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LA RUEDA DE LA VIDA

En el fugaz laberinto de la existencia. Primero nacemos, ya sea con cielo despejado entre sueños e ilusiones familiares, o a río revuelto, accidentalmente, pase lo que pase y suceda lo que venga. Luego crecemos siendo los reyecitos o reinitas del hogar hasta que la adolescencia a punta de punzadas nos convierte en ovejas descarriadas con vuelta en u, o gracias a nuestras calificaciones en refulgentes ejemplos a seguir a pesar de nuestras travesuras cotidianas. Después cada quien y cada cual encuentra su carril y toma su rumbo a la velocidad que marque su corazón y cerebro. Con los años se tejen y destejen amores, sobrevienen penosas tragedias, enfermedades, premios y aplausos, crisis y deudas, malas rachas y momentos afortunados, que forman una escalera al cielo de experiencias imborrables que nos marcan la existencia. Mas adelante ya con el calendario maduro nos toca decidir si queremos ser padres de 1 o varias versiones nuestras o de proyectos personales, libros o empresas. Cuando la autopista de la vida va a todo lo que da y logramos que se desaten las campanas, y que los bombos y platillos sean parte del soundtrack de esos momentos, a ratos se nos viene encima un nubarrón zopilotero de envidias y enemistades declaradas que si sus malos deseos fueran cuchillos, amaneceríamos como un New York cut cada mañana. Pero gracias a Dios se equilibran en color gracias a la parvada de palomas y gaviotas de aliados y amistades perpetuas, que nos impulsan a seguir adelante y nos auxilian cada vez que se nos atora algo o caemos. Y mas adelante, cuando las décadas y los kilos se nos acumulan, aparece la Parca hoz en mano cortando cabezas, con una lista de nombres calle tras calle, casa por casa, cada día de la semana, hasta que cumple con su siniestra misión. La rueda de la vida gira en un abrir y cerrar de ojos, pero mientras estemos aquí, con 18 u 80 años, si amamos nuestra patria y queremos un México de a de veras, fuera de rollos de pasarela y promesas vanas, votemos este 1 de julio y exijamos un país mejor para todos los mexicanos, porque ya nos lo merecemos y solamente así nuestra voz será escuchada.

Tiendas OXXO Zona Playas Coronado, Costa Azul, Costa Hermosa Perla, Libramiento, Lluvia, Monumental Tiendas OXXO Zona Mesa Benton, Ferrocarril, Jalisco, Terrazas Cafés d´Volada: Cruz Roja, El Papalote, Macro Plaza, Benton Carrousel, Las Palmas, Las Américas, Sonora, Fundadores, Cuauhtémoc Sur, Aeropuerto, Otay, Blvd. Industrial, Paseo de los Héroes, Sánchez Taboada, Calle 10, Calle 7a.,El Soler, Playas, Plaza Fiesta, Hospital General, El Florido, Rincón del Río Restaurantes: Giusseppis, Las Parrillas, Tillys, Merlot, Mandolino Pizza Pasta, Saverios, La Leña, Lorca, Casita del Té, Taberna Cervecería Tijuana, Birrieria Jalisco, Café Sanborns Otay, Asadero Argentino Otay, Marenca, Casa del Mole, VIPS, Espadaña, Las Pampas Local 10,Pozolería Doña María, Titos Playa Long Mon Playas, Aki Sushi Playas, Tacos el Francés Playas, Comidas Mexicanas, Yogurt Place, Sushimi Rollos, Tokyu, La Querencia, Astorinos, Alquimia Gourmet, Hugós la Vieja Bodega de Vinos, Comida China Bufet, Pollos Tony Playas Super Pollo Playas, Big Boy, El Sombrero, El Taller, La Taverna Española, Astorinos, Bar El Dragón Rojo, Bar La Mezcalera, Tj Art & Rock Café, Frutería El Cañaveral, Buffet Oriental Siglo XXI, Nabrassa, El Potrero, Nopally, El Espárrago, Los Panchos, El Pulpo Enamorado, El Lugar del Salmón, El Rodeo Cafeterías: Café En Caliente Hipódromo , Otay y Col. Cacho Maya Java Cacho, Motto Grato Playas, Virtual Space Café, Ross Café, Café Baristi, Café La Vela&Deli, Ambrosía Café & Pastas, Café Prego en Plaza China, Café La Flor, Lugares Independientes de Cultura: Museo El Trompo, Antigua Bodega de Papel, Distrito 10, Casa de la Nueve, El Lugar del Nopal, Raiz Laboratorio, Alebrije Escuelas: UABC, Universidad de las Californias, UNIVER, UNIDEP, Alianza Francesa de Tijuana, CETYS universidad, Escuela de Música CAM, CEBATIS, Escuela Normal, Culinary School Librerías: Gandhi, El Día, Coronado Institutos: COLEF,ICBC,IMAC Agencias de Autos: Volkswagen, Fema, Nissan, Renault, Toyota Auto Productos, Mitsubishi, Mazda, World Trade Center, Thrifty Plaza China, Barber Shop Hombre de Estilo Otros: Periódico El Mexicano, Hotel Marriot, Tienda MixUp Agencias de viajes Plaza Río, Bolería Denise, Mercado El Príncipe, Abarrotes Orendain, Juzgados, Oficinas del Ayuntamiento, SECTURE, Farmacias Gusher Tiendas Naturistas: Semilla Madre, A la Natural, La Alegría Clínicas y Consultorios Médicos: Milenium Cosmetics Laser Institute, Centro Médico Plaza, Centro Médico Río Plaza Ejecutiva del Río, Colegio de Médicos, Millennium Cosmetic

Entrevista con el Arturo Ripstein Director Octavio Hernández Díaz Gerencia y Coordinación Rosalba Velasco Diseño Editorial Medicis Comunicación Dirección de Arte Diana González Diseño Gráfico Víctor Roque Dafne García Josue Ríos Lino Sanabia Sergio Picos Ventas OFICINAS GENERALES Tel: 630-9524 Rosalba Velasco Cel: (664) 346-1640 tijuaneo@gmail.com rosalba@tijuaneo.com Karla Wong Cel: (664) 385-5537 karla.wong@tijuaneo.com Yuri Contreras Cel: (664) 169-0878 yuri.contreras@tijuaneo.com Fotografía Mario Castillo Flora Arias Alfonso Lorenzana Julio Blanco Franco Notch Julio Chávez René Miranda (Los Ángeles)

DIRECTORIO

Asesoría legal Juana Parra

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Colaboradores Kehila Rubio Alicia González Arturo Couoh (Deportes) Atenea Leibnitz Karina V. Balderrábano Javier Lorenzo Raúl Ramírez Baena Armando Cáceda Aquiles Medellín Silva Gabriel Rivera Delgado Edmundo Lizardi Carlos Fabián Sarabia (Cine) Gerardo Navarro José Gonzalo Cruz Psic. Elizabeth Montenegro H. Diamanda Turcato Andrés Waldo Espinosa Sergio Raúl López Rodrosolis Lorena Vignali Celia Parranoid Agata Drak Dionisio del Valle Cuauhtémoc Ruelas Eunice Contrearas Tatiana Martínez Regina Alejandra Acuña David Alexander Glazzer Corresponsales Lefteris Becerra (DF) Sergio Raúl López (DF) Karla Islas (España) Román Solsona (Argentina) Lupita Domínguez (Los Angeles) Artemio Saldaña (Chiapas) Tatiana Martínez (San Diego) Martín Canova (Uruguay) Sol Monasterio (Venezuela) Gonzalo Aburto (Nueva York)

4 McCartney hizo el amor en el Zócalo

34 4- Entrevista con Arturo Ripstein 7- Crónica de una Jornada Anunciada 8- Pancarta 10- Cruces de Ceniza 11- Tijuanazos 12- El Bajón y El Delirio 14- Festival de Cannes 2012 16- Malekón 21- Bob Dylan es lo de Hoy

22- Menajes de Casa 25- La Orquesta de B.C. 26- Eligio Valencia Hombre de retos 30- Lux Boreal, Diez Años de Danza 33- Teatro. Mujeres Soñaron Caballos 34- Resplandor 36- Cine

Tijuaneo, revista mensual abril de 2010. Editor Responsable: Octavio Hernández Díaz. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor:04-2009-111314463800-102. Número de Certificado de Licitud de Título:14748. Número de Certificado de Licitud de Contenido:12321. Imprenta: Editorial Khino S.A. de C.V. Calle Gral.Lázaro Cárdenas #3743 Fracc. Los Pirules, Tijuana, B.C.,C.P.22540, Distribuidor Alejandro Aceves Fernández Farallón No.1080-33 Secc. Jardines, Playas de Tijuana, Tijuana, B.C. C.P. 2205 Revista Certificada ante Gobernación INMPI 2010.

Vinos

Desde la Casa, no la butaca

Salas de urgencia y la composición arte-sociedad

Cartón Invitado

Lo Importante es Competir

Fontanarrosa. Argentina.

50 54 64

3840434445505253-

Los amorosos y otros poemas Salud Centros Energeticos: Chakra Alumbra Psicología Actual Péndulo Cero Kaleidoscopio Mi Odio por Donna Summer y Robin Gibb 54- Vinos

55565758596061626364-

Restaurantes Guía del Ocio Farandulandia Compactorama DVD’s Precipicio Arcabuz Caricatura del Mes Cartón Invitado Destellos en Plata

DIRECTORIO

La fotografía periodística del mexicano Raúl Ortega

Entrevista con el Cineasta Mexicano Arturo Ripstein

Arturo Ripstein

ENTREVISTA

Por Cuauhtémoc Ruelas

www.facebook.com/esquinadelcine / twitter: @esquinadelcine

Es uno de los directores de cine mexicano más importantes y prolíficos que existen actualmente, cuya carrera ha estado marcada por diferentes etapas reflejadas a lo largo de su extensa filmografía, desde su estrecha amistad con el cineasta Luis Buñuel –de quien fuera asistente de dirección en mas de una ocasión-, su aportación al cine de los 70’s donde se consideró una época de transición para la cinematografía mexicana, o ni que decir de su exitosa mancuerna con la extraordinaria guionista Paz Alicia García Diego, sin dejar de lado que en la actualidad se convirtió en uno de los pocos cineastas mexicanos que se han valido de nuevas tecnologías dentro del cine como lo es el formato digital. Sin duda en los últimos años, Ripstein, ha dejado un legado que lo avala como una figura singular e irrepetible en el marco del séptimo arte.

Por tal motivo este artista capitalino se presentó el pasado 31 de mayo en la Cineteca Tijuana, con el objetivo de realizarle un merecido homenaje como reconocimiento a su sólida trayectoria, algo que además resultó bastante oportuno después de que el año pasado se presentara su más reciente largometraje “Las razones del Corazón”, en la inauguración de este importante recinto. “A mí me da mucho gusto saber que hay un sitio como la Cineteca Tijuana que me acoge, que se acomoda a mis necesidades, que da lo que yo busco, que si tengo sed me da agua, si tengo hambre me da de comer y si estoy desnudo me viste, es mi religión –comenta Ripstein en entrevista exclusiva para Tijuaneo- además Tijuana es una ciudad que admiro mucho por su valor y coraje, pues la considero un bastión de defensa y de gloria, para mi esta ciudad es una maravilla, con todo y el desmadre, o la mala fama creo que Tijuana es formidable y enormemente encantadora”. Este 2012 tiene además la crucial importancia, de que se cumplen 40 años del estreno de una de sus cintas más emblemáticas, “El Castillo de la Pureza”, la cual fue proyectada en esta ocasión con su presencia y la de muchos cinéfilos que se dieron cita en este extraordinario evento.

A continuación la entrevista completa que tuvimos con este legendario cineasta: -Tomando en consideración que tu infancia y adolescencia se vio desarrollada dentro de un ambiente totalmente cinematográfico con tu padre el productor Alfredo Ripstein Jr. quisiera saber ¿Cuál fue la primera película que viste y el impacto que produjo en tu realidad como director de cine? -“Pues la primera película que yo vi, si no me equivoco y siempre lo he dicho, fue Pinocho la versión de Walt Disney, la cual fue determinante, porque me impresionó muchísimo. A partir de ahí iba al cine prácticamente una vez a la semana acompañado de mi madre, y lo que me pasó después de la primera visión, era que no quería en ningún momento cerrar los ojos una vez que trascendía la cortina que daba al interior de la sala para no perderme ni un segundo de lo que estaba pasando en la pantalla. Así ha sido el cine para mí, hasta hace muy poco tiempo en el que ya entro pero con los ojos cerrados”.

Entrevista con el Cineasta Mexicano Arturo Ripstein

-¿Cuándo te diste cuenta de tu potencial como narrador de historias y sentiste la necesidad de comenzar a levantar tus proyectos dentro de la pantalla grande? -“No, yo nunca me di cuenta de mi potencial como narrador, es más, mi posición como narrador la pongo cada vez más en duda (risas), lo que si es que me gustaba el foro, me gustaba el equipo, me gustaba la gente y el ambiente que rodea este medio, por ello decidí no salirme, pero no porque yo tuviera ningún poder de nada, era porque me gustaba estar rodeado de cámaras, de reflectores y sillas, pues en conjunto se me hace algo muy divertido”. -El estilo que siempre te ha caracterizado en tus películas revela un ritmo parsimonioso, con un tono casi siempre sombrío, con el tema recurrente de la soledad y donde además el plano secuencia juega un papel primordial. ¿Por qué este manejo del lenguaje cinematográfico y el gusto hacia esos temas?

-“A nosotros nos tocó formar parte de una tradición que se rompió en comercialismo craso e impuro, pues veníamos de un cine donde no había diferencia entre el cine de calidad y el cine comercial, pues en aquel entonces aún estaba el cine del Indio Fernández, Fernando de Fuentes, el cine de Gavaldon, que era un cine muy respetable, con una mirada muy fina, y de pronto los productores empezaron con una especie de ambición muy singular, dejando de lado todo eso y metiéndose de lleno a “educar” un público con un cine muy vulgar, entonces a nosotros nos tocó enfrentarnos en contra de esa nueva tradición lamentable, algo muy difícil pues México es de pocas tradiciones en este tipo de manifestaciones como en el cine específicamente, ya que no salimos de nada, entonces hay que inventarse la tradición uno solo, y en esa época inventar nuestra tradición consistía en destruir la anterior por lo que decidimos realizar cosas distintas. Sobre cómo lo íbamos hacer, porque y cómo surgió, no tenía la menor idea, supongo que el mundo cambia, al igual que está cambiando en este momento y ya los que estábamos adentro en aquel entonces, ahora nos encontramos afuera, o por lo menos a mí ya no me toco participar en este”. -En la actualidad se discute mucho sobre el advenimiento del cine digital, sobre si seguir filmando en celuloide o dar paso a las nuevas tecnologías, sin embargo tú eres uno de los primeros en nuestro país que abrazo este nuevo formato, a partir de la película Así es la Vida. ¿Qué me puedes decir al respecto? -“El formato -no hay que olvidar-, es una máquina, una ayuda, un instrumento que uno utiliza, y el cine se escribe a través de sus cambios pues seguirá utilizando una serie de nuevas tecnologías, y el digital es una herramienta más que le sirve para un fin semejante. Ahora el discutir si las películas van a ser mejores o peores gracias al digital, me parece una estupidez, el cine es bueno o es malo depende de quien lo haga, no con que lo haga”.

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-“Yo creo que eso te correspondería a ti decirlo, no a mí. La película a diferencia de otras de mis obras no tiene planos secuencia, no empieza con cortes, etc., además en esos tiempos yo pensaba de otro modo, pues a los 28 años era un joven cineasta que sentía que me comía el mundo a puños, para después darme cuenta de que era todo lo contrario, entonces creo que es precisamente a ustedes a quienes les toca decir si es una de mis mejores o peores películas, si alguna esta lograda. Sin embargo yo dudo mucho de la vigencia de ninguna de mis cosas”.

Por Cuauhtémoc Ruelas

-En la Cineteca Tijuana se proyectó la cinta El Castillo de la Pureza, considerada una de las películas más importantes dentro del cine mexicano contemporáneo. Desde ese punto de vista, ¿la consideras una de tus obras más logradas?

-Sin duda a raíz del éxito conjunto tanto de El Castillo de la Pureza como El Lugar sin Límites y Cadena Perpetua, pasaste a formar parte indiscutible del llamado cine de transición, junto a nombres como Juan Ibáñez (Los Caifanes) y Alberto Issac (El Rincón de Las Vírgenes), quienes lograron renovar los viejos mecanismos de la cinematografía mexicana. Me gustaría que nos contaras un poco acerca de cómo era el cine en aquellos tiempos.

ENTREVISTA

-“Primero que nada, porque vivo en un país y en una ciudad de sobrevivientes, porque la vida es muy trabajosa y uno se da cuenta de lo duro, deprimente y doloroso que suele ser, entonces platico de eso. Y con respecto a cómo filmo, pues me di cuenta muy pronto en mi carrera que hacer planos secuencias era facilísimo, entonces se podría decir que soy un holgazán (risas)”.

Entrevista con el Cineasta Mexicano Arturo Ripstein

-¿A qué crees que se deba esta polémica? -“Mira, la industria cinematográfica -de la cual nosotros ya no formamos parte, simplemente porque no hay industria cinematográfica en México como tal-, es sumamente conservadora, hay intereses económicos incluidos, y los intereses económicos que controlan al mundo son los que dicen que y que no se debe de hacer, por ejemplo Kodak invento las profundidades de foco y con ello tener el control para que se haga lo que ellos quieren, para educar a los públicos, para determinar una serie de opciones. Sin duda el digital es una plataforma que tiene pocos años de uso y que dentro de muy poco tiempo será infinitamente mejor, pero de igual manera será desbancada por otra, pues al fin y al cabo son máquinas y las máquinas se modernizan”.

ENTREVISTA

Por Cuauhtémoc Ruelas

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-Con mas de 45 años de carrera dentro del séptimo arte y con una filmografía que abarca 36 títulos, ¿Cómo definirías el cine, y por lo tanto su concepción?

-“Es muy complicado decirlo de un golpe, pero el cine es exactamente lo que no es todas las demás artes, no es teatro, no es literatura, no es pintura, por el contario es una bola de cosas juntas, muchas de ellas anteriores al cine, pues este es un medio muy joven que tiene apenas ciento veintitantos años, entonces el cine es todo lo que las demás artes que lo han conformado terminan por no ser”.

-Siendo tú, uno de los directores más prolíficos de nuestro país ¿Cuál sería tu diagnóstico sobre el estado actual del cine mexicano? -“El cine mexicano como noción ya no existe, existen obras, existen autores, y estos son los que llevan la estafeta, porque hay montones de películas, pero también hay un montón de basura, por lo que te repito que lo que existe es una serie de autores que están sacando adelante las cosas, no harán el cine, harán películas, que es algo totalmente diferente desde mi punto de vista”. -¿Cuál crees tú que sería la clave para tener nuevamente una industria cinematográfica como la que existió en el pasado? -“El dinero, y la educación del público para que respondiera a una serie de propuestas, pues esto existe a partir de la oferta y la demanda, y la demanda es el cine hablado en inglés o simplemente de cine hablado en otros idiomas o de otras naciones, en ese sentido la oferta es mucha y la demanda es poca, entonces ahí no hay industria que tenga sentido. Ahora yo no sé qué tan conveniente sea una vez más tener una industria cinematográfica en México, pues para mí, es infinitamente mejor que exista un puñado de cineastas que hagan un puñado de películas de las cuales alguna logre ser una gran película”. -¿Qué proyectos nuevos vienen para Arturo Ripstein? -“Ahorita nada más observar lo que ocurre a mí alrededor”. -Por último Arturo, ¿Qué consejo les daría a los jóvenes que se están iniciando en el arte del cine? -“Persistir sin esperanza”.

Crónica de una Jornada Anunciada Jornada Cultural contra la homofobia Tijuana 2012.

