Lead Hangar Fanzine #9 by Abdoulah SOULAMI

Abdoulah Soulami

Non, nous ne sommes pas morts, en retard peut-être, mais pas encore mort. Cela fait près de deux mois sans fanzine, mais comme on le répète très souvent, mieux vaut tard que jamais. Ce numéro était supposé couvrir Mawazine et L’Boulevard, mais après le report de ce dernier en Septembre (http://lead-hangar.com/2012/04/28/lboulevard-festival-faudrait-attendre-septembre/), nous avons décidé que ce numéro soit un coup de poing dans la gueule. Dans la gueule à qui ? Vous le saurez après avoir lu le dossier de ce mois ! Pas besoin de vous faire le tour des articles, vous les connaissez par cœur, par contre, je tiens à présenter deux nouvelles rubriques tenues par deux nouveaux rédacteurs. « A Date With a Guitar », hein, vous la sentiez venir celle-là ! Nous avons enfin trouvé un testeur de guitares, Yassir, et il vous propose un rencard avec la BC Rich Virgo SE. La seconde rubrique étant « Maiden Voyage », une colonne y est réservée. De quoi ça parle ? De tout et de rien, sauf que c’est en Anglais. Passons au dossier, je préfère citer quelques paragraphes plutôt que de vous gâcher le plaisir : « Un dossier qui essaie de cadrer les faces ‘’obscures’’ et ‘’lustrées’’ de Mawazine, bâtit section par section : D’abord une sorte de revue de presse collectée de médias différents, pour cerner le festival ; à propos de la compétition ‘’Génération Mawazine’’ ensuite ; puis autour des concerts de Scorpions et d’Evanescence; et pour finir, une colonne qui essaie de rationnaliser ‘’comment Mawazine a pu tuer (ou presque) L’Boulevard’’ en évoquant corruption et abus de pouvoir. » « Maroc-Cultures n’utilise plus ces fonds publics, selon les organisateurs. D’accord, mais en revanche, comme un Lion, Roi de la jungle, elle prend la part du Lion des sponsors susceptible (ou non) de parrainer le festival. Les plus grandes entreprises publiques, semi-publiques, ou privées, apportent volontairement (ou peut-être malgré eux) leurs soutiens à l’événement. » Sur ce, bonne lecture !

RĂŠdacteur en chef : Abdoulah.S (Huntex)

RĂŠdacteurs :

O.T.Aly, Chady, Hamza B., Haytam El., Lina, Muhammad Amine Trafeh, G.Wail, Yassir.C

Photographe : Chady

Graphic Designer : G.Wail (Psychild)

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05. News : Black Sabbath - Death - Anthrax 06. Feel The Groove : Cort Action 08. A Date With a Guitar : BC Rich Virgo SE 11. Chroniques : Iron Maiden - Dark Tranquility Six feet Under - Jonas Tamas

20. Dossier : Mawazine 31. Interview : Myrath - Karkaos 37. L.H.F. LOOK 39. Maiden Voyage : Ground Zero 40. Annonces

Chady Chadili

La Saga “Ozzy and Friends” se poursuit

Après l’annonce de la réunion de Black Sabbath le 11/11/11 suivie par la déclaration de la non-participation de Bill Ward qui exigeait un contrat avant de s’engager dans la tournée, puis par le forfait de Tony Iommi diagnostiqué d’un cancer lymphatique, le tour est venu a Ozzy pour s’excuser. Quelques minutes avant le concert de Black Label Society à Mannheim le 20 juin, et bien après que le set fut installé, les spectateurs on été surpris par l’annulation du show, ce qui a poussé une grande partie à réclamer le remboursement de leurs tickets. La cause de l’annulation était « un problème de voix » selon les organisateurs. Réconfort, The Prince Of Darkness n’est pas souffrant, Ozzy and Friends continue le chemin en direction vers le Grasspop en Bélgique. Zakk Wylde sera remplacé par Slash en ce qui suit, qui va rejoindre Ozzy et Geezer au Gods of Metal, à Milano.

Ça va mal pour le Death To All Tours

Deux dates du concert de charité pour ‘’Sweet Relief’’ ont été retardé, il s’agit des concerts à Atlanta et à Dallas. Les raisons du postpone son toujours mécunnus, tous ce que les organisateurs expliquent est qu’ils ont tout fait pour éviter ça. Il est à rappeler que Gene Hoglan et Sean Reinert (batteur sur Human), puis, Steve DiGiorgio et Scott Clendenin, ainsi que les guitaristes Paul Masvidal, Shannon Hamm et Bobby Koelble, seront présents pendant cette tournée pour « célébrer la vie et la mémoire de Chuck » On s’attend aussi à voir Richard Christy, Alex Skolnick and Chuck Billy, Paul Ryan de ORIGIN, Craig Locicero de FORBIDDEN, Travis Ryan de CATTLE DECAPITATION, Trevor Strnad et Ryan Knight de THE BLACK DAHLIA MURDER, ainsi que Emil Werstler de DAATH/CHIMAIRA.

Un EP de Covers de la part d’Anthrax

Chalrie Benate, batteur du groupe a affirmé qu’un EP de 4 covers va paraitre en mois de septembre. L’occasion est le premier anniversaire de leur dernier album studio Worship Music qui a été vendu en 28 000 exemplaires aux Etats Unis lors de sa première semaine de parution. Ça serais un ‘’70’s EP’’ d’après Charlie, il comprendra T.N.T de AC/DC, Smokin de Boston, Keep on Running de Journey et Anthem de RUSH. Anthrax préparent aussi un cover de Black Sabbath – Neon Night pour un album tribute à Ronnie James Dio, dont les morceaux seront rassemblés par la veuve de Ronnie, Wendy Dio.

Hamza B.

10 5/

Lutherie/finition:

La Cort Action est une basse d’entrée de gamme de bonne facture, dont le corps est fait en Agathis, un bois qui n’est pas particulièrement apprécié, le manche en Érable et la touche en Palissandre, le diapason est de 34» et le radius de 400 mm, vous l’aurez deviné, c’est LA basse standard, le chevalet semble stable, et les mécaniques endurantes et précises le manche est vissé et comporte 24 frètes ( 2 octaves ) la finition semble correcte, et les formes et contours de l’instrument sont agréable à voir et à toucher ( un avis certes très subjectif) passons maintenant au son.

Sonorités :

Dotée de deux micros Powersound, que je trouve de moyenne qualité ( rares sont les basses d’entrée de gamme dont les micros ne devrait pas être changés pour de meilleurs ), c’est une basse très polyvalente, idéale pour les débutants, ou les personnes voulant jouer beaucoup de genres de musique, niveau réglage, elle possède deux potards pour le volume de chacun des micros et un potard pour la tonalité, le son est plutôt rond et continu si on utilise le Powersound manche, tandis qu’il est plus pincé et claquant pour celui du bridge vous pourrez jouer du Jazz comme du Death Metal dessus, petite remarque que j’ai faites: les harmoniques sonnent particulièrement bien et on un joli son cristallin quand le micro bridge est à fond

Ergonomie:

Elle est assez légère, une des qualités de cet instrument est sa prise en main facile, le manche est fin et facile à parcourir, le slap ainsi que le tapping y sont aisés pas étonnant que ce soit un des «Bestsellers» de Cort, idéale pour débuter et facile d’accès, les formes ainsi que le design sont un des facteurs qui ont contribué à ce succès.

Avis générale :

Très bon choix pour débuter, mais des changements sont à envisager, les micros, les mécaniques et pourquoi pas installer une électronique active ? L’un des plus de cette basse est son prix qui varie entre 200 et 240 euros, un excellent rapport qualité/prix, c’est comme qui dirait la Yamaha RBX de Cort.

Feel the groove people !

Yassir.c

Histoire : Pour ceux qui ne la connaissent pas, Bc rich est une marque de guitares assez connu par les metalheads, vu qu’elle produit des guitares avec un look metal. Cette marque a mis au monde la «Virgo», version peu religieuse de sa sœur cadette la «Virgin». La virgo a été produite en deux model, celtic vintage et en SE (special edition), et maintenant une version modernisé avec un floyd.

Physique : Quand je l’ai vu pour la première fois, c’était le coup de foudre, je peux même dire que c’était mon premier amour, la Virgo Special edition. Elle était là , sur son stand à me regarder , avec son beau corps de Acajou , en forme d’araignée , tain avec un beau noir flat réfléchissant , avec des bords argent-métallisée , et son beau manche en érable vissé , avec des touches en ébène , agrémentée d’incrustations en forme de fil barbelé , survolé par les corde qui relie la tête du manche spécial «bc rich» et le chevalet de type tune-o-matic . Après avoir échangé quelques regards, je l’ai abordé, et au premier contact physique, j’ai remarqué aucun effort pour jouer mes accords, en effet, bc rich a su tailler l’Érable pour crée un manche à la fois fin, agréable pour le jeu et assez rigide pour tenir en place et ne pas se déformé. Le jeu est tellement agréable que même pour un néophyte les accords en barré auront l’air d’un jeu d’enfant.

