H Magazine 105

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10th ANNIVERSARY

H magazine_revista mensual de tendencias_nº 105

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España 3€ Italy 6€ UK 5 £ France 8,50€ Belgium 6,50€ Germany 9€ Greece 6,50€ Portugal 4,95€ Argentina 20 ARS México 100 MXN

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Patrick Wolf por Berto Martínez (más en página 126)

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Pruébate unas buenas Little Boots y tararea New In Town en Hmagazine.com p.2

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Sui ón Sandra Ilustraci

H magazine.com Visit www.hmagazine.com, H’s mag library, and you’ll be to download the whole current issue of H magazine (pdf mat), or only your favourite sections, along all the past issues of the mag.

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PUZZLES Ariana Díaz Celma / Raül De Tena

Los duetos, binomios y asociaciones imposibles atraen la atención de quien mira (y de quien escucha). Es inevitable. Y es que de la colisión de dos talentos creativos suelan arrojarse resultados, cuando menos, sorprendentes.

Esto es precisamente lo que ocurre con Tucara, el proyecto a cuatro manos de Alba Molina (parte imprescindible de Las Niñas) y Andreas Lutz (cantante de O’funkillo). Basta sumar sus lugares (musicales) de procedencia para saber que, en su álbum de debut, vas a encontrar toneladas de funk regado con generosos chorros de jazz, gotas de puro Brasil, pasión caribeña y, cómo no, su visión poco clásica de un flamenco de cara lavada. Por ahora, la Junta de Andalucía ya ha escogido No Puedo Quitar Mis Ojos De Tí (evidente versión del Can’t Get My Eyes Off You de Frankie Valli) para su nueva campaña de promoción de turismo. Así que deja que esa canción te pique la curiosidad y tira de la cuerda hasta llegar al debut de Tucara. Seguro que te sorprenden más allá de la versión. H

TUCARA

FREEDOM ROUTE ‘09 Tras el éxito de las dos primeras ediciones de la Mursmank Route de Bacardi, llega la sucesora con un cambio de nombre pero conservando el espíritu original y aventurero. Freedom Route ‘09 se presenta bajo un lema más que atractivo: “tres amigos perseguirán las mejores puestas de sol del Mediterráneo”. Ya se ha cerrado la fase de casting, pero es que ahora viene lo mejor: seguir en directo (y por internet, a través de la web www.bacardiroute.com) la peripecia de los concursantes desde Estambul hasta Essaouira (un minúsculo pueblo pesquero de la costa marroquí). Siempre se dice lo mismo, pero en esta ocasión es totalmente cierto: lo importante no es participar, sino disfrutar y compartir el sentimiento de libertad y amistad que seguro que florece en este viaje que recorrerá 4004 kilómetros de este a oeste. Eso sí, pasará lo de siempre: será tan grande la envidia al presenciar las vivencias de los concursantes que te obligarás a marcar en el calendario las fechas para el casting de la próxima ruta. H

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INDIETRACKS, BY ELEFANT Que en España tendemos a minusvalorar lo que se hace “en casa” es un hecho probado y comprobado. El paradigma de esta máxima sería el caso de Elefant, uno de los sellos más consistentes y coherentes que ha parido nuestra escena pero que, aunque muchos se empeñen en ignorarlo, es muy pero que muy grande fuera de nuestras fronteras. La prueba: el festival británico Indietracks, celebrado en Butterley (condado de Derbyshire), ha elegido a Elefant para que seleccione el cartel de su escenario principal con tal de conmemorar el vigésimo aniversario del sello. Por ahora, han confirmado a Camera Obscura, Au Revoir Simone, BMX Bandits, Rose Elinor Dougall, The Frank & Walters, Fitness Forever, The School, Nick Garrie, Lucky Soul, Speedmarket Avenue, Single, Cooper, La Casa Azul, Cola Jet Set, Sucrette, Tender Trap y Modular. Quedan por confirmar más nombres y un bombazo como cabeza de cartel. Así que habrá que ir pensando en comprar vuelos para ir a rendir homenaje a Elefant. Full support. H

FIRE!!

Parace que fue ayer, pero FIRE!!, la muestra de cine gay y lésbico de Bacelona, lleva en marcha ya 14 ediciones. Del 1 al 9 de julio, este festival de sobra consolidado repite con la intención de perpetuar su éxito. Los cines Maldá, el Institut Francès y la Casa Asia de Barcelona servirán de escenario para proyectar filmes firmados por nombres como Gilbert & George, Sam Wagstaff, Robert Mappelthorpe, James Wentzy o Don Bachardy. El festival aparece como una experiencia vital para muchos, transgresora y contracorriente; y este año contará con la presencia de Jodorowsky que, para cuando empiece el evento, ya habrá quemado un armario la noche de San Juan. Tal y como afirma Joako Ezpeleta, director de FIRE!!: “Ojalá sirva para despertar alguna emoción y para hacer reflexionar no sólo a la comunidad gay, ensimismada en su propia realidad, acomodada en el consumismo más superficial y cerrada en sus estereotipos, sino también a cualquier persona que quiera acercarse a ella sin prejuicios”. H

FASHION ON MARVEL COMICS Ahora que los cómics han dejado de ser “eso que leen los freaks” para establecerse como un medio cultural totalmente cool (si no, no se explica la fascinación última del cine por las adaptaciones estilizadas), era sólo cuestión de tiempo que surgiera algún libreto enfocado directamente al mercado fashionista. Los artífices de la jugada maestra son, cómo no, Marvel Comics, quienes ya han anunciado el lanzamiento de una serie de cómics centrados en el mundo de la moda y las súper modelos. Eso sí: nada de coger a Giselle Bündchen y Kate Moss (que ya molaría, ya), sino que se han basado en personajes ya existentes pero con puntos de contacto con este mundillo. Las “afortunadas” son Mary Jane Parker (eterna enamorada de Spiderman), Millicent Collins (que ya tenía su propia serie hace décadas: Millie The Model) y Patsy Walker (Hellcat). Las tres arrimarán el hombro para salvar el honor de Millie, a la que han acusado de un asesinato que no ha cometido. La trama no da para mucho...

Pero ya le buscarán mejores ropajes. H

PLAT DU JOUR Es un secreto a voces: la crew de Plat du Jour (basada en Barcelona) lleva más de un año sirviendo los bajos más potentes de la ciudad e importando de Londres lo mejor de la escena grime y dubstep, todavía poco conocida por esta latitud. Sus creadores, los británicos Clare Considine y Tom Dodd, han conseguido reclutar en sus fiestas cabezas de cartel como Jackmaster, Yo Majesty, Brackles, Rusko, Meneo, Mumdance o Reecha en una cita obligada para los amantes de los beats gordos y las líneas de bajo que llegan directas al corazón. Eso sí, para entrar en sus saraos se exigen dos requisitos clave: tener ganas de sudar y hacer de la desinhibición una oda a la diversión brazo alzado mediante. Para seguir la pista a su team, que completan C Shell, K**O, Slick Dixx y el MC Ominous K, sólo hace falta entrar en su MySpace de vez en cuando y echar un vistazo a las novedades que vienen siempre frescas: myspace.com/platdujourbcn. H

MONEGROS Cierto, es un festival que tanto despierta pasiones irremediables como odios eternos. Pero es innegable que Monegros es una de las citas con más recorrido a nivel nacional. Para su próxima edición en el árido desierto de Fraga (Huesca), que tendrá lugar el próximo sábado 18 de julio, cuentan con un line-up que hace tiritar al más calmado, con nombres como Orbital, Carl Cox, Vitalic, Dave Clark, Richie Hawtin, Ricardo Villalobos, Sven Vath, Tiga y un largo etcétera para deslomarse hasta que el cuerpo aguante.

Además, como viene siendo costumbre en los últimos años, el festival dedica un espacio al hip hop. Este año, no sólo traen a Gentleman & The Far East Band, Tote King Band o Nach, sino que también guardan un hueco a ese género que divide la crítica especializada: el reggaeton.

Calle 13 y Tego Calderon, los más grandes e internacionales del género, darán lo mejor de sus rimas picantes para soltar nalgazos a tutiplén. H

5 AÑOS DE PUPILO Cinco años dan para mucho, y más cuando ese “mucho” se enfoca desde el cariño, el trabajo duro y el buen hacer. The Premiere League y Helecho fueron las dos primeras referencias de PuPilo Records hace ya un lustro, pero es que aquello sólo era la avanzadilla de lo que estaba por venir: CatPeople, I Got You On Tape, Nelson, AaRON, Film, Major Deluxe, X-Wife, The Baltic Sea, The Blows, Camping, Sixteenth Solid Spread, Idioterne... Y, evidentemente, los últimos fichajes: Los Seis Días y Tres Trece. La mejor forma de celebrar estos primeros cinco años pasa no sólo por el inevitable disco recopilatorio, sino también por un conjunto de fiestas que se alternarán este verano entre las dos principales ciudades españolas: el 4 de julio (con actuaciones de Los Seis Días y Tres Trece) y el 11 del mismo mes (Idioterne) en La [2] de Barcelona; mientras que en Costello Club de Madrid la celebración será los días 25 (Los Seis Días y Hola Hola Hermanita) y 26 (Tres Trece y Eric Bonafonte). H

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LOS BASTARDOS DE TARANTINO Cada vez está más cerca: desde las primeras imágenes de Brad Pitt, Daniel Brühl y el resto del elenco de Inglorious Basterds, el nuevo film de Quentin Tarantino ha levantado toneladas de noticias. Y es que el cambio de rumbo del director (desde la trepidante acción urbanita y moderna a la Segunda Guerra Mundial) resulta más que atractivo. Tras su paso dubitativo por Cannes (las reacciones han sido más que diversas), por fin podremos comprobarlo en la gran pantalla cuando se estrene en España el próximo 18 de septiembre bajo el desafortunado título de Malditos Bastardos (perdiendo el juego de pronunciación del original). Con película triunfal o no, Tarantino sigue siendo marca de calidad y originalidad. Será por eso que Dewar’s White Label lo ha elegido por quinto año consecutivo para ser, de nuevo, la imagen de la marca: porque un film como Inglorious Basterds viene a demostrar que si hay un director que sigue su propio camino, ese es Tarantino. H

BILBAO BBK LIVE! Aquí va una de festival a la vasca: Bilbao BBK live! Los próximos días 9, 10 y 11 de julio, la capital de Vizcaya acoge su cuarta edición en una cita que promete ser lo más, con nombres que bien podrían hacer desvanecer a los más consolidados de la especie y el género indie.

Toma nota y decide por ti mismo si una visita al País Vasco podría ser una decisión más que acertada por esas fechas en las que el calor aprieta en la gran ciudad: Depeche Mode, Basement Jaxx, The Ting Tings, Jane’s Addiction, Kaiser Chiefs, Echo & the Bunnymen, Chris Cornell, Babyshambles, Supergrass, Placebo, Primal Scream, Fischerspooner, Asian Dub Foundation, Cycle y otros tantos nombres que podrás chequear en su web con un simple y cómodo clic (www.bilbaobbklive.com). Las entradas ya están a la venta a partir de 42 euros y hasta los 136 que cuesta el abono completo. ¿A qué esperas para hacer esa escapada al norte que tanto ansiabas? H

EFECTO SOUVENIR La muñeca sevillana, el gorro mejicano, la bufanda del equipo de fútbol de turno o las cerámicas de inspiración Almodóvar… No hay duda, estamos hablando del souvenir: esa figura de apariencia kitsch y contenido simbólico a la que el DHUB (Disseny Hub Barcelona), ha decidido rendir homenaje con una exposición que se podrá visitar en el 12 de la calle Montcada de la Ciudad Condal a partir del 16 de julio. A través de varias secciones, los visitantes de la muestra podrán seguir la historia de este objeto, ejemplo del arte más estrambótico, siguiendo un recorrido que pasa por el souvenir como fetiche, como reliquia, el souvenir en serie o el metasouvenir. La muestra se lanza en plena temporada turística para que sirva como reflexión de este fenómeno contemporáneo que, de hecho, tiene sus raíces en los primeros viajeros y exploradores del los Siglos XVIII y XIX. ¿El motivo? Que el visitante pudiera demostrar que realmente han estado ‘ahí’. H

PALMFEST En verano es inevitable: la cosa va de festivales casi sin quererlo. Otro que vuelve y podríamos afirmar que por fin se consolida, a pesar de la aplastante crisis, es Palmfest. Y es que parece que la recesión apenas se ha notado a la hora de querer pasarlo bien. El line-up se engalana nada más y nada menos que con nombres de la entidad de Love Of Lesbian, Mendetz o El Columpio Asesino, la calidad de Gentle Music Men y Anorak, la puesta en escena de Don Simon & Telefunken, la sabia selección musical de Chema Rey DJ, padrino de buena parte de la escena indie actual, y las gratas sorpresas recientes de Extraperlo y Astradyne, bandas que no van a dejar de dar que hablar. Para aquellos que este festival (todavía) les suene a chino, sólo decir que se celebra en Hospitalet de l’Infant (Tarragona) y que pretende simular una beach party en toda regla los próximos 6, 7, 8 y 9 de agosto. ¡A por el chapuzón de indie nacional! H

EXTRAORDINARY RECORDS ¿Te gusta la música? ¿Fan del arte? Bien, parece ser que Taschen acaba de lanzar tu publicación ideal en colaboración con la revista Colors Magazine. Se trata de Extraordinary Records, un libro que funciona como escaparate de los discos de vinilo y que recopila más de 400 álbumes propiedad del coleccionista italiano Alessandro Benedetti, ganador de los Récords Guiness. Pink Floyd, Queen, The Beatles, Prince, Michael Jackson, Elvis Presley o Bon Jovi, todos estos artistas y más tienen cabida en un libro dividido en seis capítulos: vinilos monocromos, vinilos insólitos (discos curiosos, fabricados con vinilo plateado, dorado o de tipo espejo; y con hologramas), vinilo multicolor (que muestra infinitas variaciones y combinaciones de colores), vinilo grabado (con música grabada sólo por un lado), discos troquelados (con formas diferentes a las del disco redondo clásico) y vinilos ilustrados (en los que hay una fotografía o un dibujo impresos sobre la superficie del disco). H

FIVEC Si no sabes a qué responden estas siglas, te lo aclaramos en nueve palabras: Festival Internacional de Videoclips en Comunidad Camon de Alicante. Este concurso, que se celebrará el próximo 11 de julio, proyectará los tres vídeos finalistas de este certamen que se convocó en la ciudad valenciana el pasado 8 de abril. FIVEC pretende proporcionar algo de aire fresco al panorama audiovisual español, así como oportunidades y apoyo a los nuevos creadores, que no lo tienen nada fácil en los tiempos que corren. Entre los premios más destacados están el Camon (6.000 euros) y el del Público (1.000 euros). El plato fuerte de la cita es el colofón final: doble concierto gratuito a manos de los granadinos Lori Meyers y los británicos Ladytron. Durante los días anteriores al fiestón, del 8 al 10 de julio, se proyectarán los treinta vídeos seleccionados en el Parque Canalejas, un plan fresco para las largas y calurosas noches de verano. H

ICE BAR No puede existir mejor alternativa al calor estival: imagina que, en medio de un festival o una fiesta especialmente calurosa, puedes entrar en un iglú (transportado por un camión) en el que tanto la iluminación como el sonido y la ambientación están pensados para arroparte con una placentera sensación de frío. Un verdadero Ice Bar en el que coronar la experiencia con una Heineken a 8 grados bajo cero. El camión iniciará su ruta el 9 de julio y la acabará el 8 de agosto. Prepárate a seguir su itinerario por los mejores festivales del panorama nacional (FIB, Jazzaldia) y en las exclusivas fiestas Premium Extra Cold que pasarán por lugares como la terraza exterior del Hotel Puerta de América (el 10 de julio) o el Shôko Barcelona en el Puerto Olímpico (el 6 de agosto). Una ruta congelada que va a ser imposible no buscar deliberadamente. ¿O es que no te atrae la idea de estar extra cold en plena canícula veraniega? H

JUANJO SÁEZ Y LOS PLANETAS Bajo el nombre de Principios Básicos De Astronomía, se van a recopilar un CD, un DVD y un cómic de 48 páginas a color en el que el incorregible Juanjo Sáez expondrá su particular visión de 22 canciones de Los Planetas, incluyendo entre ellas un tema inédito: Soy Un Pobre Granaino (versión de una composición colombiana). El CD, evidentemente, glosará las canciones, mientras que en el DVD se podrán ver los videoclips de los temas elegidos. Pero que nadie piense que Juanjo Sáez va a explorar el legado del grupo desde su ya mítica mala leche, sino que promete una visión mucho más subjetiva y emocional (suponemos que cercana a sus últimos trabajos para Rockdelux). Vamos, casi casi como un fan. Principios Básicos De Astronomía, por otra parte, confirma el regreso de Los Planetas al estudio de grabación: la banda granadina ha confirmado que ya está grabando la continuación de La Leyenda Del Espacio. No podría existir mejor aperitivo que la revisitación de sus imprescindibles de la mano de Sáez. H

Puzzle vision…

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Marc Casanovas

MINZ El Danubio atraviesa esta ciudad austriaca, capital de la cultura europea 2009 junto con Vilna (Lituania). Su nueva joya arquitectónica de visita obligada es el Ars Electronica Center - Museum of the Future, donde se otorgan los premios Ars Electronica, dedicados a destacar las propuestas más creativas en el ámbito de la animación digital y los nuevos medios.

Detrás del casi innombrable Pflasterspektakel se esconde la mayor celebración de arte urbano internacional que invade las calles de Minz en verano. H

(este mes, de verano)

Cosas por las que merece la pena vivir

12MONOS

LONEY, DEAR El sello Polyvinyl Records sigue empecinado en catalogar Dear John como la obra maestra de la banda sueca, mientras que su líder (Emil Svanängen) defiende que no deja de ser un disco más dentro de su obra. Bendita polémica. Si me da por vestirme de juez, sería un caso visto para sentencia. Dear John crece con cada nueva escucha y demuestra que no toda la música que habla desde la tristeza tiene que sonar triste. Si alguien encuentra por ahí una crítica desfavorable, que levante la mano. Hit tras hit. H CARLSBERG, CON LAS LUCES APAGADAS En verano, los días son más largos y las noches más misteriosas… Así piensan los chicos de Carlsberg: para presentar su nueva botella, han decidido apagar las luces. Literalmente. La idea es que vayas a las fiestas que han organizado para la temporada estival y que, cuando entres esperando que se te desborden los sentidos, resulte que no se ve nada. Dicen que serán noches “para ver y no ser visto”. Así que corre a su web (www.carlsberg.es) e infórmate de qué evento te queda más cerca. H WFMU No imaginaba encontrar uno de mis doce monos imprescindibles para estos días de verano en las casetas de la última edición de Primavera Sound. WFMU es una emisora libre por internet (wfmu.org): financiada por los oyentes, no tiene locutores y cualquiera puede consultar la playlist de los temas más variopintos. No hay reglas ni estilos establecidos porque no pertenecen a nada ni a nadie. Jim Jarmusch y Lou Reed, entre otros, ya han la han elegido como la banda sonora de su dulce hogar. Me tienen engorilado. H

ATP Del 11 al 13 de septiembre se celebra una nueva edición de All Tomorrow’s Party New York. Este verano, calientan motores con dos eventos: la première de la película de la edición de ATP en Reino Unido y, sobre todo, los conciertos de Animal Collective y Gang Gang Dance. El colectivo animal provocará aterrizajes forzosos de platillos volantes y chiribitas en los tímpanos. Por si te faltaban motivos, con ATP no tendrás mejor excusa para perderte en la ciudad de los rascacielos que nunca duerme. H

MOCHI HELADO Aquí mi debilidad personal. La mayoría se decantan por una horchata bien fresca o una leche merengada para pasar las tórridas tardes de verano. Yo me pirro por el postre helado japonés por excelencia: el mochi helado es un pastelito de arroz japonés con chocolate, mango, té verde o fresa en su interior. Es una comida para el año nuevo japonés. Pero, afortunadamente, las tradiciones están para romperlas. ¡Imposible resistirse! Japón prepara el Mochi International Festival. Pon un mochi en tu vida. H

AMY HEMPEL Seix Barral recopila los cuentos completos de Amy Hempel para gozo de unos pocos. Y eso es lo que me preocupa. La escritora que idolatran los escritores o la reina del minimalismo sigue en un discreto segundo término. Ella se encuentra feliz en el anonimato; pero sus admiradores, no. Su mordaz visión de la realidad trastoca cualquier actitud pasiva del lector y utiliza el humor para alcanzar el lenguaje del dolor. Cada palabra escrita por Hempel parece que siempre haya estado allí esperando a ser leída. H

LA MONTAÑA MÁGICA, DE TANIGUCHI Dejémoslo claro de entrada: este cómic con guión y dibujo de Jiro Taniguchi, editado por Ponent Mon, no tiene nada que ver con la novela homónima de Thomas Mann. El autor de los galardonados y ultra recomendables El Almanaque De Mi Padre y Barrio Lejano vuelve a hablar en primera persona para recordar la infancia de un adulto (¿él mismo?) Esta historia manga de tan solo 66 páginas contiene todos aquellos recuerdos, temores y olores olvidados, tanto por el autor como el lector. H

RÉMI GAILLARD Puestos a perder horas y horas navegando por Internet, vamos a reírnos a carcajada limpia. Gamberros hay en todas partes, pero pocos con el desparpajo de este francés. En su país, ya es toda una institución con sus videos siempre al borde del absurdo. No hace falta saber francés: las imágenes hablan por si solas. Ya sea participando en una decathlon reuniendo a miles de fans en una plaza, simulando el Super Mario Kart o en funciones de luchador de sumo camuflado entre muchos otros… H

MIL LAGOS La historia del grupo Mi And l’Au me llegó al corazón como un dejà vu. Ella, modelo finlandesa. Él, músico amigo de Devendra Banhart. Se conocieron en una fiesta de disfraces y surgió la magia. Se instalaron en una cabaña de madera en la zona de los Mil Lagos (Finlandia): una sauna tradicional, un porche con mucho césped, una barca y mucho silencio... Para los que estén a años luz del romanticismo edulcorado, allí también se celebra en verano el Rally de los Mil Lagos. Cuestión de gustos (y prioridades). H

CODORNIU PINOT NOIR Gracias a los elogios de Paul Giamatti en el film Entre Copas (Sideways, 2004), dirigido por Alexander Payne, la variedad de uva tinta Pinot Noir acabó calando hondo en los no iniciados en el mundo del vino y el cava. Codorniu Pinot Noir cambia su imagen, adaptando el nuevo diseño al del Gran Plus Ultra. Eso si, las finas burbujas y las suaves aromas de frambuesa, mora, fresa y cítricos siguen siendo las mismas de siempre. Así, las noches de verano serán más burbujeantes (y tú y yo sabemos a qué equivale eso). H

UP Ni Michael Haneke y su pala de oro con The White Ribbon. Ni Tarantino. Ni Audiard. Tampoco Ang Lee o Park Chan-Wook. La mayor ovación de la última edición del Festival de Cannes fue para la película de animación Up. El protagonista es un viejo cascarrabias (al estilo del Clint Eastwood de Gran Torino) que estudia el cielo con una casa voladora. Peter Docter dirige con mano firme. Pixar lo ha vuelto a hacer. Y ya van... Llega a nuestras pantallas en agosto. A más de un niño adulto ya no le quedan uñas. H

p.10 En verano, los monos (en video) invaden...

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Gerard Solé

TREND RADAR

Louis Vuitton Dsquared2

John Galliano

Hussein Chalayan

Dsquared2

Alexander McQueen

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Verano, playa y piscina. Las pasarelas presentan lo ‘in’ de esta temporada, donde las novedades las traen los patrones y el corto de las telas. Recuerda: la moda se acorta en tiempos de crisis. En cuanto al color, destaca el elegante blanco y negro, los alegres ácidos y los trendy bicolores.

Ella: Triquinis, escotes corazón o multitiras. Él: Slip, short 70’s y color. H

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Gerard Solé/ Joan Cima

MOOD PANEL

50’s

Hollywood descubría el poder de los focos, los vestidos brillantes y los complementos cegaban a una multitud expectante de glamour.

Christian Dior sorprendía desde el viejo continente en construcción con su New Look rompiendo con los estrictos uniformes de los 40. La doble moral entraba en los hogares de la denominada clase adinerada y el fumar y el beber se convertían en sus hobbies de moda. H

Kiehl’s

Hermès

Goorin Bros.

Hackett

Montblanc

Versace Tous

Emporio Armani

Bulgari

Diana Von Fustenberg

Lettaneur Moët Chandon D&G p.14

Roberto Cavalli

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Get the look Fotografía: Quentin De Briey (www.quentindebriey.com) Estilismo: Anna Pintó (www.invisibles-bcn.com) Maquillaje y peluquería: Manuela Pane (Kasteel +Agent para Bobbi Brown) Modelos: Rajeen (Group) y Deima Jonuskite (View)

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Grizzly Bear

# # Abanderados embajadores de esa nueva psicodelia que ilumina todo el

panorama indie, todo lo que tocan Grizzly Bear transpira belleza y verdad.

Es difícil no sucumbir a su hechizo genuino y a su exigencia intelectual, sobre todo en un panorama cargado de mimetismos y revivals eternos pero etéreos. Por eso, uno se siente recompensado frente a una banda como esta, que se supera a cada paso cristalizando todas sus inquietudes en canciones redondas, misteriosas e imposibles. Repasemos cómo han alcanzado su actual y respetadísimo status artístico…

Horn of Plenty (Kanine, 2004) fue su carta de presentación: una colección de lamentos envasados al vacío que apuntaba un futuro prometedor. Grabado prácticamente en solitario por Ed Droste, su debut encapsulaba un imaginario de folk experimental, diferente, tóxico e hipnótico que daría el gran salto en 2006 con su disco más importante. Yellow House (Warp, 2006) supuso su estreno en el reputado sello discográfico Warp, prácticamente reservado para proyectos electrónicos, y fue una puesta de largo de lujo: la distancia cualitativa respecto al contenido de su primer trabajo era abismal. Grizzly Bear hablaban ahora en un código de otro planeta en el que rock torcido, psicodelia brumosa y valses de pop floreado se engarzaban de la mano de armonías flotantes, alzando el vuelo sobre el resto de músicas a su alrededor.

El proyecto no había hecho más que despegar. A tal magno lanzamiento (aclamado en su día como uno de los discos más importantes del momento), le siguió Friend (Warp, 2007), una maravilla de post-pop volátil en la que amistades de la talla de Beirut, Dirty Projectors, CSS, Atlas Sound y Band Of Horses reinterpretaban y daban la vuelta a sus canciones, revistiendo a la extraña fuerza de su música de una dimensión aún más poderosa, especial y espacial. Friend dio buena cuenta de su relevancia dentro de la escena indie, fotografiándoles como una banda a la que escuchan otras bandas. Y, justo entonces, su perfil de gourmets musicales les llevó a colaborar con orquestas filarmónicas como las de Brooklyn y Los Angeles.

La edición de Veckatimest (Warp / PIAS Spain, 2009) esta primavera supone otro hito en su carrera. Menos asfixiante que Yellow House, es su trabajo más expansivo y maduro. Reluce como un candelabro dorado en un decadente salón de época, manteniendo ese espíritu ensoñador con sabor a Disney de todas sus entregas. Robando su nombre a una isla inhabitada cerca de Massachusetts, Veckatimest es como un paraíso elevado en la estratosfera y por el que la música serpentea sorteando pop en cursiva y psicodelia en espirales, reflejos de los Beatles y los Beach Boys, y guiños a outsiders como Skip Spence, Moon o Yes. A base de pop gelatinoso, cuerdas arrepentidas y un sonido panorámico que se traduce en elegantes suites de cámara, Veckatimest contiene una fuerza esplendorosa que lo empuja muy arriba, hasta alturas inimaginables para muchos otros. Decadente pero luminoso, abstracto y preciso, denso pero siempre transparente, simboliza el sonido de una de las bandas más personales de esta década. H Cristian Rodríguez

Son los príncipes de Brooklyn, destinados a encandilar a crítica y a buena parte del público con discos que sólo aceptan piropos. Realeza musical.

Prince, I wanna be your princess…

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PUZZLES MÚSICA Raül De Tena / Estela Cebrián

Antony, de vuelta Todavía seguimos impactados por la noticia: Antony editará un single doble de Aeon que incluirá la versión de Crazy In Love (tema de Beyoncé). Si ya nos quedó claro que Hegarty tenía una vena bailable muy marcada con su participación en el proyecto Hercules & Love Affair, con esto vemos que el trovador gay sabe mirar al mundo y a la música con una envidiable apertura de miras. Así que siendo The Crying Light, su particular homenaje al bailarín Kazuo Ohno, un disco que arrebata más con cada escucha, siempre es un placer disfrutar de su directo en compañía de The Johnsons.

En su reciente paso por nuestro país colgaron el cartel de sold out en todas sus actuaciones, y eso demuestra que disfrutar de la melancolía pop de Antony en directo es un guilty pleasure que deseamos con afán y que recibimos con anhelo y entusiasmo.

Antony pasará por Madrid el 7 de julio en la que será su única actuación en España, dentro del ciclo de conciertos Heineken Music Selector. Y lo hará en un recinto de encanto infinito: el Teatro Circo Price, que añadirá un plus de carisma a la fragilidad y emotividad palpitante de su show. Con este concierto, que forma parte de la gira europea de verano del artista, Heineken Music Selector pone un broche de oro a una serie de conciertos que han tendido lugar en diferentes capitales españolas y que nos han traído al país grupos de fuera en estado de gracia como Damien Jurado, The War On Drugs o Joan As A Police Womany y a grupos nacionales en excelente forma: Russian Red, Lagartija Nick, Lori Meyers y Vetusa Morla, entre otros.

Una experiencia que, dado el éxito de asistencia de su primer año, seguramente (esperemos) se repetirá en breve. Tenemos buena música en directo de la mano de Heineken para rato.

Flores Azules bajo las estrellas Facto Delafé Y Las Flores Azules vienen a completar la cuota indie de un festival tan ecléctico como Cap Roig, celebrado en un paraje tan paradisíaco como el auditorio del Jardín Botánico de Caixa Girona en Calella de Palafrugell. Con las entradas agotadas para Leonard Cohen, aún se pueden adquirir localidades para otros shows igual de interesantes, como Jamie Cullum, James Taylor, Chic o muchas otras actuaciones ideales para obligar a tu familia a que, de una vez por todas, vayan a un concierto.

Sonisphere

Igloo Transición De Fase es el tercer trabajo de esta banda gallega, y en él cuentan con la colaboración de Miguel Rivera y Adolfo Langa de Maga. Siguiendo la estela de sus dos anteriores trabajos, en este aglutinan la esencia electrónica de su primer disco y la oscuridad palpitante de su EP, Una Luz De Estío Glacial. El resultado son unas canciones más enérgicas pero que conservan el espíritu de un rock melódico de texturas suaves y acariciantes.

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El metal no basta con escucharlo: hay que vivirlo. Y si eres de esos que miras hacia todo lo relacionado con él con recelo y morbo, te aconsejo fervientemente que el 11 de julio te dejes caer por el recinto del Fórum de Barcelona y disfrutes de Sonisphere, el festival europeo itinerante de metal. El evento tiene lugar en distintas ciudades del continente durante estos meses: antes de pasar por la ciudad condal, ya hizo escala en Holanda y Alemania; y en los meses siguientes, pasará por Reino Unido, Suecia y Finlandia. En Barcelona, podremos disfrutar de nada menos que de Metallica (más populares que nunca gracias a su incursión en Guitar Hero), Slipknot, Lamb Of God, Machine Head, Soziedad Alkohólica (que pondrán la nota autóctona) y Mastodon (en la foto), el grupo más celebrado por los derroteros critiqueriles y gafapastiles en las últimas semanas. Con su último disco, Crack The Skye, han puesto de rodillas hasta al más escéptico. Una batería de sonidos de gozo absoluto para cualquiera que sea un poco fan de las guitarras pesadas y las atmósferas densas. Una delicatessen sólo recomendable para las mentes más inquietas y los tímpanos más resistentes.

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Nocturama Sevilla tiene un color espesiá... Y en verano, además, gozan de Nocturama: una serie de conciertos que, desde el Centro de Arte Contemporáneo, adornan las noches de la capital hispalense con la mejor música pop. En julio, Jay Jay Johanson, Deerhoof, Bishop Allen (en la foto) y The Weeding Present, entre otros.

Y en agosto, un concierto especial con Las Estrellas De David (con Beef, Joe Crepúsculo y La Bien Querida), además de Hello Cuca y Astrud con cuarteto de cuerda.

Au Revoir Simone Eligieron el nombre para su banda descontextualizando una frase de una de las películas del mítico Pee-wee Herman. Y, aunque eso pueda sonar algo freak, nada más lejos de la realidad de Annie, Erika y Heather: tres neoyorkinas (específicamente de un barrio tan poco de ensueño como Brooklyn) que practican un pop ensimismado de bases electrónicas y ensoñadas, casi como si en cada nueva composición quisieran explicarte uno de aquellos cuentos que tus padres te susurraban para que te durmieras plácidamente. Y que nadie piense que todos estos adjetivos volátiles son sinónimo de aburrimiento, porque tal y como demuestra su último trabajo, Still Night, Still Light (Our Secret / Nuevos Medios, 2009), cuando quieren pueden ponerse bailables (con ese tipo de baile contenido en el que, sobre todo, mueves los hombros). También lo demostrarán a su paso por nuestro país: el 14 de julio en Barcelona (sala BeCool), el 15 en Madrid (sala El Sol) y el 16 en Sevilla (como parte de la programación del festival Nocturama). Recintos pequeños, veladas especiales... No hay lugar para las excusas.

