CUESTIONES DE LA ARQUITECTURA II_VOL 1

g g p p g e L e L L d p L A L e b b C L d S A A f S v C C A C d Í S v e M e d Í d Í MvÍvv d S Textos

de la Arquitectura /II/

TEORÍA Y CULTURA VI/2012/ TEXTOS ESCOGIDOS Ie University/Grado en Arquitectura Editado por José Vela Castillo

Vol. 1

CUESTIONES DE LA ARQUITECTURA II TEXTOS. VOL I

EDITADO POR JOSÉ VELA CASTILLO

CUESTIONES. De la Arquitectura/II/ TEXTOS. VOL. I. CULTURA Y TEORÍA EN ARQUITECTURA VI/4A GRADO EN ARQUITECTURA/2011-2012 IE UNIVERSITY PROFESOR/JOSÉ VELA CASTILLO

!" # " " $ % & ' $ % & () ( * % + ' $ ! ,- * * % ' $ ' .../ / 0 $ % &0 () ( 1 1 2 1 2 ! () % / $* $ 3! ( ( 4$ ( $ + 5 / .../! ! /( +

CUESTIONES. De la Arquitectura/II/ TEXTOS

ALUMNOS VOL I

Paula Álvarez García Íñigo Arias Dávila Álvaro Bravo Alonso María Elena Cardiel García Pedro de Pascual Samper Tamara García Garrido VOL II

Juan Gilsanz Sáez Juan González Montarelo Leticia Merino García Gonzalo Merino Rivero Cristina Moreno Cabello Juan Moreno de Santos Vanesa Payo Frontela PROFESOR José Vela Castillo

PRELIMINAR

Paula Álvarez García Conectando con la arquitectura

Iñigo Arias Dávila Descubriendo las cuestiones de la arquitectura

Álvaro Bravo Alonso Inquietudes del arquitecto actual

María Elena Cardiel García Arquitectura y algunas cuestiones más II

Pedro de Pascual Samper Cuestiones de arquitectura II

Tamara García Garrido

13 52 124 194 250 324

P R E L I M I N A R / 9/

Este volumen, continuación del titulado Cuestiones. De la arquitectura, I (Ie University Architecture Press, 2012), se articula igual que aquél como una selección de los ensayos que los alumnos de la asignatura TEORÍA Y CULTURA EN ARQUITECTURA VI (Grado en Arquitectura, Ie University) han realizado a lo largo del, en este caso, segundo semestre del curso 2011/2012. Se ha considerado interesante poder mostrar el trabajo conjunto de todo un curso, de modo que entre los dos libros se abarca todo el año académico. La continuidad en el planteamiento entre las asignaturas lo hacía aconsejable. Las cuestiones del título hacen referencia a los cinco grandes bloques en que se ha articulado el curso: la cuestión de la “CRITICIDAD ”, la cuestión del LUGAR, la cuestión del EXCESO, la cuestión de la UNIVERSALIDAD y finalmente la cuestión del COMPROMISO. Son cuestiones que tratan de abarcar un amplio pero coherente abanico en torno a la TEORÍA de la arquitectura y que buscan ofrecer unos fundamentos sólidos para el pensamiento y el estudio. Son cuestiones todas ellas necesitadas de reflexión, de planteamiento de preguntas más que de obtención de respuestas, y por tanto resultan idóneas para ser trabajadas en el contexto académico. Los estudiantes deben de esta manera enfrentarse a través de ellas a unos textos, a unos conceptos, a unos marcos culturales y unos contextos temporales, a unos modos de pensar la realidad, en suma, que son los suyos, y mediante este enfrentamiento desarrollar sus propios puntos de vista, modos de pensamiento, estructuras de argumentación, sistemas de escritura (en su más amplia acepción). La pretensión ha sido provocar preguntas antes que obtener respuestas, pero también explorar una cierta metodología de trabajo propia que entienda estas cuestiones en el marco general de una arquitectura que se ha de pensar tanto en imágenes

como en palabras. Escribir y dibujar son, ambas, actividades del proyecto de la arquitectura. Para este segundo semestre, en su mayor parte realizado on-line, se ha introducido un modelo de ensayo breve que complementa el ensayo tradicional, y que es resultado del trabajo directo en los foros virtuales. Este modelo no es otro que el Hipermínimo propuesto por Federico Soriano: “Escrito de no más de 200 palabras, constituido por pensamientos del autor sobre un tema, sin el aparato ni la extensión que requiere un ensayo sobre la misma materia, aunque con su misma estructura.” Los textos no han sido editados, y mantienen su diseño original (y ello es parte, también, del trabajo de la asignatura), así como su estilo y personalidad propios. Con sus errores y aciertos, son el testimonio de una aproximación personal a la escritura de la arquitectura (doble genitivo). Una primera aproximación, no exenta de dudas, y sin embargo creo que muy valiosa. Al reunirlos juntos se aprecian su heterogeneidad, sus divergencias, pero también, y especialmente, la unidad de las distintas búsquedas personales: el esfuerzo por lograr una cierta mirada, un certain regard. Poco más que decir, salvo agradecer a todos los alumnos su trabajo y dedicación. JOSÉ VELA CASTILLO

T EX TOS

P a u la Ă l va re z G a rc Ă a

Conectando con la arquitectura

Índice Introducción La cuestión de la crítica Habitar el lugar La medida del exceso La sociedad y el tiempo La unión

Un espacio construido o no, será un lugar en el momento en el que haya una conexión entre ese espacio y las personas. Muchas veces se piensa que un lugar debe de ser construido para que sea habitado, y no tiene porque ser así, hay lugares naturales en los que por la simple acción del ser humano de ir hacer un picnic ya convierten ese lugar en un lugar habitado. Las acciones de las personas es lo que hacen que un lugar sea o no habitado, no la construcción, aunque la construcción es una acción que realiza el hombre en un lugar no se tiene que dar por hecho que sea ocupado. En muchas ciudades se ha construido sin pensar en las necesidades de las personas y han hecho que una acción que era unir ese espacio con las personas se convierta en un lugar sin habitar. Esto ha hecho que la acción de construir se vea perjudicada, se ha construido en exceso y ahora hay que pensar en vías de escape y hacer que se recuperen estos lugares que se han quedado sin uso. Un ejemplo de todo esto es la EXPO de Zaragoza, 2008, se invirtió mucho dinero en un espacio construyendo lugares que se han quedado obsoletos y sin uso. Para estas exposiciones se contratan a arquitectos de prestigio, con ello lo que intentan es hacer marketing, no me parece mal esta forma de publicitar la ciudad pero creo que no solo deberían de pensar en construir únicamente pabellones para estas exposiciones sino que se debería de pensar que estos edificios tengan más duración y darles un uso para que los ciudadanos y el turismo durante el resto de años puedan disfrutarlos. En esta EXPO los edificios de administración están a día de hoy vacíos, sólo están las estructuras, se supone que se les iba a dar un uso de oficinas pero aun están sin uso. Y los pabellones que han quedado ni siquiera están abiertos para que se puedan visitar. Es un exceso de arquitectura que se debería tener en cuenta en el futuro, ahora se debe pensar en dar un nuevo uso

a todas esas arquitecturas que han sido realizadas de manera efímera. Creo que a día de hoy en la situación en la que nos encontramos tendría que haber un compromiso social en el que no se realicen las cosas innecesarias y se piense en rehabilitar estos lugares que se han quedado sin sentido en la ciudad. Para ello hay que utilizar de manera correcta las herramientas que tenemos, que cada vez son más avanzadas, buscar la manera de que desaparezca la arquitectura como residuo que se ha ido generando en estos últimos años. Es el momento de pensar que lo que está construido hay que rehabilitarlo y convertirlo en un espacios que beneficien a la ciudad. Debe de haber una unión entre el compromiso del arquitecto, con la sociedad y el lugar, para crear arquitecturas que hagan de un lugar la ciudad que toda la sociedad tenga todas las necesidades que cada uno quiere, ya que no todas los países son iguales y hay diferentes culturas, economías, tradiciones…etc, es un aspecto que se debe de tener en cuenta a la hora de pensar en lo importante que es esa unión entre arquitecto y sociedad.

La cuesti贸n de la cr铆tica.

Para comenzar, creo que es importante saber que es un medio caliente y que es un medio frio. Medio caliente, tiene las características de ser de alta definición, es difícil, elaborado, trabajado, complicado, una relación de la representación con la realidad y no es necesaria la participación de las personas. Medio frío, tiene las características de ser de baja definición, requiere de contexto, relajado, fácil, sugiere proceso de mezcla y necesita la participación de las personas. Sabiendo esto los ejemplos que he elegido como medio caliente son: 1. El Loblolly House, Bahía de Chesapeake en Meryland, Estados Unidos. 2006. Realizado por Kieran Timberlake Associates. Creo que es un medio caliente porque la complejidad de crear una vivienda en un medio natural sin que llame demasiado la atención está conseguida, y porque han hecho una investigación de la utilización de los materiales que tienen cerca y los han utilizado de forma elaborada. 2. el Dominus Winery, Yountville, Napa Valley, California, EE.UU. 19951998. Realizado por Herzog & Meuron. Creo que es un medio caliente por el estudio de utilizar un material de diferente manera de la

tradicional como es la piedra y así convirtiéndolo en un edificio de alta definición con una elaboración precisa como es en la estructura y las sensaciones producidas en el interior. Me parece una intención clara de que sea un lugar que tenga espacios diferentes que juegan con la luz, apoyada de la utilización del material y no sólo lo que se pide para una bodega. Sabiendo esto los ejemplos que he elegido como medio frío son: 3. El Caixa Forum, Madrid. 2008. Realizado por Herzog & de Meuron. Creo que es un medio frio porque necesita la interactuación de las personas, ya que es un museo, si no hay un movimiento interior de las personas los espacios interiores pierden el sentido. Lo mismo pasaría en el exterior ya que la plaza es creada para uso público y si no hay esa interactuación de las personas sería algo privado. 4. Nueva National Gallery. Berlin. 1969. Realizado por Mies Van Der Rohe. Creo que es un medio frio porque para entender la relación del interior con el exterior necesita la interactuación de las personas, ya que si el edificio lo ves a lo lejos se ve un reflejo de lo que hay alrededor, y si te acercas ves todo el espacio interior libre, el cual cobra vida cuando la gente visita el museo.

Habitar el lugar

¿Un espacio por ser construido es un lugar, solo lo que esta construido es habitado? Un espacio que está construido es un lugar pero no hace falta que este construido para ser un lugar, el lugar no hay que crearlo, si no habitarlo. Para habitar un lugar no tiene por qué estar construido, porque las personas son las que hacen que un lugar sea habitado ya sea tanto un lugar construido como el que no lo esta. Habitar no es sólo dar cobijo a las personas, al igual que no se construye sólo para darle protección a las personas, ya que por ejemplo una plaza desierta, es decir sin ninguna persona en ella, hace que este lugar construido no este habitado, para que un lugar sea habitado deben ocurrir situaciones en las que las personas estén en ellas. Hay lugares como un descampado no construido en una ciudad, que puede ser un lugar habitado en el momento en el que las personas lo usen para algo, como puede ser de parking. En ocasiones se a construido para convertir ese espacio en un lugar habitado, pero como no se pensaba en que la gente fuera ha usarlo sino simplemente en construir se han convertido en no lugares, por no encontrar el punto de unión de ese lugar con las personas. Un ejemplo de ello son muchos edificios que se han construido y comprado por gente que ha querido hacer negocio de ello y ahora están prácticamente sin habitar porque la gente no compra, y se ha construido más de la cuenta. Figura 1 Una ciudad por si sola no es un lugar habitado, es decir, una ciudad en la que no haya ciudadanos se convierte en un lugar sin uso, como

pueden ser cantidad de pueblos construidos en los que no vive nadie, han sido construidos para el uso y disfrute de las personas pero con el paso del tiempo se han ido abandonando y se han convertido en lugares que depende de la presencia de las personas que lo visiten para ser un lugar habitado, esto ocurre cuando la sociedad evoluciona y demanda unas necesidades las cuales no se están encontrando en ese lugar y se ven obligados a emigrar. Es algo que se debería de tener en cuenta a la hora de construir o reconstruir una ciudad, ya que hoy en día la sociedad reclama un lugar que habitar en el que pueda obtener todas las cosas que tenemos con las nuevas tecnologías, como pueden ser las infraestructuras necesarias para tener internet. No solo es importante cubrir las necesidades que van surgiendo cada día más rápido, simplemente la sociedad busca un lugar para habitar en el que haya trabajo, y así poderse comprar un lugar en el que vivir. Por lo que una ciudad será un lugar habitado en el momento en el que haya una unión entre las personas y los lugares de la ciudad. Para encontrar esa unión debe haber una continuidad en los espacios que es ligada entre sí por las personas. El metro es lo que utilizan las personas para desplazarse de un lugar a otro, une dos espacios que están separados, de está manera el metro se convierte en un lugar habitado En este caso encontramos dos situaciones, una en la que podríamos decir que es necesario construir para que un lugar sea habitado, ya que la ciudad se va construyendo para crear espacios que habiten las personas, y por otro lado que no por estar construido, en el caso de un pueblo abandonado, tiene porque ser un lugar habitado. Por ello que se deba tener en cuenta que lo que se construye no es para que con el tiempo pase desapercibido sino para que las personas lo habiten, y para que esto ocurra debe de ir cambiando con el tiempo, y la sociedad establezca una conexión con la ciudad.

Hay lugares que son creados, construidos, como por ejemplo las casas árbol esféricas de Free Spirit Spheres (Figura 1). Un árbol por si sólo es un lugar en el que si una persona se cobija en él hace que ese árbol no sea un lugar sino que es un lugar habitado. En este caso se ha construido en el árbol y no quiere decir que por ser construido es ya habitado, si no que cuando la persona se aloja en ese espacio se convierte en un lugar habitado. Si no se produce el hecho de que las personas estén en ese lugar, aunque este construido no sería un lugar habitado, debe producirse esa unión entre lo construido y las personas. La obra Fallingwater, Pensilvania, Estados Unidos, (19341937), de Frank Lloyd Wright (Figura 2), esta situada en un espacio natural que por si solo es un lugar, y cuando se construye la vivienda se convierte en un lugar que ya no es natural. Pero en ambos casos de lugar, será un lugar habitado cuando las personas estén en él. Puede que este lugar sea más habitado desde que se construye la vivienda, ya que Figura 2 las personas se suelen cobijar en las arquitecturas. Al construir se produce una unión entre el lugar natural y la construcción, dándose cuenta de la relación entre exterior e interior, esto hace que se produzca una continuidad, y que se entienda de forma visible el lugar.

Al estar construida en una cascada el arquitecto intenta que el impacto visual sea el menor posible, por lo que utiliza materiales y técnicas para que esto sea así. 1. Deja que el agua fluya por debajo de la casa. 2. Utiliza la piedra para conectarla con el terreno que en este caso es roca, con esto lo que hace es que haya una continuidad y una unión entre lo natural y lo artificial. 3. Abre los huecos hacia la cascada para establecer un vínculo entre el exterior y el interior. 4. Se ha producido una conexión entre lo natural y las personas y así poder conseguir un lugar que antes era totalmente natural que podría o no ser habitado en un lugar habitado. No siempre tiene que ser un lugar para que algo pueda ser habitado, un viaje, no es un lugar pero si que es algo habitado ya que las personas son las que hacen que sea habitado, es una situación, y el punto de unión entre las personas y el viaje sería el avión, barco, vehículo… El viaje se considera un lugar, en el momento en el que se encuentra un punto de conexión entre el espacio y el

tiempo. El barco se convierte en un lugar habitado en el momento en el que las personas se encuentran en él, y es una de las maneras que el mar sea un lugar habitado, aunque físicamente la persona no este en el agua para habitarlo, el barco hace de punto de unión entre el agua y las personas. Una obra de arte puede crear un lugar, pero este lugar será habitado en el momento en el que la persona la visite. Como por ejemplo la espiral Jetty en el gran lago salado, Utah, Estados Unidos (1970), de Robert Smithson (Figura 3). Está obra de arte hace que el lugar en el que se sitúa se convierta en habitado en el momento en el que hay Figura 3 una conexión entre la persona que la visita y el lugar en el que se realiza, tanto la orilla como el propio agua son lugares que se unen gracias a la obra de arte y así se fusionen en un único lugar. Sin embargo exponer un cuadro en un espacio cerrado hace que ese espacio sea habitado en el momento en el que la persona está en ese lugar, no hace falta que se observe la obra de arte para que ese lugar sea habitado, y tampoco se convierte la obra de arte en lugar habitado ya que no hay un vinculo entre la persona y esa obra. Las esculturas pueden ser una conexión real entre dos lugares y así construir otro lugar, sin embargo un cuadro representa un lugar, ya sea irreal o real, pero el dibujo no hace que ese espacio que se ve sea un lugar habitado, solo en el momento en el que una persona este en el lugar dibujado en el cuadro. Las obras de arte son construidas, pero pueden o no crear un lugar habitado, por lo que no todo lo construido es un lugar.

Una piedra es un lugar, que se puede encontrar en diferentes lugares, da igual donde se encuentre que en cuanto una persona tenga una relación con la piedra hace que está sea un lugar habitado y puesto que esta piedra se encuentra en un lugar, esto hace que la unión de la piedra y la persona conviertan ese lugar en habitado. La piedra por si sola no hace que el lugar en el que se encuentre sea habitado. Por lo que un lugar habitado no tiene que ser construido, pero si algo construido es un lugar habitado. No tiene por qué ser un lugar que cobije a las personas si no que las personas mantengan una relación con esos lugares para hacer que sean habitados. Las personas son el punto de conexión entre los lugares y las que hacen que un lugar pase de ser un espacio a ser algo habitado.

La medida del exceso

Arquitectura de consumo Es una arquitectura creada por los arquitectos para darse a conocer, es decir para venderse y así poder ser un icono o dar una identidad a un lugar, que es consumida por los que la habiten. Estas arquitecturas pueden ser de manera que con el paso del tiempo se vayan desgastando o de lo contrario sean pensadas para que duren el mayor tiempo posible. También se puede entender como arquitectura de consumo a la arquitectura que depende del tiempo, es decir a la duración que se le de a estos espacios, ya que hay espacios creados para consumirlos durante un corto periodo de tiempo, como son los pabellones para exposiciones, o Figura 1 espacios creados para un periodo de tiempo largo, normalmente la arquitectura que se construye está en este punto, se suele pensar en edificar para que dure mucho tiempo, muchos de estos edificios según va pasando el tiempo se destinan a otros usos diferentes de los que ha tenido como por ejemplo el Edificio de Correos de Madrid (Figura 1), que directamente no tiene uso y se ha rehabilitado para que la gente lo visite. Arquitectura efímera Según la RAE efímero es algo pasajero, de corta duración. Sabiendo esto arquitectura efímera es la arquitectura que dura poco, y yo creo que a día de hoy si que hay arquitectura efímera y cada vez más, como puede ser la arquitectura de las Expos, que se monta para esa temporada y por lo general luego se desmonta o no se usa. Sin embargo la arquitectura que permite el desgaste no sería una arquitectura efímera ya que

no es pasajera si no que se construye para que tenga una duración larga. Arquitectura religiosa & exceso Tradicionalmente en la arquitectura religiosa suele haber un exceso de elementos de decoración, los cuales solo sirven para eso, a medida que el tiempo pasa ya no se piensa únicamente en como se construían estos lugares, sino que se le da a todos los elementos incorporados un uso que no sea meramente decorar. Si que creo que el pensamiento de poder de ascenso se sigue teniendo en cuenta ya que es una manera de expresar a los fieles que es un lugar para reencontrarse con su Dios. Lo habitual en la arquitectura religiosa es encontrarse con arquitecturas que definan el poder. Este poder se representa de diferentes maneras en las que por lo general el oro esta presente, pero no es necesario representar un exceso de poder con elementos costosos, se pueden representar de manera que el ascender al cielo este presente en los Figura 2 fieles, una de las maneras puede ser con grandes espacios y jugando con la luz como hace Miguel Fisac en la iglesia de los Dominicos (Figura 2). La arquitectura como identidad El exceso es sobrepasar los limites de lo necesario, en la arquitectura de hoy lo que se busca es llamar la atención, esto se hace para poder venderse de alguna manera y así poder diseñar cada día más. En una ciudad se busca la manera de llamar la atención de los turistas y los propios habitantes de la ciudad, la manera de hacerlo es crear espacios diferentes

que sean creados por alguien que sea reconocido por bastante gente, y así darle una identidad a la ciudad, entonces se utiliza la arquitectura para ello. El exceso esta en esta arquitectura de manera que cuanto más importante es la obra o el arquitecto que la realiza se supone que es mejor. En mi opinión no tiene por qué ser así, ya que no siempre lo mejor es lo más caro si no lo que está bien hecho. Por ello lo que me pregunto es si el exceso en la arquitectura se puede medir, referido en cuanto a precio de la obra, si se debe de pagar más a un arquitecto que a otro por ser más o menos conocido, si los que gobiernan deben de tomar la decisión de contratar o no a un arquitecto y lo que deben realizar, en cuanto al uso de materiales y del terreno… Empezando porque el exceso nunca es bueno sea en lo que sea. Por poner un ejemplo de la vida cotidiana, si te excedes con la comida puedes tener problemas de salud, lo mismo pasa con la arquitectura, si te excedes con los costes la gente no te contrata, si los representantes de una ciudad se exceden al construir lugares innecesario los habitantes no querrán que siga con su puesto. Estos son aspectos que hay que tener en cuenta a la hora de hablar del exceso. Creo que si se puede medir el exceso en la arquitectura, ya que si se hace un seguimiento de cada uno de los aspectos que un ciudadano cree necesario para vivir puedes hacer una tabla en la que se mida en que se excede uno a la hora de pensar en realizar algo. Un ejemplo de como medir si es necesario diseñar o tener algo en una ciudad sería “La teoría de Maslow, Las ciudades creativas, Richard Florida, Editorial Paidós S.A, 2009”, que analiza como se sienten mejor las personas en la ciudad realizando encuestas sobre la seguridad física y económica, servicios básicos, liderazgo, apertura, y estética. Creo que este tipo de análisis se podrían realizar para ayudarnos a saber si la arquitectura se esta excediendo o no, con respecto al pensamiento de la sociedad.

El ornamento como marketing El ornamento en la arquitectura actual bajo mi punto de vista es utilizado de la misma manera que en el pasado, ya que se utiliza para llamar la atención o decorar. Se diseñan elementos que hagan que el espacio tenga su propio estilo, y así hacer que el edificio sea un icono de la ciudad. Puede ser utilizado para crear un marketing de empresa. Church of the light Church of the light, Osaka, Japón, 1989. Tadao Ando.

Figura 3 En este caso la Capilla de la luz no pertenece a arquitectura ornamentada, por lo general las iglesias suelen excederse con los objetos que decoran estos espacios y representan el poder de la iglesia, Tadao hace todo lo contrario, escasea de ornamento, crea un espacio divino que represente a Dios sin tener que decorarlo con objetos por todo el espacio, como vemos en la figura 3, a la izquierda la iglesia de Tadao en la que no hay ningún objeto decorativo, y a la derecha La Catedral de Zamora en la que solo se observan objetos ornamentales. Sin embargo

Tadao. Sin embargo Tadao juega con la luz para explicar el ascenso, para ello crea un hueco de luz en forma de cruz (figura 4), en la imagen se ve que lo importante no es el objeto sino que con la luz los fieles sientan a Dios y entradas de luz difusa que ilumine el ascenso para personificar la presencia de Dios (figura 5), en el dibujo lo que pretendo es expresar los puntos de luz que hacen que se ilumine la iglesia, con la misma limpieza que pretende Tadao Ando. El resto Figura 4 del espacio no tiene ninguna decoraci贸n, solo la limpieza del hormig贸n.

Figura 5

La sociedad y el tiempo

Mirando hacia adelante

Cada día que pasa los avances son más rápidos por lo que la manera de vivir es cada vez más instantánea, se producen cambios constantes, como puede ser la manera de comunicarse las personas, puedes estar hablando en directo con una persona que este a miles de km por lo que es más fácil que las cosas fluyan con más rapidez, se puede solucionar un problema en el momento cuando antes tenías que esperar tiempo a que llegara al otro lado luego a que contestarán y finalmente solucionarlo. Con respecto a la hora de crear un espacio cada vez hay más avances tecnológicos con respecto a la rapidez de ejecutar, ya sea desde que comienzas a diseñar con las respectivas herramientas como a la hora de ejecutar, ya que cada día hay más materiales prefabricados que hacen que este proceso sea más rápido y económico. Hay que tener en cuenta que no porque todo evolucione tan deprisa y se vaya cada vez más rápido hay que hacer arquitectura que dure poco tiempo o que se convierta en un espacio sin uso. Al tener más posibilidades como es que cada vez haya más materiales prefabricados hay que pensar en aprovechar esto al máximo de sus posibilidades y no construir por construir, sino teniendo en cuenta la situación de cada lugar. La variedad Las necesidades de los habitantes son cada vez más, por lo que se pide que surjan las cosas con más rapidez, por ello se buscan espacios que contengan el máximo de actividades, como puede ser un centro comercial, donde antes se buscaba cubrir las necesidades de alimentación y vestido, ahora en estos lugares se encuentra el ocio, en muchos casos como actividad principal. Esto hace que los espacios sean más variados y se concentre diferentes personas, se busca la unión de

las necesidades y así hacer que sea más cómodo. En las viviendas cada día más se encuentra el caso de que todo este unido y se puedan realizar todas las actividades en un único espacio. Socialmente asocial Gracias a las tecnologías el espacio social se convierte en un espacio sin tener que ser arquitectónico, por ejemplo el Facebook es un espacio social y las personas no están habitándolo sino que interactúan y hacen que sea un espacio social. Sin embargo todo espacio arquitectónico debe ser habitado para ser un espacio social, ya que si la gente no interactúa en el se convierte en un espacio arquitectónico sin valor social, por ello cada día Figura 1 más se piensa en proyectar arquitectura de manera en la que se aproveche ese espacio para que sea social todas las horas posibles. Un ejemplo de ello es Plaza Mayor UAM, Madrid, de MTM arquitectos, (Figura 1), que es la ampliación de la Universidad Autónoma de Madrid, donde en vez de crear un edificio que albergue las necesidades que ahora había que aportar a la universidad han creado una plaza al aire libre para utilizarla durante el día y durante la noche creando allí actividades como pueden ser conciertos, esto hace que no se quede en un espacio arquitectónico que sea un espacio social que se utilice el mayor tiempo posible.

Una heterotopía, según Michel Foucault, es un lugar que no es un espacio real, como seria en el siglo XXI el Facebook, que es un espacio en el que lo que piensas es totalmente distinto de lo que es en realidad un espacio, en el que no ves realmente lo que hay sino que imaginas que es lo que hay detrás de ello, es decir, cuando hablas con un amigo por el chat te imaginas a ese amigo con el recuerdo que se tiene de él, pero no es la imagen real que hay en ese espacio tecnológico. Es un espacio que no puedes tocar o sentir, como puede ser un espacio arquitectónico, en el cual actúan cada uno de los sentidos. Es una forma de relacionarse que rompe totalmente con la manera tradicional de relacionarse, que es el encontrarse en un espacio en el que, poder verse, tocarse, olerse, oírse, es lo habitual. Sin embargo es un espacio real relacionado con el tiempo, ya que ocurre en el instante en el que se actúa en ese espacio. La diferencia de un espacio social arquitectónico a un espacio social tecnológico es que la relación entre las personas se vuelve asocial en el tecnológico, ya que al poder relacionarte vía ordenador al final te encuentras tu sólo delante de él. En mi opinión las tecnologías nos están ayudando de muchas maneras, como puede ser en la manera de trabajar, que puedes estar en cualquier lugar y poder solucionar un problema en el instante en el que ha ocurrido y a la hora de realizar algo diferente ya que ahora se pueden ejecutar cosas que antes eran indispensables, gracias a muchos programas que se han ido estudiando y se han vuelto cada vez mejor se pueden hacer posibles espacios que no sirvan solo para dar cobijo sino para producir sensaciones en las personas.

Pero no quita que a la hora de diseñar un espacio se ha complicado ya que tienes que pensar en espacios que sean innovadores y deben contener todas las nuevas necesidades que se han creado a partir de la utilización de las nuevas tecnologías para comunicarse, creo que por ello también es necesario que en el proceso de diseño y ejecución deben de intervenir cada vez más técnicos que estén formados para ello. La importancia del ágora En la actualidad en las ciudades por lo general no hay un único ágora, ni significa que deba ser el centro de la ciudad, estos espacios ahora son puntos de interés de la ciudad que no tienen porque ser donde se concentre la gente para realizar múltiples actividades sino que pueden ser espacios que se visiten por tener una atracción social. Un ágora puede ser una playa en la que vas a realizar diferentes actividades o un puente el cual tiene la función de comunicar un lugar con otro y es un espacio de tránsito en el que no suelen realizarse actividades. Las ágoras de una ciudad pueden ser al mismo tiempo las que le den la identidad a esa ciudad, ya sea por su antigüedad por ser construidas por alguien con renombre…etc. La transformación Los espacios basura, pueden guiarse por dos caminos uno convertirse en arquitectura residual y dos como arquitectura que aprovecha el espacio inutilizado, ya sea por ser un espacio pequeño o por estar sin uso. La arquitectura residual es la que hace que un espacio de la ciudad no este utilizándose y no genere ningún beneficio a las personas. En los últimos años se ha construido sin parar y no se ha dejado de generar arquitectura residual.

La rehabilitación o nuevo uso de un edificio es lo que se debería de tener en cuenta antes de construir una nueva arquitectura que se convierta en otro espacio sin uso. Para ello los primeros que se deben concienciar de esto son las personas que miran por el dinero y no por los beneficios públicos de la ciudad. Los espacios que son demasiado pequeños para poder dar a la ciudad un nuevo lugar, se convierten en espacios basura, estos se están reutilizando y hacen que poco a poco estos espacios sean un lugar en la ciudad ya sea público o privado, es lo que llaman Atelir Bow Wow, Pet Architecture (Figura 2). En busca de la totalidad No hay una totalidad espacial que deje residuos de espacio ya que el significado de totalidad es utilizar el total del espacio, y según entiendo yo los residuos de espacio son los espacios que no han sido totalmente utilizados ya sea viéndolos con el sentido de una construcción realizada Figura 2 pero no habitada como un espacio creado que no tiene uso. Por ello el sentido de totalidad es hacia donde deberíamos tirar, reconstruir, construir o habitar lo que no esta habitado o no

tiene uso. El espacio basura es un fragmento de la totalidad, que tiene que reconstruirse. Caixa Forum Madrid El Caixa Forum Madrid, de Herzog & Meuron, (2008). Es la rehabilitación de una antigua Central eléctrica, en la que se realizó un museo, para ello decidieron mantener el antiguo edificio y hacer una ampliación en la parte superior y también decidieron elevar el edificio para crear un espacio público que es una plaza. Este edifico con esta rehabilitación ha pasado de ser un espacio basura a un espacio utilizado a todas horas, durante el día por el uso que tiene el edifico que es el museo y durante el resto de horas el uso de la plaza.

La uni贸n

Arquitectura como compromiso social Arquitectura que se compromete a desarrollar, investigar, diseñar y construir, lugares que se comprometan a cumplir con las necesidades de las personas que van surgiendo, teniendo en cuenta el espacio y tiempo, el espacio relacionado con el entorno en el que se encuentra, es decir el medio ambiente, y el tiempo relacionado con las posibilidades tanto económicas como el lugar en el que se encuentre. No es lo mismo pensar en arquitectura comprometida en un país desarrollado que en un país poco desarrollado ya que la sociedad es distinta y es la que en realidad hace que la arquitectura se construya. Siguiendo las reglas Depende, si hablamos de quien es el que decide si el arquitecto es la persona que debe cumplir con las leyes, tener un compromiso social, y no llevarse beneficio de ello, el que legitima al arquitecto en estos aspectos sería el colegio de arquitectos y la justicia. Si se piensa a la hora de diseñar o construir algo que cumpla con las necesidades de las personas, el que o los que legitiman al arquitecto serían las personas que encargan este trabajo al arquitecto. Pero en ambos casos el arquitecto debe de tener en cuenta que tiene que cumplir tanto las normas, como comprometerse con todo lo que haga y a quien se lo haga. Una buena relación La arquitectura depende de la sociedad por lo que pienso que la arquitectura no cambia a la sociedad sino que la arquitectura es la que se adapta a la sociedad dependiendo del lugar en el que se encuentre: culturalmente, tradicionalmente, económicamente. Teniendo en cuenta estos aspectos el arquitecto debe intentar cubrir las necesidades de la sociedad, añadiendo a ello ideas que florecen gracias a estas necesidades. Pero si que es cierto que la sociedad sin la arquitectura no puede evolucionar, ya que si no existiera la arquitectura no

se cubriría muchas de las necesidades de las personas, como es principalmente el cobijo. El pensamiento unido Hay viviendas de protección oficial, las cuales acaban siendo edificaciones que se han convertido en guetos, ya que estos edificios les han dado alojamiento a personas sin vivienda y se han construido en zonas alejadas del centro donde se pueden encontrar las necesidades mínimas de las personas como es el alimento, como han sido las VPO en la M30, Madrid de Francisco Javier Sáenz de Oiza (figura 1). Pero hay otras como las del Mirador en la M30, Madrid, de MVRDV (figura 2), que son VPO de calidad que han hecho que se cree un espacio diferente que a ayudado a utilizar una parte de la ciudad Figura 1 que no se utilizaba. Aunque muchas de estas viviendas han sido diseñadas y construidas para ayudar a la sociedad en muchos casos los arquitectos y políticos han pensado en el beneficio propio en vez del beneficio común, por lo que no se hasta que punto es necesario pensar en unas viviendas y no en pensar en reconstruir una parte de la ciudad, creo que amabas cosas debería de ir unidas y no construir más de lo que es necesario. Ideas y equilibrio La arquitectura es la manera de relacionar la ciudad con las personas, por ello se debe pensar que lo que se esta creando siempre es para el disfrute de las personas y para cubrir las necesidades que van surgiendo día a día.