Voix : Le manche , et les micros , double en chevalet et simple en position manche , de marque «BC rich» spéciaux pour cette série , procurent un super bon son au propriétaire ; agressif avec la distorsion , et nette en clean ; une facilité de jeux incroyable notamment pour les sweeps . Elle est muni de deux boutons de réglage : un tonne ; un volume , et d’un switch micro (chevalet - chevalet/manche - manche). Elle est superbe pour ceux d’entre vous qui aimeraient à la fois avoir une guitare avec un bon look et un son métal pas trop saturé assez super pour son prix très modeste ( ça joue entre 300 et 450$) .

Avis général : Un dernier truc , la guitare à elle seule ne suffit pas à avoir un bon son , il faut qu’elle soit accompagnée d’un très bon amplificateur pour qu’elle puisse se donner à fond , et que vous puissiez voir son potentiel . Je n’aimerai pas trop insister sur les caractéristiques techniques , c’est assez ennuyeux pour un lecteur je trouve , mais ayant eu sous la main plusieurs produit de cette fameuse marque la virgo Special edition est de loin la meilleur guitare ( de la gamme bc rich ) avec laquelle j’ai jamais joué.

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Haytam El.

Track-list : 1. 2. 3. 4. 5.

Zero Distance. Out Of Gravity. Star Of Nothingness. To Where Fire Cannot Feeds. The Bow And The Arrow.

Dark Tranquility, les Suédois du Melodeath Metal, groupe phare de ce mouvement de

Death Metal et qui lui a donné la réputation qu’il connait de nos jours aux cotés de At The Gates et In Flames. Avec 9 albums studio, 3 Mini-CDs, 2 EPs , 2 Compilations et un Re-Issue de l’album Skydancer, à leur discographie, le groupe revient avec un troisiéme EP intutilé « Zero Distance ». Cet EP comporte les morceaux qui ne sont pas sortis sur le dernier album « We Are The Void » (Et qui n’était pas une merveille pour ce groupe connu pour ses albums lourds). Ces morceaux n’étaient présents que sur la « Tour Edition » ou disons la version deluxe qui sort à la derniére heure. 5 morceaux dont 1 instrumental composent donc cet EP, à la premiére écoute, pas trop différent des morceaux du dernier album, chose qui est claire vu qu’ils sont présents sur la deluxe version de l’album. « Zero Distance », premier morceau de l’EP, Stanna avec sa voix arrachée, un clavier dominant au point de dépasser les guitares, un morceau bon, mais qui ne mérite pas beaucoup d’écoutes, un morceau que si tellement on l’écoute, on s’ennuiera, et on préféra changer de chanson voir même changer de groupe. « Out of Gravity » deuxiéme morceau et surprise de cet EP, morceau à la old school de Dark Tranquility, comportant le meilleur lead à la guitar jamais joué par le groupe ces dernières années, dès la minutes 2 :13, on se croit revenu à l’époque « Enter Suicidal Angels » , un pur régal ! 3éme morceau et l’instrumental de l’EP, « Star of Nothingness » , morceau acoustique, sympa, rien de plus, et ne présente rien d’interessant ou d’attirant, sauf qu’il peut calmer et donner l’envie de dormir surtout pour les ‘’Pot-heads’’. « To Where Fire Cannot Feed », lead trop courts, mais un morceau qui vaut plus qu’une écoute, et dernier morceau de l’EP, « The Bow And The Arrow » morceau que je pourrai qualifier de semblable à « Zero Distance » bien que je préfére ce dernier. « Zero Distance », EP médiocre à mes yeux pour ce groupe qui nous as fait l’habitude de sortir des bombes chargés Melodeath… Tout ce qu’on peut faire maintenant c’est éspérer que ce groupe revienne avec ce qu’il sait toujours faire, de la bonne musique, du bon Melodeath.

Haytam El.

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Track-list :

Frozen At the Moment of Death. Formaldehyde. 18 Days. Molest Dead. Blood On My Hands. Missing Victims. Reckless. Near Death Experience. The Scar. Delayed Combustion Device. Vampire Apocalypse. The Depths of Depravity

1995, le groupe Six Feet Under voit le jour grâce au chanteur Chris Barnes que presque tout le monde connait, et qui est l’ex chanteur des grands Cannibal Corpse. Le groupe compte 13 albums à sa discographie dont le dernier n’est autre que celui sorti en 2012, « Undead ». Oui, Six Feet Under reviennent avec un nouvel album… Rien d’étonnant, ce ne sera qu’un album semblable aux autres, des chants gutturaux par ci et par là, des blasts, un dead old school monotone… Premier morceau lancé , « Frozen At The Moment Of Death »… La surprise est révélée, un changement presque clair pour les grands fans du groupe, le groupe a gagné en rapidité et en technique, plus de death old school ennuyant qu’on écoutait dans chaque album, non, le groupe a changé son jeu et a gagné en vélocité surtout grâce aux changements line-up qu’ils ont fait, avec l’arrivée des deux ex membres de « Chimaira », le batteur ‘’ Kevin Talley ‘’ et le guitariste ‘’ Matt DeVries‘’, notons que le batteur a déjà joué avec le groupe « Dying Fetus », le deuxiéme guitariste ‘’ Rob Arnold’’, ‘’Matt DeVries’’ quitte le groupe pour être replacé par ‘’Arnold’’ dans l’enregistremenet de l’album « Undead », et à la basse, ‘’ Jeff Hughell’’… Oui, le bassiste de « Brain Drill », voilà d’où vient la force de ce dernier album qui donne envie de headbanguer pendant toute l’écout. Du Death Metal Old School avec une teinte de rapidité, nerveau, une voix gutturale et caverneuse digne de Chris Barnes, voilà ce qui caractérise ce dernier album qui a remis le groupe sur ses roues, c’est un coup de pouce et une lueur d’espoir pour les fans dévoués du groupe, le groove y est, tout ce dont nous as habitué « Six Feet Under » est là, avec un petit peu de rapidité et de technique sortant le groupe de cette monotonie qu’il a suivis dans tous ses albums. Album passablement acceptable, à part la surprise du mariage du death Old School à la rapidité, on ne trouve rien de plus qu’un album sombre, caverneux et lourd. Et comme je dis toujours, éspérons que les prochaines sorties raménent d’autres surprises de plus, parcequ’en voyant la scéne Death Metal actuelle, et les groupes pionniers qui la marquent, à voir leurs derniéres sorties, « Undead » est loin voir même super méga loin d’être l’album de l’année.

O.T.Aly

Des lives, ils en ont vu pleins les fans d’Iron Maiden la légende, leader incontesté de la scène heavy metal, l’une des plus grandes influences et inspirations de grands groupes de Metal et j’en passe mais groupe malheureusement mal vu par les extrémistes qui soit font partie d’une population metalhead à chercher l’élément technique partout dans la musique, messieurs, la musique n’est pas un sport; soit un autre genre de phénomènes, ceux qui n’aiment pas Maiden juste pour leur popularité et qu’on a tous souvent rencontrer des têtes de mules ne connaissant rien au heavy metal et qui posent avec des t-shirts de Maiden, mais ce qui est réaliste c’est que leur musique est bien au dessus de ça, suffirait-il de mettre les 4 premiers albums sur la playlist et se pousser à sentir les chevaux galoper sur les lignes de basse de Steve Harris et ceux de ses compagnons à la guitare : Dave Murray et Adrian Smith; d’autres gens parleraient de caractère commercial, moi j’appellerais ça une grande activité du groupe, qui a tout de même eu des bas pendant la période No Prayer for The Dying (1990) ou encore lors des départs de Bruce Dickinson (remplacé par Blaze Bayley dans X Factor (1995) et Virtual XI (1998)) et d’Adrian Smith (remplacé par Janick Gers), mais à leur retour Maiden allait retrouver toute sa magie en enchaînant Brave New World (2000), Dance of Death (2003), A Matter of Life and Death (2006) et The Final Frontier (2010), période qui ne dépassera tout de même pas celle des débuts des années 80 sur The Number of the Beast (1982), Piece of Mind (1983), Powerslave (1984) et Somewhere in Time (1986), très riche discographie et de rares déceptions font de la vierge de fer un groupe à part et les vrais fans du Heavy Metal continueront peut être a se poser des questions du genre : Pourquoi Iron Maiden et pas Judas Priest ? Chacun sa théorie là dessus, mais Maiden ont pu trouver la clé du succès et se démarquer avec des hymnes, des mélodies collantes (c’est ce qui se passe quand c’est le bassiste qui compose). Autre fait marquant, c’est cette multitude de Lives et DVDs sortis par le groupe, les fans auraient sûrement arrêter de compter coté vidéographie, allez mais je cite quand même mes préférés : Live After Death (1985 réédité en 1998 puis en 2008), Raising Hell (magnifique spectacle 1994), Rock in Rio (2002) et Death on the Road (2005), c’était pour faire court quand même. Mais ce n’est pas tout, le groupe revient en 2012

pour enregistrer son énième DVD, le succésseur de Flight 666 s’appelle En Vivo et nous vient d’amérique latine plus précisément de Santiago en Chili; le pays émérgent a réussi à couvrir un grand évènement, étant donné la qualité des lives de Maiden avec toutes les animations dont l’apparition d’Eddie la mascotte du groupe.

