por el Dr. Edgar Quiles Ferrer

del dramaturgo venezolano Rodolfo Santana, bajo la producción de Alfonsina, Inc., y en el 2003, presentó su más reciente obra, "Cambalache", bajo su propia compailfa Pazzo, Inc. Actualmente, Miguel Difoot es actor de la programación radial de 940 AM, en WIPR, pero también fue por algunos aftos su director artfstico. Su ponencia se titula "La dramaturgia según Krishnamurti ".' Hablará sobre la posible adaptación de la visión ftlosófica de Krishnamurti a la labor teatral en Puerto Rico, y cómo se podría utilizar esta visión espiritual para mejorar lo que ya existente en el ámbito teatral puertorriqueflo. Presento ahora al dramaturgo Miguel Difoot.

(El dramaturgo Miguel Diffot partió de Puerto Rico días antes de comenzar el congreso y su ponencia no fue entregada a tiempo para el Congreso y esta publicaciór'.)

Carlos Vega Nuestro último deponente en el dla de hoy lo será el dramaturgo Carlos Vega. Este novel dramaturgo ha intentado estudiar Filosofia, Literatura y Drama, pero siempre ha conseguido una excusa para dejarse provocar por el exterior y la vida. Lleva actuando trece afios en teatro profesional, y desde hace seis incursionó como dramaturgo en el país a nivel profesional. Su mayor sión en el teatro es actuar, por eso siempre escribe desde el punto de vista del actor. Aunque todos los días se jura dejar el teatro, no puede dejar de escribir ni de actuar. Ganó el Premio Dramaturgia Creativa en 2001 otorgado por el Cb'culo de Criticos de Teatro de Puerto Rico por la obra La guagua. En el2003, ganó el Premio a la Dramaturgia Nacional también otorgado por el Cir· culo de Criticos de Teatro de Puerto Rico por la obra Canvas.

Su ponencia se titula "El arte de escribir para no morir" Reflexionará sobre los hallazgos culturales y sociales del pa{s, entrando en un proceso creativo y de catarsis de dramaturgo corno individuo y viceversa, para poder plasmar en el texto las preocupaciones y situaciones del entorno en donde vive. Con ustedes, el dramaturgo Carlos Vega.

El dramaturgo Carlos Vega no entregó su ponencia a tiempo esta publicaci6n.)

Agradecemos su presencia en el dfa de hoy. y esperamos que hayan disfrutado de este evento cultural y humanístico.

••• SEMBLANZA DE LA DRA. MYRNA CASAS

AL DEDICÁRSELE EL XXVIII FESTIVAL DE TEATRO DEL ATENEO PUERTORRIQUEÑO

25 de febrero de 2005

poT el DR. EDGAR QUILES FERRER

Introducción. Cuando en el teatro (batalla de sentimientos, pasiones, pensamientos e ideas) los discípulos hablan de sus Grandes Maestros, por lo general se impone .rn_ra.d. corazón; pero cuando es una maestra, una amiga, una orientadora espiritual, casi una segunda madre en su vida artfstica, cuando es una foljadora de conciencias a quien mucho debemos, y cuando este discípulo es un hombre feliz y agradecido de la semilla que sembró en su alma dicha maestra, el corazón no tiene otra salida que revelarse y desbordarse de júbilo. Aclaro que mis palabras estarán cargadas de mucha emoción, en algunas partes, y que no serán nada objetivas. Espero que me comprendan y entiendan el profundo cariflo y gran afecto que tengo esta noche para hablar de una de las teatristas más completas con que cuenta nuestra patria. Una, que fue mi maestra de actuación, de historia del teatro, mi directora, mi psicóloga personal, y una de mis ejemplares modelos intelectuales a emular como esos grandes paradigmas que produce toda civilización por la grandeza de su talento, por su conducta ejemplar, única y que se convierte en lo que hoy dfa han dado por llamar un "[cono cultural," un leo· no lleno de una poderosa virtud profesional al lado de una producción artfstica de primera. Hoy quiero hablar y exponer la grandeza de esta gran mujer, de esta gran artista del arte más ingrato y a su vez más avasallador que existe. Uno de los pilares más hermosos y sólidos, a manera de gigantesca Cariáti· de, que sostiene este templo del saber colectivo que es el teatro. Una mujer que en mi formación como artista, y como hombre, siempre he admirado, respetado; y, por qué no decirlo, siempre he amado. Por lo tanto, cuando un Djsc(pulo habla de su Gr::lm.Maestra se impone entonces el corazón sobre

