Tijuaneo - 42 by Laboratorio Digital

Cada mes nos puedes encontrar en:

BIENVENIDOS al # 42 de tu revista TijuaNeo, que en este mes en el que le rendimos culto a nuestros muertos y celebramos el Centenario de la Revolución, trae de todo y para todos los gustos. En el obituario Cruces de Ceniza, recordamos al poeta Ali Chumacero, gran escritor e intelectual mexicano que murió a los 92 años tras toda una vida dedicada a la cultura, a Bob Guccione, innovador de las revistas eróticas, quien con su Penthouse rivalizó con Playboy y se atrevió a desnudar la sensualidad más allá de lo establecido por la censura y los puritanos, y al sociólogo, politólogo e investigador del Colef, José Negrete Mata, gran amigo y excelente profesional que se nos adelantó en el camino el mes pasado. Y en cuanto a la revolución, a nuestros expertos en política, se les revolucionó la lengua para hacer agudas críticas del sistema político mexicano que a ratos como que no funciona y nos preocupa a todos. Hablando de sucesos más agradables nuestra colaboradora Regina Alejandra Acuña fue testigo de un evento fuera de serie en Rosarito, el Tijuana All Stars, Leyendas de Tijuana, en la que los máximos exponentes de la Época Dorada del Rock estuvieron presentes para mostrarnos que su música no pasa de moda y suena potente todavía. A toda portada les mostramos en este número al colectivo Circo Fusión, fundado hace 4 años por la promotora cultural y visionaria Jeannette Anaya (directora y productora) en complicidad con Cynthia Franco, quienes fusionaron de manera prodigiosa las artes circenses, con el teatro, la danza, el performance y otras maravillas junto con un grupo de talentosos circofusionarios. Hablando de literatura, nuestra amiga Mónica Maristáin, escribe un sensacional artículo sobre como la narrativa mexicana ha ido absorbiendo la cultura del narco, para crear una narcoliteratura de excelente manufactura, en este texto nos dice quiénes y con qué obras pertenecen a este género, que muchos niegan, pero que existe en tinta y papel. En este mes revolucionario no hay bebida más nuestra que el Tequila, Sabia Virtud Nacional, por lo cual para pasarla a tono el 20 de noviembre, los invitamos a conocer las técnicas para su elaboración y de pasada les recomendamos unos que la verdad están sensacionales. Desde la Ciudad de los Palacios nuestro corresponsal Lefteris Becerra, entrevista al artista multidisciplinario y cineasta austriaco Gustav Deustch sobre el cine y el arte global. Le damos la re bienvenida a nuestra corresponsal en San Diego, Tatiana Martínez, quien nos narra como tanto el Halloween como el Día de Muertos se festejan al otro lado con una misma intensidad, y que cada año poner un altar de muertos es ya una tradición en muchos lugares. En cuanto a las caricaturas, en este número le rendimos homenaje a un par de ases, por un lado el argentino Quino, el padre de Mafalda, que es un monero muy versátil que sabe criticar el modus vivendi de la humanidad y hacer reír. Y por la otra, a uno de los inolvidables de la caricatura mexicana de todos los tiempos, Abel Quezada, cuyos cartones siguen siendo actuales en cuanto a su capacidad de desmenuzar y criticar al sistema y a la sociedad mexicana. Y como de costumbre incluimos nuestras incomparables secciones fijas que gustan y seducen a más de uno.

Somos la revista TIJUANEO: La Mejor Manera de Tijuanear ¡¡¡ Escríbenos a: tijuaneo@gmail.com

El Mexicano D´Volada de la Cruz Roja Giusseppis Mundo Divertido TJ Coffee St (Mundo Divertido) Café d´Volada en Macro Plaza Universidad CETYS Café Internet en Siglo XXI Las Parrillas UNIDEP Café d´Volada en Benton UDC Café d´Volada en Plaza Corrousel Café d´Volada en Plaza Palmas Hotel Marriot Café d´Volada en Las Américas TRC computadoras Gimnasio Curves Hipódromo DEPILATÉ Hipódromo Merlot Hipódromo Distrito 10 Limpiaduría Mayco Cleaners Hipódromo Café en Caliente Hipódromo Manolino Pizza Pasta Birrieria Jalisco Café d´Volada calle Sonora La Leña Café Mundo Pizzeria Hornero Café Maya Java Restaurante Lorca Pasteleria Don Pedro La Cacho MamaMia Pizza oficinas Cerveceria Tijuana Café d´Volada en Fundadores Café d´Volada en Cuauhtémoc Sur Birrieria Jalisco Café d´Volada Libertad Café d´Volada Aeropuerto Asadero Argentino Giusspeis Otay Café d´Volada Otay Café d´Volada Universidad Sanborns Otay Casa del Túnel ICBC Librería Gandhi Café d´Volada Plaza Fiesta MIX UP Agencia Viajes Victoria Plaza Río Agencia Olas Altas Plaza Río Bolería Denise Clínica de Lasser junto COLEF COLEF Casa del Mole Rio Café d´Volada Paseo de los Héroes Vips Restaurante Espadaña Restaurante Las Pampas Agencia Volkswagen Restaurante Villa Saverios Restaurante El Marmoleo

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CIRCO FUSIÓN:

NEO

Danza, Música, Maroma y Teatro en Tijuana Reportaje-Entrevista

Gerencia y Coordinación Rosalba Velasco

Diseño Editorial Medicis Comunicación Dirección de Arte Diana González Diseño Gráfico Víctor Roque René García Alejandro González Yasiel Gómez

Publicidad Lorena Vignali

Ventas Médicis Comunicación Teléfono Of. (664) 2 15 51 70 Rosalba Velasco y Lorena Vignali Cel. (664) 3 46 16 40 Cel. (664) 2 02 55 69 Nxtl. 152*135226*1 tijuaneo@gmail.com tijuaneoventas@gmail.com

Linda Cardona Alicia González Arturo Couoh (Deportes) Atenea Leibnitz Karina V. Balderrábano Javier Lorenzo Raúl Ramírez Baena Armando Cáceda Aquiles Medellín Silva Tania Varela Edmundo Lizardi Carlos Fabián Sarabia (Cine) Germán Rueda Cristina Navarro Lic. Gonzalo Nochebuena J. Diamanda Turcato Discos Invisibles Sergio Raúl López Rodrosolis Lorena Vignali Celia Parranoid Agata Drak Dionisio del Valle Cuauhtémoc Ruelas Eunice Contrearas Tatiana Martínez Regina Alejandra Acuña

Diseño de portada: Diana González

Director Colaboradores Octavio Hernández Díaz

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Corresponsales Fotografía Claudia Morfín (DF) Mario Castillo Flora Arias Alfonso Lorenzana Julio Blanco Franco Notch Julio Chávez René Miranda (Los Ángeles)

Asesoría legal Juana Parra

Lefteris Becerra (DF) Sergio Raúl López (DF) Karla Islas (España) Román Solsona (Argentina) Lupita Domínguez (Los Angeles) Artemio Saldaña (Chiapas) Tatiana Martínez (San Diego) Martín Canova (Uruguay) Sol Monasterio (Venezuela) Gonzalo Aburto (Nueva York)

e-mail para sugerencias y contacto:

tijuaneo@gmail.com

Impresión: Periódico El Mexicano / Editorial Kino S.A, de C.V. Tijuaneo es una publicación mensual producida por Limbo Comunicación S.A de C.V. Tel / 684-9739 / 630-9524. Cel: (044-664) 346-1640. Las opiniones expresadas en losartículos incluidos en TijuaNeo son de exclusiva responsabilidadde sus autores, y no reflejan necesariamente la opinión deLimbo Comunicación, S.A. de C.V. Tijuaneo. Una publicación de El Mexicano

4. Topicos 5. Política 6. Tijuanazoz, Tujuanaches y Tijuaneantes 7. Opinion: Palabras que Duelen 8. Circo Fusión 11. Comunicado: Lux Boreal 12. Narcoliteratura Mexicana 14. El Tequila 16. El Cine Hecho en Tijuana 18. Voces de la Red 20. Boletín GEO

22. DeFerencias 26. Escena Norte 26. Tributo a Chaplin 28. CEAC 36. ¿Legitimidad o legalizas en la UABC? 38. Cine 39. Tijuana All Stars 40. Rumores de la Web 42. Entijuanarte 43. Teatro 44. Oyeme con los Ojos

Tijuaneo, revista mensual abril de 2010. Editor Responsable: Octavio Hernández Díaz. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor:04-2009-111314463800-102. Número de Certificado de Licitud de Título:14748. Número de Certificado de Licitud de Contenido:12321. Imprenta: Editorial Khino S.A. de C.V. Calle Gral.Lázaro Cárdenas #3743 Fracc. Los Pirules, Tijuana, B.C.,C.P.22540, Distribuidor Alejandro Aceves Fernández Farallón No.1080-33 Secc. Jardines, Playas de Tijuana, Tijuana, B.C. C.P. 2205

¿A qué vino?

38 54 Autor Quino. Buenos Aires, Argentina. “Objeto Sexual”. Del libro “Sí, Cariño” *. Editorial Tusquets.

47. San Diego Hoy 48. Kaleidoscopio 49. El Trompo, sigue girando 50. Recetas para la Vida 51. Psicología Familiar 52. Cruces de ceniza 54. Vinos 55. Restaurantes 56. Moda 57. Farandulandia 58. DVD´s

59. Compactorama 60. Arcabuz 61. Guía del Ocio 62. Caricatura del mes de Carlos Cruz 63. Cartón invitado de GUFFO Caballero 64. Destellos en Plata

Tópicos

Por Germán RUEDA gruedaf@yahoo.com.mx

Tópicos

Algunos de los comentaristas de la radio y la televisión se han arrogado el título de grandesfiscales de la sociedad en general y se lo creen a pie juntillas. Si se trata de criticar la política, sus sesudas consideraciones deben hacer las veces de una sentencia jurisprudencial del más alto tribunal. Si es en el ámbito artístico, con solo hacer una crónica o mostrar imágenes, para ellos negativas, la persona sufre un deterioro en su calidad de intérprete o si le da la gana al juzgador, omite el acto y cobra una cuota por esconder la prueba documental. A los deportistas no les va tampoco bien. La estación transmisora tiene sus compromisos con cierto sector o equipo, pues son los propietarios de los derechos de transmisión o del mismo equipo como sucede habitualmente en el fútbol y entre las dos cadenas grandes de TV se cruzan los golpes verbales. Si se trata de un movimiento de huelga o de una empresa en apuros como Mexicana de Aviación, quien da la nota, trae ya una carga hacia un lado u otro para dar la noticia y con ello ya no hay solo un comentario llano, sino la expresión e intención de dónde están sus preferencias, ya sea por convicción o por interés económico. Un ejemplo de crítica política es la persecución al ahora diputado del PRD, medio hermano del gobernador de Michoacán. El diputado Godoy ya fue absuelto por un juez en la causa instaurada en su contra, pero como su arribo a la cámara de diputados se hubo de hacer de forma entre espectacular y melodramática, ahora los reflectores lo apuntan con s i n g u l a r frecuencia y más lo estarán en el

futuro próximo pues la PGR ya solicitó a la Cámara de Diputados el inicio del juicio de Procedencia para dasaforarlo y someterlo nuevamente a juicio. De todos modos, la prensa electrónica lo está exhibiendo y la opinión pública lo va a condenar antes del fin del asunto. En cuanto a los artistas que son una raza aparte, pues se marean con solo subirse a un ladrillo y hacen y dicen cosas más allá de lo debido para ganar espacios, son sus propios promotores y van dejando una estela de datos para después ser combatidos con fiereza o ensalzados según sea el caso por los chismosos del rating.

Ya hablamos en comentarios anteriores las vicisitudes de los seleccionados nacionales y su ya famosa fiesta en Monterrey, la cual los llevó a la hoguera, no solo de los directivos, sino de los comentaristas deportivos tan dados a la actuación, pues son unas autenticas “vedettes” frente a las cámaras para darle sabor al caldo. Faytelson y José Ramón, un par de imbéciles con permiso para hablar, dijeron pestes de la actuación gallarda de los futbolistas al solicitar no ser convocados a la próxima concentración de la selección. No les conviene perder el espectáculo de las camisetas sudadas y las piernas pateadas mientras ellos están en un estudio con aire acondicionado con cámaras y micrófonos a sus órdenes. No se les cree nada. Al contrario. José Ramón se las da de erudito y un día expresó “la selección mexicana padece esclerosis múltiple”, sin siquiera saber cual es ese padecimiento y a quienes puede herir con el comentario, como a quien esto escribe por sufrir una hija esa enfermedad. No se miden, pueden hacer y deshacer sin sentir pena y menos una sanción por ese mal entendido, principio de la libertad de expresión. Libertinaje diría.

Hace unos días por la tarde, en una estación de radio, un locutor comentaba la nota acerca de la solicitud de los e m p l e a d o s sindicalizados de la compañía Mexicana de Aviación al gobierno para sacar adelante el problema, mediante la inyección de dinero y poner a volar los aviones de la tres líneas reviviendo no solo los 98 años de vida de la empresa, sino las 10 mil fuentes de empleo directo y otro tanto o más, indirecto. Al principio los empleados habían rechazado la ayuda gubernamental, mas ahora, como han fallado los intentos de rehacer la compañía con capitales privados, los empleados, desesperados por la falta de ingresos han volteado a ver como única solución un “rescate” con dinero de los ciudadanos. Eso le bastó a este señor para mandarlos a la inquisición del comentario abierto al público, dándoles de antemano el dato de estar él en contra del rescate. No se hicieron esperar las airadas respuestas del auditorio, la trampa estaba puesta y muy pocos estuvimos de acuerdo con la inyección de dinero público a una empresa privada. En primer lugar, Mexicana de Aviación esta padeciendo un colapso económico producto del diabólico manejo de su propietario Gastón Azcárraga, quien le sangró todo el dinero a la empresa para hacer las otras dos competidoras, tronar a Mexicana por tener un contrato colectivo muy antiguo y por ende una nómina con diversas prestaciones lo cual hacía inviable para Gastoncito el porcentaje de utilidades deseadas. Le convenía más, iniciar con dos aerolíneas más pequeñas pero

sin la carga del contrato de la hermana mayor. También se dice haberle sacado dinero a la hoy enferma para su cadena de hoteles Fiesta Americana. Mi comentario fue en el sentido de lograr un PRÉSTAMO del tipo como el otorgado por el gobierno del presidente Obama a la General Motors, la cual renegoció sus también costosos contratos colectivos, recontrató a su personal y ahora está ya generando ganancias y pagando al gobierno el préstamo.Pero no solo eso, paralelamente al préstamo, denunciar ante las autoridades competentes a don Gastón Billetes (ay Abel Quezada como te extrañamos), para llevar a cabo una auditoria integral a las empresas de este granuja quien ha dejado sin empleo a tanta gente para su propio beneficio. Solo por nombrar dos áreas indirectas afectadas por la falta de Mexicana son los costosos locales del aeropuerto de la ciudad de México ahora desiertos y el aeropuerto de Mazatlán el cual dependía en un 80% de esos vuelos. Toda esa gente se irá al desempleo y en el mejor de los casos al comercio informal sino al norte a morirse en el desierto o ser apaleado por la patrulla fronteriza. Las aerolíneas extranjeras muy pronto van a llenar el hueco dejado en su beneficio. Papá gobierno o no se da cuenta del problema o hay intereses fuertes hasta muy arriba para no hacer nada para rescatar no solo esas fuentes de empleo sino el prestigio del país en el ámbito internacional de la aviación.

Por Raúl Ramírez Baena

POLÍTICA

Comisión Ciudadana de Derechos Humanos del Noroeste, AC.

Rescate en CHILE abre HERIDA en MÉXICO “En Chile, el gobierno y los empresarios se unieron para el rescate de los mineros. En México, se unieron para impedirlo”. (Obispo de Saltillo, Raúl Vera).

Chile ha dado un ejemplo de humanidad al mundo. Es el simple pero difícil arte de colocar a la persona humana por encima de lo material, del dinero y del lucro (político y económico), y que para ello también sirve la Política. Con ayuda internacional, el costo del rescate de los mineros chilenos fue de 22 millones de dólares, algo así como 250 millones de pesos mexicanos. Uno se preguntará: ¿Eso valió la vida de 33 mineros pobres? Pues si, eso y más. Todo el dinero del mundo si es necesario. El objetivo era sacarlos, vivos o muertos pero sacarlos. Con sus matices, en Chile hubo unidad de pueblo y gobierno para lograr un final feliz, extraordinario, que fue el esfuerzo de cientos de personas con el apoyo moral y la fe de millones de chilenos. Eso da satisfacción. En cambio, en México, el Grupo México de los hermanos Larrea (además, accionistas de Televisa y eso explica muchas cosas), hicieron todo lo posible por impedir el rescate de 65 mineros mexicanos de la mina de Pasta de Conchos, Coah., en 2006. El presidente Sebastián Piñera no se apartó del lugar del rescate hasta que salió el último minero. En México, el entonces presidente

Vicente Fox ni siquiera se paró en Pasta de Conchos. Mandó a su Secretario del Trabajo, Florencio Salazar, a hacer el trabajo sucio. Tan bien lo hizo que fue premiado con la Embajada de México en Colombia. Felipe Calderón no sólo no ha sido capaz de plantear siquiera el rescate de los restos de los mineros mexicanos, sino tampoco ha tenido acercamiento con los familiares. Ir a visitarlos sería mucho pedir. Éstos han hecho todo lo posible por entrar a la mina, pero han tenido que parar los trabajos ante la falta de recursos y el hostigamiento oficial. La mina, simplemente, fue sellada y es vigilada con guardias armados. Chile es un país que ha sido duramente golpeado a lo largo de su historia. Cómo olvidar esa negra etapa a partir del 11 de septiembre de 1973, cuando el presidente constitucional, el socialista Salvador Allende, fue derrocado por un golpe militar apoyado y financiado por los Estados Unidos, colocando en el poder al dictador Augusto Pinochet, quien asesinó, desapareció, torturó y desterró a miles de chilenos, imponiendo el terror. Pasada esa amarga experiencia y una vez que se impuso la democracia, este año el país fue golpeado por uno de los terremotos más devastadores de los últimos años en el mundo. Y como corolario, el derrumbe que sepultó a los 33 mineros. Las tragedias templan a los hombres y a los pueblos. Pero para salir adelante se necesita no sólo de un pueblo maduro y decidido, sino también de un gobierno sensible, con voluntad política y del lado del pueblo, para salir adelante de los desastres. La lección de dignidad y de amor que nos han dado los chilenos en verdad nos estremece y nos da envidia. Allá se rescatan mineros y

acá se rescatan banqueros y empresarios defraudadores. Allá se rescatan mineros y acá se les condena a morir sin hacer el mínimo esfuerzo oficial para sacarlos, vivos o muertos, pero sacarlos; a otros mineros se les reprime y se les conculcan sus derechos laborales y sindicales (Cananea). Allá, los empresarios se solidarizan con las víctimas y sus familiares; acá, los abandonan a su suerte. Allá, a raíz del derrumbe de la mina, el gobierno anuncia una exhaustiva revisión de la normatividad y de los mecanismos de seguridad no sólo de las minas, sino también del transporte, la obra pública, los puentes, etc. Acá, quedan impunes las omisiones de los estándares en materia de seguridad minera y otros. Algunos aliados del gobierno dicen que lo de Chile fue diferente a lo que pasó en la mina de Pasta de Conchos, que allá estaban vivos y acá estaban muertos; que allá no había riesgos y que acá los gases podían explotar y arriesgar el rescate. Más bien, lo que son diferente son los presidentes. En Chile se tiene un enorme aprecio por la vida. En México, los civiles muertos en la “guerra” de Calderón contra el narco son “daños colaterales”. En Chile el epílogo fueron llantos de alegría, sonrisas, vítores y un pueblo en la calle celebrando con el gobierno a sus mineros rescatados. En México también hay llantos, pero de rabia, de frustración, de dolor y de rencor contra un gobierno que abandonó a sus mineros, como lo hace con millones de mexicanos todos los días.

TIJUANAZOS TIJUANACHES Y TIJUANANTES

TIJUANAZO: Por el esfuerzo de la Tijuana Innovadora, que atrajo la mirada de muchas partes, trajo personajes ilustres, mostró el lado light and shine de esta ciudad, buscó nuevas inversiones para generar empleos, y pretendió con poca fortuna limpiar la imagen de Tijuana. Porque entre tantos premios y discursos se le atravesaron ejecuciones, decapitados, balaceras y 134 toneladas de marihuana que llegaron a esta frontera por obra tal vez del Espíritu Santo, porque los jefes policíacos tan reconocidos y fotografiados nunca las vieron llegar. La Tijuana Bravía aún existe y persiste, aunque el Presidente Municipal lo niegue e invite irresponsablemente a los que se fueron a San Diego a que regresen a vivir en paz a todo PIRE, porque la delincuencia no se fue, simplemente se acurrucó en el regazo de los corruptos que aún persisten en el sistema orgánico de Tijuana. Lo que no se vio en la Tijuana Innovadora, es la Tijuana Vigorosa, esa que se parte el alma a diario, que sobrevive por agallas, que saca adelante sus proyectos sin lamerle los zapatos a nadie, la que Carlos Slim definió como la parte más importante del país que debe de ser apoyada, “la pequeña y la mediana empresa”, esa que los Pymes protegen en su parto y abandonan después a su suerte. ¿Tendremos tantos emprendedores que luchamos todos los días por lo nuestro presencia en la futura Tijuana Innovadora, o seguiremos tapando el sol con un dedo?

TIJUANACHE: Para los propulsores de la Ley SB-1070, que aunque no fue aprobada para su ejecución en toda su extensión, ha generado una clima de racismo injusto en la Unión Americana en 22 estados. Una xenofobia que ya ha causado que más de 100, 000 mexicanos se hayan ido de Arizona, y que tarde o temprano empezará a pesar en la economía de algunos estados, ya que los latinos les guste o no, compran más a menudo que los propios americanos y sus trabajos le cuestan menos a sus empleadores. Nadie sabe lo que tiene hasta que lo pierde.

TIJUANANTE: ¿Tendrá conciencia el Gobierno federal de que con algunas medidas incongruentes y otras típicamente centralistas le han puesto en la torre a esta ciudad? ¿No se habían dado cuenta de que ya con el golpe del TLC que años atrás desgració la Zona Libre y con ello a las Tiendas de Segunda, los Yonques, los Lotes de Carros, etc., apenas y nos levantábamos? ¿Qué por la delincuencia, la violencia y una carencia absoluta de imaginación para promover el turismo nacional y extranjero la Avenida revolución está desierta y los turistas apenas y se ven? ¿Qué no ven que el Siave solo sirve para espantar al turismo con largas e interminables colas, que las restricciones de los depósitos en dólares complican a las ciudades que viven del comercio y del turismo siendo fronterizas, y que para rematar, el asunto de las recetas médicas para comprar medicamentos, (que muy paternalistamente nos regalaron), acabó por ahuyentar al turismo médico y farmacéutico causándoles pérdidas millonarias? Pareciera que los que sesudamente marcan las estrategias a seguir, ni son sesudos, ni tienen idea de lo que causan por falta de experiencia y una ausencia absoluta de asesoría.

Por Aquiles Medellín Silva

OPINIÓN

Palabras que Duelen.

Felipe Calderón ya no puede echar sus garrafales errores y expiar todo lo que de él dicen en Beatriz Paredes o AMLO, resulta que la candidata republicana al senado de EU por Nevada Sharron Angle, trae en su campaña la foto del presidente mexicano a quien relaciona con bandas criminales de inmigrantes ..Uff . Más corrupto y menos democrático. Vergüenza para el actual gobierno mexicano (recórcholis, tenían que ser del PAN) y peor aún, aquellos que han afirmado mil veces que AMLO es un peligro para México. Leamos; cuando Lula Da Silva era líder del opositor partido político brasileño, el Partido del Trabajo (PT), fue relegado durante 3 elecciones presidenciales (le decían marxista, comunista, loco, ignorante, etc.). Bueno, con decirles que fue a parar a la cárcel por "peligroso".Veinte años después Lula es el presidente más reconocido a nivel mundial por el Fondo Monetario Internacional y el Club de ricos en Davos Suiza. El milagro brasileño, le llaman. Y hay más, es tanto el éxito del chaparrito presidente (ex metalúrgico), que hace unos días se alzó como triunfadora en las elecciones presidenciales, Dilma Rousseff, nada menos y nada más que la candidata de Lula. En tanto, México, durante una década de aparentes "cambios panistas ", ha pasado a ser el peor país gobernado desde que es República, lo que nos ha llevado a ser relegados compitiendo con Haití el último escalafón. Y no es todo. Cifras de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP) revelan que solamente en lo que va de las administraciones gubernamentales a cargo del Partido Acción Nacional (PAN), el endeudamiento total ha tenido un crecimiento de 190 por ciento entre 2000 y lo que va de 2010. Además de mentirosos los panistas son bastante malitos. Gracias a Fox y Calderón, los mexicanos somos materia de análisis en el exterior como lo que enseguida leerá: En días pasados el director de Análisis para Latinoamérica del Banco Santander, José Juan Ruiz, inició su intervención en un Foro mundial sobre economía con una provocación, como él mismo la definió: ¿También México se ha cansado, como Brasil, de ser un país subdesarrollado? Esa pregunta fue extraída de una frase pronunciada por el presidente Lula para explicar las razones del ascenso del país sudamericano en prácticamente todos los índices de desarrollo y crecimiento económico, que lo ha convertido en una de las potencias de referencia en el mundo y país líder de América Latina. El economista español analizó las notables diferencias entre ambos países y dijo que en 1980 la economía mexicana era el doble de la brasileña, y en sólo 30 años, en 2010, sucede lo contrario: la economía brasileña ha doblado a la mexicana. ¿Qué pensarán Fox, el PAN y

Calderón?..¿Acaso dirán que es mentira ?..¿Pondrán más video clips y proyecciones de marketing desviando el tema de la realidad ?, ¿Atrapará otro narco estilo la Barbie para atraer la atención??...Las verdades no paran allí. Mientras Brasil y los brasileños respiran optimismo y asumen el eslogan de que serán la sexta potencia del mundo, en México hay la percepción de que los problemas no tienen solución con el PAN. El economista español explicó su hipótesis sobre un desarrollo tan diferente de ambas economías: México no tiene una narrativa de éxito, como sí la tuvo Lula, que se hace aún más necesaria cuando tienes al 60 por ciento de la sociedad excluida. A ver señoritos del PAN..¿Les dolió?. ¿O también dirán que son mentiras o pensamientos inciertos de la gente negativa?. Y no solamente el banco Santander tiene razón, resulta que el ex presidente Clinton vino México y le recordó a Calderón que ya deje su lucha con el ejército en las calles y mejor se dedique a elevar la educación en la población menos favorecida .Y desde otro flanco el señor Fox pide la legalización de la marihuana para que se acaben los negocios del señor Guzmán Loera "el Chapo". El filósofo de San Cristóbal soltó la siguiente reflexión: “Si alguien quiere consumir drogas, acabar con su salud y morir suicidado (sic) es su problema". Les digo, así se las gastan los panistas. Y en otro no menos importante escalón de la desaseada cadena panista gubernamental, México obtuvo su peor calificación de los últimos 10 años en el Índice de Percepción de la Corrupción y la prosperidad (IPC). Fue calificado con 3.1, en una escala donde 10 es la máxima. En la lista de las 178 naciones estudiadas, México pasó del puesto 89, que obtuvo en 2009, al 98. El IPC, realizado anualmente por la organización Transparencia Internacional (TI), da cuenta de que los mejores países en transparencia fueron Dinamarca, Nueva Zelanda y Singapur, que comparten el primer lugar con una puntuación de 9.3, mientras que el último lugar lo ocupa Somalia, con 1.1. En Latinoamérica, el país mejor colocado fue Chile, con una calificación de 7.2; los peores evaluados fueron Venezuela, con 2, seguido de Haití y Paraguay, con 2.2 en ambos casos. Perú, Colombia, Guatemala, El Salvador, Panamá, Uruguay, Puerto Rico, Brasil, Cuba, República Dominicana, Jamaica y Costa Rica obtuvieron mejores calificaciones que México en el estudio. Y luego los panistas jóvenes que se atreven leer este espacio se preguntan ¿Porqué no lo sabían?. Muy fácil “ninis”, procuren leer más allá de los video clips mercadológicos del PAN. Ingresen al mundo real, al mundo de los ciudadanos del día a día. Y no acaban aquí los garrafales tropiezos del calderonismo. El chamaquito Ernesto Cordero que despacha de Secretario de Hacienda,

aquel que recibió del diputado Gerardo Fernández Noroña un ramo de rosas, declaró sobre el grado de corrupción en México, desde el extranjero, "primero hay que ver qué es lo que dice el indicador [y], por supuesto, tomar medidas”. Esa fue su respuesta 24 horas después de que Transparencia Internacional difundiera el Índice de Percepción de la Corrupción, que dio la nota principal a casi la mayoría de los medios nacionales. México, el país del que es secretario de Hacienda, alcanzó la vergonzosa calificación de 3.1, que es ni más ni menos el peor resultado en los últimos 10 años de panismo intolerante..¿Alguna duda?. En otro tanto de desvergonzada inmadurez, el “nini” Alonso Lujambio, amigo de Calderón fue a Madrid a hacer campaña presidencial a favor suyo (pá su mecha), ¿Los españoles votarán por el PAN en 2012? Nosotros los ciudadanos con cerebro y sentido común, no deberemos permitir que un grupo dizque de políticos sigan ninguneando al país. El poder radica en los ciudadanos, mismo valor tiene el voto del lechero que el voto de Slim. La diferencia radica en la cantidad y calidad. Todos somos uno. Hagamos valer nuestros valores individuales participando con el vecino, el amigo, el abarrotero, todos somos uno. A la mierda con las políticas de la enferma clase política. Los ciudadanos no somos bultos, tampoco somos alimento de los rapaces encaramados en el poder. Ya es tiempo de hacer valer el clamor ciudadano. Además de los efectos de la crisis económica, del desgaste político sufrido con la aprobación de la reforma sanitaria, de la guerra de Afganistán y de un montón de situaciones inciertas que afectan a los intereses de Estados Unidos, la pérdida de popularidad del presidente Obama y su partido obedece al hecho cierto de que fue en gran medida un ganador inevitable. Esto es: un porcentaje significativo de los electores independientes que en el 2008 fueron a votarle eran conservadores clásicos hartos de George W. Bush y de la desastrosa gestión republicana de la guerra contra el terrorismo. Dicho de otra forma: Una parte importante -incluso mayoritaria- de este electorado estaba y sigue estando a la derecha del presidente elegido y piensa volver al seno republicano.¿Será?. Bueno, hay pueblos que tropiezan varias veces con la misma piedra, pero también hay pueblos que han dicho basta y han cambiado sin derramamiento de sangre. Dos casos emblemáticos son Rusia que dijo adiós al comunismo sin derramar violencia y China que sigue siendo el país con mayor crecimiento de bienestar dejando atrás las doctrinas ideológicas de Mao...¿¿¿Acaso los mexicanos podremos quitar de nuestras espaldas el pesado lastre de las burocracias dañinas??. Usted lector ciudadano tiene la palabra.

