iCandela - Núm 1 by Mercedes Arroyo

PROTAGONISTA

REPORTAJES

ICONOS

Luis Alonso, arquitecto “Lo fácil no es interesante”

Euroluce 2011: la luz del mañana

Iluminación y diseño en los Premios Delta

Mándala Café: luces que envuelven

A FONDO El Molino, luz y espectáculo

SUMARIO

6 Editorial 8 Apuntes Entorno único 10 Estética orgánica en Tel Aviv 12 Resaltado de la Arquitectura Medieval 14 La metamorfosis de Foscarini 16 Estética de laboratorio 18 Atmósfera mágica en la costa 20 Iconos Iluminación en los Premios Delta 22 Reportaje Euroluce 2011: la luz del mañana 32 Reportaje Mándala Café: luces que envuelven 42 Protagonista Luis Alonso, arquitecto 50 Cuaderno Ecología y eficiencia energética 54 Noticias 58 A fondo El Molino, la luz convertida en espectáculo 62 Apuntes Confort lumínico y acústico EditA MAG EDICIONES S.L. EditORA Mercedes Arroyo Redacción icandela Publicidad Mercedes Arroyo Dirección de arte Quim MOreno Diseño Gráfico y maquetación DIC Disseny i Comunicació (www.dic.cat) Impresión ARTS GRÀFIQUES CEVAGRAF DL: B-20405-2011

REDACCIÓN Y ADMINISTRACIÓN ICANDELA C. Vidre n.1 Polígono La Ferrería 08110 Montcada i Reixac, Barcelona WWW.ICANDELA.COM ICANDELA@ICANDELA.COM redaccion@icandela.com

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PORTADA REVISTA Edificio de Oficinas Sitges Reference

EDITORIAL

Dos formatos, una misma filosofía. MERCEDES arroyo

Nuevos tiempos, nuevas ideas, nuevas tecnologías y nuevas iniciativas. Icandela, la revista que tienes entre las manos, es una de ellas. Dedicada a la Iluminación, Arquitectura e Interiorismo, Icandela es un nuevo medio comprometido con la sostenibilidad –imprimimos en papel reciclado–, accesible desde cualquier ordenador con acceso a Internet. Podrás visualizar cada número en pantalla y podrás imprimir los artículos que te interesen en Icandela.com, nuestro portal en la Red, donde encontrarás la actualidad más inmediata del sector. Internet, además, es sinónimo de interactividad. Te invitamos a participar en Icandela.com: inscribe tu empresa en el directorio, haznos llegar tus sugerencias, opiniones… aprovecha las oportunidades que ofrece la Red. En este número, el primero de Icandela, entrevistamos al arquitecto Luis Alonso, socio de Alonso, Balaguer y Arquitectos Asociados, quien ha destacado la importancia de la iluminación en la arquitectura actual. La luz también desempeña un papel primordial en el recientemente remodelado El Molino, la histórica sala de espectáculos de Barcelona. Fernando Salas, el interiorista que ha realizado la reforma, nos explica los entresijos del proyecto, más cerca de la estética futurista que de los café-conciertos de aire retro. Euroluce 2011, el Salón Internacional de Iluminación celebrado el pasado mes de abril en Milán, también tiene cabida en nuestras páginas, siempre atentas a las últimas novedades y la actualidad del sector de la iluminación, cada vez más preocupado por la eficiencia energética, el tema que centra nuestra sección Cuadernos. En definitiva, Icandela e Icandela.com son dos nuevas formas de conocer las últimas novedades del mundo de la iluminación y todo lo que le rodea, integrando la edición tradicional de revistas, en papel, con Internet. Dos formatos, una misma filosofía.

APUNTES

Entorno auténtico Patricia Urquiola recupera la atmósfera hogareña para este resort de Puerto Rico, dándole al tiempo un aire caribeño gracias a una iluminación muy exigente. W Retreat & Spa-Vieques Island es un exclusivo resort situado en la isla de Vieques, Puerto Rico, de la cadena estadounidense W Hotels Worldwide, propiedad de Starwood Hotels & Resorts. El hotel cuenta con 157 habitaciones -incluyendo seis suites- en sus 13 hectáreas de extensión, cada una de ellas con patios y terrazas privadas con impresionantes vistas al Océano Pacífico. Tal y como ya hizo en el Mandarin Oriental de Barcelona, la diseñadora española afincada en Milán Patricia Urquiola ha sido la encargada de dar vida al interior de los edificios con un diseño original y creativo, respetando la autenticidad del entorno, gracias a la estética limpia y equilibrada y a un uso exigente de la iluminación que plantea la diseñadora en todas sus creaciones. En este sentido ha prescrito grandes lámparas de suspen-

sión de las firmas Foscarini y Tom Dixon, que funcionan con espíritu tropical, junto a piezas de sobremesa que enfatizan el aspecto doméstico de los espacios. El edificio de Vieques, que data de los años 90, ha sido rehabilitado incorporando materiales autóctonos como la madera tallada, mallas de metal, o cemento pulido, siempre dentro de la estética que caracteriza la obra de Urquiola. Los colores seleccionados han sido recuperados de la tradición portorriqueña: las fachadas de las casas de los huéspedes, denominadas “villas”, están pintadas de color blanco, mientras que el beige oscuro es el tono predominante en la galería que recorre estas villas. Aunque también se otorga especial protagonismo al color beige claro en su interior, otros espacios públicos del establecimiento, como por

ejemplo el spa, introducen el beige oscuro y el gris, así como otras tonalidades tostadas. El proyecto de Patricia Urquiola, que incluye la creación y selección de cada una de las piezas que conforman el mobiliario del hotel, así como el diseño de la estructura y distribución de los distintos espacios, integra con total armonía el espíritu isleño de esta zona del Mar Caribe. Más información: www.wvieques.com www.patriciaurquiola.com

APUNTES

estética orgánica en Tel Aviv El fabricante israelí de luminarias Aqua Creations ha abierto su primera tienda monomarca en Tel Aviv con una impactante exposición que muestra sus orgánicas piezas luminosas. Aqua Creations es un estudio de diseño de luminarias que reúne estética orgánica y un reconocimiento especial de la funcionalidad. Prueba de ello es su primera tienda abierta en la ciudad de Tel Aviv, con una muestra de sus productos de estética orgánica. El nuevo logotipo de Aqua Creations aparece en las ventanas del show room, donde se presenta su nueva colección Apaia. La sala de exposiciones ha sido diseñada por el estudio local Mamon Arquitectos, con materiales naturales para las paredes y la decoración del techo. La exposición fue inaugurada en asociación con el representante oficial de Aqua para ese país, Exclusive Lighting & Furniture, repre-

sentante oficial también de Moroso, Foscarini, Fontana-Arte, Via Bizzuno & Prandina. Aqua Creations dispone de una amplia gama de líneas de iluminación y mobiliario, completada con diseños personalizados de edición limitada y un creciente negocio en el mercado del contract. Se ha especializado en diseñar de forma personalizada para instalaciones de envergadura, incluyendo hoteles, casinos y restaurantes, así como proyectos residenciales. Aqua Creations fue creada en 1994 por el fotógrafo Albi Serfaty y el diseñador Ayala Serfaty, con el objeti-

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vo de desarrollar y producir mobiliario y elementos a través de un enfoque artístico de la iluminación. Desde el inicio ha adquirido una reputación de diseño innovador, con la combinación de artesanía con técnicas industriales, lo que le ha reportado varios premios internacionales. Aqua Creations ofrece productos exclusivos para el mercado global. A pesar del crecimiento en la fabricación y distribución los artesanos que trabajan para la firma siguen produciendo las piezas de forma enteramente manual, lo que garantiza la calidad y exclusividad de cada una de ellas. Como diseñador de la firma, Ayala Serfaty es conocido como un innovador de conceptos. Desde 2002 trabaja inten-

samente en una sobre esculturas fusión de arte y muestran en los todo el mundo. Más información: www.aquagallery www.march.co.il

investigación exclusiva de luz de vidrio, en la diseño, y sus obras se principales museos de

APUNTES

Foto: Agradecimientos a Bibliotecas de Barcelona.

resaltado de la arquitectura medieval La rehabilitación de la Biblioteca de Sant Pau-Santa Creu de Barcelona ha hecho posible la recuperación de un conjunto monumental emblemático del gótico civil catalán. El nuevo alumbrado es estético y funcional. La empresa ARQforum, S.L.P. dirigió las obras, con las que se han mejorado el pavimento, la climatización y las instalaciones eléctricas e informáticas, así como los aislamientos y la reubicación de los despachos de la biblioteca. La dirección de la obra también aprovechó la remodelación del espacio para recuperar los techos góticos, de bóvedas de crucerías, uno de los elementos arquitectónicos más característicos del edificio, construido en el año 1401. El proyecto de iluminación fue desarrollado por la empresa Delta Light España, S.A., quien apostó por el diseño del alumbrado de una forma estéticofuncional. El modelo escogido fue una luminaria neutra, Nobody 300.

Independientemente de cubrir todas las expectativas estéticas, Delta Light realizó una ejecución especial en todos los sentidos: dimensiones, emergencias, situación exacta de las fuentes de luz, encendidos especiales, y regulación… integrando todo tipo de servicios dentro de la misma luminaria.