En el transcurso de la elaboración de esta semblanza mi mente no podía dejar de luchar contra esas sombras que emanan de las profundidades del alma, para

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plasmar una imagen que describiese, con claridad prístina, quién es y Jo que realmente representa para Puerto Rico, la homenajeada esta noche. ¡Qué dificil se me hacia! Estuve a punto de claudicar. Pero como la claudicación o u oca ha caracteriZJldo a esta gran mujer, continué hacia adelante. Pues ha sido precisamente esto una de sus grandes enseffanzas para conmigo: ¡Jamás claudicar ante tu arte! Abordando pues la responsabilidad que me auto-impuse, eché mano de .ese instrumento de análisis racional de la "super-objetividad" (con que se supone se exprese un crítico de teatro) para con un rigor académico trazar de manera muy imparcial la trayectoria artística de Myma Casas. Traté de ser lo más técnico y descriptivo posible para mayor transparencia del proceso, pero confieso que triunfó el poeta, el actor, el diréctor, el "hijo agradecido," y no el frío y calculado investigador, historiador y odiado crítico teatral. Comencemos entonces a tratar de cubrir todas esas maravillosas facetas que configuran la teatralidad de la Dra. Myma Casas. "Empecemos por donde se empieza siempre." 1934-1950. Nace un 2 de enero del afio 1934, en la clfnica Minillas de Santurce. Hija de Don Sixto Casas (C.P.A., funcionario del Departamento de Hacienda y Director de Finanzas en Educación) y de la Dra. en Fisiología Dofia Carmen Busó de Casas (maestra de la Escuela Superior de la U.P.R. y luego Profesora de la Escuela de Medicina de dicha Universidad). Cursa sus grados primarios entre la Isla y los Estados Unidos. Su Educación Pre-escolar la realiza en la Escuela Josefita Monserrate Sellés, donde, según sus propias palabras, hizo "mella" en su fonnación como ser humano. Aquel método pedagógico que impartía, y todavía sigue impartiendo dicha escuela, integraba el arte al conocimiento, proveyendo un sentido de libertad y justicia al esplritu infantil. Nos narra ella que allí se cantaba, se bailaba y a través del juego se aprendía constantemente. "Eso me fijó grandemente", me expresa Myma.

