Tijuaneo 55 by Laboratorio Digital

INTRO

Cada mes nos puedes encontrar en:

SE LEVANTA EL TELÓN DE 2012 Y aquí estamos de nuevo para darle duro con el estilo y la info del TijuaNeo en este año que apenas tiene mes y medio de vida, pero que promete ser uno de aquellos en el que muchas cosas ocurran, hay que aprovechar la energía de los tiempos para salir adelante con todos nuestros proyectos, metas y objetivos, aunque algunos catastrofistas hablen del fin del mundo en cómodas facilidades y del Apocalipsis a todo VTI (Viaje Todo Incluido). Ni siquiera la enorme sabiduría de los Mayas (tan manipulada y malinterpretada hoy en día), aseguraba el fin de nada, simplemente que los ciclos terminan y por ende inicia el siguiente con nuevos fuegos y nuevos caminos como todo en la vida y en la naturaleza. Ya estamos en febrero, después de haber superado el trance de los aguinaldos (propios, ajenos y abstractos), de las pre-posadas, las posadas y las pos-posadas (con piñatas, ponche y bailongo), los adornos navideños y los arbolitos luminosos (que dan pena quitar y guardar un año), los Santocloses y sus costales con regalos, cenas y recalentados (que nos cuestan una lana y pico cada diciembre, pero que nos gustan mucho), las campañas navideñas de precandidones a la presidencia de la República, a las diputaciones y senadurías que cantaron “hermosos y emotivos” villancicos sobre todo lo que según ellos “van a hacer”, y aseguran que lo que “prometen no serán promesas vanas como las de otros que prometieron en su momento y casi no cumplieron cuando alcanzaron el poder”, tal vez porque perdieron la agenda o la memoria, y la mejor de todas, que “ahora si viene un cambio en México”, ayyyyyy que lindo es México con tanto cuento chino y tanto imberbe que se la cree. Que se dejen de palabrerías y empiecen a cumplirnos todos los que ya están bien sentaditos en sus puestos, y también hay que pelar muy bien el ojo para ver por quien votamos en este año, para luego no quejarnos de que “pues parecía el indicado pero es pan de lo mismo”. También superamos la catarsis de la rosca y sus monitos “tamaleros” y los Reyes Magos, y hasta la tamaliza del 4 de febrero para estar “mas puestos que un calcetín” para afrontar lo que se nos venga, en este 2012 que es: El Año de Hidalgo, el de las elecciones, año bisiesto, el Año Olímpico, el año de las elecciones al otro lado (USA), el Año del Dragón de Agua de los chinos, que es un año de retos, prosperidad y grandes logros. En este numero 55 incluimos algunos de los artículos mas luminosos del 2011, algunas novedades y las secciones fijas de costumbre, para que todos seamos felices. Dejamos descansar a muchos de nuestros colaboradores que para marzo le meterán fuerza e inspiración tras un merecido relax. Porque ya sabemos que un titipuchal (es decir, un elevado número de lectores) nos buscan, leen y comparten cada mes porque les gusta nuestro estilo, aunque por ahí algunas encuestas “transrealistas” de mercado, nos ubiquen en su Top Ten cerca de la cumbre (pero abajito de otros) y gracias al Señor lejos del sótano (que calcina a los que de plano ni el año nuevo ayuda). Mil gracias por su preferencia.

Tiendas OXXO Zona Río 20 de Noviembre, Calete, Carrasco Clínica 20, Ferias, Gran Hotel, Hipódromo, Oaxtepec, Poniente Sandoval, San Lorenzo, Sonoita, Toreo Tiendas OXXO Zona Centro Cacho, Calafia, Canaco, Gobierno Herradura, Morelos, Planetario, Rosarito, Quintana Roo, Revolución, Tamayo Tiendas OXXO Zona Otay Bellas Artes, Bugambilias, California, Centrum, Ecotay, Industrial, Mujica, Militar, Oficinas, Panasonic, Parador, Postal, Tecnológico Tiendas OXXO Zona Playas Coronado, Costa Azul, Costa Hermosa Perla, Libramiento, Lluvia, Monumental Tiendas OXXO Zona Mesa Benton, Ferrocarril, Jalisco, Terrazas Cafés d´Volada: Cruz Roja, El Papalote , Macro Plaza, Benton Carrousel, Las Palmas, Las Américas, Sonora, Fundadores, Cuauhtémoc Sur, Aeropuerto, Otay, Blvd. Industrial, Paseo de los Héroes, Sánchez Taboada, Calle 10, Calle 7a.,El Soler, Playas, Plaza Fiesta, Hospital General Restaurantes: Giusseppis, Las Parrillas, Tillys, Merlot, Mandolino Pizza Pasta, Saverios, La Leña, Lorca, Casita del Té, Taberna Cervecería Tijuana, Birrieria Jalisco, Café Sanborns Otay, Asadero Argentino Otay, Marenca, Casa del Mole, VIPS, Espadaña, Las Pampas Local 10,Pozolería Doña M a ría, Titos Playa Long Mon Playas, Aki Sushi Playas, Tacos el Francés Playas, Comidas Mexicanas, Yogurt Place, Sushimi Rollos, Tokyu, La Querencia, Astorinos, Alquimia Gourmet, Hugós la Vieja Bodega de Vinos, Comida China Bufet, Pollos Tony Playas Super Pollo Playas,Big Boy, El Sombrero, El Taller, La Taverna Española, Astorinos, Bar El Dragón Rojo, Bar La Mezcalera, Tj Art & Rock Café Cafeterías: Café En Caliente Hipódromo , Otay y Col. Cacho Maya Java Cacho, Motto Grato Playas, Virtual Space Café, Ross Café, Café Baristi, Café La Vela&Deli, Ambrosía Café & Pastas Lugares Independientes de Cultura: Museo El Trompo, Antigua Bodega de Papel, Distrito 10, Casa de la Nueve,El Lugar del Nopal, Raiz Laboratorio,Alebrije Escuelas: UABC, Universidad de las Californias, UNIVER, UNIDEP, Alianza Francesa de Tijuana, CETYS universidad Librerías: Gandhi, El Día, Coronado Institutos: COLEF,ICBC,IMAC Agencias de Autos: Volkswagen, Fema, Nissan, Renault, Toyota Auto Productos, Mitsubishi, Mazda Otros: Periódico El Mexicano, Hotel Marriot, Tienda MixUp Agencias de viajes Plaza Río, Bolería Denise, Mercado El Príncipe, Abarrotes Orendain, Juzgados, Oficinas del Ayuntamiento, SECTURE,Farmacias Gusher Tiendas Naturistas: Semilla Madre, A la Natural, La Alegría

Somos la revista TIJUANEO: La Mejor Manera de Tijuanear!!! Escríbenos a: tijuaneo@gmail.com Accede a nuestra web page en: www.tijuaneo.com

Clínicas y Consultorios Médicos: Milenium Cosmetics Laser Institute, Centro Médico Plaza, Centro Médico Río Plaza Ejecutiva del Río, Colegio de Médico s

NEO Director Colaboradores Octavio Hernández Díaz

Gerencia y Coordinación Rosalba Velasco

Diseño Editorial Medicis Comunicación Dirección de Arte Diana González Diseño Gráfico Víctor Roque Dafne García Josue Ríos Rene García Lino Sanabia

Ventas Médicis Comunicación Teléfono Of. (664) 215 51 70 Rosalba Velasco Cel. (664) 346 16 40 tijuaneo@gmail.com Roberto Martínez cel (664) 162 5779

Kehila Rubio Alicia González Arturo Couoh (Deportes) Atenea Leibnitz Karina V. Balderrábano Javier Lorenzo Raúl Ramírez Baena Armando Cáceda Aquiles Medellín Silva Gabriel Rivera Delgado Edmundo Lizardi Carlos Fabián Sarabia (Cine) Gerardo Navarro José Gonzalo Cruz Psic. Elizabeth Montenegro H. Diamanda Turcato Andrés Waldo Espinosa Sergio Raúl López Rodrosolis Lorena Vignali Celia Parranoid Agata Drak Dionisio del Valle Cuauhtémoc Ruelas Eunice Contrearas Tatiana Martínez Regina Alejandra Acuña

Londres se prepara Rumbo a los JUEGOS OLÍMPICOS

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Entrevista Oscar Ortega

EL CENTRO MUTUALISTA DE ZARAGOZA, PRIMERA INSTITUCIÓN SOCIAL EN TIJUANA*

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Fotografía Corresponsales Mario Castillo Flora Arias Alfonso Lorenzana Julio Blanco Franco Notch Julio Chávez René Miranda (Los Ángeles)

Asesoría legal Juana Parra

Lefteris Becerra (DF) Sergio Raúl López (DF) Karla Islas (España) Román Solsona (Argentina) Lupita Domínguez (Los Angeles) Artemio Saldaña (Chiapas) Tatiana Martínez (San Diego) Martín Canova (Uruguay) Sol Monasterio (Venezuela) Gonzalo Aburto (Nueva York)

e-mail para sugerencias y contacto:

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Impresión: Periódico El Mexicano / Editorial Kino S.A, de C.V. Tijuaneo es una publicación mensual producida por Limbo Comunicación S.A de C.V. Tel / 684-9739 / 630-9524. Cel: (044-664) 346-1640. Las opiniones expresadas en losartículos incluidos en TijuaNeo son de exclusiva responsabilidadde sus autores, y no reflejan necesariamente la opinión deLimbo Comunicación, S.A. de C.V. Tijuaneo. Una publicación de El Mexicano

PAG36 4. El Porvenir - Primera serie web de terror en México 6. TIEMPOS PASADOS - Tijuana Inédita 7. PANCARTA - Demolición de la ex-Comandancia 8. POLÍTICA - Reforma constitucional en derechos humanos 9. Peligroso clima de represión 10. ESCENA GLOBAL - Aciertos y desventajas electorales 12. TIJUANAZOS 14. Tijuana All Stars - Leyendas de Tijuana 20. TIJUANEROS - Pucha Lucha 22. Tequilas del Señor: Una tradición mexicana para compartir 25. Lady Victoria - La princesa del ring

26. MALEKON - Entrevista espeluznante 28. Anestesia represora 30. DEFERENCIAS - El cine de Artavazd Pelechian 32. Don Ramón es un ídolo en la tv de Brasil 33. El lavadero de kiury 34. DEPORTES - Londres rumbo a los juegos olímpicos 36. Entrevista Oscar Ortega 38. Péndulo Cero 39. RUMORES DE LA WEB - Los malinterpretadores 40. LIBROS - Veinticuatro horas en la vida de una mujer 42. El Centro Mutualista de Zaragoza

Tijuaneo, revista mensual abril de 2010. Editor Responsable: Octavio Hernández Díaz. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor:04-2009-111314463800-102. Número de Certificado de Licitud de Título:14748. Número de Certificado de Licitud de Contenido:12321. Imprenta: Editorial Khino S.A. de C.V. Calle Gral.Lázaro Cárdenas #3743 Fracc. Los Pirules, Tijuana, B.C.,C.P.22540, Distribuidor Alejandro Aceves Fernández Farallón No.1080-33 Secc. Jardines, Playas de Tijuana, Tijuana, B.C. C.P. 2205 Revista Certificada ante Gobernación INMPI 2010.

La Salud y el Vino Importancia de las ciencias forenses PAG52

CARTÓN INVITADO

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Autor: Lalo Alcaráz. USA. “Bienvenidos a Arizona” / L.A. Cucaracha.

PAG62 44. PSICOLOGÍA ACTUAL - La ira y el enojo 45. Hidroterapia de colon 49. 4to Aniversario del Tijuaneo 50. TIJUANEROS - Alejandro Perales 52. Importancia de las ciencias forenses 53. RECETAS PARA LA VIDA - Amor sin barreras 54. VINOS - La salud y el vino 55. RESTAURANTES - El lugar del nopal 56. CINE - La chica del dragón tatuado

57. FARANDULANDIA 58. COMPACTORAMA 59. DVD'S 60. ARCABUZ 61. GUÍA DEL OCIO 62. CARTÓN INVITADO de Lalo Alcaráz 63. CARICATURA DEL MES de Jis 64. DESTELLOS EN PLATA

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Por Cuauhtémoc Ruelas

esquinadelcine@hotmail.com

PRIMER SERIE WEB DE TERROR EN MÉXICO

Entrevista con los creadores Miguel García Yee y Manuel Alejandro Anell. Una de las formas de entretenimiento que mayor trascendencia está teniendo dentro del mundo del internet, son sin lugar a dudas las llamadas Series Web. Estas han adquirido muchísima popularidad gracias a la accesibilidad de portales como YouTube, Vimeo o Dailymotion, ya que ofrecen un formato y un contenido distinto al que se acostumbra en la televisión abierta, mostrando

El Porvenir, serie creada por El Vigilante Studios, de los jóvenes tijuanenses Miguel García Yee y Manuel Alejandro Anell, pertenece a este modo de entretenimiento en cuya ambiciosa producción han reunido a gran parte del talento de esta ciudad frente y detrás de las cámaras, intentan posicionarse dentro del gusto del público y abrirse un nicho dentro de este formato poco explorado en nuestro país. A continuación les presentamos una entrevista que tuvimos con el productor Miguel García Yee y el director Manuel Alejandro Anell.

¿De qué trata El Porvenir y cómo surge la idea de hacer una serie así? Miguel García Yee: “El Porvenir es una serie web policíaca de terror que trata de un pueblo rural que está siendo acechado por una criatura, al mismo tiempo que diferentes crímenes empiezan a suceder”. Manuel Alejandro Anell: “La idea surge a raíz de la pregunta ¿Qué pasaría si un pueblo que no tiene los medios o adelantos tecnológicos fuera atacado por una criatura, mientras que ya tienen bastantes problemas con los crímenes que asolan la región? El concepto nos da una mejor oportunidad de

historias de ficción episódicas y auto conclusivas cuyos capítulos tienen una extensión no mayor a 15 minutos, con una amplia variedad de géneros, por su originalidad algunas ya han resultado ser verdaderos fenómenos, como Dr. Horrible's Sing-Along Blog y The Guild, sólo por citar un par de ejemplos.

Por Cuauhtémoc Ruelas

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lidiar con el lado humano de una trama fantasiosa como lo es una historia de terror”. De todos los formatos posibles para realizar El Porvenir ¿Qué es lo que los hizo interesarse por las series web? MGY: “La accesibilidad y el poder hacer una historia para proyectarla en un medio macro masivo como es el Internet”.MAA: “También el formato pequeño y episódico le da una sensibilidad de historieta, el cual nos atrajo bastante”. Como productor y director respectivamente, ¿cómo decidieron apostar por este tipo de proyecto? MGY: “Al ver que en países desarrollados como Estados Unidos, Australia y España no se está jugando al azar con estas series, pues ya se están convirtiendo en una manera más de entretenimiento”. MAA: “Además, compañías y actores están desarrollando sus propias historias para este nuevo formato, y al ver que en nuestro país todavía no se ha explorado completamente esta plataforma, decidimos intentarlo”. ¿Qué obstáculos tuvieron que sortear durante el rodaje de El Porvenir? MGY: “Principalmente la continuidad de la historia, porque se creaba un espacio de tiempo entre grabación y grabación, ya que no se contaba con el

Entrando un poco al plano de lo que significa su serie web como entretenimiento, ¿Por qué creen que existen tan pocas propuestas como estas en nuestra ciudad? MGY: “Yo creo que es más que nada por la falta de conocimiento”. MAA: “Sí, porque en nuestro país esto es relativamente nuevo”.

apoyo financiero para hacerlo de corrido”. MAA: “En ese sentido se iba grabando como se tenían los recursos, sin embargo, como se pueden dar cuenta, pudimos sacarlo adelante”. Ahora que terminaron la primera temporada ¿Lograron a nivel conceptual lo que se habían planteado hacer? MGY: “Sí, logramos cumplir casi todo lo que nos habíamos trazado desde el inicio, hubo pocas cosas pendientes que quedaron sobre la mesa”. MAA: “Y aunque estamos conscientes de que teniendo un poco más de recursos podríamos concretar esos pendientes, estamos muy satisfechos con el resultado final”. Háblennos un poco de los actores que participan en la serie. MGY: “Estamos muy contentos por haber contado con un gran talento regional de actores con amplia experiencia en teatro, videohomes, televisión y cine de nuestra ciudad”. MAA: “Eso hace que podamos lograr una amalgama interesante de talentos de la región que el espectador pueda disfrutar al verlos juntos en pantalla”. El Porvenir ya fue presentado el pasado jueves 26 de mayo en un cine de la ciudad en tres salas simultáneas con lleno total, ¿Cómo han sentido la respuesta del público?

MGY: “Muy Buena, les gustaron los personajes, la historia, el suspenso, todo”. MAA: “Pero lo que más les gustó fue el nivel de calidad y profesionalismo con el que se realizó este proyecto”. ¿Están conscientes de lo trascendental que es su proyecto en nuestra ciudad? MGY: “Sí lo sabemos y lo asumimos, queremos ser el ejemplo para muchos artistas audiovisuales en Tijuana que tienen historias interesantes y que no tienen los medios o el lugar donde proyectar sus historias, mostrándoles que no es imposible”. MAA: “Y sobre todo que es cuestión de que se organicen y usen esta nueva plataforma de entretenimiento para compartir sus talentos con el resto del mundo”.

¿Cuáles serían las claves para avanzar en el desarrollo de más proyectos como el suyo, no solamente por medio del internet sino también en televisión? MGY: “Que directores y productores busquen propuestas frescas y posibles de entretenimiento”. MAA: “Y sobre todo que no busquen imitar o competir con producciones principalmente norteamericanas, las cuales cuentan con una industria establecida y con los recursos económicos para serlo”. ¿Cuál es su diagnóstico sobre el llamado “boom de las web series” a nivel internacional? MGY: “Favorable; aunque todavía no hay una manera exacta de comercializarlas, éstas cada día están mejor producidas, mejor escritas y mejor dirigidas”. MAA: “Sin embargo, creemos que en un tiempo no muy lejano podrán competir con las series de TV sin duda alguna”. Por último ¿Qué sigue para El Porvenir? MGY: “Promocionarla lo más posible en el internet, y juntar el mayor número de reproducciones”. MAA: “Desde luego, para que ésta pueda ser sustentable y continuar con la segunda temporada”.

Disfruta de esta serie en la página oficial:

www.elporvenirlaserie.com 5

TIEMPOS PASADOS

Por Gabriel Rivera Delgado y Andrés Waldo Espinoza Archivo Histórico de Tijuana, IMAC

Tijuana Inédita. Kingo Nonaka, Pionero de la Fotografía, 1924 – 1942. Nuevamente la historia voltea al baúl donde el Sr. Genaro Nonaka García guarda celosamente unos álbumes con fotografías sobre esta ciudad. Imágenes que el propio señor Nonaka ha dicho “son una ventana al pasado”. Son las fotografías tomadas por su padre, Kingo Nonaka, de 1924 a 1942. Entonces si así nos lo planteamos, en ellas podemos ver una Tijuana totalmente diferente a la que se ha venido mostrando cotidianamente. Que solo tiene que ver con una leyenda negra, juegos de azar, alcoholismo, etc. Estas fotografías nos aproximan a una ciudad comunitaria con un objetivo: el rescate de una sociedad estigmatizada por la Leyenda Negra. ¿Pero, que nos muestra esta ventana al pasado? Tijuana en la década de los años veinte estaba siendo conformada por personas provenientes de otras partes de la república mexicana y sobre todo, también de otros países. Este periodo fue fundamental para nuestra ciudad, ya que es aquí donde se desprenden varios aciertos y problemas que actualmente siguen haciendo eco en nuestra vida cotidiana.

Kingo Nonaka, como asistente de camarógrafo en el rodaje de la película “Juan Soldado” filmada en Tijuana en 1938. Obsérvese las bancas del Parque Teniente Guerrero, que fue el primer espacio familia en Tijuana e inaugurado en 1924.

Los hermanos Nonaka García en un día de campo en lo que es hoy la Colonia 20 de Noviembre, están sentados sobre el cauce el Río Tijuana. Circa Tijuana 1937.

Imagen que muestra a un grupo de niños de una escuela de Tijuana, en plena escenificación de una obra de teatro. Tijuana alrededor de 1933. Las fotografías de Kingo Nonaka son la contraparte de esa leyenda negra, nos muestra una Tijuana comunitaria, cívica, social, deportiva y cultural. Es por ello la importancia de este material para entender a esta ciudad. De un picnic en el cauce del Río Tijuana a una ceremonia religiosa en la Capilla de Nuestra Señora de Guadalupe en la calle Segunda y Avenida C hoy Niños Héroes, sin olvidar los diferentes desfiles cívicos realizados en la calle Segunda y que pasaban por el Antiguo Palacio Municipal. Las escuelas más antiguas de nuestra Tijuana, como la Miguel F. Martínez, Álvaro Obregón, el ITI, entre otras, han circulado por esta importante avenida y Nonaka registró esos momentos con su cámara. Quien se imaginaría que en las fotografías de Kingo Nonaka estaría el registro de la película filmada en Tijuana en 1938, llamada “Juan Soldado”, la cual hasta ahora no se ha podido localizar. Tijuana ha cumplido 122 años de vida e historia, y ha tenido la fortuna de tener gente preocupada por darle una imagen distinta, valorarla y dignificarla. Hoy con estas fotografías inéditas de esta ciudad, podemos unir algunas piezas sueltas de nuestro pasado y valorar este rico acervo de la familia Nonaka que nos muestra momentos interesantes de la historia de Tijuana.

PANCARTA Lic. Carlos Bustamante Anchondo Presidente del H. XX Ayuntamiento de Tijuana, H. Cabildo de Tijuana, H. Congreso del Estado, A la Opinión Pública

Seminario de Cultura Mexicana, corresponsalía Tijuana, lamenta demolición de La ex-Comandancia. 7.- Hemos acordado constituirnos en una organización que se denominará “TODOS SOMOS TIJUANA” COMITÉ PARA LA DEFENSA DEL

Las organizaciones civiles y los ciudadanos abajo firmantes expresamos nuestra profunda preocupación e inconformidad por la serie de acontecimientos iniciados por el acuerdo de Cabildo del 24 de diciembre próximo pasado de desincorporar el predio y los edificios que albergaron la Comandancia de Policía Municipal, la Cárcel Preventiva Municipal y el Primer Cuartel y Estación de Bomberos, así como los más antiguos talleres municipales donde una vez se construyera el legendario avión “Baja California III”, y el 30 de diciembre la destrucción indiscriminada e ilegal de los edificios mencionados. Lo anterior vulnera radicalmente los intereses de la sociedad tijuanense, el patrimonio público del que formaban parte dichos edificios y el interés y preocupación de la ciudadanía porque el gobierno actúe en defensa de los intereses de la misma. Diversas organizaciones expresaron a la autoridad en distintas formas el interés de que dichos edificios fueran destinados a propósitos educativos y culturales sin recibir respuesta adecuada. Consideramos que la destrucción inopinada de los edificios mencionados constituye un atentado al patrimonio público de la Ciudad de Tijuana tanto por el valor material como histórico y cultural que de acuerdo con la Ley del Patrimonio Cultural de Baja California pudiesen tener tales edificios, por sobrepasar los cuarenta y nueve años de antigüedad, independientemente de no hallarse aún en el catálogo correspondiente, de acuerdo con la misma Ley. A lo anterior hay que agregar que los edificios tenían aún una vida útil de 31 años, de acuerdo al avalúo realizado por el Ing. Julio Torres Coto, cuyo prestigio es incuestionable. Por lo anterior hemos tomado los siguientes acuerdos: 1.- Exigimos que se suspenda de inmediato todo procedimiento de venta del predio.

2.- Que las autoridades municipales den una amplia explicación a la ciudadanía de porqué y cómo realizaron dicho proceso sin atender las propuestas ciudadanas. 3.- Apoyamos al grupo de cinco ciudadanos que iniciaron los trámites de un amparo para detener la destrucción y en su caso la venta del predio. 4.- Proponemos que se realice una amplia consulta a la ciudadanía para que se decida qué es lo que habrá de hacerse con el predio. 5.- En lo particular proponemos que sea un espacio dedicado a la cultura, al arte y a la educación, por ejemplo: museos de historia, de arte regional contemporáneo, del policía, de los bomberos, del deporte y otros que pudieran darse. 6.- Para evitar que en el futuro autoridades o particulares cometan actos de destrucción de edificios, monumentos, parques, o algún otro lugar o edificación que pudiese tener valor histórico, hemos decidido constituirnos en una organización de defensa.

PATRIMONIO PUBLICO DE LA CIUDAD. Tijuana, B. C., miércoles 18 de enero de 2012. “AQUÍ EMPIEZA LA PATRIA” Mtro. Francisco Chávez Corrujedo (Presidente, Seminario de Cultura Mexicana-Tijuana), Ing. Sergio Vásquez Ruiz (Presidente, Sociedad de Historia de Tijuana, A. C.), Mtro. Manuel Morales Estrada (Presidente, Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística-Tijuana, A. C.), Mtro. David Jesús Rincón Meza (Presidente, Sociedad de Historia de Playas de Tijuana, A. C.), Artista y Promotor Cultural Luis Ituarte Mendívil (Representante, Foro Cultural Ciudadano), Mtro. Mario Ortiz Villacorta Lacave (Cronista de la Ciudad), Dr. José Mario Del Valle Granados (Secretario, Seminario de Cultura Mexicana, Corresponsalía Tijuana), Mario Castillo (Miembro, Seminario de Cultura Mexicana-Tijuana), Manuel Varrona (Miembro, Seminario de Cultura Mexicana-Tijuana), Mélida Ojeda (Miembro, Seminario de Cultura MexicanaTijuana), Ing. Nicolás Llamas Haro (Secretario, Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística- Tijuana), Ing. Miguel González Prado (Miembro de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística-Tijuana), Ing. Juan José Cabuto Vidrio (Miembro, Sociedad de Historia de Tijuana, A. C.), C. P. Mario Córdova (Representante, Campestre o Nada, A. C.), C. Eugenio Carrasco, C. José Rosenberg Díaz (Representante, Mexicanos Maduros contra la Discriminación, A. C.), Eliseo Sandoval (Representante, Comité de Defensa del Parque Tijuana), C. Jesús Loreto Ramos (Profesionistas por la Democracia), C. P. Francisco Ruiz Esparza, C. Armando Cáceda, Poeta Yvonne Arballo, Arq. Ma. de los Angeles Marín de la Garza, Lic. José Lino Meza Parra, Daniel Ríos Solís, C. P. Daniel Ríos Solís, Lic. Jesús Flores Campbell. Arturo García Hernández, Enri To B, Miguel Cervantes Sahagún, Eduardo Cruz Vázquez, Juan Guizar, Luis Ituarte, Said Betanzos, Yuri Manrique, Jorge Nieto, Miguel Angel Quemain, Najla Wehbe Dipp, Lorena García R, Lorena García Ramírez, Eunice Contreras Leal, Armando Cáceda Ochoa, La Jornada, Lizeth Garcia Pe, Alma Moyrón, Vianett Medina, Rene Mora, Julio Blanco, Eliseo Sandoval, Virginia Capaceta, Jesus Ramos Loreto, Julio Rodriguez Ramos, Octavio Hernández Díaz, MILENIO, Jaime Cháidez Bonilla.

