小 報 OCT / 2011
EDITORIAL 小報延遲了一個月又一個 月，前前後後寫的稿子累 積，也有數十篇，就趁著 新學期的開始，我們把這 些雜亂的東西，集成一 本，也許東拼西湊，沒有 統合的主題、視覺，也許 讀者你們會感到內容不夠 豐富、深度欠缺，但這 些都是前幾個學期，大 家費心耗力的成果．另 外也包括了之前採訪與 演講內容的整理，分享 給沒參與到的同學們， 新的一學年，系會創銀 組將提供採訪機會與演 講活動，歡迎大家來！ 而本期的封面，以公雞為 意象，雞鳴象徵一日之 始，且雞鳴報曉，與小報 諧音，就這麼自以為是的 順理成章了．雖然過去創 銀也發行過雜誌，就姑且 當作這是個新開始吧，畢 竟大小與方向有所不同． 未來的編輯，會更將工設 系的活動作好整理，也是 課餘之外的一個總紀錄， 想練習排版，或者有興趣 寫文章的歡迎加入創銀 組！看到這裡，謝謝你願 意讀完我的冗長發言． 創 銀 組 長 ／ 陳 阿 瑄
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INDEX
設計以外的事:天晴採訪錄 我的舅舅:電影裡的”好”設計 大嬸的PHOTOSHOP教學 府城鄉愁:佳佳西市場 橘色:設計/電影/小常識 演講輯精選:李維睦/林貓王/劉邦隱 工設十月行事曆 2
設計 以外 的事
interview
天晴設計事務所 採訪/吳思穎,彭康縣,蔡孟勳,楊文瑜, 李翊綺,吳育欣,鄭博中,汪新樺,黃義峻.
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INTERVIEW
成立工作室的風險比較大？ 不做怎麼會知道風險比較大，做了之後才知道 有沒有風險，風險大就要知道怎麼讓風險變 小。 這才是做事情的態度。 不一定要組成公司也可以設計精品呀，為何還 是要組成？ 因為公司是一個團隊合作。一個產品能夠被量 化，不是靠一個設計師就可以做到。初期的時 候人力很吃緊，許多產品的設計過程，以及東 西順利被製成後，如何去跟別人談判，一個人 的話其實沒有這麼大的力量，一定要靠團隊的 力量。 想把他變成事業化去經營的產業，就必須這樣 做。如果不在乎銷售，那就沒關係，設計師有 時候就是創作就好，那就成立個人工作室。 成員如何聚集？ 緣份。 大學最重要的就是找到好同學，將來都有可能 是合作夥伴，因為是最親密的人。組成工作室 前就已經很熟，如果不熟悉的話，風險太大。 對周邊的人認識越深，越能知道他能發揮的是 甚麼。 大家其實很快就會知道，哪些人很合，哪些人 不合。 所以要學習去觀察同學的特質。每個人的特質 都不一樣，如果想走創業這條路，就必須要了 解身邊親密的人的特質。當然，慢慢的會有更 多不同學校的夥伴，那是一種樹枝狀的散播， 也就是人脈的建構。
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我們要一起 讓大家看到 台灣的設計！
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為什麼你們會想要結束原本的工作，而一起組 成天晴事務所？ 五年前，泰國的設計能見度開始變高了，許多 台灣的設計店都賣外國進口的精品，而不見台 灣的設計，彷彿被遺忘了。因此有了一份使命 感，要做自己的東西，讓市面上可以看得到、 買得到台灣的設計精品。然後決定成立天晴設 計事務所，但不只是開發自己的產品，還得和 客戶接案子，兩者齊頭並進，才能維持公司運 作。最近韓國設計也慢慢起來了，我們要更努 力，才不會被比下去！
你們如何磨合彼此的不同？ 我們做的東西是個人化的，設計師品牌的自主 性比較高，但以公司的案子來講，客人是老 大，所以就聽老大的。比如說，客人會要求這 邊要怎麼改、那邊要怎麼改，雖然會很不爽， 但是還是要改！設計師在社會上的功能不是堅 持，而是滿足客戶的要求。如何用自己的手改 到讓客人滿意，就能闖出自己的一片天。 公司現在大概有多少人? W 所謂的雜事？ 是大家「認定」設計師工作以外的事，但是那 些都應該是設計師專業以內的事情，能夠處理 這些事情的話，都能幫助公司的生長。比如說 比較之前的設計師，沒有能力去處理的時候， 就變的只能做設計師專業以內的事情。
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如果真的開始碰到越來越多專業以外設計師 應該要具備的，如果會的話，那可以幫公司 做一些甚麼事情？但是不是雜事？ 有些很難講。 公司能不能生長取決於大家能力有多少，能 不能做更多的事情。當然要盡量能會就要都 會，怎麼盡量去充實自己，不要把自己定位 在會畫圖、會想就好，要會的東西太多了！ 能做為什麼不做？
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能會的 要盡量會！
從2008年到今年，短短兩年之間，你們天晴 是怎麼如此快速提升自己的知名度的？ 公司其實已經做了快五年了，天晴是轉型後 的公司，一開始叫做點石，也是設計事務 所。過去做的東西是比較純品牌的，後來轉 型成為天晴，把焦點放在設計師品牌。過去 累積的經驗和業界的風評幫助我們在進入天 晴上有快速累積的風向。 這麼多在做的事情裡，哪樣是比利最高的？ 幫客戶做的東西是最大，因為可以幫助我們 獲利，幫助公司的營運。設計公司沒有想像 中這麼夢幻，設計師品牌要走下去有很長一 段路，要去堅持，並不可能這麼快獲利。 透過哪些管道來販賣產品？ 網路上買的到。自己要鋪貨或是在網上販 賣，都是要做的雜事。（只有博客來要自己 做）
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有想要進軍國際嗎？ 一直都有銷售到海外。巧克力磁鐵在法國羅浮 宮也有賣！ 商品在海外都有設一些點在銷售。這很重要， 不只要讓台灣認識台灣設計師，也要讓國外認 識台灣設計師。每次上課的時候，老師都會介 紹國外設計師，不太會介紹台灣設計師，反過 來想，如果今天外國人來介紹國際設計師，有 可能介紹到台灣設計師嗎？台灣建築師呢？工 業設計呢？這幾年來，日本設計也開始抬頭， 好幾個大師都被介紹，台灣還早，但是要努 力。