Desde el momento en el que se empieza a estudiar arquitectura, lo primero que intentan es abrirte la mente para no encerrar las ideas en una caja y no sacarlas a relucir, para ello se intenta hacer olvidar que la arquitectura Figura 2 solo sirve para dar cobijo a las personas y hacer ver que en realidad la arquitectura es la manera de liberalizar a las personas, ya que piensa en la manera de unir las cosas. Pero no por todo esto hay que olvidarse de la realidad, ya que es diseñar y construir algo que se mantenga todo el tiempo que sea posible, y no construir con materiales que por su baja calidad hagan que estas edificaciones sean perjudiciales para las personas, para llevarse un beneficio de ello. En muchas ocasiones se olvida que hay veces que se piensa en construir y construir sin pensar en si es necesario o no para ese lugar y ese momento. Se debe tener en cuenta que lo que se realiza perjudica a todo el mundo por eso, los arquitectos debería de saber decir que no en situaciones comprometidas como puede ser que alguien le guie por un camino, el cual en la escuela y en la vida no le han enseñado. Se espera que en el futuro la realidad no supere a la ficción y que haya un control para no vernos forzados a pasar una crisis detrás de otra. Como dice Hannes Meyer en el texto “,El arquitecto en la lucha de clases y otros escritos (Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 1972)”no se puede pensar solo de manera técnica ya que el arquitecto debe tener en cuenta que lo que hace siempre va unido a la sociedad, por ello tiene la obligación de comprometerse a no fallar a la hora de dar una solución.

Pero la realidad no tiene que ver solo con la economía y la reflexión de hacer el bien en la sociedad, también tiene que ver con la manera de saber conectar estos aspectos con la innovación, investigación y aprendizaje, para generar espacios, y sentimientos, que cubran las necesidades de las personas y así conectar con ellas de manera diferente que la tradicional. Pienso que para que esto no ocurra se debería de pensar en un equilibrio y una unión entre la realidad y las ideas revolucionarias de la arquitectura. The Weather Project. Olafur Eliasson, realizo un proyecto que distorsiona completamente la realidad, creando en un espacio cerrado, aunque en realidad es lo que se encontraría en un espacio abierto, el sol. Crea un espacio en el que se activan los sentidos, un lugar que la gente disfrutara de manera diferente. Este proyecto transforma la manera de ver la arquitectura, ya no se piensa en un lugar para dar únicamente cobijo como se pensaba tradicionalmente, sino para crear lugares que hagan un mundo diferente. Creo que no esta mal que la gente sienta y vea estos proyectos ya que así entenderán que la arquitectura no es solo crear espacios insípidos y sin sustancia, que la arquitectura también piensa en sacar a flote los sentidos que nos da la naturaleza.

Utilización de la reflexión para crear un ambiente que se relacione con el exterior como es el reflejo del sol y las personas en el agua

El sol para tener la sensación de relajación Espacio cerrado, con sensación de libertad al aire libre

Diferente altura para establecer una conexión distinta con la luz

Espacio que permite que las personas sientan y se relajen de la manera que a ellos les comunique más este lugar

Iñigo Arias Dávila

! $%& ' ( %& (!) ! ' & * "%& (!) ! (+ ' & , #%& (!) ! !- !) & . . / 0 1 2%& (!) ! ( !') 3 & 4 & 5 ) 6& 5 , 7 , 8%& (!) ! 9' ) & ( 7 3 *7 #

' ( ! ,: * 0 5 * 7 , * ; ; % 9 5 ; * * 0 , *, 0 7 0 0 5 7 < 7 % * , = : * 0 7 *7 0 5 * 7 , *7 0 > 7 * 7 7 0 0 5 = : 5 7 7 0 % ! *7 *7 = ? * * * , 0 7 > 7 0 . % 5 5 7 7 * ; , > 7 0 * , * * * * *7 5 0 * % ) 7 7 8 7 7 , * * > 7 0 > . 7 0 * * > * * 0 7 * . = * *7 * 7 7 0 7 0 = % , = * 7 7 > . 7 * ; % 9 7 7 * . > 7 * = * 0 7 7 ; % ( * 0 7 = 2

5 * = : = * *< 7 0 7 7 % 9 < * . > * , : *7 * % 9 ; . ; 7 ; * * @ 9!' % ! , 7 7 * 7 = * 0 7 4 ) % /9 * , * 0 ? @ 7 * * 1 ! " # 4 * * 0 5 7 * *7 , : > 0

* * .7 7 0 , 0 0 % 0 * 0 0 * * * ? 0 > 0 0

0 7 = * * ; % 7 7 5 0 7 = ;* = * : * * ,

*, , 7 7 * 0 0 0 = * 7 , 7 7 7 *7 A 0 0 * , , 7 * 7 7 0 . * 7 % 9 0 = * ; 5 7 *

) > 4 % B! > > ! 7 > "$$C% 8

* 7 7 ,: > 0 7 ; , 0 * 0 = * = 0 0 < 7 7 % 9 . * 7 7 7 7 % ( * 0 * * * 7 = 0 * * * > 7 = * * % ) 7 = 0 , * 7 7 5 * 7 * 0 0 5 0 * 7 7 7 % ! = 0 5 * 5 * ,< 0 7 *7 7 7 < 0 * * > 7 * 0 * = = 7 > = *7 : * * ! % = , $ % & # ' ( % )* +, $ -

7 , * ; . 0 7 : = ; 5 0 % 9 * ; 7 , * *, B GA 7 * * > 7 $ % & 7 7 > 7 0 0 7 ; * = 0 *7 7 : , 0 5 0 > ; 7 > 7 *7 : > 7 * 7 5 , 7 % * 7 .7 0 7 7 = * : *7 * * ! 7 * = 7 7 , *7 H 77 > , * *7 * ; > 0 < = * * 7 7 ,? ' 5% I : * 7 , 0 0 * : 7 0 > 0 % 9 0 7 7 7 7 > 0 , <

. * * 7 % , *7 H 77 > , )7

> *, > * > C#2 F

! = 0 * + 5 * I , > = ; 7 = * 0 4 J %+ 5 % I : * 7 , 0 * :

0 % ! , 0 7 .7 > * = , 0 * * ; 5 , % 9 0 ; ; ,: > 7 0 7 7 7 > 0 ; 7 * * 7 > 7 ; 7 % + 5 *> 4 J % + 5 > I , > ! 7 > CCE

& $ *, > 0 * 0 7 7 * * = A 7 0 7 7 * 5 * 7 , > *

7 , % ) , 0 7 0 * , : * *7 ; A 7 0 , 7 7 7 > 0 * 7 = . % * 7 .7 0 = 7 7 = * : *7 * * ! 7 * = 7 7 *7 * + *, > = ; 7 = * 0 ! J + 7 % I : * 7 , *

* 0 > 7 > 7 *7 % C

, 0 * 7 0 = > = 0 , 7 7 7 * 7

. % 9 * * ; = 5 > 0 0 > = : * 7 * 7 * * * , 0 <

?7 = ; * % *7 * + *, > ! J + 7 > +K , > ) > C#E

! = 0 * ' 5 , )L 5M > = ; 7 0 * % 5 J % ' 5 , )L 5M * % 5 J > * > "$$F $

I : * 7 , 0 5 ; , = % = . > 0 * * 7 * : ? 7 7 * * * = 5 , % 0 , 7 * > 0 * 0 * , = % * = * * 0

* = * . * * 5 0 > 7 7 , , * . * * 7 *, % 9 0 > 7 , A 7 0 0 = 5 > 0 7 = * % 9 0 = > 7 ? 0 ; 7 = > * * 0 *, , , % 4 * * > 0 7 7 * * 5 , > 7 .

* * %

! . 0 5 * = 7 @ , = . = ? * > * % ( = 7 7 7 5 *, *7 = = ? * 7 7 % 9 * ; 7 7 = 7 , * > < '% %!% 7 * % 9 / * 7 * ; 5 5 , 1 ) < @ > . * % / 0 * "% ! = > , 5 *, ? * % 9 /

= 1> < '% %!% 5 * = , > = 5 7 , % * 7 , 0 7 5 , A 0 0 5 : = , 5 *, > 5 * = * 7 7 7 5 , , 0 7 7 5 * % 7 > 0 7 > / 1 7 * 5 7 0 *7 * = % 9 0 , : 5 *, > 7 > * 5 *, = % 7 * = 0 7 * * = > *, 5 , 5 *, % 9 . > 0 7 * = , : > * 5 , >

* 7 % = , > * ; 0 7 5 *, 5 , > * 0 , , . = * > " @ >

% B) * > * > * > C8 % L77%

* * * ; : , * * * * N % ! = > 5 *, 5 , > * > 7 % 9 / 7 0 5 5 *, 1 7 7 0 0 = *< > * 5 , 5 *, > 7 7 7 % ! 7 * : *7 ) ) # % > 7 ; 7 9 & I 0 > 9 ! 7 > % * ) > 9 & I 0 > "$$E

7 A 0 > 7 ? * * % ) 0 ; 7 5 * = 5 , 0 , B 5 , G L 5 *, 7 ; > 7 = * 7 M% ! ? * 7 = > , : = 7 % * 5 A 7 0 * * > 7 > = * 7 * > > 5 , % ! : *7 0 * , 1 % * ; * 0 * 7 * * > 7 = * 7 2

0 , = > 7 7 = % 9 > 7 * 0 0 7 0 * 5 , > *, ? 7 7 = * 7 5 *, , : % 9 @ > : > ) 0 ; 7 5 * * 7 5 , * % ! , > 0 , 7 <* 7 * : 0 5 , % )

* 7 > 7 * 7 *7 0 , ; 7 = > 0 ?7 7 0 5 *, = >

7 5 % 4 * < * : *7 7 7 5 = = * 5 , 7 = = > *, ? = * 5 , 5 5 * 5 B 5 , , G% ( : *7 2 % , ' > !-9 H ; "$$F ; 7 H 5 @ 5 % I 9 > H 5 @ 5 > H ; > "$$F 8

) 0 0 , 7 5 , 0 0 5 , * B 5 , , G% 9 , , 5 *, 5 5 , , 0 0 < > * ; * . 0

*, > 5 , , 5 , , % ! > 2 % , ' 7 > 7 7 = * 5 , % ) 7 0 * 7 7 > 0 ; 5 *, * 0 0 5 5 , * % 9 7 0 7 7 *, 7 7 7 * 5 * % * *7 * > . 7 7 5 *, = * * * 0 < ? > * 0 7 * 5 5 * * % * , ? 7 , 5 , 5 , % = , 5 *, 5 , , 0 *7 * 7 * > 0 7 *7 5 *

7 5 *, 5 , %

! ) O +'P4 9 J 5 >

' I ' > 9 > "$ $% ) 7 > 0 ; = D = , 7 7 7 : * 0 7 0 7 7 7 * 4 6 % ! > 7 7 ; 7 7 % ; , ' I ' > 7 = * * = * 4 J Q 5 % 4 6 > 9 J 5 > 9 > "$ $% % > ) ; ! ! >

> "$$8% ) 7 = * 7 &= ! 0 > ' 5 % ! 7 7 ,: 7 > ; 0 0 7 0 ,

> 7 ! ; 0 * &, 0 % * 0 * 7 ; , % > % 0 > > "$$8 E

7 = 7 7 7 .7 A * * * ' ; 5 *, 5 , % 5 *7 * 7 * ; > 0 = 0 7 7 > 7 7 5 *, * ? % 0 7 7 ,< 0 *

= 0 > 0 7 5 *, 5 , % = , > 5 , > 7 7 5 *, > 5 *, A 0 5 *,

0 5 * ? = * 7 = > ; 5 *, % 9 5 * 5 = * > = 4 6

> 7 7 7 % 0 , ? > *, % 7 7 = 7 0 * > * 5 , * 7 * = = * * 0 7 7 , 0 7 7 % F

4 6

* 7 7 * > 7 7 *7 * = > 0 * % ! 7 7 * * > *, ? . > 7 * 7 * 7 7<, 7 7 0 % 4 6 ! = > * ; * 7 7 7 = , 7 7 0 > 7 0 , 0 *, 7 5 7 > 0 *, * * ; %

. * = B& 9 5 * 7 0 > * = * 7 5 0 > , * .7 * 7 0 *7 > 5

7 5 7 ? 0 . = = * . * .7 * * > * % ! * , : 7 ; . > ,

7 ; 7 0 7 4 ) > @ 9!' )% /9 , * 0 ? @ 7 * * 1 3 " # ! . 0 0 * D @ 7 * * > L 5 * . * M 0 , 7 = , . . L * M 0 % ) @ 9!' ) ! !- !) @ 9!' R

@ 9!' R @ 9!' R ! " # $ @ 9!' R %

& @ 9!' R ' @ 9!' R

) > 4 % B! > > ! 7 > "$$C% "

* 5 7 * * = 0 * %

()*" +) )+ !)

5 0 * 5 * : > 7 0 ; , * 7 = ? * 7 7 7 , , * * 0 0 0 , % 9 7 7 ,< 0 = * 7 7 ) < 7 '% %!%> * ; * , , 7 = % ! 7 7 0 =

? * B 0 * G > ; 7 = 7 = % /9 5 0 ? 7 7 = 0 1 @ : *7 * = *7 = 7 > 0 , * = : 0

0 % ) 7 0 5 7 7 0 * * > 0 0 7 * = 0 : * * 0 5 *7 * * % ) 7 0 *7 * * 7 , : = * = > 0 0 7 : * % ! = > 7 5 *, , 0 7 0 , 0 0 0 * ; > 7 7 7 %

* 5 7 * * /! 0 = * 0 *7 = 0 0 * 1

()*" +) )+ !)) ) * 0 7 * < * * 7 * * % 9 , * : 7 *7 > , * % 0 = * 7 ; 0 > 7 0 *, = % 0 = * 5 , *7 > * > = > * = 7 7 *7 7 *7 7 7 *

, % 0 7 > 5 , = *7 > 5 , 0 , < > 7 *, ? 0 7 % ) *, 0 *7 0 7 7 * % , :

* 5 7 * * /! 0 * : = 0 . 1

0 0 , : *7 0 . > 7 0 = *7 L *7 M * * % ) , 0 5 0 5 *7 7 * = > *, ? 7 7 % ) , * = 7 = 0 . > 0 = . 5 0 % * 0 . 7 = * : 7 0 7 5 0 7 ; > 7 : *7 J* % ) < 7 * 7 7 7 % ) , 0 * 5 * = * > * 5 *7 * = % ) ; 7 = 0

*7 0 5 % = , * 7 > *, ? 7 0 % ' * 5 , I , > 9 7 * > 0 7 , 7 7 * . * , 0 I , 7 , * % ) : *7 0 % ()*" +) )+ !)))

* 5 7 * * 0 . 5 %

()*" +) )+ !), ! " # $

* 0 7

* 7 0 7 7 * 7 % 7 0 0 . 0 0 0 . 0 5 % ( : *7 7 L5 = 5 7 * * R M BS * = * > * 5 *7 * = % ) ; 7 = 0 *7 0 5 % = , * 7 > *, ? 7 0 %G ! = > 0 . 7 I : , , L 0 : * > 0 7 L . 7 7 , MM> * 0 0 5 , L T M% 9 * 7 0 . & 0 , > , 7 7 %

* 5 7 * * = * 0 %

()*" +) )+ !,

0 * 7 7 % ) 7 * * 7 0 * 7 * 0 7 ? > 7 5 , 7 * * % ) . * * 5 , * , * * % ) * 7 7 0 0 * * 0 7 ? % !

: *7 * 0 . 7 * = 5 7 I A * 7 7 7 * ; % ! = > 0 7 , > * = = 0 * * ; A * 7 * * * 7 , 7 7 0 %

* 5 7 * * 0 * %

()*" +) )+ !,) '

9 7 * 7 = : . * * % 9 = 0 *7 7 * > 0

= A , 0 *7 : 0 % 9 * 7 0 L = M> * = * 0 * 0 . = > 0 0 ; * 5 7 . 7 *

= % , : * % ( : *7 7 + 5 * I , > 4 J % +5 = & ' ! % )

= 0 = 0 ? = 7 * * L 0 7 0 = * 5 = M% * 0 7 * > 7 * * * 0 0 = 0 *7 : , % ! = > = * * > = 0 , : * %

) 7 7 @ 7 * * R 7 = * %& ) @ 7 * * 0 * : 7 7 7 0 7 0 . % "%& ) @ 7 * * *7 > 7 ; 7 *7 5 0 % #%& ) .7 * 7 , * > : 7 * 7 7 L 7 7 0 @ 7 * * 7 M% ()*" +) )+ !, ) ' # % 0

* # % * # 0 4 ' $ * 2 5 6 $ ' % $ $ % 6 5 17 % . * 5 * 0 = * @ 7 * * * "$$ 7 , 7 * 7 7 > 0 5 @ 7 * * R % "F

* ; , * * @ 7 * * R % 9 , * ? * , 0 . > * A 7 > , * . * > * * * % /9 , * 0 = ? * * 1 ) < 7 * 7 = 0 7 '% %!% * %& ! > *7 > 0 5 % "%& 7 ; 0 7 7 *7 , 7 7 % * 7 7 = 7 7 ? * 5 7 5 7 ? * > 7 < * * 5 , * * % ! *, 7 * * > *

*, *7 0 7 * % 9 , , * * ; 7

7 I > . , *

7 7 = % * , . * % 5 5 0 6 ' 5 7 = * & 8 9> * = * 7 * * * 5 % /9 , * 0 = ? * * * * 1 ) < 7 * 7 '% %!% * * * 0 ; * * * , > * 7 > = * *? *7 S * 7 , 0 0 * 7

0 ! 7 > * % ! 0 0 0 CD8 7 ' 5 > ? ; 0 * = %

I 6 > ' , % B ) G> F88% L E$M "C

/9 0 *, ? * 1 I : * 7 * * ; * T * 5 0 > . , 0 0 *7 = * 7 7 % ! * * * * > * 7 * * * * % 5 % O 0 * , .7 @ 7 * * 7 7 > ; * 5 ;

= *7 * * * % ! * 5 5 7 . * 5 0 = * * % # % * : ! = * 0 7 , = . > * * * 5 0 7 * 0 5 ; 7 0 * 7 0 5 , * ; % O 0 0 0 * * 0 7 * * > . * 7 * 7 0 ? 5 ; % $ ' % $ $ % 6 5 ; 7 0 0 , : * 7 0 L * 0 7 * * * M * * * 0 0 ; 7 I % ! 0 > < => ?

> % < => ? @A & % "$ "% > % < => ? @A & % "$ "%

9 , , * * 7 , > < * 5 5 . > * ; * * 5 5 5 = > 7 * 5 5 0 5 * * * 7 * 5 * 0 0 7 % ) , 0 7 I * 7 * = > * 0 * * * * 5 * 0 % ! 5 7 0 7 ? 0 % 0 7 I * ; * * ; , > = *

. * 7 I > 7 = > 0 = * % ! = *

> * 5 *, * 7 . > 0 7 , ; * * 7 < => ? ! = 7 0 ; : 0 : 7 * > > 0 5 , * > 7 7 * 0 * . *

7 * * 0 = . 7 0 , 7 0 ? 0 > * * 5 7 7 7 * % * * = * * 7 *

* * 7 7 7 7 7 % UU 0 7 5 , * 5 VV

B#.>C DEF"1)C 4 ) W 0 L)W M> -. +

+ > 7 > 6 > "$ ) 7 ; 7 = * 7 % 7 7 , $$ * * = * < 7 > 7

= * ? 7 5 * 7 7 7 7 % = * 7 * 7 =

7 = % 7 * = * = * % 5 * = * > )W > 6 > "$ %

) LX ; ) : * Y ' 5 ; 6 M> /

0 . + 1 > ! > * > "$$D ) 7 ; = , % ! = > , #8* 0 = * * 7 = % 7 = = > 7 * 0 . % * 0 7 5 7 = 7 * 7 0 ;

7 . % H ) 5 = * > ) > * > "$$D% #"

7 = 7 7 7 .7 A * * * * 5 * = * , *7 * * 5 0 > 7 * 0 0 7 7 0 , < % 7 * * 5 * * * * ? > . 0 * 7 : 7 7 7 > * , = * . 0 7 * % > * 0 5 0 0 7 0 ; * > * * 7 = > * , * * 5 *, % ( > . 0 7 , * * 0 0 5 * = * : > 0 7 0 ? % 5 * = * > )W

H ) 5 = % > )

> * 7 0 , 7 0 ? : *7 % ! 7 * ; 7 4 ) * 5 7 7 7 ; 7 7 * = * @ 7 * * > 7 0 0 7 * * * 0 , % 5 * = * > * * * > ##

*7 7 7 ; *, ? * = % !

. * * ) H > 7 * * * > 7 = > , > 7 S ) 5 ; 0 * 7 * 7 * 5 7 7 7 7 > * * = = 7 . * % %& -. +

+ )W 7 7 < * $$ * 7 7 7 * *7 > 0 7 % / = 7 * * * 1 /@ 0 ? 7 * = = * 7 * = 1 5 * = * > )W

9 7 7 7 * * 7 * #2

I : * 7 > 7 0 * 0 0 7 7 * , * % "%& /

0 . + 1 ) 7 7 , 7 * * > > = * *? 7 S 0 0 ; < * 7 *7 7 * * * > 7 * = * * 0 = : 0 * 7 7 % / , * * 7 * ; 1 /@ 0 ? 7 7 = * 7 * > * 0 1 H ) 5 = % > )

9 7 7 7 * * 7 *

* 7 , > 7 = * 7 * > 7 * 5 0 7 = 7 = * 7 * = % ! = 0 0 * = ; 0 * * * * * * * I 7 7 * % = ; 0 *7 7 % #8

! B& ' 9 5 * 7 7 0 > * * 7 = * 7 5 0 % @ 7 5 7 ? 0 ( = > = 7 0 % ! * , : 7 ; . > ,

7 ; 7 0 7 4 ) > @ 9!' )% /9 , * 0 ? @ 7 * * 1 G " # ! . 0 0 * D @ 7 * * > L 5 . * M 0 , 7 = , . 7 L 7 M 0 % ) @ 9!' ) ! ( !') @ 9!' R

# 2 # 34 5 $ 6

@ 9!' R

" . 2 " %7 8& # @ 9!' R

' @ 9!' R " . 9 @ 9!' R . . 2 @ 9!' R 7 # : 04

) > 4 % B! > > ! 7 > "$$C% #E

* 5 7 * * = 7 %

()*" +) )+ !)

# 2 # 34 5 $ 6 9 * ; 7 ? * 7 7 0 7 % , * 0 7 > 0

7 7 ; = A

7 * > %%% ! > . 0 7 7 * ; 0 7 > 7 *7 7 * 0 , > 0 0 5 ? 7 L7 * ? M% ( : *7 * > , 7 0 7 5 * ) 0 > 7 , * ;> 7 * % /9 0 ? 1 *, 7 7 5 *, 7 = * 7 * > *

7 7 % ! 7 7 0 , *

5 * * 0 7 * > S 7 % ! = 7 7 7 7 7 > * * * = %

* 5 7 * * = 7 * %

()*" +) )+ !))

" . 2 " %7 8& # ! , 5 . 5 *,

7 0 * * > 5 , 0

* * ; = = * * % 7 7 7 > = 5 *, * 7 0 0 > 7 = * % 7 * * 7 * > 0 5 * * = > 7 * 0 * , 5 *, * ; = 5 7 ; 7 = * * 5 * = % 9 , * 7 * !)9 ( !' !' 7 ; 7 * 5 *, > ,

, = . , 5 = 7 * * * * * %

* 5 7 * * ! 7 * 7 0 %

()*" +) )+ !))) ' 9 * , * 7 = * * , >

= * * 7 7 , = > 7 5 , 7 5 * % ! 0 7 * = * 7 , 0 5 , * 0 * * * > 7 * = % * , * 0 , 5 * % ! 7 = 0 5 = > 7 *<

7 * ; 0 7 7 5 % 0 H% ) 7 , > > * 5 *, / 7 * 7 1 7 0 > 7 0

0 * ; = % * 7 , , 5 5 *, 5 = 7 = 0 5 7 * 0 % * 7 : *7 >

* 7 0 * * ; > 7 7 , 7 0 7 . = * > 7 * ; = * * > , 7 % 9 , * 0 * 0 0 7 7 7 > 0 0 = = > * * * 0 % ! = 7 7 7 7 = 0 * %

Z , > ) % B ) = G> !!((> "$$ 2$

* 5 7 * * / 1

()*" +) )+ !),

" . 9 9 * ; 7 = * % ) < 7 * 7 '% %!% , 7 , P %& ) *, 0 * , 7 ; 7<, % "%& % ! , * 0 ,

, 7 7 > 0

. 7 7 7 *7 > 7 *7 % * . = 7 > 5 5 0 = 7 ; = * 7 < > 0 7 7 = > 7 7 ; * , * * 7 %& 7 ; 7 % "%& 7 7 7 7 5 * 7 = > 0 5 7 * 7

% #%& ! 7 , ? * % 2%& * * 7 7 S 8%&S * 7 * 0 7 * 5 7 > 5 : > 5 5 * L 7 MT 5 * 5 , > *7 > 0 , 7 7 5 *, *7 % ! = > , * 7 7 0 * * 7 *7 7 % * 5 7 * * 0 * % 2

* 5 7 * * 0 *

()*" +) )+ !,

. . 2 I : * 7 , * 7 , * 7 7 * 0 5 , > 7 7 7 * % ) *, ? * : 7 0 , 0 5 , * % ! = 0 5 * 7 ; 0 7 , 0 > 7 0 0 , % 0 = * 7 7 , % / 7 * 1 0 7 *7 > / 7

* * 1 ! = * * , 0 7 0 * 7 * 7 , > 5 7 0 0 ; 5 * 7 ; *7 0 0 * * % 9 , 7 UU 5 0 > 5 , VV

* 5 7 * * 0 * %

()*" +) )+ !,)

7 # : 04 ) 5 0 5 * 7 7 > 0 * ; * 0 % ' 7 , B > 5 , > 7 G>

0 .7 , 7 , % @ 7 0 > 0 5 * 7 * * % * , * * 5 *, ,< 0 0 , : > / 7 5 1 0 % 0 ? > 0 , 7 > > 7 = S 5 7 0 * 0 7 0 > 5 0 7 > , > * > 7 = , 0 * 5 0 % 9 , 7 > 7 * 5 = 0 % . 0 0 7 7 5 5 = * 0 , > 0 * ; 7 7 B7 , G% 7 > 7 = 0 7 0 0 , = * > , 7 , 0 5 , * % ! 0 7 = & 5 L 0 * 7 M 6& 5 L 0 M : % ! 7 B7 , G 7 , *, > 7 * * 6& 5 A 0 . 7 , = 0 % 9 0 0 , 0 7 % 2#

) 7 7 @ 7 * * R 7 = * %& ) @ 7 * * 0 * : 7 7 7 0 7 0 % "%& ) @ 7 * * *7 > 7 ; 7 *7 5 0 % #%& ) .7 * 7 , * > : 7 * 7 7 L 7 7 0 @ 7 * * 7 M% 2%& ) 7 7 ? * , 7 7 * B4 & 5 G B) 6& 5 G% ()*" +) )+ !,);

7 # : 04 # % * % * 6 E % * 8 %% * I/J $ K * I J LK * I % ' J 4 % % LK * 5 $ , 17 % . * 5 * 0 = * @ 7 * * * "$$ 7 , 7 * 7 7 > 0 5 @ 7 * * R % 22

* ; = * @ 7 * * R > . 7 ? * % 9 * 0 *, 0 > 0 * , % *< * 7 * 0 , 0 0 % 9 * 5 0 0 7 0 , * > 7 = * 4 % ' * M 9 * , 7 7 7 . *7 0 . % %& 4 & 5 ) 0 * 7 % ) 7 0 7 7 0 0 0 , * > 0 0 5 < . ) ; 0 * ; 5 = * % 0 0 0 ? 0 > = * * 7 7 7 * * = * * > =

0 7 7 = 0 7 7 * 7 > * * : *, ? * * 7 0 % ! * 0 5 *7 * 7 * 7 0 0 0 5 0 5 > *, ? 7 * 0 > ; * 5 * 0

> % " K. * ' # LK. * & @A & * / "$ "% 28

7 , : 7 = *

* 0 5 , % 4 & 5 7 7 * * ; 0

5 * 4 &= % ! * 0 = * > 0 = &= L * 0 , ? , 7 * > 7 * = * M% "%& ) 6& 5 ) 0 0 0 7 ? 7 0 7 0 0 , 0 = , *, 0 % ! 0 , > 0 , 5 ; * , * 0 < % ! = * * 5 , 7 0 0 , 5 7 7 , > 7 7 ? 7 7 , 5 7 *< * * 0 0 * * % ! * 7 0 7 *

> 7 , * 0 7 0 , = 0 5 , 0 0 ? 7 5 0 % 5 , 7 0 7 , =

7 > 0 7 < * 7 0 7 0 * 7 *7 *7 : * 0 , 7 0 0 * 5 , * > *, 7 7 * %

) . 7 7 7 *, ? * 5 0 = * , > 0 7 = % ( 0 : = % 5 * 7 *7 7 * ; 0 7 * 7 7 * 7 = % ) 7 0 7 0

7 0 ?% 9 0 0 7 * 0 > 7 7 , 7 ; : 0 5 , 7 , > * 7 .7 0 , * 0 : ; , 7 % * * , ? * 7 7 0 = 0 0 = 5 7 = 0 ) 6& 5 7 > 0 ? * 7 7

< 0 7 7 7 , * 0 > , , 7 ; *

. *, 0 0 0 * = % *7 0 4 & 5

* : , 7 * * 0 * ; * 7 7 = , * % 7 * 5 5 > , 0 *, ? * 7 / ! 7 0 * * 0 , % O 0 7 0 5 * * 5 0 > * 7 5 *, > = = 7 ; , %

> % " K. * ' # LK. * & @A1 & * / "$ "% 2E

7 0 7 / 0 7 0 , 1 != * > * 0 , > 7 0 * 5 , 7 7 0 .7 7 0 ? ) 7 * , 0 ? 0 , * 0 7 , * 7 7 >

7 0 * % * 5 * *

5 *, ; * * 7 % ! 7 7 *< 0 * 0

*, 5 * % ! = 0 0 5 , 5 * * > = * 7

= = 7 0 , 7 , 7 : 0 0 0 > 0 * = 7 7 7 : > * 7 7 7 * 0 > * 7 0 * 0 , % ! > 0 , = : ; 7 5 * % ; 7 0 ? 0 / 7 = 1 > / 5 1 0 = = * = > 0 5 5 0 * * 0 > 0 7 7 0 , *, 7 * , * > 7 7 0 * 0 5 * > 7 = * , * L7 7 M 7 7 : % 2F

< 5 7 = * 7 , 0 > 0 ; = 0 ? 0 7 * * B , G% * 7 , , 0 = 0 *7 7 7 > 0 7 < * * 7 7 7 0 , : 7 B G L * *7 7 0 5 , 5 5 : M 0 * * % 9 , , , * * I* J

= * 7 , 7 7 7 , 0 > 7 0 = * 7 7 > 7 * 7 0 7 % ! * = * 7 7 , 7 7 7 7 7 0 > * L = 0 M 7 0 7 7 % 7 7 = * 0 7 7 7 * # % % 0 , 6 * % ' ' $ ) * ' ' % $ ' ' % $ 4 ' % * $ 2C

! K , # N ' !HK3 7 < % ' I K * J % IOEJ ' 21<1 % L $ $ ' % L % ' % / $ $ $ 4 $ * # % $ $ ' P $ $

K # % # . 3 K: 7 & 0 . * ' ' ' ' % P ' % 6 $ ' $ ' % , I% ' 6 % % J % % L $

3 KQ # . : KR 7 & : R 7 $ $ *

%P , % $ * ' % $ % % . % %

6 *

) %

' $ $ ' 4 ' % 0 6 % % 8$

9 7 = * 7 % I J 8

! = > 0 = , L= & 5 6& 5 M 0 5

= * * 0

* * % ! , 5 7 * , 0 > 0 5 5 5 * 7 0 0 0 , >

0 * ; , : 7 7 0 5 0 7 7 ? = 7 7 * > 7 * 0 7 * , % ) , 0 7 7 * * * 0 0 * 7 > * 0 7 = 0 5 * 5 5 = 7 5 7 * % ! = * * 7 ,< 0 * : 5 7 ; 7 0 * , , 7 * *

0 , 7 * 0 % 9 7 5 : 7 = 0 7 ; > 0 0 7

7 * ; 7 5 *, % ( 0 : * , 5 , * > ; 0 , 5 *, 7 , % ! * * 5 > 5 5 7 , 7 7 ; 7 * *7 > 0 , * 0 ? 7 0 0 * > = 0 7 5 * 5 *, % ! * 7 = 7 5 0 % 9 0 , % O 5 > / ( [(! ! !)1 8"

B#.>C DEF"1)C 4 & 5

4 J % + 5 > < 1 7 (

> % %> !!((> "$$# ) 7 * = * 0 4 J + 5 % ! Q @ 7 >

7 < > 0 *, ? . ? = * % Q @ > % %> !!((> "$$#

) 6& 5

! J + 7 > # ' 7 = 2 # > ? > +K , > ) > C # ) 7 0 : = % ! 7 7 7 0 7 7 7 = 0 0 7 = * 0 7 7 . 7 = . *7 *7 * * > 0 * = 7 . % *7 * +K , 7 Z ; > +K , > ) > C # 8#

7 = 7 7 7 * 7 7 A * * * * 5 * 0

* * * % 7

7 7 * 0 * * * > *, ? 7 .

