iCandela 25 by Mercedes Arroyo

ILUMINACIÓN ARQUITECTURA

INTERIORISMO

Revista online: www.icandela.com

¡Ediciones juntos! PROTAGONISTA

Miguel Milá: “Una que alumbre y no deslumbre. Esa es la buena luminaria”

CUADERNOS

Pasión por la eficiencia

A FONDO

Imagen y orden de la ciudad de México: en busca de la noche estrellada

ILUMINACIÓN ARQUITECTURA

INTERIORISMO

4|S U M A R I O

4 Sumario 6 Editorial 8 Apuntes La nueva iluminación de la Ciudad de la Cultura cambia el paisaje nocturno de Santiago de Compostela 12 Aula CD La luz artificial como quinta dimensión de la expresión pictórica 22 Aprendiendo arquitectura Fotografiar (con) luz 24 Apuntes Luz cálida, oculta y regulable en la diáfana reforma de un piso madrileño 28 Reportaje ICAL 2017: La luz artificial sigue despertando emociones 36 Apuntes Restaurante Maddock, “El puerto de Madrid” 38 Reportaje Fuorisalone 2017: Los young talents pisan con fuerza las calles de Milán 42 Reportaje Satellite 2017: El Salón del talento celebra su 20º Aniversario 45 Reportaje Euroluce 2017: Una explosión de luz inunda Milán 52 Protagonista Miguel Milá: “Una que alumbre y no deslumbre. Esa es la buena luminaria.” 62 Apuntes ¡Explosión sensorial en Loewe! 64 Cuadernos Pasión por la eficiencia 68 A fondo Imagen y orden de la Ciudad de México: en busca de la noche estrellada 74 Especial 25ª edición

Edita Mag Ediciones Sl Editora Mercedes Arroyo Redacción Annabel Saavedra Publicidad icandela@icandela.com T. +34 629 25 42 17 Diseño gráfico y maquetación Titular Studio Autor de fotografía de portada: Titular Studio Han colaborado en este número: Adrián Muros, Víctor Jordá, Mariely Roselyn Guzmán Peña, Manuel Martínez Carazo, iGuzzini, Miguel Milá, Santa & Cole, Feilo Sylvania, Mónica Vega y LumLum.

Consejo de Redacción de icandela e icandela.com: Joaquim Adell, Alberto Barberá, Jordi Ballesta, Cristina Camps, Marià Vallès, Miquel Ángel Julià, Ángel Martínez, Gustavo Avilés, Lighteam, Roger L. Valcells, Álvaro Valdecantos y Adrián Muros. Asesor en arquitectura: Ángel Martínez Impresión Arts Gràfiques Cevagraf D.L: B-20405-2011 Redacción y administración Icandela Carrer Molí d’en Bisbe, 13 Foinvasa 08110 Montcada i Reixac (Barcelona) T. +34 93 417 30 90 - +34 629 25 42 17 F. 93 417 13 99 www.icandela.com / icandela@icandela.com redaccion@icandela.com Revista icandela ISSN 2339-9503 Portal web icandela.com ISSN 2339-9511

El editor no se identifica necesariamente con el criterio de los artículos publicados, siendo los autores responsables. Todos los derechos de esta publicación están reservados. Queda prohibida la reproducción de cualquier parte de la misma, en cualquier soporte aun citando la procedencia.

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Arch es simplicidad y elegancia. Arch es agrupable y orientable. Arch es la geometría básica de la emoción.

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EDITORIAL ¡LARGA VIDA AL PAPEL! ¡LARGA VIDA A iCandela!

El tiempo pasa volando y esta que tenéis en vuestras manos o consultáis en versión digital es –como ya habréis podido intuir al ver nuestra portada–, la edición número 25. En estos algo más de seis años, hemos publicado reportajes; entrevistas; artículos técnicos de diferentes campos, ferias y novedades; proyectos; premios y premiados; estudios realizados por científicos; profesores y profesionales de la arquitectura, así como de la iluminación. Hemos tocado todos los temas que consideramos de interés para vosotros, nuestros lectores. Desde la física, la óptica, la ergonomía, la salud, el light art y, por supuesto, las nuevas tecnologías, la eficiencia y… el LED. Editar una revista impresa de manera independiente en los tiempos que corren para la prensa escrita, sea del género que sea, y con la que ha caído a nivel económico en todo el mundo a lo largo de casi diez años, os puedo asegurar que ¡no es nada fácil! Y, desde luego, llegar a estas 25 ediciones hubiera sido algo absolutamente inviable sin la colaboración de, en primer lugar, las empresas del sector de la iluminación que, en muchas ocasiones y haciendo un gran esfuerzo, dedican presupuesto a publicitar sus productos porque creen que invertir en el valor de la marca es imprescindible. También, ¿cómo no? de los colaboradores que, desinteresadamente, han contribuido con su trabajo –os puedo asegurar que casi siempre con un entusiasmo contagioso–, en la elaboración de alguno de los contenidos. Mención especial merecéis todos los que, en cuanto tenéis ocasión, nos comentáis: “¡iCandela! ¡Me la leo siempre porque me parece muy interesante!”. Y, por último, pero no menos importante, a todas y cada una de las personas que han trabajado y trabajan en la producción de la revista y de la web, con una entrega muy difícil de compensar. Creo que el motor que nos mueve no es otro que la pasión que sentimos todos por la luz. Sí, han sido tiempos complejos, pero también de una inmensa satisfacción personal por haber tenido el privilegio de contar siempre con el calor humano de todas esas personas que habéis hecho posible que hoy pueda escribir esta editorial. Al final, ¿qué son las empresas, las organizaciones, las asociaciones o los medios? Son las personas que las componen. ¡Mis más sinceras gracias a todos! Esta 25ª edición cierra un ciclo e inmediatamente nos ponemos a trabajar en una nueva etapa que esperamos mejore esta que cerramos hoy. Os aseguramos que pondremos todo la ilusión y el esfuerzo que sean necesarios. Aprovecho estas líneas para desearos un ¡buen verano y unas más que merecidas vacaciones! Nos leemos a la vuelta.

MERCEDES ARROYO Editora / Editor

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La nueva iluminación de la Ciudad de la Cultura cambia el paisaje nocturno de Santiago de Compostela Créditos > Texto: iGuzzini y Manuel Martínez Carazo - Fotografías: Luz y Arquitectura. Gala Martínez El espacio dedicado a la cultura gallega, sede del Museo Centro Gaiás, la Biblioteca y el Archivo de Galicia, ha elegido un nuevo sistema de iluminación que modifica el panorama urbano de la ciudad y reduce el consumo de energía. El punto de inicio es el Museo Centro Gaiás – Ciudad de la Cultura, construido en 2011 a partir del proyecto del arquitecto Peter Eisenman. El escenario luminoso se desarrolla con el deseo de crear una iluminación paisajística que revalorice la obra arquitectónica y la relación que ésta establece con el entorno que la rodea y las personas que se benefician de ella.

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l objetivo del proyecto era bañar de luz las fachadas y algunas cubiertas de la obra, confiriendo el mínimo protagonismo a las luminarias, afirma el autor del proyecto de iluminación Manuel Martínez Carazo, arquitecto y lighting designer. Para llevar a cabo este planteamiento lumínico sin interferir en la imagen del conjunto arquitectónico y la urbanización anexa, se diseñó en estrecha colaboración con los arquitectos e ingenieros de la Oficina Técnica de la Cidade da Cultura. La iluminación, conceptualmente, incorpora el ámbito funcional y el escenográfico de manera conjunta, a partir de dos escalas distintas. Por una parte, una escala lejana a nivel de territorio, cuya misión es integrar el edificio en el paisaje nocturno. Y por otra, una escala próxima para las personas que se encuentren en la urbanización y

El uso de los LEDs y del sistema de control reducen de manera drástica el consumo de energía

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circulando alrededor de los edificios, donde una luz con una escenografía sobria genera una atmósfera mágica consiguiendo, así, un telón de fondo nocturno que permite a las personas circular, recorrer la urbanización y admirar la obra arquitectónica con un nivel de luz óptimo. Otro elemento a tener en cuenta es el control de la contaminación lumínica: la luminaria capaz de satisfacer estos requisitos es el proyector MaxiWoody LED de iGuzzini con flujo de 7.000 lúmenes, temperatura de color de 3.000K e índice de reproducción cromática por encima de 80, con ópticas de 30º y 12º controladas y direccionadas mediante filtros, refractores elípticos y aletas direccionales de recorte para ajustar la luz a la forma de las fachadas y suavizarla donde se requiera. Todo ello, gestionado por un sistema de control con tecnología KNX-DALI que permite controlar los encendidos y los efectos en cualquier tipo de manifestación y espectáculo. El uso de los LEDs y del sistema de control reducen de manera drástica el consumo de energía: tan solo 14 kW, un consumo ridículo si tenemos en cuenta las impresionantes dimensiones del complejo.

DATOS DEL PROYECTO: Año: 2016 Cliente: Fundación Cidade da Cultura de Galicia Proyecto luminotécnico: Manuel Martínez Carazo, arquitecto y lighting designer Promotor: Fundación Cidade da Cultura de Galicia Monte Gaiás – Santiago de Compostela Diseño eléctrico: José Enrique Campo Caballero, ingeniero técnico industrial Iluminación: iGuzzini

Función y escenografía se desarrollan a partir de dos escalas distintas: una visión panorámica a nivel de territorio y paisaje, y una visión próxima de quienes están cerca o dentro del complejo

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Uno para todo Dimmer universal LED, regulaciรณn para todo tipo de lรกmparas. JUNG.DE

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La luz artificial como quinta dimensión de la expresión pictórica Créditos > Texto: Dr. Adrián Muros Alcojor (UPC) y Mariely Roselyn Guzmán Peña, arquitecta por la UASD (República Dominicana) Fotografías: Fuentes citadas

La cuarta dimensión es un concepto que se puede encontrar repetidamente dentro de las distintas tendencias de las vanguardias artísticas de principios del siglo XX. A las tres dimensiones euclidianas del espacio se le añadió la cuarta dimensión, entendida como dimensión espacial adicional, afrontada en obras literarias, musicales, y obras plásticas y pictóricas. En su teoría de la relatividad, Albert Einstein habló por primera vez del tiempo como una cuarta dimensión y como algo indispensable para ubicar un objeto en el espacio y en un momento determinado. Si admitimos que la cuarta dimensión del espacio es el vector tiempo, ¿acaso no podría ser la luz la quinta dimensión sensorial del espacio?

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En la cuestión anterior subyace uno de los grandes debates existentes en la iluminación de obras pictóricas: ¿cuál debe ser la relación entre la luz que el pintor utilizó en su obra y la que debemos utilizar para iluminarla?

años, que utiliza la tecnológica más avanzada en iluminación artificial en sus cuadros, mediante los sistemas de proyectores de ERCO, especialistas en iluminación museística, tanto en la fase de producción como en la presentación al público. Gracias a esta tecnología, consigue que sus retratos cobren vida y cuenten historias.

En las pinturas a plein air realizadas bajo la luz solar, las exigencias actuales de protección de la obra restringen absolutamente el uso de la luz solar para su iluminación, por lo que la luz artificial ha de substituirla forzosamente.

La luz como parte integral del arte Si realizamos un recorrido por la exposición “Illuminating Characters” de Matthew Penn, a priori, cuando

se entra en contacto visual con las obras del artista, se puede llegar a pensar que se tratan de fotografías, por el nivel de detalle y realismo que transmiten. No obstante, cuando nos acercamos a ellas descubrimos, asombrados, la manera minuciosa en que se han trabajado todos sus elementos: desde la envejecida piel donde se puede apreciar cada poro, hasta la más fina hebra de cabello. Una sensación de “desconcierto” invade al espectador quien, tras admirar estas obras de estilo “tenebrista”, tal y como Penn las define, siente cómo las miradas y rostros cobran vida.

Para el caso de las pinturas de escenas interiores el debate está servido y, precisamente, este el tema que aborda la arquitecta Mariely Roselyn Guzmán Peña (Universidad Autónoma de Santo Domingo) en el presente artículo. Hallamos un antecedente en la exposición “Hammershøi y Dreyer”, que se realizó el pasado mes de diciembre en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), cuya iluminación corrió a cargo de los recientes premios Pritzker, RCR Arquitectos, donde una parte de la exposición de las pinturas de Hammershøi fueron iluminadas con tipologías de luz que reproducían fielmente las de la obra. Ahora bien, este ha sido un debate en el que siempre ha faltado la opinión del propio autor de la obra, que es quien mejor puede expresar el acierto o no de la luz utilizada en la muestra ante el espectador. Según la entrevista que el artista británico Matthew Penn concedió a iCandela –cuyo vídeo puedes visualizar a través del código QR bajo estas líneas–, combina técnicas de pintura tradicionales con la luminotecnia más avanzada para dotar de vida a sus retratos. La iluminación desempeña un papel tan importante, que algunos ya empiezan a concebir su valor desde el momento inicial de la obra, cuando las ideas tan solo empiezan a fluir. Es el caso del joven artista Penn, de 26

The Scarf, Illuminating Characters, Matthew Penn. Palau Robert, Barcelona, octubre 2016.

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Este proyecto surge a raíz de la convención de tatuajes de Londres, en 2015, donde se congregan personas de distintas edades con tatuajes de diversas formas y tamaños, así como de múltiples detalles. Este es el escenario donde el meticuloso artista hace de características como la estructura ósea o una piel envejecida, un factor determinante para la elección de sus modelos.

