NL/ENG EDITION P. 1 Festival
FESTIVAL MAGAZINE 25 JANUARI T/M 16 FEBRUARI 2014 HOLLAND-DANCE.COM
P. 2 Voorwoord
Bangarra Dance Theatre Australia 2011, About - Belong, foto Jeff Busby
P. 1 Festival
WELCOME TO THE HOLLAND DANCE FESTIVAL 2014! — Samuel Wuersten - Artistic & General Director Holland Dance Festival Dans is een universeel fenomeen, vrij van taalbarrières en toch wereldwijd heel duidelijk geworteld in een breed scala aan culturen. Het dansprofiel van Nederland is herkenbaar en wordt internationaal hoog aangeslagen. Ons land staat bekend om zijn dansgezelschappen en artiesten, en ook om zijn visionaire infrastructuur voor dans en zijn gevoel voor vernieuwing. Laten we dat zo houden…
Dance is a universal phenomenon, uninhibited by language barriers yet clearly rooted in a wide range of different cultures across the world. The dance profile of the Netherlands is distinct and highly respected internationally. Our country is known for its dance companies and artists, as well as for its visionary infrastructure for dance and its sense of innovation. Let’s keep it that way…
Tijdens de voorbereidingen van deze veertiende editie van het Holland Dance Festival was ik gefascineerd door de uiteenlopende manieren waarop dans in verschillende culturen over de hele wereld is ingebouwd. Mijn nieuwsgierigheid bracht me ver van Europa in Australië, Nieuw-Zeeland, Brazilië en Cuba. Ik vond het heel interessant te zien hoe aloude tradities in die landen de moderne identiteit van dans voeden. Dit verschilt enorm van de positie die dans in ons deel van de wereld inneemt, minder bepaald door inheemse invloeden maar meer in overeenstemming met de tradities van de formele en sociale dans.
When preparing for this fourteenth edition of the Holland Dance Festival, I was fascinated by the different ways dance is embedded in different cultures around the world. My curiosity took me as far from Europe as Australia, New Zealand, Brazil and Cuba. In these countries, I found it particularly captivating to see how ancient traditions inform the contemporary identity of dance. This is quite different from the way dance has been established in our part of the world, where it is less defined by indigenous influences and more in line with the traditions of formal and social dancing.
De line-up van het komende festival is spannend en divers. We trappen af met ons Source of Inspiration Gala, de meeste gastgezelschappen of producties die daarna volgen, zijn voor het eerst te zien hier in Nederland. Opnieuw is danshoofdstad Den Haag een internationaal brandpunt voor dans. De ‘kijk-doe-ervaar-methode’ van het Holland Dance Festival geeft mensen van elke leeftijdsgroep en achtergrond de kans om te genieten van dans. En gezien het huidige economische klimaat hebben we extra gelet op het betaalbaar maken van de festivalactiviteiten. Niemand hoeft iets te missen!
The line-up for this year’s festival is diverse and exciting. Kicking off with our Source of Inspiration Gala, most of the guest companies or productions that follow are being presented for the first time here in the Netherlands. Once again, the dance capital of The Hague forms an international focal point for dance. The Holland Dance Festival’s inclusive ‘see-doexperience-approach’ gives people of all generations and backgrounds the opportunity to enjoy dance. On a practical note, we have paid particular attention to making the festival activities affordable, in view of the current economic climate. Nobody should have to miss out!
Na 27 jaar gaan het Holland Dance Festival en de Holland Dance-organisatie door met hun missie om dans dichter bij het publiek te brengen. De rol die community arts en educatie hierin vervullen is net zo belangrijk als het doorlopende succes dat wij hebben met het brengen van unieke en spannende dansproducties uit de hele wereld naar Nederland en naar de danshoofdstad Den Haag. Geniet ervan!
After 27 years, the Holland Dance Festival and the Holland Dance organisation are continuing their mission to bring dance closer to audiences. The part played in this by community arts and education is just as important as our continued success in bringing unique and exciting dance productions from all over the world to the Netherlands and to its dance capital The Hague. Enjoy!
P. 2 Festival
P. 3 Festival
43
12 49
53
4
65
54
Festivalinformatie 5 Verkoopinformatie
23
Ballet National de Marseille
6 Arrangementen
Titanic: de keerzijde van de
vooruitgang
Interviews
Titanic: the downside of progress
29
Een leven lang dans
36 11 Eric Gauthier
Dans met de euforie van een
rockconcert
Dance with the euphoria of a rock
concert 17
Bangarra Dance Theatre
De viering van een danscultuur die
40.000 jaar teruggaat
The celebration of a dance culture
that goes back 40.000 years
Pijn en Passie
Festivalprogramma 40
Voorstellingen / Performances
60
Duik in het festival
63 Docentenroute 65
Verleng je festivalgevoel
67
Met dank aan / Colofon
70 Programmaschema
Programme schedule
P. 4 Festivalkassa
HOLLAND DANCE FESTIVAL IS DEZE EDITIE INTERNATIONAAL SCHERP GEPRIJSD!
— De kou trotseren is nog nooit zo leuk geweest, want uw beloning wacht in een van de theaters in het centrum van Den Haag. Vanuit de theaterstoel reizen we naar warme oorden als Cuba, Australië en Brazilië. Holland Dance Festival biedt tarieven waarvoor niemand thuis hoeft te blijven. Vanaf slechts €17,50 kunt u op alle festivallocaties een inspirerende avond beleven. Wees er snel bij!
Festivallocaties / Festival locations
Korzo theater Prinsestraat 42 Den Haag Kassa: (070) 363 75 40 info@korzo.nl www.korzo.nl
Dr Anton Philipszaal/ Lucent Danstheater Spuiplein 150 Den Haag Kassa: (070) 880 03 33 www.ldt.nl
Theater aan het Spui Spui 187 Den Haag Kassa: (070) 346 52 72 kassa@theateraanhetspui.nl www.theateraanhetspui.nl
Fokker Terminal Binckhorstlaan 249 Den Haag www.fokkerterminal.nl
P. 5 Festivalkassa De festivalkassa bevindt zich in het Korzo theater aan de Prinsestraat 42. Hier kunt u kaarten kopen voor alle locaties - behalve voor het Lucent Danstheater. Gereserveerde kaarten kunt u tot één dag voor aanvang ophalen bij de kassa. Op de dag van de voorstelling kunt u gereserveerde kaarten bij het desbetreffende theater ophalen. Telefoonnummer Festivalkassa (070) 36 37 540 Openingstijden Ma t/m za van 12:00-18:00 uur en vanaf 2 uur voor aanvang van voorstellingen. Op voorstellingsdagen is de kassa geopend tot aanvang van de laatste voorstelling. Betalingsmogelijkheden Betalen is mogelijk met contant geld, pin, Theater & Podium cadeaukaart of cultuurkaart. Kortingen zijn mogelijk op vertoon van Studentenpas, Cultuurkaart, CJP, Ooievaarspas, Uitpas en Korzo Profpas. Er kan gevraagd worden om uw kortingskaart te tonen bij de zaal. Houd deze dus altijd bij de hand! Online kaartverkoop Online kaarten kopen is voordelig. U betaalt geen reserveringskosten per kaart, enkel per bestelling € 1,50 transactiekosten. Uw kaarten worden tot 5 werkdagen voor de voorstelling thuis gestuurd, zodat u niet in de rij hoeft te staan bij de kassa. Betalen kan veilig met creditcard of iDeal. Uitverkochte voorstellingen Ongeveer een half uur voor aanvang worden gereserveerde, maar niet afgehaalde plaatsen, ter verkoop aangeboden. Workshops Kijk voor het complete programma op onze website. Workshops kosten €12,50. Combiticket: koop een ticket voor een voorstelling en ontvang €2,50 korting op je workshop! De Monday Movement Class Festival Special kost slechts €7,50. Join the Salsa en Join the Samba-inloopworkshops zijn gratis.
Festivalkassa
Central festival box office The central Holland Dance Festival box office is located in the Korzo theatre, Prinsestraat 42. You can buy tickets there for all the festival locations except the Lucent Danstheater. Reserved tickets can be picked up from the festival box office until the day before the performance. On the day of the performance, you can pick up reserved tickets from the theatre in question. Telephone number festival box office +31 (0)70 363 75 40 Opening hours Mon - Sat from 12:00 to 18:00 and from 2 hours before curtain-up. On performance days, the box office is open until curtain-up on the last performance. Methods of payment You can pay with cash, pin,Theater & Podium cadeaukaart
Online ticket sales It is cheaper to buy tickets online. There are no reservation costs per ticket; only a transaction charge of € 1,50 per order. Your tickets will be sent to your home up to one week before the performance, so that you don’t have to queue at the box office. You can pay by credit card or iDeal. Sold-out performances Reserved tickets that have not been picked up will be offered for sale approximately half an hour before curtain-up. Workshops Look for our complete programme at our website. Workshop tickets cost € 12,50. When you combine it with a performance you get a € 2,50 discount. The Monday Movement Class Festival Specials is € 7,50. Workshop Join the Salsa and Join the Samba are free!
Locaties en tarieven*
Locations and pricing*
Instaptarief € 17,50 € 19,50 € 27,50 € 34,00 € 10,-
Starting price €17,50 Lucent Danstheater 3rd category incl. intermission drink, Theater aan het Spui, free seating, Korzo theatre, free seating, €19,50 Lucent Danstheater 2nd category incl. intermission drink, Theater aan het Spui free seating €27,50 Lucent Danstheater 1st category incl. intermission drink, €34,00 Premier category Lucent Danstheater incl. intermission drink, €10,00 Students and youth < 27
Lucent Danstheater 3e rang incl. pauzedrankje, Theater aan het Spui vrije zitplaatsen, Korzo theater vrije zitplaatsen Lucent Danstheater 2e rang incl. pauzedrankje, Theater aan het Spui vrije zitplaatsen Lucent Danstheater 1e rang incl. pauzedrankje Toprang Lucent Danstheater incl. pauzedrankje Studenten en jongeren < 27 jaar, alle locaties geldig
from €10,00 CJP
v.a. €10,00 CJP *tarieven gelden niet voor de voorstellingen van NDT 1, ScraptArtMusic, Paco Peña Flamenco en De Odyssee
*Not valid for NDT 1, ScraptArtMusic, Paco Peña Flamenco and De Odyssee
P. 6 Festival
FESTIVALARRANGEMENTEN HOLLAND DANCE FESTIVAL
Deze editie biedt Holland Dance Festival u nog meer gelegenheid om u onder te dompelen in het festivalgevoel en dichter bij de dansers en choreografen te komen.
ARRANGEMENT CUBA LIBRE
´GROOTS GENIETEN´ SERIE
Begin de avond met een cuba libre om in de stemming te komen voor de Cubaanse hartverwarmende groep DanzAbierta. Beleef daarna de nieuwste Duitse sensatie op dansgebied: Gauthier Dance Company. Prijs: € 37,- inclusief plaatsbewijsen voor beide voorstellingen (1e rang Lucent Danstheater)
Het wordt groots genieten met de drie grootste producties uit het festival: Gauthier Dance Company, Ballet National de Marseille en Bangarra Dance Theatre. Boek deze unieke serie met internationale topgezelschappen die nog nooit eerder in Nederland te zien zijn geweest voor maar slechts € 75,- 1e rang, inclusief een pauzedrankje of koffie/thee.
• di 4 februari, 18.00 uur • wo 5 februari, 18.00 uur Theater aan het Spui & Lucent Danstheater
• wo 5 februari, 20.30 uur Gauthier Dance Company • za 8 februari, 20.30 uur Ballet National de Marseille • za 15 februari, 20.30 uur Bangerra Dance Theatre
De arrangementen zijn uitsluitend te boeken via de festivalkassa en online via de website van Holland Dance. Prijs geldt per persoon. OP=OP en niet geldig i.c.m. andere kortingen of op reeds gekochte kaarten.
P. 7 Festival
“ ONTSPANNEN VERRAST WORDEN “
DANSDINERS
SLEEPOVER THE HAGUE
Aan tafel met de smaakmakers van het Holland Dance Festival. Ontmoet makers en andere specialisten uit de internationale danswereld tijdens een intiem diner en bezoek aansluitend een voorstelling. Gespreksleider is artistiek directeur van het Holland Dance Festival Samuel Wuersten.
Na de voorstelling nog haasten naar de trein? Dat hoeft gelukkig niet meer! Blijf nagenieten en maak gebruik van de luxe overnachting in het Mercure Hotel. De volgende ochtend bij het uitgebreide ontbijtbuffet schuift een van de danssterren aan en geeft een bijzonder kijkje in zijn of haar leven als danser. Prijs voorstelling, incl. overnachting en ontbijt: € 87,-
• 1 februari, 19.00 uur - Spize Restaurant Voorstelling Mimulus Cia de Dança • 8 februari, 18.00 uur - Piccolo Mondo Restaurant Voorstelling Ballet National de Marseille • 14 februari, 18.00 uur Piccolo Mondo Restaurant Voorstelling Bangarra Dance Theatre 3-gangendiner incl. welkomstdrankje
€ 49,50
Tip: boek voor de volgende dag een rondleiding door het historische centrum van Den Haag. Meerprijs € 15,• za 25 januari Source of Inspiration Gala • za 8 februari Ballet National de Marseille • za 15 februari Bangarra Dance Theatre
Please find more information on special events on our website.
© Aemelie Deelder Photography
CLUB MOVERS ’ N SHAKERS
WORD LID! holland-dance.com
P. 9 Festival
Governmental sponsors
Sponsors
Foundations
Board of Trustees Ms. K. Doeksen - Kleykamp, Mr. J.J.M. van der Does de Willebois (chairman), Ms. S. Esseboom, Mr. A. Stek, Mr. J.J. Visser, Ms. M.C.I.J. van Zuylen van Neijevelt
Committee of Recommendation Mr. H.D. Tjeenk Willink, Former Vice president of The Dutch Council of State
Governmental Sponsors Ministerie van OCW Gemeente Den Haag Sponsors KPMG Accor Hotels RTV West Etihad Airways
Mr. J. Franssen, Former Kingâ&#x20AC;&#x2122;s Commissioner in South Holland Mr. J. KyliĂĄn, Choreographer Ms. drs. E. van der Plas, General Manager The Amsterdam Music Theatre Foundation Ms. S. Kriekhaus, Cultural Entrepreneur Ms. drs. S.L.J.M. Filippini, Chief Executive Officer Cordaid Ms. C.E. Mourali, Presenter and radio journalist Mr. J. Kooijman, Dancer and presenter Mr. G.H.A. Monod de Froideville, Honorary Chamberlain and former Master of Ceremonies of H.M. Queen Beatrix of the Netherlands Mr. H. van Manen, Choreographer
Foundations Fonds voor Cultuurparticipatie Fonds 1818 VSB Fonds SNS Reaal Fonds Fonds Podiumkunsten Prins Bernhard Cultuurfonds MAOC Gravin van Bylandt Stichting Stichting Mobo Foundation Zabawas BNG Cultuurfonds
Wilt u meer informatie ontvangen over de sponsormogelijkheden van Holland Dance neemt u contact op met Marjolein de Boo via marjolein@holland-dance.com.
