TijuaNeo

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al décimo mes del año, al mes de las lunas rojas, el Halloween (y juntito el Día de Muertos), y la lucha cuerpo a cuerpo climatológica entre la ola de calor que no se quiere ir apretando el termómetro y la frescura de las tardes y mañanas de otoño que ya están llegando y quieren marcar su raya para ahuyentar los calores. Hay que darle gracias a Dios que ya falta poco para que este 2012 de serpientes y escaleras económicas y existenciales (El Año del Dragón Chino) vaya agarrando camino hacia la puerta de salida, porque no recuerdo un año de Hidalgo (de fin de sexenio) tan complicado como este en el que todos hemos tenido muchas satisfacciones, pero también momentos desangeladores y oscuros. En suma, hemos tenido de todo y todavía le falta cuerda al reloj y espacio al calendario para que sucedan otras muchas cosas.

El único consejo a seguir es no bajar la guardia, seguir luchando con todas las ganas por nuestras metas y objetivos, y esperar que el 2013 nos traiga mejores perspectivas, que los gobernantes entiendan que México somos todos y no nada mas un porcentaje afortunado de la población. Que las mayorías son las que le dan fuerza motora al país, que el empleo, la educación, la salud, y la seguridad, son básicas e indispensables para que una nación avance. Y que si no se vencen y superan los lastres de los 12 penosos años que hemos pasado, se nos complicaría aun mas la vida y eso sería un peligroso detonante para la estabilidad y el futuro promisorio del que tanto hablaron los candidatos y que va llegando la hora de cumplir a carta cabal. A darle duro porque todos amamos a México y a Tijuana. Y para levantar los ánimos y ser partícipes de un capítulo dorado de la historia del espectáculo en esta ciudad, agárrense porque el jueves 1 de noviembre en el Estadio Caliente, tendremos a un figurón de talla internacional, nada menos y nada mas que el estreno en Tijuana de Alejandro Sanz (al que tenemos a toda portada), quien por primera vez se presentará en esta frontera y que promete por su variedad, actualidad e intensidad, ser uno de los mejores shows del año. 51,000 personas en el Distrito Federal avalan la magia del español que tocará temas de su nuevo y atractivo disco y una selección de lo mejor de su repertorio. Y el mejor consejo es que corran a comprar su boleto, porque si no, se quedarán afuera y no se vale, porque hay que ser felices y Sanz se encargará de ello en la noche de Todos Santos en el coso del Boulevard Agua Caliente. Este es el TijuaNeo # 63 que viene potente y super nutritivo. Muchas gracias por leernos.

Tiendas OXXO Zona Mesa Benton, Ferrocarril, Jalisco, Terrazas Cafés d´Volada: Cruz Roja, El Papalote, Macro Plaza, Benton Carrousel, Las Palmas, Las Américas, Sonora, Fundadores, Cuauhtémoc Sur, Aeropuerto, Otay, Blvd. Industrial, Paseo de los Héroes, Sánchez Taboada, Calle 10, Calle 7a.,El Soler, Playas, Plaza Fiesta, Hospital General, El Florido, Rincón del Río Restaurantes: Giusseppis, Las Parrillas, Tillys, Merlot, Mandolino Pizza Pasta, Saverios, La Leña, Lorca, Casita del Té, Taberna Cervecería Tijuana, Birrieria Jalisco, Café Sanborns Otay, Asadero Argentino Otay, Marenca, Casa del Mole, VIPS, Espadaña, Las Pampas Local 10,Pozolería Doña María, Titos Playa Long Mon Playas, Aki Sushi Playas, Tacos el Francés Playas, Comidas Mexicanas, Yogurt Place, Sushimi Rollos, Tokyu, La Querencia, Astorinos, Alquimia Gourmet, Hugós la Vieja Bodega de Vinos, Comida China Bufet, Pollos Tony Playas Super Pollo Playas, Big Boy, El Sombrero, El Taller, La Taverna Española, Astorinos, Bar El Dragón Rojo, Bar La Mezcalera, Tj Art & Rock Café, Frutería El Cañaveral, Buffet Oriental Siglo XXI, Nabrassa, El Potrero, Nopally, El Espárrago, Los Panchos, El Pulpo Enamorado, El Lugar del Salmón, El Rodeo Cafeterías: Café En Caliente Hipódromo , Otay y Col. Cacho Maya Java Cacho, Motto Grato Playas, Virtual Space Café, Ross Café, Café Baristi, Café La Vela&Deli, Ambrosía Café & Pastas, Café Prego en Plaza China, Café La Flor, Café Republic Lugares Independientes de Cultura: Museo El Trompo, Antigua Bodega de Papel, Distrito 10, Casa de la Nueve, El Lugar del Nopal, Raiz Laboratorio, Alebrije Escuelas: UABC, Universidad de las Californias, UNIVER, UNIDEP, Alianza Francesa de Tijuana, CETYS universidad, Centro de Artes Musicales CAM, CEBATIS, Escuela Normal, Culinary School Librerías: Gandhi, El Día, Coronado Institutos: COLEF,ICBC,IMAC Agencias de Autos: Volkswagen, Fema, Nissan, Renault, Toyota Auto Productos, Mitsubishi, Mazda, World Trade Center, Thrifty Plaza China, Barber Shop Hombre de Estilo Otros: Periódico El Mexicano, Hotel Marriot, Tienda MixUp Agencias de viajes Plaza Río, Bolería Denise, Mercado El Príncipe, Abarrotes Orendain, Juzgados, Oficinas del Ayuntamiento, SECTURE, Farmacias Gusher Tiendas Naturistas: Semilla Madre, A la Natural, La Alegría Clínicas y Consultorios Médicos: Milenium Cosmetics Laser Institute, Centro Médico Plaza, Centro Médico Río Plaza Ejecutiva del Río, Colegio de Médicos, Millennium Cosmetic

Director Octavio Hernández Díaz Gerencia y Coordinación Rosalba Velasco Diseño Editorial Medicis Comunicación Dirección de Arte Diana González Diseño Gráfico Víctor Roque Dafne García Josue Ríos Oscar Lino Sanabia Almanza Sergio Picos Ventas OFICINAS GENERALES Tel: 630-9524 Rosalba Velasco Cel: (664) 346-1640 tijuaneo@gmail.com rosalba@tijuaneo.com Karla Wong Cel: (664) 385-5537 karla.wong@tijuaneo.com Fotografía Mario Castillo Flora Arias Alfonso Lorenzana Julio Blanco Franco Notch René Miranda (Los Ángeles) Víctor Méndez III

DIRECTORIO

Asesoría legal Juana Parra

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Colaboradores Kehila Rubio Alicia González Arturo Couoh (Deportes) Atenea Leibnitz Karina V. Balderrábano Javier Lorenzo Raúl Ramírez Baena Armando Cáceda Aquiles Medellín Silva Gabriel Rivera Delgado Edmundo Lizardi Carlos Fabián Sarabia (Cine) Gerardo Navarro José Gonzalo Cruz Psic. Elizabeth Montenegro H. Diamanda Turcato Andrés Waldo Espinosa Sergio Raúl López Rodrosolis Lorena Vignali Celia Parranoid Agata Drak Dionisio del Valle Cuauhtémoc Ruelas Eunice Contrearas Tatiana Martínez Regina Alejandra Acuña David Alexander Glazzer Corresponsales Lefteris Becerra (DF) Sergio Raúl López (DF) Karla Islas (España) Román Solsona (Argentina) Lupita Domínguez (Los Angeles) Artemio Saldaña (Chiapas) Tatiana Martínez (San Diego) Martín Canova (Uruguay) Sol Monasterio (Venezuela) Gonzalo Aburto (Nueva York)

30 Alejandro Sanz Entrevista

Festival de Monólogos 4 - La Fábrica de Aviones 6 - Política / Guerra de Clases 7 - Política / Desobediencia Civil 8 - Política / EU: La Otra Cara de La Guerra 9 - Tijuanazos y Tijuanaches 10 - Marco Antonio Labastida en 8 12 - Constelación Teatral 13 - Cine / Dredd 3D 14 - Danza / Casa Tomada 15 - Felino 2012

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16 - Séptima Meca 21 - Etijuanarte 22 - Estreno Mundial de la Ópera 25 - Libros / La Agonia del Bosque 26 - Entrevista con José Paredes 28 - El Fantástico Mundo de un Pendejo 30 - Entrevista / Alejandro Sanz

Tijuaneo, revista mensual abril de 2010. Editor Responsable: Octavio Hernández Díaz. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor:04-2009-111314463800-102.

Número de Certificado de Licitud de Título:14748. Número de Certificado de Licitud de Contenido:12321.

Imprenta: Editorial Khino S.A. de C.V. Calle Gral.Lázaro Cárdenas #3743 Fracc. Los Pirules, Tijuana, B.C.,C.P.22540, Distribuidor Alejandro Aceves Fernández Farallón No.1080-33 Secc. Jardines, Playas de Tijuana, Tijuana, B.C. C.P. 2205 Revista Certificada ante Gobernación INMPI 2010.

Erotismo y Pornografía

Vinos 46 54

Round de Estudio

62 33 - Kaleidoscopio 34 - Al Otro Lado del Gran Charco 36 - Pregoneras de Mercados 37 - Predicadores 38 - El CD Cumple 30 Años 39 - Yvonne Venegas 40 - Belleza 43 - Resplandor / Peter Gabriel 44 - Festival Monólogos 46 - Erotismo y Pornografía 49 - Deportes 50 - Alumbra 51 - Psicología Actual

52 - Diego y sus Juguetes 54 - Vinos 55 - Restaurantes 56 - Guía del Ocio 57 - Farandulandia 58 - Compactorama 59 - DVDs 60 - Arcabuz 61 - Precipicio 62 - Cartón Invitado 63 - Caricatura del Mes 64 - Destellos en Plata

DIRECTORIO

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La Fábrica de Aviones en Zaragoza, Municipalidad de Tijuana (1927-1928) Entrevista con el doctor Fermín Barajas, Vicepresidente de la Sociedad de Historia de Tijuana

Zaragoza, el cual está ya bien avanzado— y dos, hacer una réplica del avión «Baja California N0 2», para instalarlo en un museo local donde el público lo pueda ver y apreciar al detalle y de este modo, interesarlo en conocer la historia de Tijuana y los orígenes de su actividad indus-

1928, se informa: "la Compañía Constructora de Aeroplanos S.A. se funda en noviembre de 1927, sus administrativos son, Flavio Rivera, presidente; Mariano Escobedo, tesorero; y los socios, todos ellos mexicanos, incluyendo al gobernador de Baja California, general Abelardo L. Rodríguez, con un capital original de inversión de 40 mil pesos ó 20 mil dólares.

Por Armando Cáceda

FÁBRICA DE AVIONES

El objetivo de esta sociedad representa una serie de esfuerzos por parte del gobierno para diseñar y construir sus propios aviones y competir con la fábrica

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"Yo tenía unos cinco a seis años de edad, y recuerdo que acompañaba a mi papá a las parcelas de La Mesa, a comprar frutas y verduras que después vendía en Tijuana. Una vez, cuando pasamos debajo de la torre de Agua Caliente, vi aterrizar un avión en un campo aledaño. Para mí se había caído. Exaltado le pedí a mi papá ir a recoger el aparato, para llevárnoslo a la casa. Posiblemente a partir de esa experiencia, siempre me llamó la atención la presencia de los aviones", declara en entrevista el doctor Fermín Barajas. "No es casual que hace poco mas de siete años, me interesó leer uno de los informes administrativos del general Abelardo L. Rodríguez, cuando fue gobernador del Territorio Norte de Baja California, en donde manifiesta haber puesto una fábrica de aeroplanos, aquí en Tijuana. ¿Dónde se localizaba y qué produjo esa fábrica? Necesitaba tener mayores detalles sobre esa extraordinaria empresa.

"Hoy tengo trazados dos objetivos, publicar un libro relacionado con el tema —La Fábrica de Aviones en

trial (harinera, cervecera y otras).

"Una primera forma de motivación de la gente, para poder empezar a construir la réplica del «Baja California N0 2», es solicitarle colabore adquiriendo, en intercambio, uno de los 'pines' o prendedores de plata con la imagen del avión pionero, y también camisetas alusivas al acontecimiento, en la Sociedad de Historia de Tijuana, calle Ermita 3801, teléfono 622 0398." (Armando Cáceda).

El Documento del General Abelardo L. Rodríguez Siendo gobernador del Territorio Norte de la Baja California el general Abelardo Luján Rodríguez, se estableció una fábrica de aviones en la ciudad de Tijuana, Distrito Norte de Baja California. En el mes de noviembre de 1927 se consolida la Compañía Aérea de Construcción y Transporte S.A., siendo socio capitalista, el gobernador; piloto, el capitán aviador Luis Farell; y mecánico y constructor, el ingeniero José Flavio Rivera.

En Industrial Aviation, abril 8 de

de aviones Ryan, de San Diego, la cual había terminado de construir sus primeros aviones, uno de ellos el «Espíritu de San Luis». En un edificio abandonado, en el área conocida actualmente como Zona Norte, se acondicionó un antiguo molino de trigo, con paredes y techo de lámina corrugada. Medía 10 metros de largo por 5 metros de ancho y dentro de éste se instaló equipo y herramienta comprada en los Estados Unidos, como plantas de soldar, mesas para planos, pinturas, telas, herramientas, cables, poleas, accesorios e instrumentos.

La Fábrica de Aviones en Zaragoza, Municipalidad de Tijuana (1927-1928)

construcción de estos aviones de fabricación mexicana y es evidente la calidad del producto terminado por el récord de un vuelo sin escala de la ciudad de Mexicali a la ciudad de México impuesto por el mayor Fierro en 14 horas y 20 minutos.

Posteriormente, en San Diego Magazine, Agosto 1928, pag.48, el general Abelardo Rodríguez, informa: "México está consiente de las grandes posibilidades de la transportación aérea y debe de estimular este nuevo panorama de la comunicación y transportación. La transporta-

ción actual es deficiente a causa de las características geográficas, por lo cual México presenta una oportunidad muy particular en el campo operacional del transporte aéreo. Esta condición es muy especial en Baja California que tiene un vasto territorio de dos millones de kilómetros cuadrados. "Hemos seguido con mucho interés los vuelos del mayor Roberto Fierro desde Mexicali, capital del Territorio, a la ciudad de México. El mayor Fierro de la Fuerza Aérea Mexicana, piloteó el avión de construcción metálica «Baja California N0 2» fabricado en Zaragoza [Tijuana], Baja California. El avión fue fabricado por la Compañía Aérea de Construcción y Transportes S.A., fundada en noviembre de 1927 con capital cien por ciento mexicano.

El primer avión se terminó de construir en enero de 1928. En enero 8, el capitán Luis Farel, también piloto de la Fuerza Aérea Mexicana, hizo un vuelo sin escalas al puerto de Mazatlán.

Con el éxito de este vuelo se iniciaron los trabajos de ensamble de la segunda nave. El «Baja California No2», construido en el mes de marzo. Este monoplano se equipó con un motor Wrigth Whirlwind. El ingeniero mexicano José Flavio Rivera dirigió la

Por Armando Cáceda

aviones con escalas en Mexicali, Hermosillo, Mazatlán y Guadalajara. Terminado ese vuelo, regresará a Tijuana e intentará otro sin escalas a la ciudad de México en el «Baja California No2»; después volará a Nueva York sin escalas."

FÁBRICA DE AVIONES

El segundo socio, José Flavio Rivera —dice en su autobiografía, sobre el general de división, piloto aviador Roberto Fierro Villalobos— "un muchacho audaz y con talento, se había convertido de la noche a la mañana en constructor de aviones y por su iniciativa, el general Rodríguez se animó a poner el capital para realizar la idea.

Además de Rivera había otros mecánicos como Ferreira, hermano del general. Jesús M. Ferreira." El tercer socio es el capitán P.A. Luis Farell, uno de los pilotos más experimentados en México, quien volará estos

Se vuelve a demostrar por el mismo aviador en su segundo vuelo sin escala a la Habana, Cuba, volando sobre territorio nacional y una considerable porción de mar para atravesar el Golfo de México. Aterriza en la Habana el 11 de Agosto unos minutos antes de la siete de la noche, después de haber atravesado por mal tiempo y vientos contrarios, razón por lo cual su arribo se retrasó. El «Baja California No2» ya tiene dos vuelos sin escala que han impuesto récord y representa un gran logro de la aviación en la América Latina. Estos aviones de manufactura mexicana y sus pilotos, nos han demostrado que la nación está preparada técnicamente y mentalmente para llevar a cabo el desarrollo de la aviación en la República. Por lo tanto continuaré en forma incondicional con el apoyo y el esfuerzo para lograr que esta industria progrese en forma gradual pero segura."

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Surrealismo: Nuevo Libro El libro Surrealismo: vasos comunicantes publicado por el Museo Nacional de Arte no es un cofee table book y trasciende la categoría de catálogo. Los ensayos ex profeso a cargo de varios autores están ilustrados primordialmente con las piezas que integran la exposición.

Por Teresa del Conde

SURREALISMO: NUEVO LIBRO

El del sicoanalista Néstor Braunstein y el del investigador y crítico Serge Fouchereau, debido a la temática que guardan, están entre los principales. Asimismo el de Fabienne Bradu, que integra un tríptico en el que la autora ha trabajado a fondo, acerca de las estancias en México de Antonin Artaud, André Breton y Benjamin Péret. La que concierne a Artaud, reviste particular interés debido a que ofrece material que complementa su libro del Fondo de Cultura Económica, Artaud todavía (2008): El viaje de Artaud a México (1936) se vio motivado (aparentemente) por su deseo de explorar lo que quedaba en el país “de un naturalismo pleno de magia…” Esa idea regía entonces y siguió rigiendo durante décadas. Por eso Bradu advierte (acerca de esa magia) que se trata de ideas preconcebidas, añadiendo una importante observación. Él vino con la esperanza de encontrar aquí una curación mágica y definitiva de los trastornos mentales, físicos y espirituales que lo aquejaban. De aquí su viaje a la Tarahumara.

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El poeta, cineasta y creador del teatro pánico, desde mi punto de vista erró al considerar en 1946, fecha de una gran exposición de Van Gogh en L’Orangerie, que el pintor holandés prefirió volverse loco a transigir. Todo lo contrario, Van Gogh luchó denodadamente a través de su pintura y de su copiosa escritura a ahuyentar o detener sus demonios interiores, pues

que Juan Andrew Almazán contendió por la presidencia de México contra Manuel Ávila Camacho.

Diego Rivera, por cierto, fue almazanista.

su idea del honor humano que manejó Artaud en El suicidado de la sociedad se concentró en su propio poder de expresión, que tenía que ser verídico, genuino en todos los casos. Era un buscador de la verdad, o de Dios si se quiere, acudiendo a la expresión del texto novelado de Julius Meier-Graefe, de 1921, que a la postre desató varias películas sobre su persona, entre otras la de Vincente Minelli. Buscaba la salud y buscaba crear. Artaud puso su esperanza en el peyote que según creyó, devuelve el espíritu a sus fuentes. Al correr del tiempo su idea se vincula a las letanías de María Sabina que ella concentró en los niños sagrados, los hongos alucinógenos, cuyo principio activo es la psilocibina, alcaloide que al metabolizarse crea estados sicodélicos y sicoactivos. El principio del peyote es la mezcalina. Ambos efectos se concentraron sintéticamente en el ácido lisérgico (LSD), mas los usos de las sustancias originales estuvieron vinculados a ritos religiosos. No a la exploración de mundos interiores.