Para obtener este efecto hiperrealista, Matthew se sustenta en la combinación del estilo y de la técnica claroscuro, que consiste en el uso de contrastes fuertes entre volúmenes, unos iluminados y otros ensombrecidos, para hacer sobresalir los elementos de mayor interés y, a su vez, obtener mejores efectos de relieve

Implementando de forma controlada la iluminación, Matthew consigue efectos hipnóticos asombrosos que, además, realzan de forma precisa detalles

The Scarf, Matthew Penn 2015. Mikey Holland.

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Human Canvas, Illuminating Characters, Matthew Penn. Palau Robert, Barcelona, octubre 2016.

elementales de la obra, hecho que permite deducir que sus conocimientos y estudios sobre ambientes luminosos e iluminación son notablemente exhaustivos. Cada pintura se encuentra dentro de un marco negro de aluminio, que el mismo artista se ha encargado de diseñar y que también forma parte integral de la exposición. Implementación de la técnica Para obtener este efecto hiperrealista, Matthew se sustenta en la combinación del estilo y de la técnica claroscuro, que consiste en el uso de contrastes fuertes entre volúmenes, unos iluminados y otros ensombrecidos, para hacer sobresalir los elementos de mayor interés y, a su vez, obtener mejores efectos de relieve. Esta técnica fue especialmente desarrollada en la época del Barroco por maestros como Caravaggio. Otro de los métodos implementados por el artista es el de la utilización de capas, que consiste en ir aplicando la pintura, capa por capa, a fin de capturar con mayor precisión los detalles microscópicos de la estructura de la piel y de la anatomía humana. Las primeras capas de base son más gruesas que las demás; a medida que se incorporan nuevas capas, los detallen se vuelven más nítidos y delicados, pero también más complejos. Con el propósito

de obtener este efecto, las pinturas pueden llegar a tener hasta 30 capas, lo que significa que el proceso de pintura es muy largo, en especial el tiempo de secado de cada capa, pero también supone una ventaja para el artista, ya que le permite ver en detalle cada obra e ir corrigiendo y modificando a medida que el tiempo refleja la calidad de las capas de la piel. La unión de los distintos tonos de color, los delicados detalles y la aplicación de un barniz mate sobre éstas, dan como resultado unos tonos de piel de una calidad natural y realista consiguiendo, así, imitarla casi a la perfección. La técnica final y central de sus obras radica en su iluminación, que va más allá de una simple iluminación del espacio en conjunto. Se trata de iluminar cada instalación de manera individual. Detrás de cada pieza terminada, se emiten múltiples rayos de luces LED que combinan las temperaturas de color cálidas y frías, y solo se centran en partes específicas de la pintura al óleo. De esta forma, da la sensación de que la persona surge de lo más profundo y oscuro del cuadro en búsqueda de la luz. Toda la profundidad escultórica del trabajo de Matthew se consigue a través de los grandes contrastes de la luz y de la oscuridad.

Parte posterior del cuadro iluminado por luces LED ERCO. Illuminating Characters, Matthew Penn. Palau Robert, Barcelona, octubre 2016.

Matthew Penn: “La luz no solo sirve para mostrar el arte, sino que también se convierte en parte de la obra misma.”

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La luz, que pareciese ser la protagonista en los trabajos de Matthew, no solo aparece en su técnica pictórica sino que también juega un papel importante durante el proceso de creación. Dos tipos de iluminación son las que se utilizan en el estudio. La primera consiste en luces fluorescentes de tubo con una combinación específica de color de grados Kelvin, que se colocan debajo de los paneles de aluminio que el artista utiliza como lienzos. Los lúmenes de la luz pueden modificarse sin cambiar la temperatura de color de los fluorescentes, evitando cualquier cambio que pueda afectar a los colores. Asimismo, las paredes, el piso y el techo del estudio están pintados en negro mate para que no se refleje ninguna distracción de color de la luz.

El segundo sistema de iluminación se obtiene mediante estrechos puntos de luz LED. Éste se utiliza para la visualización final de las pinturas y para intensificar el efecto de claroscuro. Dos luces están dirigidas hacia el mismo punto en la pintura: una destaca los tonos de la piel y, la otra, mejora los aspectos más significativos. Cada luz tiene una temperatura de color diferente y sus lúmenes también son ajustables para adaptar el efecto deseado en esa sección particular de la pintura. Diversas luces, con intensidad variable de luz, pueden estar dirigidas hacia un retrato. El halo de luz no debe llegar a ninguna sección sombreada o negra de la pintura, por lo que a estas zonas se les da mayor profundidad jugando con la oscuridad.

Papilio Front. Illuminating Characters, Matthew Penn. Palau Robert, Barcelona, octubre 2016.

La luz y el contraste también son vitales en el momento de fotografiar las esculturas humanas, que utiliza como modelos de su obra. En la planta baja de su casa se ubica el taller que, además de funcionar como sala de trabajo, también funciona como un estudio de modelaje y de fotografía, donde inmortaliza a las personas bajo un efecto claroscuro y a través de una luz de flash Profoto para definir la estructura ósea de la cara y del cuerpo. Estas imágenes son las que, más adelante, constituirán su obra de arte. Matthew trabaja de forma muy estrecha con la iluminación para poder materializar sus ideas y conseguir plenamente el efecto hiperrealista que desea transmitir, lo que le lleva a expresar que “la luz no solo sirve para mostrar el arte, sino que también se convierte en parte de la obra misma”.

Papilio Back. Illuminating Characters, Matthew Penn. Palau Robert, Barcelona, octubre 2016.

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Más allá de la técnica… En cada retrato de Matthew Penn, los sujetos poseen miradas iluminadas de forma tan sugerente, que parece que cada personaje tiene algo que contar. Esta sensación provoca, inevitablemente, que conectes con ellos, queriendo conocer sus historias. “El punto focal de mis pinturas son los ojos. Realmente se puede extraer el sentimiento y el carácter y concentrarse en el ojo como una ventana a la historia y las emociones de una persona. Las sesiones de fotos son largas y, a menudo en silencio, así como en un estudio en apagón echando una atmósfera sombría con una sola luz. Creo que esto realmente permite al

sujeto relajarse y perderse en sus pensamientos y sentimientos, que es cuando encuentro que salen las expresiones más sugerentes e íntimas; las que deseo plasmar en pintura.” Tras el engranaje de potencias y temperaturas del color está lo que realmente percibimos al ver estas obras bajo el efecto de la luz, aquello con lo que deseamos quedarnos, lo que sentimos, lo que reconocemos y lo que nos intriga descubrir. Los retratos provocan un sinnúmero de emociones que absorben al espectador y lo transportan hacia el interior de cada uno de ellos, lo que permite afirmar que el artista ha logrado su cometido.

Griffin’s Head, Matthew Penn 2015. Mikey Holland.

Matthew Penn: “El punto focal de mis pinturas son los ojos. Realmente se puede extraer el sentimiento y el carácter y concentrarse en el ojo como una ventana a la historia y las emociones de una persona.”

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Illuminating Characters, Matthew Penn. Palau Robert, Barcelona, octubre 2016.

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RESULTADOS

CONCLUSIONES

En este exhaustivo análisis, se ponen de manifiesto elementos claves, tanto para la concepción como para la visualización de la obra. En ese sentido, la luz como elemento central de la exhibición juega un papel protagonista desde el momento inicial de la obra, ya que proporciona al artista una forma distinta y fuera de lo convencional de plasmar su arte y, a la vez, concede al espectador una nueva experiencia sumamente gratificante, de percibirlo.

Con el trabajo de este artista fue posible comprobar que, implementando la iluminación de forma estratégica y controlada, estudiando minuciosamente las partes de la obra donde es preciso resaltar o rezagar algún elemento y, mediante el manejo adecuado de los contrastes, se pueden obtener excelentes resultados que dan un valor agregado a la obra y que, además, se integran en la misma.

Además de la evidente relación creativa del artista con la luz, este trabajo evidencia el manejo que posee sobre la técnica pictórica y los elementos anatómicos de la figura humana. El grado de detalle es tal, que se aprecia en todo el recorrido de sus obras, en las que parece no haber dejado escapar el mínimo pormenor. La unificación de estos componentes es lo que otorga a los retratos el elevado grado de impresión, que son capaces de transmitir a los curiosos que hacen el recorrido.

Por otro lado, hemos de reconocer que para conseguir estos resultados, donde la luz aparece en el lugar indicado de la pintura y con la tonalidad e intensidad ideales para integrarse en ella, así como para dotar de vida al retrato, es indispensable tener una gran sensibilidad hacia el concepto de la luz y, sobre todo, hacia su percepción. Así y no de otra forma, no se hubiesen podido lograr los resultados que, en la actualidad, reflejan estas obras de arte. Gracias a la combinación de una excelente técnica de claroscuro, detalles hiperrealistas, la implementación de sistemas avanzados de iluminación y una alta sensibilidad hacia la luz, Matthew consigue transformar la forma en la que el usuario interactúa con cada retrato, sumergiéndolo en una atmósfera rica en sensaciones y profundas emociones.

Detrás de cada pieza, se emiten múltiples rayos de luces LED que combinan las temperaturas de color cálidas y frías, y se centran solo en partes específicas de la pintura al óleo. De esta forma, da la sensación de que la persona surge de lo más profundo y oscuro del cuadro en búsqueda de la luz

Arq. Mariely Roselyn Guzmán Peña (Universidad Autónoma de Santo Domingo), República Dominicana La luz como parte integral del arte. Abstract: This is an analysis about the work and lighting techniques performed by the British artist Matthew Penn in his exhibition Illuminating Characters. Mathew shows us a different way to appreciate his paintings using light as a major component of his art, which not only used to illuminate the paintings once finished, but is also an important part in the process of creating them. Through his special skills in the development of hyperrealistic painting technique and innovative way of integrating light in these pieces, Mathew gives viewers a new experience to perceive and appreciate the artwork.

www.matthewpenn.com/ www.erco.com/projects/focus/ report/matthew-penn-s-sense-oflight-6084//es

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Colette Nahtrang disseny carpyen.com

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Fotografiar (con) luz Créditos > Texto y fotografías: Víctor Jordá Bordoy La luz es la razón de ser de la fotografía. Etimológicamente, la palabra fotografía significa “dibujar o escribir con luz”. Este pasado mes de abril hemos celebrado la 3ª edición del Concurso Internacional de Fotografía con Luz Artificial (ICAL por sus siglas en inglés), organizado por El Taller de Estudios Lumínicos de la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona – UPC y la revista iCandela, cuyo objetivo es premiar el uso de la luz en la fotografía a la hora de crear emociones y explicar los espacios arquitectónicos. En este artículo, hemos creído conveniente profundizar en el tema y analizar este fenómeno.

lo largo de la historia, el ser humano se ha visto atraído por la luz. Por este motivo, en la medida que los medios y las tecnologías lo han posibilitado, hemos sentido la necesidad de reproducirla, capturarla, representarla... Asimismo, en determinados periodos históricos también se ha atribuido a la luz muchos simbolismos de divinidad, pureza, claridad, destino o sabiduría. Se trata

de un elemento esencial en nuestras vidas, que no solo posibilita nuestra percepción del entorno y nuestra relación con el mundo, sino que es capaz de hacernos sentir emociones y fomentarnos conductas y estados de ánimo. Así pues, esa innata atracción hacia la luz nos ha llevado a querer representarla de muchas maneras: desde las pinturas rupestres, pasando por los grabados, las distintas técnicas de pintura, la cámara analógica y,

finalmente, la cámara digital. El papel de la luz en la fotografía puede ser determinante a la hora de expresar ciertas emociones, aún sin ser el objeto fotografiado. Por ejemplo, podemos acentuar los rasgos de una persona si, al fotografiarla, hacemos que la luz no provenga de frente, sino desde un lado. De este modo, crearemos una serie de claroscuros que dotarán al retrato de un cierto dramatismo y volumetría. La cantidad de luz puede generar algunos sentimientos connotativos en

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APRENDIENDO ARQUITECTURA

una imagen. Si está subexpuesta y la imagen es oscura, existe la posibilidad de generar un sentimiento de depresión o tristeza mientras que, si estamos ante una fotografía sobreexpuesta, se puede generar una sensación subjetiva de ligereza u optimismo. En este sentido, también tiene mucha importancia el hecho de si la luz empleada es difusa o concentrada. Una fotografía muy contrastada nos puede transmitir sensación de actividad, mientras que una gran suavidad tonal ofrece una impresión de pasividad. La luz difusa es muy apreciada fotográficamente porque resulta muy favorecedora para los rostros, ya que disimula los defectos, imperfecciones y textura general de la piel. La dirección de procedencia de la luz también puede determinar el tipo de fotografía a obtener. La luz frontal ilumina perfectamente la escena, es la dirección que ofrece mayor información, por ese motivo es la más adecuada en una fotografía de identificación como es el caso de los pasaportes o carnés en

general. Sin embargo, puede provocar una apariencia aburrida, ya que minimiza la textura y el volumen y, por tanto, la profundidad. Contrariamente, la contraluz convierte los motivos en siluetas, eliminando información. Su uso puede generar un juego de contrastes y sombras muy interesante. En el caso de la iluminación cenital, que asociamos con la luz del sol, tenderá a transmitir alegría, mientras que la luz que proviene de debajo nos parecerá antinatural y generará imágenes que evocarán temor y misterio. En la fotografía en arquitectura, todos estos aspectos serán fundamentales para ayudar a la comprensión del objeto fotografiado. Podremos resaltar las texturas de los materiales, la composición o los recorridos espaciales según el uso que hagamos de la luz en el momento de la captura. Así pues, el momento del día, el estado del cielo y el uso o ausencia de la luz artificial serán factores determinantes a la hora de plasmar todo aquello que queramos expresar.

