Hotel & Management N°4

04 2014

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Hotel & Management es una publicación bimestral de alta gama que se podrá encontrar en todas las habitaciones de los 32 hoteles Howard Johnson de Argentina. Además, se envia una partida a los 1000 CEO’s de las compañías más representativas del país. H&M se creó debido a la necesidad latente que nos demandan nuestros exigentes huéspedes día a día para mejorar la calidad de amenities y valor agregado que les brindamos, devolviendo la confianza depositada en nosotros.

STAFF CEO & Project Manager Ignacio Balliana Executive Manager Damián Godoy Art Director Angie Guarín Design Manager Magdalena Monserrat Colaboraron en esta Edición Juan Subiatebehere, Diana Silva, Diego Angeleri, Loris María Bestani, Caterina Cantaro, Cristian Rivero,

Agradecimientos Bernardo Racedo Aragón, Carolina Fioretti, Pablo Sánchez Liste, Maria Laura Cabrera, Guillermo Ricaldoni, Sebastián Giumelli, Alberto Albamonte, Alejandra Riveiro, Pablo Albamonte, Mariana Calise.

Foto de Portada: PH: Juan Lopetegui.

bienvenidos Cuando en 1999 inauguramos el primer hotel Howard Johnson, sabíamos que sería el primer eslabón de una gran cadena. Para ello nos preocupamos por dotar a la compañía de un equipo profesional de primer nivel, con tecnología y servicios de ventas, capacitación, reservaciones, diseño gráfico, marketing, desarrollo y todas las actividades que garantizaban a los empresarios que se sumaran a nosotros un apoyo invalorable para obtener la mejor satisfacción a su inversión. Hoy, si bien estamos muy orgullosos y agradecidos por los logros alcanzados –33 hoteles abiertos y 25 en construcción–, sabemos que todavía queda mucho camino por recorrer. Es por ello que día a día incorporamos nuevas herramientas, acciones de marketing, de diseño y construcción que nos permiten seguir creciendo y siendo líderes en el negocio hotelero de nuestro país. La última adquisición es la compra de la prestigiosa marca Days Inn, que cuenta con más de 2 mil hoteles en todo el mundo y que tenemos planeado desarrollar con un éxito similar al obtenido con Howard Johnson. A todos los que contribuyen diariamente a nuestro accionar, huéspedes, inversores, profesionales y proveedores, ¡Muchas gracias!

Alberto Albamonte Presidente

TucumĂĄn, el paraĂ­so verde

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Michael Schumacher, The Legend

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Gabriel Cordo Miranda, CEO de Peugeot Argentina

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Guillermo Ricaldoni, Director de Marketing de IMG de Argentina

42 Mabby Autino

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Twitter, El sonido de la comunicación postmoderna

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Le Parc en el MALBA 12: COLCAR 48: Tequila Patrón 52: Howard Johnson Boutique Recoleta 58: Howard Johnson San Pedro Marinas 72: Sebastián Giumelli 78: Museos Imperdibles

Hotel&Management, es una publicación editada en Buenos Aires, República Argentina, por H Y M Group Ediciones SRL. Los comentarios y conceptos vertidos en los espacios informativos y publicitarios son responsabilidad de sus autores y no reflejan necesariamente la opinión del editor. Queda prohibida la reproducción parcial o total del contenido de esta publicación salvo expresa autorización del editor. De esta edición se imprimieron 11.000 ejemplares. Registro de propiedad intelectual: En trámite.

Edición impresa en Grupo Maori S.A., Avenida Mitre 3027 (B1605BTK), Munro, partido de Vicente López, Provincia de Buenos Aires, República Argentina. Teléfono (54.11) 0800 777 9311.

Llegรก a quienes toman las decisiones.

Que tu marca estĂŠ.

Contactanos: marketing@hojoar.com - (5411) 4733 5000

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colcar Ejemplo en la gestión de Calidad & Medioambiente

La jefa del departamento de Calidad y Medioambiente de Colcar se refirió a las prácticas, los avances y los logros que se vienen obteniendo desde su área, los cuales han redundado en la satisfacción generalizada de los clientes y en una óptima gestión ambiental y de residuos, entre otros aspectos.

Desde 2005, la dirección de Colcar decidió plantearse nuevos desafíos con la creación del departamento de Calidad y Medioambiente.

Hoy, a casi 10 años de ese hito, la jefa del sector, Selene Becerra, quien acumula más de 10 años en la compañía, cuenta junto a su asistente, Mariano Pinto, cómo funciona el área, su evolución y el desarrollo que se logró en esta década.

“A mediados de 2007 certificamos bajo las normas ISO 9.001; durante todo este tiempo trabajamos en la mejora continua de nuestros procesos en pos de garantizar la satisfacción de nuestros clientes”, afirmó y añadió: “Cada tres años se vuelven a certificar esas normas, es así que en 2010 y 2013 mantuvimos nuestro certificado”.

Por otro lado, Becerra se refirió a la política de Calidad de la compañía: “Respecto de los clientes, se trata de ofrecerles permanentemente excelentes productos y servicios valiéndonos de los mejores recursos humanos y técnicos disponibles; sobre el personal, el objetivo es brindar un ambiente de trabajo basado en el valor humano, el trabajo en equipo y el desarrollo de capacidades; pensando en los proveedores, la política es buscar su compromiso y participación en nuestro trabajo garantizando la mejor calidad y seriedad. Nuestro Sistema de Gestión de Calidad tiene como fin garantizar la mejora continua en nuestra gestión basada en un Sistema de Gestión de Calidad; todo esto con el Compliance de enfocar los esfuerzos al desarrollo de buenas prácticas, con transparencia, ética y normas generales de conducta”.

La ejecutiva también hizo hincapié en la satisfacción del cliente y las herramientas para medirla: “El follow up interno de Colcar es un índice de satisfacción que se realiza a través de encuestas a nuestros clientes de las diferentes unidades de negocios para conocer los motivos de la insatisfacción y sus apreciaciones sobre las instalaciones y la limpieza”, explicó.

Vale destacar que los resultados de 2013 fueron más que satisfactorios, destacándose los ítems de Servicios Automóviles, donde se registró un 99% de satisfacción; de Servicios Comerciales (94% de satisfacción); de Ventas Automóviles (100% de satisfacción); y de Ventas Comerciales (96% de satisfacción).

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Medio ambiente en COLCAR En el primer semestre de 2011 Colcar obtuvo la certificación de las normas ISO 14.001, que tienen como principal objetivo la prevención y el cuidado del medioambiente. “Durante estos años, en la compañía trabajamos en la reducción de los recursos no renovables utilizados para nuestras actividades habituales y de forma directa en el cuidado del medioambiente”, aseguró Becerra.

La política Ambiental de Colcar se basa en los siguientes postulados: Respetar el medioambiente y prevenir su contaminación, articulando programas de mejora continua y proporcionando los recursos necesarios.

Cumplir con los requerimientos legales medioambientales y con otros requisitos a los que se suscriba, referidos a la actividad.

Promover la conciencia ambiental de forma de lograr una actuación responsable que agregue valor sostenible a la gestión.

Trasladar los principios y buenas prácticas ambientales a la cadena de suministro y a la comunidad.

Desarrollar y mantener un Sistema de Gestión Ambiental.

“Respecto del consumo de energía eléctrica, para alcanzar el objetivo de reducirlo, dentro del Programa de Reducción contamos con actividades y la concientización del personal para lograrlo. Las mediciones de Kw/h consumidas durante los meses del año han demostrado que hemos alcanzado el objetivo de reducir el consumo promedio anual por persona a 260 Kw/h. Una de las acciones fue comenzar a utilizar la tecnología LED para la iluminación de la empresa”, afirmó la ejecutiva.

Sobre el consumo de papel, con el fin de mantener un consumo promedio de 0,5 resmas por persona, Becerra informó que se cambió el tamaño de las facturas y remitos, pasando del formato A4 al formato A5; y se decidió comprar hojas de menor gramaje, pasando de 80 gramos a 70 gramos.

Asimismo, ahondó en las prácticas sobre el reciclado: “Tanto en la parte operativa como en la administrativa separamos nuestros residuos y reciclamos papel blanco y de color, cartón y cubiertas en desuso”.

A la vez, Colcar cuenta con un sistema de gestión de residuos especiales (con hidrocarburos, con pintura, pastillas de freno y discos de embrague, entre otros) que son tratados por empresas que emiten los certificados de tratamiento y de disposición final.

“También contamos con una planta de tratamiento de efluentes líquidos”, afirmó la ejecutiva y explicó: “Una vez que todos los líquidos ingresan a la planta de tratamiento, a través de un proceso biológico, se obtiene agua recuperada en condiciones de ser reutilizada para el lavado de los vehículos”.

Otro punto a destacar son los simulacros de emergencia, efectuados por primera vez en la historia de la empresa en marzo y abril de 2012, con la participación de empleados, clientes y proveedores. “En 2014 hemos realizado nuevamente estos simulacros, ahora con la colaboración de dos dotaciones de bomberos de Moreno, obteniendo una exitosa prueba de evacuación”, concluyó.

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Tucumán El paraíso verde

Dotada de una diversidad única, Tucumán tiene al verde como su color predominante.

Dotada de una diversidad única, Tucumán tiene al verde como su color predominante. Su cultura, gastronomía y hotelería de primer nivel se ven complementadas con un gran valor agregado: su gente, que cuenta con la calidez y la experiencia necesaria para que el viajero viva y sienta la esencia de esta joya del norte argentino.

En este contexto, a sólo 12 km. de San Miguel de Tucumán, Yerba Buena –conocida como la “Ciudad Jardín”– es el sitio ideal para respirar el aire puro de la montaña. La naturaleza ha dotado a esta región de paisajes hermosos para disfrutar en paseos recreativos y sitios emblemáticos, como el parque Sierra de San Javier, el parque Aconquija, la Reserva Experimental de Horco Molle y el parque Percy Hill, entre otros.

Si de gastronomía se trata, Yerba Buena cuenta con un importante corredor con una amplia oferta de restaurantes, locales de especialidades, pubs y discotecas.

Para la actividad física existen múltiples posibilidades: mountain bike, trekking o senderismo, caminatas, cabalgatas, parapente y aladeltismo.