POLÍTICA

Por Raúl Ramírez Baena Comisión Ciudadana de Derechos Humanos del Noroeste, A.C.

REFORMA CONSTITUCIONAL EN DERECHOS HUMANOS, ATORADA EN BAJA CALIFORNIA Veintidós legislaturas de los Estados aprobaron ya el Dictamen enviado por el Congreso de la Unión para modificar la Carta Magna, a efecto de elevar a rango constitucional los Derechos Humanos en México y de reafirmar que es el Estado el único garante de esos derechos, entre otros cambios importantes aprobados a nuestro máximo ordenamiento. Bastaba la aprobación de 16 Congresos locales para que la Reforma se hiciera efectiva, como así sucedió, restando ahora la voluntad del Ejecutivo Federal para su pronta publicación en el Diario Oficial de la Federación. Hasta hoy, el Congreso de Guanajuato, con mayoría panista, fue el único que votó en contra de la Reforma. Baja California, al igual que siete legislaturas más, no ha decidido sobre estos importantes cambios. Ignoramos por qué, aunque sabemos que el voto de la fracción del PAN, segunda fuerza política en el Congreso local después del PRI, votará en contra. El pasado 1 de junio, fecha en que supuestamente se votaría el Dictamen en el pleno del Congreso de Baja California pero que se pospuso, como era de esperarse, protestaron en el recinto parlamentario los grupos conservadores que se oponen a las reformas constitucionales, entre ellos grupos católicos, cristianos, del Partido Encuentro Social y hasta los llamados “líderes sociales” que enarbolan luchas en favor de los derechos de los jubilados, los migrantes y los usuarios de la CFE. Los argumentos en contra de la Reforma por estos grupos son en esencia, dos: El primero, qué México tiene ya una legislación propia, por lo que no tiene por qué acogerse a leyes “extranjeras”, refiriéndose a los Tratados Internacionales de Derechos Humanos que México ha ratificado en la ONU y la OEA y de los que es Estado Parte obligado. En la Reforma Constitucional ya aprobada se incorpora el principio pro persona o principio pro homine, que consiste en que las personas afectadas en sus garantías por el Estado puedan invocar ante los tribunales locales la legislación que más les favorezca, la nacional o la internacional. Inspirados en los dictados de El Vaticano, a esto se oponen los grupos antes señalados, básicamente porque no están de acuerdo en que las mujeres recurran a los Tratados Internacionales (la CEDAW y la Convención de Belém do Pará, ratificados por México) para impedir la punibilidad del aborto, que hoy se castiga en Baja California con cárcel bajo la figura de “homicidio en grado de parentesco”. El segundo punto de oposición a la Reforma es la incorporación en el Artículo 1º. de nuestra Carta Magna, que prohíbe expresamente la discriminación, del término “las preferencias sexuales”, cuando antes se mencionaba sólo “las preferencias”. Fue demasiado para ellos, que enarbolan a “la familia” como eje de la sociedad, pero sólo mediante la unión de un hombre con una mujer. Bajo la moral religiosa, se oponen al principio de igualdad entre las personas, en este caso, por su preferencia sexual, considerando a los homosexuales como seres anormales, degenerados y enfermos. Sin ninguna base científica, repudian la posibilidad de adopción de menores por estas parejas, presumiendo la promiscuidad y la orientación a la homosexualidad de los hijos adoptados. Es de destacar que los grupos opositores a la Reforma Constitucional en Derechos Humanos (señalada por los expertos como la más avanzada de que se tenga en memoria en historia del país), invoquen los Derechos Humanos para oponerse a ella, sobre todo, habiendo graves casos de violación a los Derechos Civiles en Baja California cometidas por las fuerzas del orden y el ejército, que prenden los focos rojos en la entidad y llaman ya la atención de la comunidad internacional. Por ejemplo, el allanamiento y cateo ilegal por el ejército en marzo pasado, en el poblado de Maneadero, Mpio, de Ensenada, del domicilio de Don RAMÓN DURÁN, empresario ganadero octagenario que murió del Cereso de Ensenada al hospital, a consecuencia del violento operativo militar que agravó su ya de por si delicada salud. O la desaparición forzada de JESÚS FRANCISCO BALDERRAMA SÁNCHEZ, del Valle de Mexicali, señalado por la Policía Estatal Preventiva (PEP) como narcomenudista, a quien testigos vieron cómo presuntamente fue sacado envuelto en una sábana de un domicilio que cuidaba en Cd. Guadalupe Victoria, en marzo pasado, sin que hasta hoy se conozca su paradero. Los ocho agentes de la PEP identificados sólo fueron suspendidos, y el Ministerio Público calificó la denuncia interpuesta por la madre de Jesús como “abuso de autoridad” y no como “desaparición forzada”, tipificada en el Código Penal local.

Gravísimo es el caso del agente ministerial SERGIO PACHECO MURILLO, torturado en el 23 Regimiento de Caballería Motorizada de la II Región Militar en Mexicali en marzo último, para que se declarara culpable del delito de Delincuencia Organizada e inculpara a ocho agentes más, arraigados posteriormente. En la tortura, a Sergio se le introdujo thiner en la nariz

y boca y se le prendió fuego para ahogarlo; le quemaron sus genitales, sufrió tres paros cardíacos y una cortada en el cuello que mereció varias puntadas. A pesar de ello, fue consignado a un Juzgado de Distrito y hoy está siendo procesado en Tijuana. Y los casos de SERGIO VALDIVIA GARCÍA y ANDRÉS RUBIO RONDERO, del Puerto de San Felipe, B.C., torturados en mayo de este año en el mismo 23 Regimiento de Infantería Motorizada de Mexicali. Al primero le aplicaron descargas eléctricas en los genitales, en la cabeza y en los ojos, castigo que lo mantiene hoy en estado semiconsciente. Al segundo le fracturaron una muñeca. Conocemos otros abusos graves de militares en San Felipe sin que nada ni nadie los pare. Y así, decenas de casos más de esta magnitud que han sido denunciados ante el MP desde el año 2009, que se mantienen hoy en la impunidad. Esto es lo que deberían reclamar al gobierno los grupos y los líderes sociales.

POLÍTICA

Por Raúl Ramírez Baena

PELIGROSO CLIMA

DE REPRESIÓN Guardando la debida proporción en los casos que aquí se plantean, podemos asegurar que la crisis estructural que vive la economía neoliberal en el mundo ha entrado en una fase de descomposición tal, que representa un alto riesgo para la democracia y los derechos humanos, no por las pérdidas que provoca en las cuentas de los oligopolios y las trasnacionales (liderados por los Estados Unidos, Canadá e Inglaterra), sino por su violenta reacción para frenar todo aquello que atente contra sus intereses estratégicos. Por un lado, observamos con preocupación cómo se reprime por las policías a los Indignados de “Ocupa” Wall Street, Washington, Oakland, “M-15” de Madrid y los estudiantes chilenos. Al creador de WikiLeaks, Julián Assange, para neutralizarlo, la justicia británica decide entregarlo a la justicia sueca para que responda sobre presuntos actos de hostigamiento sexual, al mismo tiempo que las cadenas financieras “ahorcan” la posibilidad de seguir financiando la publicación de los cables secretos que tanto han evidenciado la cadena de corrupción de los servicios de inteligencia norteamericanos y de la Casa Blanca (como por ejemplo el secreto plan de Rápido y Furioso que proveyó de armas ilegales al narco), y hasta de los acuerdos secretos con el gobierno mexicano para favorecer a capos, políticos y capitales corruptos. Grave atentado a la Libertad de Prensa. Por otra parte, observamos cómo las grandes cadenas de comunicación alienan a la población mundial para repudiar a los nuevos monstruos que las propias potencias crean; supuestos dictadores antes apoyados y financiados por el imperio para sus intereses, que hoy ya no les sirven. Ahí tiene usted a Muamar el Gadafi, entregado por los servicios de inteligencia de los Estados Unidos a las fuerzas opositoras, financiadas, armadas y apoyadas por la OTAN, llegando al extremo de sodomizarlo y

ejecutarlo sin que pasara por un tribunal internacional e imparcial y sin darle el derecho a la debida defensa. Así cayeron Sadam Hussein y Osama Bin Laden, al capricho del imperio. Así cayó Manuel Celaya en Honduras en 2009, y así están en la mira Siria, Cuba y Corea del Norte, “El Eje del Mal” como los bautizó Bush Jr. Y no pasa nada. Triste papel juega la ONU y sus mecanismos de protección de los derechos humanos y de la legalidad internacional, sometidos a la –esa sí- dictadura de los países miembros permanentes del Consejo de Seguridad. Mientras, Obama y Sarkozy celebrando en París el “triunfo” de la democracia y la libertad contra el “dictador” libio. En el plano local, Tijuana y Cd. Juárez, dos ciudades fronterizas con características similares: migración, maquiladoras, trata de personas, pobreza, violencia y, ahora, represión. Dos ciudades con el sello Leyzaola (modelo de seguridad militarizada sin derechos humanos), cuyos movimientos sociales han sufrido recientemente sendas represiones policíacas. El movimiento pacífico de los Indignados tijuanenses fue desalojado de la vía pública el pasado 18 de octubre, y en la madrugada del 02 de noviembre fue desocupado el plantón permanente de activistas que desde hace más de dos años se oponen a la construcción del “Zócalo 11 de julio” en Tijuana, proyecto millonario de capital privado apoyado por el gobernador José Guadalupe Osuna Millán y por el presidente municipal de Tijuana, Carlos Bustamante Anchondo, que destruirá más de 500 árboles de la ciudad. El desalojo se produjo según las autoridades, créalo usted, “porque había un gran riesgo para la población, porque las personas que estaban en el plantón tenían un microondas y una mina de gas”. Si en el plano mundial se hace caso omiso a la legalidad internacional por las potencias, en el plano local se ignoran por los gobernantes los derechos

Comisión Ciudadana de Derechos Humanos del Noroeste, AC.

humanos amparados por nuestra Carta Magna. Artículo 9º: “No se considerará ilegal y no podrá ser disuelta una asamblea o reunión que tenga por objeto hacer una petición o presentar una protesta por algún acto, a una autoridad, si no se profieren injurias contra ésta, ni se hiciere uso de amenazas o violencias para intimidarla u obligarla a resolver en el sentido que se desee”. “Desalojo pacífico”, dice el gobernador Osuna de los opositores al Zócalo tijuanense. Si, pero al fin desalojo que conculca la libertad de reunión. Mientras que en Cd. Juárez las autoridades fueron más allá. Muy al estilo Leyzaola, los manifestantes fueron reprimidos mediante el uso excesivo de la fuerza. A los gobernantes les preocupa mucho que los policías aprueben los exámenes de “control de confianza”. Pero no les motiva que estén capacitados en materia de Derechos Humanos y en los “Principios Básicos sobre el Empleo de la Fuerza y de Armas de Fuego por los Funcionarios Encargados de Hacer Cumplir la Ley”, tratado internacional adoptado por el VIII Congreso de las Naciones Unidas sobre Prevención del Delito y Tratamiento de Delincuentes, en La Habana, Cuba en septiembre de 1990, para regular el uso de la fuerza.

Una de las funciones básicas de la policía preventiva consiste en mantener el orden público y la paz social. La falta de sensibilización en materia de Derechos Humanos de los policías hace que estos sean, precisamente, quienes alteran el orden y la paz. Sabemos, por testimonios de altos funcionarios del gobierno de Baja California, que el Tte. Cor. Julián Leyzaola repudia los Derechos Humanos (expresado en las reuniones del Consejo Estatal de Seguridad Pública), lo que lo descalifica para el área de Seguridad Pública en cualquier corporación del país. Al contrario, debería estar bajo investigación criminal porque lleva a cuestas, adonde quiera que vaya, las Recomendaciones de la PDH de Baja California y de la CNDH por los delitos de tortura, y ha sido denunciado por las ONG ante la CIDH por este delito de lesa humanidad. La crisis estructural de la economía de mercado como eje y articulador de las sociedades en el mundo nadie la para, porque no es igualitaria ni distributiva de la riqueza. La legítima protesta social nadie la para y debe ser respetada mientras sea pacífica, porque el pueblo ya se hartó. Así es que mejor, llevemos la fiesta en paz.

ESCENA GLOBAL

Por Aquiles Medellín Silva

Aciertos y Desventajas Electorales Transparencia, en especial por parte del Ejecutivo saliente, en las cifras macroeconómicas, sobre todo las relativas al déficit. Según Bill Clinton, uno de los mejores presidentes contemporáneos que ha tenido Estados Unidos, la tarea de un político en el servicio público ya no consiste en resolver problemas económicos, políticos o militares, sino en «dar a la gente (al ciudadano) la posibilidad de mejorar su vida y por ende su historia». En el contexto de la políticaespectáculo televisivo del México de nuestros días, el "candidato" es el guionista, el realizador y el principal actor de una campaña política permanente. Y de ahí una de las posibles explicaciones a las perspectivas con las que hoy el En el pasado mes de diciembre se cumplieron 5 años de Felipe Calderón en los Pinos. ¿Qué hizo mal el michoacano que no terminará tan exitoso? Analicemos. Varias derrotas electorales consecutivas en 2009, 2010 y 2011, dos secretarios de Gobernación fatalmente accidentados, su candidato favorito a sucederlo camina en tercer lugar en las internas del PAN y se desdibuja cada día, su hermana fue derrotada en Michoacán, el Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación le cercenó el dedo donde Calderón quería elegir directamente a 141 diputados y 24 senadores y lo que faltaba; 23 mil mexicanos acudieron a la Corte Penal Internacional en la Haya acusándolo de crímenes de lesa humanidad. El traspaso de poderes entre dos gobiernos de distinto color nunca es fácil. Los sectarismos, los prejuicios políticos, las batallas electorales, las rencillas y venganzas personales hacen que el desalojo y posterior ocupación de despachos sea un asunto propicio para insidias e infidelidades. Pero mucho más complejo resulta un proceso así, como el que se dará en este 2012, porque se realiza bajo la presión apenas soportable de los mercados financieros internacionales, muy pendientes de cualquier indicio de que las cuentas del equipo saliente no sean tan claras como se supone (sinceramente esperamos que Calderón no oculte ningún dato durante el traspaso de la banda presidencial en alguien que no será de su equipo de amigos, ni de su partido). Para el éxito de este tránsito, deben darse dos condiciones esenciales: Transparencia y lealtad con las instituciones. 10

pretenso candidato prisita presenta soluciones al ciudadano para que acuda a las urnas y vote por él. Pregunto: ¿Es Peña Nieto es un gran guionista y realizador de la política? ¿Acaso es el mejor actor para encarnar el papel de protagonista en la siguiente campaña electoral? ¿Lo ayudarán o le quitarán votos las siglas de la presidenta vitalicia del SNTE dueña de la franquicia conocida con el mote de Panal? Aunque se hable de una supuesta separación o divorcio, que igual es parte del argumento, porque se rumora que las cosas podrían reactivarse cuando Humberto Moreira retome su posición en el frente priista que luchara para que EPN sea el bueno, o sea que nada parece estar decidido todavía. Y en el otro frente al cuenta con el Niño Verde del Pvem experto en antros, fiestas y revistas sociales. Además, con el garlito de

que últimamente lo señalan como el principal sospechoso de un crimen-suicidio acaecido en Cancún de una top model búlgara. ¿Ambos partidos sumarán o le restarán votos a Peña Nieto? ¿Pero qué pasa cuando una carrera electoral empieza con un ganador posicionado unos metros más allá, sobrado y a dos palmos de la meta que significa ganar la presidencia de México? ¿Y qué pasa cuando la competencia que se piensa y se ha planeado no es tal? Ese es el escenario que se han encontrado Peña Nieto y su equipo. Los estrategas del mexiquense se han pasado peleando contra las consecuencias de algo que hasta ellos daban por hecho y por lo que en teoría competían por impedir. Muy difícil de comunicar, de explicar, de vender. La campaña del candidato prisita no es de velocidad (te lo digo Enrique para que lo entiendas Coldwell). Es más que cuesta arriba. Es cosa de alpinistas. No va ser una posición cómoda la campaña electoral; ni "pan" comido ni "peje asado" por el hecho simple de tener en las intenciones del voto 20 puntos porcentuales por encima de su más cercano competidor. La campaña de 2012 no será un día de campo para Peña Nieto y su esposa la actriz Angélica Rivera. Tendrán que sortear con precisión los obuses de los Pinos, PAN y Morena (algunos obuses de tipo penal) en contra de cualquiera de sus aliados. Si además asumimos que la política, según la exitosa doctrina Clinton, debe dar a los ciudadanos la posibilidad de mejorar su vida y por ende su historia, la dificultad de cuaje de la campaña peñista está cantada. “Pelea por lo que quieres”. Eslogan y mensaje en las intenciones del voto; de contracorriente, no de victoria fácil si llega. Hay poca esperanza de que sea tersa la campaña peñista. Poca

En el pasado mes de diciembre se cumplieron 5 años de Felipe Calderón en los Pinos. ¿Qué hizo mal el michoacano que no terminará tan exitoso? Analicemos. Varias derrotas electorales consecutivas en 2009, 2010 y 2011, dos secretarios de Gobernación fatalmente accidentados, su candidato favorito a sucederlo camina en tercer lugar en las internas del PAN y se desdibuja cada día, su hermana fue derrotada en Michoacán, el Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación le cercenó el dedo donde Calderón quería elegir directamente a 141 diputados y 24 senadores y lo que faltaba; 23 mil mexicanos acudieron a la Corte Penal Internacional en la Haya acusándolo de crímenes de lesa humanidad.

mucho más complejo resulta un proceso así, como el que se dará en este 2012, porque se realiza bajo la presión apenas soportable de los mercados financieros internacionales, muy pendientes de cualquier indicio de que las cuentas del equipo saliente no sean tan claras como se supone (sinceramente esperamos que Calderón no oculte ningún dato durante el traspaso de la banda presidencial en alguien que no será de su equipo de amigos, ni de su partido). Para el éxito de este tránsito, deben darse dos condiciones esenciales: Transparencia y lealtad con las instituciones. Transparencia, en especial por parte del Ejecutivo saliente, en las cifras macroeconómicas, sobre todo las relativas al déficit. Según Bill Clinton, uno de los mejores presidentes contemporáneos que ha tenido Estados Unidos, la tarea de un político en el servicio público ya no consiste en resolver problemas económicos, políticos o militares, sino en «dar a la gente (al ciudadano) la posibilidad de mejorar su vida y

es el mejor actor para encarnar el papel de protagonista en la siguiente campaña electoral? ¿Lo ayudarán o le quitarán votos las siglas de la presidenta vitalicia del SNTE dueña de la franquicia conocida con el mote de Panal? Aunque se hable de una supuesta separación o divorcio, que igual es parte del argumento, porque se rumora que las cosas podrían reactivarse cuando Humberto Moreira retome su posición en el frente priista que luchara para que EPN sea el bueno, o sea que nada parece estar decidido todavía. Y en el otro frente al cuenta con el Niño Verde del Pvem experto en antros, fiestas y revistas sociales. Además, con el garlito de que últimamente lo señalan como el principal sospechoso de un crimen-suicidio acaecido en Cancún de una top model búlgara. ¿Ambos partidos sumarán o le restarán votos a Peña Nieto?

El traspaso de poderes entre dos gobiernos de distinto color nunca es fácil. Los sectarismos, los prejuicios políticos, las batallas electorales, las rencillas y venganzas personales hacen que el desalojo y posterior ocupación de despachos sea un asunto propicio para insidias e infidelidades. Pero

por ende su historia». En el contexto de la políticaespectáculo televisivo del México de nuestros días, el "candidato" es el guionista, el realizador y el principal actor de una campaña política permanente. Y de ahí una de las posibles explicaciones a las perspectivas con las que hoy el pretenso candidato prisita presenta soluciones al ciudadano para que acuda a las urnas y vote por él. Pregunto: ¿Es Peña Nieto es un gran guionista y realizador de la política? ¿Acaso

¿Pero qué pasa cuando una carrera electoral empieza con un ganador posicionado unos metros más allá, sobrado y a dos palmos de la meta que significa ganar la presidencia de México? ¿Y qué pasa cuando la competencia que se piensa y se ha planeado no es tal? Ese es el escenario que se han encontrado Peña Nieto y su equipo. Los estrategas del mexiquense se han pasado peleando contra las consecuencias de algo que hasta ellos daban por hecho y por lo que en teoría competían por impedir. Muy difícil de 11

TIJUANAZOS Y OTRAS TIJUANERÍAS

TIJUANAZO:

Para la aguerrida boxeadora tijua Jackie “La Princesa Azteca” Nava que nos dio épicas peleas el año pasado con la también batalladora Ana María “La Guerrera” Torres (con la que se enfrentará de nueva cuenta en mayo). Luego se preparó a conciencia, fue enfrentando rivales de menos a mas y cuando le llegó una nueva oportunidad por un cetro mundial, no desperdició la ocasión y nos brindó una gran pelea en la que venció de poste a poste a su contrincante la panameña Chantal “La Fiera” Martínez, mostrando que trae con que y que en este 2012 estará rifándose el físico en los cuadriláteros para conservar su bien ganado título Super Gallo de la AMB. Felicidades para esta enorme boxeadora fronteriza.

TIJUANACHE: Duele cuando a la ciudad le quitan un edificio tan lleno de historia y en este caso fueron 2 (La 8 y Los Bomberos con mas de 50 años de vida) en pleno Centro, porque perdemos mas piezas del rompecabezas histórico de la región. Fue un gran error del Ayuntamiento, decisión mal asesorada y tomada al vapor tras una junta del Cabildo casi en Noche Buena. Porque no se le puede dar carpetazo a la ciudadanía de una manera tan poco democrática arrebatándole lugares así y hacer de la historia un negocio de empresarios, porque lo que se pretende según dicen los que saben, es meramente crear otro estacionamiento para beneficio de un negocio nocturno mas que para vender el predio e invertírselo a una serie de mejoras que se piensan hacer en esa área. Es suma, como demolieron 2 edificios históricos (de lo poco que queda de la antigua Tijuana), que no cuenta lamentablemente con la belleza arquitectónica colonial de muchas ciudades del sur, ni tiene pirámides. ¿Cómo piensan promover el turismo en la región si borran del mapa lo poco que tenemos y hemos podido conservar en pie?

TIJUAREBUZNES: Ya se habían tardado algunos de los mas eminentes diputados de la región en dar su voto a favor de la venta y demolición de un par de edificios públicos que eran tesoro histórico de la ciudad. Y estas zebras sin rayas, lanzan sus mas aclamadas cantaletas puritanas con golpe de pecho incluido; “que era un edificio que recordaba lo mas negro de Tijuana”, “que a los delincuentes y hampones no hay que hacerles un museo” o “que la ciudad tiene que renovarse y olvidarse de construcciones sin futuro como esas”. Llama la atención que muchos de esos “jumentos” ganan bien por lo poco que hacen y por lo que se ve nunca han conocido lo que en países civilizados del Primer Mundo hacen con prisiones como por ejemplo: Alcatraz, que en San Francisco es un “sitio turístico” de fama internacional y todo el que visita la ciudad paga el viaje para transportarse a dicho lugar para conocerlo, comprar curiosidades y saber sus historias. Sitio que aunque fue habitado por los mas nefastos personajes de la mafia, no tiene nada de vergonzoso para sus pobladores, ya que ahora les genera ganancias y es imán de tours, de esos que por aquí ya ni pasan, porque hay muy poco por conocer. Si tomamos en cuenta de que ya derrumbaron la Plaza de Toros, el edificio de Calette y que hace algunos ayeres “otro tristemente ilustre alcalde” pretendía convertir al Parque Teniente Guerrero en paradero de taxis y autobuses, ver para creer. De plano que chiquito es el cerebro de todos los que disque ocupan cargos públicos, porque se las saben de todas, todas y han viajado y no lo demuestran respetando a su ciudad.

Por Tarcisio Séptico

TIJUANANTE:

¿Cuál es el verdadero significado y valor de una torre cara y luminosa para un México eternamente en crisis que requiere ayuda en una gran lista de rubros, monumento que se inauguró con un año y meses de retraso, supuestamente para eternizar al tan manoseado Bicentenario y que se quintuplicó (de 200 mdp a 1000 mdp aprox) en cuanto a su costo inicial para cumplir una función meramente ornamental?

TIJUANADICHO: “Del plato a la boca se cayó la SOPA”, dijo Mafalda.

TIJUANAZOS

TIJUADECRETO: TIJUANOSTALGIA: TIJUANANTE:

Al fin el Presidente Calderón le dio el pase a la Zona Económica Fronteriza, que parecía que no se concretaría en este sexenio. Solo resta ver cuando arranque, si ésta va a beneficiar a los mismos de siempre, o será algo parecido a la extinta Zona Libre que le dio a la frontera una de sus mejores épocas favoreciendo a las mayorías.

Se nos fue Pedro Armendáriz Jr. y con él se termina ese mágico eslabón entre los tiempos gloriosos del cine mexicano y la actualidad. Gran actor, enorme ser humano, solidario con sus compañeros y luchón por los derechos artísticos de todos. Un histrión que dejó huella en el séptimo arte tanto mexicano como extranjero. Dediquémonos a ver sus películas para que quede para siempre en nuestra memoria

TIJUAURGENCIA: TIJUAIMPUNIDAD:

A ultimas fechas (es decir desde noviembre para acá, según lo informan los de la CESPT) se ha desatado en Tijuana el robo de los medidores en muchas partes de la ciudad. Por la madrugada rondan grupos de maleantes que sin importarles el desperdicio del vital fluido en plena banqueta, rompen las tuberías para llevarse 1 o 2 y hasta a veces 5 o 6 de golpe (en edificios o casas) sin que las patrullas del raper Capella lo noten y mucho menos los arresten. Y todo porque no se ha hecho una investigación real a las “Recicladoras”, para detectar cuales son y castigar con la ley a todas aquellas que compran a mansalva tanto estos medidores (que obviamente son robados), como partes de autos también fruto del pillaje, tuberías de cobre y otros objetos de metal que son hurtados de todas partes de la urbe ¿Hasta cuando se tomará carta del asunto y castigar a los implicados?

