iCandela número 3

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El nuevo portal de iluminación: www.icandela.com

PROTAGONISTA

REPORTAJES

Josep Miàs: “La iluminación requiere de profesionales específicos”

Luz, sombra y espacio en el Hotel Encanto Basque Culinary Center: tensión y direccionalidad en la iluminación

Nuevos talentos Desigual, la luz transforma las aulas A FONDO Beirut, una imagen nocturna proyectada

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SUMARIO

4 Sumario y Staff 6 Editorial 8 Apuntes Iluminación creativa... con poco presupuesto 10 Singular, delicado y de bajo consumo 14 La luz adecuada para cada momento del día 16 Color, calidad y funcionalidad 18 Globos LED 20 Nuevos talentos Desigual, la luz transforma las aulas 24 Reportaje Luz, sombra y espacio en el Hotel Encanto 32 Reportaje Basque Culinary Center: tensión y direccionalidad en la iluminación 40 Protagonista Josep Miàs, arquitecto 48 Cuadernos Tecnología LED, gran potencial de ahorro de energía 52 Noticias 54 A fondo Beirut, una imagen nocturna proyectada 62 Apuntes Transparencias en una iluminación sutil EditA MAG EDICIONES S.L. EditORA Mercedes Arroyo Redacción icandela Publicidad icandela@icandela.com T. 629 25 42 17 Dirección de arte Quim MOreno Diseño Gráfico y maquetación DIC Disseny i Comunicació Asesor EN arquitectura Ángel Martinez. arquitectO Impresión ARTS GRÀFIQUES CEVAGRAF DL: B-20405-2011

REDACCIÓN Y ADMINISTRACIÓN ICANDELA C. Vidre n.1 Polígono La Ferrería 08110 Montcada i Reixac, Barcelona T. 93 417 30 90 - 629 25 42 17 F. 93 417 13 99 WWW.ICANDELA.COM ICANDELA@ICANDELA.COM redaccion@icandela.com

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EDITORIAL

Cultura de la luz MERCEDES arroyo

Acabamos de estrenar año, nuestros mejores deseos para todos y uno en especial: que por favor no se cumplan las previsiones económicas.

El año anterior nos dejó un buen sabor de boca, ya que la celebración en Madrid del Congreso de Diseñadores de Iluminación -PLDC- en cuanto a asistencia, organización y nivel de ponencias fue una prueba de la buena salud de la que disfruta esta profesión, por lo menos… a nivel internacional.

En nuestro país, y según el estudio que presentó durante el congreso Michela Mezzavilla, miembro de la Asociación Profesional de Diseñadores de Iluminación española -APDI-, en los aproximadamente diez años en los que esta disciplina profesional se ha empezado a dar a conocer, no ha evolucionado al ritmo que debería por el volumen de construcción que se ha ejecutado. Un alto porcentaje de arquitectos (principal cliente de estos profesionales), de constructores y de la propiedad aún no contratan los servicios de un diseñador independiente para realizar el proyecto de iluminación. Fabricantes, Consulting e ingenierías son mayoritariamente los que prestan sus servicios en este apartado.

Lo que está claro es que la aplicación de las normativas, la necesidad de utilizar fuentes de luz altamente eficientes que proporcionen el máximo rendimiento con el mayor ahorro energético y que cumplan con los criterios de sostenibilidad, necesita cada vez más de profesionales especializados en esta materia y, no sólo desde un punto de vista técnico. Saber utilizar la luz, capaz de crear emociones, como elemento estético que aporta un valor añadido a la arquitectura es en la actualidad el objetivo fundamental.

Los másters y estudios de postgrado impartidos por diferentes universidades y escuelas son los encargados de suministrar a los jóvenes arquitectos, interioristas, ingenieros y licenciados en Bellas Artes, la formación complementaria necesaria para cumplir con ese objetivo.

Si una vez terminada su formación estos profesionales deciden llevar a cabo su actividad como diseñadores independientes, en el departamento técnico de un fabricante o distribuidor, o en un estudio de arquitectura, es lo de menos: lo importante es tener como meta alcanzar la excelencia en el trabajo que se realiza y el respeto por los colegas que comparten ese mismo criterio, lo ejerzan donde lo ejerzan.

Porque, citando de nuevo a Michela, es con la colaboración de todos los que en algún momento “sentimos el flechazo de la luz” que conseguiremos implantar esa CULTURA de la LUZ y revalorizar la profesión de Light Designer en este país.

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APUNTES

Fotos: Erik Freeland, Theo Morrison

Iluminación creativa... con poco presupuesto En tiempos de crisis la creatividad es un elemento indispensable para la realización de un proyecto arquitectónico innovador y sostenible. Un centro escolar situado en el corazón de Nueva York, The East Harlem School, es un claro ejemplo de ello. La iluminación de esta escuela, un proyecto de Peter Gluck and Partners + Lux Populi, recibió en 2011 el IALD Award of Merit.

Un presupuesto limitado obligó a los diseñadores de la East Harlem School a buscar soluciones creativas para construir unos equipamientos educativos amplios y acogedores. La luz natural desarrolla un papel destacado en este edificio. La fachada permite que

los rayos del sol bañen el interior de la escuela, mientras que, por la noche, el interior de las aulas se deja ver en la calle.

Peter Gluck and Partners + Lux Populi firman un proyecto que ha conseguido aunar un diseño fresco e innovador con un edificio eficiente, con un bajo consumo de energía. La iluminación del centro educativo ha sido reconocida por la Asociación Internacional de Lighting Designers (IALD, en inglés), con un IALD Award of Merit en 2011.

Los jueces han destacado la calidad de la iluminación de los diferentes espacios de la escuela, con fluorescentes que imprimen carácter y downlights circulares que crean espacios singulares. Con la excepción de unos cuantos

de halógenos, el sistema de iluminación utiliza fluorescentes en casi todas partes, con un pequeño número de luminarias de halogenuros metálicos.

Todas las luces son de fácil mantenimiento. Uno de los jueces de los premios de la IALD destacó que es “un ejemplo excepcional de iluminación creativa con un presupuesto ajustado.”

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APUNTES

Singular, delicado y de bajo consumo La iluminación de las fachadas del Museo Thyssen-Bornemisza, en el palacio Villahermosa de Madrid, es en la actualidad más eficiente y atractiva gracias a las nuevas luminarias, un proyecto dirigido por Intervento. La propuesta ha consistido en marcar una línea de luz sobre todos los elementos de granito, evitando la iluminación por proyección.

El Palacio de Villahermosa contaba con una instalación con luminarias para lámparas de xenon de alto consumo y muy baja eficiencia. Las luminarias se ubicaban en el interior de los balcones del primer y segundo piso. El edificio ofrece una imagen austera y regular de granito y ladrillo, con un pequeño pórtico dórico en la fachada a la carrera de San Jerónimo. La fachada más relevante del edificio es la norte, donde se ubica la entrada actual al recinto.

La propuesta de Intervento ha consistido en marcar una línea de luz sobre todos los elementos de granito, evitando la iluminación por proyección. De esta forma se distinguen de forma nítida los

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con las líneas de imposta y arranque de cubiertas. Sin que los paramentos de ladrillo reciban más luz que la existente del alumbrado urbano y la contaminación luminosa de la ciudad, se logra que el edificio se reconozca formalmente sin rupturas. Paralelamente se ha implementado iluminación para los elementos infográficos y el patio de entrada.

Para este último se han diseñado unos báculos específicos que soportan la iluminación general del acceso al edificio y las banderolas.

Luz blanca azulada huecos de ventana, las franjas verticales de pilares y las cornisas coincidentes

Dado que el palacio se ubica en una zona del centro de la ciudad donde todos los edificios son representativos

y además están iluminados por la noche, la idea para realzarlo en el entorno consistió no en competir en cantidad de luz, sino en utilizar fuentes de muy alta temperatura de color (Tc 8500K), de un blanco azulado, que lo hace destacar visualmente de entre los edificios aledaños. El efecto que se consigue es singular, delicado y a costa de un escaso consumo de energía.

Todas las luminarias colocadas en el interior de balcones y ventanas se han instalado sobre unas pletinas autoportantes, de modo que el sistema es reversible y no provoca daño alguno en el edificio.

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Contaminación lumínica nula

Arquitectura palaciega

La elección de las ópticas de las luminarias ha permitido, pese a que la mayor parte de las luminarias iluminan hacia arriba, que los haces de luz reflejen íntegramente sobre las superficies de las cornisa, de modo que la contaminación lumínica a la bóveda celeste sea prácticamente nula. En resumen, éste es un proyecto que conjuga un consumo mínimo y eficiente de energía con una lectura singular del monumento, atendiendo paralelamente a necesidades visuales básicas que antes no se cubrían.