A las 4 pm del 17 de mayo se dio por inaugurada la “Jornada Cultural contra la homofobia Tijuana 2012”, dando la declaratoria inaugural el procurador de los derechos Humanos el Lic. Heriberto García García, acompañado del el Lic. Jorge Bedoya López director de Aids HealthCare Foundation, el Lic. Sean Zullo, el Lic. Héctor Vindiola miembros del Consejo Consultivo de Cocut lgbti A. C., así como en representación de la directora del IMAC la Lic. Elsa Arnaiz Rosas estuvo la Lic. Lic. Hilda Sánchez Sánchez. Dentro del acto protocolario de inauguración se realizaron honores a la bandera para posteriormente escuchar las palabras del Lic. Bedoya así como del Procurador en las que destacó la importancia de eventos como éste en pro de los derechos básicos humanos de los grupos vulnerables como lo son las personas LGBTI. Después de la inauguración dio inicio la conferencia “El derecho a vivir dignamente: Ley mexicana y diversidad sexual”, presentada magistralmente por el Lic. Miguel Salgado Fregoso, al finalizar, se corto el listón de la Exposición Arte Visual y Escénica, -haciendo la declaratoria oficial Mr. Steven Kashkett Cónsul General de Los Estados Unidos en Tijuana-, destacando en su discurso

lo siguiente: “Es indudablemente un día muy especial para toda la comunidad LGBT que nos recuerda la importancia de promover la tolerancia, respeto y libertad sin importar la orientación sexual de la persona ni su identidad de género. Este día también llama a concientizar a todos los políticos y legisladores, movimientos sociales, a los medios de comunicación y a la opinión pública sobre los peligros que existen detrás de la homofobia”. Los trabajos exhibidos fueron con el tema en contra de la homofobia, muy diversos en la forma de abordar el tema, con obras muy originales y de gran calidad, los artistas que participaron en esta exposición fueron: Javier Elizalde, Anabel Santellanes, José Pablo Rocha Tapia, Silvestre Miranda Zarate y Antonio Escalante. Después, dio inicio el panel: “Diversidad sexual”, encabezándolo la

El segundo día de actividades inició con el panel: “Homofobia y Transfobia” a cargo de la Psic. Bernardette Villaruel de Numen Gauder A. C. y la Antropóloga Matilde Domínguez Cornejo del Colegio de la Frontera Norte. Luego a las 6 de la tarde, dio inicio el panel “Familias homoparentales: Mitos y realidades”, presentado por el Psic. Daniel Rodriguez Gamboa del Centro de Orientación Psicológica y Sexual, teniendo como moderado al Lic. Irak Rivas. Finalizado este lapso dio inicio el Minifestival de cortometrajes sobre homofobia organizado por Open City bajo la dirección de Melissa Alba, presentando el corto “Marginados de la Fe”, producción tijuanense filmado en Tijuana y en la Ciudad de México, enseguida se proyectó la cinta “Un Buen Hijo”, también realizada con producción y equipo humano de Tijuana, teniendo muy buena acogida por parte del auditorio presente, además de contar con la presencia de parte del equipo de producción, así como una de las actrices principales, para finalizar con “En Tierra de Vaqueros”, que sin duda dejó un gran sabor de boca según los diferentes comentarios que se hicieron al finalizar la proyección, cabe destacar que el recinto tuvo un lleno total. El sábado 19 de mayo iniciaron las actividades de la Jornada con una Caravana Estatal-Binacional contra la homofobia, en la que participo gente de Mexicali, Ensenada, Rosarito, Tecate, Tijuana y San Diego, partiendo de la Torre Agua Caliente, pasando por la Avenida Revolución rumbo al Arco Monumental ubicado en Avenida Puente México, en donde ya los esperaban instalados con

módulos de información las diferentes ONG´s, y grupos organizados para ofrecer datos sobre sus actividades de prevención en la salud y en materia de derechos humanos. Así mismo el escenario al aire libre estaba esperándolos para presentar un gran elenco artístico, conformado por Niñas de la escuela de Danza Gilmar Gammel, Yaleil Belly Dancer Tijuana México, 8va. Suite, Berenice Gómez, Grupo Odisea, alumnas de Fabiola Samper, Gustavo Díaz y su acordeón, Grupo de rock Nada Personal, y para culminar desde Las Vegas, Nevada: Omar Kami.

También se llevó a cabo, sobre este escenario, el concurso "Modelo Binacional de la Diversidad, 2012", teniendo como jurado a reconocidas personalidades de la región quedando como ganador Gervacio Guerrero Gámez y en 2do. lugar Edgar Omar Quintero. Al mismo tiempo que se desarrollaba la Feria de la Salud e Información y las expresiones artísticas en el escenario al aire libre, se proyectó en unas carpas especiales el Cine de la Diversidad de manera gratuita y continua, con las películas: “La otra Familia”, “Dostana”, y “Reinas”. Los organizadores de esta extraordinaria Jornada, la Comunidad Cultural de Tijuana LGBTI A. C. (Cocut), reportaron un saldo positivo en todos los sentidos tanto en cobertura de los medios de comunicación, así como el impacto en la sociedad en general, ya que reportaron una asistencia de mas de 8,000 personas que circularon durante los 3 días de la exitosa Jornada.

CRÓNICA DE UNA JORNADA ANUNCIADA

sexóloga Aracely Cervantes Ruiz en compañía del antropólogo Elí Andrade, teniendo el testimonio del Psic. Andrés Gaeta, la C. Allison Liberman, la Psic. Perla Vázquez y la C. Tita Viveros, estuvo como moderador el Psic. Alejandro Torres. Para finalizar el primer día de la Jornada, amenizaron en el horizonte artístico el talentoso Gustavo Díaz y su Acordeón, interpretando temas del gusto de todos los presentes, y para cerrar con broche de oro tuvimos la actuación de Escarlet, directamente de Las Vegas, Nevada.

Hay Nuevo Procurador de los Derechos Humanos en Baja California como lo estipula la convocatoria que realizó el Partido Revolucionario

Estimad@s colegas: Escribo aquí, para informarles que el día 25 de mayo, por mayoría calificada de 19 votos de 25, el Lic. Arnulfo de León Lavenant, fue electo por el Congreso de Baja California, XX Legislatura, como Procurador de los Derechos Humanos de Baja California. Dos votos fueron para mí, uno para argumento de no reunir todos los requisitos para ello, quedando como candidata única la diputada local Roxana Soto, actual dirigente (afín al Senador Fernando Castro Trenti).

Isabel Herrera y hubo una abstención. Dos diputados faltaron. El Lic. De León Lavenant fue subdelegado municipal de El Florido, durante la administración de Jorge Hank Rhon en Tijuana y luego en la Subdelegación Sánchez Taboada.

PANCARTA

Por Raúl Ramírez Baena / CCDH.

En la presente administración priista del Alcalde Carlos Bustamante Anchondo, de nueva cuenta fue designado como subdelegado de la

Delegación Sánchez Taboada en Tijuana, pero “renunció”, cuando siendo Presidente de la Comisión Municipal de Procesos Internos del Comité Municipal del PRI en Tijuana, no admitió el registro del diputado David Lozano (hankista) como candidato a la dirigencia municipal del PRI (instrucción que le había dado Roberto Alcibíades Beltrones, Secretario del Ayuntamiento de Tijuana y hermano del Senador Manlio Fabio Beltrones), bajo el

Como premio, De León Lavenant obtuvo entonces, la PDH. De León Lavenant, de 61 años de edad, es Licenciado en Derecho egresado hace pocos años de Univer-Tijuana (privada), donde se integró a la planta de maestros de 2010 al 2011 y del 2010 a la fecha es catedrático de la universidad INPADE, en Tijuana. Es todo lo que se sabe de él, a reserva de lo que haya agregado en su currículum. Chequen la siguiente nota publicada en 2011: http://tijuananoticias.blogspot.mx/20 11_08_23_archive.html / martes, 23 de agosto de 2011. La Comisión de Procesos Internos en Tijuana Otorga registro a Rosana Soto -Rosana Soto candidata única a Presidir el Comité Directivo Municipal y se convierte en virtual Presidenta del PRI en la ciudad. Tijuana B.C.- Debido a la falta de documentos que pudieran respaldar su candidatura a la Presidencia del Comité Directivo Municipal del PRI en esta ciudad, el registro de David Lozano Pérez quedó sin efectos, tal y

Tal y como lo señala el artículo 151 fracción V de los Estatutos del Partido, así como en la Base SEXTA incisos e) y f) de la Convocatoria correspondiente a esta elección.

Institucional el pasado 12 de agosto, donde convocó a la militancia tricolor a presentar sus fórmulas para elegir a Presidentes y Secretarios de sus dirigencias municipales en Baja California. Pese a que el 22 de agosto, Lozano Pérez y Elsa Amezquita Escamilla presentaron su solicitud para registrarse como candidatos a los cargos de Presidente y Secretario del CDM del tricolor en Tijuana, la comisión de procesos internos, presidida por Arnulfo de León Lavenant determinó como improcedente esta solicitud ya que se incumplieron con los requisitos marcados por la misma convocatoria debido a la falta de documentos por ambos aspirantes. Tanto Lozano como Amezquita, al momento de solicitar el registro de su fórmula, no presentaron su constancia de registro partidiario expedido por la Secretaría de Organización, además no acreditaron estar al corriente de sus cuotas de partido, asimismo los aspirantes tampoco comprobaron haber recibido el curso de formación política impartida por el Instituto de Capacitación y desarrollo político del PRI.

De acuerdo al párrafo Cuarto de la Base Octava de la Convocatoria emitida por el PRI el pasado 12 de agosto, al solo existir una planilla que cumpla cabalmente y acredite con todos los requisitos estipulados en el artículo 151 de los Estatutos Partidarios así como en las Bases Quinta y Sexta de la Convocatoria, misma que fue integrada por Elisa Rosana Soto Agüero y Rubén Salazar Limón, la comisión de procesos internos determinó que como planilla única, la formada por Soto Agüero y Salazar Limón se convierte en la Presidenta y Secretario electos, del Comité Directivo Municipal del PRI en Tijuana. ---------------------------------------------------Como se puede ver, el nuevo ombudsman de BC es una persona proveniente de los gobiernos priistas en Tijuana, y un cuadro dirigente del PRI en este municipio, de quien difícilmente se encuentra un antecedente en materia de derechos humanos. Así, es lamentable que la PDH se haya convertido en un escenario de lucha en el Congreso local entre las dos fracciones antagónicas del PRI que buscan la gubernatura de Baja California el año próximo: El Ing. Jorge Hank Rhon y el Sen. Fernando Castro Trenti. ¿Es este el “nuevo PRI”?

Hay Nuevo Procurador de los Derechos Humanos en Baja California

De seguro y para haber sido electo, el nuevo ombudsman es incondicional de este “proyecto” con sello corporativista, con vistas a la elección local de 2013.

El Dictamen que emitió el Congreso de BC invoca la “Ley Sobre la Procuraduría de los Derechos Humanos y Protección Ciudadana del Estado de Baja California”, que en su artículo 7º. Inciso “B”, dice que para ser Procurador de los Derechos Humanos se requiere: “Poseer en la fecha de su nombramiento, con antigüedad mínima de cinco años, Título Profesional legalmente expedido que lo acredite como

Millán y el PAN, con el PVEM y posiblemente con el PT, el PRD y el PANAL (la votación fue secreta, mediante urna colocada en el presídium del Congreso, y ningún diputado se deslindó del acuerdo “en lo oscurito”), para lograr la mayoría calificada requerida y nombrar a Arnulfo de León Lavenant? Buena pregunta. Es obvio que las críticas y protestas que sobrevengan ante este nuevo agravio a la democracia no harán mella en los legisladores de BC de todos los partidos, que anteponen las negociaciones y ganancias políticas a los principios. ¿No han leído aún el mensaje “Ibero” y del “#YoSoy132”, que no admiten más imposiciones?

¿Qué fue lo que negoció Castro Trenti, incluso con el gobernador Osuna

Por supuesto que nosotros habríamos quedado conformes y aceptado el resultado si se hubiera dado una competencia leal e imparcial, un concurso de oposición basado en una consulta transparente que legitimara la elección de acuerdo a las nuevas disposiciones constitucionales. Por lo pronto, quiero agradecerles infinitamente a todas y todos ustedes por su decidido y valioso apoyo a mi postulación. Yo continuaré, como es mi proyecto de vida, en el campo de los derechos humanos desde la sociedad civil. ¡Cuenten con ello Siempre! En espera de su valiosa opinión, sugiero, en la medida de lo posible, difundir estos hechos. Reciban un fuerte abrazo y mi infinito agradecimiento. Atte: Raúl Ramírez Baena / CCDH.

Son este tipo de prácticas políticas, precisamente, las que han sido severamente cuestionadas por los jóvenes y otros sectores en sus movilizaciones y protestas, y no aprenden la lección.

Por Raúl Ramírez Baena / CCDH.

Otro factor que influyó fue el proyecto de la fracción del PRI de reformar la Ley sobre la PDH para crear una Procuraduría “Social”, a la cual le asignarán una fuerte suma de recursos oficiales para hacer labor de “promoción social” (¿?).

Todos sabíamos que algo así podía pasar. Pero esta decisión, que atenta contra la AUTONOMÍA de la PDH, ha sido tan burda que ni siquiera guardaron las formas. Igual o peor quizá ha sucedido en otros Estados.

PANCARTA

Ahora, habrá que esperar los reacomodos al interior de la PDH, los nuevos nombramientos de Subprocuradores de los Derechos Humanos, de los visitadores, administradores, etc., seguramente repartidos mediante las consabidas cuotas negociadas para alcanzar la mayoría calificada requerida. Al tiempo se verá.

Licenciado en Derecho, o demostrada capacidad y experiencia en la defensa, difusión y promoción de los derechos humanos.” Los diputados de BC se basaron solo en el concepto de “Poseer en la fecha de su nombramiento, con antigüedad mínima de cinco años, Título Profesional… que lo acredite como Licenciado en Derecho…” cuando hay una seria duda si tiene 5 años cumplidos después de su titulación, sin importar al Congreso la “demostrada capacidad y experiencia en la defensa, difusión y promoción de los derechos humanos.”, menospreciando los principios en lo que se basó la Reforma al 102-B Constitucional, para ordenar a las legislaturas de las entidades federativas una CONSULTA PÚBLICA TRANSPARENTE para la elección del titular, buscando con ello reforzar la AUTONOMÍA de estos organismos y blindarlos de los partidos políticos y los gobernadores.

Obituario

CRUCES DE CENIZA

Murió Héctor García: El Fotógrafo escritor de la Luz

La cámara como en un juego de espejos refleja lo que ve, y crea lo que siente, según la técnica y la sensibilidad personal de cada artista y el ángulo que lo impulsa a hacer el click final en el momento preciso. En la ciudad de México como alguna vez dijo Luis Buñuel, (el fantástico director de cine aragonés que vivió hasta su muerte en la Ciudad de Los Palacios): “el guión complementa la historia de la película que ya está sucediendo ahora mismo en la calle”. Es decir, la magia y el surrealismo de imágenes, personajes, colores, sombras y luces, son parte de esa infinita coreografía que la vida misma echa a andar cada mañana cuando sale el sol y que continúa después del atardecer entre la luminosidad y la penumbra. Héctor García, fue el testigo de la historia que atrapó con su mágica cámara, en la que encerró a cientos de personajes para después con la gracia del cuarto oscuro y la plata, convertir el papel en obra de arte y en un documento histórico. Escribió con luz, creando un lenguaje propio que lo inmortalizó. (Octavio Hernández). Su Muerte El fotógrafo y testigo documentador de gran parte de la historia contemporánea de la ciudad de México Héctor García, falleció el sábado 2 de junio en el D.F. a los 88 años de edad debido a una insuficiencia cardíaca, informó su familia con pesar. García, es considerado como uno de los más grandes artistas de la lente en México, bautizado por el escritor Carlos Monsiváis como “El fotógrafo de la ciudad”, fue discípulo de maestros del calibre de Don Gabriel Figueroa y el maestro Manuel Álvarez Bravo.

Nació en el Distrito Federal en 1923. Realizó sus estudios en el Instituto de Artes y Ciencias Cinematográficas. Desde 1945 trabajó como reportero gráfico para diversas publicaciones del país y del extranjero. Además, obtuvo el Premio Nacional de Periodismo en los años de 1958, 1969 y 1979. También ganó el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 2002. La escritora Elena Poniatowska aseguraba que por Héctor García aprendió a ser periodista. En 1946, durante la Segunda Guerra Mundial, trabajó como bracero en Estados Unidos, donde laboró en el mantenimiento de los rieles ferroviarios. En esa época, uno de sus compañeros fue arrollado por el tren según recordaba. García tomó su cámara y captó la escena, pero la película se veló, lo que según él le dejó un gran dolor para toda la vida. Héctor García decía que la fotografía era como una forma de “escribir con luz”. El fotógrafo también se dedicó a tareas docentes en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM. Realizó mas de 65 exposiciones en México y el extranjero, y su obra se encuentra en importantes colecciones públicas y privadas. Descanse en paz este gran maestro de la fotografía cuya lente captó a los personajes más representativos de la historia del México moderno como Frida Kahlo, Carlos Fuentes, Carlos Monsiváis, María Félix, y una extensa gama de personajes anónimos que encontraba por las calles y colonias de una ciudad que con el tiempo se transformó en una Metrópoli impresionante.

Tijuanazos

Primavera de 2012 con el Movimiento nacional #YoSoy132, ha conmocionado a la opinión pública, porque a los que se les creían dormidos y alienados por el sistema y su modus vivendi acomodado (Ibero, ITAM, Universidad Anáhuac y el TEC de Monterrey), salieron a las calles a exigir una equidad informativa (en tiempos de elecciones) en los medios de comunicación masivos como la televisión. Dado que las encuestas de ambas televisoras mienten por compromisos, apoyan a quien le conviene y no dicen la verdad sobre los candidatos que con el paso de los días va ascendiendo en las preferencias ciudadanas. El movimiento se declara imparcial en cuanto a sus preferencias políticas, ojalá y se mantenga en base a madurez, comportamiento, evite provocaciones y no incurra en ninguna violencia innecesaria que pudiera ensuciar sus propuestas. Ya se les unen los contingentes de la UNAM y otras casas de estudios. Y los avalan gente de calibre y peso como el poeta Javier Sicilia, el escritor Paco Ignacio Taibo II y los actores Demián y Bruno Bichir. México ya despertó.

T I J U A N A C H E S : Ve r d a d e r a m e n t e abominable y de baja calaña fue la entrevista que Carlitos Loret de América, les hizo a un grupo de estudiantes de la Ibero (del #YoSoy132), que pretendían difundir sus opiniones y las bases de su movimiento en el noticiero Primero Noticias. En lugar de que la palabra cantara con esa libertad y democracia que enarbolan siempre los políticos y los medios de comunicación masivos. Se dedicó a pretender lincharlos en una actitud que nos recordó mucho cuando puso en tela de juicio a Kalimba, solamente para alimentar el morbo de los televidentes, aquella vez ante una presunta violación. Recordamos bien cuando este periodista que pretende ser el sucesor de López Dóriga, chilló materialmente de terror haciéndole al reportero machito en Haití durante un saqueo en el que hubo balazos tras el sismo o sea que muchas agallas no tiene, porque el J.J. igual le dio vueltas cuando lo entrevisto. Y muy limpio tampoco es, porque ya ha demostrado varias veces que tiene ética de coyote venido a menos. Que pena que se sigan adoptando actitudes como estas cuando ahora mas que nunca la imparcialidad y la madurez manda en tiempos electorales.

TIJUAESTRATEGIA: Barack Obama repunta tras innumerables tropiezos en su gestión y se recupera de la andanada de golpes bajos de los republicanos, con una estrategia muy inteligente; acercarse a la comunidad latina y aceptar a la diversidad sexual, votos multitudinarios que de seguro le ayudaran a quedarse en la Casa Blanca en un segundo periodo en el que las cosas cambiarán bastante. Mientras que Romney; menosprecia a los inmigrantes, abomina a los homosexuales y dada su incapacidad gestora (que es bien conocida), pocas oportunidades tendrá de darle batalla a Mr. O, aunque cuente con un mayor apoyo económico. TIJUACOSTUMBRE: Dicen que Spartacus, (la serie de televisión), gana en cuanto a la cantidad de muertos por capítulo, y eso de que trata sobre un feudo en el que entrenaban a gladiadores en el Imperio Romano. Pero en la realidad mexicana, muchos siglos después, la violencia y los muertos diarios, tristemente son ya asuntos de la cotidianidad. Hemos perdido la capacidad de asombro e indignación y las autoridades la sensibilidad para aclarar tantos delitos que día a día hacen crecer el “ejecutometro” de la inicua guerra contra el narco. TIJUAMANCHAS:

Agundez, Hernández, Yarrington y Moreira, entre otros ejemplos de la perdición gubernamental y del abuso del poder (sin importar el partido político al que pertenecen), están mas manchados que un perro dálmata, hicieron justamente lo que prometieron en campaña nunca hacer y jamás persiguieron a los que se atrevieron a hacerlo, porque eran sus chalanes y compadres. Y ahora, cuando llega la época del sálvense quien pueda electoral, son “pájaros de cuenta” para sacrificar para bien de las

encuestas electoreras y están en la mira para procesarlos y enjaularlos. Unos ya adentro, otros bañándose en agua bendita y negándolo todo, otros mas a punto de pisar la pasarela del horror jurídico y algunos mas con las maletas hechas y muy cerca del autoexilio. ¿Será posible que en el nuevo México del que hablan, gane quien gane el 1 de julio, estas aves de rapiña reciban su castigo como ejemplo para que otros no sigan sus siniestros pasos?

TIJUANANTE: ¿Podemos seguir creyéndole al señorito Poire (de Gobernación), cuando con alardes de grandeza, declaró zona de protección mineral la región de Wirikuta, asegurando que la minera canadienese Son & Brothers, desistía de explotar la mayor parte de dicha área por respeto a los Huicholes y sus tradiciones, cuando estos mismos y la etnia aseguran que no es cierto y es una obra mas del teatro del absurdo sexenal? TIJUADIFERENCIA:

No es lo mismo Enjambre que Panal; uno es una prometedora banda de rock que hace arte y el otro el centro de reunión de zánganos, abejas y abejorros en torno a una Abeja Reina, que reina porque su veneno es mortal y su miel destila odio y corrupción.

TIJUANAZI:

El comisario Arpaio allá en Texas sigue creyendo que los tiempos del nefasto Buffalo Bill y el decrépito General Custer todavía imperan en su comarca en pleno Siglo XXI, tratando a los inmigrantes peor que animales y haciendo lo posible porque los que luchan por su dignidad laboral pierdan todos sus derechos. Pero como la hebra se rompe por lo más fino, ya hasta sus paisanos lo empiezan a señalar y se le acusa de innumerables violaciones que tarde o temprano colocarán a este Hitlercito donde se merece.

TIJUALARMA: Si Tijuana es un pomposo y presumible ejemplo de logros en cuanto a seguridad a nivel nacional ¿Por qué empiezan a suceder secuestros, balaceras, ejecuciones y hasta matan al hermano del Presidente Municipal de Hermosillo en una zona de la ciudad que supuestamente esta bajo control?