你們是企圖打造個人知名度，還是打造公司的 知名度？你們的產品會希望被冠予個人還是公 司的名義？ 我們試圖想要把設計師的價值表達出來，讓人 家知道在地設計師（不論是台灣或者海外）到 底在想甚麼、在做甚麼，以及如何透過產品把 個人思維做出來。 如果真的要打知名度，這樣太慢了！我們希望 消費者看見作品的時候，會覺得這東西不錯、 很好用、很方便，然後發現這是誰做的、發現 公司叫做天晴。我們把品牌放到後面，希望人 家先知道產品，再發現設計師，最後才是公 司。這樣的印象才深刻，以後看到產品，腦袋 會才有連結。一直打公司的知名度，大家只會 知道這個公司叫什麼，卻不知道底下有甚麼產 品，這不是我們想做的事。
INTERVIEW
請問天晴的眾多產品中，有沒有共通的特色和 風格？ 天晴主要是天晴「負責出品」這個商品，但就 創作而言，是屬於設計師自己的思維、風格和 定位。當然在開發的過程中，多多少少都會一 起討論：這個東西是不適合被開發？怎麼銷 售？怎麼推銷？或者開發出來只是好玩而已？ 這些都有可能在過程中要被探討，才能夠順利 開發出來，最重要的還是成品的考量。 產品上沒貼天晴？ 一開始在做的時候，只冠上設計師品牌，還沒 放上天晴。現在都會放上天晴出品，以後就會 看見。
為什麼要有獨立品牌？ 設計師講風格、講品牌以外，還希望能創造屬 於自己文化的東西，希望大家腦袋的意像會出 現東方的畫面，而不是幾個設計師的人頭。因 為想做一些屬於文化為主的東西，所以拉了一 個新品牌進來。 做品牌要知道目標在哪裡，要讓大家知道設計 師的價值，就像藝人一樣，你看到吳尊或吳克 群怎麼定義他自己，腦袋裡是不是有畫面？做 設計師品牌也是一樣。「喜器」希望大家腦袋 裡有文化，而不是設計師。東方的文化是什 麼，畫面要出來。兩種品牌定位不一樣，操作 方式也不一樣。
有鎖定顧客群嗎？ 品牌來說當然有。不同設計師有不同客群，品 牌也有品牌的客群，大概用年紀來分。我們很 相信，甚麼樣的價格大概哪些人會買，甚麼樣 的長相大概會跑到哪些人家裡－甚麼樣的產品 就會找到真正需要的人，產品自己會跑，其實 只要抓出年齡層就可以開始做了。 只有大企業、大品牌才有辦法去玩比較細，比 方說針對上班族。但是設計品牌比較不這麼 做。 喜氣杯？ 鎖定結婚送朋友，這變成需求，因為想要買去 送給別人。這個東西比較沒有設計，大概是以 需求來看。
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我們試圖把 設計師的價 值表達出來
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我們覺得策展是一件辛苦的事情，那為什麼你 們還是堅持每年策展？目的是甚麼？ 每一年都會辦展覽，今年是第三年，我們設定 一個目標：做十年設計展。凡走過必留下痕 跡，辦展覽是在設計的發展史中留下一個記 錄，我們邀請很多設計師，用當代的思維做 設計，然後收錄在專刊裡。十年之後再回過 頭來看，就可以知道這十年中設計的走向、台 灣設計的發展。以後就是要一直回過頭來看這 件事，看台灣是怎麼過來的。台灣設計正在抬 頭，這是一件很重要的事。 而邀請不同設計師和不同國度的人，是為了理 解這個大環境有甚麼不一樣的變化，要去比 較，然後去學習大環境的不同。 策展題目是怎麼決定的？ 這是一個中間的媒介。創意來自於生活，但生 活怎麼去界定？因為產品是最終的結果，所以 很難去說這個產品等同於生活，我們試圖在生 活中找出一些東西，讓設計師去激盪。比如 說，牆不是產品，但是在生活裡，摸的到也看 的到，是生活中間會遇到的現象或載體。看不 件則是一個抽象的形容詞，是生活裡面可能發 生的事情，但是並非物件。當這個東西提供給 設計師去發想的時候， 設計師切入的點就會 不一樣，就會變出很多不一樣的產品，有很多 不同的切入思考點。
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讓人們認識 我們,讓我們 認識自己
策展的時候，是以怎麼樣的準則來決定合作的 設計師？ 你跟我感情好，我就找你。跟組公司的原則一 樣，對設計師了解越多，越知道水準在哪、能 做出甚麼東西。還是以身邊最常出現的設計師 為準，因為很可能知道他的設計（甚至參與 過），也可以發現他是否有源源不絕的動力， 這些都是評斷的方法。 或是一些有利的設計師推薦，這樣我們做出來 的作品至少都可以達到水準以上。 三年參展人都不一樣？ 我們一直在尋求一個平衡，要有一種衝突性。 每一個題目適合的設計師不一樣，適合展出的 張力也不一樣。多少會透過主題來評斷我們要 找的設計師的多寡。 需要那麼多的設計師嗎？第一年是不是比較 少？ 辦第一屆比較辛苦，因為通常廠商都不太願意 贊助。因為沒有實際給別人看，只是在畫大 餅。但第二次就會有樣本，別人就願意贊助， 就可以做的比較精彩。人不能跟荷包過不去， 我們又不是慈善團體。 策展的好處？ 提升知名度。 以業界來說，有曝光或是有活動，接觸的人當 然會越來越多，所以人家說年紀越大，朋友越 多，辦展覽也是一樣。年紀越大，朋友越多， 很多業界以及不同領域的人知道你們在辦展 覽，他們也會激盪，覺得可以跟設計師做出不 一樣的東西，那我們就得到機會。然後從展覽 裡，他們又更進一步地認識了我們，或許又是 一個合作的機會。這些都是環環相扣的。 接到的案子有變多嗎？ 多好多喔，一直接！
afterrain design studio
INTERVIEW
你們如何利用時間來充實自己？或者說，設計 的靈感從哪裡來？ 在接觸案子的時候，就會蒐集相關的訊息，不 管是報章雜誌、網路或市面上的產品。就算只 是工作，還是會發現現在的設計導向或產品的 新知。其實工作就是在吸收新知，在充實自 己，而非只是出國或是看展，才能吸收新知。 充實自己的根本在於擁有學習的企圖心，隨時 知道自己想要得到什麼。在工作的過程中自然 而然就想要去學習，即使只是點開一個網頁， 去看裡面的東西，那也是學習。但有些人就是 不願意去做。沒有企圖心，永遠得不到東西。 在學校裡充實自己的方法？ 多看書，看書不要受限制。靈感來自於學識， 生活只是種經驗。要把學識的東西潤飾之後抓 近來－這事不能受限的，要多元吸收一些新資 訊。但大學要練習的是專業，就必須多看國外 的設計書，知道別人在做什麼，假如自己要做 的時候，才可以幹掉別人。