Pasa a la ciudad de Boston unos cuantos afl.os adelante ya que su madre y sus tfas se tuvieron que trasladar allá para proseguir sus estudios de maestrfas. Este cambio tan abrupto en su tierna infancia será sólo el inicio de una especie de ensei'lanza errante que la irá perfilando con matices de autodidactismo. Es saltada a 5to. Grado, y nuevamente trafda a la Isla, donde continuará su ensedanza primaria, esta vez rotándose de la Escuela Modelo de la Universidad de Puerto Rico al Colegio San Antonio de Río Piedras, con el que fmalmente termina su Sexto Grado. Nuevamente el destino itinerante de la futura teatrista la devuelve a los Estados Unidos, allá en la gigantesca ciudad de Miniápolís en el estado de Minesota. Tennina su octavo grado como interna en un colegio católico. Su espíritu, ya inquieto de conocimiento, la conduce a estudiar en el verano en la Escuela Superior de la Universidad de Minesota aprovechando dicJ¡.a experiencia para su enriquecimiento académico. Década de los SO. Regresa a P.R. y entre la Escuela Superior del Perpetuo Socorro y el Colegio Puertorriquedo de Nitlas, termina su Escuela Secundaria en el afio de 1950 a la dulce y tierna edad de los 16 afl.os. Ingresa a la Universidad de Puerto Rico donde estudiará por dos aiios para luego culminar en 1954 su Bachillerato en Drama en "Vassar Collage" en los Estados Unidos. En la U.P.R. fue parte del famoso coro que dirigía Don Augusto Rodrlguez cuya férrea disciplina artística produjo resultados excepcionales dándole a nuestro primer centro docente uno de Jos momentos más gloriosos en su historia. Myma aún no se dedicaba totalmente al teatro. Quienes conocían el trabajo que caracterizaba a aquel genio de la música, sabfan que bajo su batuta alli no babia cabida sino para cantar, el "tiempo" era casi "una exclusiva" para el canto y sólo para el canto. Ella misma recuerda con mucho placer aquellos dos "gloriosos" aiios de su vida universitaria: "En la U.P.R. me tocó una época de Oro. La satisfacción que experimenté esos aFios fue única. La tengo bien grabada en mi memoria, por el caudal de conocimientos a que estuve expuesta; todos de primer orden. " Grandes inquietudes intelectuales absorbían la casi totalidad de su vida universitaria. Algo que sorprende, sobre todo cuando estamos ante una todavía "teen-ager" de 18 aflos. Se decide fmalmente a seguir Humanidades gracias a una profesora que recuerda con mucho carifto, la profesora Aracelis Femández, y a un conjunto de otros profesores como bien ella misma me lo apunta: Puruca Barceló y sobre todo es famoso artística plástico, escenógrafo, Carlos Marichal, en el Departamento de Bellas Artes. En los veranos de esos dos aiios trabaja en Educación de la Comunidad en la faceta de Edición bajo el influjo de figuras como el renombrado dramaturgo René Marqués y los connotados pintores Rafael Tufúio y Don Lorenzo Homar. Experiencias éstas muy vitales para su futura carrera como dramaturga, donde veremos la influencia del elemento plástico, visual, casi como una constante. En esos anos, particulannente en 1951, secomienza a organizar el Teatro Experimental del Ateneo Puertorriquefto. En la casa de Nilita Vientós Gastón se realizaban reuniones todos los viernes y sábados. Allf acudían todo tipo de intelectual, lo más granado del país, figuras de la talla de Don Tomás Blanco, Don Emilio S. Belaval, el historiador y humorista Don Salvador Tió Montes de Oca, Don Miguel Ferdinandy, el poeta Manuel Joglar Cacho, y figuras del quehacer teatral patrio como la Dra. Piri Femández (QEPD), ex-Presidenta de esta Institución, Iris Martfnez, Walter Busó, Norma Canda], Don Andrés Quíflones Vizcarrondo y Gerald Paul Marfn, entre otros. Las mismas fueron una fuente de inspiración, enriquecimiento y superación en su formación educativa inigualable. Poco a poco se fue integrando a ese exquisito grupo. El estar expuesta a esas

