iCandela 20

ILUMINACIÓN

ARQUITECTURA

INTERIORISMO

Revista online: www.icandela.com

PROTAGONISTA

Oscar Tusquets: “Cuando iluminas inteligentemente, puedes hacerlo con muy poca luz” / “When illumination is done intelligently, you do not need to use much light”

A FONDO

Internet de las cosas: Presente y futuro de la iluminación conectada / Internet of thing: Present and future of the connected lighting

REPORTAJE

CEPSA: Nuevo concepto para sus estaciones de servicio / New concept for its services stations

20

ILUMINACIÓN

ARQUITECTURA

INTERIORISMO

4|S U M A R I O

4 Sumario/Summary 6 Editorial/ Publishing house 8 Apuntes /Notes El cluster de empresas de iluminación cumple 5 años / The cluster of lighting companies is 5 years old 12 Aula CD/ Aula CD La luz y la expresión del movimiento en la pintura, de Boccioni a Hooper / Light and the expression of movement in paintings, from Boccioni to Hooper 22 Aprendiendo arquitectura/ Learning Architecture LED it be! (I) 26 Apuntes /Notes El puente de Bucaramanga: icónica imagen de la ciudad colombiana / The bridge in Bucaramanga: iconic image of the colombian city 30 Reportaje/ Article CEPSA: nuevo concepto para sus estaciones de servicio / CEPSA: new concept for its services stations 36 Reportaje/ Article Bucerius Law School: una cúpula iluminada para un ambiente de trabajo óptimo / Bucerius Law School: an illuminated dome for optimal working environment 40 Reportaje/ Article La Perla: una tienda iluminada por el brillo del glamour / La Perla: a clothing store illuminated with the brilliance of glamour 42 Protagonista/ Protagonist Oscar Tusquets: “Cuando iluminas inteligentemente, puedes hacerlo con muy poca luz” / “When illumination is done intelligently, you don’t need to use much light” 54 Cuadernos/ Notes Sistema KNX: control automatizado y eficiente de la iluminación / KNX System: automated and efficient lighting control 58 A Fondo/ In Depth Internet de las cosas: presente y futuro de la iluminación conectada / Internet of things: present and future of the connected lighting 78 Apuntes / Notes Gonzalín: un “Bar a secas” en el barrio de Chamberí / Gonzalín: a “Bar, tha’s all” in the Chamberí neighborhood

Edita Mag Ediciones Sl Editora Mercedes Arroyo Redacción Laura Donaire Robles Publicidad icandela@icandela.com T. +34 629 25 42 17 Diseño gráfico y maquetación Laura Pagés Fotografía de portada: La Perla (Bolonia, Italia) Han colaborado en este número: Adrián Muros, Víctor Jordà Bordoy, Luz & Ambiente Consulting, Jordi Manrique, Ignasi Cuisidó, CICAT, Antonio Moreno Barroso, 333 Luxes, Aureolighting, ERCO y Martina Gamboni.

Consejo de Redacción de icandela e icandela.com: Joaquim Adell, Alberto Barberá, Jordi Ballesta,

Cristina Camps, Marià Vallès, Miquel Ángel Julià, Ángel Martínez, Gustavo Avilés, Lighteam, Roger L. Valcells y Adrián Muros.

Asesor en arquitectura: Ángel Martínez Impresión Arts Gràfiques Cevagraf D.L: B-20405-2011 Redacción y administración Icandela C. Vidre nº1 Poligono La Ferrería 08110 Montcada i Reixac, Barcelona T. +34 93 417 30 90 - +34 629 25 42 17 F. 93 417 13 99 www.icandela.com / icandela@icandela.com redaccion@icandela.com Revista icandela ISSN 2339-9503 Portal web icandela.com ISSN 2339-9511

El editor no se identifica necesariamente con el criterio de los artículos publicados, siendo los autores responsables. Todos los derechos de esta publicación están reservados. Queda prohibida la reproducción de cualquier parte de la misma, en cualquier soporte aun citando la procedencia.

6|

EDITORIAL LOS NUEVOS RETOS DE LA LUZ

C

omo en todos los años pares desde el 2000, con un ligero movimiento de las fechas habituales, del 13 al 18 de marzo de este 2016 se celebrará la feria Light+Building en la ciudad de Fráncfort del Meno. Ha llovido mucho desde aquella primera edición que nos sorprendió a todos por la gran cantidad y variedad de empresas que, en un mismo recinto ferial, no pequeño, presentaban sus novedades.

El sector de la iluminación y la automatización de los edificios han cambiado radicalmente desde entonces debido a la gran evolución de las nuevas tecnologías. La feria llega a esta edición con la revolución de lo digital. Light+Building es actualmente una smart feria, un lugar de encuentro para conocer lo último en diseño de luminarias, nuevos materiales, fuentes de luz, electrónica, automatización de edificios y la conexión de éstos a la red para conseguir, además de eficiencia energética y sostenibilidad, dotar de mayor confort y seguridad a las personas que los habitan. Un año más, allí estaremos para compartir con vosotros en la próxima edición lo más interesante que hayamos visto, escuchado y disfrutado. Más de 2.500 empresas, decenas de conferencias y 100 espacios en la ciudad iluminados para la LUMINALE darán para mucho con toda seguridad.

En esta edición de iCandela, en la sección “A Fondo”, vemos como el llamado Internet de las cosas está cambiando la manera de relacionarnos con nuestro entorno. En un futuro no muy lejano, la iluminación urbana, las luminarias urbanas, se convertirán en una parte importante de trasmisión de datos. Al mismo tiempo, en nuestros “Cuadernos” os informamos sobre los beneficios que se obtienen mediante la implantación de sistemas de control automatizado en una vivienda o edificio terciario.

Para compensar un poco la parte tecnológica, y a modo de continuación del artículo publicado en la edición anterior, os invitamos a descubrir en “Aula CD” cómo diferentes movimientos artísticos del siglo pasado experimentaron con la luz artificial “hasta conseguir extraerla del límite estático del lienzo”.

En esa misma línea, la más emocional y poética de la luz, y con una entrañable conversación mantenida en la Villa Andrea de Barcelona, el reconocido arquitecto, pintor, escritor y diseñador Oscar Tusquets nos explicó su aprendizaje y experiencias con la luz y también algunas anécdotas muy interesantes que le han hecho saber cómo iluminar inteligentemente.

A

New challenges of light

s in all even-numbered years since 2000, with a slight movement of the usual dates, from 13rd to 18th March 2016, Light+Building fair will be held in the city of Frankfurt. Much has happened since that first edition that surprised us all by the large number and variety of companies in the same trade fair, not small, they had their news.

The lighting industry and building automation have changed dramatically since then due to the great development of new technologies. The present edition of this fair arrives with the digital revolution. Light+Building is now an smart show, a meeting place to learn the latest in lighting design, new materials, light sources, electronics, building automation and connecting them to the network to achieve, as well as energy efficiency and sustainability, giving greater comfort and safety to the people who inhabit them. One more time, we will be there, sharing with you the most interesting we have seen, heard and enjoyed. More than 2,500 companies, dozens of conferences and 100 spaces in the city illuminated Luminale give too much, certainly.

In this edition of iCandela in the “Notebook” section, we see how the called Internet of things is changing the way we relate to our environment. In a not too distant future, urban lighting will become an important part of data transmission. At the same time, in our “Notes” we inform you about the benefits obtained through the implementation of automated control systems in a home or in a commercial building.

To compensate this technological side, and as a continuation of the article published in the previous edition, we invite you to discover in “Aula CD” how different art movements of the last century had experimented with artificial light “until remove the static limit of the canvas”.

In the same way, with more emotional and poetic light, in an intimate conversation held in the Villa Andrea de Barcelona, the renowned architect, painter, writer and designer Oscar Tusquets explained their learning and experiences with light and also some interesting anecdotes have learned him how to illuminate intelligently.

MERCEDES ARROYO Editora / Editor

8|A P U N T E S

The cluster of lighting companies is 5 years old Based in Barcelona, the Lighting Cluster, CICAT, includes companies from the lighting sector of Spain.

Its primary function is to communicate the different technologies and applications of light, thus providing opportunity for the companies to develop, promote and internationalize their products. It has recently reached 5 years of life in which they have undertaken various initiatives and activities to promote the culture of light.

T

he Lighting Cluster CICAT, was born with the goal of promoting the culture of light, encourage networking between the manufacturing companies of the field and the actors of the industry such as architects, lighting designers, contractors, installers and interior designers, with the idea of improving competitiveness in the Spanish companies of the field.

The founding companies and entities of the Lighting Cluster CICAT are Vibia, Alma Light, Luxiona, Rovasi, Carandini, Vossloh-Schwabe, IREC (Institut de Recerca en Energía de Catalunya), CVD (Catalana de Vidrio Decorado) and

Lamp Lighting. They all promoted the launching of Barcelona Light Center, a registered entity that brings together all the initiatives related to the lighting area, and has the support of the “Ayuntamiento de Barcelona” (Town Hall of Barcelona) Networking and culture of light.

To be a member of the Cluster, the main requisite is to be a natural or legal person involved in the lighting sector, which is to say that it designs, manufactures or recommends lighting systems and their components or provides specialized technical services in the industry of light technology.

Among their collaborators we find public entities, institutions,

associations, technology centers and universities, interested in the promotion and development of the association.

In short, the Lighting Cluster CICAT includes all the companies, collectives and people that show interest in the values it encourages such as the promotion of the culture of light.

For this purpose, the Lighting Cluster CICAT, has organized and continues to organize activities in various professional sectors of society because light is present in every human activity.

They organized seminars in de “Sant Pau Hospital”; in the W Vela and Portafira hotels; two editions of the Retail Barcelona Walk, organized jointly with the COAC; and the Lighting Lovers Born featuring Bimsa, Nuklee and

A P U N T E S |9

El cluster de empresas de iluminación cumple 5 años Créditos > Text/Texto: Ignasi Cusidó, presidente de CICAT Photography/Fotografia: CICAT Afincado en Barcelona, el Cluster de Iluminación CICAT cuenta con empresas del sector de la iluminación en España. Su función principal es divulgar las diferentes tecnologías y aplicaciones de la luz ofreciendo a las empresas posibilidades de desarrollar, promocionar e internacionalizar sus productos en el mercado.

Recientemente ha cumplido 5 años durante los que han llevado a cabo diversas iniciativas y actividades para promover la cultura de la luz.

E

l Cluster de Iluminación CICAT nació con el objetivo de promover la cultura de la luz, fomentar el networking entre las empresas fabricantes del sector y los actores de la industria como prescriptores (arquitectos, interioristas…), lighting designers, fabricantes, contratistas, instaladores… y mejorar la competitividad de las empresas españolas del sector.

Las empresas y entidades fundadoras del Cluster de Iluminación CICAT fueron Vibia, Alma Light, Luxiona, Rovasi, Carandini, Vossloh-Schwabe, IREC (Institut de Recerca en Energia de Catalunya), CVD (Catalana del Vidrio Decorado) y

Lamp Lighting. Todas promovieron el lanzamiento del Barcelona Light Center, entidad registrada que cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona y aglutina todas las iniciativas relacionadas con el sector de la iluminación.

Networking y cultura de la luz Para ser socio, el clúster tiene en cuenta todas aquellas personas, empresas o colectivos que muestren interés por los valores que promueve, como la divulgación de la cultura de la luz, y que estén implicadas en el sector de la iluminación, es decir que diseñen, fabriquen o prescriban sistemas de iluminación y sus componentes o que presten servicios técnicos especializados en la indus-

tria de las tecnologías de la luz.

También cuenta entre sus colaboradores con entidades públicas, instituciones, asociaciones, centros tecnológicos y universidades interesadas en la promoción y desarrollo del fin asociativo.

Por ello, el Cluster de Iluminación CICAT ha organizado y sigue organizando actividades en diferentes sectores profesionales de la sociedad, ya que la luz está presente en todas las actividades humanas. De este modo, se han realizado jornadas sobre iluminación en el sector hospitalario, con el Hospital Sant Pau, o sobre iluminación e integración de sistemas en el sector hotelero, en este caso en los hoteles W Vela y Portafira, y eventos a menor escala

10|A P U N T E S

como el Lighting Lovers Born, una mesa redonda que contó con la participación de distintos agentes que intervinieron en el proyecto de iluminación del Mercat del Born, como Bimsa, Nuklee y Anoche Iluminación, entre otros. También ha colaborado con el COAC en la organización de dos ediciones del Retail Barcelona Walk, dirigido a arquitectos implicados o interesados en el sector del retail.

En 2015, junto con Barcelona Activa (Ayuntamiento de Barcelona) y con el patrocinio de iCandela, ha organizado un curso sobre Iluminación LED formado por 8 módulos entre iluminación decorativa, indoor, outdoor, normativa, smart cities… que ha supuesto una buena oportunidad para profesionales y estudiantes de aprender esta tecnología tan actual. El profesorado se ha

Promover la cultura de la luz a nivel nacional e internacional Este 2016 el Cluster de Iluminación seguirá llevando a cabo los eventos Lighting Lovers con las temáticas de Hoteles Boutique, museos, teatros... y lanzará los eventos Lighting Technics, dedicados al sector de la eficiencia energética y al transporte ferroviario, que ya ha empezado a experimentar muchos cambios en sus sistemas de iluminación y señalética.

En el campo internacional, el Clus-

ter de Iluminación CICAT participa en proyectos europeos como SSL-Erate, en el que representa oficialmente a España junto con otros 12 países europeos, presentando proyectos innovadores que promuevan el uso de leds de calidad o el proyecto INARA, proyecto de transferencia tecnológica de farolas solares en el Líbano. Además colabora activamente como miembro de la Junta Directiva de ELCA (European Lighting Cluster Aliance).

Todos los socios del clúster pueden participar en todas estas actividades, teniendo la oportunidad de fomentar el networking con otras empresas de su mismo sector. Así mismo el Clúster de Iluminación CICAT ofrece múltiples servicios de internacionalización, formación, I+D+i e financiación. ■

“Anoche Iluminación”, among others.

In 2015, the Lighting Cluster CICAT and Barcelona’s Town Hall, through the organization “Barcelona Activa” and sponsored by iCandela, organized a course on LED lighting consisting of 8 modules: decorative lighting, indoor, outdoor, regulation, smart cities, to name a few. It was a great opportunity, for professionals and students, to learn this latest technology. The teaching staff was a selected group of active professionals from benchmark companies such as: Simon Lighting, Escofet, Vibia, Erco, Vossloh Scwabe, Lamo Lighting, Carpyen, Flos, Carandini and Nexia.

Promoting the culture of light nationally and internationally In 2016, the Lighting Cluster will continue to offer the events Lighting Lovers with themes such as Boutique Hotels, museums, theaters, and others, and launch the event Lighting Technics with events dedicated to the field of energy savings and rail transport, which is going through so many changes in its lighting and signaling systems.

Internationally, the Lighting Cluster CICAT is involved in European projects such as SSL-Erate where it officially represents Spain in promoting the use of quality leds in Europe, together

with other 12 European countries.

There is also the Project INARA, which is a technology transference project, for solar lamp posts, in Lebanon. In addition, it collaborates actively as member of the Board of Directors of the ELCA (European Lighting Cluster Alliance).

All the members of the cluster can actively participate in all these activities, and have the opportunity to establish networking and team work with other companies of the field.

Similarly, the Lighting Cluster CICAT offers multiple internationalization services, training, I+D+I and financing. ■

compuesto por profesionales en activo procedentes de empresas de referencia del sector como Simon Lighting, Escofet, Vibia, Erco, Vossloh Schwabe, Lamp Lighting, Carpyen, Flos, Carandini, Nexia, Lutron…

12|A U L A

cd

Light and the expression of movement in paintings, from Boccioni to Hooper The first decades of the 20th century were marked by a variety of pictorial movements arising from the “Futurist Manifesto� from Marinetti. Marked by the two world wars, the different styles merged experimentation and technological advances to get some creations that would eventually leading to the three-dimensional space or, says in other words, the light would come out of the painting for closing to the viewer.

AULA cd

Dinamismo de un automovil,1913. C. Carrá

A U L A c d |13

La luz y la expresión del movimiento en la pintura, de Boccioni a Hooper Créditos/Credits > Text/Texto: Adrián Muros, Dr. en Arquitectura y profesor de la ETSAB-UPC Photography/Fotografia: Fuentes citadas / Related fonts

Las primeras décadas del siglo XX estuvieron marcadas por una gran variedad de movimientos pictóricos surgidos a partir del “Manifiesto futurista” de Marinetti. Marcados por las dos guerras mundiales, los diferentes estilos fusionaron experimentación y avances tecnológicos para conseguir unas creaciones que acabarían dando lugar al espacio tridimensional o, dicho de otra manera, la luz saldría del cuadro para acercarse al espectador.

O

n Febuary 20, 1909, in the parisine newspaper “Le Figaro”, the “Futuristic Manifest”, by the poet Tommaso Marinetti, impassionately proclaimes the need for a new artistic language, the destruction of libraries,museums and cities that had turned into mausoleums from the past.

He advocates for an aesthetics of the new era, of speed and machine.The very next year, the painters Umberto Boccioni, Carlo Carrá, Russolo and Servini proclaim their own futuristic manifest. The Technical manifest of the futuristics publishes, on that same year, a program in defense of the poetics of the dynamism of art. The exalted imitation of any form of originallity is rejected and divisionism is the starting point to arrive to the expression of simultaneous vision and movement. To achieve it they will adopt the cubist principles of decomposition of reality in superimposed planes so the object unfolds and multiplyies in a repeated combination of images that make no distinction between object and surroundings.

The first stage of futurism, around the manifests of 1909 to 1912 and “The exposizione de arte libera” in 1910, in the city of Milan, will be crucial and will extend until Boccioni’s death in 1916.

His contributions will be key to the works of Moore, Archipenko and Gabo, and in general to the evolution of contemporary sculpture. It will have great influence in the Vorticism, Cubo-futurism, Rayonism and some members of the Der Blau Reiter.

Artistic experimentation: artificial light in movement From 1916 on, Marinetti y Balla lead a group of young people who represent the only alternative to the new classism, and embark on a new phase of less relevance than the previous one.