Para este cometido la empresa de iluminación escogió un modelo especialmente apto. Se optó por una doble instalación de luminaria Delta Light, NoBody 300 suspendida, y DownUp fluorescente con deflectores BAP para control y eficiencia luminosa en áreas de lectura. También se optó por módulos de emergencia y seguridad permanente insertados en el mismo perfil. Por otro lado, se llevó a cabo una adaptación de módulo Microline 30 en el lateral exterior del perfil para el refuerzo lumínico de estanterías y la adaptación de módulos halógenos de refuerzo en el mismo perfil. Más información: www.deltalight.com

APUNTES

La metamorfosis de Foscarini Una metamorfosis es, por definición, una transformación. Y esto es, precisamente, lo que la firma Foscarini ha mostrado en la Semana del Diseño de Milán 2011. Envuelta por la oscuridad, una luz marcaba la silueta como si de un tótem se tratara, creando una atmósfera eléctrica, intensa, en un área en forma de esculturas gigantes. Vicente García Jiménez realizó del diseño de la instalación de Foscarini en

el área SuperstudioPiù Fuorisalone de 2011. La exposición sorprendió a los visitantes de la Semana del Diseño de Milán con una atmosfera eléctrica. Las lámparas Foscarini, secuenciadas y rotatorias, se mostraban en múltiplos, convirtiéndose en esculturas imponentes. La naturaleza poliédrica de la colección no era otra cosa que la fuerza de la vida detrás de un conjunto muy dramático. Cada escultura se mostraba a los visitantes con personalidad, mientras que una coreografía de luz y sonidos acompañaba las características de cada modelo y los componentes. El resultado: un espectáculo que transmitió diferentes emociones.

El público se vio envuelto en una atmósfera mágica, restaurada por el milagro de la transformación. Una experiencia extraordinaria con las lámparas Foscarini como protagonistas. Más información: www.foscarini.com

APUNTES

estética de laboratorio La iluminación fría y azulada de un laboratorio se apodera de esta concept-store de M-lab en Barcelona, una tienda de productos de cosmética avanzada para enfatizar el carácter científico de un local de dimensiones reducidas. Biotecnología, investigación, futuro, eficacia médica, innovación y prestigio son algunos de los conceptos claves en la estrategia de M_lab, una de las divisiones de negocio de Mesoestetic, avanzado laboratorio español de investigación en cosmética médica. El reto ha sido cómo plasmar todos estos parámetros en su nuevo establecimiento de Barcelona, un espacio reducido de apenas 25 m2. El estudio Espluga+Associates, junto con Intsight, empresa de la interiorista Montse Vicens, han sido los responsables del proyecto, el cual ha consistido en establecer la estrategia y el concepto de imagen de M_lab, a la vez que el packaging y la comunicación. Para el primer local abierto al público, los autores del proyecto han apostado por

una iluminación fría que evoca el interior de un laboratorio moderno y cubre el mensaje estético que se pretende transmitir al cliente. Pocos elementos formales y un discurso expresivo a base de luz son suficientes ingredientes para conseguir el objetivo. La idea principal fue “trasladar” y acercar un trozo de laboratorio a los usuarios. Para conseguir este efecto se han aunado al máximo los materiales. Pavimento, paredes y techo no pierden continuidad y se ha unificado el espacio de exposición a una pared donde se expone la totalidad del producto perfectamente iluminado. El mostrador pretende ser también una zona donde el cliente pueda probar los productos. La colocación de la pantalla de plasma permite emitir

imágenes del laboratorio así como demostraciones de tratamientos. La zona interna del local se destina a una cabina de tratamientos. La iluminación propia de un laboratorio se percibe incluso de día, y se tiñe de azul recordando a la luz ultravioleta propia de las cápsulas antibacterianas. Ficha técnica: Estrategia y diseño: Espluga+ Associates. Concepto interiorismo: Intsight. Montse Vicens. Iluminación: Sala Catalán. Materiales: Azul Acocsa. Fotografías: Olga Planas. Más información: www.espluga.net www.intsight.com

APUNTES

Atmósfera mágica en la costa En el nuevo proyecto Beach Club & La Champagneria del Gran Hotel Solymar de Calpe, realizado por el interiorista Xavier Pastor, se ha dado una especial importancia al uso de la luz de la mano de las firmas Dark y Metalarte. Xavier Pastor ha previsto un uso intensivo de estos espacios durante las horas nocturnas, y ha decidido que era imprescindible dotarlos de la atmósfera mágica que adquieren los centros neurálgicos de la costa cuando el sol se pone. La estrategia utilizada ha sido la de combinar diferentes fuentes de luz aprovechando de forma expresiva las distintas temperaturas del color de cada una de ellas. Así se pasa de la intimidad a la explosión de luces en pocos metros y se consigue caracterizar el espacio durante la noche como una zona lúdica integrada en su entorno. El proyecto Beach Club & La Champagneria del Gran Hotel Solymar de Calpe se divide en dos zonas: una cubierta para usos de barra y mesas, y una exterior descubierta alrededor de las pisci-

nas. La zona cubierta alberga los usos de servicio de barra, mesas y zonas de bancos. Para este espacio se han creado originales y variados efectos de iluminación para su uso dependiendo del momento. La continuidad en el pavimento y el cerramiento sin perfilería hacen que tanto exterior como interior sean un mismo espacio. Destaca creando un ambiente muy agradable el efecto de la luz roja de L&L sobre el perfil metálico de acero en la pared revestida de madera. También los efectos de luz sobre las paredes revestidas de mosaico nacarado. Se ha planteado una combinación de colores y materiales cálidos, mientras que en el techo los colores cambian, son más divertidos y las formas dejan de ser rectas para pasar a disfrutar de

formas circulares y esféricas. La iluminación utilizada es de la firma Dark con los modelos Metrópolis para la zona de la barra y No Fruit C para el techo. En las esquinas de los bancos se ha utilizado el modelo In Out Pe de Metalarte. Sobre el techo y alrededor de los pilares revestidos de mosaico nacarado se ha colocado una tira de leds para reforzar los brillos del material así como el color. Más información: www.granhoyelsolymar.com www.xavierpastor.com

PUNT VERD IL.LUMINACIÓ S.L. C. Santa Anna 117,1º 08290 Cerdanyola del Vallès. Barcelona www.alart.es

ICONOS

Iluminación y diseño en los Premios Delta

Los grandes nombres del diseño español están presentes en la exposición “Premios Delta: 50 años con el diseño 1960-2010”, que presenta un recorrido por cinco décadas de diseño industrial en España, tomando como hilo conductor los Premios Delta, otorgados desde 1961 por ADI-FAD, la Asociación de Diseño Industrial del Fomento de las Artes y el Diseño. En la muestra destacan un buen número de luminarias.

Desde la lámpara de suspensión de Coderch (1962) a la Max Bill de Miguel Milá (1964), pasando por algunos más recientes como la lámpara de pie Sinclina de Metalarte (1991), el Neón de Luz de Marset (2005) o la Vitrina Collector de Metalarte (2005). A lo largo de este medio siglo el diseño ha pasado de ser una preocupación de minorías a ser parte de la vida cotidiana de todos; de ser una ac-

tividad a menudo ignorada por el contexto industrial de su época a ser parte indispensable de un tejido empresarial competitivo. Todo este contexto se refleja en la exposición y se ilustra con los objetos e imágenes más significativos de cada década, muchos de los cuales llevan a recordar escenas cotidianas del presente y del pasado. Los 135 objetos de la muestra han sido ordenados de manera crono-

LLUM NEÓN DE LUZ 2005 Delta de Plata Joan Gaspar MARSET ILUMINACIÓN, S. A.

Vitrina Collector Delta de Plata Emiliana Design Studio Metalarte

lógica, por décadas. Cada pieza es acompañada por su contextualización histórica, necesaria para comprender la importancia de los objetos en su entorno. Además, tres diseños de cada década van acompañados de documentación original inédita, como prototipos y maquetas, planos originales, catálogos comerciales de la época, dibujos, y esbozos. El principal motor de las actividades del ADI-FAD desde su creación han sido los Premios Delta, otorgados en reconocimiento a la labor de los diseñadores industriales y las empresas productoras. Desde su inicio, los Delta tuvieron el objetivo de apoyar y destacar la excelencia en el diseño y la producción de objetos industriales en España, en un contexto en el que eran pocas las empresas que colaboraban con diseñadores a la hora de desarrollar sus productos. En sus dos últimas ediciones, los Delta han ampliado su convocatoria para incluir cualquier producto comercializado en el mercado nacional, aunque haya sido diseñado

y producido en el extranjero. De este modo, los Premios han pasado a tener una dimensión internacional que refleja el alcance de su prestigio, al tiempo que apuestan por la capacidad que tiene nuestro diseño de competir en un mercado cada vez más global. La exposición se puede visitar hasta el 26 de junio en el Palau Robert de Barcelona. Entrada libre. Más información: www.gencat.cat/palaurobert

LÁMPARA DE PIE “SINCLINA” Delta de Plata Estudi Blanc Metalarte, S.A.

LUMINARIA DE SUSPENSIÓN Max Bill Delta de Oro Miguel Milá. Polinax (DAE)

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Euroluce 2011: la luz del mañana

Euroluce 2011: la luz del mañana Texto _Redacción Icandela

Fotos_marcas citadas

Las mejores empresas del sector de luminarias han presentado una oferta innovadora y amplia en el Salón Internacional de la Iluminación, Euroluce 2011, que tuvo lugar a mediados de abril en Milán, coincidiendo con el Salone del Mobile y otros Saloni. El interiorismo, la luminotecnia, las fuentes de luz y el alumbrado público han destacado en la 26ª edición del certamen, que ha contado con la presencia de medio centenar de empresas españolas.