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Setlist

Satelite 15 The Final Frontier El Dorado 2 Minutes To Midnight The Talisman Coming Home Dance of Death The Trooper The Wicker Man Blood Brothers When The Wild Wind Blows The Evil That Men Do Fear of the Dark Iron Maiden The Number of the Beast Hallowed Be Thy Name Running Free

Entrant au vif du sujet, les premières images du DVD se rapportent à la présentation du lieu avec des fans qui acclament «Maiden, Maiden...» ainsi que les préparatifs, le montage de la scène, une sorte de «Behind the scenes», le tout sur cette intro du dernier album en date «Satellite 15» qui est directement liée à «The Final Frontier» même sur l’album ou le groupe a juger bien faire de les mettre ensemble sur le même morceau et l’appeler «Satellite 15... The Final Frontier», en tout cas cette introduction avec ces images émouvantes qui ont le don de faire couler une larme à un fan disjoncté, on peut facilement imaginer que les fans présents à ce concert ne sont forcément pas de Chili, il existe des gens qui considérent Iron Maiden comme religion donc.. les déplacements pour les regarder jouer à chaque fois ça n’a pas de prix! Pour revenir sur le niveau musical, «The Final Frontier» ouvre donc les festivités et il est toujours là à sautiller le Bruce Dickinson malgré son age, une vivacité incroyable et puis ces classiques sur les refrains de Maiden que la foule reprend et puis c’est ça toute la beauté de la musique, que plus de 50 000 personnes reprennent les hooks sur les refrains. Comme à l’habitude chacun des guitaristes joue son solo, Adrian commence, puis Dave le suit en attendant que Janick prenne le relai sur les prochains morceaux, lui qui ne manque pas d’énérgie et de jeu de scène. Comme sur l’album «El Dorado» vient ensuite avec ces riffs gallopants, très classique encore et ce refrain repris aux choeurs de Steve et d’Adrian tout deux en voix grave parceque plus aigu que Bruce, tu meurs; même sur ses animations habituelles en très aigu «Scream for me Santiaaaagoo»,il est très fort le pilote d’Ed Force One. Puis on revient en 1984 avec «2 Minutes to Midnight», un morceau qui comme d’autres grands de Maiden n’a pratiquement jamais quitté la setlist de concert et puis les compositions de cette époque n’ont jamais plus été égalées, c’est un fait.

En tout cas un morceau comme ça révéille les vieux fans avant de les ramener vers la dernière frontière pour présenter cette fois-ci «The Talisman» aux arpèges et à la douceur de la voix mais surtout à toute la passion du chant sur le refrain, on a l’impression que la corde vocale de Dickinson s’arrache mais aussi l’impression que le chant est celui de la version studio et que demander de plus? Quelques uns commenceraient déjà à s’impatienter pendant que Bruce introduit de fort belle manière un autre morceau de the Final Frontier, le quatrième «Coming Home», toujours aussi doté de son sens d’humour sur ces speechs et puis soudain à la fin du morceau, extinction des lumières, le narrateur avance quelques idées et la section rythmique s’effondre sur des arpèges que la simplicité a révéiller la foule chantant en choeurs la mélodie envoutante de la danse de la mort.. «Dance of Death» que s’amuse Bruce à interpreter par sa gestuelle et son chant (comme quand il est sensé être ivre et chante en ivresse), et nous n’en sommes pas encore à cette mélodie dansante qui vient tout juste après et que les différentes caméras anticipent en prenant différents angles du public, il n’y’aurait sûrement pas un seul qui s’ennuirait au bon milieu de cette troupe de fanatiques de Heavy Metal qui n’ont pas besoin de cercles pour profiter de toute l’émotion de la résolution musicale de Maiden, «Dance of Death» était déjà l’un des moments forts sur Death on the Road en 2005, mais c’est juste une confirmation à la fin.. dont tout de même on se serait passé, Maiden porte déjà honorablement le Heavy Metal sur son dos et honorablement son pays puisqu’un petit détour sur Piece of Mind de 1983 oblige : «The Trooper» est le morceau qui suit, Bruce vit le moment, cette fois-ci même le vestimentaire s’en mèle et comme d’habitude ce drapeau de grande bretagne. Tout juste après le groupe nous fait revisiter la période du retour de Bruce et d’Adrian, deux petits bijoux de Brave New World (2000), il s’agit d’abord de «The Wicker Man» et puis un grand speech très sensé de Bruce pour introduire «Blood Brothers», les mots sont bien pesés «...We’ve been to a lot many cool places, but there has been a few strange things and one of them you might’ve read about, we were almost in tokyo when that terrible earthaque happened and we had to cancel all the shows which is very sad for 20.000 IM fans but there are too much other people that are hurt more than that..., well one of the amazing things is that you and us have created maiden fans, cuz we have maiden fans in Japan, maiden fans in Lybia, we got them in Egypt, we got them in all these places where that terrible shit is going on at the moment... The message from that is : No matter if you’re male, female, muslim, christian, catolic, jewish; doesn’t matter! If you’re a Maiden fan, you’re an Iron Maiden fan, you’re part of one fucking world and one family my friends... If you’re watching this and you’re thinking, wow that’s cool, that’s because we are all BLOOD BROTHERS» . Très belles phrases en effet délivrées par le frontman maidenien, avec la foule qui répond sur le refrain à «what are we»? par le titre de la chanson, comme pratiquement tout autre morceau sur ce DVD qui connait une grande interaction avec le public, il est tout de même inutile de juger la qualité des morceaux de peur d’être un peu trop répétitif, mais pour l’information le morceau qui vient après est la parfaite conclusion du dernier album, «When the Wild Wind Blows» traîte du sujet de la fin du monde à cause des changements climatiques, ce sera le cinquième et dernier morceau de «The Final Frontier», c’est de bon vieux classiques qui arrivent avec «The Evil that Men Do» ou Eddie the great s’amène sur la scène; tiens, on lui ramène même une guitare

après s’être assez fais chié avec Janick : un autre point pour le spectaculaire et puis ça devient chaud sur «Fear of the Dark», l’un des meilleurs moments live de tout fan de Maiden, ça ne manque pas de beauté sur En Vivo non plus! C’est quand même le premier DVD de Maiden dans lequel on a droit a une image splittée en 2,3 ou parfois 4 pour avoir une vue simultanée, le concert est entrain de gagner en chaleur avec la magie de FotD, tout de suite on enchaîne sur le self-titled «Iron Maiden».. serait-ce déjà la fin du concert? C’est généralement le dernier morceau de la setlist, mais pas pour aujourd’hui. Eddie refait son apparition cette fois-ci en arrière plan à regarder maléfiquement plus de 50 000 se faire avoir par «Iron Maiden» (Iron maiden’s gonna get ya) tout ça synchronisé aux «Scream for me Chili» sous une ovation de tonnerre, la réalisation a même penser a prendre un grand plan sur un visage très surpris d’un fan au bon milieu de la foule, il y’en a eu des gueules sur ce DVD en tout cas... Plus que 3 morceaux pour le «Encore», Maiden reviennent pour jouer «The Number of the beast», «Hallowed Be Thy Name» et conclure sur «Running Free» qui dure bien plus longtemps que la version studio en vu des interactions avec le public et la présentation des membres. Maiden auront garder le meilleur pour la fin et franchement après avoir regarder ce concert plusieurs fois, on aurait aimé avoir la chance que les chiliens ont eu lors de cette soirée magique. Maiden est un groupe à voir au moins une fois dans sa vie en live, expérience très importante pour tout être qui prétend être un Heavy-Metal-Addict! En tout cas, je me rappellerais assez de la question que m’avait poser un ami de Bresil, <<Maiden concert or hanging with friends?>>, ma réponse peu floue par rapport à la sienne qui était <<I think I might hang with friends this time>> évéillait en moi cette amertume de vivre dans un pays ou l’on a pas la chance de faire ce choix contrairement aux autres pays ou manquer un passage de Maiden à 2 3 pays de chez vous est innacceptable. De toute façon, il y’a toujours des DVDs a acheter (ou à voir sur YouTube) pour aimer encore plus Iron Maiden. Quant aux morceaux délaissés sur ce DVD, on note des absences de quelques grands morceaux tel que «Aces High», «Be Quick or Be Dead», «From Here to Eternity», «Wratchild», «Wasted Years» (et bizarrement aucun morceau de Somewhere in Time qui est un grand album), des morceaux de X Factor ou Virtual XI sortis avec Blaze Bayley au chant n’ont pas été considérés, le très bon retour de Maiden en 2006 sur A Matter of Life and Death n’a pas été visité non plus.. il suffit de dire qu’un groupe de cette taille et avec de multiples succés trouve des difficultés à élaborer une setlist et on ne peut pas tout avoir à la fin.Sur le générique de fin, des commentaires et cris d’encouragements de quelques fans de Maiden, légendaire et mythique groupe de Heavy Metal, le plus populaire, le plus convaincant et surtout celui qui mérite tout de même son apogée et En Vivo n’est qu’un complément d’une vidéographie (sans même parler de discographie) sans appel mais toujours reste-t-il que ce nouveau DVD, on le déguste avec passion et émotion. Up the Irons. Meilleurs moments : The Final Frontier, Dance of Death, le Speech sur Blood Brothers, The Evil that Men Do, Fear of The Dark, Iron Maiden et Running Free. (Très difficile à choisir les meilleurs moments lorsqu’il s’agit d’un live comme celui-ci.)