上網，玩軟體。不要祈求學校能教給你什麼， 要知道自己想要甚麼，就會去玩什麼，有想過 才會去做。真正想要學的時候根本不用學校， 查一下就會自己去學了，根本沒有這麼多藉 口。一直都是這樣，真正想學習的設計師，學 起來有多快！ 有些東西是別人也沒辦法教的，你要自己有那 個意圖。 遴選新的工作夥伴時，重視的特質是甚麼？ 我們重視的是學習企圖，年輕的設計師一定要 有學習的企圖心。有時候年紀輕會比較年輕氣 盛，覺得自己很強，但慢慢會發現要學的東西 還很多，不能畫地自限，很多領域都要學著去 碰，要有sense，沒有就要去學習培養。人家 有辦法花短時間做到好作品，那就是本事；你 花很多時間做出來的東西，結果卻四不像，那 不行。要知道怎麼去培養，讓自己做事能事半 功倍。 還要有合群的態度，能力不強沒關係，因為能 力是要培養出來的，只怕自己不願意把自己培 養起來，要在後面打屁股，這種就很累了。
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movie
我的舅舅 現代世界的冷漠令我印象深刻。如果人們互不相識，成 功、舒適、進步又代表什麼?我希望影片在你走出電影 院後開始。 -------------------------------------------賈克大地 文/陳慧瑄,侯伯丞
導演／ 賈克大地 Jacques Tati (1907-1982)啞劇演員出身， 不用太多的對白，就能創造出 一個個鮮明活潑的角色。 內容／ 揭露現代社會的不合理性，諷 刺愛機器勝過愛人的生活方 式。生活雖現代化，卻單調、 呆板，無形之中自我箝制，成 了沒有靈魂的軀殼。 （話雖如此，但這部片非常有 趣！）
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MOVIE 虛榮百分百蹩腳怪魚 當您的貴賓來臨時，先按下按鈕，等小魚兒噴 起水來，再讓客人進門，包她們看得瞠目結 舌，跟您說，哇，你家真精緻！假使上門的不 過是區區一位賣菜老伯，您就可以在他進門 時，再按一次按鈕，小魚兒就會鬧彆扭，像在 卡痰，十分羞辱人，連賣菜老伯也會受不了匆 匆離去，而您就能保持優雅，不受那些低下階 層的干擾，繼續高品質的生活。
good design in film 走不到步道 庭院設計的趨勢朝貼心發 展，幫你安排好所有行徑， 你家的花園再怎麼大也不會 迷路！就算你家花園不大， 還是可以設計一條引領你走 得很久、很久、很久……的 步道,讓客人都不禁讚嘆： 你們家的花園，怎麼走都走 不完阿！
歡樂跳跳壺 白色圓滾的外表，讓擁有者愛不釋手。玻璃似的外 貌，卻怎麼摔也摔不破，假如你年紀大﹑腰彎不下 去，就別勉強自己吧，跳跳壺自己會彈跳回你手中。 假日無聊時，你可以和心愛的跳跳壺一同彈跳，跳到 天荒地老也沒問題，想要更換茶壺的時候也只有一個 辦法，把窗戶打開，讓他彈跳到隔壁鄰居的廚房。 懶夫人貴廚具 只要按按鈕，您也能煎出米其林星級的美 味。牛排、魚排、雞排、豬排、荷包蛋，翻 面好累，又翻得不美，別害怕，這套廚具有 創新的全自動翻面功能，輕輕按下按鈕，自 動翻面，也不用擔心油汁燙手。擠牛排醬好 惱人？內附噴easy噴槍，薄薄一層吸附在鮮 肉上，俐落可口。（限油煎類食物，為您省 下煩惱要吃什麼好的問題，更棒的是，您就 可以每天吃高級排餐了。）
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photoshop
大嬸教你佛陀夏普 之如何製造 紙質感與布質感
仿真風格齁，假如沒有基本素才是根本做不出來啦! 大嬸我齁，假如做這些東西會去下面這幾個地方找啦。 http://www.deviantart.com/ http://www.sxc.hu/ http://sc.chinaz.com/ 你們去外面接案齁，所有素材都不能有版權(不然就是用錢買通了齁)，但 你們都不～知～道～啦! Deviantart是阿都哇的資源和作品的分享平台 啦，裡面可以查到很多基本素材，大部分都歡迎大家使用啦。第二個和第 三個逐漸把好的圖片改為收費，但還是可以找到一些能用的免費素材啦。
PS大嬸 古念華飾演
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PHOTOSHOP
Practice#1 紙的質感 其實紙的感覺根根本本就可以自己做啦，在這邊 教類似仿RBM紙的質感做法。這邊齁，還會用到一 個很重要的雲狀效果（Clouds），這在玩光影、 煙霧等需要不確定的自然就很容易用到辣，但你 們也都不知道啦，真是的吼。
4.把雲狀圖層的Opacity調成5%，假如沒 意外的話就可以製造出紙的不平皺摺。
1.首先背景先用#cfd1c5填滿 2.開啟一個新的圖層，用Render>Clouds， 產生出不規則雲狀材質 3.針對雲狀圖層使用Filter>Filter Gallery，點選Artistic中的Palette Knife，再照下圖的數據設定做。
6.這時候應該就可以呈現出這 樣的質感了． (仔細看和上面的不同唷!) 5. 現在開始製作紙的紋路，選擇 Filter>Texture>Texturizer，這邊數值 選像依照作品需要設定，這邊大嬸設定如 上．
啊大嬸紙就講到這蠟， 色辣。 當然你再讓它有懷舊感可以加些咖啡
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Practice#2 布的質感 大嬸今天齁，要教大家怎麼把布的值感做出來 啦，你可以把其他紙啦咖啡啦放在這塊布上，也 是真的很也夫哪。 首先你可以在網路上找到一些像這樣的材質.