Sedaiós

The Gories Tanto hablar de reuniones de dinosaurios musicales y, cuando por fin hay una que vale la pena, ¿la dejamos pasar? ¡No! The Gories fueron la punta de lanza de la nueva Era Dorada de Detroit a finales de los 80, con sus píldoras laxantes de puro garage y rock’n’roll primitivo.

Con el revival de última generación, su música suena igual de urgente y actual.

Podrás comprobarlo en su gira junto a Oblivions: el 3 de julio en Madrid (El Sol), el 4 en Bilbao (Kafe Antzokia) y el 5 en Barcelona (BeCool).

La primera vez que escuché Resolen Problemes (el electrizante disco debut de Sedaiós) fue en el coche de un amigo, intentando aparcar en el barrio barcelonés de Gracia (algo tan complejo como encontrar a tu madre en la semana fantástica de unos grandes almacenes).

Y recuerdo que pensé: ‘como el disco sea malo, esto será peor que arrancarme las uñas con unos alicates’. Sin embargo, y muy sorprendentemente, por los altavoces de ese pequeño Suzuki empezaron a manar regueros de pop-soul fresco y feliz hasta el punto de sentir desilusión cuando, a la media hora, conseguimos colocar el coche. Y es que escuchar a Sedaiós es sentir un cosquilleo y esbozar una sonrisa es como poner el If You Are Feeling Sinister de Belle & Sebastian una tarde lluviosa y saber a ciencia cierta que todo saldrá bien.

Y alguien dirá: ‘pero, con este nombre tan raro, ¿en qué idioma cantan estos muchachos?’

A lo cual yo responderé: ‘en catalán y francés’. Y, seguramente, ese mismo preguntón de turno resoplará y pensará para sus adentros: ‘¿para qué voy a escucharles si no voy a entender nada?’ Ah, amigo, porque la música no tiene barreras idiomáticas. O es que: ¿acaso cuando cantas Inní Mér Syngur Vitleysingur de Sigur Rós, entiendes algo?

Els Vells, Bam Bam i Perdo El Cap son sólo una pequeña muestra de un disco maravilloso que mejora exponencialmente en directo, con declaraciones de amor y pedidas de mano, con guiños sinceros e increíbles fórmulas químicas que hacen que te enamores a cada segundo de todos y cada uno de sus miembros. Y es que lo que empezó como el grupo de estar por casa que Cristian Pallejà y Gaia Bihr tenían ‘para pasar ratos de esos mientras centrifuga la lavadora, hierve el agua de los macarrones o se baja un capítulo de Dexter’, se ha erigido como punta de lanza de una nueva ‘chanson catalana’ que aprieta fuerte y amenaza con dar mucha guerra.

Voy a tocar la flauta mientras me hago unas tostadas, a ver qué se me ocurre…

T. Cris Riera / F. Ignasi Casas

All that pretty videos…

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Raül De Tena

…¿Y ESTOS CÓMO SE LLAMAN?

A todos nos gusta haber sido los primeros en hablarle a los amigos de un grupo en particular. A continuación, seis nombres que sonarán los próximos meses. Ve aprendiéndotelos para poder fardar

WE ARE ENFANT TERRIBLE Estaba claro: grandes momentos estaban por llegar una vez que la escena musical consiguiera digerir el ladrillazo lanzado por Crystal Castles en forma de 8 bits electrónicos y abstractos. Un paso posible y lógico era añadir algo de pop a la fórmula para que se deslizara mejor por la garganta… Y eso es lo que acaban de hacer We Are Enfant Terrible con Thanks For The Fish EP. Eso sí, “algo de pop” es “algo de pop”; no “demasiado pop”. Sin pasarse. Situando su centro de operaciones en Paris, este promiscuo trío musical ha decidido bautizarse con nombres surrealistas (P.Clo, E.Pol y F.Fingers) para asaltar las ondas internautas. Más allá del circuito MySpace, sin embargo, We Are Enfant Terrible ya tienen prevista una gira europea. Habrá que poner velitas para que pasen por España. H

ROSE ELINOR DOUGALL Todos lo flipamos cuando se hizo público que The Pipettes no eran más que un grupo de laboratorio. Después de estar en la cresta de la ola del revival twee-soul de hace unos años, dos de las chicas se marcharon de la banda.

No sabemos qué pasó después, pero lo que está claro es que toca algo que nunca hubieras imaginado que podrías celebrar: el regreso en solitario de una de las Pipettes originales. Rose Elinor Dougall (RED si te va el rollo de las siglas) ha pasado un tiempo a la sombra para, finalmente, destaparse con un temazo que promete futuras maravillas: Stop/Start/Synchro (lanzado mundialmente por Elefant) suena como si The Pipettes hubieran pasado diez años en la academia para orquestas sinfónicas a las órdenes de Scott Walker. ¿Palabras mayores? Esperemos al álbum, justo después del verano. H

AEROPLANE Hace unos meses, Aeroplane dieron la campanada más grande que puede desear un nuevo grupo: su remezcla del tema Paris de Friendly Fires, al que pusieron etéreas voces Au Revoir Simone, entró directamente en el panteón de temazos destacados por Pitchfork Media. Pero que nadie piense que son “otros tíos que hacen remezclas”, porque no. Para empezar, lo que han hecho con temas de gente como Grace Jones, MGMT, Bloc Party o Cut Copy, no son remezclas “del montón”: brillan en la pista de baile. Y, para acabar, también exprimen su propia música: space disco con elegantes toques de italo en el que la melancolía es compatible con el movimiento rítmico de los pies. Como siempre, FIB Heineken ha demostrado estar ojo avizor y los van a tener en su Escenario Fiberfib.com el sábado 18 de julio. Sesión de altura. H

MIIKE SNOW Dos de los tres miembros de Miike Snow tienen en su currículum ser los autores de uno de los mayores hitos de la música pop de los últimos años (y no lo digo yo, que incluso lo afirman en The Guardian): Toxic, de Britney Spears. Pontus Winnberg y Kristian Carlsson, bajo el alias de Bloodshy & Avant, también han trabajado con Madonna, Kelis, Sugababes e incluso J-Lo. Por eso sorprende que, a la hora de afrontar un proyecto propio (junto al tercero en discordia: Andrew Wyatt), el álbum homónimo resultante suene a todo menos a divas poperas.

Suenan más bien a elegante electro pop de última generación: a ese pop laberíntico que, sorprendentemente, es capaz de presentarse ante quien escucha como si de un camino en línea recta se tratara. Accesible y elaborado al mismo tiempo, por extraño que parezca. H

MAGIC WANDS Si has mirado la foto antes de leer este texto, seguro que ahora mismo estás pensando en The Ting Tings. Se entiende: chica rubia, chico moreno, gafas de sol, pose moderniqui…

Las comparaciones son inevitables. Al menos, hasta que escuchas lo que hacen Magic Wands: un sublime ejercicio de prestidigitación en el que intercambian la elegancia electro-popera de los autores de Great Dj por otro tipo de elegancia más oscura, incluso mística, en la que el pop copula con un rock opaco que parece recién salido del underground neoyorkino. No en vano, su primer EP ha visto la luz bajo un título tan revelador como Black Magic, para que sepas por dónde van los tiros (estéticos y musicales) de esta banda formada por Dexy y Chris (los dos al cargo de voces y guitarras). Y es que con dos ya basta para conjurar buena magia. H

THE LEISURE SOCIETY Naceres y renaceres. The Leisure Society nació de la unión de Nick Hemming, Rich Eaton, Paddy Considine (actor en The Bourne Ultimatum y 24 Hours Party People) y Shane Meadows (director de la aclamada This Is England). Poco después, Hemming se vio obligado a enterrar el proyecto cuando Meadows y Considine se centraron en sus carreras cinematográficas. Pero como es imposible enterrar a un vivo, The Leisure Society resucitó en cuanto Nick entró en contacto con Christian Silva. Juntos, no tardaron en conseguir una (extensa) banda para poner en pie el maravilloso The Sleeper, un álbum en el que el término “clásico” es homónimo de “pop preciosista”. El viernes 3 de julio, el festival Absolut Faraday (en Vilanova i la Geltrú) te da la oportunidad de asociarte a esta sociedad.

Y al ladito de la playa. H

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MÚSICA

# Probablemente no sean los únicos en el mundo, pero The Pepper Pots pueden fardar de que el japonés sea una opción a escoger como idioma al entrar en su web. Si no los conoces de nada, esto es lo que, a priori, te va a sorprender. Después, llega la música: puro retro-soul en el que verdaderamente tiembla el alma (que es lo que debería provocar todo soul, por otra parte).

Los nombres ya te los han repetido mil veces: Motown, Stax, Studio One… Todo mezcladito en su flamante tercer album, Now! (Black Pepper, 2009). Escuchándolo, es fácil entender por qué a estos gerundenses se les conoce por repartir felicidad soulera.

Y que conste que les conocen en todo el mundo y que es por eso por lo que incluyen el japonés como opción en su web.

Después de dos discos centrados en ritmos jamaicanos, Now! supone un replanteamiento estilístico… La esencia jamaicana continua estando ahí, pero una pequeña evolución nos ha hecho decantarnos por el soul. ¿El paso al soul os ha obligado a recuperar la estética de esa época? Desde el principio, quisimos recuperar el formato trío vocal que predominaba en los 60, tanto en Jamaica como en EEUU. Una cosa lleva a la otra.

De hecho, se podría decir que el soul siempre ha estado ligado a vuestro directo. En directo, siempre hemos hecho versiones, pero nos provocaba mucho respeto ponernos a componer un disco exclusivamente soul. En Shake it! (2007) probamos con dos temas: uno propio y una versión. Pero Now! ha sido el disco en el que nos hemos decidido finalmente por este estilo. Nos ha ayudado mucho la figura de Binky Griptite, nuestro productor.

Binky Griptite es miembro de los Dap-Kings, banda americana que acompaña a Sharon Jones y Amy Winehouse y, que además, ha ejercido de productor de estas dos divas del revival soul de la última época. ¿Cómo llegasteis hasta él? Ha tocado muchas veces en Barcelona y lo hemos ido siguiendo. Hablamos con él, le dimos nuestro segundo disco y mantuvimos el contacto por Internet.

Podéis presumir de llevar siete años reivindicando el uso de instrumentos vintage, a pesar de que últimamente grupos como Amy Winehouse o Katty, Daisy & Lewis lo hayan popularizado. Queríamos acercarnos al sonido de nuestras influencias de los sesenta; por eso somos muy estrictos con estos temas. Ahora, se han puesto muy de moda grupos que están popularizando este tipo de retornos, pero nosotros no le damos importancia.

Antes de terminar, hay una pregunta obligada: The Pepper Pots han recorrido escenarios de medio mundo, han tocado y compartido escenario con los mejores. ¿Os sentís privilegiados? Ha sido genial: una suerte y una alegría. Pero detrás de esto hay un trabajo. Las cosas no salen solas, y nosotros hemos trabajado duro para encontrar estas oportunidades. ¡Más que una suerte, es una recompensa! H Arnau Sabaté

The Pepper Pots #

En plena ola de revival soul, los que triunfan son los que sienten el género profundamente. The Pepper Pots saben que “soul” viene de “alma”.

5 BÁSICOS DEL SOUL SEGÚN

THE PEPPER POTS MARVIN GAYE / Let’s Get In On (1973) Después de grabar el brillante What’s Going On, Marvin se superó con este fantástico disco en el que se demuestra, más que nunca, su plena dedicación a la música hecha con el corazón… Un disco que transmite emoción y pasión como pocos. Indispensable.

FOUR TOPS / Reach Out, I’ll Be There (1967) The Four Tops, encabezados pro la brillante voz del recientemente desaparecido Levi Stubbs, nos llena de energía y fuerza con este disco, donde destacan la canción homónima y Bernadette. Una nueva evidencia de las grabaciones insuperables de la Motown en los 60.

SAM COOKE / Night Beat (1963) ¿Qué decir de una de las mejores voces de la historia? Este no es el álbum más conocido de su carrera, pero sí uno de los más valorados por los amantes de Cooke. Está grabado de forma que su voz adquiere todo el protagonismo, con mucha influencia del gospel: un universo donde las emociones están a flor de piel.

RAY CHARLES / Modern Sounds in Country and Western Music (1962) Ray Charles, junto a Sam Cooke, se considera uno de los pilares del soul. Esto queda demostrado en este disco, donde Ray reinterpreta, a su manera (magistral), clásicos del country americano, sin miedo a introducir los elementos característicos de su estilo.

MARIE QUEENIE LYONS / Soul Fever (1970) No es muy conocida, pero sí muy valorada por los amantes del soul sureño más puro. Por desgracia, sólo dejó este disco antes de morir poco tiempo tras su lanzamiento. Pero, con esta maravilla, Marie Queenie presenta un álbum con una energía y una fuerza espectacular, al más puro estilo James Brown. H

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MÚSICA

Little Boots #

# Son las doce en punto de la noche y, coronando la hora de las brujas,

Victoria Hesketh sale al escenario como un hada buena (y muy británica): su melena rubia recogida en un tocado sencillo pero bucólico rodeando su cara pálida y aniñada; su cuerpo embutido en un vestido de una pieza con trillones de lentejuelas plateadas brillando bajo un escote en el que crecen múltiples flores de terciopelo negro. En los pies, unos imposibles taconazos igualmente plateados que, más tarde, me confesará que le han costado poco más de diez libras y que son una imitación de Louboutin. Poco antes de la actuación, me han soplado que Hesketh no se ha mostrado demasiado contenta a la hora de hacer declaraciones sobre la entrada de su debut como Little Boots, Hands (Warner, 2009), en las listas inglesas de ventas. Nada de ese descontento se transluce en su actuación en el festival Sónar: los hits se suceden uno tras otro mientras Hesketh se revela como una diva en potencia, expansiva y capaz de llenar el escenario por mucho que sus dotes para el baile sean más que limitadas (pero, de nuevo: ¿no es esa una condición inherente a toda diva que se precie? Pensad en Róisín Murphy y Madonna...) Una supernova a punto de estallar. Si le dejan.

Hemos quedado para hacer la entrevista justo después de su actuación.

Supongo que ambos sabemos que no va a ser el mejor momento para hablar de lo humano y lo divino: ella seguro que va a estar exhausta y lo único que querrá es correr a los camerinos para emborracharse con sus colegas y con el novio de dos metros al que está abrazada cuando nos encontramos. Pese a ello, conseguimos un rinconcito de intimidad y nos sentamos mientras ella masajea los talones de sus pies, evidentemente castigados por la máxima de “para lucirlo, hay que sufrirlo”. Teniendo en mente la falta de tiempo, me salto su frustrada participación en el programa Pop Idol y la importancia de Greg Kurstin en los inicios de su carrera musical. Empezamos hablando, directamente, de Dead Disco, el grupo de chicas especializado en electro pop durillo en el que Hesketh militó antes de dedicarse plenamente a su carrera en solitario. Le digo que escuchar a Dead Disco a día de hoy es como ver a una Victoria intentando ser alguien que no es: un disfraz, un personaje. Ella se

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Nos rodea el ajetreo propio de un festival como Sónar. Aun así, Little Boots nos concede unos minutos para una entrevista en exclusiva que, en tres meses, cuando sea grande, muy grande, valdrá su peso en oro.

muestra de acuerdo: “Mi corazón no estaba puesto en ese proyecto. No tardé mucho en querer hacer algo por mi cuenta. Aun así, fue muy bueno como una preparación, gracias al rodaje que daban los conciertos y el trabajo duro”.

De hecho, la transición entre Dead Disco y Little Boots estuvo teñida de un secretismo oscuro que olía a ambiente enrarecido en la banda: extraoficialmente, Victoria dejó colgadas a sus compañeras en el verano de 2008, pero estas no anunciaron la disolución del grupo hasta la Navidad del mismo año. Para entonces, Little Boots ya había dejado caer en la red dos bombas atómicas del calibre de Stuck On Repeat y Meddle. Aun así, hasta poco antes de que la banda colgara el anuncio de separación en su MySpace, no se supo que la cara detrás de Little Boots era la de Hesketh: “El misterio del principio vino, en parte, por respeto hacia Dead Disco. No todo, pero sí una parte. Aunque también era porque no quería que se asociara Stuck On Repeat a una cara, a la foto de una chica o incluso a lo que había hecho antes. Quería que la única información fuera la canción y lo que te transmitía”. Dicho y hecho: ambos temas robaron el corazón a los fans del pop bailable más estilizado. Así que, ya desde que se descorchó 2009, muchos éramos los que esperábamos con los brazos abiertos el lanzamiento de su debut.

La llegada de Hands pone fin a la espera de forma rotunda y placentera: su colección de hits está inteligentemente pensada para ir construyendo, a base de singles como bofetadas, la figura de una diva que partirá de internet y de lo indie, sí, pero que puede llegar a hacer cosquillas en los costados de Kylie, por poner un ejemplo nada descabellado. Porque todas las canciones, pese al baile de productores (con la presencia de Joe Goddard de Hot Chip y de otros magos que le han facturado éxitos a gente como New Order o Lady GaGa), están conducidas por la mano enfundada en guante de seda de Victoria, que tiene muy claro a dónde quiere llegar y, sobre todo, qué no está dispuesta a sacrificar. Por poner un ejemplo: tras el batacazo en Pop Idol, Hesketh bordó la carrera de Estudios Culturales con una impresionante tesis sobre “El concepto de originalidad en la música de Jamie Cullum”. Será por este background que sus canciones no suenan a hits hedonistas pero vacíos de significado: “Definitivamente, aprendí mucho sobre la cultura y la música pop. Siempre he sido muy aficionada a la poesía y a los libros en general, así que supongo que es normal que eso acabe siendo inspiración para lo que hago. Nunca he sido muy buena escribiendo letras, pero creo que voy mejorando con el tiempo y con estas lecturas. Intento que todo sea simple pero inteligente a la vez. Ese es el reto del buen pop”.

En el álbum hay de todo para todos, desde la colaboración de Phil Oakley (The Human League) hasta la presencia del Tenori-on como un instrumento más allá de las esferas de freaks de la tecnología. En cada uno de los pliegues de temas como Remedy, Mathematics (basado en un poema de Sylvia Plath), New In Town, Click, Symmetry o Hearts Collide se advierten las ambiciones que ponen alas a los tobillos de Victoria. Por eso no me sorprende leer que su directo va a estar basado en Glass Spider Tour, de David Bowie, y en The Tour Of Life, de Kate Bush. Sobre el escenario de Sónar, nada parecido. Por eso no puedo evitar preguntarle: “Así es como es el directo... de mis sueños. Me gustaría realmente tener un show rico, con muchos objetos sobre el escenario y cambios continuos de canción a canción. Pero es muy caro llevarlo de país en país, así que por ahora tengo que conformarme con algo más sencillo. No es que quiera tener un directo como el de Madonna, basado en el espectáculo y los bailarines y todo eso. Sería algo más centrado en decorados y luces”.

Por último, no puedo evitar sucumbir a la tentación de la polémica, así que abordo su supuesta rivalidad con LaRoux a través de la eterna pregunta: ¿te sientes dentro de una escena de chicas que hacen música de baile? Como, por ejemplo...

La Roux. Su cara se tuerce, inmediatamente, en una mueca de hastío mal disimulado: “Somos tan diferentes que ya me cansa que nos pongan a todas en el mismo saco. Ella, Florence, Lady GaGa, Ladyhawke… Tenemos estilos musicales diferentes, pero nos siguen agrupando: eso es ser muy perezoso como periodista.

Es como si a todos los chicos con guitarras los metieran en el mismo barco. Aun así, sí que hay algo positivo: por lo menos hay todo un grupo de chicas haciendo cosas muy excitantes”.

Tras quitar tensión al momento con un par de bromas, Victoria me pregunta, con una sonrisa de disculpa en sus labios, si tendré suficiente material para la entrevista. Aunque seguiría hablando con ella una hora más, sé que es hora de que ella se dirija hacia el canto de sirena (etílica) que llega desde el interior de los camerinos. Al día siguiente, alguien me dice que la vieron subida a los hombros de su novio, en primera fila, totalmente entregada en la actuación de Heartbeat. Me alegro por varios motivos: porque finalmente tuviera una noche divertida, porque su novio la liberara del suplicio de sus falsos Louboutin... Y, sobre todo, porque la gente la reconociera entre el público. Esto es sólo el principio. H Raúl De Tena

Escucha la canción en Hmagazine.com. Pero los vídeos puedes verlos en…

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EN H…

Friendly Fires #

#Mi álbum de pop favorito es… Thriller, de Michael Jackson El primer disco que me compré fue… uno de 2 Unlimeted, probablemente.

Mi canción preferida es… Be My Baby, de The Ronettes.

Antes de un concierto, siempre… nos emborrachamos con Gin Tonic.

Y después de un concierto, siempre… escurrimos el sudor de nuestras prendas.

Nos encantaría tocar con… Liquid Liquid.

La mejor banda británica de todos los tiempos es… My Bloody Valentine.

Nuestro próximo álbum… tardaremos bastante en acabarlo.

Queremos que la gente piense sobre nuestra música que… hace que sus miembros bailen rítmicamente y sin control.

Pero, realmente, nuestra música es… una forma de mantenernos alejados de la calle.

La gente dice que nuestro nombre tiene que ver con Section 25, pero realmente viene de… el dibujo de una llama con una sonrisa pequeñita en su cara adorable.

Lo mejor que nos ha pasado desde que empezamos la gira ha sido… tocar en Ciudad de México delante de más gente de la que he visto nunca caber en una habitación.

Y lo peor ha sido… tocar para diez estudiantes desinteresados en una universidad californiana durante la hora del almuerzo.

No queremos que nos comparen con… racistas.

Nos encantaría que nos compararan con… la seratonina.

Supe que quería dedicarme a la música cuando… acabé la escuela y no tenía ningún otro interés.

Si fuéramos súper héroes de cómic, seríamos… Los 4 Fantásticos, pero sin la chica.

Nuestra fuente de inspiración es… la pista de baile y la gente que hay en ella.

La última vez que nos emborrachamos fue… anoche.

Cuando nos hagamos mayores… perderemos nuestras facultades y nos llevarán a un asilo a que nos alimenten con sopas y nos laven en las camas.

Si tuviéramos diez millones de euros… nos los llevaríamos a Las Vegas y los triplicaríamos.

La cosa más loca que hemos hecho por dinero ha sido… tocar un concierto en total oscuridad.

La gente debería ver nuestro concierto en FIB Heineken porque… vamos a tocar hasta que nos dé un colapso.

Lo que tenemos ganas de ver en FIB Heineken es… a todo el publico en éxtasis.

Lo primero que haremos cuando lleguemos a España será… esperar en la cinta de equipaje para ver cómo nuestros instrumentos llegan hechos polvo. H T. Estela Cebrián / F. Rebecca Miller

¿Quiénes son?

Si no conoces sus temazos On Board y Paris, es que en los últimos meses has estado o grabando imágenes en la isla de Supervivientes o perdiendo el tiempo haciendo alguna cosa que te haya mantenido alejado de cualquier pista de baile que se precie. Cuando el nu-rave exhalaba su último suspiro, ellos supieron dinamizar un género que estaba muerto desde que nació de una forma tan enérgica que hasta los mismísimos Klaxons debían mirarlos con recelo.

Su primer disco, Friendly Fires (XL / PopStock!, 2008), recoge toda la esencia del pop de discoteca del nuevo siglo, una nueva ola que de nuevo tiene poco, pero que de ola tiene la capacidad de arrastrar a quien se ponga por delante hacia el baile infeccioso.

Una producción limpia, unos temas directos y vitalistas y un directo que promete ser arrollador, son las credenciales de esta banda británica que pondrá boca abajo el FIB Heineken el domingo 19 de Julio. Música de baile sin pretensiones, en un entorno ideal para el desparrame absoluto.

Frindly Fires actuará en FIB Heineken, que se celebrará del 16 al 19 de julio en Benicàssim

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www.hmagazine.tv H ya no solo se lee. También… se mira. www.hmagazine.tv es el punto de partida desde el que podrás acceder a todos los contenidos digitales de H en la red: 1. Los contenidos del último número de H, en formato vídeo: los últimos clips de los grupos entrevistados, trailers de los estrenos de cine, avances de los mejores videojuegos, fragmentos de los más recientes desfiles de moda…

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6. Una sección de noticias inéditas que no aparecen en la revista de papel.

7. Y, por supuesto, la propia página web de H: www.hmagazine.com.

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¿Pasar el fin de semana con una de tus bandas favoritas? ¿Mientras tocan en uno de los mejores festivales españoles? Esta es la crónica de un sueño hecho realidad…

MÚSICA

# Hace unos años, ví un vídeo de una banda que abría un concierto de Dinosaur Jr.

en la web de Ecstatic Peace (el sello de Thurston Moore, de Sonic Youth). El vídeo me impresionó: sobre el escenario, la banda hizo de todo menos tocar. Eran los neoyorquinos Magik Markers, con su antigua formación: Elisa Ambrogio, Pete Nolan y Leah Quimbly (actualmente, fuera de la banda). La guitarra de Elisa estaba en el público siendo tocada por una espontánea y Pete se peleaba con la batería. Al final, no hubieron aplausos: la gente estaba entre atónita y enfadada. Allí me enganché a esta banda.

Magik Markers vinieron este año a Primavera Sound para abrir la jornada inaugural. Por pura suerte, contactaron con Cocodriles. Dios los crea y ellos se juntan. Entre ambos, organizaron un segundo concierto para el fin de semana del festival en la sala Monasterio, el domingo 31 de mayo, sin muchas esperanzas de que la gente, en plena resaca eventista, apareciera…

Y así terminé yo con los miembros de Magik Markers instalados en mi piso de viernes a lunes. Pese a ser una banda que ha firmado por Drag City y Ecstatic Peace, no son muy pretenciosos: con un sofá y un par de mantas se arreglaron y parecían más que cómodos.

Llegaron a casa el viernes por la mañana y venían un poco cabizbajos. Me comentaron que estaban muy descontentos con su concierto del día anterior: aunque les habían dicho que tocaron bien, ellos sentían que había sido un desastre. Quizás por lo temprano (jueves a las 7 de la tarde), porque el

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Magik Markers #

escenario es inmenso y ellos ni se oían entre sí, por la manía de poner la maquina de humo con la luz del sol… o yo que sé. Estaban descontentos, pero no acabados: me dijeron que el domingo lo iban a petar con Cocodriles aunque no fuera nadie a verles.

Sus ansias tienen una explicación: la banda ya no vive junta en NY, lo que sublima las ganas de tocar cuando se reúnen. Elisa Ambrogio vive en Seattle desde que se uniera a la banda de su chico: Six Organs Of Admittance. Pete Nolan sigue en New York y es padre de Violet desde hace dos meses. Para tocar el bajo en los últimos conciertos, se les ha unido un viejo amigo de la banda: John Shaw, que vive en Boston.

En el festival tuvimos dos momentos excepcionales. El primero, cuando nos dirigimos todos juntos hacia el Auditori del Fòrum, sin hacer ni un minuto de cola, para ver a My Bloody Valentine. Allí sentaditos, todos juntos con Cocodriles, disfrutamos de la tormenta de ruido de los ingleses. Otro momento muy divertido fue cuando me encontré con Elisa entre la masa de gente: huía despavorida, así que fuimos a ver el concierto de Sonic Youth. Al acabar, nos encontramos a unos amigos en DJ /rupture y su cara era un poema: la música de djs no es lo suyo. Me pidió las llaves de casa y salió corriendo.

El sábado, al despertarnos y aún pijama sobre el colchón inflable del salón, nos marcamos un jam todos juntos: Elisa a la guitarra acústica, John en el cuatro con un instrumento venezolano, Pete con armónica y Coco (de Cocodriles) con una batería de juguete. Cantamos temas de Neil Young y alguno de los Rolling. Luego,

hambrientos, bajamos a un japonés barato en la esquina de mi casa y pedimos unos menús. Mientras comíamos, y no se muy bien por qué, hicimos una ronda para que cada uno contara cómo habían conocido a sus respectivas parejas. Las historias fueron bastante raras y divertidas.

El domingo, todos dábamos pena, con nuestra súper resaca y sin haber dormido más de tres horas por noche desde el viernes. Cocodriles llegaron a casa con una pinta similar o peor. Pedimos un par de pizzas y refrescos, y comimos en la cama viendo Los Simpsons. El concierto era a las 18:30, pero fuimos a probar sonido a las 17:00. Coco le dejó a Elisa una guitarra que él tenía desde los quince años, ya que ella había roto la suya en la anterior actuación. No pareció importarle la fama de Elisa de romper cada guitarra que toca; de hecho, subió a decirle que le metiera caña y la partiera en dos si hacía falta. Todos pensábamos que no vendría nadie, pero al final aparecieron unas treinta personas: todos venían con muchas ganas. Cocodriles tocaron sólo quince minutos, como un bofetada de la que no te das ni cuenta pero que te deja la cara marcada. Y Magik Markers consiguieron desahogarse completamente tras su show en Primavera Sound: su concierto fue increíble, el sonido perfecto y la banda lo dio todo.

Mi fin de semana con Magik Markers se cerró con una borrachera divertidísima en un bar de tapas de la Barceloneta, en una mesa a la que se unieron varios de los asistentes al concierto. Sólo puedo recomendar que, si algún día alguna banda que admiréis (aunque no los conozcáis en persona) os pide quedarse en vuestra casa, decid que sí… Y preparaos para lo mejor. H Julio César Palacio

Videos de China y otras culturas en…

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MÚSICA

# No podían volver del todo los 90 si no regresaban a la palestra los primeros espadas de la electrónica. Con la vuelta de gente

como Orbital o Aphex Twin, los nostálgicos del IDM se frotan las manos. Pero hay que tener en cuenta que esa década fue también la de la electrónica para masas: la de The Chemical Brothers, sí, y también la de Underworld. Vale, estos últimos ya pasaron por caja hará un par de años con el lanzamiento de Oblivion With Bells (ATO, 2007); pero, ¿alguien recuerda ese álbum? Seamos sinceros: los relojes se pararon en muñecas y paredes cuando los bombos de Born Slippy llenaban las pistas de medio mundo. Así pues, los 90 nunca volverán a fondo hasta que alguien reivindique esa época de esplendor en la pista como Dios manda.

Este parece ser precisamente uno de los objetivos de los británicos David Cox y Russell Crank, mejor conocidos como autoKratz.

Veinteañeros espabilados, a día de hoy son los más fieles herederos de la épica del bombo que practicaron Karl Hyde, Rick Smith y Darren Emerson. Ya sólo por su nombre, que significa “su propia ley”, se intuye que pisan fuerte y con seguridad.

Llevan desde 2007 reventando los clubs y lo que se les ponga por delante con temas de destrucción masiva y un buen puñado de remezclas de tótems como Fischerspooner o a los propios Underworld. El gran salto lo lograron al entrar en 2008 en esa santa casa del techno cool que es Kitsuné (Digitalism, Simian Mobile Disco), sello del que eran fans acérrimos. Allí lanzaron su primer álbum, Down & Out In Paris & London (Kitsuné, 2008), un compendio de sus doce pulgadas previos. Y también desde ese sello publican ahora Animal (Kitsuné / Nuevos Medios, 2009), su esplendoroso primer LP. Que no te engañen sus entrevistas, donde dicen que lo suyo son las guitarras y las maquinitas en plan Justice. No. Lo que les pone, y mucho, es el electro burraco y los beats ácidos y acelerados. Un poco de Daft Punk y, repito, mucho de Underworld. De hecho, el pasado otoño ambos estuvieron de gira codo con codo y, por si hay que poner aún más los puntos sobre las íes, The Idiots Are Winning, canción incluida en Animal, es el reflejo actual de la mítica Cowgirl. Los connesieurs reconocerán que el disco no descubre nada, pero sí que emerge como puro divertimento y como un eficaz artefacto para el baile efervescente. Otros ejemplos: Always More, el single de presentación, es una suerte de himno electro-pop revolucionado que merece destrozar los pies de todo buen clubber; y Gone Gone Gone, la única pista completamente instrumental, es un temazo centelleante que nunca abandona su ritmo ascendente. Por si no quedara claro su ánimo guerrero, en directo se atreven con Svastika Eyes de Primal Scream, contando con la bendición de Mani y Bobby Gillespie. Además, para celebrar el lanzamiento de Animal, invitan a sus fans a que hagan un remix de la deconstruida Can’t Get Enough. Todo un reto. H Paula A. Ruiz

Autokratz #

# Con un perfecto español y a pesar de las interferencias de una llamada internacional con aire retro, Omar Rodríguez-López

nos cuenta todo sobre el último álbum de The Mars Volta. Pura hiperactividad: lleva cinco discos publicados en lo que va de año (quince en los tres últimos), tres bandas en activo (The Mars Volta, El Grupo Nuevo De Omar Rodríguez-López y Omar Rodríguez-López Quintet), bandas sonoras, colaboraciones con diferentes músicos, es el productor de todos sus trabajos… Es innegable que hacía décadas que no se veía una figura tan prolífica dentro de la música rock. Esta reencarnación de Frank Zappa en portorriqueño mudó su piel desde el hardcore postgrunge que practicaba en los 90 con los celebrados At The Drive-In hasta el progresivo psicodélico, excesivo, virtuoso, borgiano, laberíntico y retro que materializa con The Mars Volta desde 2001. Omar puntualiza: “No me siento identificado con la etiqueta de rock progresivo. Me gusta la idea, me gusta la palabra, me gusta su significado... Desgraciadamente, la gente no lo toma así, sino como un estereotipo: el de música complicada con cambios”.