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conversaciones le sirvieron enormemente en su formación académica, artfstica y hwnana. A sus tiernos todavía 17 aftos ya Myma se constitula en una pieza intelectual a considerar, como frágil miniatura, sobre ese tablero de ajedrez de nuestra inteligencia cultural. Se estaba formando el Teatro Experimental bajo la égida de René Marqués y José Manuel Lacomba, y fue René quien la lleva a la casa de Nilita, aunque ya su papá, quien era muy amigo de las hennanas Vientós, la habla introducido en tan importante círculo de intelectuales. Su padre fue realmente el responsable de iniciarla en el cultivo del teatro desde una temprana edad; quien Juego se convertiría en uno de sus más fuertes apoyos teniendo en él un constante respaldo. Recuerda que lo primero que se empezó a ensayar fue La muette de un viajante del fenecido dramaturgo norteamericano ArthW' Miller, con Don Emilio en el papel protagónico y Don Angel F. Rivera como director. Problemas con el pago de derechos de autor no hizo posible la concreción del proyecto. Don Emilio luego dirige El Malentendido de Camus y ahf nace esta criatwa (el Teatro Experimental del Ateneo) que ya pasó del medio siglo. También durante sus anos en "Vassar Collage", en los veranos, venia a P.R. a trabajar en Educación de la Comunidad. Al regresar ya graduada en 1954 se dedica por un afio al trabajo de Edición en Artes Gráficas de dicha División del Departamento de Instrucción Pública. Fue un afto muy rico y fructffero para ella. Ahf conoce personalmente nuestros grandes narradores como Pedro Juan Soto y muchos otros escritores y artistas consagrados de nuestra patria. Hacfa libros y pelfculas. Una de ellas, nNenén de la ruta mora", le permite su incW'Sión como actriz en el cine de la manera más solapada que podemos imaginar, al interpretar, nada más y nada menos, que al V:ejigante. Mientras tanto ya habla cultivado el género de la poesla, en el idioma Inglés, mientras cursaba su bachillerato en "Vassar College". También el género del cuento. Uno de ellos se lo brinda a Don Francisco Arrivl, af'ios más tarde, y éste le sugiere el por qué no transformarlo en un drama, pues palpitaba la vena dramática en el mismo. Recomendación que siguió al pie de la letra y entre 1959-60 el cuento se convertirá en el 2do. acto de su "primer"' drama titulado Cristal Roto en el tiempo (aportación del Teatro Experimental del Ateneo y su clase de actuación básica para este Festival). Ladramaturga en ciernes no puede desvestirse de su ropaje poético, y su primer ejercicio dramatiza una historia triste y conmovedora envuelta en una palabra llena de mucha poesfa. Hay prominencia del elemento narrativo como fuel'Ul vital e integradora a la acción dramática, sobre todo al ser teatralmente la base de todas sus imágenes sonoras y lwnfnicas, y donde también hay sfntesis de conflicto entre dos personajes simbólicos: Maria, la fma prostituta, y Dofta Laura, la duefla del Viejo Caserón, transformado en un "elegante" prostfbulo. Seres psicológicamente tras· tomados. Con esta pieza Myma amplia el "corpus dramático" de nuestro "Realismo poético y psicológico" junto a Maria Soledad de Don Francisco Arrivf. En 1955 entra a trabajar como asistente de la Prof. Hellen Sacket en la Universidad de Puerto Rico. Victoria Espinosa habla sido su asistente y al cambiar de puesto Myma ocupa su lugar. Dísefta para la recién creada Comedieta Universitaria. Todavía en estos afio no existfa como tal el Departamento de Drama. Eran clases de teatro algo aisladas con diferentes maestros. Trabajó para el inolvidable montaje de Asf que pasen S altos de Federico Garcfa Lorca, dirigida por Victoria Espinosa. En 1958 se constituye formalmente el Departamento de Drama de la Universidad de Puerto Rico, teniendo ya un grupo sólido de profesores para hacerse cargo de tan ardua tarea: Edwin Silva Marini, Hellen S. Victoria Espinosa, Nilda González, etc. Ese mismo afio actúa en ese gran Primer Festival de Teatro