Por Octavio Hernández

CIRCO FUSIÓN:

Danza, Música, Maroma y Teatro en Tijuana Reportaje-Entrevista El circo es el arte del pueblo que hechiza al mundo, ejercicio que nació (según los historiadores) hace 3,000 años en el oriente, para luego desarrollarse en China, Mongolia e India, y después extenderse hacia Grecia, Roma y Egipto. Para finalmente del Renacimiento a la actualidad convertirse en una tradición que derrocha encantos e impresiona con su parafernalia saltimbanqui. Un arte itinerante, nómada por naturaleza, que participa de ferias y carnavales, y salpica a la gente con luces y colores. En México hemos visto a circos como el Atayde, el Unión, el Gazca Hermanos y el Rolex entre otros, circos con pistas, acróbatas, payasos, magos, domadores, enanos, contorsionistas, y otros etcéteras que son el imán de atracción de grandes y chicos que se divierten en sus funciones. Pero en Tijuana nació uno que no se parece a ningún otro, Circo Fusión, un colectivo que fue creado en 2009 por Jeannette Anaya ( directora y productora) en colaboración con Cinthya Franco Gil, quienes bautizaron al contingente, y fueron inspiradas por la mezcla de disciplinas y de grupos que este espectáculo contiene. La compañía produce espectáculos que fusionan maravillosamente el circo, la danza, el teatro, la música y el performance. Sus obras buscan sorprender y romper barreras culturales, han cautivado a más de tres mil espectadores con sus 14 presentaciones en la zona hasta la fecha. Ha sido invitado a festivales de importancia, como el Segundo Festival Callejero en el Cearte de Mexicali, el Festival de Teatro “Tijuana Hace Teatro”, el Festival “Tijuana en Revolución” entre otros. Se ha presentado también con éxito en el Pasaje Rodríguez, en el ICBC, en la explanada del CECUT, así como en el Primer Festival LGBT “Inclusión en Revolución” llevándose una carretada de aplausos. Circo Fusión goza de un gran prestigio, al dar a luz el espectáculo “La Historia del Circo en Acción”, en el que han tenido participación artistas locales de trayectoria y reconocimiento como: Lula Lewis, la maestra Susana López Reyes, el maestro Jesús Ponce, la talentosa bailarina Miroslava Wilson, Cinthya Franco Gil, Laura Cazares, el roquero y clown Paco Mufote, el grupo de danza Raks Sabina y Fernando Bueno entre otras personalidades. Espectáculo que habla de los inicios del circo en México, las aventuras circenses durante la Revolución junto a Pancho Villa, los Cristeros de Jalisco, la vida de la Primera Mujer Barbuda, Julia Pastrana en 1834, etc. Circo Fusión desata carcajadas, conmueve con la belleza de la danza, asombra con las acrobacias etéreas de una ninfa que conquista, llena de alegría la calle dándole vida, tijuanea performanceando. Es un circo sedentario pero rodante, gira por las calles y las plazas conservando viva la tradición con música, danza, maroma y teatro.

La Entrevista con Jeannette Anaya: 1) ¿Quién o quiénes crean el concepto de Circo Fusión y cuando nace la compañía? A través de mi relación con Cinthia Franco Gil, “Rita la Cirquerita”. Se despertó en mi una curiosidad por las artes circenses y su historia, Rita me introdujo al circo de la calle. Y entonces se presentó la oportunidad de crear un espectáculo educativo sobre la historia del circo en México incorporando; circo–teatro, danza contemporánea, ballet y performance. Circo Fusión nace como un colectivo el 11 de Julio del 2009. Durante la primera edición de matinés de la casa de la cultura de Altamira, se presenta por primera vez “La Historia del Circo en Acción”. Narrar una historia es natural para las artes visuales. Cuando conjugamos la narrativa con la acción nos lleva a la comprensión inmediata. La necesidad de crear un espectáculo diferente que pudiera ser del gusto de chicos y grandes, además de dar a conocer la historia del Circo en México y darle oportunidad a diferentes grupos locales para intervenir y seguir presentando sus creaciones dentro de un contexto diferente fue lo que cristalizó la propuesta. Cada una de estas personas o grupo ya tenía un número artístico realizado profesionalmente. Los convoqué y les platiqué sobre el proyecto, les pedí a cada uno que contribuyeran con un acto específico y entonces hilvané algo de la historia y resultó lo que hacemos en la actualidad y que le gusta mucho a la gente”. 2) ¿Qué pretende generar en el público esta propuesta? “La Historia del Circo en Acción”, pretende sorprender al espectador, que ellos mismos, el público forme parte del mismo espectáculo, remontarlo a los tiempos en que el circo llegaba a un pueblo con toda su algarabía rimbombante. Entonces el espectador participa de la historia al conducirlo para formar parte de ella. Despertar en el espectador la curiosidad por el circo, la danza contemporánea, y por las artes visuales en general”. 3) ¿Crees tú que el circo como espectáculo tiende a desaparecer? “La acrobacia y contorsión han existido en nuestro México desde los tiempos prehispánicos. Estos son elementos característicos del circo. Hoy en día todavía existen circos ambulantes que viajan con sus

familias como el Circo Rolex que se encuentra ahora en la ciudad. También circos fijos como el circo Atayde en la Ciudad de México que cumplió 125 años recientemente. Lejos de disminuir, aumenta, al grado de que existen más de 300 circos mexicanos de diferentes tamaños, asegura Julio Rebolledo Cárdenas, investigador, profesor universitario y ex administrador de los circos de los Hermanos Esqueda y de los Suárez. El circo esta siendo rescatado por la Universidad de Puebla bajo la dirección del propio Maestro Rebolledo. Es la única Universidad que tiene la licenciatura en artes circenses en México. Ahora mismo en Tijuana existe una necesidad de malabaristas, contorsionistas, acróbatas, gimnastas que no te imaginas. Por mi parte en colaboración con Susana López Reyes, empezamos un proyecto de clases de Acrobacia en Telas, impartido por el maestro Cheeta Platt, artista circense de origen estadounidense, con un cupo limitado a 15 personas por grupo, y ya hemos visto grandes avances”. 4) ¿Háblanos un poco del circo a través de la historia de México? “Pertenezco a una familia de artistas, tal vez por eso tuve la fortuna de conocer el circo Atayde y su magia muy de cerca, un mundo mágico en donde los personajes vuelan, retan toda ley de gravedad, toman su vida o la apuestan haciendo maromas sobre algún animal cuadrúpedo. Esto lo aprenden desde pequeños, ya que se crece en ese ámbito. Así algunas familias se dedican al equilibrismo, malabarismo o son pulsadores, entrenan a diario y son muy disciplinados. Los circenses comparten sus conocimientos entre ellos mismos y así logran dominar varias disciplinas”. Todos los circos en general sufrieron grandes pérdidas durante La Revolución Mexicana, sus caballos amaestrados y sus carpas fueron tomados por soldados de ambos bandos, y pese a esto siguieron adelante con la tradición en esos tiempos tan difíciles”. 5) Describe por favor a cada uno de los miembros de la troupeé, y algunos otros personajes que forman parte de la compañía y dinos los nombres reales de cada uno de ellos: “Coreógrafa y entrenadora: la maestra Susana López Reyes, con una trayectoria dancística impresionante, ella capta y desarrolla la intención coreográfica con una facilidad sorprendente. Gran creadora, maestra y amiga. Coreografía de Payasos:

El maestro Jesús Ponce, coreógrafo y bailarín, ha sido becario del Fonca, realizó para Circo Fusión “La Danza de los Payasos”, logrando una simpática y divertida obra de danza contemporánea y también creó “Ceremonia Prehispánica”, cuadro que representa una ceremonia prehispánica en donde se incluyen actos de contorsión similares a los de algunas estatuillas encontradas en Monte Albán. Grupo “Libre Movimiento Arte y Cultura” cuya dirección está a cargo de Susana López, agrupación de danza contemporánea que se ha destacado por su puntualidad dancística, llegando lejos en su búsqueda corporal, para lograr transmitirnos el tiempo y el rito. Dulce Adriana Hernández y Arely García, son integrantes del grupo desde hace ya varios años, trabajando también la técnica de la danza clásica paralelamente a la contemporánea. Máscaras de Payasos y Julia Pastrana (la Mujer Barbuda), Lula Lewis, ella creó cada una de las originales máscaras de los payasos y encarna con encanto peculiar a la Mujer Barbuda, personaje que vivió por allá de los 1800. Fue la primer mujer barbuda de la cual se tiene registro en México. Tuvo una vida rica en experiencias ya que sus presentaciones solo fueron con reyes y reinas, personajes de alcurnia. Sus días junto a Teodoro Lent, su marido y promotor la llenaron de alegría y soledad, ya que Teodoro la encerraba en su habitación. Aprendió a leer y a escribir y llegó a dominar cinco idiomas. Lula es una artista que domina la multidisciplina, talentosa, un ser libre, entusiasta y siempre en búsqueda de ir más allá de la teatralidad durante su performance. Payaso Mufote, narrador, el personaje que Paco Mufote representa, es feliz, divertido, conoce muchas historias de circo. Es el personaje que se encarga de convocar al público, de dar comienzo al relato de la historia del circo en acción. Pone orden al motín de los payasos, muestra el lado amable, amoroso que se requiere para estar en la tropa. Francisco González, actor, músico, fotógrafo. Gran talento que han detectado algunos directores locales y en el exterior. Participa en varias obras de teatro que están vigentes en cartelera. Rita la Cirquerita: Cynthia Franco Gil, aerealista, acrobacia en telas y trapecio simple. Ella se presentó en el Fern Circus de San Diego durante dos temporadas. Además de realizar innumerables presentaciones de la “Dulce Lentejuela”, en donde compartió escena con Paco Mufote. Recorrió la ciudad con su elegante número de telas. Es sumamente creativa e independiente. Sus presentaciones en las telas nunca se repitieron. Es muy divertida e

circenses y realzar su entusiasmo por la vida al tomar diferentes rumbos con sus familias, carpas, animales. Mostrarles de forma comprensiva, diferentes tipos de danza en un mismo espacio. Divertir, entretener, educar y sensibilizar nuestro entorno por medio de nuestras historias. Recientemente tuve la oportunidad de conocer personalmente al maestro Julio Rebolledo. Su entusiasmo fue muy grande durante nuestra plática, sobre la similitud de “ La Historia del Circo en Acción” y su libro, “La Fabulosa Historia del Circo en México”. Próximamente Circo Fusión seguirá contando la historia del circo, solo que tendremos otras historias y otros personajes para ilustrar al respetable”.

inteligente y su sonrisa es su mayor atributo. Laurely La Niña del Aro: Laura Cazares, aerealista también, domina el aro a la perfección, no le teme a las alturas. Es la única cirquera verdadera de la tropa. Tiene gran destreza y flexibilidad, ella misma fabrica sus vestuarios. Se presta para hacer circo cuando sea y a la hora que sea. Estudia en el UABC y en su tiempo libre se la pasa ensayando el aro, los aros olímpicos y la cuerda española. Además, asiste al gimnasio, nada, hace tareas y trabaja… no se como lo hace. Es muy divertida, sencilla. En el escenario se explaya libremente y es muy difícil bajarla del aro. Gitanos, La Danza de los Gitanos es una mezcla de bellydance y de ballet. Las gitanas leen tu mano y ofrecen buenos augurios. El Grupo Raks Sabina: Como grupo se ha venido desarrollando desde el 2006, el Bellydance es su danza y está conformado por Berenice Moncada y Karla Nuñez: Trixie Armenta: Estudiante de la escuela de las artes en UABC, es la más peque de la tropa, siempre sonriente dentro y fuera del escenario. Danza con gusto y quiere ser gitana de verdad. Y Asahi Rojas, Percusionista: Versátil, practica varias disciplinas, entre ellas el ballet y las percusiones. Es sorprendente la presencia escénica de Asahi, como Gitana demuestra sus destrezas dancísticas así como en el número de clown que ha desarrollado casi naturalmente. 6) ¿Cuáles son los números principales de Circo Fusión? “El Clown: divertida y teatral escena que nos remonta hacia los payasos callejeros que hacen reír a su público con cosas inverosímiles como un payaso convertido en banca. Participan, Mufote, Asahi Rojas, Fernando Bueno. Bajo la dirección del maestro, Jesús Ponce, ellos mismos crearon este número, que resulta muy simpático en escena. Rajna, personaje místico, una hechizadora. Se cubre con sus alas y seduce a quien la mira. Claudia Moncada, diseñadora de profesión, maestra del CUT. Toma como propio el escenario, lo hace suyo, se mueve en el con gran agilidad. Goza de una simpatía innata. Para Circo Fusión siempre ha sido un gran apoyo incondicional. Payaso Mitote, su personaje es versátil, antagónico, líder, mágico. Gusta de interrumpir y molestar al Payaso Narrador. Es Fernando Bueno, actor muy versátil, sumamente dedicado a su arte. Tiene igual gran aptitud dancística, actitud positiva, excelente colaborador. Ha participado en diversas puestas en la Ciudad. Danza de los Payasos, danza contemporánea que transmite el buen humor, la diversión, la

coordinación de todos sus elementos. Demuestra trabajo y disciplina dancística”. 7) ¿En qué lugares y eventos se ha presentado el espectáculo en la ciudad? Circo Fusión se ha presentado en diferentes espacios. Entre ello la Casa de la Cultura Altamira, Cearte en Ensenada, ICBC Jardines, Centro Cultural Tijuana, Explanada, Av. Puente México, durante el primer festival LGBT, Inclusión en Revolución, Tijuana en Revolución (en la misma Avenida Revolución), en el pasaje Rodríguez durante sus Viernes de Arte y en algunos otros eventos”. 8) ¿Cuáles son las metas y objetivos del proyecto? “Como objetivo principal tenemos el rescatar una historia que es muy nuestra, dejarle conocer al público las vicisitudes de los

9) ¿Cómo se ha sostenido Circo Fusión, para crecer y satisfacer sus necesidades escenográficas, de vestuario y otros menesteres? “Circo Fusión es una producción de Baja I Narts, rubro bajo el cual he producido diferentes obras. Teniendo como distinción incluir obra plástica así como las artes visuales. No se cuenta con patrocinios ni becas. Se ha invertido en una estructura de aluminio de seis metros de alto, así como en cuerdas metálicas, estacas y una carpita de circo. Vestuario para la Danza de los Payasos. Cada uno de sus integrantes ha participado con su propio vestuario, muchas veces prestado o donado por otras compañías amigas. La formación dancística y actoral del grupo es una necesidad primordial. Hemos sido afortunados al recibir apoyos en especie de La Alborada de Rodolfo Álvarez, que nos proporcionó su espacio del 2009 a marzo de 2010 y ahora el estudio de danza El Ojo de Horus en el Soler”. 10) Alguna otra cosa que quisieras agregar: “Cada uno de los participantes ha tenido un crecimiento asombroso en su forma de mirar el arte de la calle. Sus talentos naturales como actores, bailarines, performeros, se han enriquecido. Al tomar espacios alternativos como plazas, parques, la Revu. Nos enfrentamos a retos distintos en cada presentación, ya que cada sede tiene un escenario y un reto distinto. El público también ha cambiado su percepción del circo. El circo es un arte aunque a muchos no les agrade. Muchas gracias a la revista TijuaNeo por este espacio.

COMUNICADO DE PRENSA COLIMA, GUADALAJARA, QUERÉTARO Y MORELIA RECIBEN LA DANZA DE LUX BOREAL • La red de festivales de danza del Centro y Occidente puso sobre la escena a Scrabble • El público opina sobre Tijuana y Lux Boreal Morelia Michoacán 4 de octubre del 2010.- La Red de Festivales de Danza del Centro y Occidente en México decidieron poner sobre escena el juego de “Scrabble”, una de las piezas más exitosas de la compañía de danza tijuanense Lux Boreal. Así el público de ciudades como Colima, Guadalajara, Querétaro y Morelia, presenciaron la dinámica dancística y de contenido de Lux Boreal, donde las audiencias de estas cuatro sedes fueron de la reflexión al reflejo de sí mismos, partiendo de la perspectiva tan íntima y a la vez tan universal de la agrupación tijuanense en relación al miedo, los placeres, la inseguridad, la risa y el llanto; considerando que el orden de las palabras define la carrera de la vida. De acuerdo a la reacción de las audiencias durante el desarrollo de cada presentación en esta gira del Centro y Occidente llevada a cabo del 25 de septiembre al 4 de octubre, se recabaron impresiones del público al final de cada presentación. FESTIVAL COLIMA DE DANZA 2010 “Me parece que los bailarines son extraordinarios, la temática un poco agresiva pero reflexiva, porque actualmente nuestra sociedad tiene algo de agresividad por los medios de comunicación y por la rapidez en la que vivimos y pensamos. Me parece que el trabajo de los coreógrafos, directores y bailarines es muy bueno en cuanto a la investigación de movimiento que es bastante interesante y que la temática nos permite reflexionar pese a todo lo que suceda alrededor de nosotros tenemos que continuar, seguir, corriendo o estando y siendo parte del otro. Estoy muy agradecida con la compañía, con los bailarines por darme como espectadora un momento tan agradable y también gracias a las instituciones”. (Jody Esmeralda Santos Azul . Coreógrafa, pintura y literatura). “Vine a ver Scrabble por una parte para acreditar mis horas culturales y por otra porque me llamó mucho la atención el título de la obra. Muy entretenida, con mucho movimiento, la música me gustó, al principio fue muy extraño, pero si se me hizo muy interesante.” (Fernanda Virgen Morales . Estudiante). “Scrabble es una obra de bastante interés para nosotros los adolescentes. Me parece que es muy buena idea que se haga este tipo de festivales.” (Mónica Vanessa García Gutiérrez. Estudiante). XIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA ONÉSIMO GONZÁLEZ 2010 Guadalajara, Jalisco “Soy artista de nacimiento y disfruto el arte! Es todo un orgullo no solo para Guadalajara sino para todo México, tener un espectáculo tan completo como el de Lux Boreal. Escenografía, coreografía, vestuario, iluminación, coordinación, actitud, sonrisa, variedad de estilos, para mi hubo todo en esta obra. Es algo realmente maravilloso para México, tener una espectáculo de nivel internacional como Scrabble, mi felicitación para la compañía de Lux Boreal que es un grupo modelo a seguir. Por fin los maestros de danza de Guadalajara salieron totalmente felices de ver un espectáculo, siempre que los veo salir de las funciones les pregunto qué les pareció y siempre dicen que estuvo más o menos y hoy por fin dijeron que estuvo maravilloso!” (Javier Urrea. Ingeniero Industrial). “Pedí boletos para toda la temporada. Creo que Scrabble es lo mejor que he visto en estos días, porque manejaron voz, momentos que no había música, así como la interacción que mantienen entre los bailarines. Me encantó!” (Noemí Rodríguez Macías. Estudiante de Literatura). “Me gustó mucho Scrabble! Todo, técnica, discurso interesante, contenido, hacen contraste, es muy ágil la

obra, los contrastes que hacían entre los cotidiano y lo estético, entre lo superficial y lo más profundo, lo caótico. Nunca había escuchado hablar de Lux Boreal, pero después de esto tendré que buscar su página en internet!” (Aracely Flores. Actriz). “Scrabble es fuerte con buena música y buena danza, casi nunca vengo a este tipo de eventos pero este me gustó mucho! Ya había visto a Lux Boreal hace dos años presentando “Flor de Siete Hojas”, obra que fue una gran recomendación para volver a verlos ahora con Scrabble. Lux Boreal siempre presenta obras fuertes y con muy buenas propuestas.” (César Preciado. Diseñador Industrial). “Me gustó mucho la puesta en escena, y los recursos escenográficos pues con muy pocos elementos recrean grandes cosas. Me gustó mucho el inicio, se me hizo súper ácido con el discurso de la chava con sus listas, una gran observación de la mujer contemporánea!” (Mayra Quitrosev. Promotora de espectáculos). “Scrabble fue algo fenomenal una comunicación plena a todo mi subconsciente y autoconsciente, una boda mística del espectáculo y una serie de mensajes internos, fue algo sensacional!” (Vhaldemar Madama Lecanda. Estudiante de Artes Plásticas UDG y Maestro de Diseño Gráfico). XIII Festival Internacional de Danza de Morelia “Me gustó Scrabble es un espectáculo bien trabajado, está muy definido por cada uno de los intérpretes, estructuralmente me gusta el trabajo, también las partes habladas, trata temáticas reales y cercanas, lo veo desde la perspectiva de comic, surrealista, la obra se transforma y de repente ya es muy bizarra, me recuerda al trabajo que realiza David Lynch. La parte del estable es muy cómica pero a la vez es rara. Es como una comedia tétrica. No conozco mucho de Lux Boreal solo he visto este trabajo, pero aún así creo que es una compañía que ya está edificada en cuestiones técnicas cada uno en particular tiene cosas muy bien llevadas a cabo todos son muy buenos ejecutantes. Creo que el trabajo está unificado y eso se agradece, de pronto ver una compañía que tiene asimilado su trabajo es muy padre.” (Edgar Leopoldo Hurtado Delgadillo. Estudiante de Danza). “Ya conocía a Lux Boreal. Scrabble tiene mucha calidad, digna de un festival internacional. Tijuana a pesar de estar alejado del centro es una ciudad que se ha comprometido mucho con el desarrollo artístico, donde no hay barreras ni para Lux Boreal ni para la danza, ellos siguen adelante y se preocupan por estar al día, porque todo esté lo mejor posible y eso es muy valioso.” (Teresa Chavira. Bailarina). “Muy buen manejo de los espacios e iluminación, el vestuario, muy buen movimiento, muy en espectáculo. Me deja una sensación extraña tanto de alegría como de confusión. Me dejó desconcertado en cuestiones personales. Es la primera vez que los veo y por supuesto que los volvería a ver.” (Quetzal Mata Trejo. Estudiante de danza). Cabe mencionar que esta gira se hizo posible gracias al programa de apoyo a grupos artísticos profesionales que otorga el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a través de “México en Escena”. A su regreso a Tijuana, Lux Boreal se presentó de forma gratuita con su espectáculo “Un Viaje por la Danza”, en el marco del Festival de Octubre del ICBC.

Por Mónica Maristain

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er at ur a

Me xi ca na :

e d a p a

M Un

Al calor del narcotráfico y la violencia desenfrenada de los últimos años en su país, han aparecido varios libros de ficción que reflejan, al menos, la preocupación de los escritores mexicanos por dar cuenta del tema que tiene su epicentro en Ciudad Juárez, con su tasa criminal exorbitante y su ya declarado feminicidio. Desde “2666” de Roberto Bolaño en adelante, algunos se preguntan si están frente a un nuevo fenómeno llamado “narcoliteratura”. Mientras tanto, otros lo niegan, aunque no dejan de escribir sobre el tema. A continuación, un mapa de las más recientes novelas y autores que de una forma o de otra se han colocado en el ojo de la tormenta.

En diciembre de 2002, Arturo Pérez-Reverte presentó en la Feria del Libro de Guadalajara “La Reina del Sur”, una novela que narra la vida de una narcotraficante de Culiacán, Sinaloa, y que estaría inspirada en las peripecias de la Reina del Pacífico, considerada una líder histórica en el contrabando de cocaína de Sudamérica a México. El autor niega más o menos rotundamente (como es muy su estilo) que Teresa Mendoza, su personaje, le deba algo a la real y ahora encarcelada Andrea Ávila, aunque admitió en aquella ocasión haberse valido de los buenos oficios del escritor mexicano Elmer Mendoza para conocer los intrincados vericuetos de la “cultura del narco”, un sistema que se inicia con los narcocorridos de Los Tigres del Norte y que tiene su punto climático en ciertas novelas, como las del propio Elmer, por caso su celebrada “Balas de Plata”. La amistad entre Pérez-Reverte y Mendoza ha generado un chiste entre bambalinas de la intelectualidad mexicana tendiente a hablar de “La Reina del Sur” como de “esa linda novela que escribió Elmer”. La ironía es reflejo, en todo caso, de una extrañeza que causa la historia del narco mexicano narrada desde afuera, algo singular, aunque en un país acostumbrado a ser mejor narrado por los extranjeros que por sus naturales (ejemplos: “Bajo el Volcán”, de Malcolm Lowry; “Los Detectives Salvajes”, de Roberto Bolaño, etc.). Por lo pronto, la broma no hace más que pronunciar en secreto una verdad intuida: lo que está pasando con el tema del narcotráfico mexicano no puede ser contado desde una frontera lejana. Al menos no puede ser contado sin el riesgo de tornarse así un folklore for export, tan for export como las bolsitas con la cara pintada de Frida Kahlo o los muñecos de resina con la estampa de un mexicano durmiendo la siesta eterna en la vereda pública. En México, Elmer Mendoza, autor de varios libros, entre ellos “Balas de Plata”, que lo volvieron una autoridad, referencia y consulta en el tema, fue vital para la obra del escritor peninsular. Y fue Pérez-Reverte quien en la conferencia de prensa realizada para hablar de su novela hizo referencia a cierta ética y códigos morales que caracterizaban el negocio del narcotráfico. “No estoy a favor del crimen organizado, por supuesto, pero he de decir que conceptos como los de la lealtad y de no matar a inocentes deberían ser más respetados en lo que se llama la sociedad normal y que sí veo entre los narcos”, señaló en ese tiempo. Pérez-Reverte dijo eso y luego se llevó a Los Tigres del Norte de gira por toda España, en donde les

brindó su amor públicamente y hasta cantó un corrido con ellos. “Camelia la Tejana”, un narcocorrido clásico que fue el punto de partida para “La Reina del Sur”, así que había que devolver gentilezas.

Claro que en 2002 todavía no había comenzado lo que hoy se conoce como “La guerra del narco”, que ha sido la manera elegida por el actual gobierno de la derecha mexicana, encabezado por el presidente Felipe Calderón, para plantarle cara al negocio de la droga en tierra azteca. Cuestionada por propios y extraños, la guerra oficialista ha generado una espiral de violencia cruenta y ciega que ha dejado, desde 2006 hasta la fecha, unos 30 mil muertos y unos 5 mil desaparecidos. La cifra es índice de una pequeña guerra civil (por nombrarla de alguna manera) que tiene como escenario principal el norte del país, con Ciudad Juárez como símbolo de un infierno que parece no tener fin. Los códigos morales a que hacía referencia Arturo Pérez-Reverte y cierto aire festivo que ofrecen los “narcocorridos” populares al describir el trasiego de cocaína y toda la red de relaciones que se generan a su alrededor, parecen hoy haber quedado en parodia de una crueldad feroz que ha puesto en vilo al sistema de gobierno mexicano. Frente a los hechos, el folklore literario y musical del narco parece haber enmudecido. Tanto es así que la tan mentada versión cinematográfica de “La Reina del Sur”, ha sido cancelada sin retorno por su director y productores “a raíz de la cruda violencia que se vive en México”. Voy a Perder La Cabeza ¿Cómo ha ido respondiendo la literatura a la

e r g n a S

escalada de violencia que crece sin cesar en México? Si “Balas de Plata”, la novela con la que Elmer Mendoza obtuvo el premio Tusquets en 2007, elegía el policial y a un detective a lo Wallander para narrar una intriga sinaloense donde la corrupción, la venganza y la tragedia destacaban al tráfico de armas como la peste bubónica que asola las tierras de nuestro descontento, “Fiesta en la Madriguera”, la reciente y primera novela del mexicano radicado en Barcelona, Juan Pablo Villalobos, se anota en la otra punta del género para contar una historia de extrañeza en la voz de un niño enredado trágicamente en un sistema sangriento.Entre ambos libros, el de Mendoza y el de Villalobos, hay mucha tela literaria que cortar. En esa trama roja, cada vez hay menos espacio para intentar la construcción de una épica alrededor de los crímenes del narcotráfico, y la violencia en alza plantea cada vez más dilemas morales. Un rasgo fuerte del dilema lo marcó “El Hombre sin Cabeza”, de Sergio González Rodríguez, un tratado de la violencia contemporánea que une mediante un hilo narrativo tenebroso las decapitaciones de los sicarios mexicanos con las que realizan los talibán y que luego difunden con siniestro orgullo por Internet.González Rodríguez, nacido en 1950, cobró fama internacional con “Huesos en el Desierto”, el registro de las mujeres asesinadas en Juárez y que dio origen al término “feminicidio”, en un país que no ha alcanzado todavía a dar respuesta a los familiares de las víctimas. Ya suman más de 500 las mujeres muertas, con 142 asesinadas sólo en 2010 y la policía no ha detenido a nadie por estos hechos. El tema de los “descabezados” lo retomó Daniel Sada (Mexicali, 1953), en su reciente libro de cuentos “Ese Modo que Colma”, la narración que da título al libro describe, precisamente, una historia en la que aparecen cuatro cráneos en una hielera, un hecho real que dio rienda suelta a la imaginación del hábil autor norteño. Obviamente es posible empezar a preguntarse si los libros aparecidos en el último quinquenio en México alcanzan para definir un corpus que pueda nombrarse como el nacimiento de un

nuevo género literario al que podríamos llamar “narcoliteratura” o “narconovela”. En diálogo con Radar, Juan Villoro (él mismo ha usado el narcotráfico como tema de fondo en su novela “El Testigo”) considera que “más que una narconovela, lo que existe es interés por el tema. No puede ser de otro modo, con cerca de 30 mil muertos en cuatro años”. Para él, hay dos ejes fundamentales en los libros que tratan el tema del narco: “El retrato de la violencia y la necesidad de trascenderla a través de la ironía, el placer y la imaginación”.Sergio González Rodríguez trató en “El hombre sin Cabeza”, las decapitaciones de los sicarios mexicanos. Elmer Mendoza es más entusiasta y optimista. “La literatura de violencia es cada vez más propositiva. No es sólo un recuento épico de la depredación humana; se sustenta en una estética que se va definiendo en base a una voluntad de estilo y un territorio lingüístico concreto. Si logramos crear obras maestras, será un género literario”. Daniel Sada dice que “se está produciendo cierta obra relacionada con el narco, pero para mí es un petardo que no creo que dure mucho. En todo esto se dirime la calidad, habrá buena literatura y mala. Antes del narco se hablaba mucho de la frontera, de los migrantes, pero no existe ninguna gran novela sobre ese tema”, dice. “Para que se funde un género, hace falta una obra muy contundente y esa obra no ha aparecido todavía. De todas las que salieron, la que más me gusta es “Al Otro Lado”, de Heriberto Yépez”, agrega.Según Villoro, “a diferencia del periodismo, que ha cedido el protagonismo a los autores de los crímenes, la novela ha buscado el relato de las víctimas, los actores secundarios, los daños colaterales (así es como, a fin de cuentas, se nos puede decir a la mayoría de los mexicanos)”. Juan Pablo Villalobos es una rara avis en el género e incluso en el mundo literario mexicano. “Fiesta en la Madriguera”, ha irrumpido con sugestiva fuerza entre los lectores, inaugurando un lenguaje aséptico que describe irónica y desapasionadamente la rutina del crimen organizado, echando mano de la voz de un niño-testigo que al principio parece no entender nada, pero luego lo entiende todo. “Al final, el acercamiento al tema del narcotráfico me interesaba poco en cuanto a reflejo de una realidad social y en cuanto a construir la historia de un narcotraficante en particular. Mientras yo escribía la novela, iba leyendo las noticias de México. Empecé cuando comenzaba el boom de la violencia más bestial, cuando aparecieron pedazos de cuerpos y cabezas por todos lados, pero lo que yo hacía

como método de escritura era mirar a la mañana tres o cuatro periódicos de México por Internet, aunque sólo miraba la primera plana, no entraba en la noticia. Entonces, en la novela hay un poco de esto, pero sin llegar a relatar puntillosamente un hecho que realmente haya sucedido”, cuenta Villalobos a Radar. Mientras que Juan Villoro, en su novela “El Testigo”, tiene al negocio de la droga como telón de fondo. Corazón de Kalashnikov (AK 47 o Cuerno de Chivo) Alejandro Páez, nacido en Ciudad Juárez en 1968, escribió “Corazón de Kalashnikov” (Planeta, 2009), entrelazando la vida de tres mujeres juarenses signadas por la violencia y echando mano de un lenguaje literario de alto vuelo, para narrar ficcionalmente lo que su oficio de periodista no le permitía contar. Para el autor no existe el concepto de “narcoliteratura”. “Respeto a quienes lo usan o lo aceptan, pero no creo en él. Me parece que la literatura es una sola e indivisible. Por lo regular escribimos de lo que conocemos, de lo que sabemos. La literatura no viene de la nada. En mi caso, provengo de una ciudad que ha convivido ya un siglo con traficantes de heroína, candelilla, licor, cigarros. Viví entre narcos, fueron mis vecinos. Mi generación quedó destruida por contacto directo o como víctima colateral. Entonces, en cierto momento, cuando me di el tiempo y me senté a escribir ficción, no pude sino recurrir a las figuras que me eran comunes. “Corazón de Kalashnikov”, recurre a narcos, sí, pero también a mujeres: Ciudad Juárez es una comunidad en la que las mujeres juegan un papel central. La fuerza laboral de esa frontera fue de 400 mil durante el boom maquilador, en la década de 1990. Los hombres fueron reducidos a papel secundario y eso generó un drama que no viene al caso contar aquí, pero que se expresó en maltrato y, en algunos casos, en homicidios. El narcotráfico tiene una presencia tan brutal en México que por supuesto ha marcado muchas formas del arte, entre ellas la literatura”, asegura.Más allá de negar que exista una “narcoliteratura”, ¿crees que el tema del narco es insoslayable en la literatura mexicana? – “Si este sexenio terminará con cerca de 60 mil muertes, uno de nosotros tendrá que contarlo, seguramente. Cito a Julio Cortázar. Está el narco porque debe estar. Este trauma trastrocará la plástica, la historia, los libros de texto. Los que

escribimos o nos expresamos somos por lo regular hojas limpias y sensibles sobre las cuales cada circunstancia deja una huella”. Antes de publicarla, ¿sabías que tu primera novela debía tocar el tema de la violencia, de tu ciudad natal? – “Una amiga periodista descubrió estos textos. Me preguntó: “¿Qué escribes, Alejandro? ¿Tienes ficción?”. Fue entonces que descubrí que sí escribía ficción y que tenía una novela terminada. “Sí”, le respondí. Ella, mi madrina, me llevó ante mis editores y no para planear una novela sino para buscar la oportunidad de publicar algo que casi se escribió solo antes”. Es decir, además del peso autobiográfico, ¿sentiste la necesidad moral de que tu primera novela transitara por el territorio de Ciudad Juárez? – “No. Esos ambientes, esos personajes, esas mujeres y esos hombres estaban dentro de mí. No pude evitarlos. Como periodista, como estoy informado de manera natural de lo que allí sucede, sí podría hablar de un compromiso, pero no como escritor”. Tus personajes sobreviven en medio de la violencia y te gusta decir que en realidad todas sus historias son historias de amor ¿estoy en lo cierto? – “Creo en el amor. En su fuerza destructora, que no tiene nada que ver con violencia. A todo amor le corresponde un desamor. Debemos recordar que en Ciudad Juárez, en donde van 7 mil ejecutados violentamente por el narco en sólo tres años y medio, la gente sigue enamorándose, guiando a sus hijos, llevándolos a la escuela. Sigue amando. Por eso digo que escribo de amor, aunque haya balas y sangre en mis textos. En mi caso, me parece que sin pensar en el género deberé escribir sobre Juárez porque no tengo remedio: soy juarense, mis padres son de Chihuahua, como mis abuelos y mis bisabuelos. Tengo pocos cántaros a los cuales recurrir, y éste no se ha secado todavía”. Según Roberto Bolaño, “el infierno es como Ciudad Juárez, que es nuestra maldición y nuestro espejo, el espejo desasosegado de nuestras frustraciones y de nuestra infame interpretación de la libertad y de nuestros deseos”. ¿Qué es para ti Ciudad Juárez? Le pregunto a Alejandro Páez, nacido en Ciudad Juárez y autor de “Corazón de Kalashnikov”.– “Hace poco, y cito a Charles Bowden, pensaba que Ciudad Juárez era el laboratorio de nuestro futuro como sociedad latinoamericana. Pero el futuro nos alcanzó pronto. Juárez es el presente. Cali está en llamas. Todo Venezuela está en llamas. Tamaulipas, Coahuila,