The new optical discoveries, linked to the cinema, had a great influence in the movement; they revealed the multiplication of images and moving things in the retina. In the work by Giacomo Balla, from 1913, “Speeding car + light” the movement, the

displacement and the light are expressed as photograms of a movie. Light forms part of the vehicle as the wheels or the chasis; it is defined as a bright patch that moves in the same direction of the vehicle. Light, without meaning in itself is materialized and held in a secuential image.

Similar treatment is given to the work titled “Lamparco” from 1910,

by Boccioni, (pictorially, is postimpressionist, originated from divisionism and pointillism, and evolving towards cubist fragmentation) where he will focus his experimental work in the representation of the artificial light produced by a lampost. It will be expressed as a sequence of iridescent arrows coming from the lamp, captured in an aureole that surrounds the post and holds the light.

Impressionists wanted to represent the instantaneous sensations of light, the variation of its perceptive sensations in the different “luminic moments”, not with a sense of continuity but with one of instantaneousness. An example of this are the studies of pictorial series as snapshots of a visual moment, without associating it to the temporal continuity of the frame of a movie; the futurists will try to retain the concept of real movement in a snapshot, unique and instantaneous.

It must be said that, eventhough they want to take credit for being the pioneers of the representation of movement in art, we cannot forget that it was done before, as in the egiptian engravings of

“Lamparco”, (1910). Boccioni

cd

“Café Campari”, (1910). Boccioni

14|A U L A

Abu Simbel, that date between 1284 and 1264 ac, where speed is represented in the figure of Ramses III shooting arrows by the repetition of bows and arms, and the speed of the horses with multiple legs.

Exaggerated concern for the movement For Boccioni, light is one more pictorial theme in his work. It’s a material object to represent, that can be defined in the framework of his artistic movement. In his work “Café Campari” he embodies motion in people by blurring the figures subtly, as though they were moved snapshots. Artificial lights fill the atmosphere with yellow tones, and shadows help strengthen direction. The combination of motion in the characters with the energetic movement of light, rehearsed on the work “Lamparco” strengthens this kinetic expression.

This mix of movements, taken to the extreme, is also found in the painting “Living the theater” by Carlo Carrá. On this work, the figures on the foreground seem to be made of light instead of matter; they appear as body masses of light. This representation dilutes the figures with its surroundings and eliminates the shadows from the bodies making them look like luminous photons moving in space.

A U L A c d |15

PINTURA, LUZ Y MOVIMIENTO PAINTING, LIGHT AND MOVEMENT Texto.

Dr. Adrián Muros Alcojor

El presente artículo abarca la experimentación artística comprendida entre el movimiento pictórico del impresionismo (ver “Aula CD” en iCandela número 19) y el principio de los movimientos del Pop Art y los precursores del Light Art (consultar “Aula CD” iCandela número 10).

Es éste un periodo de tiempo apasionante a la vez que turbulento, de importantes innovaciones técnicas como la fotografía y el cine, pero también marcado socialmente por las dos guerras mundiales. En él se producirán muchos y diversos movimientos artísticos que iniciarán el camino de experimentación formal con la luz artificial hasta conseguir extraerla del límite estático del lienzo.

A través de la figura y la escultura, la luz adquiere volumen y visión espacial, interactúa con las persones y expresa sus estados de ánimo. De la fuerza vibrátil de la luz en la pintura futurista se pasará a la expresión del pesimismo y la decepción estática de la pintura de Hooper. En ambos casos, luz y emociones, luz y movimiento o luz y arte son los elementos que dan sentido a una experimentación que alimentará la creatividad de futuros artistas.

In this article we will cover the artistic experimentation that goes from the pictorial movement of impressionism (see “Aula Cd” in iCandela issue 19) to the beginning of the Pop Art and the Light Art movements (see “Aula CD” in iCandela issue 10).

It was a turbulent and passionate time of important technical innovations such as photography and cinema, but at the same time marked, socially, by two world wars. Many diverse artistic movements emerged that initiated the road to the formal experimentation with artificial light until they were able to bring it out from the static limit of the canvas.

Through form and sculpture it gains volume and spacial vision, it interacts with people and it expresses their emotional states. From the vibrant strength of light in futuristic painting we go to the expression of pessimism and static deception in Hoopers paintings; in both cases light and emotion, light and movement, light and art are the elements that give meaning to an experimentation that will nourish the ceativity of future artists.

E

l 20 de febrero de 1909 se publica en el diario “Le Figaro” de París el “Manifiesto futurista” del poeta Tommaso Marinetti que proclama con gran violencia la necesidad de un nuevo lenguaje artístico: la destrucción de los museos, bibliotecas y ciudades convertidas en mausoleos del pasado.

En otras palabras, Marinetti aboga por la estética de la nueva era, la de la velocidad y de la máquina. El año siguiente, en 1910, los pintores Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Gino Severini proclaman su propio manifiesto futurista y, durante ese mismo año, el manifiesto técnico de los futuristas publica un programa en defensa de la poética del dinamismo en el arte. Se produce el rechazo a la imitación exaltada de cualquier forma de originalidad y el divisionismo es el punto de partida para llegar a la expresión de la visión simultánea y del movimiento. Para ello adoptarán los principios cubistas de descomposición de la realidad en planos superpuestos y el objeto se desdoblará y multiplicará en una repetida combi-

nación de imágenes que no distinguirán entre él y su entorno.

La primera etapa del futurismo, alrededor de los manifiestos de 1909 a 1912 y “La esposizione de arte libera” de 1910 en Milán, será crucial y se prolongará hasta la muerte de Boccioni en 1916.

Sus aportaciones serán claves para la obra de individualidades como Henry Moore, Aleksandr Archipenko o Naum Gabo, y en general para la evolución de la escultura contemporánea. Tendrá una gran influencia en el Vorticismo, el Cubofuturismo, el Rayonismo y en algunos miembros de Der Blaue Reiter.

Experimentación plástica: luz artificial en movimiento A partir de 1916, Marinetti y Giacomo Balla lideraban un grupo de jóvenes que representaba la única alternativa al nuevo clasicismo, iniciando una nueva etapa de menor relevancia que la anterior.

El movimiento estaba muy influido por los nuevos descubrimientos ópticos, ligados al cinematógrafo, que reveló la multiplicación de las imágenes y de las cosas móviles en la retina. En la obra “Speeding car + light” de 1913 de

Giacomo Balla, el movimiento, el desplazamiento y la luz se expresan como fotogramas de una película. La luz forma parte del vehículo como las ruedas o el chasis, se define como una mancha brillante de color blanco que se desplaza siguiendo la dirección del vehículo. La luz sin significación propia es materializada y retenida en una imagen secuencial.

Un tratamiento similar se da en la obra titulada “Lamparco” de 1910 de Boccioni, (pictóricamente, su procedencia es post-impresionista, derivada del divisionismo y del puntillismo, evolucionando hacia la fragmentación cubista) donde centrará su trabajo experimental en la representación de la luz artificial producida por un farol. Se expresará como una secuencia de flechas iridiscentes procedentes de la lámpara, paradas en una aureola que lo rodea y la retiene.

Los impresionistas querían representar las sensaciones instantáneas de la luz, la variación de sus sensaciones perceptivas en diferentes “momentos lumínicos”, no con un sentido de continuidad sino de instantaneidad. Un ejemplo son los estudios de las series pictóricas como instantáneas o fotogramas de un momento

16|A U L A

cd

Futurism will have a decisive influence in the emergence of Dadaism and kinetic art. Its exagerated preocupation with movement, for new energy forms and for everyday objects will give way to new forms of artistic expression where luminous objects will play a relevant role. The quest for reality will lead to the integration of luminous objects in the work of art.

The rayograms: a prelude to the three-dimensional art In August, 1914, after some months of crisis and riots comes the outbrake of the First World War. The artistic life in Europe is suddenly and radically interrupted.

The artists, scientists, philosophers, that had contributed to create the first wave of new ideas of the XX century will be movilized. Some of them will never return to their studies or laboratories. The supremacy held by the French capital on the avant-garde movements will cease to exist and from then on, the countries that stay neutral in the miltary conflict, such as Switzerland and USA will hold the primacy in the arts.

Dadaism emerges in Switzerland, in 1918, with the publication of the magazine “Dada” and “The Dada Manifest” and has echo in the Netherlands and the United States simultaneously. It means a radicalization of the movement that proclaims itself anti- artistic. Chance,

provocative actions, irony, typographical excentricities, the use of industrial techniques- photography and cinemain an unusual way, the gratuity of their actions, they are all components that guide the Dada.

In 1913, in the city of New York, takes place the Modern Art Exhibition, known by the name of “Armory Show”. It represents the first contact of European Modern Art with the American public.

Marcel Duchamp gains a lot of prestige with his work “Nude going down the stairs num. 2” (1912) In this painting, he reflects the image of movement through the “womanfigure-machine” going down the stairs, at the same time that he alludes to the intellectual exercise that the espectator must do to understand the real motion, ideas that are a constant in his work.

That same year he comes up with the “ready–made” (prefabricated objects) that are composed of sculptures with vulgar, existing, mundane objects.

The perceptive effects, the movement of wheels and drawings with colored cardboard in motion will inevitably involve the spectaror in the work of art.

The work “Bicycle Wheel” from 1913 is an example where the idea of machine and movement are real, there is progress in the introduction of real movement in sculpting, characteristic of Russian Constructivism and of the Kinetism of

“Viviendo el teatro”, (1909). C. Carrà

the 60’s. Duchamp becomes a reference point for subsequent movements such as Pop-art, Folk art and conceptual art.

His friends, the painter-photographer Man Ray and the painter Francis Picabia share a similar position on art, thus Man Ray experiments with photography and light creating, in 1923, one of his principal contributions to avant-guarde photography: the “rayograms”, which in a casual way introduces a discordant note that suggests strange spatial effects (solarization) in his creations. When talking about his “rayographies” he affirmed: “I am finally free from painting technique and I work directly with light” The interest in photography as a medium for artistic expression, for movement and light are permanent elements in Man Ray’s and Duchamp’s work.

Moving towards Rayonism: fusion of Cubism and Futurism Both Man Ray and Duchamp will use artificial light as an external feature to the work: in the rayograms it acts in the impression of negatives and in the spinning discs it helps to percieve the movement of the elements. This step of liberating light from the two-dimensional plane towards its material use in the three-dimensional plane represents a great step forward.

A step that will lead to the construction of the architectural luminous atmospheres of James Turrel and towards the need of conceptual completion of the works of Olafur Eliasson, in the necessary context of the space and the observer.

Rayonism develops in Russia (1909), its main representatives are Mikhail Larionov and Natalia Goncharova and its first appearance is in 1913, at the exposition “White” celebrated in Moscow.

Its pictorial compositions are constructed based on rays of light that cross and dissolve in motifs that change constantly.

Rayonism becomes an important focal point of artistic theory by combining in a picture a structure that is basically cubist with a sense of movement strictly futuristic.

For their part, the sculptors Naum Gabo and Antoine Pevsner, sign the “Realist Manifest” in 1920. It advocates (as does futurism) open shape sculptures

A U L A c d |17

visual, sin asociarlos a la continuidad temporal del fotograma de una película, mientras que los futuristas intentarán retener el concepto de movimiento real en un fotograma único e instantáneo.

Cabe decir que, a pesar de querer atribuirse el mérito de ser los precursores de la representación del movimiento en el arte, hay que recordar antecedentes muy anteriores como los grabados egipcios de Abu Simbel, fechados entre 1284 y 1264 AC, donde se representará la velocidad en la figura de Ramsés III tirando flechas con la repetición de los arcos y brazos y la velocidad de los caballos que tiraban de su carruaje con multiplicidad de patas.

Preocupación exagerada por el movimiento Para Boccioni, la luz es un tema pictórico más de su obra, es un objeto material a representar, que se puede definir en el marco de su movimiento artístico. En su obra “Café Campari” plasma el movimiento de la gente jugando sutilmente con la difuminación de las figuras, como si fueran captadas por fotogramas movidos. Las luces artificiales llenan la atmósfera con tonos amarillentos y las sombras ayudan a reforzar su direccionalidad. Esta combinación de movimiento de los personajes con el movimiento energético de la luz, ensayada en la obra “Lamparco”, dan fuerza a esta expresión cinética.

Esta mezcla de movimientos, llevada al extremo, también la encontramos en el cuadro “Viviendo el teatro” de Carlo Carrà. En esta obra las figuras del primer plano parecen estar constituidas de luz en lugar de materia, aparecen como masas corpóreas de luz. Esta representación diluye las figuras con el entorno y anula las sombras de los cuerpos que parecen fotones luminosos moviéndose en el espacio.

El futurismo influirá decisivamente en la aparición del Dadaísmo y del arte cinético. Su preocupación exagerada por el movimiento, por las nuevas formas de energía y por los objetos cotidianos dará lugar a nuevas formas de expresión artística donde los objetos luminosos tendrán un papel relevante.

La búsqueda de la realidad llevará a la incorporación de objetos lumínicos en la obra de arte.

“Desnudo bajando la escalera núm. 2”, (1912). M. Duchamp

Los rayogramas: un preludio del arte tridimensional En agosto de 1914, después de unos meses de crisis y disturbios, se produjo el estallido de la primera guerra mundial. La vida artística europea se interrumpe de repente y de forma radical.

Los que habían contribuido a crear la primera oleada de ideas nuevas del siglo XX -artistas, científicos, filósofos- serán movilizados y algunos nunca más volverán a sus estudios o laboratorios. La supremacía ejercida por la capital francesa en sus movimientos de vanguardia dejará de existir y a partir de entonces los países, que se mantienen neutrales en el conflicto bélico, como Suiza y EE.UU. tendrán la primacía en el arte.

El Dadaismo surge en Suiza en 1918 con la publicación de la revista “Dada” y “el Manifiesto Dada” y tiene continuidad en los Países Bajos y Estados Unidos simultáneamente. Significa una mayor radicalización del movimiento que se proclama anti-artístico. El azar, las acciones provocativas, la ironía, las excentricidades tipográficas, el uso de técnicas industriales -fotografía y cine-, de forma inusual en la misma gratuidad de las acciones, son los componentes que orientan a los Dadá.

En el año 1913 tiene lugar en Nueva York la exposición de Arte Moderno, co-

nocida con el nombre de “Armory Show” que representa el primer contacto del Arte Moderno europeo con el público americano. Marcel Duchamp obtine un gran prestigio con su obra “Desnudo bajando la escalera núm. 2 “(1912).

En ella refleja la imagen del movimiento a través de la “mujer-figura-máquina” bajando una escalera, al mismo tiempo que alude al juego intelectual que debe hacer el espectador para captar el movimiento real, ideas que son una constante en su obra.

El mismo año idea los “ready-made” (objetos prefabricados) que consisten en esculturas con objetos vulgares, existentes, cotidianos. Los efectos perceptivos, el movimiento de ruedas y dibujos con cartulinas de colores en movimientos harán participar necesariamente al observador en la obra de arte.

La obra “Rueda de Bicicleta” de 1913 es un ejemplo donde la idea de máquina y movimiento son reales, se avanza en la introducción del movimiento real en la escultura, propio del Constructivismo ruso y del Cinetismo de los años 60.

Duchamp se convierte en un punto de referencia para movimientos posteriores como el Pop-Art, El arte Pobre y el Arte conceptual.

Sus amigos el pintor-fotógrafo Man Ray y el pintor Francis Picabia comparten posiciones similares respecto el arte. Así Man Ray experimenta con la fotografía y la luz ideando los “rayogrames” en 1923, una de sus principales aportaciones a la fotografía de vanguar-

“Rueda de Bicicleta”, (1913). Exposición Duchamp-Picabia-Man Ray, (MNAC 2008).

Foto A. Muros

18|A U L A

cd

so as to value empty space (as does Boccioni), and the use of new materials such as glass, steel, nylon and plastics.

Constructivism: Light reaches the maximum prominence El Lissitsky, a member of the Constructive movement, drawn by the work of Malevich, will later have an influence in La Bauhaus and Die Stijl.

His best-known works are “Proun” and “Three-dmensional models”, intended to be utilized objects. By his own definition they were “a station to change from the train of architecture to the train of painting”.

On them he aims to integrate painting, architecture, sculpture, and other artistic mediums. The idea of total work of art becomes evident in the spaces of Proun: transitable architectural spaces in which his paintings are projected.

From then on, the architectectural space and its atmosphere are necessarily present in the conception of art. The connection between the observer and the work of art through the threedimensionality of the space confirm the ways of mutual interaction going on both directions. In this group, the presence of light will end up playing a key role in the comprehension of the work, to the point that it will end up being the only element object of the work of art, such as in the perceptuals cells of J. Turrell.

Bauhaus: art and lighting lamps production In the Bauhaus, founded in Weimar in 1919 by Walter Gropius, the most important artists of the time will participate. Their teaching will be based in practical education organized around different workshops (sculpture, painting, carpentry, theater, glass, photography, ceramics, tipography, publicity, upholstery, architecture, metal and engraving). They will develope their experiments in a serial production that will be the beginning of today’s industrial design.

In mid of the 20’s, the school will receive all the tendencies of the momento through the presence in its classrooms of artists such as P. Mondrian, Theo Van Doesbourg, J.P. Oud, K Schwitters, Tzara, Hausman, Arp, Marinetti, A. Gleizes y Laszló Moholy-Nagy.

“Fotograma”, (1926.) Man Ray

Aside from creating objects of ceramic and metal, such as vases, coffee sets and candelabras, a new tendency enters the workshop: lamp production. The metal workshop developed an industrial production of different lamps such as the well-known lamps by Karl J. Jucker and Wilheim Wagenfeld.

Laszló Moholy-Nagy will create in 1930 “modulator-light-space”, considered the first kinetic luminous sculpture. It was a complex object, formed by elements of metal, plastic and glass, mobile by the action of an electric engine and surrounded by colored lights. With it, Moholy-Nagy produced light shows which he photographed and filmed.

He also created lighting for scenographies for theater plays such as Madame Butterfly in Berlin, studying the effects of lights and shadows.

His interest in photography will be evident in the attached photographs, where he will explore the effect of light, the impressions of light through the

different supports, following the line started by Man Ray, years before.

After the stock market “crack” of 1929, USA sank into a great depression that will drive artists, such as Edward Hopper, to reflect on the desolation of the urban landscape, the isolation and the loneliness. His work condense pictorial aspects of the light that removes it from being just a simple caricature.

