Hotel & Management N°6 by hotelandmanagement

Hotel & Management es una publicación bimestral de alta gama que se puede encontrar en todas las habitaciones de los 34 hoteles Howard Johnson de Argentina. Además, se envía una partida a los 1000 CEO’s de las compañías más representativas del país. H&M se creó debido a la necesidad latente que nos demandan nuestros exigentes huéspedes día a día para mejorar la calidad de amenities y valor agregado que les brindamos, devolviendo la confianza depositada en nosotros.

STAFF CEO & Project Manager Ignacio Balliana Executive Manager Damián Godoy Art Director Angie Guarín Design Manager Magdalena Monserrat Colaboraron en esta Edición Juan Subiatebehere, Diana Silva, Diego Angeleri, Loris María Bestani, German Gil, Caterina Cantaro, Clara Sobrino, Cristian Rivero.

Agradecimientos Vineet Nayar, Soledad Prieto, Juana Lotitto, Yésica Camano, Ferran Adrià, Alberto Albamonte, Alejandra Riveiro, Pablo Albamonte, Mariana Calise. Ilustraciones Preguntados: www.behance.net/jmreggi

bienvenidos En coincidencia con el segundo año del lanzamiento de nuestra revista y el principio de 2015, creo oportuno efectuar un breve balance de lo acontecido y de lo que está por venir. Evidentemente, 2014 fue un año de fuerte consolidación de la marca Howard Johnson al haberse incorporado hoteles de excelente calidad, como el HJ Luján y el HJ Ezeiza, así como inaugurado el HJ Cariló y el HJ Yerba Buena, entre otros, que por sus excelentes instalaciones tuvieron una entusiasta y rápida acogida tanto del público turístico como el corporativo. Iniciamos 2015 con la apertura de tres magníficos hoteles, dos en la provincia de Buenos Aires, el Howard Johnson Pergamino y el Howard Johnson Chascomús, y uno en la provincia de Santa Fe, el Howard Johnson Funes. A estas tres importantes aperturas se le sumarán en el transcurso del año entre ocho y diez nuevas propiedades, con lo que continuará la expansión de la marca en Argentina, a la vez que avanzan rápidamente los proyectos en Uruguay, con los Howard Johnson de Carrasco, Carmelo y Punta del Este. Todos los que conformamos la gran familia de Howard Johnson Argentina y Uruguay nos sentimos muy halagados por la preferencia con que nos han distinguido centenares de empresas y cientos de miles de turistas, lo que nos compromete a continuar en esta senda de crecimiento, profesionalismo y hospitalidad. También es destacable el creciente interés de importantes inversores argentinos por nuestra marca. A todos los que contribuyeron decididamente al éxito de este emprendimiento, ¡muchas gracias!

Alberto Albamonte Presidente

Soledad Prieto, Directora del CRT

Michael Jordan, The Legend

Vineet Nayar, LĂder mundial en management

Ferran AdriĂ , chef, empresario y creador del restaurante elBulli

Storytelling, toda marca tiene su historia

Año Nuevo, Gadgets Nuevos

El círculo caminaba tranquilo 30: Hunter Douglas 42: Vodka Ultimat 50: El emprendedor serial, Preguntados 54: Howard Johnson La Cañada 60: Howard Johnson Ituzaingó 78: Cinco celebraciones imperdibles

Hotel&Management, es una publicación editada en Buenos Aires, República Argentina, por H Y M Group Ediciones SRL. Quinta Edición - Período Dieciembre/Enero. Los comentarios y conceptos vertidos en los espacios informativos y publicitarios son responsabilidad de sus autores y no reflejan necesariamente la opinión del editor. Queda prohibida la reproducción parcial o total del contenido de esta publicación salvo expresa autorización del editor. De esta edición se imprimieron 11.000 ejemplares. Registro de propiedad intelectual: En trámite. Edición impresa en Grupo Maori S.A., Avenida Mitre 3027 (B1605BTK), Munro, partido de Vicente López, Provincia de Buenos Aires, República Argentina. Teléfono (54.11) 0800 777 9311.

Llegรก a quienes toman las decisiones.

Que tu marca est茅. Contactanos: marketing@hojoar.com 路 (5411) 4733 5000

12 06

Soledad

PRIETO

DIRECTORA DEL EQUIPO COLCAR RACING TEAM (CRT)

“Lo indispensable para formar un equipo exitoso es que todos sean buenas personas, el resto se puede aprender” Sala de reuniones de COLCAR. Allí esperaba por Soledad Prieto, directora del Equipo Colcar Racing Team (CRT). A través de las paredes de vidrio podían apreciarse las oficinas, invadidas por un movimiento constante, vivaz y estructurado, como toda acción que tiene un propósito. Con esa misma firmeza sonaban los pasos de Soledad en los pasillos, mientras se acercaba para dar inicio a nuestra charla. Con una maravillosa soltura –y esa mirada serena que solo tienen aquellos que disfrutan lo que hacen–, comenzó a contar su rol dentro del mundo del rally, aquel en el que las mujeres no suelen tener participación ni reconocimiento, pero donde ella llegó para revolucionar y guiar a un equipo a lo más alto del nivel mundial.

H&M: ¿Cuándo y cómo fue que comenzaste tu rol como directora del Equipo CRT? Soledad Prieto: Mi padre (Héctor Prieto) fue quien armó la primera camioneta de competición, pero lo vivía más como un hobby que como un proyecto. En ese entonces yo me encargaba de armar el marketing, donde mi seguimiento a las carreras era escaso y solo servía para ver cómo estaba la imagen del vehículo. Tras dos intentos fallidos de completar el Dakar, mi padre me comentó en una charla informal, como cualquiera que se puede tener en familia, su deseo de dejar de competir, ya que se generaban muchos gastos y además, no se contaba con un seguimiento y un manejo profesional. Le contesté que me apenaba su decisión, ya que es algo que siempre le apasionó, y que desde mi punto de vista podía funcionar con una mejor organización. Entonces me dijo que lo iba a pensar. Algunos días después volvimos a hablar del tema y me dijo si quería hacerme cargo del equipo. Le respondí que me animaba y que era un proyecto para sacar adelante. Él me dijo que si no lográbamos completar el Dakar 2013, no íbamos a seguir con el armado del equipo, lo cual me dio una motivación extra. Como licenciada en Recursos Humanos, mis desafíos siempre se relacionan con el manejo de equipos. Contaba con varias experiencias, ya que había liderado todo el cambio organizacional de la empresa de mi padre y de otras organizaciones. Me había metido en un mundo completamente nuevo y sabía que para lograr el despegue de este proyecto no podía hacerlo sola, y fue ahí donde me asocié con Alberto Canapino, un reconocido experto en el tema. Desde el primer momento hicimos muchos cambios y encaramos este reto con muchas ganas. H&M: ¿El principal motivo por el cual aceptaste la propuesta fue por el amor de tu padre a las carreras o por lo que implica encarar un desafío personal? S.P.: Creo que tiene que ver con ambas. Cuando iba dos días al Dakar para el asesoramiento de imagen, había algo que me volvía loca, le encontraba sentido y esperaba todo el año para volver a vivirlos. Me incentivó tener a cargo un proyecto que involucra tanta pasión y adrenalina. Desde el primer momento supe que tenía mucho para dar y, sin duda, el hecho de compartir con mi padre su pasión, con lo cual me crié, era una forma de volver a encontrarnos compartiendo esos momentos.

“Tengo la ventaja de entender mucho a los hombres cuando tienen una pasión; siento que puedo leerlos”. H&M: ¿Cómo vivís tu papel siendo mujer en un mundo donde el común de la gente involucrada son hombres? S.P.: Tengo la ventaja de entender mucho a los hombres cuando tienen una pasión; siento que puedo leerlos. El trato que recibo lo hace todo mucho más fácil, ya que me hacen sentir una reina y me dan un lugar muy importante de escucha y respeto. Me siento querida y me ayudan en mis decisiones. También hay una parte difícil de ser mujer, ya que no siempre se cuenta con las mejores condiciones para bañarse, descansar o comer. Pero soy una aventurera y me sumo a ellos como una más. Durante el año los exijo y mi trabajo es muy activo, pero desde el 1° de enero les doy total libertad para que hagan lo que saben y me convierto en un soporte durante todo el Dakar, acompañándolos y cuidándolos. H&M: ¿Qué debiste incorporar para tomar el mando de un equipo de competición? S.P.: Principalmente aprendí a saber cuál es mi lugar y cuál es el de mis dirigidos. Supe escucharlos y realmente fueron grandes maestros, ya que me han enseñado con mucha paciencia sobre la parte técnica, ya que debo tener conocimiento real sobre, por ejemplo, el papel de los navegantes o como leer una hoja de ruta, pero creo que el secreto más grande es saber el rol que le pertenece a cada uno en el equipo. H&M: ¿Qué buscas transmitirle a tu equipo? S.P.: Tranquilidad. Veo que cuando me altero se altera el resto, y, en cambio, mis 22 dirigidos trabajan serenamente si me ven en calma. Para el afuera que una mujer esté dirigiendo es positivo, ya que soy la única directora mujer, y eso le da cierta calidez al equipo. Como síntesis, creo que la persona que se dedique a dirigir tiene que saber que cada parte es fundamental, esa es la clave.

“Tengo la ventaja de entender mucho a los hombres cuando éstos tienen una pasión; siento que puedo leerlos”.