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Foto: Archivio Fondazione Fiera Milano. Federico Brunetti.

Euroluce 2011: la luz del mañana

Tendencias La periodicidad bienal del Salón Internacional de la Iluminación ha marcado un antes y un después, según sus organizadores. En la edición de 2009 se debatieron las nuevas normas comunitarias, que habían de hacer desaparecer la bombillas incandescentes opalinas. En 2011, el sector se ha dado cuenta de la envergadura histórica de estas normativas. Los fabricantes se han visto obligados a cambiar muchos artículos de sus catálogos y han comenzado a usar las nuevas fuentes de luz para los productos nuevos. Como ejemplo, la organización del evento destaca Ottowatt, la nueva lámpara de sobremesa operativa de Alberto Meda y Paolo Rizzatto, para Luceplan, que incorpora un LED que consume sólo 8 vatios, pero genera una iluminación

Stand de Estiluz en la Feria Euroluce 2011

análoga a la de una fuente de luz halógena de 35 vatios. El consumo ha disminuido drásticamente. Además, como la vida de los LED está supeditada a la temperatura a que se usan, esta lámpara ha sido decorada con un trabajo de “calado”, que facilita la disipación del calor. Nostalgia por el pasado Las reediciones, que hasta ahora no habían sido muy frecuentes en el ámbito de la luz, son un fenómeno emergente. La firma danesa Gubi, por ejemplo, ha presentado Grasshopper, un diseño de 1947 de la sueca Greta Magnusson. También destaca el homenaje simbólico a las viejas bombillas en Led is more de Davide Groppi (ver página 28).

SyNaPse, de Francisco Gómez Paz para Luceplan El sistema Synapse tiene su origen en una “célula” modular luminosa de forma trilobulada compuesta por dos carcasas de policarbonato que albergan fuentes LED programables de tipo RGB, una tecnología que permite generar una gama infinita de colores. www.luceplan.com

Pablo Valbuena, Augmented Sculpture series (2007-.....)

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Wall-Art by Vibia Con tan solo dos piezas, los profesionales del interiorismo pueden crear infinitas composiciones con Origami. Con un Ăşnico punto de conexiĂłn elĂŠctrica y sin necesidad de empotramiento, se pueden realizar configuraciones tan extensas como se desee. Luminaria adaptada para entornos outdoor (IP65), donde como una hiedra, puede construirse trepando por la pared o fachada. La fuente de luz es led. www.vibia.es

Euroluce 2011: la luz del mañana

Aplique LED Cuma de Roberto Paoli para Artemide

Foscarini. Planet Design Changedesign Reinterpretando esta tecnología, nacida para contener y aquí utilizada para sostener, Foscarini ha reinventado un objeto familiar como la esfera, creando Planet,

Por su parte, el diseñador catalán Martí Guixé, ha recurrido a la interacción entre memoria y tecnología en Metro, para Danese, un gran “colgante” vacío que conserva las medidas de las arañas de Bohemia para dar cabida a las rayas de luz que emanan las tiras de LED. Entre la arquitectura y el diseño Con Synapse para Luceplan (en la página 24), Francisco Gómez Paz se ha inspirado en la gemación celular para presentar un sistema de iluminación a caballo entre la arquitectura y el diseño. Así, mediante un módulo trilobulado inteligente, es posible

sobre la superficie del tejido se ha bordado un hilo especial que, sometido a temperaturas elevadas, cambia su estructura molecular, transformándose en un soporte rígido. www.foscarini.com

construir superficies luminosas, tanto horizontales como verticales. Otra forma más sencilla para conseguir que el objeto de iluminación pierda su capacidad expresiva para remarcar el elemento arquitectónico que lo contiene son los apliques, que no se integran físicamente en las paredes, ya que saben volverse invisibles, especialmente, cuando están apagados. Como ejemplos, el aplique LED Cuma de Roberto Paoli para Artemide (imagen superior) o el “vacío” que se ilumina en Frame de Benjamin Hubert para Kundalini (en la página siguiente). Por otro lado, los elementos luminosos pue-

den personalizar muros y paredes. En este sentido, la firma Vibia ha creado con Origami (ver página 24) una nueva categoría de producto: el wall-art, una invitación a realizar proyectos lumínicos que dibujan la pared, siempre a criterio de quien proyecte, una funcionalidad lumínica con oportunidad de creación artística. B.Lux y Valux (ver página 30) también han apostado por la simbiosis entre el diseño y las fuentes de luz, fruto de la colaboración entre el Grupo B. Lux y el lighting designer italiano Marco Bizensi. Sus nuevas colecciones presentadas en Euroluce integran de modo orgánico en el diseño de las luminarias las nuevas fuentes de luz, como el LED.

| 27 Colección Moon Moon es el fruto de la segunda colaboración de Estudi Ribaudí con Estiluz. La colección está formada por un pie halógeno, un brazo de lectura y las distintas combinaciones en una sola pieza en la que los dos puntos de luz establecen un diálogo estético, como una luna gravitando alrededor de su planeta. www.estiluz.com

Frame de Benjamin Hubert para Kundalini

De profesión, diseñador de Iluminación Arquitectónica Coincidiendo con el evento, la Fiera de Milano ha acogido la cumbre Educators’ Summit y la Light Focus on Milan: The Lighting Designer and New Technologies, donde se ha planteado la formación de los diseñadores y los arquitectos expertos en iluminación. La profesión de diseñador de Iluminación Arquitectónica (Architectal Lighting Designer) es cada vez más importante, aunque no está reglamentada oficialmente. El Congreso ha definido las características del Diseño de Iluminación Arquitectónica y de la profesión de Diseñador de Iluminación para unificar criterios.

Un sector activo Euroluce ha renovado en esta 26ª edición su colaboración con las asociaciones de diseñadores de iluminación, PLDA y APIL, que han dado a conocer en el evento su importante labor en el sector. También ha participado en la feria FEDAI-DEC, la Federación Española de Asociaciones de Industriales y Exportadores de Aparatos Iluminación Decorativa, quien ha editado para el evento el catálogo y un CD en 3D, “Lighting from Spain” que incluye todos los expositores españoles que han participado en Euroluce.

Euroluce en datos 26ª edición del Salón Internacional de la Iluminación Expositores: 479 Superficie neta de exposición: 41.417 metros cuadrados en Fiera de Milano, Rho. Artículos expuestos: aparatos de iluminación de exteriores, de interiores, de uso industrial, para espectáculos y eventos, usos especiales y sector hospitalario. Sistemas de iluminación. Fuentes de luz. Empresas de software y asesoramiento para la tecnología de la luz. Asociaciones y publicaciones del sector.

Euroluce 2011: la luz del mañana

Angle, de Pamio Design Forma realizada en carbonio, pintada brillante y base negra mate. Fuente iluminante basculante con 180 microled con elevada eficiencia colocados en forma circular. www.fabbian.com

Homenaje a la bombilla Con la luminaria Led is more, la firma italiana Davide Groppi recupera la nostalgia de tiempos pasados, realizando todo un homenaje a la vieja bombilla. www.davidegroppi.com Room Diseñada por Hettler y Tüllmann, la colección Room de Prandina se acerca al suelo para presentar una original iluminaria, que tiñe de calidez todo tipo de pavimentos. www.prandina.it

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NAOS, la colección de Josep Lluscà para BLAUET Colección de luminarias de interior, anulares de doble cuerpo; el interno actúa como soporte de los leds de alta potencia y reflector a la vez, acabado en acero satinado y el exterior como embellecedor acabado en negro brillante bicapa. www.blauet.com

Segment, segmentos de luz La factoría italiana Lucifero’s propone una iluminación modular, funcional y minimalista que proporciona al ambiente luz y tecnología. Su misión es satisfacer las necesidades del confort. El ahorro energético está en las bases de sus fuentes lumínicas. www.luciferos.it

Euroluce 2011: la luz del mañana

Arquitectónica De líneas simples y realizada con metal, Norlight presenta una luminaria de estética sobria, pensada para iluminar interiores de forma eficiente. www.norlight.it

Inspiración nórdica La nueva colección de luminarias Olsen nos lleva al racionalismo nórdico de los países escandinavos y al organicismo de Estados Unidos, de la mano de su diseñador, Jorge Pensi. Se trata de una familia de luminarias compuesta por sobremesa, pie, suspensión y plafón, que evoca estas corrientes de diseño y arquitectura, para interpretarlas con recursos contemporáneos. www.grupobelux.com Forma helicoidal Lucente presenta Vita, una lámpara a suspensión de luz difusa, diseño de Brian Rasmussen. La estructura está formada por 19 elementos de metal que reclaman las formas helicoidales y que, desde el centro de la lámpara donde se encuentra la fuente luminosa, se irradian hacia el exterior. Los elementos que componen la lámpara han sido diseñados para parecer suspendidos en el aire, sujetos únicamente por la fuerza magnética de la luz y, por tanto, de la fuente luminosa. La fuente luminosa se encuentra dentro de un cristal soplado ópalo. www.lucente.eu

MÁNDALA CAFÉ, LUCES QUE ENVUELVEN

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Mándala Café, luces que envuelven Texto _Andrea Spada y Michele Corbani

Fotos_Marco Torres y Lara Esteve

Ilmiodesign ha desarrollado en este espacio nocturno de Madrid un exhaustivo e innovador trabajo basado en juegos de luz, superficies curvas, volúmenes equívocos y diseños envolventes que provocan múltiples sensaciones en todo aquel que acepte el reto de adentrarse en un espacio difícil de olvidar.