Hopper’s light is static, reduced to an instantaneous expression, a temporal flash, it stops in time devoid of movement and continuity. How is it possible that Hopper gives light this burden of statical emotionality, so different from the futuristic work of Carrá and Boccioni or the German expressionists with Vuillard? Not to mention the vibrant effects of postimpressionism and Rayonism.

Hopper turns light into a dense color, a heavy slab of color that freezes movement and time. How does he play with transparency? How does he analize the reflections? He uses a difused light, as an example of a more generalized light; one that doesn’t emphazise the singularity of the features of the space and rejects the characteristics that differentiate people and things. A focalized light could introduce features of singularity in the picture establishing a distinguishing value. Hopper has no interest in this. He wants a uniform space, devoid of discriminations or singular accents, to increase the loneliness and emotional uniformity of his characters.

In 1929, the Museum of Contemporary Art of New York was created, and in 1935, the Whitney Museum presented an excellent exhibition of northamerican abstract art. A year later, the group of American abstract art artists will be created. This new dynamic was fulfilled with the arrival to the United States of America of many artists and architects, representative of the European avantguarde, that were fleeing their countries due to the Nazi regime and the onset of the second world war. The Pop Art movement made its appearance after the war was over and it will lead to the beginning of the Light Art as an artistic discipline in which light definitely leaves the pictorial canvas and expresses itself as art. ■

A U L A c d |19

mente. El Rayonismo es un importante foco de teoría artística al fusionar en sus cuadros una estructura fundamentalmente cubista con un sentido del movimiento propiamente futurista.

Por su parte los escultores Naum Gabo y Antoine Pevsner, firman el “Manifiesto Realista” en 1920, que propugna (al igual que el futurismo) esculturas con formas abiertas para valorar el vacío (al igual que Boccioni), y la utilización de materiales nuevos como el vidrio, el acero, el nylon o los plásticos.

“Bosque azul-verde”, (1913). Gornachova

dia, que de forma casual introduce un efecto discordante sugiriendo extraños efectos espaciales (solarización) en sus creaciones. Él mismo afirmó “Por fin me he liberado de la angustia técnica de la pintura y trabajo directamente con la luz”, enunciando su descubrimiento de las “rayografías” El interés por la fotografía como medio de expresión artística, por el movimiento y la luz son elementos permanentes de la obra de Man Ray y de Duchamp.

Avanzando hacia el Rayonismo: fusión de cubismo y futurismo Tanto Man Ray como Duchamp, utilizarán la luz artificial externamente a la obra: en los rayogramas actúa en la impresión de negativos y en los discos giratorios ayuda a percibir el movimiento de los elementos. Este paso de liberación de la luz del marco bidimensional hacia la utilización corpórea en el espacio tridimensional representa un gran paso adelante.

Un paso que conducirá a la construcción de las atmósferas luminosas arquitectónicas de James Turrell y hacia la necesidad de finalización conceptual de las obras de Olafur Eliasson, en el contexto necesario del espacio y el observador.

El Rayonismo surge en Rusia (1909).

Sus principales representantes son Mikhail Larionov y Natalia Goncharova y su primer manifiesto se produce en 1913 con el motivo de la exposición “Blanco” celebrada en Moscú. Sus composiciones pictóricas están construidas a partir de rayos de luz que se cruzan y se disuelven en motivos que cambian constante-

Constructivismo: la luz alcanza el máximo protagonismo El Lissitski, miembro del movimiento Constructivista y atraído por la obra de Malevich, influirá posteriormente en La Bauhaus y Die Stijl. Sus trabajos más conocidos son los “Proun”, o “maquetas tridimensionales”, destinadas a ser objetos utilizados, que según su propia definición eran “una estación para cambiar de trenes de la arquitectura a la pintura”.

En ellas busca la integración de pintura, arquitectura, escultura y otros medios artísticos en el Proun. La idea de obra de arte total se hace evidente en los espacios del Proun: espacios arquitectónicos transitables en los que se proyecta su pintura.

El espacio arquitectónico y su atmósfera están presentes, de forma necesaria, en la concepción del arte a partir de este

“Ancored cross”, (1933). Pevsner

momento. La conexión del observador y la obra a través de la tridimensionalidad del espacio confirman las vías de interactuación mutua en ambas direcciones.

En este conjunto, la presencia de la luz acabará por adquirir un papel fundamental en la comprensión de la obra, hasta el punto que acabará siendo el único elemento objeto de la obra de arte, como en las “Perceptuals cells” de J. Turrell.

Bauhaus: arte y producción de luminarias En la Bauhaus, fundada en Weimar en

“Prounenraum”, (1923). Reconstrucció de 1971. El Lissitzky

20|A U L A

cd

“Drug Store”, (1929), Edward Hopper

1919 por Walter Gropius, participarán los principales artistas del momento. Su enseñanza se basará en la formación práctica organizada en torno a diferentes talleres (escultura, pintura, carpintería, teatro, vidrieras, fotografía, cerámica, tipografía, publicidad, tapicería, arquitectura, metal y grabado) que desarrollarán su experimentación dirigida a una producción seriada que representará el inicio del diseño industrial actual.

A mediados de los años 20 la escuela acogerá todas las tendencias del momento a través de la presencia en las aulas de artistas como P. Mondrian, Theo Van Doesbourg, J.P. Oud, K Schwitters, Tzara, Hausman, Arp, Marinetti, A. Gleizes y Laszló Moholy-Nagy.

Aparte de la realización de objetos de cerámica, metales como jarrones, juegos de café y candelabros, se introduce en el taller una nueva orientación: la producción de lámparas. El taller de metal desarrolló una producción industrial de diferentes lámparas como las conocidas lámparas de Karl J. Jucker y Wilheim Wagenfeld.

Laszló Moholy-Nagy realizará en 1930 “modulador-luz-espacio” considerado como la primera escultura luminosa cinética. Se trataba de un objeto complejo, formado por elementos de metal, plástico y vidrio, móviles por la acción de un motor eléctrico y rodeado de luces de colores. Con él, Moholy-Nagy producía espectáculos de luz que fotografiaba o filmaba.

También realizó iluminaciones para las escenografías de obras de teatro como

“Madamme Buterfly” en Berlín, estudiando los efectos de las luces y las sombras.

Su interés por la fotografía se hará evidente en las fotografías adjuntas, donde explorará los efectos de la luz, las impresiones de las luces a través de diferentes soportes, siguiendo la línea iniciada por Man Ray, años antes.

Después del “crack” bursátil de 1929, EEUU se sumergió en una gran depresión que llevará a artistas como Edward Hopper a reflejar la desolación del paisaje urbano, de la incomunicación y la soledad.

Sus obras condensan aspectos pictóricos como la luz y el color, que la alejan de la pura y simple caricatura.

La luz de Hopper es estática, reducida a una expresión instantánea, a un flash temporal, se detiene en el tiempo carente de movimiento y continuidad. ¿Cómo es posible que Hopper dé a la luz esta carga de estatismo emocional, tan diferente de las obras futuristas de Carrà

y Boccioni o de los expresionistas alemanes con Vuillard? Por no hablar de los efectos vibrantes del postimpresionismo y del rayonismo.

Hopper convierte la luz en color denso, en una losa de color pesada que congela el movimiento y el tiempo... ¿Cómo juega con la transparencia? ¿Cómo analiza los reflejos? Utiliza una luz difusa, como ejemplo de la iluminación más generalizada, que no refuerza la singularidad de los elementos del espacio y niega las características que diferencian las cosas y las personas.

Una luz localizada podría establecer elementos de singularidad dentro del cuadro estableciendo un valor diferenciador, cosa que no le interesa a Hopper, que quiere un espacio uniforme, sin discriminaciones ni acentos singulares, que potencie de este modo la soledad y la homogeneidad anímica de los personajes.

En 1929 se creó el Museo de Arte Moderno de Nueva York y, en 1935, el Whitney Museum presentó una excelente muestra de arte abstracto estadounidense. Un año después se formará el grupo de artistas abstractos americanos.

Esta nueva dinámica se completó con la llegada a los Estados Unidos de muchos artistas y arquitectos representativos de las vanguardias europeas, que huyeron de sus países debido al régimen Nazi y al estallido de la segunda guerra mundial. Tras la finalización de la cual se produjo la aparición de los movimientos Pop Art que llevarán al inicio del Light Art como disciplina artística en la que la luz ya abandona definitivamente el lienzo pictórico y se expresa en sí misma como arte. ■

“Nighthawks” (“Halcones de la noche”), (1942). E. Hopper

A U L A c d |21

22|A P U N T E S

“LED it be”(I) The way we illuminate has changed greatly in a short time. Traditional systems of regulation and control have evolved into more complex ones in which electronics, computing and other fields of knowledge play an essential role. Sources of light are not the same but…How does the user react when faced with the new lighting systems? How about the architect?

T

o speak of the lighting field, today, is practically the same as speaking of LED. A source of light that might not be a novelty anymore but continues to arouse great fascination. Leaving aside if it is or not the best lighting system or the most efficient (there are other systems that have very efficient features and good performance), it is true that, due to its structural and functional characteristics, it has represented a great revolution in the field that has placed it under the spotlight. It offers many possibilities we never thought possible but at the

same time it brought demands and particularities that had to be learned. In my opinion, there is much to be done in some sectors to incorporate this change.

The user, for example, accustomed to luminaries that require a lightbulb change every 3.000 to 8.000 hours, finds himself faced with a product that has everything integrated and will last 20.000 hours but must be discarded when it stops working. It’s a new system, no doubt; add to this the initial investment, somewhat more expensive, and it could scare the user into buying his usual product when, in reality, the new one would be better for him/her. It is also risky to take the plunge without

enough information on the product.

This can create wrong lighting solutions incompatible with the architectural space, the desired ambiance (wrong color temperature or diffusion degree), or with the use of the premises (incorrect directionality, bad IRC…) Outdated regulations and lack of information In the architectural field what I detect is a certain lack of interest which in my opinion is linked to lack of information.

Now a days it’s completely absurd not to dedicate enough space to lighting in an architectural project. Not only because it makes the architecture visible at night

APRENDIENDO ARQUITECTURA

“LED it be”(I) Créditos > Text/Texto: Víctor Jordá Bordoy Photography/Fotografia: Polona Susteric, Jan Krek,

Simón Fernández Castro La forma en que iluminamos ha cambiado mucho en poco tiempo. Los sistemas tradicionales de control y regulación han evolucionado en otros más complejos en los que la electrónica, la informática, la comunicación y otros campos del saber tienen un papel imprescindible. Las fuentes de luz ya no son las mismas pero... ¿Cómo reacciona el usuario frente a los nuevos sistemas de iluminación? ¿Y el arquitecto?

H

ablar hoy en día del estado del sector de la iluminación es prácticamente hablar del LED, fuente de luz ya no tan novedosa pero que sigue despertando una gran fascinación. Dejando al margen si es o no el mejor sistema de iluminación o el más eficiente (pues hay otros sistemas que también ofrecen prestaciones muy competentes y un buen rendimiento), bien es cierto que dadas sus características formales y funcionales ha supuesto una gran revolución en el sector que lo ha hecho estar en el punto de mira. Ha

aportado un gran número de posibilidades antes inimaginables, pero también exigencias y particularidades que debemos aprender. Y aún queda, en mi opinión, mucho por hacer en algunos sectores para encajar este cambio.

El usuario, por ejemplo, acostumbrado a convivir con unas luminarias a las que cada 3.000-8.000 horas había que cambiar la lámpara, se encuentra con un nuevo producto que le va a durar más de 20.000 y que lo va a tener todo integrado: cuando se estropee lo tendrá que reponer por completo. Es un nuevo sistema, no cabe duda; y eso, sumado a un coste inicial de inversión un tanto

más elevado, puede echarle atrás a la hora de apostar por un sistema que, en realidad, le va a resultar más beneficioso. Otro riesgo existe en el momento de dar el paso pero sin conocimiento exacto de qué se está eligiendo, lo cual puede dar lugar a malas soluciones de iluminación, no acordes con el espacio arquitectónico, con el ambiente deseado (temperatura de color o grado de difusión no acertados…) o con el uso del local (mala direccionalidad, mal IRC…).

Normativa obsoleta y falta de información En el campo del arquitecto, lo que de-

24|A P U N T E S

tecto es una cierta falta de interés, que relaciono estrechamente con la falta de información. Hoy en día me parece completamente absurdo que en un proyecto de arquitectura no se dedique un más o menos amplio apartado a la iluminación. Ya no sólo porque es lo que va a permitir que esta arquitectura se vea de noche y que el usuario se encuentre a gusto, sino porque una de las mejores características de los nuevos sistemas de iluminación es su cada vez más fácil integración en la arquitectura, y desaprovecharla me parece triste. La solución de, a última hora, repartir “4 líneas de downlights convencionales o de fluorescentes” me parece un fracaso. Actualmente, en pleno proceso de investigación, existen soluciones tan innovadoras e interesantes como la Human Centric Light y estoy seguro de que si el arquitecto tuviese más información al respecto

estaría fascinado y encantado de trabajar con ella en sus obras. Hay que esforzarse en intercomunicar mejor estos dos grupos.

Otro factor que no ayuda es la obsoleta y anticuada normativa. Si hay algo que acompasa, rige y determina el resultado de un proyecto arquitectónico es nuestro querido (o no) Código Técnico de la Edificación. Si lo contemplamos desde una perspectiva positiva, un cambio o readecuación de sus restricciones podría suponer un estimulante reto para el arquitecto a la hora de diseñar o dar con una solución de iluminación adecuada. Pero en la realidad nos encontramos, por ejemplo, con Valores de Eficiencia Energética de las Instalaciones (VEEI) máximos exigidos de unos exagerados 8W/m2 por cada 100 lux en hostelería, salas de reuniones, auditorios, tiendas… ¡E incluso de 10W en habitaciones de hotel! Ponga-

mos por caso una sala de reuniones con necesidad de 400 lux; eso significaría que por m2 se podrían consumir solo en iluminación hasta 32W. Esto es desproporcionado hoy en día.

En definitiva, los nuevos sistemas lumínicos en los que el LED es protagonista indiscutible precisan de un cambio de pensamiento y usos, tanto por parte de los usuarios finales, como de los arquitectos profesionales, a lo que se suma una necesaria adecuación de la normativa legal a las necesidades energéticas y de confort actuales.

En la próxima entrega, repasaremos cómo los fabricantes han ido adaptando sus productos a esta nueva forma de iluminar y se hará una mención especial a cómo ésta afectará en la manera de proyectar un sistema de iluminación urbano que configurará un nuevo escenario: el de las ciudades inteligentes y energéticamente sostenibles. ■

Si el arquitecto tuviese más información sobre la Human Centric Light estaría encantado de trabajar con ella en sus proyectos If the architect had more information about the Human Centric Light, he/she would be fascinated and excited about the opportunity to use them in his/her project and the customer comfortable, but because one of the main features of the new lighting systems is their ever improving integration to architecture; it’s a pity to waste it. The last minute solution of apportioning “4 lines of conventional downlights or fluorescents” are a botch. Presently, as I am investigating, there are incredibly innovative and interesting solutions such as Human Centric Light and I am sure that if the architect had more information he/she would be fascinated and excited about the opportunity to use them in his/her work. An effort must be made to intercommunicate these two groups.

Another factor which does not help is the obsolete and outdated

regulation. If there is anything that encompasses, governs and determines the result of an architectural project is our beloved (or not) Technical Building Code.

From a positive point of view, a change or readjustment of its restrictions could suppose a stimulating challenge for any architect when designing or suggesting an adequate lighting solution. The truth is that we find, for example, maximum required Energy Savings Values for Installations (ESVI) of an exaggerated 8W/m2 per every 100 lux in hostels, meeting halls, auditoriums, shops, etc. Even 10W in hotel rooms!

Take, for example, a meeting hall with requirements of 400 lux; that would

mean a usage of 32W per m2 just in illumination. This is disproportionate by today standards.

In short, the new lighting systems in which LED is the undisputable main character require a change in mental attitude and use, from the final users to the professional architects.

Furthermore, I could add the need of adjusting the legal regulation to the real energy and comfort requirements.

In our next article we will go over how the manufacturers have adapted their products to this new way of lighting and there will be a special mention of its effect on the manner of projecting an urban lighting system which will create a new scene: intelligent cities, intelligently sustainable. ■

A P U N T E |25

26|A P U N T E S

The bridge in Bucaramanga: iconic image of the Colombian city The Ninth Street Viaduct, in the capital city of the department of Santander, in Colombia, has become a symbol of the city’s identity by improving communications through connecting the city with its expanding urban areas. Its poetic architecture and a lighting by Elias Cisneros, Director at 333 Luxes, make this bridge and adjacent roads an urban element that everybody is proud and thankfull because it has improved significantly its quality of life.

T

o make this bridge a reality, many professionals came into play. Backed by the Municipality of the city and the Government of the State of Santander, the Company assigned to carry out the work was Mexpresa, led by the engineer Arturo Pérez. 333 Luxes, headed by the architect Elías Cisneros, was in charge of the lighting design.

The engineers from the Public Lighting

Department leaded by Gloria Duran and EME Engineering Company took part in the design of the electrical installation.

Meanwhile, the studio 333 Luxes devised a concept for the lighting project as well as the work per se. They based it on creating a bond between the users and the roadway through light. A lighting design representing the vitality of the city of Bucaramanga was suggested so that the inhabitants could identify with the project and make it own.

Pixels that project images, colors and identity The tension cables of the bridge are a clear example of this vitality.

Whereas during the day they present themselves as structural elements that highlight it and give it distinction, at night, they have a very interesting socio-cultural function through a design of RGBW pixels, installed in the central section of said tension cables.

These small LEDs form a large canvas where videos, with relevant messages

El puente de Bucaramanga:

icónica imagen de la ciudad colombiana Créditos/Credits > Text/Texto: 333 Luxes Photography/Fotografia: Hugo Angarita, Jorge Mahecha El Viaducto de la carrera Novena, en la capital del departamento de Santander, Colombia, se ha convertido en símbolo de identidad de la ciudad por haber conseguido una mejor comunicación para sus habitantes, al unirla con otras zonas en crecimiento. Su poética arquitectónica y una iluminación de alta calidad tecnológica realizada por Elías Cisneros Director de 333 Luxes hacen de este puente un elemento urbano del cual todos se enorgullecen.

P

ara poder materializar este puente, muchos fueron los profesionales implicados. Con el apoyo de la Alcaldía de la ciudad y el Gobierno del Estado de Santander, la empresa encargada de llevar a cabo la obra fue Mexpresa, con el ingeniero Arturo Pérez al frente.

