must en gafas de sol de la temporada. Las claves: el metal, la pasta, la mezcla de materiales, el estilo retro, las pantallas, los cristales smoke, los espejos… /<.6 )6::

016 - MOOD PANEL_JM.indd 2

28/4/10 17:13:08

017 - CAMPER ABRIL 112.indd 1

28/4/10 14:47:00

18

Gerard SolĂŠ

TREND RADAR

magazine.TV

113

Neil Barret

Louis Vuitton

Gucci

Jil Sander

Givenchy

La moda masculina escoge el blanco para crear tendencia esta temporada.

DiseĂąadores como Neil Barret, Ricardo Tisci o Frida Giannini, convierten este no color en la apuesta segura para una temporada llena de contrastes.

018 - TREND RADAR_JM.indd 2

28/4/10 16:59:39

017 - ARNETTE ABRIL 112.indd 1

27/4/10 15:31:04

MODA

Cy Choi Se llama Chul Yong Choi, y desde miles de kilómetros nos habla de su colección de moda masculina, aunque lo de hablar es un decir porque es parco en palabras como él solo...

20

#

El sastre sin estridencias # Recibir un paquete desde Korea (del Sur, se entiende) es siempre un must para el

vecindario. Y es que nadie se puede imaginar que un diseñador de moda te envíe desde Seúl un precioso look book cuidadosamente editado en un papel de excelente calidad, junto con el CD de imágenes.

Un tanto misterioso, Chul Yong Choi nos concede una -leve- entrevista desde Seúl mientras su showroom de Milán mantiene un incesante chorreo de mails con la que firma esta entrevista. Lo de este creador koreano no es contar su vida, sino crear la indumentaria de ese hombre moderno y sofisticado que tiene una elegancia innata pero que está harto de ir vestido como los demás. Choi es un experto sastre, y ha modernizado el traje hasta su máxima expresión. Eso sí, todo dentro de un minimalismo absoluto, huyendo de cualquier estridencia o colorido llamativo. Es, sin duda, la perfección hecha look. ¿Quién es Chul Yong Choi y a qué se dedica? Es un tipo a quien le gusta mucho el café. También está a la cabeza de una marca llamada Cy Choi gracias a su simpática imaginación. ¿Por qué menswear? Con la cantidad de ropa que compramos las mujeres...

Nunca me ha gustado cambiar iconos, me encanta el discreto encanto de la ropa de hombre.

Describe Cy Choi en tres palabras. Vanguardista.. y esto y aquello.

Em... ¿Y a tu cliente medio? ¿Lo podrías describir? Razonable, generoso y positivo.

Cy Choi es una firma koreana que está empezando a tener un gran éxito en Europa. ¿Hay alguna influencia de sus orígenes que podamos apreciar en la ropa?

La belleza limpia y pura de sus formas.

Tu actual colección de primavera-verano está inspirada en tres artistas: Lisstzky, Matisse y Johansen. ¿Por qué? Me encanta la belleza lógica de Lisstzky, las líneas intelectuales de Matisse y los cambios de humor de Johansen. ¿Tienes alguna musa en especial? Cualquiera que me encuentro en mi día a día, todos ellos son mi inspiración. Aunque también admiro mucho a gente que cambia la lógica existente como Joseph Beuys.

Tu ropa es una combinación de patchwork y formas contemporáneas para un hombre vanguardista. ¿Contradicción o mezcla de influencias? Imaginación y percepción espacial. Es un poco ambas cosas, contradicción y mezcla de influencias que surgen de un trabajo artístico.

La mejor ocasión para llevar Cy Choi es... La vida normal.

Si Cy Choi fuera una banda de música sería... Estoy escuchando a los Beatles ahora mismo.

Las celebrities son la mejor publicidad del mundo. ¿A quién te gustaría ver con una prenda tuya? No sé, ¿se te ocurre a ti?

Por último, recomiéndanos un look perfecto masculino para esta temporada.

Camisa blanca y blue jeans gastadillos, como siempre. H Ana Serrano Más info: www.cychoi.com

magazine.TV

113

020 - MODA - Cy choi- 1p**JM.indd 2

27/4/10 10:41:29

®

®

oakley.com

©2010 Oakley, Inc.

No minor threat.

No hesitation. No compromises. No doubts. Know Bruce Irons — one seriously heavy threat who stays calm and relaxed when it comes to his personality, but shifts to intensity and commitment when it comes to performance. Just check out some footage of the 20-foot-plus day at Waimea when Bruce

became one of only seven guys to ever win the Eddie. Or step into deep country at his home on Kauai as he hunts for wild hogs with his trusty 20-gauge. Just like Bruce, Oakley has built a bulletproof reputation for never backing down or caving in to compromises. It doesn’t get any more major than that.

Bruce Irons in his Signature Series Dispatch™

FP_056_Bruce_irons_210x270ra_E.indd 1 021 - OKLEY ABRIL 112.indd 1

11.3.2010 11:58:14 Uhr 27/4/10 11:01:23

MO D A

magazine.TV 113

22 Bleeckandfriends # Marcel Bleeck, 31 (diseñador, ilustrador); Rafael Cichy, 19 (interiorista y escenográfo); Stephan Hauptmann, 26 (fotógrafo y estudiante de cine); Tiemo Riediger, 23 (carpintero y fotógrafo) y Jannis Rohmann, 25 (fotógrafo e ilustrador) son Bleeckandfriends. Unidos por su arte y su amistad decidieron crear un proyecto conjunto que les permitiera exponer sus ideas y desde donde, además, pudieran ofrecer su creatividad a otras empresas del sector.

022 - MODA - bleeck and friends- 1p**JM.indd 2

#

Tomando el skateboarding y la industria de la moda como punto de partida, Bleeckandfriends trabaja distintas ramas creativas como la ilustración, participa también en exhibiciones de diseño, crea stands para ferias, ofrece trabajos de fotografía, grabaciones de imágenes en movimiento y arte en general. Sin ningún tipo de límites. Por otro lado, y gracias a la colaboración con la empresa textil Forvert, cuenta con un espacio dedicado en su web pa-

ra exponer fotografías. También han creado su propia línea y catálogo de camisetas bleeckandfriends que saldrá a la venta en otoño de 2010 y que se podrán comprar por Internet en www.forvert.com. Y mucho más: disponen de un blog que actualizan constantemente. Conócelos ahora en www.bleeckandfriends.blog.de, o en persona en la próxima exposición 10 years Forvert, que se celebrará este próximo verano en Colonia. H Clara de Nadal Trias

27/4/10 10:42:15

019 - BENCH.indd 1

27/4/10 11:01:57

MODA

24

magazine.TV 113

024 - WEB - MODA - georgy baratashvili_JM.indd 2

Si no fuera diseñador de moda jura que sería cirujano plástico. Georgy Baratashvili nació y se crió en Moscú, vive en Londres y a los 15 años recibió su primer fashion award.

4/5/10 14:02:28

25 Georgy Baratashvili #

024 - WEB - MODA - georgy baratashvili_JM.indd 3

4/5/10 14:02:28

26-27

magazine.TV 113

024 - WEB - MODA - georgy baratashvili_JM.indd 4

4/5/10 14:02:31

# Además de esto, ha bailado profesionalmente durante 10 años, estu-

diado en Central Saint Martins y colaborado con diseñadores de la talla de Preen. Una gloria al descubierto habla con H. ¿Cómo empezaste a crear ropa? ¿Fue innato como esto tuyo de la danza? Creo que sí, empecé con ambas cosas desde una edad muy temprana. No estoy seguro de cuando me puse a diseñar realmente, recuerdo que de niño destruí algunos vestidos en el armario de mi madre porque me gustaba la tela y quería hacerle algo diferente, fuera de sí.

Evidentemente, mi madre se molestó muchísimo. Así que llegué a la convicción de que quería ser diseñador una manera muy natural, dirigido por las circunstancias y la necesidad de auto-expresión. Cuando tenía 15 años gané un premio de diseño con el primer vestido que confeccioné yo mismo, sin ningún conocimiento de patronaje además de cuestionables habilidades de costura. ¿Existe un punto que relacione los dos talentos, danza y diseño? Tanto el diseño como la danza requieren dedicación y trabajo duro.

Moscú, de donde provienes, ¿ha influido en tu manera de crear? De un modo sutil. Rusia tiene un patrimonio cultural fantástico, así que podría decir que ha formado mi gusto, mi amor por los materiales de lujo, tal vez por la elección del color a la hora de enfrentarme a la confección de mis diseños. Es decir, mi origen está en mí, así que tiene cierto efecto en lo que hago, pero en ningún modo trato de ponerlo en mis creaciones intencionadamente. ¿Filosofas en algún modo sobre el arte de la moda? No tengo una filosofía como tal... En mi opinión, ese arte tiene que ser contemporáneo y responder a las necesidades de la vida de hoy mirando, a la vez, hacia el futuro.

Cuando creas algo, ¿qué es lo quepasa por tu mente? Tomo conciencia de todas las imperfecciones de mi trabajo y pienso en cómo hacerlo mejor. Es un proceso sin fin, hasta sueño con él cuando duermo. ¿Un consejo para las nuevas generaciones de diseñadores? Creo que es un poco pronto para dar consejos a la siguientes generaciones… Lo más importante es creer en lo que haces, en el trabajo duro y, ¡en no rendirte nunca! ¿Qué creadores de moda han sido importantes puntos de referencia para ti? Madame Gres ha sido una gran inspiración. Yo estaba fascinado por sus técnicas de drapeado. Me gusta el enfoque que Marc Jacobs le da la moda y me encanta Rick Owens y la ropa de Yang Du, siempre me hace sentir mejor e inspirado. ¿Has pensado en crear una colección para mujer? Sí. Tengo un montón de clientas. Siempre he fabricado ropa de mujer para pedidos privados, por lo que es sólo cuestión de tiempo hasta que se vea públicamente. ¿Dónde te gustaría verte en 10 años? En algún increíble lugar de vacaciones, tomando un descanso de dirigir un imperio de moda de mucho éxito.

Ya que estamos: ¿Moscú o Londres? Londres, por ahora.

Y tus otros talentos, ¿sigues pintando? Ya no pinto, pero todavía bailo.

Tomo clases street dance para mantenerme en forma. ¿Qué tipo de música estás escuchando? Una nueva banda muy fresca llamada MONARCHY está dominando los gráficos en mi iPod. También, mi siempre favorito Michael Jackson, y un poco de INXS. H

Carlota Oliver Más información en www.georgybaratashvili.com

024 - WEB - MODA - georgy baratashvili_JM.indd 5

4/5/10 14:02:31

28-29

magazine.TV 113

024 - WEB - MODA - georgy baratashvili_JM.indd 6

4/5/10 14:02:32

024 - WEB - MODA - georgy baratashvili_JM.indd 7

4/5/10 14:02:32

30-31

magazine.TV 113

024 - WEB - MODA - georgy baratashvili_JM.indd 8

4/5/10 14:02:32

024 - WEB - MODA - georgy baratashvili_JM.indd 9

4/5/10 14:02:33

32

magazine.TV 113

024 - WEB - MODA - georgy baratashvili_JM.indd 10

4/5/10 14:02:33

025 - DEWARS.indd 1

27/4/10 11:02:41

26 MODA

Monés

#

¿Tienes frío en los pies? # No hay mejor manera de despedir al frío que descubriendo eso que nos evitará pasarlo tan mal el próxi-

mo invierno 2011. Desde H te invitamos a conocer a tres generaciones dedicadas a la lana que han dado como resultado el fin del frío en los pies: las plantillas de lana de Pol, que es diseñador gráfico y el más joven de los Monés. Pol lanza esta gran apuesta como homenaje a los 50 años que lleva su familia trabajando en el oficio, desde 1946.

El pack contiene dos tiras adaptables a cualquier calzado (una blanca y otra negra) de lana Merino de primera calidad, lavada y peinada. Como la materia prima es orgánica y reciclable, al final del invierno cuando las plantillas están viejas, podemos reutilizarlas como abono de plantas y flores. Aquí queda el dato. Además, el packaging está muy cuidado y en continua evolución: empezó con la imagen de la abuela Carme, mujer de Antoni Monés, para posteriormente ir evolucionando ofreciendo el producto de una forma cada vez más práctica y simpática.

Larga vida a la lana en wool.polmoneys.com por no más de diez euros y olvídate del frío, dando ¡Larga vida a la lana! H T: Clara de Nadal Trias / F: Laura Colomé y Carlos F.

026 web- MODA - LOU + NOMES_JM.indd 2

4/5/10 14:03:04

magazine.TV 113

026 web- MODA - LOU + NOMES_JM.indd 3

27

4/5/10 14:03:07

MODA

Lou Dalton

#

Qué hace una chica como tú...

26 magazine.TV

113

# Siempre resulta sorprendente ver cómo se desenvueelv elve ve una n muj ujer e en la l mod odaa ma masc scul ulin ina. a. LLou ou DDal alto tonn es LLou oouuis ise, e, una e, n dis iseñ e aa-eñ

dora británica que lleva años metida en la complicadda laabo bor de hhaccer e que los o hombr bres es vvis ista tann co conn es e tiloo y conn bbue uenn gu ue gust stoo, st o, sin in resultar aburridos. Desde 2008 está al frente de su fiirm ma ho hom mónima móni maa, y no le vaa mal: haa con onse segu guid idoo le leerr llaa m meent ntee de ese s gen gennttleman inglés del Siglo XXI que quiere diferenciarse de de la ma m sa sa sin in res esul ulta ul ltar ttaar hort horter ho rter rt era. a. Sus ddes a. esfififile es file less su suel ellen en sser er de lo loss má más ás ac acla lamados en London Fashion Week, Lou sabe lo que hacee. ¿Por qué te dio por la moda masculina? Me parecióó llaa op opció cióónn más oobv ci bvia ia. De Desp spués de dejjar el co cole legi g o a lo gi loss 1166, em empe peecé como om mo aprendiza en el taller de un sastre en mi pueblo nataal al, Shhro ropps pshi h re re,, do dond ndde caassii toddoss llos os clilien ente en tees er eran ann hom ombr bres br ess. Di es.

Dise seña se ñar pa ñar p ra r hombre es un reto porque ya sabes que son muy clássiccos y nnoo le less gu gust staa mu st much choo in ch inno nova no var.r. EEse va se ret etoo es está está tá en ennco c nt ntra trar raa algo em moocionante y no muy llamativo a la vez.

Te formaste con un sastre pero he leído que todo empez mppez ezó m ezó muuchho an ante tes. te s... .... Sí Sí, co con mi mi abu buel ela, el ela a, que u tten enía en íaa uunn gguusstttoo im mpeeccaabl ble, e, y un fondo de armario enorme. Mis padres trabajaban, n asíí qque ue ddur uran ur ante an te las vvac accaccio ione ness de vver eran er anno no ano nos ma nos mand mand ndab dab aba ban an a mi heerm rmano y a mí a su granja, donde él se iba a jugar por el caamp mpoo y yo m mee qu qued edab ed abaa em ab embo b ba bo bada da enttre mon onta taña ta ñass de ña d rroooppa. a Ten enía ííaa un mo modelito y un zapato para cada ocasión, era increíble... El he h chho de hab aber e tennid er idoo ac acce ceso ce s a esas so saas co cosa s s me sa m hiz izoo de desp sperrtar taar uunn te teem mprano interés por la industria de la moda. ¿Cómo te das cuenta de lo que necesita el hombre a diariio? o? Sieemp m re re he te teni nido d uunn co do conc ncep epto ep to m muy uy aand ndró rógi gino noo de llaa mod oda, adeeoda más de que me rodean hombres impecablemente vesstid stidos os,, qu quee ta tamb mbié bié iénn ayyuddaa.. ¿Tienes fans femeninas? Últimamente hemos tenidoo miles es de pe pedi d do di doss de d nuest s raas cl c ient n as a japonesas, quee requ quuieereen ppuuntto en tallas pequeñas, pero también de otros sitios. La mod oda fe feme meni n na ees un ááre ni reaa po porr la cuaal no n ppre rete tend ndoo ex expa panndirrme m. ¿Y alguna musa? Muso, en tu caso... Me resultan insspi pira rado dore ress titipo poos como m Billyy Childish, h, Davidd Hoc ockn kney ey yy,, úlltitima mame m nt nte, e Hea e, eathcliffe, el personaje de Cumbres Borrascosas. Cualqqui uierra co conn un unaa hi h stor oria ia que ccon onta tar.r.

Tu actual colección de primavera verano es muy nááuti áutica ca,, dee aabs bsol o uta actuallid idad ad. ¿B ¿Bus usca caba bass un unaa su supe perv rvennta tas? s? Es Es imppor or-tante estar de actualidad pero, de cualquier forma, tampoco voy pensando d en eso cada d vez que empiezo i una colección. l ió Sí Sí que hay que hacer las cosas con cabeza y pensando que hay que vender, pero esto de la tendencia navy me vino dado también porque estuve leyendo muchas novelas de Patrick O’Brien.

Una de tus especialidades es la sastrería. ¿Es complicado meter en el armario de un hombre joven, que últimamente sólo quiere llevar vaqueros y camiseta, un bonito traje sastre? Creo realmente que depende mucho del estilo que le ofrezcas. Los hombres son muy ‘sota, caballo y rey’ con lo que visten, así que cada vez que mencionas un traje instantáneamente les viene a la cabeza el concepto de elegancia y seriedad. Se les olvida por completo que lo pueden combinar con vaqueros u otras piezas más informales, y aquí está el reto. De todas formas, creo que los hombres cada vez son más hábiles a la hora de vestirse y buscan un estilo más individual. H Ana Serrano Más info: www.loudalton.com

026 web- MODA - LOU + NOMES_JM.indd 4

4/5/10 14:03:09

027 - HM.indd 1

27/4/10 11:03:48

t s a E y a d o T don, n … o L orrow m o t #

MOD

A

# En los años sesenta, la famosa Carnaby Street sonaba en las emisoras. Mientras, grandes y jóvenes estrellas como The Beatles, The Rolling Stones, Tom Jones o Jimi Henrix, entre otros, paseaban su palmito por la zona. Los noventa hicieron brillar al distrito de Notting Hill con el “the smile on your face…” entre Julia Roberts y Hugh Grant, y el alumbramiento del estilo musical Brit Pop impulsó el alternativo barrio de Candem Town a principios del Siglo XX. Ahora, lo que se lleva es una mezcla de retro-modernidad arty, nuevo marcador de tendencias al Este de la ciudad british por excelencia. Welcome to East London!

Mano a mano con Nueva York, Londres se disputa el puesto de capital más cosmopolita del planeta. Es una de las ciudades preferidas por los jóvenes del mundo por su movimiento libre y su personalidad en constante cambio. Está dotada, incluso, de estatus de ‘hubs’ del cool: verdadero centro de gravedad de la creación de los ciclos de modas, novedades y tendencias. En un número tan garçon como este no podíamos dejar pasar la importancia del british guy style y de esos charming britsh guys que habitan la capital británica. Para ello, hemos tomado tierra en una de las zonas más cool de Londres y con más autenticidad: el Este está poblado de aquellos que no viven de la moda, sino que la han asimilado como parte de su día a día.

028 web- MODA - OSCAR + LONDON.indd 2

West London tiene un recorrido norte-sur que atraviesa el East End y Docklands. Surgió como reducto marginal de familias inmigrantes y, hoy en día, es el corazón de la comunidad bangladeshí. Tanto es así, que ha adquirido localmente el apodo de ‘Banglatown’. Al mismo tiempo, nos topamos con la estética vanguardista del White Chapel, el distrito con mayor número de artistas por metro cuadrado; el White Cube, en Hoxton Square 48; y la White Chapel Art Gallery, la misma que expuso por primera vez el Guernica de Picasso. Ahí es nada. Pero lo que verdaderamente está dando que hablar a East London es, sin duda, su enorme oferta de ocio y de shopping. Nuestro consejo: la parada de metro más cercana es Liverpool Street Station, que conecta con las líneas Hammersmith-City, Circle, Metropolitan y Central.

Brick Lane & Spitalfields se han convertido en el epicentro de las tendencias, el diseño y el ambiente de la ciudad. Un área comercial con un abanico inagotable de posibilidades cada día de la semana, muy especialmente los domingos, por su impresionante Fleamarket que recorre, literalmente, las calles como un bazar gigante de objetos baratos y de segunda mano.

Paseando encontraréis infinidad de naves industriales con un auténtico océano de artículos vintage. Aquí, Beyond Re-

28

tro o Absolute Vintage son, a día de hoy, las más grandes y más conocidas. Puedes entrar en tiendas de diseñadores independientes con trampantojo en las paredes como Shop172. O en boutiques de exquisito gusto como 127Bricklane, ahí podrás deleitarte con auténticas creaciones de Maison Martin Margiela, como sus zapatos de la Cenicienta (de cristal, por supuesto) u otras maravillas de grandes diseñadores como Rick Owens, Ann Demeuleemester, Helmut Lang, Comme De Garcons, Hussein Chalayan, Balenciaga, además de escogidos jóvenes talentos. Podréis disfrutar de los mercados Petticoat Lane Market, Brick Lane Market, Sunday Up Market (muy común entre los londinenses) con sus exposiciones en la galería Stolenspace. Y, por fin, el más antiguo de todos (y también el más turístico) Spitalfields Market, adaptado a los tiempos modernos ofreciendo cientos de puestos de ropa de diseño, complementos, accesorios de piel, comidas artesanales de todos los rincones del mundo y reliquias para auténticos coleccionistas. También está en la zona el cada vez más famoso Rootmaster: un antiguo pero remodelado autobús convertido en restaurante-bar aparcado en Elys Yard. ¿Qué más? Haz un picnic en cualquier parque, en los merenderos al aire libre, disfruta de actuaciones en directo, cafés, pubs, restaurantes, tiendas de decoración… Totally british. H C.D.N.T.

4/5/10 14:03:54

magazine.TV 113

028 web- MODA - OSCAR + LONDON.indd 3

29

4/5/10 14:03:54

Oscar H. Grand

#

Un toque británico

# Aunque su origen y sus raíces están en la Ciudad Condal, Oscar H. Grand tiene el nombre, el estilo y

la estética perfecta en sus creaciones para ser confundido con un auténtico diseñador de moda Hombre, esencialmente british. Su trayectoria profesional como diseñador comenzó en 1999 con Le Monde, pero desde 2003 Oscar decidió reubicar su tienda-taller en el barcelonés barrio del Borne, como Oscar H. Grand.

Sus prendas para caballero son una reinterpretación de los básicos del Siglo XX pero con toque más contemporáneo, la idea es dotarlos de continuidad mejorando constantemente la calidad y la variedad. Su estilo atemporal se adapta perfectamente a distintos tipos de situaciones y edades, pero siempre con el mismo objetivo: ser diferente. El diseño, corte y confección lo realiza manualmente, de forma muy artesanal y personalizada teniendo especial cuidado con los tejidos traídos desde Inglaterra e Italia. Además, ofrece tailoring y trajes a medida a partir de los 600 euros, siempre acompañados de detalles únicos y originales dirigidos a un público extrovertido y al que no le da miedo a experimentar. Además, para el futuro tiene pensado incorporar zapatos tipo Oxford y americanas estilo Levi’s “semi- a medida” sobre el modelo básico, donde cada cliente podrá escoger el color, el tejido o el tipo de piel.

Acércate a su tienda de la calle Barra del Hierro nº 7 en Barcelona, o visita su página web www.oscarhgrand.es donde podrás ver sus colecciones, fotos, noticias y novedades. H Clara de Nadal Trias

028 web- MODA - OSCAR + LONDON.indd 4

28 magazine.TV

113

4/5/10 14:03:56

029 - KAWASAKI.indd 1

27/4/10 11:04:28

30 magazine.TV

113

030 web - MODA - JAGO + ARMIND_JM.indd 2

4/5/10 14:06:08

BEAUTY

Armin Morbach

#

# Estilista, maquillador, fotógrafo y editor de medios. Armin Morbach parece un hombre del Renacimiento pero, además, es el responsable de toda la evolución de las tendencias en color y peinado de

la casa Schwarzkopf. Es uno de los estilistas más prestigiosos de Europa, y desde hace años ha unido su carrera a la de Schwarzkopf, siendo el responsable de todos los nuevos looks. En los últimos tiempos se encarga de elaborar los Looks for you, con todas las novedades en tendencias de cabello para el gran público. Nos ha concedido unos minutos para charlar de lo que más sabe: de pelo. ¿Cómo consigues combinar tantas facetas laborales? Es una gran simbiosis combinar tantas profesiones porque, además, están todas vinculadas entre sí. En una producción hay peluqueros, maquilladores, un fotógrafo y un publicista. A mí me encanta hacerlo todo porque ofrezco el pack completo.

Hace años que estás vinculado a Schwarzkopf. ¿Cómo contribuye a aumentar tu creatividad? En los últimos años he desarrollado el Looks for you, algo que me encanta hacer. También diseño los packagings, estoy relacionado con las actividades de prensa y participo en shows con Schwarzkopf. Creo que he contribuido a modernizar la imagen de la marca.

Marca que cumplió 111 primaveras el año pasado. ¿Qué futuro le auguras? Creo que será más innovadora, más cool, más yo. ¿Inspiraciones a la hora de crear? La vida real, lo que veo en la calle. Esa realidad es sobre lo que trabajo porque ninguna mujer proviene de una revista.

Has trabajado con celebrities como tus compatriotas Heidi Klum o Claudia Schiffer. ¿Qué tal se trabaja con mujeres con tanta personalidad? Soy 100% profesional así que puedo trabajar con normalidad con cualquier mujer. Y mi trabajo consiste en hacer a las mujeres más bellas, celebrities o no. ¿Alguna con la que te gustaría trabajar? Madonna es muy inspiradora. Pero me encantaría colaborar con Lady Gaga, tiene una extraordinaria mente creativa. Creo que, además, es quien marca tendencia y tiene el mejor look del momento.

Estarás harto de ver gente con graves errores de imagen. ¿Los más comunes? Veo demasiados experimentos con distintos colores de pelo y cortes a capas, sin darse cuenta de lo que encaja con cada personalidad. También el pelo descolorido, los reflejos falsos y las grandes raíces son cosas que me parecen horribles. ¿Cómo prevenir esto? Un buen peluquero te puede ayudar.

Casi todos tus trabajos son para mujeres. Como hombre, ¿te frustra no poder ser tan creativo con tu imagen? El pelo masculino es el gran reto para los peluqueros de hoy, que no paramos de buscar posibilidades creativas para nosotros.

Cada vez que creas un look, ¿esperas que la gente lo pueda emular en casa o hay que ser un experto peluquero? Lo que yo creo para Schwarzkopf cada año se supone que es una inspiración para contemporarizar la imagen de la mujer, que busca cortes y estilismos femeninos. Por eso pienso que los peinados son fáciles de repetir en casa, siempre que tengas un buen corte. Una de las máximas de Schwarzkopf es sentirse cercano a sus clientes. H Ana Serrano Más info: www.schwarzkopf.es / www.arminmorbach.com

magazine.TV 113

030 web - MODA - JAGO + ARMIND_JM.indd 3

31

4/5/10 14:06:11

MODA

A Child of a Jago

#

Tras los pasos del gentleman victoriano

30 magazine.TV

113

# Dos gurús de la moda británica, Simon Armitage y Joseph Corre, unen sus caminos en 2007 para crear una marca masculina. Eligieron converger en una mezcla de elegantes influencias punk-victorianas. A Child of a Jago es la combinación perfecta de decadencia y glamour para hombres con grandes aspiraciones. Simon contesta desde Londres sorprendiéndonos con sus conocimientos en el tenebrismo español. Aquí no hablamos de dos jovenzuelos recién salidos de Saint Martins, sino de dos mitos de la moda brit con una larga carrera a sus espaldas.

Vuestra marca se llama así por una novela homónima de Arthur Morrison… La localización de la novela A child of a Jago era en la calle de al lado donde está nuestra tienda, así que nos pareció muy chulo llamarla así, le da un aire de autenticidad. ¿A qué os dedicábais antes? Joe fue el fundador de Agent Provocateur, yo creé People’s Wardrobe y Zoltar El Magnífico.

Una firma 100% brit, con influencias victorianas, la lana, el cashmere, el estilo punk... Estábamos hartos de la globalización de la moda: gorras de béisbol, zapatillas, camisetas con capucha... Nos pareció que una marca británica tenía que tener un poco de esa herencia propia. Hemos utilizado materiales de lujo para crear un submundo punk rock-victoriano-criminal y decadente con un toque de dandismo.

Es una firma de hombre pero en vuestros desfiles siempre aparece algún look femenino. Estamos planeando una línea femenina que queremos integrar en nuestras colecciones. La podréis ver después de verano, en septiembre.

Janet Jackson estuvo en primera fila de vuestro último desfile. ¿Es clienta? (balones fuera) Ya tenemos algunas clientes que nos piden prendas en las tallas más pequeñas.

Hablando de celebridades, Jack White (White Stripes, The Raconteurs) aparece citado en vuestra web. Llevó una de nuestras chaquetas en la portada de una revista. Fue cosa del estilista, pero queremos pensar que él nunca llevaría una prenda que no le gustara.

He visto en una de vuestras camisetas un print con un cuadro de Velázquez… Las Meninas es uno de mis cuadros preferidos de todos los tiempos, y Jesús en la casa de Marta también. El del enano es otro de mis favoritos. El arte ha perdido la artesanía que tenía en la época de los grandes pintores, y creo que la ropa tiene mucho de esa artesanía. Espero que lo estemos haciendo bien para rectificar esa situación desde nuestro punto de vista. H A.S. Más info: www.achildofthejago.com

030 web - MODA - JAGO + ARMIND_JM.indd 4

4/5/10 14:06:15

M谩s informaci贸n: 972 262 262 031 - fred perry.indd 1

27/4/10 11:05:12

32

Ana Locking

# Una de nuestras diseñadoras más solventes, con las ideas más

claras y los pies más en la tierra. Ana Locking es de las pocas que tiene colección masculina en Cibeles y que además es creati-va, de tendencia y dirigida al hombre contemporáneo. La diseñadora llamó a esta colección Antídoto, un guiño a la situación actual porque se presenta como revulsivo perfecto a la crisis económica que nos está amargando la existencia. ¿En qué sentido? Pues no en que su ropa sea baratísima, que no lo es -aunque no es de la más cara que podamos encontrar para ser de firma-, sino en los colores vivos que nos dan un soplo de alegría, en los grandes volúmenes que nos imbuyen fantasía y en el aire creativo de casi todos los looks. Los hombres de Ana Locking se atreven con las hombreras y hasta con la falda, pero ante todo son unos elegantes y despreocupados bon vivants. H Más info: analocking.com

MODA

Hey, big spender!

#

K Karl Lagerfeld #Ya hemos visto en otras ocasiones las lujosas colecciones de denim y high streetwear

de K Karl Lagerfeld, la línea más joven del Kaiser de la moda. Esta temporada nuestra propuesta es que adereces tus looks con sus complementos, si ves que su ropa 100% premium se escapa de tu presupuesto. Además, los accesorios que te mostramos no pueden ser más Lagerfeld en sí mismos, en el estricto sentido del término: una corbatita en seda gris con una K bien reconocible, o unas gafas de pasta con las que puedes emular esa mirada misteriosa del diseñador. Y bueno, si te pones un poco flamenco, la versión de Karl de las gafas de aviador, en metal rojo y cristal en dégradé.

H

Más info: karllagerfeld.com

Dior Homme # Kris Van Assche nos recuerda con su desfile de primavera-verano que el mundo está en recesión y que no estamos para muchas fiestas. Los chicos de Dior Homme están casi todos de luto, a juzgar por la cantidad de looks negros que ha planteado para esta temporada, alternados con grises, beiges y blancos. Eso sí, la ausencia de color no significa de creatividad, y el diseñador innova con los patrones y con las formas, mostrando una austeridad sólo aparente. Su colección es discreta pero compleja, muy sobria y elegante pero versátil y fácil de llevar. Si al final el hambre aguza el ingenio.

H

032 a 033 - MODA -BIG SPENDER**JM.indd 2

Más info: diorhomme.com

27/4/10 10:51:16

Burberry Sport # Los hombres españoles se caracterizan por una extraña querencia por los chándals. Los domingos, y siempre que

les apetece estar ‘cómodos y sin ataduras’, se calzan su ropa deportiva como si tal cosa y emulan a la Esteban en el chandalismo de relax. Pero los hay que no se compran su indumentaria deportiva en el Carrefour sino que recurren a firmas verdaderamente exclusivas y con mucha clase. Burberry tiene su línea Sport, el summum del chándal de alta gama, con precios verdaderamente prohibitivos como una sudadera de algodón de 250 euros. Te parecerá desproporcionado pero notarás que las prendas carecen de ese aire suburbano y horterilla tan normal del chandalismo, y que prácticamente las puedes llevar en cualquier ocasión. Digamos que si Marichalar fuera a hacer footing, lo haría con esta ropa.

H

Más info: burberry.com

Las estadísticas hablan: los hombres se compran menos ropa pero, cuando lo hacen, se gastan más dinero porque quieren que les dure más tiempo. De ahí que ellos sean los grandes spenders, que a lo mejor sólo renuevan sus pantalones un par de veces al año, pero lo hacen por todo lo alto. Para ellos, esos gastadores natos que quieren calidad, diseño imperecedero y clase, aquí tenemos propuestas para sus generosos bolsillos. H Ana Serrano

Diesel Black Gold # La línea más alta de Diesel, Black Gold,

se acerca al hombre con cierto poder adquisitivo que busca lo que comúnmente conocemos como ‘otra cosa’. Es decir, se ha hartado ya del pitillo y las campanas, y busca cortes diferentes en los pantalones, con tiros más bajos y caja amplia.

También se atreve con camisas sin cuellos o americanas oversized, buscando un look urbano que se salga de la norma ‘modernilla’ general que ya aburre. También quiere materiales de calidad y piezas un poco únicas que no se vaya a encontrar por triplicado en cada bar.

H

Más info: diesel.com

magazine.TV 113

032 a 033 - MODA -BIG SPENDER**JM.indd 3

33

27/4/10 10:51:24

MODA

Nos vamos de campaña

#

#Y nos alegramos un poco la vista las chicas (y el 10% de los hombres), además de servir de inspiración para el género masculino. Te mostramos algunas de las nuevas campañas más relevantes del mundo de la moda y la belleza, unas porque nos encantan, otras porque nos sorprenden, las de más allá porque son una pasada. Los modelos -profesionales o no- más apetecibles sólo para nuestros ojos. H Ana Serrano

34

magazine.TV 113

TYSON BALLOU @ BIOTHERM El nuevo embajador mundial de la casa de cosmética Biotherm es Tyson Ballou, que pondrá su (bello) rostro al servicio de las nuevas campañas de lanza-mientos masculinos.

Es la elección perfecta para que los hombres que ya no están en la adolescencia se identifiquen con él; y es que su rostro aniñado no nos permite adivinar que tiene ya 33 primaveras. Estadounidense él, vive en Nueva York donde continúa trabajando bastante activamente, ahora ya con la calma y el aplomo de ese hombre vivido y viajado, que empezó en esto del modelaje a los 15 añitos. H www.biotherm.es

034 a 036 - nos vamos de campaña- 3p**JM.indd 2

27/4/10 10:52:46

35

GARRETT NEFF @ BLANCO No por ser una firma low cost para los clientes escatima en dinero para las campañas.

La última de primavera-verano la ejecuta el americano Garrett Neff, a quien hace un par de años hemos visto muy frecuentemente trabajando para Calvin Klein. A sus 24 años es uno de los tops más cotizados del momento, no sólo por lo obvio, sino por su sensualidad natural. Fiel reflejo del estilo del hombre americano sanote y con medidas perfectas, Garrett es un deportista nato, un espíritu que se refleja en su aspecto vigoroso y juvenil. H www.blancoint.com

034 a 036 - nos vamos de campaña- 3p**JM.indd 3

RYAN REYNOLDS @ HUGO BOSS Actor y afortunado marido de Scarlett Johansson, Ryan ahora debuta como imagen de la nueva fragancia masculina de Hugo Boss. A pesar de que es famoso por su perfecta anatomía, construida cuidadosamente con buenas dosis de gimnasio, Boss ha escogido a Reynolds por su sofisticación y su imagen elegante. Vamos, que no es el típico tío bueno sino que parece que también tiene los pies en la tierra. El anuncio, próximamente en sus medios de comunicación preferidos.