Bradu atribuye a abstinencia de láudano las ocasiones en las que Artaud hizo referencia a miasmas o maleficios.

La pérdida de sí que padeció Artaud hasta su muerte, lo condenó a ser dos, dice Bradu (dos o mas, pero en todo caso es la otredad) y a ver y verse con el mismo exceso.

Respecto del capítulo sobre Breton, lo que es muy poco conocido es el encuentro de éste con los hermanos Almazán, en Monterrey. Recordemos

El texto de Bradu viene ilustrado, entre otras imágenes, con la pintura de María Izquierdo (tan admirada por Artaud), que antes se titulaba Sueño y presentimiento, y que ahora aparece como Sueño y pensamiento (1947). Ella asoma la cabeza por la ventana de la construcción en línea de fuga acelerada tipo De Chirico, blandiendo como trofeo su propia cabeza decapitada. Las lágrimas que emite esa cabeza van convirtiéndose en hojitas de siempreviva que caen en una tinaja o canoa en la que está plantada la cruz. De la ventana que ostenta la pared en fuga emergen unos ramales rojizos que son también conjuntos venosos y arteriales de donde cuelgan máscaras. A la figura del primer hombre con brazos alzados en primer término se van sucediendo medias figuras sin torso que se dirigen al punto de fuga. Eso corre paralelo al monte Calvario al que suceden troncos de árbol brutalmente cercenados. Esa no es la representación de un sueño ni un pensamiento, es, como lo asentó la propia Izquierdo, un presentimiento, pues al poco tiempo de efectuado el cuadro sufrió un accidente vascular cerebral que la dejó paralítica del lado derecho. Con voluntad férrea aprendió a pintar con la mano izquierda.

Al hablar de los ensueños diurnos, Freud anotó que la visualización de los espejismos suelen trasponer realidades síquicas y físicas.

Así, el cuadro La soga, también de 1947 (colección Blaisten) en cierto grado está vinculado al que comento, que hasta donde recuerdo pertenece a una colección particular regiomontana.

La Desobediencia Civil

La DC se lleva a cabo en la vía pública o en instalaciones públicas o privadas, y tiene por objeto provocar crisis no violentas. Es considerada como el último recurso del pueblo ante la negativa de las autoridades a resolver las causas que originaron la protesta y ante el agotamiento de los recursos legales, de negociación y de diálogo. El derecho a la DC, que no es lo mismo que la anarquía, es a menudo combatido por el Estado en alianza con sectores económicos y políticos. Para ello, busca crear una corriente de opinión pública que descalifique la protesta pacífica para justificar actos de autoridad que la anulen o la repriman, argumentando que se lesionan “derechos de terceros”, sin ponderar el interés superior colectivo motivo de las movilizaciones, cuando precisamente la omisión de derechos por el Estado es el origen de toda protesta. Las mani-

festaciones de resistencia civil son comunes en regímenes donde se violan sistemáticamente los derechos humanos (civiles, políticos, económicos, laborales o sociales).

En tanto que un régimen que reprime la DC es un régimen de corte autoritario. No en vano el derecho a la rebelión está plenamente legitimado en el Derecho Internacional de Derechos Humanos.

El Constituyente mexicano de 1917 incorporó a la Carta Magna el principio sustentado en el Artículo 39: “La soberanía nacional reside esencial y originariamente en el pueblo. Todo poder público dimana del pueblo y se instituye para beneficio de éste.

El pueblo tiene en todo tiempo el inalienable derecho de alterar o modificar la forma de su gobierno”.

Aún así, este principio no condiciona el uso de la violencia para “alterar o modificar” la forma de gobierno.

Hidalgo, Morelos, Allende, Madero, Zapata y Villa, entre otros, llevaron la protesta social al extremo, se rebelaron contra la tiranía y la opresión y hoy son héroes nacionales.

Encabezados por Maquio, líderes del hoy gobernante Partido Acción Nacional iniciaron en los 80’s fuertes acciones de DC en los estados de Chihuahua, Coahuila, Yucatán, Guanajuato y otros, demandando limpieza electoral, en contra del pago de la tenencia y mas. López Obrador hizo lo propio en Tabasco y el Distrito Federal. Podemos no estar de acuerdo con los bloqueos y manifestaciones de opositores políticos, sindicalistas, estudiantes, campesinos, indígenas u otros, y en sus motivaciones, pero no por ello negar su derecho legítimo a la resistencia civil pacífica, de lo contrario y quizá sin proponérnoslo, estaríamos avalando la represión y la injusticia. *Director de la Comisión Ciudadana de Derechos Humanos del Noroeste, AC.

Por Raúl Ramírez Baena

Un análisis de la Desobediencia Civil (DC) –también llamada Resistencia Civil- desde el campo de los Derechos Humanos, es muy saludable en tiempos de crisis. En las campañas de Gandhi, uno de los precursores de las luchas por la liberación de los pueblos del coloniaje imperial, la DC fue una forma de protesta que consistía en negar obediencia a determinadas leyes; es decir, se oponía a

cumplir con las mismas cuando éstas eran consideradas injustas o ilegítimas. Esta modalidad de lucha no violenta tenía el fin de demostrar públicamente la injusticia de las leyes coloniales británicas. Durante el proceso de liberación de la India fueron utilizados diversos métodos de lucha no violenta: las huelgas, el boicot, las manifestaciones, los sabotajes, los ayunos y las oraciones masivas en los templos. En sus orígenes, la resistencia pasiva tenía fundamentos religiosos, de ahí las movilizaciones pacíficas del reverendo Martin Luther King en los EUA en contra del apartheid. Es preciso partir de la consideración que el deber fundamental de cada persona sujeta a un ordenamiento jurídico es (el deber de) obedecer las leyes. Sin embargo, la DC es una forma particular de desobediencia, en cuanto que es llevada a cabo con el fin inmediato de demostrar públicamente la injusticia de la ley y con el fin mediato de inducir al legislador a cambiarla; (…) (la DC) pretende ser

considerada no sólo como lícita sino también como debida, y que exige ser tolerada, a diferencia de cualquier otra trasgresión, por las autoridades públicas. En las tesis doctrinales, la DC consiste en una serie de acciones pacíficas, publicitadas con antelación, realizadas por un grupo de personas que protestan por políticas, actos u omisiones de autoridad, o por leyes que se consideran injustas.

POLÍTICA

No se considerará ilegal, y no podrá ser disuelta una asamblea o reunión que tenga por objeto hacer una petición o presentar una protesta por un acto, a una autoridad, si no se profieren injurias contra ella, ni se hiciere uso de violencias o amenazas para intimidarla u obligarla a resolver en el sentido que se desee. (Artículo 9º. Constitucional).

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Por Javier Sicilia

POLÍTICA

EU: La Otra Cara de la Guerra

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La guerra contra las drogas que se libra en México tiene su cara oculta y su origen en Estados Unidos, donde en 1971 Richard Nixon declaró su War on Drugs: “El enemigo público número uno de Estados Unidos –dijo entonces– es el abuso de las drogas. Para poder (…) derrotar a ese enemigo es necesario llevar a cabo (…) una ofensiva a escala mundial (…) con ello declaro la guerra contra las drogas”. Lo que hace tan oscuro este acontecimiento es el aparente alzhéimer social y político del fracaso de otra gran prohibición, la del alcohol, durante los años veinte, en Estados Unidos.

Parecería que aquel periodo terrible que duró 17 años (1917-1933) y que concluyó con la derogación de la Enmienda XVIII y la Ley Volstead, la cual prohibía la venta, importación y fabricación de bebidas alcohólicas en todo el territorio de Estados Unidos, se hubiese borrado de la memoria histórica en menos de 40 años. Por un lado, la guerra contra las drogas sigue –esta vez a nivel internacional– la misma lógica de la ley seca que fracasó: el aumento y la diversificación de la criminalidad, los estragos del consumo –antes, de alcohol adulterado, y ahora de la droga sintética y de mala calidad–, la multiplicación de las mafias, la corrupción de las autoridades, la destrucción de los tejidos sociales, el miedo, la incertidumbre, la violencia, el horror y la muerte. Por el otro,

y a diferencia de lo que la administración Roosevelt hizo en 1933, las sucesivas administraciones estadunidenses y los gobiernos que, como el de México, han aceptado esta guerra como parte de su política de seguridad, se niegan a regular las drogas.

Frente a este panorama, habría que decir que del lado de la sociedad hay realmente una desmemoria histórica. La rapidez mediática, los grandes flujos de información manipulada por el mercado y la propaganda contra la droga y a favor de la guerra han hecho estragos. Del lado de los estadunidenses, una buena parte de ellos ignoran la inmensa responsabilidad que su política antidrogas tiene en la destrucción de México, y por lo mismo, son incapaces –si acaso recuerdan el periodo de la prohibición del alcohol– de

hacer una conexión entre las enseñanzas del pasado y las necesidades del presente. Del lado mexicano, la mayoría de la sociedad desconoce aquel periodo de la historia de EU, e incapaz de mirar su presente en el espejo de aquel pasado, no encuentra la salida. No podría decirse lo mismo en el caso de la memoria política. Aquí, la manutención de la guerra por parte del gobierno, que no ignora el pasado, pero que lo usa de manera perversa, tiene como componente uno de los grandes males que están corroyendo la vida civil y democrática del mundo: la subordinación del Estado y de sus gobiernos a la lógica de los grandes capitales.

ha gastado 2.5 billones –2.5 millones de millones– de dólares en el combate a las drogas). No es otra cosa tampoco lo que dicen las ganancias del lavado de dinero, calculadas en mas de 3 billones de dólares durante el sexenio de Calderón, la timorata intervención en el lavado de dinero en el banco HSBC (además de que seguirá operando normalmente y ninguno de sus funcionarios irá a prisión, la sanción que se le impuso, 379 millones de pesos, es insignificante), y la ausencia en las cárceles de funcionarios públicos, de agentes aduanales, tanto de EU como de México, y de dueños de empresas que venden ilegalmente armas.

Detrás de la moral puritana contra las drogas, lo que en realidad se encubre es la construcción de una guerra que permite administrar el conflicto para maximizar capitales. ¿Quiénes ganan? Los negocios contraproductivos: los bancos que lavan dinero, la industria armamentista, los administradores de cárceles, las mafias, las Fuerzas Armadas, los laboratorios de producción de drogas, las policías y los funcionarios corruptos. ¿Quiénes pierden?: la ciudadanía, sometida a la violencia del Estado y de los criminales, los tejidos sociales y la democracia. No es otra cosa lo que nos dicen el aumento del consumo de drogas, los miles de muertos y desaparecidos, la diversificación del crimen, la militarización en México, las miles de armas vendidas ilegalmente, los presos a causa de la droga y las cifras millonarias que EU ha invertido en ayuda militar (en las últimas cuatro décadas EU ha arrestado a mas de 40 millones de personas y

Bajo esta lógica perversa, la cara oculta de la guerra en EU no sólo está destruyendo a México y a muchos otros países, sino poniendo en peligro lo que sus padres fundadores le dieron al mundo antes que Francia: la democracia y las libertades civiles.

La Caravana que el Movimiento por la Paz con Justicia y Dignidad que concluyó en Washington ha buscado poner en la conciencia de los ciudadanos de EU la realidad de esta guerra y la necesidad de que juntos, estadunidenses y mexicanos, presionemos a nuestros gobiernos para que tomen la ruta de la paz.

Sólo la presión ciudadana puede hacer que los gobiernos sirvan nuevamente a los intereses de la nación, y no al sometimiento que el crimen y la maximización del dinero les están imponiendo. No hemos pretendido en estos largos días hacer grandes cosas. Somos poca cosa frente a la inmensidad del mal.

Sólo hemos encendido una vela por la paz en el centro de la cara oscura de esta guerra. Además opino que hay que respetar los Acuerdos de San Andrés, liberar a todos los zapatistas presos, derruir el Costco-CM del Casino de la Selva, esclarecer los crímenes de las asesinadas de Juárez, sacar a la Minera San Xavier del Cerro de San Pedro, liberar todos los presos de la APPO, hacerle juicio político a Ulises Ruiz, cambiar la estrategia de seguridad y resarcir a las víctimas de la guerra de Calderón.

Marco Antonio Labastida en 8 El tiene una voz cálida que contagia, un sentimiento que al explotar sonoramente de inmediato penetra espíritu adentro y nos emociona, la sabia habilidad y la técnica para combinar el bel canto, la zarzuela, la música tradicional mexicana y hasta el rock en su extensa trayectoria. Como cuando se presentó junto a Javier Batiz en el ICBC o en el 4to Aniversario del TijuaNeo en Don Diego, y que cantó entre otras maravillas una fantástica versión de “Nights in White Satin” de los Moody Blues que a todos nos elevó hasta el cielo. Se ha presentado en México, Estados Unidos y Canadá a lo largo de 3 décadas, ha recibido numerosos premios, reconocimientos y becas. En el 2005 realizó un curso de perfeccionamiento vocal en Oderzo, Italia con los prestigiados maestros Mauricio Arena, Enza Ferrari y Claudia Pinza.

Es un artista consciente de que nunca hay que dejar de aprender para alcanzar lo más alto. El tenor tijuanense anuncia ahora, -después de que le fue reconocida merecidamente una fructífera carrera de 30 Años-, que se volverá a presentar con Batiz el sábado 3 de noviembre a las 7 pm en La Casa de la Cultura de Playas. Evento que hay que anotar en la agenda y no perdernos por nada del mundo.

EN 8

¿Qué te impulsó a convertirte en cantante y a qué edad iniciaste?

“Me inicie formalmente a la edad de 10 años tocando la guitarra porque la música me encantaba. Y a los 16 con el canto y la guitarra clásica ya en forma”.

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¿Hay algún pariente al que imitaste o seguiste su ejemplo?

“A mi padre, el barítono Cesar Labastida Pico. Gracias a él se dieron las circunstancias para que hoy día me dedique al canto, porque me dio mis primeras lecciones y me enseñó el camino a seguir”. ¿Influencias personales del mundo de la música?

Tengo muchas y muy variadas: Mario Lanza, Giuseppe Di Stefano, Plácido Domingo, Jorge Negrete, Javier Solís, The Beatles, Los Romero….y muchos mas”.

¿En qué escuela y con qué maestro estudiaste canto?

“Primero con mi padre, y posteriormente en la Casa de la Cultura de Tijuana, el Southwestern College en Chula Vista, San Diego State University y el Oberlin Conservatory of Music en Ohio. Tuve varios maestros de canto entre ellos a Richard Miller, Mary Mackenzie, Miguel Botello y otros y en guitarra clásica con Celin Romero (Los Romero)”. ¿Por qué cantante de ópera y no de canción popular?

“Sencillamente porque la voz era apropiada para ese género y presenté muchos recitales con canciones en otros idiomas. Curiosamente en la actualidad canto mas el repertorio popular mexicano y realizo también trabajo de investigación de diferentes compositores mexicanos entre ellos a María Grever y Agustín Lara”. ¿Qué tan difícil es desarrollar una técnica vocal y cuidarse la garganta?

“Todo es difícil si no se practica. Radica en la constancia de ejercitar el musculo de la garganta y cuidarse de no excederse en los ensayos y presentaciones. El alimento es importante también. El régimen de cuidado debe de ser moderado y no exagerado, pero principalmente es gozar de buena salud en general y descansar bien”.

Marco Antonio Labastida

¿Cuáles han sido tus logros a nivel nacional e internacional en estos 30 años?

-“Principalmente el haber cantado en varios foros en Canadá, Estados Unidos, Italia y México. Para aquellos que me conocen, he trabajado mucho a nivel binacional y en Baja California me he presentado muchísimas ocasiones. Fui el primer tijuanense en presentar un recital de bel canto en la Sala de Espectáculos del CECUT y en esta misma sala, hasta ahora, he sido el primer cantante tijuanense que se ha presentado en 4 ocasiones, hecho que me enorgullece. Todavía falta mucho camino por recorrer y en eso estamos,

haciendo camino con la música, proyectando las canciones de siempre y experimentando nuevas combinaciones sonoras”.

EN 8

¿Qué tipo de música te gusta mas cantar?

-“No tengo un género en particular, pero definitivamente me fascina la música de María Greever”.

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Constelación Teatral: Teatro sin Fronteras La vida es teatro, teatro en su más pura esencia que se da en la pasarela de la existencia diaria, en banquetas, calles y escenarios múltiples y como tal, su vivo reflejo se da en el teatro formal y creativo que se monta en teatros, auditorios, plazas, parques, etc., el que con tinta y papel representa la vida de uno y de tantos otros, los sueños, pesadillas, vivencias, anécdotas, testimonios, tradiciones, etc., que comunican pasión y una extensa variedad de mensajes que nos llegan al alma a través de los sentidos. Y llama la atención un grupo que venido del extremo sur traiga lo suyo para diseminarlo de manera estratégica y colectiva tanto en la Baja como en la Alta California.

cion Theatrical Group” en la ciudad de Van Nuys, en el Valle de San Fernando del condado de Los Ángeles.

Su principal propósito es impulsar el talento latino popular de la región por medio de talleres de actuación, canto y modelaje. Manteniendo su filosofía de que “el teatro es para todos”, el grupo destina sus servicios a todo tipo de público, en especial a aquellos que quieren involucrarse en el medio pero que no cuentan con los recursos para hacerlo. Bajo esta iniciativa, se le ha dado a los mejores estudiantes la oportunidad de participar en películas, comerciales y programas de televisión en Los Ángeles, California, favoreciendo la difusión del talento

mentado en cuerpo y mente el proceso de actuación visto en los primeros tres niveles para llevar a cabo el estudio de una obra teatral debidamente). Nuestro programa también incluye un laboratorio intensivo, el cual consiste en una hora de improvisación sin interrupciones, en donde se pone a prueba la capacidad de concentración del alumno. Al término de cada curso se hace una evaluación general, en donde se presenta un show teatral que abarca todo lo visto en el taller, entregando un certificado de estudio a cada participante.

TEATRO SIN FRONTERAS

Labor enTijuana: Desde marzo de 2007, el grupo Constelación ha implementado su programa “Teatro para Todos” en Tijuana, para preparar y promover el talento latino. En base a esto, se han llevado a cabo cursos, seminarios y shows esporádicos abiertos a toda la comunidad tijuanense.

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Quienes, de donde y como: Constelación Teatral es una organización sin fines lucrativos fundada en la década de los 80’ por Iván Olivares en Lima, Perú. Esta agencia teatral nació a partir del deseo de brindar al pueblo peruano un instrumento mas de difusión del arte dramático y popular, promoviendo su personal filosofía; “el teatro es de todos y para todos”, en donde la técnica teatral no es sólo para los actores, sino para todo aquel que quiera enriquecer su personalidad y cultura. Mas tarde, Iván Olivares llega a los Estados Unidos con la finalidad de mejorar su técnica actoral. Viendo la necesidad de brindar un mayor apoyo al arte y talento latino tan abundante en Norteamérica, crea en 1992 el grupo “Constela-

local y complementando de esta manera el desarrollo artístico del alumno. Actualmente el grupo se ha expandido en México, llegando a las ciudades de Tijuana y al estado de Guerrero, en donde se llevan a cabo talleres esporádicos de actuación, seminarios y shows de teatro, canto y baile.

