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ATERRIZAMOS en el 4to mes del año y parece que el 2012 trae prisa, porque cuesta trabajo pensar que desde la cena de Navidad y Año Nuevo se nos han ido ya 3 meses y pico ¡Caray¡, por lo cual se aconseja meterle duro a las chamba, negocio propio, proyecto personal o colectivo, sueños posibles, metas a realizar y objetivos en la mira de nuestra existencia. Porque la vida va a mil kilómetros por hora y si no nos disciplinamos, organizamos y estructuramos una buena estrategia para lograrlo, se nos puede ir el tren y eso no se vale. Porque no hay que bajar la guardia y luchar cueste lo que cueste para lograr lo que nos proponemos, sin excusas, sin complejos y sin echarle la culpa a nadie, simplemente si queremos conseguir algo con nuestra fuerza de trabajo, creatividad o entrega, es justo el momento para hacerlo….Esperando que todos hayan pasado unas relajantes vacaciones, aunque hayan sido en el sofá de la casa o en el jardín con un sabroso asado (de pescado o camarones por la Cuaresma) o de carne para los que no llevan al pie de la letra la vigilia, y que se hayan divertido como enanos con sus hijos y familiares. Llegamos al # 57 del TijuaNeo, que viene intenso y nutritivo: A todo color presentamos en la portada “Escucha la Danza”, Homenaje a la Coreógrafa Gloria Contreras en el marco de la XIV Muestra Internacional de Danza, Tijuana Cuerpos en Tránsito, en el 30 Aniversario del Centro Cultural Tijuana, evento que será un señor banquete para los amantes de la danza en esta ciudad. Contamos con interesantes entrevistas; con el cineasta Gil González Penilla, creador del cortometraje “Sonreír” que participó en el Festival de Música y Cine Kustendorf en Serbia, invitado por el realizador Emir Kusturica, poniendo en alto el nombre de México y Baja California. También platicamos con los responsables de THT (Tijuana Hace Teatro), Jesús Quintero y Ramón Verdugo, quienes hablaron de los inicios de su proyecto, del desarrollo del mismo y de los resultados de su V Festival que se realizó hace algunas semanas. Jaime Cháidez escribe sobre la trayectoria y muerte del Mejor Fotógrafo de Baja California, Don Arturo Esquivias. Y Raúl Ramírez Baena analiza Las Lecciones del caso de Florence Cassez en la sociedad y justicia mexicanas. Y para rematar entre otros tantos interesantes artículos y reportajes, incluimos nuestras secciones fijas que encantan y prenden a muchos. Gracias por buscarnos, leernos, compartirnos y llevarnos a sus casas, oficinas y escuelas. Porque cada mes salimos para darles lo mejor.

Tiendas OXXO Zona Playas Coronado, Costa Azul, Costa Hermosa Perla, Libramiento, Lluvia, Monumental Tiendas OXXO Zona Mesa Benton, Ferrocarril, Jalisco, Terrazas Cafés d´Volada: Cruz Roja, El Papalote, Macro Plaza, Benton Carrousel, Las Palmas, Las Américas, Sonora, Fundadores, Cuauhtémoc Sur, Aeropuerto, Otay, Blvd. Industrial, Paseo de los Héroes, Sánchez Taboada, Calle 10, Calle 7a.,El Soler, Playas, Plaza Fiesta, Hospital General Restaurantes: Giusseppis, Las Parrillas, Tillys, Merlot, Mandolino Pizza Pasta, Saverios, La Leña, Lorca, Casita del Té, Taberna Cervecería Tijuana, Birrieria Jalisco, Café Sanborns Otay, Asadero Argentino Otay, Marenca, Casa del Mole, VIPS, Espadaña, Las Pampas Local 10,Pozolería Doña María, Titos Playa Long Mon Playas, Aki Sushi Playas, Tacos el Francés Playas, Comidas Mexicanas, Yogurt Place, Sushimi Rollos, Tokyu, La Querencia, Astorinos, Alquimia Gourmet, Hugós la Vieja Bodega de Vinos, Comida China Bufet, Pollos Tony Playas Super Pollo Playas, Big Boy, El Sombrero, El Taller, La Taverna Española, Astorinos, Bar El Dragón Rojo, Bar La Mezcalera, Tj Art & Rock Café Cafeterías: Café En Caliente Hipódromo , Otay y Col. Cacho Maya Java Cacho, Motto Grato Playas, Virtual Space Café, Ross Café, Café Baristi, Café La Vela&Deli, Ambrosía Café & Pastas Lugares Independientes de Cultura: Museo El Trompo, Antigua Bodega de Papel, Distrito 10, Casa de la Nueve, El Lugar del Nopal, Raiz Laboratorio, Alebrije Escuelas: UABC, Universidad de las Californias, UNIVER, UNIDEP, Alianza Francesa de Tijuana, CETYS universidad Librerías: Gandhi, El Día, Coronado Institutos: COLEF,ICBC,IMAC Agencias de Autos: Volkswagen, Fema, Nissan, Renault, Toyota Auto Productos, Mitsubishi, Mazda Otros: Periódico El Mexicano, Hotel Marriot, Tienda MixUp Agencias de viajes Plaza Río, Bolería Denise, Mercado El Príncipe, Abarrotes Orendain, Juzgados, Oficinas del Ayuntamiento, SECTURE, Farmacias Gusher

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La Frontera de Tijuana a través del Ojo del Fotógrafo alemán, Stefan Falke

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Colosio a la Distancia……

PAG10 4. El fotógrafo Alemán Stefan Falke 6. Entrevista con Jesús Quintero y Ramón Verdugo 8. POLÍTICA - Las lecciones del caso Florence Cassez 9. TIJUANAZOS 10. MALEKÓN 12. Arturo Esquivias - Ha muerto un gran maestro de la fotografía 14. ATISBOS / Planeta Sensual 15. Tanke 2 Studio Magazine 16. TECATEANDO 20. Guanajuato tierra de mis amores 22. SAN DIEGO HOY - SD Celebra 19 años de cine latino

Abril y el 30 Aniversario del Centro Cultural Tijuana.

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26. DEPORTES - Desde la silla de Humberto 28. Abril y el 30 aniversario del Cecut 29. ESCENA NORTE - Cuerpos en Tránsito 30. Entrevitsa con Gil González Penilla 32. LIBROS - Ensayo sobre la ceguera 34. CINE - ¡De Panzazo!

35. La Catrina cumple un siglo 36. Quinto Festival - Tijuana hace teatro 38. ESOTERISMO 39. EL LAVADERO DE KIURY 40. SALUD - La Carboxiterapia

Tijuaneo, revista mensual abril de 2010. Editor Responsable: Octavio Hernández Díaz. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor:04-2009-111314463800-102. Número de Certificado de Licitud de Título:14748. Número de Certificado de Licitud de Contenido:12321. Imprenta: Editorial Khino S.A. de C.V. Calle Gral.Lázaro Cárdenas #3743 Fracc. Los Pirules, Tijuana, B.C.,C.P.22540, Distribuidor Alejandro Aceves Fernández Farallón No.1080-33 Secc.

Jardines, Playas de Tijuana, Tijuana, B.C. C.P. 2205 Revista Certificada ante Gobernación INMPI 2010.

PSICOLOGÍA ACTUAL

Controlando las Emociones

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La Angosta Visión Oficial

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PAG62 42. Un día común 44. TIJUANEROS 45. RESPLANDOR - Los amigos invisibles 49. Orquesta de cámara de Ensenada 50. ESPACIO JURÍDICO - Patria potestad y custodia 51. PSICOLOGÍA ACTUAL - Controlando las emociones 52. KALEIDOSCOPIO 53. Vive la mercadotécnia con todos tus sentidos 54. VINOS - La angosta visión oficial 55. RESTAURANTES

56. PRECIPICIO 57. FARANDULANDIA 58. COMPACTORAMA 59. DVD'S 60. ARCABUZ 61. GUÍA DEL OCIO 62. CARTÓN INVITADO de Quino 63. CARICATURA DEL MES de José Quintero 64. DESTELLOS EN PLATA

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Por Jaime Cháidez Bonilla

La Frontera de Tijuana a través del Ojo del Fotógrafo alemán, Stefan Falke Es un fotógrafo alemán radicado en Nueva York que gusta del exótico panorama de Tijuana. Stefan Falke es un hombre que ha realizado uno de los reportajes visuales más interesantes de la ciudad en sus 3 visitas a la ciudad, desde 2008. Su reportaje “La Frontera” se compone de más de 100 imágenes que capturan la presencia de artistas y lugares específicos de Tijuana. Este hombre de la lente no se conformó con acudir a los lugares comunes y plasmar las fachadas de siempre. Es un encuentro con pintores, taxistas, luchadores, indocumentados, farmacias, bardas y otras postales de la ciudad más emocional del mundo. Casi 4 años después de su primer coqueteo con “La Frontera”, se da la oportunidad de conocer su trabajo físicamente a partir de que Stefan visitara de nueva cuenta la región durante un par de semanas. Su exposición se inauguro el viernes 9 de marzo en el espacio independiente La Casa del Túnel que se encuentra en la colonia Federal, en Tijuana.

La siguiente entrevista fue concedida por Stefan Falke desde la ciudad de Nueva York, días antes de su arribo a Tijuana.

-¿Qué Tijuana encontraste en tu primera visita?

-“El primer día de mi primera visita fue el 1 de noviembre de 2008, Día de los Muertos. Escuché acerca de Juan Soldado y fui a su tumba el primer día. En ese entonces, Tijuana parecía peligrosa. Todos a los que me encontraba parecían nerviosos. Historias malas de toda la gente. Yo tenía miedo porque estaba influido por las malas noticias acerca de Tijuana que dan en Estados Unidos, sobre los secuestros y asesinatos. Recorrí Tijuana con la artista Martha Palau por dos días, y creo que los dos estábamos muy nerviosos. Ella me presentó a mucha gente y me mostró el Centro Cultural Tijuana, donde su arte era parte de una exhibición. Ella fue muy generosa conmigo sin conocerme y se aseguró de que yo conociera a muchos artistas. Mi amiga Laura Barbata Anderson, la artista México-americana, me presentó a Martha Palau, cuando le pregunté por un contacto en Tijuana. Así es como todo inició. Una semana después de que me había regresado de Tijuana yo todavía tenía miedo pero estaba “enganchado” al mismo tiempo. Sabía que debía regresar. Tijuana era peligrosa pero muy interesante. Conocí gente maravillosa, que seguía su vida como si nada. Conocí gente que podía irse de Tijuana pero no lo hacía, eso me pareció algo extraordinario. En mi segundo viaje conocí al artista Marcos Ramírez “Erre”, quién me contó sobre Luis Ituarte y La Casa del Túnel, que está muy cerca del viejo estudio de Marcos Ramírez. La Casa, y sus historias me fascinaron, y conocí a Luis Ituarte que

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-¿Qué encontraste en tus sesiones fotográficas con los artistas y promotores culturales?

-“Las sesiones con los artistas estuvieron muy bien. Todos ellos estaban muy sorprendidos y felices de que alguien quisiera fotografiar historias positivas sobre Tijuana. Conocí a Carmen Cuenca que en ese momento era la subdirectora del Cecut, ella me presentó a más artistas. Y por ella conocí que tan grande era ya el escenario cultural en la ciudad. Yo nunca había escuchado acerca de ello antes”.

estaba muy contento de conocer mi proyecto. Lo fotografié en la Casa y en su estudio. Más tarde me conectó con Ava Ordorica, promotora cultural con quién empecé a hablar sobre una posible exposición. Y el resto ya es historia…”.

-¿Qué te dicen otras personas cuando les muestras el trabajo que estás haciendo con artistas de Tijuana?

-“Cuando yo lo muestro a editores de revistas y editores de imágenes en Nueva York, todos dicen que ellos no se esperaban esto (la escena artística) en Tijuana. La mayoría de ellos, no han visto nada más que historias sobre drogas, inmigrantes ilegales hacia estados Unidos o violencia. A todas las personas que he mostrado mi material fotográfico sobre el proyecto están muy felices de saber que Tijuana tiene otro lado, uno muy positivo. Quiero

continuar el proyecto por todas las fronteras hasta el Atlántico y encontrar artistas en Mexicali, Tecate, Nogales, Juárez y Laredo y más allá, para demostrar que hay más en la región fronteriza que violencia”.

-¿ Planeas regresar y continuar tu trabajo aquí en Tijuana?

-“Tuve que detener el proyecto por un tiempo por el trabajo que tengo en Nueva York y Europa (retrato para revistas y compañías de películas) y porque muy seguido no tengo el dinero suficiente para continuar. Regreso el 6 de marzo, y estaré impartiendo un taller sobre Fotografía documental por cuatro días del 7 al 10 de marzo. El viernes 9 se inaugura mi exposición la frontera/The Border en La Casa del Túnel:Art Center a las 7 pm. Estaré en Tijuana durante dos semanas, continuaré con mi proyecto, retratando artistas y otros personajes en esas dos semanas y la frontera. Planeo viajar a Mexicali y Tecate. Más adelante, este mismo año, quiero trabajar sobre el proyecto fronterizo que comento, primero debo buscar el recurso para desarrollarlo. Mi amiga Claudia Steinberg, alemana también, que reside en Nueva York, realizará un viaje a Tijuana el 18 de marzo y juntos trabajaremos una historia sobre los cambios positivos de la ciudad, la escena artística y

arte culinario. Realizaremos la investigación durante dos o tres días. La historia será publicada en Alemania y posiblemente en Estados Unidos”.

“Tijuana me recuerda mucho a Berlín (Alemania), cuando el Muro aún estaba ahí (hasta 1989). Había un movimiento artístico “a la sombra del muro”, el arte siempre florece en situaciones de dificultad. Berlín fue el mejor ejemplo. Yo crecí en Paderborn, un pequeño poblado a 100 kilómetros al oeste de la frontera con Alemania Oriental. Cuando niño, y adolescente el Este era un espacio vacío, nadie vivía ahí, todo el camino hasta el este de Rusia. Yo no sabía lo que sucedía ahí. Mataban a las personas que intentaban cruzar la frontera ilegalmente, especialmente en Berlín. Cuando veo la frontera de Tijuana desde la terraza de La Casa del Túnel me recuerda a Berlín, totalmente. Se ve muy diferente, pero la atmósfera es muy similar. Un gran muro que divide a la gente. Nos tememos a nosotros mismos. Ahora Berlín tiene aún más arte, así que la liberación ha dado resultado”. http://stefanfalkephotography.blogspot.com/2009/12/photographiemagazine.html

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Entrevista

Por Octavio Hernández

Entrevista con Jesús Quintero y Ramón Verdugo, codirectores de THT

“El teatro no se hace para cantar las cosas, sino para cambiarlas” - Vittorio Gassman

La vida es teatro y el teatro recrea a la vida misma, hace de la existencia la fuente primordial de inspiración de sus guiones, acciones y símbolos, se refleja en el espejo que nos desnuda, que nos retrata, que nos roba cada centímetro de nuestra piel, de nuestros recuerdos, sentimientos, pasiones, miedos y objetivos. El que hace teatro tiene el don de ver más allá de donde todos ven, para crear sus propias representaciones entre el sueño y la realidad. En Tijuana THT (Tijuana Hace Teatro) se ha fijado la meta de darle al teatro su espacio y buscar los espacios idóneos para su desarrollo, sus creadores; Jesús Quintero y Ramón Verdugo hablan sobre sus experiencias para el TijuaNeo.

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-¿Qué los motivó a darle vida a THT en Tijuana?

“TIJUANA HACE TEATRO inició como una frase que demostraba que había un movimiento teatral en la ciudad, sin embargo es hasta 2007 donde toma un rumbo más sólido y se convierte en un proyecto que busca la formación de públicos para Teatro en la ciudad.

Se tenía claro que era un tema pendiente que no podía seguir aplazándose, ya que se observaba que los rumbos de los hacedores de teatro no siempre se realizaban con éxito debido a la ausencia de espectadores, es por ello que se

unieron esfuerzos para presentar una iniciativa independiente como una posibilidad para acercar el Teatro al público, a la vez que propiciaba un replanteamiento del teatro tijuanense, partiendo de una necesidad personal –como generalmente se parte en el arte- y de una invitación a los teatreros para reflexionar dónde es que se estaba y hacia dónde se iba como artistas escénicos”.

“Festivales, talleres, foros, registro, colaboraciones y proyectos de investigación, son algunos de los ejes que han permitido a creadores, medios, instituciones y público encontrar un diálogo y permitir su crecimiento constante desde 2007.

Desde entonces el esfuerzo se ha enfocado en diversas áreas, destacando el Fomento a la producción y desarrollo teatral, la Promoción y difusión, la Reflexión y análisis, y el Acercamiento al ámbito educativo. Conservando su carácter independiente, TIJUANA HACE TEATRO ha sumado la colaboración de diversas instituciones como el Instituto de Cultura de Baja California, la Escuela de Artes de la Universidad Autónoma de Baja California, el Instituto Municipal de Arte y Cultura, el Centro Cultural Tijuana, así como el Instituto Mexicano del Seguro Social, que han sido parte importante en la realización de varias actividades que realiza este movimiento. Esta particular relación (iniciativa independiente/instituciones culturales), ha puesto de manifiesto la necesidad de la colaboración y el apoyo mutuo que se puede

generar cuando ambas partes hacen lo suyo”. ¿Cuáles fueron los resultados del Quinto Festival?

-“En suma: 15 puestas en escena a) 10 propuestas seleccionadas vía convocatoria. b) 5 propuestas invitadas (Sección: RETROSPECTIVA. Obras que estuvieron en las ediciones pasadas del Festival THT, y que han sido reconocidas para asistir en Muestras Nacionales o por sugerencia del programa Escuela de Espectadores).

-Más de 1400 asistentes (público infantil, juvenil y adulto) -Atención a públicos vulnerables: Funciones para Ciudad de los Niños y la Dirección Municipal contra las adicciones.

-Participación de varios foros culturales: El Multiforo del ICBC, el Teatro del IMSS, la Casa de la Cultura, el Centro Cultural Tijuana y el Teatro Las Tablas.

-Actividades académicas Foro: Los Festivales que vienen: Plática donde diversos organizadores de instituciones culturales e independientes de la ciudad, hablaron sobre los festivales de Teatro y Danza que están programados para este año.

Tertulia Teatro: Hablemos de lo que hacemos Charla entre hacedores de teatro, donde abordaron y reflexionaron sobre sus procesos creativos, métodos de trabajo y proyectos próximos.

Sesión mensual: III Escuela de espectadores Los participantes de la Escuela de Espectadores comentaron sobre las obras vistas durante febrero y marzo.

-Instituciones participantes: Instituto de Cultura de Baja California, el Instituto Municipal de Arte y Cultura, la Escuela de Artes de la UABC, el Centro Cultural Tijuana, Las Tablas Café Teatro y además este año se integró la colaboración del Programa de Desarrollo de Cultura Municipal de Baja California, así como del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales”.

-¿Qué proyectos tiene en mente para este año THT? -“Este 2012 el reconocimiento del FONCA a este movimiento, a través del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2011-2012, suma un paso hacia la consolidación de actividades como el V Festival THT, III Muestra Interprepas THT, Foros de reflexión, Apoyos en coproducciones, entre otras. Después de la realización del V Festival THT (marzo 2012) los

proyectos siguen. Continúa la Campaña THT, que comprende una serie de acciones permanentes, enfocadas principalmente en dos sentidos: insertar en la conciencia colectiva que en Tijuana se hace teatro y promover un sentido de pertenencia entre el gremio teatral de la ciudad a través de artículos promocionales y difusión en medios; además de la presencia en eventos educativos y culturales, que han coadyuvado a su objetivo: acercar el público al teatro tijuanense, para hacer evidente su papel como espectadores de un teatro de calidad”.

“De la misma manera el mantenimiento de la página www.tijuanahaceteatro.com, seguirá generando una documentación constante y un registro de información al alcance de todos, el cual comprende principalmente una Cartelera con la oferta teatral; una Base de datos del Teatro Tijuanense (Creativos, Intérpretes, Foros, Espectáculos, Textos, etc.) cuyo contenido ha sido referencia nacional para anuarios e investigaciones; así como espacios abiertos a la documentación, el análisis, la reflexión y publicación de convocatorias, festivales, sitios de interés relacionados con el medio teatral.

En el terreno propiamente de la producción teatral, TIJUANA HACE TEATRO continuará con el Programa de apoyo económico a producciones universitarias, donde se estimula a través de una cantidad simbólica a un grupo, para fomentar la producción escénica tijuanense; todo mediante una convocatoria a los alumnos de la Licenciatura en Teatro de la UABC, donde presentan un proyecto de Puesta en Escena y reciben el apoyo para su realización y presentación que estrenan en el Festival THT”.