El Palacio de Villahermosa, construido en 1805 por el arquitecto Antonio López Aguado, discípulo de Juan de Villanueva, es un ejemplo de la arquitectura palaciega del XIX. En el siglo XX pasa a ser la sede de una corporación bancaria y finalmente, a la quiebra de ésta, es adquirido por el Estado, que lo destina inicialmente a espacio expositivo ligado al Museo del Prado. En los años 80 el entonces Ministro de Cultura Javier Solana encarga la restauración al arquitecto Rafael Moneo y acuerda la con la Fundación Thyssen- Bornemisza la instalación de su colección que se inaugura en 1992.

Posteriormente, en 2004, se amplió el museo con la colección Carmen Thyssen.

Ficha técnica Proyecto: Fundacion Thyssen – Palacio Villahermosa Promotor o financiación: Fundación Endesa Proyecto y d.Tecnica: Intervento Instalación: Linea electrica SL Fotografias: José Luis Parra Más información: www.intervento-iluminacion.com

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APUNTES

La luz adecuada para cada momento del día El cuidado del medio ambiente, el ahorro energético, así como la no generación de residuos son aspectos que han sido relevantes en la planificación de la iluminación del restaurante Rubido Gastronomía. Todas las luminarias utilizadas tienen como fuente de luz la tecnología LED, dirigida por un sistema de control de Iluminación.

Madrid. Luz & Ambiente Consulting ha realizado el diseño de la iluminación del local. Desde el principio, este estudio trabajó mano a mano con la interiorista y los propietarios del restaurante con varios objetivos: cuidar mucho la gastronomía, la acústica y, por supuesto, la iluminación. En todas las mesas se han colocado una de las fuentes de luz más románticas del mercado: la de una vela.

El restaurante Rubido Gastronomía se inauguró el pasado mes de septiembre de 2011 y se encuentra en la localidad de Majadahonda, en las afueras de

El restaurante presenta retroiluminaciones, con fuente de LED perimetral y longitudinal para crear la sensación de amplitud. El local tiene una de las bodegas mejor surtidas de la zona con referencias y caldos de reconocido prestigio, por lo que se ha cuidado

especialmente la iluminación de este espacio para no alterar la temperatura ideal del vino. Así, se ha optado por la tecnología LED, muy suave.

Otra fuente de luz utilizada es la incandescencia, muy cálida para este tipo de proyectos, tamizada mediante difusores de tela. Todas estas luminarias se gestionan mediante un sistema de control de iluminación Lutrón, que permite generar diferentes ambientes para la comida y para la cena con un solo botón y a los niveles pregrabados deseados.

Más información: www.luzambienteconsulting.com

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APUNTES

Color, calidad y funcionalidad El Dee and Charles Wyly Theatre, situado en Dallas, EE.UU., redefine la estructura tradicional horizontal de un teatro, situando las zonas adyacentes en un plano vertical, permitiendo que la sala de espectáculos quede aislada por un muro de cortinas transparentes. El diseño de iluminación es muy teatral en el vestíbulo y funcional en el interior de la sala.

El arquitecto Rem Koolhaas es conocido por sus edificios vanguardistas y el Dee and Charles Wyly Theatre es uno de ellos. El estudio Tillotson Design Associates realizó la iluminación del lugar, premiada en 2010 y 2011 con un Award of Merit por la Asociación Internacional de Diseñadores de Iluminación (IALD, en inglés).

En este teatro, construido donde se encontraba el antiguo Dallas Theater Center, el tradicional esquema horizontal de una sala de espectáculos se transforma, apostando por una estructura vertical. En la planta baja se sitúa la platea, con paredes acristaladas en tres fachadas y 575 asientos que pueden ser desmontados. Los

muros acristalados pueden abrirse, ampliando el auditorio hacia el exterior del edificio. El resto de la fachada está cubierta por un revestimiento de aluminio, que parece un gran telón.

En las plantas superiores, cada espacio tiene una función independiente, sin una relación aparente. La iluminación también es diferente según el espacio. En el vestíbulo y escaleras destacan luminarias ligeras, de aire teatral, mientras que las oficinas se han iluminado con fluorescentes.

El diseño de iluminación imita la luz del escenario en color, calidad y funcionalidad, con fluorescentes en las zonas de trabajo, y luces halógenas

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en las zonas de espectáculo. De vez en cuando las dos fuentes se juntan para dotar la iluminación de una flexibilidad óptima. En el techo de los vestuarios destaca un gran número de lámparas halógenas flotantes, que proporcionan la luz ideal para realizar pruebas de vestuario. En definitiva, cada espacio ha sido iluminado pensando en las características propias de cada estancia, con un diseño específico y diferente.

Una iluminación peculiar para un edificio vanguardista y sorprendente.

Tillotson Design Associates, fundada en 2004, es una consultoría de diseño de iluminación con sede en Nueva York. Está formada por profesionales de diversa índole, con experiencia en ar-

quitectura, diseño interior, y el mundo del teatro y artes escénicas, que combinan su talentos para crear unos trabajos reconocidos por la profesión con diversos premios. El estudio ha realizado otras salas de espectáculo como el Brooklyn Tabernacle o el Dance New Amsterdam, ambos en Nueva York, o el Mason Hall de la Universidad Estatal de Fredonia, también en Nueva York.

Diseño de iluminación: Suzan Tillotson y Christopher Cheap (Tillotson Design Associates).

Arquitectos: Joshua Prince-Ramus y Rem Koolhaas (Rex/Oma) Fotos: Iwan Baan, Tim Hursley.

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APUNTES

Fotos: Sanna Fisher-Payne

Globos de LED El científico Luke Smith-Wightman y Light Collective organizaron para el fabricante de luminarias LED, Xicato, un original evento en la Convención de Profesionales de Diseño de Iluminación (PLDC), que tuvo lugar el pasado mes de octubre en Madrid. Los LED se integraron en los globos, originando luminarias flotantes temporales.

Fue una experiencia interactiva y divertida. Un centenar de personas experimentaron con los LED de Xicato en un acto desenfadado y sorprendente, organizado por Martin Lupton y Sharon Stammers (de Light Collective) y el científico Luke Smith-Wightman, quienes desarrollaron una original luminaria de carácter temporal con la forma de un globo.

Al llegar al evento, los invitados fueron animados a elegir uno de los balones de helio que flotaban sobre sus cabezas. Al tirar del globo hacia bajo, los asistentes encendieron los dispositivos LED colocados en su interior, creando una serie de luminarias portátiles.

Alrededor del diez por ciento de los globos LED contenían un módulo especial Xicato de color rojo, lo que permitió distinguir-

La peculiar iniciativa puso de relieve las propiedades de reproducción de los colores de los módulos LED de Xicato.

La luminaria incluía un gran globo de látex lleno de helio puro; un LED de Xicato de 3000k; una batería electrónica de bajo voltaje (diseñada por Smart Sustainable Electronics B.V.) y 2,6 metros de cable, entre otros elementos.

los del resto. Los globos también incluían una batería recargable de Litio-Ion, que invitaba a mantener encendida la luminaria más allá de la finalización del evento.

El evento tuvo lugar el pasado 21 de octubre en Madrid, coincidiendo con la Convención de Profesionales de Diseño de Iluminación (PLDC), que reunió en la capital española a expertos y futuros jóvenes profesionales del mundo de la iluminación.

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NUEVOS TALENTOS

Desigual, la luz transforma las aulas Texto_Luisa Álvarez

Desigual es el nombre de un proyecto realizado el pasado mes de octubre dentro del programa de Talleres “La Buena Luz”, organizado por la APDI (Asociación Española de Diseñadores de Iluminación) en colaboración con la ETSAM (Escuela Superior de Arquitectura de Madrid), coincidiendo con la celebración del Congreso Internacional de Diseñadores de Iluminación (PLDC) en Madrid.

Desigual contó con la participación de diez alumnos, bajo la dirección de la Lighting Designer Luisa Álvarez, y consistió en trabajar y diseñar una iluminación en el interior de la Universidad. El lugar elegido fueron la planta -1 de la Facultad de Arquitectura de Madrid, en la que se encuentran unas zonas comunes de estudio y de la que confluyen dos pasillos de acceso a aulas.

conductores a la zona central de estudio se cambiaron de color, realizando un degradado de azules en uno y utilizando colores más cálidos como los rojos en el otro.

En la zona central las dos tonalidades confluyeron y se utilizaron a diferentes escalas y niveles. La idea fue que conviviesen en el espacio y transformarlo, no sólo a través del color de la luz, sino también utilizando texturas y superficies brillantes que acentuasen el contraste. Como algo adicional se utilizó humo, que consiguió aportar un carácter más escenográfico y vivo a la instalación.