La banda ha sufrido una historia tumultuosa, con muertes por sobredosis incluidas, enloquecimiento de técnicos de grabación y despidos de miembros del grupo. Ahora se acreditan como el dúo formado por Omar y el cantante y letrista Cedric Bixler-Zavala, que se dejan acompañar por The Mars Volta Group. Una manera de presentarlo bastante autoritaria, característica que defiende a rajatabla el propio Omar: “En los últimos diez años, me he dado cuenta de que tiene que haber un dictador en todo grupo artístico: es necesaria una punta de la pirámide, alguien que tenga la última palabra. Asimilarlo y aceptar esa responsabilidad tan enorme es la mejor forma de exisitir y la mejor forma de crear”.

Octahedron (Mercury / Universal, 2009) será su quinto álbum de estudio, y parece que las expectativas están muy altas. Tanto, que hay quien rumorea que el próximo disco de The Mars Volta ya ha sido grabado este año. “Lo más difil es grabar, ajustar y que suene como tu quieres, pero la composición es lo mas fácil. Uno no lo escoge, es algo que sucede. Cada momento en la vida, cada experiencia que tienes, hacer el amor, llorar, comer, es un sonido, una imagen. La gente no sabe cómo modificar o traducir eso en algo de esta dimensión, traerlo desde el subconsciente a este mundo tangible”. Como sucede en casi todos los trabajos del grupo, Octahedron es un álbum conceptual, que gira esta vez en torno a las desapariciones: tanto de personas cercanas que desaparecen de la vida de uno como enigmas históricos tipo triángulo de las Bermudas.

Empezarán a girar por Europa en junio y, aunque todavía no hay fecha prevista en España, todos tenemos los dedos cruzados para volver a verles por aquí. Incluso el propio Omar: “Siempre hemos tenido malas rachas tocando en España, así que espero volver este verano y poder desquitarme”. H Pablo Tato y Virginia de la Cruz

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The Mars Volta #

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# Confirmadísimo: el folk está más de moda que nunca en nuestro país. Sobre todo, si viene empaquetado en delicadísimas

Anni B Sweet #

voces femeninas que, cabalgando sobre guitarras, nos cuentan todo sobre mundos solitarios y corazones rotos. Después de los bombazos de Aroah, ya hace un par de años, o la revisitación de este estilo con Russian Red, aparece Anni B Sweet, otra chica de la que, quieras o no, acabarás enamorándote, ya sea por su cara, por su voz o por lo que es capaz de susurrarte al oído.

En un intento de auto presentación, Anni se define así: “Cantautora, compositora y músico malagueña. El esqueleto que sujeta las canciones está formado por una guitarra, voz y letras sinceras que hablan de la existencia, de la duda, los sentimientos salpicados por la melancolía, el sarcasmo y la ironía”. Os hacéis una idea, ¿no? Pero que no os engañe el envoltorio, porque si le dais a elegir entre ser “dulce” o “agridulce”, ella lo tiene bien claro: “Lo de la dulzura es por el sonido de la voz, pero yo diría que soy más bien agridulce. Mis letras suelen ser más amargas y, cuando son dulces, tienen un toque de sarcasmo”.

La historia de Ana cae en lugares comunes: de su Málaga natal se traslada a Madrid para cursar estudios en arquitectura. Y, como muchos, decide probar en la gran ciudad sus habilidades con la música, que ya empezó a desarrollar a muy temprana edad (de hecho, en el álbum se pueden encontrar retazos de letras de esas primeras canciones). Después, toca en un par de garitos, gusta, y se convierte en fenómeno MySpace… Entonces, gusta todavía más. “De las críticas, me fío hasta cierto punto. Cuando leo una crítica buena me hace sentir muy bien. Es precioso leer algo bueno sobre mi, pero hay de todo”.

Según Anni, su primer trabajo, Start Restart Undo (Subterfuge, 2009), “viene a describir en tres palabras lo que he vivido en este año y medio en el terreno personal y musical”. Y es que, a pesar del éxito repentino, “todo sigue igual dentro de mi. Verme en revistas o en internet me hace mucha ilusión y me siento privilegiada: es una señal que hacen caso a mi música. Pero no va más lejos de ahí”. Su debut está lleno de piezas íntimas en lo musical, pero con una gran fuerza en las letras: “Me gustan los libros de filosofía, las biografías y la poesía de Lorenzo Oliván, entre otros. Leer te hace reflexionar sobre muchas cosas y eso influye a lo hora de la composición”.

Este verano, Anni B Sweet actuará en varias ciudades y festivales alrededor de España: “Cada directo es diferente. Suelen ser muy bonitos y haber momentos muy buenos. Cuando te piden un bis y lo tocas, y te vuelven a pedir otra con todas sus fuerzas, es alucinante. Sientes como al público le ha llegado lo que haces de verdad. O, después de tocar, cuando la gente se acerca y me dice que les he hecho feliz o incluso llorar. Lo más bonito es cuando transmites ese sentimiento”. H Coloma Serra Anni B Sweet actuará en FIB Heineken, que se celebrará del 16 al 19 de julio en Benicàssim.

# ‘Our future’s born in black and white’, cantan Ipso Facto en la potente Six And Three Quarters. Blanco y negro, dual y gó-

Ipso Facto #

tico. Londres ya sólo viste en monocromo desde que Rosalie Cunningham (voz), Cherish Kaya (órgano y cuerdas), Victoria Smith (batería) y Samantha Valentine (bajo), Ipso Facto, pisaran un escenario hace apenas dos años. A día de hoy, no tienen ningún LP bajo el brazo, pero se han convertido en el hype británico femenino desde que el mismísimo Stefano Pilati de YSL se inspirara en ellas para el celebrado show Infamous Gothic de cara al otoño/invierno 08-09. Viendo la calculada y conseguida imagen de estas cuatro mocosas, nadie debería dudar de su potencial estético: cinturas definidas, hombreras afiladas y, sobre todo, un flequillo que desafía la mirada, obstruyendo la mitad del campo de visión de cada una de ellas.

Gran parte de su éxito se lo deben al fantástico trabajo de aguja y dedal de Hannah Marshall, con quien acaban de colaborar para la colección del invierno que viene. Piel ceñida, siluetas autosuficientes. Fuerza y delicadeza. Igual que su música. Porque una se pregunta: ¿hay en Ipso Facto algo más que una cuidado look? Lo hay. Y a borbotones.

La prensa inglesa las confirman como la respuesta femenina a The Horrors, la versión oscura de Vivian Girls y las herederas chic de Siouxsie And The Banshees (su heroína). Ipso Facto, sin embargo, son mucho más que el contraplano de cualquier otro grupo de música. Practican un garaje oscuro que bebe de la gloriosa psicodelia y el rock acelerado de los sesenta (¿será porque Samantha es hija de Hilton Valentine, guitarrista de The Animals?), con otros tantos guiños a The Shangri-las o incluso Can. Antes de convertirse en el girlgroup to follow de la última temporada, Rosie y Samantha tocaban en Theoretical Girls. Cherish era la otra amiga, y a Victoria la conocieron en la parada del bus. Tan buenas migas hicieron que, ya en su primer concierto, DiscError Recordings decidió ficharlas y lanzar la sensual Harmonise, pura tensión arrastrada, a la que siguieron otros tres singles y mini giras con Magazine (sus héroes) y The Last Shadows Puppets. Six And Three Quarters, producido por John Rivers de The Specials, debería ser un anticipo de ese álbum que se resiste a llegar. Mientras tanto, sueñan con que Mark Ronson se las dispute. Casi nada.

Tal intensidad de acontecimientos ya ha provocado la primera baja: Cherish. La teclista se desquitaba en el NME el pasado abril con perlas como la siguiente: “Nunca fue una buena idea lo de cuatro chicas en una banda”. Mientras buscan sustituta, ni cortas ni perezosas, han colgado en su MySpace un cover a lo The Monsters del clásico You Don’t Owe Me, de Lesley Gore. Melodramatic Popular Songs en B/N. H Paula A. Ruiz Ipso Facto actuarán en el festival Absolut Faraday, que se celebrará del 3 al 5 de julio en Vilanova i la Geltrú (Barcelona).

Anni, que no Annie, pero también, en…

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MÚSICA

Linda Mirada

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Ella está convencida de que China es otra cultura. Pero su debut no tiene nada de chino. Sin embargo, sí que tiene mucho de Cielo comprimido en piezas de tres minutos…

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# Hace unos meses, Mikel Martínez (Anorak) me decía entusiasmado que su grupo había

¿Quién es Linda Mirada?

Tuve la tentación de hacer una presentación cargada de ironía sobre mi día a día, puesto que dicen que algunas de mis letras son muy ácidas. Pero la verdad es que no hay pizca de ironía en lo que hago y digo. No soy alguien con mucho sentido de humor, me enfado fácilmente y me acusan de que no se me puede hablar en algunas ocasiones. Lo que sí es verdad es que soy una chica angustiada constantemente porque tengo mucho trabajo, porque llego tarde, porque para qué tengo una agenda si no la consulto. Por qué intento ser una MUJERQUEVIVECONSUTIEMPOYELPROGRESO cuando en el gimnasio sólo aguanto la intensidad 2 en la bicicleta y luego sólo pienso en beber y fumar a la salida.

Cuando era niña, pensaba que ser mayor y trabajar en una oficina (no sé en qué, nunca pude proyectar mi profesión como otros niños), supondría entenderlo todo. Ahora sé que mis padres no tienen todas las respuestas y son tan vulnerables como yo. Que la declaración de la renta es algo que nunca voy a saber hacer y que constantemente aparecen términos nuevos como ‘euribor’ que me hacen sentir más pequeña. Por eso, no puedo más que expresar mis miedos de una forma sincera que a veces parece ‘naïf’, porque la búsqueda de la superación no es más que la de la aprobación de los demás y de uno mismo. Y no hay nada más infantil. H Linda Mirada

hecho un remix de una chica que “iba a ser la bomba”: estábamos hablando de San Valentín, un tema de Linda Mirada. Unas semanas después, nuestro chief editor venía a decirme más o menos lo mismo (no que hubiera hecho un remix, sino que Linda Mirada era un hit de principio a fin). Y como son dos personas de cuyo criterio me fío mucho, me sumergí en China Es Otra Cultura (Discos La Cooperativa / Nuevos Medios 2009) y puedo decir que todos los halagos se quedan cortos.

Es viernes por la mañana y la voz de Ana suena aterciopelada y dulce: no cuesta encontrar en ella trazos de esa feminidad ingenua y consistente que apuntalan todas las canciones de su debut en largo. Lo primero que le pregunto, después de saber que el disco se edita el 22 de junio, es qué tiene pensado para su directo: “Estoy mirándolo, pero lo he dejado para el final. Me apetece trabajar con gente que conozca lo que yo hago y que además le guste. Quiero hacer algo que sea divertido, porque lo que no me gustaría es aburrir a la gente”.

Una de los aspectos que más ha trascendido del disco es la producción: a caballo entre San Francisco y Madrid, corre a cargo de Bart Davenport. Así que no puedo evitar preguntarle a Ana cómo nace el proyecto de Linda Mirada y qué le condujo hasta la ciudad de los tranvías: “Como proyecto, es el primero para mí, aunque tenía la maqueta desde hacía tiempo. Creo que fue clave que me comprara un ordenador: entonces, empecé a manejar el programa yo sola. También coincidió que, por aquellos días, había cerrado una época de mi vida: había cambiado de trabajo, había terminado de hacer ciertas cosas que tenía pendientes y, de pronto, me dije que me apetecía hacer algo con la maqueta. Coincidió que Bart Davenport había venido a tocar, así que le dije: “no sé qué hacer con esto”… Y me contestó que él me ayudaría. Yo no solamente necesitaba un productor: necesitaba gente que tuviera pericia tocando, ya que yo no toco bien nada. A Bart lo conocía desde hace bastante tiempo y, musicalmente, tenemos mucho que ver”. Ana ha escrito y compuesto todas las letras y canciones. Sin embargo, la intervención de Davenport en la producción fue decisiva para alcanzar ese sonido que llama la atención por lo atemporal y fresco del resultado: “El proceso es el siguiente: yo le di la maqueta a Bart; él le dio la maqueta a Toni (de Honey Cut); Toni me hizo las bases de tres canciones; yo me vine aquí, grabé un par de baterías reales con un amigo y un par de bases las exportamos desde mi ordenador… Pero Bart le dio el toque final en los estudios Ruminator Audio: tocó muchas cosas, muchos bajos. Son esas cosas que no te das ni cuenta y que son clave. La mayoría de mis bases son de música de los 60, y eso Bart también lo controla. Así que el disco no ha quedado nada electro: es un disco muy clásico”.

Y aquí entramos en otro tema importante: las influencias. No puedo evitar mencionar a los grupos españoles de pop de los noventa, y ella reconoce que en varias ocasiones la han comparado con Family o La Buena Vida: “Musicalmente, yo quería imitar, por una parte, a los grupos de los 80 que hacían música de los 60; y, por otro lado, a los discos de transición entre el disco y el pop. No encuentro similitud con grupos de pop de los noventa porque, sinceramente, nunca había escuchado el pop nacional indie hasta 2000”.

Y, finalmente, las letras. Los suyos son temas que bailan entre la ingenuidad vitalista y la nostalgia adolescente: “Las letras siempre se exageran. No creo que las mías sean naïf: son unas letras sinceras y sencillas. Siempre he huido de las metáforas y de las figuras literarias. No creo que sea necesario recurrir a eso para escribir buen material. De hecho, creo que eso es la esencia”. Le digo que, a mí, su forma de escribir me recuerda a La Casa Azul: “No he oído mucho a La Casa Azul, pero las letras tienen un punto como de muy estar contando algo. Yo escuchaba a Serrat y le entendía. Por ejemplo, cuando empecé a escribir Hoy Me Quedo En Casa, me basé en una canción de The House Martins. En una frase que decía algo así como “papá y mamá, prefiero quedarme en casa porque fuera me siento muy pequeño”. Creo que hay gente que ha sido muy grande porque ha escrito cosas que la gente sentía como cercanas”.

Y puedo dar fe de la cercanía de esta chica de aspecto frágil y presencia segura. Como también puedo dar fe de que, si existe justicia (musical) en este país, ella también será grande. Muy grande. De momento, en nuestros corazones ya lo es. H Estela Cebrián

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# Jack Peñate, con su nombre de pirata y su apellido español, estaba destinado a ser especial. Uno de sus abuelos, el materno, el

que no era canario, era Mervyn Peake: el genio absoluto que escribió prosa de la talla de Gormenghast (cuya serie de la BBC, por cierto, es imprescindible). Algunos pusieron su poesía por encima de la de Edgar Allan Poe y fue un famoso ilustrador que gozaba de un prestigio enorme entre sus colegas (gente como Dylan Thomas o Graham Greene) a pesar de que, en vida, no obtuvo la popularidad que realmente merece su obra. Jack, que nació en 1984, no llegó a conocerle, ya que murió en 1968. Pero no sólo se le parece en el arte, sino que se le da un aire físicamente.

Peñate asistió a uno de los colegios más progres y creativos de Londres, y era obvio que no tardaría en despuntar por algún lado.

La música fue, desde el primer momento, su gran amor. Recibió formación musical y descubrió que, como más cómodo se sentía, era con una guitarra entre las manos, así que se curró el circuito de actuaciones en garitos de su ciudad durante varios años hasta que le fichó XL Recordings, discográfica con la que lanzó un interesante proyecto de un single titulado Second Minute Or Hour en una edición limitada de 1000 ejemplares, cada uno de los cuales contenía una polaroid única tomada por él mismo.

Tituló su primer álbum como Matinee (XL, 2007) en referencia a la sesión de cine para niños: un disco con un claro carácter de diversión que casi roza lo infantil. A pesar de que el propio Jack bromea con el hecho de que, durante unas semanas, estuvo por encima del Boss en las listas de ventas con este debut, lo cierto es que no levantó demasiada expectación y, por suerte o por desgracia, cayó o le echaron en el saco de una categoría que no le benefició en gran medida.

Este año llega el siempre decisivo segundo álbum, titulado Everything Is New (XL / PopStock!, 2009): él mismo lo define como un rito iniciático con el que arranca su propia madurez artística, si bien preserva el espíritu juguetón que marca el estilo de Peñate. En sus actuaciones en directo, no para de pegar botes y bailar al más puro estilo de Bez, el colega de los Happy Mondays: para él, es otra forma de canalizar la música en directo y la energía que le llega del público. A mí, Everything Is New me recuerda muchísimo a Talking Heads. Y a The Cure. No sólo me recuerda a ambas formaciones, sino que me retrotrae a la época en la que ponías la tele y, en las pocas cadenas existentes, se veían vídeos de estos dos grupos: una época en la que verdaderamente todo parecía nuevo, aunque todos supiéramos que no lo era. Es un disco divertido, intenso, oscuro, estupendo y, sobre todo, breve (algo que últimamente se agradece, porque parece que muchos miden la calidad por kilos… y va a ser que no). De los treinta cortes que compuso, sólo ocho sobrevivieron a la masacre final: Peñate tenía muy claro lo que quería para su segundo largo y cómo lo quería.

Así que ahora vuelve con un disco de festival y carnaval, de Portobello y Nueva Orleans, de bailes locos y energías recíprocas que viajarán cual boomerang entre el escenario y el público cuando Peñate gire con Everything Is New este verano. H Virginia de la Cruz

MÚSICA

Jack Peñate #

# Hace poco, el redactor jefe de H Magazine y yo debatíamos en qué sección habría que publicar esta entrevista. ¿En la sección de cine?

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Miranda July

¿Música? ¿Arte? ¿Libros? Y es que Miranda July lo ha hecho todo. Y lo mejor de todo es que lo ha hecho bien. ¿Pruebas? Ahí van unas cuantas: con su primera película, Tú, Yo Y Todos Lo Demás (2005), ganó el premio especial del jurado en Sundance y la Cámara de Oro en Cannes; ha editado dos discos en uno de los sellos indies por excelencia, Kill Rock Stars; ha expuesto su obra en el MOMA y el Guggenheim de Nueva York y en la Bienal de Venecia; y ahora, con su primer libro, Nadie Es Más De Aquí Que Tú (Seix Barral, 2008) se ha llevado el prestigioso Frank O’Connor Internatorial Short Story Award. Y no, Miranda July no ha necesitado toda una vida para atesorar tantos logros, por mucho que el hecho de empezar muy pronto (en la adolescencia), le haya dado algo de ventaja. Con tan sólo 33 años, esta norteamericana ha logrado el éxito en todo lo que se ha propuesto. Y lo ha hecho, paradójicamente, con una sensibilidad mucho más cercana a la de los perdedores. En sus historias -escritas, filmadas o interpretadas en forma de performance-, los personajes no esconden sus excentricidades y, precisamente por eso, resultan entrañables. Seres que viven en su propio universo, mucho más interesante que la prosaica realidad.

Muchos de los personajes de tus historias parecen estar tan solos que se lanzan con todas sus fuerzas hacia la primera oportunidad de tener contacto con alguien… Son seres que creen en su propia versión del mundo. Y esa fe les lleva a algún lugar; puede # que no al que se dirigían, pero sí a un punto que los transforma.

Muchas veces parece también que lo que ellos piensan que está sucediendo está bastante alejado de lo que ocurre en realidad. ¿Crees que todos hacemos esto? Si. Hace falta mucha conciencia para estar en contacto con lo que ocurre realmente. Y, ¿vale la pena estarlo? A veces, pero no todo el tiempo.

Algunas de tus historias han aparecido en antologías de cuentos seleccionadas por jóvenes escritores tan interesantes como Zadie Smith, Dave Eggers o Jeffrey Eugenides… Los conozco, pero están mucho más establecidos como escritores que yo. Yo tan sólo he escrito un libro de cuentos y la mayor parte del tiempo no estoy muy involucrada en el mundo literario, excepto como lectora.

Soy una gran fan de los tres. ¿Qué reacción buscas en el público o en los lectores con tu trabajo? Me gustaría que reaccionaran como yo lo hago cuando leo algo que me encanta: todo parece cambiado, más abierto, más intenso... ¿Cuales dirías que son las conexiones y las diferencias entre tu trabajo como artista, escritora y cineasta? Son la misma cosa porque soy una única persona, cambiando lentamente. Cada medio requiere un grado distinto de precisión: tengo que reajustarme en cierta manera cuando cambio de, por ejemplo, un cuento de ficción al guión de una película. Las transiciones son difíciles para mi, ¡y parece que estoy todo el tiempo haciéndolas! H Nuria Berlanga

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This is a message for you if you are visiting or planning to visit Barcelona because you think it's a friendly, modern city. We want to report that it's not so friendly or modern because the local government continues to allow the exhibiting and selling of animals in a street that's trying to become a World Heritiage site - Las Ramblas.

Whoever walks along the upper part of this famous street will encounter the sad spectacle of a succession of public displays of parrots, reptiles, rabbits and even squirrels squashed into small cages among the traffic noise, regardless of the weather.

The local voices that are rising up against this cruelty are not being heard, even though the local government forbids what is happening. For this reason, our hopes turn to you. If they hear protests from foreign countries maybe they will begin to consider the kind of image they are creating - that of a third world city.

If you feel the same as us, if you believe these animals have the right to a good life, without being tortured in a degrading public spectacle, tell your friends and family who are thinking of visiting Barcelona, report it to animal welfare organisations or to the media in your country, and if you want you can show your support by writing to us at info@Hmagazine.com

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CRÍTICAS DISCOS

CAROLINE WEEKS Songs For Edna Manimal Vynil Esta multi instrumentista colaboradora de Bat For Lashes tiene el punteo preciosista como especialidad secreta de la casa. Con ciertos ecos al arpa de Joanna Newsom, una frágil guitarra española adaptada parece dispuesta a quebrarse en mil cristales mágicos. No es casualidad que Caroline retome el aroma del espíritu bohemio del Nueva York de los años 20, con pasajes cercanos a la poesía cantada a partir de las letras de la poetisa Edna St. Vincent Millay. La apertura, con See Where Capella With Her Golden Kid, es una clara declaración de intenciones.

Weird folk hogareño bien entendido con Renascence y Elegy como colofón atemporal.

Receta infalible para fans incondicionales de Karen Dalton o Vashti Bunyan; sin olvidarse, claro está, de la majestuosa Kate Bush. H Marc Casanovas

SONIC YOUTH The Eternal Matador / PopStock!

Sonic Youth graban el disco que más revuelo ha suscitado desde sus inicios. La promoción 2.0 que han hecho a través de su Twitter ha permitido mantener a sus seguidores al acecho de lo que iba sucediendo durante el proceso de grabación. El resultado es The Eternal, que en su edición coleccionista viene con un live en River To River Festival de Nueva York.

Como todo lo que edita Sonic Youth, The Eternal mantiene el listón muy alto: combina rock visceral con puro guitarreo noise y experimentación avantgarde. Como curiosidad, citar que este es el primero de sus 16 álbumes en el que Kim Gordon, Thurston Moore y Lee Ranaldo comparten voces, que no coros, en un mismo tema. Destaca la incorporación de Mark Ibold de Pavement en la banda para este disco. H Arnau Sabaté

GOLDEN SILVERS Trae Romance XL / Nuevos Medios Frente a las innegables similitudes del nuevo disco de Golden Silvers con otros artistas magníficos de la historia de la música, como Prince o Bowie, hay dos posturas claramente definidas: la repulsión o la adicción. Yo hace tiempo que dejé atrás mis prejuicios puristas y abracé las influencias, las imitaciones y hasta los plagios como algo fantástico, siempre y cuando se haga utilizando como referente a alguien que valga la pena y que realmente se lo merezca por talento, por creatividad y por trayectoria. True Romance ha dejado un poco descolocados a crítica y público porque, quizás, no sea exactamente lo que se esperaba del grupo.

Pero, sin mitificar a nadie: no confundamos diversidad y exploración artística con decepción o fracaso. H Virginia de la Cruz

Thumbs Up

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More Thumbs Up

SPARKLEHORSE + DANGER MOUSE Dark Night Of The Soul EMI Del choque frontal (pero nada accidental) de dos supernovas sólo puede esperarse un cataclismo. O, por lo menos, un espectáculo digno de ser visto… y escuchado. Y eso es lo que ha pasado cuando los caminos de Mark Linkous (alma de los nunca suficientemente valorados Sparklehorse) y Danger Mouse (productor estrella y mitad del dúo maravilla Gnarls Barkley) se han superpuesto en un cruce en el que es inevitable quedar empapado de rock sudoroso. Su álbum pudiera parecer un disco de colaboraciones de relumbrón, si es que te dejas deslumbrar por nombres como Wayne Coyne (Flaming Lips), Gruff Rhys (Super Furry Animals), Julian Casablancas (The Strokes), Black Francis (Pixies), Iggy Pop, Nina Persson (The Cardigans) y Vic Chesnutt. Pero bastan un par de escuchas para comprobar que han sabido destilar lo mejor de cada colaboración: space-rock por aquí, pop megalomaníaco por allá, cerdismo grunge más acá e incluso algunas gotas de softpunk y rock moderniqui. Como en toda recopilación, hay momentos altos y momentos bajos, pero lo que no se puede negar es que aquí hay un espíritu cohesionador abordado con elegancia y precisión. H Raül De Tena

MALCOM MIDDLETON Waxing Gibbous Full Time Hobby El escocés que fuera mitad de los celebrados Arab Strap publica su quinto álbum de estudio en solitario junto con un desolador comunicado en su web: está cansado de trabajar en sus discos y necesita un cambio de trayectoria musical, así que se declara en pausa oficial. Mala noticia para sus fans, que encontrarán en Waxing Gibbous a un Malcolm en estado puro, con su pop acelerado de guitarra acústica, sus deslices electrónicos de sintetizador épico y caja de ritmos lo-fi, sus interminables letras y su inconfundible y naïf sentido del humor. Acertadísimo el homenaje (porque si no lo es, este chico tiene a Pink Floyd en el subconsciente) a Wish You Were Here en Stop Doing Be Good, y el mejor título de canción visto en mucho tiempo: Ballad Of Fuck All. ¿Qué será lo próximo?

H Pablo Tato

LENA MALMBORG Real Love Crying Bob / Green Ufos La leyenda dice que Lena Malmborg era una jugadora de fútbol profesional en su Suecia natal, pero que una lesión la alejó del terreno de juego y le obligó a centrarse en su otra gran pasión: la música. Demos gracias a la providencia por esto y por la presencia de un hermano mayor que le regaló un disco de Muddy Waters cuando era pequeña. Y es que, a veces, un nombre es totalmente providencial: escuchando Real Love, Waters se revela como la semilla de este sonido a medio camino entre el soul de ojos azules y el country-blues fronterizo. Como una Duffy con (mucha) sangre en las venas o una Likke Li sin tonterías estéticas pero con toneladas de buenas canciones. Y que conste que me estoy tapando la boca para no mencionar a Lucinda Williams y Dusty Springfield.

H R.D.T.

El hardcore y el punk de finales de los ochenta inspiran sobremanera a estos burros jovenzuelos bautizados con un nombre que juega al despiste: ni son japoneses, ni son androides. Bajo el prisma de esos estilos, que no pasan por ser precisamente moneda de cambio en el panorama de pop psicodélico actual, ellos desarman lo que se les ponga por delante gracias a unas canciones enormes preñadas de angst adolescente. Desde Vancouver, y afines a otras rudas formaciones de nuevo cuño como Future Of The Left o Fucked Up, Japandroids parecen reírse de todo con un debut, de título Post-Nothing, que la crítica ya ha alzado como uno de los discos del año. Si el dúo que más arañó nuestros oídos el año pasado fue No Age, esta es la temporada de Brian King y David Prowse. Y lo es por derecho, porque aunque se les note un poco verdes en la ejecución, no es difícil reconocer aquí a unos compositores de altura que en su momento hubieran sido los teloneros ideales de perros rabiosos como Nirvana o McLusky. H Cristian Rodríguez

El que espere encontrar aquí un resquicio del pop bailable de Hot Chip, lo lleva claro.

Escuchando la primera parte (la sesión trae dos CDs), una se plantea si esta reseña no debería haberla hecho alguien más afín al tecno, porque es una sucesión de temas de domingo a las dos de la tarde y de cafés azucarados con cristal. Con la segunda parte podrían reconciliarse con los que nos solemos recoger a las cinco de la mañana. Pero ni por esas. Si el primer CD lleva escrito Pioneer Compilation, el segundo es un despropósito que, con la coartada de la selección cool y el rollo oldie (Fletwood Mac, Robert Palmer y más calipso del que cualquier sistema nervioso pueda tolerar), provoca el sueño que las drogas consumidas para oír el primer CD te ha quitado. H Estela Cebrián

HOT CHIP A Bugged Out Mix New State

JAPANDROIDS Post-nothing Polyvynil

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WAVVES Wavvves Fat Possum / Nuevos Medios Bajo el nombre de Wavves, Nathan Williams cocina él solo píldoras de pop fantasmal y enfermo. Primo hermano de la música de Blank Dogs, su reflejo en Brooklyn, sus canciones entierran melodías imborrables con sabor a años sesenta bajo fogonazos de ruido abrasador, convirtiéndose en anti-hits chatarreros, góticos y sórdidos. En un contexto en el que arrasa el noise, el chaval de la Costa Oeste triplica en este disco la ‘v’ de su nombre para amplificar su efecto ensordecedor. Temas como Surf Ghost, Weed Demon (que parece un descarte planchado de Pixies) o So Bored, desprenden un halo misterioso que intriga.

Pero hay malas noticias: giradísimo tras su concierto en Primavera Sound, Williams acaba de disolver el proyecto momentáneamente. H C. R

SUNSET RUBDOWN Dragonslayer (Jagjaguwar) Si el nombre de Spencer Krug no te suena, es que no has chequeado a uno de los tipos más prolíficos y estimulantes del panorama actual, con proyectos del calibre de Wolf Parade, Swan Lake y su niña bonita: Sunset Rubdown.

Autodidacta por naturaleza, su cuarto largo en solitario deja, por fin, la pirotecnia sonora en el desván del recuerdo. Lo que antes pecaba de excesos en la producción, ahora está atado en corto. Sunset Rubdown ha dejado las piruetas para convertirse en una banda formal con canciones como gigantes.

Idiot Heart, primer single, es una patada in crescendo en el estómago hasta decir basta.

Por si fuera poco, la voz quebradiza de Spencer Krug encuentra en Camilla Wynn Ingr su aliada vocal perfecta. La escuela canadiense sigue en las mejores manos. H M. C.

PLACEBO Battle For The Sun (Vagrant / PIAS Spain) Que un disco de Placebo empiece con gritos de “¡senisero, senisero!”, en la canción Ashtray Herat, ya descoloca. Pese al escepticismo que todos podemos sentir hacia lo nuevo de esta banda tras los mediocres Sleeping With Ghosts (Virgin, 2003) y Meds (Astralwerks, 2006), uno se da cuenta de que le mola lo que oye, y menea la cabeza no sin antes asegurarse de que nadie le está mirando. Battle For The Sun es un disco mucho menos artificial que sus predecesores: en él, Placebo han sabido conservar sus definitorios toques goticones y su rollo glam, sonando a una banda de rock sin demasiadas florituras.

Y aunque este no es ni mucho menos su mejor disco, sí que encontramos en él un buen número de temazos que harán a muchos volver a recuperar la fe perdida en el trío. H P. T.

NAIVE NEW BEATERS Wallace (Universal) Hay bandas que, además del nombre y el título del disco, deberían llevar impreso en la portada un inmenso “soy guay”; lo mismo que a otras se les obliga a meter el Parental Advisory. Esta gente son guays y hacen música guay. Y ya está.

Molona, divertida y sin más aspiraciones ni intenciones. A ratos rapean (o hiphopean), a ratos le dan a la guitarra (y lo hacen más que bien, oigan) y nunca sueltan el sinte. Temillas que no hacen ni bien ni mal pero que, para pasar el rato, dan mucho el pego. Hay quien dice por ahí que tienen algo de French Touch (será porque son franceses, digo yo) y que le dan al electro, al disco y al punk. Lo primero y lo segundo, sí; lo tercero, menos. No por ir de punk se es punk. Aunque a veces, a base de ir de guay, uno acabe siéndolo. H E. C.

DATA Skywriter (Naive) Después de tanto EP, ya iba siendo hora de que DatA sacara un largo que, sin más preámbulos, diré que tampoco es para tirar cohetes. Los que ya le conocíamos de Aerus Light y Rapture estamos un poco acostumbrados a estos temas, por no decir hartos, porque tampoco es que sean como para resucitarlos una y otra vez con el paso de los años. Quizá se deba a que Francia siempre ha dado, y sigue dando, muy buena electrónica, pero Skywriter viene en un momento en el que no conseguirá brillar al lado de otros lanzamientos, ya que ni es novedoso ni innovador. No obstante, viene bien tenerlo todo juntico en un solo disco, porque nunca se sabe cuándo vas a tener que improvisar una postfiesta chillout en tu casa.

H V. D. L. C.

ANIMIC Himalaya (Error! Lo-Fi Recordings) Probablemente, Anímic sea el grupo actual que más trabaja de todo el indie patrio. Aunque, de sus discos, sólo cuatro tengan categoría oficial, su MySpace nos cuenta que sus referencias discográficas se elevan hasta diez: el resto son rarezas que graban en su estudio casero de Collbató, un pequeño pueblo que yace en medio de la sierra de Montserrat, uno de los sitios más bucólicos de la Catalunya interior. Ahí grabaron Himalaya, un disco teñido de influencias paisajísticas y folk de carácter onírico, pausado.

El álbum lo completan doce temas (‘historias’, según ellos) que, juntos, no llegan a los tres cuartos de hora, pero que actúan como elixir embriagante de máxima eficacia para aquellos que quieran caer profundamente enamorados disfrutando del buen trabajo de estos siete amigos. H A. S.