P. 10 Interview
foto Regina Brocke
P. 11 Interview
DANS MET DE EUFORIE VAN EEN ROCKCONCERT GAUTHIER DANCE COMPANY
— Met zijn groep Gauthier Dance heeft de Canadese danser en choreograaf Eric Gauthier de Duitse danswereld op zijn kop gezet. Het in het najaar van 2007 opgerichte gezelschap weet de ene na de andere topchoreograaf aan zich te binden, maar Gauthier is uitgesproken in zijn repertoirekeuze: hij doet niet aan ‘diepe, donkere’ voorstellingen. Doelbewust wil hij de ‘sunny side’ van moderne dans tonen. Het publiek in Duitsland reageert euforisch. ‘Magisch om mee te maken’, aldus Holland Dance Festival-directeur Samuel Wuersten, die het gezelschap nu voor het eerst naar Nederland haalt. Tekst: Astrid van Leeuwen
Je hoeft Eric Gauthier (36, geboren in Montréal) maar een paar minuten te spreken om te begrijpen wat zijn grootste troef is: de man is een regelrechte wervelwind en ‘ademt’ onversneden passie. “Ik heb goed gekeken naar hoe het Duitse moderne-dansveld eruitzag”, zegt hij over de aanloop naar zijn succes. “Duitsland telt veel gezelschappen, maar de focus ligt op zware, intellectuele voorstellingen waarbij het publiek nou niet bepaald wordt uitgenodigd ook maar iets te snappen van wat er op het toneel gebeurt.” Gauthiers visie op dans is duidelijk anders. “Ik houd van atletische dans die van het podium afspat. Ik houd van humor en ironie. In Duitse kunstkringen is dat gevaarlijk: humor wordt al snel als iets commercieels gezien. Ik begrijp dat niet. Mensen gaan naar het theater om te ontsnappen aan het dagelijks leven. Dan is het toch belangrijk dat ze ook eens met de ‘sunny side’ van moderne dans kunnen kennismaken?” Blijkbaar denkt het publiek er net zo over: tot in de grootste Duitse theaters zijn de voorstellingen van Gauthier Dance tegenwoordig vaak al maanden van tevoren uitverkocht. “Mensen zijn opgewonden, springen tijdens onze optredens op om hun enthousiasme te tonen. Het is dezelfde euforie die ik voel wanneer ik naar een rockconcert ga.” Rock-’n-roll Gauthier trekt de vergelijking tussen dans en popmuziek wel vaker. Behalve danser – hij danste elf jaar bij het Stuttgarter Ballett, waarvan zeven jaar als solist – en choreograaf, is hij zanger, gitarist, componist van zijn eigen band: Eric Gauthier & Band. “Toen Reid Anderson, voormalig artistiek directeur van The National Ballet of Canada, mij op
mijn zeventiende vroeg hem naar Stuttgart te volgen, had ik maar één droom: ik wilde de prins in Het Zwanenmeer zijn, Romeo in Romeo en Julia. Maar later ontstond ook de behoefte aan een ander soort uitlaatklep: ballet is heel precies, verfijnd, met mijn band kon ik rondspringen met mijn gitaar en wild zijn.” Op zijn dertigste vond hij de tijd rijp voor nog meer ‘rock’n-roll’: hij verliet het Stuttgarter Ballett en vormde zijn eigen dansgezelschap. Sindsdien weet hij choreografen als Jiří Kylián, Hans van Manen, Lightfoot & León en Christian Spuck te strikken. “Juist door de beperkte omvang van Gauthier Dance (dertien dansers – red.) heb ik tal van choreografische juweeltjes weten te verwerven die bij de grote gezelschappen niet of nauwelijks nog te zien zijn.” Daarbij prefereert hij ‘korte verhalen’ boven ‘lijvige romans’: vaak tellen zijn voorstellingen vijf of meer korte werken, samengebracht onder aansprekende titels als ‘HIGH FIVE’, ‘SIX PACK’ en ‘LUCKY SEVEN’. Als choreograaf heeft hij, zegt hij, absoluut niet de pretentie de nieuwe Kylián of Forsythe te worden. “Mijn stukken zijn theatraal en humoristisch. Waarschijnlijk is mijn grootste kracht dat ik een glimlach bij mensen tevoorschijn kan toveren.” Een kwaliteit die ook goed van pas komt bij de vele optredens búiten het theater, onder de noemer Gauthier Dance Mobile. “Na zelf jaren op de grootste tonelen te hebben gedanst, realiseer ik me maar al te goed dat dans meestal alleen voor de ‘lucky few’ is weggelegd. Er zijn zoveel mensen die géén kans hebben om naar het theater te gaan.” En dus brengt hij dans naar zieke kinderen, bejaarden, gehandicapten, kansarmen. “Het gebeurt regelmatig dat mijn dansers ’s avonds voor duizend man optreden en de volgende ochtend voor tien kinderen in een ziekenhuis. Maar juist dit soort optredens leiden tot
P. 12 Interview
ervaringen om nooit te vergeten. Na afloop geknuffeld worden door een groep uitzinnige gehandicapten raakt dieper dan een mooie recensie en je foto in de krant.” Een snelle, wilde vos In het Holland Dance Festival presenteert Gauthier Dance vijf choreografieën, waarvan er vier speciaal voor de groep zijn gemaakt en dus nieuw voor Nederland zijn. Het eerste werk, I found a Fox (ook te zien tijdens het HDF-openingsgala), danst hij zelf. “Het is een solo die Marco Goecke voor mij heeft gemaakt. De titel komt uit een van de begeleidende songs van Kate Bush, maar volgens Marco slaat hij ook op mij: in zijn ogen ben ik een snelle, wilde vos.” De choreografie leverde Gauthier tweemaal een benoeming tot ‘Danser van het jaar’ op. De andere premières komen van Cayetano Soto, Itzik Galili en Gauthier zelf. “Cayetano’s Malasangre is een geweldig energiek en atletisch werk op songs van de Cubaanse zangeres La Lupe.” Gauthier laat even snel een riedeltje van haar Guantanamera horen en vervolgt dan: “Van Itzik dansen we Cherry Pink and Apple Blossom White, een extreem virtuoze en humoristische pas de deux die ons gezelschap als een handschoen past.” Voor Takuto, Gauthiers eigen ‘big shownummer’, diende een optreden van de Japanse Yamato-drummers als inspiratiebron. “Hun concert was fantastisch, maar ik miste beweging. Dus laat ik mijn groep drummen én dansen.” Als finaleballet brengt Gauthier Cantata van Mauro Bigonzetti. “Een absoluut meesterwerk, waarin de diverse karakters uit een Italiaans dorp tot leven komen.” De choreografie wordt, anders dan elders meestal gebeurt, uitgevoerd met live muziek van de Italiaanse folkgroep Assurd en speciaal voor Gauthier Dance voegde Bigonzetti een deel aan de
choreografie toe voor de inmiddels 71-jarige oud-NDT3danser Egon Madsen. Gauthier: “Egon en ik hebben een lange geschiedenis, zijn rol in het stuk is echt een verrijking.” Veel tijd voor optredens met zijn band heeft Gauthier – inmiddels ook vader van twee jongens – op dit moment niet. “Maar”, zegt hij, “dansvoorstellingen uitdenken is eigenlijk net zoiets als songs schrijven. Je moet onophoudelijk creatief zijn, jezelf steeds weer overtreffen, elke keer opnieuw magie creëren.”
Dance with the euphoria of a rock concert — Canadian dancer and choreographer Eric Gauthier has turned the German dance world upside down with his group Gauthier Dance. The company, founded in autumn 2007, has succeeded in hiring one leading choreographer after another, although Gauthier’s choice of repertoire is distinct. He does not go for ‘deep, dark’ productions, but is determined to show the sunny side of modern dance. The German audiences react euphorically. “It’s a magical experience”, says Holland Dance Festival director Samuel Wuersten, who is bringing the company to the Netherlands for the first time. You only have to talk to Eric Gauthier (36, born in Montréal) for a few minutes to understand his biggest trump card: the man is an absolute whirlwind, and exudes unadulterated passion. “I took a good look at the state of the modern dance scene in Germany”, he says about the run-up to his success. “Germany has a great many companies, but the focus is
P. 13
‘I LOVE ATHLETIC DANCE THAT ERUPTS FROM THE STAGE’ on heavy, intellectual productions that don’t exactly invite audiences to understand anything of what’s happening on stage.” Gauthier’s vision of dance is clearly different. “I love athletic dance that erupts from the stage. I love humour and irony. In German art circles, that’s dangerous, as humour is easily perceived as something commercial. I don’t understand that. People go to the theatre in order to escape daily life. So isn’t it important that they can also make acquaintance with the sunny side of modern dance?” It seems that audiences think likewise, as even in the biggest German theatres, performances by Gauthier Dance are now often sold out months in advance. “People get excited, and sometimes jump up out of their seats to show their enthusiasm during our performances. It’s the same euphoria I feel when I go to a rock concert.” Rock ‘n’ roll Gauthier often draws a comparison between dance and pop music. Besides being a dancer (he danced eleven years with Stuttgarter Ballett, seven of which as a principal) and a choreographer, he is a singer, guitarist and composer with his own band, Eric Gauthier & Band. “When Reid Anderson, the former artistic director of The National Ballet of Canada, asked me to follow him to Stuttgart at the age of seventeen, I had only one dream: I wanted to dance the prince in Swan Lake and Romeo in Romeo and Juliet. But later on, the need for another sort of outlet developed as well. Ballet is very precise and refined, whereas with my band I could jump around with my guitar and go wild.” At the age of thirty, he thought the time was ripe for more ‘rock ‘n’ roll’, so he left Stuttgarter Ballett and formed his own dance company. Since then, he has succeeded in engaging choreographers like Jiří Kylián, Hans van Manen, Lightfoot & León and Christian Spuck. “Precisely because of the limited size of Gauthier Dance (thirteen dancers – ed.), I’ve managed to acquire numerous choreographic gems that are hardly ever performed by the big companies.” He also prefers ‘short stories’ to ‘hefty novels’, which means that his performances often consist of five or more short works, brought together under appealing titles like ‘HIGH FIVE’, ‘SIX PACK’ and ‘LUCKY SEVEN’. As a choreographer, he says he has absolutely no pretention to becoming the new Kylián or Forsythe. “My pieces are theatrical and humorous. My greatest strength is probably that I can conjure up a smile on people’s faces.” This quality also comes in useful in the many performances given outside the theatre, under the name of Gauthier Dance Mobile. “After dancing myself for years on the biggest
Interview
stages, I realise all too well that dance is usually only for the lucky few. There are so many people who don’t get the opportunity of going to the theatre.” And so he brings dance to sick children, and the elderly, handicapped and underprivileged. “It regularly happens that my dancers are performing in the evening for an audience of a thousand, and the following morning for ten children in a hospital. But it’s precisely this sort of performance that leads to unforgettable experiences. Being hugged after the show by a group of wildly enthusiastic handicapped people touches you far more deeply than getting a good review and your photo in the paper.” A quick, wild fox In the Holland Dance Festival, Gauthier Dance is presenting five works, four of which have been made especially for the group and are thus new to the Netherlands. The first work, I found a Fox (also being performed at the HDF opening gala), he is dancing himself. “It’s a solo that Marco Goecke made for me. The title comes from one of the accompanying songs by Kate Bush, but according to Marco it also refers to me, as in his eyes I’m a quick, wild fox”. Gauthier has received two nominations for ‘Dancer of the year’ for the work. The other premieres are by Cayetano Soto, Itzik Galili and Gauthier himself. “Cayetano’s Malasangre is a wonderfully energetic and athletic work to songs by the Cuban singer La Lupe.” Gauthier sings a snatch of a tune from her Guantanamera, and then continues, “We’re dancing Itzik’s Cherry Pink and Apple Blossom White, an extremely virtuoso and humorous pas de deux that fits our company like a glove.” For Takuto, Gauthier’s own ‘big show number’, the source of inspiration was a performance by the Japanese Yamato drummers. “Their concert was fantastic, but I found it lacking in movement. So my own group do both drumming and dancing.” As a finale ballet, Gauthier is presenting Cantata by Mauro Bigonzetti. “It’s an absolute masterpiece, in which various characters from an Italian village come to life.” Unlike performances elsewhere, the work is performed to live music by the Italian folk group Assurd. And Bigonzetti added a section especially for Gauthier Dance, choreographed for the now 71-year-old dancer from NDT 3, Egon Madsen. Gauthier says, “Egon and I go back a long way, and his role in the piece is a real asset.” At the moment, Gauthier – who is now the father of two boys – doesn’t have much time to perform with his band. “But”, he says, “thinking up dance productions is actually much like writing songs. You have to be continually creative, and keep on surpassing yourself and creating magic time after time.”
P. 14 Festival
korzo
P. 15 Festival
Uitgaanstips, (LIVE) verslag van evenementen en natuurlijk het laatste nieuws. Je hoort, ziet en leest het bij Omroep West! Luister voor uitgaanstips bijvoorbeeld naar UIT! Elk weekend op 89.3 Radio West.
Altijd en overal op de hoogte blijven van het laatste nieuws, programmaâ&#x20AC;&#x2122;s kijken en luisteren en zelf tips doorgeven?