La finalidad, desde el comienzo del programa, fue la de descontextualizar el espacio, hacerlo diferente, desigual, y transformarlo con la luz para ver la reacción de los alumnos. Tras cinco días de trabajo se llevó a cabo una instalación en la que los pasillos

De esta manera, se consiguió una atmósfera nada convencional dentro de la universidad, que despertó la curiosidad de muchos y consiguió transformar de forma drástica unos espacios utilizados a diario, evitando que pasaran desapercibidos por unos días.

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Proyecto Desigual Organización: APDI (Asociación Española de Diseñadores de Iluminación) Coordinación: Birgit Walter e Ignacio Valero.

Patrocinadores: Artemide, Cariboni, DAE, DeltaLight, Erco, iGuzzini, Insta, Lamp, Lutron, Luxmate, Philips, Troll, Vibia y Trilux.

Colaboradores: Bosch y Rosco Dirección: Luisa Alvarez www.luisaalvarez.co www.elogiodelasombra.es www.luisaalvarez.com Imágenes: Tania Vegazo

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| Los alumnos y la directora opinan...

Marian Alvaro “El workshop nos dio acceso a proyectores, lentes y filtros de color.

Aunque el material no estaba pensado para el espacio que intervenimos.

Pudimos aprender a través de la experimentación, probando los efectos de las diferentes lámparas en los espacios, y los filtros de color en la percepción de la gente”

se muestran muy participativos con ganas de experimentar y crear.

Luisa Álvarez

Maria Seman Harutinian

dentro de la Universidad y conseguir sorprenderlos”.

Maria Seman Harutinian “A mi como interiorista y estudiante de MASTERDIA, hacer éste taller me sirvió para abrir mi panorama. Con la luz se pueden concebir los espacios de una forma totalmente diferente y mucho más lúdica. Con ésta intervención logramos cambiar la percepción que los alumnos tenían sobre los espacios de estudio y tránsito

Paula Rodríguez Paula Rodríguez

Fotografías de Maria y Marian: Alba Nieto

“Fue una experiencia muy estimulante y gratificante.

Nos ha permitido improvisar y dar rienda suelta a nuestra imaginación”.

Luisa Álvarez

Marian Alvaro

En alguna que otra ocasión había dirigido otro Taller en la ETSAM, (A dos Velas). La experiencia, como siempre, ha sido enriquecedora y muy positiva porque los alumnos siempre

El Curso de Diseñadores de Iluminación Arquitectónica Masterdía siempre ha contemplado en su programa una parte experimental que suele hacerse a final de curso. Cada año asistimos diseñadores diferentes que desarrollamos un taller según nuestra especialidad y características. Estoy convencida de que en los próximos cursos esta modalidad se seguirá manteniendo, incluso enriqueciendo con más profesionales de la iluminación.

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Luz, sombra y espacio en el Hotel Encanto

Luz, sombra y espacio en el Hotel Encanto Texto _Lighteam Gustavo Avilés S.C.

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Fotos_Paul Czitrom

El Hotel Encanto, situado en Colinas de las Brisas (Acapulco, México), ha sido reconocido como uno de los mejores resorts del mundo. Este proyecto, una colaboración entre el arquitecto Miguel Ángel Aragonés y el arquitecto Gustavo Avilés, refleja la íntima relación entre luz, sombra, y espacio. La Asociación Internacional de Lighting Designers (IALD) le otorgó en 2011 un Premio al Mérito.

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El diseño arquitectónico del Hotel Encanto, realizado por Miguel Ángel Aragonés, está influenciado por la arquitectura emocional, que deja atrás los excesos de detalles y el exagerado funcionalismo para que los elementos arquitectónicos expresen y generen una respuesta emocional. Aragonés ha diseñado un edificio de volúmenes blancos, que se convierte en el lienzo sobre el cual, tanto en el día como en la noche, el diseño lumínico del arquitecto Avilés toma vida.

El proyecto experimenta con el principio de una arquitectura absolutamente blanca y la dinámica que se desenvuelve, tanto con la luz natural, como con las posibilidades artísticas y creativas de composición cromática que ofrece la luz artificial.

Durante el día, se revela una gama de blancos y grises generados por la luz y las sombras que proyectan los volúmenes

del edificio. El espacio despliega formas geométricas, líneas y puntos que articulan los recorridos y generan una sensación de transición.

Luz y color para crear atmósferas Durante la noche, el edificio de líneas limpias se convierte en materia sobre la cual se pinta con luz y color para crear atmósferas. Las luces que inundan el interior del hotel varían desde colores cálidos hasta colores fríos, pasando por todo el espectro cromático. Desde el exterior la apariencia de cubos luminosos se entretejen en un tapete multicolor. Como comenta Gustavo Avilés, “en el Hotel Encanto las fachadas de las habitaciones son cubos de color, un collage muy divertido; estos juegos de luz generan una estética con una dosis de actitud que inspira”.

El color se convierte en elemento y herramienta para construir percepciones tanto físicas como emocionales. Se han realizado aplicaciones creativas de la luz, basadas en el concepto de CMYW (cyan, magenta, yellow, white), que permite una cuidadosa selección de temperaturas de color de las fuentes de luz y la dinámica de un sistema de control totalmente programado. Tecnología avanzada de LED, fluorescencias de temperatura cálida con ahorro de energía, incandescencias de baja intensidad y aditivos metálicos con corrección de color hacen alquimia con los elementos arquitectónicos para generar colores, y que estos nos sugieran sabores, aromas y sonidos.

“Aragonés diseñó un edificio de volúmenes blancos, que se convierte en el lienzo sobre el cual, tanto en el día como en la noche, el diseño lumínico del arquitecto Avilés toma vida”.

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A continuación, reproducimos en iCandela algunas declaraciones que Gustavo Avilés ha realizado sobre el Hotel Encanto en diversos artículos: “La arquitectura se pone al servicio de las emociones. Este principio nos guió a generar atmósferas que le quitan lo plano al edificio y nos hacen saber cuál es su aroma, su sonido y hasta su sabor”.

“Un hotel se convierte en una casa-habitación transitoria y la iluminación de una residencia puede ser un factor de unión o separación. Para iluminar estos

espacios consideramos que son sitios en los que se vive diario, y la luz debe dar sorpresas para romper la monotonía”.

“En el Hotel Encanto las fachadas de las habitaciones son cubos de color, un collage muy divertido; estos juegos de luz generan una estética con una dosis de actitud que inspira”.

“Estos muros, que yo llamo reflectores secundarios, rompen la luz y la vuelven como un spray, la vaporizan para dejarla pasar a todo el espacio”.

“En los pasillos hicimos algo similar solo que los muros reflectores están afuera y meten la luz, así que no sabes de dónde viene, es una luz indirecta que autoilumina la arquitectura. Cada color tiene un significado”.

“En este ejercicio arquitectónico la luz opera libremente. Si tenemos un ámbito cuadrado, la luz se transforma en espiral, el objetivo es que la iluminación no sea paralela a los muros, los pasillos, las columnas”.

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“Durante la noche, el edificio de líneas limpias se convierte en materia sobre la cual se pinta con luz y color para crear atmósferas”.

Iluminación premiada por la IALD El Hotel Encanto ha sido reconocido con el IALD (International Association of Lighting Design) con un Award of merit (Premio al mérito) en el Annual International Lighting Design Awards de 2011.

Desde 1983, estos premios reconocen proyectos que demuestran un logro estético significativo apoyado por conocimientos técnicos y diseño sustentable. El jurado, formado por profesionales del diseño de iluminación, arquitectos y diseñadores de interior, ha reconocido al Hotel Encanto en su última edición por su notable balance en el uso de la luz de color, asumiendo el riesgo de que ésta pueda mostrarse muy simplista o que, por el contrario, sea un elemento de saturación.

“La luz es como la sal, un ingrediente necesario en la vida; si agregas sólo un poco, no se notará, y si pones mucha, se arruinará”, comenta Gustavo Avilés.

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“El color se convierte en elemento y herramienta para construir percepciones tanto físicas como emocionales”.

“Tecnología avanzada de LED, fluorescencias de temperatura cálida con ahorro de energía, incandescencias de baja intensidad y aditivos metálicos con corrección de color hacen alquimia con los elementos arquitectónicos para generar colores, y que estos nos sugieran sabores, aromas y sonidos”.

Hotel Encanto Arquitectos: Rafael y Miguel Ángel Aragonés Iluminación: Lighteam Gustavo Avilés S.C. Ubicación: Acapulco Guerrero, México.