1. 那我們把這個材質複製到一個材質(這 裡是木板)之上，效果如上．
2. 為了製造 皺摺感，前去 Filter>distort> Wave，因為這邊的 材質圖片我設定 為1600x1600的大 小，我們希望整體 皺褶能重複六次， 因此wavelength我 設定260~280，而 我們不希望布的扭 曲太嚴重，因此 amplitude不用太 多，2~5就可
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PHOTOSHOP
完成步驟2，效果會像上面這樣． 仔細觀察邊緣產生的縐褶感，和前頁不同
3. 現在就要開始上 陰影了! 這邊要用到你一生可 能都用不到的工具 Burn tool和Dodge tool，都在你左邊的 Tools欄位裡。首先選 擇Burn tool在直覺應 該上陰影的地方上第 一層 。 4. 在陰影上緣使用 Dodge tool，使立體 感增加 。 5. 之後再針對布的 邊緣和布面其他凹凸 細節加工，重複使用 以上兩個工具，逐漸 就可以把感覺做出來 了。
有觀察到變化嗎？ 多練幾次，效果就會更接近完美唷！
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tainan
府城鄉愁
佳佳西市場文化旅店 生活在台南這樣的一個文 化古都中，我們是不是曾經 好奇它原來的樣貌，想像十 幾年前繁榮的景象；從小便 熟知的「一府、二鹿、三艋 舺」，它到底哪裡去了？是 不是有哪個被遺忘的角落失 去了曾經有過的光采，只剩 下坐在老店前的蒼老面貌細 數著它往日的丰采，患上府 城歷史與文化的鄉愁。
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佳佳西市場文化旅店，名字 起源於旅館前身的”佳佳大飯 店”，又因為位於西市場，故 得此名。西市場曾經是日治時 代的官方市集，一些台南著名 的小吃聚落就在這邊。而曾經 風光一時的佳佳大飯店和西市 場，卻在面臨時光的侵蝕下逐 漸地沒落。可喜的是這個擁有 百年歷史的建築被一群文化工 作者所買下並重新設計，而這 群人便是由劉國滄先生帶頭 的打開聯合設計工作室(Open United Studio/Tainan, Taiwan)。重生後的佳佳西文化旅 店，保存了部份原有的樣貌， 並加諸一些創意的巧思在上 面，在新與舊的交織下，以其 獨特的姿態佇立在這裡。
一幢白色的建築伴隨著一棵 大樹，是許多人對這間旅館的 第一印象；舊東西伴隨著新意 象是每個來到這裡的旅客最大 的驚奇。不僅是旅館的擺設， 整個空間的規劃都是在舊有的 建築骨架下重新建立的，為的 就是讓每一位過客重新感受這 裡曾有過的魅力，以設計的力 量讓這裡的歷史不被遺忘。
TAINAN
文/黃文賢 圖/佳佳西市場
“佳佳西市場不僅僅提供如 家一般的舒適以及展示藝術、 文化的平台，而更是一個讓藝 術與文化真正被生活著、生活 出的實踐場域。”，在佳佳西 市場文化旅店的官方網站可以 找到這麼一段文字。他們利用 飯店這個平台推出一系列的創 作計畫，稱做「佳佳非家」， 由各種不同背景的人士參與， 除了劉國滄先生本人之外，NDD 設計的設計總監-胡佑宗、知名 導演-蔡明亮也都有參與這個計 畫，分別在「記憶非家」、「 神話非家」、「自由非家」、 「影像非家」、「五感非家」 、「隱私非家」等六個計畫中 大顯身手。劉國滄先生還有提 到，“我們的「佳佳非家」計 畫將扮演一個積極作用的中 介，在旅店、創作者與旅客之 間經營深度的接觸，期待佳佳 西市場不是一個消費藝術或以 文化為飾的旅館，也不只是一 個提供與藝術作品共眠的空 間，而是在旅店、創作者與訪 客三向的往來溝通、激盪中， 形成的一個文化、藝術與生活 之真實交疊。”
「小城故事多，充滿喜和 樂… …」，或許沒有人會在 乎這裏曾經是小城故事的拍攝 場所，也沒有人會在意在路邊 逐漸凋零的老房子，但我們會 絕對記得這裏曾經是個歷史悠 久的老房子，會記得設計師在 白牆上留下的府城古蹟塗鴉， 會記得台南有這麼一個美麗的 地方。某日，當我們循著美食 的足跡來到西市場，不妨就到 這間充滿設計和文化氣息的店 裡呼吸它那股有點兒泛黃的記 憶吧！
Go & Visit 台南市中西區 正興街11號
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TOPIC: ORANGE
COLOR
Montage 橘色印象-蒙太奇風格 文/古念華 橘色印象讓我不知不覺 連想到平面設計的蒙太奇 (Montage)風格，它懷舊、 它突破，都很符合橘色對 我的感覺。蒙太奇手法是 從電影開始出現，理論電 影家Bela Balazz對蒙太 奇下的註解：「把被一連 串毫無秩序和意圖的片段 經過蒙太奇，使它們能在 導演意圖下的效果。」(見 互動影片之應用研究與創 作：以眾觀多視角創作為 例)電影因此得以突破長鏡 頭和順序限制，得以在時 空和空間表現是獲得很大 的自由。 而蒙太奇的影響也發展到 很多領域，平面設計也到 很大的鼓舞。對於學院派 平面設計理解來說，會希 望元素純粹(當然也是顧及 到海報或是刊物的重製可 能性)，才能讓目的不失焦 地傳達出去，然而也因為 這個原則，反而抹煞掉很 多設計的機會及可能性。
1 2 3 4 1+2 學院派風格平面設計，重視線條、顏色的使用和 搭配，但這種風格在數位時代已不合時宜，現在已經 結合當代設計元素和手法重生為簡約主義(Minimalism)(詳見Idn Volume17)。 3+4 目前蒙太奇也開始出現商業化的作品上，而且風 格多元，從古典到熱血都可以找到它。
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解構蒙太奇 蒙太奇算是在近10年才出現的平面設計風格，我想應該是數位媒材應用的緣 故，在這邊，會使用到很多照片、材質、花紋做搭配，也因為可以同時表現 出多種目的性，因此創作可能性也大大地增加了，兼且蒙太奇可以製造出層 次和華麗感，讓這個手法大量出現在新生代設計師的作品裡。 我想，這次PS教學我想讓提供一個蒙太奇的入門囉。 其實蒙太奇手法還算蠻少的，畢竟，它的重點是在物件之間的搭配而譜出的 效果。在這邊利用一個CD包裝設計來做講解囉! 文,圖/古念華
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蒙太奇風格特點是底層一定不會 太純粹，會製造出一些斑駁感。 通常會利用水彩筆觸、波濺或是 一些材質的質感，在這邊我是利 用牆面的斑駁感製作。
2 通常夾在中間的塗層顏色 會比較單純，並且會利用 Blending mode來讓物件很 自然地混和在一起。