“Asimismo, se extenderá este programa a las compañías independientes básicamente con los mismos criterios pero enfocado en la producción de monólogos y unipersonales, para crear en agosto el I Circuito THT en espacios culturales independientes de la ciudad. En el terreno del ámbito educativo, seguirá en noviembre la III MUESTRA INTERPREPAS THT que junto a la Escuela de Artes de la UABC, busca promover la dinámica teatral en las escuelas preparatorias al mostrar el

trabajo que realizan en sus talleres, para crear un diálogo/foro de la educación artística teatral, a través del diálogo entre los estudiantes participantes y jóvenes universitarios de la Licenciatura en Teatro, quienes realizan sesiones de asesoría a las escuelas, generando un intercambio de experiencias que enriquecen ambos procesos. Esta actividad estará acompañada de la promoción de dramaturgia local que se incentivará con la edición de un material que se presentará en el marco del evento”.

“Y finalmente en diciembre THT cerrará la III Generación de El Público Hace Teatro:Escuela de espectadores, un espacio para la reflexión y análisis de quienes ven Teatro, a través de una serie de becas que permiten a 15 personas de diversos perfiles sociales disfrutar durante un año del teatro que se presenta en los espacios de las diversas instituciones de cultura participantes. En reuniones periódicas, se generan mesas de diálogo donde adquieren herramientas para valorar y apreciar el fenómeno teatral, expresan sus puntos de vista sobre su experiencia como espectadores, y aportan datos cuantitativos por medio de encuestas para integrar una base de datos útil en el análisis de los factores que inciden en la dinámica de la recepción del teatro en la ciudad. Muchas gracias a Octavio Hernández por sus atenciones y a toda la gente de la revista TijuaNeo por apoyar el arte y la cultura”.

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POLÍTICA

Por Raúl Ramírez Baena Comisión Ciudadana de Derechos Humanos del Noroeste, AC.

Las Lecciones del Caso

Florence

Cassez El Ministro Arturo Zaldívar adelanta y hace público su proyecto para liberar a la ciudadana francesa, mismo que someterá a votación en la Primera Sala de la SCJN. Esto ha provocado varias reacciones, y no debería ser así si en México hubiera una Cultura de los Derechos Humanos en donde todos entendiéramos la litis del asunto. Para resolver este caso no son necesarias las “encuestas” (ahora que están muy de moda para “orientar” la opinión pública y el voto), si se está a favor o en contra de la francesa, si está en juego la soberanía nacional o si es inocente o culpable. Esto no se está decidiendo.

No es necesario rasgarnos las vestiduras. Lo que está en el centro del debate jurídico en la Corte es, ni más ni menos, decidir si el Estado Mexicano y sus autoridades deben respetar la ley. Así de simple. Si esto no lo entiende el mexicano común, ¡me doy!

Una cosa es lo que el ciudadano quiera (que se pudra la francesita en una cárcel mexicana), cuando es producto de la desinformación, la manipulación, o de los deseos de venganza, linchamiento y limpieza social alentados por el ambiente de violencia en el país y por la “guerra” contra el narco, y que un empecinado Felipe Calderón no quiera reconocer que su protegido Genaro García Luna “la regó” siendo director de la AFI en el sexenio pasado, y otra cosa es que se viole el orden jurídico nacional e internacional. El Artículo 20, apartado “A”, fracción IX de nuestra Constitución General dice textualmente: “Cualquier prueba obtenida con violación de derechos fundamentales será nula, y”, fracción X: “Los principios previstos en este artículo, se observarán también en las audiencias preliminares al juicio”. ¿Así o más claro? Nadie, salvo sus abogados defensores, está asumiendo la defensa penal de Florence y alegando su inocencia. Pudo haber sido responsable del delito de secuestro que se le imputa, pero al haber sido acreditadas de manera fehaciente las violaciones a sus derechos en las que incurrió la AFI mediante un montaje

televisivo, y al comprobarse la manipulación de pruebas en su contra, no queda más remedio que anularlas y en consecuencia decretar su libertad, como a los sentenciados por el caso Acteal. Al rato, cualquiera pudiera ser también víctima de graves abusos, y eso no nos va a gustar.

Al negársele a Cassez los derechos al DEBIDO PROCESO, a la DEBIDA DEFENSA, a la PRESUNCIÓN DE INOCENCIA y a la ASISTENCIA CONSULAR (alegato de México ante la autoridad estadunidense que niega este derecho a los mexicanos procesados en el vecino país), Raúl Plascencia, presidente de la CNDH, no debería dudar ante las presiones, manipulaciones y chantajes, y hacer respetar los Derechos Humanos de tod@s, víctimas y victimarios, establecidos en la Carta Magna. Para eso está ahí. Los derechos de las víctimas del secuestro por el que acusan a Florence no están en riesgo por liberarla. Lo que está en juego es que Calderón, Isabel Miranda de Wallace y otros intereses, condicionen y muevan artificiosamente a la opinión pública para que los Ministros de la Corte cedan a sus presiones y no se haga respetar la legalidad. Para no ir muy lejos, en Baja California en 2010, un Tribunal Unitario de Circuito desechó en recurso de revisión, el Auto de Formal Prisión en contra de dos pescadores Cucapá que incidentalmente pescaron una totoaba en la Reserva del Alto Golfo de California-Delta del Río Colorado, haciendo valer los derechos ancestrales a la pesca de la tribu y los derechos como Pueblo Indígena plasmados en la Constitución y en el Convenio 169 de la OIT, a pesar de haber sido detenidos por el grupo “Anfibio” del Ejército.

Recientemente, un Juzgado de Distrito con sede en Mexicali decretó la libertad absolutoria sin las reservas de ley, de tres ciudadanos del Puerto de San Felipe, B.C., al comprobarse que los soldados que los presentaron ante el Ministerio Público Federal irrumpieron en su domicilio sin orden judicial, les “sembraron” droga y los torturaron. En base a pruebas testimoniales, se comprobó que se fabricaron los hechos. En suma, la Primera Sala de la SCJN tomó la decisión sobre el caso Cassez que terminó en un 3 a 2 en su contra, revirtiendo la ponencia del Ministro Zaldívar que debió respetarse.

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Decisiones de este tipo “politizan y desequilibran” penosamente a la justicia y se alejan del Estado Democrático al que aspiramos. Bien por el Poder Judicial Federal que comenzaba a “ponerse las pilas” y a hacer valer su autonomía, a pesar de las fuertes presiones de Calderón y de otros intereses que a fin de cuentas y bajo el agua lograron sus oscuros objetivos.

Lo que parecía ser una lección para las autoridades mexicanas de los tres Poderes y de los tres ordenes de gobierno, en especial a las encargadas de la Seguridad y la Justicia, para que realizaran sus actuaciones respetando los derechos humanos de las personas, terminó convertida en el teatrito de siempre, en el que la justicia es lo de menos, los derechos humanos poco importan, el presidente quiere mantener la casa limpia de culpas y lo único vital es que la mentira se le imponga a la verdad en la recta final del sexenio. *Comisión Ciudadana de Derechos Humanos del Noroeste, AC.

Por Tarcisio Séptico

TIJUANAZOS, TIJUANACHES Y OTRAS TIJUANERÍAS

TIJUANAZO: Felicitaciones para el joven bailarín e intérprete Sergio Ulises Vázquez, originario de esta frontera, que fue seleccionado como parte de los 20 finalistas a participar del primer Reality Show de Danza Contemporánea en México, que dará inicio el domingo 15 de abril en televisión nacional por Canal 22 bajo el título Ópera Prima El Colectivo. Fue Seleccionado de entre 523 aspirantes de todo el país, atendió la convocatoria lanzada hace un par de meses por el CONACULTA, para lo cual envió un DVD, para después audicionar en vivo en la ciudad de Mazatlán Sinaloa. Cabe mencionar que el joven de 20 años de edad, desde muy pequeño demostró un particular interés por el arte. Durante sus primeros años de formación, se adentró en el mundo del teatro, disciplina en la que se desarrolló por algún tiempo, como parte de la compañía infantil y juvenil Judy Garland Arte en Movimiento e igual ha participado como invitado en algunas piezas de repertorio de Lux Boreal.

TIJUANACHE: Mucho ruido se hizo cuando el Presidente Municipal Carlos Bustamante inauguró en Playas de Tijuana la repavimentación hidráulica con cemento que se le hizo al Paseo Ensenada, obra que todavía no concluye y que ha causado serios trastornos viales por su tardanza. Y además, basta con darse una vuelta por el Paseo Pedregal y otras vías importantes que son una verdadera vergüenza, con baches enormes que obligan a los automovilistas a invadir el carril contrario para no dañar sus vehículos todos los días. Y no hablo de las calles que no son tan transitadas, que son la viva imitación terrestre-bajacaliforniana de los cráteres de la Luna. Se necesita más dinámica, más responsabilidad del Delegado y mayor respeto a los impuestos que pagan todos los ciudadanos, para tener una ciudad por la que se pueda transitar sin sobresaltos de esta índole que no tienen razón de ser.

TIJUANANTE: ¿Por qué razón si los empresarios de lujo y los políticos-empresarios se llevan tan bien con las autoridades de San Diego, no les piden que le digan a sus compinches gobernosos que ya dejen de emitir esas “infladas” prevenciones a sus ciudadanos para que dejen de venir a Baja California, cuando bien sabemos que el peligro ya pasó y que el estado pide a gritos que le den marcha a la promoción turística desde el Spring Break hasta el verano y antes y después del pavo?

TIJUAQUEJA: Ante el escandaloso aumento de los robos al pequeño comercio en Tijuana que se han incrementado en un 100% en comparación al año pasado, Heriberto Villalobos Rentería, presidente de la Cámara de Comercio Pequeño (Canacope), dijo: “Hago un llamado al secretario de Seguridad Pública Municipal para que haga lo que está a su alcance, o en su caso nombre un secretario adjunto porque por lo que veo es muy deficiente en otras áreas, en otros menesteres, pero indiscutiblemente tiene totalmente abandonado a lo que respecta a los robos de comercio”. Ojalá y lo escuchen, por el bien de la seguridad tanto de los pequeños comerciantes como de sus clientes.

TIJUANANTE: ¿Cuándo los presidenciables hablan de un México “distinto”, “diferente” o de “un México verdadero”, se refieren a ese México del que hablan siempre en sus campañas pero que olvidan cuando suben al trono?

TIJUAGUAU: Gracias a Mohamed los canes aztecas permanecen en Primera División esta temporada, han mostrado ganas y son considerados como una de las mejores defensas del campeonato. Ahora pretenden hacer historia. Le ganaron al Atlante y subieron 3 puntos mas, pero sus sueños perrunos de alcanzar su primera liguilla, podrían frustrarse, ya que primero visitan a los Jaguares que son duros y quieren calificar, luego al siempre complicado San Luis que no se deja y cierran recibiendo a los Pumas que aunque no calificaron siempre se rifan la camiseta hasta el final. Buena suerte Turco.

TIJUADUDA: Arrancaron las campañas presidenciales y todavía no vemos nada que sea la salvación o por lo menos plantee la resolución de alguno de los muchos y graves problemas de México. Chepina entre mareos, temblores, retrasos y quejas de la gente común, más que avanzar se

autoconsume y su actitud de profesora novata de escuela rural ya cansa. Peña Nieto sin su teleprompter comete errores a cada paso, sus verbos son parecidos a todos y aunque se disfrace de Chamula, no engaña a nadie. El Peje ha cambiado de actitud, pero todavía no calienta al electorado y tendrá que hacer milagros si pretende alcanzar a sus contrincantes. Y Quadri necesita una mezcla de filosofía zen proselitista para subir en los porcentajes, porque unos días parece realista y otros más bien descocado. Y ese 29 o 30% de indecisos, cultores de la abstinencia electoral, son los números a vencer, porque si ninguno los convence, podrían o irse por cualquiera lo cual afectaría el futuro del país o de plano ver la tele en su casa y no votar, dando un resultado catastrófico en los porcentajes finales de la tan manoseada y cacareada democracia de un México nuevo.

TIJUANACHE: Todos estamos conscientes de la necesidad de que se apliquen con justicia y eficacia los operativos necesarios para salvaguardar la seguridad de la población y evitar accidentes por manejar en estado de ebriedad. Es decir, evitar que irresponsables que beben en exceso manejen y puedan causar accidentes fatales en los que personas inocentes pudieran fallecer. Pero hay quejas ciudadanas que dicen lo contrario al haber sufrido abusos en esos retenes, que además causan congestionamientos en puentes vacacionales y otros feriados. Porque algunos oficiales no tienen la preparación para aplicarlos con destreza, y a pesar de que el dispositivo marque “embriaguez incompleta” y de que no se les realice a los conductores el examen de “coordinación y equilibrio”, se les remite a la comandancia para pagar una multa de $7,000 y permanecer hasta 12 horas ahí, aunque se hayan tomado 2 cervezas o 2 copas de vino con la cena, como les sucedió a una amiga y a un veterano empresario. La Procuraduría de los Derechos Humanos se queja también de que nunca se les ha invitado a participar en dichos retenes.

TIJUATIP: “Discurso que no has de escuchar, déjalo sonar”.

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MALEKÓN

Por Edmundo Lizardi

Colosio a la Distancia…… corto en Almoloya? Luego vino la secuela de ejecuciones de personajes relacionados con el Caso Colosio como el del jefe de la policía municipal de Tijuana, Federico Benítez López, quien realizaba una investigación paralela del crimen, y el ex delegado de la PGR en BC, Arturo Ochoa Palacios. Y qué decir de la remodelación inmediata de la escena del crimen, a cargo de Sedesol, encabezada en Tijuana por Jaime Martínez Veloz. Una nueva fiscalía especial cambió la versión del "asesino solitario" por la del "complot" o la "acción concertada". Surgió entonces el "segundo tirador" personificado por un migrante oaxaqueño: Othón Cortez, a quien su propia esposa había relacionado con el general Domiro García, jefe del cuerpo de seguridad del candidato.

24 horas después de la ejecución del candidato del PRI a la presidencia de la República, Luis Donaldo Colosio, descendí en compañía de un enviado del San Diego Union Tribune y otro periodista tijuanense, a las siniestras entrañas de Lomas Taurinas. Nadie quería hablar del trágico acontecimiento.

La gente tenía miedo, mucho miedo. Nos remitieron a Yolanda Lázaro Caratachea, la lideresa priista de la colonia, encargada de la organización del evento, y quien estuvo en todo momento flanqueando a su candidato. “Ella les va decir lo que todos aquí sabemos”, dijo el dueño de la “troca” que había servido de templete en el mitin, y de la casa ubicada justo atrás del escenario. Doña Yolanda vivía en una calle con un nombre emblemático: Carlos Salinas de Gortari. La encontramos en un estado de excitación nerviosa e indignada, pues no la habían llamado a declarar, a pesar de tener información privilegiada, de primera mano de los prolegómenos y del desarrollo de la concentración popular. Entre todo lo dicho por la lideresa de Lomas Taurinas, llamó la atención su descripción detallada de las horas previas a la llegada de Colosio, en las que las brigadas del PRI descubrieron entre los contingentes que venían llegando y portaban pancartas, globos rojos, y lo que parecía ser un “aretito” en la oreja que resultaron ser audífonos, a varias réplicas de quien resultaría ser Mario Aburto.

Algunas de las pancartas, traían leyendas agresivas: “Marcos y el EZLN te vigilan”. Esta versión de los Aburtos, empezó a tener resonancia hasta que semanas después fue retomada por la prensa nacional, sobre todo por diarios como El Financiero. La misma noche del asesinato había sido encontrado el cadáver de un clon del asesino “confeso” en un taller de Tijuana, y detenido con la camisa manchada de sangre otra réplica del joven migrante michoacano en el lugar mismo de los hechos: el agente de seguridad: Jorge Sánchez Ortega. La madre de Aburto, María Luisa Martínez, declaró a la prensa en agosto del 94, que había estado a punto de abrazar a un sujeto idéntico a su hijo en los separos judiciales de Tijuana. ¿Era el Aburto detenido en Lomas Taurinas el mismo que fue presentado ya con el pelo

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Después de una temporada en Almoloya, Othón fue exonerado. Según la versión del semanario Zeta, de Tijuana, se trataba de uno de esos humildes afanadores que se acercan a los partidos y a los políticos para "ver que se les ofrece". Era un inofensivo "milusos", sin mayor trascendencia. Pero hay una foto publicada por el mismo semanario tijuanense, en la que Cortez aparece despidiendo al pie de la escalerilla del avión al presidente Salinas y a su secretario de Sedesol, Colosio, luego de una visita a la Tijuana inundada por las lluvias en 1993. ¿Qué hacía un tipo tan "insignificante" en plena pista entre los dos poderosos personajes?

El “CABALLERO ÁGUILA” Y EL ABOMINABLE DOCTOR MESSINA Cuando empezaron a trascender algunos rasgos de la personalidad del

asesino, me llamó particularmente la atención su “investidura” de “Caballero Águila”, y su relación -según a nova de Aburto- con un personaje llamado Ernesto Messina, un cirujano plástico que tenía su consultorio en el centro de Tijuana, a la vez sede de un supuesto Partido México-Estados Unidos, por él fundado, que tenía como principal objetivo la anexión de nuestro país al vecino del norte. Previa cita, fui grabadora en mano a entrevistarlo (conservo la cinta). Messina era un hombre pequeño, moreno, que me recibió sentado ante su escritorio sobre el cual tenía varios ejemplares de la revista Proceso, sobre todo el más reciente y visible, donde en la portada aparecía un acercamiento del rostro de un Colosio compungido, con los ojos irritados y un titular: “EN EL LIMBO”. El reportaje registraba un incidente suscitado en la gira de Luis Donaldo por Jalisco. Una simpatizante al tratar de tocarlo le había infligido al candidato una pequeña herida a la altura del mentón.

Messina no reconoció al discípulo Aburto, pero tampoco lo negó. “Si vino, no me acuerdo, pero de cualquier forma lo felicito por su acto heroico”, dijo visiblemente excitado. No dejaba lugar a dudas: la muerte de Colosio lo alegraba, ya estaba programada y …las que vendrían. Era el fin del PRI y de México como nación. Se acercaba la hora de cumplir con el destino manifiesto de la siniestra anexión a Estados Unidos. Me fue muy difícil permanecer por más de dos horas frente a un hombre tan perverso, tan enfermo, tan lleno de odio. Ernesto Messina: quizás el único mexicano que reconoció públicamente su júbilo por la muerte de Luis Donaldo Colosio.

candidato en Monterrey, por órdenes de Colosio. Aburto tenía una lejana relación familiar con la banda de Los Texas, los más importantes sicarios de la región en esos años. Sus mandos se denominaban Águila uno, dos y así sucesivamente. Aburto se llamaba a sí mismo Caballero Águila. Los datos se acumulan, pero siempre fueron desechados, nunca fueron indagados, quedaron, como el asesinato, en un cono de sombra”, apunta Fernández Menéndez.

FERNÁNDEZ MENÉNDEZ Y EL CONO DE SOMBRA En su espacio editorial de Excélsior, el periodista Jorge Fernández Menéndez -mi vecino de página editorial de Unomasuno en esos aciagos días- publicó recientemente un artículo sobre los cabos sueltos, las líneas de investigación desechadas en el Caso Colosio. “¿Por qué Aburto mató a Colosio? – se pregunta el columnista-. Sólo un periodista, Jesús Blancornelas, ya fallecido, logró entrevistar a Aburto y en realidad no le dijo nada. No ha dicho nada en 18 años. Este fue su testimonio, escrito, para la investigación del fiscal Luis Raúl González Pérez. Se respeta la transcripción original. “La traía del lado derecho de la cintura y casi me tiran la pistola.

Entonces la saco para meterla a la bolsa de mi chamarra derecha. La saqué con la mano derecha. Me calaba mucho la bola de la pistola donde van las balas porque el pantalón que traía me quedaba muy apretado de la cintura.

Desde que salí de mi trabajo ahí traía el arma por eso. La saqué para que no se me callera y no me siguiera calando. Entonces trato de taparme con la gente para poder guardarla. Volteo a mi izquierda y después a la derecha para ver si ahora sí puedo salirme. Pero debido al espacio que había no podía porque se miraría más la pistola. Entonces pienso ponerla en la cintura por enfrente del pantalón, pero no quise porque después me calaría más y tal vez no me dejaría caminar”.

