H Magazine 114 by H magazine (Motorpress Iberica/G+J)

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Dominique Young Unique ilustrada por Berto Martínez (más en página 100)

puzzles gadgets we 12 monos trend radar mood panel moda. Church and State moda. Amo el barroco ruta. Berlín feria. The Brandery moda. Calla moda. Patrick Stephan moda. Velour moda. JW Anderson moda. Georgina Vendrell moda. Love me green Hey big spender! De festival moda. Luigi Bona + Slightly Scarlet moda. Stefán Orschel Read + A bordo se puede moda. Kate Moss by Nick Knight + Alvarno moda. Lomography + Maya portada. Filippo del Vita moda. Madame Peripetie moda. Diana Kunst moda. Antonio Mingot moda. Louis Park moda. Juha Mustonen get the swim look. QDB beauty. Festivalead malditos! flow + beauty ref. Josh Beech música. Club 8 música. Dominique Young Unique música. Maranges música. Friska Viljor música. Foals música. Hudson Mohawke música. Joy Orbison + Bradien música. James Yuill música. New Ebony Soul: Sharon Jones + ROX música. Psicotropia música. Dúo Cobra + Mira música. The Morning Benders música. Triángulo de Amor Bizarro + Thelemáticos música. Fang Island ... ¿y estos cómo se llaman? en H... Els Surﬁng Sirles puzzles música críticas discos H escoge, Boat Beam opina ranking + dilemas. Marina Gallardo sit & read cine. Love me twice cine + tv. The Ricky Gervais Show cine. Anvil cómic. Skibber Bee-Bye bazar tecno music & fashion. Lost in a festival cooking. Picnic Festivalero clues festivales perfiles moda gossip + news evento. Cóctel H y Hugo Boss push the button. Demon’s Souls staff

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Fotografía de portada Filippo del Vita (más en página 44)

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SI VAS A

Observando el idílico emplazamiento natural sobre el que se ubica Río de Janeiro, es fácil entender por qué los cariocas son probablemente la gente más feliz, divertida y marchosa del mundo.

Río de

janeiro

ES PROBABLE QUE NO TE QUIERAS VOLVER

En una privilegiada ubicación, a orillas del mar, de ríos y lagunas y rodeado de colinas se levanta caprichosamente una de las ciudades más hermosas de América. Entre los reclamos de Río, destacan entornos naturales como la montaña monolítica Pan de Azúcar y sobre todo sus famosas playas. Las abarrotadas Copacabana o Ipanema, son escenario diario de cuerpos de infarto, jugadores de fútbol y voley playa, capoeiristas, surfistas, fotógrafos, amantes del baile, músicos, vendedores de frutas… El icono más conocido y emblema de la ciudad es el Cristo Redentor. Situado en la cima del Cerro del Corcovado, mide 30 metros de alto y vigila la ciudad desde 1931. Pero lo que diferencia definitivamente a Río de Janeiro de otras ciudades es el carácter abierto y divertido de la gente. Como prueba, no hay más que visitar la ciudad en Carnaval. Millones de cariocas y de turistas llegados desde todos los rincones del planeta, disfrutan en el Sambódromo de la alegría de la samba y de los sensuales movimientos brasileños. La prosperidad de Río de Janeiro le ha llevado a que en 2016 vaya a celebrar los Juegos Olímpicos. Un acontecimiento donde quieren demostrar que en Río de Janeiro entran todos los deportes, aunque todo el mundo sabe que en una ciudad donde existe un templo como el Estadio de Maracaná, y un ídolo como O rey Pelé, ningún deporte puede hacerle sombra al fútbol.

WORLD FASHION TOUR. LAS TENDENCIAS DE MODA DE RIO DE JANEIRO, AHORA EN

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Chica: Camiseta Easy Wear 9,95`. Pantal贸n F贸rmula Joven 22,95`

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Chica: Biquini de crochet azul Fórmula Joven 35,90`. Short Fórmula Joven 19,95` Chico: Bañador Nudos 29,90`

Camiseta Green Coast 15,90`. Pantalón vaquero Green Coast 39,90` Bañador Nudos 29,90`

Bañadores Fórmula Joven 29,90`

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Chica izqda: Pantalón pitillo amarillo Fórmula Joven 29,95`. Sujetador rosa Easy Wear 12,90` / Chica dcha: Short verde Green Coast 12,90`. Camiseta Easy Wear 9,95` Chico izqda: Bañador Nudos 29,90`. Pantalón azul Fórmula Joven 35,95`. Camiseta Green Coast 15,90` Chico dcha: Camiseta selección de fútbol Green Coast 15,90`. Bañador Nudos 29,90`

Camiseta Easy Wear 12,95`

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Chica: Mono Fórmula Joven 19,95` / Chico: Bañador Nudos 29,90`

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PUZZLES Virginia Arroyo + David Muñoz

TERRITORIOS SEVILLA Jueves 3, viernes 4 y sábado 5 de junio. Tres días para disfrutar de buena música y vivir un festival en Andalucía. Para la octava edición de Territorios Sevilla, los organizadores han preparado un cartel de lujo. El primer día, cuando algunos aún anden buscando la entrada, actuarán Salif Keita, Gentleman & The Evolution, Los Delinqüentes y los franceses Bibi Tanga And The Selenites, entre otros. El segundo día despegará con grupos como Tindersticks, Los Planetas y Rinôçérose. Ahí es nada. Otros artistas que subirán al escenario ese día son Pony Bravo, New Young Pony Club, Maika Makovski y Vinila Von Bismark & The Lucky Dados. Pero no, no acaba ahí la cosa. El sábado, para echar el cierre, será el turno de grupos como Morodo, Public Enemy y SFDK, todos con una apuesta clara por el sonido hip hop. La cosa promete: tres días en Sevilla, con un solecito increíble durante el día y conciertos por la noche. Que el Guadalquivir y la Torre del Oro se vayan preparando. H

CINE JOVEN Si en febrero os hablábamos del Festival VEO (Valencia Escena Oberta), centrado en el mundo del teatro y la perfomance, ahora le toca al cine. El Festival Internacional de Cine Cinema Jove, que llega este año a su vigésimo quinta edición, reunirá en Valencia a los jóvenes cineastas que tengan las propuestas más creativas. Del 19 al 26 de junio, el certamen ofrecerá, en las dos secciones a competición, una muestra de películas de directores que empiezan a dar sus primeros pasos. Asimismo, las secciones paralelas contarán con homenajes y retrospectivas a realizadores de la talla de Laurent Cantet, Albertina Carri y Thomas Vintenberg. Además de los largometrajes, también se proyectará una serie cortos de actrices que han pasado de estar delante a detrás de la cámara: Mercedes Sampietro, Mapi Galán, Natalia Mateo, Marta Aledo y Ángeles Meso. Habrá que estar atentos a la programación: por el certamen han pasado nombres como Cristian Mungiu, director de “4 Meses, 3 Semanas, 2 Días”, y Matteo Garrone, el padre de la exitosa y polémica “Gomorra”. H

SALIF KEITA .LA DIFERENCIA Cuando hablamos de música en general, ya sea hecha por un grupo o por un solista, la cabeza se nos va rápidamente hacia Europa o América; raras veces pensamos en África. De este continente proviene Salif Keita, un cantante de Malí que debutó en 1987 con un estilo que mezclaba ritmos africanos y pop, tradición y presente. Después de tantos años, Keita sigue fiel a ese sonido, aunque, fruto de su estancia en París, ha ido incorporando nuevos ritmos e instrumentos. Batería, guitarra y percusión se unen en los temas de su último trabajo, “La Différence” (Universal, 2009), un disco que habla de ecología y de intolerancia llamando a las cosas por su nombre, sin eufemismos. ¿Qué pasa si naces en Malí y eres albino? Salif Keita puede contestar esta pregunta, aunque eso le suponga remover un pasado doloroso. En “La Différence” no hay sitio para el rencor. Y, sobre el escenario, tampoco: el artista estará el 3 de junio en Sevilla (dentro del festival Territorios Sevilla) y el 10 de julio en Cartagena (La Mar de Músicas). H

CINE PARA SURFISTAS Después de las vacaciones de agosto, se repite siempre la misma estampa: actores, directores y guionistas se dan cita en el Kursaal para presentar sus películas y atender a la prensa. El Festival de San Sebastián tiene carácter, estilo, un sello especial. Pero claro, el resto del año, ¿qué hacemos? Pues ahí va la propuesta: del 4 al 14 de junio, Donosita retoma su faceta más cinéfila (y deportiva) con el Amstel Surfilm Festibal, que alberga un concurso de largometrajes y otro de cortometrajes. Como podéis imaginar, el surf es la temática principal de las películas, aunque también se proyactará el documental “180º South”, que sigue a Jeff Jonson en su travesía desde California hasta la Patagonia Chilena. El pase irá acompañado de la actuación del Buffalo y de un homenaje al actor Patrick Swayze. Además del cine, también habrá un hueco para la música: Nudo Zurdo, San León y We Are Standard se suman al programa del festival. No huyas: toca sacar el bañador, la crema solar y, claro está, la tabla de surf. H

GREC Y SÓNAR En Barcelona, las noches de verano no serían lo mismo sin el Grec. Un año más, y ya van 34, llega a la ciudad el festival escénico más esperado del calendario. Del 23 de junio al 1 de agosto, Grec 2010 presentará un total de 65 espectáculos, entre teatro, danza, conciertos, circo y otros formatos. Una de las principales novedades de esta edición es la colaboración entre Grec y Sónar, otro tótem de la capital catalana. Ryoji Ikeada es el artífice de esta unión: el compositor japonés aterrizará en el Teatre Grec para montar su espectacular “Spectra”, una instalación de luz y música que ya ha pasado por Ámsterdam y París. La idea, aunque difícil de imaginar, es sencilla: 65 potentes luces se proyectarán hacia el cielo, dejando un rastro que puede verse desde toda la ciudad. Los visitantes tienen un papel clave en este juego, pues interactúan con los focos y son parte de la creación. Luz y sonido. Teatro, música electrónica, arte conceptual… performance, en definitiva. Déjate llevar. H

UNA DE JAMÓN Un festival que se llama Jamón Pop bien merece nuestra atención. Sus organizadores definen el proyecto en pocas palabras: música, jamón, indie, cerdas y algunos cerdos. La combinación, de entrada, no suena mal. ¿Y dónde se monta el tinglado? En la Sierra de Huelva, en el Castillo de Cortegana, en lo alto del pueblo, a 745 metros de altura. Si el tiempo acompaña (seguramente así sea), el sitio no puede ser más idílico. Allí actuarán, el viernes 2 de julio, Triángulo de Amor Bizarro, Joe Crepúsculo, Pollock, Za! y Joaquin Pascual. Sr. Chinarro, Chin Yi, Ledatres, Guadalupe Plata y Delorean se encargarán de los conciertos del sábado. Para acompañar estas actuaciones, y haciendo honor al nombre del festival, se harán degustaciones de jamón y vino. Todo muy hedonista, que ya es lo propio de estas fechas… Para ir abriendo boca (nunca mejor dicho), se harán varias fiestas de presentación durante este mes: el 2 de junio en FNAC Sevilla, el 17 en la Terraza Mandala de Huelva y el 18 en La Stardina, en Aracena. H

SABROSURA No sabemos si su repertorio da para un concierto, pero su visita a España es noticia. Supimos de ella a principios de año, cuando su vídeo de presentación corría por Internet como la pólvora. Tacones altos, medias con flecos, los labios rojos y los rulos puestos. Así la conocimos. Ya han pasado unos cuantos meses, pero Maluca sigue ahí, como siempre, entregada a la causa. Y ahora viene a vernos, con dos fechas en su agenda: el 4 de junio en Barcelona y el 5 en Madrid. Primero actuará en la sala LO.LI.TA de Razmatazz, junto a Make The Girl Dance, en una noche que promete ser grande; en Madrid la podremos ver en el Elástico. Dos noches, dos actuaciones únicas. Habrá que ver cómo se desenvuelve Maluca en directo, si tiene o no la misma energía que en sus vídeos. Dicen que Diplo se enamoró de ella cuando la vio por primera vez, y de ahí a firmar un contrato con Mad Decent, un paso. Todos a bailar y a mover las caderas como si no hubiese un mañana. H

THE PENTHOUSE The Penthouse es un espacio cosmopolita con un ambiente de lujo que se ha convertido en uno de los referentes de la temporada estival madrileña. La famosa terraza The Penthouse, ubicada en el Hotel Me Madrid, en pleno centro de la capital, goza de unas vistas envidiables. El ambiente más vanguardista se congrega en este exclusivo bar situado sobre los tejados de la plaza Santa Ana. Con una capacidad para 250 personas, inauguró sus sesiones HOT el pasado domingo 25 de abril. Pero la fiesta más importante es la que se celebrará el 29 de junio, día en el que la terraza quedará inaugurada para la temporada de verano. No dejes de disfrutar del solecito y la música de sus dj’s residentes con un buen cóctel marca de la casa en tu mano: disponen de una carta de hasta veinte especialidades. Y si bebes, llena antes o después el estómago con alguna de sus delicatessen, como los calamares con alioli de Yuzu, los bombones de foie con reducción de PX o el brie crujiente con confitura de tomate verde. ¡Delicioso! H

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PLAY ENGLISH ¿Cómo no se le había ocurrido antes a nadie? Por un lado tenemos los típicos “juegos” que pretenden enseñarte inglés, que no pasan de la interactividad rancia y la jugabilidad tostonazo. Y en la otra punta del ring están las clásicas aventuras gráficas, repletas de líneas de diálogo… Los que llevamos un tiempo en esto de los videojuegos bien sabemos que las aventuras gráficas en inglés, cuando no se traducen al castellano pero quieres jugarlas sí o sí, son una forma óptima de aprender el idioma. Así que por fin alguien ha tenido la brillante idea de realizar una aventura gráfica pensada para que aprendas inglés (la diferencia es sutil, pero ahí está). El juego te sumerge, de entrada, en un contexto de habla inglesa y te plantea puzzle tras puzzle hasta llegar al final. Eso sí: cuando llegues al final, la recompensá será doble. Tendrás el subidón de habértelo acabado… y el gustazo de haber aprendido inglés. H

SOUTH POP ISLA CRISTINA South Pop Isla Cristina viene fuerte este año. El festival que nació como el hermano pequeño de su homólogo sevillano, ya se ha hecho un hueco destacado en el efervescente panorama festivalero nacional. Su tercera edición se celebrará el fin de semana del 10 y 11 de septiembre y sus primeras confirmaciones quitan el hipo: Whitest Boy Alive, The Radio Dept y We Have Band en el bando internacional encabezan la fiesta junto con el pop patrio de Dorian, Hidrogenesse o The Baltic Sea, entre otros. Además, como siempre, South Pop Isla Crisitna se caracteriza por ser una alternativa a esos festivales llenos de gente sudorosa apiñada en tiendas de campaña a 40 grados a la sombra. El festival ofrece plazas limitadas de alojamiento con desayuno en el Hotel 4* Barceló, a sólo 50 metros del festival y en primera línea de playa, por 34 euros la noche. Si a eso le sumas que el abono de dos días sólo cuesta 37 euros y el de uno 22, puedes pegarte un auténtico festivalazo de lujo a un precio low cost. H

MICROFUSA Barcelona y Madrid acogerán de nuevo el Festival microFusa el 1 y 2 de julio. Esta segunda edición arranca el 1 en la sala Razzmatazz de Barcelona con Triángulo de Amor Bizarro como cabezas de cartel. Completan el cartel varios grupos de la ciudad condal: Anika Sade, los potentes Arial Black y los psicodélicos y experimentales The Quiet Call. La vertiente más electrónica se ubicará en la Sala 3 de Razzmatazz, con el directo de la vanguardista ucraniana Zhanna y la caótica propuesta de ruido blanco y ondas senoidales de P_NA. Cycle será el encargado de cerrar el festival en Madrid el 2 de julio en la Sala Caracol. Les acompañan otros dos grupos de la escena nacional: Notes From Underground, grupo madrileño de rock-electrónico-industrial, y los bilbaínos Olimpic, dispuestos a hacernos bailar sin parar. Y todo esto de manera totalmente gratuita recogiendo tus invitaciones en las escuelas y tiendas microFusa de Barcelona y Madrid o descargándote el flyer desde microfusa.com. H

EL MUNDO CONECTADO Aparece por primera vez en DVD “El Mundo Conectado” de Fassbinder. Nacida en 1973, esta serie es considerada por muchos la precursora de obras futuristas como “Minority Report” o “Matriz”. Basada en una novela de cienciaficción de Daniel F. Galouye, la cinta ha sido supervisada personalmente por Juliane Lorenz, directora de la Rainer Werner Fassbinder Foundation, y Michael Ballhaus, cámara que filmó la película en 1973. Esta serie, de amplio reconocimiento internacional, fue exhibida el pasado mes de abril en el MOMA de Nueva York en su versión restaurada digitalmente. “El Mundo Conectado” se ha convertido en una de las obras maestras del desaparecido cineasta Fassbinder, que en un principio concibió el filme para la televisión alemana y no para su exhibición en cines. El DVD también incluye el making of del proceso de restauración al metraje original y algunos cortometrajes de Fassbinder, entre otros extras. H

THE WIRE. LA NOVELA “The Wire” es el relato de la guerra abierta entre las fuerzas policiales de Baltimore y los principales traficantes de drogas de la ciudad. El bien y el mal, la justicia y la injusticia, lo correcto y lo erróneo, difuminan sus bordes definitorios hasta resultar conceptos demasiado etéreos, demasiado poco prácticos para la vida en la ciudad media norteamericana. A lo largo de cinco inolvidables temporadas asistimos al retrato infinitamente rico y detallado de los más diversos estratos psicológicos y sociales de la sociedad americana: camellos jóvenes que protegen sus esquinas, trabajadores del puerto que se enfrentan al paro, piques entre el poder político y los representantes del sistema educativo, el derrumbe de la sociedad de la información… Ahora la serie tiene su particular coda en forma de novela: Errata Naturae distribuye diez nuevas dosis en un único tomo para los adictos. Todo prologado por David Simon, creador de la serie, además de un relato inédito del coguionista George Pelecanos y otras contribuciones de destacados escritores y pensadores. H

ILU-STATION Vuelve el festival que acoge todas las expresiones de la ilustración bajo su ecléctico manto: desde el cómic hasta la animación, pasando por la autoedición, los fanzines, los libros, el diseño de ropa y muchas cosas más. Esta segunda edición del Festival de Ilustración y Edición Independiente de Barcelona, esta vez bajo el nombre de Ilu-Station, aprovecha que este año es el Mundial de fútbol para crear su propio “mundial de la ilustración”. Así, habrá diversas exposiciones repartidas por toda la ciudad condal en galerías como el Café Cosmo, Miscelánea o Duduà. También habrá mercadillos con las ilustraciones mostradas e infinidad de propuestas, entre las que destacan los conciertos ilustrados (¡gratuitos!) como el que ofrecerá Love of Lesbian el 10 de junio dentro de la expo “El estafador”. Tienes todo un mes para ilust-ionarte. H

TELEPHONE DRAWINGS Telephone Drawings es la divertidísima última propuesta de Jordi Labanda. Y es que cuando estamos al teléfono y la conversación se alarga más allá de la clásica transacción pragmática de información, a la gente le da por hacer cosas mientras habla. Unos optimizan el tiempo y van buscando en el bolso las llaves de casa, la tarjeta de metro o lo que sea; otros se levantan y dan vueltas sin parar alrededor de una mesa; muchos, la gran mayoría, si tienen un boli a mano, se dedican a ensuciar de tinta el papel (y luego el dedo, cuando lo pasan sin querer por encima). Si resulta que en vez de ser un primo anónimo, eres Jordi Labanda y se te da bien esto de dibujar, tus conversaciones telefónicas pueden ser una mina de oro. Labanda califica estos dibujos de “inconscientes” y por ello son una muestra de su yo más íntimo, antes de pasar por el tamiz de la consciencia, del estilo y de las necesidades comerciales. Hasta el 2 de julio podrás ver estos dibujos del ilustrador en la galería barcelonesa Vallery. H

VIGO TRANSFORMA La organización de Vigo Transforma dice que su intención es crear “un espacio de participación, convivencia e interrelación de diversas disciplinas artísticas dentro de un entorno urbano”. Y todo esto está muy bien, pero lo que a nosotros nos deslumbra es la concatenación de artistazos que nos tienen preparada: The xx, Devendra Banhart, Os Mutantes, Jeff Tweedy (de Wilco), The Divine Comedy, The Morning Benders, Fanfarlo, Miike Snow, Fischerspooner, Standstill, Love of Lesbian, Triángulo de Amor Bizarro, Polock, Delafé y Las Flores Azules… ¿Cómo se te queda el cuerpo? Todos estos y muchos más concentrarán sus actuaciones en el fin de semana que va del jueves 8 al sábado 10 de julio, aunque los festejos de Vigo Transforma empezarán realmente el 2 de ese mes, cuando la iniciativa Vasos Comunicantes (coordinada por Isaac Cordal) invadirá los espacios más significativos de la ciudad con diferentes propuestas de arte, ciencia y tecnología. Van a pone Vigo del revés. H

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Si empiezas a notar los calores del verano, la mejor forma de refrescarse es una buena sobredosis de gadgets.

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Alícia Roselló www.duduadudua.com

GADGETS WE

FUNDA PARA TETERA. Obviamente, esta funda para tetera está hecha en Inglaterra. ¿Dónde si no? Tricotada por Louise Ditch y disponible en varios colores y combinaciones, mantiene el té caliente durante toda la merienda. Se puede estrechar adaptándose a varias medidas. H etsy.com/shop/handylittleme

OVEJA TRICOTANDO. Esta oveja está modelada con lana 100%. Con mucha paciencia, esta chica de Wisconsin crea pequeñas esculturas a base de ir modelando con lana afieltrada. Es una técnica aparentemente sencilla pero con la que se pueden conseguir grandes resultados. H etsy.com/shop/feltmates

MONEDERO DE GANCHILLO. DStudio Wonjun es la marca de Pui, una tailandesa talentosa que se mudó a NYC para estudiar publicidad y ha acabado creando una línea de accesorios. Este monedero de ganchillo es mi favorito: está hecho de algodón y tiene una fundita interior de seda y cierre de “click”. Está disponible en varios colores. H etsy.com/shop/studiowonjun

BAKING KIT. Fiona es una ilustradora inglesa que vivió varios años en China y volvió a Inglaterra muy influenciada por la estética kitsch china. Allí creó Dumpling Dinasty, una marca de gadgets con un estilo que recuerda a los antiguos packagings chinos. Este kit de pastelería tiene todo lo necesario para hornear galletas y magdalenas y viene con una caja de hojalata de lo más discreto. H chandal.tv

CAMISETA MUSICAL. Tender Loving Empire es un colectivo artístico y un sello discográfico de Portland. Le pidieron a su amigo ilustrador BT Livermore que dibujara una camiseta para los amantes de la música. Dentro de su colección de instrumentos hay una ardilla, animal que dicen que también es apto para hacer música. H etsy.com/shop/tenderlovingempire

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PLATO CHEWACCA. El bicho de “Star Wars” nunca imaginó que acabaría en un plato de porcelana con florecitas… Pero nada es imposible. En esta tienda online encontrarás una extensa colección de platos de porcelana antiguos manipulados con imágenes de personajes de cine o ilustraciones. Pueden usarse como plato normal o para decoración. H etsy.com/shop/BeatUpCreations

COLGANTE DUMBO. Dumbo son Deborah y Arieh, una pareja afincada en el barrio de Gracia (Barcelona) que ha creado una línea de accesorios, ropa y complementos hechos a mano. Esta pieza es de su última colección y son tres lágrimas modeladas a mano con un tipo de arcilla que tiene textura de tela. H dumboshop.com

COLGANTE DOLLY. Kyoko Hashimoto es una diseñadora de joyas japonesa, criada en Australia y que actualmente vive en Berlín. Empezó a hacer sus primeras joyas a los seis años y, después de visitar tres continentes, resulta que es todo una genio de la joyería. Hace todas las piezas a mano, perfectamente acabadas y cuidando hasta el más mínimo detalle. H kyokohashimoto.com

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ROCK EN SEINE. Vuelve el festival por excelencia de las tierras gabachas. Del 27 al 29 de agosto se celebra nuevamente Rock en Seine en el Domaine National de Saint-Cloud (a sólo unos kilómetros de la capital francesa). Para engatusarte, nada mejor que citar algunos de sus cabezas de cartel: Arcade Fire, Roxy Music, Cypress Hill, Massive Attack, Blink 182 o LCD Soundsystem entre un largo etcétera. ¿Tendremos que donar un riñón para pagar el abono? Ni mucho menos. 99 euros por tres días bien valen la pena. H rockenseine.com

Sergio del Amo

DOC EMONOS

RED BULL ENERGY SHOT. Cuando uno está decaído y no halla fuerzas ni para levantarse del sofá, un buen chute de Red Bull siempre es bien recibido. Esa bebida que durante años nos ha revitalizado el cuerpo y la mente apuesta por su chupitazo Energy Shot. Más de lo mismo, sí, pero concentrado. Manteniendo inalterable la formula de la clásica bebida, lo más destacable de su versión pocket recae en que no contiene gas. Si Popeye lo hubiera descubierto en su día, hubiera mandado a freír espárragos, sin dudarlo ni un momento, su ración diaria de espinacas…. H redbull.es MANUEL ALBARRÁN. Su nombre sigue siendo un gran misterio para el gran público pero, durante estos años, el barcelonés (con su centro de operaciones actualmente en Londres) se ha postulado como uno de los símbolos de la metal couture, unas esculturas ponibles hechas a mano a las cuales The Black Eyed Peas (para su última gira) o la propia Lady GaGa no han podido resistirse. Quédense con su nombre, porque la lista de celebrities que demandan sus servicios sigue en alza y no nos debería extrañar que en breve veamos algunas de sus creaciones por las calles. H manuelalbarran.com G-SHOCK GRAVITY DEFIER. Los relojes Casio han vuelto con más fuerza que nunca. Cuando uno dejó de hacer exámenes de matemáticas, la calculadora incorporada perdió todo su sentido. Sin embargo, la firma continúa marcando tendencia con el modelo Gravity Defier. No sabemos a ciencia cierta su uso exacto, pero este modelo inspirado en la estética aviadora es capaz de resistir una fuerte fuerza gravitacional centrifuga. ¿Va a cambiar nuestras vidas por ello? Obviamente no, pero siempre es bueno presumir de reloj si caemos en un agujero negro. H gshock.com

ME GUSTA. Mi rutinario día a día ha perdido sentido sin poderme hacerme fan cada media hora de cualquier estupidez que me despertara una media sonrisa. El “me gusta” ha hecho que muchos recordemos con nostalgia aquellos tiempos en los que la palabra “fan” se incorporó a nuestra vida diaria. Las cosas no han vuelto a ser lo mismo desde entonces, a pesar de esta leve variación. Desde aquí, cabezas pensantes de Facebook, les increpó para que vuelvan a sus raíces. Las tradiciones están, precisamente, para mantenerse. H facebook.com 3D LED TV. Pagaría millones por ver el baile chuminero de Lydia Lozano con unas buenas gafas 3D. Ese momentazo, gracias a Dios, cada día está más cerca ya que Samsung lanzó recientemente el primer televisor con sistema 3D. Dado su motor de imagen híper real, la caja tonta da un paso más allá aplicando las nuevas tecnologías al uso doméstico. Además de pelearnos por el mando a distancia, ¿tendremos que batallar para que nuestro compañero de piso nos preste las gafas tridimensionales? Se masca la tragedia en millones de hogares… H ledtv.es QUICK. Ni mucho menos voy a alzarme como defensor del fast-food (y más teniendo en cuenta que me hallo en plena operación bañador), pero como de vez en cuando pegarse el gustazo está permitido, la cadena de hamburgueserías Quick representa una gran opción. En España solamente podemos encontrarla en el centro de Barcelona (en Plaza Urquinaona, para ser más precisos), aunque por el mero hecho de ser más económica que ese binomio de comida rápida cuyos nombres son innecesarios de especificar, en tiempos de crisis siempre es bienvenida. H quick.fr

REACTABLE LIVE! Si lo tuyo es estar a la última en lo que a música electrónica se refiere, Reactable Live! pasará a ser tu sueño húmedo. Esta versión portátil del célebre artilugio ideado por la Universidad Pompeu Fabra reaparece para ser comercializado. Si dispones de MAC OS X podrás hacer de las tuyas dando rienda suelta a la Björk que llevas dentro. El único inconveniente: su precio (9.700 euros). La primera tangada se ha agotado en un abrir y cerrar de ojos, así que si estás interesado en comprarte uno tendrás que recurrir a la lista de espera. H reactable.com/products/live

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Cosas por las que merece la pena vivir

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RICK ASTLEY. El pelirrojizo más célebre de los one hit wonders vuelve a las andadas emulando a Take That en “Lights Out”. Ya intentó un comeback allá por 2001 con material propio (aquel “Sleeping” que tanto le debe al eurodance 90s), antes de que en “Portraits” versionara algunos clásicos del soul. Sigue manteniendo intactas sus cuerdas vocales y su presencia no resulta tan dolorosa para la vista, de modo que sólo espero que se decida a lanzar un nuevo largo para retroalimentar el espíritu revival ochentero omnipresente en los últimos años. H rickastley.co.uk PEUGEOT 308 RC Z Y LOS PREMIOS DE LA MODA MH. No podría existir sello personal más atractivo: Peugeot 308 RC Z llega deslumbrando con su impresionante techo de cristal con doble abombamiento (algo que puede sonarte a marciano pero que seguro que te cautiva al mirar la foto de aquí al lado). Y si crees que esto de los coches es algo ajeno a la moda, te equivocas: este modelo de Peugeot será el encargado de patrocinar los próximos Premios de la Moda y a los Hombres Men’s Health 2010. Marcando tendencia. H peugeot.es FM3 BUDDHA MACHINE. Si lo que quieres es que tu comedor sea un templo del ambient doméstico, el FM3 Buddha Machine es el gadget que buscabas. El coqueto aparatejo (del que Brian Eno y las propias CocoRosie se han declarado admiradores) contiene nueve loops preestablecidos y un control desde el que podemos variar su tonalidad. Después del incienso y los Zhaocai Mao, los Buddha Machine están predestinados a ser el último grito en los hogares de medio mundo. H fm3buddhamachine.com THE UNFINISHED SYMPATHY. El pasado mes de mayo, cuando hagamos memoria, será recordado por la muerte de Ángel Cristo… Pero otro acontecimiento nos pilló por sorpresa el mismo día que pasó a mejor vida el bizarro domador: la disolución de The Unfinished Sympathy. Los motivos de su separación aún no se han aclarado, pero desde estas líneas reivindicamos a esa banda de la familia BCore que tan buenos momentos nos han dejado a su paso aun habiendo abandonado las sonoridades hardcoretas de sus inicios. H myspace.com/theunfinishedsympathy

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Gerard SolĂŠ

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TREND RADAR

Paul Smith

Lanvin

Bottega Veneta

Lacoste

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Salvatore Ferragamo

Louis Vuitton

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Paul Smith

Tommy Hilfiger

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Gerard Solé/ Celia Conde

MOOD PANEL

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Hermès Dr. Martens

Manolo Blahnik Maians

Sebago

Ugg

Chie Mihara

THE ICONICS SHOES: Si hay algo especial esta temporada en cuanto a calzado son las reediciones de algunos modelos o patrones míticos. Quién iba a pensar que las dichosas playeras o las zapas de rejilla del abuelo, legado de los 80, volverían convertidas en piezas de culto para modernos (y alrededores). Pues bien, la tendencia manda. Car Shoes

Lacoste

Qué podemos encontrar: náuticos brillantes, Dr. Martens floreadas, catiuscas de autor, las alzas del glam... Para gustos, colores: aquí te mostramos algunas de la muchas opciones para tus festivales de primavera.

Castañer

Hunter Church’s

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Nathaniel Crissman y Rachel Turk forman Church and State, una marca bonita basada en el romanticismo y la fabricación artesanal. Su ropa huele a fresas con nata, mimosas y violetas recién cortadas: una receta ideal para una primavera perfecta. #¿Cómo decidisteis formar un equipo? Nos conocíamos desde antes del instituto, pero

después cada uno se fue a una universidad, yo a estudiar Diseño de Moda y Rachel Ciencias Ambientales. Dos años más tarde empezamos a salir y le hice una falda como regalo de Navidad que le encantó, así que se le despertó el gusanillo por la moda y empezamos a trabajar juntos. ¿De dónde viene el nombre Church and State? Cuando estábamos en la universidad hicimos una línea que se llamaba “Anther Pistil”, que representaba la fusión entre ciencia, moda, masculino, femenino, etc. Al licenciarnos decidimos que queríamos dar un paso más con la marca, dejar de considerarla sólo un hobby, y darle una nueva orientación estética. Eso requería también un nombre nuevo. Después de mucho pensar, a Rachel le vino a la cabeza lo de “Church and State”. No sé de dónde lo sacó, pero nos convencía a los dos: atractivo y fácil de recordar. Yo soy la iglesia (church), que evoca un estilo más formal, y Rachel el Estado (state), más atrevido y relajado. Además, la moda se mueve a menudo en el área de la yuxtaposición, y no hay mejor yuxtaposición que ésa. Me ha llamado la atención que, siendo Nathaniel el principal diseñador, soléis resaltar rasgos femeninos con un componente sexual menos obvio, como hombros, pómulos o cintura, de una manera muy delicada. Eso os diferencia de otros hombres diseñadores, que fijan la atención en zonas anatómicas más explícitas… Nos gusta hacer las cosas de manera más sutil, encaja mejor con nuestra estética. Es más interesante sugerir que mostrar. Queremos que las mujeres que llevan nuestra marca sientan distintas emociones: nuestras prendas pueden definirse como bonitas, suaves, nostálgicas, con carácter… Y sí, también sexys, pero ésa no es la idea dominante. En la moda ya se explota bastante la sexualidad. Al final acaba convirtiéndose en un cliché, o en propaganda. Además, el diseño es algo muy visceral, las mejores ideas surgen cuando eres fiel a ti mismo y esa estética simplemente no sale de mí. El lado sexy de nuestras prendas proviene del romanticismo y la sofisticación, no de plantártelo crudamente en la cara. ¿Cómo afecta a la producción el hecho de que manufacturéis vuestras prendas? Necesitamos organizarnos para tener las cosas a tiempo, aunque está bien tener un plazo que nos empuje a tomar decisiones. Combinamos piezas que sabemos que funcionarán comercialmente con otras más arriesgadas, pero que dotan a la colección de una entidad propia. El equilibrio entre creatividad y comercialidad es difícil, porque en último término no tiene sentido fabricar algo que no vende: el hacer piezas más comerciales puede darte la solvencia que te permita ser más creativo en el futuro. Pero si sólo estuviéramos en esto por dinero nos plantearíamos trabajar para otros y eliminar así la presión que supone tener tu propia línea. He echado un vistazo a otras marcas locales como Sarah Seven o Kate Towers y todas parecéis compartir una visión artesanal y romántica de la moda… ¿Qué tiene Portland para inspiraros de forma tan similar? El espíritu aquí es muy independiente y existe la sensación de que cada uno puede crear su propio destino. El DIY está muy arraigado: si quieres diseñar una colección, puedes. Algunos sólo trabajan por encargo y otros hacen piezas únicas para boutiques de la ciudad. Otros, como nosotros, tratan de ceñirse a las temporadas de la moda y vender internacionalmente, aunque eso aquí es difícil porque no hay industria ni infraestructura, así que es un arma de doble filo. De hecho, a pesar de ser una ciudad pequeña, Portland está considerada como una de las más creativas de EEUU, un hervidero de artistas con una filosofía liberal y relajada. ¿Es cierto o es sólo un mito? Es una ciudad muy creativa. Está llena de gente que desarrolla su profesión siguiendo sus propias reglas. Parece como si todo el mundo hiciera algo relacionado con el arte, el diseño o la música. ¿En qué os inspiráis a la hora de crear? Música, arte, blogs, prendas y sesiones de fotos bonitas… La inspiración es a la vez emocional y técnica; muchas de nuestras ideas provienen simplemente de la forma de combinar los detalles, otras de cómo nos sentimos en ese momento y de las emociones que queremos despertar. H Carmen Cocina Más info: www.lovechurchandstate.com

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Desde Portland, con amor

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Amoelbarroco

Si te gusta dejarte sorprender por ideas nuevas e inspiradoras, aquí te presentamos algo más que una firma de moda. Te encantará y sorprenderá a partes iguales.