Puertorriquefio en la inmortal pieza marquesina Los soles truncos interpretando al personaje más sublime y hennoso de la pieza, a la bella Hortensia. Y quién mejor que esa sagaz y hetmosa actriz joven de apenas 24 aflos, con un trasfondo cultural envidiable para representar a la hennana menor de las famosas Buckhard, llamada Myrw na Casas. Previamente había participado, también como actriz, en las producciones del "Civic Tbeatre (The Little Theatre)." Son momentos de importante e impactante fonnación actoral que no dejan de calar profundo en lo que luego habrá de caracterizarla más: la dirección, la dramaturgia y la producción; sin obviar también sus aciertos de carácter gráficowvisual como disef\adora de vestuario. No deja de dar rienda suelta a su espfritu lírico y surge su primer poemario Las manos del mar que conservará por muchos aflos en un estético proceso de depuración y que tan significativo me resultó (a mi, mántico empedernido que siempre he sido y seré) durante mis primeros aflos universitarios, ¡ay! cuando nuestro corazón se estrella, se revienta, con ese primer desengaflo amoroso que todos experimentamos; cuando todo nos parece perdido, cuando quedamos abatidos, solos, confusos, y se nos desploma la vida, el espíritu, se nos viene todo abajo y buscamos un aliciente, algo o alguien que nos ayude, que nos extienda una mano, que nos oriente, que nos diga palabras medicinales para purificarw nos catárticamente de ese horrible mat del desamor, aunw que sea a través de unas cuartillas poéticas, como aquellas que recibi aquella tarde en el salón de tu clase Myrna, ofrecidas por tu mano cálida y maternal, con aquel leve susurro de silencio que me dijo: "Edgar toma LEE, " y que dec[an: "Busco entre las hojas secas de tu voz el suspiro de un grito. No tengo fuerzas para regaw /arte mi silencio ni para guardarlo por largo tiempo. Entre los pasillos confusos de mi ser, mil espejos de Juego buscan apartar las sombras. No me conozco. No sé por qué pedirte lo que no le darás al viento. A mi, lluvia y nada, nada, me pertenecen. Nada. Los árboles despoblados. No pretendo que escondan la soledad. Tiene uñas y dientes y una soga con muchos cuellos. ¡Hay que aprender a mirarla de frente!" ¡Qué palabras, que fuerte emoción! ¡Qué filosofla de vida! Genial, Myma. Y aqueUas de: "¡Nadie puede medir el dolor del llanto!... ¡Una sola palabra es todo el lamento de mar!" Tú no sabes Myma lo grande y significativo que fue para tu discípulo haber recibido aquel tu manusw crito de poemas. Hoy te digo, porque tú conociste muy bien lo que me pasaba, que tu hennosa creación, me arrebató del precipicio y me devolviste a la vida. Siempre te estaré agradecido. Mil Gracias, por el amor. Ella sabe a lo que me estoy refrriendo. Década de los 60. Iniciándose la década de los 60 produce otro poemario El corazón de la tierra. Alejada nuevamente de su tierra va a la Universidad de Boston a continuar sus estudios de Postgrado. Allf asiste a un Seminario en la Universidad de Harvard que ofrecfa el poeta Archivald Mcleish. La inspiración ya se cuaja en una perfección técnica como poetiza. Tiene conciencia del haber poético, dominio de las estructuras narrativas, del diálogo, y del manejo de diferentes situaciones dramáticas. En fin una escritora, una creadora literaria con finlsimos recursos. Tenía 26 aftos. Regresa en 1962 a enseflar al Departamento de Drama de la U .P.R. En 1963, junto a la fenecida y muy recordada actriz Jossie Pérez funda la Compaflla Producciones Cisnes que tanto ha engrandecido el quehacer teatral patrio tanto nacional como internacionalmente. Montajes siempre de primera, de altura, de mucha seriedad y profesionalismo, de mucho compromiso con el buen arte, con la estética teatral digna de engrandecer nuestro acervo cultural; montajes que nunca, pero nunca, han delinquido, han cedido, han claudicado (como me expresaba la principio de esta semblanza) ante el falso y asqueante mal reclamo de la comercialización. Todos sus títulos as! lo pueden confirmar. Ella misma una vez nos seflalaba que siempre ha preferido fracasar económicamente con un clásico, con un Shakespeare, que triunfar, ser un éxito de taquilla, con ... "una porquería." Entre 1962 al 64 produce su connotada pieza Absurdos en Soledad (de hecho bajo una producción del Teatro Experimental del Ateneo Puertorriqueflo). Había comenzado a escribirla en Boston, ante el influjo y el impacto que le causara ta lectura y estudio del texto iniciador de ese gran movimiento que arropó a Europa, el Absurdismo, titulado Esperando a Godot y que fuese parte de una de sus clases de actuación. "'Escribe inicialmente Nadie le canta al nilio y otras cortas que luego integrarán su obra maestra. En 1964 el director Pablo Cabrera le pide que escriba unos enlaces entre las diferentes 6 historias (o "absurdos") que llamó "Soledades" (entre una actriz y una nifia) y así se constituye finalmente en ''Absurdos en Soledad". El balance, el equilibrio clásico del pensamiento angustioso de una civilización incapacitada para comunicarse y abocada a una desesperante soledad es el milagro estético de esta magna pieza. Trabajaron en la producción Soledad Romero, Norma Canda], Angelina Morfi, Lillian Hurst, Walter Mercado, Dean Zayas, Paquito O'Neill, José Vega, y Waleska Carbia. Gloria hizo el vestuario. Chavito Marcero y Alicia se le acercan y le comentan que era lo más triste que habían visto, a pesar de ser una pieza enmarcada en el juego y en la comedia. Es que la soledad es terrible. Excelente mensaje subliminal, Myma. Nos penetra sin darnos cuenta y cala en nuestros corazones, sentimientos y conciencia. Ahí es que radica el buen escritor, el excelente artffice de la dramaturgia, la madurez del talento: el decirlo todo, y transmitimos un mensaje, con poco, y sin que nos demos cuenta de eiJo. Sf Myma, es una pieza poderosamente triste aunque parezca alegre. Todos sabemos que con dicha obra Myrna se consagra como dramaturga nuestra de primera. ¿Quién al mencio-