COLOSIO RIOJAS Y UN LIBRO DE SCHERER Ante tantos cabos sueltos, la versión del “asesino solitario” sigue siendo poco creíble. Uno de los más incrédulos es nada menos que Luis Donaldo Colosio Riojas, quien en su cuenta de Twitter ha señalado a quienes utilizan el nombre de su padre, a la Fundación Colosio, particularmente, para llevar agua a su molino. Luis Donaldo Jr. no quiere nada con el PRI ni con los priistas. Su resentimiento es natural por el solo hecho de haber perdido al padre-candidato cuando él y su hermana eran unos niños; pero estaría menos resentido si el crimen no hubiera estado bajo ese “cono de sombra” del que habla Fernández. Una sombra que se extiende a los asesinatos de Ruiz Massieu, la desaparición de Manuel Muñoz Rocha y la cloaca que se destapó con el encarcelamiento de Raúl Salinas de Gortari, a quien Colosio quería mantener a raya por la información que el sacrificado candidato tenía sobre los negocios sucios del “hermano incómodo”, incluyendo sus vínculos con el narco a través del Cartel del Golfo. Otro dato más que alimenta la duda, es el que nos proporciona el propio Colosio en el cierre del libro “Estos años”, de Julio Scherer. En la parte final de este libro, el fundador de Proceso cuenta su último encuentro con Colosio en una cena en la casa del periodista la misma noche en que el candidato pronunció su recordado discurso en el Monumento a la Revolución, en el que hizo un ejercicio autocrítico que alarmó a la nomenclatura priista y a los salinistas con sueños transexenales.

Un discurso que para muchos fue de ruptura con Salinas, y para otros tantos una simple adecuación retórica al giro histórico provocado por la emergencia del EZLN en Chiapas, donde su antagonista en la carrera por la designación presidencial dentro de su partido, Manuel Camacho, oficiaba como pacificador y promotor del diálogo con el gobierno. Evocando el lirismo de Luther King, Colosio no veía un país en los umbrales del primer mundo, como pregonaba Salinas, sino todo lo contrario: veía, como Justo Sierra, un “México con hambre y sed de justicia”, donde había que erradicar las “perversiones del poder” que atentaban contra el Estado de Derecho. El libro de Scherer concluye con una pregunta del reportero y una respuesta contundente del candidato.

-Luis Donaldo, ¿tuvo el presidente conocimiento previo del contenido de tu discurso?

-NO. CASA DE CITAS. “El pueblo mexicano tiene hambre y sed de justicia... todo aquel que tenga el honor de disponer de una pluma, de una tribuna o de una cátedra, tiene la obligación de consultar la salud de la sociedad en que vive; y yo cumpliendo con este deber, en esta sociedad que tiene en su base una masa pasiva, que tiene en su cima un grupo de ambiciosos y de inquietos en el bueno y en el mal sentido de la palabra, he creído que podría resumirse su mal íntimo en estas palabras tomadas del predicador de la montaña hambre y sed de justicia... la maravillosa máquina preparada con tantos años de labor y de lágrimas y de sacrificios, si ha podido producir el progreso, no ha podido producir la felicidad... Pertenezco señores, a un grupo que no sabe, que no puede, que no debe eludir responsabilidades.” JUSTO SIERRA. Fragmento de la alocución presentada en la Cámara de Diputados el 12 de diciembre de 1893.

“Me hago hacia mi costado izquierdo tapando la pistola con mi cuerpo para cuando me tapara con la gente de la izquierda poder meter la pistola a la bolsa derecha de la chamarra. Alcanzo a mirar que el Lic. Colosio con la mano izquierda desplaza a una señora de lentes en la cabeza y que parecía traía unos papeles en la mano. Tropiezo levemente logrando mantener el equilibrio, abriendo un poco mis pies, el derecho adelante y el izquierdo atrás y alcanzo a girar hacia mi izquierda. En eso siento un punta pie en mi pantorrilla derecha y alzo la mano derecha para apoyarme de alguna persona, sin acordarme que traía la pistola en la mano. Y es cuando se activa el arma debido al punta pie en la pantorrilla y a que se contraen mis músculos y nervios debido al dolor del golpe. Se oye un disparo tan fuerte que quedo aturdido y siento un movimiento muy fuerte en mi mano derecha al oírse el disparo. Y no veo nada, no pudiéndome dar cuenta hasta esos momentos que era lo que había pasado. Yo iba cayendo debido a que perdí el equilibrio por el golpe en la pantorrilla, y en eso siento que alguien me arrebata el arma y caigo sentado, y alguien cae sobre mi”.

“La versión es insostenible. Pero lo que nunca se investigó fue la vertiente del narcotráfico. Todo comenzó en el Golfo. De ahí, de Tamaulipas, partió el revólver Taurus que usó Aburto. Ahí había sido comprado dos años atrás. Un mes antes del asesinato, otro prominente hombre del Golfo, Humberto García Ábrego, había sido corrido de una cena que se le había hecho al

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Por Jaime Cháidez Bonilla

Laguna Hanson 06

ARTURO ESQUIVIAS:

Ha muerto un Gran Maestro de la Fotografía Es reconocido como el mejor fotógrafo de Baja California en más de 50 años de creación. Atrapó la belleza de la naturaleza regional, el desierto, las montañas, los lagos y la maravilla de piedra conocida como La Rumorosa. Un creador emérito reconocido por su sencillez personal y su majestuosidad artística.

La tarde del martes 27 de marzo comenzó a circular un mensaje electrónico de parte de la familia del fotógrafo Arturo Esquivias Ojeda. "A sus muy queridos amigos: Participamos con mucha pena el fallecimiento de nuestro excelente padre, esposo, abuelo, amigo, quien desde hoy a las 12.30 pm ya descansa en paz. Su cuerpo estará siendo velado en funerarias Gayosso de López Mateos, capilla 4 a partir de hoy de las 7:00 pm a las 12:00 am, el miércoles 28 de 9:00 am a 11:00 pm y misa de cuerpo presente el jueves 29 en Santa María de Gracia en Villafontana a las 10 de la mañana. Anita, Arturo jr., Adriana, Aracely y sus 9 nietos".

Esquivias vivió en Mexicali desde 1955 y fue en el desierto, las montañas y las rocas de La Rumorosa donde comenzó a capturar las imágenes que lo han catapultado como el mejor fotógrafo bajacaliforniano. Para el escritor mexicalense Gabriel Trujillo, la mirada de Esquivias fue lúcida y apasionada: “Arturo Esquivias 12

fue un creador cuya modestia (él dice nerviosismo) lo mantuvieron al margen del público nacional. El motivo real es su obsesión por una fotografía que no se atiende a modas o gustos dominantes. Su visión es un encandilamiento, una compulsión por atrapar el paisaje, sobre todo el de nuestro norte mexicano, con todas sus filigranas y detalles. Mas no sólo el paisaje lo atrae: en su obra se perfilan por igual rostros y diseños, geometrías y soledades, artificios y engaños hábilmente planeados. Azar y necesidades que se traducen en imágenes, artista que ve el mundo, la realidad a secas, con una mirada lúcida y apasionada, y a un mismo tiempo, con una capacidad de asombro que ha permanecido intacta por más de medio siglo. Estas imágenes no valen por la luz que las conforma, sino por el ojo que las ha hecho posibles, por la exacerbada nitidez que cada una proclama y magnifica”.

Por su parte, el artista visual, maestro y escritor, Roberto Rosique, comenta del fotógrafo fallecido: “Arturo

Esquivias (Jaral del Progreso, Guanajuato, 1931), fue un artista singular que se refugió en la fotografía análoga y descubre los artilugios suficientes para lograr un exhaustivo dominio de la exposición y con ello, obtener imágenes de alto contraste que sobrepasan los límites de la superficie plana de la fotografía alcanzando un sorprendente realismo. No obstante, el tecnicismo indispensable quedaría escindido sin la sensibilidad y el ojo clínico que detecta espacios, rincones y atmósferas con suficientes elementos y valores que impulsan al registro para la posteridad. La mirada acuciosa de Esquivias será la cómplice de una perspectiva creativa que lo llevará a distinguir su producción fotográfica del resto de sus contemporáneos. No resulta complicado ubicar a este espléndido fotógrafo dentro de los puristas que defienden la riqueza

textural, la precisión y la imparcialidad, y no es necesario pensar que sea de otra forma, gracias a ello, deja un legado referencial soberbio e invaluable. La fotografía de Baja California, del Norte de México, de la República Mexicana y de Latinoamérica ha sido enriquecida con las aportaciones de Arturo Esquivias, de ahí que es tiempo ya, de una revisión exhaustiva de su obra”.

Para la fotógrafa mexicalense Odette Barajas la fotografía en Baja California está de luto; “se ha perdido un pilar importante que ha sustentado la cultura fotográfica en Mexicali. El maestro Esquivias fue una de las figuras más reconocidas del grupo fotográfico Imágenes, con una obra impecable y de gran belleza. Conocido es su hermoso libro monográfico “Esquivias, Paisajes del Tiempo”, una edición muy cuidada por parte

Delfín Saltarín

del ICBC y fruto también del entusiasmo de sus amigos que ahora acompaña, Francisco Bernal y de Sergio A. Búrquez. Un legado valioso que nos permite reconocer nuestros parajes con sabor al cine de Gabriel Figueroa, con olor a la nueva objetividad alemana, con el purismo de Ansel Adams, con la experimentación lúdica del surrealismo de un Man Ray, pero sobre todo, con un amor y una dedicación obsesiva por la imagen hermosa del momento cotidiano, por el goce estético del cada día. Descanse en paz maestro Esquivias que afortunadamente su obra vive”.

En su caso, el fotógrafo Armando Santibáñez, coordinador visual del libro “Sierra de Juárez” donde participó Esquivias opina: Don Arturo fue una de esas personas que te enriquecen la vida el haberlas conocido. No solo era un fotógrafo brillante, sino que además tenía toda la sencillez de sentarse y platicarte sus andanzas como si todavía no hubiera hecho nada extraordinario.

Recuerdo cómo me platicaba que tres imágenes Arturo Esquivias junto a sus nietos.

de él se encuentran incluidas en el Museo de la Fotografía en Francia. Y como amablemente colaboró y fue pieza fundamental en el libro Sierra de Juárez”.

Finalmente, el historiador David Piñera expresa; “en los sesentas, cuando radicaba yo en Mexicali, tuve oportunidad de ver nacer al Grupo Fotográfico Imágenes, del cual fue miembro fundador Arturo Esquivias y uno de los elementos más talentosos. A través de los años obtuvo una serie de premios internacionales de fotografía.

Pienso que fue un artista llegado del interior del país, que se arraigó en Mexicali y con su sensibilidad supo percibir todo el potencial estético que representa el paisaje bajacaliforniano y en especial el del Valle de Mexicali, del que logró fotos que se han constituido en clásicas, por la perfección con que paradójicamente conjugó su aridez y su fertilidad”.

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TECATEANDO

Por Armando Cáceda

Patricia Rosas Lopategui* platica en Tecate sobre 21 Escritoras Mexicanas Transgresoras

A nombre del Instituto de Cultura de Baja California (ICBC) y su representante en Tecate, Pilar Silva; de Terra dell'Arte y su actual representante en México, Jesús Robles; y de sí misma y de su marido, Manuel; Laura Castanedo brindó una cordial velada literaria en su casa, con vino, fuego de chimenea y ¡sobre todo mujeres! "Felicitó a cada una de las mujeres que nos acompañan esta noche, al cumplirse 35 años desde que la Asamblea General de la Organización de las Naciones Unidas (ONU), proclamó el 8 de marzo como Día Internacional por los Derechos de la Mujer y la Paz Internacional; aunque desde 1911 se celebraba a la Mujer Trabajadora”, dijo la anfitriona.

Esa noche la invitada especial fue Patricia Rosas Lopátegui: veracruzana, nacida en Tuxpan, Veracruz, estudió letras españolas en el Tecnológico de Monterrey, y la maestría y el doctorado en Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Nuevo México, Estados Unidos, donde actualmente es profesora de literatura mexicana y latinoamericana. El tema central fue el de compartir algunos aspectos de “Óyeme con los ojos de Sor Juana al 16

siglo XX; 21 escritoras mexicanas revolucionarias”, una interesante compilación que permite conocer el panorama literario femenino de México y que tiene como punto de partida a la llamada Décima Musa.

Entre las escritoras que figuran en este libro de Rosas Lopategui están: Nahui Ollin, Nellie Campobello, Elena Garro, Guadalupe Amor, Rosario Castellanos, Inés Arredondo, Elena Poniatowska, Beatriz Espejo, Sabina Berman, Estela Leñero, Ana Clavel y Carmina Narro.

También se encuentran aspectos relacionados con la obra de Antonieta Rivas Mercado, María Luisa Mendoza, Amparo Dávila, Luisa Josefina Hernández, Silvia Molina, Cristina Rivera Garza y Liliana V. Blum.

Con Óyeme con los ojos, Rosas Lopátegui intenta difundir la literatura fémina de escritoras mexicanas olvidadas, poco leídas o que han sido descalificadas o menospreciadas por desafiar las convenciones sociales.

“Mi motivación principal fue recordarle a los lectores las contribuciones que han hecho las escritoras a las letras mexicanas. Me interesa recordarles que tenemos una literatura femenina sólida, de primerísima calidad.

Estas escritoras han roto con estructuras canónicas u obsoletas en la construcción de un poema u obra de teatro. Son transgresoras porque han roto no sólo con los cánones literarios sino también con los patrones tradicionales establecidos para las mujeres”, afirmó.

Detrás de la larga e intensa búsqueda hemerográfica y la difícil selección literaria, en Óyeme con los ojos hay un evidente enfoque feminista. “Aunque la situación para las mujeres ha cambiado, hay un enfoque de género en el libro. Las escritoras de hoy en día no viven en las mismas circunstancias de opresión o de marginación que las escritoras que vivieron en los años 20 ó 30 del siglo pasado. Sin embargo, en el presente siglo todavía hay una gran desproporción genérica. En los catálogos hay mucho más hombres que están siendo publicados que mujeres”, explicó la autora.

“Estas mujeres”, comenta, “han sido descalificadas, eliminadas; no son mujeres que se estudian y se leen como deberían” y como ejemplo cita a Elena Garro, quien “no se lee como se lee a Juan Rulfo.

Pedro Páramo y El llano en llamas, que son lecturas obligatorias desde la secundaria. Son dos obras básicas de nuestras letras, pero Garro ¿dónde queda? Porque ella tiene la misma relevancia”.

Asegura que hay una doble discriminación hacia ellas por ser mujeres talentosas e inteligentes que se atreven a romper con el estatuto “patriarcal” de la mujer que debe estar en casa, en la esfera privada. “En el momento en que entran en la esfera pública son lapidadas, apedreadas; siempre van a encontrar escusas para eliminarlas”. “Óyeme con los ojos de Sor Juana al siglo XXX, 21 escritoras mexicanas revolucionarias”, es (como ya cite antes) una interesante compilación que permite conocer el panorama literario femenino del México moderno, tomando como punto de partida a la llamada Décima Musa.

*Patricia Rosas Lopategui también ha publicado la biografía de Elena Garro en tres volúmenes: Yo sólo soy memoria. Biografía visual de Elena Garro (Ediciones Castillo, 1999); Testimonios sobre Elena Garro. Biografía exclusiva y autorizada de Elena Garro (Ediciones Castillo, 2002); y El asesinato de Elena Garro. Periodismo a través de una perspectiva biográfica (Porrúa, 2005). Y Nahui Olin. Sin principio ni fin: Vida, obra y varia invención (UANL, 2011). Y la compilación, coordinación y autoría del volumen Yo quiero que haya mundo... Elena Garro 50 años de dramaturgia (Editorial Porrúa, 2008); coordinadora y autora de la introducción del volumen, Elena Garro. Obras reunidas II. Teatro (Fondo de Cultura Económica, 2009). Como editora publicó en un volumen las obras teatrales de Elena Garro, Felipe Ángeles y las piezas de Un hogar sólido (Rosas Lopategui Publishing, 2003). Escribe también en varias revistas y periódicos de México y Estados Unidos. Difunde la vida y obra de Elena Garro y dicta conferencias en diferentes centros educativos y culturales.

Por Lupita Domínguez

GUANAJUATO Tierra de mis amores.

De la ciudad de Guanajuato se pueden decir muchas cosas; que es la cuna de la Independencia, que es la sede del Festival Internacional Cervantino y del Festival de Cortometraje, que el más famoso museo local es el de las Momias (al cual no voy desde que era niña por las pesadillas que tenía después de visitarlo) y que por cierto ya se hicieron más famosas y viajeras dejando un buen profit en los lugares en el extranjero donde presentan su hueserío. En el antiquísimo cementerio de Santa Paula, (donde se filmó la película de "El Santo contra las Momias") que alberga los restos de mis ancestros- a perpetuidadno vaya a ser que un día también se vayan de tour sin nuestro consentimiento, es un bello espacio para meditar. Les recomiendo ampliamente visitarlo cuando anden por allá.

El Teatro Juárez es hermoso (cortesía de Don Porfirio Díaz), las Iglesias son imponentes, museos hay

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muchos, el de Diego Rivera, el museo Iconográfico y el importantísimo Museo de la Alhóndiga de Granaditas, donde el mítico "Pípila" llevando una losa de cantera a sus espaldas logró incendiar las puertas del mismo cuando éste era fuerte español y fue escenario de una sangrienta lucha durante la guerra de Independencia, este museo queridos amigos de TijuaNeo, es lugar obligado durante su visita a la ciudad, para entender el presente no hay nada mejor que un viaje histórico al pasado.

Guanajuato, gracias a sus yacimientos minerales, sobre todo de plata, fue una de las principales razones económicas de la colonización española y sus consecuencias, estos yacimientos son de los más abundantes que hay en el mundo y actualmente son explotados en su mayoría por “compañías mineras transnacionales”, las glorias de la minería hasta la fecha, no llegan a los mineros que trabajan largas jornadas con sueldos paupérrimos, que no reflejan

su arduo esfuerzo, lamentablemente, hay cosas que nunca cambiarán.

Es una ciudad impregnada de leyendas, apacible y encantadora a primera vista, el tráfico vehicular se maneja a nivel "undergroud", sus surreales y serpentinas calles subterráneas son únicas y misteriosas, las buganvilias y geranios se desbordan sobre su arquitectura centenaria y hacen de los románticos callejones toda una poesía visual. El cielo inmenso y lineal, contrasta con la concavidad

topográfica, y el cubismo urbano trepa por los cerros y cañadas que en tiempos mejores fueron santuarios de árboles de Pirul, garambullos y tunas, en fin, caminar por las calles es un placer, no en balde Guanajuato es refugio de artistas, estudiantes y últimamente de extranjeros, en su mayoría

estadounidenses, que ante los embates económicos en las tierras de Obamatitlán deciden asentarse en esta joya hecha de cantera. La ciudad es pequeña, muy pequeña... se puede recorrer caminando y las calles principales son solo dos y de un solo carril, ya que originalmente se construyeron para carruajes, no hay un solo semáforo en el Guanajuato antiguo.

Durante los Festivales Cervantinos los ignorados habitantes Guanajuatenses aguantan estoicamente el pandemonium que el evento implica, los hoteles y restaurantes no se dan abasto y proliferan los bares con su alcoholizada clientela, razón por la cual, la gente local le llama "El Festival Cervecino". Las calles simplemente revientan de tanta gente, el turismo que a pesar de ser fuente de ingresos (aunque no para todos) también tiene su lado depredador y los comerciantes oportunistas colocan mesas y sombrillas en los espacios públicos de paso y esparcimiento de la gente local, como las plazas, especialmente la plaza de "San Fernando", eviten comer en los restaurantes de esta área, ya que son caros, pésimos, mal atendidos y no sé porque, tienen un olor a aguas negras.

Pero más allá de los Festivales, de la algarabía en los bares, de los manejos culturales, políticos y económicos que afectan al Estado de Guanajuato,

que es uno más de los estados pobres de México y con un altísimo índice de migración hacia los USA. Solo les quiero decir queridos lectores, que no hay otra ciudad como esta, visítenla en cualquier temporada, para mi el mes de Julio es la mejor época, la gente es amable, trabajadora y buena en su mayoría, propongo que no solo los edificios sean patrimonio cultural de la humanidad sino que también la gente sea considerada y tratada como tal, los Guanajuatenses se lo merecen de todo corazón.

Si quieren comer rico y accesible, vayan a la "Nevería Chupy", cerca del mercado, es más vayan al mercado, serán muy bien atendidos, y opciones hay muchas. Visitar también los alrededores de la ciudad es buena idea, para los que no creían que hubiera pirámides o lugares arqueológicos en Guanajuato les sugiero visitar "La Cañada de la Virgen" o "Plazuelas", les prometo más información al respecto próximamente, es más, les daré mi Top Ten guanajuatense para el siguiente artículo. Mientras tanto los recuerdos de mi querido Guanajuato (que hace muy poco visité, ya que radico en Los Ángeles), se mecen en mi memoria, dulces y detenidos en el tiempo, como el de los amantes a distancia, ¡cuanto te quiero mi hermosa cañada garambullera!