La cantidad de luz puede generar algunos sentimientos connotativos en una imagen. Si está subexpuesta y la imagen es oscura, existe la posibilidad de generar un sentimiento de depresión o de tristeza, y si está sobreexpuesta, se puede generar una sensación subjetiva de ligereza u optimismo

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Luz cálida, oculta y regulable en la diáfana reforma de un piso madrileño Créditos > Texto: Redacción iCandela - Fotografías: Muka Arquitectura El proyecto de rehabilitación de esta vivienda ha reconvertido un piso oscuro y desordenado en un lugar donde la luz y la amplitud se han erguido como principales protagonistas. El estudio Muka Arquitectura, encargado de llevarla a cabo, se ha basado en varios pilares para hacerlo: la eliminación de toda la tabiquería interior, la renovación del mobiliario y revestimientos antiguos y la instalación de un sistema de iluminación semi-oculto en el techo que consigue calidez y privacidad.

La iluminación en el dormitorio principal se ha ocultado en el techo de listones de madera para conseguir una atmósfera cálida y relajante que puede controlarse para crear diferentes escenas cromáticas

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mplazada en un edificio residencial del barrio madrileño de Chamberí los propietarios de esta vivienda encargaron su reforma al estudio Muka Arquitectura con el objetivo de que resolviera las nuevas necesidades de sus usuarios y de conseguir una mayor luminosidad y sensación de amplitud. Al iniciar el proyecto las principales problemáticas a las que se enfrentaban era que el piso, de unos 100 metros cuadrados, tenía una planta muy fragmentada lo que daba lugar a estancias con muy poca iluminación. Por su parte, la decoración estaba obsoleta y no ayudaba en absoluto al entendimiento unitario de la vivienda y a la intercomunicación de sus diferentes zonas. En planos generales, el estilo tradicional que la caracterizaba debía transformarse en calidez, funcionalidad y modernidad.

Para lograrlo, una de las acciones que se han llevado a cabo ha sido la eliminación de toda la tabiquería interior así como los revestimientos y mobiliario que se encontraban en el piso. Al partir desde cero, los profesionales del estudio Muka Arquitectura, bajo la dirección de Moisés Royo, decidieron delimitar dos zonas principales a partir de las cuales se vertebrara toda la vivienda. Por un lado, se diseñó el dormitorio principal, con su cuarto de baño privado, y por otro, un gran salón comedor comunicado y abierto a la cocina. En esta segunda parte de la casa, también quiso crearse un espacio que pudiera tener varios usos, entre ellos albergar la función de dormitorio auxiliar. Luz regulable en listones de madera El dormitorio principal se comunica directamente con un baño a través de un techo curvo realizado a base de

listones de madera que sirven para ocultar las instalaciones eléctricas, las vigas descolgadas originales de la construcción y los conductos de ventilación. Con este elemento, se ha conseguido un efecto unificador de los dos espacios. Para el factor de la privacidad, en la mampara de cristal de la ducha ubicada directamente frente a la cama del dormitorio, se han instalado unas persianas venecianas y una puerta corredera -también oculta-. La iluminación del techo, tanto en los laterales como en el interior, ha sido pensada cuidadosamente para ofrecer una atmósfera cálida, agradable y relajante que ayude al descanso diario. Por ello, el sistema de iluminación se ha completado con unas tiras LED RGB que permiten cambiar las escenas cromáticas de forma puntual y conseguir diferentes atmósferas según la ocasión lo requiera.

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Luminosidad sin impedimentos visuales En el resto de espacios de la vivienda, al eliminarse la tabiquería interior y ordenar el mobiliario, se ha conseguido una gran sensación de amplitud con la iluminación que los propietarios demandaban. Con el mismo objetivo los armarios y espacios de almacenaje se han ocultado en las paredes, empotrando tanto los muebles del dormitorio como los de la cocina, escogiendo el color blanco, con cerco y bisagra oculta, para casi toda la carpintería del piso. Esto, además de potenciar el efecto de luminosidad, continúa con el resto de parámetros buscados en toda la vivienda. En la zona de salón-comedor, cocina y en el espacio versátil los techos se han revestido con pladur acabado en blanco donde se han empotrado las luminarias y las rejillas lineales de ventilación. Así, además de proyectores redondos se ha realizado una instalación lumínica que recorre el perímetro de toda la estancia que, además de funcional, sirve para delimitar visualmente las zonas. También en la cocina se han evitado al máximo los impedimentos visuales empotrando la campana extractora en el techo, con armarios que pueden ocultarse mediante herrajes especiales. En esta zona también se ha seguido con la misma tonalidad de blanco, el mismo color que viste los radiadores de la calefacción y los mecanismos eléctricos de Jung que ayudan a completar el carácter relajado y diáfano de esta vivienda ubicada en el pleno bullicio de la capital española.

Eficaz y Discreto Complemente los requisitos estéticos de su diseño de iluminación con la línea elegante y compacta del foco de carril Solis™. Presentando una guía de iluminación de diseño personalizado y un set de reflectores intercambiables con ópticas estrecha, media, ancha y extra ancha. Disponible en color blanco, negro o plata, Solis™ está respaldado con 5 años de garantía.

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ICAL 2017: La luz artificial sigue despertando emociones Créditos > Texto: Annabel Saavedra y Víctor Jordá – Fotografías: iCandela y Ana Soriano Optimismo y orgullo por el trabajo bien hecho. Este es el mensaje que los organizadores de la 3ª edición del Concurso Internacional de Fotografía con Luz Artificial (ICAL por sus siglas en inglés), promovido por El Taller de Estudios Lumínicos de la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona – UPC y la revista iCandela, han compartido con los estudiantes, profesionales y patrocinadores que se han volcado en el certamen. Desde iCandela, aprovechamos estas líneas para daros las gracias por vuestro entusiasmo y confianza, así como para felicitaros por las sorprendentes imágenes que nos habéis brindado.

na noche tan mágica como la que ha tenido lugar en la Sala de Actos de la ETSAB y la Terraza Coderch el pasado 20 de abril, no ha podido tener mejor colofón que la entrega de premios a los ganadores del Concurso, que han contado con la presencia excepcional del Dr. Eduard Folguera, arquitecto y fundador del TEL, y también ha acogido la instalación lumínica efímera “Atrapado”, diseñada por Víctor Jordá Bordoy. “La luz artificial realza la arquitectura” Durante su intervención, el Dr. Folguera ha reconocido “la gran labor del ICAL” en este campo y ha alabado “la creatividad y el sentido de la estética” de los participantes del presente año. Asimismo, ha destacado la importancia que la

luz artificial tiene en el campo de la arquitectura, ya que la realza de forma sublime. El responsable de anunciar y entregar los diplomas ha sido Adrián Muros, Dr. Arquitecto y director del TEL, que también se ha mostrado muy satisfecho por la alta calidad y cantidad de los trabajos presentados, “Estoy realmente impresionado por el talento de los participantes, quienes han sabido capturar la luz artificial en su máxima expresión”. Participación récord “Con unas 600 fotografías, el International Competition of Photography in Artificial Lighting (sus siglas en inglés), registra su mejor resultado de participación desde que iniciara su andadura, en 2014”, comenta orgulloso Adrián Muros. El Certamen ha repartido unos 5.000 euros en premios, entre los estudiantes y profesionales de las distintas cate-

gorías que, entre otras, han incluido modalidades como la Iluminación de Espacio Interior, Iluminación Arquitectónica e Iluminación Paisajística y Monumental. La responsable de cerrar la velada ha sido la directora de la revista iCandela, Mercedes Arroyo. Ésta ha mostrado su satisfacción por la “excelente acogida de la iniciativa y por la enorme implicación de los estudiantes y los profesionales del sector”, y también ha tenido palabras de agradecimiento para las personas y empresas que han posibilitado la reedición del Concurso: “No solo por su apoyo y experiencia, sino por su gran calidad humana”. Mercedes Arroyo ha concluido su discurso con la buena noticia de que “que habrá una nueva edición del ICAL”. Tras la entrega de los diplomas, se ha realizado el sorteo de una luminaria Greta que la empresa Carpyen ha cedido para la ocasión.

Un jurado MAYÚSCULO Para la tercera edición del certamen, el ICAL ha contado con la colaboración de prestigiosos profesionales del sector como: Adrián Muros, Dr. Arquitecto y director del TEL; Michela Mezzavilla, arquitecta y experta en iluminación arquitectónica; Tom Carr, Dr. Bellas Artes y artista del Light Art; Álvaro Valdecantos, fotógrafo profesional especializado en iluminación; Laura Murguia, Dr. Arquitecta y profesora TUK (Eslovaquia); Olvido Muñoz, Dra. Arquitecta y profesora de la ETSA de Sevilla; Tomaz Novljan, Dr. Arquitecto y profesor UL (Eslovenia); Adam Rybka, Dr. Arquitecto y profesor PRZ (Polonia); Laura Cassotta, gerente de Artemide España; Josep Masbernat, director técnico de iGuzzini Illuminazione Ibérica; Daniel Rodríguez, consultor técnico en Iluminación de Delta Light y Mercedes Arroyo, directora de la revista iCandela. Todos ellos

han señalado “la gran dificultad en la deliberación de los premios, por la infinidad de imágenes que merecían ser premiadas, pero finalmente…¡había que decidirse!”. Asimismo, el Concurso también ha contado con la colaboración y el apoyo de algunas de las principales empresas del sector de la Iluminación Artificial: Artemide; iGuzzini; Delta Light; Viabizzuno; Grupo Lledó; Feilo Sylvania; Sakma y Matelec.

mation Modeling (BIM). Moderadas y respaldadas por el arquitecto Miquel Àngel Julià de Nuklee, quien hizo alusión a la imaginación, creatividad, diseño y progreso, las jornadas corrieron a cargo de los profesionales Laura Cassotta de Artemide; Jordi Morgou de iGuzzini; Ángel Sanabra de Sakma; Cristóbal Bernal de Bimetica de Matelec; Daniel Rodríguez de Delta Light; Daniel Caballero de Viabizzuno y Fernando Martínez Contreras de Grupo Lledó.

Jornadas sobre luz en Roca Barcelona Gallery Enmarcadas dentro del programa de actividades de la 3ª edición del ICAL, Roca Barcelona Gallery acogió en marzo dos jornadas en formato coloquio–mesa redonda, para abordar el presente, pasado, futuro y la innovación en la industria de iluminación, y para descubrir el mundo menos conocido del Building Infor-

Por su parte, el público, integrado por arquitectos, estudiantes y lighting designers, señaló como muy positivo “el interesante coloquio que se estableció entre ponentes y asistentes”, tras finalizar la mesa redonda. La conclusión a la que se llegó es que “es necesario seguir trabajando en esta línea, para extender la cultura de la luz a toda la cadena de implicados en su uso y disfrute”.

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“Atrapados” por Víctor Jordá El broche de oro a la velada, lo ha puesto la instalación lumínica “Atrapado”, diseñada por Víctor Jordá Bordoy de 3OR Architecture & Lighting, y expuesta en la preciosa Terraza Coderch. En este espacio, también se han desplegado cuatro lonas a gran tamaño con las diez fotografías finalistas de cada catego-

ría, por iniciativa de las arquitectas y también profesoras de la Escuela, Amaya Caballero, Nuria Miralles y Eva Crespo. Este año, la dirección del ICAL ha decidido apostar por los nuevos talentos, encargando la intervención al estudiante de arquitectura y lighting designer Víctor Jordá

Bordoy. Éste ha decidido llenar la pared principal del espacio con una serie de haces de luz concentrados en forma de pequeñas líneas, que marcaban el recorrido hacia el punto final, en el que se encontraba un gran cubo lumínico deformado hacia un punto de fuga irreal. Bajo el nombre “Atrapado”, el autor ha pretendido reflexionar en torno al

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concepto de que, “una vez se entra en el mundo de la iluminación, resulta imposible encontrar una fuga, éste te atrapa”. El toque festivo, ha corrido a cargo del cantautor Esteban Faro, acompañado de dos de sus músicos, cuyo directo contundente ha inundado la velada de melodías íntimas y cono-

cidos temas de Rock’n’Roll. De nuevo, la tercera edición del concurso y la gala del ICAL han resultado ser memorables, cuyos grandes protagonistas han sido la luz y la fotografía. ¡Muchas gracias a todos por hacerlo posible! ¡Os esperamos en la 4ª edición!