A 30 minutos de la capital tucumana, el visitante podrá conocer sitios paradisíacos y disfrutar de la paz que ofrece el cerro San Javier. A más de 1.200 metros de altura, esta

villa turística invita con un joven producto turístico, “Eco Sendas”, una red donde es posible recorrer una diversidad de escenarios, desde la selvática vegetación de las Yungas hasta los pastizales de altura de las cumbres, resguardando sitios arqueológicos y conviviendo con una cultura ancestral latente.

El primer sendero, “El Funicular”, es una excelente opción, de baja dificultad y con una suave pendiente. Transcurre íntegramente por una de las áreas protegidas más importantes de la provincia, el parque Sierras de San Javier. El punto final de este sendero es un puente de vías ferroviarias pertenecientes a un viejo proyecto de un funicular nacido en 1948.

En el mismo circuito se encuentra el sendero “Puerta del Cielo”, que parte desde Horco Molle y conduce hasta la cima del cerro, a 1.200 metros.

Otro lugar de ensueño es Loma Bola: uno de los mejores escenarios a nivel internacional para el desarrollo y competencia de vuelos en parapente. A diario, los amantes de esta disciplina corren en busca de una experiencia que no se cansan de vivir. Además, existe un vuelo biplaza que cuenta con una docena de excursiones y prestadores dispuestos a hacer experimentar la sensación de sentir el aire de los cielos tucumanos.

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Howard Johnson Hotel Yerba Buena

“El hotel va a tener un fuerte posicionamiento en Tucumán”

BERNARDO RACEDO ARAGON PRESIDENTE DEL ENTE TUCUMÁN TURISMO

El presidente del Ente Autárquico Tucumán Turismo (EATT) se refirió a la apertura del Howard Johnson Hotel Yerba Buena, un hotel que conserva el espíritu local de sus dueños con el servicio, la calidad y el nivel de la cadena más importante del país.

Otra buena noticia acaba de producirse para el sector turístico de Tucumán, que desde hace algunos años viene creciendo y ganando en calidad. Se trata de la apertura del Howard Johnson Hotel Yerba Buena, ubicado en esa localidad tucumana, a pocos kilómetros de San Miguel, un hotel de 25 habitaciones desarrollado en el casco de una vieja estancia industrial.

“La apertura de un nuevo hotel en Tucumán ratifica el crecimiento turístico que venimos experimentando en la provincia. El Howard Johnson Hotel Yerba Buena es un proyecto emblemático en una comunidad con amplia valoración de los aspectos ecológicos, la de mayor preservación del medio ambiente que tiene la provincia, y una las 10 mejores ciudades del país para vivir según el Instituto de Geografía, Historia y Ciencias Sociales del Conicet”, afirmó Bernardo Racedo Aragón, presidente del Ente Autárquico Tucumán Turismo (EATT).

El funcionario, de amplia trayectoria en el sector, manifestó que el hotel se instaló con una mirada completamente

inmersa en la sociedad de Yerba Buena, “dado que se desarrolló respetando el cuidado del medio ambiente, motivo por el cual ya obtuvo un premio en el Concurso Nacional de Hotelería Sustentable, en la Feria Internacional Hotelga de 2012”.

“Hacer un proyecto que respeta el entorno y el patrimonio cultural y arquitectónico le ha permitido a una familia tucumana (de origen netamente agropecuario) invertir e insertarse en un nuevo mercado: el turístico, pero buscando todas las premisas para mantener un alto estándar de calidad.

Es por ello que elaboraron un plan de negocios muy bien pensando, adquirieron los derechos para la explotación de un hotel de la cadena Howard Johnson y llevaron adelante un emprendimiento con un alto nivel de profesionalismo”, señaló y concluyó: “Este hotel va a ser un ícono de Yerba buena, va a ser exitoso y va a tener un alto nivel y posicionamiento en la provincia”.

Por: Bernardo Racedo Aragón PRESIDENTE ENTE TUCUMÁN TURISMO

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Michael Schumacher THE LEGEND

Su talento le valió autoridad y liderazgo. Su carácter audaz, una amenaza constante e irreductible para sus oponentes.

La historia lo juzga como un fundamentalista del éxito. Como alguien que hizo posible lo imposible: quedar ‘‘condenado’’ a ser el más grande e insuperable de todos los tiempos. El fenómeno Schumacher comienza así…

Nació un 3 de enero de 1969 en el barrio de Hermülheim, Alemania. A los cuatro años, su padre, un propietario de pistas de ‘‘karts’’, le regalaba su primer coche a pedales.

Tiempo después, lo utilizaría con un pequeño motor. A los 15 comenzaría a labrar su destino. Se proclamaba campeón junior con un ‘‘karting’’.

Su debut en la Fórmula 1 se origina en 1991 en el Gran Premio de Bélgica. Con el permiso de la escudería Benetton, quien ya se había adjudicado su fichaje, disputa su primera carrera para su par de Jordan.

Las temporadas 1992 y 1993 las concluye tercero y cuarto, respectivamente. Si bien finaliza lejos de los campeones, representaría un claro presagio de lo que meses más tarde ocurriría.

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El ascenso a la gloria máxima 1994 es tal vez el año más trascendente de las últimas dos décadas. El mundo contempla el ‘‘nacimiento’’ del fenómeno alemán al coronarse como campeón de la Fórmula 1, pero asimismo sufre la desoladora desaparición del número uno de esa época: Ayrton Senna. El brasileño pierde la vida un 1° de mayo en el Gran Premio de San Marino, cuando su automóvil se estrella contra un muro al tomar la curva de Tamburello.

La temporada siguiente Schumacher repite el éxito. Obtiene el segundo título mundial. No obstante, abandona Benetton para emprender lo que sería un largo idilio con Ferrari, su nueva escudería. Para aquel entonces, el equipo italiano padecía una larga sequía de títulos. Desde 1979 que no veía como uno de sus pilotos se coronaba ganador. De hecho, tardaría 21 años en verlo. Sin embargo, en 2000 Schumacher y Ferrari marcan el fin de una era y el comienzo de otra. En 2001, no sólo se apodera nuevamente del campeonato, sino que acumula su triunfo número 52 en Grandes Premios, superando el récord que ostentaba el piloto francés Alain Prost.

En 2002 se alza con el pentacampeonato a seis pruebas del final, arrebatándole por otro lado a Nigel Mansell la marca

que poseía en 1992 cuando se había coronado campeón a falta de cinco carreras; e iguala la cantidad de títulos de Juan Manuel Fangio. Pero a su vez, hace ostensible lo inevitable: el ‘‘Kaiser’’ va camino a ser el mejor de la historia.

La competición de 2003 resulta ser muy emotiva para el alemán. Consigue en el circuito de San Marino su primer triunfo de la temporada justo horas después de conocer el fallecimiento de su madre. Posteriormente, se apodera de los Grandes Premios de España, Austria, Canadá, Italia y Estados Unidos. Para la carrera final, a realizarse en tierras japonesas, cumple con su cometido. Suma el punto que necesitaba y se adjudica el sexto campeonato mundial; los cuatro últimos de forma consecutiva. Se convierte en el más grande de todos los tiempos.

En 2004 concluye una era de una supremacía. Luego de cosechar un total de 13 primeros puestos y 148 puntos, 34 más que el segundo, el 29 de agosto se proclama heptacampeón en Bélgica. Siete títulos para un período que va de 1994 a 2004. Todo un fenómeno.

El 21 de octubre de 2006 disputa en el Gran Premio de Brasil su última carrera como profesional. Finaliza cuarto. Con 37 años y 16 en esa disciplina, le dice adiós a la Fórmula 1.

REGRESO A LAS PISTAS El 23 de diciembre de 2009 se oficializa el retorno de Michael Schumacher a la Fórmula 1. Es empleado por el equipo Mercedes-Benz, con quien acuerda un contrato de € 7 millones por tres temporadas. Su paso concluye en 2012 de forma intrascendente, pero aún así deja su huella. Si se toma de referencia el sistema actual de puntos, contaría en su haber con 3.890 unidades, puntuación que lo coloca como el piloto que más puntos obtuvo en la historia grande de este deporte.

PERSONALIDAD Siempre se ha mostrado como alguien alegre, extrovertido y sumamente exigente con su imagen, aunque también supo ser caratulado como un individuo engreído y soberbio.

Fue esta última visión de su forma de ser la que le trajo aparejado diversos conflictos con sus colegas y con algunos periodistas alemanes. Quienes conocieron la intimidad de Schumacher, aseguran que le ‘‘quitó’’ la novia a su amigo y compañero, Heinz-Harald Frentzen.

PATRIMONIO De acuerdo al periódico ‘‘The Sunday Times’’, Michael Schumacher acumuló US$ 823 millones a lo largo de su trayectoria. Con Benetton, su contrato se fijó en € 15 millones anuales. Por su parte, en Ferrari cobró US$ 43 millones por año.

En materia de gustos, satisfizo todos sus deseos. Desde viajar en un reactor, hasta adquirir un Mercedes, un Ferrari, un Bugatti y un Ford Scorpio. En su residencia, ubicada en las cercanías del puerto de Montecarlo, flota uno de los dos yates que posee. Es propietario de dos mansiones, cada una valuada en más US$ 35 millones, y de una fracción de la isla ‘‘The World’’.

En 2012 lanza su lujosa línea de relojes ‘‘Royal Oak Offshore’’, cuyas ventas ya superan US$ 81 millones en ganancias. Ese mismo año, la Unesco lo nombra Embajador del Deporte y la Educación. En 2004 dona US$ 9,5 millones para los damnificados por el tsunami de Indonesia.

AL BORDE DE LA MUERTE Consecuente con su manera de vivir y sentir la vida, un día Michael Schumacher decidió desafiar al poder de la muerte.

Mientras esquiaba el 29 de diciembre de 2013 en la estación de Méribel, en los Alpes franceses, sufrió un accidente que le ocasionó lesiones cerebrales muy graves. Sometido a varias operaciones y a un coma inducido durante varios meses, el 16 de junio de 2014 se publica su salida de estado crítico. Abandona el Hospital Universitario de Grenoble y es enviado a una clínica de rehabilitación.

Amante de los limites y la peligrosidad, en una oportunidad Schumacher dijo: ‘‘Mi muerte vendrá cuando esté escrita’’.

CEO Peugeot Argentina

En un diálogo exclusivo con Hotel & Management, el CEO de Peugeot Argentina, Gabriel Cordo Miranda, se refirió a las principales características de la marca, atributos que le han merecido ser mencionada como la preferida de los argentinos en el segmento de automóviles.