Download de Omroep West app
P. 16 Festival
Bangarra, Kinship, foto Jeff Busby
P. 17 Interview
DE VIERING VAN EEN DANSCULTUUR DIE 40.000 JAAR TERUGGAAT BANGARRA DANCE THEATRE
— ‘Uitzonderlijk theatraal’, ‘mysterieus’, ‘spiritueel’ en ‘absoluut meeslepend’. Zo worden de voorstellingen van Bangarra Dance Theatre vaak gekenschetst. Het eerste inheemse dansgezelschap van Australië vermengt traditionele dans en muziek van de vele aboriginal- en de Straat-Torreseilandenculturen met moderne dans. Artistiek directeur Stephen Page raadt de niet-ingevoerde toeschouwer aan vooral onbevangen te kijken naar Kinship, de productie die zijn groep in het Holland Dance Festival brengt. “Ga mee met ons op reis en voel de connectie met een eeuwenoud verleden.” Tekst: Astrid van Leeuwen
Australië is niet alleen een continent van totaal uiteenlopende landschappen, het is ook een werelddeel dat ontelbaar veel oude culturen én daarmee dansstijlen kent. Stephen Page: “Voor de westerse invasie werden in Australië meer dan duizend aboriginaldialecten gesproken. De verschillende clans hadden ieder hun eigen traditionele gebruiken, hun dansen, muziek, uitdossing et cetera. Australië herbergt een heel universum in zijn eigen achtertuin, de culturele rijkdom is enorm, maar sinds de kolonisatie, toen ceremonies en tradities simpelweg verboden werden, is er heel veel verloren gegaan.” Page – 48 jaar maar nog steeds een jongensachtig uiterlijk – komt zelf uit South Easth Queensland. Zijn voorouders maakten deel uit van het Nunukul-volk en de Munaldjaliclan van de Yugambeh-stam. “Ik ben er een van twaalf kinderen en de witste van het hele stel. Want misschien weet niet iedereen dat, maar Aboriginals zijn er in alle kleuren.” Page studeerde van 1982 tot 1985 aan wat nu het NAISDA Dance College heet, de eerste officiële opleiding die zich met inheemse Australische dansen bezighoudt. “We kregen vooral les van Aboriginals uit het Noorden, omdat daar meer dansculturen bewaard zijn gebleven, en het was geweldig om via hun tradities een verbinding met mijn eigen afkomst te maken.” Page stapte daarna over naar de modernedanswereld, maar keerde terug nadat vanuit het Dance College het eerste inheemse dansgezelschap van Australië was ontstaan: Bangarra Dance Theatre, dat hij nu sinds 1991 leidt en dat met zijn unieke programmering toeschouwers wereldwijd naar een intrigerende, mythische wereld weet mee te voeren waarvan de oorsprong zo’n 40.000 jaar teruggaat.
Aborginal-Zwanenmeer In de combinatie van moderne danstechnieken en traditionele dansstijlen staan respect voor en kennis van de verhalen die achter de tradities schuilgaan bij Page altijd voorop. “Je kunt, vind ik, niet zomaar leuk wat ‘fusiondans’ creëren, je moet heel integer te werk gaan. Je voortdurend rekenschap geven van de betekenis van de verhalen en tradities die zijn overgeleverd, of ernaar op zoek gaan. Gelukkig heb ik een heel team experts dat mij bij het maken van mijn choreografieën adviseert en bijstaat.” Voor Brolga, het eerste deel van Kinship, liet Page zich inspireren door het aboriginalgebruik waarbij ieder mens een beschermsymbool of totem in de vorm van een dier of plant heeft. “Als uitgangspunt heb ik de overgeleverde mythe genomen over een jong meisje dat uit jagen gaat, niet op tijd terugkeert, en vervolgens langzaam maar zeker transformeert in haar totem, een kraanvogel, en in die hoedanigheid een sensuele en magische wereld ontdekt. Je zou het”, zegt hij lachend, “onze versie van Het Zwanenmeer kunnen noemen.” In ID, het tweede deel van de voorstelling, trekt Page een lijn naar het heden. ID handelt over identiteitsvraagstukken en de behoefte van veel Aboriginals om in contact met hun afkomst en erfgoed te komen. “Pas met het referendum van 1967 werden Aboriginals tot mens verklaard, tot die tijd vielen ze onder de flora- en faunawet. En pas in 2008 heeft de Australische regering haar excuses gemaakt voor de wetten en politiek van voorgaande regeringen.” Die er onder meer toe leidden dat aboriginalkinderen bij hun ouders werden weggehaald om door ‘witte’ Australiërs te worden opgevoed. “Niet vreemd dus dat veel van hen kampen met iden-
P. 18 Interview
‘PAS IN 1967 WERDEN ABORIGINALS TOT MENS VERKLAARD, TOT DIE TIJD VIELEN ZE ONDER DE FLORA- EN FAUNAWET’ titeitsproblemen. Het drugs- en alcoholgebruik is hoog en daarnaast worden ze geconfronteerd met onder meer werkloosheid, landonteigening door westerse bedrijven en een nog steeds heel negatieve beeldvorming.” Dat klinkt als ‘heftige kost’ als inspiratiebron voor een dansvoorstelling, maar, benadrukt Page: “ID zoemt beslist niet alleen in op de problemen, het is vooral ook een viering van en hommage aan onze cultuur. Zeker, we snijden sociaalmaatschappelijke thema’s aan, maar we zetten er veel optimisme, vrolijkheid en zelfs humor tegenover.” Honger en vuur De dansers van Bangarra – dat tegenwoordig vaste bespeler is van het prestigieuze Sydney Opera House – hebben allemaal een aboriginal- of Straat-Torreseilandenachtergrond en hun diversiteit is groot. “De meesten hebben een dansopleiding gevolgd, bij NAISDA of elders, maar er zijn er ook die weinig officiële scholing hebben gehad, maar die met zo’n honger en vuur om te dansen bij ons komen, dat we ze toch aannemen. En juist die verscheidenheid maakt ons gezelschap zo speciaal.” Toch is Page lichtelijk nerveus voor het eerste optreden van zijn groep in Nederland. “Voor ons is Nederland ‘de moeder van de dans’. We kennen het werk van het Nederlands Dans Theater goed, en hebben grote bewondering voor Jiří Kylián die zich – heel opmerkelijk voor een westerse moderne choreograaf – al meer dan dertig jaar terug door de aboriginalcultuur heeft laten inspireren.” Page realiseert zich – “zeker tegenover de doorgewinterde Nederlandse dansliefhebber”– dat Bangarra een heel specifieke niche binnen de internationale moderne dans inneemt. “Wellicht spreekt wat wij doen niet iedereen aan, en dat hoeft ook niet. Maar wie zich ervoor kan openstellen, wacht – ook zonder enige kennis van of ervaring met inheemse dans – een heel bijzondere reis en hopelijk zelfs een bewuste of onbewuste spirituele ervaring.”
The celebration of a dance culture that goes back 40.000 years. — ‘‘Highly theatrical’, ‘mysterious’, ‘spiritual’ and ‘absolutely engrossing’. This is how the performances of Bangarra Dance Theatre are often characterized. The first indigenous dance company of Australia mixes traditional dance and music of the many Aboriginal and the Torres Strait Islander cultures with modern dance. Artistic director Stephen Page advises the uninformed spectator to watch Kinship, the production that his company will be performing in the Holland Dance Festival, with an open mind. “Come on our journey and feel the connection with an ancient past.” Australia is not just a continent with completely different landscapes, it is also a mainland with countless cultures and the dance styles connected to them. Stephen Page: “Before the western invasion more than a thousand aboriginal dialects were spoken in Australia. The various clans each had their own traditional customs, their dances, their music, costumes etcetera. Australia harbors an entire universe in its own backyard, there is enormous cultural wealth, but a lot has been lost since the colonization when ceremonies and traditions were simply forbidden.” Page – 48 years old but still sporting boyish looks – is from South East Queensland. His ancestors were part of the Nunukul people and the Munaldjali clan of the Yugambeh tribe. “I am one of twelve children and the whitest of the bunch. Perhaps not everybody knows that Aboriginals come in all shades and colors.” From 1982 to 1985 Page studied at what is now called NAISDA Dance College, the first official academy that engages in indigenous Australian dances. “We were mainly taught by Aboriginals from the North because more of the dance culture was preserved there, and it was wonderful to connect to my own ancestry through their traditions.” Page then switched to the world of modern dance, but
P. 19 Interview
returned after the Dance College generated the first indigenous dance company of Australia: Bangarra Dance Theatre. He has been at the head of the company since 1991 and his unique programming has lured spectators around the world into an intriguing, mythical universe with roots that go back about 40.000 years. Aboriginal-Swanlake When combining modern dance techniques and traditional dance styles, respect and knowledge about the stories hidden behind the traditions are always priorities for Page. “I feel that you just cannot create some nice ‘fusion-dance’, you have to use your integrity. You constantly have to take into account the meaning of the stories and traditions that have been passed on, or you have to look for it. Fortunately I have an entire team of experts that advises and supports me when I am making the choreographies.” For Brolga, the first part of Kinship, Page was inspired by the aboriginal custom whereby every human has a symbol of protection or totem in the shape of an animal or plant. “As a starting point I used the myth that was passed on about a young girl that goes out hunting, does not return in time, and then gradually but surely transforms into her totem, a common crane, and as such discovers a sensual and magical world. You could call it”, he says smiling, “our version of Swanlake.” In ID, the second part of the performance, Page refers to the present. ID deals with issues of identity and the need of many Aboriginals to connect to their origins and heritage. “It wasn’t until the referendum of 1967 that Aboriginals were declared human, until then they were subject to the flora and fauna law. And it wasn’t until 2008 that the Australian government formally apologized for the laws and politics of previous governments.” Those led, among other things, to the removal of aboriginal children from their parents to be
raised by ‘white Australians’. “No wonder then that many of them struggle with identity problems. The drug and alcohol abuse is rampant and on top of that, they are also confronted with unemployment, expropriation by western companies and still a very negative image.” This sounds like ‘heavy stuff’ as inspiration for a dance production, but, Page stresses, “ID, certainly doesn’t only focus on the problems, it is foremost also a celebration of and tribute to our culture. Sure, we deal with social issues but we counteract with a lot of optimism, exuberance and even humor.” Hunger and fire The dancers of Bangarra – currently the permanent resident company of the prestigious Sydney Opera House – all have an Aboriginal and/or Torres Strait Island background with great diversity: “Most of them took dance training, at NAISDA or elsewhere, but there are some who we take on as trainees who come to us to dance with such hunger and fire that we hire them. And precisely that diversity makes our company so special.” Still Page is slightly nervous for the first performance of his company in the Netherlands. “For us Holland is ‘the mother of the dance’. We know the work of the Nederlands Dans Theater very well, and have great admiration for Jiří Kylián who – very remarkable for a western modern choreographer – over thirty years ago let himself be inspired by the Aboriginal culture.” Page realizes that – especially for the experienced Dutch dance aficionado – Bangarra occupies a very specific niche within international dance. “Maybe what we do is not for everyone, and that is fine. But for those who can open up to it – even without any knowledge about or experience with indigenous dance – a very special journey awaits and hopefully even a conscious or subconscious spiritual experience.”
Akram Kahn
iTMOi (in the mind of igor) Do 9 jan, 20:15 uur | Lucent Danstheater Akram Khan, een van de meest bewonderde danskunstenaars van dit moment, maakt een virtuoze en innovatieve combinatie van westerse moderne dans en traditionele Indiase kathak. Drie componisten â&#x20AC;&#x201C; Nitin Sawhney, Jocelyn Pook en Ben Frost â&#x20AC;&#x201C; schrijven nieuwe muziek, met die van Stravinsky als leidraad.
070 88 00 333 www.ldt.nl
danser francesco curci foto raymond de vries
@TheaterDenHaag aanhetspuiplein
live music by Gรถksel Yilmaz Ensemble
Until March 28th in Dutch theatres
P. 22 Festival
fotoâ&#x20AC;&#x2122;s Pipitone
P. 23 Interview
TITANIC: DE KEERZIJDE VAN DE VOORUITGANG BALLET NATIONAL DE MARSEILLE
— “Megalomanie is overal”, aldus choreograaf Frédéric Flamand. “Eerst is er het hoogste gebouw in New York, dan verrijst er een nog veel hoger exemplaar in Dubai.” De bevlogen artistiek leider van het Ballet National de Marseilleis gefascineerd, zo niet geobsedeerd door de relatie tussen mens en technologie en onze eeuwige drang naar vooruitgang. Samen met de Italiaanse kunstenaar Fabrizio Plessi creëerde hij zijn eigen megalomane droom: Titanic, een indrukwekkend spektakel geïnspireerd door de bekendste scheepsramp aller tijden. Tekst: Astrid van Leeuwen
Dans is volgens de Franse choreograaf Frédéric Flamand het ‘perfecte medium’ om te spreken over de wereld van vandaag de dag. “We leven in een wereld waarin steeds meer robots verschijnen, waarin de techniek steeds vaker de rol van de mens overneemt. Ons lichaam is het enige wat – voorlopig – nog onaangetast en helemaal van onszelf is en met dat lichaam kunnen we emoties uitdrukken, een kwetsbaarheid tonen, waar geen enkele machine toe in staat is.” Flamand (56) creëerde in 1992 een eerste versie van Titanic voor het Belgische Charleroi/Danses, dat hij vijftien jaar lang leidde. “Het was de tijd waarin veel kolenmijnen in Charleroi gesloten werden. De stad stond voor de enorme uitdaging om de overstap naar een andere tijd te maken en ik was gegrepen door de postindustriële sfeer die er heerste.” Titanic was het middendeel van een trilogie over mens en techniek, waarbij de eerste productie, La Chute d’Icare, zich afspeelde ten tijde van de Renaissance en de derde, Ex Machina, de moderne technologie tot onderwerp had. “Titanic was van de drie voorstellingen de enige verhalende. Ik laat de verschillende werelden zien: die van de hooggespannen verwachtingen bij de doop van het schip, die van de luxe en hang naar avontuur op het upper deck, die van het zwoegen en zweten in de machinekamer.” Toch is de voorstelling, zegt Flamand, eerder een poëtische zinspeling op, dan een letterlijke weergave van alles wat zich op en rond het schip heeft afgespeeld. “Je hoeft een ramp niet uit te tekenen om de impact ervan op te roepen.”