MÁNDALA CAFÉ, LUCES QUE ENVUELVEN

“El hall es el verdadero escaparate del establecimiento y en él destaca un anillo de acero y metacrilato que constituye el símbolo del local: el Mándala. O lo que es lo mismo, el círculo, el universo, el cambio”

La estructura del Mándala Café se desarrolla en dos niveles: planta calle y planta subterránea, cada una de ellas caracterizada por el diseño de un ambiente propio, llamativo y singular. De esta manera, dependiendo de su ubicación, el cliente encontrará distintos elementos que le proporcionarán experiencias diferenciadas provocadas por formas y materiales embellecidos por un estudiado juego de iluminación de color cambiante. Esta multiplicidad de elementos, sensaciones y colores se puede apreciar desde la misma entrada, donde un acristalamiento del hall permite una conexión directa entre la calle y el local. El hall es el verdadero escaparate del establecimiento y en él destaca un anillo de acero y metacrilato que constituye el símbolo del local: el Mándala. O lo que es lo mismo, el círculo, el universo, el cambio.

Ya en la sala, un espacio único de forma alargada con grandes envolventes en chapa lacada blanca y troquelada con una gráfica de líneas curvas enfrentadas unas con otras. Estos elementos decorativos están separados de la pared y curvados en sus laterales describiendo unos espacios donde se alojan los sofás. Formas sinuosas Pasados estos elementos, el espacio va creciendo hasta alcanzar el volumen de la barra, llamativa por sus formas sinuosas. Realizada en una pieza única de 12 metros de largo en Corian blanco, presenta un sobre retroiluminado que diseña una línea de luz que acompaña hasta la escalera que conecta con el nivel inferior. La barra abraza una gran columna circular recubierta con un bajorrelieve en escayola que utiliza como patrón el mismo diseño de las chapas troqueladas anteriormente

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descritas, pero en este caso a una escala inferior. Esta columna dialoga a nivel estético con una gemela que da forma, en un lateral del local, al escenario donde también se ubica la mesa en espejo y cristal negro del DJ. Los perfiles de acero que conforman el botellero de la barra dan vida a un juego de líneas deconstruidas que invaden toda la pared cruzándose sin ángulos rectos y creando un nuevo nexo de conexión visual entre la barra y la escalera. Este elemento, de acero brillo, se separa de la pared de modo que la reflexión de la iluminación que lleva en su interior produce un efecto de flotación. El alzado frontal del volumen de la escalera, tratado en cristal negro, da profundidad armónica a toda la escena. El cuidado de todos los elementos se percibe en la gran superficie horizontal del techo. Su gran fuerza estética la convierte en uno de los elementos más atractivos de

la sala. Su superficie queda interrumpida por diferentes formas sinuosas que, como grandes lámparas horizontales, emiten gran cantidad de luz cenital. Realizadas en Barrisol, una lona plástica tensada con calor, gozan de la posibilidad de cambiar simultáneamente de color. Bóvedas y arcos en ladrillo Los espacios de la planta subterránea se caracterizan por un particular sistema arquitectónico compuesto por bóvedas y arcos en ladrillo. Esta arquitectura, propia de los edificios del Madrid Histórico, convive en perfecta armonía con las pinceladas más surrealistas y originales de este ambiente. Estos elementos arquitectónicos dividen el espacio en cuatro zonas diferentes, todas ellas conectadas a nivel espacial y visual, pero tratadas como si fuesen independientes a nivel funcional y decorativo.

MÁNDALA

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“El cuidado de todos los elementos se percibe en la gran superficie horizontal del techo. Su gran fuerza estética la convierte en uno de los elementos más atractivos de la sala” El primero de estos espacios, bajando la escalera desde la planta calle, presenta una forma rectangular alargada y su característica dominante es el tratamiento de las dos paredes laterales con una sucesión de arcos que acceden a las otras estancias. La aplicación de una celosía abstracta de formas galácticas, rectas y asimétricas, recubre las paredes como si fuese una segunda piel arquitectónica que, separada unos 10 centímetros de la cara del ladrillo, permite el paso de la luz. A través de las diferentes perforaciones se puede ver pintada de blanco la estructura mural originaria en ladrillo. Lejos de ser ocultado, este elemento arquitectónico se integra perfectamente en el nuevo diseño como si fuese un motivo estético más. Los otros dos frentes que rematan el espacio dan lugar, por un lado, a una barra

cocktail realizada como un monolito en Corian blanco con sobre retroiluminado y, por otro, al ropero, cuyo acabado en cristal negro proporciona profundidad al espacio. En el centro de la sala se ha ubicado un asiento modular de formas rectas, diseñado especialmente para este proyecto por Ilmiodesign.

Los dos espacios laterales de forma rectangular son espacialmente iguales y simétricos, pero están resueltos de forma distinta: uno alberga una gran barra de lado a lado y el otro una amplia zona de asientos con un escenario para espectáculos que constituye otro punto destacado en la vida del local.

Luz cambiante

La gran barra que domina el primer ambiente es un monolito en Corian blanco de forma recta de más de ocho metros de largo. El sobre presenta una gráfica compuesta por una serie de líneas longitudinales aleatorias que, fieles a todo el estilo decorativo del local, permiten una vez más el paso de la luz dejando la superficie prácticamente lisa. Este espectacular efecto se consigue sustrayendo el material donde se desea que la masa disminuya, perdiendo por tanto su opacidad y posibi-

El siguiente espacio es una zona de paso y conexión entre los diferentes ambientes. De forma prácticamente cuadrada, cuenta con unas paredes recubiertas con cajas de espejo adornadas con motivos circulares que posibilitan el paso de la luz cambiante y logran un espacio de apariencia desenfadada lograda por su arbitraria sucesión de aros. El espejo desdibuja los límites de la envolvente y sus aros iluminados permiten jugar al engaño.

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MÁNDALA

“Diferentes formas sinuosas que, como grandes lámparas horizontales, emiten gran cantidad de luz cenital. Realizadas en Barrisol, una lona plástica tensada con calor, gozan de la posibilidad de cambiar simultáneamente de color” litando el paso de la luz. Este sistema se ha logrado gracias al trabajo conjunto de investigación y diseño de Ilmiodesign con los industriales de Corian. La trasera de la

barra, un plano envolvente en Pladur, está compuesta por la simple multiplicación al

“infinito” de un volumen cúbico en metacrilato translúcido retroiluminado. Desorden y arbitrariedad El segundo espacio se destina al relax y a la música en vivo. Está dominado por el ya mencionado asiento en forma de L de unos ocho metros de largo. Un nuevo concepto se ha utilizado en este diseño ya que prima un pretendido desorden y arbitrariedad. El asiento y su respaldo nacen de la continuidad de una línea zigzagueante y volúmenes de cristal iluminado interrumpen la continuidad de este elemento como secciones sobre una gran serpiente central, delimitando diferentes zonas. Por último, al fondo del espacio se impone la presencia del escenario destinado la celebración de conciertos en vivo.

Los materiales empleados en el proyecto son abundantes y dispares. Destacan el acero del suelo del hall de entrada y de los peldaños de la escalera o el microcemento continuo en tonalidad gris empleado en el

La barra retroiluminada, de 12 metros y en una sola pieza, se ha realizado en Corian color blanco. El techo queda interrumpido por diferentes formas sinuosas que, como grandes lámparas horizontales, emiten gran cantidad de luz cenital. Realizadas en Barrisol, una lona plástica tensada con calor, con la posibilidad de cambiar simultáneamente de color. En una de las salas de la planta inferior, se reúnen una barra en Corian con sobre retroiluminado y un gran asiento de líneas rectas. Los taburetes son los Kant de Casamania.

MÁNDALA CAFÉ, LUCES QUE ENVUELVEN

“El Corian es el protagonista de las tres barras del local ya que se adapta perfectamente a las necesidades de construcción de formas sinuosas y de retroiluminación deseadas en el diseño” suelo de la sala a nivel calle y en tonalidad negro en la planta a nivel inferior. El Corian es el protagonista de las tres barras del local ya que se adapta perfectamente a las necesidades de construcción de formas sinuosas y de retroiluminación deseadas en el diseño.

logía láser. Con el objeto de conseguir el efecto deseado, esta chapa ha sido lacada en color blanco con pintura especial utilizada en los talleres de producción automovilística. El espejo gris y el cristal negro son los materiales escogidos para dotar de profundidad al local y conseguir espectaculares juegos de reflexión arquitectónica.

Es de reseñar también la presencia de chapa de hierro perforada según diferentes patrones diseño de Ilmiodesign que se sirven de programas numéricos y puntera tecno-

Más información: www.ilmiodesign.com

En la planta inferior también se encuentra una zona de paso con paredes recubiertas con cajas de espejo adornadas con motivos circulares. El sofá es un diseño especial

para este proyecto. En una de las salas adjuntas se encuentra esta barra, en Corian y con sobre retroiluminado, que se acompaña de los taburetes Kant de Casamania.

Ficha técnica Proyecto: Ilmiodesign. Andrea Spada y Michele Corbani. Iluminación: Ilumisa. Proyecto de iluminación: Ilmiodesign, en colaboración con Sadilsa. Barras: Corian. Instaladas por Imterga Constructora: Reabigar.

Como en el resto del proyecto, la iluminación es de Ilumisa y el pavimento de microcemento de Topcret.