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SAN DIEGO HOY

Por Tatiana Martínez

San Diego celebra 19 años de Cine Latino “La industria fílmica de Hollywood no debe decidir lo que debemos ver en San Diego”, asegura Ethan Van Thillo en el inicio de nuestra charla, como si se tratara de un mantra que repite con frecuencia. El fundador y director ejecutivo de Media Arts Center e impulsor del Festival de Cine Latino de San Diego, sustenta la tesis de que el cine internacional debe promoverse con mayor fuerza dentro de los Estados Unidos, porque existe un público deseoso de disfrutar otras propuestas fílmicas, por lo que a manera de ritual, cada año busca comprobarlo.

Su pasión es el cine, pero especialmente su reflejo de la cultura latina, fue lo que llevó a Van Thillo a la Universidad de California en Santa Cruz a cursar la licenciatura en estudios de Latinoamérica, y dedicar gran parte de su vida a promover la difusión de las raíces hispanas dentro de la pantalla grande.“Ustedes necesitan apoyarnos”, insistió ante el numeroso público que se dio cita en la apertura del festival de cine latino que se llevó a cabo del 8 al 18 de Marzo en las salas de cine del Hazard Center y que en esta ocasión cumplió 19 años de emisiones ininterrumpidas.

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Películas españolas, chilenas, mexicanas, argentinas, puertorriqueñas, colombianas, venezolanas, hondureñas y estadounidenses, así como cortometrajes, cintas dedicadas al tema gay, judío e incluso infantil, integraron la cartelera de este año. Durante la semana se presentaron 12 películas diarias y los fines de semana hasta 20, lo que permitió que los residentes de esta región fronteriza tuvieran a su disposición una gran variedad de películas y horarios para ser parte del festival de cine. “Ya estamos preparando nuestro vigésimo aniversario y será muy especial”, explicó Ethan Van Thillo mientras observaba como la audiencia entraba y salía de las salas de cine con gran expectativa.

En un festival de cine como éste, la magia radica no solo en la diversidad de temas que se abordan en la pantalla, sino en la posibilidad de que un actor, director o productor de la cinta esté presente en la sala, con la disposición de explicar lo que lo llevó a hacer ese trabajo artístico y contestar algunas preguntas de los asistentes.

La Otra Familia: Una de las Películasmás Polémicas En la presentación de la cinta mexicana “La Otra Familia”, el director Gustavo Loza se mostró dispuesto a contestar preguntas sobre el tema de la adopción en una familia homosexual, que es el eje central de la cinta. “Muchos me han preguntado porque elegí este tema, yo tuve siempre claro que quería llevarlo a la pantalla aunque no lucho por eso y no busco convencer a nadie, pero estoy convencido de que debemos discutirlo, y dejar atrás los prejuicios y miedos”. En la película el niño protagonista es su hijo en la vida real, y con él vive un nuevo modelo de familia. “Yo estoy divorciado y tengo dos hijos, soy parte de las nuevas estructuras familiares que se presentan en el mundo, y creo que esta película invita a la reflexión y al debate sobre un tema tan polémico y actual” insistió Loza. En esta cinta aparece como protagonista Jorge Salinas, quien en el papel de homosexual intenta demostrar a la audiencia que antes de juzgar se debe entender al individuo. “No hay nada mejor que el cine para mostrar la realidad”, declaró Jorge Salinas quien estuvo encantado de venir a San Diego.

En el fondo, Todos los Cineastas hablan el Mismo Idioma Ariel Maniel Cruz, es un director puertorriqueño que presentó su ópera prima “Under my Nails” dentro del festival, en ruta a otras presentaciones en los Estados Unidos y Francia. “Yo solo intento contar historias que nos conecten con la audiencia, y cuando vienes a un festival como este, te das cuenta que todos estamos haciendo lo mismo, que hablamos de lo mismo sin importar cuál es tu país, esa es la magia” apuntó.

Convencido de que lanzarse a la aventura de hacer cine fuera de Hollywood representa un gran riesgo económico, también reconoce que esto le otorga la libertad de expresar los temas que le interesan a su comunidad. “Este cine comienza a tocar comunidades en los Estados Unidos que no veían películas de este tipo aquí, la gente quiere ver cine de nuestros países, en nuestro idioma, y creo que poco a poco somos más los que estamos ayudando al cambio, y si, definitivamente los festivales de cine latino como este, son vitales para esto y unimos fuerzas para logarlo”, reitero.

de Jairo Carrillo y Oscar Andrade (Colombia), documental en 3D que narra las vivencias de los niños colombianos quienes han sentido sus vidas alteradas por la violencia y los conflictos en su país. El Mejor Corto de Narrativa fue “Maddoggin”, de Terence Heuston (USA), sobre 2 amigos del Este de Los Ángeles que son presionados para unirse a una pandilla, cuya decisión alterará el futuro de sus vidas. El Mejor Documental Corto fue “Walt Disney Square”, de Renata Pinheiro y Sergio Oliveira (Brasil), documental casi musical que recorre las calles de Brasil y se aproxima a la vida contemporánea de la sociedad en las principales ciudades del gigante sudamericano. El Mejor Corto Experimental fue “La Huida”, de Víctor

Premio Corazón a las Mejores Cintas del 2012 El Festival de Cine Latino de San Diego otorgó este año el premio a la Mejor Película de Narrativa a “El Infierno”, comedia negra del siempre creativo y crítico director mexicano Luis “El Perrito” Estrada quien cobró fama a nivel internacional con su mordaz e irreverente filme “La Ley de Herodes”. En ella cuenta la historia de Benny García (Damián Alcázar), que es deportado hacia México y al regresar descubre a una nación violenta y corrupta que lo empuja a convertirse en narco en un auténtico baño de sangre. El Mejor

Documental fue para “El Lugar más Pequeño” de Tatiana Huezo (México), quien en su debut fílmico, narra con precisión y creatividad el efecto de la violencia en un pequeño poblado durante la sangrienta guerra en el Salvador en los años ochenta.

El Premio Especial del Jurado para un documental fue para “Unfinished Spaces”, de Alisa Nahmias y Benjamin Murray (USA), corto que explica los logros de la revolución cubana a través de la arquitectura y la construcción de las escuelas Nacionales de Arte en la isla. La Mejor Película Animada fue “Pequeñas Voces”,

Carrey (España), que mezcla varios elementos y personajes para crear un entretenido argumento urbano. La Mejor Película Estudiantil fue “Nani”, de Justin Tippin (USA), sobre un graffitero que es arrestado y sentenciado a realizar trabajo comunitario y conoce a una chica que le cambia la vida. La Mejor Película Local fue “El Abuelo”, de Stephen Crutchfield (USA), que cuenta la relación entre un niño autista que solamente habla cuando esta con su amigo, un trabajador mexicano ilegal. El Mejor Corto Animado fue “Prita Noire”, de Sofía Carrillo (México), la historia de 2 hermanas, en la que solamente una creció y la otra se quedó chiquita.

La Mejor Película de Narrativa según el gusto de la audiencia fue “Un Cuento Chino”, de Sebastián Borensztein (España), una comedia con el fascinante actor argentino Ricardo Darín, que colecciona noticia bizarras del mundo y un día conoce a un emigrado chino que no habla español y se siente perdido en una cultura extraña. Y el Mejor Documental fue “Paraíso for Sale”, de Anayansi Prado (Panamá en coproducción con los USA), que habla sobre un paraíso llamado Boca del Toro, en el que los jubilados norteamericanos encuentran su “pedazo de cielo” caribeño, sin saber que las grandes inmobiliarias expulsan injustamente a los indígenas de él para expandirse, quienes en realidad son sus genuinos dueños. Nos vemos el año que viene para celebrar en el 2013 los 20 Años del San Diego Latino Film Festival.

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DEPORTES

Por Charly Guiness

Desde la Silla de Humberto

Alguna vez un estadista llamado David Ben Gurion aseguró que aquél que no cree en los milagros no es una persona realista. A diferencia de otros libros, el testimonio de Humberto Gurmilán es una enseñanza viva, sencilla, comprensible y al final motivante. La historia de este insigne presentador y comentarista de deportes de la estación afiliada de una de las dos cadenas de habla hispana de mayor audiencia en Estados Unidos, queda plasmada en 254 páginas que al leerlas hacen que el tiempo se vaya rápido. Hay libros que para el lector pueden ser largos y que tomen varios meses en llegar hasta el último párrafo. Sin embargo, el lenguaje y las vivencias de Humberto, provocan una catarsis y un deseo en quien lo lee, de seguir poco a poco las memorias de quien siendo apenas un adolescente, experimentó lo que él mismo llama “un nuevo despertar”.

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Gurmilán Juvera, nacido en Chula Vista (1978), hijo de padres sonorenses, conoció a temprana edad el significado de la palabra lucha y supervivencia después de que realizando lo que más amaba, sufrió un accidente que se convirtió en una prueba de fe, esperanza y superación. El Caballero de la Noticia Deportiva que día a día transmite su sección en la emisión vespertina de XHAS, Telemundo 33, asegura en el libro “Desde Mi Silla”, su temprana inquietud por estar frente a la cámara y los micrófonos, aunque para llegar a ello, habría que hacer una parada inesperada. Un viernes negro de 1994, hace 18 años, Humberto surfeaba en las Playas de Tijuana, cuando el golpe de una ola hizo que sufriera un impacto con lecho marino, lo cual le provocó una lesión en la médula espinal que derivó en una

parálisis en la mayor parte de su cuerpo. A ello siguió un largo proceso de recuperación en hospitales de San Diego, y una larga lucha en las cortes por parte de su madre a reclamar el derecho de la atención médica, dada su condición de haber nacido en Estados Unidos. Este y muchos otros detalles los recuerda el autor en el texto que comenzó a escribir desde 2009 y de lo cual muchos colegas suyos fueron testigos al verlo con la computadora vaciando sus ideas en lugares como el Petco Park, al mismo tiempo que seguía los encuentros de los Padres, o bien en algunos cafés donde aprovechaba los espacios libres antes de transportarse a sus asignaciones y coberturas.

La presencia de Humberto poco a poco se volvió familiar desde hace algunos años para aquellos que acostumbran darse cita en los entrenamientos de los Chargers, en Murphy Canyon, o bien en sus encuentros dominicales en el Qualcomm Stadium. Un largo camino desde su hogar hasta estos sitios, o bien hasta la redacción y estudios de Entravisión en Ruffin Road a bordo de un vehículo adaptado que se convirtió en una especie de regalo de graduación tras su salida con honores de la Preparatoria Montgomery, según lo menciona en su libro, parecerían ser algo común. Pero para él, es parte de esos pequeños detalles en los que profundiza para resaltar algo tan sencillo y que en la mayoría de las ocasiones es algo que puede pasar

desapercibido para el resto de la gente: el placer y el valor de vivir.

Humberto Gurmilán es algo más que un comentarista, que un comunicador, un cronista de deportes. Se ha convertido en un vocero de la comunidad hispana en San Diego, dada su voluntad y deseo de colaborar con diferentes causas a raíz de esta experiencia que lo cambió por completo, pero después de la cual y a pesar de todo, sigue sintiendo una infinita fascinación por el mar. Y así lo deja por sentado en la portada de la publicación, que ha sido presentada en Tijuana y San Diego tras haberse terminado de imprimir en Diciembre de 2011. Comparte también sus experiencias a través de las redes sociales como es el caso de Twitter, en la cuenta de “betogurmilan”, mientras que en Facebook, creó “Desde mi silla”, donde la gente puede intercambiar opiniones y también la programación de presentaciones de esta publicación.

Recientemente, “Desde mi silla”, tuvo un espacio en la ciudad de Los Ángeles, ante asociaciones civiles. A los canales de comunicación del autor y su obra se suma la página oficial: www.betogurmilan.com, en la que se encuentra un reportaje que recapitula su pasión por su profesión y aún por las olas. “Es difícil recordar, pero me sirvió mucho para madurar y mi vida a pesar de que se salió de lo ordinario, se fue por el camino que se debería de haber ido”, recuerda Gurmilán en el video que puede verse en la misma página oficial, a la que también agrega un blog con sus anécdotas y perspectivas. En la primera presentación del proyecto ya impreso, la respuesta de la gente fue favorable al adquirir los ejemplares y hacer fila para poder tener una copia con dedicatoria especial.

por el célebre profesor Armando Osorio, fallecido en 2003 y quien fuera fundador de la ya desaparecida San Diego School of Broadcasting, cuna de comunicadores, que a la postre lograrían importantes posiciones en México, Estados Unidos, e inclusive en otros países como Australia. “Lo importante no es que te tiene que pasar un accidente catastrófico para cambiar tu vida para bien”, dijo “Beto”, en una entrevista concedida al servicio informativo de “San Diego Red”, que llevó por título “Contra viento y marea” y que también puede verse a través de los videos que se difunden en la página alusiva a la obra de la que se espera pueda también ser presentada en la Feria del Libro de Tijuana en el próximo mes de mayo.

La experiencia de Humberto en los medios de comunicación tiene también otra estrella en un joven y a la vez promisorio palmarés, al ser parte de una de las muchas generaciones que fueron formadas 27

Abril y el 30 Aniversario del Centro Cultural Tijuana.

El Centro Cultural Tijuana llega a su 30 aniversario, consolidado como una institución de cultura que a nivel nacional e internacional, se ha vuelto un importante referente.

El CECUT ha crecido con la ciudad y la ciudad con él. Durante estos 30 años la oferta artística y cultural se ha ido incrementando y enriqueciendo, no sólo con la presencia y la obra de grandes creadores nacionales en las diferentes disciplinas, sino también, con el trabajo constante y cotidiano de los artistas y creadores bajacalifornianos.

El Centro Cultural Tijuana es un espacio en el que hoy en día coinciden todas las disciplinas: cine, teatro, música, danza, literatura, artes plásticas y visuales, así como otros ámbitos del quehacer cultural como lo es el periodismo, la docencia del arte, los foros, encuentros de reflexión, conferencias, seminarios y talleres, en los que ningún tema es ajeno, y donde la gastronomía, el vino, la nutrición o el derecho, coinciden en una intensa agenda que rebasa las 13 mil acciones culturales al año, en la premisa de que el arte y la cultura son factores de cohesión social.

Sin embargo, 2012 representa la conmemoración no sólo del 30 aniversario, sino la celebración de nuevos espacios y proyectos de infraestructura como lo son: la Sala Carlos Monsiváis, el próximo Centro de Documentación de las Artes y Mediateca, el área de Nutrición Infantil, el Jardín Botánico, la habilitación de un foro alternativo, la creación de aulas para el arte, además de obras de rehabilitación en la explanada, museo y foro luna.

Adicionalmente, y de manera paralela a estas obras y al propio programa habitual del CECUT, se ha diseñado un Programa de Celebración que busca redimensionar los proyectos más emblemáticos, a lo que se agregan una suerte de presencias y homenajes por demás significativos.

Felipe Garrido, uno de los escritores y ensayistas más connotados en México, recientemente reconocido con el premio Xavier Villaurrutia 2011, se suma a la Celebración del 30 Aniversario, impartiendo una Conferencia Magistral este 13 de abril a las 7pm en el Vestíbulo de El Cubo. Sin duda, será una experiencia excepcional para todos aquellos que aprecian la magnitud de su obra literaria.

Gloria Contreras, Homenaje.

La XIX Muestra Internacional de Danza / Tijuana Cuerpos en Tránsito, se engalana con la llegada del Taller Coreográfico de la UNAM, y de una creadora nacional por excelencia: la coreógrafa mexicana Gloria Contreras, a quien el Centro Cultural Tijuana rinde un merecido homenaje.

La Gala de Cuerpos en Tránsito 2012, será un espectáculo multidisciplinario de gran nivel, en el que habrán de coincidir sobre el escenario: la danza y la música, en un exhorto deliberado: “Escucha la danza”. Este homenaje es un esfuerzo compartido del Centro Cultural Tijuana con la Orquesta de Baja California. En él, participa la OBC, el Taller Coreográfico de la UNAM, el Conferencista Gregorio Luke y desde luego, se contará con la presencia de la Mtra. Contreras.

El Centro Cultural Tijuana ha decidido celebrar todos los meses de 2012 su 30 aniversario, por lo que invitamos a estar atentos y ser parte de esta fiesta del arte y la cultura.

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ESCENA NORTE

Por Eunice Contreras econtrerasleal@gmail.com

La Fiesta de la Danza esta por Comenzar • La XIV Muestra Internacional de Danza Cuerpos en Tránsito del 22 al 30 de abril en diferentes espacios del CECUT • 4x4 Tj Night la antesala de la fiesta que calentó motores a un muy alto nivel de convocatoria

La fiesta de la danza está por comenzar en Tijuana, porque este 22 de abril, inicia la XIV Muestra Internacional de Danza Cuerpos en Tránsito, misma que tendrá como invitados a los países de Canadá, Colombia y México; aunado a toda una serie de actividades en torno a la danza, movimiento que en Tijuana ha tomado un dinámico sendero, en el cual se incrementan tanto los actores como también las audiencias.

intérpretes que iba de 2 a 7 ejecutantes, mismos que se dividieron en 4 eliminatorias que sucedieron en diferentes centros nocturnos de la ciudad formando parte del programa “Que Ruede la Bola” en la vida nocturna de Tijuana, donde habitualmente la danza es posible al calor de la noche y del jubilo festivo, pero ahora desde una perspectiva distinta.

Mofo Bar, Jacas Tequilería, Le Conteiner y Hangar 27, Durante el mes de marzo el Centro Cultural Tijuana en enmarcaron la antesala de la máxima fiesta de la danza conjunto con la compañía de Danza tijuanense Lux con una gran apertura, agregando a sus asiduos Boreal, calentó motores con un muy alto nivel de visitantes al fenómeno dancístico de la localidad, sumado convocatoria, dando despliegue a la primera Muestra de a las audiencias que gustan del arte de Terpsícore jueves Danza Contemporánea 4x4 Tj Night, cuyos objetivos; a jueves, luciendo todos los espacios al máximo de su detonar la participación de la comunidad escénica de la capacidad, seleccionándose 8 propuestas que durante la región, la creación y diversificación de públicos y promo- fase final lograron reunir alrededor de 400 asistentes el ver y difundir la XIV Muestra Internacional de Danza pasado 30 de marzo en la Sala de Usos Múltiples del Cuerpos en Tránsito, se cumplieron al tope de las CECUT. Actividad que coronó ganadora a la propuesta “Lo expectativas. Este jugoso proyecto, englobó la participademás es agua”, de Hozé Meléndez, así como otras dos ción de 12 propuestas coreográficas que condujera a los piezas más que fueron consideradas como lo mejor del participantes a desarrollar una pieza en movimiento 4x4 como: “Síndrome del corazón al sur”, de la compañía sobre una tarima de 4x4 pies, con un número de teatral Judy Garland Arte en Movimiento que dirige Xóchitl Contreras y “Misa Negra”, de uno de los creadores coreográficos con más trayectoria en la región como lo es Gregorio Coral. Lo anterior deja en claro que la unión de las instituciones culturales con las agrupacioFotografía de Adrián Flores Peraza nes artísticas es un método

clave para detonar participación, creación y diversificación de audiencias, además de generar nuevas formas de promoción y difusión para el arte escénico en la ciudad.

Así que una vez alborotada Tijuana, a partir de este 22 y hasta el 30 de abril, la XIV Muestra Internacional de Danza Cuerpos en Tránsito 2012, ofrecerá una serie de interesantes y amenas actividades con selectos invitados. Es decir, además de las propuestas dancísticas que integran el programa a cargo de compañías cuya calidad es garantía de buen espectáculo como: Foco al Aire del DF, el espectáculo “Escrito Absurdo”, colaboración México/Colombia, Danse Cité & One Yellow Fish y Rubberbandance de Canadá; se brindará un homenaje en vida a una leyenda de la danza como lo es Gloria Contreras, ícono mundial del arte en movimiento, creadora del Taller Coreográfico de la UNAM, cuyo gran compromiso social a través de la danza, la ha distinguido no solo como una promotora y difundidora de este arte, sino también como un personaje de la historia cuyo legado artístico debe ser conocido por las nuevas generaciones.

Por otro lado, este año Cuerpos en Tránsito ofrece también actividades complementarias, como la clase maestra de danza contemporánea basada en la técnica del piso móvil a cargo del bailarín y coreógrafo colombiano Vladimir Rodríguez, una conferencia sobre El Cuerpo, donde Haydé Lachino abordará la definición de “cuerpo”,

Fotografía de Adrián Flores Peraza

lo que nos conducirá a entender lo que ha sido la danza escénica a lo largo de casi tres siglos de historia.