Además, se animó a revelar estrategias de marketing y management que han llevado a la compañía a ser una de las filiales más valoradas a nivel internacional.

H&M: ¿Desarrollaste tu carrera en Peugeot, ¿qué representa para vos esta compañía?

Gabriel Cordo Miranda: En términos formativos, Peugeot es mi segunda casa. Y está la pasión por la marca, por supuesto, que es un motor motivacional muy importante.

H&M: ¿Cuáles fueron los pilares en los que fundamentaste tu crecimiento profesional?

G.C.M.: Un deseo muy marcado por hacer cosas trascendentes, por ganar, por desarrollar y por cambiar; todo ello conjugado con un rigor no negociable desde lo administrativo.

Gabriel

Cordo Miranda

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“La identidad de una marca vive y se sustenta en lo que representa para la gente.”

H&M: ¿Qué es lo que más disfrutás de tu trabajo?

G.C.M.: Me encanta reflexionar y debatir sobre el negocio con mis equipos; esos momentos en que se produce esa energía creadora cuando las aspiraciones son comunes.

Aunque muchas veces sea para resolver problemas, salís más fuerte para enfrentar ese enigma que es la realidad.

H&M: ¿Qué hace tan atractivo a Peugeot como compañía? ¿Cómo la caracterizarías?

G.C.M.: Lo que hace tan atractivo a Peugeot es el hecho de ser una compañía que tiene una fuerza de marca no sólo a nivel internacional sino, sobre todas las cosas, a nivel local.

Peugeot tiene una fuerza en el ideario argentino que estimula su dinámica, que nos exige cotidianamente mantener ese nivel de privilegio, de exclusividad, donde ha sido posicionada.

La identidad de una marca vive y se sustenta en lo que representa para la gente, y se sigue alimentando con la influencia y el impacto que generan sus nuevas creaciones.

Cuando su identidad es fuerte y persistente, la marca hilvana una historia que se transmite por generaciones; y éste pasado se transforma en una fuente de expectativas frente a un nuevo acontecimiento y exige que las nuevas creaciones superen a las anteriores, tanto de los productos y los servicios, como en la forma de contar la marca.

Una marca, cualquiera que sea, está asociada a un universo y a un imaginario que supo crear a lo largo de su existencia, constituyendo así su identidad. En el caso de Argentina, Peugeot tiene una historia de casi 60 años de presencia continua en el país. Y en esa historia supo construir un capital de marca por el cual los argentinos siempre reconocieron en Peugeot un estatus superior al resto de las marcas generalistas. Esa percepción Premium de Peugeot en Argentina está asociada o tiene su origen en modelos míticos, como el 403, el 404 y el 504, que por su diseño, calidad y vanguardia marcaron una época y sellaron un valor aspiracional muy fuerte para Peugeot.

Hace unos días recibimos gratamente la noticia que según el índice “BAV 2014” (Brand Asset Valuator), desarrollado

por Young & Rubicam, TNS Gallup y The Lab, difundido en el artículo “100 Hot Brands” de la publicación especializada Target, editada por la revista Apertura, Peugeot es la marca de autos más valorada por los argentinos. Así lo evidencia el análisis del ranking “BAV 2014”, que ubica a Peugeot en el puesto número 52º, superando al resto de las automotrices que ingresaron en el “Top 100”.

Cuando se observa el caso de las 10 marcas más apreciadas por el público masculino, Peugeot es la única marca de autos en ingresar al “Top Ten”, ocupando la 9º posición.

H&M: ¿La alternativa de las bicicletas Peugeot encaja en el mercado argentino? ¿Se fabrican en el país?

G.C.M.: En agosto, Peugeot Argentina concretó el lanzamiento comercial de Bicicletas Peugeot, en otra propuesta tangible de soluciones de movilidad para toda la comunidad.

Es importante recordar que Peugeot tiene casi 130 años de historia vinculada a la industria de la bicicleta, desde que en 1886 (siete años antes de iniciar la producción de automóviles) comenzó a fabricar los primeros rodados.

Todas las bicicletas Peugeot que comienzan a venderse a nivel local son de fabricación nacional, diseñadas bajo las mismas especificaciones que se aplican en Francia y respaldadas por una garantía de 12 meses.

La comercialización de las bicicletas Peugeot se realiza a través de la red de distribución de Aurora, la Red de Concesionarios Peugeot y el e-commerce exclusivo de La Boutique de Peugeot.

De esta manera, Peugeot Argentina incorpora a su oferta de productos las bicicletas, consciente de que ellas representan un complemento ideal en la vida de sus clientes. La emoción es parte de la experiencia del producto, que invita a disfrutar de momentos de esparcimiento al aire libre y también permite descubrir una forma de movilidad funcional y amigable con el medioambiente en las grandes ciudades.

Como parte del ADN de la marca, las bicicletas Peugeot están concebidas sobre los mismos valores que los automóviles: exigencia, estilo y emoción.

Hoy Peugeot Argentina, con una expectativa de venta de más de 7.000 unidades para su primer año en el mercado local, ofrece una gama de productos para las diferentes necesidades.

H&M: ¿Qué representa el mercado argentino para la casa matriz de Peugeot?

G.C.M.: Una gran oportunidad, un lugar donde el cariño por la marca es profundo y un país donde casi 60 años de historia confirman el espíritu de perennidad que guía el camino de Peugeot en Argentina.

H&M: Peugeot Argentina se ha encargado de consolidar su fuerte vínculo con el tenis a través del documental “Perfect Day”, ¿creés que el branded content y el patrocinio deportivo transmiten los mensajes de una marca de manera más efectiva?

G.C.M.: Estamos convencidos de que el branded content y el patrocinio deportivo, así como las diferentes acciones culturales por las que se puede expresar la marca, transmiten los mensajes de una manera efectiva, sobre todo en nuestro caso donde nos es posible construir un vínculo perfecto entre el ADN de la marca, exigencia y emoción, y los territorios donde elegimos expresarnos.

Perfect Day fue una forma diferente de desafiarnos para transmitir un contenido de marca genuina, próximo a lo que la gente disfruta ver o hacer; fue un verdadero desafío para nosotros, ya que era la primera vez que una automotriz realizaba un documental de estas características.

H&M: ¿Cómo se gesta una buena estrategia de marketing?

G.C.M.: Primero es necesario tener una idea, una muy buena idea. Ese es el punto de partida. Una vez que tenemos la idea, el desafío entonces es que la estrategia tenga en cuenta todas las oportunidades y canales de comunicación disponibles. Es una obviedad hablar de estrategias de 360° a esta altura, pero sí es cierto que las nuevas tecnologías y la masividad de las redes sociales en el hábito de consumo de información por parte de las personas, obliga a adecuar las campañas a este nuevo escenario, respetando y aprovechando los códigos que rigen esta comunicación.

H&M: ¿Cómo captarán las acciones de marketing a los consumidores digitales?

G.C.M.: Los consumidores digitales tendrán mucha información, y los filtros naturales que activarán al recibir los mensajes de las marcas serán muchos y exigentes. No captarán las acciones de marketing con una actitud pasiva, las cuestionarán y pondrán a prueba, buscarán que les permita participar de forma activa en esa propuesta, y si reciben con el ‘pulgar arriba’ la campaña, recién entonces la compartirán.

“Somos una organización más flexible, participativa y orientada a los resultados...”

H&M: ¿El marketing sustentable nos obliga a relacionarnos más con el ser humano que hay en cada consumidor?

G.C.M.: Por supuesto, y es la visión de Peugeot para su programa de Responsabilidad Social Empresaria “Imagination By Peugeot”. Esta iniciativa forma y concientiza a alumnos, docentes, colaboradores, familias y empresas en torno a cuatro temas críticos: el cuidado del medioambiente, la práctica cotidiana de valores, la educación vial y la inserción laboral. Y lo hace en todo el país, gracias a la participación y compromiso de nuestra red de concesionarios. Asimismo, pretende que la gestión de la Responsabilidad Social Empresaria abarque a todas las actividades de Peugeot, de forma transversal y junto a todos los equipos de nuestra firma.

H&M: ¿Cuáles serán los drivers del marketing del futuro?

G.C.M.: La adaptación a las nuevas tecnologías, la generación de experiencias únicas, el involucramiento directo con las personas en una conversación en línea e inmediata, y el ejercicio sustentable del negocio en un mundo donde el cliente estará muy informado y exigirá una gestión responsable de todas las actividades que realiza una marca.

H&M: ¿Podrías contarnos algo que permanezca igual y algo que haya cambiado en la compañía, en tus 20 años en Peugeot?

G.C.M.: El placer que produce manejar un Peugeot afortunadamente no ha cambiado, sigue siendo nuestra característica más distintiva. Desde el management, siento que en Peugeot Argentina somos una organización más flexible, participativa y orientada a los resultados, es decir, una organización más moderna.

H&M: ¿Cuál es la proyección para 2015?

G.C.M.: Pienso que 2015 será un año difícil para nuestro sector por una serie de factores que están jugando en contra. En ese sentido, creo que será un año donde la cuestión de los servicios en relación al uso del automóvil y del vínculo cliente-marca quedará muy en evidencia, para bien o para mal. En Peugeot hace años venimos trabajando en esos temas, de modo que sentimos mucha confianza en salir fortalecidos.

Guillermo Ricaldoni Director de Marketing de IMG de Argentina “En el marketing deportivo hay que saber gestionar la pasión”

Guillermo Ricaldoni es apasionado por naturaleza y se le nota en cada cosa que hace, personal y profesionalmente.

Dedica su vida a una de las actividades que mueve más pasiones en el ser humano: el deporte. Lo practica, lo disfruta y lo visibiliza. Es director de Marketing de IMG Argentina, rama local de la empresa IMG, líder mundial en sports marketing y entretenimiento que, entre otras cosas, ha organizado importantes eventos protagonizados por las figuras más destacadas del deporte nacional y mundial.

Además, escribió el libro “La pasión deportiva del marketing” (Editorial LIBROFUTBOL.com, 2013), que de acuerdo con sus palabras, condensa toda la información que a él le hubiese gustado leer cuando comenzó a interesarse en el marketing deportivo hace más de 10 años.

En esta entrevista comparte sus puntos de vista sobre conceptos y realidades del deporte, el marketing y cómo se combinan en sucesos como la Copa del Mundo Brasil 2014 o el #IceBucketChallenge, con un gran sentido del humor y con la claridad de quien sabe que está exactamente en el lugar donde quiere, haciendo algo que disfruta.