H&M: Concentrándonos en los logros deportivos… Llegó el Dakar 2013, el primero bajo tu mando, y lograron el objetivo de concluir la competencia, algo que venía siéndoles esquivo. S.P.: Internamente sabía que podíamos hacerlo. El momento en que llegamos a la meta el último día fue muy emocionante, ya que era un logro muy grande en mi primer año al frente del CRT. En el Dakar 2013 el objetivo era llegar a la meta, en cambio, en la edición de 2014 lograron posicionar a los dos prototipos entre los 60 mejores equipos del mundo -puesto 20° y 58° respectivamenteH&M: ¿Cómo se logró un salto tan grande en un año? S.P.: Para nosotros fue algo muy fuerte. Sinceramente, el objetivo era dar la vuelta completa, concientes de lo difícil que es lograrlo. El último Dakar lo viví como dos en uno; con el Pato (Juan Manuel Silva) sentí mucha paz, ya que lo teníamos en el campamento todos los días a las seis de la tarde, viéndolo a él con una gran fortaleza y tranquilidad. En cambio con Martín (Maldonado), fue garra, sacrificio y pelearla todos los días para llegar a terminar la etapa; por momentos no podía creer todo lo que estaba viviendo. Sin dudas, el salto se debió a la aparición tanto del Pato como de Martín, y que Alberto (Canapino) se afianzó con la categoría, lo que lo hizo apostar más a la camioneta y brindarnos a todos más confianza.

H&M: Ya que mencionas a los pilotos (Silva y Maldonado) y al director técnico (Canapino). ¿Qué fue lo que cada uno le brindó al CRT? ¿Qué viste en ellos cuando decidiste que formen parte? S.P.: Lo indispensable para formar un equipo exitoso es que todos sean buenas personas, el resto se puede aprender. Que trabajen en conjunto con buena actitud y predisposición es el paso más importante. La elección del equipo es dura, siempre queda gente afuera que también merece estar; de todas formas, hoy tengo al equipo que quiero. Lo difícil es crear una armonía entre las partes, las cuales tienen que funcionar entre sí. El Pato le dio profesionalismo, se que al largar una etapa llegará intacto, tal cual se fue. Él nos enseñó a ponerle un marco al CRT. Martín le otorgó fuerza y garra, cuando sale va a volver como sea, oponiéndose a cualquier adversidad. Son polos opuestos, pero entre ellos se complementan y se llevan muy bien; eso es lo mejor que tienen, ya que cada uno sabe cuál es su lugar y se solidarizan para llegar lo más lejos posible. Alberto le puso todo lo que se puede ver, es un muy buen compañero en la toma de decisiones, y a pesar de que no fue fácil para él que una mujer este en esta historia, supo aceptarlo e hicimos grandes cosas. También quiero destacar a los técnicos y asistentes que le dan amor y pasión a todo lo que hacen, sienten al equipo como parte de ellos y leen a la perfección lo que les pido. Ponen más de lo que un ser humano podría.

“Son polos opuestos -Silva y Maldonado-, pero entre ellos se complementan y se llevan muy bien; eso es lo mejor que tienen, ya que cada uno sabe cuál es su lugar y se solidarizan para llegar lo más lejos posible”. H&M: 2014 fue un año de grandes éxitos, consiguiendo posiciones destacadas en el Dakar y el título en el Campeonato Argentino de Rally Cross Country. ¿Cómo se logra mantener un nivel tan elevado durante tanto tiempo? S.P.: Tiene que ver con el esfuerzo que hacemos todos los días, y entender que tenemos mucho para seguir creciendo. Somos fríos y nos cuesta el disfrute de los logros porque siempre queremos llegar más lejos. Al día siguiente estamos pensando cómo mantener o mejorar lo que conseguimos. El Dakar puede dejarte afuera en un segundo, por lo que se tienen que ver y analizar todas las partes que te pueden jugar en contra, entonces, no debes quedarte durmiendo en los laureles, sino buscar estrategias o salidas a todo lo que puede llegar a pasar mientras estás en carrera. H&M: ¿Qué buscan en el Dakar 2015? S.P.: El primer objetivo es dar la vuelta completa. Si me pongo ambiciosa, obviamente desearía mejorar la posición 20° de la edición anterior, pero tampoco soy tan absurda de no darme cuenta que hay alrededor enormes equipos y pilotos tanto nacionales como internacionales, con los cuales se complica luchar. Lo importante es que llego al Dakar tranquila. Este año me permite soñar con una mejor posición, pero ante todo busco relajar a los chicos y que lo disfruten, ya que estoy convencida que donde está el disfrute, está el éxito. H&M: ¿Qué objetivos te quedan por cumplir como directora del equipo? S.P.: Aportar valor al equipo hasta el último día. Esto es un estilo de vida, y a pesar de que aún tenemos mucho por crecer, quiero que seamos el mejor equipo de Sudamérica, el único que produzca sus propios prototipos y que podamos lucirnos traduciendo todo el esfuerzo y trabajo que hacemos. Sueño con ver al CRT corriendo en el exterior y estar cada vez más arriba en el Dakar, ya que para nosotros representa pasión, lo soñamos y lo esperamos siempre. Es parte de nuestra vida, es locura, adrenalina, la mejor experiencia. H&M: Si debieras definir al CRT. ¿Cómo lo harías? S.P.: Somos un grupo de soñadores que todos los días se levanta pensando en el Dakar, completarlo y disfrutarlo. Es el quipo con en el que siempre soñé, y hoy definitivamente tengo.

20 06

Michael

Jordan

He can do it all

Su nombre despliega un estado de simbiosis entre la naturaleza de su encanto y elegancia, y la fascinación inspirada. Como si personificase el rol de uno de los apóstoles de la Última Cena, supo conquistar con la magnificencia de sus manos la vida eterna para quienes lo vieron jugar. Hoy, a ya más de una década fuera de la canchas, goza de estar en ese paraíso celestial donde se le rinde pleitesía a las mayores glorias deportivas de todos los tiempos. La vida y obra de Michael Jordan, el elegido para transformar la historia del básquet americano para siempre, se inicia así… Michael Jeffrey Jordan nació un 17 de febrero de 1963 en la ciudad de Brookyn, Estados Unidos. A sus 13 años, su padre le construiría una cancha de baloncesto detrás de su casa. Daría sus primeros pasos con sus vecinos y amigos, quienes con el tiempo experimentarían una sensación de admiración por él. En 1981 ingresaría en el equipo de la Universidad de Carolina del Norte. Tan sólo un año más tarde era elegido el mejor jugador de la temporada. Para 1984, cuando a Michael ya se lo conocía con el apodo de “he can do it all” (puede hacerlo todo), formaría parte de la selección norteamericana que se apoderaría de la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984. El nombre de Michael Jordan ya se hacía escuchar por todo el mundo. Ese mismo año era fichado por los Chicago Bulls, entidad en la que permanecería a lo largo de casi toda su carrera. Desde ese instante, abriría un escenario de éxitos tan sorprendentes como insuperables. Obtendría seis campeonatos de la NBA (del 91’ al 93’ y del 96’ al 98’). Se convertiría en el máximo encestador durante 10 temporadas, alcanzando un promedio de 32 puntos por partido, lo que significaría un récord absoluto. Sería escogido el mejor jugador de las temporadas 1988, 1991, 1992, 1996 y 1998, y en las seis ocasiones en las que llegó a las series finales. Reconquistaría el oro olímpico en los juegos de Barcelona 1992, siendo el abanderado y figura del inolvidable ‘‘Dream Team’’ americano. Los premios ‘‘Espy’’ y el canal deportivo ESPN lo distinguirían como el atleta más brillante del siglo XX.

05 2014

1993 dejaría tal vez el estigma más importante en la vida de la estrella norteamericana: pierde a su padre tras ser asesinado. Acto seguido, se ve impulsado a abandonar la práctica profesional de básquet por un período aproximado de dos años. Sin embargo, para fortuna de todos los que disfrutaban de su talento, en marzo de 1995 decidiría hacer su regreso al hábitat para el que había sido concebido. Se reincorpora a los Chicago Bulls, restableciendo así ese lazo de amor inquebrantable con su equipo de toda la vida. En 1996 alcanzaría su primer título desde su reaparición. Vale destacar, que en un principio la NBA no le permitió utilizar la camiseta número 23 dado que ésta había sido retirada por la institución de la que era parte. No obstante, y luego de una serie de solicitudes y peticiones especiales por parte del propio Michael Jordan, los responsables del torneo más importante del mundo le darían la venia para usar su clásica y mítica 23. Tras ganar los certámenes de 1997 y 1998, a principios de 1999 el hexacampeón comunicaba su retiro del deporte. El 19 de enero de 2000, Jordan retornaría a la NBA, pero en este caso en calidad de presidente operativo de Washington Wizards. Allí reuniría no sólo funciones como directivo, sino también en el armado y conformación del equipo. A pesar de que en enero de 1999 declarase existir un 99,9% de probabilidades de no pisar nunca más una pista, hacia el verano de 2001 dejaría entrever mediante un comunicado una mínima factibilidad de no ser definitorio. De hecho, pasaría parte de ese año entrenándose con jugadores de la NBA. La incertidumbre sobre el futuro de Jordan aumentaba, al paso de una nueva temporada que acortaba sus tiempos para dar inicio.