H

www.hugoboss.com

27/4/10 10:52:48

36

magazine.TV 113

GASPARD ULLIEL @ CHANEL Como buen actor que es, Gaspard Ulliel trabaja en la próxima campaña de Chanel a las órdenes de uno de los mejores directores de todos los tiempos. Se trata de Martin Scorsese, que dirige al francés en un anuncio de la fragancia Allure Man que verá la luz en septiembre. De hecho, esta campaña es en realidad un corto, y es que la casa francesa es muy dada a tirar la casa por la ventana con los anuncios, como ya hiciera con Baz Luhrmann y Nicole Kidman hace años. Cine de autor para perfumes de lujo. Tándem perfecto.

H

JUAN MANUEL ARANCIBIA @ DIOR HOMME Quizá el nombre no te suene mucho, aunque a sus 19 años su carrera sólo acaba de despegar. Claro, que este argentino de 19 años ha recibido el espaldarazo definitivo con esta campaña de Dior Homme que, además, ha fotografiado Karl Lagerfeld. ya tiene medio camino andado, ayudado además por su espectacular físico y por un rostro un tanto enigmático que no nos deja adivinar su verdadera edad. ¡Menuda joya! H www.diorhomme.com

034 a 036 - nos vamos de campaña- 3p**JM.indd 4

www.chanel.com

JON KORTAJARENA @ KARL LAGERFELD Lo de Jon ya es sobrenatural. ¿Qué gran diseñador no ha caído completamente rendido a sus pies? Tom Ford hasta le dejó actuar (un tanto desafortunadamente, todo sea dicho) en su debut como director, y ahora es Lagerfeld quien le ha ‘adoptado’ para protagonizar la campaña de otoño de su firma. Adiós a Baptiste Giabobini, el penúltimo capricho del Kaiser, y hola a nuestro Jon, que posa como un gentleman en unas, y como un bohemio, en otras, demostrando por qué es probablemente el mejor top masculino del momento. Porque él lo vale.

H

www.karllagerfeld.com

27/4/10 10:52:52

037 - XTG.indd 1

28/4/10 18:35:03

M ODA

Decálogo man Rechaza imitaciones

S/S 10

#

Todo lo que siempre quisiste saber (y nunca te atreviste a preguntar) sobre los imprescindibles del vestuario masculino para la temporada estival.

H

Tamara Martín

38 magazine.TV

113

1. CHECK THIS OUT!

Band of Outsiders

- Qué: Cuadros en todas sus vertientes más bucólicas. Esta primavera/verano pasamos del rollo british y nos decantamos por el cuadro en su faceta más mantelera.

Si dudas entre usarlo como camisa o plantarte un picnic encima, este es el It de la temporada.

- Dónde: Acne, B Store, Band of Outsiders, Dries Van Noten, Dsquared, Etro, Lanvin, Marc Jacobs, 3.1 Phillip Lim. - Cómo: Como prefieras, de día y de noche, arreglado e informal. Mézclalos y no te cortes a la hora de sacarle partido a uno de los motivos más versátiles del guardarropa masculino.

- H loves: El Vichy maximizado y en colores pastel de Alexis Mabille, la enésima vuelta de tuerca al clásico entre los clásicos.

2. HIGH TECH. - Qué: Tejidos no tejidos, encerados, plastificados, mallas y redes, chinz y nylon.

Lo que sea que parezca salido de ese retrofuturismo que nunca llegó a ser futuro.

- Dónde: Calvin Klein, Gucci, Dior Homme, James Long, Jean Paul Gaultier.

- Cómo: Sin más artificios que ese, que ya es más que suficiente. Prueba a mezclar texturas y a crear contrastes de materias dentro de la misma gama de colores.

- H loves: El total tech-look de Calvin Klein, que mezcla con acierto prendas de diferentes opacidades.

3. STATEMENT SHOES - Qué: Zapatos de colores rotundos y contundentes. Lacados en tonos que se rigen por cualquier máxima que se aleje de la discreción. La forma y el color son lo de menos, sólo tienen que cumplir el requisito de ser protagonistas absolutos del outfit por sí mismos.

- Dónde: Alexander McQueen, 3.1 Phillip Lim, Bottega Veneta, Givenchy, Jil Sander, Louis Vuitton.

- Cómo: Sin reservarlos para la noche. La gracia está en dar el golpe de efecto luciéndolos a pleno día y con un par de vueltas en el bajo del pantalón.

- H loves: El mocasín rojo carmín de Bottega Veneta. Clasicismo y vanguardia.

4. MIMAMAMEMIMA - Qué: Bermudas y shorts más allá de la rodilla. Esta temporada impera el look de colegial impoluto que requiere enseñar pierna y poner cara de no haber roto un plato. Para un mayor énfasis se ha de incluir el pelo raya al lado.

- Dónde: B Store, Calvin Klein, Dolce & Gabbana, Dries Van Noten, Dsquared, Emporio Armani, James Long, Jean Paul Gaultier, Jil Sander, Lanvin, Patrick Ervell.

- Cómo: Con calcetines y zapatos de cordones, polo clásico y bandolera de piel cruzada para que quepan todos tus libros de texto.

- H loves: La propuesta más creíble, atemporal, relajada y neutra de 3.1 Phillip Lim.

038 - DECALOGO_JM.indd 2

Alexis Mabile

Alexander McQueen

7. WRAP IT UP - Qué: Foulards, pashminas o pañuelos al cuello han dejado de ser territorio comanche para ellos. Déjate de corbatas finas, ya que ahora lo que se lleva es envolverse a lo boho.

- Dónde: Alexis Mabille, Bottega Veneta, B Store, Jean Paul Gaultier, Kenzo, Missoni.

- Cómo: Voluminoso e informal, con un punto descuidado, en tejidos de aspecto natural y con los bordes deshilachados.

- H loves: Alexis Mabille y sus topitos de aire marinero Côte d’Azur.

8. GLOBAL TRAVELLER - Qué: Motivos étnicos en pulseras, cinturones y demás complementos. Abalorios o prints con motivos aztecas o reminiscencias de antiguas civilizaciones latinoamericanas.

- Dónde: Comme des Garçons, Etro, Marc by Marc Jacobs, Gucci.

- Cómo: Descontextualizarlos es la clave. Rescata aquellas pulseras de hilos anudados que en los noventa hacía todo colegial que se preciara a la hora del recreo y mézclalas con lo más dispar que encuentres.

- H loves: El jersey de cenefas multicolor de Marc by Marc Jacobs para darle una, o unas cuantas, notas de color a tus noches frescas de verano by the sea.

Marc Jacobs

9. COLOUR FULL - Qué: Total looks monocromos, de pies a cabeza. Sin más, ni menos.

- Dónde: Bottega Veneta, Calvin Klein, Gucci, James Long, Jean Paul Gaultier, Lacoste, Paul Smith.

- Cómo: Pues así, tal cual. Aunque no somos tan rigurosos y aceptamos mezclar varios tonos de un mismo color, en el tema de los matices siempre está lo más interesante.

- H loves: Los tonos coral de Paul Smith, Bottega Veneta y Jean Paul Gaultier.

5. SOFT & TENDER - Qué: Colores suaves, pasteles y empolvados que se mueven básicamente entre el azul cielo más baby, el rosa algodón de azúcar y el amarillo pollito. Sugerentes, como poco.

- Dónde: B Store, Burberry Prorsum, Comme des Garçons, Jil Sander, Kenzo, Paul Smith.

- Cómo: En detalles y complementos si eres primerizo, o en total look si eres un valiente de los que se atreve con todo.

- H loves: Las propuestas limpias y súper veraniegas de Paul Smith y Jil Sander.

6. CRAZY CRAYON - Qué: Garabatos, bocetos o apuntes. Cualquier cosa vale con tal de que parezca fruto de un repentino ataque de creatividad desatada.

- Dónde: Alexander McQueen, Kenzo.

- Cómo: Con vaqueros y deportivas parecerá que has vuelto a los pasillos del instituto. Una camisa blanca impoluta sería toda una declaración de alma rebelde.

- H loves: El que puedas hacerte tú mismo. Lo mejor de esta tendencia es que no necesitas más que un boli Bic.

Burberry

10. FLOWER POWER - Qué: Flores liberty, victorianas o tropicales. Todo vale a la hora de moverse más allá del sempiterno ibiscus surfero y explorar las infinitas posibilidades del print primaveral por excelencia.

- Dónde: Alexander McQueen, 3.1 Phillip Lim, Etro, Kenzo, Paul Smith.

- Cómo: En patchwork a lo campestre, mezclándolas con rayas o en su vertiente latin lover más clásica, incluyendo la camisa de lino y el sombrero Panamá.

- H loves: El mono de 3.1 Phillip Lim con doble abotonadura y solapas de americana. No se puede ser más Cool.

28/4/10 17:32:05

Master vestuario - Loreto Monsalve - Las Bodas de Figaro

Istituto Europeo di Design El Network Internacional de formación en Diseño y Comunicación Milano, Roma, Torino, Venezia, Firenze, Cagliari, Madrid, Barcelona, São Paulo

• Cursos Trienales • Master • Cursos de Especialización • Cursos de 1 año • Cursos de Verano DESIGN MODA ARTES VISUALES COMUNICACIÓN

Barcelona

Pasión Creativa

Torrent de l’Olla, 208 08012 Barcelona Tel. +34 93 2385889 info.iedbarcelona iedbarcelona.es ied.es info@bcn.ied.es

039 - IDEP.indd 1

28/4/10 19:11:50

Frank T: GS Polo Nike Sportswear, Nike Bomber Jacket

40

magazine.TV 113

FUTBOLLED

040 a 041 WEB- MODA - NIKE 2 - OK_JM.indd 2

4/5/10 14:09:21

41

Champions, Sportswear #

Be part of the True City Nike Sportswear, H y unos personajes muy especiales nos hemos lanzado al sofá a ver la Champions. ¿Dónde la verás tú?

040 a 041 WEB- MODA - NIKE 2 - OK_JM.indd 3

4/5/10 14:09:25

42-43

magazine.TV 113

040 a 041 WEB- MODA - NIKE 2 - OK_JM.indd 4

4/5/10 14:09:28

Annie B Sweet: Nike GS Polo Nike Sportswear, zapatillas Nike Delphia Low, short Manoush

040 a 041 WEB- MODA - NIKE 2 - OK_JM.indd 5

4/5/10 14:09:32

44-45

magazine.TV

Isahac (PlayGround): GS Polo Nike Sportswear, zapatillas Nike Air Max

113

040 a 041 WEB- MODA - NIKE 2 - OK_JM.indd 6

4/5/10 14:09:36

040 a 041 WEB- MODA - NIKE 2 - OK_JM.indd 7

4/5/10 14:09:40

46-47

magazine.TV 113

040 a 041 WEB- MODA - NIKE 2 - OK_JM.indd 8

4/5/10 14:09:45

Ikah: Fly Wire Wind Runner Nike Sportswear, Stardust Tank Top Nike Sportswear, short Duyos, medias Wolford, tocado N端mph

040 a 041 WEB- MODA - NIKE 2 - OK_JM.indd 9

4/5/10 14:09:48

#Nike Sportswear se suma a la celebración de uno de los eventos deportivos más importantes del año, la Champions League, con la presentación de su nueva aplicación para iPhone. Se trata de True City Madrid, que permitirá disfrutar de la ciudad como nunca antes se había hecho. ¿Quieres saber más? Sigue leyendo…

QUÉ. Madrid se viste de fútbol para celebrar la final de la Champions que tendrá lugar el 22 de mayo, algo que no te puedes perder porque Nike Sportswear tiene una apuesta de lo más golosa: True City Madrid, que te recomendará vía IPhone los locales más interesantes de la capital donde ver el fútbol con amigos. Pero no cualquier local, son apuestas de personajes como los que te mostramos en las fotos: ellos pertenecen a la escena musical y de tendencias del panorama nacional. De la mano de Nike, se han convertido en sus insiders para esta ocasión: son los mejores para aconsejar esa tele en el mejor espacio. En la Champions, sigue la pista True City donde mejor suena un ¡Gol! QUIÉN Y CÓMO. La ciudad estará pendiente del fútbol, y True City dibujará un mapa de los colores de Madrid a través de los usuarios que quieran formar parte de la iniciativa recomendando los sitios donde van a seguir el partido. La aplicación permitirá sugerir locales como bares, tiendas, restaurantes, clubbing... Como pistoletazo de salida a True City, Nike cuenta con personajes del deporte como Fernando Torres y de la cultura como Annie B Sweet, Ikah, los chicos de Suberfuge y PlayGround o Frank T. Ellos aportan sus fav places al proyecto y ponen color a un mapa que se irá configurando día tras día, porque la aplicación permite que tú como usuario puedas subir tus sugerencias. Tienes que ser parte, ya que se premiará a los mejores con un GS POLO de Nike Sportswear firmado por Luis Figo. Además, el sitio recomendado que más guste será customizado por la marca para que en la final todo esté decorado con los colores de Nike Sportswear.

CUÁNDO. Desde el 3 de mayo está disponible True City Madrid en cualquier iPhone. Prepara las palomitas, que empieza el partido.

H

Carlota Acuña Más info: www.nikesportswear.com; facebook.com/nikesportswear

Los influencers de True City Madrid recomiendan: ANNI B SWEET. Cantautora (myspace.com/annibsweet) Malagueña, se trasladó a Madrid y la ciudad le dio suerte: fichó por Subterfuge Records y en abril de 2009 sacó su primer disco Start, Restart, Undo.

Local donde ve el fútbol: Palentino (C/ del Pez, 12).

FRANK T. MC y productor de Zona Bruta (frankt.com) Nació en Zaire y con 2 años se fue con su familia a Madrid. Junto con otros raperos lanzó el primer disco de rap grabado profesionalmente en España.

Local donde ve el fútbol: Sports Bar Alcalá (Avenida Juan Carlos I, 13 local 72 – CC Garena Plaza 28806, Alcalá de Henares, Madrid).

IKAH. Bailarina, coreógrafa y MC. (myspace.com/ikahcalma) Bailarina y coreógrafa, decidió dar el salto para convertirse en una de las referencias del soul en español. Reggae, soul y hip hop son sus armas.

Local donde ve el fútbol. Bar Franva (C/ Sierra Gorda, 25. Villa de Vallecas, Madrid).

CARLOS GALÁN. Director General de Subterfuge Records (subterfuge.com) La compañía discográfica independiente por excelencia en España que ha puesto banda sonora a toda una generación con bandas como Los Planetas, Dover o Australian Blonde.

Local donde ve el fútbol. Cervecería La Ardosa. (C/ Colón, 13).

ISAHAC. PLAYGROUND revista online (playgroundmag.net) PlayGround, revista musical y de tendencias es, desde su nacimiento en 2008, como una wikipedia de aquellos que quieren estar a la última de lo último.

Local donde ven el fútbol: Taberna Don Ramón (C/ de Don Ramón de la Cruz, 113).

Dirección creativa y artística: Clanstudio. Tiké 2.0. Fotografía: Pedro Spoggi. Maquillaje y peluquería: Maria Nebrera Para MAC y Redken. Estilismo: Patty Cereijo. Asistente: Luis Masyebra. Coordinación: Carlota Acuña.

Las fotos han sido realizadas en L.A. Studio (www.lastudio.es 913657566)

040 a 041 WEB- MODA - NIKE 2 - OK_JM.indd 10

4/5/10 14:09:52

Carlos Galรกn (Subterfuge): Chaqueta N98 Nike Track Jacket, zapatillas Nike Air Max

magazine.TV 113

040 a 041 WEB- MODA - NIKE 2 - OK_JM.indd 11

48-49

4/5/10 14:09:56

Tony Hawk

The Tony Hawk Show #

SKATIN’

Over the board in Paris

“Imagina el mejor skater de la historia. La rampa de skate más grande de Europa. Un emplazamiento excepcional en París, live art, un concierto internacional”. Quiksilver presenta…

Busy P (Ed Banger Records)

Maider Eguskiza (Quiksilver y Roxy)

042 a 043- MODA - quiksilver_JM.indd 2

Javier Mendizábal

42 28/4/10 17:43:19

Torah Bright

#Competidor sin rival, figura emblemática de los X Games, héroe del video juego líder de ventas a nivel mundial en la última década, empresario, presentador de radio y TV, icono de la publicidad... En los últimos 20 años, Tony Hawk ha tenido tiempo para dejar de ser una estrella del skate y convertirse, simplemente, en una estrella. Nosotros estuvimos con él en París el pasado mes de noviembre para verle de cerca y ser testigos de la mano de Quiksilver de un acontecimiento excepcional: su única exhibición sobre la rampa de skate más grande de Europa. H vimos desde primera fila los míticos trucos de Tony Hawk.

Quiksilver fue el centro del espectáculo en París con un excepcional show que combinó skate, música y arte. Estábamos ante uno de los eventos más internacionales del deporte y la cultura callejera: The Tony Hawk Show, un homenaje a esta leyenda del skate con un escenario para disfrutar durante dos días de un deporte que lucha contra los elementos y de los mejores tricks de Tony Hawk. Para esto, Quiksilver eligió un emplazamiento tan extraordinario como monumental en el corazón de París: el Grand Palais. Durante dos días, el 20 y 21 de noviembre, esta estructura colosal de cristal y acero, construida para la Exposición Universal de 1900, estuvo dedicada al skateboarding y al arte urbano y la música, sinónimos de la cultura skate. Un inmenso street park llenó la impactante nave del Grand Palais, que sirvió de marco para que skaters profesionales compitiesen, hiciesen exhibiciones, trucos y sesiones introductorias junto a la élite del Team Quiksilver. Como invitado de honor, Hawk y Quiksilver contaron con André, el célebre y prolífico grafitero de París, pionero del graffi-

Noemí Levy (Finally Press)

ti francés a principios de los 80. En estos dos días, skaters de París invadieron las rampas de la capital para patinar en el majestuoso entorno del Grand Palais. El programa se componía de un concurso de Best Trick con patinadores pros, sesiones con Dominik Dietrich, Manuel Margreiter, Ignacio Morata, Ross McGouran o Adrien Bullard, demostraciones del Team Quiksilver VIPs con Omar Hassan, Christian Hosoi, Javier Mendizábal o Daniel Cardone. Además del concurso de street skate, el público también podía inscribirse para recibir clases gratis con el equipo europeo de Quiksilver, así como tener la oportunidad de presenciar cómo el famoso André transforma las rampas gigantes de skate en obras de arte únicas.

En todo macro evento-homenaje no pueden faltar los amigos. El Tony Hawk Show -y Amigos- fue la gran sesión de skate que tuvo lugar la noche del sábado en esa rampa gigantesca, bajo del techo de cristal del Grand Palais. H estuvimos entre los 5500 afortunados testigos, y es que estaba nada menos que el quién es quién de los deportes extremos: Kelly Slater, Robby Naish, Tom Carroll, Mark Richards, Mathieu Crépel, Christian Hosoi, Travis Rice, Fredrik Austbo, Hampus Mossesson o Markku Koski, sin olvidarnos de las embajadoras de Roxy, Lisa Andersen y Samantha Davies. Todos apoyando uno de los mejores shows de Tony Hawk de la historia. Una banda internacional ofreció un concierto como preludio al momento en que Hawk y sus colegas Andy MacDonald, Sergie Ventura, Sandro Dias, Kevin Staab, Jean Postec y Jesse Fritsch tomaron el escenario para hacer sus tricks. Con comentarios en directo de Dave Ducan, el colofón lo puso el desfile de moda de Quiksilver en la after party previo a un concierto de Dead by Zuñirse. Este Show ha sido un MUST.

ABOUT… TONY HAWK Durante décadas, Hawk ha sido una de las figuras más representativas del skateboarding. Estrella mundial, hombre de negocios… es, por encima de todo, un genio del skate. A los nueve años se forjó su futuro cuando su hermano le regaló una tabla. A los doce fue sponsorizado y a los catorce ya era un skater pro. Con dieciséis era considerado uno de los mejores skaters del mundo y hoy podemos decir que existe una Hawk skateboarding’s history. Con compañías de skate establecidas por el mundo, se retiró del skate de competición a los 31 pero, como buen amante de las tablas, patina casi cada día, todavía descubre trucos nuevos y mantiene sus apariciones públicas. La figura más reconocida del deporte de acción en el mundo y, de acuerdo con algunos expertos en marketing, el atleta más reconocido en EE UU es también el presidente de Tony Hawk Inc., un líder mundial en video juegos de action sports, licencias, merchandising, eventos, film y digital media… Hawk lo tiene todo. Hasta una fundación propia: The Tony Hawk Foundation para promover y ayudar a financiar sketaparks públicos en zonas de bajos ingresos. H T: Carlota Acuña / F: Olivia Aracil Más info: www.quiksilver.com; www.tonyhawk.com

magazine.TV 113

042 a 043- MODA - quiksilver_JM.indd 3

43

28/4/10 17:43:53

Imagen de Martyn Bal

44 MODA

El trabajo de Martyn Bal en solitario está avalado por experiencias anteriores en firmas como Dior o Burberry, casi nada. # En su saber hacer destaca una constante dualidad que se manifiesta desde el pro-

ceso de selección de sus tejidos a la elección de la imagen de su última campaña.

Ligero, fluido pero masculino, juega con las proporciones, con tejidos ligeros, de tacto suave, que mezcla con prendas de abrigo estructuradas y piezas de sastrería. Hablamos con él para este número de chico tan especial. ¿Cómo empezó Martyn Bal? Cuando era más joven estudié en la escuela MTS Mode & Kleding en La Haya, Holanda. Aprendí un montón sobre sastrería, administración de empresas de moda y también sobre todos los temas de producción. Tuve el privilegio de conocer técnicas de sastrería excepcionales a través de un artesano con una tradición de cinco generaciones. En el Royal College of Art de Londres desarrollé todas mis habilidades en cuanto a diseño y fue aquí donde realicé mis primeras colecciones. Cuando comenzamos Martyn Bal pasé unos cinco meses de búsqueda simplemente para definir la imagen y las bases de la marca. Lo que hacía era absorber la energía de todo lo que me rodeaba, también de mis viajes. En un principio la biblioteca de la escuela y otras librerías eran el único sitio al que ir. Allí estudiaba temas fundamentales como nuestras ventajas competitivas y usaba libros y revistas antiguas para recopilar una cantidad sustancial de imágenes que reflejaran mis ideas y dieran forma a una nueva realidad. Usaba esas fuentes para plasmar mis influencias, aunque lo que hago realmente es descubrirme a mí mismo. ¿Cómo han influido en tu actual carrera tus experiencias profesionales en marcas como Dior Homme, Versace o Burberry Prorsum? Cada una de ellas ha sido muy importante para mí. La gente que conocí y los diferentes ambientes han te-

044 a 045 - MODA -martin Bal - 2p_JM.indd 2

Martyn Bal

#

nido diferentes influencias en mi trabajo. En Dior Homme estaba expuesto a la creación y definición de una imagen. Haber tenido un mentor como Hedi Slimane ha sido extremadamente valioso para mí en términos de comprender cómo se define una visión, no sólo a través de un diseño, si no a través de aplicarla hasta en el más mínimo y, a menudo, desapercibido, detalle. Burberry fue una gran escuela corporativa donde aprendí mucho sobre los aspectos más institucionales de la industria. ¿Cómo es el estilo Martyn Bal? Mi intención es que las colecciones sean frescas, limpias y fuertes absorbiendo todo lo que es sexy y aerodinámico. Para esto, la música, el arte contemporáneo y las dualidades juegan un papel importante en mi trabajo. Trato de llevar más allá los convencionalismos de la moda como una visión arquitectónica de los volúmenes y las proporciones, juxtaponiendo fragilidad y resistencia, fuerza y elegancia, hedonismo y romanticismo. ¿Qué elementos dirías que te definen estéticamente? Mi trabajo es muy gráfico y estructurado, por eso prefiero utilizar tejidos resistentes y lujosos con un tacto suave, desde lanas gruesas a sargas elásticas de algodón. ¿Cómo funciona tu proceso creativo? No me gusta tener un proceso de diseño establecido. Cada temporada está influida por diferentes aspectos y no me gusta limitar la creatividad a un sólo tema. Disfruto absorbiendo la energía de lo que me rodea e intento tener un acercamiento gráfico y racional a mis diseños, pero acabo dándole vueltas a la idea de redefinir elementos clásicos sin ser muy controvertido. ¿De qué trata tu colección para esta primavera/verano? Es una colección cápsula, un guardarropa preparatorio para una adaptación romántica. Quería impregnarlo de un sentimiento relajado. Va sobre mostrar los cortes, las proporciones, los

28/4/10 17:46:49

materiales, de un modo más puro. También he utilizado diferentes colaboraciones con la idea de la unidad. Conocer nueva gente y colaborar con ellos ayuda a hacer crecer la marca y a establecerse a uno mismo dentro de una nueva generación.

Cuéntame cómo ha sido esta colaboración con Erik Hassle para esta colección. ¿Porqué lo elegiste para esta campaña? Primero lo vi en una foto, hace más de un año. De todas formas, cuando empecé a investigar sobre él no pude encontrar gran cosa, como mucho unas cuantas imágenes y un par de remixes de sus canciones. Pasó el tiempo e hicimos nuestra campaña para el invierno pasado con Jacob Coupe, pero en agosto la fotografía de Erik seguía presente en mi cabeza. Cuando busqué sobre él, de nuevo, encontré más imágenes, reseñas y, lo más importante, logré oír alguna de sus canciones. La fuerza y combinación de su música conmovedora, sus frágiles letras y su imagen polifacética realmente me convencieron y emocionaron. Erik tiene una dualidad que me encanta. Tiene la imagen dura y tatuada de un chico del East London pero en el fondo, cuando oyes el disco, descubres un alma totalmente emocional. ¿Dónde podemos encontrar tu ropa? Creemos en la distribución controlada porque ayuda a mantener la exclusividad de la marca. Podrás encontrar Martyn Bal en aquellas tiendas que nosotros creamos que se ajustan al perfil, como Havery Nichols en Hong Kong, The Library en Londres o ParisTexas en Copenague.

Ahora estamos tratando con ciertos distribuidores de Japón porque creemos que ese mercado en muy importante para nuestro desarrollo.

H

Tamara Martín Más info: www.martynbal.com

magazine.TV 113

044 a 045 - MODA -martin Bal - 2p_JM.indd 3

45

28/4/10 17:47:14

MODA

46

Limedrop

#

Desde la ciudad que vio nacer a Kylie Minogue, Melbourne, llega un dúo de diseñadores que da una vuelta de tuerca al estilo unisex.

046 a 047 - MODA -limedrop - 2p_JM.indd 2

#Con un discreto encanto naïve, Clea y Nathan (aka Limedrop) consiguen llegar a todos los sexos y continentes añadiéndole a su fórmula el sentido del humor y el uso de materiales de calidad. Nos contesta Nathan desde Melbourne, y nos habla de su colección de otoño que coincide con nuestra primavera, y que podemos adquirir online a través de su propia página web. Esta pareja de diseñadores -que también lo es sentimental, por cierto- ha encontrado un magnífico equilibrio de atemporalidad, unisex y streetwear al cual se unen buenos precios y tejidos de lujo. Insistimos: tienen boutique online y se compra en dólares australianos. Merece la pena. Y mucho. ¿Cómo decidisteis unir vuestras fuerzas y crear Limedrop? Todo comenzó cuando aún estábamos en la universidad. Clea siempre había querido tener una marca de moda, pero se dio cuenta de que era bastante difícil hacerlo sola. Fue complicado empezar, pero una vez que unimos fuerzas ya fue imposible dar marcha atrás. ¿De dónde sacasteis el nombre de Limedrop? Lo acuñamos cuando añadí ‘drop’ a la primera marca que creó Clea, Lime. Me parece un denominación divertida que resume el espíritu de nuestros diseños. ¿Qué papel representa cada uno dentro de la firma? Ambos trabajamos en el diseño y llevando el estudio. Yo también llevo un poco el tema de branding y de marketing, mientras que Clea se encarga de los patrones, producción y muestras. ¿Qué influencias podemos encontrar en el estilo de las prendas? Encontramos inspiración en todas las áreas del diseño; moda, diseño industrial, arquitectura, pintura, escultura, artistas multidisciplinares, medios digitales y cultura pop.

Limedrop es una firma con línea masculina y femenina, aunque casi todas las prendas so bastante unisex. Excepto algunas piezas como faldas o vestidos que son exclusivas para mujer, ¿podríamos decir que cualquiera puede llevar cualquier prenda vuestra? Alrededor de la mitad de nuestra colección es unisex. Es

28/4/10 17:49:22

una forma interesante de orientar el diseño porque nos gusta pensar en las distintas formas en las que la gente puede llevar una misma prenda. Mucha gente que lleva Limedrop no lleva sólo ropa masculina o femenina; prefieren ser creativos en su manera de vestir.

Como diseñadores de que hacen ropa para hombre y para mujer, ¿qué vertiente preferís? Yo tiendo a centrarme más en la moda de hombre, y Clea en la de mujer. Hay más opciones para chica, pero la masculina requiere un montón más de detalles sutiles y un buen entendimiento con lo preparado que esté el cliente a la hora de vestir. Hay una línea muy fina entre la moda vanguardista y la imposible de llevar en el menswear, y nos gusta darle un giro al diseño tradicional sin perderle el respeto.

Yo siempre me ando quejando del estilo del hombre español: aburrido, clásico... Aunque está empezando a cambiar. ¿Es fácil innovar en el armario masculino en Australia? El típico hombre australiano es bastante conservador en su forma de vestir, pero creo que el cliente de Limedrop está empezando a ser un poquito más aventurero. Se tarda un poco más en hacer que los hombres confíen en una tendencia; como uno de ellos, me gusta pensar que entiendo a los chicos y lo que quieren llevar puesto.

Nathan, ¿sueles vestir algo más aparte de Limedrop? ¿Te uniste a Chlea porque lo que te ofrecía el mercado no te gustaba? Yo tengo un estilo muy distintivo que tiendo a cambiar un poco de cuando en cuando, aunque principalmente lo que llevo es Limedrop mezclado con ropa vintage y alguna pieza de diseñador. Como somos una marca pequeña tampoco somos capaces de fabricar todo aquello que nos gustaría ponernos. Me gusta hacer piezas que yo mismo me pondría, aunque a veces no tengan que ver con la propia estética de la firma.

¿Cómo son vuestros clientes? Muy variados; básicamente son divertidos y jóvenes por dentro, con una gran conciencia sobre la moda y que cuidan su fondo de armario.

Vuestra marca está radicada en Melbourne. ¿Es Limedrop parte de una escena de moda o vivís completamente al margen de otros diseñadores en la ciudad? Nos encanta Melbourne y también ser parte de una escena de moda, pero no diría que nuestras creaciones sean la quintaesencia de Melbourne. Nuestros backgrounds nos han hecho crear un estilo que es difícil de clasificar dentro de un género o área. ¿Tenéis alguna musa? Musas locales, gente que siente la moda y que se atreve a innovar con lo que viste. Nos encanta cada vez que vemos a alguien llevando Limedrop, y nos sentimos muy agradecidos cuando encima es una celebrity, aunque nuestro objetivo no son los famosos.

Los prints en los tejidos parecen una parte fundamental en vuestras colecciones, y casi cada pieza tiene uno distinto. Sí, lo cierto es que lo son. Nos gusta llevar a cabo nuestras propias ideas sobre el tejido, y hay un complejo proceso de selección y diseño para obtener los mejores resultados.

Ahora es otoño en Australia, y en esta parte del mundo primavera. ¿Cómo lo hacéis para vender en ambos continentes? Nuestras colecciones son bastante atemporales. Además, en Australia casi siempre hace bastante calor así que las líneas de invierno son muy ligeras. Para adaptarlas al hemisferio nombre jugamos con la superposición de capas de prendas ligeras. Tenemos un pequeño grupo de puntos de venta internacionales y estamos expandiéndonos más este año, a ver si hay suerte.

H

Ana Serrano Más info: www.limedrop.com.au

magazine.TV 113

046 a 047 - MODA -limedrop - 2p_JM.indd 3

47

28/4/10 17:49:27

Muchos llegan a Londres con ganas de saborear el éxito y mueren en el intento.

El caso de Alex es diferente: unos los intentan, él lo consigue.

Alex Wilson

MODA

048 a 049 - MODA -Alex Wilson - 2p_JM.indd 2

#

# Como si fuera un compañero de juergas de Lauren Bacall, este chico enamora hasta a la mismísima nobleza.

Pupilo de London College of Fashion, es un tendencioso que apunta maneras. Su versatilidad como fotógrafo es un lujo para los que trabajan con él. Su carisma, un regalo.

Invitado obligado en todo evento que se precie, encandila al star system bohemio con su encanto natural a lo Fred Astaire. El que vino de Brighton se puso las pilas como coeditor de la publicación online Ribbed Magazine: lo que empezó como un proyecto entre amigos del Mile End va tomando fuerza y Bungalow 8, el club por excelencia, se rinde a sus pies. ¿Se puede pedir más? Sí. Un Cosmopolitan, por favor.

¿Cómo surgió Ribbed Magazine? Nació como una alternativa a la visión elitista de algunas de las revistas de Londres que excluyen a aquellos que quieren cambiar las reglas del juego. Queríamos llenar los huecos de nuestras publicaciones favoritas y llegar un poco más lejos. Todo empezó cuando mi compañera de piso, Matilda Finn, y yo nos dedicamos a crear un manifesto de ideas que fue pasando por las manos de creativos y amigos nuestros.

La bola de nieve se hizo cada vez más grande. Ahora tenemos una plataforma increíble de talentos del mundo entero trabajando con nosotros. ¿Por qué online? Tiene mucha más versatilidad. La moda no es algo que sea estático. Al contrario, es algo efímero que juega con los movimientos del cuerpo. Es el reflejo del alma de los grandes diseñadores. Mostrar todo esto en una revista A4 nos resultaría un poco complicado. Laurence Mathews lo captó y diseñó nuestra web ins-

48 28/4/10 14:09:49

pirándose en Alexey Brodovitch. Queremos mostrar el verdadero potencial de los artistas sin seguir una guideline concreta.

Podemos encontrar tu trabajo, muy valorado por la crítica, en la revista. ¿Cómo lo describirías? Intento crear atmósferas tan reales como la obra de Edward Hopper. Lo mío es como contar historias mediante susurros. Me gusta que el espectador tenga su propia experiencia con cada instantánea sin haber recibido instrucciones de cómo tiene que afrontarla. Me gusta ver cómo lo dejo desnudo ante sus pensamientos más primarios. Supongo que para conseguir estos buenos resultados haya ayudado el hecho de que en todas mis sesiones de trabajo no nos paramos de reír. Al estar entre amigos, el ambiente es muy agradable. Cuando uno está relajado es cuando se consigue lo más puro, la verdadera esencia de lo que quieres captar.

Cuéntame cómo se consigue tener a un socialité como Prince Pelayo entre vuestras filas y que Bungalow 8 os reserve los lunes. Las fiestas en Bungalow 8 son gracias a Laurence Hilton, nuestro editor musical, y a Laurence Mathews. Eso de los lunes lo decidimos después del éxito de nuestra Launch Party. Pensamos que si sólo estábamos en internet podríamos llegar a desconectar del público real. En fin, para remediarlo, todos los lunes en ofrecemos un fiestón en ese club. Además, contamos con verdaderas personalidades del ritmo actual: iameverything DJs (Glastique) y James Asquith (SUPERSUPER). Conocí a Pelayo durante un reportaje con Saga Sig para Katie Eary. Que él fuera el modelo lo encontraba poco convencional, pero me convenció cuando su enorme personalidad quedó plasmada. Ahora también pincha en Bungalow 8 y se involucra con nosotros en otros proyectos.

Ropa interior Lascivious, gorro Charlie Le Mindu

¿Cómo fue tu experiencia en London College of Fashion? Genial. Una de las mejores clases que recibí fue la del Profesor Penny Martin de ShowStudio acerca de la actual obsesión por buscar nuevos talentos (cada vez más y más jóvenes). Aprendí que no se trata de ser el fotógrafo o artista It del momento lo más pronto posible.