, % 9 7 , > 5 7 * * * 0 , > * 0 7 0 0 * 7 5 , * * 7 = % I : * 7 0 , > , 0 > *7 = 0 *7 7 0 % 9 * 0 %& 4 & 5 > , 0 7 * > ; 7 = * , > 7 : 7 * 7 > 7 5 . * * > 7 0 * < ? 0 % "%& ) 6& 5 > 0 0 , 7 , : , 5 5 > = * > 5 7 * 7

7 : > , * 0 > , ; *7 : % *, 0 *7 7 0 > 0 ; * * 7 , % * +K , Q @ 9 0 = 7

= . 0 7 7 > 0 % 82

> * 7 0 , 7 0 ? : *7 % ! 7 *

= 7 7 > 7 = & 5 Q @ % I : * 7 4 J % + 5 , 7<, > 7 7 7 * = 7 0 7 ? % ! . * * *7 * +K , > , ; 7 0 7 % ) 0 5 7 * > 5 = * % ) 5 ; 0 * 7 * 7 = 7 0 ? 0 * : 0 % %& < 1 7 (

4 J % + 5 7 * *7 > 0 , 7 % ) 7 0 > 7 0 7 * . 0 , * > 0 * * 0 % ) , = > *7 > 7 7 * % ( 0 0 0 *7 7 * 0 7 * ; > 7 7 = * * ; 5 7 % Q @ > % %> !!((> "$$#R ' ) !O 88

9 * * = & 5 % ! , * 0 5 < > * 7 0 % "%& 7 = 2 # > ? > 7 7 7 *7 0 , *7 * > , 0 7 * 7 *7 > 7 7 0 * 5 * 0 0 7 * 7 * * % ) * , 0 * = ; * . 0 0 * = > 7 * * 7 = * * 7 % *7 * +K , 7 Z ; > +K , > ) > C #

0 = 5 0 * 0 7 0 * * 5 0 > 0 ) 6& 5 * * 0 7 * 0 * = % ! = * < 5 0 ? > 5 0 * 7 7 7 *, 7 0 0 0 * 0 , % 8D

! B& ) 9 5

* 7 7 0 > * * 7 = * 7 5 0 % @ 7 5 7 ? 0 *7 * = > = 7 0 % ! * , : 7 ; . > ,

7 ; 7 0 7 4 ) > @ 9!' )% /9 , * 0 ? @ 7 * * 1 !! " # ! . 0 0 * D @ 7 * * > L 5 . * M 0 , 7 = , . 7 L 7 M 0 % ) @ 9!' ) ! 9' ) @ 9!' R

@ 9!' R

@* 7 # # A B @ 9!' R

1 2 @ 9!' R @@4 . . 0 ) -"BB @ 9!' R - # # 2 @ 9!' R ' * : 7 ' 1):4>

) > 4 % B! > > ! 7 > "$$C% 8F

* 5 7 * * = 0 *7 * %

()*" +) )+ !)

' 9 * ; 7 = ? * *7 * % ) < 7 * 7 '% %!% %& ) , "%& ) 7 , % 9 = ? * * = 0 *7 * % ) *,

* 5 7 0 5 * * 7 * 0 5 7 >

* ; * *7 ? * % , * 7 = *, ? 0 ? B *7 * G 7 % ! 0 5 ; , : = * 7 = % 9 *7 * > 7 *7 * *, ? *7 7 = > 7 / 7 1> / 0 *7 * 0 0 7 * *, 7 7 > , 1 ! = = , * > 7 0 7 * 0 7 7 0 7 % UU! 5 0 ? 7 0 0 * VV

* 5 7 * * /[ ? * 0 1

()*" +) )+ !))

@* 7 # # A B ! 7 /0 ? * 0 1 * 0 7 0 ? * 7 = 0 * * % , * 5 * > , 0 * 0 , 5 *, > 7 ? 7 5 = * 5 ; * = = * .7 % 9 7 7 5 * 0 * , 0 L , M * * 0 = 7 7 = 0 > 0 7 > 0 *7 7 7 7 7 7 * % * , * . 0 > 0 , 0 *7 * 0 *7 7 = > % UU! 0 * 7 * * 7 * VV

* 5 7 * * /9 0 *, 1

()*" +) )+ !))) 1 2 * 5 > 7 5 7 = 0 * = 0 L 0 7 0 7 0 ? 0 7 7 , M% O 0 = = * * ; 7 > ? > *7 > S 7 * 0 7 0 5 , % ! * 7 0 5 = ; > * 7 * > 0 5 5 * : = * S 7 , * 0 0 : = > = * * 0 7 7 , % 9 > 7 * = * 0 0 7 ; *, = * > 0 * 0 7 *, . = % 5 5 0 , 0 7 7 = , 7 0 7 * ; : 5 *7 A 0 > 0 0 * * , * * 0 7 0 0 7 , *, 7 % ! = > , 0 , 7 > , S *7 *, %

* 5 7 * * 0 %

()*" +) )+ !),

@@4 . . 0 ) -"BB 5 5 * *, ? 5 0 % 5 *7 5 7 * 0 5 * 5 , 7 7 7 7 ; % ! 0 *7 *7 7 0 , : 5 0 5 * . > *7 ? 5 , 5 = > 7 = 0 S 5 *7 5 7 *, 5 * B G 0 % @ 5 * . XQ Q ! O = % ) 5 7 7 * 5 5 , * > 7 7 7 5 > , * 7 > 7 *7 7 0

* * % ! * 0 7 7 7 = > , 0 * * % ) 5 0 ,: * 0 5 * * A 0 > 7 ;

7 * > 7 7 0 * *7 7 ; 7 * 7 5 *, % UU = * 0 5 5 4 ) !VV

* 5 7 * * = * 7 % ()*" +) )+ !,

- # # 2 ! , 0 7 0 * * * ; = = > *, 7 , * 0 % . 7 7 * , 5 0 , * > 7 * = 0 , , * * 7 . 7 7 7 > = * = % ) 7 0 7 *7 7 7 7 > 0 0 7 0 = = > * 0 7 , * * % 9 , * 0 0 > = * 7 = '% %!% L7 7 7 M> 0 * % 0 7 ; = * 7 7 , % ! = , * 0 * 0 > 7 5 *, 0 % ! *7 < 5 *, %

* 5 7 * * 0 B 7 G 0 = * * %

()*" +) )+ !,)

' * : 7 ' 1):4> ! = * 5 * * 0 7 7 > 7 = * *7 : 0 , 0 > 0 * ; = > *, ? 0 7 * = * , % 9 0 * 5 * 7 ; 7 7 * : 0 0 *7 7 = > ; B 0 G * 5 * * * % 9 /0 ? 5 0 7 *7 > * 1 I : * 7 0 0 7 * > 0 = * *, ? * 7 % ! * * 7 7 7 5 * * 7 , , : % 5 5 . 0 5 *, * 7 * 7 > B 0 7 7 G> 5 0 7 Z , 9 % , : , 0 = * , 7 > 7 * 7 7 * A 0 * 0 *, *, 7 *7 % ! = = 0 B 0 7 G 7 ; = * * > 5 5 * * %

) 7 7 @ 7 * * R 7 = * %& ) @ 7 * * 0 * : 7 7 7 0 7 B *7 * G * 0 % "%& ) @ 7 * * *7 > 7 ; 7 *7 5 0 % #%& ) .7 * 7 , * > : 7 * 7 7 L 7 7 0 @ 7 * * 7 M% 2%& ) 7 , * ; 7 0 B 7 G * 5 * 7 ; = * * % ()*" +) )+ !,) ' * : 7 ' 1):4> $ *

$ % 4 6 7 $ 0 % $ I/J . % * * * * N A % , < A Q 4 $ % 5 % % $ ' % $ % 6 $ * * 17 % . * 5 * 0 = * @ 7 * * * "$$ 7 , 7 * 7 7 > 0 5 @ 7 * * R % D8

* ; = ? * 0 @ 7 * * R > = ,

*, 0 = % ! * * 0 > > ? * 7 7 7 7 > 7

7 * 7 7 ? * A B G% ) < 7 * < 7 '% %!% 7 %& 9 > 7 > * 7 * 0 7 * ; , * * = * % ( ; 5 = , * *, 0 = > 7 = ; < * 7 , 0 = = 7 I / 6 $ J% ! 0 0 7 0 > 5 , ? 7 7 7 *7 > 5 7 , 7 = 7 7 ?7 * > ? > S , * 7 0 7 7 % ) 0 5 * 7 > * 7 = * 7 % ! 7 0 * 0 * 7 % 9 7 7 7 L. $ J % , * $ ! > 0 7 = 0 = * L 0 7 , , * ? = 7 7 > *, ? 7 *7 0 5 ; M * 7 7 5 L = * = *7 7 , 7 M%

> % E @A1 & , < 4 "$ "%

7 B G> 7 * * = 5 * % ! 5 * * ; 0

. * .0 > 0 = * 7 * = > *, ? 0 *

, % ) *, > B , 0 G 0 7 *7 : * 5 * > 0 * *7 : % , * 6 4 ' $ 6 * 7 !3 5 5 7 * 7 , = 5 *7 * * 0

* > 0 * 0 5 * * ,: 7 7 = ;

, 5 * > ,: 0 5

* * *7 : > , 7 ,: 0 7 * % 9 0 0 0 * 7 7 * 7 *7 > 7 % ) *7 : * 5 * 0 7 0 5 ,

7 *7 L = 7 M> 7 : 7 = ? T 0 ?7 * A 7 * * B 7 G> 7 * 7 7 7 7 5 * 0 0 7 = % = * 7 , 7 0 , = * > 0

> % E @A1 & , < 4 "$ "% DE

0 = > > = * 5 , S = 7 5 * % * , , 0 7 7 7 : 7 % 9 0 7 7 * 7 7 * , *7 0 : 0 = * *7 * > , 0 = 7 * * * > 7 = ;

: 0 , 5 * % 9 0 7 7 * , * 0 = * , : > * 7 * = * * 7 < % O 7 7 > 0 , 0 5 5 0 , * * 0

: 7 *7 5 * 5 ? > = * = > * ; = * > *

5 * * 7 , , : % / N A % , < A Q 4 $ %

5 % % !9 ! = > , * = * 7 * B 0 G ; 7 7 0 7 *, ? * > 0 7 > * 7 % ) . * % 7

* & ) 8

> % E @A1 & , < 4 "$ "%

B#.>C DEF"1)C !: = * L( 7 M ' @ L 5 *M> -. < C 7> > CD2 ! 7 7 7 = A 7 * > , * 7 7 0 7 * 7 ; 7 * % 9 7 0 > 7 * 7 ; % 4 * > * * Q J 7 % 5 Q J > & 5 *> > CD2

!: = * 7 &7 7 L' M Z\ =\ >

+ # > ] > > "$ $ 7 7 7 7 ; : = * 7 = 7

= % = 7 , 7 7 = = = % ' 7 > ] > > "$ $ DC

7 = 7 7 7 * 7 7 A * * * * 5 * * 7 = 5 0 > * * * * 0 * = , * *7 : 0 > 5 B, *G 0 5 > 0 0 7 , % ) *, 5 5

. 7 5 7 * 7 > 0 * 0 5 7 *7 5 % I : * 7 7 * 7 * * 7 , : % 7 0 7 7 * , ; = * ; 7 & > , 0 * 5 : 7 0 *7 , * ; = > * 0 : 7 7 * , 0 *7 * , 7 5 *, % ( : *7 7 , = * * ,? 7 7 7 % !

7 7 * 7 7 * *, > = * : 0 * 7 7 * A 7 ? 7 * *, , % / 1 /9 , : ; 7 7

= 7 *7 1 ! 0 , * ; , 0 * 7 L * 7 7 M% < 0 0 * 0 7

* 7 7 ; 7 * * < 7 7 0 * % E$

0 , > * 7 0 7 0 ? : *7 % ! 7 * 7 *

= 7 7 > 7 0 :

: = * L( 7 M 5 Q J % I : * 7

' @ L* *, 5 *M , =

0 7 7 = % = * 7 7 % ! . * 7 * : *7 7 0 : = * 7 &7 7 L' M ' 7 % 0 Z\ =\ > 5 Q J 7 7 0 7 7 7 = 0 0 0 *7 7 * * 7 > > * ; = * = % ) 5 ; 0 * 7 * 7 = 7 7 0 ? 0 7 * : 0 = % %& -. < C 7 ' @ 7 7 7 *7 > = 7 7 0 , ; * * = : * *7 A 7 7 0 , 7

% ) 7 0 * 0

5 * 7 5 A 0 , , , , * 5 * , , 7 % ) 7 7

7 % ( 0 0 0 7 7 7 7 7 = % 5 Q J > & 5 * *> > CD2 E

9 * * 0 7 & % ! , * 0 5 7 * , 5 , 7 5 , 0 : % "%&

+ # Z\ =\ 7 7 7 0 = . , 0 7 7 = > 0 * * 7 7 7 = 7 5 * * % 7 *, % ) * 7 = 7 7 * > 0 = 7 7 * 7 7 , 7 * % ^ ' 7 > > > "$ $

0 = 5 0 * 0 7 0 7 0 7 0 % ) 0

0 0 7 5 7 = 7 7 0 > * , , 5 = *7 0 0 ; < 7 ; * 5 * % ! = > 0 5 5 7 7 5 * > *, ? 7 * *, 0 * * , 7 . 7 7 7 7 % UU 7 ; *, * VV E"

Ă lvaro Bravo Alonso

Álvaro Bravo Alonso

INQUIETUDES DEL ARQUITECTO ACTUAL

Cultura y Teoría VI Ie University 2012

Prólogo

Vivimos una época en la que existen multitud de perspectivas con las que mirar el mundo. Los límites de los valores se confunden, pues son múltiples las posiciones posibles en las que situarse. La sociedad posee grandes posibilidades de elección, pero responsabilizarse de la elegida es una tarea difícil. Entre esta generalidad, la arquitectura juega un papel fundamental, y navegar en un ámbito tan monumental requiere una capacidad de análisis amplia y crítica. A lo largo de los cinco temas que se tratan a continuación, se pretende crear debate sobre algunas consideraciones a tenerse en cuenta para conocer el proceso constructivo de la realidad actual, entender la complicada sociedad del momento con sus nuevos intereses, desconocimientos e incertidumbres y anticiparnos a las soluciones arquitectónicas que

el tiempo exigirá. Así pues, se plantea una cuestión categorizada por tema e introducida por una portada en relación con la materia, siendo los bloques resultantes los siguientes: La Cuestión de la Criticidad, que deÞne dos vertientes hacia donde la arquitectura puede enfocarse, en función del diálogo que espera con el usuario. Posiblemente el aspecto más importante para plantear las nuevas formas de interacción social necesarias. La Cuestión del Lugar, donde la base arquitectónica pasa a formar parte de un segundo plano y deja ser vestida por todo un entorno modiÞcador de la misma, que revela su verdadera identidad en la ciudad. La Cuestión del Exceso, que trata cuestiones referentes al abuso en la arquitectura y su porqué, con las distintas apreciaciones que pueden estimularlo. La Cuestión de la Universalidad, en el que los conceptos pueden llegar a cambiar en función de la mirada. La Cuestión del Compromiso, el cual recuerda el papel de arquitecto y la arquitectura, donde empieza y acaba uno y otro y la colaboración que se espera entre profesionales y ciudadanía. Cada tema acoge un ensayo que desde una perspectiva propia, presenta una situación o acontecimiento y la posición tomada acerca del mismo. A cada escrito, le sigue un ensayo gráÞco que reßeja los aspectos fundamentales tratados en el ensayo escrito. Para terminar, un total de seis hipermínimos resumen el tema general. Estas cuestiones tratadas y afrontadas por la arquitectura y todo aquel que se sienta parte de ella, lejos de ser imposiciones cerradas, son una oportunidad para cuestionarse tendencias actuales y descubrir las nuevas que están por llegar.

Índice La Cuestión de la Criticidad Caliente y Fría

La Cuestión del Lugar Subjetividad Diferida Ensayo gráÞco

La Cuestión del exceso Exceso en Evolución Ensayo gráÞco Hipermínimos

La Cuestión de la Universalidad Brotes entre Residuos Ensayo gráÞco Hipermínimos

La Cuestión del Compromiso Arquitectos en el Limbo Ensayo gráÞco Hipermínimos

11 13 17 19 24 27 29 34 36 41 43 48 50 55 57 62 64

LA CUESTIÓN DE LA CRITICIDAD

CALIENTE O FRÍA

JOSÉ VELA CASTILLO

ÁLVARO BRAVO ALONSO

09 FEBRERO 2012

4º GRADO EN ARQUITECTURA

IE UNIVERSITY

SCHOOL OF ARCHITECTURE AND DESIGN

Caliente y Fría

Ya es sabido que la arquitectura trasciende a una cultura en todos sus ámbitos: social, histórico, intelectual,... Son parámetros tremendamente abiertos, por lo que la multitud de respuestas arquitectónicas posibles es inÞnita. Ahora bien, pueden diferenciarse lo que podríamos llamar dos vertientes. No sólo hablando de resultado, sino de proceso proyectual y vida del ediÞcio. Una arquitectura crítica, también denominada caliente, es aquella que denota un valor propio consigo misma. No pretende ser sustanciosa a la hora de “ser rellenada” y esperando la interacción con el individuo, aunque si da pie a dialécticas individuales que le dan sentido –realmente las necesita como motivo de existencia así como las vivencias individuales son generadas por la arquitectura entrando en la paradoja de la existencia simultánea de ambas–. Posee un carácter textual,

Álvaro Bravo Alonso

posicionándose entre discursos opuestos. Los signos son imprescindibles para diferenciar materialismo y signiÞcación, puesto que la distinción es su representación y función. No necesariamente necesitan coexistir y adaptarse al entorno, pero si nacen en una cultura de la cual son expresión, y esa es la condición necesaria y suÞciente para su valor. Un tótem tiene valor por si solo por expresarse en sí mismo y sin importar las acepciones a las que pueda ser expuesto. La obra de Mies, es una arquitectura crítica, arrojando valor textual a quien se asoma. Como ejemplo actual, se me ocurre citar una obra de Koolhaas del 2005, La Casa de la Música. Un proyecto situable en diferentes contextos geográÞcos pero con la misma y fuerte actitud, presente entre su belleza exterior y su exaltación intelectual. Por otro lado, la arquitectura proyectiva o arquitectura fría, con un estrecho lazo a lo cambiante. No está hecha para ser leída, sino para desarrollar eventos. Una arquitectura que no se interpreta, se vive. La interacción con el usuario la dota de signiÞcado para dejar de ser una arquitectura insulsa. Esto no la excluye de su correspondencia con los atributos innatos a la arquitectura o a otras materias culturales en su ejecución. Sin embargo, el trato es diferente, pues las diferentes disciplinas sociales a las que se enfrenta no se consideran autónomas, abordándolas desde el diseño como solución asociada. La arquitectura japonesa valora esta cualidad por encima de muchas otras, atreviéndome a decir que disponer de ella le resulta indispensable. Esta arquitectura cobra senti-do una vez que el usuario establece contacto con ella y crea relaciones. Un gran ejemplo que se me ocurre en la Torre de los

La Cuestión de la Criticidad

Vientos de Toyo Ito, construida en 1986 cuyo aspecto formal simplemente muestra una estructura. El comportamiento sonoro de Yokohama es recogido por la torre, haciéndolo visible a través de un juego de luces. Inexorablemente, este proyecto requiere la participación ciudadana para su existencia. La Yokohama International Port Terminal, Þnalizada en 2002 por Foreign OfÞce Architects es otro ejemplo más actual. Los suelos se hacen techos, las paredes pasan de actuar como separadores para convertirse en nexos entre espacios. Los encuentros constantes y la superposición de programas individuales son el porqué del proyecto. La modernidad nos ha ofrecido una arquitectura culta en su esencia y extensiva a diferentes lugares, una arquitectura que se mimetiza con la importancia de las ideas que contiene. Ahora bien, parece que una tendencia a la que últimamente prestamos más atención es una arquitectura construida cuyo valor se recrea a partir de la participación de los propios usuarios, dejando ßuir la fácil aparición de las relaciones sociales conÞando en un diseño estratégico para que se den las mismas.

SUBJETIVIDAD

DIFERIDA ÁLVARO BRAVO ALONSO LA CUESTIÓN DEL LUGAR 4º GRADO EN ARQUITECTURA CULTURA Y TEORIA EN LA ARQUITECTURA VI IE UNIVERSITY SCHOOL OF ARCHITECTURE AND DESIGN

JOSÉ VELA CASTILLO

6 DE MARZO 2012

Subjetividad diferida

Es común generalizar el término habitar declarándolo como una acción colectiva, conjugando las formas verbales para expresar la colonización del ser humano. Sin embargo, los orígenes desprestigian esta idea, pues tiene que ver con el individuo y como todo miembro particular dentro de un grupo, con lo subjetivo. Al igual que al escuchar un cuento cada oyente puede sentirse identiÞcado en un personaje, los momentos que vive cada persona son únicamente propios. El hombre necesita escuchar historias para situarse de pequeños cuentos y de mayores libros, las cuales adoptan un carácter particular referente al lector. La gastronomía actual, diseña platos cuyo Þn son las diferentes experiencias del catador, indicando si deben comerlos de izquierda a derecha o sirviéndolos congelados con hidró-

Álvaro Bravo Alonso

geno o aún cocinándose. Incluso no tenemos que ser tan soÞsticados para entender un mismo elemento de diferentes formas. Las proteínas del huevo al ser sometidas a un calor determinado se desnaturalizan, perdiendo su estructura interna, por lo que consecuentemente la clara se vuelve blanca. Varía tanto la física como la química de la materia, diferenciando sabor y textura en cuanto a uno crudo. Son las atmósferas cambiantes las que alteran una misma materia prima ofreciendo nuevas experiencias. Pasamos a hablar de algo menos banal, o al menos aparentemente: la arquitectura. Una materia con una multitud de estas capas que la dotan de su riqueza. Desde las propias de la naturaleza como puede ser el clima a otras condicionadas a un colectivo reßejo de cultura, política o economía. Pero nos centraremos en la más olvidada, y realmente la más relevante por encima de todas las demás, y en cambio y a la vez, la más pequeña e individual. La subjetividad. La mirada propia. Hablamos del momento, de todo lo que trasciende a la arquitectura en sí. La noche y el día, atardecer y amanecer, el verano y el invierno, el frío y el calor, los sentidos, el paso del tiempo en lo referente a un contexto propio o colectivo. Las sensaciones y los momentos vividos. Los recuerdos y cómo transmitir las emociones son propios de cada cultura. Todo esto podemos considerarlo como modiÞcador de la base arquitectónica. El arte es un medio donde analizar fácilmente los intereses sociales y en el que se aprecian las inclinaciones de los autores de las obras. Antonio López sin embargo, es un pintor hiperrealista que se esfuerza por captar en sus obras el anonimato de la ciudad contemporánea, un paisaje sin cualidades. Sus obras requieren un largo proceso, pues dependen

La Cuestión del Lugar

de la luz natural y sus variaciones. Trabaja a unas horas concretas del día y unas ciertas semanas al año. Esta visión nos muestra la base arquitectónica que citábamos antes, la que permanece oculta tras la luz, la época estacional, los sonidos, los olores o la hora como medida de actividad humana. Estos y otros factores visten este paisaje urbano que diÞere en el tiempo bajo perspectivas solapadas. Un Þltro por lo que todo pasa y que transforma los condicionantes naturales e interpreta de diversas maneras el reßejo social, todo por ser desde un punto de vista individual, libre. Este Þltro es la mente de cada individuo, la cual está dotada de ciertas interpretaciones innatas y concebidas desde vivencias a lo largo del crecimiento emocional, las que obligan, subconscientemente, a comparar situaciones y enriquecerse con experiencias tan dispares como subjetivas puedan ser. De hecho, hacer culta a la arquitectura es tarea de hombre, la naturaleza, los momentos efímeros o muchos otros factores diferidos en el tiempo. Los comportamientos que adopta esta frente a los impulsos exteriores son sus rasgos distintivos. Pero el valor que añadimos a la realidad distorsiona la misma, relacionando límites y limitando relaciones según nuestras referencias. Entonces, algunos términos se hacen difíciles de deÞnir. Volvemos al tema gastronómico, para diseccionar un huevo fecundado y observar la soÞsticación de la construcción compuesta por capas exterior, interior, cámara de aire, espacio habitado por el futuro ovíparo e incluso instalaciones. Hace plantarnos la cuestión de la anticipación. ¿Se construye para ser habitado o se habita para construirse? Para encontrar respuesta debemos buscar en lo más hon-

Álvaro Bravo Alonso

do. La esencia y lo primario, difícil de encontrar pues están cubiertos de aquellas interpretaciones que juegan con nuestra experiencia y nos alejan la insulsa verdad. Sin embargo, la mente más descubierta es la menos desarrollada, la infantil. Los niños dibujan desde su interior totalmente despejado, construyendo escenas desde el habitar. Tomándolos de ejemplo, todo lo anterior se traduce a recibir inputs y vivir experiencias, base de nuestro hábitat y nuestras construcciones, es decir, de nuestra colonización y expansión por el mundo. Consiste en crear nuestra propia cabaña construida con nuestras propias manos, adaptada al medio y adecuada a nuestras formas de vida. En deÞnitiva, lo construido sin habitar no tiene sentido, el habitado si construir se hace difícil. El hombre vive en el mundo donde la forma en la que habita cada instante y cada instancia construye el mundo a la vez que habita más, pues el hombre construye para habitar. La fusión entre arquitectura y paisaje, la transición entre estas reforzando nuestra perspectiva propia es con la que la construcción de nuestro hábitat adopta carácter y cinco dimensiones.

La Cuesti贸n del Lugar

Ensayo GráÞco

Como veníamos diciendo, la arquitectura sin más no existe, pues deja de ser arquitectura. Son todas las capas sociales, políticas, culturales, individuales y colectivas, las que juegan en la interpretación entre la ciudad y el sujeto. La base arquitectónica es la simple construcción física que fuera de un contexto carece de sentido. De esta manera es la arquitectura deÞnida como la suma de los agentes externos, entendiendo así la complejidad de la misma. Esta materia prima, el cubo blanco, está coloreado por multitud de modiÞcadores. Ya sea la pieza roja, verde, azul o las combinaciones de ellas cambian la apariencia del cuerpo central. Una luz que construye tridimensionalmente la pieza, una luz que le da profundidad y a la vez lo habita, lo hace visible y cercano. De esta manera, solamente es construido y

La Cuestión del Lugar

habitado en un momento instantáneo, convirtiendo ambas acciones en una. La última interpretación es la subjetividad con la que el lector decide que pieza de luz es más intensa sobre las demás y la posición que toma entre el cubo y él.

TECTURA VI IE UNIVERSITY SCHOOL OF ARCHITECTURE AND DESIGN JOSÉ VELA CASTILLO 10 DE ABRIL 2012 EXCESO EN EVOLUCIÓN ÁLVARO BRAVO ALONSO LA CUESTIÓN DEL EXCESO 4º GRADO EN ARQUITECTURA CULTURA Y TEORÍA EN LA ARQUITECTURA VI IE UNIVERSITY SCHOOL OF ARCHITECTURE AND DESIGN JOSÉ VELA CASTILLO 10 DE ABRIL 2012 EXCESO EN EVOLUCIÓN ÁLVARO BRAVO ALONSO LA CUESTIÓN DEL EXCESO 4º GRADO EN ARQUITECTURA CULTURA Y TEORÍA EN LA ARQUITECTURA VI IE UNIVERSITY SCHOOL OF ARCHITECTURE AND DESIGN JOSÉ VELA CASTILLO 10 DE ABRIL 2012 EXCESO EN EVOLUCIÓN ÁLVARO BRAVO ALONSO LA CUESTIÓN DEL EXCESO 4º GRADO EN ARQUITECTURA CULTURA Y TEORÍA EN LA ARQUITECTURA VI IE UNIVERSITY SCHOOL OF ARCHITECTURE AND DESIGN JOSÉ VELA CASTILLO 10 DE ABRIL 2012 EXCESO EN EVOLUCIÓN ÁLVARO BRAVO ALONSO LA CUESTIÓN DEL EXCESO 4º GRADO EN ARQUITECTURA CULTURA Y TEORÍA EN LA ARQUITECTURA VI IE UNIVERSITY SCHOOL OF ARCHITECTURE AND DESIGN JOSÉ VELA CASTILLO 10 DE ABRIL 2012 EXCESO EN EVOLUCIÓN ÁLVARO BRAVO ALONSO LA CUESTIÓN DEL EXCESO 4º GRADO EN ARQUITECTURA CULTURA Y TEORÍA EN LA ARQUITECTURA VI IE UNIVERSITY SCHOOL OF ARCHITECTURE AND DESIGN JOSÉ VELA CASTILLO 10 DE ABRIL 2012 EXCESO EN EVOLUCIÓN ÁLVARO BRAVO ALONSO LA CUESTIÓN DEL EXCESO 4º GRADO EN ARQUITECTURA CULTURA Y TEORÍA EN LA ARQUITECTURA VI IE UNIVERSITY SCHOOL OF ARCHITECTURE AND DESIGN JOSÉ VELA CASTILLO 10 DE ABRIL 2012 EXCESO EN EVOLUCIÓN ÁLVARO BRAVO ALONSO LA CUESTIÓN DEL EXCESO 4º GRADO EN ARQUITECTURA CULTURA Y TEORÍA EN LA ARQUITECTURA VI IE UNIVERSITY SCHOOL OF ARCHITECTURE AND DESIGN JOSÉ VELA CASTILLO 10 DE ABRIL 2012 EXCESO EN EVOLUCIÓN ÁLVARO BRAVO ALONSO LA CUESTIÓN DEL EXCESO 4º GRADO EN ARQUITECTURA CULTURA Y TEORÍA EN LA ARQUITECTURA VI IE UNIVERSITY SCHOOL OF ARCHITECTURE AND DESIGN JOSÉ VELA CASTILLO 10 DE ABRIL 2012 EXCESO EN EVOLUCIÓN ÁLVARO BRAVO ALONSO LA CUESTIÓN DEL EXCESO 4º GRADO EN ARQUITECTURA CULTURA Y TEORÍA EN LA ARQUITECTURA VI IE UNIVERSITY SCHOOL OF ARCHITECTURE AND DESIGN JOSÉ VELA CASTILLO 10 DE ABRIL 2012 EXCESO EN EVOLUCIÓN ÁLVARO BRAVO ALONSO LA CUESTIÓN DEL EXCESO 4º GRADO EN ARQUITECTURA CULTURA Y TEORÍA EN LA ARQUITECTURA VI IE UNIVERSITY SCHOOL OF ARCHITECTURE AND DESIGN JOSÉ VELA CASTILLO 10 DE ABRIL 2012 EXCESO EN EVOLUCIÓN ÁLVARO BRAVO ALONSO LA CUESTIÓN DEL EXCESO 4º GRADO EN ARQUITECTURA CULTURA Y TEORÍA EN LA ARQUITECTURA VI IE UNIVERSITY SCHOOL OF ARCHITECTURE AND DESIGN JOSÉ VELA CASTILLO 10 DE ABRIL 2012 EXCESO EN EVOLUCIÓN ÁLVARO BRAVO ALONSO LA CUESTIÓN DEL EX-

Exceso en Evolución

Parece negativo cuando atribuimos el concepto de exceso en cualquier ámbito, pero dependiendo de dónde se exprese cobra otro sentido. Seguramente la expresión tan divulgada “los excesos nunca son buenos” me contradiga y todas las bocas en las que ha sido pronunciada, pero como siempre y en todo lugar existen opiniones confrontadas. Y como opiniones que son, son subjetivas e individuales. Y cada individuo tiene sus límites Þjados, por lo tanto tendrá un límite para el exceso al igual que también para otros entendimientos. En deÞnitiva, el exceso o no exceso depende del individuo. Este individuo del que hablo, no pretende describir a mi vecino o familiar, sino a un estilo. Y cada estilo tiene sus límites Þjados, por lo tanto tendrá un límite para el exceso al igual que para otros entendimientos. En deÞnitiva, el exceso o no exceso depende del estilo. La verdadera catástrofe pues,

Álvaro Bravo Alonso

no es rebasar los niveles propios establecidos sino la falta de estilo. Olvidémonos por unos momentos de política y viajemos en torno a los años sesenta, concretamente a Inglaterra, país que se recupera de la Segunda Guerra Mundial, donde los jóvenes buscan nuevas formas de diversión y los vehículos motorizados aún son novedad. Aquí nacen los Rockers, seguidores de los Rolling Stones entre otros pocos. La música de las jukebox los reunía en los cafés cercanos a las grandes ciudades compitiendo con la duración de una canción como cronómetro. Cuero, jeans y hebillas junto con el minimalismo de sus motos que conseguían al aligerarlas era su estética. Simultáneamente pero rivalizados aparece la cultura Mod. Otros jóvenes montados sobre Lambrettas y Vespas plagadas de espejos y movidos por el modern jazz y el pop art. Ambos surgidos de los Teddy Boys. ¿Exceso de cuero? ¿Exceso de polos Fred Perry? ¿Exceso de velocidad? ¿Exceso de espejos? Todas estas preguntas no tienen sentido porque hablamos de estilos y no de excesos. Desde entonces, no hemos evolucionado hacia un estilo Þjo como lo hicieron Rockers y Mods de los Teddy, o al menos en arquitectura. Ni tan siquiera somos una fusión de estilos. Somos una mezcla difusa en la que todo y nada es válido simplemente porque no hay base, no hay apellidos, arquitectura huérfana y sin historia. Una arquitectura caracterizada por el exceso. En primer lugar, exceso por la cantidad de arquitectura “moderna” que nos rodea, en la que nos introducimos y visitamos. De hecho, no tenemos que molestarnos en ir a visitarla porque ya estamos en ella sin posibilidad de escapar porque nos ha atrapado en su extensión. Una arquitectura

La Cuestión del Exceso

de papel maché. Una arquitectura que sólo es presencia y sin cuerpo. Una arquitectura que intenta tener una personalidad apropiándose de características relevantes de otras anteriores consiguiendo una decoración combinada con la High Tech. Eso no es evolución. De este hecho nace la confusión sobre el ornamento, dónde empieza y dónde acaba. Y lo que es peor aún, se desprestigia la arquitectura original. Una fachada de una catedral Barroca como puede ser la de Santiago de Compostela se confunde con exceso por ignorancia. La saturación de ornamento es la imagen de su estilo, y este estilo se deja ver así, tal y como es, de piedra. Y es gracias a este material su capacidad para formalizarse. El rasgo predominante del modernismo consiste en el deseo de que los elementos estructurales queden a la vista y funcionen a la vez como partes esenciales del sistema decorativo. El Palau de la Música Catalana proyectada por Domènech i Montaner es una perfecta obra de este estilo pues ornamento sobre estructura y estructura sobre ornamento conviven deÞniendo un modelado plástico y sinuoso de superÞcies murales y organización planimétrica casi como un ser vivo susceptible de crecimiento, opuesto a la rigidez abstracta y fría de la arquitectura clásica. Es un estilo muy estudiado con una simetría en distribución y no un caos esculturizado. No estoy defendiendo la mimetización con el paisaje o el no ser innovador. La torre Eiffel revoluciono la sociedad parisina y hoy en día se muestra como icono de la ciudad, un adorno en la ciudad por su esencia, la pura funcionalidad de sus elementos es lo único visible y suÞciente para expresarse. Todo aquello que se deja ver es ornamento por el simple

Álvaro Bravo Alonso

hecho de su acción y lo que no se deja ver es su contrario. Algo por supuesto totalmente individual. Normalmente las instalaciones de una construcción siempre se han escondido, siendo no ornamentales. Volviendo con la capital francesa, en 1977 aterriza el Centro Pompidou en su centro mostrando absolutamente todas las instalaciones de ediÞcio. Las pintan de colores según ßujos y se presentan como decoración estética, pero no por sus colores sino por su visibilidad. Algo que se ha ido imitando incluso en cafeterías. Si hay algo claro es que el ornamento es innato al proyecto y por extrapolación, todo lo no propio en la naturaleza de un proyecto se convierte en exceso. De hecho, el ornamento sano es el proyecto. Esta sentencia se reaÞrma en distintas escalas y percepciones. La arquitectura icónica en la ciudad es exceso porque no es propia de la ciudad. Las formas gratuitas son exceso por ser fáciles de vender e imposibles de justiÞcar. La high tech es exceso cuando la arquitectura deja de existir. Y la actualidad vive un exceso en sí misma.