La incertidumbre sobre el futuro de Jordan aumentaba, al paso de una nueva temporada que acortaba sus tiempos para dar inicio.

SE OFICIALIZA LA VUELTA

UN ICONO ‘‘BILLONARIO’’

El 25 de septiembre de 2001 anunciaría su llegada, en esta oportunidad, a los Washington Wizards. Confirmaba de esta manera los rumores que había sembrado meses atrás sobre un posible segundo ciclo. Asimismo, decidiría donar su sueldo a las víctimas del atentado del 11 de septiembre, en un gesto de total humildad y caballerosidad. Los amantes del básquet se deleitarían viendo nuevamente en acción la magia y genialidad de Jordan para la temporada 2001-2002. Aunque físicamente no se parecería al mismo de antaño como consecuencia de su edad y ciertas lesiones que lo aquejarían durante este nuevo período, sus promedios de anotación y triunfos no serían para nada malos: 22,9 puntos por partido, y una racha de nueve victorias consecutivas. Otro dato interesante tendría que ver con el lleno absoluto con el que contaría el MCI Center durante los 41 compromisos disputados en ese estadio por el propio Michael Jordan. La temporada 2002-2003 había sido considerada desde un principio como la última y definitiva. Con 40 años, Jordan promediaría 20 puntos, 6,1 rebotes, 3,8 asistencias y 1,5 robos por partido. El 11 de septiembre de 2002, un año después de los trágicos atentados, el secretario de Defensa de Estados Unidos, Donald Rumsfeld, lo condecoraba con la bandera norteamericana. El 16 de abril de 2003, en el escenario de Filadelfia, tendría lugar el partido despedida de Michael Jordan como jugador profesional. Se llevaba consigo un total de 32.292 puntos, un registro superado sólo por Kareem Abdul Jabbar y Karl Malone en toda la historia de la NBA.

De acuerdo a un estudio realizado por Forbes, Michael Jordan reúne una fortuna valuada en US$ 600 millones, sólo en concepto de ganancias deportivas, contratos publicitarios y otros emprendimientos. A su vez, se estima que las acciones que posee de los Charlotte Hornets oscilan en los US$ 416 millones. Son por estos singulares motivos que la revista especializada en los negocios y las finanzas lo calificó como el primer deportista ‘‘billonario’’ de la historia.

SU VIDA DESPUÉS DEL BÁSQUET Cerrada su etapa de basquetbolista, decidiría refugiarse en el golf y las motocicletas, una afición ésta última que le había sido prohibía de acuerdo a las normas estipuladas por los contratos que tuvo. En este marco, pasaría horas jugando torneos de golf de tipo benéficos, conduciendo motocicletas o presenciando Grandes Premios del Mundial de Motociclismo. Por otro lado, lanzaría su línea de ropa ‘‘Jordan Brand’’, y un 17 de marzo de 2006 compraría los derechos de los Charlotte Hornets, entidad perteneciente a la NBA.

Por: Diego Angeleri

H&M expande sus fronteras y entrevista a

Vineet

Nayar LĂder mundial en management

Las start-ups son el mejor lugar para cometer errores y experimentar

Vineet Nayar se convirtió en un referente en el área del management hace cuatro años, con la publicación de un libro inspirado en el radical cambio que logró en la compañía de tecnología india HCL, aplicando su teoría de Empleados primero, clientes después. Con ella generó una revolución interna pero también un gran impacto exterior, al enfrentar el paradigma dominante de que el cliente es lo primero y lo más importante para una compañía de servicios. “Empleados primero, clientes después surgió en el instante en que entendí que estábamos al borde de un precipicio: teníamos que saltar”, recuerda Vineet Nayar al principio de la conversación. Ésta, como otras teorías, habían sido puestas a prueba en la start-up que el mismo Nayar había fundado en 1993 – ComNet, una compañía de comunicación y redes en la cual se incubó, entre otras cosas, el sistema de gestión remota de infraestructura que conocemos– y que actualmente define como su laboratorio de ideas, puesto que “en esa primera experiencia como CEO me equivoqué muchas veces y las start-ups son el mejor lugar para cometer errores y experimentar”. El ejecutivo dejó ComNet después de ocho años para asumir el mayor desafío de su carrera: liderar al gigante tecnológico en decadencia HCL Tech. En 2001, esta empresa había entrado en una profunda crisis que afectó balances financieros y relaciones comerciales, también la motivación de sus empleados y su capacidad de evolución. “Si estás estancado en un pasado glorioso que te hace feliz, no eres capaz de notar que estás en medio de una crisis, y así no puedes superarla”, afirma duramente Nayar al explicar la raíz del problema que encontró en HCL, “si no estás paranoico por el futuro, no actúas”.

Paranoia por el futuro, emoción por el presente y liberación del pasado fueron los factores que lo colocaron al frente del proceso de cambio

Paranoia por el futuro, emoción por el presente y liberación del pasado fueron los factores que lo colocaron al frente del proceso de cambio, como líder de la revolución que apenas comenzaba dentro de la compañía, y que cambiaría la noción del management a nivel mundial. Empleados primero, clientes después representó una alternativa válida y viable al paradigma de que el cliente es lo único y lo más importante. “Era una estrategia de negocios, de crecimiento, no de recursos humanos. La aplicamos, no para atenderlos y ser una buena empresa, sino como una ventaja competitiva que se apoyaba en la energía, la intensidad y la inteligencia de empleados empoderados”, aclara nuestro entrevistado y refuerza su punto diciendo: “HCL podía cambiar pensando en el ‘qué hacemos’ –modificando sus productos, precios y propuestas– o podía renovarse desde adentro, desde el ‘cómo lo hacemos’. Eso fue lo que nos ayudó a crecer más rápido que la competencia”.

Pero, ¿cómo funciona? Según Nayar, es similar a tener una familia con hijos adolescentes. “Crecí en una casa donde mis padres decían algo y yo obedecía, pero ellos son muy diferentes. Exigen una participación igualitaria en las decisiones del hogar y la única forma de lograr que hagan algo es permitiéndoles opinar. Esto ha convertido a los hogares, acá y en América Latina seguramente también, en espacios colaborativos y de decisiones grupales. Si funciona en las familias, ¿por qué no aplicarlo en las empresas? ¿Por qué hay padres liberales en casa que son jefes conservadores en la oficina?”. Bajo esta premisa, los CEOs deben ser más transparentes y comunicativos con los empleados, mientras minimizan los encasillamientos y controles, dado que es la única forma de lograr que todos en la compañía sepan cuáles son las necesidades y desafíos y encuentren alternativas creativas y novedosas para solventarlos.

“Si hay un sueño como la libertad, o un mejor entorno o una mejor educación, debes comunicarlo para convencer a los demás de que el futuro puede ser muy diferente. Si a ese sueño se suma la aspiración de los otros, cada uno comenzará a vivirlo como propio y eso genera el cambio”

La confianza que generó esta filosofía en los empleados de HCL ayudó a que la crisis cediera espacio al éxito: de ser valorada en US$ 0,7 billones en 2005, subió a US$ 4,7 billones en 2013. Cuenta con más de 85 mil empleados en 32 países y hoy es considerada una de las compañías de tecnología global más importantes del mundo. El radical cambio de HCL Tech se convirtió en un caso estudiado en las escuelas de negocios de Harvard y Londres, y está considerada la compañía con el modelo de gerencia más moderno del mundo. Vineet Nayar había cumplido su misión, pero su pasión por transformar viró en otra dirección. Indios primero representa la evolución de la filosofía de negocios de Nayar y lo lleva mucho más lejos en su aspiración de empoderar a los sujetos y hacerlos responsables de su propio futuro. A través de la Fundación Sampark –que encabeza junto a su mujer, Anupama Nayar– proyecta garantizar la formación académica de 100 millones de niños indios gracias al trabajo conjunto con villas, organizaciones y gobiernos locales y a la incorporación de elementos tecnológicos en el proceso educativo de los chicos. “La única forma de resolver el problema de la educación es entusiasmar a los niños tanto que quieran aprender voluntariamente. Me enfoco en emocionarlos ante la idea de transformar sus vidas y sé que esa emoción es suficientemente contagiosa como para cambiar todo el sistema”.

Para él, el cambio social a gran escala no es un imposible. En realidad, Nayar está convencido de que ningún proyecto lo es: “Si hay un sueño como la libertad, o un mejor entorno o una mejor educación, debes comunicarlo para convencer a los demás de que el futuro puede ser muy diferente. Si a ese sueño se suma la aspiración de los otros, cada uno comenzará a vivirlo como propio y eso genera el cambio”. Este proceso es especialmente aplicable a aquellos países catalogados como economías emergentes; “en nuestros países, las aspiraciones y frustraciones de la clase media son cada vez mayores, se sienten limitados y sienten que el sistema y liderazgo políticos no los están ayudando a mejorar, por eso más y más personas están apropiándose del cambio que quieren ver”. Esta conversación nos lleva nuevamente al tema del management desde la óptica de Empleados primero, clientes después: empleados innovando, tomando el control de sus procesos y evolución. Nayar asegura que en los próximos años la imagen de un CEO todopoderoso desaparecerá. “La desaparición de la necesidad de control dará lugar a que los empleados sientan que son responsables por la compañía, que son parte de ella, y esto generará 10 veces más ideas y 10 veces más innovación. El futuro del management es exactamente como el presente de nuestra familia con adolescentes: todo radica en la cocreación y la cooperación”. Por: Diana Silva

HUNTER DOUGLAS Innovación y alta calidad en cortinas, persianas y toldos Con casa matriz en Rotterdam, Holanda, y presente en Argentina desde hace 20 años con una planta industrial en Villa Martelli, HunterDouglas es líder mundial en cortinas, persianas y toldos, y uno de los mayores fabricantes de productos para la arquitectura a nivel global. Con casi un siglo de historia y presente en más de 100 países, la compañía se distingue por su habilidad para desarrollar productos innovadores y de alta calidad, que se encuentran en millones de hogares y edificios comerciales en todo el mundo. Su constante espíritu innovador llevó a HunterDouglas a desarrollar en 1947 la persiana horizontal de aluminio, más conocida como “persiana americana”. A partir de ese momento, la empresa ha ido creando productos revolucionarios que ofrecen estilo y funcionalidad.