Haytam El.

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Track-list :

Post Mortal Fixation Stillborn Necrotic Fuck Feast Bursting Rectal Sores Compulsive Mutilation Disorder Slurping the Vaginal Pus Crack Whore Pounding Coprophagial Asphyxiation Slammed Kranial Remains Sculptures of Perverse Suffering Baptized in Boiling Sewage Orgy of Cannibalistic Fornication Entrails Full of Vermin (Abominable Putridity cover)

AVIS A TOUT LE MONDE, A TOUT CEUX QUI VEULENT COMMENCER LA LECTURE DE CETTE CHRONIQUE, SI VOUS ETES FANS DE BRUTAL DEATH METAL, DE PIG SQUEELS, DE MID-TEMPOS, DE BLASTS ACHARNES, CONTINUEZ LA LECTURE, AMES SENSIBLES ET NON FANS DE SLAM DEATH METAL S’ABSTENIR…

Kraanium, groupe Norvégien de Slam Death Metal, une sub-division du Brutal Death Metal

présentée par le grand « Mortician » et qui acquit ses lettres de noblesse de « Devourment » en 1995, un death metal brutal et lourd, balançant entre mid-tempo et blast beats, un accordage le plus bas possible et dominé par une atmosphére malsaine accompagnée d’une voix gutturalo-porcine aussi connu du pig-squeel , un death metal groovy et rythmé, des thémes gores/ macabres rappellant l’état primitif de l’humain, pas de techniques, pas trop de complications dans le jeu, tout est direct, et donne la chair de poule, des moments plaisants de brutalité et de force qui donnent envie de commettre un crime ultra gore… (LOL JK CALM DOWN GUYS). Le groupe compte 1 Split, 3 Démos, et 3 albums dont le dernier qui s’intitule « Post Mortal Coital Fixation », album ‘’SICK’’, gras, complétement gore, de l’artwork jusqu’aux textes.. Dès les premiéres secondes du premier morceau, jusqu’aux derniéres secondes du dernier. « Post Mortal Fixation », premier morceau de ce chef d’œuvre apocalyptique et sanglant, des guitares et une basse rudes, infiniment lourdes, et misent en valeurs par un mix parfait, un jeu donnant un adrenaline bizarre, haineux, une atmosphére sombre et malade, un pur régale pour les necromanciens et les cannibales, à tout cela s’ajoute la batterie tueuse de ‘’Mitch Rider’’ avec sa caisse claire raisonnante comme l’acier et Martin Fundreud avec sa voix caverneuse qui donne des frissons. « Bursting Rectal Sores », un régal pour tout amateurs de death metal visqueux, progressant entre mid-tempos et blasts beats, malgré l’aspect de monotonie que peut donner cet album, avec ce morceau, on peut avoir une petite idée sur la virtuosité du riff « slam » et groovy, comme sur le morceau « Crack whore pounding » ou « Scupltures of Perverse Suffering », ce dernier qui a connu la collaboration aux chants de ‘’ Lou Martinez ‘’ (FLESH THRONE) et ‘’Jason Lamber ‘’ (PAIN PENITENTIARY) (Non, ce n’est pas le frêre d’Adam Lamber). Amateurs de finnesse, de technique, de trucs trop ‘’CLEANS’’, cet album n’est pas fait pour vous, mais pour ceux qui adorent le gore, tout ce qui a un rapport avec la brutalité, les tueries, et le sang, bref, amateurs de ‘’SLAM DEATH METAL’’… « Post Mortal Coital Fixation », A MUST !

O.T.Aly

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Track-list :

Rules of Thumb Debate All Night Pass The Unbreakable Chance Platinium Farewell Borderline Space Walk My Mind is Up

Guitaristes acharnés qui respirent les riffs à distorsion et solos à effets à en couper le souffle, fans des maitres des manches dits sacrés tellement est incroyable ce qu’il en sort, vous les connaissez ces guitar heros qui ne manquent pas chacun son charme et son inspiration, les Vai, Satriani, Timmons et j’en passe raisonnent et parlent tous d’un instrument, la guitare. Le Metal instrumental, appelé aussi Expérimental en vu de l’apport théorique énorme qui réside dans la composition et l’arrangement de morceau de ce genre, il ne sera jamais suffisant de présenter ce genre qui est pour quelques-uns de la musique et pour d’autre des exercices et des performances de haut niveau, donc la perception peut différer d’un auditeur à l’autre pour ce qu’il s’agit du feeling ou juste de la vélocité et la technique. J’ai l’honneur de présenter un artiste qui ne manque pas non plus de talent, Jonas Tamas nous vient de Hongrie avec sa guitare et ses pédales et sort son premier album qui s’intitule «Timeless Hour», Jonas qui vient tout juste de signer pour le label de Steve Vai Digital Nation est derrière la composition, l’arrangement et le mixage de tous les morceaux bien qu’il y’ait des invités qui viennent ajouter leur touche chacun sur un morceau bien précis; on citera le claviériste Sergey Boykov, une armada de guitariste qui font de brefs apparitions en jouant notamment des solos, entre autres on trouve Andy James ce grand phénomène à jouer des «in-style of» apparaît sur le morceau le plus long de l’album «Borderline», un peu plus de 8 minutes, pas étonnant que ce morceau ait une grande importance il y’a aussi le guitariste Mats Haugen (Circus Maximus) qui y met du sien. D’autres figures invitées sur cet album : Sergey Boykov, Mattias Eklundh, Brett Garsed, Troy Stetina et Thorsten Koehne, puis Mischa Mang listée dans les crédits pour la partie chorale sur «The Unbreakable» avec son intro orientale. La batterie programmée obeit aux caractéristiques Metal, des atmosphères de part et d’autre s’invitent pour donner une résolution avec plus de profondeur et il faudra en parler, c’est cette qualité de son et cette dispersion d’instruments qu’on peut déchiffrer sans que les oreilles crèvent; l’aide de la technologie est là, c’est sûr, l’album est plein d’effets, on le sait depuis un certain temps quand on écoute/regarde Vai jouer par exemple, et là sur «Debate» second morceau on sent ces montées en bends très poussées et on n’en reste pas là, les modes sont assez visités sur cet album, un album pareil c’est toujours l’occasion d’avoir la paralèlle entre le feeling et la vitesse; les techniques à la pratique et les connaissances théoriques, en

mélangeant un peu de tout ça, vous obtenez ce qu’il y’a de mieux, après tout cet instrument aura attiré plusieurs générations et n’est pas prêt d’arrêter. A l’écoute de chaque morceau, on est comme dans un voyage avec plusieurs variations, des passages calmes-slow, d’autres speed, d’autres très Metal et même quelques passages éléctro, c’es le cas pour «Rules of Thumb» qui rappellerait le projet de cet autre grand multi-instrumentiste hollandais Arjen Anthony Lucassen, mais il y’a des signatures «Jonas Tamas» et c’est tout le charme de la musique, chacun innove à sa façon, on retrouve ce tempo qui s’envole sur le refrain.. (bien sûr que c’est un refrain instrumental) puisqu’on parle là de 10 purs instrumentaux, attendez il y’a de l’acoustique, ça s’appelle «Space Walk» ou toute la grande classe de la guitare sèche se dévoile sous les multiples pistes de guitares utilisées, ce Jazz laisse avouer qu’on a à faire a un artiste. «My Mind is Up» la conclusion de l’album est sûrement le morceau le plus musical et rythmé avec son riff très heavy et des phrases à la guitare super mélodiques, des harmoniques partout sur une sorte de refrain, les détails vous laisseront bouche bée : Les guitares auraient fini par parler s’il y’avait encore des morceaux à suivre comme ce Wah-Wah qui ouvre et accompagne l’instrumentale de «All Night Pass», puis pour les amateurs de la douceur, les pianos ne sont pas en manque notamment sur «Chance».Il y’a tout de même beaucoup de choses à découvrir sur cet album, des sweeps, tapplings, legatos... des techniques comme vous en rêvez de jouer. Album surtout conseillé aux gens qui raffolent de Vai et des guitar heros, ou d’autres assez underground mais qui ont aussi du talent. «Timeless Hour» est un bon début pour un artiste hongrois qui prouve que le langage musical est surtout universel.

Chady chadili

« Depuis sa création en 2001, l’Association Maroc-Cultures a doté la Région de Rabat d’un prestigieux festival thématique avec un concept universel et porteur de valeurs : MAWAZINE – RYTHMES DU MONDE. », d’après le site de l’association organisatrice. À propos du même festival, Mr Khalil El Bouayadi, président de l’association Musique Espoir dit que : « Mawazine est un grand festival qui fait l’évènementiel mais pas l’Artistique. Quel que soit le programme, ça reste toujours sans Âme. » Notre dossier de ce numéro est autour de cet événement organisé « sous le haut patronage de Sa Majesté le Roi Mohammed VI », pour ne pas dire : sous le « haut patronage de Sa Majesté le Roi Mohammed VI », encore moins : sous le haut patronage de « Sa Majesté le Roi Mohammed VI », ni autre chose qui puisse, d’une façon ou d’autre, transformer notre slogan en ‘’Seddat madame’’. Un dossier qui essaie de cadrer les faces ‘’obscures’’ et ‘’lustrées’’ de Mawazine, bâtit section par section : D’abord une sorte de revue de presse collectée de médias différents, pour cerner le festival ; à propos de la compétition ‘’Génération Mawazine’’ ensuite ; puis autour des concerts de Scorpions et d’Evanescence; et pour finir, une colonne qui essaie de rationnaliser ‘’comment Mawazine a pu tuer (ou presque) L’Boulevard’’ en évoquant corruption et abus de pouvoir.