La Cuesti贸n del Exceso

Ensayo gráÞco

La arquitectura es dependiente del contexto de un marco histórico, fenómeno conocido como adaptación y que en realidad es el reßejo de su época. Por extensión, se alimenta de sus experiencias pasadas. Este proceso de crecimiento interno lo llamamos evolución. Una trayectoria hacia el progreso. Sin embargo, ha llegado un momento no totalmente deÞnible de decadencia en la arquitectura. Está perdida al igual que la fecha en la que se desvió de curso. Intenta aferrarse a un pasado robusto, a técnicas primarias, a nuevas tecnologías, a la naturaleza, a la sorpresa. Nada le llena todo la vacía. Se tambalea de arriba a abajo, síntoma de su desorientación y su desplome persistente. Si la arquitectura aÞrma ser el resultado social-políticocultural de un momento de la historia, no es a esta a la que

La Cuestión del Exceso

debemos culpabilizar de su venidero. La hemos dirigido hasta este punto para ahora abandonarla, porque ni tan siquiera sabemos cómo hemos llegado aquí. Lo verdaderamente trágico es que mientras disfrutemos de las vistas no seremos conscientes de nuestra inminente caída.

Hipermínimos

HIPERMÍNIMO 1: “Proponer una ARQUITECTURA DE CONSUMO”

deÞnición

Arquitectura caprichosa e infantil, con una identidad subjetiva en sí misma, una arquitectura sin preocupaciones. Se corresponde con la expresión: “culo veo culo quiero”. HIPERMÍNIMO 2: “¿Es efímera la arquitectura de nuestro tiempo frente a una arquitectura que admite el lento desgaste? ¿Por qué si (o no)?” La arquitectura es el reßejo de multitud de campos. Este es el motivo por el que se dice que la arquitectura se adapta y en este sentido, la considero efímera. Por lo tanto, confío

La Cuestión del Exceso

en que la arquitectura actual sea efímera para acabar siendo reemplazada. El mundo y todo lo que yace en él cambia por naturaleza, todo tiene una vida útil. ¿Porque empeñarnos en hacer una arquitectura que perdure? Actualmente se construyen ambas. Sin embargo, la arquitectura efímera es la sucesora fuerte. Aun siendo una expresión con antítesis en su signiÞcado, pienso que una arquitectura que sepa morir es la arquitectura con futuro. Como dicen los abuelos de los nietos, la vida es para los jóvenes. HIPERMÍNIMO 3: “¿Es la arquitectura religiosa la mejor deÞnición de arquitectura del exceso?” Depende. ¿La catedrales del siglo XII eran exceso? Pues probablemente, pero también eran templos de culto y hay que entender que nacían en un marco en el que la sociedad se diferenciaba por excesos, no sólo por la parte religiosa. Por otra parte, también existen iglesias muy humildes y potentes a la vez, huyen del exceso pero siguen siendo religiosas. En cualquier caso, el exceso es su legado y fundamento. Sólo puedo decir que por arquitectura de exceso entiendo una arquitectura cuyos cimientos son la fe (de cualquier ámbito) y no la razón. HIPERMÍNIMO 4: “Proponed cual sería para vosotros esa arquitectura del exceso hoy.” La arquitectura del exceso hoy es aquella que huye de la democracia. Proyectos que por ser sorprendentes y atracti-

Álvaro Bravo Alonso

vos quieren generar un acontecimiento, cuando en realidad sólo abarcan los recursos e incitan el consumo. El término se hace extensivo a “individuos”. HIPERMÍNIMO 5: “DeÞnición del ORNAMENTO en la arquitectura actual.” Aspecto, apariencia y presencia. El ornamento es lo que deja ver una arquitectura de sí misma. Puede ir de traje, casual, vintage, heavy... y a partir de su estilo expresa cómo es. HIPERMÍNIMO 6: “Proponer un ejemplo de arquitectura ornamentada (por presencia o ausencia) actual, y explicarlo.” El ediÞcio Seagram de Mies. El ornamento de este ediÞcio es la expresión de la propia estructura en fachada. Y en doble sentido, porque realmente, lo que vemos en fachada no es la estructura, sino un ornamento que cubre e imita la estructura evidenciada por este. La estructura de la torre quiere articular la estética de la fachada, pero el código técnico se opone no pudiendo dejar desnudos los elementos estructurales de acero, los cuales son recubiertos con hormigón. El ornamento se convierte en la solución para aportar el carácter que necesita el proyecto además de arriostrar la propia fachada.

La Cuesti贸n del Exceso

OT BR

TRE

EN ORÍA LA TE

E ND D SIGN EA

LA CU

ÁLVAR ES O

UOS SID RE

4º GR IT 08 MA AD Y

TIÓRAVOEAS ELNONSO IV

CULTU R A RA Y TU

C E O 012 2 N DE LA UN

A SALID D ER

IE UN JOSÉ IVE ARQ VE

L CT EN ARQUITE

RCHITECTUR FA

SCHOOL Y T I ASTILLO O S R A CURA VI

Brotes entre Residuos

Cuántas veces hemos oído al hombre acusado de impredecible. Posiblemente una de las características que más le diferencie de otras especies y en gran parte debido a su individualidad. Los animales tienden a agruparse buscando una armonía que la naturaleza les lleva a encontrar. Nosotros necesitamos una planiÞcación sobre la que asentarnos, por lo que también buscamos apoyo en una comunidad. Pero a diferencia de los anteriores, conseguimos complejizar lo sencillo sin lograr nuestro objetivo. Disponemos de profesionales, o al menos deberían de serlo, que se dedican exclusivamente a plantear estrategias de evolución con una visión de futuro y fracasar. Más en esta época de crisis se aprecia fácilmente la crítica de la gestión de ciertas culturas europeas comprometidas socialmente hacia otras menos organizadas para Þnes

Álvaro Bravo Alonso

no individuales. Revocando esta situación nos dirigimos al diseño urbano que ha venido reformando nuestras ciudades en los últimos años. Un arte que se ha venido moviendo a impulsos, y como cualquier impulso, tiene poco que ver con la razón. Entre uno y otro ha ido olvidando grandes áreas que dejándolas de lado han muerto para la ciudad, o al menos para la ciudad planiÞcada. Se han abarcado planes a una escala tan desmesurada que entre grandes zonas residenciales, industriales e infraestructuras aparecen distancias en las que el programa no abarca. Este concepto denominado terrain vague ya era explorado por artistas cercanos a los 80s. Mediante la fotografía, el cine, y performances estos espacios residuales empezaron a estar documentados y a cobrar vida. Gracias a personas muy involucradas con la actualidad del momento, preocupadas por transmitir las situaciones que se daban a nivel de calle y que no aparecen en fotografías aéreas. Los responsables de planes urbanos que dejan zonas sin habilitar y la arquitectura que alienta esta producción hacen que el contraste sea brutal, reforzando el carácter residual de estas áreas vacías y desprovistas de uso, de planiÞcación, de infraestructuras y de alguna manera, inexistentes. Simultáneamente en la creación a estos planes urbanos, bajo la misma pretensión de proveer una identidad universal aparece el espacio basura. Un concepto que nuestro gran pesimista Koolhaas nos deja ver como fruto de la modernización. Al Þn y al cabo, otro supuesto camino hacia la evolución, la trayectoria que perseguimos hasta que nos devuelve la suma de los errores que arrastramos de un solo golpe. Exactamente nuestra identiÞcación, cuando ya no hay vuel-

La Cuestión de la Universalidad

ta atrás empezamos a ser conscientes de que en la escala presente retroceder se hace imposible. Es ahora cuando las costuras entre espacios basura dejan de existir, siendo ya uno solo el que abarca la cubierta terrestre. El espacio basura ya carece de límites y se ha convertido en una red que solamente conduce hacia el desorden, exactamente nuestro punto de huida. El espacio basura nos ha utilizado para propagarse convirtiéndonos en el medio y no en el Þn de la arquitectura. Nuestros planteamientos para el remedio se han vuelto en nuestra contra. Pero por suerte nos hemos centrado tanto en ese espacio basura que hemos dejando que las fuerzas naturales se adapten a nuestra imposición por cuenta propia. El espacio basura sólo mira hacia dentro de sí misma y la planiÞcación urbana se torna hacia la anterior, obviando ambas los sucesos del exterior. Se abren soluciones que surgen por necesidad en lugares que antes no “existían”. Salidas fáciles de Þn de semana, zonas de ocio como ampliaciones de nuevos barrios o festivales puntuales que llegan a marcar fecha, véase Rock in Río. El gran exterior abandonado sobrevive en los espacios desatendidos, zonas que aumentan en número e importancia proporcionalmente al espacio basura. Ahora llega la incongruencia y seguidamente la pregunta, ¿estamos llamando espacio residual al obviado por el espacio basura que tanto aborrecemos? ¿Cuál es el verdadero residuo urbano? Quizá hemos creado todo un residuo arquitectónico, pero la vida se abre paso por los resquicios que olvidamos cubrir. DeÞnidos desde los mismos ßujos que el espacio basura y con los valores que no admitimos en este. Tomamos cada elección equivocadamente. Los expertos han muerto

Álvaro Bravo Alonso

en su obra y la ciudad renace de los residuos. Se enfrentan zonas obsoletas urbanísticamente frente a zonas obsoletas socialmente. La identidad la acaba formando la sociedad que torturada por los urbanistas toma las riendas de sus intereses. Al igual que en la teoría de la evolución animal de Darwin, las extrañas mutaciones son la anti-crisis para la ciudad. Es en ese momento, donde podemos analizar las diversas deÞciencias a partir de la formalización de focos atractores de necesidades no cubiertas. Estos no son más que esos espacios que carecían de programa, esos espacios residuales del urbanismo son ahora los centros sociales rodeados por los residuos que hemos construido desmesuradamente. Sólo es cuestión de tiempo la aparición de una nueva red que se superponga a la actual, comunicando estos focos y visualizando la actividad real por la que nos inclinamos. El hombre que se deja llevar por las fuerzas naturales y no por las formas arquitectónicas. La percepción se ha invertido y las zonas libres prevalecen. Y de estas zonas no planiÞcadas surge la nueva forma de entender la arquitectura hasta nuestro próximo error. Una muestra más de que la arquitectura se adapta, porque la arquitectura la hacemos cada uno de nosotros, observadores y participes al mismo tiempo. Somos la pieza móvil de la ciudad que se sobrepone a la Þja y nuestros vínculos y signiÞcados son la verdadera ciudad.

La Cuesti贸n de la Universalidad

Ensayo gráÞco

Lo que ahora nos planteamos es la coexistencia de estos dos espacios cuyos adjetivos son sinónimos pero de naturaleza tan contraria. El diseño urbano ha conducido al espacio basura a extenderse de manera muy desfragmentada, obviando espacios que pierden su condición de lugar al quedar desplazados y sin uso establecido. Sin embargo, en otro plano paralelo son estos no lugares los que aparecen como las áreas focalizadas en la nada. Son los esquemas de los dos programas de reestructuración urbanística que se han llevado acabo simultáneamente, aunque uno de los dos de manera inconsciente. La superposición de ambos se hace diÞcultosa y desestructurada y la visión por separado se vuelve caótica, pero las redes que ambas han creado son apreciables. La retroalimentación que ßuctúa entre ellos confunde los

La Cuestión de la Universalidad

límites que los diferencian hasta el punto que no queda claro ni la trayectoria que acentúa cada uno ni cuál avanza y cuál se retracta.

Hipermínimos

HIPERMÍNIMO 1. “El espacio instantáneo” Persistencia diferida. Cada momento vital debería ser único, fugaz e irrepetible. Aun así, se dan situaciones en las que la química neuronal y la perceptiva nos confunden con un pequeño desfase temporal haciéndonos revivir una situación pasada. Este acontecimiento puntual aßora cada vez con mayor fuerza y constancia en entornos colectivos, convirtiendo al mundo en un déjà vu continuo. Ya no importa la acción, el lugar o la compañía. No hay especiÞcidad. Sin embargo, todo sigue siendo volátil, porque ya nada tiene cuerpo. HIPERMÍNIMO 2. “El espacio simultáneo”

La Cuestión de la Universalidad

Casualidades persistentes. El espacio simultáneo semánticamente no existe, pues la simultaneidad es una adjetivación de lo temporal. Pero espacio y tiempo se relacionan inversa proporcionalmente. A mayor simultaneidad menor unión espacial. Y como extremistas, el tiempo llegará a ser uno solo y el espacio quedará tan despiezado que perderá su existencia. Solamente vivencias en la nada, sin recuerdos de lugares a los que aferrarse para soñar. El espacio simultáneo es el tiempo congelado y a la vez continuo carente de componente espacial. Todo se vuelve posible en cualquier hora y cualquier lugar. HIPERMÍNIMO 3. “El espacio social como espacio arquitectónico” Sociedad utilizada. Supuesto un espacio físico, es decir, existente, palpareo, carece de signiÞcado hasta el momento en que es “sociedizado”. Un espacio aunque preexista en un momento primario llega a coger forma hasta que no es descubierto, situado y conocido. Y que es la arquitectura sino una herramienta para programar espacios con el objetivo de atribuirles el valor existencial. Esto se hace posible a través de un medio, aprovechándose de la sociedad. HIPERMÍNIMO 4. “¿Cuales son las ágoras de la actualidad? La descentralización del Ágora. El ágora por deÞnición es un espacio universal, nacido como plaza principal de toda antigua ciudad griega y cen-

Álvaro Bravo Alonso

tro de relaciones. Pero también ágora se reÞere a las propias asambleas que sucedían en dicha plaza. Actualmente muchas de esas relaciones están abandonado el ágora, la que consecuentemente se ha expandido. Las relaciones se han desperdigado produciendo nuevos espacios, ya sean diluidos o focalizados. El ágora física seguirá existiendo solamente mientras sea capaz de albergar acciones sociales. HIPERMÍNIMO 5. “LA ARQUITECTURA COMO RESIDUO” Residuos o basura. En primer lugar, habría que plantearse a qué llamamos arquitectura, un término un tanto ambigüo. La mayoría de los no entendidos se reÞeren a la construcción, caso en el que podemos sentenciar a la arquitectura como residuo en un alto porcentaje. Pero si a lo que llamamos arquitectura es a todo aquello realizado por el hombre, obviando la pura construcción descubrimos lo relevante, los hechos. Acciones que implican un movimiento social por muy individualista que sea. Los verdaderos impulsos que mueven al hombre por naturaleza son las que nacen por subsistir, enfrentadas con las que promueven el espacio basura. Unas fuertes, válidas e innatas al hombre que aparecen en estados de crisis. Los espacios “residuales” entre el “espacio residuo” cobran vida. Su carencia de programación las hace libres para las necesidades que existen bajo la capa de los verdaderos residuos. Desde niños echando un partido de futbol protegidos bajo una autopista y habitantes urbanitas de picnic entre industrias hasta movi-

La Cuestión de la Universalidad

mientos organizados generadores de festivales pasajeros en busca de espacios vacios de arquitectura escombro. HIPERMÍNIMO 6. “LA ARQUITECTURA COMO TOTALIDAD” El bucle arquitectónico. La arquitectura está en cada uno de nosotros. Motivo por el que llega hasta el lugar menos planiÞcado. Aunque el espacio basura ocupa la totalidad, comenzó fragmentado en distintos puntos iniciales, olvidando en su colonización áreas pormenorizadas que ahora se han convertido en focos de su opuesto. Incluso los intersticios residuales que aparecen entre el espacio basura se unen a esta condición, recreando de nuevo un nacimiento en focos desperdigados y formando una red. Pero siempre ha estado ahí, siempre arquitectura.

Arquitectos en el Limbo

Cuando hablamos de compromiso acerca de cualquier tema, defendemos una posición en la que no deberían asaltarnos dudas. Aparentemente declaramos una lucha por nuestros intereses, pero en el fondo rechazamos lo que no moralmente no queremos. Sin embargo, la tentación de plantearnos lo certeros que somos es inminente, pues la buena o mala opción depende de uno mismo, por lo que la perspectiva puede cambiar si lo hace la persona. Son únicamente dudas internas las que nos inquietan aunque culpemos de inßuyente a un entorno de cualquier índole. Aun con unas consecuencias implícitas, un contrato Þrmado es un compromiso que podría quebrantarse. La verdadera obligación de cumplir un compromiso es impuesta por nosotros mismos y las severas consecuencias de no llevarlo a cabo son las morales. También modiÞcables

Álvaro Bravo Alonso

por el individuo. Por este tan fácil alterable entorno en el que se deÞne el compromiso tomar una postura deÞnitiva es demasiado complicado e incluso imposible. Obligados a convencernos de nuestras propias mentiras para no derrumbarnos ante nuestra irresponsabilidad y falta de decisión, vivimos en un estado de felicidad embriagada. En el mundo de la arquitectura como siempre, o todo lo complejizamos más de la cuenta o ciertamente se complica, en cualquiera de los casos, es lo que hay. El arquitecto se debate al menos entre dos mundos y para colmo, en ambos carece de aceptación simultanea entre su ética profesional y su profesionalidad. Una vez que adquieres el título de arquitecto, dejas la soltería. Acabas de comprometerte con la sociedad. Escucharla, entenderla y hacerla feliz son tus nuevas tareas. Podríamos plantear en fases la disputa. Una conversación de inicio con la sociedad es la base a partir de la cual se desarrollará la actuación evolutiva capacitada a largo plazo. Una actuación con la que controlamos de alguna manera la sociedad. Aquí aparece el compromiso personal que ejerce presión sobre este personaje director del plan, el que debería adquirir todo arquitecto que se precie, a sabiendas que su proyecto determinará de una forma decisiva la vida de los habitantes. Una ética profesional marcada por el interés colectivo contribuye a mejorar de forma positiva hacia el bien social. Lo curioso es que a simple vista la sociedad evoluciona sola. Esa sutileza de control a partir de intervenciones espaciales que ejerce sobre ella no se hace tan notable como lo relevante que es. La educación social que se esconde detrás

La Cuestión del Compromiso

es la que tímidamente estaban solicitando. Demasiado ocultismo para el arquitecto que trabaja a la sombra para los demás. El singular agradecimiento es el personal, recreándose con su trabajo bien hecho y la consciencia tranquila. Consecutivamente la arquitectura se convierte en el rostro de la sociedad. En función de las actuaciones efectuadas y de su exactitud la arquitectura deja de ser la solución social para al mismo tiempo presentarse como herramienta de diagnóstico de la misma. Es en este donde podemos analizar hacia que dónde nos posicionamos como arquitectos de esta época. Si la sociedad no te admira pero vive feliz vas por el camino de ser un buen arquitecto. Esta es tu educación. Los problemas comienzan cuando intentas conseguir estos resultados. Es sabido que no trabajamos solos. Dependemos de la aceptación de distintos estratos. La pregunta en cuestión entonces es, quién nos maneja a nosotros. El compromiso en la arquitectura debería de ser con la sociedad y el entorno, aunque en la mayoría de los casos, el compromiso se queda en un mero tramite burocrático entre el arquitecto y las personas que manejan la arquitectura. Debería ser algo tan esencial como mantener el bienestar y la estabilidad psicológica de las personas que habitan desde una vivienda hasta una ciudad. Este compromiso nace de la valoración de los intereses colectivos de la sociedad sin primar el exceso. En economía se le da al valor de rentabilizar el metro cuadrado en el centro urbano, condicionando las tantas decisiones arquitectónicas que predominan en las urbes de hoy, oportunidades aprovechada por los políticos para conseguir Þnes electorales junto con la ambición de ciertos arquitectos, llamémosles constructores, ya que es su dedicación.

Álvaro Bravo Alonso

La sociedad se deja inßuir y comienza un proceso de mala educación. Es el momento álgido del arquitecto, visto como una estrella tanto por esa inconsciencia social como por tus representantes. Parece que los problemas del arquitecto se han solucionado, o al menos los de los afortunados. Pero sólo es una ilusión. Si así eres feliz ya no eres arquitecto. Has renunciado a tu compromiso vital. Hay otro estado más. Pertenecer al sueño frustrado. Vivir entre los límites de ambos contextos. Vibrar de uno para otro a la vez que alternas tus emociones. Sentirte bien y mal a la vez en ambos casos. Quizá las pocas horas de sueño sean debidas a la intranquilidad vital y no a las horas de trabajo mal pagado. Quizá las arquitecturas irracionales sean signo de la necesidad de soñar. Quizá la única forma de soñar sea olvidando ese compromiso que nos trajo hasta aquí. Los momentos de ßaqueza son constantes y así el arquitecto se reorienta para continuar con su función verdadera, con su compromiso eterno, debatiéndose entre bandos y asaltándole dudas. Entre un mundo y otro, pero sin pertenecer a ninguno.

La Cuesti贸n del Compromiso

Ensayo gráÞco

Se plantea la coexistencia de dos situaciones en las que el arquitecto no se deÞne como tal. Este se muestra como un muñeco manejado de uno y otro lado, debatiéndose su porqué. Por un lado su trabajo en la noche, como no, siempre sin dormir. Pero buscando cualquier resquicio que le llame la atención en una supuesta tranquila y estable sociedad. Le mueve su fuerza interior pues sabe que está hecho para este trabajo en secreto sin reconocimiento alguno. La otra verdad es el ámbito profesional donde ha de moverse el desdichado. Exhibirse con un reconocido prestigio lo acerca a los medios, a la política e incomprensiblemente a la aceptación social, al mismo tiempo que le aleja de ser arquitecto. Bajo la circunstancia personal de cada arquitecto, este

La Cuestión del Compromiso

vivirá pegado a una Þna frontera entre ser una estrella mediática con un prestigio social olvidando sus raíces y obligaciones o un invisible arquitecto luchando por quienes no te escuchan. DeÞnitivamente la situación de irregularidad viene desde la formación, al igual que la carrera está entre las letras y las ciencias, el profesional no es fácilmente deÞnible.

Hipermínimos

HIPERMÍNIMO 1. “DeÞnición de arquitectura comprometida”” El Rostro Social Comprometida tiene por sinónimos arriesgada, difícil, peligrosa. Una arquitectura fácil es una sin Þnalidad, una que existe por casualidad y que se deja llevar huyendo de los conßictos cuyo destino es el fracaso. Los luchadores de la sociedad son los que la reconducen en momentos clave. La arquitectura comprometida es la cara de este hecho. Involucrada con los pensamientos de la sociedad, hecha por la sociedad y para la sociedad. De hecho, es la única arquitectura válida, porque la arquitectura cobarde no puede llamarse arquitectura.

La Cuestión del Compromiso

HIPERMÍNIMO 2. “¿Quién legitima al arquitecto?” Servidumbre El arquitecto es preso de su dueño, o mejor dicho sus dueños, tantos posibles que es difícil hacer bien el trabajo desde tantos puntos de vista. En un primer momento pensaríamos en el cliente, obcecado con la economía. Normal, ya que es el que paga. La sociedad realmente a quien te diriges, pero ya suelen entrar en conßicto con el anterior. Introducimos el entorno, que lo tenemos como socio y es otro que nos cuesta discusiones. La política también es otra de nuestras relaciones peligrosas que además promueve “elecciones” para ser arquitectos. La pregunta no es quién es el mejor postor, sino cuál es la escala de valores correcta. Hay muchos arquitectos, y muchas escalas. Depende de tus intereses personales pero si no quieres ser un “mal arquitecto”, la servidumbre es tu destino. Hipermínimo 3. ¿Puede la arquitectura cambiar la sociedad?” Perturbación Disfrazada Una sociedad se basa en establecer unas relaciones organizativas en multitud de aspectos. La arquitectura puede plantear nuevas formas de vida y relaciones con las que deja ver una nueva ética. El que la sociedad las asimile o la fuerza con la que se inculquen los nuevos valores es labor del arquitecto, pues es quién después de haber escuchado a la sociedad, propone y vende un lento cambio moral camußado en la arquitectura.

Álvaro Bravo Alonso

HIPERMÍNIMO 4. “Activismo y arquitectura” La participación ciudadana es cada vez mayor y más fácil. Ante una nueva propuesta es una herramienta para el arquitecto y así actuar con seguridad, como es el caso de Ito en la Mediateca de Sendai, donde los vecinos decidieron qué era lo que echaban en falta en el barrio, usos que albergaría el proyecto. Otro ejemplo de participación es la “hucha de los deseos”, que situada en el espacio público de La Latina, Madrid, que a cambio de echar unas pesetas te dejaba grabar un deseo de reforma para el barrio. Una idea que aunque muchos se la tomaron como un engaño, se recaudaron unos 700 deseos y sirvió para hacer visible la capacidad política que tiene la sociedad. HIPERMÍNIMO 5. “Arquitectura: transformar la realidad o plegarse a ella” ¿Arte o Inutilidad? La arquitectura no es el único medio por la que se expresa la sociedad. Existen muchas intervenciones artísticas reßejo de realidades que son capaces de comenzar una transformación. En caso de error, el punto de origen es el que suele ser el defectuoso. La toma de contacto, el foco de la infección transformadora es la clave. Con la arquitectura ocurre lo mismo, ya que es una materia con mezcla técnica y artística. La realidad y la imaginación deberían entrar en un conßicto sano y ser capaces de modiÞcarse entre sí, y nosotros formados como arquitectos somos los indicados para controlar la tarea.

La Cuestión del Compromiso

HIPERMÍNIMO 6. “Ejemplo de arquitectura “utópica” que pueda transformar el mundo” El CenotaÞo de Newton que proyecto Boullee y no construyó, donde con una esfera elimina toda ornamentación y destaca las formas simples y lo sencillo jugando con la escala y la imaginación. Atravesada por pequeños oriÞcios tamiza la luz expresando la grandiosidad del universo ante las diminutas personas que se introducen. Un ejemplo que tiene carácter tanto de geometría como de sensaciones, tanto de arquitectónico como de artístico.