LA ROLLER QUANTUM Las cortinas Roller Quantum de HunterDouglas Luxaflex ofrecen múltiples beneficios que la convierten en un modelo de diseño siempre actual aunque clásico, que la hace la favorita entre los consumidores. La funcionalidad y sencillez de su instalación, así como su estética, mecanismos y componentes mucho más poderosos y robustos, son sólo algunos de los atributos que la distinguen. Además, Roller Quantum Luxaflex® recibió el premio IF, otorgado por International Forum Design de Alemania, al mejor diseño de producto en 2012. Las cortinas Roller Quantum de HunterDouglas Luxaflex® son perfectas para cualquier tipo de espacio, al ser un modelo funcional y moderno. Cuentan con componentes exclusivos que permiten su instalación, conexión y operación con la más alta calidad y duración, a través de mecanismos que operan suavemente. Roller Quantum se presenta en más de 30 colecciones y ofrece 108 colores con texturas en telas screen y blackout, brindando infinidad de opciones que van desde la transparencia hasta la total opacidad.

PRODUCTOS EXCLUSIVOS Los modelos Premium de HunterDouglas Luxaflex® combinan las últimas tendencias en diseño con prestaciones únicas. Las cortinas Pirouette® son vanguardistas e innovadoras. Su novedoso sistema Invisi-Lift™ permite recoger la capa frontal dando lugar a sofisticados pliegues con los que se gradúa el paso de luz y la privacidad. Su colección de telas ofrece diferentes texturas y una amplia variedad de colores. Por su parte, las cortinas Silhouette® son elegantes y sofisticadas, y combinan la suavidad y transparencia de una cortina con la funcionalidad de una persiana. Sus suaves láminas de tela opaca o semiopaca, suspendidas entre dos velos translúcidos, permiten graduar el ingreso de la luz creando un juego único entre transparencia y privacidad. Este año, HunterDouglas lanzó en Argentina las nuevas cortinas Duette® Architella®, un desarrollo exclusivo de la firma que optimiza la performance de las telas celulares. A diferencia de las telas celulares simples, Architella® posee una celda dentro de la otra formando tres cámaras de aire, lo que incrementa fuertemente el confort térmico y acústico del ambiente. La novedosa Architella® permite reducir hasta un 50% la pérdida de energía y mejora considerablemente el confort térmico y acústico del ambiente. Por sus óptimos rendimientos en términos de ahorro energético, esta cortina resulta ideal en construcciones que aspiran a la certificación LEED. Además, al ser telas 100% poliéster no contienen PVC.

Espacios Exteriores Con la llegada de las estaciones más cálidas, los toldos ganan protagonismo en los ambientes exteriores permitiendo el disfrute al aire libre y la protección del sol y la lluvia. Los toldos HunterDouglas Luxaflex® se distinguen por su calidad, su diseño contemporáneo, su novedosa colección de telas y sus cuidadas terminaciones. Los toldos de HunterDouglas Luxaflex® poseen uniones sin costura al fabricarse mediante una innovadora técnica de juntas soldadas, que ofrecen un acabado totalmente liso y uniforme y prácticamente invisibles. Además, contribuyen a una mayor vida útil del producto. Su exclusiva colección de telas 100% acrílicas sigue las últimas premisas de diseño y funcionalidad, y aportan una amplia gama de tramas, diseños y colores originales. Los toldos permiten disminuir hasta un 80% el calor solar que llega al interior de la vivienda evitando el consumo excesivo de climatizadores y logrando un importante ahorro de energía. En cuanto a su accionamiento, puede ser manual o motorizado.

FERRAN ADRIÀ “Nunca trabajamos para los premios”

Hotel & Management dialogó con Ferran Adrià, el cocinero español considerado por muchos como el mejor chef del mundo, incluido por la revista norteamericana Time en la lista de los 10 personajes más innovadores del mundo en 2004, y chef y copropietario del restaurante elBulli hasta 2011.

H&M: Ferran Adrià y elBulli son dos nombres que se relacionan automáticamente. ¿Cuéntanos donde convergen y dónde se separan? ¿Quién es Ferran Adrià antes de elBulli? Ferrán Adriá: Seguramente es inevitable que se relacionen de manera tan íntima, ya que hace más de 30 años, desde 1983, que nuestros caminos corren paralelos. Antes de llegar a elBulli era un chaval de apenas 20 años, con las ansias y los deseos de alguien de esta edad, y con escasa experiencia en la vida. H&M: ¿Cómo llegaste a elBulli y por qué te quedaste? FA: Mi llegada a elBulli fue una de las muchas casualidades que me han llevado hasta aquí. Estaba haciendo el servicio militar en la Marina, en Cartagena, y allí me tocó estar en la cocina del almirante, donde coincidí con un joven cocinero catalán, Fermí Puig. Fermí trabajaba en elBulli, y me sugirió que durante el mes de permiso de verano lo acompañara hasta Roses para trabajar con él. La verdad es que en aquel momento la perspectiva de la playa y de las noches de verano en la Costa Brava influyó más que un restaurante con estrellas Michelin, algo cuyo significado no conocía.

H&M: ¿Por qué incursionar en la cocina? FA: Esta fue otra de las casualidades que se han dado en mi biografía. A los 18 años les dije a mis padres que quería dejar los estudios y que quería irme a Ibiza. Mi padre me dijo que le parecía muy bien, siempre que me pusiera a trabajar y que yo me pagara el viaje. Así fue como entré de friegaplatos en el restaurante Playafels, en la población de Castelldefels, cerca de Barcelona, cuyo chef era un amigo de mi padre, Miguel Moy. H&M: La cocina de elBulli revolucionó los estándares mundiales. ¿Su evolución fue parte de un proceso tuyo, espontáneo, de experimentación y creación, o fue algo más programado y buscado desde la gerencia del restaurante? FA: Siempre he dicho que en elBulli somos un equipo en el que cada cual desempeña su papel dentro de un objetivo común. Aún así, hemos sido dos cabezas visibles, Juli Soler y yo mismo, con una coincidencia plena en la línea a seguir: riesgo, libertad, amor por la gastronomía por encima de toda consideración, incluso económica, apuesta por la vanguardia.

05 2014

H&M: Un restaurante tan exitoso como elBulli requería de muchas personas operando, ¿cómo funcionaba el liderazgo allí dentro? FA: En elBulli había varios liderazgos, y no uno sólo. Uno podría ser el que desempeñábamos Juli y yo como responsables del proyecto desde un punto de vista de viabilidad económica. Otro sería el de Albert Adrià y Oriol Castro al frente del equipo de creatividad. Y luego, como ya he dicho, el propio equipo, que funcionaba como un todo orgánico. H&M: ¿En qué otros proyectos te has involucrado desde el cierre de elBulli? FA: Básicamente estamos desarrollando un gran proyecto, elBulliLab, que consta de dos ramificaciones que se interrelacionan, ya que el equipo que se ocupan de una u otra son el mismo, sólo que van alternando las actividades según las necesidades: de un lado, Bullipedia, que se centra en la ordenación del conocimiento gastronómico y en una reflexión del papel de las nuevas tecnologías en la transmisión y el acceso a la información y el conocimiento. De otro lado, elBulliDNA, centrada en la creatividad, que se concreta aplicando en la práctica las investigaciones y el conocimiento generado por Bullipedia, tanto en gastronomía como en otros ámbitos, y al mismo tiempo poniendo a prueba la eficacia y la eficiencia de los procesos creativos.

H&M: Has dicho “cerramos elBulli para abrir elBulli”. ¿Nos cuentas qué se viene para el futuro cercano de este ícono de la gastronomía mundial? FA: Ya digo que ahora estoy con estos proyectos, que tienen un largo alcance y que se pueden plasmar en muchas iniciativas. Por poner un ejemplo, el conocimiento generado por Bullipedia se difundirá a través de una plataforma multimedia y multiformato, libros, páginas web, redes sociales, apps, exposiciones, másters y otros cursos, además de una herramienta que creemos que es completamente nueva, Seaurching, ideada para entender nuestra disciplina, para asimilar su estructura a través de los procesos que intervienen en ella, y que también servirá a los profesionales para crear. H&M: La cocina surgida de elBulli se redefinió a través de conceptos como el trabajo en equipo multidisciplinarios, la investigación y búsqueda técnico-conceptual, el disfrute a través de los sentidos y la reflexión. ¿Crees que estas características son universales? FA: Estas son las que definen en buena parte nuestra cocina, y en algunos casos son, objetivamente, positivas para la creatividad. Sin embargo, pienso que cada creador tiene su ámbito, su dinámica, sus ritmos, su metodología.