Por Tarcisio Septico

TIJUANAZOS: El despertar de México en la

Cada seis años vemos las mismas cosas; presidentes que lloriquean a escasos meses de su partida, porque se les achacan situaciones que nunca quisieron hacer, pero que el destino los obligó. Aceptan que tuvieron yerros e inexperiencia. Pero se empeñan en seguir haciendo lo mismo que no les ha resultado. Como en el caso de Calderón, quien recorre el país firmando convenios de protección en zonas que están mas que dominadas por la delincuencia, que ha materialmente arrasado con el turismo y la vida normal en estados como Tamaulipas, Michoacán, Coahuila, Chihuahua, Nuevo León, Veracruz, Sinaloa, Morelos, Durango, Jalisco y Guerrero entre otros. La guerra contra el narco fue y es un error catastrófico (que alcanza ya mas de 60,000 muertos), que muy poco ha servido y ha enlutado a miles de familias inocentes.

TIJUANAZOS

TIJUABLUFF:

TIJUATIP: El peor voto es el que no llega a la urna el día de la elección.

Daniel Hernández reúne crónicas en “El Bajón y El Delirio”

Por Juan Carlos Domínguez.

“EL BAJÓN Y EL DELIRIO”

La Ciudad de México, inspiración de tantos, vuelve a ser motivo de análisis. De auscultación en plan lúdico; desde la vagancia y el desmadre, pero no por ello desprovisto de reflexión. “El Bajón y El Delirio”, es el título que resume las crónicas de un joven mexicoamericano –“pocho”, como les dicen– radicado en California, que llegó a la capital mexicana, quizás con el consabido cliché de buscar sus raíces, para finalmente encontrarse con una serie de submundos citadinos, que terminaron por conquistarlo. Nacido en 1980 en San Diego, California, graduado de Literatura en la Universidad de California en Berkeley y periodista de medios como The Angeles Times y L.A Weekly,

Daniel Hernández, que toda su vida la había transcurrido en la frontera San Diego-Tijuana, decidió tomarse el verano de 2002 para conocer el Distrito Federal y otros estados como Oaxaca, Puebla, Veracruz y Guanajuato. Y desde entonces quedó atrapado por la cotidianidad chilanga. Regresó en varias ocasiones, una de ellas para cubrir las elecciones de 2006. Y ya para quedarse en plan más largo, desde el 2007, como redactor de Newsweek. Alguna editorial neoyorkina leyó sus crónicas desde México y le ofrecieron escribir un libro entero sobre la Ciudad de México, su cultura y vida cotidiana, desde una

perspectiva personal. “Down and Delirius” se tituló la obra publicada originalmente en inglés, que después interesó al editor Guillermo Osorno para traducirlo y publicarlo en nuestro país a través de la editorial Océano. Recién salido de la imprenta, “El Bajón y El Delirio”, es un recorrido que el lector, de la mano del autor, hace por los ritos, las costumbres, los dilemas, la vida nocturna, la vocación festiva, las broncas urbanas y todos los mundos que se entretejen entre los 20 millones de capitalinos que se disputan la sobrevivencia en el D.F. Es un relato vivaz el de Hernández, sin abandonar el rigor periodístico, la tarea reporteril.

“El Bajón y El Delirio”

Daniel Hernández, quien en primera instancia escribió este libro penando en el público anglosajón, que ve a México más que nada como a un destino político, también tuvo que salvar el prejuicio de sus propios padres mexicanos, quienes no le recomendaban aventurarse hacia este lado de la frontera: “Me decían: te van a robar, te van a

Y ahí encuentra la riqueza, afirma: “En esas zonas hay una cultura, una vibra y una creatividad más bonita, y más intensa, y más auténtica de la ciudad. Y es ahí donde hay esa famosa improvisación mexicana, de hacer la vida con lo que hay, y hallar la felicidad con lo que tengas”. Joven californiano clase mediero, el autor de “El Bajón y El Delirio”, también encuentra en la capital mexicana, y en el país todo, un ambiente más relajado, donde por ejemplo, la gente no vive con el temor de ser multado por un policía y te aplique un “ticket de 500 dólares”, y en cambio ves a policías “como postes de luz y es mejor ignorarlos porque la línea entre la delincuencia y la Ley es muy delgada”. Pero eso es lo que lo conquistó, el contraste de la rigidez de Estados Unidos, que se difumina apenas al cruzar la frontera: “En ese contexto es una parte peligrosa porque se puede producir un caos que no tenga salida. Pero para mí es como, ¡ah!, refrescante, te sientes libre, liberado, te sientes con posibilidades sin límite. Y en Estados Unidos es puro límite. México me inspira”.

Daniel Hernández

Por Juan Carlos Domínguez.

En medio de tanta fiesta, el periodista que escribe este libro también profundiza en los fenómenos del secuestro, la violencia, la contaminación, el narco, la intolerancia y hasta el esoterismo que intenta explicar cómo la Ciudad de México puede sobrevivir a pesar de tanta calamidad, caos y excesos. Aclara Daniel que su libro no es un catálogo de la capital, “no es una guía, no es una enciclopedia, no es un trabajo de antropología. Son crónicas, es un reportaje”. El primer texto que se lee en “El Bajón y El Delirio” es “Guadalupanos pachecos”, el primer hecho que lo inspiró al radicar en México, cuando le tocó asistir a una peregrinación a la Basílica de Guadalupe, en donde también se volvió amigo de una “bandita” de jóvenes de barriada. Esa madrugada regresó a su casa e iluminadamente escribió de un tirón esa primera crónica.

secuestrar, te van a chamaquear, te va ir mal, es muy feo, es muy sucio, la gente no es amigable, son difíciles, son chilangos”. Pero lo mismo que en el Distrito Federal se encuentra en Los Ángeles que en Nueva York, París o Londres, defiende el periodista: “Esas ciudades te muestran todo lo bonito del ser, y todo lo horrible, feo, desagradable, tóxico, violento y alarmante”. Al final del día, Daniel Hernández sucumbe a la percepción de un pueblo cósmico, una ciudad mágica que está destinada a canalizar tanta energía humana concentrada en esa mega polis que se revierte en una suerte de protección para enfrentar las más duras adversidades. Una buena fortuna que se puede traducir en la cotidianidad de caminar por años en la “capirucha” sin, por ejemplo, nunca haber sido asaltado. “Mí estrategia es nunca tenerle miedo a la ciudad. Y en las crónicas me voy a zonas donde sí existe un tipo de auto justicia social generalizada dentro de los vecinos, en algunas partes no existe el Estado”.

“EL BAJÓN Y EL DELIRIO”

“Es una carta de amor a la ciudad”, dice en plan romántico el autor, que en su ir viviendo la urbe y conociendo a sus tribus, pasa del asombro a la asimilación, de la reserva a la entrega total. El autor lo mismo nos adentra en la cultura glamorosa de la colonia Condesa que en las fiestas de los sonideros y toquines de la banda en Neza o Tepito. Los raves o la vanguardia de la moda y vida nocturna, o la suciedad y arbitrariedad en el Mercado de Sonora. Los rituales del vulgo para la Santa Muerte o San Judas Tadeo, que a los funerales de pipa y guante en el panteón francés. Convivimos lo mismo con punks, emos, roqueros añejos, darkies, y todas las especies habidas y por haber. La Roma, la Merced, Coyoacán, Garibaldi, la Guerrero, Teotihuacán; el viaje por el que nos lleva Daniel Hernández es vertiginoso, como el de un pesero repleto de pasajeros, cada uno con un universo por compartir.

FESTIVAL DE CANNES 2012 Cannes 2012: Como anillo al dedo para el Cine Mexicano

Mucho se dice y se opina sobre el nuevo cine mexicano, ya sea el que se produce a punta de valor y esfuerzo en este México de burócratas culturosos, gobiernos que no leen, y batallas épicas y sanguinolentas entre narcos y escuadrones del orden público, que pintan de rojo las calles de casi toda la nación. O el que se realiza fuera de Calderontepec, en complicidad con otros talentos y con el apoyo de empresas cinematográficas que si valoran las propuestas y las actuaciones de los que llevan luchando años para que sus guiones y personajes salten a la pantalla grande y circulen por los festivales más importantes del orbe. Cannes 2012, figuraba interesante por la participación de varios cineastas, actores y actrices mexicanas, muchos no querían arriesgar profetizando triunfos o sacando el salero para pronosticar fracasos, pero la historia que es dueña del calendario, tuvo a bien, premiar a un ramillete de talentos: Primero el Art Cinema Award (dentro de la Quincena de Realizadores) a la cinta “No”, coproducción chilena-mexicana, dirigida por el andino Pablo Larrain y con la actuación de Gael García, quien se autonombró “#Yo Soy 132”. Luego el premio al Mejor Largometraje de la 51 Semana de la Crítica del Festival para los directores españoles que le dieron vida al filme “Aquí y Allá”, que aunque no son 100% mexicanos, (contaban con participación azteca), ya que trata de un inmigrante mexicano que sobrevive en Nueva York, su productor On Dov Gratch, dijo que el premio era “totalmente para México”.

Por Leonardo García Tsao

SÉPTIMO SUEÑO

Después la película “Después de Lucía” de Michel Franco se llevó el premio en la sección Una Cierta Mirada y finalmente el Premio a la Mejor Dirección del festival fue para el siempre polémico y talentoso cineasta mexicano Carlos Reygadas, quien con su “Post, tenebras, lux”, dividió el día de su proyección entre aplausos y silbidos, pero 24 horas después más de 20 países ya habían comprado los derechos de exhibición de la misma. Y como si fuera poco, la noche de la celebración de Reygadas y la invasión mexica, la policía francesa irrumpió en el castillo donde se celebraba, tirando la comida, confiscando las botellas de mezcal que quedaban (ya que la mayoría ya había sido confiscada en el aeropuerto aunque venía en valijas con aprobación diplomática), sin dar explicaciones. ¿sería esto la venganza gala ante el confuso caso de la Cassez? Nadie lo sabe, porque Sarkozy ahora es hombre de tiempo completo para revolcarse en la cama con su Carla Bruni y el nuevo presi francés andaba de visita en Afganistán. Pero lejos de ver moros con tranchete, debemos agradecer a nuestros amigos de Cannes por ser imparciales y darle a México lo que le corresponde fílmicamente hablando. (Octavio Hernandez)

”FESTIVAL DE CANNES 2012” Otro año de premios para el cine mexicano y Palma de Oro para Amour, de Haneke* A pesar de que la opinión de la crítica ante Post tenebras lux fue dividida, el jurado presidido por el cineasta italiano Y ahora van las crónicas del Gianni Moretti le otorgó el premio a asunto directamente desde allá mejor director a Carlos Reygadas por al Otro Lado del Gran Charco en voz y experiencia de García Tsao: su cuarto largometraje. Eso, sumado al triunfo de Michel Franco por su Después de Lucía en la sección Una Cierta Mirada, confirman otro año de estupenda cosecha para la cinematografía nacional. Tomando en cuenta su anterior premio del jurado por Luz silenciosa (2007), Reygadas se convierte así en el realizador mexicano más premiado en la historia de Cannes. Ya buscándole pretextos al chovinismo, podría decirse que hubo presencia mexicana en las ganadoras de las otras secciones: en la Quincena de Realizadores fue No, del chileno Pablo Larraín, coproducida por nuestro país y protagonizada por Gael García Bernal, mientras en la Semana de la Crítica el primer premio fue para Aquí y allá, del español Antonio Méndez Esparza, sobre un tema mexicano: el regreso de trabajadores migrantes a su tierra. Por otro lado, parecía inconcebible que el jurado oficial no le diera la Palma de Oro a Amour, de Michael Haneke, ya que desde su primera proyección se mencionaba como la candidata más fuerte al describir, en términos íntimos y honestos, el agónico fin de una pareja de octogenarios. Así, el severo director austriaco se une al enrarecido grupo de colegas –Bille August, Francis Ford Coppola, los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne, Shohei Imamura, Emir Kusturica y Alf Sjoberg– que llevan dos Palmas de Oro en su haber. Lo singular es que apenas en 2009 Haneke había recibido la primera por El listón blanco; nadie lo había logrado en tan poco tiempo. Donde sí se vio cierta mano negra de Moretti fue en la premiación de Reality, de su paisano Matteo Garrone, con el Grand Prix (el segundo lugar). La película semicómica no había convencido a la crítica en su intento por satirizar a la televisión actual y el concepto de la fama instantánea. Por cierto, es el segundo Grand Prix para Garrone, quien hace unos años lo obtuvo en forma más merecida por Gomorra (2008).

La gran sorpresa fue el ninguneo a las tres participantes francesas. Al menos, se rumoraba desde el principio que De rouille et d’os (Óxido y hueso), de Jacques Audiard, iba por la grande. (Ahora bien, no olvidemos que Francia participa como país coproductor en un buen porcentaje de los títulos en competencia. Así sucede con seis de las siete ganadoras, incluyendo a la mexicana Post tenebras lux). Y si bien la nutrida representación estadunidense se fue con las manos vacías *Publicado en la Jornada.

Por Leonardo García Tsao

Inobjetable también es el premio al mejor actor para el danés Madds Mikkelsen, por su interpretación del tímido profesor acusado de pederastia en Jagten (La cacería), quizás la película más convincente de Thomas Vinterberg a la fecha. Finalmente, el premio de consolación, el del jurado, fue para The Angels’ Share (La porción de los ángeles), la complaciente comedia del británico Ken Loach que, para muchos, fue la película feel good del festival.

SÉPTIMO SUEÑO

En términos numéricos la otra gran ganadora fue la rumana Dupa delauri (Más allá de las colinas), de Cristian Mungiu, al obtener el premio a la mejor actriz en ex aequo para sus protagonistas Cristina Flutur y Cosmina Stratan, así como el premio al mejor guión, debido a Mungiu. (Es raro que un solo título se lleve más de un premio en categorías diferentes.)

MALEKÓN*

Por Mario Alberto Mejía.

Carlos Fuentes falleció cuando Murieron sus Hijos

Carlos Fuentes no murió ayer (lunes 14 de mayo): murió cuando su hijo Carlos Fuentes Lemus se suicidó en Puerto Vallarta huyendo para siempre de la hemofilia y cuando su hija Natasha fue hallada bajo un puente del barrio de Tepito asesinada por manos anónimas y cobardes. En otras palabras, la de hace días fue su tercera muerte: la definitiva. Un pasaje de su libro “En esto creo”, resulta conmovedor en momentos como estos. Fuentes narra que a la habitación de su casa de Londres entró su hijo en plena madrugada. El escritor lo vio pasearse sin decir nada, puesta la mirada en la delgada sombra. De pronto, el joven se detuvo y en medio de un llanto apagado musitó una frase: “I damned”. Es decir: “Estoy maldito”. Fuentes retrata en ese texto el sufrimiento de un padre que ve morir en vida a uno de sus hijos. Poeta, pintor, guionista de cine, huésped permanente de los hospitales, el joven Fuentes Lemus acabó con su vida en Puerto Vallarta el 5 de mayo de 1999. Como buen lector de Baudelaire, entendió que las flores del mal siempre son nocturnas y están ligadas a la muerte. Seis años después, el 22 de agosto de 2005, su hija Natasha terminó debajo de un puente de Tepito. Sola, despojada, arrebatada. Esas dos muertes lo mataron en vida: acabaron para siempre con la vitalidad de un escritor que abarcó casi todos los géneros: novela, cuento, ensayo. Y aunque

siguió escribiendo, las cosas ya no fueron iguales: había perdido el alma y el espíritu: esas formas borrosas que guardan la ausencia de los hijos. Atrás quedó uno de nuestros primeros escritores realmente cosmopolitas: políglota, exitoso, cultísimo, amante de las actrices más

bellas, conocedor de vinos, cinéfilo empedernido y bon vivant. Eso sí: siempre estará entre nosotros el autor de “Terra Nostra”, “Cambio de piel”, “La región más transparente”, “Aura”, “La Muerte de Artemio Cruz”. El amigo de Buñuel, de Paz, de García Márquez, de Bill Clinton, de Miterrand. El hombre que cruzó el siglo veinte mexicano a bordo de un Ferrari y que fue víctima de envidias y rencores. Me quedo con una de sus últimas frases pronunciada en una entrevista reciente: “En el momento que no sabemos hablar, tampoco sabemos amar, ni actuar, ni hacer política”. En efecto: Fuentes fue un escritor obsesionado con el lenguaje. Siempre se enfrentó a él. Por eso “Terra Nostra” es su “Ulises”, su “Tristam Shandy”, su “Guerra y Paz”. Una obra total para un escritor total. Unas horas antes de morir publicó su último artículo en El País y en Reforma. Ahí habla de lo que le espera al socialista François Hollande, nuevo presidente de Francia, país en el que vivió durante varios años y en el que fue embajador de México en los años setenta. Así

culminó su último artículo: “Me preocupa e impacienta que estos grandes temas de la actualidad estén fuera del debate de los candidatos a la presidencia de México, dedicados a encontrarse defectos unos a otros y dejar de lado la agenda del porvenir”. Muchas líneas se están escribiendo sobre él, pero pocas como las que el escritor checo Milan Kundera le dedicó hace algunos años: “Cuando era un joven escritor, en Praga, odiaba la palabra generación, que me repelía por su regusto gregario. La primera vez que tuve la sensación de estar unido a otros fue leyendo más tarde, en Francia, “Terra Nostra”, de Carlos Fuentes. ¿Cómo es posible que alguien de otro continente, alejado de mí, por su itinerario y su cultura, esté poseído por la misma obsesión estética de hacer cohabitar distintos tiempos históricos en una novela, obsesión que hasta entonces había ingenuamente considerado sólo mía?” Descanse en paz. *Malekón/ edmundolizardi@hotmail.com

Bob Dylan es lo de Hoy* Dylan arroja los largos versos de “Desolation Row”, una de sus piezas clave. Escrita en 1965, en una entrevista dijo en tono burlón, que “el pasaje de la desolación” se localizaba “en algún lugar de México”. ¿Qué pensará de nuestros pasajes actuales? De manera recurrente usa un sonido de órgano como el de las viejas ferias de atracciones que nos abraza con su música arcaica y agridulce. Nos topamos con Mr. Jones y su imaginería en “Ballad of a Thin Man”: “Entras en el cuarto / como un camello ceñudo / Te pones los ojos en el bolsillo / Y la nariz en el suelo / Debería existir una ley / Contra tu presencia”. Dylan anuncia a los músicos de su banda, parco como siempre y ofrece lo que todos parecían esperar para desatar el paroxismo: “Like a Rolling Stone” y “All Along the Watchtower”. Solo un encore: “Blowing in the Wind”, con esa letra que parece haber sido escrita ayer, aunque cumple 50 años. Sus frases nos golpean fuerte: “¿Y cuántas muertes harán falta para que (el hombre) entienda / Que ya han muerto demasiados?” Sí, Dylan es lo de hoy.

La conexión con México

Varias canciones tienen que ver con México. Para empezar escribió dos tituladas “Romance in Durango” y “Goin’ to Acapulco”. Se dice que “Who Killed Davey Moore”, tiene que ver con el boxeador cubano-mexicano Ultiminio Ramos, mientras “Just Like Tom Thumb’s Blues” y “Wanted Man”, hacen referencia a Ciudad Juárez. Parte del soundtrack de Pat Garrett & Billy the Kid fue grabado en los estudios de Columbia en la Ciudad de México.

El foro parece un hoyo fonqui, bien arreglado, pero al fin hoyo fonqui. En la sección más grande no hay sillas, el piso es de cemento, el escenario está casi al ras del suelo y las cervezas (mas espuma que líquido) se venden en 80 pesos.

“No me hagas dar tumbos desde México al Tíbet”, canta en “True Love Tends to Forget” y en “Something’s Burning, Baby”, le “acompaña el blues de México desde la última curva cerrada”.

A golpes de guitarra bluesera, Dylan y su grupo emergen de la oscuridad con un sonido seco, directo, rudo y filoso. Sin embargo, hay que contentarse con escucharlos o tratar de cachar un pedacito de cabeza o una mano levantada, pues el escenario está construido a una altura en la que la mayor parte de la gente no puede ver. Por fortuna hay mucho qué escuchar. Además, hay que seguir el juego creativo de Dylan: ¿cómo reinventará esta vez tal canción, a qué ritmo ejecutará aquella, reconoceremos la que nos enloquece? Es más fácil adivinar a ojos cerrados. La voz cascada hila canciones que parecemos reconocer, varias de ellas de sus discos recientes, donde se ha reencontrado con ciertas formas de blues y country. Cada pieza es recibida con gritos y chiflidos, mas cuando toca la armónica la gente lanza alaridos. Por fin suena una canción más conocida, “Tangled Up in Blue”, aunque con otro maquillaje. Y uno piensa que fue escrita para uno, como leemos en la antología Bob Dylan. Letras 1962-2001 (Global Rhythm/Océano, 2011): “Entonces abrió un libro de poemas / Y me lo entregó / Lo había escrito un italiano / Del siglo XIII / Y sus palabras sonaban tan ciertas / Y luminosas como un carbón ardiente / Desprendido de cada página / Parecían escritas en mi alma para ti / Enredadas en la tristeza”.

“Señor (Tales of Yankee Power)”, se dice en el libro, que está inspirada en un “anciano ataviado únicamente con una manta, con los ojos de fuego y exhalando humo por la nariz, con quien Dylan se había topado en México en un tren hacia California”. *Publicado en la Jornada.