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Ganadores concurso Luz artificial Categoría estudiantes MODALIDAD A

MODALIDAD B

1er Premio. Alejandro Díaz Pérez (Utebo, España)

1er Premio. David Caules Romero (Barcelona, España)

Escuela de Ingeniería y Arquitectura de la Universidad de Zaragoza, por su fotografía A124

Elisava Cicles Formatius, por su fotografía B17

Categoría profesionales MODALIDAD C

MODALIDAD P

1er Premio. Nikolay Komitov Brejos (Portugal)

1er Premio. Julio César Mesa Arboleda (Barcelona, España)

ESAD-CR, por su fotografía C16

Arquitecto y fotógrafo de arquitectura, por su fotografía P94

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ILUMINACIÓN DELTA LIGHT ESPAÑA, S.A. C/PONT DE CAN CLAVERÍ, 58, P.I. “LA LLANA” 09191-RUBÍ (BARCELONA) TEL / 93.586.19.00 · FAX / 93.697.95.00 marketing@deltalight.es

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Restaurante Maddock, “El puerto de Madrid”

Créditos > Texto y fotografías: Light & Studio

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Interiorismo ‘al punto’, cocina de fusión y ambiente e iluminación étnicos. Light & Studio se embarca, en la apasionante aventura de iluminar el restaurante Maddock, que recientemente ha abierto sus puertas en pleno Chamberí, Madrid. Maddock, como indica su nombre, es un muelle en el corazón de la capital; un local donde confluyen sabores de todas las partes del mundo, para actuar como punto de encuentro de sus habitantes. Por este motivo, el estudio Madrid in Love diseña este espacio, en el que conjugan diferentes culturas a través de máscaras tribales, mapas, telas de mil colores y espejos colocados estratégicamente que hacen de Maddock un local llamativo y muy acogedor.

uz étnica moderna La iluminación, a cargo de Light & Studio, se diseña en clave baja y se basa en temperaturas de color cálidas, que no rebasan los 2.200K-2.700K. Las luminarias de gran formato de estilo étnico que presiden tanto la entrada como las escaleras, son las protagonistas innegables del local. Fabricadas en tiras de cuero e iluminadas con lámparas LED regulables, estas luminarias llenan de luces y

sombras los espacios en los que se ubican. Las siguen de cerca unas luminarias de rafia diseñadas a medida, a partir de telas con motivos boho que se sitúan sobre una gran mesa circular y la barra del piso superior. Estos materiales se mezclan con otros más nobles como el latón, con el que también se han fabricado los pequeños proyectores que iluminan las mesas, gracias a unas lámparas LED GU10 2.700K súper spot. Todo el local lleva un sistema de regulación que permite elegir la cantidad de luz idónea según la hora del día.

Se han usado materiales nobles como el latón para fabricar los pequeños proyectores que iluminan las mesas, gracias a unas lámparas LED GU10 2.700K súper spot

Fuorisalone 2017: Los young talents pisan con fuerza las calles de Milán Créditos > Texto: Annabel Saavedra – Fotografías: Fuorisalone.it Si no pudiste deambular por los cientos de instalaciones que siembran el Fuorisalone de la Milan Design Week, iCandela te trae las creaciones que más nos han cautivado de la que, sin duda, se ha convertido en un cita imprescindible para los adictos al diseño. Entre otras, destacan las novedades de B.lux, la exposición de Nendo, la instalación de Tokujin Yoshioka para la firma LG Electronics o la Time Machine de Lee Broom con motivo de su décimo aniversario de carrera. ¿Nos acompañas por este recorrido?

os must-see de Lambrate  Nuestro paseo empieza en Lambrate. De visita obligada en la inmensidad de Fuorisalone, Lambrate es un barrio milanés donde unos 126 expositores, entre escuelas, artistas independientes y alternativos, despliegan todo su potencial creativo a través de naves industriales, talleres, tiendas, jardines e insólitos parajes. Hasta 115.000 visitantes han podido disfrutar de las nuevas tendencias creativas de esta área. De Lambrate, nos han sorprendido los trabajos realizados en diversas texturas y materiales como la madera, el metal

o la cerámica, que conviven entre sí en perfecta armonía, de la mano de diseñadores emergentes como Anabella Vivas, Estudio Báltico, Forma Besta, Miguel Leiro y Studio Plutarco. Sin olvidar la emblemática Casa della Luce de Catellani & Smith, un verdadero templo donde se exhiben sus delicadas colecciones, como parte de una instalación en un edificio histórico que data de principios del siglo XX. Diseñado por el arquitecto Riccardo Rocchi, la Casa della Luce se ha distribuido de forma vertical en seis plantas –interiores y exteriores–, recreando cada una de ellas un estilo de vida diferente. La poesía de la luz, los sonidos y per-

fumes ambientales de Ventura aún nos embriagan… Tiempo para el color en Tortona Siguiente parada: Tortona. Un barrio de la ciudad de raíces industriales que, progresivamente, ha abandonado el formato convencional de la feria para convertirse en la evolución del Temporary Museum for New Design. Éste es sinónimo de vanguardia del diseño, cuyo máximo exponente se encuentra en las galerías del edificio del Superstudio Più. En esta ocasión, el tema central del Superdesign Show ha sido el color, bajo el título “Time to Color”, con proyectos e instalaciones de prestigiosos diseñadores internacionales como Paticia Urquiola, Karim Rashid,

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Fabio Novembre, Davide Oldani o Barovier&Toso y Paola Navone, con sus maravillosas chandeliers. Nos ha fascinado, asimismo, la exposición multisensorial del artista Tokujin Yoshioka para la firma LG Electronics que, mediante una iluminación de 30.000 módulos de soluciones OLED, reinterpretaba la luz solar para reproducir el espectro cromático de este astro. Brera Design District Pasear por el corazón de este distrito es un placer para todos los sentidos. Considerado como el corazón creativo y comercial de la ciudad, Brera Design District ha atraído a 250.000 visitantes, 295 firmas y ha realizado cerca de 170 eventos. Todo ello, bajo la máxima de Bruno Munari “Diseñar es un juego y jugar es un proyecto”. Una temática que ha atraído a un público de toda índole. La espectacular propuesta de Viabizzuno, basada en el concepto “Volumen de la luz” ha acaparado las miradas de todos los espectadores, quienes hemos podido beber de la esencia y variedad de las formas de la luz. Tampoco ha faltado a la cita la firma nipona Nendo que, con sus espectaculares exposiciones, nos ha dejado sin aliento. Y para recobrar el sentido, nada mejor que las ya clásicas fiestas postFeria de Artemide y Flos, donde hemos brindado, un año más, por el éxito de estas emblemáticas marcas italianas. ¡Sí a las emociones fuertes! ¡Sí a los juegos visuales! ¡Sí al diseño emergente! Nuestro sí más rotundo a la Milan Design Week.

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Satellite 2017: El Salón del talento celebra su 20º Aniversario Créditos > Texto: Annabel Saavedra y Víctor Jordá – Fotografías: iSaloni, iCandela y marcas mencionadas Salone Satellite es sinónimo de promesas, descubrimientos, ilusiones, tenacidad y un ejercicio por vislumbrar lo que nos puede deparar el futuro en el sector del diseño y la iluminación. El compromiso de la Feria de Milán por el talento celebra aniversario y lo hace con el cumplimiento de los 20 años de vida de Salone Satellite.

ara celebrar esta efeméride, la fundadora y directora del Salón Satellite del Salone del Mobile de Milán, Marva Griffin Wilshire, ha querido rendir un particular homenaje a todas las personas que han creído y se han volcado en el proyecto, con una gran exposición comisariada por Beppe Finessi en la Fabbrica del Vapore. La muestra recoge piezas presentadas durante las veinte ediciones del Salón, que nació en 1997 con el objetivo de proyectar a los jóvenes diseñadores menores de 35 años.

“20 años de nueva creatividad” A lo largo de dos décadas, cerca de 10.000 diseñadores, empresarios, arquitectos e interioristas de hasta cinco continentes han debutado en Satellite que, en muchos casos, ha supuesto un trampolín para la carrera fulgurante de jóvenes como Matalí Crasset, Nendo, Patrick Jouin o Álvaro Catalán de Ocón que, a fecha de hoy trabajan en reconocidas empresas del sector. Fiel a las anteriores ediciones, los proyectos exhibidos en Satellite han estado vinculados con los dos temas bienales del Salón del Mueble: Iluminación y Espacios de Trabajo.

Respecto al campo que nos atañe, el de la iluminación, podemos afirmar que la vigésima edición del Salón ha estado marcada por dos tendencias a priori, opuestas entre sí, pero muy interesantes. La luminaria, objeto de arte Por un lado, está la corriente que ha optado por convertir la luminaria en un objeto de arte. La prioridad, más que emitir luz, es crear un objeto artístico y singular que sepa realzar distintas características de la luz, como pueden ser los reflejos o las sombras. Eso se ha conseguido mediante el uso de materiales naturales como mármoles

o minerales o el de técnicas como la impresión 3D y la tecnología OLED. Buena muestra de ello son las soluciones del diseñador griego Chris Basias, que trabaja con mármoles extraídos de una región específica de su país, o las del equipo de estudiantes italianos Prisma Project del Instituto Marangoni, imprimidas en 3D e iluminadas con tecnología OLED. La tecnología como aliada de la iluminación En el extremo opuesto, se hallan los jóvenes diseñadores que han integrado soluciones tecnológicas a las luminarias para que sean más versátiles, transportables o personalizables mediante el uso de engranajes, modulación, triangulación… Es el caso de la luminaria Y, presentada por diversos alumnos del Centro Universitario de Diseño y Arte de Barcelona (EINA). Ésta está integrada por distintos módulos en forma de Y, que pueden ser fácilmente agrupados y conectados. Otro ejemplo son las soluciones luminaria-bolso Carrylit, de la arquitecta y diseñadora de producto Abinaya Devakumar, que permiten transportar la luz a cualquier lugar.

Desde iCandela, ¡os felicitamos por esos veinte años de esfuerzo, innovación, trabajo y compromiso con las nuevas promesas del diseño! ¡Que cumpláis muchos más!

Respecto al campo de la iluminación, podemos afirmar que la vigésima edición del Salón ha estado marcada por dos tendencias: la luminaria concebida como obra de arte y, en el extremo opuesto, la tecnología como gran aliada de la iluminación

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Euroluce 2017: una explosión de luz inunda Milán Créditos > Texto: Annabel Saavedra – Fotografías: iSaloni, iCandela y marcas mencionadas Nada más poner un pie en Euroluce, nos invade una sensación de bienestar y calidez producida en parte, por la luminosidad envolvente y reconfortante que flota en el recinto ferial de Milano Rho. Enmarcada en el Salone Internazionale del Mobile 2017, la cita en iluminación por excelencia ha contado con más de 38.000 m2 de espacio, donde se han congregado 372.000 visitantes de 165 países, con España como segundo país en número de expositores, precedida únicamente de Italia.

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uman Lighting El lema de la 29ª edición de Euroluce, “Innovación, arquitectura y diseño”, sintetiza los tres conceptos presentes tanto en los productos como en las diferentes actividades y exposiciones que se han realizado del 4 al 9 de abril. Asimismo, el Certamen se ha orientado más que nunca a la divulgación y al desarrollo de la Human Lighting o iluminación pensada para las

personas y su bienestar, por lo que muchos de los actos y conferencias impartidos han tenido esta temática como eje central.

luz más respetuosas con el medio ambiente, la calidad de vida y las actividades realizadas en los espacios de nuestro día a día.

Máxima funcionalidad y diseño emocional Para esta ocasión, la puesta de largo de los fabricantes españoles ha sido contundente: una exhibición de vanguardia, funcionalidad y diseño emocional, patente en atractivas soluciones lumínicas con las últimas tecnologías LED y OLED y fuentes de

“Ha sido una semana emocionante, llena de positividad y entusiasmo, tanto por parte de los expositores como por los arquitectos y diseñadores involucrados, que han mostrado su mejor versión y han hecho gala de un gran ingenio creativo”, ha afirmado el presidente del Salón del Mueble, Claudio Luti, en la clausura de la Feria.

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“FAVILLA. Para cada luz una voz” Paralelamente a la oferta comercial de la Feria, se ha montado un evento-instalación con la luz como protagonista. Bajo el lema “FAVILLA. Para cada luz una voz”, el montaje del arquitecto Attilio Stocchi se ha ubicado en el centro de la Plaza San Fedele con el objeto de divulgar una parte de la historia de la iluminación y otra, relativa a la esencia de la luz. Además de esta exposición, se han celebrado numerosos eventos especiales como la celebración del 50º Aniversario de la empresa Capdell, el homenaje de Mariner al diseñador Gio Ponti, coincidiendo con los 125 años de la empresa, etc. Euroluce, EN CIFRAS Esta Feria es la primera gran cita europea del año con el mundo de la iluminación, en el que todas las marcas del sector concentran sus esfuerzos en mostrar sus novedades más flamantes y los proyectos más sensacionales. Con el paso de los años, Euroluce ha demostrado que es mucho más que una muestra internacional de soluciones lumínicas: es puro show, espectáculo y puesta en escena. Así lo corroboran las cifras de esta edición, que ha registrado una tendencia de crecimiento del 6,5% respecto al año 2015 en el caso de Italia, seguido del Reino Unido (14,5%), Estados Unidos (30,4%), España (18,9%) y los Emiratos Árabes Unidos (30,3%). El mercado francés tampoco se queda al margen, ya que ha conseguido un volumen de exportaciones en productos que le supusieron unos 180 millones de euros en 2015, lo que se ha traducido en un crecimiento del 4,7%. Respecto al perfil del público, un 42% lo conforman arquitectos, diseñadores, interioristas y lighting designers, entre otros. Mientras que un 38% lo integran distribuidores, comerciales y minoristas y, el 20% restante, se atribuye a otros actores del sector. Milán se convierte, nuevamente, en la cuna mundial del diseño de iluminación, donde los amantes de la iluminación hemos tenido el privilegio de conocer el presente y el futuro del sector.

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Novedades

ARTEMIDE YANZI, Neri & Hu La nueva línea de iluminación de Artemide es todo un homenaje a las aves de ciudad. Yanzi, que significa golondrina, es un conjunto de tres luminarias –de techo, pie y mesa– que imitan, con un formato minimalista y elegante, la estampa que estos diseñadores ven sobrevolando los cielos de Shanghái. La estructura de las lámparas, fabricada en metal negro, puede ajustar su tamaño así como incorporar varias extensiones.