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nar a Myma no la relaciona con su Absurdos en Sotedad? Una obra de perfecta ingeniería dramática dirfa yo. *En 1963 escribe el primer acto de La Trampa. Pieza que entre llevarán a escena los llamados 6 de la comedia allf en el olvidado escenario de La ca. Más adelante y ya incorporados los dos actos, Teatro del Sesenta la monta precisamente sobre este espacio que estamos hoy ocupando bajo la dirección de Carlitos Nieves. También y bajo uno de los Festivales de esta Institución en la década de los 70 el fenecido dramaturgo de Ponce, Luis Torres Nadal, la dirige junto a Cbavito Marrero, Gladys Rodrfguez y Esther Mari. La lútea sigue el gusto por el absurdo, pero ahora yendo a la médula de un problema social que se padece en nuestros grandes centros urbanos: la supuesta típica familia extendida en proceso de ''nuclearización", frente a la otra supuesta guerra de poderes entre hombres y mujeres. La crítica social, a esta enfenna colonia que se cree superior al mundo, 'es abierta, como la bofetada que damos para tar de despertar a los muertos, a los que ya no existen. Por que ésta anticipa, a mi manera de ver, su pieza Este pals no existe. *En 1964 escribe Eugenia VIctoria Herrera.

La revisa en 1969 pues sentia que le faltaba algo. Jossie P6rez le había preguntado el por qué el personaje central se queda con la finca. En ese 1969 y bajo la dirección de Dean Zayas se representa para el Vigesimosegundo Festival de Teatro Puertorriquello del l.C.P. en producción del Ateneo. La pieza ya redondeada constituye uno de los dramas de nuestro Teatro Históricista, que iniciase Don Emilio S. Belaval con La Hacienda de los 4 VIentos (teatro que pretende concienciar a nuestro pueblo de su pasado para no diluirnos en la colonial búsqueda de la nada). Pieza importante que sitúa su acción alrededor de los atl.os que cerraron el siglo 19, donde cos sino casi nadie ha incursionado en los efectos que la invasión americana pudo baber tenido sobre nuestras ses sociales, nuestras familias y particular psicología de nación. •cercano al llamado "Trawna del 98" ¿tuvimos una Eugenia Victoria Herrera, o es ella una metáfora de la posibilidad de los puertorriqueflos de rescatar lo nuestro yendo definitivamente a la re-conquista de nuestras nfces: la tierra? Drama para reflexionar mucho como nación.

No vuelve a escribir. Deja la pluma sobre su escritorio y se dirige al salón de clases, al escenario, a dirigir . . . y a ensenar, a transmitir conocimientos... a avivar almas ... espíritus inquietos, para el fortalecimiento de todas unas generaciones de teatristas. En 1966 su Compaflía comienza a viajar por todo el interior de nuestra Isla, visitando los centros turales que se gestaban en aquellos anos, y que ya veremos tuvo mucho que ver para una de sus piezas más conocidas, catalogada como clásicas, de el espectro de nuestra dramaturgia puertorriquefta. Entre 1968 y 69 obtiene su Doctorado en Educación Teatral de la Universidad de Nueva York escribiendo una de las disertaciones más reveladoras en la historiograCJa de nuestro teatro: *La producción teatral en Puerto Rico de 1700 a 1814. El papel desempeflado por el Gobierno y la