Ma ría Ele na Ca rd ie l Ga rc ía

& ' & & # ( % %

# &

& ) & &

+ ' + , &

% ' % &

+ +

- + &

# # & #

' &

% . # #

/ & & *

! ) & ) &

% # & +

+ + &

% # #

' % # & 1

% # 2 # ' + &

% % #

+ ' )

% # % # & &

2 ,

1 &

' & ) #

# 3-1 4 + 5&

' & # ! & &

! +

% #

# &

' &

) &

)

& '

& )

# &

& 6

/ 1 1

68 1

% 2 ' & & )

) % &

+ &

' 9 &

) '

!' &

) & ' & + +

) # '

+ &

& & &

0 &

& 0

& #

# '

#1 ) '

9 &

! & + ! & # & %

) ' / & &

! # & % ) & &

! " # $ " $ " $% &' " " & (&) &' " " & " * + &' " " & " $ ' ' ' & $ & &$ $ ,

$ & " - $ $ . ( & , " /" $ 0 * $ && " - & & $ " " - * $ - $ ' $ , ( & " $ ' $ . &$ && " & $ ( & , " $* + &' " " & (&) & "& & $ & . ' & $ $ && " $ 0 $ & " 1 & * $" $ $ " $ $ & "& " $ $ ! $ " $ - $" % $ $ 0 # /" & & " & & $"&

$ " &- " /" " $ 2 3 $ ( $ $ & &)" $ " $ $" $ - &" " $ $ ' & / "& & $" $ $ "& & $ ( &' " " & (&) &' " " & " $ #4 & $ $ 0 & " , # & & $ ' $ &" " & & ' $ &' " " & $ $ . " $ ' & & " & $ 1 & & , " $ " " $ " & ! ) $ - &" " $* #4 & & & & - $" - &" " (&) $ ! 5$ & $ &# " &' 6 $ & $)* + $ & $ &' " " &

" " ' $ $ # & & " 5" , 1 $ $" " & $ $ $ & " 1 & $ $ $ $ $ $ ( , " $* 7 & "& $ &' " " & (&) ' & ) & 5$

&& " & ' " &# " & 5" $ - & $ 0 $* 8 $ % $ & ( $ &" & , 5$ & & " * 7 & 9 & ' 6 / $" (5 ' & & " & 1 & & &' " , " & : $ 5 ( " 5$ $ ( & " ' $ - $2 9 & ' 6 " & #& $ $: 9; $ &) 1 & $ & &' " " & ( ! : 3&' " " & () & " & ' $ " &5 " $ $ $" &) $ & &' , " " & " $"& " * < & $ $"& $ $ , ' $ $ $ $ $ ! " $ $" " &) $ 9$ (&) $ " $: 9 ' 15$ $ &) $ $ & $ & # - &" " : 9; ( $"& $ - $ $ #& $ : = $ ( , 9 $ & : 9 $ $ & &

4 : 9 & ( " & 5" $ $ $:

$" > $? > $? & $ " $" " & ! & - & $ & $ & $ $ & " &' " " $* @ ( & &' " " & (&) " & -6$ & $ " . & ( $" $" & $ * $" $ & $ 5$ & $ 5# $ ' 4 $ &" &" " & ( $ $ $ - & "& & , 5" ' & & " &' " " & * 7 & & ' $ . & ' "& $ $ & & ' &$ "& - &" $ , . & ' /"& - &" - - &$ * = $ #4 $" & ! " $ $ ' $ &5 . & $ & /"& - &" ! " $ $ ' & $" * A $ & . < $ B ## ! 8 C& D* * B !& EE , EEF % " " - & & * G & " ' & ( . " /" ' $"5 &$ ' $ &#

& $ # $ " * $" ( $ &' " " & (&) &" 5$* " $ 9 $ & ( $ , : + - ! & & " - $ 0 $ " $ $ &' , " " & $ " " $ &) $ $ & & $ &' " " & (&) ' $ $ 5$* 3 " # - $* , & # &) & " " & $ 5$ (&) % - & # $ ! # & $* 7 & 9 ' 6 6 - & # $ ! # & $ &) $ & &$ ( " " : + &' " " &

" (&) " 6 " ' ( & 1 2 . H &1 # I < & $ " & $ " $" & $ " * H $ & ( $ $ & $ $ $ # "6 & , $ " $" ) ; 8 . # J, - 1 ( $ " $" & $ $ ( $ & EEF, EEE # &) B "1 E J,EF "& & ! " ! 8 $ * = $" " ' - & ' $ $ & $" $ ' & & " & $ ( & & * ; " $ $ ( $ $ & " $ & " " $ , $ & (&) $* G $ - $ " &5 5$ "& * + $ /"& , $ ( * 3 $ / $" & $ ! ( &

$ ( & / $" & $ $ # & $ " $ & $ $* + ( & $ - 1 $ 5$ && - " * + &' , " " & $"& " $ ( & $ & $ ( " $ ' $" & " /" ' & ' $ # & *

ÏÏ¯

! " #" $ % & ! & ! " ' ( )*++ " , ( - " ! ' & $ . / ' ( 0 1 ! &

' 2 )) " & 1"

3 0 ! ' 4 " ! 1 ! " ' . / & . /

$ "

$ ' .

/ & . / . /3 ' 5 ! " & 3 ' & $ & " 5 & " ' & " $

& & '

$ ' 4 0 " & 1 '

" & " 0 & ' ÏÏ°

6 1 1 " ! " ' 2 " $

3 ' 7 " 0 ' # $ " ' ( 3 ' # ! 1 $ ! ' ' ' 2 3 . / 89 (: % ; <=><?' "

' 4

0 3 ! 1 8 & "

@? 5 ! ! ' 4 &

! ! ! !

' 4 0 " 3 * 7 7 # 8<=AA <=AB # $ * & 1 ?' 7 " & & " " ' 7 & 0 & &

0 '

0 & C! ! & ' 7 # "

" . 1 0 & 1 ' C

C ' D " C " & ÏÏ±

& 1 ' 4 " $ 2 ' 5

$ & & ' 2 ! $ & & 5 $ 5 '

" ' ÏÏ²

# 0 2 0 E 1 " 2

8F <=GH <=GB? 5 3 & & 0 @ 0

1 " " &

! " ' 7 2 0 $ . I 6 & 9 : 8J# ÏÏ³

' 7 0 2 0 1 " 2

J J7 " * J K <===?' 0 " 0 1 @ 7 1 & &

0 & &

& ' $ 1 ' % ! 3 " '

5 % 8 * '#'?

" 1 5 ! " ' 7 1

1 3 1 & ' " " 1

0 ! " & & 5 ' 0 & " " ' 0 & ! & &

' E & 1

0 " & ' ÏÏ´

% # " &

C ' 2 ! "

' E & 1 !

' % #

7 " " ! K 1 F' 3 .

0 ' " !

& ' 2 ' 1

" & " 3 0 " ' 2 ! 5 3 ' 1 ' ÏÏµ

7 L & 1 . !

/ & & &

" $ ! &

' 7 " ! ! 0 ' 2 ! 0

' 4 " . /' " F 2 . /

1 ' 5 ! " & ' 5

& " !

" 3 ; (6+ 0 @ "

' 84 5 7 " . / & ?' ! 2 .6 ' ' E

/ 8<==A?' 2 & ' ( $ 8 5 0 ? 1 1 @ ' # $ ' 4 " . /' # & 4 " , 8AM '#'? " 4 " $ Ï®Ï¬

' 6 " 1 1 1 &

' 6 & " $ 5 & &

" 1 ' & " ! , 4

' 4 " , & '

+ " $

' & & ' ' 4

! 1 ' 2 8 ?' + $

N $ ! " 1 1 N $ ! ! 0 8

@?' & & ' ! 1 ' + & " ' Ï®Ï

& ! ! " '

! $ ' Ï®Ï®

! " " #

" $ #

% & #

' ( & #

) & #

" * & #

" + #

, - & #

. / #

0 $ & #

% & #

' 1 " 2# " " 3 "4 56 7 5 4 5 # " " ) 8 #

4 ) 9 ) 2 6 ) 5 : 2 ) 6 " ) ' " #

# 4 ' # 4 ) ! ; #

# ) ( & #

) & #

" < 4 #

# " ) # " #

8 #

" # # " " #

" + # 4, + # 4 ) " " , + # 4 " ) " , : " ) " " " " # " = # 2 4 6 #

1 " " > 4 " " ) "

* & #

" + #

, 8 #

" #

# # #

" # " 1 " = " # 5 7 5 & " ) 7

? # # # ) @ +' "

, - & #

& # ) # # # " 7 # #

) $ $ #

5 2 6 ) ) & # ) $ 2 # 6 = " ) 7 +' , A $ # " # 3 +' #

, 1 3 3 # " 3 7 & #

)

. / #

) # " # # # #

# # ! ) # 2B" A : 56 ! # C D @ ! # $ $ # " 2E 4 1 56 & ) " & 8 $ / ! # ! " # $ ; " 4 0 $ & #

% & !! ; $ #

A "" E 8 " 4 ) 7 " # # A "" #

2 # 6 # "

# # #

4 # @

+< 4 , +' , +' , +< 4 #

, +< 4 $ ) , + #

, +8 " #

, +' #

, + , + #

, +> #

, += #

, +< 4 " #

# " , + #

, += , +8 #

, +' , ' ) #

) " 9 " #

" 4 # $ ) ) # #

) ) #

# " " # +' 9 #

, +< 4 $ " , + ) , > + , " & #

) 3 ! # ' E & @ 2(F%%6 # ! ' ! 4 " # # ) #

# )

+ #

, & 2 9 3 6 C # = $ # ) ) 3 # # " ) ) " #

# # 4 $ ) # #

) # $ 4

$ 7 "

& ' ' ) G 2%HIH (FF.6 '

' A " ' 2%HHH (F%%6 # " # " 4 " #

2A ' ) J C 56 # 4 2 ) # 4 6 ) #

" +' & #

,! # " ! 2 4 6 " ( )

(

$ > ) #

; ) $ #

# $ ) #

$ & 2" 6 # ) # #

" #

$ 2 6 #

$ ) # #

# ) 9 3 " # #

7 #

) ) 8 #

) " 7 " " = # # # #

# $ ) 7 2K 9 #

L6 # 3 $ 2 #

) " $ )

67 " " ) # " $ " 4 # 5 M N !7 # # ) $ ) ) # # ) # 2# # ) 6 $ 9 " )

# # " # & #

# 7 #

# " " # #

$ 2 6 #

$ 7 8 G "

%HO( M G

# 8 " 8 G " ! G # 8 G " ) " #

; C #

) # ) $ # 3 )

8 G "

# ) # # 8

G " " " 7 28 G " E ) 6

7 " ) " ;

# # 3 ) 8 G " 9 " # " " $ " 1 8 G " ) 8 G " 7

" " "

5 : # # # #

8 G " > $ 7 G : ) > P 8 G " 2 6

# ) 4

= #

$ 7 ) $ "

"9 # ) ) 8 G " 2

6 2 6 " : ) '

! " # # $ # " % & ' ( ) & ' ( * ( + & "# " , " - "

% & ' ( & ( ! $ & ( ( ( ( # ./ " " 0 ( " ( ( & ( " ( # 1 ( ( 2 ' $ ( ) & ( ( # ( # & ( # # 3 ( 1 4 5 " ( 6# ( 7 ( ( 8

* ( ( ( ( 7 & ( # 9 " 4 5 ( # # & ( # # ( ( ( ( : 9 2 ; 9 ( " ( " ( " " + & "# "

"# 2 ' # < ( # # " . " 0 ' ( = ( ( $ = ( = ( > (

"# ? @ 2 = "# ? ( = 2 & # 3 ( "# , " ! .A 0 @ 4 5 ( ( = 1 # ( 4 ( # 5= " = ( $ # = ( $ ( " 8 . 0 . 0 . / # 0 . # @ 0 B8 . 0 . # 0

" 8 - "

" # . " 0 & ( # ( 8 . 0 C 4 # ( # 9 5

# ( " # ( " # 8 D 1 ( .A 0 '( ./ " 0 ' ./ 0 A # '( ( &

.E 9 0 ./ " 0 . 0 .E 9 # ( # 0 .F 0 ./ # 0 . 0 .G # 0 . 0 .B " 0 . ' ( # 0 .' ( 9 0 .E 9 ( 0 . 0 ( ( ( 1 ( ( 9 4 5 3 1 1 "# ( D ( ( ( 9 7 " ( = $ ( ( 1 ( ( 7 ' 1 H "

$ 8 ( ( ( & ( ( I ( > ' 9 ( ! 2 # A C

#" " # 9 # ( I 9 ( 7 '# 4' A I %%J %),5 ' ( 2 ( = $ # # 9 ( ( ( > ( " # 9 ( ( A 9 > # # 4 5 # 9 # 1 & ( ( ( #2 # 9 1 9 ' ( ( # ( ( @ F I ? 46 GG %K+- %K,%5 ( B 1 7 ; 1 # ( ' 1 (

# # ( # 9 # ( # ( ( # ' ( ( # " # ( # ' ( A I ( ( ( ( # " # " ( ! # 1 ( # ( 9 " ( "# ' ( 7 > 1 # ; L 3 : L ( " 1 ( ( # ( # 4@ ' #95 ( # # 9 9 B 1 ( ( I C 1 L ! ( 9 7 # ( ( 1 : ( 9 9 1 L ! ' ( # ( ( ( 9 #9

# ( # I ( ( ( # # ! " @ # ! # ( " 4 " # # 85 # ( ( ( "

# " & & # # ! ( 1 $

#2 $ " @ $ % $ & ' ! ' ! $ ( ) * ' ! 4( "

5 4 # 5 ( 9 # ( " = # $ # ( 9 ( 9 1 # # ( ( ( 7 "

! " # $ % & %' ( ) * + , - ) . / ) 0 + ) - ' . 1 )

( ) 2 3 ) + ' 4 $ 56 %

' $ % ' 3 7 + ) % ' * + ! " 2 % 8 % % ) 7 7 % $ 3 % 8 $ ' % ' $ ' ' % % , - . # $ % 2 ) 4

' 6 ' % $ ) % + ) 9 $ : ' & 7 + / ) & : ' ) 8 7 7 9 ' % & ; & < ' ' % $ % 7 ; === >*?(*>?,>?(> > < === > 3 . @ AB @,AC#@??(D

0 + ) - ' . ' ( + 9 ' %

+ 3 % ' % )

$ 5 % 9 ' 4 6 ' 1 ) ) 9 % + ' ' 5 : 7 ) E F 8 4 & 56 + ' 5 G 7 4 7 56 2 7 H % % 7 '$ ' I7 F C 3 ! J5K G % ' 7 % "

) * ! + 9 ' 4 6 3

' 7 8 9 : L % + + ' & ,? 3 ' 9 $ % 4: 56 4M F I F N L N B N 56 ' N N % ) 2

' ' ' ! ! ( " 4 : L % + 6 3 9 N ) ) % 4: (O,/ (O,P6 3 $ Q !

, "H 4 6 3 % ' 7 7 5 3 ! " 4! M "6 $3 ' % + G $ 9 $ : +

' 3 9 C Q ' $ + 8 ' $ 9 ' 4 ' + 2 L 4(O*P6 N 4(O,(6 N 8 4(O,066 ' C !8 " 4N (O*D6 4 ' ' ' 7 56 $ ' : & 9 + ' ' ' % ' + R L I ! * ( * " ' ) C % % % 9 5 4 ' ' 56 S 7 $ 7 + % ' $ 9 & 4 65 7 ' 9

N CCC C ; 4: (O(O6 9 % 7 ' ' 4 % ' 6 %' S ' $ % ' < 4N T B 2 = S F (O0/ (O0D6 ' & ' 4 ' 6 % 9 4 + 6 $ R % 7 3 ' 4! "6 ) : 'U 4 I (O*,6 7 ) 4 ' - , . / 4(O,/66 ' % % 4 % F 6 % 3 7 Q % ' ' 7 ' $ ' I 42 8 6 I ' &

4 *( ) (O1O6 & M F + 8 2 ' & ' ) 4 6 8 4 8% # 6 8 I ' 5 I

R ) + V 4G (O0O (OP,6 # $ (/ & 4 (/??W6 $ ) ' ' ) $ ' ' 8 N L 4L I (OO* (OOP6 7 ' I !) " N% % ' ' S 7 % 88:T 4RN) I 7 *??/ *?(*6 8 $ 8 7 ' % %

+ ' ' ' % ' + '

% %

P e d ro d e P a sc u a l S a mpe r

Cuestiones de arquitectura

Pedro de Pascual Samper

Indice:

Prólogo......................................................................... 5 Ensayo 1: ¿Arquitectura fría o caliente?.............. 8 Ensayo 2: La perspectiva del habitar.................... 14 Ensayo 3: La moda arquitectónica........................ 24 Ensayo 4: Vacíos y llenos......................................... 39 Ensayo 5: ¿Arte o funcionalidad?.......................... 54

Pedro de Pascual Samper

Se trata del segundo volumen escrito “Cuestiones en arquitectura II”, en la asignatura de Cultura y teoría en Arquitectura VI. Este segundo escrito retoma la lírica del primer volumen, ya que basa su estructura de un modo similar al primero. Ambos libros tratan temas arquitectónicos desde diferentes puntos de vista, siempre dando una opinión apoyada en otros textos de referencia. La criticidad, el lugar, el exceso, la universalidad y el compromiso son los temas que tratan en relación con la arquitectura en el interior de “Cuestiones en arquitectura II”. El contenido del libro habla de temas de la sociedad actual, sobre sus comportamientos, la relación con su tiempo… El libro se divide en cinco ensayos, que son los siguientes: “¿Arquitectura fría o caliente?”, “La perspectiva del habitar”, “La moda arquitectónica”, “Vacíos y llenos”, y por último, “¿Arte o funcionalidad?”. En cada capítulo se encuentra un texto relacionado con cada tema, una serie de definiciones relativas al texto y un ensayo gráfico sobre los mismos conceptos. Dentro de estos textos, se generan ideas a partir de otras propuestas de diferentes arquitectos o técnicos de otras épocas, como pueden ser las ideas de Robert Somol & Sarah Whiting, Martin Heidegger, Steven Holl, Georges Bataille,

Prólogo

Patrick Schumacher, Hannes Meyer, Sigfried Giedion o Rem Koolhas. Estas cuestiones tratan de argumentar a base de una serie de ejemplos la visión del autor, localizando cada cuestión desde un punto genérico hasta lo específico. Para la arquitectura es muy importante conocer la época en la que se trata cada tema, es decir, su propia historia. Todos los ejemplos escogidos en estos temas, tienen una fecha en la que se le relaciona. En este volumen, se tiene en cuenta mucho el factor social, donde se muestra que la sociedad influye de una gran forma en la arquitectura, aunque también ocurre de una forma viceversa. Son totalmente complementarios. El uno no puede existir con el dos y el dos no puede vivir sin el uno. También se trata de combinar ideas del primer volumen, donde se ponen en crisis respecto a otros temas. La relación de la arquitectura con esta serie de temas desemboca muchas veces en cuestiones históricas, de lugar, el lenguaje o la representación.

Arquitectura fría o arquitectura caliente

Ensayo 1: ¿Arquitectura fría o caliente?

Cuando hablamos tipos de arquitectura, la podemos tratar desde diferentes puntos de vista. Desde calificaciones históricas, como por ejemplo arquitectura griega o arquitectura romana, pasando por su tipología de materialidad que se utiliza, hasta por sus diferentes tipos de formas que cada arquitecto adopta para sus distintos edificios. Esta disciplina puede tratarse desde otros puntos de vista. Como ocurre con Marshall McLuhan1, que en un artículo que publica para la editorial Circo, hablan sobre otra apreciación de cómo tratar a la arquitectura. Lo relaciona es la diferencia entre la arquitectura fría y caliente. Presenta a la arquitectura fría como la arquitectura minimalista, la que requiere una cierta interacción entre el usuario. Por el contrario, la arquitectura caliente es su viceversa, la que, por si sola posee un dinamismo sin la necesidad de la introducción del usuario. * * * El Pao de las muchachas nomadas de Tokio2 es lo que se traduciría como arquitectura fría contemporánea. Este texto hace referencia a la muchacha que vive sola y que vaga por la ciudad de Tokio. La pregunta es, ¿Qué es para ella una casa? Para estas muchachas este concepto de casa se encuentra desperdigado por toda la ciudad. Considera su comedor 1

Robert Somol & Sarah Whiting, “Notas alrededor del efecto doppler y otros estados de ánimo de la modernidad”. La casa del aire. 2008. 145. pag 11-15. 2 Toyo Ito. “ El Pao de las muchachas nomadas de Tokio”. 1985.

Pedro de Pascual Samper

los diferentes restaurantes que envuelven la ciudad, así como los diferentes usos que posee el resto de la casa. Toyo Ito habla de una única habitación personal. En comparación a este trabajo de Toyo Ito, el mismo arquitecto realizó un edificio que puede situarse en el bando de arquitectura caliente. Se trata de la torre de los vientos (3), ubicada en Yokohama. A pesar de su año, revela ciertas características innovadoras en cuestiones de tecnología, que se les pueden asociar al siglo XXI. Este edificio posee una gran interacción con el resto de la ciudad. De hecho una vez que se construyo se convirtió en uno de los valores simbólicos de la ciudad. Este dinamismo en el cambio de color dependiendo de la climatología que existe en cada momento es lo que le permite definirse como un edificio caliente. Esta comparación entre diferentes tipos de arquitecturas que propone Toyo Ito se diferencian principalmente en la forma en que influye con el usuario en él, es decir, la influencia que va a tener la integración. Si avanzamos en el tiempo, Alejandro Aravena nos muestra cómo debe de ser la arquitectura fría, minimalista, concisa y directa. Se trata del proyecto Elemental(2), un

(1)Toyo Ito. La Torre de los vientos. Yokohama. 1986.

(2)Alejandro Aravena. Elemental. 2006.

Ensayo 1: ¿Arquitectura fría o caliente?

proyecto social que consiste en la rehabilitación de una serie de viviendas, con una gran necesidad de utilización del usuario, ya que como no existe la posibilidad económica de construir la vivienda entera, el arquitecto decide construir media parte de la casa en buenas condiciones (la parte de la vivienda que posee todo el movimiento de aguas), y permitir que el usuario desarrolle la otra mitad de la casa. El usuario interactúa directamente con la arquitectura. Como arquitectura contemporánea contraria a esta, situamos el edificio Media - TIC(3) de Enric Ruiz Geli en Barcelona. La arquitectura de este grupo se convierte en una arquitectura totalmente caliente. El diseño de este edificio es conseguir la máxima eficiencia energética. Este grupo de arquitectos tratan todo las fachadas de un modo diferente, ya que no se encuentran todas en las mismas condiciones. El uso para cada fachada es totalmente diferente. Dependiendo del uso pueden cambiar, y producir sensaciones diferentes. Todos estos elementos son los que finalizan en un edificio muy dinámico, que por sí solo ya contiene movimiento. Como hemos visto, uno de los modelos de definir la arquitectura contiene mucho interés en el interior de cada edificio. No únicamente físicamente, sino que también posee un factor teórico importante, no se trata exclusivamente de la forma que pueda producir cada edificio.

(3) Media - TIC. Enric Ruiz Geli. Barcelona. 2011

percep

abitar lh

abita h l

n ció de

epción de lh perc ab La ita

abitar h l

bitar l ha de

La per

n ció

bitar l ha de

pción de e c

La pe rc ep

erc La p epció n

pción de ce

Ensayo 2: La percepción del habitar

¿Qué significa habitar? ¿Cómo entiende Martin Heidegger este término? ¿El construir pertenece al habitar? ¿Qué es el espacio? ¿Y espacio? ¿Son dos términos diferentes? Como decía Martin Heidegger, “Al habitar llegamos, así parece solamente por medio del construir. Este, el construir tiene a aquel, el habitar, como meta” 1. Las construcciones requieren que el hombre las viva, las sienta. Sin el hombre, el habitar de las edificaciones no existe. Este habitar se encuentra directamente relacionado a la sociedad que lo habita. “Ser hombre significa: estar en la Tierra como mortal, significa: habitar” 2. Heidegger relaciona el rasgo principal del construir con el de cuidar. El lugar o el espacio van directamente unidos a la cuestión de la historia. El mismo concepto cambia en función de la cita histórica que nos encontramos. Esta percepción del lugar y del espacio donde habitar van unidos a un bien social, que van unidas como las personas los habitan. A partir de esta relación del hombre con el ser cuidado a través de la construcción, Heidegger habla de una unidad llamada Cuaternidad (Tierra, Cielo, Divinos y Mortales). Estos cuatro conceptos están directamente relacionados. Cuando se piensa en uno, se conciben el resto como algo unido. Las construcciones, que mantienen presente el cuidar de la Cuaternidad es la esencia simple del habitar, teniendo en cuenta salvar la tierra, recibir el cielo, estar a la espera de los divinos y guiar a los mortales. El habitar es la esencia del construir. 1 2

Martin Heidegger, “Construir, habitar, pensar”. Barcelona. 1994. pag 1, Martin Heidegger, “Construir, habitar, pensar”. Barcelona. 1994. pag 2,

Pedro de Pascual Samper

La forma de habitar es la manera de construir. El edificar la arquitectura es lo que convierte un espacio interior en un espacio habitable, vivido. La relación que existe con los diferentes lugares depende del habitar. El habitar es que enriquece o empobrece un lugar. El espacio se construye a partir de la experiencia que produce la interacción de la sociedad. Cada vez que recorremos un edificio obtenemos una concepción diferente de los espacios a partir del movimiento, como puede ocurrir con la Villa Saboya (1929) de Le Corbusier. Estos espacios ya habían sido relacionados previamente con la arquitectura. A mediados del siglo XIX, pensadores que trabajan con la estética, como Alois Riegl, que hablaba de una cierta apuesta por la individualidad. Trata con una voluntad del individuo, que empieza a trabajar con una serie de percepciones sobre el espacio, que dependen de la persona que las reciben. Sobre estas percepciones, también habla en sus escritos Steven Holl, que afirma que: “… se trata de percepciones puras en tres y cuatro dimensiones… El acto de ver conlleva cierto gozo al captar la revelación del mundo; a pesar de todo, aún sigue siendo desde nuestra perspectiva como se forman nuestras propias visiones” 3. Desde mi punto de vista, el autor quiere expresar que el espacio es algo que existe fuera de nosotros. Cada individuo requiere de la percepción del espacio. A principios del siglo XX, Sigfried Giedion, en espacio y tiempo en la arquitectura 4, trata una serie de avances que 3 4

Steven Holl, “Experiencias arquetípicas de la arquitectura”. pag 64 Sigfried Giedion “Espacio y tiempo en la arquitectura”

Ensayo 2: La percepción del habitar

influyen sobre el uso de la percepción sobre la arquitectura, la propuesta de valor del espacio-tiempo. La relación entre ambos compartimentos no se da por supuesta y se va introduciendo en la cultura general, y sobre todo, en el arte. Hablan de una forma de percibir el espacio. El espacio se empieza a entender con el tiempo. A través de esta concepción surgió el nacimiento del cubismo (1910). Una concepción del espacio-tiempo es por ejemplo la cinta de Möbius. Se trata de una superficie que contiene una única cara y un único borde. El uso del vidrio plantea un juego de percepciones que podemos tener sobre diferentes espacios. El pabellón de Barcelona de Mies van der Rohe (1929) se concibe entre la unión del interior y el exterior, de una forma continua. En cambio, tradicionalmente, se hablaba de espacios comunes. Por lo tanto la percepción del espacio ha ido evolucionando a lo largo de los tiempos. El uso del vidrio plantea un juego de percepciones que podemos tener sobre diferentes espacios. El pabellón de Barcelona de Mies van der Rohe (1929) se concibe entre la unión del interior y el exterior, de una forma continua. En cambio, tradicionalmente, se hablaba de espacios comunes. Por lo tanto la percepción del espacio ha ido evolucionando a lo largo de los tiempos.

* * *

Pedro de Pascual Samper

Entonces, ¿Qué significa el habitar? ¿Cuál es la relación entre el lugar y la persona? ¿Qué necesita el ser humano para sustentarse? La percepción del individuo es la que crea el concepto del habitar, al construir, al pensar, al crear, al investigar... Estas percepciones de los lugares o de los espacios son las que construyen el habitar. Las diferentes miradas que proporciona cada individuo al resto de seres son las que permiten el desarrollo de la tierra. Se requiere un trabajo sobre la tierra para recoger sus frutos. El habitar del lugar nace a partir de las distintas percepciones, que condicionan el movimiento, el actuar, el pensar, el construir, el amar, el conocer o el experimentar de cada individuo. En definitiva, el habitar del hombre se unifica a la propia percepción del mismo. Es esta la que decide cómo se actúa en cada momento.

Pedro de Pascual Samper

La percepción de habitar, la percepción del hombre. Maurits Cornelis Escher, trata la percepción de la realidad como una relativo. ¿Qué escalera es la correcta? ¿Qué escalera es la que el hombre debe seguir el hombre? ¿Cuál es el inicio de cada escalera? ¿Y el final? Se trata de una imagen que crea una gran incertidumbre de cada espacio. No sabes si subes o bajas. Si estas bocabajo o normal. El añadir una gran serie de simetrías a la imagen inicial todavía le da mucho más potencial, ya que aparecen un mayor número de percepciones

sobre cómo se comporta cada espacio La imagen plantea unas cuestiones sobre una realidad irreal. La gran capacidad de poder engañar a través de la geometría y de la perspectiva. Cada individuo tiene la capacidad de percibir los espacios de una forma diferente. Por lo tanto, al contemplar la imagen, todo puede parecerte relativo. Todos los componentes que utilizan las escaleras de la imagen, según la percepción del individuo, pueden llevar un sentido ascendente o descendente. Se pueden describir como mundos diferentes pero a la vez unidos, dos dimen-

Ensayo 2: La percepción del habitar

siones en una. La percepción es la que transforma lo que intuye cada individuo. La forma de habitar cada espacio es una actitud independiente, es decir, cada uno tiene una forma de una realidad. En la imagen, cada individuo que aparece cree que está utilizando la correcta escalera. Sino fuese así, todos los espacios serían genéricos. Esto no es así porque cada uno tiene una identidad, que en el interior tiene introducida la percepción.

La moda arquitect贸nica

Ensayo 3: La moda arquitectónica

La arquitectura cambia con el tiempo. Cada sociedad es diferente. Cada marco histórico trata la visión arquitectónica de un modo específico. La arquitectura está determinada por una fecha histórica. No se relaciona siempre con el poder tecnológico de cada edificio, sino que la arquitectura, además, tiene un contexto social, temporal, económico o cultura detrás. Es por ello, que la arquitectura, al igual que la tecnología, la vestimenta o la sociedad, tiende adaptarse a su tiempo. La arquitectura se mueve dependiendo de las modas. Buscando la definición de la moda en la RAE nos damos cuenta que tratar un tema, una disciplina como la arquitectura, tiene cierta relación. La RAE la define de la siguiente forma: “Seguir la que se estila, o adoptar los usos y costumbres del país o pueblo donde se reside.” La moda de la arquitectura es otro caso parecido. La moda de la arquitectura se adapta a las circunstancias temporales. La sociedad de cada tiempo influye de una forma contundente en el desarrollo de la arquitectura. A lo largo de la historia, el proceso de la arquitectura se ha desarrollado a partir de los condicionantes que surgían a su alrededor. Así, la arquitectura se ha ido acoplando a sus necesidades de un modo funcional y cubriendo los requerimientos que precisaba cada sociedad. En la actualidad, vivimos en una sociedad capitalista donde la moda arquitectónica ha contribuido a crear los edificios icónicos de las ciudades. Estos edificios están condicionados a transformarse en la identificación de la ciudad.

Pedro de Pascual Samper

A lo largo de la historia, la arquitectura se ha ido formando según las costumbres y usos de cada país. En su momento, todos los pueblos y ciudades buscaban tener un centro que les permitiese vincular su relación con lo divino, las iglesias y las catedrales. Se creaba una construcción llena de excesos porque la sociedad lo requería. A día de hoy, las ciudades buscan otro tipo de símbolo arquitectónico ya que las necesidades de la sociedad han cambiado. La ciudad contemporánea tiende a tratar de diferenciarse del resto de ciudades a partir de uno o varios edificios iconos y de este modo tratar de transformar la ciudad, generando una productividad económica superior a la existente. Estos edificios iconos no funcionan en todos los casos de la misma manera. En algunos casos, este cambio producido a partir de este edificio icono no transforma la ciudad de una manera satisfactoria con el intento de rehabilitación de la zona. Estos símbolos de las ciudades tratan de ser diseñados por arquitectos que previamente han desarrollado proyectos similares y que han cosechado cierto éxito, como pueden ser Zaha Hadid, Norman Foster, Jean Nouvel, Santiago Calatrava o Frank Ghery entre otros. Se convierten en arquitectos marca, como pueden surgir marcas tecnológicas como puede ser Apple o Samsung. Diseñan su arquitectura con un ADN, que les representan, y es por ello, que las diferentes ciudades quieren poseer uno de sus edificios como iconos. Uno de los casos exitosos es el caso del Guggenheim de Bilbao de Frank Ghery. El museo se transformo en un

Ensayo 3: La moda arquitectónica

centro mundial arquitectónico, y de este modo, Bilbao marcó su huella en el mapa. Además de transformarse en un punto de referencia mundial a nivel de imagen, la ciudad creció y rentabilizó ese exceso que se creó en la construcción de un único edificio. Otra de las consecuencias fue la transformación del barrio existente, que era un barrio industrial que apenas tenía dinamismo, en un barrio totalmente contrario, totalmente turístico y sobretodo el mayor punto de interés de la ciudad. En la actualidad, puede definirse como un área en continuo desarrollo, donde la ciudad ha generado un gran potencial en todos los sentidos. Bilbao se aprovechó de este edificio de una forma exponencial en su desarrollo. Otro caso similar pero con diferente final a lo ocurrido en Bilbao fue el Pabellón Puente de Zaragoza de Zaha Hadid. La ciudad de Zaragoza quería obtener unos resultados parecidos a los que surgieron en la ciudad de Bilbao. Para ello, Zaragoza aprovecho la Exposición Internacional del agua de 2008 para crear un símbolo que marcase a la ciudad en el mapa. La construcción del edificio fue tres veces más caro de lo esperado y no fue únicamente ese el problema sino que la rehabilitación de la zona tampoco dio los frutos esperados. En la actualidad, es un edificio al que no se le encuentra un uso y que además sigue provocando gastos económicos a la ciudad. A parte de todo lo que conlleva el gasto económico, el área urbana de la Exposición se ha quedado vacía. Lo que debería haber sido una gran revolución urbanística, como ocurrió en Bilbao, se ha convertido en espacio

Pedro de Pascual Samper

urbano deshabilitado. Los edificios iconos tratan de tener una segunda función a parte de la de simbolizar a la ciudad. Esta segunda función es crear una riqueza urbana, que pueda transformar un área urbana y que enriquezca a la ciudad. Esto ocurre tanto en la arquitectura contemporánea como en la arquitectura del siglo XV. Lo único que cambia es la moda que es la que influye en el tipo de construcción que se realiza. Esta moda la impone la sociedad a partir de los usos y costumbres que se generan en cada marco histórico. Además de estos dos casos contemporáneos, existen casos similares en cada ciudad a lo largo de la historia. Unos concluyeron con éxito y otros no cumplieron los objetivos. Estos proyectos, en la mayoría de sus casos, cambian por completo el devenir de la ciudad, creando un gran avance en el desarrollo de la ciudad. La moda arquitectónica se transforma a partir del tiempo, como pueden transformarse los coches, el mobiliario, la vestimenta o la sociedad. Todo tiene un principio pero también un fin. Como hemos visto, los edificios icono pueden representar divinidad o simbolismo, entre otras. ¿Qué podrán representar en el futuro? ¿Cómo afectará esta moda a la siguientes sociedades?

