Rober Sint Pintura 2 by rober pallàs

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DOSSIER ARTร STICO DE PINTURA Nยบ 2

Universidad de Barcelona UB Bellas Artes. Asignatura 200204M2 Curso 2009/2010 Rober Pallรกs Cardeal robersint@gmail.com

DOSSIER ARTÍSTICO DE PINTURA Nº 2

Todos los derechos reservados Copyright ©2009 (2009-2010 PINTURA ROBER PALLÀS CARDEAL) robersint@gmail.com Ninguna parte de este libro puede ser utilizada o reproducida, total o parcialmente, por ningún medio ya sea electrónico, mecánico o cualquier otro, sin permiso escrito del autor. Impreso en Barcelona 2010

DOSSIER ARTÍSTICO DE PINTURA Nº 2

09 Investigación (I) Filippo Tommasso Marinetti /Futurismo 13 Investigación (II) Robert Delaunay /Orfismo 21 Introducción Paul Virilio /Existir es existir - in situ -, aquí y ahora 22 Cuadro primero Ser antes y no ser mejor 27 Cuadro segundo Me olvidé de vivir (I) 29 Cuadro tercero Me olvidé de vivir (II) 33 Cuadro cuarto El peso de la responsabilidad (I) 35 Cuadro quinto El peso de la responsabilidad (II) 40 Cuadro sexto Atrapado en mi 44 Cuadro septimo El tiempo y el espacio murieron ayer

49 Conclusiones

44 Bibliografía

Filippo Tommasso Marinetti Futurismo

Filippo Tommasso Marinetti (1876-1944) Filippo Tommasso Marinetti, fundador del movimiento cultural conocido “futurismo”, nació en Alejandría (Egipto) el 22 de diciembre de 1876; y murió de un ataque cardíaco en Bellagio, Como, el 2 de diciembre de 1944. Estudió, además de en su ciudad natal, en París, donde terminó el bachillerato. Se licenció en Derecho en 1899 en la Universidad de Génova. Escribió algunos libros de poesía en francés, en los que utiliza el verso libre —precedente de las «palabras en libertad»— y desarrolla la mística del superhombre, inspirada en el poeta Gabriele D’Annunzio.Su poema Les vieux marins (‘Los viejos marinos’) fue celebrado y divulgado por los poetas Catulle Mendés y Gustave Kahn. En 1898 Marinetti comenzó a publicar en varias revistas poemas de corte simbolista. Escribió también en francés la obra teatral Le roi Bombance. En 1905 fundó en Milán, en colaboración con el autor Sem Benelli, la revista Poesia. En una de sus primeras obras teatrales, Elettricità sessuale (1909), aparecieron los robots — obviamente, con otra denominación—, diez años antes de que el novelista checo Karel Capek inventase la palabra «robot». En 1909 publicó en el periódico francés Le Figaro el Manifiesto del Futurismo, y en 1910, en el mismo diario, el segundo manifiesto. Es de notar que para Marinetti el manifiesto fue un género literario original; tanto es así que la crítica considera sus manifiestos entre sus mejores obras. Desarrolló la literatura futurista en numerosos ensayos y poemas, en su novela Mafarka il futurista (1910), y en obras teatrales «sintéticas», de carácter experimental, entre la que destaca Zang Tumb Tumb (1914). Como «jefe» del movimiento futurista intervino en numerosas obras, antologías, tomas de posición, etc. Hacia 1920, cuando el futurismo era ya un fenómeno del pasado y aparecían en Europa nuevos movimientos vanguardistas, Marinetti comenzó a mostrar simpatías por el fascismo. Llegó a ser miembro de la Academia de Italia, fundada por los fascistas. y se convirtió en el poeta oficial del régimen de Mussolini, al que fue fiel hasta los tiempos de la República de Saló. Murió en 1944.