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PROTAGONISTA

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“Lo fácil no es interesante” Luis Alonso, arquitecto, socio de Alonso, Balaguer y Arquitectos Asociados Texto _Redacción Icandela

Fotos_Alonso, Balaguer y Arquitectos Asociados

Tradición y vanguardia se conjugan de forma maestra en el singular Arenas de Barcelona, el centro lúdico y comercial ubicado en la antigua plaza de toros de la ciudad condal. El arquitecto Luis Alonso, socio fundador de Alonso, Balaguer y Arquitectos Asociados, nos ha explicado cómo se ha iluminado un lugar tan sorprendente, así como su apuesta por la construcción en altura y trabajar en otros países.

Arenas de Barcelona, Centro Lúdico y Comercial.

PROTAGONISTA

Centro Deportivo Arsenal, Barcelona

Baños Árabes “Aire de Barcelona”

“El 50% del tiempo nuestros edificios permanecen prácticamente sin iluminación solar, y por tanto, es fundamental la proyectación pensando en tan importante aspecto” Usted ha comentado que sus edificios resultan más atractivos por la noche, una vez iluminados. ¿Qué importancia tiene para su estudio la iluminación? El 50% del tiempo nuestros edificios permanecen prácticamente sin iluminación solar, y por tanto, es fundamental la proyectación pensando en tan importante aspecto. ¿Trabajan directamente con Light Designers o profesionales especializados en materia de iluminación? En función del proyecto específico se plantea el trabajo con consultorías externas o con nuestro propio equipo de diseño interior. Cada caso tiene diferente respuesta. En su libro 40 ideas for 100 projects, habla de una “especialización lumínica de los edificios”. ¿En qué consiste? Ante todo hemos de procurar disminuir la necesidad de apoyos de iluminación artificial. Pongo un ejemplo, en nuestros aparcamientos subterráneos, a través de fisuras y patios,

hacemos llegar la luz natural a plantas sótanos lo que significa un ahorro importante y un aspecto optimo (e inverosímil). Hoteles, oficinas, viviendas, edificios deportivos… Cada uno de estos espacios requiere una iluminación diferente, adaptada a sus necesidades. ¿Cuál considera que es más difícil iluminar? Siempre tengo como lema que “lo fácil no es interesante” y por tanto, cualquier espacio, cualquier lugar, cualquier detalle requiere una solución especifica. Todo es difícil si se ataca con sensibilidad y el resultado puede ser fácil, sencillo, intuitivo… El ahorro energético, imprescindible hoy en día en un edificio sostenible, presenta nuevos retos, como combatir la contaminación lumínica. ¿Qué medidas deben tomarse para evitarla? Comprender que el derroche es innecesario, que el rigor es imprescindible.

“La esbeltez de los edificios de gran altura, debe ser destacada en su iluminación”

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Hotel Hesperia Tower, Lâ&#x20AC;&#x2122;Hospitalet de Llobregat

PROTAGONISTA

Bodegas Protos, Peñafiel, Valladolid

Su estudio ha realizado, en colaboración con Richard Rogers Partnership, el espectacular Arenas de Barcelona, el centro lúdico y comercial ubicado en una antigua plaza de toros de la ciudad condal. La obra aúna tradición con vanguardia, ¿Cómo se ilumina un espacio tan sorprendente? Se ha pretendido la enfatización en su interior de los elementos estructurales, tan singulares en su resolución. La alta tecnología de los pilares arbóreos debía remarcarse y así se ha hecho. Asimismo, la sensación de “flotabilidad” del platillo superior había de acentuar su percepción nocturna. En cuanto al exterior se ha pretendido un dinamismo que pueda significar muy diferentes lecturas del edifico, en función del día o de la hora. La forma circular acompaña a tal sentido dinámico.

Son el estudio que ha realizado más edificios en altura en España. Usted ha declarado que la construcción en altura está socialmente mal vista en nuestro país. ¿Por qué? Lamentablemente suele asociarse el concepto de edificación en altura con la palabra “especulación”, cosa harto injusta e improcedente. La compactación de nuestras ciudades es absolutamente conveniente y necesaria por sostenibilidad energética y social. No es lógico seguir creciendo en forma de mancha de aceite que se extiende indefinidamente, creando vacios ilógicos, falta de vida vecinal y gasto inútil en transporte (casi siempre privado). Apuesto por la regeneración de nuestras ciudades a través de la altura, en puntos muy concretos, dotados de una buena infraestructura de transporte público, y allí donde pueden aparecer nuevas centralidades urbanas.

¿Qué tipo de iluminación requiere un rascacielos? La esbeltez de los edificios de gran altura debe ser destacada en su iluminación. Nuestro despacho, suele apostar en tales edificios por coronaciones singulares y, por tanto, solemos también remarcar tales piezas. En alguna ocasión también ha comentado que los arquitectos tienen mala fama… Nos hemos ganado a pulso una poco halagüeña valoración publica: por descontrol presupuestario, por un cierto aislacionismo de la realidad, por falta de rigurosidad en los costes de mantenimiento… Hay que reconducir tal apreciación generalizada, para empapar a la ciudadanía de la trascendencia social de nuestras actuaciones.

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Centro Deportivo O2 Barcelona

La arquitectura es uno de los sectores profesionales fuertemente castigado por la crisis económica en España. Ustedes han apostado por superar fronteras y trabajar en otros países, ¿En cuáles están desarrollando proyectos? En 2006, un año antes de iniciarse la penuria de la actual crisis, nuestro despacho apostó por salir al exterior. Y hoy en día estamos presentes en 10 países (Chile, Usa, Brasil, Colombia, Perú, Argelia, Qatar, Honduras y China), con despachos profesionales en Barcelona, Madrid, New York y Lima, y con un 75% de nuestra facturación en el exterior. La timidez, los complejos ancestrales y la falta de iniciativas desde las escuelas de Arquitectura y de los Colegios profesionales nos han llevado a una lastimosa falta de visión (y previsión).

En cada país, su estudio trabaja directamente con profesionales locales, ¿Cómo valora esta experiencia? La permeabilidad de ideas y de formas de trabajo es extraordinariamente enriquecedora. Cada país es un mundo a descubrir y a compartir. ¿Varía mucho la concepción de la Arquitectura de un país a otro? La arquitectura es claro reflejo de la sociedad y de la cultura de un país. Por tanto, ese abanico de percepciones es infinitamente amplio y variado. Incluso entre ciudades de un mismo país la diferencia es abismal, en sus concepciones urbanísticas y/o arquitectónicas.

“Lamentablemente suele asociarse el concepto de edificación en altura con la palabra “especulación”, cosa harto injusta e improcedente”

PROTAGONISTA

Y en concreto, ¿la iluminación se concibe diferente en los diferentes países donde ha trabajado? La cultura energética sigue las mismas diferencias que lo descrito anteriormente y ello condiciona los planteamientos. Sin embargo, nuestro compromiso social, y personal ha de orientarse al máximo a conseguir ahorros energéticos y transmitir sensibilidad hacia el usuario y por tanto hacia nuestros edificios y ciudades.

cuidades funcionales como fórmula de futuro para nuestros edificios y ciudades…. No bajar la guardia en el equilibro en todos los sentidos.

Hotel Ohla, Via Laietana, Barcelona

Palacio de Ferias y Congresos Tecnopark, Reus

¿Cuáles son los retos de futuro de su estudio? Mantener nuestros compromisos de funcionalidad, de estética apropiada al lugar y al entorno, de sostenibilidad energética, de promis-

¿Cree que el sector de la Arquitectura superará con buena salud la actual crisis económica? Como anteriormente decía, es necesario el plantearse la salida el exterior a corto y medio plazo. Simultáneamente transmitir y concienciar a la sociedad la necesidad de nuevas formas de actuación (edificios multiusos, edificación en altura sin miedos escénicos…) para hacer mas eficientes nuestros edificios y nuestras ciudades.

“Nos hemos ganado a pulso una poco halagüeña valoración pública: por descontrol presupuestario, por un cierto aislacionismo de la realidad, por falta de rigurosidad en los costes de mantenimiento…”

| 49 Interior de Arenas de Barcelona, Centro Lúdico y Comercial

Con orgullo y sin reparos Luis Alonso es el autor del libro bilingüe español-inglés 40 ideas para cien proyectos/40 ideas for 100 projects, editado por Loft Publications en su colección dedicada a la Arquitectura. En el libro, Alonso resume en cuarenta ideas y 100 ejemplos las pautas estratégicas de desarrollo de sus proyectos de una forma clara, “con orgullo y sin reparos”, según sus editores. La iluminación es la protagonista de algunas de las ideas expuestas, como la número 18, “la iluminación y su transcendencia” y la 30, “luz natural: una necesidad arquitectónica”. Alonso destaca que la arquitectura se ha convertido en un soporte lumínico: “Sofisticaciones de todo tipo, propiciadas por la entrada de nuevas tecnologías basadas en

los LED, están comportando cambios no sólo de atmósferas en el espacio arquitectónico, sino incluso en la arquitectura misma, a veces convertida en soporte lumínico. La desaparición de fronteras entre el lenguaje de la luz y el de imágenes en movimiento, la preocupación por el ahorro energético, propio de la llegada de la mentalización sostenible y la reciente aparición de nuevas normativas en cuanto a las contaminaciones lumínicas, han de dar paso a nuevas posiciones al respecto”. Luis Alonso, 40 ideas for 100 projects, Alonso, Balaguer y Arquitectos Asociados, Loft Publications, 2010.