El diseño de iluminación, por su parte, corrió a cargo de 333 Luxes y el arquitecto Elías Cisneros fue el responsable. También participaron ingenieros del Departamento de

Iluminación pública liderados por Gloria Duran y la empresa EME Ingeniería para construir la instalación eléctrica.

Por su parte, 333 Luxes concibió el concepto del proyecto de iluminación al igual que la obra en sí: se basó en comunicar y crear un vínculo entre usuario y la viabilidad de la carretera a través de la luz. Es por esto que se planteó un diseño lumínico que representara la vitalidad de la ciudad de Bucaramanga, para que sus habitantes pudieran identificarse con la obra.

Pixeles que proyectan imágenes, colores e identidad Los tensores del propio puente son un claro ejemplo de esta vitalidad. Mientras que durante el día se presentan como elementos estructurales que destacan y dan jerarquía al viaducto, por la noche, mediante un diseño de píxeles RGBW instalados en la sección central de estos tensores, tienen un función socio-cultural muy interesante. Estos pequeños LEDs forman un gran lienzo que permite proyectar vídeos de baja resolución con mensajes

28|A P U N T E S

relevantes, formas y colores de gran dinamismo, por lo que se genera un fuerte vínculo entre el puente y los usuarios. Un aspecto que ha reforzado aún más la identidad de los habitantes y la presencia del viaducto en la ciudad. Dichos píxeles pueden ser programados no sólo para transmitir vídeos en baja resolución sino que además pueden lograr efectos distintos como el “estrobo”. Cuando este efecto se activa, visualmente, los puntos de luz parecen luciérnagas o “Cocays”, como se les conoce en lengua maya, brillando intermitentemente.

En cuanto a la iluminación rasante que se ha instalado en el puente, se ha querido dar jerarquía al Viaducto para hacer de éste una obra de referencia nacional y mundial, tanto

por su solución urbana, como por su diseño, que se integra en la ciudad y se convierte en un símbolo de progreso y de identidad local. Mientras que los elementos estructurales verticales siguen un planteamiento de iluminación RGB, que resalta y enfatiza su longitud y la forma de los elementos arquitectónicos a través de los colores vivos.

Iluminación rasante para los coches y LEDs para los peatones En el aspecto más funcional, es decir, en lo referente a la viabilidad del puente, esta iluminación rasante pretende que sus usuarios tengan la sensación de que transitan sobre un camino de luz, muy confortable, sin que ésta cause deslumbramiento a los conductores. Este sistema

mantiene una limpieza visual que permite el disfrute contemplativo del diseño arquitectónico y estructural del viaducto por parte de todo el que por allí circula.

Para la iluminación de las circulaciones peatonales, se han integrado sistemas LED de gran eficiencia adosados a las estructuras metálicas curvas. Esto ha conseguido crear un ambiente de protección y seguridad civil que mantiene la misma limpieza visual de la vialidad a lo largo de todo el recorrido.

En definitiva, se trata de un puente que brilla con una luz muy especial y colorista en Bucaramanga y que hace que sus habitantes se transporten visualmente al pasado de su ciudad para viajar hasta el presente a través de este majestuoso viaducto. ■

La iluminación rasante pretende que los usuarios tengan la sensación de que transitan sobre un camino de luz, muy confortable, sin que ésta cause deslumbramiento a los conductores To create the sensation of driving on a very comfortable road of light without causing glare we specified luminaires with a shallow angle to the avenue and dynamic shapes and colors, can be projected, generating a dialogue between users and bridge. This is a feature that reinforces the presence of the viaduct in the city and the identity of its inhabitants. The pixels can be programmed to transmit low resolution videos as well as effects such as the “strobe”. When this effect is activated, the light spots appear to be light bugs or Cocays as they are known in Mayan tongue, flashing at the same beat that the starry sky.

Regarding the ground lighting installed on the bridge, the goal has been to give distinction to the Viaduct to make it a national and global benchmark, not only for its urban solution but also for its design which

integrates into the city and becomes a symbol of progress and local identity.

The vertical, structural elements follow a RGB lighting approach that highlights and emphasizes the verticality and the shape of the architectural elements through the use of bright colors.

Ground lighting for the vehicles and LEDs for pedestrians Concerning the most functional aspect, which is the condition of the roadway in the bridge, the object of ground lighting is to create the sensation of driving on a very comfortable road of light without causing glare that could affect the drivers. This system is visually clean and allows

the contemplative enjoyment of the architectural design and the structure of the viaduct by anyone that drives through it.

For the lighting of the pedestrian walkways, LED systems of great efficiency have been embedded in the curved metallic structures, achieving an atmosphere of protection and civil security that continues the same visual cleanliness of the roadway along the course.

In short, this is a bridge that shines in Bucaramanga with a very special and colorful light; one that transports its inhabitants, through vision, to the past of their city so they can travel to the present through this majestic viaduct. ■

A P U N T E |29

30|R E P O R T A J E

CEPSA: New concept for its services stations The design of new service stations Cepsa, in which different companies have been involved , has resulted in a cutting-edge petrol lines marked by the red color of the brand. Efficient technology and a well thought of different location points of light characterize the lighting project conducted by Rafael Gallego of รกureolighting.

R E P O R T A J E |31

CEPSA: Nuevo concepto para sus estaciones de servicio Créditos > Text/Texto: Aureolighting Photography/Fotografia: Montse Zamorano El diseño de las nuevas Estaciones de Servicio de Cepsa, en el que han estado implicadas diferentes empresas, ha dado como resultado unas gasolineras de líneas vanguardistas marcadas por el color rojo de la marca. Una tecnología eficiente y una ubicación bien pensada de los diferentes puntos de luz caracterizan el proyecto de iluminación llevado a cabo por Rafael Gallego de Aureolighting.

32|R E P O R T A J E

W

ithin the program of redefining its brand, Cepsa commissioned in late 2013 Saffron Brand Consultants, an exercise in strategy, design and brand experience and redesign of its petrol stations.

For this purpose the concept creator Saffron, has led a prestigious professional team: Tangerine has redefined the experience of refueling. Malka + PortĂşs Architects have fully realized the architectural design of the new station and Rafael Gallego from Aureolighting has designed the lighting.

The design of the new petrol station, point mark connection with society, has been raised in order to communicate the following objectives: Improve customer service experience, reduce the cost of maintenance using the latest technology and create strong visual impact, representing Cepsa in a vanguard, technological, ecological and very significantly manner.

An ETFE canopy: thinness and artificial light saving In order to transmit the value of the company through the architecture of the new station, the choice

of materials and shapes became essential, as well as the core idea of creating a light, nearly invisible structure that would come alive at night, and use it to signal the station’s presence.

The use of a new material, like ETFE on the canopy over the forecourt helped to convey the idea of lightness, and also helped to accomplish one of the main objectives of the canopy, that is to allow the passage of natural light through.

This allowed minimizing the use of artificial lighting during the day.

A significant reduction in energy consumption, given that sunlight is spread over more than 10 hours a day in Spain during half of the year, not being necessary to use artificial light until 22:00 in the summer.

ETFE permitted a very light steel structure with a profile of 40 cm instead of 100 cm standard canopies, turning the marquee in a line in the landscape.

The rounded corners on the canopy directly concern to the design language used in the logo and brand signage, while lending a technological aspect and greater lightness to the structure.

Finally, the Y shape columns give allow to support the entire canopy elegantly, maintaining the same

engineering design language used on the marquee.

Energy consumption and reduced maintenance Efficiency and sustainability have been very present in the lighting design values: all luminaries used are LEDs: very low consumption and maintenance, high visual effect, full integration into the metal structure...)

The lighting has been regarded as one of the canopy main components, which illuminate itself at night with the corporate red, creates a strong visual impact of the station on the environment.

Lines of white LEDs integrated in the structure, provide functional lighting to the entire area that is complemented by a sub-canopies with integrated lighting, located over the pumps islands. These provide better illumination level required in the area, creating a more localized experience for the customer and reducing energy consumption to no light flooding the space.

Furthermore it identifies by sensors when there are not customers, to reduce the luminous flux.

C-store building becomes itself a new beacon that signals the presence of the station by its red polycarbonate skin, shining bright both day and night. â–

R E P O R T A J E |33

D

entro del programa de redefinición de su marca, Cepsa encargó a Saffron Brand Consultants a finales de 2013, un ejercicio de estrategia, definición y experiencia de marca, con el consecuente rediseño de sus estaciones de servicio en España.

Con esta finalidad, Saffron, creador del concepto, ha conformado, dirigido y coordinado un prestigioso equipo profesional formado por diferentes empresas especializadas en cada una de las partes del proyecto. Así, mientras que Tangerine ha replanteado la experiencia de reabastecimiento de combustible, los arquitectos Malka + Portús han realizado completamente el diseño arquitectónico de la nueva estación y Rafael Gallego del estudio Aureolighting se ha encargado del proyecto de iluminación.

El nuevo concepto fue planteado para que la imagen de las gasolineras de Cepsa se conviertiera en un punto de conexión entre la marca y la sociedad.

Para ello los objetivos principales han sido mejorar la experiencia del servicio al cliente, reducir el coste de mantenimiento utilizando una tecnología innovadora y crear un impacto visual a través de un estilo vanguardista, tecnológico y significativo.

Una marquesina de ETFE: ligereza y ahorro de luz artificial Con el fin de transmitir los valores de la empresa a través de la arquitectura de la nueva estación de servicio, la elección de materiales y formas se convirtió en fundamental, así como la idea central de la creación de una estructura ligera y casi invisible que adquiere una presencia vanguardista durante la noche, utilizándose para indicar la

presencia de la estación.

El uso de un nuevo material como el ETFE en la marquesina sobre los surtidores ayudó a transmitir la idea de ligereza y también logró uno de los principales objetivos de la cubierta: permitir el paso de la luz natural.

Esto permitió minimizar el uso de la iluminación artificial durante el día. Una reducción considerable del consumo de energía, teniendo en cuenta que la luz del sol se extiende en España más de 10 horas al día durante la mitad del año, no siendo necesario emplear la luz artificial hasta las 22:00 horas en el verano.

El ETFE permitió una estructura de acero muy ligero con un perfil de 40 cm en lugar de los 100 cm de las marquesinas estándar instaladas durante años en las estaciones de Cepsa. Con estas medidas, la marquesina visualmente ha quedado reducida como si se

34|R E P O R T A J E

DATOS DEL PROYECTO/ PROJECT DETAILS: Ubicación / Location: Adanero, Ávila (Spain) Área / Surface: Edificio-tienda / C-store: 81m2 Marquesina / Canopy: 320m2.

Cliente / Client: Cepsa Branding: Saffron Brand Consultants Experiencia del Usuario y asesoramiento en Diseño Industrial / User’s experience and Industrial Design Counselling: Tangerine Arquitectura / Architecture: Malka + Portús Diseño de Iluminación / Lighting Design: Rafael Gallego Aureolighting Fotografías / Photografy: Montse Zamorano Estructura Metálica / Steel Structure: ANRO Contratista de ETFE / ETFE Contractor: IASO Iluminación / Lighting: Philips, Sakma Señalización / Signaling: Tecnoseñal

tratara de una línea recta y fina en el paisaje.

Las esquinas redondeadas en el borde de la cubierta se refieren directamente al lenguaje de diseño utilizados en el logotipo y la señalización de la marca, a la vez que generan un aspecto tecnológico y una mayor ligereza a la estructura.

Por último, la forma en Y de las columnas permite sostener la totalidad de la cubierta de manera elegante, manteniendo el mismo lenguaje de diseño de ingeniería empleado en la marquesina.

Un consumo energético y mantenimiento reducidos La eficiencia y sostenibilidad han sido valores muy presentes en el diseño de la iluminación: todas las luminarias empleadas son LEDs, con un consumo y un mantenimiento muy bajo, un alto efecto visual y una total integración en la estructura metálica.

La iluminación ha sido considerada como un componente principal de la marquesina, que al iluminarla por la

noche con el color rojo corporativo genera un fuerte impacto visual de la estación en el entorno, que puede observarse y atrapar la mirada de los que pasan en coche por las cercanías.

Las líneas de LED blancos integradas en la estructura proporcionan la iluminación funcional a la totalidad del área que se ve complementada mediante unas sub-marquesinas con iluminación integrada, situadas sobre las islas de surtidores. Éstas proporcionan mayor nivel de iluminación en la zona, generando una mejor experiencia de visibilidad para el cliente y reduciendo el consumo energético al no inundar de luz todo el espacio. Además incorpora unos sensores de movimiento que detectan cuándo no hay clientes en la zona lo que consigue que reduzca el flujo lumínico en toda la estación.

El edificio C-tienda se convierte en sí mismo en un linterna o foco de atención que señala la presencia de la estación mediante su piel de policarbonato de color rojo, impactante tanto por el día como la noche. ■

36|R E P O R T A J E

Bucerius Law School:

An illuminated dome for optimal working environment In Hamburg you can find the Bucerius Law School, a private Law university which has renovated its spaces in line with modernity and academic requirements demanded. In the lighting part of its multi-purpose hall, a system based projectors has designed that enhance the original Neo-baroque architecture of the building and offer the ideal atmosphere to work and do different activities.

R E P O R T A J E |37

Bucerius Law School:

Una cúpula iluminada para un ambiente de trabajo óptimo

Créditos/Credits > Text/Texto: Erco Photography/Fotografia: Frieder Blickle En Hamburgo se encuentra la Bucerius Law School, una facultad de Derecho privada que ha sido rehabilitada para conseguir unos espacios acordes con la modernidad y las necesidades académicas que demandaba actualmente. En la parte de iluminación de su sala más polivalente, se ha proyectado un sistema a base de proyectores que realzan la arquitectura neobarroca del edificio original y ofrecen la atmósfera idónea para trabajar y realizar todo tipo de actividades.

38|R E P O R T A J E

B

ucerius Law School is the first private and state-accredited law school in Germany.

Built in 1907 under architect Albert Erbe, the building was used for almost a century by the Institute of General and Applied Botany of the University of Hamburg. In 1999 the listed building was purchased and renovated by the ZEIT-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius. Commissioning MOW Architekten, the instructions given were to develop a concept that would meet the needs of a modern university but also preserve the existing Neo-Baroque structure.

Whereas the building itself was left untouched, the facilities inside were transformed into modern lecture halls, seminar and training rooms, an “electronic classroom” with the latest technology and media equipment, library and work areas, and a cafeteria.

Bucerius Law School centres around

a large auditorium with an oval dome, which provides room for around 100 people. The name “Moot Court” alludes to the legal competitions held here, with different teams simulating court cases. The domed hall of Bucerius Law School serves as a multifunctional room for events such as talks, discussion forums and receptions. Among other aspects, the Moot Court is used by the ZEITStiftung on a biennial basis to award Medals of Honour for outstanding contributions to law and legal development.

Erco has now redesigned the lighting for the Moot Court dome. The primary stipulation was to ensure optimum visual comfort to suit the different usage requirements of the hall. As a result, the area around the daylight ceiling was fitted with versatile Erco Parscan spotlights. So as not to detract from the dome as a striking feature of the room, a total of 24 spotlights were mounted next to the pillars in accordance with accepted preservation practices. As the lighting

DATOS DEL PROYECTO/ PROJECT DETAILS: Lugar/Place: Bucerius Law School, Hamburgo, Alemania / Hamburg, Germany.

Arquitecto/Architect: MOW Architekten, Fráncfort del Meno, Alemania/ Frankfurt am Main, Germany.

Fotógrafo / Photographer: Frieder Blickle, Hamburgo, Alemania / Hamburg, Germany.

Luminarias / Lighting products: Proyector Parscan de ERCO / Parscan projector by ERCO.

concept is based on a synthesis of daylight and artificial light, special attention was paid initially to a balanced mix of light sources for uniform shadowing. The symmetrical arrangement of the dimmable 24W spotlights around the ceiling ensures that the lighting on the whole is calm and unobtrusive, thereby fostering an optimal working atmosphere. ■

R E P O R T A J E |39

L

a Bucerius Law School es la primera facultad de Derecho privada reconocida por el Estado en Alemania. Construida en 1907 bajo la dirección del arquitecto Albert Erbe, el edificio fue utilizado durante casi un siglo por el Instituto de Botánica General y Aplicada de la Universidad de Hamburgo. En 1999, la fundación Zeit-Stiftung compró a Ebelin y Gerd Bucerius este edificio protegido como patrimonio histórico y lo restauró.

El reto planteado al estudio Mow Architekten, encargado de realizar el proyecto de rehabilitación del edificio, consistía en desarrollar un concepto que tuviera en cuenta tanto los requisitos de una facultad moderna como la preservación del antiguo edificio neobarroco, con una arquitectura majestuosa y muy concreta. Si bien se conservó la estructura, las instalaciones fueron transformadas en modernas aulas, salas de seminario y de formación, un Aula electrónica con una actual equipación técnica y mediática, áreas de biblioteca y trabajo y un comedor universitario.

En el centro de la Bucerius Law School se ubica una gran sala con una cúpula ovalada, capaz de acomodar a aproximadamente a 100 personas y, sin lugar a dudas, el espacio más impactante, a nivel visual y arquitectónico, del edificio. El nombre “Moot Court” (Tribunal ficticio) ha sido escogido simbólica y conceptualmente, para establecer una relación entre este espacio y los concursos jurídicos en los que los equipos competidores simulan juicios.

Esta sala de la cúpula de la Bucerius Law School se utiliza en la actualidad como espacio multifuncional para eventos como conferencias, rondas de debate y recepciones. Entre otros actos, la Zeit-Stiftung otorga cada dos años en el Moot Court medallas de reconocimiento por méritos destacados en los ámbitos del derecho y el desarrollo jurídico y este lugar presenta las características idóneas para dicha celebración.

Erco ha sido la firma encargada de iluminar la cúpula del Moot Court. El requisito prioritario inicial consistía en lograr un confort visual óptimo para los diversos usos de la sala. De ahí que para la zona alrededor del techo, por donde se cuela la luz natural durante el día, se optara por el proyector Parscan

de la firma. A fin de no perjudicar a la cúpula como elemento separador de los diferentes espacios arquitectónicos, se montaron los 24 proyectores junto a las columnas respetando y ensalzando su carácter de patrimonio histórico.