H escoge, Animic opina Escogemos cinco discos para que Zuma, de Animic, (nos) los critique. La lógica es fácil: uno es nuestro Thumbs Up de este mes, dos más son clásicos imprescindibles y otros dos han salido hace poco y nos pica la curiosidad por saber su opinión.

LINDA PERHACS Parallelograms H escoge: Porque es una joya oculta del folk clásico.

Animic opina: Alucinante.

Menudo descubrimiento. A la primera escucha me pareció tan “clasico” como Pentangle.

Pero a la segunda, no. Increíble atmósfera y sonoridad. El atrevimiento amateur en las superposiciones de voces es una delicia. Se lo voy a recomendar a amigos que escuchan a Joana Newsom para que jueguen a las influencias musicales. Música para escuchar junto al río, entre la tupida sombra y las húmedas piedras. H

THE PENTANGLE Cruel Sister H escoge: Porque siempre viene bien un baño de tradición.

Animic opina: Folk clásico. Muy clásico. Demasiado clásico.

Para descubrirlo hoy en día, debería hacer una inmersión general en discos de la época.

Me va a rachas, y sólo durante una inmersión en el folk inglés podría llegar a disfrutarlo. Pero tiene canciones buenas. Eso sí: bastante poco divertida la cara B, con una canción laaarga, y sin entender las letras(!).

Aburrida por trovadora. H

ESPERS II H escoge: Porque da rabia que a ellos no los conozca nadie y a Devendra sí.

Animic opina: Parece como si lo hubiésemos escuchado toda la vida. Suena a muchas cosas, pero para bien: la sensación es de clásico instantáneo. Eso sí, este disco me recuerda a muchos grupos que me encantan, como Dirty Three y Six Organs Of Admitance: gótico y eléctrico, clásico y contemporáneo… Cómo pasárselo muy bien entre sonidos industriales y sonidos del bosque. H

ALBAIALEIX Albaialeix H escoge: Porque los puntos en común con Anímic son evidentes.

Animic opina: ¿Y porque no había escuchado este discazo todavía? Hay tanta buena música hecha aquí últimamente... El sonido es muy raro, un lo-fi poco habitual. Y las canciones son muy locas.

Se nota que hay una influencia catalana de muy atrás, de los 70, pero con ritmos y cadencias muy actuales. Por momentos da miedo, como cuando suena a Costa Brava, o a claustro, o a gruta, o a alimañas. H

SPARKLEHORSE & DANGER MOUSE Dark night of the soul H escoge: Porque es un álbum en el que llueve a gusto de todos.

Animic opina: Muy satisfactorio.

Cada canción lleva directamente al estilo propio del cantante en cuestión, como si se hubiesen involucrado mucho en el proceso compositivo. Excelente la de Julian Casablancas, y tanto Iggy Pop como Black Francis me han causado la alegría del reencuentro. Mención especial a Vic Chesnutt, absolutamente abierto a sonar diferente: en las dos canciones lo consigue. H

H escoge (videos), tú opinas…

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R A N K I N G

Ya estamos en pleno verano y las altas temperaturas contribuyen a que el ranking mensual de Germán S. Cancelo llegue muy-pero-que-muy caliente…

PL AYA DESIERTA. CON TU PARE JA. MICHAEL HANEKE. Está en lo más alto del ranking no sólo por haber recibido la Palma de Oro en la última edición del Festival de Cannes gracias a La Cinta Blanca, sino por ser uno de los mejores directores del cine contemporáneo. Brillante cirujano visual especializado en las miserias de la condición humana (imprescindible sufrir Funny Games), se merece este y otros muchos reconocimientos.

WOLF GANG: Es una prometedora banda que nos hace girar el cuello para mirar de nuevo hacia las islas británicas. Se prevé que, el 13 de julio, el sello neoyorkino Neon Gold Records edite su primer single: una maravilla titulada Pieces Of You. Ojalá lancen disco pronto… Por mucho que esto poco importe a NME, que seguirá dedicando portadas a Muse, Green Day y coñazos similares.

VIGGO MORTENSEN. Sigue empeñado en elegir con buen criterio sus papeles. De entre sus múltiples proyectos como actor, hay uno que espero con especial ilusión: La Carretera, adaptación de la genial novela de Cormac McCarthy, también autor de No Es País Para Viejos. El trailer ya está en YouTube.

PL AYA FRECUENTADA. CON L A SOMBRILL A Y L A NEVER A. E3 EXPO. Celebrada a principios de junio en la ciudad de Los Angeles, la principal feria de videojuegos trajo ricas novedades, aunque ciertamente previsibles. Este año, el titular sería algo así como: “Adiós a los callos provocados por el mando de la Play en el dedo pulgar”. ¿La culpa? El nuevo control con sensor de movimiento que lanzará Sony para la PS3: moverte y sudar por conseguir algo que no es real… Esto es algo muy propio del Siglo XXI. LAS CARRERA CHAMPION. Me tienen asustado. Debo reconocer que estas gafas me gustan, pero es que la invasión global protagonizada por este modelo ochentero es para echarse a temblar. ¿Acabará llevándolas Soraya Sáenz de Santamaría? Ojalá.

ARNOLD SCHWARZENEGGER. El gobernador de California no mola mucho, para qué nos vamos a engañar. Si no está en lo más profundo del ranking es por su cameo virtual en Terminator Salvation. Ya puede darle las gracias a lo que fue: un gran T-800.

PISCINA PÚBLICA. CON LOS PELOS DEL PERSONAL FLOTANDO. RUBALCABA. Es de los políticos actuales que más valoro, pero hay un tema que me escuece mucho últimamente: ¿a qué se debe ese compadreo y trato de favor con José Luís Moreno? ¿Por qué un Ministro del Interior llama directamente a un ricachón para comunicarle que han detenido a uno de los criminales que entró a robar violentamente en su casa? Caspa gansa.

ANTENA 3 Y SU 3.0. Este concepto aspira a romper la idea tradicional de televisión. Me parece bien que quieran hacer una gestión integral de sus tres canales (A3, Nova, Neox) y en las tres principales pantallas (TV, Internet, móvil). Pero, como casi todo en esta cadena, huele a amago, a bluff. El logo no ayuda. y la manera que tienen de enlazar diferentes contenidos y plataformas, tampoco (las URL invaden continua y toscamente la TV).

BERLUSCONI. Convertido ya en un símbolo de la falta de valores y vergüenza que asola la cultura occidental, cada día que pasa en el cargo es un insulto a lo que un día se llamó Política. ¿Italia merece algo mejor? ¿El mundo algo peor?

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Vallery es un espacio del colectivo Vasava en el que encontrarás los mejores libros de arte y diseño. En él también se organizan regularmente exposiciones. Más info: www.vallery.es, www.vasava.es

El Estudio Vasava disecciona las portadas destacadas del mes y dicta sentencia: pulgar arriba, pulgar abajo.

THE SMITHEREENS Tommy Duodécima millonésima adaptación de las clásicas portadas de CREEPY para ilustrar un LP, single, cassette o compacto. No es que no nos gusten los pelo-spaguetti de Roger Daltrey momificado haciendo el baile del pañuelo, ni el infante guitarrero o el saltarín de los huevos colganderos; pero, por favor, y va por usted señor diseñador, señoritos Smithereens y, ya que estamos, Tim Burton… hagan el favor de dedicarse a lo suyo y dejen de adaptar cosas. ¡Mecagoenlalecheputa! H

MACHINE DRUM Want To 1 2? ¡ATENCIÓN! ¡Alejen a los niños de esta portada!… Porque, entre lo triposo de la propuesta y lo siniestro, tendremos una legión de chavalines traumatizados con el ¡¡¡LOBOBOMBILLA!!! Sí, aquel que tira rayos por los ojos y ataca con sus luces epilépticas a los infantes más susceptibles, ¡COCOS!… ¡MONSTRUOS DEL ARMARIO! ¡HOMBRES DEL SACO!… ¡TENÉIS LOS DIAS CONTADOS! H

P O R T A D A S

PREFUSE 73 The Forest Of Oversensitivity A medio camino entre las ilustraciones de Richard Corben y el imaginario fantasioso de René Laloux, se nos presenta la nueva portada del señorito Prefuse 73. Como somos un poco freaks y nos molan los paisajes de otros mundos con regustillo setentero donde la naturaleza imposible se revela como un escaparate de sensaciones, le pondremos un doble pulgar para arriba. H

myspace.com/hmagazine ¡Agrega nuestro playlist a tu MySpace!

FAZE ACTION Stratus Energy A priori, que una portada nos recuerde a las carátulas de un juego de la Atari nos pone un poco tiernos... Pero esta, más que blandos, nos pone duros como la jeta del “diseñador” que la ha parido. Colores mal escogidos, degradados guarreras, tipografía outline (sin comentarios), rejillas a lo Guitar Hero por todas partes, un toque de rollo espacial por ahí, que ahora está de moda, y un espíritu a 72 dpi que no mola nada… H

RAINBOW ARABIA Kabukimono ¡Uohohou! ¡Esta sí que mola! Si no sabes qué hacer para una portada... pues rellénala con todo lo que te se ocurra. Medio chino, medio indio, medio árabe, medio alien, medio manga, medio tripi... ¿Cómo no nos va a gustar? Es la típica portada que vale la pena pagar para tenerla en formato doce pulgadas (aunque el grupo suene a Chenoa, que no lo sabemos…) H

Además de portadas, tenemos videos en...

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Ariana Diaz Celma

DISEÑO DISEÑO

Se parecen… pero no tanto

#

#¿QUIÉN ES? Esta diseñadora gráfica es una todo terreno. Sus puntos fuertes son la edición, la imagen cor-

#¿QUIÉNES SON? Este tándem son probablemente los tipógrafos más buscados del momento. Con sede en

porativa, los logotipos, el packaging, la comunicación, la gráfica aplicada, la ilustración, el diseño web y de

Nueva York, crean fuentes con la misma facilidad que resultados. Muchas de los textos que leemos en el

espacios y el curioso mundo de la señalización. Casi todo, vamos.

día a día van a cuenta de su puño y letra (y nunca mejor dicho).

SU EQUIPO ESTÁ FORMADO POR… Ella misma y Maria Antonia, su brazo derecho. El resto del estudio es-

SU EQUIPO ESTÁ FORMADO POR… Ellos dos son los únicos que trazan y crean. Además, tienen un equipo que

tá integrado por un buen montón de colaboradores fijos que forman equipo dependiendo de las medidas

ronda las 25 personas, cuya única misión es programar non-stop: un estudio en constante erupción creativa.

y especificidades del proyecto.

EMPEZARON… En 1989. Y, desde entonces, han echado un cable a las principales cabeceras, corporacio-

EMPEZÓ… Hacia 1997, época en la que el estudio se dedicaba, sobre todo, a la imagen corporativa y a proyec-

nes e instituciones a desarrollar tipografías únicas.

tos vinculados con la música. De hecho, compartía oficinas con Sinnamon, para quien hizo varios encargos.

ENTRE SUS CLIENTES ENCONTRAMOS… The Wall Street Journal, Wired, Nike, The Whitney Museum, Guc-

ENTRE SUS CLIENTES ENCONTRAMOS… Urbet, Círculo Cuadrado, Bloom Papers, Coordoné, Frizzante,

ci, Estée Lauder, Jordan, Esquire, Domino, GQ, Harper’s Bazaar, Libération, The New York Times, The Times,

Meine Küchen, The Tea Servants, Sinnamon Records, Casadecor, Editorial Planeta, pistas de esquí de En-

The Sun... ¡Por poner sólo algunos ejemplos!

valira, FAD, Bavaria.

SU LEMA ES… Don’t believe the type!

SU LEMA ES… Cada proyecto es exclusivo.

SU RED SOCIAL FAVORITA ES… Twitter, porque cuenta con algunas fuentes de H&FJ para escribir el es-

SU META ES… Educar al cliente y hacerle entender que todo lo que comunique debe ser uniforme e ir en

tatus diario de los usuarios.

la misma dirección.

SUS CARACTERES FAVORITOS A LA HORA DE DIBUJAR SON… ¶ y ß, que de hecho casi no ven la luz del

SU TIPO FAVORITA ES… Aunque cree que cada una tiene su momento, se queda con Akzidenz Gothic: la

día. Entre los más populares, les gusta especialmente la &.

que escogieron para la identidad del estudio.

TIENEN DEBILIDAD… Por su familia Sentinel.

Y LA QUE MÁS ODIA… La Brush Script.

SU ÚLTIMO LOGRO HA SIDO… Que el Guggenheim haya utilizado una tipografía de Hoefler & Frere-Jones

SUS CARACTERES FAVORITOS A LA HORA DE DIBUJAR SON... La flecha y todas sus formas de reinterpreta-

para un catálogo. Se trata de una Sans Serif en seis estilos que se llama como el museo y que ha deriva-

ción, aunque le divierte toda la iconografía de la Communications fabricada para Campaigns.

do en una familia de treinta estilos a la que han bautizado como Verlag. Un imperdible para los apasio-

SU ÚLTIMO LOGRO HA SIDO… El proyecto dedicado a diseñar las guarderías de las pistas de esquí de En-

nados del tema.

valira. Hace ocho años que trabaja para ellos y este ha sido el más peculiar.

HAN SIDO LOS PRIMEROS… Tipógrafos del mundo en ser seleccionados entre los candidatos del National

PONE ESPECIAL ÉNFASIS EN… Las colaboraciones que hace en los campos de ciencia y tecnología. Está

Designs Award. Estos premios cuentan con diez categorías y, entre los ganadores de las últimas edicio-

muy especializada en tecnologías por satélite, realidad virtual y disciplinas similares. Aunque se requiera

nes, encontramos al diseñador del iMac Jonathan Ive, la diseñadora de moda Isabel Toledom, el diseñador

un punto de seriedad, sabe darle un toque creativo.

industrial Bill Stumpf o al co-inventor de la silla Aeron.

LA PRÓXIMA NOVEDAD DEL ESTUDIO ES… La tienda online que están a punto de abrir. Las piezas no tie-

SU LIBRO FAVORITO DE TODOS LOS TIEMPOS ES… English As She Is Spoke, un libro de frases de 1853 fir-

nen especial sentido ni coherencia entre ellas. Es una especie de merchandising cool con todo aquello que

mado por Pedro Carolino y que se daba a los oradores portugueses como una guía de inglés. Mala suerte

les apetece crear y se les queda en el tintero: desde un pijama de bebé a una bolsa que mide 1,70 metros.

que Carolino no hablara ni una gota de la lengua anglosajona.

SU LIBRO FAVORITO ES… La Primera Agencia De Mujeres Detectives De Botswana, de Alexander McCall.

SU MEDIO ARTÍSTICO FAVORITO ES… El collage. Sobre todo, el trabajo de Joseph Cornell o James Rosen-

SU PELÍCULA FAVORITA… Bienvenidos Al Norte; se ríe sola cada vez que piensa en escenas. Si mira atrás,

quist. No obstante, se iniciaron en esto de entender collages mientras escuchaban a Pixies y observaban

se queda con Gato Negro, Gato Blanco, de Kusturika; y con Amélie, porque los créditos son brutales.

H

sus magníficas portadas, firmadas por Vaughan Oliver.

H

Los dos estudios son jóvenes, triunfadores y van por el camino de hacer mucho más: Ana Clapés a un nivel más local y el dúo Hoefler & Free-Jones a otro más internacional. Para ambos, la tipografía es clave con una simple diferencia: mientras para ella es su herramienta de trabajo, ellos la crean, le dan forma de la nada. Apasionados de la tipografía, pero con distintos usos.

Ana Hoefler & Clapés Frere-Jones

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Sui ón Sandra Ilustraci

H magazine.com Visit www.hmagazine.com, H’s mag library, and you’ll be to download the whole current issue of H magazine (pdf mat), or only your favourite sections, along all the past issues of the mag.

Desde www.hmagazine.com, la hemeroteca virtual de H, podrás descargarte completo el último número de la revi en formato pdf, o sólo aquellas de tus secciones preferid así como todos los números anteriores de H.

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MODA

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Matthew Ames Es un gusto descubrir nuevos talentos en la que hoy es, probablemente, la pasarela de moda más comercial del mundo: Nueva York

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# Allí vive y desfila Matthew Ames, un diseñador que bien podría ser el relevo

generacional del también joven creador Alexander Wang. Sí, es pronto y Wang está ahora mismo en pleno auge; pero el talento, las ideas y el estilo de Ames se adaptan a la perfección a las nuevas tendencias que el mercado fashion se ve obligado a adoptar, dada la situación económica imperante. Minimalismo, formas arquitectónicas, pureza de líneas y estudio del volumen. El nuevo lujo urbano ya está aquí.

Matthew contesta a la entrevista desde París, donde intenta hacerse un hueco, aunque acaba de desfilar con gran éxito en Nueva York. Con un estilo minimalista que busca el lujo en los detalles, como la caída perfecta o el pliegue infalible, este creador es más que una joven promesa. Ya vende en Bergdorf Goodman, aunque su estilo alternativo bien podría encontrarse en las típicas boutiques súper exclusivas de Copenhague o Berlín. Ahora que Matthew Ames ya se ha labrado un nombre en su país, llega el momento de que nos lo cedan un par de temporaditas para que podamos disfrutar de su talento en Europa.

Debutaste hace un año en la Semana de la Moda de Nueva York, y repetiste el pasado febrero. ¿Cómo ha sido desfilar en un año tan complicado, plagado de bajas de diseñadores que debido a la crisis han tenido que renunciar al desfile? A mí me ha ido bien… Esta temporada fui seleccionado como ganador del Ecco Domani Fashion Foundation Award, y tuve la oportunidad de volver a desfilar en Nueva York. Es una ocasión única para darse a conocer, para desarrollar la creatividad y para encontrar nuevas ideas. ¿Cómo fueron tus inicios en el mundo de la moda? Siempre me interesaron el diseño, la moda, el arte y la arquitectura. Originalmente, estudié en la Escuela de Arte, pero la dejé para lanzarme de lleno al diseño en el Instituto de Artes de Chicago.

Y ahora vives en la ciudad de los rascacielos, aunque has pasado un tiempo en Europa, donde tu trabajo es muy apreciado. ¿Crees que, de alguna manera, tu estilo podría ser calificado como ‘europeo’? Soy muy fan del trabajo de muchos diseñadores europeos de hoy y de siempre. Supongo que allí sucederá lo mismo con los americanos. Pero, en general, mi trabajo tiene influencias de todas partes del mundo y siempre tiene ese espíritu práctico americano, muy simple y fácil de llevar. ¿Ves muchas diferencias entre la escena de moda europea y la americana? Creo que Europa siempre ha sido un lugar mejor para desarrollar nuevas ideas y talento individual. EEUU aprecia la creatividad, pero siempre se valora todo según criterios más prácticos y menos artísticos.

Tu estilo refleja el espíritu del diseño americano pero, según lo que hemos visto en la NY Fashion Week… ¡no tiene nada que ver! Hay una parte del diseño en mi país que es clásico y minimalista en sus construcciones. Es todo simplicidad, funcionalidad y sencillez. Me encanta participar de este espíritu fusionándolo con otras influencias y culturas.

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En otros tiempos trabajaste con Miguel Adrover, uno de los diseñadores españoles más prometedores pero, a la vez, más inaccesibles y misteriosos. ¿Qué recuerdas de esa experiencia? Miguel es un diseñador que siempre me ha encantado y que siempre respetaré. Su habilidad casi artesana y su estilo tan personal son un reflejo del mundo en el que vivimos, y su relación con la moda y la ropa es realmente rara. La visión de Miguel me resulta inspiradora, pero lo cierto es que últimamente no sé a qué se dedica ni mantenemos contacto.

Ya que hablamos de diseñadores que te gustan, ¿a quién más admiras? Por citarte algunos, me quedo con Geoffrey Beene, Madame Grés y Rei Kawakubo. ¿Cómo es el tipo de mujer Ames? No sé definir a la mujer para la que diseño.

Creo que mi ropa es para muchos tipos de personas, pero probablemente serán mujeres con una fuerte personalidad y un estilo propio muy complejo que les permite apreciar la simplicidad, la atemporalidad y la libertad en su ropa. ¿Cuál es el tema en tu actual colección primavera/verano 2009? Mis ideas siempre suelen ser una evolución de las que previamente había desarrollado en la temporada anterior. Esta temporada me he centrado en la idea de la pureza de los tejidos sobre el cuerpo. También estoy experimentando con los pliegues y las caídas en las telas, que se doblan sobre el cuerpo para dar libertad a las formas. ¿Por qué todo es negro, blanco y rojo? Quería crear auténtica pureza entre la tela, la forma y el cuerpo.

Tus prendas tienen un estilo muy arquitectónico, a veces escultural… Suelo pensar de una manera muy matemática, geométrica y arquitectónica. Me encantan la arquitectura y el diseño. Definitivamente, si no me dedicara a la moda, probablemente me dedicaría a diseñar otras cosas como muebles o edificios. ¿Qué planes tienes para el futuro más inmediato? Quiero continuar desarrollando mis colecciones de manera calmada y segura, con una dirección clara y precisa. Cuando llegue el momento, adecuado quizás me ponga con una línea de hombre o algún otro proyecto. Pero de momento me quedaré como estoy. H Ana Serrano Más info: www.matthewames.com

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Simplicity en‌

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Trench Dsquared

Trench Frankie Morello

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La Muse Fotografía: www.esperanzamoya.com Estilismo: Mónica (Kasteel +Agent) Maquillaje y peluquería: Jose Sequi (Productos MAC y Redken) Modelo: Emma Karlson (Uno Models)

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Vestido y cintur贸n Christian Dior 054 a 059 - REPOR Esperanza Moya.indd 3

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Chaleco y falda Armand Basi One p.56-57

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Ba帽ador Just Cavalli, pantal贸n M de Missoni 054 a 059 - REPOR Esperanza Moya.indd 5

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Vestido Frankie Morello, zapatos Casadei 054 a 059 - REPOR Esperanza Moya.indd 6

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Chaqueta Just Cavalli, coulotte Pelican Avenue, sandalias Stuart Weitzman

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Limedrop

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Chic easywear desde las antípodas.

Australia se erige como una de las escenas fashion a tener en cuenta

#Desde 2005 Clea y Nathan, fundadores de la marca, han procurado hacer evolucionar

el proyecto siguiendo su propia filosofía. Su máxima implica pura y absoluta comodidad, siempre unida al diseño y siempre con el fin de conseguir prendas de calidad que sienten (y hagan sentir) bien. Tras una gran acogida local y distintos puntos de venta en Australia y Nueva Zelanda, Indonesia y Singapur, Limedrop prepara actualmente su salto al mercado del viejo continente con una colección que lleva por nombre “Sitios en los que nunca he estado”.

Volúmenes más sueltos y desestructurados se entremezclan con aires de preppy retro.

Limedrop ofrece para este verano una propuesta completa y redonda: prendas súper ponibles, combinadas con otras de aire más vanguardista y experimentales. ¿Cuándo, cómo y de dónde surge Limedrop? Nathan y yo nos conocimos en Darwin y estudiamos empresariales juntos en la Universidad Tecnológica de Queensland. Teníamos las mismas clases y solíamos ir en bicicleta, por el río, juntos hasta el campus. Es divertido pensar lo aplicados que éramos, porque nunca nos copiábamos los trabajos. A media carrera, yo me cambié a Diseño de Moda y Nathan se graduó en Marketing.

Y habéis estado trabajando juntos en esto desde 2005. ¿Cómo consigue establecerse una marca joven? La verdad es que hemos tenido bastante suerte, aunque ha sido todo a base de trabajar duro. Me imagino que si fuera algo fácil, todo el mundo lo haría.

De manera concisa: ¿cómo es Limedrop? Divertido, pulcro y un poquito retro preppy. ¿Qué caracteriza a su público? La gente que viste Limedrop se siente segura de sí misma y siempre mira al futuro. ¿De qué trata vuestra propuesta para el verano? La colección te lleva de viaje a todos aquellos sitios en los que nunca has estado, capturando un espíritu nómada y proponiendo una historia de chic casual ideada expresamente para las vacaciones de verano. Tanto la de hombre como la de mujer combinan suavidad, transparencia, funcionalidad y desenfado para acabar ofreciendo una imagen relajada, de estilo preppy y retro. La paleta de colores, actual y deportiva, van desde el melocotón al mandarina, mezclados con gris e índigo. Los tejidos incluyen linos de gran calidad, algodones súper ligeros y metalizados nacarados.

Hay vestidos veraniegos semitransparentes, boleros de volúmenes fluidos, camisas con cordones, pantalones anchos con pliegues y bodies en tejidos devoré para las chicas. Para ellos, tenemos chaquetas súper cómodas, pantalones chinos y bermudas. Es una colección que pretende retratar un viaje de sueño y que, a la vez, sugiere que no se necesita viajar para estar en vacaciones.

“Sitios en los que nunca he estado” suena bastante nostálgico como nombre para una colección, ¿qué sitio escogeríais si pudierais salir volando a alguno en concreto?

Cualquiera de los que aparecen en nuestra colección de camisetas. ¿Y cómo llega uno a estos planteamientos de colección tan peculiares? Encontramos inspiración en disciplinas muy diferentes. Tenemos la suerte de tener amigos fantásticos que trabajan en diferentes campos y podemos ver lo que les sirve a ellos de inspiración. También nos encanta mirar thedailynice.com, donde el fotógrafo Jason Evans cuelga cada día una nueva foto de algo que le gustó aquel día. ¿Dónde se puede comprar la ropa de Limedrop? Australia nos queda algo lejos… Ahora mismo, nuestras colecciones están disponibles online en www.thegrandsocial.com.au/ limedrop. Y también en algunas tiendas de Australia, Nueva Zelanda, Singapur e Indonesia.

De momento hacéis ropa, complementos e incluso algo de joyería, que no es poco. ¿Qué os queda por hacer? ¡Siempre estamos contemplando nuevas posibilidades! Nathan está ahora mismo buscando colaboraciones con alguna empresa de bicicletas o de coches, quizás.

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Tamara Martín Más info: www.limedrop.com.au

Australians do it better...

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Illionaire

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Hace ya cuatro años que Illionaire apareció entre cócteles –o al menos eso dicen ellos-, obras de arte y algunos sueños compartidos.

#Una firma que surge como algo medio serio, medio espontáneo, que en un principio sólo pretendía convertirse en una manera de dar salida a una creatividad e imaginario comunes. Micro vestidos, mini faldas y pitillos setenteros de talle alto en tejidos satinados, teñidos de inocentes pasteles o de negro rotundo, sin medias tintas. Drapeados y fruncidos para una imagen como de Madonna italiana retratada por David LaChapelle, sensual y sexual, casi vampírica, completan su propuesta para este verano.

Ben, que empezó su carrera como diseñador industrial, conmueve por su obsesión confesa de fabricarlo todo a partir de materiales reciclados para darles después una apariencia futurista que él mismo atribuye a una dañina sobre exposición a diversos estímulos sci-fi durante su infancia. Kate cambia la obsesión de Ben por una debilidad hacia el vintage, y agradece al destino haberle puesto a su compañero en su camino para transformar dicha adicción patológica en una verdadera carrera dentro del campo de la moda. Kat y Ben son Illionaire. El resto, te lo cuentan ellos. ¿Qué define, principalmente, a vuestra firma? ¿Qué la hace diferente al resto?

B: Los volúmenes, que son una mezcla en plan astronauta meets Rock & Roll: toda nuestra inspiración nos llega de la música y del arte de épocas pasadas. Kat y yo no nos enteramos particularmente de las cosas que pasan por ahí cuando estamos en nuestra burbuja, así que, al final, lo que hacemos es como una retrospectiva del pasado llevada al futuro, si es que esto puede tener alguna clase de sentido.

K: Lo que más nos gusta es usar tejidos naturales, porque suelen ser más ligeros y fáciles de superponer, así puedes meter muchas prendas en una maleta y hacer más fácil el hecho de viajar y llevar muchos posibles outfits. Nuestra línea de mujer tiene un claro aire vamp de los años 70 y 80 en los volúmenes y en la imagen final. Imagínate un look de fiesta, súper sexy, con toda la espalda al descubierto, con volumen en los hombros, con piel… Diseño aquello que me encanta ponerme: imagino outfits y los garabateo durante todo el día. A la chica Illionaire le encanta arreglarse y estar atractiva, y no le falta ningún tipo de pretensión, actitud o valor. ¿Cómo os ponéis de acuerdo a la hora de elegir la línea que seguirá una colección?

Nos encantan las películas antiguas, comprar vintage, los magazines viejos y así sucesivamente. También los espacios determinan cosas, y los sitios por los que nos movemos resultan muy útiles en ese sentido. El océano, mirar al cielo, la luna, las estrellas y cómo lo orgánico parece estar en boca de todo el mundo últimamente, convirtiéndose en algo visual, es la mejor fuente de inspiración. El imaginario visual en canciones antiguas de Pink Floyd, David Bowie, Peter Gabriel o Billy Joel también es importante para nosotros.

La “provocación elegante” parece ser una constante en vuestro trabajo. ¿Provocar vende más? Claro, seguro. Nos encanta el erotismo y las curvas del cuerpo, los volúmenes son muy importantes para nosotros, ciñéndose y soltándose en los sitios adecuados.

Supongo que esto es lo que se transmite a través de las fotografías, dándole un giro sexy y atractivo a las mujeres. Y a los hombres, ¡parece gustarles también! ¿Cuál es la actitud del chico y la chica Illionaire respecto a la vida en general, y respecto a la moda en concreto? A menudo la gente describe a los clientes de Illionaire como un tío pirado y una chica loca por la fiesta. Un poco como nosotros, para ser sinceros.

El estilo de vida australiano se basa en la libertad y en tener el valor de usar aquello que se nos ha dado como individuos. Habiendo nacido en la tierra de los espacios amplios, uno siempre siente ansias de explorar aquello que no ha visto y, generalmente, es sólo para disfrutarlo. No hay ningún motivo oculto: sólo divertirse, disfrutar mirando y sentirse genial.

La moda australiana parece estar abriéndose camino a gran velocidad fuera de sus fronteras. Seguro que esto os sugiere mil ideas para seguir avanzando y creciendo como marca… Bueno, el siguiente paso en el futuro de Illionaire, entre tantos otros, será abrir algunas tiendas propias y dar a conocer más la marca, el concepto y la gente que la ha creado. También seguir inspirándonos en nuestro entorno y darle la bienvenida a todo lo que esté por venir. H T. M. Más info: www.illionaire.com.au

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Mirror Symmetry Fotografía: Filippo Del Vita Retoque: Laura S (www.effellephotography.com) Estilismo: Fabrizio Babino Asistente: Lindsay Cohen Maquillaje: Kathy Aragon Peluquería: Olivier Chomienne Modelos: Doris y Emily (Red Model NYC)

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Pantalones y tops Just Cavalli

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Vestido y cinturón Gianfrano Ferré

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Vestido Gianfrano Ferré, sandalias Malo

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Vestidos y accesorios Vera Wang p.68-69

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Vestido y zapatos Donna Karan, tocados Philip Treacy para DKNY

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#¿Cuántas veces habrás encontrado el statement perfecto para estampar en una camiseta? No sin esperanza, seguro que habrás buscado algo que se le pareciera por ahí. Pero que conste que aquí hablamos de mensajes en el sentido más auténtico, nada de camisetas con gráficos y palabras manidas por la superproducción en serie: hablamos de mensajes que siguen siendo mensajes.

A Moxie se le debió pasar por la cabeza algo parecido, porque así fue como decidió crear I Love w, un servicio de camisetería por encargo, por definirlo de alguna manera, cuyo procedimiento es sencillo: le envías un email y le cuentas tu historia, la que quieres que estampe en la camiseta. Cuanta más miga tenga, más potente será el mensaje y, al final, de eso se trata: nada peor que un mensaje edulcorado y carente de pregnancia. De lo que le cuentes, Moxie (copy creativo de profesión), extraerá una frase hecha a tu medida, personalizada e intransferible, que te llegará a casa en forma de camiseta estampada. ¿En qué consiste Boxie? ¿Cómo empieza todo? En 1978 desapareció un estampador de camisetas; nadie sabe qué pasó ni dónde fue, sólo que su última palabra fue Boxie. I Love Boxie aparece co-

mo la búsqueda de ese sitio, o cosa, llamado Boxie. A lo largo del proceso de nacimiento de la marca, hemos acabado resumiendo las historias que oíamos en una simple frase que estampamos en una camiseta. A este proceso lo llamamos T Spoke. ¿Quién está detrás de esto? Dentro del equipo estamos Craig John Borthwick, Christopher (mi asistente) y yo (Moxie). También hay otra gente fantástica que acaba colaborando con nosotros, cualquiera que se cruce en nuestro camino: desde gente que compra nuestras camisetas a amigos que vienen a cenar y que, de pronto, dicen: “Eh, ¿por qué no probáis esto con una camiseta?”

Surgen muchas marcas de t-shirts últimamente: ¿Es la vuestra especial? Todas las marcas son aspiracionales. Te compras un par de Nike para formar parte de un equipo vencedor imaginario. Si te sientes skater, optas por las Stussy. Pero nada de eso es real: es una promesa de lo que podrías ser y no de lo que eres. I Love Boxie es diferente porque es una celebración de la realidad: a no ser que hayas tenido la experiencia de vivir esa historia, no puedes llevar la camiseta.

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I love Boxie #

¿Cuántas veces se te habrá ocurrido esa frase que hubieras deseado plasmar en todas partes?