ARTEMIDE ALPHABET OF LIGHT BIG, Bjarke Ingel Group El sistema de luminarias concebido por Big se compone de dos únicas piezas, una recta y un cuarto de circunferencia que, unidos por conexiones electromagnéticas, componen cada una de las letras del abecedario y signos gráficos. Tal y como lo definen sus artífices, se trata de un lenguaje hecho de luz, no el diseño de un objeto.

FOSCARINI SPOKES, Studio Garcia Cumini Se trata de una colección de luminarias de suspensión de la firma italiana Foscarini, disponible en dos formatos y dos colores –blanco y amarillo dorado–, derivando en cuatro soluciones distintas. Los finos radios en varilla de acero barnizado y aluminio, se acoplan en la parte inferior a través de un módulo de aluminio que sirve como alojamiento y disipador de las dos tarjetas LED. El cable eléctrico que alimenta las tarjetas es invisible porque se aloja en uno de los radios.

LAMBERT & FILS STUDIO LAURENT, Arseni Khamzin https://vimeo.com/166516565 El estudio Lambert & Fils, de procedencia canadiense, ha desembarcado por primera vez en Milán para presentar la colección de lámparas Laurent, un sistema de suspensión de estética arquitectónica y minimalista que combina un globo inspirado en el clásico “Milk globe” de Marianne Brandt, diseñado en la Bauhaus.

DAVIDE GROPPI INFINITO & FLASH, Davide Groppi 2016 En homenaje al arte de Lucio Fontana, las colecciones Infinito & Flash forman parte del mismo sistema. De una gran fuerza gráfica, este sistema rompe con las actuales lámparas y fuentes de luz, convirtiéndose en algo que va más allá. Una fina tira de metal “corta” el espacio para producir luz directa e indirecta. Más que integrarse en el espacio, Infinito se convierte en parte de él.

LEUCOS FAIRY, Toso & Massari La luminaria Fairy simboliza la transparencia. El rasgo más distintivo de esta solución es su diseño aerodinámico, sincero y desprovisto de cualquier ornamento. La pantalla y las combinaciones para el usuario se funden en una forma única –que evoca la imagen de una bombilla–, y está realizada en un cristal borosilicatado increíblemente claro y de alta resistencia contra el calor.

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LUCEPLAN MESH, Francisco Gómez Paz Fabricada mediante una estructura de acero en color negro y lentes de policarbonato en forma de red, Mesh tiene una altura máxima de 100cm que provee a los espacios de un toque elegante y decorativo. La ambientación de los espacios adquiere otro contraste por su iluminación fría y apariencia frágil, de estructura apenas visible donde los puntos luminiscentes parecen estar suspendidos en el espacio.

BOCCI 44 Esta firma crea y fabrica lámparas y sistemas de iluminación de diseño contemporáneo desde su fábrica en Vancouver, Canadá, donde cuenta con un estudio de soplado de vidrio completamente equipado. La serie 44 de Bocci se consigue vertiendo aluminio fundido en un molde con forma de piedra que, a su vez, está compuesto de diversos módulos de arena impregnados de resina. Con 44, la electricidad de baja tensión se transmite a través de las piezas moldeadas, lo que permite obtener una fuente de luminarias suspendidas, desprovistas de cables.

PRECIOSA Chandeliers de cristal Desde Mšeno, una pequeña ciudad del majestuoso Valle de Cristal, el fabricante vidriero Preciosa ha llevado sus lámparas joya hasta el Salone del Mobile bajo su nuevo concepto “Cultivation of Chandeliers. Since 1724”, con el que se adentra en una nueva era del cristal de Bohemia. El stand de Milán se ha inspirado en la naturaleza, fruto de la unión entre la ancestral artesanía y los procesos tecnológicos más innovadores.

FLOS SMART CONTROL El stand de FLOS en Euroluce –galardonado con uno de los premios al “Mejor Display” por iSaloni–, ha dispuesto de una zona exclusiva para que los visitantes puedan recrear las propias prestaciones luminosas, experimentando con el revolucionario sistema Smart Control, una técnica especial desarrollada por Flos Architectural. Este sistema se usa para controlar y gestionar la configuración luminosa de proyectores instalados en alturas elevadas.

LIGHT FACE NITTOH, SEA OF LIGHT Bajo el título “Un mar de luz” y a través de numerosos paneles en tonalidades azules, el artista japonés Nittoh idea para Light Face una atmosfera cromática y sofisticada, que abre nuevos caminos para expresar y presentar la luz en nuestras vidas. Valiéndose de una tecnología que libera perfectamente la luz, de forma uniforme y suave, Nittoh consigue expresiones más creativas y con mayor profundidad aplicables en el arte, la arquitectura, el interior y en muchos otros campos.

KUNDALINI YUMA, David Pompa En 2016, David Pompa dejó tal huella en el Salone Satellite de Milán que, este año, se ha reafirmado como un referente del diseño mexicano en el mundo con Minimal y Yuma para Kundalini, dos piezas que han alumbrado Euroluce 2017, representando por primera vez a México en la Feria. El cuerpo de Yuma de latón pulido refleja cambio y adaptación a sus formas, que rememoran el desierto, que es un lugar fascinante y mágico de oasis y espejismos, en donde podemos encontrar el pensamiento del vidrio difusor realzado por su propia materialidad.

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de diferentes diámetros y grosores, materiales y pesos distintos… Con todos estos elementos primarios, la colección Copérnica de la firma española Marset construye esculturas geométricas de luz, que establecen una relación íntima con el espacio y combinan funcionalidad con la belleza de las líneas puras. La colección se compone de una versión de escritorio y una de pie, que juegan con contrapesos al mezclar materiales de distinta densidad, como aluminio en el cabezal o acero en el extremo opuesto.

VIBIA PALMA, Antoni Arola El artífice de esta colección es el diseñador Antoni Arola, quien se ha inspirado en las tradiciones antiguas y cómo han ido evolucionando hasta la actualidad, creando lámparas de aspecto ligero y de tacto natural. Las luminarias se componen de esferas que transmiten luz cálida, que se adueñan de los espacios interiores. La naturaleza es, asimismo, la protagonista de esta luminaria de interior, que permite la inclusión de plantas dentro de la composición de iluminación.

MARSET COPÉRNICA, Ramírez i Carrillo Círculos, semicírculos, tubos y barras

FARO BARCELONA SHADOW, Manel Lluscà Con diseño de Àlex & Manel Lluscà para Faro, Shadow es una baliza en metal negro que juega caprichosamente con las sombras que proyecta su helicoidal estructura metálica. Un funcional divertimento para todo tipo de terrazas y jardines. Su fuente de iluminación es LED 10W de luz cálida integrada y está fabricada en aluminio inyectado.

DELIGHTFUL Diseño, Luz, Futuro, Vida https://youtu.be/ZP1EijdpiLI

Uno de los eventos estrella en el recinto ferial de Fiera Milano Rho ha sido, sin lugar a dudas, la exposición de DeLightFuL “Diseño, Luz, Futuro, Vida”, una exploración visual y sensorial de la vida cotidiana y del espacio contemporáneo en el que viven las nuevas generaciones. Delightful investiga cómo se concibe el espacio doméstico en términos de la intersección entre la tecnología y la vida arquetípica, públicas y privadas, y las necesidades básicas y nuevos deseos. La muestra ha albergado piezas únicas de la mano de Ciarmoli Queda Studio.

ARTURO ÁLVAREZ CONVERSAS https://vimeo.com/119232412 Dos décadas respaldan la sólida trayectoria del español Arturo Álvarez que, para Euroluce, ha desarrollado un trabajo más íntimo y personal. La colección Artwork es una exploración más profunda del ser humano, de su relación con el entorno, con la luz como leitmotiv. Formada por las series Conversas, Encontros, Agora, Bolboretas y doce looks, Conversas es la que transmite una mayor carga dramática a partir de una malla de acero inoxidable negra con forma de rostro, cuya sombra juega con el movimiento de la luz proyectada en la pared.

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por elementos puros, casi oníricos, donde se exaltan los productos de la colección Material & Design Lighting: Mongolfier, Monarque, Diphy, Oxygen y Flurry en versiones inéditas con nuevos acabados, dimensiones y formas.

FONTANA ARTE BILIA (LED), Gio Ponti 1932 Una esfera apoyada contra un cono que le hace de base, en un equilibrio aparentemente imposible. Nada más. He aquí una de las mágicas composiciones de Gio Ponti. El contraste entre dos formas geométricas da vida a un objeto original, de proporciones perfectas. Emite una luz difusa, que realza los rasgos geométricos esenciales del diseño.

LINEA LIGHT GROUP Elementos arquitectónicos, diseño, numerosas áreas verdes y paredes negras como telón de fondo. De este modo tan silencioso, Linea Light ha exhibido su stand para Euroluce, cuyo protagonista ha sido el producto sin ambientaciones para que, como una obra de arte, pudiese interpretarse subjetivamente. Para ello, se han creado seis ambientes con formas icónicas, caracterizadas

50, 60 y 70cm de diámetro–, pasando por la primera versión ahumada en color negro –con un diámetro de 90cm–, hasta las versiones etéreas de policarbonato transparente.

CARPYEN CARLA, Gabriel Teixidó La lámpara de pie Carla, cuyo autor es Gabriel Teixidó, cuenta con una estructura de madera disponible en acabado roble y roble negro. Se trata de una reedición de una creación de los años 90 del propio autor.

SLAMP ARIA GOLD, Zaha Hadid Visionarias, fluidas y dinámicas. Las arquitecturas luminosas firmadas por Zaha Hadid trasladan la revolucionaria y emblemática semántica de la reconocida artista al interior de los ambientes domésticos y públicos, creando una armonía entre el espacio y las relaciones humanas. Desde las nuevas versiones en dorado metalizado –de

SANTA & COLE CESTA, Miguel Milá Tras el éxito y reconocimiento de una de sus piezas más famosas y representativas, este año Santa & Cole presenta la versión sin cables de Cesta, diseñada por el maestro Miguel Milá que, gracias a la tecnología actual, dispone de un formato recargable para la pequeña lámpara de sobremesa Cestita. Toda una lámpara-objeto, que ahora acentúa la libertad de movimiento con la que el diseñador la concibió originalmente en 1962.

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Miguel Milá: “Una que alumbre y no deslumbre. Esa es la buena luminaria.” Créditos > Texto: Annabel Saavedra - Fotografías: Santa & Cole e iCandela Con un traje ligero, resguardado su rostro de los rayos del sol con su inseparable Panamá, expectante en su jardín de buganvilias, salpicado de bellos efectos de luz y color. Como si de un bodegón floral impresionista se tratase, el legendario diseñador Miguel Milá –86 años y en activo– nos recibe en su finca familiar, el lugar donde a día de hoy pone en práctica “el oficio de artesano”, ese que le ha llevado a inventar y crear muebles y lámparas que se han convertido en auténticos clásicos intemporales.

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edacción iCandela: Usted ha desempeñado un papel fundamental en la historia del diseño industrial español. Su trabajo se ha basado en poner al día la tradición. Varias de sus piezas han superado las circunstancias en que se produjeron y mantienen hasta la fecha su validez, “gracias a haber nacido en una época en que se valoraba el rigor y la honestidad”. Considera que el diseño actual se rige por estos valores? Miguel Milá: Sí. El diseño se ha conducido hacia donde yo considero que debe estar. Es decir, se prescinde en la mayoría de casos, del boato, de la pompa, del pretender sorprender… Lo que a mí me ha preocupado siempre es el confort, la ergonomía, que no es otra cosa que una forma sencilla de disfrutar de la vida. Así es como yo concibo el diseño.

RiC: Y respecto al entusiasmo, esa virtud que tanto admiraba de su gran amigo y artesano Blanes, ¿qué opina? Miguel Milá: Más que entusiasmo, yo hablo de la emoción: del diseño emocional, de la estética emocional. Cuando inicio un proyecto y me empiezo a emocionar, sé que está listo. Cuando el diseño transforma en estético el cumplimiento de una función correctamente hecha, podemos hablar de diseño emocional. RiC: ¿Percibe esa emoción en el espíritu de los jóvenes con los que se relaciona a raíz de su Fundación ADI FAD? Miguel Milá: Me emociona ver que la gente se entusiasma, casi más, por cómo lo digo que lo que digo –risas–. Por lo visto, transmito una sinceridad y una autenticidad en mi manera de concebir la vida, que es contagiosa, según se desprende de los comen-

tarios y reacción de estos jóvenes talentos, con los que también me entusiasmo. RiC: Las lámparas Cesta (1964), de madera; la Manila (1961), de caña; la M68 (1968), de aluminio, o las pantallas de metacrilato o de lino natural de la serie Americana (1963); las famosas lámparas TMC de 1958 y TMM de 1961… Todos estos objetos, como usted los define, tienen unas características comunes: su funcionalidad y atemporalidad. Teniendo en cuenta sus inicios, que apuntaban hacia la arquitectura, ¿van destinadas estas luminarias a algún tipo de arquitectura en concreto? Miguel Milá: No. Van destinados, fundamentalmente, a proporcionar bienestar y confort. Y es algo en lo que me esmero mucho, hasta el punto de convertir el producto en un

“Un diseño está listo cuando emociona.”

Miguel Milá posa con orgullo, junto a la escultura que su gran amigo Xavier Corberó le regaló, como homenaje al escultor fallecido el pasado mes de abril.