Mawazine aux médias :

Très surprenante est la façon dont le festival fut médiatisé, surtout dans les médias du secteur publique. Ce qui nous pousse à vouloir deviner si c’est une nouvelle procédure du nouveau gouvernement qui va couvrir tous les (ou au moins plusieurs) festivals au Pays, ou bien ça ne concerne que Mawazine ? Si c’est le deuxième cas, c’est surement parce que le festival donne au monde ‘’une belle image du Royaume’’. Dans la presse marocaine et internationale, chacun parle à sa façon de l’évènement. C’est généralement la même façon dont quelques-uns de ces journaux et autres médias traitent leurs sujets, impressionnistes, au cas où ils ne rendent pas clairement service à un parti ou une partie quelconque. De cette salade, on vous a cueillit quelques légumes. Cependant, il y en a peut-être, parmi ces paragraphes que nous vous avons choisis, des sources auxquelles on pourrait se fier. À vous de juger.

Après l’édition record de l’an dernier, le festival avait à cœur cette année d’être à la hauteur des attentes du public et c’est un pari gagné en cette première journée. La soirée d’inauguration a rassemblé pas moins de 200 000 personnes et réunit des artistes en provenance du monde entier, de l’Inde aux États-Unis en passant par le Maroc, la Côte d’Ivoire et le Liban.

Mawazine mag

Un magazine crée par l’association Maroc Cultures à l’occasion de son festival.

Morocco’s glittering Mawazine international music festival wraps up this weekend with performances by Mariah Carey and Lenny Kravitz, after nine days of showcasing the North African kingdom’s cool factor — even as dissident Moroccan musicians are imprisoned for their anti-establishment lyrics. Le Washington Post, d’après The Associated Press (AP). L’AP est une agence de presse américaine, une sorte de fournisseur pour les journaux (et médias) américains (et d’autres pays) comme le Washington Post.

The 11-year-old “Rhythms of the World” festival in the capital Rabat has always highlighted Morocco’s contradictions as the country spends millions to lure top world artists to perform at generally free concerts, while much the country remains mired in poverty. Festival organizers maintain that the Mawazine’s estimated $7 million price tag is worth it because it improves Morocco’s image abroad and gives people at home access to music from around the world. The festival is funded largely by corporate sponsors with strong ties to the state. As millions are being spent to lure in big name acts, local theaters and dance schools around the country are closing down because of a lack of funding.

Pendant ces neuf jours de fête, le Maroc deviendra le centre d’un monde, celui de la musique et de la rencontre entre les cultures. Créé par l’Association «Maroc-Cultures», le Festival, qui s’inscrit dans une démarche d’ouverture, s’est confirmé, au fil des ans, comme l’un des plus grands rendez-vous artistiques du monde, à l’instar de celui de Fès des musiques sacrées du monde.

Ahmed Benseddik – DemainOnline DemainOnline est un site d’information fondé par Ali Lmrabet, ce même Ali qui avait fondé l’hebdomadaire : ‘’Le monde’’, et qui fut condamné par nos tribunaux à ‘’ne pas écrire publiquement au Maroc’’ pour dix ans, pour avoir écrit ce qui a déplu au pouvoir. L3fou.

Maghreb Arab Press

(La map) C’est l’Associated Press du Maroc, cependant elle publique, comme la SNRT, depuis que Hassan II l’a acheté à son fondateur Mehdi Bennouna.

Depuis quelques semaines, on parle beaucoup du festival de musique Mawazine et son organisateur l’association Maroc Cultures dont le président Mounir MAJIDI est le secrétaire particulier du Roi et gérant de sa fortune. De nombreuses voix parmi les intellectuels, la société civile et au sein du mouvement du 20 février ont participé le 23 avril 2011 à un sit in devant le parlement pour réclamer l’annulation de l’évènement, considérant que la culture ne doit pas être « salie » par l’un des symboles de l’abus de pouvoir, de la corruption et du mélange malsain entre politique et argent. D’ailleurs, depuis le 20 février dernier, le slogan « MAJIDI DEGAGE » fait partie des mots d’ordre scandés par les citoyens lors des multiples manifestations à travers le pays car l’homme incarne le néo makhzen économique et financier, ce nouveau féodalisme qui contrôle une bonne partie de l’économie nationale, et a mis ses obligés à la tête de plusieurs institutions et ministères.

Génération Mawazine : Le feu de départ de la septième édition de Génération Mawazine a été donné, le 31 Janvier de cette année, par Maroc Cultures et Red0ne Productions, avec l’appel à la candidature. La finale a eu lieu presque 3 mois après, avec Killing in the Game de Khemissat, Hinder Minds de Casablanca, et les vainqueurs, Mélimane de Mohammedia. Contrairement aux années précédentes, le concours n’est plus seulement une compétition de musique urbaine. L’association organisatrice, et surement the RedOne aussi, ont décidé que les candidats soient « des jeunes talents âgés de 13 à 33 ans » et « de tous les styles musicaux ».

Le total des dossiers déposés chez le ‘’jury de présélection’’ était de 427. Les présélectionnés ont passé ensuite chez ‘’le jury de sélection’’, un jury composé de Nabyl Guennouni, Hicham Kabbaj, Youness Lazrak et Omar Essaidi, et présidé par Ahmed Aydoun, directeur du Conservatoire National de Musique et de Danse de Rabat, et auteur de livres comme “Musique du Maroc», “La Nouba”, ou encore, «Les musiques amazighes du Maroc”. « Il est vrai que j’avais une préférence pour ce groupe, mais le choix se fait aussi selon d’autres critère liés à la production » explique Younes Lazrak, parlant d’un groupe finaliste. Cela dit, en plus des votes du publique par sms, qui ont représenté 25% de ce qui affecte la décision finale selon les organisateurs, il y’a bien un membre en plus dans le jury. Un rouge peut être, qui justement va ‘’s’occuper’’ de la ‘’production artistique’’ du groupe gagnant. Justement, un et un seul groupe était prévu d’être élu. Pour que les lauréats puissent savourer un peu plus leur victoire, selon les organisateurs, qui ajoutent aussi que : « Consciente de l’importance du management artistique, l’Association Maroc Cultures accompagnera le lauréat Génération Mawazine, à partir de cette édition, avec un contrat de management

d’une durée de 5 ans au lieu de 3 ans», avec la production artistique sous la tutelle de RedOne, « pour en créer une véritable star ». So they can... Feel So right.. Appel à la candidature : Du 31 Janvier au 24 Avril Dépouillement des candidatures : 24 Février 2012. Castings régionaux et concerts : Agadir : Samedi3 Mars 2012. Marrakech : Samedi 10 Mars 2012. Rabat : Samedi 17 Mars 2012. Fez : Samedi 24 Mars 2012. Casablanca : Samedi 31 Mars 2012. Quart de finale : Samedi 7 Avril 2012 à Cinéma La Renaissance, Rabat Guests : Hakmine, HouseBros, la jeune artiste Nabila Maân et le chanteur Barry. Demi-finale : vendredi 13 AVRIL 2012. Cinéma La Renaissance, Rabat • « Killing in the Game » – Rock – (Khémisset) • « Crutch and stones » – Fusion – (Rabat) • « Mélimane » – Pop/Blues – (Mohammedia) • « Hinder Minds » – Rock – (Casablanca) • « X-Familly » – Rap – (Rabat) • « Ghazali » – Electro – (El Jadida) Guests : Africa United, Would Chaab et Younes B. Finale : vendredi 20 AVRIL 2012 A Cinéma La Renaissance, Rabat. « Killing in the Game » – Rock – (Khémisset) « Mélimane » – Pop/Blues – (Mohammedia) « Hinder Minds » – Rock – (Casablanca) Guests : Funk Atlas, Rwapa Crew, Babel et Haoussa.