Durante estos 9 días se estará brindando también, un taller de Producción Escénica de Danza, que va dirigido tanto a la comunidad dancística de la región, así como a estudiantes de la danza. Cabe mencionar que en esta 14va edición, Cuerpos en Tránsito contempla un espectáculo de danza para niños, hecho por niños como lo es “El País de los silencios”, por la Compañía de Danza Arcoíris, la presentación de la puesta “Todos Somos Uno”, que organizan asociaciones de la sociedad civil que involucra a artistas y públicos con discapacidad promovidos por la Procuraduría de Derechos Humanos, los tres finalistas del 4x4 Tj Night y la presentación de la agrupación local Péndulo Cero.

Para quienes deseen asistir, se les recomienda adquirir el abono que incluye 9 entradas para los diferentes espectáculos que este año ofrece Cuerpos en Tránsito por tan solo $350 pesos en taquilla del CECUT, y además disfrutar que en la programación hay también varias actividades sin costo.

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Por Cuauhtémoc Ruelas esquinadelcine@hotmail.com

Entrevista con el Cineasta Gil González Penilla, Director del corto SONREÍR. Aprovechando que el pasado mes de febrero se presentó en el cada vez más popular festival de música y cine Kustendorf en Serbia (creado por el cineasta Emir Kusturica), el más reciente cortometraje del tijuanense Gil González Penilla, Sonreír (México 2011), decidimos contactarlo para capturar por medio de una entrevista los pormenores de esta producción, que sigue la línea de uno de sus anteriores cortos (La Cena, México 2009), donde aborda los problemas que pueden enfrentar los matrimonios maduros en nuestro país.

De ese modo Sonreír nos cuenta en tono de tragicomedia la historia de Juan un hombre recién jubilado que lleva una vida monótona a lado de su esposa Julia. La relación de ambos se ha venido deteriorando, por lo que él busca constantemente muestras de afecto por parte de ella. Ante el rechazo, Juan se refugiará en su guitarra y en su perro poffi. Cabe mencionar que la participación de Sonreír en Kustendorf, -donde además obtuvo la mención del jurado-, es un peldaño más en una escalera de reconocimientos, después de haber participado en distintos festivales de cine alrededor del mundo, desde Uruguay, Rusia, Cuba y otros tantos en nuestro país.

Esto fue lo que nos dijo este joven realizador egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y actualmente radicado en la ciudad de México, quien poco a poco se abre paso en el panorama cinematográfico nacional.

-¿Dónde y cómo surge la idea para realizar Sonreír?

-“Surge de la necesidad de contar una historia, y sobre todo el de explorar a un personaje recién jubilado, entender cómo es la vida de ellos después de tantos años de trabajo y sobre todo lo que sucede con la relación de pareja ahora que pueden convivir más tiempo. Este corto lo realicé como parte de un ejercicio dentro del Centro de Capacitación Cinematográfica”.

-En uno de tus anteriores cortometrajes “La Cena”, muestras las

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problemáticas de un matrimonio maduro (magníficamente interpretados por Arcelia Ramírez y Jorge Zarate) y ahora en “Sonreír” lo haces nuevamente, ¿Qué es lo que atrae tu atención en este tema?

-“Todo esto se debe a que crecí en una familia numerosa y me tocó convivir y observar varios matrimonios dentro de la familia. Por eso tengo una obsesión por observar los mecanismos de distintas parejas que llevan años de relación. También me atraen los personajes mayores y solitarios que de una u otra forma se sienten olvidados o que no encajan en sociedad. Creo que la soledad en la etapa adulta es la más dolorosa que existe”.

-En ese sentido, ¿Cuál es tu principal objetivo con este tipo de historias y qué es lo que le quieres transmitir al público que las ve?

-“Mi objetivo es el de explorar este tema para entender mejor ciertos comportamientos humanos, contando una historia que sea del agrado del público. Me gusta transmitir estados de ánimo y que al finalizar el espectador reflexione, no busco dar soluciones, me gusta exponer el problema y que el público al final piense y hable sobre lo que acaba de ver”.

-¿Qué puedes decirnos sobre el proceso de producción de Sonreír? ¿Cuáles considerarías las mayores dificultades para darle vida a este proyecto?

-“De entrada levantar un proyecto en el DF es muy difícil, y bueno por eso cuando escribo guiones lo hago pensando en la producción, trato de escribir historias sencillas que se puedan producir sin mayores complicaciones. El proyecto lo realicé en 5 días, en casa de mis tíos y en varios exteriores con un crew muy pequeño de amigos. Lo grabé en formato digital, pues para mí el digital es ideal para producir proyectos independientes y también se adapta perfecto a mi forma de trabajo. Experimenté con actores y no actores, fue una mezcla interesante y siento que al final aportó mucho realismo al proyecto”.

-En lo que respecta al festival Kustendorf, un evento que en muy poco tiempo se ha convertido en un referente para los cineastas emergentes, ¿Cómo se dio tu participación y qué aprendizaje te deja toda esta experiencia como realizador?

-“Tuve la suerte de estar en competencia oficial, es un festival muy bondadoso, solo seleccionan 20 participantes de todo el mundo y los reúnen en un pueblo en Serbia alejado de la civilización que le pertenece a Emir Kusturica, son 7 días de ver largometrajes, cortometrajes y convivir con cineastas consagrados y emergentes.

El mayor aprendizaje es que conozcan tu trabajo, hacer contactos con gente fuera de México y sobre todo conocer a realizadores jóvenes y estar en contacto con directores grandes como Kim Ki Dik, Ceylan o los hermanos Dardenne, saber cómo trabajan ellos y que lo puedan compartir con uno es lo más gratificante, al final te das cuenta que no hay recetas para hacer cine, cada quién trabaja a su manera”.

-¿Cómo fue la respuesta hacia tu cortometraje en el Festival?

-“Muy buena, me sorprendió ver la reacción favorable del público, mucha gente se me acercó para decirme que les había gustado, entre ellos Emir Kusturica. El jurado me otorgó una mención, pero lo más importante más allá de premios o menciones es que el público de otro país pueda ver tu trabajo y sentir afinidad por él, para mí es el mayor premio que existe”.

-Si el cortometraje sigue funcionando como hasta el momento ¿puede darse el proceso de que Sonreír se llegara a convertir en largometraje?

-“El personaje de Sonreír nace de un largometraje que tengo escrito, proyecto que realizaré más adelante ya que es muy costoso, por ahora trabajo en otro guión largo que es más sencillo de producir”.

-¿En algún momento piensas exhibir tu cortometraje aquí en Tijuana?

-“Si me gustaría, cuando se dé la oportunidad lo haré sin duda alguna”.

-En lo personal y con la experiencia que has ido adquiriendo dentro del medio, ¿Cuál es tu opinión acerca de la producción de cortometrajes en Tijuana?

-“Siempre he pensado lo mismo. Hay mucha gente haciendo cosas muy interesantes y diferentes. Por ahí hay realizadores haciendo largos de ficción, documental y cortos. Lo cual es muy bueno.

Ahora el siguiente paso es que los proyectos salgan y no se queden en Tijuana, que lleguen a un público que no sea únicamente de amigos y familiares locales, ya que son proyectos de buena calidad que merecen verse en otros lados”.

-Finalmente Gil, ¿Que sigue para este 2012?

-“Terminar de editar un largometraje, finalizar mi documental y preparar mi siguiente proyecto, que si todo sale bien lo haré en Tijuana. Y te agradezco por la entrevista para la revista TijuaNeo”.

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LIBROS

Por Kehila Rubio

Ensayo sobre la Ceguera* Se iluminó el disco amarillo. De los autos que se acercaban, dos aceleraron antes de que se encendiera la señal roja. En el indicador del paso peatonal apareció la silueta del hombrecillo verde. La gente empezó a cruzar la calle pisando las franjas blancas pintadas en la capa negra de asfalto. Los conductores, impacientes, con el pie en el pedal del embrague, mantenían los coches en tensión. Habían terminado ya de pasar los peatones y se encendió al fin la luz verde, los autos arrancaron bruscamente, pero enseguida se advirtió que no todos habían avanzado a la par, un hombre permanecía petrificado ante el volante de uno de los automóviles que se encontraban tras de él, un hombre se baja a preguntar qué era lo que pasaba, en su mente egoísta solo se percibía la idea de ayudarlo a mover el carro, simplemente para que no estorbara su camino, sin embargo, el hombre permanecía dentro del vehículo como encantado, emitiendo sonidos que no llegaban a sus oídos, al momento de abrir la puerta logró escuchar con claridad lo que ésta persona balbuceaba una y otra vez: “Estoy Ciego”.

De esta manera inicia este cautivante relato, con ese aire de extrañeza ante lo desconocido e inexplicable, que nos atrapa desde la primera instancia, invitándonos a descubrir lo que nos deparan las hojas siguientes. El tema principal es la ceguera, sin embargo no deja de ser un relato basado en la ficción y una realidad contundente del comportamiento del ser humano, un análisis magnífico interior de aquel que ha perdido uno de los sentidos más vitales; el de la vista. La trama da inicio cuando se llevan a dos de los personajes principales en una ambulancia, a un oftalmólogo, que fue a quien visitó el primer invidente, llevado por su mujer para obtener alguna respuesta a ese súbito y extraño mal, y la mujer del médico, que después de que le prohibieran subir a la ambulancia argumentando que solo se les permitía el acceso a los ciegos, respondió que ella había perdido la vista justo en ese instante.

La esposa del doctor juega un papel indispensable dentro del relato, ya que es la única que conserva la vista durante toda la trama de la historia, y es a través de sus ojos, que podemos presenciar el escenario que se extiende en todo el libro. Da comienzo con esta enfermedad a la que define nuestro autor como “el mar de leche”, ya que en este tipo de invidencia, no se veía todo negro, si no con mucha claridad, como si se estuviera navegando en un océano lechoso. Cuando se desata una epidemia de ceguera y el gobierno se ve obligado a reclutar a esta gente, para ponerla en cuarentena dentro de un manicomio desocupado. A partir de ese aislamiento, las dificultades organizativas de almacenar a tantos ciegos serán evidentes, ya 32

que desembocan en un inevitable caos, con una sociedad privada de guías y ojos, que se convierte en un ejemplo devastador de salvajismo y supervivencia. Muestra un agudo análisis del ser humano, que perdiendo un sentido primordial (como el de la vista), puede llegar a destruir las bases en las que se asienta toda la civilización humana.

A partir de esta lectura, he tenido que reflexionar sobre lo que me produce mayor pánico, y este relato sin duda se ha ganado el primer lugar dentro de mis pesadillas. Si existe alguien que pueda negar que el perder la vista en un solo instante, sin tener indicios de algún problema ocular anterior o un historial de alguna clase de enfermedad relacionada con los ojos, y no es lo mas terrorífico que le pueda suceder, me consideraré completamente ignorante de lo que a situaciones trágicas se refiere, porque dejar de ver simplemente me aterra. En cuanto al tipo de redacción que utiliza José Saramago, puedo decir que es fluida, aunque en ocasiones sentí que divagaba mucho y se salía un poco del contexto para enlazar pensamientos un tanto filosóficos, que no sentí que correspondieran al tipo de argumento.

Las conversaciones fueron mi única verdadera dificultad en la lectura, ya que se encontraban tan solo divididas por comas y fue sumamente complicado diferenciar las voces de cada uno de los personajes.

*José Saramago nació en la freguesia la Azinhaga, municipio de Golegã, en el distrito central del Ribatejo, Portugal, cerca del río Tajo, a 120 km al noreste de Lisboa. Antes de responder a la llamada de la literatura trabajó en diversos oficios, desde cerrajero o mecánico, hasta editor. En 1947 publicó su primera novela, "Tierra de pecado", ahora reeditada en Portugal, coincidiendo con los cincuenta años de su aparición. Presentó dos libros de poemas: "Os poemas possiveis" y "Provavelmente alegría". Puede que la demorada publicación de sus textos sea el motivo por el que numerosos críticos lo consideran un «autor tardío». Saramago es dueño de un mundo propio, minuciosamente creado, libro a libro, y su obra lleva muchos años situándolo en el primer plano literario de su país. Ya sus primeras publicaciones en prosa -"Manual de pintura y caligrafía" (1977) y "Alzado del suelo" (1980),- lo acreditan como un autor de indiscutible originalidad, por su controversial visión de la historia y de la cultura.

No obstante, la celebridad y el reconocimiento a escala internacional le llegan con la aparición en 1982 de su ya legendaria novela "Memorial del convento",

a la que siguió "El año de la muerte de Ricardo Reis". En esta última, su precisa y sentimental indagación del universo de Fernando Pessoa -a través de uno de sus heterónimos- se convierte casi de inmediato en una obra «de culto», que cruza todas las fronteras. El trabajo narrativo de José Saramago goza desde entonces de una admiración sin límites, que cada nuevo título va confirmando: "La balsa de piedra" (1986), "Historia del cerco de Lisboa" (1989), "El evangelio según Jesucristo" (1991), "Casi un objeto" (1994), "Viaje a Portugal" (1995) o "Ensayo sobre la ceguera" (1996). Todos estos textos -que suscitan tantos elogios como reñidos debates- consagran a José Saramago como una de las principales figuras de la literatura de este siglo.

Es un libro que vale la pena leer y reflexionarlo a fondo, para apreciar cada día todos los sentidos con los que contamos y que nos conducen por una vida diferente donde percibimos colores, emociones, sonidos, sabores, etc. Somos privilegiados de poseer todos nuestros sentidos, aprendamos a no considerarlos como algo normal que todos tienen, ya que la vista es un privilegio que algunos lamentablemente han perdido.

CINE

Por Cuauhtémoc Ruelas esquinadelcine@hotmail.com

convertirse en parte del problema, y no para realmente encontrar una solución viable y certera.

Honestamente me costó un poco de trabajo decidirme por ver el documental ¡De Panzazo!... Para empezar, no soporto al “periodista” Carlos Loret de Mola; lo encuentro antipático y arrogante, además de ser uno de los grandes títeres de Televisa para la manipulación informativa que dirige a las grandes masas. Me parecía por ende un tanto dudoso su supuesto interés por “co-dirigir” un documental cuyo propósito es el de mostrarnos el grave estado del sistema educativo en el que se encuentra México. Pero en fin… lo que terminó atrayéndome definitivamente fue su “co-director”, Juan Carlos Rulfo, un cineasta de estilo muy personal, que hasta el momento había mezclado de manera muy sutil los modernos mecanismos narrativos usualmente empleados en la ficción como los arcos dramáticos -los cuales se han vuelto muy recurrentes en los más recientes documentales-, para crear modestas cintas que siempre resultan entretenidas a pesar de sus ocasionales fallas. Por eso me interesaba su co-visión en ¡De Panzazo!, donde combina su tradicional estilo para abordar un problema muy complejo en nuestro país.

Desafortunadamente sus intenciones terminan siendo menos ambiciosas de lo que aparentaban, cayendo rápidamente en lo intrascendente y trivial.

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Habiendo dicho esto, ¡De Panzazo! no logra abarcar satisfactoriamente muchos de los temas que expone evitando de ese modo profundizar en todo aquello que nos interesaría entender con algo de mayor claridad: por qué los estudiantes se desmotivan tan fácilmente por la educación, la incompresible existencia vitalicia de Elba Esther Gordillo como presidenta del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación, y la indiferencia de un gobierno incompetente ante esta y otras situaciones por ejemplo. Claro que hay una buena razón para esta aparente incapacidad... ¡De Panzazo! tiene el apoyo y promoción de uno de los más populares periodistas en nuestro país, por lo que supongo que el cineasta Juan Carlos Rulfo tuvo que aceptar muchas "sugerencias" de su benefactor para transformar un tema muy complejo en un simple reportaje “light”, eso sí muy bien estructurado, pero sin mayores pretensiones y alcances, donde además la participación de Loret de Mola frente a la cámaras da como resultado las escenas más ridículas del documental al tratar de imitar -sin conseguirlo en ningún momento-, la irreverente personalidad de Michael Moore como el periodista que pone en jaque a todo aquel politiquillo que se le atraviesa, pero carece absolutamente del carisma y de la chispa de aquel.

Una escena que es particularmente patética, es cuando se lanza a la búsqueda de información en las oficinas de la Secretaria de Educación Pública, mientras camina desanimado y confundido por las calles de la ciudad como si se le hubiera perdido la brújula.

Así, y en escasos setenta minutos, acompañados de la “vibrante personalidad” de Carlos Loret de Mola, ¡De Panzazo! expone el estado actual del sistema educativo en México, por medio de sus actores principales y la manera en que éstos influyen en la educación de los niños, así como la importancia que esto tiene en el futuro de nuestro tan vilipendiado país. Por medio de entrevistas -no tan inusuales como uno esperaría-, datos estadísticos muy al estilo de Presunto Culpable, y testimonios, el documental pretende descubrir una dura y compleja realidad de nuestras escuelas, siguiendo muy de cerca las vidas de estudiantes actuales. De entrada el mensaje de la película es ciertamente positivo, pues nos muestra de golpe que muchos de los problemas que sufre la educación en nuestro país no tienen una solución mágica que lo haga desaparecer sin que todos y cada uno de los actores involucrados hagamos algo. En otras palabras, para arreglar esta evidente deficiencia hay que actuar, no solamente el gobierno, sino también la sociedad incluyendo estudiantes y padres de familia, ya que estamos atrapados en una cadena causal aparentemente interminable, y quienes prometen soluciones perfectas usualmente lo hacen sólo para

Aunque se cuenta con la participación de algunas de las personalidades más importantes dentro del mundo intelectual; sus intervenciones terminan siendo reducidas en vanas opiniones que no van más allá de lo que podemos ver y escuchar diariamente en los noticieros o programas especiales de la aburrida televisión abierta. Los mejores ejemplos son Denisse Dresser y Federico Reyes Heroles, grandes analistas quienes tienen algunas escenas en pantalla, pero sin realmente dejar algún impacto con sus puntos de vista o decir algo mas allá de lo común, y no porque no hayan querido, sino simplemente porque la cinta no se presta para más. En suma: como material didáctico, ¡De Panzazo! resulta un producto muy interesante que cumple además el propósito fundamental de entretenernos. Pero como documental comprometido en mostrar una postura clara, incisiva y rigurosa del problema de la educación en México, no pasa ni de “panzazo”. Triste resultado para un documental que prometía mucho y queda a deber.

Por Armando Cáceda

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Quinto Festival

presentó 15 puestas en escena

"… la escena está cambiando"

La celebración en este 2012 del Día Mundial del Teatro para Niños y Jóvenes y el Día Mundial del Teatro, motivó en esta ciudad la edición del Festival Tijuana Hace Teatro (THT) que se realizó del 16 al 27 de marzo en diversos teatros y lugares culturales de esta ciudad. Esta vez, el 5to Festival THT 2012 integró una selección de diez montajes, así como una retrospectiva de las primeras cuatro ediciones, además de actividades de reflexión, buscando el acercamiento del público local al quehacer escénico.

En esta nueva edición se planteó estructurar un panorama de la actividad teatral con obras dirigidas tanto al público infantil, familiar, juvenil y adultos, realizadas por compañías de jóvenes actores, como espectáculos de creadores con trayectoria nacional, a través de una convocatoria y cinco invitaciones (en razón de haber estado en las ediciones pasadas del Festival THT, o haber sido seleccionadas para asistir a alguna Muestra Nacional de Teatro o por sugerencia del programa Escuela de Espectadores).

El Festival levanto el telón el viernes 16 de marzo con la obra «Barbie Girls» (GRUPO PASO ESCÉNICO, autor: Mario Cantú Toscano, director: Víctor Isordia). Tres chicas a las que pareciera no faltarles nada, se ven inmersas en la búsqueda de sus sueños, y de repente se les ocurre un plan: asaltar un banco.

Llevan a cabo lo impensable por lograr sus sueños.

Por más banales que nos parezcan. Y le siguieron durante el fin de semana: «Cartas de amor» (ENTREMARES TEATRO, autor: A. R. Gurney, directora: Raquel Presa). Historia de amor, una estrecha e

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inmensa amistad que describe la vida de dos seres que se conocen siendo niños y su relación a partir de ahí por más de 50 años. «La ardilla vuela» (GRUPO OJO/ TEATRO LAS TABLAS, autor: José Ramón Enríquez, director: Jesús Quintero). Collage escénico en torno al origen mismo y la decadencia implícita en el devenir de la historia. De Dionisio a los Cristos contemporáneos, del niño poeta a la creación monstruosa, del lacerado Lazarillo al lamento de Falstaff, pasando por las puertas de Morrison y el gemido de un Hamlet: el salto de la ardilla, del joven, de la misma humanidad.

«Murasaki Shikibu Geisha» (TALLER DE TEATRO SHAKESPEARE, autor y director: Jesús Tizcareño).

Este melodrama romántico explora antiguas tradiciones del Japón: el bien y el mal luchan por obtener la más preciada obra de arte de todo Japón.