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最上層放置強調主 體，通常是人ww物或 是主要logo，顏色也 會顯眼一點。
元素在這邊也相當重 要，會利用文字、花 紋和紋章、旗幟等元 素來點綴。
理解蒙太奇風格的形式後，我 想再介紹兩個比較困難的技 巧囉。
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TOPIC: ORANGE
photoshop 文,圖/古念華
Montage#1 製作背景 首先是背景素材的選用， 大概分為提供顏色和提供 質感的兩種素材為主，這 些可以在網路上找到(記 得前面提到的deviantART 嗎?)，但我建議平常可以 自己拍拍囉。
Montage#2 調整元素 處理完背景，接下來就是每個 元素的調整了。那剛剛有說到 有些物件會需要用比較純粹的 顏色，這時候就得請到色階工 具出現了。 假如我們要幫左邊這位女士處 理一下單純顏色。
1.把上面兩張水彩畫匯入Photoshop，再 把上面的混和模式設定為Hard Light混 和，他們就會產生如夢似幻的效果! 2.其實也不只使用HardLight，你也可以 試試像是Overlay或是其他的混和模式， 就會有不一樣的感覺和觸動=)
1. 首先我們需要把自由女神調成灰階 Image>Adjustments>Desaturate 2. 這時候打開Image>Adjustments>Levels 這工具是利用色階分布表下面的三角形，來進 行顏色的調整。簡單來說，黑色三角形控制調 整後的最暗色階對應到原本圖面上哪一個色 階，因此假如你把黑色三角形往右調整，它會 對應到原本比較灰色的色階，因此黑色調的區 域就會增多。而灰色和白色也意思相同。在蒙 太奇的使用上，通常是希望對比強烈點，大家 可以參考這個數值做設計。
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Montage#3 混合手法 準備完背景和元素，接下 來就是把這些東西一一擺 出來囉。
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adobetutorialz.com 這個網站相當愛好蒙太奇風 格的教學，而使用類別相當 廣泛，建議有興趣鑽研的人 去看看。
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1.將元素抓到圖層裡,調整位置與比例 2.再把剛剛做好的背景混進來後，記得讓 它們放在所有圖層上面再開over-ray,所 有元素就會配合背景色來做變化了。 3. 雖然還蠻美的，但是似乎有點over， 這時候再調整圖層的Opacity(透明度) 4. 是不是好多了呢? 因為這張圖比較是 製造氛圍而不是主題性，不然你也可以適 時把要強調的東西移到水彩筆觸圖層上 方，就可以有效被凸顯出來。
TOPIC: ORANGE
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A CLOCKWORK ORANGE 發條橘子 A FILM BY STANLEY KUBRICK
關於導演
關於電影
庫貝利克(Stanley Kubrick)， 他是世界上最前衛、最、最爭 議、最神秘的導演，七零年代 拍的片，現在看來仍然不可思 議，仍然驚奇萬分。Kubrick的 厲害不僅只於視覺想像力的爆 發、音樂運用的絕妙，在他為 數不多又類型各異的電影裡， 總帶著沉重的人文思維。他為 全人類憂心。
1971年上映(但當時是禁片)， 堪稱電影史上最言之有物的暴 力經典。 故事敘述一個幹盡姦淫擄掠等 壞事的少年Alex,在被補後,他 佯裝向善,腦子卻不改暴力思 想；為了提早出獄,他自願接受 政府與醫生開發的特殊治療...
導演談電影 《發條橘子》故事最基本的寓 意，關於選擇、人能否在沒有 可以做惡的選擇下去行善，而 且也關於沒有選擇權的人，還 算不算一個人。
文/陳慧瑄
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穿越過去與未來 影像裡的前衛設計 文/羅心怡 看完這部電影，你不免驚訝 於電影中大膽又前衛的設 計，帶著些許七零年代太空 科技與普普風的色彩，《發 條橘子》的視覺衝擊從電影 發行至今三十年都相當震 撼。片中場景與造型仍帶著 過去但又迥異於那個時代（ 七零年代）擁有的詭譎氛 圍。 電影第一幕中出現的「牛奶 吧」就令人印象深刻。故事 中的未來世界，牛奶吧取代 酒吧，是三教九流聚集的地 方，Alex與三個跟班常在牛 奶吧鬼混。牛奶吧以黑白為 主調，以許多裸體女子以帶 有「性」意味的姿態佈置， 甚至連吧中的「自動販賣 機」都以女性的乳房來呈 現，突破一般大眾的想像， 也延續整部片中帶有的情色 氛圍。
而Alex家中的裝潢擺設都有 普普風的鮮明色彩，Alex媽 的綠頭髮也是鮮豔的很詭 異。另一個角色－作家，家 裡也以飽和的色彩與未來感 強的家具吸引目光。然而 最絢麗的是未來唱片行！七 彩繽紛，像是嗑了迷幻藥一 樣。 場景外，還有那些性意味強 烈的藝術品，讓人想忘也忘 不了。誇大的男性下體、女 性裸體的裝飾、猥褻的繪畫 等等。這部電影不只內容， 其中各種設計到今天也前衛 得令人望塵莫及！
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MILK BAR
CD SHOP
GANG
SEX
ALEX
VIOLENCE
70s
POP ART
SICKNESS
TOPIC: ORANGE
DIRECTOR
STANLEY KUBRICK
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你所不知道關於橘的事
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小時候總會聽到 大人說，咳嗽的 時候不可以吃橘 子，沒有任何解 釋我們就接受 了，而且也不曾 懷疑過！可是究 竟為什麼咳嗽時 不可以吃橘子 呢？其實咳嗽分 成很多種類，當 吹到冷風就想咳 嗽，咳出白色的 痰時，這種「寒 咳」的確不適合 吃橘子，因為橘 子性寒；但是如 果痰成濃稠的黃 色，那就很適合 吃橘子！因為酸 能幫助排痰，吃 橘子往往會有越 吃越咳的錯覺， 其實是因為痰更 快速的被排出， 反而對身體有益 喔！！
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文/陳熙 很多人一聽到橘子立刻想 到的英文是Orange～或許 這也是拜某顆超煩的柳丁 所賜…但他是柳丁！！橘 子的英文是Tangerine～ 下次可別再搞錯啦～