Se trata de descubrir y desarrollar con calma tus habilidades. El éxito ya vendrá después cuando sea merecido.

Los flashes de la prensa pueden distorsionar tu verdadero potencial. Siempre intento tenerlo presente. ¿Con qué matas el tiempo en la capital? Vivir en el este de Londres hace que tu vida sea increíble. Es una pequeña comunidad de artistas y diseñadores, yonkis y toda clase de vida. Mucha gente rumorea que la zona se está volviendo muy comercial. Esto no es cierto. Pasa una semana aquí y disfruta de su gente y de las fiestas en las warehouses. Date un paseo por el mercado de las flores y regálate un buen bouquet. Disfruta de sus galerías los jueves por la noche… En definitiva, no querrás marcharte jamás. ¿Cuáles son tus planes de futuro? Este verano va a ser intenso. Voy a encabezar un proyecto inspirado en Robert Frank. Empezando por Nueva York hasta llegar a San Francisco, fotografiaré a chicos estilosos para un proyecto de moda masculina. Pretendo hacer lo mismo en un futuro pero por Europa, pasando por París, Barcelona, Moscú y todo tipo de rincón alcanzable. Sólo tenemos una vida, saca el mejor partido de ella que no vamos a tener otra oportunidad. H Edu Jané Más info: www.ribbedmagazine.com

magazine.TV 113

048 a 049 - MODA -Alex Wilson - 2p_JM.indd 3

49

28/4/10 14:09:50

50 MODA

Pleasure Principle

#Tras una fachada singularmente oscura se esconden complejas prendas con patrones deconstruidos y que se pueden transformar. Llevan desde 2002 en el circuito más alternativo de la moda, y no les ha ido nada mal. Compradores no les van a faltar porque, si bien es moda de diseño muy trabajada desde cero, en la propia web de Pleasure Principle podrás ver que sus precios no son nada descabellados. La democratización de la vanguardia de la mano de dos visionarios (y psicólogos) que se han inspirado en teorías freudianas para bautizar a su proyecto. No, no te gusta porque te estemos friendo a publicidad subliminal; te gusta Pleasure Principle porque no se parece a nada que hayas visto antes.

Fundasteis la firma una italiana, Diva Pittala, y un americano, Adrian Cowen, en Nueva York. ¿Cuál es el resultado de esta mezcla? Ninguno de nosotros se siente muy identificado con sus países de origen, ni unido a ellos de una manera nacionalista. Por eso dejamos esos lugares atrás y nos fuimos a Nueva York, donde el cliché de ‘meltin’ pot’ es una realidad, y más desde los últimos 10 años. Es una marca hecha por humanos para otros humanos.

Pero vayamos al comienzo: ¿por qué decidisteis uniros y crear esta marca en 2002? Ya habíamos estado trabajando en otro proyecto (una firma experimental llamada People), y decidimos que para los nuevos tiempos, para el nuevo siglo post 11S, queríamos crear una marca que fuera menos estructurada. Queríamos experimentar con la idea del transformar las piezas como coger una camiseta oversized y convertir su patrón en algo abstracto.

El pleasure principle (principio del placer) es una teoría freudiana que habla del hedonismo. ¿Alguno de vosotros ha estudiado psicología? ¿Qué hay de ese principio en la ropa? ¡Sí que la hemos estudiado! La moda en sí misma es un placer, un deseo satisfecho... ¡o eso debería ser! Lo más

050 a 051 - MODA -pleasure principles - 2p_JM.indd 2

freudiano está en los estampados, pero no están literalmente inspiradas en Freud. Son como la cara oscura del placer: las drogas, el sexo, el rock and roll... Nos interesa mucho también como algo que a una persona le produce placer, a otra le parece subversivo. Esa subversión también puede ser placentera en sí misma.

Cuando empezasteis, la mayoría de vuestras colecciones eran femeninas. Ahora podríamos decir que son más unisex. ¿A qué se debe el cambio? No ha sido un cambio real, siempre ha habido prendas unisex. Viene por nuestra manera de trabajar los patrones: no medimos el cuerpo para que se adapte a ellos. Lo que buscamos es una aproximación geométrica, y somos muy reduccionistas para que los detalles sean mínimos. Esto hace que los resultados no sean ni femeninos ni masculinos, al menos no de la forma tradicional. ¿Os gusta diseñar para hombre? Nuestra ropa no es para nada el típico menswear, nos gusta reinterpretar y rediseñar los patrones. Lo mismo para hombre o para mujer, nos encanta que las prendas muten y cambien de forma. El hombre Pleasure Principle, de la misma forma que la mujer, no se ciñe a ninguna convención.

Me decíais antes que los gráficos y los estampados son importantes para vosotros. ¿De dónde surgen, además de la inspiración freudiana? Nos gusta pensar que los gráficos dan alguna pista o un guiño de nuestras personalidades, reales o imaginarias. Es como cuando vas a casa de alguien y ves sus libros, sus discos, y te dicen mucho de esa persona. Algunos de estos prints los hacemos nosotros, otros con la colaboración de artistas como Agathe Snow hace unos años, o Olaf Breuning esta temporada. De hecho, planeamos más colaboraciones con otros artistas para lanzar una colección aparte de camisetas. ¿Con qué cosas os soléis inspirar? ¿Tenéis musas? Cada colección es la continuación de nuestro enfoque sobre la moda, así que nunca suele tener fin. En cuanto a las musas, hace

#

poco estuvimos trabajando con el actor y modelo Martin Cohn, que tiene un look especialmente andrógino que funciona muy bien con este concepto nuestro de romper lo masculino y lo femenino. Podríamos decir que ha sido nuestra musa.

Volvamos al asunto de lo mucho que os gusta deconstruir los patrones, dándole a las prendas distintas posibilidades a la hora de vestir. ¿Creéis que este tipo de forma de diseñar es el futuro de la moda? Esto viene de nuestro enfoque del ‘patrón reducido’, mediante el cual podemos combinar distintas camisetas y reinterpretarlas como una prenda. Creo que un consumidor creativo apreciará un diseño así y las múltiples opciones estilísticas que le ofrecen para personalizar su look. Sí, podría ser el futuro de la moda, la combinación de la creatividad del diseñador y del comprador.

El año pasado estuvisteis metidos en un proyecto para diseñar gafas de sol. ¿Qué tenéis planeado para el futuro? Lo de la gafas fue parte de un proyecto en el cual, en vez de diseñar, teníamos que encontrar objetos y descontextualizarlos para darles otra vida. Sí, habrá más de éstas... ¡pero de forma muy esporádica!

Vuestra ropa, aunque es muy compleja y tiene un diseño tan especial, no es demasiado cara comparada con otras marcas de similar estilo. ¿Cómo lo hacéis para hacer moda original a precios razonables? Tenemos una filosofía no elitista así que nuestra ropa está basada en la realidad del coste.

Además, no hacemos anuncios así que otra cosa que el comprador no debe pagar.

Aunque tus prendas son muy exclusivas, no son caras comparadas con las de otras marcas. ¿Cómo te las arreglas para combinar originalidad con precios asequibles? Preferimos hablar de la idea y del diseño antes que del tejido o de la construcción. No tenemos una filosofía elitista, así que el precio de las prendas se basa en el coste real. Por otro lado, no hacemos publicidad que generalmente es por lo que el cliente paga.

H

Ana Serrano Más info: www.pleasureprinciple.org

28/4/10 17:57:33

Afincados en Nueva York, Diva y Adrien, chico y chica, conforman una firma de corte unisex con un cierto toque siniestro.

magazine.TV 113

050 a 051 - MODA -pleasure principles - 2p_JM.indd 3

51

28/4/10 17:57:53

52 Gaspard Yurkievich y Eastpak han unido sus caminos con la colección llamada In Love With Beauty, puro amor por el lujo y el equipaje urbano.

Eastpak B

MODA

Yurkievich

# Hoy vamos a hablar de una bonita historia de amor surgida entre una mítica firma de mochilas y uno de los diseñadores franceses con la personalidad más definida. Gaspard pasa in person por Madrid para presentarnos esta línea (que estará a la venta en junio), que se corresponde con la temporada otoño-invierno 2010-2011 y, de hecho, se queda más de lo esperado a causa de cierta ceniza volcánica que paraliza a Europa. El parisino está entusiasmado con su trabajo para Eastpak y la posibilidad de acercarse a un público más amplio y menos snob. Aprovechaos, hombres, que esta colección es sólo masculina y promete ser un hit.

¿Cómo surgió una colaboración como esta? Fue algo mutuo. En el momento en el que Eastpak contactó conmigo, yo estaba pensando en que me encantaría colaborar con ellos en algún momento. Cuando me llamaron fue ¡whoa! Ambos estábamos de acuerdo en que queríamos hacer algo en común. Incluso yo ya tenía pensadas algunas ideas como el target al cual dirigirme, algunos diseños... ¡Qué eficiente! Pero antes de proyectar una colección para Eastpak, ¿qué relación tenías con la marca? ¿Tú también llevaste una de sus mochilas al instituto de adolescente? ¡Sí sí! Por eso me surgió la idea, porque todos los chicos de mi generación tenían una mochila Eastpak para el colegio o para las vacaciones. Mi intención era crear una línea para esos hombres de mi quinta que quieren llevar una mochila en su vida diaria pero que no pueden ir vestidos de una manera muy informal para trabajar, en reuniones... Pensé en todos esos amigos míos que tienen que llevar maletín y traje, pero a quienes también les gusta Eastpak y además tienen algo de coquetería.

O sea que es una colección orientada únicamente al hombre, ¿para cuándo una para las mujeres? En realidad son piezas que podría llevar cualquiera, de hecho las presenté en mi pasado desfile de París y muchas funcionaban también en chica. Pero para esta línea me quise dirigir sólo al hombre, espero que en un futuro pueda hacer algo para mujer.

El nombre de la colección es In love with beauty, enamorado de la belleza. ¿Podemos encontrar belleza en una mochila? (risas) ¡Claro! La belleza está en mantener la funcionalidad de una mochila que utilizas cada día pero, además, embelleciéndola con infinidad de detalles. Por ejemplo, si tocas esta (señala una bastante brillante) notarás que su nylon es

052 a 053 - MODA -gaspard- 2p**JM.indd 2

27/4/10 10:53:38

muy suave y está especialmente satinado. Esos detalles embellecen mucho el producto. ¿Ha sido muy diferente para ti trabajar con una firma de equipaje urbano, acostumbrado al prêt à porter?

Yo había intentado hacer bolsos hace tiempo, pero no encontré un socio adecuado así que lo que salió tenía unos precios escandalosamente caros y no tenía sentido. No me costó nada trabajar con Eastpak porque, como te decía antes, yo tenía ganas de contactar con ello. Además, me lo han puesto todo muy fácil para poder hacer productos funcionales y sofisticados a la vez, con precios asequibles (oscilan entre los 40 y los 270 euros). Eastpak ha sido el compañero perfecto para esta aventura.

Entonces, ¿has tenido toda la libertad creativa que necesitabas? ¡Totalmente! He reinterpretado algunas piezas y otras son una creación mía desde el principio. Yo

además quería una gran distribución, nada de una colección limitadísima; mi idea era hacer algo democrático que se encontrara en todos los puntos de venta de Eastpak, y lo hemos conseguido. He hecho exactamente el producto que he querido y como he querido.

Podemos decir que has aprendido mucho de Eastpak, entonces... Sí, absolutamente. He aprendido mucho en cuanto a funcionalidad, a ser más práctico, a buscar soluciones a problemas concretos... Parte de la colaboración ha sido poner experiencias en común.

Tus colecciones, en general, tienen los pies en la tierra. Es decir, que son perfectamente válidas para llevar en la vida normal y no son irreales. ¿Es este trabajo con Eastpak la demostración de que eres un diseñador que crea para gente de verdad? ¡Eso espero! Por ejemplo, en el último desfile de hombre que hice

me centré mucho en los trajes, de hecho era la primera vez que los hacía. Me daba un poco de miedo que todo resultara demasiado serio, así que cuando puse a los modelos las piezas de esta colección con Eastpak me sentí mucho más relajado al ver que el estilo era más urbano. Era como una extensión de la línea, para el día a día, pero mucho más sofisticado.

En realidad, esta combinación es una manera muy contemporánea de vivir la moda. Es decir, que la gente no suele vestir de pies a cabeza de firma, sino que combinan ropa de grandes cadenas con un buen accesorio o detalle caro... A mí me encanta esto de mezclar cosas muy caras con otras baratas. Me gusta crear cosas asequibles para llegar a un gran número de personas.

H Ana Serrano Más info: www.gaspardyurkievich.com / www.eastpak.com

magazine.TV 113

052 a 053 - MODA -gaspard- 2p**JM.indd 3

53

27/4/10 10:53:40

MODA

Petrouman

#

Es la l铆nea de hombre del hasta hace poco dise帽ador femenino Nicolas Petrou. Un n贸mada tecnol贸gico que viene pisando fuerte.

54

magazine.TV 113

054 a 059 - EDITO - petrouman - 6 p**JM.indd 2

27/4/10 10:54:12

55 Fotografía: Fumi Nagasaka Estilismo: Robbie Spencer, Peluquería: Duffy, Tim Howard Management Maquillaje: Maki Ryoke Sets: Robert Sumrell

# En su colección para el próximo otoño-invierno, Nicolas se inspira en los nó-

madas con una paleta de cielos lluviosos, degradados en piedra caliza y metales fríos que se yuxtapone a la clásica silueta sastre. Tejidos tradicionales como la lana y el algodón adquieren un matiz contemporáneo asociándose con microfibra, tye-dye y detalles metálicos.

Te graduaste en Central Saint Martins en 1993. ¿Por qué te llevó tanto tiempo fundar tu propia marca? Antes diseñaba ropa para mujer bajo la marca PETROU, y tenía una tienda en Madison Avenue. Hace dos años me decidí a probar con una línea de hombre, algo que siempre me ha parecido apasionante, siempre me gastaba todo mi dinero en ropa.

Tienes una estética muy fuerte y atrevida. ¿A qué tipo de hombre diriges tus colecciones? Diseño prendas que me gustaría llevar a mí mismo. Desde que era adolescente, siempre me he gastado el dinero en ropa de diseñador y he aprendido mucho sobre el patronaje, las proporciones y lo que sienta bien a los hombres. Mi colección Hawai, por ejemplo, es muy eficaz comercialmente. Una vez que Petrouman se basa en un patronaje preciso, técnica, manipulación de tejidos y, por último, un inmenso amor. Es aquello que me apasiona y a lo que me entrego, esforzándome siempre por ofrecer algo nuevo y excitante, pero al mismo tiempo fácil de llevar. No veo mi trabajo como un empleo. Si dejamos a un lado el estilismo, mis amigos, los amigos de mis amigos y a veces incluso

054 a 059 - EDITO - petrouman - 6 p**JM.indd 3

27/4/10 10:54:12

56-57

magazine.TV 113

sus novias me dicen que mis prendas tienen detalles y texturas muy interesantes, y encuentran piezas que les gustaría llevar y disfrutar.

Aunque ya no haces ropa para mujeres, recientemente diseñaste un body específicamente para la entrevista de Lady GaGa con Ophra… ¿Qué fue lo que te empujó a ello? Al haber pasado muchos años diseñando únicamente ropa para mujer resultó fácil y natural aceptar el encargo de Lady GaGa. Durante mi época dedicado a la moda femenina también realicé trabajos para Janet Jackson y Jennifer López. ¿Te planteas el regreso a la moda para mujer? Quizás. Hemos tenido una respuesta fantástica de mujeres a las que les encanta la colección de hombre y en un momento dado, con los socios adecuados, me gustaría desarrollar una línea para mujer. Una pequeña colección consistente en piezas básicas destinadas al público femenino. Un little black dress, una chaqueta de fiesta, el pantalón perfecto, etc. ¿Puedes adelantarme algo de tu próxima colección otoño-invierno? La colección está inspirada en los nómadas y sus viajes. La mayor parte de los estilismos incluyen tocados que representan sus tiendas de acampada cuando se trasladan, al igual que el resto de accesorios y objetos.

PETROUMAN es una marca para hombre, pero tiendes a incorporar a tus prendas adornos típicamente femeninos, como el strass, las plumas, los tejidos metalizados… ¿Crees que existe una cierta inhibición que hace que las líneas masculinas convencionales resulten sobrias y aburridas? Provengo del diseño para mujer y siempre he pensado que la ropa para hombre adolecía de ese toque especial en los hermosos detalles, como la técnica manual, apliques únicos, etcétera. ¿Cuáles son las piezas clave en el armario de PETROUMAN? Un traje de cuadros azul marino teñido a mano, camisas con dos bolsillos también teñidas a mano, un pantalón de chándal de tiro y cintura baja, pieles con bolsillos de parche y cordones, un abrigo con la parte frontal de vellón y lana hervida…

Hay muchas piezas esenciales en esta colección. ¿Cuáles son tus planes más inmediatos? Seguir haciendo lo de ahora y, si Dios quiere, encontrar a un inversor que facilite el proceso de crecimiento y el llevar a la marca al siguiente escalón. H Carmen Cocina Más info: www.petrouman.com

054 a 059 - EDITO - petrouman - 6 p**JM.indd 4

27/4/10 10:54:14

054 a 059 - EDITO - petrouman - 6 p**JM.indd 5

27/4/10 10:54:17

054 a 059 - EDITO - petrouman - 6 p**JM.indd 6

27/4/10 10:54:21

magazine.TV 113

054 a 059 - EDITO - petrouman - 6 p**JM.indd 7

58-59

27/4/10 10:54:25

60

magazine.TV 113

060 a 067 - EDITO - Mariano**JM.indd 2

27/4/10 10:54:57

61 MODA

Oslo loves white Fotografía: Mariano G. (iloveshoot.com) Asistente: Stanislaw Jagiello Estilismo: Ellen Pande Peluquería y maquillaje: Alexander Harlem

Sombrero vintage, camiseta y pantalón Fifth Avenue Shoe Repaire

060 a 067 - EDITO - Mariano**JM.indd 3

27/4/10 10:55:06

Chaqueta y pantal贸n Fifth Avenue Shoe Repaire

060 a 067 - EDITO - Mariano**JM.indd 4

62-63

magazine.TV 113

27/4/10 10:55:16

Sombrero vintage, camiseta y chaqueta Fifth Avenue Shoe Repaire

060 a 067 - EDITO - Mariano**JM.indd 5

27/4/10 10:55:27

Camiseta y trench Fifth Avenue Shoe Repaire

64-65

magazine.TV 113

060 a 067 - EDITO - Mariano**JM.indd 6

27/4/10 10:55:33

Pantal贸n Replay, camiseta Fifth Avenue Shoe Repaire

060 a 067 - EDITO - Mariano**JM.indd 7

27/4/10 10:55:39

Cรกrdigan Seal Kay, camiseta Fifth Avenue Shoe Repaire

060 a 067 - EDITO - Mariano**JM.indd 8

27/4/10 10:55:44

Jersey Whyred

magazine.TV 113

060 a 067 - EDITO - Mariano**JM.indd 9

66-67

27/4/10 10:55:50

68

magazine.TV

Camisa McQ by Alexander McQueen, chaleco Diesel, pantal贸n Dsquared2, palestino El Delgado Buil, zapatillas Converse By Carlos D铆ez

113

068 a 071 - EDITO - cesar dario_JM.indd 2

27/4/10 18:06:34

69 MODA

Chaqueta McQ by Alexander McQueen, medias y calzoncillos H&M, zapatos Dr Martens, collares Hazel

Restless Fotografía: Rocío Montoya Estilismo: Cesar Darío Peluquería y maquillaje: Luca Guarini Model: Antonio Mingot

068 a 071 - EDITO - cesar dario_JM.indd 3

27/4/10 18:06:45

Camiseta Carlos D铆ez, chaqueta Just Cavalli, pantal贸n Zara, botas Dr. Martens

068 a 071 - EDITO - cesar dario_JM.indd 4

27/4/10 18:07:00

Camiseta American Apparel, sudadera El Caballo, pantalones Dior Homme

magazine.TV 113

068 a 071 - EDITO - cesar dario_JM.indd 5

70-71

27/4/10 18:07:13

Total look H&M Fashion Against Aids (hm.com)

72

magazine.TV 113

072 a 077 - EDITO - TOTAL LOOK_ok_JM.indd 2

27/4/10 18:51:01

73 MODA

Get The Men Look Fotografía: Edu García (edugarcia.es) Estilismo: Gerard Solé Grooming: Egon Crivillers (egoncrivillers.com) Modelos: Alvaro Casavechia para SS&M

Total look Fred Perry (fredperry.com)

072 a 077 - EDITO - TOTAL LOOK_ok_JM.indd 3

27/4/10 18:51:09

Total look Bench (benchtm.com)

072 a 077 - EDITO - TOTAL LOOK_ok_JM.indd 4

74-75

magazine.TV 113

27/4/10 18:51:31

Total look Dsquared2 (dsquared2.com)

072 a 077 - EDITO - TOTAL LOOK_ok_JM.indd 5

27/4/10 18:51:41

Total look Nudie Jeans (nudiejeans.com)

072 a 077 - EDITO - TOTAL LOOK_ok_JM.indd 6

27/4/10 18:51:51

Total look Woolrich (woolrich.com)

magazine.TV 113

072 a 077 - EDITO - TOTAL LOOK_ok_JM.indd 7

76-77

27/4/10 18:52:03

78

78 magazine.TV 113 magazine.TV 113

078 a 083 - WEB- EDITO -brandon_JM.indd 2

4/5/10 14:10:18

79 MODA

Fotografía: Brandon Herman Asistente de fotografía: Nicole Nakamoto Peluquería: Jane Suh Modelo: Barrett Toda la ropa es de Anzevino & Florence

California calling

#

Morning pool is better # Os vamos a hablar de una marca de moda que viene de L.A., Anzevino and Florence, protagonista de las prendas de la edito que ves a continua-

ción. Su estilo soft nos ha llevado a zambullirnos en su mundo para conocer un poco más de esta firma USA based.

La mezcla del coolness de LA con la simplicidad chic de New York dan como resultado Anzevino and Florence, retoño de dos artistas: el neoyorkino William Anzevino y el LA-native Richard Florence. Se conocieron en 2000 y desde entonces han ido creando juntos prendas con mucho estilo. Diseñan para chico y para chica en una especie de siluetas modulables que parecen captar su atención en modo repeat a la hora de crear.

H

078 a 083 - WEB- EDITO -brandon_JM.indd 3

Más info: www.azfn.com

4/5/10 14:10:23

80-81

magazine.TV 113

078 a 083 - WEB- EDITO -brandon_JM.indd 4

4/5/10 14:10:28

078 a 083 - WEB- EDITO -brandon_JM.indd 5

4/5/10 14:10:32

82-83

magazine.TV 113

078 a 083 - WEB- EDITO -brandon_JM.indd 6

4/5/10 14:10:37

078 a 083 - WEB- EDITO -brandon_JM.indd 7

4/5/10 14:10:41

84-85

magazine.TV 113

078 a 083 - WEB- EDITO -brandon_JM.indd 8

4/5/10 14:10:46

078 a 083 - WEB- EDITO -brandon_JM.indd 9

4/5/10 14:10:50

078 a 083 - WEB- EDITO -brandon_JM.indd 10

4/5/10 14:10:55

magazine.TV 113

078 a 083 - WEB- EDITO -brandon_JM.indd 11

86-87

4/5/10 14:10:59

84 MODA

Sangre y belleza Fotograf铆a: Kris De Smedt (Septantesept represented by House of Chic) Producci贸n: Stephanie Van Maele (Septantesept represented

by House of Chic) Maquillaje: Gino Beeckman Modelo: Armin @ Traffic Models

084 a 089 - WEB- Stephanie van maele_JM.indd 2

4/5/10 14:11:28

85

magazine.TV

Cabello: REDKEN styling water wax 50 ml. Cara: BIOTHERM HOMME Hydra detox Masque peel off 8X 5ml

113

084 a 089 - WEB- Stephanie van maele_JM.indd 3

4/5/10 14:11:51

Cabello: REDKEN satinwear 02 blow dry lotion 150ml, REDKEN vinyl glam 100ml. Cara: DIOR HOMME DERMOSYSTEM sĂŠrum yeux lissant jeunesse 50ml

86-87

magazine.TV 113

084 a 089 - WEB- Stephanie van maele_JM.indd 4

4/5/10 14:12:01

084 a 089 - WEB- Stephanie van maele_JM.indd 5

4/5/10 14:12:12

88-89

magazine.TV 113

084 a 089 - WEB- Stephanie van maele_JM.indd 6

4/5/10 14:12:24

Cabello: REDKEN styling water wax 50 ml. Cara: BIOTHERM HOMME Hydra detox Masque peel off 8X 5ml

084 a 089 - WEB- Stephanie van maele_JM.indd 7

4/5/10 14:12:35

Cabello: REDKEN maneuver wax 100 ml. Cara: ESTﾃ右 LAUDER PERFECTIONIST Power Correcting Path for Eye lines / wrinkles

90-91

magazine.TV 113

86-87

magazine.TV 113

084 a 089 - WEB- Stephanie van maele_JM.indd 8

4/5/10 14:12:46

084 a 089 - WEB- Stephanie van maele_JM.indd 9

4/5/10 14:12:58

92-93

magazine.TV 113

084 a 089 - WEB- Stephanie van maele_JM.indd 10

4/5/10 14:13:09

Cabello: REDKEN rough paste 75 ml. Cara: SHU UEMURA eyelash curler, YVES SAINT LAURENT Touche ĂŠclat for men 2.50ml, DIOR HOMME DERMO SYSTEM Hydrating color emulsion. Cuerpo: SHU UEMURA high performance balancing oil 150 ml

084 a 089 - WEB- Stephanie van maele_JM.indd 11

4/5/10 14:13:20

Cabello: REDKEN workhard power paste. Cara: JEAN PAUL GALTIER BROW GROOMER

084 a 089 - WEB- Stephanie van maele_JM.indd 12

4/5/10 14:13:32

magazine.TV 113

084 a 089 - WEB- Stephanie van maele_JM.indd 13

94-95

4/5/10 14:13:43

90 SPOT

The Jet Fotografía y estilismo: Miguel Figueroa (miguel-figueroa.com) Peluquería: www.quintoprimera.com Modelo: Steven

Jersey Polo Ralph Lauren, shorts American Apparel

090 a 091 - WEB- EDITO - miguel figeroa 2_JM.indd 2

4/5/10 14:19:09

91

magazine.TV 113

090 a 091 - WEB- EDITO - miguel figeroa 2_JM.indd 3

4/5/10 14:19:12

Camisa Polo Ralph Lauren, cintur贸n Brooks Brothers, pantal贸n Cheap Monday

090 a 091 - WEB- EDITO - miguel figeroa 2_JM.indd 4

92-93

magazine.TV 113

4/5/10 14:19:13

090 a 091 - WEB- EDITO - miguel figeroa 2_JM.indd 5

4/5/10 14:19:14

94-95

magazine.TV 113

090 a 091 - WEB- EDITO - miguel figeroa 2_JM.indd 6

4/5/10 14:19:16

090 a 091 - WEB- EDITO - miguel figeroa 2_JM.indd 7

4/5/10 14:19:17

96-97

magazine.TV 113

090 a 091 - WEB- EDITO - miguel figeroa 2_JM.indd 8

4/5/10 14:19:18

pantal贸n American Apparel

090 a 091 - WEB- EDITO - miguel figeroa 2_JM.indd 9

4/5/10 14:19:20

98-99

magazine.TV 113

090 a 091 - WEB- EDITO - miguel figeroa 2_JM.indd 10

4/5/10 14:19:21

090 a 091 - WEB- EDITO - miguel figeroa 2_JM.indd 11

4/5/10 14:19:22

pantal贸n American Apparel

090 a 091 - WEB- EDITO - miguel figeroa 2_JM.indd 12

4/5/10 14:19:24

magazine.TV 113

090 a 091 - WEB- EDITO - miguel figeroa 2_JM.indd 13

100-101

4/5/10 14:19:26

4Bretal Fotografía: Rubén Panzuela Estilismo: Lueb Peluquería y maquillaje: Meritxell Seva (myspace.com/meritxell_seva) Modelo: Albert Madaula (Models On by Francina) Agradecimientos: Alex Doste (LV)

BEAUTY

Atrévete, si eres hombre

92

magazine.TV 113

092 a 098 - EDITO -ruben plazuela + beauty_JM.indd 2

27/4/10 18:43:06

Si no lo haces por ti, que por pura vagancia pasas de cuidarte, hazlo por los que tienes a tu alrededor. Seguro que tienes una novia, un novio, una madre, un amigo o un jefe que apreciará que te acicales, que no pinches al dar dos besos y que tengas buena cara. ¡Atrévete si eres hombre! Porque la belleza no sólo está en el interior, aquí tienes una selección de cosmética que te ayudará a estar un poco más guapo (si cabe).

092 a 098 - EDITO -ruben plazuela + beauty_JM.indd 3

93 BEAUTY

27/4/10 18:43:25

94-95

magazine.TV 113

No te creas que tu juventud se libra de la caída del cabello... Si notas que vas perdiendo algo, hazte con un tratamiento como Quinafort de KLORANE, específico para hombres. Contiene quinquina y frena la pérdida a la vez que favorece el crecimiento de pelo más fuerte, sano y resistente.

Un afeitado menos agresivo gracias al Gel Suavizante Micro Exfoliante de LA ROCHE-POSAY. Evita las irritaciones y tiene propiedades antibacterianas, por lo que las pieles sensibles lo agradecerán. Realiza una pequeña exfoliación por lo que también nos podemos despedir de los pelitos enquistados.

092 a 098 - EDITO -ruben plazuela + beauty_JM.indd 4

27/4/10 18:44:06

Eficacia de cuchilla con la nueva afeitadora Braun Series 3 de BRAUN. Ofrece un apurado perfecto sin irritaciones, actúa en seco y con la piel humedecida y puedes cortar el pelo con el apurado que quieras, desde la típica barbita de tres días al modelo ‘joven lampiño prepúber’. ¡Y no tiene cables!

Fans de los cómics y los superhéroes, estáis de enhorabuena. Y es que la fragancia Only The Brave de DIESEL ha lanzado una edición especial Iron Man con una preciosa caja con viñetas, aunque lo mejor es el frasco. El puño rojo del hombre de hierro contiene esta conocida fragancia masculina, sólo para los más fuertes.

Limpia tu rostro en profundidad y evita los pelitos enquistados con la Deep Exfoliating Mask de DR SEBAGH. Además, acaba con la mala cara, la piel cetrina y la alisa, dejándola más suave y regular. Poros limpios y rostro sin mácula con una joya que podemos encontrar en www.lesecretdumarais.es.

¿Te acuerdas de la mítica fragancia White Musk de THE BODY SHOP? Pues esta temporada lanzan su versión masculina y más fresca en forma de White Musk Sport, muy veraniega ella. Refrescante, energizante y de lo más apetecible para el calor.

092 a 098 - EDITO -ruben plazuela + beauty_JM.indd 5

27/4/10 18:44:13

Date un baño de alivio y frescor después de afeitarte con el Sensi-Baume Ca de VICHY, un bálsamo confort after shave. Es ideal para pieles sensibles ya que calma y es hipoalergénico, además de que protege contra las agresiones externas. Imprescindible siempre después de la cuchilla.

Tu Hugo Man de HUGO BOSS en su versión más creativa y artística. Se trata de una edición limitada de la mítica cantimplora, el mismo aroma de siempre pero con las botellitas decoradas por los ganadores del concurso Hugo Create. Como ves, la inspiración de los dibujos es el entorno urbano, el tuyo básicamente.

Si tus despertares son antológicos (por tu mala cara, no por la buena), dales otro giro con el nuevo Roll On Anti Fatiga Contorno de Ojos de NIVEA FOR MEN. Con su cómodo formato es muy fácil aplicarlo, y al momento notamos una mirada más fresca y luminosa, con menos ojeras y bolsas.

96-97

magazine.TV 113

092 a 098 - EDITO -ruben plazuela + beauty_JM.indd 6

27/4/10 18:44:28

La piel de los hombres siempre está más brillante por culpa del exceso de grasa, lo cual no quiere decir que no haya que hidratarla. Lo único es que hay que hacerlo con un producto ligero como el Gel Hidratante Anti-Brillos de L’ORÉAL MEN EXPERT, que matifica pero también hidrata y protege.

La piel del hombre es más gruesa y, por lo tanto, más grasa que la de la mujer. Límpiala a diario, dos veces si es posible, con el Gel Limpiador Tomillo y Salvia de KORRES. Está indicado para cutis grasos y con imperfecciones, no contiene jabón y limpia en profundidad sin resecar ni irritar.

Regula el exceso de sebo con el Fluido Regulador Matificante de MÖLLER POUR HOMME. Contiene el Biocomplex Nonstop, un complejo bioactivo que hidrata, protege y revitaliza la piel del hombre. Así, evitamos los brillos y nos protegemos de las agresiones diarias en un solo gesto.

092 a 098 - EDITO -ruben plazuela + beauty_JM.indd 7

27/4/10 18:44:33

98

magazine.TV 113

Ponle freno al exceso de sebo con la mejor formulación. Se trata del Jet Purificante Salicílico de SKEEN +, un tratamiento intensivo antigrasa cuyos efectos se notan desde el primer momento. Su alta concentración de ácido salicílico hace que los poros se cierren y matifica al instante, y tras un tiempo se aprecia cómo se normaliza el equilibrio lipídico.

Ponle freno a tus primeras arrugas con el Fluide Total Anti-Rides de SEPHORA MEN, el primer antiarrugas masculino que actúa al instante. Es un gel ligero y muy confortable que elimina las pequeñas arrugas de la deshidratación, y también las de expresión. Además, protege contra los radicales libres.

Di sí a los tomates con el Champú de uso diario voluminizador de YES TO TOMATOES, que puedes comprar en exclusiva en Sephora. Y di sí también a la limpieza eficaz, al 99% de los ingredientes naturales y al pelo sano, limpio y revitalizado después de cada uso. ¿Qué más se puede pedir?

Recién llegada a Sephora, la marca EXPRESS SOLUTION ofrece soluciones instantáneas a problemas concretos. En este caso, tenemos un bálsamo de urgencia anti granos y alteraciones cutáneas. Vamos, para que lo lleves siempre encima por si te surge una urgencia granil...

092 a 098 - EDITO -ruben plazuela + beauty_JM.indd 8

27/4/10 18:44:52

099 - POSTAL FREE.indd 1

27/4/10 20:07:58

BEAUTY REF.

100

FLOW

#CON PERMISO DE STEFANO PILATI. No debe ser una tarea sencilla esa de ser uno de los hombres más elegantes del mundo... Si no, que se lo digan a Tom Ford, que tras años en este podium del

buen hacer masculino se ha trastornado completamente y ha dirigido ese bodrio llamado Un hombre soltero. El caso es que el milanés Stefano Pilati de momento no ha perdido la cabeza y ostenta el cargo de Director Creativo de Yves Saint Laurent con mucha pericia a la vez que él presume de un envidable estilo personal. Pese a ser italiano, Pilati se ha empapado de charme francés tras tantos años en París, y siempre luce impecable con traje y camisa de corte impecable. Eso sí, bajo su apariencia de oso gentleman (genglebear, podríamos decir) va bien decorado con tatuajes de todo tipo, muy à la Marc Jacobs pero con mejor gusto. En el caso de Stefano lo cortés no quita lo valiente y combina divinamente el moderneo urbano con el clasicismo más chic. Le proponemos un plan de belleza y cosmética inspirado en su propia grande classe. H Ana Serrano

Un hombre como Pilatti tiene que ser un gran consumidor de cosmética nicho. Le proponemos la firma australiana AESOP, puro lujo y pura eficacia. Su Mascarilla Limpiadora a base de semilla de perejil es ideal para un uso frecuente, ofreciendo una limpieza profunda y efectos antioxidantes. Ideal contra las impurezas de todo tipo de pieles.