Más información: www.hotelencanto.com.mx

SWITCH MADE IBÈRICA

Travessera de Gràcia 43, 3r 1a 08021 BARCELONA Tel: +34 93.362 21 36 Fax: +34 93 209 85 73

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Basque Culinary Center: tensi贸n y direccionalidad en la iluminaci贸n

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Basque Culinary Center: tensión y direccionalidad en la iluminación Texto Y Fotos_Indal

El edificio que alberga el Basque Culinary Center, en el Parque Tecnológico de Donostia, emula a unos platos apilados irregularmente antes de ser lavados en la cocina de un restaurante. La iluminación tiene el objetivo de reforzar la direccionalidad y tensión que se observa en los platos desde el exterior. Los distribuidores del interior también reflejan la intención de marcar el camino con las líneas empotradas en el techo. Indal ha realizado el proyecto de iluminación.

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La sede del Basque Culinary Center se ha construido en el Parque Tecnológico de Donostia o San Sebastián, en un lugar rodeado por la naturaleza y verdor del parque de Miramón. En total, cuenta con 15.000 metros cuadrados de superficie y tiene una forma de U característica. El problema de la orografía del terreno en pendiente se solucionó con acierto al aprovecharlo para descender nada menos que cinco plantas.

Vaumm, el estudio de arquitectura donostiarra que ganó del concurso para la realización de la sede, presentó una propuesta de edificio que emula a unos platos apilados irregularmente antes de ser lavados en una cocina de un restaurante. Para sorpresa del arquitecto de VAUMM, Jon Muniategiandikoetexea: “curiosamente la propuesta de los platos tuvo posteriormente mucha repercusión e incluso la propiedad la utilizó como un emblema de la fundación”.

El edificio actuaría como icono de la fundación y debería tener su orientación hacia el Parque Miramón. Según Muniategiandikoetexea: “una vez terminado el edificio ya lees la idea de los platos” y es cuando se empieza a buscar soluciones de iluminación que apoyen la propuesta de platos superpuestos”.

En el interior encontramos unas instalaciones modélicas y pulcras compuestas por aulas, talleres, laboratorios de investigación, cocinas de última generación, salas de catas, oficinas y una impresionante sala de conferencias.

Luminarias longitudinales La iluminación del Basque Culinary Center tiene el objetivo de reforzar la direccionalidad y tensión que se observa en los platos desde el exterior. Pero igualmente en los

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“En todos los espacios comunes, se emplea una luminaria longitudinal que en si misma pierde presencia, pero es la repetición y la direccionalidad la que al final acaba haciendo unos interiores en movimiento… ese movimiento se ha trasladado del interior hacia el exterior”.

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“La vertiginosa y original iluminación del interior de este edificio icónico ha sido hecha con productos de iluminación de interior de la empresa Indal”.

distribuidores del interior se refleja una intención de marcar el camino discretamente con las líneas empotradas en el techo.

desde Indal por utilizar las luminarias Filo y Evento en los huecos que el arquitecto había reservado para la iluminación.

“En todos los espacios comunes, se emplea una luminaria longitudinal que en si misma pierde presencia, pero es la repetición y la direccionalidad la que al final acaba haciendo unos interiores en movimiento… ese movimiento se ha trasladado del interior hacia el exterior”.

No obstante para conseguir la iluminación deseada por el arquitecto se realizaron importantes ajustes y combinaciones de longitud y potencias. La delegación en el País Vasco de Indal asesoró al estudio de arquitectura, tanto en el proyecto como durante la ejecución de la obra, ayudándoles a obtener los niveles de iluminación necesarios de la forma más eficaz. En total fueron 563 las luminarias Filo instaladas.

Desde Indal se realizó un trabajo a medida combinando diferentes tipos de longitudes y potencias de luminarias para conseguir el efecto de iluminación deseado por el arquitecto. Por su elegancia estética y por su fácil integración en el entorno, se apostó

Otros productos Indal suministrados fueron downlights Star con un total de 553 unidades, luminarias Evento para salas

limpias (IP65) con 165 unidades utilizadas principalmente en las cocinas y otras 499 unidades de luminarias Evento que se colocaron en el hall de entrada, distribuidores, escaleras y oficinas.

El suministro e instalación de toda esta iluminación se realizó con la colaboración en obra de los responsables de iluminación de la empresa Elektra completando el equipo de ejecución la empresa instaladora: Elektrikari Lanak Beristain S.L. La labor de coordinación de la iluminación corrió a cargo de LKS Ingeniería.

Más información: Mira un vídeo sobre este proyecto en nuestra web www.icandela.com

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“Desde Indal se realizó un trabajo a medida combinando diferentes tipos de longitudes y potencias de luminarias para conseguir el efecto de iluminación deseado por el arquitecto”.

Basque Culinary Center

Innovación y formación de profesionales

Ficha técnica Arquitecto: VAUMM Arquitectura y Urbanismo Equipo: Iñigo García Odiaga, Javier Ubillos, Jon Muniategiandikoetxea, Marta Alvarez y Tomás Valenciano

La Fundación Basque Culinary se fundó en el año 2009 gracias al impulso de la Mondragon Unibertsitatea, un grupo de cocineros vascos muy representativos a nivel internacional y las diferentes instituciones públicas. La vertiginosa y original iluminación del interior de este edificio icónico ha sido hecha con productos de iluminación de interior de la empresa Indal gracias al compromiso y asesoría de la delegación de Indal en el País Vasco.

Ubicación: Donostia (San Sebastián), España Año proyecto: 2009 Año inicio obra:12/2009 Año final obra: 09/2011 Superficie Construida: 15.000 m2 Más información: www.vaumm.com www.indal-lighting.com

El principal objetivo de la fundación es garantizar la continuidad de la cocina como polo de innovación en el futuro y la formación de profesionales cualificados en gastronomía. Impulsar la transferencia tecnológica y la innovación en las empresas del sector es otro de los grandes retos del centro, así como la creación de nuevas iniciativas y proyectos empresariales.

El Basque Culinary Center es una facultad perteneciente a la Universidad de Mondragón. Los alumnos aprenden gastronomía pero también técnicas de gestión y marketing, historia, física, etc.; obteniendo a la finalización de sus estudios un título superior universitario único en España.

Aparte de la Facultad de Ciencias Gastronómicas, el Basque Culinary Center contará con un Centro de Investigación e Innovación (I+D) complementario, dedicado a la adquisición y transferencia de conocimientos gastronómicos.

Para el primer curso 2011-12 se han matriculado un total de 70 alumnos de diferentes procedencias y, tras su reciente inauguración, existe un gran interés a nivel internacional de alumnos que desean emprender su carrera profesional en el mundo de la gastronomía y la restauración.

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“La iluminación requiere de profesionales específicos” Josep Miàs, arquitecto Texto _Icandela

| Fotos_ Josep Miàs + Partners, MiAS ARCHITECTS, ADRIÀ GOULA i JORDI ANGUERA

En su estudio utilizan más la palabra ejercicio que proyecto. Porque para Josep Miàs + Partners, MiAS ARCHITECTS, cada proyecto es como un ejercicio de un cuadro clásico de gimnasia. Una vez se convierte en realidad, el ejercicio pasa a ser un proyecto y, finalmente, un edificio. En sus obras prima la luz natural, mientras que la iluminación artificial aparece para reforzar la desaparición de la otra. En este proceso, la figura del Lighting Designer es fundamental.

Sede de iGuzzini Illuminazione España en Sant Cugat del Vallès. Barcelona.

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Edificio Plug-in, zona 22@, Barcelona

“El casco antiguo de Banyoles fue complejo dado que no queríamos que la fuente de luz fuera visible. Esto también es algo que está muy presente en nuestra manera de trabajar, intentar que la luz artificial sustituya la natural pero desde esta misma condición”.

En uno de sus últimos proyectos, la nueva sede de iGuzzini Illuminazione España SA., en Sant Cugat del Vallès (Barcelona), ¿cuándo y cómo se plantea la relación con el “Lighting Designer”?

El edificio se ilumina de manera inteligente, con sensores, que van registrando la perdida de capacidad de la luz natural que es progresiva a lo largo del día y la introducción de la luz artificial por lo que el Lighting Designer fue fundamental. En este sentido aportó su conocimiento técnico para que esta transferencia de luz natural a artificial fuera lo más precisa posible. Asimismo se insistió en desarrollar toda las capacidades actuales y técnicas de la luz artificial, tanto en el uso del sistema LED como de la capacidad comunicativa del color. ¿Qué importancia tiene para Josep Miàs + Partners, MiAS ARCHITECTS, la iluminación?