大家都怎麼處理吃剩的橘 子皮呢？大部分的人把它 剝的稍微完整一點，拿來 裝吐出來的籽就已經算對 得起它了對吧？其實橘子 皮可以止咳化痰，比起橘 子肉得視咳嗽情況來判斷 該不該吃，橘子皮簡單多 了。有人會問橘子皮又苦 又澀哪吃的下去？方法因 人而異，但是用溫水泡軟 就能消除大部分的苦味！ 泡茶時加一片進去，不僅 能增添橘香，還能養生 喔！把它烤的脆脆的（別 烤焦啊）也是一種不錯的 方法。 有人吃橘子的時候會特別 把橘肉上的白絲剝乾淨， 其實不剝比較好喔～因為 那在中藥材中叫做橘絡， 具有軟化血管、預防動脈 硬化的效果，所以建議大 家還是要把橘絡和橘肉一 起吃。
TOPIC: ORANGE
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劉 林 邦 台 貓 隱 南 王 之 人 之 世 劇 我 界 團 想 與 之 你 台 想 會 灣 像 變 設 力 成 計 就 這 趨 是 樣 勢 你 都 的 是 超 M 能 V 力 害 的
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演 講 輯
LECTURE
想像力就是你的超能力
台南人劇團／李維睦老師 筆記／吳思穎 整理／侯伯丞
沒學過戲劇 卻成了劇團團長 「我所有的東西都是自學而成 的，沒有學過戲劇也沒有學過木 工，但是最後變成了劇團的團 長也開了木工課。我覺得我的個 人經驗算是滿特別的，我在念書 的階段很不會念書，所以我國中 的階段就決定不要念書，要去做 工；那時候我的哥哥在念成大化 工，他不希望他有個弟弟只有國 中畢業，因此要求我繼續念書， 念夜校也沒關係，最後我念了成 大附工。那個時候，因為我們沒 有教室，每個學期都會跟不同系 館借，所以我每一個學期都念一 個系，到處去上課。 我爸爸是做鐵工的，開一個鐵工 廠，我白天跟著我父親在鐵工廠 工作，那時候就是車床銑床鋸檯 各種製作模w具雕刻方面，從學 徒的方式去學東西。我們的工廠 都在做專用機，比方說今天拿一 個湯匙給我，我的工廠就要想辦 法生產給你。 為了要解決問題不得不開始找資 料，雖然高中的時候還不太在意
這件事，但是高中畢業要去當兵 時抽到海軍陸戰隊，因為不想去 所以就考了二專，也是很混的就 畢業了；接著去當空軍，回來又 繼續做工廠，但是那時候比較喜 歡這個工作了。 因為工廠都是在做機械傳動機械 設計，從工作中慢慢學到空壓、 油壓這個部分：油壓力氣大；空 壓力器比較小但速度快。所以 要取決於你的產品看要用甚麼方 是，結構和傳動我在那個階段學 了很多，都是為了解決問題。 我國小的時候很喜歡畫圖，但 是我那個時代這件事情是沒有用 的，所以我沒有做那件事情。但 是我覺得這種能力還是會留在身 體裡面，我並沒有丟掉他，當我 在畫機械製圖、畫傳動的時候， 我發現我那個能力會出現。」 「到了我當兵退伍之後，台南有 一個聖心堂，就是我現在劇團所 在的地方。聖心堂有一個藝術中 心叫華燈藝術中心，老闆是一個
神父，他的專長是拍電影、拍紀 錄片和攝影。是屬於比較藝術方 面的神父。他來台灣傳教就開了 一個藝術中心，讓很多喜歡藝術 的年輕人可以去他那裡看電影接 觸藝術，所以那時候我們看了很 多電影。這邊會拿到很多香港或 是東歐的電影，即使戒嚴還是看 的到，還有東歐、蘇俄那邊很多 實驗性的電影、音樂還有舞蹈。 這些在當時的台灣是很難看到 的，甚至連台北國家電影圖書館 都要跟我們藝術中心借電影去 撥，因為他們也拿不到。 我那時候開始學了電影、攝影 和多媒體。剛好這時台灣的小劇 場開始興盛，但是都在台北，可 能是因為台北才有戲劇系電影科 系。那時候有人跟我們說台北很 多人在做這件事，我們都沒有， 所以我們來演戲來做劇團吧！大 家都說好，所以這個劇團就成立 了，當初沒有人是念跟戲劇有關 的，都只是因為興趣。」
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「其實成立劇團後，很多人心 裡都有東西是被保留著的，等 到適當的時機會出現，我發現 了即使我當過導演、編劇、演 員，我最喜歡的還是做舞台， 大家也會把我推向做舞台這個 方面，因為我有技術背景，思 考邏輯是類似的。我也喜歡畫 圖，喜歡藝術方面的東西，所 以我常常接下這個工作，演出 的時候做舞台設計，開始讀劇 本、思考，然後做舞台。 其實我都是自學，所以這個 階段我都是亂搞的，只是在完 成那個東西。但是一段時間 後，我們這個劇團還滿有趣 的，兩三年後，國家劇院的實 驗劇場有個比賽，我們寄企畫 案，他們就邀請我們去演出， 那個階段讓我們覺得我們好像 真的不一樣了。當時，大家都
桌子，他絕對不會只是一張桌 子。當時只是用很表象的方式 去看那個劇本，所以大家放出 來的舞台都長的一樣，所以戲 劇必須要有自己的觀點，這樣 才會出現不一樣的舞台。 我覺得那很有趣，同樣的劇 本、同樣的文本，但是最後大 家都用不同的語言不同的方式 再解釋這個東西，出來的東西 就會不一樣。所以現在當舞台 需要一張椅子，我就會去思考 他會是怎樣的椅子。希望觀眾 進場之後看見這張椅子，它就 已經再透露出訊息了。所以我 開始會下標題：這是一張寂寞 的椅子、這是一張很香的椅 子……之類的標題。 這開始讓我對家具有不同的 想像，就有了特殊的想法。開 始去想寂寞是甚麼，如果椅子
用國語在演戲，演西方的經典 戲劇，剛好我們在台南，就想 說用台語演戲，用了很多台南 文化的劇本，就因此被重視， 也引起討論。」
是寂寞的，就會出現特殊的形 式。當我開始做了一些戲、一 些場景之後，其實我的人生因 為戲劇出現很多改變，但那都 不是我去追求的；反而，很多 都是別人希望我去做的。開始 去劇場做椅子之後，台南社區 大學剛好要開一門做椅子的 課。他們不想要中規中矩地找 木工師傅，所以他們請我來教 木工，於是我就變成木工師傅 了。 為了完成這個責任，我開始 去看很多木工的書，注意很多 機構。為了解決問題，我們會 避開某些麻煩、避開某些設 計，但是很多學生不能理解這 件事情，他拿很特殊的結構或
舞台上的桌子 絕不會只是一個桌子 「當我開始做舞台設計後我就 慢慢知道不能只有這樣，因為 我看了很多別人演出，也看了 很多資料，我開始思考為什麼 他們的舞台會是這樣。經過了 這樣的過程後，我開始會想： 絕對不是把一個東西放在舞 台上──當舞台上需要一個
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是很不能使用的東西來問我， 為了解決這個問題，為了解決 大家的問題，我只好去研究很 多特殊的方法。我利用我機械 的背景來，很多都是用機械的 方式去思考的。就因為這樣的 關係，我開始接觸木工；因為 學生的需求，我開始研究木工 的機具，慢慢知道怎樣完成一 件作品，我就這樣又學會了木 工。」