Nuevo León: México está en llamas porque el modelo económico que seleccionamos, y que hizo mierda a Ciudad Juárez, falló; y los jóvenes no tienen otra opción que lanzarse al mundo del narcotráfico. Les fallamos y ahora nos disparan. No los educamos, no les dimos salarios dignos, empleos, salud. Ahora tomaron su camino y fue el peor. Eso ha pasado durante generaciones en Ciudad Juárez. Ahora nos explota en la cara. Nos dice con toda brutalidad que somos una sociedad fallida, que no distribuimos las oportunidades y que ahora hemos enfermado todos, en conjunto. Si seguimos tratando de acabar a punta de balas y prohibiciones este fenómeno, estamos condenados al fracaso. Debemos pensar que los drogadictos son nuestro error; su enfermedad es nuestra culpa. Debemos pensar que el sicariato se alimenta de nuestra falta de fuerza para exigir un justo reparto de la riqueza. Debemos pensar que la violencia es el resultado de gobiernos corruptos y sociedades corrompidas que vivieron del crimen organizado. Ahora, el crimen está más organizado que la sociedad, y nos desangra”. Las mujeres de Juárez son las protagonistas de tu novela. En la realidad, ¿son ellas una lucha perdida? – “Mi madre tiene cinco albergues de huérfanos en Ciudad Juárez. A sus 74 años, ella sigue rescatando niños, (sin ayuda del Estado), de picaderos, de familias de drogadictos, de las esquinas. Esas son las mujeres de Ciudad Juárez: son su fuerza. La lucha la perdimos todos, menos ellas. Ellas son las que mantienen el alma de esa comunidad. Y, hasta la fecha, son las de los empleos modestos y legales: las que van, entre balazos, a las maquiladoras; las que atienden los restaurantes, las tiendas, los comercios, a pesar de que los extorsionadores casi acabaron con todo negocio legal en Juárez. Ellas son la única lucha que hemos ganado como sociedad. Y son, claro, las más vulnerables. Una pinche sociedad de machos ha querido aplastarlas, pero por fortuna siguen de pie. El futuro, si lo pensamos con esperanza, se fincará en ellas”. ¿Qué opinas de los innumerables libros que han salido sobre Juárez? – “Les deseo suerte. Espero que se vendan si tienen calidad, como el de Bolaño, y que queden en el olvido si son una mierda”. * Publicado en el Diario Página 12 / Buenos Aires, Argentina.

El Tequila

Por El Bardo Mendelson

Una bebida que engalana la mexicanidad.

Intro

En este año de Bicentenarios, Centenarios y Aniversarios, no ya mejor manera para celebrar que paladeando nuestro querido tequila, fruto de finos agaves y de la tierra nuestra, que siempre ha impulsado el nombre de México a nivel mundial, representando ese lado bravío de nuestro país, e igual el festivo y celebrador, ese que hace que los turistas vengan a nuestra patria para divertirse, bailar y tomarse una buena dotación de buenos tequilas, porque de que hay marcas, existen muchas, pero la calidad solo se distingue en una lista reducida de ellas. Cada año lo vemos en la Feria del Tequila que se instala allá por el mes de octubre en la Avenida Revolución en donde oriundos y visitantes catan distintos tequilas para ver cual se llevan a su casa. Y entre esos tequilas hoy hablaremos de 2 que la verdad son exquisitos: El Tequila Herencia de Plata (Añejo, Reposado y Blanco), una verdadera

maravilla que gusta a nivel internacional y el Tekali, un prodigio de licor tequilero, en dos presentaciones Licor de Café y Licor de Almendra que gustan a todo el mundo. Pero primero empecemos por conocer a fondo lo que es una cata tequilera, que no es nomás tomar, sino apreciarlo. Veamos como se desarrolla paso a paso según la información del Grupo de la Academia Mexicana de Catadores.

¿Cómo se realiza una cata de Tequila? La cata se realiza a través del análisis organoléptico del tequila para analizar e interpretar su calidad. Se valoran por clases para que se puedan apreciar en una misma categoría. Así tenemos blancos, reposados, añejos, extra añejos (actualmente, calidad Premium). Los afortunados

participantes del Grupo de la Academia Mexicana de Catadores, una vez recibido el entrenamiento y capacitación pertinentes, se acreditan para apreciar una carretada de tequilas por medio de la cata, y en esta forma ofrecer al público los resultados de todas las catas de tequila organizadas por la Academia. Los resultados pueden ser consultados en: www.lacademiadetequila.com. La Academia realiza una evaluación por regiones y zonas tequileras, tomando como base las políticas y filosofías que en Francia han sido establecidas por el Instituto Nacional de las Apelaciones de Origen, dirigidas principalmente a los vinos. Por esta razón, los tequilas son analizados de acuerdo a su zona de producción y a la región correspondiente. De esta forma, tenemos el capítulo occidente, bajío y México para una mejor apreciación.

¿Cuáles aspectos se valoran en una cata profesional? Un catador se esmera en identificar todas las cualidades de las muestras “ciegas”, llamadas así porque no vemos las marcas sino hasta el final de los resultados de todos los compañeros. Las cualidades se analizan en las evaluaciones siguientes: Visual - En la parte visual se admira la intensidad del color, si está cristalino, limpio, con correcta formación de piernas o lágrimas. Si la untuosidad es de calidad, es decir, si el producto baja despacio o en calidad “de aceite” por la copa, tiene mejor cuerpo.

Los Tequilas del Señor

El Hechizante Tekali

Herencia de Plata nace en 1997. Su nombre alude a la tradición, a los valores de la familia y a la calidad de la plata mexicana y tiene tres variedades únicas en su tipo: Añejo, Reposado y Blanco que igual gustan por su categoría y calidad.

Es un delicioso licor que seduce en sus dos variantes: Licor de Almendras y Licor de Café. El almendrado es tipo Amaretto, tiene una entrada refinada y obsequiosa, conduce a un paladar dulce, de cuerpo mediano a pleno con sabores de mazapán, malvavisco y nuez tostada. Termina ligeramente dulce revelando una sugerencia de agave. Limpio y no empalagoso que invita a tomarlo noblemente mientras se charla o convive, es un licor que encanta a la primera degustación y sin duda se convertirá en uno de sus preferidos. El de Café, posee una sugestiva entrada suave y refinada que conduce a un cuerpo mediano dulce. Presenta sabores sutiles de café y crema con una sugerencia de chocolate. Termina de manera agradable con el sabor muy fiel y delicado del café centroamericano. Suave, muy bebible y bastante sabroso. Es el ingrediente perfecto para una reunión en la que se convive agradablemente. Ambos perfectos para cualquier tipo de fiesta ya sea Navideña, de Fin de Año o Aniversario o cualquier celebración que requiera de un brebaje exquisito que impresione a sus invitados.

El “Añejo” fue degustado por la Reina Isabel II de Inglaterra, Alderman Gavin Arthur y el Lord Mayor de Londres entre otras importantes personalidades de la realeza del Reino Unido, durante la cena del 12 de noviembre de 2002 en el Guildhall, cuando el ex presidente Vicente Fox visitó Inglaterra en Gira Oficial. La temperatura de degustación recomendada para disfrutar al máximo de esta maravilla es de 18° C.

Olfativa - En esta etapa nos concentramos en asimilar cómo se penetran mediante el olfato los aromas del tequila. Cuál es el impacto del alcohol vía nasal y retronasal; si huele a maderas con qué notas aromáticas, su dulzura en el olfato, si percibimos frutas o especias y, finalmente, si tiene equilibrio en el alcohol y el aroma propio del agave (tequila). Gustativa - En la etapa gustativa son percibidos los impactos alcohólicos con la boca, si es astringente o suave, si tiene fuerza o debilidad de sabor, si es limpio en sabores al correspondiente del agave, si es frutal o especiado, herbal; si tiene equilibrio en la boca. La lengua percibe los sabores como sigue: la punta lo dulce, los costados lo ácido, salado, y en el fondo o base de la lengua lo amargo. Por ello es recomendable “enjuagar” a lo largo de toda la boca la muestra para impregnar lo mejor posible a la lengua para valorarla mejor. Al terminar de valorar cada muestra se recomienda el consumo de pan, galletas y agua para limpiar los aromas dejados por la anterior cata.

El “Reposado”, sus principales características son: A la vista, es amarillo de un dorado brillante, con matices color oro, de goloso cuerpo que deja correr su personalidad resbalando lentamente en las paredes de la copa. Al olfato, saltan prodigiosamente los frutos en conserva como: el durazno, manzana, chabacano y la cereza que son predominantes, el agave es delicado finalizando con alegres notas de vainilla, coco y caramelo reflejan su abrigo en barrica. A la boca, confirma su personalidad bien lograda, las frutas, el agave y Oración del Tequila la vainilla permaneceniendo largo tiempo en la boca, es suave y de final seco. La temperatura ¡Oh néctar bendito de Dios! recomendada para su degusExtracto de finos magueyes tación es de 16° C. Que lo mismo satisfaces

A proletarios y a reyes. Tú que el gusto me engrandeces, De mi pena yo te pido Si no me la puedes curar Ayúdame a echarla al olvido. ¡Oh tequila milagroso! Producto de los agaves Yo te rezo esta oración Para que nunca… te acabes. Amén.

Y finalmente el “Blanco”, sus principales características son: A la vista, es de hermosa brillantez, de matices plateados ligeramente azulados, de gran cuerpo. Al olfato es intenso y poderoso, el agave cocido se expresa plenamente, rematando con delicados tonos herbales como la menta y eucalipto, y algunos matices frutales con una suave nota de mantequilla, (Oración del Tequila componen esta elegante armonía Wenceslao Zúñiga Durán). aromática. A la boca, confirma su intensa promesa olfatoria, el agave es generoso, los matices frutales y herbales son muy definidos con un final dulce, su paso por la boca es sumamente sedoso. La temperatura Táctil - Son admiradas las sensaciones quemantes del recomendada para su degustación es de 18° C. Este riquísimo alcohol (en forma amable y soportable) para finalmente tequila (Herencia de Plata) en sus diferentes variedades, está observar la longitud, es decir, si el aroma permanece una presente en la actualidad en América, Europa, Asía y Oceanía, y vez depositada la muestra en el cisne (porque no se traga goza de gran reconocimiento nacional e internacional, y sin dudad cada muestra, sino que se escupe para evitar tener será un infaltable en la cantina personal de cualquiera que se precie influencias de otras muestras con la que uno al momento de valorar uno de los mejores tequilas de México. está valorando).

Informes con Rubén Padilla t. 01 (664) 624.3865 c. (664) 675.0326

ENTREVISTA

Por Darío Zenón

El cine hecho en Tijuana

Entrevista con la actriz Ursula Tania

Desde 1989, la actriz Ursula Tania ha participado en diversas filmaciones cinematográficas y programas de tv nacionales y extranjeros, de corte comercial e independiente, largometrajes y cortometrajes. Próximamente aparecerá en la película “Una Pared para Cecilia” del cineasta argentino Hugo Rodríguez (Nicotina) que fue filmada en Tijuana, donde encarna a una chola, alcohólica y pepenadora que se llama Martha, la mamá de Rafa, un niño de la calle, interpretado por el actor Vladimir Zamudio.

director polaco Jerzy Grotowski y tengo la disciplina del ejercicio físico. Para el cine, se requiere una actuación más interior, puedes aplicar las técnicas del Actor's Studio, de la escuela de Lee Strasberg, y también en ocasiones se requiere la preparación física teatral”.

- ¿En qué series de tv has participado? “American Family” para la KPBS, en “Reyes y Rey” de Telemundo, en la famosa serie “Shield” para la CW y en “Doctor Huff”, me tocó interpretar a una mujer embarazada. Interactué con el hermano loco - ¿Cuál fue tú primera participación en cine? del Psiquiatra Doctor Huff, en ese capítulo, él se escapa a Tijuana a comprar drogas. Se grabó en una “Siendo aún estudiante de actuación, participé en cortometrajes y como farmacia enfrente del "Zacas". Fue una buena experiencia porque esta serie se en diez películas de video home. En 1992 tuve la oportunidad de actuar en En el teatro tienes la oportunidad transmitía por A&E y recibió un premio como "Mejor Comedia". Es una serie, no muy “El Jardín del Edén” bajo la dirección de María Novaro. Esa fue mi primera de expresarte como guionista, comercial que critica a la sociedad norteamericana”. participación en una película de importancia, por así decirlo. Fue una director, productor, actuar, cantar, - ¿Cuál ha sido la producción más grande en la que has participado? coproducción entre México-Estados Unidos y Canadá. Fue muy bailar. Es más accesible, más libre. “Sin duda, “Babel”, de González Iñárritu, con la producción de la Paramount Pictures. interesante ir a las salas de cine y ver a tus compañeros actores y los Pasamos el casting Gabriela Cortés y yo para hacer la escena de una pelea cuerpo a escenarios de Tijuana. Los protagonistas principales fueron Bruno Bichir, Gabriela Roel y Ana Ofelia cuerpo. Se filmó en un rancho en Tecate. La escena de la pelea se dio tan espontánea y fue tan real, Murguía, aprendí mucho”. que los 400 extras que estaban en el rancho creyeron que nos estábamos golpeando de verdad!, a Iñárritu le gustó tanto, que nos apodó “las madreadoras”, fue muy real, le impactó. Y cuando - ¿Qué diferencia hay entre actuar en cine o en teatro? llegábamos al set nos decía bromeando; “Con ustedes no me meto, porque me madrean”. Nos puso “En el teatro tienes la oportunidad de expresarte como guionista, director, productor, actuar, cantar, actuar en más escenas durante el rodaje. Y también Gael me jaló para bailar con él en dos escenas bailar. Es más accesible, más libre. La oportunidad para experimentar frente a la cámara no es tan más. Finalmente le cortaron mucho en la edición final, a los protagonistas les cortaron semanas frecuente. Para el teatro, debes de prepararte mucho físicamente. Estudié con condiscípulos del enteras de trabajo. Pero lo bailado con Gael, no me lo quita nadie. Jajaja. Salimos bastante en la

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motivada porque iba de extra, me tocó ser cocinera en una fonda de playas, para mi sorpresa me tocó actuar al lado de la mismísima Tilda Swinton (La bruja de Narnia), la película se llama “Julia” de Erik Zonca. Otra ocasión fui una migrante en una película griega que se titula “Without Borders, Because I Love You”. Me tuve que poner en el papel de quienes cruzan ilegalmente, lo hice bien y me felicitaron los actores norteamericanos que compartieron escena conmigo, fue muy reconfortante. En la filmación del spot comercial de Excedrín, que dirigió el sueco Frederik Bond, me tocó hacer pantomima, me subieron en un arnés a casi 20 La cinta le va a gustar al público porque metros. Le gustó tanto a los clientes el personaje del mimo, que el productor, me no tiene nada de violencia, es una contrató un día más para aparecer por historia tierna, donde juega un papel sorpresa en la toma final, en un barco en los importante la frontera estudios FOX. De Estados Unidos han venido a filmar muchas películas, me ha tocado estar en “The Journey” de Scotto Marconno, “The Line” de James Cotton, “Emilio” de Kim Jorgensen y recientemente en “The Exodus of Charlie Wright” de Ellis Frazier. Aunque los papeles que me tocan en algunas ocasiones no han sido muy relevantes, he tenido la oportunidad de actuar junto con gente de la magnitud de Ray Liotta, Danny Trejo, Walter Perez, Andrés Londono, Tilda Swinton, Gael García, Bruno Bichir, Adriana Barraza, Leonor Varela, Fernando Peña y otros muchos de los que he aprendido mucho”.

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- ¿Y en qué cintas has participado del cine independiente? “Una muy buena experiencia fue “Sonora Cienfuegos” de Camilo Salazar. En ella soy Sherezada una mujer secuestrada que se salva por contar historias. Da un espectáculo a los criminales en un circo. Fue un papel muy fuerte. Fue como haber trabajado con Jodorowsky, porque la película tiene ese estilo. Camilo es colombiano pero radica en San Francisco, todos los actores que trabajamos en ella, quedamos con muy buen sabor de boca por su propuesta y el desarrollo de la historia”. - ¿De qué trata “Una Pared para Cecilia” que se va estrenar pronto? “Cecilia (Jimena Guerra), es una joven que quiere ser artista y que no se acopla mucho socialmente, por eso tiene conflictos con su madre (Rosa María Bianchi). De pronto su vida cambia al involucrarse con un niño de la calle, Rafa (Vladimir Zamudio). Yo soy Martha la mamá de él. Soy Chola, alcohólica, vivo en un camper y pepeno en la basura. Me encantó este personaje porque es muy diferente a todo lo que había hecho antes. La cinta le va a gustar al público porque no tiene nada de violencia, es una historia tierna, donde juega un papel importante la frontera, pero no como se habla de la frontera generalmente. Es una historia muy diferente. Hay mucho talento ahí de Tijuana, no sólo los actores, sino también el equipo de producción a cargo de Iván Díaz, la música de Alex Perales y Axel Tamayo, el sonido de Saulo Cisneros y la Dirección de Arte de la artista plástica Tania Candiani. El Guión, la película como extras. Fue interesante ser fotografiados por Rodrigo Prieto, quien Me tuve que poner en el papel de quienes Dirección y la Producción es de Hugo Rodríguez, la Fotografía y Producción de ha sido nominado varias veces al Oscar. Fue una gran experiencia trabajar al lado cruzan ilegalmente, lo hice bien y me Erika Licea, y la edición de Natalia Bruchstein. Yo creo que Hugo quedó muy de Gael García Bernal, que es muy sensible y culto, de Adriana Barraza, quien felicitaron los actores norteamericanos satisfecho con el trabajo de todos. “Una Pared para Cecilia”, ya se presentó en además de excelente actriz, es una persona muy accesible, y con Iñárritu, que nos Distrital, y se va a exhibir dio toda la libertad y le mostramos que podíamos hacer una escena de la magnitud requerida”. en cines entre noviembre y diciembre a nivel nacional y también en el Festival de Cine de - ¿Qué opinas de la visión de Tijuana en el cine? Morelia 2010”. “Uyy…hay tanto que contar, por ejemplo me ha tocado interpretar el papel de prostituta innumerables veces en cine y tv. He filmado mucho en Las Adelitas Bar, El Manhattan, enfrente del - ¿En que proyectos trabajas en la Zacas, en La Estrella, en muchos bares más y en la calle y los callejones de la Calle Primera. Esa es la actualidad? zona donde más se filma. Ahora en mi participación en “Una Pared para Cecilia”, me encantó que no “Acabo de filmar “Aura”, filmar basado en el habla de nada de eso, aborda otros temas y no hay violencia. Hay muchas cosas que decir de Tijuana, cuento de Carlos Fuentes, es un cortometraje cosas positivas desde luego, hacen falta más guiones con ideas frescas. O bien, que un director pueda de la UDC para el programa Zona Norte, que se hacer una escena en la zona de tolerancia pero con un concepto estético más válido. Como “Sleep estrenará a finales de agosto o principios de Dealer” bajo la dirección de Alex Rivera, estelarizada por Fernando Peña y Leonor Varela. Con una septiembre en el Canal 12 de Televisa y estética bien definida, en imágenes y colores. Su idea es futurista, logra un equilibrio para hacer una después a nivel nacional. En el DF voy a ver el película que aporta algo, sin ser aburrida y le llega a todo público. Tijuana tiene algo especial. Vienen estreno de “Avestruz”, una adaptación del de otros países a filmar aquí porque tiene un encanto propio y no se parece a ninguna otra”. cuento de Juan José Arreola realizada por

“

- ¿Cuáles han sido tus experiencias con los cineastas internacionales? “He tenido varias, mira, en una ocasión me tocó trabajar en una película francesa. No estaba muy

”

estudiantes de la UABC. Y ahorita voy a participar en “Guerrera”, una tesis fílmica del CUEC”.

VOCES DE LA RED

Por Chipo Cludo

Se Casó el Mero Heredero de la

Fortuna de Carlos Slim patrullas. Ya quisiéramos todos los mexicanos que nos trataran así aunque sea una vez al año, bueno, corrijo, una vez en la vidorra. Tal parece que fue un enlace sencillo, nada más para los más íntimos, con la presencia de capitanes de la industria, políticos, entes faroleros, colados y personalidades de la farándula, el empresario Carlos Slim Domit (heredero de la fortuna privada más grande del mundo) contrajo nupcias con María Elena Torruco Garza, uy hasta se me enchina la piel de imaginarme el numerito. La boda de Slim Domit convirtió a Polanco en una pasarela de autos de lujo, camionetas blindadas y hombres armados (igualito que en Neza York, Iztapalapa y Tepito). El evento social atrajo tanto a la clase política como empresarial, con un ex presidente, dos ex gobernadores y varios secretarios de Estado en la lista de invitados confirmados. Entre otros, acudieron a la misa el presidente Felipe Calderón y su esposa, Margarita Zavala (en un break de la guerra contra el narco); el expresidente Vicente Fox y su esposa, Martha Sahagún (wow, no podían faltar), así como los ex gobernadores de Guanajuato y Coahuila, Carlos Medina Placencia y Enrique Martínez, respectivamente (¿y el Gober pechocho?), además del rector de la UNAM, José Narro Robles, el secretario de Seguridad

Guajolotes, palomas, faisanes, patos, águilas, gallinas, buitres, papagayos, ruiseñores, pericos, canarios y tortolitas, entre otros seres alados (más no salados), se regocijaron ante tal ceremonia en las alturas del biyuyo. La ceremonia fue oficiada por el obispo Onésimo Cepeda (El que dijo que el estado laico es una jalada. Dios lo ilumine) en la iglesia de San Agustín con un fuerte despliegue de seguridad para los más de 2 mil invitados, la boda se desarrolló bajo estricta vigilancia de decenas de guardaespaldas, elementos del Estado Mayor Presidencial y Policías Federales y capitalinos, quienes hicieron de la iglesia un verdadero búnker (porque el que nada debe, nada teme), con un cerco de protección especialmente establecido ante la llegada de miles de comensales, algunos de los cuales fueron trasladados en un camión de Telmex resguardado por

Pública, Genaro García Luna (intachable como siempre, perdón impecable), y el ex secretario de Comunicaciones y Transportes Pedro Cerisola. Después de la ceremonia religiosa los novios se trasladaron al Museo Soumaya Slim, (también en Polanco), el cual fue cercado por tres camiones militares, varios hombres y un equipo de francotiradores, ante la eventual llegada del presidente Calderón. Por el mundo empresarial y de la farándula, asistieron el premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez (un maestro entre tanto aprendiz), el ex dueño de Mexicana, Rogelio Azcárraga (un ente emergente), el ex presidente del Consejo Mundial de boxeo José Sulaimán (efectivo en el ring), el periodista Joaquín LópezDóriga (San Acomodaticio), el director de Mercadotecnia de Sears, Edgar Smolensky, el cantante Emmanuel (¿y no cantó? que desperdicio) y el empresario Emilio Estefan (pa´que lo invitan si este no quiere a los mexicanos), entre otros. Slim Domit, de 43 años, el mayor de los seis hijos y el único que permanecía soltero, es ahora esposo de María Elena Torruco, nieta de una actriz de cine y que se desempeña como directora de la carrera de turismo en una universidad de propiedad familiar, se unieron tras un romance de casi diez años. Me parte el corazón saber que de perdida se fueron a las Islas Griegas o a Australia para la famosa Luna de Miel, porque a la Luna todavía no hay charters. Yo ya dije, ahora que hable la gente. - Pedro El Malo: ¡Qué hermoso país! 53 millones de pobres y tenemos al hombre más rico del mundo. Carlos Slim nunca se imaginó hasta dónde llegaría cuando Salinas prácticamente le regaló el monopolio de Telmex. El dinero con el que pagan esta superboda es en realidad dinero que le han robado a los mexicanos; a los empleados de Telmex, a los consumidores del servicio telefónico, a todos a los que nos roban cuando estos tipos evaden impuestos a través de sus fundaciones disque altruistas. En la cárcel hay gente pudriéndose porque se robó 1000 pesos, pero cuándo estos tipejos roban miles de millones salen en los medios y se les aplaude. Así es el México del bicentenario. - Roberto: No seas ingenuo nadie nos ha robado nada, lo que hizo Carlos Slim lo hizo por que es una reverenda eminencia para los negocios, simplemente por eso...Y si es muy triste ver todos los pobres que tiene el país, peo que quieres que haga Slim, ¿que le de un millón a cada uno?, Créeme esas personas se lo gastarían tal y como les llegara el dinero, la solución esta en dar educación y empleo. Y por lo que he visto Slim da muchísimo dinero para becas de educación.

- Doxa 10: “Reverenda eminencia para los negocios”, jajaja. Todos sabemos de qué manera y en qué momento Slim comenzó a amasar su fortuna. Sólo en un país como el nuestro se le permitió a gentuza como esta privatizar empresas nacionales y formar grandes monopolios, como ocurrió con Slim durante el sexenio de Salinas de Gortari. Por cierto, las limosnas de Slim de las que hablas, no constituyen en realidad ningún proyecto de desarrollo sustentable para el país, sólo son fríos mecanismos para deducir impuestos. Rotten Apples: Reverenda pendeja acabas de decir, ¿conoces los salarios de miseria que les pagan a sus trabajadores en Sanborn´s por ejemplo? Y si no hubiera sido prestanombres de Carlos Salinas donde crees que estaría, si a su casa de bolsa ya se la había llevado el carajo. -Dommimass: Hay 53 millones, si es cierto pero algunos de ellos, están haciendo paro enfrente de los inmuebles que en su momento pertenecieron a Luz y Fuerza, y otros están rascándose la panza o tomando alcohol en una esquina, o solo viendo desde su ventana. Producir requiere esfuerzo, y de inicio no hay que pensar mediocremente. -Stkbrwn Buenrostro Malacara: Pues su esfuerzo le costo digo, yo mismo no regalaría dinero a los jodidos que no quieren trabajar y esperan sus despensitas del gobierno o peor su chequecito de oportunidades. Y no miro desde arriba, porque soy de la clase fregada de primera línea que hay en este país y veo gente, que prefiere mil veces no estudiar ni trabajar y solo huevonear, no saben hacer nada y no se dan la oportunidad de

aprender algo….y de eso nadie tiene mas culpa mas que uno mismo. Pero igual hay muchos que saben ganarse un peso dignamente y al igual que yo, comen viven y visten de forma modesta pero con dinero ganado a pulso. Y no estoy defendiendo al gordo Slim, que obtuvo Telmex con favores si, pero su habilidad para hacerlo crecer es lo que le ha rendido frutos, cualquiera de nosotros hubiera quebrado ya, y hubiera dejado a miles de empleados sin trabajo. Conozco de primera mano trabajadores de a pie de Telmex y están más contentos que muchos trabajadores de otras empresas, así que a los ojos de ellos no es tan malvada la compañía como se pinta desde afuera. En cuanto a los que se pudren en la cárcel, pues no creo que Slim los haya metido, están ahí es gracias al puerco sistema de justicia que tenemos en México. Creo que hay que ser mas objetivos, porque muchos de los que escribimos no lo somos, solo la rabia y la impotencia que da el ser jodido y no saber chingarle de verdad, hace que digamos muchas tonterías, buscar siempre culpables de todos los males y cerrar los ojos para no ver que nosotros mismos somos culpables de muchos de esos males. -Chin Chin El Tepor8: Cierto es, que hay gente jodida porque no le gusta trabajar. Cierto es que hay gente que odia a los ricos porque los envidia. Cierto es que Carlos Slim no tiene la culpa de que las leyes y el sistema mexicano le hayan permitido hacer su fortuna. (Los empresarios harán lo necesario siempre para hacer lana, hasta donde el sistema les permita con sus compadres y parientes). Pero aún así, no es inocente del todo. Por un lado, Telmex operó muchos años sin competencia, dando un servicio caro; así cualquiera quintuplica sus ganancias. Por otro lado, aunque sus trabajadores digan que están muy bien, deberían estar mejor, pues ellos también trabajan muy duro para generar la riqueza que el señor Slim se lleva a la bolsa. Y además, está la cuestión de los impuestos ¿Cuánto del dinero que gana Slim debería ser para los mexicanos? Aquí les va un link de una nota que habla de cómo las grandes empresas de este país adeudan o se hacen patos para no pagar impuestos (según datos de la propia secretaría de Hacienda): http://www.jornada.unam.mx/2009/11/03/index. php?section=opinion&article=026o1eco Aunque legalmente no se le pueda perseguir, yo sostengo que Slim es un hombre tan deshonesto como aquel empleado que le roba 500 pesos a su patrón. Porque abusar es robar.