Stof tot nadenken Voor het Ballet National de Marseille, waarvan hij de afgelopen negen jaar artistiek directeur was, maakte Flamand vorig jaar – honderd jaar na het zinken van de Titanic – een nieuwe versie van zijn productie. De scheepsramp uit 1912 geeft, vindt hij, nog altijd veel stof tot nadenken en er zijn veel connecties met onze huidige tijd. “Voor mij is het verhaal een metafoor voor de overgang van de ene naar een andere tijd en alle problemen – denk aan de huidige financiële crisis – die dat met zich meebrengt. Maar het lot van de Titanic is ook een parabool voor de eeuwige drang van de mens naar vooruitgang en zijn continue wens om altijd maar weer sneller, beter en inventiever te zijn dan zijn voorganger of concurrent. En dat terwijl we elke dag om ons heen zien hoe het mis kan gaan. Technologische vooruitgang is uiterst fragiel: als systemen uitvallen, ligt voor je het weet de halve wereld plat.” Als toeschouwer heb je, zegt Flamand, dit soort associaties echter niet nodig om door Titanic geraakt te worden. “Iedereen is vrij om de productie vanuit zijn eigen persoonlijke ervaringen en ideeën te bekijken. De een zal ervan genieten als van een groots gemonteerd, filmisch spektakel waarbij je van de ene naar de andere wereld reist, een ander zal wellicht tot reflectie worden aangespoord.” Van hype naar hype In 1994 danste Flamands Chareloi/Danses Titanic in Belfast, met in het publiek de laatste twintig overlevenden
P. 24 Interview
‘JE HOEFT EEN RAMP NIET UIT TE TEKENEN OM DE IMPACT ERVAN OP TE ROEPEN’ van de scheepsramp. “Dat was een heel emotionele ervaring, ze waren allen diep geroerd.” De honderdjarige herdenking van de ramp, vorig jaar, heeft geen van hen meer mogen meemaken. “Dat ik Titanic bij die gelegenheid opnieuw uitbracht, komt deels omdat ik vind dat we in alle mediahectiek van deze tijd te veel naar telkens het volgende moment, naar de volgende hype toeleven, zonder om te kijken naar het verleden en daaruit lering te trekken.” Maar Flamand – die zijn artistiek leiderschap in Marseille binnenkort verruilt voor de functie van ‘associate director’ van Mons Culturele Hoofdstad van Europa – was ook nieuwsgierig naar wat het Ballet National de Marseille aan zijn productie kon toevoegen. “De choreografie vereist heel uiteenlopende kwaliteiten: je hebt de krachtige, uiterste fysieke dans van de scheepsarbeiders tegenover de elegante, bijna neoklassieke dans van de passagiers op het upper deck. Toen ik Titanic in Charleroi maakte was de productie ruwer, meer ongepolijst, nu is zij verder geëvolueerd. Daarbij hebben de dansers een grote inbreng gehad. Er zijn delen geschrapt, veranderd, maar er zijn ook elementen en bijvoorbeeld een rol voor een in wit geklede vrouw op spitzen toegevoegd. Je zou kunnen zeggen dat zij zowel de ijsberg als het menselijke streven naar perfectie verbeeldt.” Door de omvang van de productie geldt Titanic in Flamands carrière ook als een soort ‘Titanic’, een waagstuk. “Een idioot
project, een utopie”, zegt hij zelf. “Ik weet niet of ik ooit weer zo’n grootschalig spektakel uit zou brengen, maar ik ben blij dat ik het gedaan heb. Het is belangrijk om als kunstenaar nieuwe utopieën te creëren, het onmogelijke zo nu en dan mogelijk te maken.”
Titanic: the downside of progress — “Megalomania is everywhere”, says choreographer Frédéric Flamand. “First the tallest building is in New York, and then an even taller one rises up in Dubai.” The passionate artistic director of Ballet National de Marseille is fascinated, if not obsessed by the relationship between man and technology, and our eternal urge to progress. He worked with the Italian artist Fabrizio Plessi on creating his own megalomaniac dream: Titanic, an impressive spectacle inspired by the best-known shipping disaster of all time. According to the French choreographer Frédéric Flamand, dance is the perfect medium for speaking to the world about current affairs. “We live in a world where more and
P. 25 Interview
‘YOU DON’T HAVE TO DRAW A DISASTER IN DETAIL IN ORDER TO EVOKE ITS IMPACT’ more robots are appearing, and where technology is increasingly taking over the role of humans. Our body is the only thing – for the moment – that is still untouched and completely our own, and with that body we can express emotions and show vulnerability, which no machine whatsoever is capable of doing.” Flamand (56) created a first version of Titanic in 1992 for the Belgian company Charleroi/Danses, which he directed for fifteen years. “It was the time in which many coalmines in Charleroi were closing. The city was faced with the huge challenge of making the switch to another era, and I was fascinated by the post-industrial atmosphere there.” Titanic was the central section of a trilogy about mankind and technology, in which the first production, La Chute d’Icare, took place in the Renaissance, and the third, Ex Machina, dealt with the subject of modern technology. “Titanic was the only narrative production of the three. I show the different worlds: that of the high hopes and expectations at the launch of the ship, that of the luxury and longing for adventure on the upper deck, and that of the toil and sweat in the engine room.” Yet Flamand says that the production is more a poetic allusion to all the events on and around the ship than a literal representation of them. “You don’t have to draw a disaster in detail in order to evoke its impact.” Food for thought For Ballet National de Marseille, where he has been artistic director for the past nine years, Flamand made a new version of his production last year – a hundred years after the sinking of the Titanic. He thinks that the shipping disaster of 1912 still gives plenty of food for thought, and that it has many connections to our world today. “For me, the story is a metaphor for the transition from one era to another, and all the problems associated with that transition, like the current financial crisis, for example. But the fate of the Titanic is also a analogy of man’s eternal urge to progress and his continual desire to be faster, better and more inventive than his predecessors or competitors, even though we see around us every day how things can go wrong. Technologi-
cal progress is extremely fragile. If systems fail, before you know it half the world has come to a standstill.” As a spectator however, says Flamand, you don’t need this sort of association to be moved by Titanic. “Everyone is free to view the production from their own personal experience and ideas. While one person might enjoy it as a large-scale, cinematic spectacle in which you travel from one world to another, someone else could well be inspired to reflection.” From hype to hype In 1994, Flamand’s company Charleroi/Danses danced Titanic in Belfast, where the last twenty survivors of the disaster were sitting in the audience. “It was a very emotional experience, and they were all deeply moved.” None of them were still around for the centenary memorial of the disaster, last year. “The fact that I revived Titanic for the occasion was partly due to my belief that in these days of media commotion, we live too much from one moment of hype to the next, without looking back at the past and learning from it.” But Flamand – who will soon be exchanging his artistic directorship in Marseille for the job of associate director of Mons Cultural Capital of Europe – was also curious as to what Ballet de Marseille could add to his production. “The choreography demands very diverse qualities. There’s the powerful, extremely physical dance of the ship workers, and then there’s the elegant, almost neo-classical dance of the passengers on the upper deck. When I created Titanic in Charleroi, the production was rougher and less polished, but now it has evolved. The dancers have played a big part in that. Some sections have been scrapped or changed, but elements have also been added, such as a role for a woman on pointe dressed in white. You could say she represents both the iceberg and the human pursuit of perfection.” The scale of the production means that Titanic is also a sort of ‘Titanic’ or risky enterprise in Flamand’s career. “An idiotic project; a utopia”, he says himself. “I don’t know whether I’d ever produce such a large-scale spectacle again, but I’m glad I did it. It’s important as an artist to create new utopias, and to make the impossible possible now and then.”
P. 26 Festival
â&#x20AC;&#x153;We are connecting the elite with the street" New Zealand Dance Company. Kijk voor meer informatie op pagina 53. foto John McDermott
P. 28 Festival
foto MariĂŤtte van Soestbergen
P. 29 Festival
EEN LEVEN LANG DANS Martine van EDUCATIE ENDijk AMATEURKUNST
Holland Dance, organisator van het Holland Dance Festival, doet méér dan de internationale top op dansgebied naar Den Haag halen. Ook kunsteducatie en amateurkunst staan hoog in het vaandel. Ongeacht leeftijd, ongeacht ervaring: voor iedere amateurdanser en voor alle basis- en middelbarescholen in Den Haag is er een grote verscheidenheid aan activiteiten. Nieuw zijn een project rond het thema pesten en de ontwikkeling van een ‘doorlopende leerlijn’, “waarmee kinderen en jongeren gedurende hun hele schooltijd de kracht van dans kunnen ervaren”. Tekst: Astrid van Leeuwen
“Te vaak nog wordt dans gezien als vrijetijdsbesteding, als een beetje leuk van links naar rechts huppelen”, zegt Martine van Dijk, zakelijk directeur en coördinator educatie en amateurkunst van Holland Dance. “Op scholen zijn de meeste leerkrachten wel doordrongen van de noodzaak van beweging en dus wordt dans daarvoor wel ingezet. Maar de waarde van dans kán nog zo veel groter zijn. Dans gaat bijvoorbeeld over ruimtelijke processen, je zou dans dus ook kunnen inzetten om de reken- en wiskundeprestaties te verbeteren. Of je kunt leerlingen via dans leren zichzelf te presenteren. En door te dansen leren kinderen en jongeren beter samenwerken. De mogelijkheden zijn echt legio.”
Doorlopende leerlijn Om dat uit te dragen is Holland Dance samen met het Nederlands Dans Theater begonnen met de ontwikkeling van een doorlopende dansleerlijn, een uitgebreid en divers lespakket dat door de hele schooltijd heen, afgestemd op de leeftijd van de leerlingen, wordt aangeboden. Van Dijk: “Het aanbod is nu vaak nog erg hapsnap: hier een lesje, daar een workshop. Met de leerlijn kunnen we écht iets opbouwen. Niet steeds weer opnieuw beginnen, maar voortbouwen op wat in voorgaande jaren al gedaan en geleerd is.” De dansleerlijn is een van de eerste uitvloeisels van het Deltaplan Cultuureducatie van de Gemeente Den Haag, waarin de stad zich
P. 30 Festival
foto Natascha Helmer
foto Duco Volker
hard maakt voor cultuuronderwijs. “Vanaf 2014 werken Holland Dance en Nederlands Dans Theater samen met twee basisscholen – SBO Merlijn en De Zonnebloem – toe naar een bruikbare methode, waarna hopelijk heel veel scholen zullen volgen. Uiteraard worden bij de uitwerking van het project ook andere Haagse danspartners betrokken.” Dans ervaren met alle zintuigen Onder de titel Moves! Mix ’n Match biedt Holland Dance al jarenlang ook eigen, volledig op maat gesneden lespakketten aan voor scholen. Van Dijk: “Door onze ervaring hebben wij geleerd heel goed in te spelen op de uiteenlopende behoeftes. De ene school vindt een keer een hiphoples misschien al voldoende, een andere school doet wellicht al veel op kunstgebied en wil een hele projectweek organiseren.” Het kan, onder het motto See, do, reflect and experience, allemaal. “We willen kinderen en onderwijzers leren om dans van meer kanten te bekijken, hen stimuleren al hun zintuigen te gebruiken.” Dat geldt, zegt Van Dijk, ook voor het nieuwe project ‘PEST’, dat de komende maanden op een groot aantal basisscholen plaatsvindt. “Pesten is een actueel en heftig thema. Wij vinden het daarom belangrijk dat ook binnen de danseducatie hieraan aandacht wordt besteed.” Holland Dance werkt hiervoor samen met de Dutch Don’t
NIEUWE EDUCATIEPROJECTEN VAN HOLLAND DANCE Dance Division. In maart en april wordt op de scholen een korte voorstelling gegeven, er worden gesprekken met de leerlingen over het thema pesten gevoerd en daarna gaan de kinderen in workshops zelf met het onderwerp aan de slag. Ook aan de nazorg is gedacht. Van Dijk: “Wij kijken bij elk project wat ná ons bezoek nog nodig is. Zeker bij een thema als pesten is dat essentieel.” Zo’n duizend leerlingen gaan de komende maanden deelnemen aan het project. “Maar”, zegt Van Dijk, “dit thema is zó actueel en de belangstelling voor ons project zó groot dat we er ook volgend schooljaar mee zullen doorgaan.” Voor informatie over de cultuureducatie- en amateurkunstprojecten van Holland Dance zie www.holland-dance.com of neem contact op met Yolanda van der Heijden of Judith van Hemert via 070 – 361 61 42.
P. 31 Festival
Foto Jan Hordijk
etihad
dans.codarts.nl
Bacheloropleiding Dans Bacheloropleiding Docent Dans Master Danstherapie Vooropleidingen (vanaf 9 jaar)
P. 32 Festival
foto Duco Volker
P. 33 Festival
Holland Dance Massive Afgelopen november presenteerde Holland Dance de Dance Massive. Zo’n achthonderd dansers gaven een spetterend optreden in het centrum van Den Haag. Het spektakel trok maar liefst zevenduizend toeschouwers. Op uitnodiging van Holland Dance creëerde choreograaf Thom Stuart van De
Dutch Don’t Dance Division een massachoreografie met als grande finale ‘Duh Haagse Kakkeâhr’, een typisch Haagse dans die makkelijk te leren bleek. Het publiek op de tribunes danste enthousiast mee. Kijk ‘Duh Haagse Kakkeâhr’ terug op Youtube!
P. 34 Festival
Dit seizoen te zien in The Great Bean en Pearl, de Baroksensatie. Zie www.scapinoballet.nl voor meer informatie.
P. 35 Festival
12 dec. '13 t/m 1 jan. '14
choreografie: Marius Petipa productie: Sir Peter Wright muzikale begeleiding: Holland Symfonia o.l.v. Ermanno Florio
P. 36 Festival
Mimulus Cia de Danรงa, foto Guto Muniz
P. 37 Festival
PIJN EN PASSIE Martine van Dijk SENSUELE, ‘STEAMY’ DANS UIT BRAZILIË
EN CUBA
— Dans in de genen. Het Holland Dance Festival richt dit jaar de focus op producties uit landen met een sterke eigen danstraditie. Van ‘down under’ reist het festival naar Brazilië en Cuba, waar Latijns-Amerikaanse dansen als samba, salsa, rumba en tango steeds vaker als basis voor prikkelende moderne-dansvoorstellingen dienen. Vergeet de clichés van carnaval, smachtende zwoele blikken en sexy veren tussen de billen, en laat je verrassen door de zeggingskracht van een nieuwe, eigentijdse benadering van deze wereldwijd populaire dansstijlen. Tekst: Astrid van Leeuwen
De lens van Almodóvar Mimulus Companhia de Dança (Brazilië) met Dolores De ouders van danser/choreograaf Jomar Mesquita runden een dansschool, waar ze Latijns-Amerikaanse dansen onderwezen. De school in Belo Horizonte bestaat nog steeds, maar er heeft zich een dansgroep uit ontwikkeld die onder leiding van hun zoon dansstijlen als samba, salsa, tango, rumba en merengue naar nieuwe, hedendaagse horizonten voert. Mesquita vraagt van zijn dansers méér dan alleen een fabuleuze danstechniek. Voor Dolores liet hij hen op zoek gaan naar hun eigen pijn, gerelateerd aan liefde of het verlies ervan. Inspiratiebron voor de voorstelling was een interview met de beroemde Spaanse filmmaker Pedro Almodóvar, waarin deze pijn met religie vergeleek. ‘Ongeacht cultuur of taal: iedereen kent pijn, begrijpt pijn.’ Mesquita dompelde zich onder in films als Women on the Verge of a Nervous Breakdown, Tie Me Up, Tie
Me Down en Volver en toont in zijn choreografie menselijke emoties als lust, verlangen, obsessie en frustratie door een ‘almodovariaanse’ lens. In een uiterst fysieke, ‘steamy’ choreografie – soms op het gewelddadige af – plaatst hij ‘beauty’ naast ‘the beast’, rauwe lust naast het verlangen naar intimiteit, klasse naast kitsch, komedie naast drama. Dolores, waarmee Mimulus haar Nederlandse debuut maakt, was reeds in veertig Braziliaanse steden te zien en een van de hoogtepunten van het prestigieuze Amerikaanse Jacob’s Pillow Dance Festival 2008. vr 31 januari, za 1 februari (beide 21.00 uur), zo 2 februari (15.00 uur) De Braziliaanse filmmaker/fotograaf Ivan Abreu maakte op verzoek van het Holland Dance Festival een korte filmdocumentaire over Dolores. Bekijk hem via layar of ons Youtube–kanaal.