100 a 101 - MODA - BEAUTY REF + S-PILATI_JM.indd 2

Aunque su pelo canoso tipo le da un look de hombre interesante, a lo mejor le apetece quitarse un par de años de encima. En AMERICAN CREW tienen una gama completa para cabello gris que cubre las canas de manera natural dejando el pelo con su aspecto original. Sólo para hombres, además.

Como buen italiano y residente en Francia, Stefano será amante del buen vino. Así que le encantará la fragancia de Fleur de Vigne de CAUDALIE, un agua refrescante y energizante unisex con aroma a flor de viña. Ideal para el verano, se puede utilizar incluso al sol porque no es nociva para la piel.

¡Rápido que es en edición limitada! DAVINES lanza una línea masculina, Grooming, de la cual destacamos este gel de ducha. No sólo tiene un packaging retro precioso, sino que limpia la piel masculina hidratando y revitalizando con el aceite de amaranto, nantenol y mentil lactato.

Protección contra el paso del tiempo con una firma masculina nicho de lo más exclusiva, DIDIER RASE. Su Emulsión Antiedad alisa y atenúa las primeras arrugas, además de ser un escudo anti rayos UVA. Suaviza redensifica y su textura es muy ligera y fácil de aplicar.

27/4/10 18:54:20

Stefano Pilati

#

# Porque en temas de guardarropa masculino existe un mundo, incluso dos, más allá del manido rebelde sin causa contemporáneo. Porque, quizá, el rollito Pattinson & friends ya es demasiado teen para ti. O porque renovar los conceptos clásicos de elegancia, flexibilizándolos y matizándolos, nunca fue más cool que ahora. Por eso, y por mucho más, nuestro hombre del mes no es otro que Stefano Pilati, que además ostenta el cargo de director creativo de YSL desde 2004. Y esos rumores de que se va o se deja de ir de la casa francesa no pueden ser ciertos.

Este italiano afincado en Francia desde hace más de diez años aún guarda un punto de la elegancia opulente propia su país natal. Lo suyo en el vestir se inclina hacia la excentricidad contenida que entreteje con un effortlessly chic más francés. Lo verás enfundado en trajes de americana y pantalón con raya marcada, de corte clásico y patronaje impecable, que combina con foulards de seda al cuello donde el alfiler de perla asegura el toque distintivo. De día, el foulard lo sustituye por una pashmina informal en colores neutros, y los bajos de los pantalones de pronto dan un par de vueltas para enseñar el tobillo, como muy de asiduos al yate.

Lo que no le aprobamos, de momento, son sus experimentos con los brillitos. Y no porque creamos que el lentejueleo sea área restringida del ámbito femenino, sino porque las veces que lo hemos podido ver en su vertiente más bling-bling el outfit rozaba la obviedad D&G antes que la sutileza YSL… Y a nosotras nos gusta lo sutil, de lo contrario, aquí estaríamos hablando de Stefano y Domenico. H Tamara Martín

Pilati in a minute…

Nombre: Stefano Pilati. Edad: 44. Ojos: Marrones. Cabello: Corto y rubio. Profesión: Director creativo de YSL. Diseñadores que admira: YSL, ¡qué menos! Lo que más nos gusta de él: Que ha sabido continuar el legado de YSL. Lo que menos: : Los brillos. Te gustará porque: Alterna a la perfección clasicismo y modernidad.

La frase que le identifica: Italian job meets French chic.

Le proponemos ponerle un poquito los cuernos a YSL con DIOR, pero merece la pena. Este tratamiento antiedad y pro firmeza de Dior Homme es excelente para esos hombres a quienes les encanta llegar a la madurez, pero sin doble mentón y las mejillas por los suelos. Juventud de lujo.

Un perfume para viajeros, Le Voyage, no podía ser de otra casa que HERMÈS. Se trata de una joya unisex con aromas amaderados, de esos que permanecen, con reminiscencias clásicas. Eso sí, el diseño del frasco (rellenable, por cierto) es pura vanguardia.

Influencias de ayer y hoy para un viaje eterno.

Corrige los daños que el sol y los agentes ambientales provocan en tu piel con la Crema de Noche Regeneradora Sublime de KEIMS. A base de té rojo y mimosa, devuelve a la piel su aspecto luminoso mientras duermes, por lo que te levantas con mucha mejor cara. Ideal contra jet lags muy prolongados.

¿Caída habitual del cabello? Recurre a los profesionales como KÉRASTASE y su tratamiento Stimuliste. Es un spray anticaída que se puede usar a diario, y fortalece el pelo nutriéndolo y llenándolo de energía desde el interior, estimulando su crecimiento natural.

La gama Génific de LANCÔME lanza su versión masculina, Génific HD, un activador de juventud formulado para hombres. Ayuda a hacer frente a las agresiones diarias (afeitado, sol...) y evita el envejecimiento prematuro. Contiene extractos que favorecen la actividad de los genes de la juventud.

Para ti, hombre amante de los clásicos renovados, nace el perfume Solo Loewe Pop de LOEWE. Como se ve desde el propio frasco, está inspirado en el pop art, y su fragancia es fresca y chispeante gracias a la mandarina y la pimienta rosa, aunque tiene toques dulces y cálidos de vainilla bourbon.

¿Cabello fino, sensible y sin forma? Te recomendamos Liss Ardent de L’ORÉAL PROFESSIONNEL, una crema termo activa que transforma el pelo dejándolo liso, suave y sedoso, con una caída envidiable, gracias a su efecto calor.

Protege, además, de las agresiones de las planchas y el secador.

La piel del hombre, aunque sea uno de los más estilosos del mundo, es más grasa que la de la mujer. El Agua Purificante Facial de la lujosa firma SECRETOS DEL AGUA es ideal para pieles mixtas y grasas, regula la secreción sebácea y deja la piel luminosa. Se aplica por la mañana y por la noche sobre un disco de algodón.

magazine.TV 113

100 a 101 - MODA - BEAUTY REF + S-PILATI_JM.indd 3

101

27/4/10 18:54:30

102 TECNO BAZAR

CAROLINA DENIA

>SENNHEISER – ADIDAS SPORTLINE CX680 www.magnetron.es Sennheiser y adidas se han unido para crear unos auriculares perfectos para hacer deporte y para el sistema adidas miCoach. Su original forma se debe al sistema de sujeción Ear Fin, que hace que el auricular se ajuste ergonómicamente a la oreja para ofrecer un buen aislamiento del sonido exterior y la mejor calidad acústica. Resisten a las peores condiciones climatológicas y al sudor, se pueden lavar e incluyen un controlador de volumen. H

> DIESEL DZ7134 >SMEG FPD34GD

> BOWERS & WILKINKS MM-1

www.diesel.com

www.bowers-wilkins.es

www.smeg.es

Diesel ha lanzado con gran acierto su primera colección de

Aunque los MM-1 están pensados como altavoces para

Podría parecer un armario estupendo para meter tu mejor abri-

relojes de goma, que dan un aspecto joven y urbano a sus

tu ordenador, lo cierto es que podrían ser el complemento

go, pero la realidad es que, como buena Smeg, es una nevera

ya creativos diseños. Puedes sumergirlos sin problema en el

perfecto de tu iPod en cualquier lugar de la casa. Su imponente

en la que, eso sí, podrás meter una botella del mejor Möet &

agua no sólo por sus acabados, sino porque aguanta hasta

sonido se debe a su procesamiento de señal digital, a sus

Chandon. O todas las que quieras, porque su interior de acero

5 atmósferas de presión. Además, puedes elegir entre varios

tweeters de recinto tubular Nautilus y a la calidad de sus

inoxidable tiene una capacidad de 351 litros entre nevera y congelador. Un frigorífico de clase A+ que es toda una maravilla del diseño y que será el centro de atención de la casa.

102 a 103 - TECNOBAZAR_JM.indd 2

H

colores. Cada uno de ellos tiene los detalles de la caja en acero del color de la correa, así que podrás escoger un color diferente para cada situación.

H

múltiples conexiones, entre otros. Pero ten cuidado, que si los usas para jugar a “Call of Duty”, pensarás que la guerra la tienes en tu salón.

H

27/4/10 19:20:12

>MICROSOFT ARC KEYBOARD www.microsoft.es El Arc Keyboard se perfila como un complemento ideal para nuestro ordenador. Es delgado, ergonómico (para escribir más cómodamente) y combina un diseño rompedor con una alta funcionalidad. Su conectividad inalámbrica permite un manejo de hasta 9 metros de distancia e incluye un pequeño pad multidireccional que eliminan los habituales cursores direccionales, haciéndolo todavía más compacto. H

> PARROT AR DRONE www.parrot.com/es Parrot ha cambiado el chip y ha ampliado fronteras con este divertido gadget, un cuadricóptero que se puede controlar mediante iPhone o iPod Touch. Lejos de ser un aparato teledirigido más, el AR.Drone funciona gracias a un

> HASSELBAD H4D-40 www.robisa.es Hasselblad combina a la perfección la óptica con los avances tecnológicos. Cuarenta años después de convertirse en la primera cámara sobre la superficie lunar, lanza la más potente de todas las cámaras digitales de la tierra: la H4D. Disponible en versión de 40 MPx (y próximamente de 60), ofrece un exclusivo sistema de autoenfoque giroscópico capaz de mantener la máxima nitidez y detalle en cualquier fotografía. La excelencia del píxel no apta para aficionados. H

>YAMAHA T SX-70 www.yamaha-es.com Pon un toque retro en tu hogar con este sistema de sonido de sobremesa al que no le falta de nada, ni siquiera un mando a distancia. Tiene una docking que reproduce la música almacenada en nuestro iPod (a la vez que lo

> NIXON THE RE-RUN es.nixonnow.com Nixon no para de imaginar nuevas formas, colores y acabados en sus relojes. Así que ¡zas!, aquí tenemos una de sus últimas creaciones: The Re-Run. Este reloj digital con esfera “rectangular” de cristal mineral endurecido, nos permite

acelerómetro, un giroscopio, un altímetro y dos videocámaras.

recarga), receptor de radio FM, distintos modos de alarma e

tener a mano, nunca mejor dicho, cinco funciones diferentes:

Con él, podrás divertirte haciéndolo volar con destreza

incluso un temporizador de cuenta atrás. Sus dos altavoces

calendario, hora dual, alarma, luz y un temporizador de cuenta

o mantener duelos aéreos con otro AR.Drone a través de

y su subwoofer te aseguran un sonido potente que se viste

atrás. Su correa se viste de distintos colores para cada día:

entornos de realidad aumentada.

H

en tres colores.

H

plata, dorado o negro.

H

magazine.TV 113

102 a 103 - TECNOBAZAR_JM.indd 3

103

27/4/10 19:20:25

MÚSICA

Hurts

104 a 105 - MUSICA - Hurts- 2p_JM.indd 2

#

104 27/4/10 19:20:59

Hurts son dos almas atrapadas en el verano de 1983 que se pasean por los medios como un fantasma escurridizo. Por mucho que todos deseemos que adopten por fin una forma corpórea y que se queden con nosotros... para siempre.

#Cuenta la leyenda que, después de hacer un showcase con

Solange Knowles (la hermana de Beyoncé), Theo Hutchcraft y Adam Anderson se dieron cuenta de que con su banda, Daggers, no iban a ningún sitio. El pop agresivo y escapista que practicaban por aquel entonces no coincidía con sus ritmos vitales, y militar en un grupo en el que se sentían más atados que felices les provocaba cierta desazón. Pese a ello, Daggers fueron un bombazo total en tierras británicas en 2008: les sobraban actitud, imagen y hits.

Con sólo dos canciones ronroneando en la cabeza de los clubbers más avezados, ya hubo quién calificó su música de ‘stadium electro’ y les auguró un futuro lleno de taquillas rotas y singles en los top charts. Pero, tal y como decíamos, Theo y Adam no estaban satisfechos. No lo estuvieron con Bureau, su primera banda, y tampoco con Daggers. Pero la leyenda sigue, y dice que Theo y Adam (que hacían las veces de frontman y guitarrista de su moribunda formación), protagonizaban encuentros clandestinos por su cuenta y al margen de los otros tres componentes. No hacían manitas (que se sepa), sino algo peor: componían juntos.

El primer fruto de sus encuentros fue “Unspoken”: una canción que estaba en las antípodas de lo que hacían Daggers, totalmente despojada del vitalismo optimista y el apremio adolescente de sus hits “Money/Magazine” y “After Midnight”. De “Unspoken”, de su doliente melancolía, nació Hurts… y Hurts mató a Daggers.

Disolvieron la banda (para desespero de infinidad de fans que todavía hoy lloran su pérdida y les dejan mensaje apremiantes en MySpace pidiéndoles que vuelvan a reunirse) y volaron a Verona, donde siguen labrándose su leyenda particular. Una leyenda que afirma que viajaron a aquella ciudad italiana buscando el italo disco en su esencia más pura. De hecho, el italo disco y Nine Inch Nails movían los resortes de Daggers, pero ellos buscaban un género idílico, vitalista y luminoso… Y, en su lugar, encontraron el Disco Lento: la respuesta oscura y espesa de finales de los 80 a un género que se desangraba en infinidad de composiciones horteras y chillonas. Hurts se empaparon de Disco Lento, de nostalgia italiana y de neorrealismo, vivieron en casa de una soprano, volvieron a Manchester (su ciudad natal), pasaron una temporada en Berlín y, en julio de 2009, la leyenda pasó a formar parte de la realidad.

The Guardian les dedicaba su “New Band Of The Day” y se deshacían en elogios. ¿El motivo? “Wonderful Life”: una canción impecable, de elegancia estirada hasta el infinito, donde los primeros Ultravox de “Vienna” y el mismísmo Gary Numan de “Cars” paseaban por una avenida solitaria de la mano de Duran Duran, Visage, Spandau Ballet y A Flock Of Seagulls. En ella, se escondía toda la esencia (y todo lo bueno) del synth ochentero:

espacialidad épica, coros retumbantes, un saxo obscenamente llorón y una melodía fácil, nostálgica, futurísticamente retro y emotivamente deliciosa, todo conducido por la prodigiosa (y sensualmente irresistible) tonalidad de barítono gayer de Theo.

Conclusión: cuando estaban en Daggers querían hacer la canción de pop perfecta y lo consiguieron siendo Hurts.

“Wonderul Life”, además, venía acompañada de un vídeo minimalista, sombrío, en blanco y negro, un sueño húmedo de Anton Corbijn en el que los dos integrantes de la banda estaban acompañados por una bailarina que se movía al compás de un ritmo totalmente ajeno a la canción, colgada en el tiempo, como una superposición freak de un descarte del “Vogue” de Madonna. ¿Y ellos? Ellos se presentaban como dos modelos de Hugo Boss recién salidos del sastre. Lejos quedaban los estertores horteras del rollo emo adolescente de Daggers; ahora, Theo y Adam encarnan la elegancia más cool, resucitando al dandy de los años 20 que gasta su mensualidad en gomina y gemelos. Hurts tienen la necesidad de dotar de una imagen fuerte y determinada a su banda, de cuidar la estética hasta el más mínimo detalle.

De mimar obsesivamente todo lo que hacen. Son arties, son pretenciosos, no esconden que les apasiona la música concreta y son muy aficionados a colgar en su MySpace vídeos que van de nada movidos por el simple hecho de bautizarlos con nombres tan sugerentes como “Pellerin” o “Harpa Goteborg”.

El segundo single de Hurts fue “Blood, Tears & Gold”. La buena noticia era esa, que había segunda canción. La mala, que en su web y MySpace fulminaron cualquier cosa relacionada con “Wonderful Life”. Hurts viven su propio “Volüspa” con cada canción: mientras los blogs ardían, cada día era más complicado conocer detalles de su inminente disco, de su vida, de sus conciertos. Las novedades sobre el dúo gotean rácanamente a día de hoy: prácticamente no conceden entrevistas y son extraordinariamente celosos de todo lo relacionado con la promoción de su inminente primer álbum, que editará Sony en agosto. Sus conciertos son escasos de momento, pero tan llamativos y exultantes como todo lo que les rodea. Bajo el nombre de Hurts, su primer live lo ofrecieron en la Iglesia de St. Phillip (Manchester) y, para la ocasión, contaron con toneladas de rosas, grandes pancartas con las letras de sus canciones y un barítono. Y ojo, porque Theo ya ha expresado su voluntad de contratar un coro de niños para ocasiones futuras. Parece que todo lo relacionado con ellos es así: oscila entre la realidad y el rumor, lo hiperbólico y lo sobredimensionado. Es lo que les hace diferentes, especiales. Sus canciones están todas sembradas de una melancolía efectista que los abandona en un momento indeterminado entre 1983 y 1987. Viven en un mundo ajeno, impermeable y hermético, totalmente rodeado de un misterio que no tienen reparos en alimentar. Son un susurro a voces, un enigma con aristas, la cara oscura de la Luna que tanto emocionaba a Mark Twain.

Todavía falta mucho para poder averiguar si Hurts realmente son la mejor banda de synth pop de nuestros días; pero, escuchando “Illuminating” o “Stay”, me da la impresión de que si yo fuera Neil Tennant o Chris Lowe, ahora mismo me estaría removiendo inquieta en mi sofá de eskay. H Estela Cebrián

Apréndete la coreografía de “Wonderful Life” en...

magazine.TV 113

104 a 105 - MUSICA - Hurts- 2p_JM.indd 3

105

27/4/10 19:21:08

MÚSICA

106 a 107 - MUSICA - Polock grande- 2p_JM.indd 2

106 27/4/10 19:22:26

Se han visto catapultados a una altura considerable en un tiempo récord.

Si sufres de vértigo, no sigas leyendo…

Porque Polock ya viven en la estratosfera.

Polock

#Polock nacen de la insistencia de Papu, un valenciano con muchas ganas de tocar y de sacar a la luz lo que había ido almacenando en su ordenador durante un buen tiempo: “El grupo se formó tras un verano aburrido y debido a un disco duro lleno de canciones. Comencé a buscar gente a la que le interesase el proyecto, estuve varios meses probando y tocando con diferentes personas hasta cerrar la formación definitiva”. Desde que todo empezó un verano de 2006 hasta ahora, Polock han lanzado un EP y un disco, además de haber tocado ante casi 50.000 personas. ¿Cómo se come esto? “Uno de los días más especiales para el grupo fue el año pasado, cuando la cadena de televisión MTV nos eligió para formar parte del cartel MTV Winter (Valencia) junto a Franz Ferdinand y Mando Diao. Tocamos delante de más de 40.000 personas y lo pasamos genial. Aprendimos mucho de cómo se trabaja a esos niveles y fue algo extraño, ya que sólo llevábamos un año como grupo.”

El arte ha marcado el campo de influencia en el desarrollo y la percepción del mundo interior de Papu, tal y como se puede intuir por el nombre de Polock: “Desde pequeño, he estado rodeado de arte en mi familia: siempre me ha gustado mucho la pintura y he conocido a grandes artistas gracias a mis padres. Volví a recordar a Jackson Pollock debido a la película biográfica que interpreta Ed Harris. Me encontré con este filme justo en el momento que estaba buscando nombre para el grupo y me gusto cómo sonaba Polock, que además es uno de mis pintores favoritos”.

Sonido muy pop, con las guitarras encabezando el ritmo y peso de la música, una voz agradable y melodías sencillas y pegadizas… Un sonido muy fresco es el que escucharemos en su disco debut, “Getting Down From The Trees” (Mushroom Pillow, 2010), que saldrá a finales de abril. Ya bordaron anteriormente un EP con cinco temas que no da la sensación (para nada) de ser los primeros pasos de una banda recién formada que lo grabaron deprisa y corriendo por falta de recursos económicos: “Registramos ese EP en los estudios Montreal en tan sólo cinco días porque no teníamos mas dinero. Tiene un sonido mas crudo, menos definido y muy directo; menos trabajado. El nuevo disco, sin embargo, hemos tardado en grabarlo tres meses. Antes de ir a Alemania estuvimos cuatro meses sin hacer conciertos, dando forma a las canciones, grabando y regrabando diferentes versiones hasta dar con la mejor fórmula. Berend Intelmann [ndr: el productor] nos ha ayudado y nos ha invitado a probar cosas nuevas que creo que han sido favorables para el álbum y para nuestro nuevo sonido: queríamos un disco mas complicado y elaborado pero que la gente percibiera de una manera fácil”.

“Getting Down From The Trees” germinó en Berlín después de mucho trabajo, sudor y una sensación extraña de vivir como Bill Murray en “Atrapado En El Tiempo” (Harold Ramis, 1993) ya que, según cuenta Papu, los días eran unos iguales a otros: “Hemos crecido como grupo y, en cierta manera, hemos tenido que ser nuestros propios productores, ya que teníamos muy claro el sonido que queríamos conseguir. Salir fuera de casa e ir a Berlín ha servido para desconectar de todo y concentrarnos en la grabación; hemos convivido juntos y eso nos ha unido aún mas como banda. Pasamos mucho tiempo en el estudio siendo controladores y obsesivos con cada detalle; todos los días eran igual que el anterior. Ha sido un proceso bastante agotador y siempre pensábamos que necesitábamos mucho mas tiempo para terminar. En cierto modo, perdimos la noción del tiempo, pero finalmente lo terminamos y ha sido muy divertido escuchar las canciones finales. Estamos satisfechos con el resultado”.

Cuando suenan canciones como “Sometimes”, me imagino escuchándoles en una actuación con el césped bajo mis pies (iba a decir descalza, pero no me parece la mejor opción si hablamos de un concierto), a plena luz del sol, una cervecita en la mano y una sonrisa buenrollera estampada en mi cara… Permitídmelo, por favor. Porque, después del crudo invierno, es lo que más me apetece. Y “Getting Down From The Trees” hace que visualizar esta situación no me resulte nada difícil.. H T: Patricia Cabrera / F: Carla Fuentes

#

Los cuadros en el museo, los videos en...

magazine.TV 113

106 a 107 - MUSICA - Polock grande- 2p_JM.indd 3

107

27/4/10 19:22:40

108 MÚSICA

Lo de los harpones sale de “Moby Dick”…

Pero la pericia de Ezra Furman para los hits imparables no sabemos de dónde le viene. ¿Gracia divina (y judía)?

#Acaban de batirse en gloriosa retirada tras una intensa gira por Europa. Y aunque el contrato con Minty Fresh Records ha llegado a su fin, Ezra Furman & The Harpoons

afirman contar con infinidad de ofertas. Tampoco temen al síndrome del papel en blanco: el propio Ezra asegura tener “demasiado material para el próximo disco. Nuestro trabajo ahora es encerrarnos a comprobar qué canciones son las mejores”, afirma mientras una pasmosa timidez apenas le permite levantar la mirada y se contonea en un sofá cual preadolescente vacilante.

Esta banda de adorables freaks lleva dos discos a sus espaldas y un buen montón de hits que han dado que hablar en el panorama indie internacional. Y aunque Furman asegura estar obsesionado con la banda Girls y su single “Lust For Life”, lo cierto es que “Take Off Your Sunglasses” no tiene nada que envidiarle a aquella canción. Su folk-rock de claras raíces americanas podría ser, simplemente, más de lo mismo. Pero en el punto exacto en el que muchas bandas no pueden tirar más del carro, ellos se desmarcan y dan ese valor añadido que les ha permitido triunfar: “Creo que el secreto, si lo hay, reside en que muchos grupos pasan más tiempo intentando ser cool y forjando una estética que trabajando su música. Nosotros no somos cool, estamos más centrados en encontrar lo que conmueve a la gente”, explica.

Parece que la fe también tiene algo que ver en este entresijo que les está encumbrando al éxito absoluto: “La música y la religión van muy ligadas en mi vida. Soy judío y las oraciones me ayudan mucho en lo que hago. De hecho, antes de hacer esta entrevista estaba en mi habitación rezando”. Aunque tampoco penséis que el Toráh evita despertar su instinto más primario: es de sobra conocido el vídeo colgado en YouTube desde 2007 en el que Ezra dedica una canción a Kirsten Dunst. Y parece que no se le ha pasado todavía: “Sólo puedo decir que, cuando vi “Spiderman”, quería ser el héroe y lo sigo queriendo. Es mi prototipo de chica y, en términos de celebrities, sigue siendo mi favorita”.

Pero centrémonos en su historia de amor verdadera, la que Ezra Furman mantiene con la música desde hace diez años. Fue a los 13 cuando consiguió que sus progenitores le compraran una guitarra para desgarrarla mientras hacía canciones punk. Estableció una alianza con los Harpoons (que, por cierto, se llaman así porque, en el momento del matrimonio, el de Chicago estaba leyendo “Moby Dick”) en sus años universitarios, prósperos en versiones y fiestas en fraternidades. Hasta que, un día, todos vieron claro el potencial del proyecto. Así es como se dedicaron a fondo hasta gestar “Beat Beat Beat”, un debut que marcó pautas de comportamiento musical aunque Ezra asegure lo contrario: “El sonido es similar, pero han pasado cuatro años y ahora estamos más unidos y sonamos mucho mejor. Además, en nuestro segundo disco, “Banging Down The Doors” (Minty Fresh, 2007), utilizamos guitarras eléctricas y nos hace más contundentes. Eso sí, seguimos siendo pobres”. Así se ve a sí mismo Ezra, un personaje excéntrico, tímido y adorable que coloca su imagen al otro extremo del clásico rock star y define su música como “parlanchina, emocional y muchas más emociones juntas”. H T: Ariana Díaz Celma / F: Chris Eichenseer

108 - web - MUSICA - Ezra Furman -1p_JM.indd 2

4/5/10 14:25:25

Ezra Furman & The Harpoons

#

magazine.TV 113

108 - web - MUSICA - Ezra Furman -1p_JM.indd 3

109

4/5/10 14:25:31

MÚSICA

108

Sumemos “chicas” y “sonido L.A.”…

No, no vamos a hablar de Vivian Girls. Esta es la versión 2.0 de esa ecuación: Dum Dum Girls.

#Una tarde, Kristin Gundred se puso a escribir y se dio cuenta de que había compuesto una dulce, sencilla y preciosa canción de amor. Precisamente por eso decidió destruirla, ensuciarla con noise y reescribirla en alemán. Así nació el tema “Oh Mein M” y así son Dum Dum Girls: unas tipas duras que en realidad son un trozo de pan y le cantan al amor, pero sacando dientes. Con un nombre en parte homenaje al disco de The Vaselines, en parte respuesta femenina al “Dum Dum Boys” de Iggy Pop, este cuarteto está a medio camino entre el sonido de las girl bands de los 60 y la distorsión de The Jesus And Mary Chain, todo ello vestido con encajes, cuero, pintalabios color cereza y actitud punk.

Pero empecemos por el principio. Estamos a finales de 2008, en el otoño temperado de Los Ángeles. Tras darse cuenta de que su grupo Grand Ole Party no va a ningún sitio, Kristin Gundred comienza a buscarse la vida fuera de las fronteras de la banda.

Empieza a fantasear con la posibilidad de montar un grupo junto a sus amigas Jules y Bambi. Paralelamente, en la Costa Este, Frankie Rose ha abandonado Vivian Girls (siendo sustituida en la batería por Ali Koehler). Y, de repente, todo encaja: uno de esos momentos en que los astros se alinean y Coehlo conspira para que el universo suspire… o algo así.

Bajo el amparo de este recién nacido proyecto, Kristin se transforma en Dee Dee y se encierra a escribir junto a sus tres nuevas compañeras los temas que compondrían el primer EP de la banda, “Yours Alone”, que vio la luz antes de acabar el año. Estos cuatro tracks fueron los primeros pasos, un tanto errantes, del camino que Dum Dum Girls acabarían tomando, aunque algo más polvorientos, sucios, amateurs y con un lo-fi descontrolado que aprenderían a destilar con el tiempo. De hecho, de aquellos temas sólo el que da título al EP sobrevive a la carretera y al cambio de sello. Sub Pop las acogió en su lustroso roster y el cuarteto empezó a prepararse para el (ansiado) estreno en largo…

El primer single, “Jail La La”, pone de manifiesto el libro de estilo de las californianas: garage-pop pegadizo y soleado como una tarde de verano en la arena de Venice Beach, melodías impecables, reverb moderado y ganas de pasárselo bien. Y su debut, “I Will Be” (Sub Pop / PopStock!, 2010), lo confirma. No resulta extraño enterarse de que detras de ese sonido se esconde Richard Gottehrer, productor de clasicazos como “I Want Candy“ y de grupos como Blondie, The Fleshstones o The Raveonettes. Si a todo esto le sumamos la colaboración con Nick Zinner de Yeah Yeah Yeahs (“Yours Alone”) y con Brandon Welchez de Crocodiles (“Blank Girl”), Dum Dum Girls se convierten en una de las apuestas más jugosas del próximo San Miguel Primavera Sound 2010. Y si, como vienen haciendo últimamente, nos regalan una versión en directo del “Be My Baby” de The Ronettes, la locura sesentera desatada está más que asegurada. H Virginia Arroyo Dum Dum Girls actuarán en el próximo San Miguel Primavera Sound, que se celebrará en Barcelona del 27 al 29 de mayo.

109 - web - MUSICA - Dum dum girls- 1p_JM.indd 2

4/5/10 14:26:05

Dum Dum Girls

Dum Dum Videos on...

#

magazine.TV 113

109 - web - MUSICA - Dum dum girls- 1p_JM.indd 3

109

4/5/10 14:26:09

MÚSICA

A Cibelle se le podrá tachar de muchas cosas, pero nunca de aburrida. Tiene tanto que expresar que le falta cuerpo para hacerlo.

#Cejas azules, flequillo desteñido, más anillos que dedos tiene la mano, pendientes para repartir entre todas las personas presentes en la sala (¡y eso sólo en una oreja!)… Son algunos de los matices que, a primera vista, llaman la atención de esta brasileña afincada en Londres. Ahora edita “Las Venus Resort Palace Hotel” (Crammed / Nuevos Medios, 2010), su tercer álbum de estudio; y se embarca en una gira que la llevará por toda Europa presentando sus temas originales y peculiares versiones. La última: “Being Green” de… ¡la Rana Gustavo! Sí, así es ella. Un personaje en el que confluyen el caos controlado, la elegancia y el sentido del humor. Alguien que, sin pretenderlo, es moderno a rabiar pero que suena irremediablemente a clásico. Nuevo clásico, quizá. Porque si algo ha quedado claro es que lo de Cibelle no va precisamente de repetir patrones.

¿Qué es de lo que más orgullosa te sientes de “Las Venus Resort Palace Hotel”? De las vibraciones que transmite. Creo que he conseguido crear y hacer llegar al oyente un ambiente muy caliente. La idea era que, al escuchar el disco, te sintieses como si estuvieras en medio de una jungla llena de criaturas y seres en la que, de fondo, sonase una música muy sexy y sudorosa.

Cuando compones, ¿por dónde empiezas? ¿Te planteas alguna premisa o de idea general sobre lo que quieres transmitir? No me veo a mí misma como una compositora de letras ni nada parecido. Cuando escribo canciones es porque me vienen, porque en cierto modo me sirven de algo. Normalmente forman parte de algo mucho más grande: suelo tener una especie de idea o de concepto sobre el álbum que voy a hacer antes de que me ponga en serio a escribirlo, y las letras llegan según esa idea. ¿Cómo eliges las versiones que incluirás en un disco? Sencillamente, me enamoro de los temas. Me encanta versionar canciones. De hecho, me gustaría, así porque sí, hacer un álbum sólo de versiones. ¿Te preocupan especialmente aspectos no musicales del directo como las luces, los visuales o tu look? Estoy pendiente de ese tipo de cosas, pero sólo lo justo. Procuro hacerlo lo mejor que puedo en todos los sentidos: que el resultado sea lo más chulo posible y crear un espectáculo en el que todo forme parte de la misma idea, en el que todo encaje. Pero no me vengo abajo si, por ejemplo, no se puede crear el juego de luces que yo tenía pensado. No pasa nada. Me preocupo más de que las cosas fluyan, de que haya flow entre todos los elementos. ¿Cuál fue el mejor concierto que recuerdas? Esta es una pregunta difícil. Carnegie Hall con David Byrne estuvo bastante bien; también el de Barbican con Tom Ze y Guy Barker. El de hace dos años en Glastonbury con Hot Chip fue súper divertido.

Has sido actriz, modelo y ahora te dedicas a la música... ¿Tienes planificado qué será lo siguiente en tu carrera? La verdad es que no pienso en ese tipo de cosas, pero tengo curiosidad por lo que mi subconsciente planea… ¿Podrías recomendarme algo que deba escuchar de manera urgente? Tu voz interior. ¿Qué debe esperar el público español de los conciertos que vas a dar en Madrid y Barcelona? El caos, lo hortera, el calor y el sudor... Y todo eso, adornado por pájaros.

María Bernal Cibelle actuará el 18 de mayo en Madrid (Sala Heineken) y el 19 en Barcelona (Sala Apolo).

110

H

110 - web - MUSICA - cibelle -1p_JM.indd 2

4/5/10 14:26:36

Cibelle

#

magazine.TV 113

110 - web - MUSICA - cibelle -1p_JM.indd 3

111

4/5/10 14:26:44

MÚSICA

#Caribou es Daniel Snaith. Bueno, puntualicemos: sobre el escenario, Caribou

son Dan Snaith y compañía. Porque menudos tinglados monta el tío en directo. Su música bebe directamente de la psicodelia y de la electrónica más soft (o, al menos, así ha sido hasta ahora). El canadiense, autor de temas tan sugerentes como “Melody Day”, se sale por la tangente en su último larga duración -sin renunciar por ello a ser él mismo- y entrega “Swim” (Merge / Nuevos Medios, 2010), su disco más dance hasta la fecha y con el que dice sentirse muy identificado.

Este es tu sexto álbum de estudio. ¿En qué sentido es “Swim” un avance en tu carrera? Lo más importante de este disco es haber podido conseguir el sonido que quería. Obviamente, es un álbum más dance que los anteriores; pero creo que, como buen fan de la música, siempre he intentado recrearme en el sonido que me gusta. Se trata, además, de haber conseguido aquello que, sin ser muy consciente, andaba buscando. Estoy muy satisfecho. ¿Hay algún tipo de mensaje o de idea general? No suelo plantearme una idea madre. En general, cuando hago música, no parto de ninguna parte.

Cuando hice los otros discos, a la hora de componer, comenzaba por una melodía o puede que por una frase, pero nunca he sabido muy bien de dónde parto ni hacia dónde voy, ni he querido saberlo en realidad.

Te embarcas ahora en una gira bastante extensa. ¿Es el directo la parte que más disfrutas como músico? Me encanta ir de gira: vas a mil lugares distintos y durante mucho tiempo. Es muy excitante y divertido. Pero también disfruto mucho de la parte en la que estoy solo, en mi casa, probando cosas y dándole forma a los temas. Es genial ver a la gente pasarlo bien y apreciar tu música, obviamente, pero me gustan mucho ambas facetas: la compartida y la individual.

Prestas mucha atención a los visuales en tus directos. ¿Buscas crear una especie de atmósfera para el público? Sí. Los visuales son algo que no están ahí cuando escuchas el disco en tu casa. Y, cuando tocas en directo, el potencial a la hora de añadir elementos que los enriquezcan es enorme. La luz, los visuales… son un extra. ¿Es difícil crear esa atmósfera cuando actúas en grandes espacios como los festivales? Disfruto muchísimo cuando toco en salas pequeñas, pero también en lugares abiertos y grandes como puede ser un festival de verano.

Es algo increíble actuar ante tanta gente, con ese clima tan de fiesta. Son cosas muy distintas, pero si disfrutas del entorno, al final ese tipo de circunstancias acaban siendo un recurso más a tu favor para hacer del concierto algo más completo. ¿Estás planeando algo nuevo para esta gira? Al igual que te decía sobre los álbumes, no suelo premeditar ese tipo de historias. De momento, estoy muy contento con “Swim”, y creo que el material de este disco es un muy buen punto de partida para que vayan surgiendo cosas interesantes sobre el escenario, aunque ahora mismo no sabría decirte cuáles. Tengo ganas de ver qué va saliendo de ahí. H María Bernal Caribou actuarán en Sónar 2010, que se ce-

110

lebrará en Barcelona y A Coruña del 17 al 19 de junio.