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¿Cuál es la mejor historia que habéis oído? Todas las que nos llegan son muy buenas. Pero es otro rollo, nadie nos escribe para decirnos: “Hoy fui al parque con mi familia y lo pasamos genial. ¿Me podéis hacer una camiseta con eso?” Nos escriben con historias que no son momentos para guardar en el álbum de fotos, por decirlo de alguna manera: amores rotos, gente con la que no se deberían haber acostado, cosas que les provocan rabia… A veces, parece que somos un grupo de ayuda. De hecho, en ocasiones, lo somos. Pero Boxie es persistente, un apoyo optimista, incluso con magulladuras. Nuestra camiseta bestseller es la que dice: “Eh, tú y yo vamos a tener una gran historia de amor y no funcionará pero, en algún momento, Dios, realmente lo intentamos.” Boxie es, fundamentalmente, ese momento en el que lo intentas. ¿Estampais vuestros propios mensajes y llevais vuestras camisetas? Yo utilizo mucho “So High and Solo” y “No dispares al hacedor de camisetas”. También aprovecho las muestras desechadas que tienen manchas o que les falta alguna letra.

El mensaje perfecto sería… Creo que sería una simple línea de pura verdad, que es lo que pienso que son la mayoría de nuestras camisetas. O al menos así deberían ser.

Nunca estamparíais… Una vez, alguien nos pidió una camiseta que dijera “Te odio” y nos negamos por un par de razones: para empezar, nunca imprimimos una frase que nos dice otro, porque todo lo que aparece en las camisetas está escrito por nosotros.

Para seguir, nos parecía muy triste una declaración tan rotunda contra alguien. Le pregunté a la chica si nos dejaría proponerle una T Spoke diferente. Acabó siendo “Sorpréndeme”, porque pensamos que así estaría dando la oportunidad a la gente de que le demostraran que estaba equivocada. Por lo que sé, se quedó bastante contenta . ¿A quién queréis ver llevando una? A cualquiera por la calle.

Algunos amigos ya han visto a gente con ellas, pero yo no. Y creo que debe ser el mejor momento, que alguien pase al lado tuyo y pienses: “¡Wow! Yo escribí eso…” H Tamara Martín Más info: www.iloveboxie.com

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Baptiste Viry

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No es leatherismo, es glamour

Gamas pastel, beiges y tonos sorbete forman parte de la 煤ltima colecci贸n de Kim Leemans y Merel Wicker.

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#Nacido en París, su especialidad son los accesorios-prenda: lujosas

piezas que complementan y visten en sí mismas el cuerpo femenino. Su fascinación por la mujer le permite realizar unas creaciones llenas de sensualidad y glamour. Tanto, que su actual colección se llama “Elogio al busto”. Un estilo personal único, capaz de aunar lujo y fetichismo a partes iguales. Prometedor.

Quizás su amor por la piel, protagonista de su actual colección de verano, venga de su trabajo con la casa maestra de la marroquinería Hermès. ¿O quizás es un poco fetish? La cuestión es que el trabajo de Baptiste Viry es una rara avis a medio camino entre el accesorio y la moda, el prêt à porter y la alta costura, la funcionalidad del textil y lo decorativo de la joyería. Una atmósfera arty envuelve todas las creaciones de este diseñador que se postula como nuevo rey del accesorio en París. Pero mejor que nos lo cuente él mismo...

“Elogio al busto” es el nombre de tu actual colección. ¿Qué hace al pecho tan especial como para ser elogiado? Es simplemente una parte del cuerpo femenino sobre la que me apetecía trabajar en esta colección.

Es una zona en la que se llevan las joyas y la ropa, así que quería borrar los límites y cambiar la manera en que lo interpretamos.

El chaleco es la parte central de tus colecciones. ¿Por qué te gusta tanto? En realidad, la idea era trabajar en el chaleco como accesorio: el propósito era visualizarlo como un conjunto de joyas, como una pieza lo suficientemente fuerte como para servir de complemento en sí misma integrado en un estilismo elegante.

Pero comencemos por el principio: ¿cómo empezó tu andadura en la moda? Bastante tarde. Me había sentido atraído por el arte desde la infancia gracias al ambiente artístico reinante en mi familia. La pasión por la moda llegó después, tras una serie de encuentros y experiencias que tuve al final de secundaria. En ella, he encontrado una forma de expresión muy interesante. Todavía soy un apasionado del diseño, de las artes gráficas y de la arquitectura, así que también estoy trabajando en otros proyectos distintos relacionados con estas disciplinas.

Como diseñador, has escogido el camino difícil: el de los accesorios, y además en piel. Quizás porque me gustan los retos y las dificultades.

Tus colecciones son prêt à porter pero están elaboradas en un material tan rico como la piel: son lo más ‘haute couture’ de la moda de calle...

No lo podría haber expresado mejor. ¿Tu pasión por la piel es una especie de fetiche en su versión más glamourosa? (Risas) La piel es simplemente un material muy interesante para trabajar con él. Lo he utilizado en joyas para crear una relación entre la línea de la cintura y las joyas. También he trabajado en una línea de joyas elaboradas con telas. Definitivamente, no es ningún guiño al mundo fetish, aunque a ti te lo parezca. ¿Cómo empiezas a crear? Con un concepto: siempre con algo concreto como la geometría, la suspensión o el movimiento, los últimos sobre los que he trabajado. La inspiración puede llegar de cualquier sitio. Me gusta pensar que viene para torturar mi mente y para desarrollar un concepto para cada prenda, aunque yo sea el único que se dé cuenta. El dibujo no es necesariamente el primer paso. ¿Qué te inspira? Me gusta el arte povera, que era una de mis fuentes de inspiración hace tiempo. También me fascina el paso del tiempo en las ropas, me gusta buscar la belleza donde no es muy fácil encontrarla. Trabajo sólo sobre la idea de elaborar ropa y accesorios inteligentes. De cualquier forma, la inspiración puede llegar de cualquier cosa, como te decía. ¿Tienes alguna musa? La artista Christine Gurtner, que era mi profesora de arte hace algunos años. ¡La visto de la cabeza a los pies! ¿Y algún diseñador que admires? Me encanta el movimiento japonés conocido como ‘la moda cerebral’, con diseñadores como Rei Kawakubo.

Has trabajado para Hermès durante un tiempo, uno de los iconos del lujo de todos los tiempos. En realidad mi trabajo en Hermès no era muy creativo: desempeñaba una labor de ayudante del coordinador del estudio. Eso sí, me enseñó todo lo que rodea a ese trabajo creativo, algo que me sigue sirviendo para mucho hoy mismo. H Ana Serrano Más info: www.baptisteviry.com

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Sweet Day Fotografía: Albert Mollon Ayudante: Noemí de la Peña Estilismo: Julia Vendrell Maquillaje y peluquería: Carolina Guzmán para Kasteel +Agent con productos MAC y Tecni.Art Retoque digital: Roc Canals Agradecimientos: A la familia García Milla de Cal Barza

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Camiseta Armand Basi, chaleco Sita Murt

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Camisa El Delgado Buil, tirantes y pantalones Antonio Mir贸, botines Ash, gorro Designers Remix Collection

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Camisa Antonio Mir贸, cors茅 H&M, pantal贸n Gori De Palma, cintur贸n La moda me incomoda, zapatos Armand Basi

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Mono El Delgado Buil, falda H&M, pulseras El Delgado Buil y Le Swing

Camiseta Armand Basi, chaleco Sita Murt, falda Essentiel, botas Sendra

Chaqueta Cheap Monday, falda y chaleco H&M, camisa Armand Basi, botines Mustang

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r en tu país? bemos visita de n io at in st ty de 1. ¿Qué off-ci de ruta? stidos para ir ve ir os m be 2. ¿Cómo de í? iendas de ah ica nos recom 3. ¿Qué mús aj ñero de vi e? como compa ro lib ún lg 4. ¿A país? visitar en tu ad debemos ud ci ué ¿Q 5. bamos ir? s a las que de ta?

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REPORT

SUMMER PICNIC (ABROAD)

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LINDA STRAWBERRY // Artista-músico // Los Angeles (California)# # Linda Strawberry no pasa desapercibida. Con una imagen potente (destacan sus cambios de

color de pelo: del azul al rosa al violeta), su carrera es de lo más envidiable: se la conoce fundamentalmente por su trabajo al lado de Billy Corgan y The Smashing Pumpkins. Pero Linda también tiene su propio sello, Lovely Chaos Records, desde el que ya ha editado dos lanzamientos: The Lost Record y Lip Distortion. Ha producido y trabajado en álbumes para Sara Mclachlan, The Dandy Warhols, Zwan y Marianne Faithfull. Y tiene, además, una línea de moda.

Por off-city entiendo que te refieres a algún lugar fuera de la gran ciudad. Te hablaré de Secret Hideaway, en Sundance (Utah). Mucha gente habrá oído hablar de esto por el festival de cine

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de Park City, pero yo he crecido muy cerca de allí, y si pudiera tener una cabaña en esas montañas sería un sueño hecho realidad. Dependiendo de la estación, puedes ir a esquiar, a montar a caballo, a pescar. Tenemos muy buenos restaurantes, spas, y está ubicado entre dos enormes montañas… ¿No suena perfecto? Robert Redford es dueño de todo el resort al que ha llamado Sundance después de que apareciera en la película Butch Cassidy And The Sundance Kid. Trabajé allí alguna que otra vez cantando para los turistas tras su aventura por el lugar. Aun es uno de mis sitios preferidos para ir cuando voy a visitar a mi familia. Trasladaron Sundance Owl Bar desde Wyoming hasta donde estaba el original Rosewood Bar, frecuentado en su momento por la banda Hole-in-the-Wall de Butch Cassidy. Recomiendo encarecidamente el restaurante Tree Room.

Lo que debes ponerte depende de la estación en la que vengas. Si es invierno, te sugiero que te traigas tu propia vestimenta de esquí. Es genial venir a esquiar o a hacer snowboarding aquí. Si vienes en verano, trae un buen par de pantalones para montar a caballo y botas para hacer senderismo. De día, puedes ir de excursión, dar un paseo en barca, jugar al golf y luego te arreglas para ir a cenar. Si no tienes tu propio equipo de esquí, creo que lo puedes alquilar en alguna tienda en el recinto.

Mientras estés aquí, terecomiendo música tranquila, relajante, chill. Kid A de Radiohead, Allison Krauss, Billie Holiday, Blonde Redhead, Massive Attack, Air -perfecto para ir de excursión, pescar, para estar de relax en tu cabaña... Si estás esquiando o haciendo snow, yo escogería música que escucharías para ponerte en forma -es divertido esquiar con The Smashing Pumpkins, Blondie, Siouxsie and the Banshees, The Cure, Berlin, Salt n Peppa...

Os sugiero las obras de Oscar Wilde, la poesía de Edna St. Vincent Millay o Dangling In The Tournefortia, de Charles Bukowski. O alguno bueno de crimen y misterio de Agatha Christie.

Nada duro, algo ingenioso y travieso.

Si no queréis ir a un resort como Sundance, visitad Los Angeles (California), porque aquí hay infinidad de cosas que ver y hacer. Museos, playas, shopping, Disneyland, restaurantes buenísimos y, además, estamos a tres horas y media de Las Vegas.

Tarina Tarantino, Fred Segal, Betsey Johnson... Si vais caminando por Melrose, veréis que hay muchas tiendas-boutique y de segunda mano muy cools, como Wasteland. Ahora, vivo al otro lado de las montañas, en “El Valle”, y ahí hay unas cuantas second-hands espectaculares, además de boutiques en Magnolia Blvd.; y en Burbank también.

Esta es difícil, porque tengo que acotar. Mi favorito es The Black Cod en Nobu, pero es un poco caro. Si quieres una buena vista, vete a Yamashiro. The Magic Castle es fantástico: si podéis conseguir una invitación de alguno de los miembros, no os lo perdáis. Para desayunar, yo me quedo con The Griddle o Porto´s. Oh, también recomiendo encarecidamente Prizzi´s, y allí tenéis que pedir los palitos de pan con chocolate Martini’s. Mmm. Los clubs en Los Angeles son en plan “hit or miss”. Echad un vistazo a metromix.com, o podéis hacer un ‘Cahuenga crawl’ y patearos todos los bares en Cahuenga (Hollywood). Si podéis, pasáos por The Edison. H T. Carlota Acuña / F. Kristin Burns / Arte. Linda Strawberry

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JACOPO J MOSCHIN // Fotógrafo de moda // Milán# # Un licenciado en publicidad que trabaja como fotógrafo de moda, aunque cada vez está más implicado en el diseño y la dirección de arte. Jacopo (1987), se mueve entre Milán y Londres, donde actualmente tiene entre manos un proyecto que retrata youngsters de East London. Esto lo compagina, a su vez, con la dirección de una serie de cortos que tienen la belleza joven como protagonista. En su trabajo, intenta reflejar, precisamente, la belleza y la simplicidad. Le gusta viajar, el surf, beber buen vino. Un apasionado del cine (su director preferido es Jean-Luc Godard) y de la buena literatura, y también un fiel seguidor del arte contemporáneo, además de un curioso intrigado por el negocio de las galerías de arte. Si revisas el número anterior de H puedes comprobar fácilmente, en compañía de su entrañable Mr. Wanda, el buen hacer del objetivo de su cámara.

Italia es famosa por tener muchos sitios cool donde poder ir fuera de la ciudad, pero yo recomendaría visitar Capri, Portofino o La Maddalena. Y, si te gustan las verdaderas montañas, un pequeño lugar llamado Solda.

Vístete con lo que te sientas cómodo, aunque siempre en plan ready-to-go. Elige outfits simples y elegantes, cero mainstream. Tampoco te excedas con lo que te pongas y nunca pretendas nada. Siempre impoluto, educado, y en completo control.

Ya que vienes a Italia, escucha un poco -sólo un poco- de música italiana. No siempre está tan mal. Si no, aunque estés aquí, escucha directamente lo que te haga sonreír y sentir el verano. Quédate con Shwayze And Cisco, de la Costa Oeste: no son italianos para nada, pero transmiten ese summer vibe. Inténtalo también con los australianos Empire Of The Sun (que habréis visto en H hace unos cuantos números_ndr) y cualquier compilación de Hed Kandi.

Lamentablemente, no puedo nombrar libros italianos… Si tienes menos de veinte años, prueba con Bret Easton Ellis o Jay McInemey. Y, ya para todo el mundo, Philip Roth, Don DeLillo, Mark Leyner, David Foster Wallace y el libro All For A Few Perfect Waves, de David Rensin.

Primero, Roma. Después, Florencia, Venecia y Milán. A continuación, Portofino, Perugia y Capri, si todavía tienes algo de tiempo (y dinero).

En Milán intenta encontrar las tiendas de las que todo el mundo habla. Hay una buena en Via Solferino. Luego, vete a dar una vuelta por el distrito high-fashion para ver qué se está moviendo. Para terminar, escápate a Via Tortona y al área Navigli, y no te pierdas el único par de tiendas vintage que tenemos al final de Corso Ticinese.

Il giardino di Giada para comida china de alta calidad. También está Lo´s, en Brera, que tiene comida china take away buena y a buen precio. La Tradizionale está muy bien para cenar bien durante el verano, así como L´Osteria dei Binari, en Via Tortona. Si te gusta el sushi, vete a Ume and Cizru. Y debes tomar el aperitivo en el Arman Café.

En Milán, os recomiendo la fabulosa fiesta Punks Wear Prada que organiza nuestra querida Natasha Slater. También puedes ir al Pink is Punk en Magazzini, o a Plastic. H C. A.

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PASECHNIK SISTERS // Fashion PRs // Rusia# # Las hermanas Angelina Pasechnik (23 años, Moscú) y Agniya Pasechnik (26 años, Londres), son las encargadas del De-

partamento de Moda de la Internacional PR-company PRCO en Rusia, manteniendo así fluidas relaciones entre Moscú y Londres. Agniya también trabaja como periodista freelance para publicaciones rusas, escribiendo sobre las tendencias más hipster fuera del país.

Para una escapada romántica á la rusa, sería Arkhangelskoe (un pueblo campestre del Siglo XVIII). Para algo más animado y trendy, hay que ir al Royal Bar Beach Club.

Los imprescindibles del verano: durante el día, camisetas blancas, chalecos de Alexander Wang, tejanos de Balmain, un clutch en color maquillaje de Zagliani y, para rematar el look, uno de los elegantes foulards de seda de Vassilisa.

Para la noche, los vestidos con cremalleras de Versace.

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Música disco de Studio 54.

Algo de Viktor Pelevin, es el más brillante de su generación: la "Generación P".

Habría que empezar por Moscú; y luego San Petersburgo, que está a cuatro horas en tren de allí y que supone ver otra Rusia, con su cultura y su orgullo original. Después de eso, ya estás preparado para explorar Rusia en profundidad.

Contemporary Russian Avangard, del diseñador ruso Denis Simachev; y la boutique que está sobre el Simachev Bar, donde hacen la mejor caipirinha de la ciudad.

Pushkin para desayunar, porque tienen un menú con el auténtico desayuno ruso. Luch es el sitio más cool para ir a cenar.

Krisha Mira y el club secreto Vanilla Nindja, los jueves. H Tamara Martín

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país? visitar en tu ion debemos at in st de ty 1. ¿Qué off-ci ir de ruta? vestidos para ir os m be de 2. ¿Cómo as de ahí? nos recomiend a ic ús m ué 3. ¿Q aje? pañero de vi ro como com lib ún lg ¿A 4. r en tu país? bemos visita de ad ud ci 5. ¿Qué mos ir? a las que deba s da en ti tra ruta? as 6. ¿L untar en nues ap os m be rante de tu ciudad?

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JASON // Autor de novela gráfica // Noruega# # Si te dejas guiar por el nombre con el que firma sus novelas gráficas, podrás caer en el error de

pensar que Jason es norteamericano. Pero lo cierto es que este es el seudónimo bajo el que se esconde el más nórdico nombre de John Arne Sæterøy. Nacido en 1965 en Molde (Noruega), empezó a publicar a los 16 años dentro del marco de la revista KonK, lo que allanó el camino hacia su admisión en la prestigiosa National Academy of the Arts en 1989. Su primera novela gráfica, Pocket Full Of Rain (1995), ganó el prestigioso premio Sproing. Y, a partir de entonces, el resto es historia... Su trazo es excepcionalmente reconocible y personal, caracterizado por los personajes animales con cuerpo humano pero rostros tremendamente expresivos que acaban siendo el mejor aliado de la sensibilidad extremadamente melancólica que se desprende de sus mejores trabajos. En nuestro país, y de la mano de Astiberri, ya hemos disfrutado de El Último Mosquetero, En Pocas Palabras, Espera, No Me Dejes Nunca, Yo Maté A Adolf Hitler y ¿Por Qué Haces Esto? Pero lo cierto es que, además de en su país de origen y en España, Jason publica en todo el mundo. De hecho, en EEUU lo han acogido con los brazos abiertos e incluso colabora regularmente con The New York Times.

El norte del Círculo Polar, para experimentar dos horas de luz de día en verano o de Oslo. completa oscuridad en invierno.

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Muchas capas de ropa en invierno, y loción anti mosquitos en verano.

No conozco muchas bandas noruegas... ¿puede que A-ha?

Cualquier libro de Knut Hamsun.

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Tronsmo: la mejor tienda de cómics de la ciudad.

Mucho Mas: un restaurante mejicano.

Lo cierto es que no conozco ningún club de Oslo. H

THE LEGENDS // Música // Suecia# # En el resto del mundo seguimos preguntándonos qué tiene el agua de Suecia para que de allá nos sigan llegando las propuestas musicales más interesantes temporada tras temporada... Pero allí no hay tiempo para preguntas retóricas. The Legends son el mejor ejemplo: con su rotundidad guitarrera son capaces de borrar de un plumazo cualquier calificativo regional que se les intente endilgar. Su último álbum, Over And Over (Labrador / PopStock!, 2009) suena a shoegaze y a pop rocoso, casi sin ningún atisbo del ensimismamiento que se les presume a los nuevos grupos suecos. Será porque el líder de la banda, Johan Angergård, no es un recién llegado: The Legends es una de las puntas de un tridente musical completado por Club 8 y Acid House Kings. Lo más sorprendente es que el músico consigue que sus tres propuestas tengan un sonido definido e independiente. A The Legends le toca la parte mutante: su sonido ha ido evolucionando desde el pop rugoso de sus inicios hasta el rollo New Order y The Cure explorado en Public Radio (Labrador, 2005), pasando por las ínfulas mucho más bailables que en Facts And Figures (Labrador, 2006) no se avergonzaba de mirar en la dirección de Daft Punk y Kraftwerk. Explorando esta trayectoria, no es extraño pararse a pensar que la nueva encarnación pseudo-shoegaze no es más que otro alto en el camino, a la espera de una nueva transfiguración legendaria. Österlen, un área del sur por la que es una delicia conducir en verano. Yo quito el techo del coche, bajo las ventanas y subo la música Estocolmo, que está preciosa en invierno cuando nieva y en verano mientras hago pequeñas paradas entre manzanos, en pueblecitos pescuando está verde; y Malmo, que tiene una atmósfera calmada. queros, cafés, tiendas de segunda mano, playas preciosas…

Algo feo pero confortable. Yo optaría por ir descalzo como un hippie y Puedes comprar música sueca en Record Hunter; pantalones y un vestir unos pantalones viejos de futbolista. También me pondría las reproductor de vinilos en Urban Outfitters; singles de Sarah Records gafas Porsche de los 80 que le quité a mi madre el año pasado. Y, por si en 7’’ en NostalgiPalatset y muebles o un reloj en Grandpa.

Cualquiera con buena vista: la cocina vegetariana de Hermans, la hace frío, recuerda llevar un jersey de lana y unos calcetines gordos.

Algo animado, pero no feliz: Let’s Get Out Of This Country, de Camecerveza y las hamburguesas veganas en Solstugan… Hay un sitio ra Obscura; Sing Along With Acid House Kings; los primeros singles para saltar desde los acantilados y nadar un rato justo al lado del café de Razorcuts o Pooh Sticks… de Kaknästornet.

Nada demasiado alegre ni superficial: el paisaje ya es luminoso Debaser Medis siempre está genial cuando hacemos fiestas Labray feliz, así que necesitarás compensarlo. Algo como, por ejemplo, dor, con varias bandas y djs del sello. Pero antes de pasarte por allí, Dance Dance Dance, de Haruki Murakami. puedes ir al Berlin o a Snotti, en Skänegatan. H

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RINÔÇÉRÔSE // Música // Francia# # Formaron parte de la cresta de la ola de la estilizada electrónica francesa antes de que surgieran etiquetas como

el sempiterno French Touch. Irrumpieron en la escena musical en 1998 con el EP Le Mobilier, clamando a los cuatro vientos que lo que ellos hacían era "house con guitarras" (algo nada descabellado, viendo por dónde han ido los tiros en los años que vinieron después): su primer álbum, Installation Sonore (V2, 1999), asentó las bases de un sonido bailable hasta la médula pero basado en riffs y digresiones guitarrísticas. Y de digresión entienden un rato Jean-Philippe Freu y Patrice Carrié, ya que, tal y como ellos mismos afirman, son "psicólogos de día y músicos de noche" (el nombre de la banda, Rinôçérôse, surge de un dibujo surrealista realizado por uno de sus pacientes).

Tras varios álbums, V2 (su sello discográfico), decidió juntar sus mejores temazos y lanzarlos mundialmente con un Greatest Hits homónimo. La jugada les salió bien y la expectación creció hasta reavivar el interés por una banda que, al menos en España, hacía tiempo que parecía haber quedado un poco en la sombra. Eso está a punto de cambiar con su último trabajo: Futurino (Universal / Nuevos Medios, 2009). Cuerpo maduro en los mismos ropajes, pero mucho más reluciente.

Aigües Mortes, en “Camargues”: a veinte minutos en Biarritz. Es nuestra ciudad preferida del mundo entero.

Algunas tiendas de surf son interesantes, pero las mecoche desde Montpellier. Es un pueblo con murallas del jores son las de ropa de segunda mano para mujeres.

Siglo XI. Dentro, se encuentran los mejores restaurantes y Biarritz está lleno de ricachonas que renuevan el armario una maravillosa concentración de bebedores de “Ricard”.

Unos Levi’s 501 vintage y un par de botas para el de- cada semana y lo venden baratito.

Más que un restaurante, recomendamos un picnic en siento, ya que allá tendrás que caminar por la arena.

Normalmente, por allí escuchan flamenco francés agitala playa. En verano, la puesta de sol es increíble y, adenado… Pero nosotros recomendamos música california- más, ahorras dinero. Si eres rico, eso sí, tiene que ir al Hona de los setenta: The Eagles, America, Jackson Browne… tel Du Palais a cenar.

La guía Lonely Planet y un libro erótico. La primera, por inforLo cierto es que no hay mucha cosa… Mejor, ¡vuela de mación; el segundo hará que se eleve tu nivel de oxitocina. vuelta a París para una buena fiesta! H

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RAFAEL GUMUCIO // Escritor // Chile# # Su última novela, La Deuda (Random House / Mondadori, 2009), le ha consolidado como uno de los autores fundamen-

tales del panorama literario latinoamericano. Pero lo cierto es que lo de Rafael Gumucio no ha sido llegar y besar el Santo, sino más bien la carrera de un corredor de fondo incansable y obstinado. Nacido en 1970 en Santiago de Chile, la trayectoria de este autor se ha debatido continuamente entre la literatura y el periodismo. La lista de diarios en la que ha colaborado es escalofriante, habiendo aportado su pluma a cabeceras tan reputadas como La Nación, El Mercurio, La Tercera, El Metropolitano, Las Últimas Noticias, El País, ABC, e incluso la meta siempre codiciada por la gran mayoría de periodistas: The New York Times. También ha colaborado en revistas (APSI, Rock & Pop), aventurándose a la creación de algunas publicaciones como Fibra o The Clinic. Si escarbamos fuera de las categorías de escritor y periodista, nos sorprenderá saber que Gumucio ha sido animador, guionista y realizador de programas de televisión, además de director del Instituto de Estudios Humorístico de la Universidad Diego Portales. En España, ya ha publicado obras como Páginas Coloniales y Memorias Prematuras, pero está claro que será La Deuda el manuscrito que le ponga en boca de todos.

Valparaíso, por supuesto, o el sur o el norte, o el centro… Todo en Chile es espectacular, menos Santiago, que por eso mismo es lo que más me gusta de todo el país.

Traje de combate, porque allá todo es guerra y todo el mundo esta en guerra con todo el mundo.

The Doors, algo apocalíptico y californiano o Los Prisioneros, el grupo de rock chileno que hizo del resentimiento arte.

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La deuda, de Rafael Gumucio.

Valparaíso, claro, pero también Puerto Montt y Calama, un oasis terrible en mitad del desierto.

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La tienda del Clinic, en el Parque Forestal.

Blue Jaar, en el centro centro.

En Chile hay que conocer gente y salir con ellos. El resto de los eventos son prescindibles: el teatro es pésimo, el cine igual que en cualquier parte… El paisaje que vale es exclusivamente humano. H Textos Raül De Tena

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BedRoom Fotograf铆a: Brandon Herman Asistentes: William Parks y Nicole Nakamoto Producci贸n: Ben Richards (Larkin Studios U.S.A.) Estilismo: Paula Vasquez / Maquillaje: Grace Ahn

Leggings Anzevino and Florence, collar Brian Lichtenberg para Alex and Chloe

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Speedo Brian Lichtenberg

Vestido Anzevino and Florence

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Ca$hmere

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Divertida, sexy, vanguardista y coleccionable. Así es Ca$hmere según sus propios creadores: John Scher y Patrick Lo.

#Y esto es así desde naciera, hace ya cuatro años. A lo largo de todo este tiempo, lo que fuera una marca enfocada a las prendas de punto de calidad, tanto para hombre como para mujer, ha evolucionado hasta lograr un hueco propio en el mercado del lujo y explorar el mundo más allá del tricot.

Para la nueva temporada del próximo invierno incluyen, además de una colección más extensa, una línea de complementos. Además, siguen manteniéndose fieles a sus inicios invitando cada temporada a un artista distinto para que colabore creando los gráficos que llevarán las prendas.

Sudaderas con capucha y jerseys de punto tipo twin-set en colores pastel, anudados sobre los hombros que se mezclan con trajes de etiqueta: americana y pajarita aderezados con prendas de punto ribeteadas en lúrex dorado o con vibrantes jacquards que rompen el aire de prom americana de fin de curso.

Vuestro nombre cambia la S por el símbolo del dólar. ¿Es el juego de palabras que me parece a mí o simplemente habláis del tejido? En realidad, nos referíamos al tejido de cashmere, sí.

De todas formas, me parece bastante ocurrente. Seguro que el concepto detrás de la marca también lo es…

Empezamos la colección concentrándonos en jerséis de punto hechos con hilo de cashmere. Nuestras ideas pretendían ser subversivas, gráficas y con comentarios ingeniosos respecto al lujo icónico, así que el nombre de Ca$hmere nos venía perfecto.

Estéticamente, Ca$hmere es… Bromista, divertido y muy individualista. ¿Qué se puede encontrar en vuestra colección para este verano? Nuestra colección de hombre tiene dos líneas conceptuales: nuestros gráficos en blanco y negro se basan en los años 80 y en videojuegos como Space Invaders.

Nuestra gama de color sale de los tonos pastel brillante del Miami de los 80.

Las imágenes avance de la colección de invierno parecen bastante bromistas, incluso algo guasonas, con esas cabezas de conocidos dibujos animados que habéis dibujado encima de la de cada modelo. ¿Implica esto alguna redirección o giro en la línea de Ca$hmere?

Cada temporada tratamos de encontrar una nueva manera de expresar el carácter de la marca a través de gráficos, colores o estampados. Como en la colección para el próximo invierno había muy poco color y el ambiente de la colección era más apagado, las cabezas de los dibujos animados añadían el toque alegre y esperanzador. ¿Cual es el punto de partida a la hora de empezar una colección? Siempre partimos de lo que nos sugiere la idea de lo que se considera lujoso y, desde ahí, tratamos de reinterpretarla y romper ese estereotipo. Así que la inspiración puede aparecer en cualquier momento. ¿Dónde se puede encontrar Ca$hmere? Vendemos en tiendas de alta gama de Estados Unidos, Asia y también en algunos centros comerciales como Saks Fifth Avenue en Nueva York, Lane Crawford en Hong Kong e Isetan en Japón. Acabamos de empezar a introducirnos en el mercado europeo y en breve tendremos también nuestra colección de invierno en las tiendas V2 de Estambul.

Además de la conquista del mercado europeo, ¿qué más os ronda la mente? Estamos extendiendo nuestras colecciones de sportwear, tanto de hombre como de mujer, más allá de las camisetas y el punto. También hemos añadido algunos bolsos a la última colección que han tenido un gran éxito. Pretendemos seguir avanzando e introducir camisetas gráficas para el verano 2010 y también queremos probar suerte con zapatos y gafas de sol. Mientras la gente quiera seguir sonriendo, ¡nosotros seguiremos en el negocio! H T. M. Más info: www.cash-mere.com

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Animal Bandido

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Imagen y concepto unidos contra lo masivo: contra la homogeneidad estética y contra el borreguismo que supone, en muchas ocasiones, la tiranía de lo moderno.

MO D A

#Nada mejor que seguir leyendo esta entrevista para entender la esencia de la pareja de creativos Zosen y Claudia, aka Animal Bandido. En algún punto de su transcurso se convirtió en un auténtico manifiesto. ¿Cómo surge este proyecto todoterreno? Claudia: Empezamos a plantearlo en septiembre de 2007. Hacía un año que yo había terminado Diseño de Moda y llevaba tiempo diseñando mis propias colecciones.

Venimos de disciplinas diferentes, y cada uno aporta al otro conocimientos y maneras de trabajar distintas.

Zosen: Yo llevaba años estampando mis dibujos en camisetas y había hecho alguna colaboración con diseñadores de moda, pero quería hacer algo más amplio y donde pudiera controlar el proceso. Animal Bandido nace de querer unir fuerzas para hacer un trabajo conjunto y multidisciplinar: Claudia aporta la experiencia en la parte de patronaje y diseño de prenda, y yo en cuanto a los gráficos y al diseño en general. Pero, en el día a día, los dos tomamos parte en todos los procesos.

¿Cómo de bandidos hay que ser para esto? Lo somos bastante, no es pose que nos tapemos el rostro. Para nosotros es más importante enseñar nuestro trabajo que posar delante de una cámara. Somos dos bandidos luchando a contracorriente frente a las multinacionales y el corporativismo. Estamos hartos de ver ropa con marquitas. Ser Animal y Bandido es una actitud dentro del sistema en el que vivimos. ¿Cómo se podría explicar el estilo de la firma? Claudia: Fresco, natural, colorista. La gente se deja llevar mucho por las modas: sal a la calle y sabrás que esta temporada está de moda el morado. No reclamamos que

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la gente compre sólo ropa de autor o que no compren grandes marcas, pero se puede crear una moda propia.

Zosen: Yo definiría nuestro estilo como “Guerrilla del Color”.

Parece que aquí hay una línea de pensamiento clara… Partimos de una filosofía “Do It Yourself”, aunque con los diferentes materiales y procesos con los que trabajamos necesitamos ayuda externa. Reivindicamos la industria del textil nacional en contra de las superproducciones y de la explotación en el tercer mundo. Reivindicamos sueldos dignos, el renacimiento de las empresas que quedaron obsoletas por culpa de la producción masiva, y el dar la posibilidad de crecimiento a empresas pequeñas: que no sólo sean las multinacionales las que llenen el mercado. ¿De qué va la colección para este verano? Hemos preparado unos bikinis y bañadores con estampados all over, sudaderas finas (una con el print estrella de la colección, y otra con un punto más retro-sport), bolsos playeros, camisetas largas estampadas, leggins de varios colores y motivos… La colección se llama Nuevo Orden en referencia al orden mundial en el que vivimos actualmente, con el colapso del sistema capitalista a la vuelta de la esquina y con la idea de romper las fronteras y las divisiones entre países, religiones, culturas, personas. Otro tema “estrella” es la ciudad en la que vivimos, Carcelona, que nos inspira y nos decepciona a partes iguales: cómo ha podido cambiar tanto una ciudad en tan pocos años, desde las leyes de la Tolerancia Zero hacia el graffiti, el skate, la música… hasta la privatización del espacio público o la destrucción del tejido social asociativo, por no hablar de la especulación inmobiliaria o el cierre de salas de conciertos y talleres de artistas.