Por Xavier Quirarte

Un tráfico intenso y ruidoso en la calle de Dakota, unos cuantos vendedores de camisetas de mala calidad, mas la oferta de boletos “a menos del precio”, recibían a quienes iban a ver a Bob Dylan al Pepsi Center. Pepsi (piensa uno) no ha cambiado su sabor en tantos años, mientras que Dylan se reinventa siempre. No se puede negar que Dylan sí es lo de hoy.

Bob Dylan es lo de Hoy

Dylan y su banda ofrecieron una actuación que no dio tregua, provocando los alaridos de los fans que asistieron a su concierto.

Bob Dylan. Letras 1962-2001, debería ser un libro de cabecera para quienes quieran entender a Dylan y su tiempo. Además de la traducción de las canciones, incluye explicaciones sobre su origen y algunas interpretaciones sobre sus metáforas (por cierto, muchas de ellas relacionadas con la Biblia).

Menajes de Casa El MENAJE DE CASA, es el conjunto de muebles y accesorios de una vivienda, ropa, libros, obras de arte o científicas, instrumentos científicos de profesionistas, así como herramientas de obreros y artesanos, siempre que sean indispensables para el desarrollo de la profesión, arte u oficio, pertenecientes a INMIGRANTES y a NACIONALES que han sido repatriados o deportados, o bien, que vivan en zona o región fronteriza y deseen trasladar sus pertenencias al resto del territorio nacional, y para ello, existen formalidades de COMERCIO EXTERIOR que deberán cumplir, ya sea, a la IMPORTACIÓN o a la REEXPEDICIÓN DE REGIÓN FRONTERIZA al resto del territorio nacional.

Nota: Los estudiantes e investigadores nacionales que retornen al país después de residir en el extranjero por lo menos un año, podrán solicitar autorización para importar su menaje de casa ante la autoridad aduanera correspondiente, siempre que cumplan los requisitos establecidos en los numerales 1,2 y 5 anteriores, y comprueben que el motivo de su residencia en el extranjero fue para la realización de dichos fines en instituciones académicas. Los interesados, deberán acreditar que el citado menaje de casa fue adquirido SEIS MESES ANTES de que pretenda importarse. Para el caso de FRANJA o REGIÓN FRONTERIZA, al RESTO del TERRITORIO NACIONAL, (REEXPEDICIONES). 1.-Comprobar residencia en franja o región fronteriza por más de un año. (Esto se puede comprobar mediante contrato de arrendamiento, comprobantes de domicilio: Recibos de servicios etc.) ;

COMERCIO

Por Lic. Luis Antonio Morales Fernández

2.- Que los bienes hayan sido adquiridos cuando menos seis meses antes de que pretendan internarlos; 3.- Y que los bienes sean usados.

REQUISITOS Para el caso de IMPORTACIÓN, se deberá contar con una declaración certificada por el Consulado Mexicano del lugar en donde residió la persona que pretenda importar el Menaje de Casa y que contenga lo siguiente: 1.- El nombre del importador (La persona de que se trate); 2.- El domicilio donde estableció su domicilio en el extranjero; 3.- El tiempo de residencia en el extranjero. (Tratándose de emigrantes nacionales, el tiempo de residencia en el extranjero no podrá ser menor a dos años para ser considerados como repatriados de conformidad con la Ley General de Población); 4.- El lugar donde establecerá su residencia en territorio nacional;

5.- La descripción y cantidad de los bienes que integran el Menaje de Casa

Cabe señalar que estas operaciones se encuentran libres del pago de impuestos al comercio exterior (ADV) y del impuesto al valor agregado (IVA). Es importante señalar que los menajes de casa de VISITANTES, VISITANTES DISTINGUIDOS, ESTUDIANTES E INMIGRANTES, podrán importar TEMPORALMENTE sus MENAJES DE CASA una vez que hayan acreditado su calidad migratoria, señalado el lugar en el que establecerán su residencia en territorio nacional así como la descripción de los bienes que integren el menaje de casa y manifestar por escrito que se obligan al retorno de la mercancía. En todos estos casos se deberá contratar los servicios de un agente aduanal y mediante la elaboración de un pedimento, presentar en conjunto las mercancías que integran el MENAJE DE CASA a despacho ante la aduana. ES MUY IMPORTANTE aclarar que un Menaje de Casa solo se refiere a BIENES USADOS en todos los casos, ya que es un régimen hecho para que la o las personas que por alguna razón tuvieron que vivir en el extranjero puedan retornar al país sin perder los bienes que hayan adquirido fuera del país o dentro de la Región Fronteriza. NO se permite importar BIENES NUEVOS.

Academia de Ballet Playas 20 Años

Traspasando Fronteras

Es motivo de gran alegría ver el camino recorrido y recordar cuando la maestra Nicte-Ha Escobosa trajo a Tijuana el sistema de enseñanza de la Royal Academy of Dance de Londres, el cual era totalmente desconocido aquí en nuestra ciudad. Sin embargo, a través de estos años ABP ha logrado ser un semillero de bailarines profesionales, así como de maestras que transmiten su amor a la danza. ABP ha traspasado fronteras geográficas, adaptando un sistema de enseñanza inglés a niños y jóvenes que con disciplina y entusiasmo presentan cada año sus exámenes ante autoridades de la Royal Academy of Dance. También ha traspasado fronteras culturales, formando profesionales de la danza y mostrándoles que es una carrera tan valiosa como cualquier otra. Traspasado fronteras sociales, al lograr que cada vez mas niños varones estén bailando ballet.

Academia de Ballet Playas (ABP) celebra su XX aniversario el próximo 24 de junio.

Y también ha traspasado el corazón de muchos niños y jóvenes que aunque no decidan dedicarse profesionalmente al ballet mantienen vivo su amor por la danza.

Teniendo como sede El Centro de Artes Musicales fue suscrito un convenio de colaboración entre la Universidad Iberoamericana, la Fundación de Artes Musicales (FAM) y el mismo CAM. Dicho acuerdo será de gran ayuda para medir el impacto social de la música en la vida de los niñas y niños que integran el Programa Redes 2025. El objetivo tigaciones esfuerzos fundación

es realizar varias invesque permitirán sumar entre el centro, la y la universidad para

medir de que manera impacta la música a la comunidad y como transforma las vidas de quienes la integran, comentó Sebastián Serra Rector de la Universidad Iberoamericana en Tijuana. Al dirigirse a la Orquesta Red Cerro Colorado quienes interpretaron algunas piezas el Rector Serra dijo “Ustedes son todo un orgullo”, e invito a todos los bajacalifornianos a sentirse orgullosos de programas como este. Alma Delia Ábrego Directora de la Fundación de Artes Musicales en representación del presidente Alfredo Álvarez comentó que los resultados de los estudios permitirán establecer un mejor crecimiento de las “Redes” además de brindar sustento para buscar nuevas alianzas y acceder a otro

tipo de organizaciones como el Fondo Interamericano de Desarrollo, la UNESCO entre otros para lograr asegurar el futuro de las Orquestas Red (actualmente existen tres: Orquesta Red Cerro Colorado, Orquesta Red Do Re Mi Comunidad y Orquesta Red Río Nuevo en la Ciudad de Mexicali). Eduardo García Barrios Director General y Artístico del Centro de Artes Musicales y la Orquesta de Baja California comentó que las Orquestas Red son la semilla de la OBC y es fundamental garantizar su desarrollo. El Maestro García Barrios compartió que entre los pequeños músicos se encontraba haciendo su estreno mundial el primer violín construido en su totalidad en las instalaciones del CAM por el Laboratorio de construcción y reparación de instrumentos musicales.

Por Armando Santibañez

La Universidad Iberoamericana, el Centro de Artes Musicales y la Fundación de Artes Musicales suscriben convenio de colaboración.

LA ORQUESTA DE B.C.

Medirán el impacto social de la música en la comunidad

Lux Boreal, Diez Años de Danza

La historia continúa… Es difícil sentir el paso del tiempo cuando se ama lo que se hace. Pareciera que fue ayer aquella primera presentación de Lux Boreal en la sala de espectáculos del Centro Cultural Tijuana con su programa “Cinco Momentos” en el 2004. Entonces eran cuatro integrantes, un iluminador y una fiel acompañante. Las ideas y emociones empezaban a hacerse movimiento en una ciudad artísticamente fértil, donde la danza no era ajena, pero de igual forma mostraba caminos inexplorados que invitaban a pasear de forma comprometida.

LUX BOREAL, DIEZ AÑOS DE DANZA

Esa invitación fue tomada muy en serio por el tijuanense de nacimiento Ángel Arámbula y el tijuanense por decisión Henry Torres. La mesa entonces estaba puesta en un punto donde las posibilidades, hasta hoy, son inagotables y donde una luz norteña empezaba a vislumbrarse entre los cerros refulgentes de esta Tijuana, que hoy se muestra orgullosa de sus frutos artísticos.

Lux Boreal significa Luz del norte y fue en mayo de 2003 cuando esas dos palabras se transformaron en la causa de tres individuos: Álvaro, Ángel y Henry, quienes daban los primeros pasos de una carrera que iba más allá de lo académico hacia la escena dancística contemporánea de México. Entonces, Monterrey (N.L.), aplaudía la pieza “Todo en Silencio”, la cual les otorgó el premio como “mejores intérpretes masculinos” del 1er Encuentro de Coreografía en Espacios Urbano. A partir de ese encuentro, los creadores y fundadores de Lux Boreal comenzaron a dar de qué hablar y se convirtieron en motivo de curiosidad de festivales, críticos y programadores. Una tierra fértil para la danza, es lo que comentan sus fundadores cuando se les pregunta por qué decidieron establecer la joven agrupación en esta ciudad fronteriza. Cuando en realidad a lo que se estaban enfrentando era a una tierra fértil para las artes contemporáneas y a un semillero de artistas emergentes en todas las áreas del arte. Fue una Tijuana floreciente la que le abrió las puertas a Lux Boreal y donde se comenzó a gestar un proyecto sustentado por integrantes acostumbrados a hablar a través del discurso escénico en movimiento.

Lux Boreal, Diez Años de Danza

Entonces, Lux Boreal aparece en Tijuana y comienza a filtrar elementos de la realidad social que sucedían en el norte de México y a reflejarla en sus creaciones, obras que incluían dentro de su germen creativo elementos derivados de la violencia, el narcotráfico, le mecanicidad industrial, entre otros detalles que solo las calles caleidoscópicas de esta tierra encierran de forma tan íntima y pública, a la vez. Cielo de Plomo, Desierto Industrial, Partía y Moría, Entre Paredes Blancas, En otro Tiempo y Todo en Silencio, entre otras piezas cortas, empezaron a encajar en el espacio correcto y a preparar el terreno para el estreno de lo que sería la consolidación creativa e interpretativa de este colectivo que para entonces ya integraban: Henry Torres, Ángel Arámbula, Patricia Pacheco, Briseida López, David Mariano y Azalea López.

“No dejen de trabajar juntos” fue el consejo de Carmen Alvarado después de invitar a la agrupación apenas conocida a participar en el Festival Internacional Lila López, uno de los foros dancísticos más consolidados de México en el ámbito internacional, en su primera intervención a nivel nacional en el año 2003. Entonces Alvarado, corrió con el riesgo que implica incluir en su curaduría a una agrupación de apenas un año de formación, decisión en el que el crítico de danza Cesar Delgado tuvo un poder convincente. Pero el riesgo había valido la pena, Lux Boreal brilló en el escenario del teatro Raúl Gamboa ubicado en el centro histórico potosino, como parte de la programación de uno de los festivales más emblemáticos para la danza contemporánea de Latinoamérica, tal resultado fue premiado al recibir invitación a dicho evento en las tres emisiones consecutivas, en su momento gracias a la maestra Alvarado y posteriormente a María González quien transformó el Festival Lila López en un pedestal para lo mejor de la danza mundial.

Flor de siete Hojas, su primera pieza de largo formato creación de Henry Torres, se instaló como una profecía ante la ola de violencia que posteriormente envolvería a Tijuana volviéndola momentáneamente caótica. Esta pieza fue estrenada en abril del 2005 en Ensenada, para reestrenarse días más tarde en Cuerpos en Tránsito en el CECUT, ante una ovación inusitada, vislumbrándose un contundente futuro para la joven compañía. El espejo escénico de Lux Boreal también comenzó a tomar importancia en otras latitudes de la nación, exponiendo su trabajo desde Yucatán hasta Tamaulipas, desde Veracruz hasta Guerrero, pasando por Puebla, Ciudad de México, Morelia, San Luis Potosí y Jalisco. Esta presencia nacional contribuyó a llevar también el nombre de Tijuana y todas sus facetas a importantes foros y festivales de México, Latinoamérica, Estados Unidos y Europa; y al mismo tiempo se iniciaba en la pedagogía dancística estableciendo el Diplomado de Danza y Producción Escénica que lleva su nombre y gracias al cual se ha generado todo un movimiento dancístico emergente ante el nacimiento de nuevas agrupaciones integradas por ex alum-

nos emanados de dicho curso con aval curricular y académico por la UPN, inicialmente por el IMAC y hoy en día en conjunto con el ICBC. El primer lustro de Lux Boreal enmarcó una nueva posibilidad además del movimiento sobre escena con la pieza “Story Board para un Thriller”, donde su creadora Magdalena Brezzo encontró otra forma para retratar la tragedia real en movimiento. Por otro lado, empezaban a fraguarse importantes colaboraciones entre Lux Boreal e instituciones culturales; así como con otros creadores escénicos del México y del extranjero como, la coreógrafa y bailarina neoyorkina Allyson Green, quien desarrolló un vínculo muy estrecho con la agrupación y sus integrantes, estableciendo proyectos dancísticos de forma permanente, como la aparición de Lux Boreal en reconocido Festival Danspace de St Mark Church en Nueva York, así como un fuerte vínculo de colaboraciones con la Universidad de California en San Diego, llevando la danza de Lux Boreal hasta las ciudades de Riga y Jurmala en Letonia en Europa del Este. La representatividad dancística de Tijuana, Baja California y México, conducía a Lux Boreal y sus integrantes a afrontar esta responsabilidad con compromiso, ya países como Chile, Venezuela, Nicaragua, Estados Unidos y Bolivia, habían aplaudido la danza mexicana con sabor a norte; lo que le valió a Lux Boreal, la representatividad artística del México Contemporáneo en la Expo Mundial del Agua realizado en Zaragoza, (España), durante el 2008.

LUX BOREAL, DIEZ AÑOS DE DANZA

La vida profesional comenzaba y había que ubicar un punto de desarrollo donde la idea de crecer no quedara solo en el intento. Es decir, un lugar con alma y dinámica, con una quinesis que te hiciera parte de la velocidad de una tierra siempre en la mira.

LUX BOREAL, DIEZ AÑOS DE DANZA

Lux Boreal, Diez Años de Danza

En ese mismo año el Centro Cultural Tijuana produjo la pieza “Scrabble”, que unió a tres jóvenes mentes creativas de la danza contemporánea nacional: Magdalena Brezzo, Ángel Arámbula y Henry Torres, para posteriormente llevar a cabo sus primeras presentaciones en la Ciudad de México con una breve temporada en el Teatro la Danza en el 2009, además de su presentación en Brasil y Argentina en ese mismo año. El 2010, fue un año decisivo para Lux Boreal cuyos integrantes consideraron el allegar este arte escénico a la ciudadanía ajena al desarrollo artístico de la región, así coprodujeron uno del los programas artísticos de mayor impacto social que se hayan logrado en Tijuana: FRONTERAS MÉXICO 2010, mismo que convocó a artistas de varios países del mundo con el objetivo de educar a través del arte en zonas de difícil acceso a la educación, el arte y la cultura en Tijuana; además de tomar por asalto calles, puentes peatonales, plazas y centros comerciales, los centros de readaptación juveniles de Baja California, marchas mundiales por la paz, las plantas productivas de la industria maquiladora, los espacios más insospechados hasta donde esta luz del norte ha brindado una esperanza a través de su danza.

2011 unió a México y a Australia a través de Lux Boreal y Phillip Adams, quienes pusieron en escena LAMB, una provocadora puesta que ha venido desatando innumerables y benéficas críticas de las mejores plumas del país y de Estados Unidos, donde la capacidad de interiorización de Lux Boreal, rebasa el hecho de lo nítido de su danza, que nos ha dejado ver el alma de cada uno de sus integrantes. Personalidades como Claudia Lavista, Mauricio Asencio, Joe Alter, vinieron a provocar mas destellos de interpretación y movimiento poniendo en claro que con la luz del norte las ideas más insospechadas son siempre posibles y cautivadoras. Muchas gracias a TijuaNeo por apoyarnos siempre. 2012, 10 años, y la historia continúa...

Integrantes De Lux Boreal: Ángel Arámbula, Henry Torres, Briseida López, Patricia Pacheco, Eunice Contreras, Octavio Dagnino, Victoria Reyes, Azalea López, Sergio Vázquez, Matthew Armstrong y Raúl Navarro.

Mujeres soñaron Caballos En el pequeñísimo comedor de una casa, los invitados se reúnen a cenar: tres hermanos con sus respectivas parejas. La violencia contenida en esta familia se va recrudeciendo hasta llegar a situaciones extremas. El espectador sólo es un testigo que se asoma a una dinámica donde las verdades se dicen a medias, las mentiras ocultan verdades ambiguas y donde el individualismo es el motor de cada uno de ellos.

“Mujeres soñaron caballos”, escrita hace ya más de una década

por el argentino Daniel Veronese y con un sinfín de presentaciones en Iberoamérica, cumple su tercera temporada en el Foro Shakespeare (D.F.) bajo la dirección del mismo autor y con un buen reparto mexicano: Rosa María Bianchi, Arturo Ríos, Sophie Alexander-Katz, Arturo Barba, Antonio Vega y Ana Zavala. El autor, también responsable del texto original “La forma que se despliega”, “Líquido táctil” y “Un hombre se ahoga”, visita el realismo con nuevas convenciones: La propuesta no es para un teatro frontal y de mucho público (aunque en el Foro Shakespeare y en festivales internaciones así se presente), por lo que el espectador casi puede oler el sudor de los personajes, observar sus tics y sobresaltarse ante la violencia física.

No logramos comprender bien a bien de lo que se habla; nos enteramos a retazos de las historias, muchas dudas quedan y sólo algunas se aclaran. No sabemos los pormenores del negocio familiar que es motivo de conflicto, ni lo que pasó realmente con la muerte de los padres de la más joven y de muchas cosas más. La ambigüedad de “Mujeres soñaron caballos” refleja lo que realmente sucede entre los seres humanos: las pocas certezas con las que nos movemos y las capas que cubren a las personas antes de llegar a su centro.

En este caso la mujer menor habla mientras impera un silencio en la reunión; su manera de expresarse refleja lo que pasa por su mente y que aunque el espectador lo escucha, nadie de los que habitan en ese rincón lo perciben. En una propuesta tan rigurosa en el aspecto realista, exige de los actores una gran verosimilitud, y Rosa María Bianchi, Arturo Ríos y Sophia Alexander-Katz lo consiguen. El resto del reparto también, aunque con problemas en la velocidad del decir, la neutralidad de la emoción y el emplastamiento de las palabras. Las mujeres de tres hermanos sueñan caballos; y cada uno de los sueños reflejan obsesiones, dudas del pasado o ilusiones a conseguir. Sueñan en este microcosmos crudo y violento donde el desasosiego interior y la falta de afecto destruye y autodestruye a cualquier persona y a cualquier sociedad.

Por Estela Leñero Franco

En esta aglomeración de cuerpos también se concentran las palabras que fluyen sin cesar de manera simultánea o solitaria. El autor/director subraya la posición del espectador voyeurista que observa a personajes que hablan al mismo tiempo; conversan, discuten y monologan creyendo falsamente que el otro escucha.

Un ingrediente importante de este realismo del siglo XX manejado por Veronese, es la posibilidad de mostrar los pensamientos de algunos de los personajes.

TEATRO

El espacio escénico, reducido a 5 por 5 y con una mesa al centro, contiene la intención de exacerbar el estado de ánimo de los personajes y los sentidos del espectador. Implica un reto tanto para el director como para los actores y ejemplifica el estado claustrofóbico en el que se encuentran miles de familias mexicanas de clase media o baja y de cualquier otro país.

McCARTNEY HIZO EL AMOR EN EL ZÓCALO* Macca convirtió un Día de las Madres en un intenso e inolvidable homenaje a la vida, a la convivencia sin importar clases sociales ni edades, a la solidaridad de los sueños y las esperanzas que las canciones de Los Beatles le dieron al mundo, y las que él mismo en solitario o con Los Wings le recetó a la humanidad. Durante 3 horas el Corazón de México vivió una de sus más intensas aventuras musicales, que lejos de la manipulación mediática, en verdad convocó a la fauna que debería de estar ahí para cantar a todo pulmón cada una de las míticas canciones que el Cuarteto de Liverpool hiciera famosas. Y Paul tuvo tiempo para agasajar a las Madrecitas, y celebrar la buena onda de los chilangos y a decir con un español más emotivo que claro; Que Viva México Cabrrrrrones. Ni parecía que está a punto de cumplir 70 años, solamente armado de esa nostalgia caliente que agita a las multitudes y acompañado por un cuarteto de cómplices de primer nivel. El Zurdo de Oro, le entregó su alma a México, al México profundo, al de la calle, al que su vida se detuvo 48 horas antes para estar ahí y no perdérselo. En Twitter McCartney dijo días después: “En México sentí de nuevo la Beatlemanía”. Un millón de gracias Sir Paul.