111 - web - MUSICA - caribou- 1p_JM.indd 2

4/5/10 14:30:16

“Melody Day” le catapultó a la cúspide del nuevo psych-pop.

Ahora quiere demostrar que los poperos (aunque psicodélicos) también bailan.

Caribou

#

Hazte fan del video de “Odessa” en...

magazine.TV 113

111 - web - MUSICA - caribou- 1p_JM.indd 3

111

4/5/10 14:30:20

112 MÚSICA

Llegaron antes de que nadie señalara a Suecia como The Next Big Thing. Pero, por si alguien se había olvidado de ellos, reclaman su reino con su último álbum.

#Martin Larsson, segundo de a bordo de The Radio Dept., explica al otro lado del hilo telefónico que, a la hora de cerrar el tracklist de “Clinging To A Scheme” (Labrador

/ PopStock!, 2010), su nuevo y tercer larga duración, tenían hasta sesenta canciones entre las que escoger. A su hiperactiva creatividad se debe tan prolija espera. Han pasado ya cuatro años y un EP desde “Pet Grief” (Labrador, 2006), el disco que les encumbró en los círculos del twee y el shoegaze más exigentes, al que responden con su distintivo sonido de melancolía distorsionada pero también con una buena dosis de tropicalismo, Jamaica y Joy Division. Y mucha actitud.

“Clinging To A Scheme” es vuestro disco más ecléctico. ¿A qué se debe esta mezcla de sonidos? Desde el principio queríamos hacer un álbum más o menos conceptual pero, a medida que íbamos componiendo, nos dimos cuenta de que teníamos muchas canciones y no un disco, algo coherente, por decirlo con propiedad. Me parece que, de algún modo, este trabajo es el que mejor refleja cómo es The Radio Dept. Muestra ese ánimo de experimentar con el que pisamos el estudio, donde pasamos del ambient al hip hop para regresar al pop de manera muy fluida.

O al reggae, como en “Never Follow Suit”. Ya habíamos coqueteado con el reggae años atrás. Escuchamos mucha música jamaicana. Nos interesaba que sonara más accesible y amplia: más comercial. Como lo que hicieron en su día Ace of Base.

También os habéis atrevido con otras texturas como el viento. Me sorprendió escuchar un saxo en “Heaven’s On Fire”. Siempre hemos querido incluir un saxofón. Lo intentamos en algún tema de “Pet Grief” que, al final, descartamos. Buscábamos algo en plan soul pop, tipo Stereolab o Saint Ettiene.

Más experimentación y compromiso político. El mensaje que funciona de puente entre “Domestic Scene” y “Heaven’s On Fire” parece una declaración de intenciones cargada de ironía… Es del documental “1991: The Year The Punk Broke”, sobre la gira de aquel año de Sonic Youth y Nirvana. Es una gran cita, pero al mismo tiempo suena como una broma: la escuchas ahora y parece una exageración, en toda su ironía, como dices. Nos gustaba esa contradicción. Esa cultura juvenil que clama la cita es ahora mismo parte del sistema económico. La mercantilización es cultura juvenil, es el iPhone, es tratar de rebelarse contra algo pero comprarse esa camiseta por diez dólares…

Pero vosotros os oponéis en cierto modo contra ello. Desde el principio mantenemos el control sobre nuestro sonido. Nuestro activismo va por ese camino: es el DIY del punk. Nosotros no hacemos punk, pero sí nos hemos apropiado de esa actitud. Por otra parte, el pop es un gran lienzo sobre el que pintar, es un mundo de posibilidades.

Quizá en el próximo disco nos dé por tocar hardcore. Da igual, porque el hardcore, el reggae, el dub o el punk conforman la cultura pop.

Y siempre bajo vuestro control… El problema de dejar tu música en manos de un productor es que se pierde la magia del pop. La magia aparece cuando haces las cosas por ti mismo. Las bandas que acuden a un productor no saben cómo sonar. H Paula A. Ruiz

112 - web - MUSICA - the radio dept -1p_JM.indd 2

4/5/10 14:30:48

The Radio Dept.

#

magazine.TV 113

112 - web - MUSICA - the radio dept -1p_JM.indd 3

113

4/5/10 14:30:53

Owen Pallett

#

#Owen Pallett ha dejado atrás su disfraz de Final Fantasy y por fin juega a cara descubierta, sin avatares de por

medio. Convengamos que esa decisión se deba a la voluntad de evitar problemas con el creador de la saga homónima de videojuegos, Hironobu Sakaguchi; convengamos que sea, asimismo, porque el canadiense ha querido que su obra más ambiciosa aparezca bajo la rubrica de su nombre de pila… El caso es que Pallett, pequeño gran talento del país de David Cronenberg, Guy Maddin y Sandra Bullock, ha convertido su tercer largo, “Heartland” (Domino / PIAS Spain, 2010), en uno de los logros del hipertexto en el universo del pop. Las aspiraciones de que su música tome cuerpo de videojuego se plasman, por fin, en un abigarrado y casi barroco álbum conceptual que aúna dos conceptos a priori antagónicos, pero no imposibles de mezclar.

Pallett ya había hecho alarde de su virtuosismo, como también de su pasión por la imaginería de los mundos virtuales y los juegos de mesa rizomáticos como el rol, en sus trabajos previos: “Has A Good Home” (Tomlab, 2005) y “He Poos Clouds” (Tomlab, 2006), ambos bajo el alias de Final Fantasy. En ellos, su violín de miras krautrockianas tomaba el protagonismo por completo, a ratos más íntimo, en otros, violento, pero siempre como centro de las composiciones. Tan inquieto melómano no podía, por supuesto, más que yuxtaponerse con el talento de otros tótems del pop actual: sonadas son sus colaboraciones con Arcade Fire, The Last Shadow Puppets, Grizzly Bear, Mika o Pet Shop Boys. A tan rutilante nómina se le une además un encuentro decisivo con el padrino del pop, Van Dyke Parks, cuyos ánimos y consejos han acabado materializándose en este “Heartland” con denominación de origen y pedigrí.

El álbum es como un dibujo de Herbert Franke, uno de los pioneros del grafismo digital. Barroco, progresivo, orgánico y digital al mismo tiempo, añejo y futurista, retrofuturista más bien, de texturas superpuestas, sinfónico, hipertextual en las limitaciones que las convenciones del pop ofrece. Y es que Pallett ha encontrado en esta imitación analógica del sonido de los videojuegos la estética adecuada para explicar la historia de Lewis, un granjero hiperviolento, encerrado y oprimido en el universo virtual de Spectrum, cuya presencia ha recuperado de varios EPs publicados a lo largo de 2008. Lewis sufre y zozobra mientras las capas que envuelven la literatura sobre su hundimiento se agolpan y nos agobian; Lewis huye y nos sentimos a todo correr en el mundo de plataformas sónicas que Pallett ha creado como banda sonora para este tránsito de su protagonista. Y todo ello apenas tendría valor, o no tanto, si para crear esa locura de capas infinitas el canadiense hubiera echado mano de las ventajas de las herramientas digitales. Todo lo contrario: Pallett imagina lo digital a partir de lo tangible.

Para ello, ha requerido de un esfuerzo titánico que le ha llevado a grabar en los estudios Greenhouse (en Islandia), en Checoslovaquia (junto a la Orquesta Sinfónica de Praga) y, finalmente, a masterizar con Rusty Santos, el productor de Panda Bear. Bienvenidos a la ópera 3.0. H T: Paula A. Ruiz / F: Ryan Pfluger Owen Pallett actuará en el próximo San Miguel Primavera Sound 2010, que se celebrará en Barcelona del 27 al 29 de mayo.

113 - web - MUSICA - owen pallet- 1p_JM.indd 2

112 4/5/10 14:31:31

M Ú S IC A

Se acabó ligar la obra de este artista a la saga de videojuegos Final Fantasy. Owen Pallett se quita de las consolas… y se pone complicado. Snob. Sublime.

Hazte fan del video de “Odessa” en...

magazine.TV 113

113 - web - MUSICA - owen pallet- 1p_JM.indd 3

113

4/5/10 14:31:39

114 MÚSICA

114 - web - MUSICA - alex smoke -1p_JM.indd 2

Pese a las excelencias de su reciente, “Lux”, encasillar a Alex Smoke en la música electrónica es quedarse a medio gas. Porque el chico tiene tela…

4/5/10 14:34:54

Alex Smoke #

#Alex Smoke evoca oscuridad, lluvia y cierta melancolía británica. Quizás esto se debe no sólo a su música, sino al hecho de que procede de Glasgow, ciudad inglesa lúgubre donde las haya. La sorpresa llega al descubrir que Alex es un chico bastante más dicharachero y apasionado de lo que podría pensarse a primer vistazo. Sus comienzos musicales están enraizados en la música clásica, hasta que un día descubre el techno y el potencial de un simple ordenador, convirtiéndose en un autodidacta de la electrónica: “Durante mi infancia, participé en el coro de iglesia. Eso sigue siendo una influencia muy importante para mí, al igual que el techno de Detroit. Aphex Twin y Autechre tienen mucha culpa de lo que Alex Smoke es hoy en día”.

Se define a sí mismo como un ser “profano, amigable y humano”, que odia “el vinagre, a algunos políticos y la tele basura” y al que le encanta “cocinar, la física y esquiar.” Ecléctico por naturaleza, Alex reconoce que él es “simplemente así. Me gustan muchas cosas y no veo una razón de peso para dedicarme a una sola. Es como cuando sólo comes galletas y dejas de lado otro tipo de comida. Personalmente, no hay nada que me guste más que combinar elementos totalmente opuestos entre sí”.

Pero Alex Smoke no es solo un dj de éxito, sino que también es un productor apasionado por su trabajo: “Me gusta pinchar como dj, pero lo que realmente me gusta es producir. Disfruto mucho del proceso de composición musical: siempre surgen ideas nuevas que explorar”. Recientemente, Smoke se ha embarcado en la peligrosa aventura de crear su propio sello, Hum & Haw, con el objetivo de “crear y confeccionar la música como quiero y cuando quiero. Parecía que había llegado el momento perfecto para hacerlo”.

Con su tercer álbum en el mercado, “Lux” (Hum & Haw, 2010), Alex Smoke ha optado por “un sonido más serio, a diferencia de “Paradolia” (Soma, 2006), que tenía un espíritu más poppy. Quería que “Lux” fuese una combinación de técnica y melodía, sin importar si el resultado era más house, dubstep… o techno. Es un disco menos orientado a la pista de baile, más variado en lo que a estilos se refiere. Actualmente, estoy en el proceso de saber qué es lo que quiero y cómo conseguirlo”.

Alex se confiesa fan de España y de la gente española, como explica él mismo: “Me encanta España. He estado en un montón de sitios, aunque me quedaría con Oviedo, El Ejido, Pamplona, Benicàssim… Al fin y al cabo, lo importante es la gente. Si hay una buena conexión, recordarás el lugar durante mucho tiempo”. Y aunque estamos más que seguros de que el futuro le volverá a traer por nuestras tierras, por ahora ese futuro se presenta cargado de proyectos de lo más variopintos: “Actualmente, estoy inmerso en varios proyectos nuevos. Estoy componiendo una banda sonora semi-clásica para “Faust”, de F. W. Murnau. Debería estar lista a finales de verano. También estoy preparando un CD de samplers. En el futuro, me gustaría componer bandas sonoras para películas independientes y trabajar más en el mundo clásico… Sin olvidar el techno, claro”.

H

Raúl Burgos

magazine.TV 113

114 - web - MUSICA - alex smoke -1p_JM.indd 3

115

4/5/10 14:35:03

Ane Brun

MÚ S I C A

#

#Escuchando a Ane Brun, resulta difícil no imaginarse en un paraje nórdico, navegando de la calma a la

tormenta con inusitada naturalidad. Aprovechando su paso por Barcelona, tuve la oportunidad de caer en la tentación de su canto de sirena. Con una voz suave y una mirada penetrante, Ane lleva consigo la rosa de los vientos y la convierte en canción conmovedora. Después de escucharla, nada vuelve a ser lo mismo.

Viajó de Noruega a Suecia, donde reside, pasando por Barcelona hace años y en diferentes periodos (de hecho, fue en esta ciudad donde, siendo veinteañera, perfeccionó un impecable castellano). Después, siete álbumes, premios, conciertos por todo el mundo y su propio sello: Balloon Ranger. Activista por la conservación del medio ambiente, recientemente actuó por la causa junto a Benny Andersson, mítico teclista del grupo ABBA: la intimista versión que interpretaron de su clásico “SOS” es estremecedora. Pero su contacto con grandes figuras no se queda ahí, pues durante la entrevista, encantadora y entusiasmada, Brun exclama: “Hoy me han confirmado que iré de gira con Peter Gabriel, ¡así que tienes una primicia! Seré una de las dos cantantes que lo acompañen junto a una gran orquesta de cincuenta músicos”.

A la lista de celebridades con las que ha compartido escenario debemos añadir a Ron Sexsmith, otro enorme talento melódico rendido a la voz de Ane. Juntos, cantan el tema “Song No. 6” presente en su debut “Temporary Dive” (DetErmine Records, 2005) y también incluida en “Duets” (DetErmine Records, 2005), donde se rodea de colegas de la riquísima escena sueca como, por ejemplo, Ellekari Larsson de The Tiny.

“Si puedo evitar las entrevistas, no me pondré triste por ello”, me responde, riendo, tras preguntarle por las tareas de promoción. Lleva bajo el brazo su reciente “Live At Stockholm Concert Hall” (Balloon Ranger Recordings / Karonte, 2009). “No tengo preferencia por grabar en estudio o tocar en directo: son experiencias que se complementan.” Así, a los tres discos de estudio ya se añaden dos en directo, otro de demos y actuaciones con Rebekka Karijord, entre otros.

Abre su “Changing Of The Seasons” (Balloon Ranger Recordings, 2008) casi susurrándonos al oído: “When I woke I took the backdoor of my mind and then I spoke”. “Hablo de cambios personales, cambios en mi interior”, me cuenta. Pero son muchas también sus referencias a la naturaleza: “He crecido en Noruega y allí tenía el entorno natural a las puertas de mi casa”. En sus canciones, una cristalina poesía se muestra vibrante vestida en su voz, mientras una instrumentación cuidada y minimalista la acompaña con una tremenda sensación de fragilidad. Estremecen las voces que parecen surgidas del dolor mismo.

Ane, eres la belleza amante. Vuelve pronto, dancing queen. H Juan Carlos Romero

114 115 - web - MUSICA - ane brun.indd 2

4/5/10 14:39:19

Video-globalizaci贸n en...

magazine.TV 113

115 - web - MUSICA - ane brun.indd 3

115

4/5/10 14:39:19

#Les conocimos en 2006 con el remilgado saludo a The Beach Boys que fue su de-

but y, hace tres años, nos entregábamos a ellos de todo corazón con el luminoso “Sea Lion” (Sub Pop, 2007). Ahora ha llegado el momento de que pasemos a la siguiente fase de nuestra relación con Ryan McPhun y sus The Ruby Suns. Esta es “Fight Softly” (SubPop / Nuevos Medios, 2010). La exótica banda del músico de Nueva Zelanda nos pide directamente matrimonio en su tercer largo, todo un sueño lisérgico de electrónica transcontinental al que entregarse con los ojos cerrados: uno de esos discos de los que, con boca pequeña, se puede decir que reinventan el pop.

Quizá no sea para tanto, pero el desparpajo que luce el grupo en su nueva metamorfosis musical llama poderosamente la atención. Aunque, pensándolo bien, el salto hacia adelante del proyecto que completan Imogen Taylor y Amee Robinson no extraña en exceso si pensamos en The Ruby Suns como en una formación que nunca ha dejado de evolucionar. Cada disco que entregan desafía el recuerdo del anterior, y es esa marcada evolución por fases la que ha transformado su música de sólida a líquida y, ahora, de líquida a un estado volátil, gaseoso. También esa capacidad de cambio constante les otorga puntos extra a la hora de enfocar su futuro. McPhun da rienda suelta a todos los caprichos que surjan de las excitadas sinapsis entre sus neuronas, tanto ahora como de aquí en adelante: pueden apostar a que su próximo disco será otra vuelta de tuerca. La cabecita de nuestro hombre no sabe en qué consiste eso de estancarse, y su procedencia neozelandesa sumada a su alma viajera le convierten en una rara avis dentro de ese panorama tan rígido en el que a veces navegan las convenciones del género pop. Su banda, más allá de autocuestionarse, es pura jovialidad, todo ideas, luz y experimentación sónica.

Por encima de cualquier escena y atributo, The Ruby Suns no dicen que no a nada: tanto giran junto a The Dodos como se arriman a Toro y Moi. Todo les vale para conquistar a puertorriqueños en antros perdidos de Brooklyn, para excitar a los ingleses más ‘in’, para hacer sonar su algarabía en Sudáfrica y, a la vez hacer, enrojecer de emoción a los suecos. El mundo, con todas sus filias musicales, a sus pies. Sí, “Fight Softly” podría ser el mejor ejemplo de los últimos años de disco de pop global y totalizador, aglutinador de sensaciones mundialistas. Su lógica interna suena como el pasaporte a un verano eterno y galáctico que, de repente, ya está aquí. Podríamos jurar que la propuesta de la banda representa al nuevo synth-pop; pero, ¿no habíamos quedado en que se trataba de neo-psicodelia? Espera, que desde allí atrás alguien habla de post-tropicalia, de afro-indie y de ese ubicuo chill-wave por el que todo el mundo se derrite... ¡Basta! Olvidémonos por un momento de etiquetas porque no nos van a ayudar mucho con una aleación musical semejante, tan difícil de explicar con palabras. Concluiremos simplemente diciendo que The Ruby Suns han firmado un disco que se balancea cálido y sexy en un año repleto de perlas pop. El resto, mejor que tus sentidos lo descubran por sí mismos. H Cristian Rodríguez The Ruby Suns actuarán el 3 de junio en Barcelona (Razz 3), el 3 en Madrid (La Casa Encendida), el 4 en Arrasate Guipúzcoa (sala por confirmar) y el 5 en Salamanca (dentro del festival FACYL).

114 115 - web - MUSICA - the rudy.indd 2

4/5/10 14:39:35

s n u S y b u R e Th

M Ú SI C A

#

Video-globalización en...

magazine.TV 113

115 - web - MUSICA - the rudy.indd 3

115

4/5/10 14:39:37

Con uno de los nombres más elocuentes de la temporada, We Have Band no sólo tienen una banda: tienen un discazo con todas las de la ley.

M Ú SI C A

116

116 - web - MUSICA - we have band.indd 2

4/5/10 14:40:44

We Have Band

#

#Thomas y Dede forman uno de esos matrimonios que, de tan jóvenes y atractivos, dan rabia. Junto a Darren, buen amigo y ex compañero de trabajo, We Have Band es uno de los tríos mejor avenidos del panorama musical y la última gran sensación del pop electrónico menos obvio. Ellos hacen música lo mismo que quedan para tomarse un vino o ir a cenar. Personalidad propia, buen gusto y cierta dosis de amateurismo (todavía encantador) impregnan las canciones de “WHB” (Naïve, 2010), un álbum debut que llega tres años después del nacimiento de esta banda y su inspirado nombre: “Thom solía hacer música con otra gente pero no acababa de encontrar la inspiración, así que Dede le propuso hacer algo juntos. Yo me uní porque era amigo”.

La de We Have Band es una de esas historias de colegas sin pretensiones que un día se ven desbordados por el poder del boca-oreja y descubren con gozo e ingenuidad que su música (¡oh, sorpresa!) sobrepasa fronteras y hace bailar a la masa. O así, al menos, es como nos lo cuenta Darren, encargado de las percusiones en este peculiar trío de ases. “Todo comenzó como un experimento, porque Dede no había cantado ni hecho música en su vida; pero realmente quería trabajar con su marido, así que se puso a ello. Ninguno de los tres teníamos demasiadas expectativas y eso lo hizo todo muy relajado. Cuando nos reuníamos para beber o cenar en casa, aprovechábamos para grabar algunas canciones. Eso fue lo que hicimos durante ocho meses antes de actuar en ningún sitio”.

Ahora se les compara con Hot Chip, y su agenda de conciertos para este año es interminable. Lo suyo es música de baile, pero también mucho más: “Quizás nuestra mayor influencia es el discorock, pero nos gusta ponerlo difícil a la hora de que nos encasillen”. Junto a claros hit rompepistas como “Divisive” encontramos temas como “Piano”, protagonizados por la particular cadencia de este instrumento. “Lo nuestro es más anarquía que democracia: no tenemos un líder ni lo necesitamos. Cuando estamos sentados en la habitación, componiendo, se produce un momento de gran excitación y todos aportamos nuestra visión. Lo bueno es que nos conocemos lo suficiente para saber cuándo la situación se vuelve demasiado loca y hay que frenar.” Y esto último lo afirma casi silenciado por un fuerte sonido de viento que me hace intuir que acaba de salir a la calle. Me lo confirma que, a los pocos segundos, se disculpe: “No cuelgues, acabo de encontrar a un colega”. Le oigo reír y enseguida vuelve a disculparse: “Perdona, era el tío que nos hizo la portada”.

Su llamativa soltura en esto de las entrevistas de prensa me recuerda que tanto él como sus compañeros de banda se conocieron trabajando en el otro lado de la industria musical, para la gran multinacional EMI Records. Al respecto de este tema, sin embargo, Darren es tajante: “Nada que ver: nosotros solíamos trabajar para artistas como Coldplay o Lily Allen, así que no nos enseñó mucho a la hora de gestionar lo que hacemos con nuestro grupo, que es muy pequeño… por el momento”. Interesante puntualización. Y sigue: “Nosotros estamos juntos principalmente porque somos amigos. ¡No queremos ser popstars! Así que vamos a disfrutar del momento”. Queda claro: cuando tres no es multitud resulta, a veces, la ecuación perfecta. H Cristina V Miranda We Have Band actuarán el 12 de mayo en Madrid (Ramdall) y el 13 en Bacelona (La [2] de la Apolo).

magazine.TV 113

116 - web - MUSICA - we have band.indd 3

117

4/5/10 14:40:52

Flying Lotus

M Ú S IC A

#

#Una sombra, dos platos y un buen montón de proyecciones que inyectan imágenes a ritmo de beat en tu cabeza. Así presentaba Flying Lotus su “Cosmogramma” (Warp / PIAS Spain, 2010) en el prolífico festival SXWX de Austin, certamen en el que no sólo sentenció ritmos demoledores que perforan el inconsciente para yacer apacibles en él, sino que, además, se mostró como uno de los valores al alza más sólidos de la temporada. De hecho, en palabras de la propia Mary Anne Hobbs, el tótem made in England de la cultura bass, estamos delante del “Jimi Hendrix de nuestra generación”. Casi nada. Su single de presentación, “And The World Laughs With You”, con la excepcional colaboración de Thom Yorke, es la prueba más fiable y fresca que constata tal afirmación. Otros nombres de excepción en el co-op de este álbum de laptop son Erykah Badu, el arreglista de Outkast Miguel Arwood-Ferguson, Ravi Coltrane (hijo Alice Coltrane y primo del artista; vamos, que Alice es su mismísima tía) o la habitual Laura Darlington, que ya aparecía en trabajos anteriores.

Puede que FlyLo -para los amigos y conocidos- no ose mostrar más que una silueta oscura como su piel cuando pisa el escenario, pero lo cierto es que este tercer trabajo -facturado una vez más por el fiabilísimo sello Warp-, deja a un lado este halo de timidez para colocarle como algo más que un simple productor en el panorama musical internacional. Y no sólo por el nivel mayúsculo de los colaboradores con los que se co-

117 - web - MUSICA - Flying Lotus.indd 2

dea, sino también por la amalgama de sonidos con la que experimenta, una paleta mucho más amplia y rica que en sus pasados trabajos. Sonidos vibrantes, samplers a porrón y una edición finísima y muy precisa son los ingredientes con los que este jovencísimo músico de 26 años cocina sus tracks y crea las más suculentas recentas rítmicas. Para más señas, podemos decir que es primo hermano de gente como Prefuse 73 o Four Tet. El de Winnetka (California) cuenta con dos dignos predecesores, “1983” (Plug Research, 2006) y “Los Angeles” (Warp, 2008), además de una lustrosa colección de EPs. Aunque parte de su éxito anterior se debe a su desconocida faceta televisiva; y no porque apareciera en pantalla, precisamente. Pocos lo sabrán, pero FlyLo fue el responsable de firmar la banda sonora de “Adult Swimming”, el programa de Cartoon Network que sigue retransmitiendo dibujos animados, programación original de la cadena y animación japonesa, sobre todo en Australia y Nueva Zelanda.

A todo esto, sus fans y futuribles están de enhorabuena. Nada de largas esperas y misterios en las tour dates. Flying Lotus estará el próximo viernes 18 de junio en Sónar Barcelona, dentro del showcase de la mencionada Mary Anne Hobbs. ¡A volar! H Ariana Diaz Celma Flying Lotus actuará en el próximo Sónar 2010, que se celebrará en Barcelona y A Coruña del 17 al 19 de junio.

116

4/5/10 14:42:33

Niggaâ&#x20AC;&#x2122; videos on...

magazine.TV 113

117 - web - MUSICA - Flying Lotus.indd 3

117

4/5/10 14:42:37

MÚSICA

Raekwon

#

#“Puede que haga rimas rápidas, puede que las haga lentas, puede que hable de drogas, de pistolas o de edu-

cación, puede ser que hable de muchas cosas en mis letras… Pero hay un hecho inequívoco: todas ellas son platos que sirvo calientes a mi público”. Así explica el ex Wu-Tang Clan Raekwon el por qué de su enésimo nickname: el “Chef”. Redondea la sentencia comentando que su labor es la de “servir distintos sabores en distintos momentos, de modo creativo. No todo se reduce a un estilo, y eso es un gran reto”.

Parece que los beats y rimas que sirve vienen gordos y sabrosos, porque su disco “Only Built For Cuban Linx...

Pt. II” (Ice H2o, 2009) fue premiado como álbum del año en los Hip Hop Dx Awards el pasado 2009. Raekwon muestra la clásica arrogancia hip hoper al respecto, aunque esta sea, en todo caso, una soberbia agradecida: “Es un honor, pero como conocedor de la escena debo decir que es un alivio: significa que los fans todavía saben lo que es el auténtico hip hop”. Este año lanzará nuevo álbum, otra master piece -esperemos- que anda preparando entre algodones. Aunque se resiste a revelar el más mínimo detalle: “No puedo decir nada, pero será un auténtico viaje, un alucine de disco”.

Teniendo en cuenta que se metió en el business cuando la época dorada del hip hop eclosionó como la mismísima lava islandesa -no hay que olvidar que es uno de los miembros clave de Wu-Tang Clan-, no es de extrañar que sus máximas influencias sean nombres como KRS, Rakim y “todos los negros que estuvieron aquí antes que yo, los que abrieron las puertas de toda esta mierda”. Eso sí, cuando revela el último tema al que le ha dado play la cosa no va de oldies, sino de Capone’N’Noreaga y su pegajosa canción “The Reserves”: un track que te mete de forma irremediable en el loop infinito del modo repeat. “C-N-N son mis niggas”, afirma Raekwon con una mezcla de orgullo y admiración.

El artista ha demostrado con creces no vivir tras el nombre mayúsculo de una banda de hip hop y que el de Raekwon es título propio sin más aditivos. No obstante, no ha sido un camino de rosas: “Sólo intento evolucionar con los nuevos tiempos y ser fiel a mis principios y las reglas del juego. Si tienes las cosas claras, vas sorteando los obstáculos”. Eso sí, el de Nueva York no suelta prenda sobre un posible ‘come back’ cercano de Wu-Tang Clan. “Espera y observa”. Paciencia, pues. Palabra de nigga. H A.D.C. Raekwon actuará en el fetival Cultura Urbana, que se celebrará el 15 de mayo en Madrid (Madrid Arena).

116 117 - web - MUSICA - raekwon.indd 2

4/5/10 14:43:32

Niggaâ&#x20AC;&#x2122; videos on...

magazine.TV 113

117 - web - MUSICA - raekwon.indd 3

117

4/5/10 14:43:35

M Ú S IC A

des en CD Drome (Valldonzella, 3 / cddrome.com), donde nos sorprendió su gusto por Sebadoh. Y aunque al final acabáramos perdidos entre montañas de libros en La Central (Elisabets, 6 / lacentral.com), el corazón de nuestra ruta fueron dos tiendas de ropa y complementos: primero nos perdemos entre el glamour de Blow by LeSming (Doctor Dou, 11 / leswingvintage.com) y continuamos con el arrebatador kitsch de la muy pertinente Carrousel Vintage Store (Riera Baixa, 13. Barcelona). En ambas, comprobamos que el mundo de Miss Carrusel no se reduce a la música: todos y cada uno de los complementos que se prueba tienen algo que ver con ella. Será por eso que Cristian (Rodríguez) le llama cariñosamente Joanna Newsom y no me cabe ninguna duda de que los paralelismos con el Hada del Harpa no son del todo gratuitos: “Estudié música desde pequeña: solfeo, piano, y otros instrumentos. El proceso de escribir canciones fue muy prematuro pero también muy natural: me rondaba desde que tengo uso de razón. Para mí, la música no es un hobby: va mucho más allá de una pasión. Es una necesidad, tanto consumir como componer”.

No cuesta reconocer el carácter sensible y modesto de Mireia en sus canciones primigenias, todas compuestas por ella misma y grabadas de la forma más lo-fi y menos glamourosa que pueda existir: en la habitación de su casa, con un ordenador, y sin tener mucha idea de técnica. Son fábulas de pop desnudo y risueño, barnizadas de una nostalgia entre divertida y tímida. Precisamente por eso, acabaron llamando la atención de la gente que se acercaba a escucharlas en su MySpace: “Empiezas a recibir feedback de que hay alguien a quien le gusta, te proponen hacer directos pequeñitos... Yo sabía que esto pasaría algún día, pero sencillamente no quería forzarlo”.

De este lento proceso y de la necesidad de darle un formato adecuado nace “Els Patis Interiors” (Sones, 2010), un debut en el que ha contado con la inestimable ayuda de Anímic, otros bien conocidos de la escena barcelonesa: “Cuando empecé a ampliar el repertorio sentí la necesidad de archivar este material, y hacerlo bien. De aquí vino la voluntad de grabarlo y de buscar ayuda para hacerlo. Quería dejar atrás el formato lo-fi y casero, pero conservando la esencia de las canciones. Por eso, cuando Animic me plantearon grabarlo en su casa, siendo amigos como somos y haciendo lo que hacen, supe que todo encajaba”. Cuando le pregunto a Mireia sobre las aportaciones de Anímic, sus ojos se iluminan y en ellos se percibe el cariño que les une: “Hay canciones a las que les han aportado sensibilidad, que incluso han cambiado de género.

Es muy divertido ver como una canción como “Mis Faltas”, que originalmente era muy íntima, ahora casi se pueda bailar”.

En “Els Patis Interiors” de Mireia hay de todo: pop brillante, cabaret juguetón, folk inteligente y unas letras cuidadas que adquieren, en muchas ocasiones, la forma de pequeños cuentos urbanos. Ahora es en el momento adecuado para acercarlas al público, ya que Miss Carrusel acaba de incorporar a su formación a dos personas que son muy importantes para la artista: Núria Muntaner y Elisenda Daura (Fred i Son), a veces ha acompañadas de Mar Millet. Con ellas, las canciones de “Els Patis Interiors” alcanzan una peculiar dimensión coral, aportando espontaneidad y buena instrumentación, convirtiendo lo ya existente en temas completamente nuevos.

Cuando le pregunto si está trabajando en material nuevo, Mireia asiente y me hace ver que ahora mismo está “presentando” un material en el que lleva trabajando desde hace muchísimo tiempo. Es curioso: aunque las canciones suenan nuevas, a muchos -sobre todo, a ella- nos son ya muy conocidas. Por ello, le ilusiona notablemente un futuro inmediato en el que ya está trabajando: “El hecho de contar con colaboraciones afecta a cómo compones el material nuevo. Te das cuenta de que hay otros componentes que afectan al resultado final, que puedes experimentar con cosas que hasta ahora ni te habías planteado. La intención ahora es intentar hacer cosas diferentes, pero seguir siendo, siempre, yo”. H T: Estela Cebrián / F: Cristian Rodríguez

118

#Para la sesión de fotos que debía acompañar a este artículo, montamos toda una ruta de shopping por Barcelona. Primero fuimos a chequear vinilos clásicos y noveda-

Los patios interiores de Miss Carrusel están repletos de un pop de cámara costumbrista y eufórico. Y lo mejor de todo es que el patio de su casa no es particular: está abierto para los amantes del mejor pop.

118 - web - MUSICA - miss carrussel -1p_JM.indd 2

4/5/10 14:44:16

#

Foto realizada en Carrousel Vintage Store (Riera Baixa, 13. Barcelona)

Miss Carrussel

magazine.TV 113

118 - web - MUSICA - miss carrussel -1p_JM.indd 3

119

4/5/10 14:44:17

118 Mishima meets Standstill #

MÚSICA

Dos modos de entender la creación artística se reúnen para interrogarse mutuamente: Enric Montefusco (Standstill) y David Carabén (Mishima) filosofan sobre sus respectivas carreras coincidiendo con el lanzamiento de sus últimos trabajos.

#Enric Montefusco acaba de facturar “Adelante Bonaparte” (Buena Suerte, 2010) de Standstill, y David Carabén no puede dejar de hablar con ilusión del reciente “Ordre I Aventura” (Sones, 2010) de Mishima… Ambos pueden señalarse sin dudar ni un instante como los front-men de sus respectivas bandas; pero, por un día, les invitamos a ejercer de periodistas, llevando las riendas de una distendida tertulia de café en la que florecen algunas de sus filias y el particular modo que tienen de entender su vocación musical. Carabén es el primero en romper el fuego: “Por pura curiosidad, Enric: ¿cómo funciona exactamente Standstill?

Sé que ahora se ha convertido en un sistema de vida, lo cual encuentro del todo admirable. Pero, en mi caso, siempre he combinado la música con mi vida profesional alejada de los escenarios. Las canciones me han servido, principalmente, para desconectar de mi día a día”. Su contertulio medita la respuesta: “Lo que ha ocurrido es que hemos ido, de algún modo, profesionalizándonos. Dentro de la banda, cada uno ha ido adquiriendo unos roles muy claros, convirtiéndonos en una especie de maquinaria: después de muchos años, nos hemos reafirmado como un grupo de personas que trabajan conjuntamente y se complementan. Respecto a lo de alejarnos de nuestras vidas, hace muchísimo tiempo que no tengo un fin de semana libre. Esto va un poco con la personalidad de cada uno. Si hemos llegado hasta aquí es porque tiendo a coger las cosas y llevarlas hasta el extremo. Eso sí, hasta que me dé un patatús y me tenga que replantear todo esto”.

Sigue la conversación. Pregunta: “¿Y cuándo das por concluido un tema, Enric?”

Respuesta: “Podría estar haciendo una canción eternamente, perfeccionándola y adaptándola a mis cambios personales. Siempre hay un factor externo que me obliga a sacarlo. Llega un momento en el que tienes que salir del laboratorio, dar la cara y mostrar lo que has estado creando”. En cuanto a preferencias, ¿el líder de Standstill prefiere el laboratorio o el escenario? “Me quedaría con el laboratorio. El escenario es esencial porque es el lugar donde recibes todo lo que has

119 - web - MUSICA - mishima meets standstill- 1p_JM.indd 2

dado, pero momentos antes de salir a actuar es como ‘ay, ¡qué pereza!’. Una vez allí arriba, eso sí, todo acaba yendo de puta madre. Y tú, David, ¿qué prefieres?”.

Empiezan a cambiarse las tornas: “Soy de los que disfruta cargando y descargando la furgoneta. Quizás lo que menos me gusta es la interminable búsqueda de los arreglos, en la que la banda al completo debe estar de acuerdo. Aunque, si tuviera que quedarme con algo, sería con el proceso de composición. Soy muy partidario de la expresión ‘la canción te canta a tí’”. Montefusco da la réplica: “Las cosas de las que hablamos no son una casualidad. En el fondo, lo que haces es representar un momento y un lugar determinado. Nuestro trabajo es precisamente ese: intentar convertir aquellos impulsos que tiene todo el mundo en algo más concreto. Sería incapaz de trabajar en otra cosa. Ya lo intenté después de estudiar económicas y no pude afrontarlo”.