# Viveka, Brummella, Brumaria, amoelbarroco… ¿quién eres? Soy alguien a quién le gusta bastante autoironizar con el concepto de la personalidad e identidad y ponerse nombres chorras inventados, no puedo evitarlo, ¡soy múltiple! Intento dar salida a ocurrencias e ideas que voy teniendo y darles forma, incluso he presentado algunas colecciones en pasarelas (aunque este formato sigue sin convencerme). Siempre trato de canalizar mis gustos y fijaciones y transformarlos en algo más y si es algo físico, mejor. ¿Es importante estudiar moda para hacer moda o da exactamente igual? Es inevitable tener una formación, sobre todo práctica, en algunas disciplinas para poder diseñar mejor y conocer cuáles son los recursos, técnicas y materiales que se pueden emplear. Por suerte pude hacer prácticas en Ojo de aguja donde todas las temporadas se realizan varias colecciones para Cibeles, lo que aportó mucho a mi formación técnica. Amoelbarroco no es sólo ropa. ¿Qué es? No es sólo ropa porque me sabe a poco quedarme sólo en idear, diseñar, patronar y ver hecha una prenda. Instintivamente la indumentaria me pide más, me sugiere una escena, un decorado o una actitud, creo que es más completo el proceso y resultado final como “obra” si consigo plasmar más o menos todo lo que entraña para mí una estética en concreto. ¿De la moda se puede vivir sin ser un figura? Ir por libre en diseño es bastante difícil, es una carrera llena de altibajos e incertidumbre, lo importante es no rendirse y creer en lo que uno hace, aunque a veces es complicado no desmoralizarse. En este mundillo, echo de menos personas con más sentido del humor y trato más campechano, la gente de la moda se toma demasiado en serio a sí misma. ¿Hay mucha pécora suelta o la creatividad genera hermanamiento? Ya que Amoelbarroco no se queda sólo en el diseño, es una suerte contar con gente talentosa y de una sensibilidad artística similar con la que poder colaborar, así que siempre llevamos a cabo proyectos estéticos en común. Por ejemplo, la ilustradora Laura Wächter que ha realizado varias pinturas para añadir en prendas o las fotógrafas Kemê Von Munchausen. Alejandra Vacuii o Amanda D. con las que siempre es un placer compartir ideas y me ayudan a finalizar el acabado escenográfico y visual de las colecciones. Además del barroco, ejem, ¿qué otras influencias citarías? El absurdo, la excentricidad, los autómatas, el dandysmo, el humor negro, las visiones románticas, los piratas, los ambientes bizarros, el decadentismo y simbolismo, el mar, la crápula, los seres artificiales, el punk en sus comienzos, la historia (y la historia alternativa) y en general casi todo lo que se salga de la norma, sea auténtico y vaya “a contracorriente” me atrae sin remedio. ¿Dónde estaba usted el 23 de abril de 2010? Estaba en Londres debatiéndome entre la alegría por haber vencido al volcán y haber aterrizado para presentar colección en la Semana de la Moda Alternativa y los nervios de montar un desfile con imprevistos. Pero todo salió bien. ¿Qué proyectos futuros tienes? Ahora mismo tengo entre manos varios proyectos de videocreación en colaboración con distintos artistas audiovisuales (Twins Factory, Jennifer Cox), así como una colección de camisetas estampadas, algún proyecto que presentaré en un museo si todo va bien e incluso estaba pensando en realizar algo de decoración para el hogar y venderlo a través de internet (mi medio favorito). En breve sacaré a la venta bastantes prendas exclusivas a través de Internet. H T: Virginia de la Cruz / F: Amanda D. Más info: www.amoelbarroco.com

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Berlin

# No hay duda de que Berlín es una ciudad activa y estimulante todos los días del año, pero ¿cuándo vas a poder disfrutar de los parques, las terracitas y los paseos junto al río más que ahora sin que se te congele hasta el pestañeo? Berlín tiene de todo, así que aquí no tendrás que perder el tiempo intentando decidir qué faceta de la ciudad quieres descubrir. Todo se mezcla, se fusiona y se ofrece al visitante como el potente cocktail de estímulos que es: en un mismo día puedes disfrutar del underground más under o del cool más chic sin necesidad de desplazarte demasiado. Prenzlauer Berg es el barrio cool por excelencia, lleno de pequeñas plazas, terracitas acogedoras adornadas con pequeñas bombillas de colores y hasta un mercadillo con comida casera y productos artesanales los sábados por la mañana, en Kollwitzplatz. No muy lejos de allí está el Café Anna Blume (Kollwitzstrasse, 83) cuyo brunch no puedes perderte bajo ningún concepto. Además, si merodeas por las calles de la zona encontrarás un montón de tiendecitas vintage y otras perlas en temas de shopping. No te olvides de pasar por Kastanienallee que, situada entre Prenzlauer Berg y el barrio de Mitte se ha ganado últimamente el título de la avenida más molona de la zona. Y precisamente en la zona es donde se encuentra el Mauerpark que es otro de los imprescindibles, sobre todo un domingo por la mañana que es cuando se llena de gente vendiendo y comprando cacharritos vintage de todo tipo: desde ropa a muebles, objetos de decoración o, incluso, bicicletas. Los creadores jóvenes que también aprovechan para vender allí sus obras y las familias con puestos de comida tradicional de Turquía no faltan tampoco a la cita. Y si el tiempo acompaña, seguro que acabas descubriendo ese fantástico karaoke que, aunque empezó como algo improvisado hace ya más de un año, ahora ya es todo un clásico dominical de este céntrico parque. No menos atractivo es el céntrico barrio de Mitte, donde se encuentra el centro cultural Tacheles (Oranienburgerstrasse, 54-56) y donde está perfectamente representada esa parte más underground y arty que caracteriza a la ciudad de Berlín. En un edificio medio en ruinas que en épocas anteriores sirvió como cuartel de parte de la administración nazi, varios artistas han asentado sus estudios en los últimos años. Allí se organizan, además, exposiciones, proyecciones de cine e incluso cuenta con una cafetería en el interior. Y, obviamente, no puedes ir a la capital alemana y perderte todos aquellos enclaves históricos que constituyeron auténticos pilares esenciales de la historia contemporánea europea. Como los restos del muro de Berlín que, hace ya diez años, se ofrecieron a artistas que plasmaron en él sus impresiones respecto a tan significativo icono de la historia de Alemania y cuya trayectoria puedes repasar en el museo del Checkpoint Charlie, en la zona de Kreuzberg. Para después te recomiendo Pagode (Bergmannstraße, 88), un Thai estupendo con una comida deliciosa que te va a gustar aún más cuando te traigan la cuenta. Y si tus fuerzas flaquean, siempre puedes acabar el viaje, por ejemplo, con un día de lo más desestresante por el Tiergarten que es, como su nombre indica, más que un parque. Se trata de un auténtico jardín, enorme, repleto de árboles con ardillas y riachuelos, que lo mismo se presta para dar un paseo hasta la puerta de Brandenburgo (situada en una de las entradas) que para ir en bicicleta bordeándolo junto al río o hacer un picnic veraniego. Pero atención, que en este tema los hay súper profesionalizados y se plantan allí en tropel con todo el tinglado, barbacoas y tiendas de campaña incluidas. No vayas a correr el riesgo de quedar como un beginner. H Tamara Martín

¿Siempre has tenido ganas de visitar la capital alemana? No te lo pienses dos veces porque estamos en la época del año perfecta para hacerlo.

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BEST BRANDS. BEST BUYERS. BEST BUSINESS.

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The Brandery

El salón de moda urbana y contemporánea de Fira de Barcelona estrena imagen bajo el lema Love Revolution, que propone una revolución creativa para las marcas y el consumo.

Y ya van tres

#The Brandery celebra su tercera edición en los palacios 6 y 7 de Montjuïc, del 28 al 30 de junio de

2010, donde presentará las colecciones de la próxima temporada primavera / verano 2011. La feria prevé contar con la práctica totalidad de las marcas presentes en su pasada convocatoria y con otras que participarán por primera vez. Según las previsiones, se expondrá la oferta de unas 200 firmas, lo que supone un aumento del 76% con respecto a la edición de julio de 2009 y de cerca del 20% a la de enero de 2010. No faltarán las marcas que han participado desde su primera edición, Custo Barcelona, Munich o Armand Basi, y otras que se van sumando como Camper, le Coq Sportif, Kaporal o North Sails. Las firmas estarán repartidas en diferentes sectores, según el tipo de producto: The Cathedral, para los diseñadores que firman su marca; The Loft, para marcas con un destacado componente diseño/tendencia; The Warehouse, con la oferta denim; y The Stadium, centrado en el mundo sport & street, action sport, street culture, sport style y performance fashion.

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THE PLACE TO BE Barcelona volverá a convertirse en referente ferial europeo del sector. El área The City reunirá las actividades que se desarrollarán en la ciudad, como una exposición que ocupará una zona del centro urbano con reproducciones de las mejores portadas internacionales de la revista Vogue, un desfile inspirado en el lema “Love Revolution” de la nueva campaña de The Brandery, además de fiestas y desfiles de las marcas expositoras. Tampoco faltará la “Welcome Party”. La oferta incluye un programa de jornadas técnicas y conferencias que se desarrollarán en el marco del área The Laundry, dedicada al debate sobre temas de actualidad del sector que, además de workshops y debates, acogerá el primer encuentro internacional de bloggers especializados en moda. Entre los event partneres destaca WGSN, la compañía online líder en investigación y análisis de tendencias de la industria de la moda, y Assomoda, la Associazione Italiana degli Agenti, Rappresentanti e Showroom della Moda e dello Sport, con sede en Milán (Italia). Es interesante la alianza con la UK Fashion & Textile Association, la asociación más importante del sector en UK que cada año organiza los Export Awards, enfocados a potenciar la presencia de las marcas inglesas en el exterior. Para ellas, esta feria es un escaparate perfecto. Como patrocinador de la nueva categoría Contemporary Urban, The Brandery esponsorizará la participación del ganador en el salón. La firma Superdry se alzó con el premio, por lo que estará presente en la próxima edición en Barcelona. Únete a The Brandery en Facebook, Linkedin, Flickr, YouTube y Twitter. Y no faltes a la cita, que por tercera edición consecutiva, la cosa promete. H Carlota Acuña Más info: www.thebrandery.com The Brandery abrirá de 11.00h a 20.00h el 28 y 29 de junio y de 11.00h a 18.00h el 30 de junio

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# Calla Haynes tiene 29 años y un futuro por delante. Sofisticación, delicadeza, lujo y buen gusto son los atributos de su colección primavera / verano 2010. Prendas que enamoran a primera vista.

¿Cuando decidiste que querías diseñar? Siempre he querido hacerlo. Hacía vestidos para mi Teddy Bear y dibujaba todos los que veía en televisión. Después de estudiar en Parsons School of Design de Nueva York y París, trabajaste junto a Robert Normand. ¿Cómo influyó en tu carrera? Trabajar con Normand fue increíble. Tuve la oportunidad de ver de cerca el proceso creativo de un joven diseñador. Nuestros estilos están casados y he llevado su ropa durante años, aún la llevo. Su amor por las impresiones me ha inspirado, a la vez que su capacidad para añadir humor a la moda. El uso que da a los materiales de los jerseys y las sudaderas también me ha influenciado. Estas telas pueden llegar a ser de alta moda, incluso de lujo, cuando se les da una vuelta y se juega con ellas. También trabajaste durante cinco años en Rochas y en Nina Ricci, ¿qué te llevas de esto? Aprendí mucho sobre la artesanía y los textiles. También sobre la industria del lujo y lo que hace que un producto ‘sea’ de lujo. Esta fue la experiencia más influyente de mi carrera y la recuerdo con mucho cariño. En Calla está todo hecho a mano… Para mí es importante que haya piezas clave en la colección que se sientan de alta costura. Para el verano, hicimos una chaqueta patchwork en cuero de pez. Todas las piezas fueron cortadas a mano, pegadas y cosidas entre sí. La chaqueta nos llevó 2 semanas de trabajo sin parar. También trato de equilibrar el uso de tejidos artesanales e industriales. He utilizado tela para imprimir a mano e incluso tejido a mano la tela. Al ver la colección primavera / verano, percibo una inspiración que mira hacia los sesenta y setenta. Es para una mujer activa y creativa. Hay nostalgia, pero la intención de la colección es mirar hacia delante. Es romántica, pero distante al mismo tiempo. Es fácil y relajada, lo que en francés se dice ‘decontracté’. Pensé mucho acerca de la mujer desvergonzada. Una mujer tímida, soñadora, y muy sexy a la vez. Háblanos de esta idea de ‘lujo relajado’ que caracteriza a Calla. Creo que la artesanía de calidad, las telas lujosas y los detalles pueden ser de fácil acceso: aplicarse a las piezas de todos los días, esas que las mujeres quieren llevar a diario. Para mi, el lujo es menos esfuerzo: ser capaz de estar lista en diez minutos con un estilo fabuloso. El de Calla es un lujo fácil de usar, cómodo pero sofisticado y único. ¿Qué diseñadores han sido importantes referentes para ti? Los de alta costura de los 50: Monsieur Dior, Balenciaga. Me encanta encontrarme fotos de accesorios en el taller, te dan una idea de la construcción de las prendas de vestir, así surgió la inspiración para crear el vestido de la firma, el Gaine Robe. Me inspira la convicción de Zandra Rhodes como diseñadora textil. En cuanto la experiencia técnica y la filosofía de diseño, me inspira Alaïa. ¿Qué se siente al hacer patrones para gurús como Alexander Wang o Thomas Engel Hart? Es grandioso colaborar con otros diseñadores y compartir ideas. Es bueno salir de mi propia mente, aprender cosas nuevas y desafiarme por trabajar para otra persona. ¿Dónde te gustaría verte en diez años? Quisiera que la colección tuviera presencia global, aunque realizada en Francia. Me gustaría que Calla fuera sinónimo de impresión y diseño textil, que el crecimiento del negocio incluyera accesorios y licencias con impresiones que florecieran (bufandas, zapatos, artículos de cuero, gafas). Vendes en Francia, Canadá y EE.UU. ¿Has pensado en la venta por Internet? Tenemos fans en Inglaterra, España, Brasil, Holanda, así que deberíamos vender on-line. Nos encantaría estar en una red como Shopbop. Nuestro objetivo en el próximo año es contar con productos para vender en nuestra web. H Carlota Oliver Más info: www.calla.fr

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Calla

A la francesa

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Ha trabajado en Nina Ricci y en Rochas. Ha realizado patrones para Alexander Wang y Thomas Engel Hart. Es fan de la alta costura de los a単os 50 y cree en el lujo accesible para lucir a diario.

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Oriente y Occidente convergen en las colecciones de Patrick Stephan, diseñador francés afincado en Tokio que plasma en sus creaciones lo mejor de ambos mundos.

# Pasó su infancia en Ouessant, una pequeña isla en La Bretaña francesa. Estudió moda en Rennes y París donde trabajó en Thierry Mugler y Dior. Reside en Tokio, ciudad que admira y donde ha emprendido su carrera en solitario: su firma de moda.

Empezaste tu carrera trabajando para Mugler, ¿cómo fue esta experiencia? ¡En aquella época era muy tímido! Empecé en la firma en 1992 cuando lanzó su primera colección de alta costura, la de otoño / invierno 92-93. Trabajé ayudando al primer asistente, Yves Pagan Dauphine De Jerphanion. Me sentía impresionado y asombrado, durante el desfile estaba en el backsatge, al lado de Mugler… Allí conociste a Mr Pearl, famoso por dominar la técnica de la corsetería… ¿Es tan reservado como dicen? La primera vez que trabajé con el maestro de la corsetería le ayudé a bordar un corsé de terciopelo verde esmeralda con aplicaciones de pedrería negra, una pieza muy art déco. No es que sea reservado, lo que pasa es que es bastante tranquilo, un auténtico gentleman que lleva siempre una taza de Darjeeling en la mano. Más tarde, te uniste al equipo de John Gallino… ¡Una experiencia mágica! Descubrí un mundo de elegancia y decadencia, era impresionante trabajar con él, tiene tanta energía y carisma. ¿Cómo es la maison Dior de la avenida Montaigne? ¿Qué sentiste cuando entraste? Entrar en la famosa maison fue un sueño. El primer día me quedé por la noche hasta tarde y deambulé solo por los pasillos. Llegué al salón principal donde el 12 de febrero de 1947 Dior revolucionó el mundo de la moda dando a conocer el New Look. Tenía la sensación de haber estado allí antes, recordaba la sala gracias a las fotografías que tantas veces había visto en los libros. Tengo buenos recuerdos de las personas que formaban el equipo de Dior, trabajar en el atelier era una aventura. Fue una suerte ser testigo del talento y la magia que inundaban la maison. Y un día decidiste mudarte a Japón… Me trasladé en 1998 a raíz de una exposición de la firma de cosméticos Shiseido. Era una retrospectiva-homenaje al trabajo del director artístico, Serge Lutens, que entró a trabajar para Shiseido a principios de los ochenta. Me cautivó su imaginario poético, así que decidí indagar en la corriente conocida como “japonismo” que tuvo lugar a principios de Siglo XX y de la que formaban parte multitud de pintores franceses seducidos por el país del Sol Naciente. Durante la investigación hallé la obra de Van Gogh “La Courtisane”, esta pintura me impulsó a viajar a Kyoto y ver con mis propios ojos la belleza del país nipón. ¿En que parte de Japón vives? En Tokio, en el barrio Naka Meguro, cerca de Shibuya. Pese a ser una ciudad de treinta millones de habitantes, Tokio parece más un pueblo que una gran ciudad.

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Patrick Stephan

Fusion East & West

¿Cuál es tu lugar favorito de Japón? Me encantan las ciudades tradicionales, sobre todo Kyoto y Nara. Hay algo personal y espiritual en estos lugares que no puedo explicar. Algo muy abstracto que ha cambiado mi forma de entender la vida y la moda. En Europa tenemos la idea de que los japoneses son… atrevidos a la hora de vestir. El pueblo japonés ama y siempre amará la moda. Tienen una opinión muy personal sobre ella y aprecian la calidad y la creatividad en las prendas. A diferencia de las ciudades europeas, en Tokio cada día puedes ver a personas que visten de forma peculiar por la calle, es la tónica de la ciudad. Es interesante y divertido ver como los japoneses se expresan a través de su apariencia. Tu colección para esta temporada se llama Uniforme. ¿En qué te inspiraste? En los diversos tipos de uniformes. Son prendas que pueden hombres y mujeres, y la androginia es una noción alrededor de la que girar mis colecciones. Para la de invierno he diseñado algunas prendas unisex. Me gustan los conceptos de equilibrio y balance, fusionar masculinidad y feminidad en una silueta, en una actitud. Me llaman la atención los hombres y mujeres capaces de equilibrar fuerza y fragilidad. En tus colecciones se aprecia un estilo francés mezclado con detalles típicos de Japón. ¿Qué porcentaje hay de francés y de japonés en tus diseños? No podría precisar un porcentaje, para crear sigo mi instinto donde, poco a poco y sin quererlo, incorporo referentes nipones. El otro día me pasó una cosa graciosa: durante un fitting experimentaba con una tela de cuero, quería ponérsela a uno de los modelos y mi compañero de trabajo (japonés) me miró con sorpresa y me dijo que parecía que estuviera creando un cinturón Obi Kimono. Al ver que no sabía a lo que se refería me enseñó una estampa tradicional japonesa en la que una mujer vestía el cinturón… De un modo u otro la tradición japonesa se infiltra en mi trabajo. ¿Inspiraciones? Siempre llevo una moleskine donde apunto y dibujo lo que me llama la atención. Hoy, en la estación de tren había un chico japonés que vestía con un albornoz azul zafiro, ¡impresionante! Llevaba el pelo recogido en una apretada cola de caballo y miraba al infinito a través de unas gafas de sol ahumadas, ¡súper chic! También llevo la cámara para capturar esos looks especiales. Mi última foto es de una mujer mayor que vestía con un extraño abrigo, un mix de trench y kimono. ¿Cómo es el lugar donde trabajas? En mi casa y en mi estudio, en la pared enfrente de mi escritorio tengo imágenes que me sirven de inspiración. Siempre que empiezo a trabajar en una colección la pared está en blanco y, poco a poco, empiezo a añadir recortes de revistas, imágenes de Internet, notas, dibujos y fotografías. En mi estudio siempre suena música. Ahora escucho Annie Lennox, ¡adoro su voz, su alma! H Borja R. Más info: www.patrick-stephan.com

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Velour

No podemos dejar de asombrarnos con lo del estilo natural de los nórdicos. ¿Cómo lo hacen? ¿Qué les dan de comer? ¿Por qué a mí no me queda igual?

# La firma Velour, con sede en la muy posh Gotemburgo, acerca al vulgo esa elegancia y

modernidad sueca que todos intentamos impostar con regular éxito. Todo surgió cuando en 1997 Per Andersson heredó la boutique de su abuela, que llevaba cerrada desde los 80 tras cincuenta años de actividad. Per se dedicó a vender todos los restos de stock de moda que quedaban con el nombre de Nostalgi, hasta que en 2002 surgía Velour, la firma de hombre y mujer que empieza a arrasar entre los más entendidos. El estilo sobrio y fashionista nórdico se mezcla con las tendencias de actualidad. Después de años pensando que Estocolmo era lo más, con Velour nos rendimos al clasicismo trendy de Gotemburgo. ¡Y nos chifa! Me gusta el lema de vuestra última colección, Gente que tiene estilo sin esforzarse, que no tienen que molestarse. El estilo auténtico es intrínseco. ¿Quién es esa gente tan afortunada? Nuestro lema viene del ambiente que se respira en la ciudad de Gotemburgo, de donde venimos nosotros. Es un lugar famoso por su actitud relajada y su individualidad. La gente aquí intenta dar su propia interpretación de la moda, en vez de ser esclavos de las tendencias. Es un lugar que invita a la gente a tener su propio y genuino estilo. Pero antes volvamos atrás en el tiempo y hablemos de los orígenes de Velour. Después de años a la cabeza de Nostalgi, una tienda vintage, la firma nació con entidad propia en 2002. ¿Teníais alguna experiencia previa en el diseño de moda? En realidad no. Como vendíamos piezas muy limitadas de restos de stock de otras colecciones en Nostalgi, éstas se agotaban en seguida. Entonces no me quedó más remedio que aprender a diseñar para poder hacer esos modelos agotados con algunas diferencias. Velour es muy popular en Escandinavia, pero también en el resto de Europa e incluso Australia y Japón. ¿Por qué crees que habéis alcanzado tanta fama? ¿Es ese aire ‘nórdico’ de todas vuestras piezas? Quizás sí, quizás no. Somos una marca escandinava y por supuesto que encontramos un montón de inspiración en la costa oeste Sueca y, por supuesto, hacemos un continuo tributo a nuestra herencia cultural nórdica en algún sentido. Pero la estética nórdica en general tiene a ser minimalista y sobria, así que nosotros intentamos hacer algo un poco más colorido y jovial. El velour es un tejido muy similar al terciopelo. ¿Elegisteis este nombre por las reminiscencias retro y el origen second hand de la firma? En Suecia, alrededor de mitad de los 70, había un importante movimiento de igualdad llamado Velour-dad Movement. En aquel momento la gente se metía mucho con los hombres que ayudaban en casa; como el velour es un tejido suave, lo identificaron con ellos. Nosotros simplemente queríamos crear un anti-nombre para la firma, aunque no tiene ninguna reminiscencia política.

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Todas vuestras piezas, prendas y accesorios tienen nombre de persona. ¿Son gente real? En efecto, esos nombres provienen de amigos y de gente que nos inspira. Si bien vuestras prendas son complejas y están muy bien elaboradas, son asequibles. ¿Cómo conseguís combinar la buena calidad, las tendencias y los buenos precios? Lo más importante es tener una buena relación con los productores. Si creen en ti y quiere ayudarte a crecer, entonces las cosas te irán bien. ¿Cómo es el cliente Velour? Intentamos centrarnos en ese cliente original que teníamos cuando abrimos Nostalgi en 1997, en Gotemburgo. Le gusta ir informal pero bien vestido, le gusta el clásico azul marino como base pero también añadir color. Está interesado por la música y las tendencias en general, y se dedica a cosas con significado en su vida. Hacéis moda de hombre y de mujer. ¿Qué género os gusta más trabajar? ¿Cuál os deja ser más creativos? Puedes ser muy creativo con los diseños femeninos, pero también nos encanta la idea holística de las colecciones de hombre. Eso de combinar colores y prendas con mucho cuidado en el estilo masculino es muy interesante. Habéis definido vuestro estilo como Feelgood Preppy. ¿El que viste Velour es un poco el geek de la clase? Yo creo más bien que es una persona que combina el interés por la ropa con el interés por las cosas buenas de la vida. Muchas de vuestras prendas son muy atemporales. ¿Es el fin de las temporadas tal y como las conocíamos? Los looks que construimos están creados para cualquier fondo de armario, tanto de verano como de invierno. Lo que cambia son los colores, más tristes para la época fría, y el grosor de los tejidos. Pero sí, la estética es básicamente la misma. Decís que Velour está interesado en la tendencia, pero sobre todo en reinterpretarla. En vuestra colección primavera-verano podemos ver dos tendencias muy de temporada, la náutica y la preppy. ¿Cómo las habéis reinterpretado? Las dos últimas colecciones de primavera están fuertemente inspiradas en los deportes clásicos americanos (camisas de rayas multicolor, pajaritas y corbatas...), combinada con la herencia náutica de Gotemburgo. Es más unificar esas tendencias para hacer la colección más interesantes que reinterpretarlas. El estilo en general de Velour es classic y classy a la vez. ¿Es más fácil hacer clásicos que prendas de ultimísima tendencia? Cualquier cosa con la cual la gente esté bien, que aúne diseño y se pueda vender, es ideal para nosotros. El proceso de diseño tiene que surgir de forma natural, no nos gusta crear estilos raros sólo para aparentar ser súper creativos o trendy. La autenticidad en el diseño es lo más importante para nosotros. H

Ana Serrano Más info: www.velour.se

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J. W. Anderson MODA

Se mudó a Washington D.C. para formarse como actor en el prestigioso Actor´s Studio, y lo último que se le pasaba por la cabeza era que su anhelada experiencia entre bambalinas le haría toparse con una pasión que jamás había aflorado de su subconsciente: el diseño de moda.

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# Hay gente que tiene impresa su vocación en los genes. Yo, por

ejemplo, soñaba con ser escritora, aunque la crueldad editorial y los avatares del destino me hayan abocado al precario universo del periodismo freelance. Otros, normalmente los más afortunados, se dan de bruces con ella tras media vida empeñados en hacer algo completamente diferente. Ese es el caso de J.W. Anderson que, al darse cuenta de que la labor de los responsables de atrezzo de las obras en las que actuaba le parecía mucho más interesante que la suya, hizo las maletas y se reinstaló en su Londres natal, donde le faltó tiempo para engrosar el alumnado del London Collage of Fashion. Sabia decisión, porque, como avala esta entrevista, la oratoria no es lo suyo. Seis años y cuatro colecciones después, este chaval de apenas 25 años puede presumir de haber consagrado un estilo que hace las delicias de cualquier bobo (traducir como “bohemian bourgeois”, o sea, burgués bohemio, no con esa acepción española de tan poco glamour) que se precie: prendas holgadas y sencillas en tonos neutros, fabricadas con tejidos ecológicos y realzadas con complementos inspirados en la naturaleza (por ejemplo, los collares de conchas), donde la clave es el contraste masculino-femenino. Si a Rufus Wainwright le gusta, ¿por qué no a ti? ¿Qué has aprendido con tu experiencia en el mundo de la moda y cómo ha cambiado tu estilo desde tu primera colección? He aprendido a ser extremadamente paciente, perseverante y prolífico. En cuanto a las colecciones, creo que ahora son más personales y románticas. Tu dossier de prensa cita la Historia y la literatura entre tus influencias. ¿Podrías ser más concreto? A lo largo de mi carrera me he inspirado en diferentes momentos históricos y culturas, pero en este momento mis referencias pertenecen a la cultura contemporánea y joven. Sólo tienes 25 años y ya vas por tu quinta colección. ¿Alguna vez ha sido tu edad un inconveniente a la hora de dirigir tu propio negocio, o en algún aspecto de tu profesión? No, no creo que mi edad me haya dificultado las cosas. Creo que todo el mundo aprende caminando, es la única manera en que puede hacerse. ¿Qué puedes contarnos de tu colección primavera/verano? El tema es la cultura joven americana. Háblame de tu época como estilista. ¿Cómo empezaste a trabajar para Rufus Wainwright? ¿Qué tal fue la experiencia? Rufus era ya amigo mío, y trabajar con él fue muy inspirador. ¿A qué tipo de hombre se dirige tu marca? ¿Cómo definirías tu estilo? La colección se dirige a un público muy amplio, pero ante todo aventurero y romántico. Mi estilo es ecléctico, pero siempre tiene un toque de ese romanticismo. ¿Cuáles son tus diseñadores favoritos? Para hombres, Dorma Dorma, y para mujer Digby Morton. Acabas de lanzar tu primera colección para mujer. ¿Cuándo y por qué decidiste hacerlo? Muchas de mis amigas llevaban prendas de la colección de hombre, y como en mis colecciones siempre ha habido una influencia de la moda para mujeres parecía un paso lógico. Quería que cada una de las dos líneas (la de hombre y la de mujer) tuviera su reflejo en la otra, en plan “la chica se pone los pantalones de su chico”. H T: Carmen Cocina / F: Alex Sainsbury Más info: www.j-w-anderson.com

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Georgina MO D A

Con su colección para el verano se consolida su quinta propuesta independiente donde ha tomado como referencia al cantante británico Patrick Wolf.

# La vertiente más serena de la colección de Georgina Vendrell viene cargada de tonos grises, beiges y matices de negro que conviven, esta vez, con una faceta más lúdica y desenfadada. Para este verano, la diseñadora catalana juega con tonos coral, azul eléctrico o blanco, entre otros. La mezcla topos de diferentes tamaños y los cuadros son los motivos esenciales de la temporada.