* * * * *

Ensayo 3: La moda arquitectónica

ARQUITECTURA DE CONSUMO Una arquitectura de consumo es una arquitectura de extremos. Los extremos no siempre son buenos. Como decía Aristóteles: “La virtud está en el punto medio entre dos extremos viciosos”. El individuo tiende a querer tener lo que no quiere y lo que no está a su alcance hasta que lo consigue. Se considera como algo único, que no tiene nadie más. Tiendes a tratar de diferenciarte del resto de las ciudades, para sentirte especial. Un edificio icono, como los puentes diseñados por Santiago Calatrava o los museos de Zaha Hadid, ya no se convierten en algo único si las ciudades colindantes con las que compites por diferenciarte tienen un icono similar. Por lo tanto esta arquitectura se vuelve banal. Las grandes ciudades buscan refugiarse en la figura de un icono para su ciudad para que esta pueda ser identificada en el mapa. * * * LO EFÍMERO La arquitectura efímera es la arquitectura que nace pero que tiene una fecha final. Esta arquitectura no se puede tratar como una gran catedral, pensando en que vaya a durar varios siglos. En la actualidad, la arquitectura que puede tener un

Pedro de Pascual Samper

mayor potencial, es la arquitectura que puede tener un final no muy lejano. La arquitectura que si es necesario puede transformarse, cambiar según sus requerimientos o necesidades. La arquitectura debería acomodarse a cada tiempo, siendo de una forma dinámica. La arquitectura debería acomodarse a cada tiempo, siendo de una forma dinámica. Aun teniendo este concepto en cuenta, la sociedad todavía no está adaptada para este tipo de arquitectura. Es por ello, que la arquitectura todavía se diseña estáticamente. La arquitectura efímera es una realidad en algunos casos singulares, actos concretos, con una determinada fecha de caducidad. El caso más frecuente son las exposiciones internacionales, donde el objetivo es la construcción de edificios para un tiempo específico.

* * * EL EXCESO DE LA RELIGIÓN El exceso de la arquitectura es como la moda. La arquitectura religiosa tuvo su momento más álgido en un marco concreto de la historia. Durante ese tiempo, la religión lo era todo, lo más importante para la sociedad. A día de hoy, nos encontramos en una sociedad capitalista. Esta sociedad crea otra serie de edificios relacionados con otros usos, que se convierten en la catedral del s XX-

Ensayo 3: La moda arquitectónica

XXI, como pueden ser los rascacielos o los museos. La arquitectura religiosa puede ser considerada un exceso en la actualidad ya que la visión que tiene nuestra sociedad respecto a su fe es diferente a la sociedad que convivía con el nacimiento de las catedrales. En la actualidad, no nos sorprendemos por el exceso de museos icónicos que pueden existir en cada ciudad. ¿Nos sorprenderemos en un futuro?

* * * LA ARQUITECTURA ICONO Todas las ciudades buscan un gran icono para que la ciudad pueda diferenciarse frente al resto. Cada ciudad busca ese icono en un arquitecto marca. Este tipo de arquitectos están condicionados por un tipo de arquitectura. Cuando quieren representar un icono para cada ciudad buscas tener un edificio de marca, como puede ser de Zaha Hadid, Norman Foster o Frank Ghery, entre otros. El problema se encuentra cuando la ciudad que quiere ser diferenciada tiene en las ciudades cercanas otra imagen similar. De este modo, no se convierte en una ciudad especial por tener un edificio icónico ya que otras ciudades cercanas tienen edificios similares. Esta es la arquitectura del exceso de hoy, el querer diferenciarse frente al resto con un icono diferencie a la ciu-

Pedro de Pascual Samper

dad del resto, no por un ámbito funcional sino por un ámbito de imagen.

* * * EL ORNAMENTO NECESARIO Y FUNCIONAL El ornamento va unido a un concepto de la necesidad y de la funcionalidad. Considero que la arquitectura es ornamental cuando no cumple esos dos conceptos. Tanto la necesidad como la funcionalidad crean un equilibrio, en el momento que se superan una de estas dos aparece un exceso de ornamento en la arquitectura actual. Cada ornamento crea una singularidad a cada edificio. El ornamento tiene la capacidad de crear una particularidad a un edificio o una ciudad. Un claro ejemplo, era el caso de Antoni Gaudí, que buscaba a partir de la geometría y del volumen sus propios espacios. La arquitectura de Gaudí se convierte en un emblema para la ciudad por su exceso de ornamento. A día de hoy, la arquitectura tiende a un ornamento visual, que la sociedad pueda disfrutar del mismo. Como es el caso de la torre Agbar, que tiene una capa en la fachada formada a partir de leds y permite a la ciudad visualizar las proyecciones que se planteen. * * *

Ensayo 3: La moda arquitectónica

LA ARQUITECTURA PREFABRICADA La arquitectura prefabricada se convierte en un gran ejemplo sobre lo que puede ser lo no ornamental. Se basa de lo necesario, posee únicamente lo que requiere y no conlleva ningún tipo de excesos. Una vivienda prefabricada tiende a ser funcional y buscar las necesidades de lo que un cliente quiere. No busca ser bello por su ornamento sino por su funcionalidad, que puede tratarse de otro modo al decorado que le puede dar un ornamento. Como decía Jean Prouvé, la arquitectura prefabricada se acaba asemejanzado a un tipo de arquitectura provisional, con un final determinado. Esta arquitectura funciona como efímera. Los prefabricados buscan la rapidez, tanto de construcción como de montaje. Es por ello, la simplicidad de la creación de estas piezas prefabricadas y de todo lo que conlleva su propia construcción construcción. * * * * *

Ensayo 3: La moda arquitectónica

El símbolo. El sistema de representación de una realidad que permite una asociación a un concepto conocido. Las ciudades se quieren simbolizar a partir de lo conocido para mostrarse al resto. Como vemos en la imagen, a partir de los símbolos conocidos podríamos describir el mapa que se intuye. Se trata de la descripción a partir de lo conocido. Si te nombran la ciudad de París, lo primero que se te viene a la cabeza es la torre Eiffel. La torre Eiffel se convirtió en el símbolo por excelencia de la capital francesa. Las ciudades buscan una identificación, de este modo, pueden plasmarse en el mapa

y así crearse un desarrollo que produce una competencia teniendo en cuenta otros frentes. Lo mismo podría ocurrir con diferentes casos como la Sagrada Familia (Barcelona), las cuatro torres (Madrid), el Guggenheim (Bilbao), el Big Ben (Londres), la Basílica de San Pedro (Ciudad del Vaticano), el Duomo (Milán), el Parlamento (Budapest), el Reichstag (Berlín) o el Partenón (Atenas). La importancia que produce el símbolo para referenciar una ciudad es inmensa, ya que estos iconos desarrollan y potencian urbanísticamente a la ciudad de un modo cuantioso, creando

Pedro de Pascual Samper

nuevas oportunidades a la ciudad, debido a todo el movimiento social que estos edificios provocan. Como hemos visto en el texto anterior, no siempre la idea de tener un símbolo arquitectónico para la ciudad llega a buen puerto, ya que las condiciones en que se prestan en la implantación de la ciudad no son siempre las mismas. La imagen demuestra que a partir del conocimiento de estos símbolos arquitectónicos podemos conocer algo más. Gracias a la unión de varios símbolos podemos identificar el propio contorno que se crea. No únicamente son los símbolos arquitec-

tónicos lo que representan disciplinas, sino que existen otros que pueden ser representados y que se identifican rápidamente. Como pueden ser los símbolos de las modas en la tecnología, previamente comentadas, o incluso el símbolo de la cruz, que representa mucho más que una ciudad, representa el cristianismo, que durante tantos siglos, la sociedad sigue reconociéndolo e identificando su significado. Es por ello, que las ciudades tratan de conseguir algo similar a este caso, ser identificadas.

la u p ú c

a v l e d

o í c

Pedro de Pascual Samper

Espacios vacíos. Espacios llenos. Los espacios se forman y se construyen a partir de la sociedad, de su interacción. La sociedad es la que transforma los espacios, la que los complementa. Los espacios que no se complementan por la sociedad, se transforman en espacios basura. Estos espacios basuras, definidos por Rem Koolhaas, son las áreas urbanas que nacen a partir de una necesidad económica, popular o de ego, en vez de basarse por un aspecto social de necesidad. Como decía Koolhaas: “El espacio basura no pretende crear perfección, solo interés. Sus geometrías son inimaginables, sólo aptas para ser ejecutadas. A pesar de ser estrictamente no- arquitectónico, el espacio basura tiende hacia lo abovedado, hacia la cúpula.” Esta cúpula es el espacio sobrante, lo innecesario para la sociedad. Las ciudades se comportan a través de un urbanismo específico. La sociedad lo transforma, lo adapta a sus necesidades. Este urbanismo se va desarrollando a partir de unos llenos y de unos vacíos, que son los que forman los viales o los edificios. La sociedad es la que habita el espacio y sin la sociedad no existiría ciudad. El urbanismo provoca movimiento, consecuencias, provocaciones…, pero es el urbanismo el que determina en un porcentaje sensiblemente la vida del ciudadano. El ciudadano vive su vida a partir del urbanismo. Como se comunica, como se mueve, como se relaciona o su forma de vivir, entre otras, es la suma de términos que les sitúa en una ciudad en concreto. A partir de estos parámetros estándar, que se dan

Rem Koolhas, “Junkspace”, October 100, 2002. Versión ligeramente distinta traducida en Rem Koolhas, Espacio basura (Barcelona: Gustavo Gili, 2007)

Ensayo 4: La cúpula del vacío

en las ciudades con soluciones diferentes, la sociedad va transformando los espacios, con consideraciones que mejoran sus condiciones, creando espacios de relación, es decir, espacios sociales. El espacio social es el que conecta con la sociedad. Este espacio social es el que hace arquitectura. Una arquitectura social no crea espacios basura, no crea insuficiencia. Es por ello, que la sociedad y arquitectura van sensiblemente unidas. Cada sociedad corresponde a un tipo de arquitectura, con que se siente cómoda. El problema comienza cuando existe el urbanismo sin sociedad. Este concepto es el que produce los espacios basura. La inexistencia de la sociedad con la existencia de la ciudad. Se trata de los barrios fantasmas, que son aquellos abandonados creados por la incoherencia de construir por construir sin necesidad ninguna. En la actualidad existen varios ejemplos de nuestro país. Uno de los cuales he podido visitar personalmente es el del barrio de Valdespartera, al que más tarde se le implantaría una adhesión de otro barrio del mismo estilo llamado Arcosur, ambos en la ciudad de Zaragoza. El proyecto de este nuevo barrio mantenía una totalidad de 30,000 viviendas, la mayoría de protección oficial. A día de hoy, lo único que hay son obras paralizadas. Algunos de los viales ni siquiera llegan a los edificios de vivienda finalizados en los que viven escasas personas. En este caso, se trataba de crear está cúpula de la que

Pedro de Pascual Samper

hablaba Rem Koolhaas. La búsqueda de un negocio a partir de la arquitectura, de la construcción, en lo que se ha convertido muchos de los espacios en nuestras propias ciudades. La sociedad ha sido la víctima de este escándalo, de la que se ha visto afectada en una gran lista de situaciones incómodas. Ha existido un gran exceso de querer explotar a los ciudadanos a partir de la construcción, de la continua venta de viviendas que no se ajustaban a sus precios o de las supuestas transformaciones de suelos en edificables. Los barrios fantasmas son una consecuencia, como lo son las grandes cúpulas de las catedrales. Son un hecho, algo en lo que la sociedad ha intervenido y ha transformado, en espacio que posee un símbolo pero sin uso. Con esto no se quiere decir que una cúpula gótica no sea bella o agradable, sino todo lo contrario, ya que se hizo por convertirse en un símbolo. Este símbolo se convierte en un recuerdo de la época. Se convierte en un espacio, simbólico, pero sin uso, un espacio vacío al que se le asocia la grandiosidad. La sociedad era consciente de ello, pero aún así apoyaba el continuo desarrollo de la iglesia porque los ciudadanos respondían ante esa forma de vida. En cambio, en la sociedad de nuestros días, los barrios fantasmas no se han configurado a partir de una construcción con un fin social, sino que han sido condicionados por aspectos totalmente económicos y de la búsqueda de forrarse unos cuántos a cambio de producir lo innecesario, hasta que el país ha explotado y se ha paralizado todo lo que empezó.

Ensayo 4: La cúpula del vacío

Finalmente, la cúpula del vacío podría definirse como aquello que se produce en el mundo de la arquitectura o urbanismo. Este desarrollo, que de algún modo que no influye directamente a las necesidades de la sociedad, busca beneficios personales o de un grupo pequeño, a cambio de que otro grupo de la sociedad adquiera unas desventajas que antes del desarrollo arquitectónico o urbano no tenía. Es un concepto temporal, que tiene un principio y un fin, que se corresponde con los cambios que se producen en la sociedad. Cuando la sociedad cambia, la cúpula del vacío cambia.

* * * * *

Pedro de Pascual Samper

LA INDIVIDUALIDAD DEL INSTANTE Lo universalidad va unido a un concepto temporal. Cada individuo convive en una época determinada. Conoce el pasado y el presente, pero desconoce el futuro. Cada momento que vive el individuo es un instante diferente. Este instante transmite unas sensaciones diferentes en cada uno. Es aquí cuando entra la percepción de cada individuo, que permite la propia visión personal e individual. Por lo tanto, se podrían dividir dos ámbitos. Por un lado, sería la realidad y, por otro lado, aparecerían las sensaciones o percepciones. En el primero, los hechos son objetivos, todo es cierto, lo que ocurre en cada instante. Mientras que en el segundo, puedes dejarte llevar por las propias percepciones individuales, que no son compartidas con las personas que conviven alrededor. Podría decirse que cada instante tiene una visión global y una visión individual. La visión global, en muchos casos, puede coincidir con la visión individual.

* * * LA INDIVIDUALIDAD DE LA SIMULTANEIDAD La simultaneidad se deriva a partir de la repetición. La repetición permite un espacio simultáneo, tanto de personas como de objetos.

Ensayo 4: La cúpula del vacío

Alguno de los ejemplos más claros, pueden ser la invención de la imprenta (puede que sean el primero) o las nuevas tecnologías de nuestros días (las últimas existentes, como las que permite internet a través de las redes sociales). La primera permitió la creación de la repetición de objetos. Esta permitía la recreación de objetos creados previamente y que podrían situarse en varias escenas a la vez, por lo que permitía la existencia de libros o escritos idénticos en diferentes lugares. La segunda permite la globalización en exceso. En la actualidad, todo el mundo está conectado a la red. Esta red nos permite estar en diferentes sitios a la vez. El trabajar a distancia o conectar con tus amigos cuando vas por la calle vía internet es posible. Estas condiciones te permiten situarte en un espacio simultáneo. Estas nuevas tecnologías permiten diferentes escenarios como el que vivimos los propios alumnos de la universidad, que nos permite seguir las clases desde cualquier punto del planeta.

* * * VACÍOS Y LLENOS El espacio, como tal, empieza a ser lo que es cuando existe un contacto de la sociedad en él. Sino este se transforma en un no-espacio. Los espacios son arquitectura. Son lo opuesto a la edificación. La arquitectura se proyecta para formar espacios

Pedro de Pascual Samper

que puedan ser habitados y vividos por cada individuo. Estos espacios pueden ser vacíos o llenos. El espacio social es arquitectura. Es una parte fundamental para que la edificación funcione. Este vacío condiciona a la sociedad. Sin el vacío no habría ciudad, ya que es este el que realmente la forma. La sociedad comparte el vacío y el lleno, que es lo que le permite, a partir de una arquitectura, vivir cada espacio, y así transformarlo, convertirlo o adaptarse… Vacíos y llenos son el conjunto que forman ciudad, es decir, sociedad. La sociedad forma la ciudad, por lo que, son estos vacíos y llenos los que determinan el ser de la sociedad.

* * * EL ÁGORA VIRTUAL El ágora es un término que se identificaba con las plazas públicas en las ciudades de la Antigua Grecia. En la actualidad, el ágora no es un espacio determinado. En la sociedad contemporánea, el ágora es la red de internet, con todo lo que esta incluye. Está en todos los lados. Se convierte en un espacio donde toda la sociedad puede asistir, comunicarse y donde cada uno puede proponer u opinar Gracias al continuo desarrollo de la tecnología, el ágora se transforma en una identidad social, que permite

Ensayo 4: La cúpula del vacío

transmitir ideas. Hasta el que quiere proponer el mensaje más alocado, tiene la oportunidad de proponerlo y mostrar sus ideales al resto del mundo. También es importante, destacar la rapidez de comunicación que permite esta herramienta. La sociedad ha perdido la privacidad. El ágora virtual de nuestra época, te permite todo tipo de oportunidades, comentadas previamente, pero a partir de las redes sociales y otras muchas páginas el individuo ya no es dueño de su vida privada. Todos sabemos, todos conocemos.

* * * FAST FOOD ARCHITECTURE La arquitectura se transforma con el tiempo, al igual que ocurre con todo tipo de disciplinas. Rem Koolhaas habla del espacio contemporáneo en desuso o en aglomeración como espacio basura. Se trata de una arquitectura que posee un uso, pero que su único objetivo es la ambición económica de poder tener más y más. No se trata de diseñar espacios funcionales y necesarios, sino que se busca construir por construir sin sentido. Este tipo de arquitectura es como la comida rápida, lo único que se propone es vender y vender. La arquitectura del espacio basura puede simularse a ese concepto. Como ha

Pedro de Pascual Samper

ocurrido en nuestro país en los últimos años que lo único que se planteaban era hacer fast food de cualquier manera y venderla de cualquier manera. En la actualidad, esta arquitectura, no tiene ningún sentido, ya que no ha mirado a su alrededor, sin tener en cuenta lo existente y sobretodo el futuro que puede producir ese espacio.

* * * LA TOTALIDAD DE LO UNIVERSAL La arquitectura es algo físico. Se puede considerar toda parte física que ha realizado la acción del hombre. La arquitectura se compone como una evolución a lo largo del tiempo. La totalidad es lo universalidad, podría considerarse la arquitectura como tal. La arquitectura está compuesta por una gran serie de conceptos, que en su conjunto forman lo universal, el todo. La arquitectura, en sí, es el conjunto de vacíos y llenos, en uso o en desuso. En esta totalidad, entra de alguna forma la sociedad, también. La sociedad es que va desarrollando a partir del tiempo. El que produce el cambio. Este cambio se traduce en la totalidad. * * * * *

Pedro de Pascual Samper

La cúpula como espacio basura, como espacio vacío, como exceso. Rem Koolhaas hace la similitud a otra época de un modo teórico. Se refiere a las formas constructivas de una forma no literal al destacar lo innecesario de la construcción En la imagen se identifica dos escenarios. Por un lado, la cúpula de la catedral de Santa María de las Flores, mientras que por otro lado, se una imagen de las obras del barrio fantasma de Valdespartera, Zaragoza. Ambas tienen claves en común, que dependen según su época

específica. La imagen de las obras queda introducida en la propia cúpula de la catedral. Aún así, se trata de un espacio que es temporal, que depende de un momento de la propia ciudad, que tienen muchos determinantes. Filippo Brunelleschi diseño la catedral de Florencia, Santa María de las Flores, en la que se encuentra la cúpula, que es un símbolo visual de referencia para la propia ciudad. La cúpula representa el exceso, el espejo de la sociedad (o de los que mandan). La sociedad de aquella época ponía por delante

Ensayo 4: La cúpula del vacío

de todo la religión donde se producía un exceso de los sentimientos de la época, el cristianismo. La cúpula es un gran símbolo del cristianismo, donde se identifica a la sociedad a partir de la arquitectura. En la actualidad, nuestra sociedad capitalista y de consumo en la que vivimos. La cúpula se traduce como alcanzar la divinidad de una sociedad creyente, un elemento ornamental que posee un símbolo, el tipo de sociedad existente en ese momento. La arquitectura refleja la sociedad, al igual que ocurre en los barrios fantasmas, que poseen un símbolo, la sociedad capitalista actual.

En estos últimos años, el exceso ha sido el construir cuando no era necesario, únicamente por el querer conseguir beneficios económicos acosta de los ciudadanos. La búsqueda de llenarse los bolsillos a costa de la arquitectura de una forma desmesurada. El concepto exceso y espacio basura están directamente relacionados. El segundo se crea a partir de la existencia del primero.

Ensayo 5: ¿Arte o funcionalidad?

La arquitectura es la expresión del ser de las sociedades1. George Bataille fue un antropólogo que mantenía una concepción de la arquitectura relacionada de una forma directa con la sociedad, como la fisionomía humana era a la expresión del ser de los individuos, es decir, identificaba a la arquitectura como un símbolo de representación de cada sociedad. La arquitectura es una disciplina resultante a la sociedad de cada momento, de cada lugar, de cada habitante… Cada tipo de sociedad representa una serie de aspectos, donde la arquitectura los muestra.. La arquitectura tiene una variedad de factores que influyen de una forma directa en el propio diseño de la misma que impregna cada sociedad. La cultura, la economía, los sentimientos, la política, la popularidad son algunos de los aspectos de los que el diseño de la arquitectura depende. Tal y como exponía Patrick Schumacher: “la arquitectura co-evoluciona con otros subsistemas de la sociedad como la economía, la política, los medios de comunicación, la ciencia, etc.”2 Todas estas facetas deberían ser tenidas en cuenta por el arquitecto. Estas facetas se muestran como un objeto de representación de cada sociedad. La arquitectura se convierte en un símbolo de la sociedad. Esta sociedad se puede describir a partir de la arquitectura. Es por ello, que el arquitecto debe adaptar esta cuestión del compromiso en sus diseños arquitectónicos. Cada arquitecto debería tener en cuenta este compromiso con la sociedad correspondiente, conocer bien cada factor que afecta a los diferentes grupos sociales.

Georges Bataille, La conjuración sagrada: ensayos 1929-1939 (Buenos Aires: Adriana Hidalgo, 2003) 2 Patrick Schumacher en el siguiente blog: http://www.architectural-review.com/view/overview/ ar-exclusive-schumacher-slams-british-architectural-education/8625659.article

Pedro de Pascual Samper

Este compromiso puede tener diversos desarrollos a través del punto de vista de cada arquitecto. Hannes Meyer, arquitecto y urbanista suizo, fue director de la Bauhaus durante dos años hasta que en 1930 se le relegó del cargo debido a su lucha por las diferentes clases sociales. Mantenía que las ideas de la Bauhaus eran para la gente, siguiendo el lema de “¡Las necesidades de la gente no son un lujo!”. Su lema podía tratarse en una vía social, donde lo importante era que la sociedad tuviese una mejora de vida a través de la arquitectura de un modo individual. Meyer decía que “el arquitecto debía intervenir en un continuo análisis sobre las situaciones sociales que encuentran su expresión en la arquitectura de nuestro tiempo”3. Para Meyer, la definición del arquitecto no era la de un artista, sino todo lo contrario, la de crear un bien social. Meyer describía al arquitecto como el vendedor de su propio trabajo intelectual que depende de su propio cliente. El cliente real es el que va a utilizar cada diseño del propio arquitecto. Es cada persona que vivirá en cada espacio la que se debe tener en cuenta, con la que el arquitecto tiene un compromiso social individual. Los arquitectos progresistas, así es como Meyer los llamaba, tienen el deber de analizar la situación para cada proyecto de una forma específica. Tienen el deber de analizar la situación existente y actuar en consecuencia a ello, es decir, dependiendo de lo que se tiene, diseñar una arquitectura que se adapte a esos análisis. Se trata de un movimiento funcio-

3 Hannes Meyer, El arquitecto en la lucha de clases y otros escritos (Barcelona: Gustavo Gili, 1972) pag 1.

Ensayo 5: ¿Arte o funcionalidad?

nal, donde la arquitectura se amolda a la situación en cada momento, teniendo en cuenta factores como los comentados previamente. Meyer trata la arquitectura desde un punto de vista funcional, donde la búsqueda de la igualdad de las clases sociales puede trabajarse a partir de la arquitectura. Meyer considera una serie de características totalmente necesarias para el arquitecto socialista en cualquier país socialista; como vivir en común con el proletario, instrucción profesional y política, participación activa a la organización de la lucha de clases del proletariado y conexión con la práctica constructiva. Mantenía que la arquitectura podía formalizarse en un activismo político radical. A parte de esta forma de ver el compromiso con el arquitecto, existen infinidad de visiones sobre este compromiso. Cada arquitecto define su propia definición sobre compromiso. Es por ello, que la arquitectura cambia. Un ejemplo de nuestra actualidad, que contradice lo que Meyer proponía, es Patrick Schumacher. “También dudo que la arquitectura pueda ser un sitio de activismo político radical. Creo que la arquitectura es una disciplina de discurso y práctica. Como tal, debe ser claramente demarcada en contra de otras disciplinas como puede ser el arte, la ciencia, la ingeniería y la política”.4 Schumacher trata su compromiso con la arquitectura de una forma diferente a Meyer. Habla sobre la arquitectura como un sistema de discurso y práctica. Su compromiso no 4 Patrick Schumacher en el siguiente blog: http://www.architectural-review.com/view/overview/ ar-exclusive-schumacher-slams-british-architectural-education/8625659.article

Pedro de Pascual Samper

parte de una base directamente social. Traslada su compromiso a un punto más visual, más artístico, entrelazado con otras disciplinas. Transforma la arquitectura como algo más, que el simple uso funcional del que hablaba Meyer. La evolución de estas curvas puede tratarse como algo bello, aunque no funcional. Esta búsqueda de modificar la arquitectura es a través del uso de la forma. Estas variaciones pueden determinar la imagen de una sociedad. Un edificio, con unas bases de compromiso de Schumacher, puede convertirse en una imagen para la sociedad, puede convertirse en un símbolo. Este símbolo se transforma en la representación de la sociedad, aunque no de una forma real, ya que el arquitecto se ciñe a unas curvas no correspondientes con la sociedad existente. Este símbolo, que posee una gran inversión económica, se rentabilizará en un futuro a partir de lo que puede influir en un futuro para la sociedad a través de turismo o autopublicitarse. De algún modo, la práctica de Schumacher se trata de ser visto y provocar todos los beneficios que ello conlleva. Desarrolla proyectos genéricos que podrían ser validos para diferentes ciudades, en vez de realizar unos diseños específicos debido a la sociedad existente que se sitúa en el emplazamiento. Sus diseños tratan edificios simbólicos, que tienen otro tipo de utilidades respecto a los diseños funcionales. Esto se traduce en un compromiso global, a un nivel de ciudad o de barrio, y no a un nivel individual, que era lo que acababa buscando Meyer.

Ensayo 5: ¿Arte o funcionalidad?

Los edificios simbólicos en muchos casos pueden llegar a ser considerados arte. Existen edificios, como puede ser el Guggenheim de Bilbao, que aparte de lo que se encuentre en el interior, el propio edificio en sí puede considerarse arte. Este edificio contiene tanto una parte de arte como una parte funcional. La parte bella es que el arquitecto, Frank Ghery, diseña un edificio que todo el mundo quiere visitar porque se trata de un edificio singular. A través de lo bello, en este caso, se llega a lo funcional, ya que se consigue la rehabilitación de la zona. Podría considerarse de una forma teórica, tanto bello como la mera funcionalidad que crea un museo. Entonces, ¿Qué tipo de compromiso debe tomar cada arquitecto? ¿Es válido cualquier compromiso? ¿En que hay que basarnos para crear nuestro propio sistema de compromiso con la arquitectura? El compromiso que debe tener el arquitecto con la sociedad debería ser una de las claves a la hora de diseñar o proyectar. Este compromiso del arquitecto puede ser desarrollado en diferentes vías, desde una individual hasta una global. La individual trata el día a día de cada individuo y trata de mejorar su propia calidad de vida. Esta se puede definir en un ámbito funcional, donde no se busca llamar la atención a una gran escala. En el otro extremo, podría situarse, la vía del arte, donde su misión es la representación de una sociedad a una escala mayor. Para el arquitecto, este compromiso debería situarse en un punto medio. Sacar la máxima rentabilidad en todos los

Pedro de Pascual Samper

sentidos para dar el mayor provecho sobre el diseño, es decir, es tan importante la opción de tener un compromiso a un nivel individual respecto al individuo, ya que este es el que lo tratará en el día a día. Pero también hay que tener en cuenta, que la arquitectura debe tener un punto atractivo como imagen.

* * * * *

Ensayo 5: ¿Arte o funcionalidad?

UN SERVICIO PÚBLICO La arquitectura es una disciplina social. Se podría decir que influye a la sociedad en todos los sentidos, desde como desplazarse día a día hasta como relacionarse. Es la arquitectura la que define el día a día el devenir de cada persona. Sus movimientos o sus deseos dependen de los espacios producidos. La arquitectura tiene un aspecto social. Lo más importante para esta disciplina es conocer el entorno, sus posibles usuarios y los que van a vivirlo el día a día. Para que esto pueda ser de alguna forma aceptable para la sociedad, se requieren arquitectos que compartan opiniones, ideales o sensaciones de algún modo. Es por ello, que está tarea debería ser tratada con los propios usuarios que van a concebir ese espacio. De este concepto proviene, la arquitectura como servicio público, donde la sociedad contribuye de algún modo para un mejor condicionamiento urbano, como puede pasar con los impuestos. En nuestro caso, se trata de una supuesta ayuda de intercambio de informaciones entre ambos lados, tanto el usuario como el propio arquitecto.

* * * LAS REGLAS DEL JUEGO El arquitecto tiene unas reglas. Por tener un papel que diga

Pedro de Pascual Samper

que eres arquitecto, no puede hacer lo que quiera exactamente. Hay unas reglas, al igual que un policía, un maestro o un político, el arquitecto tiene unas normas que debe cumplir. Muchas veces son normas legislativas u otras propias de los clientes, que el arquitecto tiene la obligación de cumplir. Por otro lado, existen unas reglas, donde el arquitecto tiene la opción de decidir. Hablamos de un aspecto social. En este caso, el arquitecto es su propio jefe, quién decide como va a funcionar de mejor o de peor manera su proyecto para una sociedad, que es la que al fin y al cabo va acabar por utilizar su obra. Su visión debe poseer un ámbito social. En ese aspecto, el propio arquitecto es el que se legitima así mismo. Él dirige, él propone o él diseña a partir de unos puntos de partida instaurados, que en un principio no son regulables. A partir de estos puntos de partida, comentados previamente, que aparecen por solicitudes del cliente o por propias leyes urbanas, empieza el juego del arquitecto… * * * EL AGENTE MODIFICADOR La arquitectura como agente modificador social. La arquitectura puede provocarnos mejoras sociales a través de sus diferentes situaciones, provoca un sentido a nuestro día a día, puede tratar de modificar algunos de nuestras sensaciones del día a día.

Ensayo 5: ¿Arte o funcionalidad?

La arquitectura puede cambiar a la sociedad de un modo específico. Tiene la posibilidad de proliferar cambios en este día a día. La construcción de nuevos edificios, de cambios de espacios urbanos, de desarrollos de iconos urbanos o de unas viviendas donde mejorar la propia calidad de vida, entre otros, son algunos de las modificaciones que el propio agente modificador trata para mejorar la calidad de vida. Aún así, este agente debe tener visión de los problemas urbanos sociales que pueden suceder en cada momento y tener la opción de desarrollar una solución para este problema. El agente modificador o arquitecto modifica la sociedad tiene la capacidad de mejorar su vida en un aspecto físico exterior, no en un aspecto económico, ya que la persona va a seguir siendo la misma. Es por ello, que puede mejorar su forma de vivir, pero no la clase social que tiene cada uno, ya que eso depende de un aspecto económico.

* * * CONSTRÚYEME LA MITAD Y ME ENCARGO YO DEL RESTO Un ejemplo activismo social son las viviendas que diseñó Alejandro Aravena. Una serie de viviendas sociales, que había que reedificar, donde los propios futuros clientes, compartían sus ideas con el propio arquitecto. El gran problema, como es de normal se trataba por el factor económico, ya

Pedro de Pascual Samper

que con antelación era una sucesión de chabolas. Los futuros clientes no aceptaban de ninguna forma tener que trasladar su localización a un lugar más alejado del centro de la ciudad, es por ello, que llegaron a un acuerdo con el propio arquitecto. Este acuerdo proponía la construcción de la mitad de la casa que incluía todos los elementos de saneamiento y estructurales, y más tarde, cada uno se acababa el resto de la vivienda, en un espacio similar al construido. De este modo, la colaboración de los propios clientes, permitió que las viviendas tuviesen un factor económico accesible para todos los propios usuarios. Una construcción barata, donde el cliente acaba construyendo la mitad de su casa con un quinto del dinero que le costaría esta segunda mitad.