Carabén se confiesa: “Oyendo vuestro álbum, me gustó mucho “Hombre Araña”, ya que no parece que esté editada. Me considero bastante cinéfilo, por ello la captura de la realidad es uno de los aspectos que más me interesan. En “Neix El Món Dintre l’Ull” intenté hacer algo similar por primera vez, dejándome llevar por una mera sensación”. Y, aunque parezca que la conversación podría durar una eternidad, Montefusco aprovecha la reflexión de su compañero para concluir: “Toda la parte técnica de las canciones, como coger un sonido y darle la vuelta hasta las últimas consecuencias, aún tiene muchas posibilidades. El uso del sampler, históricamente vinculado a la electrónica o el hip hop, puede llevarse a otros terrenos. En este sentido, aunque me inventara una letra sobre la niñez y la melancolía, nada podría tener tanta fuerza como una grabación casera mía de cuando era pequeño”… Y así, en puntos suspensivos, David y Enric finiquitan este visceral bis a bis. Nos dejan con ganas de más, eso sí. H T: Sergio del Amo / F: Cristian Rodríguez Standstill actuarán en San Miguel Primavera Sound, Barcelona, del 27 al 29 de mayo.

4/5/10 14:44:51

Videos en modo “versus” en...

magazine.TV 113

119 - web - MUSICA - mishima meets standstill- 1p_JM.indd 3

119

4/5/10 14:44:53

Raül De Tena

… ¿Y E S TO S C Ó M O S E LLA M A N ?

120 magazine.TV

113

ROUND TABLE KNIGHTS No han sido tontos los chicos de Round Table Knights a la hora de titular su último EP como “Calypso” (bueno, el anterior se titulaba “Belly Dance” de forma también muy sugerente). Es este un género que, a día de hoy, llama la atención tanto de los electro-kids (ya no tan kids) como de los indie-poppies más recalcitrantes. La cuestión es que lo que hacen Biru Bee y Questionmark es cosa fina: un “corta y pega” demoledor que ataca a los pies a la vez que a la cabeza sin necesidad alguna de recurrir a la sal gorda como aderezo en ningún momento. Estos suecos demostrarán esto y mucho más en el próximo Sónar 2010 (que se celebrará en Barcelona y A Coruña del 17 al 19 de junio). Hasta entonces, lo mejor que puedes hacer es ir entrenando tus niveles de guarrería bailonga en su MySpace. H

MOONRUNNERS Moonrunners han adquirido cierta relevancia en los medios a través de su “Feels Like Magic”, un tema que venden como Daft Punk vs MRs pero que, al final y al cabo, se reduce a rapear (con algo de gracia) sobre la (inmensa) base del “Around The World” de los franceses robóticos. En su MySpace puedes escuchar otro tema de los corredores lunares, “Edge”, y lo cierto es que tampoco es como para tirar cohetes: todo pinta como un ejercicio de hip-pop dancero con un ojo puesto en la pista de baile y otro en el mercado más masivo. ¿O no huele un poco que, con tan sólo dos temas, ya tengan unas sesionacas de fotos que ni Lady GaGa? Pura actitud street pero vestidos por estilistas de alto copete. Tiempo al tiempo: no me extrañaría nada acabar viendo a estos tipos como teloneros de una de estas divas mamarrachas. H

TORO Y MOI Por extraño que parezca, Toro Y Moi no son dos personas diferentes. Este es el proyecto unipersonal de Chazwick Bundick, que bien podría llamarse Juan Palomo por eso de que él mismo se lo guisa y se lo come todo en su debut, titulado “Causers of This”. Por ahí ya le han encasquetado el San Benito de formar parte de la segunda ola del chill wave, aunque lo cierto es que también tiene mucho del electro-pop brumoso de toda la vida pasado por una batidora a cámara lenta en la que las canciones se fragmentan y se amplían por la vía del loop y el sampler. The Ruby Suns se han llevado a Toro Y Moi para oficiar de telonero en su reciente gira… Y por algo será que los maestros del world-pop global le han echado el ojo a Bundick. Seguro que su directo digresivo y sugerente a la vez que bailable tiene mucho que ver. H

BEST COAST Bethany Consentino es de todo menos una recién llegada.

Sus proyectos previos a este Best Coast que nos ocupa deberían eliminar de un plumazo la pregunta que da título a esta sección. Primero como Bethany Sharayah y luego como Pocahaunted, esta niña de tan sólo 22 años ya se ha granjeado la fama de ser algo así como la versión femenina de Wavves. No se entiende: más allá del lo-fi impenitente que practican ambos, no hay mayores similitudes. Más cerca de Dum Dum Girls, el noise de Best Coast se dirige como un coche sin frenos hacia el pop más destartalado, tal y como podrás comprobar en el próximo San Miguel Primavera Sound (que se celebrará en Barcelona del 27 al 29 de mayo). Con un poco de suerte, además, su actuación en el festival se basará menos en liarla y más en arrebatarnos. H

Verano, festivales, birras al sol... El plan es alentador, pero si no quieres ser la cigarra del cuento, sigue haciendo los deberes y echa un ojo a este radar.

FANG ISLAND La primera vez que escuché su debut homónimo pensé en la ecuación Queen + Arcade Fire. La segunda, añadí Ratatat al conjunto. Y es que esta banda explora un territorio virgen que muchos otros no se atreven a visitar por miedo a su situación fronteriza con el reino de lo hortera: sus canciones son afectadas epopeyas de guitarras que crecen y crecen y crecen de forma épica, sin miedo a los riffs, sin miedo a los 80, sin miedo a lo kitsch…Y lo mejor de todo es que, al final, te acabas emocionando como si nunca hubieran existido “Bohemian Rhapsody” ni “Rebellion (Lies)”. Que conste que, sólo con un álbum en la calle, Fang Island ya tienen una canción a la altura de las mencionadas. Consigue escuchar (como sea) “Davey Crockett”… y prepárate para un festín obsesivo-compulsivo de “repeat” en tu iPod. H

Los mejores vídeos de ornitorrincos y canguros, en…

120 - Y ESTOS COMO SE LLAMAN_JM.indd 3

magazine.TV 102

p.00

27/4/10 19:38:07

¿A cuántos jóvenes captó para la causa indie “Mis muñecas”, el primer single del primer disco de Nosoträsh, cuando ¿Quiénes son? sonaba en Los 40 Principales? No hay estudios al respecto, que se sepa. Pero no importa.

Su compositora, Alicia Álvarez, hoy es la mitad de Pauline En La Playa. Y la otra mitad es su hermana Mar. Ambas también formaron parte de Undershakers, grupome gijonés con dejes punk en una década 90- que en la que ser aún era La primera vez que escuché a Sleepy Sun fueunporque obliguédea pop mi misma después de crecido ver que pertenecían a ATP-los (el sello organiza losindie All Tomorrow época, letambién, en notaca la queaAsturias al mundo(ATP, de 2009); la música por su capacidad de engendrar Parties): garantía de calidad.emocionante.

Poco después, Una en Pitchfork dieron una su primerasombró disco, “Embrace” y, ya más cerca, aquí en España, enanuevos talentos… ya no nos por sorpresa pero, podido cada tanto, gustosos nuestra dosis de pop asturiano. moraron al personal en el pasado Primavera SoundHoy (servidora aúncoge se maldice por no haber asistir).recibimos La cuestión es que estos californianos obsesionados el casoinnata de Pauline En La Playa, que según ellasamismas, la ración es deescucha. “pop para paladares exquisitos”.

Su último disco, con la psicodelia tienen una En facilidad para crear melodías suenan clásico desde la primera Referentes de la talla de Jefferson Airplane, Del Equipaje” (Siesta, 2010), como “Esos besos”, contema gaitas Grateful Dead, Vanilla Fudge,“Física The Doors o Jimi Hendrix son los que lecontiene vienen adiez. uno aAlguna, la mente al escuchar cualquier de incluidas.

“Embrace”Yo la demayoría su nuevo-aunque, álbum, “Primavera, Verano, dulces y entrañables.

“Fever” (ATP / Houston Party, sobre 2010).todo, Después de tocar en SXSWOtoño, (Texas)Invierno”y en plena muy gira norteamericana teloneando a Arctic Monkeys, conseguimos robarle unos

EN H…

minutos a su vocalista, Bret Constantino, para que e ponga en modo “En H...”

H

T: Virginia Arroyo / F: Hadas

Sleepy Sun

#

#Lo mejor de ser músico es… que sólo puedes ir a mejor. La primera canción que aprendí a tocar fue… “Mr. Moon”, una nana tradicional. Si pudiera resucitar a alguien para que colaborara conmigo, resucitaría a… Janis Joplin. Mi canción favorita de todos los tiempos es… “All My Life” de Kc and Jo Jo. Si tengo que elegir entre “Hotel California”, “California Dreamin” o “California Girls” (la de Beach Boys o la de Magnetic Fields), me quedo con… Beach Boys. ¿O qué tal “Goin Back To Cali” de Biggie Smalls?. ¿Jack Bauer o John Locke?… Ufff. Vi “Lost” durante una gira por Europa el año pasado y me sentí como si me hubieran metido en un manicomio. El otro tío no sé quién es. Esto es “The Matrix”. ¿Pastilla roja o pastilla azul?… No tomo pastillas. El mayor error de mi vida ha sido… desarrollar material nuclear. En mi carpeta de ‘spam’ siempre hay… espías fraudulentos. Y los últimos cinco mails que he enviado a la papelera sin leer eran… invitaciones a conciertos en San Francisco. Lo que suelo hacer en las bodas es… beber alcohol. Aún siento vergüenza cuando… se me escapa un pedo. En una primera cita nunca… me esfuerzo demasiado por impresionar. El regalo de Navidad que nunca tuve es… un Ferrari. Mi peor pesadilla es… viejas y serpientes. Si Scarlett Johansson viniera y me dijera que quiere tener sexo conmigo, yo… me pondría a ello inmediatamente. ¿Es cierto ese rumor de que ella y Benicio del Toro lo hicieron en un ascensor en los Oscars? Alguien debería cerrarle la boca a… Sarah Palin.

Videos para dejar de estar ‘sleepy’ en...

magazine.TV 113

121 - MUSICA - EN H - sleepy sun_JM.indd

3

121

27/4/10 19:39:45

PUZZLES MÚSICA Raül De Tena + Estela Cebrián

Los dados de la suerte 20 Aniversario de Bcore Si yo te pregunto: ¿qué empresa imprescindible de la cultura española cumple 20 años? Me puedes dar dos respuestas: a) Telecinco, en cuyo caso te has equivocado de revista y deberías pedir que te devuelvan el Primera Línea o tu dinero (como dirían Klaus & Kinski); o b) BCore, con lo que estás en el lugar y el momento adecuados... Y nosotros encantados de informarte más todavía. Efectivamente, una de nuestras discográficas favoritas supera la mayoría de edad: casi, casi, podría consumir alcohol en los USA y eso, en los momentos que vivimos, es como para entonar un Horay! Horay! como un castillo. Los responsables de BCore han preparado una fiesta de aniversario única, irrepetible, indispensable, imprescindible, y si me dejáis seguir con los topicazos: Im-Prezionante. Acamparán durante el primer fin de semana de mayo en La [2] de la Apolo y por ella, de jueves a sábado (en plan boda gitana pero a lo erótico-festivo con banda sonora excepcional), pasará lo más granado y suculento de su actual catálogo: el fiestón tendrá su pistoletazo de salida el jueves 6 con la participación de Madee (en la foto), Vista Alegre, Nisei y Zeidun. Un día después, el viernes 7, seguirán los festejos de la mano de los mejores embajadores del sello: The Unfinished Sympath ,Tokyo Sex Destruction, Capsula y Shaty RD. Y, finalmente, el domingo 8 habrá un “fin de fiesta” absoluto con grandes grupos como Nueva Vulcano, Maple y Betunizer, todo amenizado con djs de la casa (que, como los vinos, son siempre los más efectivos). Desde la discográfica nos prometen grandes sorpresas aún por desvelar (¿qué será, será? Whatever will be, will be?). Y lo mejor del asunto: todo lo dicho ¡por 8 euros de entrada anticipada de nada! Cualquier precio es poco para pagar el excelente trabajo de esta discográfica y el gran compromiso que, a lo largo de cuatro lustros, han mantenido con la música de nuestro país. Recordemos que, gracias a ellos, conocemos y podemos disfrutar de bandas tan interesantes y únicas como The New Raemon, Nixon, Los Tiki Phantoms, The Lions Constellation y Lynn Youki... entre otros muchos más.

122 a 123 - PUZZLES MUSICAok_JM.indd 2

122

Vinila Von Bismarck lleva años sembrando las artes del burlesque y de los sonidos más genitales del rock en nuestro país. Ahora, planta su tacón de aguja con más fuerza que nunca y, acompañada de The Lucky Dados, se desmarca con “The Secret Carnival” (Subterfuge, 2010), un discazo con producción de Graham Graeme (el papi de Kitty, Daisy & Lewis) bien regadito de bourbon, swing, calypso y encaje. Lo presentarán en un concierto que se las promete único: el 14 de mayo en la Joy Eslava madrileña.

Ulrich Schnauss: Missing Deadlines

The Unthanks Su nota de prensa menciona a Fairport Convention y a Nick Drake como influencias directas… ¡Palabras mayores!

Y, sin embargo, escuchando el tercer trabajo de estas británicas, “Here’s The Tender Coming”, todo concuerda.

Todo cobra sentido por la vía de la belleza sonora absoluta.

Habrá que comprobar cómo llevan al directo sus atmósferas de amanecer: el 6 de mayo estarán en Madrid (Sala Heineken) y el 7 en Vigo (La Fábrica de Chocolate).

Ulrich Schnauss es un rara avis en el mundo de la electrónica experimental.

Los márgenes de la idm se le quedan pequeños, los territorios de la indietrónica son demasiado difusos para ser aplicados a sus temas y cualquier etiqueta que se le pueda aplicar a sus producciones se queda inexacta, imprecisa. Porque este alemán se mueve por caminos aledaños a todos los géneros: a veces son sendas que sólo él mismo conoce, y pasearse por sus producciones puede ser una experiencia a medio camino entre lo triposo y lo placentero. No es de extrañar que la mejor remezcla de su último disco sea la que hace partiendo de Asobi Seksu, siendo como es un admirador confeso del shoegaze (su grupo favorito siempre fue My Bloody Valentine) y habiendo trabajado en alguna ocasión con la ex Slowdive Rachel Goswell. Su última entrega como Ulrich Schnauss (suyos son proyectos paralelos como Ethereal 77 o View to the Future), es un compendio de remixes extraños de una autenticidad poco usual en este tipo de material. En “Missing Deadlines” remezcla a A Sunny Day in Glasgow, Mahogany o Mojave 3, y pasa sus temas por su particular filtro de distorsión espacialista y de canción de autor electrónico.

27/4/10 19:56:57

Primavera en la ciudad Antes que la Operación Bikini, empieza la Operación Primavera. A partir del 21 de mayo, la organización del San Miguel Primavera Sound pretende inundar Barcelona en los días previos y posteriores al festival con grandes directos: 3 Mellizas, Internet 2 y Blackbird bajarán al Metro; Maika Makowski, Pajaro Sunrise, Fred i Son, Bedroom y Los Campesinos! en formato showcase y Dum Dum Girls, McEnroe entre otros en el Parc Joan Miró. ¿Notas la euforia? Es la Primavera en la Ciudad, of course.

Neon Indian ¿Qué pasó con aquello del Chill Wave? Sí, sí… lo mismo que definieron como “pop hipnagógico” en las esferas más snobs de la crítica musical. ¿Sigue vivo el que se suponía que iba a ser el tridente que, formado por Neon Indian, Memory Tapes y Washed Out, heriría de muerte a la escena actual? ¡Vamos que si sigue vivo! Cada uno a su rollo, pero más vivo que nunca. Y si hay una de esas tres propuestas que se ha erigido como el máximo exponente de ese sonido de baile brumoso y alegre melancolía es, sin duda, Neon Indian. En Pitchfork siguen adorándole… y eso siempre es buena señal.

Todos los que pudieron ver su actuación (con banda) en el pasado Primavera Club, sólo tienen buenas palabras para la puesta en escena de Alan Palomo y compañía. Así que si te quedaste fuera de aquel bolo, tienes una nueva oportunidad para dejarte ensartar por la punta del tridente Chill Wave: será el próximo 25 de mayo en Barcelona (Razzmatazz 3) ¡por sólo 15 euros! Más fácil no nos lo podían poner para pasar una noche con la cabeza en las nubes… y los pies en la pista de baile.

Gil Scott-Heron

The Depreciation Guild Seguimos enganchados a los Band to Watch: esos ciclos de conciertos que, de la mano de Houston Party y la Sala Razzmatazz, están destapando en nuestras tierras a algunos de los más interesantes grupos de la última temporada. Después de These New Puritans y Bear in Heaven, la banda a observar de este mes será The Depreciation Guild: el 12 de mayo en Barcelona (Razzmatazz 3) y el 13 en Madrid (Moby Dick). Los aciertos precedentes les avalan.

Hablando sobre Gil Scott-Heron se imponen la expresión “pagar tributo”. De hecho, si de él se trata, yo incluso le permitía un “Derecho de Pernada” en toda regla… Pero no nos vayamos por las ramas medievales, que lo de Scott-Heron es rabiosamente actual por mucho que a la mayor parte del público su nombre le suene a los 70. Y es que este artista es el culpable de aquella premisa que, bajo el lema “the revolution will not be televised”, puso patas arriba la escena de la poesía cantada y hablada. De allí al spoken word. Y de allá a que se le honre como uno de los padres incontestables del hip-hop moderno… La carrera de Scott-Heron podría haber sido meteórica, pero se quedó en un plano mucho más literario: el del mito. Sus luchas contestatarias bien podrían considerarse gestas de caballería: los medios corporativos acaparados por los blancos, la superficialidad de la televisión, el consumismo como enfermedad, la ignorancia de la clase media… No había tema que quedara fuera del radar de Gil a la hora de convertir un adjetivo tan coñazo como “social” en algo vibrante por lo que merecía la pena luchar. Con una profusa producción en los 70, la estrella del artista se fue apagando durante los 80 y, finalmente, en los 90 dio escasas muestras de existencia. 2010, sin embargo, será recordado como el regreso por todo lo alto de Gil Scott-Heron: su último álbum, “I’m New Here” (XL / PopStock!, 2010), revisita las bases de la poesía cantada y hablada para ponerlas al día y dejar su pecho al descubierto. Es un ejercicio peligroso en el que el cantante no duda en poner sus tripas sobre la mesa para que chapotees sobre ellas… Si no te da miedo mancharte, claro. Y si en disco puede abrir heridas, en directo seguro que es de los que te lanzan sal para cicatrizar: el 4 de mayo pasará por Barcelona (Bikini) y el 5 por Madrid (Joy Eslava).

Espacios pequeños, destrucción masiva.

magazine.TV 113

122 a 123 - PUZZLES MUSICAok_JM.indd 3

123

27/4/10 19:57:12

THE GOLDEN FILTER Voluspa (Brille Records)

CRÍTICAS DISCOS

The Golden Filter nos prometieron una orgía de nu disco cargada de glitter y adrenalina pero, con “Voluspa”, lo que queda es un aquelarre de dance de ultrasonidos muy infecciosos pero pulido como una acera recién asfaltada. “Stardust” podría ser la canción oficial de alguna convención esotérica, y “Moonlight Fantasy” tiene un rollete como de ‘main theme’ de peli porno setentera que me pone mogollón. Pero, en general, las canciones nuevas no están la altura de “Solid Gold” y “Thunderbird”, y el disco resulta tan prístino y cristalino que no te hace sudar nada: apela al espíritu más que a los pies en esa manía tan rara que tienen de ir de místicos por la vida, como si les diera miedo ensuciarse.

Eso sí, para tenerlo de fondo mientras echas las cartas del Tarot, ideal.

H Estela Cebrián

JOAQUÍN PASCUAL El Ritmo De Los Acontecimientos (El Genio Equivocado / El Ritmo De Los Acontecimientos) Hay un momento de tu vida en el que “El Ritmo De Los Acontecimientos” deja de preocuparte. Simplemente vives. En el caso que nos ocupa, esto tiene un nombre: plenitud musical. Joaquín Pascual se ha despojado de los ropajes de Surfin’ Bichos, Mercromina o Travolta para presentarse con nombre y apellidos propios. Toda una declaración de intenciones en 19 canciones empaquetadas con cordel lo-fi a pecho descubierto. Su voz levemente reverberizada se acompaña de una de guitarra y teclado. “Todos Los Días Tengo Un Accidente”, “Nos Miramos A Los Ojos” o “Nadie Quiere Pensar En Ello” dejan bien claro que, cuando lo único que importa es hacer buenas canciones, el ritmo de los acontecimientos se desvanece.

H Marc Casanovas

DUM DUM GIRLS I Will Be (Sub Pop / PopStock!)

Cuando una cosa está de moda, está de moda. En música también existen tendencias, y quien diga lo contrario miente.

Hace años era la indietrónica, después el post-punk, sin olvidarse del rock quinceañero o el dichoso movimiento nu rave de hace un par de veranos.

De un tiempo a esta parte, parece que el pop de tinte lo-fi que acuña un cierto aire melancólico contagiado de psicodelia y shoegaze es lo más.

Dum Dum Girls son de L.A. y tomaron prestado el nombre de una preciosa canción de Talk Talk. Aunque se empeñen en relacionarlas con Vivian Girls, ellas no son tan chatarreras.

Quizás sí sean más asequibles, tengan un toque oscuro e inunden de fuzz y reverb sus canciones. Prueben con “I Will Be” y “Jail La La”, ¡porque son dos perlitas! H Arnau Sabaté

DR. DOG Shame, Shame (Anti-, PIAS Spain)

HERE WE GO MAGIC Pigeons (Secretly Canadian)

Los Here We Go Magic son unos chiquillos de Brooklyn que, capitaneados por el falsetto de Luke Temple, acaban de sacar su segundo disco. Titulado “Pigeons”, sigue al álbum debut titulado como ellos que causó cierta sensación el año pasado.

“Pigeons” es puro indie pop llevado a su esencia destilada, con melodías suaves y coros oníricos que, al parecer, derivan de un esfuerzo conjunto de todos los componentes de la banda; no como el primer disco, en el que fue el señor Temple, antiguo pintor de murales en casas de ricos neoyorquinos, el que llevó la batuta literal y figurada. Los toques de trip-hop que van in crescendo con cada tema hacen del disco un viaje suave y oscuro como los vestidos de terciopelo que llevaba Winona en los 90.

H Virgina de la Cruz

Que nadie se confunda: Dr. Dog no es el último bombazo en el gangsta rap americano, sino un quinteto de pop-rock psicodélico de Philadelphia con casi una década de curro a sus espaldas. “Shame, Shame” es su sexto álbum, y con él siguen demostrando que todavía se puede sacar buena tela de la música de los 60. Con un sonido mucho más conseguido que en anteriores trabajos y con sus ya consabidas y constantes referencias a la estética musical de nombres como The Beatles, The Beach Boys o The Band, Dr. Dog se explayan con unos maravillosos arreglos polifónicos vocales, guitarras rollo twang surfero, baterías desnudas y teclados analógicos extremadamente cool. ¿Será el de 2010 el nuevo verano del amor? H Pablo Tato

124 Thumbs Up BONNIE ‘PRINCE’ BILLY & THE CAIRO GANG The Wonder Show of the World (Domino / PIAS Spain) Con “The Wonder Show of the World” entre las manos, se hace más fácil sopesar los dos anteriores largos de Bonnie ‘Prince’ Billy: “Beware” (Drag City, 2009) y “Lie Down in the Light” (Drag City, 2008). Pudiera parecer que, tras el sentido vomitar emocional del magnífico “The Letting Go” (Drag City, 2006), Will Oldham se embarcó en un viaje de jarana y fiesta en el que cada canción era una excusa para el chascarrillo musical. Ahora, tras sublimar aquella tendencia en el directo “Funtown Comedown” (Drag City, 2009), este último álbum del príncipe junto a The Cairo Gang deja de lado las máscaras de comedia y se abre el pecho para enseñar las entrañas más sinceras de un Bonnie a la altura de su obra maestra particular: “I See A Darkness” (Palace, 1999). Aquí vuelve a haber desconsuelo, aunque de una forma menos opaca y más humilde: la aflicción crece canción a canción hasta implosionar en “Kids”, un tema-punto-y-aparte que te obliga a entender los porqués de la huída hacia adelante del artista. En general, se intuye una humildad menos Bonnie ‘Prince’ Billy y más Will Oldham. ¿Se está desprendiendo el artista del personaje del que todos nos hemos enamorado? Sinceramente, vislumbrando lo que hay debajo, poco importa. H Raül De Tena

124 a 125 - DISCOS CRITICAS_JM.indd 2

More Thumbs Up THE NATIONAL High Violet (4AD, PopStock!)

Suyo fue el mejor disco de rock de 2007 y, aunque podríamos desconfiar de la posibilidad de que alguna vez el globo se desinfle, con The National siempre algo te dice que van a seguir mejorando. “High Violet” no sólo es superior al insuperable “Boxer” (Beggars Banquet, 2007), sino que lo completa, como ha venido ocurriendo hasta ahora con sus cinco magistrales largos. Más rocoso y demoledor, con unos excelentes coros fantasmales y las baterías galopantes que ya han convertido en marca de la casa, este lo abren con una “Terrible Love” de sonido sucísimo. Sin embargo, a partir de ahí ya todo será gracia, puro néctar de rock, sublimes juegos de guitarras y letras dignas del más urbano e infeliz de los poetas. Los de Brooklyn no cejan en su empeño de ser la mejor banda del momento, aquella que combine a Interpol con American Music Club, a Nick Cave con Tindersticks, a The Smiths con Joy Division.

Así, consiguen ser el resumen ideal de todas nuestras discografías y firmar la perfección en un álbum entre mil. Algo violeta y superior. H Cristian Rodríguez

27/4/10 19:41:41

SHE & HIM Volume Two (Merge / PIAS Spain)

MGMT Congratulations (Columbia / Sony) La controversia de la temporada... ¿Te flipaban y ahora no les entiendes? ¿Alucinas con su cambio de registro? ¿Les criticas pero les escuchas a escondidas? Del nuevo trabajo de MGMT podrá decirse de todo (que no sabe hacia dónde se dirige, que comprime veinticinco temas en nueve...), mas es innegable que es un paso adelante respecto al truco comercial de “Oracular Spectacular” (Columbia, 2008). Con la ayuda del erudito Sonic Boom, Vanwyngarden y Goldwasser han dado a luz un retoño esquizofrénico de psicodelia sesentera que esconde tres baladas para derretirse y que tiene en Syd Barrett y Love a sus principales asideros. Tan incongruente como adictivo, por él van a aguantar lo que les echen. Pero, eso sí, en cuestión de discos grandes, llevan dos de dos. H C.R.

Allá por el año 64, Skeeter Davis nos endulzaba los tímpanos con “Gonna Get Along Without You”; y ahora la nueva musa del indie Zooey Deschanel y el cerebro multiusos de M.Ward la recuperan con sabiduría popia en su segundo volumen. Eso es precisamente lo que persiguen con ahínco esta gran pareja: un universo de canciones pluscuamperfectas que nunca volverán pero que siguen ahí en estado latente, como “Thieves, Over It Over Again” o el estupendo single “In The Sun”.

Han perdido la capacidad de sorpresa de la primera entrega, pero la colaboración entre ellos parece seguir bien ajustada.

Ella la imagen y él una voz como un caparazón sonoro para que su ‘partenaire’ pueda lucirse a pierna suelta. Siempre está bien que alguien te recuerde que el mundo puede ser maravilloso tintado en colores pasteles.

H M.C.

FLYING LOTUS Cosmogramma (Warp / PIAS Spain)

ELI ‘PAPERBOY’ REED Come And Get It (Capitol)

Eli ‘Paperboy’ Reed es el multiinstrumentista y cantante blanco con la voz más negra de la escena soul funk del momento. Hablamos del clásico talento en potencia que aprendió a tocar el piano, la guitarra, el saxo y la armónica en plan autodidacta. Sus estancias en Mississippi y Chicago han tenido mucho que ver en su forma de cantar y de escribir la música de “Come And Get It”, su tercer álbum y primero en una multinacional. De Stevie Wonder a Otis Redding, la música de Eli ‘Paperboy’ Reed es la perfecta reencarnación del soul bailongo de los 60-70. Rollazo groovero negro, arreglos de vientos, coros por doquier y todos los clichés del soul que se te puedan ocurrir, con un sonido y una producción a la altura de los años que corren. ¿Original? No demasiado. ¿Bueno? Tremendo.

H P.T.

Echando un primer vistazo al disco, vemos que el tracklist desvela una serie de colaboraciones (Thom Yorke, Thundercat, Laura Darlington) de lujo que, por una parte, engrandecen las expectativas y, por otra, cumplen en toda regla con lo deseado en primera instancia. Flying Lotus es una de las mentes creativas que, detrás del laptop, destila beats que tejen el ritmo de la nueva electrónica inspirada en los sonidos del subsuelo y construida sin pretensiones comerciales. Bebe de los antiguos valores del hip hop y los renueva con su visión contemporánea, añadiéndole un componente abstracto que gana credibilidad con detalles exóticos, horizontes psicodélicos y arreglos jazzeros frutos de la colaboración con Ravi Coltrane.

H A.S.

ERIKAH BADU New Amerykah Part Two: The Return Of The Ankh (Universal)

Mama Earth Erikah Baduh vuelve a desnudarse de nuevo (literalmente, que no veas la que ha liado con el vídeo de “Window Seat”) para ofrecernos otra entrega de su muy disfrutable concepción del r&b y el soul contemporáneos. Se nota que en cada disco exprime hasta la extenuación sus capacidades líricas y compositivas y que no tiene problemas a la hora de expiar sus demonios y disfrutar y exponer sus anhelos.

Después del muy celebrado “New Amerykah Part One”, en su sexto disco vuelve a experimentar sin prejuicios con el jazz, el soul, los sonidos Motown, el funk accesible y el r&b más comercial, aparcando el discurso político e imbuida de espiritualidad nostálgica y envolvente, totalmente influenciada por la (muy positiva) experiencia de haber sido madre. H E.C.

NIÑO Y PISTOLA As Arthur & The Writers (Ernie / EMI) Siempre me asalta la duda a la hora de hablar de grupos españoles que podrían ser bandas americanas cojonuda pero que, por el hecho de ser españoles, quizá se podría pensar que ‘para qué voy a escuchar un sucedáneo cuando puedo escuchar the real mccoy’.

“Niño y Pistola as Arthur and The Writers” es una propuesta tremendamente sólida, de ejecución y composición impecables, que orbita alrededor de Creedence Clearwater Revival entre otros dioses de la música del mismo palo. Y lo hace bien, aunque se echa en falta un poco más de las tripas y el guarreo que se atisba en ocasiones, como en “Looking For The Sun”, pero que cuaja. En conjunto, es un disco estupendo… Pero si prefieres pasar directamente a la siguiente pantalla, no seré yo quien te juzgue. H V.C.

H escoge, NIÑO Y PISTOLA opina Escogemos cuatro discos para que los miembros de Niño Y Pistola se los repartan y (nos) los critiquen. La lógica es fácil: dos son clásicos imprescindibles y otros dos han salido hace poco y nos pica la curiosidad por saber su opinión.

AZTEC CAMERA High Land Hard Rain H ESCOGE: Porque sabíamos que les pillaría por sorpresa. ÁLVARO OPINA: ¡Menudo desafío!

El nombre de Aztec Camera y su vinculación con el corazón de los 80 no presagiaba nada bueno a la hora de revisar el disco, pero ha sido un pequeño descubrimiento. En el álbum hay buenas canciones, sobre todo en los temas más agresivos y otras más regulares, como cuando intentan hacer pop elegante con toques de bossa como unos Everything But The Girl fallidos. En todo caso, es un buen disco que tuvo la mala suerte de hacerse en una década equivocada… H

THE GO-BETWEENS 16 Lovers Lane H ESCOGE: Para intentar que la banda se reconcilie con los 80.

MANOLITO OPINA: Aunque somos un tanto reticentes ante los discos de los 80 pese al revival imperante hoy en día, este es un disco fantástico. No es su mejor LP, pero tiene todos los elementos que en su día los hicieron destacar por encima de sus coetáneos: los juegos de guitarra, los fraseos sinuosos…

Una delicia. Auque la sombra de The Smiths es muy alargada, el disco tiene momentos estelares con “Was There Anything I Could Do?” o “Streets Of Your Town”.

Lo peor del disco: la portada.

Menudo crimen. H

SPOON Transference H ESCOGE: Porque más que una referencia, podría ser un hermano de leche.

QUIQUE OPINA: ¡Me encantan Spoon! Los conocí cuando fueron teloneros de Interpol en París (estaba deseando poder contarlo) y es un grupo infravalorado, quizá porque las revistas no son capaces de encasillarlo en ningún genero concreto. ¡Malditas seáis! Una lástima, porque merecen más. Este disco no su mejor entrega: hay demasiada paja, así que si alguien quiere acercarse a ellos, mejor que comience por “Gimme Fiction” o “Girls Can Tell”, que son claramente superiores. H

TELEKINESIS Telekinesis!

H ESCOGE: Porque seguimos reivindicando a Telekinesis.

RAÚL OPINA: Buen disco. Bonitas canciones pop en apenas 31 minutos (que debería ser la duración máxima de cualquier disco de pop). Se nota que Lerner conoce con profundidad los clásicos del indie de los últimos quince años, ya que hay ecos de muchas cosas buenas: Teenage Fanclub, The Shins… ¿Pixies?

Y lo cierto es que esa capacidad de evocación es su principal enemigo, al no conseguir tener una personalidad propia que lo diferencie de sus modelos, convirtiendo su brevedad en su mayor virtud. H

H escoge (videos), tú opinas...

magazine.TV 113

124 a 125 - DISCOS CRITICAS_JM.indd 3

125

27/4/10 19:41:52

RANKING

Se acerca el final del curso y es hora de que Germán S. Cancelo ponga las notas en la cartilla escolar… ¡Arriba los losers! ¡Abajo los champions!

PROGRESAN ADECUADAMENTE ++ OCEÁNOS. Si, a día de hoy, ir al cine a ver una película es un síntoma de actitud, ir a ver “Océanos” será (para algunos) una majadería. Pero yo no me lo perdería: este documental es un asombroso acercamiento a los mundos marinos y también el más caro de la historia -50 millones de euros-. La cosa promete muchas emociones. Y muy húmedas. (Fácil, lo sé…

Pero había que hacerlo.)

ALAN WAKE. Alabar a estas alturas la calidad alcanzada por ciertos videojuegos es una obviedad; pero es justo y necesario destacar superproducciones como “Alan Wake”, llamado a eliminar (todavía más) las fronteras entre videojuegos, series de ficción y cine. Disponible a mediados de este mes para Xbox 360.

PAVEMENT RETURNS! Ya habituales en las posiciones altas de esta sección, hoy celebramos con una inmensa sonrisa dos noticias relacionadas con ellos: el reciente lanzamiento de “Quarantine The Past: The Best Of Pavement” (¡cómpratelo en vinilo, por Dios!) y su ilusionante visita a San Miguel Primavera Sound 2010 a finales de este mes.

PROGRESAN ADECUADAMENTE SONSOLES CORREDOIRA. Pequeña historia con encanto: una chica decide dejar su aburrido trabajo y montar un pequeño taller de tocados y complementos en una bonita ciudad del noroeste de España (A Coruña, ¡claro!). Dos años después, sus diseños se venden en tiendas de Barcelona, Madrid o Londres; y lo bueno es que sigue haciendo cosas preciosas. ¿No me crees? Entra en sonsolescorredoira.es.