H&M: ¿Cómo calificas la amplísima bibliografía relacionada con tu evolución y la de elBulli? FA: Son casi 40 libros, muchos de los cuales los hemos escrito nosotros, mientras que otros son obra de autores que han querido opinar o reflexionar sobre nuestro trabajo. Nuestros libros los hicimos sobre todo para ordenar nuestra propia trayectoria, como una herramienta para analizarnos y reflexionar acerca del propio hecho gastronómico. H&M: En una carrera colmada de premios y reconocimientos, ¿hay alguno que te haya marcado de manera particular? FA: Nunca trabajamos para los premios. Lógicamente nos hacen muy felices, pero nunca pensamos en ellos como la recompensa final. Dicho esto, si tuviera que destacar un reconocimiento en concreto, seguramente hablaría de la portada de The New York Times Magazine de 2003, que para mí es un icono. H&M: ¿Te impactó la propuesta de crear una cátedra con tu nombre en la Universidad Camilo José Cela? FA: Desde luego fue un honor para mí. Iniciativas como ésta, de la que la Universidad Camilo José Cela fue pionera, son las que facilitaron la entrada de la cocina en el mundo de la educación, de la universidad y de la cultura.

Mapa del Proceso Creativo. Copyright Bestiario.

H&M: ¿Alguna vez te has cansado de la cocina o aún amas los fuegos? FA: La cocina no me cansa ni creo que llegue a cansarme, sólo que ahora la abordo desde otra óptica, desde la de la voluntad de comprenderla y ordenar el conocimiento.

H&M: Trabajas actualmente con el tema de la creatividad, ¿cómo la definirías? ¿Cómo se ha manifestado en tu carrera? FA: La creatividad ha sido una constante en mi carrera desde 1987, pero suelo decir algo en lo que creo absolutamente: a la creatividad uno no se la tiene que tomar demasiado en serio, con excesiva solemnidad. Lo mejor es vivirla con naturalidad, sin creer que lo que uno hace tiene más valor que el trabajo de otra persona.

H&M: ¿Puedes mencionar un plato que te salga a la perfección y otro que, aunque intentes, aún no consigues? FA: La perfección no existe. Por otra parte, todavía no he conseguido crear un helado caliente...

H&M: ¿Después de tantos platos, de tantas cocinas típicas, qué falta por inventarse? FA: Falta mucho, pero justamente no está inventado, por lo que no podemos identificarlo. Si supiéramos qué es, ya no sería algo innovador, algo creativo.

H&M: ¿La gastronomía como negocio se apoya en la publicidad, el boca a boca, la calidad de la cocina o la magnificencia de un restaurante? FA: En tanto que negocio debe mucho a una combinación acertada de factores, a un formato que se adecúe a las necesidades del medio o que sepa abrir un camino nuevo. En este sentido, y partiendo del buen hacer y la calidad, todos los factores que citas son importantes.

H&M: Te has dedicado a proyectos que trascienden el mero ámbito culinario y apuntan a mejorar la calidad de la alimentación de los españoles, cuéntanos un poco sobre este tema. FA: En 2007 inauguramos en Manresa, cerca de Barcelona, la Fundación Alicia, un centro a través del cual queremos estudiar la alimentación, la salud, la educación y la gastronomía, desde un enfoque radicalmente nuevo, utilizando como lenguaje la cocina. A partir de ahí, hemos abordado desde entonces muchos campos: alimentación especial para tipos específicos de enfermos, estudios sobre alimentos concretos, cursos y programas de educación de la alimentación, etc.

H&M: Estuviste en estrecho contacto con distintas manifestaciones de arte durante muchos años. ¿Lo encuentras fuente de nuevas ideas o más bien un escape a otros espacios creativos? FA: Las fuentes de inspiración para la creatividad son infinitas, desde las diferentes manifestaciones del arte, que me interesan mucho, hasta un simple paseo por un mercado en un país desconocido. A veces estos estímulos actúan de modo inconsciente, cuando uno no los busca; otras veces vamos a una exposición o de viaje a propósito para buscar ideas. H&M: ¿Qué consejo te iluminó el camino y con cuál iluminarías el camino de los que vienen detrás? FA: Más que un consejo, fue una frase que oí en una conferencia del gran cocinero francés Jacques Maximin, en 1987. Por entonces yo llevaba ya tres años como jefe de cocina en elBulli, reproduciendo recetas de la nouvelle cuisine y del anterior chef del restaurante. En aquella ocasión, Jacques Maximin dijo: “Creatividad es no copiar”. Y aunque parezca una frase obvia, la verdad es que me impactó, o bien se produjo en el momento adecuado. La cuestión es que cuando llegué de vuelta a elBulli, guardé todos los libros de cocina y me propuse crear yo mismo mis recetas. H&M: Como empresario, ¿cuáles han sido tus iniciativas más exitosas? FA: El propio concepto de negocio de elBulli S.L., que reinvertía el 20% de su facturación en creatividad. En realidad, elBullirestaurante era el departamento de I + D de una empresa que gestionaba consultorías y asesorías con empresas de alimentación y restauración pero que siempre antepuso la apuesta por la vanguardia al negocio. La radicalidad de elBulli se pudo mantener gracias a este modelo.

H&M: ¿De dónde surge la idea de “Auditando el proceso creativo” y a dónde te ha llevado? ¿Te ayudo a descubrir –o redescubrir– aspectos de tu propia creatividad? FA: Durante más de 25 años, en elBulli logramos crear recetas con una gran eficiencia y eficacia, y ya no hablo de resultados o de incidencia en la cocina de nuestra época, sino desde el punto de vista puramente del proceso creativo. Esto nos dio la idea de decodificar dicho proceso, y a identificar los elementos que concurren en él: recursos organizativos (espacios, calendarios, agendas, métodos de archivo), recursos humanos (equipos, trabajo interdisciplinar), recursos metodológicos (técnicas y herramientas para crear, activadores, técnicas de control), es decir, toda una serie de parámetros en los que es posible actuar, y que al mismo tiempo interaccionan con el otro gran grupo de elementos del proceso: la personalidad creativa: cualidades, actitudes, hábitos, virtudes y defectos, emociones, y todo lo que se deriva de ello, como el talento, la cultura, la inteligencia, la estrategia, la filosofía. El objetivo de identificar estos elementos sería poder incidir en ellos, y mostrar a todas las personas que realizan alguna actividad creativa que pueden ser más eficientes. H&M: La presión de ser visto como “el mejor cocinero del mundo”, ¿afecta tus procesos de creación? ¿Te obliga a reinventarte permanentemente? FA: Procuro prescindir del ruido ambiental, y la verdad es que generalmente lo consigo. En realidad no afecta a mis procesos de creación. La mayor presión que tengo es la que me impongo yo mismo.

VodkaUltimat En las frías tierras de Polonia, cuando las almas buscaban su refugio, un grupo de hombres pensó hacer una bebida con tal graduación alcohólica que no se congelara fácilmente. Allí nació el Vodka. Pero fue el ruso Dimitri Mendeléyev quién estableció que el mejor grado alcohólico para el Vodka es de 40º, y para probarlo hizo una demostración científica, así creó una bebida modelo. Pasaron muchos años desde aquel vodka. En ese tiempo se perfeccionó la fórmula y la calidad de esta bebida espirituosa que elevó las almas de los apasionados polacos. Y que también fascinó a aquel barman francés que inventó el Bloody Mary como un homenaje irónico a la Reina María I de Inglaterra, también conocida como María Tudor, que había sometido a Inglaterra a la dieta de la papa. Pero hacer un buen Vodka Ultra Premium, como el Vodka Ultimat, no es nada fácil. Ultimat no es cualquier Vodka, es mucho más que eso. Ultimat fue creado para lograr el sabor más exclusivo del Vodka, reviviendo a Dimitri. Su formula está perfectamente equilibrada para lograr la mejor calidad, y como su presentación también tenía que ser especial, se diseñó una elegante botella de cristal azul cobalto meticulosamente pensada para contener el mejor Vodka del mundo. El Vodka Ultimat es elaborado a base de tres ingredientes: trigo, para darle suavidad; centeno para lograr complejidad; y papa para la riqueza. Por su triple destilación, cada ingrediente pasa individualmente, y luego es filtrado con el método de hidroselección, que se utiliza para poder remover 10 veces más impurezas que con cualquier otro método. El Vodka Ultimat es un producto extremadamente puro y Ultra Premium. Desde 2007, Vodka Ultimat pertenece a The Patrón Spirits Company, una empresa de renombre que posee productos Ultra Premium, reconocidos y premiados mundialmente por su calidad, como Tequila Patrón y Pyrat Rum, entre otros.

Blueberry Frezze

1 1/2 oz. de Ultimat Vodka. • 1/2 oz. de licor de naranja. • 1 oz. de jugo de arándanos frescos. • 1 oz. de jugo de naranja fresco. Preparación: agregue todos los ingredientes en un vaso de trago alto con hielo picado y decore con una rodaja de sandía.

classic

Martini

• 2 oz. de Ultimat Vodka. • 1 oz. de vermouth blanco. Preparación: coloque todos los ingredientes en un vaso de composición con hielo, revuélvalos y cuele en la copa coctel, previamente enfriada. Garnish: tres aceitunas.