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¿Cómo llegas a crear tu propia marca? Estudié Diseño de Moda en el Institut Català de la Moda de Barcelona y luego realicé prácticas en Josep Font Haute Couture. Fue una gran experiencia para mí, aprendí mucho y vi la realidad de este mundo, un mundo muy complicado y que requiere mucha dedicación y esfuerzo. Cuéntanos cómo es tu estilo. Es vanguardista, arriesgado y con un toque andrógino, puedes encontrar piezas que puedan llevar tanto hombres como mujeres. Llevas ya cinco colecciones en el mercado, ¿cuándo se le deja de considerar a una diseñadora emergente? Cuando consigues que tu marca y estilo estén establecidos en ese mercado. Cuando tengas una buena estructura de empresa que te sirva para poder vivir de ella y que te permita seguir haciendo y produciendo colecciones. El tiempo que te hayas dedicado a tu profesión también es muy importante. ¿Cuál es la filosofía de la marca? Cuestionar las formas y los patrones convencionales en el armario masculino, sin olvidar las reminiscencias de la sastrería clásica. ¿Qué es lo que nunca te falla cuando necesitas inspiración? Los tejidos, sin lugar a dudas. Aunque siempre puedas tener unas ideas previas de lo que va a ser la próxima colección, siempre, siempre lo primero que hago es ir a comprar la tejidos, y a partir de allí diseño. Puede parecer un esquema de trabajo un poco caótico o desordenado, pero no puedo empezar a diseñar sin saber de qué dispongo. Los veo, los toco, analizo y empiezo a maquinar qué haría con ellos. Háblame de tu colección para este verano 10. ¿Cuál es el tema? ¿Y los volúmenes, colores o tejidos más representativos? La colección se llama “The Reddish Boy” y me he inspirado en el cantante británico Patrick Wolf. En ella encontraremos una gran variedad de tejidos, como pueden ser sargas de algodón, puntos, gabardinas plastificadas. En cuanto a estampados hay una gran variedad de topos. La paleta de colores va desde el clásico blanco y negro, al beige, rojo,

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Vendrell

gris. Por último, nos encontramos con patrones que van desde un short hasta un pantalón pesquero, desde una gabardina sin mangas tipo perfecto hasta el clásico abrigo de verano. ¿Cómo es el chico para el que diseñas? Aunque pueda parecer algo tópico y recurrente, diseño para un hombre al que le gusta la moda, que aprecie las prendas bien hechas y que quiere arriesgar en cuanto a formas y a tejidos. El hombre, como consumidor de moda, ¿es un nuevo mercado a explorar? Por supuesto, por eso decidí apostar por esto. Es un mundo por des-

cubrir: los hombres desean tener el mismo abanico de posibilidades que las mujeres a la hora de vestir, por eso los que nos dedicamos al menswear intentamos que lo consigan. Planes de futuro... Tengo la suerte de haber hecho de mi pasión mi trabajo, esto es mi vida y quiero dedicarme a ello siempre. ¿Planes de futuro? Vivir de ello, por mucho que me encanten la aguja y el dedal quiero que mis sacrificios tengan una recompensa. También poder conseguir puntos de venta en el extranjero y establecer mi marca en el mercado. H Tamara Martín Más info: www.georginavendrell.com

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Love me green

Lo de la moda sostenible, respetuosa con el medio ambiente y de origen orgánico ya no es una fantasía. De hecho, es rara la firma que no ha lanzado una línea verde que, poco a poco, se afianza hasta quedarse permanentemente y crecer. Muchos lo ven como un reclamo publicitario para vender más ropa, pero la realidad es que es un modelo que cada vez se implanta más y que, de continuar, es altamente beneficioso para un planeta con unos recursos agotables y agotados. LACOSTE Muchos aún miran a las líneas orgánicas y ecológicas con desconfianza: ‘esto es un engañabobos para vender más ropa’, ‘ya ves tú qué gana el planeta con una camiseta green’... Pero este fenómeno no puede ser sólo una maniobra de marketing cuando lo normal es que cada vez que una firma lanza una línea sostenible viene con todos los certificados pertinentes. Además, sorprende que cada vez que surge una de esas colecciones verdes se termina quedando de manera permanente e incluso se amplía. ¿Te imaginas que un gigante como Zara o H&M empezara a hacer cada vez un mayor porcentaje de sus prendas con materiales orgánicos, reciclados o que no tuvieran pesticidas? El impacto puede ser espectacular ya que estas multinacionales trabajan con un volumen de producción incal-culable. E imagínate también que lo empezaran a hacer más y más marcas, incluso del mundo de la cosmética: estaríamos hablando de una auténtica revolución green. Además, una producción ecológica más amplia implica un abaratamiento de los precios. Para que veas que no nos lo inventamos, aquí tienes un repaso a las últimas incorporaciones a esto del mundo sostenible que, por cierto, también lo es para tu bolsillo. H Ana Serrano lacoste.com

KAWASAKI FOOTWEAR, EL RETRO ZAPATO DEL FUTURO La firma de calzado danesa Kawasaki se caracteriza por sus diseños retro, por su fabricación 100% europea y por el uso de materiales naturales y respetuosos con el medio ambiente. Además, el hecho de fabricar en Europa les garantiza algo que muchas veces es dudoso en ciertas multinacionales: el comercio justo, dado que sus trabajadores no están sometidos a ninguna manera de explotación laboral y tienen unas condiciones laborales decentes. Su fábrica, de hecho, se encuentra en la República Checa y su cuartel general en Dinamarca, por lo que su producción segura está más que garantizada. H kawasakisko.dk

PANDORA, LAS JOYAS DE MODA SE PONEN VERDES Las colas interminables en las tiendas de Pandora y en sus corners de El Corte Inglés te dan una idea del impacto que está teniendo esta firma en las consumidoras españolas. ¡Y de todo el mundo! Es la marca de joyería más relevante del momento, conocida por sus pequeños charms que se van colocando en las pulseras. Esta temporada han lanzado la colección Wood Beads, con cinco exclusivos abalorios de madera desarrollados en colaboración con la Rainforest Protection Iniciative. No sólo supone un cambio de estilo con esta inspiración tan forestal, sino que las piezas están producidas en conformidad con el código de conducta Canopy Wood, que asegura que sólo se utiliza madera de las especies tropicales menos conocidas de bosques gestionados de manera sostenible. Es decir: no se talan más árboles de los que el bosque pueda producir. H pandora-jewelry.com

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H&M CONSIGUE EL SELLO ECOCERT La casa sueca está de enhorabuena: esta temporada ha lanzado una línea de belleza que ha conseguido el sello Ecocert. Se trata de un certificado europeo -nada fácil de obtener, todo sea dicho- que garantiza el origen orgánico de los ingredientes. Además, como viene siendo habitual desde hace varias temporadas, continúa con sus colecciones de textil de origen sostenible, con materiales como algodón orgánico además de lemas muy sugerentes como Make a Change. Imagínate todo esto trasladado a sus cifras millonarias de venta: ¡hablamos de una producción orgánica planetaria! H hm.com/es

PROTEST RECICLA Y RECICLA No es la primera vez que Protest se pone eco friendly; de hecho, es la segunda. Se trata de una línea de bañadores elaborados con tejido eco, para hombre y mujer. Su material se llama Eco Fabric, y proviene de ¡botellas recicladas! El proceso es tan sencillo como te puedas imaginar: se lavan las botellas, se trituran los fragmentos, se exponen a altas temperaturas hasta hacerlos líquidos; después se trasladan a alta velocidad para producir hilo. Con esos hilos tejen las prendas, que pueden ser de todo tipo, en este caso, ropa de baño. Les tenemos que preguntar a los diseñadores si luego se puede reciclar también el propio bañador... H protest.eu

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QUIKSILVER, NO DESTRUYAS AQUELLO CON LO QUE TE VAS A DIVERTIR Éste es el lema de la línea eco friendly de Quiksilver, que nos incita a no destruir el mundo. Han desarrollado una gama de productos ecológicos realizados con materiales 100% orgánicos, es decir, en cuya elaboración no se ha dañado al medio ambiente. El estilo surfista y veraniego de siempre pero sin dañar el entorno. ¿Te imaginas que todo fuera así? H global.quiksilver.com

RIP CURL, VERANO EN GREEN L casa Rip Curl está esta temporada muy La c comprometida con el medio ambiente y con el arte gracias a una línea llamada Artist o The Search. Está diseñada por la artista of cal californiana Heather Brown, y algunas piezas h sido elaboradas con lycra reciclada, un han material que la casa introdujo por primera ve en el mercado el verano pasado. Son, en vez concreto, los bikinis, que mantienen el estilo surfista y veraniego original, pero con u trasfondo mucho más green. Camisetas, un ves vestidos y tops llenos de referencias playeras con un trasfondo eco. H ripcurl.com

VANS NOS NOS METE EL ECO EN EL BOLSILLO Otra firma que no es ni mucho menos debutante en esto del ecofriendly es Vans. Esta temporada nos ofrece las originales zapatillas Rata Vulc, de su línea surf. Son plegables y lavables, muy ligeras y confortables, pero además han sido elaboradas con cáñamo 100% orgánico, y teñidas y pegadas con tintes y colas a base de agua. Además son completamente plegables y las puedes llevar en el bolsillo. Ni qué decir tiene que son muy bonitas. H vans.es

BELLEZA DUCRAY QUIERE PRODUCIR MENOS PLÁSTICO Esta firma del laboratorio farmacéutico Pierre Fabre, especializada en productos de dermocosmética, nos sorprende esta temporada con una referencia ecofriendly. Se trata de su champú con eco-recarga, que produce un 75% menos de plástico que sus demás botes. Así, el impacto medioambiental es menor, reduciendo notablemente la cantidad de desechos producidos. Se trata del champú más vendido de la casa, el Equilibrante, por lo que el efecto su eco-recarga para rellenar el envase dispensador se terminará notando.

TIGI QUIERE SALVAR EL PLANETA Acaba de lanzarse en España y su nombre es Love, Peace and the Planet, el nuevo proyecto de la firma Tigi para cuidar a nuestro pelo y al planeta. Son seis productos respetuosos con el medio ambiente tanto en su formulación como en su packaging: no contienen sulfatos ni parabenos, son ricos en ingredientes orgánicos, no contienen productos de origen animal (salvo la cera de abeja) nu fragancias ni colores artificiales. Además, sus tubos han sido elaborados a partir de materiales reciclados en un 50%, y son 100% reciclables. H tigihaircare.com

HAIR TOOLS Y SU SECADOR ECO FRIENDLY La firma británica de peluquería y productos para el cabello acaba de lanzar un secador respetuoso con el medio ambiente. Se llama The Parlux 3800 Eco Friendly y está hecho con materiales ecológicos, además de que gasta menos energía que otros aparatos. Todos sus componentes son reciclables, hace muy poco ruido, favorece el ahorro energético, no produce emisiones dañinas para la capa de ozono y hasta su packaging es 100% biodegradable. H hairtools.co.uk

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Lulu Guinness # Los clutch con forma de labios de Lulu Guinness ya son todo un must en las alfombras rojas de todo el mundo. Y es que son divertidos, pop, elegantes y combinables con todo. La propia Dita Von Teese es una de sus fervientes admiradoras, así como otras celebrities del tipo Katy Perry, Angelina Jolie, Madonna y hasta Helena Bonham Carter. ¡Para que veas que es versátil! Además de sus famosos labios, una infinidad de diseños increíblemente chic y llenos de detalles. La marroquinería más cute y lujosa al mismo tiempo, cada día más popular en España. ¿Has pensado en su potencial de llevar una cartera de mano para evitar cargar con un montón de chatarra durante un festival? H Más info: luluguinness.com

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Hey, big spender! (de festival) Oliver Peoples

# El gafapastismo abunda en todos los festivales, y no nos referimos sólo a los más sesudos urbanos. ¿Y qué tal si lucimos nuestras muy visibles gafas de una de las marcas más deseadas del momento? Se llama Oliver Peoples y es de origen californiano, además de una de las que vende más monturas a las celebridades: nuestra Penélope Cruz, Rob Pattinson, Kate Moss, Robert Downey Jr... También tenemos gafas de sol, todas ellas con diseños un tanto retro y con materiales de alta tecnología. Te recomendamos que te pases por la web y veas su campaña, protagonizada por Elijah Wood y Shirley Manson, la cantante de Garbage. Te dan ganas de ser miope, palabra. H

Más info: oliverpeoples.com

Lottusse #Te lo tenemos dicho: que no te pongas tus peores chanclas para destrozar en un festi-

val. ¿Es que nunca has visto que al final de cada jornada, ya de mañana, el suelo está lleno de flip flops chungas tiradas por el suelo? Nuestra propuesta es calzado mallorquín de calidad, Lottusse, con las mejores pieles y un diseño glamouroso y veraniego de estilo colonial. Y es que la madera en las suelas (¿qué te habíamos dicho de los zuecos?) y la mejor piel en tonos naturales te aportarán comodidad, un toquecito de lujo y un calzado resistente. Eso sí, mejor que no bajes con él a ese escenario de arena y que te quedes en tu zona vip luciendo tus sandalitas de diseño. H Más info: lottusse.com

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Loewe # Que no te engañen: Loewe no es la típica firma estirada para pijas madrileñas. Ahora es una sofisticada casa que desfila en París y con un Director Creativo británico, Stuart Vevers, que

viene de Mulberry. Este creador ha sabido darle a la casa un aire contemporáneo manteniéndola fiel a sus orígenes (el clasicismo, la marroquinería, el lujo en los materiales). Una tarea nada fácil pero que supera con creces. En esta colección de primavera / verano encontramos accesorios verdaderamente festivaleros -¿será que Stuart es fiel a Glastonbury?- como las viseras transparentes y de rafia o el Amazona de plástico y con tachuelas. ¿No ves a Dita Von Teese paseándose por el backstage del Coachella vestida de Loewe de la cabeza a los pies? H

Más info: loewe.com

Ese gran gastador que cuida los detalles hasta en verano y, si me apuras, en los festivales. No renuncia a sus grandes marcas ni siquiera a 35ºC y con un 90% de humedad y entre una muchedumbre con dos minis de cerveza de más y exceso de sudoración. Bueno claro, también ese big spender se mueve entre backstages y zonas vips así que este último problema no lo tiene, pero necesita un estilismo acorde con su status. Aquí tiene algunos tips. H A. S.

Bless # Esta exclusiva y cero convencional fir-

ma alemana, Bless, nos ofrece una infinidad de looks festivaleros... de lujo para arriba. Nada de bermudas y camiseta de usar y tirar para ellos, y minishorts con bikini para ellas. Lo suyo es pura vanguardia en los cortes, los estampados y los patrones. Te parecerá una exageración para un festival de verano, pero piénsalo bien: casi todas las prendas son oversized por lo que la comodidad está garantizada. Además, los colores son casi todos claros, en tonos camel o caqui, que atraen menos al calor veraniego. Por no hablar que la ausencia de tirantes y prendas mini evitarán que te quemes al sol. ¡Ya no eres un adolescente! Deja que Bless entre en tu vida y ya nos contarás el cambio. La tienes en Doshaburi en Barcelona y en Persuade en Bilbao. H Más info: bless-service.de

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40 # A estas alturas, todos sabemos que el calzado de plástico es muy cool. Si nos paramos a pensar, conocemos los Melissa (que incluyen, además, asociaciones de diseño con grandes como Vivienne Westwood), las Havaïanas, y también las sandalias de colores con hebilla que todos y todas usábamos de pequeños (y no tan pequeños) para ir a la playa. Pero la pregunta aquí es si tú conoces algún zapato de cristal, al margen de los ‘salón’ de Maison Martin Margiela. Si la respuesta es no, atento que aquí viene lo que nunca imaginaste: todo lo que pueden dar de sí las botellas de cristal (has leído bien, y aquí estamos hablando de zapatos). Si tienes la oportunidad de viajar a la ciudad de Viena, se abre ante ti una nueva vereda, una nueva parada obligatoria justo en la calle Castello 3467. Allí, Luigi Bona, un artista italiano poco común que vaga dentro de ese mundo al que llaman ‘Arte extraordinario’, ofrece en su pequeña tienda / taller / estudio / galería todo tipo de arte, escultura, pintura, collage… pero, sobre todo, calzado decorativo para exponer, aunque si te atreves también los podrías usar por la calle. Algo realmente único y diferente: sandalias, extremados zapatos de tacón, salón, planos, con cordones, y todos fabricados íntegramente con botellas de cristal de Coca-Cola. De esta forma crea piezas únicas, recicla y da un nuevo uso al común cristal de las botellas que, al ser inorgánico, necesita muchos años para descomponerse. ¿Qué mejor manera de estar a la última que reciclando? Cada modelo es único y fabricado íntegramente a mano. No se puede pedir más. H

Clara de Nadal Trias Más info: www.luigibona.it

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Luigi Bona

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‘Arte extraordinario’#

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Slightly Scarlet by Lulu O’Neill #

Bespoke fascinators & accessories # La londinense Lulu O’Neill diseña ropa y accesorios festiche-burlesque para la firma Slighly Scarlet. Una marca algo más

que interesante que combina atrevidas creaciones a precios muy competitivos. Un ejemplo es esta capa de plumas de cuervo que ves en la imagen: es TRI-funcional y por sólo 40 libras (55 euros aproximadamente). Entre algunas de sus creaciones destacan unos mini sombrero-tocado artesanales, mayoritariamente fabricados con pelo y plumas, y con un diseño protegido bajo Copyright. Además, Slightly Scarlet ofrece servicios ‘a medida’: si tú le traes el tejido ella te diseñará algo exclusivo y único a un precio interesante y siempre realista. O mejor: un ‘Special Fascinator’, que es como a ella le gusta llamarlo. A Lulu O’Neill puedes encontrarla cada viernes y cada domingo, de 10am a 6:30pm, en su pequeño puesto en el cada vez más conocido Spitalfields Market, al Este de Londres (si quieres llegar hasta allí, la manera más rápida es parando en la estación de Metro Liverpool Station). Pero si, por el momento, Londres no está en tu ruta, también puedes contactarla a través de su página de MySpace. H

C. D. N. T. Más info: myspace.com/lulusslightlyscarlet.

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# Está en boca de todos por ser uno de los diseñadores que viste a Lady GaGa. Diseña para hombre, pero la cantante no ha dudado en ponerse sus prendas para promocionar su último disco. Orschel-Read, aunque nació en India, forma parte de la nueva generación de diseñadores británicos experimentales seducidos por el volumen y el exceso. Lleva a cabo dos líneas por temporada, una ready to wear y otra con prendas a medida que recuperan el savoir-faire de los couturiers con propuestas absolutamente contemporáneas.

Al verte con el pelo naranja me recuerdas a David Bowie en los setenta. Bowie fue la primera persona del Siglo XX que desafió la concepción que tenía la opinión pública sobre como debían actuar los hombres. A menudo suena en mi reproductor... Lady GaGa ha aparecido en diversos programas de tv llevando prendas tuyas… Me gusta la mujer que viste con prendas para hombre. Aunque hombres y mujeres seamos diferentes, tenemos mucho en común. Lady GaGa ha llevado varias prendas de la colección DXII de esta temporada para promocionar su último álbum. Fue un placer que me preguntaran si quería vestirla. Te formaste en London College of Fashion y en Central St Martins. ¿Cómo fueran estas experiencias? Primero estudié moda en London College of Fashion y cuando acabé me especialicé en moda masculina en Central St Martins. De LCF recuerdo los consejos de Adrien Parry-Roberts, fue el período donde empecé a desarrollar mi filosofía como diseñador. Cuando estudiaba en St Martins inicié mi marca de ropa a medida Orschel-Read. Más tarde, en 2009, lancé la línea ready to wear. ¿No es arriesgado llevar a cabo dos líneas siendo un diseñador emergente? ¡Me gustan los riesgos! La colección a medida permite adquirir prendas confeccionadas con materiales de alta calidad, cortes impecables y gusto exquisito, tres factores que definen la colección Orschel-Read. La ready to wear difunde los ideales y conceptos de la colección a medida pero con una sastrería, siluetas y precios accesibles. ¿Cómo es tu colección primavera / verano? La ready to wear la he bautizado bajo el nombre de CXII, y la confeccionada a medida como DXII. Están basadas en la obra de Shakespeare “Noche de Reyes”, la multiculturalidad y el arte hindú. La colección ready to wear fusiona materiales orgánicos con una sastrería accesible y destaca por influencias paganas contemporáneas. La hecha a medida, DXII, refleja el momento presente, los hombres vuelven a darle importancia a la ‘costura’, ya no queda relegada a reyes y emperadores, sino que baja a la calle para que la llevemos tú y yo. El resultado incluye prendas lujosas con materiales como la seda morena, la gasa o los cabellos humanos y toman volumen gracias a intrincados pliegues. H

T: Borja R. / F: Peter Ashworth Más info: www.orschel-read.com

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# No sé si es una buena o una mala noticia pero, sin duda alguna, para muchos será la nueva sensación. Todos sabemos que fumar en vuelos comerciales es ilegal desde los años 90 pero ahora, para satisfacer las demandas de algunos de sus pasajeros, la aerolínea irlandesa Ryanair ha introducido en sus vuelos los ‘Similar Smokeless Cigarettes’. ¿Qué es esto?, os preguntaréis. Pues son unos pitis ‘vuelos allowed’ que saben como un verdadero cigarrillo y dan una pequeña cantidad de nicotina por inhalación pero, eso sí, sin necesidad de encenderlo. Al parecer, son cigarros sin toxinas ni sustancias químicas pero con un nivel similar de nicotina que los cigarrillos tradicionales. Esto sacia el mono de los fumadores pero, al ser sin humo, no incomodan a los que están a su alrededor y, sobre todo, a los no-fumadores. Son sólo para mayores de 18 años, en esto de la edad la cosa sigue siendo igual, y están disponibles en paquetes de 10 cigarrillos a bordo de todos los vuelos Ryanair, por 6 euros. “Otra vez Ryanair, ahora también la línea aérea favorita de los fumadores”, o al menos eso dice ‘El director sin humo’ Chris Parsons. H C. D. N. T.

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A bordo se puede

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# Kate Moss está en boca de todos con motivo del lanzamiento de la última campaña de su colección S/S’10 para Topshop. A sus 36 años

y con dos décadas dedicadas a la industria de la moda, la top model británica presenta una colección inspirada en la moda vintage, una mezcla de épocas, estilos, tejidos y paletas de colores que reflejan su lado más bohemio a la hora de vestir. Las prendas combinan largos y cortos en formas con volumen y movimiento acompañadas de tejidos suaves, ligeros y vaporosos que dan juego a transparencias. Vestidos casual summer para el día y summer chic para las noches de verano, en algodón con estampados y favorecedor cuello V. También está el especial ‘Kate Peasant’ (Kate Campesina) con volantes y anchas mangas. Vestidos de encaje en las mangas, maxi-vestidos florales con un toque Woodstock-esque contrastados con otros corte al bies muy años 20. Con Kate, el berenjena nos descubre todo su atractivo y la gasa amarillo palo aporta feminidad. Inspirándose en los 70, destaca un blusón de algodón tipo bata azul cielo y estampado llamado Lila (en honor a su hija). El denim vuelve con fuerza en distintas formas, lavados y tejidos premium: skinnies gris desgastado, acampanados hippy-ish, descarados hotpants con cordones frontales … También shorts tipo sastre en crepé, terciopelo, gamuza o encaje, y no faltan los leggings negro suavizados con flores en láser. Atención al detalle floral estampado en el forro interior del blazer y en los bolsillos de algunos jeans. Para el nightware y underware recupera el glamour de los 20 gracias al lujo que aportan las sedas, las gasas, las flores orientales en los kimonos, los lazos y los detalles incrustados. A una colección espectacular le acompaña una imagen impactante: la campaña de esta nueva colección S/S’10 ha sido obra Nick Knight, reconocido fotógrafo inglés y uno de los mejores fotógrafos jóvenes del mundo. El shotting se grabó en formato película, no te lo pierdas: ya puede verse en su versión completa en www.topshop.com H Texto: C. D. N. T./ Fotos: Nick Knight para Kate Moss Topshop

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Kate Moss

+ Nick Knight = vintage s/sâ&#x20AC;&#x2122;10 for Topshop# magazine.TV 114

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El lujo planteado como una cuestión de respeto # La alta costura española está representada por nombres que a las nuevas generaciones no les sonarían ni en sus mejores sueños. ¿Sabes tú, joven alternativo, quién es Elio Berhanyer? Sin embargo, ha surgido una firma que, si bien no será la típica de referencia de la juventud, sí que puede despertar el interés de esa nueva big spender que busca lujo adaptado al Siglo XXI. Esa firma es Alvarno. La última marca de couture española tenía que venir de París, como los niños. Y es que los fundadores de Alvarno, Arnaud Maillard y Álvaro Castejón, se conocieron trabajando allí. Esta firma presentó su primera colección durante la pasada edición de Madrid Fashion Week, pero fuera de Ifema y en un maravilloso palacete en el centro que nos trasladaba a la misma orillita del Sena. Diréis que con la que está cayendo a qué viene tanto lujo... Lo de Alvarno es una alta costura sosegada y adaptada a las necesidades de una compradora de alta gama que huye del emperifollamiento y el estilo rococó. Un poco como tú y como yo. Un francés y un español forman una marca de moda. ¿Cuándo decidís unir vuestros caminos? Trabajamos juntos durante 6 años en Lagerfeld Gallery con Karl Lagerfeld, y sabíamos que formábamos un buen tándem. Teníamos un mismo sueño y compartíamos una misma visión de la moda. Era una idea que maduramos durante mucho tiempo y, en septiembre de 2009, decidimos ponernos manos a la obra. ¿Cuál es el papel de cada uno dentro de la firma? Comunicación es la clave. Tenemos nuestro propio universo y compartimos nuestras ideas en el terreno creativo. Después hay que dividir las tareas: Álvaro se ocupa más del aspecto técnico, del seguimiento de cada modelo, del taller... Arnaud tiene una visión más global de la marca y del aspecto visual y la comunicación. Pero cada uno de los procesos se decide con la aprobación de los dos.

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Respecto a lo parisino que es Alvarno, un adjetivo con el que todos los medios os definen, ¿vosotros os veis así? Es un guiño que quisimos dar para nuestra entrada en solitario. París es nuestra cuna y donde hemos desarrollado nuestra experiencia. No hay que olvidar que es la capital de la moda en cuanto a creatividad, y el escaparate mundial de la alta costura. En cierto modo, ha sido un homenaje a París: hemos querido transmitir un espíritu de sofisticación con un toque de modernidad, que es como nosotros entendemos la moda en la actualidad. Pero Alvarno tiene muchas más facetas que iremos mostrando. Tiene mucho de alta costura, una disciplina no muy común en España. Hemos presentado un prêt à porter de lujo con unos cortes estudiados y unos tejidos ricos y elaborados. Alvarno ofrece el servicio ‘made to order’ para mujeres que quieren llevar un prenda única y exclusiva hecha especialmente para ellas. Leí que definíais Alvarno como una marca de ‘lujo postcrisis’. ¿En qué consiste este concepto? Entramos en una nueva época, y estamos ante un cambio de hábitos en el consumo. Se trata de dar a las prendas su justo valor y ofrecer la calidad que lo justifique. Es una cuestión de respeto. ¿En qué más os diferenciáis de otras firmas de alta gama? En el precio. Ofrecemos un mismo tipo de producto pero en su justo valor y sin masificar. Dos diseñadores a los que admiréis. A Madeleine Vionnet y a Coco Chanel. Dentro del mercado español, ¿se os puede vincular a otros diseñadores o firmas? Cada diseñador tiene su universo creativo y su visión de la moda. Nuestra experiencia es distinta y única; hemos trabajado con Lagerfeld, McQueen, Óscar de la Renta... Y es nuestro bagaje profesional, algo inolvidable. H A. S. Más info: www.alvarno.com

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42 ‘Las lomocámaras son un revulsivo a toda la saturación digital’ # En un mundo completamente digitalizado donde la fotografía ha perdido su emoción (‘déjame

ver cómo ha salido; ah no, bórrala’), Christina Hinrichsen, Embajadora de la Sociedad Lomográfica Internacional, nos aporta su interesante versión analógica de la vida. ¿Cómo nació tu pasión por la fotografía? Como para casi todos, nació con las primeras Kodak Instamatic de los 70. Tener una era un acontecimiento, un regalo especial que te hacían por la Primera Comunión o por tener buenas notas. Más adelante me casé con un fotógrafo, Pasquale Caprile. En plenos 80, con la explosión publicitaria en España y todo por descubrir a la hora de comunicar mediante imágenes, formamos equipo. Yo no colocaba la luz ni decidía cuántos golpes de flash había que dar, mi labor consistía en reunir los elementos necesarios para producir esas fotos. ¿Y por la Lomografía? Gracias a mi marido, que descubrió nuestra primera Lomo L-CA rusa en una exposición en Colonia, Alemania. Fue una liberación, era lo contrario a las limitaciones de la fotografía formal: la rigidez en los conceptos, los encuadres estudiados y medidos al milímetro. ¿Ha sido complejo introducirla en España? Fue como en otros países, de forma no estudiada, sin análisis de marketing y sin estructura. Fuimos introduciéndola entre amigos, fotógrafos o no, como forma de expresión y disculpa para comunicarnos. Si de paso vendíamos alguna cámara, mejor. A primeros de 2000 decidimos que teniendo un lugar con puerta a la calle podría acercarse más gente y seguir creciendo en adeptos. Así lo hicimos, y abrimos un local en la calle Echegaray de Madrid, ofreciendo cuatro cámaras al público.

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Resulta paradójico que en la era digital triunfen unas cámaras 100% analógicas. Es un revulsivo a una década de saturación digital. Los lomógrafos no somos anti digitales, pensamos en analógico y para ello utilizamos herramientas analógicas, pero sabemos combinarlas con el mundo digital. El digital carece de ‘alma’ y muchas veces de criterio y se nota en los resultados. Para nosotros lomógrafos ‘el futuro es analógico’. ¿Sobre esa anécdota relacionada con Vladimir Putin y las Lomo? En 1992, Matthias Fiegl y Wolfgang Stranzinger, los fundadores, encontraron la Lomo en Praga. Empezaron a usarla y les encantaron los resultados. Compraron muchas hasta acabar existencias. ¡Y se había dejado de fabricar! Contactaron con la fábrica en San Petersburgo y el director general, Klebanov, aceptó recibirles pero no aceptó volver a poner en marcha la producción. Consiguieron una segunda reunión con el consejero de asuntos económicos de San Petersburgo, Vladimir Putin. Le gustó la idea y convenció a Klebanov. Putin fue el primero en ver la chispa en la Lomografía. Tendrás un millón de Lomos. ¿Tu última adquisición? Estamos probando una cámara que saldrá a finales de junio. ¡¡¡A-l-u-c-i-n-a-n-t-e!!! Se llama Spinner y la gente se va a quedar con la boca abierta. ¿Son las Lomo las cámaras de los amantes de lo retro o son el futuro de la fotografía creativa? La Lomografía es el futuro de la fotografía analógica, creativa y experimental. H

A. S. Más info: www.lomography.es

Christina Hinrichsen

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Arte coleccionista contemporáneo # Una artista que no hay que perder de vista. Maya Pixelskaya es una joven madrileña que se ha dado a conocer en la red gracias a sus singulares obras de arte. Su abanico de creaciones es muy amplio, incluye desde customizaciones de Converse All Star hasta instrumentos musicales personificados. Ahí es nada: unas obras que realiza artesanalmente y que muchos opinan que deberían ser consideradas creaciones únicas y de coleccionista. Maya ha customizado las Converse All Star a lo Monkey Island, por ejemplo (Ron Gilbert, el creador del videojuego, no pudo evitar hablar de ellas en su blog), también en plan Day of the Tentacle sobre las aventuras gráficas de Lucas Arts, entre muchas otras. Te gustarán, seguro, sus corbatas con los protagonistas de Idiots & Angels, la película de animación del director Bill Plympton. Plympton no dudó en pedirle una corbata de su cosecha para llevarla en los Annie Awards de Los Angeles. Su abanico de creaciones es tan amplio que se aventura incluso con modelos más arriesgados como los estilo Darth Vader que lanza para satisfacer a los incondicionales de Star Wars. Hasta diseña pasteles inspirados en Indiana Jones para sus amigos más íntimos y, por si esto fuera poco, ella misma lleva sus uñas decoradas tipo ‘Amelie’, ‘Pesadilla antes de Navidad’, ‘Murray’, ‘The Wicker Man’ o ‘Doom’. Como lo oyes. Puedes pujar por sus exclusivas Converse All Stars, corbatas o guitarras en eBay, seguir su trayectoria, sus viajes y su día a día a través de su propio blog, o realizar tu pedido directamente escribiendo a su dirección de correo. H C. D. N. T. Más info: maya-pixelskaya.blogspot.com

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Maya Pixelskaya

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Bikini AgnĂ¨s B, collares Sylvia Tcherassi, gorro Speedo

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Tide Story Fotografía: Filippo Del Vita Retoque: Laura Garcia Serventi @ Effellephotography Estilismo: Allison St. Germain Peluquería: Charlie Taylor Maquillaje: Chichi para Make Up Forever Modelo: Ilona @Major NYC Asistente de fotografía: Matias Okawa Asistente de estilismo: Devin Schexdayner

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Shorts AgnĂ¨s B, bikini top BCBG, pamela Todd Thomas, colgante y pulsera BVLGARI, anillo Alexis Bittar

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Bikini Kan Di, colgante y pu単o Alexis Bittar

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Bikini Dani Kates, pendientes y anillo BVLGARI

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Bikini D&G, sandalias Dani Black

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Bikini Red Carter, pu単o y brazalete Alexis Bittar, zapatos D&G, headband Jane Tran

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Bikini AgnĂ¨s B, colgantes Silvia Tcherassi, gorro Speedo

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Bikini Jessica Simpson

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Running scared Fotografía y concepto: Sylwana Zybura (Madame Peripetie madameperipetie.com) Asistente de fotografía: Blackshift Estilismo: Sigismund Pommeroy Peluquería: Michael Westkemper @ Tony&Guy Maquillaje: Christine Forsch (christineforsch.de) Modelo: Xenia @ Model-Pool Collages: Eugen Laitenberger (www.gunee.de) Colección: Dora Mojzes (doramojzes.com) Zapatos y culot Madeleine Vintback Zapatos Gregor Gonsior (gregorgonsior.com) Accesorios Sigismund Pommeroy

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Vestido Carlos Diez

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Scary Fotografia: Diana Kunst Maquillaje: Antonio Mingot Modelo: Miranda Makaroff

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Falda David Delfi n, abrigo María Escoté

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Corsé María Escoté

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Corsé María Escoté

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Vestido Carlos Diez

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Body Maison Martin Margiela

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We’re like trash Fotografía: Antonio Mingot Estilismo: Yolanda Sotos Maquillaje y peluquería: Luca Guarini Modelo: Carolina Ballesteros (Group)

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Body Maison Martin Margiela

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Chaqueta H&M, tubo Wolford, bolso Moschino

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Falda y sujetador H&M, medias La Perla

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Vestido Moschino, tubo Wolford, medias H&M

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Camiseta Carlos Diez, ropa interior y medias Wolford, zapatos Mango

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Body Wolford, culotte TCN, zapatos Moschino

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Vestido Roberto Piqueras, zapatos Hazel

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Body Wolford, culotte TCN, zapatos Moschino

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White on woods Fotografía: Louis Park Estilismo: Kate Yunju Ko Peluquería: Yuhi Km Maquillaje: Urim Modelo: Anja Krvina @ Profile Toda la ropa es de Kate Yunju Ko (yjko.wordpress.com)

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Sombrero vintage, camiseta y pantalón Fifth Avenue Shoe Repaire

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So graceful # Echa un vistazo a lo que hace Kate Yun Jo Ko, sus diseños no tienen desperdicio. Es la autora de

las prendas que aparecen en esta editorial y que destacan por un exquisito savoir fair. La carrera de Kate comenzó como diseñadora en Corea del Sur, antes de trasladarse a Londres donde estudió un MA en Fashion Design & Technology por London Collage of Fashion. Su colección de fin de curso estaba inspirada en las elegantes formas de las medusas del mar, ella recreaba su deslumbrante apariencia con capas de seda muy fina y pliegues confeccionados a mano que acompañaba de una paleta de colores suaves y apetecibles: toffee, crema o caramelo, limones y azules que combinaba en prendas bien estructuradas, voluminosas y elegantes. La colección le mereció el premio runner-up de LCF con un consecuente show en el Victoria & Albert Museum y la codiciada exposición en London Fashion Week, en febrero de 2009. Los vestidos de Kate se presentaron en el Science Museum durante LFW y en la Neo Couture Exhibition en el Fashion Gallery Space, de marzo a abril de 2009. Y de ahí el salto a la fama: ya ha aparecido en medios como Nylon UK, Vogue, fashion 156 o F Tape. Y ahora te la mostramos aquí, no le quites el ojo . H

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Más info: yjko.wordpress.com

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Dumb Dolls Fotografía: Juha Mustonen (juhamustonen.com) Estilismo: Federica Migliazza Maquillaje y peluquería: Lorenzo Zavatta Modelo: Sussi Rojgaad (Women Management Milano) Asistente de estilismo: Luca Lotti Asistente de estudio: Alessio @ Psiuke

Joyas Sharra Pagano y Tarina Tarantino, gafas Tarina Tarantino’s

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Vestido Frankie Morello, zapatos Apepazza

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Vestido Gaetano Navarra, Medias Wolford

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Bañador Women’Secret (womensecret.com), gafas Adrian Mustelin Spectacles, zapatos Guess 82

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Get The Look Fotografía: QDB Estilismo: Dixi Romano@motif Peluquería y maquillaje: James Hurunu @(Kasteel +Agent) para MAC Modelo: Adrienne@UNO BCN

Bañador Eres (eresparis.com), zapatos Lodi

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Ba単ador Calzedonia (calzedonia.com), headband American Apparel

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Ba単ador Calvin Klein (calvinkelin.com), zapatos Lodi

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Bikini American Apparel (americanapparel.net), gafas Adrian Mustelin Spectacles, zapatos Ash

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Trikini Intima Cherry (intima-cherry.com), zapatos Guess

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Alex: camiseta vintage. Tatiana: Chaqueta Urban Outfi tters

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The Breakfast Club FotografĂa: Antonella Arismendi Modelos: Tatiana Cotliar @ Hype Management, Naomi Preizler @ Pink Models Management, Alejandro Nestor @ Lo Management, Yamil Castiglione @ Monteverde Models y Sofia Malamute.

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Alex: camiseta vintage, pantal贸n Aynot Dead. Tatiana: Chaqueta Urban Outfi tters, ropa interior Victoria Secret. Naomi:short Guess, body American Apparel, pa帽oleta vintage

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Alex: camiseta vintage, pantal贸n Aynot Dead. Naomi:short Guess, body American Apparel, pa帽oleta vintage

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Alex: camiseta vintage, pantal贸n Aynot Dead. Tatiana: Chaqueta Urban Outfi tters, ropa interior Victoria Secret

BEAUTY

Festivalead festivalead, malditos Pero hacedlo guapos. Eso de ir a un festival con sudor de tres días y el pelo como un estropajo ya se reserva sólo para eventos de marcado carácter perroflauta. Incluso en la tienda de campaña puedes apañarte un maquillaje nocturno y veraniego, o un poco de crema para protegerte del sol. El desodorante y el perfume también están permitidos. ¿Te ayudamos a hacer un neceser en condiciones? Y todo tendencia, no te creas.

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Otro elemento que a veces brilla por su ausencia en los festivales: el desodorante. Si tienes la piel sensible te recomendamos este Déodorant Physiologique 24H de LA ROCHE-POSAY, que es anti humedad y previene los malos olores. Cuida tu piel porque no contiene aluminio, alcohol ni parabenos.

El protector solar más sorprendente de la temporada nos lo trae L’ORÉAL PARIS. Se trata del nuevo lanzamiento de la gama Solar Expertise, un aceite con SPF30, el primero con una protección tan alta en un formato tan ligero. Tiene los mismos efectos que una leche solar pero con la ligereza del aceite. ¡Y es hasta resistente al agua!