BOLETÍN

Orgullo Bajacaliforniano.

Premio

Es motivo de gran orgullo y enorme satisfacción, informarles que GEO Baja California, ha sido galardonada con el Premio Baja California a la Calidad y Competitividad 2010.

Baja California a la Calidad y Competitividad

Galardón que nos fue entregado por el Lic. José G. Osuna Millán, Gobernador de nuestro Estado, el pasado 9 de octubre en el teatro del Centro Cultural Tijuana, en el marco del magno evento 'Tijuana Innovadora'. El Director General GEO Baja California, Emilio Cuenca Carrara, atribuyó este logro a sus más de dos mil colaboradores; “gracias a su trabajo, a su dedicación para forjar el patrimonio de miles de personas. Para nosotros es importantísima la calidad, por ser nuestro producto final un hogar en donde los clientes prácticamente vivirán toda la vida”. Resaltó también el hecho de que el 90% de los proveedores son locales, quienes de alguna manera están contribuyendo a la construcción de la nueva ciudad, Valle de las Palmas. Enfatizó que para cumplir con la creciente demanda de vivienda, ha iniciado las operaciones de la fábrica de casas ALPHA, la única planta de su tipo en el país, que le permite producir hasta 42 casas diarias, innovando así la industria de la construcción en el Siglo XXI.

organizaciones receptoras. Al gobierno del estado por el apoyo que siempre ha dado al sector de la vivienda. A nuestros clientes, que siempre nos han reconocido como una empresa ganadora y son parte fundamental de estos logros. A Baja California, nuestra casa, por habernos acogido y permitirnos formar parte de la pujanza económica del Estado.

El Premio Baja California a la Calidad y Competitividad es el máximo reconocimiento que otorga anualmente el Gobierno del Estado a las organizaciones industriales, de servicios, de educación, de salud o de gobierno, que se distinguen por su alto desempeño, calidad, competitividad y sustentabilidad. Haberlo obtenido fortalece el compromiso que Casas GEO plasma en todas y cada una de sus acciones en beneficio de Baja California. Agradecemos al Instituto Baja California de la Calidad, por ser este un premio trascendental para las

Casas GEO ha desarrollado y comercializado cerca de 510 mil viviendas, por lo que actualmente casi 2 millones de Mexicanos viven en una Casa GEO, es decir más del 1% de la Población Nacional. Es una de las empresas de viviendas más diversificadas en México, con presencia en 18 estados, 57 ciudades y municipios de la República, atiende todos los segmentos, desde el económico hasta el residencial. La empresa está involucrada en todos los aspectos de adquisición de tierra, diseño, desarrollo, construcción, Mercadotecnia, Comercialización y entrega de vivienda, con la cual genera más de 7,000 empleos en nómina y cerca de 30 mil empleos eventuales de obra. Fue la primera empresa pública de vivienda en Latinoamérica y comenzó a formar parte del selecto grupo de las 36 emisoras dentro del Índice de Precios y Cotizaciones de la Bolsa Mexicana de Valores desde hace más de 12 años. Desde el 2005 cotiza en la Bolsa de Valores de Latibex en Madrid, España.

Si desea obtener mayor información, comuníquese al teléfono (664) 686 1874 ext. 2388, o al correo electrónico: rnjimenez@casasgeo.com con Ricardo Jiménez, Gerente de Mercadotecnia y Comunicación Corporativa.

Por Lefteris Becerra

DIFERENCIAS Entrevista con el cineasta y artista multidisciplinario

Gustav Deutsch. Parte I

A quince años de los festejos del primer centenario del cine, parecería que nada nuevo puede ser dicho. El espacio de la creatividad se angosta ante la enorme cantidad de películas que se producen en el mundo anualmente. Dentro de ese contexto, aparece una obra singular que utiliza las imágenes que otros han realizado para organizar un discurso que reflexiona sobre el medio y plantea de un modo audiovisual un conjunto de hallazgos e interrogantes que refrescan las pantallas y los ojos de sus espectadores. Gustav Deutsch es el creador de películas hechas a base de imágenes ajenas rescatadas de su congelamiento en archivos de diferentes países: un camino en sentido contrario de muchas producciones actuales que parten del recurso de la tecnología, el austriaco prescinde de la cámara y prefiere realizar una arqueología del medio adoptando a las imágenes “huérfanas”, como llama a esas filmaciones anónimas con las que trabaja.

En el marco de la quinta edición del Festival Ambulante que llegó a otras ciudades, incluida Tijuana, se organizó una muestra del trabajo de este singular artista. El plato principal de esa retrospectiva fue la proyección de su más reciente película, Film ist. A Girl and a Gun (2009) –que podríamos traducir como Cine es. Una chica y una pistola, referencia a la famosa frase de Godard que a su vez cita al maestro del cine mudo D.W. Griffith quien afirmó que para hacer una película basta con una chica y una pistola. Gustav Deutsch nació en Viena, Austria en 1952, estudió arquitectura y afirma que hay paralelismos entre esa profesión y la del cineasta: demora lo mismo construir una casa que una película, sus procesos implican ir de los bocetos a los detalles y la comunicación con muchas personas es indispensable. Deutsch es un artista multidisciplinario que lo mismo proyecta sus películas en festivales, que realiza instalaciones con el mismo material en galerías o museos. Antes de dedicarse al cine, ha practicado la fotografía, la intervención de paisajes y el videoarte. Con motivo de su presencia en nuestro país para presentar sus películas, lo entrevistamos para los lectores de Tijuaneo. La primera pregunta que quiero hacerle es acerca de esa serie de películas que tituló Film ist, de la que A Girl and a Gun sería la treceava parte, su subtítulo es “una aproximación fenomenológica al cine” ¿qué quiere decir con ello? - El proyecto empezó cuando en todo el mundo se celebraban 100 años de cine, 1995, y entonces se podían leer muchas definiciones o citas en periódicos y revistas acerca de qué es el cine. Empecé a coleccionar esas definiciones que se formulaban en una frase o incluso en una palabra. Me parecía que eso era muy extravagante, intentar definir el cine en una frase. Hay algunas muy famosas como aquella de Sam Fuller que dice “el cine es como un campo de batalla” [en su aparición en Pierrot Le Fou, Godard, 1965]. Otra era ésta de Godard que dice “El cine es muerte 24 veces por segundo”, refiriéndose a que el cine se compone de imágenes fijas “muertas”, en las que nada se mueve.

EL CINE

Otra que se convirtió en algo importante para mi fue aquella de D.W. Griffith que dice “todo lo que se necesita para hacer un filme es una chica y una pistola”. Esta fue citada con frecuencia en los 50's y 60's sobretodo por Godard. Me interesaba lo que la gente del cine decía sobre su medio, así que comencé a escribir, a coleccionar estas citas e incluso agregar algunas propias. Al mismo tiempo fui comicionado en 1996 por la Viennale, el Festival de Cine de Viena, para producir el corto promocional cuando estaba trabajando en el concepto de la serie Film ist. Lo hice como si se tratara de los créditos finales puse estas dos palabras que significan “cine es…” y luego todas esas citas que eran seguidas por dos segundos en cuya banda sonora se escuchaban extractos de otras películas, relacionadas con esas citas. Como por ejemplo… Cine es luz y oscuridad, otra era movimiento y tiempo, emoción y pasión, y seleccioné extractos de dos segundos de otras películas. Sólo eran interrumpidos por una imagen que consistía en una toma de un ojo parpadeante. 24 citas y 24 imágenes de un ojo abriéndose y cerrándose. Este fue el inicio del proyecto. La idea subyacente, a la que quería hacer una aproximación personal, era una suerte de fenomenología del cine: qué tipo de apariencia tiene este medio, qué tipo de poder está implicado en él, qué tipo de poder tiene la gente detrás de la cámara y qué tipo de poder tienen los que están frente a ella. Quería hacer eso porque pienso que el desarrollo del mundo de las artes visuales es vertiginoso: a penas hace 100 años que el cine fue inventado y en ese transcurso tenemos todo un mundo de otros medios visuales como el video, el dvd, Internet, y me parece que no contamos aún con una comprensión completa de lo que el medio hace con nosotros y si no lo ponemos en la agenda, en las escuelas, por ejemplo, o en el contexto universitario, si no empezamos un debate más intenso sobre todos los medios visuales, no seremos capaces de controlarlos. Creemos todo lo que la televisión nos dice, por ejemplo. Tendemos a creer que lo que vemos es verdad, que las noticias tienen una relación con la realidad, pero de hecho, no es así. Todo lo que vemos está hecho desde un punto de vista específico. Es un asunto político. Muy político. No conozco mucho la situación aquí pero en Brasil por ejemplo, la cadena Globo, o en Italia, donde el primer ministro es el dueño de los principales canales de televisión, esto debería estar prohibido…

ejemplo, los dos usan el cine para hablar de él mismo, arman sus discursos en base a fragmentos de otras películas, terminan cada capítulo con la frase “continuará…”; empero, me gustaría que nos hablara de las diferencias entre ambas obras desde su punto de vista. Definitivamente me gustan mucho las Histoire(s), fueron hechas al mismo tiempo, y por la misma razón: Godard lo hizo como un homenaje al cine, que coincidió también con su centenario. Una diferencia podría ser que él usa comentario (voz en off), así que no funda su discurso sólo en la imagen, de modo que si decimos “cine es emoción y pasión” yo no tomo fragmentos de filmes famosos, y definitivamente es algo que Godard hizo para atraer a los espectadores, pues él elije las secuencias claves de películas de la historia del cine acerca de un tema como ese. Lo que yo intento es crear sentimientos similares dejando que el filme hable por sí solo sin necesidad de una voz en off. La mayor parte del tiempo estoy trabajando con películas que no pertenecen al canon de la historia del cine, la mayoría del material es huérfano dentro de esa misma historia, no es visto ni por las cinematecas ni por los archivos ni entre los coleccionistas, como trabajos que deban ser conservados, en los que deba de invertirse dinero para transferirlos a materiales seguros. Al tener acceso a estas colecciones, he visto la riqueza que hay allí. Mi compañera de vida, Hanna Schimek, y yo vimos entre 2,500 y 3,000 películas para la realización de A Girl and a Gun, así que la riqueza empieza por ahí, por la cantidad de material que existe en esos archivos, que es increíble. Me veo obligado a detener el trabajo de investigación, sólo por la cantidad de dinero con el que cuento para la producción y por mi capacidad conocimiento visual, porque no puedo recordar más de 20 horas, digamos. Y debo recordar. Sin la memoria, no podría hacerse una película armada a base de fragmentos de otras… Sí, de cualquier modo mantengo un orden estricto, debo hacerlo o sería demasiado confuso, pero si no estoy seguro de que tengo una imagen, no puedo editar. Así que debo estar más o menos consciente de cada secuencia. Qué se necesita para leer una imagen, usted piensa que es fácil o difícil. ¿Una imagen en movimiento? Una imagen en movimiento o fija, una imagen de televisión o una fotografía. Pero si prefiere, hablemos de cine.

En México también tenemos ese problema, se llama Televisa y Televisión Azteca. Ahora quiero preguntarle acerca de las Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard.

Me parece que hay muchas coincidencias entre ese trabajo y el que usted hace en Film ist, por

DIFERENCIAS Tenemos este principio del que habló Roland Barthes en su libro Camera lucida, donde describe dos bases principales para mirar una fotografía, a una la llama studium y a la otra puctum. La primera parte comprende todo lo que sé sobre la imagen, de dónde viene, en qué país fue hecha, puedo saber sobre las situaciones políticas bajo las cuales fue realizada, un conocimiento, y puedo mirar con él toda la imagen y puedo decir “para estos propósitos, quiero usarla”, es correcto, es apropiado. La otra posibilidad para mirar una foto la llama puctum, lo que significa que algo en la imagen está ahí y lo golpea, como un relámpago. Y la primera vez que lo experimenta, no conoce la razón, podría ser un detalle minúsculo e insignificante en el fondo, podría no tratarse del tema principal… Déjeme interrumpirlo, tal vez una secuencia de su película Welt Spiegel Kino (2005) podría ser un buen ejemplo de este tipo de imagen, se trata de aquella armada con fragmentos de personas en diferentes situaciones pero que tienen en común un perro que atraviesa la escena, ajeno a lo que las personas hacen, pero de un modo que acaba siendo divertido porque ese personaje fortuito acaba convirtiéndose, gracias a su montaje, en el verdadero protagonista… Sí es un ejemplo bastante chistoso; no pude pensar en ello antes, fue algo que ocurrió mientras veía las películas, durante la investigación, vimos estos perros que entraban en todo tipo de filmes, de ficción, documentales, ellos están ahí… Como una presencia mágica… Y pasaban de izquierda a derecha, y eso permitía cambiar fácilmente entre todo tipo de géneros, sólo debido a un elemento: el perro. Esto es un ejemplo de lo que por supuesto Roland Barthes llamaría el punctum. Creo que desde que empezamos a trabajar, lidiamos con este aspecto, este principio: si una imagen no te toca, no te golpea o te sorprende, incluso si es apropiado para lo que quieres decir, no es buena. Así que este es el principal aspecto que

usamos para seleccionar las imágenes. Y algunas veces es diferente, elijo algo y Hanna otra cosa, pero tenemos que hablar al respecto, intentamos aclarar, encontrar qué es lo que nos llama de esas imágenes, pero la mayor parte del tiempo viene del estómago no del cerebro. Esto me conduce a la misma pregunta ¿es difícil leer una imagen?, no de aproximarse a ella, en el sentido de que algunas tienen el poder de tocarnos, sino de leerlas. Encuentro que su Welt Spiegel Kino es un magnífico ejemplo de cómo una imagen contiene tanta información que puede pasar 90 minutos sólo mirando una imagen, sin agotarla en todos sus detalles. Sí, en la escuela tenemos este ejercicio en el que tienes que escribir un ensayo acerca de una pintura. Lo gracioso es que no hay un texto igual a otro, puedes ver tantas cosas distintas en una imagen. En Welt Spiegel Kino trabajamos con una especie de meta nivel de la imagen, es comparable a un diccionario o wikipedia. Vas de un elemento al otro, y de ahí al siguiente, y así sucesivamente… y terminas con algo en lo que nunca imaginaste. Su película Welt Spiegel Kino es un ejercicio asombroso: de una toma general filmada en 1912 en una calle en la que se ve la fachada de un cine en Viena y mucha gente pasando, usted hace un acercamiento a algún personaje, nos lo muestra viendo hacia la cámara y luego hace una transición en la que vemos a ese personaje aislado realizando algo, contando de ese modo algo sobre ese personaje en especial, y con tomas que pertenecen a esa misma fecha, o que al menos tienen esa apariencia… y lo mismo con Surabaya, en lo que hoy es Indonesia (1929) y Oporto, Portugal (1930). El principal modo de entrar a una escena, es decir, para seleccionar un personaje y meterte un poco en su historia, el principal criterio para seleccionarlo era la posición de la imagen, de otro modo sería increíble, no se sostendría… …y esto está logrado de un modo asombroso…

…tuve que hacer muchos esfuerzos para lograrlo, para hacerlo posible. Pero no me sentí satisfecho solamente usando el mismo recurso, con un zoom in al personaje y saliendo de su historia con un zoom out con las imágenes fijas de las personas, también quería conservar el contexto, el medio y captar objetos en movimiento, como la llanta de un coche, podía dejar mi escena, mi objeto, mi observación y moverme a otro lugar y dejar a alguien diferente salir del coche, del tranvía y entonces completar la escena. Esto para mi es asombroso, podría seguir sin parar, cambiando los lugares…

“Crear un nuevo filme con un tipo de complejidad que es muy cercano al hipertexto que se usa en Internet, donde uno puede profundizar dentro de una palabra seleccionándola”…

Es a lo que me refiero como metanivel o hipertexto, para mi son lo mismo. También encuentro muy interesante, emocionante, el modo en el que esa película suya está hecha, en el sentido de que intenta recuperar imágenes en las que nadie parece estar interesado y que los espectadores no hemos visto antes jamás, usted lleva nuestra atención hacia personas anónimas que ya han muerto, así que encuentro que esto es cercano a lo que Walter Benjamín escribió en sus ¨Tesis de filosofía de la historia donde plantea la idea de construir una historia con base en todo aquello que la historia oficial ha olvidado. Es como si hubiera una suerte de relación ética, una suerte de redención que va más allá de la obra artística en su dimensión de mercancía que parece prevalecer hoy día.

¿Usted involucra la ética en sus trabajos? Me refiero al intento de dar a un tiempo y un espacio que no pertenecen a las principales corrientes de la historia, encuentra que hacer eso implica un punto de vista ético o moral, ¿o se trata sólo de estética?

“

El CINE es un medio generador de conocimiento

No, no se trata sólo de estética. Hay un intento por dejar que las películas hablen de un de un lugar específico en un tiempo específico, y sabes, esto es algo que no solemos mirar en las películas. El cine es un medio generador de conocimiento, ésta era la pretensión de esa película, al escoger ciertas personas de cierto periodo, decir algo no sólo acerca de ellos sino también del tiempo y el lugar porque estas tres ciudades que escogí, se encontraban en situaciones muy delicadas en el tiempo en que se desarrollan las historias, así, Surabaya, en la Indias Holandesas, está justo antes del fin de la colonia, cien años de colonización holandesa, el primer capítulo desarrollado en Viena en 1912, estaba al borde del fin del imperio Austrohúngaro y el comienzo unos años después, de la Primera Guerra Mundial, por eso mi primer zoom in en ese episodio nos lleva a un soldado porque lo que he querido decir es que no se trata sólo del corte de tiempo y espacio relativo al plano general de 1912, sino que he ampliado las posibilidades a un lapso de 10 años, cinco antes y cinco después, de modo que lo

“

Walter Benjamin es uno de mis escritores de referencia. Él también trabajó con lugares especiales, en tiempos especiales describiendo muy distintos elementos, comenzando con la arquitectura, como lo hace en el Proyecto de los pasajes…

que ves podría ser el futuro de la persona, su pasado o su presente; incluso también un sueño que esa persona tiene o cómo se ve a sí misma. Este es el intento del filme de tener la oportunidad, tal vez, de hablar de la situación política, otra que debo mencionar es Oporto en Portugal cuyo plano principal fue filmado pocos años después del golpe de estado, en el comienzo de la dictadura de 50 años de Salazar, la más larga en Europa. Estoy convencido de que incluso aunque no cuentes este tipo de historias, es algo que puede sentirse en las imágenes, en la apariencia de las personas y las cosas. Están estos momentos en lo que una persona mira directamente a la cámara, porque esto establece una relación directa con nosotros. Hay una cierta fragilidad en esas imágenes, en el sentido de que desde nuestra perspectiva es muy claro que el mundo al que esas imágenes pertenece, ha desaparecido… Sí, pero no estoy seguro de que lo llamaría “moral”, no es sólo político, son muchos elementos los que lo componen… el humor, por ejemplo, me parece que es importante darle la oportunidad a la gente, sin importar lo que hagas, en el filme que estés trabajando o creando, el tener emociones positivas de forma directa, como reír o llorar, es más fácil hacer reír a la gente pero siempre he tenido la intención de involucrar estas emociones fuertes. ¿Con qué objeto? Para tener la oportunidad no sólo de ver y analizar sino de ser tocado. Como en la secuencia final del segmento portugués, es el único en el que no ves el rostro del chico, viene corriendo de detrás de la cámara y corre hacia un callejón largo y vacío, contra un muro, no hay salida. Y esta imagen era muy simbólica de lo que Portugal enfrentaba los siguientes 50 años, pero al mismo tiempo era una imagen muy fuerte, toca algo, y no tengo idea de por qué fue filmada. ***Continuará en la siguiente edición de TijuaNeo.

ESCENA

Por Eunice Contreras

EL CICLO DE DANZA 2010 DEL ICBC ESTÁ POR CULMINAR ESTE MES DE NOVIEMBRE

• Aquí un recuento de lo mejor de la danza joven de Baja California •Catalejo Danza Contemporánea, Grupo Folclórico Yi-Má, Initium Dance Proyect y la Compañía Teatral Judy Garland Arte en Movimiento, cerrarán el ciclo

NORTE

El Ciclo de Danza del Instituto de Cultura en Baja California que culminará este mes de noviembre, en solo seis meses ha logrado establecerse como un foro sólido para los bailarines y creadores emergentes de Tijuana y Baja California; así como del otro lado de la frontera, en el sentido de que ha abierto una ventana al movimiento dancístico de la localidad para mostrar sus trabajos a la audiencia que gusta de este arte escénico. Así, desde el mes de junio (de este 2010) una serie de agrupaciones y proyectos de danza de Tijuana, Mexicali, San Diego y Culiacán (Sinaloa) entre otros, se dieron cita en dicho ciclo que no solo englobó propuestas de danza contemporánea, sino también de jazz-pop, folclor, flamenco y danza teatro; además de haber arropado el II Encuentro de Jóvenes Creadores Tijuana 2010 que organiza y produce la compañía de danza contemporánea Lux Boreal. Las agrupaciones que a lo largo de estos seis meses participaron fueron, Lakshmi Danza Contemporánea, Compañía Teatral Judy Garland Arte en Movimiento, Tijuana 380°, Beta Lab, La Terca Danza de Baja California-Sinaloa, I Generación de Egresados de la Licenciatura de Danza de la UABC de Mexicali, Matthew Armstrong Dance Presents de San Diego, Grupo Folclórico Yi-Má y Exilio Rojo. Cabe comentar que pese a la diversidad en las formas de abordar la danza, se destaca el trabajo de algunas agrupaciones. Durante el mes de junio, la Compañía Teatral Judy Garland Arte en Movimiento que dirige la maestra Xochitl Contreras, agrupación que presentó su espectáculo “Que hable la Revolución”, con motivo del Bicentenario, está conformada por niños y jóvenes tijuanenses de un gran nivel escénico y profesional como lo demostraron en escena; además de haber representado a Tijuana, Baja California, y México en el Encuentro Mundial de Teatro y Danza Infantil y Juvenil que organizó la Unesco en Mar del Plata Argentina el pasado mes de octubre. Beta Lab, es una agrupación emergente cuya cabeza recae en la creadora Lupita Yzabal, quien surge de las filas del alumnado del Diplomado de Danza Contemporánea que imparte la compañía Lux Boreal. Yzabal nos mostró piezas de interesante contenido, cuyo trabajo de exploración en movimiento refleja un estilo propio en cuanto a creación y trazo escénico. En el mes de julio, se presentó la agrupación “La Terca Danza” de origen bajacalifornianosinaloense dirigida por Daniela Vázquez, y quien también forma

parte de la primera generación de egresados del Diplomado de Danza Contemporánea Lux Boreal; hoy en día se encuentra estudiando la licenciatura en danza contemporánea en la Escuela Superior de Danza de Sinaloa, ha sido beneficiaria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Baja California 2008-2009 y recientemente el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes la distinguió como uno de los seis ganadores de la convocatoria escénica nacional Ópera Prima de entre 99 participantes. Ha trabajado con importantes personalidades de la danza nacional e internacional, como los coreógrafos y bailarines Henry Torres y Ángel Arámbula, Georgina Gutiérrez, el chileno Bernardo Orellana, Alonso Alarcón, la bailarina y coreógrafa española directora de Provisional Danza Carmen Werner y Mauricio Nava. A lo largo de sus estudios dancísticos este nuevo valor de la danza

tijuanense ha logrado traducir su imaginación a la escena a través de sus creaciones, aún y cuando sigue siendo una estudiante, su profesionalismo y talento, la ha llevado a conformar piezas de gran contundencia como “Egosíntesis”, con la cual y bajo el marco de Ópera Prima estuvo en temporada en el Teatro de la Danza, obteniendo interesantes críticas en el centro del país. Así, con su propuesta y novedoso lenguaje escénico, la joven creadora Daniela Vázquez, nos puso al filo de nuestras realidades a través de reflexivas coreografías. En el mes de agosto, se presentó el programa que conformó el II Encuentro de Jóvenes Creadores que organiza y produce Lux Boreal Danza Contemporánea en conjunto con el ICBC, foro que se establece como un espacio para la danza a manera de filtro con el fin de convocar a jóvenes creadores y bailarines emergentes que se encuentren en proceso de formación, a efecto de que puedan coincidir con otras propuestas de su mismo nivel que les brinden un

parámetro de desarrollo en relación a la manera de exponer su concepción del mundo a través de la danza. Esta segunda edición de Jóvenes Creadores, reunió propuestas frescas de diferentes creadores, tal es el caso de Twister de Inés Herrera y Renée Quiroz, Reynita yo también de Renée Quiroz, Mundo Plástico de Lorena Nava, Claudia Rosiles y Eunice Torres y Buscando a Dorothy de Sara Marín y Karina Buelna; todas provenientes de la licenciatura de danza contemporánea de la UABC en Mexicali. En el mes de septiembre, destacó la participación de un joven promesa de la danza así como de la creación coreográfica dentro del ámbito binacional, el creador de 24 años Matthew Armstrong cuya currículum en Estados Unidos y recientemente en Tijuana, lo sitúa no solo como un excelso bailarín en relación a su propuesta de movimiento, sino también como un creador de contundencia que explora las profundidades del alma del ser para exponerlas partiendo de diferentes premisas, como el miedo, la oscuridad, la luz, las sombras y el espacio a través de la danza. Matthew Armstrong, realiza estudios en danza en ambos lados de la frontera en la UCSD y en Tijuana en el Diplomado de Danza Lux Boreal. Así este mes de noviembre el Ciclo de Danza culminará con interesantes agrupaciones como Catalejo Danza Contemporánea, quien cristalizó una participación exitosa en la pasada Muestra Internacional de Danza Cuerpos en Tránsito con el programa “Transversal” mismo que se presentará en dicho ciclo el viernes 12, el 19 estará ocupando el foro el Grupo Folclórico Yi-Má, con su puesta “México Bicentenario”, el 26 le toca el turno a la agrupación Initium Dance Proyect que dirige Martita Abril, quien es también beneficiaria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico 2010-2011. Cabe mencionar que Martita Abril, forma parte de las nuevas personalidades de la danza binacional considerando su gran actividad como estudiante de danza y creadora emergente en ambos lados de la frontera. Y para terminar danzando este 2010, el viernes 3 de diciembre, la compañía teatral Judy Garland Arte en Movimiento nos demostrará el por qué fue seleccionada para representar a México en el Encuentro Mundial de Teatro y Danza Infantil y Juvenil que se llevó a cabo en Mar del Plata Argentina, con su puesta “Que hable la revolución”. El ciclo de danza reanudará su programación en el mes de febrero del 2011, como un espacio tradicional para la danza.

para invertir, ofrecimos al mundo la alternativa de Tijuana que permite desarrollarnos tanto como inversionistas como también profesionistas y como emprendedores a efecto de lograr acciones que permitan confirmar que Tijuana es un lugar ideal para establecerse e invertir. T:Paty, como Centro Educativo y en lo físico, es decir, instalaciones, ¿qué es lo que ofrecen? C:En primer lugar, estamos ubicados en un lugar privilegiado, en la Colonia Cacho, con excelentes vías de comunicación en las inmediaciones del centro escolar, se cuenta con todo tipo de transporte público, y todo ello de muy fácil acceso, nuestros educandos, no tienen que trasladarse a lugares extremos de la ciudad, que tanto en tiempo como en distancia les provoque elevar el costo en sus estudios. Nuestras instalaciones, ofrecen seguridad, tenemos una plantilla de personal docente muy calificado en ambas carreras, contamos para el área de Gastronomía con dos cocinas perfectamente adaptadas; en el área de Diseño de Modas, contamos con taller de máquinas; para ambas carreras, tenemos aulas diseñadas en inmejorables condiciones de iluminación y ventilación, laboratorio de computación, estacionamiento tanto al interior como al exterior del centro escolar y principalmente un ambiente social y de desarrollo bastante agradable.

En Tijuana, Baja California, visitamos una Nueva Institución Educativa, dirigida por la profesora y psicóloga Patricia Bolaños, nos atrevimos a solicitarle una entrevista en función de quiénes son, qué hacen y principalmente qué ofrecen a la comunidad tijuanense con éste nuevo proyecto educativo…

T: Mencionaste al inicio de ésta conversación que ofrecen Cursos, Talleres, Diplomados y hasta las Licenciaturas tanto en Gastronomía como en Diseño de modas, ¿cómo contemplas los periodos de registro e inscripción para ellos? C: Los cursos se están desarrollando en forma constante, es decir, en promedio tienen una duración de hasta 6 u 8 semanas, inmediato a su conclusión, continuamos con el subsecuente a efecto de lograr continuidad con los educandos. Independientemente de ello, esos mismos son calendarizados en forma periódica; los talleres tienen una mecánica similar, ya los diplomados tienen una duración mucho mayor por el grado de especialización, y ello es de hasta 2 años.

TIJUANEO: ¿Qué es el CEAC, el Centro de Arte y Cultura Louise Michel? CEAC: Principalmente y como lo has referido de origen, efectivamente, somos una Nueva Institución Educativa enfocada a la Actualización, la Capacitación y el Mejoramiento de los profesionales de la Gastronomía y del Diseño de Modas, ofreciendo en forma alterna los Estudios de ambas desde Cursos, Talleres y Diplomados perfilándonos a ofrecer el Nivel de Licenciatura. T:¿Qué buscan con éste nuevo proyecto? C:Existe un gran compromiso con la sociedad bajacaliforniana, tenemos como Misión, diseñar e impartir programas educativos como modelo de excelencia académica que permitan el desarrollo integral tanto de los miembros de la comunidad educativa como de los profesionales en esas áreas enfocándonos a la formación de líderes y profesionales con responsabilidad social. Con nuestro proyecto educativo, estamos innovando e implementando estrategias educativas que permitan una evaluación permanente enfocada a la mejora continua, es cierto, aplicando las técnicas del Control Total y del Mejoramiento de la Calidad orientado a la parte más importante del desarrollo social y empresarial: El Sentido Humanista, el capital humano, sin perder que el perfil de ello se logra asegurando la Calidad Académica. Buscamos en forma alterna, contribuir a la difusión del arte y de la cultura, con profundos valores éticos y morales. Es válido comentarte que precisamente hace unas semanas, nuestra ciudad fue el ojo de México ante el mundo, nos exhibimos en forma muy exitosa por medio de un magno evento conocido como Tijuana Innovadora; en éste proyecto, nos dimos a conocer no solo como una Ciudad de crecimiento inteligente, sino también como un estado que ofrece día a día mejores condiciones tanto para vivir, como también

Las inscripciones para estos programas son durante todo el año, según la programación del curso o del taller. De la misma forma, se imparten diferentes tipos de diplomados durante el año y el registro se puede matricular en forma alterna. Ofrecemos a nuestros alumnos que una vez que hayan participado en una serie de cursos y/o talleres, revalidar las asignaturas faltantes y obtener el diplomado, de igual forma, alumnos que hayan cursado algún diplomado, darles la oportunidad de revalidar las materias faltantes y obtener su certificado de licenciatura, es decir, darles diferentes alternativas a efecto de que durante su proceso de actualización, capacitación y mejoramiento, puedan aspirar al nivel de estudios con grado de licenciatura, claro, siempre y cuando hayan cumplido con los requisitos de bachillerato concluido. Por lo que refiere a las licenciaturas, el registro y matrícula de éstas se desarrollan con el calendario escolar autorizado por la Secretaría de Educación Pública. T:Paty agradecemos tu tiempo y sabemos que el Centro de Arte y Cultura Louise Michel, es una Gran Oportunidad para el desarrollo de los actuales profesionales y futuros Profesionistas de la Gastronomía y del Diseño de Modas.