P. 38 Festival
Achter de schermen van glitter en glamour DanzAbierta (Cuba) met Showroom Waar het Holland Dance Festival in deze veertiende editie bijna alleen dansgezelschappen presenteert die nog niet eerder in Nederland te zien waren, is er één groep die na twee eerdere optredens in het festival terugkeert. Niet voor niets, want in een land waar de moderne dans zich vaak nog moeizaam een weg zoekt uit het isolement, onderscheidt DanzAbierta zich als misschien wel de meest vernieuwende, experimentele groep. Na het veelgeprezen MalSon van Susana Pous (‘De paradox van het Cubaanse bestaan – belofte en failliet – mooi gevat in dans’ – de Volkskrant, 2012) komt de groep nu met een nieuwe productie van deze Spaanse choreografe: Showroom. Pous maakte het stuk nadat ze in Havana een typisch Cubaanse dansshow bijwoonde, waarbij haar balkonplaats zicht
bood op de artiesten in de coulissen. ‘Mensen vermoeden vaak dat achter alle glitter en glamour van zo’n show enkel oppervlakkigheid schuilt, maar niets is minder waar’, aldus Guido Gali, artistiek leider van DanzAbierta. In Showroom voert Pous het publiek in surrealistische, droomachtige scènes mee achter de schermen van Club Tropicana (de legendarische nachtclub in Havana). De uitbundige verenkostuums gaan uit, het ‘masker’ af en met gevoel voor satire toont Pous hoe de performers van het spetterende showspektakel transformeren in mensen van vlees en bloed, met hun persoonlijke vreugde en leed. di 4 februari en wo 5 februari (beide 19.00 uur), do 6 februari (20.30 uur)
P. 39 Festival
Nationale trots Arquitetura do Movimento (Brazilië) met Arquitetura do Samba Nieuw voor Nederland is ook Arquitetura do Movimento, het moderne-dansgezelschap van ‘bewegingsarchitecte’ Andrea Jabor. Aan elke nieuwe productie van deze Braziliaanse danseres/choreografe gaat een lange periode van improvisatie en onderzoek vooraf, voortkomend uit haar streven om met haar groep de achtergronden en diepere betekenis van dans en beweging bloot te leggen. Na enige tijd in het buitenland te hebben vertoefd (ze studeerde ook korte tijd in Amsterdam aan de School voor Nieuwe Dansontwikkeling), voelde Jabor een sterke behoefte om in de dans van haar eigen land te ‘duiken’, de samba – met het voetbal dé nationale trots van Brazilië – en deze met de ogen van een eigentijds choreografe te beschouwen. Arquitetura do Samba is het derde deel van een trilogie die ze vanaf 2007 aan de dansvorm wijdde. Een dansvorm die volgens haar iedereen – danser en toeschouwer
– vrolijk maakt en die het verdient om op zijn eigen merites te worden beschouwd, zonder de context van het carnaval en alle poespas daaromheen. Want, zegt Jabor: “De exorbitante carnavalkostuums ontnemen het zicht op het rijke, unieke dansvocabulaire en op de diepgang en verfijning van de samba.” In Arquitetura do Samba belicht Jabor verschillende aspecten van de dans en maakt het publiek zo deelgenoot van de symbolische en poëtische geheimen van deze sensuele en opzwepende dans. wo 12 februari, do 13 februari, vr 14 februari (telkens 19.00 uur), za 15 februari (21.00 uur) Ook over Arquitetura do Samba maakte filmmaker/fotograaf Ivan Abreu op verzoek van het Holland Dance Festival een korte documentaire. Bekijk hem via layar of ons Youtube kanaal.
P. 40 Festival
Bangarra, foto Jason Capobianco
Holland Dance Festival Gala Source of Inspiration Wederom wordt het Holland Dance Festival feestelijk geopend met een galavoorstelling. Onder de titel Source of Inspiration wordt een spectaculair en afwisselend programma gepresenteerd. Verrassend, fris en internationaal: de must see-aftrap van het festival. Met uitreiking van de Jiří Kylián Ring.
Once again, the Holland Dance Festival will open in festive style with a gala performance. A spectacular and varied programme will be presented under the title Source of Inspiration. Exciting, fresh and international – it is the mustsee kick-off to the festival. The Jiří Kylián Ring will also be presented at the gala.
za 25 januari, 20.00 uur dresscode: feestelijk Lucent Danstheater € 45,-*(1e en 2e rang), € 35,- | *Kortingstarieven niet van toepassing. Tijdens het feestelijke ‘Source of Inspiration’-gala van het Holland Dance Festival wordt voor de vijfde keer op rij de Jiří Kylián Ring uitgereikt. Lees meer over de uitreiking op pagina 62.
P. 41 Festival
foto Jan Hordijk
Talent On The Move Nu al genieten van topdansers van morgen Ontmoet de toptalenten van dansacademie Codarts Rotterdam! Met overgave en passie presenteren zij zich in een afwisselende avond vol hoogtepunten. Het Talent On The Move-programma omvat uiteenlopende werken van zowel aanstormende als gerenommeerde choreografen, onder wie Regina van Berkel, Guy Weizman & Roni Haver (Club Guy & Roni) en Nacho Duato. Na de première tijdens het Holland Dance Festival is de voorstelling ook in andere theaters in ons land te zien.
di 28 januari, 20.30 uur (première) | wo 29 januari 20.30 uur Theater aan het Spui € 17,50 (Instaprang) | € 19,50 combineer met: wo 29 januari, 19.45-20.15, inleiding Talent On The Move
Meet the top talents of dance academy Codarts Rotterdam! With commitment and passion they present themselves during a varied night full of highlights. The Talent On The Move-program comprises different pieces from upcoming and renowned choreographers, among others Regina van Berkel, Guy Weizman & Roni Haver (Club Guy & Roni) and Nacho Duato. After the premiere during the Holland Dance Festival the production can also be seen in other theatres in the country.
P. 42 Festival
foto Rahi Rezvani
Nederlands Dans Theater 1 PROGRAMMA III - LEÓN & LIGHTFOOT, GOECKE, KYLIÁN ‘Looking back on the past but not staring at it.’ Zo omschrijft artistiek directeur Paul Lightfoot Programma III, waarin Jiří Kyliáns symbolische, emotionele Hearts Labyrinth uit 1984 omlijst wordt door twee wereldpremières: nieuw werk van ‘associate choreographer’ Marco Goecke en van huischoreografen Sol León en Paul Lightfoot.
‘Looking back at the past but not staring at it.’ With these words artistic director Paul Lightfoot describes Programme III, in which: Jiří Kylián’s symbolic, emotional Hearts Labyrinth from 1984 is flanked by two world premières: new work by both ‘associate choreographer’ Marco Goecke and ‘house choreographers’ Sol León and Paul Lightfoot.
Dit programma wordt live begeleid door Holland Symfonia.
Holland Symfonia will accompany the programme live in The Hague.
Wereldpremière – Sol León en Paul Lightfoot Wereldpremière – Marco Goecke Hearts Labyrinth – Jiří Kylián wo 29 januari t/m zo 2 februari, 20.00 uur Toprang € 42,50 | 1e rang € 40,00 | 2e rang € 35,00 | 3e rang € 26,00 combineer met: wo 29 januari, 22.30, nagesprek NDT 1, Lucent Danstheater za 1 februari, 17.00-19.00, NDT – repertoireworkshop, Lucent Studio zo 2 februari, 17.00-19.00, NDT – compositieworkshop, Lucent Studio
P. 43 Festival
Okareka Dance Company Tama Ma ‘Als je de kans krijgt om het werk van Okareka Dance Company te bekijken, grijp deze dan met twee handen aan’, schreef de internationale pers na de première van Tama Ma. Okareka is een relatief jong gezelschap uit Nieuw-Zeeland dat put uit zijn rijke Maori-erfgoed om eigentijdse en ontroerende dansvoorstellingen te creëren. Tama Ma vertelt het autobiografische verhaal van twee prachtige Maori-dansers die door hun jeugd reizen op weg naar mannelijkheid.
‘If you get the opportunity to see the work of Okareka Dance Company, seize it’, that’s what the international press wrote after the premiere of Tama Ma. Okareka is a relatively young company from New Zealand that draws from its rich Maori themes to create contemporary and moving dance performances. Tama Ma tells the autobiographical dance story of two men who travel from boyhood to manhood, and the real life tale of love, life, joy and sorrow.
do 30 januari, 20.30 uur (Europese première) | vr 31 januari, 19.00 uur | za 1 februari, 19.00 uur Korzo theater € 17,50 combineer met: vr 31 januari, 20.15, nagesprek Okareka Dance Company, Korzo zaal
P. 44 Festival
foto Guto Muniz
Mimulus Cia de Dança Dolores Na haar Amerikaanse debuut werd de Braziliaanse Mimulus Cia de Dança door The New York Times uitgeroepen tot ‘een elixer dat in flesjes verkocht zou moeten worden’. De dansers van de groep lijken geladen met dynamiet, maar zijn tegelijkertijd op en top sensueel. Artistiek leider Jomar Mesquita citeert uit Zuid-Amerikaanse dansstijlen als de tango, samba, salsa, merengue en rumba, en vervlecht deze met hedendaagse invloeden. Voor Dolores liet hij zich inspireren door de iconische Spaanse filmmaker Pedro Almodóvar. De toeschouwer kijkt door zijn lens naar een wereld van passie en verlangen en de dunne scheidslijn tussen obsessie en pijn.
After her American debut, The New York Times declared that the Brazilian Mimulus Cia de Dança was ‘an elixir that should be sold in bottles’. The dancers of the group seem to be loaded with dynamite but are simultaneously incredibly sensual. Artistic leader Jomar Mesquita quotes from South American dance styles like the tango, samba, salsa, meringue and rhumba and enmeshes these with contemporary influences. For Dolores he was inspired by the iconic Spanish filmmaker Pedro Almodóvar. The spectator looks through his lens at a world of passion and longing and the thin line between obsession and pain.
vr 31 januari, 21.00 uur (Europese première) | za 1 februari, 21.00 uur | zo 2 februari, 15.00 uur Theater aan het Spui € 17,50 (Instaprang) | € 19,50 combineer met: za 1 februari, 19.00, dansdiner Mimulus Cia de Dança, Restaurant Spize, zie p. 7 zo 2 februari, 11.30-13.30, Mimulus Cia de Dança - cabassaworkshop, Theater aan het Spui Studio zo 2 februari, 16.00-16.30, nagesprek Mimulus Cia de Dança, Theater aan het Spui Foyer
P. 45 Festival
DanzAbierta Showroom Na het grote succes tijdens de vorige editie komt het Cubaanse gezelschap DanzAbierta opnieuw naar het Holland Dance Festival. Wat deze groep zo bijzonder maakt is haar onblusbare passie, charismatische uitstraling en het krachtige dansspel. Choreografe Susana Pous duikt in Showroom opnieuw in de wondere wereld van Havana, ditmaal in de nachtelijke cabaretscene van club Tropicana in de jaren vijftig van de vorige eeuw. Ze maakt het publiek deelgenoot van wat zich achter de coulissen afspeelt, wanneer de dansers hun maskers hebben afgelegd.
After the enormous success during the last edition, the Cuban company DanzAbierta comes to the Holland Dance Festival again. What makes this group so special is her inextinguishable passion, charismatic appeal and the powerful dance. In Showroom choreographer Susana Pous once again delves into the wondrous world of Havana, this time in the nocturnal cabaret scene of club Tropicana set in the fifties of the previous century. She shares with the audience what happens backstage when the dancers take off their masks.
di 4 februari, 19.00 uur (Europese première) | wo 5 februari, 19.00 uur | do 6 februari, 20.30 uur Theater aan het Spui € 17,50 (Instaprang) | € 19,50 combineer met: ma 3 februari, 19.00-21.00, DanzAbierta workshop modern, Theater aan het Spui Studio wo 5 februari, 20.10-20.40, nagesprek DanzAbierta, Theater aan het Spui do 6 februari, 21.30-22.15, Join the Salsa - inloopworkshop, gratis, Theater aan het Spui Foyer
P. 46 Festival
foto Regina Brocke
Gauthier Dance Company Cantata & Co Met zijn groep Gauthier Dance Company heeft de Canadese danser en choreograaf Eric Gauthier het danspubliek in Duitsland in extase gebracht. Het jonge gezelschap is niet alleen ‘hot’ vanwege de vele topchoreografen met wie wordt samengewerkt, maar ook vanwege Gauthiers frisse, opgewekte visie op dans. De groep maakt nu haar Nederlandse debuut met creaties van Itzik Galili, Marco Goecke en Gauthier zelf. In het finaleballet Cantata, van Mauro Bigonzetti, is een bijzondere rol weggelegd voor danslegende Egon Madsen (NDT 3). De productie wordt live begeleid door de Zuid-Italiaanse groep Musical e Assurd.
With his group Gauthier Dance Company, the Canadian dancer and choreographer Eric Gauthier enraptured audiences in Germany. The young company is not just ‘hot’ because of the many top choreographers it collaborates with, but also because of Gauthier’s fresh, lively vision on dance. Now the group makes her Dutch debut with creations by Itzik Galili, Marco Goecke and Gauthier himself. In the final ballet Cantata, by Mauro Bigonzetti, there’s a special role for dance legend Egon Madsen (NDT 3). The production is accompanied live by the South-Italian group Musical e Assurd.
Een productie van Theaterhaus Stuttgart, in coproductie met Schauburg München.
A production of Theaterhaus Stuttgart, in coproduction with Schauburg München.
di 4 februari, 20.30 uur | wo 5 februari, 20.30 uur Lucent Danstheater Toprang: € 34,- | 1e rang € 27,50 | 2e rang € 19,50 | 3e rang € 17,50 combineer met: ma 3 februari, 20.00-21.30, Monday Movement Class Festival Special met Eric Gauthier, Korzo Studio di 4 februari, 19.30, inleiding Gauthier Dance Company, Lucent Danstheater wo 5 februari, 19.30, inleiding Gauthier Dance Company, Lucent Danstheater
P. 47 Festival
foto Martin Harriague
Stephen Shropshire My Everlasting De Amerikaanse choreograaf Stephen Shropshire was vier jaar lang artistiek directeur van Noord Nederlandse Dans. Met zijn nieuwste werk My Everlasting keert hij nu terug in Den Haag. De creatie van het stuk begon tijdens een residentie in het eigentijdse kunstcentrum Rimbun Dahan in Selangor, MaleisiĂŤ, met twee van zijn voormalige dansers van NND. Shropshire maakte voor hen een hedendaagse grand pas de deux: een intiem portret van een paar dat zijn geschiedenis tracht te reconstrueren, gefragmenteerd door zowel de tijd als het geheugen.
wo 4 februari, 21.00 uur | do 5 februari, 21.00 uur Korzo theater â&#x201A;Ź 17,50 combineer met: wo 5 februari, 20.15, inleiding Stephen Shropshire, Korzo Club
For four years, the American choreographer Stephen Shropshire was the artistic director of Noord Nederlandse Dans. With his latest piece My Everlasting he now returns to The Hague. The creation of the piece started during a residency in the contemporary art center Rimbun Dahan in Selangor, Malaysia, with two of his former NND dancers. Shropshire composed a modern grand pas de deux for them: an intimate portrait of a couple that tries to reconstruct its history, fragmented by both time and memory.