Cuida y calma tu cabello después de esas horas de sol con el nuevo champú Some Like It Hot de TIGI. Es un producto sin sulfato resistente al calor y a la humedad que suaviza y alisa tras una larga jornada de sal y rayos solares.

Protección, brillo, color y un sabor delicioso con el gloss Sunkissed de HAWAIIAN TROPIC. Tiene SPF25 y sabe a frutas del bosque. Te lo podrás aplicar a placer porque no sólo protegerás la zona sino que se verá perfecta. Para llevarlo siempre encima, de día y de noche.

Imprescindible en tu maleta y, al llegar, en tu bolso. Se trata de la versión en pequeño de la fragancia Eau Mega de VIKTOR & ROLF. Es Mini Mega, en un cómodo y elegante vaporizador dorado para utilizar siempre que lo necesites y respetando las medidas de seguridad aéreas.

Si te ha pillado el toro y no tienes ni una gota de color, toca acudir a los autobronceadores. Pero mejor si tienen SPF15 como Summer Face Golden Beauty de HELENA RUBINSTEIN. Aportan color al instante y te protegen de los rayos solares todo el día. Lo tienes en dos tonos, más dorado y otro más oscuro.

Eyes To Kill es el nombre de esta paleta de sombras de ojos de ARMANI, en una interesante combinación granito turquesa para un look lunar. En el centro está el color roca marina, con acabado satinado, en el círculo central gris granito metalizado, mientras que el exterior es turquesa pura, satinado también. Para mezclar a placer y, si se quiere un color más intenso, aplicar mojado.

Los festivales empiezan y acaban de día, así que no te puede faltar un protector solar. Aquí tenemos Photoderm Bronz con SPF 30 de BIODERMA, muy alta protección para pieles sensibles que no evita un bronceado natural. Ideal para el rostro gracias a su textura ligera e invisible.

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Las quemaduras y las rozaduras son muy comunes en los festivales. Cálmalas con el gel SOS Intensiv de NATUDERM, una nueva marca de cosmética bio que, además, tiene muy buenos precios. Contiene ginkgo, muy regenerante, y aloe vera para calmar y rehidratar. Otro must dentro de tu bolso festivalero.

Que el sol no se convierta en tu peor enemigo si tienes intolerancia. La crema Soleil Protexion de alta tolerancia de RÓC, con SPF 50, será la aliada imprescindible para las pieles muy sensibles. De textura ligera, es la pantalla perfecta para todas tus exposiciones al sol.

Si ya estás algo bronceado no bajes la guardia, aunque sí la protección. Te proponemos esta Sun Lotion con SPF 20 de SANTË, una firma de origen bio certificado. Ofrece una pantalla media así como hidratación y nutrición. Contiene extractos de bayas de Goji y aceite de semillas de café de cultivo ecológico.

El toque de color para tus uñas que te puedes aplicar sin tiempo. Son las célebres Nail Patch de SEPHORA, unos cómodos parches de esmalte que se pegan a la uña y que no necesitan ningún tipo de secado. Brillantes y duraderas, este color amarillo ácido aguantará todas las inclemencias festivaleras, tanto en las manos como en los pies.

Depilación rápida, hidratante y duradera con las Bandas Corporales a la cera fría de DAEN. Contienen rosa mosqueta, que repara y nutre la piel, además de aportar una fragancia muy agradable. Se pueden usar en todo el cuerpo y nos garantizan cuatro semanitas sin vello.

La firma DO NAVARRA tiene, como su propio nombre indica, Denominación de Origen navarra. Y nos propone un excelente kit con todo lo necesario para un viaje en un tamaño ideal: una emulsión corporal de alcachofa, un aceite de borraja y oliva para el rostro, una bruma facial de pimiento del piquillo y una mixtura facial de espárrago. Son de origen bio certificado y te cuidan por fuera, aunque vengan de la huerta.

La exclusiva firma ELLIS FAAS nos trae lo más cómodo en sombras de ojos. Son líquidas y vienen en forma de lápiz con una esponjita aplicadora en la punta. Sus colores son absolutamente vibrantes (violetas, azules) y su duración también. Además, lo puedes llevar siempre encima porque apenas abulta.

En los festivales a veces parece que el jabón brilla por su ausencia. Desmárcate con un gel de ducha energizante y muy hidratante como este Gel a la Naranja de la firma DELAROM. Es ideal para todo tipo de pieles y su aroma cítrico te despertará incluso después de haber pasado la peor de las noches.

Adiós a la cara de sueño y a los primeros signos de la edad -que en los festivales se magnifican con la mala vida- de la mano del contorno de ojos Lumino Juventud Cafeína de GARNIER. Viene en un cómodo y refrescante formato roll on, que aporta un pequeño masaje que reduce las ojeras y las bolsas. Imprescindible cada mañana.

Los colores fluor en los festivales los pusieron de moda las británicas. Y nosotras continuamos con estas explosivas lacas de uñas de BIO SCULPTURE, en atractivos tonos neón como fucsia o rojo coral. Más veraniegos, imposible.

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BEAUTY REF.

FLOW

Campaña H&M ‘Fashion Against AIDS’ 2010 SS

#El mercado de los modelos masculinos cada vez nos ofrece chicos más prepúberes y blanditos, pero por suerte siempre hay estupendas excepciones. Uno es Josh Beech, todo un

‘veterano’ a sus 24 añitos porque ya sabemos que en estas profesiones la vida laboral es breve. Es británico y por sus piercings y tatuajes le conocerás; también por su tono de piel un tanto vampírico, por su delgadismo moderado y por una curiosa mirada entre cordero degollado y chico travieso. No hace falta que te tatúes hasta el carnet de identidad; para emular a Josh te basta con un poquito de estilo y cuidados básicos. Aquí los tienes. H Ana Serrano

A Josh Beech no parece haberle costado mucho conseguir ese delicado six pack, pero algunos necesitan una ayudita. Con Abdos Plus, que sólo se vende en Sephora, puedes eliminar las grasas sobrantes del abdomen gracias a su exclusiva formulación y a su ingenioso aplicador-masajeador. Úsalo dos veces al día y notarás la diferencia.

Hay que limpiar el rostro adecuadamente a diario, sobre todo el masculino que es más graso. Te proponemos una marca muy de top model, la australiana Aesop, que sólo puedes encontrar en Isolée. Se trata de su Aceite Limpiador de Semilla de Perejil, ideal para cutis grasos. Se aplica sobre el rostro y se transforma en una suave leche limpiadora. Incorpóralo a tu ducha diaria.

La edición más veraniega de Armani Code, una fragancia más fresca que la original pero igual de masculina. Tiene toques orientales, aunque lo que más te gustará en esta época es su toque a brisa del mar. Hasta su frasco azul te resultará refrescante.

Llega la versión de verano de la mítica ckONE, summer. Este año naranja y amarilla por fuera, evoca a los rayos del sol. La fragancia es frutal y, como el propio color indica, es cítrica combinada con sandía, lirio de agua, pachulí, vetiver y cedro. Ojo que es limitada al verano y se puede agotar.

El limpiador ideal para aquellos que no se quieren complicar. Es la Foaming Cleanser de Dr Sebagh, que puedes comprar en Le Secret du Marais. Esta espuma es apta para todo tipo de pieles, no reseca y se puede usar con o sin agua. Deja la piel fresca y es tan delicado que se puede utilizar hasta en el contorno de los ojos.

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Un cuerpo con un aspecto tan suave y cuidado se consigue con peelings frecuentes. Te recomendamos el nuevo de Galénic, Argane Exfoliante Corporal Sedoso al Jabón Negro. Contiene aceite de argán, y deja una piel nutrida y resplandeciente, incluso las más secas. No te asustes por su color: los resultados valdrán la pena.

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Josh Beech

#Seguro que te suena su cara porque: 1) Desde que lo descubrió su agente en 2007 no ha parado de acaparar portadas, campañas y editoriales. 2) Porque si lo has visto no lo has olvidado, de ninguna manera. Al poco de ser descubierto, Hedi Slimane lo catapultó a la portada de Vogue Hommes International en la que sería su aparición más estelar hasta la fecha y la llave maestra que abriera lo que estaba por venir. De ahí a las pasarelas más representativas de menswear vino todo rodado y, desde entonces, ya lo has visto desfilando para Gaspard Yurkievich, Givenchy, Hermès, Kenzo o Thierry Mugler, entre otros. Su imagen de alma punk y su cara de niño bueno con un aire a Joaquin Phoenix le han convertido en un heartbreaker around the world. Su brazo cubierto de tatuajes y las dilataciones en las orejas lograrían que no pasase desapercibido en el supuesto caso de que le diera por intentarlo. Y es que Josh está a punto de protagonizar el fenómeno top por excelencia en lo que a modelos masculinos se refiere (desde Mark Van Der Loo o Marcus Schenkenberg, ya tocaba que apareciera alguno con posibilidades de ostentar tal título). Ordas de fans le prodigan su amor y devoción en la red con foros y blogs de nombre tan sugerentes como “la dosis diaria de Josh Beech”. Ahí es nada. Pero el chico no se conforma con ser el guapo de turno y, en vez de quedar limitado al panorama del modeleo, él asegura que lo que más le gusta hacer en su tiempo libre es tocar la guitarra y cantar con su banda Snish. Pero no los busques en Spotify, que no están. H Tamara Martín

Josh Beech … Nombre: Josh Beech. Edad: 22 años. Ojos: Azules. Cabello: Corto, negro. Profesión: Modelo. Diseñadores preferidos: Hedi Slimane. Lo que más nos gusta de él: Sus accesorios (tattoos, dilataciones, piercing…) Lo que menos: ¿Cómo que lo que menos? Te gustará porque: Es, claramente, the last Top boy. La frase que le identifica: ‘On the cover of a magazine’.

¿Granos? ¿Grasa? ¿Brillos? Pues no dejes de hidratar la piel, pero hazlo con un producto adecuado como Garnier Pure Active, una hidratante diaria que lucha contra el sebo y las imperfecciones. Es muy ligera y sus resultados se notan desde el primer día: ácido salicílico para eliminar los granitos y purificar, además de conseguir un tono más unificado.

Parece que no pero lo de la caspa es un problema que, por suerte, tiene solución. Usa a diario H&S For Men, formulado para cuidar el cabello masculino y también el cuero. Enriquecido con una fragancia deliciosa, hace de la ducha algo mucho más placentero. Y lo mismo con el tacto del cabello.

Cuida hasta el último detalle de tu cuerpo, hasta las manos. Para ellas te proponemos el Jabón de Manos Purificante de Keims, con ylang ylang y hammelis. Limpia en profundidad pero hidrata gracias a los germinados de trigo y soja. No contiene aceites minerales ni siliconas.

Lo nuevo de L’Occitane está dedicado al hombre, con su refrescante línea Verdon. De ella nos encanta el Splash After-Rasage, una loción para después del afeitado muy fresca que hidrata, tonifica y calma. La puedes usar también durante todo el día siempre que te apetezca un shot fresquito.

Vuelve a la vida después de una mala noche... o después de una noche cualquiera. El nuevo Bálsamo Doble Acción de Nivea For Men sirve de after shave pero también para hidratar y revitalizar, eliminando la fatiga de tu expresión. Lo mejor contra el jet lag.

Adiós a la cara de sueño y a los signos de fatiga de forma inmediata con el Stick Yeux de Solution Express, firma exclusiva de Sephora. Viene en un cómodo formato que podemos aplicar directamente en el contorno de ojos, y al instante notarás cómo tu mirada se refresca y revive.

Las últimas tecnologías al servicio de tu pelo con el Tratamiento Infoactivo Fuerza de Los Secretos del Agua. Fortalece y equilibra el cabello desde su nacimiento, corrigiendo los desórdenes celulares. Devuelve la energía y revitaliza; desde la primera aplicación apreciamos más volumen y prevenimos la caída. Se utiliza por la noche antes de dormir.

Despreocúpate del vello corporal con el nuevo Spray Depilatorio de Veet For Men. Tiene un cómodo formato en spray que facilita la aplicación del producto, además de un complejo hidratante que evita que la piel se seque. Ideal para todo el cuerpo.

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Club 8

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El cambio como motor de evolución: Club 8 sabían que estaban en un callejón sin salida… y han petado la tercera pared a base de ritmos tropicales.

#Los suecos Club 8 vuelven a la palestra con “The People’s Record” (Labrador / PopStock!, 2010), un cambio radical que dejará patidifuso a más de un fan del pop etéreo y bonito. Y es que este dúo formado por Karolina Komstedt y Johan Angergård deja atrás sus clásicas melodías suaves para lanzarse a un universo repleto de ritmos africanos y marcha tropical. Eso sí, siguen sonando a soundtrack de cuento… Érase una vez un dúo llamado Club 8 que vivía encerrado en un triste estudio sueco. No hacían conciertos ni concedían entrevistas, eran pura introversión. Hasta que, un buen día, lanzaron su álbum “The Boy That Couldn’t Stop Dreaming” (Labrador, 2007) y una divertida metamorfosis aperturista empezó a gestarse en ellos. De esto hace ya tres años, y sus ganas de cambiar, unidas a la figura de un nuevo productor (el mítico J. Haapalainen), un viaje iniciático a Brasil y un recopilatorio de música de Mali han hecho derivar a la banda hacia este talentoso y sorprendente “The People’s Record”. Hablo con Johan a la vuelta de su gira por España con The Legends y le comento lo raro que me suena su nuevo disco: “Sí, supongo que sorprende porque tiene unos ritmos a los que no estábamos acostumbrados; pero a mí me resulta un álbum muy vital y hospitaliario. Después de sacar seis discos, tanto a Karolina como a mí nos apetecía probar con la extroversión además de trabajar con un productor externo, algo que no habíamos hecho antes. Así que, como Haapalainen es un amante de los ritmos africanos, pensamos que era el momento perfecto para colaborar juntos”. ¿Un álbum vitalista? Repaso mentalmente el nombre de algunos de los temazos más movidos del disco: “Be Mad, Get Ill, Be Still”, “We’re All Going To Die”… O mi inglés se ha deteriorado mucho o el nivel de positivismo de sus melodías es inversamente proporcional al de sus letras. Angergård me lo explica a su manera: “Antes, la muerte y la fugacidad eran temas recurrentes en todas mis letras; pero esta vez todo gira un poco más en torno al surrealismo. Es como un escenario con niebla, como una especie de ensoñación”. De pronto, me asalta una pregunta pragmática donde las haya: ¿de dónde sacará este hombre tiempo para tener tres bandas en activo y hacerse cargo de un sello discográfico como es Labrador? “Bueno, no me interesan demasiadas cosas además de la música y, como no tengo hijos, durante el día trabajo para Labrador y compongo por la noche. La verdad es que no me estreso, porque siempre intento focalizar cada momento con una banda en concreto. Así, cuando compuse este álbum para Club 8, que es mi proyecto más personal y emocional, no pude hacer nada con mis otros grupos”. Antes de despedirme, le confieso a Johan que su tema “Shape Up!” me recuerda mucho a la canción “Funeral Face” de Suburban Kids With Biblical Names. Al escuchar la comparación, le entra la risa: “Es divertido que hayas notado eso. Un mes después de escribir la canción, también me di cuenta de que la intro sonaba igual que la canción de los Suburban. Al parecer, ellos también escucharon mucha música tropical al componer ese tema y por eso el sonido de guitarra es tan parecido”. H T: Cris Riera / F: Kjeli B Persson

The people’s videos on...

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MÚSICA

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Dominique Young Unique

100 #Cuando te toca vivir al lado de un centro de control militar para la guerra de Irak, una de dos: o mueres de depresión o aprovechas el desaguisado para sumergirte en un baño de inspiración. Aparentemente -para consuelo de aquellos de acechan el dancefloor con ganas de quemar suela-, esta joven de tan sólo 18 años se decidió por la segunda de las opciones. Parece ser, según comenta Dominique Young Unique, que la tortuosa situación de su casa ha ayudado a dar rienda suelta a su imaginación compositiva con un fin claro y conciso: subir como la espuma y salir del gueto, eso es el barrio de Robles Park en el distrito de Tampa, Florida. Y la verdad es que no se le da mal del todo. “El centro MacDill es el lugar al que envían a las tropas cuando abandonan Irak. Todos los soldados llegan en shock. Basándome en esta tenebrosa experiencia compuse canciones como “Music Talk” o “War Talk”, un llamamiento al cese de las armas a favor de la música y la fama”, explica la jovencísima. Ahora mismo cuenta con un EP titulado “Blaster” y un buen montón de canciones flotando en un MySpace que promete disco en breve (y en el que puedes pasar un buen rato mirando fotos molonas). Sus madrinas son de excepción: las mismísimas Yo Majesty han sido las encargadas de sacar en su sello Art Jam esta pequeña joya cargada de beats pasados por la TurboMix. Podemos decir que Dominique Young Unique ha estudiado en la misma escuela que Rye Rye y que en el patio jugaba con Lady Sovereign y Kid Sister mientras M.I.A. supervisaba el correcto comportamiento de las chicas. Estos son, sin duda, los símiles que mejor sitúan a la de Florida en el panorama musical internacional. No obstante, ella no opina lo mismo: “No me siento como ellas, empezando por el hecho de que soy mejor -risas- y que lo que hago es bastante único y distinto de lo que estas ‘rap bitches’cantan”. Dominique habla con descaro y recalcando que es una tía

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A la mierda con la falsa modestia. Dominique Young Unique cree que es al puta bomba y así nos lo hace saber… La cuestión es que razón no le falta para pensar tal cosa.

auténtica: “Sólo canto lo que me pasa por la cabeza, porque nadie ni nada me asusta”. Por supuesto, tan aplastante declaración viene acompañada de influencias de carne y hueso: “Me encanta Trina porque me siento como ella y me identifico con lo que canta en sus canciones. Todo el mundo tiene un rapero favorito, pero eso no significa que yo copie a nadie. Soy una líder y no una seguidora como Nicki Minaj: le gustaba tanto Li’l Kim que terminó siendo como ella. Yo soy única”. Pero, ¿qué es eso que, según ella, la hace tan especial? “Represento a todas mis chicas con un estilo que se engancha sin más. Mezclo mi etiqueta con un flow muy bailable y divertido.” La lengua viperina de esta adolescente sin complejos tampoco entiende de modestia en cuanto a nombres con los que compartir escenario se refiere: “No puedo sacarme de la cabeza llegar a hacer un tour algún día con Jay-Z”. A pesar de sus aspiraciones nada modestas, Unique no hace tanto que advirtió su potencial en el mundo discográfico: “A los once años empecé a interesarme por la música, pero fue a los doce cuando me di cuenta de mi talento. Por aquel entonces, mi prima y yo hacíamos un dueto y componíamos canciones de rap. Sonaba tan bien que, desde entonces, he tenido claro que quería dedicarme a esto. Nos separamos porque mi tía insistía en que me dejara de ver; decía que si yo seguía así, pronto me quedaría embarazada. Me juzgaba sólo por mis looks sin fundamento alguno, puesto que ahora es mi prima la que tiene un bebé y la única relación sólida que yo tengo es con la música. Sólo intento convertir mi sueño en realidad”. Otra de las virtudes de esta nada humilde adolescente son los remixes, para los que cuenta con página propia de MySpace. En el sitio se pueden encontrar un buen montón de temas que varios djs de todo el planeta han mandado, algunos con una sólida y acertada base dancefloor. Como si con un simple clic de ratón pasáramos de la Florida que ha visto nacer su EP “Blaster” a la Jamaica más soleada. Las descargas están servidas en la red si uno pone algo de énfasis en la búsqueda cautelosa y paciente. Ahora mismo, Unique se encuentra de gira por Europa, continente con el que parece tener sentimientos enfrentados: “Aquí las cosas son muy distintas. Para empezar, la gente habla muy rápido. ¿Qué os pasa en la lengua? En cuanto a los shows, aquí no tengo tantos fans y eso hace las cosas algo más raras. Pero tampoco me importa: es un reto. De hecho, mi productor David Alexander vive en Londres y podríamos decir que tanto la capital británica como Florida se pueden considerar mi hogar ahora mismo”. Para los curiosos, la joven estará en la sala Lo*Li*Ta (Razzmatazz) el próximo 21 de agosto en un show que promete ser épico. Si aún no lo tienes claro, déjate seducir por las palabras de este auténtico cóctel molotov: “Googlea mi nombre, Dominique Young Unique, y conóceme… porque soy lo más”. H T: Ariana Diaz Celma / F: Thomas Giddings Dominique Young Unique actuará el 21 de agosto en la sala Lo*Li*Ta de Razzmatazz Clubs (Barcelona).

Videos que son la puta bomba en...

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#Si fuese un dibujo manga, me habría aparecido una gota al lado de la cabeza la primera vez que escuché el disco “El Viaje De Los Cangrejos” (Manlay Recording,

2010), de Maranges. Con esto no quiero decir que no haya disfrutado la experiencia, sino todo lo contrario: el álbum me ha sorprendido tanto que se me queda cara de circunstancias cada vez que oigo la musiquilla del xilofón de “El Chico Que Quiere Ser Sirena”. No me esperaba escuchar algo tan fuera de lo común, algo que remitiera a géneros musicales tan dispares. Tanto el estilo cabaretesco como la orquestación que inunda varios de los temas de Maranges hacen que me sienta como si estuviese inmersa en ese número de Houdini en el que el ilusionista es atado e introducido dentro de un saco, a su vez dentro de un baúl, todo ello sujeto con candados. Entonces, una ayudante sube encima del baúl, levanta una cortina y, al instante siguiente, esa cortina baja mostrando a un Houdini liberado en el lugar que ocupaba la ayudante, la cual está, a su vez, dentro del baúl. Increíble, ¿verdad? Pues eso es lo que hace el artista que nos ocupa: metamorfosearse para salir a escena y mostrarnos un inolvidable número de magia melódica. La historia musical de Jordi Maranges viene de lejos, cuando formaba parte de la banda mallorquina El Diablo En El Ojo. Con ellos publicó dos discos: “Nit” (2001) y “Diablomar” (2003). Después de esta experiencia montó El Piano Ardiendo, una formación con la que no llegó a grabar disco alguno pero que todavía puede escucharse, a base de temas sueltos, en plataformas como MySpace. Quizá cualquier palabra es poca para explicar lo que “El Viaje De Los Cangrejos” ha significado para Jordi Maranges. Personalmente, él define el proceso y el resultado como una terapia en toda regla: el disco exterioriza las experiencias vividas durantes dos intensos años en Barcelona. Sobre estas vivencias puede leerse entre líneas en canciones como “Miss Dilemas” o “La Revenja d’Una Estrella”, esta última (en mi opinión) la más impactante de todo el lote. También sorprende la versión que hace de “El Bandoler” de Lluís Llach, añadiéndole un toque country y un final apoteósico y orquestal. También es importante mencionar que Maranges, más que cantar, narra historias como si de un orador del Medievo se tratase. Quizá esta característica de su peculiar estilo musical alimenta la ilusión de estar ante un personaje teatral más que frente a un cantante. No sería mala idea que, en sus conciertos, a la par que ofrece un espectáculo musical, unos títeres escenificaran las historias que cuentan sus canciones. De hecho, la portada de su disco es una foto en la que aparece vestido con traje negro y camisa blanca. La pose es reveladora: su cuerpo se desdobla y se refleja mostrándonos otra persona diferente. ¿En qué o quién se metamorfoseará Jordi Maranges en su próximo disco? H Patricia Cabrera

M ÚSICA

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Maranges

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Bienvenidos al espectáculo de Maranges. Aquí vamos a hablar de ilusionismo, de teatro, de marionetas… y de música. Sí, claro. Sobre todo de música.

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Friska Viljor van vestidos de Nudie Jeans (nudiejeans.com) con zapatillas Victoria. Fotos realizadas en la tienda Nudie Jeans de Barcelona

Friska Viljor

MÚSIC A

#Friska Viljor son el binomio típico y tópico: estos dos chicos, además de ser amigos, crean música juntos. La marca sueca le da un valor añadido al asunto, ya que desde hace unos años este país parece ser un hervidero de talento en el que cada temporada surgen nuevos grupos que marcan el panorama internacional. Daniel Johansson y Joakim Sveningsson dicen que no tienen respuesta alguna que explique este fenómeno… Probablemente se deba a que en ese país todos los jóvenes reciben una buena educación musical a precios económicos y, además, los inviernos son tan largos y oscuros que la música es una forma de hacer algo divertido para evitar aburrirse hasta el hastío. Sea como sea, detrás del nombre impronunciable de esta banda se encuentra toda una filosofía de vida. Friska Viljor tiene una difícil traducción, pero expresa la sensación de que todo es genial, un sentimiento totalmente opuesto a lo que Joakim y Daniel sentían al fundar su banda. Como ellos mismos dicen, fue una manera de reírse de sus desgracias: por aquel entonces, los dos rompieron con sus respectivas parejas y decidieron transformar sus penas en canciones. Eso y los cinco años que han pasado juntos de gira y en el estudio les ha servido para unirse todavía más si cabe. Ha pasado algún tiempo desde su primer disco, “Bravo!” (Sony, 2006); y, en su último y reciente largo, “For New Begginings” (Haldern Pop / Green Ufos, 2010), ya no hablan de desamor sino de los grandes temas universales: la angustia, la vida, la muerte y lo que significa crecer. Desde que empezaron a tocar en directo, Alemania ha sido uno de los países donde más han actuado. Según nos cuentan, esto se debe a que es el primer país donde empezaron la gira y que, además, allí tienen una viva escena musical en la que hay muchas oportunidades de actuar en directo. Después de recorrerse media Europa con sus canciones, hicieron escala en el South Pop Sevilla del año pasado. De este festival español recuerdan con gran entusiasmo que tenían un montón de limoneros justo detrás del escenario y el cielo estaba muy azul. También comentan que fue un concierto genial con un público muy entregado. Este año, por ahora, ya han tocado en Tremendo Pop, en la sala Moby Dyck de Madrid y en la Apolo de Barcelona. Todo durante el pasado mes de mayo. Ambos convienen que es diferente tocar en un festival que en una sala: en un festival siempre hay más gente viéndolos, pero también sienten que la mayoría de este público está ausente. En una sala, sin embargo, hay menos gente pero el ambiente es más íntimo. Durante la temporada de festivales tienden a ocuparse de los conciertos en salas y durante el resto del año se ocupan de los conciertos grandes al aire libre. Joakim y Daniel son unos chicos inquietos y así lo demuestran en sus discos: acuden a instrumentos raros como cuernos, guitarras rotas o campanas. Les encanta experimentar con este tipo de instrumentos cuando están en el estudio, pero por problemas de presupuesto no pueden llevarse todos los cachivaches que les gustaría de gira, ya que sólo pueden viajar con tres músicos. Ahora están escribiendo nuevas canciones para lo que será su próximo trabajo, que está previsto que vea la luz el próximo otoño. Mirando al futuro, esperan tocar en más países como EE.UU, Japón, Australia, China, etc. Ya lo hemos dicho muchas veces, pero… ¡de Suecia al mundo! H

T: Miriam Arcera / F: Olivia Aracil

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Con semejante nombre, desde el principio sabes que Friska Viljor no son de Benidorm. Eso sĂ, escuchando su mĂşsica a lo mejor tampoco caes en que son suecos.

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Foals

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MÚSICA

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La difícil tarea del segundo disco… Foals la superan sabiamente por la vía del “hacer lo que nos da la gana y no lo que esperan los fans”.

#“Nuestro material más lento y oscuro”. Así describe su último trabajo la banda responsable

de uno de los segundos discos más esperados de este 2010. Su debut, “Antidotes” (Transgressive, 2008), no es que fuera un disco excesivamente “fácil” pero, casi sin quererlo, convirtió a cinco ambiciosos chavales de Oxford en una suerte de fenómeno hype al que ellos mismos nunca dieron demasiada importancia. Dos años después, demuestran lo dicho con un digno sucesor que, sin embargo, nada tiene que ver con su precedente. Foals han cambiado. Y, escuchando “Total Life Forever” (SubPop / Warner, 2010), se hace necesario preguntarse exactamente dónde radica este cambio. Analicémoslo por puntos… SPANISH SAHARA. Los que añoraban a los Foals de “Red Socks Pugie” seguramente se sintieron confusos con este single de adelanto del segundo álbum. Denso, largo y atmosférico, “Spanish Sahara” no es lo más representativo de su último trabajo, pero deja muy claras las intenciones de una banda renovada y exigente. “Podíamos haber elegido temas más rápidos y más cercanos a nuestro sonido de siempre, como “Miami” o “Total Life Forever”, pero queríamos hacer este experimento y ver cómo reaccionaba la gente”. OSCURIDAD Y LENTITUD. Pero esta no es la única canción que rompe con el ritmo hasta ahora popularizado por Foals: “Hay más corazón y más alma en este álbum. Está mucho más pensado pero, al mismo tiempo, no queríamos que sonase como la acumulación de dos años de trabajo, sino como algo fresco y espontáneo”. PRODUCCIÓN. Más sonado que su decisión de contar con David Sitek (TV On The Radio) para la producción de su debut, fue el hecho de que acabasen prescindiendo de su trabajo en las mezclas y currándoselo ellos mismos. Esta vez, las cosas también parecen haber cambiado, a juzgar por las múltiples palabras de admiración que dedican a Luke Smith, su nuevo hombre de confianza en la producción. LETRAS. No eran el fuerte de “Antidotes” y quizás siguen sin serlo aquí, pero una nueva preocupación por conectar de forma más profunda con la audiencia parece imponerse: “Esta vez no queríamos escondernos tras ninguna máscara. Hemos puesto más interés en crear historias que otorguen un mayor significado a lo que hacemos”. REFERENCIAS. Aparentemente, algo que parece no haber cambiado son los discos de referencia de la banda, siempre encabezados por sus adorados Talking Heads. Pero, indagando un poco, comprobamos que también en este campo han surgido relevantes renovaciones: “Con el primer disco, escuchábamos siempre el mismo tipo de música: minimal tecno y dance. Con este, nos hemos abierto definitivamente a estilos como el funk y el viejo soul. No creo que sea algo particularmente notorio en el resultado final, pero sí que nos ha influido a la hora de dar forma al álbum”. TÍTULO Y ARTWORK. O cómo pasar de la (aparente) simpleza estilística de la portada y título de “Antidotes” a este “Total Life Forever” que ellos califican como “una sentencia tan radicalmente positiva que se convierte en pura ironía”. Foals han cambiado, quizás para que todo pueda seguir igual. Ahora, lo interesante será ver cómo funcionan las nuevas canciones en directo, algo que podremos comprobar muy pronto en España. H

Cristina V Miranda Foals actuarán en el próximo FIB Heineken, que se celebrará en Benicàs-

sim del 15 al 18 de julio.

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MÚSICA

Hudson Mohawke

#Si Flying Lotus y Prefuse 73 pusieron patas arriba el panorama electrónico en territorio yanqui, ahora es el turno de Hudson Mohawke. El escocés, con tan sólo 23 años, se ha desmarcado como uno de los iconos de ese explosivo cóctel amenizado con hip hop macarrónico que tanto puede mamar del dubstep, el funk o el electro, rompiendo las barreras estilísticas con marcados sintetizadores y efectos coloristas más propios de los simpatizantes del fluorismo trasnochado emotrónico. Conocido también como HudMo -aunque su DNI da fe de que realmente tendríamos que llamarle Ross Birchard-, el de Glasgow ha sido un artista precoz. Según cuenta la leyenda, a los 15 años se proclamó finalista como el DMC más yogurín de Inglaterra y, desde entonces, se ha recorrido las cabinas de medio mundo demostrando la valía de su propuesta. Encasillarle dentro de la escena wonky sería un error, ya que está más que capacitado para pasarse por el forro las etiquetas existentes y seguir sus propias directrices. ¿Acaso el tema “Just Decided” no le hubiera ido como anillo al dedo al mismísimo Prince durante su agitado reinado pop en los 80? Si todos aquellos roedores de las vanguardias sintéticas reconocen a Hudson Mohawke por algo es, sin duda, por formar parte de ese conglomerado escocés llamado Lucky Me -donde también está alistado su compañero de parrandas Rustie-. Desde que el colectivo organizara en 2002 varias fiestas en las que asentar las bases de su reinterpretación de los recodos hip hop, su influencia ha subido como la espuma desembocando, en 2007, -como era lógico- en la creación de un sello propio que pretende convertirse en la banda sonora generacional de aquellos amantes de la electrónica sin tapujos que reniegan de la fría dureza del techno. Por algo, desde BBC Radio 1, la coolhunter sonora Mary Anne Hobbs, a modo de mecenas mediática, les ha dedicado un sinfín de horas y piropos. Después de remezclar a The Mars Volta y a The Crookers, HudMo -junto a Rustie- han ampliado su campo de actuación al fichar por el sello Warp. La disquera británica fue la encargada de lanzar el año pasado el EP “Polyfolk Dance”, aunque los mayores aplausos le han llegado gracias a su primer largo, “Butter” (Warp, 2009), una magnífica carta de presentación de dificultosa clasificación en la que temas como “Joy Fantastic”, de la mano de Olivier Daysoul, deja completamente en bolas a Outkast. Pero hay más: tanto el soul del que hace gala en “Tell Me What You Want From Me” -con la ayuda en los vocales de Dam-Funk- o hurgando incluso en samples de guitarras de herencia bluesera en “Gluetooth”, el joven no pierde fuelle y se autoproclama como una de las grandes promesas de la electrónica británica. Aquellos que quieran verle en acción, únicamente tendrán que dejarse caer el viernes 18 de junio por el Sónar. Seguramente, nos dará más motivos in situ para seguirle la pista. H Sergio del Amo Hudson Mohawke actuará en Sónar 2010, que se celebrará en Barcelona y A Coruña del 17 al 19 de junio.

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El escocés mimado del wonky, integrante del colectivo Lucky Me, tiene en su haber un debut capaz de hacer que te acuerdes de un nombre tan extraño como el suyo.

The people’s videos on...

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MĂ&#x161;SICA

Bradien

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# Fue una mañana soleada, al recibir su referencia por e-mail, cuando encendí los altavoces y la habitación se llenó del sonido de Bradien… Entonces aparecieron en mi cabeza imágenes de palmeras y maracas, camisas de flores y resaca. Enseguida abrí la ventana de par en par porque, aunque ellos lo vean ‘resbuscado’ y la disfruten mejor ‘yendo en bicicleta’, a mí su música me da viaje. Me mete colibríes en la cabeza. Decidí pasarles una suerte de cuestionario de identidad camuflado en una batería de preguntas pseudoingeniosas. Al contrario que yo, ellos parecen tener la cabeza bien amueblada, son demócratas y viven el momento sin fantasear demasiado con el desenlace. Resultan harto apolíneos. Intento averiguar si necesitan cantante y les paso el contacto de un par de amiguetes con los que darse un garbeo…

Me ha llamado Lady GaGa: la diva se ha encaprichado en ponerle cuerdas vocales a un tema vuestro. Además, me ha dicho Enriquito Iglesias que quiere hacer un tema con vosotros. ¿Accedéis a ambas peticiones? No hay problema. Sólo habría que revisar qué es lo que quieren hacer, para qué, en qué contexto y, antes que nada, deberían saber que hay ciertas situaciones o formas con las que no nos sentimos del todo cómodos. Mi abuela nonagenaria afirma que vuestra música le despierta sensaciones religiosas. ¿Estáis orgullosos? No sabría responderte con seguridad. Tengo una educación distante a la religión y, en general, me asustan un poco. ¿Si tuvierais que ponerle una voz a vuestro proyecto, sería femenina, masculina, hermafrodita o depende del tema? No nos preocupa el género de la voz, sino qué y cómo lo diría. ¿Os interesa la moda? ¿Sois más de estilo o pasáis de combinaciones y telas? Nos interesa algo de la moda, pero no nos gusta gastar demasiado dinero en ella. ¿Qué escritor os gustaría que os señalara como la banda sonora ideal de su particular universo? ¿Se os ocurre un libro ideal para leer con vuestras canciones sonando de fondo? Eduard Escoffet. Aunque no leo cuando oigo música porque no puedo prestar atención a dos cosas al mismo tiempo. Me gustaría pensar que nuestras composiciones tienen una lógica similar a los libros de Martin Rejtman, donde la historia se termina de contar a través de pequeños detalles; o los de Kurt Vonnegut por su visión global. ¿Qué canción de vuestro iPod es capaz de voltearos el ánimo si un día gris se cuela de repente en vuestros oídos vía shuffle? ¿Y cuál os arrastraría más abajo con placer? Hacia arriba “Legroom”, de Jab Mica Och El; “Healin In The Balmya”, de Harold Richardson And The Ticklers; “The Music Goes ‘Round and ‘Round” de Leo Addeo... Y para abajo, quizás “GAT”, de Folke Rabe. Tal vez no sean la compañía más juguetona de la fiesta, pero me empeño en que “Linden” (spa.RK, 2010) de Bradien te da viaje… aunque sea en bicicleta. Porque Apolo no existiría sin Dioniso y viceversa. Eso lo sabemos yo y la madre del colibrí de su canción “Nemoroso”. H Sergi Fuss Joy Orbison y Bradien actuarán en Sónar 2010, que se celebrará en Barcelona y A Coruña del 17 al 19 de junio.