Por Raul Rodriguez Cortez.

RESPLANDOR

Octavio Hernández.

Gran Angular

rechiflas. Ni 90 segundos dura la manta. Fue expulsada al grito de ¡AMLO, AMLO!

Tú dices adiós y yo digo hola. Es el beatle Paul en un evento masivo del que no se alcanzan a ver precedentes en el DF. Un gran recital gratuito para los chilangos, ésos de los que el músico dice que son a toda madre. La majestuosa Catedral está a espaldas del escenario. La tecnología permite ver a sus torres como una prolongación de dos monitores gigantes que reproducen la carismática imagen de ese hombre delgado y ágil, de pantalón negro, camisa rosa y casaca roja que remiten al Sargento Pimienta y su banda de "Corazones solitarios". Pero nadie, ahí está solo. Todos están juntos en cuerpo y alma, seducidos por la magia de ese británico, caballero de la reina para más señas, al que la afectación natural de su cultura, le dio licencia, fascinado como estaba por esa explosión eufórica, de gritar "¡Viva México, cabrones!", saludo que lo hermana con una multitud que suda a borbotones felicidad, ese tan escaso sentimiento en nuestros tristes tiempos de hoy. A las 8 pm del 10 de mayo, el aforo de la principal plaza del país está completo; 80 mil, 90 mil almas, qué más da: es una multitud impresionante cuyo murmullo sube y baja, y que de pronto crece como un tremor al que tan acostumbrados nos tiene en estos días el Popocatépetl. Entonces ese tono alcanza decibeles excepcionales. De una de las suites del hotel Majestic (todas ocupadas por quienes pagaron, al igual que por las del Gran Hotel de la Ciudad de México, hasta 50 mil pesos), descuelgan una manta que dice: "Peña Nieto, me comprometo y cumplo". Los primeros en verla gritan con el puño en alto: ¡fuera, fuera! Se suman aquellas 80 mil, 90 mil voces, seguidas de mentadas y

Por Raul Rodriguez Cortez.

Fue una explosión de euforia seguida de los sencillísimos acordes de un piano que conocen y cantan las tres generaciones a las que han acompañado: "Tú dices sí, yo digo no, tú dices detente, yo digo vamos". Paul McCartney rasga la guitarra y sigue: "¡Oh nooooo, nooo... Oh noooo!". Y más de cien mil voces corean: "Tú dices adiós y yo digo hola". La euforia es grito, canto, llanto, baile. La multitud en la Plaza de la Constitución se mueve como una gigantesca onda luminosa donde cada cabeza es una lucecilla: "¡You say good bye and I say hello!".

El ambiente estaba ya en la cima cuando llegó el mariachi Gama Mil. Paul canta con una energía inimaginable en quien está por cumplir 70 años: "Molly le dice a desmond obladí obladá la vida va sobre un bra, la la la la vida va". Sí, es Obladí obladá cantada en mariachi y aquello es la locura; Miles cantan y bailan. La vida va. Cambio de velocidad. Se hace el silencio. Sólo se escucha el piano de Paul. Es "Long and winding road", el largo y sinuoso camino, ese que conduce a la puerta de tu casa, ese que nunca desaparecerá, ese camino que ya había visto antes y que siempre llegará a la puerta de tu casa. Niños, adultos, ancianos cantan emocionados, igual que lo harán con "Something", ese Algo que recordó a Harrison) y "Let it be", Déjalo ser, un tributo a Lennon. "Hey Jude" calienta el camino hacia el éxtasis: No me dejes caer, canta una canción triste y hazla mejor. Y después la explosión: "Live and let die", Vive y deja morir, rematada por la pirotécnica que corona Catedral e ilumina la noche. Nada parece preocupar a esas 80 mil, 90 mil almas, qué mas da. La inseguridad y la violencia desaparecen de momento de su mente, pero desean que sea para siempre. Y no hay mejor himno: "All we are saying" (Todo lo que pedimos), "Give peace a chance" (Denle una oportunidad a la paz). ¿Quiénes se burlan de que nos haga falta un ánimo amoroso y pacífico, quiénes niegan que la felicidad sea políticamente correcta y socialmente sana? Sólo los necios. Pero hasta ellos tienen o tuvieron sueños, sueños dorados, "Golden slumbers". Es la que le cantaba a mis hijos y ahora cantan conmigo: Sueños dorados llenan tus ojos, te despiertan sonriente; duerme mi niño(a) no llores, que yo te arrullaré con una canción de cuna. Y luego The end: "Y al final el amor que tomas es igual al amor que haces". Tal es la ecuación. Sí, fue un concierto amoroso, feliz.

RESPLANDOR

A la derecha, majestuosamente iluminado, el Palacio Nacional donde Calderón y familia se disponían a ver el concierto. Ebrard, el promotor, hace lo propio en el antiguo Palacio del Ayuntamiento con su esposa Rosalinda. A las 9 pm en punto llegaba a su fin la espera de casi tres días para muchos que durmieron cerca del Zócalo; y de toda una vida para otros que sólo así, gratis, podrían verlo. "Hello, goodbye" dio paso a "All my loving", otro éxito de siempre de Los Beatles. En 20 de noviembre y Pino Suárez la multitud que no pudo entrar a la plancha no perdía detalle en las pantallas y brincaba frenéticamente mientras cualquier chica cantaba a cualquier chico que en lo que ella se convertía en estrella de cine él podía conducir su auto: Baby you can drive my car... y quizás te ame.

Casa de mi Padre

www.facebook.com/esquinadelcine twiter: @esquinadelcine (recordemos que tanto su director, guionista y protagonista vienen de la escuela de Saturday Night Live), hubiera sido más concisa y mordaz.

CINE

Por Cuauhtémoc Ruelas.

En cuanto a las actuaciones -intencionalmente malas-, creo que con la excepción de Will Ferrell con su habitual papel de bobo, los demás actores difícilmente mantienen el interés, pues sus personajes tratan de parodiar sin éxito a los clásicos estereotipos; el hermano incómodo y el villano caricaturesco, etc. Y algunas de las situaciones "cómicas" que intentan evocar no resultan del todo graciosas. Sólo destacaría la aparición de José Luis Rodríguez “El Puma”, pero es mas por su icónica figura que por su duración en pantalla. La dirección es igualmente insípida, aunque hay que agradecer que el director Matt Piedmont evita en lo posible tanto el humor escatológico como la excesiva vulgaridad, que habitualmente saturan las películas modernas dentro de la comedia, haciéndola así poco menos irritante.

Casa de mi Padre es el ejemplo perfecto de una película que parte de una idea bastante ingeniosa y divertida -parodiar a las telenovelas mexicanas-, pero que termina por ser saboteada por un guión extremadamente tedioso y simplón. ¿Pero sus buenas intenciones bastan para recomendarla? Creo que no. Pero al menos para aficionados al cine exótico de serie B podría ofrecerles una experiencia vagamente entretenida, que quizás desafíe sus expectativas. Si tan sólo tuviera una mejor dirección y un buen guionista, otro cantar seria. La cinta se centra en la vida de Armando Álvarez (Will Ferrell), un ganadero mexicano quien ha trabajado toda su vida en el próspero rancho de su padre Don Miguel Álvarez (el fallecido Pedro Armendáriz Jr.) en México. Sin embargo el rancho esta por atravesar una de sus mayores crisis económicas, por lo que el hijo pequeño de la familia; Raúl (Diego Luna), decide regresar al pueblo con su prometida Sonia

(Génesis Rodríguez) para salvar las propiedades de la familia, porque su aparente éxito como empresario a nivel internacional supone el fin de los problemas de los Álvarez, ya que se compromete a pagar todas las deudas de su padre. Pero cuando Armando se enamora de Sonia y se descubre que los negocios de Raúl se alejan bastante de la legalidad, ambos se ven inmersos en una terrible guerra contra el señor de la droga más temido del país, el poderoso Onza (Gael García Bernal). Todo suena como una excelente oportunidad para burlarse hasta el cansancio no solamente del extravagante y a ratos cursi género telenovelesco, sino también del llamado “cabrito western” tan popularizado en los 70 y 80 por estrellas de la talla de Los Hermanos Almada o Valentín Trujillo que hicieron de las suyas en aquellos tiempos. Pero la cinta deja mucho que desear, ya que el desarrollo del libreto de plano parece una especie de chiste privado entre sus creadores, porque trata de sosten-

erse en mas de una ocasión, en la simple curiosidad de mostrarnos a Will Ferrell en un extraño papel de agricultor mexicano, donde el detalle principal no va más allá de verlo hablando un pésimo español, y cuyo impacto se termina como a los diez minutos de estarlo escuchando cuando ya nos acostumbramos al repetitivo sonsonete. Lo anterior es lamentable, porque alrededor del filme, hay suficientes toques de sátira atinada como para mantener el interés, con numerosos detalles ingeniosos; como la pantalla de fondo que aparenta movimiento mientras los protagonistas manejan un auto, o bien los escenarios de cartón que muestran el supuesto paisaje campirano, y ni qué decir del extravagante tigre blanco (tal vez lo mejor de la película). No obstante, estos no son ingredientes suficientes para mantener el ritmo de la cinta, pues hasta con sus escasos ochenta y cuatro minutos de duración, se siente cansada y muy aburrida. Probablemente como corto de media hora

Quizás lo que le hizo falta a Casa de mi Padre para llegar a un nivel más elevado dentro del cine paródico, fue un mayor entusiasmo al abrazar los convencionalismos del subgénero. No obstante, en su estado actual, no pasa de ser una curiosidad fílmica con buenas intenciones y algo de talento detrás del equipo técnico, pero con una ejecución tan pobre que la hace rápidamente olvidable y descartable.

Los Amorosos y otros Poemas* La poesía nos conoce desde mucho antes que nos compenetremos en ella. Vive de nosotros y también nosotros vivimos de ella. Sin ella no existen canciones, ni lagos, ni sueños, ni mundos rotantes que se plasman etéreos sobre el papel. Como menciona Mario Bojórquez en la primera página de la presentación de este magnífico libro: “La poesía de Jaime Sabines es un milagro lírico de nuestra lengua en la segunda mitad de este siglo”.

Concuerdo con dicha afirmación, Sabines es y será siempre uno de los más grandes poetas mexicanos. Desde la publicación de Horal en 1950, ya coincidimos en que su poesía ha brotado del suelo para culminar con los frutos de muchos años de dominar el arte de lo romántico, erótico y amoroso. Su estilo, de una espontaneidad furiosa y gran brillantez, confiere a su poesía un gran poder para comunicar, tiene una voz potente, es un gran poeta. En cuanto a la temática que se plantea en sus diversas publicaciones, Debicki señala que posee un fondo de angustia neorromántica; trata la soledad del hombre moderno, perdido en un mundo mecánico y rutinario, igual que las limitaciones impuestas por el tiempo y la muerte. Pienso que Sabines tiene destellos de una época añeja, la del Romanticismo. No nos empalaga con tanta miel, si no sólo nos roza con un ligero toque romántico, su poesía rasga la ropa y la piel, se cuela hasta los huesos y se sujeta a nuestra alma, nos hace leerla sin tapujos. Creamos un vínculo entre sus páginas y nuestra habitación, en la intimidad nos susurra al oído, nos seduce y nos acuesta entre colchones saciados de soneto y prosa, nos pone a dormir, a soñar con sus manos de tierra que siembran flores y las dejan florecer en nuestra boca. La poesía Los Amorosos, es la primordial dentro de ésta gama de poemas recopilados. Sabines nos plantea al silencio como el método para unir almas y cuerpos, no se precisan las palabras para expresarse debidamente, sino basta con permanecer expectantes, los enamorados no comprenden razones, sólo el momento. Viven a través y únicamente de las sensaciones. Ellos sufren con todo su ser y persiguen la etérea idea del enamoramiento eterno, se mofan del amor de costumbre, del amor cómodo y poco interesante. Los amorosos callan.

El amor es el silencio más ﬁno,

el más tembloroso, el más insoportable. Los amorosos buscan,

los amorosos son los que abandonan,

LIBROS

Por Kehila Rubio

son los que cambian, los que olvidan. Nos plasma la pasión desvestida, en su forma ideal, los amorosos no acarician o palpan. Tienen por brazos serpientes que aprisionan con desesperación al amor, para no dejarlo marchar, para que no los abandone y se queden vacíos. El sentimiento los incendia como la picadura de un alacrán bajo la piel, y sobre la cama flotan tranquilos al encontrar al otro en la oscuridad, con el mismo fuego. Tienen serpientes en lugar de brazos.

Las venas del cuello se les hinchan también como serpientes para asﬁxiarlos.

Los amorosos no pueden dormir

porque si se duermen se los comen los gusanos. En la oscuridad abren los ojos y les cae en ellos el espanto.

Encuentran alacranes bajo la sábana y su cama ﬂota como sobre un lago.

Los amorosos son locos, locos sin razón de ser, no tienen Dios alguno, ninguna creencia más fuerte que el amor en su máxima expresión. Son personas de ficción, salen al mundo a perseguir lo invisible y sin embargo es lo más elemental en su vida, sin ello mueren lentamente, sin el sentimiento. Sufren con todo su ser y persiguen la sensación del momento, se mofan de aquellos que se han quedado atrapados en la realidad de conocerlo todo, se mofan del amor de costumbre, del amor cómodo y poco interesante. Los amorosos son locos, sólo locos, sin Dios y sin diablo.

Los amorosos salen de sus cuevas temblorosos, hambrientos, a cazar fantasmas.

Se ríen de las gentes que lo saben todo,

de las que aman a perpetuidad, verídicamente, de las que creen en el amor

como una lámpara de inagotable aceite. Su estilo, de una espontaneidad furiosa y gran brillantez, confiere a su poesía un gran poder para comunicar. Sabines tiene una manera sumamente particular de plasmar el sentimiento de lleno, volviéndolo cuerpo, algo tangible, pero al mismo tiempo algo invisible, como ráfagas de pasión en una noche silenciosa, como gritos apagados que danzan sobre nuestras bocas. Muy recomendable para aquellos que prefieran la poesía que atolondra el alma. Renunciemos a la razón por unos momentos y permitamos que sus palabras nos hormigueen por el pecho, en las orejas, en los brazos, en el ombligo. Dejemos que irrumpa en nuestra alcoba con poesía en la mano y versos en los labios. *Jaime Sabines: Nació en la localidad de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, el 25 de marzo de 1926, tras sus primeros estudios en el Instituto de Ciencias y Artes de Chiapas, se trasladó a Ciudad de México e ingresó en la Escuela Nacional de Medicina (1945), donde permaneció tres años antes de abandonar la carrera. Cursó luego estudios de lengua y literatura castellana en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, y fue becario del Centro Mexicano de Escritores. Su primer volumen de poesías: Horal, publicado en 1950, permitía ya adivinar las constantes de una obra que destaca por una intensa sinceridad, escéptica unas veces, expresionista otras, y cuya transmisión literaria se logra a costa incluso del equilibrio formal. La poesía de Sabines está destinada a ocupar en el panorama literario mexicano un lugar mucho mayor del que hasta hoy se le ha concedido, especialmente por su rechazo de lo "mágico", que ha informado la creación al uso en las últimas décadas, pero también por su emocionada y clara expresividad. Este rechazo se hace evidente en el volumen Recuento de poemas, publicado en 1962, que reúne sus obras: La señal (1951), Adán y Eva (1952), Tarumba (1956), Diario, semanario y poemas en prosa (1961) y algunos poemas que no habían sido todavía publicados.

Obesidad Infantil: Una Enfermedad que Crece. pues no hay gasto energético lo que contribuye la acumulación de grasa. Haciendo un paréntesis un niño recibe al año 47 mil impactos visuales sobre anuncios de comida. Cuando pasan a la adolescencia el problema se agrava pues un niño que llega a esta edad con sobrepeso se va a transformar en un adolescente obeso. Esto lamentablemente se va a ver favorecido porque va a haber menos control por parte de los padres, va a estar más tiempo fuera de casa y justo en la edad donde quiere ser aceptado por el grupo; así es que las comidas como las pizzas, hamburguesas, tacos, etc., van a ser sus principales fuentes de alimentación.

SALUD

La obesidad infantil es una enfermedad muy grave y muy difícil de tratar ya que involucra múltiples factores. Actualmente México ocupa el primer lugar en obesidad infantil. La obesidad infantil tiene una base de herencia muy importante, de padres obesos habrá hijos obesos. El embarazo es el inicio de esta enfermedad, una madre que presenta diabetes durante el embarazo está creando una alteración metabólica para el bebé en formación, lo que va a favorecer, después del nacimiento, condiciones para el desarrollo de la obesidad. El niño que nace muy grande (macrosómico) o el niño con bajo peso al nacer, por desnutrición materna, tabaquismo o drogas durante el embarazo, nace con una condición llamada Programación Metabólica que va a hacer que ese niño gane peso a una velocidad mayor de la normal. Después del nacimiento, si el niño es alimentado por seno materno, va a tener menos posibilidades de desarrollar obesidad. El problema surge cuando la mamá no quiere o no puede darle pecho y se le alimenta con leches “fortificadas” o “enriquecidas”, haciendo que el bebé vaya aumentando de peso por arriba de lo que se considera normal.

Otra condición que favorece esta enfermedad, es el empezarle a dar comida sólida antes de los seis meses, sobre todo cuando es más de tipo comercial que natural y en exceso. Si un niño llega a los 2 años de edad con un peso mayor del esperado está o va en camino a la obesidad infantil. A partir de los 2 años, y muchas veces desde antes, al niño se le expone y se le dan de comer alimentos comerciales, vacíos desde el punto de vista nutricional, pero muy sabrosos, lo que empieza a crear en el niño una adicción para este tipo de comida que llamamos “chatarra”. Desgraciadamente el ritmo de vida y las condiciones económicas están ocasionando que los niños tengan que ir a guarderías donde los programas de alimentación no son los ideales y los niños son alimentados básicamente con harinas y azúcares. El problema se incrementa a nivel escolar pues la mayoría de los niños salen de casa sin desayunar y a la hora del recreo, si llevan un “lunch”, que generalmente se basa en pan o dulces, o bien van a comprar en la “tiendita de la escuela” alimentos ricos en harinas y azúcares. Un gran número de niños regresa de la escuela antes que sus padres y comen lo que hay, generalmente cereales, galletas, etc. A ésto hay que aunar la falta de actividad física, las horas que se pasan frente a la televisión, los videojuegos, la computadora o el celular. Este es un factor crítico para la obesidad,

Aquí se va a hacer más evidente la falta del ejercicio, a excepción de los adolescentes que practican algún deporte. El adolescente que no hace ejercicio y come comida rápida va a subir de peso y su imagen personal se va a empezar a deteriorar, afectando su autoestima. Es importante tomar en cuenta que los adolescentes están en crisis de autoafirmación y dependencia, que tienen modelos a imitar en los artistas, actores y deportistas; que quieren vestir, hablar y peinarse de tal o cual manera y se dejan llevar por la corriente, poniéndose en riesgo al tratar de imitar estos modelos. Otro factor que afecta el sobrepeso o la obesidad en esta edad es el alcohol. En nuestra región los adolescentes beben a escondidas de los adultos y a veces solapados por los mismos. El adolescente obeso se angustia y se deprime y eso aumenta su voracidad. Muchos de ellos calman sus emociones comiendo, se sienten relegados y los consejos y cuidados de los padres hacia ellos son tomados como afrenta y se rebelan haciendo todo lo contrario. Sin darse cuenta que al final los únicos perjudicados son ellos mismos. Todo ésto es una realidad desde el punto de vista médico, nuestros niños obesos van a tener complicaciones desde muy jóvenes, su calidad de vida es o va a ser mala y se van a morir a temprana edad. La falta de información hace pensar a la gente que el problema de la obesidad infantil se va a resolver solo, cuando crezcan, cuando entren en desarrollo, etc. NO, el problema no se resuelve solo, lo ideal es identificarlo, desde el embarazo, desde la lactancia,

desde el pre-escolar. Hay que prevenir que el niño rebase su peso normal, impedir que el que tiene sobrepeso se vuelva obeso y evitarle al obeso las complicaciones tratando de regresarlo a un peso normal. Toda la familia tiene que involucrarse, pues el niño no tiene ni la conciencia ni la madurez para saber lo que es bueno para él. Es fundamental cambiar el tipo de alimentación, comer en la mesa, sin distracciones, hacer ejercicio junto con nuestros hijos, todos los días. Es muy importante restringir las horas de TV, videojuegos, etc. Es necesario beber mucha agua, no jugos, no sodas, agua. Hay que modificar la forma de pensar en relación a la comida y no vivir para comer ni pensar que la comida rápida es buena. Esto debe ser un esfuerzo diario, se debe crear conciencia y responsabilizarnos de nosotros y de nuestros hijos. La salud es nuestra responsabilidad y eso incluye el peso. Para concluir, actualmente los niños en México son el 30% de la población, pero son el 100% del futuro y un país de enfermos no tiene porvenir.

Pero el problema no sería tal si sólo aumentaran de peso y tallas, el riesgo es que la obesidad va a colaborar en el desarrollo de otras enfermedades como: a) La diabetes mellittus tipo 2 que a su vez afecta la vista, la circulación y los riñones. b) La hipertensión arterial que puede hacerse presente desde muy temprana edad. c) El síndrome metabólico con elevación de triglicéridos en sangre. d) La esteatosis hepática donde el hígado se empieza a llenar de grasa alterando su función. e) Los problemas dermatológicos como la acantosis nigricans (manchas obscuras en el cuello y las axilas). f) Las lesiones en las articulaciones por el exceso de carga. g) La infertilidad. h) El cáncer.