H&M: Hacés una importante diferenciación entre el marketing y el marketing deportivo. ¿Cuál es esa diferencia?

Ricaldoni: Conceptualmente no hay diferencia alguna: no existe un marketing deportivo, como no existe un marketing de la salud o un marketing financiero. Existe el marketing y es la base fundamental para realizar cualquier actividad profesional relacionada al branding. Luego existen detalles, particularidades específicas de cada rama o actividad concreta. En el caso del marketing aplicado a los deportes, lo que lo diferencia del resto en cuanto a vector y atributo propio es la pasión. La pasión de los seguidores y fanáticos.

El consumidor cambia de modelo y de marca de automóvil, también lo hace con su banco o tarjeta de crédito. Incluso es difícil que sea un cliente muy fiel a una línea área. Pero peor aún: nadie siente pasión por ellos. En deportes, es difícil que si la camiseta del Barcelona es más linda, los fanáticos del Real Madrid se la compren. Eso es lo que diferencia al sports marketing de otras áreas de actuación del marketing puro. Saber gestionar la pasión.

H&M: ¿Esa pasión es el componente clave?

R: Sin dudas. Entender eso y saer aprovecharlo, es contar con las bases del éxito en el management deportivo.

H&M:Y también hay pasión en la forma como manejás tu carrera...

R: No tengas dudas…En mi carrera, en los deportes, con mi familia, con mis amigos…En mi vida me rige la pasión que siento por lo que hago.

H&M: ¿Por qué el marketing deportivo?

R: Soy un apasionado de los deportes y los deportistas.

Y el marketing es lo que estudié porque me gustaba. Mi formación académica, de grado y posgrado, es en marketing.

El marketing de marcas: el branding. Y gran parte de mi carrera profesional siempre estuve en posiciones generalistas de marketing. Quizás en los últimos años es más visible mi participación en marketing deportivo, por la exposición que el deporte tiene per se. Pero así como vengo de áreas de branding de empresas, el día de mañana podré volver a lo mismo. Es decir, pareciera que mi formación y especialización es sólo en sports marketing, pero la base y fortaleza académica proviene del marketing y la especialización en branding. En la empresa donde esté, siempre intentaré llevar adelante políticas de patrocinios deportivos que estén en línea con la estrategia de marca.

El sponsorship es un gran aliado del marketing en la construcción de valor de marca.

H&M: ¿Practicás deportes?

R: No todo lo que quisiera, pero sí. Tras 25 años de rugby con toda la disciplina y rutina que requería, ahora soy poco estricto conmigo como para establecer partidos de tenis o fútbol. En cualquier momento retomo el golf y siempre que tenga a mano un caballo, buscaré la posibilidad de montar un rato largo. Y el surf…¡En cualquier momento empiezo! ¿Sos de esas personas que hasta cuando se están divirtiendo se les ocurren nuevas ideas?

-(Risas) No tengo muy claro si soy creativo…Pero lo que sí es cierto es que estoy pensando todo el tiempo mejores (o nuevas) formas de llevar adelante procesos. O disparar ideas que luego puedan concretarse. Intento ver siempre entre líneas. Quizás la palabra no es “diversión”, sino “placer” o “disfrute”. Me da placer lo que hago: marketing.

Y lo disfruto a pleno. Creo que también tiene que ver con el resto de las actividades de tu vida estén en armonía. No lo digo desde un lugar zen, sino más bien, entender que también de ir resolviendo situaciones se trata la vida. Y afrontarlas sin sufrirlas, descartando las tragedias, por supuesto. Volviendo a la pregunta, al trabajar en lo que disfruto y al mismo tiempo disfrutar en lo que trabajo, es como que estoy todo el tiempo intentando comprender situaciones y generando nuevos escenarios.

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H&M: ¿Qué ejemplos clave destacarías de marketing deportivo a nivel global, regional y nacional?

R: A nivel global: Emirates, Coca-Cola, Gatorade, ESPN, Nike, Adidas, Mercedes-Benz, HSBC, Unicef, la gira mundial de surf ASP, la NBA, los Juegos Olímpicos, la FIFA, la Rugby World Cup y la Champions League, entre muchos otros.

Regionalmente, creo que es de destacar lo que hacen constantemente los clubes de fútbol Corinthians (Brasil) y Peñarol (Montevideo). En Argentina, Racing Club tiene un leading case, y ahora se suma River Plate y el renacer (en marketing) de Boca Juniors. También el Top3 de mejores eventos, como el Abierto de Polo de Palermo, el ATP de Buenos Aires y el Abierto de Golf de la República. Peugeot es una marca que ha sabido ganarse un alto posicionamiento por fuera del deporte motor, con una política de sponsoring que es admirable. Gatorade, Coca-Cola, ESPN y Nike replican su éxito global también en Argentina. VISA tiene una consistencia muy respetable. Los Pumas, Las Leonas y últimamente El Alma Argentina (la selección nacional de básquet) son un gran producto de marketing deportivo con éxitos relativos y objetivos, cada uno en su deporte. Creo que la base es un trabajo profesional de marketing con una dosis medida de intuición y creatividad. Pero nunca al revés.

H&M: ¿Se puede ser un equipo promedio pero con excelente imagen?

R: El marketing nunca es “El” salvador aunque es cierto que bien gestionado se convierte en un activo estratégico, porque es constructor de marca. Pero claro que el marketing no debe depender de los resultados deportivos, sino potenciarlos. Hay sobrados casos. Es bueno analizarlo por el absurdo: entonces sólo podría triunfar en marketing quien lo hace también dentro del campo de juego. Y eso es una falacia. Que los deportistas u organizadores de eventos realicen lo que deban hacer en el deporte en sí, y el marketing se ocupe de agregar valor. De eso se trata.

H&M: Y en el caso de los jugadores, ¿es posible encontrar un balance entre el ser deportista e imagen de una o varias marcas?

R: Por supuesto. La diferencia radica en la forma en que se organice el deportista. Es decir, el deportista debe estar enfocado en sus entrenamientos, descansos, hidratación, nutrición y preparación de la competencia, entre muchas otras actividades. No puede además estar involucrado en la gestión de sponsorship porque no sabe, no está preparado y no tiene por qué estarlo. Además, le resta tiempo. Debe saber rodearse de personas (o una empresa) que sepa y se encargue del tema. El deportista contrata a su entrenador, preparador físico, psicólogo deportivo, ¿por qué no va a contratar a quien considera mejor en patrocinios deportivos? Esa es la clave. El deportista está para correr, hacer tantos, saltar, empujar, remar, lanzar, defender, atajar, embocar…El responsable debe tener su éxito en patrocinios, para beneficio del deportista. Ese es el escenario ideal y al que se debería apuntar.

H&M: ¿Qué evento organizarías si pudieras?

R: La empresa de la que formo parte realiza los mejores eventos deportivos del mundo. Pero en lo personal, me gustaría formar parte activa de la Rugby World Cup, de la gira mundial de surf ASP, de los Juegos Olímpicos, del ATP de Miami e incluso del de Buenos Aires, de Wimbledon, del Masters de Augusta… Tuve la suerte de ser parte del Abierto de Golf de la República, y staff cuando la NBA organizó su campus en Argentina, formé parte del Abierto de Polo de Palermo. Puedo decir que soy un privilegiado. Aunque debo reconocer que la organización de eventos no es de las cosas que más disfruto del marketing deportivo integral.

H&M: Desde tu perspectiva, ¿cuáles fueron los resultados del Mundial de Fútbol?

R: La FIFA World Cup de Brasil 2014 ha tenido particularidades como cualquier evento de clase mundial y más aún siendo organizado en América Latina. Creo que ha habido más falencias de las que se conocen y algunas específicamente en derechos de marca. Pero la plataforma de sports marketing de la FIFA es tan sólida que hace que esas situaciones sean menores por el gran producto que es la Copa del Mundo y la gran marca que es FIFA. En Europa, a mi entender, se realizan las mejores competencias FIFA. El resto siempre intenta imitar lo que ocurre allí. La experiencia, las facilidades, la sociedad y las distancias, hacen que así sea.

H&M: ¿Qué te animó a escribir el libro que publicaste el año pasado?

R: Honestamente, tener coraje y voluntad de hacerlo para poder transmitir mi forma de ver y entender el marketing desde el punto de vista deportivo y así poder enviar el mensaje de que, detrás del sports marketing, existe una base académica sólida que deriva en una estrategia. Se suele considerar esta actividad como “vende humo” y es de las cosas que más me irritan. Los exitosos por casualidad o suerte, existen, pero son los menos. La mayoría de las personas que triunfan tienen un trabajo profesional detrás que llevan adelante porque se han capacitado para ello.

También es la idea que quede un legado.

El libro condensa citas académicas, casos históricos y otros muy recientes, que “dicen” que es entretenido de leer. Hay quienes podrían decir que esto se hizo por perseguir un objetivo económico y los entiendo. Pero no es el caso, ya que los ingresos por venta fueron cedidos en su totalidad a la editorial que confió en este proyecto. Mientras más bibliotecas lo tengan y más personas lo hayan leído, podré sentir que me acerqué a cumplir el objetivo de transmitir conocimientos y experiencias. No hay muchos libros generalistas en marketing deportivo. Esa fue otra motivación: es el libro que me hubiese gustado leer cuando comencé a interesarme en esta actividad.

Los exitosos por casualidad o suerte, existen, pero son los menos. La mayoría de las personas que triunfan tienen un trabajo profesional detrás que llevan adelante porque se han capacitado para ello.

04 2014

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H&M: ¿Cuál ha sido la evolución del marketing en los últimos 15 años? ¿Han cambiado las estrategias?

R: Por supuesto que ha cambiado el marketing. Pero no pudo haber sido mejor formulada la pregunta: ha evolucionado. La información en tiempo real, las redes sociales, el nivel de exposición que poseen las personas públicas hasta convertirse en celebridades (atletas, actores, modelos, políticos, dirigentes). El marketing aborda cada vez más lo digital, para ir abandonando lo tangible. Ya no es más dinero por logos de marcas. Los consumidores, usuarios y compradores quieren que las marcas de los productos que adquieren les hagan vivir experiencias únicas. Y es tan cambiante, que no podemos imaginarnos siquiera cómo será esta disciplina en cinco años. Por eso es importante tener bases sólidas y estar actualizado constantemente.