Imparte cursos de actuación con una duración aproximada de 2 meses. Dichos cursos se basan en una técnica teatral que consta de 4 niveles: 1ero: Deshinibitorio o Trabajo pre-dramático. 2do: Caracterización Externa (posturas corporales, gestos, voz, etc.). 3ero: Caracterización Interna (emociones, concentración, etc.), 4to: Análisis de una obra de teatro (se necesita haber experi-

-¿Dónde está ubicada geográficamente esta organización? “Está ubicada en los Ángeles, California, calle Pedro Infante #2900 c.p.90063”.

-¿Qué requisitos deben cumplir los interesados para poder participar en algunos de sus talleres? “Básicamente interés sano hacia el teatro, y el arte en general, apto para todos, solo se necesita darle seriedad e importancia al curso”.

-¿Quiénes imparten estos talleres y cuál es su propósito final?

“El actor Gonzalo García, e Iván Olivares fundador del grupo Constelación Teatral. Gonzalo es un invitado que impartirá un taller de impostación de la voz, e Iván trabajará en base a su técnica teatral. El propósito es darles a los participantes un conocimiento básico acerca de la formación de un actor”.

-Como resultado de estos talleres ¿hay el compromiso de montaje de alguna obra al final? “Este es un taller intensivo de actuación, pero se planea montar la obra de teatro “Cynthia”, (Comedia romántica, que enfoca un amor platónico entre dos jóvenes, y la lucha de un joven para vencer a su único rival, que es su propia timidez), cuyo autor es Iván Olivares. Para la cual, al momento de realizar el casting para el reparto, se les dará prioridad a las personas que hayan asistido al taller”.

-¿Cómo se realiza este enlace entre el alumnado y las compañías que realizan películas y comerciales?

“Se realiza debido a los contactos que tenemos con los principales canales de tv de Los Ángeles, compañías productoras de películas, de shows y comerciales, de tal manera que no solamente forma actores, sino no también los promueve, no solo en tv y cine, también se exportan actores para las principales compañías teatrales del área, si estos así lo desean”.

-¿Porqué consideran importante el concepto de Teatro para Todos y qué significa? “Consideramos importante el concepto debido a que buscamos hacer teatro no para una minoría, si no para las mayorías, aunque no cuente con los recursos necesarios, de hecho, ellos son el principal objetivo, personas que gocen de algún talento y no cuenten con la oportunidad de realizarse en el ámbito por falta de recursos, nosotros estamos en la búsqueda de nuevos actores en potencia, que están entre la comunidad para prepararlos y promoverlos”. *Contacto: www.constelacionteatral.com

Dredd 3D

criminales mandan y la única fuerza del orden recae en los llamados "Jueces", quienes poseen los poderes de juez, jurado y verdugo instantáneo. De ese modo conocemos al Juez Dredd (Karl Urban), quien tiene el desafío de liberar ese territorio del crimen, al mismo tiempo que le asignan la tarea de entrenar a Casandra Anderson (Olivia Thirlby), una novata con poderes psíquicos producto de una mutación genética.

Juntos deben llevar a cabo una misión aparentemente rutinaria donde se disponen a investigar un homicidio en un peligroso mega-rascacielos de la ciudad, un suburbio vertical de 200 pisos de altura controlado por el clan de la despiadada Ma-Ma (Lena Headley), una ex prostituta que trafica con SLO-MO, una droga que altera la realidad. En dicha misión, los jueces logran capturar a un miembro de la banda delictiva, no obstante la lideresa los logra encerrar en el edificio ordenando a su clan que les dé caza. De ese modo tanto Dredd como Anderson se verán envueltos en una

Por otro lado el diseño del moderno rascacielos, donde se lleva a cabo la mayor parte de la trama, me pareció al mismo tiempo práctico y extremadamente realista. Además la cinematografía aprovecha al máximo la geografía del edificio, la atmósfera de decadencia urbana y la oscuridad reinante para incrementar gradualmente la sensación de una perturba-

implacable lucha por sobrevivir al mismo tiempo que impartirán a su estilo una justicia extrema.

Desde luego suena como una simple cinta dentro del moderno genero de acción, sin embargo Dredd 3D, encuentra su propio sello, ya que consigue superar la tentación de saturar la pantalla con efectos especiales, evitando al mismo tiempo el riesgo de convertirla en un hueco espectáculo, pues con todo y que ofrece varias escenas extremadamente vistosas (no muy realistas, pero definitivamente atractivos

dora amenaza. En resumen lo que esta modesta cinta ofrece son personajes bien definidos, una dinámica dirección y un sutil diseño de producción, que desde mi punto de vista complacerá a los fans del cine de acción que estén abiertos a la experiencia de su brutalidad visual y de los anti-héroes que no pierden su humanidad visceral. Realmente no esperaba esto de “Dredd 3D”, por lo que me gustaría que el público la tome en cuenta para que podamos seguir viendo las próximas aventuras de este rudo personaje en la pantalla grande.

Por Cuauhtémoc Ruelas • twiter: @esquinadelcine http://esquinadelcine.net/

La trama se desarrolla en un futuro apocalíptico donde la tierra ha quedado reducida a un inhabitable desierto, por lo que la gente es forzada a vivir en una única y gran megalópolis que se extiende alrededor de lo que antes era la costa este de Estados Unidos, ahora llamada Mega City One. Esta violenta urbe cuenta con una población de 800 millones de personas, donde los

como los efectos causados por la droga SLO-MO, que provoca que el usuario vea todo en acción súper lenta), el director Pete Travis se esfuerza por centrar gran parte de su atención en la interacción y evolución de la pareja protagonista, la cual inicia como una tensa relación maestro alumna, para convertirse en un eficaz equipo que se entiende a la perfección a la hora de aniquilar a sus contrincantes. En ese sentido tanto la joven actriz Olivia Thirby como Karl Urban consiguen una gran química, algo bastante complicado si tomamos en cuenta que de este último nunca vemos su rostro.

Desde luego Urban no ganará un Oscar por este trabajo, pero es innegable la intensidad y credibilidad que le aporta a su implacable personaje. .

CINE

De entrada debo decir públicamente, que no me da vergüenza admitir que en 1995 disfruté bastante de la película “Judge Dredd” con Sylvester Stallone. Bueno, a lo mejor tal vez, si un poquito de pena. Después de todo, se trataba de una entretenida cinta de ciencia ficción, con malos efectos especiales, actuaciones hilarantemente serias, y secuencias de acción que amablemente podríamos llamar "excedidas". Pero el entusiasmo de su elenco (que incluían a Armand Assante, Diane Lane, Max von Sydow y al usualmente irritante Rob Schneider), y la innegable energía en la dirección por parte de Danny Canon, formaban un paquete irresistible para amantes del género que no fueran (fuéramos) particularmente exigentes, además de que se trataba de la adaptación de un personaje surgido de una historieta europea creado por John Wagner y Carlos Ezguerra, del cual pocos o ninguno teníamos conocimiento.

Ahora bien el reciente remake, contrario a lo que muchos se pudieran imaginar, alcanza un mayor nivel de energía, gran estilo, con lo que logra el acierto de ser sumamente entretenida, mejor realizada y más brutal que su contraparte noventera.

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Casa Tomada DF. Hace un par de noches tuve la buena suerte de ver el trabajo de video danza de María Eugenia Garza Oyervides y la compañía “La Sensación” en el espacio cultural Gargantúa. El video es parte de un proyecto que incluyó la presentación en vivo de la danza “Se Divisa el Panorama”, en julio pasado. El proyecto coreográfico en video difunde algunos sitios arquitectónicos de la ciudad considerados patrimonio cultural, como la Catedral o el Colegio Civil, entre otros; pero esos espacios están intervenidos por bailarines norteños ataviados con algunos retazos de trajes típicos de la región. La danza nos remite a los dos estudiantes muertos en el Tec de Monterrey.

DANZA

Por Vidal Medina

El proyecto de “La Sensación” pone su mirada sobre algunos de los valores más reconocibles de la cultura norteña, (en específico de Nuevo León), como el cabrito o el uso de las botas, elementos ambos que son usados de manera lúdica, pero que contrastan con la intervención de los bailarines cuando aparecen vestidos de negro y encapuchados.

Bailan José Olivares, Martha Cantú y María Eugenia Garza quien en su coreografía juega con algunos elementos del folclor regiomontano como el zapateado del Piporro. La música es un acierto, de muy buena manufactura, una versión del corrido de Monterrey que suena un tanto “darketa”, y que encaja a la perfección con un discurso o nueva mirada sobre la urbe.

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El video ha sido producido por Báilamela Suavecito Producciones y será repartido en más de 400 escuelas de Monterrey como una manera de difundir el quehacer artístico y recuperar en algún sentido la mirada positiva de los ciudadanos con el auxilio de la cultura.

Por la ola de violencia que se ha desatado desde hace un tiempo en esa ciudad y el recorrido de los bailarines a través de lugares más

bien turísticos, el trabajo, si bien señala algo de la problemática actual, no se convierte en un discurso abierto de denuncia social.

Al término de la función un amigo me dijo que la única crítica que le haría al trabajo es que habla de la problemática de Nuevo León, pero no se mete a ninguna zona conflictiva, a lo que yo y otros que estábamos a su lado le contestamos que no era fácil, no sólo por logística, sino porque fuera de los espacios destinados a la cultura y al turismo, muchas colonias populares y otras zonas están clausurados para el arte y la cultura, hay zonas de Monterrey prácticamente tomadas.

El trabajo de María Eugenia Garza toca temas que nos competen, lo dedica a aquellos regiomontanos que le están dando un nuevo rostro a Monterrey. Queda el video para las escuelas, como una forma de difundir el quehacer artístico de la compañía. Y queda pendiente, otra vez, el trabajo real en las comunidades de Nuevo León, mismo que quizá por ahora no sea posible dadas las condiciones en que se encuentra la ciudad. ¿O sí es posible? *Milenio.

FeLiNo 2012

X Festival de Literatura del Noroeste

El director del Festival Tijuana Interzona, Leobardo Sarabia, ha dicho que el FeLiNo forma parte de una larga tradición de intercambio de obras, tanto nacional como binacional.

Es un testimonio de lo que se produce en el noroeste y es vector de esfuerzos de lo que se hace en Sonora y Baja California Sur. Es una celebración de la literatura, ensayo, poesía y letra impresa, ha agregado.

Desde 2003, el Festival de Literatura del Noroeste (FeLiNo) no ha dejado de expandirse geográfica ni temáticamente. Lo que inició como un encuentro literario que reunía a escritores de cuatro estados de la República, ahora se ha convertido en un evento donde se dan cita creadores de México, España y Estados Unidos, que no solo hablan de literatura, sino también de novelas gráficas, revistas culturales, blogs y periodismo cultural.

Este año, el FeLiNo llega a su décima edición y sus actividades se realizarán del 7 al 10 de noviembre en el Centro Cultural Tijuana. Como es tradición en las diferentes mesas convivirán y dialogarán jóvenes autores con experimentados escritores, como Francisco Hinojosa, Roberto Castillo, Luis Cortés Bargalló, Mónica Lavín, Rosina Conde, entre otros.

El Festival de Literatura del Noroeste inicia en 2003, cuando escritores de los estados de Baja California, Baja California Sur, Sonora y Sinaloa se reunieron en Tijuana para conocer e intercambiar ideas sobre la producción literaria de la región. Desde entonces, el FeLiNo se realiza gracias a la colaboración del CECUT con el Fondo Regional para la Cultura y las Artes del Noroeste, FORCA. El FeLiNo conforme aumentaba sus ediciones también ampliaba sus horizontes geográficos y en 2005 ya participaban autores de todos los estados de la franja fronteriza norte de México, como David Toscana, de Monterrey, y Cristina Rivera Garza, de Tamaulipas. Para la novena edición, participaron mas de 60 creadores, no solo del noroeste de la República, sino también de entidades como Tlaxcala, Guanajuato y Distrito Federal.

El Festival de Literatura del Noroeste llega a su décima edición del 7 al 10 de noviembre en el Centro Cultural Tijuana. Entre los autores que participarán están Francisco Hinojosa, Bernardo Fernández, “Bef”, Magali Tercero, José Ángel Leyva, Yuri Herrera, Anaïs Fabriol, Roberto Castillo, Luis Cortés Bargalló y Mónica Lavín.

Además Gerardo Cárdenas, Uberto Stabile, Marcial Fernández, César Silva, Patricio Betteo, Claudia Reina Antúnez, Hilario Peña, Pablo Zulaika, Rosina Conde, Octavio Hernández Díaz y Alejandro Almazán, entre muchos otros.

Por Fausto Ovalle

“Celebrar la creación literaria reuniendo las voces más diversas y propiciar un espacio de encuentro entre los escritores y el público, alentando el debate y la reflexión sobre el devenir de la literatura”, ha sido la justificación desde su nacimiento del FeLiNo.

Por su parte, Guillermo Samperio calificó a la misma edición como un espacio donde hubo un estupendo intercambio entre los participantes y estuvo bien organizado, con precisión, sin retrasos, bien armadas las mesas.

A 10 AÑOS DEL FELINO

La evolución del Festival también representó la integración de escritores de Estados Unidos, primero del sur de California, y actualmente de otras entidades como Chicago, y de otros países, como España.

La escritora Rosina Conde, quien participó en la novena edición del Festival, dijo que la importancia de los encuentros es que permiten intercambiar ideas y conocer la literatura que está viva, que se está haciendo en este momento, y que si no vienes tardarías entre 10 y 15 años en encontrarte con ella.

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Entijuanarte

refugió este Año a Nuevo León

Treinta años de trayectoria bastaron para que Piña transformara al son de su acordeón y los timbales la avenida Paseo de los Héroes en una pista de baile urbana que se apoderó de las almas alegres y los obligó a formar un ejército de movimientos suculentos que trajeron el calor de vuelta al otoño. “Suena, suena y emociona”, “Macondo” (en honor a la obra de Gabriel García Márquez), “Aunque no sea conmigo”, fueron algunas de las interpretaciones que llevaron de la cumbia sabrosa a los romances fallidos.

La noche del sábado El Gran Silencio dominó la Explanada del Cecut donde miles de asistentes se unieron –voluntaria e involuntariamente-

al eco de sonidos que alternan el rock, hip hop, reggae. Éxitos como: “Duerme soñando”, “Círculo de amor”, “Déjenme si estoy llorando”, y otras, hicieron el sábado de los asistentes al encuentro cultural de octubre, pese a que la banda ya se había presentado en Tijuana hace no mucho tiempo en la Sexta.

Carpas y carpas formaron el marco de Entijuanarte entre benefactores, algunos artistas y personajes que pretenden serlo, a lo largo de 106 stands listos para exhibirse ante un pueblo medianamente hambriento de arte, que sació a los seguidores de la moda y de las artes plásticas ante un encuentro donde algunos expositores se saludaban entre sí al repetirse algunos nombres e incorporarse otros a la lista del año.

De manera sutil, también la poesía formó parte del tianguis cultural con el movimiento Acción Poética, a cargo de Armando Alanís Pulido quien sostuvo un diálogo con las paredes y calles de la ciudad, pintando sobre ellas versos y reflexiones que desconcertaran la psique humana y los hiciera sentirse en pleno contacto con la lírica.

Todo un montaje de carpas y una alfombra casi roja se instalaron para exhibir el arte de Nuevo León, inspi-

rado en algunos retratos de una magna selección de 56 obras representativas de la Pinacoteca de N. L. Creaciones desarrolladas con técnicas variadas como: pintura, dibujo, grabado, acuarela, escultura y arte objeto, que invitaban a los espectadores a echar un ojo y caer seducidos.

La frontera creativa se celebró en una gran algarabía urbana que grita de forma inconsciente -al igual que otros eventos artísticos realizados en las arterias de la ciudad-, la necesidad de abrir mas galerías y espacios independientes para darle un albergue permanente (y no solamente anual) a los artistas locales, nacionales y extranjeros que trae talento para dar y regalar.

Por Alicia González

Desde el 24 de septiembre Tijuana comenzaba a relucir una faz distinta. El arte nuevamente tomó las calles de la ciudad para manifestar una infinidad de mensajes en forma de colores, texturas, porciones, sonidos y sabores que destacaron en diversos espacios de la ciudad como la Galería Álvaro Blancarte, el CUT universidad de Tijuana y por supuesto la Explanada del Cecut recién remodelada como testigo protagonista del encuentro entre Nuevo León y la frontera más visitada del mundo. Tras ocho años de exhibir las expresiones artísticas de diferentes estados, Nuevo León apostó su platillo más fuerte la noche del domingo: la cumbia colombiana de Celso Piña en compañía del sonido tecno exótico de Hiperboreal.

guez, responsable del evento al igual que otros artistas de la Baja y de nuestros amigos del Cerro de la Silla.

ENTIJUANARTE

Entre ganchos de ropa y accesorios femeninos –mayormente–en una zona del festival que atrapaban las pupilas. No podía faltar el deleite callejero con la presencia de alimentos típicos de la región como la Ensalada Cesar, los tacos al vapor, la preparación de clamatos (con almeja incluida), vino tinto para despertar los sentidos y contemplar con preocupación como sin la vigilancia adecuada algunos menores de edad abusaban y bebían por ahí –según corrían los rumores–. Los pabellones artísticos ofertaban dibujos animados, retratos a quien se dejara, espectaculares paisajes de la región que mostraban el trabajo artístico del fotógrafo Julio Rodrí-

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Estreno Mundial de la Ópera

“La Emperatriz de la Mentira” en Tijuana Se realizó el estreno mundial de la Ópera La Emperatriz de la Mentira.

El maestro Fernando del Paso entre los asistentes y complacido por el resultado. Llegó Carlota a Baja California, la Carlota de Fernando del Paso a través de su novela “Noticias del Imperio”. Llevada al escenario como ópera o mas bien como una Sinfonía Escénico-Vocal escrita por el músico Dmitri Dudin con libreto de Ángel Norzagaray e interpretada por la Orquesta de Baja California dirigida por Eduardo García Barrios.

La puesta nos habla de una Carlota con varias personalidades, tres sobre el escenario Karla Muñoz (Soprano Coloratura), Verónica de Larrea (Soprano Lírica), Luz Haydé Bermejo (Contralto).

OBC

Por Armando Santibáñez

Cuando en su destierro hace un repaso de su llegada a México, el conflicto con Benito Juárez, la batalla de Puebla, el fusilamiento de su amado Maximiliano para terminar cuestionándose “De que soy emperatriz?”. Grita y reclama, extraña y añora a Maximilano, a un Imperio que nunca terminó de establecerse. La idea del autor Dmitri Dudin hacer una Ópera con gran peso en la parte orquestal objetivo logrado por la Orquesta de Baja California, por varios momentos el peso de la ópera recaía por completo en la música y la proyección multimedia a cargo del Grupo Transmedios.