Vuestros estampados representan micro mundos repletos de personajes curiosos y diferentes, ¿contienen algún tipo de simbolismo?

Zosen: Horror vacui siempre. Me encanta llenar el espacio con personajes, colores y consignas. Intento que se relacionen entre sí y que al final todo tenga un sentido global. El simbolismo depende del estampado: el de Nuevo Orden remite a los escudos, banderas, de esta liga de naciones que forman el puzzle mundial, y dentro de él todas las grietas del sistema, las diferentes razas, gustos y personalidades.

Y no dejáis de colaborar con diferentes proyectos artísticos… Zosen: Hacemos muchas cosas. Lo más reciente ha sido una escultura para presentar la nueva colección. La instalamos en nuestro estudio para la sesión de fotos. Era bastante grande y la sacamos fuera, grabamos un vídeo y la reubicamos en un buen sitio justo en la entrada de la autopista.

También intervinimos un árbol seco en la montaña que forramos con hilos de colores. Hay fotos en la web de casi todas las instalaciones que hacemos. En cuanto a eventos, el último fue durante la pasada BCN Fashion Week, participamos en el Spinning Jenny que se celebró en Hangar. Realizamos una instalación con un video inédito y un mural.

Claudia: Zosen siempre está con proyectos entre manos: una exposición en Belgrado el pasado Noviembre, un mural gigante para la gente de Picture On Walls en Londres, una participación en otra exposición de vinilos costumizados en Roma, la última colección de estampados para Combobella de Fornarina… Yo ahora estoy materializando unas sorpresas para septiembre relacionadas con Animal Bandido, prendas más creativas y un tanto menos comerciales. H Tamara Martín Más info: www.animalbandido.com

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Flúor Fotografía: Miquel Arnal (www.miquelarnal.com) Maquillaje y peluquería: Dani Rull (danielrull.com) con productos Chanel Técnico Digital: Albert Mollon Retoque: La Sixtina 2.0

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MODA #Esta joven marca barcelonesa anda ya por su tercera colección, contemporaneizando y urbanizando una feminidad

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Discrete Royalty#

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sutilmente manifiesta en pliegues, fruncidos y cuidados. Bajo el nombre de Name:, Irene Sabaté y Clara Aspachs se presentan en sociedad. ¿Qué os ha llevado a formar este proyecto por vuestra cuenta? Name: surge de la unión de dos inquietudes. Decidimos aventurarnos en nuestro proyecto después de dos años trabajando para Miriam Ponsa, viviendo el día a día de una empresa que ha ido creciendo con el paso del tiempo y que se ha hecho reconocer sin perder la esencia de sus inicios. Con Miriam hicimos prácticas y, tras trabajar con ella un tiempo, colaboramos también en el diseño de varias camisetas para su colección de Invierno 07/08: Renaissense. ¿Cómo es ser un diseñador emergente? Barcelona, actualmente, es un gran referente de moda y, al mismo tiempo, es una ciudad llena de diseñadores con talento y muchas ganas de tirar hacia adelante un proyecto propio. ¿Cómo se podría definir vuestro estilo? Podríamos decir que el patrón de Name: se caracteriza por los pliegues, los fruncidos, los pequeños detalles. Son elementos presentes en todas nuestras colecciones que potencian, a nuestro parecer, una elegancia más urbana: junto con formas y volúmenes cuidadosamente pensados, dan lugar a un conjunto de diseños que pretenden combinar feminidad y comodidad. ¿De qué trata vuestra colección para este verano? Utilizamos el diseño como forma de expresar nuestras experiencias y vivencias, absorbiendo la cotidianeidad de todo aquello que nos rodea. La colección para este verano se llama “Fragmentos de un sueño” y es el resultado de una sutil mezcla de contradicciones donde el estudio de los contrastes de los tejidos, de los colores, de las texturas y de las superposiciones da forma a los sentimientos y emociones sin conceptos ni pautas predeterminadas. ¿Cómo es esa chica a la que vestís? Es alguien que busca, por encima de todo, la comodidad y la simplicidad de las formas, y que aprecia la sutileza de los pequeños detalles como botones o fornituras. ¿Proyectos futuros? Ahora estamos preparando un video de la nueva colección. Además del Look Book y de las fotografías de campaña, nuestra intención es realizar un vídeo-presentación cada temporada a través del que podamos reflejar nuestra filosofía.

De esta manera. interactuamos con disciplinas, con distintas formas de trabajar y timings muy diferentes a los que estamos acostumbradas. En junio estaremos de nuevo en Changing Room: es una buena plataforma de apoyo a jóvenes creadores y un buen lugar en el que poder mostrar y acercar personalmente nuestro trabajo a la gente. H Tamara Martín Más info: www.namebcn.com

# Piezas sporty street, coloridas, positivas, en tejidos de punto estampados y de aires unisex. Geometría, negros azules y grises para este verano, y ¡atención! leggings para chico. H hemos hablado con ellos. ¿Qué significa Discrete Royalty como nombre para la marca? A ver, deja que te lo explique… Quería una palabra que no se usara normalmente en un contexto diario, como, por ejemplo Discrete, que hace referencia a aquello que es distinto individualmente. Lo acompañamos de la palabra Royalty porque hace referencia a una clase social, y de ahí lo de Discrete Royalty: una clase social individualmente diferenciada. Profundo, ¿no?

Sin duda… ¿Cómo es el estilo DR? En dos palabras: Neo-Grunge. Es como un nuevo grunge sin lo sucio del anterior. ¿Qué os hace empezar a funcionar? Me inspiran tantas cosas a la hora de diseñar… En realidad, es infinito porque es todo aquello que nos rodea, pero yo diría que mi principal referencia a la hora de empezar una nueva colección es la cultura. Dibujo y me informo sobre diferentes culturas, sobre su historia y su estilo de vida. Es intrigante descubrir cómo la gente vive de modos tan distintos alrededor del mundo. ¿Cuáles han sido vuestros principales referentes para la colección de este verano? Va sobre el estilo Hippie New Age, conocido actualmente como Hipsters; sin complicaciones, amantes de la música que viven del día a día y no del pasado. ¿Cuál es la prenda estrella para esta temporada? Yo creo que los leggings tanto para chica como para chico. Ya hace tiempo que están ahí pero, con todo lo que están haciendo los diseñadores para seguir dándole la vuelta al concepto, sigue siendo una prenda a tener en cuenta. Tienes que estar muy seguro de ti mismo para ponértelos si eres un chico, está claro, pero las chicas tienen menos problemas en este aspecto. Mira los que hemos hecho nosotros con estampados retro geométricos. Geniales, ¿verdad?

Muy interesantes… A este respecto, me pregunto cómo son el chico y la chica a los que te gusta vestir.

Intento llevar más allá los límites de la sexualidad en mis diseños. Hago muchas piezas de hombre que a las mujeres parecen encantarles, y viceversa. Se trata de estar cómodo siendo quien eres, individualmente, y que no te importe lo que los otros puedan pensar.

Muchos diseñadores establecidos en California aseguran que es el tiempo lo que influye en la moda de la Costa Oeste americana, y la hace tan easy going… Yo también diría eso, y es algo que me da mucha rabia. Para ser honesto, no soy muy fan de esta moda que mencionas:es un poco sosa -por decirlo de alguna manera-. Pero Discrete Royalty está aquí para cambiar eso.

Formáis parte, como marca emergente, del Proyecto Ethos. ¿Podríais contarme de qué trata? Es un proyecto que acoge a diseñadores y artistas jóvenes que están ubicados en Los Ángeles y que son nuevos en esto, como era nuestro caso. Hicimos nuestro primer desfile, y eso es un gran modo de presentarte: nos ayudó a darnos a conocer en el panorama de la moda aquí en California, y también conseguimos nuestra primera aparición en prensa. En definitiva, todo son beneficios. ¿Qué planes hay para Discrete Royalty? Ser una firma conocida a nivel mundial, abrir una tienda en cada rincón del mundo, convertirnos en una marca que englobe un estilo de vida y hacer que la gente se emocione cuando se vista cada día. Al final del día, esto no es sólo trabajo para nosotros: es nuestra vida. H T.M. / F. Aaron Houle Más info: www.discreteroyalty.com

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# Casi dos décadas avalan a esta firma danesa que apuesta por renovar clásicos, por distinguirse a base de calidad y de diseño

y por plasmar en su producto una personalidad en los detalles y en los cuidados acabados. La colección para este verano discurre en una paleta de tonos naturales y neutros que van del kaki al tabaco, pasando por el imprescindible negro y con notas de color en amarillo, coral u otros tonos pastel que aportan luz. Para ellos, jerséis de punto grueso con trenzas. Mini vestidos banda para ellas, y el toque justo de rayas marineras para ambos. Volúmenes sueltos en los que prima la comodidad y a los que se les añade ese giro trendy, tan propio del casualwear nórdico.

Samsøe & Samsøe lleva ya más de diechiocho años en el mercado, y por aquí no habíamos oído demasiado. ¿Cómo empezó todo? La firma la fundan dos hermanos que llevaban este apellido. Al principio, se trataba de una pequeña tienda en el barrio latino de Copenhague, y fue a partir de 1994 que empezó a expandirse como la marca de moda que es hoy. En 1995, se comercializó externamente y ahí fue donde realmente empezó todo. ¿Qué es lo que le ha caracterizado desde sus inicios? La quintaesencia de la marca es el diseño, que pretende seguir y a la vez crear una moda, pero relajada y divertida, nunca demasiado exhibicionista ni demasiado elegante, sino preparada para cualquier cosa: la colección es como una maleta adecuada a cualquier situación. ¿Cuál es el concepto de la marca? Queremos presentar un diseño adecuado a gente de mente abierta. La misión es ofrecer un producto atractivo e innovador, pero dirigido a un mercado que espera también un precio razonable. ¿Cómo consigue esto el equipo de diseño? Principalmente, la moda se crea en la calle, por eso nuestros dos diseñadores encuentran inspiración en las calles de Copenhague, Hong Kong, Nueva York, Paris, Berlín y otras muchas ciudades. A esto se le unen las revistas, los blogs, los informes del personal que controla ventas… ¿De qué trata vuestra última propuesta? La colección para este verano gira en torno a la idea de sentir la luz del sol. Y hemos trabajado con influencias marineras, las rayas, los nudos, mucho color, tonos pastel, tinte en prenda, tejidos muy lavados y gastados, denim, parches… ¿Hay planes de expansión para un futuro próximo? Esperamos abrir más tiendas propias en Escandinavia. Y, con un poco de suerte le seguirá el resto de Europa. Por supuesto, planeamos seguir con la misma línea de progreso positivo que nos ha llevado hasta donde estamos hoy. H T.M. Más info: www.samsoesamsoe.dk

Samsoe & Samsøe#

# Sueca, de mediana edad, ex modelo, ex cantante de éxito, diseñadora de joyas, celebridad, divorciada, lesbiana y celebrity. Su

nombre es Efva Attling y, en su país natal, es toda una institución desde hace años, aunque ahora le debe su popularidad a una línea de joyas que lleva su nombre. Aterriza en España para promocionarlas acompañada de su esposa, una cantante de éxito en Escandinavia. Si, después de leer esto, no sientes intriga por saber más de esta mujer, es que no tienes sangre en las venas.

Entrevistar a esta diseñadora es toda una experiencia. Con más aspecto de turista adinerada que de creadora de joyas, Efva nos recibe con su Birkin de Hermès y una amplia sonrisa en la recepción del Hotel Ritz de Madrid. Alta, rubia natural, con un cutis excepcional a sus 50 años. No responde con monosílabos, sino que se explaya hasta el punto de emocionarse cuando se pone a hablar de Obama. Y es que Efva Attling no es sólo una empresaria de éxito con un pasado de lo más movidito, sino que ha conseguido llegar a la madurez sin ser una cabeza hueca. Después de triunfar como modelo en Milán (dotes no le faltan incluso hoy), se convirtió en cantante de éxito con el grupo X Models en los 80, donde cantaba y componía. Hija de un músico de jazz, siempre fue una apasionada de la música, aunque hoy ya está completamente retirada de este mundo. Lo suyo es el diseño de joyas, y lleva diez años enfrascada en su firma de joyería que lleva su nombre y que este año cumple una década. Su lema: belleza con un pensamiento. Vamos, que de rubia tonta, nada.

A las celebrities les gusta Efva. Toda una celebridad en Suecia, famosos de su país y de todo el mundo son grandes fans de sus creaciones: gente como Jennifer Aniston, Paris Hilton, Meryl Streep o la misma Madonna. Sin embargo, estas no ejercen de modelos improvisadas, sino que se compran sus joyas porque les gustan. Dita Von Teese y su ex Marilyn Manson también se han codeado con ella y sus creaciones. A Efva Attling le parecen unas embajadoras muy buenas, pero sus clientes habituales son su verdadero motor.

Aunque no está involucrada políticamente con ninguna organización, continúa celebrando el éxito de Obama en las elecciones estadounidenses. No sólo lo ha manifestado públicamente en su web, sino que durante la entrevista llega a emocionarse describiendo lo feliz que se siente porque haya un presidente negro en EE UU. Incluso habla en plural cuando dice que ‘tenemos’ a Obama y hasta nos cuenta que tuvo un novio negro cuando vivió en Nueva York trabajando para Elite Models. Esta mujer es una caja de sorpresas.

Además, y aunque puede sonar a tópico sobre Suecia, es amiga de los miembros de ABBA. Como curiosidad, también lo es de Grace Jones y, después de haber trabajado juntas como modelos a finales de los 70, se han reencontrado hace poco en Estocolmo. ¿Música de nuevo? Ni hablar, lo mío son las joyas. A pesar de su intensa relación con la música (hija y mujer de músicos, ella misma cantante de pop), Efva no quiere saber nada de este mundo. Lo último que ha hecho fue cantar el mayor éxito de su grupo X Models, Two Of Us, en la boda de un amigo hace dos años. Lo sorprendente es que la gente joven no sabía ni que era ella la compositora y cantante de ese hit de 1981, que estaba allí temblando como un flan por volver a subirse a un escenario.

Ahora prefiere dedicarse a sus creaciones y su relación con la música es como público: le encanta Coldplay, por ejemplo, y nos recomienda el último disco de su amiga Grace Jones. H Ana Serrano Más info: www.efvaattlingstockholm.com

Efva #

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隆Arriba la birra!

Fotograf铆a: Lula & Lou

San Miquel 路 SELECTA XV

Sputnik

Pilsner Urquell

Kirin Ichiban

Estrella Damm 路 INNEDIT

Cobra

Rosita

Delirium Tremens

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CINE

ENEMIGOS PÚBLICOS ESTRENO: 14 de agosto Parecía improbable que un director especializado en cine de acción pudiera llegar a ser etiquetado con el ansiado calificativo de “autor”. Pero Michael Mann lo consiguió con films como Heat (1995) o Collateral (2004), cimas que consiguieron que la crítica le perdonara resbalones como Miami Vice (2006). Para su última cinta, parece que Mann se ha asegurado el éxito trabajando en dos direcciones: el casting (contando con nombres de relumbrón como Johnny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard, Stephen Dorff, Billy Crudup o Leelee Sobieski) y el punto de partida argumental (la historia de John Dillinger, el mítico bandido americano que operaba durante la Gran Depresión). Si consigue que la suma sea ganadora, habrá que verlo.

Si, aun así, la fórmula te resulta demasiado mainstream, corre a ver… ANTICRISTO.

ANTICRISTO ESTRENO: 21 de agosto La carrera de Lars Von Trier parecía haber caído en cierto erratismo: dejó inacabada la trilogía de Dogville (2003) y Manderlay (2005), probó en la comedia con The Boss Of It All (2006)… Y parecía que, en general, iba a acabar sepultado por el aura de autor que se ganó a pulso con sus primeros films. Pero Anticristo puede significar el regreso de Von Trier a los grandes titulares (por mucho que no fue demasiado bien acogida en Cannes). La cinta narra el retiro de una pareja a una cabaña (a la que llaman Eden) en medio de la naturaleza, buscando la conciliación y la paz. Pero ya se sabe que las leyes bajo las que se rige la naturaleza son inexorables y, sobre todo, crueles. Si no tienes suficiente crueldad, puedes recurrir a una especialista en… MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKYO.

MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKYO ESTRENO: 28 de agosto Isabel Coixet está por encima de las etiquetas nacionales. Como los mejores directores actuales, sus films se muestran desafiantemente apátridas a la hora de retratar los sentimientos más universales: desamor, soledad… Su último ataque frontal contra nuestros lacrimales (¡bienvenidos sean estos ataques!) es Mapa De Los Sonidos De Tokio, una intrincada historia en la que, sorprendentemente, hay venganzas y asesinas a sueldo… Conociendo el cine de Coixet, sin embargo, la pirotecnia ninja será una excusa para seguir escarbando en las heridas emocionales con la ayuda de actores de la talla de Sergi López (siempre inmenso), Min Tanaka y la imparable Rinko Kikuchi. Todo parece dispuesto a la perfección para que el listón vuelva a subir después del pequeño bajón que supuso Elegy.

H Raül De Tena

Itinerario de cine…

LES FILLES DU BOTANISTE ESTRENO: 4 de julio Dai Sijie acaparó la atención general con su novela Balzac Y La Joven Costurera China, un vívido retrato de la Revolución Cultural china que, por dulce, no escatimaba en dureza. Y aunque ya había dirigido varios films, Sijie se reveló para el mundo occidental como cineasta con la adaptación de ese mismo libro. Con varios años de retraso, por fin nos llega lo último de Sijie detrás de la cámara: Les Filles Du Botaniste, una intensa historia de amor entre dos mujeres en un entorno incapaz de asimilar tal relación. Se verán varios pases del film durante Fire!! (14ª Mostra Internacional de cinema gay i lesbià de Barcelona), del 1 al 9 de julio. No te lo pierdas, porque a lo mejor el film nunca se estrena en salas de nuestro país. Eso sí, para cosas más masivas, puedes engancharte a los… ENEMIGOS PÚBLICOS.

TV

Sons Of Anarchy# Con el depósito a rebosar de testosterona motera, Sons Of Anarchy aúna lo mejorcito de las series de acción trepidante con las de mafiosos fieles a la familia. #Seamos honestos: Sons Of Anarchy no es una serie que apetezca de buenas a primeras. Una banda de moteros con chupas de cuero que controlan un pueblucho de California no es un leit motiv muy prometedor. Easy Rider y Dennis Hooper son dos losas difíciles de superar. Basta soltar un “born to be wild” para que aprezcan los fantasmas por todas partes. Así, a priori, tiene todos los ingredientes para ser la eterna alternativa durante los odiados parones entre dos temporadas de tu serie favorita. Kurt Sutter, guionista y productor de The Shield, lo tenía claro: sabía cómo vender el producto a los mandamases del canal FX. Y vaya si lo logró. El canal por cable americano sabía que la cadena HBO preparaba una serie llamada 1%, con la misma temática, y estaban dispuestos a matar dos pájaros de un tiro.

Con la segunda temporada calentando motores para septiembre, Sons of Anarchy es mucho más que una banda de crimen organizado con un depósito de gasolina de 25 litros entre las piernas. Desde el primer episodio piloto, quedan claras varias cosas: ni los buenos son tan buenos ni los malos son tan malos. Humanizando a una banda de brutos salvajes, el espectador no sabrá si tiene que quererlos u odiarlos. Dos buenos ejemplos son el personaje protagonista, interpretado por Charlie Hunnam –o el nuevo Heath Ledger-, que se debate entre su vida como malechor despiadado y sus nuevas funciones como padre; y también Ron Perlman -conocido por el gran público por su papel protagonista en Hellboy- como el jefe de la banda que cuida mejor que nadie de los suyos cuando no está rompiendo cuellos. Pero Katey Sagal se lleva la palma en el papel de matriarca en un mundo de hombres: con su liderazgo en la sombra, acaba siendo la abeja reina que deja creer a sus fieles que no tiene ningún poder. Inexplicable que no haya sido galardonada todavía con algún premio o nominación.

Sons of Anarchy no se anda con rodeos y no cae en clichés facilotes de secuelas horteras. Pese a que se pueda poner en cuarentena la veracidad de la historia -el papel de la policía es sospechosamente irrisorio-, cuando se requiere de un acto violento asistimos a las secuencias más desgarradoras y directas que se recuerdan. Aquí no se esconde nada ni nadie: se pone toda la carne en el asador sin reserva alguna. Pero cuando lo que se requiere es sutileza y definición de personajes en situaciones críticas, la trama no baja el listón y nos brinda secuencias logradas que lo dicen todo sin decir nada.

H Marc Casanovas

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www.Hmagazine.tv H ya no solo se lee.

También… se mira.

Hmagazine.tv es el punto de partida desde el que podrás acceder a todos los contenidos digitales de H en la red: 1. Los contenidos del último número de H, en formato vídeo: los últimos clips de los grupos entrevistados, trailers de los estrenos de cine, avances de los mejores videojuegos, fragmentos de los más recientes desfiles de moda…

2. Los blogs de H. 3. La página de Myspace.

Ilustración de Clara Campeny

4. La página de Facebook.

5. Una sección de archivo en la que encontrarás los vídeos correspondientes a números anteriores de la revista.

6. Una sección en la que el staff de H cuelga regularmente sus vídeos preferidos, tengan o no relación con el contenido de la revista: una auténtica caja de Pandora en la que encontrarás lo más delirante y bizarro que puede ofrecer la red.

7. Una sección de noticias inéditas que no aparecen en la revista de papel.

8. Y, por supuesto, la propia página web de H: www.hmagazine.com.

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David Romero

PUSHTHEBUTTON

PUSH IT HARD>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

EN VERANO SE JUEGA No nos engañemos... cada vez hay menos tiempo para jugar y los juegos son más complicados. Poco a poco, el verano se ha convertido en la época perfecta para lanzarse a la yugular de ese juego al que le tenemos ganas desde enero. Aquí, una lista de los que se lanzaron durante los últimos meses y merecen una revisión o ser descubiertos en época estival.

RHYTHM PARADISE (DS) Descripción rápida: Wario Ware en juego musical con el ritmo como base jugable; original, sorprendente, bizarro… Explota la DS de forma natural y es apto para musicólogos y zotes cuyas orejas sólo sirven para aguantar cascos. Hay que jugarlo y sentirse parte del ritmo. H

EMPIRE TOTAL WAR (PC) Juego perfecto para veranos de cambio climático: sesudez, toma de decisiones, diplomacia, combates encarnizados, Europa a tus pies y alguna consulta furtiva a algún libro de historia para ver cómo conquistar esa colina. Puedes elegir qué quieres manejar en cada momento y dejar el resto en automático. H

GRAND SLAM TENNIS (Wii) Verano sin Mundial, Eurocopa y Juegos Olímpicos… Pues tenis virtual: juego accesible, con estética cartoon (basta ya de gráficos realistas que no dan el pego) y debut de Wii Motion Plus, gadget de Nintendo para mejorar la precisión de Wiimote. Imposible resistirse a un McEnroe Vs. Bjorn Borg en Wimbledon con animaciones clavadas al estilo de los jugadores. H

BATMAN ARKHAM ASYLUM Vamos por partes: es una licencia, lo que, vistos los precedentes tanto del propio Batman (salvo algunas versiones de 8 y 16 bits) como del resto de juegos basados en un superhéroe, no invitan al optimismo. Eso sin contar que Batman, por sobre exposición, empieza a estar un poco trillado –tanto, que incluso ahora resuelve casos con la Sagrada Familia de fondo-.

Dicho esto, todo lo demás es mucho, mucho más de lo que se podía esperar. Sí, es un juego en el que el combate prima por encima de todas las cosas, pero lo hace à la Batman; esto es: rompe brazos y piernas con pocos golpes, movimientos fluidos y encadenados, aprovechando que el enemigo es medio inútil y no sabe con quién se la juega. Resumiendo: reparte leña con las neuronas y los bíceps a partes iguales. Del mismo modo, tal y como haría el susodicho, las aproximaciones al combate no son a saco y de cara, como haría cualquier descerebrado que ha recibido poderes sobre humanos después de algún trágico acontecimiento.

Este Batman usa el sigilo, los gadgets, la sorpresa, la oscuridad y cualquier ventaja que pueda obtener del entorno para ir eliminando, uno a uno, a los malosos de turno sin escatimar contundencia en sus acciones.

Por si la mecánica y diseño del juego no fueran suficiente, el hecho de no tener que atarse a un guión hollywoodiense, por muy Nolan que sea, acerca la experiencia a las viñetas, con niveles muy delimitados y precisos que podrían pasar por formato comic-book por su duración y estructura. Nada de fases de relleno para enlazar acontecimientos: directo al grano, sin rodeos. Y, para redondear el producto, el modelo de Batman es uno híper musculado, de golpes brutales y definitivos, rotundo en las animaciones -se nota un personaje pesado que se mueve con agilidad- y con un aspecto que lo acerca al de Batman: The Cult de Wrightson con el tamaño del Dark Knight de Frank Miller.

Ambos, casualmente, más violentos de los habitual. H Batman Arkham Asylum es un juego de Rocksteady Studios publicado por Eidos para PS3, X360 y PC.

PEGGLE (iPhone) Cincuenta millones de descargas en PC y Mac, luego Xbox Live Arcade e iPhone. El juego casual que todo el mundo pone como ejemplo para decir que la industria también se puede forrar con algo sencillo: un cañón, bolas limitadas, ángulo de lanzamiento, power-ups, eliminar otras pelotas en pantalla, unicornios y tonos pastel. Perfecto y ultra adictivo para todos los públicos. H FALLOUT 3 (PC, PS3, X360) Rebajado de precio, montones de contenido descargable, Washington D.C. post apocalíptico, armas nucleares de mano, héroe solitario con perro y un festival rolero de reventar cabezas y diálogos hieráticos, no vaya a ser que alguien exprese emociones. Horas y horas de juego, historia principal, sidequests, cierta libertad y total impunidad. H

TOM CLANCY’S H.A.W.X (PC, PS3, X360) Tom Clancy y aviones de guerra… La cosa no promete hasta la quinta misión. A partir de ahí, puedes desbloquear todas las ayudas y usar la cámara libre. Ahora sí, la eterna promesa: un Top Gun interactivo, una cámara que deja jugar y es espectacular a partes iguales. H

FLOWER (PSN) Difícil de definir. Obligado jugarlo para salir del círculo deportes-acción-rol-coches habitual. Moviendo el sixaxis de la PS3, dirigimos el viento y recolectamos pétalos de flores. El objetivo es crear una estela de pétalos y hacerla llegar hasta el final del nivel. Los hay relajantes, los hay rápidos, pero en todos ellos el jugador acaba sintiendo una emoción distinta (que no es poco). H PUNCH OUT (Wii) + STREET FIGHTER IV (PC, PS3, X360) Dos clásicos de hostias sin contemplaciones que ganan con estas nuevas versiones: Punch-Out adquiere enjundia y controles, y SFIV es la cumbre de la lucha en 2D y una lección de cómo adaptar clásicos mejorándolo todo sin estropear nada, un milagro. H

Push the botton to watch some videos…

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sólo faltas tú…

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Color to black Fotografﾃｭa: Sergi Jasanada Estilismo: ﾃ］gel Cabezuelo Peluquerﾃｭa y maquillaje: Eva Sanz para Yves Saint Laurent y Sebastian Asistente peluquerﾃｭa: Eric M.Llongueras Modelo: Tatiana Lyadochkina (Colors)

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Vestido Isabel de Pedro, zapatos Louis Vuiton

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Mono Ana Locking, zapatos Armand Basi p.108-109

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Media Calzedonia, chaqueta Armand Basi, pantal贸n Bershka, deportivas Ash

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Camisa m/l Guess by Marciano, camisa m/c Eastpak, bañador Andrés Sardá, zapatos Armand Basi

Vestido Armand Basi, perneras Carlos Diez

Americana Pelican Avenue, cintur贸n Guess by Marciano, falda Kenzo, collar Piannurastudio

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HYPE

DON’T B ELIF D A H YP E M AEEEN !

LAS OLSEN CUMPLEN VEINTITRÉS A veces olvidamos que están dejando de ser unas crías. Siguen agilipolladas, sí, pero son jóvenes todavía. Como Mary Kate y Ashley son gemelas (por si alguien no lo sabía) cumplieron años el mismo día: el pasado 13 de Junio. Veintitrés años de idas y venidas por platós (por favor, que Antena 3 recupere sus películas playeras de la adolescencia), guerras abiertas con PETA, alcohol, juergas, escándalos (se llegó a implicar a Mary Kate de alguna manera en la muerte de Heath Ledger), moda y, sobre todo, mucha tontería. Ambas han querido ir dejando constancia de que MK es la guay y Ashley la lista, o algo parecido. Mientras la primera no ha dejado de plantarse en todos los saraos a los que la han invitado (y a los que no, también) con cara de embriaguez constante (no es la cirugía, no, es el Cinzano), la otra opta por un look más de Armas De Mujer y lucha para que se la tome en serio. Lástima que veintitrés años de payasadas constantes pesen mucho. ¡Felicidades! H

PARIS IS HOOKING WITH CRISTIANO RONALDO Si los 94 millones de euros que el Real Madrid ha pagado a Cristiano Ronaldo sirven para que Paris Hilton se instale en el España, habrá valido la pena la inversión. La heredera-cantanteactriz de reconocido prestigio-ex convicta-y amiga de sus amigos (cuando no echan pestes de ella) va directa a echarle el lazo al nuevo Beckham. Jódete, Victoria: no sólo te han escogido como la mujer con peor cuerpo del mundo, sino que todos nos hemos cansado de los mohines del muñeco de cera que tienes pegado a la cadera. Ahora que Paris está soltera, dice que quiere un atleta de verdad (su ex era un jugador de béisbol de segunda regional), y se la ha visto -y fotografiado- a altas horas de la madrugada sin bragas (un clásico) y comiéndole la oreja (literal) al nuevo fichaje del fútbol español en el club My House. Estoy deseando que plante sus maletas en Barajas y diga que España huele a ajo. H

LA HIJA DE CHER Y SONNY SE PASA A LA OTRA ACERA Igual es que la chavalilla lo único que quiere es emular a su madre -algo tan común en los hijos-. Y, puestos a imitar, pues hagámoslo a lo bestia.

La cuestión es que Chastity Bono va a pasar por el quirófano para hacerse una operación de cambio de sexo. Más radical, imposible. Cher estará la leche de orgullosa, oigan, fan como es ella del fenobarbital y del anestésico de toda la vida. La muchacha ha tomado esta decisión a los 40 años (¡Jesús! ¿Pero cuántos años tiene Cher?) De profesión periodista, autora (o autor) y abogado (o abogada), la hija de los míticos Sonny y Cher va a pasar no de niña a mujer, sino de mujer a hombre. Un cambio arriesgado, pero admirable, al lado del cual lo de las costillas de su madre son pura coña. H

BRITNEY SE HINCHÓ A CHUPITOS ANTES DE ACTUAR EN LOS MTV AWARDS´07 ¿Ah sí? Pues qué bien, diréis. No es un titular de los más ambicioso, y no dice nada que no nos imagináramos. Pero no está de más saber cuáles fueron todos los intríngulis previos a la peor actuación ever. Dice Steve Demis en su libro Britney: Inside The Dream, que Brit estaba tan nerviosa horas antes de la actuación, que se hinchó a tequilas hasta oler a Robert Downey Jr. Pilló una gorda que se agravó con la visita al camerino de su ex Kevin Fe (que por aquel entonces estaba vivo; ahora intuimos que se lo ha comido un león marino) y se volvió tan loca del pussy que echó a Ken Paves, conocido hairstylist de los famosos. El pánico cundió en el backstage y puso a todos a buscar extensiones que aplicar al pelo de Brit que, por aquellas fechas, era escaso y estaba permanentemente sucio. Aprovecharon unas extensiones que encontraron en el salón de belleza del hotel donde se hospedaba Brit. El resto, es historia. H

SUSAN BOYLE SOMOS TODOS Y todos lloramos viéndola cantar como si la Virgen de Fátima descendiera para pedir fuego y encenderse un piti vespertino. A todos se nos puso la piel de pana viendo cómo el set entero de Britain´s Got Talent se venía abajo en un aplauso que fue universal. Y todos esperábamos que ganara el concurso, incluida ella. Pero no fue así: ganaron unos niñatos que bailan. Pues qué bien. Susan, de mentalidad débil (en el feto no le llegó el suficiente oxígeno en el cerebro y desde entonces está ahí, en el límite del bien y del mal) se rompió y la tuvieron que ingresar al día siguiente del final de la gala. Todos nos vanagloriábamos de que tenía ya una gira mundial concertada con más de 25 actuaciones, incluidos los bolos del Britain´s Got Talent. Pero en la primera parada, Manchester, la gárgola con voz de sirena “se toma el día libre”, y ya hay quien duda si podrá cumplir con toda la gira. Una lástima: juguete roto desde ya. Amy, llámala para darle unos consejillos, anda. H

LA TIRA

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FLOW

Olivia B. Merilahti# #En Olivia, los rasgos inuits más dulces de su compatriota Björk se fusionan con un peculiar estilo en el vestir que bien podría definirse como un Natasha Khan de Bat For Lashes meets Yelle, la reina francesa del tektonik más descarado: plumas, toques étnicos y tribales se mezclan y empastan, sin estridencia, aunque siempre de forma sorprendente, con estampados en flúor y combinaciones vibrantes al más puro estilo nu rave.