MGMT. Banda fácilmente odiable (pintazas, juventud, estilo milimétricamente calculado…), se la juega con su nuevo disco tras el éxito cosechado por le interesante “Oracular Spectacular”. Sin tiempo suficiente para digerir su “Congratulations”, todo indica que supone un paso en firme… A ver a qué suena dentro de un año.

RICKY MARTIN. Que el bueno de Ricky salga del armario está fenomenal (¿había alguien que no lo supiese?). Pero que tampoco nos venda la moto hablando de un proceso “intenso, angustiante y doloroso”, porque los gays que realmente se la juegan al reconocerlo no vuelan en un jet privado ni tienen un equipo de criados que les cuiden.

NECESITAN ME JOR AR THE LIBERTINES. Ahora que parece asegurada su reunión para tocar este verano en Reading y Leeds, ya pueden ensayar mucho para no hacer el ridículo. La cosa no pinta bien: no son tan buenos (ni tan malos) como algunos quieren creer. Y, claro, tienen algún que otro “problema extra” que puede complicar su directo…

U2 + INTERPOL. Salvando las distancias (que las hay, y bien grandes…) ambas bandas no viven un gran momento creativo (sus últimos discos son bastante flojos). A finales de verano unirán fuerzas, ya que los chicos oscuros y modernos de NYC telonearán a los de Bono en sus conciertos de Sevilla y San Sebastián.

JEDWARD. El mal… convertido en música… y multiplicado por dos. Todavía sigo en estado de shock. Busca su versión de “Under Pressure (Ice Ice Baby)” en YouTube y lo entenderás. Sudarás veneno.

126 - DILEMAS...Delphine delás + ranking_JM.indd 2

magazine.TV 113

126

DI LE M A S ( H ) É TI C O S D E . . .

Delphine Bertholon

#

# Si te hablan de Delphine Bertholon, probablemente pongas cara de desconocimiento absoluto; pero esta escritora francesa lleva a sus espaldas tres novelas y varios guiones de televisión. Ahora llega a España su tercer manuscrito, “Nunca Olvides Que Te Quiero” (Grijalbo, 2010), que narra la historia del secuestro y cautiverio de una niña de once años. Inspirada ligeramente en la dura historia de Natasha Kampush, esta novela es un canto a la libertad y a la imaginación dejando a un lado los tintes dramáticos para mostrarnos (de una manera creativa) la capacidad de ser feliz que todos tenemos: Madison, su protagonista, escribe diariamente en el cuaderno que le regala su captor y que utiliza como vía de escape al infierno de su cautiverio… Hablamos con la autora en la terraza de un céntrico hotel de Barcelona, tomando un café a primera hora de la tarde. Me han comentado que es una chica tímida y, sin duda, lo parece. Pero se ríe mucho y contesta a todas mis preguntas encantada. H

#Te proponemos un secuestro a la carta. Tienes tres opciones: A: Peter Pan B: Philip Roth C:

George Clooney. ¿Por quién te dejarías secuestrar y por qué? Estoy entre la opción B y la C. Que te secuestre George Clooney suena muy tentador, pero Philip Roth es uno de mis escritores favoritos… Así que tengo que decir la opción B, ya que creo que aprendería mucho de él.

Lo sentimos, pero te acaba secuestrando Peter Pan. Estás en Nunca Jamás y aparece el capitán Garfio para hacerte una proposición deshonesta. Te dice que puedes coger la mejor cualidad de un niño: la inocencia, la ilusión o su capacidad creativa. ¿Qué harías? Elegiría la capacidad creativa.

Peter Pan, por su parte, te da a escoger entre la juventud eterna y la libertad. ¿Qué eliges? La libertad, porque no quiero ser eternamente joven. Creo que la vida no tiene sentido si no existe la muerte y, si viviera para siempre, no tendría sentido hacer las cosas: no tendría metas en la vida, no habría ilusión. Eso es triste.

Bien, eliges la libertad… pero acabas muerta. Sin embargo, te vas a reencarnar y te dan la posibilidad de escoger una nueva identidad. ¿Quién serías? Mmmm… Vanessa Paradís, una de las mujeres más envidiadas en Francia. Bueno, y en el mundo entero (risas). Y no sólo por estar casada por Johnny Depp; es que, además, es una chica muy maja.

Estamos en el año 3016 y las palabras han sido sustituidas por onomatopeyas, pero dejan a los escritores salvar sus tres vocablos favoritos. ¿Cuáles elegirías? Salvaría las tres palabras favoritas de Madison, la protagonista de mi libro: amor, libertad y escarcha.

Seguimos en el mismo año y no hoy novelas; sólo existe el arte conceptual y, como escritora, lo único que puedes hacer es crear una obra con todos los elementos que quieras menos las palabras. La excepción son las tres que has elegido. ¿Cómo sería tu obra? Utilizaría esas tres palabras y las pondría sobre una fotografía gigante del mar. De fondo, se escucharía el sonido de las olas intercalado con silencios.

Seguimos en este futuro hipotético: las novelas están consideradas como piezas de museo y te piden que escojas los tres manuscritos que más te hayan marcado para exponerlos en el Louvre. ¿Cuáles eliges? “American Psycho”, de Bret Easton Ellis y “4.48 Psychose”, de Sarah Kane, que es una obra de teatro. H Miriam Arcera / F: Laia Benavides

27/4/10 19:49:18

EXHUMACIÓN Luna Miguel + Antonio J. Rodríguez (Alpha Decay) La juventud no está (o no debería estar) reñida con la pericia literaria. Puede que sí que pueda alegarse que rondar los 20 años implique una falta de esa experiencia que (dicen) ha de ser la piedra Roseta que desencripte la obra de todo gran autor. Pero, señoras y señores, no seamos hipócritas: si un chaval intenta escribir sobre la zozobra de la creatividad en la vejez, está claro que va a cagarla (esas temáticas se las dejamos a Philip Roth). Pero si lo que intenta es encapsular un universo acorde a su edad y lugar, está claro que no va a haber nadie que pueda hacerlo con mayor coherencia (de hecho, igual de bochornoso son esos autores que han pasado los 50 e intentan abordar la psique adolescente de una generación que desconocen).

Y ahí está la grandeza de “Exhumación”: el libro es un aquí y ahora pluscuamperfecto que se aferra a las asas abrasadoras de un olla a presión en la que hierven las noches de fiesta, las relaciones erosionadas, las poses, la música, el sexo, el amor… Siempre el amor. Y es que si el libro va de algo, es de la posibilidad de que el amor, el eterno anhelado, crezca incluso en un territorio tan árido como los clubs nocturnos. La historia de amor entre Djuna y Amanda (con ese nombre tan cercano al sentimiento que nos ocupa) brota como una flor rara en un club-estercolero llamado (con amplias dosis de sorna) Rostro Expresivo, que no es más que una representación a pequeña escala de un macro-cosmos más complejo como puede ser la cultura de la juventud (que no es lo mismo que la cultura juvenil).

Ahora bien, la plasmación del amor que despliegan Luna Miguel y Antonio J. Rodríguez tiene mucho que ver con otra posibilidad: la de la literatura. Las conversaciones entre las protagonistas ponen a prueba no sólo la posibilidad de que exista el amor como hilo conector entre ellas, sino también la probabilidad de que la literatura y la poesía pueda aflorar en un encuadre tan claustrofóbico como un club de modernos. Así, literatura y amor mediante, Alpha Decay vuelven a acertar de pleno al sumar una referencia tan estimulante a su colección “Alpha Mini”, donde el formato minúsculo atesora algo mayúsculo.

H Raül De Tena

CALLE DE LA ESTACIÓN, 120 Léo Malet (Libros del Asteroide) Anarquista en los tiempos más heroicos del XX, Malet es un maestro de la novela negra gracias a su emblemática “Niebla En El Puente De Tolbiac” (1956) y a esta novela de 1943 en la que su detective Néstor Burma aparece por pimera vez como protagonista. Con una escritura que parece espontánea pero que nunca se podría juzgar como despistada, arma una trama activa y adictiva ante la que se tiene la sensación de estar leyendo puro género. Si los personajes y las pistas no fueran demasiado, Malet se permite trenzar con mucho sentido del humor guiños al propio género (como la escena final al más puro estilo Agatha Christie) y burlarse de sus propias convenciones, además de usarlo como telón de fondo ad hoc para una historia tan al límite.

Llevada al cómic por Jaques Tardi para Norma, durante su lectura hay que retener todo por muy fortuito que sea, ya que cualquier pista puede ser esencial: a los personajes se les suelen olvidar los datos relevantes y puede que ellos acaben requiriendo tu ayuda. H Cristian Rodríguez

STITCHES David Small (Random House / Mondadori) El cómic autobiográfico a modo de diario en viñetas ha llegado a tal punto de saturación en su propuesta que casi podríamos hablar de erosión prematura… si no fuera por la existencia de joyitas en miniatura que brillan con un resplandor cegador como el del “Stitches” que nos ocupa. La historia de la infancia del autor está marcada por un cáncer de garganta y una familia disfuncional donde el silencio es la mejor tapadera para un caldo espeso formado de rencor y secretos. Pero David Small no se apoya en la fuerza que se desprende de la verosimilitud de lo explicado para colarnos un dibujo deficiente: en su caso, cada página de esta novela gráfica es un festín para los sentidos. Su aplicación de los grises a modo de acuarela es, simplemente, delicioso; y, además, su capacidad para la composición interna de la pagina es sublime e incluso la extrapola a una coherencia general que convierte el navegar entre las páginas de “Stitches” en una aventura a medio camino entre el arte plástico y la poesía. H R.D.T.

NADIE Jeff Lemire (Planeta de Agostini) Si eres virgen de Lemire y te estrenas con “Nadie”, te mueves en zona peligrosa.

Probablemente no entiendas a qué viene tanto ruido con el autor, último fichaje llegado del indie norteamericano con plaza fija en Vertigo, sello DC para adultos listos. Si te sirve de consuelo, no estás solo: la obra del canadiense disgusta a muchos, que lo acusan de vacío y pretencioso. Y algo de eso hay. De vacío. De pretencioso, ya no tanto. Pero es un vacío en el buen sentido, porque Lemire hace tebeos muy de silencios, situados en pueblos con poca gente y muchos prejuicios. Lo extraño de “Nadie” es que ha pillado a traición incluso a los fans declarados. Es un tebeo, cómo decirlo, más ‘convencional’ que la “Trilogía de Essex County”. Y sí, de acuerdo, tal vez sea un cómic ‘menor’; pero aún valiéndose de arquetipos (la comunidad cerrada, el forastero con un secreto, el científico de corte pulp) es capaz de construir una historia lo suficientemente bien armada y escrita, de ritmo fluido y personajes creíbles. ¿Lemire ‘de segunda’? Pues vale. Pero ya la quisieran algunos autores para sus obras ‘de primera’. H Xan Pita

LA VIDA FÁCIL Richard Price (Mondadori) “La Vida Fácil” es la historia de cómo la puede llegar a liar un desgraciado con una pistola en la mano. Es la historia de cómo respiran los suburbios de Nueva York, un ente vivo pero podrido, aspirando vidas limpias e inocentes por sus inmundos hocicos para expulsarlas después, apestadas, hacia sus cloacas. Así se va construyendo una sociedad destinada a pudrirse, ajusticiada por una Policía que picotea entre la carroña para sobrellevar el sopor de sus rondas nocturnas. Partiendo de un asesinato y varios testimonios contradictorios, Price desgrana la vida de los implicados en una prosa precisa, ágil y adictiva que algunos han llegado a comparar con “La Hoguera De Las Vanidades”.

La guinda del pastel la ponen, por supuesto, los diálogos: ágiles, inconexos y veraces, destilados con la maestría del único autor capaz de cascarse 50 páginas de testimonio policial sin permitir al lector parpadear. Imprescindible para los amantes del género y obligatoria para ponerle los dientes largos a los no iniciados.

H Virginia Arroyo

SIT&READ

DIARIOS Joe Orton (Cabaret Voltaire) La lectura de cualquier tipo de diario autobiográfico obliga a una necesidad de objetividad inexistente en el disfrute de ficción.

Y es que, en casos como los “Diarios” de Joe Orton, es difícil separar la calidad literaria de la aversión que te pueda causar quien escribe.

Porque, digámoslo desde el principio: Orton era un ser despreciable, prepotente, ególatra y déspota. Eso no impide, sin embargo, que sus “Diarios” sean una lectura fascinante. No es difícil ver reflejada en la psique del autor nuestros rincones más oscuros, esos que nunca tendríamos los cojones de plasmar sobre un papel blanco y que, sin embargo, Orton desvela con una naturalidad pasmosa. La narración de los últimos meses de vida del autor de “Loot” antes de que le asesinara su pareja, Kenneth Halliwell, se ve marcada por una vivencia de la homosexualidad como exhibición y del teatro como derecho y deber. Y aunque habrá a quien le asuste la extensión del texto, lo cierto es que a partir de la cuarta página es más efectivo que una sesión de hipnosis. H R.D.T..

YO, OTRO LIBRO EGOCÉNTRICO Juanjo Sáez (Reservoir Books) Muchos lo adoran, otros lo odian… Pero lo que está claro es que Juanjo Sáez es un autor incómodo e incorrecto, y así lo atestigua su despido de los tres diarios nacionales para los que ha trabajado. No es de extrañar, ya que Sáez ha llegado a meter la gamba de manera colosal (en su viñeta sobre Raimon), ha puesto el dedo en la llaga reiteradamente (con su tira sobre la detención de Saddam Hussein) y ha mantenido siempre una relación de amor-odio con la excesiva modernez barcelonesa (que es, en el fondo, la que le ha dado de comer), pero siempre lo ha hecho en un tono naif de ligereza y cachondeo. En “Yo, Otro Libro Egocéntrico”, Sáez repasa su trayectoria artística y creativa y nos ofrece una visión autocrítica de sus viñetas más célebres de la mano de un superyó criticón que se encarga de darle el contrapunto y alguna que otra colleja. Nada que vaya a sumar más militantes a las filas de Sáez, pero que sí va a arrancarnos unas carcajadas a los que ya nos habíamos alistado. H V.A.

magazine.TV 113

127 - SIT&READ_JM.indd 3

127

27/4/10 19:50:34

Claudia Schiffer fotografiada por Ellen Von Unwerth

128

# Antes de que se inventara el término top model, Lee Mi-

ller (1907-1977) ya lo era. En los años 20, Genthe, Horst y Steichen, los fotógrafos del momento, se peleaban por fotografiarla. Lee sonreía y, de un golpe, todo el mundo se enteraba de que no sólo era modelo: también era la amante de Man Ray. Juntos, además, habían descubierto la ‘solarización’ de un negativo fotográfico. Lee, que era de armas tomar, cambiaba en un ‘plis’ Nueva York por París y a su marido por Picasso, Ray y Éluard buscando inspiración desde Francia a Egipto. Entonces decidió consagrar su vida a la fotografía. No fue la única, pero sí la primera mujer fotógrafa ex modelo cuyo trabajo se clavó en la retina del siglo XX como un dardo. Desde el 19 de junio, una gran retrospectiva llenará Oslo con sus fotos.

Ellen Von Unwerth (1954), de la que este mes la editorial Taschen publica un libro de edición limitada, trabajó como súper modelo durante más de diez años antes de convertirse en colaboradora habitual de Interview, Vanity Fair e i-D, y también en autora de campañas para Victoria’s Secret, Banana Republic, Guess o Chanel. “Las mujeres no están para ser admiradas, sino para ser disfrutadas” afirma la autora como resumen de lo que le aportó a su carrera profesional el hecho de haber sido modelo anteriormente. En 1991, ganó el primer premio del International Festival of Fashion Photography, y su obra estuvo colgada en las paredes de la mítica muestra “Fashioning Fiction” (2004) en MoMA. En “Fräulein” (Taschen), Claudia Schiffer, Kate Moss, Dita von Teese, Adriana Lima o Monica Bellucci se asoman a su objetivo.

128 a 129 - ARTE -top photografos - 2p_JM.indd 2

Pero hubo muchas que pasaron de estar delante a colocarse detrás, de ser observadas a observar. La galesa Grace Coddington (1941) ganó el Vogue Young Model cuando tenía tan sólo 17 años, antes de sufrir un accidente de tráfico. Hoy es toda una celebridad de la imagen que incluso se atreve a replicar a la temida Anna Wintour. En el documental “A September Issue”, Coddington confesaba que su actividad actual “me salvó la vida”.

Bettina Rheims (1952), por su parte, apenas tuvo tiempo de ser una top: decidió pasarse a la fotografía antes de que le copiaran el flequillo. La ganadora del Légion d’Honneur agarró la cámara en 1978, cuando aún no existía la tecnología digital, y dejó de posar para capturar poses, “robarlas”, como ella misma afirma, dejando retratadas a Catherine Deneuve o Fanny Ardant con un estilo que bebía (quizá sin saberlo) de Mappelthorpe y Newton.

Nancy Andrews (1947), Josie Boraine (1963) y Amanda de Cadenet (1972) son más ejemplos de la época dorada de las maniquíes. Y, preguntando, hemos descubierto toda una generación más reciente que también hacen fotos y están buscando un hueco profesional: María Carla Boscono (1980), Bae Doona (1979), Astrid Muñoz (1974), la española Arantxa Santamaría (1983) o la musa de Lagerfel Irina (1982). ¿Qué hace especial a un fotógrafo que ha sido modelo?

Alex Beer (1979) explica que “ser modelo me ha ayudado enormemente a entender los ángulos de una foto, la elección de la pose del cuerpo y, lo más importante, a entender cómo un modelo se siente relajado”. El artista declara su

admiración por Mario Sorrenti (1971), que también se dedicó a posar antes de ser considerado uno de los grandes fotógrafos de moda del mundo. En paralelo, Nigel Barker, Varun Chauhan o Nick Leary también son nombres que pasan de objeto a sujeto. Las fotos de Leary, por ejemplo, son auténticamente deliciosas: dan ganas de morderlas.

Hace no mucho, Franco Musso nos dio el disgusto de dejar de enseñar mandíbula para pedir pose de perfil. Y, de padre danés y madre peruana, un caso especial sin duda es el de Helena Christensen (1968), que se especializó en fotografía social publicando en cabeceras como Elle y exponiendo en diferentes lugares. Brillante fue su muestra titulada “A Quiet Story”, curada por Jim Cook en Rotterdam (2006). Hace unos días en Londres, la Proud Gallery mostraba imágenes que incitan a la solidaridad tomadas en Perú, lugar de sus ancestros -que se vendieron todas en plena crisis arty global-.

Lo cierto es que, según parece, las fotógrafas de piernas largas miran por el objetivo desde muy alto. Y les va bien.

“Los demás tienden a valorarte del mismo modo en que tú te valoras a ti mismo”, dejó sentenciado la dulce Lee Miller. Después, se vistió, fue a buscar a Man Ray y los dos descubrieron que el sol, si alumbraba de repente un negativo, invertía los colores y aparecía en la foto, como por arte de magia, una línea entre los tonos más saturados de la imagen. Nunca dejó de ser modelo, pero pasó a ser fotógrafa, modelo y periodista. Dicen que nunca le gustó su imagen de portada para Vogue y que prefería sus fotos quemadas. Ahí quedan todas. H Rubén Fernández-Costa

27/4/10 19:52:22

8

Audrey Marnay fotografiada por Bettina Rheims, courtesy galerie Jérôme de Noirmont (Paris)

De delante a detrás de la cámara, de top model a fotógrafo… El camino parece arduo, pero toda una cohorte de Top Photographers demuestra lo contrario.

ARTE

Top Photographers

#

magazine.TV 113

128 a 129 - ARTE -top photografos - 2p_JM.indd 3

129

27/4/10 19:52:34

130

David Romero

PUSHTHEBUTTON

magazine.TV

113

PUSH IT HARD>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> LIPS. I LOVE THE 80’S (Xbox 360) El “Singstar” de Microsoft con micrófonos que te obligan a hacer posturitas bucea en los 80 y rescata a Kool & The Gang, The Buggles (“Video Killed The Radio Star”), Communards, Culture Club y demás himnos que han resistido tres décadas a pesar de las pintas que llevaban. H

NIER (Xbox 360 y PS3) Lo siento, pero no puedo con la estética Square Enix y sus “Final Fantasy”.

No me llama, no me implica y tampoco la entiendo. Pero, al menos, este “Nier” destila cierta mala leche, carácter y golpes. Así que esta vez, sí: los dientes no me rechinan cuando juego. H

LOST PLANET 2 (Xbox 360, PS3 y PC) La sola mención de la primera parte siempre genera reverencias y asentimientos entre los más hardcore del lugar, así que la secuela mantiene la fórmula pero añadiendo junglas a las enormes planicies heladas de antaño, compañeros controlados por la IA y sigue proporcionando esa sensación de poder que provoca subirse a un mech, arrasar el lugar y, una vez has sido derribado, desenganchar la ametralladora que hace dos veces el tamaño del personaje y seguir creando el caos. H

ALAN WAKE Alan Wake llevaba tanto tiempo en desarrollo, generando hype, mostrando screenshots, prometiendo evoluciones y revoluciones que, durante un tiempo, se acercó peligrosamente a un posible vaporware next-gen (generación de consolas a la que algún día habrá que empezar llamar current-gen, digo yo). Y más teniendo en cuenta que, a medio camino, dejó de ser un sandbox para convertirse en una aventura lineal. Otro aspecto que siempre provocó cierta desconfianza es el hecho de estar construido alrededor de un concepto. Esto, que en otras esferas culturales siempre es digno de admiración, no suele suceder cuando se habla de videojuegos, ya que el riesgo de la monotonía y la repetición son los grandes males de los juegos de acción y aventura.

El concepto único que sustenta Alan Wake es la luz. Dicho de otra forma: mientras haya luz, estás a salvo; en la oscuridad, eres carne de cañón. Simple e incluso reduccionista para un proyecto que lleva en desarrollo más de cuatro años; pero no es la idea, sino la forma de implementarla, lo que hace grande a un juego. En Alan Wake han logrado crear una experiencia de tensión constante donde, a diferencia de los demás, la sensación de vulnerabilidad es continuada, huyendo de heroicidades y requiriendo prudencia más que atrevimiento. En el juego hay que pensar varios pasos por delante si no se quiere acabar en medio del bosque, en plena noche, con las pilas de linterna agotadas y rodeado de enemigos… Y esta vez no se puede salir de ello vaciando el cargador y repartiendo leña: si no hay luz, los enemigos son invulnerables.

A partir de aquí, todo sirve: linternas, bengalas, focos, los faros del coche, casas... Cualquier zona iluminada es un refugio en el que mantenerse a salvo y una fuente que permite perseguir a los enemigos. Durante el día, es el momento de investigar qué demonios está pasando; y ahí Alan Wake, casi de forma inesperada, también brilla. No por la historia en sí: escritor con bloqueo llega a pueblo idílico, su mujer desaparece y él tiene que encontrar el manuscrito de una novela que no recuerda haber escrito para resolver el misterio mientras hordas de pueblerinos poseídos por no se sabe qué le atacan… Sino por la forma en que se desarrolla mediante el juego, los personajes que van apareciendo y la forma en la que todo va encajando poco a poco.

H

Alan Wake es un juego de Remedy/Microsoft para X360.

RED DEAD REDEMPTION (Xbox 360 y PS3) Rockstar se basa en dos de sus creaciones, “Red Dead Revolver” y “Grand Theft Auto”, para crear un sandbox en pleno Far West. ¿Estamos preparados para cambiar Liberty City por praderas y puebluchos de mala muerte, coches por caballos o ametralladoras y lanzagrandas por revólveres y fusiles? ¿Es hoy en día la iconografía del western algo cercano al público de los videojuegos? Veremos. El juego es altamente recomendable y, sorpredentemente, retuerce las bases de GTA hasta convertirlo en algo distinto. H

130 - VIDEOJUEGOS_JM.indd 2

SPLINTER CELL CONVICTION (Xbox 360) Sam Fisher ha visto la serie “24” y ha decidido que aniquilar enemigos de forma espectacular es mejor que hacerlo en silencio. Que, por una vez, va por libre y se va a desahogar con interrogatorios salvajes, bullet time y ejecuciones de variopinta coreografía. El quinto de la saga y el primero de una nueva dirección llena de detalles brillantes. H

BLUR (Xbox 360 y PS3) / SPLIT SECOND (Xbox 360 y PS3) Dos intentos para hacer evolucionar el género. Cansados de Ferraris y Maseratis, trazadas milimétricas y circuitos recreados con detalle enfermizo, los arcade se MarioKartizan en modo adulto: items, power-ups, entornos destruibles, adiós a las costosas licencias y acción a raudales en la que conducir es casi secundario (pie a fondo, girar y frenar cuando nadie esté mirando). Si estos dos intentos salen mal, sólo quedarán Forza, Gran Turismo y Mario Kart: un panorama desolador. H

AFTER BURNER CLIMAX (Xbox Live Arcade y PSN Network) ¿Recuerdas Top Gun? ¿Cuando Maverick-Tom Cruise usa un acantilado para frenar de golpe y perder altura, hacer que el instructor pase de largo por encima y después hacerle un lock-on? Pues “After Burner” despierta sensaciones similares: F-14 Tomcat, rizos para esquivar misiles, derribos múltiples y ese colorido arcade que sólo existe en títulos retro. H

SUPER STREET FIGHTER IV (Xbox 360 y PS3) / STREET FIGHTER (iPhone) El mejor y más old-school remake de juegos de lucha 2D con gráficos 3D tiene nueva entrega: personajes, combos y modos de juego para seguir alimentando una comunidad que tiene mono de más. La versión de iPhone, para sorpresa de cínicos de lo handheld (como un servidor), se deja jugar fantásticamente y mantiene la esencia del mamporro quirúrgico. H

27/4/10 19:55:14

HABITACIÓN EN ROMA ESTRENO: 7 de mayo ¿Tu carrera está en horas bajas y quieres que el público pase igualmente por taquilla? Ya lo sabes: ¡márcate una de lesbianas! Los tuneros de extrarradio estarán encantados y los culturetas que se quedaron en el destape, también. Así que, tras el desbarre que supuso “Caótica Ana” (2006), Julio Medem vuelve a recurrir a Elena Anaya para seguir explorando la sexualidad femenina… demasiado marcada por la psique masculina (todo sea dicho). El argumento puede resumirse en una ecuación que parece de chiste: ¿qué hacen una española y una rusa en una habitación de un hotel de Roma? ¿Qué van a hacer? ¡Follar! Siendo de Medem, seguro que el film pretende alguna coartada intelectual. Pero pretender no es sinónimo de conseguir. Si quieres seguir saciando tus instintos más bajos, tu peli este mes es… ROBIN HOOD.

ROBIN HOOD ESTRENO: 14 de mayo El tándem Ridley Scott + Russell Crowe será eternamente recordado por “Gladiator” (2000), por mucho que ellos se resistan al encasillamiento con un proyecto muy pero que muy diferente…

Ya sabes de qué va “Robin Hood”: un héroe que lo da todo por el pueblo y que vive muchas dificultades y aventuras.

Pero, ¿no era un proyecto muy diferente?

Bueno, aquí no hay faldas ni togas ni muslamen de Peplum (¡shit!). Pero seguirá habiendo una visión tradicional sobre la figura del héroe distorsionada a través del gusto hollywoodiense por las escenas de acción lo más espectaculares posible. Sin embargo, hay que reconocer que Scott es un especialista en poner cadenas a los excesos y facturar films en los que lo comercial se da la mano con la visión de autor. Y si hablamos de autores, es necesario hablar de…

THE GIRLFRIEND EXPERIENCE.

C IN E TWO LOVERS ESTRENO: 14 de mayo Tras ganarse el apelativo de “promesa del nuevo cine de acción” con “We Own The Night” (2007), James Gray decidió que los mamporros la daban igual y sorprendió a propios y extraños con “Two Lovers”, uno de esos romances de toda la vida bañado, en este caso, por una luz más europea que americana. Con cierto toque del cine de freaks entrañables de Wes Anderson pero con un trasfondo (mucho) más oscuro, la cinta de Gray desgrana la pesimista existencia de Leonard (Joaquin Phoenix), un treintañero con serios problemas emocionales que intenta recuperarse de su último batacazo… pero acaba en medio de un triángulo amoroso bastante malrollero (en el que sorprende encontrar a Gwyneth Paltrow). Si con esta dosis de existencialismo no tienes suficiente y quieres acabar el mes de bajón, no te pierdas… FRAGMENTOS.

FRAGMENTOS ESTRENO: 4 de junio Que vaya por delante que el principal atractivo de “Fragmentos” reside en un casting capaz de cortar la respiración: Forest Whitaker, Kate Bekinsale, Guy Pearce, Jennifer Hudson, Jeanne Tripplehorn, Dakota Fanning… Todos juntitos y bien revueltos en una trama coral en la que un estallido de violencia en una cafetería (… y hasta aquí podemos leer) cambiará la existencia de todos los presentes. Algo así como un “Elephant” (Gus Van Sant, 2003) protagonizado por adultos, el film de Rowan Woods explora más bien los efectos posteriores y no los anteriores: cómo la cercanía de una muerte violenta y absurda cercena el sentido de la vida de cualquiera. La trama bien podría dar para un dramón, pero el hecho de que los protagonistas sean los que son (y no Julia Roberts) debería ser garantía de calidad.

H Raül De Tena

Itinerario de cine…

TV

Caprica# Puede que pensaras que George Lucas nos tangó con la nueva trilogía de “Star Wars”, pero “Caprica” va a cambiar tu (mal) concepto sobre las precuelas. #El éxito de la serie “Galáctica” pilló a todo el mundo por sorpresa. Los primeros sorprendidos fueron, evidentemente, los fans más freaks de la saga original (de finales de los años 70): la palabra “perplejidad” se queda corta para describir lo que debieron sentir al ver cómo su serie geek de la temporada congregaba a la misma parroquia que, por ejemplo, estaba siguiendo “Gossip Girl” en aquel momento. Pero seguro que una sorpresa de diferente naturaleza asaltó también a los creadores de la serie e incluso a los programadores del canal SyFy: ¿realmente estaban teniendo las audiencias que estaban teniendo? ¿Con un producto de subcultura tan localizado como “Galáctica”? Antes de que pudieran asimilar los hechos, sin

embargo, los creadores de la serie decidieron matar a la gallina de oro y finiquitar la serie al acabar la cuarta temporada. Entonces, llegó la pregunta… ¿Podía aprovecharse el tirón actual de la saga para conservar las audiencias sin hacer una burrada incoherente? Sí, claro que se podía.

Desde que George Lucas nos metiera con vaselina sus prescindibles “precuelas” de “Star Wars”, parece que este concepto es un salvavidas: no tienes que resucitar a ningún personaje ni inventarte rocambolescos giros de la trama para justificar su continuación… Y es a este concepto al que se aferran los creadores de “Caprica”, una precuela en toda regla de la saga “Galáctica” que sigue las líneas familiares de los clanes Adama y Greystone. A través de las rivalidades, intrigas políticas y juegos de influencias que se establecen entre los dos árboles genealógicos, “Caprica” pretende acentuar el juego de espejos entre el mundo de las 12 Colonias y nuestra sociedad actual.

Lo más impresionante, sin embargo, será disfrutar de nuevo con las atmósferas preñadas del futurismo glamouroso de “Galáctica” mientras los personajes se aterrorizan ante (o explotan) la inminente aparición de la inteligencia artificial como una realidad que toma forma en los Cylon (ya sabes: máquinas perfectas que incluso pueden albergar un alma humana).

Siguiendo la última tendencia de estrenar las series en España casi de forma simultanea a su emisión en EEUU, “Caprica” no va a tardar dos años en llegar a nuestras pantallas: de hecho, desde el día 5 de abril ya se está emitiendo la primera parte de la primera temporada en el canal SyFy (syfyuniversal.es). H R. D. T.

magazine.TV 113

131 - Cine + TV_JM.indd 3

131

28/4/10 18:06:47

132

magazine.TV 113

Dime cómo te vistes y te diré quién eres… Porque el atuendo es el (otro) espejo del alma, nos erigimos en sociólogos de moda y descuartizamos el estilo de cinco figuras del panorama cinematográfico que no sólo destacan por sus dotes interpretativas. Unos ya están dando que hablar; otros, no nos cabe duda, lo harán en breve. Apunta sus nombres.

H

Carmen Cocina

Dress the big screen

MODA

##

SAM RILEY # Nacido en Leeds, Inglaterra, en 1980, encaja

a la perfección con el arquetipo del gentleman inglés. Para los saraos elegantes, suele apostar por el trinomio traje de chaqueta-camisa blancacorbata, un básico infalible que también le gus ta sacar a pasear, junto con el clásico abrigo de doble botonadura, por las calles de Berlín, donde vive con su novia Alexandra Maria Lara. En sus momentos de relax lleva prendas cómodas que no renuncian a la elegancia, como camisetas marineras, pantalones azul marino y zapatillas de tela.

Look 10: En el armario de un caballero como él no puede faltar un dos piezas ligero del rey indiscutible del sastre, es decir, Yves Saint Laurent. El de lino en gris vigoré con el que el diseñador abrió su desfile de primaveraverano es perfecto.

Le has visto en: Tras pequeños papeles en series de televisión, consiguió su primer papel protagonista con Control (2007), donde encarnaba al malogrado Ian Curtis en el biopic dirigido por Anton Corbijn. Poco después rodó “Franklyn” (2008), un thriller religioso junto a Eva Green y Ryan Philippe.

Próximamente: Este 2010 lo verás en “13”, el remake de Géla Babluani del thriller francés “13 Tzametti”, y en “Brighton Rock”, la adaptación de Rowan Joffe de la novela homónima de Graham Greene, junto a John Hurt y Helen Mirren.

132 a 135 - MODA -cine - 4p_JM.indd 2

28/4/10 15:08:27

CHANNING TATUM # Chicas: agarraos que vienen curvas (en los bíceps, claro). He aquí el prototipo de chico Calvin

133

Klein: alto, fornido, musculoso y con una sonrisa diez. No en vano ha protagonizado una de las campañas de underwear del diseñador, en la que levantó suspiros con sus imponentes pectorales. Es más fácil verle en calzoncillos que vestido, y se agradece, porque algunos de sus estilismos, como sus cadenas plateadas a pecho descubierto, camisetas sin mangas y vaqueros destrozados a golpe de tijera, hacen que parezca que se ha escapado de un bar de alterne de Chueca. Eso, por no hablar de su incomprensible devoción por los sombreros de paja.

Le has visto en: Lleva en activo desde 2005, pero no ha tenido mucha suerte a la hora de elegir sus proyectos. Tras su destacada interpretación en “A guide to recognizing your saints”, Anne Fletcher lo fichó para el papel principal de “Step Up”, película que pasó sin pena ni gloria por las pantallas estadounidenses, aunque eso no impidió que se rodara una secuela. Luego vino Stop-Loss (en la que compartió plató con Joseph Gordon-Levitt) y el papel de Pretty Boy Floyd en Enemigos Públicos, con el que se dio a conocer al gran público. Actualmente está en cartel con Querido John.

Próximamente: El 2010 podría ser su año: tiene anunciados el peplum The Eagle of the Ninth y Knockout, lo próximo de Steven Soderbergh, junto a Ewan McGregor y Michael Douglas.

Look 10: Urge un lavado de imagen integral. Con un cuerpo como el suyo, abogamos por que se ponga en manos de uno de los diseñadores más sensuales del universo fashion: Tom Ford, o el hombre que ha conseguido que hasta una simple pajarita provoque sudores fríos entre las féminas (y los que no lo son). Un par de minutos con el director de A Single Man le convertirían en un hombre nuevo.

JOSEPH GORDON-LEVITT # El indie boy por antonomasia es el relevo exótico de Michael Pitt. Aunque ya no tiene veinte años, sus genes orientales y su estilo casual

pero estudiado le convierten en el candidato predilecto de la nueva hornada de directores norteamericanos. Abrigos de lana, americanas de cuero, bufandas gruesas, camisetas ligeramente ajustadas y corbatas de estilo britpop son algunos de sus básicos.