De venta en:

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Por Armando Cáceda

Legitimidad o legalizas

en la UABC?

Profesores de la UABC cuestionan los procedimientos de la Junta de Gobierno en torno al nombramiento del próximo nuevo rector (2010-2014) de la Universidad Autónoma de Baja California (UABC). ¿Legitimidad o legalisas?, se pregunta el doctor Eduardo Backhoff Escudero(*), miembro del Instituto de Investigación y Desarrollo Educativo (IIDE-UABC), en un testimonio publicado profusamente en la ciudad-puerto de Ensenada. De 1959 a 2010 la UABC ha tenido 13 rectores. En noviembre de este año son 22 los precandidatos registrados, aspirantes en el proceso de designación, al cargo de rector de la UABC, periodo 2010-2014. Entre ellos se encuentra Fidel Alfaro Meléndrez, José Francisco Cecilio Segura Sánchez, Alejandro Martínez Ruiz, Eduardo Sánchez López, Héctor Urbea Agustín, María Isabel Escobosa García, Juan José Sevilla García, Saúl Méndez Hernández y Daniel Solorio Ramírez. Otro de los precandidatos es Felipe Cuamea Velásquez, Alfonso Vega López, Miguel Ángel Martínez Romero, Daniel Octavio Valdez Delgadillo, Juan Manuel Ocegueda Hernández, Benjamín Valdez Salas, Aarón Gerardo Bernal Rodríguez e Irma Rivera Garibaldi. Además de Isabel Luna Serrano, Rubén Roa Quiñónez, Efraín Abraham Gutiérrez Galindo, Sara Cortés Bargalló, José David Ledezma Torres y María del Socorro Montaño Rodríguez. Permanecen en las sombras de la simulación, los procedimientos hasta ahora empleados para acceder a dicho cargo. Es conocido por los universitarios mayores que, los primeros rectores fueron designados a dedo por el gobernador en turno. Antiguamente la Junta de Gobierno (JG) acudía a la oficina del gobernador del estado, para que éste “nombrara” al futuro rector. Es decir, que la elección del rector era parte de los trámites voluntariosos que la “dictadura perfecta” ocultaba. Los primeros rectores beneficiados con este procedimiento fueron: Santos Silva Cota (1959-1966); Pedro Mercado Sánchez, (qepd), (1966-1967); Rafael Soto Gil, (qepd), (1967-1971); Luis López Moctezuma (1971-1975), Rigoberto Cárdenas Valdez (1975-1979), Rubén Castro Bojórquez (1979-1983), y posiblemente hasta Héctor Manuel Gallego García (1983-1987) y Alfredo Buenrostro Ceballos (1987-1991). En fechas recientes, cinco miembros de la actual JG de la UABC acudieron a la ciudad de Ensenada, para atender a una invitación de la Facultad de Ingeniería de Ensenada, con el fin de que la comunidad de académicos reflexionara en torno a tres preguntas que la misma JG había pedido responder a los directores de todas las unidades académicas de esta casa de estudios: ¿cuáles son los problemas de la UABC que el futuro rector debe de atender?, ¿cuál debe ser el perfil del futuro rector? y ¿a qué persona se propone como futuro rector? Los cinco miembros de la JG que acudieron a esta reunión fueron los ex rectores mexicalenses Luis Llorens Báez (1991-1994), Luis Javier Garavito Elías (1994-1998), y –el Secretario de Desarrollo Económico del Estado de Baja California y predecesor del actual rector Gabriel Estrella Valenzuela– Alejandro Mungaray Lagarda (2002-2006); además de Román Lizárraga Arciniega (Instituto de Investigaciones Oceanológicas, Ensenada) y Leonel Cota Araiza (en el Centro de Nanociencias y Nanotecnología de la UNAM en Ensenada). Según refiere el doctor Backhoff Escudero, en su correo electrónico, una inconformidad de los académicos se centra en que «la JG se integre con ex rectores y autoridades gubernamentales en funciones. Si bien es cierto que la Ley Orgánica de la UABC no prohíbe estas características de los miembros de la JG, se sabe que otras universidades (como la UNAM) han adoptado la postura sana para la vida universitaria de no invitar a personas que estén en cualquiera de esas dos condiciones. Es decir, si bien es legal, no se considera conveniente que haya ex rectores y funcionarios públicos entre los integrantes de la JG de la UABC. «Como alguien ejemplificó, “es como si los ex directores de una facultad o instituto fueran los que eligieran al próximo director”: lo que lo convertiría en un club de amigos que se perpetúan en el poder. Hay que tomar en

cuenta que cuatro miembros de la JG son elegidos por el rector en funciones: en dos elecciones consecutivas habrán ocho miembros (de once) elegidos por los últimos dos rectores; un número suficiente para inclinar la balanza hacia un candidato en particular, quien en su turno elegirá a cuatro miembros más, que a su vez elegirán al próximo rector, y así sucesivamente. «Alguien podría argumentar que a los miembros de la JG los elige el Consejo Universitario (CU); una instacia inocua en este sentido, porque también es designada por el rector en turno. Por ésto el CU avala dicho proceso previo de selección.» Añadió Backhoff Escudero que «la JG se comparó con el Colegio Cardenalicio de la iglesia católica, por la forma de elegir y dar a conocer al futuro Papa: en el cónclave nadie conoce, ni se hace público lo que sucede durante el proceso de elección papal; lo que de manera semejante pasa en el proceso de elección rectoral. Los fieles sólo observan el “humo blanco” que sale del Vaticano después que se tomó la decisión final; los académicos de la UABC sólo escuchan la declaración de la JG que se hace desde la Rectoría. «Ante este proceso por demás opaco, se sugirió que la JG televise en vivo el proceso de elección del futuro Rector, tal como lo hace en sus deliberaciones la Suprema Corte de Justicia de la Nación y el Congreso de la Unión, e incluso cuando se selecciona a los consejeros del Instituto Federal Electoral.

obligación en la esfera pública, cuando más se debe de abanderar en la esfera universitaria. Sin embargo, hay que tomar en cuenta que la transparencia cuesta, no sólo por el esfuerzo que conlleva, sino además por los privilegios que coarta y por los compromisos que imprime: no es lo mismo opinar en lo “obscurito” que enfrentar las consecuencias de emitir una opinión en público. Pero a pesar de sus costos, la Universidad debe ser el bastión de la modernidad; la que busca y se apega a la verdad; la que muestre en toda sus actividades, incluyendo la de elegir a su Rector, una lección de vida que eduque a la gente en la mejor forma de proceder.» «Desde mi punto de vista, la reunión concluyó con un mal sabor de boca. Para los miembros de la JG, porque no se respondieron a las tres preguntas formuladas, propósito central de la reunión; en vez de ello, se criticó y se puso en duda la legitimidad del proceso de elección rectoral. La simulación que actualmente prevalece en la UABC produce suspicacia y miedo entre los universitarios. Suspicacia, porque se sabe que no hay un diálogo genuino y no se cree en el buen rumbo de los procesos

«Esta sugerencia se hizo debido a que los académicos deseamos conocer la forma en cómo los miembros de la JG toman decisiones, las prioridades que se esgrimen y los argumentos que se sustentan para inclinarse hacia un candidato u otro. También se comentó que si algún episodio del proceso de elección vulnerara la privacidad de los candidatos, se pudiera restringir la información de lo que se considere justificado.» Comentó que «la transparencia es un deber del gobierno hacia los ciudadanos; y que si es

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Por Cuauhtémoc Ruelas esquinadelcine@hotmail.com *

CINE

inmediatamente el enfoque al tomar una actitud pretensiosamente irreverente, en donde Hidalgo queda reducido a la imagen de un padrecito borrachín, calenturiento y dicharachero (algo así como “El Padre Trampitas”, pero sin Resortes y en el México Colonial), cuya vida no resulta ser tan memorable. Claro, lo anterior provoca la esperada sorpresa de ver y conocer la personalidad poco común de un hombre al que se le tiene como una figura casi santificada, pero fuera de eso la película desperdicia momentos que se antojaban más interesantes, como la relación con sus dos primeros hijos (que aquí pasa de noche) o aclarar un poco más sus supuestas ideas progresistas, convirtiéndose en un relato en exceso blando y predecible. Creo que la principal falla corre a cargo del director Antonio Serrano, pues éste parece estar en piloto automático, ya que la película no muestra ni un ápice de la sólida y dinámica dirección que mostró en su ópera prima "Sexo, Pudor y Lágrimas", tampoco muy

novedosa, pero enormemente entretenida. Cierto, los temas son diametralmente opuestos, pero eso no es excusa para realizar una cinta tan poco inspirada.

Independientemente del personaje histórico que retraten, las cintas biográficas tienden a caer en un grave defecto: se empeñan tanto por mostrarnos los supuestos "hechos", que ignoran por completo a la persona. Por ejemplo, es muy fácil mostrarnos a Pancho Villa o Emiliano Zapata librando una importante batalla, pero no es tan fácil explicar su motivación como líderes militares. En ese sentido, "Hidalgo: La Historia Jamás Contada", no pretende ser una cinta biográfica del famoso líder independentista; en vez de ello es un examen de las circunstancias que originaron la imagen que hoy conocemos, a manera de desmitificarlo(que bastante falta le hace). Desafortunadamente, el resultado no trasciende más allá de una tediosa e inocua película histórica. La cinta inicia en la celda donde está preso Miguel Hidalgo (Demián Bichir), poco antes de su fusilamiento, donde somos testigos a base de recuerdos de algunos de los momentos que marcaron su vida, específicamente desde que fue rector de la Universidad de

Michoacán y por sus ideas progresistas, es enviado al pueblo de San Felipe Torres, en el cual comienza a ayudar a los indígenas y posteriormente se da a la tarea de montar con sus feligreses la obra “prohibida” de Moliére, “Tartufo”. Al mismo tiempo se hace enemigo de la facción más puritana de la localidad por su actitud festiva y crítica, además de convertirse en presa de la pasión por una de las mujeres del pueblo. Todos estos elementos van transformando al hombre en el caudillo que finalmente sacrificará su vida por defender sus convicciones. Francamente "Hidalgo: La Historia Jamás Contada", me decepcionó más de lo normal al no cumplir con lo que propone, pues en su valiente apuesta por alejarse de los convencionalismos de las cintas biográficas, se concentra la mayor parte del tiempo en mostrar los preparativos y puesta en escena de la obra “Tartufo” y así elaborar una metáfora sobre la vida y la posterior reflexión a la que el personaje se verá enfrentado. Sin embargo, ésta pierde

El elenco tampoco ayuda mucho, empezando por el protagonista Demián Bichir. Este actor no me desagrada en lo absoluto pues en su mayoría he disfrutado de su presencia en múltiples producciones nacionales, sin embargo en esta ocasión nunca logra meterse en la piel del personaje, ya que siempre da la sensación de ser él mismo pero con sotana, faltándole su acento chilango para hacer su actuación todavía más falsa y rebuscada. Finalmente tenemos los desperdicios de la bellísima Ana de la Reguera quien nunca sabe qué hacer con su insulso personaje de Josefa Quintana (el amor prohibido de Hidalgo), terminando como mero atractivo visual; y de Miguel Rodarte y Cecilia Suárez como unos fallidísimos comic relief, que solamente distraen la atención de la trama principal sin aportar nada relevante. No obstante sería injusto no mencionar el excelente trabajo en la música a cargo de Herminio Gutiérrez y la colaboración de Lo Blondo (vocalista de Hello Seahorse) en la canción principal, sin embargo esto no es suficiente para rescatar esta frustrante versión revisionista de Miguel Hidalgo, pues fuera de las buenas intenciones, no logra funcionar ni como película biográfica, ni como metáfora, dejando la sensación de que con tantos elementos a la mano se pudo haber logrado algo mucho mejor. *Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla.

TIJUANA ALL STARS, LEYENDAS DE TIJUANA

“Fuimos jóvenes y briosos guerreros, en vez de balas, cuerdas y tarolas, teclas y gargantas, luchamos juntos noche a noche una y mil batallas y sin darnos cuenta, casi en sueños, dimos vida a la leyenda, la catedral de rock es Tijuana”. (Oscar Estrada).

Por Regina Alejandra Acuña dkangelmj@hotmail.com Un gran evento musical con ambiente rocanrolero, nostalgia, grandes recuerdos, abrazos, sorpresas, y en muchos casos el reencuentro de una vida de aventura y música, fue la culminación de un proyecto realizado por el Sr. Arturo Arrizon con la colaboración del tecladista Juan Casillas, el pasado 19 de septiembre en los Jardines del legendario Hotel Rosarito (en la ciudad del mismo nombre), con la finalidad de darles homenaje y reconocer a los grandes músicos y cantantes que hicieron a Tijuana merecidamente famosa por su gran talento musical y por su contribución a la música de México. La idea que surgió de una reunión bohemia entre amigos a principios de este año, con la intención de armar un “jam” con los músicos y cantantes de antaño, de esta nació la idea de crear un proyecto que reuniera a los mejores exponentes del rock clásico de la Era Dorada de Tijuana, haciendo hincapié en aquellos músicos que en su momento trabajaron y vivieron con gran pasión la música y le dieron vida a la legendaria Avenida Revolución en Tijuana. De tal manera fue como se reunieron estos grandes artistas, surgiendo la idea de sellar su voz y canciones en un disco para recordar y homenajear por siempre lo importante que fue esta Época de Oro de Tijuana. De esta idea nacen otros eventos relacionados con el mismo proyecto, como por ejemplo el peculiar paseo realizado por estas estrellas rocanroleras por la Revo a bordo de automóviles clásicos a mediados de este año, para posteriormente culminar con el evento musical antes mencionado que se llamó: “Tijuana All Stars, Leyendas de Tijuana”. Alrededor de la una de la tarde dio inicio este concierto / homenaje, abriendo el grupo Tiko´s Big Jazz Band que encendieron a los presentes con Don Neto Lizárraga al sax. Le siguieron los legendarios Dug´s Dug´s (de Durango, pero acantonados en el D.F. y presentes en TJ) grupo de gran fama a nivel nacional en aquellos tiempos, con Armando Nava como guitarrista y vocalista líder, su hermano Enrique Nava en la batería en invitados. Después los míticos Tijuana Five, del inigualable guitarrista Lupillo Barajas junto con Alberto “Pájaro” Isordia (Love Army / Sacrosaurio). Luego el siempre vital Alex Villegas “El Diablo” (Peace & Love / El Ritual / Diablo / Camaleón / Zafiro) y otros sacándole chispas al recuerdo. También estuvo el único e inconfundible guitarman Javier Bátiz y su banda que levantó a la gente con sus contagiosos temas. Los Night Owls de René Maldonado que la armaron en grande con sus canciones. Manuel Delgadillo (Los Stranger) y su R&B Band que estuvo buenísima, y desde luego los famosísimos Rockin Devil´s con Frank, Blanca e Irma Estrada, que hicieron historia tiempo atrás, y ahora igual hicieron cantar y bailar a la multitud con “Hey Lupe”, “Perro Lanudo” y “Bule Bule”. Desde luego no podían faltar nuestros queridísimos America Nova, liderados como siempre por el excelente vocalista, Rubén Lugo, a quien damos las gracias por su aportación para la elaboración de esta reseña. Después, los siempre populares Moonlights con el “Lolo” Mario Brown en las vocales, removiendo el romanticismo. Y para cerrar un grupo de All Stars con Bátiz en la guitarra, el bajista Ramón Torres (ex Náhuatl), los coros de los Rockin Devils y algunas estrellas más, le pusieron el broche de oro al evento con un Jam que parecía no tener fin de tan bueno y encendido. Tocaron 15 grupos en total, y en el lugar se encontraban entre otros músicos, (aunque no todos participaron en el show): Armando Nava (líder de los Dug Dug´s), Raúl Félix, Tavo Valdez , Víctor Blanco, Chuy Gómez, Roberto Quintero “El Tilín”, Clayton, Lupillo Cruz, Emilio Verdugo (Los TJ´s), Samuel Urbano Hernández (mejor conocido por el Sammy, de Sammy´s People / Los Jockers / Los Mummys / Los Downbeat), Tonino Peretta (America Nova), Agustín Villegas (Los Solitarios) y otros tantos más que la memoria y el espacio no nos alcanza para mencionar. Entre los grandes ausentes cabe mencionar al enorme tecladista Martín Mayo (El Ritual), Ray Brizz (de los Stukas), la diva Ginny Silva, Héctor Gómez (de la Cruz de Tijuana), Ariel Sotelo, Lalo y Nacho de la Vega, Neto Peraza, Jorge Almaráz “El Kioky”, Mario Márquez Arvizu (mejor conocido como el Chato Checker), Fito de la Parra (baterista del internacionalmente famoso grupo Canned Heat), Ricardo Ochoa (Peace & Love), Frankie Bareño (El Ritual) y otros muchos más, que por trabajo, lejanía o por no podérseles localizar, no pudieron estar ahí para meterle electricidad a la tarde. Y también aquellos que pasaron a formar parte de la Gran Banda allá en el cielo: Cesar Bonn, Gonzalo Farrugia, Gonzalo Alvarez, El Brachi (saxofonista), Ricardo Benavides, El Brujo, El Blue, solo por mencionar algunos. En el transcurso de este inolvidable concierto, fueron entregados reconocimientos (en forma de placas) para muchos de los notables músicos ahí reunidos en una tarde memorable. Personalmente, tuve la fortuna de asistir al evento y apreciar la intensidad de la buena música, la alegría y ese gran talento que aún conservan estos enormes artistas de Tijuana. Una cosa que me llamó mucho la atención, es el gran sentimiento de fraternidad, cariño y amistad manifestado entre todos los participantes, pienso que este tipo de conciertos deberían de realizarse más seguido, para que los jóvenes talentos de hoy, pudieran verlos y sigan inspirándose en todos aquellos que le dieron vida y fama a la Leyenda de Tijuana. Por ultimo quiero darles las gracias a los señores Arturo Arrizon, Juan Casillas y Rubén Lugo, por las entrevistas y atenciones que tuvieron conmigo. Mil gracias ¡¡¡El Rock Clásico sigue vivo, por que la Buena Música nunca pasa de Moda!!!

RUMORES DE LA WEB

Por Rodrigo Solís

Finalmente

Novela

Tengo la sospecha de que en las editoriales, el departamento de lectura de manuscritos inéditos, no es un departamento, mucho menos una oficina donde haya escritorios con empleados con aspecto de ratones de biblioteca dedicados a la engorrosa labor de leer 8 horas al día las cursilerías, dislates, puñetas mentales y/o delirios de grandeza de gente con demasiado tiempo libre que se sienten el ombligo del mundo, o si acaso, la reencarnación mejorada de Miguel de Cervantes. Este departamento, creo, es un bodegón inmenso, lúgubre, al que solo tienen acceso los hombres de la basura y/o las ratas peludas y rabiosas que se deslizan bajo las puertas para roer, mear y defecar sobres cientos de miles de hojas enmohecidas y putrefactas o para recoger toneladas de mamotretos engargolados jamás leídos. O quizás (es mi mayor corazonada), este departamento solo existe en las páginas web de las editoriales

para hacer soñar a pobres diablos que anhelan algún día aparecer retratados en la solapa de un libro con suéter oscuro de cuello de tortuga, la pierna cruzada y un montón de libros a sus espaldas, y si hay suerte, un perro labrador a sus pies. Todo esto lo sé de muy buena fuente, o sea, por mi sentido común. Nadie en su sano juicio, es decir, los dueños y accionistas de las editoriales, pagarían de sus propios bolsillos cuantiosas fortunas para que un puñado de personas se dediquen todo el santo día a quemarse las retinas buscando a la reencarnación de John Kennedy Toole, y así evitar que se repita otra injusticia literaria. No nos engañemos, la literatura es como cualquier otro oficio, si quieres ingresar a su cultísimo mundo, tienes que llegar de la mano de un Virgilio.

El día que salí del anonimato, es decir, fuera de los pasquines y/o revistas de cotilleo de la socialité campechana, no fue por méritos artísticos, sino por obra

una

del azar y de mi entrenado hígado de borracho. Eutimio Estrella, mi talentoso amigo escritor, por causas de fuerza mayor no pudo asistir a un encuentro de escritores (traducción: si faltaba a su trabajo en el periódico lo echaban a patadas), entonces urdimos un plan: suplantaría su identidad. Todo marchó sobre ruedas hasta que me vi rodeado de intelectuales y políticos de primera línea en mitad de un teatro. Si no fuera porque un terremoto cimbró los cimientos y las sillas del auditorio en mitad de mi lectura, ignoro cómo hubiera salido vivo de aquel enredo literario. Dos horas más tarde, para poner los nervios en su lugar, me emborraché en una cantina con el prestigioso director de una revista de fama nacional y le hice creer que era el intelectual que todo México había esperado. No dudó en publicarme, incluso anunció con bombo y platillo mi escrito en la portada de la revista.

El día más temido de un ilustre escritor desconocido, es cuando pone el punto final a su primera novela. ¿Y ahora qué? Los amigos y familiares se emocionan. Le palmotean la espalda. Se regocijan de conocer a un

intelectual de primera mano. Prometen cosas imposibles: leer la novela. Y los amigos intelectuales del escritor prometen cosas aún más improbables: recomendarlo a editoriales prestigiosas y transnacionales, pero la cruel realidad, no nos engañemos, los amigos intelectuales darían las dos manos con las que dicen que escriben todos los días, por tener los cacareados contactos literarios para ser ellos mismos los que salgan del oscuro anonimato que los está matando lentamente.

Lo que hago a continuación precisa de sangre fría y un buen verbo; no me juzguen, los escritores somos los más grandes mentirosos que existen. Tengo el mail de un escritor consumado. Con numerosos grupos de seguidores en

escritor consumado y recomienda leer su aclamado blog de crítica televisiva. La mujer más hermosa del Universo, recién coronada, junto a mi hermanita, en otro video mandan besos y saludos a mi amigo escritor consumado y a todos sus lectores del blog. Pienso: si el actor famoso no logra conmover las fibras más sensibles del escritor consumado amante de las series de televisión, las dos mujeres más hermosas del Universo sí que lo harán, por más intelectual que quiera aparentar ser uno y pretenda estar en contra de los concursos de belleza. - “Si quieres, yo le enseño las tetas” –dice Selva, mi chica-. “Mis papás están desesperados por

varios países. Un gordo adorable que ha triunfado del otro lado del charco, lejos de casa. Le envío un mensaje diciéndole cosas puntuales y medias verdades o mentiras a medias como que tengo amigos intelectuales que me han recomendado con editoriales españolas pero que, sin embargo, no tengo un peso encima para mandar el manuscrito de mi novela monumental (no por que sea buena, sino por el tamaño: 422 páginas). Le pido de favor si puede darme el e-mail de algún editor que acepte documentos de Word en vez de hojas impresas. Eso sí, jamás le pido que lea él mi novela, porque lo que diré a continuación es la más pura y dura verdad: me daría una vergüenza enorme que uno de mis héroes literarios se duerma leyéndome. Mi plan resulta mejor de lo previsto, aunque con un severo problema. Mi héroe literario tiene un corazón de oro. Dice desconocer si existe algún editor que acepte documentos de Word, pero que no hay problema, que le pase los contactos que dicen tener mis amigos intelectuales con las editoriales transnacionales y que él personalmente estará encantado de imprimir mi novela de 422

conocerte, tuve que inventarles que eres un escritor publicado en España”.

páginas (y cuantas copias sean necesarias), encuadernarlas bonitas, meterlas en un sobre y entregarlas a todas las casas editoriales afincadas en la ciudad cosmopolita donde vive. Quedo pasmado frente al monitor de la computadora. Más que por la muestra de amistad y compasión de un escritor encumbrado hacia un perfecto desconocido que busca salir del anonimato, me pregunto cómo demonios le haré para conseguir los nombres de editorialistas importantes que digan haber escuchado de mí.

Siempre es bueno tener un as bajo la manga. Jamás aceptar que uno es un pobre diablo que pide favores inventándose que se codea con la crema y nata de la literatura internacional. De rodillas le pido a mi hermanita, la reina de belleza, que me haga un favor. Bicho escucha atenta mi petición y me dice que con mucho gusto me ayuda. Todo sea para que no la deje huérfana también de madre, ya que mamá todas las noches llora en silencio preguntándose qué hizo mal para que su hijo varón sea un hombrecillo que se dedica a las letras y que la avergüenza con sus amigas cacatúas en sus mutualistas y desayunos de la Cruz Roja, mofándose a sus espaldas diciendo que lo peor que te puede pasar, incluso más terrible que tener un hijo maricón, es tener un hijo mantenido y bueno para nada.

Un actor famoso, el más famoso de México, estrella de uno de los programas más geniales de la televisión norteamericana, en un video le manda saludos a mi amigo

Por Alicia González

Más de 60 mil almas circularon por sexta ocasión en la Explanada del Centro Cultural Tijuana para celebrar y hacer tangibles los esfuerzos artísticos de pintores, fotógrafos, escultores, grabadores, dibujantes, performanceros, especialistas en instalación y medios digitales, para celebrar la existencia del arte con sabor a pretexto del bicentenario de la independencia y el centenario de la revolución mexicana, teniendo como invitado de honor al estado de Zacatecas, representado por el maestro Manuel Felguerez. En esta edición, el reto por vincular arte y sociedad extendió su propuesta con un desplazamiento hacia la Avenida Revolución con Entijuana REVOLUCIONA, intervención que tuvo como propósito, transformar y reconectar a la ciudadanía con la antigua zona urbana ahora tan maltratada turísticamente. Desde las afueras de La Bola, vendedores ambulantes y percusionistas con aroma a velas e incienso, hicieron de las suyas al recibir a los transeúntes por igual, al unirse estos al evento e involucrarse en sus creaciones o sonidos de bajo costo pero de alta intensidad. Al ingresar al festejo se percibía la mezcla de distintos sonares, entre djs, ensambles, fusiones musicales, coros y guitarras, que decoraban con ejecuciones disonantes las áreas de ejercicio e interacción entre espectadores y creadores embelesados por establecer un puente, el del lenguaje común, construido a partir de la inquietud, la interpretación y la comunicación para intercambiar percepciones con cada obra. “Tijuana yo no te conozco, pero me gustaría saber más de ti, gran ciudad” o “La Tía Juana tiene los brazos abiertos, toreo de esencias”, se leía en los espacios de cada contorno, situado en la estampa local de una fotografía convertida en líneas, que incitaba a los observadores a ser Turistas libres y dejar registro en dibujos o frases con su percepción de la ciudad, en una imagen que capturaba la alegría de la Plaza Santa Cecilia, en la que una sensual cantante, enfundada en un vestido negro que revelaba sus incitantes piernas, se contoneaba al ritmo de un niño danzante y cantor, rodeada de gente aplaudiendo y conversando en los alrededores de tan colorido punto. En la ruta por el arte, la inocencia y madurez se plasmaron en los frescos de Gloria Muriel (Mexicali, Baja California), en su exhibición, emergen mujercitas de enormes cabezas y ojos expresivos, lagrimeando ramas y personajes que envuelven a la protagonista

en la práctica de su destreza musical interpretada en playas nocturnas y bosques sin nombre. La tarde se despidió en el escenario principal, con las piruetas y acrobacias que hicieron volar a los bailarines de varias compañías de danza local, como Fusione Nuova UDC, quienes exhibieron sus extremidades al compás de sus elásticos movimientos, presumiendo sus oscuras calcetas alineadas con sudaderas cromáticas que alucinaron a los espectadores, todos en espera de la presentación de la exposición fotográfica de Pedro Valtierra y sus arenas de esperanza. “La importancia de la fotografía periodística mexicana tiene pocos espacios que buscan registrar la imagen como documento social, creativo y artístico” expresó el fotógrafo, un tanto desconcertado e intenso al igual que sus rizos bicolores sacudidos por el viento y protegidos por sus lentes oscuros que ocultaban la solidez en sus palabras. Horrorosas e

impresionantes condiciones de supervivencia y una enorme fuerza para recuperar la patria perdida se mostraron en la serie de fotos en las que jóvenes en posición de pecho tierra se defendían y mujeres cargaban a sus hijos en medio de un conflicto bélico en el Sahara Occidental, traído hasta Tijuana por este magnífico artista visual. Mientras tanto, los asistentes vagabundeaban por los stands en dirección hacia la obra que más llamara su atención por análisis o instinto. Algunos se perdían intencionalmente en ese eclipse otoñal que los transportaba cada veinte minutos a la Avenida Revolución en los camiones Mexicoach para ser testigos de la extensión de Entijuanarte 2010. Los burros cebras sonrieron a su modo, al mismo tiempo que cuerpos anónimos se determinaron en historias de luz, del Colectivo Enfoque, exploradores del lente que enriquecieron los

Revolucionó en la Frontera sentidos y evocaron la poesía a través de relatos icónicos que captan realidades detenidas para ser apreciadas en diversos momentos de la vida: de la tristeza a la alegría y después al coraje y la rabia. El área de diseño se esparció en un universo de telas, texturas y colores con una variedad de propuestas originales dispuestas a competir en la industria de la moda y el diseño independiente. Antología, hizo gala de su creatividad con un concepto basado en la mezcla de la época victoriana y contemporánea ofertada a precios un tanto estratosféricos, contrarios a la sencilla sonrisa de su diseñadora, Carolina Bañuelos, quien envuelta en un tierno vestido strapless recibió a sus clientes para posar con ellos ante la presencia de numerosas cámaras desconocidas.

Poco a poco, la gente entonaba las canciones que aparenta detestar comúnmente, pero que en el fondo adora ya en la fiesta. “Bien, bien buena, tú te ves bien buena, si tú quieres bailar, sopa de caracol”, sonaron en las afueras del espacio Nerdamigos, comics que reflejaron chuscas historias a partir de situaciones simples que logran rescatan el humor genuino. Frases como “I want to suck on your sexy brain”, modificaron el sentido de palabras utilizadas en otro contexto. La noche transcurría velozmente y la entrada fue invadida por el peregrinaje de moda “Mexicanas de Corazón”, un carnaval urbano en el que un manojo de diosas destilaron sensualidad al estilo patrio, con luces amarillas, naranjas y blancas que temblaron al sonar de la campana bicentenaria. El regocijo entreveía en la línea del tiempo a Josefa Ortiz de Domínguez, La Adelita, la Soldadera y Frida Kahlo resucitando del más allá con los diseños de Nancy Cornejo en base a elementos tradicionales que se incorporaron a la indumentaria moderna. Sombreros de mariachis incrustados sobre un vestido azul, carrilleras rojas unidas a una falda verde con vuelo exuberante, conjugaron y resumieron todo un universo de dolor y lucha que conmovió a los curiosos y provocó que sus miradas y retratos se concentraran en sus parpados brillantes y cabellos estirados para la ocasión, y su pose lista para quedar guardada en la historia. Así fue como Entijuanarte 2010, Frontera Creativa, celebró su sexta edición en una algarabía interdisciplinaria que va creciendo cada año al ritmo latente de la frontera.