Jeanne Paul Fort (1913) Descripción: Watercolour on paper. 76,2 x 54,4 cm. Localización: Colección privada Autor: Gino Severini Danseuse (1915) Descripción: Óleo sobre lienzo. 100 x 81 cm. Localización: Marc Rich Collection Autor: Gino Severini

Filippo Tommasso Marinetti, fundador del movimiento cultural conocido “futurismo”, nació en Alejandría (Egipto) el 22 de diciembre de 1876; y murió de un ataque cardíaco en Bellagio, Como, el 2 de diciembre de 1944. Después de haberse doctorado en las carreras de Letras en París y de Jurisprudencia en Génova, publicó sus primeros libros. En Milán, en 1905, y con la colaboración de Sem Benelli, fundó la revista Poesía a cuyo éxito contribuyeron Jean Cocteau, Miguel de Unamuno, William Butler Yeats, Gian Pietro Lucini, Giovanni Pascoli, Trilussa –seudónimo de Carlos Alberto Salustri –, Aldo Palazzeschi, Corrado Govoni, Ada Negri y Biagio Marin.En 1909 publica en el periódico francés Le Figaro el Manifiesto fut rista cuya traducción ofrecemos a continuación.

lleva el volante, cuya lanza ideal atraviesa la tierra, lanzada también ella a la carrera, sobre el circuito de su órbita. 6. Es El Manifiesto necesario que el poeta se prodigue, con Futurista (1909) ardor, boato y liberalidad, para aumentar el fervor entusiasta de los elementos primordiales. 7. No existe belleza alguna Filippo Tommaso Marinetti si no es en la lucha. Ninguna obra que no tenga un carácter agresivo puede ser una obra maestra. La poesía debe ser concebida como un asalto violento contra las fuerzas desconocidas, para forzarlas a postrarse ante el hombre. 8. ¡Nos encontramos sobre el promontorio más elevado de los siglos!... ¿Porqué deberíamos cuidarnos las espaldas, si queremos derribar las misteriosas puertas de lo imposible? El Tiempo y el Espacio murieron ayer. Nosotros vivimos ya en De amplia actuación en el movimiento políel absoluto, porque hemos creado ya tico fascista, participa en varias manifestaciola eterna velocidad omnipresente. 9. nes belicistas, y en 1935 parte para la gueQueremos glorificar la guerra –única rra de Etiopía, y más tarde (1942) pelea en higiene del mundo– el militarismo, el el frente ruso. Caído el régimen fascista en patriotismo, el gesto destructor de los 1943, Marinetti adhiere a la República Social libertarios, las bellas ideas por las cuales Italiana creada por Mussolini en septiembre se muere y el desprecio de la mujer. 10. del mismo año. El movimiento futurista por Queremos destruir los museos, las biél fundado, responde a la actitud desdeñosa y bliotecas, las academias de todo tipo, y aristocrática de los intelectuales de vanguarcombatir contra el moralismo, el femidia en relación con las realidades comunes y nismo y contra toda vileza oportunista y con los valores clásicos y tradicionales. Busca utilitaria. 11. Nosotros cantaremos a las la originalidad, el irracionalismo, la exaltagrandes masas agitadas por el trabajo, ción de la euforia por los momentos fugaces por el placer o por la revuelta: cantarey la exaltación de la tecnología. A través de mos a las marchas multicolores y polifóveladas poéticas de encuentro con el públinicas de las revoluciones en las capitales co, y de revistas como Lacerba, los futuristas modernas, cantaremos al vibrante ferdifunden sus ideas, en las que exaltan sentivor nocturno de las minas y de las canmientos ultra nacionalistas, el amor al peligro, la exaltación de la ener- teras, incendiados por violentas lunas eléctricas; a las estaciones ávidas, gía, del coraje y de la audacia; la admiración por la velocidad, la lucha devoradoras de serpientes que humean; a las fábricas suspendidas de las contra el pasado, la exaltación de la agresividad y de la guerra, consi- nubes por los retorcidos hilos de sus humos; a los puentes semejantes derada como “la única higiene del mundo”. a gimnastas gigantes que husmean el horizonte, y a las locomotoras de pecho amplio, que patalean sobre los rieles, como enormes caballos Manifiesto: 1. Queremos cantar el amor al peligro, el hábito de la de acro embridados con tubos, y al vuelo resbaloso de los aeroplanos, energía y de la temeridad. 2. El coraje, la audacia, la rebelión, serán cuya hélice flamea al viento como una bandera y parece aplaudir sobre elementos esenciales de nuestra poesía. 3. La literatura exaltó, hasta una masa entusiasta. hoy, la inmovilidad pensativa, el éxtasis y el sueño. Nosotros queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso de corrida, Es desde Italia que lanzamos al mundo este nuestro manifiesto de vioel salto mortal, el cachetazo y el puñetazo. 4. Nosotros afirmamos que lencia arrolladora e incendiaria con el cual fundamos hoy el FUTURISla magnificencia del mundo se ha enriquecido con una nueva belleza, MO porque queremos liberar a este país de su fétida ga grena de profela belleza de la velocidad. Un coche de carreras con su capó adornado sores, de arqueólogos, de cicerones y de anticuarios. Ya por demasiado con gruesos tubos parecidos a serpientes de aliento explosivo... un tiempo Italia ha sido un mercado de ropavejeros. Nosotros queremos automóvil rugiente, que parece correr sobre la ráfaga, es más bello liberarla de los innumerables museos que la cubren por completo de que la Victoria de Samotracia. 5. Queremos ensalzar al hombre que cementerios.