Este edificio nace de la voluntad de utilizar únicamente luz natural. Solamente aparece la luz artificial cuando ésta desaparece.

CEIP Annexa-Joan Puigbert, Girona.

Creo que Adolfo Guzzini entendió desde el principio que debíamos de hablar de luz natural y que esta debía de ser la principal razón del edificio. Dicho esto, nuestro trabajo en relación a la luz siempre habla de espacios en relación a la luz natural, y la luz artificial aparece para reforzar paulatinamente la desaparición de ésta.

“Creemos que la especificidad de la iluminación requiere de profesionales específicos e iGuzzini cuenta con fantásticos profesionales.”

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Mercat Municipal de RubĂ­. Barcelona

Sede de iGuzzini Illuminazione en Sant Cugat del Vallès. Barcelona

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Club social de Golf Fontanals de Cerdanya.Girona

¿Y en proyectos anteriores?

La colaboración con iGuzzini ya viene de mucho antes. Hemos contado con ellos en prácticamente todos los edificios que hemos diseñado, así como espacios públicos. Creemos que la especificidad de la iluminación requiere de profesionales específicos e iGuzzini cuenta con fantásticos profesionales.

Centro histórico de Banyoles. Girona

En una arquitectura como la suya, sorprende una forma tan contundente como la de este proyecto: ¿le ha sido difícil asumirla?¿existía desde los estudios previos o surgió en el proceso de trabajo?

En realidad es una forma muy asumible por una empresa de iluminación como iGuzzini,

la enorme sofisticación de una volumetría aparentemente sencilla.

Josep Miàs + Partners, MiAS ARCHITECTS tiene como máximo objetivo el ahorro energético y la adaptación de la arquitectura al entorno natural y ecológico en el que se

¿Cuál de sus trabajos ha sido el más complejo a la hora de plantear la iluminación?

Seguramente el casco antiguo de Banyoles fue complejo dado que no queríamos que la fuente de luz fuera visible. Esto también es algo que está muy presente en nuestra manera de trabajar, intentar que la luz artificial sustituya la natural pero desde esta misma condición. Por lo que no se trata de valorar solamente iGuzzini desde el diseño, que es de un nivel excepcional, sino también desde la capacidad de entender la luz como generadora de espacio. iGuzzini incluye en su catálogo luminarias diseñadas por arquitectos: ¿existirá alguna colaboración entre ambas partes en este sentido?

Estamos trabajando con ellos en este sentido, ya que nos sentimos formando parte de esta gran familia.

En la memoria de este trabajo indica la influencia de Melnikov, de Tatlin... En el proyecto (y a costa de ser fácilmente recurrente): ¿Cuál sería la influencia de Enric Miralles?

La influencia de Enric son los diez años trabajando con él. Imposible no seguir insistiendo en los mismos problemas que nos interesaban entonces y que siguen interesándome ahora. Una manera de entender la arquitectura, el espacio, el lugar,… sigo comprobando muchas de esas premisas de trabajo. Y sin ningún ánimo de esconder el rastro, sino de ser coherente conmigo mismo, dando respuesta a los problemas que se nos plantean desde la absoluta honestidad y coherencia personal con nuestro trabajo.

Marionetarium. Tibidabo. Barcelona

por su formalización final, pero evidentemente su reconocimiento forma parte del encargo. Sin embargo insistiría en que hemos ido aceptando esta forma como resultado de un trabajo muy riguroso sobre una tipología que ya existía, a la que hemos incorporado una lectura absolutamente distinta y creo sinceramente innovadora.

Recorriendo todos los dibujos y maquetas que hemos hecho, vemos que hemos llegado allí de una manera natural resultado de un trabajo realmente selectivo. Aunque la complejidad interior del espacio central, de los accesos ,así como de relación con los niveles inferiores, ayuda a comprender

encuentra. ¿Qué medidas toman para conseguir una arquitectura sostenible?

Evidentemente hablar en estos términos y construir según ellos, ya forma parte implícita de nuestro trabajo desde la propia concepción de cualquier edificio. Me parece simplemente de sentido común tener que trabajar en estos términos aún cuando tantos edificios falsamente utilicen esta terminología. Creo que nuestra arquitectura explica claramente como utilizamos estos términos, solamente hay que considerar por ejemplo como desarrollamos la fachada para este edificio para entender como se puede proteger de manera eficien-

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Mercat de la Barceloneta. Barcelona

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te y objetivamente un edificio de cristal.

Desarrollamos una patente para el filtro solar de PVC que retiene un 70% el calor y en cambio reduce un 10% solamente la visión desde el interior hacia el exterior.

Por no hablar del uso de la energía solar, la eficiencia energética que ya comentaba antes con el uso de la iluminación artificial en relación a la natural, etc, aunque me interesa aún más hablar de la propia definición volumétrica y espacial del edificio cuando el patio central donde está la estructura principal de soporte del edificio, por otro lado, actúa como espacio de regulación climática por ejemplo.

Usted considera la arquitectura como la formalización de una ambición. ¿Por qué?

Creo que este proyecto, más allá de resolver un programa muy claro, responde al sentimiento de una empresa, de pertenencia a un colectivo, al concepto de trabajo en equipo, del togetherness, que significa el sentimiento de pertenecer a algo o de compartir un objetivo común. Así como que la arquitectura sea capaz de transmitir unos valores que van más allá del edificio y que creo que éste transmite.

Usted combina la práctica profesional con la actividad académica por todo el mundo.

Destaque alguno de los consejos que da a sus alumnos y futuros profesionales de la arquitectura.

En estos momentos es difícil dar ánimos dada la situación, pero me parece muy importante reconocer la personalidad en cualquier tipo de trabajo que hagas. Solamente reclamo una arquitectura o una actitud per-

sonal. Me interesa lo que de personal hay en cada uno, y no me interesa lo general, lo global, lo que se supone correcto o profesional incluso. Y esto se consigue desde la adopción de una actitud obsesiva con tu trabajo y de constante búsqueda y curiosidad.

Fundó el estudio en el año 2000. Once años después y con la actual crisis económica, ¿ha cambiado mucho su trabajo o el tipo de trabajos que realiza?

Afortunadamente seguimos trabajando en Barcelona, y en España, pero pensamos en clave exterior para futuros proyectos.

Algunos colegas suyos han apostado por abrir oficinas en el exterior, en países como Brasil, para abrir nuevas vías de negocio y hacer frente a la crisis. ¿Se plantea la internacionalización de su estudio?

Estamos en ello y ya hemos abierto partnerships en diferentes países. ¿Cómo ve el futuro de su profesión a medio plazo?

Difícil. Habrá que pensar menos en lo que se supone que hace un arquitecto y hacer lo que realmente es capaz de hacer un arquitecto por su amplia formación y que va más allá de lo que ha hecho hasta ahora.

Edificio Plug-in, zona 22@, Barcelona

Más información: www.miasarquitectes.com

Vivienda en Llavaneres. Girona

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“En estos momentos es difícil dar ánimos dada la situación, pero me parece muy importante reconocer la personalidad en cualquier tipo de trabajo que hagas. Solamente reclamo una arquitectura o una actitud personal”.

Marionetarium. Tibidabo. Barcelona

Una obra reconocida

Arquitecto y profesor

Profesionalmente, las obras de Josep Miàs + Partners, MiAS ARCHITECTS han sido premiadas y publicadas en revistas especializadas de arquitectura.

Entre estos trabajos, destacan: − 2004 Premio AJAC_ Asociación de Jóvenes Arquitectos de Catalunya − Club Social de Golf de Fontanals − 2005 Mención Especial Premi d’Arquitectura de les Comarques de Girona − Vivienda en Mollet de Perelada − 2007 Primer Premio Premi d’Arquitectura de les Comarques de Girona − Centro antiguo de Banyoles − 2007 Premi Ciutat de Barcelona_Arquitectura y Urbanismo − Mercado de la Barceloneta − 2009 Premio Catalunya Construcció − Centro antiguo de Banyoles

En la década de los noventa, Josep Miàs trabajó como arquitecto asociado en el despacho del arquitecto Enric Miralles. Durante diez años participó en proyectos como el Mercado de Santa Caterina, el edificio Gas Natural, el Parque Diagonal Mar, la biblioteca de Palafolls, el Parque de los Colores de Mollet, el Centro Gimnástico de Alicante, el Pavellón de Deportes de Huesca, el Cementerio de Igualada, la sede de Círculo de Lectores en Madrid, el Parlamento de Edimburgo y el Pabellón de Meditación Unazuki entre otros.

En el año 2000 funda el Estudio MiAS ARQUITECTES. Algunos de sus trabajo son: la reforma del centro antiguo de Banyoles, Girona; el nuevo mercado de

la Barceloneta, en Barcelona; la Casa del Club de Golf de Fontanals, Girona.