Dado que el concepto de iluminación se basa en un entrelazamiento entre la luz natural y la artificial, el primer objetivo era lograr una proyección de sombras uniforme mediante la combinación equilibrada de las fuentes de luz. Con la disposición simétrica de los proyectores regulables de 24 vatios alrededor del techo, la iluminación global transmite una sensación serena y discreta, que a su vez favorece un ambiente de trabajo óptimo para realizar la gran variedad de actos que se llevan a cabo en este espacio. ■

40|R E P O R T A J E

La Perla:

a clothing store illuminated with the brilliance of glamour In the middle of the Italian city of Bologna, the new showroom of the clothing brand “La Perla” (The Pearl), shines with unique character. Its interior, projected by the architectural studio Baciocchi Associati, shows a two stories store in which there are two undeniable main characters: a golden metallic mesh and a lighting system made up of strips of LED, which go hand in hand with the different fashion collections creating a very cosmopolitan and distinguished atmosphere.

T

he new store of the fashion chain “La Perla”, is located in the historic center of Bologna, in the Palazzo Zambeccari, a building from the XVIII century with a neoclassic architecture. This majestic and sober image interacts with the interior spaces that offer a metropolitan atmosphere.

In charge of the Project of this store were the professionals of Baciocchi Associati that took up the challenge of transforming 350 square meters into a fashion boutique where the glamourous collections of the Brand are the protagonists.

The store, distributed in two floors, follows two threads. One is a metallic mesh of golden color that runs through the settings where the clothes are placed resembling small interior display cabinets.

The drawers and the furniture installed carry that same element in its frontals, to continue the same interior design concept through the entire store. With it, the space has gained a bright, golden halo that wraps the customers in a refined atmosphere.

Another aspect that is repeated along both floors is related to lighting. LEDs strips that project light through the openings of the metallic mesh were designed. They were installed, parallel to the walls through the entire space.

On the top floor, these LEDs strips have found a privileged place: a helical structure was placed in the central part covered with the golden mesh and the lighting system runs through the entire diameter. This space was planned to exhibit one of the most distinguished collections of the brand: “La Perla Maison”.

In the various showcases for clothing storage that have a small glass counter on the top, the same LEDs strips were installed. They continue the general image and they offer functionality and visual comfort to the customer. ■

R E P O R T A J E |41

La Perla:

una tienda de ropa iluminada con el brillo del glamour Créditos/Credits > Text/Texto: Editorial staff / Redacción iCandela Photography/Fotografia: La Perla En el centro de la ciudad italiana de Bolonia reluce con carácter propio el nuevo showroom de la firma de ropa La Perla. Su interior, proyectado por el estudio de arquitectura Baciocchi Associati, muestra una tienda de dos plantas en las que hay dos protagonistas indiscutibles: una malla dorada metálica y un sistema de iluminación a base de tiras de LED acompañan a las diferentes colecciones de moda creando una atmósfera distinguida y muy cosmopolita.

L

a nueva tienda de la cadena de moda La Perla se ha ubicado en el centro histórico de Bolonia, en el Palazzo Zambeccari, un edificio neoclásico del siglo XVIII. Frente a esta imagen sobria dialogan los espacios interiores que se caracterizan por ofrecer una atmósfera metropolitana.

Los encargados de realizar el proyecto de esta tienda fueron los profesionales de Baciocchi Associati que se enfrentaron al reto de convertir 350 metros cuadrados en una boutique donde las colecciones de moda fueran las protagonistas.

El local, distribuido en dos plantas, ha seguido dos hilos conductores. Por un lado, una malla metálica de color dorado recorre los escenarios donde se han ubicado las prendas de ropa, a modo de pequeños escaparates interiores.

También los muebles instalados llevan este elemento en sus frontales, para mantener el mismo concepto de interiorismo en toda la tienda. Así, el local proyecta un halo brillante de color oro y una atmósfera refinada.

El otro aspecto que se repite en las dos plantas está relacionado con la iluminación. Se han configurado unas tiras de LEDs que proyectan luz a través de los huecos de la propia malla

metálica. Están instaladas en paralelo en las paredes de todo el local.

Para la planta de arriba, estas tiras de LEDs tienen un lugar privilegiado: se ha dispuesto una estructura helicoidal con la malla dorada y este sistema de iluminación recorriendo todo su diámetro. Este espacio acoge una de las colecciones más distinguidas de la firma: La Perla Maison.

También en los diferentes muebles y vitrinas de almacenaje, con un pequeño mostrador acristalado en su parte superior, se han instalado estas tiras de LEDs que siguen la imagen general y ofrecen confort visual a los usuarios. ■

42|P R O T A G O N I S T A

Oscar Tusquets: “When illumination is done intelligently, you don’t need to use much light” The professional career of Oscar Tusquet comprises multiple architectonic projects of diverse nature. The “Palau de la Música” in Barcelona and the “Toledo” subway station in downtown Naples, are two largescale projects that carry his signature and lighting has played a major role in both of them. Besides architecture, he has designed furniture and luminaries, has painted paintings, written books and has put a lot of thought on light and lighting.

© Luciano Romano

P R O T A G O N I S T A |43

“Cuando iluminas inteligentemente, puedes hacerlo con muy poca luz” Créditos/Credits > Text/Texto: Laura Donaire Photography/Fotografia: Luciano Romano, Rafael vargas,

“Courtesy by Metropolotana di Napoli s.p.a.” y Oscar Tusquets Blanca La trayectoria profesional de Oscar Tusquets engloba múltiples proyectos arquitectónicos de índole variada. El Palau de la Música de Barcelona o la estación de metro Toledo en el centro de Nápoles son dos obras de gran envergadura que cuentan con su firma y, en ambos, la iluminación ha jugado un papel protagonista. Además de arquitecto, también ha diseñado piezas de mobiliario y luminarias, ha pintado cuadros, ha escrito libros y ha reflexionado mucho sobre luz e iluminación.

Imagen de uno de los pasillos subterráneos de la estación de metro de Toledo, en Nápoles (Italia), diseñada por Oscar Tusquets con el proyecto de iluminación a cargo de AIA Salazar Navarro. / Picture from one of the corridors in the Toledo subway station, in Napoles (Italy), a project designed for Oscar Tusquets, with lighting project from AIA Salazar Navarro.

44|P R O T A G O N I S T A

A

rchitect, writer, designer…What would be the correct order?

How does Oscar Tusquets define himself?

There is a famous phrase attributed to me, but in reality belongs to Van Pasca, a Neapolitan design theorist, that goes: “Architect by education, designer by adaptation and painter by vocation”. It has been so successful that I only added: “…and writer for the desire to have friends”, because people tell me that reading one of my books is like going to dinner with me, which is true because everybody that has read my work, has known me personally. In any case, it is very difficult to assess the order in which I would place each of these disciplines, though evidently by education I am an architect. When I paint or when I write I do it from that professional profile and it shows... irrespective of the fact that Architects are terrible writers (laughter).

During the International Contest of Photography Under Artificial Light of the ETSAB you explained how you learned to work with light by the hand of photographers, people doing lighting for the theater and film makers. What did you learn of lighting from each of these disciplines and how do you apply it in your architectural work?

It is not easy to pinpoint exactly what I learned from each one but I took something with me from every one of them. For example, I worked with Pierre Arnaud, a lighting designer who was in charge of illuminating, among other things, the Son et Lumière of the Acropolis in Athens.

He has to be the one that taught me more. I was very surprised because his training was not in engineering or architecture, or technician of any specialty; he came from the theater. He was a pianist from Music Hall but he ended illuminating the Acropolis in Athens. He taught me some basic rules on lighting that I will never forget, such as: “You have to illuminate respecting the night”.

How do you achieve that?

Regardless of the way you illuminate, you have to see the stars shine.

Arnaud explained to me the reason behind this rule. When he was a little boy, he went up the Arch of Triumph of L’Etoile, with his father, and was able to contemplate Paris as the Ville Lumière (City of Lights), full of light. Now, if you go up to the same spot, you will see a dark city because instead of those thousands of spots of low intensity light- as it was some years ago- there are fewer spots and those horrible high intensity lighting posts that force the pupils to close and obstruct our sight.

Applying this rule of Arnauld we illuminated the cellars of Chandon, which were in the middle of the country, with 50W. He told me: “Don’t worry, Oscar, a 25W lightbulb can be seen from 4 km”.

It all depends on the surrounding light. If you are blinded by glare you can’t see anything. With him, we always used 25% of the light recommended by the lighting firm, who wanted to sell luminaries. Same thing happened with the requirements that the electric companies gave us.

In short, to illuminate respecting the night, you must stop the pupils from closing. Looking at light directly will close the pupils and therefore you will not see the stars. In other words, light has to be controlled to avoid glare.

Did you learn anything else from those professionals?

With Arnauld I learned to always illuminate from the same side, that is to say, in the same direction and to never try to imitate natural light with artificial light. In a space, artificial light should be a different alternative to natural light. In addition, it should never shine from the same place.

You have undertaken multiple architectural projects of every possible kind (housing, public and cultural facilities, scenography, offices, factories, hotels and restaurants). What attracts your attention in a space when you are commissioned a project?

In a way, I am absolutely closed to specialization. Architects, American architects particularly, ask me “What do you do, hospitals, hotels, family housing?” I never know what to answer so I tell them: “I specialize in difficult projects”. For example, “The Palau de la Música” in Catalonia, the subway station in Naples, staging a Salvador Dalí exhibition and all the other projects that I have carried out over the years have one thing in common: they are delicate projects that have to be done carefully, that are not repetitive, do not have many standards, in short, very particular projects. Above all, I make sure that the architecture merges space and light. That is why I ventured to deliver a staunch defense for the “Sagrada Familia” in an article that appeared in EL País and some international publications. In it I explain that in architecture, what is important -the space and the light- are great in the “Sagrada Familia”. Even though, Gaudí’s followers might have made mistakes in many internal details, the most important things are fantastic.

So, my intention in architecture is to create these two aspects: a memorable light and space.

What is the optimal way of lighting an architectural work?

With talent (laughter). The best lighting in an architectural work is the one that offers a high degree of comfort, respects and showcases the architectural space. A very interesting debate has been going on for some years about how to illuminate the interior of the “Sagrada Familia”.

Evidently, Gaudí was not able to give references because lighting, especially at the technical level, has evolved tremendously. It is wonderfully illuminated under natural light; the challenge was to illuminate it with artificial light in the best way possible.

Arnauld would say: “Always illuminate the walls, not the floor”.

In your paintings, what is light?

Very important. I am more of an illuminist than a colorist. Maybe that is why I draw so well. Light is the main character in my paintings, be

P R O T A G O N I S T A |45

Durante el Concurso Internacional de Fotografía en Luz Artificial de la ETSAB explicó que aprendió a trabajar con la luz de la mano de fotógrafos, iluminadores de teatro y realizadores de cine. ¿Qué aprendió de cada una de estas disciplinas sobre iluminación y cómo lo aplica en su obra arquitectónica?

Es difícil decir concretamente lo que aprendí de cada uno de ellos pero de todos saqué algo. Por ejemplo, trabajé con Pierre Arnaud que es un diseñador de iluminación que se ha encargado, entre otras cosas, de iluminar el Son et Lumière de la Acrópolis de Atenas. Él es seguramente quien me enseñó más. Me quedé muy sorprendido porque su formación no era de ingeniero, ni de arquitecto, ni de técnico de ninguna especialidad, sino que venía del mundo del teatro. Era pianista de Music Hall pero curiosamente acabó iluminando la Acrópolis de Atenas. Él me enseñó algunas normas básicas sobre iluminación que no olvidaré nunca como, por ejemplo, que “Hay que iluminar respetando la noche”. ¿Cómo se consigue esto?

Ilumines como ilumines, tienes que ver relucir las estrellas. Arnaud me explicó el por qué de esta norma. Cuando era un niño subió con su padre al Arco del

Triunfo de L’Etoile y pudo contemplar París como la Ville lumière (Ciudad de las luces), es decir, estaba totalmente poblada de luz. En cambio, en la actualidad, si subes al mismo lugar, sólo se puede ver una ciudad oscura porque, en vez de haber miles de puntos de luz de baja intensidad -como había hace unos años-, hay esos horribles báculos de alta intensidad y muchos menos puntos que lo que hacen es cerrar la pupila e impedirnos ver bien. Con esta norma de Arnaud iluminamos las cavas de Chandon, que estaban en medio del campo, con 50W. Me dijo: “No te preocupes, Oscar, porque una bombilla de 25W se ve a 4km”. Todo depende de la luz del entorno. Si estás deslumbrado, no ves nada. Con él siempre poníamos la cuarta parte de luz de la que nos recomendaba la firma de iluminación, que lo que quería era vender luminarias. O igual pasaba con las premisas que nos daban las compañías eléctricas. En definitiva, para iluminar respetando la noche, hay

que evitar que se cierre la pupila. Cualquier luz que ves directamente, te cierra la pupila y, por tanto, dejas de ver las estrellas. Dicho de otro modo, hay que dosificar la luz y conseguir que no haya ningún efecto de deslumbramiento. ¿Alguna otra cosa que aprendiera de esos profesionales?

Con Arnaud también aprendí a iluminar siempre del mismo lado, es decir, en una sola dirección. O, por ejemplo, que no hay que intentar imitar la luz natural con la luz artificial. La artificial tiene que ser una alternativa diferente, dentro de un espacio, a la natural. Además, nunca debe entrar por el mismo lugar.

Ha realizado múltiples proyectos arquitectónicos de todos los tipos posibles (viviendas, equipamientos públicos y culturales, oficinas y fabriles, hoteles y restaurantes, escenografía). ¿Qué es lo que más le llama le interesa de un espacio

Palau de la Música Catalana, en Barcelona. El proyecto de iluminación de la parte exterior lo realizó Pierre Arnaud, mientras que el interior fue diseñado por el estudio AIA Salazar Navarro. / Palace of the Catalan Music, in Barcelona. The exterior lighting project was made for Pierre Arnaud and the interior lighting was designed for AIA Salazar Navarro studio.

© Rafael Vargas

A

rquitecto, escritor, pintor, diseñador... ¿Cuál sería el orden correcto? ¿Cómo se define Oscar Tusquets?

Hay una famosa frase que me atribuyen, aunque en realidad es de Van Pasca, un teórico del diseño napolitano, que dice “arquitecto por formación, diseñador por adaptación y pintor por vocación”. Ha tenido tanto éxito que yo sólo le añadí “escritor por deseo de ganar amigos” porque la gente me dice que leer un libro mío es como ir a cenar conmigo y es cierto porque cada lector que lo hecho, de algún modo, me ha conocido personalmente. De todas maneras, es muy difícil decir en qué orden pondría cada una de las disciplinas, aunque es evidente que mi formación es de arquitecto. Cuando pinto o cuando escribo lo hago con ese perfil profesional y eso se nota... Sin tener en cuenta que los arquitectos suelen escribir muy mal (risas).

46|P R O T A G O N I S T A

Luminaria Bib Luz, diseñada por Oscar Tusquets como una prolongación de la propia librería para evitar los deslumbramientos. / Bib Luz lamp, designed from Oscar Tusquets as an extension of the library to prevent the glares.

it natural or artificial; and so are shadows. The Arab culture in Spain gave great importance to shadow and taught us to control the sun and domesticate it. At least in our latitude, it is important to know how to create shadow which is something that contemporary architecture knows little about and it is one of its poetic functions.

You have designed furniture and luminaries. What is most important when creating a luminary?

Mostly light, it should not glare, create discomfort. I have a good example to illustrate this: a luminary I designed for a library. When a luminary is positioned on a shelf, the

light obscures the spine of the books.

It occurred to me to shine a light from a book using a bend metal alloy and projecting the light directly on the bibliographic titles. The luminary in itself is very simple but what is important to me is the effect: how to illuminate a bookshelf from the bookshelf. Ingo Maurer, a good friend whose work I love, copied my idea by doing a similar luminary, which he called Oskar. I thought about creating a luminary inspired on his work and call it “Ingo” instead of suing him (laughs). In short, a luminary should be pretty turned on and turned off, except when it disappears when turned off. The design of the shade is of significance, although this premise is not fashionable today.

You were in charge of the subway stations that have two exits, to Toledo Street and to “Monte Calvario” square in Naples. How should the lighting be in a public facility when the space is in total darkness by nature?

It’s one that has two exits far apart from each other, at a distance of 20 mts. “Monte Calvari” is a square in the middle of the “Quartieri Spagnoli” which are the most dangerous neighborhoods of downtown Naples.

Politically, it was considered that two entrances far apart from each other would be interesting. Louis Khan, who was the last architect to say interesting things, use to say that a space devoid of natural light is not an architectural space. I believe this is too radical because it would imply that most opera theaters or movie theaters are not architectural spaces.

It still is a phrase that is food for thought. Evidently, anyone doing a subway station can count on having very little natural light. Even though I made great efforts by projecting a 40 meters high crater to allow some natural light in from the Street, all the way in to almost the level of the rails, it was a very poetic light, not very functional. The Toledo station was very unsettling to illuminate. At the end, practically all that was installed were indirect lights, reflected on the ceiling and walls, always avoiding glare. The most economical way of lighting an escalator is to hang some fluorescent luminaries on top of the steps but I wanted to be able to see the ceiling because, on this station, it is very interesting. So we did some research on how to illuminate the escalator from the translucid balustrade on the sides of each escalator. This was a huge battle with the technicians that had never done anything like it. They assured us there wouldn’t be enough light and they were sure we would not meet the luces for the place. Now, when you see the effect, it is, without a doubt, one of the attractions of the space, as you can see in the photographs. On this case, for the artificial light, the professionals, Salazar and Navarro,

P R O T A G O N I S T A |47

cuando le encargan un proyecto?

Por un lado, diría que estoy absolutamente negado a la especialización. Los arquitectos, sobre todo los norteamericanos, me preguntan “Tú qué haces, hospitales, hoteles, vivienda familiar..? y nunca sé qué contestarles así que les digo “Estoy especializado en proyectos difíciles”. Por ejemplo, el Palau de la Música Catalana, el metro de Nápoles, montar una exposición de Salvador Dalí o demás proyectos que he estado realizando estos últimos años están unidos porque son proyectos muy delicados, que hay que tratar con mucho cuidado, son muy poco repetitivos, sin muchos estándares, en definitiva, se trata de proyectos muy particulares. Sobre todo, me preocupo de que la arquitectura fusione espacio y luz. Por eso me atreví a hacer una defensa encarnizada de la Sagrada Familia en un artículo que apareció en El País y en publicaciones internacionales, donde explico que, lo importante en la arquitectura -el espacio y la luz-, en la Sagrada Familia son geniales. Aunque los seguidores de Gaudí se hayan equivocado en muchos detalles internos, lo más importante es fantástico. Por tanto, intento que mi arquitectura consiga crear estos dos aspectos: un espacio y una luz memorables. ¿Cuál es la forma óptima de iluminar una obra arquitectónica?