Robert Delaunay Orfismo

Robert Delaunay (1885-1947) Nació en París, 12 de abril de 1885 y falleció Montpellier, el 25 de octubre de 1947). Pintor francés. Marido de Sonia Terk Delaunay, fue uno de los pioneros del arte abstracto a principios del siglo XX. En 1912 abandonó el cubismo, con sus formas geométricas y colores monocromáticos, para embarcarse en un nuevo estilo, el orfismo, que se centró en las formas circulares y en los colores brillantes. Su serie Ventanas (1912) constituyó uno de los primeros ejemplos de un arte abstracto total y una importante referencia en el arte moderno. Su amor por el ritmo y el movimiento le llevó a realizar varias series de cuadros basados en eventos deportivos, como Sprinters (1924-1926), que culminaron en impresionantes obras abstractas centradas en el ritmo, como sus últimas series “Ritmos” y “Ritmos eternos”. Con su esposa, residió un tiempo en España. El Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid cuenta con ejemplos de ambos artistas, y el Museo Reina Sofía ha adquirido un importante autorretrato suyo. Realizó igualmente escritos teóricos muy influyentes entre sus contemporáneos, como el ensayo Sur la lumière, publicado en «Der Sturm» (1913), en traducción de Paul Klee.

Robert Delaunay (1885-1941), francés, y Sonia Terk (1885-1979), rusa ucraniana, han estado injustamente olvidados durante mucho tiempo aunque en los últimos años se ha está reconociendo el papel esencial que desempeñaron en los comienzos y en el desarrollo de la abstracción pictórica. Su relación nació en 1908 durante una fiesta en el taller de Henri Rousseau. En 1912, dos años después de su boda, entrelazaron sus vidas y sus destinos artísticos para convertirse en referencia única para las vanguardias europeas.

Simultaneísmo y Orfismo: representación de la luz a través del color. Robert Delaunay