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106 #No, no estamos hablando de Roy Orbison, el tipo que escondía su miopía tras sus características gafas ahumadas mientras cantaba al desamor. Aquí nos referimos al jovencísimo Joy Orbison, músico británico que poco comparte con el otro más allá de apellido ficticio, nombre casi onomatopéyico y un don innato para la música. El de Croydon (Londres) se ha hecho un más que merecido hueco en la siempre floreciente escena dubstep británica, que combina con un personalísimo gusto por el UK funky, el garage, el deep house y pinceladas de un muy acertado minimal. Nacido Peter O’Grady, como le identifica su pasaporte, ha estado en boca de crítica y público desde que diera a luz un impecable 7’’ con dos caras tan potentes como geniales: “Hyph Mngo” y “Wet Look” son los temas que se deslizan por los surcos de este vinilo a base de beats tan penetrantes como futuristas. De hecho, el primero de los singles se ha catalogado como el track de dubstep más visionario que vio la luz el pasado año 2009. Joy Orbison no es, por eso, el clásico artista de ‘one hit wonder’. De hecho, los que están cansados de su primer single -algo poco probable, por otro lado- se han sumergido de lleno en las barreras sonoras de los beats poderosos que regalan “J.Doe / BRKLN CLLN” y “The Shrew Would Have Cushioned The Blow”, sus trabajos más recientes. Este último, por cierto, va camino de colarse en las listas con lo mejorcito de este 2010. Un imperdible. Con apenas 22 años, Joy se presenta como una de las propuestas más frescas y visionarias de la isla británica. Pero eso no es todo. El tipo es, además, un valiente: ha tenido las agallas de remezclar a Four Tet, uno de los grandes de la música electrónica actual. Aunque si miramos atrás, su carrera es más larga que la de muchos noveles… O’Grady empezó en esto de la música a los 13 años haciendo las funciones de dj, para meterse pronto en la producción, campo en el que ha resultado ser un auténtico as. Lo más curioso son las influencias que cita de aquellos maravillosos años, que bien podrían ser las de cualquier banda indie con un poco de chicha. Nombres como My Bloody Valentine, Josef K o The Beach Boys se cuelan en sus Top Ten. Para que luego digan que los músicos se empapan de los mismos grupos sin añadirles nada de su personalidad. En Barcelona no tardaremos en verle: una vez más y con ese ojo infalible que tiene la jefa para reconocer a hypes en potencia, Mary Ann Hobbs ha apadrinado a la joven promesa para el goce de todos los presentes en su showcase del próximo Sónar. La cita tendrá lugar el viernes 18 en su versión noche y es un must para cualquier dubsteper que lo valga. H Ariana Diaz Celma

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Joy Orbison

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James Yuill

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#James Yuill podría haber sido muchas cosas en la vida... Podría haber sido doble de luces de Woody Allen. Podría haber sido paseador de perros. Incluso estuvo una

temporada trabajando en una empresa que se dedicaba a escoger música para anuncios de televisión. Allí parece ser que tuvo que lidiar con algún lumbrera que quería utilizar para uno de sus comerciales la canción “Arbeit Macht Frei” de The Libertines (que era una de las frases recurrentes que utilizaban los nazis y que, como comprenderán, en la TV británica se podía considerar ‘totally inappropriate’). También quería ser científico. Pero, de todos los caminos posibles, escogió el de trobador folktrónico. James Yuill irrumpió en la escena musical en 2008 con un maravilloso primer disco que apuntaba alto. En “Turning Down Water For Air” (Moshi Moshi, 2008) el muchacho volcaba toda su vocación analítica y científica y experimentaba con los beats y los sonidos analógicos. Armado de un laptop y una guitarra acústica, apuntaló doce canciones de pop emotivo, a ratos eufórico, siempre con un velo de permanente melancolía que lo disfrazaban de un Nick Drake post-moderno, un doppelgänger nostálgico de Erlend Øye. En aquel debut había muchas piezas con una sensibilidad desbordante, todas hilvanadas con el hilo tímido de una guitarra folk y, en algunos casos, con una electrónica enérgica y brillante, como cosidas con una máquina de coser Overlock. “No Pins Allowed” era un precioso himno de after matinal; “Left Handed Girl”, “Over The Hills” y “The Ghost” recordaban a los muy añorados The Postal Service y “No Surprises” auguraba un futuro prometedor y optimista. Pero Yuill, además de un compositor excepcional (y un sufridor nato, porque vaya letras), es un currante imparable. En el lapso de tiempo transcurrido entre su primer álbum y el inminente segundo (que saldrá a la venta este mes de junio), este londinense de nacimiento pero sueco de espíritu (con ese aspecto de nerd lánguido, esas canciones tan cuidadas y sentidas) ha hecho un sinfín de cosas. Es un blogger activísimo: en su bitácora actualiza prácticamente cada día y, en la mayoría de ocasiones, con rarezas y colaboraciones súper interesantes (gracias a ello, pudimos saber que su ídolo es Aphex Twin y que tuvo la ocasión de trabajar con él bajo el seudónimo de Hunger/Thirst). Ha remezclado a sus compañeras de sello Au Revoir Simone -con las que comparte un halo de melancólica elegancia, que parece que se vayan a marchar todos juntos a los Puertos Grises en cualquier momento-, Tilly & The Wall o Empire Of The Sun. De su esperado “Movement In A Storm” (Moshi Moshi / Nuevos Medios, 2010) ya hemos podido escuchar “On Your Own”, un single alegre y muy bailable, ‘very thought for the dancefloor’, pero que conserva la esencia intimista y emotiva que tanto le caracteriza. No me cabe ninguna duda que de “Movement In A Storm” será otra pieza de folk digitalizado para paladares selectos y disfrutable en pequeñas dosis. Al fin y al cabo, James es un tipo sensible, elegante, que conjuga perfectamente técnica y sentimiento… Como dicen por ahí: todo un gentleman. H Estela Cebrián

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Dale un laptop y una guitarra… y levantará el mundo. Yuill es un típo sensible que iba para científico pero que prefirió quedarse en la folktrónica inteligente.

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New Ebony Soul

#El soul ya no es sólo ese ritmo dominante y contagioso que obligaba a ladear la cabeza amablemente y a mo-

ver los pies sin remedio por obra y gracia de sellos como Motown o Stax. Aretha Franklin, Diana Ross y cía. no son las únicas representantes femeninas de un género que ha renacido con el inicio del nuevo siglo para el gozo de los nostálgicos. Ellas vuelven y sus límites van más allá de estandartes ya clásicos como Duffy o Amy Winehouse. Toma nota de los nuevos nombres, que comparten cartel con artistas como Janelle Monáe o la esencia de Speech Debelle. H Ariana Díaz Celma

Rox #Aquí una tierna ración de soul facturado en el siglo XXI. Hablamos de Roxanne Tataei a.k.a. ROX, una joven de apenas 21 años con sangre iraní-jamaicana. Una bomba rítmica, vamos. Sólo cuenta con un álbum a cuestas, “Memoirs” (Rough Trade / PopStock!, 2010), un disco tan fresco como un cucurucho de stracciatella en una tarde soleada de primavera. El resultado de esta ópera prima predice una retahíla de trabajos que terminará por encumbrar a esta británica como una de las nuevas divas de voz soulie. “Memoirs” es una hoja no de doble, sino de triple filo. Sus temas repasan primero una historia de desamor para centrarse después en otra de dolor y terminar con mariposas revoloteando en el estómago una vez más. Temas como “My Baby Left Me”, “Sad Eyes” o “No Going Back” certifican con creces este ciclo vital que tantos viven en loop constante. Y, cómo no, la historia de ROX se repite... Sus pinitos los dio en el coro de la iglesia y en el colegio tampoco tardarían en ver que su voz era algo fuera de serie. Así es como escupe con gracia un soul muy propio, que se empapa de rock steady y reggae y que sienta tan bien como la brisa en el empalagoso verano. Aunque si lo que queremos es afinar, ¿a qué suena ROX? Ella misma cuenta que, entre sus eclécticas influencias, se revuelven con gracia Chicago (exacto, el musical), “Dummy” (Go! Discs, 1994) de Portishead, Joni Mitchell en el sentido amplio de la palabra y “Miseducation” (Ruffhouse, 1998) de la caprichosa Lauryn Hill. Muchos son los que han intentado que ROX picara en el anzuelo, pero la londinense ha querido mantenerse fiel a sus principios y firmar por Rough Trade. Además, la chiquilla ha sabido arrimarse al hombro adecuado: tras una gira que ha dejado patas arriba el nuevo continente, ha empezado a trabajar con Al Shux, un muchacho inglés que ha sido, ni más ni menos, el encargado de co-escribir y producir el bombástico “Empire State of Mind” de Jay-Z. A la espera de que suba a uno de nuestros escenarios, sólo nos queda tararear en modo repeat su “Rocksteady” hasta saciar nuestras ansias de neo soul jamaicano.

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Hace unos meses explorábamos el relevo de divas electro pop con Ellie Goulding y Ke$ha. Ahora toca la versión en ébano y soul con Rox y Sharon Jones.

Sharon Jones #Cierto: el soul de Sharon tiene poco de “new”. La cantante ya ha cumplido los 54 y lleva toda su vida dándole a esto de la música. De hecho, su longeva carrera empezó con aquello tan cacareado de formar parte del coro de gospel en la iglesia del barrio para pasearse, más tarde y durante años, por el escenario del club de funk Desco de Nueva York bajo el alias de Miss Lafaye, sin olvidar el sueldo extra que se sacaba en las bodas de turno. La novedad relativa a su éxito llegó en el instante preciso en el que su voz de acero hizo boom y como solista rompepistas ensordeció gratamente a fans del soul añejo de todas partes del planeta. Porque no fue hasta 2002 que la de Georgia (como el mismísimo James Brown) grabó un disco en solitario que hizo temblar los cimientos de la música actual. Sharon sonaba a Motown pero hacía bailar como el hype más molón de la temporada. Se trataba de “Dap Dippin’ with Sharon Jones & The Dap Kings” (Daptone, 2002), el inicio de su camino como reina del escenario junto a la banda responsable de girar con Amy Winehouse a posteriori. Ese sendero ha culminado con “I Learned The Hard Way” (Daptone / Nuevos Medios, 2010), trabajo con el que está rodando por Europa… sin parada en la Península. “Aún no entiendo por qué no pasamos por España. Espero que no vuelva a suceder más, porque tengo muy buen recuerdo del país”, comenta. Eso sí, a pesar de su repentino y tardío éxito, Sharon no se deja impresionar por etiquetas ni modas. Tiene los pies en el suelo y está de vuelta de todo. Cuando se le comenta su posible pertenencia a un nuevo movimiento neosoul, niega de forma rotunda: “No creo que forme parte de ninguna escena porque mi vida ha sido el soul, esta música es parte de mí. Sólo ha dado la casualidad de que he empezado a sacar discos en solitario ahora, pero he vivido la pasión por esta música durante muchos años. De hecho, desde el día en que nací”, asegura. Y confiesa que si tiene que nombrar una reina del panorama actual, le daría el trono a Alicia Keys: “Ha hecho un buen trabajo. Quizás tanto como otras, pero ella capitanea el grupo”.

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Londres es la tierra del rock progresivo más clásico. Psicotropía lo saben y acaban de caer sobre la ciudad británica como un comando dispuesto a la guerrilla musical.

#Psicotropia es un trío madrileño que va más allá de la música. Estos tres jóvenes comenzaron hace diez años en plan homenaje a King

Crimson y todo lo progresivo, pero han acabado teniendo affaires productivos con influencias como The Mars Volta, Muse, Sleepytime Gorilla Museum, Dresden Dolls, Mike Patton (en todas sus reencarnaciones), Radiohead y otros grandes éxitos del parakaraoke musical moderno. Acaban de sacar su tercer disco, “Psicotropia3” (Luna Negra, 2010), un álbum repleto de material inédito y sorprendente, en un momento en el que el líder Pablo Tato ha soltado amarras y se ha afincado en Londres para probar fortuna como guitarrista. ¿Qué significa “Psicotropia3” en lo musical y en lo personal? Es nuestro tercer trabajo discográfico a lo largo de una década de existencia, en la cual hemos tenido que sacar adelante nuestra música pese a las duras condiciones que hay en España para este estilo. Autoedición, autopromoción, autofinanciación y horas de ensayo han sido nuestra manera de trabajar y, gracias a ello, de cumplir sueños como grabar varios discos, colaborar en una banda sonora y una ópera rock o tocar en algunos de los festivales de rock progresivo más importantes en diferentes países. “Psicotropia3” es la culminación de casi cuatro años de trabajo desde que empezamos a elaborar algunos de los temas que hay en el disco. Y, aunque suene a tópico, por fin tenemos la sensación de tener una voz propia, de haber encontrado nuestro propio sonido y forma. ¿Cuáles son las principales influencias de este álbum? Es innegable que el rock progresivo siempre está presente en nuestra música como influencia principal, con King Crimson como nuestro grupo ideal. Aunque, con el paso de los años y con la evolución personal de cada uno de nosotros tres, hemos ido incorporando diversas influencias al sonido de la banda… Desde The Beatles hasta el metal vanguardista pasando por el jazz y, especialmente en este disco, por la música popular (vals, habanera, blues), que es la espina dorsal de muchas de las estructuras de los nuevos temas. ¿Qué diferencias presenta respecto a los anteriores? Además del sonido, que probablemente es el más conseguido, fiel y cálido, “Psicotropia3” es nuestro disco más personal estilísticamente. Desde nuestro primer y setentero álbum y el más duro y casi metalero “Grog”, el nuevo disco suena a Psicotropia, sin parecerse demasiado a nada más que a nosotros mismos. ¿Qué proyección tiene el álbum ahora que tú estás en Londres? Además de en España y América (gracias a nuestra discográfica Luna Negra, de Mexico), vamos a intentar ampliar nuestra promoción a Inglaterra ahora que yo vivo aquí. No en vano, esta fue la tierra de los grandes grupos de rock progresivo en los 70 y aquí existe una gran cantidad de prensa especializada y seguidores de este estilo. Habrá que ver si podremos romper la barrera de las letras en español. H

T: Margarita Romo / F: Aída Páez

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#He quedado con Javier Álvarez (uno de los dos miembros de Dúo Cobra) en La Follable, un lugar que, además de su casa, es una especie de santuario electrónico con reliquias de todo tipo donde alguna vez que otra se organizan conciertillos. A las doce de la mañana tenemos dos opciones: tomarnos un café o un Martini. Lógicamente, optamos por la farándula y nos decidimos por un delicioso vermouth. Pero Dúo Cobra queda cojo si sólo hablamos con Javier: nos falta la otra cara de la moneda. Su nombre es Álvaro Barrioso; y mientras que Javier (gallego de nacimiento) vive en Barcelona, Álvaro (burgalés) está en Madrid. Ante esta separación, y gracias al poder de la tecnología, montamos un videochat para poder estar los tres juntos: todos hablamos, todos nos vemos, algunos bebemos y otro (en singular) no. Y es que todo lo que rodea a Dúo Cobra es un show que debe continuar y acompañarles donde quiera que estén. Se conocieron en el Bar Patillas de Burgos y no me extraña: el nombre de este bar les va que ni pintado. Os recomiendo que echéis un vistazo a los videos que Dúo Cobra cuelgan por la red en los que, además de ver el Bar Patillas, podréis ponderar lo artistas que son. Mientras Javier se dedicaba “a la música de ruidos y del rollo rapero, Álvaro escuchaba Bach”. Sus andaduras artísticas han sido muy dispares pero, como dice Javier: “Hay fuerzas que tienen que juntarse. Es como He-Man y Skeletor. Aunque nosotros nos peleábamos por ser Skeletor, ya que He-Man es muy gayer”. Empezaron a trabajar juntos en 2002. O en 2004. No lo saben muy bien: “Nunca hablamos con nadie y no nos sabemos las respuestas”. Entre ellos ha habido un proceso súper bestia de trasvase de poderes, en el cual Javier comenzó a tocar la guitarra (algo que nunca pensó que haría) y Álvaro se vio toqueteando los botoncitos de un Atari. Sería imposible enumerar la cantidad de instrumentos tanto marcianos como clásicos que utilizan Dúo Cobra en sus actuaciones y en su disco “Déjate Morder” (Repetidor, 2010). Por eso, su proceso no ha sido ni convencional ni rápido: cada uno vive en una ciudad, viene de unos estudios musicales bastante contrapuestos y, aunque ninguno de ellos se imaginó que musicalmente haría lo que hace ahora, aquí están uniendo fuerzas y mostrando al mundo que no hay nada más divertido que reinventarse. Eso es lo que hacen ellos constantemente: transformar estilos y sonidos en mundos marcianos e imaginarios. Este hecho lo define muy bien la respuesta de Álvarez ante la pregunta ¿cuál es su primer éxito como Dúo Cobra? “Yo lo que quiero es llegar al éxito haciendo la Ruta Del Cares al revés, haciendo el Moonwalking de Michael Jackson.” Con esto sólo me queda deciros que lo mejor que podéis hacer para comprender el imaginario de Dúo Cobra es escuchar su nuevo álbum, “Déjate Morder”, y disfrutar de los videos que asiduamente cuelgan para mostrar al mundo que el ser humano, si quiere, no tiene límites. H Patricia Cabrera

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# Belga y elegante, nos cautiva con su cálida voz mientras advierte que no conoce sus límites. Mira Bertels,

nacida en Amberes, ya cuenta con dos álbumes que han abierto un más que interesante hueco para la difícil escena de la música cantada en neerlandés. Su primer disco, “In De Daluren” (Evil Penguin Records, 2006), desborda frescura melódica y buen toque jazzístico. Con sólo dos años de carrera, ha dado un gran salto con su segundo y magnífico álbum, “Stukken Van Mensen” (Kathoorn Plaatjes, 2008), donde fragmenta la realidad desde su humor sutil y un cada vez más maduro punto de vista. Ahora presenta su nuevo single, “Het Liefst”, dejándonos a las puertas de nuevas delicias vestidas de rojo. En su inicial “In De Daluren”, transitó dulcemente por horas calmas marcándonos la senda hacia una música de la que, como ella canta al hablar del amor a un desconocido, “no conocemos su nombre ni de dónde viene, pero cuyas palabras son velas encendidas en nuestra vida gris”. Admitiendo estar en la flor de la vida en su primer single, “In De Fleur”, pintaba con su voz un fiel retrato de la ingenuidad que va quedando atrás a golpe de experiencias. Su piano dominaba ya entonces unas composiciones que penetran sin aspavientos, como caricias que se hacen aún más presentes cuando faltan. Pero la ternura y la ingenuidad no están exentas de lados oscuros, y ella los trazó con dureza en temas como “Het Doel”, donde clama por la humildad frente a las obsesiones arribistas y los escalafones que tanto nos publicitan. Desde la ilusión, ella rasga lo ridículamente establecido sin sentirse incómoda con su natural inocencia. “Tengo miedo, tengo miedo” cantaba desde su soledad al piano, y se despedía hasta la próxima grabándonos sus dotes de seducción en “De Groeten”. Nuevos ritmos y la experiencia en escena van cobrando peso tanto en sus composiciones como en los conciertos con que defiende ahora su espléndido “Stukken Van Mensen”. Sin casi darnos cuenta, ya nos atrapa con el riff de piano con que arranca el disco: canta “Grenzen”, suenan palmas y nuestros pies ya no pueden dejar de seguir el ritmo mientras Mira se alegra de no conocerse aún. Todo un alegato a la vida que nunca viene mal, ¿verdad? Por un momento, su pop artesanal parece estar cantado sólo para ti, pero viene de una alegría profunda y personal. Con tal declaración de principios, en seguida nos lleva por terrenos mucho más claroscuros en “Gatplakker”, aplaudiendo la inconsciencia de quien persigue sus sueños. Se desliza sigilosa por el doble filo de una sensualidad felina de poso aún naif en “In Zes Stappen”, seis pasos recorridos a guitarra. Los maravillosos ecos en “Kant En Klaar Gerecht” nos la muestran inquietante y doliente, pero vuelve a la frescura con “Loslopend Wild” y “Checken Checken Checken”, todo un guiño a ritmos modernos y pegadizos. Mira seduce, crece, engancha y duele por igual. Su plato está servido, pero queremos más. H

T: Juan Carlos Romero / F: Peggy Schillemans

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The Morning Benders

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Las juergas mañaneras hacen honor a su nombre con canciones que tienen mucho de fiesta, pero también mucho de Grizzly Bear. La referencia no es gratuita.

#El segundo disco de The Morning Benders se abre con la fabulosa “Excuses”, una de las canciones más bonitas que vamos a escuchar este año. La joya en cuestión combina de forma maestra la herencia ‘wall of sound’ con una grandeza orquestal de la mano de (esto es lo mejor) un sentido de la épica que la acerca a los mejores Delgados. No hay forma más potente de empezar un trabajo como “Big Echo” (Rough Trade / PopStock!, 2010), huracán pop de título profético con el que los de California alzan la voz a través de todas las retransmisiones indies de la red. Aunque no se trata de su primer largo, “Big Echo” es la verdadera gran carta de presentación del grupo, una entrega que huele a verano por los cuatro costados, colosal, tierno y henchido de armonías que se estiran hasta los 50 y más allá: recuerdos del brill-building, aromas al mejor doo-wop... En realidad, a donde tendríamos que viajar para rastrear la semilla de la banda es hasta el año 2005, cuando su cantante Christopher Chu comenzó a dar forma él solito a lo que serían estas “Juergas Mañaneras”. Empezó grabando con un laptop, un micrófono y tan solo veinte años hasta que logró reclutar a algunos colegas de la Universidad de Berkeley. Aprovechando el estudio de grabación donde Chu trabajaba para sacarse algo de pasta, aquellos primigenios The Morning Benders enseguida consiguieron registrar un par de EPs que pronto cristalizarían en un álbum con cara y ojos. Un debut en clave lo-fi, “Talking Through Tin Cans” (+1, 2008), que fue elegido por iTunes como el mejor trabajo de indie de 2008 pero que, sin embargo, no consiguió propulsarles hacia el estrellato con la fuerza con que sí parece estar haciéndolo este fabuloso “Big Echo”. Mucho más radiante y sobrio, el salto que supone en su carrera nos habla de un considerable adelanto compositivo, más lustroso y vestido. Para conseguirlo, bien han sabido secundarse de un nombre propio con mayúsculas. Se trata de otro Chris, este de apellido Taylor, a quien conocemos como bajista de Grizzly Bear y que, desde que escuchara sus demos, se quedó fascinado con estos chicos. Enseguida accedió a producirles su segundo álbum y no se cortó ni un pelo a la hora de imprimir en él su clasicista caligrafía. No hay más que escuchar “Pleasure Sighs”, “Mason Jar” o “Sleeping In” para advertir la rugosa sofisticación de la que hacía gala “Veckatimest” (Warp, 2009) de Grizzly Bear. Sí, Taylor acabó convirtiéndose en pieza clave del rompecabezas a la hora de atar en corto y acabar de pulir las ideas que dieron forma a “Big Echo”, y su presencia también está siendo de gran ayuda de cara a amplificar mediáticamente el lanzamiento. Aunque, apoyos aparte, está claro que el arte de nuestros chicos canta por sí solo. Lo llevan en las venas. Si no, no se explica que, antes de su alianza con Taylor, ya presumieran de haber girado junto a Yo La Tengo, MGMT o Death Cab For Cutie. Su frescura, su sentido del gusto y la espontaneidad con que combinan ambas facetas (inalcanzable para muchos), hacen de The Morning Benders un solícito capricho al que casi nadie se puede resistir. Prueba. H Cristian Rodríguez

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Thelemáticos

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#Thelemáticos es un trío de ases que hacen pop psicodélico con dosis de fina ironía. Como muchos artistas, la banda tiene un blog (thelemáticos.blogspot.com) en el que van actualizando sus conciertos y cuelgan vídeos. Al principio, cuando Thelemáticos sólo eran dos (Sergio y Nacho), podíamos ver en el blog muchas referencias satánicas. Sergio, único miembro del grupo que ha sobrevivido a todos los cambios, nos dice que en un principio querían formar una sociedad secreta o secta. Pero no toda su inspiración viene del demonio: también le han dedicado una canción a San Cucufate. Así de divertidos son estos chicos. Ahora, después de dos EPs como dúo, se han pasado al trío. Nacho se fue para centrarse en otros proyectos y, en su lugar, llegaron Rocío y Luciana (Sibyl Vane). Entre los tres, y con la ayuda de Pablo (El Guincho) y Joel (Joe Crepúsculo), grabaron su último disco: “Thelemáticos” (Discoteca Océano, 2010). Han dicho de ellos que este trabajo es una mezcla entre Syd Barrett y Vainica Doble. Lo de definir su estilo no se les da bien, y afirman que más allá de esas comparaciones se podrían hacer muchas otras. Escuchan grupos tan diferentes como The Beatles, Franco Battiato, Siniestro Total, Teardrop Explodes, Talking Heads o Verdi. Si tuviesen la oportunidad de crear una canción con alguna de sus bandas favoritas, Sergio viajaría en el tiempo y se colaría en la grabación de “A Day In The Life” de The Beatles, o en alguna sesión del “Pet Sounds” (Capitol, 1966) de los Beach Boys. En cambio, Luciana elegiría alguna de Vainica Doble, como “Un Metro Cuadrado” o “La Ballena Azul”. Más “y si…”: en el caso de que tuviese que dirigir una orquesta, elegirían la canción de “Amarcord” de Nino Rota. Las letras de su último disco se gestaron mientras Sergio estaba de baja por romperse la rodilla, y asegura que todas las canciones hablan de amor en su máximo exponente. Hay una que destaca especialmente: “Oro Fino”. Este tema habla de Ramón Llull, que era aficionado a la alquimia, y es un tema que llama bastante la atención del grupo. Aunque alguna canción pueda sonar algo oscura por sus referencias a la religión y a Satanás, ellos aseguran que la mayoría de sus temas hablan de amor y que les gusta toda la imaginería religiosa pero que tampoco se lo toman tan serio. Han estado tocando en Primavera Sound, y uno de los festivales en el que les encantaría actuar es el Heineken Jammin’ de Venecia… aunque todos los festivales son bienvenidos si les tratan bien. A la hora de venderse, ellos dicen que no les van los asuntos mercantiles. Si vas a un concierto suyo, les verás interpretando sus canciones, algo que no puede ofrecer ningún otro grupo. Tienen más razón que un santo. H T: Miriam Arcera / F: Adrià Cañameras

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Triรกngulo de Amor Bizarro #

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#Triángulo de Amor Bizarro surgieron cuando más falta hacían: con una escena pop en castellano agonizando entre efluvios de indie noventero en el que ya no creían ni sus padres y rastros de la movida ochentera más blandengue. Como suele decirse, ni ellos ni otras bandas amigas como Los Punsetes o Nudozurdo inventaban nada con sus debuts, pero su propuesta sorprendía con la esperanza de que un nuevo discurso era posible. Quizás por eso, lo que no dejaba de ser un buen primer disco fue efusivamente ensalzado por la crítica y abrazado por nuevos fans deseosos de algo diferente. Rodrigo Caamaño, voz y guitarra de la banda, coincide en que la acogida de su debut fue un tanto exagerada, pero que ello no les influyó a la hora de plantearse su segundo trabajo. El rollo conservador no les va: “Lo habitual cuando un primer disco funciona es hacer el segundo intentando a toda costa llegar a más público. Nosotros hemos hecho justo lo contrario, pero las canciones nos gustan más, no hay relleno, suena mejor...” “Año Santo” (Mushroom Pillow, 2010) es más oscuro y menos evidente; menos directo y más exigente; menos disperso y con un concepto integrador detrás que ellos admiten pero asocian a cierta sensación: “Algo parecido a lo que había antes de llegar al año 2000, la tensión pre-milenio esa, pero al revés, como de que algo va a pasar y al final nunca pasa nada”. Es este un disco que sólo ellos podrían haber hecho. Un disco de… ¿pop? “Sí, somos un grupo pop. El pop permite todo tipo de variaciones y formas, otra cosa es que en la mayoría de los casos no se usen. Además, la diferencia entre pop y rock es un poco falsa: Husker Dü es un grupo pop y The Beach Boys el grupo de pop por excelencia, pero las bases de sus canciones son del rock and roll de los 50. Nosotros cogemos un poco de todo lo que nos gusta y lo mezclamos como buenamente podemos.” Ahora sí, es su momento. Algo a lo que también parecen haber contribuido los cambios en la formación que sustituyeron a su antiguo batería por dos nuevos miembros: “Básicamente, no nos llevábamos tan bien como para seguir haciendo cosas juntos. Con Rafa y Óscar es como volver a empezar. ¡Ahora lo pasamos bien en los ensayos y todo! Isa y yo sí que discutimos mucho, pero lo normal, no como antes que era un infierno juntarnos”. Llevarse bien, algo fundamental no sólo para que salgan buenas canciones sino para aguantar las muchas horas de furgoneta que les esperan, teniendo en cuenta que se resisten a abandonar su pueblo gallego: “Cuestión de calidad de vida”… Cada día oímos hablar de nuevas bandas sacando debuts. Pero, ¿cuántas permanecen? “Para no mandarlo todo a la mierda hay que tener fe y no decaer aunque la cosa vaya mal.. Esto del rock and roll, como dice Carlos Hernández, es unas veces arriba y otras abajo”. Sus respuestas llegan desde lo alto. H

T: Cristina V Miranda / F: Juan Cea Triángulo de Amor Bizarro actuarán en

FIB Heineken 2010, que se celebrará en Benicàssim del 15 al 18 de julio..

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Fang Island

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Estos chicos de Brooklyn exploran la línea que separa lo sublime de lo histriónico. Eso sí, cuando pierden pie, caen siempre del lado de lo primero.

#Deberes para verano: averiguar qué desayunan los jovenzuelos que viven hoy día en Brooklyn. Con el cambio de decenio, todo apuntaba a que la psicodelia iba camino de quedarse en algo muy dos mil, pero la aparición en escena de Fang Island ha contradicho cualquier expectativa al respecto. Su debut es un salto mortal en forma de diez alucinados temas que, además de revolucionar el panorama de la weird music, está llamado a ser el hype del año. Por el momento, según el site Next Big Sound, dedicado a evaluar el buzz, el ruido que las bandas generan en la blogosfera, tienen el honor de haberse convertido en el grupo del que más se habló durante su puesta de largo en el South By Southwest... Y sobresalir entre las miles de bandas que pululan por Austin durante el festival no es asunto baladí. En realidad, los miembros de Fang Island no son oriundos de Nueva York, como casi nadie que se deja caer por Williamsburg, todo sea dicho. Como los seminales Talking Heads o los carismáticos Yeah Yeah Yeahs, Jason Bartell, Chris Georges, Nicholas Andrew Sadler, Michael Jacober y Marc St. Sauveur fueron alumnos de la Rhode Island School of Design (Providence). La banda, de hecho, nació en 2005 como un proyecto artístico que pronto se transformó en algo demasiado grande para la asignatura a la que lo presentaron. Cambiar de ciudad y estado fue una cuestión práctica: no hay mejor sitio en este momento que Brooklyn para darse a conocer, y más si tus señas de identidad abrazan desde Love a The Soft Machine, Yes, Arcade Fire o Los Campesinos! Afirman que su sonido es como si estuvieran chocando palmas entre ellos todo el rato, en un arranque perpetuo de euforia. Lo cierto es que definir cómo suenan sólo puede hacerse a través de la exaltación. Fang Island suben el telón de su disco homónimo con unos fuegos artificiales que no hacen más que llamar a la celebración. El título del primer tema no engaña a nadie: “Dream of Dreams” es sólo el preludio de un viaje onírico cargado de riffs de guitarras y épica prog; una montaña rusa donde cada pieza del engranaje se adivina como una supernova en potencia y en donde tanto tienen lugar los teclados 8-bit in crescendo o las melodías navideñas empapadas de ácido como una actitud autoconsciente, entre la genialidad y el ridículo, que es capaz de desconcertar hasta al más enterado. Por si no queda cristalino que lo suyo, como viene dándose en la música desde hace un lustro, es el auge emocional, en su haber tienen el logro de haber facturado el tema más emocionante de lo que llevamos de año, con permiso del epidérmico “Take Care” de Beach House. “Davey Crockett”, dedicada al mítico King of the Wild Frontier muerto en la Batalla del Álamo, es sinónimo de viaje perfecto, un respiro lumínico ante tanta ironía y tanto virtuosismo histriónico. Ondas marítimas y coros tántricos, guitarras expandidas. Epopeya musical al cien por cien. ¿Quién dijo miedo? H

Paula A. Ruiz

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Raül De Tena

… ¿Y E S TO S C Ó M O S E LLA M A N ?