Storytelling toda marca tiene su historia Por: Caterina Cantaro

¿Por qué Chanel querría contar su historia, siendo una marca emblemática y de las más prestigiosas del mundo?

¿Por qué Chanel querría contar su historia, siendo una marca emblemática y de las más prestigiosas del mundo? Nuestra cotidianeidad esta rodeada de marcas, slogans, productos y servicios que consumimos a diario y cuya presencia hemos naturalizado. Insertas en este universo, cada marca va perdiendo singularidad, aún las más instaladas y reconocidas. En el mercado de la moda las personas compran prendas por lo que éstas significan y no tanto por la prenda en sí; es decir, se consume un universo de significaciones, todo lo que la marca transmite. Por lo tanto, la identificación del consumidor con la marca es algo que todas las empresas buscan. Una de las herramientas que se utiliza para empatizar y emocionar es el Storytelling, ni más ni menos que el arte de contar historias. Cuando el relato cobra importancia, empieza a interesarnos la historia detrás de los objetos. Volviendo a la pregunta inicial, Chanel evoca París, le dio nombre a una prenda mítica y es un ejemplo entre las marcas de moda que aplican esta tendencia. Es así que apunta a contar la historia de su creadora, Gabrielle “Coco” Chanel, a través de una serie de videos divididos en 12 capítulos llamados “Inside Chanel”, todos dirigidos por Karl Lagerfeld, actual diseñador a cargo de la firma. Un día antes, como adelanto de la última colección que se presentó el 2 de diciembre en el desfile París-Salzburg 2014/2015 Métiers d’art show en Austria, se pudo ver en el sitio web un nuevo fragmento de esta serie. Contó la historia de la mítica chaqueta Chanel, que siendo un ícono de la moda no necesitaría ninguna ayuda para posicionarse. Sin embargo, la firma francesa recurre al Storytelling, haciéndose fuerte con la historia de la marca. El film, que cuenta con la actuación de Pharrell Williams, Geraldine Chaplin y Cara Delevigne, está ambientado en la época en que Chanel se inspiró en la chaqueta de un empleado que operaba el ascensor de un hotel y cuenta con todo el contexto histórico representado con la magia de Lagerfeld. Según Belén Torregrosa (*) “todas las marcas tienen al menos una historia que contar”. “El Storytelling, el arte de contar historias, no es nuevo, pero en el marco de la economía creativa donde la persona ocupa el centro de la comunicación, cada vez está mas demandado. Por eso las empresas, y también las Pymes, pueden utilizar esta herramienta como una forma de comunicar con sus clientes y generar empatía y visibilidad como marca al contar sus propias historias, y crear también un sentido de pertenencia. Parte del secreto pasa por averiguar cuál es el talento de cada empresa, saber utilizar las nuevas tecnologías para compartir ese talento e identificar a otras personas en el mundo con quienes se comparte una visión y con quienes se podría colaborar. Las historias tienen fuerza cuando son auténticas, pero también cuando son lo suficientemente abiertas como para trascender de manera que la gente se pueda sentir identificada”.

Una de las herramientas que se utiliza para empatizar y emocionar es el Storytelling, ni más ni menos que el arte de contar historias.

Cuando una tendencia es fuerte, atraviesa a las personas y cambia el modo de entender y concebir la realidad. Hoy se busca la transparencia y la moda está mirando hacia ese lado. Un ejemplo local es el de Ricky Sarkany, la marca de calzado que hace un tiempo lanzó en su plataforma web un video que documenta el proceso de fabricación de un zapato artesanal. Los detalles de armado, las texturas y los colores, la sutileza de las herramientas de corte y pegado hacen que se pueda tener una visión cercana a la marca. Se muestra a la persona creando ese zapato, único y especial. Las grandes empresas, las Pymes y los emprendedores creativos pueden hacer uso del Storytelling para darle fuerza a la marca y trascender. Pueden contar la historia del fundador cuando es una empresa familiar de varias generaciones, o lo que inspiró a crear el negocio en el caso de los emprendedores. Lo que significa la marca, el nombre, los valores o la visión de negocio, cómo se superó la adversidad y todo aquello que haga a la identidad de la marca.

www.behance.net/jmreggi

El Emprendedor Serial Preguntados. cuando un juego deja de ser un juego Diversión, competencia, estrategia y saber sobre cultura general son los condimentos esenciales para cualquier usuario que quiera descargar en su dispositivo móvil la aplicación que sacudió al mundo: Preguntados. El formato innovador, las preguntas fluidas y la connotación social son la clave del éxito. Por: Clara Sobirno

En menos de dos años, Preguntados sumó más de 20 millones de instalaciones y 5 millones de seguidores en Facebook, y es el 5º juego más jugado del mundo. ¿Quién es el creador de éste suceso? Máximo Cavazzani, un argentino de 28 años, quién además de ser el cerebro de la aplicación es director y CEO de su propia empresa, Etermax. Con sólo 22 años y mientras cursaba su carrera de Ingeniería en Informática, Cavazzani creó la primera aplicación de compra y venta de acciones para iPhone, la cual tuvo importante repercusión a nivel mundial. Gracias a su inquietud creativa y emprendedora, en 2009 fundó su propia empresa, Etermax, localizada en el barrio porteño de Villa Urquiza.

En 2012, junto a otros jóvenes soñadores, Cavazzani creó la aplicación Apalabrados, que a pesar de no haber sido exitosa en Argentina fue un boom en España. Con este juego similar al scrabble, donde el objetivo es formar palabras, logró más de 1,5 millones de usuarios, con 20 mil “downloads” diarias en el país europeo. Sin embargo, el joven emprendedor insistía con crear una aplicación de preguntas y respuestas que se convierta en furor en Latinoamérica, pero que sea distinta a todos los juegos de tablero y televisión. Así nació Preguntados. En una entrevista realizada por la agencia de noticias Telam, Cavazzani aseguró que Preguntados llegó a ser la aplicación más bajada del mundo. Asimismo, con una visión optimista, señaló: “Emprender un proyecto desde un país como Argentina no implica tantas trabas como se cree”. Etermax cuenta actualmente con más de 200 empleados. La mayoría son jóvenes que fueron consolidándose en el mundo empresarial teniendo que atravesar los altibajos correspondientes dentro de este rubro. Dentro de la breve pero intensa vida de la empresa, hubieron aplicaciones muy bien desarrolladas técnicamente que no cumplieron con las expectativas esperadas. Ello no implica que fueron un fracaso, es que comparadas con el éxito de Apalabrados y Preguntados, todo nuevo desarrollo siempre es dificultoso. Una de las características clave de la aplicación es la importante rentabilidad que genera. Esto se logra a través de la publicidad, la compra de la versión Premium y otras alternativas creativas donde el usuario puede pagar por más “vidas” y “monedas”. Si bien el objetivo principal de la empresa no era la creación de juegos, una de las cualidades de todo emprendedor es la adaptabilidad a la realidad. Así es que con un golpe de suerte, intuición y talento, el joven creó Preguntados, su mayor nicho de negocios. A raíz de su éxito mundial, Cavazzani pasó a ser uno de los más influyentes empresarios de apps en Argentina, llegando a ser tapa de importantes revistas económicas mundiales.

Dos de los clubes más importantes del mundo, Barcelona y Real Madrid, se han puesto en contacto con Cavazzani para crear un juego adaptado específicamente para sus equipos de fútbol.

Como todo emprendedor que busca ampliar sus fronteras uno de los nuevos desafíos de Máximo Cavazzani es desarrollar Preguntados Japón.

54 06

HOWARD JOHNSON

Hotel & Suites La Ca帽ada

C贸rdoba Capital Calidad y servicio en el coraz贸n de C贸rdoba

El Howard Johnson Hotel & Suites La Cañada se encuentra ubicado en el corazón de la ciudad de Córdoba, exactamente en La Cañada, una arteria símbolo de la ciudad caracterizada por sus muros de piedra y añejas tipas que se reflejan en las aguas del arroyo Cañada.

Por su estratégica ubicación, el Howard Johnson La Cañada acerca al huésped al Palacio Municipal, la Administración Provincial, bancos, oficinas, la tradicional peatonal y los principales shoppings de la ciudad, así como a las antiguas construcciones Jesuíticas del casco histórico, declaradas patrimonio universal por la Unesco. El hotel cuenta con 93 habitaciones distribuidas en 61 Standard con dos camas, dos suites presidenciales en el piso 15º con sala y vista a la ciudad, y 26 habitaciones con una sola cama, buscadas principalmente por los huéspedes corporativos, segmento que representa el 60% de la ocupación del hotel. “El pasajero corporativo necesita contar con espacio en la habitación para poder trabajar relajado y con comodidad, por eso este tipo de habitaciones les brinda mayor confort, además de Internet wi-fi y escritorio”, señaló Carolina Gómez, gerenta del Howard Johnson Hotel & Suites La Cañada.