Su obra con las series sobre La Tour Eiffel, Sant Severin, las ventanas, los ritmos, los discos, las formas circulares, tratadas mediante los colores que nos ofrece el prisma cromático, pero también acudiendo a materiales y soportes nuevos para la pintura, yeso, arena, caseína, corcho, cemento y tejidos, es un sin duda un referente de las vanguardias europeas. El arte de Robert y Sonia Delaunay no fue muy bien apreciado en su tiempo, incluso ni entre sus colegas más o menos afines. No obstante se dieron cuenta de que habían llegado a la abstracción pura, al no objetivismo. Poco a poco así fue entendida su pintura. Robert murió en 1941, sin poder tomar plena consciencia de que era un precursor del informalismo no expresionista. De difundir su obra y dar a conocer su alcance se encargó Sonia Delanuay reindicando este papel precursor. En los últimos años ha tenido lugar una nueva valoración del papel esencial desempeñado, principalmente por Robert Delaunay, en los comienzos y desarrollo de la abstracción pictórica. El motivo principal del lenguaje abstracto de Robert Delaunay fue la luz. Tras un detallado estudio de las teorías del color, Delaunay llegó a la conclusión de que la fuerza y la paradójica realidad de la luz - su ubicuidad, su energía infinita y su inmaterialidad - sólo se podía representar pictóricamente a través del color. El propio artista denominó a su método de representación de la luz a través del color con el nombre de “Simultaneismo”, como ya hemos indicado anteriormente. Éste fue su único principio artístico desde 1912, año en el que publica Luz, un texto que tuvo una gran influencia en los artistas contemporáneos y que fue traducido al alemán por Paul Klee. En esas fechas Apollinaire acuñó el término “orfismo” o “cubismo orfico” para definir el trabajo de su amigo. El propio Delaunay definía así su camino hacia la abstracción: “.... esas reminiscencias de objetos, de residuos de objetos en mis cuadros, se me aparecían como elementos nocivos. Yo

tenía la intención de fundir esas imágenes objetivas en ritmos coloreados, pero esas imágenes eran de otra naturaleza... Entonces me vino la idea de suprimir las imágenes vistas en la realidad: los objetos que venían a interrumpir y corromper la obra coloreada. Acometí el problema del color formal.”. El motivo principal del lenguaje abstracto de Robert Delaunay fue la luz. Tras un detallado estudio de las teorías del color, Delaunay llegó a la conclusión de que la fuerza y la paradójica realidad de la luz, con su ubicuidad, su energía infinita y su inmaterialidad, sólo se podía representar pictóricamente a través del color. El propio artista denominó a su método de representación de la luz a través del color con el nombre de simultaneismo.

El simultaneísmo se perfila hacia 1910. Tenía como fin una única preocupación: el empleo en pintura de las teorías científicas del color, concretamente la referida al contraste simultáneo de los colores. El movimiento partía de un postulado, que recoge la idea de que la música y la luz se comportaban análogamente, y que tenían relación con el funcionamiento del cosmos.Las pinturas del matrimonio Delaunay, de formas simultáneas y vivo colorido, y con modos muy cercanos a los de los futuristas italianos y rayonistas rusos, fueron las que permitieron acuñar el término de “Orfismo” a Guillaume Apollinaire, que lo expresó por primera vez en el transcurso de la conferencia sobre pintura moderna, pronunciada con ocasión del Salón de la Section d´ Or, en octubre de 1912. El orfismo reaccionó contra la monotonía cromática del cubismo analítico, flexibilizando la disciplina cubista, representada por artistas como Gleizes, Metzinger o incluso Marie Laurencin, reinvicando por parte de Robert Delaunay el papel fundamental del color en la práctica pictórica, según la cual las formas y los colores poseen por sí mismos una especie de poder expresivo independiente de toda referencia a las formas y a los colores de la realidad. Aunque tuvo una vida corta, el orfismo ejerció gran influencia en la pintura alemana, especialmente en Macke, Marc y Klee, así como en el sincronismo.

Los fenómenos asociados de inmediatez e instantaneidad son en nuestros días uno de los problemas más apremiantes que confrontan las estrategias políticas y militares. El tiempo real prevalece sobre el espacio real y la geosfera. La supremacía del tiempo real, la inmediatez, sobre espacio y superficie es un hecho consumado y tiene un valor inaugural (anuncia una nueva época).(...) Es un momento dramático en nuestra relación con el mundo y para nuestra visión del mundo.