Murió Miguel Nazar Haro a los 87 años (ex jefe de la temible y sanguinaria DFS – Dirección Federal de Seguridad), el mas sucio de la Guerra Sucia de los tiempos del PRI de la mano dura de Echeverría. Nunca se le juzgó por sus numerosos crímenes y violaciones a los derechos humanos, la impunidad lo bendijo siempre, sin importar partido ni color.

¿Hay algo peor que pasar las fiestas decembrinas con campañas de precandidatos de lengua floja prometiendo todo, cuando ya estamos todos cansados de promesas y lo que queremos son “realidades” y momentos de relajamiento?

BATITIJUAS:

Un “juvenil” Dúo Dinámico bajacalifornioso pretende adueñarse de un escaño en el Senado ¿Será acaso una broma del Guasón?

Por Regina Alejandra Acuña y Octavio Hernández

Revivir el pasado es un ejercicio de perseverancia y de entrega, de escarbar en la historia para rescatar sus pasajes más importantes y localizar con paciencia casi detectivesca a cada uno de los que pertenecieron y pertenecen a un capítulo dorado de la música que se pretende que vuelva a la vida en un proyecto discográfico y en un espectáculo en vivo. Y esta dinámica es aún más compleja cuando para ello se requiere que muchos colaboren para que ese ayer se vuelva presente y se transforme en música vital y vigente ante un público hambriento de música y de recuerdos eléctricos. Tijuana All Stars: Leyendas de Tijuana, producto del esfuerzo organizativo y creador de Arturo Arrizon, tuvo su primer gran paso en el 2010 en Rosarito ante una multitud encendida que aplaudió a muchos músicos de antaño que como en sus mejores días le metieron ritmo y melodía al evento zangoloteando la memoria y el espíritu de todos los presentes. Y ahora en 2011, fue el Teatro del Centro Cultural Tijuana, el templo en cuyo altar-escenario fue donde el pasado aterrizó para coronar al presente con un halo de eternidad en un ritual conmovedor. Porque los músicos y la música que se tocó esa inolvidable noche encendieron de nuevo las luces de la llamada Universidad del Rock, la Tijuana de los fabulosos tiempos del rock sesentero y setentero, que sigue aportando talento, inspiración y estilo en este Siglo XXI y trae todavía cuerda y alma para rato.

mucho que te quiero". Vino momentos después, Chuy Gómez (ex Los Five Fingers y Chuy Gómez & Co.), para soltar una llamarada sónica con un potente cover de "Vehicle" de los Idus de Marzo. Y como tema final, Frank e Irma Estrada (de Los Rockin Devils) cantaron "Bien o mal". Antes del gran final, habló el director del Centro Cultural Tijuana Virgilio Muñoz y luego un musicólogo muy respetado de la región. Haciendo mención de personalidades de la música para luego darles un merecido reconocimiento con placas alusivas al proyecto y a su trayectoria. Para cerrar con broche de oro, todos los grandes personajes que participaron esa noche, nos deleitaron cantado juntos "Stand by me", terminando con un largo aplauso y una ovación en reconocimiento de todos los que le dieron gloria musical a Tijuana. Felicidades para Arturo Arrizon por su esfuerzo que dio frutos en un show espectacular y en un excelente CD y al CECUT por apoyar una causa como esta en pro de rescatar lo más valioso de los tiempos áureos del rock.

Los MC's y los Videos Con casa llena y una audiencia que venía con ganas de participar y gozarla con “G” mayúscula, gente de varias generaciones, de edades diferentes pero con la vena rockera a flor de piel llegó desde temprano. Y cuando las luces se apagaron, estalló la ovación, que fue hábilmente canalizada por el Maestro de Ceremonias Paco Rocher quien con un colega fueron los que presentaron y hablaron sobre las carreras y canciones de cada uno de los participantes y hasta Rocher se daba tiempo para agitar el esqueleto con algunos temas encendidos. El show se fue alternando con videos de muchos artistas, algunos presentes, otros ausentes por vivir lejos o estar ocupados tocando, y algunos más porque ya no están entre nosotros y rockanrolean allá arriba entre ángeles y querubines. Se proyectaron clips de Los Rockin Devils, Benny Loza y Manuel Delgadillo. De Tito Portugal, Javier A. Quintanilla y Alex “El Diablo” Villegas. De Louie Garnica, José J. Dennis y Ginny Silva. También de Rubén Soriano, Kiki Aguilar y Agustín Villegas. De Emilio Verdugo, Armando Nava y Javier Batiz. De Beto Arredondo, Alex Palacios y Mario Brown. De Chuy Gómez, Rubén Lugo y Alberto “El Pájaro Isiordia. Igual de Baby Batiz, Ray Briz y Manolo. De Ricardo Sánchez, Clayton, Lupillo Barajas y Neto Lizárraga. De Sammy, Paco García y Chato Checker. Y de Isaac Barcelona, Carlos Narcio y Polo, entre otros, imágenes que viajando en el tiempo generaron aplausos y carretadas de emoción. El Concierto Una Big Band de 15 elementos (metales, cuerdas, teclados y percusión) acompañó a cada uno de los intérpretes con maestría y poder sonoro. Para calentar los ánimos, ese ensamble, la Tiko's Jazz Band, tocó un popurrí de piezas legendarias de aquellos tiempos. El artista abridor fue Beny Loza (de Los Genios) con el clásico "Light my Fire" morrisoniano, que prendió sabroso. Luego llegó Alex “El Diablo” Villegas (ex Peace & Love y ex el Ritual) quien apantalló a los presentes con unos enormes lentes con foquitos rojos y le puso feeling a "I Feel Good". Luego, la divina Ginny Silva (de Los Night Owls, Los Finks y Los Stukas) le imprimió alma y cuerpo al tema "At Last". A continuación, Agustin Villegas (de Los Solitarios), cantó "Sufrir". Y entonces vino uno de los momentos más intensos de la

noche, el mero mero del rock tijua, el jefazo Javier Batiz, vestido de blanco, con abrigo de plumas color nieve interpretó con un soul de antología, "I' ve been loving you too long" y entonces los habitantes temporales del recinto estallaron en gritos y aplausos. El artista # 7 del recital fue Manuel Delgadillo (de Los Strangers y Manuel Delgadillo Blues Band), tupiéndole rico a la canción “Can't take my eyes off you”. Terminado este número asomó otro de las leyendas fronterizas, Alberto “El Pájaro” Isiordia (ex Tijuana Five, Love Army y Sacrosaurio), que le

Momentos Dorados Fue fabuloso al final del concierto cuando se les entregó a cada uno de los participantes una placa conmemorativa del evento, el poder atestiguar las sonrisas de satisfacción de todos, los abrazos entre ellos, la emoción de parientes, amigos, colegas, vecinos y público en general que no paraban de aplaudir. Ver ahí a Lupillo Barajas, a Don Paco García, a Lupillo Cruz, al “Pájaro” Isiordia, al “Diablo” Villegas, a Neto Lizárraga, a Beto Arredondo, a Clayton, a la maravillosa Ginny Silva, a los Rockin Devils, y otros tantos que llenaron el escenario para recibir una cascada de ovaciones de un auditorio que cantó la mayoría de los temas y vivió con intensidad esa pasarela de la melancolía que fue el espectáculo. Porque cada canción y cada intérprete abrían un capítulo de la historia viva de Tijuana. Por ahí vi a Lalo Barceló, magistral baterista del Ritual, uno de los mejores grupos de los sesentas-setentas, quien me dijo que ese magnífico solo que se avienta en el tema “Satanás” fue grabado a la primera toma porque Cisne Raff, la marca discográfica, no tenia capital para más horas de estudio. También hicieron acto de presencia el talentoso guitarrista Ricardo Ochoa (Kenny y Los Eléctricos / Cita y las Muñecas Rotas) de Peace & Love, y el bajista Ramón Torres que le acompaño en el súper grupo Náhuatl, quienes llegaron contentos a compartir con sus compinches filarmónicos y me platicaron que están activos en Los Ángeles preparando más música y nuevas propuestas. También estuvo ahí un infaltable, Martín Mayo, tecladista del Ritual y de Supermama, quien más tarde en un Sushi Bar frente al club Campestre, en donde muchos músicos y amantes del rock convivimos en un after concert sensacional, se aventó un delicioso palomazo con la banda América Nova, que nos recordó sus mejores años, con un dejo de Jon Lord de Deep Purple que nos elevó hasta el cosmos. Gran noche y fenomenal cierre para un evento que brilló por sí solo.

metió fuego y temperamento a "Mack the knife". Luego Manolo (de Los Latinos), con “Mi adoración”, arrancó alaridos y cánticos. Le siguió el maestro Sammy (de Sammy's People), con el hit “Sunny”. Y ya caliente el ambiente hizo su aparición Clayton (de La Raza, 3er Piso, Diablo y Bandido), acompañado por el inconfundible sax de Neto Lizárraga (Los Moonlights), y el legendario guitarrista Lupillo Barajas (Tijuana Five y L.B. Jazz Band), que se enchufó de inmediato a su ampli y le dieron al tema “God bless the child” de fascinante manera. Finalizando la anterior se plantó frente al micrófono Chato Checker (de Imperial Beats y Downbeats), quien le aplicó estilo a “Papa's got a brand new bag”. Le siguieron Isaac Barcelona (ex Papp's, Natura y Supermama), Carlos Narciso (Los Clovers) y Polo (de Los Latino, Imperial Beats y Polo) con "Lo

TIJUANEROS

Por Víctor Méndez III

Llegué puntual a la cita a las 9 pm y ya estaban esperándome, no sabía cómo sería el encuentro, ni idea tenia de cómo se darían las cosas en ese momento, pero poco a poco fuimos entrando en confianza. Antes había pasado a un Oxxo por un six de cerveza que compartimos, en una esquina estaba sentado Mr. Storm fumándose un cigarro, al que le dicen de cariño “el rayito”, también estaba presente el Rey Melquiades, y finalmente Mamá Lucha, quien poniéndose la máscara y ajustándose las agujetas de sus botas, solo escuchaba y sonreía al principio. Yo traía mi libreta y pluma a la mano porque no llevaba grabadora, pero lo que si llevé, fue mi equipo fotográfico para la sesión posterior a la entrevista. Por fin llegó la hora de charlar, no fue fácil, porque Mamá Lucha peca de irreverente y se salía a cado rato por la tangente o daba respuestas con poco argumento, tuve que fajarme como los machos y fui directo al grano desde que sonó la campana. Mamá Lucha es sarcástico pero inteligente, sabe dar respuestas cuando se toma las cosas con seriedad, la recompensa para mi cuestionario, fueron una andanada de respuestas congruentes y precisas, ¡qué alivio!, porque sudé la gota gorda y sin máscara.

PUCHA LUCHA:

Músicos y Atletas del Pancracio

-¿Cómo nace el concepto de Pucha Lucha? ¿Qué los llevó a formar una banda de rock que rompe con los esquemas tradicionales? -“Fuimos invitados hace unos años a las fiestas de Semana Santa en la colonia Tenochtitlán aquí en Tijuana, y cuando comenzamos a tocar el cura de la parroquia se asustó tanto, que mandó a cancelar el concierto de inmediato y de ahí nace la idea de ser irreverentes y distintos”. -¿Cuándo empezaron? -“Fue hace como unos 7 años, allá por el 2004 más o menos”. -¿Cómo ven la escena del rock local en este momento? -“Francamente, no hay nada nuevo. Porque lo que haces la gente lo identifica, hay gustos y sabores para todos. Y

pagar lo acordado, también la poca ambición del músico por mejorar, el rockstareo de parte de los mismos músicos es otro problema para eso hay que trabajar mucho y picar mucha piedra, para superar los egos y hacer equipo, porque sin unidad no hay nada”. -¿Quiénes integran la banda y cuáles son sus nombres? -Mamá Lucha: “Mi nombre se debe a que soy como la mamá de todos, hago todo por la banda, les llamo para los ensayos, giras, los regaño porque parecen mis hijos, como en las culturas del sur de México, el matriarcado tiene un peso por encima de todo, son el pilar de la familia, así me siento yo”. -Rey Melquiades: “Yo soy originario de Nochistlán (Zacatecas) la orgullosa tierra del Perro Aguayo, y también soy maestro docente”. -Mr Storm: “A mí de cariño me dicen el rayito, vengo de la sierra Yaqui, soy luchador profesional y además comerciante”.

además las bandas hermanas locales no nos echamos las mano, tenemos problemas de difusión, que es muy escasa, los promotores no quieren pagarte, y no hay tantos lugares para tocar”.

soy de la tierra donde nació el Perro Aguayo, Nochistlán, en Zacatecas”. -Mr. Storm: “La lucha libre y Pucha Lucha. Yo vengo de la sierra Yaqui de Sonora”.

-¿Por qué siendo luchadores deciden formar una banda de rock? -“Bueno, algunos ya éramos músicos antes de ser luchadores, pero la banda también la integran y la han integrado; maestros, músicos, luchadores, poetas, niños de la calle, porque de poetas y locos todos tenemos un poco, y eso se logra a la hora de tocar”.

-¿Cómo definen su estilo? -“Nuestro estilo es un híbrido entre luchadores y músicos ya te lo dije, nuestro estilo es netamente irreverente y único, y yo soy del DF”.

-¿Cuáles son las influencias de la banda? -Mamá Lucha: “Pedro Infante, Huracán Ramírez y Kiss”. -Rey Melquiades: “El Santo, Mil Máscaras, Huracán Ramírez, Cavernario Galindo, el rock de los 60`s y 70’s, el rock británico. Y por cierto, yo

-¿Cuáles son los planes de la banda en cuanto a presentaciones, giras o si tienen en puerta el grabar algún disco? -“Como en las luchas, atacar la periferia, grabar nuestro demo, posicionar nuestro material en el mercado, difundir nuestro material en internet y

seguir rockanroleando hasta que amarremos”. ¿Cuáles consideran que son los principales problemas en la escena del rock local? -“Los promotores son muy caciques y no quieren

Y el Brujito, que ahorita está ausente por que tenía otro compromiso, pero le mandamos todo nuestro afecto porque se la rifa duro en el ring y en el stage.

-¿Tocan solo covers o tienen material original? -“Tocamos música original y a los covers les damos nuestro propio estilo”.

TEQUILAS DEL SEÑOR: Una Tradición Mexicana para Compartir

En esta Navidad y en todas las fiestas decembrinas al calor de la celebración y para calentar el organismo ante el frío que se nos viene, no hay mejor sugerencia que tomar un buen tequila y para buenos tequilas están los Tequilas del Señor. Dentro de su sabrosa variedad tequilera se encuentran el Tequila Herencia de Plata que nace en 1997 y su nombre tiene que ver con la tradición, los valores familiares y la calidad de la plata mexicana. Está presente en América, Asia y Oceanía, gozando de reconocimiento tanto nacional como internacional. Lo podemos encontrar en sus 3 presentaciones: Añejo, Reposado y Blanco y por otra parte cuenta con un brebaje maravilloso que se llama Tekali que es un licor a base de tequila que puede ser Almendrado o de Café, y se puede tomar antes, durante o después de las comidas y en toda reunión.

Herencia de Plata Reposado* Herencia de Plata Añejo* Este tequila fue degustado por la Reina Isabel II de Inglaterra, Alderman Gavin Arthur y Lord Mayor de Londres, durante la cena del 12 de noviembre de 2002 en el Guildhall, cuando el expresidente Vicente Fox visitó Inglaterra y tuvo una reunión con estas celebridades que quedaron encantadas con el sabor y la enorme calidad de la bebida. *(Para tomarlo se recomienda una temperatura de degustación de 18° C, su limoncito y sal).

Es a simple vista de un amarillo dorado brillante que atrae, con matices color oro, de goloso cuerpo que deja correr su personalidad resbalando lentamente de las paredes de la copa. Al olfato, brotan los frutos en conserva, tales como el durazno, la manzana, el chabacano, y la cereza, que son predominantes, el agave es delicado finalizando con alegres notas de vainilla, coco y caramelo que reflejan su abrigo en barrica. En la boca, confirma su personalidad bien lograda, las frutas, el agave y la vainilla permanecen largo tiempo en el paladar, es suave y de final seco. Una joya entre los tequilas mexicanos de estirpe. *(Se recomienda tomarlo a una temperatura de degustación de 16° C).

Herencia de Plata blanco* Otra joya de los tequilas nacionales es este que a la vista, es dueño de una hermosa brillantez, con matices plateados ligeramente azulados, de gran cuerpo. Al olfato, es intenso y poderoso, el agave cocido se expresa plenamente, rematando con delicados tonos herbales como la menta y el eucalipto con algunos matices frutales y una suave nota de mantequilla, componen esta elegante armonía aromática. En la boca, confirma su intensa promesa olfativa, el agave es generoso, los matices frutales y herbales son muy definidos con un final dulce, su paso por la boca es sedoso y cautivador. *(Temperatura de degustación recomendada 14° C).

Tekali Licor Almendrado* Es sin duda, una entrada refinada y obsequiosa que conduce a un paladar dulce, de cuerpo mediano a pleno con sabores de mazapán, malvavisco y nuez tostada. Termina ligeramente dulce revelando una sugerencia de agave. Limpio y no empalagoso, invita a tomarse una y otra vez. Ganador del Premio de la Revista Internacional de Licores: Medalla de Plata. *(Calificación: 86 puntos (Altamente Recomendado). Alcohol por volumen: 30%. Categoría: Tequila Abocado. Sitio de degustación: Nuestra Sala de Degustación en Chicago / USA / 2002).

Tekali Licor de Café* Otra bebida de entrada suave y refinada que conduce a un cuerpo mediano dulce. Presenta sabores sutiles de café y crema con una sugerencia de chocolate seductor. Termina de manera agradable con el sabor muy fiel y delicado de café centroamericano. Suave, muy bebible y bastante delicioso. Premio de la Revista Internacional de Licores: Medalla de Oro. *(Calificación: 90 puntos / Excepcional. Alcohol por volumen: 20%. Categoría: Licor de Café. Sitio de Degustación: Nuestra Sala de Degustación en Chicago / USA / 2002).

Lugares de distribución: Arballo / Vinos y Licores En Tijuana / tel: 688-36-48 y 49 e-mail: arballovyl@prodigy.net.com En Mexicali / tel: 554-77-02 y 03 e-mail: cxc_arballo@live.com.mx

Por J. Gonzalo Cruz

De pronto se apagaron todas las luces y los primeros acordes de “Oye como va” de Santana comenzaron a retumbar por todo el auditorio, el juego de luces inició alborotando las pupilas, un humo espeso y blanco no permitía distinguir la silueta que aparecía frente a la puerta principal de los gladiadores, la multitud empezó a gritar y aplaudir al darse cuenta de quién se trataba, entre silbidos, saludos y flashes de cámaras surgió una hermosa mujer de larga y sedosa cabellera que se dirigió rumbo al encordado con un solo objetivo llevarse el triunfo. Sin dejar de mirar a Miss Janet, una de sus contrincantes más difíciles, quien seguía saludando a la afición, al subir al ring la música deja de sonar, y una voz ronca y carrasposa anuncia por el micrófono que se trata de la lucha semifinal del viernes por la noche, los silbidos y aplausos se vuelven más intensos, casi ensordecedores al escuchar el nombre de Lady Victoria. Pocas son las mujeres luchadoras en Tijuana, resulta difícil para las féminas abrirse paso en este deporte- espectáculo dominado en su mayoría por varones, para Lady V es una bendición haber podido desarrollarse dentro del medio luchístico fronterizo, con esfuerzo, dedicación y trabajo ha logrado mantenerse en el gusto de un público cada vez más exigente, la lucha libre corre por sus

venas, desde niña comenzó asistir acompañada de sus padres a las funciones de las empresas WWF y WWE. A los quince años inició sus entrenamientos guiada por experimentados luchadores como Billy Anderson, Jesse Hernández, Pantera, Rey Misterio Sr, Súper Muñeco y algunas mujeres luchadoras del CMLL, AAA y IRWG. Lady Victoria bautizada así por uno de sus entrenadores, hace su debut en enero de 1991 en el Auditorio Municipal de Tijuana, desde entonces no ha dejado de entregarse por completo en el cuadrilátero; querida, odiada, criticada, alabada, amenazada y algunas veces atacada tanto física como verbalmente, L V sigue en pie gracias a sus fieles seguidores que la apoyan y no la olvidan, porque la parte fundamental de un luchador son los aficionados, una de las etapas más felices e importantes de su carrera, la cual le dejó una gran satisfacción y experiencia, fue haber formado parte de una de las mejores tercias hasta hoy conocidas: “La Familia de Tijuana”, la cual en un principio estaba conformada por Rey Misterio, Damián 666 y Halloween (estos dos últimos actualmente pertenecen a la empresa Perros del Mal), y tiempo después se les uniría Nicho el Millonario. Lady Victoria es una mujer que vive, come, sueña y respira lucha libre, una dama que jamás se da por vencida, para ella no existe impedimento alguno cuando se trata de

vencer al rival, un suplex desde la tercera cuerda es más que suficiente para derrotar a su oponente, triunfar dentro y fuera del ring es lo esencial, ruda o técnica, los momentos son definitivos. Es una joya de invaluable entrega en el pancracio local, su belleza, simpatía, sencillez y profesionalismo son armas fundamentales para una verdadera deportista como ella, rendirse o dejarse vencer no está dentro de sus planes. Lady Victoria de mirada coqueta y siniestra, sonrisa oscura, pétalo inquebrantable, espejito misterioso, venus nocturna, divinidad perpetua, esfinge que espera tranquila y sin prisas a su siguiente retadora, porque más allá del espectáculo, de los giros por el aire, las llaves, los castigos, de las ropas ajustadas y las máscaras coloridas, la lucha de las mujeres sigue al bajar del ring.

seguidores son lo más importante dentro de su carrera, se empapa de gloria con el recibimiento de su público de Tijuana / San Diego, un público que la sigue y espera pacientemente, hasta ver aparecer nuevamente esa dulce y encantadora silueta que se dibuja a través del show de luces y el humo blanco artificial, un público que está siempre listo para demostrarle su cariño y apoyo a esta fantástica mujer que los ha cautivado con su estilo único de lucha, gran inspiración e influencia para muchas mujeres que aspiran ser luchadoras, Lady Victoria es la hija pródiga de la lucha libre de ambos lados de la frontera. La auténtica Princesa del Ring.

Lady Victoria recuerda el más grande de sus triunfos, haber derrotado a Lola González y a Moolah en una batalla real de mujeres. L V tiene un deseo, una meta, llegar a ser campeona del CMLL, para ella no existen imposibles, levantar el brazo en señal de triunfo es vital, saberse vencedora, porque la lucha libre representa algo muy especial en su vida. Vive para seguir entrenando, para dar lo mejor en cada función, en cada batalla, para satisfacer a sus fans, porque sus 25

MALEKON

Por Alberto Martínez Vara

*amv@albertomartinezvara

blog: albertomartinezvara.com

Entrevista

Espeluznante ¿Qué cáncer padece nuestra sociedad, que produce mexicanos que pueden quemar vivos a mujeres y hombres en casinos, sin piedad y sin remordimientos? Posiblemente una respuesta la encontremos en esta entrevista que el periódico brasileño O Globo hizo en la cárcel a “Marcola”, el principal capo de la droga en Sao Paolo. Marcola es un hombre culto y preparado, pero su lógica y su ética son aterradoras. Juzguen ustedes sus conceptos sobre la sociedad enferma en que vivimos y la solución que plantea como única salida:

¿Quien es más poderoso, ustedes o el Estado? ¿Poderoso un estado corrupto y manejado por incompetentes? Nosotros tenemos mandos ágiles, ustedes son lentos y burocráticos. Nuestras armas son de última generación, ustedes tienen calibre 38. Nosotros atacamos, ustedes medio se defienden. Ustedes tienen la manía del humanismo, nosotros somos crueles y no tenemos piedad. Nosotros somos ayudados por la población marginada, ustedes son odiados. Ustedes son regionales, provincianos, nosotros trabajamos con armas y productos importados. Somos "globales”.

¿Usted es el Capo de Capos? “Más que eso, yo represento el inicio tardío de su conciencia social. Yo viví y crecí en una favela, era la clase marginada invisible, ustedes nunca nos vieron. Pero hoy, gracias a la multinacional de la droga, somos muy ricos y poderosos. Ustedes ya nos vieron… y les damos pavor”.

¿Y no tienes miedo de morir? “No. Aquí en la cárcel ustedes no pueden entrar y matarme, pero yo sí puedo mandarlos matar allá afuera. Nosotros somos hombres-bomba, en las favelas hay cien mil hombres-bomba. Ya somos una nueva "especie", somos otros bichos diferentes a ustedes. La muerte para ustedes es un drama

cristiano en una cama, la muerte para nosotros es la carne diaria, tirada en una zanja. Hay una enorme fuerza creciendo allá afuera, cultivada en el barro, educándose en el analfabetismo, diplomándose en las cárceles; es una especie de post miseria que genera una nueva cultura asesina ayudada por la tecnología: satélites, celulares, internet, armas modernas. Es la mierda con chips y terabytes”. ¿Y cual es la solución? ¿Solución? No hay solución, hermano. La propia idea de "solución" ya es un error. ¿Ya viste el tamaño de las 560 favelas de Río de Janeiro? ¿Solución, cómo? Sólo la habría con muchos millones de dólares gastados organizadamente, con un gobernante de alto nivel, una inmensa voluntad política, crecimiento económico, revolución en la educación, urbanización general. Y todo tendría que ser bajo la mano dura de un "tirano inteligente" que saltara por sobre la parálisis burocrática secular, que pasara por

encima del Legislativo cómplice y del Judicial que impide castigos ejemplares. Tendría que haber comunicaciones e inteligencia entre policías municipales, estatales y federales (nosotros hacemos hasta "conference calls" entre presidiarios…) Y todo eso costaría billones de dólares e implicaría una mudanza psicosocial profunda en la estructura política del país. En resumen, ustedes precisan hacer una autocrítica de su propia incompetencia y su doble moral. Entiéndame hermano, no hay solución. ¿Saben por qué? Porque ustedes no entienden ni siquiera la magnitud del problema. Su sistema ya se pudrió”.Aterrador ¿verdad? Indudablemente nuestra sociedad tiene cáncer. El síntoma es éste cambio mental en la clase marginada, pero la metástasis está enquistada en la clase alta que detenta el poder y el dinero. Y a esa clase, no le conviene que nos curemos nunca.

Por Alicia González

ANESTESIA REPRESORA “Y si te tratan como un delincuente, no es tu culpa dale gracias al regente. / Hay que arrancar el problema de raíz y cambiar el gobierno de nuestro país. / A la gente que está en la burocracia, a esa gente que le gustan las migajas. / Yo por eso me quejo y me quejo porque aquí es donde vivo y yo ya no soy pendejo”. (“Give me the Power” / Molotov).