TEATRO

Por Armando Cáceda Fotos Cristina Cornejo

En la decimocuarta edición del Encuentro de Teatro Tijuana 2010, en el Cecut, del jueves 23 al miércoles 29 de septiembre, desfilaron ante el respetable público, ocho propuestas teatrales de montajes recientes y provenientes del Distrito Federal, Baja California, Jalisco y Nuevo León. Personalmente le otorgué el Chicle Globo de Oro (CHGO) del Encuentro, al actor, autor y director César Enríquez, de La Biznaga Teatro, A.C. (1999) del D.F., por “La Chancla que Yo Tiro, I Never Pick Up Again”, una verdadera fiesta escénica mediante un cabaret vital, festivo, irreverente y en paródico tono light-politizado, un adecuado carácter expresado por su personaje —no el de un travesti de humor gris y lamentable e insufrible amargura— sino el de una mujer Caricia del Río, actuante y buena cantarina de excelentes canciones de a de veras, diva, pocha, mujer de alcurnia y la líder de opinión más importante del orbe, mensajeando los dilemas del artista ante lo certero y la mentira en el amor, la soledad, la comunidad y el desastre económico-político de México; con lo que le ha dado cuerda a una segunda parte, que de seguro veremos en Baja California, “Caricia del Río: Ni Rielera ni Esclava, Just a Beautiful Girl! Habla la mismísima Caricia: “Hi mexican people. Yo soy tu amiga Caricia del Río —léase con acento pocho—, ¿why México es lindo y querido?, porque we have everiting jir: the corrupción, the polución, a fusión of violence and killers, traduzco: porque tenemos las montañas más ardientes y las barrancas más profundas. En cada espectáculo hay una dosis fuerte de humor, de sátira, de dolor, de crítica siempre presente a través de la disidencia. Y eso es lo que une a tantos países, tantos pensamientos, a tantos artistas unidos por un solo fin: hacer de la vida un cabaret. Yo, maestra del amor, gurú sexual y guía Montessori, traigo para ustedes una master class de liberación, imagen y superación para pasar del sí se puede al We are de Champions (algo así dijo Aguirre). Para sobresalir en este mundo mediático donde la imagen, la belleza y la compra de “votox” es lo más importante para gobernar el país, esta es la clase perfecta para tu independencia, pues en 200 años nos han educado para disfrazar la realidad, para vestirla y exfoliarla, quitándole los muertos, para maquillarla resanando artesanalmente cada arruga con impunidad. Una clase para demostrar que para alcanzar el poder, algunas tienen belleza y otras inteligencia, pero algunas tenemos ambas y además uñas para trepar. Así que: ¡a liberarnos!, y a empezar...” Y por qué no, un Chicle Globo de Plata (CHGdP), a los actores Benjamín Cruz Grande y Eduardo Guardado, al director Alberto Ontiveros y a la Compañía Gorguz Teatro (2005) de Nuevo León, por su puesta en escena a “Papá está en la Atlántida”, de Javier Malpica. Montaje minimalista que logró llegar al público —sólo con el único recurso de la palabra y un diálogo libre de acotaciones, dos personajes dibujan el ambiente, los sentimientos y el drama de la fragmentación (y desaparición de la familia)—, con los detalles del trabajo actoral, cercanos y de un impacto anímico adecuado, al reubicarse en su espacio, en este caso sobre el foro del teatro —situación quizás debida a un ajuste de tuercas o por lo menos a una exigencia responsable al

final de este Encuentro—. Porque, ante el semi gigantismo de la sala de espectáculos del Cecut, los shows “de bolsillo” de las otras invenciones no “lograron llenar el escenario con el juego de la imaginación”—“Riñón de Cerdo para el Desconsuelo” (dirección de Angélica Rogel, con Sinombre Producciones, 2006, D.F.) y “Ubú Rey” (2000, Guadalajara)—. Reto que sí logró librar “Cuerdas” (Kraken Teatro, 2003) con “mayor densidad y más nervio dramático” y quizás por esto merecedores de un Chicle Globo de Bronce (CHGdB). De todas formas, ¡vale un XV!, para los organizadores de este XIV Encuentro, el que incluyeran tres montajes seleccionados para la XXXI Muestra Nacional de Teatro, a realizarse del 5 al 13 de noviembre próximo en Guadalajara, Jalisco: “Riñón de Cerdo para el Desconsuelo”, de Alejandro Ricaño; “Ubú Rey” de Jarry según Ionathan Ruiz y el grupo El Tlakuache; y “Papá está en la Atlántida”. Comentó Fernando de Ita que, “al parecer las obras de pequeño formato y de producción mínima es la “tónica del Encuentro. Tal es la realidad del teatro en México en la que sólo las producciones institucionales –y no todas–, pueden tener escenografías vistosas, vestuarios costosos, atrezos importantes. Finalmente el teatro de la era virtual ha regresado a su punto de partida: el ser humano”. Dicho de otro modo, a las producciones de características “faltriqueras” les queda guanga la sala de espectáculos del Cecut. Ya es ley de este espacio que obras de este tipo debe permitírseles fluir magníficamente ante el público, con todas sus potencialidades, si es que se acomoda al público arriba del escenario. Así se le da a la gente la posibilidad de acercarla a apreciar el pulso y aliento de la obra y de sus actores. Siempre en este tipo de juegos hay una pata coja, algunas invenciones dislatosas y disonantes. En esta nueva ocasión, se manifestó la nociva tendencia de resolver la programación del Encuentro con la inclusión de presentaciones redundantes, precisamente tres; “Last Show y Last Mar”, de la compañía La Sirena Producciones; y una más la de “Dramared, Memorama”, productora que persiste en su incorregible ineficacia en buena parte de lo que realiza. Reciclando la misma tinta de las palabras de Fernando de Ita, “que si patatín, que si patatán”, en una de sus convencionales críticas de una cuartilla, publicadas al día siguiente de cada una de las representaciones de este Encuentro (también en teatromexicano.com): ¡¡¡“hace falta más que buenas intenciones para entrar y salir airosos del mundo patafísico”!!!

En este mes de noviembre se estará celebrando en La Habana, Cuba un homenaje a Sor Juana Inés de la Cruz, Décima Musa, Fénix de América.

Sor Juana; Obra de Benito Nogueira, para Visiones Conjuntas, realizada en conjunto con el poeta Roberto Manzano.

ÓYEME CON LOS OJOS Encuentro con Sor Juana en el S XXI Cuatro exposiciones presenciales mas dos en el metaverso Second Life, dedicadas a Sor Juana Inés de la Cruz, eventos paralelos tales como charlas, conferencias, talleres y mesas redondas, artes escénicas y publicaciones. “Óyeme con los ojos, Ya que están tan distantes los oídos, Y de ausentes enojos, En ecos de mi pluma mis gemidos; Y ya que a ti no llega mi voz ruda, Óyeme sordo, pues me quejo muda”. Sor Juana Inés de la Cruz Continuando con la secuencia que iniciamos en el pasado número del TijuaNEO presentamos las tres exposiciones restantes: ENGAÑO COLORIDO “… es cauteloso engaño del sentido.” Exposición plástica de la artista mexicana Laura Castanedo Curaduría Nelson Herrera Ysla Sala Villena de la UNEAC * Del 17 de noviembre al 31 de diciembre 2010 Inauguración: 17 de noviembre 5:00 P.M. Hay una estrecha relación entre la expresión de un artista y el entorno en el que expone su obra. Esto queda muy claro cuando se trata de una instalación o de una intervención urbana. Mucho más difícil es que se pueda hacer a través de un proyecto pictórico.

Conseguir esto es algo que pertenece sólo a quienes trabajan en un proyecto que todavía está vivo y en continua transformación. Este es el caso de “Engaño colorido” expresión viva de Laura Castanedo. Relacionándose con espacios de diferente dimensión ella ha logrado crear piezas que, sin perder la fuerza y la energía del proyecto originario, han creado una perfecta fusión con el espacio mismo. Esta no es adaptación. Es algo diferente. Es la capacidad de conquistar el entorno y convertirlo en parte integrante de la exposición misma. Esto es “Engaño colorido”. Un verdadero proyecto que se transforma en realidad.

Presentación del video sobre Inauguración de “Artificios Vanos” de Aluana Limondi y “El pincel invisible iba formando”colectiva de artistas @ Second Life.

Aluana en está selección de obra dedicada a Sor Juana Inés de la Cruz, muestra una gran identificación con nuestra escritora y poeta mexicana colonial. Su obra está llena de una gran sensibilidad, fuerza, y colorido, reflejando la figura polifacética de la que toma inspiración. Cada una de las pinturas posee una parte de Sor Juana, un momento en particular, con el cual se describe la sociedad mexicana de la época colonial, un realce en la figura de la mujer y la perspectiva que el hombre tiene de ella. Aluana plasma esos sentimientos internos de Sor Juana, que quedaron grabados en las letras de su momento, añadiéndole la visión de lo contemporáneo y su propio ser interno Cada obra muestra a Sor Juana, a la par que muestra a Aluana. Encontramos pasión, tristeza, felicidad, orgullo, amor entre las mas diversas emociones en cada trazo. Son estas piezas no solo inspiradas sino hechas con la mente y el corazón. Es importante detenerse a observar cada obra, y pensar tanto en Sor Juana como en Aluana, tanto en “Real Life” como en “Second Life” y buscar lo que nos transmiten.

ARTIFICIOS VANOS De Aluana Limondi Curaduría: Owl braveheart Castillo de Aztlán, anexo de la Quintessenza Art Gallery 29 de octubre al 29 de noviembre 2010 Inauguración 29 de octubre, 7:00PM ST.

“ÉGALITÉ” Juana de Asuaje y Christine de Pizán. Inauguración exposición Colectiva de Alumnos de Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro. Curaduría Yunayka Martín Galería Pierre Renoir de la Unión Francesa de Cuba. ** 24 de noviembre a 31 de diciembre 2010 Inauguración 24 de noviembre 5:00 P.M.

Alfonso Caputo* Septiembre 2010, Tolentino, Italia.

“Entre blanco y negro”, obra participante de Becky Guttin para Visiones Conjuntas realizada con el escritor cubano Alex Fleites.

Laura Castanedo Pintando parte de la obra de Engaño Colorido Presentación Compañía “Havana Tango” Dirección: Katia Hernández y Ariel Sánchez Y finalistas de “La canción francesa”

inaugurando la Exposición de Artes Plásticas Egalité, como parte de las actividades por el Bicentenario de la Revolución mexicana y con la presencia de estudiantes de la Academia de Bellas Artes San

Sala Villena de la UNEAC * La Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) es una organización social con fines culturales y artísticos, con Status Consultivo II en el Consejo Económico y Social de Naciones Unidas, con personalidad jurídica propia y plena capacidad legal, que agrupa en su seno, con carácter voluntario y siguiendo el principio de selectividad, (sobre la base de su currículum artístico) a los escritores y artistas cubanos. Fue fundada el 22 de Agosto del año 1961 por nuestro Poeta Nacional Nicolás Guillén,, con el objetivo de preservar el proyecto de justicia social e independencia nacional, en el que han empeñado sus sueños y esfuerzos tantas generaciones de cubanos. Desde su creación ha estado representada por artistas de reconocido prestigio en todos los ámbitos de las artes estéticas y filosóficas. Entre las figuras que han estado en su dirección se encuentran: Alejo Carpentier, José Lezama Lima y René Portocarrero. Extractos tomados de: http://www.uneac.org.cu/ Galería Pierre Renoir de la Unión Francesa de Cuba. ** El próximo mes de noviembre la Galería Pierre Renoir , de la Unión Francesa de Cuba, estará

Alejandro, cuyo primer director fue el francés Jean Baptiste Vermay. Esta galería, surgida el 1ro de diciembre de 2001, forma parte de los proyectos culturales desarrollados por la Asociación cuyo objeto social es la preservación y promoción entre sus asociados. Así, Óyeme con los ojos, Encuentro con Sor Juana en el siglo XXI, servirá de acercamiento a dos grandes figuras de la literatura universal, la una, mexicana y Chritine de Pizan, de Francia. Ambas, aunque median tres siglos entre ellas, defendieron y reclamaron la igualdad de derechos para la mujer, en cuanto a la ilustración, al conocimiento y a la sabiduría, a través de su poesía. En estos 9 años, la galería Pierre Rendir, ha inaugurado alrededor de 70 exposiciones, entre las que se destacan la de los artistas: Ever Fonseca, Alicia Leal, Manuel Mendive, Manuel López Oliva, Mario García Portela, y los profesores de San Alejandro Edel Bordón y Yamile Pardo.

Engaño colorido No. 1. Mixta sobre espejo

El pasado 14 de julio, la Unión Francesa de Cuba, estuvo celebrando su aniversario 85 junto al Comité Directivo, sus trabajadores y asociados (franceses, descendientes y amigos de Francia). La exposición Egalité servirá de punto de partida para el acercamiento entre ambas culturas y abrirá un espacio para la reflexión y el estudio de otras figuras, que aunque separadas por el tiempo y el espacio, buscaron y tuvieron un desempeño común.

Aluana Limondi en la entrada de su exposición “Artificios Vanos”, en el Castillo de Aztlán@ SL. EN LITERATURA. Presentamos el texto de Raúl Hernández Ortega realizado para el encuentro en diálogo con la artista mexicana Blanca Nelly Garza. Sobre el autor: Narrador y poeta cubano. De quien es largo enumerar sus premios. Editor del libro-catálogo de Visiones Conjuntas.

se lanzó al galope sobre la geometría del verbo y tocó a Cristo. Ya ella sabía del átomo y del cántaro, del susurro y la espiga, del agua y de la culpa ella siempre sabía.

CRÓNICA A sor Juana Inés de la Cruz

Raúl Hernández Ortega

Parecía muy joven cuando saltó a horcajadas y dominó la brida. Parecía una niña en aquella encrucijada, donde escondió la semilla,

Este es un proyecto que Terra dell´Arte, MIDAC Y Sótano de rita realizan en La Habana como continuación de los trabajos de la pasada edición de Ars Latina La Habana 2009.- Identidades y contextos. Concepto general, creación, curaduría, diseño y coordinación Terra dell´Arte. Dirección: Laura Castanedo www.terradellarte.org Agradecemos a TijuaNEO por brindarnos la oportunidad de ir compartiendo mensualmente las novedades, los perfiles, los portafolios y algunos textos de los artistas participantes en Óyeme con los ojos. Encuentro con Sor Juana en el S XXI.

Detalles de la grabación del video que será presentado en la Habana.

SAN DIEGO HOY

Por Tatiana Martínez

La Celebración del Día de Muertos se fortalece en San Diego

Tijuanense, quien ha logrado abrirse camino en el mundo de la opera dentro de los Estados Unidos, y que en la actualidad reside en el estado de Nueva Jersey. Durante el espectáculo del Día de los Muertos, que se llevó a cabo como todos los años el 1 de Noviembre (a las 7:30 de la noche), también se incluyo la voz de Rafael Palomar ex integrante del celebérrimo Mariachi Vargas de Tecalitlán, la participación del Mariachi Garibaldi del Southwestern College, así como los bailables del Ballet Folklórico Flores del Desierto. Si usted se lo perdió este 2010 deberá tenerlo agendado para el año próximo, porque es ya una tradición mágica muy arraigada en este lado de la frontera que gozan por igual latinos y norteamericanos.

Cada doce meses, la casa de la sinfónica de San Diego, el llamado “Copley Symphony Hall”, sirve como el escenario perfecto para rendir un homenaje musical en memoria de los muertos, que coincide con el 1 de Noviembre, fecha en que México se recuerda a los que fallecieron aún siendo niños, es el día de Todos Santos y al día siguiente se honra a los difuntos mayores. No se trata de un concierto triste, ni melancólico, como se pudiera esperar por tratarse de un evento para recordar a quienes ya se fueron, en este caso, compositores e intérpretes como Agustín Lara, Lucha Reyes, Pedro Infante, Lola Beltrán, Javier Solís, José Alfredo Jiménez o Jorge Negrete entre otros tantos; sino que se realiza con la intención de resaltar su gran legado musical, y se prepara anualmente un homenaje magnifico que nos recuerda con alegría sus mejores composiciones. Es tan importante el evento que la Sinfónica de San Diego cede su espacio para que el Mariachi Champaña Nevin tome el escenario apoyado por alrededor de 23 músicos de todas las nacionalidades toquen en tono multicultural lo mejor de de nuestras raíces mexicanas. La magia del evento no solo radica en la dirección de Jeff Nevin, quien es el maestro y creador de la primera carrera profesional de mariachi con fines académicos que se imparte como parte de la licenciatura en música dentro del Southwestern College, y quien a su vez cuenta con un doctorado en música; sino también cuenta con la participación de la soprano Mónica Abrego, orgullosamente

RECORDARON A LOS MIGRANTES FALLECIDOS EN EL CRUCE DE LA FRONTERA Los más de 600 migrantes que han fallecido en su intento por cruzar la frontera y que no han logrado ser identificados por sus familiares, mantienen una sencilla tumba dentro del cementerio de Holtville, C.A. Y también fueron recordados durante el Día de Muertos. Como parte de la tradición anual la organización “Ángeles de la Frontera”, colocó flores y cruces en su memoria, para recordarles que “No están Olvidados” y permanecerán por siempre en la memoria y en el corazón de todos. EL MUSEO MINGEI RECUERDA A CARLOS MONSIVAIS CON UN ALTAR Por tercer año consecutivo el consulado de México en San Diego presento el Altar de Muertos en el Museo Mingei que se encuentra en Parque Balboa, y en esta ocasión fue dedicado a la memoria de Carlos Monsivais que falleció el 19 de Junio del 2010. Nuevamente fueron los alumnos del CUT, Universidad de Tijuana, los encargados de preparar el altar, como lo hicieron en el 2009 en honor a Octavio Paz y en el 2008 a Raúl Anguiano. El altar de muertos que llama la atención de los estadounidenses y demás extranjeros curiosos por entender la cultura mexicana, se encuentra en exhibición desde el 1 hasta el 30 de Noviembre. Con muestras de empatía cultural como las que se dan en esta frontera, no hay manera de negar una visión de región en San Diego y Tijuana, ¿no lo cree usted?

KALEIDOSCOPIO

Por Ágata Drak

! Con Permiso !

En las escuelas debería existir una materia que se llame “comportamiento básico de los humanos”, o quizá algún curso de etiqueta o modales para la vida diaria, algo que enseñe a los estudiantes como deben comportarse en casa, en los sitios públicos y con la gente en sus actividades diarias. Los más jóvenes aprenden todo de los adultos, desde como vestirse, como conducirse, que hacer o decir y sobre todo, los valores fundamentales que se están perdiendo, que ningún videojuego, programa de televisión o pagina de internet enseña. No es tan cierto eso que la educación se aprende en casa, por lo menos, no en estos tiempos. Los padres ya no se toman el tiempo (o ya no tienen el tiempo) de hablar con sus hijos, de decirles lo bueno y lo malo, por que comúnmente los dos trabajan o la madre esta muy ocupada en las labores domesticas o simplemente ellos mismos ya no poseen esos valores para transmitirles a sus hijos. Afortunadamente aún existen maestros con educación, que les llaman la atención a los jóvenes en preparatoria o en la universidad, sobre algunas faltas de educación que tienen y repiten constantemente, y es en verdad muy vergonzoso que a esas alturas de la vida un joven todavía tenga que aprender a ser educado socialmente hablando. La gente mayor que viene de otras partes de la república, tiene costumbres muy arraigadas, algunos si las conservan, a otros curiosamente se les olvida en el momento en que ponen un pie en Tijuana. Me ha tocado en la calle que gente mayor me diga buenos días o buenas tardes al ir caminando, les contesto el saludo de inmediato con agrado, por que a mi si me enseñaron a ser educada. La educación es una carta de presentación hacia los demás, en los trabajos, en los lugares públicos, en la escuela, en la vía pública, que demuestra que clase de personas somos. Me refiero a cosas tan fundamentales como pedir las cosas por favor, dar las gracias, decir con permiso al pasar, decir discúlpeme al atravesárnosle a alguien, decir buen provecho si alguien va a consumir un alimento al salir nosotros de un restaurante o casa, decir no gracias cuando nos

ofrecen algo, o simplemente dar las gracias al recibir una atención determinada, cosas que lamentablemente la gente ya no dice, se está perdiendo de una forma irremediable la educación básica que supuestamente todos tenemos. Igual que saludar y despedirse, ya sea en una reunión, escuela, o sitio público. Aquellos tiempos en donde había damas y caballeros, quedaron también en el pasado, sucede que algunas veces los autobuses se llenan y hay personas de pie: madres, mujeres con bolsas, incluso abuelitas o con capacidades diferentes y ningún cristiano es acomedido para cederles el asiento. Hace 10 o 15 años todavía lo hacían. Esto también quedo atrás, ahora son las mujeres las que ceden el asiento, o abren la puerta para entrar y los hombres ya no les detienen la puerta, al contrario, muy cómodamente entran antes que una sin importarles quien viene detrás. Ni que decir de los empujones, si va caminando alguien y por accidente empuja a otra persona, ya no pide disculpas, sigue su camino como si esa persona no estuviese ahí, como animalitos; chivas, borregos o puerquitos. Hace algún tiempo en el centro de la ciudad me sucedió esto. Estaba caminando y pasó un hombre y me empujó, yo nada más le grite !con permiso! En un tono irónico para que entendiera, pero nada mas ví como se detuvo un momento me lanzó una mirada horrible y siguió caminando sin disculparse. Es deprimente la falta de modales de la gente. Todos los días sufrimos alguna agresión, y le llamo agresión, por que el ser mal educado, es una falta de respeto hacia todas las demás personas, tan grave como humillar, insultar o algunas otras cosas similares. Todos merecemos un buen trato, ¿quién dice que persona es más o quien es menos que otro para pasar por encima de los demás y omitir cosas tan fundamentales como ser educado? Existe un mito o tabú respecto a que solamente las personas con dinero o con estudios son educadas, ¡Claro que no! conozco a muchas personas de escasos recursos que podrían dar una cátedra de comportamiento, y por el contrario, también conozco a

mucha gente en puestos directivos, de cierto nivel social o con dinero que son todo menos educados, diría yo que son unos patanes. El otro día, estaba viendo en la televisión el famoso concurso de Iniciativa México. Honestamente no revisé las propuestas que presentó la gente en específico. Creo que hay una para mejorar la calidad del agua, una sobre las proteínas, otra de trabajo para todos y no se cuantas más. No se si a alguien se le ocurrió proponer que entre las materias en educación básica se incluya una que hable sobre los modales y buenas costumbres y educación, y otra que fomente los valores morales. En algunas escuelas existen, en la preparatoria que asistí se imparte esa materia y el programa abarca los dos semestres, pero tristemente en ese tiempo no cumplió su objetivo, la maestra solo se dedicaba a contar su vida privada a sus alumnos y lo que hacia cuando salía de trabajar, eso no basta para marcar los cimientos de la educación y el relacionamiento social. El ser humano es un ente evolutivo, fue dotado de muchas capacidades y algunas otras que no se han descubierto aún, cada uno es una semilla con un enorme potencial de desarrollo para hacer cosas buenas y positivas. Nada perdemos con ser educados, no nos hace menos, ni peores, ni más pobres, ni nada que se le parezca, al contrario, nos convierte en mejores personas, nos hace ser la diferencia en el día de algún otro ser humano. Nos hace mostrar que hay calidad humana aún en una ciudad tan aglomerada y llena de tráfico como esta, con gente bien educada, amable, que le puede dar buena impresión al prójimo, y no solamente al turista. No es necesario hacer congresos enormes y desperdiciar recursos, para que a los dos meses la opinión pública se vuelva a olvidar de nosotros, no debe ser así, basta con comportarse en el día a día hasta volverse un hábito que se contagie. Porque esas cosas sencillas, fomentan y crean una buena imagen de la ciudad y le ponen el ejemplo a las nuevas generaciones.

EL TROMPO, SIGUE GIRANDO

Todo niño sueña con un lugar grandioso, en donde jugar y recrear, un espacio divertido, grande y colorido en donde aprender y pasar el mayor tiempo posible, así es El Trompo, el lugar perfecto para los más chicos. Así como al trompo juguete se le cambia la punta según quien lo juega, El Trompo Museo Interactivo Tijuana se adapta y brinda respuesta a las necesidades de cada uno de los visitantes, como juguete es artesanal y como museo valora en sus salas el sentido de pertenencia y nuestras tradiciones. El objetivo de este museo es fomentar la imaginación y la creatividad a través del conocimiento de la naturaleza, el ser humano, la ciencia y la tecnología en un espacio de aprendizaje y esparcimiento para los niños y las familias de Tijuana. Actualmente El Trompo cuenta con tres salas interactivas: “Experimenta”, ¨Integra¨ y ¨Explica¨ en donde los niños y jóvenes pueden relacionarse con diferentes interactivos que mediante la tecnología, ciencia y arte les permite divertirse y conocer más sobre alguna actividad o concepto. Por ejemplo en la sala “Explica” los visitantes pueden jugar con el flujo del aire, observar que sucede cuando se obstruye su salida, o bien, también pueden aprender y entender la existencia de un cuarto estado de la materia. El Trompo, Museo Interactivo Tijuana es un proyecto que nació hace 11 años con la participación de empresarios, autoridades y sociedad en general y que día con día se compromete a proporcionar a los niños y las familias un espacio interactivo para fomentar su desarrollo y promover el aprendizaje de manera integral. Durante el recorrido por el museo, los niños aprenden de tecnología y se familiarizan con ella, como un conjunto de teorías y técnicas que permiten el aprovechamiento práctico del conocimiento científico. Sala Experimenta es un lugar seguro y tranquilo, planeado especialmente para que los pequeños se diviertan, jueguen y sean estimulados en todas sus áreas de aprendizaje. Interesados en el desarrollo de la sociedad, El Trompo cuenta además con espacios como “El Mirador” para desayunos y conferencias, además de su sala de usos múltiples, sala 3d y el magnífico Audiorama, un espacio amplio para los mejores espectáculos.

PRECIOS • Paquete Interactivo (sala ciencia, tecnología y pequeños ) = 59 pesos. • Paquete Ciencia y Tecnología (sala ciencia, tecnología y 3D ) = 59 pesos. • Sala 3D = 25 pesos • Menores de 2 años y personas con capacidades diferentes = Gratis

HORARIOS Lunes a Viernes de 9:00 am a 5:00 pm Sábados y Domingos 10:00 am a 6:00 pm

www.eltrompo.org

Por Iliana Berezovsky y Becky Krinsky

Cuando es Demasiado Tarde Tiempo de tomar conciencia Lo más importante es la salud. Generalmente la tomamos por garantía y no le prestamos la atención que necesita. ¿Cuánta gente se descuida, mal nutriéndose, no ejercitando ni siquiera lo mínimo para mantener el cuerpo sano, fumando, tomando drogas, durmiendo poco, etc.? Aún peor, ¿cuánta gente ignora síntomas de fatiga, dolor o acidez entre otros? Simplemente evita escuchar al propio cuerpo y se rehúsa o pospone la visita al médico. Lamentablemente, a veces cuando finalmente uno llega al doctor ya es demasiado tarde y en algunos casos el cuerpo está tan enfermo que las consecuencias pueden llegar a ser incluso terminales. Un poco de prevención lo podría haber evitado. ¡Qué pena que la conciencia y la responsabilidad llegan cuando el daño ya está hecho! Mónica siempre fue una mujer sana y emprendedora que llevaba una vida sin complicaciones. Gozaba de buena salud y un grato estado anímico, así que no le daba demasiada importancia a los chequeos médicos anuales. De hecho, no le gustaba ir al médico, lo evitaba y sólo iba cuando no le quedaba más remedio. Un día, de repente, notó que su estómago comenzó a crecer. Mónica no se extrañó demasiado; pensó que se había descuidado con la comida y estaba consciente que con la edad cambia el metabolismo del cuerpo. Debido a esto, trató de cuidarse un poco más. A diferencia del pasado, a pesar de prestar atención a su dieta no notaba cambios y su estómago continuaba creciendo. Mónica creyó que quizá esto era el resultado de un cambio hormonal. Había notado últimamente que se sentía más cansada, con menos energía e incluso se sentía anímicamente más apagada que en su estado normal. Por eso decidió consultar a una especialista en nutrición. La nutricionista preparó para ella un programa de alimentación, le dio varias indicaciones y le aconsejó que aumentara su actividad física. Sin embargo, no hubo muchos cambios. Mónica continuaba sintiéndose cansada y deprimida. Creía que su estrés era tan grande que no la dejaba funcionar. Pasaban los días y ella se sentía peor, hasta llegó a vomitar y a no poderse parar de su cama. Finalmente, por la insistencia de sus hijos, Mónica acudió al médico. Al recibir el diagnóstico su desconcierto y dolor fueron inmensos: cáncer cervical. Sintió que se le aflojaban las piernas, se puso pálida y quedó muda por un buen rato. ¿Cómo era posible que ella que siempre había gozado de tanta salud tuviera algo así repentinamente? El médico le explicó que esto no fue repentino. El cáncer se hallaba muy avanzado y si se hubiera chequeado anteriormente, se hubiera podido detectar en sus comienzos y su tratamiento hubiera sido mucho menos agresivo de lo que tendrían que hacerlo en este momento.

Cuidando la salud Ingredientes: 2 tazas de responsabilidad. 1 manojo de buenos hábitos. 3 rebanadas de disciplina. 2 gotas de conciencia. 1 caja de prevención. Condimentos: Prontitud, determinación y cuidado. Precaución: No se puede ignorar o jugar con la salud.

Modo de preparación: 1. Hay que hacer de la salud una prioridad. Es vital dedicar tiempo para estar saludable. La vida humana no tiene precio, por lo tanto hay que hacer todo lo necesario para preservarla. La salud es importante y hay que tratarla con mucho cuidado. 2. La prevención es la mejor medicina. Cuando se cuida la salud constantemente, se puede detectar los problemas desde su inicio, lo cual es básico para evitar complicaciones mayores. El método más efectivo para tener una vida sana es comer bien, hacer ejercicio, dormir lo suficiente, mantener bajo el estrés, escuchar al propio cuerpo y hacerse chequeos médicos anualmente. 3. Cada quien es responsable de cuidar su salud. Nadie puede preservar mejor la salud que uno mismo. Cuando uno se cuida está en mejores condiciones de atender también a todo lo que lo rodea y esto se refleja en la calidad de vida que se tiene.