Retoma la filosofía oriental de Confucio y Lao Tse alrededor del valor de la vida y de la muerte, la dialéctica entre la razón y la naturaleza. Un homenaje a la primer novelista del mundo Murasaki Shikibu, quien narrara en la historia de Genji las odiseas de las geishas en su vida cotidiana. Y «Medias Naranjas» (EL CUARTO COLECTIVO/ GRUPO OJO, autor: Carlos García Ruiz, dirección: Ramón Verdugo y Jesús Quintero). Siete comedias cortas que recorren los juegos de distintas parejas, en diferentes escenarios cotidianos; intentos y consecuencias de conjugar el amor desde una concepción no tradicional: pasiones, diversidad, obsesiones y patologías, visiones acerca de lo que es

castigo?).

y de lo que podría ser.

La fiesta continuó el miércoles 21 con la presentación de «Memorama» (Dramared, autor: Mario Cantú, director: Daniel Serrano). Cuenta la extraña relación de un policía con su "presunta" (para no traicionar el lenguaje) víctima. Plantea que lo importante en la vida no son las emociones, sino la memoria.

«Poétika Transgótika» (TEATRO DE LA MENTE, concepto, traducción y dirección: Gerardo Navarro, música y adaptación: Juan Casillas). Espectáculo poético-musical-visual, basado en canciones populares traducidas al español del inglés, y puestas en escena a manera de tableaus concatenados en una “bitácora de viaje” por la lírica contracultural de nuestro tiempo.

«Entre Soberbia y Luturia» (TEATRO EN EL INCENDIO, autores: Gonzalo García y Jonathan Tovar, directora: Rubí Venegas. Dos hermanos, Uriel y Samamel se reencuentran después de transcurridos 16 años. Tan sólo al verse directo a los ojos recuerdan el guardado secreto: un crimen que cometieron en la infancia).

«Café Deskfeinado» (BACK STAGE PRODUCCIONES, autor: Antón Araiza, director: Abel González. Ocho monólogos desarrollados en una cafetería: “Porque la vida también debería tomarse como el café: caliente y como va. Nada de deskfeinados porque así no tiene chiste. Completita. Sin reservas. Sin

vencedor).

quitarle nada”), «Cada quien su esquina» (COMETA ROJO, autores: Ignacio Flores de la Lama, Jesús Gallardo y Juan Carlos Rea, director: Marisol Ibarra. Tres parejas en diferentes momentos cotidianos tratarán de solucionar sus conflictos maritales sobre un ring de box quedando expuestas sus relaciones al criterio de un réferi donde la razón y el amor será el mejor

«Escondrijos y acertijos» (LA MURALLA TEATRO, autor y director: Irving Gallegos. ¿Qué es ese olor? Amara indaga en la vida de su amigo Abraham Cisneros. Él huye de los escondrijos de su madre; sólo quiere escapar con su Cochinarra, dejar de sentirse encerrado en casa, bajo las reglas de su madre; quiere irse a Francia, encontrarse con su pasado, con el perfume que le quite la peste que lo envuelve y ser feliz y viajar en tren. ¡Juguemos!).

«El hombre sin adjetivos» (DRAMARED, autor: Mario Cantú, director: Daniel Serrano. Tres amigos, Diana, Isaac y Millán, tres personalidades distintas, van a Veracruz, al funeral de la anciana Lula, tía de este último. En esas circunstancias vamos descubriendo nuestra capacidad de convivir en un mundo aparentemente al revés, aunque tengamos ganas de que sea diferente).

«El castigo de la risitas» (PASO ESCÉNICO, autor y director: Víctor Isordia, adaptación del cuento "La venganza de las risitas" de Roddy Doyle.

Las risitas siempre castigan a los adultos que se portan mal con los niños, sobre todo, cuando lo hacen injustificadamente. El castigo será para el Señor M., papá de Beto, Jaime y Kika. Pero lo que las risitas no saben, es que se trata de un error. ¿Alcanzarán a salvar al señor M. de caer en su jugoso

Y «La luna te lo dirá» (Producción del CECUT, autor y director: Luis Martín Solís, dirección musical: Maestro Eduardo García Barrios. Eduardo y Lola viajan juntos a la finca de su abuela fallecida, a fin de tomar posesión de su herencia. Ninguno de los dos imagina lo que les espera, éste será un viaje como ningún otro. Las pruebas de la abuela, la magia del lugar y los personajes que lo habitan, los sumergirán en una experiencia que cambiará sus vidas).

Finalmente cerró «Opción múltiple» (EL ÁTICO, autor: Luis Mario Moncada, director: Cristóbal Dearie.

Diana es una joven que sufre trastorno de la personalidad disociada. Ha disociado cuatro rasgos importantes de personalidad en cuatro distintas personas: Petra, su alter-ego opositor, Julia su alter-ego conciliador, Olga su alter-ego histriónico y Sabueso su alter-ego masculino. Después de un sinfín de equívocos, trata de dominar a sus alter-egos para iniciar la tan anhelada historia de amor, aunque tal vez resulte imposible que pueda eludir el contacto con sus otras conciencias.), el martes 27 de marzo en la Sala de Espectáculos del CECUT. Los festejos culminaron con la lectura del mensaje por el Día mundial del Teatro, escrito por el reconocido actor estadunidense John Malkovich, a quien la ITI (Instituto Internacional del Teatro) de la UNESCO, le encomendó este año, la creación de esta proclama, leída en todas partes del mundo.

Esta vez se integró la colaboración del Instituto de Cultura de Baja California, el Instituto Mexicano del Seguro Social, el Instituto Municipal de Arte y Cultura, el Centro Cultural Tijuana, Teatro Las Tablas y además, este año, el Programa de Desarrollo de Cultura Municipal de Baja California, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales.

Más información en el correo electrónico festival@tijuanahaceteatro.com y en la página

www.tijuanahaceteatro.com

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ESOTERISMO

Por Sol Monasterio

El Oráculo Numerológico y como usarlo En la amplia gama de la Numerología podemos encontrar al gran Oráculo Numerológico, este está creado para aquellas preguntas que busquen un si o un no como respuestas, una forma concreta de encontrar respuesta en algo específico. Esto sucede por una realidad natural en la que a través del sistema numerológico a la hora de leer un pensamiento sólo existe un si o no por respuesta, no vamos a encontrar vueltas en este tipo de asunto. Es por tal razón que compartimos en la oración anterior que debemos formular preguntas directas a la hora de utilizar este oráculo numerológico, a la hora de hacer la pregunta se debe de estar alejado de todo deseo, hay que estar en un estado de tranquilidad y se debe de entablar la temática central correctamente a la hora de formularla. Es importante resaltar que este oráculo sirve para preguntas de cualquier ámbito, ya sea el plano material, sentimental o mental, no hay limitaciones para ello. Como sabemos en la numerología tradicional existen nueve números, una escala que va desde el uno y que termina en el nueve, por ello en este oráculo cada número tiene su significado singular para cualquier pregunta que formulemos, por ello vamos a compartir el significado de cada uno de ellos para que puedan formular la pregunta que quieran.

Los Numeros 1: El uno es la respuesta positiva con mayor seguridad, es un si absoluto.

2: El número dos es la representación de la respuesta negativa más segura, es un no absoluto.

3: El tres significa que si, pero no de una manera tan categórica como el número uno.

4: El cuatro es no, pero menos seguro y definitivo que el número dos.

5: El número cinco es un si definitivo a la respuesta de tu pregunta.

6: El seis por lo contrario, es una respuesta definitivamente negativa.

7: El siete es la representación del si, pero con un tiempo de duración.

8: El ocho es una respuesta negativa, y al igual que el siete tardará en suceder.

9: El nueve es la representación del si total a la pregunta.

Es importante que ustedes escriban a estos nueve números, de esta manera se van a destapar sus pensamientos más profundos y van a poder darle a cada símbolo numérico las características centrales de su personalidad. Aquí se va a poder reflejar también su temperamento de la misma manera que va a suceder con sus deseos más profundos, ante todos esos datos que se mantienen en el inconsciente, una vez que formulen las preguntas y que encuentren sus respuestas, tomen el tiempo necesario para analizarlas. A través del oráculo numerológico se pueden encontrar pistas que ayuden con el desarrollo personal de un individuo, esperamos que encuentren las respuestas que están buscando. (Publicado por tarot tv).

Como usar el Oráculo según Alexisa Se puede usar el oráculo haciendo cartitas con los números, mezclándolas con un movimiento contrario a las manecillas del reloj y pensando en la pregunta, para luego elegir una. También con un péndulo, ir pasando por cada cartita y esperar la respuesta afirmativa en una de ellas. También con percepción, ver que número llega a tus pensamientos. Métodos hay varios, puedes elegir el que más te guste. Los oráculos nos indican una guía, un mapa, una forma de actuar, pero nunca marcan una sentencia final y fanatizarse con una respuesta, impide desarrollar la intuición. Recuerda que toma tiempo familiarizarse con el procedimiento, pero una vez que lo aprendas verás los resultados de inmediato.

Un Mil Bendiciones y Una Más.

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EL LAVADERO DE KIURY... + Aurora Valle: !Que boquita! + Lyn May: “Vedettes” ¿Cuáles? + Escuela de Espectadores: Interesante proyecto.

Aurora del Valle

Enciendo la televisión y que veo, a la güera de farmacia AURORA VALLE hablando un sinfín de leperadas, en un bodrio de esos que hoy abundan en la tele, con un tal YORDI quien sabe qué, parodiando un programa de preguntas y respuestas, la verdad no es que me asuste, pero si puedo decir que el tan mentado programilla resultó de mal gusto, pues ahí la rubia light se aventó al ruedo (solo como ella sabe hacerlo) con su vocabulario ordinario, donde las palabrejas altisonantes sonaron en su boca reventando como palomitas de maíz, como estaría la cosa, que mi admirado ADRIÁN URIBE (invitado también), ya no hallaba ni que hacer cada vez que la Valle dejaba escapar una metralla de tonterías que le salían a la perfección, no sé como permiten que espectáculos de quinta como estos sean transmitidos en horarios de alto rating, es triste que habiendo tantos artistas que tienen mucho que decir, inviten a esta clase de basura que denigra al mundo del espectáculo, en fin, yo nomás digo….Y hablando de esas cosas, vi el programa donde se contó la vida de aquella beldad de la farándula que se llamaba ANGÉLICA CHAIN, nada interesante, pues esa otra rubia champan, no fue más que otra oxigenada del montón, pues nunca pasó de ser más que una encueratriz que jamás llegó a destacar más allá de

enseñar, y que gracias al deporte del “encueramiento” se ligó a un viejito millonario casado, que le cumple hasta hoy todos sus caprichos, y eso a pesar de que ahora es toda una ballena, pues se descuidó mucho y engordó un titipuchal, eso dijo ROSSY MENDOZA, otra vedette que por lo visto carga la “boa” pegada al cuerpo o la trae de corbata, porque no hay programa en el que no salga con ella amarrada al cuello y que debe ser recuerdito del pasado “viborero”, cuando ella también se encueraba a la menor provocación y a pesar de ello nunca logró destacar y menos permanecer en el mundillo artístico..…No así la china y orientalísima LYN MAY, que al fin se atrevió a contar algo de su azarosa vida, donde dijo muchas verdades, como aquella de que hoy en día ya no hay verdaderas vedettes, sino tan solo “ombliguistas” que se quitan la ropa y ya, pero sin gracia, sin talento, sin estilo, ni nada que se le parezca: “Antes –dijo la chinita – todo lo hacíamos a través de la música con gracia y poco a poco nos íbamos quitando la ropa seductoramente, ahora no, todo es simple vulgaridad y mal gusto, vedettes ya no hay, tristemente se acabaron con nosotras ¿Ya oyeron señoritas desnudistas de hoy? ...Y siguiendo con la televisión, vi a ALFREDO PALACIOS (el peluquero de las estrellas), con un bigote tan falso

que bien se nota que esta pegado con resistol 5000, platicando muy orondo de tiempos de allá cuando él era el favorito de las estrellas, y que ahora son tan solo vanos recuerdos. Por las mismas anda el antes muy famoso WALTER MERCADO –¿Todavía vive? – que dizque por un coraje se le reventó no se qué y lo último que supe de él, es que estaba internado en un hospital de Miami, que se alivie digo yo, y aparte que se conforme con su nuevo nombre de batalla que es

Rossy Mendoza

algo así como “Chanti “ o no se qué y como dijera aquel; “es lo mismo de lo mismo“ …En cambio al que veo muy rozagante es a JAVIER BATIZ, que anda en todos los mitotes habidos y por haber, nada “tontejo”, pues nunca olvida el dicho aquel que dice; “santo que no es visto, no es adorado”. Ahora le tocó

Lyn May

Angelica Chain

el turno en un evento donde muchos jóvenes lo fueron a escuchar, y aunque BATIZ ya lleva años repitiendo lo mismo, todavía hay quienes lo aguantan y lo siguen, porque a pesar de ya azotarse casi en los “chetenta”, sigue conservando ese entusiasmo y jovialidad –es la envidia de muchos viejitos- al platicar y rete lindo que se vio con sus pantaloncitos

Javier Batiz

tan entallados y colorados como los del CHAPULÍN COLORADO y su gran melena alborotada; “Los jóvenes son el futuro del mundo y siempre hay que apoyarlos” eso dijo. Por eso asiste cada que lo invitan a tocar en cualquier lugar, nada importa que al rato lo pongan como al perico por su manera tan particular de hablar ¿honesta y franca? ¡Vaya usted a saber!

Tiempo es que se vaya amarrando la lengua, digo yo..…Por otra parte el CECUT lanzo una invitación (a partir de febrero / tijuanahaceteatro.com) para que si usted es aficionado al teatro, en un interesante proyecto denominado “Escuela de Espectadores: Tijuana hace Teatro”, (en su tercera edición), en donde se aprende a “ver” teatro a través del compromiso que se adquiere yendo a disfrutar las obras que se presentan durante todo el año, y a una reunión mensual donde se comenta, reflexiona y platica, acerca de lo que se ha visto y de esa manera, poco a poco usted irá aprendiendo y reforzando su sensibilidad y conocimientos. Muy interesante proyecto que me anima a pensar que con él, surgirán verdaderos críticos de teatro y se podrá decir adiós a los “choriceros” esos que escriben de manera tan poco entendible y rebuscada que la verdad con esas crónicas, no quedan ni ganas de asistir…..Para terminar, les diré que PARODIANDO ya concluyó, con participantes en franca competencia para lograr la mejor imitación de sus artistas preferidos, unos muy buenos, otros no tanto –como la horrenda “Paquita la del Barrio- el programa no fue nada del otro mundo, pero si divertido sin caer en lo vulgar, pues de eso en la tv tenemos para dar y repartir y la verdad ya estamos hartos…Y no olviden que hasta lo corriente y naco se pega, mucho cuidado. Chao.

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TIJUANEROS

FRAK Conjugando el Rock Progresivo y Teatral en la Frontera

Por Octavio Hernández

En el horizonte del rock hecho en Tijuana, hay bandas para dar y regalar, talento en abundancia que genera propuestas que no solo pesan aquí, sino que también trascienden a nivel estatal, nacional e internacional. En este que es el Último Rincón de la Patria, se genera una nueva escalada de agrupaciones que tienen con que para meterle fuego y creatividad al futuro cercano.

Algunas nuevas que rompen el cascarón para quererse comer al mundo y otras que con el tiempo se han ido renovando o enriqueciendo como Frak. Que arranca cuando 2 de sus fundadores (Pyro Zamudio y Kiko Rico) a los 14 y 13 años forman Israel, en donde se dan cuenta de que pueden componer temas en la línea progresiva con letras surrealistas. Luego viene Snoopy, en la que Pyro continúa experimentando y abriendo caminos.

Pero con Baja Compas, disfruta la música con los hermanos Rentería (El Afro y Víctor) y otros amigos hasta que se disuelve y se forma la primera alineación de Frak: Pyro Zamudio (voz, flauta y percusión), Kiko Rico (guitarras), Fritz Torres (sax, flauta y percusión), Luis Rentería (teclados), Victor Rentería (batería) y Mario Calvillo “El Russo” (bajo). Del 81 al 84 la banda toca temas de Peter Hammil, Pink Floyd, Génesis, Peter Gabriel, Yes, E.L.P. y otros, gira por muchos lugares y se gana el reconocimiento en revistas de repercusión nacional como Conecte y Sonido.

Terminado el ciclo, Pyro y Russo tocan en San Diego con la Banda St. Elmo´s Fire y luego Mr. P. es invitado por Clorofila (Jorge Verdín), de la avanzada Nortec, para que toque el teclado con ellos por un rato experimentando las cadencias tec. En un jam aparece Alfredo Reynoso, talentoso baterista que se

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anima a formar un trío con Pyro y Russo, y de esa manera “renace” Frak, que ahora trae el vuelo suficiente para atrapar nuevas sonoridades y lanzar propuestas frescas. Que después se enriquece con la guitarra del prodigioso Leonardo Angulo, para formar el cuadrilátero perfecto. Debutan en el ProgFest en The Cage (Pueblo Amigo), alternando con Cast de Mexicali en una noche memorable de sold out inmediato. En este 2012 el grupo sacará su primer disco (el cual ya estan grabando) con temas como: “El nuevo Edén”, “La Sirena”, “Día de Muertos”, “La Luna”, “Nosferatu”, “El Loco” y otras. Y en vivo se les une el quinto elemento: Freddy, maestro de los disfraces, personajes y visuales que le mete magia a cada presentación. Frak se viste de gala para demostrar que el rock progresivo esta más vivo que nunca y que en Tijuana ellos saben como acariciarlo y convertirlo en arte eléctrico.

RESPLANDOR

Por Alicia González

Por Lupita Domínguez

se dejaron Caer en el 4th & B de San Diego Tras la agonía laboral de la semana, la noche de viernes cambió la rutina de los fronterizos al cruzar la Línea y acudir a la homilía musical de los Amigos Invisibles, que se quitaron su capa de celebridad para encender los ánimos como simples mortales. La cita de multiluces y decibeles fue en el 4th & B en San Diego, donde la raza se entremezcló y formó una sola; los esclavos adictos al dancing show. Para abrir la euforia musical, La Vida Boheme, tomó el escenario y rindió homenaje en su andar al pintor Jackson Pollock con sus “manchas”, sin tocar la superficie sobre un lienzo blanco enfundado en sus extremidades al son del indie, dance y post punk. Los gringos bailaban cual si fueran mexicanos, los orientales olvidaron el pudor dejándose llevar por el sonido imponente que hizo saltar a más de uno en una jungla hirviente de sonoridades latinas. Con vaso etílico en la mano, comenzó la fiesta, en el que las identidades y status se desnudaron y se convirtieron en mariposas silvestres danzando en un intenso bosque rítmico, en caza del mejor sentimiento y de la canción más prendida.

Cantineras rozagantes de sensualidad enfundadas en telas oscuras e infinitos escotes, vencían las miradas atrevidas de muchos al servir los tragos, gasolina para la diversión entre penumbras. Las voces masculinas evocaban una rabia eléctrica que estremecía todos los cuerpos. Los ecos vibraban en el pecho de los testigos presentes en este ritual sudoríparo, que explotaba en una mezcla musical salvaje.

Al filo de las 10:48 nocturnas, en medio de una realidad virtual blanquiazul que se tornaba casi psicodélica, se escuchó un grito: ¿Quien dice súbele? Era Chulius, vocalista de la agrupación venezolana, que fue recibido bajo un fuerte operativo de suspiros y gritos femeninos bajo el amparo de una pantalla que dibujaba espirales cobijando a los músicos bilingües de la tierra de Bolívar. Aun no terminaban de interpretar “Amor” y Julio inundado de sudor, recitaba: “Amor is to love you, amor is to care”. Los espectadores coreaban un la la la sumergidos en una aventura sonora que

apuntaba con cámaras frente al escenario y cambiaba de color a merced de los caprichos de la pantalla y del beat de la banda sudaca. Las flechas daban la señal para realizar una pregunta retórica: ¿No te había dicho que me gusta mucho estar contigo? Seguido de un parapapapa. Una bola mágica acompañaba el romántico momento, evocando presencias, mientras los rulos de Cheo se agitaban y sus dedos resonaban en la lira. En medio del intenso calor humano que desterró al invierno por unas horas, arriba del stage solicitaban a alguien Sexy, la pantalla creaba una llamativa monografía de dicha interpretación, con un ojo oculto entre brillosos óvalos. Se apagaron las luces, el reflector dominó la contraluz nocturna, solo el instrumento de cuerdas fue iluminado con la inspiración a contracorriente y la sensualidad se disparó.