lglesill. Esta su incursión como investigadora, historiadora de nuestro teatro, es de primera magnitud, y muchos la desconocen. Yo mismo la desconocfa. El rigor metodológico que la asienta, las fuentes primarias de fonnación que la sostienen, el caudal de datos y ros estadísticos que le dan veracidad a sus descubrimientos, las interpretaciones certeras que expresa sobre de ellos, y su gufa histórica-cronológica que la orienta, la convierte en una (sino la única) de las disertaciones más competentes, más completas, mejor escritas, más impactantes, más solidas, innovadoras, pertinentes, y necesarias de toda nuestra ciencia historiográfica en torno a la afición teatral de Puerto Rico. Pasaren debe sentirse gulloso, y todos nosotros, de tan magna empresa. ¡Qué mucho aprendí leyendo la misma sobre ese supuesto "desconocido" siglo 18 de la historia de nuestro teatro! Si la hubiese lefdo antes, otra hubiese sido mi disertación doctoral. La cantidad de interesantísimos temas que ella abre a la consideración de futuros investigadores es abismal. Hay "para todos los gustos", como decimos populannente: sobre personas, compatHas de teatro, tores, teatros que se construían, lugares donde se hacia todo tipo de representación, estilos, influencias, temas, polémicas maravillosas, sobre todo entre las constituciones sinodales y el gobierno; en fm, un hallazgo que ella evidencia de una activa afición teatral en todo ese siglo. Myma inicia la periodización de nuestro pasado artístico-teatral. Nada; te felicito. También eres una excelente investigadora e historiadora. Simplemente, una teatrista completa, a tus maravillosos 35 alios. Década de los setenta. La década de los setenta es explosiva en ción, en reconocimientos múltiples. Miembro de la ta de Gobierno del Ateneo Puertorriqueflo al ser Presidenta de la Sección de Teatro y de su Teatro Experimental, Directora del Departamento de Drama de la U.P.R. entre 1973 al 79, Directora y Productora de múltiples producciones bajo su compaftla, conferenciante invitada a un sin números de foros y congresos relacionados con el teatro, embajadora nuestra a varios paises centroamericanos, y sobre todo una década de activlsima y energética labor creadora, como son las siguientes piezas: 40 Allos después (1973-74), No todas lo tienen (1975) y

Por las de San Juan (fmales de los setenta). La primera es un conjunto de obras cortas basadas en comentarios de Don Tomás Blanco; la segunda, fue dirigida por Antonio Garcla del Toro, y actuada por Angela Meyer, Elsa Román, Carlos Trigo y Marcos Betancourt en el teatro Sylvia Rexach para el Festival de Teatro Puertorriquefl.o-pieza que no tenia final, donde la actriz no quiere tenninar la misma, y donde el público pedfa exigente el por qué, suscitándose en el teatro una gran conmoción, como la técnica del Teatro Invisible de gusto Boa!. Situación donde incluso Lavandero le