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La coproducción del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Centro Cultural Tijuana, el Centro de Artes Musicales, la Fundación de Artes Musicales y la Orquesta de Baja California logró abarrotar el teatro con aforo para mas de mil personas y tuvo dos funciones mas el 22 y 23 de este mes con igual suerte, y cerró con una exitosa gira por el estado en Mexicali el 4 de octubre y en Ensenada el sábado 6.

Se espera lograr los apoyos próximamente para llevarla de gira al centro del país.

Eduardo García Barrios Director General y Artístico del Centro de Artes Musicales (CAM) y la Orquesta de Baja California (OBC) comentó: “El objetivo del Centro de Artes Musicales es ser un centro de producciones y con La Emperatriz de la Mentira entramos con paso firme”. Al término del estreno Dmitri Dudin se acercó al Maestro Fernando del Paso para conocer su opinión, éste le abrazó muy emocionado y le comentó que le había gustado mucho.

La Agonía del Bosque

El primer capítulo nos narra una historia vista a través de los ojos de los indígenas, nos transmite el respeto y el miedo que les inspira la majestuosidad de la naturaleza, el legado verde que se hereda a los niños por los más viejos. Siempre he pensado que el conocimiento del ser humano surge a partir de la observación de su entorno, de las etapas en que la naturaleza crece. Por esa razón nuestros ancestros poseían el profundo conocimiento de si mismos.Por el camino iban los dos: el niño y el viejo.

Era de madrugada, el alba prendiéndose como una explosión de luz, que iba aumentando de intensidad constantemente; cantaban los pájaros en los bosques y la negra silueta de los cerros se iba dibujando más claramente. Vestidos de la misma manera, el niño, una reproducción a menor escala del viejo: calzón de manta, sucio y remendado, camisa de la misma tela, un sarape de lana negra terciado al hombro izquierdo y cubriendo la cabeza, un sombrero de palma con anchas alas; una faja de algodón teñido de rojo a manera de cinto, completaba la indumentaria.

El viejo llevaba en la derecha una hacha y el niño, sobre la aja, arrollada una reata de cuero crudo. Caminaban uno tras otro y sólo quedaban las huellas de sus pies en las arenas del desierto camino, borrando a trechos la marca ondulada de los pequeños médanos. Iban en silencio como

Jesús Uribe nos conecta con ese sentimiento de armonía, de paz, durante toda su novela, pero también busca la reflexión, el hacernos voltear a nuestro alrededor y ver a nuestros árboles cada vez más sedientos y escasos. La armonía y la paz, son las cosas que importan verdaderamente en la vida, no hay nada material que ofrezca mas de lo que te puede obsequiar la naturaleza. Los indígenas se encontraban más conectados a la energía creadora, por respetar y amar la naturaleza que todo nos da a manos llenas y no pide mas que prevalecer, para seguirle dando abundancia a nuestras siguientes generaciones.

Por que el indio no es solamente un borroso espectáculo lleno de leyendas, cuajado de tradiciones, sino una cruel realidad de presente amargo, bajo un cielo de desesperaciones infinitas.

*Jesús Uribe Ruiz (1919-1997).

Nació en Uruapan, Michoacán.

Cuentista, novelista y poeta, ha publicado un libro de cuentos, dos novelas y un libro de poesía.

En “Cuentos del campo mexicano”, reúne diecinueve textos con el tema del cultivo de la tierra y de la vida azarosa e injusta de los campesinos mexicanos. En su segunda novela, “Lagrimas del monte”, analiza, a partir de su experiencia como agrónomo, la explotación de los indígenas de la sierra tarasca.

Por Kehila Rubio

Es la súplica de este bosque de palabras que agoniza.

obsesionados por una idea fija o perdidos en la laguna de la somnolencia.

LIBROS

Entre la niebla busco un fragmento de tiempo, un hilo del pasado perdido entre el murmullo de los árboles, que quietos permanecen, permanecen de la misma manera que las montañas, tranquilas, inquebrantables y majestuosas dentro de este bosque que me inspira un religioso silencio y un infinito respeto. Esta novela es la voz del bosque, es su triste canto que nos busca el oído, refleja el sentir de la naturaleza, de los miles de árboles que son degollados por una mano trivial y de tan poco raciocinio. Es un reflejo claro, de lo que el ser humano va perdiendo en el camino, lo que vamos olvidando y arrumbando, explotando, conforme a nuestros propios intereses.

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Entrevista con José Paredes,

director del largometraje Buenos Tiempos

ENTREVISTA

Por Cuauhtémoc Ruelas • twiter: @esquinadelcine http://esquinadelcine.net/

Sin duda hacer cine de manera independiente hoy en día en cualquier lugar de nuestro país es muy complicado, pues tanto los actores, directores, como todo el equipo de producción se enfrenta a una realización financiada por ellos mismos, generalmente –o en la mayoría de los casos-, “lo hacen por amor al arte". Tal y como sucedió con la cinta independiente “Buenos Tiempos” del tijuanense José Paredes, la cual tuvo su estreno oficial el pasado 27 de agosto en la Cineteca Tijuana, gracias al apoyo de familiares, amigos y varios artistas de la ciudad que hicieron posible el sueño de este joven realizador. Es importante destacar que este creador no considera totalmente indispensable haber estudiado cine para lograr ser un director, ya que para él lo más importante es sencillamente, ver películas constantemente y sobre todo realizar sus propios proyectos (“así como para ser escritor es necesario leer y escribir”). Esto último por supuesto funcionará –entre otras cosas- como ejemplo para todos aquellos jóvenes, cuya intención sea la de incursionar en el apasionante oficio de la cinematografía.

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Por tal razón nos dimos a la tarea de entrevistar a este notable artista tijuanense para el TijuaNeo, para que nos ampliara mas su visión respecto a su proyecto y la noción que tiene del llamado Séptimo Arte en nuestra ciudad y el resto del país.

-Cuéntanos brevemente la trama de tu ópera prima Buenos Tiempos. ¿Qué significa el título y cuáles son las referencias hacia la juventud de hoy en día?

-“Buenos Tiempos cuenta la historia de tres jóvenes que están a punto de asistir a su reunión de preparatoria dos años después de haber egresado. Superficialmente todos muestran emoción y entusiasmo, sin embargo por dentro están lidiando con el hecho de que van a retroceder al pasado y a las cosas que dejaron pendientes, por lo que en esta fiesta ven una oportunidad para corregir o arruinarlo todo por última vez. El título es una indicación de cómo los conflictos emocionales son más sencillos cuando se llevan a cabo en una etapa menos madura. A pesar de que los personajes se encuentran en una etapa aun juvenil e ingenua, miran al pasado y lo ven como una etapa en la que todo era menos complicado, lo cual es algo que eventualmente sucede a través de la vida”.

-¿Para darle vida al guión te remitiste a experiencias propias?

-“En parte. Pero mas que nada tiene que ver con el grupo de compañeros con los que me tocó convivir mi último año de preparatoria. Sus conflictos no eran muy diferentes a los de estos personajes, y ahora diez años después de haber egresado, miramos atrás y vemos claramente cómo esos conflictos los definió para siempre”.

-¿Por qué elegiste como personajes de tu película a tres jóve-

nes y no solo a uno en especifico?

-“Los problemas tanto en la película como en el grupo que me inspiré para hacerla, tenían que ver con un mismo propósito, el cual era encontrar a la persona ideal, o lo que pareciera ser la persona ideal. Lo curioso fue como todos lidiaban con ello de distintas maneras, incluso hasta drásticas y excesivas. Para unos simplemente eran cuestión de ego, otros de tentación, y otros porque realmente creían que era la persona ideal para ellos”.

-Hacer cine es algo difícil en México, por el poco apoyo tanto del gobierno, o por la escasa propuesta laboral, entre otras cosas. ¿Qué te ayudó a superar las dudas y arriesgarte por hacer Buenos Tiempos por tu propia cuenta?

-“Afortunadamente, el cine en su totalidad no comienza ni termina aquí en México, aun nos queda un mundo por explorar que apoya a proyectos independientes como este. Robert Rodríguez dijo que lo mejor que puede hacer un realizador independiente a la hora de hacer su ópera prima es mirar que es a lo que tiene acceso. En mi caso yo tenía acceso a una locación donde podría llevarse a cabo la reunión, y a distintos hogares que pudieran ser los hogares de los personajes principales. La historia era contemporánea, así que no requería de una vestimenta épica o diálogos que no fueran de la manera más espontanea y por decirlo así, actualizados”.

Entrevista con José Paredes

-¿Cuál escena o situación fue la que mas trabajo te costó?

-“Todas las escenas tuvieron lo suyo, requirieron tiempo y muchísima paciencia. No fue una escena en particular la más compleja, sino más bien un día entero en el que estábamos rodando, el verano estaba a todo lo que daba, y el calor nos estaba desorientando a todos completamente. Ese fue posiblemente el día más pesado, pero todos hicimos lo posible por prevalecer y salir adelante con entrega y profesionalismo”.

-¿Como realizador qué buscas con este largometraje?

-“El largometraje es un producto con mayor potencial y posibilidades que un cortometraje. Espero simple y sencillamente que salgan cosas buenas de él. En cuanto al público espero que se identifiquen, se diviertan, y se conmuevan con lo que vean en la pantalla, lo cual pareció haber sido el caso en la premier el 27 de agosto pasado en la Sala Carlos Monsiváis en esta ciudad”.

-Siempre te has definido como un realizador autodidacta y

detrás de las cámaras que explican detalladamente la realización de un proyecto cinematográfico y con libros o información de la red. Localmente hablando, y con respeto a todos mis compañeros que tienen la ventaja de asistir a una escuela de cine, los proyectos más ambiciosos, impactantes y trascendentes son de

¿Cómo ves la situación actual en cuanto a la producción de cortos y largometrajes en la ciudad?

-“Esta muy callada. Cinco o seis años atrás se hacían muchas muestras de cortos locales. Y lo fascinante de dichos eventos es que así conocías a otros cineastas locales y creabas un diálogo y una relación entre colegas, lo cual era sumamente enriquecedor. Pero hace unos años todo se apagó muchísimo. Ya son contados los eventos de cine que se realizan en la ciudad, y por lo cual es difícil seguirles los pasos a los nuevos realizadores. Sin embargo, es imposible ignorar proyectos como “EL Vecino”, largometraje que está en post-producción dirigido por Giancarlo Ruiz, o la serie web “El Porvenir” de El Vigilante Films, la cual está por irse a un festival de series web en Francia llamado Merseille.

Callado o no, ambición y talento es algo que siempre va existir en la ciudad, precisamente por eso es que buenas cosas han surgido y siempre surgirán aquí”.

-Finalmente, ¿Qué sigue para José Paredes y “Buenos Tiempos”?

-“Por ahorita es cuestión de dedicarle todo el tiempo y esfuerzo a la movilización del largometraje en distintos circuitos, festivales, espacios, etc. La noche del estreno vi un potencial en la reacción del público que me llenó de esperanza y de posibilidades que todo indica que puede surgir algo gracias a él. Ya dependiendo del resultado de este largometraje me decidiré cual será el siguiente proyecto que haré, el cual obviamente sería un largometraje también, pero la dimensión de él depende de lo que salga de este”.

Para mayor información visita las páginas: www.facebook.com/#!/Buenostiempospelicula • www.buenostiempospelicula.blogspot.mx

Por Cuauhtémoc Ruelas • twiter: @esquinadelcine http://esquinadelcine.net/

todo se demoró por tres años. Otros compañeros que participaron lo hicieron generalmente por el simple hecho de apoyar y participar”.

aquellos que se preocupan por lo que cuentan y como lo cuentan, y no por aquellos que continuamente se fijan cual regla cinematográfica hay que seguir al pie de la letra”.

ENTREVISTA

-¿Cómo fuiste involucrando a la gente que participó? Y ¿Cuánto tiempo te llevó levantarlo?

-“En cuanto actores tuve la ventaja de contar con compañeros cineastas que tenían un cierto conocimiento para actuar, al igual que con algunos actores de la Licenciatura de Teatro de la Universidad Autónoma de Baja California. Tomando en cuenta que era un proyecto con un presupuesto ajustado, todos fueron lo suficientemente amables de participar por voluntad propia y no por cuestiones monetarias, lo cual es algo por lo que siempre les estaré agradecido. Precisamente por la manera en cómo se hizo hubo dos momentos en los que la producción paró completamente: cuando me quedé sin trabajo por un tiempo debido a la crisis laboral, y cuando me casé y tuve que invertir todo en ello. Algo que igualmente nos detuvo mucho fue que no contábamos con un buen equipo o suficiente personal para darle un buen avance a la post-producción, la cual estaba en manos de Álvaro Zendejas. A pesar de su talento, era mucho trabajo para una persona solamente, pero todo cambió cuando precisamente el 31 de Diciembre del 2011 nos llegó el equipo necesario, y meses antes se unió un compañero cineasta llamado Manuel Alejandro Anell, director de la serie web “El Porvenir”, para apoyarnos. Con estas dos ventajas pudimos dar un gran y ágil avance. Debido a todos estos impedimentos o compromisos

ahora que acabas de presentar tu ópera prima ¿Crees que es necesario el haber estudiado cine para poder convertirte en director?

-Mira, es una adición, pero no es crucial. La disciplina cinematográfica se fundó en base a las limitaciones que tenía el celuloide a principios del siglo pasado, y las reglas se crearon al ver que el público respondía bien ante lo que veían en pantalla. Pero ahora, la tecnología ha cambiado bastante con el surgimiento de lo digital, lo cual tiene ventajas visuales con las que uno no podía contar con el celuloide, así que uno puede crear su propia disciplina y sus propias reglas ante ello.

Sí es necesaria una educación previa, y lo digital igualmente trae otros retos en el orden técnico, pero uno puede educarse tanto yendo a la escuela como al ver miles de películas e incontables tutoriales o

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Alejandro Sanz por primera vez en tijuana

ALEJANDRO SANZ

-Presentará el espectáculo de la Gira “La Música no se Toca”

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El exitoso cantante español Alejandro Sanz inició en octubre en México la gira de su nuevo disco "La música no se toca", en el que rinde un homenaje a la perdurabilidad de este arte y a sus influencias ochenteras, como el rock. En un encuentro con un grupo de periodistas en el estudio donde ensaya las canciones del nuevo disco y el espectáculo que lleva a la gira, destaca la que fue su primera presentación en el Foro Sol de la Ciudad de México, el 12 de octubre pasado, “fue algo que tenía muchas ganas de hacer y resultó un concierto maravilloso”.

"Siempre he estado en el Auditorio Nacional donde me siento como en casa y volveremos ahí, pero tuve la oportunidad para hacerlo en el Foro Sol y me encantó. El año pasado México me dio muchas alegrías y me sentí muy a gusto allí; me hace feliz empezar la gira en esa ciudad". Precisó que le ha dado gusto el tener una vibrante respuesta del público, toda vez que el sencillo promocional "No me compares" ha gustado mucho en la radio, y por eso ha sido muy bien recibido por sus fans.

Indicó que la propuesta musical de "La música no se toca" es una sucesión lógica", tras los anteriores discos realizados y por ello trabajó intensamente para hacer este material. "Me pedía el corazón hacer este tipo de canciones, he trabajado duro, lo

he hecho en lo que son arreglos clásicos y sonidos de los 80, como una especie de `revival´ y arreglos de aquellos años y traerlo a este tiempo y hacer las canciones que nos gusta hacer", dijo.

El título del disco es el de una canción del mismo nombre, sobre la que negó que sea una reivindicación o tenga un mensaje político, al asegurar que "es una oda a la música, felicitarse que se tiene algo tan grande como la música, todo lo demás es transitorio y circunstancial". Reiteró que en el concierto esta presente su línea "pop rockera" de los 80, incluso algo del rock duro, lo que formó para él "una influencia tan importante en la infancia como el flamenco". Adelantó que sin ser algo planeado, se podría interpretar en algunas de las canciones del nuevo disco que hay un homenaje al "Sargento Pimienta", de Los Beatles, y a "Rapsodia Bohemia", de Queen.

"Hace años tenía ganas de que esa parte rockera se plasmara de forma más evidente en el concierto, mis baladas son power balads, pero ahora hay más rock, con los años se acentúa. Lo que quería hacer es un disco de pop rock sinfónico y me salió esto", reflexionó. Incluso, subrayó que el espectáculo, con escenografía y "show" de luces es una parte muy vinculada, y hacerlo esta vez desvinculado de su influencia flamenca fue un reto que le hace feliz.

"En este álbum le canto al merodeo, al deambular.

Creo que me han pasado cosas este año, tanto malas como buenas; y he aprendido, que ya antes me lo confirmé a mí mismo, que el viaje está en el camino

y no en la meta", manifestó. "Estoy muy bien, en un momento, pleno; me tomo las cosas con más tranquilidad, por ejemplo antes me ponía de nervios en las giras, y ahora me siento tranquilo, lo tomo con madurez", apuntó sobre su vida actual. "Creo que me ha venido bien cambiar aires en cuanto a todo, le ha venido bien a mi carrera", agregó.

Sanz realizó la primera parte de su gira en México con un multitudinario y exitoso concierto el 12 de octubre en el Foro Sol de Ciudad de México, el 15 de octubre hizo temblar el estadio Beto Ávila, de Cancún, Quintana Roo; el 16 de octubre, agitó el estadio Kukulkán, de Mérida, Yucatán. El 19 y 29 de octubre hará lo propio en el auditorio Banamex, de Monterrey, Nuevo León; y 24 y 26 en el Auditorio Telmex de Guadalajara, Jalisco, para aterrizar luego en Tijuana por primera vez el jueves 1 de noviembre en el estadio Caliente, posteriormente se anunciarán las fechas en Estados Unidos, Argentina, Brasil y España.

Antes de su encuentro con los periodistas, el artista interpretó con su banda seis temas, entre ellos el sencillo promocional "No me compares", la que da nombre al disco "La música no se toca" y del anterior disco "Looking for Paradise". Sobre su primera presentación en Tijuana, -que será el jueves 1 de noviembre- dijo “me encanta la idea de tocar por primera vez ahí, me han dicho que es una ciudad linda, que su gente es muy cálida y que es un público exigente, y vaya que Sabina que ya ha tocado ahí, salió airoso y con muchas ganas de volver”.

Enorme Éxito de ALEJANDRO SANZ en el FORO SOL de la CIUDAD DE MÉXICO

“Llamando a la mujer acción” marcó el inicio de su canto, en el que siempre encontró el eco de sus seguidoras que, eran mayoría en el foro. De ahí que los coros espontáneos se mezclaron con los suspiros y los piropos que recibió el español. La comunión entre el cantautor y sus fans inició a las 21.30 horas, 60 minutos más tarde de la hora pactada; de ahí que el público empezaba a impacientarse, pues pocos fueron los que se enteraron que Alejandro decidió retrasar la cita “para dar tiempo a los que vienen

tarde, por el tráfico”, tal como lo comentó en su twitter.

No obstante, apenas apareció el anfitrión en el escenario, los ánimos se transformaron, las mujeres, que eran mayoría, gritaban, bailaban y hacían todo con tal de que su ídolo les dedicara una mirada, especialmente cuando interpretó los temas de su más reciente disco “La música no se toca”, que sus fans aún no se saben del todo; pues cuando cantó sus clásicos como “Cuando nadie me ve”, “Corazón Partido”, la escena fue diferente-, la euforia se percibió hasta las gradas más alejadas del artista.