Interview avec Killing in the Game

D’abord merci a K.I.T.G. de nous avoir accueillit, puis pour commencer parlez nous un peu du groupe et de vos buts, de votre style de jeu et de vos influences. - On est un groupe de Rapcore, dont les membres sont - Ayoub KHANCHI (A.K.A I-TOUB) : Rappeur ; Ayoub OULHAJ (A.K.A THE BASE) : Rappeur aussi ; Reda BELGHAZI : Guitare Lead ; Youness EL HEFIANE : Guitare Rythmique ; SidiMohamed TAÏBI : Bassiste et Anas El Hachimi Alaoui : Batteur Pour mettre l’accent un peu plus sur votre jeu, lequel de ces titres vous préférez le plus ? - Wu Tang Clan & System of a Down – Shame - Linkin Park & Jay-z – Numb - Anthrax & Public Enemy - Bring the Noise Je sens que vous êtes plutôt vers RATM & Cypress Hill – How I Could Just Kill a Man, mais lequel vous pouvez tirer parmi les 3 cités ? - On choisit Linkin Park & Jay-z – Numb. Tout le monde trouve qu’on est influencés par R.A.T.M mais a vrai dire c’est l’influence du mélange entre le rap et le rock grunge et metal, donc c’est normal que les influences seront plus près l’un à l’autre. Au Maroc sinon, qui serait votre préféré entre Bigg, L’7a9ed, l’Moutcho et Muslim ? - ( Pas de réponse )

Vous êtes finalistes de Génération Mawazine, comment vous avez trouvé la compétition jusqu’au finale ? - La finale de cette édition était du poids lourd, même à la demie finale tous les groupes avaient de tels bagages dans leurs style de jeu, talentueux... au début il y avait trop de suspense et du thriller, comment peut-on convaincre le jury avec notre style pour accéder aux étapes suivantes, la cadence, la mise en scène, les paroles... alors que tous ça devrait attirer l’attention du jury. Quel était votre membre favori du Juri de cette édition ? - Le jury étaient excellents, on pourra pas favoriser l’un de l’autre, juste qu’on aurait aimé entendre leurs avis un par un, pour avoir plus d’idées, plus de critique, point de vue... on a vraiment respecté le jury et je pense que tous le monde était satisfait de leurs décisions. Quelques-uns disent que Melimane l’avait remporté grâce au vote du publique, vous pensez que c’est juste ? - Mélimane est groupe qui joue professionnel, style exceptionnel... bref rien à dire sur ce groupe, les membres on bien assurer le tempo, la basse rassure encore, les vocal, le guitariste, le batteur qui a enflammé le rythme... en fin de compte, ils ont donnés un bon spectacle. Le gagnant allait avoir un contrat de management avec RedOne, à cause de ça il fallait que le style de jeu du gagnant soit compatible avec le mode de travail de ce manager. Si c’est le cas on pourrait dire que RedOne était un juri-shaba7 ? - On ne pense pas que RedOne choisissais de prés ou de loin le groupe gagnant, mais on sais bien qu’il est à jours avec la compétition et au fil de l’actualité. A part ça, est ce que quelque chose a changé dans le groupe après Génération Mawazine ? Parce qu’on ne vous a pas vu depuis. - A vrai dire rien a changé, on continue notre travail justement avec un bon rythme, on l’a considérés comme une expérience enrichissante de tous les cotés, on s’est isolé un peux des scènes pour le moment pour préparer un bon répertoire justement que nos fans vraiment méritent. Pour finir, quels sont vos futurs projets ? Qu’est ce qu’on devrait s’attendre à voir de la part de Killing In The Game ? Les «killers» donneront la promesse à tout le monde qu’on apparaîtra avec une nouvelle formule made in K.I.T.G, all right reserved.

De l’égalité des chances parlait la nouvelle constitution?

Nous le savons tous, les années précédentes, Mawazine utilisait les fonds publics pour nourrir ses financements. C’est ce qui avait poussé des centaines d’activistes à organiser des sit-in à Rabat demandant l’annulation du ‘’festival makhzanien’’. Celui-ci avait ensuite renoncé aux fonds publics, mais tant de choses restent en arrière-plan. On reconnait tous à quel point notre pays applique, dans tous les domaines, « l3ker foug l’khnouna ». C’est pour ça que notre société se demande souvent : « Aa lmzowe9 men barra, ach khbarek men ldakhel ? », mais elle devrait aussi insister sur « Tba3 l’keddab 7tal bab ddar ». Maroc-Cultures n’utilise plus ces fonds publics, selon les organisateurs. D’accord, mais en revanche, comme un Lion, Roi de la jungle, elle prend la part du Lion des sponsors susceptible (ou non) de parrainer le festival. Les plus grandes entreprises publiques, semi-publiques, ou privées, apportent volontairement (ou peut-être malgré eux) leurs soutiens à l’événement. Mr Ahmed Benseddik a attiré notre attention, dans un article qu’il a écrit depuis presque

un an, envers le sponsor le plus important de Mawazine : la JLEC (Jorf Lasfar Energy Company), qui appartient au groupe Emiratie TAQA (Abu Dhabi National Energy Company) présidé par Cheikh Hamad Al Hurr AL SUWAIDI, un proche de l’émir Khalifa Bin Zayed, et atteignant un chiffre d’affaire de plus de 50 Milliards de dirhams. C’est la société qui couvre presque la moitié des besoins du Maroc en énergie électrique, vu qu’elle est le serveur principal de l’ONE (l’Office National d’Electricité), à qui elle est liée d’un contrat de 30 ans. Pourquoi on parle de tout ça ? On y arrive.. L’ONE de Ali Fassi-Fihri, ‘’le parti unique’’ du fournissement de l’électricité au pays, est aussi le seul et unique client de la JLEC. Pourquoi donc sponsoriser un festival, et d’une somme qui permet d’être ‘’Sponsor Major’’ (plus important que Maroc Telecom, le sponsor officiel), quand on a un seul client, donc, pas de besoin de publicité ou de marketing grand média ? Pour essayer d’y répondre, on revient à ‘’TAQA’’. Celle-ci a été créée en 2005 pour réaliser des investissements internationaux (comme le contrat JLEC-ONE) dans le domaine de l’énergie, et sa direction générale a été confiée à Peter BARKER, un expert Américain. Informe l’article mentionné. Peter avait été mis à la porte en 2009. En 2010, il a déposé plainte contre TAQA dans un tribunal à Michigan. Une plainte qui parle de corruption, d’abus de pouvoir, et de pratiques non transparentes, que l’ex-directeur général prétend avoir voulu combattre (au cas où ce n’est pas un quelconque règlement de compte), et qui a été publiée en ligne par ses avocats sur ‘’http://www.scribd.com/doc/37884270/Peter-Barker-Homek-Complaint’’. D’après les lignes qui évoquent le pays sur la plainte, Mr Barker aurait été demandé par son chef, Sheikh Al Hurr Al Suwaydi, à ‘’conclure une transaction de vente d’actions’’ à un ‘’acheteur désigné’’ au Maroc. L’ex-DG de la TAQA dit qu’il a trouvé que ‘’cette opération n’était pas transparente et pouvait léser la société qu’il dirige’’. Il ajoute que Mr AL SUWAIDI l’a également informé que ‘’pour pouvoir opérer au Maroc convenablement il devait accepter de s’engager à sponsoriser pendant cinq années un festival de musique, à raison de 5 millions de dollars par an’’ On se demande alors, comme se demandait Mr Ahmed, ‘’ Quel est ce festival de musique dont les managers se permettraient d’exiger ces montants auprès d’une personnalité aussi influente qu’AL SUWAID ?’’ Et qui est ce qui pourrait être cet ‘’acheteur désigné’’ ? En pensant à Cheikh Hamad Al Hurr AL SUWAIDI, le grand homme d’affaires proche du pouvoir en UAE, on pourrait penser qu’il est une version émiratie de Mohamed Mounir El Majidi, notre homme d’affaires le plus proche du pouvoir. Et comme par magie, à l’époque du contrat de sponsoring avec la JLEC, M.M.M était à la tête de Maroc-cultures et de Makhazine. Ceci pourrait expliquer comment ce ‘’Festival Impérialiste’’ rafle les sponsors, et gagne toute cette médiatisation. Toute autre manifestation qui aurait pu se dérouler dans la même période du ‘’Festival Impérial’’ aurait été pliée dans l’ombre du méconnu. Une forte raison pour pousser L’boulevard à Septembre. On nous avait appris que « Massa2ibou 9awmine, 3inda 9awmine fawa2idou. ». Là ça part du sens inverse. Surtout si ces ‘’Fawa2ide’’ sont gagnées grâce à ce dont parle Peter BARKER dans sa plainte évoquée.

Scorpions : « Wir Am Ende » Formé en 1965, le premier groupe non-anglo-saxon de Hard Rock prend sa retraite, après 48 ans de carrière couronnée par 18 Albums. Questionné à propos du secret de leurs endurance, Klaus Meine répond : ‘’ Les Scorpions sont avant tout amis! Aussi, il y a cet amour que nous avons toujours eu pour le rock et la musique de manière générale, et ce, même après des années de carrière’’. Avant d’ajouter : ’’Nous sommes toujours heureux de monter sur scène et de découvrir de nouveaux pays’’ Parlant de ‘’Wind Of Change’’, lors de la conférence de presse tenue par le groupe à la Villa des Arts de Rabat la veille de leurs concert, Klaus dit qu’elle a été écrite vers la fin de la guerre froide, durant les événements ayant précédé la chute du mur de Berlin. Avant d’ajouter : ‘’ Après toutes ses années, il est magnifique de constater que cette chanson porte un message encore pour tant de gens. On est conscient que pour beaucoup de personnes dans les pays arabes, cette chanson a eu une portée considérable, surtout ces deux dernières années.’’ La nuit des Scorpions était le 24 Mai dernier. Rabat était parmi 200 autres villes partout dans le monde à figurer dans l’itinéraire de la Tournée Mondiale d’Adieux du guitariste Rudolf Schenker & co. ‘’ Nous pensons qu’il faut savoir tirer sa révérence au bon moment’’, dit Klaus Meine. Et à propos de leurs projets au futur, il affirme que ‘’nous préférons nous réjouir le plus possible du moment présent que de penser à ça.’’. Avant d’ajouter qu’un documentaire parlant de leur carrière est ce qui est prévu venir juste après.