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clásico. Me gusta citar una frase del torero Rafael Gómez “El Gallo”, que me comentó uno de mis cuñados. Tras ser preguntado el torero por uno de su cuadrilla: “Maestro, ¿qué es lo clásico? Lo clásico es aquello que no se puede hacer mejor”. Eso es lo que pienso acerca de los objetos clásicos y ese es mi objetivo: emocionar con lo simple y que mis creaciones perduren en el tiempo. Buena muestra de ello son algunas de mis ‘cosas’ que, teniendo más de 50 años, ahora se venden más que nunca. Más de medio siglo… ¡Esto me emociona! RiC: Hablando de emociones, ¿cuál es el objeto que más le ha emocionado recientemente o, por el contrario, el que más le ha disgustado? Miguel Milá: Son tantas las piezas que me emocionan que no podría quedarme solo con una. Me emociona aquello que cumple la función para la que ha sido destinado. Por suerte, aquello que me ha ‘horrorizado’, ¡lo olvido con mucha facilidad! –bromea–. RiC: Volviendo a sus inicios, en los que tuvo la gran fortuna de conocer a muchos arquitectos ilustres, ¿cree que tenían en cuenta la iluminación en la fase proyectual de sus obras o la dejaban como algo aparte de lo que se debía encargar a posteriori un especializado? Miguel Milá: Es algo sobre lo que no se puede generalizar. Hay infinidad de arquitectos que se han preocupado de proyectar una iluminación adecuada; es algo que se percibe en el espacio. No ha de ser una iluminación lujosa, sino útil y bien hecha. Para mí, el lujo es el confort. Y el confort no es lujo, sino confort.

RiC: ¿Considera que los arquitectos deberían investigar más en el diseño de la iluminación? Miguel Milá: La investigación tecnológica ha avanzado a pasos gigantescos en los últimos tiempos, lo que nos otorga mucha fuerza y permite desarrollar y materializar propuestas espectaculares; espectaculares en el sentido de acertadas. RiC: En este sentido, ¿cree que la tecnología que utilizamos hoy es adecuada? Miguel Milá: Depende. No siempre se emplea de la mejor manera posible. Personalmente, me sobra ese entusiasmo por el espectáculo, por esos objetos que cualifican de ‘rompedores’. Si bien es cierto que las posibilidades actuales para la iluminación son infinitamente superiores a las de antaño. RiC: ¿Ha tenido la oportunidad de trabajar con alguna de estas novedades tecnológicas? Miguel Milá: Gracias a la tecnología LED, hemos avanzando muchísimo en el campo de la iluminación, que se está imponiendo con mucha fuerza, y cambia mucho la forma de abordar las soluciones de iluminación, la economía… Antes, las bombillas no se vendían con las lámparas y ahora, toda la iluminación va incluida. RiC: Tenemos por un lado, la emoción y, por otro, la tecnología. ¿Cuál sería su definición de una buena aplicación lumínica? Miguel Milá: Aquella que alumbre y no deslumbre. RiC: ¿Con cuál de sus luminarias se siente más identificado? Miguel Milá: No solo por su iluminación, sino por su conjunto como diseño, la lámpara TMM producida para

Santa & Cole es la que más encaja con mi forma de ser. Fue una lámpara diseñada en madera de haya, con el objetivo de resultar muy económica en aquel entonces. El esfuerzo por hacerla barata, me produjo la necesidad de ajustar las condiciones formales a una determinada tendencia que, personalmente, me satisface mucho. Se trata de una lámpara que, como ninguna otra, se puede dividir en todas sus piezas: iluminación, pantalla y soporte, todo en un instante. Además, es muy ligera cosa que, con el paso de los años, agradezco mucho –risas–. RiC: Le han bautizado como bricoleur, inventor… ¿Siempre está creando o da tregua a sus manos, a su hambre de herramientas? Miguel Milá: ¡Siempre estoy creando! Instintivamente. Voy por la calle y percibo errores que se producen y pienso en cómo los rectificaría. Es una afición que me caracteriza, una tendencia que tengo la suerte de tener porque ¡me lo paso muy bien haciéndolo! Crear constantemente… De hecho, es algo que no me canso de decir a los jóvenes diseñadores que se inician en sus carreras profesionales: tened amor por lo que hacéis. Si lo conseguís, seréis felices. RiC: Sabemos que su mente no cierra por vacaciones, pero ahora que se acerca la época de viajar, ¿en qué lugar, país o rincón del mundo la luz le ha sobrecogido más? Miguel Milá: ¡Todo el Mediterráneo! Guardo un especial recuerdo de nuestro viaje de novios, a través de toda la geografía española: Castilla, Extremadura, Andalucía… Son de una belleza indescriptible. Grecia y el sur de Italia también me entusiasmaron. Menorca, Mallorca, Ibiza… Tenemos la

“No solo por su iluminación, sino por su conjunto como diseño, la lámpara TMM producida para Santa & Cole es la que más encaja con mi forma de ser.”

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suerte de vivir en un país, que nos baña con una luz maravillosa, especial. RiC: Hablando de luz mágica, su primer encargo para una interiorista fue la lámpara Tía Núria. ¿Cuál es el último autoencargo en el que ha trabajado? Miguel Milá: Un proyecto que se ha presentado a nivel internacional, en el marco del Salón Internacional del Mueble de Milán. Se trata de la silla Gata para Expormim, que he diseñado junto a mi hijo Gonzalo. El nombre de la silla, Gata, es un homenaje a los artesanos de la localidad alicantina de Gata de Gorgos con los que aprendí a trabajar la caña hace años. Gata es una silla de ratán, simple, sin artificios, funcional y hecha para durar. RiC: Se ha rodeado y ha entablado amistad con grandes diseñadores, arquitectos, interioristas, artesanos y referentes de todo el mundo… ¿Con quién le gustaría trabajar ahora? Miguel Milá: Me siento muy cómodo con mi hijo Gonzalo. Su manera de trabajar, de proceder, de inventar… Me ayuda mucho y nos entendemos a la perfección. Hemos tenido la suerte de poder crear numerosos diseños que funcionan muy bien como la serie Harpo y el aplique Amigo, entre otros. RiC: ¿Alguna ‘cosa nueva’ en mente? Miguel Milá: Considero que el mobiliario es un elemento que contribuye mucho al confort y al bienestar y, además, forma parte intrínseca de la educación, del entorno en el que nacemos. Para bien o para mal, el entorno nos educa desde la niñez, y en eso estoy, en los objetos que conforman el espacio desde la edad más tierna. Una silla, un sofá, una lámpara, un banco… La presencia de los objetos que forman parte de un conjunto de ambiente, debe contribuir a un bienestar haciéndose presente solo. RiC: Las lámparas son de los objetos que más influyen en la creación del espacio, ya que pasan más tiempo apagadas que encendidas. ¿Cómo entiende Miguel

Milá la iluminación en su hogar? Miguel Milá: De la misma forma que cualquier diseño: desde el confort visual, la funcionalidad y el bienestar. Esto es algo que se tiene que cuidar especialmente en el sector de la restauración. Cuando vamos a un restaurante y estamos conversando con alguien, frente a frente, y hay una luminaria que nos deslumbra, que no nos deja ver la boca de la otra persona, resulta muy incómodo. En un restaurante lo más importante no es la comida, es el confort. La comida también es un factor clave, por supuesto –risas–. RiC: Tuvimos el placer de conversar con usted en Euroluce, en el marco del Salone del Mobile de Milán. De todo el talento emergente en el mundo del diseño, y más concretamente, en el mundo de la iluminación, ¿hay alguna figura que haya despertado su interés? Miguel Milá: Siempre hay algún u otro objeto que me emociona en este tipo de eventos. Además de las firmas de iluminación con las que colaboro como Santa & Cole y Expormim, hubo varias piezas que me llamaron la atención y sentí cierta ‘envidia’ de no haberlas inventado yo –sonríe Milá–. Hay un sinfín de obras que están contribuyendo a subir el nivel y otorgar al diseño de una personalidad propia. También me interesaron la reedición de algunos de mis diseños por la empresa Mobles 114 y las luminarias Penta y Moai, diseñadas por mi hijo Gonzalo Milá y producidas por la firma Bover iluminación. Siguiendo el sabio consejo de mi ‘maestro’ José Antonio Coderch: “Hay que seguir viendo, mirando y aprendiendo”. RiC: Respecto a los incontables objetos de iluminación que ha diseñado a lo largo de su dilatada trayectoria, ¿qué valor añadido supone que los produzca Santa & Cole? Miguel Milá: El hecho de contar con el respaldo de una empresa que

entienda bien el diseño y lo valore, es un beneficio imprescindible. Para mí, Santa & Cole son como mi ‘marcapasos’ profesional porque son de vital importancia. RiC: Coderch fue un referente para usted… Miguel Milá: De José Antonio Coderch aprendí mucho. Por encima de todo, era un arquitecto extraordinariamente honesto, sensato, que amaba la sencillez, las ‘cosas’ fáciles y que procuraban el bienestar. La síntesis de la síntesis, reducir la solución a lo mínimo. RiC: ¿De qué manera influyeron Federico Correa y su hermano Alfonso en sus inicios? Miguel Milá: Ellos dos, junto a Coderch, fueron mis grandes ‘maestros’. A raíz de mi hermano arquitecto Alfonso, me inicié en la arquitectura, a pesar de no ser mi vocación, pero me animó a tantearla dado mi interés y pasión por el dibujo a mano. De hecho, una de las lecciones que he extraído a lo largo de estos años, es que en la arquitectura nace el diseño. La prueba es que muchos diseñadores han sido arquitectos, y a la inversa. RiC: ¿Considera que el diseño en iluminación ha mejorado en España? Miguel Milá: En general, la cultura sobre el diseño ha mejorado y evolucionado muchísimo. RiC: ¿Se promociona suficientemente la cultura de la luz desde nuestro país? Miguel Milá: Las formas en las que los diseñadores de iluminación se basan para crear ciertos ambientes y las nuevas maneras de plantear la arquitectura, han evolucionado notablemente. Atienden a criterios serios y no se rigen tanto por las modas; son razones sólidas, reales.

“Siguiendo el sabio consejo de mi maestro José Antonio Coderch: Hay que seguir viendo, mirando y aprendiendo.”

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RiC: Al hilo de esta cuestión, ¿cuáles son las diferencias más significativas respecto a otros países? Miguel Milá: Un país que, a mi juicio, siempre ha destacado en materia de diseño es Finlandia. Los diseñadores finlandeses siguen haciendo lo mismo que hacían años atrás, lo cual significa que todo lo que hacían era y es clásico. Tengo en mi haber diversos objetos finlandeses como vajillas, que uso habitualmente, y están absolutamente al día. RiC: Usted es un gran defensor de las energías alternativas. De hecho, dispone de placas solares en su hogar. ¿Cree que la eficiencia energética es sinónimo de buena iluminación? Miguel Milá: Por supuesto. A pesar de que es un tema que conlleva mucho freno, mucha inercia económica. Bajo mi punto de vista, las energías alternativas son rentables, ya que contribuyen a la prosperidad de la sociedad. RiC: ¿Dónde nace su inspiración? Miguel Milá: Tengo la suerte de estar casado con una mujer excepcional desde hace 54 años, Cuqui Valcárcel. Ella me ayuda muchísimo en todo, desde siempre. Me facilita e impulsa la creación, que es algo imprescindible en mi oficio. Nos complementamos a la perfección. Ella, junto a mis hijos y nietos, que son fantásticos, son mi gran fuente de inspiración y quienes me infunden hermosas lecciones de vida. RiC: Nos contaba en una entrevista Antonio Arola, que él recoge todo lo que encuentra por la calle. ¿Usted también se considera un poco ‘chatarrero’? Miguel Milá: Absolutamente. A veces, veo una tuerca o una arandela en el suelo de la calle y, simplemente, porque me interesa, miro disimuladamente y cuando nadie me ve… ¡la cojo! –risas–. Me entusiasma ir a los Encantes de Barcelona, a Servicio Estación, a las ferreterías, a los grandes almacenes de la construcción…

PROYECTOS MIGUEL MILÁ TMC (1961) ADI FAD “Delta de Oro”, Barcelona 1961 Coincidiendo con el cincuentenario de su extraordinario diseño, Santa & Cole presentó en 2011 “la última y definitiva edición”, según Miguel Milá, de la lámpara TMC. Recupera ahora algunos detalles orillados a lo largo de su variopinta vida productiva, como el grosor y la calidad del material metacrilato de su pantalla o su forma estrictamente circular, pero también incorpora nuevas soluciones al sistema sube-y-baja de la misma, ya no basado en una sucesión de orificios posteriores donde se insertaba el mango de sujeción sino, siendo ahora liso y continuo el fuste superior, regulando simplemente su altura mediante un imán bien puesto. Una obra maestra, definitivamente inmejorable.

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TMM (1961) ADI FAD “Premio de la crítica”, Barcelona 1962 Esta es la obra que más fielmente refleja el carácter de Milá. En una exquisita demostración de serenidad formal y eficacia funcional, el diseñador consiguió separar brillantemente los tres elementos esenciales de toda lámpara: su estructura, sus componentes eléctricos y su pantalla, de forma que el usuario los ensambla con extrema facilidad y posibilita un mejor mantenimiento durante su larguísima vida útil. Porque el tiempo la embellece. Una base en forma de aspa sostiene un primer tramo del fuste, de sección cuadrada, que muda en circular al llegar a su punto medio. Por él se desplaza la pantalla arriba y abajo, retenida a la altura deseada por la resistencia de una simple goma tórica. Una verdadera lección de inteligencia y buen gusto con el mínimo uso de componentes.