H&M: ¿Qué impacto han tenido las redes sociales en el marketing deportivo?

R: Un impacto totalmente positivo. Es una multiplataforma de comunicación e información con un costo exponencialmente bajo respecto de los medios tradicionales y en los cuales se mantiene el control de esas redes. Las situaciones negativas que se provocan son por mala gestión de quien administra dichas redes sociales, o bien porque el involucrado ha tenido una experiencia no feliz, pero independientemente del medio de comunicación.

H&M: Sos profesor y conferencista desde hace más de 10 años, ¿percibís cambios en el perfil de tus estudiantes?

R: Si, y es porque la sociedad cambia pero también los alumnos en sus inquietudes y en su formación. Y fundamentalmente porque el acceso a la información es más fácil y muchas veces gratuito. Al estar más informados, el nivel de exigencia que ponen los alumnos es mayor. ¡Bienvenido sea!

H&M: El #IceBucketChallenge trascendió los ámbitos de la salud y el deporte y llegó incluso a involucrar a la política y la farándula, ¿cuál es tu opinión al respecto? ¿Fuiste retado?

R: El #IceBucketChallenge es un muy buen ejemplo de cómo el marketing puede contribuir a la difusión si se combinan una acción sencilla, un multi target (lo puede entender y hacer todo el mundo), la correcta utilización de redes sociales (hasta convertirse en viral) y la información detrás para quien quiera averiguar (y contribuir) a una gran causa.

Aunque no se recaude según la expectativa inicial, el objetivo real es que cada vez más gente conozca la misión de la ALS Association, que tanto hace para ayudar a quienes padecen Esclerosis Lateral Amiotrófica.

De todos modos, la recaudación superó totalmente los objetivos, ya que no imaginaban que en lugares tan alejados de donde surgió la idea original, las personas se tirarían baldazos de agua helada y donarían dinero a la institución.

Aún no me ha retado nadie y tampoco lo he hecho yo. Todas estas causas son positivas y es necesario ayudar. Unicef es la que he elegido desde hace años, pero aceptaría el reto sin dudarlo.

El marketing aborda cada vez más lo digital, para ir abandonando lo tangible.

H&M: Viajas mucho por tu trabajo ¿Qué diferencias percibís en el marketing deportivo de país a país?

R: Viajo bastante aunque tampoco puedo decir que siempre estoy en un avión o de aeropuerto en aeropuerto, pero veo muchas diferencias. Mientras que en algunos países y regiones los problemas son la falta de apoyo de las marcas por desconocimiento del beneficio concreto del patrocinio, en otros lugares los problemas son cómo mejorar en el éxito mismo. También hay un visible interés por saber más y tener mayores ejemplos con bases académicas.

H&M: ¿Qué falta por hacer en Argentina?

R: Por suerte, mucho. Pero fundamentalmente capacitarse y ser más profesionales, desde el marketing, para poder volcarlo de lleno al marketing deportivo. De esta manera los clubes, las instituciones, los atletas, los eventos, el público, los medios, las empresas y las marcas, tendrán cada vez más acciones de calidad y mayores y mejores beneficios para disfrutarlo. Pero siempre con pasión por lo que se hace.

MABBY AUTINO Confesiones de una maquilladora estrella Varias aulas con cremas y labiales ordenados como ejércitos de todos los colores. Cepillos de tamaños diversos.

Mucha luz natural. Ajetreo y movimiento. Así es la sede de Mabby Autino, la primera escuela de maquillaje de Argentina, que ocupa dos pisos en la intersección de las avenidas Corrientes y Callao, en un elegante edificio de estilo francés.

A la entrada pueden verse fotos de Claudia Schiffer, Kate Moss y Paula Colombini, sólo algunas de las caras famosas que se confiaron a las manos expertas de Autino.

“Preguntá tranquila lo que quieras”, dice la actual maquilladora de Araceli González. El tono con que inicia la entrevista con Hotel & Management es el mismo que utiliza con sus clientas, a quienes gusta hacer sentir cómodas y, sobre todo, resguardadas.

H&M: ¿Qué es maquillar para una autoridad como vos?

Mabby: Entiendo que el maquillaje es el arte de embellecer.

Y para que la persona esté más linda, no tiene que haber ningún elemento que distraiga la atención. Cuando uno ve a una mujer bien maquillada, dice ‘qué linda que está’ y no ‘qué linda base tiene puesta’. Si no, estamos hablando de pintura. El maquillaje hace a la mujer más bella y más joven. También, es como el cambio más fácil que toda mujer tiene a su alcance para sentirse mejor. Si la mujer se ve más arreglada con la piel, con las cejas, con simples toques, cambia su día porque enfrenta sus actividades de una manera diferente. ¡Se predispone de otra forma! El objetivo es mejorar la cara y no esconderla. Y a veces esto se hace con muy poco, lo que no significa necesariamente pocos productos.

H&M: ¿Una mujer debería estar maquillada en toda ocasión?

M: Para mí, la femineidad está íntimamente ligada a la coquetería. Creo que una mujer tiene que ser femenina siempre y parte de esa femineidad se expresa en el cuidado de la piel y del rostro. Quizás, si no le gusta maquillarse, hay ciertos toquecitos que hacen una diferencia. Mi eslogan es ‘a cara lavada, las pestañas maquilladas’. Las pestañas cambian el aspecto; es como que el ojo encara desde otro lugar, la persona se ve más viva, no transmite sensación de tristeza.

H&M: El maquillaje tiene entonces la misma potencia que la buena vestimenta.

M: Todo acompaña a todo y es un conjunto, no son compartimentos estancos. En los casamientos suelo hacer radiografías de las mujeres.

Hay gente que se gastó una fortuna en el vestido y en la peluquería y que sin embargo está a cara lavada y descuidó los zapatos. Pero, ¿para qué invirtió tanto en el vestido si no está terminada? Es como que le faltó decorar un ambiente de su casa.

H&M: Parecería que el maquillaje ya no es más privativo de las mujeres, ¿qué opinás al respecto?

M: Creo que en los últimos años hubo un avance en la coquetería de los hombres y no necesariamente de los gays. Ahora, el hombre quiere cuidarse al igual que la mujer. Antes, lo hacía con fierros y sacando músculos. Hoy cuida su pelo para que perdure en el tiempo, se cuida la piel para no tener tantas arrugas. Hay marcas tradicionales con góndolas para hombres exclusivamente que incluyen lociones after shave, cremas humectantes, cremas para los párpados, polvos bronceantes, etc. Dentro de Mabby Pro Makeup ofrecemos productos que algunos hombres usan porque las texturas son líquidas y al hombre le vienen mejor que las cremosas, pero no hay una línea masculina.

LOS COMIENZOS La pasión de Autino por maquillar se remonta a sus años escolares. De madre cosmiatra y abuela artista plástica, Autino creció entre cremas, colores y una fuerte conciencia por el cuidado de la cara y el buen gusto. A los 13 años ya usaba a sus tías como conejitos de indias para maquillar y jugar. “Pero antes de empezar, me producía primero yo”, puntualiza. “Quería parecer grande. Me ponía entonces una malla de una tía -en esa época se usaban las que marcaban el busto-, el guardapolvos de otra que era maestra, y tacos”, agrega.

Su mamá tenía clientas como Carina Rabollini y Andrea Frigerio. Y cuando iban a su casa, Autino se quedaba paradita al lado de la camilla mirando cómo trabajaba y soñando si alguna vez una diva le daría a ella la oportunidad de maquillarla.

En esa época acompañó a su madre a un laboratorio y cuando el dueño le mostró cómo se hacían los labiales, quedó fascinada por el proceso. Vino entonces la necesidad impostergable de estudiar maquillaje. “Tuvimos que pedirle permiso a la monja de mi escuela para que me dejara salir una hora antes para hacer el curso”, explica Autino. Mientras cursaba el secundario, estudió cosmiatría, realizó giras por el interior del país dictando talleres para un laboratorio de cosmética y esperó, con ansiedad, hasta los 18 -edad mínima requerida- para hacer el curso de Caracterización en el Teatro Colón.

H&M: ¿Cuáles fueron tus primeros pasos para crear la escuela de maquillaje?

M: Desde que tengo uso de razón soy maestra ciruela.

Empecé a dar clases en mi casa siendo muy chica. Pero en 1989 la socia de Tini de Beaucourt me llamó para hacer una suplencia de maquillaje en su escuela para modelos y en tres meses estaba trabajando con ellas full time. Terminé siendo la jefa del área de maquillaje. Ese fue mi primer contacto real con el mundo de la moda y mi verdadera posibilidad. Ahí comencé a conocer a modelos y a gente del medio. Que alguien confiara en mí fue clave. Delfina Frers me llamó para hacer la revista Para Ti, otra productora me convocó para hacer mi primera entrevista de moda en la revista Novias con Florencia Raggi. Y así empezó a generarse la rueda.

H&M: Mabby Pro Makeup es una marca que ya va más allá de la maquilladora Mabby. ¿Cómo surgió la empresa de cosméticos?

M: En un viaje a Nueva York que hice con Dany (Daniel Marculín, su marido), yo no paraba de comprar productos que no eran de las empresas clásicas como Dior o Lancome, sino hechos específicamente por maquilladores. Entonces a Dany se le ocurrió lanzar juntos una línea de maquillaje con esas mismas características.

Así, comenzamos a producir Mabby Pro Makeup y a vender los productos en los shoppings más importantes de Buenos Aires. Ahora ya salimos a la calle con locales propios en Recoleta, Palermo, Belgrano, Caballito, Martínez (provincia de Buenos Aires) y en la provincia de Santa Fe. Son espacios más amplios, lugares privados a donde la gente va a comprar productos y también a que la maquillen y a aprender a hacerlo sola.

Se está instalando la cultura de maquillarse no sólo para el casamiento sino también para otras ocasiones, y ayuda el hecho de que haya locales más a mano.

H&M: ¿De qué modo jerarquizás el oficio, eso que tanto te preocupa?

M: Una de las primeras cosas que enseño a mis alumnas es a observar. ‘Radar vigila’ es hacerle una radiografía a cada mujer. Mirarla con detenimiento, estudiarla bien para pescarle la onda y el estilo, y sobre esa base maquillarla.