La ejecutiva destacó que durante el año pasado se realizó una significativa inversión en el hotel para mejorar la capacidad de conectividad a Internet, llevando el servicio a una velocidad de 10 megas en las habitaciones. “Con una ocupación plena, consideramos que alrededor del 70% de los huéspedes están conectados a Internet en la misma banda horaria; con esta inversión podemos ofrecer el más óptimo servicio para cada uno de ellos”, añadió al respecto. La oferta para el segmento corporativo se complementa con un salón con capacidad para 100 personas en auditorio, y dos salas adicionales equipadas con mesas y sillas ejecutivas para reuniones de menor cantidad de asistentes. “Además, contamos con un spa totalmente renovado que ofrece una piscina en el 8º piso del hotel, gimnasio, sauna seco y húmedo y sala de masajes”, afirmó la ejecutiva, quien también destacó la oferta gastronómica del hotel: “Nuestra gastronomía siempre se destacó por ofrecer lo mejor de los sabores cordobeses y la innovación constante”.

Vale destacar que el Howard Johnson Hotel & Suites La Cañada está ubicado en una de las zonas más seguras de la ciudad de Córdoba. Finalmente, Carolina Gómez mencionó que el hotel cuenta con el apoyo y la experiencia en gestión del grupo colombiano GHL Hoteles, que con más de 50 años de experiencia opera hoteles en toda América Latina.

HOWARD JOHNSON Ituzaingó Confort y tranquilidad a orillas del río Paraná

Desde el hotel es factible realizar una de las actividades más apasionantes del litoral argentino, la pesca de río.

Inmerso en el corazón del monte correntino, donde la naturaleza aun sorprende a sus visitantes, el Howard Johnson Express Inn Ituzaingó-Corrientes es ideal para aquel pasajero que busca confort y tranquilidad con el servicio y la calidad que caracteriza a la cadena en todo el país. A orillas del río Paraná, de estilo mediterráneo, el hotel se destaca por su privilegiada ubicación, que lo sitúa como puerta de ingreso a uno de los atractivos turísticos menos explorados del país pero de absoluta belleza, como son los Esteros del Iberá, un complejo ecosistema que abarca 700 mil ha. de bañados, 31.500 ha. de lagunas y 52 mil ha. de esteros donde viven animales salvajes, entre los que se destacan tortugas, yacarés, monos, ciervos de los pantanos, carpinchos y 368 especies de aves.

En este marco fascinante, el Howard Johnson Express Inn Ituzaingó-Corrientes ofrece 18 amplias y cómodas habitaciones con desayuno buffet americano, libre acceso a banda ancha, aire acondicionado, calefacción individual, TV por cable, frigobar, escritorio, caja de seguridad y cerraduras electrónicas. Además, entre los servicios se destacan wi-fi en todo el hotel, restaurante, Lobby bar, jacuzzi climatizado, piscina descubierta con barra seca, estacionamiento, bajada de lanchas y playa. Desde el hotel es factible realizar una de las actividades más apasionantes del litoral argentino, la pesca de río. En Esquina, Goya, Bella Vista, Empedrado, Paso de la Patria, Ita-Ibaté e Ituzaingó se pueden pescar dorados, un pez muy agresivo cuyo peso alcanza hasta 25 kg., pacúes, surubíes y peces de menor porte en la costa del río Uruguay. Vale mencionar que la temporada de pesca se extiende de marzo a septiembre, mientras que en agosto se celebra la Fiesta Nacional del Dorado, en Paso de la Patria.

La cultura, manifestada a través de fiestas populares, aporta un gran cúmulo de atractivos en la región. Carnavales como los de Corrientes, Esquina y Paso de los Libres han alcanzado fama y prestigio internacional. Esta es la tierra del chamamé, un ritmo inconfundible y singular, cuya Fiesta Nacional se celebra en Corrientes, en diciembre. Si de visitar sitios con historia se trata, la ciudad de Corrientes es la opción ideal con la iglesia de la Santísima Cruz de los Milagros y los conventos de San Francisco y La Merced, y museos de prestigio, como el Histórico Colonial, Bellas Artes, Franciscano, Artesanal y Ciencias Naturales. Otros lugares de interés son Yapeyú, donde nació el general José de San Martín; Paso de los Libres, ciudad de tranquilas playas y bonitos balnearios; Yacyretá, uno de los mayores complejos hidroeléctricos del mundo; la Basílica Nuestra Señora de Itatí, santuario de la fe; y Empedrado, con imponentes barrancas de arenisca.

A ño nuevo, gad g ets nuevos. Como ya es habitual en el inicio de cada año, las principales empresas de tecnología del mundo, aquellas que lideran la vanguardia y la creatividad en materia de dispositivos, productos y software, presentaron los nuevos gadgets con los que buscan satsfacer la pulsión consumista de los niños, jóvenes y no tan jóvenes. En este sentido, en base a un trabajo de relevamiento de BBC Mundo, Hotel & Management compendia los principales lanzamientos del mundo tecnológico para 2015.

A p ple watc h

Después de muchos meses de especulación, Apple finalmente presentó su modelo de reloj de pulsera inteligente en septiembre de 2014. El gigante tecnológico anunció que Apple Watch saldrá a la venta a principios de 2015, pero no especificó fechas, y varios analistas estiman que eso sucederá hacia la primavera. Además de dar la hora, el reloj puede enviar mensajes, dar direcciones y hacer pagos inalámbricos. También puede utilizar aplicaciones y debe funcionar en conjunto con un iPhone 5 o posterior. Quizás uno de los factores más novedosos con respecto a relojes inteligentes anteriores es que puede ser un accesorio atractivo para los fanáticos de la moda, ya que tiene tamaños y correas diferentes, incluidas ediciones de gama alta. Se estima que varios millones de personas comprarán el Apple Watch, y algunos analistas creen que su éxito podría darle a la industria de los wearables el empujón que necesita para que se genere una mayor adopción de accesorios inteligentes.

Wi ndows 10 Ya se sabe que Windows 10 saldrá al mercado hacia principios de septiembre de 2015. En el mismo mes de 2014, Microsoft había anunciado detalles del nuevo sistema operativo, en el que combinará lo nuevo con lo que ha funcionado en el pasado. Tratando de suavizar los aspectos menos populares del Windows 8, Microsoft afirmó que apostará por revivir algunas características de versiones anteriores, como el uso del botón de inicio para un acceso rápido a las aplicaciones. La multinacional decidió llamar 10 a su nuevo sistema operativo en lugar de 9, como se había especulado, para mostrar su esfuerzo por avanzar hacia el futuro.

Oculus Rift Unos 30 años después del debut de la realidad virtual, la tecnología que permite experimentarla parece acercarse al nivel que permitiría su adopción entre los consumidores. La industria tiene muchas esperanzas puestas en las gafas Oculus Rift, cuya versión para el mercado se estima que estará lista durante 2015. El Oculus Rift aglutina, ya, en el presente, el sueño de traer la realidad virtual del mundo de la ciencia ficción al living de nuestros hogares. Durante los últimos años la industria ha ido siguiendo con atención el desarrollo de este producto, desde su primer prototipo en 2012 hasta la versión denominada “Crystal Cove”, mucho más pulida, presentada en el Consumer Electronics Show (CES) de 2014. En marzo de ese año, Facebook anunció la adquisición de Oculus por US$ 2 mil millones. Ése desembolso es una apuesta por un futuro no tan lejano en el que la realidad virtual y aumentada podrían ser parte de nuestra vida cotidiana.

Google Glass

La poca duración de la batería ha sido una de las grandes críticas que ha recibido la versión Explorer Edition de las Google Glass. Mucho se ha hablado ya sobre las Google Glass y sin embargo hasta ahora no han salido al mercado como un producto terminado. La versión Explorer Edition fue puesta a la venta en mayo de 2014 como un producto para desarrolladores, que podía comprarse en Estados Unidos y el Reino Unido por US$ 1.500. En este 2015 la industria está pendiente del modelo Google Glass 2, aunque todavía no se sabe cuándo exactamente. Se estima que este nuevo modelo de Google Glass apele a un amplio sector de mercado, por lo que será mucho menos costosa que su predecesor. Según informó el diario estadounidense, el nuevo modelo de los lentes de Google utilizará un microchip de la empresa Intel, que los analistas creen que mejorará la duración de la batería, una de las grandes críticas que ha recibido la versión Explorer Edition.

El celular One es el primero y el único modelo que la compañía de reciente creación, OnePlus, tiene en el mercado. Esta start up, que se describe a sí misma como una “bien fundada empresa emergente”, generó sorpresa en la industria durante el año pasado, y su teléfono One fue una de las revelaciones tecnológicas de 2014. Tras el éxito del OnePlus One, la compañía -que tiene su sede en Shenzhen, un gigantesco centro tecnológico en ebullición en China- ya ha confirmado que habrá un OnePlus Two en 2015, que se estima saldrá a la venta entre abril y septiembre. La única referencia que existe para este nuevo modelo es el dispositivo actual. El One es un celular atractivo y funcional, con una gama de especificaciones alta y a un precio muy competitivo: US$ 299 en Estados Unidos por el modelo de 16 G. de memoria. Fue diseñado para competir nada menos que con modelos como el Samsung Galaxy S5, el One M8 de HTC y el Google Nexus 5. OnePlus utiliza el sistema operativo CyanogenMod, un sistema de código abierto para teléfonos móviles y tabletas basados en el sistema operativo Android de Google.