Le has visto en: Se convirtió en el hombre más envidiado del planeta indie con su papel de Tom Hansen en la generacional 500 Days With Summer (2009), donde formaba pareja, no muy bien avenida, con la it girl del momento, Zooey Deschanel. Pero nadie debería hacerles ascos a “Brick” (2005), de Ryan Johnson, o “Misterious skin” (2004), de Gregg Araki, en las que ya despuntó con sus excelentes interpretaciones.

Próximamente: Está que no para: nada menos que cinco títulos tiene pendientes de estreno, entre los que destacan Uncertainty, G.I. Joe: The Rise of Cobra, Hesher (junto a Natalie Portman) y la comedia Electra Luxx, con el mundo del porno como telón de fondo. Además, acaba de terminar el rodaje de Inception, lo último de Christopher Nolan, con un elenco de lujo: DiCaprio, Marion Cotillard, Ellen Page, Michael Caine, Lukas Haas y Cillian Murphy, la otra gran estrella de este reportaje. También se rumorea que tendrá el papel principal en la nueva película de Seth Rogen. Un crack.

Look 10: Un chico como él necesita pocos retoques, así que nos limitamos a sugerir un pequeño toque de modernidad para su mirada: las gafas de pasta ya no se llevan. Nuevamente, la solución la tiene Marc Jacobs. Por lo demás, su estilo es digno de ser aplaudido con las orejas.

132 a 135 - MODA -cine - 4p_JM.indd 3

28/4/10 15:08:44

CILLIAN MURPHY # Uno de los talentos más ignotos y desperdiciados del panorama cinematográfico actual. Deliberadamente o no, Cillian Murphy se mantiene al margen de la fama y el glamour de las altas esferas, pese a haber rodado a las órdenes de pesos pesados como Ken Loach, Christopher Nolan o Danny Boyle y haber compartido cartel con Jude Law o Scarlett Johansson. Lo suyo es actuar, no figurar, y estilísticamente no se complica demasiado: camisetas sueltecillas en tonos neutros, jerséis y chaquetas de punto fino, cazadoras de cuero y botas tipo Clarks. Si toca ir de gala, un sastre azul marino con camisa abrochada hasta la nuez. Funcional al 100%.

Le has visto en: 28 Días Después, La Joven de la Perla, Intermission, Batman Begins y El Caballero Oscuro, aunque en la mayoría no pasaba de la categoría de secundario de lujo. Como protagonista, en “Desayuno en Plutón” y “El Viento Que Agita La Cebada”, que consiguió la Palma de Oro en Cannes.

Próximamente: Lo verás en Peacock, junto a Susan Sarandon y Ellen Page, Hippie Hippie Shake, biopic del aristócrata Richard Neville, junto a Sienna Miller, Inception y At Swim Two Birds. Además, suena como el candidato más firme para encarnar a Dalí en un próximo proyecto sobre el artista.

Look 10: Sabemos que la moda no le interesa demasiado, pero con un trench de Burberry Prorsum, un chalequito con los clásicos cuadros de la marca y zapatos masculinos de piel lo convertirían en un dandy moderno sin renunciar a la comodidad. En cuanto al peinado, nos gusta su pelo al natural, sin mejunjes que recuerden vergonzosamente al conde Lequio. ¡Cillian, olvida la gomina!

132 a 135 - MODA -cine - 4p_JM.indd 4

28/4/10 15:09:00

GABE NEVINS # Este adolescente de mirada perdida y temerosa sedujo al instante a Gus Van Sant, que no dudó en ficharle para el papel protagonista de la excelente “Paranoid Park”. Su look de teen atormentado es una revisitación del grunge de los 90 pasado por el filtro del nuevo milenio: mucha camiseta negra, vaqueros raídos, gorros de lana y sudaderas con capucha. Podría ser el próximo fichaje de Larry Clark, pero de momento camina por otros derroteros.

Le has visto en: Además de en “Paranoid Park”, tuvo un pequeño papel en la preciosa “Wendy & Lucy”, de Kelly Reichardt.

Próximamente: Tiene pendiente de estreno la tragicomedia indie Some days are better than others, donde realiza un cameo. Corre el rumor de que es el elegido para el drama bélico “Will”, de Leonardo Guerra Seràgnoli, pero aparte de eso su agenda está libre como el viento.

Look 10: Como la estética skater ya está un poco trasnochada, le recomendamos que actualice su look con algo un poco más sofisticado, sin perder esa rebeldía juvenil. Un outfit 100% Marc by Marc Jacobs le dejaría hecho un pincel. H Carmen Cocina

magazine.TV 113

132 a 135 - MODA -cine - 4p_JM.indd 5

134-135

28/4/10 15:09:47

Kick-Ass

Young post super heroes

#

CINE

A todos se nos ha pasado por la cabeza adolescente lo que haríamos con superpoderes. Este verano, dos jóvenes harán ese sueño realidad en dos películas diferentes: “Kick-Ass” y “Scott Pilgrim vs. The World”.

#Permítanme una confesión: de pequeño (y de mayor) he tenido a menudo fantasías re-

currentes en las que chicas que me gustan son secuestradas por un maníaco o súper villano megalómano. La idea, no me tomen ustedes por algo que no soy, es que yo las rescato a lo largo de un espeluznante plano-secuencia en el que trepo por un rascacielos y derroto al malvado en un duelo épico. Y luego ellas me lo agradecen y se van con otro tipo, más guapo y con menos principios, claro está. Tal y como ocurría en “El Último Americano Virgen” (Boaz Davidson, 1982)... ¿Hay alguien aquí que no haya soñado de adolescente con ser un súper héroe y emular el beso cabeza abajo de Peter Parker a Mary Jane en “Spider-man” (Sam Raimi, 2002)?

Este verano, la cifra de aspirantes a salvadores del mundo va a multiplicarse, ya que llegan dos películas de esas que ya son de culto sin necesidad de haberse estrenado.

Los freaks de los cómics van a tener dos nuevos y suculentos personajes para adorar, dejando atrás definitivamente la cuestión de si la película de “Watchmen” (Zack Snyder, 2009) es lo mejor que podía salir del (maravilloso) cómic de Alan Moore.

KICK-ASS La primera fecha a tener en cuenta es el 4 de junio, cuando llegará a los cines españoles “Kick-Ass”, la historia de Dave Lizewski, un teenager de instituto aficionado a los cómics al que un buen día se le ocurre hacerse un traje a medida y salir a patrullar las calles (pese a no ser un prodigio en educación física ni tener una infancia traumática),

136 a 137 - Heroes_JM.indd 2

136

de tal forma que sus victorias contra el crimen pronto empezarán a ser el último grito en YouTube. La película se basa en el cómic del mismo nombre (publicado en nuestro país por Planeta de Agostini), obra de Mark Millar y John Romita Jr. Dirigida por Matthew Vaughn, el autor de “Layer Cake” (2004) y “Stardust” (2007), esta película brindará a los fans del Nicolas Cage más psicotrónico una nueva posibilidad de disfrutar de su vis cómica tras su delirante interpretación en el “Teniente Corrupto” (2009) de Werner Herzog. Además de Cage, formando un singular dúo de superhéroes geek con el protagonista, estará Christopher Mintz-Plasse, cuyo agente debería empezar a preocuparse de que el chico acabe encasillado de por vida en los mismos papeles.

El malo es Mark Strong, como en la reciente “Sherlock Holmes” (Guy Ritchie, 2009).

La cinta de Vaughn se ha confirmado como un éxito en toda regla en Estados Unidos, y parece que ha convencido tanto al público general y a los adeptos de este tipo de pelis como a los siempre temibles críticos de cine. “Kick-Ass”, dicen, es la película de súper héroes definitiva: la que hará que, a partir de su estreno, el género quede totalmente obsoleto… A ver si es verdad.

SCOTT PILGRIM VS. THE WORLD Para ver “Scott Pilgrim vs. The World”, en cambio, habrá que esperar un poco más: hasta que el verano esté practicamente finiquitado. La fecha prevista para el estreno español es el 24 de septiembre, pero la espera va a merecer la pena: es la tercera pelí-

28/4/10 18:13:00

Scott Pilgrim

QUÉ LEER Tú eliges: antes o después de entrar en el cine. Si te apetece, puedes leerte los tebeos en los que se basan los últimos estrenos de cómic. Te guiamos en tu paseo por la librería…

KICK ASS / Mark Millar y John Romita Jr. (Panini) Puro Mark Millar: buenos diálogos, guiños muy modernos, violencia a destajo y ganas de escandalizar. El escritor escocés nos encanta, pero aquí arranca mejor de lo que termina. Romita, inmenso LOS PERDEDORES OMNIBUS / Andy Diggle, Jock y otros (Planeta De Agostini) Acción con personajes muy duros a los que les chifla la frase lapidaria. Sus autores, británicos, hacen un tebeo más americano que los americanos. La peli no estará a la altura.

SCOTT PILGRIM / Bryan Lee O’Malley (DeBolsillo) En Norteamérica causa sensación y fijo que en Europa será tres cuartos de lo mismo. Himno a la cultura pop de ahora mismo. Nos gusta especialmente cuando se pone costumbrista y generacional.

IRON MAN: LAS CINCO PESADILLAS / Matt Fraction y Salvador Larroca (Panini) Matt Fraction, uno de los guionistas Marvel del momento, nos regala el mejor tebeo de Iron Man en años. Dibujos del español Larroca. Y el malo tiene la cara de Eduardo Noriega. ¡En serio!

H

Kick-Ass

cula como director de Edgar Wright tras las desternillantes “Shaun Of The Dead” (2004) y “Hot Fuzz” (2007). La cinta adapta la serie de cómics del canadiense Bryan Lee O’Malley, que la editorial DeBolsillo ha tenido el buen criterio de editar en España (sólo les falta por publicar el último de los seis tomos).

El argumento es una locura fabulosa. Scott Pilgrim es un chaval al que no le va nada mal: es bajista en un grupo de rock en el instituto, liga con suma facilidad y, además, juega a la consola y holgazanea con cierto estilo. Lo que a todos nos gustaría estar haciendo eternamente, vaya. Hasta aquí, todo normal. Pero la vida de Pilgrim va a entrar en un torbellino cuando aparezca una chica por la que nuestro protagonista pierde del todo la cabeza: Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead, vista en “Death Proof” (Quentin Tarantino, 2007) como una de las heroínas). Para conquistarla, el chaval tendrá que derrotar a sus siete malvados ex-novios. ¿La novela de caballerías definitiva de la post-modernidad? ¿La película por la que Michael Cera será recordado durante el resto de su (esperemos) longeva carrera? ¿El testimonio vital de alguien obsesionado por la amenazadora figura del ex-novio? Probablemente, “Scott Pilgrim vs. The World” será todo eso y también una de las ‘guilty pleasures’ del año. Entre los ex-novios a derrotar, por cierto, constan Jason Schwartzman, Kieran Culkin, Brandon Routh (el último Superman) o Chris Evans, que será el Capitán América en una película que se está preparando sobre el personaje...

El tráiler que circula por la red tiene un tono muy de videojuego alucinado, con onomatopeyas visibles durante las peleas como en el legendario “Batman” de Adam West y Burt Ward.

Xan Pita

Scott Pilgrim

Pero hay que confiar en Edgar Wright que, aunque esta vez no cuente con su amigo Simon Pegg, ha demostrado que sabe ser mucho más que un mero ilustrador de espectáculos sin sustancia: tanto la serie “Spaced” como las dos películas que ha dirigido rebosan de carisma e ingenio.

“No soy súper héroe / soy un simple mortal / pero tú me exiges la eternidad”, cantaba Carlos Berlanga. Y Scott Pilgrim podrá dar fe de ello: no se me ocurre sacrificio amoroso más surrealista que tener que vértelas con siete ex-novios para conseguir acostarte con una chica. Será el amor...

AÚN HAY MÁS… Por cierto, que mientras Edgar Wright filmaba “Scott Pilgrim vs. The World”, Simon Pegg no ha perdido el tiempo y ha escrito (junto a su inseparable Nick Frost) “Paul”, una comedia de ciencia ficción que será lo nuevo de Greg Mottola (“Supersalidos”) y que cuenta con un reparto de excepción: están los mismos Pegg y Frost junto a Seth Rogen, Kristen Wiig, Jason Bateman, Sigourney Weaver, Jane Lynch (la gran Sue Sylvester de “Glee”) o Blythe Danner.

A principios de verano también llegará “Astro Boy”, adaptación animada del mítico manga de Osamu Tezuka. Pero en lo que a cómics respecta, sin embargo, si hay una noticia que podría colmarnos de felicidad sería la confirmación de ese rumor según el cual Joss Whedon podría dirigir la película de “Los Vengadores”. Eso sería un sueño hecho realidad... Pero, por ahora, tenemos material con el que entretenernos. H Toni Junyent

magazine.TV 113

136 a 137 - Heroes_JM.indd 1

137

28/4/10 18:13:39

Gerard Solé/ Celia Conde

CLUES

138 a 139 - MODA CLUES_v2.indd 2

138

28/4/10 13:21:24

magazine.TV 113

138 a 139 - MODA CLUES_v2.indd 3

139

28/4/10 13:21:33

Ana Serrano

P E R F I LE S MO D A

Summer spot

140 Podium

hedislimane.com/diary Lo que estás leyendo: un diario (pero fotográfico) realizado por Hedi Slimane.

Por si le echabas de menos como diseñador, al menos puedes ser testigo de cómo ve el mundo a través de su objetivo. theurbangent.com Para ti, urban gentleman, que cuidas tu estilo como el que más. Pasarela muy ponible para hombres con los pies en la tierra. valetmag.com Una cuidada revista online masculina con todo lo que un hombre puede necesitar. Incluso imágenes de chatis, pero que ellos definen elegantemente como ‘beauties’ del día.

LACOSTE La línea de óptica de Lacoste se pone retro para este verano, recuperando el espíritu de monturas que ya son auténticos clásicos. La más vintage es el modelo Retro Star, la más elegante con cristales polarizados y un aire muy Bond. H lacoste.com

Outwear spot FRANKLIN AND MARSHALL Protégete del fresquito de las noches primaverales y de esas lluvias fortuitas. Franklin and Marshall tiene esta temporada una gran variedad de chaquetas de nylon para ello, en un estilo urban sport de aires retro súper juvenil. Y algunas son reversibles, para que tengas dos chaquetas en una sola. H franklinandmarshall.com

CURIOSITE Esta tienda, con sede física en Madrid y un amplísimo catálogo online, nos trae el accesorio del verano. Se trata de la chancla Pop Up Slipper, plegable y en un original packaging que viene desmontada. Es un invento japonés que no abulta nada en cualquier maleta... o bolsa también plegable para llevar en todos tus viajes. H curiosite.es

PULL IN Por fin llega a las tiendas la nueva línea de baño de Pull In, no apta para daltónicos ni para discretos. Y es que la firma nos propone este año dar la nota, no escatimando nada de color ni estampado en los bañadores. Si es que... ¡en verano vale todo! H pull-in.com

140 a 141 - PERFILES MODA.indd 2

SUPREMEBEING Cierra la cremallera y presume de gráficos. La firma Supremebeing presenta esta temporada una amplísima variedad de chaquetas cortavientos, con o sin capucha, con un estilo que recuerda mucho a un joven Damon Albarn cantando y saltando al ritmo de Parklife. Para nostálgicos del Brit Pop. H supremebeing.com

PENFIELD La firma norteamericana cumple 35 años, y para celebrarlo han reeditado su mítica chaqueta Original Pac-Jac, creada para resistir al frío y a la lluvia. Y más si son en un Glastonbury o un Reading, teniendo en cuenta que Noel Gallagher es uno de los fans acérrimos de esta prenda. Pues ahora te la puedes comprar igualita.

H penfieldusa.com

28/4/10 13:20:03

Comfort spot

Urban spot

Bamba Lona, colorido y comodidad, la mezcla ideal ahora que parece que por fin va a hacer calor.

La firma Bamba, todo un clásico, calza tus pies de indie total y con los colores del verano.

Para ti, que no te quieres complicar pero que buscas estilo. H bamba.es

D.A.T.E. La firma italiana nos invita a disfrutar de un paseo agradable con los nuevos modelos de esta temporada.

En alto y en bajo, tenemos el confort total con algunos elaborados en felpa pero con detalles más lujosos de piel. Otros son de suave cuero perforado y ante, para dejar respirar al pie. ¿Has pensado en llevarlas como must de tus looks festivaleros? H date-sneakers.it

NUDIE JEANS ¿Hay algo más campestre que la camisa de cuadros? Y urbano. El caso es que este estampado lleva varias temporadas imparable e imprescindible tanto para hombre como para mujer. La novedad de Nudie Jeans es que trae originales piezas con doble cuadro, para que lleves a ese leñador por dentro y por fuera. H nudiejeans.com

T-shirt spot MARK ECKÔ La firma hace un guiño al libro de Alicia en el País de las Maravillas con su nueva línea RX, inspirada en las cápsulas. Pero, a diferencia de la protagonista del célebre cuento, estas píldoras no te harán crecer o empequeñecer sino que, para los más afortunados, será toda una sorpresa. Y es que algunas camisetas son golden ticket t-shirts, que da acceso a quienes la compren a tener una prenda estrella de Mark Eckô. H shopecko.com

BLANCO Desde que lanzaron su línea masculina, Blanco se ha convertido en todo un referente para los chicos. Esta temporada su colección de camisetas viene cargada de espíritu vintage, conn prints y gráficos de otras épocas, reinterpretadoss y adaptados a los nuevos compradores. ¡Yo me pido la del Acid! H blancoint.com

HAVAIANAS La nueva Soul Collection de Havaianass nos va so sorprendiendo más y más con piezas más urbanas. Lo que queda de la mítica chancla cuelga en tamaño mini de los cordones, así como las suelas de caucho. Pero el diseño cambia radicalmente hacia una moderna zapatilla de cordones de lona, pieza imprescindible para el verano. H havaianas.com

INSIGHT A los Kings of Leon les encantaría la nueva colección de textil y denim de Insight, puro folk urbano. Prendas más amplias y oversized, colores suaves, acabados gastados, mucha comodidad...

El relax más in para no torrarse de calor en la gran ciudad. H insight51.com

VANS Ahora que Malcom McLaren ha pasado a mejor vida, revivimos el mito de los Sex Pistols en forma de colección de moda. En realidad, Vans ya la tenía creada así que su homenaje al que es conocido como ‘el mayor timo del rock’ ya se ha materializado previamente en forma de textil, calzado y accesorios. Mucha Union Jack, mucha Queen y mucho revival de una de las bandas máss sobrevaloradas pero que, a la vez, más ternura produce hoy. H vans.es

J’HAYBER ¿Cómo fueron tus primeras J’Hayber? Aquí tienes dos modelos vintage que te recordarán aquella infancia en plenos 90. Uno es una versión original en rojo, azul y blanco, idéntica a la que podíamos llevar en aquellos días. El otro es una actualización de colores de lo más primaveral. ¿Cuál te gusta más? H jhayber.com

magazine.TV 113

140 a 141 - PERFILES MODA.indd 3

141

28/4/10 13:20:09

FASHION GOSSIP. THIS CHARMING M A N

113

142

magazine.TV

Borja R.

MODA

Conrad Roset

#

Beautifully illustrated

# Su proyecto Musas representa un recorrido visual por el lado

COOL LANVIN Gracias al diseñador Alber Elbaz, Lanvin se está posicionando en el mundo de la moda como una de las marcas más cool del momento. Con la inestimable ayuda de Lucas Ossendrijve, Elbaz ha diseñado para esta temporada una colección masculina de lo más colorista que tiene las rayas como print principal. Una marca a seguir.

H lanvin.com

ELEGANCIA DEPORTIVA Para esta temporada, Rei Kawakubo ha diseñado unas sneakers que aúnan elegancia y comodidad. En verano, usar los clásicos zapatos de piel siempre conlleva esas dos semanas con heridas en los pies en las que no puedes caminar más y te emborrachas antes de ir al club para mitigar el dolor. En la colección de Comme des Garçons podemos encontrar las sneakers de la foto que combinan a la perfección con una americana o con una sudadera.

H doverstreetmarket.com

FUTURISTIC-VINTAGE En Los Ángeles el nombre de Thierry Lasry está en boca de todos. Lasry es conocido por diseñar gafas de sol con una estética retro y futurista a la vez. Las suyas serían las gafas ideales para acompañar un Balenciaga o un Courrèges sesentero aunque, la verdad, combinan con casi todos los estilos. Sus creaciones se caracterizan por fusionar originalidad y exceso. La socialité Nicole Richie es su mayor fan: siempre que sale a la calle lleva una de sus creaciones.

H thierrylasry.com

más sensual de la feminidad. Doscientas de sus terrenales ninfas ha sido el número que el ilustrador Conrad Roset ha necesitado pintar para tener suficiente de ellas. ¿Cómo describirías tu trabajo? Mi estilo desprende frescura, inocencia, sensualidad… y todo esto lo intento adaptar al proyecto en el que esté trabajando sin perder mi sello de identidad.

Por eso tampoco me gustaría definirme con una manera de trabajar concreta. Con las musas intenté coger un punto más realista, sin perder la frescura en el trazo y en el color. Ahora empiezo un nuevo proyecto, un cuento infantil, así que estoy adaptando mi estilo a esto. ¿Tus principales referentes? Egon Schiele, Gustav Klimt y Alphonse Mucha me marcaron en el trato de la figura humana. Sobre todo Schiele, me flipa, me encanta cómo deforma el cuerpo y lo moderno que siguen siendo sus dibujos a día de hoy. Ahora, a causa de mi proyecto de cuento infantil, me estoy documentando sobre ilustradores en este terreno. Me gusta la famosa Rebecca Dautremer (autora de Princesas), su estilo tan personal y su uso del color. ¿Lo que nunca falla a la hora de inspirarte? Mi novia, me apoya en todo lo que hago y es mi musa en todos los sentidos, es una gozada compartir los proyectos con ella.

Además de musas, ilustras prendas para grandes marcas. ¡Es una forma de popularizar el arte? Warhol diría que sí. Yo no lo sé, pero me gustaría llegar al máximo de público posible. Internet ayuda a popularizar el arte, sólo tienes que entrar en los blogs de ilustradores para conocer cada día un proyecto nuevo y mejor, es magnífico tenerlos a todos juntos. ¿En qué diferencias una ilustración que expondrías en una galería de una que se distribuye en una cadena de ropa? No tiene nada que ver lo que dibujo para Zara con lo que dibujo en casa. Las ilustraciones para prendas deben tener requisitos que en mis trabajos personales nunca pondría.

Tiene que estar dentro de una hipotética moda, la cual va cambiando demasiado rápido, tienes que adaptar la ilustración a un patrón y mil cosas que limitan tu trabajo. Mis proyectos personales como el de las musas me permiten experimentar, probar técnicas y dibujar lo que quiera, es así como salen los dibujos que más me gustan y los que acabo exponiendo.

Proyectos de futuro… El más ambicioso es ese cuento infantil que tengo entre manos, también me han ofrecido dar clases en la escuela Joso de Sabadell y continuaré con exposiciones. Mi ilusión es estar ocupado como lo estoy ahora, con mil proyectos y sueños en la cabeza.

H

Tamara Martín Más info: www.conradroset.blogspot.com

KRIS VAN ASSCHE PARA DIOR La última colección de Dior Homme está diseñada por Kris Van Assche. El estilo propio del creador belga está impreso en cada una de las prendas.

La colección destaca por su minimalismo aplicado a unas siluetas muy trabajadas en las que no hay lugar para lo superfluo. Los pantalones de la foto son unos de los must-have de su propuesta y una tendencia para este verano. H dior.com

El link recomendado: Bryan Boy fashion blogger (bryanboy.com) Ríos de tinta han corrido a causa de Bryan Boy. Todo comenzó en Milán cuando Domenico Dolce y Stefano Gabbana, o el director de su gabinete de comunicación, decidieron que el chico se sentaría en el front road de su desfile junto a Anna Wintour. Unos se han posicionado a favor de la presencia de los bloggers en los asientos de primera fila en los desfiles, otros en contra. Pero la verdad es que el blog de Bryan es bastante interesante: un chico filipino que vive en Nueva York nos enseña su día a día ataviado con los must have del momento. H

142 - GOSSIP + CONRAD_JM.indd 2

28/4/10 18:21:38

DON’T B EL IF D A H YP E M AEEEN !

HYPES Estela Cebrián

NOBODY LOVES PHILLIP MORRIS Perez Hilton está que trina. Y no es para menos. Porque la distribución de I love you Phillip Morris, su most expected film ever, está finiquitada a más ver. I love you Phillip Morris es la última peli protagonizada por Jim Carrey y Ewan McGregor.

Pues vale, dirán. Pues no. Porque la peli va de dos presos… ¡que se enamoran!... ¡¡en prisión!! ¿A que ahora es very more interesting? Como Brockeback Mountain pero en comedieta carcelaria. Y no es por ver a Carrey (ecs) o a McGregor haciendo manitas con un traje de rayas (otra cosa sería si fueran Sam Worthington y Gerard Butler), sino por las tremendas connotaciones sociales que rodean a todo el tema. Porque la película triunfó en Sundance, pero sólo estuvo interesada en comprarla una distribuidora indie que marcó su estreno para el 30 de abril y que lo ha post puesto hasta nueva orden. Que alguien hable con Peeeeedro y que se la quede El Deseo o algo porque esta peli hay que verla. H

OH NO! ROBERT PATTINSON MEETS COURTNEY LOVE Después de montar el chocho de la Resurrección de Hole pero sin Hole, Courtney vuelve al ruedo en su sempiterna manía de no dejar a Kurt descansar tranquilo (metedla en un fraude fiscal y será la Pantoja del Grunge). Y es que la Love está en negociaciones con Universal para hacer un biopic sobre su marido – lo sentimos Gus, de ti no sabemos nada. Courtney, tan discreta y comedida como siempre, propone a Scarlett Johansson para encarnarla a ella y a la Pattinson para hacer de Cobain. Como si no tuviéramos bastante con las hordas de fans adolescentes alocadas y las cincuenta millones de ediciones especiales de Crepúsculo. Ahora también volverá locas del pussy a una generación entera de treintañeras lloronas y nostálgicas. Lo que me faltaba por oír. Courtney, guapa, vete de gira con tu nuevo disco, ocúpate un rato y déjame tranquila una temporadita, anda. H

LOS CUERNOS DE ED WESTWICK Si te metes ahora mismo en Google Earth, localizas rápido dónde está Ed Westwick porque sus cuernos se ven desde el espacio. ¿Quién le iba a decir al Gran Chuck Bass que la mamarracha de Vanessa le daría a probar de su propia medicina ficticia en la vida real? ¿Justicia poética? Isn´t it ironic? que diría Alanis Morrissette. Whatever. Al parecer, Jessica Szohr, que así se llama la actriz que encarna al personaje más aficionado a los estampados folks mal entendidos y a mal combinar el flúor amarillo y lila ever, lleva meses... ¡MESES! liada de estrangis con un tal Marco Minuto, aprovechando que Westwick estaba grabando una película en Alemania. El cúlmen fue que el tal Marco pasó la noche en el hotel de El Lay de Jessica después de la fiesta de su fiesta de cumpleaños.

Para que luego diga Vanessa, que le dicen puta puta sin ser ella nada de eso. Shame on her! H

KANYE, ESE HOMBRE A Kanye últimamente todo le sale rana. Y por más que quiera lavar su imagen o, sencillamente, desaparecer del mapa, todo se le pone en su contra. Ahora tiene que afrontar un juicio contra el jefazo de Death Row Records, Suge Knight, que lo denuncia porque le dispararon en una pierna en una fiesta que organizó West en 2005. Lo típico que pasa en las fiestas Vip de raperos: que te pones, te lías, te pones más, y te lías más, pero a tiros.

Lo normal, vaya, ¿qué son un par de tiritos en una pierna en una fiesta de fornidos rapers? Kanye no se ha pronunciado, pero el juicio está marcado para diciembre y Knight le pide un millón de dólares en concepto de indemnización (pero vaya, que eso es lo que gasta West en pipas en un año). H

magazine.TV 113

143 - web - HYPE.indd 3

143

4/5/10 14:45:43

142

143 - web - TIRA.indd 2

4/5/10 14:46:03

L A T IR A

magazine.TV 113

143 - web - TIRA.indd 3

143

4/5/10 14:46:04

The Cobra Snake

GUÍA URBANA

COOLHUNTING COACHELLA El mejor sitio para la caza de lo cool es Coachella. Allá, entre chicos anda el juego...

M A DR ID

____

Steven Tyler (Aerosmith)

PELUQUERÍA

PELUQUERÍA

PELUQUERÍA JUAN POR DIOS Pérez Galdós, 3. Tel. 91 523 36 49. Manuela Malasaña, 26. Tel. 91 5917602. Se acerca un poco más a ti, abriendo un nuevo salón en el barrio de Malasaña. Este nuevo espaciose une al mítico de Chueca y ofrece una gran variedad de cortes unisex y todo lo que necesites para renovarte. De lunes a sábado de 10 a 21 h. www.juanpordios.com

CLUB

Gaspard Augé (50% de Justice)

144 - GUIA + COOLHUNTING_JM.indd 2

QUÉ CORTE PELUQUERÍA Travesía de San Mateo, 18 (Chueca)Tel. 91 308 54 19 HAIR CRIMES Tu pelo es un arma peligrosa: es la expresión de lo que eres. Puede dar fe de tu religión, etnia y hasta de tus tendencias políticas. No es raro que gobiernos, patrones y escuelas quieran controlarlo. www.quecorte.com

144

SHOPPING PL ACER

PELUQUERÍA

113

Colón, 11 Hay lugares que permanecen fieles a su camino y La Ida es uno. Lo mismo a primera hora que a última, la identidad le diferencia. Exposiciones de creaciones artísticas y buen ambiente no faltan.

Hay motivos para agradecer la vida.En la zona también está el Rincón de Espíritu Santo, podéis hacer la tournée.Suerte y a disfrutar !!

Abierto desde las 13 hasta las 2.00 h.

magazine.TV

LA IDA

28/4/10 18:24:55

H magazine ya no solo se lee.

También… se mira.

Hmagazine.tv es el punto de partida desde el que podrás acceder a todos los contenidos digitales de H en la red: 1. Los contenidos del último número de H, en formato vídeo: los últimos clips de los grupos entrevistados, trailers de los estrenos de cine, avances de los mejores videojuegos, fragmentos de los más recientes desfiles de moda…

2. Los blogs de H. 3. La página de Myspace.

4. La página de Facebook.

5. La página de Twitter.

7. Una sección en la que el staff de H cuelga regularmente sus vídeos preferidos, tengan o no relación con el contenido de la revista: una auténtica caja de Pandora en la que encontrarás lo más delirante y bizarro que puede ofrecer la red.

8. Una sección de noticias inéditas que no aparecen en la revista de papel.

9. Y, por supuesto, la propia página web de H: www.Hmagazine.com

Fotagrafía: Alberto Van Stokkum Pantalón, zapatos y jersey Armand Basi Camisa Belstaff Gafas vintage

6. Una sección de archivo en la que encontrarás los vídeos correspondientes a números anteriores de la revista.

magazine.TV 102

145 - publi h_JM.indd 3

p.00

28/4/10 18:44:33

S TA F F

Redacción: Rambla de Cataluña, 91-93, 4ª planta. 08008 Barcelona Tel: 93 268 73 52, redaccion@Hmagazine.com www.hmagazine.tv H Magazine es una publicación de Premsilvània Produccions, S.L. _Editor: José Manuel Bejarano _Dirección de arte y diseño gráfi co: Óscar Ferrer _Maquetación: Nati Cabezas y Olivia Aracil _Jefe de redacción: Raül De Tena, redaccion@hmagazine.com _Editora de moda: Carlota Acuña, moda@hmagazine.com _Contenidos digitales: Olivia Aracil, ad@hmagazine.com _Han colaborado en este número: Sergio del Amo, Miriam Arcera, Virginia Arroyo, María Bernal, David M. Buisán, Raúl Burgos, Patricia Cabrera, Estela Cebrián, Carmen Cocina, Virginia de la Cruz, Clara de Nadal Trias, Carolina Denia, Ariana Diaz Celma, Rubén Fernández-Costa, Laura Gamundí, Carlos G. Cano, Edu Jané, Toni Junyent, Tamara Martín, David Muñoz, Carlota Oliver, Ester Pino, Borja R., Cris Riera, Cristian Rodríguez, David Romero, Juan Carlos Romero, Alicia Roselló, Paula A. Ruiz, Germán S. Cancelo, Arnau Sabaté, Coloma Serra, Pablo Tato, Vasava, Cristina V. Miranda _Moda: Isa Isla, Gerard Solé, Pepe García (Londres) y Ana Serrano _Fotografía: Olivia Aracil, Miguel Figuero, Mariano G., Edu García, Brandon Herman, LeLook.eu, Rocío Montoya, Rubén Panzuela, Cristian Rodríguez, Kris De Smedt, SBastien, Pedro Spoggi, Alberto Van Stokkum Ilustración: Berto Martínez, Mamen Morillas _Dpto. tecnología editorial: Tomás García (director), Alberto Vicente (adjunto al director), Silvia Coronado, Mirian del Río y Alfonso Ros _Distribución nacional e internacional: SGEL H magazine no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores.

Queda terminantemente prohibida la reproducción total o parcial de cualquier contenido escrito o gráfico aparecido en esta publicación y su edición electrónica sin la autorización expresa del editor.

PREMSILVANIA PRODUCCIONS, S.L : _Consejeros: Maike Schlegel, José Manuel Bejarano y Óscar Ferrer _Product Manager: Carmen Rguez. Maroto GPS, GES TION DE PUBLICACIONES Y PUBLICIDAD _Presidente y Consejero Delegado: Maike Schlegel _Vicepresidente y Dtor. General Financiero: Markus Kley _Dtra. Adjunta a la Presidencia: Elena Sánchez-Fabrés _Director General Comercial: Harald Bardhun _Director General de Operaciones: Markus Kley _Director Financiero: Higinio Hijos _Director de Distribución: Víctor de la Traba _Director Internacional: Joao Ferreira _Sudtor. General Comercial Corp.: César Sánchez _Dtor. de Servicios al Cliente: Miguel A. Zubillaga _Dtor. Comercial Cataluña y Baleares: Luís Garcés _Dtor. de Marketing Publicitario: Luis F. Ruiz _Dtor. De Investigación y Est. de Mercado: Harald Bardhun _Dtor. de Multimedia: José Luis Sarralde _Dtor. de Compras: Miguel Ángel Rodríguez _Dtor. de Informática: Carlos Ezquerro _Dtor. de Producción: José Manuel Hernández

Fotografía: SBastien Estilismo: Raúl Alvaro Muñoz Asistente: Laura Mar Modelo: Luisa & Félix (Viva Models Berlín) Ropa: Potipoti

146 magazine.TV

113

146 - STAFF-sbastian_JM .indd 2

Departamento de Publicidad

SUSCRIPCIÓN H magazine: *Por telf: 902 007 608 *Por e-mail: suscripciones@gps.grupogyj.es

Director Comercial: Enrique Serrano Publicidad Madrid: Tel. 91 347 01 88 / 91 347 01 00 Susana Jiménez (Directora de Publicidad), Jorge Tabernero (Jefe de Publicidad), Patricia Rodríguez. (Coordinación de Publicidad) C/Áncora, 40. 28045 Madrid Publicidad Barcelona: Tel. 93 496 95 08 / 93 467 00 32 Anna Paredes (Directora de Fotografía: Publicidad) César Segarra Alejandra Guimerá (Jefa de Publicidad),Estilismo: Davinia Arias Susana Bejarano (Coordinación de Publicidad) Maquillaje y peluquería: Raquel Galván Rbla. Catalunya, 91-93. 08008 Barcelona.

Modelo: Joseba Pérez (Group) Publicidad Valencia: Tel. 96 391 01 91 Ramón Medina (Delegado de Levante) C/Quart, 2-2º 46001 Valencia.

Publicidad Internacional: Tel: 91 347 00 42 / 91 347 01 00 Raquel Cedrón (Directora de Internacional) C/Áncora ,40. 28045 Madrid MRMEDIA : Matteo Ravanello (Italia)

28/4/10 18:46:16

147 - BOMBAY.indd 2

28/4/10 09:38:21

000 - BALLANTINES.indd 2

27/4/10 15:45:26