Cesta (1962) Mágica linterna hecha a mano mediante las tradicionales técnicas de vaporizado de la madera para su curvado, pulida con esmero y ensamblada con firmeza, que está compuesta por una sutil estructura de cerezo protectora de un globo de cristal opal, difusor de su luz. La Cesta se constituye en un objeto-lámpara para ir dejando indistintamente sobre una mesa o en el suelo. La familia Cesta está constituida por las lámparas de sobremesa Cesta, Cestita, Cesta Metálica, Cestita Metálica y el aplique de pared Wally, iconos de la calidez y el bienestar mediterráneos.

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Americana (1964) La serie Americana fue concebida por Miguel Milá a mediados de 1960 en homenaje a la ya mítica serie de lámparas de George Hansen, de 1950. Las lámparas de Hansen se basan en el swing de un brazo articulado en su mitad por una rótula, que divide el eje horizontal en dos segmentos: por un extremo, articulándose con el fuste vertical de la lámpara y por el otro soportando una pantalla. Así, el conjunto del brazo puede rotar, encogerse o extenderse por su centro. Esta serie está formada por la lámpara de sobremesa, la lámpara de pie y el aplique, todos ellos partícipes de las mismas características.

Amigo (Gonzalo Milá – Miguel Milá, 2009) AMIGO es la abreviación de “Aplique de Miguel y Gonzalo”; el primer producto diseñado conjuntamente por Miguel y Gonzalo Milá, padre e hijo, excelentes representantes de dos generaciones del diseño español. Se trata de un disco central opaco que contiene una fuente luminosa y cuyas paredes verticales traslúcidas constituyen una suerte de pantalla interna por donde fluye la luz. Al estar enroscado en un recipiente exterior de igual altura pero mayor diámetro, la distancia entre ambos produce el efecto de un anillo luminoso que no deslumbra lateralmente. La ventaja de su alta estanqueidad es que, además de proteger sus componentes electrónicos, impide que aniden insectos con lo que se mantiene limpio y uniformemente radiante.

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Harpo (Gonzalo Milá – Miguel Milá, 2014) Concebido para ocupar apenas una décima parte del volumen que requieren otros bancos de sus dimensiones, fácil de montar e instalar, económico y muy cómodo. Miguel y Gonzalo Milá acometieron la difícil tarea de dibujar un banco para el mercado internacional del siglo XXI, que viajase plano y desmontado, formalmente humilde, multicultural, de gran confort y sobria estampa, y producible sin complejidad en economías sencillas incluso con materiales locales. El primer banco urbano global, en definitiva. El resultado es Harpo, el más simpático y travieso de los hermanos Marx, reconocible en todo el mundo sin necesidad de palabras.

GATA (Gonzalo Milá – Miguel Milá, 2017) Fruto de colaboración junto con su hijo Gonzalo para la firma de mobiliario Expormim, Gata es un proyecto que arrancó en 2013 hasta llegar al equilibrio perfecto entre comodidad, resistencia y estética, cuya presentación oficial ha tenido lugar en el presente Salón Internacional del Mueble de Milán. El ratán con que se ha confeccionado esta silla de aparente sencillez, se ha utilizado de forma innovadora, despojándole de su piel para trabajar mejor los diferentes calibres de la estructura y los asientos, una técnica que añade un plus de autenticidad al acabado. En Gata, la continuidad de sus líneas genera un asa en la parte superior del respaldo que facilita su transporte y evidencia una de sus virtudes más importantes: la ligereza. El resultado es una pieza sin artificios, funcional y hecha para durar.

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Linea Light Group | Material & Design Lighting Diphy | Ph. Giorgio Gori

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¡Explosión sensorial en Loewe! Créditos > Texto: Annabel Saavedra – Fotografías: Lewis Ronald Gracias al exquisito proyecto de iluminación de artec3 Studio, comandado por Maurici Ginés, la tienda insignia de la lujosa firma en Madrid, transmite una colorida frescura y evoca al ambiente museístico de la casa y a la elegancia canónica de la protagonista de la película “Un hombre soltero”, Julianne Moore, dirigida por el diseñador de moda Tom Ford.

n esta madrileña tienda de Loewe se respira una atmósfera doméstica, generada por luminarias abiertas con contrastes controlados entre las superficies, en la que se ausentan las sombras duras y donde se aprecian haces de luz de acento con las mínimas luminarias. Asimismo, la inclusión de reconocidas obras de arte y el diseño desarrollado

por la lujosa firma de moda, también han sido fuente de inspiración para los autores del planteamiento lumínico. El enfoque lumínico se consigue mediante tres tipos de iluminación. En primer lugar, para la iluminación de los techos artec3 ha recurrido a las tiras CRI LED de 2.700K, que recorren todo el perímetro del local dando lugar a una iluminación de ambiente, que regula la intensidad según la luz natural del día. Un efecto que se usa intencionadamente para controlar el

nivel de contrastes de la tienda respecto al producto. Así, cuando se expone una obra de arte, la iluminación de techo se aleja 40cm de la pared y, consecuentemente, actúa como un potente bañador de pared. En segundo lugar, el estudio ha trabajado la iluminación de acento. Los artículos Loewe se destacan con luminarias en miniatura, mayormente, incrustadas en el techo. Este efecto se consigue gracias al uso de

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artec3 ha puesto especial atención en el control de la luminancia para evitar el deslumbramiento en los accesorios, que podrían pasar desapercibidos por el cliente. Por ese motivo, se ha optado por una temperatura de color de 3.000K

fuentes de iluminación de un ángulo de apertura de 15º. artec3 ha puesto especial atención en el control de la luminancia para evitar el deslumbramiento en los accesorios, que podrían pasar desapercibidos por el cliente. Por ese motivo, se ha optado por una temperatura de color de 3.000K. Y en tercer lugar, los lighting designers han integrado la iluminación en las distintas estanterías, para conferir el protagonismo a los productos expuestos. En esta configuración se utilizan tres subtipos de iluminación: una trasera lineal, una delantera generada con tiras LED con difusores mate y focos que acentúan la superficie de las estanterías, a las que también contribuyen las soluciones LED integradas puntualmente de 3.000K. El resultado es una iluminación de calidad, fidedigna a la estética del film de Tom Ford, cuyos artífices han planteado un espacio para que los clientes puedan experimentar la identidad de la marca, a través de una luz que ilumine pero que no se imponga.

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Pasión por la eficiencia Créditos > Texto y fotografias: Feilo Sylvania Si preguntamos a las empresas cuáles son las cuestiones que más les preocupan, podemos afirmar que la eficiencia es una de ellas. La palabra eficiencia nunca había estado tan en boga, y no es para menos. Si bien se trata de lograr un objetivo con menos recursos, una de las claves para conseguirlo es el ahorro energético. La iluminación de un edificio supone el 30% del consumo de energía, y si hablamos de una instalación de luminarias LED, la magnitud del ahorro llega hasta el 60% de ese consumo. Y ahí no acaba la historia. Incorporar sistemas de control inteligente puede suponer un ahorro del 87%.

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La tecnología SylSmart de Feilo Sylvania, además de incorporar datos conseguidos por una fuente de luz LED increíblemente eficiente, también incorpora un sistema inteligente de control que, individualmente, regula las luminarias en función de la presencia y de la luz natural, de un modo inalámbrico y sin la necesidad de una compleja programación DALI

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asta hace poco, los ahorros en sistemas de iluminación se conseguían mediante el uso de tecnologías más eficientes como el LED. La combinación de estas fuentes de luz con sistemas de control y de regulación permiten el aprovechamiento de la luz natural –tal y como recoge el CTE en su apartado H3–, e incrementan notablemente estos datos. La tecnología SylSmart de Feilo Sylvania va más allá. No solo incorpora los datos conseguidos por una fuente de luz LED increíblemente eficiente, sino que incorpora un sistema inteligente de control que, individualmente, regula las luminarias en función de la presencia y de la luz natural, de un modo inalámbrico y sin la necesidad de una compleja programación DALI. Todo ello, integrándose en la arquitectura del edificio, al ser compatible con multitud de lenguajes, como BMS. Con la tecnología SylSmart se obtienen múltiples ventajas: • Una puesta en marcha automática • Ningún problema de compatibilidad: se integra con multitud de protocolos de iluminación y Smart Building • Flexibilidad completa: el sistema se ajusta automáticamente cuando el diseño de una sala cambia • Minimización de costes de instalación: no requiere cableado de control ni bus de comunicación Todas estas virtudes suponen un ahorro que, a su vez, se traduce en: • Un 30% menos de inversión respecto al sistema DALI • Un 35% de ahorro adicional en comparación al sistema DALI • Un 68% menos en costes energéticos frente a sistemas no controlados El protagonista de este sistema de Feilo Sylvania es un nodo sensor inteligente, que se integra en cada luminaria LED durante su fabricación. Cada nodo se compone de un sensor de movimiento, un transmisor Bluetooth, un receptor de Bluetooth, un sensor de luz natural

SylSmart representa un 30% menos de inversión respecto al sistema DALI, un 35% de ahorro adicional en comparación al sistema DALI y un 68% menos en costes energéticos frente a sistemas no controlados

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y un microprocesador inteligente. En el mismo instante en que se conecta una luminaria a la corriente, se inicia la detección Plug & Play. Actualmente, el sensor funciona para alturas de hasta 5m con IP20. Se está trabajando en un nuevo sensor, que alcance hasta los 15m y tenga IP66. Sus características lo convierten en la solución ideal para aplicaciones en oficinas, hoteles, comercios, industrias, aeropuertos… En definitiva, para espacios amplios donde no se necesita una iluminación constante en zonas concretas. Comodidad y ahorro increíble Cada sensor ordena iluminar de forma progresiva y gradual el emplazamiento cuando detecta un ocupante o el mínimo movimiento. Esto garantiza que las luminarias funcionen en el lugar específico donde se emplazan: las soluciones de iluminación más lejanas estarán al 20%, nunca se verá rodeado de penumbra. La suma de los ahorros individuales de las luminarias hace que todo el sistema acumule enormes ahorros.

App intuitiva Asimismo, la sencilla aplicación SylSmart permite regular opciones avanzadas, como el nivel individual de iluminación de cada luminaria. Además, posibilita crear diferentes patrones para zonas concretas, como pasillos o zonas abiertas. Todo ello, cómoda y directamente desde la aplicación del teléfono móvil, sin necesidad del programador de DALI. Iluminación e información SylSmart no solo es de gran utilidad porque supone un ahorro importante, sino que también lo es porque permite recopilar información valiosa acerca de cómo se utiliza el edificio. Esta tecnología ha desarrollado una serie de aplicaciones en la nube donde se recopilan todos los datos de presencia que detecta, y se pueden integrar en un sistema de control centralizado, como BMS. La información se almacena, se analiza y proporciona un asesoramiento en tiempo real sobre cómo incrementar la eficiencia del edificio ayudando, así, a gestionar y reducir el consumo de otros recursos.

Actualmente, el sensor funciona para alturas de hasta 5m con IP20. Se está trabajando en un nuevo sensor, que alcance los 15m y tenga IP66. Sus características lo convierten en la solución ideal para espacios amplios

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Imagen y orden de la Ciudad de México: en busca de la noche estrellada Créditos > Texto: Mónica Vega, Dra. Arquitecta – Fotografías: LumLum

La ciudad cambia con la transición del día a la noche, en el paisaje nocturno la luz artificial es uno de los actores principales, da forma y vida a espacios que aparecen solo con la caída del sol. Cada ciudad aspira a ser recordada, a quedarse en la memoria del habitante o del viajero. Mientras que Shanghái busca ser el show de luz más grande del mundo, Londres quisiera ser una ciudad de puentes y monumentos nocturnos.

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Los planes de alumbrado ya no están solamente orientados a la funcionalidad y seguridad de las calle, sino también a que se brinde una experiencia, un paseo. Involucrarnos en la creación de las normativas de la ciudad nos da la oportunidad de moldear la imagen de la ciudad nocturna, donde cada punto de luz se suma a la cuenta.

Un nuevo marco legislativo para regular la contaminación lumínica La primera Ley de Publicidad Exterior de la Ciudad de México se publicó el 20 de agosto de 2010. Esta legislación fue creada con el propósito de ayudar a mejorar la imagen de la ciudad y de recuperar el paisaje urbano a través de la eliminación de la contaminación visual. Con este objetivo, el gobierno de la Ciudad de

Ley de Publicidad Exterior de la Ciudad de México Aun cuando los anuncios luminosos son una fuente de iluminación pública, que pueden tener impacto en los habitantes de la ciudad, no están considerados como parte del sistema de alumbrado público y, por lo tanto, están exentos de la legislación que debería regularlos.

México decidió reordenar los anuncios existentes a través de un sistema de nodos y corredores publicitarios, definidos como “zonas de agrupamiento de anuncios que conllevan dimensiones más adecuadas y una mejor distribución de acuerdo con el entorno”. El principal objetivo de un nodo es ubicar anuncios publicitarios en una propiedad pública como estaciones de autobús, metro, puentes vehiculares

Los diseñadores de iluminación deberían estar más involucrados en crear conciencia acerca de los efectos del uso indiscriminado de la iluminación y de la tecnología. La Ciudad de México es un retrato de cómo un comportamiento negligente en nuestra materia puede ser dañino para la vida en la ciudad.

y peatonales, etc. A diferencia de los corredores, que son vías primarias que pueden alojar anuncios publicitarios en una propiedad privada. Entre los años 2010 y 2015, el número de nodos aumentó de tres a 158 y el de los corredores publicitarios, respectivamente, también mostró un incremento de tres a 18 [1-6]. Localizados en vías primarias, los corredores pueden tener una ex-

[1] Gaceta Oficial del Distrito Federal 29 de noviembre 2010. (2010). 1st ed. Distrito Federal: Gobierno del Distrito Federal, p.6-31. [2] Gaceta Oficial del Distrito Federal 04 de julio 2011. (2011). 1st ed. Distrito Federal: Gobierno del Distrito Federal, p.38-43. [3] Gaceta Oficial del Distrito Federal 12 de marzo 2012. (2012). 1st ed. Distrito Federal: Gobierno del Distrito Federal, p.13-70. [4] Gaceta Oficial del Distrito Federal 08 de junio 2012. (2012). 1st ed. Distrito Federal: Gobierno del Distrito Federal, p.5-7. [5] Gaceta Oficial del Distrito Federal 11 de octubre 2012. (2012). 1st ed. Distrito Federal: Gobierno del Distrito Federal, p.5-18. [6] Gaceta Oficial del Distrito Federal 20 de enero 2015. (2015). 1st ed. Distrito Federal: Gobierno del Distrito Federal, p.4-65.