A veces, su peculiar mix & match solo puede calificarse de apariencia medio okupa; otras, medio de disfraz infantil. Esto sucede, sobre todo, en cuestión de accesorizarse a la hora de actuar: lo mismo se pone un mega turbante, que se dibuja unos pétalos de flor alrededor de los ojos.

No escatima en detalles ni se corta con las mezclas, y puede llegar a combinar unos pendientes largos de abalorios de colores de aire apache con minivestidos de corte babydoll, llenos de chorreras y estampados femeninos y románticos. Lleva la experimentación al extremo siempre con un componente lúdico y divertido. Juega con los volúmenes, los colores y las formas y se atreve con cualquier cosa que le apetezca, llega incluso a plantarse voluminosas faldas de volantes en lamé dorado encima de unos baggy pants, con boleros y juegos de superposiciones varias, muy a lo Flahsdance.

Es menuda y juvenil, sabe que el boyfriend size le sienta bien, así que aprovecha para usar jerseys oversize con las mangas mucho más largas de lo que debieran, de esos que dan pie al siempre predecible –y sexy- juego de enseñar el hombro. La nota nostálgica la ponen las sudaderas de motivos étnicos, con grecas nórdicas y capuchas ribeteadas con pelo al más puro estilo esquimal. Mil pulseras a la muñeca (de hilos, de cuero, de cuentas de colores… muy teen y muy high school, de esas que se convierten en señas de identidad de su portador y que acaban por caerse solas, corroídas por el paso del tiempo) y las zapatillas deportivas son perfectas para restarle seriedad al asunto. Y, entonces, ya no se necesita nada más que un toque de rouge en los labios para aportar la feminidad justa y necesaria que equilibre tanta mezcla de generación espontánea y tanto desaliño estudiado.

Olivia reside en París donde, junto con el compositor y multi instrumentalista Dan Levy (con el que ya coincidió en la elaboración de diversas bandas sonoras para distintas películas) ha formado The Dø: unión y fusión de sus talentos en forma de dueto magistral cuyo registro va desde el rock al pop, del folk al hip hop y cuyas bases dicen estar asentadas en el jazz. A Mouthful es el nombre de su primer trabajo, en cuya gira de presentación andan sumidos actualmente. On My Shoulders es su imperdible primer sencillo donde, además de una muestra de su trabajo, musicalmente hablando, Olivia hace un perfecto y completo despliegue estilístico de su peculiar forma de vestir. H T. M.

Olivia in a minute…

Nombre: Olivia Bouyssou Merilahti. Edad: 27 años. Ojos: Verdes. Cabello: Castaño, a capas y con flequillo. Profesión: Cantante. Diseñadores preferidos: Aunque ella no parece estar mucho por las marcas, se puede conseguir su look fácilmente a base de Peter Jensen, American Apparel y Odd Molly. Lo que más nos gusta de ella: Que lo mezcle todo como le da la real gana. Lo que menos: Que, a veces, podría mezclarlo mejor. Te gustará porque: El toque disfraz, al final, nos gusta a todos. La frase que la identifica: “Que tenga mucho ritmo y que cante en inglés; que tenga el pelo alborotado y las medias de color. Una chica yeyé.”

B E F O R E T H E Y H A D A S T Y L IS T

Taylor Momsen aka Jenny Humphrey# #De todas las rutilantes estrellas del universo Gossip Girl, quizá sea Jenny Humphrey el personaje que más bajas (de malas y negativas) pasiones despierta, con el permiso de Vanessa. De ser una niñata repelente que va de pobre y roba Valentinos para hacerse pasar por la pija que quiere ser, pasa a ser diseñadora emo de la noche al día, y se convierte en adalid de la moral anti upper eastsidiana que no se cree ni ella.

Sin embargo, entre la mediocridad de la pobreza pretendida que le viene de ser la hija de un músico de los noventa que vive de los recuerdos a là Pedro Marín (se puede sustituir este nombre por el de cualquier One Hit Wonder movideño), y el paso a la conversión en fashion icon dentro y fuera de la pantalla, sólo transcurren diecisiete capítulos. Y aunque me fastidie, Jenny es la que más evoluciona (para bien o para mal) dentro de la espiral de involuciones y repeticiones que son los guiones de Gossip Girl (sobre todo, de la segunda temporada).

Como decía, Little J se nos presenta como una adolescente orgullosa de sus orígenes (doblemente sic) que se ve obligada a compartir clase y recreo con una horda de niñatas que lucen bolsos de Prada, Louboutines, Marcheesas para ir a comprar helados y gabardinas Ralph Lauren por si amenaza lluvia. Cuando Blair le regala su primer “Eleanor Waldorf”, se ve el brillo de la codicia en sus ojos. Y es ahí cuando una piensa: ¡Ah! Este personaje va a molar”. Pero no. De repente, aparece una máquina de coser en su habitación (WTF?) y es ella misma quién diseña sus trajes para los infinitos eventos sociales a los que, pobrecita, se ve obligada a acudir. El capítulo del robo del Valentino del armario de Penelope es un highlight que difícilmente se superará en las dos temporadas de la serie. Cuando se convierte en la protegida contestona de Eleanor Waldorf (¿es esa mujer cuarentona que no tiene ni idea y que se aprovecha de los diseños de sus becarias en un homenaje malpensado a Carolina Herrera?), la cosa ya roza límites insoportables. El cambio de actitud de Jenny, de niña a mujer, de pija wannabe a Maria Antonia Iglesias, se refleja claramente en su indumentaria y maquillaje. Pasa de los cortes rectos de adolescente atontolinada fan de Eddie Sedgwick a una etapa efímera de plagio de sus compañeras de casting. Los estilistas de la serie (con Eric Daman a la cabeza) debieron darse cuenta de que la rebeldía contra las convenciones sociales y su incursión en el underground neoyorquino debía formalizarse en su vestuario. Así, un día le plantaron un fedora, le decoloraron el pelo e introdujeron en su armario el cuero (chupas biker, pitillos de los que cortan la circulación), los cuadros y los tafetanes rosas (afortunadamente, se dieron cuenta a tiempo – un capítulo – de que la cosa no iba bien por ahí) combinándolo todo con un toque grunge chic y, sobre todo, con sombra negra de ojos, en plan: “mejor que sobre que no que falte”.

Ya en la realidad, a sus quince años, Taylor Momsen tiene ante sí una brillante carrera como icono de moda. Su look directo y anguloso es perfecto para convertirla en abanderada de nuevas tendencias y presto a ser imitado por infinidad de adolescentes. Actualmente, está rodando la que parece que será la última temporada de GG, y alterna los capítulos con un proyecto musical, Pretty Reckless, que promete mucho rock´n roll. Aunque todavía no quiere hablar de esto, parece que el diseñador Jen Kao le está diseñando los trajes que llevará durante la gira de su banda.

Ah, de todo lo que hayáis leído más arriba, no os creáis nada. O sí. Es puro gossip. XOXO. H E. C.

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Borja R.

FASHION GOSSIP

SÓLO PARA FANS Si te mola la logomanía y eres fan de Raf Simons, estás de suerte, porque este verano la firma ha diseñado una toalla de playa en la que ha estampado su logotipo. Al más puro estilo de las marcas de lujo en la que los prints de sus logos invaden las prendas, Simons ha decidido imprimir su nombre en la toalla de playa que ves en la imagen. Adelante, pasa de la del Carrefour y hazte con esta, que es una buena opción. H www.rafsimons.com

www. lelook.eu

C O O LH U N TI N G

BOLSA INDUSTRIAL El belga Kris Van Assche ha diseñado esta bolsa industrial que hará las delicias de los que pasen gran parte de su tiempo de ocio de compras. La puedes utilizar tanto para ir de shopping por las calles de moda high fashion como de bolsa para ir a la playa. El acabado plástico con la que la ha dotado le da un aspecto industrial al tiempo que facilita su limpieza. Las bolsas de colores cambian de estampado según desde donde las mires, mientras que las de lunares proyectan un juego óptico según la iluminación. H www.krisvanassche.com

Aura 25 años Diseñadora Barcelona Falda Vanessa Bruno, fular Loewe, chaqueta Comentrigo, Camiseta Zsu Zsa, Zapatos Topshop

Sergio 27 años Barcelona Gafas Cazal, camiseta Rockers NYC, sudadera LRG, cadena Complete Technique

Kim Ann 26 años Cantante en Hercules & Love Affair Barcelona Camiseta Oak, deportivas Nike, shorts Topman

Ivan 26 años Roller professional Barcelona Total look H&M, gorra Franco Shave, zapatillas British Knight

DESFILE DE MODA ESPONTÁNEO

PAJARITA El estilo dandy para el hombre se ha convertido en un look imprescindible para cualquiera. No es extraño tener un fondo de armario con este tipo de prendas, ya que te pueden salvar de más de un apuro. Tradicionalmente, el dandy vestía con corbata o llevaba anudado al cuello un pañuelo de seda. Pero el dandy del Siglo XXI opta por la pajarita como complemento para el cuello, una forma de recordar esos felices años 20. Viktor & Rolf han diseñado la pajarita de la foto en la que el negro se mezcla con discretas aplicaciones brillantes: la elegancia y la sofisticación masculinas llevadas a su punto álgido. H www.viktor-rolf.com

BRIANEL Nº1 Colette ha puesto en marcha una colaboración con el fotógrafo de interiores Todd Selby que consiste en una línea de ropa y complementos dedicada a su trabajo. Pero la cosa no se queda aquí, ya que varias personas que han abierto las puertas de sus casas a Todd han decidido participar en este proyecto diseñando prendas en exclusiva para su venta en Colette. La camiseta de la foto es de Brian Lichtenberg, diseñador emergente al que H entrevistó hace un par de años. H www.colette.fr

Tim 25 años Jefe de cuentas en agencia de publicidad Barcelona Pantalones Viktor & Rolf, camisa y cinturón Filippa K, reloj Casio, gafas H&M, zapatos S**R

Ya sabes lo que decía tu abuela: si la montaña no va a Mahoma… Algo así piensan los chicos de LeLook que, en complemento a su tarea de coolhunting rastreando calles y callejuelas, se han lanzado a la organización trimestral de fiestas en Barcelona para que la gente mejor vestida de la ciudad condal vayan hacia ellos. Ya puedes marcar el calendario: el próximo evento será el día 24 de julio, a partir de las 23:00, en Mondo (Barcelona). Habrá celebración, como mandan los cánones, pero también habrá diversión original con el Desfile de Moda Espontáneo: tú vas con tu modelazo, te inscribes en el desfile, machacas la pasarela… y puede que salgas de allá con el trofeo vencedor. Venga, ¡que sólo tienes unas semanas para pensar el outfit ganador! H

El link recomendado: www.highsnobiety.com Highsnobiety es una revista de moda on-line centrada en el street wear. Sobre todo, prestan una atención especial al mundo de los sneakers. Un link de referencia para todo aquel que quiera estar al tanto de los últimos lanzamientos de ropa por parte de cientos de marcas. La actualizan diariamente, por lo que las fotografías ocupan un papel destacado relegando a un segundo plano las descripciones de los objetos. H

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Angel Chang #

MODA

No dejan de aparecer diseñadores que buscan nuevas formas de trabajar para huir de una industria de la moda, cuyo modelo ya ha quedado obsoleto.

#Mientras las grandes casas sufren pérdidas millonarias y terminan por despedir a sus empleados, hay jóvenes creadores a quienes la recesión ha servido para poner su mente a funcionar. Tal es el caso de Angel Chang, una creadora de un remoto pueblo de la América profunda que se está convirtiendo en una celebrity además de en una diseñadora de éxito.

Y es que la joven Chang ha preferido adaptarse a los tiempos antes que ir contra ellos. Gracias a la televisión (la caja tonta al final resulta que es útil) y a nuevos medios como Facebook o Twitter, ha creado una comunicación especial con sus fans, además de adquirir una relevancia impensable por otras vías.

Ahora está inmersa en un reality en Bravo TV, pero no ha aparcado ni mucho menos su pujante carrera como diseñadora. Chang promete dar que hablar y, mientras tanto, ya se explaya ella sobre sí misma. ¿Cuándo decidiste que querías ser diseñadora? Aprendí a coser con 9 años, pero no fue hasta los 13, al descubrir el programa de la CNN Style With Elsa Klensch, cuando decidí ser diseñadora. Vivía en una pequeña ciudad en el centro de Indiana, y a través de ese show me enamoré del glamour del mundo de la moda. Cuando tenía 16, escribí una carta a Anna Sui, mi diseñadora preferida en aquel tiempo, que vivía en Nueva York. Me contestó con otra carta escrita a mano. Ahí decidí que quería seguir sus pasos.

Y ya has trabajado con gente como Donna Karan, Marc Jacobs o Viktor & Rolf… He tenido la suerte de trabajar con estos grandes visionarios que han contribuido a modernizar la moda de una manera muy llamativa. Trabajar en esta industria requiere pasión, dedicación y paciencia. Con ellos, aprendí a no comprometer mi propio punto de vista y a serme siempre fiel y creer en mí.

También trabajas en publicaciones, escribiendo para revistas como Vogue. Me encanta observar las tendencias desde el punto de vista de una publicación. Estudié con grandes historiadores de moda como Valerie Steele y Richard Martin, y así aprendí a diseccionar las tendencias a través de la teoría del arte y de la escritura. A los franceses les encantó mi punto de vista, por eso escribo a menudo para Vogue Hommes y Vogue.com France.

Tu firma propia nació en 2006 y, en tres años, ha crecido muchísimo. Nació como una reacción al estilo repetitivo que veía en todas partes. Parte de su crecimiento ha tenido lugar porque la industria de la moda siempre está buscando algo nuevo y, como me encanta el tema de los nuevos materiales, estaban muy intrigados con lo que hacía. Ahora busco un inversor y un socio para llegar al siguiente nivel de negocio.

El uso de tejidos tecnológicos hace muy especiales tus creaciones. ¿Los prefieres sobre los tradicionales? Hay tantos tejidos que aportan unos usos tan novedosos... Los diseñadores siempre usan los mismos, quizás por vagancia, pero para mí los tradicionales resultan aburridos. La tela más famosa que he utilizado es una con prints sensibles al calor que cambian de color al tocarlos.

Es divertido jugar con ellos y llevar nuestra ropa a otra dimensión. También me gustan otros únicos, como el visón reciclado que utilizo para hacer las camisetas más cálidas del mundo, o la seda de tafetán que no se arruga y que es tan ligera como un paracaídas.

La tecnología la aplicas también a tu vida: participas en un programa de moda en Bravo TV donde actualizas continuamente tu status en Twiter y Facebook. Estoy en un concurso de diseñadores llamado The Fashion Show. Cada semana, los televidentes de toda América me ven trabajar durante catorce horas. Es emocionante ver un show televisivo y poder participar activamente en él. Además, me está permitiendo experimentar el poder de la televisión y probar diferentes maneras con las que relacionarte con tu público. Los fans se pueden unir a grupos de Facebook o Twiter, leer sus blogs o votar a sus diseñadores preferidos en www.bravotv.com. Es maravilloso lo rápido que sucede todo en términos de comunicación combinando la tele con otros medios. ¿La TV y estos nuevos medios de comunicación son una buena vía de promoción para nuevos diseñadores? Definitivamente, sí. Tras el último programa, un sorprendente número de televidentes me contactó vía Twitter, Facebook y a través de los blogs para preguntarme dónde podían comprar el vestido que habían visto esa noche en la tele. Sin este tipo de medios, hubiera sido imposible esta comunicación entre público y fans conmigo.

Hablemos de tus colecciones. Has preparado una de camisetas para este verano, pero no una prêt à porter. ¿No te dedicarás más a este campo? Esta temporada me he tomado un descanso por el concurso de Bravo TV. Fue una decisión complicada, pero me apetecía probar algo nuevo. Me pareció divertido lanzar una línea de camisetas inspirada en cada semana que pasaba en ese programa. Es una colección limitada porque sólo se venderá durante el verano, es decir, mientras dure el programa. ¿Cuáles son tus planes para las próximas colecciones? Estoy trabajando en la colección de primavera 2010, que presentaré el próximo otoño. También voy a empezar un curso de Future Studies & Fashion para poder prever lo que llevaremos en el futuro. H Ana Serrano Más info: www.angelchang.com

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Another green day Fotografía: Sebastián Troncoso Estilismo: Verena Stefanie Grotto y Veronica Alonso Maquillaje: Gala Mendez

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Camisa de la estilista, camiseta Diesel, calzoncillos Björn Borg

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La belleza está en el exterior

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#Y es que el verano nos incita a echarnos a la calle o a estar en contacto con la naturaleza. Por eso, te hemos preparado una selección de productos de cosmética para que pases estos días de vacaciones con tu mejor cara, tu mejor cuerpo y hasta tu mejor fragancia. ¡Sal de la oficina!

Concretamente, en un parque, en un claro del bosque, a la sombra en la playa o en las escaleras de tu portal. La belleza está al aire libre, haciendo un agradable picnic o acampando sobre la hierba. El caso es que no está entre cuatro paredes.

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CUERPO DE VERANO Operación bikini, trikini y Meiba; pero, además, también una pequeña puesta a punto para que pases estos días de calor con la mayor dignidad posible.

En verano, la piel se seca tanto como en invierno, pero apetece menos aplicarse crema hidratante. Sin embargo, el Gel de baño con crema hidratante de HIDROGENESSE (1) nos permite ahorrarnos este paso dejando la piel suave y limpia tras cada ducha, sin resecar. Ideal para prisitas y para aquellos que sufren la crisis, ya que no puede ser más low cost. ¿Calor sofocante? ¿Ya no sabes qué hacer para no transpirar? ¿Además eres fan de los productos bio? Entonces te encantará el nuevo Deo Pure de BIOTHERM (2), un desodorante con sello Ecocert -que garantiza que sus ingredientes son orgánicos- que no sólo proporciona 24 horas de protección, sino que no contiene aluminio.

Lucha contra la celulitis de una forma natural con el Gel de Té Negro y Verbena de KORRES (3). Con una textura muy fresca y ligera, ideal para el verano, reduce eficazmente la grasa acumulada en pocas semanas. Contiene cafeína, pero no sustancias como parabenes o aceites minerales.

Si te ha pillado el toro en la operación bikini, mejor será que te hagas con el Sérum Reafirmante Perfect Curves de DOVE (4). Se trata de un tratamiento intensivo con un sistema de triple acción que reduce la celulitis en sólo cuatro semanas. Utilízalo cada mañana y cada noche sobre la piel limpia y notarás la diferencia.

PON TU ROSTRO A LA INTEMPERIE Ahora que vas a pasar más tiempo al aire libre, prepara y cuida tu rostro como se merece: con los mejores tratamientos para antes y después de ese día de camping tan especial.

Acaba con esas primeras y pequeñas arrugas con Erase Those Fine Lines de MODELCO (5). Son unos originales bastoncillos higiénicos que se aplican directamente sobre la zona a tratar, rellenando y alisando las líneas de expresión. Hidrata y tersa gracias a su alta concentración de péptidos, ácido hialurónico y argeline.

Después de un largo día fuera, debes limpiar tu piel como es debido.

Con el Agua Desmaquillante de DIADERMINE (6) conseguirás una limpieza profunda en la cara, los ojos y los labios, además de una notable acción tonificante. Elimina las toxinas y las impurezas, hasta el maquillaje waterproof, dejando la piel hidratada y no reseca.

Para prevenir el envejecimiento y la oxidación de tu piel hazte con el nuevo Fluido de Día de JUVENA (7). Ideal para piel desde normal a grasa, tiene un SPF20 y deja el cutis sedoso e hidratado, con un as-

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Sudadera/vestido Diesel, camiseta Bjรถrn Borg, calcetines Calzedonia

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Camisa OBEY, body Diesel, calcetines H&M, braguitas Björn Borg

pecto inmejorable. Elimina los brillos de la zona T, el aire apagado y los efectos del estrés. Renovación y protección en un solo producto.

Llega el afeitado perfecto de la mano de Samurai Secret Cream de RITUALS (8). Se trata de una crema dos en uno, es decir, ideal para afeitar y para refrescar después. Combina las propiedades aromáticas del jengibre con la calmante de la albahaca, además de un perfume inimitable. Se aplica sobre la piel húmeda antes de la cuchilla, y después otra pequeña cantidad a modo de bálsamo.

Energía y bienestar a diario con la Crema Aroma-Energizante de SANOFLORE (9). Es una emulsión fluida y fresca que aporta hidratación durante 24 horas, pero también energía gracias a la acción del aceite de jengibre. La piel queda radiante y prevenida contra las arrugas y, además, sus ingredientes son orgánicos.

Llega el momento de la cosmética unisex con Cela de SJÄL (10): una crema ligera antienvejecimiento e ideal para la renovación celular. Tersa la piel y contiene ingredientes antioxidantes para prevenir el paso del tiempo. Además, es una de las firmas preferidas de las celebrities.

Para una mirada perfecta, utiliza Aqualia Ojos (11) un descongestionante de la marca VICHY en forma de gel. Ideal para reducir las bolsas, las ojeras y las líneas de expresión, tiene una textura fresca y ligera, es hipoalergénico y viene en un práctico formato de roll on.

Sirve también como base de maquillaje.

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Y TÚ CON ESTOS PELOS...

No descuides tu cabello con la excusa de que lo puedes secar al aire libre. Descubre los últimos tratamientos para tenerlo perfecto e hidratado, hoy y en cualquier época del año.

Reparación, hidratación y nutrición para los cabellos finos, rebeldes y con exceso de volumen. ¿Cómo? Con la nueva línea Oléo-Relax Slim de KÉRASTASE (12), un tratamiento que aporta suavidad y ligereza. Pídelo en la peluquería y luego continúa tú en casa a diario con la Mascarilla Reductora de Volumen y la Crema Óleo Relax, que no necesita aclarado.

Un auténtico milagro sobre tu pelo. Se trata del Miracle Mist de GHD (13), un spray hidratante de uso diario sin aclarado que cuida tu cabello sin que apenas te des cuenta. Contiene proteína de trigo que fortalece, mantiene la electricidad estática bajo control y aporta un brillo excepcional.

Evita la rotura con la línea Force Vector de L’ORÉAL PROFESSIONNEL (14). Este sérum reparador se aplica sobre el cabello secado con toalla, no necesita aclarado y aporta protección y cuidado. Especialmente útil para aquellos que utilizan planchas y secador a diario, para protegerlos del calor.

EL TOQUE DE COLOR QUE TE FALTA A pesar de que tu piel luce mucho más bonita bronceada, puedes embellecerla un poco más con algunas de las últimas novedades de maquillaje. Ideales para esta época del año, no pueden faltar en tu neceser.

Si el sol no ha hecho efecto aún sobre tu rostro, falséalo de una manera segura y natural con el kit Bronzed and Gorgeous de BARE MINERALS (15). Contiene todo lo necesario para obtener un tono perfecto al instante gracias al novedoso sistema de aplicación y a la fórmula de los productos, que aportan cobertura dejando respirar a la piel. A la venta en exclusiva en Sephora.

Aprovecha tu tiempo libre para cuidar tus uñas con el Lápiz para Cutículas de ESSENCE (16). Llévalo siempre encima y, en cualquier momento, aplícalo profusamente sobre las cutículas. Enseguida notarás el efecto de los aceites que contiene, que las suavizan, así como su agradable fragancia a vainilla.

Doce horas enteras de brillo y color en tus labios gracias al nuevo Superstay Gloss Summerproof 12H de MAYBELLINE (17). Con 5 deliciosos tonos a prueba de agua, sol y lo que les eches, este gloss de larga duración deja un acabado natural y brillante. Su novedoso formato incluye dos aplicadores: uno con el color resistente y otro con el brillo.

Puro lujo para tus labios con el nuevo Rouge G de GUERLAIN (18). En un formato que evoca a las antiguas piezas de joyería, esconde en su interior una deliciosa gama de colores y un espejito para aplicarlos a placer. Y no sólo eso, sino que deja los labios suaves, lisos, redondeados e hidratados. Todo un placer para el día y para la noche.

FRAGANCIAS IMPRESCINDIBLES El mundo del perfume es uno de los que más novedades y lanzamientos presenta en el campo de la cosmética. Aquí te ofrecemos cuatro de los últimos que, además, encajarán perfectamente en tu tarde de camping.

Lleva tu fragancia preferida a todas partes con el nuevo set Touch de TOUS (19). Viene en un interesante cofre con forma de shopping bag que incluye un eau de toilette vaporizador y una emulsión luminosa hidratante. Hidratación y un apetecible aroma veraniego en un formato que no te querrás quitar de encima.

Vuelven los clásicos de toda la vida, pero renovados para el nuevo consumidor más exigente. Así, LOEWE ha relanzado en edición limitada su mítico perfume Pour Homme (20), a imagen y semejanza de cómo era en 1987, su año de creación. Revive ese aroma masculino y oriental de toques mediterráneos, reeditados durante un breve espacio de tiempo.

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Braguitas H&M y camiseta April77

Tenemos chicas nuevas en la oficina de la mano de BENEFIT COSMETICS (21). Son sus tres últimas fragancias, una gama llamada Crescent Row, como los personajes ficticios que representan: Gina, Leelee y Sofia. Cada una de ellas tiene un olor y un packaging diferente, aunque tienen en común su bote con forma de coctelera vintage absolutamente irresistible. ¿Cuál es tu preferida?

Toda la esencia del mítico perfume J’Adore de DIOR (22) en una edición especial en forma de aceite corporal satinado. Su aroma floral se mezcla con aceite esencial de ylang ylang, de efectos relajantes, y con las propiedades hidratantes del aceite de ciruela. Todo un lujo para utilizar a diario y sentir la suavidad más deluxe.

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¡NO SIN MI PROTECCIÓN! Todo un día en la calle, expuestos a los rayos nocivos del sol. ¿Has salido sin protección? Recuerda que la debes utilizar siempre que estés fuera de casa, aunque no estés en la playa o la piscina, incluso aunque esté nublado.

Con una textura fluida y ligera, la emulsión Alta Protección de AVÈNE (23) tiene un factor 30 que protege hasta a las pieles más sensibles. También apto para las mixtas, es no comedogénico y evita el envejecimiento prematuro y la aparición de manchas solares. Que no falten en tu rostro, cuello, escote y manos.

La protección facial más ligera y avanzada llega de la mano de SKINCEUTICALS (24). Con un factor 30, muy alto e ideal hasta para las pieles más claras, es una crema hidratante con protección de alto espectro. Para utilizar cada mañana sobre el sérum o el tratamiento habitual.

Las zonas sensibles como los pies, la nuca o la zona de detrás de las rodillas son especialmente proclives a quemarse durante los primeros días de playa. También los párpados, escote, pecho o alrededor de la axila: para ellas, la Loción de Muy Alta Protección Pink Bits de HAWAIIAN TROPIC (25) con SPF50, aportará la protección adecuada además de hidratar y calmar.

Una vez ya bronceados, con menos peligro de quemarnos, podemos aplicar el Aceite Solar de Zanahoria SPF15 (26) para terminar de obtener un tono dorado, natural y duradero. En formato spray, es altamente hidratante, suaviza y aporta firmeza a la piel gracias al extracto de zanahoria. Además es water resistant. H Ana Serrano

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GEL Q10 ENERGY EXPRESS DE NIVEA FOR MEN Si eres de los que se han unido al grupo de Facebook que clama ”Yo iba a hacer unas birras pero me liaron”, te interesa lo que te vamos a explicar a continuación. Porque a todos nos ha pasado eso de salir de casa pensando que vas a volver un par de horas después, ya que tienes que madrugar y, sin embargo, acabas aterrizando sobre tu colchón a las siete de la mañana, rebuscando el despertador para que te salve un par de horas después. Los estragos llegan cuando, antes de partir hacia la oficina, te miras en el espejo y pareces salido de Nosferatu o de cualquier otra película expresionista alemana. Para esos momentos, Gel Q10 Energy Express de NIVEA FOR MEN es tu mejor aliado.

Las ventajas son múltiples: recarga de energía las células de la piel, estimula el proceso de regeneración natural de la piel y se absorbe de forma inmediata… Pero todo eso te parecerán tecnicismos, porque a ti lo que te importa es que te refresca la piel con sus extractos de menta y despierta tu cara con su Coenzima Q10, componente natural de la propia piel. Así, una vez aplicada tu Q10, tendrás ganas de entrar en Facebook, actualizar tu foto de profile con tu buena cara matutina y cambiar el nombre del grupo por “Yo iba a hacer unas birras, me liaron… Pero me da igual, porque tengo mi Gel Q10 Energy Express de NIVEA FOR MEN”. H

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Fotografías Tamara Pinco tamarapinco.com

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#Un año más, H Magazine no faltó a la cita del Festival Primavera Sound. La de 2009 ha sido una edición muy cargada de propuestas musicales seleccionadas con un criterio exquisito. Aprovechamos nuestro stand como improvisado plató, y así pudimos retratar a algunos de los que se acercaron a saludarnos. H

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Si hay algo que caracteriza a este músico es su capacidad para metamorfosearse cada cierto tiempo. En este último trabajo, sorprende con una nueva mutación de look en vez de con un cambio de orientación sexual o de pareja.

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# Él se proclama como soltero en su nuevo disco, The Bachelor, pero la realidad es que el muy efebo Patrick Wolf tiene novio. Bueno, también tenía en otros tiempos una novia que le hacía las portadas de sus álbumes. En lo que se refiere a sus looks, hace poco más de un año su tinte era pelirrojo e iba vestido como de dibujo animado. En 2009, se presenta rubio platino nórdico y con una vestimenta aún más sofisticada llena de plumas y tachuelas como si fuera un verdadero rey del glam. Te puede gustar más o menos su música, pero hay que reconocer que su estilo es digno de análisis.

Ahora le ha dado por decolorarse. Un efecto ideal genuinamente nórdico pero que, por otra parte, estropea muchísimo el pelo. Patrick y todos los que opten por este look deberían utilizar un champú como este a la granada de KLORANE (1), que fija, protege y prolonga el color. Además, mantiene la hidratación y la nutrición imprescindibles para mantener el cabello saludable.

Para fijar un peinado similar al de Wolf hay que utilizar algún tipo de fijación, y qué mejor que la cera Fiber (atención al nombre) de AMERICAN CREW (2), exclusiva para hombre. Ideal para un acabado mate, se puede usar sobre el pelo seco o húmedo, permite desfilar y dar forma a placer.

Un cutis tan blanquito y delicado como el de Patrick puede sufrir mucho si no se protege debidamente del sol. Con Melascreen Iluminador SPF15 de DUCRAY (3) conseguimos aclarar las manchas ya existentes, proteger de las nuevas y unificar el tono. Es una emulsión no grasa que hidrata y de alta tolerancia.

Alguien tan fino como Patrick Wolf no se puede afeitar con algo menos lujoso que el Grooming Set de HACKETT (4). Son piezas de afeitado de estilo tradicional con productos tan suntuosos como la brocha de pelo de tejón o su espuma suave y aterciopelada. Para dandies que sólo quieren lo mejor para su rostro.

Después del afeitado, debemos calmar la piel, para lo cual recomendamos el aftershave White Musk For Men de THE BODY SHOP (5). Con la versión masculina de tan célebre y sensual fragancia, hidrata y suaviza dejando el rostro perfumado y fresco.

Sin parabenos y para todo tipo de pieles, el contorno de ojos Eye Can C Clearly Now de YES TO CARROTS (6) aporta vitamina C, luminosidad y frescor a tan delicada zona. Contiene zumo de zanahoria orgánico, pepino y 26 minerales del Mar Muerto. A la venta en exclusiva en Sephora. ¿Una muy mala noche? Puedes eliminar ese clásico rojo en los ojos por no haber dormido con VISPRING (7), que devuelve el blanco natural al instante. Alivia el picor y la irritación, y lo mantiene durante unas 4 ó 6 horas. Aplícatelo y nadie sabrá de tu última farra.

Patrick es uno de esos chicos muy delgaditos y espigados que nunca parecen engordar, algo de lo que no todo el mundo puede presumir. Ayúdate con Abdo-Fitness de MÖLLER POUR HOMME (8), un gel para el abdomen que reduce la acumulación de grasa en tan complicada zona. Además, reafirma y tonifica al instante, mientras que en 30 días podemos apreciar una reducción de casi dos centímetros.

Una vez lo dijo Paris Hilton: beber Coca-Cola Light (9) es de gordos. Por eso proponemos a Patrick Wolf que se refresque este verano con la versión alta en calorías. ¡Él se lo puede permitir! Ideal para superar los rigores festivaleros y la compostura después de sudarlo todo en un concierto.

La lujosísima casa HERMÈS acaba de lanzar la nueva colección Colognes Hermès (10), unisex y extremadamente exclusivas. Son todas muy frescas, y sus aromas están elaborados a base de naranja verde, de pomelo rosa o de genciana blanca. Tan andróginas como el mismo Wolf.

Si decíamos que últimamente Patrick está que rebosa espíritu glam, ¿por qué no un toquecito de color? KANEBO esta temporada presenta Sensai Colours (11), una nueva colección de maquillaje del cual destaca la Eye Shadow Palette con cuatro combinaciones de color que dejan un tono radiante con un tacto ligero y una gran permanencia.

Probablemente, Patrick se haga la ropa a medida, pero si a alguien le apetece emular su faceta más plumífera no podemos sino recomendarle que busque en la sección de mujer. ¿Dónde? Por ejemplo en RIVER ISLAND (12), donde hemos dado con este top rosa de sofisticados hombros decorados con plumas. Cierto, es rosa. Pero sobre el escenario todo vale. H Ana Serrano

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Patrick Wolf

M Ú S IC A

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La auténtica reina del glam

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De genio precoz a soltero en un futuro apocalíptico… En cuatro pasos y tres metamorfosis, Patrick Wolf se convierte en el trobador imprescindible de nuestra actualidad musical.