“Cuidarse a uno mismo es la mejor manera de demostrar amor por la vida y por los demás” Recetas para la vida® Búscanos en facebook http://www.facebook.com/recipesforlife?ref=ts www.recetasparalavida.com • www.quericavida.com

Por la Psicóloga, Laura García Rosas lauradiceque@yahoo.com.mx

PSICOLOGÍA FAMILIAR

CHARLA CON MI HIJA Adiós al Amor (Parte III)

Mami ¿constituyen un grave problema las discrepancias? - Mira Rosy, una de las principales características de los matrimonios sin amor, parece ser la incapacidad de la pareja para resolver sus desacuerdos. Dado que no hay dos personas exactamente iguales, todos los matrimonios discrepan en algo de vez en cuando; pero en el caso de aquellos que estan constantemente enfrentándose, el amor pudiera haberse ido enfriando con el paso de los años, tal vez hasta lleguen a la conclusión de que son totalmente incompatibles, puesto que siempre estan discutiendo. Ahora bien, el mero hecho de que surjan discrepancias no significa que el matrimonio este sentenciado al fracaso, la cuestión es como se tratan las diferencias. Las parejas felices han aprendido a dialogar sobre sus problemas sin convertirse en “enemigos íntimos”. La comunicación se asemeja a un juego de ping pong, cuando jugamos a pasar la pelota, la tiramos de forma que la otra persona pueda atraparla con facilidad, no la arrojamos con tanta fuerza que le hagamos daño; este mismo principio se aplica cuando se habla con la pareja, si le lanzamos comentarios cortantes, solo se lograra herirlo, en vez de esto se debe hablar con amabilidad, para que capte bien lo que se le quiere decir. - Hija, ahora vamos a pasar a otro tema importante, que tiene que ver con los insultos dentro de la comunicación, por lo general quien los usa, ya sea él o ella, se han creado en hogares en los que sus padres solían dar rienda suelta a la ira. En cierto modo, se les enseñó a creer desde temprana edad que los cambios bruscos de humor y los insultos son normales. Un hombre que creció en ese ambiente, quizás sea “dado a la cólera” o “dispuesto a la furia”, y una mujer tal vez sea “deslenguada e iracunda”; posiblemente les resulte difícil cambiar un modo de pensar y de relacionarse tan arraigado. El que hayan vivido dentro de estos ambientes no justifica el que un cónyuge agreda verbalmente al otro, sin embargo ayuda a entender porque dicha tendencia quizás este profundamente arraigada y resulte difícil vencerla, por lo tanto,

para abordar las discrepancias, es necesario aprender nuevas formas de expresarse. Saber comunicarse no es un asunto de poca importancia por insignificante que parezca: La forma de hablarle a la pareja tiene la capacidad tanto de destruir como de reavivar la relación. Aunque parezca que tu esposo es el que más ofende al hablar, piensa en lo que tú dices durante una disputa. ¿Hieren sus palabras o curan?, ¿incitan a la cólera o la aplacan? Las expresiones hirientes, aunque se digan con calma, empeoran la situación, por supuesto, si algo te perturba, tienes derecho a expresarlo, pero hazlo sin recurrir al sarcasmo, los insultos o las humillaciones. Ponte limites, como el de no decir nunca frases como: “te odio, ojalá no me hubiera casado contigo”. También es prudente que evitemos envolvernos en “debates acerca de palabras” y “disputas violentas acerca de insignificancias”; si tu pareja emplea estos métodos no tienes que reaccionar de la misma manera, en lo que depende de ti, busca siempre la paz. Hay que reconocer que, cuando los ánimos se caldean, es difícil controlar lo que se dice, por eso mantente en calma. Mami ¿qué se debe hacer cuando empieza a subir el tono de la conversación? -Algunas personas han comprobado que es más fácil aplacar la ira y abordar el asunto que desean tratar, si se centran en sus propios sentimientos y, no en el comportamiento de su pareja, por ejemplo, un comentario como “me siento dolido por lo que dijiste”, produce mejores resultados que: “me has herido” o “parece mentira que me digas eso”. Por supuesto, cuando expreses tus sentimientos, el tono de la voz no debe ser amargo ni despectivo. La meta debe ser resaltar el problema en vez de atacar a tu pareja. Cuando dos personas hablan a la vez, ninguna de las dos presta atención a lo que dice la otra y por consiguiente, no se logra nada. No te tomes al pie de la letra cada palabra áspera que tu pareja te dirija. La perspicacia ayuda tanto al esposo como a la esposa a profundizar en

Consultas y sugerencias al tel. 686 2505. Celular. (664) 385 2516.

las razones por las que se produce el desacuerdo, por ejemplo, cuando una mujer se queja de que su marido no pasa tiempo con ella, lo mas seguro es que no se trate solo de una cuestión de horas y minutos, posiblemente el problema sea que se siente abandonada o poco valorada. Así mismo, cuando un hombre protesta porque su mujer ha hecho una compra impulsiva, es probable que no lo haga solo por el dinero, sino porque no han contado con él para tomar la decisión. Las parejas que tienen perspicacia tratarán de profundizar en el asunto y llegar a la raíz del problema. Desde luego, es más fácil decirlo que hacerlo, a veces, a pesar de poner todo el empeño, se hacen comentarios hirientes y se caldean los ánimos. Cuando te des cuenta de que eso empieza a suceder, “antes que estalle la riña, retírate”, pospón la conversación hasta que se hayan calmado. Si les resulta difícil hablar sin que la situación se les escape de las manos, quizás sea aconsejable que un amigo maduro se siente con ustedes y los ayude a resolver sus diferencias. -Por último Rosy ¡se realista!, no te desanimes si tu matrimonio no es como te imaginaste durante el noviazgo, “en la mayoría de los casos, el matrimonio no es sinónimo de dicha sin fin, hay momentos maravillosos y otros que son muy difíciles”. Es cierto que tal vez la unión marital no sea un idilio de cuento de hadas, pero tampoco tiene que ser una tragedia, aunque en algunas ocasiones tú y tu pareja no tengan más remedio que tolerarse el uno al otro, habrá momentos en que puedan olvidar sus diferencias y disfrutar sin más de la compañía mutua divirtiéndose y hablando como amigos. Estas son las ocasiones propicias para recuperar el amor perdido. Recuerda, es imposible que dos personas imperfectas tengan un matrimonio perfecto, pero no que alcancen cierto grado de felicidad. De hecho, a pesar de las dificultades, la relación entre tu pareja y tú puede depararles muchas satisfacciones, una cosa es cierta, si ambos se esfuerzan y estan dispuestos a ceder y a buscar el bien del otro, habrá buenas razones para creer que el matrimonio puede salvarse.

CRUCES DE CENIZAS Obituario Algunos antes y otros después de los soles rojos de octubre y las lunas plateadas de noviembre, tomaron el camino por el que algún día transitaremos todos. Tuvieron la dicha de dejar su obra y acciones, y con ellas seguirán por siempre vivos en el recuerdo.

Ali Chumacero Lora (Acaponeta, Nayarit, 9 de julio de 1918 / México, D.F., 22 de octubre de 2010). Fue el “Obrero de las Letras”, un poeta estricto, consciente y lúcido, que labró con minucia y disciplinado sentimiento, poemas como “Páramo de Sueños” (1944), “Imágenes Desterradas” (1948) y “Palabras en Reposo” (1956), con el que se le recordará por siempre. Dueño de un gran sentido del humor, sencillo y de amplio criterio. El amor, la desilusión, el júbilo y la ira, son los principales componentes que caracterizan su trabajo. Chumacero aseguraba haber hecho su programa de vida desde muy niño, en el que se propuso no respetar las normas y no cuidarse de nada, además de que decía que era mejor ser un hombre primitivo y sencillo, en vez de un hombre culto. Radicado en la Ciudad de México desde 1937, el poeta, redactor, editor y ensayista, leyó de todo, e incluso sobre ciencias abstractas como la filosofía, sicología y parasicología, ésta última relacionada con los fantasmas y la muerte, que a pesar de que la consideraba como “una soberana bacilada”, le divertía mucho. Admirador del grupo de “Los Contemporáneos”, convivió con lo mejor de la literatura mexicana, Carlos Pellicer, Bernardo Ortiz de Montellano, José Gorostiza, Jaime Torres Bodet, Jorge Cuesta, Xavier Villaurrutia, Salvador Novo y Gilberto Owen entre otros. Amplio conocedor de la literatura mexicana, se interesó por la obra de los miembros de la Generación del 27, Luis Cernuda, Federico García Lorca o Paul Valery, y por la de escritores de nueva generación, ya que de muchos de ellos fue su formador. Perteneció al grupo de escritores que fundó la revista “Tierra Nueva” (la cual dirigió de 1940 a 1942), y fue redactor de las revistas “El Hijo Pródigo” y “México en la Cultura” (suplemento este último del ya desaparecido periódico Novedades). Fue becario de El Colegio de México (1952) y del Centro Mexicano de Escritores (entre 1952 y 1953). Desde 1964 fue miembro de la Academia Mexicana de la Lengua y honorario del Seminario de Cultura Mexicana en 2008. Figura clave en la historia del Fondo de Cultura Económica (FCE), durante más de 50 años, colaboró con esa casa editorial como escritor, editor, redactor y corrector de cientos de obras, entre ellas “Pedro Páramo”, la que se dice mejoró drásticamente y la llevó al éxito. Por su trayectoria recibió una vasta cantidad de reconocimientos, como el Premio “Xavier Villaurrutia” (1984), el Internacional “Alfonso Reyes” (1986), el Nacional de Lingüística y Literatura (1987), el Estatal de Literatura “Amado Nervo” (1993) y la Medalla “Belisario Domínguez”, que le otorgó el Senado de la República en 1996. Al cumplir los 90 años de edad, nuevamente el Gobierno de México le rindió un homenaje en el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México, así como la emisión de billetes de lotería con su imagen, en la serie Grandes Poetas Mexicanos. Falleció a los 92 años en la Ciudad de México. “Así me voy perdiendo cercado en mis contornos, cercano a mi silencio cuando navego en aguas de la muerte”. (Anestesia Final).

Robert Charles Joseph Edward Sabatini Guccione “Bob Guccione” (Brooklyn, Nueva York, 17 de diciembre de 1930 / Plano, Texas, 20 de octubre de 2010). Pintor, dibujante, fotógrafo, editor y fundador de la legendaria revista porno Penthouse. Guccione, un neoyorquino miembro de una familia siciliana, fundó la revista Penthouse en 1965 en Londres con la idea de competir y superar a Playboy de Hugh Heffner. En un principio y ante la escasez de fondos para editarla, fue él mismo quien fotografió a la mayoría de las modelos que aparecieron en las primeras ediciones. Penthouse debutó en Estados Unidos en 1969 en el clímax de la revolución sexual y el movimiento feminista en este país y se fue afianzando en el mercado atreviéndose a llegar más allá que sus competidores, mostrando fotografías de sexo explícito en las que se mostraba, vello púbico, vaginas, anos, miembros y actividades tabú en aquellos tiempos como el cunnilingus o el fellatio entre otras candentes piruetas sexuales, que fueron colocándolo como la revista rival de Playboy. Explotó el escándalo de una de sus símbolos eróticos la despampanante Traci Lords, quien reveló que era menor de edad cuando posó para la P, igual Guccione le sacó provecho a la publicación de fotografías inéditas al desnudo de divas como Madonna y Vanessa Lyn Williams, sin su autorización. Conforme la revista se expandió e incrementó sus ventas, Guccione comenzó a darse una vida de gran lujo y llego a poseer la residencia privada más grande de Nueva York, con 30 habitaciones y 2000 metros cuadrados, la cual vendió años más tarde en 30 millones de dólares. Entre sus grandes anécdotas se dice que en los años setenta se fue de viaje aventurero a Tanger con su amigo el escritor William S. Burroughs. En 1976 invirtió 17.5 millones de dólares en la película Calígula que dirigiera Tinto Brass, un tour de force erótico, lujurioso y pecaminoso que hizo historia con las actuaciones de Malcolm McDowell, Hellen Mirren, John Gielgud y Peter O´Toole. A principios de la década de 1980, era considerado uno de los hombres más ricos de Estados Unidos con una fortuna estimada en unos 400 millones de dólares y un emporio editorial que publicaba además de Penthouse otras 15 revistas, incluyendo Omni, Viva y Longevity. En los noventa, Penthouse comenzó a perder suscriptores ante las nuevas tecnologías que facilitaron el acceso a la pornografía como la Internet. Tuvo que vender algunas de sus residencias, y hasta su increíble Colección de Arte con obras de Modigliani, Picasso, Botticelli, Dürero, El Greco, Chagall, Dalí, Giorgio de Chirico, Degas, Léger, Stone, Matisse, Pascin, Pissarro, Renoir, Rouault, Soutine, y Van Gogh. Malas inversiones, incluyendo un hotel y casino, y una planta nuclear que nunca se construyó, además de los problemas financieros de su emporio editorial, menoscabaron su fortuna. En 2003, la compañía General Media (editora de la revista), se declaró en bancarrota y Guccione renunció a su junta de directores y como presidente de la publicación para comenzar una vida de retiro, aquejado por un cáncer en la garganta, que luego desembocó en cáncer terminal pulmonar. Guccione partió de este mundo a los 79 años, 2 meses antes de cumplir 80.

CRUCES DE CENIZAS Obituario Muy triste ha sido la noticia del fallecimiento de José Negrete Mata (que se nos fue a mediados de Octubre), personaje vital de la investigación y el ensayo político y social en Baja California, gran conversador y ser humano sensible, amigo de tantos, que siempre hizo patente en sus trabajos la denuncia de las injusticias y las desigualdades sociales, y fue un incansable forjador de los rumbos fronterizos de un mañana que ya es hoy. Tuve la suerte de conocerlo en los tiempos del extinto Diario 29, en una época en la que participé en la Sección Cultural que coordinaba el multifacético Edmundo Lizardi, y en la mayoría de los suplementos de dicho periódico, entre los cuales estaba el suyo, recuerdo que al decirle que tenía que hacer yo en un espacio dedicado a la polaca y los menesteres socioeconómicos, me dijo con un amplia sonrisa; “quiero que escribas aquí, para meterle ritmo y música al asunto, porque hasta la política tiene sus cadencias”. Recuerdo muchas veces que nos encontrábamos en algunos bares o restaurantes y compartíamos con amigos unas cervezas entre charlas sobre los sucesos tijuaneros, siempre rebosantes de buen humor y crítica apasionada. Querido Buda, te mandamos un gran abrazo, de esos que van desde aquí hasta donde se pone el sol y nacen los luceros. Nunca te vamos a olvidar. (Octavio Hernández).

La Comunidad del Colef Lamenta su Muerte Con enorme pena informo a ustedes que falleció nuestro muy querido colega el Dr. José Negrete Mata. Durante muchos, muchos años, fue nuestro amigo y compañero solidario y afectuoso, desde sus días como estudiante de la primera generación de la Maestría en Desarrollo Regional, en los principios de El Colef, entre 1984 y 1986. Después, como egresado del Doctorado en Ciencias Sociales e investigador de la institución, el Dr. Negrete Mata contribuyó activamente a abrir nuevos horizontes, consolidando nuestra presencia regional en la ciudad de Nogales, tarea que realizó con éxito y sobrado entusiasmo, pese a las limitadas condiciones materiales. Como investigador del Departamento de Estudios de Administración Pública, al que se adscribió desde un inicio, destacó por sus estudios de la política y gobierno regionales, en especial aquellos que dedicó para contribuir a la transición democrática de Baja California y modernizar sus instituciones. Además, como investigador también abordó el análisis del discurso político, como el que elaboró sobre la ideología de los informes presidenciales, buscando encontrar ahí las huellas de la frontera. No dejó al margen otros temas importantes, como los movimientos sociales, las organizaciones populares y los retos del desarrollo urbano y social de la frontera. En ese mapa intelectual, no hay duda que nuestro querido Pepe manifestó congruencia con una de sus pasiones más características de su vida: su compromiso con el cambio social y su crítica implacable de todas las desigualdades e injusticias. Por ello es una personalidad reconocida en la vida pública en Baja California y en otros lugares del país, cercano siempre a las opciones de izquierda, a las del corazón y del gesto solidario. Hoy perdemos todos a un gran amigo, a una persona entrañable; a un investigador de las ciencias sociales y políticas; a una figura pública solidaria y respetuosa. A un personaje que forma parte de la historia contemporánea de Baja California.

Gracias, Pepe, por todo lo que nos diste. Gracias por tu generosidad, que no conoció de límites. Gracias además por tu nobleza y amistad sin condiciones. Hasta siempre. Con un abrazo fraterno a sus familiares y amigos, especialmente a su hija Eréndira, quien forma parte de nuestra comunidad como estudiante del Programa de Maestría en Desarrollo Regional. Dr. Tonatiuh Guillén López, Presidente de El Colef

VINOS

¿A qué vino? Vamos decididos a comprar un vino para una ocasión especial, para un regalo de cumpleaños o de aniversario. Queremos consentirnos el fin de semana con un vino diferente, que no hayamos probado antes y de plano, no sabemos por dónde empezar. Cuando alguien me dice: oye, quiero hacer un regalo ¿qué vino me recomiendas? o, voy a comprar unos vinos para tener en mi casa ¿cuáles crees que me convengan? siempre contesto con una pregunta, necesaria para poder orientar a cualquier persona con relación al vino: ¿Cuánto puedes o quieres gastar? Razonar de esta manera al primer impulso de acercarnos al mundo del vino parece, de entrada, muy mercantilista, por decirlo de alguna forma, sin embargo no lo es tanto. Miren ustedes, la oferta de vinos que podemos encontrar en un supermercado, en una tienda especializada en vinos, o en las mismas vinícolas que venden sus productos directamente al público, si se dan una vuelta por Ensenada, es amplia y variada. Hoy en día hay vinos casi para todos los presupuestos y lo mejor de todo es que dicha oferta empieza con vinos francamente baratos y, la mayoría de las veces, de buena calidad. Hay gente que, aunque pueda comprar vinos caros, prefiere, es más, disfruta encontrando y comprando vinos de precios moderados, descubriendo, no pocas veces, que los hay tan buenos o más que los caros. Les propongo una cosa: una vez que hayan decidido cuánto van a invertir en la compra de sus vinos, busquen las marcas mexicanas. La fortaleza de la industria vinícola argentina, chilena o estadounidense, por hablar de las cercanas, ya no digamos las milenarias francesa, española, alemana e italiana, tiene como común denominador el profundo orgullo que los ciudadanos de cada uno de esos países tienen por sus vinos. Si como cantamos el himno nacional en el Estadio Azteca, envueltos en el lábaro patrio cual niños héroes a punto de brincar, todos parejitos y entonados, le entráramos a todo lo bueno que se produce en este país, no estaríamos enriqueciendo a tantas vinícolas mediocres que nacen y se reproducen gracias al malinchismo de otros. No hablo por supuesto de aquellas de calidad que han dado fama a los vinos de sus países, sobre todo en el llamado Nuevo Mundo y que merecen ser respetadas, pero en serio, podemos ir a la segura con casi todos los vinos mexicanos. Algunas vinícolas han empezado a producir vinos de precios módicos sin detrimento de su calidad. Es cosa de ir probando. No se trata de adivinar, sino de ser un poco más atrevido. No le tengan miedo a los vinos con tapa rosca o de corcho sintético, que se embotellan así porque salen al mercado para ser consumidos ya, y no para guardarse. Tampoco a los que están elaborados con uvas poco conocidas, como la grenache, la cariñana o la petit syrah, o a los vinos rosados hechos con esas mismas uvas y les estoy hablando de vinos cien por ciento mexicanos. Las apariencias engañan. No se equivocó Confucio cuando dijo: “buenos y malos son menos de lo que parecen” y aunque no hablaba de vinos nos viene muy bien evocarlo en estos menesteres.

Por Dionisio del Valle

RESTAURANTES RECOMENDAMOS TAMBIEN: Restaurante La Leña Blvd. Agua Caliente # 11191 (junto a Banamex) Colonia Aviación Tels / 6-86-47-52 y 6-86-29-20. Restaurante Argentino Don Diego Francisco Javier Mina # 1611 Zona Río, Tijuana Mayor Info al tel / 2-15-40-69. La Taberna T.J. “Cervecería-Restaurant-Bar” Blvd. Fundadores # 2951, Col. Juárez Tel. 634-11-11. Aki Sushi “Japanese Restaurant” • Paseo Ensenada # 901 Local 3 y 4 Playas de Tijuana Tel. 609-44-91. Giussepis “La Mejor Comida Italiana” Paseo Playas # 109 Local 5, Playas Tijuana Tel. 631-10-95. Tai Ki Shi “Japón y Tailandia en su Mesa” Blvd. Sánchez Taboada # 5060, Zona Río www.taikishi.com Pozolería Doña María “Estilo Guerrero” Av. Negrete # 1816 entre la Calle 10 y la 11. Tel. 684-85-21. Restaurante Familiar Las Parrillas Blvd. Díaz Ordaz # 15260 Plaza Benton, Local 11, La Mesa. Tel / 902-7330 y 31. Restaurante Bar Tía Juana Tilly´s Avenida Revolución entre Calle 7ma y 8tava, junto al Jai Alai. www.tiajuanatillys.com.mx Lorca Restaurante Español Calle Brasil # 8630 Col. Cacho Tel / 634-0366 www.lorcarestaurante.com

Restaurante & Bar diVino Paseo Playas # 1390 Sección Jardines Playas de Tijuana Tel / 631-9331 • Cel / (664) 374-0307. Tokkyu Paseo Ensenada No.1212 Int. C. Sección Jardines. Playas de Tijuana. Tel: 380-8088. Marenca Restaurante Paseo de los Héroes #70 Zona Río, Tijuana, B.C. Tel: 634-6419

Restaurante El Tucumano. Francisco I. Madero #1348 (entre calle 6ª y 7ª) Zona Centro. Tel / 290-7756.

Cuando algo se hace con entrega, amor y pasión, siempre el resultado es excelente, y es precisamente el caso del restaurante Tokkyu, que es un maravilloso rincón de Asia en Playas de Tijuana. Al entrar al lugar, se percibe inmediatamente equilibrio y armonía, desde el color y material de su decoración, creado y diseñado por sus mismos dueños, meticulosos en detalles como lámparas, adornos de mesa y la pintura de la pared del fondo realizada por la reina del hogar. Este es un lugar netamente familiar en el que padres e hijos han proyectado el talento de cada quien. Aquí no se trata solo de cocinar, sino de hacer de la comida un arte culinario, desde la misma elaboración de los alimentos hasta la presentación de los mismos es estupenda. Han estudiado con habilidad tanto la comida japonesa, como la tailandesa y china para incluir lo más representativo de cada una en su menú, e igual la mexicana la cual introducen mágicamente en el sushi y en otras delicias. Y junto a su magnífico chef han conseguido con cada uno de sus deliciosos platillos acercarnos a la esencia gastronómica de estos países y permitiéndose a la vez el inventar nuevas recetas para agasajar al comensal. En su carta nos marcan el origen de cada platillo con la bandera del país correspondiente y en el caso de mezclas culinarias también está señalado con la insignia de varias naciones. Lo que pretende el chef es hacer una comida asiática gourmet pero sin llegar a la exageración, donde el estudio cultural de cada país los haga llegar a la esencia de cada platillo y respetar los detalles en la elaboración de los mismos. Como por ejemplo saber usar los diferentes tipos de arroz para cada guiso, o bien, respetar los tiempos para lograr un buen té verde o tai. En la presentación de cada platillo, surge la mezcla perfecta entre la creación culinaria y el arte plástico. No se trata sólo de poner guarnición en un plato, sino decorarlo con ella. Así el betabel con el rábano blanco se convierten en una rosa perfecta, o un rollo sushi en un fascinante dragón. Este embeleso por cautivar la vista y el gusto del comensal empieza desde la materia prima. Todo es fresco y de primera calidad y en Tokkyu todo se prepara al momento, nada es comprado. Todas las salsas hasta la de soya son elaboradas en casa, (a excepción de las picantes famosas que demandan los comensales folklóricos), así mismo los tés y postres. Como entrada tienen varias opciones, pero una de las más seductoras son los Rollos Primavera, que los hay de vegetales o de res, pero ¡nada comparados a otros rollos!, aquí los vegetales son escogidos y elaborados expresamente, se sirven con salsa agridulce o tártara que ¡están deliciosas! y rábano blanco.

Hay una gran variedad de arroz, desde el Yakimeshi, el Gohan Tenyaki o el Shirashi que es un arroz tapizado de mariscos con aguacate y queso acompañado de wasabi y jengibre, que atrapa a la primera. Cuentan también, con una gran variedad de sopas como la clásica de Miso con Hongos, o bien, la Misoshiru que es sopa japonesa con tofu y cebolla y otras. En el ramo de las ensaladas cuentan con la de Salmón y Mango que es riquísima o bien la de Champiñones con Tofu entre otras. Dentro del menú de rollos, los hay desde los fríos hasta los horneados. Tienen el Rollo Tijuana, que lleva hojuelas de Bonito, aguacate frito con anguila arriba y en medio camarón y cangrejo !supremo¡, ó bien, el Rollo Dragón cubierto de aguacate y relleno de anguila, queso Filadelfia y Tampico, bañado en salsa de anguila, que es un platillo para los dioses. Dentro de su extensa gama de platillos tienen la sección dorada, que son las especialidades y obras exclusivas a las que han llamado “Tengen Toppa”, cuya traducción al castellano es “Surcando el Cielo” y en verdad que subliman el paladar. Dentro de estas delicias se encuentra el Atún Asado con Balsámico, que es un corte transversal de atún, donde se logra un asado dorado por fuera y suave rojo por dentro, francamente es un manjar que no se pueden perder, viene acompañado de mayonesa al ajo riquísima y arroz. Como postres pueden deleitarse con unos ricos Rollos de Manzana con helado que según nos platican sus propietarios, tardan toda una mañana en hacerlos o saborear el Tempura Helado que está para chuparse los dedos. El lugar tiene para auxiliar a los que pretenden comer con palillos tales manjares, un aditamento que se llama “chopstick helper” para comer cual asiático y también al pagar la cuenta obsequia deliciosos caramelos con sabor a guayaba. El restaurante Tokkyu cuenta igual con servicio de desayuno, donde pueden encontrar Copa de Kefir o de Yogurt con frutas, Sopas, Ensaladas, Pitas de Pollo al Curry u Omelettes de Hongos Orientales. El precio por platillo realmente está muy por debajo de su enorme calidad y los hay para todos los presupuestos. Abre todos los días de 10:00 am a 10:00 pm y jueves, viernes y sábados cierra a las 11:00 pm. No se pierdan este gran placer por nada del mundo!!!

Paseo Ensenada No.1212 Int. C. Sección Jardines. Playas de Tijuana. Tel: 380-8088.

MODA

Por Atenea Leibnitz El mundo palpita con la moda, y lo que causa revuelo en las pasarelas de Milán hace eco en las tiendas de las principales capitales del orbe. Ya sea en los cuerpos de la polémica cantante Lady Gaga (que se atrevió a usar un “vestido bistec” en los MTV Awards), de la pianista y vocalista Alicia Keys o de la bellísima ex Spice Girls y mujer del futbolista David Beckham; Victoria, las prendas de Armani son atractivas y enloquecedoras, como acciones en Wall Street. Hasta por ahí en alguna parte del planeta apareció un vestido que fue subastado en la friolera de ¡20 millones de dólares! La cuarta jornada de la Semana de Moda de Milán (realizada en septiembre) para la próxima temporada primavera-verano 2011, estuvo marcada por la línea joven Emporio Armani que dijo adiós a los leggins que son sustituidos por vestidos cortos en forma de campana o de palabra de honor cubiertos por minifaldas con vuelo o sobre faldas chiffon. Según dicta Armani, las jóvenes vestirán el próximo verano de una forma fresca y moderna como de costumbre, con chaquetas ligeras largas o cortas sobre creaciones vaporosas en el torso con colores grises, verde agua plata, beige y toda la paleta de neutros de la casa. Los pantalones son vaporosos por encima del tobillo con chaquetas a juego de manga corta, mientras que triunfan los vestidos cortos palabra de honor muy marcados en la cintura sobre una falda de chiffon hasta la rodilla, o largos enriquecidos con una amplia minifalda superpuesta que otorga una aire geométrico al conjunto. Francamente hechizantes y seductores. En todo momento la mujer aparece subida a zapatos de cuña o sandalias de tacón de aguja y la monocromía se rompe de vez en cuando para dar paso a los cuadros o líneas levemente tropicales que le ponen su dosis de temperatura caribeña a cada prenda. Durante la noche Emporio Armani propuso el color rojo para vestidos, zapatos y bolsos en una mujer monocolor, atrevida y coqueta a más no poder. En cuanto a la firma Bottega Veneta, esta presentó a una mujer de elegancia suave, con ropa muy refinada en el corte y en la búsqueda de nuevos materiales. Las mujeres desfilaron sobre la pasarela con vestidos amplios, de línea fluida, que parecen seguir los movimientos femeninos, con preferencia por el color negro con un largo hasta la rodilla, con sandalias planas con bolsos grandes o pequeños, jamás colgados al hombro, sino colocados a la altura de la rodilla. Su diseñador Tomas Maier propone también tejidos blancos drapeados o cortados asimétricamente con enormes bolsillos a ambos lados de las caderas a una mujer que camina sobre zapatos de plataformas. Muestra que una mujer puede resultar muy elegante en pantalón corto en tonos piedra y beige o enfundada en unos pantalones bajo la rodilla, con un corsé sobre el torso o con una chaqueta que deja entrever los pechos. Más formal, pero sin perder el encanto.

Armani Vuelve a Marcar Estilo en Milán 56

Para finalizar, Max Mara mostró en la Catedral de la Moda, a mujeres enfundadas en abrigos asimétricos largos con mangas hasta el codo y en tonos marrones, bajo los que se vislumbran faldas superpuestas o de seda grises enlazadas en la cintura. También propuso trincheras de nuevas proporciones y trajes pantalón de chaqueta corta y camisa que sobresale de ella con abrigos de piel sobre los hombros, todo en tonos marrones o camel para una mujer actual y sensual. Para la noche, presenta a una mujer con largas túnicas abiertas a los lados que le da un toco más que sexy y lujurioso. Los colores de Max Mara son el blanco, el beige, el negro y el azul, aunque también se atreve con el violeta, el amarillo, el naranja y el rojo o da un toque marinero a las chaquetas con botones metálicos y de rayas horizontales. Año tras año La Semana de la Moda de Milán impacta y sorprende, porque ahí nacen los diseños que hacen del grito de la moda un eco universal.

FARANDULANDIA

Hola mis queridos espantadizos y asustadonas ¿cómo les fue de Halloween? ¿y qué tal pasaron el Día de Muertos? Les pregunto por las dos, porque ambas ya figuran como ceremonias bien arraigadas en estas tierras. Por un lado el “triki triki” con sus leyendas fantasmales, cintas de horror en la tele, disfraces varios y ese peregrinaje que para muchos es ajeno, porque no es una costumbre netamente mexicana, pero a pesar de eso basta con darse una vueltecita por las colonias populares de todo el país para comprobar que se ha mexicanizado con disfraces nos solo de vampiros, brujas, ánimas o diablos, sino también del Chapulín Colorado, el Santo, algunos políticos de moda, Brozo, y hasta los mineros de Chile. Y en cuanto a nuestras tradiciones del Día de Muertos, estas si, netamente mexicanas, pues estuvimos como nunca antes en esta ciudad, invadidos de hermosos altares con ofrendas para nuestros difuntos, con sus panecitos, galletas, frutas, cigarros, tequila y mezcal, leche, croquetas para nuestros perros que ya se nos fueron, queso fresco, algún guisado que nuestros antepasados preferían, etc. Con fotos de propios y extraños, de todos aquellos que dejaron huella en nosotros ya fueran de nuestra propia sangre, amigos o influencias en nuestras vidas. Recordamos entre otros que nos abandonaron en este año y tiempo antes; al Profe Vizcaíno, Julieta

Por Diamanda Turcato Bartolini, Haroldo Lucero, Ricardo Peralta, Humberto Lavín, Luis Güereña, el Lic. José Luis Arroyo, José Negrete Mata, el maestro López Hidalgo, Angel Vera, Omar Hernández-Hidalgo. Carlos Monsivais, Germán Dehesa, José Saramago, Dennis Hopper, Helen Escovedo, Frederich Katz, Carlos Montemayor, Tony Curtis, Bob Guccione, Ali Chumacero, Armando Jiménez (Picardía Mexicana), Pedro Banda, Illy Bleeding (Size), Emiliano Zapata, Pancho Villa, José Alfredo Jiménez, el pulpo Paul y tantos otros que no cabrían aquí para recordarlos, pero los tendremos en la memoria siempre……………….Volviendo al valle de lágrimas de la vida, Ricky Martin, quien hace poco puso a girar su single “Lo mejor de mi vida eres tú”, está a punto de sacar su libro “Yo (Me, en inglés)”, en el que promete decir todas sus verdades, ayayayay, tiemblan todas y todos, y sobre todo la zopilotona esa de Rebeca de Alba, quien le ruega que no rebele las intimidades que la implican, “a Dio”, hasta me ruborizo al pensar en que juegos se habrán mezclado, que ni la pureza episcopal del santísimo Sandoval Iñiguez se atrevería a maquinar, horror y sin m á s c a r a d e Fr e d d y K r u e g e r, E l N i ñ o Ve r d e o Juanito…………….…Y mi ex reyecito Luis Miguel, al que lo tengo castigado de mis quereres, porque trata a la Chule requetemal, a la pobre Arámbula que parió a sus chilpayates, no le da quebrada de tener ni novio y si sabe que la engaña amenaza con quitarle a sus hijos y obviamente toda esa vida de reyes que se dan ¿pero a qué precio, no? Ni por toda la lana del mundo se debe perder la dignidad, la libertad y utilizar nuestros cuerpecitos para lo que el creador nos marca. O sea que Lusimi, ya chole, está tan subido, que ahora pide hasta agua de las islas Fidji en su camerino, y yo que pensaba que el agua de la Presa era la mejor del mundo…………………….Al que las trompetas soplan por sus rumbos, ya que se ganó el premio gordo sin comprar boleto, es a Eugenio Derbez, que ya cansado del teje y maneje de Telerisa, pues se abrió hacia otros rumbos, ahora lo invitaron a participar en la próxima película del sangronzón de Adam Sandler, en el que compartirá escena con la pobre de Katie Holmes (a la que el pedante de Tom Cruise trata como toalla de motel), y dicen que el hijo de Silvia Derbez, aplicará la fórmula de 2 de sus personajes hit: Armando Hoyos y el Longe Moco a un par papeles que tendrá que adoptar para hacer reir a los gabachones, cosa que no es tan sencilla, pero bueno, a lo mejor pega su chicle………………….Déjenme comentarles que fui a ver a Héctor Suárez al Cecut con su obra “Toc Toc”, sobre las mañas obsesivas compulsivas de la gente, y me reí mucho, no cabe duda que la televisión mexicana perdió a uno de sus grandes, como igual a Ponchito que ni lo pelan, porque ambos le tiran a los

políticos y les dicen sus verdades, y los consorcios quieren divertir a lo estúpido, no hacer conciencia, ni mucho menos ponerles las cosas claras a la masa telespectadora. Y en una muy buena entrevista, el Milusos, dijo que ¿Qué nos pasa? Fue su mejor aportación y su carta de retiro, porque con ese programa ya no le dieron más chamba. Muchas felicidades para este gran señor del teatro y de la televisión……………….Para cerrar esta columna, les diré que al saber que la hermosísima y carismática de Lucerito, bueno Lucero, a la que quisieron convertir en la Novia de América (nada que ver cuando la divina Angélica María fue la Novia de México, porque esa se lo ganó a pulso por su belleza y simpatía), pudiera convertirse en política, se me aceleró el corazón, porque una persona como ella tan amable con la prensa (como cuando su guarura se alocó en un teatro), pudiera convencernos de que el PIRE debería de hacerse desde Tijuana hasta Mérida y ni pio diríamos, porque grita muy feo (nomás pregúntenle a Mijares), y de ser así pues Manuelito podría ser Ministro de Gobernación, para decir cantando “que aquí nada pasa y lo que dicen que pasa, es pura invención”, porque a Blake Mora le sale desafinado. Gente como Lucero, sacaría México de la barranca, si, para meterla ahora si en un pozo sin fondo, o más bien sin fondos. Bueno chachalacas y chachalacos, ya me voy, porque Juan Pestañas ya vino por mi, y no es el Mago de los Sueños, sino un vato de Ensenada que me enciende las luces del tablero y ya nos vamos a exprimir la noche. Byeeeeeeeeeeeeee y abuuuuuuuuuuuuuurrrrrrrrrrrrr.