Situación similar se producía cada vez que Alejandro se dirigía a sus invitados; pues apenas se reproducía su voz, la cual se escuchó con gran claridad gracias al sofisticado equipo de producción que hizo amalgama perfecta con el juego de luces; y la emoción e idolatría de sus admiradoras era la constante por todas las filas, lo mismo en la zona

Vip, que en el área general y en las gradas. “¿Les dije que se veían muy atractivas esta noche?, ¿se los dije o no?”, expresó con un tono provocativo que provocó los gritos ensordecedores de sus fans.

“Es que siempre se me olvida lo importante, pues se ven muy guapas y muy guapos. Este es un momento bonito del concierto. Todo es emocionante, pero este momento es especialmente emocionante, porque quiero invitar a un amigo, es un artista de diez, es un compositor de diez, es un amigo de diez, es un mexicano de diez, es el señor Mario Domm”, dijo al tiempo que el autor apareció en la escena. Ambos se sentaron al piano y compartieron su inspiración, creatividad y los aplausos del público que se sumó a las interpretaciones de “Lo ves” y “Mientes”.

“No me compares” siguió en el repertorio de Alejandro que continuó muy conversador con el público y que

también se dio tiempo para compartir los aplausos que recibió con sus coristas Jackie, Katy y July y sus músicos. El romanticismo que distingue a su repertorio dio un giro cuando ofreció “Looking Paradise”; por lo que el ritmo bailable del tema contagió a sus fans; a las que volvió agradecer su cariño y entusiasmo.

“Me encantaría tener unos brazos largos para abrazar a todas, Dios me las cuide mucho, les agradezco desde el fondo de mi corazón”, expresó al tiempo que acariciaba una bandera tricolor que le habían lanzado y que portaba como bufanda. Ese fue el preámbulo del adiós; ya que con “La música no se toca” se despidió, aunque volvió en dos ocasiones más para cerrar definitivamente con “Amiga mía” y “Ella”, luego de 120 minutos en los que protagonizó una íntima y exitosa velada que quedará por siempre en el recuerdo.

*¡Hey!

Por Adriana Jiménez

México, D.F, • Durante dos horas Alejandro Sanz logró su sueño e hizo realidad el de sus fans, con la íntima noche que protagonizó en el Foro Sol, ante poco más de 51 mil personas. “¡Qué noche más buena, qué noche más buena nos ha regalado el cenzontle”, enfatizó el cantante durante la velada que ofreció a sus seguidoras, a quienes cautivó con sus interpretaciones y emocionó con sus frases.

ALEJANDRO SANZ

El cantautor español protagonizó una inolvidable velada durante 120 minutos con más de 51 mil personas que acudieron a su concierto en el Foro Sol, como parte de la gira “La música no se toca”.

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Al otro lado del Gran Charco

La lección Latinoamericana

Por Miquel Ramos

LA LECCIÓN LATINOAMERICANA

“Sólo un golpe de Estado ha conseguido echar a Hugo Chávez del poder en Venezuela. La situación había alcanzado tal grado de deterioro que este caudillo errático ha recibido un empujón. El ejército, espoleado por la calle, ha puesto fin al sueño de una retórica revolución bolivariana encabezada por un ex golpista que ganó legítimamente las elecciones para, convertirse desde el poder en un autócrata peligroso para su país y el resto del mundo”.

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No es la sinopsis de ningún thriller político, ni ningún augurio de un vidente. Es el principio de la editorial de El País del 13 de abril de 2002, titulada “Golpe a un Caudillo”, cuando el presidente Hugo Chávez fue secuestrado por militares golpistas que colocaron al frente del gobierno al presidente de la patronal venezolana, Pedro Carmona. Hacía tiempo que la oligarquía venezolana trataba de hacer tambalear el gobierno bolivariano, promoviendo huelgas (si, la patronal convocando huelga ...) e incitando a la revuelta a través de la mayoría de los medios de comunicación del país, privados y en manos de la oposición. La revuelta fue encabezada por la Federación de Cámaras y Asociaciones de Comercio y Producción de Venezuela (Fedecámaras), la cúpula de la Iglesia Católica, la Universidad Católica y la Confederación de Trabajadores de Venezuela, un sindicato antichavista financiado por la National Endowment for Democracy , fundación estadounidense de la era Reagan, que según el New York Times, se creó para hacer públicamente lo que la CIA no podía hacer, es decir, financiar todos aquellos

grupos de América Latina serviles a las políticas de los USA. Finalmente, militares fieles a la democracia y decenas de miles de personas venidas desde las barriadas pobres de Caracas, como han recreado los raperos Area23 del barrio del 23 de Enero en un magnífico videoclip, consiguieron hacer retroceder a los golpistas y devolver el orden demo-

crático al país, pese a los intentos posteriores de manipular los acontecimientos por parte de la prensa nacional e internacional contraria al gobierno bolivariano, y que culpó los chavistas de disparar a manifestantes opositores, una versión ya desmontada, entre otros, por el documental “Puente Llaguno , claves de una masacre”. El papel de los medios, fundamental para promover y justificar el golpe, fue magistralmente analizado por la Red Nacional de Investigadores de la Comunicación en este informe de

2005 titulado “El rol de los medios en el golpe de estado en Venezuela” (Argentina, 2005).

Hace ya 10 años de aquel golpe de estado aplaudido por medios supuestamente “progresistas” como El País, una versión (y emoción) que no se alejaba nada de la que mostraban Bush y Aznar. Y curiosamente, 10 años después, nos encontramos con un panorama que deja en evidencia la quiebra de Occidente frente al crecimiento imparable de América Latina en todos los sentidos, a pesar de que entonces El País afirmaba que "el régimen chavista ha sido tan desastroso que ni siquiera ha sabido gestionar con eficacia esta riqueza nacional“. Esta supuesta ineficacia ha llevado a que hoy día, mientras en el estado español recibimos cada viernes la noticia de una nueva medida de ahorro por parte del Gobierno que recorta cada vez más los servicios y las libertades públicas, en Venezuela se anunció hace pocos días la reducción de la jornada laboral a 40 horas semanales, se decretó el doble de indemnización para los trabajadores despedidos sin justificación, y la inamovilidad laboral de dos años para los padres y permiso pre y post natal de seis y veinte semanas para el padre y la madre, toda una serie de reformas de la nueva Ley Orgánica del Trabajo.

La lección Latinoamericana

Primero Argentina con YPF y ahora Bolivia con REE, y de nuevo El País dando lecciones en la editorial: “Morales y su Gobierno han actuado al margen de las reglas que ordenan el respeto a la propiedad y el ordenamiento jurídico internacional'. Como si el grupo PRISA no tuviera ningún otro interés que el respeto a las normas (como demostró en la editorial favorable al golpe de estado en Venezuela en 2002) y no hubiera en juego ningún interés comercial. Sería muy inocente creer que PRISA, con intereses bien atados con otros grupos económicos españoles como Repsol, Iberdrola o

el BBVA, no tuviera en cuenta lo que dice ante las recientes políticas de nacionalización. El periodista valenciano Pascual Serrano ya hablaba en 2009 de los intereses de este grupo mediático en un artículo sobre los medios de comunicación en Bolivia.

Sólo hay que atar cabos. No es de extrañar que los sucesivos golpes de estado en Honduras y Ecuador (este último fallido) contra sus presidentes de izquierdas, El País utilizara eufemismos como "detenciones del presidente" en el caso hondureño o "rebelión policial" sobre Ecuador.

La selección de noticias de la prensa española sobre América Latina es bastante significativa. Mientras encontramos abundantes referencias a supuestas crisis y tics autoritarios en los países gobernados por las izquierdas, tildados despectivamente de “populistas”, es difícil encontrar detalles sobre los recientes asesinatos de dirigentes campesinos o políticos de izquierda en Colombia, un país donde se producen el 60% de los asesinatos de sindicalistas de todo el mundo, y donde la convivencia del gobierno con los paramilitares de extrema derecha y la vergonzosa impunidad de sus crímenes ha sido denunciada

Los medios y los periodistas podemos ser el mejor y el peor aliado del poder. El Día Mundial de la Libertad de Prensa, muchos nos preguntábamos si el periodismo sigue siendo una herramienta al servicio de la sociedad, o más bien al servicio de las sociedades que lo poseen. Y no encuentro mejor manera de homenajear la profesión que recomendando la entrevista de Karlos Zurutza al periodista vasco Unai Aranzadi, donde dejó grabada una gran frase para la historia, y que podría aplicarse a la mayoría de los grupos de comunicación que hoy en día controlan el 90% de las informaciones que consumimos: “hay más verdades en un disco de Calle13 que en todo el grupo PRISA”.

Por Miquel Ramos

También parece “catastrófica” la situación en Bolivia, que ha aumentado el salario mínimo un 127% en 7 años, y ha reducido la edad de jubilación de los 65 a los 58 años, dejándola en 56 para los mineros. Y poco se conoce de las conquistas en derechos de los pueblos indígenas y en la lucha contra el racismo, una lacra clasista que retratan muy bien los documentales “Guerreros del Arco Iris” (Humana - La Taguara, 2007) y el más reciente “Bolivia en pie” (Unai Aranzadi, 2009), o la película “También la lluvia” (Icíar Bollaín, 2010).

Tampoco encontramos demasiadas referencias en Honduras, donde una vez consumado el golpe contra Zelaya e impuesto el nuevo gobierno simpático para Washington de Porfirio Lobo (2010), han sido asesinados casi una veintena de periodistas. Imaginad que esto hubiera pasado en Venezuela. Claro, allí dicen que no hay libertad de expresión y que Chávez lo controla todo, una mentira desmontada, entre otros, por el catedrático de Ciencias Políticas de la Universidad Pompeu Fabra, Vicenç Navarro en un artículo en el diario Público, donde afirma que allí hay más pluralidad en los medios que en el Estado español. En realidad, sólo hay que ir allí y enchufar la televisión para comprobar cómo los numerosos canales privados son la mayoría el doble de agresivos que Intereconomía.

Lamentablemente, la imagen que los gobiernos de izquierda de América tienen en el Estado sigue siendo la que los principales medios quieren transmitir. Demasiada gente aplaudió al rey español cuando sacó su vena colonial contra Chávez con

el famoso; ¿porqué no te callas?' pero poca gente sabe lo que pasó minutos antes, cuando el presidente de Nicaragua, Daniel Ortega, le sacaba los colores al monarca, a Moratinos y a Zapatero. Pero no deja de ser significativo que un vestigio feudal del viejo continente, designado por un dictador fascista, mande callar al presidente de una antigua colonia elegido democráticamente.

Y fruto de esta mentalidad colonial, el posterior aplauso de la masa patriótica, porque el blanco hizo callar al osado indígena.

LA LECCIÓN LATINOAMERICANA

en numerosas ocasiones por organizaciones de derechos humanos y periodistas, como Juan José Lozano y Hollman Morris de el documental “Impunity”.

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Pregoneras de Mercados Si usted un día de mañanita, va de compras al mercado de Quezaltepeque de Jayaque de Tonaca de Nejapa o de Apopa (en El Salvador), y mira a una señora que vende pollo comer quelites, no se extrañe, porque el quelite no solo es mexicano, crece también en los montes salvadoreños Y si va caminando y otra señora que vende loroco le dice -amorcito que va a querer- no se me aloque, lo que pasa es que ella quiere vender bien pronto para llegar a casa muy luego, luego, porque su niño quiere loroco bien picadito con arrocito Y si continúa caminado buscando rábanos y otra señora le dice -hay alborotos de miel de atado- no se alborote, porque son de maicillo del bien blandito, para que no se tape cuando se destape. Y si escucha decir -deme un ramo de olor- no se me confunda, es cilantro, apio y menta, no crea que es el jabonoso, jabón de cuche Y si ve una señora extraña vendiendo mata-ratas, medicinas para la diarrea, para los callos, para los piojos, para los jiotes y juanetes -cuidado- pase de lejos por donde ella pasa, no tenga una papaya o una guayaba o una guanaba para ratas.

Y si continúa buscando sus frijoles de seda y una señora dice:- hay chilipucas- no tema no llevan chile, son especiales para su sopa de frijol y enfrijoladas. Y si otra señora le dice: - le doy sopita de caldo de puya bien calientita- no piense mal, no puya nada, mejor zambúllasela si se pasó de copas y le va puyando la goma hasta su alma.

Y si le dice una muchacha: -que anda buscando y dice ella -tengo papaloquelite- no se me agüite, porque el papaloquelite sabe bien con buenos tacos como los de avenida Texcoco. Y si una viejecita le dice: -va a querer zunza- y usted es de Usulután, va a entender que la zunza por aquí es el mismo zungano que usted comía cuando era niño y bien cipote.

PREGONERAS DE MERCADOS Por Manuel Luna.

Y no olvide que, la granadilla maraca no es granada, la granadilla tiene forma de maraca por eso le dicen maraquera y es más dulce, porque la semilla de la granada no es como la granadilla, no se la trague y si lo hace llamara a su “plomero” bien temprano en la mañana.

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Y recuerde también que aquí en occidente el plátano frito, no son maduras, así es que mejor diga; deme plátano frito con frijolitos. Y si una señora con gran machete le dice le pelo el coco –no se espante- para eso mejor que le explique, porque también le dirá: -como lo quiere, de moco o blandito o duro-, yo pediría uno blandito, porque su agua es dulce y mas tiernito.

Y si una ancianita pregona: hay peperechas, hay tengo honradas –señor no piense mal no busque lío- son salporas, las dos son de afrecho, nada más que la primera es pintada y la otra no tiene nada, ni esta polveada. Y si de regreso se sube en una coster, tenga cuidado con dos payasos que hacen show, los dos malvados; uno es Bajín que baja todo hasta las bolsas del mandado y Pistolín, con gran pistola que suena fuerte y nadie sabe si ya andan sueltos otra vez, esos dos carepintas.

Predicadores

y Profetas de la Infotecnología

Uno de mis libros favoritos es sin duda "Ilustrísimos Señores", de Albino Luciani, consistente en una recapitulación de cartas a personajes históricos publicados por el Obispo de Venecia en la revista "Messagero di San Antonio". Una de esas cartas compiladas en la publicación del libro que fue un homenaje póstumo a Luciani (sería elegido Papa hace 34 años, cuando en Agosto de 1978 bajo el nombre de Juan Pablo I ocupó la silla de San Pedro por sólo 33 días) está dirigida a Guillermo Marconi bajo el título de "Vería usted cosas sorprendentes".

En ese texto Luciani hablaba en la década de los 70' (casi de manera paralela a la revolución del Valle del Silicón) de los adelantos tecnológicos, tomando como punto de partida la telegrafía y el descubrimiento de las ondas hertzianas.

Había una vez un hombre que detestaba ducharse y su menú incluía dietas frugívoras y vegetarianas. Esto le servía para justificar el argumento de que las toxinas de la carne y el consumo de productos animales ocasionaban que los hombres utilizaran desodorantes y perfumes, lo cual este hombre aborrecía. Al muchacho de 22 años le encantaba caminar descalzo por los pasillos de las oficinas a las que se mudó tras haber iniciado su negocio personal en la cochera de la casa de sus padres.

"En las reuniones tratábamos de alejarnos un poco de él y luchábamos por convencerlo que se diera un baño por sus ingratos olores", recuerdan sus colaboradores.

Cuando el estrés se adueñaba del joven, acostumbraba remojar los pies en el inodoro, lo cual no era bien visto por sus compañeros. El cabello largo, la barba rala y las túnicas al estilo hindú eran parte de su indumentaria. Le encantaba meditar y se sometía a terapias inspiradoras de ácido, algo hereditario en la juventud post-hippie en la década de los 70'. Eso sí, a pesar de no ser tan personalmente pulcro, en cada una de las cosas que vendía exigía perfección y tenía el descaro en

ocasiones de criticar el trabajo del personal encargado a su cargo. "!Paren esa mierda!", decía en ocasiones como niño encaprichado.

Sus berrinches llegaban hasta las lágrimas, y sus máximas se parecían a las de un loco: "Para cambiar el futuro hay que inventarlo". "Los artistas buenos copian y los geniales roban ideas, nunca hemos tenido reparo en robar ideas geniales".

Pero al final de cuentas, la ejecución combinada con las buenas ideas, le garantizó un extraordinario resultado.

Las parábolas de este rebelde californiano se fueron combinando hasta concebirse como una realidad

El lanzamiento de los primeros satélites y las comunicaciones orbitales eran ya tratados en ese texto, donde advertía que aún faltaban mas cosas por llegar y que el futuro no era del todo lejano. En "Ilustrísimos.." Luciani también hablaba sobre el agotamiento de las reser-

Lo cierto es que los recursos naturales de las Falkland o Malvinas, han hecho de este archipiélago un objeto de controversias, mientras que sus habitantes se consideran británicos.

Hoy en día existen pugnas por la soberanía del Mar Caspio, tras la caída de la URSS, aunque parte de este litoral también corresponde a Irán, país que es visto como un enemigo por Occidente debido a su programa nuclear. Sin embargo es de recordarse que desde tiempos remotos, se hablaba ya en la literatura persa de la "luz que emanaba de la tierra", lo cual no era mas que un fenómeno derivado de los yacimientos de gas natural, lo que ocasionaba el surgimiento de flamas, como parte de las visiones de Zaratustra.

Por Arturo Couoh

“Vería usted cosas sorprendentes, señor Marconi”

vas petrolíferas de las potencias industriales, que se verían obligadas a buscar nuevas alternativas energéticas, citando a las naciones en desarrollo y sus no tan aprovechados recursos naturales. Tan sólo unos cuantos años después de la muerte de Luciani, se dio la Guerra de las Malvinas entre Argentina y el Reino Unido. Argentina reclamaba soberanía sobre esas tierras y Gran Bretaña argumentaba una legítima posesión de manera similar al caso de Gibraltar en España.

PREDICADORES

en lo que ahora es el Silicon Valley.

Se llamaba Steve Jobs.

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Yvonne Venegas en el Carrillo Gil del DF

Al final, los cientos de fotografías que componen todo su cuerpo de obra se conjuntan de forma integral, estableciendo un profundo y meditado retrato del sujeto elegido. La exposición se presenta en forma cronológica, estableciendo saltos en el tiempo que muestran intereses repetidos, a pesar de la profunda metamorfosis que establece entre cada una de las partes y las metodologías empleadas en las mismas. Los seis proyectos van acompañados de videos, documentación e información paralela, para ejemplificar los procesos de trabajo de la fotógrafa; son proyectos que abarcan varios años de trabajo y contraponen una escenografía contextual así como una serie de acontecimientos sociales en torno a los retratados, con las propias fotografías de Venegas.

La muestra empieza con el archivo preliminar de la artista donde, siempre a través del retrato, se entrevé su interés por el comportamiento del individuo ante la cámara. Imágenes

donde, a veces, ella misma se fotografía o aparece soterradamente, involucrando al propio fotógrafo en la construcción del retratado.