Existir es existir - in situ , aquí y ahora

Paul Virilio

Hay tres barreras físicas establecidas: el sonido, el calor y la luz. Las dos primeras ya han sido superadas. La barrera del sonido ha sido barrida por el super e hipersónico avión, mientras la barrera del calor es penetrada por el cohete que saca a seres humanos fuera de la órbita de la Tierra para aterrizar en la Luna. Pero la tercera barrera, la de la luz, no es algo que se pueda traspasar: te estrellas contra ella. Es precisamente esta barrera del tiempo la que confronta la historia en el día de hoy. Haber alcanzado la barrera de la luz, haber alcanzado la velocidad de la luz, es un hecho histórico que deja la historia en desorden y confunde la relación del ser viviente con el mundo.(...) El gran evento que amenaza para el siglo XXI en conexión con esta velocidad absoluta es la invención de una perspectiva de tiempo real, que suplantará a la perspectiva del espacio real que fue inventada por los artistas italianos del Quattrocento. Todavía no ha sido suficientemente enfatizada con cuanta profundidad, la ciudad, la política, la guerra y la economía del mundo medieval fueron revolucionadas por la invención de la perspectiva. El ciberespacio es una nueva forma de perspectiva. No coincide con la perspectiva audiovisual que ya conocemos, Es una perspectiva completamente nueva, libre de cualquier referencia previa: es una perspectiva táctil. Ver a distancia, oir a distancia: esa era la esencia de la antigua perspectiva audiovisual. Pero tocar a distancia, sentir a distancia, esto equivale un cambio de perspectiva hacia un dominio que todavía no se abarca: el del contacto, el contacto a distancia, el telecontacto. Junto al levantamiento de las superautopistas estamos enfrentándonos a un nuevo fenómeno: la pérdida de orientación. Una pérdida de la orientación fundamental que complementa y concluye la liberación social y la realización de los mercados financieros cuyos nefastos efectos son bien conocidos. Se está haciendo una duplicación de realidad sen-

sible en realidad y virtualidad. Amenaza una estereo-realidad de géneros. Una pérdida total de los comportamientos del individuo que amenaza con ser abundante. Existir es existir - in situ -, aquí y ahora, - hic et nunc -. Esto es precisamente lo que se está viendo amenazado por el ciberespacio y lo instantáneo, la información globalizada fluye, lo que hay delante es una distorsión de la realidad; es un shock, una conmoción mental, y este resultado debería interesarnos. ¿Por qué?: Porque nunca ningún progreso en una técnica ha sido llevado a cabo sin acercarte a sus aspectos negativos específicos. El aspecto negativo de estas autopistas de la información es precisamente esa pérdida de la orientación en lo que se refiere en la alteridad (el otro); es la perturbación en la relación con el otro y con el mundo.

Es obvio que esta pérdida de la orientación, esta no-situación, va a anunciar una profunda crisis que afectará a la sociedad y por lo tanto a la democracia. La dictadura de la velocidad al límite chocará cada vez más con la democracia representativa. Cuando algunos ensayistas se dirigen a nosotros en términos de “ciberdemocracia”, de democracia virtual; cuando otros afirman que la “democracia de opinión” va a reemplazar a la “democracia de partidos políticos”, uno no puede dejar de ver nada que no sea esa falta de orientación en asuntos de política, (...). La llegada de la era de los videntes y los sondeos de opinión necesariamente avanzarán con este tipo de tecnología. La palabra globalización es una farsa. No hay globalización, sólo hay virtualización. Lo que está siendo efectivamente globalizado es el tiempo. Ahora todo sucede dentro de la perspectiva del tiempo real: de hoy en adelante estamos pensados para vivir en un sistema de tiempo único. Por primera vez la historia va a revelarse dentro de un sistema de tiempo único: el tiempo global. Hasta ahora la historia ha tenido lugar dentro de tiempos locales, estructuras locales, regiones y naciones. Pero ahora, en cierto modo, la globalización y la virtualización están inaugurando un tiempo universal que prefigura una nueva forma de tiranía. (...) Este artículo apareció en “Le monde diplomatique” en Agosto de 1995.