Centros Energéticos: Chakra Cada vez escuchamos más acerca de los chakras, ¿pero qué es un chakra? Es un centro energético, existen cientos de chakras en el cuerpo, pero 7 son los principales; Muladhara (sacro), Swadhisthana (ombligo), Manipura (plexo solar), Anahata (corazón), Vishudha (garganta), Ajna (frente) y Sahasrara (coronilla). Cada uno está relacionado con un nivel de conciencia, cualidades, órganos y colores.

Entonces, los centros energéticos tienen cierta función cada uno pero se relacionan entre sí, la importancia entonces de tener los chakras alineados, habla de ir de lo general a lo específico, de lo superficial a lo profundo. Si yo no tengo un impulso a la acción, todo se queda en ideas vagas, por tanto necesito trabajar con mi chakra sacro, para poder llevar acción a mis pensamientos, pasión a mi profesión. Si no tengo problema con esto, pero hago todo por la necesidad de dinero, entonces tengo que trabajar con el desapego o mi chakra ombligo. Si tengo el impulso, hago las cosas porque me gustan, pero me detengo a hacer otras por miedo a lo que diga la gente, entonces tengo que trabajar mi chakra del Plexo solar, quitar juicios y opiniones…………. Podemos observar como el desalineo de un chakra tiene impacto sobre los demás. Los chakras se pueden ver afectados también por la

falta de salud de algún órgano del cual se encarga de suplir energía dicho chakra. Por ejemplo, el chakra del Plexo solar, suple de energía a los órganos de nuestro aparato digestivo superior. Si yo tengo problemas digestivos o una enfermedad manifestada, entonces ese chakra estará desalineado, y si nos adentramos más en el tema, hay una razón emocional la cual provocó que la enfermedad se pudiera manifestar. ¿Recuerdan que hablábamos que los chakras son bases de datos también?, pues entonces todo este proceso puede pasar al revés también, tener miedo, no es sólo

tener miedo, éste se refleja en mi estómago como malestar y el malestar o enfermedad se refleja en mi ser energético, en mis chakras, y entonces el chakra afectado no sólo deja de cumplir con sus funciones, sino que afecta a las funciones del resto de los centros energéticos. Entonces, desde lo físico, lo emocional o lo mental, no estar en sintonía con mis chakras provoca que se desalineen y dejen de cumplir con sus funciones, por ello es importante cuidar, lo que comemos, lo que decimos, lo que leemos, lo que creemos y lo que queremos. Gracias y hasta la próxima.

Por Katia Valadez

Cada centro energético se encarga de funciones distintas; El chakra sacro se encarga de la voluntad personal, el impulso a la acción, la supervivencia... dinero,trabajo, hogar, enojo, pasión, dolor. El chakra ombligo es el centro de la voluntad de tener y amar, los apegos y dejar ir tanto de cosas como personas o creencias. El chakra del plexo solar es el centro de la evolución, la búsqueda del aprendizaje, la inteligencia, los sueños, los pensamientos y donde formamos opiniones y juicios. El miedo, la autoestima y la confianza se albergan también aquí. El chakra del corazón alberga el impulso de expansión del concepto propio y el de amar a nivel universal. La compasión, libertad personal y la entrega se desarrollan en este centro. El chakra de la garganta es el centro creativo, la necesidad de hacer contribuciones, cambios, la expresión y comunicación. El chakra

de la frente, es el centro de la intuición y el discernimiento, la capacidad de visualizar. Y el chakra de la coronilla, regula la necesidad de trascender, de experimentar el cosmos o lo divino.

YOGA

Cada centro o chakra es un banco de datos y acumulador electromagnético, los siete funcionan como una red de comunicaciones entre el cuerpo, de aquí que sea importante tener los chakras alineados. Los chakras pueden estar desalineados por perturbaciones que pueden ser agudas o crónicas. Cuando hablamos de un desequilibrio agudo, puede ser provocado por el estrés de un día a otro, noticias repentinas, la falta de dinero para hacer algún pago inesperado, etc. Cuando hablamos de un desequilibrio crónico, hablamos de siempre tener miedo, preocupación o estrés en el día a día, el tipo de noticias o situaciones que nos han llevado ya a provocar efectos degenerativos como la tensión postural o muscular.

Mitos y Realidades del Autismo Algo muy importante que hay que recordar siempre y que a mi me ha servido muchísimo, es que toda la información que tenemos hasta la fecha es importada. ¿Qué quiero decir con esto? Todos los datos que manejamos en Tijuana con respecto a números, evaluaciones y tratamientos vienen de fuera, de Estados Unidos, de España, de Inglaterra, etc. México hasta la fecha no tiene un censo que refleje las personas afectadas por el autismo, por lo tanto, no existe un protocolo de manejo y tratamiento del trastorno. Les comento esto por que como madre de una niño con autismo, me queda claro que mis opciones se ven influenciadas por la sociedad y cultura que las presenta y me corresponde a mi, la mamá de Gabriel, hacer mi tarea, educarme, filtrar la información y traducirla a mi estilo vida en Tijuana. Esto me ayuda a mí a no frustrarme y sentir que soy mala madre por que no le pude dar a mi hijo un tratamiento que funciono muy bien en España. Mantengan los pies sobre la tierra, cuestionen, analicen y vean si el tratamiento es lo más sano para el niño y para la familia en general. Ahora si, vamos a la realidad. Creo que lo mas fácil de decir, pero la mas difícil de asimilar, es que no hay un tratamiento milagroso, no hay pastilla mágica, no hay terapia ni terapeuta que garantice resultados específicos. Cualquier persona que les diga que puede “curar” a su hijo con un tratamiento de pastillitas, chochitos, varitas; aquella persona que les diga que puede mejorarlo un 50%, en

espacio tres meses, les esta viendo la cara. No caigan en manos de charlatanes que les prometen una “cura” en porcentajes y tiempos específicos. Esto no existe, por más promesas que le hagamos a Dios y por más mandas que prometamos cumplir. ¿Por qué? Ahí les va: -El autismo NO es una enfermedad, por lo tanto NO tiene cura. Una persona con autismo tiene una condición de vida que hace que vea la vida de otra manera. No es que la persona no quiera, es que NO PUEDE. Ya hablaremos de tratamientos y terapias en la próxima entrega.

-El autismo no conoce barreras sociales, niveles económicos, ni educativos.

ALUMBRA

Por Gaby Vidal de Mendívil

No discrimina raza ni religión y se presenta en más varones que mujeres. Por cada 5 casos diagnosticados de autismo, 4 de ellos son varones. Y como mencionaba anteriormente, al no ser una enfermedad, no se contagia.

Hasta el día de hoy, no sabemos a ciencia cierta que causa el autismo, así que no perdamos el tiempo alegando con la familia de quien es la culpa. ¡Nadie la tiene! Es mejor gastar nuestros recursos, sobretodo los emocionales, en buscar el mejor tratamiento para la familia. Se van a dar cuenta que a la larga, una actitud positiva les va a redituar más que pleitos y reclamos. No es fácil pero se puede. El autismo se presenta en tres áreas en particular: el habla, el juego imaginativo y la socialización. Ningún caso de autismo es igual a otro, por eso es tan costoso el tratamiento. Cada niñ@ tiene que llevar su propio programa personalizado de trabajo que marque sus avances personales. Lo que a un niñ@ le puede funcionar de maravilla, puede que no sea tan exitoso con otro y hay que seguir buscando algo que le sea de mayor beneficio.

Recordemos antes que nada que no son autistas, son niñ@s y personas con autismo. No los definamos por su trastorno, ellos pueden hacer cantidad de cosas si les damos la oportunidad. Como papás de niñ@s con autismo, nos corresponde a nosotros abrirles el camino a nuestros hij@s para que tengan mejor calidad de vida. Si yo lo trato con respeto, la sociedad lo va a respetar. Si yo lo ignoro, la sociedad lo va a ignorar. Y para cerrar, les dejo esto: El UNICO experto en el autismo es la persona que lo tiene, el resto solo somos espectadores con experiencia. No les quitemos su integridad personal solo porque no nos hemos dado a la tarea de entenderlos.

Gaby Vidal de Mendivil Presidenta Fundación Alumbra Pro Niños Autistas A.C. Email: gabyalumbra@yahoo.com Para mayores informes: 6-86-1104 (de 9am a 1pm L-V).

Codependencia: "Adicción al amor"

- ¿Cuántas veces las mujeres sufren en su relación de pareja? - ¿Cuántas veces las mujeres son adictas al amor? - ¿Por qué tantas mujeres se obsesionan con el hombre equivocado? - ¿Por qué las mujeres descuidan sus intereses para estar siempre disponibles para él? - ¿Por qué se sienten vacías sin él a pesar de que a su lado pueda ser un tormento?

Estas preguntas nos las hemos hecho alguna vez en nuestras vidas. Sobre este tema Robin Norwood (2000), menciona que: "cuando estar enamorada significa sufrir, estamos amando demasiado". Asimismo cuando la mayoría de las conversaciones con amigas íntimas son acerca de "el", de sus problemas, sus ideas, sus sentimientos, "estamos amando demasiado". ¿Cuándo es que estamos amando demasiado? Cuando nuestra relación de pareja perjudica nuestro bienestar emocional, e incluso nuestra salud e integridad física, estamos amando demasiado. Probablemente en alguna ocasión en nuestra vida hemos amado demasiado, y para algunas mujeres ha sido un tema recurrente en sus vidas. Otras se han obsesionado tanto con su pareja y su relación que todo en sus vidas gira únicamente en torno a "el". El amor se convierte en amar demasiado cuando nuestro hombre es inadecuado, desamorado e inaccesible y sin embargo, no podemos dejarlo; porque de hecho lo queremos y lo necesitamos aún más. A pesar de todo el dolor que implica tener una relación de “codependencia” con nuestra pareja amándolo demasiado, es una experiencia tan común para muchas mujeres que casi creemos que así es como deben ser las relaciones de pareja. No pretendo afirmar que las mujeres son las únicas que aman así. Algunos hombres desarrollan también esa obsesión con las relaciones y como sucede con la mujer, sus sentimientos y conductas provienen de la misma dinámica y mismas experiencias infantiles. Sin embargo, la mayoría de los hombres que

Por los factores biológicos y culturales que los afectan. Una de las características de su comportamiento es protegerse y evitar el dolor, mediante objetivos más externos, más impersonales. Tienden a "obsesionarse" con el trabajo, los deportes o los hobbies. Por otro lado las mujeres debido a las diferencias con los hombres biológicas y culturales que las afectan, tienden a obsesionarse con una relación, generalmente con un hombre dañado y distante. Un hombre cruel, indiferente, deshonesto o difícil, se convierte para estas mujeres en el equivalente a una droga, y crea así un medio para evitar enfrentar sus propios sentimientos, de la misma forma que el alcohol y otras sustancias que alteran el estado de ánimo y percepción en las personas. Los pasos para la recuperación de las mujeres que aman demasiado (Norwood, 2000), son sencillos, pero no tan fáciles, requieren de toda la disposición, valor y entereza de la mujer que quiere realmente recuperarse: 1.- Busca ayuda profesional. 2.- Has que tu recuperación sea la prioridad absoluta en tu vida. 3.- Busca un grupo de apoyo formado por personas que te entiendan. 4.- Desarrolla tu lado espiritual mediante la práctica diaria. 5.- Deja de manejar y controlar a los demás. 6.- Aprende a no "engancharte" en los juegos. 7.- Enfrenta con coraje tus propios problemas y defectos. 8.- Cultiva lo que necesites desarrollar en ti misma. 9.- Vuélvete "egoísta". 10- Comparte con otros lo que has experimentado y aprendido.

Analiza en tu vida qué tipo de relación de pareja tienes y si te identificas en varias de las preguntas que están al inicio, si las contestas afirmativamente, entonces te recomiendo seguir estos pasos y que empieces una nueva vida, que traerá cambios positivos para tu bienestar emocional y psicológico. Gracias nuevamente por tu atención y a esta magnífica revista que me da la oportunidad de estar en contacto contigo..... Por la Psicóloga Elizabeth Montenegro H.

- ¿Cuántas veces hemos escuchado a mujeres lamentarse por sus malas relaciones de pareja?

han sido dañados en su niñez, no desarrollan una "adicción a las relaciones".

PSICOLOGÍA ACTUAL

"Adicción" es una palabra que nos puede asustar y que nos evoca imágenes de drogadictos en las calles, que se inyectan heroína, que fuman marihuana, que inhalan cocaína, lo cuál para nosotros puede ser una situación muy lejana a nuestras vidas. Sin embargo existen otro tipo de adicciones, a las relaciones; muchas mujeres hemos sido "adictas a los hombres" y al igual que un adicto necesitamos admitir la seriedad del problema antes de empezar a curarnos.

Desde la casa, no la butaca:

Salas de urgencia y la composición arte-sociedad

El hombre, cuya larga barba arrastraba un aire misterioso, observaba el gran teatro y toda su parafernalia en la viva actividad de la escena. Pasó tras bastidores. Recorrió, sin detenerse, por el mismo espacio en que bailarines, cantantes, músicos y director parecían ejercer eso que se denomina “arte”. El hombre con su barba no se detuvo. En cambio, pasó casi corriendo anonadado por todo aquello tras el escenario, directo hasta su destino final: la butaca dentro del teatro. Aquél acto separatista, burocrático y forzado en el teatro: los músicos regañados, los ensayos apresurados, las órdenes del director para presentar una obra carente de sentido humano y de contacto con el público, le pareció a Lev Tolstoi (novelista y filósofo que ha trascendido en la historia de la literatura mundial) una etiqueta de “arte”, una construcción burguesa muy común allá por el siglo XIX. Este suceso marcó pauta para la publicación de una crítica al artista y su obra: “¿qué es el arte?”. Entonces, Tolstoi apuntaló el camino al afirmar que arte sólo puede ser aquello que transmite un ser humano a otro por medio de signos exteriores, es un acto de fraternidad entre seres, la unión de nuestra vida interna con la vida interna de otros. Más de un siglo después el eco del concepto de arte propuesto por Lev Tolstoi llega a nosotros en forma de movimientos, de comunicación con los sentidos, de las imágenes vertidas en ideas, sonidos y danza. Una opción por explorar, un camino en construcción, un espacio vivo: Salas de urgencia (proyecto de intervención escénica). La urgencia de comunicar sin telones Ante una necesidad urgente de construir y retroalimentar un discurso estético a partir de la convivencia directa con el público en espacios íntimos, es que nace en 2006 el proyecto Salas de urgencia en la Ciudad de México a cargo de Luis Ayhllón y Alfonso Cárcamo. Una novedosa forma de exploración creativa, un laboratorio socio-cultural imbricado en las artes escénicas... o el lenguaje artístico enclavado en los espacios sociales.

Por Griselda Hernández

PÉNDULO CERO

Comunicar, ese proceso en que interviene la cultura (todo lo que somos), hablar de humano a humano y buscar ese vínculo que nos une, la fraternidad -como decía Tolstoi- es quizás la premisa más importante en la filosofía de este proyecto que ha conseguido permanecer como una propuesta artística alterna, con una visión horizontal en la construcción de la obra (espectador-artista).

Después de cinco años de construir obras en espacios privados (casas, oficinas, escuelas), los creadores de Salas de urgencia, tras gozar del espectáculo dancístico “Bodies are not borders” del grupo tijuanense Péndulo Cero, los invitan a formar parte del proyecto intervencionista en Distrito Federal para sumar su visión (desde la danza) a otra faceta del ya exitoso laboratorio de creación. Dadas las características de Péndulo Cero, un grupo con una amplia gama de exploración escénica y propuestas variadas (contemporáneo, salsa, tango, ballet, teatro del cuerpo, etc.) es que la unión se dio de manera inmediata. La nueva propuesta para ahondar dentro de un campo diferente, enfrentándose a ensayos expuestos ante el público, sin un guión previo y sí con una metodología de exploración, fue una oportunidad para ampliar sus alcances. Carlos A. González, Miroslava Wilson, David Mariano e Iliana Jiménez, “los péndulo”, no dudaron en aceptar la invitación de Cárcamo. Tomaron el reto y comenzaron a esbozar lo que en un futuro se convertiría en su nueva obra de creación colectiva, guiada por Carlos A. González, “Casa que pertenece – Contenedor Inocente”.

Desde la casa, no la butaca: Salas de urgencia y la composición arte-sociedad

¿Quién interviene a quién? La propuesta del proyecto Salas de urgencia tiene que ver con un laboratorio creativo que se instaura en espacios no convencionales, espacios privados que son intervenidos con previa aceptación de los anfitriones del lugar y sus invitados. Sin embargo, decir que se intervienen dichos espacios quizás no sea del todo cierto. Generalmente el artista sintetiza la percepción que tiene de su entorno y lo plasma en su obra; procesa lo real, los acontecimientos y emociones y los reconstruye a partir del lenguaje que cree conveniente para su obra. Sin embargo, en los espacios sociales que se habitaron en el desarrollo de este proyecto, también los espectadores intervinieron al artista: les marcaron pautas, modificaron sus movimientos, instauraron palabras e imágenes, generaron nuevas escenas, guiaron a los ejecutantes. Fueron también constructores de la obra, partícipes activos de su desarrollo.

Después del éxito de “Casa que pertenece – Contenedor Inocente”, Péndulo Cero continuará con una tercera fase del proceso y llevará a cabo una segunda emisión de Salas de urgencia en esta ciudad, donde continuará la consigna: unir mundos para confundir arte y sociedad. Muchas gracias a TijuaNeo por promover siempre el arte y la cultura en Tijuana.

Por Griselda Hernándezt

Tras una primera presentación pública de los hallazgos, Péndulo Cero volvió a casa con una inquietud que no los dejó descansar: continuar con este proyecto en tierra propia. Después de decidir llevar Salas de urgencia a la frontera, “los péndulo” recibieron la estafeta para seguir este proceso de intervención en Tijuana con el cobijo del Centro Cultural Tijuana. Así, en marzo de 2012, iniciaron las intervenciones en La Libertad, La Cacho, Otay, 5 y 10, Playas de Tijuana y Lomas Taurinas y se retomó la construcción de la obra “Casa que pertenece – Contenedor Inocente”, en una segunda etapa, para en esta ocasión, ser parte de la XIV Muestra Internacional de Danza Contemporánea “Cuerpos en Tránsito”.

El reflejo de dos meses de intervenciones, análisis y ensayos se mostró el 27 de abril en el estacionamiento subterráneo del CECUT, ante 300 asistentes que al observar aquella propuesta novedosa y arriesgada, se vieron arrastrados a una verdadera fiesta de hermandad, de comunicación, de lazos que unieron en un momento irrepetible, algo que incluso ese día se construyó a partir de intervenirse mutuamente: artista-público, persona-persona.

PÉNDULO CERO

Durante dos meses, asistieron a casas y escuelas en la Ciudad de México y fueron delimitando las premisas a desarrollar en sus intervenciones. Tomaron las propuestas, imágenes y acciones que los asistentes generaron y con esta materia prima fueron diseñando escenas de la obra en construcción.

Para la emisión en Tijuana, se armó un equipo de trabajo que incluyó a dos especialistas: un sociólogo y una terapeuta sistémica, además de un músico que fue edificando también la partitura musical de la obra; todos apoyaron desde sus áreas con un ojo más abierto a otras posibilidades de exploración sociocultural. Por ello, los resultados dentro de la obra tuvieron no sólo un carácter artístico, sino social.

¡Feliz graduación, clase 2012! Recuerdo los tiempos de la primaria y secundaria, cuando en cada ciclo escolar se realizaba un festival de fin de cursos, donde todos los grupos participaban con los bailables, y para cerrar con broche de oro se realizaba el vals de los graduados. Recuerdo uno que otro bochorno en torno a esos bailables, que alguien se equivocó en algún paso, nunca faltaba el que iba diferente a los demás en la vestimenta del bailable o el clásico que falla y alguien se queda sin pareja. Un mes antes todos se la pasan ensayando; los maestros y los alumnos elegidos para “salir en el bailable”, eran buenos y bonitos tiempos. Las cosas ahora han cambiado un poco, quizá por falta de dinero o por que la tradición, (por llamarle de algún modo) se está perdiendo un poco. Antes era muy lindo ver a los niños bailando con sus trajecitos muy monos, ahora parece uno de tantos negocios redondos que se sabe que hay en las escuelas.

Por Ágata Drak.