我在做設計的時候 都希望有個故事 「做完舞台設計後有人問我： 我們有間店要不要來設計一 下，所以我又做過室內設計。 我設計過診所、餐廳，最近也 開始作展示設計；像我今年做 了台灣歷史博物館音樂一百年 的特展、台灣文學館的台灣母 語展。 那我覺得這些所有的事情都 來自於我做過劇場的關係。劇 場裡面的文本讓我開始有特別 的想像，跟大多數做建築設計 的人不一樣，因為我在做的時 候都希望有文本，再開始思考 東西怎麼成線。我是透過前 後所有的思考才產出的，他的 來源很清楚。後來做展場設計 也是，清楚故事的來龍去脈再 做，所以不是做一個漂亮的檯 子展示，是要有一個故事，然 後把動線展示出來。我也做過一
LECTURE
兩件公共設計的作品，我也是先 給自己文本，然後透過文本把東 西做出來。有了文本我去做報告 的時候就很輕易了，我會講故事 騙那些評審，那些評審會問很多 問題，但是他們會覺得聽了一個 很有趣的故事，所以就被說服 了。」 「我有一個朋友幫太陽能板公司 設計產品，他說希望每個人回家 都可以看到一個月亮，所以他幫 公司設計太陽能板，背後是一個 月亮。把它貼在窗戶上，晚上大 家關上燈就會看見那個月亮，這 樣的故事就獲得了一個做產品的 機會，所以我覺得文本很重要， 做設計、做產品、做任何東西， 對我來說沒有文本這個東西就是 亂湊，可能拼拼湊湊就會變成很 多人的痕跡。有文本的時候，即 使它最後變得很單純、很純粹， 但是你還是能講出他背後的故事 來。這是我自己在做設計的心 得，大家可以參考一下。」 「在一個位置上你一定要待得夠 久，然後找到專業，就會受到大 家的認同，然後可以坐上那個位 置。我的舞台會有很我多機械的 東西，因為我是從我父親那邊學 過來的。像很多人設計舞台都是 只有空間的概念，用很多木工， 這就是我和他們之間的差距。 我把設計當成一個記述，你還
是要知道那個步驟。然後按照步 驟去做，你的設計就會成功。」
在有限的空間 用想像力創造無限 「電視跟電影是一個一個的鏡 頭，這一景可以在咖啡廳拍、下 一景可以在海邊拍。可是在劇場 就只有這個空間，跑不掉，只能 在這個空間裡發揮所有的想像。 你如何讓觀眾接受我們在現在餐 廳，下一幕在海邊了。你如何讓 觀眾接受，那就是靠想像來說服 觀眾。靠你在空間上的佈置，小 改變燈光、音響或是道具來說服 觀眾。所以在有限的空間裡要做 無限的事情，所以導演常常要絞 盡腦汁告訴大家現在在哪裡，並 且要非常不露痕跡的讓你接受。 我們去看戲的時候可以仔細觀察 導演的想像力跟說故事的能力。 我被提名的作品通常都不是寫 實場景，而是一個空的空間，讓 想像力去創造。我覺得這反而是 最有趣的，透過導演的想像跟演 員的搬演來告訴觀眾、讓觀眾感 動反而最有趣，這樣不斷的有新 鮮感，而且不會乏味。」 「作品得戲劇性很重要，讓人家 可以去讀，然後變成一種想像。 我們每年都會出莎士比亞的戲 劇，台語有八個音比國語多了很
多繁複華麗的狀況，所以用台語 來讀莎士比亞反而有特殊的韻 味。我有點誤打誤撞就碰上了， 被很多沙劇的專家覺得用台語演 真的很不一樣，因為有他的音韻 在。我覺得做設計最後真的需要 一些文學的背景、一些浪漫的部 分、一些詩詞的部分、一些哲學 的部分。 戲發展之後就會跟別人不一 樣，這就是我所謂的新的觀點、 新的想法。很多時候因為需要的 關係，設計了很多以前別人不做 的事情，很多東西在舞台上不是 拍電影，不能用特殊的畫面跟效 果弄出來，只能在現場看導演跟 舞台設計怎麼去做到那個狀況， 然後感動觀眾，就是要有所謂的 想像力。 我喜歡不管戲有幾幕都只把他 排成一幕，這樣就可以考驗導演 的功力。有時候東西有他的難 度，例如空的空間，但是這時導 演的能力就會出現，他會利用他 的想像力去引導，其實我覺得空 的舞台是最有趣的。所以，即使 是做了所有的限制，但還是可以 創造出不一樣的東西，因為「想 像力就是你的超能力」！」
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我想你會變成 這個樣子 都是ＭＶ害的 音樂寫手 ／林貓王 筆記,整理／郭令鈞
ＭＶ就這樣誕生了！ 1894 有光影的古典樂 1926 第一部有聲電影 1930 開始出現有小球在字幕上面跳的卡通 1940 爵士樂開始配上樂手表演的影像 1959 J.P. “The Big Booper” 創造了Music Video一詞 (他是個DJ兼搖滾歌手) 1964 彩色電視開始在美國暢銷 1964 The Beatles - A Hard Days Night 1965 The Beatles - Help 1966 大家都開始拍MV：Bob Dylan, Pink Floyd, The Rolling Stones, The Who, The Doors, The Carpenters... 1967 The Beatles - Strawberry Field Forever (在我看來這支MV到現在還是很前衛) 1974 第一個音樂排行榜是澳洲的電視節目”Countdown” 1981 MTV開播，他們播的第一支MV是 The Buggles - Videos Kill the Radio Stars(2010年出現了一首歌 The Limousines Internet Killed The Video Star) 1983 驚世駭俗卻充滿話題的MV Michael Jackson - Thriller 1984 MTV舉辦了第一屆的VMA(Video Music Award)大獎 電腦的應用 1985 出現電腦動畫的MV 1986 動畫加上影像的MV Peter Gabriel - Sledgehammer 1986 用素描表現的MV A-Ha - Take On Me
禁播 當年被禁播的MV Queen - Body Language (1982) 但最該被禁播的應該是 Olivia Newton-John - Physical (1981)
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主題式MV
(每個都很酷,快點上youtube找找!)
限制級MV Scissor Sisters - Invisible Light
不用攝影機的MV Radiohead - House of Cards
台灣之光 濁水溪公社-慈航普渡
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1992-2004 MV導演崛起 (每個都很酷,快點上youtube找找!)