Este interés por el deseo y la forma de retratarse la lleva posteriormente a un desarrollo de la imagen construida que investiga la idea de la celebridad y cómo ésta construye su faceta pública ante la cámara. Desde su hermana Julieta Venegas, estrella del pop mexicano, pasando por los chicos de la telenovela Rebelde, hasta la señora María Elvia, esposa del exgobernador de Tijuana, Jorge Hank que falleció en fecha reciente.

Fotografías que nos demuestran el poder de la imagen en la esfera pública, donde el sujeto es consciente y partícipe o, por el contrario, es “víctima” de la manipulación ejercida por los medios de comunicación: es decir, el poder de la imagen y el entramado publicitario utilizado por las televisoras y medios impresos permite ensalzar a una figura determinada y convertirla en modelo social o, por el contrario, hundirla. La exposición termina con un último proyecto donde establece un contrato con los retratados para preservar su intimidad.

Un giro de 360 grados que parte del anonimato total de sus primeras obras, donde los fotografiados van de personas desconocidas a personajes con una imagen pública construida por la fama, para regresar al principio: personas anónimas que quieren ser retratados de forma libre, sin develar su identidad. Un loop consciente donde el retrato es siempre la herramienta principal de reflexión.

Por Armando Cáceda

Desde hace 15 años, Yvonne Venegas ha desarrollado un cuerpo de obra que entronca con la fotografía documental a través del retrato.

Según los curadores invitados, Alfonso Morales y Ruth Estévez, la artista evita recrear caracteres fijos que definan y/o ridiculicen ciertas capas sociales y su comportamiento ante la cámara. Más bien, busca con sutileza desviarse de la imagen arquetípica. A pesar de que

la selección de sus retratados incita a una crítica directa de una cierta clase de la sociedad mexicana, sus procesos de trabajo son abiertos, donde es el espectador quien tiene que hacer las asociaciones pertinentes.

YVONNE VENEGAS

Ciudad de México- La exposición Nunca será más joven que este día.

Seis proyectos fotográficos de Yvonne Venegas, se exhibe en el Museo de Arte Carrillo Gil del INBA, del sábado 22 de septiembre al 13 de enero del 2013. En los seis proyectos que se exponen en la sala temporal del tercer piso del Museo de Arte Carrillo Gil (Retratos desde Tijuana, El tiempo que pasamos juntas, Las novias más hermosas de Baja California, Inédito, María Elvia de Hank y Gestus), la fotógrafa tijuanense plantea, en diferentes ejes temáticos, la utilización del género del retrato como herramienta formal para descubrir las múltiples facetas de los personajes que retrata: desde anónimos hasta celebridades reconocidas.

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La moda de la depilación y las técnicas para realizarlo

BELLEZA

La necesidad de las mujeres por depilarse las axilas y las piernas tiene un antes y un después. Todo comenzó a mediados de la segunda década del siglo XX, antes de esta época eran pocas las mujeres que lucían sus brazos al descubierto y mucho menos las piernas, por consiguiente era completamente innecesaria la eliminación del vello. Pero la historia cambió a raíz de que en mayo de 1915 la revista Harper´s Bazaar dirigida básicamente a damas de la alta sociedad norteamericana, publicara un anuncio gráfico de una joven con los brazos en alto al descubierto con el lema “La moda para el verano y el baile moderno se combinan para hacer necesaria la eliminación del molesto vello”, esto debido a que la moda imponía vestidos de tirantes y por lo cual las axilas quedaban al descubierto, a partir de este suceso, numerosos comerciantes y fabricantes comenzaron a publicar campañas con este fin para ofrecer diferentes productos depilatorios, convirtiendo esta moda en una práctica necesaria y mas tarde común.

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Pero no fue sino hasta la 2da Guerra Mundial en la que la escasez de medias de seda dejara al descubierto y sin disimular el vello en las piernas de muchas mujeres y aunque en esta época se usaran las faldas con un largo por debajo de las rodillas, comenzó el auge en la moda de las “chicas pin-up” (generalmente personajes femeninos del mundo del espectáculo que modelaban con una actitud sugerente para portadas de revistas, comic-books o calendarios), y es con ellas donde empieza a ponerse de moda esta estética de piernas sin el molesto vello. La actriz Betty Grable posando, fue un importante detonante para que miles de mujeres quisieran imitarla de inmediato. Las piernas desde entonces quedaron al descubierto y hasta el día de hoy la industria ha ido evolucionando, convirtiéndose en uno de los sectores más poderosos dentro del mercado y la publicidad a nivel mundial.

Los métodos más comunes de depilación son los siguientes: • Depilación con cuchilla: La más conocida y utilizada a través de la historia, consiste en cortar el pelo

rar un nuevo pelo jamás. Es apto para cualquier tipo de vello, incluso los que son muy claros. Los inconvenientes que encontramos en esta forma de depilación es que es cara, dolorosa y lenta, y para que sus resultados sean óptimos se necesitan muchas sesiones para acabar con todo el vello, ya que consiste en atacar el pelo uno a uno, con una aguja que se introduce bajo la piel y que destruye el folículo mediante una descarga.

• Depilación termoquímica: No es un método de los más populares, aunque sí es utilizado en algunas ocasiones por ser cómodo e indoloro.

Se trata de un método que degenera y atrofia las células de la raíz hasta conseguir la desaparición del pelo.

Para que sus resultados sean efectivos deben reunirse varios factores como: La fisiología del pelo que se vaya a someter al tratamiento y los factores hormonales. Se realiza mediante un producto químico con actividad tricoatrófica, un sistema de termoterapia y un sistema mecánico de eliminación del vello, como puede ser la cera, preferiblemente de baja temperatura de aplicación. con una navaja, no lo elimina de raíz, por lo que no es duradera y tiene que repetirse la misma acción diariamente para evitar la sensación de sentirse como un “chayote con espinas”.

• Cremas depilatorias: Es un método de fácil aplicación y relativamente barato, que consiste en la acción de componentes químicos sobre el vello del área deseada. Es indolora, pero al tratarse de cremas fabricadas con compuestos químicos altamente agresivos, pueden provocar irritación en la piel o erupciones.

Al igual que la técnica anterior, no elimina la raíz del vello, por lo que tampoco es duradera.

• Pinzas: Es un método eficaz porque arranca el vello de raíz, pero es sumamente doloroso, se necesita tener un alma de mártir o de masoquista y una paciencia jobiana, ya que se tiene que realizar vello por vello.

No imagino a alguien depilándose de esta forma las piernas en pleno Siglo XXI. Sin embargo, es muy utilizado en áreas pequeñas de la cara.

• Cera: Es uno de los métodos preferidos por su efectividad, aunque se requiere práctica para realizarlo. Este método puede cubrir grandes áreas y sus resultados pueden durar hasta un mes o dos. Se clasifica en dos grandes grupos; cera caliente o cera fría. Es un método doloroso pero rápido y eficaz, ya que arranca el vello de raíz.

• Decoloración: Aunque realmente no puede considerarse como un método de depilación en el sentido estricto de la palabra, ya que no elimina el vello, sí es una alternativa para ciertas zonas sensibles donde la depilación podría ser peligrosa, como el rostro y el cuello, o donde el vello no es abundante como pueden ser los brazos. Se trata de un método que esconde el vello, oxidando la melanina del pelo. Sus efectos son más visibles y efectivos si el vello es fino y no abundante.

• Depilación eléctrica o electrólisis: Elimina el vello de forma permanente, ya que una vez que el folículo ha sido destruido no vuelve a gene-

• Depilación por Láser: Es el método más eficaz y en boga actualmente, actúa de la siguiente forma; cuando el haz de luz, con una determinada longitud de onda e intensidad, interacciona con el vello, la energía lumínica aplicada es absorbida por la melanina que contiene el vello, transformándose en calor. Esto es lo que se conoce como fototermólosis selectiva, produciéndose la destrucción del bulbo piloso sin afectar a los tejidos adyacentes. Sin embargo no se recomienda para el vello blanco o muy claro, porque el láser actúa solamente sobre las zonas oscuras ocasionadas por la existencia de melanina.

En la actualidad, depilarse no es solo una práctica femenina ya que cada vez más hombres lo emplean, así que damas y caballeros si ustedes pertenecen a este porcentaje de la población con fobia hacia el vello corporal, ya pueden escoger entre estas numerosas técnicas para realizar tan ardua tarea en aras de la belleza.

Peter Gabriel

en el Sports Arena de San Diego vuelve con So en Back to front

Entonces presenta a un antiguo compañero: Tony Levin, quien se ajusta a su contrabajo eléctrico mientras Peter se acomoda tranquilamente al piano y ejecuta Mercy Street para la segunda canción ya están acompañados por el resto de la banda que es presentada con todo el decoro por el señor Gabriel, haciendo énfasis en el trabajo individual de cada uno de sus músicos: Tony Levin en el bajo, David Rhodes en guitarra, David Sancious en teclados y acordeón, el legendario Manu Katché en la batería, Linnea Olsson en coros y Jennie Abrahamson

en voces y coro completan la poderosa y mágica alineación.

Para entonces las luces de la arena refulgen completamente encendidas. La primera parte en acústico termina y da paso al segundo tiempo, el séquito de roadies (asistentes del músico), uniformados como ningún otro, en un naranja opaco seductor, al grado de aparentar un mayor status que los músicos mismos, cambian la instrumentación por eléctricos y electrónicos. Se apagan las luces y sube la intensidad. De pronto los arreglos nos remiten a esos primeros años de Gabriel con Génesis, regresa un poco a sus orígenes progresivos, pasando por canciones como Big Time o la siempre celebrada Sledgehammer. La gente las corea y enloquece.

Entonces nos percatamos que otro pequeño séquito de técnicos uniformados en negro y con máscaras discretas sube al escenario y dan marcha a una serie de grúas enormes que se deslizan alrededor del escenario sobre un riel.

Las grúas, que complementan las múltiples cámaras y luces que se despliegan ocultas por el escenario y las que cuelgan por encima, danzan al

El público enloquece una vez mas y canta al unísono la que sea tal vez su más célebre composición. Después de una hermosa versión con magistrales arreglos, Peter y sus músicos se presentan ante el público y ofrecen una reverencia antes de salir del escenario.

Las luces se encienden de nuevo y los plausos no cesan. Minutos después el grupo sale de nuevo para presentar dos canciones mas. En la escenografía, un gigantesco aro que ha pendido por encima del centro durante todo el concierto y que hace las veces de tramoya para la iluminación y mas cámaras, justo en el clímax de la penúltima canción baja sobre Peter enfocando su rostro vuelto hacia arriba una vez en el suelo el enorme aro se descompone en una especie de serpentina que al alzarse va dejando un espiral blanco y

La escenografía se restablece y Peter, junto al teclado, da su último discurso: ¨Hoy día, y por primera vez en la historia, casi todos tenemos en la mano un dispositivo que nos comunica con nuestros semejantes alrededor del globo de manera instantánea, y podemos compartir el pensamiento. A penas empezamos a vislumbrar como los jóvenes pueden cambiar el mundo gracias a la tecnología, enfrentándose a la opresión por sus ideales. Hace mas de cuarenta años, en 1977, un joven en Sudáfrica, tuvo el valor para enfrentarse a los opresores por sus ideales y perdió la vida por ello, su nombre es Steven Biko¨.

Con esto inician el himno de los oprimidos grabado por Peter Gabriel resuena en el Sports Arena de San Diego y en el alma de la gente. Peter nos recuerda que no solo alguien como Nelson Mandela hizo la revolución, sino jóvenes desconocidos como Biko y como siempre la última palabra la tenemos nosotros. La gente corea el final. El primero en salir es Peter, luego uno a uno van saliendo mientras persiste la base, los tambores de Manu Katché y el público que canta.

La noche termina, el aire es agradable afuera y dentro de nuestros oídos reconocemos la conciencia aún vital de la música de Peter Gabriel.

Lista de canciones de So: 1. "Red Rain" 2. "Sledgehammer" 3. "Don't Give Up" 4. "That Voice Again" 5. "Mercy Street" 6. "Big Time" 7. "We Do What We're Told (Milgram's 37)" 8. "This Is the Picture (Excellent Birds)" 9. "In Your Eyes"

Por Horacio Ortiz Villacorta

Lunes 8 de octubre 8:30 pm. Después del grupo telonero, y aún con las luces de la arena encendidas, sale Peter Gabriel tranquilamente en medio de aplausos con un atuendo negro con botas propio del buen gusto inglés, haciendo que sus mas de 60 años se llenen de vigor por un rato. Empieza a explicar cómo se llevará a cabo el concierto, como el chef que describe el banquete a punto de degustarse: serán tres secciones, en las que se podrá escuchar el álbum de So completo en su 25 aniversario, además de otras canciones ilustres.

En la tercera y última parte, Peter Gabriel cambia de uno a otro lado del escenario, del piano a los sintetizadores. De pronto se integra con bajista y guitarrista quienes hacen una especie de coreografía perfectamente ensayada: a pesar de la edad Peter logra hacerlos con algo de gracia aún. Bailan alrededor del escenario al ritmo de Shake the monjey, suben por un puente especial detrás de la batería.

Entonces la intensidad baja, Jennie Abrahamson baja de la plataforma de las coristas para acompañar a Peter en Don't Give Up, en una dramatización perfectamente coordinada, dando pie a un legendario final con In your eyes.

un angosto tubo de tela que deja encerrado a Peter casi como una mortaja viviente: vemos a Peter en las pantallas luchando con sus puños contra la tela mientras canta y los efectos no se hacen esperar. El público es uno con el delirio.

RESPLANDOR

ritmo de la banda y con los movimientos de los músicos y de Peter, logrando una extraordinaria coordinación, un ballet de luces que iluminan y son cuerpos que danzan a la vez, cámaras que documentan y se vuelven actores a la vez: Peter juega con ellas y hasta las toma en sus manos, y su imagen se proyecta en un complejo juego de visuales que se multiplica en las pantallas laterales y la enorme pantalla central, donde cuadrículas se intercalan con cuadros completos de Peter y sus músicos, tratados magistralmente con efectos digitales.

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Erotismo y Pornografia:

ATISBOS / PLANETA M. Perez, J.J. Borras SENSUAL Por y X. Zubieta

¿Una cuestión objetiva o subjetiva?

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En ocasiones nos encontramos con personas que argumentan que les gusta el erotismo pero no la pornografía. Sin embargo, en los debates que se realizan para discutir esta cuestión y conseguir diferenciarlos, es muy difícil llegar a un consenso y a una conclusión inequívoca. Aunque a veces las apariencias engañan y, en algunos casos, existen bases para el consenso.

Interesados por este tema, en el Instituto Espill realizamos una investigación, que llevaba el título de este post y que presentamos en el Congreso Mundial de Sexología de Amsterdam. Con este trabajo quisimos constatar hasta que punto existían coincidencias en la valoración de textos en función del grado de pornografía.

Para diseñar el estudio se tomó en cuenta el trabajo de Eysenck "Usos y abusos de la pornografía". Alianza Editorial (1979). Según este autor, la consideración del nivel de pornografía de un material escrito, depende de una serie de elementos objetivos del texto: adjetivos, sustantivos, situación descrita, etc. Siguiendo los criterios de clasificación de Eysenck analizamos fragmentos de tres obras: “Las experiencias de un joven Don Juan” de Guillaume Apolliner (catalogado como nivel 1: Levemente pornográfico), “Sexus” de Henri Miller (nivel 2: Pornográfico no obsceno) y “La historia de mi vida”, anónimo (nivel 3: Pornográfico obsceno).

Estos textos fueron valorados por 216 estudiantes universitarios, 112 mujeres y 104 varones. Los

resultados fueron rotundos; existía coincidencia entre la valoración de textos, según los criterios de Eysenck y la valoración que hicieron los estudiantes. Además, no se dieron diferencias entre la valoración de hombres y mujeres. Lo que apunta a que sí que existe un consenso en la consideración del grado valoración de la pornografía en textos escritos por este grupo de población y por los patrones señalados por este autor.

Ciertamente el consenso tiene mucho que ver con factores culturales. El grupo que nosotros analizamos era muy homogéneo y esto contribuyó a que su juicio sobre el grado de pornografía fuera parecido. Pero está claro que si ampliamos el círculo las diferencias aumentan.

De hecho, las autoridades de distintos países no

se ponen de acuerdo en la valoración de películas, que en algunos lugares son censuradas por ser consideradas pornográficas y catalogadas como filme XXX, mientras que en otros, las mismas películas, reciben la aprobación bajo la categoría de “erótica”.

Si replicáramos el estudio entre la gente que conoces, ¿crees que habría acuerdo en lo que consideran pornográfico? ¿A qué crees que se deba esta dificultad para decidir si una película es erótica o pornográfica? ¿Tienes clara esa diferencia? ¿En tu opinión, qué distingue el erotismo del porno? Según tus criterios ¿qué ejemplos podrías dar de películas de un tipo o de otro? En fin cada cabeza es un mundo y cada quien conoce sus limites y las fronteras que esta dispuesto a cruzar.

No es lo mismo ¿Por qué? a ¿Y por qué?

ALUMBRA

Por Gaby Vidal de Mendivil

opinión de lo que es lo correcto: los doctores, los terapeutas, los maestros, otras mamás desesperadas esperando un “milagro”. Todas estas personas bien intencionadas, te llenan la cabeza de dudas y acabas por pensar lo MAL que estas haciendo las cosas. Si no tomas una decisión en ese instante, basado en lo que el “experto@” te dice, tu hij@ va a ser desgraciado TODA la vida y lo peor del caso: TODO ESTO VA A SER TU CULPA.

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Cada miércoles, en punto de las 9:30 am, me reúno con un grupo de mamás para nuestros cafecitos terapéuticos. Cada miércoles, como relojito, espero la hora de llegada para poder platicar con ellas acerca de como van sus hijos con sus terapias; como van sus familias en el proceso de luto y muy importante, como se encuentran ellas emocionalmente.

Cada miércoles, tengo la gracia de reunirme con un grupo de mujeres que a primera vista, no tenemos nada en común, pero que una vez reunidas, nos une una hermandad invisible: todas somos mamás de niñ@s con autismo; compartimos las mismas inquietudes y preguntas. Y cada miércoles contesto la misma pregunta: “¿Cómo le hiciste?”.

YO también me pregunto lo mismo: ¿Cómo le hiciste? De veras, ¿Cómo le hice? Cuando empecé con mi hijo hace 10 años, yo no sabía mucho de autismo, solo lo que había visto en la televisión y como todo lo que sale ahí es una exageración, pues la verdad, estaba muy verde en cuestión de conocimiento. Sabía que había ciertos síntomas de alarma y sabía que necesitaba llevar a mi hijo a algún tipo de terapia, pero fuera de eso, no conocía nada. Además, en

ese tiempo en Tijuana, no había tanto conocimiento como lo hay ahora, me refiero al término AUTISMO y no al tratamiento. ¿Qué fue lo que me ayudó? ¿Cuál es el secreto para salir adelante? Creo que todo tiene que ver con una anécdota de cuando estaba chiquita y mi familia viajaba a Mexicali a visitar a mis abuelos. Como toda reunión familiar, decíamos que salíamos temprano, pero la verdad, siempre nos regresábamos muy tarde ya todos cansados. Aunque mi mamá y mis hermanas se dormían en el viaje de regreso, yo no podía dormir porque me daba miedo que mi papá se fuera a quedar dormido en la carretera y no llegáramos a Tijuana (no por que fuera mal chofer, sino que yo era una preocupona) así que me adjudiqué la responsabilidad de platicar con mi papá todo el camino de regreso: “Papi , ¿qué son esas luces que se ven en el cielo? “ le preguntaba a mi papá y el muy pacientemente me explicaba lo que era una estrella.