Dos treinta a eme. Los miembros de “Operación Tijuana” cumplían su cuarta noche expresando su indignación, refugiados en casas de campaña e ideas viandantes que acariciaban los árboles del camellón del Paseo de los Héroes. Pausa, pero un “operativo pacífico” realizado por elementos de la Policía Municipal (más de 20 patrullas con torretas encendidas y sirenas perturbadoras), detuvo a veintisiete miembros, “según dicen” por pernoctar en la vía pública y violar el artículo 72 del Bando de Policía y Gobierno. Desde el sábado anterior con un marcado descontento social y una sed por ver alguna mejoría en su país, comenzaron a reunirse en el camellón de la Zona 28

Río para elaborar sus pancartas de papel, cartón o cualquier material que fuese útil para manifestar su desaprobación con las políticas del gobierno y su indignación ante una realidad que poco ofrece a los jóvenes y que revienta de violencia en casi toda la República. Bajo el lema de “somos el 99%”, cientos de jóvenes en su mayoría, inspirados en el movimiento de indignación que se ha generado a nivel mundial en los últimos meses, comenzaron a designar comisiones para tener una mejor organización, pues en un principio las diferencias ideológicas o tal vez una falta de ideas firmes que

involucraran los objetivos de todos, los llevaron a perderse entre sus diferentes conceptos y ópticas individuales, pero a la brevedad lograron un consenso en forma inteligente y tranquila, mucho mejor que muchos diputados y senadores que se pelean e insultan entre si y poco aportan a la nación. La poesía, los megáfonos y las tiendas de campaña, sirvieron como territorio a “los indignados fronterizos”, mientras recibían la mirada de los que pasaban por ahí, unos les daban una palmada en el hombro apoyándolos en su causa, otros les aplaudían al pasar en sus automóviles, o bien recibían un escupitajo o

reproche de quienes los rechazaban, queson los mediocres y conformistas de siempre, que no aquilatan lo que pasa de verdad en esta época y que los consideran vagos sin suerte o “ninis” que no tienen nada mejor que hacer, actitud completamente contraria a la de sus simpatizantes solidarios con su causa que a través de las redes sociales mostraban su total apoyo al movimiento. Sin embargo, con reacciones positivas de algunos y negativas de los “idiotas de costumbre”, una iniciativa humanista y pacífica no debería desdeñarse y mucho menos reprimirse. Este tipo de acciones son un avance dentro del retroceso que estamos viviendo como mexicanos

Por Alicia González

solo se ha encargado de descalificar dicha acción porque acostumbran barbear a las autoridades para que les compren publicidad y reciban sus acostumbrados favores institucionales. La inyección se aplicó con fuerza, sin miramientos, como quisiéramos que alguna vez en lugar de “indignados” fueran extorsionadores, chantajistas, ladrones de autos y casas habitación o secuestradores, los que fueran arrestados con tal movilización policíaca. Esta “suspensión de la democracia ciudadana”, puede privar a muchos de la sensibilidad para concientizar acerca de la realidad problemática que aqueja a nuestro país y que muchos no ven o no quieren ver. El castigo: Mil doscientos pesos por detenido, 36 horas de arresto y 20 salarios mínimos. Saldos: Amenazas de separar a una madre de su hijo, el despojo de las instalaciones y pertenencias de los detenidos, incluyendo un instrumento de percusión por parte de una joven que ni siquiera vive en esta frontera. A pesar de que más de veinte jóvenes tuvieron su primer contacto tras las rejas y salieron bajo fianza o realizarán trabajo comunitario como castigo al no tener dinero para pagar la “multa”. “Ocupacy Tijuana” continuará luchando desde su trinchera, a pesar del “speech

en la actualidad y que se ve a diario penosamente en los medios de difusión y en la calle. Desde la noche del lunes en Facebook se rumoraba una posible detención masiva. Aunque se tomaron precauciones, lo inevitable ocurrió. La estancia municipal de infractores fue “la posada” de los detenidos por dormir en las vialidades y “atentar” contra la paz y tranquilidad públicas, cualquier pretexto era bueno para reprimir a la fuerza que apenas se estaba consolidando. Ahora si se cumplía la ley al pie de la letra, mientras que ciertos zares de la delincuencia y sus pupilos pitecantropus, andan sueltos haciendo de las suyas por las arterias de Tijuana, sin que se les

optimista” del recién estrenado Secretario de Seguridad Pública, Alberto Capella que ahora si promete enderezar a Tijuana (cosa que antes no pudo hacer y por eso lo despacharon) y lo demuestra de esta penosa manera. OT a través de marchas y manifestaciones daba a conocer su indignación social y su continuidad en la denuncia política y social de las atrocidades y turbulencias que ocurren en nuestro México, que es el país de todos. Ojalá la batalla no se distorsione y persevere con los fines adecuados. Esperemos que las autoridades sean más tolerantes y comprensivas a la crítica social y respeten la “democracia ciudadana y la libertad de expresión”, porque cuando uno escucha verdades que no le agradan, lo primero que hace es huir, hacerse el sordo o bien, deshacerse o sacar del camino a quienes pronuncian dichas realidades, como para demostrar que no tienen fuerza y que son tan pocos que en un ratito se les acaba la voz. Pero no es así, esto apenas empieza y tendrán que madurar y entender que todos tienen el derecho de expresarse mientras no alteren el orden público y acaten las leyes y reglamentos.

castigue, ni se les ponga un dedo encima, que son más peligrosos y netamente violentos que los arrestados por su indignación. Las autoridades aplicaron una “anestesia represora” para penetrar el silencio de la noche y apagar las voces que de día iban creciendo. Algunos medios llegaron a publicar “versiones dudosas y morbosas”, sobre que ciertos miembros consumían alcohol e incluso se drogaban en su permanencia en ese camellón, que si hablase se sentiría quizá orgulloso por haber sido parte de esta importante iniciativa social, contrario a la difusión mediática que en la mayoría de los casos, 29

DEFERENCIAS

Por Lefteris Becerra

No hemos visto nada: el cine de Artavazd

PELECHIAN Chocolate para los ojos (segunda parte)

Esta nueva entrega la dedicaremos, como anunciamos en la anterior, a reseñar la visita de Artavazd Pelechian, invitado especial de la pasada primera edición del Festival Internacional de Cine de la UNAM (24 de febrero al 3 de marzo). En ese marco se ofreció a los cinéfilos de la capital una retrospectiva de sus películas con funciones acompañadas por el creador, una conferencia magistral y la publicación de uno de los ensayos en que el director armenio expone las ideas centrales de su teoría del montaje a distancia, que así es como denomina al método que ha desarrollado para elaborar sus trabajos cinematográficos. Si se parte del hecho de que no es común ver películas armenias en las pantallas de

México, se comienza a comprender lo insólito del asunto. Pero Pelechian mismo es un caso ajeno a toda expectativa. Su trabajo, iniciado en 1964 cuando aún era estudiante del legendario VGIK, Instituto Estatal de Cinematografía de la Federación Rusa, la escuela de cine más antigua del mundo, consta de no más de una decena de películas, de las cuales sólo una es mediometraje y el resto es una colección de cortometrajes. Todavía no conocemos un largometraje de Pelechian. Su trabajo más reciente se concluyó en 1994, después de la caída del mundo soviético. ¿Qué podría ser tan importante de un realizador que vino a mostrar siete cortos y un medio metraje?

Varios aspectos. El más evidente es su cualidad estética, la calidad de las imágenes y la banda sonora, frutos de un intenso trabajo que no podría ser hecho con premuras ni sin una atención esmerada por todos los detalles que conlleva. Por otra parte, es intensa la sensación de estar ante algo completamente diferente: no se narra una historia en sentido tradicional y el trabajo de montaje visual y auditivo es tan fuerte y dinámico que se recuerda a Vertov y Eisenstein, aunque al mismo tiempo se advierte la originalidad sin parangón de la poesía visual y sonora de Pelechian. Además la temática y el modo efectivo en que están presentados, deja una impresión de

profundidad poética que pocas veces se experimenta ante una obra cinematográfica. De cualquier modo no extraña que no se haya mostrado al gran público en salas comerciales pues se trata de algo ajeno por completo a la experiencia del cine industrial estándar por donde se le quiera ver. Al momento posterior a las dos sesiones en que se proyectaron los ocho trabajos que Pelechian trajo consigo, el público asistente tuvo ocasión de dialogar con el artista y comenzar a descubrir un universo de reflexión estética y filosófica poco común. De lo primero que salió a relucir fue su método de montaje a distancia. Entonces se fue advirtiendo también el rasgo paradojal en que se suele expresar este autor cinematográfico. Para decirlo pronto, Pelechian prefiere intercalar entre dos planos significativos, uno, dos, tres o nueve más… es decir, en vez de unir planos, concibe la tarea de montaje como la de distanciarlos, con el objeto de aprovechar el eco, la resonancia semántica que la distancia crea entre ellos, convirtiéndolos así en focos magnéticos que generan un campo que potencia sus relaciones así como aquellos otros elementos que se encuentran dentro de su órbita aunque sea precisamente la distancia la que acabe uniéndolos y por tanto anulando la distancia. Y en esto como en muchos otros aspectos Pelechian se convierte antes que en un heredero de los maestros sovieticos del montaje, en un continuador en el sentido que se sitúa más allá de ellos, pues sus teorías se elaboran hallando las de aquellos insuficientes para su propuesta. Así por ejemplo, explicó que durante su época de estudiante de cine conoció las teorías de Eisenstein de que una imagen contrapuesta a otra, debería crear una tercera idea en el espectador, algo que el creador de El acorazado Potemkin tomaba del pionero soviético de la teoría sobre el montaje, Lev Kuleshov. Sin embargo, explicó

Por Lefteris Becerra

DEFERENCIAS el armenio, él no experimentaba esas terceras ideas del choque de dos imágenes que pretendía desencadenar Eisenstein en los espectadores de sus primeras creaciones. Además, Pelechian agregó a la complejidad de la edición que proponía la banda sonora como un ingrediente igual de importante y potente como las imágenes. Aunque Vertov y Eisenstein teorizaron desde sus inicios sobre las relaciones entre el sonido y la imagen a pesar de que entonces realizaban películas mudas, Pelechian hace un planteamiento propio que deriva en aseveraciones como que durante la proyección llega un punto en que las imágenes “suenan” mientras que los sonidos se “ven”. En este punto Pelechian parece más cercano a la escuela impresionista de cine francés que floreció en los primeros años de la década de 1920 y algunos de cuyos representantes como Abel Gance pretendían hacer “música con luz” al referirse al trabajo cuasi musical que desarrollaban en el montaje de las imágenes de sus filmes, pues sus preocupaciones eran los temas, las variaciones, el contrapunto, el ritmo: toda una gama de preocupaciones propias más de un compositor que de un hacedor de imágenes. A estas ideas Pelechian añade las temáticas de las reflexiones sobre el arte que se plantean a propósito de su clasificación en espaciales y temporales. Según el artista armenio, su cine es una compleja red de relaciones en donde lo visual-espacial se ve desestabilizado por hallarse situado en un contexto sonoro-temporal y viceversa. Esas relaciones implicarían un replanteamiento de la naturaleza del cine, casi siempre pensado como un arte sintético, que hereda diversas características del mismo número de artes que confluyen en su conformación. Pero para Pelechian lo sonoro no acaba por fundirse en lo visual, sino que mantienen su autonomía y no sólo eso sino que el cine no halla en la literatura, la música y la pintura sus fuentes, sino que allí donde estas artes tradicionales tienen su fuente, allí también la tiene él. Y se puede decir que no exagera el armenio cuando expresa en entrevistas, con las que suele sentirse incómodo por el grado de inefabilidad que le parece tienen sus filmes, y en sus escritos que su cine no se deja traducir con docilidad a otros medios discursivos, sobre todo a la palabra, razón por la cual se dedica a hacer cine y no literatura por ejemplo. En efecto, viendo los cortos de Pelechian se tiene la sensación de que por fin se asiste a un arte cinematográfico autónomo que instaura por derecho propio todo su arsenal de

recursos, que usa sus medios para sus propios fines con lo que ensancha lo que conocemos bajo el nombre de cine. Es como si por fin mostrara el texto cinematográfico aquello de lo que es capaz allende los usos limitados a los que se le ha confinado. Incluso para los fines del mero entretenimiento es posible pensar en un cine que explore sus capacidades y potencialidades, un cine que no ha sido aún pero que puede llegar a ser si se exploran sus aún adormiladas capacidades. Por ello resulta asombroso haberle escuchado decir en la conferencia magistral que dictó, que su proyecto más ambicioso es un largometraje de título Homo sapiens imposible de realizar pues no halla el productor que se embarque en semejante aventura que implica una cantidad de recursos proporcional a las ambiciones estéticas y filosóficas del filme (si para un cortometraje destina hasta siete años de su vida, imagínese el lector lo que puede esperarse de un largometraje que sea la summa de todos sus desvelos y anhelos), una lástima para, (dejemos a un lado nuestra desequilibrante cinefilia), la historia del cine mismo: declaró que ese proyecto sería la puesta en perfección de toda su obra. Esto ya resulta desmedido para quien ha podido maravillarse con su película sobre el indestructible anhelo de paz de los hombres en Nosotros (1969), o su exploración de la hostilidad a que el hombre ha sometido a los animales en Los habitantes (1970), o las dramáticas relaciones del ser humano y su entorno natural que expone en Las estaciones (1975), o la trascendencia humana representada concretamente en los astronautas de la carrera espacial y la historia que les precede y posibilitó su conquista del espacio en Nuestro siglo (1983).

Recetas para aclarar la vista, remítanse a: lefterisb@gmail.com

Don Ramón es un Ídolo en la TV de Brasil mentiras". Es una locura, "porque siempre trata de evitar pagar el alquiler pero sin enfrentarse directamente a Don Barriga (el Señor Barriga). Eso, la picaresca y el malandraje es algo que está incluso en las bases de la literatura y la música brasileña". Y es que el "malandro" está tan instalado en la cultura popular brasileña que el legendario cantautor Chico Buarque le ha dedicado numerosas canciones e incluso una ópera.

Por su carisma tan personal, por su estilo verdaderamente inimitable y por su enorme capacidad hilarante, el ya fallecido cómico mexicano Ramón Valdéz alias Don Ramón (hermano menor de los no menos exitosos Germán Valdéz “Tin Tan” (q.e.p.d) y de Manuel “El Loco” Valdéz), sigue siendo un verdadero ícono de la cultura pop y rey de la comicidad en la Tierra de Pelé y de Lula Da Silva, gracias a que el Chavo del Ocho, sigue transmitiéndose en la televisión brasileira. Semana a semana muchos ríen a mandíbula batiente con las ocurrencias de este cascarrabias habitual, desempleado vitalicio y solterón empedernido, cuyo rostro es el mismísimo espejo de la vida. Ante al avalancha creativa de Chespirito, Brasil no fue la excepción ante el éxito de la serie en toda América Latina, pero la popularidad de Don Ramón sí que no tiene comparación posible. “Seu Madruga” –como es conocido en portugués– incluso se codea en el olimpo de las camisetas con el mismísimo retrato que le hizo Korda al guerrillero argentino–cubano Ernesto Guevara. El éxito brasileño del más moroso de los personajes de "El Chavo del 8", parece no tener límites. Bandas de rock llevan su nombre y hasta videojuegos se han inspirado en su figura. La serie sigue triunfando en toda Latinoamérica, pero en Brasil, los laureles se los lleva Don Ramón. Perezoso, desaliñado e impaciente –sobre todo con los niños–, Don Ramón conquistó a los brasileños con su buen corazón, pero mucho más por la fatalidad sempiterna de su destino y por su actitud ante la vida. "No hay nada que dé más trabajo que vivir sin trabajar". "No existe trabajo malo, lo malo es tener que trabajar". "Yo siempre dejo las vacantes de empleo para los más jóvenes, y vengo tomando esa noble actitud desde los 15 años". Esas son algunas de sus frases lapidarias en la serie y que los brasileños han elevado a la categoría de aforismos. Una especie de “contrafilosofía” de vida que sigue creando legiones de seguidores, sobre todo, entre los más jóvenes. "Es el que tiene más pinta de brasileño. Parece el típico inmigrante del nordeste que llegó a la gran ciudad y vive con esa “ética del malandraje tan nuestra", explica en Sao Paulo, Pedro Nogueira, uno de los tantos seguidores de "Seu Madruga". Para Nogueira, quien es periodista, el éxito de Don Ramón estriba en ser el perfecto retrato del "pícaro que vive sin empleo, de pequeños trabajos y que intenta salir adelante con una carretada de

En las redes sociales -en internet es todo un fenómeno-, son infinitas las páginas dedicadas a Don Ramón. No faltan las que lo promocionan para presidente, ni las que ven en él a un anarquista o un punk. Es la antítesis de lo que la sociedad de consumo espera de un adulto. Por ejemplo, en Orkut, una de las más populares tiene más de medio millón de seguidores. Otra, con casi 350.000 dice que "Seu Madruga es brasileño". Don Ramón, fumador compulsivo, siempre trata de evitar que las travesuras de los niños provoquen males mayores y como si jamás aprendiera la lección, acaba llevándose la peor parte: las bofetadas de Doña Florinda, la madre del malcriado cachetón Kiko. El es el padre de la Chilindrina –Chiquinha, en portugués–, huérfano de madre desde su nacimiento le debe 14 meses de alquiler al Señor Barriga (Don Barriga), dueño de la vecindad, recibe continuos e injustas cachetadas de Doña Florinda y reprende con coscorrones

al protagonista, el Chavo (Chávez, como se le conoce allá). Pero también enseña. Para muestra, la frase más repetida en la red de Don Ramón al Chavo: "La venganza nunca es buena, mata el alma y la envenena". En Homenaje una Biografía para Seu Madruga (Don Ramón) Han pasado casi 22 años desde que falleció Ramón Valdés, el actor mexicano que le dio vida, y sigue cosechando homenajes brasileños: ahora un libro obra del joven escritor carioca Pablo Kaschner. "Seu Madruga: Vila e Obra", comienza por el capítulo 14 y llega hasta el primero, quitando así uno por cada mensualidad de alquiler atrasado que Don Ramón le debía al señor Barriga, el dueño de la barriada en donde sobrevive. El topicazo de "vida y obra" que acompaña las biografías, muda, en este caso es "villa y obra", un juego de palabras con el que desde el título el autor invita a redescubrir al personaje. "Don Ramón tiene éxito en Brasil porque representa como nadie eso del “jeitinho brasileiro”, el vivir sin muchos recursos. Es la perfecta metáfora", dice el propio Kaschner. “Pero es un malandro de buen corazón, no hace mal a nadie, sólo quiere vivir tranquilo, sin tener que levantarse temprano por la mañana para trabajar", aclara. El éxito de la serie lo ve Kaschner es que "antes de educar, buscaba hacer reír". Y Don Ramón, como explica el autor, es todo menos "políticamente correcto".

O R E D A V LA

y r u i de K

Que solo me la vivo criticando, me dijeron por allí, que ningún artista me gusta, que si las artistas son gordas, feas y muy mensas, que si están flacas como carrizos, que son malas actrices, que los cantantes son pésimos hasta decir ¡ufff! Mejor ahí le paro, pues me dejaron en la peor depresión. ¡SI CHUCHA!, COMO NO ¡Para nada! pues estoy mas convencida que nunca que “artistas” mexicanos no hay, que conste, que hablo de los actores de hoy, esos que disque actúan y no de los que hubo antes, que tenían jerarquía y quienes con la muerte se fueron lamentablemente para no volver jamás, dejando un vacío que nadie ha logrado llenar. O dígame usted, ¿Conoce actualmente a alguien que se pudiera comparar o parecer, aunque fuera un poquito, a un DON FERNANDO SOLER? ¿O alguna actriz con la gracia y simpatía de una BLANCA ESTELA DE CASTREJÓN o con el gran talento de la inolvidable SARA GARCÍA? ¡A ver ¡ quiero ver nombres, pero mejor les pido que ni pierdan su tiempo ¡No los hay ¡o no me vaya a decir usted que Lucía Méndez es una gran actriz, o el montón de simplonas que invaden hoy en día el ambiente donde para llegar a tener nombre, solo basta enseñar los chones, operarse las “bubis”, jalarse las patas de gallo y copiarse la nariz respingada y chata en un mismo molde. Por eso veo con gran entusiasmo a la extraordinaria actriz ANA MARTÍN regordeta, trenzuda, casi sin maquillar, actuando de modo tan profesional que siempre ha dejado chiquitas a las disque actricillas con las que le ha tocado compartir churros televisivos como los de ahora. ¿SABÍA USTED que la magnífica SARA GARCÍA siendo todavía joven, se hizo quitar la dentadura para poder dar el tipo de abuelita en aquellas películas que hicieran famoso a PEDRO INFANTE como “Los Tres García” y otras mas? YA QUISIERA VER HOY a cualquier petacona de esas que abundan y salen en las telenovelas como NINEL CONDE, GALILEA MONTIJO y hasta ALICIA MACHADO -que ya cuando la ve una, ni la reconoce, pues de su anterior cara triunfadora de concurso no queda pero nadita de nada – quitándose no solo los dientes, sino las tremendas

- Ya

la jovencita ANA CLAUDIA TALANCÓN y a la veterana DIANA BRACHO y a otras que están allí defendiendo lo poco bueno que queda, y también hay algunos actores que esperan y que puedo asegurar que no les dan chamba, porque sencillamente los productores saben que no podrían con el paquete. Puede usted imaginar al afeminado LATIN LOVER haciendo el papel del recién fallecido -y ya extrañado- PEDRO ARMENDARIZ JR., en lo que sería el papel sobre su vida o la de su papá, el primer gran PEDRO? ¡Bueno! ni en la mirada fiera, porque este luchador metido a actor, tiene de gallardo y varonil lo que JUAN GABRIEL tiene de macho, varón y masculino. CON ESTOS SENCILLOS EJEMPLOS, creo, que ya me podrán disculpar y entender mi constante criticar y déjenme decirles que me podría pasar toda la tarde escribiendo de lo mismo, pues material hay para dar y repartir, pero no los quiero cansar. Y nunca olviden, que lo feo y lo menso se pega. Chao.

a t s i t r a no hay

ntes e g i l e t ores in t i r c s vos. e i t a - Ni e r c -ni

petacotas que presumen, y los balones de futbol que cargan al frente, para prepararse y poder hacer un personaje de aquellas películas viejitas, pero que fueron y siguen siendo un orgullo nacional por lo bien hechas y actuadas. AUNQUE SERÍA COMO PEDIRLE PERAS AL OLMO, pues solo en sueños algún productor lo podría realizar, primero, porque estas señoritas boludas y artificiales no tienen pero nada de talento y segundo, porque escritores buenos, inteligentes y creativos ya no hay, por lo mismo tienen que echar mano de MARTA CARRILLO y sus amigas para volver a hacer puros refritos, que fueron antes éxitos con actrices de primera pero que ahora regresarán pero con pura actricita chafa. Y DE LOS HOMBRES ACTORES ni que decir, pues salvo uno que otro, la mayoría son puro mariquita maquillado. Y algunos extranjeros que por su look llegan a ocupar los lugares de los nuestros que están en la banca esperando un llamado para lo que sea. Como olvidar a la gran OFELIA MEDINA, y mencionar a

- Ah

o pu l o s , ora

tos i r f e os r

DEPORTES

Por Arturo Couoh

Londres se prepara Rumbo a los JUEGOS OLÍMPICOS Londres, Inglaterra. En este año olímpico en el que los atletas se preparan a fondo para esta magna justa mundial y los aficionados se frotan las manos ante el banquete deportivo de una enorme cantidad de disciplinas que promete ser sensacional tanto para los que salten el charco desde Latinoamérica y Estados Unidos, como para los de cualquier otra región del planeta que lo vean en vivo o por televisión. La bienvenida oficial a las delegaciones participantes en el clasificatorio de Gimnasia Artística rumbo a los Juegos Olímpicos de Londres 2012, marcó el arranque de la cuenta regresiva en la preparación del comité organizador de la justa. Con alrededor de 200 días de distancia, varios detalles se ajustan en la capital británica que van desde los operativos y el fortalecimiento de las tareas de seguridad en las fronteras, hasta la promoción turística de cara a la máxima fiesta multideportiva del orbe. De hecho las medidas de seguridad en el Aeropuerto de Heathrow se han reforzado en las llegadas de vuelos internacionales, ya en estos días el acceso a los controles de pasaporte y aduanas, varían de una espera entre media hora y cerca de dos horas para los visitantes procedentes del continente americano o asiático, por ejemplo. Sin embargo, se cuenta tambien con una garita especializada para ciudadanos de la Unión Europea y del Reino Unido. Otro de los adelantos con los que cuenta Heathrow, es el de un programa de acceso rápido denominado Fast Track (similar al Sentri, que opera en Estados Unidos) pero que se extiende mediante invitación a ciertos visitantes. También se ha desarrollado tecnología de punta, consistente en un sistema de revisión y acceso en las fronteras del 34

Reino Unido mediante la lectura del iris del ojo. El ambiente en la capital del Reino Unido, pese a las bajas temperaturas que oscilan entre los cuatro y diez grados centígrados es de expectación conforme se acerca la fecha de los juegos. Los hoteles y los socios patrocinadores han dejado ver poco a poco sus imágenes en desplegados publicitarios. Los pendones alrededor de la arena O2 se dejan ver como parte de un singular mural urbano, conformado por autobuses “double decker” o de dos pisos, taxis LTI, y el singular metro conocido como “tubo” o subterráneo. La ciudad y toda la Gran Bretaña han sido objeto de una vigilancia silente, pero minuciosa, quizá desde abril pasado, con motivo de la boda entre el Príncipe Guillermo y la ahora duquesa Kate Middleton, la cual atrajo visitantes no sólo de toda europa, sino también de varias partes del mundo, quienes siguieron de lejos el enlace matrimonial que tuvo lugar en la Abadía de Westminster y posteriormente la presentación del futuro soberano inglés y su esposa ante el público en los jardines adyacentes al Palacio de Buckingham. En este 2012, todos los ojos del mundo se encuentran de nueva cuenta fijos en la capital británica, pero ahora con motivo de la máxima fiesta de la humanidad, en espera del fuego olímpico que traerá el calor a una tierra que a pesar de sus bajas temperaturas y la nubosidad que en ella impera durante una parte del año, resplandecerá cuando se encienda el pebetero el próximo verano. Ya calientan motores los anfitriones y el mundo cuenta los días que faltan para que los juegos generen emociones en los 5 continentes.