Con talento... (risas). La mejor iluminación en una obra arquitectónica es la que ofrece un alto grado de confort y respeta y evidencia el espacio arquitectónico. Desde hace unos años hay un debate muy interesante sobre cómo iluminar el interior de la Sagrada Familia.

Evidentemente Gaudí pudo dar pocas referencias, ya que la manera de iluminar, sobre todo nivel tecnológico, ha evolucionado terriblemente hasta día de hoy. Con luz natural es genial cómo está iluminada pero el desafío está en cómo iluminarla de la mejor manera con luz artificial. Por ejemplo, Arnaud decía: “Iluminar siempre las paredes, nunca el suelo”.

En sus pinturas, ¿qué es la luz?

Muchísimo. Yo soy más un iluminista que un colorista.... Quizás por esto soy tan buen dibujante. La luz es protagonista en mis pinturas, tanto si es natural como si es artificial. De igual modo lo

son las sombras. La cultura árabe en España valoró la sombra, nos enseñó a dominar al sol, a domesticarlo, a controlarlo. Al menos, en nuestra latitud, es básico saber crear sombras, cosa que la arquitectura contemporánea sabe hacer poco y es una de sus funciones poéticas.

Ha diseñado piezas de mobiliario y también luminarias. ¿Qué es lo más importante a la hora de crear una luminaria?

Sobre todo pensar en la luz, que no deslumbren, que no moleste. Tengo un muy buen ejemplo para ilustrarlo: una luminaria que diseñé para iluminar una biblioteca. Cuando tú pones una luminaria sobre un estante de la librería, la iluminación que proyecta no te permite ver los lomos de los libros. En cambio, se me ocurrió que la luz podía volar de estantería, concretamente, de un libro y, a partir de una aleación de metal arqueada, proyectar luz directamente sobre los títulos bibliográficos. La luminaria en sí es muy sencilla pero el efecto es lo que me importa: cómo iluminar una biblioteca desde la propia biblioteca.

Luego Ingo Maurer, un buen amigo cuya obra me encanta, me copió la idea con una muy parecida a la cual llamó “Oskar”. Después de que lo hiciera, pensé en crear una luminaria inspirada en su trabajo y ponerle de nombre Ingo, en vez de ponerle un pleito judicial (risas).

En definitiva, una luminaria tiene que ser bonita encendida y apagada, excepto cuando apagada, desaparece. El diseño de la pantalla tiene mucho sentido, aunque esta premisa actualmente no está de moda.

Se ha encargado del proyecto de las estaciones de metro con dos salidas a la calle Toledo y a la plaza Monte Calvario en Nápoles. ¿Cómo debe ser la iluminación en una instalación pública cuando se trata de espacios totalmente oscuros en su naturaleza?

Es una que tiene dos salidas muy separadas entre sí, a doscientos metros de distancia. Monte Calvari es una plaza que está en medio del Quartieri Spagnoli que son los barrios más peligrosos del centro de Nápoles y políticamente se consideró interesante hacer dos salidas muy distantes entre ellas. Louis

Khan, que fue el último arquitecto que dijo cosas significativas, decía que un espacio sin luz natural no es un espacio arquitectónico. Esto me parece muy radical ya que querría decir que casi todos los teatros de ópera o los cines no son espacios arquitectónicos. Pero es una frase que me da mucho que pensar. Evidentemente, cuando alguien hace una estación de metro, puede contar muy poco con la luz natural. Aunque hice un esfuerzo enorme al proyectar un cráter de 40 metros de altura para que entrase algo de luz natural desde la calle hasta prácticamente el nivel de las vías. Pero, evidentemente, ésta es una luz poética y no funcional. La estación de Toledo me inquietó mucho a la hora de iluminar. Al final, prácticamente todo lo que se ha instalado son luces indirectas, reflejadas en techo y paredes, siempre con el objetivo de no deslumbrar. La manera más económica de iluminar unas escaleras mecánicas es colgar unos fluorescentes encima de los escalones pero a mí me interesaba ver el techo porque el de esta estación tiene un interés tremendo.

Así que hicimos toda una investigación para iluminar las escaleras por las balaustradas traslúcidas laterales de cada escalera. Esto fue una batalla con los técnicos porque no habían hecho nunca algo así, decían que no habría suficiente luz y creían que no cumpliríamos con los luxes que marcaba el lugar. Pero ahora, cuando ves el efecto, es indiscutible que éste es uno de los atractivos del espacio, se puede ver en las fotografías.

En este caso, para la luz artificial, me ayudaron mucho los profesionales de Salazar y Navarro, con los que trabajé en este proyecto. Faltaron aspectos por conseguir, porque en el lugar tenían sus propios técnicos, con sus hábitos y costumbres adquiridas, pero ganamos bastantes batallas. De hecho creo que un atractivo enorme de la estación, que no deja de ganar premios, es la iluminación, aunque tiene otros valores también. Por ejemplo, ha conseguido el premio a la Mejor obra subterránea del mundo. Cuando te encuentras con limitaciones, como no poder poner fuentes de luz muy especiales o tener que controlar la polución de las estaciones, tienes delante un proyecto complicado.

En esta estación, hubo muchos factores que determinaban las acciones pero

48|P R O T A G O N I S T A

who worked with me on this project, were a big help. Some aspects had to be dropped because the place had its one technicians, with their habits and set ways, but we won many battles.

As a matter of fact, a large attractive of the station, that continues to win prizes, is the lighting, although it has other values too. For example: it won the prize for best subterranean work in the world. When you run into limitations, such as impossibility to place special light sources or having to control the pollution of the stations, you have a complicated project on your hands. There were many factors that determined our actions but at the end we were able to create a good lighting in it.

You have completed projects in many countries around the world, places like Japan, France, Germany and Italy. Is light understood differently at a cultural level? If so, how does this influence your work when illuminating a space in a particular country?

I have done things outside of Spain, but not many. Today, these local differences are practically extinct.

We all have the same product catalogues, here or in Japan. The only thing is that some products and luminaries are so expensive that we are not allowed to use them on some projects. There still are some cultural differences such as the tribute to shadow that you see in Japan; or in the United States, where I am always surprised by the low light there is in the restaurants in New York. In Spain this has recently changed with the new cuisine but, when I was young, Spanish restaurants had a tremendous excess of light, with many fluorescents on the ceiling.

So when you went to a restaurant in New York, with such low lights and so many sparkling people, you were impressed. To be sure, you can err and go too dark, people need enough light to read the menu but in my opinion, in a restaurant, light should be controlled. A restaurant is one of the most exciting projects for an architect because it is a place of

celebration. They are not places you visit every day so when you go it has to be magic. Light is fundamental to achieve this. I agree, food is paramount in a restaurant but next come sound and light. In a noisy an inadequately illuminated place nobody can have a good time.

Ultimately and in response to your question, today, information travels so fast that certain characteristics fly from one part of the world to another in a week. For example, substituting the light of candles is very difficult.

There is something about candle light, especially if you place it in the middle of a table, which creates a luminous and poetic space, a vibration and a warmth that is not easy to duplicate.

That is why, regardless of how many technological advances turn up, it is appropriate to place candles in certain places, just as it is done today in many countries.

Light technologies are moving forward and every day there are more studios that specialize in lighting. How do you see the future of this sector?

In my opinion, the world in general and particularly the world of construction evolves slowly. Today, construction is worse than in the XVIII century. I am a firm believer of this. There is more construction, no doubt, but a good bourgeois house built in Paris in the XVIII has a thermal inertia, a thickness of facade and the capacity to withstand time that none of the modern constructions have. In general, in the last decades we have experienced two fundamental advances: the birth of computing with considerable savings in paper - in my sector, for example, the way we save blueprints has completely changed, and communications. Now, I can work with an architect who is kilometers away from here. These two aspects are a huge step. Lighting has advanced fast too, and keeps on changing every year which is why we cannot imagine how Antonio Gaudí would have illuminated the “Sagrada Familia”. When I reinforced the lighting in the interior of the “Palau de la Musica Catalana” I had to think

how Doménechi Montaner would have done it. He left me a clue. Basically, it consists on placing many spots of low intensity light. I complied with this rule even though the modern materials and products are very different to the ones of his time.

Do you think that, with time, architects will have more professionals specialized in lighting to work with them?

I am sure that, more and more, we will work with lighting professionals and everyday there will be more architects specializing in lighting. For example, when I graduated there weren’t many architects specialized in landscaping; now there are many.

It’s a very good specialization for an architect. Lighting is not purely engineering calculation - actually, those can be done by a computer program today – it is a matter of imagination and projection. It is an architectural project. While natural light has been considered since ancient times, as in the wonderful Roman Parthenon, artificial light, on the other hand, is a recent profession.

I remember one time in a Congress, a well-known architect from Madrid explained to us one of his projects: a school for children. After we analyzed various architectural aspects, I dared asked him about the luminaries; I thought they were shameful. They were these screens hanging from the ceiling, with some ill-fitting lightbulbs.

It looked like nobody had given any thought to the topic. On another occasion, my partner Luis Clotet and I were with some architects in Seville looking at the project of a library.

When we saw it we had to ask: “How will you illuminate the reading rooms?”, and they answered: “You Catalans are so particular with these topics!” (Laughs) The light in a library, which is one of those magic things, is of paramount importance. The lighting of the reading space as well as the lighting of the shelves have to be considered.

They are fundamental to a place dedicated to reading and these people had not given it a thought before we brought it up. Yet another time, when

P R O T A G O N I S T A |49

finalmente conseguimos una buena iluminación en ella.

Ha realizado proyectos en países de todo el mundo, como Japón, Francia, Alemania o Italia. ¿Se entiende la luz de forma diferente a nivel cultural? Y si es así, ¿cómo influye esto a la hora de iluminar un espacio según el país donde esté?

He hecho cosas fuera de España, pero no demasiadas. Hoy en día estas diferencias locales prácticamente no

existen. Todos tenemos los mismos catálogos de productos, en Japón y aquí, lo que pasa es que algunos productos y luminarias son tan caras que no nos los dejan poner en según qué proyectos. Quizá sí que hay alguna diferencia cultural, como es el elogio hacia las sombras que se tiene en Japón. O, Estados Unidos, donde siempre me ha impresionado la poca luz que hay en los restaurantes de Nueva York. Esto en España ha cambiado recientemente con la nueva cocina pero cuando yo era joven

los restaurantes españoles tenían un derroche de luz tremendo, con muchos fluorescentes en el techo. Por eso, cuando ibas a Nueva York y entrabas en sus restaurantes, con tan poca luz y donde la gente reluce tanto, te impresionaban mucho. Es cierto que podemos pecar de oscuridad, ya que la gente tiene que tener suficiente luz para leer la carta, pero creo que en un restaurante hay que domesticar la luz. Un restaurante es uno de los proyectos más apasionantes para un arquitecto, porque es un sitio

© M.N. Metropolitana di Napoli Spa

Las escaleras mecánicas de la estación de Toledo se han iluminado por las balustradas translúcidas laterales de cada una de ellas. / The escalator from Toledo subway station was illuminated from the translucid balustrade on the sides of each of them.

50|P R O T A G O N I S T A

Restaurante Azulete, proyectado por Oscar Tusquets. / Azulete Restaurant, projected by Oscar Tusquets.

Rafael Moneo showed us his museum in Mérida, we asked him who had he chosen to design the artificial lighting and he answered that he had not thought about hiring anybody.

This has changed so the question is a resounding yes. Consciousness about the importance of good artificial illumination will increase with time, and so will more professionals specialized on this topic. Without their help, we will not be able to design.

Some of your projects on public facilities are characterized by ceilings with openings that allow light into the interior space creating subtle plays of light and shadows. What is the best way to combine artificial lighting with natural lighting in an architectural large scale project?

The first rule is: do not try to imitate natural light with artificial light. For example, in an office not everybody can work with natural light, so you

have to play with both lights. It is a delicate and complex topic. I always have arguments with the technicians. The fluorescents close to the windows do not need to be turned on all the time. Illuminating the work places that do not get natural light is enough. These subtleties translate into less use of electricity so the electric companies are not too eager to promote them.

Sometimes I wonder if the rules of lighting were not imposed by them.

For example, in an office there must be a specific number of luces per square meter. Presently, 90% of people work with a computer and it is an inconvenience to have too much light over the computer screen. I use only one luminary that focuses on the keyboard and the papers on my table and it’s all I need to work before the screen. Therefore, this rule is totally absurd.

Shouldn’t the rules respond to

proven functional needs that have been technically studied and proven?

That is not always the case. For example, another rule I learned from Arnaud is that in a public space, if you are going towards a welllit background, there is no need to light up the whole walk way. If there is an obstacle or some danger you will see it in the backlight. All those subtleties are omitted by the regulations. Be it pertaining to aesthetic or to light, laws always simplify and are, therefore, incorrect.

For example the norm that states that you cannot build closer than 15 meters from the sea. In ground it makes sense, but what about in elevation? On vertical? On a rock?

Why can’t I build? All these laws were made before there was an energy savings consciousness. Forcing an office to be constantly illuminated by a determined huge amount of luces comes from a time when we

P R O T A G O N I S T A |51

de fiesta. Uno no está continuamente yendo a estos sitios y cuando va, el lugar tiene que tener magia. Y para ello, la luz es básica. En un restaurante podemos aceptar que la comida sea lo más importante pero inmediatamente después están el sonido y la luz. En un sitio ruidoso y mal iluminado nadie puede disfrutar.

En definitiva y respondiendo a la pregunta inicial, hoy en día, la información va tan rápida que hay ciertas características que vuelan de una parte del mundo a otra en solo una semana. Por ejemplo, substituir la luz de las velas es muy complicado. Hay algo en la luz de la vela, sobre todo cuando la puedes colocar en medio de la mesa, que crea un espacio lumínico, una poética, una vibración y una calidez que no es fácil de imitar. Por esto, aunque hay muchos avances tecnológicos, creo que está bien seguir poniendo velas en determinados sitios tal y como lo hacen actualmente en otros países.

Las tecnologías de la luz avanzan y cada vez hay más estudios especializados en iluminación. ¿Cómo ve el futuro del sector?

Creo que el mundo en general y, en particular el de la construcción evoluciona muy poco. Se construye mucho peor hoy día que en siglo XVIII y lo creo firmemente. Se edifica en mayor cantidad, en eso no hay discusión, pero una buena casa burguesa de París del siglo XVIII tiene una inercia térmica, un grueso de fachada o una resistencia al paso del tiempo que ninguna construcción actual tiene. En general, en las últimas décadas hemos vivido dos avances fundamentales: el nacimiento de la informática, con un ahorro de papel considerable -por ejemplo, en mi sector, ha variado totalmente la manera de archivar planos-, y las comunicaciones.

Ahora puedo trabajar conjuntamente con un arquitecto que está a cientos de kilómetros de aquí. Estos dos aspectos son un paso tremendo. Del mismo modo, la iluminación artificial ha dado unos pasos tremendos y acelerados, que cada año cambian, y por eso creo que no nos podemos imaginar cómo habría iluminado Antonio Gaudí la Sagrada Familia. Cuando tuve que reforzar la iluminación en el interior del Palau

Petit Palau, en Barcelona, un proyecto arquitectónico de Oscar Tusquets con iluminación de Pierre Arnaud y AIA. / Interior of Petit Palau, in Barcelona, an architectonical project of Oscar Tusquets, with lighting by Pierre Arnaud and AIA.

de la Música Catalana tuve que pensar en cómo lo habría hecho Doménech i Montaner. Él me había dejado alguna pista. Básicamente consistía en poner muchos puntos de luz de baja intensidad y respeté esta máxima, aunque evidentemente, los materiales y productos actuales son muy diferentes a los de su época. ¿Cree que los arquitectos contarán cada vez más con profesionales especializados en esta disciplina?

Evidentemente, cada vez trabajaremos más con especialistas en materia de iluminación y cada vez habrá más arquitectos que se especialicen en esta disciplina. Cuando yo acabé la carrera, por ejemplo, no había muchos arquitectos especializados en paisajismo mientras que ahora hay bastantes, además

es una especialización muy buena para un arquitecto. La iluminación no es un asunto puramente de cálculo ingenieril, de ésos que hoy día muchos programas informáticos los pueden solucionar, sino que es una cuestión de imaginación, un acto de proyectación. Es un proyecto arquitectónico, mientras que la luz natural se ha considerado desde la Antigüedad, por ejemplo en el maravilloso Partenón de Roma, la luz artificial es una disciplina mucho más reciente.

Recuerdo una vez en un Congreso, un arquitecto madrileño muy reconocido actualmente, nos explicó uno de sus proyectos que consistía en una escuela para niños. Después de analizar varios aspectos arquitectónicos, tuve el atrevimiento de preguntarle por las luminarias, porque me parecían una desfachatez. Se trataba de unas

52|P R O T A G O N I S T A

“The best lighting in an architectural work is the one that offers a high degree of comfort, respects and showcases the architectural space”

thought energy was eternal. When illumination is done intelligently, you don’t need to use much light; you can have minimal consumption. If the pupil doesn’t close, you see perfectly well with a small amount of light.

Besides, today there are myriad ways to illuminate and the norms should conform to them. A good example is the prohibition of incandescence of which spoke Ingo Maureer. Prohibiting incandescence lightbulbs is an excess.

It is one thing to ban them in some spaces but, privately, if I buy them, there is no reason I cannot use them.

Prohibition is always dangerous. The Oracle at Delphi declared “Nothing in excess”. That is a maxim from 2.400 years ago and it should be present and lived every single day.

© Luciano Romano

Is light an inherent part of all your professional activities? Are you thinking of lighting concepts when you design a piece of furniture or when you are working on a painting?