KALEIDOSCOPIO

La graduación de la primaria no es tan emotiva como la de la secundaria o la prepa. En la primaria solo entregan un diploma, en algunas primarias si hacen su respectivo vals, con la canción de Chayanne “Tiempo de Vals” o alguna otra que este de moda en ese momento. En algunas secundarias no se acostumbra... donde yo asistí, ¡Si lo hicieron! Pero en la secundaria cambia un poco la cosa, es muy triste por que muchos coincidimos en que es la mejor etapa

escolar, o si no una de las mejores. Porque dejamos de ver a nuestros súper amigos, al primer amor, a ese maestro galán o a la maestra guapa que era el amor platónico de alguien, en fin, es el cierre obligatorio de una etapa para ingresar a otra. En la secundaria donde asistí, si hubo vals y fue un movimiento titánico del maestro de educación artística, el poder coordinar a cuatro grupos de tercero, ¡Pero lo logró! Aunque el famoso vals consistía solamente en mover el pie derecho simulando un paso de “el caballo dorado” y dar dos pasos al frente, eso era todo. Lo bueno era ver con quien nos tocaría bailar, nunca faltaba la bulla, que nos tocara con alguien indeseable, o pasar vergüenzas con los querubines del salón. Recuerdo que de parejas una vez me tocó bailar con mi acérrimo enemigo, era algo así como mi “némesis”. Y luego me tocó con un muchacho que me había gustado en primero, pero en tercero ya me caía mal y con el que me gustaba en ese entonces (porque me tocaron de a tres chicos, por que habían mas chicos altos que chicas altas). Fue medio trágico ese vals, ¡Pero que tiempos aquellos! En la preparatoria ya no se acostumbra, a lo mas que se llega es hacer una fiesta en un salón social con familiares y amigos, y que se arme tremendo guateque. En el aire se siente algo de emoción por esas

fechas, cuando ya se realizan actos académicos con toga y birrete y se siente muy bien graduarse de la prepa. En los meses previos a la graduación se respira cierta tensión entre los chicos, algunos muy nerviosos por su examen de ingreso a la universidad, otros sin saber que hacer y algunos mas con planes de boda o de incorporarse a la fuerza trabajadora de este país. La graduación de la prepa es un poco más emotiva, por que se alcanza la mayoría de edad, se dejan atrás grandes amistades y como todas las etapas, nos quedan recuerdos muy bonitos para toda la vida.

En el caso de la universidad, el graduarse es sumamente importante, el culminar los estudios de la profesión a la cual uno se dedicará el resto de su vida, es algo invaluable. El acto académico, la toga, el birrete, el anillo, fotos, reconocimiento a los padres, la fiesta o viaje de graduación, pero sobre todo la satisfacción muy grande de culminar una carrera universitaria, ser el orgullo de la familia y amigos, es algo que ojalá todos puedan vivir alguna vez. Porque los estudios universitarios requieren muchos sacrificios; desvelos, tiempo, esfuerzo, dinero, dejar de un lado las fiestas por los libros, levantarse temprano, acostarse muy tarde, incluso complementar los estudios con un trabajo. Pero al final, el obtener el título de Licenciado, Médico, Ingeniero, Arquitecto, Contador, o cualquier otro es una satisfacción indescriptible, el mío lo obtendré en dos años mas. A los niños que cierran cursos o se gradúan de primaria, secundaria y preparatoria, felicidades por cerrar ciclo escolar con buenas calificaciones y pasar año, es un gran regalo para ustedes y sus padres. Los niños que aparecen en los bailables se ven muy lindos y es una experiencia que todos debemos vivir alguna vez. Pero muy en especial, les envío una gran felicitación a todos los graduados en este 2012.

Mi Odio por Donna Summer y Robin Gibb No se me malinterprete. No es que haya trasladado el actual encono político a los terrenos de la música ni que me quiera ensañar con la memoria de dos figuras tan recientemente desaparecidas. Lo que sucede es que al enterarme de las muertes de Donna Summer y Robin Gibb, vino a mi mente lo aborrecible que me resultaba la música disco por allá de mediados de los años setenta del siglo pasado. En verdad la odiaba. Como roquero a ultranza que era yo en esa época (bueno, de una y muchas maneras lo sigo siendo), la irrupción de esa musiquita rítmica y edulcorada me pareció vomitiva. Las estaciones de radio nos inundaban con aquellos beats repetitivos y aquellas orquestaciones cursilísimas… y agréguense los pasos de baile, las coreografías, las vestimentas, los peinados, Travolta, ¡uf! Aquello era horripilante (y se pondría peor en los ochenta). Muchos lo veíamos como un verdadero atentado contra la pureza del rock. Era música de fresas y para fresas. Vacía. Hueca. Desechable. Detestable. ¿Eran radicalismos de un joven fundamentalista (yo tenía 20 años en 1975)?

¿Habré madurado y cambiado mi parecer luego de tanto tiempo? Sí… y no. Debo aceptar que ya no me dan punzadas en el estómago cuando suenan las notas de “Hot Stuff” o de la inefable “Stayin’ Alive”, con las tipludas voces de los hermanos Gibb. Incluso puedo reconocer en la música disco ciertos valores de producción y hasta que marcó una época dentro de la música popular, etcétera. Pero ponerme a escucharla, sentir que me trasmite algo…, no, en absoluto. No hay más odio de mi parte hacia Donna Summer o Robin Gibb. El punk llegó a tiempo para salvar la dignidad del rock y devolverme la salud mental. Lamento ambas muertes, pero no la permanencia de su música, aun cuando sé que a millones les encanta y que hasta los Rolling Stones grabaron cosas tan lamentables como “Emotional Rescue”. Así que no me lo tomen a mal. Solo soy el portavoz de algunos cuantos rocanroleros disidentes que en cierto momento gritamos: ¡Muera la música disco! *Publicado en GAJES DEL ORIFICIO / Milenio.

Por Hugo García Michel

Gibb

GAJES DEL ORIFICIO

SUMMER

El Vino y la Salud El vino es la medicina más antigua que se conoce, aunque se enojen los ínclitos investigadores de las grandes farmacéuticas, médicos y cirujanos, promotores de medicamentos genéricos y similares, chamanes y curanderos. Tranquilos todos, no me echen bola y si me dejan hablar les explico cómo está la cosa. Lo que digo no es broma. Hasta el mismísimo Homero, no Adams sino el que escribió La Ilíada y La Odisea, lo describe en sus inolvidables obras como un bálsamo natural, capaz de procurar alivio a quien lo consume. Poco a poco y a lo largo de varios siglos, el ser humano se ha venido dando cuenta que nada es mejor para el cuerpo humano, cuando de alimentarlo se trata, que todo aquello que sea natural, que no contenga conservadores, sabores o aromas artificiales y que no esté procesado o tratado a través de mecanismos que alteren o modifiquen sus condiciones originales. El vino, mis queridos lectores, es un ejemplo vívido de lo que estamos hablando. Los ingleses solían llamarlo “la santísima trinidad”, porque desde siempre, aunque demostrado científicamente apenas el siglo pasado, tiene tres propiedades inigualables: reduce el colesterol malo y aumenta el bueno (efecto cardioprotector), actúa de manera activa en la protección cancerígena de diversa índole y es un antioxidante natural de probada eficacia. Déjenme platicarles que hace algunos años, al inicio de la década de los noventa, un par de científicos publicaron una teoría conocida como “la paradoja francesa”. A través de ella explicaban, en resumidas cuentas, que el consumo de vino, combinado con lo que ahora se llama dieta mediterránea, tenía como consecuencia una menor incidencia en enfermedades cardiovasculares.

VINOS

Por Dionisio del Valle.

Cuando consumimos productos como pescado, verduras frescas de todo tipo, aceite de oliva y frutas, le estamos brindando a nuestro cuerpo la mejor de las combinaciones posibles para mantenerlo sano. Se le llamó paradoja porque los franceses adultos en general, al menos quienes vivían en aquéllos años, fumaban más, dormían menos y comían más que los ciudadanos de países que tenían más o menos los mismos índices de colesterol, pero ellos, con un grado mucho menor de enfermedades del corazón y todo indica que esa dieta, en combinación con la ingesta de vino, arrojó tan interesantes resultados. Sin embargo, como dice el viejo y sabio dicho mexicano, ni tanto que queme al santo ni tanto que no le alumbre. Y es que todos los extremos son malos. Tengo un pariente cercano, bueno, ni tan cercano, porque vive como a tres mil kilómetros de aquí, que le da por decir que está convencido que eso del alcoholismo es una verdadera mentira porque él lleva cuarenta y cinco años tomando y no se le ha hecho vicio. Este sí que se cura en salud, literalmente hablando.

La idea es encontrar un equilibrio que nos haga disfrutar sin exagerar. La verdad es que en nuestra región tenemos la mesa puesta: nuestra cocina se asocia cada vez más a lo que obtenemos del océano Pacífico y del Mar de Cortés. Qué decir de la industria del olivo y su aceite, ahora en lenta pero franca recuperación, gracias a la incansable labor de los viticultores de los valles bajacalifornianos, verdaderos enamorados de su tierra y de lo que de ella se puede obtener. Y no por obvio dejo de decirlo, finalmente está el vino, protagonista infaltable de esta propuesta llamada “baja-med” y que es toda una realidad en nuestra hermosa península. Vino es entonces, salud. Y ya que andamos entre griegos no podemos olvidar a quien dijo, con gran lucidez que el vino, al empapar las almas, adormece las penas -al igual que la mandrágora adormece a las gentes- mientras incita a la alegría o como el aceite, estimula la llama. Así lo escribió Sócrates, tranquilo y alegre, elevando su copa en honor a Dionisos.

El tiempo se deshace con lo inmediato... el vino es inﬁnito en un instante.

Yogurt Place y para todos como por ejemplo ricuras como los Hot Cakes de Trigo Silvestre o los Waffles Integrales con fruta de la temporada. Se sirven deliciosos Omelettes (2 huevos) de queso y hongos, a la Tex-Mex, Jalapeños o con Pechuga de Pavo Ahumado. Hay Huevos Rancheros, Naturales con Verdurita, a la Toña, Ahogados en Salsa de Molcajete y unos superantojables Chilaquiles al Yogurt. Y jugos con una inmensa variedad de combinaciones. Todos los platillos traen una guarnición de nopalitos, papas, frijol o aguacate al gusto. Y en cuanto a la comida, hay tantos platillos de primera, que si se quiere conocer a fondo su carta, se tiene forzosamente que visitar más de una vez para paladearlos con soltura y con placer. Hay Sopa de Espinaca que es sensacional y la de Raúl (con frijoles, verduras, chile y queso). Botanas como Dedos de Nopales Capeados que vienen con Salsa de Yogurt. Burritos de Hongos, Rancheros de Pollo a la Mexicana, y de Filete de Avestruz (super-recomendable). Sándwiches que se preparan con pan de trigo, centeno o de 7 granos, los hay Vegetarianos, de Pollo, de Pechuga de Pavo Ahumado y Atún. Una extensa gama de Vegetales al Vapor con Mantequilla.

Restaurante Astorinos Paseo Playas No.25 Loc. 10, Playas de Tijuana Tel: 630-5655

El Yogurt Place

Calle Cantera No. 360, Terrazas de Mendoza, Playas de Tijuana Tel: 680-2006

Matryoshka

Restaurante Ruso, Av. del Pacífico No.437, Playas de Tijuana Tel. 383-0604

Restaurante La Leña

Blvd. Agua Caliente # 11191 (junto a Banamex) Colonia Aviación Tels. 6-86-47-52 y 6-86-29-20.

Restaurante Argentino Don Diego Francisco Javier Mina # 1611 Zona Río, Tijuana Mayor Info al tel. 2-15-40-69.

Allá por el año de 1976 cuando en Playas Tijuana casi no había nada, a un hombre emprendedor, amante de la Pozolería Doña María comida naturista, se le ocurrió instalar en la zona un “Estilo Guerrero” Av. Negrete # 1816 entre la Calle 10 y la 11. Tel. 684-85-21. pequeño local en el que se preparaban sabrosos sándwiches y ensaladas, y en el que además, se vendían frutas y jugos en un ambiente setentero y ecologista. Restaurante Familiar Las “Nació de un sueño que cuando se tuvo, no creíamos que Parrillas Blvd. Díaz Ordaz # 15260 Plaza Benton, Local 11, La se iba a transformar en la realidad que es hoy”, dice una frase en la parte de atrás de su carta. Mesa.

Tel. 902-7330 y 31.

Restaurante Bar Tía Juana Tilly´s

Avenida Revolución entre Calle 7ma y 8tava, junto al Jai Alai. www.tiajuanatillys.com.mx

Restaurante & Bar diVino

Paseo Playas # 1390 Sección Jardines Playas de Tijuana Tel. 631-9331 • Cel. (664) 374-0307.

Tokkyu

Paseo Ensenada No.1212 Int. C. Sección Jardines. Playas de Tijuana. Tel. 380-8088. Torre 2 del Grand Hotel Food Court 2do. Piso Local C2U Col. Aviación Tel: 971-0067

Restaurante El Tucumano. Francisco I. Madero #1348 (entre calle 6ª y 7ª) Zona Centro. Tel. 290-7756.

11 años más tarde, cuando el negocio creció en cuanto a su clientela, tuvo que cambiar de lugar para expandirse y darle cabida a la numerosa cantidad de comensales que empezaba a requerir de sus servicios. Lo que empezó en 1987 como un restaurante de una sola planta, ahora es un sitio con tres niveles que además de la fonda, tiene un club de Bonsái y un salón en el que se dan clases de Yoga y Reiki, y en ocasiones se dan conferencias. Y cuenta también con una tienda que vende artículos naturistas, hierbas medicinales, incienso y algunas curiosidades artesanales.

Alquimia Gourmet

Ave. Guanajuato # 2350-A Col. Cacho, Tijuana, B.C. Tel. 634-6617.

Y para rematar una inolvidable comida o merienda, la casa ofrece helados de yogurt y flan casero. El lugar cuenta con una capacidad de 150 personas, y un espacio privado para fiestas particulares para 50 personas, y además un amplio estacionamiento con vigilancia. El Yogurt Place es un lugar familiar, administrado por una familia y para las familias tijuanenses.

Su menú es muy vasto e incluye además de las maravillas de la comida naturista algunos platillos con pescado y aves, para la tranquilidad de los que no son vegetarianos y van ahí con su familia o amigos. Las mañanas, del martes al domingo son frecuentadas por los trotadores matutinos que después de ejercitarse van ahí para desayunar rico y nutritivo. Y el menú tiene de todo

Tel: 680-20-06 y 680-29-55.

Hugo's La Vieja Bodega de Vino Río Bravo No. 9411 Col. Marrón Tel. 972-9954.

En el rumbo de los pescados no hay como el Filete Hindú rebozado en Salsa de Curry con Mango o el fascinante Filete Fresco de Salmón con ajo, vino blanco y perejil. En la senda de las aves, una de las especialidades de la casa es el riquísimo Filete de Avestruz (disponible solo en temporada) y la deliciosa Pechuga de Pollo rellena de Espinaca. Para los que les gusta la pasta hay desde Spaghetti hasta Linguini. Y hay también un auténtico abanico de ricas ensaladas. Para beber tienen jugos naturales (melón, mango, kiwi, fresa, etc), malteadas, licuados, te de gingseng y de otras variedades.

Cantera # 4 Playas de Tijuana (a un costado de la Plaza Monumental).

RESTAURANTES

RECOMENDAMOS TAMBIEN:

Abrimos todos los días de 7:30 am a 8:30 pm e-mail: elyogurt@telnor.net

evento recomendado:

Cristian Castro JUN/29 síguenos por:

cartelera de eventos

Aleks Syntek en Ensenada Sáb 16 Jun 2012

Caifanes en Tijuana

Sáb 16 Jun 2012 • Estadio Caliente

Amaral en San Diego

Vie 22 Jun 2012 • House of Blues

/tijuanaeventos

@tijuanaeventos

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"Hay buen Rock esta noche”

Grupo Pesado en San Diego

Panteón Rococó en San Diego

Hector 'Apio' Quijano Curso Abriendo Caminos

Sáb 7 Jul 2012 • Audiorama del museo El Trompo Vie 06 Jul 2012 • 4th and B

Sáb 11 Aug 2012 • 4TH & B

Sáb 11 Aug 2012 • Hotel Palacio Azteca

Amanda Miguel & Diego Verdaguer en Ensenada

Ringling Bros. and Barnum & Bailey presenta DRAGONS!

Vier 22 Jun 2012 • Plaza Monumental

Espinoza Paz en Tijuana

Sáb 7 Jul 2012 • Rancho San Gabriel • Valle de Guadalupe

Mariachi Vargas & Ana Barbara en Ensenada

Jo Jo Jorge Falcón en Tijuana

Sáb 14 Jul 2012 • Auditorio Municipal

Sáb 8 Sep 2012 • Estadio Caliente

Mikel Erentxun en Tijuana

Valle Sunset Jesse y Joy en Ensenada

Margarita, la diosa de la cumbia en Valle de Guadalupe

Sáb 23 Jun 2012 • Viñedos L. A. Cetto

Sáb 23 Jun 2012 • Black box

Noches de blues & classic rock en Tijuana

Sáb 23 Jun 2012 • Tj Arte & Rock Café

ll Aniversario de la Ópera Ambulante en Tijuana Dom 24 Jun 2012 • Cecut

Espinoza Paz en Ensenada Dom 24 Jun 2012

Cristian Castro en Tijuana

Vier 29 Jun 2012 • Auditorio Municipal

Enjambre en Tijuana

Vier 6 Jul 2012 • Black box

Sáb 14 Jul 2012 • Viñedos LA Cetto • Valle de Guadalupe

Reik en Tijuana

Sáb 21 Jul 2012 • Audiorama del museo El Trompo

Edith Marquez en Concierto en Tijuana

Jue 23 Aug 2012 • Valley View Casino Center • San Diego

Luis Miguel en Tijuana

Sáb 8 Sep 2012 • Rancho San Gabriel Detalles de los eventos en www.tijuanaeventos.com facebook.com/tijuanaeventos @tijuanaeventos

Vier 27 Jul 2012 • Volcán Centro de Espectáculos

Paulina Rubio en Ensenada

Sáb 4 Aug 2012 • Rancho San Gabriel

El Regreso de Polo Polo en Tijuana

Sáb 4 Aug 2012 • Volcán Centro de Espectáculos

Pitbull en San Diego

Mar 7 Aug 2012 • Cricket Wireless Amphitheatre

Paty Cantú y Ha-ash en Tijuana

GUÍA DEL OCIO

Sáb 11 Aug 2012 • Volcán Centro de Espectáculos

presentado por:

JUNE 20 - JULY 15, 2012

Civic Theatre, San Diego Boletos ya a la venta

http://www.broadwaysd.com/wicked.php

Cartelera de eventos a partir del 01 de junio de 2012, la información puede variar, detalles en www.tijuanaeventos.com

FARANDULANDIA

Beatriz Paredes

Lupita Dalessio

Magneto

los artistas que ya hemos visto hasta el cansancio, tal vez con la excepción de los chicos de Café Tacvba que estuvieron en su año sabático y uno que otro mas, pero de ahí pa´l real, nada nuevo, ni mucho menos esplendoroso como mal presumen algunos. Y entonces, que entrevistan al ahora “matusalénico” productor Luis de

surgieron también de ese festival. Porque eran sobrinos, hijos, ahijados, primos o lo que la Tía Chencha diga, o sea que nos los encajaron a fuerza y como somos un pueblo lacrimoso y facilón, pues nos doraron la píldora con cancioncitas pegajosas y caritas lindas, y pegaron hasta volverse millonetas. Y ahora nos pretende seducir con la idea de grandes artistas que están por llegar, porque ya la caballada espera que su tío les de la salida, para que suene la nueva

del Barrio, es una modelo de Playboy. Dado su “kilometraje”, tiene que usar vestimentas tipo piñata, como las que usan muchas asiduas al clan de los weight watchers. Pero entrando en lo musical (porque ya me pasé de veneno), conserva todavía ese talento que siempre tuvo y esa entrega que conmueve y contagia. 20 Temas en una hora con 40 minutos cautivaron a mas de 10,000 personas………….........…….El exhibicionismo es un ingrediente infalible en la carrera musical de quien pretenda volverse internacionalmente conocido en un 2 por 3; con actitudes poco aterrizadas, vestimentas de otro planeta, frases que agitan las buenas costumbres o revelaciones íntimas y personales que desatan el morbo de las multitudes. Mi amigocha Priscila ama a Lady Gaga, y a mi la verdad, ni me gusta, ni la descalifico, simplemente me da igual, no es tan buena como Madonna, pero es mejor que los

Paquita la del Barrio

talentos danzantes de Azteca y Televisa juntos. Lo suyo no es tan bueno, pero pega. Sus vestidos de bisteck conmocionaron al mundo popero y carnívoro, sus peinados de rascacielo causaron furor en Asia y Latinoamérica entre la morrillada, pero aun así, sus propuestas no son nada mas allá que temas bailables para pasar el tiempo y canturrear, sin mas. Los Musulmanes en Indonesia le llaman “demonio”, para mi no es nada mas que una artista fugaz que como apareció, desaparecerá con el tiempo y solamente recordaremos sus extravagancias…………..Y como ya se me secó la lengua, me voy, pero prometo regresar en 30 días. Vivan la vida a plenitud (usen siempre condón), y vayan a votar si quieren un México mejor del que sufrimos en los últimos 6 años. Abuuuuuuuuuuuuuurrrrrr. Lady Gaga

Por Diamanda Turcato.