Hotel Hesperia Tower, L’Hospitalet de Llobregat

CUADERNO

Ecología y eficiencia energética Texto _Redacción Icandela

IMÁGENES_Gráficos del Dr. Ramon San Martín y Legrand

Doctor Ramón San Martín Páramo

El prestigioso Doctor Ramón San Martín Páramo ofreció una interesante conferencia sobre “La Dimensión Tiempo en la Eficiencia Energética” en un acto organizado por Grupo Legrand, quien presentó última tecnología, la solución más completa en luminarias de emergencia, en un evento celebrado en el Camp Nou de Barcelona.

La reglamentación actual (CTE/REEIAE) y las oportunidades de negocio centraron la ponencia del Doctor Ramón San Martín Páramo, quien empezó su discurso hablando de la relación entre el alumbrado artificial y el medio ambiente, analizando el consumo de energía, la generación de residuos y la contamina-

ción lumínica. Y es que sólo en el sector terciario, el 22% de la energía total de un edificio se consume en iluminación. San Martín comentó durante su discurso el flujo de energía en la iluminación en la producción de luz, el diseño lumínico y la explotación. El experto destacó que

todo tipo de alumbrado es un transformador de energía, antiguamente era energía química (antorchas, velas), mientras que hoy en día es básicamente energía eléctrica. Pero independientemente de la naturaleza de la fuente energética primaria, el proceso de su conversión a energía lumínica sigue un mismo esquema:

PRODUCCIÓN DE LUZ LUZ GENERADA

ENERGÍA ELÉCTRICA

ACCESORIOS MATERIALES

RADIACIÓN NO VISIBLE (UV/IR)

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LUZ NATURAL/ARTIFICIAL TIPO DE TAREA HORARIO ACTIVIDAD GESTIÓN DE LA DEMANDA SECTORES

CONDICIONES DEPRECIACIÓN ...

NIVELES

INSTALACIONES ILUMINACIÓN

HORARIOS

El ahorro energético también centró la ponencia de San Martín, quien destacó que la necesidad de reducir el consumo en dos variables: reducción de la potencia y reducción del tiempo de uso. San Martín comentó durante su exposición que un edificio vacío con todas sus luces

El Doctor Ramón San Martín durante la ponencia

encendidas puede tener una alta calificación energética, pero que un farol encendido todo el día también. Así, en la normativa actual predominan las consideraciones de potencia sobre las del tiempo. Sin embargo, el experto abogó por la necesidad de gestionar el tiempo en iluminación (ver gráfico superior).

Corrado Franchi, Director General de Legrand en España

CUADERNO

El doctor San Martín abogó por el control de la iluminación en función de la ocupación y del tiempo de uso de las estancias, teniendo en cuenta las horas de luz natural y la depreciación lumínica. De esta manera, será posible ahorrar en energía.

FUNCIÓN DEL SISTEMA AUTOMATIZADO DE CONTROL DE ILUMINACIÓN

% APORTACIÓN LUZ NATURAL

TIPO TAREA EN LA ZONA

HORARIO PROGRAMADO DE USO

DEPRECIACIÓN DE LAS INSTALACIONES

LIGHTING MANAGEMENT

SECTORIZACIÓN SEGÚN USO HORARIO DE USO NIVELES SEGÚN LA NECESIDAD EN CADA MOMENTO

| 53 Eficiencia energética Legrand presentó durante el evento dos nuevas soluciones, una de ellas es la Gestión de iluminación. Éste es un sistema que permite con sus diferentes soluciones, dar cumplimiento a los requisitos de iluminación de las más variadas estructuras. Este sistema garantiza la eficiencia energética, evitando el derroche de energía mediante la activación inteligente de las luminarias, garantizando la cantidad de luz necesaria en el momento preci-

so y el lugar necesario. También permite una máxima flexibilidad y un mantenimiento eficiente, ya sea de una sala hasta un edificio entero. La Gestión de la Iluminación cuenta con tres posibles tecnologías distintas para saber en qué momento debe encender la iluminación y cuándo debe apagarse, infrarrojos pasivos, ultrasonidos y sensores. Los sistemas de Gestión de la Iluminación están previstos para aplicarse en oficinas, actividades comerciales, centros de enseñanza y lugares de paso.

Galería de Arte iluminada con LED URA34 de Legrand

CONCLUSIÓN

POTENCIA EFICACIA DE SISTEMAS ENERGÍA NECESARIA PARA EL USO GESTIÓN TIEMPO

NOTICIAS

01. Ares Ibérica abre sus puertas en Barcelona y Milán La empresa Ares Ibérica invitó el pasado mes de marzo a un grupo de clientes de diferentes puntos de la península a visitar sus instalaciones de Badalona (Barcelona). En más de 1.500 metros, el edificio acoge oficinas, almacén y un showroom donde se puede apreciar perfectamente el producto, y comprobar la eficiencia lumínica de los diferentes modelos de su extenso catálogo, para adaptarse a las necesidades

concretas de los diferentes proyectos que realizan sus clientes. El modelo Camilla permite orientar la fuente de luz –LED– consiguiendo un efecto simétrico o asimétrico según el requerimiento, la serie Emma ha incorporado recientemente dos nuevos tamaños con proyectores mono o bi emisión, con amplia gama de fuentes de luz. Un día después en la sede central de ARES en Bernareggio (Milán) pudimos recorrer parte de los 12.000 metros de sus instalaciones, divididos en diferentes secciones que van desde el corte y ensamblado, el bar-

nizado del aluminio, y por supuesto el laboratorio donde se realizan todo tipo de pruebas para garantizar las características especificas de las diferentes lumina-

rias. Estanqueidad, resistencia según las diferentes condiciones térmicas, grosor mínimo -100 micras- de la pintura etc. Merece la pena destacar el departamento de ingeniería propia, donde se aplica la tecnología más avanzada para el desarrollo de los LED. En resumen, una empresa europea que en sus orígenes producía farolas para uso urbano, que en 1982 fue comprada por los actuales propietarios, y que en la actualidad fabrica íntegramente sus modelos en Europa, para exportarlos a 65 países de todo el mundo, exponiendo en las ferias más importantes con una cuidada presentación y una puesta en escena de gran impacto.

N el pasado 28 de abril en Barcelona, convirtiendo la convocatoria en todo un éxito.

lunes a viernes de 9 a 14 horas y de 16 a 19 horas. Los sábados está abierto de 10 a 14 horas.

El Showroom está situado en la Calle Aribau, 225 (esquina Maria Cubí) y tiene una superficie total de unos 165 m2 dividido en 2 plantas: 75 m2 + 90 m2. El local es un espacio ideal donde clientes y profesionales del sector pueden ver expuestas todas las novedades y productos más destacados de las firmas internacionales y nacionales que la empresa distribuye: Tal, Molto Luce, Castaldi, Wibre, Lithoss, Marset y Lutron.

www.space-lighting.com

03. Alumbrado eficiente en comercios Philips ha creado la solución StyliD LED de Philips para iluminar específicamente al pequeño comercio con el objetivo de dotarles de la máxima calidad de luz, flexibilidad y eficiencia energética. Este concepto LED de Philips, que combina diseño, tecnología e innovación, ha sido galardonado internacionalmente con varios premios de prestigio, como el iF Product Design Award 2011 de oro, el Red Dot Design Award y el AIT TREND. Estos premios avalan el esfuerzo que Philips realiza en los campos de I+D+i.

www.aresiberica.com

02. Nuevo Showroom de Space Lighting Más de cien personas asistieron a la inauguración del nuevo Showroom de Space Lighting, que tuvo el lugar

Space Lighting es una empresa de nueva creación que ofrece soluciones de iluminación únicas para todos aquellos profesionales del sector que quieren desarrollar proyectos arquitectónicos de forma integral. El horario de atención al público del Showroom es de

Según el jurado de IF, “la gama de luminarias LED StyliD de Philips es la primera solución LED verdaderamente variable que cumple con los requisitos de tener una calidad óptima de

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04. iluminación y de eficiencia energética. StyliD, con su simpleza y buena calidad, tiene estilo y es novedosa como para iluminar los negocios minoristas”. Las soluciones LED son una solución óptima para la iluminación de las tiendas ya que, gracias a su adaptabilidad, permiten crear diferentes efectos en las diferentes áreas de la misma. Desde resaltar un producto concreto, crear un ambiente concreto o potenciar estados de ánimo, la iluminación con LED permite crear el entorno perfecto para la experiencia de las compras.

Mecanismos eléctricos de diseño Font Barcelona, fabricante de iluminación de alta gama, presenta Five Dot One, una gama de mecanismos eléctricos de diseño. Su primer diseño de interruptor de acero cepillado ha tenido una gran acogida en el mercado y por eso lanza ahora una nueva colección de mecanismos eléctricos fabricados con corian blanco. Es un producto completamente diferente a todo lo que ofrece el mercado enriqueciendo así las posibilidades del más exigente decorador. Font Barcelona nos sorprende por su cuidado diseño y la innovación en los acabados. Se trata de un producto de un lujo accesible, moderno y de diseño.

www.philips.es

es el eje central. Esta asimetría da un valor añadido de diseño y marca la diferencia de lo que hasta ahora hemos visto en mecanismos eléctricos decorativos. Con Five Dot One tienes un mecanismo único, de diseño y de una calidad incomparable. www.fontbarcelona.com

05. Soluciones luminosas para ciudades de iGuzzini ¿Se puede iluminar mejor a menor coste? iGuzzini ha demostrado que sí en la segunda edición de Lightin-progress, el evento con el que la firma italiana de iluminación ha regresado a la Triennale de Milán,

Turín, en la Venaria Reale, donde un sofisticado sistema de iluminación diseñado por Michele De Lucchi ilumina la plaza situada frente al histórico palacio. Hamburgo, la luminaria especial Ex – Centric diseñada por Studio&Partners en colaboración con el lighting designer Tom Schlotfeldt recalifica la Mönckebergstrasse, la principal arteria histórica y comercial de la ciudad.