* * * ¿ARTE O SUPERVIVENCIA? La arquitectura y todo lo que le rodea es una de las más importantes para el ser humano. Sin el propio desarrollo que está conlleva, a partir de continuos procesos de evolución que surgen a lo largo del tiempo, la humanidad se habría estancado socialmente. La arquitectura provoca intercambio de relaciones, sensaciones u otras actividades sociales.

Ensayo 5: ¿Arte o funcionalidad?

Nuestros antepasados buscaban cobijarse en cuevas, para de alguna forma refugiarse del peligro. Estas cuevas tenían un sentido funcional, la supervivencia. En cambio, tras el desarrollo de la humanidad y los cambios que han ido surgiendo a lo largo del tiempo, la arquitectura no se ha comportado como un sentido funcional estricto. Se buscaban ciertos privilegios, que no eran específicamente funcionales para crear impresiones, emociones o intercambios sociales. En la actualidad, el arquitecto busca mucho más que un aspecto funcional, juega con aspectos sociales o culturales, entre otros, que permiten crear una distinción entre diferentes sociedades. En nuestra sociedad, el arquitecto debería buscar el arte de un modo funcional, transformar una realidad en una mejora en todos los aspectos. En definitiva buscar el arte de la supervivencia en la sociedad capitalista en la que vivimos.

* * * NUESTRO FUTURO ¿Cómo va a comportarse nuestro planeta en unos años? ¿Va a ver un fin del mundo? ¿En qué condiciones vivirán nuestros futuros descendientes? Son una serie de preguntas que nos podemos plantear para poder prever el futuro. Vicent Callebaut, habla de un futuro sin tierra firme,

Pedro de Pascual Samper

donde únicamente la sociedad podrá sobrevivir en entes flotantes. Tras diversos estudios, trata el futuro de una forma peculiar, diciendo que dentro de los próximos cien años, la tierra como tal desaparecerá. El propio arquitecto diseña una serie de artefactos que se podrían convertir en las próximas estructuras urbanas, ciudades flotantes independientes, de una forma que la propia ciudad pueda autoabastecerse por sí misma, que no requiera de otros medios más que los que produce la propia ciudad. En definitiva, la ciudad flotante es una solución para la posible sociedad que pueda vivir sin lo que nosotros en nuestros días llamamos tierra. * * * * *

Pedro de Pascual Samper

El mueble, como tal, es un ejemplo más significativo entre la composición arte y funcionalidad. Haciendo un símil entre un mueble y un edificio, ambos tienen una funcionalidad visual. Su función es el motivo de creación. Una necesidad para el individuo dentro de una escala diferente. Dentro de la clasificación de los diferentes muebles, en un extremo se sitúan los considerados de la familia de lo funcional, como pueden ser los muebles de IKEA, entre otros. Esta empresa busca la simplicidad. Crea todo tipo de muebles sin complejidad, para lo que realmente su uso requiere. Se ciñen a unas reglas de función, no

sobre si el resultado va a ser agradable como primera opción. La esencia de la empresa es desarrollar las piezas de cada mueble y, una vez vendidas, el cliente realiza el montaje de una forma sencilla. Por otra parte, se encuentran otras tipologías de muebles que son algo más que un único uso. Son instrumentos, que van más allá que su propio uso. Tratan de transformar el espacio en un ambiente más agradable a través del diseño o de su función multiusos. En el collage, podemos ver una serie de ejemplos, donde cada uno muestra una serie de características especiales. Esto en un ámbito arquitectó-

Ensayo 5: ¿Arte o funcionalidad?

nico, podría traducirse a los requerimientos que la sociedad de un emplazamiento puede requerir. En la columna de la izquierda tenemos muebles que buscan una funcionalidad, no siempre su objetivo es ser bello o agradable a la vista del individuo, sino que busca cumplir una función. En la columna de la derecha, hay muebles que busca otra cosa, como ser vistosos, llamar la atención de algún modo, tratando de cumplir una función que no siempre la cumplen de una manera acertada. Su intención es que entren por los ojos como algo inusual. Con esto no quiero decir que uno sea mejor que otro sino que son dos estilos diferentes.

Al igual que ocurre con estos muebles, ocurre lo mismo en el mundo de la arquitectura. Existen edificios, como los muebles de la columna de la izquierda que tratan de buscar un objetivo funcional, que coexisten con los de la otra columna, teniendo una visión diferente. La cuestión no es si finalmente un mueble debe ir asignado a una forma, sino que es el objeto en sí, el que tiene que amoldarse a unos requerimientos. Al igual que sucede con lo visto en el ensayo “¿Arte o funcionalidad?”, todo debe de tener una razón de ser, un cierto compromiso con una esencia, ya sea de una propia empresa o del clien-

Pedro de Pascual Samper

te que va a disfrutar del diseño. La arquitectura es una disciplina que admite toda serie de diseños, a pesar de que todos no deberían serlo. El arquitecto o el diseñador tiene un cierto compromiso que debe respetar en cualquier caso. ¿Podemos diferenciar el arte de la función? ¿Y la función del arte? ¿Deben tener un link de conexión entre ellos o son totalmente independientes? Como conclusión podríamos decir, que para el arquitecto estos dos conceptos son los que sujetan el compromiso que lleva consigo mismo. Se trata de una elección correcta dependiendo del escenario porque cada uno requiere

una serie de especificaciones. No se puede tratar por igual el blanco y el negro. Esas especificaciones o análisis son las que transforman al arquitecto en un buen compromiso.

T a ma ra G a rc Ăa G a rri d o

Tamara García Garrido

Prólogo Ensayo 1

Criticidad_ Frío vs Caliente Ensayo 2

Previous_ Conocimiento de la acción Ensayo 3

El excesivo exceso Ensayo 4

El ingenio y la fotografía Ensayo 5

Corazón de plástico Curso 4º Grado en Arquitectura José Vela Castillo IE University School of Architecture and Design

Prólogo

Uno de los principales aciertos de poder escribir una serie de ensayos sobre un tema principal que es la arquitectura, da la opción de poder dar tu opinión sobre la propia arquitectura y todo lo que ella le rodea. En mi caso la mayoría de los ensayos los iba escribiendo mentalmente por la calle. Después de leer sobre los temas que tienes que tratar en un ensayo te das cuenta, que si los contrastas con la ciudad aparecen los mismos temas de forma personi!cada. El tema del lugar siempre esta presente por cualquier calle que pasees siempre verás arquitectura construida de manera diferente que puede ser cuestionable o no, puedes observar como las calles son los puentes de los que habla Georg Simmel en su ensayo Puente y puerta . Esos puentes de ciudad son totalmente habitados por personas muy distintas entre sí seguimos paseando nos damos cuenta que la mayoría de ellas son consumistas, algunas más en exceso que otras, pero consumistas. Y como veremos en los ensayos lo que no puede decir una persona es que no es consumista porque todos vivimos en un mundo capitalista donde tienes que pagar por todo, incluso habitar esos grandes edi!cios situados en los puentes de la ciudad a uno le hacen consumista. Desde mi punto de vista no es malo, si lo es cuando es en exceso. Y es aquí amigos donde el tema del compromiso juega un papel principal. He de decir que esta serie de ensayos casi hablan más de la sociedad que de arquitectura, pero es que yo veo totalmente necesario conocer, valorar y criticar la sociedad para poder analizar la arquitectura, porque muchos arquitectos han hablado antes que yo como Alvaro Siza Si se ignora al hombre, la arquitectura es innecesaria , sabias palabras. Las citas son mini-hipermínimos

Tamara García Garrido

Prólogo

que describen aspectos de lo humano. Otra cita que hace referencia a algunas críticas que se pueden ver en los ensayos es la una de Rem Koolhaas La arquitectura es una mezcla paradójica de poder e impotencia , si porque en el mundo en el que vivimos el poder muchas veces no toma decisiones sabias y eso castiga a la sociedad, y sobre todo la impotencia de darse cuenta de que hay cosas que se hacen de forma innecesaria y/o injusta y no poder hacer nada; como por ejemplo es el despilfarro de millones de euros en edi!cios (hablando de arquitectura) que no tienen ningún valor, ni ningún uso hoy por hoy. Pero bueno de estas y más injusticias y cosas que nos cabrean se tratan en los ensayos. Lo que si que me gustaría compartir en este pequeño prólogo, y puede servir de ayuda para entender mejor los ensayos, y es que los siete pecado capitales están a la orden día en el mundo entero. Lujuria, Pereza, Gula, Ira, Envidia, Avaricia y Soberanía se pueden observar en muchas personas, aunque esas personas sean lo contrario también, pero la sociedad injusta en muchas ocasiones en la que vivimos hace que queramos sacar el animal que llevamos dentro. Aunque la lujuria guarde relación con la adición sexual, yo al entiendo en arquitectura como la adición a lo simuoso, a lo ornamentado. La pereza es una tristeza de ánimo por lo que somos indiferentes a todo, todo nos da igual en todos los aspectos de nuestras vida, el pasotismo las impera. La gula es el consumos excesivo como veremos en el tercer ensayo el excesivo exceso , este consumismo producido por la gula es el más peligroso para la sociedad porque hace de las personas títeres que necesitan gastar, incluso puede llegar a ser una enfermedad. La ira una sociedad donde existe una competencia que no es sana, no es de extrañar

Tamara García Garrido

Prólogo

que la ira pueda apoderarse de nuestras mentes y llegar hacer daño a la gente. Yo creo que es lo que tienen muchos políticos al dar permisos para construir aeropuertos fantasmas por ejemplo, deben de odiar mucho a la sociedad. La envidia desde mi punto de vista es la que más se da entre la gente, y una parte de esta envidia es causada por el consumismo, el tu tienes y yo no tengo y como no lo tengo lo deseo por la razón que tu lo posees. La avaricia, cuidado que la avaricia rompe el saco ¡cuantos sacos se habrán roto ya¡ yo creo que bastantes y seguirán rompiéndose, hay gente (arquitectos, políticos, empresarios ) que no se cansan de coger dinero o bienes. La soberanía es el peor de los pecados capitales porque es el que hace que alguien se gran mejor que los demás, y puede ejercer su poder ante él. Es el caso del arquitecto que necesita para comer y tiene un encargo, y el arquitecto debe hacerlo porque esta a cargo del proyecto. Hablo de forma muy general con una visión global del mundo, donde no se particulariza nada, pero donde se comentan puntos que pueden ser compartidos por eso no es malo. Lo importante es caer en la cuenta de que se esta erando para dejar de hacerlos, todos somos humanos pero debemos de caer en que la sociedad esta cambiando y no es del todo para bien. Y cuando una sociedad cambia lo hace con toso, arquitectura, !losofía, política, economía

Tamara García Garrido

Prólogo

Tamara García Garrido

Ensayo 1

Criticidad_ Frío vs Caliente

10/02/2012 Curso 4º Grado en Arquitectura José Vela Castillo IE University School of Architecture and Design

Ensayo 1

Criticidad_ Frío vs Caliente

Si algo podemos saber de la arquitectura es que es un arte en constante movimiento. Con esto quiero decir que la arquitectura es una disciplina que varia con el tiempo y dentro de ella pueden surgir nuevos movimientos que se opongan o que uno complemente al que había anteriormente. Se puede decir que la arquitectura es como la vida misma. La arquitectura es como la persona, no es algo que podamos controlar en su totalidad. Al igual que en la persona, en la arquitectura también existen ideologías que llevan a cabo unas cosas u otras. Y que muchas veces son imposibles que coexistan porque son incompatibles. Pero esta incompatibilidad ¿quien la determina? Esta pregunta sigue la línea ¿qué es arte? ¿Qué es arquitectura?, pues bien no hay respuesta a esto, sino respuestas. Frente a la pregunta que determina que una arquitectura sea más valida o no respecto a otra, es el espectador que estudia la obra. Como he dicho anteriormente la arquitectura es como el ser humano, imposible de diagnosticar y de!nir en un canon universal. Las diferentes corrientes de la arquitectura a lo largo de la historia se pueden ver como una lucha entre ellas. Dentro de estas corrientes y pensamientos a cerca de la arquitectura me gustaría presentar el contraste entre lo frío y lo caliente. Jean Baudrillard ya hablaba de la analogía entre caliente y frío. Si nos !jamos en la obra de Mies van der Rohe vemos que ha roto con los cánones anteriormente establecidos por los anteriores estilos. Pabellón de Barcelona Mies van der Rohe - 1928 - Barcelona

Tamara García Garrido

Criticidad_ Frío vs Caliente

Esto produce una critica hacia su obra, es una interpretación de la arquitectura llevada a mínimos, a la más compleja interpretación de la misma porque es donde más desnuda se encuentra. Como dice Hays la arquitectura de Mies se sitúa entre la e!caz representación de valores culturales preexistentes y la autonomía totalmente desarraigada de un sistema formal abstracto , el gesto crítico por excelencia. Este salto se ve también en la Mediateca de Sendai de Toyo Ito. No se puede decir que sean arquitecturas minimalistas sino que son arquitecturas de mínimos. En la Mediateca se ve perfectamente la distribución por plantas y su colocación del espacio. Pero esta sencillez que no es lo mismo que simplicidad, da fuerza a la estructura que será el toque de esta obra para ver que su papel es de una delicadeza exquisita (2). En ambas arquitecturas se puede hablar de lo cálido, ya que dan una información muy precisa y de forma directa sin la necesidad que nadie la lea.

Mediateca de Sendai de Toyo Ito - 1998 - Sendai, Japón.

Lo contrario se produce al hablar de arquitectura fría. Se habla de esta arquitectura cuando la obra es de baja de!nición y requiere de contexto y observador para completarse (Robert Somol & Sarah Whiting, Notas alrededor del efecto Doppler y otros estados de ánimo de la modernidad, Circo). Las obras anteriores se

Tamara García Garrido

Criticidad_ Frío vs Caliente

salían del contexto habitual porque había un !nalidad clara y precisa que las hacia fuerte. En cambio, en esta arquitectura fría se habla de saltos, el efecto Doppler. El efecto Doppler es el cambio percibido en la frecuencia de una onda cuando la fuente y el receptor tienen una velocidad relativa. Le Corbusier a parte de tener nuevas ideas que iban a ser totalmente innovadoras, desde mi punto de vista su arquitectura es fría (3).

Casa Domino Le Corbusier

La arquitectura del Doppler reconoce la síntesis adaptativa de las muchas contingencias de la arquitectura, se centra en los efectos pero no es la esencia de los efectos. Al igual que vemos en la obra de rem Koolhaas (4) (donde su obra necesita de la interactuación: una arquitectura proyectiva no reclama un conocimiento especializado fuera del campo de la disciplina ni se limita a una de!nición absoluta de arquitectura.

Sede Central de la televisión China - Beijing ´China

Tamara García Garrido

Criticidad_ Frío vs Caliente

Tamara García Garrido

Ensayo 2

Previous_ Conocimiento de la acción Grá!co

Grá!co_ Cuaternidad arquitectónica

06/03/2012 Curso 4º Grado en Arquitectura José Vela Castillo IE University School of Architecture and Design

Ensayo 2

Previous_ Conocimiento de la acción

Dentro de la Creación todo ser vivo busca la comunicación entre individuos de su misma especie o entre diferentes. Cada uno de ellos tiene unas cualidades para poder comunicarse; mediante señales, sonidos y así es como interactúan entre ellos (1). Pero el hombre es el único ser vivo capaz de comunicarse mediante palabras. El hombre en sus principios se comunicaba como los demás animales había a su alrededor. A medida que fue evolucionando adquirió la capacidad de hablar. Esta capacidad se fue complejizado cada vez más. El hombre, aparte de la capacidad del habla, comienza a discernir. Nace la dialéctica.

Lobos aullando - Anónimo

Según la RAE la dialéctica es: 1. Arte de dialogar, argumentar y discutir. 2. Método de razonamiento desarrollado a partir de principios. 3. Capacidad de afrontar una oposición. Y la de!nición que dan a la dialéctica en la doctrina platónica es el proceso intelectual que permite llegar, a través del signi!cado de las palabras, a las realidades trascendentales o ideas del mundo inteligible.

Tamara García Garrido

Previous_ Conocimiento de la acción

Ya que hablamos de Platón, según su forma de ver el mundo y con ella a los hombres, desde mi punto de vista, lo veo cierto parecido a un acercamiento divino; además podemos contrastarlo con la evolución del hombre. En el Mito de la Caverna de Platón ese contraste se ve cuando el troglodita sale del mundo sensible al mundo inteligible. Supone un paso trascendental. El querer saber, en !n, la dialéctica es el motor que impulsa la vida. Como mencione anteriormente la dialéctica nos permite discernir. El hombre pone en duda lo que le rodea, razona sobre lo que hay a su alrededor, sobre lo que le acontece. Y así crece el afán de crear. Este deseo de crear nace de la necesidad que tiene el individuo de cubrir ciertas necesidades que se le plantean. Los problemas que se le plantean al hombre a lo largo de la historia los soluciona parando a pensar lo que esta pasando y estudiando las circunstancias. Genera unos juicios de valor y mediante un discernimiento y toma una decisión que será la solución al problema. Tenemos ejemplos a lo largo de la historia como es la rueda, la luz, el teléfono, el coche Pero si estudiamos la sociedad actual vemos que ese discernimiento se diluye en el aire cada vez más, aunque el hombre por naturaleza no pierde el afán de crear. Pues en este afán de crear, de construir cosas nuevas esta implícito la dialéctica, por lo tanto el uso de la palabra en cuanto Martín Heidegger

Tamara García Garrido

Previous_ Conocimiento de la acción

acciones que ejecuta el individuo deben pasar por un razonamiento de la misma raíz de la palabra. Es decir, cuando el individuo use una palabra la debe usar acorde con la acción a realizar. En artículo Construir, habitar, pensar de Martín Heidegger, traducido por Eustaquio Barjau, en conferencias y artículos, Serbal, Barcelona , 1994; argumenta que El hombre se comporta como si fuera él el forjador y dueño del lenguaje, cuando en realidad es éste el que es y ha sido siempre el señor del hombre. Tal vez, más que cualquier otra cosa, la inversión, llevada a cabo por el hombre, de esta relación de dominio es la que empuja a la esencia de aquél a lo no hogareño. Esto es una experiencia muy !losó!ca pero que desemboca en buena arquitectura. Es decir el hombre busca el lenguaje, pero en realidad es el lenguaje el que encuentra al hombre. Y digo esto porque es a la hora de hablar de construir donde la palabra abre su signi!cado al hombre, para que esté no la use de cualquier forma, sino siguiendo una forma marcada por su raíz. En el caso de construir y según se puede ver en el texto de Heidegger, construir signi!ca Buan si nos adentramos en el signi!cado del alto alemán antiguo. Al trabajar con la palabra construir en tanto a habitar, estamos concretando un espacio donde van a producirse interacciones realizadas por el propio individuo. Construir es habitar en tanto a espacio como construir es habitar en tanto a individuo. Si el individuo es el que habita el espacio debe construirse a sí mismo, debe habitarse él mismo para saber como llevar a cabo esta ecuación al espacio a construir, al espacio a habitar. Desde mi punto de vista esa es la fusión para crear arquitectura. Si que es verdad que Heidegger nos habla de mas términos que van saliendo a medida que nos adentramos en su discurso. Pero la clave es esta para mí, porque lleva a la creación de un espacio usando el razonamiento de la esencia en cuanto a la palabra construir (1).

Tamara García Garrido

Previous_ Conocimiento de la acción

(1) - Paisaje - Lugar - Habitar.

Un ejemplo arquitectónico de esta acción es la obra de Aalvar Alto. La casa de verano experimental, Muuratsalo, Finlandia, 1952-1954, es donde el conocimiento del arquitecto sobre su tradición y el conocimiento de la palabra construir le lleva a crear una obra de tal belleza como esta. Donde el detalle mas pequeño esta sumamente cuidado y mimado. La casa situada al borde del lago se disipa entre la espesura de los árboles que rodean a su vez la casa.

La casa de verano experimental - Muuratsalo - Finlandia - 1952-1954

Tamara García Garrido

Previous_ Conocimiento de la acción

Grá!co

Grá!co_ Cuaternidad arquitectónica

Afán de crear, de construir cosas nuevas es el ser del hombre. Pero no debe caer en error. A de ver la Naturaleza y saber entender lo que le rodea. Alienar en la medida de lo posible y de forma racional aquello que la naturaleza le ofrece. ¿Y qué es la naturaleza sino construir? ¿y qué es la naturaleza sino es habitar?... desde mi punto de vista son conclusiones vitales a la hora de proyectar, pero la esencia de estas preguntas se encuentra en una tercera: ¿Cómo lo hilamos?, es decir, como PENSAMOS el construir y el habitar en tanto a Naturaleza. En la obra de Frank Lloyd Wright, Rose Pauson House, Phoenix, Arizona, EE.UU. 1939; las tres acciones están hermanadas re"ejando a su vez la naturaleza en ellas. Puede asimilarse a la cuaternidad arquitectónica , en donde la tierra es la Naturaleza, el cielo sería el Construir (como símil de cubierta, el cobijo de las estrellas), los mortales son el Habitar y los dioses es el Pensar. Y el pensar es el arte divino porque es lo que hace que de una forma u otra la cuaternidad funcione. En la obra se ve re"ejado en la intención del arquitecto tan solo con la situación. Es como si la arquitectura saliera de las rocas al pulirla el arquitecto. Es decir, la naturaleza esta en la tierra rocosa que presenta el desierto, se construye a partir de la propia naturaleza desértica como si fuera algo que siempre hubiera estado allí; que realmente así es siempre estaba allí pero necesitaba de la capacidad de pensar para desarrollarse y así poder ser habitada por el hombre. El conocer la esencia de los términos, incluso de la manera más !losó!ca, es lo que lleva a una arquitectura divina, como es el ejemplo de Rose Pauson House.

Tamara García Garrido

Previous_ Conocimiento de la acción

Es verdad y he dé decir que en 1942 la casa fue devastada por un incendio causado en el interior debido a la chimenea. La casa ahora son ruinas. Este espacio puede entenderse como el ejemplo de lo que la arquitectura es, pero en un espacio de tiempo de 3 años. Cuando las ruinas arquitectónicas aparecen a los miles de años. Pues bien si antes había sido una naturaleza construida pero no manipulada paso a ser una arquitectura habitada, de allí paso a ser símbolo local llamado Shiprock . Los elementos que componen la Cuaternidad se han ido hilando para crear espacios nuevos pero que en realidad existían en esencia > la tierra vs. El construir. La acción de construir tiene que ser tan natural como la palabra así nos enseña, la construcción tiene que salir del material de forma delicada e inteligente. Por ejemplo la casa de la cascada de Frank Lloyd Wright, que esta camu"ada en el bosque, respeta la cascada que pasa por ella los arboles de alrededor haciendo de ella un espacio único en el mundo donde la naturaleza y la mano humana se unen para crear un puente entre ellas.

Tamara García Garrido

Previous_ Conocimiento de la acción

Tamara García Garrido

Ensayo 3

El excesivo exceso Hipermínimos

Mis seis Hipermínimos sobre el exceso Ensayo Grá!co

Ciudades impersonales

06/03/2012 Curso 4º Grado en Arquitectura José Vela Castillo IE University School of Architecture and Design

Ensayo 3

El excesivo exceso Exceso. Es una palabra que varía su signi!cado dependiendo de una serie de factores. Puede ser perjudicial o puede ser bene!cioso. El tener un exceso de bienes; por ejemplo, es muy positivo. Pero fumar en exceso puede llevar a la muerte. Por eso es una palabra que debe de ir acompañada de matices sobre todo con los temas que respectan al arte, la cultura o la arquitectura. Porque en el día a día los excesos están más diferenciados como vemos en los ejemplos anteriores. Es necesario matizar el uso de la palabra exceso, por el mero hecho que ese matiz puede diferenciarlo entre algo bene!cioso o algo perjudicial. A la hora de hablar del exceso en estas disciplinas retomamos la eterna pregunta: ¿qué es el arte?, aplicándola a nuestra situación ¿qué es el exceso? Al igual que todo puede ser arte como hemos podido ver en algunas obras, como El retrete de Marcel Duchamp (1) o El David de Miguel Ángel (2). Se genera cierta polémica. ¿De verdad el retrete de Marcel Duchamp debe ser considerado arte teniendo por ejemplo al David de Miguel Ángel? ¿Quién diferencia lo que es arte y lo que no lo es? Es entonces donde la pregunta ¿Qué es el exceso? asume un papel principal, ¿ no estaremos viviendo un exceso en el arte? El retrete de Marcel Duchamp

El David de Miguel Ángel

Tamara García Garrido

El excesivo exceso

Antes se diferenciaba lo que era arte de lo que no mediante unos cánones que ahora se han perdido (3). En esa época no existía el exceso de arte de todo tipo como ahora, todo era más ordenado, menos variopinto, pero más diferenciado. El problema del exceso es que podemos dejar de ver el arte como lo que es, dejar de apreciarlo porque tenemos mucho, tenemos un exceso de arte. Estamos continuamente atiborrándonos de arte, o de lo que nos dicen que es arte porque bajo mi humilde opinión el apilamamiento de neumáticos no es arte hablo de la exposición nuevos realismos 1957-1962 (4).

Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci Canon de las proporciones humanas

nuevos realismos 1957-1962

Por lo tanto el exceso puede ser perjudicial al arte si se produce un exceso de movimientos y de tipos a la hora de generarlo. Estamos ante la cultura del exceso. El exceso tiene una serie de matices o temas: el ornamento, lo nuevo, lo super"uo, el exceso, la estética kantiana y el consumo.

Tamara García Garrido

El excesivo exceso

La palabra ornamento se suele relacionar, con algo antiguo, decorativo, sobrecargado el arte barroco es el arte del ornamento por excelencia, sobretodo en las catedrales donde se trabajaba la piedra con bastantes "orituras a parte de ser decorativas había piezas estructurales. El exceso de ornamento que se puede ver en las catedrales no es nada perjudicial, más bien es muy bello y acompaña a la con!guración de la obra, como vemos en la catedral de Santiago de Compostela (5). El ornamento habla también del diseño de una pieza, y al igual que el anterior no es perjudicial como vemos en La Basílica de Santa María del Fiore (la catedral de Florencia) en sus fachadas tan peculiares (6). Pues este exceso de ornamento y diseño que vemos en las catedrales de los siglos XVI - XVII no es en absoluto negativo, en cambio si lo contrastamos con la actualidad algunos edi!cios que pretenden asemejarse a las grandes catedrales son nocivos a la hora de estudiarles con estos matices, por ejemplo Santiago Calatrava con el encargo en el World Trade Center de Nueva York (7), esta obra ha sido duramente criticada por el New York Times, cali!ca su obra de descorazonador y de monumento al ego . Pero esto no signi!ca que en los siglos XIX- XXI

La Catedral de Santiago de Compostela

La Basílica de Santa María del Fiore, Florencia

Edi!cio de Santiago Calatrava en World Trade Center de Nueva York

Tamara García Garrido

El excesivo exceso

el uso coherente del ornamento se haya perdido porque temeos el ejemplo por excelencia del arte catalán donde Antonio Gaudí deslumbra con el uso del ornamento en sus obras; el parque Güel, La sagrada Familia (8-9) donde el diseño de ese ornamento esta estudiado meticulosamente para crear un arte grandioso. También

La Sagrada Familia y el Parque Güel Antonio Gaudí, Barcelona

tenemos obras como el MUSAC de León donde el diseño y el uso del ornamento en las fachadas de colores con un acierto y enriquecen la obra (10). Recibió el Premio de arquitectura contemporánea Mies Van der Rohe. Retomando el tema del exceso del ornamento cuando es contraproducente, y haciendo referencia a lo mencionado anteriormente, he de citar la frase de Roland Barthes en su obra El nuevo Citröen en Roland Barthes, Mitologías (México: Siglo XXI, 1980), y que veo crucial a la hora de entender por lo que podemos estar pasando actualmente: Se me ocurre que el automóvil es en nuestros días el equivalente bastante exacto de las grandes catedrales góticas. Quiero decir que construye una gran creación de la época, concebido apasionadamente por artistas desconocidos, consumidos a través de su imagen, auque no de su uso, por un pueblo entero que se apropia, en él, de un objeto absolutamente mágico.

MUSAC de León, Tuón y Mansilla

Tamara García Garrido

El excesivo exceso

El exceso de ornamento puede estar ligado al consumo innecesario, exceso de consumo. Como vemos los matices del exceso tienen relación entre sí unos con otros. Sobre todo cuando son negativos. Partiendo de la base del Time Square en New York uso de un ornamento innecesario y sabiendo que es algo nuevo, conlleva un consumo, y esto deriva en otro exceso dentro del exceso; un ejemplo puede ser Time Square en New York (11) donde el ornamento son los carteles luminosos colocados por todas las fachadas de los edi!cios, esto conlleva un consumo anterior: al comprar todo esto; durante: conlleva gasto de luz mantenimiento; y después: porque esta hecho para que la gente gaste, para que la gente consuma sin razón y sin control; y por último deriva en el exceso del exceso en tanto que se esta generando una cultura donde no importa nada sólo el consumir por el consumir y cuanto más consumas mejor y mejor se es visto. Esta cultura de las apariencias no es nueva. Las personas buscan ser mejores no tanto en personalidad y virtudes, sino en bienes materiales. Una critica a esto la encontramos en el libro de Adolf Loos, La ciudad de Potemkin en Adolf Loos, Ornamento y delito (Barcelona: Gustavo Gili, 1972). Es una crítica sarcástica a la sociedad del s XIX de la ciudad de Viena. Aunque haya dos siglos de diferencia la actuación de la sociedad es la misma. Ya que es la gente la que construye la ciudad, la que toma las decisiones eligiendo a sus arquitectos, como dice Adolf Loos una ciudad tiene a los arquitectos que se merece. Pues es aquí donde la imitación, la estafa, el tener y el aparentar esta bien visto, no se aleja de nuestra sociedad ¿verdad? Cuando dice que se han usurpado los palacetes de la Italia renacentista (12-13), no nos suena raro al ver estilos en ciudades contemporáneas que siguen esas cánones sin una

Tamara García Garrido

El excesivo exceso

Palazzo Dol!n Manin. s.XVI, obra del arquitecto Don Juan Delfín.

Palacio de Schönbrunn en Viena s . XIX

re"exión anterior. Esta a la orden del día la apariencia del ornamento, en cuanto más sobrecargado este una cosas mas poder existe. Pues es falso# Una mujer que lleva ropa encima de la ropa, y más y más, tantos accesorios que no dejan ver su piel, no es que vaya a la moda es que esta ornamentada en exceso (14). La moda puede ser un causante del exceso en muchos factores: perdida de la personalidad, consumo, exceso, nuevo la moda se puede extrapolar a la arquitectura, no hay mejor ejemplo que ver las ciudades que necesitan de un icono como Bilbao. Y yo me pregunto ¿dónde esta la personalidad de las ciudad? ¿Es que acaso se pierde a causa del exceso del querer tener?

Moda ornamentada

Tamara García Garrido

El excesivo exceso

Hipermínimos

Mis seis Hipermínimos sobre el exceso Contraste Entendiendo por ornamento una carga visual, una carga física, y contrastandolo con el hipermínimo estrategias incómodas . Cuando habla de afrontar un concurso (una situación) se ha de hacer con imaginación. Se debe seguir una estrategia. Muchas veces se abusa de técnicas que en realidad son ornamento, no sirven para nada más que para decorar. Por eso a veces el uso del color o los detalles de dar un metro más o menos a un pasillo en una vivienda social no son más que ornamento en exceso. Pero ornamento positivo.

Modi!car ¿bene!cioso o perjudicial? Es muy interesante la frase Hemos modi!cado lo que signi!caba . La arquitectura puede ser leída de diferentes maneras según quien la mire y con la intención con que lo haga. A parece el concepto manipulación del espacio, una visión cambiante del lugar. mirar es toca, y en el instante de examinar, ese objeto ya ha cambiado. Ver es modi!car . Como por ejemplo la torre Eiffel, que también vimos ayer en clase, donde el edi!cio era espacio vacío que se rellenaba con todo lo que los usuarios quieran. Esta arquitectura es el consumo de los signos, donde la arquitectura propiamente entendida se pierde, pasa a ser un icono de sentido donde el que consume su visión impone su lectura. Ensayo 3

Tamara García Garrido

El excesivo exceso

¿Necesidad de un marco espacio-temporal? ¿Es el dialogo con Dios una escusa para realizar un espacio? ¿ El culto hacia Dios sólo se puede tener en un espacio físico? ¿es necesario, hoy por hoy, un relectura de lo que viene siendo hasta ahora un espacio religioso? es posible que se estén realizando espacios con un !n ínicamente dedicado al culto a los dioses pero sin tener vistas a la reutilización de ese espacio.

La cantidad ¿Cuantos centros de culto son necesarios? ¿un espacio de culto puede ser un espacio multifuncional a su vez? la producción de espacios para rendir culto a Dios es excesiva. vayamos donde vayamos siempre hay una iglesia como mínimo construida como iglesia. ¿es la producción de la arquitectura el propio exceso? ¿porque en lugar de construir nuevos espacio no se rehabilitan otros? ¿o es que acaso es necesario una nueva construcción como ofrenda a Dios, cuando lo rico de la religión es lo que lleva dentro? entonces porque no extrapolar esto a la arquitectura y dar un nuevo contexto a la hora de realizar arquitectura religiosa .