Yo no hago pruebas de novias. Sí fijo una entrevista con la interesada, charlo, observo cómo me mira, cómo se sienta, detalles que van más allá del color de piel y de ojos que a mí me hablan de la persona y me dan la información que necesito para maquillarla. También enseño a mis alumnas a que se den su lugar. Son las que saben y las que van a hacer que la persona se vea más linda. Pero esto exige que den una imagen acorde. Tienen que estar vestidas y maquilladas impecablemente. Vivo criticando la imagen de los hoteles y de las empresas de cosméticos de primera línea donde las mujeres no están arregladas. ¡Es importantísima la imagen! Además, antes de ir a maquillar a alguien, mis alumnas tienen que reunir la máxima información posible del cliente.

H&M: Estás trabajando con Araceli González, Catherine Fulop, Flor de la V. ¿Cómo es interactuar con una celebrity?

M: La realidad es que hoy ya todas confían en mí. A veces vienen con una propuesta porque la vieron en Angelina Jolie o Jennifer López, que son como los íconos. Pero no me están corrigiendo o entrometiéndose constantemente en mi trabajo. Soy de estudiar muy bien para qué maquillo a cada persona: si es para una revista, un evento o un comercial. A veces trabajo con figuras que trabajan mucho con su belleza. Entonces requieren un cuidado especial en todo sentido: no sólo en cómo las maquille, sino también en cómo se vean ante una cámara.

A Autino no le preocupa la competencia en el mercado de productos cosméticos. Cree que en Argentina hay lugar para todos y que “sólo es cuestión de encontrar cómo explotarlo”. Tampoco la inquieta la proliferación de escuelas de maquillaje, ya que un 80% están al mando de exalumnas suyas. Sí le interesa destacar que su escuela es como un colegio, donde se exige, sin concesiones, que se cumpla con todas las consignas de prácticas y exámenes. “No perdono, y soy así para que el egresado sea el mejor,” explica. Las apuestas en la escuela son cada vez más importantes. De hecho, este año se implementó un cambio de programa y de dinámicas por lo que las profesoras están muy exigidas adaptándose a las modificaciones. “Me encantan los desafíos, es cuando más guerrera me pongo,” remata Autino.

Por: Loris María Bestani

BIO MABBY AUTINO Egresó del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón como Técnica en Caracterizaciones en 1989.

Se perfeccionó en Parsons School en Nueva York, Shu Uemura en París y London College of Fashion en Londres.

Fundó Mabby Autino, la primera escuela de maquillaje de Argentina.

Lanzó la línea de productos cosméticos Mabby Pro Makeup en 2002 y hoy tiene locales en varios puntos de Buenos Aires y en Santa Fe.

Bienvenido

al mejor tequila del mundo

La historia El que se introduce en el mundo de Tequila Patrón se inserta en un mundo de mística, magia e historia. Un mundo que sabe combinar, casi con alquimia, tradición y modernidad de una forma única.

Tequila Patrón es el exportador número 1 del mundo de tequila 100% de agave, y aunque su fábrica ha crecido para dar cabida a la demanda mundial, Patrón todavía se produce en pequeños lotes de alta calidad.

Tequila Patrón tiene su lugar en la espectacular Hacienda del Patrón, ubicada en las tierras altas de Jalisco, México.

Mitad fábrica, mitad palacio, la hacienda está diseñada para capturar el espíritu y la gracia de las haciendas tradicionales de México e incluye viviendas, salones, cocinas tradicionales mexicanas y paradisíacos jardines para que los empleados y visitantes puedan disfrutar.

¿Cuál es el secreto para hacer el mejor tequila del mundo?

Según los que saben, hacerlo no sólo requiere tiempo y habilidad, sino también de corazón.

El corazón y el mejor agave. Tequila Patrón sólo utiliza el agave Azul Weber, y sólo son seleccionados los que poseen el equilibrio justo de azúcar y ácido.

Las mejores condiciones de crecimiento de este agave se encuentran en las tierras altas de Jalisco. El agave es cosechado cuidadosamente por los jimadores, trabajadores extremadamente tradicionalistas cuyo arte y experiencia se trasmite de padres a hijos.

El maestro destilador de Patrón se llama Francisco Alcaraz, quien utiliza desde hace 20 años sus sentidos de vista, tacto, gusto, además de la última tecnología, para seleccionar el agave perfecto.

Pero una vez que el tequila está listo, luego de un largo proceso, hay que presentarlo dentro de una botella, una que sea especial.

La botella que contiene el Tequila Patrón fue especialmente diseñada para ser una obra de arte, capaz de contener en ella el mejor tequila del mundo.

Cada botella está hecha a mano de forma individual por un artesano, y en cada envase se utilizan 14 criterios de control de calidad.

Antes de salir a la venta, más de 60 manos tocarán una sola botella. Cada botella es numerada a mano, lo que certifica que sea absolutamente única y perfecta.

En 2002, Tequila Patrón fue elegido “Mejor Tequila Premium” y “1º Tequila Ultra Premium del Mundo”.

Hoy en día, Patrón –la marca más “Trendy” entre las bebidas espirituosas– es la compañía con mayor incremento de inversiones en Marketing y Publicidad, con presencia en más de 120 países.

Tequila Patrón es único, porque está pensado y creado para que así sea. Cada gota de este Tequila, cada trago que disfrutes con amigos, lleva consigo un poco del corazón, la historia y el trabajo de Hacienda Patrón.

Y eso se nota.

04 2014

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TWITTER

El sonido de la comunicación postmoderna Es una de las miles de empresas que nacieron en Silicon Valley, “sólo que esta tuvo suerte, lo que a muchas les faltó y las hizo fracasar en el camino, ya sea porque se adelantaron a su tiempo o lo hicieron demasiado tarde”.

Siete años después de fundada, la compañía del pajarito tiene más de 2 mil empleados y 200 millones de usuarios activos. ¿Qué sucedió entre que Jack Dorsey comentó una idea en los juegos de South Park hasta llegar a hoy, cuando Twitter alcanza un valor estimado en US$ 16 mil millones?

En la actualidad, quien cuenta la versión oficial del gran éxito de Twitter es Jack Dorsey, pero originalmente fueron cuatro los fundadores de la compañía.

En 2005, Evan Williams estaba trabajando junto con Noah Glass en Odeo, una empresa que desarrollaba un proyecto de podcasts (archivos de audio y video online) financiado por el dinero que Williams había recibido al vender el sitio Blogger a Google. Dorsey, que por entonces era un chico que escuchaba punk rock y luchaba con su timidez, envió su curriculum a Williams y pronto se unió a Odeo, donde conoció a Glass y sellaron una gran amistad.

La idea de crear una plataforma para compartir la música que estaba escuchando, o lo que estaba haciendo cada uno, no impresionó mucho a Glass cuando Dorsey lo mencionó por primera vez, pero sí la idea de que esta plataforma

sirviera para conectar a las personas, hacerlas sentir menos solas. Fue este, el espíritu del proyecto, lo que lo llevó tan lejos. Como si hubieran anticipado que en plena época de exposición social, en vez de querer atesorar momentos de la vida privada, las personas iban a querer contarle todo a todo el mundo.

Así fue que el 27 de febrero de 2006 comentaron la idea con Williams y Biz Stone (un veterano de Blogger). En poco tiempo tenían un prototipo de la plataforma y el paso siguiente fue encontrar un nombre. Lejos de una inspiración artística, la denominación fue buscada hoja por hoja en el diccionario, hasta llegar a Twitter. “El sonido suave hecho por ciertos pájaros. Agitación o excitación, aleteo”. Glass lo leyó y supo que era el nombre correcto.

Lo que siguió fueron años de inversión, trabajo y traiciones.

Glass fue echado de Twitter y Dorsey pasó al mando de todo.

Cualquier descripción de Twitter no alcanza para explicar lo que es y significa hoy en día. Aunque una definición aproximada sería: una plataforma virtual de microblogging, donde los usuarios envían mensajes de una longitud máxima de 140 caracteres.

Por: Caterina Cantaro

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Desde Twitter, los usuarios amplían la realidad, suman información y comparten experiencias.

Según números de The New Multimedia Screen World, el 77% de las veces que consumimos televisión, usamos otro dispositivo (49% smartphones, 34% PC o laptop). Twitter y los medios (radio, TV, periódicos) se retroalimentan.

Los usuarios de Twitter son quienes muchas veces hacen de productores de contenido, participando activamente a través de los hashtag, y comentando en tiempo real lo que va sucediendo en la pantalla.

Así como Facebook tiene su propio lenguaje, Twitter ha instalado en el léxico cotidiano el hecho de catalogar bajo el # (hashtag) reflexiones agrupadas por temas, convirtiendo en TrendTopics las que más repercusiones tienen.

El gran despunte de Twitter fue sin duda cuando en 2009 Ashton Kutcher se abrió su cuenta y empezó a utilizarla. La red social dio un giro importante, sentando las bases para los que vinieron luego, como Justin Bieber y líderes políticos.

La plataforma es el exponente de la comunicación actual, signada por la inmediatez y la masificación de los contenidos. Las grandes celebridades ya no se ocultan de los medios, sino que por el contrario son ellos mismos los que proveen la información de su intimidad.

Es una herramienta de gran potencial para grandes, medianas y pequeñas empresas, ya que les permite estar cerca de sus usuarios o consumidores, dando una idea de cercanía, imprescindible en épocas donde la transparencia es un valor requerido por las personas.

Twitter es un éxito porque conjuga en un mismo servicio, la posibilidad capturar y convertir cada ocasión en una experiencia única, posible de ser compartida con el mundo al instante, y es igual para todos.

Sin duda alguna, estamos frente al gran fenómeno de la comunicación postmoderna.

HOWARD JOHNSON HOTEL BOUTIQUE RECOLETA Calidad y servicio personalizado

04 2014

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Ubicado en el corazón de uno de los más exclusivos barrios porteños, a pocos minutos del distrito financiero, de los más prestigiosos centros culturales, comerciales y de entretenimiento, y a metros de sitios turísticos de renombre de la ciudad de Buenos Aires, el Howard Johnson Hotel Boutique Recoleta es la opción ideal tanto para viajeros vacacionales y familias como para los más exigentes huéspedes corporativos.

De concepto boutique, el hotel ofrece 29 habitaciones de tres categorías: Deluxe (con dos camas Queen), Deluxe con Hidromasaje (opcional dos camas Queen o una King Size) y Suite Ejecutiva (una cama King Siza). Vale mencionar que las más pequeñas suman 40 m², y las más espaciosas 65 m², lo que las hace funcionales y sumamente cómodas.