Font Barcelona presenta mecanismos eléctricos personalizados donde cada uno de sus elementos pueden intercambiarse. Así se puede tener un sistema eléctrico perfectamente adecuado a cada ambiente. Además de los mecanismos de líneas rectas y absolutamente simétricas, Font Barcelona nos presenta un formato donde la asimetría

samente para ellas y de los cuatro equipos internacionales de diseñadores, arquitectos y lighting designer que las han ideado:

en particular en el espacio dedicado a los espacios urbanos, para hablar y hacer hablar de los progresos en iluminación. iGuzzini realiza un verdadero viaje virtual y gracias a Google Earth Pro guía a los espectadores en el descubrimiento de cuatro ciudades, de las soluciones luminosas creadas expre-

L’Aquila, con los sistemas de iluminación System 4in1 proyectados por Nothing Studio para la zona que conduce a la nueva y experimental “Iglesia de la Resurrección (308)”; Beaune, en el corazón de la Francia de los viñedos, donde una espectacular reinterpretación del centro histórico se convierte en el eje de un proyecto luminoso que abarca toda la ciudad,

NOTICIAS

valorizando a través de una sabia mezcla de luz, colores e imágenes, su patrimonio histórico y artístico. Las historias de “luz” recogidas en Light-in-progress 2011 muestran una ciudad -escenario. La luz es espectáculo, emoción, visión, y sobre todo, y una vez más, cultura. Una cultura que confía en las tecnologías de última generación, todas de bajo consumo energético, para valorizar el rostro nocturno de la ciudad e iluminar mejor, conteniendo, e incluso a veces, reduciendo los costes. En una especie de caja con superficies y paredes coloreadas por la propia luz, algunos sistemas de iluminación urbanos caen volcados desde el techo, proyectando haces de luz hacia arriba en vez de hacia abajo. Los LED son la fuente luminosa elegida, combinada con el uso de estos mismos sistemas de control usados por los cuatro equipos en las distintas aplicaciones presentadas. www.iguzzini.com

06. Morrison Baceq, emociones lumínicas Con sede en Barcelona, Morrison Baceq es una nueva firma que se dedica al diseño, creación y

producción de ambientes de iluminación. Sus obras son capaces de transformar un espacio y hacer emerger mil sensaciones en el ser humano que lo habita, porque estas lámparas aportan un magnetismo único a la atmósfera ya que, además de iluminar, consiguen transformarse en

una atmósfera agradable e íntima tanto en el exterior como en el interior. Mood Flame es suave, flexible e indestructible y está disponible en cuatro colores: cereza, verde, morado y blanco.

tivo efecto luminoso, lleno de matices. Otra de las novedades presentadas ha sido la lámpara de la nueva colección de Lladró Atelier, Metropolis. Los objetos que conforman esta colección evocan una

Modernhaus importa y distribuye en España los productos de Royal VKB, así como otros productos y complementos de diseño para el hogar y el regalo. www.royalvkb.com www.modernhaus.com

08. objetos de deseo. Morrison Baceq es emoción pura, es arte, teniendo en cuenta que cada pieza es única e irrepetible. La firma cuenta actualmente con un catálogo de unos 30 modelos que se incrementa con nuevas creaciones, todas ellas con un denominador común: materiales poco habituales en iluminación y diseños originales, únicos, que se realizan uno a uno a mano, con técnicas artesanales. www.baceq.com

07. PARA VELADAS ÍNTIMAS Jas Hoekstra ha diseñado para Royal VKB una lámpara de silicona que crea

Lladró, en Euroluce 2011 Conocida mundialmente por sus figuras de porcelana, Lladró ha participado por primera vez en el salón de referencia internacional del sector de la iluminación, Euroluce 2011, celebrado a mediados de abril en Milán. Lladró ha sabido buscar nuevos caminos expresivos, creando luminarias de estilo contemporáneo y sumándose así a las tendencias más actuales en decoración e interiorismo. Con esta mentalidad la firma ha desarrollado su catálogo de iluminación, formado por objetos concebidos tanto para llenar de luz las estancias como para decorar los más variados ambientes. Entre las nuevas propuestas que Lladró ha exhibido en Euroluce destacan las Lámparas de Litofanías que, gracias a la transparencia de la porcelana y a la ornamentación que las decora, producen un atrac-

original ciudad, una metrópolis imaginaria o futurista. Además de la suave luz que proyecta, la lámpara Metropolis destaca por la meticulosidad y el detalle con los que están recreadas las texturas del edificio que representa. Como todas las obras Lladró, las piezas están hechas a mano en La Ciudad de la Porcelana, en Tavernes Blanques (Valencia). www.lladro.com

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09. Productos a medida de Lamp La empresa de iluminación técnica arquitectónica Lamp ha apostado por ofrecer a sus clientes el servicio de creación de productos a medida. Esto es posible gracias al Departamento de I+D+i de la compañía y de sus tres centros productivos en España, Chile y China.

Corea-Moran Arquitectura, entre otros. En el exterior, Lamp ha realizado la Caja Mágica del arquitecto francés Dominique Perrault, la Estación de Autobuses de Liverpool del estudio de arquitectura Wilkinson Eyr, y la American University of Cairo, entre otras obras internacionales.

Los módulos móviles con spotlights se desplazan fácilmente a lo largo del perfil portante ofreciendo gran versatilidad a la instalación. Dichos spotlights incorporan sistema Cardan de orientación pudiendo dirigir el haz de luz hacia los objetos, paredes o verticalmente hacia el suelo de una forma fácil y rápida, incluso cuando estos están en funcionamiento. www.lledosa.com

irradia elegancia y sutileza gracias a la simplicidad de sus líneas.

Actualmente, LAMP está trabajando para el prestigioso arquitecto Carlos Ferrater en la creación de 200 cabezales empotrados para las habitaciones del nuevo hospital IMQ de Bilbao. El servicio custom-made que ofrece lighting solutions a los proyectos arquitectónicos que lo requieran, ya que LAMP es consciente de que cada proyecto debe tener su propia esencia y que cada luminaria debe integrarse perfectamente en cada espacio. Entre sus obras singulares realizadas con luminarias especiales destacan la Torre telefónica Diagonal Zero Zero, la Torre del Agua del arquitecto Enrique de Teresa y el Hospital de Mollet y el Hospital de Reus, de

www.lamp.es

10. Para sentir la luz Lledó Iluminación presenta unas estructuras luminosas de libre configuración. El canal luminoso OD-3970 para instalación suspendida/adosada o el OD-3980 para empotramiento en techo son un sistema de iluminación de ambiente y de acentuación con spotlights móviles para formar líneas de luz independientes o líneas continuas de luz. A lo largo de todo el perfil portante discurre un carril electrificado trifásico donde se puede realizar la conexión eléctrica de los módulos móviles haciendo que el sistema sea el más versátil de su gama con unas dimensiones muy reducidas.

11. Metalarte: sutileza y elegancia Diseñada por el holandés Geert Koster, Mate es la nueva lámpara de pie, de interior o de exterior de la firma Metalarte. Está compuesta por una base de donde sale un mango de acero con una pequeña inclinación que a 217 cm cambia su dirección, formando una uve invertida. El mango termina con una pantalla de forma cónica. La función de ON/OFF de la lámpara se encuentra en el mismo difusor mediante un pulsador de silicona blanca. Mate es un modelo que

La estructura y la base de la lámpara son de acero pintado en color blanco satinado. El mango y el recogecables, de fundición de zamak, están pintados en el mismo color. El difusor de la lámpara es de polietileno rotomoldeado acabado, también, en blanco. La lámpara Mate mide un total de 217 centímetros de altura y 143 centímetros de ancho. La base, en su punto más ancho es de 47centímetros, su estructura, del suelo a la pantalla, mide 148 centímetros y la propia pantalla tiene 32 centímetros de ancho y 48 centímetros de altura. La fuente lumínica de mate es: E27 Máx. 30W. www.metalarte.com

A fondo

Sus aspas iluminadas y en movimiento han convertido El Molino en uno de los símbolos emblemáticos de la Avenida Paralelo de Barcelona. Tras su reciente remodelación, el histórico café-concierto es hoy en día una sala oscura y minimalista, donde la iluminación es la auténtica protagonista, subordinando incluso la decoración, más relacionada con lo futurista que lo retro.