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Ser antes y no ser mejor Año de realización: 2009 Dimensiones: 65 x 81 cm Técnica: Acrílico sobre lienzo

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Me olvidé de vivir (I) Año de realización: 2009 Dimensiones: 73x92 cm Técnica: Acrílico sobre lienzo

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Me olvidé de vivir (II) Año de realización: 2009 Dimensiones: 65 x 81 cm Técnica: Acrílico sobre lienzo

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Título:

El peso de la responsabilidad (I) Año de realización: 2009 Dimensiones: 65 x 81 cm Técnica: Óleo sobre lienzo

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El peso de la responsabilidad (II) Año de realización: 2009 Dimensiones: 65 x 81 cm Técnica: Óleo sobre lienzo

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Atrapado en mi Año de realización: 2009 Dimensiones: 65 x 81 cm Técnica: Acrílico sobre lienzo

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El tiempo y el espacio murieron ayer Año de realización: 2009 Dimensiones: 65 x 81 cm Técnica: Óleo sobre lienzo

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CONCLUSIONES

La contemporaneidad , los territorios aprenhendidos ya no son aquellos lugares ignotos, si no el espacio de nuestra intimidad, nuestro ámbito de libertad y creación. Agotados los horizontes geográficos de expansión, se descubre en la vida misma una mina por explorar. El capitalismo, sólo quiere generar capital, al precio que sea, sin mirar a quien o a que haya que sacrificar para cumplir sus objetivos. El mecanismo futurista que nos plantea Marinetti, en su manifiesto Futurista, aboga por el desarrollo de un mundo técnificado, que si por un lado nos ha dado comodidades materiales, por otro lado nos está quitando nuestra propia vida, desde la privacidad, hasta nuestro tiempos más intimos. El desarrollo tecnológico nos está llevando a la esquizofrénia bipolarizante, nos hacen desear paraisos de consumo inalcanzable, como la zanahoria que se le pone al asno para que corra. ¿Donde vamos?, ¿Merece la pena correr?, ¿Porque vivir tan deprisa?. El “Prisurismo” es un concepto que me he inventado, de una forma divertida y jugando con las denominaciones de los movimientos artistios de principiso del siglo XX. Tomaremos como punto de partida en la realización de mi discurso pictorico “la prisa” como concepto, y así todas las consecuencias que esta nos provoca,. así como, manifestaciones como el stres, la angustia, la ansiedad, el cansancio, la bipolaridad, la contradicción, la relación de amor-odio entre el prozack y la viagra, la relajación y la excitación, la multiplicación, seriación, falsificación,suplantación, la fragmentación, superposición de la misma realidad sobre la ficción y viceversa. La creencia fanática del progreso en manos de la velocidad del proyecto mecanista como forma de avance y desarrollo de la humanidad,como enunciaban los Futuristas, nos llena de contradicciones y nos lleva cuestionarnos si tanto desarrollo y acomodicia vida del mundo occidental, nos resuelve la vida o realmente nos la complica. Invuidos en una espiral de trabajos y adicciones, para el sostenimiento de una vida que se nos escapa, en el agotamiento y el cansancio olvidandonos, de vivir. Sobre este sustrato o magma teórico ha germinado mis propuestas pictoricas en una colección de 7 cuadros de diferentes tamaños, que son el punto de partida en un viaje cargado de interpretaciones lleno de infinitas lecturas.

BiBLIOGRAFIA

-Virilio, P. (1995) «Existir es existir - in situ -, aquí y ahora». Le monde diplomatique. Paris

- Marchán Fiz, S.(1994) «Fin de siglo y los primeros “ismos” del XX (18901917)» Espasa Calpe. Barcelona.

- Ignacio Argote, J. (2002) «Robert y Sonia Delaunay: El color como revelación». web Colección Digital http://personal.telefonica.terra.es/web/ignacioargote/delaunay.htm. - Essers, V. (2005), «La modernidad clásica. La pintura durante la primera mitad del siglo XX, en Los maestros de la pintura occidental», volumen II, Taschen, http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Delaunay.

- Gómez, L. (2008) «La dramaturgia futurista de Filippo Tommaso Marinetti». Editorial Academia del Hispanismo. Vigo.

- Marinetti, Filippo T. (1909) «Manifiesto Futurista».Le Figaro. Francia.

C.V.

Rober Pallàs Cardeal robersint@gmail.com Llorenç Puig i Tomas, 24 5º 1ª 08840Viladecans (Barcelona) 677 52 78 47 Universidad de Barcelona UB Bellas Artes. Asignatura 200204M2 Curso 2009/2010