Por Octavio Hernández Fotos Julio Blanco

Oscar Ortega, un Artista Visual sin Limitaciones, ni Fronteras Nativo de Durango pero acantonado en Tijuana. Paseante y estudioso de los paisajes tijuanenses, desde la Preparatoria Lázaro Cárdenas hasta Playas de Tijuana, pasando por la Zona Norte, La Revo y La Línea. Personaje elocuente que posee una verbigracia singular para comunicar lo suyo y hablar de lo que ocurre en esa pelota con continentes y mares a la que llamamos Mundo. Cultivador de las buenas tertulias, escucha de la música que atrapa los sentidos y ávido espectador de todas las expresiones artísticas. Libra con ascendente en Acuario. Serpiente de madera. La Muerte en el horóscopo Azteca. Apasionado, luchón y consciente de su IQ de 140. A sus 45 años, en cuanto a experiencia, dice “estar más correteado que las gallinas de Bachoco”. En su profesión, además de autodefinirse como “Artista Visual”, posee un Doctorado en Insistencia. Lo recuerdo pintando con vehemencia una gran tela en Mexitlán atrás del escenario de “Rock y Pintura”, con un grupo de convidados, evento en el que tocaron bandas como Tijuana No, Mexican Jumping Frijoles, La Borrasca y Posición Ilustre entre otras, o devorando una cubeta de ostiones (con el que esto escribe) entre comentario y comentario con chela fría en la mano, al final de una mariscada en la casa de los No, al filo de las 6 de la mañana, para que los “moluscos” no se echaran a perder o en La Frontera Aquí, (evento que armamos con el Conaculta y el Programa Cultural de las Fronteras), en el que 4 grupos de rock de Tijuana y 2 pintores, Octavio Salgado y Oscar Ortega fueron incluidos, para llenar de cadencia intensa y colores múltiples el legendario LUCC (La Última Carcajada de la Cumbancha) en el DF. Ortega es dueño de un infinito caudal de anécdotas fantásticas, de una mente que no para de crear e imaginar proyectos como la Mojonera Cultural que será develada en este mes de mayo en Otay. El doble O, es un artista insustituible, un guerrero de la cultura que toca puertas y aterriza obras contundentes. Un ser sensible y trascendente que sabe que solamente se puede hacer camino al perseverar.

- ¿Qué fue lo que te motivó a convertirte en artista plástico? - “Desde que tengo noción de existir he dibujado, pero todo fue como un llamado o una inquietud natural que se fue incrementando durante mi adolescencia, “surfeaba” muchísimo y entre las olas veía las maravillas del mundo, y saliendo, observaba las actividades de un submundo de Playas de Tijuana del cual no estoy nada orgulloso, me fui apartando de las malas influencias y poco a poco me gustaron los resultados concebidos en el dibujo y así empecé con clases de pintura en 1985 con Carlos Castro (q.e.p.d.) en la Casa de la Cultura bajo la tutela artística del desaparecido maestro Benjamín Serrano, involucrándome en los principios de un fuerte movimiento, me involucré en hacer escenografías de teatro y de ahí fue una constante la pintada y repintada en instalaciones y antros, como en la pujante Avenida Revolución con Tomás Corona en un lugar llamado Mr Crown. Con el trabajo continuo, empecé a obtener oficio mientras ganaba un buen dinero, mis grandes amigos tuvieron gran éxito con su grupo musical Tijuana No, donde tenía una participación muy activa realizando sus escenografías y diseños, hasta que realicé el mural “La Esquina de un Mundo…Tierra”, sobre el mítico Edificio Caído de Playas de Tijuana en 1992, me di cuenta que eso era lo que quería hacer en la vida…”. -¿Cuáles son tus principales influencias en cuanto a estilos y artistas? -“En virtud de que siempre que me pongo a realizar obra en cualquier medio, caigo en la forma y en la anatomía humana, así fui profundamente influenciado por la figuración libre de Tijuana de artistas como Benjamín Serrano y Daniella Gallois, en base al compromiso serio, combinado con un arduo trabajo, se me fue desarrollando un lenguaje pictórico propio, que por más que trato de hacer obra de otra índole, vuelvo a caer en el mismo mundo creado por mis investigaciones en el arte”. -¿Hubo algún pintor en tu familia o alguien en especial al que empezaste a imitar de pequeño? -“Mi hermano mayor el Arquitecto Vicente Ortega Corral (q.e.p.d.), era un

genio con un IQ de 160, y el que le sigue César Ortega tiene una mente científica increíble, con ellos como ejemplo y competencia, crecí en una atmósfera de mucho conocimiento, música, trabajo, dedicación, investigación y entrega hacia lo que quisiéramos hacer, a tal punto que mi señora Madre nunca tuvo las complicaciones de llamarnos la atención para que hiciéramos las tareas. En mi infancia el que siempre fue el problema fui yo, porque tenía mucha energía y una implacable curiosidad por descubrir el mundo, cumpliendo con mis compromisos escolares me iba a la calle, llegamos a Tijuana cuando tenía 2 años de edad, vivimos en el Centro hasta que tenía 8 y luego nos cambiamos a Playas de Tijuana”. -Habiendo realizado tanto murales como esculturas ¿Qué te sientes más, pintor o escultor? -“En el Medio del Arte Tijuanense se me confunde mucho, que si soy pintor, escultor, grabador, etc., es de confesar que mi fuerte es el dibujo, pero sin temor a equivocarme el mote es “Artista Visual”, porque tengo conocimientos de arquitectura, pintura, muralismo, azulejo, papel maché, ciertas técnicas de grabado, fibra de vidrio, carpintería y muchas más técnicas inclinadas siempre a realizar obra de arte, ya sea original o cosas que realizo por encargo, me encanta trabajar espacios públicos así como participar con equipos de gente talentosa en diferentes áreas para construir o hacer realidad un objetivo donde se pueda caminar o algo que se pueda apreciar de lejos o en su alrededor”. -¿En qué te inspiras para darle vida a tu obra? -“En la Antropología Social es de donde se basa mi obra, o sea el ser humano congregado en distintos ámbitos y por diferentes objetivos, es lo que siempre me ha intrigado, la complejidad de la relación entre unos con los otros es algo muy enigmático, desde lo que se hace y lo que piensa cada personaje en situaciones que aunque sean comunes, existen profundas cosas que pasan en el interior de cada mente y eso me llama muchísimo la atención, ya que todo se refleja de una forma corporal”.

-¿Te gusta el cine, la literatura y la música como fuentes de inspiración? -“Me gusta toda manifestación humana realizada con calidad, trabajo, talento e inteligencia”. - Señálame por favor, tu evolución pictórica y el desarrollo simbólico desde “La Esquina del Mundo …….Tierra” en Playas hasta los 2 murales de la Calle 3era, pasando por el Mural de “Box y Lucha Libre” y “El Circo Mexicano sobre la Tierra de Nadie”. -“Básicamente realizando murales me ha dado un mayor entendimiento de lo que es trabajar en medio de una comunidad, así como el compromiso que uno tiene en dejar plasmado algo que tenga que ver intrínsecamente con el entorno, en el mural “La Esquina de un mundo…Tierra” que realice en 1992 sobre un edificio en ruinas que estaba caído cerca del malecón en Playas de Tijuana, tuvo tanto impacto, que la misma área fue bautizada como La Última Esquina de Latinoamérica. Y así sucesivamente por medio de los formatos grandes, encontré no solo el hecho de crear para el rubro urbano algo de valor histórico, sino también la manera de colaborar en el folklore de cierta comunidad, con los dos murales titulados “El Circo Mexicano Sobre la Tierra de Nadie” debajo del último puente de México, en la Garita Internacional de San Isidro, se le llama hoy en día entre la gente que labora a sus alrededores, como el Puente de los Elefantes y ese es un orgullo, que por medio de ciertas obras uno pueda influir creando una pauta inclusive de una manera verbal como punto de referencia urbana. En cuanto a la evolución pictórica eso te lo da el trabajo con ritmo constante, la consistencia lo va volviendo a uno bueno en lo que hace”. -¿De dónde nace el concepto escultórico de Oscar Ortega creando piezas monumentales con materiales diversos? -“Con la escultura Última Oportunidad para ti Madre, cuyo boceto hice en 1988, pero no fue sino hasta 10 años después que tuve el momento propicio para poderla construir, o sea la escultura ya la había pensado y poco a poco durante todo ese tiempo la fui perfeccionando”.

-Descríbeme el desarrollo de "Última Oportunidad para ti Madre" y "Entre Ventana y Puerta". -“En 1997 cuando empecé a realizar la escultura Última Oportunidad para ti Madre en el malecón de Playas de Tijuana, no tenía la mínima idea de lo que era la arquitectura y la construcción, a partir de ahí con unos planos arquitectónicos y un maestro albañil, empecé a aprender ciertos procesos de construcción a tal punto que personalmente me convertí en el asistente del maestro y así empecé a entender lo que es cimbrar, amarrar varillas, realizar parrillas así, como diferentes procesos de colados de concreto a tal punto que yo fui el que realizó el acabado de concreto lavado en su parte inferior…de la misma manera iba a pintar su parte superior, pero decidí realizarlo con azulejos, con el azulejero empecé a realizar soluciones “gaudianas” y terminé haciendo rompecabezas de azulejos cortados a precisión, ya para el 2004 cuando empecé a realizar Entre Ventana y Puerta, había hecho varios trabajos de azulejo cortado a precisión, así como muchos trabajos con albañiles en proyectos para barras y discotheques, así ya tenía una idea más clara de lo que quería realizar en cuestión de soluciones técnicas en el campo de la construcción, desde la cimentación, hasta que materiales son más perennes expuestos a la intemperie y también en soluciones complejas con azulejos de múltiples colores”. -¿De dónde nace la idea de darle vida al Taller de Grabado Oscar Ortega? -“El taller de grabado fue una necesidad artística y fue becado por el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Tijuana durante 6 meses para la producción de obra gráfica de artistas de Tijuana. Fue un medio de más de 30 artistas de la región, donde podían aprender esa antigua técnica y desarrollar sus carpetas de gráfica, la mayoría de ellos ya eran artistas establecidos que buscaban con el taller representar sus inquietudes visuales en estampa. Por medio del taller de grabado Oscar Ortega y con el IMAC se hizo la Pinacoteca de obra gráfica de la ciudad de Tijuana, una colección de más de 130 grabados con alrededor de 20 artistas participantes”.

-¿Qué es más difícil de concebir, una obra que será expuesta en la vía pública o una que puede llegar a formar parte de una colección privada o de algún museo? -“El peso del compromiso es con el paisaje urbano, la comunidad que por ahí se desenvuelve, el trabajo de campo, las opiniones variadas de la gente mientras la realizas, los cambios de temperatura, la contaminación auditiva y del aire, las dimensiones de la obra, los permisos necesarios, el transporte y demás son factores que hacen el realizar la obra expuesta en la vía pública muchísimo más complicada que una obra de arte para una colección privada o de museo”. -¿Cómo te autodefines como artista? -“Comprometido, propositivo, incansable y que conoce el cómo hacer, vender y promover un proyecto”. -Se ha hablado de una inmensa avalancha de nuevos artistas plásticos en la región, crees tú que esto es parte de algún boom importante o fue una exageración que infló a muchos que todavía no se les puede considerar artistas de peso. -“Es algo muy de moda en Tijuana, la respuesta es que sólo un puñado tiene el suficiente talento para vivir bien del arte”. -¿De dónde viene la idea para realizar ¡Nosotros Aquí! y cómo le presentaste el proyecto al gobierno? -“Es un logro de 14 metros de altura, donde concentré todo mi conocimiento en general para llevarla a cabo. Hay que entender que uno como Artista Visual maneja las ideas y eso es lo más difícil de promover, por lo tanto con dos monumentos ya realizados me dio más credibilidad, conformé toda una tesis compleja, en un completo Proyecto Ejecutivo, basado primordialmente en un modelo tridimensional a escala 1:100, con planos arquitectónicos, todo en una caja de madera para cargar toda la información, y así, fue muy bien recibida y apoyada por el Gobierno del Estado por medio del Mtro. Ángel Norzagaray, el entonces Director General del ICBC, también el Centro Cultural Tijuana se comprometió a colaborar gracias a Ava Isabel Ordorica y Claudia Basurto, el ayuntamiento de Tijuana le entró de una forma natural y aparte conseguí por medio de la iniciativa privada lo demás para realizarla, definitivamente fue un trabajo logístico y finalmente culminado en un sitio intenso, donde la fuerza física y mental puso a prueba mi persona y la de mi principal colaborador Lizardo Hernández, ahora estamos a la espera de que se lleve a cabo una digna develación para este mes de Mayo”. -¿Cómo definirías la obra? -“El proyecto de construir la escultura ¡Nosotros Aquí! es el levantar una Mojonera Cultural de 14 metros de altura, en virtud de realizar un monumento dedicado al trabajo, esfuerzo y perseverancia de la gente que vive en esta dinámica ciudad fronteriza llamada Tijuana, en un lugar donde se gesta la industria, la educación, el intercambio, el deporte, etc., llamado Mesa de Otay, a 950 m. del lado sur de la Garita Internacional hacia los Estados Unidos. El nombre de esta obra artística pública es ¡Nosotros Aquí!, dándole énfasis a nuestra presencia como mexicanos, en una frontera, entre naciones y entre siglos, sentimiento representado en esta propuesta tridimensional de carácter simbiótico con el corte urbano de la zona, capaz de contribuir a la modernización y la estética de Av. Los Aztecas o Blvd. Garita Internacional Mesa de Otay. La propuesta final de ¡Nosotros Aquí! Monumento al dinamismo de Tijuana, consistió en edificar una escultura con concreto armado que sea visualmente interactiva, que a un poco más de la mitad (a sus 7.15 m. de altura) este con un terminado de concreto pigmentado y que cuente con elementos industriales, como lo es su basamento en forma de un gigante engrane cónico truncado y una escalera en caracol donde están en bajorrelieve 210 símbolos del presente lenguaje universal, en las matemáticas, la tecnología, la administración, etc., así como un cuerpo superior (de los 7.15 m. a los 14 m. de altura) compuesto de estructuras caprichosas, cubierto con un terminado de miles de azulejos de múltiples colores cortados a precisión milimétrica, donde se describen personajes, formas y atmósferas relevantes a la activa vida de la Mesa de Otay en Tijuana, Baja California, México”.

Exclusión, colectividad, migración, identidad, pertenencia. Péndulo Cero Danza Contemporánea participó como compañía invitada en «Otras Latitudes "Danza Peninsular"», en temporada durante el pasado mes de julio, organizada por la Coordinación Nacional de Danza en colaboración con el museo Ex-Teresa Arte Actual y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). La temporada de ocho funciones de «Bodiesarenotborders», en el antiguo convento hoy, Ex-Teresa Arte, recompensó el mérito de la obra, premiada con el reconocimiento a la mejor música original y mejor bailarín masculino, en el XXXI Concurso Nacional de Creación Coreográfica INBA/UAM 2011. La nave principal del Museo es un espacio mágico: debajo de esa hermosa cúpula, dentro de la capilla, más de mil personas presenciaron el espectáculo dancístico, logrando modificar la idea de que este espacio es adecuado sólo para el performance. Se ofreció la danza y el público brilló por su presencia. Péndulo Cero remontó el mismo «Bodiesarenotborders», el 12 del mes de julio, en el Palacio de Bellas Artes. El público capitalino que asistió quedo impresionado y agradecido, porque esta compañía tijuanense ofreció un lenguaje corporal diferente con su propuesta escénica. Especialistas y profesionales de la danza mostraron un especial interés por lo que la compañía ofrece en escena. Desde sus inicios, Péndulo Cero se ha enfocado a desarrollar proyectos incluyentes, donde el recurso humano es lo primordial, sin olvidar los procesos de gestoría necesaria para conseguir los recursos económicos y poder hacer realidad lo que imaginamos, soñamos y deseamos. Con esta intención clara, compartimos con la comunidad de Baja California estos reconocimientos y nuestros logros. Los integrantes de Péndulo Cero Son Iliana Jiménez, David Mariano, Miroslava Wilson, Carlos A. González, así como Ieve Antonio González, artistas independientes jóvenes, que se caracterizan por ser personas productivas y activas en la comunidad en la que residen. Están involucrados con instituciones educativas privadas, a nivel superior y medio superior; así como con academias de danza que ofrecen certificación internacional en el ballet. También, se han integrado a centros culturales independientes, y a proyectos de otros artistas independientes que se enfocan en llevar el arte a zonas urbanas. Cada uno de sus integrantes están comprometidos con las artes escénicas y se preocupan por integrarse en la comunidad de diferentes maneras; realizan proyectos diversos de manera individual donde utilizan sus conocimientos y recursos intelectuales, para crear impactos positivos en las personas con las que trabajan.

Actividades actuales Péndulo Cero participa actualmente en la producción anual del Centro Cultural Tijuana (Cecut), "La Luna te lo Dirá", dirigida por Luis Martín Solís, con artistas reconocidos de Tijuana, tales como: Azzul Monraz, Gabriela Bojórquez, Zully Martínez, Hernán del Riego, Daniel Rojo y Cairo Bermúdez. El espectáculo se estrenará en octubre, en la sala de espectáculos del CECUT. Simultáneamente, dos de sus integrantes, participaron en el Seminario Internacional de Campos Sociales que se realizó en Madrid, España, en el mes de septiembre. Y se presentarán en el V Encuentro de las Artes Escénicas México 2011, a realizarse en el Teatro Bicentenario de León, Guanajuato, organizado y auspiciado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta). Nuevos proyectos En noviembre y hasta la primera semana de diciembre de este año, Péndulo Cero regresará a la ciudad de México, por invitación de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal. La compañía realizará una residencia artística en el proyecto «Salas de Urgencia», dirigido por el dramaturgo Alfonso Cárcamo y apoyado por la misma

Secretaría del D.F. Se realizarán una serie de procesos creativos en casas–habitación, donde sus dueños son espectadores del hecho artístico. Después de varias semanas, se concluye la experiencia con una puesta en escena presentada en un lugar público abierto. Y en febrero del 2012, se hará otra residencia artística en Mérida, Yucatán. Dos de los integrantes de Péndulo Cero participarán en clases con "Cressida Danza": Paola Rencoret, montarán varias coreografías con cada uno de los dos residentes. El entrenamiento de Péndulo Cero La compañía integra técnicas postmodernas en su entrenamiento: son métodos somáticos que permiten reencontrar al cuerpo de una forma diferente a como fuimos educados. La idea y el concepto del cuerpo enseñado y automatizado es desestructurada, en busca del sensibilizarnos desde la conciencia y el encontrar nuevas posibilidades a la postura, el movimiento y la forma de usar el cuerpo. Se trabaja con una línea de investigación que integra el ballet y las técnicas de la danza contemporánea con el movimiento sano y científico, posibilitados por los métodos de educación y apropiación del dominio del cuerpo. Así, se regresa al movimiento espontáneo y al poder bailar cuidando nuestros cuerpos y expandiendo la carrera profesional individual y de la compañía. Además, como elemento y herramienta de nuestros procesos creativos, integramos el teatro físico.

RUMORES DE LA WEB

Por Rodrigo Solis

Los Malinterpretadores

“Que hablen mal de uno es espantoso. Pero hay algo peor: que no hablen.” (Oscar Wilde).

Kate en Facebook; crece inclemente e incesante el torbellino de burlas, chistes e insultos. Kate, luego de pensárselo casi una semana, se pronuncia públicamente. “Lo siento mucho, de corazón, me dejé guiar por mis personajes de la televisión, soy una artista de método, la Reina del Sur (o tal vez mi breve personaje en la obra maestra Weeds) hablaron por mí, así de serio me tomo la actuación”, pensamos que escribiría en su carta de disculpas. En cambio, Kate nos vuelve a sorprender. “Es desafortunado que algunas personas hayan malinterpretado mi tweet que su única intención era ser un mensaje de paz”. Y remata con esta joya: “Si lo leen en su totalidad entenderán que fue más un monólogo interno con un poco de ironía. Paz y amor para todos, Kate”. ¿No hubiera sido más sencillo que en vez de inventar una nueva corriente de expresión como “monólogo interno irónico” (traducción: echarnos la culpa a nosotros por no tener el coeficiente intelectual de performanceros neoyorkinos) enviara un tweet que dijera: “Me entró la menopausia, sorry”?

Los mexicanos somos famosos por no aceptar nunca los errores que cometemos, no importa cuan flagrantes y evidentes hayan sido; y no solo eso, sino que tenemos la osadía (en caso de que se nos presione y reclame el arrepentimiento) de transferir la bochornosa carga de la mea culpa a la sociedad. Por ejemplo, tomemos los casos de dos “mártires” de “moda”. Kate del Castillo está harta del país, de la sociedad, de los políticos, los medios, las instituciones, las leyes, la religión, y despotrica contra todos ellos (vía Twitter y en el autoexilio), exigiendo que debiéramos cambiar, ser diferentes, ser una sociedad del primer mundo. Entonces le pide ayuda a alguien peor que los políticos, a un narcotraficante. “Sin oferta no hay demanda, anímese don (al Chapo Guzmán), sería usted el héroe de héroes, trafiquemos con amor, usted sabe cómo”, le dice, entre otras chifladuras como traficar alcohol en los asilos de ancianos. Minutos después el nombre de Kate aparece en los noticieros. En los programas de variedad (que para el caso vienen a ser lo mismo que los noticieros). En las redes sociales. Kate es Trending Topic en Tiwtter. “Yo estoy en contra de hacerle bullying a Kate del Castillo”, dice disfrazado de superhéroe Carlitos Loret de Mola en el programa Tercer Grado, el sexy periodista defensor de las causas nobles, traducción: de las mujeres guapas y los hombres guapos que dicen y hacen disparates. Como no somos tontos (o eso creemos) seguimos retweeteando y compartiendo las palabras de

YouTube donde se despoja de su disfraz y habla a nombre de su verdadero yo, es decir, Sergio Verduzco, al borde de las lágrimas: “Nunca debí haber contado ese chiste, pero lo hice… el video que ustedes vieron en las redes sociales fue grabado de un show privado y fue distribuido sin mi autorización, su contenido no tiene absolutamente nada que ver con las señales de Telehit ni de Televisa, esto es parte de mi espectáculo en vivo…” ¿Acaso los shows privados son exclusivos para gente perversa y desalmada y los shows de televisión para personas altruistas? ¿Cambia en algo el sentido del chiste si el video hubiera sido distribuido con la autorización del autor? Al mencionar que su video fue subido a Internet sin su consentimiento nos dice veladamente (o no tan veladamente) que no es toda su culpa, si no que gran parte de la culpa (si no es que toda) es del imprudente y desalmado hombre (o mujer) que lo grabó e hizo público. Y mencionar a Televisa de refilón (o como punto neurálgico del mensaje de arrepentimiento), revela una clara señal de “por favor, no me corran, cuando aparezco en su televisora soy igual de hipócrita que todos los programas que transmiten ustedes”.

Otro ejemplo que nos retrata en materia de esquivar o desentendernos de las pifias propias, es el “pseudo-comediante” Platanito. El payaso consentido de la televisión por paga mexicana dijo en un show el siguiente chiste de pésimo gusto y bien mala vibra: “¿Saben de qué murió Michael Jackson? De desesperación, que por que le quemaron una guardería allá en Sonora, entonces arrrgh, se puso así (risas del público). Ay, no se burlen, wey, pobres chavitos al pastor, no sean culeros (risas del público). Aparte ya no hay guardería, ahora abrieron ahí un changarrito que se llama Kentucky Fried Children (risas del público)”. Y ardió Troya, por lo que raudo y veloz, Platanito salió a dar las respectivas disculpas públicas que se esperan de alguien que es satanizado por insensible y gandalla, subiendo un video en

Y continúa Sergio Verduzco, alias, Platanito en sus “disculpas”: “quiero comentar que nunca fue como burla (el chiste), al contrario (?), quiero decirles que yo soy una persona que se compromete con los niños de México, yo soy un donador de la Fundación Michou y Mau, que es una fundación que está muy cerca de estos niños quemados, quiero decir que también he donado mi trabajo a otras fundaciones, también he donado mi trabajo para recaudar fondos para ayudar a niños con problemas del corazón y poderlos operar, y quiero decirles que estoy comprometido con toda la niñez de México a seguirlo haciendo (no aclara si el chiste o sus labores altruistas)…” Conclusión: en un caso como éste (es bien sabido que los mexicanos somos famosos por burlarnos hasta de la muerte), la disculpa hubiera sido bien fácil, incluso alcanzaba en un solo tweet: “¿Qué esperaban? soy un payaso con muy poco talento gracias a que mi público es idiota y no me exige hacer una comedia mas inteligente”.