Por Chema Shangri-La

DVD´S

GOLPE DE SUERTE / THE COOLER / (ZIMA Enterteinment) / Notable película del director sudafricano Wayne Kramer (“Crossing Over” / “Running Scared” / “Pretty Boy Floyd”, esta última en preproducción). Con Las Vegas como escenario, sitio en el que el juego manda, iluminando a ganadores y chapuceros, y lanzando a la oscuridad a los perdedores de siempre, empieza una historia en la que Bernie Lotz (un magnífico William H. Macy) es un hombre fracasado y “salado”, su vida siempre ha sido patrocinada por la mediocridad y no encuentra mayores alicientes para seguir viviendo, tan sólo se deja ir con la inercia, incluso al jugar, pues ha perdido tanto, que sus deudas ya son difíciles de pagar. Como contrapunto, aparece Shelly Kaplow (Un formidable Alec Baldwin, cuya actuación estuvo nominada como Mejor Actor de Reparto al Óscar), un hombre astuto dueño de un casino y quien tiene entre sus manos al pobre Bernie, quien salda sus deudas de juego como cooler, que se trata de darle mala suerte con su sola presencia a los más duchos jugadores. Pero como en toda historia aparece un romance, un tanto circunstancial entre Bernie y la guapa mesera Natalie Belisario (María Bello), que a pesar de sus profundas diferencias se enamoran de modo que sus vidas adquieren un nuevo giro. La deuda del cooler está prácticamente saldada, pero Shelly no lo quiere dejar ir a cumplir sus sueños, así que el destino y la envidia hacen de la felicidad de otros un infierno. Para gozarla y compartirla.

SÓLO UN SUEÑO REVOLUTIONARY ROAD / (Paramount Pictures) / Impecable cinta del director británico Sam Mendes (“American Beauty” / “Camino a la Perdición” / “Soldado Anónimo”), en el que se balancea entre los sueños y la cruda realidad mundana con gran tino y sensibilidad. La historia se asienta en los años 50 en Connecticut, en el medio ambiente todavía se sienten las secuelas de una guerra recientemente finalizada que afectó a todos. Los Wheeler son un matrimonio joven, Frank (tal vez el mejor papel que Leonardo DiCaprio haya hecho en su vida) y ella es April (Kate Winslet, sensacional como de costumbre). Ellos aspiran liberarse de la inercia urbana y vivir una vida más plena que la de las mayorías de las parejas clasemedieras sin rumbo e insatisfechas. Pero pasa el tiempo y fallan en sus objetivos, son presa del vacío y la desesperanza y su existencia se torna sumamente rutinaria, carente de esa chispa de renovación. Y llega el momento en que la pasión y el sexo no alcanzan ya para maquillar sus carencias, entonces se inventan un sueño imposible de creer para aferrarse a algo y no hundirse, pero no pasa de ahí, porque saben que no es más que una ilusión y como todas termina por despedazarse. Es una metáfora espeluznante del desencanto del american way of life que muchos tratan de alcanzar sin éxito y una aproximación a la cada vez más creciente deshumanización del mundo contemporáneo en el que se vive simplemente por vivir. Una película de colección.

EL EXPRESO DE MEDIANOCHE / TRANSIBERIAN / (Filmax) / Buen thriller psicológico del cineasta norteamericano Brad Anderson (“El Maquinista” / “Session 9” / “Happy Accidents” / “Next Stop Wonderland” / “The Darien Gap” / “Frankenstein's Planet of Monsters! cortometraje). Coproducción anglo-española cuya acción transcurre casi en su totalidad en el tren que viaja de Vladivostok a Moscú, transporte inaugurado a principios del siglo XX, el cual es sumamente tétrico y paniqueante. Ahí una pareja de norteamericanos, Roy (Woody Harrelson) y Jessie ( Emily Mortimer), regresan de realizar labores humanitarias en Pekín, y deciden darse una tregua antes de regresar a su país de origen. Lo que no se imaginan es toda la red de apariencias y desconcierto que vivirán durante su travesía en un siniestro tren, que hubiera sido mejor nunca haber abordado. Ahí conocen a Ian (un Eduardo Noriega sumamente seductor, wow) y a su mujer Abby (Kate Mara), él es un cínico traficante de heroína encubierto bajo una cara de ángel y ella la tapadera que le acompaña. A partir de que ambas parejas se interrelacionen y junto a la intervención del ambivalente inspector Grinko (gran interpretación de Ben Kingsley) se desarrollará una trama trepidante, con algunos intervalos de paz momentánea. Claustrofobia, terror físico y psicológico, un suspenso que muerde y las acostumbradas volteretas de la cintas acción, persecución e injusticia en un tren escalofriante. Muy buena para matar la rutina.

30 DÍAS DE NOCHE / 30 DAYS OF NIGHT / (Versus Enterteinment) / Horripilante y adrenalínico filme del director inglés de videos de rock (Aphex Twin, System of a Down, Muse o Stone Temple Pilots), David Slade (“Hard Candy” / “Eclipse”). Experto en la onda vampírica sin lugar a dudas, esta producción nace como Sin City o 300, ya que viene de una novela gráfica de Steve Niles del mismo nombre (comic), tan aterradora como la cinta en sí. La historia se desarrolla en un pueblo de Alaska en el que cada cierto tiempo el sol se oculta por 30 días, y donde unos vampiros listos y sagaces, ven ahí una gran oportunidad para saciar su sed e implantar una temporada espeluznante. Y en cuanto el sol se pone, la cosa se pone color de hormiga porque atacan a diestra y a siniestra a todo ser que camine en dos patas sin importar si es mujer, niño o persona de la tercera edad. Pero se oponen a los transilvánicos invasores, el valiente Sheriff Eben Oleson (Josh Hartnett), su esposa Stella (Melissa George), y otros lugareños, que se les ponen al tú por tú a los chupasangre, porque si nos los paran, terminan con el pueblo. Como si fueran guerrilleros de esos asesinos de África o Haití, los vampiros revisan casa por casa, y las van quemando para causar un terror inolvidable en la población. Cabe resaltar la impecable actuación de Danny Huston como el vampiro en jefe, cuya caracterización es sensacional, como para hacerle la cruz antes de que saque los colmillos. Una buena cinta para meterles miedo a los amigos. ANTES QUE EL DIABLO SEPA QUE HAS MUERTO / BEFORE THE DEVILS KNOW YOUR DEAD / (Azeta Cinema) / Magnífica película del talentoso cineasta norteamericano Sidney Lumet (“Larga Jornada hacia la Noche” / “The Pawnbroker” / “Serpico” / “Tarde de Perros” / “Network” / “Equus” / “The Verdict” / “Night Falls on Manhattan” / “Gloria” / “Find me Guilty” entre otras). La historia narra cuando los hermanos Hanson planean el robo de la joyería de sus propios padres, todo indica que por ser un trabajo interno, todo saldría bien y todos sus problemas económicos se acabarían, pero al ser asesinada su madre durante el asalto, Andy (un sensacional Philip Seymour Hoffman) y Hank (Ethan Hawk), descubren que el dinero no es el mayor de sus problemas y que la venganza puede más que la propia sangre. Es una historia no muy convencional y Lumet, quiso darle un giro al no recurrir al recurso de narrarla linealmente sino por partes, creando un mosaico de secuencias, al principio se siente como que van narrando de atrás para adelante, pero después se revela que no se tiene un orden cronológico. Se podría decir que cada personaje encaja perfectamente como piezas de un rompecabezas que en cada secuencia se revela más de la imagen ideal de la que la sociedad humana cae cada vez más por su ambición y codicia, y asienta que a final de cuentas, la justicia que se hace con la propia mano es la que termina prevaleciendo en este mundo. Muy buena.

COMPACTORAMA

Por Tal y Qual

ERIC CLAPTON / (Reprise Records) / Con solo mencionar su nombre y que este aparezca en la portada del nuevo disco de estudio del magnífico guitarrista británico, es sinónimo de excelencia, porque desde hace tiempo la carrera de Eric Clapton muestra una dualidad, ya que sus álbumes de estudio como “Reptile” (2001) y “Back Home” (2005), le conceden cumplir una cíclica misión discográfica. Para luego recuperar la libertad y hacer las cosas que en verdad disfruta, como sus tours con Steve Winwood o Jeff Beck, los tributos a Robert Johnson, o el magnífico disco de blues, “From the Cradle” (1994). Clapton parece conciliar ambas opciones y en este (“Clapton”), en el que se ubica más cerca del goce, con la diferencia de que no es un álbum solamente de covers, y el arco estilístico tiene una variación sin precedentes. Hay blues, jazz, baladas, canciones de su ídolo J. J. Cale (el autor de la superclásica “Cocaine”, que también interviene como guitarrista invitado), y un par de temas nuevos. Hasta se anima con standards como “Autumn Leaves” a la que le saca chispas. La efectiva producción de Doyle Bramhall II, el grupo base integrado por Jim Keltner, Willie Weeks y Walt Richmond, y la presencia de ilustres invitados, ronda la perfección. El armoniquista Kim Wilson, aparece en dos blues de otras armónicas legendarias; Little Walter y Snooky Pryor, mientras que Wynton Marsalis, Trombone Shorty y Allen Toussaint aportan el jazz de Nueva Orleáns con temas del repertorio de Fats Waller. Todo en un clima reposado y seductor, en el que Clapton destaca como vocalista y sus solos de guitarra aunque breves son memorables. Resalta el tema “Diamonds Made From Rain” de D. Bramhall, con la voz de Sheryl Crow, y su composición “Run Back to Your Side”, que nos recuerda al héroe de la guitarra en plenitud. Para coleccionistas.

HERBIE HANCOCK / (Hancock Records) / Sin duda el talento de Herbie Hancock parece brotar de un manantial inagotable, ya que disco tras disco nos muestra su enorme creatividad, una técnica envidiable y un estilo tan suyo, que lo diferencia de inmediato entre tantos otros genios, y le pertenece solamente a él. Basta recordar cuando Herbert Jeffrey Hancock tenía 11 años y ofreció un concierto de piano interpretando a Mozart con la Chicago Symphony Orchestra deslumbrando al mundo. Desde entonces el gran ícono del jazz contemporáneo se ganó para siempre el derecho de hacer lo que se le antoje y hacerlo perfectamente bien. Dueño de un eclecticismo sublimado y una versatilidad fantástica, se le concede el poder de moverse con comodidad en distintos géneros y arrearlos con su mágico teclado para que entren al corral de cada tema. Hancock cumplió 70 años y ha decidido celebrarlo a fondo, una de esas parrandas musicales está incluida en el flamante “The Imagine Project”, en el que el autor de “Cantaloupe Island” y colaborador de Miles Davis, parece haber sufrido un síndrome de santanización (por lo de Santana en “Supernatural”), ya que eligió hacer dúos con varios artistas de la world music, del pop y del rock. Fórmula que ya le había funcionado, basta con mirar atrás y encontrar el maravilloso “New Standard” (1997), en el que interpretó a Nirvana y a Prince o “Possibilities” (2005) aderezado por las voces de Sting y Joss Stone, entre otros. “The Imagine Project”, incluye las colaboraciones de Los Lobos, del saxofonista Wayne Shorter, de Pink, del británico Seal, la sitarista Anoushka Shankar, Juanes y la cantante de Mali Oumou Sangare, con quien hace una versión impresionante de “Imagine”, de John Lennon. Las siete décadas de Herbie resplandecen en un compacto para morirse de música. Una joya para disfrutar. VICENTICO / (Sony Music) / El vocalista y rostro principal de los Fabulosos Cadillacs vuelve a la carga con una nueva tortilla de platino, en la que se aleja del sonido de la banda que le abrió el mundo para aterrizar en la ruta que personalmente la gusta más. En “Solo un Momento”, surgen los influjos de Nino Bravo y Sandro de América, ya que Vicentico nunca ocultó su debilidad por los cantantes melódicos de proyección popular, y en este su cuarto disco como solista (el primero luego del reencuentro de Los Fabulosos Cadillacs), parece rendir homenaje a esas estrellas que la manada rockera muchas veces desprecia y descalifica con el mote de fresas, socialones y populacheros. Se vuelve a poner el traje de crooner, pero sin el sonido caribeño y los ritmos bailables que dominaban su trilogía solista. El disco se destaca por la ausencia de vientos y percusiones, y por incluir un cierto carácter sombrío en notables interpretaciones vocales. Domina la pulsión mid-tempo de impacto popular, con futuro de cortina de éxito televisivo y un sonido apoyado en guitarras poderosas, sintetizadores y teclados vintage, gentileza del productor Cachorro López (ex Miguel Mateos Zas). Se puede establecer una conexión, valga la comparación, entre estas canciones de contagio instantáneo y las de “Infame” (2003), el disco en que los Babasónicos exploraron el universo simbólico y sonoro de los festivales OTI de la canción. Aquí el Sr. V, se destapa con toques tex-mex, una versión del bolero “Sabor a Nada” (Palito Ortega / Dino Ramos), un singular homenaje a Prodán ex mariscal de Sumo (en “Luca”) y el espíritu de una canción oscura que a lo largo del disco suena como salida de la radio AM de un camionero noctámbulo en una ruta solitaria. Vicentico deja la jiribilla rítmica para reflejar su pasión cancionera e instrospectiva. Notable y recomendable. BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB / (Vagrant Records) / La primera vez que escuché a BRMC, me agitaron el cerebelo con su contundencia y ese manejo habilidoso de sus recursos musicales, e igual me gustó su capacidad para tirarle a matar con su lírica a algunos personajes oscuros de la parafernalia politiquera internacional, y cuando los vi en video, confirmé mi gusto por su propuesta y analicé su movimiento escénico. Porque en Black Rebel Motorcycle Club conviven de manera increíble dos polos antagónicos: la relectura posmoderna del venenoso y adictivo blues rural, y el culto al shoegaze, y la vertiginosa creación de las paredes de guitarras o guitar walls. El primero se manifestó a plenitud en “Howl” (2005), en el que alcanzaron su cumbre artística y creativa a punta de aullidos y rolas memorables. Mientras que el otro se mantuvo como una constante en el resto de sus producciones, con resultados dispares en algunos momentos. A cinco años de su tope de inspiración, el versátil trío de San Francisco equilibra ambos extremos en “Beat the Devil's Tattoo”, en el que el gospel, el folk, el garage y algunos paisajes de rock espacial se entrelazan sin contemplaciones. El tema que le da nombre al álbum resume la efectiva fórmula cocinada y bautizada por los de San Pancho: arranca con marcha guiado por una acústica polvosa y unas palmas lentas pero contagiosas, y sin avisar, agarra vuelo envuelta en una nube de distorsión, bajo la guía de una batería trepidante que le inyecta adrenalina al escucha. Cabe resaltar sus bazookazos políticos en canciones como “Conscience Killer” o “War Machine” que están filosas y no dejan títere con cabeza. No hay en el disco nada que Jesus & Mary Chain o Spacemen 3 no hayan hecho antes, pero la tropa de BRMC lejos de querer reinventar nada, se dedica a placer a darle con todo a un estilo que ya pinta su raya. Super-recomendable. THE BASEBALLS / (Warner Music) / Hace poco, cuando di un rondín por mi tienda de discos favorita, descubrí esta perla, me llamó la atención la llamativa portada en la que aparecen tres tipos con copetes “elvispresleyianos”, y uno de ellos apunta hacia todos una pistola de aire para secar el cabello. De inmediato pensé que eran unos guasones cualquiera, que pretendían con payasadas sonoras abrirse campo en el marketing disquero. Pero no, estos sujetos la traen y la ejecutan partiendo de al idea de tomar canciones de la música pop del siglo XXI y transformarlas en rockabilly de los 50, como alquimistas del ritmo. Se llaman The Baseballs, son tres alemanes que parecen salidos de alguna película del Rey Criollo, con sus patillas largas y copetes engominados, respaldados por una banda igualmente ortodoxa en su sonido retro, con piano y contrabajo. La elección del repertorio es sumamente ingeniosa, pero más aún la manera en que adaptan temas que a simple tímpano, no parecen prestarse a un tratamiento rockabilly con vocals doo-wop. Buenos ejemplos son sus hits que aparecen en esta disco; “Umbrella” (de la mulata Rihanna), “Angel” (del multisexual Robbie Williams) y “Crazy in Love” (de la negrísima Beyoncé). Pero estos personajes son convincentes, tienen swing, y sus arreglos vocales son tan impecables que hasta llegan a lograr que te gusten algunas canciones que aborrecías en su versión original, como “Love in This Club”, (del siniestro Usher), o “Let's Get Loud” (compuesta por la abominable Gloria Estefan para la sosa Jennifer López). Aunque existe la posibilidad de que por tratarse de un grupo “versionero”, el chiste de los covers se les pudiera acabar en un par de discos más, este ya es epidémico. Apto para fiestas y guateques.

ARCABUZ

Robert Plant Una de las Voces más Legendarias del Planeta Con Zepp o sin Zepp, Robert Plant sigue siendo uno de los vocalistas más brillantes e impresionantes de la historia del rock, basta con recordar temas clásicos e inolvidables de Led Zeppelin como “Communication Breakdown”, “Dazed and Confused”, “Whole Lotta Love”, “Moby Dick”, “The Inmigration Song”, “Rock and Roll”, “No Quarter” o la legendaria “Stairway to Heaven”, para colocar su garganta en lo más alto de la lista de los eternos. Y en ruta solista, sus aportaciones siguen siendo únicas y sorprendentes, al acomodar su registro entre el rock, el folk worldbeat y otras rutas en las que encaja a la perfección sin tener que recurrir a los temas de la mítica banda a la que perteneció. Porque su reputación no terminó con la desaparición de Led Zeppelin en 1980, ya que 30 años después de esa triste noticia, los seguidores de una de las bandas más importantes del Siglo XX, pueden seguir deleitándose con una de las voces más hechizantes de la fauna eléctrica. Plant festejó su cumpleaños número 62, con el lanzamiento de su nuevo material discográfico “Band of Joy” con una serie de presentaciones por Europa, durante octubre y noviembre en diferentes ciudades de como Londres, Estocolmo, Oslo, París y Dublín y algunas otras por confirmar. Después de que su anterior álbum, que grabara junto a la cantante de folk y bluegrass Allison Krause, obtuviera seis premios Grammy y vendiera más de tres millones de copias, sorprendiendo a propios ya extraños. En este 2010 le muestra a las nuevas generaciones su capacidad para reinterpretar éxitos como, “Falling in Love Again” y “Cind, I'll Marry You Some Day”, de The Nelly Brothers, además incluye interesantes covers de bandas como Los Lobos y Low, el álbum es el noveno de su carrera en solitario y salió a la venta a mediados de septiembre. Plant nació el 20 de agosto de 1948 en West Bromwich, Staffordshire, Inglaterra. A los 16 años dejó su casa y cantó para grupos como The Crawling, King Snake, Blues Band, Black Snake Moan y The Delta Blues Band. La primera de sus bandas ya tenía a John Bonham como baterista, quien formó parte fundamental de Led Zeppelin. Luego, Plant trabajó con el veterano del blues Alexis Corner y también participó en la banda Hobbstweedle, con el primo de John, Bill Bonham. Mientras estaba en esta agrupación, conoció a Jimmy Page, quien lo invitó a unirse a lo que más tarde sería Led Zeppelin, que en ese entonces era aún conocida como The New Yardbirds. Ya en la década de los 70, Plant y la banda comenzaron a consagrarse con una serie de giras por Estados Unidos y Europa, de igual manera los discos Led Zeppelin II y III marcaban a la agrupación como una de las más sobresalientes del género en el planeta. En 1979 se editó el último lanzamiento de Led Zeppelin con sus integrantes originales, “In Through the Out Door”, en el que Plant firmó la mayoría de los temas junto con John Paul Jones. En el verano de 1980, John Bonham, considerado uno de los mejores bateristas de la historia del rock, murió tras una tremenda parranda y ahogarse con su propio vómito en el sofá de la sala de la casa de Jimmy Page, y puso así final a la mítica banda (Led Zeppelin), que por más esfuerzos de Page para resucitarla con John Paul Jones y Jason Bonham (hijo del Bonzo Bonham), Plant ha dicho que no, y con eso ha sido suficiente para que el Zepp permanezca en el limbo, sin saber aún si alguna vez, el rubio de la gran melena y la garganta mágica de su brazo a torcer y se levanten de su tumba.

Por El Guerrero Eléctrico

Molotov la Prendió en el Pepsi Music en Argentina El power azteca que se carga Molotov, hizo presencia en la tierra de las pibas y de los pibetes para presentarse en la tercera fecha indoors del Pepsi Music 2010, a punta de decibeles y con esa metralla verbal que los caracteriza. “Agradable sorpresa”, dicta el cliché periodístico en Buenos Aires y en voz de uno de sus testigos narra: “es que, pese a haberlos visto más de una vez como soportes de un headliner equis en el marco de un festival, uno no sabe qué esperar de Molotov y todo lo que lo rodea cuando ellos son el número central y el lugar es La Trastienda, lo más parecido a un antro que la legislación porteña permite utilizar para conciertos de rock. Y al verlos, las sorpresas que surgen, decíamos, son unas cuantas. Antes que nada, los teloneros fueron los chilenos Chancho de Piedra y su hip hop duro y movedizo, con bronces (metales), capaz de fusionar “Oye como Va” de Tito Puente y “Purple Haze” de Hendrix en una sola canción, dejan el cachengue (el show) en la puerta del horno. Segundo, el público: porque hay bermudas y piercings, y minitas (chicas), y monos con la “playera” de Metallica, y algún hipster que se tomó el colectivo (camión) equivocado, pero lo que más hay es gente de jeans y remera (camiseta), así, sin etiquetas, y se disfruta tanto la ausencia de pose en tiempos festivaleros que la euforia por poco no comienza antes de comenzar (téngase en cuenta que aquí sí se vende cerveza y no solamente soda, lo cual no es un dato menor a la hora de explicar la algarabía). Y por último lo más importante: el grupo. Porque un show de Molotov no es el viaje a la MTV de los 90 que el uso y abuso de “Voto Latino”, puede sugerir. Por el contrario, son una banda de rock hecha y derecha en muchos sentidos, principalmente por el sonido, con dos bajos que te sacuden el pecho, una batería felizmente maltratada por el gringo y una guitarra que de a ratos orilla el metal, de tanta podredumbre. Y son rock, aparte, porque son capaces de despertar el revolucionario dormido en nosotros (por un ratito, tampoco es cuestión de salir a tomar el poder) tocando “Gimme tha Power”. O de sostener un pogo (nivel) por casi dos horas, con picos en “Chinga tu Madre”, “Por qué no te Haces para Allá”, “Amateur” y varias más (y respeto, broder, a quién haga entrar en frenesí a una rubia tetona en minifalda durante tanto tiempo). Porque abrieron el show con “Noko” en pleno big bang de luces blancas estroboscópicas y chalecos de jean, y sonaban crudos y ochentosos como la banda más dark. Porque cuando tienen que pelar rocanrol rutero se despachan con “Perro Negro” y agárrate. Porque son lo suficientemente tontones (simplones) como para cantar “Changuich a la Chichona”, lo suficientemente comprometidos como para echarle guano al imperio con “Frijolero” y lo suficientemente jodidos como para armar un mini terremoto con el riff de “Here We Kum”. Porque suenan ajustadísimos pero a la vez usan el escenario para fumar, tomar y putear (“Puta verga chingada madre”... ¿cuándo fue la última vez que escuchaste a un argentino con esa boca de cloaca?). Porque, encima, son graciosos y políticamente incorrectos (¿Quieren Puto? ¿Te sabes una de La Ley?", le contestan a los pesados que piden hits). Y porqué cierran con "Puto" y “Rastaman dita”, jugando a una homofobia y una misoginia que claramente no tienen, para culminar esta fiesta agresiva a la que todos fuimos invitados. Sorpresas, insistimos, hubo varias, y agradables. Y te las contamos todas, para que antes de pasar de Molotov, la próxima lo pienses mejor. Eso sí: bajo techo y solos. Es el día y la noche, matan”.

GUÍA del ocio / El rumbo de la cultura y de la diversión PRÓXIMOS EVENTOS IMPORTANTES EN TIJUANA, SAN DIEGO y CALIFORNIA / Noviembre del 2010. Massive Attack en Directo, junto a Thievery Corporation, Jueves 4 de Noviembre, 8 p.m. / Rimac Arena (en la Universidad de California en San Diego), para Mayores de edad, 21 Up con ID, boletos a $57.35 dólares. / Tremenda noche la que se cocinará cuando ambas bandas desplieguen su catálogo de canciones en la UCSD. Por un lado el dueto Thievery Corporation de Washington, integrado por los DJ y productores musicales Rob Garza y Eric Hilton con temas como “Indra”, “Amerimacka” o “The Richest Man”. Y por el otro, el seductor contingente de Bristol (Inglaterra), Massive Attack con los patrones 3D y Daddy G y sus invitados, ejecutando temas como “Unfinished Sympathy”, “Protection”, “Teardrop”, “Inertia Creeps”, “Psyche” e igual algunas perlas de su última producción “Heligoland”. Fantástica oportunidad para saborear tales maravillas en vivo y en territorio vecino. Lila Downs en Concierto, con grupo invitado por confirmar, Jueves 11 de Noviembre, 8 p.m. / House Of Blues (Downtown, San Diego), para Mayores de 21 años con I.D. Boletos desde $27.50 hasta $45 dólares en taquilla o en los lugares autorizados de Ticketmaster. Grata noticia es la de volver a ver en vivo y a todo color, a una de las cantantes más impresionantes del worldbeat internacional. La artista oaxaqueña-norteamericana, maneja la voz como quiere, va de género en género con una facilidad que impresiona, y tiene la virtud en cada disco de sorprender a los que ya la siguen y conquistar a nuevos escuchas que caen ante su enorme capacidad musical. Lila puede iguar incendiar un blues, que interpretar música folklórica mexicana o vernácula con finos arreglos, o introducirse al folk y a las cadencias de cabaret con magistral soltura y un manejo del escenario que pocas divas poseen. Un show imperdible. El Teacher del Rock y su Banda en Vivo, con bandas teloneras por confirmar, Sábado 13 de Noviembre, 8 p.m. / TJ Arte y Rock Café (Calle Sexta y Negrete), para Todas las Edades, entrada Gratuita. De nueva cuenta las historias de la urbe tijuanera brotan de la garganta de este talentoso cantante ambulante conocido en el mundillo musical fronterizo como El Teacher del Rock, personaje que con guitarra acústica, armónica y voz se arma de valor cada día para enfrentar a la ciudad y sus violencias cuando se

trepa a cantar a todo pulmón en un autobús. Tocará tanto rolas de su disco debut “Súbale…ya se va” (2006), donde el ingenio del Maese teje a puro rocanrol narraciones que van de la fantasmagórica historia de la excabaretera “La Maguana” a “Linda Liu” o “la Gente Trabajadora”. Como de su segunda placa “El Rock de mi Ciudad” (2008), como “Impuesto Predial”, “Vientos de Santa Ana” o “La Revolución”. Tocada obligatoria. Trans-Siberian Orchestra en espectacular Concierto, Viernes 26 de Noviembre, 3 y 8 p.m. Boletos desde $34 hasta $54 dólares, para todas las edades. / San Diego Sports Arena (San Diego Sports Arena, Boulevard, San Diego). Oportunidad de oro para el gremio metaloso y para los seguidores de las fusiones intrépidas de escuchar este poderoso e impresionante ensamble que nació en 1996 en Nueva York y se abrevia TSO. Que es una orquesta de Metal fundada por Paul O'Neill, Robert Kinkel y Jon Oliva. El estilo musical de la agrupación incorpora metal sinfónico, rock progresivo y heavy metal, con influencias de la música clásica. Trans-Siberian Orchestra es bien conocido por sus versiones de canciones de Navidad y ya se acerca Santaclos. La banda en gira usa una orquesta completa y un coro, en suma 14 músicos, 14 vocalistas y 2 narradores, un mundo de gente para hacer que la gente alucine. Una joya para no faltar. Roger Waters presentando el espectáculo “The Wall Live”, Lunes 29 de Noviembre, 8 p.m. Boletos desde $55 hasta $250 dólares, para Todas las Edades. / Staples Center (Los Angeles). Vuelve uno de los máximos jefes del rock, gurú de Pink Floyd y pensador nato y neto tanto de las innovaciones sonoras de la música eléctrica, como de la filosofía contestataria de las letras de sus canciones y de la temática incisiva de obras como esta que rompió los esquemas de la Inglaterra represiva cuando el disco se estrenó denunciando los horrores de una educación hecha para someter y no para evolucionar en la posguerra. Luego esta ópera rock iluminaría en vivo entre las 2 Alemanias la caída histórica del Muro que dividiera el alma geográfica de un país en llamas. Y ahora la misma pieza se alimenta de tecnología para con varias pantallas digitalizar los principios de The Wall y hacer que el mundo retiemble en pleno Siglo XXI. Magistral.

CARICATURA DEL MES

Autor Quino. Buenos Aires, Argentina. “Objeto Sexual”. Del libro “Sí, Cariño” *. Editorial Tusquets. *De venta en la Librería El Día.

CARTÓN INVITADO

Autor Abel Quezada. México. “Una Hora del Paraíso”. Del libro “Abel Quezada, El País Problema” *. Editorial Planeta.

* De venta en la Librería El Día.

Cartón Invitado

Autor Rius (Eduardo del Río). México. “Hic¡ Del libro “El Otro Rius, Humor Blanco 1955-1985” *. Editorial Grijalbo.

* De venta en la Librería El Día.

La Fotografía Sensual de

Aarón Martínez.