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ló que eso le pasaba por haber contratado actrices de revisión, sin embargo, no era asi. Esa pieza trae un rompimiento consciente con ciertas estructuras tradicionales, obviamente en la constante búsqueda de un estilo propio. Y la tercera, una Zarzuela Puertorriquei\a con música de Carmen Laura Pérez Porrata donde Myma realiza sus pininos en el Teatro Musical. También la década estuvo llena de éxitos y viajes fuera de Puerto Rico: en 1976 su Compatlfa viaja a Costa Rica con Historias del Dr. Balmis, a Caracas Venezuela y su Teatro Nacional con Anillos para una Dama de A. Gala, y al Teatro Nacional Rubén Darlo de Nicaragua también con Anillos para una dama; en 1977 lleva a San Salvador en la República del Salvador Anillos para una dama y Funeral Home del nacional Weneke; y fmalmente al Kennedy Center y otros lugares de E.U. con Agnus Dei auspiciada por The National Commette of P.R. Women presidida por Paquita Vivó y Maricarmen Aponte. Décadas de los 80 y del 90. La década de los ochenta inicia con la poesía. De violencia, el fuego. Poemario que te dará mucho del contenido que Provf Sem plasmó en su montaje de poetas patrios titulado Crónicas de obsesión. Continúa con la vena del musical y el teatro infantil irrumpe con sus Pinochos y sus diferentes Aladinos en el Teatro Tapia para Juan González y su compaf\fa Producciones Candilejas, lnc. Le sigue el libreto de otra Zarzuela SueJJos de Anta/lo con música de Charles Ferrer y más tarde la Ópera El Mensajero de Plata con música de Roberto Sierra y dirigida por Pablo Cabrera en el C.B.A. Se jubila, jubilosa, y valga la redundancia, de la Universidad de Puerto Rico después de 30 afios forjando generaciones de artistas comprometidos para con el teatro y el engrandecimiento de nuestra cultura, en 1985. Jubilosa porque a partir de ese momento hará que su vida aciaga, en cuanto al cultivo del teatro se refiere, sea más una satisfacción netamente profunda, sacrificada con gran gusto, llena de una sensación de libertad sin igual, sin las presiones nefastas que le imponen innecesariamente a los artistas ciertas instituciones en este pais. Y así fue; como ave liberada, las alas de su producción artlstica volaron engrandecidas en calidad y cantidad. En 1987 da a la luz la pieza que ella considera su propia abna, su mejor trabajo dramatúrgico El gran circo eucraniano. La reacción directa del público para con la obra, as( como la presencia de actores en el mismo público y éste en total identificación con algunos personajes, hacen de la pieza un experimento único en nuestra experimentación teatral, tan innovador, a la vez tan fresco y atractivo, que penniten que su popularidad y gran aceptación sea un "éxito total." La acción transcurre dentro de ese pequei\o circo de ca¡pa que habfa en los pueblos pequefios. El elemento espontáneo de la improvisación es eje vital de la pieza. Construyó estos circenses de tal manera que dejaba abierta avenidas al fenómeno inesperado, no planificado de lo que acontecerá en escena.. (Algo asf como una nueva Comedia del Arte Italiana a lo Caribef!o). Pennite que uno de ellos (el oidor, el Nené, por ejemplo), vaya al público, a la población, y traiga e incorpore infonnación que se integrará a los diferentes números del espectáculo, a la vez que se narran y representan ciertas historias particulares de estos pobres artistas de un teatro popular ya casi inexistente. La experiencia de Producciones Cisnes a las visitas a los centro culturales del I. C. P. a partir del 66 fue la fuente vitalizadora que hizo posible el parto de su gran hijo amado. Cumplfas los aflos que el 22 de febrero acabo de cumplir (57). Finaliza la década con el musical El quijote y su mundo. En los aflos 90 aparecen: Este pals no existe (1993, seguidora de aquella "bofetada social" que iniciara con La Trampa), radiografia socio-psicológica de un pueblo al "garete" que nunca dejará de "no existir, sin rumbo, sin un fmal a donde llegar ... " por eso la pieza no puede cerrar con un tradicional final...; Al garete (1995), otra aguda critica, a base de la carcajada mordaz, a nuestro estado colonial como nación; Qué sospecha tengo (también de 1995 y siguiendo la misma línea de la alta comedia aristofanesca para enjuiciar los vicios sociales y coloniales de nuestro pueblo); y el musical Flash (de 1996), donde ese enajenante, desquiciante y alucinante mundo "psicodélico" de las discotecas en que sumergen a nuestra juventud para envilecerla, constituye la expe-riencia teatral, el escenario-ambiente de la obra. Experimento visual con un fuerte predominio de la iluminación que nos desconcierta. Asf entramos al fmal, al siglo XXI, a los aflos 2000. El siglo XXI: los 2000. Aparece nuevamente su teatro poético-psicológico con la pieza Voces (2000) y un tema controvertible tratado con mucho ingenio y fina sutileza, que más que exponer el problema de las ''preferencias sexuales" entre dos parejas, son las eternas y misteriosas relaciones entre seres humanos, las que confonnan el substrato principal del conflicto que gobierna dicho texto. Continúan Tres noches tropicales... "Juegos de obsesión,. (ya escritos para el espectáculo de Provi Sefn y su compaflfa ALEPH, Inc. ). Entre el 2003 al 2004 El extrafto caso de las triples Garcla de la Parra (tiene algo de algunas Crónicas de obsesión y algunos escritos nuevos). Exitosa producción, monólogo nuevo, bien construido, que permite a una primerfsima actriz lucirse en sus habilidades histriónicas al representar intercaladamente tres dispares personajes. Y otro musical (ya comenzado en los 80) Gatuky con letra y música de su propia autoria. Pronto lo veremos en un teatro cerca de usted; y pronto también disfrutaremos de su último poemario, El aire, sólo aire. ¡Qué energía productiva la de esta mujer de teatro; si parece que acaba de empezar! Palabras finales ¿Qué más decir; de esta singular y gran mujer,