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TAME IMPALA Decir que un grupo suena a The Beatles no es ninguna novedad (ni nada original ni nada que llame la atención ni nada que vaya a marcar diferencia alguna), pero es que lo de Tame Impala es sorprendente: no sólo la voz de Kevin Parker, el cantante de la banda, recuerda poderosamente a la del Paul McCartney más inspirado, sino que sus pop psicodélico bebe de las aguas más turbias de “Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band” (1967) rociadas con las digresiones marca Costa Oeste. Vale, repetimos: no es nada original. Pero la cuestión es que el mejunje funciona más que bien… Lo puedes comprobar en el MySpace de Tame Impala, donde han colgado íntegramente el que será su debut: “Innerspeaker”. Créeme: en tres minutos, habrás olvidado las referencias. Y en cuatro canciones, posiblemente estés enamorado. H

SLEIGH BELLS Sleigh Bells son el nuevo fichaje de NEET, el sello de M.I.A. Y permitidme que lo diga de forma rápida e indolora: Alexis Krauss y Derek Miller van a encular a la diva multicolor y multiétnica y mulitotodo. Sin vaselina. Viendo los derroteros seudo-punkarras que ha tomado M.I.A. con “Born Free”, el single de adelanto del que será su tercer trabajo, mucho me temo que no podrá a superar, ni de coña, el nivel de burraquismo de Sleigh Bells. Aquí hay bombos electrónicos atronadores capaces de ensordecer el resto de sonidos y de hacer vibrar tu pecho como si estuvieras si en pleno crash del Oceanic 815. También hay estribillos lanzados como granadas de mano (lo que no impide que, en ocasiones, Krauss se ponga melosa). “Treats”, el debut de Sleigh Bells, va a ser uno de los discos del año. Así. Sin más. Todos a mentalizarse. H

JESSIE EVANS En ciertas fotos de promo, Jessie Evans sale vestida de faralaes… pero pintada como una goticosa de tomo y lomo. Toby Dammit, su compañero en esta aventura musical (y, además, colaborador habitual de Iggy Pop), opta por un traje de gitanillo que canta como una almeja con su pinta de alemán en plena Costa Brava… Sí, son un rato frikis. Pero lo mejor es que no tratan de ocultarlo y, sobre todo, lo potencian hasta lo sublime, acompañando toda esta parafernalia de lo verdaderamente importante: unas canciones en las que el espíritu del cabaret más teatral se trenza con un jazz de vientos pachangueros. Suena a extremos irreconciliables, así que a Jessie Evans le tocará demostrar que lo imposible es posible sobre el escenario del próximo Low Cost, que se celebrará en Benidorm los días 23 y 24 de julio. H

TIM AND PUMA MIMI Si The Postal Service bautizaron a su proyecto en honor al correo postal que hizo posible la existencia del grupo, no es de extrañar que Tim And Puma Mimi definan lo suyo como “skype pop”. Y es que, en este dúo, él es de Suiza y ella de Japón… así que, si no es por el servicio de mensajería internetil por excelencia, se hace difícil imaginar cómo iban a acabar configurando unas canciones tan arrebatadoramente frescas, en las que la voz aniñada y dulce de Mimi flotan sobre una base de electrónica easy que filtrea tanto con el lounge como con los sonidos más nipones. ¿Alguien dice Pizzicato Five? Sí, pero sin estar desquiciados. ¿Tujiko Noriko? También, pero en clave accesible. De Suiza a Japón… y de allí al escenario del Sónar, que se celebrará en Barcelona y A Coruña del 17 al 19 de junio. H

Seguimos de verano, festivales, birras al sol... Y si el mes pasado te decíamos que no fueras una cigarra, ahora te lo repetimos y te lo ponemos fácil.

MAGNETIC MAN Skream, Benga, Artwork… son Magnetic Man. Si los nombres que encabezan este párrafo no te dicen nada, puede que no te interese lo que está por venir. Pero a poco que sepas que Skream y Benga son dos de los estandartes de esa nueva electrónica del subsuelo londinense que ha dado en llamarse dubstep (siempre y cuando se quiera pasar de matices), te interesará saber que ambos han juntado fuerzas con Artwork para convertirse en el trío calavera del London Tube. Por ahora sólo tienen un puñado de temas colgados en su MySpace… pero eso no ha impedido que protagonicen un portadón de NME (algo sorprendente, ya que la mítica publicación no suele prestar atención a este estilo de música) y que sean uno de los nombres más seductores de FIB Heineken, que se celebrará en Benicàssim del 15 al 18 de julio. H

Los mejores vídeos de ornitorrincos y canguros, en…

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¿A cuántos jóvenes captó para la causa indie “Mis muñecas”, el primer single del primer disco de Nosoträsh, cuando ¿Quiénes son? sonaba en Los 40 Principales? No hay estudios al respecto, que se sepa. Pero no importa. Su compositora, Alicia La originalidad no se consigue: se nace y, comodeel Pauline vapor de En unaLa ollaPlaya. exprés,Y escapa todaseslassurendijas posibles una salida. Los Surfing Álvarez, hoycon es ella la mitad la otrapor mitad hermana Mar. buscando Ambas también formaron parte Sirles son uno de esos grupos de queUndershakers, no deben empeñarse en hacer canciones porque ya crecido les salen.enNouna se esfuerzan en ser porque el mundo un grupo gijonés de popgeniales con dejes punk década -los 90-auténticos en la que ser indie aúnles era hizo así. Y su música es necesaria porque, en país tan dado alenaburrimiento, es mandatario en cualquier cosa queporse su salga de la norma, que sueemocionante. Unaeste época, también, la que Asturias asombrófijarse al mundo de la música capacidad de engendrar ne fresco. Llevan doce años nuevos cantando la caña porHoy los ya garitos máscoge chungos de Barcelona ahora,tanto, por fin,recibimos editan sugustosos primer disco: “LP” dosis (BankRobber, Le talentos… no nos por sorpresa pero,y cada nuestra de pop 2010). asturiano. cantan a la Fageda d´en JordáEn y deconstruyen el himnoEndelLaBarça reconvirtiéndolo en un cuento de bandoleros conpara participación delexquisitos”. mismísimo Nicolau Casaus. el caso de Pauline Playa, según ellas mismas, la ración es de “pop paladares Su último disco, Son militantes incansables “Física de sus ideas (para más(Siesta, información, el primer “Manifiesto Sirlero”) y practican en clave de sardana punk Del Equipaje” 2010),lean contiene diez. Alguna, como “Esos besos”, un congaraje gaitasespídico incluidas. Y la mayoría -aunque, sólo apto para crápulas y abiertos miras. Els SurfingVerano, Sirles son MartíInvierno”Sales, losmuy hermanos y Uri Caballero y Xavi García… Ya se les conoce como los sobrede todo, “Primavera, Otoño, dulcesGuillem y entrañables. “alquimistas ye-yés del siglo XXI”.

EN H…

Estela Cebrián Els Surfing Sirles actuarán el 25 de junio en el festival Pop Arb (Arbúcies, Girona)

Els Surfing Sirles

#El mejor sitio para tomarse unas tapas es… una bodega imperecedera y telúrica como la Cova Fumada. O el Frankfurt José, que sirve tapa gratis con cada caña, algo muy de agradecer en esta ciudad (Barcelona) tan poco dada a esa fantástica costumbre. Las fiestas de Gràcia tendrían que ser Patrimonio de la Humanidad porque... aún mantienen en según qué calles bingos populares, largas mesas de cenas vecinales y disco-móviles. El mejor sitio para hacer una ‘calçotada’... es el merendero de Les Planes, cerca de pozas secretas con ninfas bellas y peligrosas disfrazadas de Maria de la Pau Janer (de joven). ¿Qué fue antes: la sardana punk o los Surfing Sirles? El “taló-punta, taló-punta, un-dos-tres” es el origen de todas las danzas del mundo, incluido el breakdance, la jota y el ‘ball de bastons’. Si tuviéramos que escoger entre Ausiàs March, Salvador Espriu, Miquel Martí i Pol o Lluis Llach... nos quedaríamos con March. Es el mejor. El escritor que más influye en nuestras letras es... Hermes Trismegisto y Francesc Pujols. ¿Qué preferís: la cazalla, la absenta, el MDMA o el vi del Penedès? ¿Por qué escoger? No hay que ser tan quisquillosos (mientras todo esté bueno, eso sí). En la variedad y la excelencia está el gusto. La gente debería escuchar nuestras canciones porque... a veces le alegran a uno el día, según dicen por ahí. La gente no debería escuchar nuestras canciones porque... quizá se les inoculan virus sónicos peligrosos para la salud pública como: “me quiero casar con Phil Spector” o “¿cómo he podido vivir toda mi vida sin escuchar garage descoyuntado a todas horas?” Si alguien que no sabe quién somos nos pregunta cómo suenan nuestras canciones... le diríamos que suenan apañadas algunas, deslavazadas otras, todas fuertes y desmedidas como raciones triples de cocido de tu abuela. Y si esa misma persona nos pide que le recomendemos un disco / un libro / una película, le diríamos… Depende del día, un libro, disco o película diferente. Hoy toca: “Odessey And Oracle”, de The Zombies; “Carrer Marsala”, de Miquel Bauçà; y “The Wicker Man”, de Robin Ardí. Nuestros conciertos se disfrutan mejor yendo ciego de… all-i-oli. Nuestra vida sin punk sería... mermelada de arándanos sin azúcar ni pepitas. Si tuviéramos que hacer una copla punk, se la dedicaríamos a... Bertín Osborne: se llamaría “Viva España y la Heroína” y hablaría de vino y mujeres. El mundo debería ser más sirlero porque... es demasiado romo. Que viva la sardana pop en...

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PUZZLES MÚSICA Raül De Tena + Estela Cebrián

Booka Shade Hidrogenesse vs The Hidden Cameras Cualquier noticia relacionada con un nuevo ‘release’ de Hidrogenesse siempre es motivo de alegría. Pero si a la ecuación Genís + Carlos + Austrohúngaro + nuevo lanzamiento le añadimos The Hidden Cameras, la cosa ya es como para coger los pompones y las trompetas. Porque Hidrogenesse saben que necesitamos saber de ellos de vez en cuando, por eso -y porque les apetecía, claro- sacan un EP muy especial que hará las delicias de sus fans más acérrimos y que encantará incluso a los más escépticos. “Hidrogenesse vs The Hidden Cameras”(Austrohúngaro, 2010) es un experimento de los catalanes en el que cogen varios temas del último álbum de los canadienses, “Origin:Orphan” (Arts & Crafts, 2009), y los pasan por su filtro de pop bizarro y avanzado. La idea nace cuando, en 2009, conocen a Joel Gibb y este les pasa una copia del que sería su nuevo disco con unas remezclas de “In The Na” y unas pistas de voz para que ellos hicieran su propio remix. Allí se dieron cuenta de lo muy susceptibles que eran aquellas canciones de ser revisitadas desde un prisma totalmente diferente. Escogieron “Kingdom Come”, “He Falls To Me”, “In The Na (Part 2)”, “Underage”, “In the Na (Part 1)” y “Do I Belong?” Todas, de melodías frescas y brillantes, están pasadas por la tourmix de los de las “Bestiolas”. Ojo, no son versiones ni remezclas al uso: se trata de volver a construir las canciones con ritmos y sonidos novedosos que ni en broma se nos ocurriría aplicar a cualquier mortal. Así, “Kingdom Come”, por ejemplo, suena a ratos ruidista y a ratos cálida, repleta de contrastes. Han convertido el gospel pop de “He Falls To Me” en todo un himno EMB que haría las delicias de los mismísimos D.A.F. En general, han transformado el pop preciosista de The Hidden Cameras en delicatessens electrónicas ‘de la terra’. Como siempre, Hidrogenesse haciendo de las suyas como solo ellos saben… Como nadie.

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Si por algo mola junio no es ni por las verbenas ni por los especiales de “España Directo from Benidorm”. Lo mejor de junio es Sónar. Y este año, por partida doble. A todo el plantel (innumerable) de artistazos y djs del cartel de esta edición se ha incorporado Booka Shade, el dúo de Frankfurt acaba de lanzar álbum, “More!” (Get Physical / Nuevos Medios, 2010) y promete ponernos del revés el viernes 18 en Barcelona y el sábado 19 en A Coruña.

Peace by Buffetlibre

Jonjo Dos collejas en la frente y una en la nuca: tres han sido los toques de atención, en forma de singles, con los que Jonjo Feather ha ido reclamando su lugar de privilegio en el palco del weird pop más ido de la olla. Ahora, por fin, y tras una gira que le trajo por nuestras tierras hace unos meses, se lanza “Is Or Ok”: un debut de esos que dará mucho que hablar y que, más que seguro, volverá a traerle de gira por España. Que sea pronto, por favor.

No exagero cuando digo que Peace es uno de los proyectos más ambiciosos que cualquier artista nacional se haya atrevido a llevar a cabo en nuestro país. Y es que Buffetlibre djs lo hacen todo a lo bestia. Si hay que meter sidechains, se meten a toda pastilla. Si hay que remezclar, se remezcla a los mejores. Y si hay que hay que movilizar a Dios y su madre para hacer el mayor proyecto solidario ever, se moviliza… No lo tenían fácil cuando se plantearon sacarlo adelante. La premisa era poco menos que descabellada: conseguir que artistas de todo el mundo les hicieran temas exclusivos para recopilarlos en el mayor Atlas musical al alcance de un click. Ciento ochenta nuevas canciones de artistas de cincuenta países diferentes, los más escuchados y bailados del momento: Patrick Wolf, Port O´Brien, Lucky Soul (en la foto), Peter Von Poehl, The Pinker Tones, amiina, Dent May... Y toda una pátina de nombes que ya quisieran para sí los recopilatorios veraniegos. Todos han colaborado en esta descarga solidaria a la que se puede acceder en la web de los djs barceloneses (buffetlibredjs.net). Una auténtica Biblia de la música de nuestros días junto con una elaborada biografía de los artistas que se puede conseguir por una donación que va directa a Amnistia Internacional. Peace, según ellos, es esto: donate and enjoy.

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Joe Henry Su concierto de hace un par de años en la Sala Apolo fue considerado unánimemente como uno de los imprescindibles de 2008. El 4 de junio, sin embargo, Joe Henry volverá a la Sala Apolo (Barcelona) no sólo dispuesto a repetir la proeza, sino a ampliar ostentosamente el perímetro de su leyenda. Aun se sigue recurriendo a sus trabajos de producción (Elvis Costello, Allen Toussaint) para hablar de él, pero sus discos propios cada vez son más inmensos. “Blood From Stars” es el último… y hay muchas ganas de verlo sobre el escenario.

Día de la Música Heineken / Erik Von Frankenberg

Melissa Laveaux Melissa Laveaux es de esos artistas que cualquier buen amante de la música -sin fronteras, sin cortapisas, sin prejuicios -debería ver en directo por lo menos una vez en la vida. Esta canadiense de origen haitiano llamó la atención el año pasado con la edición de su primer disco, “Camphor & Cooper”, un compendio de músicas universales muy atemperado, maduro y fresco a la vez. De sus padres recibió toda la tradición de Haití -el gusto por el folk con bourbon, la bossa nova, las raíces secas y los humedales tibios- y de su propia experiencia extrae sus referentes más inmediatos: el rock, el blues y el jazz. A su paso por España hace unos meses dejó claro que es una suerte de hechicera que, armada con una guitarra y su imponente voz, podía postrar a sus pies a todo aquel que se dejara embriagar. Por ello, porque fue una experiencia que todo el mundo destacó, y porque actuaciones así no se ven todos los días, vale la pena acercarse al Festival de Guitarra este 11 de junio en Barcelona (Luz de Gas): Laveaux tocará de nuevo sus temas, en esta ocasión encandilada por los ritmos más bajos y sudorosos y acompañada de una gran banda. Melissa on the rocks.

Día de la Música Heineken / Carlos Chavarría

Día de la Música

Peter Von Poehl Es hora de quitarse la espina que se nos quedó clavada cuando The Depreciation Guild cancelaron su paso por el ciclo Band to Watch el mes pasado: junio va a ser el mes de Peter Von Poehl y su delicoso folk con toques de pop (o pop con toques de folk… ¿qué más da?). Y aunque es cierto que este artista no es precisamente nuevo, el “to watch” esta vez va como toque de atención para prestarle la atención que merece. Von Poehl estará el 3 de junio en Madrid (Moby Dick) y el 4 en Barcelona (Razzmatazz3).

El Día de la Música llega a su edición de 2010 con una voluntad aperturista: este año, el evento mirará hacia Europa en vez de quedarse en España. Lo que sí que se mantendrá, sin embargo, son los duetos inesperados e improbables que tan buenos ratos nos proporcionaron hace doce meses. De hecho, algunas de las alianzas son, cuando menos, espectaculares: la que más brilla es, sin duda, la de Christina Rosenvinge con Benjamin Biolay. Para esta ocasión, la española ha escrito una canción pensando en el francés y se han metido en el estudio para celebrar que, por un día, la música va a ser lo más importante. Los otros duetos los protagonizarán Hola A Todo El Mundo + Sr. Chinarro, Manel + Nacho Vegas y Standstill + Polock. Delorean, que también actuarán en las festividades, van por libre. Pero más allá de lo conocido, adentrémonos en la principal novedad: por primera vez, el Día de la Música incluirá nombres europeos. Además de Biolay, impresiona saber que actuarán artistas como Fanfarlo o Band of Skulls, además de FM Belfast (elegida por el público a partir de las propuestas del festival Eurosonic), The Popopopops y Daily Bread (estas dos últimas escogidas por un jurado formado por miembros de Radio 3 y de la organización). La celebración se verá completada, como cada edición, con un Mercado de la Música que se desarrollará en los exteriores del Teatro Circo Price de Madrid: allá los profesionales no sólo podrán ofrecer sus productos, sino que, por primera vez, habrá todo un conjunto de ‘panels’ coordinados por Diego A. Manrique en el que habrá participación europea. ¡Ah! Y todavía no hemos dicho lo más importante: este año, el Día de la Música (organizado por Heineken y Radio 3) se celebrará en el Teatro Circo Price (Madrid) los días 20 y 21 de junio. Nosotros ya tenemos las maletas hechas.

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THE NEW PORNOGRAPHERS Together (Matador / PopStock!)

CRÍTICAS DISCOS

Que este disco se llame “Together” no es ninguna casualidad. A la plantilla habitual de la mega banda de Vancouver (AC Newman, Dan Bejar y Neko Case) se les une nada menos que Zach Condon (Beirut), Will Sheff (Okkervil River) y Annie Clark (St Vincent). La nueva unión no defrauda: sigue en la senda abierta por “Challengers” (Matador, 2007) pero de una forma mucho más segura y exitosa que en su cuarto disco. Aquí, las composiciones son de nuevo brillantes, únicas, de un talento infinito; sigue habiendo ocasión para las odas circenses y exultantes que tanto nos gustan y para las baladas mágicas y ostentosas que tan perfectamente saben rubricar. Los Pornógrafos más unidos que nunca. Son los X-Men del pop colectivo… Si alguien lo dudaba, ya no tiene motivos. H Estela Cebrián

ALPHABEAT The Beat Is... (Polydor)

Alphabeat son seis daneses afincados en Reino Unido que no se complican a la hora de nombrar sus álbumes: el tercero, en un ejercicio de sinceridad, se titula “The Beat Is… Alphabeat”. No obstante, he de decir que esta es la única crítica que se me ocurre hacerles. Por lo demás, me encantan desde “Fascination”, el single con el que empezaron a arrasar hace tres años y que les enfiló a la fama hasta el punto de telonear a Lady GaGa en el Monster Ball Tour (a pesar de las polémicas que hubo respecto a esto último y las supuestas acusaciones de divismo que vertieron hacia la diva). El último disco, con jitazos como “Hole In My Heart”, es perfecto de principio a fin: para la playa, para el coche, para la noche… la banda sonora de este verano, sin duda. H Virginia de la Cruz

HOWE GELB AND A BAND OF GYPSIES Alegrías (Eureka / PIAS Spain) Aquí llega la última paranoia de Howe Gelb, el tejano visionario, seudo coheniano y responsable de decenas de álbumes tanto en solitario como con Giant Sand. Tras tres años viviendo en Córdoba, a Howe se le ha ido la olla con el flamenco y el resultado es “Alegrías”, un disco de flamenco desértico con Raimundo Amador a la cabeza del combo gitano. A ver, Howe está profundo como siempre y Raimundo se sale… Pero esto es un poco el metal extremo de la fusión: como comer una pizza de caramelo fundido com anchoas. Pese a momentos muy logrados (como la reediana y preciosa “Blood Orange”), el resultado total del disco supone un contraste tan grande que, por momentos, uno piensa si no es más que un experimento no demasiado acertado. H Pablo Tato

LUCKY SOUL A Coming Of Age (Elefant) “A Coming Of Age” llega con tres años de diferencia respecto a un debut que, a pesar de ser una de las promesas revival soul más interesantes, nunca llegó a abrazar el éxito como otros paisanos generacionales (The Pipettes). Recuperando la esencia de las girl bands de los 70, Lucky Soul practican un soul-pop más cercano al público indie que a la época en la que nació esta música. Fíjense sino en cómo reinterpretan el sonido de un primitivo Elvis Costello o de los Housemartins más melancólicos en baladas como “Warm Water”; y el espíritu “Shout To The Top” de los más inspirados The Style Council en “Up In The Flames”. Si con este disco Lucky Soul no consiguen un poco más de atención, es que el público no tiene ni idea… Porque, la verdad, ¡molan de verdad! H Arnau Sabaté

BROKEN SOCIAL SCENE Forgiveness Rock Record (Arts & Crafts / Nuevos Medios)

Si a cargar a cuestas un nombre artístico tan ilustrativo le sumas unas expectativas colosales con el peligro de luchas de egos, cualquier iluminado diría que estos tipos están predestinados a triunfar y a llenar estadios. “You Forgot It In People” (Mercury, 2002) dejó el listón tan alto que daba vértigo mirar hacia arriba. Pero ahora escuchas el nuevo single, “World Sick”, y te percatas al segundo de que se han olvidado superar el listón porque han decidido romperlo de cuajo. A pesar de un minutaje excelso, regresan con las pilas bien cargadas. Suenan acompasados y vitales como si nunca se hubieran dedicado a mil proyectos paralelos. Si este disco no hace honor al nombre de la banda, ya nunca más agrietarán los cimientos del escenario. Se les echaba de menos. H Marc Casanovas

118 Thumbs Up LCD SOUNDSYSTEM This is Happening (DFA / Emi) Acción, reacción… y síntesis. “LCD Soundsystem” (DFA, 2005) fue un debut conciso, con un ejército de singles pluscuamperfectos que golpeaban como una somanta de palos más rápida que el rayo. Aquello fue la acción. Después llegó la reacción: en “Sound of Silver” (DFA, 2007) se ampliaba el campo de batalla por la vía de la digresión. Aquellas canciones se alargaban en una búsqueda en la que lo importante era eso, la búsqueda en la cubeta de los vinilos de disco y funk, y no adherirse al formato canción. Ahora llega una síntesis que, si hemos de fiarnos de James Murphy, será un punto y final. “This is Happening” bien podría ser el último álbum de LCD Soundsystem… pero nos quedaríamos con el mejor sabor de boca. Aquí Murphy concreta las digresiones de “Sound of Silver” y expande las fronteras de los logros concisos del debut. Y, al fin y al cabo, entrega un cancionero post-moderno pluscuamperfecto en el que se dan la mano los hits concretos de punk-funk (“Drunk Girls”), las arrebatadoras odiseas disco (“One Touch”), los statements de poderosa palabra hablada (“You Wanted a Hit”) o el súmum en el que cabe todo lo anteriormente apuntado (“Pow Pow”). En cierto momento, Murphy canta “You wanted a hit, but maybe we don’t do hits”… Liar liar pants on fire! H Raül De Tena

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More Thumbs Up CRYSTAL CASTLES Crystal Castles (Universal)

Sleigh Bells vienen pisándoles los talones, pero ellos se mantienen literalmente brutales. Después de su incisivo debut, quienes esperaban que los Crystals se dieran el batacazo van de culo. Su nueva entrega es espectacular y sólo tiene virtudes. Entre ellas, una fastuosa producción que la hace bastante accesible y una duración más generosa, con diez temas de catorce superando los tres minutos y medio. Lo único que merma es el abrasivo voltaje que se gastaban antes, pero gracias a ello se consigue que las composiciones ganen en calidad y puntería. Los inquietantes juegos de voces siguen presentes como seña de identidad básica (atención al sample de Sigur Rós en “Years of Silence”), aunque también se destapa la vena más humana y preciosista del grupo, que ya es decir... De esa forma, logran dejar de sonar como una animalada de frenopático para hacerlo como el gran grupo de electro-pop que son: aquel que imagina como ningún otro a DMX Krew ciegos de speed en el entierro de David Lynch. H Cristian Rodríguez

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MALE BONDING Nothing Hurts (Sub Pop / PopStock!)

THE TALLEST MAN ON EARTH The Wild Hunt (Dead Oceans / PopStock!) Por si no recibiéramos suficientes buenas nuevas desde Suecia, también tenía que llegarnos de allí este sobresaliente ejercicio de purismo folk. Segundo álbum de un guapérrimo Kristian Matsson que debería asegurar sus dedos cuanto antes: este colosal trabajo duele y cura tanto como su debut. Allí donde aquella portada nos mostrara un cielo abierto de radiante azul, ahora vemos un atardecer medio borroso y melancólico. Sí, “The Wild Hunt” es más entrañable (de entraña) si cabe y se guarda para sí punzantes espinas impregnadas de blues. Pero el dylaniano arte que nos hizo amarle sigue en su sitio y con él escribe otro racimo de maravillosas canciones. Todo un señor disco, honesto y devastador, al que agarrarse como a un clavo ardiendo. H C.R:

El primer largo de Male Bonding, titulado “Nothing Hurts”, dura media hora porque tocan a toda hostia. Estos tíos de Dalston, el típico barrio obrero glorificado por los grupos que de él han salido, hacen una especie de ataque punk de impacto total con sutiles diferencias entre temas. “Nothing Hurts” fue grabado en otoño de 2009 en Nueva York bajo la supervisión de una discográfica, Sub Pop, que cuenta con recientes aciertos como No Age y Band of Horses. Este debut tan rabioso, pegadizo y abrasivo de punk espídico trae la promesa de un mañana con más tachuelas. Y si tenemos en cuenta que las mejores épocas musicales de Reino Unido coinciden con gobiernos conservadores, probablemente Male Bonding llegue muy lejos en muy poco tiempo. Como sus temas. H V.d.l.C.

RATATAT LP4 (XL / PopStock!)

JEREMY JAY Splash (K. / Nuevos Medios)

“Splash” es la primera de las dos entregas que nos hará llegar Jeremy Jay este año. Este trovador californiano de alma tan brit, que tanto se mira en Morrissey como en Bowie (más en este último), adicto a la carretera y enamorado empedernido nos vuelve a regalar un conjunto de temas delicados, de corte classy y tan cool como el que las firma. Sus nuevas canciones están escritas desde la lejanía del hogar y se inspiran en lo mucho que echaba de menos su casa estando on tour: precisosísima “As You Look Over The City” (que podría ser un tema escondido del muy reivindicable “Coming Up” (Nude, 1997) de Suede), “Someday Somewhere” o “Why Is This Feeling So Strong?”. Todo con una producción impecable y unas letras sencillas pero efectivas que convierten a Jay en el auténtico crooner 2.0. H E.C.

Dejen que dicte sentencia: “LP4” me parece un discazo de la talla de cualquier grupo que goze de mucha más cobertura mediática. Ratatat es un grupo que puede pasar desapercibido; sin embargo, tienen algo que inyecta calidad a sus composiciones y que fideliza a sus oyentes. A pesar de haber pinchado un poco con “LP3”, en este nuevo disco retoman argumentos como la originalidad, y eso les permite ser un grupo instrumental que, a estas alturas y teniendo el cuenta el estilo que practican, no suena convencional. En “LP4” evolucionan hacia parajes que sorprenden: muy centrados en las percusiones y en los adornos hipnóticos, consiguen adentrar al oyente en un túnel sintético, no especialmente bailable pero que mantiene vivo el interés sin que el ritmo decaiga en ningún momento. H A.S.

JOHN GRANT Queen of Denmark (Bella Union / Nuevos Medios)

Ni el mismísimo John Grant puede hablar de salto al vacío con su debut en solitario cuando decide rodearse de Midlake -una de las bandas del año con su flamante “The Courage Of Others“ (Bella Unión, 2010) aún calentito- para aromatizar todas las composiciones de esos aires setenteros que siempre apetece volver a escuchar una y otra vez. Piezas de un blanco luminoso con el santo y seña en “Marz” como claro ejemplo de que aún quedan almas trasparentes sin corromper. Quien busque nervio, aquí sólo va a encontrar porcelana sonora. El frontmant de la banda The Czars es un tipo listo, pero no sé hasta qué punto el éxito o fracaso del disco se atribuirá a Midlake como su “segundo disco del año” o recaerá bajo las estrechas espaldas de Grant. Si así fuera, la reina danesa se quedaría compuesta y sin novio. H M.C.

BOAT BEAM Paper Birds (Origami) Que toda la recaudación de la limitadísima (¡200 copias!) y preciosa edición física de “Paper Birds” vaya a ser donada a Intermon-Oxfam y que la descarga digital cueste poco más que un café dice mucho de las tres responsables de Boat Beam. En su segundo trabajo discográfico, profundizan en la brecha abierta por su predecesor, “Puzzle Shapes” (Origami, 2009): canción de autor, pop de cámara, dream pop... La femenina delicadeza musical del grupo protagoniza devaneos con el impresionismo debussiano, con el pop beatle y hasta con el jazz de la Fitzgerald. A pesar de que ellas mismas se lo ponen difícil para superarse en el futuro, esperemos que este perfecto lanzamiento sea sólo el anuncio de un temprano nuevo LP. H P.T.

H escoge, BOAT BEAM opina Escogemos cuatro discos para que Boat Beam (nos) los critiquen. La lógica es fácil: dos son clásicos imprescindibles y otros dos han salido hace poco y nos pica la curiosidad por saber su opinión. JUDEE SILL Judee Sill H ESCOGE: Por destapar a la madre perdida. BB OPINA: Viajando en avión, Judee Sill nos transporta al mundo del sureste de su país con su dulzura y esas melodías que se deslizan a través de unas armonías que asociamos a la musica folk. Su acento añade un toque de autenticidad a la música y tal vez es por eso nos suena así: porque no a todo lo que se está etiquetando como folk lo consideraríamos como tal si ponderáramos su estado mas puro. Con guitarra y voz, Judee crea una agradable música en alabanza a Dios, muy influenciada por Joni Mitchell. H

SIBYLLE BAIER Colour Green H ESCOGE: Por hacer conocida la influencia desconocida BOAT BEAM OPINA: Una voz bastante oscura. El disco presenta un sonido rústico y nostálgico que te aleja de los colores brillantes de un avión (donde lo estábamos escuchando), acercándote a una casa vieja, llena de muebles antiguos, con polvo en el aire y un olor a resignación que pesa en el corazón. Es un disco que quiere hipnotizar, pero si no estas preparado mejor dejarlo para un momento en el que puedas concederle el tiempo que merecen esas armonías que rompen la predecibilidad del género. H

FIRST AID KIT Transference H ESCOGE: Porque son un grupo de hermanas que bien podrían ser amigas. BOAT BEAM OPINA: Las hermanas crean una música con arreglos de un folk puro que tienen ecos del country viejo a veces, pero de manera muy somera. Recrean muy bien el estilo y sus voces las hacen destacar por su calidad tímbrica. Hay algo que nos gusta mucho en ellas y es que cantan con un obvio placer, sin preocupaciones sobre lo que pueda pensar la gente; son “audaces” en el sentido de que apoyan incondicionalmente sus propias ideas. Hay una inocencia en esto que resulta refrescante. H

ALELA DIANE To Be Still H ESCOGE: Para tender lazos hacia la cuna del folk. BOAT BEAM OPINA: Alela Diane canta unas melodías saltarinas y fluctuantes, como si estuviera bailando con su voz. Suena a artistas tan variados como Sarah MClachlan, The Cranberries o Ani Difranco. Su música de corte folklórico tiene un timbre melancólico y bonito. Destacamos, sin lugar a dudas, “White As Diamonds” y “Every Path”. H

H escoge (videos), tú opinas...

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Es el mes de empezar las vacaciones de verano… ¿A quién castigará Germán S. Cancelo con deberes extra? COMO LA SONRISA DE ESA CHICA CON LAS PALETAS UN POQUITO SEPARADAS… THE NATIONAL. Poco a poco y a base de buenos discos (“Alligator”, “Boxer”… ¡casi nada!), la banda de Cincinnati se ha convertido en un referente obligado para cualquier aficionado al rock melancólico. Su nueva entrega, “High Violet”, demuestra que siguen teniendo muchísima clase. Esa chica con las paletas un poquito separadas ya tiene su disco de la semana. BOARDWALK EMPIRE. Juntar el canal HBO con Martin Scorsese, el genial Steve Buscemi y el guionista de “Los Soprano” en una nueva serie ambientada en la América mafiosa de los años 20 no parece una mala idea. Todo apunta a que la época dorada de la ficción televisiva aún durará unos cuantos años más. MINIMUM-ORIGAMI. En una sociedad totalmente industrializada, en un capitalismo verdaderamente atroz, encontrar una tienda que se dedica a vender figuras de papel realizadas artesanalmente es un hallazgo lleno de magia. Entra en su web (origamipapiroflexia.com), ¡ofrecen cursos!

COMO L A SONRISA CORRECTA DE CUALQUIER A… LA ROJA. Ya hemos nombrado en anteriores ediciones de este ranking al Rey Juan Carlos y a Belén Esteban, así que nos faltaba hablar de la Selección de Fútbol. Cuando leas estas líneas, quizás ya se esté disputando el Mundial. Bien. Que gane la Selección española… Pero, si lo hace, que no nos sometan a una sobredosis casposa de falso patriotismo. KIT KAT DE 19 SABORES DISTINTOS. ¡Pero-esto-qué-es! Resulta que va Nestlé Japón y lanza todas esas variantes de la popular chocolatina, cada una de ellas asociada a una ciudad de aquel país. Hay Kit Kat con sabor a salsa de soja, wasabi, fresa o miso (¡quiero probarlos todos!) No perdono que sea una edición limitada sólo disponible en determinadas zonas del país nipón. CQC. La nueva temporada de este formato televisivo está presentada por tres chicas en vez de tres chicos. Es un cambio que, en sí mismo, no aporta nada (¿a alguien le resulta provocador el rollo “guerra de sexos” a estas alturas?); y la verdad es que los momentos de plató, con Ana Milán al frente, dan vergüenza ajena. Menos mal que los vídeos de algunos reporteros siguen siendo buenos.

COMO LA SONRISA AMARILLENTA DE UN FUMADOR… JOANNA NEWSOM. La dama del arpa, esa que nos ha regalado grandes momentos musicales en sus dos últimos discos, se ha desmarcado con unas declaraciones a The Guardian que, la verdad, no vienen a cuento: “Lady GaGa puede ser la nueva Madonna, pero Madonna es tonta del culo”. Puede que tenga razón… pero esta feo criticar sin motivo a tus compañeros de profesión. LA SEPARACIÓN DE THE SUNDAY DRIVERS. Siempre me ha parecido una banda aburrida y mediocre en muchos sentidos (qué pereza produce Jero, el cantante…), pero no está el panorama musical nacional tan sobrado de talento como para celebrar este adiós. Mejor era que siguiesen tocando, porque sabido es que “en el país de los ciegos…” LA IGLESIA DE RATZINGER. Son muchas y muy malas las noticias que últimamente lee uno sobre esta… ¿organización? Pero hay una que retrata su momento actual: “Los católicos podrán enviar un SMS de solidaridad al Papa por los casos de pedofilia”.

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Marina Gallardo

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D I LE MA S ( H ) É TI C O S D E . . .