El Marionetarium Herta Frankel, en el Parque de Atracciones del Tibidabo; Casa unifamilar de Llavaneres, Barcelona y la Escuela primaria Annexa-Joan Puigbert, en Girona. Sus últimas obras son la sede de iGuzzini Illuminazione España S.A., en Sant Cugat del Vallès, i el edificio de oficinas Pujades 22@, en Barcelona.

Josep Miàs compagina su trabajo como arquitecto con la docencia. Imparte clases y da conferencias y seminarios en universidades en España, Italia, Francia, Alemania, Dinamarca, Bélgica, Finlandia, Suecia, Estados Unidos, México, Uruguay y Colombia.

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CUADERNO

Tecnología LED, gran potencial de ahorro de energía Texto _Benigno García. DEPARTAMENTO TÉCNICO OSRAM

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IMÁGENES_facilitadas por OSRAM

Las ciudades están tratando de reducir el consumo de energía para ser más sostenibles. El alumbrado público tiene cierta ventaja respecto a otros campos, ya que se puede mejorar de una forma más sencilla. Hoy en día existe un gran interés en el uso de la tecnología LED para conseguir una iluminación eficiente. Pero sólo se conseguirá un buen resultado lumínico si los productos utilizados cumplen con las normativas y requerimientos técnicos necesarios.

Estamos viviendo una época en la que uno de los temas más comentados y que más nos preocupa es el consumo moderado de energía y la protección del medio ambiente. La población mundial aumenta a una velocidad imparable, se ha incrementado la esperanza de vida y cada vez se consume más energía: mayor número de bienes de consumo: disponemos de más vehículos, productos eléctricos y electrónicos...

Nuestro nivel de vida ha mejorado gracias a los avances tecnológicos, pero debemos procurar minimizar el consumo de energía mediante la utilización de los productos más eficientes y ecológicos de una manera coherente y racional.

Los responsables de los ayuntamientos de las ciudades están tratando de reducir el consumo de energía y hacerlas más sostenibles. El alumbrado público tiene cierta ventaja respecto a otros campos, pues se puede mejorar de una forma más sencilla y se obtienen resultados inmediatamente.

Existe un gran interés en el uso de la tecnología LED para conseguir una ilumina-

ción eficiente. Ésta ha experimentado un gran avance desde que se inventaran los primeros LEDs de luz blanca a principios de los años 90, partiendo de un LED de color azul se produce la conversión a luz blanca mediante la aplicación de fósforos, y todavía puede mejorar.

Ventajas de los LEDs Los LEDs presentan grandes ventajas para ser aplicados en la iluminación: − Gran eficacia luminosa de la fuente de luz (lm/W) que sigue aumentando debido a los continuos avances que se logran en las diferentes tecnologías de fabricación del LED. − Son especialmente eficaces en colores, pues ya emiten luz en el color deseado sin necesidad de añadir filtros. − Grandes posibilidades de crear efectos espectaculares mediante LEDs RGB (LEDs con tres chips de los colores primarios: rojo, verde y azul). Se puede regular el flujo luminoso de cada color y así conseguir millones de colores. − Permite conseguir sistemas con un rendimiento muy eficiente, gracias al gran

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control de la radiación luminosa generada y la posibilidad de obtener las curvas fotométricas deseadas en la zona a iluminar. − Es posible conseguir una vida útil superior a las 50.000 horas, lo que minimiza el presupuesto para la reposición y los problemas que conlleva. − Tamaño reducido. Se pueden realizar nuevos diseños de luminarias muy diferentes a las tradicionales: formas innovadoras y uso de luz blanca combinada con algún color para dar un toque decorativo o de señalización. − Posibilidad de regulación del flujo luminoso sin limitaciones con respuesta inmediata a la hora de su conexión (se consigue el 100% de flujo luminoso al instante).

Hoy en día hay instalaciones de alumbrado público gobernadas por sistemas de telegestión y parece que la iluminación del futuro de las ciudades pasa por tener un control exhaustivo de los puntos de luz (consumo, estado, etc.). Se está trabajando con sistemas de detección de presencia de personas o vehículos, de manera que la iluminación funcione según lo programado. No hay mayor ahorro de energía que apagar las fuentes de luz, o regular al míni-

mo exigido, cuando no hay nadie presente. − Se pueden integrar fácilmente en sistemas alimentados mediante paneles fotovoltaicos y baterías (energías renovables). Esto cobra especia interés en zonas de difícil acceso donde no existe una red eléctrica instalada. − Podemos iluminar con luz blanca de diferentes tonalidades. La luz blanca nos da una sensación de mayor seguridad al poder distinguir mejor los objetos o personas (reconocimiento facial) y es más valorada en zonas comerciales o de gran tránsito. − No emiten radiación IR ni UV: muy útil en aplicaciones donde se debe evitar la decoloración o calentamiento de los objetos iluminados (museos, galerías de arte, joyerías, etc.). − Permiten gran número de encendidos (depende de la electrónica usada), lo que los convierte en la elección adecuada para utilizar junto a detectores de presencia. − Encendido instantáneo (más rápido que en lámparas incandescentes): puede ser interesante en aplicaciones como las luces de freno de los coches. − Pueden trabajar a baja tensión, lo que ofrece mayor seguridad. − No contienen mercurio.

Intrusismo en el mercado del LED Esta tecnología está revolucionando el sector de la iluminación, existen grandes expectativas y en pocos años se va a usar más que las fuentes de luz tradicionales en nuevas instalaciones. Ello conlleva la aparición de cierto intrusismo en el mercado que intenta obtener un beneficio económico sin tener en cuenta muchos aspectos imprescindibles para una correcta iluminación. En el mercado se puede encontrar todo tipo de productos LED para múltiples aplicaciones, pero sólo se conseguirá un buen resultado lumínico si los productos utilizados cumplen con las normativas y requerimientos técnicos necesarios.

Para obtener una buena solución lumínica, se ha de tener en cuenta todo el sistema.

Resulta fundamental la realización de un estudio exhaustivo de todo el proceso de fabricación e instalación: desde los componentes LEDs, integración en PCB, parámetros de funcionamiento, elementos disipadores, lentes y reflectores, equipos de alimentación y control, etc.

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Alumbrado público La tecnología LED está tomando protagonismo en el alumbrado público, especialmente en países donde el coste del kWh es muy elevado o tienen interés en promover soluciones eficientes por motivos éticos y ecológicos.

Los fabricantes de luminarias para alumbrado público pueden optar por usar los LEDs según diferentes configuraciones: − Hay desarrollos tridimensionales muy sofisticados donde se estudia la distribución fotométrica de cada LED en combinación con las ópticas más adecuadas o sistemas de reflexión complejos. Los diseños pueden ser espectaculares y muy novedosos. − También se pueden encontrar matrices de LEDs planas, mucho más fáciles de integrar y modificar para las diferentes aplicaciones.

Los LEDs pueden incorporar lentes primarias o secundarias (suelen ser asimétricas). − Otra opción consiste en utilizar módulos LED, que incorporan sistemas ópticos y en

ocasiones disipadores térmicos, pensados para facilitar su instalación y posible reposición en un futuro. Es una buena alternativa para fabricantes de luminarias que no disponen de personal cualificado para la fabricación de productos LED a medida y para los responsables del mantenimiento.

Existen luminarias que tienen en cuenta el poder ofrecer una solución en caso de fallo o necesidad de reposición al cabo de un tiempo. Se pueden usar sistemas de placas de fácil sustitución.

El rendimiento de los LEDs está mejorando y una vez instalados sufren modificaciones, por cambios de temperatura, depreciación de flujo luminoso, aumento de potencia, etc.

En una instalación es posible fijar un nivel lumínico con una potencia inicial inferior, con el fin de ir aumentando para compensar la depreciación que se produce. Tiene la ventaja de que las nuevas generaciones de LEDs se pueden adaptar a ese nivel inicial, con menor consumo.

Otro aspecto importante es la tonalidad. Se ha mejorado considerablemente la homogeneidad de los LEDs y gracias a la electrónica se consiguen soluciones que garantizan mínimas variaciones en la temperatura de color, aunque en la mayoría de aplicaciones de alumbrado público no es un factor tan crítico.

Pero en un proyecto de iluminación no basta con instalar productos fiables para obtener un determinado rendimiento lumínico, pues también es necesario un gran conocimiento luminotécnico para alcanzar el objetivo deseado. Es básico que el proyectista conozca qué se desea conseguir y cuáles son los factores más decisivos para poder ofrecer la mejor solución en cada caso.