V LIBROS

Por Kehila Rubio

einticuatro Horas

en la Vida de una Mujer

La elegancia persiste impregnada en las palabras que danzan ágil y delicadamente por nuestras pupilas. El narrador (Stefan Zweig*), comienza una historia en un contexto un tanto desconocido para nuestros días, donde los paseos por jardines y las reuniones para tomar el té acontecen entre personas que conviven en un mundo netamente burgués. La obra se desenvuelve en una pequeña pensión de la Riviera donde se hospeda nuestro protagonista y demás personas acaudalas, pero entre ellas cabe mencionar que a los que mas frecuenta en tardes de charlas banales son: a un matrimonio alemán, a un pacífico danés, a una anciana inglesa y a un matrimonio italiano. La trama inicia a partir de que un extraño joven se hospeda ahí y causa gran alboroto debido a su gracia y belleza innata, su sencilla y delicada presencia envuelve a todos los huéspedes que aun siendo personas adultas, admiran su irresistible simpatía y fresca juventud. El comparte con todos un tiempo de actividades: acompaña al viejo danés a pescar, charla con las señoras y juega con las niñas al tenis, posee un aura que los mantiene prendados a todos, sin embargo la más atrapada entre aquella telaraña de belleza y atractivo natural, es la Sra. Henriette, quien sin pensarlo dos veces abandona al esposo y a sus dos hijas para fugarse con el recién llegado. Entonces las pláticas frívolas se tornan agresivas al tocar el tema de la huida de la señora, nuestro protagonista defiende a capa y espada la posición de una mujer que cegada por el instinto y por la aventura, toma la elección de evadirse, pero que no deja de ser respetable. Mientras que el matrimonio italiano y el viejo danés debaten en contra de tal exceso y degenere en la reputación de una dama, para ellos esa clase de mujeres no son para nada respetables. Es a partir de ese momento que la señora inglesa habiendo escuchado la discusión, decide entrar y cuestionar la mentalidad de nuestro protagonista, que finalmente sin cambiar de opinión sobre el asunto, la deja sumamente intrigada. Durante los días siguientes la mujer lo intercepta en las caminatas y a la hora de la comida para tratar el tema nuevamente, haciéndole cuestionamientos que no lo doblegan ni un momento y un día finalmente cuando él le anuncia que su estadía en la pensión ha llegado a su fin, la anciana le

manda una carta explicándole que desea que la visite para hablarle sobre un asunto sumamente importante, un hecho que le sucedió hace muchos años. Algo que todos los días de su vida la ha estado acosando hasta el instante mismo en que habrá de confesarlo y se siente más tranquila al decidirse a sacarlo por fin de su memoria. Esta fascinante narración trata sobre las 24 horas en la vida de esa mujer, que le cambió la existencia por completo, algo que nunca pudo superar y que ha mantenido en secreto todos esos años. Este libro te maneja a una mujer atada a los valores impuestos por una sociedad machista, Zweig no pretende convencernos de su argumento, pero nos permite apreciar las dos caras de la moneda y que nuestro criterio decida si es pertinente juzgar a aquellas mujeres que han sido juzgadas ya por miles de miradas de desaprobación. Recomiendo enteramente esta obra, porque se lee fácilmente y te mantiene ligado a sus páginas, una tras otra conteniendo el alma que se desborda en esta elegante danza, donde la pieza principal la bailamos nosotros majestuosamente con los dedos y la vista con el transcurrir de cada uno de los episodios escritos. *Stefan Zweig (Viena, Austria, 28 de noviembre de 1881 - Petrópolis, Brasil, 22 de febrero de 1942) fue un escritor austríaco de la primera mitad del siglo XX. Miembro de una acomodada familia judía, inició su carrera literaria traduciendo a Charles Baudelaire y a Emile Verhaeren. En 1924 se publicaron sus poesías reunidas, marcadas por el influjo de Rilke y Verhaeren. Compuso obras teatrales, como “Tersites” (1907), “La casa junto al mar” (1911), “Jeremías” (1917) y “La oveja del pobre” (1939). Escribió asimismo novelas y narraciones: “Primera experiencia” (1911), “Amok” (1923), “Confusión de sentimientos” (1926) -conjunto formado por tres relatos largos, el más conocido de los cuales es “Veinticuatro horas de la vida de una mujer”, publicado primero en inglés- e “Impaciencia del corazón” (1938). Su obra incluye también historias

noveladas “Erasmo de Rotterdam” (1934); “María Estuardo”, (1935); “Américo Vespucio” (1942), y una serie de ensayos históricos y literarios, que constituyen sus obras más populares: “Verlaine” (1905), “Verhaeren” (1910), “Romain Rolland” (1920), “Tres maestros” (Balzac, Dickens, Dostoievski) (1920), “La lucha contra el demonio” (1925) y “La curación por el espíritu” (1931).

Por María Guadalupe Kirarte

EL CENTRO MUTUALISTA DE ZARAGOZA, PRIMERA INSTITUCIÓN SOCIAL EN TIJUANA*

Acerca de Tijuana suele decirse que es la ventana de México; considero más bien que es la puerta de Latinoamérica. Así, nuestra ciudad con sus complejidades, sus contradicciones y fundamentalmente, el ímpetu con que la gente de bien, su gente, lucha en lo cotidiano para forjar una vida mejor –rasgo que la define– marca el principio del ser latinoamericano e inmerso en él, el ser nacional. Por muchas razones que tienen que ver con su geografía, su historia, su condición de frontera y de polo receptor de corrientes migratorias, Tijuana es una comunidad sui generis, tantas veces objeto de incomprensión pero invariablemente generosa. Colectividad integrada por gente proveniente de todas las regiones del país e incluso del extranjero, el rostro de Tijuana se ha ido dibujando por el hacer, el sentir y el pensar de las sucesivas generaciones, desde sus inicios en la ranchería de Santiago Argüello, a finales del siglo XIX, pasando por el intento de llamarla Villa de Zaragoza, hasta los tiempos actuales. En la segunda década del siglo XX, la joven Tijuana requirió de un punto en el cual confluyesen sus inquietudes sociales, culturales, artísticas y cívicas. Nace así el 14 de agosto de 1921, el Benemérito Centro Mutualista de Zaragoza. Espacio emblemático, si los hay, de la esencia del ser tijuanense: la historia del Centro Mutualista es una con la historia de la ciudad. En lo que se

refiere al aspecto artístico y cultural, hay que anotar que ahí se creó en 1925, la biblioteca Miguel de Cervantes Saavedra, que por muchos años dio servicio al estudiantado. Y fue a mediados de los años 40 cuando se inauguró el nuevo Teatro Zaragoza; en sus comienzos, escenario de conciertos, ópera, zarzuela, piezas teatrales y que también funcionó como sala cinematográfica. El Centro Mutualista de Zaragoza ha sido y es una organización donde los tijuanenses conviven en verdaderas fraternidades de ciudadanos, pilares de la sociedad. De ahí partieron las percepciones germinales del destino de la región y comenzaron a sentarse las bases de las instituciones de la ciudad y del Estado. El Centro Mutualista está en los hechos relevantes de nuestro devenir histórico, pues su salón principal fue sede, en el año de 1976, del II Simposio para fijar la fecha de fundación de la ciudad, el cual estableció como tal el 11 de julio de 1889, conforme a la propuesta del señor Magdaleno Robles Sánchez, distinguido miembro del Centro Mutualista de Zaragoza y primer cronista de la ciudad. Él basó su argumentación, que fue ese día cuando "se celebró un convenio judicial, sancionado por autoridad competente, entre los herederos de Santiago Argüello y del licenciado Agustín Olvera, en virtud del cual se sentaron las bases para el desarrollo

urbano de la actual Tijuana, conforme a un plano que se anexó al referido convenio y que fue elaborado por el ingeniero Ricardo Orozco, para la fundación del pueblo de Zaragoza dentro del predio de Tijuana", según fue publicado en el periódico oficial del Estado, el 10 de noviembre de 1976. Cabe destacar la presencia en la Comisión dictaminadora de este II Simposio, de un respetable miembro del Seminario de Cultura Mexicana, el etnólogo Wigberto Jiménez Moreno, investigador de elevado rango en cuyo haber destaca el descubrimiento de los restos del padre Kino, en Magdalena, Sonora. A partir del establecimiento de la fecha de origen, año con año, los tijuanenses, aquellos cuyas genealogías se remontan a los primeros días de la población, y también los que al paso del tiempo se han ido incorporando a su marcha, es decir, nativos y tijuanenses de nuevo cuño, celebran –como quienes estamos hoy en este recinto– imbuidos de un espíritu jubiloso, el aniversario de esa madre simbólica que es nuestra tierra. Y todo esto surgió materialmente en la sede del Centro Mutualista de Zaragoza que hoy celebra sus 90 años. Revisar las múltiples aristas de la historia del Centro Mutualista nos lleva a recordar su vínculo con la educación. Numerosos eventos escolares, tanto sociales como artísticos o

académicos han tenido como escenario sus instalaciones. Ya es parte consustancial del calendario de la localidad, su concurso anual de oratoria. Por su hondo arraigo, este concurso es una genuina tradición, en el cual han participado muchos jóvenes estudiantes que al paso del tiempo se han convertido en profesionistas y gente de bien. Hay que anotar, además, que en estos certámenes han fungido como miembros del jurado maestros y otras personalidades relevantes en el campo de la cultura. El Teatro de Zaragoza reviste en el momento presente un especialísimo interés, por su condición de inmueble que forma parte del patrimonio cultural de los tijuanenses y porque está en curso su proceso de restauración. Hecho de vital importancia porque lo convierte en punta de lanza de lo que deberá ser el rescate del Centro Histórico de la ciudad. El Teatro de Zaragoza es parte del patrimonio cultural porque constituye un vínculo de la sociedad con su historia y su cultura, elementos básicos en la conformación de la identidad de una ciudad. Traduciendo estos conceptos a la vida de todos los días de cada persona y poniendo como fondo el transcurrir del tiempo, sabemos que la fachada del Teatro Zaragoza forma parte del paisaje interior de todo tijuanense: los que asistieron a las comedias y dramas que alguna vez allí se representaron, los que participaron en los festivales escolares, los que entretuvieron sus ocios, aquellos para quienes simplemente ha sido un punto de referencia; el

Zaragoza siempre ahí, dominando la esquina de Salvador Díaz Mirón (Cuarta) y avenida Mutualismo, desde el tiempo en que el viejo centro era el corazón de la ciudad, hasta estos días de asombrosa, vertiginosa expansión, cuando volvemos nuestra vista hacia el mismo, ahora como una edificación la cual es imperativo preservar porque sintetiza gran parte de la epopeya de esta esquina de México, donde empieza la Patria. Pero debe quedar claro que el restaurar no implica un culto sentimental al pasado, va mucho más allá: es devolver su dignidad a un documento no sólo de lo que hemos sido, sino de lo que somos, porque se restaura para devolver a la población un bien que hable de su historia, para insertarlo en la dinámica actual. El Teatro de Zaragoza, y lo digo con enorme satisfacción, tiene como destino el convertirse en un futuro próximo en el Teatro de la Ciudad; propuesta que desde 1985 se venía impulsando a través del Programa Municipal de Cultura Urbana del XI Ayuntamiento de Tijuana que presidió el licenciado René Treviño Arredondo. La iniciativa que tuvo el Centro Mutualista de Zaragoza en su interés por restaurar su teatro, buscó en el año de 2004, con su entonces presidente, licenciado Óscar Sanabia Peinado, el apoyo necesario para desarrollar un proyecto de restauración para el edifico, el cual no contaba ni con planos, siendo el arquitecto restaurador Jorge Víctor Toledo Rivera, egresado de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de La Habana, de larga e importante

trayectoria en este rubro, quien acudió a este llamado de forma solidaria. Y desde entonces, viene dirigiendo los trabajos de proyecto y obra. Es importante subrayar que el arquitecto Toledo hace hincapié en que la visión que se tiene de la conservación y restauración del patrimonio cultural arquitectónico urbano, como freno al desarrollo, surge del desconocimiento y la falta de preparación de algunos activistas de indudable buena voluntad, quienes ven los procesos conservadores como fosilización de objetos y conjuntos urbanos y no como lo que son: procesos integradores de continuidad armónica entre pasado y presente; de conciliación de intereses colectivos e individuales, donde lo que se busca es el beneficio de la zona, el favorecimiento del desarrollo del comercio y los servicios, la elevación del valor de las propiedades, que se ve disminuido por el abandono y deterioro del centro de la ciudad. Gracias al interés del actual presidente del Centro Mutualista de Zaragoza, licenciado Fortunato Amador, y a la creación del Patronato Pro Restauración del Teatro Zaragoza, que preside el licenciado Salvador Gómez Ávila, se ha logrado el apoyo de las tres instancias de gobierno. Sorteando obstáculos y vicisitudes, el proyecto sigue adelante con el beneplácito de los mutualistas, cuyo lema, sencillo pero lleno de significado encierra el secreto que hará que nuestra especie sobreviva, el lema de la mutualidad "uno para todos y todos para uno", el cual debería extenderse a todos los ámbitos del acontecer humano.

*Este texto fue leído por María Guadalupe Kirarte, el domingo 14 de agosto a los asistentes al Congreso Nacional de Sociedades Mutualistas de la República Mexicana que se llevó a cabo en el Centro Mutualista Zaragoza, al festejar los 90 años de su fundación (14 de agosto de 1921). La autora es presidenta honoraria vitalicia del Seminario de Cultura Mexicana, Corresponsalía Tijuana, y asesora cultural del Centro Mutualista Zaragoza y del Patronato Pro Restauración del Teatro Zaragoza, futuro Teatro de la Ciudad.

PSICOLOGÍA ACTUAL

Por la Psicóloga Elizabeth Montenegro H

La Ira y el Enojo Todos los días en la sección policíaca de los periódicos locales, nos encontramos con reportajes de noticias donde por la falta de control de la ira, el ser humano es capaz hasta de llegar a causar mucho daño, incluso a asesinar, no sólo a personas extrañas, sino a personas de su propia familia. Esta es una realidad muy triste que vivimos, consecuencia de una ira o enojo que no tuvieron control hasta que se llegó a este tipo de desgracias, lo cuál es muy alarmante. La ira o enojo, es una de las emociones más perjudiciales para el ser humano. Está relacionada con el desagrado. No hay estado afectivo neutro. Ni sentimiento o emoción que no tenga su compañero contrario. Lo contrario a la ira es la alegría. La ira es un sentimiento de desagrado que una persona tiene ante una circunstancia determinada, que le impide actuar de forma serena produciendo alteraciones de la conducta que llegan a ser extremas. ¿Cómo se manifiesta la ira? La persona sufre de trastornos fisiológicos significativos que afectan las vísceras, el sistema nervioso y en especial, la actividad cerebral. La sangre se agolpa, el corazón salta, la garganta se anuda, la boca se seca, el sudor brota, las manos y las piernas tiemblan. Por lo general la persona iracunda sufre una contracción del rostro, acompañada de una mímica que manifiesta estupor y rabia a la vez. Hay quienes opinan que la ira al igual que otras

emociones es innata y congénita, estudios recientes apuntan hacia el hecho de que lo único innato y congénito es la respuesta de los individuos ante las situaciones desagradables que a través de procesos de maduración y aprendizaje, se van haciendo diferentes en cada persona. La ira está relacionada con los fracasos, frustraciones y conflictos del hombre. Debemos de tener en cuenta que todas las personas alguna vez de nuestra vida hemos tenido fracasos, de todo tipo, lo importante es cómo hemos actuado, reaccionado ante esos fracasos, eso es lo que nos distingue a cada uno de nosotros. Cuando una persona manifiesta ira, tiene una cascada de reacciones fisiológicas debido a un conjunto de neurotransmisores que generalmente se llaman adrenérgicos, en los que se incluye la dopamina y la serotonina. Cuando se acumulan sin descarga generan ira. La ira es un fenómeno explosivo desencadenado casi simultáneamente a la situación que la genera. Es muy importante la tarea del terapeuta de enseñar a la persona a detectar cuáles son los orígenes de su ira, la irracionalidad y hasta el carácter absurdo de su resentimiento. En este caso, se tratan las causas que originan esas manifestaciones de ira, que muchas veces es incontrolable y puede generar problemas serios de conducta en el individuo

que la padece como en la gente que le rodea, en especial de su familia. Una persona que descarga constantemente y por cualquier motivo su ira, es una persona desadaptada, porque la consecuencia de la descarga de sus reacciones de ira, puede generar en las víctimas respuestas que incrementen el sentimiento de odio. ¿Qué hacer? Lo deseable es que quienes reaccionan con ira ante una situación determinada, identifiquen y entiendan las causas que la generaron y sean capaces de controlarla y manejarla adecuadamente. La terapia enseña cómo se puede lidiar con la ira, de un modo tal que no lesione los sentimientos, los valores o la autoestima de la persona que motiva estas emociones. Lo ideal es hacerlo de una forma lo suficientemente exitosa para que la otra persona sienta que está siendo criticada o que es objeto de un reclamo, sin ser agredida. Es importante descargar la ira de una forma no violenta, ya que se puede generar todo un entorno reactivo de negatividad para nosotros mismos y todo nuestro entorno. Es vital, si en nuestra vida la emoción de la ira se manifiesta frecuentemente que busquemos ayuda profesional, esto nos dará una mayor calidad de vida y dentro de nuestro ámbito familiar tendremos un ambiente más sano y funcional en todos los miembros de nuestra familia.

SALUD

Por Alejandro Sánchez, Lic. en Nutrición

HIDROTERAPIA DE COLON La hidroterapia del colon es una técnica que consiste en hacer circular el agua en el intestino grueso para limpiarlo, usando un aparato muy sofisticado. La Hidroterapia de colon nos ayudará a mejorar los problemas de indigestión, estreñimiento, etc.

¿Qué es la hidroterapia de colon y en qué se basa? La hidroterapia de colon es una terapia que actúa como una ducha que durante 45 minutos asegura la distribución del agua con ozono en el colon, a una determinada presión y con una cánula aplicadora especial. Con el agua tibia y masajes especializados, se recorre completamente el colon, permitiendo así remover los excrementos bloqueados, los desechos y los residuos tóxicos incrustados. La hidroterapia del colon, es una práctica agradable para el paciente, el cual se encuentra relajado y detecta desde la primera aplicación, una sensación de bienestar y ligereza orgánica. Es un procedimiento desintoxicante del organismo. Con cada terapia, introducimos en el colon entre 60 y 70 litros de agua.

Aplicación clínica de la hidroterapia de colon: Se consigue la óptima preparación del colon antes de un enema opaco, facilitando así un más exacto estudio para el diagnóstico. Un subsiguiente tratamiento de hidroterapia del colon, reducirá al mínimo el malestar del paciente producido por el Bario residual de la operación. Pero además, éste método eliminará el problema residual del material opaco en las subsiguientes series de radiografías intestinales para su estudio. Reducirá además la necesidad de tener que repetir los estudios, evitando así una excesiva exposición del paciente a las radiaciones. Es valiosísima en la preparación del paciente para la cirugía intestinal, proporcionando un terreno quirúrgico más óptimo. Puede reducir incluso el riesgo de complicaciones post operatorias debidas a la presencia de bacterias en la línea de sutura. También es aconsejable en el programa de entrenamiento de los intestinos en parapléjicos y cuadrapléjicos.

Origen e historia de la hidroterapia de colon ¿En qué nos puede ayudar la hidroterapia de colon? Cuando estamos intoxicados, las toxinas recorren todo el cuerpo y cuando éstas no son eliminadas a través del colon las "reenviamos" al hígado, riñones, pulmones, páncreas, estómago y piel. El colon, es un órgano reflejo, es decir, tiene conexiones eléctricas con todas las partes del cuerpo. Cuando las toxinas están acumuladas por un largo período en el colon, rompemos la cadena, con lo que las funciones del cuerpo comienzan a trabajar lentamente.

Algunos de los síntomas de un colon lleno de toxinas: Lengua seca, mal aliento, sobrepeso, mal olor corporal, estreñimiento, ojeras, pies y manos frías, uñas y cabellos débiles, celulitis, varices, tensión alta, fatigas, alergias, indigestión, dolores de cabeza crónicos, nervios, náuseas, depresiones, asma, dolores lumbares, acné, dolores menstruales. Cuando limpiamos el colon, retornamos las funciones normales de nuestros órganos al cuerpo.

Con la hidroterapia de colon buscamos: Ablandar y remover la materia fecal de las paredes del colon. Disminuir la concentración de bacterias y toxinas en el intestino grueso. Estimular los movimientos peristálticos.

Desde hace miles de años, el hombre ha tratado de mejorar su salud mediante la limpieza de su interior. Así los faraones ya tenían su propio terapeuta para la limpieza del intestino. En Grecia y en Roma, Hipócrates y Galeno recomendaban éste método y en China e India se viene practicando desde hace siglos. Plinio, en el año 77 d.C. relata la leyenda de Ibis, refiere que fue el Ave Ibis la que enseñó al hombre, cómo purgar su intestino. Después de una abundante comida de peces, éste pájaro se encontraba sobrecargado y con su pico aspiró agua de mar, introduciéndosela en el ano, seguidamente evacuó y se sintió mejor. En 1906 el Dr. Kellog publicó un comprensivo folleto sobre ésta terapia y en su libro recomendaba la hidroterapia del colon para muchas dolencias,

incluidas las biliares, hepáticas, los shocks quirúrgicos y el cólera. Con el cambio de siglo, la hidroterapia del colon ha experimentado períodos de popularidad alternativa, con períodos de rechazo. Los factores primarios responsables de los estereotipos, malentendidos y ambigüedades fueron debidos a la práctica de ésta terapia por parte de gente inexperta, lo que ha ido en detrimento de su credibilidad por parte de la profesión médica. Sin embargo, el valor de la hidroterapia del colon ha sido reconocido por muchos médicos practicantes de nuestra época, entre los cuales los más notables fueron James A. Wiltsie M-D. y Joseph E.G. Waddington con la "Irrigación intestinal científica y terapia de apoyo" en la que citan: "El anormal funcionamiento del canal intestinal es el precursor de muchos problemas de salud y en especial de las enfermedades crónicas. La restauración de la eliminación fisiológica intestinal es a menudo de una importancia primordial, preliminar a toda eventual restauración de la salud en general". Si la tenemos a la mano hay que aprovecharla para mejorar nuestra salud.

L.N. Alejandro Sánchez Av. Aguascalientes 2273-3, Col. Cacho Tijuana B. C. Tel. (664) 686-5163 Cel: (664) 406-8127 Next. 152*15*16409

Por Octavio Hernández

Gran Fandango por el 4to Aniversario y Reconocimiento para el TijuaNeo

diseño ha hecho milagros. Gracias mil a Diana González, Víctor Roque, Dafne García, Yasiel Gómez y Josué Ríos entre otros. Igual en las ventas agradecemos el apoyo invaluable de Roberto Martínez e igual de la agencia Medicis. Muchas gracias a nuestros anunciantes y patrocinadores que han hecho realidad este sueño editorial y a todos los lectores que hacen que la revista vuele cada 30 días de los puntos de distribución. Cumplimos 4 años y vamos con todo hacia la media década para seguir haciendo historia. Gracias a todos y en especial a mi socia, compañera, cómplice y guerrera, Rosalba Velasco. Cuando los proyectos arrancan entre carretadas de buenos deseos, solo se mira para adelante y se quiere uno comer el mundo con tanto entusiasmo, aunque por colmillo y experiencia se sabe que algunos imponderables se atravesarán en la ruta y que habrá que ser harto resistente para aguantar tempestades y uno que otro bache político originado por la huestes macabras y maleadas de Wall Street o por la avanzada PANteonera que nos dirige que no da pie con bola. La idea original de la revista, fue la de crear un espacio de comunicación, difusión de ideas y proyección de artistas tanto locales como foráneos para darle sabor a la escena culturosa de Tijuana y sus alrededores. Y tener un medio en el que fuéramos nuestros propios patrones y pudiéramos ejercer el sagrado derecho de la libertad de expresión y de la democracia periodística para salir adelante con un proyecto propio. Gracias al destino, durante estos 4 inolvidables años (48 meses), hemos contado con el apoyo de gente de pluma fina y buena trayectoria, amigos de toda la vida que desde un principio se subieron al barco para darle tinta y vuelo a la publicación, amigos como Edmundo Lizardi, Sergio Raúl López, Lefteris Becerra, Carlos Sarabia, Jaime Chaidez, Karina V. Balderrábano, Luis Miguel Auza, Raúl Ramírez Baena, Fernando del Monte, Aquiles Medellín, Armando Cáceda, Javier Lorenzo, Josué Beltrán, Arturo Couoh, Carlos González, Roberto Navarro, Claudia Morfín, Juan Manuel Nieto, Atenea Leibnitz, Gabriel Rivera Delgado, Gerardo Navarro, André Waldo Espinosa, Kiury, Rodrosolis y otros tantos más. Y nuevas cartas de la escena que crecen con nosotros cada edición como Alicia González, Diana Zarate, Kehila Rubio, Gonzalo Cruz, Celia Parra, Eunice Contreras, Cuauhtémoc Ruelas, Diamanda Turcato, Ser Julian Legorreta, Victor Mendez III, etc. Fotógrafos como Flora Arias, Alfonso Lorenzana, Mario Castillo, Julio Blanco, Franco Notch, Julio Chávez, Roberto Córdoba, Víctor Méndez, etc. Y corresponsales como Lupita Domínguez (LA), Tatiana Martínez (San Diego), Karla Islas (Barcelona), Gonzalo Aburto (Nueva York), Martin Canova (Uruguay), Artemio Saldaña (Chiapas), Sol Monasterio (Venezuela) y Sergio Raúl López y Lefteris Becerra (DF), entre otros.

La Pachanga de Aniversario Con casa llena en el restaurante Don Diego sede de la celebración cada año, contamos con el apoyo del propio restaurante bar, de Toyi Sushi, La Contra / Casa de Piedra, Hugo´s La Vieja Bodega de Vino, Vinícola Doña Guadalupe, Cerveza Tijuana, Neo Trofeos, Alquimia Gourmet y contamos con la presencia artística del sensacional Circo Fusión (de Jeannette Anaya) y Cristopher Spanoz (gran cantante de folk-rock y su talentoso percusionista). Recibieron reconocimientos por su apoyo: El Mexicano, Medicis Comunicación y Javier Batiz, este último por sus mas de 50 años de música y por su trabajo de enseñanza musical en Tijuana. Y la revista y un servidor recibimos el premio Miraluna (la Diosa de los Sueños) por el trabajo de promoción a la cultura y al arte que hemos realizado de manos de Luis Ituarte Mendivil Vicepresidente del COFAC (Consejo Fronterizo de Arte y Cultura Internacional). Luego, el tenor Marco Antonio Labastida, su pianista, Batiz, su guitarrista-pupilo y su mujer en los tambores, le dieron cuerda a un par de temas fantásticos. Para después con la compañía de Alex “Chino” Perales en la guitarra y J. Grosso en el bajo, sacudirse un poderoso blues y finalmente, el que esto escribe se trepó para un palomazo final con todo y solito de batería. Para cerrar la noche tuvimos la presencia de una de las mejores bandas de Tijuana: Cáñamo, que cocina un reggae-ska fusión de pronóstico reservado que puso a bailar a todos los presentes. Un millón de gracias a todos.