P. 48 Festival
foto Joris-Jan Bos
Joeri Dubbe Solaris De jonge Nederlandse choreograaf Joeri Dubbe won afgelopen jaar twee belangrijke prijzen: de felbegeerde BNG Prijs voor Nieuwe Theatermakers en de Prijs van de Nederlandse Dansdagen. Hiermee kwam het pad vrij voor een tweede avondvullende voorstelling. Met een geweldige danserscast onderzoekt hij daarin een fenomeen dat het denken en leven van de mens voor een groot deel beheerst: macht. De wereld wordt waargenomen als een piramide, met slechts weinigen, en uiteindelijk maar één iemand aan de top. Het is een manier van denken die van alle tijden is, maar – zo vraagt Dubbe zich af – is zij nog wel echt van deze tijd?
The young Dutch choreographer Joeri Dubbe won two major awards last year: the highly coveted BNG Prize for New Theatre maker, and the Prize of the Nederlandse Dansdagen. This paved the way for a second full length performance. With a magnificent cast of dancers he explores a phenomenon that largely controls man’s thinking and his way of life: power. The world is perceived as a pyramid, with only a few and finally just one person at the top. It is a way of thinking that is ageless, but – this is the question that Dubbe poses to himself – is it still what we want today? Solaris is a Korzo production.
Solaris van Joeri Dubbe is een Korzo productie. vr 7 februari, 21.00 uur (Wereldpremière) | za 8 februari, 21.00 uur | zo 9 februari, 20.00 uur Korzo theater € 17,50 combineer met: ma 27 januari, 20.00-21.30, Monday Movement Class Festival Special met Joeri Dubbe, Korzo zaal za 8 februari, 20.30-21.00, inleiding Joeri Dubbe, Korzo theater
P. 49 Festival
foto Pipitone
Ballet National de Marseille Titanic Stap in de wereld van Titanic en beleef een magische avond! In samenwerking met met de bekende Italiaanse kunstenaar Fabrizio Plessi creëerde Frédéric Flamand Titanic, een indrukwekkend spektakel geïnspireerd door de bekendste scheepsramp aller tijden. Met een weelderige en verfijnde choreografie roept Flamand actuele vragen op over onze hang naar vooruitgang en de relatie tussen mens en technologie.
Step into the world of Titanic and experience a magical evening! In collaboration with the renowned Italian artist Fabrizio Plessi, Frédéric Flamand created Titanic, an imposing spectacle inspired by the most famous shipwreck of all times. With a lavish and refined choreography Flamand raises pertinent questions about our desire for progress and the relation between man and technology.
vr 7 februari, 20.30 uur | za 8 februari, 20.30 uur
Ballet National de Marseille receives the support of the Ministry of Culture and Communication, of the city of Marseille and of the Provence-Alpes-Côte d’Azur regional council.
Lucent Danstheater Toprang: € 34,- | 1e rang € 27,50 | 2e rang € 19,50 | 3e rang € 17,50 combineer met: vr 7 februari, 19.30, inleiding Ballet National de Marseille, reserveren verplicht, Lucent Danstheater za 8 februari, 12.00-13.30, Ballet National de Marseille workshop contemporary, Lucent Studio za 8 februari ,18.00, dansdiner Ballet National de Marseille, Piccolo Mondo, zie p. 7 za 8 februari, 19.30, inleiding Ballet National de Marseille, Lucent Danstheater
P. 50 Festival
foto Mariëtte van Soesbergen
Dance Date Een samenwerking van dé choreografen van de Nederlandse dans en een topselectie van amateurdansers. Voor deze nieuwe editie van Dance Date organiseerde Holland Dance landelijke audities en voor het eerst vonden ook op Curaçao selectieronden plaats. Kom genieten van het wervelende eindresultaat met choreografieën van Jiří Kylián, Krisztina de Châtel, Ed Wubbe (Scapino Ballet Rotterdam), Johan Inger (Nederlands Dans Theater), David Middendorp, Min Hee Bervoets, Michel Froget, Uri Eugenio en Sinerjey. De vier laatstgenoemden scoorden hoge ogen in The Ultimate Dance Battle en/of So You Think You Can Dance.
A collaboration of the top choreographers of Dutch dance and an exquisite selection of amateur dancers. For this first new edition of Dance Date Holland Dance organized national auditions and for the first time there were also selections in Curacao. Come enjoy the sizzling result with choreographies by Jiří Kylián, Krisztina de Châtel, Ed Wubbe (Scapino Ballet Rotterdam), Johan Inger (Nederlands Dans Theater), David Middendorp, Min Hee Bervoets, Michel Froget, Uri Eugenio and Sinerjey. The last four were serious contenders in The Ultimate Dance Battle and/ or So You Think You Can Dance.
za 8 februari 19.30 uur (première) | zo 9 februari 16.00 uur Theater aan het Spui € 15,00 combineer met: zo 9 februari, 11.00-13.00, Dance Date Debat, Theater aan het Spui ma 10 februari, 20.00-21.30, Monday Movement Class Festival Special met Uri Eugenio, Korzo Studio
P. 51 Festival
ScrapArtsMusic Percussie ScrapArtsMusic is een innovatieve ‘percussie-theatergroep’. Een combinatie van ingewikkelde ritmes, atletische choreografieën en verbluffende lichteffecten maken de voorstellingen van het gezelschap tot een fysiek spektakel van geluid en beweging. ScrapArtsMusic begon als een groep straatartiesten in Vancouver, Canada. De grote doorbraak kwam nadat zij mochten optreden tijdens de pauze van een basketbalwedstrijd van de NBA Grizzlies. In 2010 was ScrapArtsMusic te zien en horen tijdens de slotceremonie van de Olympische Spelen in Vancouver. Momenteel speelt de groep ook bij de wedstrijden van de NHL Vancouver Canucks (ijshockey).
ScrapArtsMusic is an innovative ‘percussion-theatregroup’. Through a combination of complex rhythms, athletic choreographies and stunning light effects, the performances of the company are a physical spectacle of sound and movement. In 2010 ScrapArtsMusic could be seen and heard during the closing ceremony of the Olympic Games in Vancouver. The group currently also performs at games of the NHL Vancouver Canucks (ice hockey).
zo 9 februari, 14.30 uur Lucent Danstheater Toprang €34,00 | 1e rang €30,00 | 2e rang €25,50 | 3e rang €21,50 combineer met: zo 9 februari, 12.00 -13.30, Stepin-bodypercussion-workshop met Clearence Koorndijk, jongeren en kids vanaf 10 jaar, Lucent Studio
P. 52 Festival
foto Vantoen P JR
Arquitetura do Movimento Arquitetura do Samba Zodra het ritme van de samba klinkt, komen bij velen de voor de hand liggende associaties naar boven: de veren, de glitters en de uitbundige parade in Rio de Janeiro. Maar het verhaal van de samba is veel rijker. ‘Bewegingsarchitect’ Andrea Jabor neemt, samen met traditionele sambadansers, haar publiek mee naar de ware sambacultuur en onthult de geheimen die achter de bewegingen schuilgaan. Met op de laatste avond een spetterend sambafeest ter afsluiting van de veertiende editie van het Holland Dance Festival.
As soon as the rhythm of the samba sounds it conjures up obvious associations: the feathers, the glitter and the exuberant parade in Rio de Janeiro. But the story of samba is so much richer. ‘Movement architect’ Andrea Jabor, together with her traditional samba dancers, takes her audience to the true samba culture and reveals the secrets that lie behind the movements. And on the last night of the festival there will be a sizzling samba closing party.
wo 12 februari, 20.30 uur (Europese première) | do 13 februari, 19.00 uur vr 14 februari, 19.00 uur | za 15 februari, 21.00 uur Korzo theater € 17,50 combineer met: di 11 februari, 19.00-21.00, Arquitetura do Movimento workshop modern, Studio Korzo wo 12 februari, 21.30, Join the samba, inloopworkshop, gratis, Korzo Club do 13 februari, 20:00, Join the samba, inloopworkshop, gratis, Korzo Club do 13 feb, 21.00, New Zealand Dance Company, Theater aan het Spui vr 14 februari, 20.00, Join the Samba, inloopworkshop, gratis, Korzo Club za 15 februari, 22.00, Slotfeest! Sambaparty, Korzo foyer en club
P. 53 Festival
foto John McDermott
New Zealand Dance Company Rotunda ‘We are connecting the elite with the street’, luidt de opvatting van het jongste gezelschap van Nieuw-Zeeland. Verwacht hoge technische ambities én een toegankelijk karakter. In hun nieuwste voorstelling brengen acht dansers van de New Zealand Dance Company samen met muzikanten van de Nederlandse Brassband Rijnmond de wereld van de ‘rotunda’ tot leven, de muziekkoepel. Het resultaat is een ontroerend schouwspel, waarin telkens weer de veerkracht van de menselijke gemeenschap blijkt, ook al wordt deze verscheurd door politieke en persoonlijke crises of conflicten.
“We are connecting the elite with the street’ is the motto of the youngest company of New Zealand. Expect great technical ambition plus an accessible character. In their latest production eight dancers of the New Zealand Dance Company together with musicians from the Nederlandse Brassband Rijnmond, bring the world of the ‘rotunda’ alive, a classic construction with a circular design. The result is a touching play that repeatedly shows the resilience of the human community, even when it is torn apart by political and personal conflicts or crises.
do 13 februari, 21.00 uur (Europese première) | vr 14 februari, 21.00 uur | za 15 februari, 15.00 uur Theater aan het Spui € 17,50 (Instaprang) | € 19,50 combineer met: vr 14 februari, 20.15, inleiding New Zealand Dance Company, Theater aan het Spui za 15 februari, 10.30, New Zealand Dance Company workshop modern, Spui Studio
P. 54 Festival
foto Jeff Busby
Bangarra Dance Theatre Kinship Bangarra Dance Theatre, vaste bespeler van het prestigieuze Sydney Opera House, is een van de meest vooraanstaande dansgroepen van Australië. Het gezelschap combineert traditionele dans, muziek en de daarin vertelde verhalen van de aboriginalculturen met eigentijdse dansvormen. In het Holland Dance Festival maakt de groep haar langverwachte Nederlandse debuut. Kinship bestaat uit twee delen die het publiek meevoeren op een theatrale spirituele reis van een eeuwenoud verleden naar de vraagstukken van een hedendaagse identiteit.
Bangarra Dance Theatre, permanent guest company of the prestigious Sydney Opera House, is one of the most distinguished dance groups in Australia. The company combines traditional dance, music and the tales of Aboriginal cultures that are intertwined with it, with contemporary dance forms. The group makes its long awaited debut in the Holland Dance Festival. Kinship consists of two parts that take the audience on a spiritual theatrical journey from an age old past to the challenges of a modern identity.
vr 14 februari, 20.30 uur (Europese première) | za 15 februari, 20.30 uur Lucent Danstheater Toprang: € 34,- | 1e rang € 27,50 | 2e rang € 19,50 | 3e rang € 17,50 combineer met: do 13 februari, 19.00-20.30, Bangarra Workshop Contemporary Indigenous Dance from Australia, Lucent Studio vr 14 februari, 18:00, dansdiner Bangarra Dance Theatre, Piccolo Mondo, zie p. 7 vr 14 februari ,19.30 inleiding Bangarra Dance Theatre, reserveren verplicht, Lucent Danstheater za 15 februari, 15.00-16.15, Bangarra workshop Dancing Australia, ‘sharing songs and dances from indigenous Australia’, Lucent Studio za 15 februari, 19.30, inleiding Bangarra Dance Theatre, reserveren verplicht, Lucent Danstheater
P. 55 Festival
foto Ilgin Erarslan Yanmaz
Paco Peña Flamenco Dance Company Quimeras Met zijn 70 jaar vertoeft gitarist Paco Peña, een van de grootste namen binnen de Spaanse flamenco, nog altijd op eenzame hoogte. Dat bewijst hij opnieuw met Quimeras, een wervelende productie waarvoor hij een internationale topcast samenbracht. De voorstelling belicht op indrukwekkende wijze het thema van rassendiscriminatie en van de immigratie van, met name, Afrikanen naar het ‘veelbelovende’ Europa. Naast bekende flamencoartiesten werken daarom ook dansers en musici uit Senegal en Guinea aan de productie mee.
At 70 guitarist Paco Peña, one of the greatest names in Spanish flamenco, is still outstanding. He reaffirms this with Quimeras, a sparkling production for which he assembled an international top cast. The production impressively highlights the theme of racial discrimination and the immigration of, specifically, Africans to the ‘auspicious’ Europe. For that reason dancers and musicians from Senegal and Guinea are part of the production, together with famous flamenco artists.
zo 16 februari, 15.30 uur Lucent Danstheater Toprang € 41,50 | 1e rang € 37,50 | 2e rang € 34,00 | 3e rang € 27,00 combineer met: zo 16 februari, 12.30 -14.30, flamencoworkshop met Kika, vanaf 15 jaar, Lucent Studio
P. 56 Festival
Lonneke van Leth De Odyssee In de Odyssee van Lonneke van Leth Producties wordt het eeuwenoude reisverhaal opnieuw verteld in dans, beeld en live muziek. In veelkleurige en spectaculaire scènes zien we Odysseus die uit zijn prille familiegeluk wordt weggerukt om oorlog te gaan voeren. De goden zijn niet gecharmeerd van zijn karakter en creëren daarom voor hem een beproeving die hij zal moeten doorstaan om weer bij zijn familie te kunnen terugkeren. Een reis vol lusten en uitdagingen legt hij af, waarbij hij vaak door toedoen van zijn medereizigers, zijn mannen, in de problemen komt.
In the Odyssey by Lonneke van Leth Productions the age old itinerary is retold. This is done with the use of the disciplines of dance, image and live music. In multicoloured and spectacular scenes we see Odysseus torn from his young family to go off to war. The gods are not charmed by his character and therefore create a quest for him that he will have to finish before he can return to his family. He goes on a journey filled with lust and suffering where he often encounters trouble, because of his fellow travelers, his men.
Dit programma wordt live begeleid door het Metropole Orkest.