Setlist : 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11.

Sting in the Tail Make It Real Is There Anybody There? The Zoo Coast to Coast Loving You Sunday Morning The Best Is Yet to Come Send Me an Angel Holiday Raised on Rock Tease Me Please Me

12. 13. 14. 15. 16.

Hit Between the Eyes Kottak Attack Blackout Six String Sting Big City Nights

Encore: 17. 18. 19.

Still Loving You Wind of Change Rock You Like a Hurricane

Evanescence Amy Lee et sa bande se sont présentés, pour une deuxième fois en Afrique, à la scène d’Olm Souissi, à Rabat le 23 Mai dernier. Parlant sur ses inspirations, la gothique exprime que ‘’La vie, mes expériences, le décès de mes proches, tout cela m’inspire’’. En ce qui concerne leur retour après 4 ans de pause, Amy dit : « Evanescence avait été le centre de ma vie durant toute mon adolescence. Après je me suis mariée parce que j’avais envie d’être mariée, de m’occuper de mes chats. J’ai décidé de jouer du piano parce que je le voulais aussi, non pas parce que les gens voulaient que j’en joue. J’ai ensuite appris à jouer de la harpe, c’était mon cerveau, parce que je pense que la musique est une chose qu’il ne faut pas prendre pour un simple boulot. Mais je me suis remise à écrire de plus en plus et petit à petit, je me suis dit à nouveau qu’Evanescence était important pour moi, et c’est là qu’est revenue l’idée et l’envie de faire un nouvel album. » « We do nothing but having fun » finit par dire le guitariste Terry Balsamo, lors de la conférence de presse tenue la matinée du concert à la villa des arts.

Setlist : 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12.

What You Want Going Under The Other Side Weight of the World Made of Stone Lost in Paradise My Heart Is Broken Lithium Sick The Change Call Me When You’re Sober Imaginary

13. 14.

Never Go Back Bring Me to Life

Encore: 15. 16.

Swimming Home Your Star

Encore 2: 17.

My Immortal

• The music industry evolves and never remains steadfast, Melodeath is not the exception. Actually it never stopped at the early In Flames or At The Gates releases. Since The early 90s lot of bands came to life and brought about each it’s own style. In Montreal, Canada, in 2009, 5 lads decided to come together as a band and name it Karkaos.A band that, ever since, is making the right steps in the right direction towards building up one of the biggest names of the Melodeath scene. These guys are music makers that are worth checking out, Karkaos a name to keep in mind, for this band has a lot to offer musically. Lead Hangar Fanzine and to get you close with these guys, made an interview for you reader. HIT IT !! Lead Hangar: Hi guys, Thank you so much for giving Lead Hangar Fanzine the opportunity to sit this interview up with you. First thing I’d like to ask you is can you introduce Karkaos to those who don’t know about it yet? Karkaos: Hey! thanks for talking to us! We are a melodic death metal band from Montreal Canada that started out in 2003 but officially took the name Karkaos in 2008. We’re basically a bunch of friends that decided to push their passion for music out of the basement. We have Frank on guitar, Guillaume on bass, Vero on vocals, Norm on Drums, Sebastien on keyboards and Me, Vince, on guitar also. L.H.F.: What is the meaning of Karkaos? Karkaos: Karkaos doesn’t actually mean anything but we’ve had a couple of conversations about what it could be. We had our idea set on Karkaos being the dark side of everyone that takes over some times. As a word it doesn’t really mean anything though.

L.H.F.: Can you tell us about Karkaos major achievements since the inception till the time being? Karkaos: Last October we released our EP called In Burning Skies which took a little while to get out. We started working on it in 2009 and it was released in 2011 but as high school students at the beginning of the recording, it was a little hard to plan all the recordings. We also released a video for our song called The Tempest wich already has almost 20 000 views and we got the chance to play a showcase show in the Musiqueplus’s studios wich is the french Canadian equivalent of MTV.

L.H.F.: What are the influences behind Karkaos’ amazing sound? Karkaos: Damn haha, we have a lot of different influences wich really collide when it comes to writing our own songs but I’d say that In Flames, Gojira, Blackguard, Into Eternity, Amon Amarth, Blind Guardian are some of our biggest influences. We also have REALLY different influences that we try to incorporate in the newer stuff like The Faceless, The Black Dahlia Murder and Opeth for my part.

L.H.F.: Karkaos’ music shows a revolution of the traditional Melodeath sound, was this a conscious decision from the start or did it come naturally through the song writing process? Karkaos: When we started writing In Burning Skies, it wasn’t that melodic actually. When we went into the studio to record our first single , Ashes, we ended up with a song that sounded pretty good but we found that the keyboards were not present enough in the mix so we ended up going to record with Jonathan Lefrançois wich used to play keyboard in Blackguard and now does session work for bands like Ex Deo. In the end it really made us who we are and we really pushed the keyboards forward a lot on the EP but the newer stuff will feature our best songwriting and playing by far!

L.H.F.: The Tempest, is an amazing song and I think so many would agree with me on that, I am curious to know the story behind this track, what can you tell me about it? Karkaos: Actually, that song wasn’t even written when we started the recording and it was our new found liberty with keyboards that inspired me to write it. The actual story behind the lyrics is related to Vero but I think that she would be the best to explain it.

L.H.F.: What about the musical background of each one of you guys? Karkaos: I started playing guitar when I was about 13 and I started my band right away. Guillaume used to play bass in a death metal band and he joined Karkaos when they were on hiatus. Normwas in a kickass punk band in the 90’s wich was called Jordan’s bank wich did pretty good.Frank never had a band before us and he actually started out on bass but he started kicking too much ass on guitar so we had to put him as lead guitar. Veronica was in a band for a few years but never played shows with them, she

was filling in on vocals for a few shows with us and ended up staying, she was good then but now she’s really getting amazing! Seb is also in a Melodic Black metal band called Hellmare and played a couple of times with them but they are on a hiatus at the moment. L.H.F.: This question goes to you Veronica, which Metal female you feel close to the most? Karkaos: Frank our guitar player ;) L.H.F. : Canada is the homeland of so many outstanding metal bands; its Melodeath Scene in particular is full of great bands like Quo Vadis, Blackguard, Kaltler…I’d like to know your opinion about the progress of this kind of music in there. Karkaos: There is tons of great bands with great potential in Canada and it’s growing better and better. In Montreal we always get told that our city feels more like Europe than America and I think it makes our music stand out a little more around here too. Check out End Is Near,Trollheim’s, Sanguine Glacialis, Derelict, Battlesoul, Unexpect etc.. L.H.F.: what are Karkaos’ future plans, any new songs? An album down the line perhaps? Karkaos: We have two songs fully done, about five more almost done and we should hit the studio next winter for a summer 2013 release. So far we’re planning a 10 songs full lenght album which we will try to get out on a label hopefully. You can find a live version of our new song Leap Of Faith on Youtube actually.

L.H.F.: You guys have a lot to offer musically, can you share your ambitions with us and with Lead Hangar Fanzine readers Karkaos : We hope to really break barriers with the upcoming album and eventually tour north America and play the most shows as we can. We are constantly growing and pushing ourselves musically so you can expect really different stuff compared to the EP while keeping that Karkaos sound to our songs.

L.H.F.: Thanks for the cool interview Karkaos, anything you would like to add? Karkaos: Share our stuff as much as you can and go out to local shows to support up and coming bands! Also it’s great to have exposure in your country and we hope to be able to come play for you guys one day!

Facebook Page : http://www.facebook.com/karkaos Siteweb : http://www.karkaos.com/

From the sands of Tunisia, they come with outstanding Progressive Metal sounds. These guys tried not to compromise or change into something they are not. Obvious enough in their music where they implement more & more elements from their Tunisian musical heritage. This purely Tunisian progâ&#x20AC;&#x2122; metal pushed back all boundaries and reached ears all over the world. This allows me to name Myrath one of the pioneers in Metal in the Arab World. Lead Hangar Fanzine had the opportunity to ask bassist Anis Jouini few questions to work out what remedy got Myrath from the underground to the large public Arena. Lead Hangar Fanzine : Hi Anis, thanks a billion for giving us the opportunity for setting this interview with you. First question I would like to ask is why did you change the bandâ&#x20AC;&#x2122;s name from Xtazy to Myrath when you decided seeking an international career? Anis : Salem, Thank you for your kind words and for offering us the opportunity to answer your questions. We actually choose the name Myrath (which is the Arabic word for legacy) to pay tribute to the music legacy of our predecessors as all musician start out by learning from others then come up with a genre of their own. But who knows, maybe one of these days Myrath will be part of this legacy for generations to come. L.H.F. : What are Myraths major influences ? Anis: We all listen to mainly Metal bands while Zaher listens also to some Oriental, Turkish and even Japaneese artists and Elyes studies Arabic and Classical music at Tunis College of Music. Favourite albums of 2009 are: Malek( Black Sabbath, Judas Priest, Symphony X , Disturbed, Killswitch Engage..) Zaher (Metallica , Black Sabbath, Pantera, Iron Maiden, Queen, Opeth, Dream Theater, The Killers, U2,