Agradecemos profundamente el apoyo de nuestro amigo Eligio Valencia Alonso y del diario El Mexicano, en especial al Profesor José Gómez y a Miguel Ángel Hernández, quienes han estado en todo momento con nosotros. Le hemos metido alma, corazón y vida al contenido, y este tiene rostro y piel gracias a la agencia Medicis Comunicación, de otro gran amigo, Don José Ciccone, quien desde un principio creyó en nosotros y con su eficaz y talentoso equipo de

TIJUANEROS

Por Octavio Hernández

Alejandro Alejandro Perales Un Multi-instrumentista fuera de Serie

Tijuana es tierra de músicos de estirpe, de personajes que han marcado la historia y cuya música ha trascendido a nivel nacional e internacional. Músicos que le han sacado provecho al haber nacido en la frontera para abrevar del caudal sonoro de ambos lados de la Línea, tanto de las raíces mexicanas como de los influjos del blues, del jazz, del rock, del reggae y otras rutas. En el horizonte de los guitarristas basta con nombrar algunos para confirmar que lo que se hace aquí es clave para el movimiento musical de toda la República: Javier Batiz, Lupillo Barajas, Héctor “El Tepo” (Armagedón), Edgar Amor (Nona Delichas / Freeway Zen), Salvador “Chavo” Villanueva (OHTLI / Faro), Ismael Vidal (Pachuco Blues), Osvaldo “TM” (Cáñamo), Willy (Vaqueros Galácticos) etc., quienes por nombrar algunos, engalanan la historia de ayer, hoy y mañana. Entre ellos aparece uno, que materialmente le ha dado a muchos géneros, mostrando siempre un gran profesionalismo, una técnica depurada, una magistral ejecución, sin perder su capacidad de improvisación que lo ha llevado a tocar con medio mundo. Alejandro “Chino” Perales, ha estado con OHTLI, Pitomates Morados, Javier Batiz, Tumbabarreras, La Borrasca, Tijuana No, etc. Y ahora en este 2011 que ya casi se despide, edita un disco en solitario que se llama “Ser” y que sintetiza uno de los mejores

momentos de su carrera tocando guitarras, bajo, teclados, percusiones y cantando. La Entrevista con el Chino 1) De donde nace la idea de grabar “Ser”? “Un día hablando por teléfono con mi buen amigo Alex de la Rosa quien es director de Impacto Difusión Records y Zona Indie TV en la ciudad de México, me sugirió que hiciera un disco solista, ya había trabajado con él con el material de Ohtli. Me comentó que era una lástima tanto esfuerzo para que se editara el disco y no poderle dar el seguimiento adecuado, por la desintegración del grupo, y que sabía que mi interés estaba más en estudiar jazz y producir. Pero le dije que tenía muchas canciones de rock y que siempre seguí componiendo, y ahora mas, porque cuento con mi propio estudio de grabación que llamo SoundGuruStudios. Entonces me sugirió que preparara un álbum, le comenté al Gabo que también vive en el DF y me tomó la palabra, luego llegó de vacaciones de invierno y empezamos a trabajar en la preproducción”. 2) Quien lo produce y que músicos participan en él? “Somos 3 productores; mi hermano Roberto quien es el productor ejecutivo junto conmigo y Gabo Núñez

quien es el productor musical también junto conmigo. Y en el disco participan Jorge Villanueva (batería y percusiones), el Gabo, (bajo y casi todos los sintes), y yo que grabé todas las guitarras y voces principales, esa es la banda que suena en todas las rolas. Pero tenemos una gran cantidad de músicos invitados que son: Adriana Primavera de Saoko, Xóchitl Ruiz y mi maestra de canto Elvia Sánchez en coros, Iván Trujillo (trompeta), Jorge Villalobos (piano), Eduardo Manzano (órgano), todos ellos grabaron en Tijuana. Y Fabián Cocho (flauta transversa y percusiones), Juan Pérez (coros), Oscar González (trombón), Guillo de Saoko (percusiones) y Carlo Constantino (violín), grabaron en el DF”. 1) Todos te conocen como guitarrista y bajista, pero ¿cuando te nace la vena de ser cantante? “Pues mi idea originalmente era invitar a uno o varios cantantes, pero cuando empezó el proceso de la preproducción y los busqué, ninguno de los que pensé que podrían estar en el proyecto estuvieron disponibles, así que empecé a maquetear las voces y me di cuenta que nadie dice lo que quieres decir como tú lo quieres decir y también me di cuenta que me gustó cantar y que lo podía hacer, así que tomé la decisión de cantar y el Gabo estuvo de acuerdo. Teníamos el tiempo encima por que él vive en el DF,

pero tuvimos muy bien estructurados los tiempos para trabajar algo que no fue nada fácil concretar. Entonces empecé a tomar clases de canto, dos a tres veces a la semana durante unos meses para agilizar mi preparación como vocalista, y ahora estoy encantado con el uso del instrumento de la voz, que para mi es nuevo”. 2) Mencióname los temas más representativos del disco y háblame de sus letras. “Yo creo que todos los temas son importantes ya que el disco está planeado para escucharse completo, pero me gustan mucho los primeros dos temas. “En Busca del camino”, que es el punto de partida de mi decisión de convertirme en solista, cantante, letrista, productor …es para mí muy importante. El siguiente se llama “Parte de voz Dios Universo”, también me gusta mucho, creo que es de las que suenan más como para un sencillo, pero como te digo, todas las canciones son importantes, no sigo ningún estilo en específico, tienen diversas influencias y hablan de distintas cosas, entonces dependiendo del mood en el que ande, considero cual es la mas importante”. 3) Que pretendes con este disco y por donde lo vas a distribuir? “Pretendo lo que todo artista o comunicólogo

Por Octavio Hernández

partes, así le hemos hecho siempre. Y aprovechar los medios que hay disponibles y si no hay, pues también crearlos, y pasarla bien aprendiendo, tocando, componiendo, de eso se trata todo el show, de disfrutar la música que tanto amamos”. 6) Algo mas que quieras decirle a la gente: “Somos dueños de nuestro destino, el futuro lo construimos en el presente, si en el presente hacemos algo sano, propositivo o simplemente positivo, por consecuencia lógica, es casi seguro que así será el futuro y si no es así tendremos un nuevo presente para construir otra vez un nuevo futuro. Hay que luchar todo el tiempo y nunca bajar la guardia, es la única manera de conseguir lo que se quiere. ¡Ánimo! Visítanos en la red: www.alexperales.com www.zonaindie.tv facebook/alexperalesser y mi más sincero agradecimiento a Octavio Hernández y a Rosalba del TijuaNeo por apoyarme siempre y brindarme este valioso espacio.

pretende hacer; comunicar una idea, una perspectiva, es una necesidad que sentía desde hace mucho tiempo, creo que a pesar de tantos años en el medio no lo había logrado aun. También, es empezar una nueva etapa como músico y como artista, pretendo romper mis límites y también pretendo simplemente Ser, ser libre de prejuicios, ataduras, encajonamientos, etiquetas. El disco ya empezó a distribuirse en el DF, llevamos poco más de tres mil discos vendidos, tenemos el plan de hacer la presentación oficial en febrero del 2012. Allá será el punto de partida en cuanto a las presentaciones, no tengo fecha de empezar a promoverlo en Tijuana ni en otras ciudades, pero será pronto de acuerdo al plan de la disquera independiente de mi amigo”. 4) ¿Que tan complicado es para un músico independiente editar una grabación sin la ayuda de una disquera trasnacional? “Creo que es tan complicado como lo quieras ver, hoy en día ya no existen las disqueras que se interesen por lo que haces y te graben el disco o por lo menos yo no las conozco, eso es ya cosa del pasado. Ahora y desde hace ya varios años, cada quien le hace como puede y pues yo así le he hecho desde hace casi 20 años. Porque cada vez tenemos más ventajas como músicos independientes, la

tecnología nos hace más fácil el trabajo, ahora casi cualquiera puede montar un estudio de grabación en su casa, solo es cuestión de ponerse las pilas; con una compu, una tarjeta de audio, unos micros y a estudiarle para sacar buen sonido y ya la hiciste. La parte de la promoción también por el internet ya se ha hecho mucho más simple, es cuestión de pensar en un plan estratégico y llevarlo a cabo para distribuirlo, creo que la parte mas complicada es hacerse responsable de lo que uno quiere hacer, y más si es en equipo, en mi opinión la clave para progresar en el objetivo es cuestión de armonía mental, derechos con responsabilidades y respeto recíproco”. 5) ¿Qué consejo le darías a los músicos jóvenes para que puedan crecer musicalmente a pesar de que en Tijuana no hay tantos lugares como para tocar? “Para que puedan crecer como músicos, les aconsejo que estudien música en forma y que escuchen música de todo el mundo, de géneros diversos, de otras épocas, para que despierten su conciencia y reciban múltiples influencias. Y para tocar, si no hay espacios, hay que crearlos, hay que ser creativos e ir a tocar a lugares donde no se ha tocado antes, hacer equipo con otras bandas amigas, entre más seamos, más fuertes seremos y a producir tocadas por todas

Por Lic. Alfonso Torres Chávez*

Importancia de las ciencias forenses Las ciencias forenses son fundamentales en la impartición de justicia. La criminología, criminalística y medicina forense son muy importantes y auxiliares para el esclarecimiento de cualquier asunto en materia penal. La criminología estudia el crimen y sus consecuencias así como a los sujetos que los cometen. En México son pocos los especialistas en ciencias forenses aunque en nuestro país existen instituciones como la Sociedad Mexicana de Criminología y el Colegio Mexicano de Ciencias Forenses que a través de eventos difunden el conocimiento de las diversas aéreas que conforman a esta ciencia. Además las ciencias forenses (entiéndase criminología, criminalística, victimologia y medicina forense por mencionar solo algunas) son un área de estudio “virgen” pues aunque existe la posibilidad en nuestro país de llevar a cabo estudios de posgrado tanto en criminología, como en criminalística y medicina forense en el Instituto Nacional de Ciencias Penales en la Ciudad de México son pocos quienes se adentran en estas ciencias. Para quienes no tuvimos la oportunidad de cursar un posgrado en ciencias forenses, debido a circunstancias que nos hayan llevado a hacer una maestría en otra área de las ciencias jurídicas, existe siempre la posibilidad de consultar en libros (“Medicina forense” de Alfonso Quiroz Cuaron, “Criminología” de Luis Rodríguez Manzanera) donde se puede abrevar en esta área. Aunque por supuesto jamás será lo mismo que tener un papelito que diga “especialista en” o “maestro en” expedido por una universidad, en miles de ocasiones me he encontrado con gente cuyo trabajo los ha llevado a

estudiar ciencias forenses y ese estudio se ha vuelto profundo hasta el punto de volverse especialistas en el área. En México tenemos especialistas reconocidos en el área forense como Alfonso Quiroz Cuaron (fallecido en 1978 por un infarto fulminante), Luis Rodríguez Manzanera, Luis Rafael Moreno González por mencionar algunos. Los españoles que llegaron refugiados a México también hicieron grandes aportaciones al conocimiento forense a través de su obra escrita (Constancio Bernaldo de Quiros, 1930 y Mariano Ruiz Funes, 1952). Hoy es común en nuestro país ver laboratorios con tecnología moderna para llevar a cabo todo tipo de estudios forenses y conforme evolucionamos como país el conocimiento de las ciencias forenses se hace más común a las personas y es una rama un poco más conocida por todos quienes tenemos interacción con la impartición de justicia. Podemos considerar que las ciencias forenses son: 1.-Criminalística. 2.-Criminología. 3.-Medicina forense. 4.- Química forense. 5.- Balística forense . Acerquémonos a las ciencias forenses.

*Lic. en Derecho por la Facultad de Derecho zona costa de la Universidad Autónoma de Baja California campus Tijuana. Candidato a Maestro en Derecho por la Facultad de Derecho de la Universidad Iberoamericana Tijuana. Columnista del periódico El Vigía en la ciudad de Ensenada Baja California. Presta servicios profesionales en el Despacho del Dr. Lic. Humberto García Gómez en la ciudad de Tijuana Baja California.

RECETAS PARA LA VIDA

Amor sin Barreras Caerse es también crecer

¡Qué difícil y doloroso es para los padres ver tropezar a sus hijos! Sin embargo, por más duro que esto sea, es mejor que nuestros hijos sepan y aprendan a levantase por sí mismos. De lo contrario, los estamos privando de la posibilidad de crecer, y eso realmente es una tragedia. Augusto es un hombre de 32 años de edad. Hace algunas semanas regresó a casa de sus padres después de haberse divorciado por segunda vez. Gran parte del conflicto con sus ex esposas era su falta de responsabilidad.Al parecer este es un patrón de conducta de el que ya tiene una larga historia. Sus padres son personas con muy buenas intenciones, que siempre quisieron lo mejor para su hijo, pero no se daban cuenta que frecuentemente lo sobreprotegían demasiado y lo privaban de la posibilidad de madurar y crecer. Cuando Augusto estaba en la escuela primaria y no hacía sus tareas escolares, su madre, Teresa, se las terminaba para que no tuviera malas calificaciones en la escuela. Cuando el niño se rehusaba a tomar su desayuno, su madre le empacaba comida para que se la llevara a la escuela y no tuviera que pasar hambre hasta la hora del almuerzo, ya que el hambre afecta a la concentración en las clases. Cuando Augusto estaba en la escuela secundaria, su madre se sentaba a hacerle sus proyectos porque

de no ser así, su hijo, que no mostraba ningún interés por la escuela, corría el riesgo de reprobar. Teresa temía que el reprobar podría afectar la autoestima de su hijo y empujarlo a buscar malas compañías.

Por Iliana Berezovsky y BeckyKrinsky

Alentar a los hijos a crecer Ingredientes: 1 cucharada de confianza. 1 lata de experimentos y vivencias. 1 taza de responsabilidad. 1 manojo de estimulación. 1 rebanada de consecuencias.

Cuando un día la policía detuvo a Augusto por estar manejando bajo la influencia del alcohol, sus padres se apuraron a pagar la fianza para que lo dejaran libre; no podían soportar la idea que su hijo sufriera en la cárcel. Cuando abandonó la escuela y decidió que no quería trabajar, sus padres le dieron un poco de dinero y le prestaban el auto para que él no se sintiera mal y no tomara un camino equivocado. Si bien los padres no estaban contentos, tenían la esperanza que si le daban a su hijo apoyo y comprensión, Augusto superaría esa difícil etapa y regresaría al camino correcto. Ya han pasado varios años y hoy en día, Augusto, vive nuevamente en la casa de ellos. Transcurre la mayor parte de los días durmiendo hasta tarde y luego sale con sus amigos a divertirse. Por las noches escucha música y ve televisión hasta la madrugada. Sus padres se angustian porque no muestra ningún interés por asumir responsabilidades, buscar un trabajo o estudiar algo. Sin embargo, tampoco se animan a correrlo de la casa ya que ellos quieren a su hijo y no desean que él sufra por nada del mundo. Tienen la ilusión que el amor, que es un arma fuerte, pueda

Condimentos: Cariño, buen ejemplo, valores. Nota: Ama infinitamente a tus hijos pero no los sobreprotejas

salvar a su hijo. Tienen mucho miedo de que Augusto algún día, les reproche la falta de apoyo o que emprenda un camino erróneo, pero sobreprotegiéndolo, lo privan de la oportunidad de aprender y crecer a través de sus propias experiencias. 1-Hay que otorgar a los hijos la oportunidad de que puedan crecer y ser independientes.Para criar hijos responsables y autosuficientes se les debe otorgar la oportunidad de experimentar, tropezar, asumir la responsabilidad por las consecuencias de sus actos y permitirles que se vuelvan a levantar por sí mismos. 2-Los hijos necesitan aprender a lidiar con la adversidad. Parte de la maduración consiste en aprender y poder rescatar lo positivo de una mala situación. Los padres deben enseñarles a minimizar

las quejas, manejar la frustración y trabajar duramente para perseguir sus logros. 3- Para tener éxito hay que tomar riesgos. Tener una vida llena de sentido implica tomar riesgos, golpearse y volverse a levantar. No es la función de los padres el crear un mundo perfecto para los hijos sino darles las herramientas para que puedan manejarse en un mundo imperfecto y salir adelante. “La sobreprotección muchas veces resulta en hijos dependientes que no saben valerse por sí mismos.”

VINOS

Por Dionisio del Valle

La Salud y el Vino El vino es la medicina más antigua que se conoce, aunque se enojen los ínclitos investigadores de las grandes farmacéuticas, médicos y cirujanos, promotores de medicamentos genéricos y similares, chamanes y curanderos. Tranquilos todos, no me echen bola y si me dejan hablar les explico cómo está la cosa. Lo que digo no es broma. Hasta el mismísimo Homero, no Adams, sino el que escribió La Ilíada y La Odisea, lo describe en sus inolvidables obras como un bálsamo natural, capaz de procurar alivio a quien lo consume. Poco a poco y a lo largo de varios siglos, el ser humano se ha venido dando cuenta que nada es mejor para el cuerpo humano, cuando de alimentarlo se trata, que todo aquello que sea natural, que no contenga conservadores, sabores o aromas artificiales y que no esté procesado o tratado a través de mecanismos que alteren o modifiquen sus condiciones originales. El vino, mis queridos lectores, es un ejemplo vívido de lo que estamos hablando. Los ingleses solían llamarlo “la santísima trinidad”, porque desde siempre, aunque demostrado científicamente apenas el siglo pasado, tiene tres propiedades inigualables: reduce el colesterol malo y aumenta el bueno (efecto cardioprotector), actúa de manera activa en la protección cancerígena de diversa índole y es un antioxidante natural de probada eficacia. Déjenme platicarles que hace algunos años, al inicio de la década de los noventa, un par de científicos publicaron una teoría conocida como “la paradoja francesa”. A través de ella explicaban, en resumidas cuentas, que el consumo de vino, combinado

con lo que ahora se llama dieta mediterránea, tenía como consecuencia una menor incidencia en enfermedades cardiovasculares. Cuando consumimos productos como pescado, verduras frescas de todo tipo, aceite de olivo y frutas, le estamos brindando a nuestro cuerpo la mejor de las combinaciones posibles para mantenerlo sano. Se le llamó paradoja porque los franceses adultos en general, al menos quienes vivían en aquéllos años, fumaban más, dormían menos y comían más que los ciudadanos de países que tenían más o menos los mismos índices de colesterol pero ellos, los franceses, con un grado mucho menor de enfermedades del corazón y todo indica que esa dieta, en combinación con la ingesta de vino, arrojó tan interesantes resultados. Sin embargo, como dice el viejo y sabio dicho mexicano, ni tanto que queme al santo ni tanto que no le alumbre. Y es que todos los extremos son malos. Tengo un pariente cercano, bueno, ni tan cercano porque vive como a tres mil kilómetros de aquí, que le da por decir que está convencido que eso del alcoholismo es una verdadera mentira porque él lleva cuarenta y cinco años tomando y no se le ha hecho vicio. Este sí que se cura en salud, literalmente hablando. La idea es encontrar un equilibrio que nos haga disfrutar sin exagerar. La verdad es que en nuestra región tenemos la mesa puesta: nuestra cocina se asocia cada vez más a lo que obtenemos del océano Pacífico y del Mar de Cortés. Qué decir de la industria del olivo y su aceite, ahora en lenta pero franca recuperación, gracias a la incansable labor de los viticultores de los valles bajacalifornianos, verdaderos enamorados de su tierra y de lo que de ella se puede obtener. Y no por obvio dejo de decirlo, finalmente está el vino, protagonista infaltable de esta propuesta llamada “baja-med” y que es toda una realidad en nuestra hermosa península. Vino es, entonces, salud. Y ya que andamos entre griegos no podemos olvidar a quien dijo, con gran lucidez, que el vino, al empapar las almas, adormece las penas- al igual que la mandrágora adormece a las gentes- mientras incita a la alegría o, como el aceite, estimula la llama. Así lo escribió Sócrates, tranquilo y alegre, elevando su copa en honor de Dionisos.

RESTAURANTES RECOMENDAMOS TAMBIEN:

Matryoshka Av. del Pacífico #437 Secc. Monumental Playas de Tijuana Tel / Cel: (664) 383-0604

El Lugar del Nopal: Donde Canta el Mar

Ristorante Astorinos Paseo Playas de Tijuana No.25 Loc.20 Fracc. Playas Terrazas de Mendoza Playas de Tijuana Tijuana, B.C. Tel. 630-5655 Hugo's La Vieja Bodega de Vino Río Bravo No. 9411 Col. Marrón Tel / 972-9954.

Alquimia Gourmet Ave. Guanajuato # 2350-A Col. Cacho, Tijuana, B.C. Tel / 634-6617.

Restaurante La Leña Blvd. Agua Caliente # 11191 (junto a Banamex) Colonia Aviación Tels / 6-86-47-52 y 6-86-29-20.

Restaurante Argentino Don Diego Francisco Javier Mina # 1611 Zona Río, Tijuana Mayor Info al tel / 2-15-40-69.

La Taberna T.J. “Cervecería-Restaurant-Bar” Blvd. Fundadores # 2951, Col. Juárez Tel. 634-11-11.

Giussepis “La Mejor Comida Italiana” Paseo Playas # 109 Local 5, Playas Tijuana Tel. 631-10-95.

Pozolería Doña María “Estilo Guerrero” Av. Negrete # 1816 entre la Calle 10 y la 11. Tel. 684-85-21.

Restaurante Familiar Las Parrillas Blvd. Díaz Ordaz # 15260 Plaza Benton, Local 11, La Mesa. Tel / 902-7330 y 31.

Restaurante Bar Tía Juana Tilly´s Avenida Revolución entre Calle 7ma y 8tava, junto al Jai Alai. www.tiajuanatillys.com.mx

Lorca Restaurante Español Calle Brasil # 8630 Col. Cacho Tel / 634-0366 www.lorcarestaurante.com

Restaurante & Bar diVino Paseo Playas # 1390 Sección Jardines Playas de Tijuana Tel / 631-9331 • Cel / (664) 374-0307.

Tokkyu Paseo Ensenada No.1212 Int. C. Sección Jardines. Playas de Tijuana. Tel: 380-8088.

Torre 2 del Grand Hotel Food Court 2do. Piso Local C2U Col. Aviación Tel: 971-0067.

Después de cumplir 16 años en su reducto oficial en el Centro de Tijuana, El Lugar del Nopal abrió sus puertas en Playas de Tijuana, para todos los que vivimos en esta parte de la ciudad y conocemos su historia y trayectoria como un importante foro cultural, galería, restaurante y bar. Nos da un enorme placer el que podamos disfrutar ahora de sus maravillas gastronómicas, buena música y ese “feeling” tan propio que lo caracteriza, sin necesidad de salir de Playas y para los que no viven en esta zona, es una magnífica oportunidad para fugarse del ajetreo citadino y sentarse para contemplar el mar y dejar atrás las preocupaciones cotidianas. Este maravilloso sitio, que cuenta con una espectacular vista panorámica del océano Pacífico, nos remonta a esos tradicionales restaurancitos /o cafetines europeos del Mediterráneo, con muebles de madera que seducen y sillas cómodas, una cálida decoración, una cocina sin puertas, espacios chiquitos pero muy acogedores, para sentirse en la intimidad de una casa y no en un restaurante en forma. Tiene un piano en espera de quien se anime tocarlo y un balcón provocador que invita a situarse ahí y dejar pasar las horas simplemente con el goce de una buena plática, un café caliente y una variedad de ricas delicias que conjugan el placer del buen comer. Por si fuera poco lo bien que uno se siente en este lindísimo rinconcito de Playas, déjenme decirles que además podemos paladear un amplio menú gastronómico. Hay platos para todas las horas del día. En sus desayunos se pueden degustar desde unos típicos huevos al gusto, como de unos ricos omelettes, hot cakes ó bien, unos sabrosísimos chilaquiles con su jugo de naranja, verde o licuado energético y el infaltable cafecito americano, capuccino, moka o el chocolatito caliente. Para el lunch tienen una variedad de ensaladas con el aderezo típico del lugar (muuuy recomendable), como la de la Casa con espinacas y lechuga que esta riquísima, la Mediterránea que conquista o la que se llama Isla Negra, que consta de jitomate picadito con queso, aceitunas negras y champiñones.. ¡simplemente deliciosa!. También podemos gozar de un rico Espagueti con hierbas finas y setas o su deliciosa Lasagna horneada, que está para chuparse los dedos. Y para los carnívoros de buen diente, preparan un delicioso Filete de Res a la Pimienta que viene acompañado con verduritas o papas horneadas. En la tardecita cuando la plática se extiende, podemos botanear unos deliciosos Champiñones Rellenos de pimiento, ajo y perejil o entrarle a sus superantojables pasteles, como el Strudel de Manzana que ¡está de locura! o el Pie de Queso con Dátiles y Nuez…. que esta de fascinación, también hay riquísimas Crepas de Cajeta, Chocolate y de Queso Crema con Mermelada para ponerle dulzura a la vida. En cuanto a bebidas además de una extensa gama de cafés, tienen té de manzanilla, hierbabuena, limón, verde, rojo y blanco. Y para el clásico Tente en Pie, no hay mejor cosa que un Sándwich con Pan integral con jamón y queso y otras delicias, pregunta por las especialidades de la casa y los platillos tradicionales del Lugar del Nopal.

Lugar del Nopal de Playas de Tijuana Avenida del Pacifico # 2021 Tel: 685-5723. Horario: Miércoles a Sábado de 9am a 8 pm • Domingos de 10 am a 8 pm.

Entre semana cuentan además con el menú del día para todos los que trabajan cerca, o están cansados de comer lo mismo todos los días o se fugaron de Tijuana para darse una escapada del estrés y comer como en casa, que consta de Sopa, Guisado y Agua Fresca, por tan solo $ 60, y si un domingo tras la fiesta y en plena resaca tienes antojo de algo calientito y sabrosón, no te puedes perder su rico Pozole Dominguero que materialmente levanta muertos. Los invitamos queridos lectores a que se den una vuelta por este acogedor lugar, si eres de los que ya conocen El Lugar del Nopal del Centro, ya sabes con certeza de la calidad que te vas a encontrar, pero si desconoces este sitio y quieres comer bien, tranquilo y escuchando buena música, lánzate a conocerlo y verás que no te vas a arrepentir, es mas, te va a encantar. Atrévete a romper la rutina en el Lugar del Nopal de Playas de Tijuana, un oasis de aromas, sabores y texturas frente al mar.

CINE

Por Cuauhtémoc Ruelas

esquinadelcine@hotmail.com

LA CHICA DEL

DRAGÓN TATUADO Gracias a cintas como “Déjame Entrar” (Tomas Alfredson, 2008), el cine sueco se ha convertido en la nueva fuente de ideas que alimenta la habitual tendencia de Hollywood por comprar los derechos de exitosas películas extranjeras, para re-hacerlas, y adaptarlas al gusto occidental evitando los subtítulos de las versiones originales, ya que al público no le gusta leerlos. Y ahora como resultado de dicha tendencia llega a nuestras pantallas el re-make de otra de las exitosas obras de este país: “La Chica del Dragón Tatuado”, basado a su vez en la primera parte de la trilogía literaria Millennium “Los Hombres que no Amaban a las Mujeres”, escrita por Stieg Larsson. No pretendo hacer injustas comparaciones entre la primera versión cinematográfica y su más lustrada copia, pero sí diré que al menos desde el punto de vista narrativo, la adaptación norteamericana pretende apegarse más a la versión literaria, pero implementando el estilo propio de su destacado director. Pero ¿eso basta para justificar la realización de esta innecesaria versión?, en lo personal pienso que no, pero tampoco se puede negar, que estamos ante una de la mejores cintas del moderno cine de suspenso que se perfila para convertirse en un clásico por derecho propio.