La noche apenas comenzaba, un saludo fronterizo invadió el foro al son del dance mezclado con rock y ritmos latinos. Tras la bienvenida al siguiente tema, el Diablo se hizo presente con el acompañamiento de la pandereta, sumado a la agitación de pies en el escenario en una coreografía superpegajosa. Un estampado de dos chicas sexys cubrió al intérprete. Una gorra de los Padres de San Diego remataba la cabeza de Julio Briceño, mientras los bits se atrevían a salir al gritar de Yo no sé. Se cerraron sus ojos con una entrega derramada en el sudor continuo. Después de la evocación amorosa, cuestionó al ritmo de la música ¿Será que hay algo? Sin olvidar tocarse el pecho para darle mayor profundidad a su planteamiento erótico.

Mientras se preguntaba, cedió el micrófono al público para que acompañara a la agrupación con su voz y este respondió estruendosamente. Después, llegó el momento de la confrontación con las Mentiras bajo el resguardo de que “esa noche no andaba ahí, y que ella debe estar confundida y había un tipo igualito a él”. En medio de las farsas y el humor, una acuarela roja se dibujó en la almohada visual que se tornaba blanca y ofrecía rebanadas de naturaleza al compás de girasoles danzantes que se imponían ante el sacudir de los

cuerpos en trance. Luego de las alegatas y excusas para explicar una salida en viernes del regazo familiar, Los Amigos brincaron un poco más allá de la frontera al realizar un cover de “I got a feeling” de Black Eyed Peas, pero muy a su estilo entre setentero y dance, no pidiéndole mucho a la versión original y consintiendo a la audiencia sandieguina que gritó de placer. ¿La están pasando bien? Preguntó el seductor intérprete latino con una camisa y jeans de ensueño que resaltaban su galanura, mientras extendía la bandera de Venezuela en un abrazo cual si fuera la patria de todos. Mami te extraño, abrió otro momento inolvidable, la cumbia fluía sabrosa, hablando de una ausencia femenina que se añora, al retumbar de las percusiones que llevaron la batuta de la canción como un corazón solitario. Las palmas de Julio se unieron para que el público siguiera el sueño musical acompañado de bocanadas de humo que flotaban en el escenario y debajo de él. Luego del ritual musical, se colocó una toalla como bufanda y se inclinó para agradecer a todos los presentes. Cuando la despedida estaba por venir y ya empezaban a verse los rostros tristes de los que querían mas. El un, dos, tres arriba de LAI, lo contradice, y de ahí en adelante, salto tras salto desafiaron al tiempo que resbaló poco más allá de la medianoche.

Para decir hasta luego, sus manos levantaron la camisa que cubría su misterioso y atractivo pecho. Los clamores femeninos no se hicieron esperar y al mismo tiempo que sonó Niña, Dulce y Vecina. Transcurrían los primeros minutos del día de Saturno y entre claroscuros Los Amigos Invisibles dijeron adiós con un sonoro chiflido y al son noventero de ¿Are you ready for this? De Jock Jams, con el estilo incandescentemente latino que los hace inconfundibles, con un nos vemos mañana, acompañado del Arrivederchi y una lengua de fuera que pretendía burlarse del tiempo y lamer la última rebanada de la noche. Una vez más la gozadera se impuso.

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Por Armando Cáceda

ORQUESTA DE CÁMARA DE ENSENADA realiza su Temporada 2012

La Orquesta de Cámara de Ensenada (Ocens), fundada y dirigida musicalmente por el maestro Álvaro Díaz Rodríguez, realiza en el Salón Ensenada del Hotel Coral y Marina, los dos primeros conciertos mensuales de su temporada 2012 con Grandes Solistas. El primer solista invitado por la Ocens fue el extraordinario oboísta italiano Gianfranco Bortolato, con quien, el pasado viernes 9 de marzo, ejecutó el programa ¡Viva la música italiana de Verdi, Vivaldi, Dallapicola y Marcello! Brillante repertorio y meticulosa ejecución, la de un maravilloso Bortolato capaz de ejecutar al oboe, música barroca, música de ópera y piezas contemporáneas de bossa-nova y jazz, ante una excelente y entusiasta respuesta y presencia de público.

El vocero de la orquesta, Mario Lamadrid, adelantó que el 27 de marzo la Ocens habrá inaugurado en la ciudad de México la sala de conciertos del American School Foundation. De regreso, en una sola función, el jueves 26 de abril, a las 7:30 p.m., la Ocens estará nuevamente en el Hotel Coral y Marina, con el músico chileno-mexicano Álvaro Bitrán, de solista al violonchelo, con piezas de Ástor Piazzola, Arturo Márquez, José Bragato, entre otros compositores de música latinoamericana.

La continuidad de la temporada 2012 de la Ocens prosigue el sábado 21 de mayo, en la Sala de Barricas

de Bodegas de Santo Tomás —como parte del programa del II Festival Internacional de Guitarras de Ensenada— al acompañar en un tercer espectáculo musical con solistas, a los guitarristas Carlos Patiño y Alfonso Moreno, en el Concierto del Sur de Manuel M. Ponce y el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo.

Y por lo pronto, está programado un cuarto concierto de la temporada, para el domingo 10 de junio, a las 12:30 p.m., con Rodrigo Sierra Moncayo como director invitado de la Ocens, quien posiblemente estará Contando Historias Musicales para niños, con un programa por determinar.

Los Solistas Invitados -Gianfranco BORTOLATO (Venecia, 1964) -uno de los máximos intérpretes del oboe en Italia, artista destacado a nivel mundial y primer oboe en el Teatro dell’Opera de Roma-estuvo de nueva cuenta, a principios de marzo de 2012, con la Ocens, iniciando en Ensenada una relampagueante gira por Latinoamérica que prosiguió con la Orquesta Sinfónica de Querétaro en México; Guatemala con la Orquesta Municipal y la Orquesta Sinfónica Nacional; y en Argentina con la Orquesta Estable de Tucumán.

-Álvaro BITRÁN toca en un violoncello hecho en Viena en 1817, por Martin Stoss. En 1982 fundó el Cuarteto Latinoamericano, grupo que goza hoy de una

prestigiosa reputación internacional. Este ensamble realiza periódicamente giras a Norte y Sudamérica así como a Europa, Israel y Nueva Zelanda, y lleva a cabo un intenso trabajo de grabación para los sellos Elan, New Albion, Urtext, Dorian y Quindecim entre otros.

-Alfonso MORENO, guitarrista mexicano, declara haber recibido una influencia definitiva de Manuel López Ramos (Buenos Aires, 1929) y Andrés Segovia y de muchos otros grandes intérpretes, compositores y directores de orquesta; “soy muy feliz cuando toco con una orquesta; la obra se concreta al estarla comunicando; se debe llevar la guitarra, la música, todos los instrumentos, todas las artes, desde el kindergarten hasta las prepas”. Muchas grandes obras han sido escritas para él, por compositores como Peter I. Panin, Francisco González, Armando Lavalle, Raúl Ladrón de Guevara, Jean Louis Petit, Xavier Camino, entre otros. Su repertorio abarca desde la música antigua hasta los compositores contemporáneos -Carlos PATIÑO, ensenadense fundador y director la Escuela de Música de Instrumentos Musicales Fender, donde actualmente realiza una intensa labor docente, y en donde además funge como especialista en calidad en la elaboración de instrumentos. Maestro actual también del Centro de Estudios Musicales de la UABC. Director del Festival Internacional de Guitarra de Ensenada.

-Rodrigo SIERRA MONCAYO (México, 1983) Estudió la licenciatura en piano de La UNAM. “Amo la música, soy música. Me gustaría muchísimo hablar ya sea náhuatl u otomí. Me gusta mucho manejar, observar, escuchar, descubrir…”.

Hágase la música en la Cenicienta del Pacifico.

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ESPACIO JURÍDICO

Por la Lic. Ivone Hernández Cedillo I email: ivonecedillo@hotmail.com

PATRIA POTESTAD Y CUSTODIA primera instancia de lo familiar, tomando en cuenta las circunstancias del caso. Cuando los padres del hijo nacido fuera de matrimonio que vivían juntos se separen, continuarán ejerciendo la patria potestad, en caso de que no se pongan de acuerdo sobre ese punto, el progenitor que designe el juez, teniendo siempre en cuenta los intereses del hijo.

¿Qué es la Patria Potestad?

La patria potestad es una Institución de derecho de familia cuyo objetivo es hoy en día la asistencia, protección y representación de los niños y las niñas.

Para cumplir con este objetivo se atribuyen una serie de facultades, derechos y deberes a los ascendientes (padres o abuelos), así como una serie de deberes y derechos a los descendientes (hijos). Un estudioso del derecho lo define como “la autoridad atribuida a los padres para el cumplimiento del deber de educar y proteger a sus hijos menores de edad no emancipados (cuando se acaba la patria potestad)”, dice que es una función propia de la paternidad y de la maternidad indispensable para la unión familiar y para la atención de los hijos e hijas. La Patria potestad es el derecho y el poder que ejercen los padres sobre los hijos para corregir, educar y cuidar su desarrollo físico y mental; por ello a falta del padre o la madre, las facultades, deberes y derechos derivados de la patria potestad pueden pasar a los abuelos. ¿Qué características tiene?

La Patria Potestad tiene las siguientes características: -Imperativa.- Su ejercicio es de interés público, no existe la libertad de ejercerla o no y la persona sobre la cual recae no tiene la posibilidad de renunciar a su ejercicio.

-Intransferible.- No puede transmitirse mediante

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convenio.

-Temporal.- Se extingue con la mayoría de edad o por el la emancipación. ¿Qué obligaciones tiene la persona que ejerce la Patria Potestad?

Las personas que ejercen la Patria Potestad tienen la obligación de educar convenientemente al menor sujeto a ella y de observar una conducta que le sirva de buen ejemplo, también tienen la facultad de corregirlos cuando sea necesario. Estas obligaciones y facultades son limitadas ya que no implican maltrato físico o mental a los menores. Y los hijos cualesquiera sean su estado, edad y condición deben honrar y respetar a sus padres y demás ascendientes (abuelos, etc.). Cuando llegue a conocimiento del Ministerio Público, que las personas de que se trata no cumplen con esa obligación, este promoverá lo que corresponda.

¿Quién esta sujeto a ella?

Los hijos menores de edad no emancipados, están bajo la Patria Potestad mientras exista alguno de los ascendientes que deban ejercerla conforme a la ley, quienes en tanto no alcancen la mayoría de edad, no pueden disponer libremente de su persona ni de sus bienes. Los hijos no pueden abandonar la casa de quienes ejercen sobre ellos la Patria Potestad sin su autorización o así lo determine una Autoridad Judicial ¿Cómo se acaba la Patria Potestad?

La Patria Potestad se acaba según el artículo 440 del Código Civil en estado: I.- Con la muerte del que la ejerce, si no hay otra persona en quien recaiga.

II.- Con la emancipación, derivada del matrimonio.

III.- Por la mayoría de edad del hijo.

¿Por qué se pierde la Patria Potestad?

En aquellos casos en los que, por el bien del niño, al incurrir en una causa grave el padre o la madre deben ser condenados a la Pérdida de la Patria Potestad y esta pierde según lo previsto en el artículo 441 del Código Civil del estado: I.- Cuando el que la ejerza es condenado expresamente a la pérdida de ese derecho, o cuando haya sido condenado por delito grave. ¿Quién la ejerce?

La Patria Potestad sobre los hijos de matrimonio se II.- En los casos de divorcio, teniendo en cuenta lo que dispone el artículo 280. ejerce: I.- Por el padre y la madre o solo por alguno de estos. III.- Cuando por las costumbres o hábitos de quienes la ejercen, malos tratos o abandono de sus deberes, II. Por el abuelo y la abuela paternos. uso de algún tipo de enervante, alcoholismo, III. Por el abuelo y la abuela maternos. prostitución, que afecte o ponga en riesgo la A falta de padres, ejercerán la patria potestad sobre seguridad, la salud, la moralidad, la tranquilidad, el el hijo los demás ascendientes a que se refieren las bienestar o el desarrollo armónico de las personas fracciones II y III del artículo 411 del Código Civil del estado, en el orden que determine el Juez de menores de dieciocho años de edad o personas que no tengan capacidad para comprender el significado

del hecho, aun cuando esos hechos o conductas no cayeren bajo la sanción de la ley penal.

IV.- Cuando quienes ejercen la patria potestad permitan o toleren que otras personas atenten contra la seguridad e integridad física, emocional y sexual de las personas menores de dieciocho años de edad o personas que no tengan capacidad para comprender el significado del hecho.

V.- Por el abandono sin causa justificada que el

padre, la madre o quien ejerza la patria potestad hiciere de las personas menores de dieciocho años de edad o personas que no tengan capacidad para comprender el significado del hecho, por más de tres meses en alguna institución de asistencia pública o privada.

VI.- cuando se exponga por más de un día a la persona menor de dieciocho años de edad o persona que no tenga capacidad para comprender el significado del hecho, poniendo en riesgo su integridad personal. ¿Existe una diferencia entre Patria Potestad y Guarda y Custodia?

Si existe una diferencia, no se trata de lo mismo ya precisamos lo que es Patria Potestad y como se puede perder. La Guarda y Custodia solo se refiere al cuidado y Protección de un menor de edad en su domicilio, por lo que ambos padres (o abuelos en su caso) pueden ejercer la Patria Potestad pero en el caso de separación o divorcio, solo uno tendrá la Guarda y Custodia de sus menores hijos, ya que puede considerarse una obligación que deriva del ejercicio de la Patria Potestad.

Por la Psicóloga Elizabeth Montenegro H

PSICOLOGÍA ACTUAL

Controlando las Emociones

La palabra "emoción" según el Diccionario de la Real Academia Española, tiene su raíz que viene del latín "emotio y emotionis, que significa "estado de ánimo producido por impresiones y por los sentidos, ideas o recuerdos que con frecuencia se traducen en gestos, actitudes u otras formas de expresión". Esto es debido a que son complicadas, que no es fácil expresarlas, lo que a veces hace que enfrentarnos a ellas nos resulte difícil.

Una persona que se deja llevar por las emociones es alguien que se ve fácilmente afectado o tocado por ellas. Es necesario que aprendamos a conocernos a nosotros mismos y a nuestra personalidad. Algunos se dejan llevar más por las emociones que otros, y estar conscientes de ello nos evitaría muchos dolores de cabeza y sufrimientos. ¿Por qué?

Aún si no caemos dentro de la categoría de ser una ""persona emocional" (por dejarnos llevar por nuestros impulsos), cada uno de nosotros siente emociones y corre el peligro de dejarse arrastrar por ellas. Quizás una

mañana uno despierta sintiéndose deprimido y sigue así el día entero. Al día siguiente probablemente uno se levanta enojado, teniendo ganas de desquitarse con alguien, y a la larga, es eso justamente lo que hacemos. En otras ocasiones puede ser que uno se levante sintiendo lástima por si mismo y se siente en un rincón a llorar todo el día. Si les damos rienda suelta, los "sentimientos" crearán problemas que harán que nos desviemos de un comportamiento sano y saludable.

Una mujer comparte su experiencia: "Por muchos años de mi vida, me la pasé dejándome llevar por los sentimientos. Si me levantaba deprimida, me la pasaba deprimida todo el día. No sabía en aquel entonces que podía "resistir" estas emociones. Ahora me doy cuenta que puedo ponerme "el manto de la alegría", puedo cantar, escuchar música, y al hacerlo, ir en contra del sentimiento negativo que desea controlarme. Hay que aprender a estar consciente de las emociones que uno siente y saber dominarlas como es debido.

¿Cómo?

Reconociendo los distintos tipos de personalidades y cómo reaccionan de maneras diferentes ante situaciones similares. Desde la antigüedad existen cuatro personalidades que han sido categorizadas de la siguiente manera: 1.- Colérica; nacen siendo líderes. Tienen una personalidad fuerte, siempre quieren llevar el control. Uno de los puntos fuertes de los coléricos es que por lo general logran cumplir muchos objetivos. Uno de los puntos débiles es que tienen la tendencia a ser mandones. Por lo general, se fijan metas por cumplir y son motivados por nuevas ideas y por desafíos. Resulta muy interesante que por lo general un colérico se casa con un flemático. Si eres colérico, recuerda que no siempre se van a hacer las cosas como tú quieres y que hay que tomar en cuenta la opinión de los demás.

2.- Flemática; comúnmente demuestran muy poca emoción, si es que muestran alguna. Los flemáticos necesitan ejercitar su fe y hacer un esfuerzo por demostrar un poco de emoción. Puede resultar soso e insípido vivir con alguien que es "tibio" para todo. Si eres flemático, recuerda que a una persona seria y sobria se le hace más difícil relacionarse con los demás, necesitas dejar un poco la lógica y vivir más tus emociones.

3.- Optimista; esta es la más emocional de todas. El optimista es extrovertido, jovial, y vive alegremente la vida. Tiene la tendencia de hacerle perder la paciencia al colérico y muchas veces el optimista no se da cuenta de ello. Debido a que se desborda en diversión y energía, ni siquiera se entera de otras cosas que no sean pasarla bien. Los optimistas a menudo se casan con los de personalidad melancólica. Si eres optimista, recuerda que en la vida también hay momentos que requieren seriedad para escuchar a las personas.

4.- Melancólico; el melancólico es el que más batalla con la depresión debido a su personalidad melancólica. Es en extremo reservado, serio e intenso. Es pensador y riguroso. Es organizado a tal extremo que por ejemplo: alfabetiza las latas de comida, ata las cintas de los zapatos antes de guardarlos en el closet, es decir, tiene cierta tendencia hacia el orden exagerado. Si eres melancólico, recuerda que es necesario ser menos rígido, tomar la vida más a la ligera, con más espontaneidad, alegría, etc.

Como pueden ver, la manera en cómo reaccionamos ante las emociones depende hasta cierto punto de la categoría en la cual caemos: colérica, flemática, optimista o melancólica. La mayoría de nosotros somos una combinación de dos o más personalidades, aunque generalmente sobresale una. Realmente sirve de mucha ayuda conocerse a sí mismo. Recuerda que siempre podemos aprender a dominar nuestras debilidades tomando más consciencia y así autocontrolarnos. ¿Para qué nos sirve conocer los tipos de personalidades?

Nos ayuda para conocernos mejor, reforzar nuestros puntos fuertes y tratar de controlar nuestros puntos débiles. Asimismo, nos ayuda a conocer y comprender mas a las demás personas y así poder adaptarnos mutuamente de tal manera que nos ayude a construir relaciones sanas que nutren a la pareja y a la familia. Gracias nuevamente a esta revista tan prestigiada tijuanense y a ustedes amables lectores por su atención. Hasta la próxima.

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Vive la Mercadotecnia con Todos tus Sentidos…

El siglo XXI es la era de las redes sociales, las tablets y la mercadotecnia.

Existen muchas estrategias para persuadir al consumidor, una de ellas es el marketing sensorial, esta es la manera de cautivar a los consumidores a través del oído, gusto, olfato e incluso tacto, con el fin de evocar sensaciones y garantizar que recordarán siempre su marca. ¿Sabías que la gente recuerda cerca del 20% de lo que escucha? Sin embargo, si lo ven y oyen a la vez, el nivel de recordar aumenta a 80%? Y ¿que el 75% de las sensaciones son provocadas por el olfato? ó ¿que todos los centros comerciales tienen un olor característico que incita a la compra? ¿Pero qué es el marketing sensorial?, Jacobo Jafif Director y Fundador de BASHA Entertainment Company, comenta que consiste en desarrollar estrategias de marketing dirigidas específicamente a los sentidos, buscando entregar un valor agregado al consumidor logrando crear esa experiencia de compra única, que dejará una marca inolvidable en los consumidores de manera consciente e inconsciente.

El beneficio para las empresas que incursionan en el marketing sensorial, no solo consiste en crear un vínculo emocional con el consumidor, el cual es invaluable. Está comprobado científicamente que en

un lugar propiamente ambientado la productividad de los empleados se incrementa en un 83% y las ventas hasta en un 51%. ¿Sabías que la música complementa la experiencia de compra? Después de un estudio previo del establecimiento y de su mercado, se realiza una selección de música que sea la más adecuada, logrando resultados increíbles, como el incremento de ventas en un 39.2% El consumidor siempre se sentirá cómodo en un lugar con la música de su agrado y también la permanencia en el lugar se incrementa.

El sentido de la vista juega un papel importante, para determinar lo adecuado para cada negocio, es necesario hacer una buena evaluación de lo que necesitas transmitir como empresa, utilizando videos musicales o pantallas con contenido personalizado e información de la misma, esto es de suma importancia ya que el 88% de los compradores se sienten atraídos e influenciados por las pantallas en las tiendas.