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RANKING

# En poco menos de 25 minutos, Marina Gallardo entrega en su segundo trabajo, “Some Monsters Die and Others Return” (Foehn Records, 2010), un compendio de folk rock adulto, cargado de sensibilidad y alejado de superfluas aspiraciones. La gaditana ha contado de nuevo con la producción de Paco Loco, que ha sabido comprender este pequeño pero portentoso giro hacia los matices de lo austero. Tiene este álbum una joya que sobresale, por su dulzura y zozobra, entre los otros nueve cortes: “Nora”, una canción “dedicada a alguien en concreto, sí, pero que habla de algo totalmente abstracto: cuando la compuse tenía en mente a alguien que no había nacido aún”. En H Magazine hemos querido plantearle algunos dilemas para que nos aclare dudas respecto a su propuesta y a ella misma. H

#En “Some Monsters Die and Others Return” has disminuido las revoluciones por minuto. ¿Qué

sonido te define más: el eléctrico o la intimidad del acústico? Todo depende de la canción, pero aprecio los dos por igual. No creo que el sonido acústico sea sinónimo necesariamente de intimidad. El sonido eléctrico puede incluso ofrecer mayor gravedad. Tu segundo trabajo se edita en vinilo. ¿Eres de las que prefiere ver cómo da vueltas el disco o, por el contrario, la comodidad del mp3? Prefiero el vinilo por el sonido y los matices, y es lo que suelo escuchar en casa, pero también consumo mp3 cuando estoy fuera. Es útil, pero nunca podrá sustituir la experiencia que te da el vinilo. En julio vas a telonear nada menos que a Jeff Tweedy… Puestos a elegir, ¿con quién compartirías escenario: con él, Neil Young, Joni Mitchell o Bill Callahan? Ya teloneé hace unos meses a Bill Callahan. Me quedo con él. ¿Te sientes cerca de la escena del folk femenino patrio, de la del estadounidense o te da completamente igual? No me siento cercana a nada en concreto. Tampoco siento que haga un folk de etiqueta. Todo lo que sea encasillarse me parece una forma de perder libertad. La prensa, por lo general, tiende a agrupar según contextos... pero creo que un disco debería valer por sí mismo. Cuando compongo, no pienso en esas cosas. ¿Has pensado alguna vez en aunar flamenco y folk? No lo digo sólo por que seas de Cádiz o por el nuevo sonido de Los Planetas, sino por Raimundo Amador, que acaba de presentar una colaboración con Howe Gelb... No he escuchado el disco entero de Howe Gelb. Tan sólo un par de temas y uno de ellos me pareció horrible, a pesar de cuánto me gustan sus discos. No soy muy partidaria de la fusión como tal, pero eso no quiere decir que no se puedan adaptar elementos aislados del flamenco al folk. Pero claro... eso está más allá de cualquier estilo. En ese sentido, ¿te atreverías a cambiar de sonido o realmente llevas el folk rock en el ADN? El folk y el rock me interesan como lenguajes, pero también otros tantos estilos. Trato de experimentar. No me asustan los cambios de sonido, todo lo contrario. Y creo que precisamente ahora es cuando más estoy obsesionada con el sonido. H Paula A. Ruiz Marina Gallardo actuará en el festival Estrella Damm Faraday, que se celebrará del 2 al 4 de julio en Vilanova i la Geltrú (Barcelona)

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ALTA SOCIEDAD Dave Sim (Ponent Mon) Las andanzas de Cerebus son uno de esos clásicos inabordables que muchos teníamos pendiente… hasta esta completísima edición que Ponent Mon ha hecho de “Alta Sociedad”. Bien es cierto que el tomo sigue siendo sólo una parte de las aventuras de este oso hormiguero perpetuamente malhumorado. Y, de hecho, lo aquí recopilado recoge tan solo un arco argumental apasionante y enrevesado hasta la saciedad que, sin embargo, ejerce de óptima guía de acceso para los recién llegados a las gestas de Cerebus. La trama persigue al héroe en su llegada a la ciudad de Iest, un hervidero de conspiraciones en las que el oso hormiguero se verá involucrado involuntariamente… hasta medrar y rubricar una carrera política que lo llevará a ser Primer Ministro. El mundo pseudomedieval creado por Dave Sim para acoger esta lucha de poderes es, simple y llanamente, desbordante: siempre se habla de la sublime capacidad de autores como George Lucas o JK Rowlings para crear universos ficticios en los que todo está pensado hasta la saciedad: razas, planetas, ecosistemas... Pero es que, en “Alta Sociedad”, Sim va un paso más allá y, además, alcanza extenuantes cotas de detallismo a la hora de construir un sistema político complejo y desbordante, sin fisuras y de una verosimilitud sorprendente. Y aunque la referencia a la trama política puede asustar a algunos lectores, “Alta Sociedad” tiene puntos suficientes para encandilar a cualquier tipo de público: los habituales de la acción medieval disfrutarán los parajes más guerrilleros, los aficionados al humor se desternillarán con un surrealismo depurado en el línea de los hermanos Marx… y los aficionados a lo novela gráfica en general encontrarán hipnótica una propuesta visual a medio camino entre el clasicismo más ortodoxo y un experimentalismo sublime (tremendo es el momento en el que, coincidiendo con una borrachera de Cerebus, la lectura te obliga a ir girando el tomo, dándole vueltas). En general, “Alta Sociedad” es un cómic abrumador e imprescindible que, aceptad el consejo, se disfruta el doble con una lectura ordenada y dosificada. Como leer un libro de historia. H Raül De Tena

VERANO J.M. Coetzee (Random House / Mondadori) J.M. Coetzee entrega unas memorias medio inventadas bien contextualizadas, de lectura amena y -curioso- que te dejan con una leve sonrisa en la boca. “Verano” es la tercera y última parte de las “memorias noveladas” que el sudafricano inició en “Infancia” y “Juventud”. Como en las anteriores entregas, Coetzee habla de sí mismo en tercera persona, aunque esta vez el punto de vista se justifica con la figura como narrador de un joven biógrafo inglés. A través de fragmentos de los cuadernos de notas del autor y de cinco entrevistas a algunas personas importantes en su vida, se nos muestra a un Coetzee torpón y solitario, socialmente castrado y poco dotado para el afecto, mucho menos para el amor. Es gracioso leer a Coetzee ponerse a parir a sí mismo en boca de otras personas, como cuando su amante Julia lo define como prácticamente un eunuco, alguien “con la capacidad de amar de una piedra”. Yo no sé si sabrá amar, pero de escribir obras maestras Coetzee sabe un buen rato.. H Virginia Arroyo

PREDICADOR (Edición Integral en cofre) + HELLBLAZER / Garth Ennis y Steve Dillon + Garth Ennis, Mike Hoffman y otros (PlanetadeAgostini) Es el mes de Garth Ennis. Que este irlandés, tan dado a los excesos de hemoglobina y al tebeo de trazo grueso y bestia, colonice las librerías españolas en pleno mes de mayo (amor y sangre que se altera) tiene su punto de ironía. Serendipias o paradojas aparte, si eres de los que nunca disfrutaron un tebeo guionizado por Ennis, ya puedes hacerlo recurriendo a las que muchos consideramos, además de “Hitman”, las mejores obras del guionista: “Hellblazer” y “Predicador”. En el primero, con las aventuras del bueno de John Constantine, mago de Liverpool cínico y fumador empedernido, pasarás tus ojos por una de las etapas más memorables de todas las que se ha hecho en la serie, donde Ennis encuentra el equilibrio perfecto entre el relato de terror y el costumbrista. En el segundo, el autor cambia de tono. Si en “Hellblazer” se ponía británico, en “Predicador” escribe una carta a los Estados Unidos de ficción. Brutal la mayoría de las veces, ácido siempre, tierno cuando le apetece, “Predicador” es de los que no se olvidan. Palabra. H X. P.

SNUFF Chuck Palahniuk (Random House / Mondadori) La literatura de Chuck Palahniuk adolece de todo un conjunto de constantes que, a base de repetición exhaustiva, ha acabado dividiendo a los lectores en dos grupos polarizados (y típicos hasta el tópico): lo adoras o lo odias. “Snuff”, su último (supuesto) ataque contra lo convencional, alardea de esas constantes como un macho de pavo real en pleno celo. Para empezar, el tema tratado ahonda en lo sórdido con una poco disimulada voluntad de sorprender: la trama se centra en el rodaje de una película de porno gang bang en el que una actriz quiere superar el record mundial a base de chuscarse a 600 tipos. ¿Provocación facilona? Queda a gusto del lector. El punto de vista se multiplica a través de cuatro personajes que siempre piensan en primera persona. Y, más allá de ahondar en la psicología de los personajes, el argumento avanza a golpe de twist, buscando la sorpresa con unos efectos al nivel de una telenovela venezolana. Eso sí: los mil nombres de pelis porno que Palahniuk se inventa son tronchantes. H Eneko Ibarretxe

EN CARNE VIVA Frank Giroud + Rubén Pellejero + Florent Germaine (Astiberri) Los tebeos también son movimiento. Algunos requieren una ascensión paciente; se necesita avanzar con esfuerzo y cada paso cuesta más que el anterior. La travesía es dura, pero te consuelas pensando que las vistas desde la cima merecerán la pena. Otros son un desierto agónico. Y los hay que son puro paseo de maravilla y esquinas que sorprenden. “En Carne Viva” pertenece a esta categoría: un viaje de 144 páginas al París de finales del XIX, el de La Comuna, que avanza luego hasta principios del siglo XX. Como ejemplo del potencial narrativo del tebeo, no tiene precio. Una novela con estos mimbres se habría quedado en otro libro de tantos, pero el cómic (que es dibujo y palabra, ya sabes) lleva a este folletín a la categoría de cosa mayúscula. Porque sí, “En Carne Viva” es un folletín, no te engañes. Un folletín con familia que esconde secretos, amores imposibles y protagonista tocado por la desgracia… pero también es arte. Pero qué bien hecho, qué bien contado. Tebeazo. H X. P.

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EL HOMBRE EN EL CASTILLO Philip K. Dick (Minotauro) Si estás familiarizado con la obra de Dick, sabrás dos cosas sobre “El Hombre en el Castillo”. La primera: que fue galardonado con el Premio Hugo de 1962. La segunda, que el escritor la construyó siguiendo los dictados del I Ching, antiquísimo oráculo chino. En realidad, los dos detalles no importan demasiado: el Hugo se lo han llevado obras de segunda y de tercera, y lo del I Ching... Por lo que respecta al lector, podría haberlo escrito jugando al parchís. Lo bueno de “El Hombre en el Castillo” es lo bueno de Dick. Como resumen de su forma de hacer literatura resulta perfecta: personajes que parecen moverse a golpes, preocupados más por el futuro que por el presente, y que paradójicamente habitan una realidad que tal vez no sea real. Lo dicho: puro Dick. Quizás no sea su mejor novela, pero a día de hoy continúa funcionando en su plano más complejo: con todos los personajes caminando sin saberlo hacia el desquicie. ¿Lo mejor que se puede decir del libro? Que se conserva de maravilla. Palabras mayores. H Xan Pita

GEMMA BOVERY Posy Simmonds (Sins Entido) Gemma es una inglesita con un novio pijo encantador y deleznable, con una existencia fácil y bovina, con un gusto exquisito por el lujo y el dolce far niente. Pero el novio -se veía venir- se va con otra más importante, más rica y más delgada que ella. Así es como Gemma empieza una carrera hacia el desafortunado destino de su (casi) homónima literaria, Emma Bovary. Por aburrimiento se casa con Charlie Bovery y por aburrimiento se cansa de su vida yuppie y arrastra a su marido hacia una vida pijipi rural. El panadero voyeur del pueblo, Joubert, enseguida se obsesiona con esa inglesa de apellido literario y presagia la tragedia, que le aterroriza y excita a partes iguales. A través de sus ojos aprendemos a desearla y a odiarla a la vez, pero también nos damos cuenta de que, a diferencia de la heroína flaubertiana, su tragedia no es tanto cosa de un destino aciago como de ser tonta de remate. Una novela gráfica de trazo expresivo y cierto trasfondo rosa, matizado por un tono de sátira social y una sutil ironía. H V. A.

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REPORT

When cinema meets music (meets fashion)

Dice el refrán que quien mucho abarca, poco aprieta. Pero en el mundo de la farándula no son pocos los que, lejos de conformarse con su faceta como actores, cantantes o modelos, van a por todas y deciden multiplicarse como las cucarachas, abarcando cuantos más campos artísticos mejor. Hablamos de unos cuantos actores que han saltado al escenario musical. Obviamos el caso de Scarlett por manido y porque ella siempre será lo más en todo lo que haga, ya sea posar, cantar o, en su carrera desesperada para pasar a la historia como la nueva Marilyn, ofrecer su palmito para levantar el “ánimo” a los soldados en Irak (como ya hiciera Norma Jean en Corea, esta vez en versión original). Veamos si éstos que siguen tienen la misma suerte o si a alguno deberíamos decirle eso de “mejor dedícate a otra cosa”. H Carmen Cocina

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JARED LETO Actor y líder de la banda 30 Seconds To Mars # Acusación: Ser flor de un día: su imagen siempre

será asociada al Harry Goldfarb de Réquiem por un sueño, film de culto que supuso la consagración del director Darren Aronofsky tras su claustrofóbica opera prima, “Pi”. Ir de guaperas. Haber soportado los mohínes de Cameron Diaz durante cinco años. Defensa: Por mucho que los más cazurros (y envidiosos) se empeñen en sostener que Réquiem… es su one hit wonder, Jared ya atesoraba por entonces títulos tan memorables como “El Club De La Lucha” de David Fincher o “La Delgada Línea Roja” de Terrence Malick, dos cineastas que no son precisamente de segunda. Tras pequeñas apariciones en la pequeña pantalla, entre las que destaca su papel de Jordan Catalana en la serie teen “My SoCalled Life”, sus deslumbrantes ojos azules nos asaltaron por primera vez desde la gran pantalla en “Donde reside el amor”, en donde una titubeante Winona Ryder trataba de decidir sobre su futuro sentimental. “Alejandro Magno”, de Oliver Stone, es otro de sus trabajos más populares, al que se suman otros de menor calado como “Leyenda Urbana” o “American Psycho”, y tiene pendiente de estreno “Mr. Nobody”, película de ciencia ficción futurista que ha recibido excelentes críticas. En lo musical tampoco se queda corto: es vocalista, guitarrista y compositor del grupo de hardcore épico 30 Seconds To Mars, cuyo segundo álbum, “A Beautiful Lie”, fue (merecidamente) disco de platino en EEUU. Si te gustaban Metallica o Stiltskin, deberías concederles una escucha. Veredicto: Inocente y ángel redentor. ¿Acaso alguien lo dudaba?

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LOU DOILLON Modelo y ¿actriz?

ZOOEY DESCHANEL Actriz, cantante y musa de la modernez # Acusación: No existe. No tenemos

más remedio que declararnos fans de Zooey desde ya. Guapa, dulce y con cara de ángel, está perfecta tanto en sus interpretaciones en el cine como en sus performances en She&Him, el grupo revelación de la temporada. Vale, concedemos que su nombre suena a hype, es un poco patizamba y canta como si se hubiera bebido trescientas cervezas, pero ¿a quién le importa? Defensa: En medio de una farándula como la de Hollywood y la MTV, demasiado pródiga en adefesios de vocación putera y chonis de las de 600 dólares el tacón, esta chica es la viva encarnación del buen gusto. Pero no es sólo una cara bonita: su papel de Summer Finn en la inolvidable “(500) Days Of Summer” y su entrega al frente del mencionado grupo pop la ha elevado al Olimpo de los dioses. No puede parar de triunfar. Veredicto: Con esa cara, ¿alguien lo duda? Además, la recomendamos vehementemente como modelo a seguir para Amy Winehouse, Lindsay Lohan y tantas otras ovejas descarriadas.

# Acusación: Además de hijísima, ésta es hermanísima (de

Charlotte), y hay quien dice que si no fuera por sus genes estaría apilando latas en un supermercado: es alta como un campano, tiene un ojo más arriba que el otro (aunque en eso ya sentó cátedra Rossy de Palma) y podrías confundirla con un caballo: ¿cómo alguien así pretende competir en el mundo del modeleo? Sus películas, además de escasas, son de las de ni chicha ni limoná: todas ellas han pasado (casi siempre merecidamente) sin pena ni gloria por las pantallas. Haz la prueba: ¿eres capaz de citar aunque sólo sea una? Defensa: Puede que no encaje con los cánones convencionales de belleza, pero tiene lo que los franceses llaman allure: un encanto que va más allá de la mera disección de los rasgos, como bien han sabido percibir marcas como Givenchy o H&M, para quienes ha protagonizado recientemente la campaña Fashion Against AIDS: un punto de solidaridad a su favor. Por otra parte, después de tanto tiempo luchando por la igualdad de género, no es de recibo juzgar a nadie por su físico; además, a este respecto, no está de más decir que sabe llevar el flequillo como nadie y tiene un estilo bárbaro. En lo que respecta a sus films, la defensa es más difícil, pero al menos ha participado en propuestas interesantes como “La vida perra de Juanita Narboni” o “Carrèment a l´ouest”, una intensa obra dirigida por su padre, el cineasta Jacques Doillon. Veredicto: Culpable con atenuantes. Las comparaciones son odiosas, pero, al lado de lo que se lo ha currado su sister, Lou siempre ha dedicado más tiempo a sentar el culo en los front-rows de los diseñadores de moda que a hacer cualquier cosa parecida a trabajar. Ahora bien, si hay alguien que, sin tener la necesidad de hacerse un plan de pensiones, renunciaría a una vida de relax, hedonismo y glamour, que tire la primera piedra. Suerte que tienen algunas.

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me twice# JULIETTE LEWIS Actriz famosa venida a menos y showgirl rockera # Acusación: Una egolatría galopante y haber echado

al traste una carrera que prometía ser de antología. La impúdica adolescente que hizo arder las salas de cine chupándole el dedo a Robert De Niro en “El cabo del miedo” encadenó éxitos de crítica y público durante la primera mitad de los 90: “Maridos y mujeres, Kalifornia” (que le brindó la nada desdeñable experiencia de convertirse en la primera novia oficial de Brad Pitt), “A quién ama Gilbert Grape”, “Asesinos natos”, “Diario de un rebelde”… Una trayectoria cuyo último peldaño reseñable fue “Abierto hasta el amanecer”, que marcó el cambio a la baja. Desde entonces todo han sido proyectos fallidos, comedias chorra e insulsas apariciones en telefilms. Con semejante panorama, qué mejor que formar una banda que te devuelva la popularidad perdida. Defensa: El mismo cuerpo esquelético, idéntico espíritu macarra y esas arrugas (prematuras en el caso de Juliette) que cuartean su rostro como una capa de arcilla no pueden ser fruto de la casualidad. Porque Juliette es como Iggy Pop, pero bastante más joven y guapa, y donde se siente verdaderamente realizada es en su rol de riot girl en Juliette and the Licks. Cualquiera que la haya visto en directo puede atestiguarlo: sobre el escenario, Juliette es pura energía catódica. Veredicto: Inocente. Rectificar es de sabios, y si las cosas no salen como uno desearía, mejor hacer borrón y cuenta nueva. Su incursión en la música no supone demérito alguno en su trayectoria en el séptimo arte; bien al contrario, ahora la chica puede pasar a la historia no sólo como una talentosa actriz, sino como rockera y mujer de su tiempo. Eso sí, si en lo cinematográfico piensa seguir perpetrando engendros como los de los últimos años, le recomendamos que se tome unas vacaciones indefinidas. Como dice el refrán popular, una retirada a tiempo es una victoria.

MICHAEL PITT CHARLOTTE Actor y cantante vocacional GAINSBOURG # Acusación: Todavía recuerdo mi encuentro con él hace tres años, cuando, con la crítica internacional postrada a sus pies a raíz de su excelente interpretación de Kurt Cobain en “Last days”, al hombre no se le ocurrió otra cosa que irse de gira con Pagoda, un grupo punkarra bastante siniestro en el que Michael, micrófono en mano, exorcizaba sus demonios y berreaba acerca de lo duro que era portar la corona de chico it del indie. Lo mejor vino cuando, cual reencarnación moderna de Francisco Umbral, espetó aquello de “Yo he venido a hablar de mi grupo”, espantando a los cuatro plumillas que aguardaban pacientemente su turno como un toro a un hatajo de moscas. Sobradísimo como él solo.

Actriz, cantante, modelo y lo que se tercie # Acusación: Es la hijísima de Serge

Gainsbourg y Jane Birkin, lo que no es que sea precisamente un escollo a salvar a la hora de conseguir papeles. Es plana como una tabla de planchar, su mentón es superlativo y con sólo catorce años escandalizó a medio mundo al protagonizar, junto con su padre, el videoclip Lemon Incest. Y ya sabemos que la polémica es el camino más fácil hacia la fama.

Defensa: Cuando te has esforzado por desvincular tu imagen de actor indie de moda para sacar adelante un proyecto en el que crees, debe de joder bastante que a la prensa le importe un comino lo que has hecho con tu grupo (en el que, además no estás tú solo). En cuanto a lo personal, salvando arrebatos sociópatas (aunque comprensibles) como el que dejó a dos velas a los periodistas antes citados, el chico tiene unos antecedentes encantadores: seis años antes, cuando sólo era un querubín, Michael y yo habíamos coincidido en un festival de cine durante la presentación de “Hedwig and the angry inch”, y ahí se explayó, extraoficialmente y con mucha tranquilidad, sobre su vida en L.A., su experiencia a las órdenes de Larry Clark (a las órdenes del cual rodó “Bully”) y lo divino y lo humano en general. Está claro que 72 meses de rodajes, jet lag y fans histéricas que se mueren por oler un pedo tuyo afectan a cualquiera.

Defensa: Es prolífica como pocas: debutó en el cine a la tierna edad de trece años y desde entonces ha rodado la friolera de 34 películas, la mayoría a las órdenes de cineastas de relumbrón (Agnès Varda, Patrice Chéreau, Patrice Leconte, Claude Berri, Iñárritu, James Ivory, Todd Haynes o Lars Von Trier). Su papel de la dulce Stéphanie en “La ciencia del sueño” ha dejado huella en miles de corazones, pero es muy versátil y de niña buena pasa a tigresa desquiciada en menos que canta un gallo: su interpretación en “Anticristo”, de Lars Von Trier, por el que recibió el galardón a la mejor actriz en Cannes, acojonaría hasta a un general. En su carrera musical ha colaborado con Air, Jarvis Cocker y Étienne Daho (referente ineludible de la chanson), y grabado a medias con Beck su último álbum, IRM. Y es imagen del primer perfume de Balenciaga. Casi nada.

Veredicto: Inocente. Si ha embelesado a directores de la talla de Bertolucci (en “Soñadores”), Larry Clark, Tom DiCillo (en “Delirious”) o Gus Van Sant y grabado su primer álbum apadrinado nada menos que por Thurston Moore (Sonic Youth), no somos quién para ponerle pegas. Por cierto, ¿alguien sabe si tiene novia?

Veredicto: Inocente. Quienes apelan a su ascendencia para desacreditarla deberían morderse la lengua y darle un repaso a su carrera antes de hablar. Por suerte, Charlotte es un alma libre y vive su vida como quiere, pasando olímpicamente de figurar de cara a la galería. Olé por ella. magazine.TV 114

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CINE

MAMMOTH ESTRENO: 4 de junio Lukas Moodysson consiguió estar en boca de muchos (aunque no de todos) al concatenar dos trabajos como “Fucking Åmål” y “Together”. No estamos hablando de obras maestras deslumbrantes, sino de ese cine con poco medios y menos pretensiones que, sin embargo, acaba revelándose con un calado profundo. Desde entonces, Moodysson no ha parado, aunque no ha vuelto a recibir tanta atención… hasta este “Mammoth” que nos ocupa. Con Gael García Bernal y Michelle Williams en el reparto, difícil sería que no diera que hablar. Pero es que por ahí han empezado a decir que esta historia de una familia (padre sorprendido por el éxito comercial de una web que ha montado y madre cirujana entregadísima) en plena disolución está al nivel de sus dos pelis insignia. Si con estas buenas referencias no te basta, fiate de Mr. Oscar con… THE COVE.

THE COVE ESTRENO: 11 de junio No es que esto de ganar un Oscar sea garantía de nada, y mucho menos de calidad. Pero cada año sudan tanto de la categoría documental que es normal empezar a sospechar que por ahí es por donde se filtran las joyas. Sea como sea, “The Cove” consiguió distinguirse como la cinta documental del año en la última gala… Y la cosa se pone más extraña todavía cuando te das cuenta de que, a priori, no hay ni una pizca del rollo demagogo y maniqueo de Michael Moore (que es lo que les pone palote en EEUU, al parecer). El documental sigue la investigación de un grupo que quiere desvelar el secreto que se oculta detrás de la supuesta devoción de un pueblo japonés hacia los delfines. Sí, suena a episodio de “Padre de Familia”. Así que si te asusta este parecido razonable y prefieres recurrir a algo más convencional, lo tuyo será… SPLICE.

SPLICE ESTRENO: 18 de junio parece ser que haber dirigido aquella obra maestra de la ciencia ficción más kafkiana y alegórica que es “Cube” (1977) no fue suficiente… Vincenzo Natali cayó en cierto olvido del que no consiguió salvarle ni la más que interesante “Cypher” (2002). Por suerte, en los últimos meses ha vuelto a primera línea de fuego con su nuevo estreno: “Splice”. Será porque trata, a partir de las convenciones del cine de horror más clásico, un tema tan candente como la creación de vida artificial y el miedo intrínseco al ser humano de que todo nuevo avance biotecnológico traigo de recibo no sólo una monstruosidad… sino la extinción de la raza humana. Permitidme un avance: “la criatura” protagonista de “Splice” te dividirá entre la repugnancia, la atracción sensual y la ternura. Si no tienes ganas de divisiones, apuesta por… VILLA AMALIA.

VILLA AMALIA ESTRENO: 18 de junio Llegar avalada por un libro de Pascal Quignard (“Todas Las Mañanas del Mundo”) debería ser garantía suficiente para cualquier que quiera acercarse al cine a ver “Villa Amalia”. Pero es que la filmografía de Benoit Jacquot hace pensar que la suma de las dos sensibilidades artísticas podría ser explosiva si no fuera porque ambos son menos de grandes gestos y más de deliciosos medios tiempos. Suma y sigue: “Villa Amalia” ha seducido a la crítica de toda Europa (especialmente a la plantilla de Cahiers du Cinema) y el público ha respondido con pasión allá donde ha sido proyectada. ¿Estamos hablando de una de las pelis indies de la temporada? Sin duda. Porque, además, nos hemos guardado una de las mayores bazas de esta historia de borrón y cuenta nueva para el final: su protagonista es la magnánima Isabelle Huppert. H Raül De Tena

Itinerario de cine…

124 The Ricky Gervais Show# TV

Si ya conoces a Ricky Gervais, no sigas leyendo. Pero si no le conoces o no te apasiona, este artículo es para ti. Y su show, también. #Ricky Gervais es inglés, estudió filosofía y montó un grupo ochentero neorromántico llamado Seona Dancing que parece sacado de una peli coñona de Hugh Grant. Después, fue manager de Suede durante un tiempo hasta que comenzó a trabajar en la radio. De ahí pasó a la tele, donde su serie “The Office” le consagró: es de las mejores producciones televisivas de la década y muy superior a su versión americana, que es muy… americana. La siguiente fue “Extras”, igual de genial o más, con colaboraciones magistrales de invitados estrella como Kate Winslet o David Bowie… Y más tarde llegaron varias películas. Actualmente, se dedica al género del monólogo, con sus más que recomendables “Animals” o “Politics” que servidora ha debido de ver más de cien veces (sobre todo el sketch en el que Hitler le explica a Nietzche que es súper fan de sus libros). “The Ricky Gervais Show” es la solución de HBO al problema de “cómo le damos algo en EEUU a Gervais que esté a su altura, pero que no sea una inversión inicial de pasta brutal por si acaso pifiamos”. Sus incursiones en el cine han tenido críticas mixtas (aunque la última, “Cemetery Junction”, es una maravilla). No obstante, tras presentar

la gala de los Óscar aferrado a su fiel cerveza como si estuviera hablando con sus colegas del pub y después de que The Time le haya incluido en la lista de los 100 personajes más influyentes de EEUU, había que hacer algo que le congraciara con el público yanki de una vez por todas. En la serie, Ricky y su fiel compañero Steve Merchant se reúnen con Karl Pilkington, un idiota de primera, para grabar podcasts sobre lo divino y lo humano. En los episodios, Pilkington comenta la actualidad con secciones como “Noticias de Monos” y los otros dos, básicamente, se ríen de él. El formato de la serie es en dibujos animados tipo Hannah-Barbera que recrean las metaficciones de las anécdotas. El tal Pilkington fue definido por Ricky como el hombre más gracioso de Reino Unido, lo cual es un tremendo halago viniendo del rey de la comedia británica actual. El resultado son cápsulas de veinte minutos de puro descojone del que te gustaría disfrutar a mandíbula batiente cuando el idiota de la oficina se pone a despotricar sobre el agua en Marte o los derechos de los homosexuales. Una maravilla auténtica. H Virgina de la Cruz

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CINE

Anvil

#“Anvil: The Story of Anvil” (Sacha Gervasi, 2009) no es sólo la historia de una banda de heavy metal que, habiendo sido pionera en su género, se quedó a las puertas del éxito por no estar en el lugar adecuado en el momento adecuado. Es, ante todo, una oda a la autorrealización, a la lucha por un sueño, a no tirar la toalla frente a la adversidad, a aferrarse a una esperanza remota cuando la realidad parece indicar que ya está todo dicho. Esta formación canadiense, cuyo disco “Metal on Metal” auguró el inicio de una nueva etapa en la historia de la música un año antes de la eclosión de la “big four” (Metallica, Antrax, Slayer y Megadeath), que compartió birras y escenario con leyendas como Scorpions, Motörhead y Ozzy Osbourne, que puso en escena lo nunca visto hasta la fecha en un directo (como los solos de su líder, “Lips”, aporreando su guitarra con un vibrador) lleva hoy una vida rutinaria en un pequeño pueblo de Canadá, ganándose el pan en industrias tan poco gratificantes como la mensajería o la construcción. ¿Fin de la historia? No. El documental de Sacha Gervasi (titulado en su edición española “Anvil: El Sueño de una Banda de Rock”) muestra una dolorosa confrontación entre el breve apogeo de la banda a mediados de los 80 y el anonimato de su vida actual. Arranca de manera abrupta con una serie de imágenes de archivo de 1985 que recogen la actuación de Anvil en un macrofestival japonés. De ahí, flash forward a 2009 y los elogios unánimes de Slash, Lemmy (Motörhead) y otras insignes figuras del heavy para, después, centrarnos en Steve “Lips” Kudlow y Robb Reiner (los dos supervivientes de la formación original) y la amistad fraguada entre ellos a lo largo de más de treinta años. No es “Anvil” una película melodramática, a pesar de estar rodada desde la óptica nostálgica de un fan incondicional (Gervasi). El tono es ante todo intimista, explo-

rando la postura de los miembros de la banda ante la empecinada lucha de “Lips”. A pesar de este enfoque sentimental (despójese este término de toda connotación peyorativa), la película es prolija al detallar los entresijos de la siempre egoísta industria discográfica (por algo se llama “industria”) y ahonda en la dedicación de “Lips” y Robb al abordar, a sus 51 años, una gira por las principales ciudades europeas y la grabación de un disco, “This is Thirteen”, a cuya producción (sufragada por ellos mismos) se entregaron en cuerpo y alma. El DIY vía Internet triunfa también en el heavy: si nadie quiere distribuir tu disco, hazlo tú mismo. El éxito de su reciente concierto en Tokio podría abrirles por fin las puertas a saborear las mieles del éxito… Pero, como afirma “Lips” con rotundidad: “El éxito es algo relativo. Mientras yo sepa que lo he intentado, siento que no tengo nada de qué arrepentirme”. Parafraseando a Slash, que de rupturas y malos rollos sabe un rato: “Muchos grupos han alcanzado el éxito, pero muy pocos han permanecido juntos durante 30 años”. Y los que les quedan. H

Carmen Cocina

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Skibber Bee-Bye

# La corriente de ilustración feista e infantilista que nos asola

desde hace tanto tiempo olvida, a veces, que el feísmo y el infantilismo no son un valor per se. Esta estética, más que ninguna otra, se ve necesitada de algún valor extra: algo no que justifique la cuestionable calidad gráfica, sino que se convierta en el segundo factor de una suma que debe arrojar un resultado diferente y nuevo. Ron Regé Jr. conoce estas reglas y, para empezar, su “Skibber Bee-Bye” (publicado en nuestro país por los arriesgados Apa-Apa) se aleja del feísmo e infantilismo gráfico a través de una aproximación infinitamente personal a un mundo interior bellísimo y particular. El cosmos de Regé Jr. se ve habitado por elefantes vestidos de traje y sombrero y de pseudo-humanos con orejas de oso panda que conviven con unos seres místicos y diminutos que parecen ojos sostenidos sobre una pierna. Como abejas de pesadilla surgidas de la imaginación delirante de Charles Burns, todo un especialista en crear monstruosidades, pero filtrado por esa capacidad poética que tiene Daniel Clowes para convertir lo inquietante y oscuro en entrañable. La plasmación visual del peculiar mundo de “Skibber Bee-Bye” puede parecer simple en una ojeada superficial, pero bastan cuatro viñetas para darse cuenta de que Regé Jr. estructura sus páginas como laberintos gráficos repletos de simbologías intrincadas e iconos de un atavismo abiertamente cartoon que bien podrían pertenecer a una civilización perdida. Cualquier sospecha de puerilidad, además, se destierra del lector con un tramo

final violento y cruel que aumenta la sensación de desamparo que ya ha planeado por encima del tomo desde la primera viñeta. Y es que este desamparo es, precisamente, ese “extra” del que hablábamos al principio: lo que acaba sublimando el envoltorio (engañosamente) simple y haciendo que trascienda hacia una nueva categoría que acaba calando bien hondo. Como una perforadora de juguete con cuchillas de verdad. La historia de este elefante que se enamora de una chica (con orejas de oso panda) puede parecer dulce al principio. Pero, tal y como escribe el personaje femenino en cierta parte del cómic, cuando el elefante se mete en la cocina de la casa que la chica comparte con su hermano y empieza a cocinar pastel tras pastel: “Tenemos la esperanza de que nos traerá algo sabroso… la próxima… la próxima… Una parte de dulzura. Dos partes de dolor”. Esa es la fórmula sobre la que se sustenta esta trama en la que los personajes de cuento, al entrar en contacto con el mundo humano, no sólo pierden la inocencia, sino que se ven abocados a una espiral de dolor y violencia que sólo puede obligar a un clímax de zozobra en el terreno de la tragedia. “Skibber Bee-Bye” se lee con la urgencia de un cuento infantil… Pero, precisamente como en los mejores cuentos infantiles, los tradicionales y no las versiones edulcoradas por la factoría Disney, la novela gráfica de Ron Regé Jr. está más interesada en meter el dedo en la herida y abrirla un poquito más que no en aplicar linimento alguno. H Raül De Tena magazine.TV 114

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Conóceles por su música… Venir de Londres y apuntarse al cotarro de la nueva música de baile con guitarras les aseguró el título de “los más modernos del lugar” durante un tiempo. Pero con un segundo álbum recién lanzado, “The Optimist” (PIAS, 2010), ya no hay espacio para excusas: se tiene que hacer valer por sus canciones. Y lo cierto es que, más que canciones, tienen cancionacas. Conóceles por sus pintas… Esto es lo que pasa cuando le aumentas el sueldo a la generación H&M: se pirran por el blanco y negro pero se empeñan, a la vez, en demostrar que con dos colores tan combinables también pueden conseguirse excesos y delirios.

Conóceles por su música… Si a estas alturas no conoces a Fuck Buttons, es que el año pasado creíste que la alarma de tu vecino era una alerta nuclear y pasaste varios meses en un bunker bajo tierra. Su segundo álbum, “Tarot Sport” (ATP, 2009), coronó muchas de las listas de lo mejor del año; y su temazo “Surf Solar” nos obligó a todos a decir que esto era el verdadero nu-rave. Subidón subidón. Conóceles por sus pintas… Flequillos impolutos (pero de los indies de toda la vida, no de esos mamarrachiles que ha impuesto La Roux) y estampados curioso para sus jerseys y camisetas. Pertenece a esa nueva especie que compra su ropa en tiendas de diseño gráfico.