Oneplus Two

El cĂrculo caminaba tranquilo Obras sobre papel suspendidas en el Mamba

Al llegar a la exposición “El círculo caminaba tranquilo”, el visitante siente el alborozo propio de una reunión que ya comenzó. Es como ingresar en una gran gala: todos los invitados, en este caso las obras sobre papel, se encuentran en el mismo salón pero mantienen conversaciones independientes. Se escuchan algunos susurros y otros diálogos de mayor voltaje; como en toda reunión, hay sectores más taciturnos y otros más estridentes. Es cuestión de decidir para dónde enfilar. Y luego dejarse llevar. Un total de 180 obras sobre papel pertenecientes a la Colección del Deustche Bank vinieron desde Berlín y se quedarán hasta fines de enero de 2015 en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Mamba). Llegaron desde el otro lado del Atlántico para entablar un diálogo con dibujos, acuarelas y óleos de artistas argentinos propiedad del museo local. Desconciertan porque no están amuradas a la pared – parecen, de hecho, suspendidas- y porque carecen del habitual texto descriptivo, que de alguna manera también contiene al visitante. Sin embargo, se comunican entre sí con suma fluidez y le hablan, y a veces hasta zamarrean, al espectador. Para quien quiera saber más, está el folleto que entrega el museo en el que figura la información de cada obra en un esquema claro y con color.

La puesta en escena de la muestra da protagonismo a una sinuosa línea que sobrevuela la sala rectangular. Es la obra del artista brasileño, Artur Lescher, que sostiene desde un espacio aéreo todas las obras sobre papel. La exposición se presentó primero en la Deutsche Bank Kunsthalle de Berlín, entre noviembre de 2013 y marzo de 2014. Con curaduría de Victoria Noorthoorn, proporciona en la calle San Juan un encuentro imperdible de titanes del arte de los siglos XX y XXI, como Lucian Freud, Joseph Beuys, Piet Mondrian, Marta Minujín, Georg Baselitz, León Ferrari, Kurt Schwitters, Salvador Dalí, Guillermo Kuitca y Louise Bourgeois. A pesar de tratarse de artistas de tan variadas nacionalidades -los hay europeos, norteamericanos, africanos y argentinos- y de no ser éstos estrictamente de la misma generación, se establece un diálogo rico y dinámico que pone en evidencia la universalidad del arte y de la búsqueda del hombre. Las obras se encuentran en un espacio que se presenta a la percepción sin límites arquitectónicos y por ello parecen levitar, meditar, volar. Como dice Noorthoorn, la exposición recuerda ante todo el “llamamiento a imaginar” de la imagen, e invita a preguntarse qué es lo que las imágenes desean, qué es lo que son, cuál es su poder y cuáles son las maneras en que logran hablar del mundo y de la existencia humana.

“Cada dibujo se funde en el próximo, pero con un efecto acumulativo”

Victoria Noorthoorn

Piet Mondrian (1872, Amesfoort, Países Bajos - 1944, Nueva York, EEUU) Sin titulo, c. 1921/ Untitled, circa 1921 Serigrafía / Screen print. 138 de 300. 64 x 49 cm. Colección MAMBA / Donación Pirovano

Juan Del Prete (1897, Vasto, Italia - 1987, Buenos Aires, Argentina). Nel Bosco (En el Bosque / In the Woods), 1966. Tinta sobre papel / Ink on paper. 79,5 x 62,5 . Colección MAMBA Roberto Aizenberg (1928, Entre Ríos, Argentina – 1996, Buenos Aires, Argentina). Monumento (serie en memoria de Juan Batlle Planas) / Monument. (series in memory of Juan Batlle Planas) s/d. Lápiz grafito, lápiz color sobre papel / Graphite pencil, colour pencil on paper. 36,5 x 28 cm. Colección MAMBA Roberto Aizenberg (1928, Entre Ríos, Argentina - 1996, Buenos Aires, Argentina). Mujer nacida durante la guerra / Woman born during the war, 1976. Lápiz grafito, lápiz color sobre papel / Graphite pencil, colour pencil on paper. 49 x 24 cm. Colección MAMBA

Lescher, el artista brasileño que sostiene a todas las obras mediante su andamiaje aéreo, aparece también a la entrada con una escultura que donó al Mamba. Victoria Noorthoorn explicó cuán vital es para él lograr primero un dominio de los materiales para poder manejarlos luego a su antojo. Le interesa ofrecerles un nuevo rol, como hace un dramaturgo con un actor, y en ese aspecto en su trabajo se opera un cruce con la literatura. Por otro lado, la frase “El círculo caminaba tranquilo”, que da el nombre a la muestra, es del cuento “Genealogía”, del uruguayo Felisberto Hernández, e inspiró, en parte, la propuesta curatorial de Noorthoorn y la puesta en escena de la artista, cineasta y diseñadora de exposiciones brasilera Daniela Thomas, convocada por la curadora. A partir de un concepto espacial novedoso, en la exposición se establecen convivencias impensadas, saltos inesperados, pasajes de pura poesía. Y el descubrimiento, en la medida que avanza el peregrinaje del propio visitante, de diferentes paisajes que se abren aquí y allá. “A medida que nos adentramos en la exposición, podría pensarse que cada dibujo se funde o transmigra en el próximo, pero con un efecto acumulativo. La transformación y el movimiento que son el tema crucial de los turbulentos paisajes de Kurt Schwitters simbolizan el movimiento radical de la mente que le permitió a George Baselitz llevar a cabo su gesto subversivo de retratar el mundo cabeza abajo”, sostiene Noorthoorn. “En tanto, los colores de Alejandro Cesarco y de Mondrian estallaron desde sus confines para fluir en los dibujos de Katharina Grosse, los cuales no pudieron resistir la tentación de invitar a unos cuantos Gerhard Richter para ampliar la conversación”, concluye la directora del museo. El arte construye, interroga y trasciende fronteras. Estos principios, sobre los que se asienta la construcción de la colección alemana, pueden casi palparse en “El círculo caminaba tranquilo” del Mamba. Por: Loris María Bestani

cinco

Imperdibles

celebraciones de

año

nuevo Uno de los momentos más esperados del año, todos los años, es la víspera de Año Nuevo. El 31 de diciembre en todas partes del mundo, familias, amigos, vecinos y hasta desconocidos se reúnen en diferentes lugares para celebrar un nuevo comienzo y agradecer las bondades de los 364 días pasados. Y aunque esta conmemoración puede tener un significado especial dependiendo de la región o cultura propias, cinco ciudades de tres continentes acogen las mayores y más vistosas fiestas de Año Nuevo. Veamos estos destinos ideales para despedir el pasado y dar la bienvenida al futuro. Por: Diana Silva

nueva york estados Unidos Una de las escenas más recurrentes en las películas de Hollywood es la siguiente: comienza la cuenta regresiva, protagonizada por Dick Clark -quién encabezó este festejo de 1974 a 2012, año de su fallecimiento- y la enorme bola de cristal de Waterford baja despacio, mientras cientos de miles de personas se amontonan en las calles aledañas acompañando el conteo. A la medianoche, conocidos y desconocidos cantan y se abrazan sin reparos. Una celebración que suma 109 años y que cada vez muestra mayor organización, para garantizar que la mayor cantidad de personas puedan acceder y disfrutar de la que es, seguramente, la celebración de Año Nuevo más conocida a nivel mundial.

El famoso Reveillon reúne a millones de personas cada año y convierte la playa de Copacabana en una enorme fiesta al aire libre, donde turistas y locales conviven entre espectáculos musicales y fuegos artificiales. Vestir completamente de blanco, para invocar la paz, y realizar ofrendas a Iemanjá, son parte de las tradiciones heredadas de la cultura africana, muy arraigada en Brasil.

Río de Janeiro brasil

LONDRES REINO UNIDO

Cuando el imponente Big Ben indique que son las 0:00 del primer día de 2015, el magnífico espectáculo de fuegos artificiales organizado por la Alcaldía de la Ciudad iluminará el cielo de Londres. Con música especialmente seleccionada para la ocasión, familias enteras podrán disfrutar de la celebración, que comienza momentos antes de la medianoche y se extiende hasta cerca de la 1 de la mañana. Cantar el Auld Lang Syne es una genuina tradición al culminar los fuegos artificiales, y aunque el origen de la canción sea atribuido a Escocia, también se canta en diferentes idiomas para conmemorar el comienzo del año en numerosos países.

Cuando despertamos el 31 de diciembre, en numerosos lugares ya el año ha terminado. Las imágenes de cómo han despedido y recibido el nuevo año en Sídney son recurrentes en todos los noticieros y programas de variedades. Presenciar esta celebración, sin embargo, es algo totalmente indescriptible. Las actividades comienzan a las 18, con show aéreos, despliegue de luces temático en el Sidney Harbour Bridge y un acto de reconocimiento a la cultura originaria local. El despliegue de fuegos artificiales, que ocurre en distintos momentos de la noche, es simplemente sobrecogedor, y de manera simbólica es la primera bienvenida al nuevo año que comienza a recorrer el planeta.

BERLín alemania

Entre la Puerta de Brandemburgo y la Columna de la Victoria, casi un millón de personas se reúnen desde las últimas horas del año que termina. Djs invitados para animar la fiesta ponen el ritmo a la noche que llega a su punto culminante con un impactante espectáculo de pirotecnia, pero continúa hasta la mañana del 1° de enero. Comida multicultural, shows de luces y mucho entusiasmo caracterizan a esta celebración, que concentra en 2 kilómetros toda la emoción de quienes participan.

SÍDNEY australia