Ay mis amores, que les cuento, todavía me duele la panza de tanto que me reí el otro día y en cuanto me acuerdo me vuelvo a morir de risa ante tanta estupidez. Pues resulta que estaba viendo en la tele el resucitado Festival de Acapulco, (con muy pocas sorpresas), mas bien hecho para que tuviera éxito otra vez, con muchos de

melcocha del “nepotismo-popero”. Que horror, conmigo ni cuenten, que ya de estrellitas de supermercado estoy hasta la coronilla. Por qué, ¿quién con 4 dedos de frente le puede tener cariño a esperpentos artísticos como Magneto, Fresas con Crema, Kabah u OV7, que amenazan con volver? ................................Y de la risa me fui al espanto, cuando vi un pedazo del concierto en el Auditorio Nacional de la Leona Dormida cantando, hasta creí que era Beatriz Paredes tratando de atraer votos con su voz de enterrador. Pero no, era Lupita Dalessio que parece una verdadera piñata, ha engordado tanto que impacta, como si le hubieran conectado helio. Quedé impresionada, con decirles que junto a ella Paquita la

FARANDULANDIA

Luis de Llano

Llano, quien sonriente declaró; “que estaba muy emocionado, porque en ese evento habían nacido muchos de los artistas más queridos de México y en el nacerán ahora las estrellas del mañana”. Pues si, en parte tiene razón, muchos cantantes vernáculos, tropilocos y románticos despegaron ahí, pero también toda esa “basurita” de grupitos melifluos e improvisados, que ni componen, ni cantan, ni bailan,

COMPACTORAMA Bersuit Vergarabat / La Revuelta / (DBN –

Universal – Surco) / Este combo argentino se hizo famoso a finales de los años noventa por unir el rock con ritmos latinoamericanos pegajosos y adictivos como la cumbia, el tango, la murga o el candombe, meterle una fibra enloquecedora en directo y añadirle una andanada de letras cargadas de críticas hacia el sistema político y la sociedad, que fueron siempre aclamadas por la platea. Su alineación más famosa estaba constituida en aquellos tiempos por: Gustavo Cordera (voz y líder) que ya no esta, Juan Carlos Subirá (teclados, acordeón y voz), Carlos Martín (batería y percusión), Oscar Humberto Righi (guitarra), Pepe Céspedes (bajo y voz), Daniel Suárez (voz y coros), Alberto Verenzuela (guitarra), y Germán "Cóndor" Sbarbatti (voz, coros y charango) e invitados ocasionales. Algunas de sus canciones más conocidas son "El tiempo no para", "Yo tomo" , "Se viene", "Señor Cobranza (cover del grupo argento Las Manos de Filippi)", "La argentinidad al palo", "La bolsa", "La soledad", "Mi caramelo", "Sencillamente", "Un pacto" y "Murguita del Sur", entre otras tantas. Pero la buena noticia es que si hay vida en Bersuit después de Cordera. Porque más allá del carisma chabacano y la marca vocal de su cantante, detrás de esa figura protagónica siempre existió una pequeña orquesta rioplatense con cantores de reserva y bastante imaginación para colorear ritmos latinos. Hace varios discos que la ansiedad por retornar a los días de “Libertinaje” (1998) transformó la sustancia de alto impacto en un mejunje de intenciones y pocas canciones para retener. Había algo de banda aturdida en “Testosterona” (2005); ahora los himnos para la fanaticada muestran un cambio tanto en la lírica como en la diversidad genérica. Los mejores momentos de “La revuelta” aparecen en las baladas cadenciosas: "No te olvides", "La serpiente", "El muelle", "El motor", o en el rocksteady pampero "Santa Cecilia", con Vicentico como invitado. Y Andrés Calamaro se abraza a la banda en el luminoso hit etílico "Es sólo una parte". La Bersuit abandonó la etapa escatológica y crece en las voces de sus cantantes más afinados. Muy bueno.

Por Tal y Qual

COMPACTORAMA

Dr John / Locked Down /

Chris Cornell Songbook / (A&M

– Interscope) / Este notable cantante nacido en Seattle (Washington), es además un excelente compositor y guitarrista, que ha marcado huella en todas las agrupaciones por las que ha pasado, desde la fama mundial al ser el vocalista de Soundgarden, como sus sabrosas experiencias eléctricas con Audioslave y Temple of the Dog.[1] Es muy curioso que comenzó su carrera como baterista, antes de convertirse en guitarrista y cantante. A los 7 años comenzó a tomar clases de piano, y le encantaba Lynyrd Skynyrd, The Beatles y Alice Cooper. La primera banda de Cornell, fue The Jones Street Band, que hacía covers de Rush, AC/DC, Sex Pistols y The Ramones. Luego tocó con The Shemps, después se mudó con el bajista Hiro Yamamoto y en 1984 nace Soundgarden, con Hiro, Kim en la guitarra y Chris en la batería y voz y de ahí pa´l real. Junto con Eddie Vedder, Cornell es sin duda alguna una de las mayores voces de su generación. Y además es un prolífico compositor con una carrera tan diversa que por momentos, resulta a veces desconcertante. Inmediatamente después de la sorpresiva reunión de Soundgarden, decidió emprender una gira acústica, plasmada ahora en un CD en vivo. Solo con su guitarra acústica, Cornell interpreta temas de sus tres álbumes como solista, de los grupos en los que participó (Temple of the Dog, Soundgarden y Audioslave) y versiones de "Thank You" (Led Zeppelin) e "Imagine" (John Lennon). Hay incluso dos inéditas, "Cleaning My Gun" y el bellísimo folk "The Keeper", compuesto para el film “Machine Gun Preacher”. El rango vocal de Cornell continúa siendo formidable, pero lo realmente llamativo es cómo encuentra nuevas maneras de comunicar temas sensacionales como "I Am the Highway" y "Doesn't Remind Me" (ambos de Audioslave), o los hits de Soundgarden "Fell on Black Days" y la maravillosa "Black Hole Sun", amplificando su resonancia emocional al despojarlos del ropaje de hard rock. De colección.

(Nonesuch – Warner) / Con sus siete décadas y 12 meses a cuestas el Dr. John hace tiempo que divide su vida entre sus responsabilidades como embajador cultural y sus shows en clubes nocturnos. Oriundo e hijo pródigo de Nueva Orleáns, ha recorrido muchos kilómetros durante su carrera; pasó buenas temporadas en Nueva York y Los Ángeles antes de asentarse de nuevo en su ciudad natal. Mezcló estilos como un barman ecléctico, como lo sabe cualquiera que haya escuchado el extravagante R&B de Gris-Gris (1968), o de The Sun, Moon & Herbs (1971). Es a ese jazz funk blues voodoo de sus primeros discos a lo que Malcolm John Rebennack Jr., (tal vez su verdadero nombre), vuelve en Locked Down, con precisión y gran feeling, una colaboración con Dan Auerbach de los Black Keys, quien lo produce y toca la guitarra. Lleno de grooves atrapadores y clásicos de R&B, solos febriles y un beat de bar en sábado a la medianoche, es el disco más salvaje de Rebennack en muchos años. Y marca el advenimiento de Auerbach, que se le suma a Danger Mouse en la lista de científicos retro-modernos del estudio de grabación. En este disco, el Médico Juan, mete pianos eléctricos por todas partes; el solo de Farfisa en "Revolution" es una maravilla rechinante; y el riff repetido de "Getaway" es un motor groovero feroz que carcome. Mientras, Auerbach comparte responsabilidades guitarrísticas con el veterano de garage Brian Olive; los dos son la columna vertebral rítmica en "Revolution", que tiene una onda Stax / Volt de manicomio; arman un contrapunto deslumbrante en "Big Shot"; y Mr. A, hace un solo pirotécnico en la canción que da título al disco, como para no olvidarla jamás. Hay coros fantasmagóricos en "Big Shot", que parece un palomazo entre Tom Waits y Gnarls Barkley. El disco está lleno de efectos dub-reggae y grooves del afrobeat nigeriano y el funk etíope, estilos muy populares entre las nuevas generaciones (Tune-Yards, TV on the Radio, etc.). La mescolanza tiene una sensibilidad del siglo XXI, es un bendito ejercicio retro que mira hacia el futuro, hecho por un veterano mañoso y un joven electro-rocker que saben que la música es la luz que une ritmos y generaciones. De fábula.

DVD´S

ANTICRISTO / ANTICHRIST (ZIMA Enterteinment) / Una cinta magnífica, del calibre de su realizador el siempre polémico cineasta danés Lars Von Trier (“Rompiendo las Olas” (1996) / “Bailando en la Oscuridad” (2000) / “Dogville” (2003) / “Manderlay” (2005), etc.), que explora los laberintos más oscuros de la naturaleza humana, inquietando al espectador con sus profundos análisis de los personajes a raíz de un suceso devastador y sus consecuencias inmediatas. El horizonte se reduce a 2 personajes sin nombre; los actores Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg, y 3 localizaciones, una exterior y 2 interiores, escenarios en los que la historia fluye devastadoramente realizando una comple-

FANDO Y LIS / (Optima Films) / Película de culto del siempre intrigante, provocador, controvertido, talentoso e innovador cineasta chileno Alejandro Jodorowsky (“La Montaña Sagrada” / “El Topo” / “Santa Sangre”). Fue realizada en México, (durante su exilio tras el bestial Golpe Militar en Chile que asesinó al presidente Salvador Allende en el Palacio de la Moneda), cuando él y otros paisanos suyos llegaron a nuestro país para seguir desarrollando sus propuestas artísticas, gente como los cómicos Hugo Goodman y Lucho Navarro y el propio director andino que primero hizo teatro con “El Juego que todos Jugamos” y otras obras, y después saltó al cine en plenitud en tierra azteca. Esta cinta fue prohibida en México, al ser considerada inmoral por los eternos fiscales de una realidad fincada a punta de golpes de pecho e hipocresías gubernamentales. Es un cuento bizarro y seductor de inocencia corrompida, y amor sadomasoquista en aras de un paraíso inalcanzable. Basada en una obra de Fernando Arrabal montada en París. En ella aparece un Fando, un hombre impotente (Sergio Kleiner) y su novia parapléjica Lis (Diana Mariscal), en la búsqueda de la ciudad encantada de Tar, donde reside el éxtasis espiritual. El impactante viaje los lleva a través de los escombros urbanos, los desiertos ardientes y las montañas traicioneras. Arte incendiario que hoy en día tenemos a la mano. Alucinante obra de corte pop alquímico. 30 DÍAS DE NOCHE / 30 DAYS OF NIGHT (Columbia Pictures) / Escalofriante y superaterrorizadora adaptación del siempre efectivo cineasta británico David Slade ( “Smell Quality” (corto) (1994) / ¿Do Geese See God? (corto) (2004) / “Hard Candy” (2005) / “MEATDOG: What’s Fer Dinner” (corto) (2008) / “Crepúsculo: Eclipse” (2010) / Christine (2011) / y futuramente “Daredevil” (sin fecha de estreno aún), de la tétrica novela de Steve Niles sobre una invasión de chupasangres en un pequeño pueblo de Alaska cuando ocurre el fenómeno natural de que el sol se va por 30 días y la noche se apodera de todo bajo una temperatura que congela materialmente todo y a todos. Menos a un escuadrón de Vampiros que le echan el ojo y el diente a la comarca y en especial a ese lugar en donde materialmente todos sus pobladores están para chuparse los dedos y se caen de sabrosos. Josh Harnett (La Dalia Negra / Pearl Harbor / Sin City / I Come with Rain) es el jefe de la policía, que tras una ruptura con su novia (Melissa George), que se quiere ir de ahí antes de que el día baje el telón durante un mes, pero sufre un accidente y se queda con él para enfrentar a estos maléficos hijos de Nosferatu. La cinta es espectacular en cuanto a crudeza, dinámica de acción, es un thriller vamp que lo pone a uno a sudar frío de principio a fin, cabe resaltar la notable actuación de Danny Huston como el odioso y repugnante jefe de las criaturas de la noche. Sensacional, como para morirse de miedo un sabadazo por la noche.

Por Chema Shangri-La.

VÉRTIGO / (Universal Studios) / Estrenada en 1958 y conocida comercialmente como “Vértigo, de entre los Muertos”, es uno de los mejores filmes del legendario cineasta inglés Alfred Hitchcok (“Los Pájaros”, “Los 39 Escalones”, “Psicósis”, “La Cortina Rasgada”, “Topaz”, “Frenesí”, “El Hombre Equivocado”, “Con M de Muerte”, “La Ventana Indiscreta”, “La Soga”, etc.), cuyo guión de Samuel A. Taylor y Alec Coppel se basa en la novela “D'entre les Morts” de Pierre Boileau y Thomas. La historia empieza cuando el inspector de San Francisco Scottie Ferguson (James Stewart) sufre de vértigo (acrofobia) y se ve obligado a retirarse del servicio cuando un compañero cae de una cornisa al vacío, durante la persecución de un delincuente. Un día recibe una llamada de Gavin Elster (Tom Helmore), antiguo compañero de clase, que es millonario, quien le pide que vigile discretamente a su esposa Madeleine (Kim Novak), que parece estar poseída por el espíritu de su bisabuela, Carlota Valdés, fallecida cien años atrás. Después de seguirla y observarla durante unos días y rescatarla de la bahía cuando trata infructuosamente de suicidarse, Ferguson se obsesiona con Madeleine. A partir de ese momento se ve envuelto en una trama de la que no puede salir. Es sin duda una de las mejores películas románticas de suspenso de todos los tiempos. Una pieza de colección del cineasta británico que vale la pena ver una y otra vez. Deslumbrante y encantadora.

ja y honda reflexión acerca de lo enfermizo e inquietante de la humanidad y sus reacciones. Es un autentico viaje al infierno que arranca con un magnifico prólogo, despliega sugestivas y seductoras imágenes en blanco y negro armonizadas por una maravillosa pieza musical de Haendel, que narra la trágica muerte de un niño mientras que una pareja hace el amor. A esto le siguen capítulos del viacrucis ambientados en una cabaña situada en un bosque recóndito y brumoso que la pareja llama “Edén”, en donde se encierran y se evaden del mundo para intentar resolver sus conflictos internos. Certifica las fases del miedo humano con imágenes alucinantes, oníricas, difíciles de olvidar. Una joya mas de la fructífera y controversial carrera de Lars Von Trier. Estupenda.

DVD´S

VESTIDA PARA MATAR / DRESSED TO KILL / (MGM Home Entertainment) / Adrenalínica y sensual cinta del talentoso escritor y director norteamericano Brian de Palma (“Siamesas Diabólicas” / “El Fantasma del Paraíso” / “Obsesión” / “Carrie” / “Scarface” / “Doble de Cuerpo” / “Los Intocables” / “Demente” / “Snake Eyes” / “The Black Dahlia” / “Misión a Marte”, etc.), en la que consigue mantener un ambiente de tensión sin igual de principio a fin en este thriller lleno de erotismo y sangre. Con una escena en la ducha en la que la entonces bomba sexual Angie Dickinson (Mujer Policía), nos deja ver todos sus encantos jabón en mano. En esta magnífica película también protagonizada por Michael Caine y Nancy Allen, un terapeuta de moda en Manhattan, el Dr. Robert Elliot, se enfrenta al momento más terrible de su existencia, cuando un psicópata ataca a las mujeres de su vida con un bisturí robado de su consultorio. Obsesionado por encontrar al asesino antes de que vuelva a hacerle daño a alguien, Elliot se encontrará dentro de un perturbado y oscuro mundo de escalofriantes deseos. Mientras el doctor se acerca más y más a la terrible verdad, va perdiéndose en un mortal laberinto de obsesiones, perversiones y mentiras, donde las más inofensivas fantasías eróticas pueden convertirse en pesadillas mortales. Una obra maestra que entrelaza la locura con la lujuria, un par de ingredientes capaces de darle vuelta a la realidad y lanzarla al vacío. Superecomendable.

PRECIPICIO Palabras en Llamas Hueso de piedra, ojo derecho del carlino puente, pirámide caída, demolida, muerta, muerta desde su muerte; hueso para escribir cien veces Señor K Señor K Señor K, hasta la podredumbre de las estrellas y las ratas de los castillos, y la infamia de los jueces; hueso vivo, puntiagudo como la raíz del alma. (Sílabas por el maxilar de Franz Kafka / Efraín Huerta). Encantamiento “O me quedo y me tienes, o me voy y me pierdes”. (Mauricio Garcés). Muros que Hablan “Se prohíbe prohibir”. (Pinta en una barda de París en 1968).

PRECIPICIO

Aerolito “En un sentido, es maravilloso cómo se ha desvanecido el poder; en otro, es maravilloso cómo ha aumentado. Estoy aquí sentado ante un pequeño escritorio en una morada pequeña e indefensa, y ningún ser humano puede detener mi pluma, salvo mediante el deliberado autosacrificio de asesinarme. Ningún rey, ningún consejo, puede detenerme y torturarme; ninguna iglesia, ninguna nación, silenciarme. Tales poderes de supresión despiadada y completa se han desvanecido”. (H.G. Wells / El nuevo Maquiavelo / 1910.)

Mural: "La Verdad" de Aracely Brown

Memoria de Elefante Que México va a cambiar y lo que pasó antes ya no volverá a ocurrir, que hay que renovar las esperanzas si en verdad queremos que todo sea diferente. Que van en busca de un México distinto, es decir, otro México, ese que nos han prometido tanto y nunca hemos visto, o mas bien muy pocos, solamente esos grupos sociales selectos y privilegiados que lo han disfrutado a placer. Que no hay que mirar hacia atrás, sino mas bien para adelante, porque cuando el futuro toca a la puerta forzosamente hay que abrirle. Que México es una nación bondadosa, que sabe comprender, aquilatar, perdonar, unir fuerzas, para que todos juntos hagamos un país mejor y que del odio nada bueno sale. Que los malos mexicanos no estarán en el México que nos ofrecen, que las policías brillarán de limpias con un mando único tan santo como los más grandes hombres con aureola, que velarán por el bien ajeno mas que por el propio. Que México es la casa de todos, desde el mexicano más lejano en la geografía hasta el que vive en las grandes metrópolis, desde el desprotegido hasta el inversionista high, porque todos vivimos bajo un mismo techo, el de ese México que nos prometen y que esta por llegar. Si me hubiera dormido 50 años y despertara ahora con esos “cánticos polacos”, tal vez les creería todo lo que afirman, pensando que el México al que le entregaría mi alma es el mismo que ellos ofrecen, pero como llevo ya un largo tiempo escuchando lo mismo y lo mismo, y mas de lo mismo, ya no les creo, hasta que digan alguna cosa de peso o se comprometan en algo que en verdad vayan a cumplir. Si no, viviremos para siempre en ese México de ficción que cada candidato inventa para hipnotizar a las masas y sacarle provecho para sus colores, familiares y compinches. ¿Cuál es el México que tu quieres? Despierta por favor como otros lo han hecho ya (#YoSoy132); apaga el celular, la televisión, desconecta el teléfono, pon en off la compu y el Ipod y piensa que todavía hay tiempo. Vota y exige, que es la única manera de que lo que queremos suceda. (Lázaro Simmons).

Felipe, entiende, Wirikuta no se Vende

“simpático y eficaz” Ministro de Gobernación, (tal vez ante las inusitadas manifestaciones juveniles del Despertar de México en la Primavera de Mayo de este 2012), se adelantó para realizar una faramalla teatral ante los medios de comunicación y la opinión pública, en la que aseguraba liberar una parte significativa de tales áreas (con la venia de la minera), convertirlas en un entorno protegido y así apaciguar a los quejosos. Pero las autoridades Huicholas los desmintieron, diciendo que en primera, no estuvieron ahí todos los jefes de la etnia, y que ya sabían que liberarían una parte, pero que nada de esto será realidad hasta que se firme un

documento de manera oficial y en verdad haya voluntad para que se respete la zona por la que generación tras generación ha peregrinado el pueblo Huichol cada año. Es triste, que a estas alturas de la vida, para el gobierno los indígenas sigan siendo simples peones del ajedrez turístico, muestras de nuestro pasado que se exhibe en museos y en bonitos libros de arqueología, antropología e historia y nada mas, poco les importan sus necesidades y obviamente mucho menos sus ritos, que vergüenza. Felicidades para el incansable Rubén Albarrán y para todos los que participaron en el concierto. !!!Porque Wirikuta no se vende¡¡¡

Por El Guerrero Eléctrico.

razón se llevó a cabo en el Foro Sol el Wirikuta Fest hace unas semanas, que fue todo un éxito, tanto artístico, como económico y tuvo de todo; música prendida (con Amandititita, Ely Guerra, El Colectivo Aho (con Roco de Maldita Vecindad), Bunbury, Caifanes, Julieta Venegas, Calle 13 y Café Tacvba entre otros), verbos candentes (de cada uno de los artistas), la participación de Javier Sicilia haciendo de la palabra un espada filosa y del silencio el antídoto contra la verborrea política, y un público que respondió a todas las expectativas. Como dato curioso, días antes de este publicitado concierto, el gobierno a través de su

ARCABUZ

Hace un par de años, nuestro carnal Rubén Albarrán (Café Tacvba), me comentaba de sus travesías en territorio huichol, de sus mágicas ceremonias, de sus prendas y adornos multicolores y de las amistades entrañables que había cultivado con el paso de los años ahí. Me contaba que el gobierno había comprometido de manera irresponsable las áreas legendarias de las peregrinaciones anuales hacia el Cerro Quemado, (en donde se realizan los sagrados rituales de la etnia), al firmar un “jugoso” contrato con una minera extranjera, disque para poner en alto el nombre de México, con la explotación de la riqueza minera de esa zona, sin importarle sus sagradas tradiciones, el respeto ecológico y mucho menos la toxicidad de esas empresas que destruyen todo a su paso con simples fines de lucro. Le apenaba el hecho y ya pensaba en realizar un gran concierto para sacar fondos para auxiliar a estos hermanos indígenas. El tiempo pasó, pero dado su aferre y preocupación mística, lo consiguió, y por tal

Por Feggo (Felipe Galindo). México.

CARICATURA DEL MES

Last Stop

(Nueva York / 1993).

Lo Importante es Competir

Por Fontanarrosa. Argentina.

CARTÓN INVITADO

*De venta en la Librería el Día

Destellos en Plata

Por Raúl Ortega.

FOTOGRAFÍA

La fotografía periodística del mexicano Raúl Ortega