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FIB HEINEKEN (BENICÀSSIM, DEL 15 AL 18 DE JULIO) JULIAN CASABLANCAS Conócele por su música… Más bien conócele por el grupo que le encumbró a la fama: The Strokes. El año pasado, Casablancas intentó escapar de la (alargadísima) sombra de su propia banda con un debut en solitario, “Phrazes For The Young” (RCA, 2009), que sonaba a… The Strokes. Tenía, claro, sus desvaríos y aciertos: pero es que cuando eres el alma de una formación, vayas donde vayas llevas tu alma contigo. Conócele por sus pintas… ¡Como si alguien no conociera ya a Casablancas por sus pintas! Él puso de moda las casacas napoleónicas y asentó las bases del look de bohemio neoyorkino del siglo XXI. Ahí sigue… con su pelazo y el cuero como base de su estética.

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YACHT Conóceles por su música… Son uno de los fichajes más weirdos del impoluto sello DFA, pero basta una escucha de su sorprendente debut en largo, “See Mistery Lights” (DFA, 2009), para entender qué es lo que encandiló a James Murphy y compañía: su capacidad innata para el hit conciso, para hacer que la electrónica suene más analógica que nunca y para liarla en temas de menos de cinco minutos. Conóceles por sus pintas… Vale, YACHT son un poco adictos a la inversión de roles, pero es no implica que sean unos travelos trasnochados. Él y ella son, a veces, ella y él, pero siempre mantienen una estética entre callejera y playera que hace pensar que su nombre no viene de las “colecciones crucero” de entre temporadas. Y lo que mola.

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LOW COST (BENIDORM, 23 Y 24 DE JULIO) JESSE DEE Conócele por su música… Basta de tonterías: lo fácil es comparar a Jesse Dee con Mayer Hawthorne e incluso con Eli ‘Paperboy’ Reed. Pero lo cierto es que, más allá del arrebatador revival soulero de su debut, “Bittersweet Batch” (7Not / Nuevos Medios, 2008), Dee consigue algo único: sonar a aquí y ahora. A presente festivo. Será por su voz o por sus arreglos. Será por su carisma. Al fin y al cabo: será por sus temas infecciosos. Conócele por sus pintas… Si a Hawthorne se le conoce por su capacidad para combinar el traje corbata con ediciones especiales de sus bambas de skater, estamos seguros de que Dee las combina con Converse. Lo que utiliza para conseguir ese pelo… sigue siendo un misterio.

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THESE NEW PURITANS Conóceles por su música… Tienen en su haber uno de esos discos excesivos y megalómanos que levantan una ceja tanto de crítica como de público, pero que seguro que copa primeros puestos en las listas de fin de año. “Hidden” (Domino / PIAS Spain, 2010) es una ópera de pop oscuro y malrollista que bien podría haber escrito Lovecraft. Un disco al que da vértigo acercarse… pero que es imposible no escuchar en “repeat”. Conóceles por sus pintas… Hay quien los ha metido en el saco del nu-grave. Y si por nu-grave entendemos a gente con síndrome de enterrador fracasado, será que la cosa está algo justificada. Lo suyo son los negros. Pero es que These New Puritans tienen pinta de tener todo un Pantone sólo de negros.

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The sweetest thing goes festival

Ser el niño más cute del panorama celeb tiene sus ventajas. Eso, y tener como padres a Gwen Stefani y al mitiquísimo Gavin Rossdale, dos dinosaurios de la escena musical y una de las parejas más envidiadas por lo enamorados que están y por los dos niños que tienen como hijos. Aquí os hablamos de Kingston, el mayor de ellos, que desde su nacimiento ha acaparado la atención de fotógrafos: El primogénito Rossdale Stefani ha heredado lo mejor de los genes de sus progenitores, ya es un rebelde con causa y viste mejor que su madre (pero la pasta la pone ella). Supera a Gwen en extravagancias que lleva con absoluta naturalidad y no le faltan los tupés, las combinaciones imposibles y los accesorios como gafas de sol XXL en amarillo chillón que lleva como si nada. Será un crack de los festivales (todavía no sabemos si subido al escenario o como simple espectador) pero nosotros no hemos querido esperar y nos lo hemos llevado a los españoles vestido con el Kingston’s perfect look. Echa un vistazo y seguro que te entran ganas de llevarte a tu primo o a tu hermano pequeño al próximo festival, o de tener tu baby para vestirle con ropitas, aunque sólo sea por eso. H Carlota Acuña

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COOKIN’

Picnic musical

Nos vamos de picnic festivalero porque ya está bien de comer guarradas y fritangas, de pie, al lado de los malolientes baños, tras haber pagado precios desorbitados porque no hemos caído en la cuenta de que quizá tengamos hambre, a pesar de que es de las pocas certezas que hay en esta vida. Si tu rollo es el picnic inglés, con su sombrilla victoriana, o el picnic francés, con la tabla de quesos, o bien el dominguerismo nuestro de toda la vida con su croqueta y su tortilla, te damos opciones factibles que no necesitan explicación para que no tengas que engullir pienso del comedero como la masa adocenada. H Virginia de la Cruz / Imagen y concepto: V.D.L.C. (lovecook.wordpress.com) y Luciana Gonzales-Daly (las-aventuras-de-teresita.blogspot.com)

COMPLEMENTOS Y ACCESORIOS Platos y cubiertos portátiles y desmantelables como los soldaditos de plástico: 9gag.com/gag/8285/ Bento boxes y todo tipo de accesorios de los profesionales de la ponchera: casabento.com/cart/ Una manta escocesa, mítica para exteriores, con su aislante y todo: www.highlandstore.com/acatalog/Picnic_ Blankets.html Las cestas de picnic de los profesionales las venden en Fortnum & Mason. Lo barato sale caro: www. fortnumandmason.com/hampers-up-to-50,898.aspx

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134 PICNIC FIB. DESAYUNO EN LA PLAYA Lo ideal es llevar un sarong de tamaño hermoso en el que se pueda colocar la cestita y los vasos para el zumo. El café se bebe de las tacitas que vienen con los termos (los buenos, claro) y la granola en túpers individuales. Las tostas se preparan en el acto.

* Mojito sin alcohol con fresas * Café jamaicano sólo con azúcar moreno (nada de leche, que da acidez) * Granola de caramelo y canela con yogur griego y copos de manzana * Tostas integrales con queso fresco y membrillo

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PICNIC LOWCOST. UN SENTIDO HOMENAJE A NUESTRO DOMINGUERISMO Todo ello acompañado de una buena barra de pan de toda la vida. Las tortillitas se hacen en la sartén pequeña para que cada uno tenga la suya. Las croquetitas se van haciendo cuando sobre caldo de algo y se congelan hasta nueva orden. El granizado de gazpacho andaluz es clave. * Vino tinto * Ensalada de lentejas, cebolla roja y queso de cabra * Tortillitas españolas con adorno de pimientos rojos asados en tiras es * Croquetitas de jamón, setas y cabrales * Granizado de gazpacho andaluz * Chupitos de flan al ron

PICNIC SÓNAR. MERIENDA ENERGÉTICA Una merienda para aguantar lo que haga falta. Mejor sobre una manta escocesa con aislante de plástico en plan pro. El té se prepara en casa y se echan unas semillas de cardamomo para que mantenga el puntito y aromatizarlo. Los pinchitos morunos rojos se pueden rociar con azúcar o canela. * Té Earl Grey al limón con semillas de cardamomo * Pinchitos morunos rojos con fresas, sandía, cerezas, manzanas y frambuesas * Macarons de nocilla casera * Minicupcakes de tarta de zanahoria * Sándwiches blancos e integrales de chutney de mango, de jamón a la miel y de queso tierno

FEED THE PRESS. CATERING PARA LA ZONA DE PRENSA Para esos sufridos profesionales de la información que pasan horas y horas de pie teniendo que soportar un grupo tras otro y necesitan recuperar fuerzas para poder seguir acosando a los famosos y cotilleando en los backstages, perdón, escribiendo críticas de calidad y manteniendo alto el estandarte de la comunicación española. * Vino blanco * Macedonia fresca de garbanzos con naranja * Cuchara de escalivada con ventresca de la Almadraba * Minibagels de humus con chorizo ibérico * Lomitos de cerdo con patatas paja * Hamburguesas con vinagreta de aceitunas verdes

PICNIC ZONA VIP Para hacer las delicias de estrellas omnívoras, vegetarianas, veganas, y raritas en general. * Champán Cristal * Ensalada de verduras al horno con sésamo ancchaa y ssirope iroope ddee soja * Tostas de tomates secados al sol con seitán a la plancha laancaa * Copitas de vichyssoise con picadura de trufa blanca * Carpaccio de piña con sal de apio illan antr tro tr tro * Dátiles rellenos de mouse de queso stilton con cil cilantro * Blinis con caviar, limón y crema agria parras as * Salmón vuelta y vuelta con salsa de alcaparras * Espuma de cola de langosta * Volovanes de rosbif con salsa de rábano do * Bocaditos de atún teriyaki con puerro picado * Bolitas de foie gras con crema de higo * Grissini con viruta de ibérico enrollada * Manzanitas caramelizadas con decoración variada.

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Ray Ban Oakley (modelo Holbrook)

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Ana Serrano

P E R F I LE S M O D A . F e st i va l t i m e

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100% festival H&M A FAVOR DE LA MODA Y CONTRA EL SIDA La nueva línea y campaña de H&M es absolutamente festivalera, pero también tiene un interesante trasfondo. Se llama Fashion Against Aids, y es la tercera vez que la casa sueca lanza esta iniciativa que aúna moda y fondos para luchar contra el sida. Esta temporada la inspiración es festivalesca como ella sola, y cuenta con modelos de excepción: Lou Doillon, Lizzy Jagger y Josh Beech (no te lo pierdas en el Flow + Beauty Look de este mes). El 25% de lo recaudado será destinado a proyectos contra el VIH. H hm.com/es

japanesestreets.com. El mismo espíritu de lookbook.nu pero centrado en Japón, con lo que la diversión está asegurada. Los estilismos nipones, como siempre, superándose. missatlaplaya.blogspot.com. Cuidado blog de moda y tendencias con los editoriales más indies y las firmas y caras más interesantes por descubrir. shortshrifted.com El nombre de este blog ya nos da la pista: moda para hombres bajitos. Eso y mucho más, claro.

Colour spot MELTIN’POT La mítica firma de denim italiano se pone su cara más veraniega con su colección más fresca. Los lavados exclusivos nos aportan toda esa comodidad imprescindible para esas noches interminables, y su colección textil llena nuestro armario de color y estampados refrescantes. ¡Haz las maletas! H meltinpot.com

LA CHICA DE LA CAMISETA La mítica discoteca ibicenca revive en forma de camisetas vintage. De hecho, vuelve con nombre propio, Katy, aquella belleza anónima que en los 60 se convirtió en el rostro oficial del club más célebre del mundo. Ahora renace como icono en esta colección primavera / verano de Pachá, reeditando su cara sobre las t-shirts para convertirlas en objeto de culto. H pacha.com

HILFIGER DENIM GETS COMIXED Hilfiger Denim y Marvel se vuelven a unir para crear una edición limitada de camisetas con los personajes más míticos de la casa de cómics. En esta ocasión, se han elegido ocho imágenes vintage: cuatro de mujer con gráficos de Spiderwoman, Mr Fantastic, Phoenix de los X Men y el Capitán América. Para chicos tenemos un Hulk que brilla en la oscuridad, un Capitán América, un Silver Surfer y The Avengers. Aunque esta línea es de otoño / invierno, la puedes adquirir a partir de julio. ¡Justo a tiempo para todos los festivales de verano! H es.tommy.com

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FRED PERRY: Y TÚ, ¿CON QUIÉN VAS EN EL MUNDIAL? Puede que no seas la persona más futbolera del mundo, pero esta temporada muchas firmas se han rendido al encanto de ese Mundial de Sudáfrica. Fred Perry ha lanzado su Polo de las Naciones 2010, con doce colores distintos según sendas selecciones. El rojo y amarillo es el de España, como te puedes imaginar, aunque tienes también de Inglaterra, Brasil o Dinamarca por si quieres desmarcarte. H fredperry.com

PUMA, COLORÍN COLORADO Colorado no, pero amarillo, violeta, fucsia y verde loro sí. La firma Puma Time acaba de lanzar el modelo Slick, muy femenino y deportivo, ideal también para las amantes de los colores y las emociones fuertes. Es analógico, aunque la correa es absolutamente flúor en un cómodo caucho. ¿Qué hora es? La del fluorescente. H puma-time.es

EL VERANO SEGÚN NIKE Los tonos más veraniegos sacan a Nike del ambiente urbano y lo sitúan directamente a pie de playa: azul como el mar y rojo como te pones tú mismo después de tu primera jornada al solete. Prendas cómodas, ligeras y apetecibles para que no falten en tu kit de festival. H nike.com

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Comfort spot BLAUER Y EL NERDY SPORT Estilo muy college americano en la colección primavera / verano de la firma Blauer. Para chicos que no se quieren complicar ni renunciar a su estilo pijín pero con clase. Colores clásicos, piezas vintage pero resistentes y mucha, mucha calidad. H blauer.it

Eye spot OAKLEY SE INSPIRA EN EL SNOW PARA EL VERANO La casa Oakley ha lanzado las gafas Holbrook para esta temporada, inspiradas en un niño llamado Shaun White que hoy es un medallista olímpico del snowboard. El mismo White ha diseñado su propia montura, súper cómoda y muy ligera, pero pura tendencia con los colores que propone. El guiño invernal a los rigores veraniegos. H oakley.com

CARRERA LOVES XTINA. A la pobre Christina Aguilera parece que no le va muy bien con su nuevo disco, que mucha gente ve como un plagio total de la mismísima Lady GaGa. Pero hay alguien que sí la ha apoyado en su nuevo proyecto, la firma Carrera, que aparece en su vídeo Not Myself Tonight. En él lleva el modelo Endurance, dirigido por Hype Williams y producido por RCA Records. Ánimo Xtina, ¡tú puedes, mujer! H carreraworld.com

FIT FLOPS, A SUS PIES Siempre he sido muy reacia a plantarme con unas chanclas en un festival, pero Fit Flops rompe completamente mis esquemas. Primero, porque son completamente anatómicas y garantizan una comodidad sin precedentes durante horas. Segundo, porque esta temporada incorporan unos diseños de tendencia total, con detalles de tachuelas, piedras y hasta a todo lujo con cristales de Swarovski. H fitflop.com

Fresh spot TU MOMENTO SANO CON GRANINI. ¿Cansado? ¿Sediento? ¿Falto de vitaminas? Pues refréscate y aliméntate con las dos nuevas variedades de zumo de Granini, uno de naranja dulce y otra ácida, para todos los gustos. El momento de relax más saludable durante un día con miles de conciertos por delante. ¡Y aún te queda la noche! H granini.es

ENSEÑA PIERNA CON LEE No pueden faltar en tu maleta, ni de hombre nii ue de mujer. Los shorts y las bermudas tienen que estar en tu equipaje veraniego sí o sí, y más si as son los que Lee nos trae esta temporada. Las tenemos en distintos lavados, cada cual más cómodo y vintage, y entre ellas destaca una de co total. las piezas más hot de este año: el blanco Sólo para valientes. H lee.com

A LA PLAYA CON KATHARINE La diseñadora Katharine Hammett ha lanzado una línea exclusiva para Yoox dedicada al baño, Katharine Hamnet Beach, y se trata de una colección cápsula eco friendly que, además, está llena de mensajes en defensa de la naturaleza. Inspirada en la estética de los años 59, tiene bikinis, bañadores, toallas y hasta bolsas oversized para llevar todo lo necesario en ese día de playa. Un porcentaje de lo obtenido con las ventas de estas piezas se destinará al proyecto Fashioning a Better Future, fundado por la propia Katharine y que quiere ayudar a los cultivadores del oeste de África. H katharinehamnett.com y yoox.com

UN HELADO SABOR LIPSY La firma londinense Lipsy nos propone un verano con sabor a sorbete. Y es que su colección de ves-tidos frescos para la nueva temporada tiene unos tonos de lo más apetecible: batido de frambuesa, chicle... Son ligeros y femeninos, ideales para un look muy chic en los días más calurosos. ¡Y mucho más en las noches! H lipsy.co.uk

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FASHION GOSSIP. Summer festival

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Borja R.

MODA

Levi’s Slim Boyfriend

EVERYDAY USE SUNGLASSES El complemento indispensable para un festival son las gafas de sol. Sólo aptas para uso diurno, el primer día te protegerán de los rayos del sol y los siguientes permitirán no mostrar a los demás esas ojeras que, sin saber cómo, han aparecido en tu ojos… ¿Será efecto del cansancio o de la diversión? La casa Cutler & Gross celebra su cuarenta cumpleaños con unos modelos exclusivos diseñados en colaboración con varias marcas, las de la foto son de Commes des Garçons. H cutlerandgross.com

It’s a girl thing HEELS ARE NOT FOR MUSIC FESTIVALS Hay miles de ocasiones en las que lucir unos tacones es lo más apropiado, ¡pero no en un festival de música! Por muy chic y glamurosa que seas, plantarse unos high heels es un coñazo para tus colegas que tienen que aguantar tus quejas y lamentos: ¡que me duelen los pies! ¡que tengo una herida! ¡que paremos un momento para descansar! Así que ponte unas sandalias que irás de lo más mona y no darás el coñazo a los demás. Si no, fíjate en estas de Marc Jacobs. H marcjacobs.com

ACCES FOR ALL AREAS ¿Qué no tienes un pase VIP para el festival? No hay problema, puedes hacerte con la llave mágica. Sí, sí, como lo oyes: esta llave te permitirá abrirlo todo, desde la verja del recinto donde se hace el festival, a la barra del bar donde se encuentran las copas. Lo único que tienes que hacer es tener cuidado con el personal de seguridad. La verdad es que sería genial tener una llave así y poder realizar el sueño de todos, un festival de free. Pero, por el momento, nos tendremos que conformar con esta con la que no puedes abrir nada, pero ¿a qué mola como colgante? H tiffany.com

Levi’s Jegging

ALL IN YOUR FANNY PACK Las llaves, las gafas de sol, el monedero, el maquillaje, los tickets de las copas… necesitas ir preparad@ a un festival y llevar una bolsa donde quepa todo pero que no resulte incómoda. Eso de ir con la mochila y en cada salto golpear al de atrás es un coñazo, y si la llevas, luego no te preguntes por qué la gente te mira mal. La mejor opción es una riñonera, la de la foto nace de la colaboración de Geneviève Gauckler y Medicom Toy. H medicomtoy.co.jp

# Aquí os presentamos las dos grandes novedades Levi’s Red Tab Women de la temporada OI’10 que se ponen a la venta en junio: el nuevo Slim Boyfriend, que completa la gama de jeans tipo ‘boyfriend’, también de caja cuadrada pero mucho más pitillo. Y el innovador Jegging, una mezcla entre jean y legging, una interesante propuesta que no deja indiferente y que promete ser la revolución: son unos jeans súper pitillo con mucho stretch para convertirse en una segunda piel. Si quieres ser tendencia, ¡vete a tu Levi’s store ya! H Carlota Acuña Más info: eu.levi.com

YOOX.COM It’s a decade! Millones de personas visitan yoox.com. Esta boutique virtual de moda y diseño multimarca se sitúa entre las líderes del mundo y ahora cumple diez años. Su experiencia de shopping ofrece un archivo infinito y variado de propuestas y estilos que dificilmente puede encontrarse establecimientos de moda tradicionales: desde colecciones exclusivas de los más célebres diseñadores hasta una cuidadosa selección de prendas y accesorios de final de temporada a precios asequibles; también prendas vintage de colección hasta ediciones especiales de estilistas y artistas de vanguardia, sin olvidar una original oferta de libros y diseño. Fundada en Italia en 2000, tiene centros logísticos y oficinas en Europa, EE UU y Japón y entrega en 67 países. Su servicio es excelente: máxima seguridad en los pagos, garantía de privacidad, entrega a domicilio en tiempo record con un original embalaje regalo, devolución gratuita y reembolso por cualquier motivo, además de atención al cliente telefónica y por e-mail. ¡Que cumpláis muchos más! Felicidades.

El link recomendado: El festival de las celebrities: Coachella (coachella.com) Es el festival de música con mayor porcentaje de rostros conocidos por metro cuadrado. M.I.A, Dita von Theese, Agyness Deyn, Kate Moss y Nicky & Paris Hilton son algunas celebrities que no se pierden ninguna edición de este festi californiano que se celebra la última semana de abril. En Internet hay cientos de páginas con las fotografías de sus looks, una buena fuente de información para tomar ideas de cara a los festivales del verano. H

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DON ’ T B ELIF D A H YP E M AEEEN !

HORROR EN EL HIPERMECADO, LA ROUX AMENAZA CON CORTARSE EL TUPÉ O sea, que se pare el mundo porque esto es mega importantísimo. Y es que solo podía haber una noticia que paralizara el globo como tres volcanes islandeses en erupción. La Parrús, perdón, La Roux (bueno, su parte femenina- y lo de femenina es un decir-, Ellie Jackson) ha dicho que se va a cortar el tupé. Y no como los toreros, que dicen que se cortan la coleta para dejar el ruedo, sino literal. El show business no lo deja porque ya se sabe que prepara segundo disco con su partenaire a los sintes. Eso sí, los capos de su discográfica están a un paso de la angina de pecho. Porque con lo borde que es, la pavisosez que se gasta on stage y ese jeto que Dios le ha dado, existiendo Kesha, ¿who the fuck cares for La Roux si se corta el tupé?. Anodadada me hallo. H

RIDLEY SE RAJA Atrás quedan esos tiempos en los que suspirábamos en la oscuridad del cine con las faldas, el vello y las romanas de Rusell Crowe en Gladiator. Vale, la peli era un poco chusca, pero ¿y la cantidad de hombres y hormonas masculinas revolcadas en fango y arena que pudimos disfrutar? Hoy sólo queda un heredero fiel de esos días, Sam Worthington. Y ni siquiera él, cual cebo hecho carne, es excusa para tragarse un bodrio como Clash of the Ttians. ¿En qué pensaba Ridley Scott al aceptar hacer un remake de Robin Hood? ¿Dónde tenía la cabeza metida cuando le endilgaron a Rusell Fat Crowe? ¿En el horno? Ahora va y dice el tipo que no irá a la premiere de la peli por problemas de salud. Shame on you, Ridley! Shame on us, la que nos da al ver imágenes de tu última (y definitiva) castaña. Apechuga con el coñazo de peli que seguro que te ha salido y apoya a tu cast, que buena falta le hace. H

LA CULPA ES DE LOS PADRES, QUE LAS VISTEN COMO TAYLOR MOMSEN Momsen, esa adolescente con pinta de Oso Panda anoréxico hasta las cejas de M, se ha creído tanto el papel de looser winner wannabe que se ha vuelto una Little J de carne (poca) y hueso (mucho). ¿Necesitaba el mundo una espantaja que recuperara la actitud teenage kinder whore so nineties, sooo clueless? Pues no, pero díselo a ella, si total le da lo mismo. Se pasea por las Avenues con esas medias rotas, con sus extensiones de Peluqueria Chony´s , su fond de teint permanente y ese rollo de rockera que deja la serie que le da de comer para dedicarse a “su música”. WTF. Demos gracias a que dará baja de Gossip Girl en la cuarta temporada, pero lamentémonos de que se pasee por TV shows soltando lindeces de mamarracha por la boca acusando a los que se meten con ella de lerdos y yendo de diva por la vida. Que sólo le falta pedir un euro por televidente para renovarse esa ropa de homeless que me gasta. H

HYPES Estela Cebrián

RYAN MURPHY...ESE EXPLOTADOR DE NIÑOS QUE TÚ VES AHÍ Si no ves Glee no sabes lo que te pierdes. Bueno, ahora lo sabrás porque te lo diré: la mejor serie musical ever. Y no lo digo yo. Lo dice la audiencia, su legión de fans y el fenómeno all over the world que ha suscitado esta panda de inadaptados con tendencia a montar números musicales en un tris con el low budget más paupérrimo. Los chicos de Glee no sólo graban la serie, han empezado un tour por cadenas de televisión y grabaciones sin fin y en los momentos en los que escribo estoy llorando porque no podré asistir al Glee Tour que tiene lugar ahora mismo en USA. Como lo de OT pero en bien. En Glee no todo es glitter, y los chicos le han escrito una carta a su creador Ryan Murphy acusándole de hacerles currar como enanos en una mina de oro. Ryan se ha enfurecido y les ha reprendido cual profe de pelo rizado, no sabemos si con una canción o con una bronca de las de toda la vida. Ah, sólo rezo para que este mal rollo no afecte al porvenir de esta serie que tan buenos momentos nos está dando. H

L A T IR A

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Seila Sin H

Ganadores del Total Look Hugo

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H & Hugo coctail event

#H Magazine y Hugo Boss nos fuimos de cóctel el pasado 29 de abril. Pero empecemos por el principio. Desde nuestras páginas y desde las redes sociales de H (Facebook, Twitter) hicimos una llamada de atención: te convocábamos a la tienda Hugo del Borne de Barcelona para hacerte unas bonitas polaroids con el look de Hugo que más te gustase. La persona de la foto ganadora sería invitada al evento que ves en las imágenes y, además, se llevaría el look de regalo. Desde aquí os agradecemos vuestra participación y os invitamos a echar un vistazo a lo que dio de sí la fiesta. Entre un bonito desfile de moda con las prendas de Hugo, música y fingerfood reunimos la mejor compañía: estilistas, fotógrafos, diseñadores y periodistas amigos de H. Éxito de convocatoria y ganas de repetir. H

Más info: hmagazine.tv y hugoboss.com

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Enrique Creel (Press Manager Hugo Boss)

Alejandra Guimerà, Laia Sánchez y Jandyra Parra

Carlota Acuña (H Magazine) e Irene (Sogues Comunicación)

Aurora Guimerà y Carmen R. Maroto

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David Romero

PUSHTHEBUTTON

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PUSH IT HARD>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> DEMON’S SOULS MODNATION RACERS (PS3) Receta para competir con “Mario Kart” y, a poder ser, tratar de vender un número decente de copias y no palidecer en la comparación: un editor de circuitos despampanante, otro editor para personalizar hasta niveles enfermizos personajes y coches, equipararse a “Little Big Planet” y, al final, ocuparse del juego… Así pasa lo que pasa: más hype que juego. H

WARIOWARE: DO IT YOURSELF! (DSi) Que la línea de microjuegos “WarioWare” es lo mejor que ha hecho Nintendo en los últimos años es palabra del Señor. Juego lanzado, juego innovador. Ahora regalan la fórmula secreta: en este título tú puedes crear microjuegos “WarioWare” (y así, de paso, se suben al carro del ‘user generated content’). H

WHAT DID I DO TO DESERVE THIS, MY LORD!? 2 (PSP) PSP tiene estas cosas: juegos originales, sencillos en apariencia, con una jugabilidad a prueba de bomba y con bastante sorna hacia la industria. Si hace poco era “Half-Minute Hero” y antes fue “WTF!”, ahora llega “WDIDTDTML2” (título del año, por cierto). Por una vez eres el malo, proteges a tu rey (Badman: mejor nombre del año) y creas mazmorras rellenas de monstruos para derrotar a los valerosos héroes que se adentren en ellas. H

SUPER MARIO GALAXY 2 (Wii) Poco que decir de la secuela del mejor Mario: enumerar las mejoras, comentar las diferencias y tratar de sacar conclusiones en pocas líneas es inútil. Carisma, perfección, detalles, originalidad, innovación… Una legión de fieles seguidores y otro estándar para que generaciones futuras (y presentes) sepan cómo hacer un videojuego divertido, entretenido y no repetitivo. H

El sleeper del año pasado (con unas cuantas reediciones no previstas ante la alta demanda) llega a Europa genios del marketing mediante. No es fácil desarrollar un juego de rol respetando los cánones, innovando en aspectos claves y seguir gustando a los fans más acérrimos mientras se atrae a los que suelen evitar el género. “Demon’s Souls” tiene un pequeño giro, una característica y un modo online que lo hacen único, adictivo, desesperante y gratificante a partes iguales. Pero por encima de todo, es honesto. Me explico: todas las acciones del personaje suponen un coste momentáneo de energía; así, si se decide llevar una espada desproporcionada (que las hay) con un personaje con la fuerza justa, apenas podrá manejarla y quedará descubierto ante el enemigo después de un par de golpes; si decide llevar una armadura pesada o mucho equipamiento, sus movimientos serán lentos y no podrá encadenarlos, ya que su energía se vaciará rápidamente. Simple, ¿verdad? Únicamente esto hace que cada decisión obligue a usar más neuronas de las habituales, tratando de no dar un paso en falso en medio del combate o meditando cuál es el mejor material para rebanar pescuezos. Los más avispados habrán levantado una ceja: “si esto es así, el juego no tiene que ser fácil”. Efectivamente, el juego, más que difícil, es extenuante. No hay nada igual en la ‘current gen’. Pero es justo: “Demon’s Souls” pone en manos del jugador los recursos necesarios para superar la aventura, pero lo hace teniendo en cuenta que no debería ser pan comido matar cientos de enemigos y moverse por unos escenarios plagados de trampas. Así, con la táctica adecuada se puede derrotar un enemigo quince veces el tamaño del héroe, pero también se puede morir por una miserable flecha lanzada desde la distancia o ser atacado mientras uno se toma un elixir para reponer fuerzas. Y, por último, el modo online, que se podría definir como un cooperativo en diferido en el que leer los mensajes que dejan otros jugadores en la zonas por las que pasamos, parar sobre su mancha de sangre para ver cómo murieron o simplemente viendo lo que hacen en tiempo real los que en ese momento están en el mismo punto del mapa; además de poder jugar, cooperando o aniquilando, con otros jugadores en sus respectivos mundos. “Demon’s Souls” se podría tildar de difícil, hardcore o sólo para fanáticos del rol, pero entonces se pasaría por alto que es uno de los poquísimos juegos que trata al jugador como a alguien inteligente, capaz de superar retos por su propios medios sin necesidad de tutoriales para niños. Un juego que sabe que la dificultad, si está justificada por las mecánicas, deja de ser injusta o arbitraria y en el que cada rincón demuestra que ha sido diseñado con un mimo desmesurado, con un conocimiento íntimo de lo que quiere el jugador y, de paso, destapando un nicho de gente que sí, que quiere juegos que duren más de 6 horas, supongan un reto y no se basen en el ‘yo la tengo más larga’ imperante fundamentado en los costosos pero facilones, ‘production values’. H

Demon’s Souls es un juego de From Software publicado por Namco/Bandai para PS3

NO MORE HEROES 2: DESPERATE STRUGGLE, SUDA51 (Wii) Las secuelas limpian, pulen y dan esplendor, se desprenden de lo innecesario, hacen caso a los ‘focus group’, se dejan influenciar por las reviews de la prensa especializada y añaden cosas que se quedaron en el cajón. Lo que suele obviarse es que, por el camino, se pierde parte del espíritu, la pasión original, incluso el leitmotiv. “No More Heroes” fue tan rompedor que la secuela aguanta bien, objetivamente es mejor juego, pero sabes que como la primera vez, aunque no fuera perfecto, no hay nada. H

METAL GEAR SOLID: PEACE WALKER (PSP) Si hay una serie que se ha consolidado en PSP, esa es “Metal Gear”. Si no me fallan las cuentas, “Peace Walker” es el quinto y, aunque aparezca en el más que posible final de ciclo de la consola (la PSP2 está al caer, dicen), cumple con todas aquellas promesas de que con PSP uno llevaría juegos de sobremesa en el bolsillo. Y decir eso de un “MGS” es, perdón, era poco menos que una utopía. Tanto es así que pasar de “MGS4” de PS3 a este supone un proceso indoloro. H

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CARCASSONNE, THE CODING MONKEYS (iPhone, iPad) A estas alturas de la película, todos deberíamos ser conscientes de que el iPad tendrá todos los juegos de tableros habidos y por haber en su catálogo. Al “Scrabble” me remito. La avalancha de clásicos va a ser de órdago, y “Carcassonne”, con interfaz táctil, sin tener que ocupar una mesa y repanchingado en el sofá se antoja casi imbatible, además de añadir partidas contra la máquina para solitarios empedernidos y multijugador para los que tienen agendas difíciles. H

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Redacción: Rambla de Cataluña, 91-93, 4ª planta. 08008 Barcelona Tel: 93 268 73 52 www.hmagazine.tv H Magazine es una publicación de Premsilvània Produccions, S.L. _Editor: José Manuel Bejarano, editor@hmagazine.com _Dirección de arte y diseño gráfi co: Óscar Ferrer _Maquetación: Nati C. y Olivia Aracil _Jefe de redacción: Raül De Tena _Editora de moda: Carlota Acuña _Contenidos digitales: Olivia Aracil _Han colaborado en este número: Sergio del Amo, Miriam Arcera, Virginia Arroyo, María Bernal, David M. Buisán, Raúl Burgos, Patricia Cabrera, Estela Cebrián, Carmen Cocina, Virginia de la Cruz, Clara de Nadal Trias, Carolina Denia, Ariana Diaz Celma, Rubén Fernández-Costa, Sergi Fuss Laura Gamundí, Carlos G. Cano, Edu Jané, Toni Junyent, Tamara Martín, David Muñoz, Carlota Oliver, Ester Pino, Borja R., Cris Riera, Cristian Rodríguez, David Romero, Juan Carlos Romero, Alicia Roselló, Paula A. Ruiz, Germán S. Cancelo, Arnau Sabaté, Coloma Serra, Pablo Tato, Vasava, Cristina V. Miranda _Moda: Isa Isla, Gerard Solé, Pepe García (Londres) y Ana Serrano _Fotografía: Olivia Aracil, Clanstudio.Tiké 2.0, QDB, Edu García, Diana Kunst, Duna Fotografía, Madame Peripetie, Antonio Mingot, Juha Mustonen, Louis Park, Pedro Spoggi, Filippo del Vita _Ilustración: Berto Martínez, Mamen Morillas _Dpto. tecnología editorial: Tomás García (director), Alberto Vicente (adjunto al director), Silvia Coronado, Mirian del Río y Alfonso Ros _Distribución nacional e internacional: SGEL H magazine no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores. Queda terminantemente prohibida la reproducción total o parcial de cualquier contenido escrito o gráfico aparecido en esta publicación y su edición electrónica sin la autorización expresa del editor. PREMSILVANIA PRODUCCIONS, S.L : _Consejeros: Maike Schlegel, José Manuel Bejarano y Óscar Ferrer _Product Manager: Carmen Rguez. Maroto GPS, GES TION DE PUBLICACIONES Y PUBLICIDAD _Presidente y Consejero Delegado: Maike Schlegel _Vicepresidente y Dtor. General Financiero: Markus Kley _Dtra. Adjunta a la Presidencia: Elena Sánchez-Fabrés _Director General Comercial: Harald Bardhun _Director General de Operaciones: Markus Kley _Director Financiero: Higinio Hijos _Director de Distribución: Víctor de la Traba _Director Internacional: Joao Ferreira _Sudtor. General Comercial Corp.: César Sánchez _Dtor. de Servicios al Cliente: Miguel A. Zubillaga _Dtor. Comercial Cataluña y Baleares: Luís Garcés _Dtor. de Marketing Publicitario: Luis F. Ruiz _Dtor. De Investigación y Est. de Mercado: Harald Bardhun _Dtor. de Multimedia: José Luis Sarralde _Dtor. de Compras: Miguel Ángel Rodríguez _Dtor. de Informática: Carlos Ezquerro _Dtor. de Producción: José Manuel Hernández

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