Pero la conversación no terminaba ahí, pues mis siguientes preguntas eran; “¿Y por qué hay estrellas?, ¿Y por qué no puedo alcanzarlas?, ¿Y por qué no las puedo ver en Tijuana?, ¿Y por qué no se ven de día?”, bueno,

ya se imaginarán la conversación. Y así nos íbamos de Mexicali hasta Tijuana. Mi papá, con la paciencia de un santo, contestaba todas mis preguntas, aunque no estuviera seguro de las respuestas. Nunca me dejó con una duda en la cabeza y sin respuesta que yo no pudiera entender, pero sobre todo, y aquí la lección tan grande que aprendí, NUNCA me dijo que ya no hiciera preguntas. En ningún momento me pidió que guardara silencio, ni me hizo sentir que mis preguntas eran tontas o infantiles. Al contrario, me dio el valor de cuestionar todo y a todos hasta recibir la respuesta que me dejara satisfecha. Le agradezco en el alma que me dio la confianza de hacer oír mi voz, y que por más tonta que fuera la pregunta, yo tenía el derecho de recibir una respuesta inteligente, coherente y que tuviera sentido.

De regreso al 2003. En cuanto recibimos el diagnóstico de mi hijo@, empezaron a llover los consejos: “mándalo a Hermosillo, ahí los curan”, “Dale medicina, así se pone tranquilo y no corre tanto”, “Inyéctale células boninas, les regenera el sistema”, “Llévatelo al otro lado, ahí los servicios son gratis”, y así sucesivamente. Todo el mundo tiene una

¡Un momento por favor! Aquí tenemos que ser muy fuertes y aplicar el ¿Y por qué?, ¿Y por qué lo voy a mandar lejos si nuestra familia está aquí?, ¿Y por qué lo voy a medicar, qué no tienen efectos secundarios los medicamentos?, y bueno, me entienden ¿no? En cuanto la pregunta ¿Por qué? me derrota y me pone en la posición de víctima antes de empezar, la pregunta de ¿Y por qué?

Me da poder y me deja tomar el control de la situación. Así que en lugar de ponerme a llorar ¿Por qué yo?, ocupo mis energías en buscarle solución a las cosas. Hazte la pregunta: ¿Quién quiero que decida el futuro de mi hij@ y de mi familia? Yo, que conozco la dinámica de mi familia, o un extraño, que por más experto que sea en la materia, al final del día, no vive con los efectos del autismo, ¡TU SI!

Que quiero decir con todo esto: que solo tu, padre, tienes el derecho de decidir el tratamiento de tu hij@. Haz tu tarea, infórmate, pregunta, cuestiona, alega, aboga. Si no entiendes una palabra, pregunta y vuelve a preguntar hasta que te quede claro de lo que se esta hablando. Si el “experto” no te tiene paciencia, a ti padre, para darte una explicación, ¿Cómo crees que le tendrá paciencia a tu hij@? Así que la siguiente vez que el experto te diga: “Bueno, se lleva a su hijo, pero bajo su responsabilidad” con toda confianza y determinación contéstale: “Si, EFECTIVAMENTE, es MI hij@ y MI responsabilidad” ¿Y por qué no?

Diego y sus Juguetes y a Camila su lagartija, las guerritas inventadas por Diego son divertidas y nada sangrientas son una mezcla donde las flores, el pasto y la playa son el escenario de los invencibles guerreros de plástico, Diego de mirada alegre, llena de vida, pletórica de ilusiones, de sueños, motivan su inquietud por seguir haciendo lo que mas le gusta, tomar fotografías.

“Una realidad tan bella como la imaginación, donde la montaña era hermosa a cada instante.”

Homero Aridjis.

DIEGO

Por J. Gonzalo Cruz

El Jefe Maestro o mejor conocido como Spartan-117 es un supersoldado creado por el proyecto UNSC, cuya misión es hacer frente a los temibles Flood, una extraña especie de parásitos alienígenas los cuales han invadido parte de la galaxia. La lucha ha llegado a otro nivel, la estrategia ha tomado un rumbo diferente, la unidad superior ha construido sus bases en una superficie helada y movediza, sobre un motor sin vaso y uno mas en el jardín del patio trasero, mientras el escuadrón especial Warthog se suministra de armas y equipo, El Jefe Maestro se toma un descanso para leer un libro

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“Cuando tengo una idea y la quiero hacer, me digo tengo que hacerla.

Pienso seguir tomando fotos”.

Comentó mientras tomaba entre sus manos su halo rojo. “No puedo creer

Diego posee magia, facilidad para encontrar el ángulo perfecto, la energía desdoblada, los contrastes, las escenas curiosas que son difíciles de olvidar, la breve historieta donde Pepe es nombrado mascota para después ser devorado en la cena, el aguerrido póker face entre dos stormtroopers, la mano deforme que surge del subsuelo y se arrastra entre la humedad del parquecito México. “Hay vida en mis juguetes”, asegura, para después dar un profundo suspiro y voltear a ver sus fotografías. Diego Herrera es un niño con talento, disciplinado, respe-

acerca de la facción Azul, los desfiladeros invisibles y la energía y el poder de las MA5B. Este personaje que para algunos es ficticio y sin chiste, a un niño como Diego de 9 años El Jefe Maestro ha despertado su imaginación y fantasía, a su corta edad ha logrado crear un fascinante ambiente futurista lleno de imágenes, formas y colores apoyándose únicamente en sus juguetes, en la navidad del 2007, Diego recibió una cámara digital con la figura del hombre araña, desde entonces comenzó a tomar fotografías a sus juguetes, a Chulo su perro

lo que he logrado, estoy muy contento”. Añadió. Actualmente y por tiempo indefinido Diego expone su trabajo en la galería “La Tentación”, la cual esta ubicada dentro del Pasaje Gómez en el centro de esta ciudad. Anteriormente exhibió su trabajo en el Festival Mexicali en el Arte. Su facilidad de atrapar el paisaje, el color, la luz, la historia comprometida, el diálogo silencioso de sus juguetes, las lunas de Saturno, los objetivos revelados, la esencia ilimitada, la secuencia ininterrumpida, los fragmentos refulgentes, las recuperaciones instantáneas, es asombrosa. Su búsqueda apenas inicia, rescata partes del mundo real y lo hace parte de su mundo interno, la esperanza fluye, la amistad con sus compañeritos escolares lo motiva, el juego del espacio detona conceptos, y eso le dibuja en el rostro una amplia sonrisa de satisfacción y el orgullo de sus padres.

tuoso, sencillo y con muchas ganas de seguir estudiando y seguir fotografiando sus propios mundos, sus escenas especiales y sus batallas épicas, a su corta edad sabe muy bien lo que quiere, la iluminación previa y el convivio han logrado en él una estética bien definida, las nubes se mueven, el click de la cámara, el flash cegador, y después la permanencia eterna.

VINOS

Por Dionisio del Valle

La Gran Dama

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Sin lugar a dudas la uva más conocida en el mundo y la viajera más incansable es la Cabernet Sauvignon. Aunque sus orígenes se pierden en los vericuetos del pasado, sabemos que es, junto con las otras tantas variedades que han sobrevivido hasta nuestros días, descendiente directa de aquella planta silvestre y trepadora primigenia, la vitis vinífera. Aunque la paternidad directa de esta popular especie se le atribuye a la unión de la Cabernet Franc y la Sauvignon Blanc la verdad es que no ha podido probarse de manera definitiva, ya que ninguna de las dos ha querido declarar nada por temor a que se desate un escándalo entre las otras especies. Lo cierto es que solo el Papa conoce más países que esta incansable cepa. Mientras muchas especies no pudieron resistir el devastador ataque del temible parásito conocido como philloxera, del que ya nos encargaremos de hablar en otra ocasión, nuestra amiga la cab, como la llaman cariñosamente los vecinos del norte, resistió con estoicismo y gallardía y, haciendo acopio de una dignidad poco común para una francesa de su clase, aguantó la difícil decisión de los enólogos del viejo mundo cuando la clavaron, de patitas arriba, en un injerto americano como única posibilidad de sobrevivencia a los efectos de este despiadado animalillo. Argumentaba que le parecía verdaderamente humillante seguir produciendo uvas para elaborar los mejores vinos del mundo trepada en los hombros de un güero desabrido. La convencieron explicándole que visto de una forma razonablemente optimista, al bicho lo habían traído del continente americano y de allá venía, -en calidad de porta injerto, la solución del problema-, y que, en última instancia, ella no era la que se iba a ensuciar los zapatos. Así las cosas agarró un segundo aire que ya nada la detiene en su afán protagónico a nivel mundial. No sobra decir que es una de las cinco estrellas con que se producen algunos de los mejores

vinos del mundo en Burdeos, Francia. Sus amigas la Merlot, la Cabernet Franc, la Malbec y la Petit Verdot comparten con ella tan enorme privilegio. En Estados Unidos se producen vinos elaborados cien por ciento con Cabernet Sauvignon siendo los más reconocidos los de California. En México, especialmente en los Valles de Baja California, ha contribuido a la realización de felices combinaciones con otras uvas como la Tempranillo para brindarnos vinos de clase mundial. También se ha vuelto más popular en Italia y en España, países que de manera tradicional han utilizado uvas autóctonas para elaborar sus mejores vinos pero que ahora logran, con nuestra uva invitada, combinaciones por demás interesantes. Como en el caso de muchas otras uvas vinificables tiene sus alias y es conocida también con los nombres de Bouchet, Petit Cabernet, Sauvignon Rouge y Vidure. También se le conoce una hija, la Ruby Cabernet, producto de sus legítimos abrazos con la Carignan, aunque en este caso algunos piensan que el experimento nomás no resultó.

Y ya con esta me despido, un atento lector me hace una aclaración pertinente: el chaptalizar un vino, aunque signifique agregar azúcar antes o durante la fermentación, se hace con la intención de elevar su grado de alcohol porque las uvas no logran madurar con los niveles que el enólogo pretende y no necesariamente para hacer un vino más dulce, aunque en Alemania, por ejemplo, sí se chaptaliza para endulzar. Ofrezco una disculpa a mis lectores por no haber sido más claro y en especial al Sr. Chaptal quien debe haberse revolcado del coraje en el más allá por lo que dije de él en el más acá. Nos vemos la próxima y mientras tanto ¡Salud!

Restaurantes Sushi-Ya: Un Oasis en la Cacho con la mejor comida Japonesa en Tijuana Lotus Asian Bistro Tel. 380-8388 Plaza Tropicana, Blvd. Cuauhtémoc Sur #2801, Loc. 5 y 6, Col. Cacho El Yogurt Place Tel. 680-2006 Calle Cantera #360, Playas de Tijuana Matryoshka (Restaurante Ruso) Tel. 383-0604 Av. del Pacífico No. 436, Playas de Tijuana Restaurante La Leña Tel. 686-4752 y 686-2920 Blvd. Agua Caliente #11191 (junto a Banamex), Col. Aviación Restaurante Argentino Don Diego Tel. 215-4069 Francisco Javier Mina #1611, Zona Río Pozolería Doña María, “Estilo Guerrero” Tel. 684-8521 Av. Negrete #1816, entre Calles 10 y 11 Restaurante Familiar Las Parrillas Tel. 902-7330 y 31 Blvd. Díaz Ordaz #15260 Plaza Benton, Local 11, La Mesa Restaurante Bar Tía Juana Tilly’s www.tijuanatillys.com.mx Av. Revolución entre Calles 7 y 8, junto al Jai Alai Restaurante & Bar diVino Tel. 631-9331 | Cel. (664) 374-0307 Paseo Playas #1390 Sección Jardines, Playas de Tijuana Restaurante El Tucumano Tel. 290-7756 Francisco I. Madero #1348, entre Calles 6 y 7, Zona Centro Hugo’s La Vieja Bodega de Vino Tel. 972-9954 Río Bravo No. 9411, Col. Marrón

Nuestra ciudad crece día con día, por ello se multiplican las propuestas gastronómicas, y es un gusto en cada nueva edición del TijuaNeo el descubrir y comentarles sobre nuevos lugares en donde el buen comer va de la mano del placer como en el Sushi-Ya, un sitio muy acogedor e íntimo situado en una placita de la colonia Cacho, que cuenta con la magia que separa al mundo urbano banqueta afuera, de la agradable e íntima decoración de su interior que es un verdadero oasis, en la que piedra, madera, agua y metal en armonía, se unen en moderna simbiosis con las tradiciones orientales y el Feng-Shui. Círculos que asemejan soles en el techo, macetas de bambú, cisnes metálicos, la mirada constante de guerreros de piedra en los nichos de sus muros, luces suaves, suma limpieza, muy poco ruido y el sonido constante del agua corriendo en la fuente al fondo del restaurante, un sitio en el que se puede platicar y comer a gusto sin prisas rodeado por su linda escenografía. La atención es de primera, esmerada, personal y rápida, y sus precios a la altura de su calidad, para darse un lujo sin gastar mucho y el menú es super recomendable. Iniciamos con un té frio de la casa muuuy bueno para apagar la sed, que viene en un vaso enorme, y luego nos fuimos por la ruta de las entradas -antes de comer en forma-, escogimos una variedad con Dedos de pollo, de pescado y de queso, verdaderamente ricos y unos Choros Gratinados que están de locura.

Continuamos con una excelente sopa Miso, simplemente deliciosa, también hay de Alga y Yakisoba (de noodles con camarón, pollo o res). Las refrescantes ensaladas también tienen lo suyo, de Camarón, Cangrejo, Verde y Especial. Y en cuanto a lo más tradicional, probamos un poco de Teriyaki, en tazón mixto que es fantástico, y un poco del Teriyaki en plato con arroz blanco y ensalada de col, que cuenta con una seductora cantidad de variantes: Atún, Camarón con Vegetales, Pechuga de Pollo, Perdiz, Pescado, Res y Salmón, nosotros nos fuimos por la de camarón y ¿qué les puedo decir?, ¡buenísimo!. En el menú también cuentan con Yakimeshi (arroz frito), que viene en combinaciones mágicas y deliciosas: con Cangrejo, Camarón, Mixto, Pollo, Res o Vegetales. Y sus Tempuras que están supremos. Pero permítanme desviarme un poco para comentarles queridos lectores, que antes de venir a comer a este lugar, de antemano nos encantaba su decoración y comentábamos entre

nosotros, ¿guisarán (comparativamente hablando) igual de rico a como está de bello el lugar?, sinceramente teníamos nuestras dudas, y honestamente tenemos que reconocer y me encanta decirlo ¡que nos sorprendieron con su espléndida comida! superaron enormemente nuestras expectativas, pocos lugares llegan a sorprendernos igual. Después de esta leve interrupción, seguimos platicándoles de nuestra experiencia de comer un poquito de todo, llegamos a sus fantásticos Sushi-Ya Rolls, que están de competencia, probamos el Dinamita Roll (cangrejo, queso, aguacate, horneado con camarones y salsa especial de queso con champiñones) horneadito y que es sencillamente un manjar, y no se queda atrás otra de sus maravillas; el Creme de la Creme (cangrejo, queso, camarón empanizado, cubierto de salmón ahumado, salsa de anguila, aguacate y nuez Macadamia), fabuloso y en su punto. Hay también los tradicionales, Avocado Roll, California, Chipotle Roll, Nevado, Samurai Roll y otros muchos mas que les van a encantar, muy bien servidos. Los Nigirisushi están de colección, los hay de Amaebi (camarón de agua dulce), Ebi (camarón), Hamachi (cola amarilla), Ika (calamar), Ikura (hueva de salmón), Kaibashira (callo almeja), Sake (salmon fresco), Sake Kawa (salmon ahumado), Tako (pulpo) y Uni (erizo), entre otras exóticas especies que deleitan el paladar más exigente. De igual manera tienen Temakizuchi (conos), de Anguila de Río o Mar, Camarón, Piel de Salmón, Pulpo y otras delicias que hacen agua la boca. Y Tataki (ceviche nipón), ya sea de Atún, Camarón, Pulpo, Pescado Blanco o Mixto, super antojables. El Sashini es suculento en corte fino o grueso, de Atún, Cola Amarilla, Huachinango, Mixto de Salmón, que esta para chuparse los dedos. Quisiera recomendarles sus llamados Executive Bento Box, cajas tipo lunch con varias combinaciones que nos permiten comer a la vez de una opción de Rolls, Teriyaki y Tempura, acompañados con arroz y ensalada (pregunten por ellas al visitar el restaurante). Y para terminar, probamos su Tempura helado, con vainilla por dentro y chocolate por afuera, mmmmm una joya, como todo lo demás, lo hay también de cajeta y fresa.

Después de este breve análisis del Sushi-Ya, me quedo corto de tantas delicias que este fantástico restaurante tiene para ofrecer a sus numerosos clientes, porque un lugar así además de ser ampliamente recomendado para todos nuestros lectores, tiende a convertirse en uno de los favoritos, por su calidad, servicio, decoración y precios. Porque aunque Tijuana tenga tantos sushi bars como burritos place, pocos le llegan a este sitio que cuando lo conozcan y prueben les va a encantar. El lugar cuenta también con charolas Sushi para sus eventos (preguntar por teléfono). Así que si quieres sentirte en Japón sin salir de Tijuana, Sushi-Ya es el lugar.

Plaza San Miguel

RESTAURANTES

RECOMENDAMOS TAMBIÉN:

Gobernador Lugo # 9531-5 Colonia Cacho, Tijuana, B.C.

Tel: (664) 684-1520 Horario: De lunes a domingo de 12.30 a 1 pm.