En el séptimo simposium de mercadotécnica que se llevará acabo en las instalaciones de la Universidad Autónoma de Baja California del 25 al 28 de abril, se abordarán interesantes temas de vanguardia y tecnología relacionados con lo último en el área de mercadotecnia. Existen muchas estrategias con las cuales te sorprenderás del poder que tiene esta importante tendencia.

Para obtener más información sobre el evento, sus talleres y expositores participantes visita la página oficial www.vivemkt.com.mx

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VINOS

La Angosta Visión Oficial

Simple con simple. Es otra regla que casi nunca falla a la hora de combinar vino y alimentos. De eso hay mucha tela de donde cortar en nuestra tierra querida. Sucede que un día andamos con ganas de una buena langosta y, qué mejor que enfilarnos a Puerto Nuevo en donde la langosta es mayoría, ni qué decir. Y la forma de prepararla es una de las más originales del mundo: a la mantequilla, con frijoles, arroz rojo y tortillas, qué digo tortillas, ¡las mamás de las tortillas! He sabido de gente que una vez terminado el festín playero se llevan la tortilla que sobró a su casa y con ella se preparan tacos por el resto de la semana para toda la familia. Resulta que el delicado sabor de la carne de este crustáceo no tiene mejor compañía que un buen vino blanco elaborado con uva chardonnay, de Ensenada por supuesto.

La oferta es variada y la calidad estupenda. Simple con simple, porque, aun habiendo mantequilla, frijoles y arroz de por medio, el vino no altera sino que resalta la exquisitez de este discreto platillo de mar. Los mejillones o choros, como nos da por nombrarlos en Baja California, previamente cocinados con vino blanco, que lo ideal sería que fuera el mismo con el que habremos de acompañarlos, resultarán en una verdadera delicia si los servimos con un buen sauvignon blanc del Valle de Guadalupe. Abro un paréntesis para decirles que, puestos los pies en la tierra y exceptuando a los mejores restaurantes de Ensenada, todavía estamos muy lejos de ver una oferta de vinos adecuada a la calidad de nuestra oferta gastronómica. Y no porque no la haya, al contrario, en buena medida la viticultura bajacaliforniana ha sido detonadora y motor de esta revolución culinaria. El problema radica en que tanto consumidores como oferentes, nos hemos hecho de la vista gorda. Los primeros por conformistas y los segundos por melindrosos. Si a eso le agregamos la supina ignorancia de nuestras autoridades por lo que significa la industria del vino para cualquier país, pues tenemos la tormenta perfecta. Estoy seguro que varios de nuestros ilustres burócratas de la Secretaría de Economía deben estar muy orgullosos de que México detente el lugar 65 dentro de la lista de países consumidores de vino. Pues no está tan mal, dirá alguno satisfecho, si hay como 150 países más abajo. Sí mi chulo, pero qué dices si te digo que el consumo per cápita de vino en México no llega al medio litro al año y, aunque me ruborice al decirlo y me haya tenido que tomar tres tylenoles cuando lo leí: en el lugar 64 está ¡Bolivia! Y en el 66 ¡Egipto! De Bolivia sabía de su afición por el mate, pero no sabía que con el vino también nos daban mate. De Egipto sí sé que cuando algún turista francés despistado olvida la maleta en el hotel los botones se despachan las botellas que cargaba el inocente, pero no más. Por el amor de Dios, si es un país más pobre que México, la religión oficial les prohíbe beber alcohol y el único valle que conozco allá es el de los muertos y que se sepa no hay cepas.

Qué diría Don Junípero si de pronto se levantara y anduviera: “me traen cargando en barco desde Mallorca todas estas plantitas, me las llevo en 1767 a las Californias, las sembramos con tanta ilusión y cariño esperando que un día el vino forme parte de la cultura de este país y me salen con que ahora andamos del chongo con los egipcios a ver quién se queda con el lugar 65 de la lista, ya ni la friegan me cae” bueno, esto último no lo dijo, nomás lo pensó. Yo sí les digo que si no presionamos a los de esa otra Secretaría, la de Salud, para que empiecen a enviar mensajes que se refieran a las grandes ventajas del consumo moderado de vino para la salud, que ya no tiren el dinero de nuestros impuestos en anuncios contra la obesidad. Los refrescos o sodas seguirán reinando en el País de las Maravillas por los siglos de los siglos.

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Por Dionisio del Valle

PRECIPICIO Ritual

Andamiaje

Soy la Mujer Remolino Por María Sabina

¿Pastillas, Cápsulas o Placebos?

Por Memin Trapote

“Soy la mujer que limpia / soy la mujer que arregla / soy la mujer que nada / soy la mujer lancha / soy la mujer estrella de la mañana / soy la mujer espíritu / soy la mujer de luz / soy la mujer de día / soy la mujer águila / soy la mujer sagrada / soy la mujer aerolito / soy la mujer doctora. / Soy hija de Cristo / soy hija de María / soy la mujer que mira hacia adentro / soy la mujer estrella de Dios / soy la mujer constelación huarache / soy la mujer que truena / soy la mujer tlacuache / soy la mujer remolino”.

Ante los triunfos o fracasos, sueños guajiros o promesas rotas, traiciones y envidias mundanas, amores y desamores, pasiones desatadas o amarradas, delirios en fuga y aseveraciones mitómanas, traumas biológicos y personalidades múltiples, mentiras o verdades en tanda y otras muchas contorsiones humanas, físicas y espirituales. Ante nuestra carencia de omnipotencia, solamente una receta nos salva la vida, con la ayuda de alguien que conoce a fondo lo que nos pasa y repasa, y puede enderezarnos, entretenernos y tal vez hasta curarnos.

Con una selección de pastillas y cápsulas multicolores: Azules, para evitar ver que todo lo que era hermoso se desvanezca. Verdes, para pasar por alto la indolencia y la mediocridad imperantes. Amarillas, que resuelven las dudas y aceleran las soluciones. Moradas, para entender que la vida es mas que un estacionamiento y que el amor no viene en six pack. Grises, que nos muestran el otro lado de la existencia y sus modalidades. Naranjas, para distinguir a los falsos Mesías políticos y a los fariseos mezquinos de capa caída. Rosas, que nos ayudan a

Tirabuzón Por Autor Anónimo (angustiado) “Dios es el amigo imaginario de los adultos desesperados”.

Gancho a la Realidad Por Frank Zappa (Mothers of Invention).

“Cuanto mas sepas, las cosas serán más difíciles. Porque cuanto mas descubras, más desagradable te parecerá todo”.

Insectos con Depre La Moscas que no consiguen tener Sexo recurren al Alcohol.

Las moscas machos que no pueden tener sexo con las hembras recurren a mayores cantidades de alcohol que aquellos que han fornicado con normalidad, aseguran científicos. La revista Science ha reclutado un equipo de investigadores para realizar estudios para explicar las razones por las que el hombre apela a la bebida cuando no consigue sus metas personales.

Los especialistas mencionan que el fenómeno se suscita gracias a un químico cerebral denominado ‘neuropéptido F’, que estaría relacionado al comportamiento de las moscas. El estudio señala que en los cerebros humanos existe un compuesto parecido que haría que los hombres reaccionen de una manera similar. Esta relación entre el alcohol y el químico ya ha sido investigada en ratones que consumen alcohol. El compuesto químico en los seres humanos se llama ‘neuropéptido Y’. ¡¡¡Salud!!!

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desterrar el insomnio y pintar de colores los sueños de 2 tonalidades.

Negras, para darnos cuenta que lo que muchos dicen nunca ha sido cierto y lo que otros aseguran, no sucede, porque los primeros lo evitan.

Celestes, para eliminar los nudos en el estómago, los huecos en la cartera y el desempleo crónico. Transparentes, que nos ayudan a comer mejor y limpiar de basura nuestro currículum. Blancas, para aceitar el alma ante el vendaval de dardos mortales que provocan las calumnias, traiciones y engaños de cada día. Y otras muchas mas que con sustancia o sin ella, parecen dirigir por buen rumbo la sinfonía de nuestras vidas. Porque todo debería ser como debiera, pero no lo es. Por lo cual se deben atacar los síntomas repentinos y aplacar a los monstruos internos que amenazan con devorarlo todo o casi todo. ¿Pastillas, cápsulas o placebos? Lo que venga, porque nunca se sabe para que lado de la existencia circula a toda marcha la razón con sus discípulos intermitentes, para aprovechar que en una parada nos de consulta y poder encontrar la ruta hacia el paraíso perdido.

Las Paredes dicen lo que los Hombres Callan

Por Diamanda Turcato

FARANDULANDIA

“Cruz, cruz, y 10 veces más cruz, que se vaya el Diablo y venga Jesús”, y para nada me refiero a los choriceros del Toluca del futbol mexicano, sino más bien a la “chamucada” que me recetó la endiablada de la Yoya Regaliz, (mi amiga sonorense), que según ella aguanta todo; parrandas, levantadas temprano, novios infames, ayunos, retenes, dietas líquidas, ejercicios drásticos, comida chatarra, discursos políticos y muchas otras torturas de la vida que se le resbalan como shampoo sobre la espalda. Pero a esta ocurrente amiguita se le vino a la cabeza la insana idea de invitarme al cine a ver una película “sorpresa”. Y pues yo encantada, con tal de divertirme y olvidar que cada vez que prenda la tele, abra una revista o un diario, encienda el radio o mire hacia la calle, seré ametrallada por las inaguantables e imparables campañas políticas de los “presidenciables” del momento, que prometen y prometen y siguen prometiendo hasta el cansancio y a ver si cumplen cuando alguno de ellos se apropie de la grande.

Por lo cual me convertí en el conejo de indias de mi “amiguis”, casi a ciegas me llevó y como ya traía la muy mañosa los boletos en la mano, fraguó un plan para llegar tarde y que nos sentáramos a la mera hora de la furia demoniaca !!!Horroooooorrrrr¡¡¡ Su regalito fue “Con el Diablo Adentro”, que me dejó sin dormir varios días, desde que vi “El Exorcista”, no me asustaba tanto, me dio taquicardia y de ahí en adelante veo diablos por todas partes y sufro de pesadillas infames en las que Elba Esther Gordillo con cuernos, vestida de china poblana y con una mirada perdida, se acerca a mi cama y me jala las de caminar. Ni Al Pacino o Robert De Niro me dieron (en su momento como entes chamuqueros), tanto miedo que mi recurrente mal sueño. Por lo tanto a partir de ese día cero películas de miedo, veté a la Yoya (ya no le contesto las llamadas hasta nuevo aviso), rezo mañana, tarde y noche, puse cruces por todo el depa y uso hasta agua bendita para prepararme cualquier bebida “espiritual” por si las moscas. Les aconsejo que si van al cine mejor vean películas sonsas como las de Adam Sandler, porque la idiotez no quita el sueño………Y hablando de tonterías faranduleras, pues resulta que la Pau, y su disque amor eterno Colate, rompieron y no precisamente una piñata, sino que se quebró una taza y cada quien para su casa. O sea que el avispado tarambana, mantenido pero simpático y hasta galán, ya no vive con ella y lo primero que declaró fue tan tajante como un cuchillo de afilador: “Paulina es una diva estúpida, inaguantable”, dando a entender que el ego de la hija de Susana Dosamantes es más grande que su cerebro, wow, y mientras que ella “sinceramente” dice que puede vivir sin su pareja, el españolin ya anda de la

mano de la guapa actriz Ana Obregón. Así como Mijares llora a Lucerito, a Pau le hierve el “cho-Colate” que trae en la venas. Y de seguro hasta se le quitará ese sonsonete falso a la española que le mete a sus insípidas canciones………Y para terminar, estoy sumamente emocionada porque mi idolazo Juanga, vendrá a la Baja en este mes de abril, el 28 en Ensenada, ahí en donde los barcos hacen su nido y las gaviotas pintan el cielo de blanco, como se dieron cuenta de tanta algarabía “El Divo de Juárez” me sacó mi lado poético, porque soy chismosa, si, no lo niego, pero tengo clase y soy muy pero muy versátil. Abuuuuuurrrrrrr linduras.

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COMPACTORAMA

Por Tal y Qual

LEONARD COHEN / (Columbia) / Como Sabina, Cohen vive de noche, deja que el reloj rebane la madrugada mientras que sus palabras resbalan por el papel a punta de tinta, whiskey, tabaco y melancolía. Es un príncipe noctámbulo que teje canciones en base a una poesía intensa y seductora que ya le ha dado premios internacionales. Con “Old Ideas”, su primera tortilla de platino en 8 años con material fresco, el bardo canadiense baraja canciones fascinantes de cabaret a las que él mismo alguna vez definió como “blues europeo”. Su voz susurrante repta tema tras tema, con chispas de aguardiente y nubes de humo. Habla con Dios y Dios habla con él, a los 77 años aborda el amor, sabe cómo cohabitar con la derrota cara a cara en el espejo, canta sin convertirse en mensajero de las palabras divinas, ni preocuparse por el momento en el que la Huesuda venga a tocar a su puerta y se lo lleve al lugar en donde ya no importan nombres, ni títulos. “Going Home”, en pocos minutos resume su vida desde que dejó la poesía para transformarse en cantautor en el 67. Ha buscado aliviar el dolor de la existencia con la pasión de una mujer ardiente, el amor por la vida simple, y el encuentro con la divinidad a través del LSD, el Budismo Zen y los avatares nocturnos. Su voz galopa acompañada por un teclado o una guitarra, una batería que late como su corazón y un coro que bendice sus pasos por la vida de cada canción. "Amén", "Darkness", "Crazy to Love You", "Come Healing" y otras, bendicen al escucha con su fulgor. Cohen logra con este disco fascinar de nuevo a los que vivían fascinados por su estilo vocal y sus mensajes. Una joya.

VAN HALEN / (Interscope) / El tiempo pasa volando, pero el talento nunca se pierde cuando se nace con él, y Van Halen lo demuestra con fuerza y eficacia con la aparición en el mercado internacional del esperado “A Different Kind of Truth”. A 28 años del célebre y supersonado “1984”, el que fuera su último disco de estudio junto al vocalista y great performer David Lee Roth. La tribu de Eddie Van Halen sólo podía volver con una propuesta de rock gigante propia de una banda que vendió más de 75 millones de discos en todo el planeta. Y para ser Van Halen, o el espíritu de los Estados Unidos de América de 1979, su energía mata. “Tattoo”, el primer sencillo, circula entre el sonido de arena de béisbol y un pulso blusero, mientras que en el puente de su estribillo, por casi cinco segundos, hay una melancolía que hace entender que Roth (que jamás pidió perdón) le pide perdón a todo el mundo. Este disco está lleno de hormonas, como en “As Is”, un temblor en boggie con un solo imposible del jefe Van Halen, que aquí le mete todas las acrobacias que alguna vez inventó. Wolfgang Van Halen en el bajo, hijo de Eddie, nació en 1991 y no es Michael Anthony, con sus coros épicos y su tono de monstruo, pero el chico la tiene clara, suena algo sucio y arrastrado y se trenza en un dub con su tío Alex para clavarle veneno a “The Trouble with Never”. Y “She's the Woman”, un demo de 1976 vuelto a la vida, es la banda en su versión más atómica, con alaridos de Dave Lee que brotan del pasado y del presente de un fuera de serie que nació para cantar y saltar en el escenario.

VH ha vuelto con todo y eso vale su peso en oro. De colección.

ERIC CLAPTON / THE CREAM OF CLAPTON / (Universal – Polygram ) / Cuando uno cree que ya tiene todo o casi todo a la mano, descubro esta fabulosa recopilación editada en 1994 (a un precio de $99 pesos en Mix Up, wow, no se puede creer hasta que se ve la etiqueta). Con bastante de lo mejor de este gran genio del rock, incluyendo lo más granado del low hand Clapton con el legendario super trío Cream (Eric Clapton [guitarra y coros], Jack Bruce [bajo y voz] y Ginger Baker [batería], que harían historia con temas como, “I Feel Free”, la matadora “Sunshine Of Your Love”, el trip de “White Room”, “Crossroads” y “Badge”, una dosis “cremadora” de altos vuelos. Se extraña que no haya nada de Blind Faith (tal vez los genios de la disquera mexicana le dieron cran a “Presence of the Lord”, ya que no se les hizo conocida o suficientemente “comercial”, porque si viene en la versión internacional que vi en la web, pobre gente). Para luego navegar por las aguas de Derek and the Dominos (Clapton [guitarra y voz principal], Carl Radle [bajo], Jim Gordon [batería] y Bobby Whitlock [teclado] y como invitado para hacer un tour de force guitarrero Duane Allman [guitarra líder] de los Allman Brothers Band, para darle al tema histórico “Layla” y a “Bell Bottom Blues”. Y para completar puro Clapton hasta morir: “After Midnight”, “Let it Rain”, “I Shot Sheriff” (de Bob Marley). “Blues Power”, “Let It Grow”, “Knockin' on Heaven's Door”, “Hello Old Friend”. La inigualable “Cocaine”, “Promises” y “I Can't Stand It”. Clapton para la eternidad y para toda hora de la vida. Un tesoro de colección que ningún rocker se puede perder.

LEO DAN / (Sony Music) / Gracias a la excelente colección “100 Kilómetros de Música”, podemos tener a la mano a un precio accesible y en muchas tiendas de nuestro país, esta gran compilación de temas selectos y hits refulgentes de uno de los cantautores latinos más exitosos de la historia de la balada en español: Leo Dan. Quien lo dude, simplemente cierre los ojos y haga memoria, hasta remontarse al disco millonario en ventas de Café Tacvba, “Avalancha de Éxitos”, en el cual tuvieron la brillante idea de incluir la espectacular y pegajosa “Como te extraño mi Amor”, tema de 2 minutos 52 segundos, que elevó la composición del músico argentino a la décima potencia haciéndolo sonar a lo largo y ancho del continente americano, en la radio latina de los Estados Unidos y hasta en España, para beneplácito de los viejos escuchas y para meter en sano trance generacional a los jóvenes que nunca lo habían escuchado y lo gozaron, cantaron y bailaron con singular intensidad. Esta grabación incluye 20 canciones, entre las cuales además del hit (que en versión Tacvbeana, mencionamos antes), tiene varias perlas de su repertorio que sonaron a morir en los sesentas y setentas como: “Mary es mi Amor”, “Pídeme la Luna”, “Te he Prometido” o “Marisa” entre otras. Cuenta también con “Toquen Mariachis canten”, “Pero Raquel”, “Que tiene la Niña”, “Susana llámame”. “Solo una Vez”, “Libre solterito y sin Nadie”, “Por un Caminito”, “Una calle nos Separa”, “Yo sé que no es Feliz”. “No existe una Ley”, “Fanny”, “Celia”. “Extraños”, etc. Baladas poperas, temas con mariachi y la sensibilidad y voz de un grande de la canción. De colección.

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XIMENA SARIÑANA / (Warner Music) / Llama la atención que esta melodiosa ninfa no ha sido flor de un día, y que aun siendo parte del mundo cinematográfico de su padre, ha salido avante en base a una enorme creatividad, buenos maestros y asesores, hambre de música y ganas de hacer las cosas bien y afianzar su prometedora carrera. Después de Mediocre (2008), su primer disco en inglés (que lleva por título su nombre), trasluce no sólo la necesidad de penetración en el mercado anglo, sino también el realizar una profunda inmersión en las rítmicas aguas del electropop. Por lo cual se rodea de Dave Sitek (TV on the Radio), Natalia Lafourcade y Greg Kurstin (Lily Allen), todos ellos se reparten la producción de los 11 tracks del cd. El primer tema, “Different”, lleva ya implícita la marca del gancho súper pop brit. Sin embargo, la metamorfosis no se siente forzada.

Su esencia yace en las melodías vocales y es la textura de esa voz tan personal, lo que la distingue de (y la compara con) las grandes representantes de la canción pop. Los sintetizadores y los teclados se combinan con el piano y los vientos en “Lies We Live In”, quizá el tema más Metronomy del disco, que incluye sax y trompeta a cargo de Sitek.

Las baladas “Bringing Us Down” y “Tomorrow”, nos preparan para el verdadero dramatismo, el de "Tú y yo", el único tema grabado en su idioma materno, con Omar Rodríguez-López (de Mars Volta), su amor, guía y colega, colaborando en el bajo. El final se viene con “Wrong Miracle”, que con su intro de piano atrapa y con su grito de "¡Regina Spektor!" nos mueve el tapete. Muy buen disco que vale la pena tener.

GUĂ?A DEL OCIO

cartelera de eventos

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CARICATURA DEL MES

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(

Autor: Buba / José Quintero. México.

“Intro”.

Del libro: “Buba, Volumen 1”.

)

CARTÓN INVITADO

(

Autor: Quino. Argentina.

“Mafalda”.

Del libro: “Mafalda 4” de venta en la Librería El Día.

) 63

El Jap贸n sensual y 煤nico del fot贸grafo Nobuyoshi Araki

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