La tecnología LED puede ser muy interesante en muchas aplicaciones, pero debemos usarla con sentido común y siendo conscientes de todas las consideraciones que implica para evitar problemas por un uso inadecuado o una mala instalación.

“La tecnología LED puede ser muy interesante en muchas aplicaciones, pero debemos usarla con sentido común y siendo conscientes de todas las consideraciones que implica para evitar problemas por un uso inadecuado o una mala instalación.”

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Tecnología OLED, superficies finas iluminadas También hay que estar atentos a la tecnología OLED. Importantes empresas ya están haciendo grandes inversiones para el desarrollo de nuevos productos OLED. Un OLED se compone de capas de materiales orgánicos entre un cátodo y un ánodo. Mientras que un LED es una fuente de luz puntual, con OLED conseguimos una superficie extremadamente fina iluminada. Las principales características de los OLED son: − Área luminosa difusa muy fina, sin deslumbramiento. − Permite diseños de extremada delgadez.

Nuevas oportunidades para diseños innovadores. − Luz blanca de alta calidad: actualmente se trabaja con un Ra superior a 80 y en el futuro se podrán conseguir valores superiores a 90. − Vida de unas 5.000 h (va a aumentar en el futuro). − Baja tensión.

− Encendido instantáneo. − No contienen mercurio. − No es necesaria una gestión térmica. − Se pueden conseguir diferentes tonalidades. − Existen versiones que permiten obtener luz al estar conectadas y aspecto de espejo o transparencia cuando se desconectan. − Se está comenzando a investigar en versiones flexibles. − Alta eficacia luminosa: o 30-45 lm/W actualmente o >80 lm/W en laboratorio o >100 lm/W en el futuro Se presenta un futuro apasionante en el sector de la iluminación gracias a los continuos avances en las tecnologías LED y OLED. Conviene actualizarse y estar preparados para poder sacar el máximo partido a todas las ventajas que nos ofrecen.

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NOTICIAS

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Ruta Ríos de Luz: la iluminación de Valladolid, atractivo cultural y turístico Los Diseñadores de Iluminación Rafael Gallego de áureolighting y Lara Elbaz han desarrollado la iluminación de la ruta lumínica “Ríos de

Luz”, por encargo del Ayuntamiento de Valladolid y de la empresa Philips. La ruta “Ríos de Luz” ofrece una nueva manera de disfrutar de la tarde-noche de Valladolid, viviendo experiencias culturales, gastronómicas y lúdicas y paseando en un entorno urbano atractivamente iluminado. La ruta ha sido galardonada con el Primer Premio City People Light 2011.

La ruta Ríos de Luz ha conseguido el galardón City People Light 2011, certamen anual

organizado por Philips y la asociación LUCI (Lighting Urban Community Interna-

tional Association). En la fase final del concurso fueron seleccionadas más de 20 ciudades de todo el planeta.

Junto a este importante premio, considerado como ‘el Nobel de la iluminación’, la ruta ha conseguido el Premio Territorio y Marketing al Mejor Proyecto de Desarrollo Urbano 2011.

Ambos galardones suponen un importante reconocimiento a Valladolid por su contribución a la mejora de la herencia cultural, arquitectónica e identidad nocturna, y por su contribución medioambiental.

El concepto de la ruta se origina en torno a la “reintegración simbólica” del río Esgueva, antaño desviado

de la ciudad para permitir su crecimiento. El río virtual se transforma en una ruta lumínica que recorre la ciudad, guiando a las personas de manera sorprendente e interactiva. Revela sus riquezas pasadas, presentes y futuras, y desvela paso a paso, afluente a afluente, su historia y su cultura. El recorrido de esta ruta podrá ser ampliado o modificado en el futuro.

Icandela ha entrevistado a Rafael Gallego y Lara Elbaz.

Lee la entrevista en: h t t p : / / w w w. i c a n d e l a . com/es/notices/2011/12/ ruta_rios_de_luz_la_ iluminacion_de_valladolid_ atractivo_cultural_y_ turistico_449.php

N

Poomlighting, realizados según lógicas productivas que apuntan a un target de precio competitivo.

02.

Novedades Lucente: Poomlighting, lámparas proyectadas para el mercado contract La marca Poomlighting, perteneciente a la firma de lámparas para interiores Lucente, ha sido creada para distinguir una producción de lámparas que respondan a las exigencias específicas del mercado internacional de la iluminación contract.

Esencialidad de las formas, alta funcionalidad, versatilidad y facilidad de instalación son las características principales de los productos

El catálogo presenta más de cincuenta modelos de lámparas, muchos de ellos disponibles en familias, que permiten decorar con un diseño coherente los distintos ambientes. Los productos Poomlighting se distribuyen en más de 60 países de todo el mundo. El modelo Ginger, por ejemplo, consiste en una serie de lámparas con estructura metálica barnizada y difusor en tejido rojo, negro y marfil.

Diseñada por Roberto Favaretto, la serie de lámparas Olympia están hechas con vidrio soplado satinado en blanco, ámbar y naranja. La estructura es de metal lacado gris y dispone de ballast electrónico.

Más información: www.lucente.es

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03.

Light+Building 2012: eficiencia energética y redes eléctricas inteligentes

actualidad del sector. La eficiencia energética será uno de los temas principales que se abordarán en este evento.

Kreon inaugura un Creative Space en París

El sector de la iluminación tiene una cita ineludible en Fráncfort del 15 al 20 de abril de 2012 con la celebración de la Feria

Light+Building.

Además, un variado programa marco brinda, de forma paralela a la amplia oferta de productos de 2.100 expositores, la

oportunidad de intercambiar información y profundizar en las cuestiones de

04.

El showroom Creative Space París presenta nuestras soluciones de iluminación con una estética refinada y minimalista. El espacio ha sido diseñado para resaltar

La muestra “El edificio como central energética en la red eléctrica inteligente” proporcionará, en particular para arquitectos e ingenieros, un interesante proyecto modelo sobre la cuestión del potencial de eficiencia energética de los edificios.

Se expondrá cómo puede ser el futuro en lo que respecta a la producción descentralizada de energía si se utilizan energías renovables. La muestra presentará el edificio integrado como una central energética que produce, consume y almacena energía sostenible y que está integrado en una red eléctrica inteligente (smart grid).

Los visitantes contemplarán en el edificio situado en el recinto exterior un ejemplo de la interacción de los diferentes componentes para la obtención de electricidad mediante la integración de energías renovables, la detección de corriente (smart metering), la transmisión y el almacenamiento. La muestra brindará una oportunidad de ver el efecto de estos sistemas en el proyecto modelo y de discutirlo con expertos.

Más información www.light-building.com

la filosofía Kreon, usando materiales y colores que inmediatamente evocan un sentimiento de intimidad que trae consigo el confort, la tranquilidad y un estar agradable a nuestros visitantes.

cara a la calle. Le sigue una área intima de consulta con un techo bajo, donde los visitantes pueden ser educados en las soluciones de iluminación de Kreon. Finalmente, el espacio cuenta con una tercera área para realizar conferencias iluminada con LED. Es la reducción y la pureza del espacio lo que convierte a la luz en el centro de interés. Creative Space está en en el número 5 la Rue d’aboukir de París, Francia.

Arquitecto: Minus Fotógrafo: Serge Brison Más información: www.kreon.com

El acceso al showroom consiste en una puerta ciega pivotante, que permite a la zona de oficina estar totalmente abierta o cerrada de

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A fondo

Beirut, una imagen nocturna proyectada Texto _Light Cibles

| Fotos_Gerard Harlay (DIAP)

En el centro histórico de Beirut se encuentra un tesoro escondido. En una ciudad devastada por la guerra, edificios de todas las épocas y estilos han recuperado su antiguo esplendor después de varios años de cuidadosos trabajos de restauración.

El promotor de este ambicioso programa de reconstrucción es Solidere, una empresa libanesa que involucró expertos libaneses e internacionales de todos los ámbitos culturales para restaurar y realzar la belleza única de este legado arquitectónico, perfectamente integrado en las construcciones contemporáneas de esta animada capital moderna. Light Cibles ha desarrollado una nueva imagen nocturna para el Distrito Central de Beirut basada en proyecciones.

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“Iluminación arquitectónica y multimedia se mezclan creando un sistema nuevo y extraordinario que permite realizar el diseño de iluminación de grandes superficies con una instalación muy fácil”.

Su extraordinaria experiencia en la iluminación de edificios históricos, la profunda atención dedicada a la preservación de la integridad de la imagen diurna de la fachada, combinada con una incansable investigación del las más innovadoras y adecuadas tecnologías, hizo que el estudio Light Cibles fuera el perfecto candidato para realizar el diseño de iluminación de este proyecto. Éste implica en su primera fase alrededor de 30 edificios, situados a lo largo de una ruta de arquitectura histórica, diseñada por Solidere para unir los rincones más especiales del centro de Beirut.