This performance will be accompanied live by the Metropole Orchestra.
do 13 februari, 20.15 uur, Fokker Terminal vr 14 februari ,20. 15 uur, Fokker Terminal za 15 februari ,20.15 uur, Fokker Terminal Deze voorstelling is na het festival nog te zien t/m 1 maart. Fokker terminal VIP € 50,00, 1e rang € 39,50 | 2e rang € 34,50 | 3e rang €29,50 | Kaarten: www.deodyssee.nu
Betekent dit dat u extra kosten betaalt bovenop de kamerprijs, extra boekingskosten of dat u extra betaalt voor de extraâ&#x20AC;&#x2122;s?
BIJ ONS HOEFT U NIET TE RADEN. WIJ BIEDEN ALLEEN GARANTIES. De laagste tarieven. De beste aanbiedingen. De beste arrangementen. Boek ze wanneer u maar wilt bij onze 3.500 hotels over de hele wereld.
Precies weten wat u boekt wanneer u boekt
P. 58 Workshops
WORKSHOPS VOOR ALLE LEEFTIJDEN EN NIVEAUS
DANSERS EN CHOREOGRAFEN VAN DE GEZELSCHAPPEN LATEN JE VAN DICHTBIJ KENNISMAKEN MET HUN DANSSTIJL Dansers zijn van nature jonge honden die steeds op zoek zijn naar nieuwe uitdagingen om hun vaardigheden vlijmscherp te houden. Holland Dance Festival helpt je om de winter door te komen met een speciaal festivalelixer â&#x20AC;&#x201C; uitstekend voor het lichaam en de artistieke geest. Tijdens de vele workshops kom je volledig aan je dosis inspiratie; goed tegen de kou, maar ook om weer met frisse moed nieuwe wegen in de dans te verkennen. Geef je over aan de bijzondere stijl en lesmethoden voor beginners en gevorderden en ontmoet de internationale danstop. Kijk voor het uitgebreide programma op holland-dance.com.
Dancers are always looking for new challenges to sink their teeth into. Holland Dance Festival will help you through the winter with a special festival elixir that is great for the body and the artistic spirit. A series of workshops will pump you full of inspiration. While warding off the cold, they will also equip you with fresh courage to explore new paths in dance. Surrender yourself to the exceptional styles and teaching methods of such great artists. We have workshops for all levels, on our website you will find detailed information about the program.
Veel dansplezier bij Holland Dance Festival Workshops! Wacht niet te lang met inschrijven, want de ervaring leert dat de beschikbare plaatsen meestal snel op zijn.
Enjoy the Holland Dance Festival Workshops! Please, do not wait too long to enroll. Our experience has shown that the spots fill up quickly.
P. 59 Workshops
workshops Holland Dance Festival Ma 27 jan. 20:00 - 21:30 uur Korzo Studio
Za 01 feb. 17:00 - 19:00 uur Lucent Studio
Zo 02 feb. 11:30 - 13:30 uur
Monday Movement Class Festival Special/ Joeri Dubbe
Nederlands Dans Theater repertoire
Mimulus Cia de Dança Cabassa
Zo 02 feb. 17.00 - 19.00 uur Lucent Studio
Ma 03 feb. 19.00 - 21.00 uur
Nederlands Dans Theater compositie
DanzAbierta modern
Theater aan het Spui Studio
Theater aan het Spui Studio
Ma 03 feb. 20.00 - 21.30 uur Korzo Studio Monday Movement Class Festival Special / Eric Gauthier
=Zo 09 feb.
Theater aan het Spui Foyer
Za 08 feb. 12.00 - 13.30 uur Lucent Studio
Join the Salsa, inloopworkshop
Ballet National de Marseille modern
Ma 10 feb. 20.00 - 21.30 uur Korzo Studio
Di 11 feb. 19.00 - 21.00 uur Korzo Studio
Wo 12 feb. 21.30 - 22.15 uur Korzo Club
Monday Movement Class Festival Special/ Uri Eugenio (Dance Date)
Arquitetura do Movimento modern
Join the Samba, inloopworkshop
Do 13 feb. 19.00 - 20.30 uur Lucent Studio
Do 13 feb. 20.00 - 20.45 uur Korzo Club
Bangarra Dance Theatre Contemporary Indigenous Dance from Australia
Join the Samba, inloopworkshop
Do 06 feb. 21.30 - 22.15 uur
12.00 - 13.30 uur Lucent Studio Stepin, bodypercussion jongeren en kids v.a. 10 jr
Vr 14 feb. 20.00 - 21.45 uur Korzo Club
Za 15 feb. 10.30 - 13.30 uur Spui Studio
Za 15 feb. 15.00 - 16.15 uur Lucent Studio
Zo 16 feb. 12.30 - 14.30 uur Lucent Studio
Join the Samba, inloopworkshop
New Zealand Dance Company modern
Bangarra Dance Theatre Dancing Australia
Flamenco Kika v.a. 15 jr
Voor uitgebreide informatie per workshop kijk op www.holland-dance.com. Workshops - €12,50 Monday Movement Class Festival Special - €7,50 Join the Salsa- en Join the Samba- inloopworkshops zijn gratis. Trainingskleren zijn niet nodig. Combiticket: koop een ticket voor een voorstelling en ontvang €2,50 korting op de workshop van hetzelfde gezelschap!
P. 60 Duik in het festival
KORZO SALON @ HOLLAND DANCE FESTIVAL Een levendige discussie en uitwisseling tussen choreografen en dansers over hun liefdesverhouding met het publiek. In hoeverre wordt het maakproces beïnvloedt door een publiek dat er nog niet is, maar waar je wel rekening mee moet houden? Kan je iets creëren voor een publiek, en zo ja, hoe doe je dat? Hoe bepaal je of een dansvoorstelling aansluit bij het publiek? De inspirerende gang van zaken tijdens het verkennen van het format van een voorstelling. za 15 februari, 16.00 – 17.30 uur toegang gratis, reserveer via www.korzo.nl A lively discussion and exchange between artists who create and/or perform dance about their love affair with the public. How does an expected but absent audience influence the process of creation? Can one create for an audience and if so, how? What are definitions of connecting a dance production to an audience? Inspired practices in exploring performance formats. Sat 15 February, 16.00 – 17.30 pm Free admission. Reservations via www.korzo.nl
DEBAT BRANDING TALKSHOW Dance Date debat
De eerste aflevering van de Branding Talkshow in 2014 vindt plaats in het kader van het Holland Dance Festival. Presentatrice Jellie Brouwer interviewt onder andere choreograaf Joeri Dubbe en zijn vaste componisten Marvin Boven en Thijs Kaldenbach. Artistiek directeur van het festival Samuel Wuersten geeft zijn visie op de rol van muziek in dansvoorstellingen, waarbij hij in het bijzonder ingaat op nieuwe muziek die speciaal voor dans wordt gecomponeerd. Dit alles onder het genot van een kopje koffie en een lichte lunch. De Talkshow is een nieuw initiatief van de partners in het Huis voor de Nieuwe Muziek. zo 2 februari 12.00 uur, Theater aan het Spui (foyer) Reserveringen: www.dagindebranding.nl
De verbinding tussen professionals en amateurs staat centraal tijdens het Dance Date-debat. Wat levert een project als Dance Date op voor de ambitieuze amateurdanser? In hoeverre draagt dit bij aan hun talentontwikkeling? En wat is de reden voor professionals om met amateurs te willen werken? Zou er sprake kunnen zijn van een ‘win-win situatie’? Onder leiding van Allies Swinnen wordt samen met een deskundig panel bestaande uit onder andere Dance Date choreografen Sinerjey en Min Hee Bervoets over doorgepraat. Allies Swinnen is actief als adviseur, innovator en inspirator binnen de wereld van dans en cultuur. Theater aan het Spui zo 9 februari, 11.00 – 13.00, toegang gratis
P. 61 Duik in het festival
CREATIVE HOTSPOT Get connected in de creatieve hotspot van het festival en maak op een nieuwe manier kennis met dans. De keuze is aan jou: schrijf over of fotografeer dans. Beginner, enthousiast amateur of een prof die op zoek ik naar nieuwe inspiratie? Bezoek één of twee voorstellingen samen met Volkskrant-recensent Mirjam van der Linden, die je inwijdt in de kunst van het schrijven van een dansrecensie. Gerenommeerd dansfotograaf Antoinette Mooy laat je de fijne kneepjes van de dansfotografie zien. Voor data, prijzen en tijden. Kijk op holland-dance.com/workshops Get connected in the creative hotspot of the festival and become familiar with dance in a whole new way. See one or two shows together with renowned dance photographer Antoinette Mooy who will initiate you into the art of dance photography. The workshop is suitable for beginners, enthusiastic amateurs and professionals who are ready for new inspiration. There is also a Dutch writing workshop lead by Volkskrant critic Mirjam van der Linden. For dates, prices and times: www.holland-dance.com/workshops
OFF The Wall By OFFProjects OFFprojects is een kersverse groep rondom choreograaf Amos Ben-Tal, bestaande uit ex-dansers van het wereldberoemde Nederlands Dans Theater. Zij werken met verschillende disciplines om een totaalervaring voor het publiek te creëren. Speciaal voor het Holland Dance Festival brengt OFFProjects een dansinstallatie die de drie festivallocaties met elkaar verbindt: Lucent Danstheater, Theater aan het Spui en Korzo theater. In in elkaar overvloeiende beelden ziet u een korte choreografie telkens vanuit een ander perspectief. Bezoek alle locaties voor een driedimensionale danservaring. 25 januari t/m 16 februari, toegang gratis
TALKS
Gun uzelf net die extra achtergrondinformatie die een mooie dansvoorstelling nog langer laat beklijven. Tijdens het festival zijn er regelmatig inleidingen en nagesprekken waar u alles te weten komt over het gezelschap en het creatieve proces dat aan de basis heeft gestaan van de voorstelling. Bij de nagesprekken schuiven altijd een aantal dansers aan die u persoonlijk kunt ontmoeten. Diverse data, voor reserveringen zie www.holland-dance.com Allow yourself just that extra bit of background information that will make the experience of a beautiful dance performance last longer. During the festival there are regular introductions and post-show talks that will tell you everything you need to know about the company and the creative process that lies beneath the performance. During the post-show talks a number of dancers will join the conversation, so you can meet them personally.
Dansfilm Homing
Korzo choreografe Marina Mascarell vertolkt de hoofdrol in de dansfilm Homing. De film representeert een reis van de woeste natuur naar een leven in de geciviliseerde maatschappij. regie: Xabier Iriondo choreografie: Marina Mascarell 2014, 25 minuten vr 7, za 8 februari, 20.00 uur en zo 9 februari, 19.00 uur, Korzo Club, toegang gratis
P. 62 Duik in het festival
UITREIKING JIRÍ KYLIÁN RING
JIRÍ KYLIÁN RING PRESENTATION
Tijdens het feestelijke Source of Inspiration gala van het Holland Dance Festival wordt voor de vijfde keer op rij de Jiří Kylián Ring uitgereikt. Ingrid Wolff, artistiek leider van 2 Turven Hoog, ontving de ring in 2012 voor haar rol in het toegankelijk maken van dans voor de allerkleinsten. Zij geeft de prestigieuze prijs door aan iemand die een belangrijke en inspirerende bijdrage levert aan de dans in Nederland.
The Holland Dance Festival’s festive Source of Inspiration gala is the occasion of the fifth presentation of the Jiří Kylián Ring. In 2012, the ring was received by Ingrid Wolff, artistic director of 2 Turven Hoog, who was praised for her role in making dance accessible for children. Wolff will now be passing on the prestigious award to someone who has made a significant and inspiring contribution to dance in the Netherlands.
De ring is in 2006 ingesteld door de Nederlandse Dansdagen uit bewondering voor Kyliáns meesterschap. Aan Jiří Kylián werd gevraagd de ring op termijn door te geven aan een kunstenaar die net als hij een inspirator en vernieuwer is binnen de danswereld. In 2008 gaf hij tijdens de Nederlandse Dansdagen de Ring door aan choreograaf Michael Schumacher, die werd geprezen om zijn ‘improvisatievermogen, het enthousiasme dat hij overdraagt aan jonge dansers en zijn gedreven samenwerking met kunstenaars uit andere kunstdisciplines’.
The Ring award was established in 2006 by the Dutch Dance Festival and presented to Jiří Kylián in honour of his mastery. Kylián was asked to pass the ring on in due course to an artist who, like himself, was a source of inspiration and innovation within the world of dance. At the Dutch Dance Festival in 2008, he passed on the Ring to choreographer Michael Schumacher, who was acclaimed for his ‘improvisation skills, the enthusiasm he conveys to young dancers, and his passionate collaboration with artists from other disciplines’.
Het ontwerp van de ring is van Hans Appenzeller en bestaat uit een set van 14 ringen, voor iedere letter van de prijs één ring. De ringen zitten op een ringmaatstok en zijn oplopend in maat. Degene die hem ontvangt mag een passende ring uitzoeken en deze ook houden wanneer hij of zij de prijs doorgeeft. Voor de lege plek op de ringmaatstok wordt een nieuwe ring gemaakt. De winnaar ontvangt ook een financiële stimulans van vijfduizend euro van het Jiří Kylián Foundation.
The Ring was designed by Hans Appenzeller and consists of a set of 14 rings; one ring for each letter of the award. The rings are on a ring measuring stick and vary in size. The recipient of the award can choose a ring that fits and keep it when he or she hands on the award. A new ring is made for the empty place on the ring measuring stick. The winner also receives a financial incentive of five thousand Euros from the Jiří Kylián Foundation.
za 25 januari 20.00 uur, Lucent Danstheater
Sat 25 January, 20.00 pm, Lucent Danstheater
foto's Antoinette Mooy
Docentenroute 2014 Holland Dance organiseert in samenwerking met de Nederlandse
Beroepsvereniging
van
Danskunstenaars
(NBDK) de Docentenroute. HĂŠt moment in de winter voor dansdocenten en -professionals om zich te laten inspireren en collegaâ&#x20AC;&#x2122;s te ontmoeten tijdens een programma vol praktische en theoretische workshops. De workshops en masterclasses vinden dit maal plaats tijdens de veertiende editie van het Holland Dance Festival. Choreografen en docenten uit het festival en overige docenten uit het internationale veld worden aangetrokken om hun ervaringen met deelnemers te delen. IngrediĂŤnten zijn daarbij: didactiek, eigen vaardigheid, gezondheid en onderzoek. Kijk voor het volledige programma op de website.
Docentenroute: 8 en 9 februari 2014 Locatie: Korzo theater, Den Haag
holland-dance.com
P. 63 Festival
Danza Contemporรกnea de Cuba Ma 24 mrt, 20:15 uur | Lucent Danstheater Een onnavolgbare combinatie van modern Amerikaans theater, Afro-Caribische dans en klassiek Europees ballet.