If I am designing exterior furniture, light is only present because I make sure the piece doesn’t shine, that it doesn’t reflect the sun. Now, if I am designing interior or painting art, light is the undisputed main character. In my opinion, this specialty is not taught enough in the architecture schools. I have learned it, mostly with photographers and scenographers, and consider it fundamental. More emphasis should be placed in the academic study of this discipline.

El techo de la estación de metro de Toledo tiene un interés tremendo, por eso se decidió no taparlo con ninguna luminaria o sistema de iluminación. / The ceiling in the Toledo subway station has a great interest, for this reason there are not any lamps or lighting systems covering it.

As a writer, are you planning to write a book on lighting in the near future?

This is a topic I have covered in some books but I don’t have one dedicated solely to lighting. I might do it someday. I have said things on this interview that I would like to compile.

When writing a book, thoughts have to be organized so it could very well take 5 or 6 years to complete. It’s not only about writing, ideas have to be clear so as not be repetitive. The truth is that light interests me very much and I might well end up writing a book on it. ■

P R O T A G O N I S T A |53

“La mejor iluminación en una obra arquitectónica es la que ofrece un alto grado de confort y respeta y evidencia el espacio arquitectónico” pantallas colgando del techo, con unas bombillas mal puestas, con lo que parecía que no le había dado ningún tipo de importancia a este tema. Otra vez, con mi socio Luis Clotet, estuvimos con unos arquitectos de Sevilla viendo un proyecto sobre una biblioteca y, cuando nos lo enseñaron, les preguntamos “¿Cómo iluminaréis las salas de lectura?” y nos contestaron “¡Cómo sois los catalanes con estas cosas!” (risas). La luz en una biblioteca, que es de esas cosas mágicas, es de vital importancia. Debe considerarse cómo iluminar el espacio de lectura y también las estanterías con los libros, que son básicas para la calidad de un lugar destinado a esta actividad y ellos ni se lo habían planteado antes de preguntarles sobre este tema.

Del mismo modo, cuando Rafael Moneo enseñó su museo de Mérida, le preguntamos qué especialista había escogido para la proyectar la iluminación artificial y contestó que no se le había ocurrido escoger a ninguno. Esto está cambiando así que la respuesta a la pregunta es un sí rotundo. Cada vez habrá más conciencia de la importancia de una buena iluminación artificial y muchos más profesionales especializados en esta materia. Sin esta ayuda, no podremos proyectar.

Algunos de sus proyectos de instalaciones públicas, se caracterizan por los techos entreabiertos que dejan pasar la luz del sol a los espacios interiores creando sutiles juegos de claroscuros. ¿Cuál es la mejor manera de combinar iluminación artificial e iluminación natural en un proyecto arquitectónico de gran envergadura?

La primera norma es no intentar imitar la luz natural con la artificial. Por ejemplo, en una oficina es difícil que todo el mundo trabaje con luz natural, por lo que hay que jugar con ambas luces. Es un tema delicado y complejo. Yo siempre tengo discusión con los técnicos.

No hace falta que los fluorescentes que

están cerca de las ventanas estén siempre encendidos, basta con iluminar sólo los puestos de trabajo que no tienen la luz natural. Aunque, todas estas sutilezas significan menos gasto eléctrico por lo que las compañías eléctricas no están nada animadas a impulsarlas. A veces pienso que las normas de iluminación han sido impuestas por ellas. Por ejemplo, en una oficina tiene que haber una determinada cantidad de luxes por metro cuadrado. Hoy en día el 90% de las personas trabaja con ordenador y tener demasiada luz encima de la pantalla del ordenador es un inconveniente.

Yo sólo tengo una luminaria que enfoca al teclado y al papel sobre la mesa y es suficiente para trabajar delante de la pantalla. Por tanto, esta norma es totalmente absurda.

Pero... ¿la norma no debería responder a necesidades funcionales probadas y estudiadas técnicamente?

No siempre es así. Por ejemplo, otra norma que me enseñó Arnaud es que en un espacio publico, si el fondo al que te diriges está iluminado, no hace falta que todo el camino esté iluminado. Si hay algún obstáculo o algún peligro ya lo verás a contraluz. En cambio, todas estas sutilezas, la norma se las salta, ya sean de índole estéticas o lumínicas, las leyes siempre son simplificadoras y, por consecuente, incorrectas. Por ejemplo, la norma de no poder edificar a menos de 15 metros del mar. En planta tiene sentido, ¿pero en alzado?, ¿en vertical?, ¿encima de un risco?, ¿por qué no puedo edificar? Estas leyes, además, están hechas antes de la conciencia del ahorro energético. Obligar a que una oficina esté iluminada con una determinada cantidad de luxes enorme responde a que antes nos creíamos que la energía era eterna. Pero cuando iluminas inteligentemente puedes hacerlo con muy poca luz, con un consumo muy reducido.

Si la pupila no se cierra, ves bien con muy poca luz. Aparte de que hoy en día hay muchas maneras de iluminar y la ley

debería adaptarse a ellas. Es el ejemplo de la prohibición de la incandescencia de la que hablaba Ingo Maureer. Prohibir las bombillas de incandescencia es un exceso. Una cosa es que no se permitan en algunos espacios pero, a nivel privado, si las compro yo, no tiene ningún sentido que nos prohíban su utilización. Prohibir siempre resulta peligroso. El oráculo de Delfos decía “Nada en exceso” y ésa es una premisa de hace 2.400 años que debería estar presente y llevarse a cabo hoy día. ¿Está la luz intrínseca en todas sus actividades profesionales? ¿Piensa en conceptos de iluminación a la hora de diseñar un mueble o de pintar un cuadro, por ejemplo?

Si se trata de un mueble de exterior, la luz sólo está presente porque me preocupo en que no brille, en que no refleje el sol. En cambio, diseñando interiores o pintando cuadros, evidentemente, la iluminación es protagonista absoluta. Creo que esta especialidad se enseña poco en las escuelas de arquitectura. Yo he aprendido, sobre todo, con fotógrafos y escenógrafos y que creo que es básica. Debería ponerse más énfasis en el estudio académico de esta disciplina.

En su faceta como escritor, ¿tiene en mente escribir algún libro sobre iluminación en un futuro próximo?

Es un tema que he tratado en algunos libros aunque no tengo ninguno dedicado especialmente a esta temática. Pero no digo que no lo haga. Creo que hay cosas que han salido en esta entrevista que un día estaría bien que las recopilara. Cuando uno escribe un libro, pone todos sus pensamientos en limpio lo que puede llevar unos 5 ó 6 años para confeccionarlo. No es sólo escribirlo, sino sacar las ideas para no repetirse continuamente en ellos. Pero lo cierto es que la luz me interesa muchísimo y tal vez acabe escribiendo un libro sobre este tema. ■

54|C U A D E R N O S

KNX systems:

Automated and efficient lighting control Sustainability and energy savings have created new demands in construction which makes it necessary to redefine the terms associated with automated installations. “Building technology” and Intelligent building” are concepts commonly used to define an out of the ordinary installation but the public in general has no idea what it really means, what are the real benefits it brings to a building or when is it necessary to implement these types of systems.

C

onstruction in general, together with transportation and industry, is one of the large energy consumers of our society. Because of it, and the fact that buildings are supposed to last for a long time, it becomes important to invest in energy

savings when building a house or non-residential building. The main consumers of energy in a building are climate control (takes approximately 75% of use), lighting (20%) and the other 5% is shared by other consumers. Therefore, if our goal is to reduce the energy used in a building or home, it’s important to implement an automated control system that will

allow us to adequately control heating, air conditioning, and lighting.

Efficient lighting is the best way to save The New Technical Building Code, in its section HE 3, refers to energy savings in lighting installations. The new regulation requires determined rates of energy efficiency and lighting

Sistema KNX de Jung, instalado en el Hotel Barcelona Princess.

KNX Jung System, instaled in Barcelona Princess Hotel

C U A D E R N O S |55

Casa Jardinera, una vivienda particular que se ha provisto de sistema domótico de control, tanto para su iluminación, como para la climatización. / Casa Jardinera, a private house with domotic system for controlling its lighting and its conditioning system.

Sistema KNX:

Control automatizado y eficiente de la iluminación Créditos/Credits > Text/Texto: Antonio Moreno Barroso, Director técnico de Jung Electro Ibérica, S.A.

Photography/Fotografia: Jung Las nuevas necesidades surgidas en la edificación en cuanto a sostenibilidad y ahorro energético hacen necesario redefinir los términos referidos a las instalaciones automatizadas. “Domótica” o “Edificio inteligente” son conceptos que se utilizan popularmente para referirse a una instalación que se sale de lo común pero el público en general no sabe muy bien qué implican, cuáles son los beneficios reales que aportan a una edificación, ni cuándo puede ser necesario implantar este tipo de sistemas.

L

a edificación en general es uno de los grandes consumidores energéticos de nuestra sociedad, junto con los transportes o la industria. Este hecho, unido a que a una edificación se le supone un largo período de vida, hace que sea muy interesante invertir en ahorro energético cuando se construye cualquier vivienda o edificio terciario.

Los principales consumidores energéticos en una edificación son la climatización (se lleva aproximadamente un 75% del consumo), la iluminación (el 20%) y el 5% restante se reparte para otros consumidores. Así pues, si queremos reducir el consumo energético en un edificio o vivienda, será interesante la

implantación de un sistema de control automatizado que nos permita gestionar adecuadamente la calefacción, el aire acondicionado, y la iluminación.

Una iluminación eficiente, el mejor ahorro El nuevo Código Técnico de la Edificación, en su sección HE 3 ya se refiere a la eficiencia energética de las instalaciones de iluminación. La nueva normativa exige unos determinados coeficientes de eficiencia energética, además de la existencia de sistemas de regulación y control sobre la iluminación, siempre encaminados al ahorro energético.

Según esta normativa, las zonas de uso esporádico dispondrán de un control de encendido y apagado por sistema

de detección de presencia o sistema de temporización.

También exige que, dependiendo de la orientación del edificio, su acristalamiento y posición relativa respecto de otros edificios, se instalen sistemas de aprovechamiento de la luz natural que regulen el nivel de iluminación artificial en función del aporte de luz diurna que haya, tanto en las luminarias situadas a una distancia inferior a 3 metros de la ventana, como en todas las situadas bajo un lucernario.

En gráfico 1 podemos ver un cuadro donde se evalúa el ahorro energético que se puede obtener con una instalación de iluminación más eficiente. Como se puede observar, simplemente por el uso de reactancias electrónicas, en lugar

56|C U A D E R N O S

Habitación de hotel en el showroom de Jung, con varios interruptores del sistema KNX. / Hotel room in the Jung’s showroom, where you can see different control switches of the KNX system.

control aimed at saving energy.

According to this regulation, the areas that are used only occasionally will have systems of on and off control by timer or by detecting presence.

Depending on the direction of the building, glazing and relative situation in proportion to other buildings, regulation requires installing systems of utilization of natural light which regulate the level of artificial lighting depending on the amount of natural light received.

This applies to luminaries located at a distance of 3 meters from a window as well as luminaries located under a skylight.

On graphic 1, we can observe a chart showing the energy savings that can be obtained with an efficient lighting installation. As shown, just by switching from magnetic starters to electronic, a savings of 30% can be obtained and savings of 40% if lighting is regulated to just what is needed. Likewise, presence detection produced 12% savings.

Technology KNX: A system to save energy In order to achieve significant savings

in hallways, living rooms, offices or rooms. As soon as the detector senses movement, the system sends the order to a luminary to stay on. Once it stops sensing movement a timer activates, and the light turns off right after. This creates significant energy savings.

Awnings, shades, shutters, thermostats and heating valves, sensors for windows and sensors for light communicate with each other through the system to harness natural light and solar energy resulting in a reduction of electric energy.

Furthermore, with the KNX system, lighting can be controlled intelligently.

Thus, intensity can be regulated, ambiances created and memorized to recreate them later with just the touch of a button or a remote control.

With the KNX system you can install switches and remote controls of different brands, such as Jung, that has in its catalogue multiple mechanisms that adapt to the architectural needs and the designs of every home and commercial space. â–

in energy the lighting and climate control installations must have an automated system, with the right components, that can perform a series of rather complex functions.

Now a days, there are decentralized technologies, capable of integrating components for different functions in the building without problems of incompatibility in its installation and maintenance, even if they are from different brands. The standard KNX system is a protocol compatible with more than 260 manufacturers and is backed by the European regulation EN 50090 and the ISO norms. It is based in decentralized bus technology and it offers an integral solution for control in buildings and houses.

Lighting control through the KNX system With KNX it is possible to regulate the intensity of artificial light by areas and keep them according to prefixed parameters, and if the place is empty the light can be reduced to the desired minimum. With presence detectors, the light can be on only when is needed,

Controlador de estancia KNX Oled de Jung.

KNX Oled panel control, from Jung.

C U A D E R N O S |57

de magnéticas, ya se obtiene un ahorro del 30%, y del 40% si la iluminación se regula para no tener un nivel de luz por encima del necesario. Por su parte, la detección de presencia proporciona un ahorro de un 12%.

Tecnología KNX: Un sistema para el ahorro energético Para conseguir un ahorro energético importante es necesario que las instalaciones de iluminación y climatización estén dotadas de un sistema de automatización capaz de llevar a cabo una serie de funciones relativamente complejas y que disponga de los componentes adecuados.

Hoy en día existen tecnologías descentralizadas, capaces de integrar componentes para distintas funciones de ingeniería del edificio, incluso si son de distintos fabricantes, sin que haya problemas de incompatibilidad en su instalación y mantenimiento. En este sentido, el sistema estándar KNX es un protocolo compatible con más de 260 fabricantes, que está respaldado por la normativa europea EN 50090 y las normas ISO. Está basado en una tecnología de bus descentralizado, y permite proporcionar una solución integral para el control en edificios y viviendas.

Control de la iluminación mediante el sistema KNX KNX permite regular la intensidad de la luz artificial por zonas y mantenerlas

La iluminación artificial de la Casa Sardinera se puede controlar de forma automatizada. / Artificial lighting in the Jardinera House can be controlled in automatic way.

Gráfico1

según los parámetros prefijados y, en caso de ausencia de personas, reducir estas funciones al mínimo deseado. Los detectores de presencia hacen que la luz no esté encendida más tiempo del necesario en pasillos, salas, despachos o habitaciones. Cuando el detector capta movimiento, el sistema envía una orden a la luminaria para que mantenga la luz encendida. Una vez deja de detectar movimiento se activa una temporización, tras la cual se apaga la luz. De esta forma se obtiene un importante ahorro energético en iluminación.

Toldos, persianas, contraventanas, termostatos y válvulas de calefacción, sensores para las ventanas y sensores de luz se comunican unos con otros

a través del sistema para aprovechar la luz natural y la energía solar, con la consiguiente reducción del consumo de energía eléctrica.

De igual modo, con el sistema KNX, la iluminación se puede controlar inteligentemente. Así, se puede regular la intensidad y crear escenas ambientales, para memorizarlas y después reproducirlas en el momento que se desee sólo pulsando un botón o un mando a distancia.

El sistema KNX permite instalar interruptores y mandos de control de diferentes firmas, como Jung, que cuenta en su catálogo con múltiples mecanismos para adaptarse a las necesidades arquitectónicas y de diseño de cada vivienda o espacio comercial. ■

58|A

FONDO

Internet of Things: Present and future of connected lighting

Connected products are changing not only the way we do business but also the way people relate, communicate and work. The Internet of Things has revolutionized and improved the quality of life through solutions and products designed to improve health, environment and productivity.

A F O N D O |59

Internet de las cosas: Presente y futuro de la iluminación conectada

Créditos/Credits > Text/Texto: Jordi Manrique – Responsable de Comunicación de Philips Lighting

España Photography/Fotografia: Philips Lighting Los productos conectados están cambiando no solo la manera de hacer negocios, sino también la forma en que la gente trabaja, se comunica e interactúa con su entorno. El Internet de las cosas ha revolucionado y mejorado la vida de la gente ya que presenta soluciones y productos que están diseñados para mejorar nuestra salud, productividad y entorno.

60|A

FONDO

W

ithin the framework of the mega tendency of the “Internet of Things”, the characteristic of “connected” becomes especially significant because it refers to those products capable of communicating with other devices and with people. However, regardless of how extended are the use and functionality of connected products, they all have one thing in common: they engage in this new mentality or technological paradigm called Internet of Things.

Consumers demand intelligent products and services that can be personalized. It is estimated that in 2016, there will be 6.400 million connected devices, 30% more than 2015 and we will exceed the 6.400 million by 2020.

What solutions does the Internet of Things offer?

Connected products have several characteristics that differentiate them from “traditional” products, according to degree of intelligence. We can mention

4 capabilities in the connected products that increase and incorporate the functions of the preceding group: - Monitoring. Is the most basic capability of the connected products and it is the possibility of monitoring the use, conditions, operability of the product, as well as the surroundings, using sensors.

It includes the possibility of alerts y notices.

- Control. One more step for connected products that allows control of the different functions and personalization according to experience and users’ needs.

- Optimization. The monitoring and control of a connected product results in algorithms that permit optimization of product operability, improving performance and predicting diagnostics that could lead to the repairing or improvement of said product.

- Autonomy. It is the maximum capacity of a connected product that permits the autonomous operability of said product, facilitating self-coordination with other products and systems. It even has the possibility of self-diagnosis and error repairs.

The degree of intelligence depends on the required type of connected product or service. For example, solutions used in the health field add as main value the monitoring, leaving the other functions to the healthcare staff. On the other end of the spectrum we have completely self-sufficient products, where human intervention is reduced to the control of performance and operability with a view of detecting possible errors and improvements. This is true of machines incorporated to an assembly line or devices for the home such as connected washing machines and refrigerators.

False myths about intelligent products Simultaneously, with the arrival of these connected products/services, a number of prejudices and errors have sprung which have to be clarified. The main four false beliefs are: - Reduction in privacy and security.

One of the first doubts that arise is the lack of privacy derived from the use of connectivity and the cloud services.

However, these innovations add security systems and encrypting systems similar to the ones used in the banking system.

A F O N D O |61

E

n el marco de la mega tendencia del “Internet de las cosas”, la característica de “conectado” cobra un significado especial ya que hace referencia a aquellos productos capaces de comunicarse con otros dispositivos y con la gente. Sin embargo, independientemente de cuán extendido esté el uso y las funcionalidades de los productos conectados, todos ellos tienen en común que participan de esta nueva mentalidad o paradigma tecnológico llamado el Internet de las cosas.