Con el fin de alcanzar el ambicioso concepto que está tomando forma en las mentes de los diseñadores, Light Cibles ha sumado al proyecto a la a empresa DIAP, que comparte el mismo interés en la propuesta de soluciones innovadoras y artísticas, para enriquecer el proyecto con su amplia experiencia en el campo del arte y multimedia. Juntos forman un equipo con experiencia internacional, con una metodología de trabajo innovadora. El resultado

de esta colaboración es una iniciativa excepcional, tanto por su belleza como por su innovación revolucionaria.

Iluminación arquitectónica y multimedia se mezclan creando un sistema nuevo y extraordinario, que permite realizar el diseño de iluminación de grandes superficies con una instalación muy fácil.

El principio de la proyección de la imagen se desarrolla a partir de su contexto original de la exposición temporal para convertirse en la base para una instalación permanente. Lo que puede parecer una paradoja, una iluminación permanente totalmente flexible, ahora se ha convertido en realidad.

Proyección de grandes imágenes El proyecto se basa en la proyección de grandes imágenes en las fachadas elegidas, desde lo alto de los edificios de en frente.

La técnica de la proyección hasta la fecha sólo se ha aplicado en la publicidad, even-

tos y espectáculos. La temporalidad de este tipo de exhibiciones es lo que ha influenciado que hasta ahora haya unos requisitos tan pobres en cuanto a la técnica de los materiales y que los aparatos utilizados en estos proyectos no hayan sido estudiados para aguantar condiciones climáticas agresivas.

Ahora, por primera vez en la historia, una iluminación permanente se ha estudiado en su totalidad con las proyecciones de un sistema duradero y versátil.

El promotor de la reconstrucción del Centro Histórico de Beirut, SOLIDERE, financió y dirigió este proyecto en particular, donde podemos destacar el papel de Lampo, fabricantes de proyectores de cine, junto con sus socios Mamari Frères (MFR), instaladores locales. Se han encargado de encontrar una solución técnica que respondiera a este concepto revolucionario de iluminación arquitectónica. Después de todo un año de presencia junto a la idea de Solidere, en torno a las soluciones más adecuadas de Light Cibles y DIAP, la perseverancia dio sus frutos. El proyector de

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“El proyecto se basa en la proyección de grandes imágenes en las fachadas elegidas, desde lo alto de los edificios de en frente”.

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arte fue desarrollado combinando características de alta calidad de proyección y simplicidad en cuanto a mantenimiento e instalación.

Versátil, sostenible y sin cables Alta definición, versatilidad y sostenibilidad son las palabras clave en este proyecto y han sido la guía para todas las partes involucradas. La increíble definición del proyector permite ensalzar los pequeños detalles de la fachada, recuperando durante la noche la riqueza especial de cualquier arquitectura notable y dando al diseñador una amplia gama de nuevas soluciones.

La versatilidad del sistema, permite que el cliente pueda cambiar, libre y fácilmente, de un diseño tradicional de todos los días a un evento festivo tantas veces como se desee, ya que se pueden diseñar un número infinito de soluciones creativas según la situación, inspirándose en todas las culturas mundo.

Sobre la fachada se puede proyectar cualquier diseño específico, sólo es necesario rediseñar la imagen que se imprimirá en el gobo, usando luz blanca o colores. Artistas locales e internacionales pueden involucrarse en el diseño de imágenes que serán proyectadas sobre las fachadas, convirtiendo la ciudad en un museo.

Gracias a esta tecnología, las fachadas están libres de cables y de aparatos que pudieran afectar a la integridad de las solucio-

nes arquitectónicas. Ya no hay necesidad de fijar aparatos de iluminación en la fachada a tratar, ya que la fuente estará instalada en el tejado del edificio de en frente. Mantenimiento e instalación están concentrados y simplificados al máximo. La instalación se realiza con pocos aparatos de muy fácil acceso, mientras que el mantenimiento consiste en cambiar la lámpara cada 3.000 horas. El proyector es de muy larga duración, ya que no hay electrónica en el interior, que es lo que suele causar los problemas de mantenimiento.

Para obtener un resultado similar de forma tradicional serían necesarios cientos de dispositivos, por lo que el ahorro energético es muy importante. Una instalación tradicional, para obtener el mismo diseño, necesitaría 8W/m2, mientras que esta nueva técnica sólo utiliza 3W/m2.

Sin contaminación lumínica La luz emitida por el proyector llega a la fachada del edificio, evitando hasta el máximo la contaminación lumínica. No hay ningún haz de luz por encima de la horizontal, preservando la noche y las estrellas del cielo. Todas estas características contribuyen a la gran sostenibilidad de este proyecto, que va a cambiar el panorama de la iluminación exterior. La imagen nocturna de Beirut es el ejemplo.

Más información: http://www.light-cibles.com Mira un vídeo sobre este proyecto en nuestra web www.icandela.com

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“Alta definición, versatilidad y sostenibilidad son las palabras clave en este proyecto y han sido la guía para todas las partes involucradas”.

Light Cibles: iluminación de edificios históricos y espacios urbanos Desde su creación en el año 1983, la compañía Light Cibles está especializada en iluminación arquitectónica, encontrando soluciones para la concepción y realización de iluminación de edificios históricos y espacios urbanos.

Louis Clair, y su hijo Emmanuel, junto a un equipo de Lighting Designers, reúnen una variedad de experiencias en

la investigación y el estudio de proyectos de iluminación que permite un enfoque multidisciplinario en la búsqueda de las soluciones más bellas y resultados nada convencionales.

Inspirándose en la esencia misma de los proyectos y dedicando una atención especial a los deseos de los clientes y las necesidades de los usuarios finales, Light Cibles transforma los sueños en soluciones técnicas viables, y a menudo desarrolla nuevos materiales en colaboración con diversos fabricantes.

Su larga lista de referencias es el mejor testimonio de un diseño de iluminación de alta calidad de casi 30 años. Áreas comerciales, terminales de aeropuerto, torres de control, monumentos históricos, puentes y planes maestros de iluminación de importantes ciudades del mundo representan solo una pequeña parte de los numerosos logros obtenidos por la compañía a lo lago de su larga carrera. Su versatilidad también les ha llevado a diseñar la iluminación de eventos.

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“Gracias a esta tecnología, las fachadas están libres de cables y de aparatos que pudieran afectar a la integridad de las soluciones arquitectónicas”.

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APUNTES

Transparencias en una iluminación sutil Es un edificio sorprendente, una caja de cristal transparente. El Eleanor and Wilson Greatbatch Pavilion forma parte de la casa que Frank Lloyd Wright construyó en 1905 para Darwin D. Martin en Buffalo, (EE.UU.). La empresa Arup Lighting firma la iluminación de este peculiar recinto, levantado en 2009 y que el año pasado fue distinguido con un IALD Award of Excellence. este singular espacio de una sola planta refuerza este juego de contrastes, apostando por las transparencias y la ligereza, en oposición al carácter introvertido de la casa principal.

El pabellón es el punto de encuentro de los visitantes del Martin House Complex, una casa que el arquitecto Frank Lloyd Wright construyó en 1905 para Darwin D. Martin en Buffalo, en Nueva York (EE.UU.). El arquitecto planteó el recinto como un diálogo sutil entre lo antiguo y lo moderno, una caja de cristal transparente donde la luz natural desempeña un papel destacado. La iluminación de

Los muros de vidrios permiten tener una visión panorámica del jardín y de la casa antigua, además de inundar el interior de luz. Arup Lighting ha apostado por LEDs para iluminar la exposición que alberga este singular espacio. Para proporcionar la mayor claridad posible, los diseñadores optaron por iluminar el lugar sin instalar luminarias en el techo, con algunas fuentes de luz en lo alto de los muros para destacar la estructura del techo. El resultado es una iluminación sutil, que proporciona la luz necesaria

para logar los objetivos funcionales y estéticos del edificio.

Por la noche, la iluminación sutil no sólo permite que el pabellón continúe siendo una caja transparente, sino que hace posible el uso de un elemento de programación fundamental: los paneles de vidrio que atraviesan el centro del espacio contienen una película especial que permite que las imágenes se proyecten en el vidrio, manteniendo su brillo.

Créditos: Diseño de iluminación: Matt Franks, Brian Stacy, IALD, Molly Mcknight, de Arup Lighting.

Arquitectos: Toshiko Mori, Sonya Lee. Fotos: Iwan Baan y Paul Warchol