# Pura metamorfosis. Podría decirse que la carrera de Patrick Wolf se basa en este concepto kafkiano según el cual la carne se retuerce continuamente y muta ha-

cia formas inesperadas. Sólo que, en su caso, este duende eléctrico (y electrónico) ha tenido la pericia suficiente para dirigir ese resultado final hacia donde ha querido: musical y estéticamente, Wolf se ha renovado con cada disco, poniéndose y quitándose espectaculares disfraces que, por mucho que le pese, han dicho de él mucho más de lo que desearía.

Empezó probándose los ropajes de geniecillo precoz cuando nadie le miraba. Nació en Cork (Irlanda), pero los Wolf no tardaron en mudarse a Londres. Creció en una familia en la que se potenciaba lo artístico y pronto empezó a recibir clases de violín y canto. Puede que la ropa se le quedara pequeña porque le crecían las piernas, pero seguro que la creatividad que empezaba a agrandarse en su pecho también estaba relacionada con la subida del bajo de sus pantalones. Patrick se dedicaba a grabar canciones primerizas en su cuatro pistas y, a los 16 años, decidió vestir a la vista de todos los ropajes de geniecillo precoz. Abandonó el nido familiar y creó Maison Crimineaux, un trío pop especializado en ruido blanco con el que no tardó en atraer las miradas adecuadas: Kristian Robinson (Capitol K) se prestó a lanzar su primer álbum, Lycanthropy (TomLab, 2004). Para Wind In The Wires (Tomlab, 2005), persistió en los mismos ropajes, pero hay que reconocer que antes cogió la máquina de coser y les dio un repaso magistral: pura destilación de su electro-folk con momentos de baile.

Pero entonces llegó la primera metamorfosis y, con The Magic Position (Polydor, 2007), Patrick Wolf pasó a ser el hijo lolito del David Bowie más glam. Desde la portada, el divo gritaba su declaración de intenciones: era un jóven casquivano con el pelo ardiendo en un rojo pasional que se intuía que también quemaba en su entrepierna. Las canciones iban en esa misma dirección: la celebración optimista de un electro-pop burbujeante y elegante.

Y es en ese momento cuando las metamorfosis pasan factura: está claro que, después de un exceso de luz, llega un exceso de oscuridad. Tras el subidón glam, Wolf cayó en una depresión en la que llegó a confirmar que se retiraba del mundo de la música. Por suerte para todos, poco después empezaron a llegar las noticias: estaba preparando un nuevo álbum que se iba a llamar Battle y que iría seguido, unos meses después, por su continuación (Battles Of Love). La idea era que la primera entrega se centrara en las batallas hedonistas y la segunda en los combates amorosos… Pero, finalmente, cuando el disco sale a la calle, resulta que se llama The Bachelor (Bloody Chamber Music / Naïve, 2009) y que los dos tipos de batallas se entremezclan sobrevolando un terreno musical sombrío pero exhuberante en vegetación de tonalidades oscuras. La portada parece el negativo de la de Lycanthropy pero en una versión de futuro apocalíptico tergiversado por la afición a las formas imposibles de Víctor & Rolf. Ya ha anunciado que la continuación llegará en unos meses y que se llamará The Conqueror. Pensando en ello, es difícil no dejarte llevar por un delirio en el Kafka sigue tirando de hilos invisibles para conducir a Patrick Wolf hacia su próxima metamorfosis… ¿Cómo será? H Raül de Tena

Yeah, we have Hard Times on…

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POBRE MARINERO S.A. Harkham (Apa Apa) El fondo del mar no es azul, sino verde; de un verde que presiente lo peor por venir. Y este es el color con el que S.A. Harkham tiñó el fondo de su primer cómic, Pobre Marinero (2003), una adaptación del relato El mar, de Guy de Maupassant. Cuenta el cuento cómo la vida de una pareja que vive felizmente en una casita en las montañas se interrumpe por la llamada de lo desconocido. Joseph, el protagonista, decide dejar lo que tiene para embarcarse en alta mar a la búsqueda de otros mundos. Su mujer intenta pararlo y él promete que volverá, pero para cuando esto ocurra todo habrá cambiado. Este cuento no va ni de moral ni es amoral: Maupassant era lo suficientemente moderno como para no aleccionar a nadie.

Eso sí, la insatisfacción y la mala suerte atraviesan la historia. Triste, inmensamente triste, Pobre Marinero es un pequeño gran cómic que trasciende la trama y con el que Harkham consigue traspasar, sin perder ni un gramo de intensidad, la fuerza poética de unos seres terriblemente cercanos. H Ester Pino VAQUERO Jordi Pastor (Ponent Mon) Se intuye en este Vaquero de Jordi Pastor una falta de extensión para desarrollar en profundidad su, a priori, más que interesante propuesta: la historia, en tono de thriller mafioso, de un inmigrante que, a su llegada a Barcelona, se gana la vida como estatua humana en Las Ramblas. Específicamente, vestido de vaquero. Hay en esta novela gráfica amistad, amor, compañerismo, sacrificio e incluso espacio para la reflexión social. El problema es que las escasas páginas de Vaquero acaban jugándole una mala pasada a una trama y a unos personajes que piden a gritos una mayor profundidad. Queda, finalmente, la sensación de aquel que ha degustado una buena cena... pero al que han puesto poca cantidad en el plato. Sea como sea, Vaquero revela a un autor en potencia, Jordi Pastor, con un universo personal original e interesante que, esperemos, se vaya revelando con mayor profundidad en futuras entregas.

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EL SIRVIENTE Robin Maugham (Cabaret Voltaire) Que aprendan esos escritorzuelos que piensan que un libro de menos de 600 páginas es poco más que un panfleto. A Robin Maugham le bastan escasas cien hojas para transmitir la inquietante y oscura relación que se establece entre un hombre y su mayordomo en el Londres de después de la Segunda Guerra Mundial. Con una prosa ágil y casi translúcida, el autor se adentra en las fauces de un lobo particularmente siniestro: escrito en una época en la que la inmoralidad era castigada con el ostracismo social, Robin Maugham no tiene miedo a mancharse de barro los bajos de los pantalones a la hora de transitar por un terreno ambiguo en el que la comodidad que le proporciona el sirviente a su amo no dista demasiado de las relaciones paterno-filiales, de pareja e incluso sadomasoquistas (por la carga de necesidad que comporta). Harold Pinter llevaría la historia a la gran pantalla en 1963, con Dirk Bogarde y James Fox como protagonistas. Pero, vista la extensión y las bondades del manuscrito original, no tienes excusa. H Raül De Tena

TODO POR UNA CHICA Nick Hornby (Anagrama) A pesar de los pesares, de que en los últimos años está todavía más ñoño que al principio, de que es el niño bonito de la crítica en su país haga lo que haga, Nick Hornby siempre lo vuelve a hacer.

En su último título, Todo Por Una Chica, Hornby cuenta la historia de un hijo de madre adolescente que, sin comerlo ni beberlo, se ve repitiendo la historia de su madre y, a pesar de que no me parece una premisa tan escandalosa, el embarazo adolescente, en un entorno skater, se convierte en el vehículo de una obra fantástica. Quizá no sea la mejor de sus novelas, porque al menos a mí, leer a un pureta hablando cual adolescente me suele producir una inevitable vergüenza ajena; y el argumento, de entrada, me daba un poco de repelús. Pero hay que reconocer que el de Maidenhead le saca brillo a todo lo que le echen.

Sin pretensiones, Todo Por Una Chica es la lectura perfecta para esos días de verano en los que uno está demasiado espeso como para sumergirse en algo de mayor calibre. H V. D. L. C.

CATÁLOGO DE NOVEDADES ACME Chris Ware (Random House / Mondadori) La bibliografía de Chris Ware puede parecer desbordante para los recién llegados, ya no sólo por su proliferación; sino, sobre todo, por su tendencia a la dispersión. Por ese motivo, Catálogo De Novedades ACME se convierte en la mejor puerta de entrada al universo Ware, un cosmos plagado de perdedores vapuleados por unas leyes naturales supurantes de crueldad. La pura realidad de las relaciones humanas (y de su inevitable reverso: la soledad) sin filtros de colores que la embellezcan: la única emoción positiva que cabe en la cosmogonía del autor es la melancolía. Así, el presente catálogo recopila parte de las historias de los caracteres insignia del autor (desde el mítico Jimmy Corrigan al desarmante Big Tex, pasando por la triste amistad de Rusty Brown y Chalky White). Como siempre, la edición de Random House / Mondadori respeta el bello y cuidado formato original. Todo suma en este clásico imprescindible pero peligroso: ten a mano tiritas para las múltiples heridas que se reabrirán en tu piel antes de llegar a su última página. H R. D. T.

ENFERMO Varios Autores (Astiberri) Puede que, con la comodidad editorial actual, nos estemos olvidando de que el germen de toda buena escena subcultural nace en el entorno fanzinero. De 2003 a 2008, Fanzine Enfermo se hizo un hueco en este área a base de codazos y, sobre todo, de una personalidad marcada en tonos blancos y negros. Sobre todo, negros. Y es que las historias recogidas allá bebían directamente de un malrollismo fascinante, hipnótico... Como la inevitabilidad de mirar un accidente cuando pasas conduciendo por su lado. Al calor de las brasas de esta publicación crecieron autores tan interesantes como Félix Díaz (felixdiaz. com), Dani García (elsrlirio.blogspot.com), Lola Lorente (lolalorente.blogspot.com), Martín Romero (martinromerodibuja.blogspot.com) o Alberto Vázquez (alberto-vazquez.blogspot.com).

Por suerte para el lector comodón, Astiberri ha recopilado los ocho fanzines originales en un único tomo bajo el nombre de Enfermo, añadiendo un número realizado en exclusiva para esta edición.

Para enfermos... como tú y como yo. H R. D. T.

PLOP Rafael Pinedo (Salto de Página) Cuando la editorial Salto de Página quiso contactar con el argentino Rafael Pinedo para publicar Plop, el autor había muerto dos días antes. Se fue de manera prematura, no sin antes dejarnos una obra que mereció el premio Casa de las Américas en 2002. Plop es un niño que podría recordar al niño de La Carretera de Cormac McCarthy, si no fuera porque la novela de Rafael Pinedo arranca en la primera página, que es aterradora, y atrapa hasta la última. Con sus capítulos breves y contundentes como bofetadas, Plop es una lectura obligada para todos los amantes de la literatura postapocalíptica, de la literatura en español y de la literatura en general. Porque Pinedo dijo en cierta ocasión que el peor pecado de un libro es aburrir, y Plop es perfectamente fiel a esta premisa de principio a fin. Un ejemplo de la literatura conjetural que definió Borges, ese resultado de la ciencia ficción y del realismo mágico que sólo podía darse en Argentina. Imprescindible. H Virginia De La Cruz Si te gustó… A SANGRE FRÍA / Truman Capote … te encantará: EL DESTRIPADOR / Robert Desnos (Errata Naturae) Dos escritores magistrales, cada uno a un lado del Atlántico, caen fascinados ante el crimen.

Apenas les separan unas décadas, pero está claro que el hechizo fue el mismo. El surrealista Robert Desnos se trasladó en calidad de periodista del Paris Matinal a Londres para investigar a fondo los archivos del caso de los asesinatos de Jack el Destripador. El columnista y novelista Truman Capote se desplazó a Kansas durante un largo periodo para averiguar todo lo posible sobre el asesinato de los Klutter. La diferencia está en que la verdadera identidad de Jack el Destripador nunca se llegó a saber y el caso no era contemporáneo del autor, mientras que los asesinos de la familia Klutter fueron identificados, sentenciados y sometidos a pena de muerte, todo ello bajo el escrutinio feroz de Capote, que retransmitió cada hallazgo a un país que vivía subyugado por el miedo que les producía estar viviendo esta noticia. En resumen, la sección de sucesos novelada por dos de los mejores escritores del Siglo XX. Y, además, El Destripador lleva ilustraciones de David Sánchez. H V. D. L. C.

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Mariko Tamaki & Jillian Tamaki

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# Los años del instituto serán los mejores para algunos, pero para la mayoría de la gente cuerda que corre por ahí

Dos primas canadienses con antepasados japoneses son las culpables de que el New York Times se haya rendido ante Skim. Por algo será.

fueron un infierno. Es decir, que para el que era un poco “rarito” porque le gustaba la gente de su mismo sexo, ir de negro o escuchar música de los sesenta, el hecho de compartir aula durante cuatro años con cuarenta cafres con la cabeza llena de serrín pudo llegar a ser la peor de sus pesadillas. De la marginación, la violencia y el suicidio en la adolescencia es de lo que habla Skim (La Cúpula, 2009), el éxito de Mariko y Jillian Tamaki, ambas de origen canadiense y ascendencia japonesa. Y lo de “éxito” no es gratuito: fue citada como una de las mejores novelas gráficas según The New York Times.

Skim es gorda, gótica y muy callada. En su divagar, se mueve entre la maquillada superficialidad de un high school terriblemente occidental y la dureza de un paisaje mental japonés, lejano y precioso, pero desierto, muy desierto. Cuando un compañero del equipo de fútbol se suicida, todos los esquemas de las escuela caen estrepitosamente al suelo. Y es esa caída de la que hablan las primas Tamaki. Que Jillian es la ilustradora y Mariko la escritora, queda claro en las respuestas a nuestros dilemas (H)éticos: si la primera es bien parca en palabras, a la segunda no hay quien la pare. Quizás ahí está la balanza, en el justo medio de Skim.

El rito del pasaje en vuestra novela gráfica es irrepetible. ¿Cruzaríais una puerta que os llevara a la adolescencia? (Jillian) No. (Mariko) No creo que quisiera volver a ser adolescente, pero me gusta acordarme de esos años bastante a menudo. Ser adolescente no es fácil: es la primera vez que te das cuenta de cómo de difícil será la vida en general. El cómic justamente va sobre la confusión de estar en esa edad, pero también sobre la posibilidad de sobrevivir a esa violencia. ¿Quizás preferirías beber una pócima para olvidar vuestra etapa de adolescencia? (J) No, porque esa etapa es importante y da forma a tu etapa adulta.

(M) Jamás.

La Skim treintañera vuelve al instituto… ¿Considerais convertir el cómic en un manga de ultraviolencia con una Skim Kill Bill dando patadas voladoras por todos sitios? (J) No. (M) Oh… Dudo que Skim quiera patear a nadie, incluso a los treinta (cuando todos estamos en el punto álgido del pateo). Imagino que la Skim adulta probablemente esquivaría el instituto. Eso sí, probablemente lea un montón de manga de terror.

La relación entre Skim y su profesora de arte es toda una fantasía sexual. Si estuvierais en su lugar, ¿os liaríais con la profesora? (J) No, creo que no. La autoridad no me parece sexy.

(M) Creo que la historia de Skim es una historia de excepción. Muy muy muy muy pocos profesores se lanzan a este tipo de relaciones con sus alumnos, por razones obvias. No puedo ni imaginar qué es lo que hubiera hecho yo si hubiera estado en la posición de Skim. Seguramente, no acabar en Las Vegas. Dudo mucho que a los quince hubiera estado lista para cualquier tipo de relación.

Ahora, en serio. Skim trata temas muy difíciles, especialmente el del suicidio en la adolescencia. Columbine no está lejos de esto. Y la culpa, claramente, está en el sistema. Si mañana os levantarais en el gobierno, ¿qué cambiaríais? (J) El suicidio en la adolescencia es muy diferente a Columbine, en mi opinión. Columbine fue provocado por adolescentes muy afectados que querían asesinar a otra gente. Nuestra historia va sobre cómo se saca adelante la experiencia adolescente. Se tiende a asumir que cada deprimido o adolescente gótico es un peligro que infla las escuelas, y quizás ésta sea una parte del problema.

(M) La gente ignora las escuelas y los problemas que suceden en ellas hasta que acaban en las noticias. Creo que es muy triste. Como lo es que los profesores no sean vistos como las piedras angulares de la sociedad: es un trabajo increíblemente difícil e importante. Creo que, si fuera presidenta, tendría la oportunidad de aumentar el soporte a los institutos. Me gustaría que los profesores fueran pagados como los jugadores de fútbol. O incluso mejor.

Parece que el último ápice de bondad bien entendida está en Skim, la protagonista. Si Marvel Comics os ofreciera un montón de millones para hacer una segunda parte del cómic con una súper heroína Skim al aguardo de los valores de la sociedad, ¿aceptaríais? (J) No, porque eso no es lo que hago.

(M) No estoy segura de que Marvel se avenga con Skim. Eso sí, me gustaría intentar algo en cómic sobre una chica más imponente. H Ester Pino

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Blusa Gina Kim, pantalones H&M, bolsa Almatrichi, pulseras y collares Natura, gorro Andrea Llosa

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Wild Thing Fotografía: Sara Coe (www.saracoe.com) Estilista: Antía Pagant (www.stylish.es) Maquillaje: Katharina Nitzpon (www.katharinanitzpon.com) con productos Giorgio Armani cosmetics y Tecni.Art Asistente de Fotografía: Jordi Perdigo Modelo: Olga B. (www.elitemodel.es)

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Gorro Andrea Llosa, vestido Matthew Williamson para H&M, cintur贸n Armand Basi, pulseras Lola Casademunt

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Vestido Almatrichi, trench Armand Basi, gafas solarium Tom Ford

>PANASONIC LUMIX DMC-FT1 www.panasonic.es Con la llegada del verano, no hay quien se resista a sacar la cámara de fotos para llevarla a cualquier lado.

La FT1 es una compañera ideal para ello, ya que es sumergible hasta tres metros bajo el agua sin necesidad de usar una carcasa, aguanta caídas de hasta 1,5 metros y cuenta con la garantía de calidad de tener un objetivo Leica, con gran angular 28mm, capaz de grabar vídeo en HD hasta 720p. H

>SANYO X ACTI VPC-CA9 www.sanyo.es Para los apasionados del vídeo en cualquier lado, existe esta opción atractiva de Sanyo con un útil y original diseño de pistola. Con ella, podrás grabar tus escenas más originales en Alta Resolución a 720p en zonas de secano, así como debajo del agua hasta 1,5 metros.

También podrás hacer fotos de hasta 9Mpx y comprobar todos los resultados en su pantalla de 2,5 pulgadas. H

>CANON POWERSHOT D10 www.canon.es Una de las cámaras de fotos más originales para este verano es esta Canon con formas redondeadas que recuerdan a un submarino. No en vano, se sumerge hasta diez metros de profundidad y aguanta golpes y polvo; así que no dejes de llevártela a la playa.

Como detalle de distinción en su diseño, y para mayor comodidad, la correa puede colocarse en cualquiera de las cuatro esquinas. H

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>FUJIFILM FINEPIX Z33WP www.fujifilm.es Pequeña y compacta, esta Fuji es una cámara de fotos ideal para llevar en el bolsillo todo el tiempo. Aguanta inmersiones de hasta tres metros para captar tus instantáneas más divertidas, y tiene un modo llamado Blog con doce funciones de edición de imagen y la opción de redimensionarlas para usarlas en redes sociales.

Siempre te resultará útil su estabilizador de imagen y su función de detección de rostros. H

>OLYMPUS MJU TOUGH-8000 www.olympus.es Con un estilo muy personal, se presenta la última guerrera de Olympus: una cámara que resiste cualquier cosa, incluso que hagas fotos debajo del agua hasta a diez metros de profundidad. Las caídas de dos metros no le asustan, y su modo automático inteligente es capaz de detectar las cinco escenas que más se utilizan y así ajustar las opciones, el enfoque y la exposición automáticamente. H

>PANASONIC SDR-SW20 www.panasonic.es Esta videocámara de Panasonic nos ofrece un diseño de líneas cuadradas que la hace diferente del resto de su familia no acuática. Además, su ligereza la hace ideal para usarla en cualquier situación, ya sea en agua o en sitios con mucho polvo. Para facilitarnos la existencia, dispone de una opción de grabación rápida que permite capturar los vídeos 0,6 segundos después de abrir la pantalla LCD. H

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>OREGON SCIENTIFIC ATC 5K www.oregonscientific.es Los verdaderos aventureros de la montaña y del agua tienen esta cámara que se acopla a diversos accesorios para que puedan dejar las manos libres mientras graban sus peripecias. Integra 32GB de memoria interna que puedes ampliar con una tarjeta de hasta 4GB. Puedes usarla con su mando a distancia y visionar las imágenes en una pequeña pantalla LCD de 1,5 pulgadas. H

>KODAK ZX1 www.kodak.es Si buscas una cámara de vídeo todo terreno que sea sencilla de usar y práctica, lo tuyo es la Zx1: esta original cámara de vídeo cabe en el bolsillo. Pero que sea pequeña no significa que no tenga buenas cualidades, como la grabación en HD a 720p. Aguanta la lluvia y el polvo y permite la edición y creación de vídeos para poder subirlos fácilmente a YouTube y que todos sepan lo bien que te lo montas. H

>SONY CYBER-SHOT DSC-HX1 www.sony.es Si para tus vacaciones prefieres una cámara más grande con un objetivo de zoom óptico 20x, aquí tienes la HX1. Cuenta con la opción de capturar imágenes panorámicas de barrido, grabación en alta definición de vídeos a 30 fps y una función que es la reina de las fotos con los amigos: la detección de sonrisas, para que tus amigos no sólo se lo pasen bien, sino que lo parezca. H

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Vestido Heich, foulares Armand Basi, pulseras H&M

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Ana Serrano

PERFILES MODA

Podium www.hipsterrunoff.com Porque no todo lo alternativo es maravilloso, en este blog dan caña a cierta parte del moderneo con mucha guasa y unas fotos divertidísimas, aunque en inglés. www.gnarlitude.com Un blog que nos propone un estilo oscuro y siniestro inspirado en los 6 de Amberes y en el estilo leather.

NO PODRÁS LEVANTAR LOS OJOS DEL SUELO Y es que NIKEiD reinventa el concepto de shoegazer para el ya inminente festival FIB Heineken. ¿Te acuerdas de ese vocablo? Sí, aquel que designaba a esos fans del rock de los 90 que bailaban sin despegar la vista de sus bambas. Ahora, el reto de Nike es que suceda lo mismo, que no apartemos los ojos de nuestras zapas, una actitud tan indie como el propio FIB en sí mismo. La propuesta es que los fibers diseñen un modelo de calzado que atraiga a todas las miradas; a cambio, hay en juego tres pases VIP. El movimiento shoegazer tenía como fieles representantes a bandas como My Bloody Valentine o Slowdive y, en esta edición del festival, su espíritu revive también con otras como M83 o The Pains Of Being Pure At Heart. Johann Wald, presentador de MTV, será el encargado de elegir los tres modelos ganadores, que depués serán fabricados y entregados a sus creadores junto con el pase VIP. H Más info: www.nikesportwear.com

YOMIME BY SUIKA, ¡MENUDAS JOYAS! Dos son las personas detrás de un nombre tan curioso como Yomime by Suika, Natalia y Daniel, dos jóvenes españoles al cargo de esta firma de joyería. Fruto de un trabajo casi artesanal, la plata de ley es su base y los diseños de inspiración muy española su especialidad. Para decorar, utilizan piedras semipreciosas como la ágata negra, el cuarzo fumé o las perlas naturales.

Abundan las piezas oversized que visten por sí mismas, y otras más pequeñas y sugerentes que aportan ese último detalle a cada look. Cada joya es casi única porque sus diseñadores trabajan cuidadosa y artesanalmente con cada creación. H Más info: www.suika.es

http://ucameoutofastrobe.blogspot.com Portadas de revistas de tendencias, looks apetecibles, noticias de moda bastante indies... De cabecera, vamos.

ARTE Y COCODRILOS ¿Te acuerdas de Andrea Crews? Ese colectivo de diseñadores con cuya cabecilla hablamos el mes pasado largo y tendido... Bien, pues para el próximo invierno, la firma Lacoste ha decidido recurrir a sus ideas frescas y contemporáneas para una línea de camisetas muy especial. Formará parte de la gama Lacoste Red, dirigida a los compradores más jóvenes y urbanos. Será una serie limitada que está inspirada en el mítico cocodrilo de la casa, que se quita esa etiqueta de icono pijo para disfrazarse de un personaje mucho más street y divertido que el clásico. El colectivo Crews, tan francés como Lacoste, ha reconocido su admiración por la marca, pero no ha podido evitar rejuvenecer un poco a su logo para ampliar su público, como ellos mismos han afirmado, ‘a jóvenes de 7 a 77 años’. Tú verás si entras en esta horquilla de población... H Más info: www.lacoste.com y www.andreacrews.com

TENGO UNA MUÑECA VESTIDA DE AZUL...

Niñas grandes, estáis de enhorabuena. Y es que la firma de accesorios Paca Peca ha nacido para que dejemos aflorar nuestra faceta más naíf y colorista. Eso sí, con buen gusto y mucho sentido del humor. Cuenta con pendientes, anillos y collares, pero también con adornos para el pelo. Todos ellos se caracterizan por sus colores vibrantes o sus divertidos estampados, pero también por su gran tamaño. Y es que las referencias de Paca Peca han sido creadas para ser bien vistas, para llamar bien la atención de quienes se fijen en ellas. Las piezas más pop se alternan con otras más ‘adultas’ en materiales como el cuero, aunque no dejan de tener su toque romántico y, sobre todo, visibilidad. Vamos, ese tipo de joyería que llevas para que se fijen en ella. H Más info: www.pacapeca.com

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UN POQUITO MÁS DE ALEXANDER WANG Con su premio como mejor diseñador emergente de ropa femenina recién otorgado por la CFDA, Alexander Wang estrena nuevo punto de venta en España en Vallery, donde ya podemos encontrar la T Collection, su línea de camisetas. Las líneas propias del diseñador se aplican a piezas más urbanas y sencillas, pero exquisitamente definidas hasta el punto de que la más simple pieza de algodón emana glamour por los cuatro costados. El nuevo niño mimado de la moda americana, ya 100% carne de celebrity, está en pleno auge de popularidad.

Ahora, sus camisetas llegan a tan exclu-siva art-shop gallery de la Ciudad Condal, donde la moda street más lujosa brilla en sus estanterías. ¡Alex, benvingut a Barcelona! H Más info: www.vallery.es

Rincón Celebrity LIAM GALLAGHER QUIERE QUE VISTAMOS COMO ÉL Nos hubiera sorprendido que lanzara una línea de depilación de cejas más que una de moda, pero parece que el paso obligatorio de todo músico contemporáneo es querer vender ropa y accesorios. Nos referimos al bocazas más visible de Oasis, el vocalista Liam Gallagher, que con su marca Pretty Green no sólo quiere que vistamos como él, sino que también pretende demostrar que no es tan gañán como parece y que puede hacer más cosas con las manos además de dar puñetazos o hacer ese símbolo de la victoria que en inglés quiere decir vete a tomar por culo. El propio Liam ha fundado su firmita y diseña las prendas; hay que decir que son básicamente camisetas, sudaderas, parkas de inspiración mod, bufandas o sombreritos. Es decir, que no ha descubierto la pólvora pero que ha hecho todo lo posible por darle su impronta personal a cada pieza. Para empezar, el logo de Pretty Green es de lo más ‘oasisiano’, muy psicodélico; para continuar, no hay ni una sola prenda que no te puedas imaginar puesta en el cuerpo de este cejijunto cantante. Se puede adquirir online y los precios... Bueno, correctos, incluso para estar en recesión. H www.new.prettygreen.com

NEIL BARRETT SE PONE SOLIDARIO Es una celebridad en sí mismo, un diseñador tan famoso -al menos en Estados Unidoscomo su propio trabajo. Por ello, Neil Barrett acaba de lanzar una colección en exclusiva con Oxfam y Ucodep compuesta por camisetas que se venderán únicamente en The Corner, una sección perteneciente a la boutique online Yoox. com. Esta cami se ha realizado en dos versiones, pero en una sola talla (ya sabes, oversized para ellas, normal para ellos), y en su frontal hay un diseño con el perfil de un grupo de personas con el eslógan We Can Change Lives. Su objetivo es sensibilizar a la sociedad sobre la pobreza y la injusticia en el mundo para así, con el esfuerzo de todos, lograr cambiar vidas. Y tú a cambio llevas una camiseta de diseñador. ¡Ganamos todos! H www.thecorner.com y www.neilbarrett.com

Rincón Deluxe BAÑOS DE MULTITUDES (RETRO) Este año, la segunda línea de Marc Jacobs, Marc, ha presentado su primera línea de baño, únicamente femenina. Bikinis, bañadores y ropa de playa con el inconfundible estilo naif e increíblemente chic del creador americano, muy inspirado y 100% él mismo. Enormes lazos decorativos, estampados retro, volantes sobredimensionados, prints de reminiscencias infantiles... Un baño de lujo para un verano inolvidable.

Por su parte, Burberry también acaba de presentar su colección más veraniega, la de baño y playa. Por cierto, esto nos hace recordar que, muy recientemente, su Director Creativo, Christopher Bailey, ha sido galardonado con la Orden del Imperio Británico. Galardones aparte, la casa inglesa más refinada y retro que nunca. Abundan los bañadores con cuellos halter y estampados marineros, de esos que dejan todo a la imaginación y nada al aire. Los bikinis dejan un poco más de carne al aire, pero tampoco han escatimado en tela con esas piezas. Y es que el encanto al más puro estilo ‘verano en la Costa Azul en los 50’ parece estar más vivo que nunca. H www.burberry.com y www.marcjacobs.com

UN TRAGUITO DE CHANEL Nº 5 Dentro de las muchas tonterías en las cuales una persona puede gastar dinero y esfuerzos, la penúltima es un cóctel inspirado en el perfume Chanel Nº 5.

El creador de esta joya es un tal Tony Coniglia-ro, un barman que ha unificado la esencia de tan famoso aroma con champagne. En el fondo, un cubito de azúcar para endulzar un poco. Hala, a beber glamour tocan. H www.chanel.com

LA HORA DE CALVIN KLEIN Llega una nueva línea de joyería y relojería de la mano de Calvin Klein. Su nombre es Mould, montículo en castellano, y su diseño está inspirando en las ondulantes dunas de arena. Los relojes tienen una elegante esfera reflectante que se completa con una fina correa de piel negra. Un estilo único que se aloja dentro de una caja abovedada realizada en acero inoxidable pulido o en oro. La correa es regulable y las agujas de níquel. Lo tenemos en versión hombre o mujer. Y, para completar, llega también la línea de joyería de este mismo nombre, que mantiene esas líneas sinuosas de los relojes. H www.calvinkleininc.com

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Gerard Solé/ Joan Cima

CLUES

I P C NI C Gafas Miss Sixty

Gafas Oxydo

Pantalón Salsa Jeans

Bikini Björn Borg

Camiseta Franklin&Marshall

Vestido Fornarina

Maleta Eastpak

Zapato El Naturalista

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Gafas Arnette

Gorra Franklin&Marshall

Reloj Custo

Camiseta Reef

Gafas Ray-Ban

Bermudas Fred Perry

Maleta Protest

Camisa Salsa Jeans Zapatilla Quiksilver

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Outer Space

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#Si nos ponemos a rizar el rizo y damos por aprendida la lección de qué es The Brandery, podemos adentrarnos un poco más en el mundo de la nueva feria -firme sustituta al exiliado Bread&Butter por esta latitudy señalar con el índice a la que promete ser la sección estrella: Outerspace. Los próximos días 7, 8 y 9 de julio el área acogerá lo mejorcito del streetwear en un tradeshow que amenaza con convertirse, desde ya, en punto de encuentro ineludible para los fans del género.

Además de hacer las funciones de un espacio de sus características -eso es ser lugar de encuentro entre marcas, diseñadores y compradores-, tiene entre manos montar la exposición de sneakers más grande jamás vista en Europa hasta la fecha. Contarán con cerca de 800 modelos de coleccionistas de todo el mundo para poner los dientes largos a los sibaritas del género y los consumidores compulsivos de zapatillas. Los fans tendrán que conformarse con tomar nota del nombre y apellido de estas obras maestras listas para calzar, que se presentarán divididas por décadas y con su respectiva historia. Las mejores firmas de todos los tiempos y los codiciados modelos limited edition convivirán en un mismo espacio como lo que son para muchos: auténtico arte para los pies. Esta muestra estará situada en la zona

MODA

La nueva meca del streetwear europeo

Sneaker Show de Outerspace que, como bien habrás intuido, centrará su atención en el mundo de las zapatillas y que pretende convertirse en la antesala de los lanzamientos más destacados de la temporada.

El área, que va a situarse en los anales de la historia entre los freaks del sneaker, estará acompañada de los stands propios de un evento de estas características. En ellos, se personarán las marcas ya consolidadas en el sector junto a otras de clara ascendencia mediática que amenazan con ser un must la próxima temporada otoño-invierno.

La zona Week After es el segundo espacio de Outerspace, un área con vanidad suficiente como para convertirse en el lugar más exclusivo de la feria y donde se podrá encontrar una ajustada selección de referentes en cuanto a publicaciones y revistas del sector de todo el planeta, pasando por libros y artistas clave. Porque claro, en un evento como este no podían faltar sorpresas en forma de intervención arty. Eso sí, siempre cumplirán el requisito de ceñirse como una malla a la filosofía del streetwear.

Ojo a los freaks del sneaker, porque The Brandery está a punto de inaugurar una mina con muchos kilates de oro. La Biblia del streetwear está a punto de desembarcar en Barcelona. H Ariana Díaz Celma Más info: www.thebrandery.com

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Sui ón Sandra Ilustraci

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