Los consumidores demandan productos y servicios que puedan personalizar y sean inteligentes. Se estima que en 2016 habrá 6.400 millones dispositivos conectados, un 30% más que en 2015, y superaremos los 20.000 millones para 2020. ¿Qué soluciones permite el Internet de las cosas?

Los productos conectados presentan una serie de características que los diferencia de los “tradicionales”, en función del grado de inteligencia. Podemos hablar de 4 capacidades en los produc-

tos conectados, que van en aumento, incorporando las funcionalidades del grupo anterior: - Monitorización. Es la capacidad más básica de los productos conectados y hace referencia a la posibilidad de monitorizar las condiciones del producto, la operatividad y uso, así como del entorno, a través de sensores, incluyendo la posibilidad de alertas y notificaciones.

- Control. Un paso más en los productos conectados que permite el control de las diferentes funcionalidades y la personalización según la experiencia y necesidad del usuario.

- Optimización. La monitorización y control de un producto conectado resulta en algoritmos que permiten optimizar la operatividad del producto, mejorando el rendimiento del mismo y prediciendo diagnósticos que pueden derivar en necesidades de reparación o mejora del mismo.

- Autonomía. Es la capacidad máxima de los productos conectados que permite una operatividad autónoma del mismo, facilitando la auto-coordinación con otros productos y sistemas, incluso la posibilidad de auto-diagnóstico y

reparación de errores.

El grado de inteligencia depende del tipo de producto o servicio conectado que se precise. Por ejemplo, soluciones utilizadas en el ámbito de la salud incorporan como valor principal la capacidad de monitorización, dejando el resto de funciones al personal sanitario. En el otro extremo, contamos con productos totalmente autónomos, donde la intervención humana se reduce al mero control del rendimiento y funcionamiento, de cara a detectar posibles fallos y mejoras. Es el caso de maquinarias incorporadas a cadenas de montaje o dispositivos para el hogar como lavadoras y neveras conectadas.

Falsos mitos sobre los productos inteligentes Paralelamente, con la llegada de estos productos/servicios conectados, surgen una serie de prejuicios o errores que hay que esclarecer. Las cuatro falsas creencias principales son: - Reducción de privacidad y seguridad.

Una de las primeras dudas que surge es la falta de privacidad derivada del uso de la conectividad y los servicios en la nube. Sin embargo, estas innovacio-

62|A

FONDO

- Configuration. Another concern are configuration and installation needs.

The connected products come ready to be used in just a few minutes, without complex configurations.

- Functions that the user does not want to pay. New functions are incorporated to the connected products depending on the personalization and adaptation required by the users. Solutions can be simple or complex, all depends on the requirements that have to be met.

- New technological abilities. It is a recurring concern of people that are not used to dealing with technological and computer products. There really is no need for concern. The connected products have very simple configurations and you do not require great technological abilities to use them.

Innovation in the field of Internet of Things is not focused only on adding connectivity or intelligence to a product; it supposes a complete redesign of the business models. These new business models leads to alliances between private and public entities, such as the ones achieved by Cisco and Phillips in December of 2015, to operate inside the

offices reaching a connectivity derived from the information networks and the connected luminaries respectively.

Through this agreement these spaces achieve energy savings, information for the building administrators and benefits for the users, such as the possibility of controlling the lighting in their place of work.

By using open standards of communication, lighting systems can connect with each other, without problems between them or with other devices, bringing benefits to the users, the environment and improving the people’s quality of life.

Connected home The Internet of things brings about changes in the way we conceive homes and in our daily life. Houses are becoming more and more technological, integrating innovations in every room; simplifying and improving their inhabitant’s quality of life.

Intelligent doors and windows that warn us when they open or close; connected appliance that we can control from a distance, such as the coffee machine Saeco, that receives the order, from a tablet, for the type of coffee you

will have; surveillance cameras and baby monitors accessible from any part of the world through a Smartphone; or tooth brushes such as Sonicare for Kids, that have incorporated an application that teaches kids guidelines on correct dental hygiene. These are just some examples of our new way of life.

Connectivity also affects well-being and personal health, there are several devices that monitor how much we walk, how much sport we do or how many hours we sleep (and how we sleep them); they give advice on how to improve our level of fitness. Internet of Things can bring the health system home so you can recuperate at home with doctor checkups and vital signs monitoring managed remotely.

Even though the home is in the middle of a revolution, 74% of users thinks that lighting is the most important item to control, followed by energy use, security and entertainment. The world is changing, homes are adapting to the new tendencies and lighting cannot fall behind.

Globally, there are three future tendencies that will influence the development of new solutions and products in the lighting field. First, the

A F O N D O |63

nes incorporan sistemas de seguridad y de encriptación similares a los usados en el sector bancario.

- Configuración. Otra preocupación son las necesidades de configuración e instalación. Los productos conectados vienen preparados para poder comenzar a usarlos en escasos minutos, sin necesidad de configuraciones complejas.

- Funcionalidades que el usuario no quiere pagar. Las nuevas funcionalidades que incorporan los productos conectados responden a la personalización y adaptación a las necesidades que tienen los usuarios. Las soluciones pueden ser tan simples o completas, en función de las necesidades que se quieran cubrir.

- Nuevas habilidades tecnológicas. Es una duda recurrente que preocupa a personas que no están acostumbradas a tratar con productos tecnológicos o informáticos. Nada más lejos de la realidad, ya que los productos conectados presentan configuraciones muy sencillas y no se requiere de grandes habilidades tecnológicas para ser usados.

Sin embargo, la innovación, dentro del campo del Internet de las cosas, no se centra únicamente en añadir conec-

tividad o inteligencia a un producto, sino que supone un completo rediseño de los modelos de negocios. Estos nuevos modelos de negocio nos llevan a alianzas entre entidades privadas o públicas, como por ejemplo las alcanzadas por Cisco y Philips en diciembre de 2015 para operar dentro de las oficinas consiguiendo una conectividad derivada de las redes de información y las luminarias conectadas respectivamente.

Este acuerdo permite ofrecer a estos espacios ahorros energéticos, información para los administradores de los edificios y beneficios para los usuarios, como la posibilidad del control de la iluminación en su puesto de trabajo.

Usando estándares abiertos de comunicación, los sistemas de iluminación pueden conectarse sin problemas entre ellos y con otros dispositivos, ofreciendo beneficios a los usuarios, al medioambiente y mejorando la vida de la gente.

Hogar conectado El Internet de las cosas conlleva cambios en la manera de concebir los hogares y el día a día. Las casas se están volviendo cada vez más tecnológicas, incorporando innovaciones en cada estancia, simplificando y mejorando la calidad de vida de los habitantes.

Ventanas y puertas inteligentes que

nos avisan cuando se abren y cierran, electrodomésticos conectados que podemos controlar en remoto, como la cafetera Saeco, que nos permite dar la orden del tipo de café que tomamos desde una tablet, cámaras de vigilancias y vigilabebés accesibles desde cualquier parte del mundo a través del Smartphone o cepillos dentales como Sonicare for Kids, que incorporan una aplicación que enseña a los niños pautas para la correcta higiene dental, son solo algunos ejemplos de la nueva manera como vivimos.

La conectividad también afecta al bienestar y la salud personal. Existen dispositivos que permiten monitorizar lo que andamos, el deporte que hacemos o las horas que dormimos (o cómo las dormimos), dando recomendaciones y consejos para mejorar nuestro nivel de actividad física. El Internet de las cosas también está permitiendo trasladar al hogar parte del sistema sanitario, posibilitando recuperaciones desde casa, con la monitorización de constantes y control médico en remoto.

Aunque el hogar está en plena revolución, un 74% de los usuarios cree que la iluminación es lo más importante de controlar, seguido del consumo de energía, la seguridad y el entretenimiento.

El mundo está cambiando, los hogares

64|A

FONDO

that connects light with the building’s network. The system generates an 80% reduction on the energy consumption in lighting and reduction of 10% in cleaning costs because the luminaries detect presence and can signal the maintenance services when they can access each space. Furthermore, due to personalized climate control and lighting for every workstation, productivity and comfort have increased in the employees.

world will need more light. It is expected that, due to an increment in the population and a strong development, an increment of 70% in points of light are expected. Secondly, illumination will have to be more energetically efficient because urban lighting is presently estimated in 19% of global energy use. Lastly, light will be digital; it is estimated that in 2019, there will be 224 million homes connected.

Connected lighting Based on the tendencies mentioned above, the future of lighting calls for connectivity. A transition is taking place in the functionality of light, from simple lighting of a room to a complete digital world, where lighting connects the spaces, places, and people.

Lighting represents today a new form of expression, of communicating, of relating, even of health improvement and personal well-being.

Connecting LED technology with intelligent control systems, platforms, devices and applications offers more power to the user from three points of view: firstly, higher levels of energy

efficiency in the installations are obtained; secondly, we find new and exciting experiences and uses for light; lastly, we gain improvements related to businesses (for example, better shopping experiences that lead to bigger sales).

At the next Light+Building fair, that will take place on March 2006 in Frankfurt, connected lighting for buildings, cities and homes will be the epicenter of the technological innovations that will be presented, bringing the illumination of the future into the present.

Commercial and public buildings are responsible for 60% of energy consumption on a global level. The new lighting solutions connected to the infrastructure services of the buildings brings benefits, from a maintenance point of view as well as environmentally; it can also give information on occupation and use of the different rooms of said spaces.

The Edge, an office building located in Amsterdam, incorporated a new novel connected lighting system based on “Power-over-Ethernet� technology

The Internet of Things in the urban environment In the area of cities, public lighting represents 50% of the energy bill of the city. Updating these infrastructures with the new urban lighting management systems, can yield energy savings higher than 70%, improve security and bring comfort to the cities.

Many cities are already doing this.

For example, Buenos Aires, a city that changing to LED technology in 91.000 points of light and adding the CityTouch system, has achieved important energy savings and a better control of its installations and its maintenance. In Spain, we have 40.000 points of light by remote management with this system, located in different spots of the geography, such as Barcelona, Palencia and Guadalajara.

Simultaneously, thanks to the network of luminaries implemented in every city, these infrastructures can serve as support for other services, such as air quality sensors, or traffic sensors.

At the moment, worldwide, only 10% of the 300 million points of light in our streets are LED and only 1% of those points are connected. The potential that can be drawn from these numbers id very high.

On this line, Philips and SAP have signed a collaboration agreement that intends to unite information, in real time, of the public lighting,

Updating the lighting infrastructures of cities with the new urban lighting management systems, can yield energy savings higher than 70%, improve security and bring comfort to the cities.

A F O N D O |65

Actualizar las infraestructuras de la iluminación de las ciudades con los nuevos sistemas de gestión del alumbrado urbano permite ofrecer ahorros energéticos superiores al 70%, mejorando la seguridad y el confort de los habitantes se adaptan a las nuevas tendencias y la iluminación no puede quedarse atrás.

Globalmente, observamos tres tendencias de futuro que marcarán las bases del desarrollo de soluciones y productos presentes en el campo de la iluminación. Por una parte, el mundo necesitará más luz, ya que se espera un 70% de incremento de puntos de luz para 2050 debido a un crecimiento de la población y una fuerte urbanización. Esta iluminación deberá ser más eficiente energéticamente puesto que el alumbrado urbano supone en la actualidad el 19% del consumo de electricidad mundial. Finalmente, la luz será digital, ya que se estima que en 2019 tendremos 224 millones de casas conectadas.

Iluminación conectada Derivado de las tendencias comentadas anteriormente, el futuro de la iluminación pasa por la conectividad.

Se está produciendo una transición en las funcionalidades de la luz, de simple alumbrado de una estancia a un mundo digital completo, donde la iluminación conecta lugares, espacios y personas.

La iluminación representa hoy en día una nueva forma de expresión, de comunicación, de relación, incluso de mejora de la salud y el bienestar personal.

Conectando la tecnología LED con sistemas de control inteligentes, plataformas, dispositivos y aplicaciones ofrecemos más poder al usuario desde tres puntos de vista: en primer lugar se obtienen mayores niveles de eficiencia

energética en las instalaciones; conseguimos también nuevas y emocionantes experiencias y usos de la luz; finalmente, se obtienen mejoras vinculadas a los negocios (por ejemplo, mejores experiencias de compra en tiendas, que llevan a mayores ventas).

En la próxima feria Light+Building, que tendrá lugar en marzo de 2016 en Frankfurt, la iluminación conectada para edificios, ciudades y hogares constituirá el epicentro de innovaciones tecnológicas que se presentarán, acercando la iluminación del futuro al presente.

Los edificios públicos y comerciales son responsables del 60% del consumo energético en iluminación a nivel global.

Las nuevas soluciones de iluminación conectadas a los servicios de infraestructuras de los edificios permiten obtener beneficios tanto desde un punto de vista medioambiental como de mantenimiento, así como ofrecer información acerca de la ocupación y el uso de las diferentes estancias de dichos espacios.

The Edge, edificio de oficinas situado en Ámsterdam, incorpora un novedoso sistema de iluminación conectado basado en tecnología “Power-over-Ethernet” que conecta la luz con la red del edificio.

Gracias a este sistema se obtiene una reducción del 80% del consumo energético en iluminación y una reducción del coste de limpieza del 10%, ya que las luminarias detectan la presencia y dan la orden a los servicios de mantenimiento cuando pueden acceder a cada espacio. También permiten un mejor

confort y productividad de los empleados, gracias a la iluminación y climatización personalizada de cada puesto de trabajo.

El Internet de las cosas en el entorno urbano En el ámbito de las ciudades, la iluminación pública representa el 50% de la factura energética de una urbe.

Actualizar estas infraestructuras con los nuevos sistemas de gestión del alumbrado urbano permite ofrecer ahorros energéticos superiores al 70%, mejorando la seguridad y el confort de los ciudadanos.

Muchas ciudades ya están trabajando en esta línea, como por ejemplo Buenos Aires, urbe que con el cambio a tecnología LED en 91.000 puntos de luz y el sistema CityTouch ha conseguido importantes ahorros energéticos y un mejor control de la instalación y el mantenimiento de la misma. En España, contamos con más de 40.000 puntos de luz telegestionados con este sistema en diferentes puntos de la geografía, como Barcelona, Palencia o Guadalajara.

Paralelamente, gracias a la red de luminarias desplegadas en todas las ciudades, estas infraestructuras pueden servir como soporte para otros servicios, como sensores de calidad del aire o de tráfico.

Por el momento, a nivel mundial, sólo el 10% de los 300 millones de puntos de luz que existen en nuestras calles es LED y solo el 1% de dichos

66|A

FONDO

The Philips Hue lighting system is compatible with Apple Home Kit, creating an ecosystem in the home that makes it possible to control different elements

with data from other sensors in one single integrated panel, thus offering benefits in the maintenance of cities and information of great value for the administrators.

Changes in home lighting Finally, the home has been the last one to join the rising tendency of connected lighting. The development of connected systems has boomed in the last years, with the coming out of, among others, the Philips Hue lighting system. This system can control lighting from an intelligent device giving absolute power of decision to the user.

Turning the lights on and off is a thing of the past. Today, we can

adapt lighting to any activity we plan on doing; you can select warm white light to watch a movie or dine, or cold white light or working if we plan on studying at home. At the same time, color s incorporate into lighting with the myriad possibilities it conveys, to create ambiance as well as one more decorative element or enhancing special moments such as a party or a romantic evening.

Connected lighting for the home permits the interaction with other elements, such as the heater.

The agreement signed by Bosch and Philips makes possible the perfect interaction between the lighting system and the heater, synchronizing both elements from

the home, remotely or automatically as a deterrent for burglars.

The Philips Hue lighting system is compatible with Apple Home Kit, creating an ecosystem in the home that makes it possible to control different elements. For example, by giving Suri an order of “Good Night� we can turn of lights, heater and close doors and windows, among other things. The different devices connected act as a single set.

To conclude, connected lighting is a reality today and it is becoming part of the different spaces, as new technological innovations come out and new alliances are formed, which give more functions and power to the users. â–

A F O N D O |67

puntos está conectado. El potencial que se desprende de estas cifras es muy elevado.

En esta línea, Philips y SAP han firmado un acuerdo de colaboración que pretende unir información en tiempo real de la iluminación pública con datos de otros sensores en un único panel integrado, ofreciendo beneficios en el mantenimiento de las ciudades y una información de gran valor para los gestores.

Cambios en la iluminación de las viviendas Finalmente, ha sido el hogar el más reciente en incorporarse a esta creciente tendencia de la iluminación conectada.

El desarrollo de sistemas conectados para la casa ha tenido su auge en los últimos años, con la aparición, entre otros, del sistema de iluminación Philips Hue. Este sistema permite controlar

el alumbrado desde un dispositivo inteligente, dando al usuario el poder absoluto para decidir.

Encender y apagar la luz ha pasado a la historia. Hoy en día, podemos adaptar la iluminación a la actividad que vayamos a realizar, por ejemplo eligiendo luz blanca cálida para ver una película o cenar, o luz blanca fría si vamos a trabajar o estudiar en casa. Al mismo tiempo, se incorpora el color a la iluminación, con las infinitas posibilidades que ofrece, tanto para crear ambientes, como un elemento decorativo más, o potenciando momentos especiales, como una fiesta o una velada romántica.

La iluminación conectada para el hogar permite interactuar con otros elementos, como por ejemplo la calefacción. El acuerdo firmado por Bosch y Philips permite la perfecta interacción entre el sistema de iluminación y de ca-

lefacción, posibilitando la sincronización de ambos elementos desde el hogar, en remoto o de forma automática como elemento disuasorio ante posibles ladrones.

Al mismo tiempo, el sistema de iluminación Philips Hue es compatible con Apple Home Kit, creando un ecosistema en el hogar que permite controlar diferentes elementos. Por ejemplo, dando la orden a Siri de “Buenas noches” podemos apagar la iluminación, calefacción y cerrar puertas y ventanas entre otros elementos. Los diferentes dispositivos conectados actúan como un único conjunto.

En conclusión, la iluminación conectada es una realidad hoy en día, que sigue incorporándose en los diferentes espacios, conforme van surgiendo nuevas innovaciones tecnológicas y nuevas alianzas, que otorgan más funcionalidades y poder a los usuarios. ■

El sistema de iluminación Philips Hue es compatible con Apple Home Kit y permite crear un ecosistema en el hogar para controlar diferentes elementos