Michael Jackson, Oriental, Classical Music, Tunisian and .Japanese Traditional Music...) Me ( Metallica, Iron Maiden, Pantera, Deep Purple, Black Sabbath, Dream Theater, Meshuggah...) Elyes (Black Sabbath, Symphony X, Michael Jackson, Laco Tayfa, Yanni, Classical Music..) and MORGAN(Meshuggah, Periphery, Pantera, Slipknot, Gojira..) L.H.F.: The band played exclusively Symphony X covers in a period, what is the record you fave the most by this band and why? Anis: Myrath used to be a cover band so for the first 4 years (2001-2004) we played exclusively covers of bands we have discovered over the years (Blues, Rock, Heavy, Thrash, Death, Progressive) but for about 2 years ago we played exclusively Symphony X covers so obviously you will find a Symphony X influence in our previous albums mainly in the first one (the self-produced double face) and to a lesser degree in HOPE. Concerning the oriental side we grew up listening to Arabic Music without being really big fans of any artist in particular plus I have a diploma in Arabic Music from Tunis Conservatory and Zaher listens to a lot of Arabic artists as well as to Metal Music so we both have enough knowledge to add the Arabian input to the songwriting process of Myrath. L.H.F.: Anis you are an experienced bass player and you brought about a considerable added value to the band, can you tell us about your musical background and the things you listened to until you got to play progressive sounds with Myrath? Anis: well, actually I’m a bass player who loves Metal as favorite music, but I’m a fan of Funk, Pop, and Classical Music as well. I love Michael Jackson’s Thriller since childhood, The Bee Gees, Moroccan Traditional Music.. This is thanks to my parents! My love story with music started at an early age «11 years» with piano lessons for almost two years, afterwards I did four years of classical guitar in a conservatory, where I learned the basics of music, solfeggio and so on. .. At the same time I started my first band called Heavy Metal PROPAGANDA with childhood friends, it is by then that my adventure with Metal has started and I decided to realize my dream of becoming an international musician. L.H.F.: Anis what about the bass you are using can you tell us about it? Why did you choose it? Anis: The bass that I use now is the «Spector Bass Design LTD Professional Series Legend Classic 6 ™» it is a very very beautiful instrument, with a nice clean finish, a fairly light weight, I like its late hit and the sound of its pickups Type: BRIDGEPICKUP: SSD INC. ™ NECK PICKUPS: SSD INC. ™ PICKUP TYPE: Passive - Dual Coil Designed for us by EMG ®, The SSD (Stuart Spector Designs ) for Pickups have a little more midrange Than EMG-HZ passive humbuckers ™. I am very proud to be an endorser for «Spector» and by this occasion, I invite all Bassists to try this Bass and throughout this brand which is always used by legendary bassists such as Sting (The Police), Rex Brown (PANTERA), GENE SIMMONS (Kiss), MIKE STARR (Alice In Chains), FLEA (The Red Hot Chilli Peppers) ALEX WEBSTER (Cannibal Corpse), Doug Wimbish .... L.H.F.: Good music always speaks universal, and you did it all guys to work your music till’ you’re having fans worldwide in the time being, I would like to ask about how popular is your music there in Tunisia? Anis: Sincerely, I think all the metalheads in Tunisia know Myrath but we still have the objective to reach as much people as we can so as we talk about their problems, and I think we still have a lot of Tunisians’ hearts and ears out here to conquer.

L.H.F.: Metal is not always accepted in our countries, did Myrath face any obstacles of such? How did you overcome them? Anis: Its true that Metal is not appreciated by many people in our «Arab» countries and it reduces the number of concerts and the absence of the music market, but I think with the revolutions for freedom and the Arab Spring, we will have more opportunities to express ourselves, and I hope that our governments and cultural leaders, will start giving young blood the chances they are owed. L.H.F.: The Major obstacle Arab bands are facing is finding a label, what do you advice Metal bands of the region to do so as they increase their chances of getting one? Anis: To get a label, you need producing an album with some original music that will convince a label to give you a hand... it’s as simple as that. L.H.F.: Now Anis can you tell me about the writing process in the band? Anis: Myrath’s song’s writing process is a team work, each band member contributes to the songwriting process even though & our friend Aymen Jaouadi is the main lyrics writer. When we compose, we just do it naturally by letting our inspiration of the moment guide us throughout the composing process, each song comes from the heart, we never fabricate music and this is certainly the main reason why the tracks of our albums are so diverse. Most lyrics are written once the music is composed, we let Aymen Jaouadi our friend and lyrics’ writer express in words what the music we composed inspires him. The inspiration comes naturally from our occidental influences and Arabic background, as well as from our personal experiences in everyday’s life. We try to come up with a style of our own. L.H.F.: Tales Of The Sands made the big time worldwide. What are the plans for Myrath in the coming days? Anis: After making the European Tour with Orphaned Land, French Tour with Tarja Turenen, our concert in Calcutta India, we have some headliners In France, some international festivals to take part of, we started working on our new album and we can also make a DVD but I cannot confirm, stay tuned to our news on our official Facebook page and our website. L.H.F.: Thanks a billion for setting up this interview with me Anis, is there any last massage for all the fans out here? Anis: I am really pleased and honored that we have fans in Morocco and hope to have the opportunity to perform live in your beautiful country in the mean future. We thank you all for your valuable support and invite every metal fan who is not familiar with our music yet to check us out in our pages. We trust that you will like it enough to join the Myrath fan base.\m/ Website : http://www.myrath.com/ Facebook page : http://www.facebook.com/myrathband

Psychild

twitter.com/Leadhangarzine

Leadhangar Fanzine An idea, an application, subsequently, an approval ! It is recognition, to be given a regular column. It is both advantageous and challenging. Rain or shine, since this is my first appearance, I think it would be most befitting to put a spotlight on the very nature of the work to be displayed in times to come, and take the wraps off the motives meant to carry it out. Regardless of the fact that a subsidiary column in a progressive fanzine may not cut so wide a swath through the plenitude of articles and information effortlessly obtainable today, yet this craft, nearly unprecedented, stands out by, first, its language! English language amateurs are in the minority within our society, Englishspeaking metalheads are equally small in number, but both are decidedly on the increase; one as fast as the other. This column aspires to â&#x20AC;&#x153;indulgeâ&#x20AC;? either class by presenting them with information, insight and entertainment. Away from all column writing gimmicks, this work does not orbit solely around common information communicating, it rather takes aim, almost entirely, at pulling the plug on the oversimplified conception about the Heavy Metal subculture and its backers that the public acts upon; posers and I do not mean the ones who pose for a painter, with their borrowed convictions, words and actions have a hand in furtherance of the prejudice. Come what may, the local scene continues its betterment to measure up to international standards, upheld by emerging talents; hence this column joins the fellowship as, simply, an extension to the work that this fanzine had been devotedly carrying out, with the unwavering persuasion: we have more to us than meets the eye!

SSdrummer le 21 Jun de Casablanca, Ain Chock

sarahband le 20 Jun de Casablanca, Roches Noires

boujour tout le monde, je loue du matos pour des groupe: Batterie rock/metal / 2 ampli guitar Marshall 100Wattrnampli bass Elcka 80 watt, transport inclus. http://casagroove.com/classifiedad/displayad.php?id=193

salut g un groupe et je cherche un bon batteur ts les styles occidentaux serieux motivé pour une longue periode et compositions aussi en vue http://casagroove.com/classifiedad/displayad.php?id=192

Anass-fahem le 13 Jun de Casablanca, Ain Chock Un groupe rock de casablanca a la recherche d’un vocal! http://casagroove.com/classifiedad/displayad.php?id=191

Kreator le 12 Jun de Casablanca, Ben M’sick Bonjour à tous, je vend un amplis orange micro-crush quasimment neuf, le design est fidèle à Orange plutôt cool donc, il ne délivre que 3 Watts, mais c\’est une bonne solution si vous avez du mal à vous passer de votre guitare electrique ou que vous voulez éviter de vous embrouillez avec vos voisins!rnContactez moi uniquement par casagroove. Prix: 600 dh http://casagroove.com/classifiedad/ displayad.php?id=187

zafsar le 4 Jun de Rabat, Aviation Batterie pearl export bleu vert, pied de caisse claire, GC, charleston, siege, 2 pieds de cymbale, batterie que j’utilisais à 2M. http://casagroove.com/classifiedad/displayad.php?id=190

LeYoukie le 31 May de Casablanca, Je cherche désespérément une cabine pour mon ampli a lampe . J’aurai une préférence pour une marshall 1960 B,A ou meme AW http://casagroove.com/classifiedad/displayad.php?id=188

little-simx le 4 Jun de Casablanca, Ain chock salut , je suis un jeune chanteur de rai (18 ans) , je n’ai jamais chanté sur scène (en public) mais bon , je crois que j’ai une voix assez belle , et je chante en duo parfois avec mon ami chakib , pour plus d’infos , appelez moi sur 06.64.60.73.24 , et merci http://casagroove.com/classifiedad/displayad.php?id=189

Kreator le 28 May de Casablanca, Ben M’sick

Excellente carte son, simple et efficace, elle est dans un état nickel: Entrée microphone XLR avec alimentation fantôme Entrée instrument Jack 6,3mm pour guitare, basse ou clavier Sortie stéréo Cinch Sortie casque Jack 6,3mm Plug-and-Play. Prix: 1200 dh

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