Spike Jonze
Fatboy Slim - Weapon Of Choice Fatboy Slim - Praise You Arcade Fire - The Suburbs LCD Soundsystem - Drunk Girls Bjork - It’s in our hands Bjork - Triumph Of A Heart
Patrick Daughters
Yeah Yeah Yeah - Maps Yeah Yeah Yeah - Gold Lion Feist - 1234 No Age - Fever Dreaming
Romain Gavras Justice - Stress M.I.A. - Born Free
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Dougal Wilson
Nick Knight
Jarvis - Dont Let Him Waste Your Time Bjork - Pagan Poetry Bat For Lashes - What’s a Girl To Do Lady Gaga - Born This Way Goldfrapp - Happiness Coldplay - Life In Technicolor ii
Jonas and Francois Justice - D.A.N.C.E.
Xavier Gens Justice - DVNO
C
B M
Chris Cunningham
Bjork - All Is Full Of Love Madonna - Frozen
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以下LIST代表的是
導演名字 歌手OR.樂隊名- 歌名 (紅色表示對應圖片的音樂錄影帶截圖)
Michal Gondry
Kylie Minogue - Come Into My World The White Stripes - Fell In Love With A Girl The Chemical Brothers - Star Guitar
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台灣與國際 設計趨勢分享 設計師,工設學長/劉邦隱 整理/陳慧瑄
2005年,在高雄開了一家設計公司,叫做”隱料什 物”。“隱料”是指來自內心深處的感觸作為材 料，”什物”則是雜貨的別詞，意指我們的設計將 透過各種生活小品來呈現，特別具有親和力。並且 每一件作品都是工作室親手加工製作，設計意念直 接透過手感溫度傳遞給觀眾。 因為木頭材質方便手工製作的特點而發展出的鉛筆 系列,木頭本身散發著溫暖舒服的感覺,而鉛筆本身 的意涵,藉著創意與體會，發展出一連串充滿記憶與 情感的設計。我把鉛筆帶到了創意市集，除了與人 交流，也是一個和市場溝通的機會。 這是我我為伊聖詩調香比賽設計的獎盃。以台灣原 木製作，兼具放置調香棒功能的獎盃。而且這個廠 商還同時辦了味道短片的主題競賽，因此，上半部 設計成，可以打開的蓋子，翻開是唱片的意象。 關於台南，我為草祭書店做了可以讓作家簽名的紙 磚，因為草祭是二手書店，紙磚用廢書的紙做成， 簽上名，整齊地擺在書店裡，舊書、廢書又有了新 的生命。 5/6～5/29期間,在高雄有一個獨立設計師展,展出那 些發展自己的創意,靠自己的力量創業的人們的作 品。關於＂獨立創作＂，他必須是有特色、有戰鬥 力的，他無關量產，不必受太多市場的限制，獨立 創作者喜歡嘗試跨界的創作，並靠自身的力量去思 考每一個環節。在展場布置的處理，也盡可能簡簡 單單，木桌、紙箱能用就用，重點在於作品本身（ 不像新一代的展場，一個比一個誇張）！
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LECTURE
獨立設計的能量 東京設計師周見聞錄 Yasushiro Suzuki ship of the zipper 同樣地，帶著對生活事物細緻的 體會與轉化，Suzuki做了一個長 得像拉鍊的船,船駛過水面,拉出 了細細的波紋,和拉拉鍊的意象 不謀而合，又更帶點詩意。
Yasushiro Suzuki blinking leaves 為企業設計的大型裝置。由底部 至頂吹出的葉狀紙片,其實是一 雙雙眼睛。設計師觀察到，平常 葉子緩緩轉動著身軀落下，那樣 子就像是眼睛眨呀眨的！ Daisuke Motogi lost in sofa 直覺式的設計，帶有強大的趣味 性，Daisuke Motogi設計這款 沙發,可以讓使用者很輕易地塞 入各種東西,看到一半的書、報 紙、傳單、乾燥花...。
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.Yuri Suzuki Sound Chaser for Kids Yuri Suzuki的作品大多與 聲音相關,去挖掘那些平 常不會注意的聲音。 Sound Chaser for Kids 利用敲碎的唱盤重組當 作軌道,車子底部裝有唱 針與喇叭,行經軌道時就 會發出聲音。軌道可重 組對位，讓小孩做一個 聲音的剪輯師，從玩樂 中體驗聽覺。
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Emmanuelle Moureaux 擅長用鮮明活潑的配色,雖然 顏色紛雜,但清爽無比! 39
1. ISSEY MIYAKE Shop Interior/ Sticks 2.Sugamo Shinkin Bank 3.Sticks
LECTURE
閱讀雜誌是必要的事
3-1 Design Nifty Netted Seals
除了東京設計師周（還有聊了些設 計系的現實面），學長說設計雜誌 絕對要認真多看，而且別只看台灣 雜誌，外國雜誌才是真正豐富，介 紹最新的設計趨勢，而不是過多充 斥版面的廣告！
3-1 Design設計的東西強調 機能性,卻有與眾不同的詮 釋方式,並且讓物品的外觀 變得細緻優美,完全是日本 風格的展現! Nifty Netted Seals改良封 裝膠帶,結合繃帶的延展性, 讓箱子開口能黏得更密合, 而且整齊美麗。
1.Design 360* 2.Wallpaper* 3.設計現場 4.Axis 5.日經設計(Nikkei Desugn)
*圖書館有
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迎新宿營,耶逼
公關組/實習分享part1
系電影特映/美國獨立電影
活動組/食字路口去花園 教學組/ai初階教學 系電影開課/日韓電影
公關組/實習分享part2
系電影特映/日韓電影
創銀演講/木子民居:吉米與凱莉 教學組/ps初階教學 系電影開課/法國電影
欲知詳情,鎖定論壇 For further information, please check out IDForum.
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SCHEDULE
October, 2011 編輯 陳慧瑄 校稿 侯伯丞 黃文賢 撰稿 黃文賢 古念華 侯伯丞 陳慧瑄 羅心怡 陳熙
BACKWORDS 感謝收看!在此,熱烈招募創銀組員,如果你看了這 次的採訪內容,心生嚮往;還是覺得這期平面很美, 也想試試看排版(或者覺得醜爆了);也可能是， 你最近寫了一首詩、吃了某家美好的早午餐、暑 假去了哪個好玩的地方、看了哪部超爽的電影、 拍了一些美麗的照片，各式各樣的好東西都歡迎 投稿，反正系會沒錢印，但電子報做幾頁都免 錢！一起來豐富工設系的電子報吧，拜託嘛！ 創
銀
組
長
／
侯
阿
丞
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