El Molino, la luz convertida en espectáculo Texto _Redacción Icandela

Fotos_Estudios mencionados

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“El Molino entra en las corrientes de nuevos espacios escénicos, limpios y centrados en la actuación” “Trece años de emociones compartidas”. Así define el arquitecto Josep Bohigas la remodelación del histórico café-concierto El Molino, un proyecto “pequeño pero matón” desarrollado por el equipo de arquitectos del estudio BOPBAA junto el equipo de estructuras BOMA y el de ingenieros ACED, entre otros. La remodelación de la sala, catalogada como patrimonio histórico-artístico de la ciudad, partió de dos premisas: la recuperación de la fachada y la transformación de la arquitectura y decoración interior, tan dañada que era imposible su reconstrucción literal. Un espacio cambiante y programable El proyecto de interiorismo, obra de Fernando Salas, de Salas Estudio, evoca la caja negra que utilizan los magos en sus espectáculos de magia. Oscura y minimalista, la sala subordina elementos decorativos efectistas pero permite en cambio crear infinidad de atmósferas y efectos,

gracias a las múltiples posibilidades de integración y control lumínicos. Así nos lo ha explicado Fernando Salas: El proyecto de interiorismo de El Molino alberga muchas sorpresas técnicas y de iluminación. ¿En qué consisten? La interactividad tanto en el sonido como en la iluminación hacen de El Molino un espacio cambiante y programable. El Molino se convierte en una caja-espacio oscuro (negro) con elementos puntuales como los laterales retroiluminados que posibilitan el control del cromatismo y la intensidad lumínica siempre a disposición del uso del espacio. ¿Cómo se consigue que la luz se convierta en la auténtica protagonista de la sala, subordinando incluso la decoración? Priorizando y generando a través de ella la atmosfera deseada en cada momento. La luz manipulable posibilita el integrar el espacio escénico y el público en un mismo

ambiente, conectar a través de la atmósfera al usuario espectador con el show y sus protagonistas. O por lo contrario, hacer desaparecer al público en la caja negra del espacio. De esta manera la luz, la iluminación posee la capacidad de hacer vivir varias experiencias. ¿Qué tipo de iluminación se ha utilizado en los diferentes espacios de El Molino? La fuente general es el Led, aplicados en diferentes formatos: luminarias downlights en techos o lineales en el caso de paramentos verticales (tanto en las barandillas de los anfiteatros como en los fondos laterales retroiluminados de pared). Respeto estético y funcional es una de las características de la nueva sala. ¿El proyecto inicial era tan innovador o lo fueron modificando sobre la marcha? El proyecto de interiorismo partió siempre

El Molino, la luz convertida en espectáculo

y des del inicio con la premisa del respeto al espectáculo y al protagonista del show. Subordinando todos los elementos que configuran el espacio a este ideal. Por supuesto a nivel estético se descartó cualquier parecido al pasado, no nos interesaba ninguna vestigio de lo kitch o antiguo, sino construir un espacio de lenguaje moderno, contemporáneo. Es un espacio técnico, escénico. ¿Cree que El Molino es un ejemplo a seguir para otras salas de espectáculo que deseen renovar sus instalaciones? Proyectar con el barroquismo de los teatros de ópera o clásicos hoy ya no tiene sentido. El Molino entra en las corrientes de nuevos espacios escénicos, limpios y centrados en la actuación. Nosotros seguimos esta premisa. Creemos que es acertada. ‘Lengua roja’ Sin ninguna duda, el protagonista más visible del proyecto es la “lengua” roja que se desarrolla en toda la sección del interior de la sala. La fachada interior de El Molino, como en la mayoría de los espacios escénicos, es la boca de escenario, que se prolonga 27 metros en altura hasta contactar con la fachada exterior. La sala queda atrapada entre estas dos fachadas onduladas, otorgando una insólita relación con el exterior, y una verticalización que hace de El Molino uno de los teatros más altos

del mundo, a pesar de ser uno de los más pequeños, con un aforo de 230 personas. Fachada entrañable Aunque realmente pertenece a la calle Vilà i Vilà, El Molino forma parte del paisaje urbano de la Avenida Paralelo de Barcelona. A pesar de haber estado fuera de la normativa, y que en algún momento incluso estuvo a punto de ser demolido, el molino de la fachada, con sus aspas iluminadas y en movimiento, es todo un símbolo del pasado de la avenida, consagrada al mundo el espectáculo. Por este motivo, la recuperación de la fachada, de su molino y del movimiento de sus aspas iluminadas ha sido uno de los objetivos principales del proyecto de remodelación. Tras la fachada histórica, la nueva volumetría se sobrepone a la actual, respetando la emblemática. De este modo, el volumen edificado por encima del actual no ocupa toda la planta posible, sino que se ha retrasado seis metros del plano de fachada principal para no interferir en exceso con el movimiento de las aspas. Icono de la ciudad La iluminación de la fachada es obra de Maurici Ginés, de Artec S.L. En la memoria del proyecto, Ginés explica que “el planteamiento lumínico del café-concierto El Molino responde a la integración de la fachada inferior histórica, rehabilitada;

con la nueva fachada superior contemporánea sin perder la condición de icono para el entorno donde se halla ubicado”. “La fachada histórica está compuesta por elementos luminosos claramente identificativos: luz lineal en las aspas, rótulo luminoso con bombillas esféricas, iluminación de los carteles exteriores de la sala, y la iluminación de las luminarias clásicas tipo globo en fachada, que han sido respetados actualizándolos a tecnología Led SMD con cambio de color RGB”, añade el documento.

“La fachada contemporánea está inspirada en una falda flamenca y en los brillos del mundo de la picaresca teatral. Lumínicamente se resuelve por una matriz media de 9.243 pixeles, con un pixel pitch a ejes de 5cmx44cm (237x39 pixeles), integrados en las lamas verticales de la propia arquitectura cuya disposición permite el

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“La interactividad tanto en el sonido como en la iluminación hacen de El Molino un espacio cambiante y programable” paso de la luz natural al interior del edificio cultural. El paso de pixel fue calculado para tener una correcta visualización y una optimización de los recursos energéticos y económicos. La suavidad y calidad de la luz, color y contraste que emana la matriz se debe al diseño del difusor que reduce la intensidad del punto del Led, y a su vez genera una mezcla óptima de color , evita la dispersión de luz fuera del pixel y aumenta su tamaño”, destaca la memoria. “La matriz de El Molino funciona como un elemento visual de comunicación y a su vez de composición arquitectónica activa. El potencial se basa en la visualización de imágenes de formato monumental a baja resolución que se comunican con el entorno. La Matriz expresa “otra” percepción de la arquitectura y potencia las visuales a mayores distancias de observación, punto importante para su integración y diálogo con el entorno”, añade el documento. El edificio se puede observar desde distintos puntos de vista reforzando su condición de icono cultural en la noche de Barcelona, capaz de interactuar con su entorno y siendo capaz además, de albergar otras intervenciones artísticas. La composición resultante entre la fachada histórica y la fachada contemporánea está comandada por software DMX y vídeo para permitir su interactuación lumínica”, concluye la memoria.

Nuevas dependencias El nuevo El Molino ha crecido por todos lados, menos por el de la fachada principal. Por debajo se ha construido un sótano, donde se ubica la cocina, conectada con la platea y los dos anfiteatros a través de montacargas.

SITUACIÓN Carrer Vila i Vilà nº 99, Barcelona. PROMOTOR OCIOPURO s.l. Elvira Vazquez Manchon AUTORES PROYECTO ARQUITECTURABOPBAA S.L.P. Josep Bohigas Arnau, Francesc Pla Ferrer, Iñaki Baquero Riazuelo AUTOR PROYECTO INTERIORISMO Salas Studio Fernando Salas COLABORADORES Valentí Albareda (arq. técnico) Lara Pujol (interiorista)

En la planta baja, la sala se ha ampliado bajo el edificio vecino de la calle Vila i Vilà, donde se ubica el bar, y bajo el edificio vecino de la calle Roser, donde están los camerinos. Sobre la calle Roser, el edificio crece en voladizo con la única escalera existente. El Molino también ha crecido en altura, con la coctelería, la sala de ensayo y las dos plantas superiores dedicadas a la maquinaria. Esta es la parte más visible del proyecto, comprometido con la reconstrucción del emblemático Paralelo, y según el arquitecto Josep Bohigas “definitivamente inacabado”.

PROJECT MANAGER Angel Llobet, EGI s.l. PROYECTO DE INSTALACIONES José Miguel Aced, JMA ENGINYERS s.l. PROYECTO DE ESTRUCTURAS Robert Brufau i Niubó, BOMA s.l. PROYECTO DE ILUMINACIÓN FACHADA Maurici Ginés, ARTEC s.l.

APUNTES

Confort lumínico y acústico Una escultura aérea realizada con fibra óptica y mesas enfocadas con lámparas QR otorgan una atmósfera especial al restaurante La Gavina, situado en el barrio de la Barceloneta de la ciudad condal. El estudio de interiorismo Roser Macau Serra es el responsable de la remodelación del restaurante La Gavina, ubicado en el Palau de Mar, un emblemático edificio del barrio marinero de la ciudad condal, la Barceloneta. La reforma se ha realizado buscando como prioridad el confort lumínico y acústico del lugar. La luz de ambiente es la protagonista del espacio, con una sorprendente escultura aérea realizada con fibra óptica por el propio estudio en colaboración con la lighting designer Maria Güell de L’invisible. Las mesas, por su parte, están enfocadas con lámparas QR. Unas neveras para vinos, iluminadas por leds, separan la cocina de uno de los comedores. Para minimizar la esté-

tica fría del vidrio se han colocado cortinas de terciopelo forradas con raso. La remodelación del local ha cambiado la distribución de las salas y en la actualidad hay dos. Una de ellas se puede utilizar como reservado para reuniones privadas o de empresa, gracias a unos paneles de aluminio que se desplazan por debajo de una viga y que aíslan este espacio del resto del restaurante. Los paneles presentan dos acabados que hacen juego con los carros de servicio, diseñados también durante la reforma. La ambientación del local se ha realizado en tonos grises. Las paredes frontales de los dos comedores están forradas con paneles de madera lacada en la parte superior, con un relieve de aguas. La parte inferior presenta

paneles acústicos, al igual que las columnas. La pintura, con acabado de patinas metalizadas, combina con el aluminio de los paneles y la pared forrada que integra la puerta de acceso al montacargas. Restaurant La Gavina Palau de Mar, Plaça Pau Vila s/n. Barcelona

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