@TheaterDenHaag aanhetspuiplein
070 88 00 333 www.ldt.nl
www.newdancecenter.nl
Gratis ProeFLes
Centrum voor dans, body & mind Het New Dance Center (NDC) biedt lessen aan amateurs (3-60+) en professionals. Er is veel aandacht voor scholing en ontwikkeling van Jong Talent. Het NDC fungeert tevens als trainingsstudio en als internationaal expertisecentrum voor dansprofessionals en choreografen.
P. 65 Verleng je festivalgevoel
Wij verlengen je festivalgevoel ook na het festival...
foto John McDermott
Ine Rietstap Lezing 2014 in Amsterdam De Ine Rietstap Lezing is in 2009 in het leven geroepen ter gelegenheid van de tachtigste verjaardag van dansdocent en toonaangevend recensent Ine Rietstap. Holland Dance Festival, Korzo theater en Stadsschouwburg Amsterdam hebben voor de vierde editie Chazia Mourali en Wim Pijbes uitgenodigd om hun persoonlijke visie op dans met het publiek te delen. Daarnaast maakt u kennis met artistiek directeur van het jongste gezelschap uit Nieuw-Zeeland Shona McCullagh. di 18 februari 18.30 uur, Stadsschouwburg Amsterdam, voorafgaand aan de voorstelling Rotunda van New Zealand Dance Company. Reserveringen: www.ssba.nl
Talent On The Move op tournee Uit de honderden dansers van over de hele wereld die jaarlijks auditeren bij de dansacademie Codarts Rotterdam, selecteert de hogeschool enkele tientallen toptalenten. Zij worden gedegen voorbereid op een professionele carrière in de internationale danswereld. Op initiatief van Holland Dance trekt een selectie van deze talenten nu het land in. Kijk op holland-dance.com voor het tourneeschema.
P. 66 Verleng je festivalgevoel
Okareka Dance Company naar Rotterdam ‘Als je de kans krijgt om het werk van Okareka Dance Company te bekijken, grijp deze dan met twee handen aan’, schreef de internationale pers na de première van Tama Ma. Okareka put uit zijn rijke Maori-erfgoed om eigentijdse en ontroerende dansvoorstellingen te creëren. Rotterdamse Schouwburg vrijdag 7 februari 2014, 20.15 uur
New Zealand Dance Company naar Amsterdam ‘We are connecting the elite with the street’, luidt de opvatting van het jongste gezelschap van Nieuw-Zeeland. Verwacht hoge technische ambities én een toegankelijk karakter. In hun nieuwste voorstelling brengen acht dansers van de New Zealand Dance Company samen met muzikanten van de Nederlandse Brassband Rijnmond de wereld van de ‘rotunda’ tot leven. Stadsschouwburg Amsterdam Dinsdag 18 februari, 20.30 uur
Danza Contemporánea de Cuba Danza Contemporánea de Cuba is het hedendaagse dansgezelschap uit Havana, opgericht in 1959. Ze combineren op onnavolgbare wijze modern Amerikaans theater, Afro-Caribische dansstijlen en klassiek Europees ballet. Een unieke dansvoorstelling dus! Lucent Danstheater maandag 24 maart, 20.15 uur
Nanine Linning /Theater Heidelberg De Nederlandse choreografe Nanine Linning is met haar Duitse gezelschap internationaal doorgebroken. Haar danstheatrale voorstellingen zijn ook bij het Haagse publiek geliefd. In het nieuwe Zero beleven we de laatste uren op aarde. Lucent Danstheater zaterdag 3 mei, 20.15 uur
P. 67 Festival
The Holland Dance Festival thanks… Thanks to all staff of Korzo theater, Lucent Danstheater, Theater aan het Spui Warm thanks to Festival locations Lucent Danstheater: Henk Scholten Theater aan het Spui: Cees Debets Korzo theater: Leo Spreksel, Aukje Bolle Partners AT Theater: Jean Paul Karting and staff Artez Dansacademie: Gaby Allard, Netty van den Bosch Codarts Rotterdam (Rotterdamse Dansacademie): Caroline Harder, Ingrid Stoepker Cultuurschakel: Everard Warfemius, Nelleke Douw Dance Curaçao: Rita Koeks, Céline Gladpootjes De Dutch Don’t Dance Division: Thom Stuart, Rinus Sprong, Berend Dikkers Den Haag Danst!: Eline Levering Den Haag Marketing: Marco Esser, Maurice Haak, Mariëtte de Wijs Korzo producties: Leo Spreksel, Stacz Wilhelm NBDK: Wilja van Os
Nederlands Dans Theater: Paul Lightfoot, Chantal Storchi, Linda de Boer Provinciale Dansconsulenten: Evelien Wouters (Kunstbalie), Grace Bellel / Aline Barbou (Huis voor de Kunsten Limburg), Barbara Audenaert (Scoop), (Angela Verdurmen (Kunst en Cultuur Gelderland)), Hannelore Duynstee (Keunstwurk), Boris Vorstenbosch (Centrum Amateurkunst Flevoland), Bernadet van Winden (SKVR) Rotterdamse Schouwburg: Dave Schwab Stadsschouwburg Amsterdam: Anita van Dolen Special thanks to All members of Holland Dance Support, Club Movers ’n Shakers, Joost van Krieken (NTR), Jiří Kylián & Sabine Kupferberg, Kylian Foundation, Marijke van Velzen (stichting Danzee), Peggy Olislaegers (Nederlandse Dansdagen), Nathalie Décory (Crosstown) And… all volunteers! Most Importantly Thanks to all the participating artists for their inspiring contributions to the Holland Dance Festival 2014.
Festival Team Artistic & General Director: Samuel Wuersten Managing Director & Education: Martine van Dijk Chef de Bureau: Martijn Jacobsen Office & Tickets: Cathy Meulemans (Korzo theater), Sanne de Vos Publicity & Marketing: Sander van Dijk (Chilli Context), Djana Eminovic, Marije de Graaf, Jelle Verhoeff Fundraising: Marjolein de Boo Education: Ariane Aris, Yolanda van der Heijden, Judith van Hemert, Annelieke Plugge, Joanne ter Veen Production: Koen ten Haken, Johanna Korgel (Korzo theater), Anne van der Sluis, Janneke van Stroe (Korzo theater)
Colofon Logo Holland Dance Festival: Fabrique Productie & Concept: Chilli Context Redactie: Djana Eminovic, Astrid van Leeuwen, Marije de Graaf, Sander van Dijk Eindredactie: Astrid van Leeuwen Vertalingen: Jenny Mijnhijmer, Susan Pond DTP: Gerben den Ouden Druk: Van der Perk Drukkerij Cover: Danser Leonard Mickelo, Bangarra Dance Theatre credit: Jason Capobianco
P. 68 Festival
“Ik droomde van een andere ark waarin bij binnenkomst alles fast forward terug geëvolueerd wordt en waar Emio, ik en de dansers als apen rondslingeren aan de masten. Waar alles aan alles gerelateerd is, touwtjes naar overal en dat al die draadjes boven de ark een ragfijn kantwerk vormen, zo stevig aan elkaar verbonden dat het een zeil is geworden, en er is geen God die zegt ‘nu de zondvloed’ en er is ook helemaal geen zondvloed, er is wel een stevige bries. Ik droomde dat ik schreeuwde: Kom aan boord!” – Pieter C. Scholten, vrij naar De Buysser
do 6 – vr 7 mrt 2014 Korzo, Den Haag korzo.nl, 070-3637540
d a n c e / p e r f o r m a n c e g r o u p
We must be willing to let go & Girl 29 Double bill van twee korte, krachtige performances. Een wulps tot weemoedig dansduet op water, gevolgd door een explosieve onewomanshow. vr 1 4 maart d i 18 maart wo 19 maart d i 2 5 maart za 29 maart
| | | | |
Parktheater, Eindhoven Theater Bellevue, Amsterdam Theater Bellevue, Amsterdam Theater Speelhuis, Helmond Korzo, Den Haag
www.trashweb.nl
(pro)motor van bezielde dans
presenteert nieuwe voorstellingen van
Jan Martens – The Dog Days Are Over
– première do 20 maart – Frascati, Amsterdam
Arno Schuitemaker – I is an Other – première do 17 april – Chassé, Breda Meer info: www.dansbrabant.nl
fado
live music by Carla Pires & band
In Dutch theatres from February 7th until April 17th
Programmaschema/Festival schedule 19:00
19:30
20:00
20:30
21:00
21:30
22:00
22:30
zat 25 jan. Lucent Danstheater
Holland Dance Festival Gala
ma 27 jan. Monday Movement Class Festival Special / Joeri Dubbe
Studio’s Korzo
di 28 jan. Theater aan het Spui
Talent On The Move
wo 29 jan. Lucent Danstheater
nagesprek NDT 1
NDT 1 - Programma III inleiding Talent On The Move
Theater aan het Spui Foyer Theater aan het Spui
Talent On The Move
do 30 jan. Lucent Danstheater
NDT 1 - Programma III Okareka Dance Company
Korzo zaal
vr 31 jan. Lucent Danstheater
NDT 1 - Programma III Mimulus Cia de Dança
Theater aan het Spui nagesprek Okareka Dance Company
Okareka Dance Company
Korzo zaal
za 1 feb. Lucent Studio 17.00-19.00 NDT repertoire workshop Lucent Danstheater
NDT 1 - Programma III Mimulus Cia de Dança
Theater aan het Spui Korzo zaal
Okareka Dance Company
Restaurant Spize
Dansdiner Mimulus Cia de Dança
zo 2 feb. Lucent Danstheater
NDT 1 - Programma III
Lucent Studio 17.00-19.00 uur NDT compositie workshop Theater aan het Spui Foyer 12.00-13.30 Branding talkshow Theater aan het Spui 15.00-16.00 Mimulus Cia de Dança Theater aan het Spui Foyer 16.00-16.30 nagesprek Mimulus Cia de Dança Theater aan het Spui Studio 11.30-13.30 Mimulus Cia de Dança - Cabassaworkshop
voorstelling
workshop
talks
speciale activiteit
23:00
P. 71 Festival 19:00
ma 3 feb. Theater aan het Spui Studio
19:30
20:00
20:30
21:00
21:30
22:00
DanzAbierta workshop modern Monday Movement Class Festival Special / Eric Gauthier
Studioâ&#x20AC;&#x2122;s Korzo
di 04 feb. inleiding Gauthier Dance Company
blokkenschema
Lucent Danstheater
Theater aan het Spui
Gauthier Dance Company
DanzAbierta
Korzo zaal
Stephen Shropshire
wo 5 feb. inleiding Gauthier Dance Company
Lucent Danstheater
Theater aan het Spui
DanzAbierta
Gauthier Dance Company
nagesprek DanzAbierta
Korzo zaal
Stephen Shropshire inleiding Stephen Shropshire
Korzo Club
do 6 feb. Theater aan het Spui
DanzAbierta Join the Salsa, inloopworkshop
Theater aan het Spui Foyer
vr 7 feb. inleiding Ballet National de Marseille
Lucent Danstheater
Ballet National de Marseille
Korzo Studio's 10.00-19.00 Academieroute (besloten programma)
Korzo zaal
Joeri Dubbe Film: Homing
Korzo Club
voorstelling
workshop
talks
speciale activiteit
22:30
23:00
P. 72 Festival 19:00
19:30
20:00
20:30
21:00
21:30
za 8 feb. Studio’s Korzo 10.00-18.30 Docentenroute (besloten programma) Studio Lucent 12.00-13.30 Ballet National de Marseille contemporary Piccolo Mondo 18.00-19.30 Dansdiner Ballet National de Marseille inleiding Ballet National de Marseille
Lucent Danstheater
Theater aan het Spui
Ballet National de Marseille
Dance Date Film: Homing
Korzo Club
inleiding Joeri Dubbe
Korzo zaal
Joeri Dubbe
zo 9 feb. Lucent Studio 12.00-13.30 Stepin, bodypercussion (kids/jongeren) Lucent Danstheater 14.30-16.00 ScrapArtsMusic Theater aan het Spui 11.00-13.00 uur Dance Date Debat Theater aan het Spui 16.00-18.00 Dance Date Studio’s Korzo 10.00-18.30 Docentenroute (besloten programma) Film: Homing
Korzo Club Korzo zaal
Joeri Dubbe
ma 10 feb. Monday Movement Class Festival Special / Uri Eugenio (Dance Date)
Studio’s Korzo
di 11 feb. Studio’s Korzo
voorstelling
Arquitetura do Movimento Contemporary
workshop
talks
speciale activiteit
22:00
22:30
23:00
P. 73 Festival 19:00
19:30
20:00
20:30
21:00
21:30
22:00
22:30
23:00
wo 12 feb. Arquitetura do Movimento
Korzo zaal
Join the Samba, inloopworkshop
Korzo Club
do 13 feb. Bangarra Contemporary Indigenous Dance from Australia
Lucent Studio
New Zealand Dance Company Europese première
Theater aan het Spui Arquitetura do Movimento
Korzo zaal
Join the Samba, inloopworkshop
Korzo Club
Lonneke van Leth (try-out)
Fokker Terminal
vr 14 feb. inleiding Bangarra Dance Theatre
Lucent Danstheater
Bangarra Dance Theatre inleiding New Zealand Dance Company
Theater aan het Spui
New Zealand Dance Company
Arquitetura do Movimento
Korzo zaal
Join the Samba, inloopworkshop
Korzo Club Piccolo Mondo 18.00 -19.30 Dansdiner Bangarra Dance Theatre
Lonneke van Leth (try-out)
Fokker Terminal
za 15 feb. Lucent Studio 15.00 -16.15 Bangarra Dancing Australia: Sharing songs and dances from Australian Indigenous cultures Spui Studio 10.30 -13.30 New Zealand Dance Company contemporary Theater aan het Spui 15.00 -16.30 New Zealand Dance Company Club Korzo 14.00 -16.00 Korzo Salon: audience as inspiration for creating a performance inleiding Bangarra Dance Theatre
Lucent Danstheater
Lonneke van Leth - première
Fokker Terminal
Arquitetura do Movimento
Korzo zaal Korzo foyer en club
Slotfeest! Sambaparty
zo 16 feb. Lucent Studio 12.30 -14.30 Flamenco workshop kids/jongeren Lucent Danstheater 15.30 - 17.00 Paco Peña
voorstelling
Bangarra Dance Theatre
workshop
talks
speciale activiteit
‘WAT ME ZO RAAKT AAN MENSEN MET EEN SPIERZIEKTE IS HUN VEERKRACHT. NIEMAND ZEGT ‘IK KAN DIT EN DAT NIET’. IEDEREEN KIJKT NAAR WAT ZE WÉL KUNNEN EN DAAR WILLEN ZE ALLES UITHALEN. DAT HERKEN IK, DAT IS DE MENTALITEIT VAN EEN DANSER.’ Jan Kooijman, ambassadeur Prinses Beatrix Spierfonds en fan van Holland Dance Festival
prinsesbeatrixspierfonds.nl