Al principio de la cinta conocemos a Mikael Blomkvist (Daniel Craig), un prestigiado periodista de la revista Millennium, quién tras cometer un error en sus acusaciones contra un poderoso empresario sueco pone en riesgo su carrera y su credibilidad dentro de los medios. Al mismo tiempo tenemos a Lisbeth Salander (Rooney Mara), una joven antisocial de 23 años, cuya mayor virtud aparentemente es la de hackear información y descifrar incógnitas. Mientras esto sucede Blomkvist es contratado por el afamado magante Henrik Vanger (Christopher Plummer), para investigar la desaparición de su sobrina Harriet sucedida hace cuarenta años, con el compromiso de darle dicha información para que limpiara su carrera. El periodista acepta la misión, aunque no del todo convencido pues más que una investigación parece una insana obsesión del viejo millonario, sin embargo este se sumerge en todos y cada uno de los documentos de la familia Vanger acumulados durante cuatro décadas. Al principio sus indagaciones avanzan con demasiada lentitud, por ello y ante la imposibilidad de llegar a un re-

sultado satisfactorio con prontitud, entra en escena la joven Salander para facilitar la resolución del caso utilizando sus técnicas virtuales y su enorme arrojo. Después de sus anteriores películas dentro del género como lo fueron las populares: Seven y The Game y las menospreciadas Panic Room y Zodiac, el director norteamericano David Fincher parece haber sido la mejor opción para hacerse cargo de este re-make, y luego de haber visto el resultado, queda claro que éste aprovechó su enorme talento para transmitir el misterio a través de su bien seleccionado ensamble de actores, creando su habitual balance tanto en lo narrativo, como en lo emocional y en lo visual. En ese sentido hay que aplaudir que Fincher se haya decidido por realizar una película madura y pausada, muy diferente de las cansadas cintas modernas de suspenso que están repletas de irritantes giros de tuerca y personajes huecos y sin sentido. No cae en estas fáciles trampas, y se toma el tiempo (demasiado dirían algunos) para construir cuidadosamente a

sus personajes, y sumergirnos en las múltiples pistas que arroja la seductora historia, encontrando en cada momento el unificador dramático que le de lógica y credibilidad a cada detalle que observamos, empleando además muy bien las frías locaciones suecas para evocar un perfecto estado de desolación, manteniendo un gran nivel de interés desde el principio (mención especial a la estupenda secuencia de créditos iniciales con el cover de Imigrant Song a cargo de Trent Reznor, Atticus Ross y Karen O) hasta su electrizante final. Tal vez mi única queja sea que a pesar de que los protagonistas realizan un trabajo por demás sobresaliente, en donde su relación es uno de los mejores elementos de la película al mostrar perfecta química e interacción, resaltando principalmente Daniel Craig quien entrega una actuación, repleta de detalles e intensidad. Es Rooney Mara, quien me saca ocasionalmente de la película al sentir su papel un tanto estudiado, recordándome que estoy viendo a una hermosa actriz simulando ser ruda y peligrosa, sin evitar que se sienta muy

Hollywood, sobre todo por su estilizada figura y su charm. Nada que ver con la actriz original de las cintas de Niels Arden Oplev y Daniel Alfredson: Noomi Rapace, que no se siente para nada acartonada, ni fingida, es netamente agresiva y trae la rabia punk a flor de piel. Sin embargo esta queja personal queda en segundo plano, porque si bien “La Chica del Dragón Tatuado” no deja de sentirse un tanto innecesaria debido a la premura de su anterior versión cinematográfica, definitivamente representa una fascinante experiencia fílmica de gran impacto, que muestra claramente lo que un genuino artista puede lograr con los elementos adecuados. No es una película fácil o amena, pero su firme narrativa, a la vez ambigua y clara, será un agradecido reto para el cinéfilo que busque entretenimiento repleto de sustancia y significado. Sin duda Fincher lo logro una vez más.

Por Diamanda Turcato

FARANDULANDIA porque como ya fue coronada Reina del Pacífico en la tele latina en Obamalandia e hizo también sus sobreactuadas apariciones en “Bordertown / Ciudad del Silencio” de Gregory Nava junto a Jennifer López, Antonio Banderas, Maya Zapata y Sonia Braga, y le hizo a la faramalla en CSI: Miami, junto a mi querubín Horacio Caín, capítulo en el que demostró porque nunca va a ser estrella a nivel internacional. La “niña nice” en un ejercicio de total idiotez y muy poco seso (pero siempre apoyada por su papá, que ya da muestras de demencia pre-senil), le escribió a un top narco, para decirle que “traficara con amor”, wow, cuando estas alimañas ya han hecho del amor todo un negocio, con cadenas tratantes de blancas, burdeles VIP, antros-casas de citas, table dance y otros muchas variantes de la prostitución y de la esclavitud sexual. Pero la “sexy girl” argumenta que se “desvirtuó” su maravilloso mensaje de paz y amor. Caray, pues cree esta ninfa que todas somos de su condición, que de sesos se coma un taco y a ver si con eso las masas cerebrales se le alborotan y vuelve a entrar en razón. De todo esto de lo que no tengo duda alguna es de que la Del Castillo tiene muy pocas

posibilidades de llegar a ser Salma Hayek y para ser Dolores del Río, pues ni naciendo unas 200 veces mas la alcanza………………Y para cerrar esta que es mi primera colaboración del 2012, “amores van y amores vienen”: La Pau se separa de Colate (ay que dolor y que pena ajena), Brad Pitt se quiere casar con la Jolie (el que es buey hasta la yunta lame), Johnny Depp se separó de su amor francés (que lamentable para sus hijos) y Galilea Montijo se casó y va a reproducirse a la de ya (de seguro para tener descendencia televisiva para un rato, gulp¡¡¡) y yo, andotodavía en busca de ese reyecito que pueda llenar mis días, y en este 14 de febrero, pues como ando solapa, la pasaré con mis amigochas buscando a ese querubín que sé muy bien que por ahí anda. Mis mejores deseos amorosos y amigables para todos y para todas esas lindas personitas que leen esta fascinante columna, muuuuuuuuuuuuuuuuuaaaaaaaa.

“Ob-la-di, ob-la-da, la vida continúa, bra, La forma en que la vida sigue. Ob-la-di, ob-la-da, la vida continúa, bra”, la nostalgia me invade, estoy ebria de melancolía (dije melancolía, ¿eh? que conste, no “melalcohlia” [palabra que no existe, según creo, si no, pregúntenle a Peña Nieto que es un diccionario andante] es decir, poéticamente ebria de los tiempos idos, para evitar confusiones posteriores que pudieran dañar mi frágil reputación), les cuento que me encontré en el closet, en una caja hasta el fondo, este diamante de canción que hicieran famosa Los Beatles en inglés a nivel mundial y Los Chíjuas (de Chihuahua) en español, es bonito recordar, yo diría que es a todo dar cuando uno se encuentra temas que te mueven el recuerdo y que a estas alturas de la vida “siguen siendo buenos”, tanto el original como la versión mexicana. Esto va para que todos esos disque intérpretes “gallones” y “pseudocompositores”, tan “desinspirados” que se la pasan haciendo homenajes a terceros, para que paren sus orejitas y se esfuercen en por al menos cuajar un hit en sus tristes y desabridas carreras “musiqueras y poponosas” (uy perdón, ya sonó hasta medio rara esta definición, pero no hay de otra, porque muchos de los éxitos del “Hit Pareid” azteca, son repugnantes, bastante feones y dignos del retrete. Chuchos y avechuchos que pretenden inmortalizarse a la malagueña, ahhhhgggg. Pero pegan, porque la gente común y corriente [mas corriente que común] es demasiado tolerante y babosa)……..A Kate del Castillo se le desataron las cabras al escribirle una carta “color de rosa” al Rey del Narco,

COMPACTORAMA

Por Tal y Qual

LO MEJOR DE LAS 3 GRANDES: GUADALUPE PINEDA, EUGENIA LEÓN Y TANIA LIBERTAD / JUNTAS POR PRIMERA VEZ / (Sony Music Enterteinment) / Supercoleccionable álbum de 3 discos (60 canciones) y un DVD con 21 mas (que las presenta en vivo y a todo color y candor), proyectan el talento artístico de estas 3 divas de la canción mexicana, con su personal estilo interpretativo. Voces que suenan y resuenan por los caminos de los últimos 30 años de esa música tan llena de romanticismo y folklore que ya no abunda hoy en día. La jalisciense Guadalupe Pineda quien formó parte del grupo Sanampay, saca a relucir temas como su hit “Yolanda”, “Cosas del Alma”, “Sabor a Mí”, “El Unicornio Azul”, “Desesperadamente” y “El Día que me Quieras” entre otras, que conquistan al escucha. La mexiquense Eugenia León, cautiva con una fina selección de canciones de primera como “El Fandango Aquí” (con la que conquistó en España el Festival OTI 1985, un día después del gran terremoto en el D.F.), “Mundo Raro”, “Un Solo Beso”, “Como Yo te Amé”, “Lo Pasado Pasado” y “El Comal y La Olla”. Y la peruana nacionalizada mexicana Tania Libertad, estalla con una tanda de temas latinoamericanos que encienden como “Gracias a la Vida”, “Ojalá”, “Mi Amor por Ti”, “Luz de Luna”, “Cardo o Ceniza” y “Razón de Vivir”. Una compilación de altos vuelos que vale tener en casa.

CLASSIC ROCK ANTHEMS / (Warner Music – RHINO) / Fabuloso compilado que reúne canciones vitales y sensacional del rock clásico en inglés, que harán felices a los que las escucharon en su momento, las tuvieron, pero por andar prestando discos (de vinil) se quedaron sin ellas y creían que nunca mas las tendrían a su alcance. Como también para las nuevas generaciones de escuchas que han navegado por épocas pasadas y se han prendido con sus propuestas, y deseaban tener a la mano un cd así para compartir con sus amigos. Son 15 tiros certeros que arrancan con “25 or 64” de la superbanda Chicago, que con la guitarra del ya fallecido Terry Kath y los metales dorados hicieron historia. “Hot Blooded” de Foreigner con Mick Jones en la de 6 y Lou Gramm cantando como pocos. La legendaria “Schools Out” del cavernoso y halloweenesco Alice Cooper y su potente banda. “Roundabout” de Yes, un grupo enorme de rock progresivo con la voz de Jon Anderson, la guitarra de Steve Howe, el bajo de Chris Squire, el teclado de Rick Wakeman y la batería de Bill Brufford marcaron toda una época. Trae igual “Vehículo” de los Idus de Marzo, “La Grange” de ZZ Top, “Ride Captain Ride” de Blues Image, “Just What I Need” de The Cars, “Mother Freedom” de Bread, “Ooh La La” de Los Faces, “Long Train Runnin” de Los Doobie Brothers e “In-A-Gadda-Da-Vida” (versión larga) de Iron Butterfly entre otras perlas. LO CORTEZ NO QUITA LO CABRAL / MOMENTOS…….GIRA 1994-95 / (EMI Capitol México) / Documento histórico que registra una gira que nunca mas se podrá repetir, con un par de cantautores argentinos que hicieron de las suyas por mas de 40 años y que juntos sonaron maravillosamente. Por un lado Alberto Cortez, que ha sabido tallarle a la canción latinoamericana, con un sello muy personal, y por el otro, el malogrado Facundo Cabral, peculiar personaje de la música y de las andanzas, caminante y trotador de varios continentes, dueño de una tonelada de anécdotas, conocedor de secretos cósmicos y amante de una gran lista de mujeres. Quien lamentablemente fue asesinado en Guatemala en el 2011 en un desfase del destino cuando pudiendo haber tomado el autobús hacia el aeropuerto La Aurora, aceptó subirse al auto del promotor que lo llevo allá, sin saber que iba a ser asesinado en la ruta, la tragedia se consumó con la muerte del cantante y la supuesta víctima salvó el pellejo y luego se esfumó. En cuanto a la música este disco muestra la magia de ambos en concierto, canciones y comentarios hilarantes le dan cuerda a la memoria con temas como: “Mi Árbol y Yo”, “Este es un Nuevo Día”, “Cuando un Amigo se Va”, “Pobrecito mi Patrón”, “No Soy de Aquí”, “Yo Quiero ser Bombero”, “Me Dijeron por Ahí”, “A mis Amigos”, “Esta la Puerta Abierta” y muchas otras mas. De colección. SUCK IT AND SEE / Arctic Monkeys / (EMI Music – Domino) / De nueva cuenta la potente banda de Sheffield, Inglaterra le da vuelta al plato y nos presenta un banquete distinto al que nos habíamos comido en sus discos anteriores. Se notó una transición bastante marcada desde el indie-rock de “Whatever People Say I Am”, “That’s What I’m Not”, hasta el sonido sombrío de “Humbug”. Su cuarta placa se llama “Suck It And See / Chupalo y Veras”, tiene una multitud de influencias que se hacen notar en el singular estilo de cada una de sus adictivas canciones. “Brick By Brick”, sorprende en la onda garage rock y es la única de esa calaña en el álbum. El primer single del álbum, “Don’t Sit Down ’cause I’ve Moved Your Chair”, posee un sonido un poco más similar al de “Humbug”. En general el disco tiene un marcado estilo vintage, combinado con el sello sombrío, meticuloso y hasta pesado de “Humbug”. Musicalmente el álbum esta excelentemente trabajado, arrastrando una deliciosa mezcla de influencias y ricas experimentaciones en el campo del psychedelic rock, plasmadas en canciones como “She’s Thunderstorms”, “The Hellcat Spangled Shalalala” o “Piledriver Waltz”. También le tiran al pop rock con temas como “Black Treacle”, “Reckless Serenade” y “Suck it and See”. En suma los brits la vuelven a pegar con un disco muy prendido.

PATE FUA EN VIVO / YO ESTUVE AHÍ / TEATRO METROPOLITAN, MEXICO DF 16-10-2010 / (Multimusic S.A de C.V.) / Fascinantemente bohemio y superecléctico, el combo Pate Fua demuestra en vivo (como ya lo constatamos hace unos años en el Lugar del Nopal durante el Festival Tijuana Interzona), que lo suyo es magia en directo y que su contagio es inmediato por la variedad de ritmos y texturas que manejan, por la versatilidad y gran técnica de cada uno de los integrantes del sexteto, y porque México y Argentina se ven identificados aquí entre polkas, jazz, rock, canción latina, rag, y lo que salga de ese enorme caldero que estos cheffs de la música total cocinan en cada recital en el cual músicos y espectadores sudan en igual intensidad . Yayo Gonzáles (guitarra y voz), Guillermo Perata (corneta, vibrófono, banjo y mandolina), Víctor Madariaga (acordeón), Alexis Ruiz (vibráfono), Jorge “Luri” Molina (contrabajo) y Rodrigo Barbosa (batería y chupetófono), hacen maravillas con instrumentos conocidos y desconocidos, creando un barullo danzante que provoca que todo el mundo agite piernas, brazos, cabezas y todo el esqueleto en inolvidable ritual sonoro y rítmico. Ante un teatro lleno a morir, el grupo se sacude maravillas como “El Tren de la Alegría”, “El Fantasma Enamorado”, “Sofía-Polka Rag”, “Los Enanos Negros de Praga”, “Celoso y Desubicado”, “El Valsecito de Don Serafín” y “Amparito” entre otras. Sensacional.

DVD`S

Por Chema Shangri-La.

30 DÍAS DE NOCHE / 30 DAYS OF NIGHT (Columbia Pictures) / Escalofriante y superaterrorizadora adaptación del siempre efectivo cineasta británico David Slade ( “Smell Quality” (corto) (1994) / ¿Do Geese See God? (corto) (2004) / “Hard Candy” (2005) / “MEATDOG: What’s Fer Dinner” (corto) (2008) / “Crepúsculo: Eclipse” (2010) / Christine (2011) / y futuramente “Daredevil” (sin fecha de estreno aún), de la tétrica novela de Steve Niles sobre una invasión de chupasangres en un pequeño pueblo de Alaska cuando ocurre el fenómeno natural de que el sol se va por 30 días y la noche se apodera de todo bajo una temperatura que congela materialmente todo y a todos. Menos a un escuadrón de Vampiros que le echan el ojo y el diente a la comarca y en especial a ese lugar en donde materialmente todos sus pobladores están para chuparse los dedos y se caen de sabrosos. Josh Harnett (La Dalia Negra / Pearl Harbor / Sin City / I Come with Rain) es el jefe de la policía, que tras una ruptura con su novia (Melissa George), que se quiere ir de ahí antes de que el día baje el telón durante un mes, pero sufre un accidente y se queda con él para enfrentar a estos maléficos hijos de Nosferatu. La cinta es espectacular en cuanto a crudeza, dinámica de acción, es un thriller vamp que lo pone a uno a sudar frío de principio a fin, cabe resaltar la notable actuación de Danny Huston como el odioso y repugnante jefe de las criaturas de la noche. Sensacional.

AMY WINEHOUSE LIVE IN LONDON (Universal Island Records Ltd.) / Fascinante DVD de colección para los que adoraron y siguieron la corta carrera pero intensa de esta musa, que fue una verdadera maravilla de la historia de la música contemporánea, pero que lamentablemente nos duró muy poco. Y una excelente muestra para los que supieron poco de ella o casi nada, y tuvieron curiosidad, para valorar sus aportaciones musicales, disfrutar de su performance en vivo que es definitivamente impactante y evaluar en casa su potente voz y gran feeling en comparación a otras figuras femeninas de la talla de Janis Joplin, Joss Stone o Macy Gray, entre otras gargantas privilegiadas que inoculan su groove. Joya grabada en vivo y en directo en el Shepherd´s Bush Empire en 2007 con su potente banda de cabecera que suena mejor que nunca, incluye dardos envenenados como: “Addicted”, “Just Friends”, “Cherry”, “Back to Black”, “Wake up Alone”, “Tears dry on their Own”. “He Can only Hold Her – Doo wop (that thing)”, “Fuck me Pumps”, “Some Unholy War”, “Love is a Losing Game”, “Valerie”, “Hey Little Rich Girl”. “Rehab”, “You Know I´m not Good”, “Me & Mr. Jones”, “Monkey Man”, “Outro”. Además trae 3 rolas en versión extra option y un documental harto nutritivo que nos muestra su vida, sus canciones y los preámbulos del concierto que mata de tan bueno. Pieza obligatoria de colección para todo aquel que valore la música del alma. PLANETA TERROR / PLANET TERROR (ZIMA Enterteinment) / Espectacular película del talentoso e innovador director norteamericano Robert Rodríguez (“El Mariachi” (1992) / “Desperado - Pistolero” (1995) / “From Dusk Till Dawn” (1996) / “The Faculty” (1999) / “Spy Kids” (2001) / “Erase una vez en México” (2003) / Sin City (2005) / “Machete” (2010), entre otras). Después de un experimento accidentado con gas biológico en una base militar de los USA cerca de Texas, las personas expuestas a este gas van mutando convirtiéndose en abominables zombies. Aparecen varios personajes, entre los que cabe destacar una striper llamada Cherry, su ex novio y mecánico Wray, un médico, el sheriff local y los típicos personajes de película de serie B Americana. Todos ellos deben unirse para sobrevivir a la noche en la que salen estos zombies en busca de carne humana. El resto es una aventura simplemente genial de persecuciones, drama, injusticias y un cara cara entre vivos y muertos de pronóstico reservado. Sin duda es una de las obras maestras de Rodríguez, que mezcla una avalancha de delirantes y macabras escenas, con humor negro y crítica social. Presenta a una lista de actores que le facilitan el trance, empezando por al guapérrima Rose McGowan (la sexy striper, por la cual en la vida real Robert dejó a su mujer), Bruce Willis, Josh Brolin, Freddy Rodríguez, Jeff Fahey, Marley Shelton, etc. Otro diamante que vale la pena tener en casa.

PRESUNTO CULPABLE / (Distrimax) / Muy interesante documental de denuncia que se mete por los sinuosos corredores de la justicia mexicana, en donde la corrupción, la ineficacia y la impunidad campean en todo momento, y en el que las víctimas inocentes son lo de menos para un sistema que da carpetazo a todos los casos, materialmente sin analizarlos y menos importarle el futuro de los involucrados. La historia se sintetiza en una frase: La lucha de un hombre inocente, contra la impunidad del deficiente sistema judicial en México. La labor titánica de un par de abogados; Layda Negrete y Roberto Hernández quienes defienden la causa casi perdida de Toño Zúñiga, quien vive como cualquier joven de su edad. Hace ejercicio, come a sus horas y disfruta de unas horas frente al televisor, sólo hay una diferencia: él lo hace desde la cárcel, cumpliendo una condena por un atroz crimen que no cometió. Con cámara en mano, además de las leyes como únicas armas, ambos abogados descubren que el licenciado defensor del joven había falsificado su cédula, por lo cual la condena se anula y todo vuelve a empezar, pero ahora todo es grabado con una cámara de video que desmenuza y desnuda al inoperante sistema de justicia mexicano en una batalla legal que del juzgado salta al cine llevándose reconocimientos por todas partes, además de lograr la liberación del inocente que había sido injustamente acusado y encarcelado. Un documental vital.

ANTICRISTO / ANTICHRIST (ZIMA Enterteinment) / Una cinta magnífica, del calibre de su realizador el siempre polémico cineasta danes Lars Von Trier (“Rompiendo las Olas” (1996) / “Bailando en la Oscuridad” (2000) / “Dogville” (2003) / “Manderlay” (2005), etc.), que explora los laberintos mas oscuros de la naturaleza humana, inquietando al espectador con sus profundos análisis de los personajes a raíz de un suceso devastador y sus consecuencia inmediatas. El horizonte se reduce a 2 personajes sin nombre; los actores Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg, y 3 localizaciones, una exterior y 2 interiores, escenarios en los que la historia fluye devastadoramente realizando una compleja y honda reflexión acerca de lo enfermizo e inquietante de la humanidad y sus reacciones. Es un auténtico viaje al infierno que arranca con un magnífico prólogo, despliega sugestivas y seductoras imágenes en blanco y negro armonizadas por una maravillosa pieza musical de Haendel, que narra la trágica muerte de un niño mientras que una pareja hace el amor. A esto le siguen capítulos del viacrucis ambientados en una cabaña situada en un bosque recóndito y brumoso que la pareja llama “Edén”, en donde se encierran y se evaden del mundo para intentar resolver sus conflictos internos. Certifica las fases del miedo humano con imágenes alucinantes, oníricas, difíciles de olvidar. Una joya mas de la carrera de Lars Von Trier.

ARCABUZ

Por El Guerrero Eléctrico

Metállica cocina un CD mas Heavy y un concierto en 3D Como consecuencia directa al reducido entusiasmo (entre sus seguidores) que lograron con el álbum conceptual “Lulú”, el proyecto conjunto con el mágico cantautor Lou Reed. La banda gabacha trabaja ya intensamente en su próximo álbum de estudio, un disco que según revelan será mas potente que su famoso “Black Álbum” para que las huestes se agiten de nuevo.”Si el Death Magnetic fue el sucesor lógico del And Justice For All, el próximo disco será un versión más heavy del Black Álbum. Pero no pretendemos llegar a la compleja profundidad que logramos con Death Magnetic”, explica el guitarrista Kirk Hammett. El “Black Álbum” de Metállica (conocido así por la negrura de su carátula, pues su nombre original era simplemente Metállica), fue puesto a la venta en 1991 y es considerado uno de los mejores discos del grupo, con canciones como las pegadoras y dinamiteras “Enter Sandman”, “Nothing Else Matters” o “The Unforgiven”. Hammet revela que el material en el que trabajan hay ya 8 canciones listas para el próximo álbum, que será una versión más heavy de lo que Metállica editó a principios de los 90. Por otra parte el baterista del grupo Lars Ulrich, asegura que las canciones (del décimo disco de estudio de Metállica) serán más cortas y más al punto que las que han compuesto en sus últimas producciones. “Cuando la gente habla de nuestro material antiguo piensan en el And Justice for All, pero echa un vistazo a Harvester Of Sorrow de ese disco. Es una canción de cinco minutos claramente sencilla. Y Fuel es absolutamente abrazadora en directo”, señala Ulrich. Y para echarle mas fuego a la hoguera están también trabajando en la producción de una película autofinanciada con tecnología 3D en la que se rodará uno de sus mejores conciertos y que esperan poder lanzar al mercado en 2013. Ulrich explica que ellos mismos se están encargando de financiar el proyecto “porque cuando aceptas el dinero de otro, tienes que tomar en cuenta sus opiniones, y eso no es para nada divertido”.

David Bowie “El Duque Blanco” cumplió 65 años Uno de los máximos íconos del rock de todos los tiempos, dueño de una voz inconfundible, creador de temas que han quedado en la historia, actor fantástico en películas de culto, conocido por muchos como el “Duque Blanco”, David Bowie, cumplió 65 años. El cantante británico de los ojos bicolores, celebro su aniversario preparando un musical que se estrenará en Londres próximamente sobre su vida en el que se podrán disfrutar de algunos de sus grandes éxitos: “Héroes”, “The Man Who sold the World” o “Let's Dance”. David Robert Jones, el nombre real del cantante que se lo cambió para que no lo confundieran con el cantante de Los Monkees, nació en Brixton, Inglaterra, el 8 de enero de 1947. Fundó su primer grupo en los años sesenta bajo el nombre de David Jones and the King Bees después llegaron The Konrads, The Hoocker Brothers, The Manish Boys y The Lower Third. Además de ser hábil y talentoso para tocar varios instrumentos, estudió arte, música, diseño, trazado y composición tipográfica. Pasó por varios grupos aunque con ninguno consiguió notoriedad. Entonces comenzó su carrera en solitario con su primer álbum “David Bowie” en 1967. En esta primera incursión en solitario tampoco llamó la atención del público, ni siquiera consiguió entrar en las listas de popularidad. Decepcionado con el resultado, durante 2 años no publicó nada más, se dedicó a profundizar su fascinación por lo bizarro y estudiar arte dramático. En 1970, Bowie comenzó a brillar con el tema “Space Oddity”, que coincidió con la llegada del hombre a la Luna, rola que le permitió entrar en el Top 5 de Reino Unido. En su siguiente disco, “The Man Who sold the World”, se hizo presente el sonido del hard rock y adopto un fascinante aspecto andrógino, con el que logró atraer a las multitudes. Su estilo original y su poder camaleónico lo convirtieron en una estrella, que se fortaleció con su personaje Ziggy Stardust, una mezcla entre Iggy Pop y la música de Lou Reed. Salve Dios al Rey Camaleón¡¡¡

GUIA DEL OCIO

CARTÓN INVITADO Autor: Lalo Alcaráz. USA. “Bienvenidos a Arizona” / L.A. Cucaracha.

CARICATURA DEL MES Autor: Jis. México. ¡El amor, chingado, el amooor¡ Saludos. Del Libro: “Otro Día”, de venta en la Librería El Día.

Destellos en

Plata El Universo Singular del fot贸grafo catal谩n Joan Fontcuberta