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evento recomendado:

OCT/26

arjona

evento recomendado:

mijares NOV/10 cartelera de eventos

síguenos por: Wisin y Yandel en Tijuana 2012 Sáb 20 Oct 2012 • Plaza Monumental Obra Don Cuál Tenorio Tijuana 2012 Sáb 20 Oct 2012 • El foro Sasha, Benny y Erik Primera Fila Rancho San Gabriel 2012 Sáb 20 Oct 2012 • Rancho San Gabriel Zoé y Fobia en San Diego 2012 Sáb 20 Oct 2012 • 4th and B Wolfgang Flür en Tijuana 2012 Sáb 20 Oct 2012 • Black box PA BAILAR TIJUANA 2012 Dom 21 Oct 2012 • Tijuana General Ricardo Arjona en Tijuana Metamorfosis World Tour Vie 26 Oct 2012 • Plaza Monumental Alejandro Sanz en TIjuana 2012 Jue 1 Nov 2012 • Estadio Caliente Yuridia y Reyli en San Diego 2012 Sáb 3 Nov 2012 • San Diego State University

GUÍA DEL OCIO

LAMB (Cordero) en Tijuana Mar 6 Nov 2012 • CECUT SALA DE USOS MULTIPLES

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/tijuanaeventos

@tijuanaeventos

Lux Boreal presenta LAMB en Tijuana Miér 7 Nov 2012 • CECUT SALA DE USOS MULTIPLES Drácula en Tijuana 2012 Jue 8 Nov 2012 • Cecut

/tijuanaeventos Tributo a Pink Floyd: Which One's Pink? en San Diego 2012 Vie 30 Nov 2012 • House of Blues Yuri en Tijuana 2012 Vie 30 Nov 2012 • Audiorama El Trompo

Misfits con Attack y Laramie Dean San Diego 2012 Jue 8 Nov 2012 • House of Blues

Festival Tijuana Rockea 2012 Sáb 1 Dec 2012 • Alamar

Dimitri Vegas & Like Mike en Tijuana Jue 8 Nov 2012 • Mandra Trendy Club

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Led Zepagain, Fan Halen y Strange Days en San Diego 2012 Vie 9 Nov 2012 • House of Blues Mijares en Tijuana 2012 Sáb 10 Nov 2012 • El foro Cirque du Solei: Dralion, en San Diego 2012 Miér 14 Nov 2012 • Valley View Casino Center Festival de Música All My Friends Tijuana 2012 Sáb 17 Nov 2012 • Casa de la Cultura de Tijuana Enrique Bunbury en San Diego 2012 Sáb 17 Nov 2012 • Viejas Arena (Antes Cox Arena)

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http://tjev.mx/TjEJoin Cartelera de eventos a partir del 20 de octubre de 2012, la información puede variar, detalles en www.tijuanaeventos.com

Farandulandia

Por Diamanda Turcato

superaron infidelidades, celos, mordidas transilvánicas y chismes al por mayor para seguirse queriendo, lo que demuestra que el amor a veces también es ciego y se deja llevar por la lujuria y el horizonte más chic de los que compran casas de millones como quien compra un billete de lotería. Y de Brad Pitt y la Jolie, ya no hablo, porque parece programa de Eugenio Derbez, cada capítulo de sus enamoradas vidas va de lo sublime a lo ridículo, de las buenas intenciones a las malsanidades mercantiles, de lo espontáneo a lo fingido, etc. Y en México los amores de los disque famosos, son más fastidiosos que las telenovelas, que ahora están peor que nunca de tan mal hechas y tontas. Prefiero

desempolvar mis libros y revistas de Corín Tellado que perder mi tiempo ante la caja idiota en horarios estelares…………………………En la próxima Navidad, un par de ex bailarines y cantores de la nefasta era de la Disco Music, competirán con los tradicionales villancicos de Santa Claus y con las canciones de chimenea de las tipludas Ardillitas, y no son Los Bee Gees ¿eh?, me refiero a Olivia Newton John y John (bien portadito) Travolta, quienes con Saturday Night Fever se volvieron ultrafamosos sacudiendo el esqueleto y cantando temas gangosos, pegajosos y cursis. Ellos grabaran juntos una selección de temas navideños y lo que se reúna de la venta del CD será donado para las fundaciones de ambos: El Centro de Cáncer y Bienestar Newton-John en Melbourne, Australia y la Jett Travolta Foundation en los USA. Da gusto que gente que tiene con qué, done algo para todas esas personas con espantosas enfermedades que requieren atención médica, terapias y medicamentos que muchas veces son imposibles de pagar y que los seguros a veces no cubren. Bien por los 2……………………¿Y qué creen? que el Hombre de las Barbas Blancas se nos adelantará este año en Tijuana, porque nos traerá a mi papuchin Alejandro Sanz por primera vez a esta ciudad wwwwooooooowwww, no lo puedo creer, ya mis amigas la Perlucha, Ximenix

y la Miss Xiomara (la de Chicali) y yo, compramos nuestro boleto VIP, claro, para verlo de cerca, y dejarnos acariciar por sus canciones (que conste, que dije que por sus canciones, no vayan a pensar otra cosa que yo soy apasionada, pero para nada resbalosa ¿eh?). Va a estar de lujo, todos los días tacho un día en el calendario porque ya me anda que llegue a la frontera para verlo en carne y música en la gira nacional La Música No se Toca, de Mérida a Tijuana, pasando por el DF (Foro Sol), Guadalajara y Monterrey en donde todo el mundo anda como loquito para conseguir sus entradas.

Y todas y todos ustedes deberían de hacer lo mismo, porque vayan ustedes a saber cuando regrese y además está en su mero momento, yo lo gocé a fondo en la “Voz de México”, en donde mostró que su talento es único y entre gira trae un revival ochentero que mezcla balada rock y algunos homenajes a los Beatles y Queen. O sea que…….apúrense a comprar su ticket, porque luego cuando se acaben van a estar de llorones y quejumbrosos, dándose golpes contra la pared porque no lo adquirieron a tiempo y se quedaron afuera…….Bueno chicuelo(a)s, ya me voy a darme un duchazo reparador y a cantar “No me compares” hitazo del Sanz (de este disco) antes de planchar oreja en esta nebulosa noche. Chauuuuuuu!!!

FARANDULANDIA

Diamantes queridos y resplandecientes esmeraldas, que Dios los llene de luminosidad y los guie por buen camino, porque valen mas por sus corazones cristalinos que por lo que sus cuerpos, rostros, ropas y alhajas muestren y cuesten, aunque nos digan en la tele lo contrario, porque el alma es lo más valioso del universo, lo único que trasciende. Ay mis adorado(a)s, hoy estoy muy filosófica, muy introspectiva, como diría Walter Mercado, muy cósmica, porque a pesar de todas las catástrofes nacionales, aun creo en todos nosotros, aun pienso que si nos volvemos solidarios con las causas que agobian al país y exigimos cambios que nos saquen del bache del desempleo y otras calamidades, pugnamos porque no se alteren sin ton ni son las leyes para beneficio de los Ali Babas y 40,000 (que se me hacen pocos hoy en día) ladrones de costumbre, y

porque diputados, senadores, munícipes, gobernadores y el presidente en turno funcionen mas en relación a las necesidades de las mayorías, pudiéramos tener un México mejor, no pido milagros, si no que amando todos a nuestra patria demostremos nuestra esperanza para un futuro mejor, he dicho………Entre calores veraniegos y otoños templados, los amores por el mundo se disparan como hormigas: Rihanna y Chris Brown, se quieren un día, se enojan el otro, se vuelven a contentar y luego se vuelven a distanciar a punta de malos entendidos y dimes y diretes de la prensa metiche (que no soy yo, porque tengo talento), pero a fin de cuentas hay amor ahí, aunque sea amor apache en la balanza de los millones. El vampirín Pattinson y la sexy turbulenta ninfa Stewart,

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Por Tal y Qual

COMPACTORAMA

Compactorama

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THE BEACH BOYS / (Capitol) / Ya los Chicos de la Playa no son los galanes californiosos de antaño, que entre tablas de surf, piñas coladas y músculos, conquistaban chicas con sus afinadísimos estribillos y pegadoras canciones playeras, que fueron sin duda el imán danzante de toda una generación, pero lo que hay que hacer notar es que con el tiempo la mayoría

conservó sus capacidades melódicas y el que se sale del contexto es el maestro Brian Wilson que en solitario y durante bastantes años nos mostró su enorme creatividad y singularísimo estilo. Para ser exactos hacía 16 años que Wilson y los Beach Boys no grababan juntos un disco, pero su música parece más actual que nunca. Las armonías del grupo se hacen sentir en

los arreglos corales de los Fleet Foxes y en los palomazos intensos de Animal Collective; a los que los falsos ingenuos del rock independiente les roban las estructuras de las canciones, y la metralla seductora de sus deliciosos arreglos puede verse en la labor de Jon Brion, Mark Ronson y casi cualquier productor de pop orquestal que se les ocurra. En este contexto, “That's Why God Made the Radio” tiene un magic touch un poco surrealista, como si fuera una transmisión desde un universo alternativo donde no existiera la ironía: doce canciones con melodías enceradas y voces sorprendentemente juveniles para la edad que ya se cargan estos varones. Pero una sombra pende sobre el disco: el tiempo, con sus aliados, la vejez y la muerte, temas para los que los Beach Boys parecían diseñados para evitar y jamás tomar en cuenta en aquella Golden Era. En este sentido, el disco funciona como otro episodio de la larga lucha entre el espíritu solar y holidayesco de Mike Love y los temas más trascendentes y oscuros de Wilson. En parte es una reunión de ex alumnos, y en parte es un réquiem para un beach boy único en su tipo.

Abre con un encantamiento sin palabras a cargo de Wilson, Love y Al Jardine, con los colaboradores históricos Bruce Johnston y Jeffrey Foskett. Es como el comienzo de una misa y lleva hacia el tema que le da título al CD. La

SLASH / (Leader Music) / Para los que desconfiaban de este portentoso guitarrista en solitario, alejado ya de la ilusión de que Guns N`Roses se levantara por última vez de su tumba, este álbum marca su línea. “Fue una noche especial, era la primera vez que volvía a Stoke desde que era niño." La cita slashiana abre las liner notes y lo deja claro: la historia que define la grabación de este disco doble en vivo está sellada por la memoria emotiva del propio guitarrista del pelo crespo y los lentes oscuros a la medianoche. La

grabación se realizó en el Victoria Hall de Stoke-on-Trent en Inglaterra, (su ciudad natal), y funciona como souvenir de ese regreso tardío, pero también como repaso retrospectivo desde el punto en que plasmó la madurez de su carrera estrictamente solista con ese all-star album de 2010 (Slash). Por eso el recuerdo también funciona con respecto a su última visita por estos rumbos en el House of Blues de San Diego con Myles Kennedy de Alter Bridge como el cantante invitado que nunca se fue y que demuestra porque

está y su potente banda. Slash recorre los hitos de su carrera completa, desde los Guns hasta Velvet Revolver, pasando por Slash's Snakepit. Con su marca, el héroe de la gayola se luce con velocidad ("Speed Parade"), demuele con riffs blacksabbathianos ("Nothing to Say") y moviliza con punteos de emotividad precisa dignas de un técnico total ("Civil War", "Starlight") y a la mitad, se exhibe con el tema de El Padrino en un largo solo que se desliza entre el éxtasis sonoro y el orgasmo espiritual. De colección.

primera mitad del disco, viene llena de flashbacks, está grabada con humor y autoconciencia. Al parecer, Wilson toma el control en la segunda mitad del disco, mucho más oscura. En "Strange World" confiesa estar un poco desconcertado por la vida. La introducción sin palabras del disco tiene su contrapartida aquí con "Pacific Coast Highway", con un título que hace pensar en "Pacific Ocean Blues", de Dennis Wilson, su difunto hermano (quien muriera ahogado hace varias vueltas del calendario), y en una visión alucinante del final de la autopista. Como parte de una reunión para celebrar el 50 aniversario de la banda, que también incluye una gira mundial, That's Why God Made the Radio es hasta cierto punto un festival de nostalgia y melosidad. Pero gracias al regreso del brujo Brian Wilson, también es una ambiciosa afirmación (tal vez la última) sobre un legado que ha sido tan definido por la confusión y los callejones sin salida creativos como lo fue Pet Sounds. El disco es un trabajo profundamente conmovedor de una gran banda que vivió iluminada por el sol hasta tostarse, un grupo que en sus mejores momentos siempre apuntó al cielo del hit parade, pero que ahora se da el lujo de pasearse por la oscuridad de los temas de Wilson en el que la luna también ilumina la misma playa festiva, pero bajo la melancolía nocturna. Muy bueno.

EL CASTIGO “Aquí los delitos son muchos pero el castigo es único, siempre idéntico. Se coloca al condenado ante un túnel interminable, entre los rieles de una vía férrea. A partir de ese momento, el condenado sabe lo que le espera. Huye, porque no tiene mas que esa última oportunidad. Es una alucinación, porque el túnel no tiene fin. El condenado corre siempre hasta perder el aliento y después la vida. Sin embargo, se puede afirmar que nunca tren alguno fue lanzado por esa vía”.

(Jaques Sternmberg / Cuentista relámpago Belga).

PARADOJA “Genéticamente, al parecer, somos un animal muy belicoso, al grado de que tengamos que hacer reuniones de Ministros de defensa para preocuparnos por la paz”.

(José Mujica / Presidente de Uruguay).

TECNOADICCIÓN “Temo el día en que la tecnología rebase nuestra humanidad.

Porque el mundo solamente tendrá una generación de idiotas” (Albert Einstein / Físico Nuclear).

BITÁCORA Septiembre 22: He de decir que con las puntas de mi índice y pulgar de la mano derecha tomé una palabra. La observé y como la vi sonreír la deposité debajo de mi lengua.

(Amaranta Caballero / Escritora y observadora existencial).

VOCES Si escuchas voces en tu cabeza, date cuenta primero si son tuyas o ajenas. Si vienen de lejos o son burdos engaños de la memoria, reflejos de voces perdidas que de pronto encuentran eco en cabeza de otros. Si son voces de santos o demonios. Si cantan, hablan o susurran. Si recitan en lenguas extrañas, lanzan poemas desconocidos o repiten una y otra vez una frase específica que taladra tu mente. Sin son buenas consejeras o sumamente peligrosas y chocarreras. Si las que hablan hoy son las mismas de ayer. Si saben bien tu historia o la inventan.

Si lo que dicen lo haces al pie de la letra o simulas hacerlo para que te dejen de moler.

Si lo que te aconsejan es siniestro, infame o pecaminoso. Si es una especie de cuentachistes que no para de hacerte reír por dentro. Si es como la voz más siniestra de tu pasado; la de la nana loca, el maestro sicópata, la madre paranoide, la novia histérica o el jefe inhumano de tu primer empleo.

Si es tal vez un ángel que oxigena tus recuerdos. Si son como en un caracol marino las reverberaciones de un mar de letras y palabras en fuga. Si te revelan

grandes secretos o simplemente te dicen lo que ya sabes con algunas alteraciones. Si tienen algún acento, sonsonete o cometen errores graves al hablar. Si son de hombres, mujeres, niños o ancianos. Si son de jóvenes, viejos o de muertos. Si son pensamientos tuyos que resurgen o historias de otros que ya has oído y guardas en el inconsciente. Si son voces de sueños o de pesadillas. Si son voces melódicas o estridentes y desafinadas. Si son voces tranquilas o desesperadas. Si es una sola voz o un coro de voces. Si te afectan el día entero, no te dejan dormir o te deshaces de ellas de golpe como si fuera un insecto molesto o un animal casero perturbador. Si solo te hablan en casa o también en la calle y en el transporte público. Si tienen un horario fijo o flexible. Si te hablan en fin de semana o días festivos. Si suenan a teléfono, altoparlante o son como voces de un ventrílocuo invisible.

Si ya las conocías o te suenan distintas a todo, atractivas e influyentes. Si sudas y tiemblas cada vez que hablan o te ríes y burlas de todas ellas. Si son de tu conciencia o de la inconciencia. Si son voces educadas o vulgares y prosaicas. Ubica bien, si no son

las voces del departamento de al lado, del televisor de la vecina de arriba o del radio del viejo del 6 o de tu interior. Confirma bien que salen de tu cabeza, que se producen dentro, que únicamente ahí suenan y nadie mas que tú las escucha. Date cuenta si son blancas, añejas o reposadas, si te caen bien o te dan cruda, remordimientos y malos sentimientos. Si han hecho de tu vida un milagro o un purgatorio y si de plano no te las puedes quitar de encima, habla con ellas y pacta, para que tal vez dejen en paz tu cabeza a cambio de que tu propia voz suene desde mañana con puntualidad en otras cabezas. (Titino Vox Populi).

NICO EL ROBOT SEXY HUMANOIDE Para todos los que tuvimos un robot de pilas en la infancia que no hacia otra cosa que moverse sin ton ni son, poco caso nos hacia y se la vivía en “on” entusiasmado por hacer ruidos y derrochar luces multicolores hasta que se le acababan las baterias. Según los expertos, la nueva generación de robots humanoides podrá reconocer su imagen, o al menos eso intenta un investigador de los USA que ha logrado de manera sorprendente que un robot identifique el reflejo de su brazo y le enseña ahora a "mirarse" en el espejo. Se llama Nico, y de momento es tan solo una estructura de cables y tornillos, aunque su creador, Justin Hart, doctorado en la Universidad de Yale, le ha puesto ojos, boca e incluso una gorra y una camiseta de la institución y luce “sexy”, ya que le dan un aspecto de simpático humanoide. Su misión: Aprender a reconocerse en el espejo para saber interpre-

tar los objetos que tiene alrededor, algo que aparte del hombre, sólo hacen unos cuantos mamíferos y que será un gran paso en el mundo de la robótica. Hart, es un científico informático aficionado a la robótica desde niño, comenzó su doctorado en Yale en 2006 y después de hablar del tema con su director de tesis, el profesor Brian Scassellati, se le ocurrieron las primeras ideas "que se han convertido en esta investigación en curso".

Su trabajo se ha inspirado en la psicología evolutiva y la neurociencia, y trata de mejorar la robótica mediante la incorporación del "yo" en los procesos de razonamiento robótico. El robot, ya ha sido programado para reconocer su brazo reflejado en un espejo, pero el objetivo principal es que pase la prueba del "espejo completo". Nico "registra el movimiento de su brazo en su campo visual y aprende cómo es la estructura del brazo, cómo se mueve a través del espacio, y la relación entre el brazo y su campo visual", según explicó Hart. El robot construye con sus dos cámaras una imagen en 3D y 2D de dónde espera ver su brazo después de un movimiento y al detectarse en el espejo, al conocer cómo actúa su brazo, sabe con precisión dónde están los objetos en el espacio sobre el que se refleja. "Sólo se sabe que unos pocos animales son capaces de utilizar espejos como instrumentos para el razonamiento espacial en formas similares a

esta y algo que ningún robot ha sido capaz de lograr antes", señaló Hart. El siguiente paso en esta investigación es enseñar al robot a construir una idea de "sí mismo" más amplia que incluya su propia estructura en 3D, no sólo la de su brazo, y también información sobre colores, para que aprenda a reconocerse. Hart quiere someter al robot a la prueba del "espejo completo", diseñada en 1970 por el profesor Gordon Gallup, que mide teóricamente en animales la capacidad que tienen de reconocer su reflejo en un espejo.

"Aunque se han hecho varios experimentos interesantes con robots y espejos en los últimos años, ninguno ha pasado todavía el test completo y aprender la auto-observación", algo que Hart espera que Nico haga en los próximos meses. Con ese objetivo, su equipo ya ha hecho un trabajo previo para identificar los pixeles específicos que representan la imagen del robot cuando son vistos por la cámara que lleva instalada Nico, que son diferentes del resto de objetos registrados. De lograrse esto, nuestro robot de pilas quedará en el closet como un pedazo de lámina mas y Arturito (R2D2) y el B-9 de Perdidos en el Espacio (que en la ficción cósmica llegó hasta a enamorarse), vivirán en el museo de las reliquias de las máquinas que intentan parecerse al hombre pero solo lo logran películas de ciencia ficción, programas de tv y comerciales (Don Robotitlán).

PRECIPICIO

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Destellos en Plata

Por José “Kooks” Ruiz

FOTOGRAFÍA

FestiArte Rock en la óptica del fotógrafo José “Kooks” Ruiz.

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