Tamara García Garrido

El excesivo exceso

¿Ornamento o moda? ¿Es el ornamento una moda en la actualidad? el ornamento actualmente puede ser una sobre carga de elementos en un elemento ya existente, como por ejemplo el mundo del diseño de moda. Tendencias que sobre cargan la vestimenta, o los tatuajes que se dibujan en el cuerpo es un ornamento actual que afecta a todas las artes: arquitectura, diseño, psicología.

Arquitectura ornamentada La nueva sede de Repsol en Mendez Alvaro, Madrid realizado por Rafael de la Hoz, es un ejemplo de ornamento en las costillas estructurales en las que se construye el edi!cio.

Tamara García Garrido

El excesivo exceso

Ensayo Grá!co

Ciudades impersonales Crítica a las Ciudades que optan por edi!cios imágenes de arquitectos con nombre que están en mercado y cuyos edi!cios no tienen que ver con la esencia de la ciudad, creando edi!cios son personalidad y por lo tanto ciudades impersonales.

Tamara García Garrido

El excesivo exceso

SUPERMERCADO CALATRAVA DONDE ENCONTRARA SU EDIFICIO AL MEJOR PRECIO!!

!GARANTIZADOยก

TRABAJAMOS CON LOS MEJORES PROVEEDORES

Tamara García Garrido

Ensayo 4

El ingenio y la fotografía Hipermínimos

Mis seis Hipermínimos sobre la universalidad Ensayo Grá!co

zOOms a la ciudad

09/05/2012 Curso 4º Grado en Arquitectura José Vela Castillo IE University School of Architecture and Design

Ensayo 4

El ingenio y la fotografía El espacio se ha vuelto Universal. La propia de!nición de espacio lo hace universal. El conocimiento del espacio hace que sea universal. Los seres humanos en sus inicios no eran conscientes del marco espacio-temporal, a medida que se desarrollaban, el hombre comienza a ser consciente del mundo y por lo tato de sí mismo. Una vez que el hombre acepta su propia existencia es capaz de aceptar la existencia de otros espacios. La visión humana en el mundo va haciendo pequeños zooms: la cueva, la extensión de terreno de caza, los pueblos de alrededor, las tierras extranjeras, los continentes, el descubrimiento de América, el viaje a la luna, el descubrimiento del universo como ente físico El universo siempre ha existido, pero no ha sido universal hasta que el hombre no lo ha visto y vivido; es decir hasta que no ha sido consciente de que forma parte de él. Se puede llegar a considerar el descubrimiento de América como el inicio en el cual el hombre empieza a ser consciente de la universalidad del espacio que le rodea. El hombre empieza a ser poderoso porque controla el espacio. Él delimita los espacios, él los construye, él los destruye. El hombre empieza a ser un hombre de mundo, los viajes cobran una importancia vital para conocer los espacios ajenos a su campo visual habitual.

El hombre y el universo

Tamara García Garrido

El ingenio y la fotografía

Los viajes son como libros vivientes donde el hombre se nutre de la cultura y la !ltra para sí mismo. Un hombre que ha viajado adquiere sabiduría. Conoce espacios diferentes que puede adoptarlos en su espacio común. La universalidad es latente. A medida que el ser humano avanza en el tiempo camina en un espacio. Espacio que va variando según una serie de parámetros: necesidades, poder, manipulación, aprovechamiento, ideologías el tiempo todo lo cambia y los avances cientí!cos y tecnológicos empiezas a ser de gran relevancia en el tema de la universalidad. Los viajes no son tan vitales como antes, porque el conocimiento que difundirán perdurará en grabados del lugar; más tarde en instantáneas fotográ!cas; y todavía más adelante estos espacios se podrán conocer a la perfección visualmente mediante el video. La fotografía como difusora de los espacios arquitectónicos. Me atrevería a decir que el uso de la fotografía como uso del lenguaje es grandioso, como ejemplo citar; David Plowden o Jannes Linders, que captan la condición interna de la ciudad.

Bethlehem Steel, Johnstown Works, Pennsylvania photo by David Plowden 1975

Es un arte que abarca a todos los artes. Es un arte en sí mismo capaz de representar a la vez a los demás; adquiere un poder universal. La fotografía es una herramienta de poder. El uso de la fotografía puede ser peligroso depende de que con que !nes se use.

Tamara García Garrido

El ingenio y la fotografía

Normalmente la fotografía es una herramienta de conocimiento que sirve para analizar lo fotogra!ado, hacer juicios de valor entre más cosas y todo ello con el !n de facilitar las cosas al hombre. En el caso de la arquitectura y el urbanismo la fotografía puede ser una The Dutch Landscape . herramienta esencial a la hora Photographers André-Pierre Lamoth and Jannes Linders de estudiar espacios dentro de las ciudades. Porque no podemos olvidar que el hombre en su marco espacio-temporal a construido a la par que a destruido. Y hay espacio que queda vacío. Como regla general, estos espacios en desuso o menos urbanizados, Terrain Vague de los que hablará Solá Morales al analizarlo espacios mal administrados en la ciudad, pasan a ser focos de ghettos, de residuos. Estas espacios no son lugares bellas de la ciudad, por eso se cubren con un tupido velo dejando pasar la problemática por alto. Pues la fotografía nos puede mostrar de forma desgarradora el uso y el estado de estos espacios. Una ciudad que quiere ser relevante a nivel internacional no puede dejar que se vean estos espacios sucios, donde se almacena la basura de la ciudad. La Ciudad no entiende, bueno la gente que dirige la ciudad, no entiende que una ciudad en la época en la que nos encontramos; donde el espacio esta totalmente limitado porque no hay más, donde hay problemas medio ambientales y la naturaleza es lo primero la ciudad debe ser entendida como el AVE FENIX, entendida como un ser que resurge de sus cenizas.

Tamara García Garrido

El ingenio y la fotografía

Y estas cenizas son los espacios basura. Y resurgirá mediante un análisis de los espacio de la ciudad, los espacios con carencias se han de potenciar. Cada espacio debe ser tratado con delicadeza atendiendo a una serie de necesidades que sólo él tiene. Una vez analizado, donde al fotografía es vital para ver lo que hay en esos espacios, se puede llegar a proponer algo que active la zona, y por lo tanto la ciudad.

Zona contaminada de la ciudad.

La fotografía es la aliada de la arquitectura, la aliada de los arquitectos y los urbanistas; y mas en el mundo en el que nos encontramos donde existen dos formas de espacio el físico y el cibernauta.

Katowice-We"nowiec, Poland, photographer unknown 2004

Rolling Masterplan, Jagnefalt Milton

Tamara García Garrido

El ingenio y la fotografía

El espacio físico es donde se tomarían esas fotografías a analizar y en el espacio cibernauta esta la persona que las recibe y lleva acabo el análisis. Porque puede darse el caso que la persona que analiza el espacio no se encuentra en el mismo marco temporal, por lo tanto los avances tecnológicos vuelven a ser cruciales en la resolución de las problemáticas de las ciudades. El internet y la fotografía pasan a ser uno a la hora de analizar y por lo tanto todo se convierte más universal. Todo esta al alcance de todos. El mundo se convierte en un big brother donde todos formamos parte. Por lo tanto todas las personas pueden ser conscientes del espacio en el que viven, y en el que navegan.

URBAN 360º Pablo Sánchez Chillón Una mirada crítica sobre la ciudad, la innovación, el urbanismo y la tecnología.

Tamara García Garrido

El ingenio y la fotografía

Hipermínimos

Mis seis Hipermínimos sobre el exceso Era Digital La cuestión de la universalidad es la cuestión de lo instantáneo. La tecnología es !el amiga de lo universal y por lo tanto de lo instantáneo. Los avances en Internet, aparatos electrónicos hacen que vivamos en una Era digital donde podemos decir que tenemos el mundo en nuestra mano. Podemos tener la ciudad, el continente, donde vivimos en nuestro móvil. Ya no se habla de próximo ni lejano, sino de contiguo y disperso. Son #ashes que podemos ver diferentes lugares y como queramos. Y el problema de lo instantáneo, es que puede llegar a generarse un exceso de información, un exceso de #ashes, que hagan perder el interés por las cosas que hay en el espacio realmente, es decir su esencia. Perdida de las distanciad. Podemos estar aquí o allí sin necesidad de movernos de casa.

Sin límites Podemos estar en dos sitios a la vez. Podemos realizar acciones al mismo tiempo en diferentes lugares. El concepto de distancia varía, la distancia no es un obstáculo y da paso a la simultaneidad. Esto sucede en una época donde la tecnología ha avanzado de tal manera que nos permite trabajar en dos ciudades, incluso continentes diferentes; sin la necesidad de desplazamiento. Llevar un proyecto en China a la vez que das una conferencia en New York, mientras supervisas una operación en Barcelona se soluciona de forma simultánea con el uso de herramientas digitales.

Tamara García Garrido

El ingenio y la fotografía

Agora individual en la era Digital. En la ciudad actual encontramos todo tipo de espacios, en los cuales la gente consume, se relaciona, trabaja o hace vida a partir de estos espacios construidos como los rascacielos, los centros comerciales o las grandes extensiones de parques son espacios de relación cada uno de una determinada forma. Estos espacio son ejemplos concretos pero la calle es un espacio donde puede existir la relación entre individuos o no, depende si se conocen. Hablo de relación entre individuos y espacio arquitectónicos porque es aquí donde puede producirse una conexión entre ambos. La gente puede quedar en una cafetería para charlas, una pareja puede pasar el día en el parque, pueden nacer nudos de amistad en lo alto de un rascacielos donde hay un buffet de abogados y es a partir de esta Philia que se crea donde surge el agora actual. Porque en la era digital es muy complicado que suceda lo que en las antiguas polis griegas. Donde los sabios se reunían a discutir sobre temas económicos, intelectuales, políticos me atrevería a decir que el agora colectiva se pierde quedandose en un agora individual a medida que crecen las redes sociales, se pierde la calidez de hablar uno frente al otro.

Tamara García Garrido

El ingenio y la fotografía

Espacio pre-existente = Espacio social El arquitecto, el urbanista, el artista, el paisajista piensan como debería conformarse un espacio existente para que se produzcan unas relaciones entre los individuos que vivien ese espacio. Se crean proyectos, se de!enden estrategias, se postulan ideas ¿pero con que !n? A lo largo de los años hemos podido ver como las ciudades cambiaban. Espacios vírgenes donde por circunstancias económicas, políticas o personales se alienaban su identidad con la simple justi!cación de construir un espacio de relación a partir de la creación de un monstruoso edi!cio arquitectónico , en algunos casos claro. Para entenderse que un espacio social va unido a la ejecución de un espacio arquitectónico. Y a veces no hay espacio más arquitectónico que el de no hacer nada, no alienarle, y dependiendo del espacio que sea ese espacio pre-existente será un espacio social por defecto.

Tamara García Garrido

El ingenio y la fotografía

Un espacio llamativo ¿Quien no ha viajado y andando por las calles de la ciudad a encontrado un edi!cio que le ha llamado la atención? A las personas les puede llamar la atención la arquitectura por diversos motivos: las fachadas, la estructura, lo que el espacio contiene la mayoría de los espacios arquitectónicos, donde se ve más a#uencia de gente son espacio vivos, son espacios que desprenden calidez. Pero estos espacio vivos pueden contener arquitectura o espacios basura, porque como he dicho antes la gente es la que hace arquitectura, es la que decide habitar un espacio u otro según sus gustos. Por eso un espacio basura puede ser habitado.¿ Debemos tener una jerarquía a la hora de categorizar el espacio basura?

La arquitectura en su totalidad$ ¿Puede existir el concepto totalidad en arquitectura? Si entendemos como totalidad en cuanto arquitectura, la forma de hacer arquitectura de manera que los espacios que se generan tienen identidad, tienen un porque detrás. No podríamos hablar de la palabra totalidad en arquitectura y categorizar de igual manera unos espacios que nos hacen gozar de salud y otros que son nocivos; porque incitan al consumo, al descontrol, al derrochar ¿estos espacios deben ser nombrados como arquitectura cuando su !n es tan sólo económico o político?

Tamara García Garrido

El ingenio y la fotografía

Ensayo Grá!co

zOOms a la ciudad Tomando como ejemplo la ciudad de Detroit vemos que una ciudad puede variar dependiendo de la escala a la que se la estudie. Existen cosas en la ciudad que son universales y se dan en todas las ciudades del mundo y son los espacios basura o los espacios en desuso. Vemos la ciudad de Detroit mediante cuatros zOOms. El primero es el zOOms a simple vista que seria la silueta que deja la ciudad y a simple vista es llamativo es una ciudad que gracias a esa representación puede conocerse de forma universal. El segundo zOOm serían las fotografías de las zonas más vistosa y generales de la ciudad, es decir una foto de encuadre general. Ya en el tercer zOOm es donde se ve la ciudad por dentro y se detectan los espacios que en un plano de silueta o en un plano general no se pueden percibir. El cuarto zOOm es el análisis de esos espacios en desuso y ilustrado con la última imagen podrían ser reutilizados. En este caso sería una antigua fábrica de al ciudad de Detroit.

Tamara García Garrido

El ingenio y la fotografía

Silueta de la Ciudad _ Landscape de la ciudad _ Detroit

FotografĂa de un vista general a la ciudad_ Detroit

FotografĂa de lso espacios dentro de la ciudad _ espacios desocupados_ Detroit

FotografĂa de una fabrica abandonada _ Detroit

Boceto del aprovechamiento de un espacio abandonado _ FĂĄbrica abandonada _ Detroit

Tamara García Garrido

Ensayo 5

Corazón de plástico Hipermínimos

Mis seis Hipermínimos sobre el Compromiso Ensayo Grá!co

El compromiso del Espacio

08/06/2012 Curso 4º Grado en Arquitectura José Vela Castillo IE University School of Architecture and Design

Ensayo 5

Corazón de plástico Existen tantas formas de ver el mundo como espectadores hay en él. Las ideologías son formas de mover el mundo. A lo largo de la Historia ha existido diversidad de ideologías que han dado forma al mundo, ya que cada ideología alberga una práctica diferente que se dejaba ver en la arquitectura, la literatura, la indumentaria Prácticas políticas, sociales como por ejemplo el marxismo, el anarquismo, el liberalismo, el fascismo, el franquismo. Donde la lucha de clases es diferente en cada una de ellas pero existente. En el extracto de Hannes Meyer, el arquitecto en la lucha de clases y otros escritos vemos una de las visiones que se pueden tener respecto a la arquitectura en este caso. En esta breve entrevista Meyer opina que el arquitecto está sometido al dominio de la clase dirigente, mucho más de lo que puede estarlo un peón. Me quedo con esta frase y me gustaría comentarla. ¿En que régimen político, con una ideología determinada el arquitecto no esta sometido a la autoridad? En ninguno. El poder es el poder. Lo que pasa es que hay que valer para tener poder. . Que a día de hoy muy pocos son los que han demostrado validez. En La ciudad de potemkin Adolf Loos habla de una ciudad sin personalidad, su construcción es un sinsentido, es un plagio de ciudades como la Italia renacentista. Es una alusión a la ciudad de Viena, donde la describe como ciudad sin alma propia es un territorio alienado por estilos impropios a su tiempo y 4 enero, 2012 por indignatepontevedra lugar. Donde la culpa la tienen sus

Tamara García Garrido

Corazón de plástico

líderes políticos. Adolf Loos decía que cada ciudad tiene la arquitectura (político) que merece, y no hay que quitarle razón porque la arquitectura la hace un arquitecto que esta al servicio de un poder. Los campos de concentración los hizo el poder. El París de Haussmann, con la Avenida de la Ópera en 1860, donde al abrir las calles se expulsará a la clase obrera del centro para evitar con"ictos, lo hizo el poder. El arquitecto no tiene la autoritas de decir aquí estoy yo y aquí se va hacer mi ley. Aunque depende que arquitecto y que poder se le haya dado. Porque un arquitecto tiene la obligaCrítica política por Christian Gruenberg ción de conocer todo lo que le rodea hasta el último detalle. Y no es que que sea del todo una obligación sino que el estudio de la materia te van puliendo en este aspecto. Por ejemplo el arquitecto esta obligado moralmente, y sobre todo en épocas de crisis, a construir para un bien social, por lo tanto no puede usar materias caras y formas de ejecución en obra que cuesten el triple de lo pensado, el arquitecto debe potenciar las características de los materiales y las formas de construir y hacer de eso una, eso es la arquitectura real para y con la sociedad. Porque ese es otro problema con el que vive, la sociedad actual. Un claro ejemplo lo encontramos en la India. El arquitecto James Law ha construido Aquaria grande, James Law, Mumbai

Tamara García Garrido

Corazón de plástico

un edi!cio en altura que cuenta con una tecnología so!sticada en la que se han invertido grandes cantidades de dinero, y eso porque la gente con poder y DINERO lo ha permitido. AquariaGrande en Mumbai esta enfocado a la gente con grandes cantidades de dinero que puedan disfrutar del lujo, pero en estas viviendas no se tuvo en cuenta la gente que vive en los suburbios donde el agua corriente y la luz no llegan. El compromiso con la sociedad en este caso es clasista, egoísta e hipócrita.

Publicidad Capitalista. Crítica al consumismo y al falso compromiso que adopta la sociedad.

Poco hemos aprendido de la Historia. Como fruto de ello la sociedad actual, donde imperan todas las ideologías posibles pero ninguna da solución a los problemas contemporáneos. Las personas por naturaleza deben estar comprometidas con ellas mismas y con todo lo que las rodea. Y el compromiso implica respeto, conlleva una serie de valores, como el honor, la solidaridad, la lealtad, la honestidad, la valentía. Estos valores se han perdido en el tiempo. Ahora impera la infamia, el egoísmo, la traición, la falsedad y la cobardía. Hemos creado un mundo de plástico, falso y egoísta. La apariencia es lo que cuenta, la esencia se menos precia; como diría Louis Kahn Un caballo pintado a rayas no es una cebra . Decimos que defendemos los derechos de la gente, que nos importa lo que pasa en el mundo pero al pasar por delante de un escaparate, toda esa solidaridad se va tras unos pantalones de 300 euros. No seamos egocéntricos, reconozcamos que la mayoría

Tamara García Garrido

Corazón de plástico

de las personas del mundo desarrollado nos gusta consumir, vivimos en un mundo abanderado por el capitalismo tramposo que nos educa a consumir en exceso. Aquí aparece una cuestión bastante preocupante a mi modo de entender la sociedad, porque no olvidemos que la arquitectura es un gran edi!cio construido a base de pilares, y un de ellos es la sociedad. Cuando hablo de un capitalismo tramposo es aquel capitalismo que no castiga las injusticias !scales, que no frena a empresas que se están haciendo con un excesivo poder. Y es aquí donde aparece la palabra maravilla marketing. Como venia diciendo anteriormente a las grandes multinacionales el capitalismo tramposo las permite jugar con la palabra marketing, creando una sociedad consumista en exceso, porque lo único que hacen es lavar el cerebro a la gente, donde el eslogan es la clave de la venta: utiliza esta crema con baba de caracol que rejuvenecerá tu piel 10 años ##### Uuuhhhhhhhhoooo#. Y este es de los más patéticos les hay más dañinos. Entonces el problema es que cuando una sociedad esta educada en un consumo excesivo es difícil que deje de serlo, porque a ver como paras a esas multinacionales para que dejen de hacer dinero y laven la mente a la sociedad de otro modo. Cuando tomemos conciencia de cómo son nuestros lideres, esos movimientos revolucionarios, activistas y progresistas darán sus frutos. Para poder parar todo eso. Madrid 15M no recibirá premios se hará realidad de la manera correcta, si todos lo que están indignados dejan de entrar en el rol de consumo en exceso, porque un iPhone lo tiene cualquiera por muy indignado que este no?

Mundo desarrollado y subdesarrollado, constraste de noche.

Tamara García Garrido

Corazón de plástico

La mayor barrera para que el mundo no cambie la colocan los políticos. Sí aquellos que dicen defender los derechos de los ciudadanos, aquellos que se preocupan por la crisis y el paro Aeropuerto de Castellón, Fernando la Casa mientras permiten construir arquitecturas fantasmas como el Aeropuerto de Castellón. Qué bien hubiera estado empleado ese dinero en infraestructura, o en ayudas para personas mayores, a las cuales se las acorta la pensión después de haber trabajado toda su vida, para que ahora sean unos de los más castigados. Y todo porque el político quería hacer un monumento a su ego. Y claro el arquitecto tiene que comer. Volvemos al tema de la arquitectura al servicio del poder o el poder al servicio de la arquitectura, pues vemos que primacía lo primero ante lo segundo. Aunque igual que se dice lo malo hay que decir lo bueno algunos arquitectos están dando la vuelta a la tortilla, es decir, es posible que un arquitecto convenza al político de lo mejor para la ciudad y/o para el marco social. Y pensar que hace muchos años el arquitecto es el que tenía el poder supremo, donde su conocimiento abarcaba casi todas las ciencias, donde su servicio estaba a los pies del ciudadano. Ahora se están retomando estos conocimientos de antaño. Volvemos a la India donde encontramos La Academia Pearl de Moda, en los suburbios de Jaipur, en Rajasthan, al noroeste de India, emplea un antiguo método de aire acondicionado. El arquitecto Mani Rastogi usa la arquitectura antigua de la región para bajar 20º grados la temperatura del interior con respecto a los 45º que se alcanza en la región. En la base del edi!cio se encuentra una alberca de agua que mediante un sistema escalonado permite refrigerar el interior.

Tamara García Garrido

Corazón de plástico

Los baoli son cuerpos de agua encapsulada en una serie descendente de escalones. Cuando el agua se evapora el color, inmediatamente baja la temperatura del espacio dice Rastogi. Para que el enfriamiento pasivo sea mayor los materiales que se usan en paredes, columnas sean materiales que absorban el calor expulsando lo por la noche cuando las temperaturas descienden. Hablamos de un edi!cio sustentable más barato y que ahorra energía, a parte de generar confort.

La Academia Pearl de Moda, en los suburbios de Jaipur, emplea un antiguo método de aire acondicionado, Mani Rastogi.

La gente que vive en el mundo desarrollado se queja de carencias que encuentra en su sociedad. Y es cierto. Pero echando un vistazo global al mundo actual vemos que somos afortunados a pesar de todo. Si dirigimos nuestras miradas a la India, por seguir el hilo, vemos el contraste social. Es como si contrastásemos dos mundos diferentes pero que conviven en uno solo. La política, la sociedad,

Tamara García Garrido

Corazón de plástico

la economía y a veces la religión puede hacer que una sociedad se desarrolle de diferente manera. Aunque la de!nición sea Universal. En este caso que se desarrollen unos pocos a costa de muchos. La forma de vida en la India es muy diferente, no es raro que una familia tenga que vender alguno de sus hijos a las redes de prostituToro Osborne. Se trata de una intervención ción que hay en el país y no son penadas. artística en Santa Pola (Alicante) de Sam3, gra!tero, dibujante y escultor. Al igual que es habitual encontrar a niños menores de ocho años trabajando en la industria de la seda. La educación en la India no es un derecho es un privilegio, es más necesario comer y llevar dinero a casa que estudiar y esto en el mejor de los casos. No estoy diciendo que toda la India se conforme según este modelo, pero sí su mayoría. Encontramos en la red muchas web y blog que dan testimonio a estos actos Los niños pueden empezar a trabajar a los 5 años, ganando 10 rupias como mucho y sufriendo riesgos laborales y amenazas de abusos por parte de los empleadores. Pomabhai es un chico de

Estos niños y niñas trabajar en la construcción de un nuevo estadio para los juegos de la Commonwealth

Tamara García Garrido

Corazón de plástico

12 años, que trabaja con su hermana en la industria de la seda; sus dos hermanos menores van a la escuela y su padre trabaja de camarero en un hotel. Cuando Pomabhai tenía 8 años su padre pidió prestados 126 dólares para la boda de su hija mayor, con lo que Pomabhai dejó la escuela y se puso a trabajar. Dice que quiere continuar con su educación, pero que primero tiene que comer. http:// www.enbuenasmanos.com/articulos/muestra.asp?art=1042. Muchos niños son vendidos a redes de prostitución o secuestrados para trabajos forzados. Un artículo en el País de 2006 critica estas circunstancias que sufren los niños de la India. No olvidemos que la India es unos de los fuertes de la construcción en la actualidad junto con China y América del Sur. La !ebre constructora se ha adueñado de India, pese a lo cual se utiliza muy poca

Niños de la India pican piedras para hacer carreteras en Pokhara, Nepal.

maquinaria y el peso de la actividad recae en los trabajadores que cargan, descargan, transportan y suben a mano material muy pesado. Además, en buena parte de las obras se trabaja sin protección y los niños son las primeras víctimas de los accidentes. http:// elpais.com/diario/2006/10/13/sociedad/1160690404_850215. html.

Tamara García Garrido

Corazón de plástico

Hay una película actual que muestra la India, no la India bella de las mil y una noches, sino la India de los suburbios. La arquitectura que se genera en ella, los espacios donde viven y como viven. Slumdog millionaire dirigida por Danny Boyle en 2008, focaliza la historia en la explotación infantil a todo lo que son sometidos los niños. Hay escenas que dan escalofríos sobre todo cuando

Slumdog millionaire , Danny Boyle, 2008

Dharavi, Mumbai, India. Con más de 600 mil habitantes, se ha convertido en el barrio de suburbios más grande de Asia.

contrastan la India rica con la India pobre. Los niños deben aprender a ganarse la vida, pueden ser engañados por la ma!a. La droga y la prostitución son aspectos cotidianos en sus vidas. Es una gran critica al poder, a la sociedad clasista que vive la India, donde los bienes están francamente mal repartidos, donde los derechos son para los ricos y los deberes para los pobres. La idea de la película es dar a conocer la verdad de muchos países, tomando Bombay por ejemplo. Dando a entender que todos somos ciudadanos de un mismo mundo y todos debemos comprometernos empezando por aquellos que se han otorgado el poder. Dharavi, el suburbio de Slumdog Millionaire

Tamara García Garrido

Corazón de plástico

Si una cuestión esta clara es que nadie merece vivir bajo estas circunstancias. El mundo desarrollado sólo es la mitad del planeta, cuando desde mi forma de entender estos términos deberían ser universales para todos los países que integran el globo, pero no sólo en el signi!cado de la palabra sino en actos. Voy a concluir mi serie de ensayos en este último ensayo, porque es el ensayo más humano y que más referencia hace a la arquitectura de contrastes. La arquitectura busca cubrir una serie de necesidades. Una arquitectura no tiene porqué ser un gran monumento. Las piezas de lego con las que juegan los niños apilándolas unas sobre otras generando fortalezas, casitas también es arquitectura, todo aquello que suponga un pensamiento sobre el espacio y como debe ser tratado por minúsculo que sea para mí es arquitectura. Porque el cerebro primero hay que educarlo respecto a un espacio y a medida que pasan los años, aquel niño que jugaba con las piezas de lego va tomando conciencia de la sociedad y sus necesidades. Tendrá la capacidad de jugar con las piezas de lego y la sociedad a la vez. El arquitecto se hace a través de la experiencia. Cuando viaja y ve a través de los ojos de las gentes que habitan el lugar. Cuando estudia lo que ha visto y vivido, y lo somete a juicios de valor para hacerlo suyo y aplicarlo en su día a día. Ese niño se hace hombre y su humanidad se hace dada vez más universal. Las piezas de lego ya no son de plástico sino del material que él cree conveniente. Porque ha aprendido a escuchar la naturaleza de la que procede, ha aprendido que los materiales pueden decirle sus propiedades y al escucharlos los usara de forma consciente creando espacios únicos, donde el peso económico del edi!cio queda muy por debajo del peso humano del mismo.

Tamara García Garrido

Corazón de plástico

Estos pasos, que pueden ser y deberían ser los de todo ser humano, se pierden. Estos son los principios para construir una vida con nosotros mismos y con los demás. Y si estos pasos se borran en el camino estaremos más perdidos de lo que lo estamos ahora.

Tamara García Garrido

Corazón de plástico

Hipermínimos

Mis seis Hipermínimos sobre el compromiso Yo te desposo arquitectura Arquitectura comprometida... interesante Para existir una arquitectura comprometida con ella misma y con la sociedad, primero ha de existir arquitectos comprometidos con la causa. Un arquitecto comprometido debe amar su tarea como si fuera su pareja. Cuando el arquitecto y la arquitectura son uno se crea el verdadero Arte. Y no hablo de Arte sólo como algo bello, que eso se sabe por defecto, sino como algo racional, algo útil. El culmen de la arquitectura fruto de un análisis previo donde se afrontan una serie de problemas. El resultado de esta unión es la arquitectura que se le ofrece al hombre. Una arquitectura para habitar.

Escuchar el silencio. ¿Quién legitima al arquitecto? Eso le gustaría saber al propio arquitecto. Hay tantas formas de legitimización como arquitectos puede haber en el mundo. Puede ser la sociedad, él mismo, la POLITICA. Si, sobre todo la política da podes a quien no debe, pero la sociedad todo lo ve. El arquitecto quiera o no esta condicionado por estos y más agentes. Debe comprometerse con ellos, aunque en ocasiones es imposible, porque lo que no quiere uno, lo quiere el otro. Por lo tanto el arquitecto a quien se tiene que aferrar es a lo que tiene en frente. Al entorno en el que va actuar, las herramientas que tiene en sus manos, el marco socio-cultural que existe esto es lo que habla y dice la de verdad.

Tamara García Garrido

Corazón de plástico

Soy un espacio, ¡activame# La arquitectura por defecto tiende ha activar el espacio o situación para la que se realiza. Por lo tanto es activa. Los arquitectos son activistas todos, no estoy hablando en cuanto a ideologías políticas. Aunque estas tienen mucho que ver en al arquitectura hasta el punto de llamar a la arquitectura: arquitectura activista en cuanto a un momento revolucionario y de protesta. Yo pienso que toda la arquitectura es activista en el espacio y el tiempo. Esta arquitectura que activa un espacio que aporta felicidad tiende a ser universal.

Es mioooo. Mi tesorooo La arquitectura no tiene el poder de cambiar la sociedad. es el hombre el que mediante la arquitectura cambia la sociedad. El hombre siempre esta movido por ideas políticas y sociales que tienen repercusión en las personas. Estas ideologías se mani!estan en la arquitectura, es el espacio donde suceden las acciones, los espacios no son ejecutores. el hombre tuvo, tiene y tendrá ansia de poder. En el poder va impregnado la ideología política. y esa persona mandará como el quiera. La arquitectura sera el fruto de este poder.

Tamara García Garrido

Corazón de plástico

¿Acaso le estamos dando la espalda? La raza humana tiene la capacidad de discernir, por lo tanto tienen la capacidad de cambiar. Siempre es más fácil cambiar pequeñas cosas que irse a aspectos de mayor envergadura. El arquitecto no es que sea un dios pero tiene el poder de cambiar el espacio en cierto modo. Lo malo es que hay muchas formas de cambio, y es aquí donde la política hace su particular aparición en escena. Las cosas se ven de diferentes formas según la ideología política. el arquitecto debe de desprenderse de la ideología política y abrazar una ideología social. Es esta ideología la que le permite al arquitecto expresarse basandose en el espacio en el que vive, lo que el espacio le demanda. Porque es en el espacio donde vive la gente. Y es la aportación que puede hacer arquitecto por su sociedad. No es tanto transformar la realidad sino reconstruir el espacio.

Tamara García Garrido

Corazón de plástico

Utopias de concurso. No son proyectos construidos sino son utopías de concurso bastante interesantes, por lo menos desde mi punto de vista. EVOLO es una revista se cada año saca un concurso de arquitecturas ecológicas, renovadoras, futuristas la mayoría no se pueden construir, pero bueno la idea esta. Pero se ve la idea que hay detrás. Y es el cambio que ha sufrido y esta sufriendo El Planta con el cambio climático. Hay desde ciudades "otantes autosu!ciente con sus cementerios sumergidos, pasando por ciudades que parecen "otar en el aire, hasta grandes rascacielos pensando en la sobrepoblación que sufrirá el planta. Ciudades "otantes autosu!cientes

Tamara García Garrido

Corazón de plástico

Ensayo Grá!co

El compromiso del Espacio Mumbai.ad _ India. En la ciudad de Mumbai se encuentra el Suburbio de Dharavi que es un gran espacio urbano de autoconstrucción como se puede ver en el grá!co la densidad. Un espacio pobre y mal administrado que tiñe la mayor parte de la ciudad de Mumbai. Es visible la desigualdad arquitectónica dentro de una misma ciudad, y por lo tanto humana. El tema del compromiso va más halla de la arquitectura, la desigualdad administración de los bienes de aquellos que dirigen el país. Estos suburbios no tienen agua potable y carecen de electricidad. En la arquitectura vemos los espacios que se generan entre manzanas en las zonas más ricas y la gran densidad de chabolas donde están construidas unas sobre otras donde el ancho de las calles a veces no supera ni el de una persona.

Tamara García Garrido

Corazón de plástico

Mumbai.ad _ India.

Espacio abandonado _ Detroit

El compromiso del espacio