Todas las habitaciones están equipadas con LCD 32’, aire acondicionado frío/calor, minibar y escritorio, entre otras amenidades.

Además, el establecimiento ofrece Internet wi-fi sin cargo en todas las áreas, incluidas las habitaciones, un snack bar y un spa con sauna, jacuzzi, ducha y gimnasio.

En la tarifa está incluido el desayuno buffet, servido en el Boutique Café, y el uso de los servicios descriptos.

Por otro lado, el Howard Johnson Hotel Boutique Recoleta cuenta con un salón de eventos con capacidad para 40 personas en auditorio, cuya contratación incluye cañón, pantalla, rotafolio, DVD y equipo de sonido.

Por último, vale destacar que el hotel es el único boutique de la cadena Howard Johnson en la ciudad de Buenos Aires.

Howard Johnson Hotel Boutique Recoleta es la opción ideal tanto para viajeros vacacionales y familias como para los más exigentes huéspedes corporativos.

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HOWARD JOHNSON SAN PEDRO MARINAS

Nuevas propuestas para el verano

04 2014

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Ubicado a orillas del río Paraná, a sólo 150 km. de la Ciudad de Buenos Aires, el Howard Johnson San Pedro Marinas es la opción ideal para una escapada de fin semana o para realizar un evento con excelentes resultados.

El complejo se emplaza sobre 16 ha. de playas, parques y jardines, y cuenta con 66 habitaciones de diseño y ambientación exclusivas, diferenciadas en cinco categorías, todas con vista al río.

El hotel se caracteriza por tener todos los servicios para la realización de eventos, recreaciones coordinadas y team building, siendo la versatilidad y la predisposición sus mayores activos al momento de satisfacer las necesidades de los clientes.

Asimismo, cuenta con un spa de 1.200 m² de alta tecnología con sauna, baño finlandés, ducha escocesa, jacuzzi, power plate, silver solarium y 18 gabinetes para tratamientos corporales, peluquería y depilación, además de un completo gimnasio.

En su sector húmedo, el spa ofrece una piscina climatizada lúdica in-out de 800 m² con sus vestuarios y lockers.

Las propuestas para disfrutar al aire libre son variadas. Se destacan la piscina de 1.600 m² con barra de tragos y solarium con reposeras, tres canchas de tenis de polvo de ladrillo, canchas de paddle, fútbol, beach vóley y mini golf, bicicletas, circuito aeróbico, muelle de pesca, clases de salsa y aquagym, todas actividades diarias y coordinadas por el grupo de recreación del hotel.

Para los chicos, la propiedad cuenta con una piscina climatizada con juegos y toboganes de agua, así como con un kids house tutelado por maestras jardineras.

Asimismo, el complejo acaba de inaugurar la playa Marinas Wake Park Academy.

En cuanto a la gastronomía, el baluarte del resort es el Riviera Resto, donde se destacan los platos gourmet y el asado al asador con carnes de exportación; que se complementa con un variado menú de cafetería, pastelería y comidas rápidas en el Coffee House.

Programa de fin de año El Howard Johnson Marinas San Pedro ofrece un programa para despedir el año con una estadía de 5 días y 4 noches con media pensión, que incluye desayuno, un masaje descontracturante, acceso a todos los servicios e invitación a la fiesta del 31 de diciembre, a realizarse en el salón Riviera, que constará de una recepción con cinco islas de platos típicos, un plato principal gourmet a elección y un postre.

La velada estará amenizada por bandas de jazz y música en vivo. Para finalizar, se realizará un brindis con mesa dulce y show de fuegos artificiales.

Reuniones & Eventos El Howard Johnson Marinas San Pedro cuenta con tres salones para eventos y una sala de reuniones de directorio.

El salón Riviera, con capacidad para 350 personas en auditorio y 200 en banquete, es excelente por su flexibilidad y por contar con una galería con vista a las piscinas y parques con capacidad para 200 invitados.

El Sein, ubicado en el sector de piscinas, es un salón informal con capacidad para 120 personas en auditorio y 80 en banquete.

En el mismo sector, el salón Sum es ideal para reuniones de grupos reducidos, con capacidad para 50 asistentes en auditorio y 35 en auditorio; mientras que el salón de directorio es el sitio perfecto para realizar reuniones privadas de hasta ocho personas.

Vale destacar que el hotel cuenta con personal altamente capacitado para la asistencia técnica y profesional de todo tipo de eventos.

Le Parc en el MALBA Cuando la luz se adueña de la escena

Julio Le Parc. Continuel-lumière écran en plastique, 1960-1966.

02 2014

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“que se haga la oscuridad, para que se haga la luz”

El Malba acerca nuevamente al público el universo mágico de Julio Le Parc, uno de los artistas argentinos más importantes del siglo XX, y pionero del arte cinético.

La exposición Le Parc Lumière –que puede verse hasta el 6 de octubre- hace foco en uno de los aspectos más importantes de la producción del artista nacido en Mendoza en 1928 y residente en París desde 1958: su preocupación por las alteraciones de la luz en movimiento.

Un total de 17 instalaciones lumínicas realizadas principalmente en la década de 1960 están desplegadas en dos salas del museo que suman 900 metros cuadrados.

“Sus juegos de luz en movimiento modifican el espacio, lo recrean en forma permanente y al mismo tiempo lo disuelven, incluyendo al observador en la obra de arte total. La sustancia material básica de los múltiples aparatos mecánicos y máquinas lumínicas se transforma elegante y absolutamente en inmaterial”, explicó Hans-Michael Herzog, quien comparte la curaduría de la muestra con Käthe Walser y Victoria Giraudo.

Página anterior: Julio Le Parc. Lumières alternées, 1971.

Arriba: Julio Le Parc. Lumière en vibration installation, 1968.

Junto a sus colegas del Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV), en los años 60 Le Parc propuso una ruptura con la tradición artística que había prevalecido hasta entonces, alejándose de la pintura para acercarse a una concepción dinámica de la obra de arte. Su deseo era crear obras que estuvieran en perpetua transformación y en constante inestabilidad. Sus investigaciones científico-mecánicas resultaron en interesantes y sutiles juegos azarosos de luces y sombras, algunos de los cuales pueden apreciarse ahora en el Malba, en los que el espectador completa la obra de arte con su participación. La intención del artista es integrar al observador en la acción artística y que se sumerja en experiencias lumínicas.

Cuando se ingresa en la primera sala de la exposición Le Parc Lumière, parecería escucharse una orden que indica “que se haga la oscuridad, para que se haga la luz”. Como las obras están expuestas en la oscuridad, al principio se ve poco y esto puede provocar cierta inseguridad que se disipa rápidamente, una vez que el ojo se acostumbra a la

penumbra con velocidad. Entonces emergen formas orgánicas y formas geométricas que se reflejan en paredes y techos, la insinuación de velos que se descorren para mostrar diferentes figuras, la sugerencia de agua que corre y baila sin cesar. Hay bancos estratégicamente ubicados para que el observador se siente con cierta perspectiva respecto de las obras y se quede mirando, soñando, especulando, meditando. Es importante tomarse el tiempo ante cada pieza, que parece contar una historia y lucirse sólo con el paso del tiempo.

Y a propósito del tiempo, en 1961, junto con el GRAV, Le Parc escribió: “La idea de movimiento presupone la idea de tiempo. Con el movimiento el objeto plástico abandona el plano espacial por un plano espacio-temporal”. En efecto, hay movimiento en las obras, movimiento en el espectador, movimiento en la percepción. Y esto fuerza al visitante a estar atento permanentemente. Nada es lo que parece o todo va siendo algo distinto en cada momento. La exposición admite distintos niveles de lectura. Las obras pueden interpretarse simplemente como composiciones, por cierto

armónicas, producidas por la luz. Pero también pueden llevar al observador a querer desenterrar los diversos mecanismos que las generan. O leerse como historias que se están contando ininterrumpidamente.

Hay una obra –Cellule á pénétrer (Célula penetrable, 1963 -2005)–, que exige que se ingrese en ella, y que de alguna manera constituye una metáfora de la muestra entera, que puede tomarse también como una única gran obra lumínica en la que hay que internarse para descubrir los mojones que la componen.

Juntas, las obras de Le Parc forman una “gran sinfonía de luz en movimiento”, en palabras del curador Herzog.

Conviene comenzar la visita leyendo el gran panel explicativo ubicado en el segundo piso del museo que consigna los hitos de la producción del artista y luego apretar el botón suspension of disbelief (suspensión de la incredulidad) para dejarse llevar por la trama, la magia y las sorpresas que aguardan adentro.

De quedarse el visitante con ganas de más, en la librería del Malba puede adquirirse un catálogo en castellano e inglés con el detalle de la muestra y una entrevista esclarecedora que mantuvo Le Parc con Herzog.

Por: Loris María Bestani

Izquierda: Julio Le Parc. Continuel-lumière cylindre, 1962.

Página siguiente: Julio Le Parc. Continuel-lumière au plafond, 1963-1996.

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Sebastián

GIUMELLI Talento mundial sobre el paño

El argentino se le atrevió al mundo sin más equipaje que su talento y es reconocido entre sus pares internacionales como el mejor Showman del mundo y uno de los tres mejores jugadores de Pool Artístico de la historia. Los comienzos, los viajes y la consagración de un hombre que año tras año realiza presentaciones en todo el globo.

Sebastián Giumelli está considerado como el mejor Showman del mundo según la Artistic Pool & Shot Association (Aptsa) con sede en Estados Unidos, y lleva más de 1.300 presentaciones alrededor del mundo.

Con sus sorprendentes tiros, impactó más de una vez a personalidades que van desde Susana Giménez hasta Alain Delon, pasando por reyes y delegaciones árabes y rusas.

H&M: ¿Aprendiste con algún maestro?

Sebastián Giumelli: No tuve un maestro, a mi no me enseñó nadie. Ni mi familia tiene nada que ver con esto. Yo aprendí solo, desde muy chico. Creo que el poder de asimilación que tiene un niño de 7 años fue la gran ventaja que tuve yo con los ángulos y todo eso. El poder de asimilación a esa edad es distinta a cuando sos más grande. Hacía cosas que hacía sin saber cómo. Hoy en día sigo haciendo cosas que no sé cómo las hago y creo que tiene que ver con eso, con lo vivido de muy chico. Aprendí viendo equivocaciones de los grandes jugadores.