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tensión de hasta 30km. El rápido incremento en la reubicación de los anuncios publicitarios hace cuestionar si el objetivo de mejorar la imagen de la ciudad es legítimo. Según la reforma más vigente sobre la ley en materia de anuncios publicitarios iluminados: ● El nivel de iluminación directa al anuncio podrá ser de hasta 600 lux, siempre que su reflejo a los automovilistas y peatones no exceda de 50 lux, dentro de un horario entre las 18,00h y las 6,00h del día siguiente. ● La iluminación de las pantallas

La interpretación de los parámetros establecidos en la legislación están sujetos a la industria publicitaria y a los funcionarios públicos. Los anuncios iluminados contribuyen a los niveles de iluminación y de contraste promedio en la vía pública, sin embargo no conforman parte de la red del alumbrado público. Mientras que la Ley de Publicidad

electrónicas hacia los peatones y automovilistas no podrá exceder de los 325 nits, dentro de un horario entre las 18,00h y las 6,00h del día siguiente. ● En el caso de las vallas publicitarias –ubicadas a nivel de banqueta–, la luminancia de las pantallas no podrá exceder los 325 nits y deben contar con un ajuste automático para reducir la luminancia de acuerdo a los límites establecidos [7].

● Cantidad límite de anuncios iluminados en nodos y/o corredores. ● Consumo energético permitido por anuncio luminoso. ● Tecnología de iluminación que se debe utilizar, a pesar de que sugiere el uso de LED. ● Dirección de la luz. ● Distancias límite entre los anuncios luminosos y los vehículos o peatones. ● Distancias límite entre edificios residenciales y anuncios iluminados. ● Límites en contaminación lumínica.

No obstante estos parámetros, la Ley de Publicidad Exterior no regula lo siguiente:

Exterior permite un nivel máximo de luminancia de 325 cd/m2 a nivel de calle, la Norma Oficial Mexicana NOM-013-ENER-2013 establece un mínimo de luminancia de 1cd/m2 y un radio de contraste de 0,3 a 1 en vías primarias. Esto da pie a que haya áreas con nodos y corredores con un radio de contraste de 325 a 1.

Los diseñadores de iluminación deberían estar más involucrados en crear conciencia acerca de los efectos del uso indiscriminado de la iluminación y de la tecnología

[7] Ley de Publicidad Exterior del Distrito Federal. (2015). 1st ed. Ciudad de México: Gobierno de la Ciudad de México, p.11.

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Tabla 1. Niveles mínimos de luminancia y radio de contraste en vías primarias según IESNA y NOM. Nivel Mínimo de Luminancia

Radio de Contraste

IESNA

1cd/m2

1 a 40

NOM-013-ENER-2013

1cd/m2

0.3 a 1

Un nuevo paisaje urbano Asimismo, la Ley de Publicidad Exterior también estableció los proyectos de nodos, a través de los cuales se pretendía “ordenar” los anuncios publicitarios de tal manera que fueran un espacio atractivo. De este modo, y bajo los estatutos de la ley, se aprobó el nodo N009, que fue promovido como un nuevo hito de la ciudad y un nuevo modelo

de paisaje urbano, que sería un punto de encuentro similar a la archiconocida Times Square. Localizado en una glorieta formada por dos vías primarias, este nodo alberga una estación de metro y un metrobús. El proyecto consistió en colocar dos pantallas LED, cada una sobre una estructura cilíndrica, localizadas en las salidas norte y sur, respectivamente, a la vista del tráfico vehicular.

Las autoridades aseguraron que el proyecto estaría equipado con “Pantallas LED ahorradoras de energía que proveerían de una mejor iluminación al espacio público” [8]. Sin embargo, es sabido que un LED, por sí mismo, no es sinónimo de ahorro de energía ni de buena iluminación, así como la inclusión de una pantalla tampoco se traduce en un incremento de la atracción turística.

[8] Seduvi.df.gob.mx. (2016). Nodo Glorieta de Insurgentes. [online] Disponible en: http://www.seduvi.df.gob.mx/portal/index.php/que-hacemos/proyectos-de-la-secretaria/284-nodo-glorieta-de-insurgentes [Acceso 27 julio 2016].

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Se debe dar un paso hacia adelante y pensar en cada fuente de luz como parte de todo un sistema Vistos los resultados, se tiene la intención de aplicar el modelo del Nodo 009 en locaciones similares y es probable que la Ley de Publicidad Exterior también se aplique en otras entidades del país. Diversos estudios evidencian que los ritmos biológicos en los seres humanos también están regulados por la luz: la distracción al manejar un vehículo, la alteración de los ciclos de sueño, el malbaratamiento de la energía, la contaminación lumínica y la pérdida del cielo nocturno, pueden

ser algunos de los efectos secundarios de este modo de proyectar los anuncios luminosos [9] y [10]. Respecto a la percepción de los ciudadanos sobre la imagen que se proyecta de la ciudad y de su cielo nocturno, hay escasas informaciones. Se debe dar un paso hacia delante y pensar en cada fuente de luz como parte de todo un sistema. Uno de los principales problemas de la actual legislación es que, al concentrar sus esfuerzos en el reordena-

miento y la eliminación de la “contaminación visual”, se obvia casi por completo la contaminación lumínica que se deriva de los anuncios luminosos. Tal vez un día nos hallemos en una ciudad en la que no podremos leer, sino solo a través de sus mensajes, como Tamara, descrita por Italo Calvino como “la ciudad de la que sales sin saber que la has visto; la ciudad que está abajo de las envolturas y de los signos”.

[9] Luginbuhl, C. (2010). Digital LED Billboard Luminance Recommendations How Bright Is Bright Enough? . 1st ed. [ebook] Phoenix. Disponible en: http://www.illinoislighting.org/ [Accessed 18 Apr. 2016]. [10] Young, G. (2010). Illuminating the Issues Digital Signage and Philadelphia’s Green Future. 1st ed. Philadelphia.

¡Ediciones juntos! 02

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A FONDO IN DEPTh

Ricardo Bofill: “La luz puede cambiar un espacio”/ “The light can change a space”

Corus Quay, diversión seria/ Corus Quay, serious fun

hotel W Barcelona: la luz, herramienta fundamental/ Light, a fundamental tool

Espacio de autor/ Space author

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Gustavo Avilés: “La arquitectura en sí misma es luz y emana una luz propia”/ “The architecture itself is light and very light emanates”

Connotación urbana/ Urban personality

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Villa Savoye, lo importante es la luz/ the important thing is the light

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El Light Art. Del objeto lumínico a la atmósfera lumínica. Influencias en la iluminación arquitectónica / Light Art. From the luminous object to the luminous atmosphere; light Influences in architectural lighting

A FONDO IN DEPTh

Por una teoría de la iluminación de espacios comerciales: Centros comerciales. Explosión de geometrías / For a theory of commercial space lighting: Shopping. Geometries Explosion

ILUMINACIÓN

REPORTAJES ARTICLES

Fuorisalone 2013: el diseño toma las calles de Milán / Design takes to the streets of Milan /Euroluce 2013: tecnología LED y mirada hacia el este / LED technology and a glance to the East

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CUADERNOS NOTEbOOkS

Primero, hazlo: aprendiendo de las intervenciones temporales / First, do it: learning from temporary interventions

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Javier Mariscal y Laura Cassota: el diseñador y la gerente de Artemide España nos hablan de Lotek, la “lámpara amiga” / The designer and the manager of Artemide España speak to us about Lotek, the “lamp friend”

Jean Nouvel: “La luz sólo existe respecto a la sombra, es algo que evoca una sensación, una emoción” / “The light exists because there is shadow, is something that evokes a feeling, an emotion”

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La eficiencia energética, un compromiso en el diseño de iluminación / Energy efficiency, a commitment in lighting design

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A FONDO IN DEPTH

Renaissance Barcelona Fira Hotel: juego de luz y sombras en un jardín vertical / Renaissance Barcelona Fira Hotel: lights and shadows in a vertical garden

Víctor Palacio: “la forma en que nos relacionamos con la luz tiene un sentido muy humano, cultural y social”/ ”The way we interact with the light has a very human, cultural and social sense”

REPORTAJES ARTICLES

Estaciones Toledo y Montecalvario de la Metropolitana de Nápoles, iluminación para soñar despierto / Toledo and Montecalvario stations of Metropolitana di Napoli, lighting for dream every morning

A FONdO IN dEPTh

Reservas Starlight en Chile: compatibilizando la iluminación artificial con la protección de ambientes naturales / Artificial lighting reconciles the protection of natural environments

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Josep Ribas: “la iluminación artificial la percibimos como algo muy particular”/ “We perceive artificial lighting as something very special”

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Entorno más seguro y más atractivo durante la noche / Safer and more attractive environment in the night-time

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PROTAGONISTA PROTAGONIST

Benedetta Tagliabue: “la luz es la realidad y es la arquitectura”/ “Light is reality and it is architecture”

REPORTAJES ARTICLES

Biblioteca Monsiváis, iluminación cálida y natural / Mosiváis Library, warm and natural lighting

A FONDO IN DEPTH

Luces y sombras, un viaje en busca de la luz / Lights and shadows, a journey in search of light

¡Gracias a todos aquellos que han hecho posible estos 25 números!

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Tom Carr: la luz no tiene fronteras / Light has no frontiers

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Paisaje nocturno en los conjuntos históricos / Nocturnal landscape in historic areas

Light+Building 2014: el LED, rey y señor de la iluminación / LED, king and lord of Lighting

ARQUITECTURA

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Anne Bureau: “No debemos luchar contra la oscuridad de la noche, sino jugar con ella” / “We should not fight night’s darkness, we should play with it”

ILUMINACIÓN

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Luis Lozoya: “La amalgama que existe entre arquitectura e iluminación es fundamental y viene de origen” / “The alliance between architecture and illumination is fundamental and innate”

REPORTAJES ARTICLES

Primer Concurso Internacional de Fotografía en Luz Artificial / First International Competition of Photography in Artificial Light

REPORTAJES ARTICLES

A FONDO IN DEPTH

El aprovechamiento de la luz natural como mejora de la eficiencia energética / The effective use of natural light as a way of improving energy efficiency

Tumbas faraónicas de El Valle de los Reyes: iluminación con tecnología LED Pharaonic tombs of the Valley of the Kings: lighting with LED technology

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INTERIORISMO

PROTAGONISTA PROTAGONIST

Sergi Sauró: “Una buena iluminación es aquella que pasa desapercibida” / “Good lighting goes unnoticed”

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A FONDO IN DEPTH

Eficacia, eficiencia y rendimiento / Effectiveness, efficiency and performance

PROTAGONISTA PROTAGONIST

Roger Narboni: “La iluminación creativa puede transformar totalmente el paisaje urbano nocturno” “A creative lighting can totally transform the urban landscape at night”

ILUMINACIÓN

CUADERNOS NOTES

PROTAGONISTA PROTAGONIST

Influencia de la luz sobre los ritmos circadianos / The influence of light on circadian rhythms

ARQUITECTURA

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Hotel Atlantis Bahía Real: iluminación LED para el ahorro energético / Atlantis Bahía Real Hotel: LED lighting for energy savings

2015, Año Internacional de la Luz y de las Tecnologías basadas en la Luz / 2015, International Year of Light and Lightbased Technologies

ARQUITECTURA

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Roger Narboni: “La iluminación creativa puede transformar totalmente el paisaje urbano nocturno” “A creative lighting can totally transform the urban landscape at night”

CUADERNOS NOTES

A FONDO IN DEPTH

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Oscar Tusquets: “Cuando iluminas inteligentemente, puedes hacerlo con muy poca luz” / “When illumination is done intelligently, you do not need to use much light”

A FONDO

www.bpmlighting.com

REPORTAJE

Internet de las cosas: Presente y futuro de la iluminación conectada / Internet of thing: Present and future of the connected lighting

CEPSA: Nuevo concepto para sus estaciones de servicio / New concept for its services stations

AD-[Bi]-230 x 310 h mm.pdf 1 2017/3/29 17:35:43

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CMY

L ECIA N ESP ACIÓ ES T MIN ILU AURAN T RES

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Carlos Ferrater: “La luz es la encargada de poner en valor el espacio”

A FONDO

La luz, un sabor inolvidable

Anna Sbokou: “Sería genial crear un diseño de iluminación que despertara sonrisas en los niños”

catálogos

Influencia de la luz sobre los ritmos circadianos / The influence of light on circadian rhythms

Rehabilitación del Fuerte Victoria Grande (Melilla) / Retoration of the Victoria Grande Fotress (Melilla, Spain)

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PROTAGONISTA

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Retail y “Connected Lighting”

A FONDO

Luz en el teatro: mucho más que proyectores y contrastes lumínicos

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