H&M: Y cuando empezaste a competir…

S.G.: A los 17 años salí campeón argentino y a los 18 repetí el título ganando también el denominado torneo de maestros del país. Luego no jugué nunca más acá porque me dejó de interesar. Además no me dejaban participar. Si podía hacerlo, debía viajar a Buenos Aires y a Mar del Plata en reiteradas ocasiones. Y fueron los mismos dirigentes de la Asociación Argentina de Pool los que no querían que yo jugara porque no les convenía. Me dijeron que iban a tratar de meterme en alguna competencia internacional.

Mandaron un fax a Estados Unidos y así envié la documentación para ir a Los Ángeles (California).

H&M: Y se dio tu primer viaje…

S.G.: Sí, fue en 1990. Salí 4º entre 128 jugadores. Luego de la cuarta posición y la buena labor, se me empezaron a abrir las puertas. Lo bueno de todo eso es que era joven y viajando afuera comencé a perfeccionarme. Empecé a jugar muchísimos campeonatos, que eran un medio más para ganar dinero. En ese entonces yo ya hacía shows en eventos privados, que es lo que siempre me gustó hacer.

H&M: ¿Ahí comenzaste las giras por el mundo?

S.G.: Sí. La competencia oficial de pool artístico se creó en 1995 y yo soy uno de los pioneros. Participé del primer mundial artístico y salí tercero en Las Vegas (Nevada).

Luego fui a jugar a Taiwán y a Hong Kong y gané en ambos lugares. Eso fue en 1997. Allí logré hacer el famoso tiro donde hago saltar a la bola blanca de la mesa y le pego a otra que está a 14 metros. Ese tiro lo inventé en el momento porque no le podía sacar ventaja a Mike Massey, el mejor jugador de la historia.

H&M: ¿Te pusiste a innovar en el medio de un torneo mundial, jugando mano a mano contra el mejor de la historia?

S.G.: Es que debía tirar algo que ni yo sabía hacer. Era el último tiro y lo tenía que elegir yo. El tipo hacía todo. Si yo hacía ese tiro ganaba porque él no sabía hacerlo, y si le erraba, él tampoco iba a poder realizarlo. Entonces puse la bola a 14 metros y lo logré. Toda la gente se puso de pie y empezó a aplaudir. Mike se paró y aplaudió. Él ya estaba consagrado, si bien quería ganar, ya estaba hecho. En ese momento estaba tenso, porque no tenía mucha experiencia y no lo disfrutaba como ahora.

H&M: Si bien tu disciplina no es tan popular como otros deportes, ¿te sentís un gran representante de tu país en el mundo?

S.G.: Absolutamente. Para mí es maravilloso representar al país en el mundo. Hay gente que te pregunta cuál es la bandera argentina y se la mostrás. Lo más lindo de todo es emocionar a la gente, despertar admiración es lo que te hace sentir realizado.

H&M: ¿Y eso de ser reconocido por celebridades?

S.G.: En Las Vegas fui aplaudido por Alain Delon, uno de mis grandes ídolos de Hollywood, entre otros artistas. También en Rusia y los países Árabes tuve el reconocimiento de ser distinguido por importantes autoridades. Acá en Argentina, Susana Giménez me invitaba mucho a su programa y participé de publicidades y en novelas de Cris Morena.

H&M: ¿Cuales son tus máximas satisfacciones?

S.G.: Haber hecho tiros que quedaron en la historia es algo único. Hice un tiro en Rusia y otro en Ucrania que nunca nadie lo pudo repetir. También ganarle al mejor del mundo y estar considerado, según mis propios colegas, entre los tres más grandes de la historia en conocimiento. En saber y entender del juego. Que me hayan considerado así, es de las máximas satisfacciones. Hoy, en esta etapa de mi vida, disfruto más de lo que me da el pool que del juego en sí.

Antes disfrutaba de la esencia del juego. Me permitió viajar a lugares que nunca hubiera ido. Estuve sentado horas en el acantilado donde hicieron el señor de los anillos, por ejemplo, es increíble conocer culturas diferentes.

H&M: ¿Por qué creés que te contratan mucho para shows, eventos y publicidades en todas partes del mundo?

S.G.: Por la capacidad de maravillar y atrapar al público.

La creatividad supera la imaginación del ser humano. Los tiros que hacemos año a año superan todo. El día que no sorprenda más a una persona no juego más. Cuando ven los trucos que propongo en cada show se quedan helados, su capacidad de asombro se ve superada. Me encanta emocionar, maravillar y regalar un momento único a gente de todas las edades poniendo todo mi talento en vivo. A las empresas les resulta interesante asociar sus marcas a mi arte para captar la atención, para realizar una acción de marketing, para brindar un show a sus clientes o grabar un comercial para reflejar precisión, concentración, equilibrio, atención, destreza, asombro, emoción, etc.

H&M: ¿Sentís que naciste para esto?

S.G.: Totalmente, yo nací para esto. Porque una cosa es hacer lo que te gusta, y otra vivir de lo que te gusta. Leí hace poco en una investigación que el 0,0000000001% de la gente puede lograr eso. Y yo lo logré.

Contacto: manager@giumellipool.com.ar

“Soy un artista, un creador. Con el taco, como una extensión de mis manos, me fascina crear tiros que desafíen la física, la gravedad, que superen la imaginación del ser humano. Así como el escultor ve en la roca una figura antes de cincelarla y el músico siente la melodía antes de componerla, yo dibujo en mi mente un tiro imposible para luego convertirlo en realidad sobre el paño. Siento y controlo la dirección, la velocidad y los giros de cada bola”.

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Los museos son espacios donde se combinan arte, arquitectura, historia y respeto.

Son lugares imponentes que albergan obras sobre las que se habla, se escribe, se estudia y se elucubra, hasta convertirlas en verdaderas leyendas. Son paradas casi obligatorias para los turistas y también para los habitantes de sus ciudades, que salen maravillados al descubrir magníficas pinturas, esculturas, murales y hasta muestras experimentales de las cuales sabían poco o nada al entrar.

El silencio, la iluminación, los límites y las breves reseñas son las características principales de estos espacios que en sus exhibiciones, permanentes o itinerantes, siempre tienen algo interesante para niños y adultos, para artistas y ciudadanos comunes, para amantes de distintas corrientes pero, sobre todo, para quienes asisten con los ojos y la mente abiertas, listos para aprender y apreciar.

Acá, cinco museos imperdibles de Latinoamérica, que acogen obras de enorme valor artístico e histórico local, regional y mundial.

Por: Diana Silva

Comenzó a construirse a principios del siglo pasado, bajo los parámetros del art nouveau, pero complicaciones presupuestarias primero y la Revolución Mexicana después, complicaron su culminación. Más de tres décadas pasaron antes de que otro arquitecto, siguiendo los preceptos del art decó, culminara el magnífico edificio inaugurado en 1934, que hoy exhibe 17 obras representativas del movimiento muralista mexicano –que tuvo su período más prolífico entre 1921 y 195 – firmadas por Diego Rivera, Rufino Tamayo, Roberto Montenegro y otros artistas destacados.

museopalaciodebellasartes.gob.mx Eje Central Lázaro Cárdenas esquina con Avenida Juárez Martes a domingo de 10 a 17.30 h

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banrepcultural.org/museo-del-oro Parque de Santander, Carrera 5ª esquina de la calle 16 Martes a sábado: 9 a 18 h Domingos y festivos: 10 a 16 h

fmn.gob.ve/museos/museo-arte-contemporaneo Zona Cultura del Parque Central Martes a viernes: 9 a 17 h Sábados, domingos y feriados: 10 a 17 h

Parte del Banco de la República de Colombia, comenzó con un pequeño primer paso para preservar el patrimonio arqueológico nacional: la adquisición de “Poporo quimbaya”, primera pieza oficial de la colección del banco, que ya guardaba 14 pequeños objetos. Fue un museo abierto únicamente a jefes de Estado, diplomáticos e invitados especiales entre 1944 y 1959, año en el que se hizo público. Al día de hoy, el acervo del museo alcanza casi 34 mil piezas de orfebrería y 20 mil objetos líticos, cerámicos, textiles y piedras preciosas pertenecientes a distintas etnias del país.

Creado en 1974, en el entonces moderno complejo de Parque Central, el museo alberga la más importante colección arte contemporáneo de la región. Cuatro mil obras de arte de distintas modalidades conforman su muestra permanente, donde destacan esculturas del maestro venezolano Jesús Soto y obras como “La lección de esquí”, de Joan Miró; “Retrato de Dora Maar”, de Pablo Picasso; y “El carnaval nocturno”, de Marc Chagall. Recientemente se recuperó la obra de Henri Matisse, “Odalisca con pantalón rojo”, robada entre 1996 y 2002, y ha recibido en el primer mes de exhibición más de 7 mil visitas.

Considerado el más importante del hemisferio sur por poseer el acervo más rico, unas 8 mil piezas de arte occidental mayormente de entre el siglo IV a.C. y la actualidad, este museo recorre la historia del arte desde Rafael, Bellini y Ticiano, pasando por obras de Manet, Cézanne, Toulouse-Lautrec, las 73 esculturas de Edgar Degas, pinturas de El Greco, Goya, Velázquez y módulos que albergan piezas de arqueología, dibujo, grabados y fotografías, también tapicería, vestuario y diseño. Desde 2008 integra el “Club de los 19”, compuesto por los 19 museos con acervos más representativos de la cultura europea del siglo XIX.

masp.art.br Avenida Paulista, 1578 - San Pablo, SP Lunes: Cerrado Martes a domingo: 10 a 18 h Jueves: 10 a 20 h

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malba.org.ar/ Av. Figueroa Alcorta 3415 Buenos Aires, Argentina Lunes a viernes: 12 a 20 h Martes: Cerrado

El Malba es el museo más joven de esta selección. Inaugurado en 2001, está dedicado exclusivamente al arte latinoamericano desde el siglo XX hasta la actualidad, con un acervo que supera las 500 obras pinturas, dibujos, esculturas, collages, instalaciones y más– y recorre en él las tendencias y vanguardias más representativas de cada década. Artistas de Argentina, Uruguay, Brasil, México, Ecuador, Cuba, Colombia, Venezuela y Chile, entre otros países, son exhibidos en las muestras permanentes e itinerantes del museo, donde destacan nombres como Frida Kahlo, Tarsila do Amaral, Antonio Berni, Miguel Covarrubias, Fernando Botero y Guillermo Kuitca.